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Text
DA EN EL BLANCO
Cinco mexicanas con
trayectorias ejemplares
recibieron el Premio
UANL "Flama, Vida y Mujer" 2010: María Elena
Chapa, Gabriela Vargas,
Cristina Rodríguez, Denise Dresser y Florencia
Infante. [ 5 - 7]
El Centro de Investigación y Desarrollo en
Ciencias de la Salud
apoya proyectos para
hacer de la ciencia un
vehículo de mejora comunitaria. [ 12 ]
NARRATIVA DESDE EL
CERRO DE LA SILLA
A casi tres años de la
Cátedra Anagrama, que
vincula a la reconocida
editorial barcelonesa
con la máxima casa de
estudios, se edita una
compilación de narradores regios. [ 15]
flama
suplemento cultural
Árbol de Todas
Raíces
Acciones en los planos autogestivos,
educacionales, culturales y de defensoría legal promueven egresados de la UANL en beneficio
de las comunidades indígenas
de Nuevo León.
El complejo deportivo cuenta con ocho
campos, un gimnasio polivalente, siete
canchas, cuatro salas y dos pistas.
Brindarán atención médica,
psicológica, nutriológica y
fisiat~a a los atletas.
-- ·
...
Visita la página web: vidauniversitaria.uanl.mx
\
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V I D A U N I V E R S I T A R I A / 15 de abril de 2010
TRIBUNA ABIERTA
Natura humanitatis
o la respuesta de la educación
Universidad Autónoma de Nuevo León
Dr. Jesús Áncer Rodríguez
Rector
MC Rogelio Garza Rivera
Secretario General
Lic. Rogelio Villarreal Elizondo
Secretario de Extensión y Cultura
Dr. José Garza Acuña
Director de Publicaciones
Vi~a VniversitariA
Lizbet García Rodríguez
Directora informativa
Reporteros
José Juan Zapata Pacheco y Luis Salazar
Fotografía
Pablo Cuéllar Zárate
Diseño
Alejandro Derbez García
Corrección y estilo
Ignacio González Cabello
Colaboradores
Efraín Aldama Villa, Eduardo Loredo Rivera,
Esperanza Armendáriz, Jesús Gerardo Dávila,
Mayra Silva Almanza, Gabriela Hernández
Villanueva, Guadalupe Ramírez Orozco,
Santiago Rodríguez Zaldívar, Manuel González,
Norberto Coronado y Alberto Coronado
Colaboradores de Flama
Lic. Hernando Garza, Mónica Hernández-Roa,
Rocío Cárdenas Pacheco, David Josué
Zambrano, Pamela Rincón Treviño
Distribución
Fernando Evaristo Gallegos Molina
Consejo editorial
Alejandra Rangel Hinojosa, Silvino Jaramillo
Osorio, José Luis Esquivel, Roberto Silva
Corpus y Salvador Guajardo
Vida Universitaria es una publicación
quincenal de información y difusión cultural
de la UANL. Certificado de reserva de
derechos al uso exclusivo número 04-2009061214314100-102 por el Instituto Nacional
del Derecho de Autor (INDAUTOR).
Flama, suplemento cultural. Certificado de
reserva de derechos al uso exclusivo número
04-2009-061214274000-102 por el Instituto
Nacional del Derecho de Autor (INDAUTOR).
Oficinas: Biblioteca Universitaria Raúl Rangel
Frías, Alfonso Reyes 4000, Monterrey, N. L.
Teléfono 8329 4120, fax 8329 4126
Ejemplar gratuito
correo: vidauni@seyc.uanl.mx
Página web: vidauniversitaria.uanl.mx
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"Edu,·ocióu de calidad.
un compromiso social"
Ignacio González Cabello
E
l conocimiento y la tecnología
se han vuelto palabras de moda
entre las visiones de algunas
universidades, sentidos esenciales para su uso y comercio
social en la actualidad. Hoy en día nos sorprende escuchar las ofertas brindadas por
ciertas universidades basadas en el capital
humano y el uso de herramientas tecnológicas
atrayendo nuestra atención cabalmente al
momento de tomar la decisión o elegir en dónde
continuar los estudios de educación superior.
Hemos olvidado por un momento la anatomía del conocimiento en la universidad y
nos dejamos impresionar por la innovación e
impacto cultural de éste a través de la tecnología y los recursos didácticos. En una visita
a Monterrey, Carlos Montemayor ofreció una
conferencia el día 25 de septiembre de 2006 en
el auditorio de la Biblioteca Universitaria
“Raúl Rangel Frías” en torno a las humanidades en el siglo XXI y su relación con el
camino a futuro de la educación y el conocimiento en la educación media superior y
superior. A propósito de este tema y como
análisis de su valiosa aportación en nuestra
máxima casa de estudios sirva de homenaje en
este espacio por su despedida terrenal el 28 de
febrero de 2010. Carlos Montemayor (poeta,
ensayista y escritor mexicano) planteó de una
sola forma la cuestión por enfrentar ante la
actitud de algunas universidades en México:
“¿Debemos ver ahora la educación y las
innovaciones tecnológicas como parte de una
nueva naturaleza del conocimiento?”
Los conceptos de conocimiento y tecnología
no deben ser tratados como capitales o recursos
comerciales sino como beneficios para la
humanidad a través del estudiante. Estos beneficios no son entregados exclusivamente a
la sociedad para capitalizarlos ni ser víctimas
de máscaras de la educación sino al hombre
mismo, es decir, a la humanidad. Carlos
Montemayor dejó muy en claro la imagen de
estos conceptos a partir de la mitad del siglo
XX hasta nuestros días: una comercialización
del humanismo y el conocimiento en la
educación. Existe una enorme diferencia si la
educación se desarrolla en la humanidad y no
en la sociedad: la educación es un derecho, no
un privilegio.
La educación es un derecho porque el
estudiante encontrará en ella la instrucción,
la sensibilización de sí mismo y la búsqueda
del bien común para sus semejantes y no la
privatización del conocimiento por falta de
recursos económicos o discriminación.
El espíritu del cuerpo de toda universidad
es el crecimiento humano y sensible del
estudiante y sus capacidades, el desarrollo del
conocimiento de sí mismo, de las teorías y
prácticas de su profesión y no el manejo
automático de las tecnologías y el desplazamiento del saber por los recursos innovadores a nivel didáctico, informático e
investigación. La mentalidad de la universidad debe recaer en el saber, conocer y hacer
por la humanidad, no en la idea de formar
profesionales basados en la dogmatización de
la ciencia tecnológica y el avance electrónico.
Las universidades han adoptado un modelo
educativo específico y no universal. Por
ejemplo: determinada universidad toma el
modelo norteamericano frente al europeo y
latinoamericano y no al universal, este último
se refiere a la humanización del estudiante.
Las universidades están viendo a la educación
como una empresa, no como un recinto de
adquisiciones de conocimientos y sensibilizaciones del estudiante. El concepto de
universidad cambió de estructura y sentido,
más bien ahora es un sentido de constante
cambio en su estructura a nivel humano,
intelectual y educativo. Ya no se habla de
universidad sino de nueva universidad. El
universo del conocimiento lo separan de la
ciencia y la tecnología creyendo amalgamarlas por las nuevas perspectivas de
universidad.
Para Carlos Montemayor el conocimiento
debe cumplir tres funciones: transmisión,
producción o ampliación y beneficio, todas
ellas muestran el carácter de éste. La transmisión del conocimiento se gesta a través del
estudiante y su relación con la humanidad,
la producción o ampliación es generada por
la acumulación del saber, las teorías y las
herramientas proporcionadas por la práctica
y el beneficio está compuesto de una forma:
atribución filantrópica –término impuesto
por mí– a la humanidad, basada en el servicio
y el enriquecimiento profesional como forma
de avance a nivel humano, personal y federativo (país). La naturaleza del conocimiento está en la coherente adquisición de
valores (en un tono estoico y helénico), sentidos de realización de sí mismo, el servicio a
la humanidad, la ejecución de una vida justa
y la búsqueda de la verdad en un sentido más
bien pragmático y pedagógico.
�vida institucional
V I D A U N I V E R S I T A R I A / 15 de abril de 2010
Apoyará UANL a Universidad
chilena de Concepción
1
Estudiantes de la UANL, en intercambio con la Universidad de
Concepción, sufrieron los estragos del sismo en Chile.
José Juan Zapata Pacheco
A
penas tenían de dos a
cinco días de llegar a
tierras sudamericanas
cuando a tres jóvenes estudiantes
de la UANL les tocó experimentar
un fenómeno natural ajeno por
completo a sus vidas.
Era la madrugada del sábado 27
de febrero en Concepción, Chile,
y en la casa que rentaban Zac
Nichté Olvera Osorio y Rebeca
Fe González Peña (Facultad de
Trabajo Social) y Llemil Talamás
Troyo (Facultad de Odontología)
se comenzó a sentir un temblor.
“Como nunca había vivido algo
así. Estaba en shock. No sabía
qué hacer y me agarré de la
cama. Ya después salí corriendo
de la casa”, cuenta Llemil.
Foto: Efraín Aldama Villa
Aunque ninguno de ellos sufrió
ningún daño físico, lo que siguió a
continuación fueron cinco días en
que los tres estudiantes
experimentaron las dificultades
de una zona de desastre: hacer
fila en una plaza pública a nueve
cuadras de distancia para
abastecerse de pocos litros de
agua, racionar la comida, ahorrar
la batería del celular... “Es algo
que nunca esperé vivir pero esto
3
me ayuda a crecer como persona,
a valorar lo que tenemos en
nuestra casa y en nuestra vida.
Estoy muy agradecida con la
gente que nos apoyó”, comentó
Rebeca.
Fue hasta cinco días después
cuando pudieron salir de
Concepción, ya que las carreteras
estaban colapsadas. Se dirigieron
a Santiago y días después
abordaron un avión a México.
“Estuvimos en situaciones
difíciles pero mantuvimos la
calma y nos apoyamos entre
nosotros”, explicó Rebeca, quien
al igual que sus otros compañeros
expresó su deseo de regresar a
Chile a continuar con su
programa de intercambio.
El rector Jesús Áncer
Rodríguez explicó que ante el
desastre natural apoyarán a la
Universidad de Concepción,
ubicada en la zona más afectada
por el sismo.
“Es una universidad hermana.
Apoyaremos en construir o
equipar la parte de un laboratorio
del área de Química, una de las
más dañadas.”
En 2006 se estableció entre
ambas instituciones la Cátedra
Binacional “Gabriela Mistral”
enfocada al ámbito de las
humanidades y la educación.
Amplía colaboración
académica con
ayuntamiento regio
La Universidad Autónoma de
Nuevo León amplió el convenio
con el municipio de Monterrey en
materia de servicio social y
prácticas profesionales, así como
un programa de becas para
trabajadores del ayuntamiento
regio. El acuerdo de colaboración
fue firmado por el rector de la
UANL Jesús Áncer y el alcalde de
Monterrey Fernando Larrazábal
el 16 de marzo. Ambos
funcionarios coincidieron en el
sentido de responsabilidad social
de estas instituciones hacia el
estado de Nuevo León.
Áncer Rodríguez recordó que
ya hay una alianza de
colaboración en otros frentes con
el municipio de Monterrey como
es el programa de seguridad en las
preparatorias de la UANL.
“Nosotros compramos la
patrulla y el municipio la
condiciona con equipo y policías,
quienes hacen rondines alrededor
de nuestras escuelas y con ello
protegen también a los vecinos”,
explicó el rector.
Dos días más tarde la
Secretaría de Desarrollo Social
del Estado y la casa de estudios
signaron la intención de coordinar
esfuerzos y recursos para
combatir la pobreza apoyando a
las familias en situación
vulnerable y fortaleciendo entre
los jóvenes el sentido de
responsabilidad social. (Esperanza
Armendáriz)
Proyectan alianza con
Grupo ONEO-DOMOS
Impulsar proyectos académicos y
de investigación para mejorar la
calidad del ambiente tiene entre
otros propósitos el acercamiento
de la Universidad Autónoma de
Nuevo León y el Grupo ONEODOMOS.
La reunión se realizó el 22 de
marzo en el Club Industrial
donde participaron Javier Garza
Calderón, director general del
corporativo empresarial Grupo
ONEO-DOMOS, y el rector Jesús
Ancer Rodríguez, además
estuvieron presentes los
secretarios de Rectoría,
directores de las facultades de
Deudas de honor y gratitud
Fotos: Efraín Aldama Villa
Autoridades, maestros y estudiantes universitarios realizaron guardias de honor
el 16 de marzo en memoria del maestro de siempre: Raúl Rangel Frías (15 de
marzo de 1913 – 8 de abril de 1993), quien fue educador, escritor y político que
desempeñó los cargos de rector y gobernador de Nuevo León. También en la
Plaza de los Universitarios Ilustres fue homenajeado el doctor Eduardo Aguirre
Pequeño (14 de marzo de 1904 – 18 de julio de 1988), pionero de la investigación
científica y fundador de las facultades de Ciencias Biológicas y Agronomía.
Ingeniería Mecánica y Eléctrica
(FIME), Agronomía, Ciencias
Biológicas y Ciencias Químicas.
“La intención es ver áreas de
oportunidad encaminadas a la
generación de la riqueza y la
mejora de la sociedad”,
puntualizó el doctor Áncer
Rodríguez. En esta reunión
surgieron propuestas como la
realización de proyectos de
investigación en distintas áreas
del conocimiento, orientar a los
estudiantes en el desarrollo de sus
tesis de maestría y doctorado, así
como la práctica del servicio
social y el ejercicio profesional.
(Esperanza Armendáriz)
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vida institucional
V I D A U N I V E R S I T A R I A / 15 de abril de 2010
Celebran centenario de don
Juan Manuel Elizondo
Foto: Pablo Cuéllar Zárate
A
Luis Salazar
utoridades académicas y
sindicales de la UANL
organizaron el homenaje
“Juan Manuel Elizondo:
centenario de su natalicio 19102010” para recordar al maestro y
amigo el 8 de marzo en el Colegio
Civil Centro Cultural
Universitario.
El programa incluía recordar a
don Juan Manuel desde una
breve semblanza de su vida, su
faceta como universitario y la
lucha sindical a través de
diferentes ponencias. Además,
participó el grupo folclórico Tayer
y la cantante Marilú Treviño.
El doctor Jesús Áncer, rector
de la UANL, anunció que dentro
de los homenajes a Elizondo la
Universidad ha encomendado al
escultor Cuauhtémoc Zamudio la
elaboración de una escultura en
memoria de los jóvenes que en
representación del estudiantado
neoleonés promovieron la
fundación de la universidad: Raúl
Rangel Frías, José Alvarado y
Juan Manuel Elizondo.
Dicha escultura –comentó el
rector– se inauguraría el próximo
mes de septiembre dentro de los
festejos del Aniversario 77 de la
UANL y estaría ubicada en la
plaza central del Colegio Civil,
Trabajadores universitarios y amigos rinden emotivo
homenaje en el centenario de su natalicio. Recuerdan
a don Juan Manuel Elizondo idealista, humanista,
luchador social, líder sindical y al hombre con un
profundo compromiso universitario.
además se está preparando la
publicación del libro “Memorias
Improvisadas”.
“Hablar de don Juan Manuel es
hablar de valores, de lucha por la
justicia y de igualdad. Él abrazó
los intereses de otros”, dijo el
rector.
Jesús de la Paz Siller, secretario
general del Sindicato de
Trabajadores de la UANL,
mencionó que el homenaje a
Elizondo es una gran oportunidad
para un grupo de amigos que
reconocen su humanismo y
siguen aprendiendo de él.
Siller agradeció a la Universidad
la próxima publicación del libro
Juan Manuel Elizondo: hombre de
todos los tiempos al cuidado del
maestro Guadalupe Martínez
Lozano y éste abordará el
pensamiento y obra de Elizondo.
En su turno para hablar el
investigador Héctor Franco
Sáenz entregó a la familia del
homenajeado importantes textos
y fotografías de distintas épocas
de su vida.
En una misiva –mostró Franco
Sáenz– le escribe José Alvarado a
Elizondo y la firma un 11 de
marzo de 1933 (poco antes de la
fundación de la Universidad del
Norte). En ella, según Franco,
Alvarado y Rangel Frías delegan
el seguimiento y conformación de
la Universidad a Elizondo.
El ilustre universitario nació
poco después de la Revolución y
creció dentro de la educación
laica, fue de espíritu
independiente y reflexivo. Llegó a
Monterrey a los nueve años. Su
personalidad se caracterizó por
una visión amplia y profunda de
las cosas. En sus memorias
explica que recién llegado a
Colegio Civil entabla una amistad
con José Alvarado Santos, quien
también fue su vecino y lo indujo
a los libros.
“Empezó a tomar conciencia
de lo que sucedía a su alrededor.
Se reúne con los otros jóvenes del
Grupo Alfonso Reyes, crean
periódicos, dirigen mítines y
participan en congresos. Para
ellos el vasconcelismo fue una
escuela”, dijo Franco y agregó
que la contemporaneidad del
pensamiento de don Juan Manuel
fue uno de sus distintivos. “Desde
temprano hizo reflexiones del
mundo y fue un hombre de ideas,
universitario por vocación, asistía
a cursos y era un lector voraz.” Y
es que Elizondo fue periodista,
investigador, senador, diputado y
líder sindical.
Finalmente Rolando Guzmán,
fundador del STUANL, habló de
la faceta sindicalista de Elizondo.
En su ponencia planteó que su
lucha fue por vencer la reacción
que lo relegaba sólo al plano de
intelectual pues más allá de su
aprendizaje estaba el luchador
incansable. “Sufrimos con él los
embates de los que estaban en su
contra, algunos de ellos muy
poderosos. Pero él siempre
predicó con el ejemplo.”
�vida institucional
V I D A U N I V E R S I T A R I A / 15 de abril de 2010
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Premio UANL “Flama, Vida y Mujer” 2010
La Universidad Autónoma de Nuevo León distinguió con el Premio UANL “Flama, Vida y Mujer” 2010 a
cinco mexicanas con trayectoria de vida ejemplar: María Elena Chapa, Gabriela Vargas, Cristina
Rodríguez, Denise Dresser y Florencia Infante.
Mujeres están destinadas a
vivificar todas las profesiones
que cada una de las mujeres
reconocidas toca una fibra
importante en el desarrollo social.
“El carácter de estas cinco
mujeres tiene un factor común: la
familia, la infancia feliz, la
palmadita, el apoyo del padre, el
esposo, el hijo, el hermano, y ésa
es la diferencia del ser humano
entre ascender y quedarse en la
silla del fracaso”, apuntó.
Esperanza Armendáriz
L
as homenajeadas
coincidieron en que las
mujeres han ganado
espacios en los distintos ámbitos
de la vida nacional pero que aún
hay tarea por hacer para cerrar la
brecha de la equidad de género.
La ceremonia del Honorable
Consejo Universitario tuvo lugar
en el Teatro Universitario el 9 de
marzo y fue encabezada por el
rector Jesús Áncer Rodríguez
acompañado de los secretarios de
la máxima casa de estudios y la
representante del gobernador
Rodrigo Medina de la Cruz, Juana
Aurora Cavazos Cavazos,
secretaria de Desarrollo Social del
Estado.
En su mensaje de bienvenida,
el doctor Áncer dijo que la mujer
comprometida hace valer su
Fotos: Pablo Cuéllar Zárate
trascendencia social: “tengo la
firme convicción de que las
mujeres se encuentran
destinadas a vivificar todas las
profesiones dignas con absoluta
paridad que los varones”,
sentenció el rector universitario.
Juana Aurora Cavazos destacó
Desarrollo Gubernamental
María Elena Chapa Hernández
La inequidad persiste y, por supuesto, lastima
Luis Salazar
S
u historia personal y
profesional está ligada a los
cambios sociales que
oscilan en el mundo de los retos
por su condición de género. María
Elena Chapa dijo elegir como
quehacer defender los derechos
de las mujeres, a veces
transgrediendo un orden pero
siempre con la esperanza de
lograrlo.
Luego de recibir el premio,
Chapa expresó que ella es como
miles de mujeres que enfrentan
las urgencias. Le interesan mucho
las causas, los problemas y las
necesidades de las mujeres pero
con una ventaja: tiene voz y con
ella exige el ejercicio de los
derechos (todos).
Relató entrar a la universidad
cuando Yuri Gagarin hacía su
primer viaje espacial y aparecía la
palabra informática. Estudió en
medio de acontecimientos
sociales del 68 como el de
Tlatelolco, los Beatles y aquello
de Amor y Paz.
“Entiendo que he sido
coyuntural y no estratégica. He
podido incidir en la agenda
legislativa y en las políticas
públicas de manera sustantiva.
Desde las leyes he procurado
garantizar la igualdad y la
equidad en las decisiones y
oportunidades.”
Acusó seguir viendo los títulos
de las mujeres en masculino, no
aplicarse el salario igual para
trabajos del mismo valor y la
presencia escasa de mujeres en la
política. “En la práctica la
inequidad persiste y, por supuesto,
lastima. La cultura prevaleciente
nos escatima el lugar que la
historia nos otorga. Cada vez que
ocurre un adelgazamiento
presupuestal corren a miles de
mujeres de sus trabajos.”
Haciendo una retrospectiva de
su intelectualidad considera que
estudiar filosofía le dio las
estructuras conceptuales para el
debate y la visión de la práctica
política. Su aliento son las
mujeres que pese a los obstáculos
son jefas de Estado y ministras de
sus países, que ejercen el poder
con proyectos de vida donde
caben mujeres y también
Nació en Doctor González, Nuevo León.
Es egresada de la Escuela Normal, licenciada y master en Filosofía. Ha sido
profesora universitaria y funcionaria en
salud, educación y población. Funcionaria, senadora, diputada local y federal
y actualmente preside el Instituto Estatal
de la Mujer en Nuevo León. Entre sus
ensayos de política destacan: Método de
análisis para la formación docente (OEA,
1986), La conquista del voto femenino
en México (2004) e Igualdad en la diferencia (2008). Ha sido presidenta del
Consejo Consultivo del Programa Nacional de la Mujer, presidenta fundadora del
International Women’s Forum Capítulo
México y presidenta del Congreso Nacional de Mujeres por el Cambio del
Partido Revolucionario Institucional.
hombres. Igualmente le
complacen las mujeres Premios
Nobel. Considera que las literatas
ya se instalaron en el entorno al
igual que las luchadoras por la paz
y las economistas.
“Ya no hay regreso: las
precursoras nos abrieron el
camino y nosotras mantenemos la
puerta abierta para que transiten
otras. Pero se requiere fuerza,
tiempo, competencias y recursos
humanos para que las mujeres
logremos conciliar nuestros
intereses diversos sin sacrificar
ninguno.”
�6
vida institucional
V I D A U N I V E R S I T A R I A / 15 de abril de 2010
Premio UANL “Flama, Vida y Mujer” 2010
Asistencia Social
Florencia Infante de Garza
Desarrollo Empresarial
Gabriela Vargas de González
“Si todas las mujeres tuvieran la
oportunidad de educarse este país
sería diferente”
José Juan Zapata
Pacheco
P
“Necesaria una vida de contenido
espiritual más profundo”
José Juan Zapata Pacheco
P
ara Florencia Infante recibir de manos del rector de la
Universidad Autónoma de Nuevo León el reconocimiento
“Flama, Vida y Mujer” representa uno de los mayores honores
dada la importancia de la institución educativa.
“Recibirlo de manos del rector Jesús Áncer es un privilegio y un
profundo compromiso por tratar de llegar a algo que yo planteo en mi
vida personal: tener esa mirada hacia el infinito, seguir trabajando,
seguir aportando en el campo asistencial dadas las grandes necesidades
de este país a nivel de sociedad.”
Para ella “es una motivación, un deseo muy profundo lograr crecer
cada instante de la vida, aportando, aprendiendo y viendo siempre el
rostro del otro”. El premio de la máxima casa de estudios destacó su
importante labor filantrópica a favor de la niñez. A la pregunta de si
cada vez el tema de la mujer y el feminismo ha tenido mayor presencia
en los medios de comunicación, la señora Infante destaca que siempre
ha habido presencia. “Las mujeres hemos sido protagonistas de
trascendencia de la vida misma. Se han ido abriendo espacios laborales,
jurídicos y sociales sumamente
importantes, pero por esencia la
Nació en Bogotá, Colombia. Tiene
mujer es protagonista de la vida.
formación en psicología con especialidad
Hablar de la mujer es hablar de las
en la familia. Ha fundado y presidido
entrañas del ser humano.”
diversas instituciones de beneficencia y
Destacó que el mundo de hoy se
fomento al arte y educación. Creó la
caracteriza por un profundo
Fundación Muró y Unidos por el Arte
nihilismo, por lo que vale la pena
contra el Cáncer Infantil. Fue fundadora
voltear hacia el interior del ser
de la Cátedra de Arte Sacro y Genética
humano. “Y ese voltear los ojos
y Vida Humana en la Universidad de
hacia su propia interioridad lo da
Monterrey. Integra el Consejo del Centro
una rica vida afectiva.
Regiomontano de Educación Especial,
Necesitamos
una vida de contenido
el Consejo de la Asociación Mexicana
espiritual más profundo. El actual
de Asistencia a Niños con Enfermedades
es un mundo pletórico de ciencia,
Catastróficas, el Consejo del Desarrollo
de
avances, pero hay una ausencia
Integral de la Familia del municipio de
de afectividad.”
San Pedro Garza García y el Consejo
El papel de la mujer se vuelve un
del Museo del Vidrio. Recibió el Premio
punto
clave en este panorama:
Nacional a la Filantropía “La Elegancia
“Hablar
de la mujer es hablar de
es una Actitud” y la Medalla al Mérito
ese contenido trascendente de
Ciudadano “Mónica Rodríguez”.
equilibrio emocional”.
ara Gaby
Vargas el honor
de recibir el
reconocimiento “Flama,
Vida y Mujer” por parte
de la Universidad
Autónoma de Nuevo
León va más allá de
subir personalmente por
una estatuilla.
“Es un gran honor. Lo
recibo a nombre de
todas esas mujeres con
historias que deberían
ser grabadas en oro.
Esas mujeres que
trabajan en el campo, en
la oficina, que llevan una
casa y viven en el
anonimato. A nombre
de ellas recibo este
reconocimiento.”
La columnista de
Grupo Reforma empleó
una metáfora para referirse al
modo en que hombres y mujeres
dividen los papeles de sus vidas.
“Estamos juntas jalando parejo
en este camino que traemos hace
más de ciento cincuenta años por
ser reconocidas, valoradas en el
trabajo. Porque para los hombres
es muy fácil dividir sus cosas en
estantes de librero: la casa, el
trabajo, los amigos, y las mujeres
tenemos todo eso revuelto en un
vaso de agua.”
Dijo que la mujer tiene que
jugar los diferentes papeles ante
la vida contemporánea: ser esposa,
madre, trabajadora y además
debe tener tiempo para sí misma.
“Las mujeres de hoy queremos
tener los valores de antes pero al
mismo tiempo tomar las
oportunidades que la vida nos da:
es demasiado. Vivimos con una
constante culpa.”
Educación fue la palabra clave
de Vargas ante la pregunta de qué
necesita México para avanzar en
el campo de la equidad de género.
Si todas las mujeres en este país
tuvieran la oportunidad de
educarse –dijo– este país sería
diferente:
“Habría menos violencia
intrafamiliar. Las mujeres
educadas crían hijos educados”.
La también empresaria explica
que ha realizado eventos masivos
en diversas ciudades de la
República, donde más de diez mil
mujeres tienen oportunidad de
escuchar conferencias que las
motivan a ser mejores.
Explicó que el reto es
conocerse, valorarse: “Nos falta
creernos que somos invencibles”,
dijo con una sonrisa.
Nació en la ciudad de México. Es
empresaria y comunicadora. Fundó y
dirige las empresas Diseño Facial e
Imagen Ejecutiva Empresarial. Ha
colaborado en noticieros de radio,
televisión y publica semanalmente su
columna de opinión en diecisiete periódicos y cuatro revistas. Es autora
de diez libros, todos ellos best-sellers,
lo que la convierte en la autora mujer
más leída del país. Es presidenta de la
Fundación APAC y la Fundación
Instituto Marillac, A.C., donde creó el
proyecto “Becas Transforma” que
apoya a mujeres de escasos recursos
para que concluyan sus estudios. Es
cofundadora de “Ya Basta de Violencia
Contra la Mujer” y apoya el proyecto
“Antenas por los niños”, donde se ofrece
terapia psicológica a los pacientes del
Hospital Pediátrico Federico Gómez.
�vida institucional
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V I D A U N I V E R S I T A R I A / 15 de abril de 2010
Premio UANL “Flama, Vida y Mujer” 2010
Docencia e investigación
María Cristina Rodríguez Padilla
Vinculación Internacional
Denise Eugenia Dresser Guerra
“Sí se puede hacer investigación”
José Juan Zapata Pacheco
E
gresada de la
Universidad Autónoma
de Nuevo León, la
doctora María Cristina Rodríguez
calificó como “un honor” que su
propia alma mater la distinga con
el reconocimiento “Flama, Vida y
Mujer” 2010 en el campo de la
docencia e investigación.
La jefa del Departamento de
Inmunología y Virología de la
UANL destacó que para impulsar
la ciencia se necesita
urgentemente inversión y darle
más presupuesto a las
universidades.
“El desarrollo tecnológico y
científico es la base para el
desarrollo económico de un país y
por otro lado es importante que
las mujeres continúen
conquistando espacios dentro de
la ciencia y la cultura.”
La doctora Rodríguez destacó
que es difícil la tarea de la
investigación, ésta se puede
compaginar con los diversos
“papeles” que la mujer actual se
ve obligada a cumplir.
“Quiero conminar a todas las
mujeres que están en carreras
universitarias a que se dediquen a
la investigación, es un área
maravillosa y muy importante. Sí
se puede hacer investigación,
estar casada, tener una familia e
investigar.”
Rodríguez Padilla, quien
pertenece al Sistema Nacional de
Investigadores, mencionó que sus
padres siempre la orientaron a la
ciencia, sus maestros la motivaron
y de su familia y marido ha tenido
un apoyo constante.
“No he sufrido los problemas
graves de muchas mujeres para
dedicarse a la ciencia, aunque sí
hemos tenido problemas en
cuanto a la repartición de dinero
para investigación. En lo demás
he estado apoyada siempre.”
Actualmente la doctora
Rodríguez se encuentra
estudiando la respuesta inmune
en relación al cáncer dando
tratamientos biológicos enfocados
a estimular la respuesta inmune
de los pacientes. También destacó
la importancia del registro de
patentes por parte de los
investigadores.
“Toda investigación tiene que
traducirse en una patente”, dijo.
Nació en Monterrey. Químico Bacteriológico Parasicólogo por la UANL
y Doctora en Ciencias con especialidad
en Inmunología por la Escuela de
Ciencias Biológicas del IPN. Realizó
estancias de investigación en las
universidades de Texas y Harvard. Es
coordinadora de la Maestría en Ciencias
con especialidad en Inmunología, jefa
del Departamento de Microbiología e
Inmunología. Su producción científica
se ha plasmado en múltiples libros y
revistas arbitradas. Cuenta con una
patente a nivel internacional y seis a
nivel nacional (cuatro más en trámite).
Recibió el Premio Nacional de Investigación 2007 y el Luis Elizondo
2009 en la categoría Científica y
Tecnológica.
“Nunca he visto mi género
como obstáculo”
Luis Salazar
D
esde niña supo que sería
escritora, periodista,
que alcanzaría el grado
académico más alto. Quizá por
esto para ella su género no ha sido
un obstáculo. Éstas fueron
palabras de Denise Dresser
Guerra en la entrevista expuesta
durante la premiación “Flama,
Vida y Mujer” donde la politóloga
mexicana recibió la distinción de
la UANL en el rubro de
Vinculación Internacional.
Dresser es audaz y luchadora,
escritora que ejerce con vocación
para ser la voz de otras mujeres.
Nació en la ciudad de México
donde vivió una infancia feliz
hasta que a los siete años de edad
un acontecimiento trágico cambió
el rumbo de su vida.
“Fui muy feliz hasta la muerte
de mi padre cuando tenía siete
años. Mi madre y yo quedamos
malheridas, maltrechas, solas. A
partir de ese momento fue una
infancia en la que quizá dejé de
ser niña.”
Posteriormente formó su
propia familia con su esposo John
Fleming y tuvieron tres hijos.
Denise se considera una esposa
poco convencional, divide su
tiempo para permitirse cumplir
con los roles de profesionista,
esposa y madre.
“Desde niña supe que quería
ser escritora, quería vivir con la
pluma desenvainada. Siempre me
he considerado una persona que
cuestiona el establishment, que no
se conforma con lo dado, que
rechaza la lógica del por lo
menos.”
Junto al novelista Jorge Volpi
escribió México: lo que todo
ciudadano (no) quisiera saber de
su patria (2006) y es coordinadora
del libro Entre gritos y susurros
II. Experiencias intempestivas de
otras 39 mujeres (2009).
“A mis alumnos los invito a vivir
con la boca permanentemente
abierta, cuestionando,
confrontando inclusive mis ideas
con las propias.”
Actualmente es consejera de la
Comisión de Derechos Humanos
del Distrito Federal y miembro
del Consejo Rector Ciudadano del
Bosque de Chapultepec.
“Nunca he visto mi género como
obstáculo. Desde niña decidí que
iba a tener un doctorado, obtener
el grado académico más alto en el
mundo e iba a ayudar a nivelar el
terreno de juego, un terreno muy
disparejo para la mujer en este
país y en muchas partes del
mundo.”
Nació en la ciudad de México. Licenciada en Relaciones Internacionales por el Colegio de México y doctora en Ciencia Política por la Universidad de Princeton. Es profesora de
política, política comparada, economía
y política mexicana en el Instituto Tecnológico Autónomo de México. Investigadora visitante en el Centro de México-Estados Unidos de la Universidad
de California y las universidades de
Berkeley y Georgetown. Ha sido becaria por la Comisión Fullbright, la
OEA, la Universidad de Princeton y la
Fundación Rockefeller. Es columnista
de la revista Proceso y editorialista del
periódico Reforma. También publica en
Los Ángeles Times y The New York
Times. Ha sido comentarista y conductora de los programas “Entre Versiones” y “El País de Uno” en los canales 40 y 22, respectivamente.
�8
vida académica
V I D A U N I V E R S I T A R I A / 15 de abril de 2010
Jóvenes de preparatoria triunfan
en Olimpiada del conocimiento
Fotos: Pablo Cuéllar Zárate y Efraín Aldama Villa
Lizbet García y Esperanza
Armendáriz
R
olando Ayax
González tuvo
pocos días libres en
los últimos meses.
Rumbo a la
Olimpiada de Biología necesitó
estudiar incluso en vacaciones de
diciembre, pero la medalla de oro
obtenida en la XIX Olimpiada
Nacional de Biología –realizada
del 30 de enero al 4 de febrero en
Mérida, Yucatán– retribuyó su
esmero. Unos ciento sesenta
participantes de todo el país
contendieron por el oro y sólo
trece serían los afortunados:
Exiquio Maldonado Vidaurri de la
Preparatoria No. 24 de Ciudad
Anáhuac y Rolando Áyax
González Leal del CIDEB de
Nuevo León.
“Tuvimos una preparación
intensa. Vimos temas de biología
celular y molecular, fisiología
animal y vegetal, genética,
ecología y taxonomía. Lo que me
gusta de la biología es que
siempre hay algo asombroso –ya
sea a nivel celular o de un
ecosistema– que te deja
Dos medallas de oro, tres de plata y una de bronce fueron el saldo
para la UANL en la décimo novena edición de la Olimpiada
Nacional de Biología.
perplejo”, dijo Rolando de
dieciocho años quien planea
estudiar Medicina.
Ambos alumnos junto a sus
compañeros se preparan una
semana al mes en la Facultad de
Ciencias de la UNAM, dentro de
la preselección para la Olimpiada
Internacional a realizarse en
Corea y la Olimpiada
Iberoamericana que tendrá lugar
en Perú.
“Ha sido muy padre conocer
gente inteligente de otros estados
y maestros con investigaciones
sobresalientes”, apuntó González.
Por su parte, Exiquio ha
disfrutado el oro en su primera
participación en la Olimpiada de
Biología.
“Había participado antes en las
de geografía, historia y física. En
Rolando Ayax
obtuvo medalla
de oro
�vida académica
ésta estaba ansioso por ver el
examen, saber los resultados, en
fin, acabar con un ciclo que
llevaba dos meses”, señaló.
El joven anahuense de
diecisiete años entrará en agosto a
la Facultad de Ciencias Biológicas
para estudiar Químico
Bacteriólogo Parasitólogo.
“Quise continuar mis estudios
relacionados con la biología.
Ahora sigo preparándome para las
competiciones internacionales del
ramo”, dijo Maldonado.
Conquistan seis medallas en
Olimpiada de Biología
Seis estudiantes de preparatoria
de la Universidad Autónoma de
Nuevo León destacaron en la
décimo novena edición de la
Olimpiada Nacional de Biología al
obtener dos medallas de oro, tres
de plata y una bronce.
El rector Jesús Áncer
Rodríguez y autoridades
universitarias hicieron un
reconocimiento público el 9 de
marzo a Rolando Áyax González
Leal, Exiquio Maldonado
Vidaurri, Melissa Calzada Dávila,
Atenas del Carmen Meléndez
Aguirre, Roberto Villarreal Ortiz
y Edgar Franklin Hernández.
Desde 1991 –cuando inició este
certamen– a la fecha, ciento
trece jóvenes han participado por
Nuevo León, de los cuales ciento
siete son estudiantes de la UANL
y de ellos ciento seis han logrado
obtener una presea.
La UANL también destaca con
dos medallas de plata, siete de
bronce y cinco menciones
honoríficas en el terreno
internacional. “Ustedes son una
muestra muy clara del trabajo
intenso de la Universidad para
posicionarnos como una
institución educativa de calidad.
Lo más valioso que tenemos son
nuestros alumnos”, dijo el rector.
Agregó que se les dará
seguimiento a los estudiantes
ganadores en estas olimpiadas del
conocimiento para que continúen
sus estudios con notas de
excelencia a nivel licenciatura y
posgrado. A nombre de los
universitarios, el rector felicitó a
los jóvenes talentos en presencia
de familiares y amigos.
Primer lugar
Rolando Áyax González Leal / CIDEB
Exiquio Maldonado Vidaurri /
Preparatoria No. 24 de Ciudad
Anáhuac
Segundo lugar
Melissa Calzada Dávila / Preparatoria
No. 4 de Linares
Atenas del Carmen Meléndez Aguirre
/ Preparatoria No. 4 de Linares
Roberto Villarreal Ortiz / Preparatoria
No. 7 de San Nicolás de los Garza
Tercer lugar
Edgar Franklin Hernández Cancino /
Preparatoria No.15
V I D A U N I V E R S I T A R I A / 15 de abril de 2010
9
Participarán en el Odyssey of the Mind 2010 del 26 al 29 de mayo en
la Universidad Estatal de Michigan
Campeones buscan la Odisea Mundial
Foto: Luis Salazar
Con ciento cuarenta y cinco dólares de presupuesto tienen que fabricar
una estructura con dos o más piezas hechas de madera-balsa que pesen
menos de dieciocho gramos y que resistan el máximo peso posible
(quinientas libras serían excelentes) y fabricar su vestuario de productos
reciclados, luego concursan actuando una obra de teatro mientras prueban
la resistencia de la estructura: todo en ocho minutos.
Luis Salazar
E
n el escenario son la
Reina, dos abejitas, King
Kong y Superman que
cuentan cómo se
destruyó un puente justo en el
cumpleaños de la Reina, esto pasa
en ocho minutos. Sin embargo,
costó meses de creatividad e
ingenio para cinco estudiantes de la
Preparatoria No. 15 Florida.
Mayra Rojo, María Fernanda
Ortiz, Melissa Rodríguez, Valeria
Marisol y César Campos obtuvieron
el campeonato nacional Odyssey of
the Mind México el mes de febrero
y ahora representarán al país en el
Mundial 2010 que se celebrará en la
Universidad Estatal de Michigan
del 26 al 29 de mayo.
Random Team es el nombre con
el que participaron en el concurso
Nacional celebrado el pasado 20 de
febrero en la UDEM y donde
fueron los campeones de la División
III (para mayores de quince años y
menores de facultad) participando
con el Problema 4 que ellos
llamaron DesKonexión.
Odyssey of the Mind es un
concurso mundial de creatividad.
Se divide en cinco categorías donde
se ponen a prueba distintos tipos de
destreza y habilidad. Además, el
concurso se agrupa por divisiones o
rangos de edades de los estudiantes
que van desde preescolar hasta la
universidad.
Y en el caso del Problema 4, ellos
tienen que crear una estructura
hecha con madera-balsa y después
presentarla en una obra de teatro
donde se prueba la resistencia de la
misma en ocho minutos.
El año pasado por vez primera
concursó la UANL y lo hizo con dos
equipos representativos en el
mundial de Iowa, Estados Unidos.
Esto fue posible debido a que
participaron equipos de educación
bilingüe de la Preparatoria No. 15.
“Deben hacer dos estructuras
que juntas pesen menos de
dieciocho gramos y que no midan
más de veinte centímetros, luego
se prueba su resistencia poniendo
peso arriba de ellas, pero en el
transcurso ellos tienen que actuar
una obra de teatro y entretener al
público”, explicó Aydé Flores,
maestra y coach de los chavos.
Con experiencia en tres
mundiales Odyssey of the Mind, la
maestra Flores asegura que en las
competencias los jurados están
calificando desde el trabajo en
equipo, si es chusco o no, el soporte
de la estructura y su manejo y el
vestuario, entre otras cosas.
“Ahora estamos preparándonos
en el performance y el proyecto
cambiándole algunas cosas porque
el humor americano es diferente.
Para hacerlo gracioso no podemos
usar modismos o usar sus
modismos para que entiendan el
chiste”, dijo César Campos quien
da vida a Superman.
Melissa Rodríguez, una de las
abejitas, comenta que la obra de
teatro se conforma de varios clips
de música, Las Mañanitas en
español y sale un pastel para la
Reina pues dice que la idea es
mostrar la cultura mexicana.
Mayra Rojo, quien protagoniza a
la Reina, coincide con sus
compañeros. Ella reconoce que
constantemente tratan de mejorar
el proyecto en su escenografía.
Dice que aún tienen que acoplarse
más para que los personajes se
parezcan más entre ellos y en sus
vestuarios.
Valeria Cabriales agrega que
tienen que modificar o probar
nuevos diseños en las estructuras
para que resistan un peso mucho
mayor. “Ya estamos compitiendo a
nivel mundial. Una meta sería que
aguantara quinientas libras y
ahorita andamos en unas
trescientas libras.”
Ellos estudian en el turno
matutino y ensayan por las tardes
en un aula que les presta la
Preparatoria. De lunes a jueves
fabrican las estructuras y los
viernes las prueban en los ensayos
generales. Intentan varios diseños
por prueba y error hasta obtener la
mejor resistencia.
“Una vez que vemos que ya
tenemos un buen diseño, y como
apuntamos todos los pasos,
volvemos a hacerla para concursar
con ese diseño”, explicó César.
Cuando participaron en el
Concurso Nacional utilizaron las
canciones YMCA y Celebration del
grupo Village People, Las
Mañanitas de Vicente Fernández y
Héroes de Silent Melody. Sin
embargo, señalan que para el
próximo mundial quieren
cambiarlas.
En cuanto a la puesta en escena,
ellos explican que hay una parte de
la obra donde la Reina cree que
nadie la quiere y ese es el chiste de
la obra, explica Valeria Cabriales.
“De eso se trata: las abejas
vamos a regalarle la estructura a la
Reina pero como construimos un
puente y por ello no acudimos a su
fiesta. Entonces ella está de que
‘nadie me quiere’, luego se escucha
la canción Mr. Lonely.”
Otro punto interesante es que su
vestuario es de productos
reciclados porque tienen un tope
presupuestal para vestirse de
ciento cuarenta y cinco dólares. La
capa fue hecha con discos
compactos reciclados, el vestido es
de papel periódico y el de una abeja
es de bolsa de costal. “Es parte de
su creatividad encontrar el
personaje y cómo vestirse. Ellos se
enseñan a administrarse en
equipo”, concluyó la maestra.
�10
vida académica
V I D A U N I V E R S I T A R I A / 15 de abril de 2010
Fotos: Pablo Cuéllar Zárate
Maxwell McCombs
“El periodismo necesita ir a contracorriente para crear
un sistema de levantamiento de conciencia social”
¿
Lizbet García Rodríguez
Cuál es el futuro de la
noticia y los medios
masivos de comunicación
ante la democratización del
acceso a informar que hoy
establecen Internet y las redes
sociales?
La interrogante centró la
disertación del reconocido
periodista y sociólogo
norteamericano Maxwell
McCombs durante su ponencia El
futuro de las noticias en las
jornadas del primer Congreso
Internacional “Comunicación,
Literatura y Sociedad”.
Creador de teorías
fundamentales como la agendasetting, donde refiere la influencia
de los contenidos mediáticos
sobre las preocupaciones de los
receptores, sus argumentos de
debate e intereses, McCombs
contó a los estudiantes cómo la
agenda ha evolucionando desde el
pasado.
“Antes la comunicación era en
un solo sentido, ahora tiene más
elementos de retroalimentación,
los asuntos permanecen menos
tiempo en la agenda pública y hay
asuntos que antes no habían
estado sobre la mesa como el
medio ambiente”, dijo el
catedrático de la Universidad de
Texas en Austin.
El primer Congreso Internacional “Comunicación, Literatura y Sociedad”,
organizado del 10 al 12 de marzo por la Facultad de Ciencias de la
Comunicación de la UANL, reunió a expertos y estudiantes para reflexionar
sobre las tendencias del mundo mediático actual.
Mencionó que hoy es muy fácil
tomar imágenes desde un
teléfono y trasmitirlas por
Internet, expresar opiniones a
través de un blog, Facebook,
Twitter o colgar videos en
YouTube, ¿alterará esto el futuro
del periodismo?
“La larga fila de dispositivos
para informar conforman un
conjunto donde ninguno domina
sobre otro. Los periódicos, radio y
televisión tienen sus espacios, su
público, pero en Internet hay
cientos de historias –aun cuando
muchas carezcan de valor–, hay
muchas audiencias, contenidos,
proveedores de información. Es
necesario entonces contar
historias interesantes y tener el
punto de vista del periodista.”
Mencionó que los grandes
encabezados de noticias hoy en
día están seguidos por un gran
volumen de información.
“Éstas son las
Para algunos es relevante panorama
tendencias que
lo que sucede con Jennifer completo a los
marcan la
López o Paris Hilton, otros ciudadanos.
“El uso de
información hacia están interesados en la
herramientas
de
el futuro.
política, la sociedad, y los
comunicación
Necesitamos
periodistas deben encon- puede ser muy
analizar nuestra
trar nuevas maneras de útil para poner
plataforma de
contar historias conecta- asuntos sobre la
noticias. Las
das a la vida de la persona. mesa: el
nuevas
periodismo
audiencias
necesita ir a
manejan lo que
contracorriente
yo llamo la
para crear un sistema de
curiosidad. Para algunos es
levantamiento de conciencia
relevante lo que sucede con
social. La profesión del periodista
Jennifer López o Paris Hilton,
siempre va a ser necesaria.”
otros están interesados en la
política, la sociedad, y los
periodistas deben encontrar
Hace la presentación mundial de
su más reciente libro
nuevas maneras de contar
Maxwell McCombs presentó en la
historias conectadas a la vida de
Facultad de Ciencias de la
la persona.”
Comunicación su más reciente
Resaltó que las técnicas
libro, The Future of News, an
tradicionales de conjuntar
Agenda of Perspectives, junto a
información ya no dan un
�vida académica
los estudiantes de doctorado y
coautores Kelly Kaufhold y Seth
C. Lewis.
“(El libro) se publicó en enero
de este año y ustedes son la
primer audiencia que tiene la
oportunidad de escuchar la
presentación. Para mí es una
primicia muy especial”, dijo
McCombs entre aplausos.
“En la primera oración del
capítulo uno de mi libro digo que
la historia no ha sido amable con
aquellos que cuentan historias.
No sabemos cuál va a ser el
destino final de las noticias pero
ofrecemos un conjunto de
perspectivas para analizar el
futuro de los medios.”
Ante las tres funciones
esenciales del periodismo:
conjuntar información experta,
filtrarla en función de la calidad y
distribuirla a un público amplio,
los comunicólogos abordan los
retos críticos del acceso masivo a
los medios tecnológicos.
Para Seth C. Lewis, quien tras
su doctorado se irá al set de
maestros de la Universidad de
Minnesota, la cuestión mediática
es cada vez más movible,
portable.
“La pregunta crítica para
nosotros hoy es: cuando las
herramientas de comunicación
son baratas, ambiguas, sociales,
¿qué significa esto para el
periodismo? ¿Los bloggers se
pueden convertir en periodistas?
Absolutamente sí. Ante esto
necesitamos mejores filtros de
calidad de la información. La
responsabilidad recae en nosotros
como periodistas para ofrecer
buenos contenidos”, dijo el
colaborador del Miami Herald.
Kelly Kaufhold, catedrático de
la Universidad de Miami, opina
que se está dando la
fragmentación de los medios de
comunicación.
“Hay muchos canales. No
estamos hablando de un simple
cambio sino de toda una
revolución. Hoy las herramientas
son instantáneas, la tecnología y
la transformación del
V I D A U N I V E R S I T A R I A / 15 de abril de 2010
Tejedor
Carballo
Fotos: María Fernanda Santana Salomón
conocimiento nos llevan a nuevas
formas de comunicación, pero el
argumento de nuestro libro
insiste: es importante pensar en
información en vez de noticias”,
expuso el experto en televisión.
El Congreso “Comunicación,
Literatura y Sociedad” se
instauró como otro de los eventos
de nivel internacional que
promueve la Facultad de
Comunicación para actualizar el
conocimiento y las tendencias del
mundo mediático global. Roberto
Silva, titular de la dependencia,
dijo que la intención es reflexionar
sobre diversos temas que
demanda la sociedad y entablar
un diálogo sobre los
11
requerimientos del país en el
ámbito informativo.
El programa incluyó la
conferencia “Ciberperiodismo: el
nuevo panorama informativo en
la Web 2.0” por parte de Santiago
Tejedor, periodista y catedrático
de la Universidad de Barcelona.
“Es un nuevo escenario
comunicativo donde encontramos
mensajes de texto, multimedia,
imagen, video, aportados no sólo
por periodistas. Son contenidos
que están publicando los
ciudadanos anónimos”, mencionó
Tejedor y refirió que al
ecosistema de medios
tradicionales –prensa, radio y
televisión– se suman hoy los
blogs, móviles y redes sociales.
Otros aspectos relevantes
fueron la presentación del libro
Análisis situacional de la
violencia intrafamiliar y
comunitaria en el estado de Nuevo
León de la Dra. Patricia Cerda y
las ponencias “La reforma de
Estados y los medios de
comunicación” de Rogelio Cerda
Pérez, “El arte de evitar noticias
falsas en las estadísticas” de Elisa
Schaeffer y “Multidisciplinidad,
elemento clave en el análisis de la
comunicación contemporánea”
de Javier Álvarez.
La novela en la Revolución
mexicana
El escritor Emmanuel Carballo
habló en el congreso sobre la
novela de la Revolución
mexicana. Explicó que en aquella
época la forma de escribir se
relacionó inevitablemente con
este hecho histórico.
Mariano Azuela, Emilio
Rabasa, Martín Ruiz Guzmán y
José Joaquín Fernández de
Lizardi fueron mencionados como
los principales escritores dentro
de la novela de la Revolución
mexicana, ya que por medio de
sus obras se conocieron
momentos importantes de este
movimiento del siglo XX.
“La novela de la Revolución
tiene dos grupos perfectamente
claros: los actores y los que
reflexionan sobre los
acontecimientos”, comentó
Carballo al mencionar que Azuela
es un novelista por excelencia y
que Ruiz Guzmán era un
seguidor de la Revolución.
Carballo expuso a los estudiantes
de la UANL la importancia de
saber comunicarse a través de la
escritura y cómo la literatura
siempre adquiere nuevos
conocimientos a través de sus
lectores.
“La buena literatura es tomarle
el pulso a un momento y
reflejarlo, no desde el punto de
vista filosófico, sociológico,
antropológico sino literariamente”,
dijo el ensayista tapatío. (Analy
Rodríguez Briseño)
�12
ciencia y tecnología
V I D A U N I V E R S I T A R I A / 15 de abril de 2010
Con sólo un peso en el CIDCS convertirían las
mejores ideas de la comunidad en tecnología
Centro de Investigación en Salud:
un laboratorio de ideas
E
Luis Salazar
s sencillo: el estudiante
con el proyecto o
producto más loable de
ser fabricado invierte un peso
para hacerlo realidad y el Centro
de Investigación y Desarrollo en
Ciencias de la Salud (CIDCS) lo
respaldaría proporcionando
investigadores y laboratorios
hasta hacerlo realidad.
“Sólo un peso”, dice el doctor
Rick Rogers, director del Centro
y profesor de física biológica
experimental en la Universidad
de Harvard, refiriéndose a uno de
los programas más ambiciosos del
año en el centro dentro de su
misión, visión y compromiso con
la iniciativa de Monterrey Ciudad
Internacional del Conocimiento.
El doctor explicó que el
proyecto consiste en trabajar con
la Universidad y el sistema
educativo en Nuevo León para
hacer una competencia, por
ejemplo, entre niños de primaria
y seleccionar la mejor idea de
valor para ese grupo de edad.
“Por ejemplo: que a alguien se
le ocurra estudiar el impacto del
acoso escolar ( bullying) digital o
por Internet. Este esfuerzo de
una persona después se presenta
como propuesta a los
investigadores del centro y se
desarrolla.”
Siguiendo con el hipotético
caso, los investigadores
trabajarían en un lapso de diez
semanas hasta tener los
resultados. Luego quizá se
visitaría a otras escuelas o
institutos de salud para mostrar
los estudios y se promovería una
campaña publicitaria con
pediatras de la comunidad para
darlo a conocer. “Es encontrarle
también una ventaja económica.
La Universidad, a través del
CIDCS, apoyaría ese esfuerzo.
Estamos interesados en la ciencia
y en crear nuevas tecnologías
para ayudar a la gente pero
también queremos enseñar la
ciencia de los negocios.”
Rogers agrega que están
interesados en capturar el interés
y realizar una competencia a
Aunque apenas está en su primera fase, el Centro cuenta con el mejor equipo
tecnológico que hay en la actualidad. Su objetivo es muy claro: ayudar a la
comunidad a través del negocio de la ciencia haciendo realidad excelentes
ideas que surjan de un niño de primaria o de un postdoctorando.
Fotos: Pablo Cuéllar Zárate
nivel de preparatoria.
Sería como una
competencia certificada
a nivel universitario
entre sus pares y quizá
con criterios más
agudizados conforme a
su edad.
El docente de
Harvard hace la misma reflexión
para los proyectos
interuniveristarios a nivel
licenciatura: que cada escuela
desarrolle una competencia y
cada disciplina de las ciencias
trabaje en conjunto para la
fábrica de conocimiento que es la
UANL.
Cada proyecto seleccionado
tardaría unas diez semanas en
concretarse. El siguiente paso en
el proceso sería presentarlo a
Rosalinda y Rogers
nivel externo entre los
empresarios o representantes de
negocios que califiquen el valor
comercial del producto.
“Y no queremos crear nuevas
compañías, queremos enseñar el
negocio de la ciencia y estamos
tratando de enseñarlo de una
manera que le permita a la
Universidad ser competitiva a
nivel internacional. La ciencia y la
tecnología se tratan de pura
competencia.
“En su experiencia, la única
manera de mejorar las cosas es
tener un diálogo abierto entre los
involucrados, platicar las ideas,
mejorarlas y producir
conocimiento”, manifestó.
Otro nivel en el programa son
los profesionistas. El doctor
argumenta que desde cualquiera
de las diferentes disciplinas de la
ciencia en la que se haya
trabajado uno o varios lustros
también se tienen ideas factibles
para funcionar si se les da una
oportunidad.
“Este es realmente el mensaje:
la idea vale un peso hasta que
realmente tienes una red de
apoyo. Antes de eso no tiene
ningún valor.”
El asunto final en el proceso es
el sector industrial. Rogers
�ciencia y tecnología
precioso y tiene el equipo más
nuevo que puede haber ahorita
en el mundo. Lo que nos falta es
un sistema de organización para
transferir el conocimiento a la
comunidad local y poder
beneficiarla”, consideró.
El Centro comenzó a
construirse en diciembre de 2006.
En su primera etapa tuvo una
inversión de quinientos
veinticuatro millones de pesos
obtenidos a través de recursos
estatales y federales. En una
segunda fase se invertirán unos
doscientos millones de pesos más.
“Estamos haciendo lo mejor
posible para traer los recursos,
terminar la segunda etapa y así
operar al nivel que esperamos,
eso significa competir a nivel
internacional. No puedo ver
razones por las cuales fracasar.
Tenemos nuestra planeación de
estrategia: hicimos un análisis de
riesgo y ahí incluimos el problema
económico mundial. Estamos
trabajando y creo que nos irá
muy bien.”
Proyectan estancias posdoctorales
internacionales
Similar a los acuerdos entre
grandes institutos y escuelas de la
salud en Europa o Estados
Unidos, el CIDCS presentaría
este verano el “Programa de
Intercambio Internacional”,
donde investigadores de nivel
postdoctorado colaborarán en los
proyectos locales por cuatro años.
Previamente el Centro había
formalizado alianzas
13
BIBLIOTECA
LABORATORIO
ESTUDIO PARA LA INVESTIGACIÓN DEL SUEÑO
INTERIOR DEL CENTRO
AUDITORIO
destaca que el sector tiene
problemas reales que requieren
soluciones rápidas. Sin embargo,
subraya que tampoco el Centro
trabajaría como un laboratorio
industrial o para su servicio.
“La competencia en los
negocios siempre ha estado,
entonces necesitamos competir
en el área de conocimiento para
realmente hacer una diferencia y
poder ayudar. Y sí, siempre
habrá una China, India o Viet
Nam pero la gente en esta ciudad
puede crear nuevas ideas de
manera efectiva como cualquier
persona en el mundo.”
El Centro, ubicado en el cruce de
Gonzalitos y doctor Carlos Canseco,
cuenta con laboratorios de
Investigación Clínica y de Estudios
Farmacéuticos, Psicología de la
Salud, Odontología, Nutrición,
Virología, Biología Molecular,
Genómica y Secuenciación,
Bioética y Bioseguridad,
Investigación en Salud Pública,
entre otros.
Entre los grupos de científicos
destacó un grupo de oncología en
enfermedades virales que
investiga acerca del dengue o la
influenza AH1N1. Su misión –
precisó– es trabajar activamente
para traer a las mejores personas
del mundo al Centro y así
transferir el conocimiento.
“Este centro está en una
posición única, es un edificio
V I D A U N I V E R S I T A R I A / 15 de abril de 2010
institucionales para diferentes
proyectos de investigación con la
UNAM, la Organización
Panamericana de la Salud (OPS),
la Universidad de Harvard,
Universidad de Valencia
(España), Universidad del Mar de
Plata (Argentina) y la
Universidad de Texas en San
Antonio, entre otras diecisiete
universidades más.
“Es un programa de
intercambio internacional donde
este Centro se unirá con líderes
de opinión en diferentes
disciplinas. Los grupos de
investigación de Estados Unidos,
Europa o Latinoamérica se
comprometerán cuatro años para
estar trabajando con nosotros, es
decir, vendrán periódicamente e
irán investigadores para
entrenamiento.”
Según Rogers, el CIDCS está
interesado en desarrollar el
programa de intercambio
nacional de científicos e
investigadores que ya existe en
México. Para eso hicieron un
análisis de la capacidad de la
ciencia que se puede hacer en
Nuevo León y asegura que las
expectativas son muy altas.
“Todo mundo está de acuerdo
en que la calidad de estudiantes e
instituciones es excepcional y
equivalente a la de países de
Europa o Norteamérica. Sin
embargo, aún falta en el
entrenamiento que estas
personas muy bien educadas
transformen sus conocimientos
en resultados de trabajo y
mejoren su desempeño
profesional.”
Según su experiencia en
Estados Unidos, Europa y otras
partes del mundo hay un
programa o sistema de
postdoctorados que trabaja en
red. Es por ello que el Centro
quiere reclutar investigadores a
nivel de postdoctorado para
fortalecer áreas de investigación y
hacer realidad las buenas ideas de
la comunidad.
“Tenemos un plan a tres años
para que esto funcione. Los
límites económicos de todo el
mundo también afectan en la
ciudad pero simplemente hay que
ponerse a trabajar. Estoy
impresionado y muy agradecido
por el compromiso que ha tenido
la UANL con este Centro.”
El CIDICS se inauguró en
septiembre del año pasado pero
se planeó hace más de diez años.
Comentó Rogers que todo inició
debido a la coincidencia entre él y
el doctor Jesús Áncer, entonces
director de la Facultad de
Medicina, por traer las nuevas
tecnologías de ciencia y
conocimiento a la máxima casa de
estudios.
�14
vida académica
V I D A U N I V E R S I T A R I A / 15 de abril de 2010
TUTORÍAS
Dirección de Orientación Vocacional y Educativa UANL
ORIENTADORES VOCACIONALES
VISITAN FACULTADES
Los orientadores vocacionales
son un importante vehículo para
hacer llegar al alumno información actualizada, oportuna y real en
su decisión de elegir una carrera.
Lita García Flores
U
na de las acciones que
el rector Jesús Áncer
Rodríguez señala como estratégica para el
logro de Oferta Educativa pertinente
y de buena calidad es la de fortalecer
la orientación vocacional, razón por
la cual la Dirección de Orientación
Vocacional y Educativa organiza
acciones encaminadas a esta
directriz.
Los denominados “Recorridos
Vocacionales” son visitas de los
orientadores de las preparatorias a
distintos centros educativos donde
tienen la oportunidad de conocer a
fondo los perfiles de los aspirantes
a diferentes carreras y los logros
que avalan la calidad de las facultades en pro de mejorar la
orientación vocacional con su
consecuente impacto en la eficiencia terminal de los jóvenes.
Dichos recorridos se llevaron a
cabo los días 10, 11,12 y 18 de marzo
e involucraron alrededor de treinta
y cinco orientadores vocacionales
de distintas preparatorias de la
UANL logrando dialogar con directores, responsables de carreras,
docentes y alumnos de las facultades de Ingeniería Mecánica y
Eléctrica, Filosofía y Letras, Ingeniería Civil, Medicina, Enfermería, Salud Pública y Nutrición,
Ciencias Forestales y Ciencias
Químicas.
Cada facultad presentó sus
nuevos planes curriculares en consonancia con el Modelo Educativo
UANL, informaron sobre el grado
de demanda de sus carreras, las
problemáticas de los alumnos de
nuevo ingreso, sus estadísticas de
incursión al mercado laboral, escalas de sueldos y mostraron sus
instalaciones y proyectos de investigación.
Guillermo Hernández, titular de
la Dirección de Orientación Vocacional y Educativa, mencionó
que los “Recorridos Vocacionales”
son una actividad clave pues permiten proporcionar a los alumnos
un verdadero servicio de orientación y asesoramiento preparándolos para la diversidad y movilidad
de empleos e informándoles sobre
el seguimiento de nuevas tecnologías y la demanda laboral.
“Por otra parte es benéfico para
las facultades. Los orientadores son
un vehículo muy importante para
llegar al alumno y proporcionarles
información actualizada, oportuna
y real para su decisión de ingresar a
esa carrera bien orientados y por lo
tanto con mayores probabilidades
de terminarla.”
Los orientadores opinan
Martha Campos, orientadora de la
Preparatoria No. 8, apuntó que la
Dirección de Orientación Vocacional y Educativa realiza muchas
actividades para apoyarlos en el
mejoramiento de su trabajo.
“Los ‘Recorridos Vocacionales’
son un gran acierto porque nos forman directamente en vivo y a todo
color. Conocimos la infraestructura, revisamos los nuevos programas y los directivos nos recibieron
excelentemente.”
La orientadora Laura Basurto de
la Preparatoria No. 1 comentó que
aunque todos los orientadores
cuentan con información profesiográfica y muchos con experiencia
de impartir la materia por más de
diez de años, “necesitamos asistir
a estos recorridos vocacionales porque proporcionan una visión más
real de parámetros para realizar la
labor orientadora en nuestras preparatorias”.
Angélica Rodríguez de la Preparatoria No. 9 explicó su percepción de impacto de los recorridos: “Algunas carreras requieren mayor promoción porque tienen pocos alumnos y cuentan con
una buena demanda en el mercado
laboral como licenciado en Historia, en Química Industrial o
Ingeniero Forestal”.
Yolanda O. García de la Preparatoria No. 7 mencionó la necesidad de que los orientadores estén
bien preparados.
“Nuestra labor es de mucha trascendencia para la vida de los jóvenes porque su elección inadecuada trae insatisfacción, pérdida
de tiempo y de dinero.”
�Suplemento cultural
Año 7, Número 99
vidauni@seyc. uanl. mx
~ENTO ESCOLAR Y
ARCHIVO
-
�2 flama
L
evantarse, ingerir
alimento o beber
líquido y después
dirigirse hacia la
computadora emprendiendo
la decisión de conectarse
directamente (como página
de inicio e ignorando
cualquier otro enlace
electrónico en Internet) al
Facebook se vuelve cada día
más normal para algunas
personas.
¿Cuál es el motivo de abrir
un espacio de red social?
Algunas respuestas se
inclinan a mantenerse a la
moda en cuanto
comunicación impersonal,
conversar con personas en
todo el mundo, buscar
información de alguien,
entre otras posibilidades
personales o colectivas. Una
Los usuarios del Facebook no sólo se
convierten en integrantes de un
grupo social sino también en
escritores modernos y adecuados a la
exigencia de la red.
○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○
red social, como el Facebook,
está caracterizada por contar
con grupos, comunidades o
espacios de interacción en
relación con intereses
similares: ideas, gustos,
diversión, cine, música,
eventos sociales. Aunque
dentro de este espacio
colectivo el usuario provoca
una especie de selección
(natural y artificial) hacia
○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○
■ IGNACIO GONZÁLEZ CABELLO
○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○
gacela de la
información y
ente colectivo
○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○
V I D A U N I V E R S I T A R I A / redes sociales
15 de abril de 2010
otros usuarios, el Facebook
parece ser un objeto
darwiniano en algunas
ocasiones y en otras –a
forma de dialéctica–
permite la relación entre
personas rompiendo
barreras culturales.
Facebook, Twitter, MySpace,
Fotolog y hi5 son redes
sociales con un fuerte
impacto en la sociedad y
sobre todo en el sujeto
individual debido a la
proliferación de información
y contenido puesto
personalmente en la red por
el usuario o con su
autorización.
Es muy notorio y común
escuchar cada día “te veo de
rato en el Face...” y “búscame
en MySpace” en los asientos
del trasporte urbano, las
pláticas espontáneas entre
universitarios, una despedida
o en las áreas del trabajo
desplazando rápidamente la
comunicación presencial y
por teléfono, incluso el
teléfono celular es ignorado
como tal para ser víctima
(un tanto forzado por las
demandas de mercadotecnia,
las empresas telefónicas y el
usuario) de estas redes
sociales.
La infinidad de
información subida en cada
momento al Facebook se
desplaza con una magnitud
de velocidad sorprendente,
pretexto y ventaja entre las
personas para crear una
cuenta en esta red social.
Fácilmente podemos decir
que Facebook es la gacela de
la información de todas las
redes sociales. Eventos,
invitaciones, celebraciones y
otras verbenas de toda clase
de tema navegan velozmente
por Facebook opacando y
ridiculizando a otros medios
de comunicación.
Una de las prioridades en
estas redes es el tiempo real
de conversación y la
búsqueda precisa de las
personas. Los usuarios del
Facebook no sólo se convierten
en integrantes de un grupo
social sino también en
escritores modernos y
adecuados a la exigencia de la
tecnología impuesta por ellos
mismos y de esta red:
neologismos, lenguaje vulgar
o coloquial (casi creando una
forma poética o prosa en
donde la puntuación es un
fantasma gramatical y
existencial), anglicismos e
ideogramas.
Las sensaciones provocadas
por la comunicación
impersonal a través del
Facebook son el hilo conductor
○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○
�flama 3
social como un vicio, una
necesidad ya casi vacía pero
altamente adictiva.
Lejos de
imponer
una
forma gramatical en el weblog
o Facebook los usuarios
manejan un lenguaje
improvisto y ausente de
orden sintáctico y coherencia
gramatical permitiendo un
fácil acceso a su lectura.
Dime cuál es tu camino
después de hoy, Facebook
Poco valdría la pena
preguntarle al director del
○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○
Además, el uso de este
lenguaje en estas redes
sociales va desde el más
coloquial hasta el más
abstracto pero no técnico, es
decir, la forma de redacción
de los mensajes está
acompañada por caracteres o
signos ortográficos
empleados como objetos de
emulación animada (sonrisas
y/o rostros) hasta videos y
fotografías.
El usuario siente un
impulso o deseo de
conectarse diariamente al
Facebook para contactar con
sus amigos aunque ya los haya
visto antes. Conversar (o
pretender conversar) es ya la
única opción cuando el
usuario está bajo las redes del
Facebook. Algunos usuarios
comparan a
esta red
No existe nada, ninguna realidad,
excepto las sensaciones. Las ideas
son sensaciones, pero de cosas no
situadas en el espacio y a veces ni
siquiera en el tiempo.
Fernando Pessoa
○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○
○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○
Poética del weblog o nueva
gramática de conversación
○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○
algunos usuarios para fines
ilícitos o indebidos.
La pregunta es ¿son
eliminados realmente mis
datos y archivos de
información al cerrar mi
cuenta? Dudo mucho la
eliminación real de todo
dato subido por el
usuario debido a la
conservación de la cuenta
hecha por la empresa
para en un futuro
reactivarla, es decir, hiberna
la información por un
tiempo indefinido dando la
oportunidad al ex usuario de
reconciliarse con la red social
y su decisión de seguir
usando el Facebook para
mantener la comunicación
con sus amigos.
○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○
○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○
de la existencia
de esta realidad llamada red
social: una estructura colectiva
representada desde un sujeto
hasta varios conformada por
los mismos intereses, de allí
su nacimiento (surge como
un sitio de comunicación en
Internet para los estudiantes
de la Universidad de Havard)
cargando entre sus principales
objetivos la comunicación e
interacción entre las personas.
El fin: la comunicación y
conversación, mediante una
conexión y/o extensión
masiva de sus usuarios a
forma de constelación
en todo el mundo:
Facebook se
relaciona como
una cadena o
nudos y estas
conexiones
mutuas
persisten en la
web y la
Internet
modificando
incluso el
espacio y
tiempo.
Dentro del
Facebook
también
existen mitos,
leyendas, prejuicios
y “verdades ocultas”, éstas
últimas se esconden de una
forma traviesa en la
declaración de aceptación al
crear la cuenta y la renovación
de las cláusulas.
Una verdad notoria en la
web y en los correos
electrónicos en torno al
Facebook es la propiedad de
los derechos de la
información del usuario (por
parte de la compañía) y la
fácil obtención de ésta por
○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○ ○
redes sociales / V I D A U N I V E R S I T A R I A
15 de abril de 2010
Facebook sobre su rumbo y
determinación a futuro
porque el destino de este sitio
en la Internet lo tienen los
usuarios.
El tono evolutivo de cada
web y weblog creada y lanzada
en la Internet deja ver
fácilmente una inestabilidad
de las apreciaciones estéticas y
el determinismo de la moda
o popularidad.
El Facebook somos todos y
no solamente los
patrocinadores publicando
sus ofertas, las empresas de
los juegos utilizados o el
director corporativo de esta
red. Este ente colectivo lo
conformamos todos a raíz
de su uso. Para algunos es
difícil incluso vivir sin
Facebook e Internet un día. La
conversación y
comunicación
impersonal se ha
vuelto parte
fundamental en el
desarrollo social
del individuo
del siglo XXI
a fuerza de
las demandas
comunica-tivas y
la moda
ciberelectrónica.
Parece
pronosticarse un
futuro incierto
para esta red
social
debido a
la
vulnerabilidad de gustos entre
la sociedad. Facebook deja
de ser cada día ese libro
abierto donde se escriben
diversas historias y sensaciones
y sigue predominando como
el rostro de las redes sociales
más atractivas hasta el
momento.
Dime cuál es tu camino
después de hoy, Facebook,
porque en tu rúa transitan
toda clase de individuos,
sensaciones y novedades.
�4 flama
V I D A U N I V E R S I T A R I A / Historia
15 de abril de 2010
Periodismo
estudiantil
(1955-1957)
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El impulso al humanismo dado por
personalidades como Raúl Rangel Frías, Francisco
M. Zertuche y Alfonso Reyes se reflejó en el
florecimiento del periodismo estudiantil
universitario en la década de los cincuenta.
■ JESÚS GERARDO DÁVILA
P
arafraseando al poeta español Carlos
Fernández Shaw: cuando éramos
jóvenes y nos embriagábamos con
ilusiones de las que después nos
fuésemos a reír, soñábamos entonces que
México tuviera una mejor distribución de la
riqueza y una democracia verdaderamente
popular y representativa mientras discutíamos –
a veces peleábamos– en las asambleas del Aula
Magna por ideales encontrados.
Había mítines en la plaza, salíamos a
manifestaciones, se hacían paros y huelgas
defendiendo peticiones justas con las que se
consiguieron cosas buenas. Se daba apoyo a los
movimientos obrero y popular como en aquel
fallido intento de ayudar a los ferrocarrileros tras
la represión de Semana Santa de 1959.
En el campo de las ideas nada hay más
sustancioso que la palabra escrita. En toda la
década se editaron periódicos
sobresaliendo la publicación de las
revistas literarias Kátharsis (19551960), Apolodionis (1959-1967) y el
único intento de hacer periodismo
radiofónico: La hora estudiantil
universitaria (1955).
La Brújula (1951-1953), órgano del
Frente Liberal Estudiantil, fue el más
combativo. “Tenía una mezcla de todo,
era una revista que podía recoger una
caricatura o que recogía alguna aportación
literaria del nivel preparatorio pero
también tenía una intención política”,
afirma Hugo Padilla junto con Arturo
Cantú, Homero Garza, Raymundo Ramos,
Ario Garza Mercado y Samuel Flores
Longoria, todos ajefistas.
A control remoto desde el Aula Magna, la
XEOK comenzó a transmitir La hora estudiantil
universitaria en febrero de 1955, columna
radiofónica semanal dirigida por el estudiante
Francisco Valdés Treviño de Derecho.
Esta columna estuvo al aire más de año y
medio. En su tercer programa, transmitido
desde los estudios de la XEOK en la calle
Washington frente al palacio federal, Valdés
entrevistó a cuatro directores de periódicos
estudiantiles el 10 de marzo: Enrique Gutiérrez
de El Bisturí, Hermilo Marroquín de La Probeta,
José Roberto Báez de La Lechuza y José Luis
Arroyave de El Bachiller.
¿Qué se puede decir de Kátharsis? Arturo
Cantú escribe en el primer número: “Brotamos
del silencio, del asfixiante silencio provinciano,
llenas las manos de sinceridad y la cabeza
de alocadas ideas...”
Era la ruptura con los anquilosados cánones
regiomontanos al pronunciarse por el verso
libre, los ensayos veraces y una nueva narrativa.
Consignando el primer número estaban
Hugo Padilla como director, Arturo Cantú en la
editorial, Homero Garza, Raymundo Ramos,
Carmen Alardín y Ramiro Garza, teniendo
ilustraciones de Jorge Rangel Guerra.
Alcanzaron a editar veintidós números. A las
plumas iniciales se agregaron las de Jesús
Polanco, Alfonso Rangel Guerra, Jorge Cantú de
la Garza, José Ángel Rendón, Salomón
González Almazán, Ernesto Rangel Domene,
Ario Garza Mercado, Samuel Flores Longoria,
Mario Arras, Enriqueta Ochoa, Gabriel Zaid,
Abigaél Bohórquez, Rafael Estévez, Francisco de
Ávila, Amilcar Uralde, Antonio
Montaña, Lazlo Javier Moussong,
Rubén Bureta, Albertina García
Quintana, Jorge Palacios Rebollar,
José María Lugo, Juanita Soriano,
Fernando Sánchez Máyans, Alfonso
Reyes, Carlos Fuentes, Octavio Paz,
María Amparo Dávila, José de la
Colina e Isabel Fraire.
El Círculo Juvenil de
Cooperación Mutua de la Escuela
de Bachilleres edita en 1955 Voz
Juvenil dirigida por Adolfo Flores
y hay colaboraciones de don
Alfonso Reyes, Ezequiel D.
Puente Jr., Felipe Flores y otros.
Vida Universitaria –en el
Jubileo de Oro de don Alfonso
Reyes– publicó el 28 de
noviembre de 1955 una
monografía de su obra
haciéndose eco en varios
periódicos estudiantiles al
�Historia / V I D A U N I V E R S I T A R I A
15 de abril de 2010
flama 5
En la foto: Jesús Dante Guerra, Rogelio Ríos, Héctor Cavazos, Fernando Campos, Vidal Garza, Omar Pérez Castañeda, José Antonio Serna, Baldomero Menchaca, José Álvarez Galicia,
Roberto Chapa, Miguel Covarrubias, Héctor Martínez, Jaime Mancilla, Toribio Flores, José Díaz de la Garza, Héctor Barocio, Alfredo Delgado, Juan Leyva, José Gómez, José Martínez,
Octavio Tijerina, Irma Elia González, Celia Ceniceros, Héctor Benavides, Alfonso Elizondo, Margarita García, Alicia Jalomo, Enriqueta Ortiz, César Isassi y Pablo Quiroga.
Primavera de 1957, miembros de la Sociedad Universitaria “El Librepensador”.
recordar que cincuenta años antes Reyes dio a
conocer sus primeros tres sonetos bajo el
nombre de “La duda” en el periódico
regiomontano El Espectador.
Bajo la supervisión del doctor Eduardo
Aguirre Pequeño, el 15 de febrero de 1956 fue
publicado el primer número de Natura, órgano
estudiantil de la Escuela de Ciencias Biológicas
dirigido por Jorge S. Marroquín de la Fuente,
con trabajos de Rubén Sosa Chávez, Humberto
V. Sánchez Vega, Raúl Garza Chapa, Francisco
Cavazos, Rogelio Portales Ramos y José Juan
Ortiz, alumnos selectos de la primera
generación.
Del 21 al 24 de marzo de 1956 fue celebrado el
primer Congreso Nacional de Prensa Estudiantil
en Guadalajara asistiendo la mayoría de nuestros
directores.
En otoño de 1956 en un salón de clases de la
Preparatoria No. 1 empezó a gestarse la revista
literaria Apolodionis cuando el maestro Rogelio
Ríos Rodríguez, apoyado por varios alumnos,
organizara la Sociedad Integral Universitaria “El
Librepensador”, especie de club extracurricular
que intentaba formar equipos deportivos,
organizar ciclos de conferencias y lectura de
autores en boga más textos propios.
Con secciones de humanidades, ciencias
exactas y teatro publicaron pronto en
mimeógrafo El alba.
Acumularon trabajos y pensaron editar una
revista con ilustraciones de estudiantes del Taller
de Artes Plásticas a quienes persuadieron con
una taza de café, un tequila o una cerveza. Así,
Guillermo Ceniceros, Jorge González Neri,
Gerardo Cantú, Armando López, Ignacio Ortíz,
Manuel Durón, Marcos Cuéllar y Alberto
Cavazos mientras dibujaban nunca le hicieron
pucheros a los tragos.
Debutaron en 1959 con un tiro de mil
ejemplares, que eran muchos para la época.
Elizondo creó el copulativo Apolodionis con
colaboraciones de César Isassi, Alfonso
Elizondo, Margarita García, Miguel Covarrubias,
Sergio García Treviño, Ignacio Camacho y Juan
los exámenes de admisión en las preparatorias y
Leyva Sánchez y con dibujos y portada de
Medicina. Hay colaboraciones de César Isassi,
Eduardo Pérez de León.
Oscar Espino, Rafael Covarrubias, Genaro
Apolodionis se entreveró con Kátharsis, tanto en
Salinas Ruiz y Pablo H. Quiroga. El Bachiller,
el tiempo como al seguir la ruptura que aquellos
dirigido por Rafael, era el órgano oficial de la
trazaron, yéndose más allá y marcando su
sociedad de alumnos y participaron César Isassi,
propio derrotero. Logró establecer un
Genaro Salinas y otros.
provechoso intercambio con escritores y otras
En la Facultad de Arquitectura el 16 de marzo
publicaciones de Latinoamérica, España y
de 1957 apareció Integración siendo dirigida por
México. Miguel Covarrubias siempre sorprendió
Armando Villarreal con artículos de Juan Ruíz
en cada entrega por su pulcritud y buen gusto en
Anguiano, Franklin Fernández y Homero
términos de diseño gráfico.
En el primer año de vida de la Preparatoria
Fuentes hablando de las tendencias
No. 2 (1955-1956)
arquitectónicas del momento y de la obra de
estudiantes dirigidos
Frank Lloyd Wright, Walter
por el poeta Jorge
Gropius, Mies Van der
/ EL
Cantú de la Garza, que
Roe y Le Corbusier.
al poco tiempo
El subcomité
dirigiera Kátharsis e
preparatoriano de los
inmediatamente
festejos del centenario de
después fue becario
Colegio Civil lanzó la
del Centro Mexicano
convocatoria de un
de Escritores,
certamen literario estudiantil
publicaron Letras
el 4 de abril de 1957
Primer Centenario
Universitarias con
firmando los estudiantes
de/
trabajos de José
Miguel Ábrego, Antonio
Rodolfo Puente,
Serna, Guillermo de
Colegio Civil
Esteban
Zamacona, Jesús Almaguer,
González
Alonso García, José
l857 - /957
Ardines y
Hernández y José Prieto Rojas.
Bernardo Flores
Resultó ganador Gustavo
Flores, ex
Vázquez Ayala de la Preparatoria
director de la
No. 2 con el trabajo Centenario del
Facultad de
Colegio Civil convirtiéndose en el
Filosofía y
colaborador más joven de la
Letras cuyas
revista Armas y Letras (número
cenizas –porque así lo
once de 1957), él tenía entonces
deseó– descansan bajo un roble joven en
diecisiete años.
el andador de los escritores de la escuela.
Finalmente el 1 de noviembre de
En 1957, los hermanos Miguel y Rafael
1957 la sociedad de alumnos de la Facultad de
Covarrubias publicaron –cada quien por su
Ingeniería Civil editó el primer número de la
parte– El Estudiante y El Bachiller en la
revista El Ingeniero dirigida por Miguel Ángel
Preparatoria No. 1.
González y hay colaboraciones del profesor
El primero era un periódico independiente
Ricardo Covarrubias, el ingeniero Carlos Crespo
dirigido por Miguel y en el segundo número de
Villalaz, Rodolfo Rodríguez García, Bernardo
éste (fechado el 2 de octubre) critica fuertemente
Flores Salazar y Carlos Hinojosa.
�LUIS SALAZAR
V I D A U N I V E R S I T A R I A / comunidad
15 de abril de 2010
uevo León Árbol de Todas Raíces
surgió a raíz de una iniciativa
de varios ciudadanos,
indígenas y no indígenas por
presentar una alternativa de trabajo
comunitario sobre las problemáticas de los
pueblos originarios en Nuevo León.
Hoy –a casi tres años de hacer realidad
esa inquietud– un grupo de universitarios,
egresados de las facultades de Filosofía y
Letras, Psicología, Derecho y Criminología,
Artes Visuales y Comunicación, consolida sus
programas y proyectos futuros.
Félix López Ruiz, egresado de Filosofía
y miembro fundador, explica que
originalmente se piensa que en Nuevo
León no hay personas y comunidades
indígenas, por lo tanto las instituciones
gubernamentales o privadas no voltean a
ver a esta población como un sector más
de la sociedad local.
Según cálculos del CONAPO, INEGI,
CDI y el CIESAS se estima que hay
alrededor de cien mil personas indígenas
en Nuevo León. En la A.C. han trabajado
con indígenas mazahuas, otomíes,
mixtecas, zapotecas, triquis, mixes,
tzotziles, purépechas, huicholes, tének y
nahuas provenientes de más de diez
estados de la República.
Árbol de Todas Raíces es el programa
intercultural de Procuración de Justicia
Étnica, A.C., y su presidente Galileo
Hernández es originario de una
comunidad nahua de San Luis Potosí. La
asociación está conformada por personas
indígenas y no indígenas.
“El nombre Árbol de Todas Raíces significa
que esta sociedad nuevoleonesa debe abrir
su mente y espacios para sumarse al
imaginario colectivo de una sociedad
multicultural.”
“La historia de Nuevo León no se
entendería sin la migración desde la
fundación o los booms industriales del siglo
XX. Pero al momento de estigmatizar a un
grupo de personas se excluye a quienes
son diferentes. Creemos que la
diversidad es enriquecimiento por eso
hablamos de un Árbol de Todas Raíces”,
dijo López Ruiz.
Además de los miembros de la
asociación se han incorporado
paulatinamente jóvenes universitarios
indígenas. Y aunque no son la única
asociación de su tipo, considera que su
distintivo es ser asistencialistas además de
trabajar en procesos dinámicos y
formativos con las comunidades.
“Nosotros partimos de la idea que si la
gente se organiza puede por sí misma
Con respecto a Procuración de Justicia
Étnica –comentó Félix–, la idea es apoyar
a personas en procesos legales o penales
que están bajo ciertas circunstancias de
desventaja. Por ejemplo: no hablar
castellano o no tener reconocimiento de
derechos laborales como el caso de las
empleadas domésticas.
Suman esfuerzos para la defensoría
legal indígena
satisfacer sus propias necesidades. Si
esperamos que venga el gobierno, alguna
iglesia o partido político a solucionar
nuestras problemáticas vamos a seguir
como estamos.”
Un grupo de egresados de Filosofía y Letras, Psicología, Derecho y
Criminología, Artes Visuales y Comunicación suman estrategias en pro
de las comunidades indígenas en Nuevo León. Accionan en los planos
autogestivos, educacionales y de defensoría legal.
purépechas o tzotziles en Nuevo León
otomíes, huicholes, tének, trikis,
nahuas, mixtecas, mazhauas, mixes,
La A.C. colabora con comunidades
6 flama
N
■
�comunidad / V I D A U N I V E R S I T A R I A
15 de abril de 2010
Una de las acciones más
importantes de la Asociación
es la intervención comunitaria
en las comunidades indígenas
que habitan el área
metropolitana de Monterrey.
“En su mayoría ellas son víctimas por la
ausencia de derechos laborales, de
protección estatal y gubernamental. Se han
dado casos de abusos de violencia
psicológica, física y sexual. El asunto es
encontrar un vínculo legal solidario, justo y
equitativo entre contratantes y
contratadas.”
Los proyectos a mediano plazo buscan
reforzar el equipo de trabajo para la
defensoría legal de personas indígenas, no
sólo con abogados sino con psicólogos,
trabajadores sociales y sociólogos para dar
integralidad al proyecto.
“Las políticas públicas de las
instituciones son nulas en la realidad. Por
ejemplo: dentro del Código Legal estatal
no son reconocidas las personas indígenas
como ciudadanos bajo esa caracterización
a diferencia de otros estados donde sí se
contempla”, expuso López Ruiz.
En su gran mayoría los miembros de la
asociación trabajaron en instancias de
gobierno con programas asistenciales.
“Decidimos sumarnos –desde un punto
de vista ciudadano y de
corresponsabilidad– a algunas estrategias u
organizaciones para ofrecer un medio más
de satisfacción a las necesidades de estos
pueblos.”
Esto se hace más urgente ya que la
mayor parte de la gente indígena que vive
en Nuevo León presenta condiciones de
pobreza. Algunos llegaron en
comunidades congregadas. La mayoría
(hombres y mujeres entre quince y treinta
años en busca de trabajo) ha emigrado en
los últimos quince años.
flama 7
Se estima que hay
alrededor de cien mil
indígenas en Nuevo
León provenientes de
más de diez estados
de la República.
dos o tres promotores continúen con
nuestras propuestas”, dijo quien también
desarrolló el proyecto de Biblioteca
Popular Ambulante.
Finalmente –esgrimió el sociólogo– se
trata de ir a la práctica y al aprendizaje de
los grupos desde lo concreto y cotidiano.
“La cultura la vemos como un medio
para generar ciertas acciones y no ir a
decirles de organización o democracia sino
que a través de lo lúdico, desde donde se
divierten puedan tomar ese tipo de
aprendizaje”, expresó.
Celebran a los pueblos originarios y
sus tradiciones
Dentro de las actividades de promoción
de la cultura dirigida a las personas no
indígenas en la asociación imparten clases
de náhuatl. En 2010 cumplen el tercer año
La Asociación tiene dos eventos
principales en el año: la celebración del 9
de agosto, Día Internacional de los
Pueblos Indígenas, que la A.C. fundó
como Soles de la Silla y el 21 de febrero,
Día Internacional de la Lengua Materna,
en un programa llamado Fiesta del Árbol y
el Cenzontle.
Los Soles de la Silla se celebran en la
Alameda Mariano Escobedo. Algunos
grupos indígenas presentan espectáculos
de música y danza folclórica, muestras
gastronómicas, exposición y venta de
artesanía, foros de información y
encuentros de convivencia intercultural.
La Fiesta del Árbol y el Cenzontle celebró la
lengua materna en el espacio al aire libre
y quinto ciclo de las clases. Pero la idea es
que a mediano plazo la UANL, a través de
su Centro de Idiomas o alguna otra
escuela, pueda ofertar las lenguas
mexicanas como una opción más.
Para lograrlo sabe que antes tendría que
equipararla al nivel de cualquier lengua
extranjera, formar todo un capital
educacional de bases y cuadros de
maestros y finalmente homologarlos al
contexto ideológico cultural de Nuevo
León.
Entre los planes está hacer brigadas
culturales en las comunidades nahuas en
situación de pobreza, mantener el
conocimiento de la lengua en niños y niñas
y que los adultos lo practiquen y aprendan
a leer y escribir, si es el caso.
del Teatro de la Ciudad con poesía en
español y náhuatl que leyeron poetas
locales y maestras bilingües,
respectivamente. Hubo cuentacuentos,
danza y música ofrecida por grupos de las
comunidades indígenas. Las exposiciones
artesanales están muy presentes en la
Universidad. La expo-venta de artesanías,
ropa, collares, pulseras, licores de frutas y/
o nieve artesanal oaxaqueña se presenta
durante casi todo el año entre las catorce
facultades de la UANL, tanto en Ciudad
Universitaria, el Área Médica y Mederos.
Árbol de Todas Raíces tiene su sede en
Ruperto Martínez 837 Oriente, entre
Doctor Coss y Mariano Arista.
Interesados enviar un correo electrónico a
contacto@arboldetodasraices.org
Enseñan y salvaguardan las lenguas
indígenas
Realizan intervención comunitaria y
una Biblioteca Popular
Una de las acciones más importantes de la
Asociación es la intervención comunitaria
en las comunidades indígenas que habitan
el área metropolitana de Monterrey.
En las colonias Lomas Modelo y
Genaro Vázquez hay al rededor de cien
familias indígenas otomíes originarias del
municipio de Santiago Mextititlán,
Querétaro. Desde hace más de un año el
sociólogo Joel Morales y la psicóloga
Brenda Torres gestionaron con la
comunidad el contar con una Biblioteca
Comunitaria Intercultural.
Joel explicó que la idea es generar un
proceso, ir a la colonia pero intentando
que la gente tome iniciativas por sí misma
y deje de depender de los promotores
comunitarios.
“Lo ideal es que hasta cierto punto
nuestra intervención deje de serlo y,
entonces la misma colonia (no toda), quizá
�8 flama
V I D A U N I V E R S I T A R I A / Variaciones
15 de abril de 2010
MISCELÁNEA
REALIZAN MUESTRA
INTRAUNIVERSITARIA DE TEATRO
■ HERNANDO GARZA
D
e regreso de vacaciones continúan una gran variedad de actividades culturales y
artísticas en el programa de Colegio Civil Centro Cultural Universitario de la
Secretaría de Extensión y Cultura de la UANL. La Muestra Intrauniversitaria
de teatro se realizará del 23 al 29 de abril en el Aula Magna y participarán diez
obras de teatro de igual número de preparatorias y facultades. El 23 de abril inicia con la
presentación de la obra Despedida de soltera bajo la dirección de David Nájera con el grupo “La
cuarta pared” de Facpya. El 24 de abril toca el turno a El rito a las 18:00 horas, de la autoría y
dirección de Julio Rodríguez Marín (grupo de teatro de la Facultad de Medicina), y Ojalá, con
Ingrid Becerra dirigiendo al Club de Teatro Piel Roja de la Preparatoria No. 7. El día 25 de abril
se escenificará Garap bajo la dirección de Xóchitl Hernández con el grupo de la Facultad de
Ciencias de la Comunicación, el 26 de abril el grupo de teatro de la Preparatoria No. 15 Madero
presentará la obra La Señora en su balcón con la coordinación de Carolina Villarreal y al finalizar
esta función se escenificará la obra Quién anda ahí del grupo Skene bajo la dirección de Yolanda
García de la Preparatoria No. 3. El 27 de abril participarán los grupos de la Preparatoria Álvaro
Obregón con la obra Muerte de un empleado de gobierno bajo la dirección de Rebeca Magdely y de la
Preparatoria No. 6 el montaje de Retratos de la vida dirigido por Rodrigo Guzmán. El 28 de abril
participará a las 18:00 horas la obra Los cuervos están de luto bajo la dirección de Abel Martínez
con el grupo de teatro “Punto crítico” de la Facultad de Ciencias Químicas y a las 20:30 horas el
grupo de la Facultad de Psicología con la obra Mucha lana poca madre con la dirección de Renán
Moreno. Para finalizar, el día 29 de abril el grupo de teatro “Excalibur” de FIME presenta la
revista musical Plaza Qual con la dirección de Ricardo Villarreal.
ATENCIÓN: No se permitirán niños en ninguna de las funciones de teatro. El costo de los
boletos es de 100.00 pesos general y 50.00 pesos estudiantes y maestros. Para cortesías,
reservaciones y boletos comunicarse al 11000 330... + Dentro del Tercer ciclo de conferencias
“Una historia que contar” del Centro de Información de Historia Regional Celso Garza
Guajardo, el 15 de abril a las 19:00 horas se realizará la conferencia La música popular en
Nuevo León en la Sala Francisco Zertuche a cargo del maestro Alfonso Ayala Duarte y a las
19:30 horas del mismo día se presentará el libro La locura ecocida, ecosofía psicoanalítica
del doctor Luis Tamayo Pérez con las presentaciones de María Inés Pérez, Juana Inés Ayala y
Alejandra Rangel... + El día 16 de abril a las 19:00 horas se realizará la inauguración de la
exposición fotográfica Visiones del Vallenato regiomontano del fotógrafo local Eduardo
González en la Sala Acristalada Norte...+ Continuando con el ciclo del director británico Alfred
Hitchcock, los días 17 y 18 de abril a las 20:00 horas se proyectará la cinta Pánico en la escena en la
Sala Cinema Fósforo. La entrada es libre. + Del 16 al 18 y del 20 al 22 de abril a las 20:30 horas
en el Aula Magna se llevará a cabo la edición número XI del Festival Internacional de
Guitarra organizado por la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey con apoyo de
diferentes instituciones, como la UANL a través de la Secretaría de Extensión y Cultura, ofrecerá
un programa de conciertos de gala de solistas de Francia, Bélgica, España, Cuba e Israel. El
costo de los boletos es de 100.00 pesos general y 50.00 pesos estudiantes y maestros. Para
cortesías, reservaciones y boletos comunicarse al 11000 330. Mayor información en la página
http://www.guitarramonterrey.com.mx... + El día 19 de abril la Orquesta de Cámara de la
Facultad de Música ofrecerá el quinto concierto titulado Grandes obras de cámara. El costo de
los boletos es de 100.00 pesos general y 50.00 pesos estudiantes y maestros... + El día 22 de
abril a partir de las 10:00 de la mañana hasta las 10:00 de la mañana del día siguiente se llevará –
por primera ocasión en la UANL– el maratón literario La Universidad cuenta con
veinticuatro horas de lecturas, cuentos y relatos. La invitación a leer es abierta al público en
general. A las 11:00 horas del día 23 de abril se iniciarán las actividades del Día Internacional
del Libro que incluyen el homenaje al poeta y ex académico Miguel Covarrubias de la UANL, el
obsequio de publicaciones de la máxima casa de estudios a todos los visitantes y música.
Lleguen temprano. + El 22 de abril a las 19:00 horas en la Sala Francisco Zertuche de Colegio
Civil Centro Cultural Universitario, el maestro Arturo Delgado Moya hablará del tema
Semblanza de Celso Garza Guajardo: escritor, cronista y luchador social. La entrada es
libre...+ La cinta Yo confieso del director inglésAlfred Hitchcock se presenta los días 24 y 25 de
abril a las 20:00 horas en la Sala Cinema Fósforo...+ El 29 de abril a las 19:00 horas en la Sala
Francisco Zertuche el ingeniero Leopoldo Espinosa Benavides ofrecerá la conferencia La
Historia del Periodismo en Nuevo León dentro del ciclo de conferencias del Centro de
Información de Historia Regional... + El 30 de abril a partir de las 18:00 horas se realizará en el
Aula Magna el espectáculo infantil Péinate una sonrisa con las intervenciones de los payasos
Tolocho y Cococho con motivo del Día del niño. Los pases para este evento familiar se están
otorgando en el programa de Tolocho en el Canal 53 de TV UANL los sábados de las 9:00 a las
10:00 de la mañana con repetición los domingos en el mismo horario. Para mayor información
de las actividades culturales y artísticas observar el programa Agenda de la Secretaría de
Extensión y Cultura de la UANL que se transmite todos los martes de las 21:00 a las 21:30
horas en el Canal 53 con repetición los miércoles y puede verlo también en Red a través de la
página http://arteycultura.uanl.mx o en el teléfono 11000 330. Comentarios:
hernandogarza@gmail.com
TANTATINTA
ARMANDO ALANÍS PULIDO
(7X10)
El maestro Miguel Covarrubias acaba de
cumplir setenta años de vida, cuarenta y siete
de ellos dedicados a la literatura: figura
emblemática de la UANL en el ámbito del
humanismo, incansable editor, poeta, ensayista,
traductor, maestro universitario y premio a las
artes. Desde aquí un abrazo y una felicitación.
Salud y poesía.
(Asimov)
Se dice que Isaac Asimov publicó quinientos y
seis libros desde su primera obra Un guijarro en
el cielo (1950) hasta Hacia la fundación (1993).
Esto es aproximadamente un libro por mes
durante cuarenta y tres años. El catálogo incluye
–por supuesto– la ciencia ficción y el misterio
pero también hay libros de matemáticas y de
astronomía. Queda claro: tenemos más de
quinientas oportunidades de leerlo.
(Taller abierto)
Todos los periodistas son tercos pero los
periodistas culturales más. Gerardo López
Moya ha registrado (primero en TVNL y
ahora en Multimedios a través de su programa
Taller abierto) desde hace como quince años
todo lo que pasa –y lo que no pasa también–
en la cultura y el arte de la ciudad y el estado.
Con su estilo desparpajado nos ilustra y nos
divierte. Véanlo en el canal 12 los viernes a la
medianoche y domingos a las 2: 00 p.m.
(No estamos solos)
La escritora Guadalupe Rivera (hija del gran
muralista mexicano Diego Rivera) acaba de
sacar a la luz un libro titulado Los círculos de los
dioses donde sostiene que el calendario azteca es
una maqueta de una nave espacial. La escritora
además sospecha que los atlantes de Tula
Hidalgo podrían ser cosmonautas y dice que
no le importa que la tachen de loca. Aunque yo
siempre he creído que algunos de mis amigos
son extraterrestres no he comprobado nada
aún. En estos asuntos no es difícil creer, lo
difícil es que te crean. Un libro que seguro ya
leyó Jaime Maussan. Búsquenlo en el universo
de libros que hay sobre el tema.
(Si tienen tele…)
El Canal 53 de nuestra Universidad tiene un
nuevo director: se trata del licenciado Lázaro
Salazar que por algún tiempo fue el titular de
acción cívica del estado. Desde aquí le
enviamos una felicitación y un saludo deseando
que todo cambio sea para bien y que se note
pronto en la programación del canal.
accionpoetica@prodigy.net.mx
�cultura
V I D A U N I V E R S I T A R I A / 15 de abril de 2010
15
Foto: Pablo Cuéllar Zárate
Narrativa regia registra
geografía e interior del ser
José Juan Zapata Pacheco
L
a narrativa
regiomontana parece
haber llegado a un
punto de importante
madurez en que comienza a ser
reconocida no sólo dentro de las
fronteras mexicanas sino más allá.
Nombres como David Toscana o
Eduardo Antonio Parra
comienzan a ser familiares en
otros países y eso no ha pasado
desapercibido para editoriales
como Anagrama.
En el verano de 2007 la editorial
barcelonesa –dirigida por Jorge
Herralde– y la Universidad
Autónoma de Nuevo León
crearon una cátedra para tener
mayor vinculación entre los
autores de Anagrama y los
lectores de Monterrey.
A una serie de presentaciones
con diversos autores se suma
ahora la edición de un libro que
conjunta el trabajo narrativo de
once escritores regiomontanos, ya
sea de nacimiento o de formación.
El resultado es Cuentos desde el
Cerro de la Silla, volumen
presentado el 11 de marzo en
Colegio Civil Centro Cultural
Universitario con los comentarios
de Eduardo Antonio Parra,
Guadalupe Nettel y el venezolano
Alberto Barrera.
Anagrama
A casi tres años de la Cátedra Anagrama, que vincula a
la reconocida editorial barcelonesa con la UANL, se
edita una compilación de narradores regiomontanos.
la publicación de esta obra como
La selección de textos fue
un primer ejercicio de reunir un
realizada por José Garza, director
grupo de notables narradores”,
de Publicaciones de la UANL, y
destacó José Garza. El volumen,
la representante de Anagrama en
aunque sale bajo el sello de la
México, Paola Tinoco, a partir de
colección “Narrativas
los autores que han participado
hispánicas”, es una edición
en la Cátedra. El origen está en
especial de dos mil ejemplares
un homenaje que se le rindió a
que será distribuida en México
Jorge Herralde el año pasado en
aunque la intención es también
Colegio Civil por el cuarenta
llevarla a España.
aniversario de la editorial, donde
Once narradores dan cuenta
se le propuso y aceptó
de su labor en
una antología de
ella. Varios de
cuentistas
Cuentos desde
ellos
incluyen
regiomontanos.
el Cerro de la Silla
fragmentos de
“La universidad
A11tofogí,7 de n,trmdores
regiomontanos
novelas: de Mario
agradece a Jorge
Herralde por su
Anteo aparece un
generosidad, por su
fragmento de El
arriesgada
reino en celo, de
curiosidad, por lo
David Toscana
periférico y lo
extractos de Santa
María del Circo,
escasamente
mientras que de
difundido. Y
Felipe Montes
nosotros
aparece un episodio
celebramos esta
de El Evangelio del
oportunidad. Es
Niño Fidencio.
una celebración
Narradores regios
Mario Anteo
Ricardo Elizondo
Roberta Garza
Dulce María González
Patricia Laurent Kullick
Eduardo Antonio Parra
Felipe Montes
Luis Panini
Gabriela Riveros
David Toscana
Hugo Valdés
Destaca además la presencia de
jóvenes narradores como es el
caso de Luis Panini y Gabriela
Riveros, con lo que el abanico de
generaciones abarca tres décadas
al incluir a Ricardo Elizondo,
nacido en 1950. El prólogo es de
Alfonso Rangel Guerra, ex rector
de la UANL y director del Centro
de Estudios Humanísticos de la
misma casa de estudios.
“Los autores incluidos en
Cuentos desde el Cerro de la Silla
expresan –pienso yo– una
vocación literaria determinante y
un deseo enorme de ejercer el
oficio narrativo hasta sus
máximas consecuencias.
“La narrativa regiomontana es
potente y vigorosa, directa, sin
adornos, sin artificios, un tanto
austera (como la geografía de esta
región) en el sentido de que es
escasa en diálogos pero muy rica
en descripciones y en el uso de
puntos de vista con una
acentuada tendencia a registrar la
región geográfica pero también la
región interior del individuo sin
concesiones”, mencionó Garza.
�16
cultura
V I D A U N I V E R S I T A R I A / 15 de abril de 2010
Dramaturgia
José Juan Zapata Pacheco
A
decir del tamaulipeco
Medardo Treviño, el
teatro del Norte ha
trascendido porque
“dice la verdad”. Esa franqueza del
autor se presenta también en
Figuras de lluvia, una obra poética
llena de imágenes pero franca y
directa en cuanto a lo que
presenta: una familia que intenta
perpetrarse en el poder a costa de
asesinar al propio patriarca.
Esta obra resultó ganadora del
Premio Nacional de Dramaturgia
“Emilio Carballido” que convoca la
UANL a través de la Dirección de
Artes Musicales y Difusión
Cultural.
El jurado (integrado por
Hernando Garza, Luis Martín y
Pedro González Castro) decidió
otorgarle el premio de setenta y
cinco mil pesos y la publicación de
la obra que destacó entre sesenta
trabajos de varios estados de la
República. El pasado 26 de febrero
se realizó la premiación y lectura
en atril de la obra donde el autor
nacido en Río Bravo, Tamaulipas,
comentó en torno a su visión del
teatro en el Norte.
¿Cómo surge la historia de
Figuras de lluvia?
Son personajes hechos en todas las
fronteras, personajes que están a
punto de rebasar no solamente la
frontera del río sino las fronteras
internas, la frontera del
pensamiento, que son capaces
incluso de traicionar, de romper
estructuras y que no son capaces
de perdonar fácilmente. De ahí
nació la idea: una familia que
quiere mantenerse en el poder a
costa de todo.
¿Los temas del Norte se
encuentran presentes en esta
obra?
Sí, es una obra muy, muy norteña.
No en el sentido de que hablamos
del norte del país. Norteña en el
sentido de que es muy franca, muy
fuerte, muy enérgica, que es como
un torbellino donde se mezclan
todas las pasiones, donde está toda
la energía que yo siento que ahí es
donde está la frontera. Ésta –
nuestra frontera– donde yo creo
que hay una serie de fuerzas que
están acumuladas, creciendo y
luchando por sobresalir.
¿Cómo ves el panorama del
teatro en cuanto al abordaje de
los temas sociales y políticos?
Figuras
de lluvia
El tamaulipeco Medardo Treviño se alzó con el Premio
Nacional de Dramaturgia “Emilio Carballido” 2009 con Figuras
de lluvia, una obra norteña en cuanto a la franqueza y energía
Harán “horas”
de performance
Lizbet García Rodríguez
que presentan sus personajes.
El teatro del Norte, el teatro que se
está haciendo en el Norte, es un
movimiento vivo, un movimiento
fuerte y no está tratando un tema
social. Bueno, como seres humanos
somos seres sociales. Trata de lo
que piensa el vecino, de los miedos
del hombre que va caminando por
esa esquinita, de esos sueños que a
veces tenemos cuando nos
acostamos y decimos ¿qué va a
pasar conmigo en estos momentos
en los que estoy viviendo? En ese
sentido está muy vivo. Como decía
el maestro Emilio Carballido: el
teatro del Norte es muy dinámico.
Este teatro que representamos
muchos dramaturgos –desde
Tamaulipas en mi caso– (aquí
Hernán Galindo, Reynol y Coral,
Enrique Mijares en Durango y
Hugo Salcedo), yo siento que
precisamente ha trascendido y se
ha convertido en ese movimiento
porque dice la verdad únicamente.
Tú iniciaste tu formación en
Nuevo León…
Aquí estuve: empecé con Lola
Bravo y con Luis Martín. Luis
Martín fue mi primer
maestro de teatro,
Lola Bravo mi
primera maestra de
cine. Entonces yo le
debo mucho a la
ciudad de
Monterrey, yo le
debo mucho a la
gente de aquí.
Aquí me forjé,
aquí tuve los
grandes
maestros, aquí
tuve la
participación
con gente
como Sergio
García y
Javier
Serna. Supe
de todo ese
trabajo
maravilloso que
tiene gente
como Julián
Guajardo.
Admiro mucho
María
Marticorena
a gente como a Delia [Garda]. Yo
creo que son mis grandes maestros.
Tienes una larga trayectoria
teatral como director y
dramaturgo. Esta obra ¿qué
lugar vendría a ocupar dentro
de tu trayectoria?
Yo le doy un cariñito especial a
cada obra: las arropo, las cuido y
les echo mis bendiciones. En el
centro del vientre fue una obra
escrita para Delia Garda con
mucho cariño para esa actriz
maravillosa y también ocupa un
lugar muy importante. Está Lupe
hombre, cuando vine con Rogelio
Villarreal que me invitó a venirme
para acá. Tengo mucho que
agradecerle a él y a Paco Sifuentes.
Me gusta
mucho
Figuras de
lluvia por la
estructura
que tiene,
por los
personajes.
Creo en ella.
La búsqueda de un diálogo entre
artistas y público en general
convoca la Muestra de
performance “Horas Perdidas” en
su tercera edición.
“Horas Perdidas es un
proyecto de arte de performance
que se desarrolla en espacios
públicos: un grupo de artistas
trabajan con su cuerpo y el
espacio en tiempo real”, comentó
Melissa García, organizadora y
directora del evento.
La joven de veintidós años
comenzó la muestra en 2008 con
la participación de artistas
locales. La proyección ha sido tan
positiva que este año convocó a
nivel internacional gracias al
apoyo de CONARTE.
“Lo que buscamos es
establecer a Horas Perdidas como
uno de los festivales más
importantes del performance en
Latinoamérica. Queremos situar
a Monterrey en el marco del
performance”, dijo la egresada de
la Facultad de Artes Visuales .
Horas Perdidas se llevará a cabo
el domingo 25 de abril a partir de
las 15:00 horas en el Paseo Santa
Lucía y otros puntos cercanos.
Marcus Vinícius, originario de
Brasil, impartirá uno de los
talleres del 21 al 23 de abril en
Colegio Civil Centro Cultural
Universitario a las 19:00 horas y
las conferencias acerca de la
trayectoria de los seleccionados
serán a las 11:00 horas en las
instalaciones de la FAV. Los
eventos tienen entrada libre.
Informes e inscripciones a los
talleres: arteespaciopublico@gmail.com
o www.mtyperformanceart.blogspot.com
Artistas participantes:
Nacionales: Yasodari Sánchez, Ximena
Ávila, Brenda González, Omar Castillo,
Rocío Boliver, Víctor Sulser, Fausto
Méndez, Karla Rebolledo, Diana Olalde,
Erick Diego y Juan Beltrán Hilarión
(Nuevo León, Distrito Federal, Jalisco,
Estado de México, Oaxaca y
Veracruz).
Provenientes de Colombia, Venezuela,
Argentina y Brasil: Carlos Salazar
Lermont, Soledad Sánchez Goldar,
Marcus Vinícius, Colectivo Okan y
Maíra Vas. Como invitada especial
estará la española María Marticorena.
�cultura
V I D A U N I V E R S I T A R I A / 15 de abril de 2010
17
Música
prehispánica
Desde la iconología y la semiología, la maestra Mirna
Marroquín propone un acercamiento a la música
prehispánica a través de su representación visual.
José Juan Zapata Pacheco
Foto: Pablo Cuéllar Zárate
César Morado: “No hay
pretextos para no hacer
investigación”
José Juan Zapata Pacheco
C
on lo barato y sencillo que resulta hacer investigación
histórica “no hay pretextos” para no adentrarse en este
fascinante mundo, a decir del historiador César Morado
Macías. “Sólo se necesitan ganas. Cualquiera que tenga
tiempo e intención puede hacerlo.”
La conferencia “Los documentos cuentan la historia de Nuevo León”
de Morado Macías se impartió el jueves 4 de marzo en la Sala Zertuche
de Colegio Civil Centro Cultural Universitario con la presencia de José
Reséndiz Balderas, director de la Hacienda San Pedro.
El historiador comentó en torno al importante suceso que resultó la
mudanza del archivo de su original ubicación (debajo de la Explanada
de los Héroes en la Macroplaza) a
su actual sede en Parque
Fundidora.
El coordinador de Archivos
Explicó un poco el contenido de
Históricos del Archivo Gelos acervos que resguarda el
neral del Estado de Nuevo
archivo: desde Periódico Oficial
hasta archivos personales muy
León inauguró el ciclo de
específicos como el de José Rafael
de Iriarte, insurgente muy cercano conferencias “Una historia
a Miguel Hidalgo del que se
que contar: crónicas, leyenconocen muy pocos datos de cómo
das, anécdotas y documenél fue a dar a Monterrey.
“Nos quejamos mucho de los
tos” que organiza el Centro
documentos perdidos”, mencionó
el historiador, “pero lo que tenemos de Información de Historia
es muchísimo”.
Regional Hacienda San
Desde 1984 el Archivo estuvo
Pedro.
ubicado en las calles de Juan
Ignacio Ramón y Zaragoza debajo
de la Gran Plaza, ubicación que
para 2009 se había vuelto insuficiente para resguardar los seis millones
de documentos que lo integran, además se contaba con un grave
problema de humedad que ponía en riesgo la integridad de los
materiales.
Fue hasta el final de la administración de Natividad González Parás
cuando la Secretaría General de Gobierno, de la cual depende el
Archivo General, autorizó el traslado a un edificio que albergó las
oficinas de la compañía Fundidora, adaptado con los más exigentes
estándares de calidad para resguardar los documentos.
Para esto se contrató a una empresa de la ciudad de México con las
mejores opciones para la mudanza. Entre sus fondos más importantes
destaca el del Periódico Oficial de Gobierno del Estado de 1826 a 2010
que a lo largo de los años ha cambiado de nombre. Nuevo León es de los
pocos estados que cuenta con este fondo completo en casi su totalidad.
D
e los músicos en los
frescos de Bonampak
en la cultura maya
hasta las
representaciones de instrumentos
y músicos en los códices mexicas,
la música en las culturas
prehispánicas es una referencia
visual inevitable y constante.
Sin embargo, al no contar con
registros de ella es sólo a través de
los cronistas o del estudio de los
instrumentos como accedemos a
su conocimiento.
La maestra Graciela Mirna
Marroquín, catedrática de la
Facultad de Música de la UANL,
aporta un enfoque diferente
estudiando la música desde su
presencia iconográfica como un
acercamiento a su significación en
dichas sociedades.
La música prehispánica y su
iconología es en ese sentido una
obra poco usual dentro de la
investigación universitaria del
norte de México, ya que el objeto
de su estudio se encuentra en las
tradiciones de Mesoamérica, al
centro y sur del país.
El libro se presentó el 24 de
febrero en Colegio Civil Centro
Cultural Universitario con los
comentarios del arqueólogo
Enrique Tovar y del historiador
del arte Rodrigo Ledesma.
La obra incluye además un
apartado de la maestra Patricia
Cavazos donde se plantean
estrategias didácticas para la
enseñanza de la historia de la
música.
La maestra Mirna Marroquín
explicó que la obra surge de la
necesidad de acercar a los
alumnos la manera en que estos
pueblos interpretaban la música.
¿Qué aporta esta investigación
de la música prehispánica en
cuanto a lo visual?
Es más que nada entender un
poquito más lo que ellos querían
comunicar: si sabemos que
querían preservar su legado, si en
las imágenes pusieron todas estas
cuestiones, por qué no pensar que
también querían de alguna
manera indicar elementos
musicales. Es difícil saber cómo
eran esos ritmos y melodías, todo
ha sido en base a experimentación
con estudios de los instrumentos.
¿Qué papel jugaba la música
en la sociedad prehispánica?
Principalmente era religioso,
ritual, y claro que también un
papel importante era en el
esparcimiento (en los mitotes)
cuando se cantaba a los niños.
¿Siempre estaba esa íntima
relación con la danza?
Sí, definitivamente. Siempre era
la música ligada a la danza, al
canto y a la poesía.
Foto: Pablo Cuéllar Zárate
�18
cultura
V I D A U N I V E R S I T A R I A / 15 de abril de 2010
chacareras, cuecas y zamba.
Aunque no era compositora
musicalmente hizo aportaciones
importantes con su estilo”,
comentó Arreola.
Ambos
coincidieron en que
la cantante argentina
ha sido una presencia
fuerte en sus
carreras individuales.
“Ella determinó mi
decisión de
interpretar este tipo
de música que nos
ubica fuera de los
contextos netamente
comerciales pero que
nos ha regalado
muchas
satisfacciones”,
finalizó Lidia Isaías.
Mercedes Sosa
murió el 4 de octubre
de 2009. En su
Foto: Pablo Cuéllar Zárate
inmensa trayectoria
colaboró con diversas
generaciones
de artistas desde
“Fue una luchadora
Caetano Veloso, Chico Buarque,
social por medio de su
Gal Costa, Joan Manuel Serrat,
Joaquín Sabina, Lila Downs,
música, un verdadero
Luciano Pavarotti, Quilapayún,
ícono de la canción.”
Pablo Milanés, Silvio Rodríguez,
Tania Libertad, Fito Páez, Charly
García, Sting, hasta los más
argentinos, uruguayos,
jóvenes como Shakira, Jorge
bolivianos...
Drexler, Calle 13 y Julieta
“Fue una luchadora social por
Venegas.
medio de su música, un
El homenaje fue convocado por
verdadero ícono de la canción.
sus organizadores a través de la
Abordo géneros como tango, jazz,
Secretaría de Extensión y
rock, folclor, ritmos andinos,
Cultura de la UANL.
Canto para Mercedes
Mercedes, madre cantora,
amorosamente amada,
voz que es vertiente sonora de
los sueños que no acaban.
Teresa Parodi
Lizbet García Rodríguez
L
a voz de Mercedes Sosa
permanece mucho más
allá de su muerte.
Figura icónica de la
música latinoamericana fue
recordada el 20 de marzo con el
concierto homenaje “Un canto
americano” a cargo de cantores
locales en el Aula Magna de
Colegio Civil Centro Cultural
Universitario.
“Nos dimos a la tarea de hacer
una recopilación de sus clásicos”,
cuenta la cantante Lidia Isaías,
una de las organizadoras.
Juntaron temas
imprescindibles como Alfonsina y
el mar, Yo vengo a ofrecer mi
corazón, Gracias a la vida o Sólo le
pido a Dios. Participaron en las
guitarras Sergio Isaías, Marco
González Rico y Jaime Arreola,
en piano y teclados Romelio
Perales, al bajo Javier “Campa”
Ortiz, en percusiones y bombo
legüero estuvieron David
Rodríguez y Jaime Robinson, con
las voces de Lidia Isaías, Marisol
Garza y Raquel Esquivel.
“La intención fue reunirnos,
rendir tributo a su música y darle
un gran aplauso a nombre de los
regios. La aportación del grupo
fue un Popurrí de Atahualpa
Yupanqui –uno de los
compositores más cantados por
Mercedes– y transitamos por
diferentes épocas de sus
interpretaciones”, agregó Lidia.
Para el cantautor regiomontano
Jaime Arreola la principal virtud
de “La negra Sosa” fue el rescate
de los compositores
latinoamericanos: brasileños,
Celebran primer Festival de Jazz en Monterrey
Lizbet García Rodríguez
E
l Aula Magna consintió a
los amantes jazzistas
dando abrigo al Primer
Festival de Jazz de Monterrey
organizado por Julio Cedillo y
Arturo Ávila con el apoyo de la
Secretaría de Extensión y
Cultura de la UANL y la Unión
Filarmónica Mexicana.
Inició el 21 de marzo con los
concierto a cargo de San Nico
Jazz y Zafra Latin y continuó del
23 al 26 de marzo con Non-Jazz,
Jazzé, el Cuarteto Fernando
Davil, Kukin y Kuorum Jazz
Band y el grupo Shalom como
invitado especial.
Continuaron los conciertos a
cargo de Óscar “Zensei” González
y la Psicodrama Band y 40 West
Jazz Quartet. Amaro Jazz,
Foto: Pablo Cuéllar Zárate
Arturo Ávila y Piedra de las
iguanas dieron cierre al evento
que pretenden instituir con
frecuencia anual.
“La intención ha sido acercar a
ese público disperso que por años
ha seguido el género y crear una
plaza donde coincidamos los
ejecutores del jazz”, comentó
Arturo Ávila quien por treinta y
cinco años ha vivido para el sax y
la flauta.
Óscar González manifestó que
pretenden hacer de la ciudad de
Monterrey un espacio
internacional para el jazz.
“Aquí hay mucho material
humano pero faltan espacios. No
es fácil dedicarse al jazz en
ningún lugar del mundo pero hay
un amplio sector del público que
sí es muy receptivo”, mencionó el
guitarrista.
Otro de los organizadores, Julio
Cedillo, señaló que los jóvenes son
el público más fiel.
“Los jóvenes universitarios, de
preparatorias y secundarias son
buenos seguidores, sobre todo
cuando se combina el género con
elementos modernos, música
clásica y rock. Por eso el espacio
universitario ha sido fabuloso para
el festival.”
�cultura
José Juan Zapata Pacheco
P
ocas veces se da el caso
de una pareja literaria
fructífera como es el
caso del norteño
Eduardo Antonio Parra y la
sureña Claudia Guillén. Ambos
enfocados al ámbito del cuento
destacaron el año pasado al
obtener sendos galardones
literarios.
Con “La cita”, uno de los
cuentos incluidos en Los otros
(Cal y Arena), ella ganó el
Concurso Latinoamericano de
Cuento Edmundo Valadés. Él,
con sus cuentos reunidos en
Sombras detrás de la ventana
(UANL, Ediciones Era,
Conaculta y Fondo Editorial
Nuevo León), ganó el Premio
Antonin Artaud 2009.
Ambos libros fueron
presentados en Colegio Civil:
Sombras detrás de la ventana el 10
de marzo con los comentarios de
Héctor Alvarado y Los otros el 12
de marzo con la participación de
Carolina Farías y Dulce María
González.
A decir de Parra, la iniciativa
de reunir sus cuentos publicados
hasta la fecha no fue
precisamente propia sino de los
diversos editores involucrados en
el proyecto. Al principio se
planteó la posibilidad de sacar una
antología o una selección
personal, pero finalmente resultó
la idea de compilar todas sus
narraciones cortas.
“Había muchos cuentos que yo
no había vuelto a leer desde que
los escribí. Cuando salen mis
libros no los leo. Fue una lectura
interesante, me gustaron casi
todos y empecé a recuperar
pasajes de mi vida personal a
través de la lectura: recuerdos de
cómo vivía yo cuando estaba
escribiendo esos cuentos.”
A pesar que el libro reúne su
material publicado en anteriores
volúmenes hay algunos cuentos
sueltos en revistas o suplementos
que no fueron incluidos y no han
sido recopilados todavía.
“Me gusta que en mis libros,
aunque son de cuentos, se sienta
cierta atmósfera general, incluso
cuando sean cuentos muy
distintos que sirvan de contraste
o de contrapunto para una idea
general. Los que tengo inéditos
hasta el momento no los he
podido armar para que den esa
idea o esa sensación de unidad.”
Parra se considera a sí mismo
un apasionado defensor del
cuento:
V I D A U N I V E R S I T A R I A / 15 de abril de 2010
•
COLf:GIO
19
CIVIL
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Parra y Guillén,
defensores del cuento
Fotos: Pablo Cuéllar Zárate
Además de ser pareja sentimental, Eduardo Antonio
Parra y Claudia Guillén comparten un mismo gusto por
la narrativa. El año pasado él ganó el Premio Antonin
Artaud por sus cuentos reunidos Sombras detrás de
la ventana y ella el Concurso Latinoamericano de Cuento
Edmundo Valadés.
“Estoy convencido de que
muchas veces un cuento tiene un
grado de dificultad mayor que
escribir una novela. García
Márquez lo ha dicho: el esfuerzo
que necesita un cuento para
arrancar es exactamente el que
necesita una novela. El desgaste
interior es exactamente el
mismo”.
Plasma la vida de Los otros
Claudia Guillén presenta en Los
otros “la vida de la gente que
parece no tener vida”, gente que
la sociedad ha marginado. Trece
relatos sin ninguna intención
moral sino presentados de
manera frontal. “Por mi libro
transitan alcohólicos,
homosexuales, gordas, todas estas
cuestiones que decimos que no
existen y existen. A mí me gusta
la marginalidad. Creo que un
escritor –por más que tenga
grandes maestros en las lecturas–
es un observador, pero un
observador que se detiene en
determinadas partes.”
Por ejemplo: “La iluminada”
parte de una nota de prensa en
que Claudia conoció la historia de
una joven esquizofrénica
crucificada en un convento en
Europa hace pocos años, por lo
que a partir de esa nota decidió
trasladar la historia a un pueblo
de México.
Claudia también se considera
defensora de la labor del cuentista
aunque reconoce que no ha
tenido problemas con su editorial
al momento de proponer un libro
de esta índole.
“El cuento es un ejercicio muy
difícil pero también muy noble.
Te permite contar una sola
historia haciendo uso de
herramientas que no se pueden
usar en la novela. Eso que dicen
de que los cuentistas tienen
menor aliento que los novelistas
no lo creo. Son diversas formas de
abordar un relato”, comentó
Claudia.
Recientemente ha realizado
una antología de cuentistas
nacidas en la década de los
sesenta en la que incluye a la
regiomontana Patricia Laurent,
donde escriben en torno a la
figura del hombre. Un ejercicio –
mencionó– que sería muy difícil
de realizar con novelistas.
�20
cultura
V I D A U N I V E R S I T A R I A / 15 de abril de 2010
Mujeres haciendo Patria
Lizbet García Rodríguez
V
estida de capitana,
montada y armada,
María de Jesús
Dosamantes se presentó ante el
general Pedro de Ampudia
pidiendo permiso para pelear
contra los invasores
norteamericanos. Era el
Monterrey de 1846 y otra mujer,
Josefa Zozaya, animó y
municionó a los soldados
lugareños que peleaban desde las
azoteas contra los
norteamericanos comandados por
Zachary Taylor.
“Desafortunadamente la
historia oficial poco refiere acerca
de estas valiosas mujeres”, afirma
la maestra Gabriela Guerrero,
una de las ponentes durante la
mesa redonda “Mujeres haciendo
Patria: participación femenina en
la Independencia y la Revolución
mexicanas”.
La mesa fue organizada por el
Centro Universitario de Estudios
de Género de la Facultad de
Filosofía y Letras en sus jornadas
por el centenario de la celebración
del Día Internacional de la Mujer
el 8 de marzo. Las investigadoras
Rocío Rodríguez, Gabriela
Guerrero, Lídice Ramos y Bertha
Alicia Cervantes compartieron
sus estudios sobre el devenir
femenino en la historia.
“Muchas mujeres ya fueran
esposas, viudas o amantes,
apoyaban a los insurgentes con la
compra de armas, alimentos,
cosiendo su ropa, cocinando,
haciendo labores de enfermería o
información”, dijo Guerrero e
insistió en que la principal
contribución de las mujeres
neoleonesas en esa época se
evidenció en la educación.
“Sobre todo muchas viudas y
solteras comenzaron a abrir
escuelas con su propio capital en
casas aledañas a lo que es hoy la
Macroplaza.”
Haciendo Patria desde la
educación
Los primeros años de la
Independencia fueron optimistas
debido a las ideas de la
Ilustración: la educación
solucionaría los males heredados
de la Colonia. Pero a mediados de
Desde las armas, la cotidianeidad o el magisterio, las mujeres tuvieron una presencia indiscutible en la conformación de un México
independiente y revolucionario.
siglo la inestabilidad política del
país atentaba contra esos
propósitos progresistas.
El estudio de la maestra María
del Rocío Rodríguez revisa los
roles de las mujeres ante el
magisterio en aquellos años.
“El orden social en el México
del siglo XIX era patrilineal. Las
mujeres tenían una eterna
dependencia legal, económica y
social del varón”, contextualizó
Rodríguez. Dijo que en 1819 José
Joaquín Fernández de Lizardi
reformó la educación de las
mujeres con un “ideal de
domesticidad” y a mediados del
siglo XIX Benito Juárez
estableció la obligatoriedad
estatal en la educación.
“Las mujeres de la clase media
encontraron en el magisterio un
medio decente de ganarse la vida.
En 1890 –durante el Porfiriato–
se creó la Normal para señoritas y
las mujeres comenzaron a influir
de manera significativa en el
proceso educativo del país.”
La investigadora mencionó a la
neoleonesa Ana María Berlanga,
nacida en Montemorelos en 1880,
quien a los doce años de edad
ganó por oposición el puesto de
directora de una escuela en un
pequeño pueblo del Estado y tras
una larga trayectoria magisterial
llegó a ser directora de la Escuela
Normal de Profesoras del país.
Felipa Veliz: tejedora de redes
sociales
A fines del siglo XIX la crisis
social y política del país hacía
mellas en el árido noreste. La
familia de Felipa Veliz se asentó
cerca de la frontera (hoy es el
municipio de Parás) en busca de
mejores condiciones de vida.
Pero ¿quién es esta mujer que
la investigadora Lídice Ramos ha
llamado “tejedora de redes
sociales”?
“Era una mujer sencilla de
pueblo. No trascendió a la historia
oficial pero logró que su casa fuera
el núcleo cultural y educativo de
Parás. Junto a sus amigas enseñó
a leer y escribir a los que no
sabían y cosían ropa para la gente
del pueblo”, dijo Ramos,
coordinadora del Centro
Universitario de Estudios de
Género de la UANL.
Contó que mientras el esposo y
los hijos mayores de Felipa
atendían el ganado para la
�cultura
supervivencia familiar ella
alcanzaba notoriedad por su
carácter fuerte y su espíritu de
servicio, sus dotes de costurera,
conocedora de plantas, flores,
apasionada del canto y las artes.
“En aquella época las mujeres
eran consideradas un apéndice
de la figura masculina pero
Felipa no se asumió así. Ella
siempre buscaba extender su
sabiduría a los demás y así se
convirtió en una organizadora
de la vida social de Parás, una
tejedora de redes que
contribuyó como muchas otras
mujeres –aparentemente
comunes y corrientes– a la
historia de Nuevo León.”
Elisa Griensen, una mujer que
desafió al Imperio
Persiguiendo a Pancho Villa una
comitiva de la Expedición
Punitiva –al mando del mayor
Tompkins– entró a la plaza de
Parral en 1916.
Una joven de veintiocho años,
Elisa Griensen, se apresuró a
decir al presidente municipal
José de la Luz Herrera: “¡Cómo
es posible que usted no haga
nada por sacar a esta gente de
Parral!” Pero ante la
indiferencia del edil, Griensen
atravesó la plaza con paso firme,
entró a la Escuela Primaria 99,
tomó la bandera y le pidió a un
grupo de niños del quinto grado
que si la acompañaban a sacar a
los intrusos. Al grito de “¡Viva
Villa. Viva México!” y las notas
del himno nacional los soldados
salieron de Parral.
La anécdota fue contada por
la maestra Bertha Alicia
Cervantes, subcoordinadora del
CUEG, durante la mesa
redonda “Mujeres haciendo
Patria”.
“Desde niña escuché las
hazañas de Elisa más como una
leyenda que como un acto
heroico, creo que su actitud
debe individualizarse”, dijo
Cuenta Alicia Cervantes que
meses más tarde del hecho
referido, Villa regresó a Parral y
le preguntó a Elisa por qué lo
había hecho si era villista o
carrancista, a lo que Griensen
contestó: “No soy villista ni
carrancista, lo hice por México”.
Las ponencias de las
estudiosas de la Facultad de
Filosofía y Letras forman parte
de una investigación para
dignificar la presencia de las
mujeres en la historia regional y
nacional.
V I D A U N I V E R S I T A R I A / 15 de abril de 2010
21
La Independencia mexicana:
inconclusa, no superada o ¿déjà vu?
Luis Salazar
H
ay muchas cosas que
no se han resuelto
después de
doscientos años: el
no distribuir el ingreso, no tomar
decisiones para eliminar la
pobreza o la inestabilidad
provocada por la delincuencia son
detonantes que encienden focos
de alerta de una nueva lucha
armada en México.
Bajo tales premisas y
razonamientos el doctor Romeo
Flores Caballero presentó su libro
Revolución y Contrarrevolución en
la Independencia de México. 17671867 el 3 de marzo en Colegio
Civil Centro Cultural
Universitario.
Publicado por la Editorial
Océano en 2009, la investigación
del también director del Instituto
de Investigaciones Históricas del
Gobierno de Nuevo León fue
presentado por el historiador
César Morado y el rector Jesús
Áncer Rodríguez de la UANL.
“Para mí la historia no es un
conjunto de datos o elementos
aislados de eruditos, es algo
dinámico y vivo. Lo que pasó
hace doscientos años lo estamos
viviendo hoy en 2010”, dijo el
funcionario.
En opinión de César Morado,
historiador y presentador del
libro, la obra será de mucha
utilidad pues es una visión
aumentada de la que publicó
Flores Caballero hace cuarenta
años.
“No estamos cerrados a
discutir los planteamientos del
hubiera o la contrahistoria. Es una
obra que arroja nuevas betas de
estudio y discusión para debatir
los alcances en la historiografía
oficial”, razonó.
El presentador encuentra
algunos méritos destacables en la
reedición. El primero de ellos es el
hecho de ser un libro que desde
su publicación es referencia
fundamental en el Colegio de
México, que Morado advierte “es
muy difícil que en el Centro
reconozcan un libro que no se
hizo ahí, y aquí compañeros
historiadores no me dejarán
mentir”.
Otro de los méritos es que
desde esa primera edición el
En consideración de
Romeo Flores Caballero,
su libro Revolución y
Contrarrevolución en la
Independencia de
México. 1767-1867 es
distinto a otras
investigaciones.
perspectiva revisionista sino que
está dando un combate desde la
generación, época, lecturas y
referente conceptual del autor.
En tanto, Flores Caballero
explicó que el “chiste” del libro es
relacionar cuando la razón
empieza a triunfar en el pueblo
las cosas cambian y si cambian los
ciudadanos entienden más fácil y
enfrentan la razón con la fe.
Explicó que en 1767 empezó la
revolución de Independencia y
concluyó en 1876. Su percepción
es que una cosa es el mundo de
las ideas y otro el movimiento
armado para lograrlo.
Foto: Pablo Cuéllar Zárate
doctor Flores Caballero, quien
entonces se encontraba
estudiando en Estados Unidos,
tuvo contacto cercano con la
historiografía estadounidense y
por ello poder condensar lo que
entonces se publicaba.
Según Morado, un tercer
mérito del libro fue el haber
cambiado la temporalidad de la
lucha armada. Explicó que si bien
ha cambiado la forma de pensar el
espacio de la Independencia pues
no todo fue Guanajuato o Jalisco,
por ejemplo. En la publicación de
Flores Caballero también se
discute la temporalidad.
“Ya casi ningún historiador
serio plantea que el movimiento
comenzó en 1810 y concluyó en
1821, y en parte Romeo es
culpable de este cambio de
concepción.”
El libro –dijo– no pertenece a la
armado para lograrlo.
“Terminó en 1867 porque es
cuando se termina la vigencia de
las instituciones coloniales que
arrastrábamos por trescientos
años: cuando el estado se ve
amenazado tiende a hacer
reformas.”
Además de su postura sobre la
interpretación de la historia dijo
sentirse preocupado porque en la
actualidad, al igual que hace cien
o doscientos años, “muchos no
saben la diferencia entre la
justicia social y el bien común”.
“Es importante que
gobernantes y empresarios
regresen a lo fundamental: su
obligación de responder a las
necesidades sociales. Unos desde
la legislación, otros reformando
políticas de beneficio social, los
otros desde la responsabilidad
social de sus empresas”, dijo.
�22
cultura
V I D A U N I V E R S I T A R I A / 15 de abril de 2010
Es una opción para el fogueo de nuevos
grupos teatrales o de danza
contemporánea ante la reducida oferta de
espacios en la localidad. Además del Salón
Polivalente próximamente abrirán el
espacio al aire libre de la azotea, “ideal
para el Teatro-Cabaret o performancero”,
dijo el subcoordinador David Gómez.
Fotos: Pablo Cuéllar Zárate
No me muevo, no grito, no tengo voz, monólogo ganador del V
Encuentro Estatal, inaugura la apertura del espacio
Abren Escuela de Teatro
a puestas independientes
Luis Salazar
Los movimientos teatrales y de danza
contemporánea han crecido. Sin embargo, los
espacios son insuficientes. Pensando en esto,
la Escuela de Teatro de la Facultad de
Filosofía y Letras anunció el 10 de marzo la
apertura de su Salón Polivalente a puestas
independientes.
David Gómez, subcoordinador y
responsable académico de la escuela, destacó
la apertura del espacio para las comunidades
teatrales y dancísticas aunque subrayó que
por la naturaleza misma de la escuela
anteriormente han presentado obras.
El espacio ubicado en la esquina de Colegio
Civil y Washington cuenta con
infraestructura mínima de audio e
iluminación. Para solicitar el espacio es
suficiente enviar un oficio dirigido a Gómez
especificando fecha, horario y recursos
escenográficos a utilizar.
Servirá además para que los proyectos
escénicos puedan ensayarse y presentarse
formalmente ante un público.
“Una de las condiciones del
Encuentro Estatal de Teatro es
que ya te hayas presentado y
algunos grupos no encuentran el
espacio para hacerlo, entonces
esto les cae muy bien para
cubrir esa necesidad.”
La apertura a puestas
externas también es útil para los
propios estudiantes y como
termómetro de las inquietudes
del público. En opinión de Gómez, es
necesario que los estudiantes conozcan el
trabajo de otros integrantes de la escena
teatral.
“El sensor de cómo estamos es el otro, el
público. A veces hacemos teatro para
nosotros y olvidamos que el teatro es
comunicación. Actores y público se requieren
sino esto se vuelve en una cuestión narrativa
pero no se da el hecho teatral.”
...y lo inaugura el monólogo No me muevo,
no grito, no tengo voz
Luego de ganar el V Encuentro Estatal de
Monólogos Nuevo León, la puesta en escena
que entrelaza los monólogos de Darío
Fo y Franca Rame, bajo la dirección
de Ernesto Cruz, inauguró la
apertura formal de la Escuela de
Teatro de Filosofía y Letras
presentándose el fin de semana del 6
al 8 de marzo.
Vita Vargas (da vida a Lucía en el
monólogo) expresó que se ha
sorprendido con la respuesta del
público desde fines del año pasado.
“Al final de la última función vino
hacia mí una niña llorando y me abrazó. Para
mí eso es un regalo muy bonito porque me
gusta hacer vibrar al público.”
“Hubo otro chico que me dijo: me encantó
tu monólogo, pero en la segunda parte ya no
pude. Me tuve que salir de la sala”, contó la
actriz.
“Que te parta un rayo”
Reflejo fiel de la
sociedad norteña
“Que te parta un rayo”, de Reynol Pérez,
mostró un reflejo fiel de la sociedad norteña,
sus repetitivos patrones de conducta y sus
necesidades de identificación. Bajo la dirección
de Jairo Charles la puesta en escena abordó,
del 26 al 28 de febrero en el Teatro Espacio
“Rogelio Villarreal Elizondo”, el entorno de
una pequeña comunidad que habita en algunas
rancherías. Hubo reflexiones sobre la
negación, mentirse a sí mismos o no aceptar
las terribles verdades de la vida, de la familia,
de las personas. (Lizbet García Rodríguez)
Fotos: Pablo Cuéllar Zárate
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V I DA U N I V E R S ITAR IA
15 de abril de 2010
EL APUNTE
DESTACAN FELINOS
EN RELEVOS TEC
1 UNIVERSIADA
Clasifican equipos a la
Universiada Nacional
Norberto Coronado
E
n lo que fue la última oportunidad para
dar las marcas y tiempos para asegurar la clasificación a la Universiada
Nacional 2010, se llevó a cabo el tradicional evento Relevos Tec en su edición 58 los
días 12 y 13 de marzo en el Estadio Tecnológico
del ITESM. Los felinos lograron cuatro medallas
de oro, producto de la destacada actuación de
Laura Pulido quien ratificó su dominio en la
prueba de Lanzamiento de Bala al lograr una
marca de 14.86 metros por encima de Sandra
Barra, de Aguascalientes, y de Paulina Flores,
también de la UANL quién lanzo 13.72m.
Pulido va por su quinta medalla de oro luego
de conseguir el primer lugar en las Universiadas
de 2006, 2007, 2008 y 2009.
La segunda de oro fue para Margarita Sánchez
de la UANL en la prueba de Lanzamiento de
Martillo en la rama femenil al registrar 52.96
metros por encima de Jessica Ponce, atleta felina
que ostenta el récord del evento al registrar en
2007 una marca de 60.34 metros.
Oro, plata y bronce en lanzamiento de
martillo varonil
De azul y oro se vistió el ITESM en la prueba de
Lanzamiento de Martillo al hacer el 1, 2, 3 en
esta prueba que fue dominada ampliamente por
los felinos. Santiago Loera con 58.43 metros se
llevó el primer lugar seguido de Ricardo Castilleja
con 56.98 y Javier Villarreal con 53.16.
La segunda medalla de oro fue para el equipo
de relevos 4x400 quienes se impusieron con un
Norberto Coronado
P
Fotos: Norberto Coronado
tiempo de 3:16:25 para dejar en el segundo al
ITESM Mty y en el tercero al equipo Aldebarán
Track and Field. Los felinos lograron también
siete medallas de plata y once de bronce para
ubicarse en el tercer lugar del medallero final de
Relevos Tec. Destaca la participación de
Joaquina Salazar en Lanzamiento de Bala (del
equipo de Relevos 4x100), José Lagunes y
Samuel Hernández en Lanzamiento de Jabalina.
ese a caer al segundo sitio en el torneo
regional clasificatorio a la Universiada Nacional 2010, los representativos Tigres de voleibol de playa
obtuvieron su boleto al máximo evento estudiantil de México. Las felinas dieron cuenta de
la UAT y de la UAC para después caer en la final
con las actuales campeonas nacionales, Borreguitas del ITESM, donde se definía el primer
lugar de Región: ambos equipos estaban ya
clasificados. Por su parte, la rama varonil sucumbió ante los Jaguares de la Universidad Regiomontana que los venció en dos sets provocando la preocupación del entrenador felino
Mario Becerra. “Hay que trabajar mucho y fuerte. Los equipos de Coahuila y Tamaulipas han
crecido mucho, se han preparado muy bien y se
está peleando más fuerte la clasificación.”
El equipo femenil está integrado por Matilde
Villavicencio, Zaira Oreyana y Mildred Baños y
el varonil por Ricardo Lazcano, Ricardo Yerez
y Luis Álvarez.
D I ■ FUTBOL AMERICANO
TIGRES DE ORO
Norberto Coronado
L
a Asociación Nacional de Cronistas de
Futbol Americano (ANCFA) reconoció a la UANL como la institución del
año 2009 al conseguir el campeonato
de Liga Mayor y de la Categoría juvenil en Futbol
Americano. La edición XV de esta premiación
se llevó a cabo el 6 de marzo en un tradicional
restaurante de la capital donde los Auténticos
Tigres fueron galardonados con cuatro “Cascos
de oro” reconociendo así el gran trabajo de la
UANL en el deporte estudiantil por excelencia.
El Head Coach Pedro Morales recibió el
premio a la “Mejor Institución del 2009” y merecidamente el “Head Coach del año”.
Roberto Vega levantó los aplausos al recibir el
premio al “Mariscal de Campo del Año” y agradeció a sus compañeros y Gerardo Hernández
fue nombrado “Liniero defensivo del año”.
Oscar Silva Reta, recordado por el gol de
campo de cincuenta y ocho yardas con que
Tigres venció a Pumas en temporada regular,
recibió la ovación también al recibir su diploma
del “Gol de Campo más largo de la temporada”.
Pedro Morales comentó a los presentes la
necesidad de seguir alentando el deporte de las
tacleadas y fomentar el buen entendimiento en
las instituciones y la participación sana de los
estudiantes, además de la competencia deportiva. Enfatizó sobre el papel de los Auténticos
esta temporada: “Con Tigres cuando quieran,
donde quieran y a la hora que quieran”, lo que
ocasionó un gran aplauso en señal de aceptación
del reto que es vencer a los Auténticos Tigres.
Además, como monarcas del Campeonato Onefa
2009, los Auténticos Tigres recibieron el Trofeo
Televisa Deportes en su Edición Bicentenario el
martes 16 de marzo. Junto a destacados deportistas del país los auriazules fueron distinguidos
por sus grandes esfuerzos y resultados del año.
Foto: Norberto Coronado
Tigres del beisbol avanzan
La novena de los Tigres de la UANL, dirigida por
Arturo “Pájaro” Narváez, conquistó el título
de la Región 1 del CONDDE y con ello su boleto
a la Universiada Nacional a celebrarse en 2010
en Chihuahua. Los felinos derrotaron 5-4 carreras a los Borregos Salvajes del Tecnológico de
Monterrey el 9 de marzo en el Parque Hundido
para terminar la fase regional en forma invicta.
La Región 1 del CONDDE comprende las instituciones de educación superior de Tamaulipas,
Coahuila y Nuevo León. Los Tigres, para llegar
a la Universiada, pasaron por la etapa Estatal y
en el Regional derrotaron a la Universidad
Autónoma de Coahuila, Universidad Autónoma
de Tamaulipas, Tecnológico de Saltillo, Tecnológico de Reynosa y a los Borregos Salvajes.
�V I DA U N I V E R S ITAR IA
15 de abril de 2010
TIGRES DE INTERMEDIA
VAN POR TODO
Jesús Gerardo Dávila
Sábado 27 de marzo, estadio Perros
Negros, 12 h
Auténticos 60 - Frailes del
Tepeyac 12
L
os Tigres constituyen un
gran adversario y ocupan
el segundo sitio de la tabla con ciento setenta y
tres puntos a favor y sesenta y dos
en contra, muy por encima de los
demás equipos. Sólo han caído ante
los Pumas en la jornada inicial,
contra quienes pelearán la Final en
la que tienen posibilidades de salir
victoriosos. El viernes 23 de abril
cerrarán la temporada con Pieles
Rojas en el Gaspar Mass. Los guadalupanos abrieron fuego en su
primera serie ofensiva con acarreo
de siete yardas del QB Oswaldo
Fonseca, pero se hundieron en el
resto del partido al cometer muchos errores. Tigres respondió rápido con la primera de dos anotaciones de su corredor líder, Joel
Ramón Rodríguez (40), más el
adicional de José Maltos (10) que
dio como resultado 7-6.
En el segundo cuarto los de casa
dominaron anotando veintiséis
puntos frente a seis de los Frailes,
nueve de ellos fueron hechura de la
defensiva al regresar catorce yardas un balón suelto y provocar un
safety, seguido de un segundo fumble en la yarda cinco que se fue directamente al marcador y arrojó
33-12.
En los últimos dos cuartos los de
azul y oro combinaron la labor de
sus mariscales Luis Gómez Brull (3)
y Gerardo Castro (15) para rematarlos con veintisiete puntos.
Viernes 19 de marzo, estadio Gaspar
Mass, 19 h
Auténticos 55 - Cheyennes 7
Apalearon
En un juego que se prolongó por la
abundancia de castigos y balones
sueltos por ambos equipos, sobre
todo en la primera parte, Tigres
mostró por qué sus triunfos de pretemporada fueron siempre por
palizas.
Paradójicamente en esta abultada victoria acumularon seis balones sueltos y cerca de doscientas
yardas por castigo dejando ir tres
anotaciones en la zona roja contraria, lo que ocasionó una fuerte
3
En jugada dudosa donde lo empujaron después de pitar la jugada,
Javier Berny anotó con jugada
personal de una yarda. Pero Ramos
respondió de inmediato con carrera
de treinta y tres yardas enseñando
que sabe correr el balón dando 24-7
con el punto extra.
En pleno dominio Tigre, Miguel
Alejandro Vargas anotó dos veces:
la primera llevando el balón cinco
yardas y la segunda con una directa
de dos yardas 38-7. Momentos
antes de terminar el partido, Berny
encontró en las diagonales al receptor Fernando Mancilla con pase
de once yardas y luego cerraron con
una conversión de Alejandro Zamora quedando 38-15 marcador final.
Sábado 6 de marzo, estadio Roberto
“Tapatío” Méndez, UNAM
Tigres 20 - Pumas Oro 28
Merecieron ganar
Foto: Pablo Cuéllar Zárate
reprimenda por parte del coach
Antonio Zamora. Los Cheyennes
no aprovecharon porque también
se vieron muy erráticos.
Con el QB Gerardo Castro (15)
durante la primera mitad el equipo
se vio aplatanado soltando dos balones en zona de gol. Abrieron el
marcador cuando el defensivo
Francisco Tovar (54) recuperó un
balón suelto en la yarda cinco de
Cheyennes y se fue hasta las diagonales, 7-0 con el extra de José
Maltos (10), que luego agregó un gol
de campo de cincuenta y dos yardas en el mismo periodo, 10-0.
En el segundo cuarto Tigres y
Cheyennes dieron la impresión de
que estaban jugando con un balón
enjabonado y que se trataba de
cometer muchos errores para no
hacerse daño. Al iniciar la parte
complementaria el pateador blanco
hizo down: 12-0. Con el relevo del
QB Luis Carlos Brull (3) cambió la
actitud ofensiva felina al hilvanar
una personal de dos yardas con larga corrida por el centro de Ramón
Rodríguez (40): 26-0. Los capitalinos anotaron con pase de treinta
y ocho yardas de David Paz a Erick
Ruiz y extra de Ibáñez: 26-7, en
tanto que Arturo Caballero (24) de
los Tigres lograba otro TD corriendo siete yardas entre cuatro
tackleadores para quedar 33-7.
La debacle continuó en el último
cuarto, Castro se escapó treinta y
dos yardas: 40-7. El pateador de
Cheyennes fumbleó en engaño de
patada recuperando el apoyador
Óscar Vázquez (1) que resolvió con
acarreo de sesenta y cinco yardas:
47-7. Con un envío lateral de Alan
Moreno (8) a Fernando Sánchez (16)
y una conversión lograda con pase
a las diagonales para Juan Francisco
Alarcón (83) cerraron el marcador
en 55-7.
Viernes 12 de marzo, estadio Gaspar
Mass, 19 h
Auténticos 38 - Linces 15
Buena defensiva
“Está enfriando”, dijo el coach de
los Linces Rafael Duk al entrar al
emparrillado antes del partido, y al
parecer sus jugadores también tenían frío porque nunca se prendieron.
Gerardo Ramos el “Gerry” (15),
debutó relevando al QB Luis
Gómez Brull (3) que está lesionado
del hombro izquierdo. Al principio
se vio nervioso y sin tino en sus envíos, pero pronto se destapó corriendo más de cien yardas para
anotar dos veces contagiando al
equipo con un juego alegre y letal.
El pateador de Tigres José Carlos
Maltos (10) abrió el marcador con
gol de campo de veinticinco yardas.
Le siguió Ramos con una personal
de tres yardas, 10-0.
Los Linces no veían por dónde y
los Tigres volvieron a la carga con
acarreo de diez yardas de Joel Ramón Rodríguez (40), 17-0 al medio
tiempo, cuando ya los defensivos
les había regalado muchas muestras de golpeo fuerte.
Sabíamos que no sería cualquier
encuentro, sino un partido difícil
para los dos equipos más fuertes de
la liga y que se trataba prácticamente de una Final anticipada. Los
Tigres probaron sus fuerzas dándose cuenta que en sus momentos
de lucidez la estaban haciendo. Sin
embargo, errores y desconcentraciones marcaron su derrota después de estar arriba 14-0 en sus dos
primeras series ofensivas. A pesar
del resultado creemos en ellos, ya
los veremos hilvanar victorias porque lucen fuertes. Quizá estemos
alucinados, pero creemos estar
viendo la misma película de la
pasada Juvenil 2009: en temporada
regular ganó Pumas pero la Final
fue de Tigres, es mucho pedir pero
tienen con que doblegarlos.
Tigres abrió con acarreo de diecisiete yardas de Joel Ramón Rodríguez (40) y el extra de José Maltos. Luis Gómez Brull (3) lanzó pase
de anotación de treinta y cuatro
yardas a las manos del seleccionado nacional Aarón Isaac Mendoza (9), 14-0 con el extra de Maltos,
quien también metiera goles de
campo de diecinueve y cuarenta y
nueve yardas.Y en el mismo periodo, Alberto Frías de los Pumas
respondió con TD de una yarda.
Frías repitió con acarreos cortos
de una y de dos yardas en el segundo cuarto para treparse 19-14, pero
como los Pumas seguían prendidos,
completaron sus anotaciones con
pase de cincuenta y ocho yardas
de José Miguel Chávez a Alan
Fernando Rosado más un gol de
campo de David Antonio Aceves,
para irse al descanso 28-14.
En los postreros segundos del
encuentro, estuvieron muy cerca
de empatar cuando Luis Gómez
Brull fue detenido en la yarda tres
de los unamitas.
�4
V I DA U N I V E R S ITAR IA
15 de abril de 2010
1 POLIDEPORTIVO
POLIDEPORTIVO TIGRES:
NUEVA CANTERA FELINA
Beneficiará a dos mil trescientos alumnos del
Campus Escobedo y a dos mil más de los equipos
representativos de la UANL
Fotos: Pablo Cuéllar Zárate
Esperanza Armendáriz y Luis Salazar
INTEGRADO AL CAMPUS DE CIENCIAS AGROPECUARIAS AL NORTE DE LA
s la última pieza del gran
rompecabezas de infraestructura deportiva
que ha inaugurado la
Universidad Autónoma de Nuevo
León sólo en el último par de años.
Su nombre es Polideportivo Tigres
y está llamado a ser el nuevo cubil
de las actuales y futuras generaciones de atletas felinos.
El proyecto fue inaugurado el
martes 2 de marzo y se ubica en el
Campus de Ciencias Agropecuarias
en el municipio de General Escobedo.
La máxima casa de estudios, con
el apoyo estatal y federal, invirtió
ciento treinta y cinco millones de
pesos con el fin de impulsar el
CIUDAD, EL POLIDEPORTIVO TIGRES CUENTA CON OCHO CAMPOS, UN
E
GIMNASIO POLIVALENTE, SIETE CANCHAS, CUATRO SALAS Y DOS PISTAS.
BRINDARÁN ATENCIÓN MÉDICA, PSICOLÓGICA, NUTRIOLÓGICA Y
FISIATRA A LOS ATLETAS.
deporte y la actividad física en
todos los estudiantes. Con esta obra
se beneficiarán directamente dos
mil trescientos alumnos de las facultades de Agronomía y Medicina
Veterinaria, así como de la Preparatoria No. 25 y cerca de dos mil
estudiantes integrados a los equipos
representativos de la UANL.
El gobernador Rodrigo Medina
de la Cruz cortó el listón inaugural
acompañado del rector Jesús Áncer
Rodríguez en una ceremonia
realizada en el gimnasio polivalente
que lució abarrotado por deportistas y estudiantes universitarios.
El nuevo Polideportivo Tigres –
con catorce hectáreas de extensión
y sesenta y cinco metros cuadrados
de construcción– acoge la práctica
de dieciséis diferentes disciplinas
deportivas y contribuye a la
formación integral de la comunidad
universitaria y a la formación de
talentos deportivos.
Áncer Rodríguez destacó que
con la apertura de este espacio
�V I DA U N I V E R S ITAR IA
15 de abril de 2010
5
1 POLIDEPORTIVO
Instalaciones deportivas del
Polideportivo Tigres
1
1
2
2
1
1
1
pista de atletismo
campo de futbol americano
campos de futbol soccer
campos de futbol rápido
campo de beisbol
campo de softbol
campo de tiro con arco
Gimnasio polivalente que
cuenta con:
3 canchas de baloncesto
3 canchas de voleibol
1 cancha de balonmano
1 sala de pesas
1 sala de box
1 sala de deportes de combate
1 sala de usos múltiples
1 vitapista de dos carriles
8 Campos, 7 canchas, 4 salas y dos
pistas
Además una coordinación
médica que consta de:
Médico
Nutriólogo
Psicólogo
Fisiatra
deportivo-recreativo tendrán posibilidades laborales, de prácticas
profesionales y de investigación los
profesionales del área de la actividad física y de la salud.
“Estas instalaciones versátiles y
vanguardistas, aunadas al cuerpo
técnico y de entrenadores altamente calificados, reafirman la
posición de liderazgo en el deporte
de nuestra institución, ya que nos
permiten ofrecer a nuestros deportistas una preparación de calidad para lograr los mejores lugares
en las justas deportivas”, dijo.
Asimismo, el Municipio de Escobedo firmó un convenio con la
UANL donde elegirán alumnos de
la FOD para realizar su servicio
social en las distintas áreas del
municipio.
A través del programa “Hacia la
Excelencia Universitaria” se facilita
el uso de las instalaciones y se realizarán los torneos intrauniversitarios. “Todos somos Tigres” es el
programa de responsabilidad social
y vínculo entre los universitarios y
la comunidad para entender el
valor de la asesoría profesional de
las actividades físicas, deportivas
y recreativas. Y “Crea FOD Crea”
es un programa que se instaura para
impulsar la creatividad de los
egresados y estudiantes en general
de dicha escuela.
Entre las estrategias, el Polideportivo Tigres se propone apoyar
a la Dirección General de Deportes
y las coordinaciones deportivas de
las escuelas y facultades, también
el llevar un control y evaluación de
los servicios prestados a los usuarios.
Además, mantener en condiciones óptimas las instalaciones y
procesos de trabajo, apoyar al
programa institucional “Universidad Saludable” y finalmente
prestar un servicio de calidad,
coordinación, implementación,
creación e innovación que permita
alcanzar la autosuficiencia económica del Polideportivo Tigres.
�6
V I DA U N I V E R S ITAR IA
15 de abril de 2010
1
1 MARIANA AVITIA
LOGRA BOLETO PARA
CENTROAMERICANOS
La UANL es la única universidad, entre públicas y privadas de
México, en poseer un
Campo de Tiro con Arco
Luis Salazar
M
ariana Avitia consiguió un lugar en la
Selección Mexicana
de Tiro con Arco
que competirá en los XXI Juegos
Centroamericanos y del Caribe Mayagüez 2010 (Puerto Rico), además ha sido preseleccionada para
las Olimpiadas Juveniles de
Singapur.
En tanto, Cristina Quiroga –en
apenas un par de años de practicar
este deporte– obtuvo un par de
primeros lugares en la Olimpiada
Nacional y el Grand Prix el año
pasado en arco compuesto y este
año quedó en quinto lugar de su
categoría.
Pero tienen más cosas en común:
ambas tienen dieciséis años de
edad, son nuevoleonesas y representan a la UANL en un deporte
que ha traído buenos dividendos,
tanto en competencias de la Universiada como en Olimpiadas
Nacionales.
Con el fin de encausar todo el talento universitario en este deporte,
el recién inaugurado Polideportivo
Tigres cuenta con el primer Campo
de Tiro con Arco que administra
una Universidad –sea pública o privada– en México y en sus instalaciones se celebró (del 8 al 14 de marzo) por vez primera en Nuevo León
el “Grand Prix de Tiro con Arco”.
Participaron trescientos veinte
arqueros de veintiuna delegaciones. Los formatos de competencia
fueron: Clasificatorio FITA 1440,
Ronda Olímpica Individual, Ronda
Olímpica por Equipos y Ronda
Olímpica por Equipos Mixtos en las
modalidades de Recurvo y Compuesto para ramas varonil y femenil. Los arqueros buscaron un lugar
para los Juegos Olímpicos Juveniles
de Singapur (JOJ) y para los Juegos
Centroamericanos y del Caribe
Mayagüez 2010 (JCC).
Avitia participó en la modalidad
de arco recurvo y logró terminar
con una marca ganadora de 4-3 en
Mariana
Fotos: Luis Salazar
Por vez primera en la entidad se celebró el Grand
Prix de Tiro con Arco en México y se hizo inaugurando el Campo de Tiro de la UANL del Polideportivo Tigres. El recinto se perfila para ser
uno de los semilleros de esta disciplina en el país.
clasificatoria para Centroamericanos. Días antes logró un lugar en
la preselección para los Juegos
Olímpicos Juveniles de Singapur.
“Todavía no se acaba esto. Faltan
algunas competencias para que se
defina quién va a ir a Centroamericanos. Y pues estaremos fuertes
y seguros en las próximas competencias para ganar el pase. Gané
cuatro matchs de siete, igual quiero
quedar en selección para Centroamericanos”, dijo Avitia.
Cristina Quiroga, en entrevista
previa al torneo, expuso que en el
tiro con arco lo más importante es
la mente. Considera que ese deporte es un ochenta por ciento
mental y un veinte por ciento
físico. “Es canalizar tus nervios,
tener tranquilidad, precisión, estar
confiada. Es tener fe en ti misma,
saber que tienes buenos entre-
Cristina
nadores y una preparación física y
técnica”, esgrimió.
Analilia Morton, comisionada
nacional de Tiro con Arco y entrenadora en la UANL, dijo que “es
tener una meta y un propósito. Es
ser una persona fría”.
Morton comentó que a pesar de
no contar con un campo de tiro
como hasta ahora, los atletas entrenaban diariamente en campos
particulares de alguno de los maestros. Y en cuanto a la técnica o escuela que siguen para la capacitación de los alumnos explicó que
“tratamos de tomar lo mejor de
cada técnica para aplicarlo en
nuestros deportistas”, señaló.
Un Campo de Tiro innovador y de los mejores en
México
El Campo de Tiro con Arco de la
UANL es único en su tipo en México. Para su construcción y acondicionamiento se tomaron como
modelos los principales recintos
que hay en Corea del Sur, potencia
mundial en esta disciplina.
Pero quién mejor para juzgar el
estado de las instalaciones que
justamente tres representantes
mexicanos de la especialidad en las
Olimpiadas de Beijing 2008: René
Serrano, Mariana Avitia y Aida
Román.
Para René Serrano, rankeado
entre los mejores quince arqueros
del mundo según la Federación
Internacional de Tiro con Arco
(FITA), las instalaciones del Campo
de Tiro del Polideportivo Tigres son
de las mejores del país.
“Son unas instalaciones muy padres. La verdad que este campo
pinta para tener muchos competidores buenos. Ojalá le saquen el
máximo provecho.”
En el mismo tenor, Mariana Avitia, quien en 2008 y con sólo catorce
años de edad logró estar entre las
mejores ocho arqueras de las Olimpiadas de Beijing, expresó que son
una de las mejores instalaciones de
México.
“Muchas gracias a la Universidad
que nos está apoyando por tener
un campo de tiro con arco. Hay que
aprovecharlo al máximo”, dijo la
estudiante de la Preparatoria No.
16.
Aida Roman, primer clasificada
para los Juegos Centroamericanos
y también representante olímpica
en 2008, destacó que las instalaciones son magníficas pero que debido a los fuertes vientos ocurridos
en el Grand Prix fue un torneo muy
difícil para todos los competidores.
�próximos eventos
V I D A U N I V E R S I T A R I A / 15 de abril de 2010
AGENDA
Facultad de Agronomía
Curso Teórico Práctico Producción de Tomate en
Invernadero
Viernes 23 y sábado 24 de abril
Viernes 28 y sábado 29 de mayo
Duración: 10 h
Viernes de 13:00 a 18:00 h y
sábado de 8:00 a 13:00 h
Campus de Ciencias
Agropecuarias Francisco Villa s/
n, Col. Ex Hacienda El Canadá,
Escobedo, N. L.
Informes: Tel.: (81) 1493-7179
Correo: emolivares@gmail.com,
viac_2000@yahoo.com.mx
Facultad de Ciencias
Biológicas
Patentes en Biotecnología
Fechas: 13 y 14 de mayo
Cuota de recuperación: $ 500
pesos
Preinscripción: 22 marzo al 7
mayo
Informes: Ing. Eduardo Falcón
eduardofalcon23@yahoo.com.mx
Introducción al Diseño
Experimental y Análisis
Multivariado
Dr. Roberto Mercado
Hernández, Facultad de
Ciencias Biológicas
Fechas: 26 al 28 de mayo
Cuota de recuperación: $ 1,000
pesos
Preinscripción: 22 marzo al 14
mayo
Informes: Dra. Isela Quintero
Zapata
correo: qisela@hotmail.com
Técnicas Básicas de
Biología Molecular
Dr. Benito Pereyra Alférez,
Instituto de Biotecnología y
UNIPARTS
Fecha: 21 al 25 de junio
Cuota de recuperación: $ 4,000
pesos
Preinscripción: 12 de abril al 11
junio
Informes: Dr. Benito Pereyra
Alférez
Correo: bpereyra@gmail.com
Biotecnología de
Bioinsecticidas y
Bioherbicidas
Dra. Isela Quintero Zapata,
Dra. Ma. Guadalupe Maldonado
Blanco, Dr. Benito Pereyra
Alférez, Dra. Katiushka Arévalo
Niño, Dr. Hugo Alberto Luna
Olvera, Dra. Myriam Elías
Santos, Dr. Carlos Fco. Sandoval
Coronado, Dra. Lilia H. Morales
Ramos, Dr. Luis J. Galán Wong,
Instituto de Biotecnología
Fecha: 8 al 10 de septiembre
Cuota: $ 500 pesos
Preinscripción: 2 de agosto al 3
septiembre
Informes: Dra. Lilia H. Morales
Ramos
Correo: lhmoralesr@yahoo.com
Biotecnología Contra el
Cáncer: Empresas y
Productos
Dr. Benito Pereyra Alférez,
Dra. Katiushka Arévalo Niño,
Dr. Hugo Alberto Luna Olvera,
Dr. Luis J. Galán Wong,
Instituto de Biotecnología
Fechas: 4 y 5 de noviembre
Cuota: $ 500 pesos
Preinscripción: 27 de
septiembre al 29 octubre
Informes: Dra. Katiushka
Arévalo Niño
Correo: karevalo@fcb.uanl.mx
Facultad de Ciencias Físico
Matemáticas
Curso Práctico de
Interconexión de Redes
TCP/IP
Orientado a personas con interés
en acrecentar sus conocimientos
en el área de redes de datos
basadas en IP desde un enfoque
práctico, administradores de
redes de datos, ingenieros de
redes y todos aquellos que
deseen desarrollar experiencia
práctica en el área de redes
TCP/IP basadas en enrutadores.
Contenido por módulo
Módulo 1: Introducción al
manejo de equipos de
enrutamiento
Módulo 2: Configuración Básica
de un Enrutador
Módulo 3: Implementación de
Redes con Enrutamiento
Dinámico Interno
Módulo 4: Implementación de
Redes con Enrutamiento
Dinámico Externo
Duración total: 24 h
Fecha: 8 de mayo de 2010/ 8:00
a 14:00 h
Costo: $ 8,500.00
¡Cupo limitado a 9 personas!
Informes: 8352-2954 con
Magdalena M. Sánchez
(Educación Continua)
Facultad de Ciencias
Químicas
Congreso Internacional de
QFB 2010
“Química de la vida: dos siglos
cumpliendo retos”
Organizado por Carrera de
Químico Farmacéutico Biólogo,
Colegio de Químicos
Farmacéuticos Biólogos de
Nuevo León A.C y Sociedad de
Estudiantes de QFB
Sede: Biblioteca Universitaria
“Raúl Rangel Frías”
Fecha: 23 al 25 de agosto de 2010
Informes e Inscripciones:
Área de Químico Farmacéutico
Biólogo
Teléfono: 83-29-40-00 Ext. 6220,
6221 FAX: 8352 9025
www.fcq.uanl.mx
Facultad de Filosofía y
Letras
Taller sabatino para niños
“Biblionautas” a las 10:00
hrs
Lugar: Instalaciones de la FFyL
Fecha: hasta el 18 de mayo
Organizado por el Colegio de
Letras Mexicanas
Diplomado en Redacción y
Escritura Creativa
Modulo III: 24 de abril al 5 de
junio
Fecha: todos los sábados a las
10:00 h
Lugar: Sala de Usos Múltiples de
Posgrado
Organizado por el Colegio de
Letras Mexicanas
Seminario permanente
sobre el Cambio Educativo
Fecha: 12 de mayo
Lugar: Sala de Usos Múltiples
del Área de Estudios de
Posgrado
19:30 h
Organizado por el Cuerpo
Académico “Cambio educativo,
discursos, actores y prácticas”
Café literario de la Cátedra
Gabriela Mistral
Fecha: 21 de abril y 19 de mayo
Lugar: Instalaciones de la FFyL
19:00 h
Organizado por el Colegio de
Letras Mexicanas
Conferencia. Ciclo literario
“Los Libros de mi Vida”
Fecha: 20 de mayo
Lugar: Primer piso del
CEPADIH a las 12:00 h
Organizado por el Colegio de
Letras Mexicanas
Informes: teléfono 83 52 56 90
Página web:
http://www.filosofia.uanl.mx
Facultad de Salud Pública
y Nutrición
Diplomado Operatividad del
servicio alimentario
Fecha: 24 de marzo al 25 de
agosto
Módulo III: 26, 27 y 28 de mayo
Módulo IV: 23, 24 y 25 de junio
Módulo V: 25, 26 y 27 de agosto
Centro de Investigación y Posgrado
Maestría en Artes
Líneas de investigación
Objetivo General
Formar profeslonlnas e Investigadores afHcos y
Linead• lnvestfgaclón de Estudios Vlsualu:
propositivos en el campo de los Estudios Visuales
'I la, Eduodón AnlstlQ con el fin de lnddh en
nuestra sociedad regional y global
Esta línea .se ocupa del estudio lnterdi:sciplmaño de la
cultura vl.wal. que lnduye fenómenos del di serlo, cine.
arte, vkieo, fotografía, entre ouos,
linea de lnvestlgad6n de Eduadón ien el Artt!!:
Linea de- invMtfgación'" &i cwl se estudia 1• rebdón rnlrf la1
pra<bcaS educativas y el campo de las diforent« dl1<lpllnas
,lll1ístkas.
Plan de Estudios
•
•
■
! • SEMESTRE
Hh1oriograff¿1 del ~rte
T~ra de-la cultora
Metodclogl• de la lnv,stl90<ioo 1
•
■
■
] • SEMESTRE
Sffl1lri;1rlos de estudios del arte 11
Curso lntl?'fdlsclpU!larlo 1
Tests 1
l • SEMESTRE
■
•
■
Teor"u ln1e,dfs.clpllrorlas del ane
Semlnariodeestudiosdelart:el
Me1odologla de la lnvestlgación 11
Informes e Inscripciones
em.11: c.armln ■ ..maz.aa~ uanl.mx
posgra::!'!4:::!~~:~:fe~~:~n~:11.com
8uANL
23
Facultad de
Artes Visuales
�24
próximos eventos
V I D A U N I V E R S I T A R I A / 15 de abril de 2010
AGENDA
Duración: 40 h
Horario: miércoles, jueves y
viernes de 16:00 a 21:00 h
Coordinadora: Beatriz Villarreal
Arizpe, MSP
Informes: Coordinadora de
Educación Continua, Dra. María
de Jesús Ibarra
educacion_continua@faspyn.uanl.mx,
Tel. (81)8333-9967, 8348-6447,
ext. 3049, 3050 y 3051
fax directo: 8348-6080
Facultad de Trabajo Social
y Desarrollo Humano
Seminario de Migración:
Nuevos enfoques teóricos
y metodológicos
Objetivo: los efectos de los
nuevos patrones migratorios que
se experimentan a nivel global
orilla a los científicos sociales a
dar nuevas interpretaciones
sobre la migración. Este
seminario tiene el objetivo de
abordar desde nuevas
perspectivas teóricas y/o
metodológicas aspectos
invisibilizados del fenómeno
migratorio: migración urbana
femenina, costos psico-sociales
de la migración y nueva
“cultura” de la migración.
Conferencistas:
7 de Mayo: Ofelia Woo
(Universidad de Guadalajara):
“Migración femenina desde una
perspectiva de genero”
3 de Junio: Alfredo Bautista
(Universidad de las Américas):
“Migración: una mirada desde la
psicología”
Lugar: División de Posgrado de
la Facultad de Trabajo Social y
Desarrollo Humano, 10:00 h
Informes: Doctora Maria Elena
Ramos Tovar
maelenaramos@hotmail.com
Tel: 8352-1309 ext. 227
Convocatoria al VI
Coloquio Internacional
sobre Políticas Sociales
Sectoriales: Equidad y
Desarrollo
Fecha: 26 y 27 de agosto
Lugar: Auditorio de la Biblioteca
Universitaria Raúl Rangel Frías
Áreas temáticas:
Familia y género, Grupos
vulnerables, Educación, Salud,
Vivienda y desarrollo urbano,
Pobreza y desarrollo social,
Empleo y crecimiento
económico, Trabajo Social y
políticas sociales
Los interesados deberán enviar
un resumen de entre 350 y 500
palabras antes del 30 de mayo de
2010 y su ponencia completa
antes del 1 de julio a la dirección
electrónica:
lydia_avila@hotmail.com
Información: Lic. Lydia Ávila a
los teléfonos (81) 8352-1309 y
(81) 8376-9177 o a:
lydia_avila@hotmail.com
Con el fin de reconocer, timu.lar y promover a los
univ r itario di ti.nguido en lo campo de la
ensef'ianza, la inve tigación, la producción o la
difusión del arte en esta Máxima Casa de tudios, la
Comisión Académica, por acuerdo del H. Consejo
niversitario, del 15 d junio de 1988, convoca al
Pre111io
A LalasArte
2010
"Alctre FlRmmam Vtrltatis"
itaria, 9 de mano de 2010
Dr. Jesús Anca Rodrlgucz.
RECTOR
lng. Rogelio G. Gana Rivera
SECRETARIO GENERAL
Ciud d Univ
Podrá participar cualquier persona o agrupación que haya desarrollado actividades destacadas en el
campo de las artes con un mínimo de experiencia comprobable en su especialidad de quince años y
que tenga o haya tenido relación con la Universidad Autónoma de Nuevo León.
Los aspirantes se inscribirán solamente en una de las áreas siguientes:
ARTES VISUALES: ARTES AUDITIVAS ARTES ESCÉNICAS y ARTES LITERARIAS. En cada una de las
áreas será otorgado un premio de $95,000.00 (Noventa y cinco mil pesos 00/100 M. N.) en efectivo y
diploma. El premio se entregará a una sola persona o agrupación por área.
Las propuestas serán evaluadas por comités de especialistas en las diferentes áreas nombradas por
la Comisión Académica del H. Consejo Universitario con el apoyo de la Secretaría de Extensión y
Cultura de la UANL. El fallo de la Comisión Académica será inapelable.
Mayores informes: teléfono 1340-4350
Página web: www.uanl.mx/premioalasartes
"Méxieo Independiente y Revolueionario"
Que •• efectuaré en el auditorio
de nuestra preparatoria ubicada en
calzada Francisco l. Madero y Av. Féllx U. G6mez da asta ciudad,
bajo la siguiente programación:
FECHA
04 de Mayo
(09:30 hrs.)
NOMBRE
M.R.H. Francisco Javier Treviño Rodríguez
Maesuo lnw•tl!l•dor de la
F1cu\qd de Rlosofla y ~tras de la UAN.L
11 de Mayo
(16:30 hrs.)
Dr. José Roberto Mendlrichaga
Profesor ln....stlgado, de la Universidad de Monwrey
18 de Mayo
(19:00 hrs.)
Dr. Fernando Vázquez Alanls
Presidente de la Sociedad Nuewleonua de
Hlstorll, Geogr.1fla y Eswlí.stka
24 de Mayo
(09:30 hrs.)
Dr. César Morado Macías
Coordinador d•I Archivo Hlst6r1<o de Nuevo Uon
�próximos eventos
25
V I D A U N I V E R S I T A R I A / 15 de abril de 2010
evo ucióa
cu tural.
Ctitlra oo es
11\ tema uria
ta
Transmitiendo en vivo por internet
http://www.uanl.mx/secciones/radio_y_tv/canal53/canal53.htm
XHMNU-TV Canal 53 transmite por señal abierta los 365 días del año
desde la torre de Rectoría de la UANL a toda el área metropolitana de
Monterrey con un horario de 7:30 a las 23:00 horas las 24 horas del día en
el sistema de cable a través del Canal 424 del paquete básico digital de
Cablevisión y a través de internet las 24 horas.
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'
l)R1T-EO de la
Sie1nbraCultural
n
PERMISO OE GOURNACION No 200P96235882
/M ricetl
Fest
/TIMMarl,et
UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE NUEVO LEON
SECRETARIA DE EXTENSIÓN Y CULTURA
DIRECCION DE PUBLICACIONES
Obras inéditas en cualquiera de los géneros y
nigistros históricos, periodísticos y literarios
Recepción de obras hasta el 30 de abril de 201 O
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de la Independencia
de México
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Centenario
de la Revolución Mexicana
MAYORES INFORMES:
Dirección de Publicaciones UANL
Biblioteca Universitaria ' Raúl Rangel Frías•,
Planta Principal. Avenida Alfonso Reyes 4000,
Col. Del Norte, C. P. 64440. Monterrey, N.L., México
Tel: (81) 8329 4111
www.sorteo.uan l.mx
�COLEGIO CIVIL
Centro Cultural Universitario I UANL
Grupodet,atro de la Euuela lmltJstrial yPreparatoria
Técnica "IJmoObregón", de la UANL Obra Muerte
XI Festival Internacional de Guitarra
de Monterrey
Concieflo doInauguración. acar¡o del dúo Jlldicael
Perroy yJérémy Jouvé (Francia)
Viernes 16 de abril. 20,30 horas
Concierto de gala, a m¡o de José Manuel Dapena
(España)
Sábado 17 de abril, 20,30 horas
Concierto de gala, a cargo de !liana Matos (Cuba)
Domingo 18 de abril. 20,30 horas
Concierto de gala. acar¡o de Anloon Va ndebor¡ht
(Bélgica)
Martes 20 de abril, 20,30 horas
Cooc:iortode ¡ala.a car¡,, de Gabriel Bianco (España)
Miércoles 21 de abtü. 20,30 horas
Concierto de ¡ala, acar¡o de Tal Hurwitz (Israel)
Jueves 22 de abril, 20'30 horas
Lugar: AIJla Magna. del Colegio Civtl Centro Cultural
Univusitario
de UfP emple.ado de gobierno, de Anión ChéjoY.
Dirección: Rebeca Magdely González Allaro
Grupo dowtro de la Preparaloria Número 16, do la
UANL Obra Ro/raros do la ,ida, de Luisa lostfina
Hemández. Direeclón: Rodrigo Guzmán García
Martes 27 de abril. 20,30 h0<as
Grupo de teatro dela Facultad deCieocias Químicas,
de la UANL Obra Lo,cl/M'OS ..iánde luto.do Hugo
Ar¡0ell•~ Dirección: Celso Rodri¡uez
Miérooles 28 de abtil, 18:00 horas
Grupo de teatro de la facultad de Psicologla, de la
UANL ObraMucha/ana,poca madre. de Hugo Daniel
Marcos. Dirección: Renán Moreno
Miélcoles 28 de abril. 20:30 horas
Grupo de teatro "úcalibur', de la Facullad de
Ingeniería Mecánica y Eléctrica, de la UANL Obra
Plaza O,,al, de Robert López y JeH Man. Direcci6n,
RicardoJ. Villaneal
Jueves 29 de abtit, 20,30 h0<as
XIFEST~VAL
INTERNACIONAL
DI GUITARRA
MoHTuAIY 1010
EJ Festival Internacional de Guitarra, de la Escuela
Supe,'ror de Música, Dar,za de Mooteney, es un evenlO
de 0<den académico yart~lico que se ha consolidado
como una tradición en la vida cullvral de la ciudad. EJ
leslival ha conlado dufanle su trai,,:toria con ,1 •PoYO
de importantes instituciones cutturates. como lo son
el Gobierno del Eslado de Nuevo león, a través del
Consejo para la Cullura ylas Artes de Nuew león: el
lnsmu10 Nacional dt BeQas Artes, la Fundación FCH
Guilarra Clásica, el Patronato de la ESMDM, y la
Univeriidad Autónoma de Nuevo león, Una ,ez más,
esta riesta de la guitarra reunirá agf8ndes inlérpretes
del inslrumento, comoJudiea~ Perroy yJér!my Jou,6
(Francia), ganadO<es de premios en la Eco/e !IOfma/e
de MtiSf/ue, dt Pa,~: en el Cons,¡r,atorio Nacional
da Música, en Parb, y en la prestigiosa tnlemalional
Guitar Foundation III America Com¡,elioon, que ~s oto,.
gó un 10/J/ de conciertos decineoenla fechas en Cana·
dá, Mélico y los fstados Unidos; José Manuel Da¡,ena
(Espaoa), quien, en los años 2008y 2009, debutó en
el Camogi, Hall, de Nueva York: y en losfestivales de
l)Jilarra de Columbia,M~mi, Kiev, Madeira y8anv:ok:
Uianiil Mii!IOl (Cuba), quien ha pmtdo om;;e p1emios
lnlemaclMa~s de l)Jitarra, entte ios que deslacan el
Concurso Internacional deGuitarra ~Andrés Segovia·,
1995: Anloon Vandeborght (Bélgica), quien ha 1ecibido
primeros lugares en competencias en España,
Holanda, Italia, Francia y Bélgica; Gabriel Blanco
(Francia), cuyo más reelentetriunto, en la comt)etencia
da la fundación de Guitarra de América, le concedió
un tour de cincueflla lechas en los Eslados Unidos,
Canadá, México, China, Colombia yBra,.I;yTal Hurwitz
(lsraeO, quier,, rec~nlemenle, obluvoel pr1merpremio
en la Cornp,lencia dt Composición eo Guitarra, de
Boslon. IJOI su Senara lor s.iio Gu,1a,.
Lu¡;ar, Aula Magna. del COiegio Civil Centro Cultural
Universitario
La Universidad Autónoma de Nuevo León ofrece la
Muestra lnlrauniveriilaria de Teatro 2010, en la que
part~ipan d~erenles grupos de 1ea1ro, 1an10 de facullades como de preparatorias de la UANl, con,ocados
por la Secrelarfa de üt,nsíón y Cullura, de nuestra
Márima Casa de Estudios, con las obras Despedida
de so/fen,, de Alfooso Anaya, sobre un grupo de amigos
que0<ganillm una petuliar despedida de soliera, con
giros Inesperados; Ojalá, de Hugo Daniel Marcos,
que trala sobte el precio que pagan ~s pe,sooajes
1J01 sus errores: El rito, da Jul~ Rodrigue¡, sobre el
carácter simbólico de las ceremonias, Garap, da Vida!
Medina, en la que el consumismo y la desesperación
$t: apodt1ón de ld ttlllt; iQuitlr dlldd ul11?, de fmílio
Carball1do. en la que un matrimonio entra en crisis
con la presencia deun ladtón en su casa; ú •~•
eo su ba/c41>, de Elena Garro. es la historia de una
mujer que recuerda fragmentos de su vida, Het,alos
de la "1a. de ladramalurga luisa Josefina Hemández,
quien obtuvo el Premio Nacional de l.itgiiistica ylite·
ratura 2002: Muerte de un empleado degobierno, do
Ant6n Chéjov, sobre la pas~n por el lealro: Mucha
lana, poca madte, dt Hugo Daniel Marcos, en la que
un billete de !olerla desata la cod~" de los miamb1os
de una famil~: los CWM>S es#n d, lulo. do Hugo
Ar¡üelles, un clási:o del humor neg¡o; yPlaza Qua/,
de Robert l6pez y Jeff Mall, una parodia de Pla,a
Sésamo, con un toque de crftlca social.
•
Concierto "Grandes obras de cámara"~ de la Primera temporada 2010
de la Orquesta de Cámara de la
Facultad de Música de la UANL
lunes 19 de abril, 20:30 horas
l ugar, Aula Magna, del Co4egio Civtl Centro Cultural
Unweriitarlo
la Orquesta de Cámara de la Facultad de Música de
la UANL, bajo la batula del maestro Claudio Tarris,
finara, su primera temporada, cooespondieflte al año
2010. en la que ha olrecido un variado reperln<io de
piezas de la música de ~s grandes composlt0<es. En
el quinto concierto, tilulado "Grandes obras de
cámara", contará con la partlcipaci6n de los
Ensambles de Cámara, de la Orquesla de Cámara de
la facuQad do Música de la UANL
iiMi;l•l
Muestra lntraunlversitar1a de Teatro
2010
Grupo de tealro"la Cuarta Pared",de la facultad
de Contadurfa Pública y Administración, de la UANL
0brll Oe,pedlda de soltera, de Alfonso Anaya,
0irecci6n: 0a,id Nájera Arlcilondo
Viernes 23 de abril, 20,30 horas
Grupo de teatro de la Facu)lad de Medicina, de la
UAJIL. Obra El rito. de Julio Rodrfguez. Dirección:
Julio Rodrí¡uez.
Sábado 24 de abril, 18,00 horas
Grupo de teatro de la Preparatoria Número 7, dela
UAJIL Obra Ojalá.doHu¡o Daniel Marcos. Dirección,
lnuld Alejandrll 8ec<rra luna.
Sábado 24 de abrH, 20:30 horas
Grupo de tealro de la Facullad de Ciencias de la
Comunicación. de la UANL Obra Garap, de Vidal
Medina. Dirección: Xócliitl Hernández
Domingo 25 de abril, 20,30 horas
Grupo de teatro de la Preparllloria Número 15
(Unidad Madero), de la UANL Obra ú seffo,a en su
balcón.do Elena Gano. 0lrección, Carlos Ramlrez
G11Jpodo teatro "Sien,•. dela Preparatoria Número
3, de la UANL Obra i0ui6n anda ahf!, do Emilio
Carballido. Oirecci6n: Yolanda García Silva
lunes 26 de abril. 20,30 horas
(l) uANL
UNIVERSIDAD AUTóNOMA
DE NUEVO LEóN
Secretaria de Extensión y Cu hura
Dla del Nlfto. Grabación del pr<>sra•
ma de televisión Infantil Péinate una
sonrisa, a cargo de Tolocho y Cococho
V-,emes 30 de abnl, 18:00 horas
lugar, Aula Magna, del COiegio Civil Centro Cultural
Universitario
Se fesleíará el Ola d<I Niño duranle la grabaci6n do
Péinate una s011dsa (Canal 53 de la UANL), acargo
de Tolocho y Cococho, el programa de le~v~i6n in,
fantil, didáclico, entrele•
nidoyrliwrtido,fuooamert•
~
talmente para niños, p,ro
~
que puede''"
toda laconla- " ·
milia,
con invitados,
:,..
cursos, cocina para nifios.
música, talenlos infantiles
y muchas soociones más.
con el objellvo de unir a la
~
famil~ en t0<mo a una di• ··
,ersión sana y muy din!,
mica. En el año de 1981, Totoclio ganó una aud~ión
para conducir~ programa de te~\lisión El c,rc-0, que
se ttasmnió diariamente por Canal 8, de lmevisíón,
durante nueYe años, ahi tomó el nombre dt Tolocho.
debido a la combinacio\n del nombre con la frecuencia
de la tele,iso,a. Recibió el reconoelmienlo como Personaje de la Cultura Popular, en el 2006, en la Hac~nda San Pedro. Es productor y conductor del pro•
gramaderatli>Camimtode/aesclillla.quesetrasmtte
por el 89.7 fm Radio Uni. y el de televisión Péinate una
Scnrisa, po< el canal 53, de la UANL
tít•J~li 3;jª~(!fl1
Tercer ciclo de conferencias •• Una
histor1a que contar: crónicas, leyen·
das, anécdotas y documentos"
Conferencia "la móslca popular yel acordeón en
Nuevo León", acar¡odel Miro. Alfonso Ayala Duartt
Jueves 15 de abtil, 19,00 h0<3s
Conferencia ...Semblanza de Celso Caria Guajardo.
escritor, cronista y luchadorsociar, acar¡ode Arturo
Delgado Moya
Jueves 22 da •bril, 19,00 h0<3S
Conferencia "la historia del periodismo en Nuevo
león", aC3r¡O del In¡. Lecpoldo Espinosa knavldes
Jueves 29 de abtil, 19,00 horas
•
lo org;,nlza el Centro de lnlormación do Historia
Retlonal-Haclenda San Pedro "Celso Garza
Guajardo". dela UANL
lug;,r, Sala "francisco Zertucoe•. del Colegio Ci,11
Centro Cullural Universitario
El Cen~o de Información de Historia RegionalHacienda San Pedro "Celso Garza Guajardo", de la
UANL, presenla el Tercer •~lo de conferencias · una
historia que contar, Clónicas, leyendas, ané<:dolas y
documentos", que, durante el mes de abnl, olre<erá
las conferencias "La música popr1lar y el acordeón
en Nuew León·,acargodel Mtro.AlloosoAyala Duarte.
quien fue coordinador del Centro de Información
Musical de Nuew le6n y lundador de MÚS/Ca en
Monterrey.Ile~stadel1/elitura mus,cat, "Semblallla
de C<!lso Garza Guajardo, escritor,cionista y luchador
social", a cargo de Arturo Delgado Mo,a, preoidellle
de la Academia Mexicana de la Educación, Sección
Nuevo león, yexdirectO< de la Escuela lbmal Superio<
del Eslado de Nuew león, y "la hlsturia del poriodísmo
en Nuevo le6n", a ca,¡¡o del In¡. leopoldo Esp,nosa
Benavides, d11ect0< del poriód~o 11,¡¡;., presideole
del foro Estatal Permanente de Legisladores, en
Nuew león, y ex Secretario General de Gobleroo del
Eslado de Nuew león
Presentación del libro Boca de
Potrerillos, de varios autores
Miércoles 28 de abril, 19'30 horas
lu¡;ar: Patio Ala Sur, del Colegio Civi Centro Cultural
UnNersitario
El libro Boca de Porretillos, coeditado por la
Universidad Allt6noma de Nuew leoo y el Museo
"Bemabéde Las Casas",edilarlo por Emeslina Ln.zano,
retine diversos ensayos, - en espaflol, inglés y
francés-, de Moisés Valadez Moreno (lnstilulo
Naciooal de Anlropologfa eHisloria), Solveig A. Turpin
(Uniwrsidad de Texas en Auslin), Herbert H. Eling
Mclnlosh Jr. (lnstiluto Nacional de Antropo~gia e
Historia), Marla Guadalupe o, Wilt Sepúlveda
(Uni,ersidad Aulónoma de Nuevo león), José
Francisco Garza Carrillo, W1lliam Breen Murray
tUniversilad de Monterrey) yloo LOlson (Uniwrsidad
del Eslarlo do Cal~omia, en los Án¡eles), sobre la
evidencia arqueol6glca y paleoambiental del desarrollo indígena en Nuevo León. el ar1e rupestre en
la sierra El Aritnsco, de Mina. Nue,o léon. asi como
el conteo y obser,ación del cielo en Boca de Polrerillos. texto ilu,lrado con folograflas y gráficas.
tíi=l!3:J;JJiC•l~I
Celebración del Dia Internacional del
Libro. Homenaje a Miguel Covarru•
bias.
Vlemes 23 deabríl. 12,00 horas
Música y obsequio de libros. a partir de las 11,00
horas
lug;,r, Pairo Ala Sur, del
Colegio Civil Centro
Cultural Unlveriltano
La UniversidadAl!t6'Mlma
de N- león ttlebta el
Oía Internacional del libro
con un homenaje ala vida
y obra de Miguel Covarrublas1en ~Oílmemo·
ración del Ir/' aniversario
de su natalicio, por su
conlnbucitln al desanollo de la instituci6n, como
maestro, escrito,¡ promolor cultural:Yser el autor de
una amplia g;,ma do obtas m,rarias, en io. áml,;tos
de la poesía, la prosa yla traducción, fundamentales
eindrspensabfes en la cultura de Nuevo león. la ~ •
da será amonizada musicalmente. Además, se obsoquiaran libros uniYersilarios, perte"'"'ienles a la ex·
tensa variedad de obras editadas por la UANL.
.,La universidad cuenta: lectura de
cuentos durante 24 horas"
Jueves 22 de abril. 1D,00 horas
lugar: PalioAla Sur, del Co4egjo Cml Ceotro Cultural
Universitario
la Uni,eriidad AulÓIIOma
de Nuevo León promueve
el hábito do la lectura, con
el evento "la universidad
euenla: lectura de cuentos
duranle 14 holas", ~ cual
eslará abierto a los lec,
lores, lanto de la comunidad universitaria, como
de la nuevoleonesa en
general, Quienes podrán
leer los relatosde los más
destacados autores la•
tinoamericanos. La promotma Alma Rosa Beltrán
coordina la jomada de lecturas.
Presentación del libro La loeura eco-
cida: ecosofía psicoanalítica, del
Dr. Luis Tamayo. Presentadores: Dra.
Maria Inés Pérez, Dra. Juana lnésAyala
y la Mtra. Alejandra Rangel
Jueves 15deabrrl, 19:30 horas
Lutar, Patio .ia sur. del Co4egio CM) Centro Cultural
Universitaria
El libro /JJ locura ecocfdd,
ecoso//a psiooanalltica,
del Dr Luls Ta mayo, u. '-OCUIA teoc10•
coedilado por Distri•
,._,._.
buciooes Fonlamara y al
CIDHEM, •>.f>lica la calástrofo ambiental, huto de
la l)Jerra que, desde llace
mirenios. el hofl'Jbte estableció contra la naluraltza. luis Tamayo
Pérez !Ciudad de Milieo,
1958) es Doctor en
filosofía, miembro de la Asociación Filosófica de
M/nico, de l ' École Launienne de Psyehana~se. y
de la Martín Heidegg,,r Geoellschafl Ha sido cate•
drático in,ltado en muchas univeri~adts ml!J<icanas,
asl e0<n0 en España, Francia yAlemania. Actualmenle,
es director dd Centro de Estudios FIiosóficos del
Centro de lnves[lgaci6n yDocencia en Humanidades
del Eslado de M0<elos (CIOHEMI.
Ciclo "El cine de Alfred Hltchcock.
de los años SO"
Pelicula Pánico ,n la,sc,na (Stag• frighl)
Sábado 17 y domingo 18 de abril. 20:00 horas
Película Mi iecreto me conde,ra VConfess)
Sól),jdo 24 y.i..,nugu 25 <1< obnl, 20,00 ll(N0>
Dirección, Allred Hitchcock
(El sábado se contará con loscomeritarios del crillco
de cine Nazario Sepúlveda. coordinador del ciclo.)
lug;,r, Sala de Proyecciones "Cinema Fósforo·, del
Colegio Civtl Centro Cultural Universilario
"Cinema Fósloro· conllnúa, en esle mes de
abtü, sus prayecciones
cinematogrjficas del
año20l0conelcicio"fl
cine de Attred Hitchcock, de los años 50",
dentro de1 ciual se exhibirán las películas
Pánico en la escena
t.SI/J/JOFrídifl,un/hrillcr
00n air~ de comedia,
que ocurrla en el mundo del lealro de rev~la musical,
que reuni6. por única Y81. aeste director con la famosa
Ma~ene Dielrich y con Jane Wyman, dos actrices
opuestas eo IOdo, con las que obtlMI muy buenos
resuQados; y Mrsec,etomeCOlldeoa UC4ofe.sr), en
la que, basándose en una obta de teatro titulada Our
rwo Consciences. Hilchcock realizó una de las
mejo,es películas de su caHera, al tratar un caso de
responsabíli(lad moral y de fe. en el que un hombre
arnesga su propia vida al segUir las obligaciones
relieiosas que profesa.
O:tiiTJl-i*ti1Yi-1
Inauguración de la exposición fotográfica "'Sal Visiones del vallenato
reglo montano", de Eduardo Gon·
zález
V-,emes 16 de abnl, 19,00 horas
lutar, SalaAuislalada None. del Colegio Civil Centro
Cuttural Universitario
Se Inaugura la exposlclón fotog,áfica "Sa! V"rsiones
del vallenalO r,vomonlano", de Eduardo González.
integrada por un abanico de treinta y cinco loto¡rafias
digíta~s. tn blancoy neg,o, que reiratan el ámbito de
la música vallenata en Monlerrey, Nuevo L•ón,
Eduardo González nació el a~ de 1956. Comenió su
caneraenla totov,,ria ene! año do1982,en la Ciudad
de México. Además de su trabajo como !ológrafo comercial, se ha dedicado afotografiar p,rsonas y klgares de diferentes partes de M«<ico. Eduardo Goozá~z
ha mostrarlo sus folograflas lanto en eq,oskiones
individuales, como coledivas, en distintas ciudades
de Mélico, la República Checa, Brasil y Cuba. Actualmenle, ,ive en Mooterrey, Nuevo León.
Continúa en exhibición, durante el mes de abril
üposlclón "Escritores: voces eimá¡enes"
lu¡;ar, Sala Acrislalada Sur, del Colegio Civrl Cenlro
Cultural Universitario
La ex¡,os~ión eslá compoes1a por lreinla fotogralias,
veinte eqU<pos de audki6n y Y11inte ,ideos, qu, dan
foslimoo., de d~erenles 1ip0$ de actividades. disHnlos
géneros Ulerarios y pluralidad de voces, QS cuales
van desde IO cotidiano hasta IO académico, desde lo
lúdico hasta lo solemne.
Secretaria de Extensión y Cultura de la UANL
Informes, Inscripciones y reservación de boletos:
Teléfono: 11000 330
Programación sujeta a cambios. Para cursos y talleres,
se requiere insc<ipclón previa.
Dirección: Colegio Civil sin. entre Washington y 5 de Mayo
Monterrey, Nuevo León
Contamos con estacionamienio bajo la Explanada Colegio Civil.
CO Ll,G I O Cl \'IL
Cctlfro("Wttnll1u,'Cft.•f.VIO UA'-L
®
�
Dublin Core
The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/.
Title
A name given to the resource
Vida Universitaria
Description
An account of the resource
Inicialmente llamada Vida universitaria: semanario informativo y cultural auspiciado por el patronato universitario de Nuevo León, su periodicidad al inicio fue semanal, hasta el 1 de junio de 1975, con el No 1262 cambia a docenal y es hasta el 1 de febrero de 1982 con el No 1501 que cambia a quincenal. Periódico de tradición, información y difusión cultural de la Universidad Autónoma de Nuevo León. Fundado en marzo de 1951, bajo el rectorado del maestro Raúl Rangel Frías. Fue registrado como artículo de segunda clase el 16 de abril de 1951.
Text
A resource consisting primarily of words for reading. Examples include books, letters, dissertations, poems, newspapers, articles, archives of mailing lists. Note that facsimiles or images of texts are still of the genre Text.
Título Uniforme
Vida Universitaria
Año de publicación
El año cuando se publico
2010
Año
Año de la revista (Año 1, Año 2) No es es año de publicación.
14
Número
Número de la revista
232
Mes de publicación
Mes cuando se publicó
Abril
Día
Día del mes de la publicación
15
Periodicidad
La periodicidad de la publicación (diaria, semanal, mensual, anual)
Quincenal
Relación OPAC
https://www.codice.uanl.mx/RegistroBibliografico/InformacionBibliografica?from=BusquedaBasica&bibId=1751717&biblioteca=0&fb=&fm=&isbn=
Dublin Core
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Title
A name given to the resource
Vida Universitaria, 2010, Año 14, No 232, Abril 15
Creator
An entity primarily responsible for making the resource
Patronato Universitario de Nuevo León
Subject
The topic of the resource
Universidad Autónoma de Nuevo León
Publicacones periódicas
Arte
Literatura
Ciencias
Educación Superior
Description
An account of the resource
Inicialmente llamada Vida universitaria: semanario informativo y cultural auspiciado por el patronato universitario de Nuevo León, su periodicidad al inicio fue semanal, hasta el 1 de junio de 1975, con el No 1262 cambia a docenal y es hasta el 1 de febrero de 1982 con el No 1501 que cambia a quincenal. Periódico de tradición, información y difusión cultural de la Universidad Autónoma de Nuevo León. Fundado en marzo de 1951, bajo el rectorado del maestro Raúl Rangel Frías. Fue registrado como artículo de segunda clase el 16 de abril de 1951.
Publisher
An entity responsible for making the resource available
Universidad Autónoma de Nuevo León
Date
A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource
15/04/2010
Type
The nature or genre of the resource
Periódico
Format
The file format, physical medium, or dimensions of the resource
text/pdf
Identifier
An unambiguous reference to the resource within a given context
2017474
Source
A related resource from which the described resource is derived
Fondo Universitario
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spa
Spatial Coverage
Spatial characteristics of the resource.
Monterrey, N.L.
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"Nuevo León Árbol de todas las raíces"
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Cesar Morado García
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Periodismo estudiantil
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21e91a439aa2f185502f4700f02d9c99
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■ "Con las
nuevas tecnologías el mudo ha recuperado el habla": Wenceslao Castañares Burcio
Pe riódico de la Universidad Autónoma de Nuevo León • Año 16 • Número 253 • 1 al 15 de febrero de 2012
Dejan huella
Uri1dos a proyectos de servicio
social y voluntariado. alumnos
y organizaciones como Alégrate
UANL y Unldea fueron reconocidos por sus aportes a la
comunidad. (Pág. 4 - 5)
•
Homero Morales
regresa de Francia
El karateta. estudiante de la Facuhad
de lngenleria Mecánica y Eléctrica de
la UANL, llevó los colores feffnQS en
los abiertos de París y Wasquehal.
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�2
V I D A U N I V E R S I T A R I A / 1 - 15 de febrero de 2012
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Vida Universitaria, Año 16, Nº 253, 1 al 15 de
febrero de 2012. Fecha de publicación: 15 de
febrero de 2012. Periódico quincenal editado y
publicado por la Universidad Autónoma de
Nuevo León a través de la Secretaría de
Extensión y Cultura. Domicilio de la publicación:
Biblioteca Universitaria Raúl Rangel Frías,
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64440. Teléfono: + 52 81 83294120. Fax: + 52
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Milenio S. A. de C. V., Av. Eugenio Garza Sada
No. 2245-B Colonia Roma, Monterrey, Nuevo
León, México. Fecha de terminación de
impresión: 10 de febrero de 2012, Tiraje:
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Autónoma de Nuevo León, a través de la
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Universitaria, San Nicolás de los Garza, Nuevo
León.
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Mensaje del Rector Jesús Áncer Rodríguez el 23 de enero durante el inicio de
actividades académicas del Semestre Enero-Junio 2012.
H
oy la Universidad inicia un
semestre más, son 137 mil
alumnos de preparatoria y
facultad, distribuidos en sus 26
facultades, más 4 mil alumnos en posgrado.
Con eso integramos un grupo muy importante; somos, con esto, de las universidades más grande del país, sólo superada
en cantidad por la UNAM y la Universidad
de Guadalajara.
Pero el tamaño no es lo importante en una
institución. Lo más valioso en una institución
es la calidad. Y yo creo que nuestra
Universidad tiene una calidad reconocida, no
por nosotros, sino por organismos externos.
Este reconocimiento externo le ha valido a
nuestra Casa de Estudios recibir la distinción
por tener el 100 por ciento de la matrícula de
licenciaturas en programas de buena
calidad. Se trata de un reconocimiento
entregado por el Secretario de Educación
Federal, Antonio Lujambio. Esta distinción
de la calidad de la educación en licenciatura
es la tercera consecutiva; llevamos tres años
recibiéndolo. Y esto se debe al trabajo
realizado por los cuerpos académicos, por los
directivos, y a la proyección que tiene la
Universidad.
En el nivel de preparatoria quiero
mencionar que somos, dentro del país, la
institución que mejores estándares de calidad
tiene, demostrado ahora por diferentes
indicadores. Estos indicadores están transitando para que se logre a nivel nacional la
integración de un Sistema Nacional de
Educación Media Superior. Y éste estará
fortalecido con la Universidad Autónoma de
Nuevo León, que con las aportaciones e
innovaciones ha permitido generar un
impulso a este nivel de educación, más ahora
que, por decreto, en los próximos años iremos
transitando hacia la parte obligatoria. Y esto
implica una reforma nacional intensa en la
calidad, pero yo creo que el Estado y nuestra
Institución están preparados para afrontar
este reto con la calidad que siempre nos ha
caracterizado.
Toda institución tiene que transformarse,
tener metas claras y proyectos específicos.
Tiene que evolucionar, porque yo creo que,
como el ser humano, las instituciones tienen
que adaptarse a las necesidades. En este
proceso de adaptación, la Universidad ha
creado una meta que se llama Visión 2020.
Una visión que integra las visiones anteriores, donde se trabajó con apertura, con las
visitas de los organismos externos hacia la
calidad, donde se cumplió con los indicadores,
con la infraestructura, donde se trabajó en
la consolidación de los cuerpos académicos,
donde se trabajó intensamente con el fortalecimiento de la cultura, con el fortalecimiento del deporte, y esto le da a la
Institución una visión clara de lo que
queremos.
La sociedad ahora demanda jóvenes
preparados para un cambio global. La
sociedad ahora reclama jóvenes preparados
en los idiomas. La sociedad ahora reclama
jóvenes preparados en nuevas carreras. La
sociedad ahora reclama jóvenes con valores.
La sociedad ahora reclama instituciones con
responsabilidad social. Y eso está haciendo la
Institución ahora en la Visión 2020, integrar
todas estas partes para darle a la Universidad
un esquema claro para que en el año 2020
tengamos una Institución de clase mundial,
una Institución que realmente tenga competencias, que transforme a la sociedad, para
que realmente lo que estamos enseñando
en las aulas vaya y transforme a la sociedad.
Esa es la meta de la Universidad Autónoma
de Nuevo León al 2020, y ahí integramos las
visitas internacionales, la sustentabilidad
como formación y cultura de nuestro medio
ambiente; integramos también el indicador
de la responsabilidad social, que es la función
más importante de la Institución.
Hoy me siento satisfecho como Rector de
que tengamos una cobertura amplia, que
tengamos calidad y que tengamos un espacio
importante dentro de la sociedad. Hoy
cubrimos 36 municipios del Estado. Además
de las preparatorias y facultades tenemos 36
centros de investigación y casi 15 mil
trabajadores. Es una Institución fortalecida,
es una Institución de cambio, y yo creo que
en el trabajo conjunto vamos a lograr la meta
del año 2020.
�vida institucional
V I D A U N I V E R S I T A R I A / 1 - 15 de febrero de 2012
3
Aumentan la cobertura
✓
educativa no presencial 141
La UANL en 2012
mil alumnos de
nivel medio, licenciatura
y posgrados
Nuevas aulas,
remodelaciones y
equipo se
inauguraron con el
semestre enero-junio
2012.
✓
472
La UANL en 2012
científicos en el
Sistema Nacional de
Investigadores
■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■ ■
JOSÉ JUAN ZAPATA PACHECO
Con una inversión de
aproximadamente 14 millones
de pesos, la Preparatoria 2 de la
UANL mejoró su
infraestructura con la
construcción de nuevas áreas,
remodelación de espacios y
compra de nuevos vehículos,
que desde el 23 de enero están
al servicio de los estudiantes.
Con motivo del inicio del
semestre enero-junio 2012, el
Rector Jesús Ancer Rodríguez
dio un recorrido por las nuevas
instalaciones, acompañado del
Director de la Preparatoria, el
ingeniero Alfredo Villarreal
Villarreal.
Entre la nueva
infraestructura se encuentran
áreas de consejería y tutoría,
dos aulas nuevas, baños para
maestros y alumnos, un edificio
de almacén y asesoría,
vestidores deportivos, así como
una sala de educación a
distancia con 12 cubículos.
Precisamente en este último
campo, el Rector fue claro al
manifestar el interés de la
UANL por la educación a
distancia.
“La preparatoria está
preparada ahora para difundir
esta área nueva. Queremos que
la Universidad, además de lo
presencial, pueda aumentar la
cobertura de lo no presencial”.
Se remodeló además la sala de
maestros, cinco salas de
cómputo y baños. Se colocaron
puertas de aluminio y se
cambió el piso de las
aulas, se instalaron
butacas en el
auditorio y se
remodeló el
La UANL
foro de la plaza
principal.
También se
arborizó el
estacionamiento
con 15 encinos.
“Con esto se
favorece la
infraestructura
y
✓
36
La UANL en 2012
municipios tienen
cobertura educativa
Fotos: Pablo Cuéllar Zárate
damos calidad en la educación,
que es lo que queremos”, señaló
Ancer Rodríguez.
Cortan listón al semestre
En compañía de secretarios y
directivos, el Rector de la UANL
cortó simbólicamente el listón
que dio inicio a las actividades
académicas del semestre enerojunio 2012, el 23 de enero en la
plaza de la Preparatoria 2.
Luego de un recorrido
por las instalaciones,
Ancer Rodríguez
dirigió un mensaje
en el que reafirmó
su confianza en
en 2012
la Visión 2020
como
catalizador de
los cambios por
venir en la
Universidad.
“Es una
Institución
fortalecida, es una
247
Programas
académicos
Institución de cambio; y yo creo
que en el trabajo conjunto
vamos a lograr la meta al año
2020”, mencionó.
En el Campus de la Salud se
inauguraron instalaciones y
equipamiento en áreas de
neurocirugía,
oftalmología,
pediatría y dermatología; y en
la Facultad de Odontología
estrenaron edificio de Cirugía
Oral y Maxilofacial.
En la Preparatoria 23, en
Santa Catarina, abrieron aulas
con sistema térmico y ligero,
salón para apoyo a educación a
distancia y asesorías; y salón de
apoyo a actividades
empresariales y culturales.
Mientras que nuevas
instalaciones académicas y
científicas se estrenaron en la
Facultad de Ciencias Biológicas.
�4
vida institucional
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□□□ RECONOCIMIENTO
AL
SERVICIO SOCIAL
Y
VOLUNTARIADO
Miembros de la organización Alégrate UANL y estudiantes
de varias facultades fueron distinguidos por sus aportaciones
a la comunidad mediante el Servicio Social y el Voluntariado.
LIZBET GARCÍA RODRÍGUEZ
“
Cuando la gente está feliz, no pelea,
no discute, así encontramos el
bienestar
personal
que
se
convierte en la paz social”. Así
define Jonás Flores Torres, alumno de la
Facultad de Ciencias de la Comunicación, el
móvil inicial del proyecto Alégrate UANL.
La organización fundada por Jonás en
octubre del 2009, cuenta hoy con 900
alegrosos de 21 facultades y 11 pre-
paratorias; hacen campañas, conferencias
y talleres para promover la actitud positiva
entre estudiantes, maestros y personal
administrativo de la Universidad; además
llevan alegría a casas hogares, asilos, zonas
marginadas y a pacientes del Hospital
Universitario.
“Es más importante la expresión que traes
en la cara que la ropa con que vistes, impacta
más, por ahí vamos: cuando alguien trae
una actitud positiva todo alrededor cambia,
es más productivo y lo contagia. Es lo que
queremos y comenzamos por nosotros
mismos en la Universidad. Nos gusta ver a
la gente feliz, y en mi caso, encontré mi
propia alegría, alegrando a los demás”,
señala en entrevista Flores Torres.
Por su divertida labor social, Alégrate
UANL. Federación Universitarios Alegres
recibió un premio en la categoría de grupo,
durante el décimo Reconocimiento al
Servicio Social y Voluntariado, efectuado en
noviembre de 2011 en el auditorio de la
Biblioteca Universitaria “Raúl Rangel Frías”.
�vida institucional
V I D A U N I V E R S I T A R I A / 1 - 15 de febrero de 2012
5
y dejamos huella haciendo algo realmente
importante.
Comunitario
Javier Ángel Estrada Cortinas/ Facultad
de Medicina
Premio al Voluntariado
Categoría Individual
Andrés Oswaldo González García/
Facultad de Ingeniería Mecánica y Eléctrica
algo por la sociedad; evitemos el pesimismo,
sumemos y hagamos algo positivo, el mal
nunca se va a vencer con mal, sino con bien.
Servicio Social
Investigación
Alejandra Galván de la Garza/ Facultad
de Ciencias Químicas
En mi facultad, por el tipo de trabajo que
hacemos, utilizamos mucho residuo líquido,
entonces yo considero que mi proyecto puede
beneficiar a la facultad reduciendo costos
para no contratar a empresas externas. Me
dio gusto constatar en este servicio social
que los alumnos de la UANL estamos preparados para competir a nivel internacional.
Mi proyecto es Unidea, para unir a
universitarios
con
discapacidad;
aún
falta un poco de
cultura en la inclusión de estos estudiantes a la vida de
la Universidad, por
eso promovemos actividades de sensibilización en facultades y preparatorias;
sabemos que la sociedad no rechaza por
maldad sino por ignorancia, y uno de
nuestros objetivos es dar a conocer la discapacidad como algo admirable y velar por
los derechos de estas personas. Anímense a
apoyar a las instituciones que están haciendo
~
deº-'
Realicé mi servicio social en San Cristóbal
de las Casas, Chiapas, en un centro asistencial para indígenas. Consultamos en la Clínica Esquipulas y fuimos a darles servicio
en comunidades apartadas, caminamos a veces hasta 10 minutos por la sierra. Había
lugares donde no habían tenido un médico
antes. También acudí a estaciones de radio
para hablar sobre primeros auxilios, prevención de accidentes. Aprendí a ser una persona
paciente, respetuosa y empática con los
demás.
Administrativo
Andrés Rodríguez Dueñas/ Facultad de
Ciencias de la Comunicación
Mi proyecto es un manual de proceso para la
certificación ISO en la biblioteca de mi facultad;
contribuye a establecer
funciones y responsabilidades del personal a fin
de ser más rápidos en el
servicio, que el usuario
no pierda tiempo, que reciba orientación eficiente en un sistema de biblioteca moderno. Es
una oportunidad para aportar algo a la
sociedad. El ser universitario ya es en sí una
responsabilidad y tenemos la obligación y el
deber de dejar algo para los que vengan.
Asistencial
Oscar Gonzalo García Medrano/ Facultad
de Contaduría Pública y Administración
Docencia
Karla Anel Quinto Picazo/ Facultad de
Filosofía y Letras
Mi proyecto es de enseñanza del inglés a
alumnos con capacidades diferentes, débiles
visuales y sordos, a estos últimos enseño con
lenguaje de señas. Fue un aprendizaje profesional y personal, me enseñaron a expresarme de muchas maneras; fue una
satisfacción ver cómo dimos una oportunidad a estos chicos de aprender otro idioma
Participé en el Proyecto Peraj, que consiste
en unificar la fuerza de la juventud con la
fuerza infantil. Es un programa de modalidad tutorial donde universitarios se
unen con niños y comparten vivencias y
experiencias. El objetivo es que nosotros
podamos infundir valores en ellos, pero son
increíbles las experiencias que nos dejaron a
nosotros. Da gusto ser parte de que la
sociedad avance, impactar áreas de ausencia de profesionalismo, de ausencia de amor,
de ausencia de responsabilidad.
�6
vida académica
V I D A U N I V E R S I T A R I A / 1 - 15 de febrero de 2012
2012: ¿Algo va a pasar o
algo tenemos que hacer?
LIZBET GARCÍA RODRÍGUEZ
E
n medio de propósitos
y profecías, arrancó
el 2012. El nombre
del año ya era en sí
un fenómeno
mediático: saturaba buscadores
de Internet, titulaba películas,
reportajes, libros y pláticas
comunes sobre la realidad o la
ficción de las profecías mayas
en relación con un mundo
acercándose al fin.
Según las interpretaciones a
jeroglíficos y expresiones
gráficas de esta civilización
mesoamericana, diciembre de
2012 sería el cierre de un ciclo:
la terminación de un baktún,
que es la unidad más larga del
sistema calendárico maya,
conocido como cuenta larga.
Pero, ¿ciertamente
representaría esta fecha el fin
del mundo?
“Los mayas se destacaron por
su capacidad para predecir el
tiempo. Vivían de las cosechas
por lo que aprendieron a mirar
el cielo y a predecir con toda
certeza, predecían los eclipses y
tenían –como toda civilización
antigua–una cosmogonía de
ciclos y una evolución en
espiral que llevaba a otro
renacer, pero el fin del mundo
es una perspectiva muy
subjetiva: Si repasamos El libro
de los libros de Chilam Balam,
las profecías sobre la rueda de
los katunes hablan de la
decadencia de los mayas, la
venida de los españoles, tenían
El año se ha asociado a supuestas profecías mayas sobre el fin del mundo; en la
UANL, el Quórum de Salud Global y otras acciones conjuntas de estudiantes y
maestros apuestan por devolverle su vigor y contribuir a su larga vida.
la idea de que su civilización
iba a decaer, a evolucionar, y
ese es el fin del mundo para
ellos”, explicó la doctora María
Eugenia Flores Treviño,
Subdirectora de Estudios de
Posgrado en la Facultad de
Filosofía y Letras de la
UANL.
La profesora de literatura
maya compartió que los mayas
concebían una larga serie de
renovaciones necesarias para
que el universo continuara
existiendo, “pero es esa mística
de evolución característica de
su cultura, un ciclo que cierra
para dar paso a otro”, añadió.
La historiadora rusa Galina
Ershova, durante su
conferencia magistral “La vida
“Los mayas tenían una
cosmogonía de ciclos y una
evolución en espiral que
llevaba a otro renacer, pero el
fin del mundo es una
perspectiva muy subjetiva”.
María Eugenia Flores
de los mayas a través de los
textos jeroglíficos”, impartida
en febrero de 2011 a alumnos
de la UANL, afirmaba que “no
existe ninguna profecía maya
sobre el fin del mundo en
2012”, y que los contenidos de
los textos de esa civilización
aluden a situaciones concretas
relacionadas con su estilo de
vida y producción.
Pero las especulaciones, aun
sin sustento científico, crecían
en diversos medios de
comunicación e involucraban
la fecha profética con eventos
astronómicos que van desde
giros del sistema solar,
aumento de la temperatura de
la tierra o cometas cuyas
trayectorias pondrían en
peligro la existencia del
hombre.
Esteban Castro, del
Departamento de Astronomía
de la Facultad de Ciencias
Físico Matemáticas, explica que
2012 coincide con lo que se
denomina un periodo de
Máximo Solar.
“Son períodos de mucha
actividad solar, se repiten cada
11 o 12 años y el sol se
representa por muchas
manchas, comúnmente esto
puede repercutir en
comunicaciones vía satélite, se
emiten partículas que influyen
en el campo magnético de la
tierra; es todo un fenómeno
físico muy grande, pero fuera
de eso no hay ningún indicador
científico en astronomía que
nos hable de catástrofes ni fin
del mundo”.
En el sitio arqueológico
Tortuguero, en el Estado
mexicano de Tabasco, se
descubrió la Estela 6 (también
llamada Estela de Tortuguero),
único monumento maya en el
que se menciona la fecha del 23
de diciembre de 2012 como el
final de una era del calendario
maya.
Pablo Sergio Barrera, del
citado Departamento de
�vida académica
V I D A U N I V E R S I T A R I A / 1 - 15 de febrero de 2012
PlaneJario ~Ió ·il
Astronomía, analiza que se
representa un ciclo al final de
tres calendarios pero ¿cómo
sabemos que el siguiente
calendario no fue destruido por
los españoles o cuánto de estas
crónicas se truncó durante la
conquista?
“Creo que estas expresiones no
mencionaban el fin de la vida
en la tierra sino el fin de un
ciclo determinado. El fin podrá
provenir de otros fenómenos,
así como ocurren terremotos,
tsunamis y huracanes, el
impacto de cometas o asteroides
es también un desastre natural
pero con muchos más órdenes
de magnitud. Si me preguntas
cuándo va a pasar, no sé, pero
en toda la tierra hay pruebas
de impacto de estos objetos: en
la región rusa de Tunguska en
Siberia a inicios del siglo XX se
cree que un cometa pasó
rozando la tierra y tumbó
árboles en un área de 5 mil
kilómetros cuadrados. De modo
que los astrónomos no
descartamos que un evento así
pueda representar el fin del
planeta, pero no hay evidencias
de que esto vaya a suceder en
nuestro tiempo”.
A través del Planetario Móvil,
los maestros de la UANL llevan
el conocimiento hasta los
estudiantes de preparatoria.
“La ignorancia es el mejor
negocio”, expresa Sergio
Barrera, “por eso insistimos en
incrementar la cultura
científica en los jóvenes para
que puedan tener una actitud
crítica ante cuestiones como
estas de las profecías, que
muchas veces son explotadas
comercialmente”.
“Insistimos en incrementar
la cultura científica en los
jóvenes para que puedan
tener una actitud crítica
ante cuestiones como estas
de las profecías, que son
explotadas
comercialmente”.
Pablo Sergio Barrera
Algunos voceros de la teoría
refieren no un final, sino el
tránsito a un mundo de
cambios de conciencia y
actitudes para aminorar la
destrucción y lograr una
convivencia más armónica.
Para la doctora María Eugenia
Flores, es bueno poner los ojos
en la profecía maya en el
sentido ambiental, y aprender
de su respeto por el entorno.
“Si uno va a las ciudades
mayas, se puede ver cómo las
construían, con los mismos
materiales del entorno, no
violaban. ¿Y nosotros? donde
hay un río ponemos calle; hay
un aire que respetar y nosotros
lo contaminamos,
transgredimos, entonces el
hombre moderno –que ve
inundaciones porque cerró ríos,
hundimientos porque rellenó
lagunas para construir
edificios– es el que le da el
sentido de un mundo que se va
acabar”.
Universitario de Salud y la
Secretaría de Desarrollo
Sustentable de la UANL
cerraron el 2011 con el
Quórum de Salud Global. La
prioridad: trabajar por la salud
del mundo en 2012.
“Cuando hablamos de salud
global no sólo nos estamos
refiriendo a los individuos, nos
estamos refiriendo a la sociedad
y a nuestro planeta; al derecho
a la educación, a una vida
sana, con calidad, con
sociedades en condiciones de
sustentabilidad, y desde
nuestra Universidad
impulsamos valores y prácticas
para transitar hacia eso”,
comentó en entrevista la
doctora Esthela Gutiérrez
Garza, Secretaria de Desarrollo
Sustentable en la UANL.
Paneles de Responsabilidad
Social, Salud y Ambiente
reunieron a líderes de
instituciones y empresas con
estudiantes y maestros, quienes
escucharon las reflexiones del
ingeniero Fernando Gutiérrez
Moreno, Secretario de
Desarrollo Sustentable del
Gobierno de Nuevo León; Carlos
Castillo Uribe, Director General
de la Corporación ENECON; y
Fernando de Regil, Director de
Recursos Humanos para México
SCHNEIDER ELECTRIC.
“Los muchachos pudieron
escuchar experiencias de
empresas con éxito a nivel
mundial, que basan sus pilares
fundamentales en la
satisfacción, el bien al
trabajador, el bien a la
sociedad, y eso les ayuda a
comprender el concepto de una
salud que no se separa de lo
sustentable, del arte, el
humanismo, las situaciones
arquitectónicas, todo tiene que
ver con nuestro confort.
“Es la primera vez que nos
unimos la Secretaría de
Desarrollo Sustentable y el
Centro Universitario de Salud
para impulsar este Programa
de Universidad Saludable con
la premisa de que si el ambiente
está enfermo, repercutirá en
nuestra salud; y si ponemos
nuestras acciones,
conocimiento, tecnologías,
redes sociales en favor de
nuestra salud física y mental y
nuestra convivencia social,
tendremos un mundo
saludable”, expresó la doctora
Rebeca Thelma Martínez
Villarreal, Directora del Centro
Universitario de Salud.
Organizaciones
estudiantiles
e institucionales por toda la
UANL emprenden acciones
verdes por la salud del planeta,
seguros de que no hay un día
para que se acabe el mundo,
pero que todos los días debemos
ser conscientes de cuidar su
salud y su existencia.
El observatorio de la
sustentabilidad
Genera y divulga información relevante
para transitar hacia la sustentabilidad a
nivel estatal y regional
Calidad del aire
Áreas naturales protegidas
Consumo y tratamiento del agua
Residuos sólidos municipales
Demografía
Empleo
Salud
Educación
Derechos ciudadanos
observatorio.sds.uanl.mx
o
Univerde
o
Comités para la
Sustentabilidad
La organización
ambiental universitaria
acopia actualmente
dentro de las
Facultades y Prepas
de la UANL:
El papel de oficina
(hojas tamaño carta,
oficio, de revista, periódico y planos)
Las etiquetas de refrescos
Las pilas (separadas las de litio de las
alcalinas)
Los celulares y aparatos electrónicos
(de un tamaño no mayor a una
manzana)
Libros, plumas, lápices y marcadores
Cartuchos de impresoras
facebook.com/univerde.uanl
Estudiantes,
académicos y
trabajadores de la
UANL promueven
una cultura
- -- UJ,!IL
ambiental.
SUS~TAB'LE
Únete en
facebook/ Universidad Sustentable
La Universidad por la Salud
Global
Con una agenda interesada en
la convivencia armónica con lo
natural, el Centro
7
Las doctoras Rebeca Thelma Martínez y Esthela Gutiérrez Garza,
organizadoras del Quórum de Salud Global
�8
vida académica
V I D A U N I V E R S I T A R I A / 1 - 15 de febrero de 2012
“Con las nuevas tecnologías el
mudo ha recuperado el habla”
El doctor Wenceslao Castañares
Burcio, Director del departamento
de Periodismo de la Universidad
Complutense de Madrid, participó en
el Primer Congreso Internacional de
Comunicación, organizado por la
UANL.
JOSÉ JUAN ZAPATA PACHECO
S
martphones, tabletas, twitter, facebook, todas esas opciones que nos
permiten estar conectados y tener voz
han traído una enorme transformación en
la manera en que concebimos la comunicación.
El doctor Wenceslao Castañares Burcio,
Director del departamento de Periodismo de
la Universidad Complutense de Madrid, hace
eco de aquellas palabras del filósofo Edgar
Morin, al respecto de que los medios masivos
representaban el diálogo de un parlanchín y
un mudo. Ahora, el mudo ha recobrado la
voz y se comunica de maneras inconcebibles
a las de hace 20 años.
Castañares, en conjunto con académicos
mexicanos y cubanos, participó en el Primer
Congreso Internacional de Comunicación
organizado por la Facultad de Ciencias de la
Comunicación de la UANL, el pasado martes
8 de noviembre, que se centró en torno a la
convergencia entre medios digitales y periodismo.
En entrevista, el profesor español comenta
en torno a la difícil transición que tendrán
que hacer los medios tradicionales en este
mar de voces que es la actualidad.
¿DE QUÉ MANERA HA CAMBIADO LA MANERA EN QUE
NOS INTERRELACIONAMOS Y PROVEEMOS DE
INFORMACIÓN CON LOS NUEVOS MEDIOS?
De una manera bastante profunda, que afecta a todos los
procesos de comunicación; a los
procesos de comunicación interpersonal, pero también los procesos de comunicación masiva.
Incluso han aparecido modalidades de relaciones comunicativas que antes no existían.
En el caso de los medios, el
gran problema ha sido superar
los obstáculos del espacio y el
tiempo. La escritura se inventó
para hacer posible una comunicación que antes sólo podía
ser interpersonal. Cuando se inventa la escritura se hace posible la comunicación entre personas que no están presentes en
el mismo lugar. Esto con los
nuevos medios ha vuelto a replantearse.
Ahora
cualquier
persona en cualquier lugar puede relacionarse con cualquier
otra. Los medios tradicionales
eran medios muy unidireccionales; exigían una tecnología
muy costosa sólo al alcance de
Fotos: Pablo Cuéllar Zárate
instituciones, no de sujetos concretos, sino de
instituciones con capacidad de comprar tecnología y contratar personal. Entonces, la
comunicación masiva era una comunicación
bastante unidireccional. Éstos difícilmente
podían responder. El gran Morin decía, “Es la
relación entre un parlanchín y un mudo”.
Pero con las nuevas tecnologías el mudo ha
recuperado el habla, y ahora puede responder
y puede establecer una relación con ese ente
que antes sólo se dedicaba a hablar y que no
tenía ningún tipo de comunicación.
Pero hay otras formas de comunicación que
podemos tener a través de las redes; ahora
podemos hablar todos con todos. Manuel
Castells habla de auto-comunicación masiva,
porque se trata de una modalidad que tiene
ciertos elementos de la comunicación interpersonal, pero también ciertos
elementos de la comunicación
masiva. Hoy, alguien con un
dispositivo
relativamente
al
alcance de mucha gente puede
construir y difundir noticias
que son para todos, que son
masivas porque están al alcance
de muchísima gente.
“
La historia nos dice
que cuando aparece un nuevo medio
los antiguos no
desaparecen, sino
que tienen que
adaptarse.
EN ESTE PANORAMA EN EL QUE TODO
MUNDO TIENE VOZ, TODO MUNDO SE
ESTÁ COMUNICANDO , ¿ CÓMO SE
I N S E R T A R Í A N LOS MEDIOS TRA DICIONALES EN ESE FLUJO DE
INFORMACIÓN
QUE
YA
ESTÁ
PRESENTE?
Sin duda tienen un problema de
adaptación a un nuevo medio
ecológico. El medio social ha
cambiado. Los medios de comunicación tendrán que adaptarse a esta nueva modalidad.
La historia nos dice que cuando
aparece un nuevo medio los antiguos no desaparecen, sino que
tienen que adaptarse. Yo creo
que esto es lo que ocurrirá.
¿Cómo lo harán? A veces de forma traumática. La prensa pasa por un momento
difícil. Las empresas que sustentaban los
grandes periódicos o los periódicos en general
tienen que modificarse. Cómo conseguir unos
ingresos económicos para sostener una empresa que indudablemente tiene costes importantes, es una cuestión vital para la supervivencia de los periódicos como los entendíamos antes. La solución nadie la conoce;
se han intentado soluciones diferentes, desde
una apertura total hasta la restricción del
acceso a la comunicación mediante pago. El
gran problema de los grandes diarios a nivel
mundial está en esta cuestión de cómo nos
adaptamos.
EN
MEDIO DE ESA MISMA DISCUSIÓN ESTÁ LA DEL
FUTURO DEL DIARIO EN PAPEL, DONDE INCLUSO EL
NEW YORK TIMES DICE QUE DEJARÁ DE PRODUCIR
SU EDICIÓN IMPRESA…
A lo mejor lo que son los diarios en papel
terminan por ir desapareciendo. O quizá el
diario en papel sea distinto del diario en la
red. Ahora mismo los diarios en la red son
muy semejantes a los diarios en papel. Quizá
tengan qué buscar formas distintas. Hoy un
diario que quiera tener difusión tiene que
estar en la red. La decisión de si deja de
publicarse en papel tomará su momento.
Y POR OTRO LADO LAS FACULTADES DE COMUNICACIÓN
TENDRÁN TAMBIÉN QUE ADAPTARSE A ESTOS CAMBIOS…
¿CÓMO SERÁ ESTO?
En definitiva. Somos conscientes de los
cambios. ¿Ahora cuáles son los retos para los
estudios en comunicación? Ciertas teorías que
antes utilizábamos ahora no nos sirven. Yo
soy optimista. Evidentemente hemos hecho
un camino, hay ciertos aspectos de las teorías
antiguas que no nos sirven, otras sí. La
cuestión es la que se le plantea a cualquier
científico social, que es cómo realmente
afrontamos los nuevos retos. Tenemos que ser
conscientes de los cambios; situarnos en un
lugar suficientemente asentado, firme, para
poder observarlos y tratar de explicarlos.
�vida académica
V I D A U N I V E R S I T A R I A / 1 - 15 de febrero de 2012
9
En su conferencia “Las redes sociales en la cultura de los jóvenes”, el
doctor Juan José Roque abordó la relación entre este tipo de fenómeno
derivado de la tecnología y el estado mental de los individuos.
Facebook entre la
salud y la enfermedad
Foto: Pablo Cuéllar Zárate
LIZBET GARCÍA RODRÍGUEZ
V
ivimos una sociedad de
señales digitales; hablamos un lenguaje nuevo
–chat, foro, blog, twitter, gadget,
facebook– y aprendemos a usar
formas artificiales de convivencia grupal. Las expresiones se
traducen a inbox, likes, twitts,
mientras las estructuras de las
redes sociales conectan a millones de personas sin hacerles perder su individualidad.
Facebook, por ejemplo, genera
al año 800 mil millones de dólares y se han contabilizado miles
de millones de usuarios que usan
la plataforma mayormente para
comunicarse, hacer negocios, jugar. De acuerdo con el doctor
Juan José Roque Segovia, Director de Salud Mental y Adicciones
de la Secretaría de Salud en
Nuevo León, el 99% de la población que utiliza este tipo de tecnología es sana; los problemas derivados del uso adictivo a la tecnología son muy bajos y obedecen a otro tipo de circunstancias
que el sujeto que la padece desencadenó.
Pero, ¿hasta dónde es saludable
o enfermizo el impulso de acercamiento a estas tecnologías?
“Estas redes tienen ventajas
innegables: actualizan al ser humano, favorecen la socialización,
la manera de encontrar nuevas
formas de relacionarse con sus
grupos (hay gente que tiende a
ser muy retraída y en la red
social escribe como si fuera el
más platicador) y, por otro lado,
hay desventajas. Al ser tan público, da lugar a que aquellas personas que traen una estructura
patológica de manera de ser, se
aproveche.
“Ha habido muchos casos de
seducciones de adultos a menores
de edad, robo de identidad, acechos, acosos agresivos o problemas más cotidianos como descubrimiento de infidelidades, desencanto por descubrir debilidades o aspectos oscuros de algunas
personas”.
El especialista del departamento de psiquiatría del Hospital
Universitario de la UANL explicó
que el cerebro humano tiene neurotransmisores con una gran capacidad para obtener del exterior
Tejiendo redes...
La primera famosa fue classmates.com. Creada por Randy Conrado en 1995 en San
Francisco. Era intrauniversitaria y la hizo para mandar mensajitos a sus compañeros
en tiempo real.
Tuenti. Muy popular en Europa, sobre todo en España y parecida a facebook. La
diferencia es que pueden subir grandes volúmenes de texto.
Twitter. De los llamados microbloggings, estructuras para trasmitir mensajes cortos
muy rápido.
H5. Muy popular en Estados Unidos y puedes transformarte en un avatar.
Blogger. Publica contenidos, historias, películas, imágenes.
Myspace. Nació como plataforma para ofrecer conciertos y contenidos musicales.
Fotolog. Comparte gráficamente quiénes somos. Es probablemente la red que mayor
número de fotografías tiene.
Menéame.net. Donde un usuario común puede convertirse en periodista, reportero
de noticias e investigador.
Youtube. Sitio web para subir y compartir videos; su traducción refiere algo como
“tu televisión de ti”.
Facebook. Es de las redes sociales más difundidas. Lo implementó en 2004 un joven
de 20 años (Mark Zuckerberg) y en dos años ya estaba ganando 64 millones de dólares.
sensaciones gratificantes; y desde el punto de vista fisiológico se
crean adicciones a la mayor parte de las cosas disfrutables como
la comida, el deporte, la actividad sexual, el juego o la tecnología.
“Tengo pacientes que han perdido semestres porque duermen
de día y de noche están conectados todo el tiempo. Se hace una
preocupación excesiva por revivir experiencias una y otra vez
y establecen una comodidad en
el vivir virtualmente”. El criterio de medida queda entonces –
al decir del Dr. Roque– en la
capacidad que tenemos los humanos a través de nuestras estructuras de personalidad para
controlar y poner en equilibrio
ese deseo placentero.
“El uso de la tecnología actúa
sólo como factor desencadenante
de ciertos padecimientos; ni los
videojuegos ni los teléfonos ni las
computadoras producen enfermedades. Va a depender mucho
de cómo viene esa persona estructurando su manera de ser y
la fortaleza mental con la que
llegue a este tipo de estímulos”.
En el auditorio de la Biblioteca
Universitaria
“Raúl
Rangel
Frías”, estudiantes, maestros e
invitados intercambiaron ideas
en torno a este tema, como parte
del Quórum de Salud Global,
organizado el 11 de octubre de
2011 por la Secretaría de Desarrollo Sustentable y el Centro
Universitario de Salud de la
UANL.
�10
ciencia y tecnología
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a 30 ,año,s del descubrimiento
Hace tres décadas, un virus desconocido
cambió para siempre la perspectiva moral de
las enfermedades venéreas: el virus de la
inmunodeficiencia humana.
POR OSCAR CASTILLO TREVIÑO Y JAIR GARCÍA-GUERRERO
E
n las últimas tres décadas han
evolucionado las televisiones, los
teléfonos celulares, se produjo la
aparición del twitter y la apertura
a un mundo posmoderno, sin embargo, el
SIDA aún es una realidad en las calles de
Monterrey.
Hace 30 años apareció la enfermedad y no
existe todavía una solución a este problema
social y epidemiológico. En Nuevo León, las
balas no le hacen daño al SIDA.
Haciendo un pequeño recordatorio de su
patogenia, el virus de la inmunodeficiencia
humana (VIH) es el agente etiológico del
síndrome de inmunodeficiencia adquirida
(SIDA). En 1981 se pensaba que el SIDA
afectaba sólo a Hombres, Heroinómanos,
Hemofílicos u Homosexuales, y por eso se le
llamó La enfermedad de las cuatro H´s. Hoy
sabemos que no es así. También se difundía
que estar infectado por el VIH era una
sentencia de muerte. Sin embargo, gracias a
los avances médicos para dar un mejor trata-
“
Ahora la fisiopatología del VIH es
bien conocida y se estudia de
forma continua, lo que ha podido
aumentar la esperanza de vida de
las personas, ayudando a mejorar la
calidad de vida.
”
miento antirretroviral a las personas, ahora
se sabe que el “Estar viviendo con el VIH no es
una sentencia de muerte, sino que es un
nuevo estilo de vida”.
Suena alentador, ya que los pacientes
ahora pueden vivir como con cualquier otra
enfermedad crónica: siempre y cuando se
tengan los cuidados necesarios. Esto nos orilla
a hablar de que la calidad de vida de las
personas infectadas por el VIH es mejor ahora.
¿En Monterrey sigue siendo cierta esta premisa? ¿Se puede tener calidad de vida entre
las balas? Bueno, de eso también hablaremos.
Calidad de Vida
¿Qué es calidad de vida? Según la Organización
Mundial de la Salud, calidad de vida se define
como “La percepción que un individuo tiene
de su lugar de existencia en contexto de
cultura, valores en los que vive y relación
con sus objetos y expectativas”. Con esto,
inferimos que la calidad de vida se puede
medir por tres aspectos fundamentales del ser
humano: biológico, psicológico y social. Para
que una persona tenga una buena calidad de
vida debe de sentirse plena como ser humano,
debe de tener aspiraciones y objetivos qué
cumplir.
Al inicio, las personas con diagnóstico positivo sufrían continuas discriminaciones debido al desconocimiento de la forma de
infección de este virus. A las personas que
estaban infectadas se les trataba como pacientes en cuarentena y se les aislaba de los
demás. Esto traía continuas repercusiones
para los individuos que vivían con el VIH,
pues no había personal médico que los
atendiera de forma correcta; se les cerraban
las puertas para seguir superándose en su
vida diaria, eran despedidos de su empleo, y
a esto debemos de agregarle su sentencia de
muerte, la cual llegaría en no más de ocho
años con las medicinas de aquel entonces. En
Monterrey pasaba igual.
�ciencia y tecnología
El SIDA en Monterrey hace 30 años:
esfera biológica, social y psicológica de
los pacientes
Biológicamente, al no existir terapias eficaces
para controlar la replicación del virus en el
organismo, surgía un desgaste del sistema
inmunológico, acompañado por un síndrome
de inflamación crónica, como cuando alguien
sufre una gripa constante sin que se quite
(guardando las debidas proporciones). A esta
condición médica, ya de por sí negativa para
el cuerpo, le agregamos cualquier enfermedad crónica-degenerativa que puede la persona padecer. Por ejemplo: una persona con diabetes, hipertensión, cáncer, depresión o cualquier cosa, tenía que lidiar además con el
SIDA. ¡Pero antes no había medicinas para el
SIDA!
Socialmente, al ser un grupo muy vulnerable y ser sujetos de discriminaciones y rechazo; los individuos VIH positivos se agrupaban en comunidades donde vivían personas infectadas y juntos empezaron a convivir. Esto no es motivo de ningún problema
por sí solo, pero como no existía suficiente
información de métodos preventivos; las personas con VIH mantenían conductas sexuales
de riesgo, lo cual empeoraba la enfermedad,
alteraba la resistencia a las pocas medicinas
que había o aparecían las coinfecciones con
el virus de la hepatitis C, que sumado a la
falta de éxito en las terapias y los efectos
adversos de las medicinas, estigmatizaron a
los portadores del VIH y afectaron su calidad
de vida.
Psicológicamente, al no existir grupos de
ayuda especializados o al no haber personas
que estuvieran dispuestas a escuchar los sentimientos y pensamientos de las personas VIH
positivas, el estado psicológico de estos pacientes fue mermando, hasta ocasionar suicidios u otros problemas conductuales. La rebeldía, la depresión, la pérdida de los amigos ceropositivos y la discriminación eran bombas
psicológicas que impedían una buena calidad
de vida.
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MITO 2 : “Los portadores sanos no transmiten
el VIH”. (Este es el problema con la fase crónica o asintomática, donde muchas personas
que no saben que se encuentran infectados
mantienen conductas sexuales de riesgo sin
protección y pueden infectar a más individuos).
MITO 3 : “Se nota cuando una persona tiene
VIH”. (No es posible reconocer a simple vista
si una persona se encuentra infectada por
VIH, como tampoco podemos saber quién tiene
hipertensión o diabetes. La infección por VIH,
en la actualidad, es una enfermedad crónica
más).
MITO 4 : “Tener una pareja estable previene
de la infección del VIH”. Esto no es cierto del
todo; en los últimos años de la década pasada
hubo un repunte de infecciones en parejas
heterosexuales. Además, el uso de drogas in-
11
contribuido para frenar los casos de infección. En Monterrey, muchas mujeres se infectan porque su pareja no accede a usar
condón.
Psicológicamente, en Monterrey ahora existen grupos de apoyo para las personas que
viven con el VIH. Esto ha contribuido a
disminuir el índice de suicidios por depresión,
pero el trabajo que en la actualidad se realiza
por estos centros se ha mermado por la continua discriminación que aún existe en nuestra comunidad.
Dos estudios regiomontanos del 2009, diseñados por las doctoras Ana Dinzhart Acevedo
León (168 pacientes) y Maridena Paez Carlos
(140 pacientes) midieron la calidad de vida
en los pacientes con VIH del Hospital Metropolitano, en San Nicolás de los Garza; y de la
clínica 4 del IMSS, en Guadalupe, respecti-
El SIDA en Monterrey hoy
Ahora la fisiopatología del VIH es bien conocida y se estudia de forma continua, esto
ha podido aumentar la esperanza de vida de
las personas, ayudando a mejorar la calidad
de vida en el aspecto biológico. Sin embargo,
aún quedan cosas por hacer con los aspectos
social y psicológico.
Biológicamente, los medicamentos antiretrovirales ofrecidos en nuestros días son cada
vez más eficaces. Existen personas que toman
una tableta diaria, contra las 20 pastillas que
se ingerían a diario en los noventa. Este avance permite que la infección se controle por un
mayor tiempo y se eviten las infecciones oportunistas (IO´s). Con los nuevos tratamientos
antiretrovirales, las personas VIH positivas
se sienten mejor y tienen menos efectos
colaterales.
En Monterrey, poco a poco se experimenta
la transición de luchar contra el SIDA a luchar
contra el VIH. En México, el Seguro Popular
otorga los medicamentos para el VIH, lo
cual es muy afortunado para muchas personas.
Socialmente, en la actualidad se trabaja para evitar la continua discriminación para las
personas VIH positivas. Esto aún es un verdadero reto, debido a los numerosos mitos
existentes sobre la enfermedad, como son los
siguientes:
MITO 1 : “El mosquito que previamente se
alimentó de un VIH positivo puede infectar a
otra persona VIH negativa al alimentarse de
él”. (Esto no puede ser posible porque el virus
necesita entrar en una célula para poder
vivir, y cuando el mosquito se alimenta, la
sangre que chupa va directo a su estómago y
no a sus glándulas para después ser inyectado, por lo que el virus muere).
“
La discriminación y violencia hacia
el género femenino, incluidas en el
machismo, no han contribuido para
frenar los casos de infección.
”
yectables o alcohol facilita la caída en conductas de riesgo.
La esfera social en los pacientes con VIH
sigue afectada en el 2011 por otras consideraciones, como el hecho de que, según la
ONUSIDA, existen alrededor de 48 países que
niegan la entrada a personas VIH positivas a
su territorio; y que inclusive se les realizan
pruebas serológicas para poder saber el estado
de salud de esa persona y determinar si se le
deja acceder o no al país. En algunos países de
Asia oriental, la homosexualidad o el uso de
drogas son severamente castigados por la ley,
y esto impide que los médicos declaren las
condiciones de un paciente, porque sería
arrestado.
De la misma manera, ONUSIDA indica que
la discriminación y violencia hacia el género
femenino, incluidas en el machismo, no han
vamente. Ambas aplicaron el cuestionario
MOS-HIV y encontraron cifras de mala calidad de vida relacionadas con algunos factores
demográficos.
En el Hospital Metropolitano de Nuevo León,
la doctora Acevedo León descubrió que el 92
por ciento de las personas que sí tienen buena
calidad de vida tienen apoyo familiar para
su enfermedad; mientras que aquéllos que
reportaron tener una mala calidad de vida
la informaban, a pesar de tener apoyo familiar en un 77 por ciento de los casos. La escolaridad, la ocupación o los medicamentos
no fueron factores determinantes de la calidad de vida. Sin embargo, los problemas económicos (deudas o poco ingreso) sí afectaban
hasta en un 72 por ciento.
En la clínica 4 del Seguro Social, la doctora
Páez Carlos descubrió que el 70 y 46 por ciento
de los pacientes con mala calidad de vida eran
hombres fumadores y homosexuales, respectivamente.
El tiempo ha pasado y el virus ya no es un
desconocido, pero recordemos que en Monterrey hay personas que viven con el virus y
aun batallan con la discriminación social.
Infórmate. Matan más las palabras que las
balas.
Oscar Castillo Treviño es estudiante del quinto
año de la carrera de Médico Cirujano en la
Universidad de Monterrey. Jair García-Guerrero
es escritor y médico tratante de pacientes con
VIH/SIDA, egresado de la UANL.
�12
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ciencia y tecnología
Los doctores Augusto Rojas Martínez y Hugo Barrera Saldaña,
investigadores de la Universidad Autónoma de Nuevo León, desarrollan
un adenovirus que ataca las células cancerígenas sin afectar a otros tejidos.
Pat·e ntan tratamie:n to•en c,o ntra
del Virus del Papiloma Humano
JOSÉ JUAN ZAPATA PACHECO
A
unque el cáncer cervical
ya no es la primera causa de muerte por este
padecimiento en México (el primero es el cáncer de mama),
todavía es uno de los más frecuentes entre la población; aunado a esto, la detección del
mismo es tardío, por lo que la
mayoría de las mujeres que se
atienden en hospitales cuentan
con cánceres avanzados. En este
caso, la única herramienta que
tiene el oncólogo para luchar
contra este padecimiento es la
radioterapia. Pero ésta no es
efectiva, ya que se trata de un
tratamiento
paliativo.
Un grupo de investigadores de
la Universidad Autónoma de
Nuevo León ha desarrollado un
tratamiento que busca ser útil en
estos casos moderados o avanzados de cáncer, por medio de un
adenovirus que se dirige directo
a las células del cáncer cervical
infectadas por el VPH, para destruirlas por medio de una selección sin que afecte a otros
tejidos o células normales.
El doctor Augusto Rojas Martínez, del departamento de Bioquímica de la Facultad de Medicina de la UANL, encabezó una
investigación que culminó con el
desarrollo de este vector adenoviral. En junio de 2011 recibió
la constancia de patente, en conjunto con el doctor Hugo Alberto
Barrera Saldaña, por el trabajo
“Vectores adenovirales de Replicación Selectiva dirigida por el
promotor URR del Virus del Papiloma Humano para neoplasias
asociadas al Virus del Papiloma
Humano”.
Esta tecnología se trata de un
desarrollo de terapia génica. Al
VPH se le tomó una secuencia de
DNA que comanda el funcionamiento de sus genes, el cual se
insertó en un vector viral, un
adenovirus. Este fragmento de
DNA se utiliza para que el virus
nuevo se reproduzca y mate a las
células cancerosas sin afectar a
las demás.
“El adenovirus se inyecta dentro del tumor, y gracias a este
‘comando’, se puede reproducir
exclusivamente como si fuera
una infección viral, como una
gripa, pero es una infección que
solamente afecta a las células
Fotos: Pablo Cuéllar Zárate
cancerosas”, explica el doctor
Rojas, en entrevista.
Con este desarrollo se agrega
una nueva esperanza a los pacientes con cáncer, una ruta de
investigación en la que todavía
faltan cosas por hacer.
A decir de los investigadores,
desde el siglo antepasado existía
evidencia de que los virus podían
jugar un papel importante en el
combate a los tumores. Pero había que esperar muchísimos años
más, hasta el desarrollo de la
terapia génica y, con ella, la
posibilidad de manipular genes
para aprovecharlos en nuestro
beneficio.
“Obtener la patente es algo
importante que ocurre en nuestro
entorno
universitario,
porque
antes éramos bastante buenos
haciendo
investigación,
pero
teníamos deficiencias protegién-
“El adenovirus se inyecta dentro
del tumor, y gracias a este ‘comando’, se puede reproducir
exclusivamente como si fuera
una infección viral, como una
gripa, pero es una infección que
solamente afecta a las células
cancerosas”.
dolas. Y ahora estamos aprendiendo no sólo a protegerlas sino
ahora a transferirlas”, explica el
doctor Alberto Barrera.
En esta investigación, que
inició en el año 2001 y se presentó solicitud de patente en
2004, participaron, además, estudiantes de maestría y doctorado como parte de sus tesis.
Además, el equipo obtuvo el Premio de Investigación de la UANL
y el Premio BioCamp de Novartis,
a nivel Latinoamérica, éste último con un trabajo del estudiante
de maestría Daniel Cervantes
García. Contó también con apoyo
del Programa para Integración
del Desarrollo Regional y Logístico del Noreste y su Vinculación
con Texas (INVITE), del gobierno
de Nuevo León, y del Conacyt a
nivel nacional.
“El esfuerzo del equipo que
dirigió Augusto es que en el
entorno universitario, donde tenemos como meta descubrir cosas
nuevas, se encontrara una nueva alternativa”, indica el doctor
Barrera.
�ciencia y tecnología
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Investigadores de la UANL
presentan trabajo durante el
“III Seminario Internacional
de Sustentabilidad Social:
Migración, Género y Tráfico
de Mujeres”.
JOSÉ JUAN ZAPATA PACHECO
A
pesar de que el tráfico de
mujeres es uno de los
problemas sociales más
alarmantes de nuestro país, son
pocos los Estados de la república
que han establecido legislación y
políticas competentes al respecto.
Este tema ha sido abordado por
académicos del Instituto de Investigaciones Sociales (IINSO) de la
UANL, en un equipo que incluye
a los doctores Arun Kumar
Acharya y José Juan Cervantes
Niño, así como a los licenciados
Francisco Gómez Ontiveros, Abel
Garza Ramírez, Armando Moctezuma, Myriam Viviana Quistiano y Aracely Morquecho.
El resultado de estas investigaciones pronto se publicarán en
las ediciones de la UANL, pero se
conoció un poco de esta información durante el “III Seminario
Internacional de Sustentabilidad
Social: Migración, Género y Tráfico de Mujeres”, que organizó el
IINSO los días 7 y 8 de noviembre en el Teatro Universitario.
Al año se cuenta con el dato de
que se trafican 10 mil mujeres
dentro de los Estados de la república mexicana; mientras que
5 mil pasan la frontera para llevarlas a Estados Unidos y Canadá. La mayoría de ellas provienen de los Estados de Guerrero,
Oaxaca, Chiapas y Michoacán, y
Los Estados y sus leyes
contra el tráfico de mujeres
las transportan a algunas ciudades consideradas polos para la explotación sexual: Cancún, Acapulco, Ciudad de México, Juárez,
Tijuana y Monterrey.
Monterrey es la segunda ciudad en la que más ha crecido el
tráfico de personas. Según los
investigadores de la UANL, entre
300 y 400 mujeres llegan cada
mes a la ciudad, de las que la
mitad se queda y la otra mitad
se lleva a otras ciudades o Estados
Unidos. Sin embargo, ¿cuál es el
Arun
Kumar
Foto: Pablo Cuéllar Zárate
estado actual de la legislación en
esta materia?
Si en 2007 se promulgó a nivel
federal la Ley para prevenir y
sancionar la trata de personas,
algunos Estados han replicado
con legislaciones parecidas; pero
falta todavía trabajo por hacer,
ya que en muchos de ellos no se
realizan acciones ni políticas concretas para combatir este delito.
Los investigadores de la UANL
distinguen cuatro niveles en
cuanto a legislación y políticas
en contra de la trata de personas
en México: Nivel 1, Estados que
cuentan con una ley armonizada
con la ley federal y los estatutos
internacionales (Baja California,
Chiapas, DF, Hidalgo, Quintana
Roo, Nayarit, Sonora, Veracruz
y Yucatán); Nivel 2, Estados con
ley, pero sin acciones o medidas
específicas (Baja California Sur,
Nuevo León, Puebla, San Luis
Potosí, Sinaloa, Tabasco, Tamaulipas, Tlaxcala); Nivel 3, Estados
que no cuentan con una ley, pero
realizan esfuerzos y toman medidas al respecto (Colima, Oaxaca,
Zacatecas); y finalmente Nivel 4,
Estados que no cuentan con ley y
sólo contemplan el delito dentro
de su marco jurídico (Aguascalientes, Campeche, Chihuahua,
Coahuila, Durango, México, Guanajuato, Guerrero, Jalisco, Morelos, Michoacán y Querétaro).
Como puede verse, falta mucho
trabajo por hacer en cuanto a
legislaciones y verdaderas políticas públicas que puedan ayudar a solucionar un problema
que tiene más de 20 años de
existencia, pero que desde hace
muy poco tiempo se da a conocer.
“A través de la metodología no
podemos juzgar, tuvimos que
mantener una cuestión muy fría
con la metodología para conocer
los esfuerzos que se están haciendo en cuanto al tráfico de
personas”, destacó Francisco de
Jesús Gómez.
“En Nuevo León se han estado
generando propuestas legislativas, pero hay una increíble falla
en la cuestión de políticas públicas. En nuestra entidad tenemos este fenómeno como entidad
de origen, tránsito y destino. Se
aprobó la ley y se le dejó ahí, las
políticas públicas han sido casi
nulas”.
�14
V I D A U N I V E R S I T A R I A / 1 - 15 de febrero de 2012
vida académica
TUTORÍAS
CAMPAÑA DONACIÓN PARA
NIÑOS CON CÁNCER
Como parte de la orientación vocacional y humana que
reciben los alumnos de nivel medio superior en la
Universidad Autónoma de Nuevo León, la comunidad
estudiantil de la Escuela Industrial y Preparatoria Técnica
Pablo Livas emprende acciones de responsabilidad social.
D IFUSIÓN E SCUELA I NDUSTRIAL
PABLO LIVAS
L
Y
P REPARATORIA T ÉCNICA
a niña Karen Yaneth Rodríguez
Estrada agradeció en forma personal
a la comunidad de la Escuela
Industrial y Preparatoria Técnica Pablo Livas
y a su director Moisés Molina Ramos por hacer
posible su sueño de tener una cabellera
larga a través de una peluca.
¿Sabías que son necesarias 10 trenzas
de cabello natural de al menos 23
centímetros para elaborar una sola
peluca? ¿Sabías que donando una trenza
puedes hacer felices a muchos niños con
cáncer? Éstas y muchas otras cuestiones se
respondieron gracias a la generosidad y
solidaridad de un gran número de mujeres
que se dieron cita durante noviembre de
2011 en las unidades Centro y Poniente de
dicha Preparatoria. Bajo el nombre de
Campaña Donación de cabello, el grupo
Abrazos buscó apoyar a los niños del instituto
AMANEC que sufren cáncer.
La meta fijada eran 20 trenzas pero, la
generosidad de las regiomontanas no quedó
ahí. Alumnas, personal, docentes y ciudadanas en general colaboraron en esta noble
causa. Gracias a la promoción que dieron los
estudiantes y la enfermera Mayté Mora, a
través de familiares y por las redes
sociales, la fila de la instalación colocada en
el frontispicio, parecía no tener fin. Decenas
de personas llegaban a regalar una sonrisa y
poner su granito de arena.
Todo empezó con una campaña de sensibilización a través de videos que se
reprodujeron en la instalación. El número de
trenzas recaudadas fue de 310, con lo cual se
demostró que la solidaridad rompe todas las
barreras. AMANEC hizo entrega de dos reconocimientos, uno para la EIPTPL y otro
para el director Moisés Molina Ramos.
Alumnos, maestros y familiares, como una
gran familia, reforzaron el compromiso social
asumido por la comunidad universitaria para
emprender acciones responsables en beneficio
de la sociedad.
�La lengua
de Ernesto
Exposición Individual
Aniversario
2012
�2 flama
V I D A U N I V E R S I T A R I A / aniversarios
1 - 15 de febrero de 2012
UANL
Aniversarios 2012
Bram
Stoker
UEVOLEÓ ®
Charles
Dickens
Una publicación de la
Universidad Autónoma de Nuevo León
Dr. Jesús Ancer Rodríguez
Rector
Ing. Rogelio G. Garza Rivera
Secretario General
Dr. Ubaldo Ortiz Méndez
Secretario Académico
Lic. Rogelio Villarreal Elizondo
Secretario de Extensión y Cultura
Dr. Celso José Garza Acuña
Director de Publicaciones
Lic. Lizbet García Rodríguez
Editor Responsable
José Juan Zapata Pacheco (reportero)
Luis Salazar Pérez (reportero)
Diana Alonso Palacios (corrección y estilo)
Pablo Cuéllar Zárate (fotografía)
Redacción
Alejandro Derbez
Diseño
Hernando Garza
Armando Alanís
Graciela Salazar
Rocío Cárdenas
Mónica Hernández-Roa
David Josué Zambrano
Colaboradores
Flama, Año 9, Nº 120, 1 al 15 de febrero de
2012. Fecha de publicación: 15 de febrero de
2012. Suplemento cultural quincenal editado y
publicado por la Universidad Autónoma de
Nuevo León a través de la Secretaría de
Extensión y Cultura. Domicilio de la publicación:
Biblioteca Universitaria Raúl Rangel Frías,
Alfonso Reyes 4000 norte, planta principal, San
Nicolás de los Garza, Nuevo León, México, C.P.
64440. Teléfono: + 52 81 83294120. Fax: + 52
81 83294095. Impresa por: Grupo Editorial
Milenio S. A de C. V., Av. Eugenio Garza Sada
No. 2245-B Colonia Roma, Monterrey, Nuevo
León, México. Fecha de terminación de
impresión: 10 de febrero de 2012, Tiraje:
10, 000 ejemplares. Distribuido por: Universidad
Autónoma de Nuevo León, a través de la
Dirección de Servicios Generales, Ciudad
Universitaria, San Nicolás de los Garza, Nuevo
León.
Número de reserva de derechos al uso exclusivo
del título Flama otorgada por el Instituto
Nacional del Derecho de Autor: 04-2009061214274000-107, de fecha 12 de junio de
2009. Número de certificado de licitud de título
y contenido: 14,956, de fecha 9 de septiembre
de 2010, concedido ante la Comisión Calificadora
de Publicaciones y Revistas Ilustradas de la
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la Propiedad Industrial: 1,169,989.
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artículos son responsabilidad exclusiva de los
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cualquier forma o medio, del contenido editorial
de este número.
Impreso en México
Todos los derechos reservados
© Copyright 2011
vidauniversitaria@uanl.mx
Gene Kelly
D
Georges Bataille
urante el 2012, personajes de la literatura, la música, la pintura, el cine y el
teatro celebran distintos aniversarios. Algunos de ellos fueron vanguardistas
para su tiempo, rompieron moldes convencionales en sus respectivas
disciplinas artísticas e influyeron a otros, y unos más crearon personajes que conectaron
con el público y que hoy son parte del inconsciente colectivo.
■ HERNANDO GARZA
Justo Sierra Méndez (1848-1912)
Político, historiador, biógrafo, escritor y ensayista
mexicano fue uno de los promotores de la
fundación de la UNAM;
propuso en 1905 la
creación de la Secretaría de
Instrucción Pública y
Bellas Artes, de la que
sería su primer titular; y
la creación de la Rotonda
de los Hombres Ilustres,
donde descansan sus
restos. Ocupó diferentes
puestos en el gabinete
porfirista y con el
presidente Francisco I. Madero. Impulsó la
reorganización de diferentes carreras, sistema de
becas y desayunos escolares.
Pedro Armendáriz (1912-1963)
Flor silvestre, María Candelaria, Pueblerina y Enamorada
son algunas de las cintas en las que participó este
importante actor de la
época de oro del cine
mexicano. Dotado de una
recia personalidad, tuvo
entre sus coestelares a
Dolores del Río y María
Félix, y entre sus
directores al mítico
Emilio “El Indio”
Fernández. Participó en
cintas internacionales bajo
la dirección de John
Huston, John Ford y Michael Curtiz. Sus
personajes son parte de la educación sentimental
nacional y patrimonio cultural mexicano.
José “Pepe” Guízar (1912-1980)
Guadalajara, Como México no hay dos, Sin ti y Ciudad
Blanca son algunas de las canciones, entre boleros y
rancheras, que el compositor de origen jalisciense
realizó a lo largo de su trayectoria. Fue considerado
el “pintor musical de México”. Chapala, y China
Poblana son algunos de sus temas que fueron
popularizados por Pedro Infante, Jorge Negrete, el
trío Los Panchos, María de Lourdes, Lucha Villa,
Antonio Aguilar y Vicente Fernández, además del
Mariachi Vargas de Tecatitlán.
Toña La Negra (1912-1982)
María Antonia del Carmen Peregrín Álvarez fue
una cantante veracruzana de boleros y de temas de
Agustín Lara, como Enamorada, Veracruz, Noche
criolla, Vereda tropical, Angelitos negros, Arráncame la
vida, Amor perdido, Oración Caribe, La cumbancha y
muchas otras que fueron grandes éxitos en la era
del LPs. Reconocida internacionalmente, grabó para
los sellos Peerles y RCA Víctor; sus canciones son
un legado musical invaluable de México para el
mundo.
José Pablo Moncayo (1912-1958)
La obra El Huapango de Moncayo es la pieza más
famosa de este
compositor jalisciense,
discípulo de Carlos
Chávez y Aaron
Copland; formó el grupo
Los Cuatro en 1935 con
Blas Galindo, Salvador
Contreras y Daniel Ayala
Pérez y dirigió la
Orquesta Sinfónica
Nacional de 1949 a 1954.
Fue creador de las piezas
orquestales Amatzinac,
Sinfonietta, Cumbres y
Bosques, además de la ópera La mulata de Córdoba, el
ballet Tierra de Temporal y para piano, Muros verdes,
dedicado a su esposa.
José María Velasco (1840-1912)
Considerado un hombre renacentista y uno de los
más importantes paisajistas del siglo XIX en el
país, estudió en la Academia de San Carlos, y
también tomó clases de anatomía, geología,
�aniversarios / V I D A U N I V E R S I T A R I A
1 - 15 de febrero de 2012
botánica, zoología,
matemáticas y física. Su
estilo de paisaje
irrumpió como
innovación ante la
tendencia de la
academia. En 1889 fue
jefe de la delegación
mexicana que participó
en la Exposición
Universal en París, Francia, donde exhibió 68 de
sus obras. En 1893 expuso su trabajo en
Chicago, Illinois, Estados Unidos.
Pablo Antonio Cuadra (1912-2002)
El escritor, dramaturgo, crítico de arte y literatura
nicaragüense, además de ideólogo (por lo que fue
encarcelado) es autor de una obra que abarca
distintos géneros
literarios. Con los
escritores José Coronel
Urtecho, Manolo
Cuadra y Luis Alberto
Cabrales, formó parte
del movimiento
literario Vanguardia en
los años 30 del siglo
XX, además fundó la
revista El pez y la
serpiente que dirigió durante 40 años. Entre
otros, recibió en 1991 el Premio Iberoamericano
de Cultura Gabriela Mistral por la Organización
de Estados Americanos.
Jorge Amado (1912-2001)
Brasil tiene en el escritor multipremiado
traducido a 55
idiomas, a un autor
súper ventas de
librerías desde los años
60, más conocido en
Latinoamérica por los
éxitos de las
telenovelas Gabriela,
clavo y canela y Tieta de
Agreste, además de la
película Doña Flor y sus
dos maridos, en las que
reflejó la idiosincrasia de su país, sin faltar el
humor y la fiesta del carnaval. Fue de los
primeros escritores latinoamericanos cuyas obras
fueron llevadas a la televisión, provocando
polémicas hoy olvidadas.
Jackson Pollock (1912-1956)
Este pintor norteamericano es el más
distinguido representante del expresionismo
abstracto. Discípulo del muralista mexicano
David Alfaro Siqueiros, aprendió con él distintas
técnicas como el vertido y goteo de pintura, así
como el manejo de la laca, pintura de esmalte y
arena sobre la superficie de los cuadros. Pollock
transitó de la
figuración, donde
incorporó motivos de
Pablo Picasso y Joan
Miró, a la abstracción,
encontrando un estilo
personal con
influencias surrealistas
como el automatismo
e imágenes del
subconsciente. Influenció a movimientos
posteriores como el Pop Art, Arte Minimal, y es
reconocido como uno de los más importantes
creadores del siglo XX.
Bram Stoker (1847-1912)
En el arte hay ocasiones en que los personajes
son más famosos que su creador. Miles de
personas habrán leído o visto la película de
Drácula en sus diferentes versiones: cine, teatro,
televisión, animación, entre otras, pero pocos
sabrán que su autor fue este escritor y crítico
teatral irlandés. Escrita en 1897, Stoker jamás
imaginó que a más de 100 años su personaje siga
fascinando y provocando terror a multitudes,
más allá de El paso de la serpiente y La joya de las
siete puntas, también del mismo género.
John Cage (1912-1992)
Artista norteamericano considerado inclasificable
y una de las figuras primordiales de la vanguardia
de la Posguerra. Incursionó en la teoría y la
composición musical,
autor de música para
las coreografías de
Merce Cunningham; se
interesó por la
filosofía, la pintura y la
poesía. Mantuvo una
fuerte influencia del
Budismo Zen y el I
Ching en la manera de
componer e influyó
tendencias como el arte sonoro y la música
electrónica, así como en los creadores Brian Eno,
Frank Zappa, Michael Parsons, Sonic Young,
Stereolab y el pintor Robert Rauchemberg.
Michelangelo Antonioni (1912-2007)
Blow-Up-deseo de una mañana de verano, basada en el
cuento corto Las babas del diablo del escritor
argentino Julio Cortázar, es quizás una de las
películas más
celebradas de este
director de origen
italiano. La cinta ganó
la Palma de Oro al
mejor director en 1966
en el Festival
Internacional de Cine
de Cannes. Fue pintor
y escritor, filmó La
aventura, El eclipse, La
noche y El reportero, así como Más allá de las nubes,
co-dirigida con Win Wenders, y La mirada de
Michelangelo.
Gene Kelly (1912-1996)
Cantando bajo la lluvia es la más famosa película
musical de este coreógrafo y bailarín, considerado
un revitalizador de la danza. Bajo la dirección de
Stanley Donnen, Kelly también filmó otras cintas
musicales como Un día en Nueva York y Siempre
hace buen tiempo, rodadas al aire libre, algo inusual
e innovador en su época. Invitación a la danza,
dirigida por él mismo, contribuyó al auge de esta
expresión tanto en el cine como en el teatro.
TRICENTENARIO
Jean-Jacques Rousseau (1712-1778)
“El hombre es bueno por naturaleza, es la
sociedad quien lo corrompe”, es una de las
premisas del filósofo y escritor suizo. Fue
perseguido políticamente por sus ideas y
fustigado por otros
pensadores como
Voltaire y algunos
reyes. Sus ideales
influyeron en la
Revolución Francesa.
Sus obras El Contrato
social y Emilio o la
educación,
revolucionaron
sistemas de pensamiento y marcaron pautas para
las sociedades modernas. Contradictorio: publicó
libros y al mismo tiempo los detestaba; valoró el
papel de la mujer, pero jamás se casó con su
compañera; y escribió las pautas de la educación
infantil, pero dejó a sus hijos en un orfanatorio.
flama 3
BICENTENARIO
Charles Dickens (1812-1870)
El novelista británico retrató en sus obras
realistas los ambientes populares y marginados,
criticó las injusticias para con los oprimidos en
plena Revolución Industrial londinense, por lo
que fue muy popular en vida. Considerado el
precursor de las actuales telenovelas, con el
sistema de novelas por entregas en los periódicos
de la época, provocaron la ventas en miles de
ejemplares de los periódicos en las que se
publicaban. Cuento de Navidad, Oliver Twist y
Grandes esperanzas, han sido llevadas a la
televisión, el cine y la animación, incluso a la
ópera y el teatro.
MEDIO SIGLO DE PARTIDA
Isak Dinesen (1885-1962)
Aunque sus libros obtuvieron éxito de ventas y
crítica mientras vivió, el interés por la vida de la
escritora e intrépida cazadora danesa, cuyo
nombre real fue Karen Blixen, resurgió gracias a
la multipremiada
película Out of Africa
(Memorias de África),
dirigida en 1985 por
Syndey Pollack y
actuada por Meryl
Streep y Robert
Redford. Esta película
obtuvo siete óscares,
como el de Mejor
Película y Mejor
Director, entre otros.
Esto hizo que sus libros volvieran a la
circulación, incluso su cuento El Festín de Babette
fue llevado al cine en 1987 bajo la dirección de
Gabriel Axel.
Georges Bataille (1897-1962)
Transgresor y polémico por los temas del
erotismo, la muerte y el misticismo, el escritor,
antropólogo y pensador francés, quién fundó
revistas e integró grupos de literatos, no obtuvo
mucha aceptación sino hasta después de su
muerte, ya que su legado fue reconocido en la
segunda mitad del siglo XX por los filósofos
Michael Foucault y Jacques Derrida, por citar
algunos. La historia del ojo, Lágrimas de Eros y La
parte Maldita son algunas de las obras de este
autor desaparecido hace cinco décadas.
CENTENARIOS EN EL ESTADO
Celia Treviño Carranza (1912-1983)
La violinista, sobrina nieta del presidente
Venustiano Carranza, tuvo una destacada
trayectoria, iniciando sus giras desde los 11 años,
por América, Europa, Asia y África, tocando para
diversos públicos, reyes y nobles, y obtuvo
numerosos reconocimientos como el Mérito
Patrio por el Gobierno de Nuevo León. Publicó
libros de poesía, así como la autobiografía Mi
atormentada vida, 1958.
Rafael Garza Cantú (1864-1912)
Autor de Algunos apuntes acerca de las Letras y la
Cultura de Nuevo León, 1810-1910, de
imprescindible referencia para estudiosos e
investigadores en el tema, ya que es una de las
primeras obras antológicas del devenir cultural en
la entidad. El escritor y catedrático Rafael Garza
Cantú (1864-1912) fue una figura activa en el
ambiente cultural y literario regiomontano entre
siglos XIX y XX, estudió medicina y fue maestro
de literatura e historia en la Escuela Normal y en
el Colegio Civil, siendo nombrado director de
este último plantel en 1901. Murió en México, D.F.
�4 flama
V I D A U N I V E R S I T A R I A / fotografía
1 - 15 de febrero de 2012
Barry Domínguez
El arte de captar sin poses
Si una imagen vale más
que mil palabras,
¿cuántas podrán contener
los retratos a escritoras?
Tal es el caso de Imagen
del hechizo, exposición
fotográfica en la que
Barry Domínguez capta
las diversas
personalidades de
autoras como Elena
Poniatowska, Cristina
Pacheco, Ángeles
Mastretta, Margo Glantz,
Bárbara Jacobs, Elena
Garro y Carmen Boullosa,
entre otras.
“Aline Peterson realiza el milagro más portentoso por sencillo: ilumina con su sonrisa el juego
completo de la composición fotográfica.”
■ TERESA MARTÍNEZ
C
ada tono grisáceo de las
fotografías forma un gesto,
una expresión sincera de
quien aparece en ella dentro
de su hábitat cotidiano: la
recámara, el jardín o el estudio donde
todos los días escriben acerca de esos
mundos alternos. Y quien registra con su
cámara –tal como un pintor interpreta la
imagen de su modelo– es Barry
Domínguez, fotógrafo que por años se ha
dedicado a retratar a diversos personajes
del medio cultural y ha sido acreedor de
premios en concursos como en la Bienal
de Fotoperiodismo Nacional.
Por una petición del Departamento de
Literatura del INBA, Domínguez
comenzó a retratar a escritoras mexicanas
famosas y consolidadas, proyecto que
surgió para celebrar el Día Internacional
de la Mujer.
El actual Jefe de Fotografía de la
Coordinación de Difusión Cultural
UNAM realizó los retratos hace casi 20
años y expuso la serie por primera vez en
la Casa de Creación Literaria Xavier
Villaurrutia de la Ciudad de México.
“La serie fue muy bien seleccionada
porque son sus propios lugares: su casa,
sus jardines, la recámara; eso muestra un
poquito más el personaje, al ser humano
más que el escritor detrás de una máquina
de escribir, una computadora o de los
libros”, mencionó.
La Casa Universitaria del Libro recibió
las imágenes el 27 de noviembre de 2011,
y ese día se llevó a cabo una charla entre
Domínguez y el fotógrafo Érick Estrada
Bellman, quien le cuestionó al primero
acerca de las fotografías expuestas, su
proceso creativo y sus proyectos alternos.
Barry Domínguez remarcó que una
constante en todas las imágenes es que
poseen cierto carácter íntimo.
“El hecho de enfrentarse a escritoras sí
te impone, saber cómo te vas a acercar y
dialogar. Y algo que logré con todas ellas
es que siempre les comentaba ‘hagamos a
un lado la cámara, dialoguemos,
conozcámonos’ y se fue dando”, recordó.
A pesar de la practicidad de la
fotografía digital, Domínguez se declara
un amante de los métodos análogos como
la fotografía blanco y negro, pues la
considera más artística, aunado a que su
método artesanal es inigualable a cualquier
efecto que lo digital pudiese otorgar. Sin
embargo, por su labor en difusión, el
soporte fotográfico que utiliza es el digital,
ya que por ser más inmediata permite que
la imagen de algún evento importante sea
difundida en el sitio web de la UNAM.
ANÉCDOTAS TRAS LAS IMÁGENES
Con el retrato a Pita Amor, uno de los
primeros que realizó de la serie, recordó
cómo prefiere la fotografía cultural al
fotoperiodismo, pues es ajena a los
tumultos.
“En el lugar había un primer piso, fui
hacia arriba y desde ahí vi que detrás había
un retrato de Diego Rivera en la pared
donde Pita es una hermosísima mujer y se
aprecia el contraste, pues en esa fotografía
ya está en silla de ruedas”, comentó.
Entre el dilema de lo análogo y lo
digital, de vez en cuando y en proyectos
personales, Domínguez utiliza la fotografía
blanco y negro, cuyos negativos manda
procesar, pues hace un tiempo breve que
no cuenta con laboratorio e impresora
propios.
Uno de esos proyectos es Susan, un
maniquí que encontró en la bodega de
teatro de la UNAM. Su nombre hace
honor a la escritora que también aparece
en la serie Imagen del hechizo, Susan Sontag.
Lo bautizó con este nombre como una
manera de agradecer y rendir honor a la
escritora quien ha elaborado muchos
ensayos y reflexiones de la fotografía.
�fotografía / V I D A U N I V E R S I T A R I A
1 - 15 de febrero de 2012
flama 5
“Bárbara Jacobs brilla en la elegancia de su belleza”.
“Angelina Muñiz-Hubermann encierra en su aura radiante el flos
campi de una multitud de ángeles”.
“Margo Glantz abre la puerta que conduce a su jardín”.
“(Al maniquí) lo llevo en el carro y le
pongo su cinturón de seguridad, lo he
retratado por diferentes partes de la
república, hasta en el Horno 3 del Parque
Fundidora”, dijo.
“Elena Garro se ensimisma en su metamorfosis:
trepado sobre sus muslos, uno de sus gatos se
cree ella”.
Para exhibir las imágenes en el recinto de
la UANL, se seleccionaron cerca de 35
imágenes. Entre los retratos que se pueden
apreciar se encuentran Aline Pettersson,
Alicia Zendejas, Elena Garro, Ethel
Krauze, Elva Macías, Ángeles Mastretta,
Cristina Pacheco, Elena Poniatowska,
Susan Sontag, entre otras.
* Los textos en los pies de fotos aparecen, de la autoría de Pablo
Espinosa, en el catálogo de la exposición.
�6 flama
V I D A U N I V E R S I T A R I A / artes visuales
1 - 15 de febrero de 2012
La lengua de Ernesto
Exposición Individual
Museo Marco
Diciembre 2011 - abril 2012
■ ROCÍO CÁRDENAS
M
ARCO, a lo
largo del año
que recién
terminó,
festejó dos
décadas de vida. Con altas y
bajas como toda institución,
para este fin de fiesta reservó
el mejor vino, presentando una
muestra extraordinaria de uno
de los escultores más
importantes de los últimos
años: el brasileño Ernesto Neto.
La lengua de Ernesto, título
que lleva la exposición, es una
referencia a experimentar las
diferentes sensaciones
corporales, táctiles y
sensoriales que integran la
razón y la sensibilidad, a partir
de un cuerpo imaginario, que
se convierte en una fuente
inagotable de sensaciones
anímicas. Lenguaje o sistema
que genera un código
particular, desde el cual el
artista establece una
coherencia entre el sentir, el
comer y el hablar. Las
relaciones establecidas con las
obras son: corporales,
subjetivas y sensibles.
El objeto escultórico en la
obra de Ernesto Neto se
transforma mediante la
interacción con el espectador,
teniendo como origen el
concepto de la energía y de la
entropía creadora a través del
espacio, del tiempo y del
movimiento. En la obra de este
creador contemporáneo el
cuerpo se transforma en un
paisaje.
“La intimidad es un proceso de
energía que se provoca entre dos
personas cuando se conectan
entre ellas y se vinculan con el
lenguaje del universo”.
Ernesto Neto
Ernesto Neto (Río de Janeiro
1964) es uno de los artistas
latinoamericanos más
influyentes de nuestra época.
Su escultura, fotografía e
instalaciones lo sitúan como
uno de los herederos de la
tradición neoconcreta del arte
brasileño de las décadas
sesenta y setenta. Su
capacidad para reflexionar
sobre el movimiento, el
universo y la diversión del gesto
infinito de la energía son
algunas de las características
más importantes de su obra.
En el año de 1959 el artista
brasileño Ferreira Gullar rompe
con el concretismo mediante la
publicación de un manifiesto
que se conoce como
neoconcreto, publicado en
Brasil el 22 de marzo de 1959
con las firmas de Franz
Weissmann, Amilcar de Castro,
�artes visuales / V I D A U N I V E R S I T A R I A
1 - 15 de febrero de 2012
A-B-A (chapa-corda-chapa), 1987
Placas de hierro y poliamida, dimensiones
variables
Copia de exhibición. Cortesía Galeria Fortes
Vilaça, São Paulo
Lygia Clark, Lygia Pape,
Reynaldo Jardim, Theon
Spanudis y Gullar. El
neoconcreto, como forma de
expresión artística, nace como
una necesidad de expresar la
compleja realidad que enfrenta
el hombre moderno, negando la
validez de la ciencia y el
extremo positivismo que se vivía
hacia finales de la década de
los cincuenta, reflexionando
sobre el mundo de las palabras,
incorporando nuevas
dimensiones verbales. Uno de
los principales conceptos
generados por el neoconcreto
es el del organismo vivo,
término que tiene origen en las
teorías de Susanne Langer.
Curada por Adriano Pedroza,
la muestra de Ernesto Neto no
tiene precedentes en
Latinoamérica. Esta exposición
es un esfuerzo magnífico de
negociación y colaboración
entre artista, curador e
institución. La museografía
minimalista favorece la
apreciación de las instalaciones
y las esculturas en su mayoría
interactivas, las cuales ameritan
la cercanía del espectador,
quien vivirá una experiencia
completamente libidinosa,
como el mismo Ernesto aclaró:
“hay una danza constante
aconteciendo dentro de
nosotros”.
El curador de la muestra
conoce a fondo la obra de
Neto, y esta relación tan
intensa se puede percibir en la
propuesta expositiva. Pedroza
desmenuzó los diferentes
periodos en la retrospectiva,
realizando una minuciosa
selección de esculturas,
fotografías, instalaciones y
dibujos, que él mismo
denominaba visión panorámica
de la obra de Neto, por orden
no lineal ni cronológico. Los
años comprendidos van desde
1987 hasta el año 2011.
Según las palabras de Ernesto
Neto, la bidimensionalidad y la
escasa relación que el
espectador tiene con el arte
nos ha llevado a sostener un
equívoco epistemológico desde
el cual el cuerpo se separa de
la experiencia estética.
Hay una tradición escultórica
muy clara en el desarrollo de su
trabajo, aunada a un
conocimiento profundo de la
evolución de la forma, un
estudio muy amplio de los
pesos, de la dinámica y del
equilibrio que nos remiten a las
figuras primigenias de la
creación humana: como la
Venus, el cuerpo, la geometría,
la abstracción y la sustracción
del espacio. Reflexiones que
realiza de manera continúa
examinando aspectos
antropológicos y
relacionándolos con la
naturaleza. De esta forma Neto
nos propone ver lo infinito
como algo cercano.
El acontecimiento como cosa
solidificada y establecida se
libera a través del caos creativo
de Ernesto Neto, aunado a la
posibilidad de vivir y sentir cada
una de estas instalaciones y
esculturas. En esta muestra
podremos ver sus inicios como
dibujante a través de una
selección de cuadernos de
trabajos de los años ochenta.
En ellos realiza una exploración
de proyectos escultóricos, que
visualmente generan una de las
herramientas más importantes
en el proceso creativo de este
productor visual: el romper con
los límites del espacio
transformando el objeto
artístico.
La indagación continua del
movimiento de las cosas a
través de los materiales y de las
combinaciones propuestas
resulta sorprendentemente
simple, como la malla de
elastano (con la que se
confeccionan las medias);
especias como la canela, la
cúrcuma, la pimienta, frituras,
piedras, poliuretano y muchos
flama 7
metros de tela le harán sentir
al espectador que se
encuentra dentro de las mismas
tripas de este hombre,
impresionantemente creativo,
sugestivo y divertido. La
experiencia de visitar esta
exposición será gratificante y
vivificante.
Enfatizando la vida a través de
la vista, de los olores y de las
texturas. Formando de esta
manera un ambiente integral en
donde el espectador forma
parte total de la experiencia
escultórica que cada pieza
propone. La expansión y la
relación de la obra desde el
objeto, la intervención y la
energía.
El primer piso está dedicado
a sus primeras obras, sus
relaciones con la forma y sus
etapas experimentales. La
segunda planta impacta
fuertemente debido a que en
ella se encuentran las piezas
más grandes, expansivas y
monumentales.
Las formas y los objetos
contienen, emigran y se
expanden en una especie de
matriz extendida a través de
relaciones espaciales,
vivenciales y de espacio. La
figura masculina/femenina en la
búsqueda de un equilibrio y de
una propuesta universal de
amor, de ilusión, de ritmo
agradable y armónico; como si
de un bossa nova se tratara, lo
acogerá en su próxima visita al
museo MARCO.
Piff, Paff, Puff…Puff, Poff Puff,
Piff…Piff, Paff, 1997
Tubo de poliamida, cúrcuma, clavo,
annato y flor, dimensiones variables
Cortesía de Tanya Bonakdar Gallery,
Nueva York
�8 flama
V I D A U N I V E R S I T A R I A / variaciones
1 - 15 de febrero de 2012
TANTATINTA
■ ARMANDO ALANÍS PULIDO
■ GRACIELA SALAZAR REYNA
(Mexicanismos)
Die Liebe ist ein Baum
eine Blume
Regine Kress-Fricke
Sobre la falda tenía
el libro abierto,
en mi mejilla tocaban
sus rizos negros:
no veíamos las letras
ninguno creo,
mas guardábamos ambos
hondo silencio.
¿Cuánto duró? Ni aun entonces
pude saberlo.
Sólo sé que no se oía
más que el aliento,
que apresurado escapaba
del labio seco.
Sólo sé que nos volvimos
los dos a un tiempo,
y nuestros ojos se hallaron
¡y sonó un beso!
Creación de Dante era el libro,
era su Infierno,
cuando a él bajamos los ojos
yo dije trémulo:
-¿Comprendes ya que un poema
cabe en un verso?
Y ella respondió, encendida:
-¡Ya lo comprendo!
Uno de los lectores de Leesleo nos compartió su reflexión en torno al amor,
aludiendo al carácter tridimensional que comprende pareja, familia o amigos y
prójimo; relevante este proximus “en el estado actual de nuestro país”, decía.
Felicitaba el acierto de no referirnos a la química sino a lo físico del amor que
él interpreta como sinónimo de libertad e independencia, cuando los amantes
se separan. Hoy, nos preguntamos ¿existen fronteras en el amor?
Y responderán algunos de manera contundente ¡el amor no tiene límites! De
veras, ¿no los tiene?, repreguntarán más allá. Sin embargo, parece difícil concebir
el amor del mismo modo que los demás; unos se conforman con poco y otros
exigen las perlas de la virgen, hasta pruebas de amor; es decir, mucho a cambio
de casi nada. ¿Quién delimita o dice hasta aquí?
Ideal es que los actuantes del amor, como en esta Rima XXIX de Gustavo
Adolfo Bécquer (1836-1870), esperan simultáneamente lo por venir
“guardábamos ambos hondo silencio”; se preparan para la emoción deseada
“nos volvimos los dos a un tiempo”; buscándose uno en el otro, sus “ojos se
hallaron ¡y sonó un beso!” En este emotivo y gozoso acto, los enamorados se
dan por entero, él “trémulo”, ella “encendida”.
Sin empeñar dignidades, pactando compromisos mutuos que engrandecen a
los amantes como humanos, quizá sea la medida para el amor; cada quien
establecerá sus parámetros “Te prometo que al despertar –canta Milanés-, tu
mirada me hará feliz y agradeceré las cosas que tú inventes para mí”. Porque
va la inteligencia en los sentidos “quiero dejar mis mejores pensamientos para
dar lo que yo siento, cuando te amo y me hago amar”.
Cobran así sentido los versos de nuestra amiga Regine “El amor es un árbol,
una flor”; poderoso y delicado a la vez. Plantamos, regamos, protegemos para
obtener las más bellas flores, los mejores y más suculentos frutos que nos
alimenten el alma y el cuerpo. Tan simple con “Paraules d’amor senzilles i
tendres”, diría Serrat. Tomémosle la palabra a quienes aman –como Roberto
Carlos-, para celebrar los días enamorados, “Abre las ventanas al amor…”.
gracielasreyna@hotmail.com
“Hasta donde la academia tiene noticia, el diccionario
de mexicanismos es el primer intento por recoger el
léxico cotidiano del español actual, hablado y escrito
de México” esto lo afirma el prólogo del mismo
libro; sin embargo, el siempre punzante Gabriel Zaid
señala que entre las muchas faltas de criterio de dicho
diccionario, la principal falta es confundir lo propio
de los mexicanos (es decir, un mexicanismo), con un
diccionario de la lengua española hablada en México.
Ahora si que, para no confundirnos, este libro no se
los recomiendo.
(Malas y buenas noticias)
El mal tiene que ser puesto en evidencia y los medios
cada vez más digitalizados dedican mayor espacio a
las tragedias individuales producidas por el
capitalismo; la labor periodística tiene como objetivo
no sólo informar, sino ayudar a tomar conciencia.
Sólo una sociedad informada puede acceder al
estadio superior del ser humano, que es el dolor por
la arbitrariedad y la crueldad padecidas por otros,
de ahí pasaremos a hacernos la pregunta ¿Qué
podemos hacer?
(El sueño y el sol)
Ediciones intempestivas acaba de sacar un
interesantísimo libro, se trata de una antología de
poetas jóvenes de Nuevo León nacidos entre 1985
y 1993, realizada por Zaira Espinoza; una
oportunidad para enterarnos de lo que están diciendo
las nuevas voces. Dos datos interesantes, la mayoría
de los seleccionados son mujeres, y la mayoría
también son estudiantes o egresados de la UANL.
(Deshielo a mediodía)
No crean que andamos pronosticando el clima; así
se titula el libro del Premio Nobel de Literatura,
Tomas Tranströmer, que se puede conseguir en la
ciudad, publicado por Nórdica Editorial. Es una
traducción de Roberto Mascaró que presenta los
poemas más representativos del sueco: una excelente
lectura para terminar este invierno.
(A propósito)
Siempre nos acompañan a inicios de año, durante
pocas semanas, luego a su suerte (y a la nuestra) los
abandonamos; bajar esos kilos de más, leer al menos
tres libros (no vaya a ser que nos pregunten) estudiar
otro idioma. El propósito de esta columna y su autor
es cumplir los propósitos, seguir pensando con
optimismo que las cosas van a cambiar porque las
vamos a cambiar e intentar ser feliz, así nada más.
Bienvenidos alumnos, maestros y administrativos de
toda la UANL a este semestre enero- junio 2012, si
nos lo prometemos será el mejor.
accionpoetica@prodigy.net.mx
�cultura
V I D A U N I V E R S I T A R I A / 1 - 15 de febrero de 2012
15
Jesús Fernando
Jorge Ferretiz
Fotos: Pablo Cuéllar Zárate
Avanzan en técnica de cómics
[
Historias personales y trabajos en tercera dimensión
sorprenden al jurado en Concurso de CómicHistorieta de la UANL.
José Juan Zapata Pacheco
E
l llamado noveno arte, el cómic, pasó
de considerársele una actividad
creativa menor a convertirse en
uno de los productos culturales más
importantes del mundo occidental.
Desde cartones y tiras de prensa hasta las
enormes novelas gráficas, y desde
superhéroes hasta historias personales e
históricas; el cómic ofrece un amplio
abanico de posibilidades creativas a quienes
se internan en esta labor.
La Universidad Autónoma de Nuevo León
desde hace tiempo ofrece un espacio de
expresión en este campo con su Concurso de
Cómic-Historieta, que en noviembre de
2011 anunció a sus ganadores, dentro de
los Miércoles Literarios en la Preparatoria
Álvaro Obregón.
El certamen, organizado por la Dirección
de Artes Musicales y Difusión Cultural,
contó como jurados con Jesús Salvador
Aburto Martínez, Emanuel García
Gutiérrez y Manuel Saturnino Sancho
González.
Esta edición se caracterizó por la
particularidad de que uno de los cómics se
]
presentó en formato de tercera dimensión,
mostrando el enorme avance técnico que
los estudiantes de la Máxima Casa de
Estudios muestran al momento de hacer su
trabajo.
El primer lugar fue
para El mustang del
viejo, de Jorge
Ferretiz González,
estudiante de artes
plásticas de la
Facultad de Artes
Visuales, que
representa un
homenaje a su
padre.
“Mi papá
murió hace
como cuatro
años y yo
siempre le
quise
comprar a
él un
Mercedes,
porque
era el carro que
le gustaba desde
chiquito y nunca se lo pudo comprar”,
dice.
En su cómic utiliza una técnica digital,
en Photoshop, basado en dibujos previos que
hizo en cuaderno. Se trata del primer cómic
de Jorge, quien reconoce que se quiere
dedicar a esta labor y este es su primer
trabajo. “Le puse mi alma al cómic; fue
algo catártico, fue mucho esfuerzo”,
explica.
Por su parte, Jesús Fernando Ávila Reyes,
de la Facultad de Ciencias Físico
Matemáticas, sorprendió al jurado al
presentar un cómic en tercera dimensión,
para lo cual incluyó unos lentes especiales.
“Yo tenía algún tiempo practicando con
la técnica 3D en Photoshop. Hace como un
año compré una revista en 3D que venía
con lentes. Vi cómo se hacía el
efecto y lo fui practicando
para mí”.
Jesús
Fernando
obtuvo el
segundo
lugar con este
cómic llamado
Zeus, mientras
que el tercer
lugar fue para
María Elena
Ramírez
Hernández, del
Centro de
Investigación y
Desarrollo en
Educación Bilingüe
CIDEB, por su cómic
Feliz y Zunga.
�16
cultura
V I D A U N I V E R S I T A R I A / 1 - 15 de febrero de 2012
La argentina Beatriz
Colombi, experta en el
tema del viaje intelectual en América Latina, abordó
El intelectual se desplaza:
Alfonso Reyes, viajero cultural
los desplazamientos físicos y
literarios de Alfonso Reyes y las
huellas de esos traslados en su
escritura, durante el Seminario
“Alfonso Reyes, viajero cultural”,
organizado del 8 al 10 de noviembre por la Cátedra “Alfonso
Reyes” del Tecnológico de Monterrey y la Capilla Alfonsina de la
UANL.
V ÍCTOR B ARRERA E NDERLE
E
l intelectual latinoamericano (personaje siempre complejo y que ahora
atraviesa por una fuerte crisis existencial) surge de una coyuntura muy peculiar: el nacimiento de los Estados nacionales
luego de las independencias políticas del siglo
XIX. Su nacimiento se dio mediante el
contraste entre la diversa realidad local y la
herencia cultural (clásica y moderna) de
Occidente. Encontrar el equilibrio entre esos
dos elementos fue su tarea principal. Pero
antes, en su etapa de formación, tuvo que
realizar algunos “ritos” de iniciación. El
primero: aprender cabalmente todo el repertorio de la cultura y luchar para que ésta
tuviera un lugar importante en los recientes
Estados latinoamericanos. El segundo: viajar
a las metrópolis para completar la formación.
El viaje fue el factor determinante.
Estos desplazamientos lo pusieron en contacto directo con los lugares desde donde se
producía el capital simbólico (los valores
estéticos, los modelos literarios, las ideologías
políticas). La experiencia de este desplazamiento ayudó a configurar la peculiar identidad del intelectual latinoamericano, su
forma original de ser occidental; los viajes
también fueron definitivos para conocer el
continente propio. Durante el siglo XIX y XX,
los intelectuales latinoamericanos establecieron redes comunicativas a lo largo y ancho
de nuestras naciones: intercambiaron libros,
ideas y proyectos. Nuestra identidad cultural
debe muchísimo a esos viajes.
Estos desplazamientos fueron el tema
central del seminario “Alfonso Reyes, viajero
cultural”, impartido por la catedrática argentina Beatriz Colombi en la Capilla Alfonsina los días 8, 9 y 10 de noviembre.
¿Cómo defines el viaje intelectual?
Para mi el viaje intelectual o viaje cultural es
un modo de designar al desplazamiento de
los escritores, desplazamiento que puede obedecer a mis distintas causas, como la expatriación, el exilio, la migración, la diáspora, la diplomacia, el viaje convencional.
Me interesa ver cómo estas experiencias de
desplazamiento y extranjería, tan frecuentes
en la historia latinoamericana, han incidido
en la conformación de nuestra cultura. El
intelectual fuera de casa tiene la desventaja
de descolocarse en su campo propio, pero tiene
la gran ventaja que les da la mirada externa
y la distancia. Suelen ser grandes innova-
Beatriz Colombi es Doctora en Letras,
catedrática de Literatura Latinoamericana I en
la Universidad de Buenos Aires e investigadora
en el Instituto de Literatura Hispanoamericana.
Ha sido profesora visitante en la Universidad de
Brown y en la Universidade de São Paulo, e
investigadora visitante en el Centro Coordinador
y Difusor de Estudios Latinoamericanos de la
UNAM. Ha editado y prologado antologías de la
obra de Horacio Quiroga, Delmira Agustini,
Machado de Assis, Julio Cortázar y Paul Groussac,
y publicó el libro Viaje intelectual. Migraciones y
desplazamientos (América Latina 1880-1915).
dores, como Martí o Darío. En la literatura
latinoamericana son tan abundantes, Lezama Lima en La expresión americana hablaba
de los “desterrados románticos” como Fray
Servando Teresa de Mier, Simón Rodríguez e
inclusive coloca aquí a Martí. Podríamos
pensar también Heredia, Sarmiento, entre
tantos otros, y en el siglo XX, figuras de la
talla de Vallejo, Cortázar y, por supuesto,
Alfonso Reyes.
¿Podrías hablarnos de la faceta de
Alfonso Reyes como viajero intelectual?
Alfonso Reyes tiene un texto titulado Americanería andante, donde se ocupa de figuras
que incidieron con sus desplazamientos en el
destino americano. Y también sugiere en
Teoría de la antología, que es necesario hacer
una antología del destierro y vuelta a la patria,
convocando a pensar este tema tan actual en
nuestros días. Alfonso Reyes es una figura
paradigmática del viajero intelectual o viajero
cultural, ya que pasó gran parte de su vida
inmerso en otras culturas, como exiliado,
como migrante, como diplomático, como viajero. Y donde estuvo se integró, trazó re-
laciones profundas, intelectuales y afectivas, en
cada uno de estos espacios
(España, Francia, Argentina,
Brasil)
construyó
redes intelectuales con los
escritores más destacados
de cada país (sostenidas en
la amistad literaria y la
correspondencia
epistolar). Tuvo un sentido de
la amistad literaria como
diálogo y sociabilidad de
los intelectuales (con Pedro Henríquez Ureña, Mariano Picón Salas, Victoria
Ocampo, para sólo citar
algunos americanos), cuya importancia para la
cultura
latinoamericana
está
siendo
justamente
valorada. Pero además del
viajero constructor de redes intelectuales, me interesa el viaje como motivo y relato que atraviesa
su prosa y su poesía. Y
también me interesa la
reflexión sobre el estar
aquí y estar allá al mismo
tiempo.
Pensemos
que
Reyes escribe Visión de
Anáhuac en Madrid, o la Oración del 9 de
febrero en Buenos Aires.
Con los avances tecnológicos, con la
hegemonía de las Tecnologías de la
Información y las Comunicaciones (TIC)
y de los medios de comunicación, ¿cómo
crees que son ahora (o podrían ser) los
viajes intelectuales?
Preguntarse esto es muy pertinente, porque
las TIC han afectado profundamente nuestra
relación con el mundo. Los viajes fueron el
modo privilegiado de conocer por vía experimental desde el siglo XVI. En el ámbito
de los estudios del viaje, antropólogos como
Marc Augé hablan del viaje imposible, aludiendo justamente al cierre de un ciclo,
porque ya no hay territorios vírgenes y la
globalización ha homogenizado el mundo. No
obstante, creo que resistimos a este planteo,
porque seguimos viajando y seguimos cre-
“
Seguimos viajando y seguimos
creyendo en la importancia del
intercambio intelectual personal y
presencial.
”
yendo en la importancia del intercambio intelectual personal y presencial. La literatura
ya pensó el viaje inmóvil (el Viaje alrededor
de mi cuarto de Xavier de Maistre es ejemplar
en este sentido) y es una fantasía hecha
realidad cada vez que nos sentamos frente al
computador. Lo virtual potencia y multiplica
estos vínculos en mails, blogs, redes sociales,
pero no creo que llegue a sustituirlos.
�cultura
V I D A U N I V E R S I T A R I A / 1 - 15 de febrero de 2012
17
Cátedra Anagrama
La literatura y su pérdida de función social
A decir del ensayista Pablo
Raphael, los actores de la literatura
tienen que responder ante una
época en la que ésta ha sido
desplazada por otras narrativas
mediáticas.
JOSÉ JUAN ZAPATA PACHECO
C
on el derrumbe de las utopías en la
época actual, entramos en un tiempo
con pocas oportunidades para imaginar el futuro, para construir pactos sociales. En ese panorama, la literatura, se
pregunta Pablo Raphael, ¿aún tiene una función social importante o no?
Raphael, ensayista y crítico mexicano,
hace esta pregunta y más en La fábrica del
lenguaje, S. A., libro con el que resultó
finalista del Premio Anagrama de Ensayo y
que ahora se publica bajo el sello de esta
editorial barcelonesa.
La fábrica del lenguaje, S. A. se presentó el
pasado 22 de noviembre en Colegio Civil
Centro Cultural Universitario, como parte de
la Cátedra Anagrama, entre la editorial y la
Universidad Autónoma de Nuevo León.
En convivencia con los medios de comunicación, Raphael, quien ha sido colaborador
del diario El Universal y de las publicaciones
Revuelta, Confabulario y Quimera, explica que
su visión de la crítica es la de un género
literario más, poniendo como ejemplo a
Álvaro Enrigue, quien además de novelista
es brillante pensador.
“Depende de la voluntad de cada autor. Lo
que sí creo es que la literatura no es sólo el
espacio de un libro, sino lo que lo produce. Un
Pablo Raphael evoca al
editor que se involucraba
con el libro, que discutía
con el autor y que ayudaba
a crear una obra más productiva.
“El papel del editor es
cada vez más el del gerente
de marketing que dice cómo
va la portada, cuál es el
público objetivo y cuántos
números se tiran”.
Otro problema, según explica, es que el crítico se
enfrenta a la reseña, a lo
inmediato, y hace muy poca teoría; haciendo hincapié en fenómenos muy concretos como –en el caso de
México– la novela, sin ver
otros campos como el teatro
y la poesía, y mucho menos
los espacios de la Internet.
“La crítica se está dedicando muy poco a poner
sus reflectores en otros espacios de la literatura”,
menciona.
“Hoy el público lector se
fue a buscar otras narrativas, se fue a mirar la tele,
a ver series, al cine, a los
medios masivos, y abandonó este ejercicio de observación del espacio que significaba hacer literatura.
¿La literatura sigue teniendo un papel social importante o no? Yo me quiero
atrever a responder que sí,
Foto: Pablo Cuéllar Zárate
pero
hay
una
responsabilidad de los actores de
la literatura de echar a andar la batería,
diálogo entre el escritor, el crítico, el lector y
porque en competencia con otros formatos
el editor. Y ese diálogo está roto de alguna
narrativos, la literatura comienza a quedar
manera; roto porque el editor ha dejado de
desfasada”.
jugar el papel que le correspondía”.
Presentan prosa de José Alvarado
.
,,. --- ..,_
-JOSÉ JUAN ZAPATA PACHECO
J
osé Alvarado, uno de los
periodistas y escritores
más brillantes de su generación, llevó su cuidado del
lenguaje hasta el extremo de
redactar artículos en donde se
prescinde de la palabra que,
conjunción o pronombre considerado uno de los vocablos más
ineludibles de la lengua española.
En el año del centenario de su
nacimiento, la Capilla Alfonsina,
Biblioteca Universitaria, decidió
homenajear a Alvarado con una
edición a cargo de José de la
Colina, donde se compilan algunos de estos textos particulares.
Prosa sin que es el título de este
libro y se presentó el pasado 16
de noviembre en la Capilla Alfonsina, con la presencia del periodista José Luis Martínez, editor
-
... -
--
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.
~ 1
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-
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-
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-
--
Fotos: Pablo Cuéllar Zárate
del suplemento “Laberinto”, de
Milenio Diario.
Además participaron Ubaldo
Ortíz, Secretario académico de la
UANL, y Minerva Margarita Vi-
llarreal, Directora de la biblioteca.
“Es un libro breve y hermoso,
una muestra de amistad y admiración, pero también una lección
de que en los periódicos es posible
la escritura de altos vuelos y la
presencia de artistas de la prosa”,
destacó Martínez.
El libro, cuyo epílogo está a
cargo de Gabriel Zaid, cierra con
un ensayo fotográfico de diferentes momentos de la vida de Alvarado, quien también fue Rector
de la UANL.
�18
V I D A U N I V E R S I T A R I A / 1 - 15 de febrero de 2012
cultura
Juan Manuel Roca
“La poesía busca la palabra justa
en el inmenso pajar del lenguaje”
JOSÉ JUAN ZAPATA PACHECO
J
uan Manuel Roca representa una de las voces poéticas
más importantes de Latinoamérica, y ahora dos de sus
obras más trascendentes se encuentran de nueva cuenta
al alcance del lector.
Tras la reedición en un solo volumen, de dos obras
claves del poeta colombiano –Ciudadano de la noche (1989) y La
farmacia del ángel (1995)– en octubre de 2011 por parte de Posdata
Ediciones y la Universidad Autónoma de Nuevo León, Roca
explicaba en entrevista su visión de estos títulos claves en su
extensa bibliografía.
¿Por qué reeditar La farmacia del ángel y Ciudadano de la noche?
¿Por qué estos dos libros en particular?
Son varios motivos, uno es que
son dos libros publicados hace
tiempo en Colombia, que no han
tenido una segunda edición y
El poeta colombiano reedita
que, en general, señalan como
un punto de despegue, no sólo en
con Posdata Ediciones y la
ciertos registros formales, de lo
UANL sus libros Ciudadano
que posteriormente he ido
escribiendo, como si fueran una
de la noche y La farmacia del
especie de puerta a lo que
actualmente escribo. Ahí ya
ángel.
hay una serie de obsesiones, de
preocupaciones estéticas, de
atmósferas que de alguna
manera he continuado reelaborando. Para mí son dos libros
significativos, como una especie de piedra angular de lo que yo
hago.
Ciudadano de la noche, como el título lo dice, son poemas de
preocupación urbana y de la nocturnidad, entreverando esos dos
aspectos. La farmacia del ángel son poemas como homenaje a Georg
Trakl, poeta expresionista que siempre he admirado y que desde
muy niño fue aficionado a la bebida; su padre, para darle una
carrera lo metió a estudiar farmacia y a trabajar en una que aún
existe en Salzburgo, la Farmacia del Ángel, donde descubrió las
propiedades del cloroformo y la cocaína. Pero lo que yo quería era, a
partir de esta referencia a los expresionistas, hacer poemas que
crearan atmósferas.
Cuando algún poeta reedita un libro a veces suele corregir,
aumentar, quitar poemas. ¿En su caso hubo alguna modificación
en estos libros?
No, tal cual los publiqué en sus inicios quedaron. Siempre hay un
temor cuando uno reedita algo, y es que en la andadura de lo que
uno ha escrito, cree que ha avanzado, que ha progresado o que por lo
menos ha cambiado, y uno tendría la tentación de corregir. En este
caso preferí dejarlos tal como son, porque son hechos estéticos que
tienen un cierre, y me parece un poquito inadecuado corregirlos.
Por lo demás, al releerlos, cosa que he hecho con mucha
preocupación, encontré que para nada traicionaban un camino o
mostraran un balbuceo o un estado muy primitivo de lo que hago
ahora. Lo veo como una continuidad.
Estos dos libros en su momento les dijeron algo a sus lectores.
Ahora, en 2011, ¿qué tienen que decirnos?
Yo no lo sé muy bien, pero aspiraría a que tuvieran una vigencia, y
tal hay una cosa en común con lo que hago ahora, que es una
especie de despojo del lenguaje en comparación a mis primeros
libros. Hay una cosa que dice Borges y que yo comparto: cuando uno
empieza a escribir es barroco y cuando avanza en la escritura es
más minimalista, más contenido. En estos libros arranco hacia una
poesía más despojada, de mayor ascetismo en el lenguaje, en la idea
de que la poesía busca la palabra justa en el inmenso pajar del
lenguaje. Hay palabras que son irremplazables por muchas otras.
Comparto en estos libros esa apreciación.
Hablando de la palabra precisa, hace poco recuerdo un concurso
para encontrar la palabra más bella del español. ¿Cuáles son sus
palabras favoritas del idioma?
Las mías no son muy exuberantes ni muy exotistas. La palabra que
eligieron, Querétaro, es una palabra que no sé su significado, pero
su sonoridad me parece extraordinaria. Hay muchas palabras
geográficas, por supuesto en México, donde hay tantos nombres de
Foto: Pablo Cuéllar Zárate
origen náhuatl que castellanizadas son preciosas. A mí me gustan
las palabras que designan cosas muy sencillas, como la palabra
cristal que me parece tan sonora, tan transparente. No tanto
porque lo que signifique tenga una carga histórica de pensar que el
cristal es transparente, sino que hay una cierta sonoridad en una
palabra tan breve. Y estoy de acuerdo con el poeta chileno Gonzalo
Rojas que decía que él era un poeta esdrujulero, que amaba las
esdrújulas. A mí me parece que las esdrújulas son unas palabras
muy bellas, incluyendo la misma palabra esdrújula.
�cultura
_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ ¡ 19
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Adriana Pelussi de Icaza
Entre la pantalla y el escenario
“Para mí lo
principal es tener
la oportunidad de
crear historias,
independientemente
del medio al que
estén dirigidas.”
Con su obra titulada Vacas, la regiomontana obtuvo el Premio
Nacional de Dramaturgia “Emilio Carballido” UANL 2011.
José Juan Zapata Pacheco
A
contrapunto entre la
pantalla chica, la
grande y el escenario,
Adriana Pelussi de Icaza ha
desarrollado su carrera entre
series de televisión, guiones de
cine y obras de teatro. Es en
éste último campo donde la
regiomontana obtuvo el Premio
Nacional de Dramaturgia
“Emilio Carballido”, que
convoca la Universidad
Autónoma de Nuevo León.
Egresada de Letras Españolas
del Tecnológico de Monterrey, y
de Guión en el Centro de
Capacitación
Cinematográfica,
su obra titulada Vacas
convenció al jurado integrado
por Rubén González Garza,
Javier Sancho, Gerardo Valdés,
Francisco de Luna y Hernando
Garza, de entre otras 104 obras
inscritas en el certamen.
Vacas trata de dos hermanas
gemelas que crecen pensando
que una era buena y la otra
mala. El resentimiento
guardado a lo largo de sus vidas
estalla cuando vuelven a verse
luego de mucho tiempo.
“Es una historia de amor
sobre personajes que no saben
cómo quererse y terminan por
lastimarse casi
instintivamente”,
responde
Adriana vía correo electrónico
desde la Ciudad de México,
donde radica ahora por
compromisos profesionales.
“Es una comedia que aborda
muchos temas: la familia, la
memoria, la sexualidad
femenina, la maternidad, la
religión y hasta el futbol. El
humor se centra en lo
doméstico, en lo cotidiano, en
las pequeñas historias que se
dan en una familia. Además la
obra está llena de elementos
que hacen referencia a mi
experiencia creciendo y
viviendo en Monterrey”.
¿Cómo surge la escritura de
Vacas?
A partir de los personajes.
Empecé escribiendo acerca de
una chica mal portada que
queda embarazada por
accidente. Después hice su
espejo; una chica bien portada
que es virgen a los 30 años. Las
hice hermanas porque como
tengo puros hermanos
hombres, siempre he sentido
curiosidad por ese tipo de
relación. De ahí empecé a
trabajar la primera escena,
tratando de ir a donde los
personajes me llevaran;
explorándolas a ellas fui
encontrando mi historia.
¿Qué representa para ti
obtener el Premio Emilio
Carballido?
“Leer Vacas fue como un bálsamo,
no encontramos la violencia que
contenían otros trabajos y
considero que en estos momentos
lo que el público necesita es
olvidarse un poco de la situación
que estamos viviendo, para poder
trascender en espíritu”.
Francisco de Luna
“Es una comedia que atrapa
desde su inicio y de ser
representada con el elenco
adecuado, bajo una dirección
atinada, será una fiesta de humor
inolvidable”.
Javier Sancho
“Está muy divertida y la psicología
de los personajes está muy bien
diseñada”.
Rubén González Garza
Desde que el Cruz Azul fue
campeón en 1997, nada me
había hecho tan feliz. El premio
para mí es muy importante
porque implica que alguien leyó
el texto y se conectó con él.
Además, me da la oportunidad
de que más personas tengan
interés por leerlo y a lo mejor le
agarren cariño. Le da a las
Vacas la difusión necesaria
para que vaya encontrando su
público.
Has trabajado en proyectos
tanto de teatro, cine y
televisión. ¿Cómo
compaginas estas tres
formas de escribir?
Aunque los formatos, las
estructuras y las posibilidades
dramáticas varían en los tres
medios, al final lo más
importante en todos es crear
buenos personajes con conflictos
sólidos que muevan la trama.
Me gusta tener la libertad de
explorar y jugar con los
distintos formatos. Para mí lo
principal es tener la
oportunidad de crear historias,
independientemente del medio
al que estén dirigidas.
¿En qué estás trabajando
actualmente?
Estoy desarrollando muchos
proyectos tanto para cine como
para televisión, pero se supone
que si uno habla de los
proyectos se salan. Además,
estoy escribiendo y produciendo
una serie para Internet que se
estrenará este año. En teatro
quiero producir este año tanto
las Vacas como un texto
anterior, La más bonita, que
habla sobre una chica regia
poco agraciada que aspira a ser
reina de belleza y lucha
insensatamente por una
corona. También estoy en el
proceso de escribir otra obra,
una comedia de terror.
¿Qué obra de teatro y qué
película que hayas visto
recientemente te ha gustado
y por qué?
Me gustó mucho la obra
Anatomía de la Gastritis de
Jatziri Itzel Lara, que en
diciembre terminó su
temporada en el Foro la Gruta,
en la Ciudad de México. Es un
texto que combina de manera
increíble el humor con una
reflexión muy sincera sobre el
amor, la enfermedad y la
muerte. Es sumamente
entrañable y encantador.
De las películas que he visto
recientemente, la que más me
ha gustado es Warrior de Gavin
O’Connor. Es un melodrama
deportivo al estilo de Rocky o
Karate Kid que emplea todos los
trucos del género, pero los
utiliza para contar una historia
honesta sobre personajes con
conflictos bien planteados. Casi
no lloro en el cine y con esta
película lloré los últimos 15
minutos. Además, igual que las
Vacas, habla sobre dos
hermanos con muchas cosas
por resolver, nada más que
éstos lo resuelven a golpes.
�20
cultura
V I D A U N I V E R S I T A R I A / 1 - 15 de febrero de 2012
BITÁCORA DE UNA
INCURSIÓN A LAS ARTES
Rafael Guillermo Iglesias Escobar*
C
uando hablamos de arte en
clase, lo hicimos desde su
concepto más básico: “es la
capacidad que tiene una
persona para hacer algo de
forma excepcional”, y a lo largo del curso se
ha desmenuzado por medio del modelo de
competencias, pero no deja de ser clase. Para
hablar de bellas artes no basta con sentarse
en un salón a ver cómo compañeros exponen
qué es, hoy en día puedo decir que al arte hay
que vivirlo, estar ahí, conocerlo y experimentarlo en carne propia para comprender
lo maravilloso de su naturaleza.
Debo admitir que, embobado en mi mundo
rutinario y atareado, cuando la profesora de
la clase de Apreciación a las Artes mencionó
que por parte de un programa piloto
tendríamos que ir a tres eventos artísticos, lo
primero que pensé fue: “No voy a poder, es
una pérdida total de mi valioso tiempo,
necesito trabajar esas horas, qué caso tiene ir
y sentarme dos horas para simplemente
escuchar o ver algún danzar o concierto de
un grupo que ni conozco ni me interesa…”
No sólo me compadecí por mí, sino por todos
los alumnos que como yo, tendríamos muchas
otras cosas que hacer y seríamos obligados a
asistir a eventos sin sentido.
En un abrir y cerrar de ojos el tiempo se
fue y cuando me di cuenta, se había ido
septiembre y octubre estaba a la mitad, por
lo que, resignado y rogando que en mi día
libre hubiera algún evento, entré al sistema
por primera vez. Al observar la fecha del más
próximo ¡era ese mismo día!… ¿la hora?... a
las 8… hora a la que saldría del trabajo, y por
las distancias entre el recinto y mi trabajo –
además del tráfico de esa hora– lo más
probable es que llegaría, si bien me iba, unos
45 minutos tarde.
Resignado me preregistré ese mismo día,
era el lunes 17 de octubre a eso de las dos y
media de la tarde. Sólo un milagro haría que
lograra cumplir con este requisito… y el
milagro pasó.
Concierto con el contrabajista Dennis
Whittaker, Tercera Temporada 2011, de
la OCFAMUS de la UANL
Eran las 7:30 y salía del trabajo, corría a toda
velocidad hacia el Centro Cultural Universitario de Colegio Civil. Todo parecía
milagroso, no había tráfico, mi novia acababa
de terminar sus actividades diarias y casualmente se dirigía al centro, así que tras una
llamada telefónica nos vimos a unas calles de
distancia y al 10 para las ocho llegué al recinto.
Había una fila para entrar al Aula Magna
“Fray Ser vando Teresa de Mier”, nos
formamos, y fue ahí cuando recordé que para
que la asistencia fuera válida tenía que
registrarme. Llegué a la caja del recinto, donde
una señorita muy amable me pidió mis datos,
matrícula y nombre, acto seguido me dio un
pase de cortesía, pagué el boleto de mi novia,
regresé a la fila y entramos al lugar.
No sabía ni siquiera cuál era el contrabajo,
habían muchas sillas colocadas, algunas
percusiones, un piano, un xilófono, algo
parecido a un piano (celesta) y unas quince
personas con diferentes tipos de instrumentos
tocándolos cada quien como le placía, pero
aparentemente comparando los sonidos,
entendí entonces que estaban afinando los
instrumentos. Habían violines y otros
instrumentos de cuerda que en ese momento
desconocía, ahora sé que eran una viola y unos
seis violonchelos. También había un arpa, por
cierto, majestuosa, era un instrumento
hermoso, pero nadie lo operaba. Atrás observé
una flauta y otro instrumento que no conocía,
uno de viento que –ahora sé– su nombre es
fagot.
Tras la tercera llamada entró el director de
la orquesta, el cual fue recibido con un gran
aplauso, saludó a uno de los integrantes quien
�cultura
V I D A U N I V E R S I T A R I A / 1 - 15 de febrero de 2012
21
Contagiar a quien se deje...
sostenía un violín y tras sus indicaciones y una
última afinación, empezaron a tocar.
Creo que no hay una persona en el mundo
que no sepa lo que un maestro de orquesta
hace, desde películas, series, revistas,
historietas y hasta caricaturas, durante nuestro
crecimiento nos topamos con esa imagen de
un hombre de edad avanzada con una batuta.
Pero verlo en una película es una cosa, y estar
ahí, verlo en vivo es una experiencia
totalmente diferente, cada movimiento del
maestro de orquesta da como resultado un
cambio en la fuerza, ritmo y tono de cada
uno de los integrantes. Si bien pensaba que
era una figura totalmente dispensable, me doy
cuenta de que es pieza crucial de la orquesta,
y la música... ¡qué música!, fue una experiencia
realmente diferente y apasionante, cada uno
de los integrantes de la orquesta estaban
entregados totalmente a la melodía que en ese
momento tocaban, la concentración era total,
y el resultado… sublime.
Me pareció tan interesante, envolvente,
increíble, esas notas, los tiempos, los silencios,
las armonías que se iban desarrollando; sentía
como si por mi ser pasaran espirales de cosas
maravillosas, cuadros majestuosos, imágenes
de lugares increíbles, y emociones (felicidad,
ansiedad, enojo, tristeza, jubilo y pasión) todas
mezcladas y transmitidas a través de notas
musicales. Fue una experiencia única, cerré
los ojos y mi mente voló, imaginando a los
genios que fueron capaces de vislumbrar
aquellas maravillas musicales.
Después de un intermedio llegó Dennis
Whittaker, con un instrumento parecido a los
violonchelos pero aún mas grande, casi tan
grande como el maestro Whittaker; entendí
inmediatamente que era aquel el contrabajo,
la estrella de la noche. Sin perder el tiempo, el
maestro Whittaker empezó a tocar junto con
la orquesta, de tal forma que se complementaban, pero en el momento en que el
maestro hizo un solo de contrabajo quedé
enamorado del instrumento.
He escuchado algunos solos de guitarra,
flauta, percusiones, violín pero nunca
contrabajo. Es un instrumento de cuerdas
bastante grande y con tonos un tanto agudos
como graves, sin duda el más grave de los
Ha empezado el semestre y por los pasillos de
la Facultad de Ciencias Físico Matemáticas
se retoman los andares y las voces de la vida
universitaria. Tras la experiencia de su encuentro con las artes, Rafael Guillermo
Iglesias, del cuarto semestre de la licenciatura en Física, planea ir con algunos de
sus amigos a ver algo de teatro.
“Andamos viendo carteleras para ir con
unos amigos, en bola. Los físicos, los
matemáticos somos muy cuadradotes, y los
eventos artísticos no es donde usualmente
nos metemos, pero a mí me gustó tanto la
experiencia que quisiera seguir viviéndola, y
no sólo sino también con mi familia, mi pareja,
mis amigos, quien se deje.”
Hace algún tiempo, lo más parecido a su
proximidad con el arte era una salida al cine o
a algún concierto, pero ahora, con voz clara
y desenfadada, Rafael habla de otras prioridades.
“Quiero ver eventos artísticos de calidad,
ver esa magnificencia con la que un ser
humano puede plasmar una idea, una emoción,
un gesto, una melodía, eso me maravilló, y
hasta me gustaría aprender a tocar algún
instrumento.”
''
Fue una experiencia única,
cerré los ojos y mi mente voló,
imaginando a los genios que
fueron capaces de vislumbrar
aquellas maravillas musicales.
instrumentos de cuerda, y muy multifacético,
digámosle así, pues puede ser tocado tanto
con un arco como con los dedos. El Maestro
Whittaker es bastante bueno en lo suyo, no
por cualquier cosa lo invitaron, vaya que es
un experto en el contrabajo. Fueron momentos
indescriptibles, la majestuosidad con la que la
OCFAMUS tocó al lado de este invitado fue
algo pocas veces presenciable.
Concierto de Jazz con el pianista
Alejandro Corona
En el concierto con el pianista Alejandro
Corona, el maestro de ceremonias de la
OCFAMUS nos pidió permiso para quitarse
el saco, ya que en esta ocasión tocarían jazz, a
lo que bajo una afirmación casi unánime, se
pusieron cómodos y el concierto empezó.
La música fue muy alegre, rítmica y hasta
bailable, el grupo y el público estábamos
contentos por igual escuchando la interpretación de esta orquesta. Adicionales a los
instrumentos del concierto anterior, encontré
una batería y más instrumentos de viento,
trompeta, tuba trompa y trombón hacían
presencia, así como el característico saxofón,
indispensable para que el jazz tenga ese estilo
característico.
Hubo melodías bastante divertidas, como
el Blues de la comida chatarra, tocado a cuatro
cuerdas y con un arreglo para incluir piano y
percusiones. Estoy seguro de haber escuchado
este blues en anuncios comerciales en la
televisión de una conocida cadena de comida
rápida. El pianista Alejandro Corona mostró
gran dominio en su instrumento, aunque
lamentablemente, por la posición de los
instrumentos, el piano apenas y se escuchaba.
Dominaba el sonido de los violines e
instrumentos de viento, sin embargo, en los
solos de piano, éste realmente se lució.
El concierto, más que un evento formal,
fue una fiesta de jazz. Al final, el público –de
pie– agradeció a la orquesta con una ovación
bien merecida.
Para concluir…
Después de haber ido a estos eventos, he
quedado enamorado de este proyecto piloto,
creo que en verdad debe de implementarse.
Mi percepción de las bellas artes ha cambiado,
de verlo como algo aburrido a algo realmente
bello, interesante y entretenido, y creo que esto
que he vivido lo debe vivir cada alumno de la
Universidad.
Ahora entiendo un poco más la importancia
del fomento a la cultura y las bellas artes, es
algo que se encuentra dentro del alma del ser
humano; es un instrumento que el hombre
usa para plasmar su esencia, la misma que
viaja a través de los sonidos, imágenes y
emociones a todos los espectadores de la obra.
Después de estos eventos, deseo seguir
asistiendo a más de ellos, esperando que sigan
teniendo calidad y belleza. Tengo interés en
saber más sobre la danza y la música, además,
me ha surgido interés por la lectura, conseguí
un libro de Horacio Quiroga y estoy
empezando a leerlo.
Realmente sirve este programa, es un error
si lo desechan.
* Alumno del programa de Apreciación a las artes en
la Facultad de Ciencias Físico Matemáticas. Profesora
Magdalena Sánchez.
Envíanos tus reseñas, fotos, crónicas,
dibujos y comentarios sobre tus temas
de interés a
vidauniversitaria@uanl.mx
o contáctanos en
www.facebook.com/vidauni
�22
cultura
V I D A U N I V E R S I T A R I A / 1 - 15 de febrero de 2012
MAGDA HERNÁNDEZ
Y
PAULA CHAPA
E
ntrevistado en agosto
de 2010 a propósito de
la exposición
retrospectiva “Rodolfo Ríos.
Maestro del color. Exposición
Homenaje”, que organizó la
Pinacoteca de Nuevo León y el
Consejo para la Cultura y las
Artes de Nuevo León para
celebrar los 90 años del
artista, Ríos rememoró sus
inicios en el arte.
El alumno fundador del
Taller de las Artes Plásticas de
la Universidad de Nuevo León,
tuvo como maestra a la
pintora catalana Carmen
Cortés, y compartió aulas con
grandes artistas como Jorge
Rangel Guerra, Antonio
Pruneda y Bertha Alicia
Cantú.
“La maestra nos ponía a
pintar luego luego. Recuerdo
que me vio titubear y me dijo:
‘¡a pintar!’, y le dije: ‘¿cómo
empiezo?’, y ella me dijo:
‘¡como pueda!’”, recordó el
pintor nacido en 1920 en Mier,
Tamaulipas.
De sus inicios,
aproximadamente por el año
1948 en los espacios
universitarios, derivó una
vida de amor compartido
entre la carpintería y la
pintura.
Obtuvo diversos premios,
entre los que destacan primer
lugar en óleo y segundo lugar
en acuarela en el Salón de
Noviembre de Arte, A.C.
(1964, 1980 y 1985);
reconocimientos en el Palacio
de Bellas Artes (1968), en la ex
Fotos: Pablo Cuéllar Zárate
que dice le sale de adentro,
pues considera que el arte es
emoción, no en vano tiene más
de 60 años sembrando colores
sobre los surcos del lienzo”,
escribió el poeta y ensayista
Margarito Cuéllar en la
edición dedicada al maestro,
como parte de la Colección
Nuestro Arte | Museo de papel,
de la Dirección de
Publicaciones de la UANL.
Inagotable, aún en activo y
con un cuadro inconcluso,
Rodolfo Ríos falleció el martes
20 diciembre de 2011,
faltando pocos días para su
cumpleaños 92, el 3 de enero
de 2012.
“A Ríos lo reconoceremos por
ahí, siempre vivo, a través de
su obra”, expresó su
compañero de generación y
pintor Gerardo Cantú.
Rodolfo Ríos (1920-2011):
legado de inmortalidad
Con su vasta producción
pictórica y escultórica de más
de seis décadas, Rodolfo Ríos
representa un pilar en el
desarrollo de las artes plásticas
de Nuevo León; un hombre de
ética, valores, con una
profunda convicción y entrega
total al arte que seguirá
presente por medio de sus
paisajes, retratos, sus luces y
su color.
galería Arte Universal, entre
otros. En el 2001 la UANL le
otorgó el “Premio a las Artes”
por más de 50 años de trabajo
artístico. En el 2004 recibió la
Medalla al Mérito Cívico
“Presea Estado de Nuevo
León”, por parte del Gobierno
del Estado en la categoría de
artes visuales.
“No hace falta que Rodolfo
Ríos teorice sobre el arte. Lo
Ricardo Legorreta: legado de un superhéroe arquitectónico
LIZBET GARCÍA RODRÍGUEZ
S
entado frente a su escritorio, rodeado de estantes y libros, con el
lago del Parque Niños Héroes
transparentándose a través de
las paredes de cristal, Porfirio
Tamez absorbe un poco de silencio para ordenar las palabras. Hablar del arquitecto Ricardo Legorreta (México, 19312011) no le resulta cosa fácil.
Pero empieza por traer a su recuerdo, el tiempo cuando lo conoció hace 20 años atrás.
“Vino varias veces a seguir la
obra de construcción de este
edificio, era minucioso con cada
detalle, cada muro, cada forma,
viendo que la construcción se hiciera cómo él la había pensado”,
dice el director de la Biblioteca
Universitaria
“Raúl
Rangel
Frías” de la UANL.
Porfirio Tamez admite que al
conocer el proyecto original, no
lo entendió.
“Los edificios bibliotecarios en
el mundo son cuadrados o rectangulares y este hombre hacía
una propuesta que rompía con
esto, pero él nos hizo ver que el
núcleo de la biblioteca era en
realidad un rectángulo y la parte que la rodea (la nueva propuesta arquitectónica) pretendía ser su aportación a la arquitectura bibliotecaria, con salas
de lectura, áreas de investigación, espacios versátiles, y entendimos a Ricardo Legorreta como el arquitecto innovador”,
apunta Tamez.
La construcción, de unos 20
mil metros cuadrados, alberga
desde 1995 además de libros, ga-
lerías para exposiciones temporales, auditorio y salas de usos
múltiples; el conjunto arquitectónico se suma a otros edificios
que permanecen como legado
indiscutible de este arquitecto
mexicano: la Nueva Catedral de
Managua en Nicaragua, el Hotel
Sheraton Bilbao, en España, la
Foto: Pablo Cuéllar Zárate
Biblioteca Municipal de San
Antonio, Texas, el Museo de Arte
Contemporáneo de Monterrey,
la División de Estudios de Posgrado en Economía de la UNAM
o el Hotel Casa Reyna en Puebla.
Para el arquitecto Armando
Flores Salazar, la figura de Legorreta queda como la de un generador de productos culturales,
un arquitecto controversial que
ejerció el oficio en arquitecturas
oficiales, grandilocuentes e impulsó construcciones contradictorias.
“Con Ricardo Legorreta se generó un superhéroe arquitectónico y esto también es una expresión cultural”, dijo.
Para el doctor Porfirio Tamez
Solís, quien en los últimos 17
años ha vivido en la Biblioteca
Universitaria como un segundo
hogar, la muerte del autor del
edificio –el 30 de diciembre de
2011– hace más entrañable su
amor por el lugar.
“Lamentamos mucho su partida, pero no lo hacemos con tristeza, nos alegramos en su obra,
en el legado del gran espacio
arquitectónico que nos dejó.”
�cultura
V I D A U N I V E R S I T A R I A / 1 - 15 de febrero de 2012
23
Con la participación de compañías de diferentes preparatorias y
facultades, Unidanza aspira a convertirse en el festival que
agrupe la diversidad dancística de la UANL.
Fotos: Pablo Cuéllar Zárate
Muestran la danza universitaria
JOSÉ JUAN ZAPATA PACHECO
L
a Universidad Autónoma de Nuevo León es
vasta en cuanto a propuestas de danza, desde el color
del folclor hasta los caminos del
lenguaje contemporáneo. Entonces, ¿por qué no hacer un festival
que reúna esa diversidad y esa
riqueza?
Los alumnos de quinto semestre de la Licenciatura en
Danza Contemporánea de la
Facultad de Artes Escénicas de la
UANL, como parte de la materia
de Producción Escénica, se dieron
a la tarea de gestionar un festival
que aspira a convertirse en una
nueva tradición universitaria.
Bajo el nombre de Unidanza,
congregaron a numerosas compañías de preparatorias y facultades de la UANL, que brindaron
una muestra de su trabajo que
incluye danza contemporánea,
folklórica, jazz y hip hop.
Mihail Borissov Kangalov,
coordinador del área de danza
contemporánea, y docente de la
materia de Producción Escénica,
explica que el término Unidanza
ya se había utilizado para una
serie de talleres de danza con-
temporánea que se impartieron
en la Preparatoria Álvaro
Obregón. Ahora nombra también este festival que se presentó
los días 18 y 19 de noviembre en
el Teatro Espacio “Rogelio Villarreal Elizondo” de la Facultad
de Artes Escénicas.
“En la Universidad trabajan
profesionistas de altísimo nivel y
los logros que se ven –la compañía titular de danza contemporánea y la de danza folklórica–
tienen un nivel mundial en sus
presentaciones”, mencionó Borissov respecto al movimiento
dancístico dentro de la UANL.
En Unidanza 2011 participaron las preparatorias 3, 15 y
Álvaro Obregón, las facultades de
Artes Escénicas, y Contaduría
Pública y Administración, así
como el Ballet Folklórico de la
UANL y la compañía Jazz Uni.
Coreógrafos como Verónica Oli-
vares, Roberto Loera Martínez,
Rosalba Rodríguez, Ángel Rodríguez y Lorena Lozada presentaron trabajos que iban desde
cuadros folklóricos de Nayarit y
Baja California Sur, hasta abordajes contemporáneos y referencias a la cultura pop.
�24
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cultura
Gineceo o la complicidad femenina
La Compañía Titular de Danza Contemporánea de la UANL,
dirigida por el maestro Jaime Blanc, presenta en el Teatro
Universitario la obra Gineceo: un pasaje intimista, de complicidad,
de odios y pasiones de las mujeres.
LUIS S ALAZAR
Motivados por incrementar la presencia
escénica de sus bailarines, la Compañía
Titular de Danza Contemporánea de la
UANL presenta en el Teatro Universitario
su puesta en escena Gineceo.
Compuesto por tres obras nuevas y una
más que es parte del repertorio, el espectáculo (que cerró la cartelera de 2011
los días 26 y 27 de noviembre en el teatro
ubicado de la Unidad Mederos), volverá al
público el sábado 25 y domingo 26 de
febrero.
Jaime Blanc, Director de la Compañía,
comentó que por la forma en que están
construidas las obras y debido al requerimiento técnico y teatral, la idea de las
piezas es incrementar la presencia escénica de los bailarines.
La primera obra, Preludio, es un homenaje al maestro Rogelio Villarreal, Secretario de Extensión y Cultura de la UANL;
una pieza muy corta y emotiva donde los
baliarines “no tienen más que estar presentes con todo su ser”, comentó el coreógrafo.
La segunda obra, Una pieza solitaria,
habla sobre la corriente artística denominada Manierismo. En tanto la tercera
obra, Intermitencias de la memoria, es
original de un nuevo coreógrafo de la Compañía: el también bailarín Jesús Tussi.
“Trata que cada uno de los bailarines tengan
un solo y que ahí puedan desarrollar al
máximo sus capacidades histrió-nicas. Es un
recorrido sobre recuerdos del personaje, de
su vida pasada”, comentó Blanc.
Por su parte, Tussi expresó que la obra habla
de la infancia perdida y la pérdida del padre
del personaje. Todo con el propósito de que el
bailarín fomente su proyección escénica y
relacione sus imágenes interiores con el
movimiento.
“Como la danza no es necesariamente narrativa sino abstracta, entonces no hay palabras que digan exactamente la pérdida; sino
que nos aproximamos al sentimiento del
amor, a la distancia, el horizonte, con esos
elementos construimos nuestra narrativa
interior. Es un ejercicio teatral y dancístico”,
mencionó Tussi.
La última pieza que le da nombre a la obra
es Gineceo. La puesta trata sobre las casas
griegas, donde el segundo piso sólo era poblado
y privado para las mujeres.
“Es hablar de su lado obscuro, el lado
intimista de ellas. Es sobre lo que nos podemos
imaginar los hombres –y que tenemos destellos muy fugaces– de cuando un grupo de
mujeres están juntas y eventualmente llega
un hombre, qué sucede con el amor, con el
abandono, qué sucede entre ellas, su complicidad, sus odios, sus pasiones”, explicó
Blanc.
PARA ESTE 2012
La compañía tiene varios proyectos: el
maestro Blanc destacó que el primer plan,
muy ambicioso, es montar un proyecto en
conjunto con la Orquesta de Cámara que
dirige el maestro Claudio Tarris.
“Queremos bailar La noche transfigurada
de Schoenberg. Es una música maravillosa
y se presta para hacer una obra muy linda.
Ya estamos en pláticas, nada más es
empezar”.
El objetivo del grupo, reiteró el coreógrafo, es consolidar la compañía poco a
poco; convertirla en un grupo de solistas.
Que cada uno de los bailarines tenga la
cualidad de poder ser solistas en otros
proyectos.
“Que sean reconocidos en cualquier parte
del país y del mundo; no es fácil, estamos
empezando, llevamos poco tiempo como
para poder pretender tenerlo. No se decreta
la calidad sino que se trabaja la calidad”.
“Y para poder llegar a interpretar tienen
que tener un dominio total de su cuerpo,
alma y mente. El propósito de la compañía
es dar a conocer este lenguaje contemporáneo a los estudiantes, que es difícil pero
que es accesible cuando empiezan a conocerlo; una vez que lo conoce uno, el apetito
se abre”, puntualizó Blanc.
Fotos: Pablo Cuéllar Zárate
��2
V I DA U N I V E R S ITAR IA
1 - 15 de febrero de 2012
ZONA TIGRE
UANL
OMA DE UEVO LEÓ ®
Una publicación de la
Universidad Autónoma de Nuevo León
1 ABIERTO DE PARÍS
SE PERFILA EXCELENTE AÑO
PARA KARATEKAS DE LA UANL
Dr. Jesús Ancer Rodríguez
Rector
Ing. Rogelio G. Garza Rivera
Secretario General
Dr. Ubaldo Ortiz Méndez
Secretario Académico
Lic. Rogelio Villarreal Elizondo
Secretario de Extensión y Cultura
Dr. Celso José Garza Acuña
Director de Publicaciones
Lic. Lizbet García Rodríguez
Editor Responsable
José Juan Zapata Pacheco (reportero)
Luis Salazar Pérez (reportero)
Diana Alonso Palacios (corrección y estilo)
Pablo Cuéllar Zárate (fotografía)
Redacción
Alejandro Derbez
Diseño
Jesús Gerardo Dávila
Norberto Coronado
Manuel González
Colaboradores
Zona T Zona Tigre, Año 3, Nº 23, 1 al 15 de
febrero de 2012. Fecha de publicación: 15 de
febrero de 2012. Suplemento deportivo quincenal
editado y publicado por la Universidad
Autónoma de Nuevo León a través de la
Secretaría de Extensión y Cultura. Domicilio de
la publicación: Biblioteca Universitaria Raúl
Rangel Frías, Alfonso Reyes 4000 norte, planta
principal, San Nicolás de los Garza, Nuevo León,
México, C.P. 64440. Teléfono: + 52 81
83294120. Fax: + 52 81 83294095. Impresa
por: Grupo Editorial Milenio S. A de C. V., Av.
Eugenio Garza Sada No. 2245-B Colonia Roma,
Monterrey, Nuevo León, México. Fecha de
terminación de impresión: 10 de febrero de 2012,
Tiraje: 10, 000 ejemplares. Distribuido por:
Universidad Autónoma de Nuevo León, a través
de la Dirección de Servicios Generales, Ciudad
Universitaria, San Nicolás de los Garza, Nuevo
León.
Número de reserva de derechos al uso exclusivo
del título Zona T Zona Tigre otorgada por el
Instituto Nacional del Derecho de Autor: 042010-082716164500-107, de fecha 27 de agosto
de 2010. Número de certificado de licitud de
título y contenido: No. 15,010, de fecha 3 de
noviembre de 2010, concedido ante la Comisión
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Ilustradas de la Secretaría de Gobernación. ISSN
en trámite. Registro de marca ante el Instituto
Mexicano de la Propiedad Industrial: 1,196,121.
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cualquier forma o medio, del contenido editorial
de este número.
Impreso en México
Todos los derechos reservados
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vidauniversitaria@uanl.mx
Luego de regresar de Francia, donde participó
en dos torneos internacionales de karate,
Homero Morales Carrillo platicó con Vida Universitaria acerca de su experiencia en tierras galas.
Luis Salazar
E
l medallista de los Juegos Panamericanos de Guadalajara 2011, junto a
cuatro compañeros de la UANL y un
grupo de 16 atletas mexicanos, participó en los torneos galos. Homero peleó en el
Abierto de París el 14 y 15 de enero; y del 21 al
22 del mismo mes en el Abierto de Wasquehal.
¿Cómo estuvo el Abierto de París?
El Open de París es un evento muy importante,
es muy parecido a un mundial. Ahí van los
mejores competidores del mundo, entonces es
un torneo muy importante para nosotros, para
ver qué posibilidad tenemos de traernos una
medalla en el mundial y tomar todas las cosas
positivas. Aprendimos mucho de esta experiencia.
¿Cómo viste las técnicas y los estilos de los
otros competidores?
Pelear con europeos es muy diferente al estilo
de América, pero hay que estudiar sus debilidades para hacer nuestras fortalezas.
El siguiente torneo es la Copa Norteamérica,
cuéntanos de ella.
La Copa Norteamérica es un evento donde
entran dos competidores por cada país; sólo
entra Estados Unidos, Canadá y México. Este
evento es muy importante cuando hay ciclo
olímpico, ya que a uno de estos seis competidores
se le otorga un boleto para los Juegos Panamericanos. Y como este año no hay Juegos Panamericanos sólo es torneo de fogueo.
¿Qué planes y competiciones tienen para los
próximos meses?
A final de mes tenemos el nacional en León
(Guanajuato) que es selectivo para el paname-
ricano que será en Nicaragua. También tenemos
el centroamericano en Guatemala, la Copa Norteamérica, el Open de Estados Unidos que se
realizará en Las Vegas, luego viene el regional
universitario, la Universiada Nacional, el Mundial Universitario; estos primeros seis meses del
año están muy cargados de eventos, así que
tenemos que echarle muchas ganas y entrenar
muy fuerte. En general me sentí bien y muy
contento por el resultado.
Cuéntanos del Abierto de París donde participaste junto a otro grupo de karatekas
de la UANL
A mí en el Open de París me fue bien, quedé en
quinto lugar. Perdí en la semifinal, pero luego
con el rival que perdí llego a la final y me jalo a
la repesca. Ahí gané una pelea y después ya por
el bronce perdí contra el representante francés.
Fue un torneo de muchos competidores donde
yo hice siete peleas.
¿Y de tus compañeros de la UANL?
En ese Abierto también participó Alexi Rodríguez, él peleó dos veces. La primera la peleó con
un chavo muy bueno de Azerbaiyán que ha sido
tres o cuatro veces campeón mundial, digamos
perdió pero aprendió bastante de esa pelea.
Estefany Vásquez perdió en la segunda ronda.
Arturo Ramírez perdió en la tercera y Fabiola
Esquivel en la primera. Ellos son chavos que van
empezando y la verdad es un evento muy fuerte
pero que les va a servir mucho de fogueo y para
un futuro sacarle provecho.
Finalmente, Morales Carrillo comentó que el
domingo 29 de enero participó en el torneo
Nacional que fue selectivo para los Juegos Centroamericanos de este 2012. De los karatekas
de la UANL, el universitario ganó la categoría
en menos de 84kg y su boleto al certamen
centroamericano, junto a Lorena Mendoza en
la categoría de menos de 55kg, y Fabiola
Esquivel en segundo puesto. En tanto Estefany
Vásquez ganó el primer lugar en menos de 61kg.
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3
1 LOGROS DEPORTIVOS DEL 2011
EL AÑO DEL TIGRE
Primer lugar en la Universiada Nacional, campeones en el Torneo de Apertura, y Paola Longoria, la mexicana con más medallas de oro en los Juegos Panamericanos
Esperanza Armendáriz
L
as metas deportivas en la Universidad Autónoma de Nuevo León
para el 2011 se concretaron una a
una: el sexto campeonato en la
Universiada Nacional; los campeonatos de
Auténticos Tigres en Liga Mayor, Intermedia
y Juvenil de la ONEFA; las medallas en los
Juegos Panamericanos y Parapanamericanos
Guadalajara 2011; y el Campeonato de
Tigres en el Torneo de Apertura de la
Federación Mexicana de Futbol.
“Sin duda fue el año del Tigre, un año
redondo para la Universidad. Creo que fue
un éxito, logros que se coronaron con el
campeonato de Tigres soccer. La inversión
está dando frutos, seguiremos trabajando en
el alto rendimiento para que sea una etapa
formativa de los jóvenes; estableceremos un
programa para que haya una cobertura total
en el deporte a nivel estatal”, expresó el
Rector Jesús Ancer Rodríguez.
La cosecha de títulos inició con la Universiada Nacional que se desarrolló en los
meses de abril y mayo en la Universidad
Autónoma del Estado de México, en donde la
UANL obtuvo el Campeonato por sexta
ocasión, al obtener el primer lugar en el
número de medallas y puntos e incluso logró
imponer nuevas marcas en ambos rubros.
El medallero registró para la UANL 36 oros,
32 platas y 41 bronces, para un total de 109
preseas, colocándolos en la primera posición;
por puntos, los felinos sumaron 2 mil 229
unidades. Fue la segunda ocasión que la
Institución domina tanto el medallero total
como el sistema de puntos, siendo la única en
haberlo logrado en la historia de la máxima
justa del deporte en la educación superior.
Con el nadador José Ángel Martínez, la
Máxima Casa de Estudios ganó 9 medallas de
oro en la Olimpiada Nacional 2011. En el mes
de junio, el jugador de soccer Jorge Caballero,
estudiante de la Preparatoria 1, ganó el título
mundial con la Sub-17 en el torneo efectuado
en diferentes ciudades de México.
La Universidad Autónoma de Nuevo León cerró el 2011
como el Año del Tigre, por alcanzar los mayores logros
deportivos en México.
En los Juegos Panamericanos y Parapanamericanos de Guadalajara 2011 se ganaron
25 medallas en total, destacando la actuación
de Paola Longoria, la mexicana con más
medallas de oro obtenidas en esta justa
internacional.
En Guadalajara, Ana Lago conquistó la
primera presea de oro en gimnasia para
México en la historia de Panamericanos;
mientras que la olímpica en Beijing 2008,
Mariana Avitia fue oro en equipos en tiro con
arco.
En total participaron 37 atletas de la UANL
y se lograron 17 medallas, de las cuales 5
fueron de oro, 4 de plata y 8 de bronce; la
mejor actuación de los universitarios en esta
competencia en la historia.
Leslie Mendoza, Arturo Lárraga García,
Norberto Zertuche, Jahir Hernández Contreras, Laura Daniela Silva, Rodolfo Villarreal y Alonso Sierra Miranda participaron
en los Juegos Parapanamericanos y le dieron
a la UANL 8 medallas: 1 oro, 4 platas y 3
bronces.
De manera invicta y ante 40 mil aficionados en el Estadio Universitario, los Auténticos Tigres se proclamaron campeones de
la Organización Nacional Estudiantil de
Futbol Americano (ONEFA), al vencer 16-15
a los Pumas de la UNAM; fue el cuarto título
en la historia de los Auténticos y el segundo
bajo el mando del coach Pedro Morales.
En todos los torneos de la ONEFA, la Máxima
Casa de Estudios ganó los títulos en disputa:
el de Liga Mayor, de Intermedia, y Juvenil,
cada uno disfrutado por los universitarios,
pero el más gozado fue el que obtuvo el equipo
mayor ante un poderoso Pumas.
Y para cerrar el año 2011, los Tigres de
soccer, dirigidos por Ricardo “Tuca” Ferreti,
lograron el Campeonato del Torneo Apertura
2011 (FMF) ante el equipo Santos. Los felinos
coronaron un año de éxito indiscutible. El Año
del Tigre.
La UANL ganó todos los títulos en disputa de la ONEFA: el de Liga Mayor, de Intermedia, y Juvenil
�4
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1111 FUTBOL AMERICANO
CAMPEONES INVICTOS
TAMBIÉN EN JUVENIL
Fotos: Pablo Cuéllar Zárate
Arq. Jesús Gerardo Dávila
Viernes 2 de diciembre de 2011, estadio Gaspar
Mass
Auténticos 29 – Tigres CCH UNAM 22
2
011 pasó a la historia del deporte
universitario como uno de sus más
importantes años pues, entre otros
importantes logros y actividades, se
ganó la Universiada, se tuvo una participación significativa en los Juegos Panamericanos de Guadalajara, y algo nunca visto antes
en los 67 años de vida que cumplen ahora los
Auténticos Tigres, 210 jugadores integrantes
de tres diferentes escuadras se coronaron
invictos en las categorías Juvenil Nacional,
Intermedia Nacional, y Mayor de la ONEFA,
derrotando en las finales a tres equipos de la
UNAM quienes, por lo visto en sus respectivas
temporadas, se han convertido en sus más
acérrimos rivales.
Felicitamos al entrenador en jefe del equipo,
Juvenil Carlos Cabral, y a su equipo de
coucheo, porque convirtieron a dicho selectivo en un semillero de jugadores talentosos,
ya que con su trabajo hilvanaron cuatro cam-
Terminan conquistando los tres campeonatos
nacionales de la ONEFA y establecen récord en la
Universidad Autónoma de Nuevo León.
peonatos en forma consecutiva, enfrentando
en esta ocasión al equipo más difícil de la temporada: Tigres CCH Sur de la UNAM, después
de que en la semifinal aplastaron a los Linces
de la UVM Campus Cuernavaca 45-0.
El encuentro
Partido complicado para ambas escuadras
que lucharon por coronarse hasta el último
momento; sin embargo, el nerviosismo de los
Unamitas los llevó a cometer errores y desconcentraciones en jugadas clave que se capitalizaron por los Auténticos para obtener la
victoria y, con ello, el título en la Juvenil
Nacional.
La sed de triunfo por parte de los Auténticos
se manifestó en las primeras acciones del partido, cuando en su segunda jugada ofensiva
abrieron el marcador con acarreo de 31 yardas de Miguel Alejandro Flores (22), seguido
del punto extra de Carlos Díaz (73), 7-0.
A lo que los Tigres CCH respondieron en el
mismo cuarto con siete puntos en jugada
directa de cinco yardas de Miguel Zamora
(24), más el adicional del pateador Mauricio
Sedano, moviendo la pizarra a siete puntos
por bando.
En el segundo periodo, los capitalinos controlaron las acciones pero fallaron dos goles
de campo: el primero de 31 yardas, y una serie más tarde; uno de 32, ambas pifias
cometidas por Sedano, lo que evitó que Tigres
CCH se fuera al frente.
Faltando menos de un minuto en la primera
mitad, un balón suelto del QB de los capi-
�V I DA U N I V E R S ITAR IA
1 - 15 de febrero de 2012
talinos Irving Obando, permitió a los Auténticos conectar un gol de campo de 37
yardas por parte de Jorge Reyna (91), para
así irse al descanso 10 por 7.
Tigres CCH tomó la delantera iniciando la
segunda mitad al hilvanar una serie desde
su propio campo, la cual terminó en las
diagonales con directa de dos yardas de
Miguel Zamora y el adicional de Sedano, para
voltear el marcador a 10-14, poniéndole
presión a los regiomontanos.
Pero Auténticos respondió moviendo el
balón, sobre todo con excelentes acarreos del
QB Víctor Cruz (17), quien con una jugada
personal de ocho yardas le agregó seis puntos
a su equipo, dejando la pizarra en 16-14, luego
de que el extra de Carlos Díaz fuera bloqueado
por el equipo especial del CCH.
Como si los Auténticos supieran de
antemano que iban a coronarse, en el último
cuarto volvieron a la carga anotando en dos
ocasiones. Se pusieron al frente 22-14 con el
segundo TD de la noche de Miguel Flores, en
corrida de tres yardas, tras aprovechar un
castigo a la defensiva de Tigres CCH que les
permitió meterse a las diagonales.
En otra ofensiva frustrada porque iniciaron
la serie en zona comprometida, los capitalinos
tuvieron la necesidad de despejar dejando el
balón cerca de sus diagonales, suficiente para
que los Auténticos aprovecharan esta oportunidad por conducto de Miguel Flores, que
anotó con acarreo de ocho yardas y Díaz
marcó el punto extra: 29-14, faltando poco
más de tres minutos en el reloj.
Adoloridos, los Unamitas tomaron el balón
y de inmediato comenzaron a moverlo y tras
pocas jugadas se acercaron a las diagonales
auriazules, anotando con pase de 17 yardas
de Irving Obando a Óscar de la Concha, a lo
que sumarían una conversión de dos puntos
en jugada de Miguel Zamora, para mover el
que sería marcador final a 29-22, faltando
49 segundos en el cronómetro.
Enseguida, los Tigres de CCH patearon corto
buscando que Auténticos fumbleara, pero el
balón salió del campo y los de casa sólo
tuvieron que poner la rodilla sobre el césped
para consumir los últimos segundos, sumando así tres títulos de la ONEFA para la
UANL en el venturoso año de 2011.
5
UANL en el venturoso año de 2011.
Felicitamos mucho a los nuevos campeones,
quienes pronto subirán a Liga Mayor, donde
hacen muy buen papel varios de sus ex
compañeros.
Extendemos nuestra felicitación a los
entrenadores en jefe Antonio Zamora de
Intermedia Nacional y a Pedro Morales de
Categoría Mayor, a sus respectivos equipos
de coucheo y a los 210 jugadores que hicieron
posible tan portentosa hazaña.
�6
V I DA U N I V E R S ITAR IA
1 - 15 de febrero de 2012
1
QUINTA CEREMONIA
PREMIACIÓN DE LA
FRATERNIDAD TIGRES
Arq. Jesús Gerardo Dávila
F
ue la primera ocasión
en que la Fraternidad
TIGRES – UANL y la
Universidad Autónoma
de Nuevo León celebraron conjuntamente una Ceremonia de
Premiación presidida por el rector, Dr. Jesús Ancer Rodríguez en
un recinto universitario. De sus
manos se entregaron a personalidades distinguidas del futbol
americano
cuatro
Pergaminos
IN MEMORIAM AZUL Y ORO que
recibirán sus deudos, dos Pergaminos TIGRÍSSIMO para aquellos que en forma extraordinaria
han apoyado a la Fraternidad, y
diez Preseas CABALLERO TIGRE
a ex jugadores de distintas épocas.
El arquitecto Roberto Ruiz,
presidente de la Fraternidad, al
final de su intervención el 30 de
octubre en el Auditorio de la
Biblioteca
Universitaria
Raúl
Rangel Frías, expresó: “Larga
vida a nuestra amada Universidad Autónoma de Nuevo León
para que siga alentando la Flama
de la Verdad. Larga vida a nuestro querido equipo los Auténticos
Tigres para que siga dando lustre
y prestigio a nuestra máxima
casa de estudios. Larga vida a
nuestra Fraternidad TIGRES para que siga impulsando la camaradería y la amistad entre sus
miembros y siga promoviendo los
valores éticos y morales que nos
inculcaron
nuestros
entrenadores y que forman parte fundamental de nuestro deporte, el
futbol americano.”
El rector de la Máxima Casa de
Estudios, Jesús Ancer Rodríguez
expresó que hoy el deporte forma
un eje central del proceso formativo y el trabajo de la Institución, donde cosecharon importantes títulos en 2011 como la
Universiada Nacional por seis
años consecutivos, 17 medallas
en
Juegos
Panamericanos
y
grandes resultados en el futbol
americano.
“Y así como en el Deporte, la
Universidad ha obtenido en estos
últimos años distinciones también en la parte académica lo que
nos hace sentir orgullosos. Por
eso felicito a la Fraternidad
Tigres, los felicito porque son una
familia, una familia que com-
parte, que recuerda, que está viva y que cada vez crece, y esto
para una familia es lo más valioso, que persistan los valores,
la amistad, que persista la unión,
para que siempre la Universidad
se sienta fortalecida.
PERGAMINO
AZUL Y ORO
IN
MEMORIAM
Jorge Américo Herrera González “Tigre” (Ciudad Anáhuac, 1945)
Héctor Ricardo Peña Montemayor (Nuevo Laredo, 1941)
Julio Manuel Medina Villarreal
(Monterrey, 1943)
Luis Mario Merino González
“Lobo” (México, D. F., 1968).
PERGAMINO TIGRÍSSIMO
Horacio Fernández Casas “Lacho” (Montemorelos, 1942).
Gran amigo de la Fraternidad.
Estudió bachillerato en la Prepa
1 pero su inquietud y vocación
por el comercio lo llevó a iniciar
un pequeño negocio de venta de
dulces en las inmediaciones del
Mercado Juárez que hoy se ha
convertido en la mayor empresa
distribuidora de dulces en el noreste del país. Apasionado del futbol americano y de la tauromaquia ya que tiene un hijo torero
y es propietario de la Ganadería
Dos Ríos. Jugó con los Diablos de
la Prepa 1 del inolvidable coach
Gaspar Mass en las ligas Juvenil
e Intermedia de 1959 a 1963,
formando parte muy cercana del
grupo que después formaría la
Fraternidad Tigres, y desde entonces, pertenece a nuestra asociación porque siempre ha participado activa y generosamente
en todas las actividades.
Jesús Salvador de la Paz Siller
“Chava” (Monterrey, 1950).
Gran amigo de la Fraternidad.
Vecino del barrio de la Plaza del
Chorrito, estudió en la FIME
otorgándosele el título de Ingeniero Mecánico Administrador
en 1973, donde jugara con los
Osos en 1972 y 73, año en que
fuera llamado a los Auténticos
Tigres pero le dio prioridad a su
ultimo año de estudios, sin embargo, se encargó de organizar y
encabezar la Porra de los Auténticos Tigres de 1973 a 1977 con
la que armaba un fabuloso ambiente en las tribunas. Actual-
mente es catedrático de la FIME,
tiene una gran trayectoria sindical tanto en la Sección 21 del
SNTE como en el STUANL, del
cual es Secretario General. Desde
su incorporación a la Fraternidad se ha entregado incondicionalmente.
PRESEA CABALLERO TIGRE
Miguel
Antonio
Cervantes
Steele
“Mike”
(Monterrey,
1934)
Pedro Antonio Luna Hernández “Pery” (Monterrey, 1968)
Alfredo Uzeta Martínez (Villa
Frontera, Coahuila, 1944).
Carlos Madrigal del Castillo
(Monterrey,
1948)
Carlos González Contreras
“Carlota”
(Nacozari, Sonora,
1948)
Lorenzo Vela Peña (Nuevo Laredo, Tamaulipas, 1949)
Cipriano Reyes Garza “Chipi”
(Monterrey,
1944)
Miguel Ángel Lozano Leal “Pelón” (Monterrey, 1942).
Gilberto González Rodríguez
“Gallo” (Monterrey, 1943)
Roberto Ruiz Ortiz “Chessman” (Monterrey, 1944)
�próximos eventos
V I D A U N I V E R S I T A R I A / 1 - 15 de febrero de 2012
AGENDA
25
SINTONIZA
Consultorio
enLunessalud
a viernes
10:30 horas
Tambien escucha
89.7
RADIO
UANL
XHUNL
Péindte Uíld
.
SOílílSd
Sábados 4 domingos
9:00 horas
Diplomado de Formación de
Árbitros de Tenis
Facultad de Organización
► Deportiva
Inicia: 28 de marzo de 2012
Horario: miércoles y jueves de
13:30 a 15:00 horas
Lugar: Instalaciones de la FOD
Costo: $250.00 por mes
Duración: 5 meses 50 horas
teoría y práctica.
Ciclo de Conferencias sobre
la Economía de China
Centro de Estudios
Asiáticos
El ciclo comprende 6 sesiones:
Febrero 7: Aspectos generales
de la Economía China.
Febrero 21: La Economía
China: Entorno Global e
historia reciente.
Marzo 6: La Economía China:
Reformas y su éxito económico.
Marzo 20: La Economía China:
Relaciones globales y con
América Latina.
Abril 17: La Economía China:
Comercio Internacional con
México.
Abril 24: La Economía China:
Aspectos comparativos y
relaciones con México.
Sesiones: martes de 10:30 a
12:00 horas.
Lugar: 3º piso de la Biblioteca
Universitaria “Raúl Rangel
►
Frías”, Av. Alfonso Reyes No.
400 Nte. Col. Regina,
Monterrey, Nuevo León.
Informes: 8329 4000 ext.
6645 y 6639
email:
cea@uanl.mx
Curso – Taller
Herramientas para el
Trabajo Comunitario
Facultad de Trabajo Social y
► Desarrollo Humano
Promover
Herramientas
docentes y comunitarias que les
permita desarrollar mejor su
trabajo en los espacios
educativos.
Dirigido a promotores sociales
con experiencia en trabajo
comunitario.
Facilitadora: M.C. Verónica
Martínez
Fecha de inicio: 17 de febrero
del 2012
Fecha de término: 6 de abril del
2012
Horario: Viernes de 9:00 a
13:00 horas
Duración: 32 horas
Informes: Departamento de
Educación Continua
M.C. Karina Elizabeth Sánchez
Moreno
Teléfonos:
83521309,
83769177, ext. 209
Email:
fts.edcontinua@uanl.mx,
karina.sanchezm@uanl.mx
�EVENTOS DEL MES DE FEBRERO DEL 201 Z
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Dublin Core
The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/.
Title
A name given to the resource
Vida Universitaria
Description
An account of the resource
Inicialmente llamada Vida universitaria: semanario informativo y cultural auspiciado por el patronato universitario de Nuevo León, su periodicidad al inicio fue semanal, hasta el 1 de junio de 1975, con el No 1262 cambia a docenal y es hasta el 1 de febrero de 1982 con el No 1501 que cambia a quincenal. Periódico de tradición, información y difusión cultural de la Universidad Autónoma de Nuevo León. Fundado en marzo de 1951, bajo el rectorado del maestro Raúl Rangel Frías. Fue registrado como artículo de segunda clase el 16 de abril de 1951.
Text
A resource consisting primarily of words for reading. Examples include books, letters, dissertations, poems, newspapers, articles, archives of mailing lists. Note that facsimiles or images of texts are still of the genre Text.
Título Uniforme
Vida Universitaria
Año de publicación
El año cuando se publico
2012
Año
Año de la revista (Año 1, Año 2) No es es año de publicación.
16
Número
Número de la revista
253
Mes de publicación
Mes cuando se publicó
Febrero
Día
Día del mes de la publicación
1
Periodicidad
La periodicidad de la publicación (diaria, semanal, mensual, anual)
Quincenal
Relación OPAC
https://www.codice.uanl.mx/RegistroBibliografico/InformacionBibliografica?from=BusquedaBasica&bibId=1751717&biblioteca=0&fb=&fm=&isbn=
Dublin Core
The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/.
Title
A name given to the resource
Vida Universitaria, 2012, Año 16, No 253, Febrero 1
Creator
An entity primarily responsible for making the resource
Patronato Universitario de Nuevo León
Subject
The topic of the resource
Universidad Autónoma de Nuevo León
Publicacones periódicas
Arte
Literatura
Ciencias
Educación Superior
Description
An account of the resource
Inicialmente llamada Vida universitaria: semanario informativo y cultural auspiciado por el patronato universitario de Nuevo León, su periodicidad al inicio fue semanal, hasta el 1 de junio de 1975, con el No 1262 cambia a docenal y es hasta el 1 de febrero de 1982 con el No 1501 que cambia a quincenal. Periódico de tradición, información y difusión cultural de la Universidad Autónoma de Nuevo León. Fundado en marzo de 1951, bajo el rectorado del maestro Raúl Rangel Frías. Fue registrado como artículo de segunda clase el 16 de abril de 1951.
Publisher
An entity responsible for making the resource available
Universidad Autónoma de Nuevo León
Date
A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource
01/02/2012
Type
The nature or genre of the resource
Periódico
Format
The file format, physical medium, or dimensions of the resource
text/pdf
Identifier
An unambiguous reference to the resource within a given context
2017495
Source
A related resource from which the described resource is derived
Fondo Universitario
Language
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Spatial Coverage
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Monterrey, N.L.
Access Rights
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Universidad Autónoma de Nuevo León
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Alégrate UANL
Alfonso Reyes
Artes
Augusto Rojas Martínez
Auténticos Tigres
Comics
Facebook
Hugo Barrera Saldaña
Jesús Ancer Rodríguez
José Alvarado
Niños con cáncer
Profesáis mayas
Ricardo Legorreta
Universiada
VIH
Virus del Papiloma Humano
-
https://hemerotecadigital.uanl.mx/files/original/457/20637/Humanitas_2022_Vol._2_No._3_Julio-Diciembre.pdf
c2d31c0e5fd5b7ca652671d7e053bffe
PDF Text
Text
HU M A N I TA S
ISSN: 2683-3247
R E V I S TA D E T E O R Í A , C R Í T I C A Y E S T U D I O S L I T E R A R I O S
VOL. 2 NÚM. 3
JULIO-DICIEMBRE
2022
CENTRO
ESTUDIOS
HUMANÍSTICOS
�Humanitas
Revista de Teoría, Crítica y EstudiosLiterarios
http://humanitas.uanl.mx/
El presagio de la imagen, la mujer que falta
The omen of the image, the missing woman
María Fernanda Martínez Quintanilla
Universidad Complutense de Madrid
orcid.org/0000-0001-6466-9449
Fecha entrega: 07-09-2022 Fecha aceptación: 13-09-2022
Editor: Víctor Barrera Enderle. Universidad Autónoma de Nuevo
León, Centro de Estudios Humanísticos, Monterrey, Nuevo
León, México.
Copyright: © 2022, María Fernanda Martínez Quintanilla. This
is an open-access article distributed under the terms of Creative
Commons Attribution License [CC BY 4.0], which permits
unrestricted use, distribution, and reproduction in any medium,
provided the original author and source are credited.
DOI: https://doi.org/10.29105/humanitas2.3-42
Email: mariferm416@gmail.com
�P re s e n t a c i ó n
Humanitas, vol. 2, núm. 3, 2022
¿Estudiar a la literatura en tiempos inciertos? Ese ha sido uno de
los cuestionamientos más persistentes a lo largo de la era moderna,
cuando el análisis literario comenzó a implantarse en aulas y
suplementos culturales a lo largo y ancho del orbe occidental. No ha
sido algo exclusivo de las letras, por supuesto. La industrialización y
el desarrollo de la tecnología han significado un permanente desafío
para las humanidades en general: la exigencia de rentabilidad,
la imposibilidad de medición científica de sus “productos” y la
hegemonía de los medios audiovisuales (entre otros factores) han
sido obstáculos frecuentes a la hora de ejercer nuestras profesiones.
No existe, pues, una sola forma de responder a esa pregunta. Sin
embargo, la literatura sigue explorando nuevas facetas de la condición
humana; y ahora, luego de una pandemia y en medio de un conflicto
bélico, su estudio y su cuestionamiento resultan más que necesarios.
Prueba de ello, es este tercer número de Humanitas. Revista de
Teoría, crítica y Estudios Literarios, que nos ofrece un amplio y variado
repertorio de lecturas críticas y acercamientos a ese heterogéneo e
inclasificable “objeto” que es la literatura. En la sección de “Artículos”
abrimos con un ensayo puntual e inteligente sobre el terrible caso de
Debhani Escobar, el cual es interpretado y resignificado por María
Fernanda Martínez Quintanilla. Verónica Zúñiga reflexiona sobre
la legendaria revista Rueca, verdadero dispositivo de legitimación
intelectual creado exclusivamente por mujeres al mediar el siglo XX.
María Teresa Sánchez, por su parte, nos propone una nueva y original
manera de leer a la narrativa latinoamericana contemporánea partir
de una nouvelle de Juan Villoro. La irrupción de la distopía literaria
11
�Víctor Barrera Enderle / Presentación
feminista, en la década del setenta, es analizada por Erendida
Hernández. Por su parte, Raúl Martín Catalayud utiliza el concepto
de elocuentia para disertar sobre la obra de Tácito: Dialogus de oratoribus
(circa 102, d. C.). Finalmente, la remediación (esto es, grosso modo, el
“reciclaje” de un medio en otro) en Facebook es el objeto de estudio
de Maribel Maldonado.
Un binomio de ensayos conforma y nutre la sección de
“Notas”. Una lectura crítica de la representación de las doctrinas
anarquistas en la novela Los demonios (1871-1872) de Dostoievski es
propuesta por Rubén Gutiérrez Guajardo. Y Luisa Gómez analiza
su propia experiencia como lectora de los cuentos de Sergio Pitol y
propone un acercamiento a través de la relación entre el tiempo y
el sueño.
La sección de “Reseñas” nos entrega noticias de tres
publicaciones recientes: Roberto García Soto da cuenta de la novela
Casas vacías, de Brenda Navarro; Diana Suárez reseña el volumen
de ensayos Encuadres del discurso cinematográfico, editado por Jaime
Villarreal, Raquel Gutiérrez y Miguel Sáenz. Y la antología de cuentos
Ab animalibus, editada por el colectivo Escritores Neoleoneses
Emergentes, es comentada por Carlos Rutilo.
Confiamos en que esta tercera entrega de Humanitas. Revista
de Teoría, Crítica y Estudios Literarios cumpla cabalmente con el
compromiso que adquirimos al crearla: abrir y mantener un espacio
para el diálogo y la crítica. El juicio final, por supuesto, recae en los
lectores.
12
DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas1.1-1
�Artículos
Humanitas, vol. 2, núm. 3, 2022
El presagio de la imagen, la mujer que falta
The omen of the image, the missing woman
María Fernanda Martínez Quintanilla
Universidad Complutense de Madrid
Fecha de entrega: 07-09/-2022 / Fecha de aceptación: 12-09-2022
Resumen. El 9 de abril de 2022, en el municipio de Escobedo (perteneciente
al aérea metropolitana de Monterrey), en el estado mexicano de Nuevo
León, la joven Debanhi Escobar desapareció bajo circunstancias
sospechosa, unos días después fue encontrado su cuerpo en el fondo de
una cisterna. Este ensayo trabaja, a parir de la última foto que se le tomó y
que se convirtió en un símbolo múltiple y con una significación mutable,
con diversas metáforas de la imagen y su relación tensionada con el arte y
la literatura.
Palabras claves: Debanhi Escobar, imagen, fotografía, studium, punctum,
The omen of the image, the missing woman
Abstrac. On April 9, 2022, in the municipality of Escobedo (belonging to
the metropolitan area of Monterrey), in the Mexican state of Nuevo León,
the young Debanhi Escobar disappeared under suspicious circumstances,
a few days later her body was found in the background of a tank. This
essay works, from the last photo that was taken of her, which became a
multiple symbol with a mutable meaning, with different metaphors of the
image and its tense relationship with art and literatura
Keywords: Debanhi Escobar, Image, Photography, studiuam, punctum
15
�María Fernanda Martínez Quintanilla / El presagio de la imagen
La Muerte es el «eidos» de esa Foto
Roland Barthes
A manera de introducción o ¿qué es lo que detona este ensayo?
¿Cómo escribir sobre una foto que lleva impresa, como marca
de agua, la muerte? Más allá de la muerte, la violencia acechante,
depredadora y oculta, que estaba ya en la atmósfera; invisible para los
ojos, pero no imperceptible. Si, junto a Barthes y Sontag, tomamos la
fotografía como la prueba, la evidencia de lo que ha sido, entramos,
con ambos pies, en un océano de imágenes que nos hielan el alma. O,
más preciso, la petrifican. Puede tomar mucho tiempo y, peor, muchas
otras fotos e imágenes para invertir el efecto. Yo, que viví el sexenio de
“La guerra contra el narco” en México, lo sé. Hay imágenes que ya no
me perturban, pero han llegado otras rompiendo el conjuro.
Puede ser un salto abrupto: eso o aquél que ha sido, que ya
no es, que ha muerto, y es representado en una imagen, no tendría
por qué llevar directamente a un estado de petrificación para quien
lo ve. Tal vez me adelanto y hago una generalización no justificada al
decir lo siguiente: la fotografía, como objeto guardado en un álbum
—ahora un álbum de fotos digital en dispositivos móviles—, nos lleva
más a pensar automáticamente en un recuerdo1 y no precisamente en
la mortalidad y lo finito. Pero Barthes y Sontag tienen mucha razón al
nombrar lo obvio: todas las fotografías de personas son un momento
mori. Algunas se adelantan al acto de la muerte y lo presagian.
1 Incluso las aplicaciones de Galería en los móviles ensamblan,
automáticamente, una sucesión de fotografías en un video para ofrecer al usuario
un “Recuerdo” de algún evento: unas vacaciones, un aniversario o un viaje.
16
DOI: https://doi.org/10.29105/humanitas2.3-42
�Humanitas, vol. 2, núm. 3, julio-diciembre, 2022
No hay peor ejemplo, y digo peor por lo atroz del caso y la
pertinencia que tiene para encarnar las palabras de estos autores,
que la fotografía de Debanhi Escobar (Imagen 1). Debanhi Escobar
era una joven del área metropolitana de Monterrey, Nuevo León,
lugar de donde yo soy. Debanhi Escobar salió de fiesta a una quinta
el sábado 9 de abril y no volvió. Desapareció, dicen. Como si fuera
un acto mágico y a voluntad. Debanhi Escobar fue vista por última
vez en esa fiesta y, como un presagio terrible, fue vista por los
espectadores del país a través de una fotografía: a las cinco de la
madrugada del domingo 10 de abril, Debanhi fue fotografiada en
la carretera Monterrey-Nuevo Laredo. Dicen que esperaba un taxi.
Si esperaba un taxi, en una carretera principalmente transitada por
camiones de carga, y a esas horas, ¿quién la fotografió?
Imagen 1. Debanhi Escobar, carretera Monterrey-Nuevo Laredo.. (Morán
Breña & Guillén, 2022)
DOI: https://doi.org/10.29105/humanitas2.3-42
17
�María Fernanda Martínez Quintanilla / El presagio de la imagen
La fotografía está tomada de perfil, de noche, sola. El viento
levanta su falda por encima de sus tobillos, se abraza a sí misma. No
vemos su rostro por la mascarilla, pero su vestimenta y quienes la
vieron con ella dan la prueba de que la joven en la foto es Debanhi.
El referente en la imagen coincide con la mujer que falta.
Después se confirmará que quien tomó la foto era el
taxista que había ido por ella. Entonces, ¿la foto corresponde a qué
momento?, ¿antes de subirse? Si fuera así, ¿por qué la foto no la
muestra dirigiendo su mirada al conductor? ¿a nosotros? Nombro
aquí uno de los elementos que estremecen a quien funge como
spectator —Barthes en La cámara lúcida (1980)— de esta foto: nos
hemos posicionado en la mirada de un par de ojos que sabemos,
hasta ahora, fueron los últimos en verla. Y ella no voltea a vernos.
Después se sabrá que la foto es posterior a haber subido al
auto. Es decir, subió al auto del conductor que fue a recogerla, pero
se bajó. ¿Por qué? Después se confirmará, por un video de seguridad,
que el conductor la acosó. Por tal motivo, Debanhi Escobar bajó del
auto, a las cinco de la madrugada, quedándose sola, de noche, en una
carretera peligrosa.
Después, nada. Solo silencio. Trece días de silencio. Que estaba
siendo buscada. Que cateaban lugares, revisaban videos, que catearon
cuatro veces el Motel Nueva Castilla, en Escobedo, Nuevo León.
Trece días en que la imagen de Debanhi Escobar circuló viralmente
por redes, por la prensa, y en los que colectivos feministas del estado
se manifestaron exigiendo su búsqueda y encontrarla con vida.
Algo más: el día que se notificó la desaparición de Debanhi se
confirmó el feminicidio de María Fernanda Contreras, desaparecida
el domingo 3 de abril, encontrada el jueves 7 de abril, y confirmado
su asesinato el domingo 10 de abril. Desde el 8 de marzo hasta el 10
18
DOI: https://doi.org/10.29105/humanitas2.3-42
�Humanitas, vol. 2, núm. 3, julio-diciembre, 2022
de abril, Nuevo León contabilizaba quince mujeres desaparecidas.
Quince porque la desaparición de María Fernanda Contreras ya había
sido movida al expediente de feminicidio. La trágica coincidencia
entre una desaparecida y la otra llevó a un mayor flujo de imágenes
en redes, protestas, y continua información circulando en la web. La
desaparición de Debanhi Escobar duró trece días, hasta el jueves 21
de abril cuando se informó de un cuerpo encontrado en la cisterna
del Motel Nueva Castilla. Cuatro veces catearon ese Motel, las
primeras tres no habían visto ni olido nada. Fue la cuarta la vencida:
algo olía mal y provenía de la cisterna del motel. El viernes 22 de
abril confirmaron que el cuerpo correspondía a Debanhi Escobar.
Ese cuerpo era de Debanhi, extraño cómo el determinativo entra
en una oración así. Ese cuerpo fue Debanhi. Ya no es… Pienso en el
poema de Verónica G. Arredondo, poeta zacatecana, que dice —a
propósito de las desapariciones en frontera y los feminicidios:
Confundieron a mi familia
con un cráneo sin orejas
sin nariz
ni labios para decir
madre
padre
ese cuerpo
no soy (Arredondo, 2015: 73)
Cuando desperté el domingo 10 de abril lo primero que vi
en mi pantalla del móvil fue la imagen de Debanhi, y pensé: No va
a volver. No importa cuánto haya querido pensar algo diferente,
o cuánto me haya forzado a confiar en que las autoridades
cumplirían con su deber encontrando viva a Debanhi, lo primero
que pensé fue eso: No va a volver. Si no estaba muerta aún, lo
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�María Fernanda Martínez Quintanilla / El presagio de la imagen
estaría después. Imágenes así, fotos así, rompen el conjuro. Algo
terrible y familiar se gesta en la repetición de imágenes. En su libro
Ante el dolor de los demás (2003), Susan Sontag reformula algunas
preguntas que ya se había planteado en Sobre la fotografía (1977),
encuentra nuevas respuestas y echa luz desde otro ángulo a un
tema que es objeto de la foto: el sufrimiento. Sontag escribe sobre
la fotografía de la guerra: el rostro y el cuerpo del horror. Y se
pregunta sobre el efecto de la imagen, la diferencia entre imagen
pictórica y fotográfica; la conmoción que una de ellas provoca.
¿Tiene fecha de caducidad la conmoción? Sontag contesta que
“la conmoción puede volverse corriente. La conmoción puede
desaparecer. Y aunque no ocurra así, se puede no mirar […] Al igual
que se puede estar habituado al horror de la vida real, es posible
habituarse al horror de imágenes determinadas” (2014: 73). ¿Por
qué la foto de Debanhi en la carretera ha conmocionado tanto? ¿Y
por qué poner en relación una foto que, así como está, no muestra
explícitamente la violencia que sí exponen las fotos de la guerra?
Porque dicha foto despertó la conciencia anestesiada, destacó por
hacernos ver mediante la ausencia lo que otras fotos muestran,
pero cuyo impacto había sido adormecido por la repetición. Me
refiero a las imágenes que inundan los medios de comunicación,
prensa y redes sociales: las alertas amber. La sistematización de
informes sobre desaparecidos. En otras palabras, la familiaridad
con el evento y su formato, lo único que cambia es la imagen,
el rostro de la persona y sus detalles particulares. El panorama
general dice lo mismo: otro más, otra más, que ha desaparecido.
Otra vez esa forma de conjugar: ha desaparecido… Incluso en la
sintaxis se refleja la dificultad de nombrar al sujeto culpable de la
desaparición y la posterior muerte.
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�Humanitas, vol. 2, núm. 3, julio-diciembre, 2022
El cuestionamiento como vía para la justificación
de este ensayo
¿Qué hay, pues, en esta fotografía? ¿Y qué relación tiene con el arte
y la literatura? La primera pregunta excede mis capacidades y no me
atrevo a dar una respuesta total. Acaso intentaré iluminar algunos
elementos que han saltado a mi vista y que, espero, tejan alguna
red de sentido para esta imagen que lleva dos meses existiendo
en un imaginario nacional y político-feminista. Con respecto a la
segunda pregunta, sé qué tiene que ver con el arte: el problema de
la imagen, la foto y lo que en ella se representa, su referente. En
cuanto a la relación con la literatura temo que mi respuesta sea por
mucho insatisfactoria, solo sé que, durante la lectura de bibliografía
y el tiempo dedicado a ver, pensar y escribir sobre esta fotografía,
la respuesta se resolvía en la acción que llevo a cabo ahora: escribir,
emplear el lenguaje para intentar dar un sentido a algo que no tenía
razón de ser. La investigación me ha llevado a pensar en otros casos
de archivo de crimen, con una fotografía como primer pretexto en
algunos de ellos, que han pasado a la literatura: Crónica de una muerte
anunciada de Gabriel García Márquez, Temporada de huracanes de
Fernanda Melchor, el poemario Ese cuerpo no soy previamente
citado, la reescritura del mito de Antígona en Antígona González de
Sara Uribe o, para mayor afinidad, El invencible verano de Liliana
de Cristina Rivera Garza. En todo caso, me amparo en las palabras
de Sontag: “Las fotografías pavorosas no pierden inevitablemente
su poder para conmocionar. Pero no son de mucha ayuda si la tarea
es la comprensión. Las narraciones pueden hacernos comprender”
(Sontag, 2014: 79). Por esto escribir, por esto la literatura que otras
autoras y otros autores han podido hacer con el dolor y el horror.
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�María Fernanda Martínez Quintanilla / El presagio de la imagen
Sobra decir que hay en este texto una voluntad de escritura
que va más allá de los intereses puramente académicos, hay un
cuerpo que está atravesado por un interés político y social, y una
empatía ácida que motiva este escrito.
La ausencia y el presagio en la imagen:
pintura y fotografía
¿Qué hay, pues, en esta fotografía? Es una pregunta que ronda
constantemente en mi cabeza. Vale más decir lo que no hay y que,
en su ausencia, anticipa. El escritor francés Pascal Quignard elabora
una tesis en principio sencilla, al menos en su sintaxis, pero con
una profundidad importante: en toda imagen particular falta otra
imagen particular. En La imagen que nos falta (2019) se recupera la
conferencia que impartió en tres momentos diferentes.2 En dicha
conferencia Quignard comienza afirmando que hay una imagen
que falta al inicio, refiriéndose al encuentro sexual del que todos
somos resultados; falta una imagen al final, nadie asistirá vivo a su
propia muerte. Hay, además, una imagen que le falta a otra imagen.
Desarrolla su argumento a partir de frescos romanos, acota su
análisis y se apoya en sus amplios conocimientos del mundo antiguo
para hablar de tres elementos fundamentales para su tesis: el deseo,
la ausencia y la premeditación en la imagen.
El deseo habrá que pensarlo no como aquello que se quiero
poseer, sino como querer ver lo que no está: “La desideratio se entiende
como la dicha de ver, a pesar de la ausencia, al ausente” (Quignard,
2 La conferencia se impartió en el laboratorio de arquelogía de l’École
normale supérieure en el 2009; en el Museo de Bellas Artes de la ciudad de
Lille en el 2010 y en el Collège iconique, en compañía de Serge Tisseron y
Bernard Vouilloux en el 2011.
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2019: 11). Para explicar esto, Quignard toma el texto Historia natural
de Plinio el Viejo, y toma la imagen de la hija de Butades que,
teniendo a su amado en frente, quien marchará a la guerra, ella se
inclina para trazar su sombra sobre el muro. Ella mira la sombra que
él será en el futuro, anticipando no solo su partida, sino también su
muerte.
Desear ver lo que no está. Para Quignard hay tres
circunstancias bajo las cuales el ser humano puede ver lo ausente:
el acecho, el sueño y el pensamiento; hace énfasis en la primera y la
tercera. El acecho tiene que ver con lo que aún no inicia, el instante
previo. El fresco romano con el que ejemplifica esto es el de Aquiles
y Troilo. La historia es que Aquiles matará a Troilo, pero el fresco
es Aquiles acechando al soldado: “Es el instante previo. La acción ni
siquiera ha comenzado” (Quignard, 2019: 18). Lo que esta pintura
pone de relieve es que la acción aún no cometida y, por tanto, no
concluida, se subordina al acecho, al ensamble de elementos que
suspenden la acción no representada pues “es todavía una emboscada”
(18). No se representa lo que no ha sido, pero en su falta la imagen
muestra implícitamente dos anécdotas: el asesinato del soldado y la
posterior caída de Troya.3
Si bien el escritor francés desarrolla su argumento basándose
en pinturas romanas, dos obras particulares vienen a la mente, la
primera del siglo XV y la segunda del XIX. Me refiero a San José
carpintero de Georges de La Tour y El perro semihundido de Goya.
Toda imagen tiene una imagen que le falta.
3 El autor explica que parte del oráculo sobre la caída de Troya incluía la
muerte de un soldado joven, Troilo, antes de cumplir los veinte años (v. 19).
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�María Fernanda Martínez Quintanilla / El presagio de la imagen
Imagen 2. El perro semihundido (1820-1823).
(Fundación Goya)
Imagen 3. San José carpintero (1642). (Herrero, 2020)
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En el caso de la pintura de Goya surgen varias preguntas: ¿qué
es lo que observa el perro?, ¿qué es eso que, siguiendo la dirección
de su mirada, está al lado y hacia arriba? Además, ¿cómo llegó ahí?
¿Está semihundido en la arena o es cuestión de perspectiva y en
realidad estaría detrás de un montículo de arena? ¿Se ha hundido,
entendiendo un movimiento descendiente, o un ventarrón de arena
ha caído sobre él dejándolo cubierto hasta la mitad? No falta una,
sino muchas imágenes para completar el cuadro, la acción. Con
respecto a de La Tour volveré más adelante.
Ahora, la premeditación en la imagen. El argumento se
construye a partir del fresco de Medea de la Casa dei Dioscuri,
ubicado en el museo arqueológico de Nápoles. En dicho fresco se
ve a Medea sosteniendo una espada, mira a sus dos hijos jugando a
las tabas; detrás de ellos, en el marco de la puerta, está Tragos viendo
jugar a los niños. Al leer Medea el lector se adelanta a la tragedia,
al relato; pero el fresco no. En él, Medea aún no mata a sus hijos,
no lo ha decidido: “La historia no está representada. Pero ahí está
el signo” (25). El análisis semiótico que hace Quignard es puntual,
presta atención a cada detalle y es muy interesante lo que expone.
Conviene ser leído con calma. Sin embargo, por ahora retendré lo
principal de su análisis: la imagen pre-medita, al meditar piensa, y, en
su pensamiento, inaugura, en el sentido augural, “la pintura romana
tiene una manera de salir del relato al que remite: prefigura la escena
que no muestra sobre el muro […] muestra el signo que la augura —que
la inaugura. Para aquello que los griegos llaman la epifanía de un
dios, la palabra latina es inauguratio” (26).
La Medea del fresco no es representada matando a sus hijos,
tampoco es Medea después de matarlos, es antes. Aún lo medita,
y mientras ella lo piensa nosotros hemos visto ya esa imagen que
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no está: el asesinato. El fresco lo anticipa de la misma manera que
San José carpintero anticipa la muerte de Jesús en la cruz. Vemos un
cuadro de un hombre trabajando la madera, un niño está con él; es el
paratexto el que termina de echar luz a la imagen, José está trabajando
el material sobre el cual su hijo morirá. Es una pintura inaugural. Al
caer en cuenta, el espectador es herido. Bien señala Sontag que existe
una tradición antigua sobre la iconografía del sufrimiento, en la que
las representaciones de la crucifixión son importantes y numerosas
—una de las más famosas es Descendimiento de Cristo de Rubens—;
sin embargo, algo hiere con mayor agudeza cuando la imagen omite
la acción, convirtiéndola en una imagen “ […] pensativa, meditativa,
porque su imagen ausente […] se torna más profunda aún por otra
imagen, a la cual antecede” (Quignard, 2019: 19). Las palabras de
Quignard resuenan con las de Barthes: “En el fondo la Fotografía es
subversiva, y no cuando asusta, trastorna o incluso estigmatiza, sino
cuando es pensativa” (Bartehes, 2020: 56). Una imagen en principio
inocente —padre, hijo y un oficio— se ha convertido en algo más en
el momento en que se repara en la imagen que falta y que completa
el sentido: el presagio de la crucifixión.
El punctum en lo ausente
La imagen hiere al espectador, he dicho antes. Antes de ser herido
hace falta ver. Barthes acuña en La cámara lúcida cinco términos para
explicar elementos alrededor de la fotografía, pero aquí me interesan
dos de ellos: Studium y Punctum.
Para quien no conozca todo lo acontecido a Debanhi —antes,
durante y después de su fotografía—, ver su imagen en la carretera
surtirá en el espectador un efecto de distinto alcance. Está claro que
Debanhi se encontraba sola en una carretera de noche. Hay un marco
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cultural que permite leer esos cuatro4 elementos como elementos de
peligro o riesgo. Este es el studium de esa fotografía. Barthes define
este concepto como “la aplicación a una cosa, el gusto por alguien, una
suerte de dedicación general, ciertamente afanosa, pero sin agudeza
especial” (Barthes, 2020: 45), expresado así puede no bastar y no
hacer justicia a la descripción de la fotografía de Debanhi. Entiéndase
el studium como la aplicación de una mirada —con su ideología, su
testimonio político o su cuadro histórico— a una foto, es esto lo que
permite al espectador participar de ella. Sin embargo, Barthes da por
hecho, como Sontag, que cada fotografía, como parte de una mirada,
tiene una voluntad de representación: “Reconocer el studium supone
dar fatalmente con las intenciones del fotógrafo, entrar en armonía
con ellas, aprobarlas, desaprobarlas, pero siempre comprenderlas,
discutirlas en mí mismo, pues la cultura (de la que depende el studium)
es un contrato firmado entre creadores y consumidores” (Barthes,
2020: 47). Sin embargo, no todas las fotografías que se toman están
pensadas para ser vistas a nivel nacional o internacional. El studium está
dado, en el caso de esta imagen particular, más allá de la involuntariedad
de quien tomó la foto. Repito, para quien no sepa que la mujer en
esa foto ya no vive, el studium le permite acceder solo a una parte del
todo. Pero este studium, aunque dé una vista parcial, no es fabricado ni
montado, es real.
¿Qué hay, o qué falta en la fotografía de Debanhi? Volviendo
un poco a esa voluntad de representación del sufrimiento en el
arte —la Pasión de Cristo, Jesús en la cruz o descendiendo de
ella, Marsias desollado por la mano de Tiziano o en la copia
romana en el Louvre, o Los desastres de la guerra de Goya— o en
4 Mujer, sola, de noche, en un lugar de suma vulnerabilidad.
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las fotografías de guerra, ¿qué me lleva a empatar tales imágenes
con una fotografía que no muestra ninguna violencia? ¿Por qué,
si Sontag habla de imágenes de explícita violencia, la fotografía
de Debanhi es igual, si no es que más impactante sin mostrar un
cuerpo doliente? Por dos motivos: primero, porque la fotografía
de Debanhi no es una representación intuida por un artista, no es
un “sería así”, sino que es, rotundamente es Debanhi en la foto. El
segundo, no hay un cuerpo doliente, no todavía, no en esa imagen,
pero lo habrá después; aunque no lo veamos lo presagiamos.
La fotografía de Debanhi en la carretera de noche antecede el
dolor que ella sufrirá y que todos los espectadores intuiremos en
el tiempo que transcurra entre su desaparición y su encuentro.
Trece días de dolor real, de dolor intuido y de dolor imaginado.
Una cosa es el horror en la pintura y otra en la foto: “Un horror
tiene lugar en una composición compleja [pintura] (…) pero
que pone de manifiesto la maestría de la mano y la mirada del
artista. El otro es el registro de una cámara, un acercamiento, de
la terrible e indescriptible mutilación de una persona real: eso y
nada más” (Sontag, 2014: 42).5 Entre los argumentos que ofrece
para diferenciar la representación del sufrimiento en imágenes
pictóricas e imágenes fotográficas, Sontag hace hincapié en que,
a pesar de que las fotografías son “tomadas” y no “hechas” —es
decir, no conllevan una construcción en medida que la pintura
lo requiere—, la foto “no puede ser mera transparencia de lo
sucedido. Siempre es la imagen que eligió alguien; fotografiar es
encuadrar, y encuadrar es excluir” (pág. 46). Pero una cosa es
5 Pienso en una comparación entre Marsias desollado de Tiziano y la
fotografía de un hombre torturado al final de Farabeuf (1965) de Salvador
Elizondo.
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hablar de la fotografía de artista o de periodistas, como aquellos
que capturan imágenes de la guerra, incluso la fotografía común en
redes sociales; todas ellas son encuadres las primeras, o imposturas
en el caso de las segundas, pero ¿cómo se califica una foto como
esta? Fotografía que toca lo real, que entra en un orden de prueba:
fotografiada Debanhi como prueba de que allí está. Debanhi allí
está, a las cinco de la madrugada, sola, en una carretera. La diégesis
empieza a formarse alrededor de ese “encuadre” que, en principio,
era prueba simplemente de allí está ella. Hasta que ya no estuvo. El
punctum radica en su presagiada y cumplida ausencia.
El studium se perturba cuando este elemento entra en juego:
el punctum es el “pinchazo, agujerito, pequeña mancha, pequeño
corte […] El punctum de una foto es ese azar que en ella me despunta
(pero que también me lastima, me punza)” (Barthes, 2020: 46). El
punctum ha puesto el dedo en la llaga de lo real: la foto se trenza
no solo en lo real-simbólico-imaginario lacaniano; la imagen de
la mujer que falta se trenza en unos afectos familiares-políticossociales.
Al inicio de este escrito hablé sobre imágenes que rompen el
conjuro: el alma petrificada puede revertirse. La herida de la imagen
puede devolver la sensibilidad cuando toca lo real. El punctum podría
definirse también, si tomamos prestadas las palabras de DidiHuberman, como el lugar donde arde la imagen: “el lugar donde su
eventual belleza reserva un sitio a una ‘señal secreta’, una crisis no
apaciguada, un síntoma. El lugar donde la ceniza no se ha enfriado”
(Didi-Huberman, 2013: 28). La imagen ardiendo, como la imagen
impresa en el interior de la capilla de Campo Bruder Klaus del
arquitecto Peter Zumthor: en el interior quedó grabada la imagen
de árboles ardiendo contra el hormigón.
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Imagen 4. Campo
de Bruder Klaus de
Peter Zumthor.
Fotografía de Aldo
Amoretti. (Zilliacus,
2016)
La imagen constantemente ardiendo, herida hiriendo.
Debanhi constantemente a un paso de su muerte. Pascal Quignard
recurre al gerundio latino para explicar el tiempo de la pintura
romana. Explica que el gerundio es la acción “no como realizada
en el medio, no como actual en el tiempo, no como efectiva en el
mundo social: el gerundio indica la acción como «estando-delante
de ser hecha»” (La imagen que nos falta, 2019: 35). Delante de, antes
de: Quignard juega con la homofonía del francés devant: debiendo,
delante a, antes de lo actual. Ejemplifica el gerundio latino con un
caso de La República de Platón: unos hombres atados en una cueva,
obligados a ver lo que está delante de ellos: la humanidad obligada
a ver lo que tiene delante y que la luz ilumina desde detrás de ella.
Nosotros, espectadores de la fotografía de Debanhi, la
vemos antes del acto: estando-delante de ser hecha [la acción]. La
imagen nos punza cuando arde e ilumina lo que está por venir, como
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en Georges de La Tour, cuando su paratexto ilumina lo que falta,
y así pareciera que la luz de la vela se extiende para que veamos,
hiriendo hondo en el espectador. Y esta imagen me hace pensar en
el poema “Ventanas” de Kavafis:
En estas tenebrosas habitaciones
paso días de opresión
y voy y vengo
en busca de ventanas.
Cuando se abren
será un consuelo enorme.
Pero no las encuentro o no hay ventanas.
Acaso es preferible no encontrarlas.
La luz será una nueva tiranía:
Quién sabe qué va a mostrarme.6
(2001: 55)
Dice Barthes que la fotografía está siempre “lastrada por
la contingencia de la que es envoltura transparente y ligera” (27) y
que, como objeto, pertenece a los objetos laminares: “no podemos
separar dos láminas sin destruirlos: el cristal y el paisaje” (28). En
resumen, la fotografía, como la ventana, “es siempre invisible: no
es ella a quien vemos” (28). Esa es también una diferencia entre la
pintura y la foto: en la pintura, como ya se ha dicho, hay voluntad
de representación y aplicación de la mirada del pintor; la foto no,
en ella el referente se adhiere y es inseparable. Nosotros no vemos
el cristal de la ventana, vemos a través de él; no vemos la foto, sino
al referente en ella. Nosotros no vemos la foto de Debanhi, vemos
6 La traducción es José Emilio Pacheco, quien la denomina más una
aproximación que traducción. Otra versión que puede servir es la de José
María Álvarez.
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a Debanhi y vemos su futura ausencia. La fotografía entonces, con
su indivisibilidad, une dos atributos: “Su crédito de objetividad
inherente. Y […] un punto de vista. Eran [las fotografías] el registro
de lo real […] puesto que una máquina estaba registrándola. Y
ofrecían testimonio de lo real, puesto que una persona había estado
allí para hacerlas” (Sontag, 2014: 29). La ventana, la fotografía, la
luz que muestra y entonces, el punctum: la herida.
La mujer que falta
Detrás de la imagen está el deseo: fantasma durante el día,
sueño
durante
la
noche,
oráculo,
la
víspera.
Del mismo modo en que tras
cada biografía humana está la
Historia (..) igualmente hay, tras
cada palabra, un ser perdido
Pascal Quignard
Imágenes y fotografías que muestran el dolor del otro y que hieren.
Pero ¿para qué verlas? Por una parte, Sontag dice que no debería
haber un “nosotros” cuando se trata del dolor ajeno, pero no verlo,
ser indiferente e indolente con él tampoco parece ser una respuesta
ética. Pero las imágenes están, existen, eso es un hecho. Y pueden
ellas producir diversas respuestas: pedir la paz, pedir la venganza,
reclamar justicia —aunque cada vez más esta palabra se vacía de
sentido y nunca alcanza una satisfacción—, o simplemente sirve
para constatar, para las conciencias confundidas y adormecidas,
que suceden cosas terribles. Con respecto al libro ¡Guerra contra la
guerra! de Ernst Friedrich, Sontag sintetiza cómo el empleo de estas
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�Humanitas, vol. 2, núm. 3, julio-diciembre, 2022
fotografías buscaba una terapia de choque: utilizarla para hacer
constar la ruina que la guerra trae consigo. Pone de ejemplo también
la película de Abel Gance, J’accuse, la versión sonora de 1938, cita
las palabras de un personaje: “¡Colmad vuestros ojos de este
horror! ¡Es lo único que puede deteneros!” (cit.en Sontag, 2014: 21).
Nuevamente, pienso en un poema, en este caso de Phillip Jaccottet,
y cito aquí los siguientes versos:
Y es por los ojos, sin embargo
abiertos
por donde esta palabra se alimenta, lo mismo que
hace el árbol,
por sus hojas
(2009: 21).
La luz que ilumina, el punctum revelado, los ojos que han
visto y la palabra que nace después. “Los pintores muestran las
acciones como a punto de acaecer, los relatos los narran como
ya acaecidas” (cit. en Quignard, 2019: 45), dice Plutarco en Sobre la
fama de los atenienses. La diégesis se gesta después de la imagen. A
una imagen particular falta otra imagen particular… y un relato.
La pintura romana, ya expuesta antes, es antes de ser cometida la
acción, antes de que acaezca en ella algo; la palabra, la acción ya
acaecida. Quignard expone de manera muy elocuente e interesante
la temporalidad de la imagen, pero no deja de ser una pintura de
lo que habla y las pinturas, a su vez, hablan de mitos; el efecto que
tienen sobre el receptor es real a través del signo, lo simbólico. La
fotografía de Debanhi, inaugural, tocó lo real a través de la realidad
misma. Su imagen es previa a la muerte acaecida sobre ella, más allá
de la metáfora y la retórica.
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�María Fernanda Martínez Quintanilla / El presagio de la imagen
Los frescos romanos de los que habla el escritor francés
buscan hacer “emerger lo que acaso seguirá al instante que está aún en
instancia […]. O, para hablar como los agoreros, tiene la potencia de
hacer venir o no lo que no está ahí” (49). Pero la palabra, ella viene
después de la muerte. La palabra mata la Cosa. En la foto, Debanhi
está ahí, aún vive y espera, eternamente, lo que está por venir: “la
pintura antigua [o la foto de Debanhi] evoca la acción antes del
punto sin retorno” (51).
Nosotros, como la hija de Butades, vemos a la mujer que
está delante nuestro en la foto, pero no la vemos a ella, aunque
queremos, sino la sombra que será: “Dos vicarios muy distintos
están a disposición de los mortales: la imagen y la palabra” (51).
Nosotros, como los romanos contemplando el fresco de Medea, nos
convertimos en agoreros y presagiamos la muerte de Debanhi. La
foto inaugura su muerte, la imagen ve aquello que falta, dice Quignard,
pero la palabra, ella nombra lo que fue, así, yo digo: más que una
imagen, falta una mujer.
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DOI: https://doi.org/10.29105/humanitas2.3-42
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�Artículos
Humanitas, vol. 2, núm. 3, 2022
Mujeres públicas: la escritura femenina y el papel
de la mujer en la revista literaria Rueca
Public women: female writing and the role of women in the literary magazine Rueca
Verónica Tadea Zúñiga Sánchez
Universidad Autónoma de Nuevo León
veronica.zsanchez97@gmail.com
Fecha de entrega: 15-03/-2022 / Fecha de aceptación: 07-09-2022
Resumen: Este ensayo realiza un primer acercamiento a los contenidos
de la revista literaria mexicana Rueca publicada en los años 1941-1952,
publicación periódica que destaca por la particularidad de contar con un
consejo editorial conformado exclusivamente por mujeres. Dicha revista
transgrede el panorama literario y editorial de la época al crear un espacio
propio para la escritura femenina, además de contribuir al desarrollo de
redes intelectuales al realizar una acción comunicativa entre las editoras
de la revista y los distintos individuos y grupos literarios y culturales del
periodo.
Conceptos: Revistas literarias, Rueca, Públicos, Contrapúblicos, Campo
Cultural.
Public women: female writing and the role of women in the literary
magazine Rueca
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�Verónica Tadea Zúñiga Sánchez / Mujeres públicas
Abstract: This essay is a first look into the contents of the Mexican literary
magazine Rueca, published in the years 1941-1952, that particularly stands
out because its editorial counsel was exclusively composed of women.
The magazine goes against the literary and editorial landscape of the time
by creating a space for female writing, besides also contributing to the
development of intellectual networks by establishing communications
between the magazine’s editors and the different literary and cultural
groups and individuals from the time.
Key words: Literary magazines, Rueca, Publics, Counterpublics, Cultural
Field.
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“No cabía en su imaginación que las
mujeres mexicanas pudieran tener ideas,
y menos publicarlas”.
Lilia Granillo Vázquez: Prensa literaria de lo femenino,
femenina y proto-feminista en México:
fuentes para su estudio en el siglo XIX.
Panorama de la revista literaria Rueca
En el año de 1941, en un salón de clases de la Facultad de Filosofía
y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México, un
grupo de mujeres, jóvenes estudiantes, iniciaron la búsqueda de un
espacio en el ámbito literario y cultural de la época. Ante la negativa
de formar parte de otros lugares decidieron diseñar sus propios
proyectos. Así nace la revista literaria Rueca (1941-1952).
Publicada de 1941 a 1952 de manera trimestral (con algunas
interrupciones) esta revista literaria cuenta con la característica
principal de ser fundada y editada únicamente por estudiantes
universitarias: Carmen Toscano, María Ramona Rey, María del
Carmen Millán, Ernestina de Champourcin, Emma Saro, Laura
Elena Alemán, Pina Juárez Frausto, Emma Sánchez Montealvo,
Margarita Mendoza López, Matha Medrano, Helena Beristáin y
Lucero Lozano (Durand, M. L., Silva, G., 2019).
Dicha publicación creó admiración en el público ya que
las mujeres se estaban haciendo un lugar en el campo literario,
pero a la vez rechazo por la misma situación, a pesar de eso Rueca
logró tener un lugar en la historia de las publicaciones periódicas y
con el paso de los años se ha vuelto objeto de estudio de algunas
investigaciones.
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En 1982, Luz del Carmen Fentanes Rodríguez lleva a cabo
la investigación para su tesis titulada Índices de Rueca, en dicha
publicación logra establecer un panorama completo de la revista
adentrándose en el aspecto histórico cultural de la época en la que
fue publicada, una cronología completa, primeros acercamientos al
contenido que proyectaba, índices de las obras publicadas por cada
autor y una serie de entrevistas con algunos miembros del consejo
editorial.
En 1990, Fabienne Bradu escribió el artículo “Rueca: Una
pensión para universitarias” para la Revista de la Universidad de México,
aquí la autora hace una alegoría comparando las revistas literarias
como lugares donde se establecen lazos familiares, personas unidas
por el propósito de exponer la cultura literaria. Para Bradu, Rueca se
trata de “una pensión de estudiantes universitarias”, chicas que en
un contexto difícil decidieron volverse las anfitrionas de su propio
hogar como se menciona a continuación: “su nacimiento obedeció a
una voluntad más histórica o social que a un programa literario. Un
grupo de alumnas de la Facultad de Filosofía y Letras se propuso
mostrar que las mujeres también eran capaces de hacer una revista
literaria” (Bradu, 1990: 1).
Destacando también momentos cronológicos de la revista
(desde sus inicios en el aula de clase hasta su inminente final) en el
artículo se destacan los propósitos de la revista y las relaciones entre
otros grupos de intelectuales como Tierra Nueva, aunque dejando de
lado el análisis del contenido.
Leticia Romero Chumacero llevó a cabo la investigación
Rastreando “la tarea de los tejidos y de los sueños”. La recepción de Rueca
(2005), aquí se puede observar otro acercamiento histórico a la
revista con descripciones acerca de los miembros que conformaron
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el consejo editorial, quiénes participaron en sus distintos números
y descripciones de las relaciones con otros grupos de intelectuales
(volviendo a mención el grupo de Tierra Nueva).
Lo que destaca de este artículo es la mención de la labor
intelectual que estaban realizando las editoras de la revista, tomando
como ejemplo a Judith Shakespeare (personaje imaginario creado
por Virginia Woolf) la autora menciona que las jóvenes se volvieron
un grupo muy activo y Rueca pronto se convirtió en un proyecto
reconocido que estaba dándole visibilidad a las mujeres en el campo
literario y dejar de ser “marginadas” en el ámbito de la cultura.
Para terminar con su investigación, Romero Chumacero
habla acerca de la importancia de la revista en la historiografía
literaria de México, aún con opiniones controversiales menciona
que nadie puede negar que dicha publicación marcó un antes y un
después en las letras mexicanas al presentarnos la primicia de que las
mujeres también pueden publicar y dirigir.
Finalmente, una de las publicaciones más recientes es la
de Lilia Solórzano Esqueda titulada Las poetas en la revista literaria
mexicana Rueca (1941-1952) (2018). Comenzando con un panorama
histórico en donde nos da descripciones de los miembros y algunas
de sus labores realizadas durante el tiempo que duró la revista, esta
investigación nos da un primer acercamiento a trazar un análisis
literario por los contenidos que publicaba, enfocándose en las
poetas que desfilaron por Rueca, podemos encontrar en sus páginas
estudios de poemas completos, estrofas y sus temáticas, destacando
la importancia de esta publicación periódica por brindarle un espacio
a las mujeres que comenzaban su carrera literaria:
Y unas palabras muy justas para la labor que desarrolló esta revista
que llegó a ser catalogada como una de las más interesantes de su
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época, que no sólo dio a conocer la obra de varias poetas jóvenes
y difundió la obra de aquellas con mayor solidez en el oficio,
sino que destacó por una equilibrada visión en el panorama de la
literatura (Solórzano Esqueda, 2018: 161).
Las publicaciones periódicas son parte importante de
la historia de la literatura. Son propuestas culturales que en su
tiempo permitieron la circulación de textos en distintos países,
además de crear relaciones entre escritores e instituciones. Rueca
es importante para lograr la reflexión acerca de la escritura de las
mujeres, sus primeros pasos, las temáticas y cómo dieron paso a las
nuevas escritoras, el apoyo que se daban mutuamente entre autoras
consagradas y jóvenes y los lazos que formaban.
La mediación letrada
En su artículo “Revistas culturales y mediación letrada en América
Latina”, Mabel Moraña define las revistas literarias como “un
instrumento de mediación cultural (que actúa en la zona de contacto
entre políticas culturales hegemónicas y proyectos alternativos, entre
creación artística y grupos receptores, entre el sector intelectual
o académico y el lector que es introducido al producto cultural
a través de la interpretación o la selección que la publicación le
presenta)” (2003: 2). Las revistas literarias son fundamentales para
la historiografía cultural, pues representan un medio donde muchos
escritores y agentes intelectuales comienzan su carrera, además de
formar un espacio en donde se comparten ideologías, pensamientos
y corrientes estéticas que van de acuerdo a la época o incluso en
contra de ésta.
Como medios de publicación impresa y parte de un
sistema de comunicación, las revistas literarias están relacionadas
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con lo público. En el caso de Rueca, al ser una publicación editada
por estudiantes universitarias que entraban a la cultura literaria
de los años 40 (tiempo en donde la mujer comenzaba a obtener
una educación superior y el ingreso a universidades), se aprecia la
definición y la distinción entre lo público y lo privado, pues durante
esa época no era común que las mujeres tuvieran un espacio para
publicar sus textos, así el equipo editorial de la revista decidió fundar
el suyo tomando en cuenta sus preferencias estéticas, así como las
relaciones que querían formar.
Jorge Ribalta, en su artículo “Contrapúblicos. Mediación y
construcción de públicos”, menciona que: “el público y lo público
son conceptos en los que conviven varios sentidos simultáneamente
y que se definen de manera auto-reflexiva. Lo público tiene que
ver con lo común, con lo estatal, con el interés compartido, con lo
accesible” (2006: 27). Las revistas literarias se relacionan entre sí: los
diversos grupos editoriales actúan en el sistema literario para llegar
a un público determinado.
En el caso de Rueca podemos analizarla a partir del concepto
de públicos y contrapúblicos. Michael Warner, en su ensayo Públicos y
Contrapúblicos (2012), define ambos conceptos de la siguiente manera:
públicos como un grupo social, el cual busca ser convocado en el
discurso. En otras palabras, actúa y va de acuerdo con las normas
establecidas. Por otro lado, los contrapúblicos son los subordinados,
los que crean su propio discurso (2012). Ribalta vuelve a mencionar
este concepto en su artículo diciendo: “Fraser introduce el concepto
de ‘contrapúblicos subalternos´ para referirse a los ‘espacios
discursivos paralelos donde los miembros de los grupos sociales
subordinados inventan y hacen circular contra-discursos’” (2006:
29).
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En Rueca se crea un discurso propio en donde las autoras se
vuelven los contrapúblicos del campo literario de la época, puesto
que, al no poder participar como parte de un consejo editorial en
otras revistas, decidieron fundar la suya, así la revista se vuelve
un espacio discursivo en donde circulan distintas opiniones y
temáticas.
Porque mujeres públicas es igual a mujeres creadoras:
públicos y contrapúblicos en Rueca
“Y sin embargo escriben.
Los grupos <<inadecuados>>
(por su sexo, su color, su clase social) a veces trabajan, se
escaquean, sudan, van a hurtadillas, osan pasar de largo por
todas las prohibiciones informales para crear algo que tiene el valor <<correcto>>, es
decir, hacen arte”.
Joanna Russ. Cómo acabar con la
escritura de las mujeres
En su ya coitado ensayo, Michael Warner menciona que “estar
en público es un privilegio que requiere filtrar o reprimir algo que
es visto como privado” (2012: 19), retomando esto al contexto
de Rueca se puede crear la relación de lo público y lo privado que
sucedía entre la revista y en el campo literario mexicano de la época.
La publicación de las editoras transitó desde un contexto privado a
uno público, como se muestra a continuación:
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La idea de formar una revista surgió desde el contexto de
las aulas, alumnas que mediante una reunión privada buscaban
llevar a cabo una publicación periódica que pudiera llegar a distintos
públicos. Las revistas literarias eran el medio por excelencia para
poder realizar la labor; de acuerdo con Ángel Luis Sobrino Vegas:
“la publicación de revistas literarias ha sido desde los inicios del
siglo XX una de las actuaciones preferentes de los grupos literarios
en la esfera pública” (2014: 830). Retomando la importancia de las
revistas literarias, Carmen Toscano (editora de Rueca) menciona lo
siguiente:
El mapa de las revistas literarias se me antoja como un gran
archipiélago; cada una de ellas es como una isla desde donde un
grupo se dirige a los demás, a veces con intenciones sólo de que
le escuchen y otras de reformar al mundo (Toscano, 1964: 93).
Así fue como las autoras encontraron la manera de ingresar
en la cultura literaria de la época, ya que por medio de la revista
daban cabida a que ellas, al igual que otras mujeres universitarias,
publicaran sus textos y por ende darlos a conocer a otros escritores
para intercambiar ideas. Además de la publicación de sus obras,
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gracias a Rueca muchas escritoras comenzaron su carrera literaria
y pudieron abrirse camino para profesionalizarse en el mundo de
las letras. Al respecto, Granillo Vázquez comenta: “Así, la escritura
profesional de mujeres es el resultado tanto de la apertura para ellas
del espacio público impreso, como de las leyes educativas que a
medio siglo abrieron la educación media y superior que antes eran
exclusivamente para varones” (2014: 31).
Para retomar el punto relativo
de los públicos y
contrapúblicos, volvemos a Warner. El autor menciona que “casi
todos los grandes cambios culturales —desde el cristianismo,
pasando por la imprenta, hasta el significado de lo público y lo
privado. (La cultura impresa nos dio la publicación; el psicoanálisis,
un nuevo sentido de la persona privada.)” (2012: 26), destacando la
importancia de la cultura impresa como un medio para transmitir
ideas y llegar a los distintos públicos.
La cultura impresa dio paso a las publicaciones periódicas:
temas que en teoría eran privados se volvieron de conocimiento
público. Las revistas literarias se convirtieron en medios de
comunicación masiva, pensamientos individuales se unieron para
hacer una publicación y da como resultado algo colectivo. En el caso
de Rueca, tenemos una publicación que se ubica en la esfera pública,
pero que cuenta, asimismo, con rasgos particulares al centrase en la
producción, circulación y lectura de textos escritos.
Retomando el concepto de contrapúblicos, podemos afirmar
que las editoras de Rueca estaban subordinadas en el interior del
campo literario, puesto que se les invitaba a enviar colaboraciones
en distintas revistas, mas no a ser partícipes del consejo editorial
de alguna de ellas; por lo tanto, decidieron crear su propio espacio
discursivo.
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En este espacio discursivo llevaron a cabo una acción
comunicativa logrando un cambio en el campo literario, al reunir en
un lugar voces emergentes de la literatura (en su mayoría mujeres)
con escritores consagrados, para que existiera una retroalimentación,
así como establecer lazos entre intelectuales de distintas partes del
mundo. Esto se puede mostrar en el siguiente diagrama:
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Como se puede deducir del esquema anterior: la publicación
logra un cambio porque se promueven nuevas voces que no tenían
lugar en otros espacios, pero también se crea un nuevo público que
forma una relación con los textos que se publican en Rueca. Mabel
Moraña explica lo siguiente:
Revistas que impulsaron no solamente la cristalización de nuevas
formas de subjetividad colectiva sino la representación de nuevos
actores sociales que surgían a la escena social tratando de definir
no sólo una voz a través de la cual expresar sus perspectivas y
demandas, sino intentando al mismo tiempo crear un público que
funcionara como sistema de control y caja de resonancia de las
nuevas agendas (2003: 67).
Como lo explica la autora, las revistas se volvieron un medio
de mediación cultural, así es como Rueca se convirtió en un objeto
de mediación entre los contrapúblicos (las editoras y escritores de
la revista) y los públicos que se iban creando poco a poco alrededor
de ella. Los contrapúblicos de la revista lograban la creación y
transformación de su público a partir de los textos que producían, lo
que desencadenó más procesos para lograr un diálogo participativo.
Moraña menciona al respecto:
Como instrumento de mediación cultural (que actúa en la zona
de contacto entre políticas culturales hegemónicas y proyectos
alternativos, entre creación artística y grupos receptores, entre el sector
intelectual o académico y el lector que es introducido al producto
cultural a través de la interpretación o la selección que la publicación
presenta), la revista es casi siempre una empresa educativa –política
y pedagógica – aunque más no sea por las maneras en que organiza
y filtra los relatos de identidad y traza los vínculos entre el campo
cultural y sus afueras (regionales, nacionales, internacionales). Es,
asimismo, un vehículo del gusto de determinados sectores sociales o
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intelectuales, que buscan proponerlo, difundirlo, legitimarlo, a través
de diversas operaciones conceptuales, y de diferentes apuestas
estético-ideológicas (2003: 68).
En Rueca se observa cómo, a través de las distintas secciones
y textos, se busca difundir la cultura literaria, ya sea por medio de
cuentos, poemas o incluso a partir de las reseñas y semblanzas en
donde rinden homenaje a los escritores que antecedieron antes de
ellas. Y aunque no contaban con secciones tan definidas, era este
aspecto lo que le daba una característica especial.
Que las editoras de Rueca encontraran su lugar como
contrapúblicos responde a la necesidad de demostrar que las mujeres
también podían escribir y publicar con calidad literaria. Ingresaban
al sistema literario en contra del “pensamiento dominante”, en este
caso en particular: los hombres pensaban que las mujeres no podían
dirigir una revista de cierta “calidad”:
Estas publicaciones, como norma, debido a la característica de
su periodicidad responden con extrema sensibilidad al ambiente
específico en el que surgen y eso se manifiesta en sus páginas,
ya sea a favor o en contra del pensamiento dominante o de las
corrientes artísticas imperantes. Además, muchos de los grandes
escritores de cada nación han formado parte de ellas de una u otra
manera (Gómez Gray, 2013, p. 6).
A pesar de su corta existencia, en esta revista desfilaron
grandes personajes de las letras, pero también varios encontraron su
primera oportunidad. Finalmente, cabe destacar la importancia de
la labor editorial de Rueca, un aspecto importante es la escritura de
las mujeres, pues no solo se trata del hecho de que editan y forman
relaciones con escritores, sino que ellas mismas escriben, ya sea
relatos, poemas o reseñas. Ellas están escribiendo y están creando.
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Revistas literarias y escritura femenina: una aproximación
a Rueca
“Pero, si disponemos una sola
vida en este mundo, ¿acaso
no será lo mejor vivirla peligrosamente, arriesgándola por
algo, en este caso la escritura, que de veras importe y nos
importe? No sé me ocurre ninguna mejor opción”.
Esther Tusquets, Las mujeres que leen,
son peligrosas
La escritura de las mujeres es un tema que aún en la actualidad
sigue provocando diversos debates, desde los temas que tratan, su
relevancia, y su construcción, hasta su propia autoría. Algo está
claro: las mujeres han escrito desde siempre, pero existe un antes
y un después de su escritura, que va de lo privado a lo público.
Sin duda, los medios impresos lograron que las mujeres publicarán
sus distintas obras y discursos, pero uno de los que más ayudó a
la visibilidad de la escritura femenina fueron las revistas literarias,
puesto que en ellas escritoras jóvenes lograron sus primeras
publicaciones y posteriormente darse a conocer.
Durante el siglo XX en México (al igual que en muchas partes
de América Latina), distintos grupos literarios y culturales optaban
por las revistas literarias para lograr una difusión en el ámbito cultural
de su país, pues a partir de la escritura mostraban sus relaciones,
necesidades y objetivos. Lucrecia Infante Vargas menciona que: “la
escritura tiene diversos propósitos. Se escribe para llegar a quiénes
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no pueden escucharnos de viva voz, para dejar constancia de las
ideas y los hechos, para expresar las emociones y sentimientos, para
construir una identidad pública” (2008: 69). Es en la escritura donde
muchas mujeres lograron sus primeros pronunciamientos, ideas y
deseos acerca de lo que les inquietaba.
Así, en las revistas literarias se convirtieron en un dispositivo
para la difusión y legitimación de textos escritos por mujeres,
logrando con ello la visibilidad que necesitaban para abrirse camino
en el campo literario. Y, al hacerlo, podrían establecer un diálogo
entre ellas (como escritoras emergentes) y escritores consagrados
que les permitía la crítica y reflexión de sus textos y escritura.
Pero, a pesar de contar con los espacios para difundir su
obra, pronto nuevas inquietudes comenzaron a surgir en torno a la
escritura: una de ellas fue decidir qué se podía publicar y a quién.
Una de las partes más importantes de la escritura de las mujeres es la
conformación de consejos editoriales puesto que “la conformación
de estos equipos editoriales es una de las principales características de
la escritura desarrollada por las mujeres” (Infante Vargas, 2008: 92).
Como se ha mencionado, el nacimiento de Rueca sucedió en
un salón de clases de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM.
Un grupo de estudiantes universitarias decidió comenzar la primera
tarea: la formación de un consejo editorial, y posteriormente una
revista literaria, el medio principal de los grupos literarios de la
época. Bradu menciona que “la mayor hazaña de Rueca fue haber
nacido y existido en una década –los cuarenta– en la que todavía
la mujer era una especie escasa en las aulas universitarias y aún más
en la vida pública del país” (1990: 2). El grupo, conformado por
estudiantes que tenían más experiencia en la cultura literaria (con
textos ya publicados en otras revistas y relaciones de amistad con
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escritores ya consagrados) y estudiantes que apenas comenzaban su
carrera, se aventuró a dar el paso y crear su propia revista, ya que
no veía la posibilidad de ser aceptado en los consejos editoriales
de otros grupos: “con esta comprensible frustración se lanzaron
a la aventura editorial de la que asumieron todos los riesgos y los
aprendizajes, desde la escritura hasta la hechura misma de la revista
en una forma independiente” (1990: 2).
La revista abrió paso a que las mujeres no solo escribieran,
sino que también editaran, dictaminaran y criticaran textos. En las
revistas literarias y en las publicaciones periódicas se encuentra el
soporte material en donde es posible explorar la modalidad creativa
de los distintos grupos literarios. Los consejos editoriales, tal como
sostiene Sobrino Vegas (2014), desempeñan uno o varios papeles de
actuación posibles en el sistema literario. Lucrecia Infante Vargas
menciona que:
Tanto el surgimiento de las primeras revistas de mujeres escritas y
dirigidas por ellas mismas, como el establecimiento de una tradición
literaria que –aun cuando incipiente–, introdujo en el canon literario
entonces dominante una versión propia de las experiencias y los
símbolos socialmente definidos entonces como femeninos y
adscritos al ámbito de lo privado y la subjetividad (2008, p. 71).
Rueca introdujo al canon su propia versión de una revista
literaria, con su particular selección de textos, entre los que se incluían
como fragmentos de novelas, poemas, semblanzas, traducciones,
teatro, análisis de pinturas, notas y reseñas/recomendaciones de
libros. A pesar de no tener secciones definidas, como otras revistas
de la época, se puede notar como las autoras buscaban abrirse un
lugar en todos los campos artísticos.
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Como se mencionó antes, Rueca comenzó por la búsqueda
de espacios para publicar. Las estudiantes miembros del consejo
editorial empezaron con la introducción de textos propios para el
primer número, pero a partir del segundo decidieron que solo dos
o tres de las editoras participaran en cada uno de ellos, esto con la
oportunidad de “reunir más bien junto a las formas de escritores
desconocidos a las nuevas firmas deseosas de penetrar en la
literatura” (1964: 106). A pesar de no contar con una reglamentación
de solo dar a conocer autoras, se aprecia que en algunas secciones
predominan las mujeres, muchas al igual que ellas buscaban abrirse
camino en el mundo literario dominado por los hombres.
Son diversos los géneros que utilizaron las escritoras para
dar a conocer sus ideas y trabajo intelectual. A partir de las distintas
secciones se observa la exploración de la escritura por medio de
poemas, cuentos, novelas, ensayos e incluso análisis de pinturas.
La revista Rueca permitió que el trabajo escritural de las autoras
transitara de algo privado a algo público, dando como resultado
que fueran leídas y criticadas. Lucrecia Infante Vargas menciona
como en un principio distintas formas de escritura como la carta, el
diario íntimo, así como actividades de lectura dieron lugar a que las
mujeres se volvieran creadoras y demostraran su talento y manejo
de este arte, posteriormente, el pasar de una escritura íntima a una
pública, les permitió ingresar a otros géneros y por supuesto formar
una crítica, así como relaciones con otros escritores:
Así pues, las siguientes páginas dan cuenta de cómo la redacción
epistolar, o bien diarios personales, el ejercicio de la traducción,
la participación en tertulias, y la lectura (individual o en grupos),
formaron parte de un largo y continuo proceso a través del cual
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las mujeres pasaron de lectoras a redactoras de sus propias ideas,
y transitaron de una escritura privada a otra que les permitió
demostrar que eran capaces de manejar esa herramienta de
expresión (considerada racional, masculina y, por tanto, propia de
la creatividad intelectual), en el marco de un escenario público
como el de los medios impresos (2008, p. 72).
Ejemplos de las actividades escriturales de las autoras de
Rueca se pueden apreciar en sus distintas secciones. A pesar de
no tener secciones tan definidas como otras revistas, podemos
encontrar la titulada Notas, en donde las editoras escriben reseñas y
recomendaciones de libros. Por ejemplo, María Ramona Rey, en el
número 1 de la publicación, daba cuenta de Algunos Poemas (19251939) de Alfonso Reyes:
Otro de esos pequeños libros de poemas que hace Alfonso Reyes
y que alcanzan siempre un número reducido. Avaro es el autor
con estos cantos. Quizá se debe a que son elaborados en su rincón
más íntimo, a que son la obra de su actitud más querida, de aquella
parte de su alma que será siempre joven. Esta impresión nuestra,
que no desdeñará el conferencista de la Anatomía de la Crítica,
merece una explicación (en Martínez, 1984: 58).
El ejercicio escritural de la reseña permitía a las autoras
dar a conocer nuevas obras de distintos autores, dando visibilidad
y por supuesto emitiendo un juicio y una crítica hacia un texto.
De acuerdo con Sobrino Vegas (2014), algunos elementos a tomar
en cuenta para el análisis literario de una revista son “los modelos
literarios y artísticos seguidos”. Esto se puede ver en el fragmento
anteriormente citado: Reyes era uno de los modelos literarios más
seguidos de la época, además de influir en la creación de la revista,
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por lo cual el dar a conocer sus trabajos servía como una forma de
diálogo entre ellos, además de incursionar en la escritura.
Un proceso de escritura que está presente es el de la
traducción literaria. En el número 1 de Rueca podemos ver El
Tratado de Narciso de André Gide traducido por Carmen Toscano,
esta traducción responde a lo que Sobrino Vegas (2014) denomina
“conocimiento y valoración de la tradición literaria y artística”
(2014: 837). Toscano recuperaba, de esta manera, el primer texto
del autor y, al mismo tiempo, lo ponía al alcance de su público. El
ejercicio de la traducción permitía a las autoras de Rueca acercarse
a otras literaturas y culturas, así como la posibilidad de explotar
su creatividad: la traducción no solo precisa de escribir la palabra
correcta, sino de transmitir las ideas y los sentimientos que el autor
buscaba dar a conocer. Ejercicio peligroso: una mala traducción
puede hacer que la obra pierda sentido.
Otro de los procesos que se encuentra en la revista y que
también responde al conocimiento y valoración de la tradición
literaria y artística (2014: 837) es la confección de ensayos críticos
como vía para reflexionar acerca de figuras de la literatura. El
primer ejemplo lo tenemos en el número 1 de la revista, con una
sección titulada Semblanza, donde María del Carmen Millán le rinde
homenaje al poeta Gutiérez Nájera: “Delicado, ágil y profundo, tiene
Gutiérrez Nájera la virtud de ennoblecer y sublimizar su trabajo.
Escribía, llenaba las páginas de los periódicos diariamente con sus
artículos; esa era su ocupación” (en Martínez, 1984: 31).
Otra muestra más: en el número 4 de la revista, Pina Juárez
Frausto escribe el artículo Virginia Woolf y sus novelas. Expone ahí su
conocimiento del género literario y una adecuada valoración de la
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figura de la autora, mostrando con ello el valor estético e ideológico
(Sobrino Vegas, 2014) que se discutía en el comité editorial de Rueca
y que podría definir con la pregunta: ¿cuál es el papel de la mujer en
el campo cultural?
Virginia Woolf, maneja esta nueva dirección novelística y hace
del ágil empleo del tiempo su más acabado artificio ¿Pero todo
aquéllo a qué nos lleva? ¿Qué hay más allá de este hábil trabajo?
Y poco a poco somos llevados a los motivos que hirieran con
su realidad el espíritu de la novelista, has encontrarnos con el
problema fundamental: el sexo […] Virginia Woolf, pese a su
inteligencia que le permite concebir abstracciones tan acabadas
con su Orlando, finca sus problemas en un asunto más objetivo e
inmediato: la historia, el presente y el destino de la vida femenina
en el campo activo de la cultura (En Martínez, 1984: 259).
En Rueca observamos cómo las autoras y editoras tomaron
la oportunidad de escribir y posicionarse en la cultura literaria por
distintos medios; destacan, por supuesto, la publicación de cuentos,
poemas y novelas (que por supuesto son importantes); pero también
es fundamental reparar en la escritura de las reseñas, ensayos,
traducciones y correspondencias, ya que fueron el parteaguas para
la participación de las mujeres en la escritura.
Por otro lado y tal como ya se ha apuntado, la concreción del
consejo editorial ayudó al desarrollo de la escritura del grupo y les
permitió integrarse a la esfera pública al compartir conocimientos,
hacer intercambio de experiencias, preocupaciones y fomentar la
formación de una identidad propia. Carmen Toscano menciona
que: “Incursionamos por donde pudimos, dialogamos con seres
inteligentes. Vivimos nuestro propósito” (1963: 11). Y así fue, las
editoras y escritoras de Rueca entraron a la cultura literaria de manera
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rápida, pero con voluntad y cuestionamientos que poco a poco
resolvieron, dejando así una huella en la historia literaria.
A guisa de conclusión
Para finalizar podemos afirmar que las revistas y las publicaciones
periódicas han jugado un papel importante en la historia de
la literatura mexicana moderna: en ellas muchos escritores
comenzaron su carrera y profesionalización literarias. Son, además,
un objeto cultural importante que va más allá de la publicación
de textos: persigue una reflexión en torno a los productos que se
encontraban impresos, establece relaciones e incluso busca romper
los paradigmas.
En el caso de Rueca hemos visto que fue una revista que
abrió paso a las mujeres en el campo cultural mexicano. Cada una
de las editoras de la revista ocupó un lugar de actuación para que su
proyecto pudiera formar parte del sistema literario. Brindó, además, la
oportunidad a las jóvenes escritoras de mostrar sus textos. Sin duda la
publicación, a pesar de tener un tiempo corto y ser intermitente, logró
formar un lugar seguro para las letras de varias autoras, establecer
lazos con ellas e incursionar poco a poco en la literatura.
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�Artículos
Humanitas, vol. 2, núm. 3, 2022
“Tiempos que les tocaron vivir”. Un modo de leer la
narrativa latinoamericana contemporánea.
“Times that they had to live”. A way of reading contemporary Latin American narrative
María Teresa Sánchez
Universidad Nacional del Comahue
Neuquén, Argentina
samariateresa@gmail.com
Fecha de entrega: 05-07/-2022 / Fecha de aceptación: 13-09-2022
Resumen. El trabajo: “Tiempos que les tocaron vivir”. Un modo de
leer la narrativa latinoamericana contemporánea propone leer la nouvelle
Llamadas de Ámsterdam de Juan Villoro desde el escenario de las narrativas
que tratan las consecuencias de la globalización. En esos términos, a partir
de la nouvelle, se establecen relaciones con características transversales de
la crónica urbana dando cuenta de las posibilidades actuales de narrar la
experiencia contemporánea. Desde los conceptos de contemporaneidad y
posmodernidad, relevando aportes y diálogos posibles con la antropología,
se propone leer las relaciones personales en la fragmentación de las
megaciudades y observar los modos en que la novela muestra una sociedad
identificada por imaginarios urbanos.
Palabras clave: contemporaneidad- ciudad- experiencia urbana- narrativaLatinoamérica
61
�María Teresa Sánchez / Tiempos que les tocaron vivir
Abstract. The paper “Times that had to live”. A way of reading
contemporary Latin American narrative” propose to read the nouvelle
Llamadas de Ámsterdam by Juan Villoro from narratives about the
consequences of globalized world. From concepts of contemporary and
postmodernism and others from the anthropology, the paper reads the
personal relationships inside fragmented megacities and also reads the
ways that the novel shows the urban imaginaries in the society.
Key words: contemporaneity- city- urban experience -narrative-Latin
America
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Este trabajo se propone leer la narrativa latinoamericana
contemporánea a partir de las relaciones entre subjetividad
narrativa y espacio en Llamadas de Ámsterdam de Juan Villoro. Su
lectura nos permite mirar la ciudad contemporánea en la literatura
latinoamericana actual como cara visible de las transformaciones
sociales surgidas por la globalización neoliberal. Sin embargo,
consideramos que, en esta nouvelle, resulta interesante observar cómo
ciertos detalles, similares a los de la crónica urbana, nos develan más
que los intersticios de la cartografía urbana, las sensaciones de vivir
en una megalópolis como la ciudad de México. Con el recurrente
estilo zigzagueante de Villoro, ajeno a las sintaxis de continuidades,
las historias personales de Juan Jesús y de Nuria revelan las redes
subterráneas de sus vidas y, paralelamente, a partir de una serie
de desplazamientos narrativos, nos introducen en sus propias
perspectivas sobre la ciudad de México. Sin embargo, para abordar el
análisis enunciado serán necesarias algunas instancias introductorias.
Desde los tiempos que les tocaron vivir, a través de los prólogos,
las crónicas o los proyectos poéticos, los escritores latinoamericanos
reformularon los territorios de la literatura en el marco del ingreso
de los estados a las políticas de mercantilización y, definiendo
los mapas culturales, también fueron dando cuenta de un sujeto
desterritorializado. Ya las vertiginosas transformaciones del contexto
finisecular decimonónico habían revelado la crisis del sistema cultural
anterior y habían suscitado la redefinición de los escritores ante la
emergencia moderna. La nueva organización social complejizaba
la sobrevivencia de los poetas, en el proceso de racionalización y
secularización de la modernidad. Las transformaciones significaban,
en general, el reposicionamiento de los escritores ante la Ley; una, en
líneas generales se imponía, la del mercado. La transformación de las
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�María Teresa Sánchez / Tiempos que les tocaron vivir
grandes ciudades latinoamericanas fue el escenario propicio para el
desarrollo de propuestas estéticas y para la renovación modernista.
Las ciudades latinoamericanas fueron transformando su paisaje
urbano. La “gran aldea” se fue convirtiendo en una ciudad económica,
cultural y edilicia diferente, fue reacomodándose a las estructuras
del capitalismo internacional; sus habitantes tanto los herederos del
patriciado como los nuevos emergentes del cosmopolitismo moderno
fueron incorporándose al proceso modernizador de las nuevas
estructuras. (Romero, 2011: 260, 264).
La transmutación del paisaje urbano, el cambio vertiginoso
de las ciudades se convirtió en una nueva experiencia a la que Walter
Benjamín, en “Sobre algunos temas en Baudelaire”, definiría como
la “experiencia del shock”, en tanto conjunto de manifestaciones
de la transformación de la vida urbana, producto de la pluralidad
de estímulos y del anonimato impuesto por la marcha automatizada
del hombre en medio de la multitud. El hombre de la ciudad de
Baudelaire se topaba con la dificultad de diferenciarse en el espacio
de la calle porque esta se había tornado imposible no sólo por efecto
de la vorágine humana sino porque el proceso de mercantilización
hacía tan abstractas las relaciones humanas como las mercantiles.
En ese espacio, la figura del flâneur, como sujeto consciente de ese
proceso, se convertirá en los ojos y en la voz de la vocinglería urbana.
Pero la relación del hombre y el espacio urbano en nuestra
actualidad se ha complejizado por una serie de factores difíciles de
sintetizar y que exceden el objeto de este trabajo pero que, en función de establecer las diferencias entre ese antes y esta contemporaneidad posmoderna1, ameritan algunos señalamientos. En primer
1 En este trabajo hemos optado por referirnos a la época actual como la
contemporaneidad posmoderna.
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lugar, nos remitimos a los términos definidos por Agamben para
quien la contemporaneidad es una singular relación con el propio
tiempo. De ahí que el contemporáneo es aquel que tiene fija la mirada en su tiempo, para percibir su oscuridad como algo que no
solo le concierne, sino que lo interpela. Es, por otro lado, relevante
enunciar que, según plantea, en esta mirada sobre el tiempo, exista
una adhesión y a la vez una distancia; no coincidir plenamente con la
época en la que se vive permite interpolar su tiempo y transformarlo, poniéndolo en relación con otros tiempos. Ser contemporáneo
significaría, por lo tanto, un modo inédito de leer la historia, en lo
intempestivo del presente.2 Por otro lado, seguimos los planteos sobre la posmodernidad analizados por F. Jameson quien la lee según
la lógica del capitalismo cultural avanzado.3 En líneas generales, su
2 En ¿” Qué es lo contemporáneo?, texto al que aludimos en esta
definición, Agamben recurre a la relación entre lo contemporáneo y la idea
de lo intempestivo; diálogo que surge, según puntualiza, de Nietzsche en un
texto publicado en 1847: Unzeitgemässe Betrachtungen las “Consideraciones
intempestivas”. “[…] contemporáneo es aquel que percibe la oscuridad de su
tiempo como algo que le incumbe y no cesa de interpelarlo […]. Contemporáneo
es aquel que recibe en pleno rostro el haz de tiniebla que proviene de su tiempo
[…]la contemporaneidad no tiene lugar simplemente en el tiempo cronológico:
es, en el tiempo cronológico algo que urge dentro de este y lo transforma. Esa
urgencia es lo intempestivo, […] en la forma de un “demasiado temprano” que
es, también, un “demasiado tarde; de un “ya” que es también, un “no todavía”.
(Agamben, 2011: 22, 24).
3 Si bien somos conscientes que los análisis y debates en torno al concepto
de lo posmoderno, la posmodernidad es diverso y responde a planteos
filosóficos que exceden la índole de este trabajo, nos vimos en la necesidad de
definir nuestra perspectiva. De allí que elegimos la definición de Jameson por
parecernos pertinaz a nuestro objetivo. Una de las razones que encontramos
valederas es su modo particular de entender el posmodernismo como una
conciencia no solo como cambios y modificaciones sino como la búsqueda
de los desplazamientos y los cambios irrevocables en la representación de las
cosas y en la forma en la que estas cambian. Por otro lado, porque remitirnos
a sus debates, nos permite, también, aludir a una actualidad a la que se hace
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anclaje nos permite referirnos a la época actual desde las complejidades filosóficas de la misma, según hacemos constar en la nota al
pie. Nos lleva, además, a poder dar cuenta de las transformaciones
del mundo de la vida que tal como lo sugiere Jameson, resultan incomparables con las convulsiones de la modernización y la industrialización anteriores.
Ahora bien, puestos a tratar Llamadas de Ámsterdam de Juan
Villoro, se observa una subjetividad inmersa en un tiempo “post” en
el sentido de que se vive en un contexto diferente que es un emergente
de acontecimientos anteriores. Sujeto y espacios narrativos son
producto de una ciudad fragmentada en la que es imposible abarcar
un conjunto; solo tenemos múltiples e inabarcables fragmentos. Es
la ciudad palimpsesto de la que habla Susana Montes en su análisis
de la experiencia en la crónica urbana (Montes, 2014). Es la ciudad
en la que la realidad ocurre de forma intempestiva, caótica, ilógica
y, por lo tanto, ya no se puede comunicar la experiencia porque la
cotidianeidad es construida por un relato mediático que ha vaciado
su contenido y lo ha reemplazado por sensaciones. Las urbes son
organismos en constante trasmutación cuyas identidades se redefinen
en el desplazamiento de los sujetos, en las transformaciones de su
arquitectura, en los cambios del paisaje urbano. Es la ciudad que se
revela como un “vértigo horizontal” en metáfora de Juan Villoro
necesario llamar de algún modo para poder contextualizar nuestro corpus y dar
cuenta de nuestro objeto. Como una tercera y última razón, porque sus análisis
sobre el capitalismo avanzado nos dan pistas para entender este contexto, sobre
todo al decir que es avanzado en el sentido de que algo ha cambiado, que
las cosas son diferentes, que hemos atravesado una transformación del mundo
de la vida que de algún modo es decisiva pero que esta resulta incomparable
con las convulsiones anteriores de la modernización y de la industrialización.
(Jameson, 2012).
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quien, en El vértigo horizontal. Una ciudad llamada México, de 2018, a
partir de crónicas diversas sobre focalizaciones urbanas variadas,
invita a recorrer la ciudad de México a través de trazados imaginarios
que proponen leer el sincretismo cultural posmoderno a manera de
zapping. “El desconcierto se vive de diversos modos y no admite
una versión definitiva”, concluye en sus últimas líneas prologales.
(Villoro, 2018, p. 34). De la misma manera, los sujetos de la nouvelle
en cuestión viven un desconcierto que es producto de las historias
personales, pero estas se van resignificando por acontecimientos y
sucesos que indican que las relaciones interpersonales, los afectos,
las oportunidades personales están en crisis. La ciudad por la que se
mueven es la megalópolis mexicana, pero también se revela como
un “algo” fantasmático que excede las redes, las comunicaciones, la
arquitectura.
La narración comienza in media res con una llamada
telefónica que no se concreta ya que quien llama, Juan Jesús, uno
de los protagonistas, cuelga al escuchar el contestador: “Juan
Jesús colocó la tarjeta en el teléfono y marcó el número de Nuria.
Escuchó su voz en la contestadora, el tono fresco y optimista con
que la conoció […] (11).4 Este íncipit dará comienzo a los diversos
fragmentos, constituidos por recuerdos, raccontos, retrocesos del
presente narrativo que nos informan sobre sucesos anteriores a la
serie de las llamadas. Juan Jesús y Nuria han roto su relación de
pareja. Tras la ruptura, Nuria se va a Nueva York. Sin saber nada de
ella por siete años, un encuentro fortuito con un amigo en común,
le proporciona el número de su teléfono; hecho que motiva las
4 Todas las citas a Llamadas de Ámsterdam pertenecen a la edición
señalada en la “Bibliografía”.
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�María Teresa Sánchez / Tiempos que les tocaron vivir
llamadas, realizadas desde una cabina frente a su departamento, en
la calle Ámsterdam de colonia La Condesa. Juan Jesús es exponente
de la clase media mexicana. Un joven con ansias de posicionarse
en el mundo de las artes plásticas pero que se gana la vida como
diseñador gráfico y no ha llegado muy lejos con su producción de
óleos expresionistas. Sin embargo, gana una beca a Ámsterdam a
la que reúsa en función de acompañar a su esposa, Nuria, cuando
su suegro enferma de leucemia. Nuria es un emergente de la una
nueva clase neoliberal. Comienza la novela como directora de una
“conglomerado de revistas femeninas”; su oficina forma parte
de un edificio del barrio Santa Fe y, tras su divorcio, se traslada
abruptamente a Nueva York.
La ciudad de México es el lugar donde viven los personajes y
es posible reconocer los fragmentos de la cartografía urbana, como
la mencionada colonia La Condesa, el barrio Santa Fe, la misma
calle Ámsterdam, cercana al antiguo hipódromo, pero más que los
pormenores de su urbanización nos interesan leer las alusiones a
los efectos de habitarla. Las zonas por las que transitan son puntos
de ese espacio mega que “avasalla”, da miedo, que hace difícil la
comunicación. Según Sánchez Prado, en su trabajo: “Los afectos
de la ciudad neoliberal en Llamadas de Ámsterdam entre la crónica y
la comedia romántica”, la elección de esta geografía, como espacio
de la historia, habla de las nuevas relaciones entre la ciudad y los
afectos. El autor caracteriza la geografía elegida para la historia
como representativa de una nueva economía de restaurantes, bares
y edificios similares a los neoyorkinos y atribuye la ruptura amorosa
de sus protagonistas a un destino inefable de sujetos inscriptos en las
lógicas del capitalismo avanzado. (Sánchez Prado, 2011). Desde esa
perspectiva, analiza sus ocupaciones, la arquitectura de los espacios,
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las zonas urbanas, relacionándolo con los efectos personales de
vivir en una ciudad de México neoliberal. También, el autor pone
de relieve las características del cronista Villoro como un rasgo
relevante al momento de cartografiar el espacio urbano de la novela.
Sin embargo, consideramos que, además de la figura del narrador, la
construcción de ciertos detalles es lo que pone en diálogo la nouvelle
con la crónica.
Las alusiones a las sensaciones de vivir en ese espacio
megaurbanizado con una carga negativa aparecen en frases como:
“[…] la serie de vandalismo expresionista que reflejaba tan bien el
miedo de vivir en la ciudad […]” (13). “La ciudad inmensa, avasallante,
dificultaba los contactos […]” (27) “Esta ciudad es una mierda.
Apuñalan a alguien cada minuto […]” (39).5 De hecho, la ciudad
de México como la megalópolis aparece desde las sensaciones y, en
cambio, cuando se mencionan lugares precisos por donde circulan
los personajes, por lo general, no se alude a lo que estas zonas podrían
suscitar. Así ocurre, por ejemplo, al referirse a La Condesa, al barrio
Santa Fe, la misma calle Ámsterdam, lugares descriptos de tal modo
que podemos reconstruir el punto del fragmento urbano aludido:
“[…] Nuria vivía en la calle de Ámsterdam, el óvalo que recorría
la colonia Condesa, siguiendo el trazo del antiguo hipódromo. […]
5 En una entrevista de 2019, “La crónica tiene un contrato con la
verdad”, de Morales, Villoro alude a la experimentación en relación con los
acontecimientos que, a menudo, origina la escritura de la crónica. Utiliza la
imagen del terremoto para referirse al sacudimiento que provoca el género.
En ese sentido, la crónica se convierte en una escritura del experimentar, del
escribir sobre las repercusiones personales. “Consiste – señala – simplemente,
en decir: “Soy de aquí porque puedo recoger la mierda [sic] de este sitio”.
Y, agrega, “Por eso he dicho que más que un género literario, este texto
corresponde a un género sismológico: es una réplica, los terremotos tienen
réplica”. (Morales, 2019).
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�María Teresa Sánchez / Tiempos que les tocaron vivir
viendo el edificio de los años treinta donde ella vivía, el vestíbulo
renovado con algo presupuesto […]”. (33). De todas maneras,
cuando sí aparece un comentario, el narrador se identifica con el
personaje de Juan Jesús, como ocurre en el encuentro con su amigo
Lascuráin, quien “sugirió un nuevo restaurante en La Condesa […]
El sitio era tan horrendo como su nombre, La Tehuana Oyster Bar,
un enclave para yuppies deseosos de sentirse en un México visto
desde Nueva York”. (47). La mirada, entonces, se asume como la
del cronista que ve una ciudad globalizada, con nuevos agentes, que
ha perdido su identificación cultural y que ha seguido las reglas del
nuevo orbe, respondiendo a las demandas exigidas por la cultura del
capitalismo avanzado. Asimismo, otros pasajes sugieren no solo la
visión de una ciudad despojada de sus espacios de memoria cultural,
sino que también nos llevan a reflexionar sobre el concepto de
“imaginarios urbanos” de García Canclini. Ante la imposibilidad
de delimitar lugares en ese conjunto de viaje, de trabajo y de
circulación en que se han convertido las ciudades contemporáneas,
los imaginarios aparecen como un componente necesario capaz de
establecer relaciones de localización de los sujetos, pero también
de incierta deslocalización ya que cada habitante transita por un
fragmento de la ciudad y solo imagina, tiene conjeturas sobre aquello
que no ve, no transita o atraviesa superficialmente. (García Canclini,
1997). Esta característica de la gran ciudad, puede advertirse a partir
de un comentario nimio del narrador ante un episodio, también, un
tanto irrelevante. Cuando se encuentra con su amigo y este sugiere
un nuevo encuentro, la voz narrativa acota: “[…]sin mucho impulso,
[…]un vínculo vacío, perfecto para ellos reunidos en el bar como en
un andén del metro, por efecto de la multitud, un billar de piezas que
se mueven y repercuten para separarse con garantizada rapidez. (28).
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Las imágenes del comentario citado dialogan con los rasgos
del imaginario urbano, mencionado anteriormente. Las relaciones
resultan vínculos vacíos o, parafraseando a Canclini, son superficiales;
metafóricamente están atravesadas por la inmediatez, lo instantáneo.
Solo se cuenta con instantes para hacer contacto en la vida urbana;
como piezas de billar, los encuentros arman una combinatoria que
se desarma casi al unísono y, en este caso, también el imaginario
resulta un lugar de elaboración de insatisfacciones, deseos, búsqueda
de comunicación con los otros. Por otro lado, estos vínculos remiten
a la crisis de identidad contemporánea generada por las dificultades
de hacer contacto con el otro. A pesar de estar hiperconectado, el
hombre contemporáneo se las arregla para “apagar la calle” en el
sentido de poner entre paréntesis la presencia del otro. (Le Breton,
2016).
En “Travesías: Athas de la memoria”, una crónica del
volumen antes citado, El vértigo horizontal. Una ciudad llamada México,
las descripciones de la gran ciudad se asemejan a esos comentarios
expresados por el narrador de la nouvelle. En ese orden, leemos
apreciaciones tales como: “Las megalópolis llegaron para alterar la
noción de espacio y descentrar a sus habitantes. […]” . “[…] es
imposible tener una representación de conjunto de la urbe”. “[…]
Hace mucho que la figura del flâneur que pasea con intenciones de
perderse en pos de una sorpresa fue sustituida por la del deportado.
En Chilangópolis, la odisea es la aventura de lo diario; ningún desafío
supera al de volver a casa”. (Villoro, 2018: 53-55). La crónica plantea
una problemática puntual de las grandes urbes contemporáneas, la
de la destrucción del patrimonio cultural y, por ende, la ausencia de
espacios de memoria que no solamente contribuyan a no perderse
sino a no sentirse extranjero en la propia ciudad.
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�María Teresa Sánchez / Tiempos que les tocaron vivir
Ahora bien, en este punto, cabe una pregunta: ¿Es la
megalópolis y sus nuevas economías globalizadas la causa de esta
incapacidad de encuentro de los afectos o la narración plantea que
en esta contemporaneidad ese contexto provoca cierto estado de
enajenación que ni tan siquiera puede tomarse conciencia de esta
dificultad de construir vínculos? Por ejemplo, hay un trasfondo
traumático en Nuria, el incesto paterno, que ocupa un lugar
importante en la trama. En relación con la pregunta anterior,
también es parte de la misma problemática construida bajo el orbe
de la crisis contemporánea, inmersa en la experiencia urbana, la falta
de reacción de Juan Jesús ante los comentarios alusivos al abuso.
Durante las reuniones de despedida, motivadas por el viaje próximo
a Ámsterdam, aparecen algunos indicios: “[…]Nuria fue a ver a
su padre y regresó descompuesta”. (15). Hasta que una noche, le
dice: “No sabes lo difícil que es- […] Tengo que estar cerca de él.
Es durísimo. No sabes el asco que me da”. (22). Nuevamente, la
reflexión del narrador focaliza la problemática: “En infinidad de
ocasiones, al repasar la escena, se iba a reprochar no haber buscado
lo que Nuria llevaba dentro y tal vez sólo le diría esa noche”. (23).
En otras palabras, lo que Juan Jesús ha hecho, ante las alertas de su
pareja, es “apagar la calle”.
Es conveniente, asimismo, que consideremos la simulación
de las llamadas desde la calle Ámsterdam. Juan Jesús simula hablar
desde Ámsterdam, la ciudad holandesa, a la que irían motivados por
la beca y a la que no fueron por la enfermedad de su suegro. Aunque
en el universo novelesco esto sea posible por la confusión fortuita
de Nuria, las llamadas, son una clave que habla de esta grieta, esta
búsqueda del otro en la gran ciudad, en la que metafóricamente, la
vida deviene un fragmento más de esa “mancha urbana” y también
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se la vive como un simulacro. La gran urbe solo puede ser abarcada
por simulacros de sutura. (Canclini, 1995). En este caso, en esa
parte del tejido urbano, lo que no se logra es seguir adelante con el
proyecto de pareja y se intenta reanudar la comunicación que, de
hecho, se efectúa, es real pero simulada porque el contacto concreto
no puede darse a menos que se deconstruya la simulación; no de la
llamada porque esta existe sino del lugar desde donde se la efectúa.
En términos de Baudrillard, no hay irrealidad, sino que hay una
ausencia de la referencia de lo real ya que en la simulación- en la
llamada - está la representación de esa realidad. (Baudrillard, 1978).
De hecho, baste con recordar la relación que Villoro establecía entre
la crónica y el simulacro, en su prólogo a Safari accidental; texto en
el que señalaba que, al absorber recursos de la narrativa, la crónica
no “pretende ‘liberarse’ de los hechos sino hacerlos verosímiles a
través de un simulacro, recuperarlos como si volvieran a suceder con
detallada intensidad”. (Villoro, 2005: 15). Desde una perspectiva
próxima, la de la crónica urbana, este simulacro también muestra un
modo de narrar la ciudad. Las urbes se asumen como organismos
vivientes que, en las crónicas, aparecen como sistemas que se
refuncionalizan de acuerdo con la demanda de los nuevos tiempos
y los cambios de la sociedad. Muestran instituciones y seres que
se desconocen entre sí, se enfrentan, se pierden o se encuentran
amorosamente. (Montes, 2014).
Por último, focalizaremos en la construcción de los detalles.
Villoro ha explicado el uso del detalle en la crónica. Lo considera
un dispositivo narrativo clave más que por índole realista por ser
revelador y disruptivo. Lo concibe como un modo estético para
construir sentidos que iluminan aspectos diferentes, no previsibles
de lo real. (Montes, 2008:123). Antes de detenernos en este aspecto
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�María Teresa Sánchez / Tiempos que les tocaron vivir
y enunciar cómo funciona en la nouvelle, citaremos un ejemplo de
una de sus crónicas: “La segunda tortuga”, de ¿Hay vida en la
tierra? Esa crónica recurre a la actividad deportiva -, frecuente en
Villoro -un viaje fortuito a Duchau, una aldea alemana, tristemente
identificada por haber sido sede del holocausto y lugar al que el
narrador llega durante el mundial del 2006. Mientras va dando
cuenta de la sorpresa que les genera, a él y a sus dos acompañantes,
la falta de dramatismo de un espacio que había sido ocupado por el
horror de un campo de concentración nazi, nos relata su búsqueda
infructuosa de un bar. Los tres terminan en el único pub con el
televisor necesario para seguir el partido de ese día. Desde esa parte,
la narración se carga de alusiones siniestras cuando va detallando lo
que ve como macabro, amenazante; estrategia que logra ir generando
una tensión explícita porque los calificativos suscitan una atmósfera
de horror, pero también implícita, por el ya mencionado histórico
pasado del pueblo. La dueña del local es una anciana quien, según los
cálculos del narrador, sería una niña cuando ocurrieron los hechos
del genocidio judío. La crónica va posicionándonos en el lugar de las
víctimas, protagonizado en esa figura femenina. Sin embargo, hay
solo un detalle del final que desvía el sentido construido y disloca la
mirada. Mientras están en el pub y ven el partido, la mujer ha sacado
una tortuga de un acuario y se dirige al animal, repitiéndole “todo
está bien Elvira”, acción que provoca compasión en el narrador,
imaginando un pasado atroz, compartido por la anciana, otrora niña
y la tortuga. Pero esto se disloca cuando, ya próximos a irse, esta
saca una segunda tortuga cuyo nombre era Adolf. “Lo cierto es que
el nombre de la segunda tortuga, quieta al fondo del agua resumió el
estremecimiento de ese día. En efecto, se llamaba Adolf ”. (Villoro,
2013: 52).
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�Humanitas, vol. 2, núm. 3, julio-diciembre, 2022
En esa dirección funcionan los detalles de la lluvia y la
bicicleta en la nouvelle ya que deslocalizan la mirada del lector al
ofrecernos una disrupción que nos conduce a saber lo no dicho por
el narrador.
El relato en que Juan Jesús comprueba las existencias
incestuosas entre Nuria y su padre sucede durante una noche en la
que llueve y en la que han ido a acompañar a su suegro. Nuria decide
quedarse porque su padre se siente mal. Juan Jesús, por lo tanto, se
va, pero, pronto a llegar a su auto, un relámpago le recuerda que
ha dejado el paraguas en la casa. Regresa a buscarlo, recorriendo,
para ello, diferentes cuartos. Al abrirse la puerta de la habitación
de su suegro, ve salir a Nuria con una camiseta de hombre y volver
al cuarto del padre. Estas imágenes se suceden como instantáneas
que revelan las referencias anteriores de Nuria sobre el asco de estar
frente a su padre. Podríamos señalar que el detalle más significativo
en esta secuencia no es la lluvia sino la “camiseta de hombre” con la
que Nuria sale de la habitación, sin embargo, seguimos sosteniendo
lo contrario ya que es el detalle de la lluvia lo que enmarca la imagen
intolerable, diciendo lo no dicho. Así, enunciados como: “Los días
siguientes fueron como una lluvia torpe que cae sin empapar las
cosas” y “solo ella podía acompañarlo […] a la puerta y entregarlo
a la lluvia sin ofrecerle la menor protección; solo él podía salir a
la lluvia sin pedirle un paraguas o al menos una bolsa de plástico”
enmarcan la certeza del acto incestuoso. (25).
El efecto es el del elemento singular, absurdo que se revela de
pronto pero que evidencia lo intolerable, en este caso, el incesto. Si en
la crónica lo singular, lo absurdo del detalle origina el acontecimiento,
en esta nouvelle, lo siniestro de ese detalle produce ese mundo posible
de otro sentido. Remite a la construcción de la imagen en el arte
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75
�María Teresa Sánchez / Tiempos que les tocaron vivir
político, según Rancière, en cuanto la imagen es el juego complejo
de relaciones entre lo visible y lo invisible, lo visible y la palabra, lo
dicho y no lo dicho. Son las imágenes las que contribuyen a diseñar
configuraciones nuevas de lo visible, de lo decible y de lo pensable.
(Rancière,2010). En un texto posterior de Villoro, uno de 2014,
“Conferencia sobre la lluvia”, el autor reproduce la función de la
fantasía para Dante. “¿Qué obtenemos gracias a la alta fantasía?” –
se pregunta- “¡Lluvia! […] En consecuencia, según Dante, ‘llueve en
la alta fantasía’, la zona donde el poeta cambia el clima”. (Villoro,
2015: 19). En otras palabras, también en Llamadas de Ámsterdam, la
lluvia se convierte en la zona donde la narración cambia de clima y
de ser el relato de un amor fracasado, pasa a sorprendernos con un
episodio de abuso sexual.
De todas maneras, no todos los detalles tienen el mismo
efecto, en especial, porque no provocan la misma abyección como
sí lo hacen los anteriores. En este grupo se encuentra el detalle de la
bicicleta. Su mención aparece cuando el narrador nos transporta a la
época feliz de la pareja, cuando surge el sueño de ir a Ámsterdam y
Juan Jesús se proyecta andando en bicicleta en la ciudad holandesa,
con una bolsa de red en el manubrio. La ensoñación lo traslada
a una realidad imposible para la cotidianeidad de la ciudad de
México: “Nada le hubiera molestado más en México que andar
en bicicleta y llevar el pan colgado del manubrio, pero Ámsterdam
estaba para eso, para vivir de otro modo […]” (15). Sin embargo,
hacia el final, cuando ya contamos con el armado completo del
rompecabezas y hemos podido encastrar los diversos fragmentos
de los raccontos, de las historias intercaladas y se realiza la primera
de las llamadas simuladas con la que comienza la narración, se
menciona una bicicleta, pero no en el imaginario posible de
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�Humanitas, vol. 2, núm. 3, julio-diciembre, 2022
Europa sino en el de la calle Ámsterdam, de la ciudad de México.
Mientras efectúa la llamada, a unos diez metros, la voz de una
grabadora de un hombre que iba en bicicleta, anuncia “tamales…
oaxaqueños…calientitos”. (35). La bicicleta propone otra lectura de
deslocalización de la mirada: si los personajes sufren en la mancha
urbana la desconexión, lo que puede conectarlos con la realidad
ya que ambos habitan el mismo espacio, se pierde alegóricamente
en el cotidiano multicultural, globalizado, despojado de signos y
símbolos de una tradición cultural compartida, la de los tamales
oaxaqueños. Por lo tanto, producto, productor y transacción
comercial también se invisibilizan en la ciudad neoliberal. El
detalle contribuye a la constitución de una lógica interna creadora
de sentidos nuevos para una realidad que allí se escenifica como
devenir abierto a la inminencia. En todos los casos, los detallen
desvían la mirada.
Como conclusión, podemos decir que en Llamadas de
Ámsterdam se visualiza una narrativa que trata las consecuencias del
mundo globalizado a partir de los desencuentros afectivos de una
pareja en la gran ciudad del México. Lo valioso es que en el escenario
novelesco, creado por Villoro, también se lea una propuesta que
es frecuente en la crónica urbana: la de deconstruir una mirada
homogeneizadora del devenir neoliberal; una mirada que propicia
atender a la complejidad de las interacciones personales que se
esconden tras los megaproyectos transnacionales, responsables de
desbastar zonas urbanas y demoler edificios que contribuían no
solo a orientar al transeúnte sino a recordarle sus raíces culturales e
históricas y permitían conformar una identidad cultural.
En la nouvelle analizada, las llamadas son estrategia novelesca,
por cierto, y además, una lectura de la contemporaneidad en el
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�María Teresa Sánchez / Tiempos que les tocaron vivir
sentido de que a partir de ellas, Villoro nos interpela, llevándonos
a leer un tiempo denso, fragmentario en el que coexiste un vida
urbana plegada a un nuevo shock urbano; ya no hay posibilidad
de transitarlo ni de narrarlo según la experiencia del orden que
entrañaba el flâneur cuando caminaba la calle porque la ciudad se ha
convertido en imágenes discontinuas. En este escenario, las llamadas
simuladas desde una calle de la ciudad de México reflejan una época
de simulacros en la que, como dice Villoro, “algo es misteriosamente
real” (2011). Algo, en efecto, es misteriosamente real, de hecho: el
texto, la literatura que una vez más, de la mano de Villoro, nos ofrece
un retrato íntimo de lo que ocurre en esta contemporaneidad.
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�Artículos
Humanitas, vol. 2, núm. 3, 2022
La distopía feminista: su surgimiento y evolución
The Feminist Dystopia: Its Emergence and Evolution
Erendira Hernández Balbuena
Instituto de Ciencias Sociales y Humanidades
“Alfonso Vélez Pliego”
Benemérita Universidad Autónoma de Puebla
ereheba@gmail.com
Fecha de entrega: 01-04/-2022 / Fecha de aceptación: 07-09-2022
Resumen. El presente artículo tiene como objetivo dar una explicación
certera sobre el modo en el que la distopía literaria feminista surge en la
década de los setenta en Occidente. En el texto se propone que la literatura
distópica feminista aparece a partir de la forma literaria utópica feminista.
Es decir, no se atestigua el final de la literatura utópica feminista con el inicio
de la década referida, sino la evolución de esta hacia otra forma narrativa
adaptada a las condiciones históricas y sociales de la época, más escéptica
y cautelosa. Así, la distopía feminista emerge como una manifestación
artística crítica, coincidente con las olas del feminismo activista. Si bien,
la forma clásica de la distopía siempre denotó un rechazo por los modelos
utópicos, esta sufriría una transformación nunca antes suscitada, casi en
contra de sus propios fundamentos. La distopía feminista guarda en sí
misma las censuras a regímenes totalitarios y el rechazo a las relaciones
de género opresoras, pero permite fijar la mirada en un futuro mejor,
no perfecto (como el de la utopía), más bien, realizable. Las distopías
feministas se diferencian de la tradición distópica clásica porque centran
sus narraciones en personajes femeninos, destacando así los horrores de
sociedades tiránicas sufridos específicamente por las mujeres, así como el
papel activo de estas para la liberación de su comunidad.
81
�Erendira Hernández Balbuena / La distopía feminista
Palabras clave: distopía feminista, utopía, feminismo, género literario,
evolución histórica.
Abstract. This article aims to provide an accurate explanation of how
the feminist literary dystopia emerged in the 1970s in the West. In the
text it is proposed that feminist dystopian literature appears from the
feminist utopian literary form. That is to say, the end of feminist utopian
literature is not witnessed with the beginning of the aforementioned
decade, but rather its evolution towards another narrative form adapted
to the historical and social conditions of the time, more skeptical and
cautious. Thus, the feminist dystopia emerges as a critical artistic
manifestation, coinciding with the waves of activist feminism. Although
the classic form of dystopia always denotes a rejection of utopian models,
it would undergo a transformation never seen before, almost against its
own foundations. The feminist dystopia keeps in itself the censorship of
totalitarian regimes and the rejection of oppressive gender relations, but
it allows us to look at a better future, not perfect (like that of utopia),
rather, achievable. Feminist dystopias differ from the classical dystopian
tradition in that they focus their narratives on women, thus highlighting
the horrors of tyrannical societies suffered specifically by women, as well
as their active role in the liberation of their community.
Keywords: feminist dystopia, utopia, feminism, literary genre, historical
evolution.
82
DOI: https://doi.org/10.29105/humanitas2.3-33
�Humanitas, vol. 2, núm. 3, julio-diciembre, 2022
Introducción
Es posible que no queden lugares
seguros. Es posible que podamos
crear uno nuevo con nuestra ira
y nuestro amor, que otras mujeres ya estén por ahí, haciendo el
trabajo. Vamos a encontrarlas.
Nos reconocerán, ya sin ser niñas, y nos tenderán los brazos.
Dirán, ¿Por qué tardaron tanto?
The Water Cure, 2018.
El término “distopía” puede tener diversos significados. En
literatura, por lo general, es usada para designar “[…] una aspirante
a sociedad perfecta que es, de hecho, un lugar o sociedad muy
mala, desfavorable o defectuosa”1 (Morris y Kross, 2007: 83). La
distopía literaria se distingue por poseer una narrativa involucrada
con fenómenos negativos sociales y políticos, y por tener relación
con el periodo histórico en el que fue creada. Así, esta se destaca
por ser altamente especulativa, particularmente con respecto a la
ciencia y la tecnología, por lo cual pertenece a la ciencia ficción. La
distopía, sobre todo las obras de inicios del siglo XX, exhibe fallas
tanto en la visión presentada en la literatura utópica como en la
propia realidad de quien escribe, por lo tanto, hace una dura crítica
a las mismas. Así, las novelas distópicas “muestran lo que podría
ocurrir si no se toman acciones y medidas […] contra el desborde
de lo monstruoso, pero también critican ese status quo, a través de la
1 Las traducciones del idioma original de las citas al español encontradas
en el presente texto fueron hechas por la autora.
DOI: https://doi.org/10.29105/humanitas2.3-33
83
�Erendira Hernández Balbuena / La distopía feminista
denuncia de sus propios errores o proyecciones imaginarias sobre
ese futuro inmediato que los amenaza” (Honores, 2018: 210).
Mientras que las distopías clásicas,2 florecieron durante el
Renacimiento, no fue hasta las primeras décadas del siglo XX que
las distopías de mujeres parecen haber comenzado a asomar. Las
distopías feministas se diferencian de la tradición distópica clásica
porque centran sus narraciones en personajes femeninos destacando
así los horrores de sociedades tiránicas sufridos específicamente por
las mujeres. La distopía clásica, suele concentrarse en personajes
masculinos que padecen el rigor de regímenes tiránicos, por lo
general, estos se convierten en héroes de sus propias vidas al tomar
acciones para lograr cambios, o bien, derrocar el sistema en el que
viven. En la mayoría de los casos, durante el padecimiento y en la
eventual liberación, las mujeres juegan papeles pasivos en los que los
roles y la violencia de género se perpetúan. En cambio, las distopías
2 Las distopías creadas a finales el siglo XIX y en la primera década del
siglo XX dieron forma al género distópico que ganó notoriedad durante esos
años. Estas distopías marcan el inicio del género que durante esa época tuvo
la finalidad de mostrar, a modo de crítica, lugares contrarios a los placeres
exhibidos en la escritura utópica, un género ya consolidado. De allí la categoría
analítica que nombra a estas primeras distopías como antiutopías o utopías
invertidas (Moylan, 2000), y la fama que el género ganó como el contrario de
la utopía. La Revolución rusa (1917-1923) influenció fuertemente la creación
distópica de esta etapa (Gilison, 1975; Sitites, 1989; Claeys, 2017), así como
lo harían más adelante los sucesos generados a partir de la Primera y Segunda
Guerra Mundial que en la literatura distópica se verán plasmados en temáticas
referentes a las dictaduras stalinista y nazi en algunas obras célebres del género
distópico de la primera mitad del siglo XX, tales como: We (1924), de Yevgeny
Zamyatin; Brave New World (1932), de Aldous Huxley; Swastika Night (1937),
de Katharine Burdekin; Anthem (1938), de Ayn Rand; y Nineteen EightyFour (1949), de George Orwell. Las cuatro narraciones tienen en común ser
antiutopías, no como representaciones de perspectivas conservadoras sino
como formas que dejan entrever la conciencia ante el dolor, control y traumas
que traen consigo las sociedades perfeccionistas.
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�Humanitas, vol. 2, núm. 3, julio-diciembre, 2022
feministas suelen atender plenamente tanto las vidas y la constante
opresión a la que son sometidas las mujeres que se encuentran
en sociedades terribles, así como el papel activo de estas para la
liberación de su comunidad, no siempre conformada únicamente
por mujeres. Por lo general, en las distopías feministas se muestra
la atroz realidad compartida por los habitantes de tales lugares sin
importar el género, sin embargo, estas se dedican a la violencia que
viven los personajes femeninos. Tales formas de violencia de género
solían ignorarse o normalizarse en la forma tradicional del género.
Raffaella Baccolini (1992) hace la distinción entre distopie
femminili (distopías femeninas) y distopie femministe (distopías feministas)
englobadas en el término distopie delle donne (distopías de las mujeres)
como relatos que presentan escenarios que ofrecen espacios de
reflexión y crítica de la sociedad contemporánea. Las distopías
femeninas son novelas distópicas escritas por autoras, mientras que
las distopías feministas son novelas distópicas que tienen algún tipo
y grado de conexión con el feminismo activista y su lucha. Para que
estas últimas sean clasificadas como feministas es necesario que
posean manifestaciones de resistencia visibles a través de su estructura
narrativa, en específico en su desenlace, pues deben poseer un final
eutópico,3 es decir, que logren mantener un horizonte utópico o
favorable. A su vez, las distopías feministas deconstruyen la tradición
distópica clásica y construyen alternativas al poseer finales abiertos
que permiten mantener la esperanza de un futuro mejor.
3 El término “eutopía” implica que tal modelo de sociedad es posible, a
diferencia del término “utopía”, que evoca el ideal irrealizable de la “sociedad
perfecta”, esto sigue la distinción entre “las raíces griegas de ambas palabras:
eu-topos, “el buen lugar” en contraposición a ou-topos, “ningún lugar”. En una
provocadora ironía, se pronuncian igual” (Bhavnani y Foran, 2007: 319).
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�Erendira Hernández Balbuena / La distopía feminista
Asimismo, las narrativas de mujeres, como las distopías
feministas, que actualmente suelen agruparse con el membrete de
“feministas” están relacionadas con la autoidentificación explícita
de las mujeres como un grupo oprimido, que a su vez se articula en
los textos literarios en la exploración y expresión de preocupaciones
centradas en torno al problema de la identidad femenina (Felski,
1989). En este sentido, dentro de este tipo de manifestaciones
literarias feministas se observa la opresión4 como un elemento
central que puede encontrarse de manera gradada, aunque todas y
cada una de ellas aborda el tema, “factor que marca las conexiones
con la cultura androcéntrica contemporánea, dándoles [...] un punto
de apoyo en la realidad” (Cavalcanti, 2003: 15). De ahí, que no
todas las distopías de mujeres, es decir, las escritas por mujeres y
protagonizadas por mujeres, sean feministas.
Así como las primeras novelas distópicas clásicas guardan
relación con la literatura utópica,5 la distopía feminista mantiene
un profundo vínculo con la tradición utópica de mujeres, la cual se
caracteriza por ser ampliamente crítica, siempre en correspondencia
con el movimiento feminista. En el presente texto se afirma, a modo
de hipótesis que, la utopía feminista está indisolublemente ligada a
las distopías feministas que, en menor medida, surgieron a la par de
las utopías, y en mayor medida, aparecieron justo después del declive
4 Es decir, una posición de desventaja en una estructura social (Cortiel,
1999).
5 Las narrativas distópicas se deben definir, al menos al inicio del siglo XX,
por oposición a la utopía. Estas historias dan un giro a las visiones optimistas
de las historias utópicas para representar sociedades en las que el sueño de
una sociedad perfecta se convierte en una pesadilla, a menudo de formas que
proporcionan un comentario satírico sobre la sociedad del mundo real en la que
se produjo la narrativa (Booker, 2010).
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�Humanitas, vol. 2, núm. 3, julio-diciembre, 2022
utópico feminista en la segunda mitad del siglo XX, como una nueva
forma crítica evolucionada a partir de la utopía. En la actualidad, las
distopías feministas continúan apareciendo con mayor fuerza que
hace algunas décadas e incluso con mayor ímpetu que el resto de las
formas distópicas.6
Transformación utópica feminista: hacia la distopía feminista
Quizá la primera utopía feminista sea The Book of the City of Ladies
(1405), de Christine de Pizan (Bammer, 1991), escrita incluso
antes de que existiese el término “utopía” que da nombre a una
sociedad perfecta. La historia no es representada en términos de un
estado, sus políticas e instituciones, sino como una recapitulación
de formas de pensar y fantasías. En la obra se mencionan y citan
a mujeres ilustres como María Magdalena, Semíramis, algunas
Amazonas, Circe, Zenobia, Minerva, Helena de Troya, entre otras
mujeres, quienes se encuentran en “La Ciudad de las Damas” para
mostrar la falsedad de los argumentos misóginos en contra de las
mujeres de la época. Así como esta, las utopías escritas en siglos
posteriores, desde XVIII hasta inicios del siglo XX, se desarrollan
en mundos exóticos y fantásticos con temáticas centradas en los
sistemas de gobierno ideales, con influencia de las ideas de libertad
e igualdad revolucionarias francesas y el proceso de industrialización
y urbanización en Europa y Norteamérica que trajo consigo grandes
cambios en las estructuras sociales y económicas. A finales del
siglo XIX y principios del XX, a diferencia de siglos anteriores,
se favoreció la escritura de estas como nunca; los movimientos
de mujeres como sujetos conscientes de su participación histórica
6 Distopía (clásica), antiutopía, distopía crítica, distopía de mujeres, etc.
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�Erendira Hernández Balbuena / La distopía feminista
estimuló también su invención (Farley, 1984; Bammer, 1991). Estos
relatos se caracterizaron por la búsqueda de diferenciación de las
utopías escritas por hombres, no a través de un cambio radical en
la diégesis (aunque sí en sus protagonistas) sino en la significación
de los elementos y los objetivos subyacentes de la narración: los
hombres, en sus utopías, estarían rodeados de mujeres; en las utopías
de las mujeres, sin embargo, difícilmente habría hombres (Morgner,
1980). La utopía feminista muestra un mundo en marcado contraste
con la sociedad patriarcal, pues proyecta una sociedad sin opresión
de género, una realidad alternativa donde hombres y mujeres no
están atrapados en roles tradicionales de género y de desigualdad;
incluso, a veces, los hombres están completamente ausentes.
Ya durante la segunda mitad del siglo XX, los movimientos
sociales y políticos influenciaron directamente al feminismo de la
época que emprendió una búsqueda por la transformación de la
cultura patriarcal, la cual no sólo comprendía estructuras políticas,
económicas e ideológicas sino también las correspondientes a
la identidad, el cuerpo y el lenguaje. Los ideales del feminismo
de la época, en conjunto, eran tan radicalmente utópicos como
revolucionarios. Así pues, se considera que las ficciones que
surgieron de los movimientos de mujeres de estos años reflejan, a su
vez, las dimensiones utópicas del feminismo (Bammer, 1991).
Los cambios de la forma literaria utópica feminista hacia la
distopía feminista comenzaron a gestarse en la década de los sesenta
cuando se publicó un gran número de distopías escritas por mujeres7
7 Algunas de ellas son Ice (1967), de Anna Kava; “Baby You Were Great”
(1967), de Kate Wilhelm; Heroes and Villains (1969), de Angela Carter; For
the Sake of Grace (1969), de Suzette Elgin; The Day of the Women (1969), de
Pamela Kettles; They (1969), de Mayra Mannes; The Ship Who Sang (1969),
88
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�Humanitas, vol. 2, núm. 3, julio-diciembre, 2022
que coinciden con la ideología de la segunda ola del feminismo8
referente a la apelación a los derechos sexuales de la mujer y su
papel en la familia y el trabajo. Tales obras presentan de diferentes
maneras, futuros terribles para las mujeres y “revelan, en diversos
grados, una conciencia tal vez mejor definida como protofeminista9
de Anne McCaffrey; y The Snows Are Melted, the Snows Are Gone (1969), de
Alice Sheldon, por mencionar sólo algunas.
8 La segunda ola de feminismo, a fines de la década de 1960, justifica
el análisis de la literatura femenina como una categoría separada, no por
diferencias automáticas e inequívocas entre los escritos de mujeres y hombres,
sino por el reciente fenómeno cultural de la propia expresión explícita de las
mujeres, la autoidentificación como grupo oprimido, que a su vez se articula
en textos literarios en la exploración de preocupaciones específicas de género
centradas en torno al problema de la identidad femenina (Felski, 1987: 1).
9 “Protofeminismo” define a toda acción, ideología, actividad (política) y
tradición filosófica que siga los conceptos e ideales feministas tradicionales
antes de que estos existiesen como tal (FeminismeCAT, 2019). En este sentido,
es necesario señalar que existen narraciones distópicas que parecen poseer
tintes feministas desde el siglo XIX. La primera de ellas, es The Republic of
the Future (1887), de Anna Bowman Dodd. En esta se relata la vida en el
año 2050, donde todos los ciudadanos viven en casas similares, los hombres
y las mujeres visten de la misma manera y ocupan los mismos cargos. Esta
obra tiene un valor especial debido a que es la primera distopía en cuya trama
se distingue un interés por visualizar un mundo en el que las mujeres no
fuesen seres inferiores sino iguales a los hombres y, por lo tanto, ocupasen
los mismos puestos y tuviesen los mismos deberes, obligaciones y privilegios.
En este mundo alternativo, cocinar ya no es necesario, pues ahora el alimento
tiene forma de comprimidos nutricionales. Los bebés son criados en centros
dedicados a ellos y las relaciones amorosas son cosa del pasado. La búsqueda
de igualdad y uniformidad ha llevado a la prohibición de la acumulación de
riqueza, nadie debe poseer un mayor grado de desarrollo académico o artístico
que el resto de los ciudadanos, sólo es permitido llegar hasta cierto estándar
y si se rebasa, el individuo en cuestión es exiliado. A pesar de las condiciones
que afectan el desarrollo intelectual y el esparcimiento de los individuos que
habitan dicha sociedad, se observa cierta orientación feminista: se ha logrado
alcanzar cierto grado de “igualdad” entre géneros al conceder a las mujeres la
participación en actividades públicas y políticas (el voto de la mujer ha hecho
que las guerras sean ilegales); además, a estas se les ha liberado de tareas
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�Erendira Hernández Balbuena / La distopía feminista
cuando se la ve en relación con las distopías críticas de las mujeres
de los años setenta, ochenta y noventa” (Cavalcanti, 2003: 29). Los
movimientos feministas de la época, concernientes con la diversidad
de mujeres, tenían un interés especial por la construcción de una
subjetividad en relación con la teoría feminista; era necesario rechazar
el esencialismo monolítico de mujer y hablar de un conjunto de
“experiencias múltiples, complejas y potencialmente contradictorias,
definido por variables que se superponen tales como clase, la raza,
la edad, el estilo de vida, la preferencia sexual y otras” (Braidotti,
2000: 30). De tal modo, la utopía (de algunas) no era suficiente para
representar a la diversidad de mujeres siempre existente, aunque no
siempre atendida. La uniformidad de la utopía feminista, más que
esperanzadora, podría parecer ingenua y excluyente. Era necesario
pues representar, de modo más diverso, a mujeres en circunstancias
especiales de acuerdo con su raza, lugar de procedencia, estatus
económico, grado y modo de sujeción, tarea de la que la distopía
feminista comenzaba a ocuparse.
Durante los años setenta se distingue una amplia riqueza y
coexistencia en la creación de ambos géneros feministas, los temas
centrales en ambos parecen coincidir en su preocupación por el
uso del lenguaje en sociedades patriarcales “Dos son los objetivos
de las escritoras: quebrantar el lenguaje patriarcal (y nuestra visión
de género de la sociedad) y utilizar el lenguaje para desarrollar
sus propios discursos” (Federici, 2014: 324). Las distopías que se
publicaron a la par de las utopías feministas de la época subsistieron
siempre calificadas como femeninas (v.g. cocinar). Esta puede considerarse
una distopía protofeminista, pues las mujeres se ven liberadas (parcialmente)
de los roles de género y hay un cambio en los roles de género que hasta el
momento habían tenido que cumplir.
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�Humanitas, vol. 2, núm. 3, julio-diciembre, 2022
en el mismo tiempo, compartiendo temáticas. De ahí que sea aún
más notoria la estrecha relación entre estas dos grandes formas
literarias, aunque originalmente antitéticas también emparentadas10
e inseparables como formadoras de un pensamiento que engloba
tanto los deseos esperanzadores de un mundo en que los sufrimientos
tengan fin, como de las probables consecuencias negativas que los
comportamientos monstruosos podrían llegar a ocasionar, pero de
las cuales se podría escapar, con la acción de individuos críticos y
activos.
Una muestra de una de las distopías de esta década es
Walk to the End of the World (1974) de Suzy McKee Charnas, una
novela perteneciente a la serie The Holdfast Chronicles. Después de
un cataclismo que provoca grandes cambios medio ambientales,
sociales y políticos, y por el cual se culpa a las mujeres, los hombres
toman el control de Holdfast. Ahora, ellos adoran la masculinidad,
se ven entre ellos como hermanos y el verdadero amor es el varonil
(el homosexual), el que podría sentirse por una fem es falso porque
es causado por los hechizos de esta. Las mujeres son perseguidas
y quemadas por ser consideradas brujas, o bien, bestias esclavas
sin alma y sin valor alguno, debido a que la principal tarea de estas
10 Esta es una manifestación de lo que Raffaella Baccolini (2004) llama
genre blurring, “una textualidad híbrida” (Moylan, 2000) que tiene lugar
cuando una distopía negocia los terrenos sociales con la utopía y la antiutopía,
lo que conlleva que esta sea menos estable y más contenciosa que otras formas
literarias hermanas. Todos los textos distópicos ofrecen una presentación
pesimista acerca de las posibilidades sociales, aunque algunas poseen ciertas
tendencias que mantienen un horizonte de esperanza, mientras que otras parecen
mantenerse como contrarias a la utopía pues guardan en sí una disposición
antiutópica que anula la negociación o posibilidad transformadora; otras tantas
negocian posiciones ambiguas respecto a la posición antinómica con la utopía
(Moylan, 2000).
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�Erendira Hernández Balbuena / La distopía feminista
es parir, no necesitan hablar, así que sus lenguas son cortadas. A
pesar de que en este mundo el género masculino tendría el control
absoluto y podría tratar a las mujeres como desease, esta también
podría ser considerada como una distopía para los hombres, puesto
que la homosexualidad sería prácticamente obligatoria, pues la
heterosexualidad es juzgada como una perversión. Alldera, una
sirvienta rebelde, huye con la esperanza de unirse a las mujeres
libres que, se dice, han logrado escapar del lugar. En Motherlines
(1978), la siguiente entrega de esta serie, Alldera se ha unido a las
Riding Women, mujeres nómadas que se reproducen sin hombres,
como en la utopía The Wanderground (1978), de Sally Miller Gearhart.
La protagonista de la serie reaparecerá en The Furies (1994) y The
Conqueror’s Child (1999), en ellas las mujeres tomado el control de
Holdfast y convierten a los hombres en sus esclavos. Algunas mujeres,
de la manera más cuidadosa posible, buscan cierta distensión con
respecto al otro género creando una nueva nación; otras emigran
lejos de ese lugar. De tal modo, la serie es críticamente rica debido
al énfasis y complejidad con la que explora las relaciones de género.
Esta colección tiene un avance marcado y gradual en cada entrega
de la serie: de distopía, en las primeras dos entregas, a utopía en la
tercera y, finalmente, eutopía (o distopía feminista) en la cuarta. Las
tres “topías” con una fuerte carga feminista.
Después de la década de los setenta se pueden observar de
manera más clara los motivos por los cuales tiene lugar el declive en
la producción utópica feminista, hecho que daría pie al florecimiento
de una forma literaria hermana, la distopía feminista. Los elementos
narrativos enraizados en la trama de la utopía feminista que exhiben
la agonía de la utopía feminista son las siguientes: la homogeneidad,
en vez de la diversidad, de mujeres plasmada en los mundos utópicos;
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�Humanitas, vol. 2, núm. 3, julio-diciembre, 2022
la ausencia de la acción humana para alcanzar el equilibro (utópico);
así como la inalterabilidad de la supuesta sociedad perfecta que es
representada en espacios que no guardan relación directa con la
realidad histórica. De tal modo, con el inicio de la década de los
ochenta, no se atestigua el final de la literatura utópica feminista,
sino la evolución de esta hacia otra forma narrativa adaptada a
las condiciones históricas y sociales de la época, más escéptica y
cautelosa, que demuestra que la utopía no ha desaparecido: ha sido
reconceptualizada.
El esplendor de la distopía feminista
Las distopías feministas, como género literario, florecerían en una
época caracterizada por el activismo político y social de la tercera ola
del feminismo, aún más plural que como fue en décadas pasadas,11
así como por la aparición de las corrientes de pensamiento propias
de las últimas décadas del siglo XX, caracterizadas por los debates
en torno a la universalidad de textos clásicos, el cuestionamiento a
verdades absolutas y el protagonismo del lenguaje como creador de
las realidades propias del posmodernismo. La época se caracteriza
por también por:
las transformaciones profundas del sistema de producción
económica [que] están alterando también las estructuras sociales y
simbólicas tradicionales. […] Este cambio conlleva la decadencia
de los sistemas simbólicos tradicionales basados en el Estado, la
familia y la autoridad masculina (Braidotti, 2000: 27).
11 Ahora se observa una pluralidad de pensamientos críticos tales como el
poscolonialismo y el decolonialismo feminista, la teoría queer, el feminismo
indígena, el feminismo chicano, el black feminism, el feminismo lésbico, el
transfeminismo, entre otros.
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�Erendira Hernández Balbuena / La distopía feminista
Desde los años ochenta se confirma que ahora las mujeres
encabezan el género distópico, el cual se desprende de la distopía
clásica para poner bajo la mira propensiones extratextuales a una
variedad más amplia de comunidades oprimidas antes ignoradas,12
en especial, el grupo heterogéneo de mujeres y la violencia y
desigualdad que las ha aquejado por siglos. Asimismo, la distopía
feminista toca temas de relevancia como las relaciones de género
y la equidad antes desatendidas y recoge componentes utópicos
en su narrativa, sobre todo el de la esperanza (no la perfección)
como horizonte lejano, aunque siempre accesible. Las posibilidades
que la distopía feminista provee gracias a un horizonte eutópico se
relacionan con las probabilidades históricas que anticipan y contra
las que advierten, pues surgen de ellas como un potencial de cambio.
Las distopías feministas no sólo tienen efectos estéticos sino también
políticos. La distopía feminista sobresale de entre la distopía clásica
gracias a que expresa diferentes intereses ahora centrados en la
mujer que repercuten directamente en los personajes, las tramas y
las estructuras narrativas. La distopía feminista visibiliza la opresión
que sufren las mujeres desde sus propias perspectivas, como seres
doblemente oprimidos.13
12 Excepto en las pocas creaciones utópicas y distópicas feministas ya antes
creadas, sobre todo las de la década precedente.
13 Por un lado, la opresión general que sufren los habitantes de dichas
sociedades; por otro lado, la opresión sufrida con razón de su género, las mujeres
poseedoras de un valor más bajo que el resto de los habitantes (masculinos);
“Las mujeres pueden sufrir dos veces: primero, por el poder político / autoritario,
en segundo lugar, por una opresión masculina / sexista” (Di Minico, 2017:
71). Las mujeres solían aparecer como personajes complementarios cuya
tarea era contribuir a dar sentido al desarrollo de la historia como personajes
desdichados que debían ser rescatados por el protagonista harto de la situación
social, pero cuya doble opresión no parecía digna de atención o protagonismo.
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�Humanitas, vol. 2, núm. 3, julio-diciembre, 2022
En las distopías de estos años, las primeras propiamente
feministas, se observa la presencia de un fuerte enfoque en los
diversos usos del lenguaje y las restricciones que prohíben su libre
práctica, de allí que en sus tramas las mujeres hagan modificaciones
al lenguaje restringido para adaptarlo a nuevos usos, siempre de
modos que subvierten el lenguaje oficial. De este modo, se logran
variaciones en el lenguaje único oficial o se logra crear un nuevo
lenguaje (femenino).
Según Raffaella Baccolini (2004), el potencial crítico y de
oposición de la ciencia ficción recuperó fuerzas y se renovó con
la producción de varias escritoras como Octavia E. Butler, Piercy,
Le Guin y Kim Stanley Robinson, quienes recurrieron a estrategias
distópicas para luchar contra el silenciamiento de la época. Las
obras de esta década serían un parteaguas que abriría el camino a
la creación distópica feminista de los años subsiguientes hasta el
Sin embargo, como se ha visto en The Machine Stops, Un mundo feliz o
1984, en las sociedades tiránicas clásicas parece no haber diferencia entre la
violencia que sufren las personas, sin importar el género al que pertenezcan.
Sin embargo, si se observa a detalle, en algunas de esas historias, tal vez en
la mayoría, las mujeres sí están presentes, pero “[…]como los personajes,
imágenes, mitos o símbolos en la escritura” (Eagleton, 1986: 45), aunque no
se visibiliza los sometimientos que se enfatizan en las distopías feministas. La
mujer en estas distopías está cargada de significado simbólico pero privada
del material, pues no juega ningún papel activo ni productivo. En A Room of
One’s Own (1929), Virginia Woolf habló acerca de la posición contradictoria
de las mujeres en la historia: “Imaginativamente, ella es de suma importancia;
prácticamente ella está casi ausente de la historia” (Woolf, 1963: 45). Ella
está por doquier en la poesía, domina la vida de reyes y conquistadores en la
ficción y algunos de los más profundos pensamientos provienen de sus labios;
sin embargo, ella está ausente en la historia, difícilmente lee y es esclava de
cualquiera que le haya puesto un anillo en el dedo (Woolf, 1963). En este
sentido, para Ozick la mujer aparece en la escritura de los hombres como la
Musa “[…] la inspiración idealizada para el escritor masculino” (Ozirick, en
Eagleton 1986: 45), no como la heroína.
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�Erendira Hernández Balbuena / La distopía feminista
presente, las pioneras continuarían teniendo gran influencia también
durante el siglo XXI. Es común encontrar algunos puntos en común
entre lugares, personajes, y situaciones semejantes que remiten a
esas primeras distopías feministas14.
Las dos últimas décadas del siglo XX y las dos primeras del siglo
XXI han estado fuertemente influenciadas por las visiones distópicas
feministas de Margaret Atwood,15 cuya obra, The Handmaid’s Tale
(1985), presenta un mundo terriblemente violento para las mujeres,
por lo que su valor crítico ha sido insuperado hasta el momento, ya
que es considerada una potente crítica feminista a las definiciones
patriarcales de feminidad (Baccolini, 2018). La novela ha recobrado
popularidad en años recientes16 por su cercanía con crisis de diversa
índole y por el gran número de autoras, sobre todo del siglo XXI, se
han visto impactadas por esta, lo que les ha permitido crear mundos
terribles con cierto diálogo intertextual con ellas.
14 Un ejemplo de ello es Vox (2018) en la que se encuentran diversas
similitudes con The Handmaid’s Tale (1985). El más evidente sea quizá la
presencia de un personaje que marcó a ambas protagonistas. En un inicio, en
ambas historias las protagonistas son mujeres retraídas que acatan las reglas,
con frecuencia ellas traen al presente los recuerdos de sus viejas amigas,
quienes les advirtieron de una forma u otra que el futuro para las mujeres lejos
de ser esperanzador traería un sometimiento aún más profundo. Esas amigas
suspicaces y rebeldes, representan los deseos reprimidos de las protagonistas,
pues recurrentemente estas últimas se arrepienten de haber actuado como sus
amigas o, al menos, haber escuchado las advertencias.
15 La autora ha sido calificada como una de las escritoras distópicas
contemporáneas más influyente, consciente y realista, quien ha producido
visiones futuras alarmantes durante treinta años (Claeys, 2017).
16 De esta novela se ha hecho una adaptación original para la plataforma
de streaming estadounidense Hulu en 2016. Ha sido galardonada como los
Primetime Emmy, en categorías entre las que destacan mejor serie dramática,
mejor guion y mejor actriz, y dos Globos de Oro como mejor serie dramática.
Tanto la serie como la novela, han tenido gran aceptación en años recientes.
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�Humanitas, vol. 2, núm. 3, julio-diciembre, 2022
Así pues, en The Handmaid’s Tale (1985) se relata la historia
de una dictadura fundamentalista cristiana situada en lo que solía
ser Estados Unidos (Parrinder, 2015; Claeys, 2017). En la historia
se focalizan los roles de las mujeres en la nueva jerarquía social
en la cual todas ellas poseen un valor estratificado menor que el
de los hombres. Después de una época de guerras que provocó
una gran destrucción medio ambiental y la extinción de especies
animales y un decremento en la tasa de natalidad, las Criadas son un
“recurso nacional” que cumple la labor de dar a luz a los hijos de
los comandantes y sus esposas. Esto se lleva a cabo en un grotesco
ritual, “La violación mensual” (Cavalcanti, 2000), que requiere la
presencia de la esposa, el comandante y la Criada, dicha actividad
“Sintetiza la humillación, cosificación y propiedad institucionalizadas
de las mujeres en Gilead” (Cavalcanti, 2000: 166). Las mujeres que
se niegan a cumplir con sus deberes o que intentan escapar, son
arrestadas y enviadas a colonias en las que prácticamente no se les
alimenta y deben manejar desechos tóxicos, allí son consideradas
no mujeres, unwomen. Sin embargo, la heroína de la historia logra
escapar de la terrible realidad de Gilead. Y, en The Testaments (2019),
la siguiente obra de Atwood ambientada en Gilead, un pequeño
grupo de mujeres y hombres rebeldes, logra destruir el sistema que
los tiene presos de su propia realidad.
Otra autora de la época, sobresaliente dentro del género
distópico feminista, es Suzette Haden Elgin con su trilogía
conformada por Native Tongue (1984), The Judas Rose (1987) y
Earthsong (1994), en la cual se relata la historia de un estado en el que
constitucionalmente se declara a las mujeres como seres inferiores,
estas son privadas de ciudadanía autónoma y pierden el derecho
al voto. Esta es la realidad de Estados Unidos en el año 2205, la
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�Erendira Hernández Balbuena / La distopía feminista
estratificación según el sexo de las personas ha existido ya por más
de doscientos años. La resistencia de las mujeres, primero por parte
de las lingüistas, y después del resto las mujeres, se hizo notoria en
la creación de una nueva lengua llamada Láadan, la lengua de las
mujeres. Centradas en la creación del lenguaje de las mujeres, las
novelas de Elgin destacan “el papel de la agencia humana (en este
caso, femenina) motivada políticamente en el cambio lingüístico”
(Cavalcanti, 2000: 161). Según la propia Elgin (1999), esta lengua17 se
17 El 1985 se publicó una gramática y un diccionario para presentar esta
lengua o conlang (lengua artificial modelo) al lector y que este hiciese uso
de ella si así lo deseara. La lengua fue creada con los suficientes elementos
gramaticales y un vocabulario extenso con la intención de hacer posible su
uso para la comunicación extratextual, tal y como funcionaría una lengua
natural. Por medio del Láadan, la autora alienta a sus lectoras (sobre todo
a las hablantes del inglés y lenguas provenientes de la misma familia que
es donde ella ha encontrado inconformidades) a hacer modificaciones y
cambios lingüísticos para así lograr poseer vocabulario que permita hablar
de situaciones importantes para ellas y expresar información emocional
de manera conveniente. Otro de los propósitos al crear el Láadan fue el de
probar una serie de teorías (algunas inspiradas en el Teorema matemático
de Gödel): no existe posibilidad de introducir cambios en una lengua sin
destruir esta, así como no hay lenguas que puedas introducir en una cultura
sin destruir esta. El cambio en el lenguaje traerá consigo un cambio social, en
vez de lo contrario. La existencia de un lenguaje de mujeres podría causar el
acogimiento de este o la motivación necesaria para reemplazar el existente con
uno mejor (Elgin, 1999). Diez años después la autora “comprobaría” que esto
no sucedería, por ello creyó mejor esperar otros diez años como fecha límite de
su experimento. Después de 35 años de haber creado este lenguaje de mujeres,
Elgin no logró comprobar de manera positiva sus teorías, pues no parece haber
habido ningún tipo de repercusión en los usos de ningún lenguaje a partir del
Láadan. A pesar de ello, las teorías e ideales que movieron a Elgin para crear
un lenguaje prototipo podrían tener continuidad y alcanzar la comprobación
con el fenómeno actual del lenguaje inclusivo o incluyente. Así como en los
movimientos de liberación de las mujeres en las décadas de 1960 y 1970, en
la segunda década del siglo XXI y durante el reciente comienzo de la tercera,
el descontento lingüístico parece continuar “Las mujeres están angustiadas
porque los lenguajes humanos existentes son inadecuados para expresar sus
percepciones” (Elgin, 1999), no sólo en la ficción. Algunas modificaciones
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�Humanitas, vol. 2, núm. 3, julio-diciembre, 2022
concentra en conceptos importantes para las mujeres e información
emocional, para que estas pudiesen expresar sus percepciones18 de
mejor manera. De tal modo, el compromiso de las mujeres, dentro
de dichas novelas, por la construcción lingüística “constituye una
poderosa metáfora de la agencia, el esfuerzo y la organización
humanos esenciales para las políticas lingüísticas feministas ubicadas
en el mundo “real”” (Cavalcanti, 2000: 161).
La novedosa ciencia ficción distópica feminista de este periodo
da al género un papel cada vez más central. Esta, en ocasiones, toma
forma de reclamos de derecho, y cuestionamientos sobre las identidades
de feminidad, masculinidad y declaraciones de opresión (Claeys,
2017). Las narraciones permiten reconocer una estrategia subversiva
y opositora contra la ideología hegemónica al mostrar mujeres en
que se han hecho, de manera no oficial, a las lenguas inglesa y española con
respecto al uso de términos, marcadores y pronombres, principalmente, que
son considerados como sexistas pues devalúan a los miembros de un cierto
género y promueve la “superioridad masculina”, pues el hombre se convierte
en el estándar (Spender, 1980). Así, el sexismo en el lenguaje se considera
una forma de sexismo indirecto (Mills, 2008). Estas modificaciones muestran
la inconformidad, y la necesidad de ciertos grupos de mujeres por hacer
cambios en un lenguaje que no sólo las oprime, sino que no las representa en
su totalidad. En enero de 2020 la RAE rechazó cualquier tipo de modificación
a la estructura gramatical del español y puntualizó que algunas expresiones
nominales indefinidas como “cualquier ciudadano” o “abogado” son inclusivas
(RAE, 2020). Otros organismos como la Organización de las Naciones Unidas
han invitado a no hacer modificaciones, pero sí a ser más específico al hablar
y escribir para incluir por igual a mujeres y hombres (NU, 2019). La renuencia
por parte de ciertos organismos para hacer oficiales ciertos usos de la lengua
española, demuestran que, si estos fuesen permitidos, habría un cambio social
relacionado, por ejemplo, con el descontento de la gran mayoría que no aprueba
estos usos. Este cambio, favorable o no, tendría repercusiones sociales que
hasta el momento se han pospuesto.
18 Por ejemplo, radíindin es un lapso de tiempo que supuestamente es
vacacional o pertenece a estas, pero en realidad no lo es. Refiere un tiempo
con una carga pesada de trabajo añadido, una ocasión temida.
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�Erendira Hernández Balbuena / La distopía feminista
ambientes nuevos, los problemas que pesan sobre sus cabezas y las
limitaciones que intentan superar gracias a su propia actividad. Como
novelas especulativas, estas se apropian de las convenciones de género
no sólo como una posibilidad potencial sino como una práctica
consciente, que extrapola, a modo de análisis crítico, las relaciones de
poder en la sociedad contemporánea (Barr, 1987).
Las pesadillas contemporáneas
Durante la década de los noventa e inicios de los años 2000 la
creación de distopías feministas persistió, aunque el número fue
considerablemente menor que el que se observó en la década de
los ochenta. No obstante, para la segunda década del siglo XXI se
distingue un aumento considerable en la distopía feminista, el cual
puede ser visto como un resurgimiento de las novelas distópicas con
connotaciones feministas o bien, como la total predominancia de
obras feministas dedicadas a las relaciones de género y el papel de
las mujeres en mundos futuros. La distopía feminista es una forma
de escritura opositora y resistente, como puede atestiguarse en sus
características formales y estructurales que mantiene un horizonte
utópico. La época actual, a diferencia de otras décadas, se caracteriza
por el gran desarrollo y uso de las tecnologías de la información y la
comunicación, así como las redes sociales alrededor del mundo que
han permitido que movimientos como el feminista se desarrollen
de maneras diversas y tengan mayor alcance del que tuvieron antes,
incluso prácticas perniciosas realizadas en redes sociales se han
logrado tipificar y sancionar19. El uso de estas ha impactado a tal
19 En el año 2017 en algunas redes sociales se viralizó el hashtag #MeToo,
que utilizaron miles de mujeres de todo el mundo para denunciar el acoso
sexual sufrido, “El impacto global de este fenómeno, ha llevado a diversas
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grado que incluso se ha llegado a decir que el feminismo se encuentra
ya atravesando una cuarta ola, caracterizada por el interés en tratar
de incluir y dejar de excluir a la diversidad de sujetos que componen
la sociedad, pues se reflexiona sobre la heteronormatividad sexual
impuesta, es decir, “para llegar a una sociedad justa, el feminismo
ha de ser transnacional, antipatriarcal, anticapitalista” (Brunet Icart,
2020: 404).
Ya sea como proyección del presente o del posible futuro
ante el aparente alejamiento del horizonte de equidad, o como
advertencia ante la incompetencia política y gubernamental para
corregir y castigar la violencia de género, las novelas distópicas
aparecen en un ambiente de tensión, “Ante hechos políticos
como la violación de los derechos reproductivos y las decisiones
de las mujeres, la distopía resurge como una crítica del presente”
(Baccolini, 2018: 4). Uno de los temas que atraviesa tanto las
primeras distopías feministas de inicios del siglo XX como las
escritas en la segunda década del siglo XXI es la importancia en las
intelectuales y colectivos feministas a preguntarse por el eventual nacimiento
de una cuarta ola del feminismo” (Muñoz, 2019: 178). Esta tendencia digital
sacó a relucir un problema que afecta a miles, quizá millones, de mujeres y
evidencia el poder de las redes sociales. Por otra parte, en México se ha logrado
sancionar la violencia que se realiza por medio de las redes sociales gracias
a la Ley Olimpia implica un conjunto de reformas impulsadas en 2019 por
el Frente Nacional para la Sororidad para sancionar la violencia digital, esta
se produce “[…] cuando una persona provoca o realiza daños físicos a otras
personas, utilizando las Tecnologías de la Información y la Comunicación
(TIC) o cualquier espacio digital en las que se vulnera principalmente a la
víctima en su dignidad, su propia imagen, honor y, sobre todo, su vida privada”
(Ruiz Canizales, 2020: 21). El Frente comenzó esta lucha cuando la poblana
Olimpia Coral Melo se vio gravemente afectada tras la difusión de un video
sexual difundido por su expareja. Actualmente 19 estados de la República
Mexicana sancionan a quien difunda por cualquier medio impreso o electrónico
contenido sexual íntimo de una persona sin su consentimiento.
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�Erendira Hernández Balbuena / La distopía feminista
relaciones de género: la violencia contra las mujeres como el abuso
sexual y el acoso, así como y el papel procreador de estas, y las
prohibiciones para el control reproductivo.20 Innegable es que las
obras pioneras distópicas feministas de hace casi cuatro décadas
respaldan la creación narrativa actual que ha continuado con la
tradición. Sesgos de aquellas primeras obras como la de Ursula
K. Le Guin, Octavia Butler, Angela Carter, Margaret Atwood se
encuentran en las narraciones contemporáneas. La proliferación
reciente de obras de feminismo distópico se construye a partir de
ese corpus literario pionero para proyectar, a través de su ciencia
ficción, las preocupaciones actuales sobre el presente y el futuro
próximo, al tiempo que se reflexiona sobre el pasado (Alter, 2018),
por lo que la distopía feminista parecer ser, hoy en día, el género
predilecto para expresar una crítica de la sociedad actual y sus roles
de género, así como una forma de lucha y resistencia (Baccolini,
2018).
20 Resulta irónico que la penalización del aborto sea visto como la realización
de una distopía para mujeres en países “primermundistas”, mientras que en
América Latina en países como El Salvador, Honduras, Nicaragua y Haití
los códigos penales prohíben, sin excepciones, la interrupción voluntaria del
embarazo. En otros países como Paraguay, Venezuela, República Dominicana,
Costa Rica y Belice el aborto está despenalizado siempre y cuando la vida
de la madre corra peligro. En México, sólo en 7 de 31 entidades (Ciudad de
México, Oaxaca, Hidalgo, Veracruz, Baja California, Colima y Sonora) las
mujeres pueden abortar hasta las 12 y 13 semanas de gestación de manera legal
por libre decisión. En el resto del país existen condiciones como violación,
malformación congénita grave y salud de la madre que permiten realizar el
aborto sin penalizaciones. Sin embargo, en México aún existen cientos de
casos de mujeres sentenciadas por delitos relacionados con la interrupción
(involuntario o no) del embarazo. Tal y como sucedió con la queretana Dafne
de 26 años quien en 2015 sufrió un aborto involuntario, se le negó la atención
médica y fue sentenciada a 16 años de prisión. Durante una audiencia el fiscal
Gustavo Dolores Acosta, acusó a Dafne de matar a su hija y la comparó con una
“perra”. ¿Acaso las mujeres viven en una distopía (real) en América Latina?
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�Humanitas, vol. 2, núm. 3, julio-diciembre, 2022
Si bien la escritura distópica desde sus inicios se ha
caracterizado por pertenecer a la tradición literaria angloparlante,
en especial propia de Inglaterra y los Estados Unidos, fuera de
ella hay aportes valiosos para el género en idioma español creados
en México, Argentina y España.21 Estos han sido superados en
número por los países antes mencionados, aunque su narrativa y
su trama poseen una buena calidad que las hace, sin duda, formar
parte del género literario distópico de mujeres. Algunos de ellas son
El mañana (2010) de Luisa Valenzuela; 2084. Después de la revolución
(2014), de Elia Barceló Kentukis (2019), de Samantha Shweblin. Por
otro lado, en Estados Unidos e Inglaterra aparecen obras relevantes
para el género como The Power (2016), de Naomi Alderman; Future
Home of the Living God (2017), de Louise Erdrich; An Excess Male
(2017), de Maggie Shen King; Hazards of Time Travel (2018), de Joyce
Carol Oates; Vox (2018), de Christina Dalcher; Red Clocks (2018), de
Leni Zumas; The Water Cure (2018), de Sophie Mackintosh; Before
She Sleeps (2018), de Bina Shah; y The Testaments (2019), de Margaret
Atwood, por mencionar algunas.
Conclusiones
Si bien la literatura distópica ha tomado diversas formas a través de
los siglos desde su surgimiento,22 la narración antitotalitaria del siglo
21 Algunas distopías feministas y distopías femeninas (Baccolini, 1992)
publicadas en tales países de décadas anteriores son Opus Dos (1966), de
Angélica Gorodischer, pionera en su tipo; Consecuencias naturales (1994), de
Elia Barceló; Un Dios para Cordelia (1995), de Malú Huacuja del Toro; La
muerte como efecto secundario (1997), de Ana María Shua.
22 La primera distopía registrada, Mundus Alter et Idem (Otro mundo, y la
misma cosa) (1605), de Joseph Hall, es una sátira acerca de los modales de
la época. De hecho, la mayor muestra de avance tecnológico mostrada en la
DOI: https://doi.org/10.29105/humanitas2.3-33
103
�Erendira Hernández Balbuena / La distopía feminista
XXI tiene su mayor expresión en los relatos distópicos de mujeres
o distopías feministas que muestran, tanto en su trama como en su
estructura narrativa, un interés especial en mostrar las formas de
vida de las mujeres en sociedades totalitarias, aunque con futuros
esperanzadores. No obstante, las utopías y distopías de mujeres
constituyen una tradición literaria continua, presente en occidente
hasta nuestros días.
Durante varios siglos el género distópico estuvo dominado
por escritores masculinos que plasmaron los sufrimientos de los
habitantes de poblaciones subyugadas por regímenes totalitarios,
con hambrunas, malas condiciones medio ambientales y las
disyuntivas de los seres humanos al enfrentarse a máquinas que
podían superarlos en cada aspecto de la vida. Sin embargo, ninguna
de ellas se interesó por los diversos papeles de las mujeres presentes
en esas mismas sociedades. De tal modo, en el presente texto se
afirma que las desigualdades con motivo del género no pudieron
haber sido representada de mejor manera más que en una forma
novelística procedente de la utopía feminista que, aunque como
género no logro cambiar el enfoque existente durante siglos de
escritura dominante, alcanzó a instigar el cambio en el género desde
dentro. Las distopías de mujeres y las distopías feministas cobrarían
fuerza poco a poco hasta florecer en los últimos años siglo XX, con
una fuerte influencia proveniente de los movimientos feministas de
la época.
Las novelas distópicas feministas actuales abordan la
intersección entre género y estado en futuros demasiado plausibles
narración es la embarcación Fantasía que recorre los mares y visita diversas
tierras habitadas por glotones, gruñones, tontos y ladrones.
104
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�Humanitas, vol. 2, núm. 3, julio-diciembre, 2022
y reconocibles, presentando así alternativas a la realidad patriarcal
con las que la lectora podría identificarse,23 por ello representan un
campo fértil para explorar y cuestionar la injusticia, la desigualdad
y el patriarcado (Baccolini, 2018). A su vez, las distopías feministas
continúan resistiendo a la reproducción de las historias que las
sociedades patriarcales cuentan sobre las mujeres y, en cambio,
imaginan historias que las desplazan por completo (Cortiel, 1999).
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Ravemma: Longo
23 Quizá estas obras literarias están generando una nueva contribución al
discurso de las mujeres fuera de los textos. Es decir, si las obras literarias se
enriquecen de su entorno próximo, podrían estar, a su vez, enriqueciendo el
mismo espacio social en el que fueron creadas. Como ejemplo de ello se tienen
las protestas de activistas a favor de la legalización del aborto y en contra de las
políticas que lo restringen y penalizan que se realizaron en 2018, en Costa Rica,
Argentina, Estados Unidos e Irlanda. Manifestaciones en las cuales las mujeres
decidieron portar como estandarte el vestuario de la serie The Handmaid’s
Tale. Con respecto a este fenómeno, es posible argumentar que el novelista
absorbe influencias de su cultura y contexto próximo, las cuales interactúan
de una manera impredecible y generativa “[…] por lo que la teoría pura que
se absorbe sufre un proceso de contaminación y manipulación por parte de la
novela. […] esta teoría alterada es luego difundida por la novela, es decir, entra
en la cultura popular y se convierte en parte de la conciencia pública, absorbida
por los teóricos en observaciones a partir de las cuales formulan y desarrollan
sus teorías (Tolan, 2007: 3).
DOI: https://doi.org/10.29105/humanitas2.3-33
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�Artículos
Humanitas, vol. 2, núm. 3, 2022
Sobre el estilo y la elocuencia en el Dialogus
de oratoribus
About style and elocuence in Dialogus de oratoribus
Raúl Martín Calatayud
IES Alcalans
Valencia, España
r.martincalatayud@edu.gva.es
Fecha de entrega: 14-05/-2022 / Fecha de aceptación: 12-09-2022
Resumen: Planteamos un comentario pormenorizado de los diversos
elementos estilísticos que hacen su aparición a tenor de los motivos
tratados y los argumentos esgrimidos a lo largo del Dialogus de oratoribus
de Tácito, todo ello partiendo del concepto de la elocuentia, tal como era
entendida en el tiempo y mente del autor.
Palabras Clave: Tácito, Estilo, Elocuencia, Dialogus, retórica
Abstract: We propose a datiled commentary of the various stylistic
elements that make their appearance according to the motives treated and
the arguments put forward along Tacitus’ Dialogus de oratoribus, all of it
starting with the concept of elocuentia, as it was understood in the author’s
time and mind.
Keywords: Tacitus, Style, Eloquence, Dialogus, rethoric
109
�Raúl Martín Calatayud / Sobre el estilo y la elocuencia
[Materno:]
ahora,
puesto
que nadie puede conseguir
al tiempo una gran fama y
una
tranquilidad
absoluta,
aproveche cada cual las ventajas de su tiempo, sin criticar
a los otros.
Cornelio Tácito, Dialogus de Oratoribus,
411
En la mayoría de motivos tratados durante la obra propuesta
subyace una discusión estilística en la que se muestran un abanico de
virtudes y defectos propios de los estilos de cada autor mencionado,
antiguo y moderno, y la importancia que reviste la integración de
estos conceptos en una función argumentativa se desprende de
la naturaleza del tema principal, que el autor plantea en el mismo
comienzo de la obra: una exposición y discusión sobre las causas de
la decadencia sufrida por la oratoria en Roma hasta llegar a su propia
época; un tema, en efecto, que deriva del canon ático oratorio
(Goldberg, 2009: 73). Y para ello elabora un texto en forma de
diálogo, al estilo del simposio platónico o del planteamiento de un
De Oratore ciceroniano (Allison, 1999: 472-479). Si bien la serie de
apreciaciones que Tácito pone en boca de los diversos contertulios
no habrían de adscribirse a una doctrina definida y uniforme sobre
la retórica, así como no se puede pretender demostrar que Tácito
hubiese seguido un manual de retórica concreto2, en estos mismos
1 Para esta y las demás traducciones de la obra de Tácito empleamos la
edición de C. Tácito (1996). Los textos latinos en C. Tacitus (1900).
2 Para éste y otros conceptos en los que este trabajo se inspira, vid. F. Grau
(2005: 141-61).
110
DOI: https://doi.org/10.29105/humanitas2.3-35
�Humanitas, vol. 2, núm. 3, julio-diciembre, 2022
pueden verse apreciaciones de estilo cercanas a las concepciones
que recogen autores como Hermógenes, Demetrio de Falero o
Filodemo de Gadara.
Esta serie de conceptos que en adelante se explicitan se
encuentran en los campos de género poéticos y oratorios, mas se
incide en la importancia que para la elocuentia tiene, a la cual nutre
en sus exposiciones y argumentaciones, y el que la elocuencia tiene
per se no sólo para la oratoria, sino también para los demás géneros
literarios, por lo que la caracterización del estilo revierte en un cariz
importante más allá de otros elementos que vehiculan la retórica que
se discuten durante la obra. De manera que comentaremos aquellas
críticas y alabanzas que versen sobre el empleo de esas características
y de la elocuentia tal como era entendida en el tiempo y mente de
nuestro autor.
Tras el primer capítulo en que Tácito nos introduce el
planteamiento de la obra, ésta toma forma de diálogo por medio
del cual aquel y otros temas que de él se desprenden se desarrollan
a través de la amable pugna de intelectos duchos, entre otras cosas,
en el género oratorio. Es entonces, en el siguiente capítulo, cuando
nos introduce a los interlocutores del diálogo, y en él vemos una
apreciación estilística transmitida directamente desde las propias
palabras del autor, en este caso, de Apro y Secundo:
nam et Secundo purus et pressus et, in quantum satis erat,
profluens sermo non defuit, et Aper omni eruditione imbutus
contemnebat potius litteras quam nesciebat, tamquam maiorem
industriae et laboris gloriam habiturus, si ingenium eius nullis
alienarum artium adminiculis inniti videretur.
Tac. Dial. 2.2
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�Raúl Martín Calatayud / Sobre el estilo y la elocuencia
(En realidad, Secundo era de estilo correcto, conciso y, en la
medida de lo posible, fluido. Apro, por su parte, dotado de gran
erudición, no desconocía, sino que despreciaba, la cultura literaria,
entendiendo que conseguiría para su quehacer y esfuerzo si su
ingenio se manifestaba sin el apoyo de técnicas ajenas.)
A Secundo le atribuye un estilo correcto, más bien puro
(καθαρότης), propio de la claridad (σαφήνεια)3, y además conciso.
En la medida de lo posible, fluido, cercano a un estilo suelto,
apropiado para la oratoria forense (Demetrius, 1902: 193).4 Una
búsqueda de equilibrio entre lo que sería un estilo clausal conciso
y sin demasiado artificio con un desarrollo de construcciones que
tienden, en mayor o menor medida, a despejar esa condensación
con una apertura del periodo. Mientras que de Apro, más que
caracteres puramente estilísticos, se hace referencia al trío
tradicional de características esenciales para el orator: una erudición
(eruditio) unida a una necesaria capacidad inventiva (ingenium) que,
en su caso, opta por no hacer uso de técnicas ajenas, confiado a su
propia diligencia.
Apro defiende la labor poética como una defensa para muchos
cometidos (5.4) y destaca la gran importancia que tiene la elocuentia
para ello (5.5), ilustrando el pasaje con el ejemplo de Eprio Marcelo
al burlarse de la filosofía de Helvidio: qua accinctus et minax disertam
quidem, sed inexercitatam et eius modi certaminum rudem Helvidii sapientiam
elusit. (Tac. Dial. 5.6) «Ceñido con ella [la elocuencia] y desafiante,
3 Empleamos la traducción de éste y los demás conceptos estilísticos
alojados en Hermógenes (Hermógenes, 1993). Sobre la claridad, vid.
(Hermógenes, 1993: 226-41).
4 Para un traducción, vid. Demetrio (1996).
112
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�Humanitas, vol. 2, núm. 3, julio-diciembre, 2022
pudo burlarse de la filosofía de Helvidio, elocuente, pero a la que le
faltaba experiencia y práctica en ese tipo de confrontaciones.»
Se hace referencia de una manera más literal a que su
elocuencia es tosca y sin la práctica necesaria. Se incide una falta
de τέχνη/ars y de artificio poético, la cual por tanto se encuentra
indefensa ante una estilística argumentativa mejor trabajada. A
continuación, expone las virtudes que la elocuentia trae consigo,
comenzando por el deleite mismo y continuando con todos los
beneficios, honestos, que se obtienen con ella (6.1), y los placeres que
el discurso mismo proporciona al orador: sive accuratam meditatamque
profert orationem, est quoddam sicut ipsius dictionis, ita gaudii pondus et
constantia. (Tac. Dial. 6.5). «Si se pronuncia un discurso cuidado y
meditado, hay una cierta gravedad y serenidad en el gozo, como
ocurre con el discurso mismo.»
Partir de una elaboración técnica y bien fundada provoca
gravedad, una autoridad (gravitas),5 y una consistencia armónica,
esencial para guardar la unidad de tono a la que recurre Tácito en
sus obras. Añade a estos elementos el de la improvisación, audaz y
espontánea, como el más atractivo (6.1), una característica única en
el discurso oratorio que dota de mayor naturalidad a la compositio,
aunque siempre supeditada a una buena preparación del discurso.6
5 Para las cuatro grandes virtudes vid..Cicero (918, 5.12)
6 Quintilian, 1920, 10.7.13-14: nec fortuiti sermonis contextum mirabor
unquam, quem iurgantibus etiam mulierculis superfluere video, cum eo quod, si
calor ac spiritus tulit, frequenter accidit ut successum extemporalem consequi
cura non possit. deum tunc adfuisse, cum id evenisset, veteres oratores, ut
Cicero, dictitabant. sed ratio manifesta est. nam bene concepti adfectus et
recentes rerum imagines continuo impetu feruntur, quae nonnumquam mora
stili refrigescunt et dilatae non revertuntur.
“Ni yo me sentiré jamás asombrado de la ininterrumpida trama de un discurso
improvisado, que podemos ver como fluye con abundancia de palabras hasta
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113
�Raúl Martín Calatayud / Sobre el estilo y la elocuencia
Apro prosigue su disertación con su afirmación de que
la oratoria actual puede encumbrar hasta al más humilde (8.3) y
comienza una defensa del género frente a Materno como lo útil
(utilitas) frente a lo efímero (brevem) de la poesía, que no proporciona
ninguna dignidad (dignitas) ni beneficios honoríficos (honestas). Sin
embargo, hace la concesión debida por su respeto a las formas
literarias: alude a la sonoridad (sonus) del canto heroico, la gracia
(iucunditas) de la lírica, los juegos (lascivia) de los elegíacos, la
acritud (amaritudo) de los yambógrafos o las bromas (lusus) de los
epigramas. Toda una relación de conceptos literarios que señorean
los géneros, pero a los que antepone esa utilitas, condenándolos a la
intrascendencia (summa in levioribus). (10.4) En definitiva suscribe la
labor del orador al negotium y la del poeta al otium.
Ante todas estas críticas, Materno contraargumenta en favor
de la labor poética (11.2), atacando en primer lugar a la elocuencia
presente, a la que denomina de “lucrativa y sanguinaria” (12.2)
haciendo así referencia a la naturaleza de los delatores y realizando
una afirmación, asimismo, de la novedad de esta forma de elocuentia
(usus recens), por lo que condena el empleo que de ella se hace en la
época, para continuar su apología de los poetas antiguos.
Sin embargo, más adelante el propio Materno realiza una
crítica de toda la elocuentia, también de la antigua:
non de otiosa et quieta re loquimur et quae probitate et modestia
gaudeat, sed est magna illa et notabilis eloquentia alumna licentiae,
entre mujercillas que andan a la gresca, aun cuando no pocas veces ocurre, si
se hizo presente el ardor y el entusiasmo, que una cuidadosa preparación no
pueda alcanzar el éxito de un discurso improvisado.” (Marco Fabio Quintiliano,
1996.)
114
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�Humanitas, vol. 2, núm. 3, julio-diciembre, 2022
quam stulti libertatem vocitant, comes seditionum, effrenati
populi incitamentum, sine obsequio, sine severitate, contumax,
temeraria, adrogans, quae in bene constitutis civitatibus non oritur.
Tac. Dial. 40.2
(No hablamos de algo tranquilo y sin problemas, que se complace
con la honradez y la moderación, sino que se trata de aquella
grande y notable elocuencia hija del libertinaje, compañera de
sediciones, aguijón del pueblo sin freno, desleal, sin disciplina,
rebelde, temeraria, arrogante, que no surge en las Ciudades.)
Hace a la elocuencia hija de la licentia, del libertinaje, y le
asigna una pléyade de términos peyorativos, tras lo que se encuentra
una redefinición de la seguridad del estado y sus requerimientos,
como el de la preferencia del orden sobre la elocuentia (Goldberg,
2009: 80-81).
Si regresamos a la conclusión de la primera disertación de
Materno, y con la entrada en escena de Vipstano Mesala, se presenta
la oportunidad para Secundo de hacer una calificación del estilo de
ambos contertulios:
delectasset enim te et Apri nostri accuratissimus sermo, cum
Maternum ut omne ingenium ac studium suum ad causas agendas
converteret exhortatus est, et Materni pro carminibus suis laeta,
utque poetas defendi decebat, audentior et poetarum quam
oratorum similior oratio.
Tac. Dial. 14.2
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115
�Raúl Martín Calatayud / Sobre el estilo y la elocuencia
(Te hubiera deleitado la muy cuidadosa disertación de nuestro
querido Apro, con la que ha exhortado a Materno a que emplee
todo su talento y esfuerzo en la abogacía, y la refutación de
Materno en favor de sus versos, entusiasta y tal como conviene
a la defensa de los poetas, bastante atrevida y más cercana al
lenguaje de la poesía que al de la oratoria.)
Volvemos a ver empleado el concepto de la elaboración
técnica destinada a proporcionar una claridad (Demetrius, 1902: 202)
como ventaja para ganar el favor del auditor, aplicado a Secundo, en
tanto a Materno le definen el entusiasmo y la audacia (Quintilian,
1920, 10.1.46) en su exposición, mientras que en un terreno más
puramente estilístico se destaca su cercanía al lenguaje de la poesía
como un elemento positivo. Recordemos que para la tradición y la
crítica cuentan entre los rasgos más apreciados el uso de arcaísmos
y términos poéticos (Grau, 2005: 144).
Tras el discurso apologético de Materno se le concede
de nuevo la palabra a Apro, quien, a tenor de los argumentos
precedentes se dispone a realizar la réplica a Materno, no contra
los antiguos, sino a favor de los oradores contemporáneos y el
valor de su elocutio. Comienza poniendo en cuestión lo que se
podría entender como “antiguo” (16.4), tras lo cual prorrumpe
en su argumentativa una retahíla de denominaciones para los
estilos de aquellos autores llamados antiguos, primero respecto a
sus virtudes, y después respecto a los defectos que se les podrían
asignar:
agere enim fortius iam et audentius volo, si illud ante praedixero,
mutari cum temporibus formas quoque et genera dicendi. sic
116
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�Humanitas, vol. 2, núm. 3, julio-diciembre, 2022
Catoni seni comparatus C. Gracchus plenior et uberior, sic
Graccho politior et ornatior Crassus, sic utroque distinctior et
urbanior et altior Cicero, Cicerone mitior Corvinus et dulcior et
in verbis magis elaboratus.
Tac. Dial. 18.2
(Y ahora quiero expresarme con más valentía y atrevimiento, tras
dejar sentado que se cambian con los tiempos las formas y los
géneros de la oratoria. Así, Gayo Graco, comparado al viejo Catón,
es de estilo más rico y exuberante; así, Craso es más cuidadoso y
elegante que Graco; Cicerón matiza más y es más distinguido y
más elevado que cualquiera de los dos; Corvino es más suave, más
dulce y trabaja más el vocabulario que Cicerón.)
satis constat ne Ciceroni quidem obtrectatores defuisse, quibus
inflatus et tumens nec satis pressus, sed supra modum exsultans
et superfluens. et parum Atticus videretur. legistis utique et
Calvi et Bruti ad Ciceronem missas epistulas, ex quibus facile
est deprehendere Calvum quidem Ciceroni visum exsanguem
et aridum, Brutum autem otiosum atque diiunctum; rursusque
Ciceronem a Calvo quidem male audisse tamquam solutum et
enervem, a Bruto autem, ut ipsius verbis utar, tamquam “fractum
atque elumbem.”
Tac. Dial. 18.4-5
(Bien sabido es que ni siquiera a Cicerón le faltaron detractores,
a los que les parecía vacío, ampuloso, poco preciso, demasiado
enfático, reiterativo y poco ático. Habéis leído las cartas de Calvo
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117
�Raúl Martín Calatayud / Sobre el estilo y la elocuencia
y Bruto a Cicerón, de las que puede desprenderse fácilmente
que Calvo le pareció a Cicerón débil y seco, y Bruto superficial y
desordenado; y que, a la inversa, Cicerón oyó hablar mal de él a
Calvo, por ser, en su opinión, flojo y sin vigor, y en la opinión de
Bruto (y por utilizar sus mismas palabras), “débil y deslomado”.)
La comparación de todos estos autores conlleva una serie
de conceptos estilísticos que podrían adscribirse a las diferentes
escuelas retóricas y filosóficas: la Aticista, la Asianista, la Rodia.
Todas influyentes en oradores y poetas desde que comenzase la
llamada segunda helenización del siglo II a. C.
Los defectos se basan en excesos en el uso de las diversas
artes compositivas: inflatus como exceso de abundancia (περιβολή)7,
exultans como exceso a su vez de vigor (ἀκμή),sendo exsanguem su
carencia; superfluens acerca de la fluidez ya vista con anterioridad en el
término profluens; aridum en tanto de la aspereza (τραχύτης). Otiosum
y diiunctum, entendidos como superficialidad y desorden, atentan
contra la δεινότης8, la habilidad del orador que produce la fuerza e
intensidad de su discurso mediante la gravitas y el ordo. Un concepto
parecido se observa en los últimos términos fractum y elumbem.
En opinión de Apro, se necesitan nuevos caminos para
la elocuencia (19-20) y no deja de elogiar el estilo de los oradores
contemporáneos, promulgado al parecer por las exigencias de su
propia época:
praecurrit hoc tempore iudex dicentem et, nisi aut cursu
argumentorum aut colore sententiarum aut nitore et cultu
descriptionum invitatus et corruptus est, aversatur dicentem.
vulgus quoque adsistentium et adfluens et vagus auditor adsuevit
7 Sobre la Grandeza, cf. Hermógenes (1993: 241-96)
8 Sobre la Habilidad, cf. Hermógenes (1993: 368-80)
118
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�Humanitas, vol. 2, núm. 3, julio-diciembre, 2022
iam exigere laetitiam et pulchritudinem orationis; nec magis
perfert in iudiciis tristem et impexam antiquitatem quam si quis in
scaena Roscii aut Turpionis Ambivii exprimere gestus velit.
Tac. Dial. 20.2-3
(En nuestros tiempos, el juez se adelanta al que está hablando
y, si no queda convencido y seducido por el desarrollo de los
argumentos, o por el colorido de las sentencias, o por el brillo
y cuidado de las descripciones, le vuelve la espalda. También el
público que asiste y el oyente que de manera casual allí se asoma,
se ha acostumbrado ya a exigir alegría y belleza en el discurso y no
soporta el tristón y descuidado arcaísmo, como tampoco el que
alguno quisiera reproducir en escena los gestos de Roscio o de
Turpión Ambivio.)
Con el desarrollo de los argumentos, a constantia, término
ya aparecido, se le añade el colorido de las sententiae, la σεμνοτής
esencial para apoyar la auctoritas del discurso. El brillo y cuidado de
las descripciones parecería relacionarse con la necesidad del emphasis
nutrido de terminología poética. Todo eso aporta alegría y belleza,
una terminología propia del discurso elegante (Denetrius, 1902: 128)
y del lirismo romano más catuliano que exige el oyente, en lugar de
recurrir al discurso arcaico, que califica de triste y descuidado. Estos
denominativos pueden entenderse desde una concepción según
la cual se acercarían a los desarrollos poéticos que los autores de
época clásica, a quienes se hace mención en el siguiente pasaje en
referencia a la formación de los jóvenes oradores, habrían llevado a
cabo tras verter los conceptos propugnados por un Filetas de Cos,
un Panecio o un Filodemo de Gadara.
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�Raúl Martín Calatayud / Sobre el estilo y la elocuencia
traduntque in vicem ac saepe in colonias ac provincias suas
scribunt, sive sensus aliquis arguta et brevi sententia effulsit,
sive locus exquisito et poetico cultu enituit. exigitur enim iam
ab oratore etiam poeticus decor, non Accii aut Pacuvii veterno
inquinatus, sed ex Horatii et Virgilii et Lucani sacrario prolatus.
Tac. Dial. 20.4-5
([Los jóvenes] Hacen intercambios entre ellos y muchas veces
escriben a sus colonias y provincias cualquier pensamiento
que brille en una hábil y breve sentencia, o cualquier pasaje
que resplandezca por su forma exquisitamente poética. Pues
actualmente se exige del orador un adorno poético, no manchado
por el moho de Accio o Pacuvio, sino obtenido del santuario de
Horacio, Virgilio y Lucano.)
La brevitas, comenzando por el empleo de sententiae breves
e ilustrativas es lo que en la época se demanda, junto con una
dicción poética propia del decorum de un Horacio, equilibrada y
apropiada al tema.9 Apro nos recuerda que ya Cicerón tuvo con sus
coetáneos la misma pugna entre antiguos y modernos, y que siendo
un autor de los apreciados por los contertulios que opinan de la
superioridad del estilo antiguo, él mismo en su época defendió el
estilo contemporáneo. (22.1)10
9 El το πρέπον, vertido a la lengua latina por el poeta Horacio (Horace,
1836: 38-42).
10 Una defensa semejante en Horacio (Horace 1836, 2. 1. 34-49): Si meliora
dies, ut vina, poemata reddit, scire velim, chartis pretium quotus arroget annus.
scriptor abhinc annos centum qui decidit, inter vilis atque novos? excludat
iurgia finis. ‘est vetus atque probus, centum qui perficit annos.’quid, qui
deperiit minor uno mense vel anno, inter quos et praesens et postera respuat
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�Humanitas, vol. 2, núm. 3, julio-diciembre, 2022
Con ello Apro sostiene un argumento de autoridad que
desarrolla mediante una exposición del desarrollo estilístico del
orador durante su carrera:
primus enim excoluit orationem, primus et verbis dilectum adhibuit et
compositioni artem, locos quoque laetiores attentavit et quasdam sententias
invenit, utique in iis orationibus, quas senior iam et iuxta finem vitae
composuit, id est, postquam magis profecerat usuque et experimentis didicerat
quod optimum dicendi genus esset. nam priores eius orationes non carent vitiis
antiquitatis: lentus est in principiis, longus in narrationibus, otiosus circa
excessus; tarde commovetur, raro incalescit; pauci sensus apte et cum quodam
lumine terminantur. nihil excerpere, nihil referre possis, et velut in rudi
aedificio, firmus sane paries et duraturus, sed non satis expolitus et splendens.
Tac. Dial. 22.2-3
(Pues fue el primero que pulió el discurso, el primero que lo dotó
de un vocbulario seleccionado y de una técnica en su composición,
aetas? ‘iste quidem veteres inter ponetur honeste, qui vel mense brevi vel toto
est iunior anno.’utor permisso, caudaeque pilos ut equinae paulatim vello et
demo unum, demo etiam unum, dum cadat elusus ratione ruentis acervi, qui
redit in fastos et virtutem aestimat annis miraturque nihil nisi quod Libitina
sacravit. “Si el correr de los días mejora los poemas, igual que los vinos,
quisiera saber cuántos años le dan un valor a los libros. Un escritor que murió
hace cien años, ¿debe contarse entre los perfectos y antiguos, o entre los nuevos
y de poca valía? Pongamos un límite que zanje la controversia. “Es antiguo y
es bueno el que alcanza cien años.” ¿Y entonces, el que murió con un mes o un
año de menos, entre cuáles habrá de contarse?: ¿entre los viejos poetas o entre
los que ha de menospreciar la edad presente y también la futura? “Desde luego,
con toda justicia se contará entre los viejos ese que es un mes escaso e incluso
un año entero más joven.” Me aprovecho de esa licencia y, como crines de una
cola de caballo, voy arrancando y quitando uno y luego otro, hasta que caiga
en la trampa del montón que se esfuma el que apela a los fastos y aprecia el
valor por los años, sin admirar sino lo que Libitina consagra.” (Horacio, 2008.)
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�Raúl Martín Calatayud / Sobre el estilo y la elocuencia
amén de ensayar pasajes de un mayor colorido y hallar ciertas
sentencias sagaces, sobre todo en los discursos que escribió ya
anciano y al final de su vida, esto es, después que su progreso había
sido mayor y mejor había aprendido por la práctica cuál era el estilo
ideal para la oratoria. En efecto, sus discursos anteriores no están
exentos de los vicios de la antigüedad: es lento en los exordios,
premioso en las narraciones, prolijo en las digresiones; tardo para
conmoverse, raras veces se entusiasma; pocas frases acaban de
manera armoniosa y con un cierto lustre; no puedes resumir ni
retener nada y, como un edificio tosco, las paredes son sólidas y
duraderas, pero no lo suficientemente pulidas ni brillantes.)
En palabras de Apro, Cicerón fue el primero que pulió
el discurso, que le otorgó un refinamiento, que lo nutrió de un
vocabulario seleccionado, entendiendo su selección, su distinctio, en
base a lo apropiado (decus), necesario para esa técnica compositiva
que también aplica a este mismo, es decir, una compositio reflexionada
en función de los temas y el ritmo; ambos aspectos al servicio de
ese refinamiento. A esto se añade como ornatus los pasajes alegres,
coloridos y las sentencias,11 que se equilibrarían y alejarían al discurso
de esos elementos tristes y anquilosados que se critican de los oradores
antiguos. Unos elementos que a continuación Apro remarca de sus
escritos de juventud al llamarlo “lento en los exordios y extenso en
la narración y prolijo en las digresiones”; por tanto, eso resultaría
una inequidad compositiva. Le atribuye defectos externos al propio
estilo del discurso, de carácter puramente oratorios: conmoverse
tarde y pocas veces entusiasmarse; y le critica las pocas ocasiones en
que termina con un sentido armonioso y lustre, belleza en el estilo,
lo que pone de relevancia la importancia del perfeccionamiento de
la cláusula.
11 Sobre la Elegancia y Belleza, cf. Hermógenes (1993: 296-311).
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Finalmente, termina su disertación con un elogio del estilo
de Materno y Secundo:
nam et te, Messalla, video laetissima quaeque antiquorum
imitantem, et vos, Materne ac Secunde, ita gravitati sensuum
nitorem et cultum verborum miscetis, ea electio inventionis, is
ordo rerum, ea, quotiens causa poscit, ubertas, ea, quotiens
permittit, brevitas, is compositionis decor, ea sententiarum
planitas est, sic exprimitis adfectus, sic libertatem temperatis, ut
etiam si nostra iudicia malignitas et invidia tardaverit, verum de
vobis dicturi sint posteri nostri.
Tac. Dial. 23.6
(Pues también a ti, Mesala, te veo imitando los mejores hallazgos
de los antiguos, y vosotros, Materno y Secundo, unís de tal
manera el brillo y la elegancia de vocabulario a la profundidad
de los conceptos, es tal la selección de temas, tal el orden en la
exposición, tal la riqueza expresiva cuando el asunto lo requiere,
tal la concisión cuando lo permite, tal la belleza en la composición,
tal la nitidez de las sentencias, de tal modo expresáis los estados
de ánimo y moderáis vuestras ocasionales licencias que, aunque
la envidia y la odiosidad intentaran entorpecer nuestros juicios, la
posteridad ha de decir la verdad sobre vosotros.)
Profundidad, belleza, selección reflexiva en vocabulario y
temas, orden correcto, exuberancia y brevedad apropiadas junto
a las sentencias son todo un catálogo de aquellos elementos que
encumbran al discurso según el entendimiento más moderno de
Apro. Sin embargo, Tácito parece querer dejar en ridículo a su
personaje, quien, tras atacar a Cicerón, desarrolla un parlamento final
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�Raúl Martín Calatayud / Sobre el estilo y la elocuencia
muy en la línea de su criticado.12 Paralelismo, simetría y repetición
dominan el periodo.
Mesala toma la palabra, no para alabar a los antiguos, sino
para hablar de las causas por las que se ha retrocedido tanto respecto
de su elocuencia (27.1). No obstante, no puede dejar de otorgar a
los autores clásicos su defensa apropiada, diciendo que coinciden en
líneas generales, con sus propias virtudes:
nec refert quod inter se specie differunt, cum genere consentiant.
adstrictior Calvus, numerosior Asinius, splendidior Caesar, amarior
Caelius, gravior Brutus, vehementior et plenior et valentior Cicero:
omnes tamen eandem sanitatem eloquentiae prae se ferunt
Tac. Dial. 25.4
(Lo de menos es que se diferencien por sus rasgos específicos,
si coinciden en sus líneas generales: más ajustado, Calvo; más
cadencioso, Asinio; más brillante, César; más mordaz, Celio; más
trascendente, Bruto; más vehemente, pleno y vigoroso, Cicerón.
En definitiva, todos muestran idéntica lozanía en su estilo.)
Estas atribuciones podrían relacionarse con algunas
formas de estilo propias del discurso: así Calvo es más ajustado,
propio de la simplicidad (αφέλεια, propio del carácter13); Asinio es
más cadencioso (ρυθμός); César es más espléndido, más brillante
(λαμπρότης); Cecilio más mordaz, un concepto hijo de la sinceridad
12 C. Tácito (1996: 195) com.ad.loc.
13 Sobre el Carácter, cf. Hermógenes (1993: 320-52).
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(αλήθεια);14 Bruto más profundo, solemne (σεμνός) y Cicerón más
vehemente (σφροδότης), pleno y vigoroso (ακμή). En cuanto a la
vehemencia, se relaciona con la τραχύτης que Demetrio aplica a la
capacidad de producir un estilo elevado (Demetrius 1902: 49).
A estas apreciaciones Materno expresa un pensamiento
particular sobre sus preferencias en el carácter (ηθος) del discurso,
al confesar su preferencia por el impetus de Gayo Graco y la maturitas
de Lucio Craso a la floritura (calamister) de Mecenas o al tintineo
(tinnitus) de Galión (estas últimas denominaciones más apartadas
de un estilo solemne o elevado), y afirma que es mejor vestir el
discurso con una toga, por áspera que sea (26.1); una preferencia de
los aspectos que constituyen un estilo elevado, caracterizado por la
grandeza, sobre otra tipología. Sirve este concepto de introducción
para su crítica del estilo oratorio contemporáneo con un primer
ejemplo ilustrativo sobre cómo algunos oradores se jactan de que
sus discursos se canten y se bailen, de donde vienen la expresión
foeda et praepostera de que “nuestros oradores hablan melosamente,
nuestros histriones bailan con elocuencia” (26.3).
En adelante hace una crítica del estilo de Casio Severo,
el único y mejor ejemplo que Apro hubiese mostrado durante su
exposición:
librorum suorum plus bilis habeat quam sanguinis. primus enim
contempto ordine rerum, omissa modestia ac pudore verborum,
ipsis etiam quibus utitur armis incompositus et studio feriendi
plerumque deiectus, non pugnat, sed rixatur
Tac. Dial. 26.5
14 Sobre la Sinceridad, cf. Hermógenes (1993: 352-63).
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�Raúl Martín Calatayud / Sobre el estilo y la elocuencia
(Aunque gran parte de su obra contenga más dosis de bilis que de
sangre, pues, desdeñando el orden en la exposición, sin atender
a la modestia y al decoro en las palabras, utilizando sin arte las
armas de las que cabalmente se servía y derribado con frecuencia
por su obsesión de herir, es el primero en mostrarse como un
alborotador, y no como un luchador.)
Con un símil y diversos conceptos referidos a la dispositio y
compositio condena lo que sería un exceso, un desequilibrio estilístico,
un ataque al decus, que da la sensación más bien de una riña que de
una lucha. Y ése para Mesala es el que supera en elocutio a sus demás
congéneres (26.7).
Y así, finalmente, tras los ánimos de Materno de hablar con
la libertas propia de esa época antigua (27.3), lo que se consideraba
un elemento básico para el desarrollo retórico, la última concepción
referida al terreno más próximo de la calidad y cualidad del discurso
es expuesta de nuevo por Mesala en torno a las diferentes escuelas
filosóficas, que siempre han emanado visiones transformadas en
estilos a poetas, prosistas y oradores.
sunt apud quos adstrictum et collectum et singula statim
argumenta concludens dicendi genu s plus fidei meretur: apud
hos dedisse operam dialecticae proficiet. alios fusa et aequalis
et ex communibus ducta sensibus oratio magis delectat: ad hos
permovendos mutuabimur a Peripateticis aptos et in omnem
disputationem paratos iam locos. dabunt Academici pugnacitatem,
Plato altitudinem, Xenophon iucunditatem; ne Epicuri quidem
et Metrodori honestas quasdam exclamationes adsumere iisque,
prout res poscit.
Tac. Dial. 31.5-6
126
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�Humanitas, vol. 2, núm. 3, julio-diciembre, 2022
(Hay a quienes les merece más confianza el estilo oratorio conciso,
apretado y que redondee cada argumento con prontitud: ante
éstos será provechoso haber ejercitado la dialéctica. A otros les
gusta más un discurso amplio, uniforme y sacado de la experiencia
común: para influir sobre estos otros tomaremos prestados de
los peripatéticos los argumentos apropiados y perfectamente
dispuestos para todo tipo de discusión. Los académicos nos
surtirán de combatividad; Platón, de distinción; Jenofonte, de
encanto. Tampoco le estorbará al orador tomar ciertas máximas
honestas de Epicuro o de Metrodoro y utilizarlas cuando el caso
lo requiera.)
Un estilo conciso (concinnitas), apretado y de argumentos
sencillos y redondeados propio de la dialéctica.15 Otro amplio,
uniforme y sacado de la experiencia común relativo a la escuela
peripatética.16 Los académicos ofrecen combatividad. Platón una
elevación en el discurso,17 Jenofonte encanto.18 Epicuro y Metrodoro
honestidad. Nos encontramos por tanto ante una coda temática
que evidencia la postura, ya promovida en el De Oratore, de que la
filosofía representa la principal fuente de conocimiento del orador,
enfatizada en esta obra por la reiteración en el discurso de Mesala y
ejemplificada en el de Apro.19
15 La dialéctica representaría un estilo simple, propio para la discusión
científica, cf. Aristóteles (199: 4 1005ª). Para una lista de las escuelas y sus
representantes, vid. Diogenes (1972: 1.19-20).
16 A la que Dionisio atribuye el llamado estilo medio (μεσοτής), cf. G. L.
Hendrickson (1904: 125-156).
17 Cuya amplitud y base no fijadas se debe al ritmo, que contribuye a esa
elevación, cf. Demetrio (1996: 183).
18 Nótese la inclusión de este autor y no de otros historiadores por su estilo
diferenciado, como así hace Hermógenes; cf. Hermógenes (1993: 405-406).
19 C. S van der Berg (2014: 225).
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�Raúl Martín Calatayud / Sobre el estilo y la elocuencia
Muchas formas de estilo, muchos conceptos retóricos y
poéticos son esgrimidos por los contertulios en la pugna por sus
respectivos puntos de vista sobre los asuntos que pertocan a las
polémicas planteadas en el devenir de la obra. Asoma a la conciencia
del lector la duda sobre la postura desde la que Tácito habría
plasmado los pensamientos y argumentaciones enfrentadas en el
diálogo. Podría pensarse que, siguiendo el espíritu de la obra como
un planteamiento de cuestiones que deben hacer meditar al lector y
proseguir el debate por su cuenta, la preferencia por uno u otro estilo
o mezcla de estilos, así como la relevancia o irrelevancia de cada uno
de ellos para hallar el mejor modelo retórico queda en manos de ese
lector crítico. El motivo, al fin y al cabo, es hacer pensar.
Bibliografía citada
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DOI: https://doi.org/10.29105/humanitas2.3-35
�Artículos
Humanitas, vol. 2, núm. 3, 2022
La remediación de la cultura y la sociedad en
Facebook
The Remediation of Culture and Society on
Facebook
Maribel Maldonado Alcocer
Universidad Autónoma de Nuevo León
maribel_maldonado2@hotmail.com
ORCID: 0000-0002-7896-2213
Fecha de entrega: 25-04/-2022 / Fecha de aceptación: 13-09-2022
Resumen: Este artículo de investigación es un acercamiento reflexivo al
fenómeno de la remediación que se identifica en la red social de Facebook,
por lo tanto, se analizan ejemplos específicos tomados de la plataforma
digital para demostrar cómo se remedian rasgos o características de la
cultura y la sociedad dentro de esta, como lo son: ejemplos de publicaciones
del ámbito artístico, específicamente de la pintura y la narrativa; post
sobre posturas filosóficas; información y difusión del campo educativo;
y comunicados donde se muestran las principales normas de convivencia
y respeto dentro de la red social. Todo ello con la intención de analizar la
importancia del proceso de remediación en los medios de comunicación
masiva donde tienen cabida una gran cantidad de aspectos relevantes de
la cultura y la sociedad, así como su adaptación a los nuevos espacios
digitales de expresión e interacción social en la Red.
Palabras clave: remediación, Facebook, cultura, sociedad, Red.
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�Maribel Maldonado Alcocer / La remediación
Abstract: This research article is a reflective approach to the
phenomenon of remediation that is identified in the Facebook social
network, therefore, specific examples taken from the digital platform
are analyzed to demonstrate how traits or characteristics of culture and
society are remedied within this, such as: examples of publications in the
artistic field, specifically painting and narrative; post on philosophical
positions; information and dissemination of the educational field; and
communications where the main rules of coexistence and respect within
the social network are shown. All this with the intention of analyzing the
importance of the remediation process in the mass media, where there
is room for a large number of relevant aspects of culture and society, as
well as their adaptation to the new digital spaces of expression and social
interaction in network.
Keywords: remediation, Facebook, culture, society, Network.
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�Humanitas, vol. 2, núm. 3, julio-diciembre, 2022
El presente trabajo pretende ser un acercamiento analítico de
naturaleza hermenéutica y cualitativa, en el cual se busca mostrar
que dentro de la red social de Facebook se presenta un fenómeno de
interacción y convivencia humana de tal magnitud y significación en
la vida de los usuarios que los lleva a remediar, es decir, a trasladar
una enorme cantidad de aspectos y de productos de la cultura y
la sociedad dentro de esta plataforma digital, con la finalidad,
consciente o inconsciente, de rehacerlos desde las características
intrínsecas del medio al cual emigran, a la vez que pierden o suplen
otros elementos propios que habían adquirido en los medios
analógicos de comunicación. Este hecho aparentemente evidencia
la necesidad humana de recrear o construir una realidad digital
epistemológicamente completa y compleja, donde todos esos
componentes que no corresponden a necesidades apremiantemente
básicas, pero sí de enorme relevancia humana, sean representados y
adquieran sentido dentro de la red social.
En el libro Remediation. Understanding New Media, Jay David
Bolter y Richard Grusin definen y explican el concepto de remediación:
[…] Marshall McLuhan remarked that “the ‘content’ of any
medium is always another medium. The content of writing is
speech, just as the written word is the content of print, and print
is the content of the telegraph […]. As his problematic examples
suggest, McLuhan was not thinking of simple repurposing, but
perhaps of a more complex kind of borrowing in which one
medium is itself incorporated or represented in another medium.
[…] Again, we call the representation of one medium in another
remediation, and we will argue that remediation is a defining
characteristic of the new digital media. What might seem at first
to be an esoteric practice is so widespread that we can identify a
spectrum of different ways in which digital media remediate their
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133
�Maribel Maldonado Alcocer / La remediación
predecessors, a spectrum depending on the degree of perceived
competition or rivalry between the new media and the old1.
(Bolter y Grusin, 2000: 45)
Como se puede observar, el proceso de remediación consiste
en trasladar un recurso de expresión o producto cultural del pasado
hacia un nuevo medio de comunicación, a través de la representación
y adaptación de sus características esenciales, teniendo como
consecuencia la pérdida de peculiaridades y también la adquisición
de más y nuevas particularidades tomadas del espacio al que se
desplazó. Por ejemplo: un chiste que provenga de la tradición oral
es recreado, con otros elementos y diversas características, dentro
de Facebook (u otras redes sociales), como imágenes, videos, gifs,
memes, entre otras peculiaridades que facilita el nuevo medio en
el cual se expresa, con la finalidad de causar una mayor gracia al
redimensionar y explotar las referencias populares en un contexto
de interacción social digital. Los autores afirman que la remediación
es muy antigua, pues en la Biblia ya aparecen ilustraciones y otros
recursos adaptados de la oralidad para que las historias narradas
adquirieran una mayor y más profunda trascendencia, al utilizar
1 Traducción: “Marshall McLuhan remarcó que “el ‘contenido’ de
cualquier medio es siempre otro medio. El contenido de la escritura es el habla,
así como la palabra escrita es el contenido de la impresión, y la impresión es
el contenido del telégrafo [...]. Como sus problemáticos ejemplos sugieren,
McLuhan no estaba pensando en una simple reutilización, sino quizás en un
tipo más complejo de préstamo en el que un medio se incorpora o se representa
en otro medio. […] Nuevamente, llamamos a la representación de un medio en
otro remediación, y argumentaremos que la remediación es una característica
definitoria de los nuevos medios digitales. Lo cual podría parecer en un
principio una práctica esotérica que está tan extendida que podemos identificar
un espectro de diferentes formas en que los medios digitales remedian a sus
predecesores, un espectro que depende del grado de competencia o rivalidad
percibida entre los nuevos medios y los viejos.” (Bolter y Grusin, 2000, p.45)
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�Humanitas, vol. 2, núm. 3, julio-diciembre, 2022
más de un sentido humano para interpretarlas, pero sin abandonar
por completo la sensación original evocada por el antiguo medio.
Una cuestión muy relevante, mencionada por Bolter y Grusin, es
que el nivel de competencia y/o rivalidad entre los medios permite,
hasta cierta forma, reconocer los distintos modos en los que los
recursos de los medios analógicos y/o tradicionales son remediados
en las nuevas plataformas digitales de comunicación, información
y sociabilización; además, los autores identifican el proceso de
remediación como una de las cualidades más determinantes de los
nuevos medios.
Por su parte, Osvaldo Cleger, en la tesis titulada El arte de
narrar en la Era de las Blogoficciones: una aproximación interdisciplinaria a la
literatura en los blogs, se basa en la definición de Bolter y Grusin sobre
el concepto de remediación y la sintetiza de la siguiente forma:
El proceso de “remediation” es aquel que explica la pérdida de
determinados rasgos que sufre cualquier producto de la cultura
al pasar de un medio establecido a otro emergente, así como la
paralela adquisición de nuevas características asociadas con el
medio hacia el cual se emigra. (Cleger, 2009: 371)
Esta explicación ayuda a comprender cómo el proceso de
remediación puede funcionar como una especie de homeóstasis2
moderna o una alegoría de ella porque permite que ciertos productos
culturales de los medios tradicionales eliminen particularidades o
elementos que ya no necesitan y tampoco son relevantes en los
recientes espacios digitales, a la vez que consiguen nuevos rasgos de
2 “[…] las sociedades orales viven intensamente en un presente que guarda
el equilibrio u homeóstasis desprendiéndose de los recuerdos que ya no tienen
pertinencia actual” (Ong, 1982: 52).
DOI: https://doi.org/10.29105/humanitas2.3-34
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�Maribel Maldonado Alcocer / La remediación
identidad al adaptarse a los nuevos medios de expresión, guardando
un equilibrio pertinente entre los actos de comunicación del pasado
y los del presente.
Definir los conceptos de cultura y sociedad no es una tarea
sencilla porque estos envuelven muchos y muy complejos aspectos
y características de la actividad humana en general, sin embargo, es
indispensable presentar las nociones desde las cuales se parte para
determinar qué es la cultura y qué es la sociedad y poder identificar
cuáles de sus rasgos son remediados dentro de la red social. Por lo
tanto, se expondrán las definiciones que se consideraron como las
más pertinentes de acuerdo con el planteamiento de este análisis. En
el libro Cultura primitiva, el antropólogo inglés Edward Burnett Tylor
afirma: “La cultura o civilización, tomada en su sentido etnográfico
amplio, es ese complejo total que incluye conocimiento, creencia,
arte, moral, ley, costumbre y otras aptitudes y hábitos adquiridos
por el hombre como miembro de la sociedad” (Tylor, 1871: 64);
la definición de este autor fue una de las primeras referencias de la
época moderna y significó un punto de partida para dimensionar la
amplitud heterogénea que abarca el concepto, además de posibilitar
la comprensión de este y su ubicación como objeto de estudio.
Por otro lado, en “La dimensión cultural de la vida social”,
Bolívar Echeverría explica lo siguiente:
El término cultura apareció en la sociedad de la Roma antigua
como la traducción de la palabra griega paideia: “crianza de los
niños” […] Desde entonces, […] su concepto, enraizado en la
noción de “cultivo”, ha mantenido invariable su núcleo semántico.
Se trata del cultivo de la humanitas, de aquello que distingue al ser
humano de todos los demás seres; de una humanitas concebida,
primero, como la relación de las comunidades grecorromanas
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con los dioses tutelares de su mundo; después, como el conjunto
de las costumbres, las artes y la sabiduría que se generaron en
ese mundo, y, por último, esta vez en general, como la actividad
de un espíritu (nous) metafísico encarnado en la vida humana.
(Echeverría, 2010, p.27-28)
Aunque en su trabajo Bolívar expresa una postura crítica hacia
la idea de cultura manejada en el discurso moderno, al considerarla
contradictoria en su base, la definición que expone permite hacerse
una idea más completa y esclarecedora en torno a todos los aspectos,
características y ámbitos que han sido considerados como parte
de la cultura desde el origen de las primeras civilizaciones hasta la
actualidad, y poder desarrollar una noción más puntual de su esencia
y significación en la realidad, y del valor que posee para la humanidad.
A partir de ambas posturas se puede conformar una
definición de cultura que conjugue lo más posible todo lo que ha
implicado y sigue envolviendo el término, y que corresponda con
el significado que se busca transmitir en este ensayo. Entonces, la
cultura es todo el conjunto de conocimientos, comportamientos,
actitudes, actividades, concepciones y pensamientos que le aportan
sentido, esencia e identidad a la vida humana más allá de la idea
de supervivencia, que alimentan el espíritu y que distinguen al ser
humano entre los animales.
Por otra parte, en lo referente a la definición de sociedad,
que también es un concepto complejo, se utilizará la establecida
por Pierre Bourdieu, quien la explicó al precisar en qué consiste el
espacio social global:
[Es un] conjunto de posiciones distintas y coexistentes,
externas unas a otras, definidas en relación unas de otras por su
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�Maribel Maldonado Alcocer / La remediación
exterioridad mutua y por relaciones de proximidad, de vecindad
o de alejamiento y asimismo por relaciones de orden, como por
encima, por debajo y entre. […] esa realidad intangible, que no se
puede mostrar ni tocar con el dedo, y que organiza las prácticas y
las representaciones de los agentes. (Bourdieu, 1997: 16 y 21-22)
Al tomar esta explicación como referencia, se puede afirmar
que la sociedad es o son las diferentes formas de agrupación o
asociación en las cuales se organiza la convivencia humana con
distintos fines y desde diferentes jerarquías. Uno de los objetivos
más importantes para realizar estas organizaciones sociales en la
vida moderna ha sido, sin duda alguna, el que ha hecho posible
el surgimiento del concepto de civilización, como una de las
principales bases del sistema capitalista: “Civilización […] se
refiere a valores y prácticas materiales que son compartidas con
otros pueblos y que no reflejan la individualidad. Designa, grosso
modo, al mundo capitalista burgués” (Benhabib, 2006: 23). Como
se puede observar, tienen que existir intereses y fines compartidos
entre varios individuos para crear una sociedad, sin embargo, los
acuerdos a través de los cuales organizan su coexistencia son de
una naturaleza epistemológica muy distinta a la que posibilita la
unión dentro de una comunidad tradicional, pues los convenios
en las sociedades no autóctonas o tradicionales suelen responder a
necesidades inorgánicas relacionadas con el progreso, en términos
modernos. En este caso y de acuerdo a las características de la
red social de Facebook, de la interacción, de las relaciones que se
establecen en esta y de los contratos implícitos, es pertinente tratar
el concepto de sociedad en su forma singular, al considerar como
una asociación heterogénea el cúmulo de usuarios que utilizan esta
red.
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Antes de abordar los ejemplos de los aspectos remediados de la
cultura y la sociedad, es pertinente preguntarse: ¿Cuál es el papel de las
nuevas tecnologías de la información y la comunicación en el contexto
cultural y social contemporáneo? Si se realiza una breve reflexión
histórica sobre el papel fundamental que los avances tecnológicos
e industriales representan en las modificaciones culturales y sociales
que gran parte de la humanidad ha experimentado (sobre todo en los
tres últimos siglos), se puede intuir que su influencia va más allá de
facilitar la vida humana. Desde la época prehistórica, con las primeras
herramientas rudimentarias (el fuego, las piedras y, tiempo después,
la agricultura y la rueda), pasando por la invención de la escritura, el
surgimiento de la revolución industrial (y su visión mecanicista y de
producción masiva) hasta la actualidad, los cambios generados por los
avances científicos y ahora por la revolución tecnológica de las últimas
décadas han contribuido, en gran medida, a las transformaciones de
naturaleza paradigmática de la cultura y la sociedad, e inclusive a la
transición del pensamiento tradicional hacia el pensamiento moderno,
y después posmoderno, en Occidente (y fuera de este).
En La galaxia de Gutenberg. Génesis del homo typographicus,
Marshall McLuhan señala lo siguiente:
Toda tecnología tiende a crear un nuevo mundo circundante para el
hombre. La escritura y el papiro crearon el medio ambiente social de
los imperios del mundo antiguo. […] Los distintos medios ambientes
tecnológicos, no meros receptáculos pasivos de las gentes, son, por
el contrario, procesos activos que dan nueva forma tanto al hombre
como a otras tecnologías. […] el súbito cambio de la tecnología
mecánica de la rueda a la tecnología del circuito eléctrico representa
una de las mayores conmociones de toda la historia. La prensa de
tipos móviles creó un nuevo mundo circundante, por completo
inesperado; creó el PÚBLICO. La tecnología del manuscrito no tuvo
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�Maribel Maldonado Alcocer / La remediación
la intensidad o poder de expansión necesario para crear públicos a
escala nacional. Las que hemos llamado “naciones” en los últimos
siglos no precedieron ni pudieron preceder al advenimiento de la
tecnología de Gutenberg, del mismo modo que no podrán sobrevivir
la irrupción del circuito eléctrico, con su poder de implicarnos de un
modo total a todos en la vida de todos. (McLuhan, 1962: 2)
McLuhan parece plantear una relación directa, y hasta cierto
punto evolutiva, entre las formas en como las recientes tecnologías
van configurando un nuevo mundo o distintas perspectivas de
experimentar y dar significado a la realidad existente (por medio
de la intensificación y preponderancia de un sentido humano
sobre otros, gracias a las características intrínsecas del medio de
comunicación utilizado), y el cambio epistemológico de un tipo de
pensamiento hacia otro, por ejemplo: la transformación gradual de
las comunidades con un sistema de comunicación exclusivamente
oral hacia sociedades escriturales, donde la representación visual del
lenguaje pasó a ser la principal forma de dar sentido y legitimar el
mundo. El autor también fue visionario de los futuros cambios que
habría de experimentar la humanidad ante el desarrollo constante y
apresurado de las nuevas tecnologías de información y comunicación
social, las cuales han tenido un papel determinante en los cambios
epistemológicos experimentados por la sociedad occidental en lo
referente a las formas de comunicación, interacción y sociabilización,
como también en las nuevas maneras de experimentar e interpretar
la realidad, y de acceder a la información y al conocimiento.
Con la popularización del internet, gracias al crecimiento
del acceso social a este, las relaciones e interacciones humanas han
experimentado transformaciones graduales y complejas; sin embargo,
con la invención y comercialización masiva de los celulares inteligentes
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(iPhone y Android) el uso de redes sociales se ha vuelto parte de la vida
cotidiana de millones de personas en todo el mundo. Facebook es, sin
duda alguna, la red social más importante y utilizada a nivel mundial:
“[…] ha conseguido superar de largo la cifra de los dos mil millones de
usuarios activos mensuales. Una cifra sin precedentes para una plataforma
web como la suya” (Naveira, 2020, https://marketing4ecommerce.mx/
historia-de-facebook-nacimiento-y-evolucion-de-la-red-social/). Esta
cantidad permite darse una idea de todos los millones de publicaciones
que diariamente, y por segundo, inundan esta red social. La gran
mayoría de ellas, atienden a una necesidad humana innata de narrar una
experiencia personal, un acontecimiento (real o ficticio), compartir su
propia opinión o la de alguien más, y/o publicar memes, imágenes, gifs
y otros recursos digitales, con la intención de legitimar una voz creada
de manera ficcional a través del desdoblamiento de identidad que los
usuarios asumen (de manera consciente o inconsciente) al momento
de publicar. En su trabajo titulado “Redes sociales, prácticas letradas
e identidad(es): el caso de Facebook. Una aproximación al estado del
arte”, Alfonso Vargas Franco afirma:
[…] la construcción de la identidad en las redes sociales está
estructurada a través de narrativas que evidencian determinados
posicionamientos del yo en relación con situaciones de la vida
diaria, del encuentro con los otros, en los acontecimientos de la
vida social y política de su país y del mundo, el deporte, la farándula,
etc. La narrativa es un acto de identidad, así como un indicador de
cultura o un discurso (Davies 2015). (Vargas, 2018: 196)
Se comprende entonces que los usuarios dentro de las redes
sociales manifiestan distintas posturas o actitudes, ante diferentes
acontecimientos o acciones de la vida diaria, las cuales deciden hacer
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públicas, independientemente si estas son reales o ficticias, porque
como el mismo Vargas lo menciona, esto les permite expresar una
o varias identidades (lo cual da cuenta de una necesidad humana
legitima) y ser partícipes en el escenario de la realidad digital
contemporánea, que tiene cabida dentro de las plataformas virtuales
de comunicación y sociabilización.
Facebook se presenta, en este caso, como uno de los espacios
digitales donde convergen los antiguos medios de expresión con
los nuevos recursos de comunicación –los cuales manifiestan los
principales rasgos culturales y sociales, que caracterizan la vida
posmoderna, y las transformaciones paradigmáticas sufridas por
estos– gracias al proceso de remediación. Como ya se explicó más
arriba, el concepto de Cultura abarca un sin número de elementos,
características, conocimientos, prácticas y hábitos concernientes a lo
humano, por lo tanto, para los fines de este análisis sólo se abordarán
algunos ejemplos ilustrativos que han sido remediados y que
corresponden al ámbito de las artes (principalmente a la pintura y a la
narrativa), al de la filosofía y al de la educación. Y en lo referente a la
sociedad se presentará un ejemplo sobre la remediación de las normas
de convivencia e interacción humana que se dan dentro de Facebook.
Primeramente, es indispensable hablar sobre los llamados
memes pues es precisamente bajo este tipo de recurso de expresión
que se remedian una enorme cantidad de referencias culturales
sumamente heterogéneas:
La palabra meme hace referencia a ideas, comportamientos o estilos
que se extienden culturalmente entre personas. Fue acuñada por
Richard Dawkings en su libro «El gen egoísta». Es un derivado del
griego “mimema” que hace referencia a lo que es imitado. Este
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concepto se ha trasladado a internet para describir ideas que se
viralizan o son replicadas de forma masiva a través de las redes
sociales, blogs, emails… y pasan de persona a persona de manera
explosiva. […] El formato de un meme puede ser una frase,
una imagen, un vídeo o un concepto más abstracto. En general
su temática es humorística rozando casi lo absurdo aunque en
ocasiones también se conviertan en pequeñas píldoras filosóficas.
(40defiebre, Diccionario de marketing digital, 2019, https://
www.40defiebre.com/que-es/meme)
Los memes se utilizan para transmitir todo tipo de información
de diversa naturaleza y con distintos fines de comunicación –
principalmente el humorístico–, y uno de los puntos clave de su
éxito es que provocan impresiones comunes en los usuarios a partir
de la identificación de las referencias culturales y sociales.
En lo que respecta al arte pictórico, se analizarán los
siguientes ejemplos:
Chloe Isabella, “Classic Art
Memes Group”, Grupo público de Facebook, https://
www.facebook.com/photo/?fbid=3007159006198351&set=g.344777282787219
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�Maribel Maldonado Alcocer / La remediación
La recreación, con fines humorísticos, del famoso autorretrato
de Vincent van Gogh puede entenderse como la remediación de la
libertad de interpretación y la capacidad de recepción que el público
expresa al momento de observar una obra artística, en este caso
visual. Por medio del proceso de remediación la imaginación de
los espectadores se concretiza y se vuelve una realidad gracias a la
posibilidad de crear su propia versión de la obra con intenciones
muy distintas a las del artista original, pero respetando, hasta cierto
punto, su esencia.
Es verdad que también en los medios analógicos de expresión
se podían realizar recreaciones o reinterpretaciones de obras artísticas,
como dibujos, disfraces y videos, sin embargo, la remediación de
este tipo de arte a través de la plataforma de Facebook le aporta otras
características que no poseía anteriormente, por ejemplo: la adaptación
o transformación de la narración presentada por la pintura original al
contexto y al momento histórico de la persona que realizó el meme
sobre esta; también, el meme, al ser compartido en la red social, pasa a
ser de dominio público, adquiere trascendencia universal, cosa que no
le solía suceder a una interpretación, reinterpretación o recreación en
los medios del pasado (sólo a la obra original); y además, la afirmación
de que la creación original ya no pertenece exclusivamente al artista
por el hecho de que él o ella la dieron a conocer y le otorgaron una
libertad simbólica, se vuelve más real que nunca porque los usuarios
de Facebook se convierten en productores de contenido al remediar
todos esos elementos y características que la primera versión no poseía
o tenía de más, para adecuar la pintura a sus propias necesidades
expresivas. Por ejemplo: la referencia de la pérdida de la oreja del
pintor se adecua de manera paródica y chusca al momento histórico
actual de la pandemia.
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�Humanitas, vol. 2, núm. 3, julio-diciembre, 2022
En otro ejemplo de arte pictórico, se tiene lo siguiente:
“Classic Art Memes
Group”, Grupo público
de Facebook, https://
www.facebook.com/
groups/344777282787219/
media/photos
En este caso, la actividad receptora de los usuarios de la red
influye al momento en que ellos remedian sensaciones y emociones
que asocian e interpretan como las que podría estar experimentando
el personaje dentro de la pintura, según como se descifren las
expresiones corporales de ellos y/o la narrativa expuesta por la
obra. De esta forma, se remedian posibles respuestas y/o soluciones
a los interrogantes planteados por las posturas críticas, motivadas
hasta cierta forma por el surgimiento de las intervenciones3 dentro
de los más importantes proyectos del pensamiento de vanguardia,
3 “Una intervención artística sucede cuando personas, productos o
prácticas del mundo artístico penetran en una organización para desencadenar
determinados cambios ya sea en toda la organización o en una parte de ella”
(http://arteentodaspartes.es/artistic-interventions/).
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�Maribel Maldonado Alcocer / La remediación
referentes a la institucionalización del arte y las formas en que era
mediado a finales del siglo XX:
El artista centra su actividad en el estudio de los procesos de
mediación en los que se encauza la recepción de la obra de arte,
anteponiendo su función de receptor a la de creador y revelando las
instancias políticas que controlan la recepción y la interpretación
de la cultura y de las obras de arte. Su intención principal es la de
cuestionar el prejuicio filosófico e histórico de que el significado y
el valor son propiedades intrínsecas de los objetos, proclamando
un desplazamiento de la atención crítica de las obras de arte
individuales hacia sus marcos institucionales. Se trata, en definitiva,
de convertir en objeto de arte la investigación sobre las relaciones
entre el hecho artístico y los fenómenos sociales que acompañan
y determinan su producción y su recepción por parte del público.
(Hernández y Martín, 1998: 48)
Como se puede observar, los aspectos remediados
corresponden al arte de la intervención y al concepto de obra
abierta4 planteado por Umberto Eco en referencia a la pluralidad de
significados que pueden desprenderse de la obra artística, en donde
los elementos nuevos que se agregan gracias a las características
de la red social son: que la intervención y la recreación dependen
totalmente de los espectadores, y que las interpretaciones trascienden
4 […] una obra de arte, forma completa y cerrada en su perfección de
organismo perfectamente calibrado, es asimismo abierta, posibilidad de ser
interpretada de mil modos diversos sin que su irreproducible singularidad
resulte por ello alterada. Todo goce es así una interpretación y una ejecución,
puesto que en todo goce la obra revive en una perspectiva original. […] La
poética de la obra “abierta” tiende […] a promover en el intérprete “actos de
libertad consciente”, a colocarlo como centro activo de una red de relaciones
inagotables entre las cuales él instaura la propia forma sin estar determinado
por una necesidad que le prescribe los modos definitivos de la organización de
la obra disfrutada. (Eco, 1992: 33-34)
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más allá de la época histórica y el contexto en los cuales se creó la
pieza original hasta adaptarse a las situaciones actuales.
Existen un sinfín de publicaciones en Facebook que relatan
una historia, ya sea utilizando palabras, imágenes, memes, videos,
gifs, entre muchos otro medios de expresión, donde se remedian
una importante cantidad de elementos, características y canales de
comunicación; sin embargo, una de las narraciones más utilizadas
son las historias y/o anécdotas personales que los usuarios deciden
compartir en sus muros, con diferentes intenciones, en las cuales
se puede observar la remediación de dos subgéneros narrativos:
el diario personal y la autobiografía; pues el tono es íntimo y las
funciones comunicativas corresponden a la confesión, al desahogo
y al testimonio dirigido hacia un receptor no especificado, como
sucede en el diario y en la autobiografía. Por ejemplo:
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�Maribel Maldonado Alcocer / La remediación
Luna Jázara, 2021, https://
www.facebook.com/luna.
jazara
Esta narración es un homenaje que la autora le hizo a su
gato fallecido con la principal intención de recordar y relatar los
momentos más gratos que vivió al lado de él, y también es un tipo
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desahogo o aliciente ante la tristeza por la pérdida de su mascota y
la perplejidad al no conocer la causa de su muerte. Como se puede
observar, por la temática íntima, la estructura de monólogo, los
elementos autobiográficos y la intención comunicativa de expresar
emociones, sentimientos y pensamientos personales esta historia
encaja en la clasificación de diario, además de que la propia red social
le agrega una particularidad identificable del subgénero: la fecha.
En el análisis titulado “El diario personal en la literatura: teoría del
diario literario”, Álvaro Luque Amo afirma:
El diario, por tanto, no solo no destierra la función comunicativa
[de expresarse para un tercero], sino que además debe ser
contemplado como un tipo particular de discurso que tiene un
origen privado, que se dirige paradójicamente a la misma persona
que lo escribe y que, sin embargo, es susceptible de ser leído por
un tercero. (Luque, 2016: 278)
Por lo cual, se comprende que, aunque en su esencia el diario
personal es privado, el hecho de comunicar un mensaje a través de
un medio al cual otros individuos pueden acceder y descifrar lo
posibilita de salir de ese espacio íntimo y trascender al público, como
sucede cuando se divulgan y/o publican. En el caso de Facebook,
estas expresiones adquieren otras características, originadas por el
proceso de remediación, que las diferencian del diario tradicional:
el acceso al ámbito público y a la retroalimentación de manera
inmediata al expresarse dentro de una red social; además, gracias a
la opción de compartir o de copiar y pegar que los usuarios tienen,
se acrecienta la posibilidad de incrementar a un ámbito mundial
dicho post; y debido a que la naturaleza digital del espacio facilita
el anonimato y/o el desarrollo de una identidad fluida, se vuelve
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�Maribel Maldonado Alcocer / La remediación
factible interpretar la narración como una “ficcionalización5” de esa
experiencia personal, a pesar de todas las referencias a la vida real.
Si bien es cierto que el post fue enunciado para destinatarios
concretos, y que sin duda alguna cualquier publicación realizada en
una red social implica precisamente eso (a menos que no tengas
ningún amigo o contacto virtual dentro de estos espacios o que hayas
“posteado” en modo privado), en la narración sobre la vida del gato
Luis Alberto el tono de la autora, así como también su intención
inmediata, parecen conllevar la “ficcionalización” del espacio
digital público y del momento de la entonación, simulando estar
escribiendo para sí misma; existe una simulación de distanciamiento
con los receptores.
Por otro lado, la autora se vale de un seudónimo para
publicar, lo cual hace explícito el alejamiento que se establece entre
ella como sujeto empírico y la voz que utiliza para relatar, es decir
que existe una distinción entre el personaje histórico real que es
la escritora y el sujeto lírico (narrativo en este caso) que cuenta la
historia de la muerte de su gato; este distanciamiento ficcional entre
el que enuncia y el sujeto real puede percibirse en la autobiografía,
incluso a pesar de que los escritores usen su nombre verdadero
dentro de sus obras. En el análisis “La referencia desdoblada: el
sujeto lírico entre la ficción y la autobiografía”, Dominique Combe
explica, con respecto a este tema de la distinción o desdoblamiento
entre el autor y la voz o sujeto ficcional que narra, lo siguiente:
5 “La ficcionalización es la puesta en escena de la creatividad de la
humanidad y como no existen límites para lo que puede ser espectacularizado,
el proceso creativo, en sí mismo, carga la inscripción de la ficcionalidad: la
estructura de doble significado” (Iser, 1990, p.951).
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�Humanitas, vol. 2, núm. 3, julio-diciembre, 2022
[…] Roman Ingarden [,] en La obra de arte literaria (1935), había
afirmado que en una obra literaria la enunciación es fingida, como
lo son los juicios lógicos, que son <<quasi juicios>>. De este
postulado puede deducirse, aunque Ingarden no aborde esta
cuestión, que el sujeto en la poesía lírica no escapa a esta fictividad
que lo separa radicalmente de la existencia de la vida. […] La
distinción metodológica fundamental de la narratología es la que
separa entre el narrador y el autor, de manera que el uso de una
primera persona no garantiza la autenticidad o la referencialidad
sino que puede inscribirse en el ámbito de la ficción. (Combe,
1999: 137 y 141)
Se sabe que la publicación de la autora difícilmente puede ser
interpretada como un poema, ni tampoco tiene la intención explícita
de ser un relato ficcional, sin embargo, tomando en cuenta las
implicaciones y significados de la enunciación dentro del subgénero
de la autobiografía, la reconstrucción de la memoria involucra un
distanciamiento entre el pasado y el momento de la expresión y
entre el sujeto que lo vivió y el que lo recuerda, aunque físicamente
sean la misma persona. Además, como ya se mencionó más arriba,
el canal de comunicación, Facebook, posibilita la problematización
o diversificación de la identidad de los usuarios. De esta forma,
el proceso de remediación de la autobiografía permite que esta
adquiera la característica de la manifestación de una nueva identidad
o de diversidad de identidades de forma inmediata (gracias al
seudónimo y al distanciamiento implicado en la enunciación),
pública e interactiva, donde el espacio privado pierde sentido y
significación en el ámbito de la comunicación y la experiencia digital;
así como también el tiempo y el espacio compartido en la virtualidad
extienden sus confines hasta el grado de desvanecerlos, gracias a las
características intrínsecas del nuevo medio de expresión. Como lo
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�Maribel Maldonado Alcocer / La remediación
señala Ana Cuquerella Jiménez Díaz en su tesis titulada El potencial
creativo de la remediación en la literatura digital hispánica:
La interactividad característica de la “cibercultura” ha renovado
la recreación de los antiguos medios hasta límites de los que
todavía no somos conscientes. La cibercultura se ha desarrollado
imparable, con el crecimiento del ciberespacio al que Pierre
Lévy define como: “espacio de comunicación abierto por la
interconexión mundial de los ordenadores y de las memorias
informáticas” (Lévy, 2007: 70). Una interconexión mundial
que diluye las fronteras del espacio y el tiempo. Hasta el punto
de crear ejemplos de presencia digital en tiempo real como
Facebook; un auténtico banquete de la memoria capaz de revivir
antiguas amistades; océano en el que navega, casi vivo, como en
espera, el recuerdo de los que se fueron, como una forma de
“ciberinmortalidad”. (Cuquerella, 2016: 130)
Los usuarios de esta red social aprovechan al máximo las
posibilidades expresivas y re-significativas de la remediación para
atender necesidades comunicativas particulares y sociales que surgen
ante las nuevas tecnologías de la comunicación y la información,
las cuales no pierden esa relación o cercanía con los medios y/o
productos culturales analógicos, sino que los recrean y adaptan a
las nuevas formas epistemológicas de experimentar, comprender y
expresar la realidad dentro del ciberespacio.
Se pasará ahora a revisar un ejemplo donde, a partir de la
interpretación de una corriente filosófica, se remedia la necesidad
humana de reflexionar para tratar de comprender las causas de
los fenómenos sociales, culturales, políticos y económicos, y que
permite establecer distancia de esa realidad para poder examinarla,
manifestar una postura crítica y pensar en el propio papel de
intervención en esa realidad:
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�Humanitas, vol. 2, núm. 3, julio-diciembre, 2022
“Memes comunistas para
gente blanca de la burguesía”,
2021,
Comunidad
en
Facebook,
https://www.
facebook.com/MCPGBB/
photos/2676591189312355)
La postura crítica hacia las formas de organización económica
y social establecidas por el capitalismo extremo y/o el neoliberalismo
es muy directa y aguda porque parte de la filosofía anarquista general,
mediante la cual se busca la emancipación del individuo o de la
colectividad de cualquier clase de jerarquía o poder impuesto por la
fuerza, para promover un cambio social basado en la justicia; además
la recomendación del libro del antropólogo y activista estadounidense
es la fuente principal de las ideas expuestas. Gracias a la remediación,
la actitud crítica se enriquece de otras características expresivas como
la fabulación y/o la caricaturización de los personajes principales para
simular lo absurdo y colocar el peso de las connotaciones políticas
implicadas en la enunciación en un ser ficticio y totalmente ajeno a la
realidad humana. Además, el tipo de palabras, de imágenes o recursos
retóricos utilizados en este tipo de memes expresan tonos irónicos,
sarcásticos o paródicos con la intención de hacer más sutil o de
desviar el foco, hasta cierto punto, de la postura crítica y/o política
que se asume en el mensaje hacia los elementos humorísticos, a pesar
de que esta sea una de sus principales intenciones comunicativas.
DOI: https://doi.org/10.29105/humanitas2.3-34
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�Maribel Maldonado Alcocer / La remediación
Marcelo Dascal reflexiona, con respecto a la realidad, a la
importancia de concientizar a la humanidad a través de la educación
y a la prioridad de desarrollar y promover un pensamiento crítico en
la sociedad, lo siguiente:
El primer paso para liberarse de esa falsa conciencia [impuesta
por la cultura dominante] es percatarse de que la realidad – sea
lo que fuere– no es algo fijo, inmutable y “dado” a lo que uno no
puede más que “adaptarse”. […] La realidad se nos presenta por
medio de conceptualizaciones humanas y por lo tanto criticables
y reemplazables. […] Se debe cuestionar esquemas conceptuales,
conocimientos o soluciones establecidos. La relación misma del
hombre con la “realidad”. (Dascal, 2011: 201-202)
Probablemente, gracias a la reflexión filosófica y a la educación
se puede llegar a esa emancipación, a esa ruptura con las formas instauradas hegemónicamente para comprender y asir la realidad, y acceder a
la pluralidad de pensamientos, culturas y sociedades que cohabitan en
el mundo; ya que, como el mismo Dascal lo menciona, la filosofía es
ese lugar donde concurren diferentes teorías, pensamientos y escuelas
parcialmente incompatibles, pero que deben de coexistir, bajo el mutuo
respeto, porque responden a necesidades dentro de un universo plural y
diverso, como convendría que fuera el nuestro (Dascal, 2011: 189)
Ya que se ha abordado el tema de la educación y su papel liberador, se pasará ahora a exponer una de las principales características que
la remediación le aporta a la tarea ético-educativa –en lo que respecta
a facilitar el acceso a la información y al conocimiento a un mayor número de personas gracias al uso de las Tecnologías de la Información
y la Comunicación contemporáneas, gracias a la reciente y acelerada
revolución tecnológica y a las posibilidades que ofrece el Internet y la
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WEB6– es el traslado del aula, del auditorio, de casi cualquier espacio
físico donde se da el proceso educativo, escolarizado o no, hacia el medio digital dentro de Facebook con la finalidad de que las universidades,
instituciones, escuelas o centros educativos hegemónicos no sean los
únicos lugares encargados de transmitir aprendizajes, conocimiento e
información trascendental, es decir, plantear la posibilidad de evitar la
jerarquización de la educación y la apropiación de la información y el
conocimiento por los grupos privilegiados que ostentan el poder. El
uso de Facebook ha trascendido los aspectos del mero entretenimiento y
la diversión, para convertirse en un espacio y/o herramienta didáctica
y cultural utilizada por todo tipo de universidades, instituciones educativas, centros artísticos y de difusión, entre muchos otros, para intentar
educar y para tratar de transmitir, promover, facilitar y universalizar el
conocimiento, práctica que se ha potencializado debido a la pandemia.
Por cuestiones de extensión, solo se utilizarán breves ejemplos
del contenido de las páginas de Cultura UANL y UNAM (Universidad
Nacional Autónoma de México); sin embargo, prácticamente todas
las universidades nacionales e internacionales, públicas o privadas,
así como también las otras instituciones educativas cuentan con sus
propias páginas dentro de esta red social y comparten todo tipo
de información, cursos, talleres, charlas, conferencias, recursos y/o
conocimiento de diferentes áreas y disciplinas, incluso una gran e
importante cantidad de este acervo que se ofrece públicamente es
de acceso gratuito, lo que garantiza el acceso al mismo.
6 WEB (World Wide Web, o www), es un conjunto de documentos (webs)
interconectados por enlaces de hipertexto, disponibles en Internet [es un subconjunto
utilizable en este medio] que se pueden comunicar a través de la tecnología digital.
[…] La web es un “organismo vivo” y, como tal, evoluciona. Desde su creación el
año 1966, con esa primera red Arpanet, hasta el posterior nacimiento del Internet
que conocemos, no ha dejado de cambiar y perfeccionarse. Hemos pasado de una
web 1.0 a la 2.0, 3.0 y ahora llega la web 4.0. (Latorre, 2018: 1)
DOI: https://doi.org/10.29105/humanitas2.3-34
155
�Maribel Maldonado Alcocer / La remediación
https://www.facebook.
com/CulturaUANL
156
DOI: https://doi.org/10.29105/humanitas2.3-34
�Humanitas, vol. 2, núm. 3, julio-diciembre, 2022
https://www.
facebook.com/
UNAM.MX.Oficial/
videos/?ref=page_
internal
Se puede observar que los contenidos publicados son
de temáticas muy variadas y que pertenecen a diferentes áreas y
disciplinas del conocimiento, pues la misión y filosofía de estas
universidades nacionales se trasladan y adaptan al espacio digital,
DOI: https://doi.org/10.29105/humanitas2.3-34
157
�Maribel Maldonado Alcocer / La remediación
con la intención, posiblemente, de promover la democratización de
la educación, desde una plataforma que originalmente fue creada
con propósitos muy distintos. Es cierto que el hecho de acceder a
este tipo de información, conferencias, análisis, charlas, simposios,
capsulas informativas, seminarios, coloquios en Facebook live, oferta
educativa, entre otros recursos, no garantiza la adquisición de
conocimiento real y significativo para los usuarios porque:
[…] la abundancia de información no supone conocimiento per
se. [En pie de página] La información se compone de hechos
y sucesos, mientras que el conocimiento se define como la
interpretación de dichos hechos dentro de un contexto, supone
una comprensión global de dichos hechos y muchas veces una
orientación determinada por alguna finalidad, como lo expresa
Habermas al ligar el conocimiento con el interés. (Picos, 2020: 28)
Sin embargo, el hecho de que sean las propias Universidades
las que tomen el papel ético y social de mover el conocimiento que
ellas están generando desde un espacio tradicional y hegemónico
como lo es la institución y trasladarlo hasta un espacio público
digital y de interacción inmediata, ayuda en gran medida a despertar
el interés por educarse y adquirir conocimientos relevantes en un
mayor número de individuos. Con lo cual se puede interpretar que se
persigue remediar el ideal democrático de la sociedad, por medio de la
difusión y universalización de información y conocimientos legítimos.
Una sociedad es democrática en la medida en que facilita la
participación en sus bienes de todos sus miembros en condiciones
iguales y que asegura el reajuste flexible de sus instituciones
mediante la interacción de las diferentes formas de vida asociada.
Tal sociedad debe tener un tipo de educación que dé a los
individuos un interés personal en las relaciones y el control sociales
158
DOI: https://doi.org/10.29105/humanitas2.3-34
�Humanitas, vol. 2, núm. 3, julio-diciembre, 2022
y los hábitos espirituales que produzcan los cambios sociales sin
introducir el desorden” (Dewey, 1998 p. 91)
Como se puede observar, el propósito final que se busca
alcanzar, a través del acceso a la educación, es la participación
consciente de las personas en la realidad y su emancipación, tanto
individual como social. Sin embargo, se sabe que lograr tal objetivo
aún es complicado porque a pesar de que las plataformas como
Facebook ofrecen o simulan otorgar libertad a los usuarios, son
espacios que desgraciadamente no son neutros ni están exentos
de ideologías y estructuras de saber-poder que generan y justifican
la violencia simbólica7. Incluso puede suceder, en ciertos casos,
que el proceso de remediación funcione como legitimador de
arbitrariedades en lugar de ser un medio emancipador.
Finalmente, se realizará el análisis de uno de los ejemplos en
que se identifica la remediación de la sociedad en Facebook, en el cual
se recrean las normas de convivencia e interacción humana, pero
con nuevas características como la “eficacia” y/o rapidez con la
que actúan los administradores de Facebook al momento de eliminar
comentarios, y de restringir y/o eliminar las cuentas de usuarios
que no respetan las reglas comunitarias establecidas explícitamente
dentro de la red social y dentro de los grupos públicos y privados.
También se remedia el ideal de sociedad “Utópica” al buscar la
interacción respetuosa y el principio de justicia y responsabilidad
7 La «violencia simbólica» es exactamente la acción pedagógica
que impone significaciones y las impone como legítimas. Pero justo esta
legitimización implica la autonomía relativa de la escuela para disimular las
relaciones de fuerza que determinan la acción; sin tal disimulo, las funciones
específicamente sociales de la escuela serían evidentes y esto tendría como
consecuencia el impedir que la escuela pudiera llevar a efecto su cumplimiento.
(Bourdieu y Passeron, 1996: 18-19)
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�Maribel Maldonado Alcocer / La remediación
que rigen la libertad de expresión auténtica, la cual algunas personas
confunden con el libertinaje y las expresiones ofensivas, pues
desconocen los derechos humanos internacionales, y las garantías
individuales establecidas en las constituciones políticas de cada país.
160
DOI: https://doi.org/10.29105/humanitas2.3-34
�Humanitas, vol. 2, núm. 3, julio-diciembre, 2022
https://transparency.fb.com/
es-es/policies/community
standards/?from=https%3A%2F%2Fwww.
facebook.com%2Fcommunitystandards
DOI: https://doi.org/10.29105/humanitas2.3-34
161
�Maribel Maldonado Alcocer / La remediación
Se prefirió mostrar algunas secciones del compromiso que
Facebook establece con todos los usuarios de su plataforma, ya que en
estas aparecen las principales consideraciones, derechos y garantías
que el creador y los socios de la red social tomaron en cuenta para
instituir las normas de convivencia, las cuales buscan garantizar la
interacción pacífica y respetuosa entre todos los miembros, y el
ejercicio de la libre expresión responsable. Cuando alguien no respeta
alguna de estas reglas y publica contenido ofensivo, inadecuado,
relacionado con la comisión de un delito, o comentarios de odio
y/o discriminación el algoritmo empleado por la red lo detecta o
también los otros usurarios lo denuncian, entonces la plataforma
borra el comentario y/o también puede restringir el acceso a la
cuenta de tal individuo; inclusive si se vuelve a infringir alguna de
las normas de Facebook la cuenta puede ser eliminada de manera
definitiva.
Al parecer, las acciones efectuadas por los administradores
de la red social para garantizar el respeto de las normas de interacción
parecen ser mucho más inmediatas, contundentes y efectivas en
comparación con lo que sucede en la realidad tradicional (fuera
de los espacios de las redes sociales y el Internet) cuando alguien
tiene un comportamiento o una actitud ofensiva, discriminatoria
o acosadora hacia otra persona, lo que se puede interpretar
como la remediación de los acuerdos sociales de convivencia y
tolerancia, que al recrearse en la plataforma digital adquieren la
característica del involucramiento de una gran mayoría de usuarios
con el compromiso de obedecerlas y de que los demás también las
respeten, para poder garantizar la existencia y permanencia de la
sociedad digital, porque esta responde a necesidades humanas de
organización y supervivencia, que también han sido remediadas:
162
DOI: https://doi.org/10.29105/humanitas2.3-34
�Humanitas, vol. 2, núm. 3, julio-diciembre, 2022
La vida de comunidad es condición de la sobrevivencia humana, no
existe un modo de ser humanos que no involucre a los demás. El
ser humano es un ser social, gregario, colectivo. El otro, los otros,
semejantes o diferentes, están siempre ahí, con nosotros, somos parte
de su vida y ellos lo son de la nuestra, son muestro entorno y nuestra
condición; frente a ellos caben distintas posibilidades, reconocerlos
como siendo parte de lo que yo mismo soy; sentirlos como iguales
pero ajenos, sentirlos como iguales pero indeseables; sentirlos como
diferentes pero aceptables, queribles, deseables, o sentirlos como
amenaza, como competidores, como desafío. Con-vivimos unos
con otros, no es posible ignorarlos, no hay escape, nacemos de
otros, vivimos entre otros, compartimos lo que hacemos con otros,
esperamos un futuro entre los otros. (de la Torre, 2020: 67)
Sin embargo, a pesar de los esfuerzos de los administradores
de Facebook y de muchos de los usuarios por crear y mantener un
espacio de confluencia entre diversos pensamientos, formas de
ser, de hacer, de comunicarse y de experimentar el mundo –que
conforman la pluralidad de personas que utilizan la red social– bajo
las premisas de la tolerancia y el respeto, la realidad es distinta y se
pueden reconocer actitudes y acciones que reproducen y legitiman
la violencia explícita y simbólica hacia las minorías y hacia los grupos
que han sido discriminados históricamente. Desgraciadamente,
aunque parecen desdibujarse ante la simulación de libertad que
establece la red social por la amplitud de sus contornos sociales
y culturales, el poder de las jerarquías sociales y políticas sigue
vigente, a pesar de los cambios paradigmáticos, epistemológicos y
del proceso de remediación que implicó el traslado al nuevo medio
de comunicación y sociabilización digital.
Para concluir, me gustaría subrayar que el proceso de
remediación de la cultura y la sociedad dentro de Facebook es un
DOI: https://doi.org/10.29105/humanitas2.3-34
163
�Maribel Maldonado Alcocer / La remediación
fenómeno sumamente complejo que implica una mayor dedicación y
profundización analítica en cuestiones más amplias que las estudiadas
hasta ahora en este artículo; sin embargo, por razones de extensión
se decidió abordar la temática planteada como un intento de
acercamiento reflexivo, a partir de la observación y la interpretación
de ciertas expresiones y publicaciones de Facebook en las cuales se
recrean rasgos y características de la cultura y la sociedad de manera
creativa o distinta, tratando de respetar, hasta cierto punto, la esencia
del medio o producto original, a pesar de la pérdida de determinadas
particularidades y la adquisición de nuevas peculiaridades.
Es cierto que las nuevas tecnologías de la comunicación
y la información y la remediación no han sido suficientes para
superar la enajenación social, el desinterés y la pasividad de muchos
individuos, debido a la reproducción de los esquemas de saberpoder que controlan el acceso a la información y al conocimiento
(el algoritmo de Facebook8) de una gran cantidad de personas, así
como también difunden y promocionan el consumo excesivo de
todo lo perteneciente a la cultura de masas; sin embargo, como se
pudo descubrir, la remediación puede funcionar, por su naturaleza
8 El algoritmo de Facebook decide qué publicaciones ven las personas
cada vez que revisan su feed de Facebook, y en qué orden aparecen esas
publicaciones. […] no hay un solo algoritmo, sino más bien hay “muchas capas
del aprendizaje de las máquinas sobre modelos y rankings construidos para
predecir qué publicaciones serán más valiosas y significativas para un individuo
a largo plazo”. En otras palabras, en vez de mostrar todas las publicaciones de
Facebook disponibles en orden cronológico, el algoritmo de Facebook evalúa
cada publicación, y después las organiza en orden descendente de interés para
cada usuario individual. Este proceso ocurre cada vez que un usuario, y hay 2.7
mil millones de ellos, actualiza su feed de noticias. (Newberry, 2022, https://
blog.hootsuite.com/es/algoritmo-facebook-como-funciona/#:~:text=El%20
algoritmo%20de%20Facebook%20prioriza,probabilidades%20de%20obtener%20
m%C3%A1s%20alcance)
164
DOI: https://doi.org/10.29105/humanitas2.3-34
�Humanitas, vol. 2, núm. 3, julio-diciembre, 2022
creativa, como una fisura o ruptura desde la cual se le abra paso a la
visión crítica y transformadora para lograr la emancipación cultural
y social, tanto en el medio digital como en el físico.
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DOI: https://doi.org/10.29105/humanitas2.3-34
�Notas
Humanitas, vol. 2, núm. 3, 2022
La representación de las doctrinas anarquistas en
la novela Los demonios de Dostoievski. De la utopía
revolucionaria a la ideología nihilista
Rubén Gutiérrez Guajardo
Universidad de Monterrey
a ruben.gutierrezg@udem.edu
Fecha de entrega: 27-12/-2021 / Fecha de aceptación: 13-09-2022
Para realizar este análisis partimos de la vida y obra del escritor ruso
Fiódor Dostoievski, su relación con los movimientos políticos de su
tiempo, de los que él mismo fue partícipe, como prueba su adhesión
al “Círculo Petrashevski”, así como el propósito de la redacción de
su obra Los demonios1 y la representación de las doctrinas anarquistas
de Mijaíl Bakunin y Serguéi Necháyev en dos pasajes de la obra del
escritor ruso.
Como propuesta de análisis y aplicación, desplegamos una
lectura de Los demonios como “profecía” o “advertencia” acerca
1 Para el análisis hemos recurrido principalmente a la misma obra de
Dostoievski Los demonios en la traducción de Juan López-Morillas, publicada
por Alianza Editorial del año 2014, así como a El hombre rebelde del filósofo
Albert Camus, también de Alianza Editorial, obra en la que el filósofo francés
realiza un magistral estudio sobre la figura clave de nuestro análisis, la de
Necháyev.
171
�Rubén Gutiérrez Guajardo / La representación de las doctrinas anarquistas
los movimientos revolucionarios radicales totalitarios que se
manifiestan en Occidente en el siglo XX, como el bolchevismo, y en
los que, a semejanza de los hechos ficticios relatados en la novela,
presenciamos un terrorismo o mesianismo terrorista que en su
afán de establecer una supuesta utopía instauran una serie de actos
destructivos de trasfondo nihilista.
La relevancia del tema radica en la toma de conciencia del
peligro de los fundamentalismos de cualquier orden, ya que ningún
movimiento político ni utopía de cualquier tipo podrán erigirse jamás
como justificantes legítimos de actos individualistas y nihilistas que
atenten contra la sociedad y dignidad del individuo. Ninguna utopía
o proyecto político valdrá jamás lo que vale la persona humana.
Nos interesa mostrar cómo las intuiciones literarias
de los grandes escritores como Dostoievski pueden iluminar
profundamente nuestra comprensión de la naturaleza y psicología
humanas, sus motivos e ideales, en este caso destructivos, a veces en
medio de intentos racionales de legitimación de corte hegeliano en
virtud de la supuesta búsqueda de un orden racional, justo y utópico.
A través de una perspectiva analítica y sintética revisaremos
las ideas de las teorías políticas y corrientes filosóficas subyacentes al
análisis del discurso político de Dostoievski, a saber, el anarquismo
y el nihilismo, todo esto en un marco aproximativo y no exhaustivo
con la finalidad de acercarnos a uno de los temas más apasionantes
de la filosofía política de todos los tiempos.2
2 En lo que a nuestro conocimiento y alcances se refiere, encontramos
que existe un número considerable de artículos y libros sobre el tema tratado.
Entre ellos destacan los siguientes artículos: 1864. El asalto a la razón de
Dostoievski del David Montero Bosch publicado en la Revista Internacional
de Filosofía Daimon, y The catechism of destruction: Sergei Nechayev
and the spirit of nihilism del Ph. D. Georgios Karakasis de la Universidad
172
DOI: https://doi.org/10.29105/humanitas2.3-25
�Humanitas, vol. 2, núm. 3, julio-diciembre, 2022
Contexto político e histórico de Dostoievski y de Los demonios
El 9 de febrero de 1881 moría en San Petersburgo el novelista Fiódor
Dostoievski, figura icónica y máximo representante -junto con León
Tolstoi- de la literatura rusa del siglo XIX. Escribió la mayoría de
sus obras en diarios rusos de entregas semanales como El Mensajero
Ruso para aliviar sus penas económicas, destacando Crimen y castigo
(1866), El idiota (1869), Los hermanos Karamázov (1880) y Los demonios
(1872) que se han constituido en referentes y paradigmas de la
literatura rusa y universal y lo han colocado en el Olimpo de los
literatos universales de todos los tiempos.
Constituye un tópico común en cualquier exposición sobre
literatura universal señalar a Dostoievski como un maestro en el
arte de profundizar en los insondables abismos de la naturaleza y el
espíritu humanos, como un verdadero “pneumatólogo” según lo ha
descrito algún autor. Como señala el escritor turco Orhan Pamuk en
su obra Otros colores (2011) al relatar su experiencia sobre su encuentro
con el escritor ruso, Dostoievski logra sacudir nuestras cosmovisiones
y plantearnos multiformes visiones de la vida y la realidad: “En alguna
parte Borges dice: Descubrir a Dostoievski es como descubrir el amor
o ver el mar por vez primera, marca un momento importante en la
vida. El momento en que leí a Dostoievski por primera vez supuso
para mí la pérdida de la inocencia con respecto a la vida” (2011: 156).
de Pamplona. La autora Nelly Prigorian también ha redactado un artículo
muy valioso sobre el tema titulado: El nihilismo de Dostoyevski: Una mirada
sobre la estética del discurso político del autor de Demonios publicado en la
Revista de Estudios Literarios. Voz y Escritura. Existen también libros como:
Confronting Dostoevsky´s Demons. Anarchism and the Specter of Bakunin in
Twentieth-Century Russia de James Goodwin y Dostoevsky´s The Devils. A
critical companion de W.J. Leatherbarrow, entre otros.
DOI: https://doi.org/10.29105/humanitas2.3-25
173
�Rubén Gutiérrez Guajardo / La representación de las doctrinas anarquistas
Las obras de Dostoievski constituyen pues una experiencia
maravillosa para el lector que descubre todo el realismo y complejidad
de la naturaleza humana, sus pensamientos, pasiones y motivos más
profundos, a veces, inextricables, melancólicos e inquietantes, pero
siempre reveladores de un carácter esencialmente humano y, por lo
tanto, universal.
Así pues, después de esta breve introducción a toda la
complejidad de la narrativa del autor, se procederá a la exposición
introductoria de la obra Los demonios, su contexto, alcances y premisas
fundamentales como punto de partida para la relación con el análisis
de los movimientos políticos de la Europa del siglo XIX.
Un evento detonante para la imaginación del joven Dostoievski
El 21 de noviembre de 1869, la opinión pública rusa recibió con
conmoción la noticia del horrible asesinato del joven moscovita
Iván Ivanov, alumno de la Academia de Agricultura de Moscú,
cuyo cadáver fue encontrado con una herida en la cabeza, arrojado
al fondo de un estanque con ayuda de piedras atadas al cuerpo.
(Dostoievski, 2014; 9) Este crimen perpetrado de noche y cargado
de extrema violencia causó gran impacto en la conservadora y
religiosa ciudad rusa.
Ante el siniestro acontecimiento y los moscovitas que
se preguntaban, ¿cuál era el móvil de ese crimen tan atroz?, las
pesquisas policiales no tardaron en descubrir que el crimen había
sido perpetrado por un grupo de cinco personas lideradas por
un tal Serguéi Necháyev, un joven revolucionario nihilista, quien
recientemente había regresado de Ginebra, Suiza y era un conocido
discípulo y colaborador del padre del anarquismo revolucionario
Mijaíl Bakunin.
174
DOI: https://doi.org/10.29105/humanitas2.3-25
�Humanitas, vol. 2, núm. 3, julio-diciembre, 2022
Es pues el impacto de este célebre caso Necháyev- Ivanov,
del que Dostoievski tiene conocimiento, y que por supuesto, por
el que también se siente conmocionado, el punto de partida y de
inspiración para que tiempo después de haber recopilado informes
al respecto, escriba su obra Los demonios (1872).
Los demonios narra la historia de la sociedad rusa de la década
de 1860 convulsa por los intentos revolucionarios de un grupo
nihilista, liderado por Piotr Verjovenski (representación de Serguei
Necháyev), quienes en un afán mesiánico de instaurar un anarco
individualismo llegan a realizar actos caóticos que escandalizan y
atemorizan a la sociedad rusa, inclusive llegan a quemar parte de la
ciudad, motivo por el cual serán identificados en la obra como unos
“posesos” o “endemoniados” que infectan y esparcen por la ciudad
sus ideas destructivas.
A decir del escritor ruso Vladmir Nabokov en su Curso de
literatura rusa:
Los demonios es la historia de unos terroristas rusos que treman
acciones violentas y destructivas, y llegan a asesinar a uno de
los suyos. Los críticos radicales la denunciaron como novela
reaccionaria. Por otra parte, se la ha calificado de estudio
penetrante de esas personas que, arrastradas por sus ideas, acaban
hundiéndose en el lodo. (Nabokov, 2016: 246).
El divulgador literario Peter Boxall, comenta en la misma
línea acerca del argumento ideológico de la obra:
Ambientada a finales de la década de 1860, la historia gira en torno a
la suerte de un grupo de insurgentes cuyo propósito es desencadenar
la anarquía rusa. Cuando una serie de traiciones acaba con el
grupo, la novela plasma las consecuencias catastróficas que pueden
desprenderse de las teorías políticas abstractas. (Boxall, 2016: 175).
DOI: https://doi.org/10.29105/humanitas2.3-25
175
�Rubén Gutiérrez Guajardo / La representación de las doctrinas anarquistas
Mediante una narrativa ficticia Dostoievski intenta adentrarse
en los motivos ideológicos de estos grupos o células anarquistas y
nihilistas que comenzaban a manifestarse en la Rusia de su tiempo, y
que, en la mente del autor, representan una amenaza ideológica que
podría desestabilizar a su amada patria, tambaleada por los peligros
de la occidentalización, el nihilismo y el ateísmo.
Pero antes de pasar al análisis de la obra y su trasfondo
filosófico se debe responder a la siguiente pregunta, ¿qué conocimiento
y relación tenía Dostoievski con la política de su tiempo para que
llegue a interesarse por el tema y a escribir Los demonios?
Todos los grandes escritores al relatar sus ficciones
ineludiblemente proyectan sus vivencias, inquietudes y temores. En este
sentido, el mismo Dostoievski no era ajeno a la situación política de
su tiempo, pues inclusive, él mismo en su juventud fue miembro del
“Círculo Petrashevski” asociación ilegal rusa, formada por intelectuales
que entre 1844 y 1849, se dedicó a debatir las ideas del socialismo utópico
de Fourier y que, descubierta por los agentes zaristas, fue clausurada y
sus miembros condenados y deportados a Siberia. Como relata David
Montero Bosch en su artículo sobre Dostoievski:
En abril de 1849 un alto dignatario ruso, el Senador K. N.
Lebédev, escribe en su diario: Toda la ciudad está preocupada
con la detención de algunos jóvenes (Petrashevski, Golovinski,
Dostoievski, Palm, Lamanski, Grigóriev, Mijáilov, entre otros,
quienes se reunían en la casa de Petrashevski, bajo el pretexto
de encuentros literarios, para discursear acerca de la cuestión
campesina, la reforma del gobierno o los desórdenes que ocurrían
en Europa Occidental. (115-116).
Es conocido por todos lo que ocurrió posteriormente,
después de la condena a la pena capital y de un simulacro de
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fusilamiento, los miembros fueron “indultados” por la benevolencia
del Zar Nicolás I y deportados a Siberia condenados a trabajos
forzados. La estancia de Dostoievski en Siberia duró ocho años y
plasmó su experiencia en varias de sus obras como en Memorias de
la casa muerta (1862) y Crimen y castigo en cuyo desenlace el asesino
confeso Raskólnikov, a semejanza de Dostoievski, es enviado a
Siberia a cumplir su condena.
Dostoievski pues, conocía de primera mano la dinámica
de los grupos subversivos de Rusia, por su propia experiencia de
juventud y no duda en usar estos conocimientos para retratar en
su novela Los demonios el caso Ivanov- Necháyev, especialmente a
los miembros del grupo de los cinco, llamado “La venganza del
pueblo” implicados en el caso del asesinato de Ivanov, retrato en
el que profundiza en la complejidad de los motivos ideológicos
anarquistas y nihilistas subyacentes para la perpetración del famoso
crimen y descritos magistralmente en los personajes de la obra.
Sin duda fueron las influencias de las doctrinas anarquistas
de Mijaíl Bakunin y el mismo Serguéi Necháyev las que constituyen
el trasfondo filosófico bajo el que se comprende el proceder de
los personajes que aparecen en la obra de Dostoievski y son estas
doctrinas las que se analizan a continuación.
El anarquismo ruso de 1860, Bakunin. Necháyev y el
Catecismo revolucionario
La influencia de Bakunin. Entre las figuras del anarquismo ruso
sobresale por mucho la figura de Mijaíl Bakunin (1814- 1876), quien
estudió filosofía en Moscú y en sus años de juventud emigró a Europa
occidental donde conoció las doctrinas hegelianas de izquierda y los
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�Rubén Gutiérrez Guajardo / La representación de las doctrinas anarquistas
socialismos utópicos, fuentes indiscutibles de su célebre obra Dios y
el Estado (1882).
El filósofo franco-argelino Albert Camus comenta sobre
la juventud de Bakunin: “Apenas salió Bakunin de la adolescencia
cuando quedó trastornado, desarraigado por la filosofía hegeliana,
como por una sacudida prodigiosa. Se sumió en ella noche y día
“hasta la locura”, dijo. “No veía otra cosa que las categorías de
Hegel” (Camus, 2015: 221).
Bakunin, es un anarquista que solicita imperantemente la
abolición de lo que él considera “las dos instituciones fundamentales
de la esclavitud”, Dios y el Estado, que como afirma (Herrera, 2013):
“Son Dios y el Estado los que según Bakunin colaboran para negar
la libertad de los hombres, el proyecto fundamental de la revolución
debe consistir en la destrucción de ambos” (172). Y continúa “No
es que Bakunin niegue la vida en sociedad del hombre, sino que no
tiene por qué vivirse bajo el armazón dominador de un Estado”
(173). De ahí que Bakunin sea pues un “anarco colectivista” es decir,
apuesta por pequeñas federaciones de trabajadores con organización
propia y autonomía del aparato estatal.
Albert Camus, al respecto del anarquismo de Bakunin, en
su famosa obra El hombre rebelde nos muestra valiosos elementos de
análisis:
Bakunin quiso como única religión “la Iglesia Universal y
auténticamente democrática de la libertad” (…) La historia está
regida por dos únicos principios, el Estado y la revolución social,
la revolución y la contrarrevolución, que no se trata de conciliar,
sino que están empeñados en una lucha a muerte. El Estado es
el crimen. “El Estado más pequeño y más inofensivo es también
criminal en sus sueños”. La Revolución es, pues, el bien. (…) “Las
páginas ardientes de Bakunin sobre la revolución del 48 gritan
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�Humanitas, vol. 2, núm. 3, julio-diciembre, 2022
apasionadamente el gozo de destruir “Fiesta sin principio ni fin”,
dice. (Camus, 2015: 222- 223).
La influencia de Bakunin en los futuros revolucionarios rusos
es muy grande, Camus señala: “Bakunin pesó en la sucesión de los
acontecimientos del atentado contra el zar Alejandro II, pero aportó
algo más: un germen de cinismo que se coagularía en la doctrina
de Necháyev y llevaría sus últimas consecuencias el movimiento
revolucionario” (Camus, A. 2015: 221).
Es pues este elemento el que nos da una primera clave
interpretativa para comprender la actuación de Necháyev, el
revolucionario sobre quien trata Dostoievski en su novela quien, al
fundar su grupo anarquista, igual que Bakunin llama a la rebelión
contra las instituciones políticas de su tiempo, Necháyev hace de
esta consigna la motivación principal de su grupo “La venganza del
pueblo” quienes no sólo detestan al Estado y sus instituciones, sino
que desean promover a toda costa la instauración de este régimen
anárquico mediante acciones desestabilizadoras.
Necháyev,
el
primer
terrorista.
Seguéi
Gennádievich
Necháyev (1847-1882), fue según la Enciclopedia británica (2012), un
revolucionario ruso conocido por su esquema organizativo para un
partido revolucionario profesional y por el despiadado asesinato de uno
de los miembros de su organización. Es célebre por la composición de su
famoso “Catecismo revolucionario”, discípulo y colaborador de Mijaíl
Bakunin y fundador del grupo revolucionario secreto “La venganza
del pueblo” (Narodnaya Rasprava en ruso), grupo implicado en el caso
Ivanov y uno de los ejes temáticos de Los demonios de Dostoievski.
Durante su juventud, Necháyev fue discípulo y colaborador
del célebre teórico anarquista ruso Mijaíl Bakunin a quien conoció
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�Rubén Gutiérrez Guajardo / La representación de las doctrinas anarquistas
en Ginebra y a quien junto con el francés Joseph Proudhon se
atribuye la paternidad del anarquismo colectivista.
El filósofo Albert Camus en su obra El hombre rebelde realizará
un extraordinario análisis de su figura y se referirá a Necháyev como
el teórico ruso “que llevó la coherencia del nihilismo tan lejos como
se podía” (Camus, 2015: 226) y lo llama “el monje cruel y seductor
de una revolución desesperada” (226).
La influencia de su célebre obra el Catecismo revolucionario (1868)
fue fundamental en los movimientos anarquistas rusos, fue firmada
junto con Bakunin y en ella realiza llamamientos a la instauración de
la anarquía con elementos destructivos y “terroristas”.
El Catecismo revolucionario de Necháyev, comienza afirmando
la premisa fundamental que ha de guiar su movimiento anarquista,
en el parágrafo 1 del Catecismo se afirma: “El revolucionario es un
hombre dedicado. No tiene intereses personales, no tiene relaciones,
sentimientos, vínculos o propiedades, ni siquiera tiene un nombre.
Todo en él se dirige hacia un solo fin, un solo pensamiento, una sola
pasión: la revolución” (Necháyev, S. 1868: 3).
A decir de Camus (2015): “Necháyev no sólo disertó sobre
la destrucción universal; su originalidad consistió en reivindicar
fríamente, para aquellos que se dedican a la revolución, el “todo está
permitido” y permitírselo todo en efecto” (p227), como se observa
en este parágrafo 23 y en los siguientes.
Por “revolución” nuestra Organización no entiende un modelo
o patrón en el sentido clásico occidental, un movimiento que
siempre se detiene y se doblega ante los derechos de propiedad
privada y ante las tradiciones del orden público y las, así llamadas,
civilización y moralidad. Tampoco entiende por revolución una
forma que hasta ahora se ha limitado a deponer un modelo
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político para reemplazarlo por otro que intenta crear un estado
revolucionario, por llamarlo de algún modo. La única revolución
que puede ser benéfica para el pueblo será la revolución que
destruya de raíz todo componente del Estado y que pueda
exterminar todas las instituciones tradicionales del Estado, el
orden social y las clases en Rusia. (Necháyev, S. 1868: 6).
Para terminar con una llamada a la instauración del
anarquismo de la mano de un nihilismo absoluto:
La Organización no intenta imponer desde arriba una nueva
organización para el pueblo. La organización futura crecerá, sin
duda, desde el movimiento popular y desde la vida, pero ésa será
la tarea de las generaciones futuras. Nuestra tarea es la destrucción
despiadada, terrible, completa y universal. (Necháyev, S. 1868: 7).
Así pues, son estos elementos los que se manifestarán como
directrices perennes de la actuación del grupo anarquista de Necháyev
y del personaje que lo representa en Los demonios pues al igual que en
cualquier movimiento político de inspiración hegeliana de izquierda se
llama a la confrontación, con la singularidad que en este movimiento
de Necháyev, la confrontación es absoluta; nihilista, en una palabra.
Así pues, con esta exposición de los parágrafos del Catecismo,
se comprende, pues, que el verdadero seguidor de la revolución según
Necháyev es consciente que esta tiene un álgebra en la que la única
ecuación posible es la de conseguir los fines de la revolución y es lo que
precisamente se encuentra en la obra Los demonios en la que como afirma
Prigorian, N. (2013): “Las páginas de Demonios revelan las consecuencias
últimas de los postulados del Catecismo revolucionario, escrito unos meses
antes del asesinato del estudiante Ivanov. Los 26 puntos de este
documento están presentes en el texto de Dostoievski” (128).
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�Rubén Gutiérrez Guajardo / La representación de las doctrinas anarquistas
Representación de las doctrinas anarquistas y totalitarias en
la novela Los Demonios
Estas doctrinas de Bakunin y Necháyev sobre el rechazo de lo
trascendente, la eficacia revolucionaria, los medios subordinados a
los fines, entre otras se ven reflejadas en la novela Los demonios
en varios pasajes, pero de manera especial en dos de ellos que
analizamos a continuación.
El discurso de Shigailov. En el capítulo siete de la segunda
parte de la obra de Dostoievski, titulado “En casa de Virginski”
se encuentran retratados de manera magistral los fundamentos del
obrar revolucionario que manifiestan el recorrido de una utopía a
una ideología nihilista y las influencias de Bakunin y Necháyev.
Encontramos en este capítulo la narración de una reunión
de personajes afiliados al movimiento revolucionario que “eran la
flor y nata del liberalismo más candente de nuestra antigua ciudad”
(Dostoievski, 2014: 504). Según se narra, estos personajes llamados
Liputin, Virginski, Shigaliov, Liamshin y Tolkachenko, habían
entrado al grupo:
Con la ferviente convicción de que eran sólo uno entre centenares
y millares de grupos semejantes diseminados por toda Rusia,
todos ellos dependientes de una vasta y clandestina organización
central, relacionada a su vez orgánicamente con el movimiento
revolucionario general de Europa. (Dostoievski, 2014: 505).
Durante el transcurso de la velada encontramos esbozadas
en las disputas de esta reunión las doctrinas de algunos otros teóricos
anarquistas, por ejemplo, el rechazo a lo trascendente y lo divino
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�Humanitas, vol. 2, núm. 3, julio-diciembre, 2022
de Bakunin: “Es bien sabido que el hombre primitivo, aterrorizado
por el trueno y el relámpago, divinizó a un enemigo invisible frente
al cual se daba cuenta de su propia debilidad. Dios pues, nace del
trueno y del relámpago” (Dostoievski, 2014: 511). No está por
demás decir que este rechazo de lo divino anticipa el “ateísmo de
estado” que se instaurará en la futura Unión soviética.
Sin embargo, es en el discurso del personaje Schigaliov
donde se encuentran esbozados todos los planteamientos teóricos
revolucionarios del anarquismo de Bakunin y Necháyev que
inevitablemente deviene en ideología. El personaje comienza
afirmando el fracaso de todas las utopías precedentes hasta la fecha,
en su intento de lograr una verdadera revolución social.
Habiendo consagrado mis fuerzas al estudio de la organización
social que en el futuro remplazará a la actual, he llegado a la
conclusión de que todos los inventores de sistemas sociales, desde
los tiempos más remotos hasta nuestros años han sido soñadores,
fabulistas, necios que no saben nada de las ciencias naturales ni
de ese extraño animal que se llama hombre. Platón, Rousseau,
Fourier sólo sirven para gorriones y no para una sociedad humana.
(Dostoievski, 2014: 519).
Acorde al pensamiento de los revolucionarios anarquistas
la pregunta acerca de por qué no logran pues las antiguas utopías
su propósito se encuentra precisamente en que ninguna ha sido lo
suficientemente radical, es por ello que su propuesta consistirá en
un intento de regeneración social mediante el poder ilimitado de una
clase gobernante que llevará de nuevo al “paraíso original” (utopía)
y que evidentemente profetiza el estalinismo y otros movimientos
revolucionarios occidentales:
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�Rubén Gutiérrez Guajardo / La representación de las doctrinas anarquistas
Shigaliov propone la visión de la humanidad en dos partes desiguales.
Una décima parte recibe libertad personal y un derecho ilimitado sobre
las nueve décimas partes restantes. Estas últimas deberán perder toda
individualidad y convertirse en una especie de rebaño, y, mediante
su absoluta sumisión, alcanzarán, tras una serie de regeneraciones,
la inocencia original, algo así como el Paraíso Terrenal. Tendrán, sin
embargo, que trabajar. (Dostoievski, 2014: 521).
Se puede constatar pues en este pasaje, el esbozo sobre el
proceder de los revolucionarios anarquistas de 1860 y los hijos de
estos cuando se instaure en la Rusia soviética el estalinismo, que no
dudará en sacrificar a millones de sus ciudadanos, especialmente en
la colectivización de los campos para con ello contribuir a alcanzar
el “paraíso terrenal” logrado por la revolución comunista.
Por otra parte, la clave para lograr los propósitos
revolucionarios será la obediencia y fidelidad absolutas a los líderes
de la revolución, ya solicitada por Necháyev en su Catecismo, la cual
encontraremos evidentemente manifiesta en el proceder soviético:
-Señoras y señores, en tal caso- prosiguió Verhovenski- yo me he
comprometido más que nadie, y por eso les propongo contestar a
una pregunta. Por supuesto si lo desean, ustedes dirán.
¿Qué pregunta? ¿Qué pregunta? - empezaron a gritar-
-Si uno cualquiera de nosotros supiera que se trama un asesinato
político. ¿iría a denunciarlo, previendo todas las consecuencias, o
se quedaría en casa esperando los acontecimientos? La respuesta
a esta pregunta decidirá si debeos irnos cada uno por su lado o
seguir juntos. (Dostoievski, 2014: 29).
184
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�Humanitas, vol. 2, núm. 3, julio-diciembre, 2022
Así pues, la narración de Dostoievski sobre el propósito
revolucionario para alcanzar la utopía que propone el personaje
Shigaliov, contiene en semilla los elementos que convierten este
intento en una ideología, el despotismo ilimitado del grupo
gobernante y la sumisión absoluta aun mediando actos inhumanos
bajo la lógica de la eficacia revolucionaria.
El paralelismo del asesinato de Iván Ivanov y de Shatov
en Los Demonios. Los motivos de Necháyev en el asesinato de su
compañero Iván Ivanov en el noviembre de 1869 se encuentran en
la negativa de Ivanov a mostrarse en desacuerdo con las medidas
extremas planteadas por su compañero y líder Necháyev y su plan
de abandonar la asociación, decisión que no pudo tolerar el fanático
líder de la asociación y que lo llevó a decidir su ejecución. A decir de
Camus (2015), “La única falta de Ivanov parece ser el haber dudado
del Comité central, del que Necháyev se sentía delegado” (230).
Necháyev se muestra pues completamente acorde a sus
ideas proclamadas en su famoso Catecismo, las defiende y lleva a
la práctica, como muestra su determinación para el asesinato de
Ivanov y la subyacente justificación inmoralista pro revolucionaria
del acto:
Y cuando Uspenski, uno de los compañeros de Necháyev
preguntaba: “¿Qué derecho tenemos de quitarle la vida a un
hombre?”, el líder respondía “No se trata de derecho, sino de
nuestro deber de eliminar todo lo que perjudica a la causa”
Cuando la revolución es el único valor, ya no hay derechos, en
efecto, sólo hay deberes. (Camus, A. 2015: 230).
El inmoralismo que subordina la humanidad a la eficacia
revolucionaria, que sacraliza la idea de tinte maquiavélico del fin
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�Rubén Gutiérrez Guajardo / La representación de las doctrinas anarquistas
que justifica los medios, son el trasfondo ideológico del asesinato
de Ivanov por sus compañeros y lo que se observa paralelamente
en Los Demonios con el asesinato de Shátov a manos de Verjovenski
y sus compañeros. Como afirma Prigorian, N. (2013): “Nada vale
en esos sistemas y todo se vale, no hay límites y el fin justifica los
medios, aun si el medio son vidas humanas” (128).
En la novela, Shátov, aunque una vez integrante de la célula
revolucionaria junto con Stavrogin y Kiríllov, Virginski y Liputin,
liderada por Verjovenski, llega a rechazar sus antiguas convicciones
nihilistas y se convierte en un defensor apasionado de la Iglesia
Ortodoxa rusa y del amor por la tierra eslava (tema recurrente en
las obras de Dostoievski), lo cual suscita el odio de Verjovenski que
llega a considerarlo traidor a su causa y decide su ejecución.
Así narra Dostoievski la justificación que dará Verjovenski
después del asesinato de Shátov:
El sitio donde terminaba ese tercer estanque de Skvoreshniki, al
que llevaron al muerto (Shátov), era uno de los más solitarios y
menos frecuentados del parque, sobre todo en esa tardía estación
del año. Pusieron el farol en el suelo, mecieron el cuerpo y lo
arrojaron al agua. Se oyó un chapoteo prolongado y sordo y el
cuerpo, con el peso de las piedras, se hundió al momento. Pronto
desaparecieron las grandes ondas que se habían extendido por
la superficie. Todo había concluido. –Señores- Piotr Stepanovich
se dirigió a todos-, ahora podemos separarnos. Indudablemente
sienten ustedes el orgullo sin trabas anejo al cumplimiento de
un deber libremente aceptado. […] era imposible fiarse de una
palabra de honor si era cuestión de salvaguardar los intereses de
la causa común, y que no había otro remedio que obrar como
lo hemos hecho. […] De momento, lo que hacen tiene como
fin la destrucción de todo lo existente: el Estado y su estructura
moral. Solo quedaremos nosotros, los que nos hemos preparado
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�Humanitas, vol. 2, núm. 3, julio-diciembre, 2022
de antemano para asumir el poder. […] Habrá que reeducar a
una generación para hacerla digna de la libertad. Tendremos que
habérnoslas todavía con muchos miles de Shatovs. (Dostoievski,
2014: 775- 776).
Como queda de manifiesto es evidente la vinculación
de las ideas del anarquismo de Necháyev (personificado en Piotr
Verjovenski), que no duda en instaurar un régimen de terror en el
que la finalidad es la destrucción del Estado y de toda estructura
moral, justificado siempre en la premisa atribuida a Maquiavelo y a
un inmoralismo que se presenta como consecuencia de la necesidad
imperante de conseguir los fines revolucionarios.
El nihilismo en los demás personajes de Los demonios,
Stavrogin y Kiríllov, el individualismo metafísico y deicida
Sobre esta negación de la estructura moral preconizada por Bakunin
y Necháyev, y expuesta como teoría y ejecutada en la práctica
por el personaje Verjovenski, podemos encontrar muchísimos
más elementos en nuestra obra analizada, en particular todos los
relacionados con otros dos de los personajes principales, Nikolái
Stravrogin y Alekséi Kiríllov, en ellos se encuentran las mismas
características nihilistas que determinan la actuación del líder
Verjuvenski, aunque con finalidades más bien individualistas y de
índole metafísica y antropológica y ya no política.
El nihilismo que hemos comentado como móvil de las
acciones revolucionarias de Verjovenski y los demás miembros
del grupo encuentra su exposición más radical y podríamos decir
“metafísica” en el personaje Nikolái Vsévolodovich Stravrogin
quien a juicio de muchos autores es el personaje principal de la
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�Rubén Gutiérrez Guajardo / La representación de las doctrinas anarquistas
obra, relegando el motivo de la diatriba sociopolítica representada
por Verjovenski a un segundo plano.
Stavrogin es descrito en la obra como soberbio, misterioso,
violento, suicida y satánico (Dostoievski, 2014: 15). Es tanta la
atracción magnética que este personaje despierta en quienes tienen
trato con él que lo siguen hasta la muerte, Verjovenski llega a decirle:
¡Stavrogin, es usted hermoso!¡Usted es mi ídolo!... Usted mi caudillo,
usted es mi sol y yo soy su gusano…” (Dostoievski, 2014: 541).
El absoluto nihilismo de este personaje queda completamente
manifiesto en el último capítulo de la obra (censurado en la primera
edición), titulado “Visita a Tihon. La confesión de Stavrogin” en el
cual Stavrogin confiesa sus crímenes llevados a cabo bajo la premisa
de que “no hay bien ni mal”. Entre los crímenes resalta el de la
violación a una niña de 11 años que finalmente se suicida por haber
“matado a Dios”.
Ya estaban para dar las once cuando entró corriendo la hijita del
portero con un recado para mí de la calle Gorohovaya: Matriosha
se había ahorcado. […] Apenas me importunaron, aunque, por
supuesto, me hicieron las preguntas de rigor. Pero aparte de que
la muchacha estaba enferma y deliraba en los últimos días y de
que yo había ofrecido llamar a un médico a mi costa, no pude
declarar nada […] Del resultado de la autopsia nunca supe nada.
(Dostoievski, 2015: 889).
Por último, en el caso de Alekséi Nilych Kiríllov el nihilismo y
sus fuerzas destructivas se manifiesta, como en el caso de Stavrogin,
no con una implicación socio política sino individualista y metafísica.
En el caso de este personaje el ateísmo es el que posibilita una nueva
manifestación de una libertad humana absoluta, que, en su caso, lo
llevará al suicidio para reivindicarla.
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�Humanitas, vol. 2, núm. 3, julio-diciembre, 2022
Kiríllov afirma su creencia en una libertad individualista sin
límites: “Si Dios existe, todo es Su Voluntad y yo no puedo hacer
nada contra Su Voluntad. Si no existe, todo es mi voluntad y estoy
obligado a poner de manifiesto mi voluntad” (Dostoievski, 2015, p.
788). Justificará su suicidio como una decisión sin motivo alguno,
por pura voluntad:
Todo lo que el hombre ha hecho es inventar a Dios para vivir
y no tener que matarse: en eso consiste hasta ahora la historia
universal. Yo soy el único en la historia universal que por primera
vez no ha querido inventar a Dios. Que lo sepan de una vez para
siempre. (Dostoievski, 2015: 789).
Esta libertad que se opone a Dios y el Estado, preconizada
por Bakunin, Necháyev, encontrará su expresión más radical,
profunda y metafísica en las palabras de Kiríllov:
Durante tres años he estado buscando mi atributo divino y lo he
hallado; ¡mi atributo divino es mi “real voluntad”! Esto es cuanto
soy capaz de hacer para mostrar mi insumisión en el más alto nivel
y mi nueva y terrible libertad. Porque es singularmente terrible.
Me mato para probar mi insumisión y mi nueva y terrible libertad.
(Dostoievski, 2015: 791).
Así pues, para concluir podemos afirmar que serán estas
influencias de la negación de la moralidad y de lo trascendente en la
búsqueda de la efectividad revolucionaria, señaladas por Verjovenski
de influencia fuertemente bakuniniana y llevadas al radicalismo en
los personajes de Stavrogin y Kiríllov, las que marcarán el derrotero
por el que transitarán todos los movimientos revolucionarios
radicales de los siglos XIX y XX, aunque cada uno con diferentes
móviles, como profundizaremos en el siguiente apartado.
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�Rubén Gutiérrez Guajardo / La representación de las doctrinas anarquistas
Reflexiones sobre Dostoievski y los peligros del “mesianismo
terrorista” de Magris
En este último apartado nos proponemos establecer una vinculación
entre la temática analizada acerca del anarquismo y nihilismo en la
obra de Dostoievski Los demonios y los ejemplos históricos prácticos
en los que estos motivos individualistas y nihilistas de negación de
todo valor trascendente en pro de la revolución u otros móviles
fueron llevados a cabo y siguen realizándose por los miembros de
muchos de los movimientos revolucionarios radicales en Occidente.
En opinión de Montero Bosch (2016): “Admiradores de
Dostoievski como Berdiaeff, Catteau o Camus, asocian su ácida
crítica al nihilismo a la prevención contra los sistemas socialistas
autoritarios” (118), y es en este sentido al que se orienta nuestro
primer ejemplo.
Los “demonios” soviéticos. Los revolucionarios soviéticos
bolcheviques comprendieron siempre a semejanza de Bakunin y
Necháyev, como bien ha señalado Koestler en su obra El cero y el
infinito (1941), que la revolución supone siempre un álgebra en la que
la única ecuación posible es la del triunfo de la revolución y en la que
la libertad del individuo queda siempre supeditada a los intereses del
Estado y la revolución.
Bajo esta perspectiva se pueden comprender todos los
actos de los revolucionarios bolcheviques de la era soviética, desde
el asesinato de la familia imperial hasta las purgas estalinistas, la
colectivización forzada, la práctica institucionalizada de la tortura.
Actos que a semejanza de los de los personajes de Los Demonios
manifiestan el “mesianismo terrorista” comentado por Magris, en la
búsqueda de una supuesta utopía.
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�Humanitas, vol. 2, núm. 3, julio-diciembre, 2022
Aunque en el caso del totalitarismo soviético se persigue una
revolución en la que el Estado permanece, en la obra de Koestler
podemos establecer un paralelismo en el sentido de nihilismo
destructor, de “mesianismo terrorista” en el caso de Nicolás
Rubachof quien es sometido a tortura psicológica por supuesta
traición al partido, así como Ivanov en el caso analizado, y, de
igual manera que en el caso Necháyev encontraremos los mismos
mecanismos pro revolucionarios que no toman en cuenta ninguna
dignidad humana ni valor trascendente.
Como bien señala Vargas Llosa en el prólogo de la obra de
Koestler:
En la obra de Koestler el Partido es la encarnación de la idea
revolucionaria en la Historia, y la Historia, que no conoce escrúpulos
ni vacilaciones, nunca se equivoca. El revolucionario auténtico sabe
que la humanidad importa siempre más que los individuos y no teme
seguir cada uno de sus pensamientos hasta su conclusión lógica. Se
siente el desprecio por el sentimentalismo burgués y sus nociones
hipócritas del honor individual y de una ética no subordinada a los
intereses de la praxis política. (Koestler, 2012: 14).
Gracias a la ayuda de Koestler, podemos establecer una
vinculación de semejanza entre nuestro análisis inicial, a saber, los
propósitos del grupo liderado por Necháyev en la década de 1860 y
narrado por Dostoievski en su novela y que, al proponerse establecer
una sociedad utópica basada en los principios del individualismo
contra la institución del aparato estatal los llevó a cometer los
crímenes de tinte fanático e inmoral con las acciones institucionales
del estado soviético.
Para finalizar, quisiéramos comentar que no solo en el estado
soviético presenciamos el inmoralismo y nihilismo denunciado por
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�Rubén Gutiérrez Guajardo / La representación de las doctrinas anarquistas
Dostoievski, sino que, a juicio del filósofo André Glucksmann en
su libro Dostoievski en Manhattan, este nihilismo destructor subyace
en los fundamentalismos contemporáneos con sus actos radicales
y terroristas como sucede con todos los fundamentalismos, por
ejemplo, algunos de corte islámico.
A decir del filósofo Francisco Franco en su artículo sobre
Glucksmann (2004):
Para el escritor galo el nihilismo es una silueta insólita que
se encuentra presente en todas las ideologías destructoras ya
sea nazismo, comunismo o islamismo y, por supuesto, en los
movimientos terroristas. La tentación nihilista, como actitud, se
encuentra tanto en las personas, los gobernantes, las sociedades,
en oriente y en occidente. (Franco, s/f,: 100).
Mediante esta última perspectiva podemos darnos cuenta que
la denuncia del individualismo y nihilismo que Dostoievski realiza
en su obra, cobran también relevancia en el mundo contemporáneo.
¡Cuánta razón en Dostoievski al describir magistralmente este
mecanismo como peligro constante que amenaza a nuestras
sociedades! Mecanismo que bajo apariencia de lograr utopías o
“paraísos” en la tierra, devienen en verdaderos infiernos provocados
por “demonios” siempre nuevos.
A guisa de conclusión
Hemos partido de la vida de Dostoievski y los episodios políticos de
su vida enfocados a su novela Los demonios. Después de la descripción
de la obra, ensayamos un análisis de las doctrinas anarquistas de
Mijaíl Bakunin y Serguéi Necháyev y los paralelismos de estas
doctrinas en la obra de Dostoievski.
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Hemos analizado también los paralelismos del caso NecháyevIvanov con su representación literaria en el caso Verjovenski- Shatov
en la obra de Dostoievski, así como los alcances del nihilismo en
otros personajes de la obra como Stavrogin y Kiríllov en los que
el nihilismo toma un carácter todavía más profundo, metafísico y
antropológico y ya no solamente político.
Al comenzar este trabajo nos proponíamos leer la novela
de Dostoievski como una “profecía” o “paradigma interpretativo”
de los movimientos revolucionarios radicales totalitarios que se
manifestaron en occidente en el siglo XIX, y en los que, a semejanza
de los hechos ficticios relatados en la novela presenciamos un
mesianismo terrorista que, en su afán de establecer una supuesta
utopía, instaura una serie de actos destructivos de trasfondo nihilista.
Dicho análisis lo hemos realizado de la mano de los autores Arthur
Koestler y André Glucksmann referido al totalitarismo soviético y a
los fundamentalismos que aún prevalecen en nuestro siglo.
No se equivocaba Claudio Magris cuando, en su obra: Utopía
y desencanto. Historia, esperanzas e ilusiones de la modernidad, afirmó:
“Muchas de las actitudes de nuestra época podrían figurar en una
novela de Dostoievski, especialmente el mesianismo terrorista de las
páginas de Los demonios” (Magris, 2004: 167).
Quizás podamos preguntarnos a manera de conclusión,
¿Qué haremos con los nuevos demonios, que como los de tiempos
de Dostoievski siguen amenazando la estabilidad de nuestras
sociedades contemporáneas? ¿Estamos condenados a un eterno
retorno de utopías fracasadas y con ello al sacrificio perenne de vidas
humanas en los altares del fanatismo e integrismos socio-políticos
y religiosos?
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�Notas
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Tiempo y sueño: La experiencia pitoliana
Luisa Gómez M.
Universidad Autónoma de Nuevo León
Fecha de entrega: 28-06/-2022 / Fecha de aceptación: 13-09-2022
Hace ya varios años que me acerqué a la literatura escrita por Sergio
Pitol: quedé encantada de su forma tan minuciosa de entretejer sus
tramas. Recuerdo haber pensado –y lo sigo haciendo– que sería
capaz de sumergirme en su narrativa breve y salir a flote con algo
que no noté la última vez que me empapé de sus letras. Fue en una
clase de Narratología cuando descubrí el contexto literario en el que
se engloba la escritura del autor de El tañido de una flauta: la llamada
Generación del Medio Siglo. Supe, además, que, a pesar de estar
plagada una originalidad peculiar, sus obras pasaron desapercibidas
para la escena mexicana durante mucho tiempo –probablemente se
debió a su estadía en Europa–, pero que, en las últimas décadas,
habían surgido estudios que centraban su atención en la producción
literaria de este escritor veracruzano y que lo revaloran dentro del
mundo literario nacional e internacional.
Dentro de la narrativa producida por Sergio Pitol se
encuentran más de treinta cuentos y cinco novelas. En esta
producción se pueden apreciar las actitudes que comparte con
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�Luisa Gómez / Tiempo y sueño
otros integrantes de su generación: la renovación formal, una
constante apertura a lo universal, la preocupación por el lenguaje,
etc.; Al mismo tiempo, sus obras tienen matices particulares
que lo distinguen de sus contemporáneos. Estas características
pitolianas denotan la acentuación de sus novelas y cuentos dentro
de la literatura mexicana. ¿Cómo no amar sus relatos repletos de
referencias culturales, enigmas, tramas laberínticas, que ofrecen una
narración cautivadora, pero que no está hecha para ser entendida en
una sola lectura? Sólo hay una certeza: si buscas llegar al verdadero
significado del relato, deberás destejer primero la construcción
narrativa. Intentémoslo.
Hay una evolución en la narrativa breve de Pitol que me
gustaría resaltar. Esto se puede ver con claridad ver en dos de sus
primeros libros de cuentos: Infierno de todos (1964) y Los climas (1966).
Del último, podemos destacar piezas como “La noche”, “Vía
Milán”, “Un hilo entre los hombres”, “Hora de Nápoles”, “Los
nombres no olvidados” y “Hacia Varsovia”. Para este libro, Pitol
se desprende de las referencias y el mundo que traía consigo en los
cuentos recopilados en Infierno de todos, que consistía de narraciones
ubicadas en las provincias del México pre y postrevolucionario y
con un fuerte carácter histórico-social. Esos aspectos han quedado
atrás y han sido remplazadas ahora por escenarios europeos de
ambiente cosmopolita. En las páginas de Los climas no hay parientes
de los Ferris o habitantes de San Rafael: ahora leemos a un escritor
fascinado por la alta cultura, los grandes artistas europeos y los
viajes. Es aquí cuando su obra se torna una especie de diario de
viaje y Pitol deja de jugar con la línea mística para adentrarse en la
línea terrenal en donde expone –la mayoría de las veces de manera
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encriptada– cómo sus personajes, motivados por alguna epifanía,
reflexionan sobre su pasado para cuestionar su presente.
Primera aproximación: somnolencia
“Hacia Varsovia” es uno de los cuentos más valorados de Pitol:
su trabajo narrativo abre este relato hacia distintas lecturas. Para
mí, las grietas en este relato se presentan en claves que escapan de
los ojos incautos; junto a ellas, el tiempo experimentado por los
personajes se alía con las entradas y salidas de la ficción pitoliana
para explicar el peso del pasado en el presente. Si usted no recuerda
o no ha leído “Hacia Varsovia”, resumiré brevemente: el cuento
relata el viaje realizado por un narrador innombrado, quien se
encuentra con una anciana en una estación de tren durante un frío
invierno, ambos personajes parecen compartir un vínculo que él
intuye, pero se resiste a conocer. Es en el espacio cerrado de un
vagón de tren cuando él comienza a preguntarse: ¿quién es ella?,
además de empezar a dudar seriamente sobre su percepción de la
realidad: pues se encuentra en un estado de embriaguez provocado
por querer disminuir su estado febril. De esta manera, el narrador
innombrado se rinde a su ofuscación y se convierte en una especie de
marioneta que la anciana se encargará de manejar; sin embargo, hay
un propósito detrás de la condición de guía que esta mujer asume:
el de revelar la razón por la que él fue movido a estar en ese lugar, y
así destapar el vínculo que ambos comparten. Aquí el tiempo y los
sucesos ocurren en apariencia de forma cronológica y la presencia
de un sueño encriptado sigue esperando[te].
Debido a la visión comprometida de la realidad por el
narrador, al estar enfermo y embriagado, se puede llegar a interpretar
que “Hacia Varsovia” es similar a Pedro Páramo de Juan Rulfo. El
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�Luisa Gómez / Tiempo y sueño
narrador del cuento y Juan Preciado narran desde la muerte; sin
embargo, el relato no ofrece las pruebas suficientes que confirmen
la muerte del protagonista, lo que supone un acertijo a la hora de
descifrar si la historia en realidad sucede o no. ¿Cuáles son los límites
de la realidad del cuento? Con la relectura, se aprende que, cualquier
fecha o autor mencionado en sus relatos, son un posible guiño
hacia una ficción encriptada. En “Hacia Varsovia”, por ejemplo, la
primera lectura otorga la impresión de que no se trata de un cuento
con rasgos fantásticos; pero, como se mencionó anteriormente, su
narrativa tiene este aspecto como algo característico: el lector no se
percata de todos los secretos que el cuento encierra con una sola
lectura, por ello, es importante que se tengan en cuenta algunos
elementos intertextuales dentro de la obra.
Los diálogos que el texto lanza a otras manifestaciones de
arte son de mucha importancia. Al iniciar la lectura se encuentra
un epígrafe, un fragmento de un poema de Gabriela Mistral en
donde se lee: “si es que estamos soñando / que soñemos hasta que
nos convenza nuestro sueño”. Después de dos años de relectura,
me pregunte cuál era la conexión de esos versos con un cuento en
donde nadie sueña. Sospecho que el relato no es narrado desde la
muerte, sino que la mayor parte de la narración se trata de un sueño.
En este orden de ideas, y como justificación, se encuentra el hecho
que él, después de haberse encontrado con la anciana (para este
punto de la historia desconocida) y de haber mencionado que tiene
fiebre y está alcoholizado, declara: “el cuerpo siguió aflojándose […]
apenas tenía conciencia de él […] El sueño era todo lo que se me
ocurría desear” (Pitol, 1998:157). E inmediatamente después entra
el segundo diálogo de la anciana: “debiste llegar a Varsovia en el
otoño” (1998:158), y él explica “volví a oír a través de la penumbra”
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(1998:158), aunque anteriormente describió con gran detalle como
un marinero tropieza y cae a un lado de la anciana, aludiendo que,
desde su asiento, él podía verla y no perderse detalles. La explicación,
después del diálogo, da la impresión de que al fin ha cerrado los ojos,
reafirmando el hecho de que todo lo que pasa después del segundo
diálogo de la anciana es un sueño.
Segunda aproximación: sueño paradójico
La razón por la cual es relevante la estructura descrita a partir de
la hipótesis de lectura propuesta anteriormente se debe a que la
aparición del sueño provoca una herida en el tiempo de la fábula
y la historia en “Hacia Varsovia”. Esto no es una mera casualidad
y, de hecho, sobresale de los limites estructurales: la noción de
tiempo (pasado o presente, recordado o soñado) que se difumina
es lo que lleva a pensar que es el elemento clave para desentrañar el
sentido de “Hacia Varsovia”, porque, si bien la narrativa pitoliana
tiene numerosos atributos, la configuración del tiempo y su empleo
dentro del relato son rasgos que realzan la producción literaria de
este autor mexicano.
Así, el relato con una cronología lineal se termina
transformando por la aparición de las anacronías, pero a la vez el
tiempo va más allá de un elemento narratológico: su presencia es
fundamental para explicar el sentido del relato. Desde la estructura
narratológica, como menciona Gerard Genette en Figuras III,
debe existir en la narración un grado cero o tiempo cero en donde
el tiempo de la fábula (qué se cuenta) y el tiempo de la historia
(cómo se cuenta), coinciden perfectamente: aquí parten todas
las discordancias de tiempo; en “Hacia Varsovia” el tiempo cero
corresponde al trayecto del tren de donde se desprenden las
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anacronías, las prolepsis y analepsis, luego del segundo dialogo de
la anciana que lo acompaña: “debiste llegar a Varsovia en el otoño”
(Pitol, 1998:158). La narración se fisura y crea una hendidura donde
corresponden el descenso del tren de ambos, el trayecto a pie
a la vivienda de la anciana y los sucesos que tienen lugar dentro
de la casa; mientras todo eso pasa en la mente de protagonista el
tiempo continúa con él durmiendo y por lo tanto soñando, cuando
el narrador innombrado se despierta, al final del cuento, el tiempo
vuelve al mismo punto, es decir al momento desde donde se narra.
Hay una razón para la articulación de esta estructura
en apariencia circular. En el afán de volver a puntos de origen,
por ejemplo, dentro del cuento y contenido en el tiempo cero se
encuentra un diálogo recordado por el protagonista innombrado,
el cual corresponde a la voz de su abuela muerta, esta anacronía
incompleta se denotó cuando él se percata que la anciana que lo
recibió en la estación calza unos “abotonados botines de gamuza
opaca” (Pitol, 1998:156), e inmediatamente recuerda unos semejantes
vistos en casa de su abuela muerta, quién una vez le dijo “tú habrás
de ir a Europa […] Serás un europeo” (1998:156). Este diálogo se
extiende varios renglones y es una especie de vaticinio semejante a
los dichos por el oráculo griego; contiene, además, prohibiciones: la
abuela le indica la existencia de dos lugares a los que él no debe de
ir: un teatro en Italia (que ya no existe) y “el lugar de [su] nacimiento
[y] el de ella” (1998:156). Así, es probable que este diálogo-vaticinio
sea una pista más para llegar al sentido del cuento, puesto que al
igual que el tiempo nos da a entender un círculo y el peso del pasado
en el presente, al mismo tiempo que evoca a las historias griegas,
cuya cultura abraza la idea del destino y la providencia, en donde
los oráculos predicen lo que se ha de vivir; por citar algún ejemplo,
es algo que se ve claramente en Edipo Rey de Sófocles en donde
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el personaje homónimo demuestra que no es posible escapar del
destino.
El tiempo más allá de la estructura
La obra de Sergio Pitol se emparenta con las novelas del flujo de
conciencia del siglo XX, y, por lo tanto, se vincula con autores
como Proust, Joyce, Faulkner, Woolf. El tiempo abarca nuevos
significados en “Hacia Varsovia”; no sólo se trata de cambios
cronológicos sino lo que el tiempo significa para el ser humano,
el tiempo experimentado a través de la consciencia humana que es
abstracto en muchos sentidos y cómo ese tiempo pasado se sigue
manifestando en el presente, como si de un fantasma se tratará, éste
a su vez, condiciona el tiempo presente puesto que lo moldea y
controla.
Inmanuel Kant en Crítica de la razón pura (1781) se dedica a
analizar el tiempo y el espacio: considera que ambos son condiciones
del conocimiento de carácter empírico. Kant propone “la síntesis de
la aprehensión en la intuición”, y señala que las representaciones y
todos los cocimientos se centran o pertenecen al sentido interno,
es decir, se tratan de representaciones en flujo sucediendo unas tras
otras, pero que no son permanentes: aparecen en nuestra mente
bajo una forma temporal y no se contienen en un instante. Para
Kant el tiempo es de carácter empírico en la representación de la
imaginación (“síntesis de la representación de la imaginación”, la
llama) y formula una ley o regla empírica de la imaginación, a través
de ella a un evento X le sigue un evento B, es decir, la reproducción
empírica es, por ejemplo, asociar el invierno con la nieve.
Todo se reduce en asociaciones empíricas; de esta manera
el personaje principal contenido en “Hacia Varsovia” encuentra, en
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el papel que desempeñará sobre su persona la anciana desconocida,
una cierta asociación empírica con la relación que tenía con su abuela
fallecida; dicha relación es apenas un esbozo dentro de la narración,
pero el único diálogo del personaje de la abuela del protagonista
nos deja claro el poder y control que ejerció sobre él, además se le
suman algunos tintes de oráculo puesto que a través de su vaticinio
cumplido y transgredido se da la impresión de que la abuela sigue
moviendo hilos narrativos sobre la historia. Esto no quiere decir
que se trate de relaciones de poder, sino que la abuela es una especie
de fantasma del pasado que se sigue materializando en el presente
del protagonista y que, de cierta manera, aún sigue bajo su control
porque una cosa es clara: la abuela y la anciana innombrada son una
figurad de dos caras, por lo tanto, una actúa desde el pasado y la otra
en el presente.
Hegel explica también que el tiempo se genera en el
porvenir y desde ahí va hacia el presente, pero antes pasa por el
pasado. Estas reflexiones son compartidas por otros filósofos,
como Kierkegaard y Heidegger. Si el punto desde donde parte la
construcción del tiempo es el porvenir, se podría decir entonces
que es una especie de anticipación que el futuro engloba, y que es la
clave para descubrir el carácter del tiempo. La revelación del futuro
puede sonar a embuste, por supuesto; pero hay quienes se dedicaron
a estudiar estas hipótesis, como por ejemplo John W. Dunne, quien
expone, en Un experimento con el tiempo (1927), cómo los sueños
contienen flashazos del porvenir. De este modo, se puede llegar a
intuir que dentro del sueño que tiene protagonista está contenido su
porvenir, es decir, el recibimiento de la anciana ocurre y también su
inminente llegada a la antigua casas de su abuela: lugar que, como se
mencionó anteriormente, fue prohibido durante el vaticinio. Puede
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ser probable que el protagonista haya soñado por culpa al estar
transgrediendo las ordenes de su abuela. Sin embargo, aunque la
abuela haya “prohibido”, se intuye que estaba en su destino el acudir
para reencontrarse con el pasado, es decir, el protagonista cree tener
libre albedrio en sus elecciones (por ejemplo: al elegir ir a uno de los
lugares prohibidos por su abuela), pero la verdad es que él está lejos
de controlar su destino. De hecho, cuando él mismo indica “¿qué
inaplazable urgencia me había hecho correr rumbo a la estación esa
tarde?” (Pitol, 1998:157) alude a que ni siquiera él mismo sabe el
porqué de sus acciones o elecciones.
Por otro lado, la filosofía de Henri Bergson plantea una
crítica a quienes, a su parecer, confunden el tiempo con el espacio
e indica una separación entre lo que él denomina “tiempo físico”
(abstracto y conceptual) y el “tiempo vital” (intuitivo y concreto),
afirma que el pasado continúa en el presente y se ha unido a nosotros
por la vida psíquica. Para ejemplificar esto, dentro del cuento hay
una razón del porque la anciana innombrada es una suerte de doble
de la abuela del protagonista: ellas dos eran hermanas, pero tras la
infidelidad del abuelo del protagonista con la anciana innombrada
(su cuñada) provoca una ruptura en la relación de ambas hermanas,
es necesario que se preste atención a ese dato, ofrecido casi en el
desenlace de la historia, porque esta relación entre abuela-anciana y
anciana-protagonista es tratada de manera elíptica desde el principio
de la historia, aunque se llega a intuir por el desencadenamiento de
recuerdos a través de la mera observación del calzado de la anciana:
“semejantes a unos que viera [él] años atrás en el espacioso caserón
de [su] infancia, en un baúl abominado por [su] abuela” (Pitol,
1998:156). Desde esta narración Pitol ya está dando pistas sobre la
relación del pasado con el presente dentro de este cuento.
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Siguiendo con esto un punto importante para justificar estas
reflexiones sobre la relación de los personajes a manera de espejo,
es necesario reconocer la intertextualidad que Pitol establece con
Aura de Carlos Fuentes, con “La cena” de Alfonso Reyes e incluso
con Los papeles de Aspern de Henry James. En todas estas obras l está
presente la figura de dos mujeres iguales, (a pesar de ser una joven
y la otra anciana); por otro lado, se encuentra un joven que tiene
relación con el pasado de ambas ancianas y que suele ser el marido
muerto de la anciana de la historia. Sin embargo, mientras que en
Aura y “La cena” el fantasma (por nombrarlo de alguna manera)
del marido está contenido en unos diarios o en una pintura, en
“Hacia Varsovia” se contiene en la urna con las cenizas del abuelo
del protagonista.
El tratamiento del tiempo a nivel narratológico también
es de destacar. Mieke Bal expone, en Teoría de la narrativa, una
introducción a la narratología (1990), cómo el tiempo es, en una de las
bifurcaciones, la secuencia lógica o la lógica de las secuencias cronológicas,
es decir, las conexiones que ocurren detrás de un acontecimiento, y
menciona como ejemplo “alguien que vuelve tiene que haberse ido
primero” (Bal, 1990:50). Esto es precisamente lo que ocurre en
este cuento de Pitol, al igual que en “La cena” y Aura, los personajes
protagónicos masculinos, en algún punto de la narración y a manera
de epifanía, se percatan de que son una especie de “reencarnación”
de otro hombre importante para las mujeres de cada uno de los
relatos. Si bien, en “Hacia Varsovia” no se toma tan explícitamente
como en los dos relatos antes citados, no significa que no sea de
esa manera. De hecho, él personifica el abuelo para ambas mujeres
en esta narración, lo que crea una atmosfera de reencuentro, tanto
con los restos de su abuelo como el rencuentro con la anciana, así
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continuamente se trata de recuentros con el pasado o el pasado
manifestándose en el presente.
Esto mismo es lo que ocurre con la figura de las ancianas,
tal y como lo menciona la anciana innombrada: “más que heredera
de una sangre en común, éramos la misma persona con dos rostros
distintos” (Pitol, 1998:161). Se reafirma así la idea de que la figura
de la abuela fallecida (y las cenizas del abuelo) simboliza el pasado
y la anciana innombrada viene a simbolizar el presente, porque no
es hasta que las palabras antes citadas son expuestas en el texto que
se revela ante el protagonista la relación que ella tiene con su abuela
muerta y, por lo tanto, él con ella. Él mismo lo indica, a través de
una anacronía, “hablaba con una pasión que sólo recordaba haber
conocido en otra boca, en otros labios igualmente trémulos, en
otra mirada del mismo modo trastornada” (1998:161). Mediante el
recuerdo, se reflexiona cómo el pasado viene a moldear y explicar el
presente como si de un círculo se tratara.
Siguiendo con las concepciones del tiempo, Henri Bergson
también explica que el pasado puede adquirir una dimensión propia
en donde existe por sí mismo y que se separa de nosotros, pero se
manifiesta en el presente por los mecanismos de memoria. Esto se
justifica en la narrativa proustiana: las cosas en apariencia inofensivas
desencadenan el recuerdo; por ejemplo: el sabor de una magdalena
denota en el protagonista sus tardes de verano en casa de su tía, y
Proust nos adentra al pasado mediante una narración de recuerdos.
Con esto se ejemplifica cómo la existencia pasada adquiere forma a
partir del presente, que a su vez es el resultado de nuestro pasado; esto
es reafirmado con la presencia de las anacronías antes mencionadas.
Si las recapitulamos, la primera está contenida en la descripción de
la anciana: cuando él se percata de que los botines utilizados por
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la mujer le recuerdan a unos semejantes que su abuela tenía en un
baúl. Aquí, además de dar pie al vaticinio, se está utilizando la elipsis
puesto que no indica la relación de los tres personajes; sin embargo,
automáticamente se establecen conexiones por el desencadenamiento
de la memoria, cosa que también sucede cuando la manera de hablar
de la anciana le recuerda al protagonista la manera en la que su abuela
hablaba; a partir de este último desencadenamiento de la memoria se
logra saber con certeza la relación de los personajes.
Es curioso, pero premeditado por Pitol, cómo las elipsis se
esclarecen a partir de la memoria para así conectar las relaciones:
con ellas se vuelve al pasado. Para este punto de la historia (el
desenlace), la revelación de que la anciana está conectada con la
abuela muerta (no sólo de manera consanguínea sino metafórica)
refuerza el tratamiento del tiempo en el relato, y otorga la impresión
de que se trata de un viaje y la falsa sensación de que el sentido está
contenido en el tratamiento del trayecto. Pero el tiempo parece ser
el principal protagonista sea el pasado o el presente.
Observaciones finales
El aspecto fantástico se percibe de inmediato en “Hacia Varsovia” y
se acreciente por la duda de si la realidad es tal y como el protagonista
la percibe, o se debe al malestar general que lo acongoja, o quizá a
causa de la embriaguez; de hecho, es la manera en la que la realidad
se percibe el elemento al que constantemente vuelve la narración para
plantar dudas como ¿quién es la anciana? o ¿por qué decidió viajar en
ese estado? Para, desde el inicio, dar a entender cómo el protagonista
no es quien está dirigiendo el relato, sino que él mismo es un elemento
más de la narración. De esta manera, parece ser que lo único de lo que
el protagonista está seguro es de su necesidad de dormir “el sueño
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era todo lo que se me ocurría desear” (1998:157); así, después de que
“cierra los ojos”, ocurre la fisura en la narración que ofrece el mundo
onírico y se adentra en la historia: y es ahí donde la concepción del
tiempo enaltece su importancia en la vida humana. Por otro lado, la
construcción narrativa utilizada por Sergio Pitol también refuerza
el sentido de este cuento. En particular: las estructuras clásicas que
evocan a narraciones griegas; al mismo tiempo, “Hacia Varsovia” se
desdobla en dos grandes espacios: sueño y realidad. Por ese motivo,
la imitación o re-presentación de la realidad y la ficción se desprenden
de la historia como elemento, ya que es fundamental para entender la
estructura del cuento y, por lo tanto, su significado. Cabe recordar que
la fisura crea una historia contenida dentro de otra historia, como si
se tratara de “cajas chinas” o “muñecas rusas”: estas desencadenan el
gran misterio de “lo que pudo ocurrir pero no ocurrió”, es decir, el
porvenir contenido en el sueño premonitorio; así es como se configura
la frontera entre la ficción y la realidad en la narrativa de Sergio Pitol.
Por ello, no es azarosa la dificultad creada para establecer cuando
empieza una y cuando termina la otra, sino que se debe entender
como parte del laberinto narrativo pitoliano.
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211
�Reseñas
Humanitas, vol. 2, núm. 3, 2022
La vida y la muerte en la concepción humana.
Brenda Navarro: Casas vacías,
México: Sexto Piso, 164 páginas.
Roberto García Soto
Universidad Autónoma de Nuevo León
Fecha de entrega: 09-06/-2022 / Fecha de aceptación: 13-09-2022
En alguna ciudad de México, Daniel fue raptado un día cualquiera
en un parque por la tarde; su madre quedó muy dañada mental y
físicamente. Las ganas de vivir se le han ido. En su “luto” recuerda
a su hijo desaparecido y su pasado atroz. Una incógnita recorre su
cabeza: ¿esto era lo que quería?, ¿debía perderme yo en lugar de él
ya que pensaba en abortarlo?, ¿la libertad regresó con tanto karma
que me devolvió mi tiempo solo para sufrir? Las incógnitas habitan
en su cabeza; poco a poco se destruye en soledad. Su condena es
respirar: no lo merece, y lo hace (Navarro, 2019). La culpabilidad
la carcome de manera física por fuera y todos sus allegados se
dan cuenta de su inevitable destino. Al otro extremo de la misma
ciudad, una mujer sufre ante su adversidad. No puede educar ni
cuidar bien a su hijo Leonel debido a que el infante tiene autismo.
Sufre violencia domestica por parte de su pareja y no le va muy bien
en su trabajo; además de que su familia no le brinda un apoyo, al
contrario, debe soportar sus críticas e indiferencia en cuanto a su
215
�Roberto García Soto / La vida y la muerte
precaria condición. La situación no es la mejor y se pregunta si tener
a Leonel fue una buena idea, pero ya es muy tarde, debe lidiar con él
y con todos los problemas que acarrea, no hay de otra.
¿Estas historias “ficticias” solamente son eso? ¿Pueden
ocurrir en la vida real? Claro que sí, son realidades de la vida cotidiana
para cientos o miles de mujeres en México y en toda Latinoamérica.
La ficción siempre se supera con la realidad, y más con lo surrealista
que puede llegar a ser en este país. La verdadera pregunta que habría
que hacerse es por qué se siguen suscitando casos como estos en los
modernos tiempos que vivimos.
En este breve acercamiento/resumen de la novela he
querido mostrar un poco de las dos partes que rigen la narrativa de
Brenda Navarro en esta obra. Dos gotas de agua que son diferentes
por unos cuantos átomos diminutos. En Casas vacías (2019) se
habla y se critica de dos realidades relacionadas con la maternidad
impuesta y autoimpuesta por la sociedad. Se muestran el dolor y la
pérdida, el daño mental y físico que sufren las mujeres ante la falta
de libertad; la lucha incesante que deben soportar día con día: el
dolor de vivir en general. Esta primera novela de la autora da cuenta
de su participación en la denuncia y crítica de temas referentes a la
maternidad y problemas que aquejan a la mujer en general.
En cuanto a Brenda Lozano, habría que recalcar que estos
asuntos no le son ajenos en absoluto. Nació en 1982 en Ciudad de
México, es socióloga y economista feminista por la Universidad Nacional
Autónoma de México. Realizó un máster en Estudios de Género,
Mujeres y Ciudadanía en la Universidad de Barcelona. Ha sido redactora,
guionista, reportera y editora. Es fundadora de #EnjambreLiterario: un
grupo de personas que buscan abrir espacios de difusión para voces
femeninas. Es una voz más que autorizada para concientizar sobre
216
DOI: https://doi.org/10.29105/humanitas2.3-38
�Humanitas, vol. 2, núm. 3, julio-diciembre, 2022
estas problemáticas. Por otro lado, la obra fue publicada en 2018 por la
página web Kaja Negra, una editorial independiente para después pasar
a manos de la Editorial Sexto Piso en 2019.
Un primer gran acierto de la novela consiste en no darles
nombres a las protagonistas de su historia, ya que con esta acción
se crea un sentimiento de empatía todavía mayor que si tuvieran un
nombre. La identificación con su pesar es instantánea y su dolor
habita en los huesos del lector de una manera tan cercana que
pareciera los rompe en miles de pedazos. A partir de este punto
nos sumergimos en su narrativa cortante y directa, describiendo
sin censura los horrores que las dos mujeres sufren en cuanto a su
relación con la maternidad en la sociedad.
Otro gran acierto, este en el plano de la narración, tiene
que ver con la confección de dos estilos completamente diferentes
para cada protagonista de la novela. En primer lugar, la narrativa
nos comunica el perfil de una mujer de mediana edad que sufre la
pérdida de su hijo menor, y comparte sus reflexiones en un monólogo
interno emergiendo desde el epicentro de las emociones, el dolor y
la rabia. “Te imaginas que un desaparecido es un fantasma que te
persigue como si fuera parte de una esquizofrenia” (Navarro, 2019).
Este monólogo utiliza un lenguaje estándar acompañado de recursos
retóricos donde se presentan las metáforas, y en algunas ocasiones la
aliteración. De esta manera, el primer perfil presentado por la novela
conlleva un lenguaje estándar que se vincula con el lenguaje poético,
creando así una sinergia que culmina en la prosa poética.
La internación del monólogo se divide como en una especie
de fragmentos por el texto. Así como la autora nos presenta sus
reflexiones en torno a lo sensible y después desarrolla su ambiente
material, pero vuelve y culmina con una frase encerrando a su vez
DOI: https://doi.org/10.29105/humanitas2.3-38
217
�Roberto García Soto / La vida y la muerte
el sentimiento que lo origina. Sus pensamientos y reflexiones son
extractos de la conciencia que nos habla, y a su vez, fluye de manera
fragmentada. Estos fragmentos se distinguen por bosquejar la silueta
de un buitre al volar. Al vislumbrar las imágenes sombrías, el lector
comprende que la reflexión ha concluido y empezará otra. Termina
en una frase de su prosa poética que demuestra la idea principal del
texto originada por un sentimiento. Una de ellas, por ejemplo, es
cuando piensa que la lactancia es el reflejo de las madres que quieren
ahogar a los hijos ante la imposibilidad de no poder comerlos. En
una de sus reflexiones describe cómo la madre “ofrece el pecho
no solo por instinto sino por el deseo obliterado de acabar con la
descendencia antes de que sea demasiado tarde” (Navarro, 2019).
El segundo perfil nos presenta la narración de una mujer
sufriendo de constante violencia familiar. Nos relata a una mujer tan
inmersa en los roles de género: anhela ser madre; lo desea a tal punto
que este anhelo le acarrea consecuencias. Su entorno está marcado
por la violencia, y ésta va creciendo en el epicentro de una familia
disfuncional. Ella aceptando la constante agresión ejercida por su
pareja, además de padecer la presión por el hecho de ser madre. “Ella
solo quería una mujercita distinta que no se dejara de nadie pero que
fuera amorosa, ¿por qué eso podía ser malo?” (Navarro, 2019). La
narrativa de este segundo perfil se distingue por su lenguaje que
media de lo estándar a lo vulgar, y se caracteriza por el uso constante
de palabras altisonantes y mexicanismos abundantes. El texto llega
a tener más fluidez por la sencillez de su lenguaje; la voz narrativa
de Brenda Navarro utiliza oraciones largas o demasiado cortas,
con más descripciones del lugar y de la violencia ejercida; pero no
habla tanto de sus sentimientos como el perfil de la primera mujer.
Los párrafos, oraciones y hasta los capítulos son mucho más largos
218
DOI: https://doi.org/10.29105/humanitas2.3-38
�Humanitas, vol. 2, núm. 3, julio-diciembre, 2022
debido a las constantes descripciones de las acciones ejercidas sobre
el personaje, el lugar que habita y el entorno violento en el que vive.
A pesar de los extensos párrafos, cada frase y renglón poseen
más sencillez por el acertado uso del lenguaje coloquial. Aquí no se
reflexiona sobre las emociones; sin embargo, el trasfondo de cada
descripción y cada frase acarrea una interpretación originada por
un sentimiento de dolor y rabia. Las dos mujeres comparten la
desesperación, a pesar de los abismos lingüísticos de la narración;
se distinguen por la narrativa del entorno, los acontecimientos y los
tipos de violencia que afectan a las mujeres de diferente manera.
Un aspecto para resaltar es que la novela sirve como un
medio de denuncia. Señala las problemáticas que enfrenta la mujer
en cuanto a la maternidad y las relaciones sociales, donde siempre
deben cumplir un rol específico. La maternidad, nos explica, suele
ser en ocasiones muy difícil para algunas mujeres que no cuentan
con el apoyo necesario ni la fuerza mental y física suficiente para
soportar tal carga. También sugiere que deben soportar los prejuicios
de una sociedad machista que las somete a sus ideales. Las mujeres,
nos sugiere, necesitan tomar el control de sus vidas en situaciones
tan delicadas como el embarazo y la libertad de elegir si desean
o no tener al bebé. También recalca la necesidad de respetar sus
derechos y en la urgencia de crear nuevas sociedades donde exista
realmente la posibilidad de que ellas tomen sus propias decisiones
para sentirse seguras y poseer el destino de su futuro, como por
ejemplo la decisión de ser madre (Barrantes & Cubero, 2014: 36).
Tal vez el único reproche que podríamos esgrimir en torno
a esta la novela sería el ensimismamiento en que a veces cae la voz
narrativa: y sus divagaciones en torno a la maternidad y a la vida en
general. Por un lado, la primera mujer no quería tener un embarazo,
DOI: https://doi.org/10.29105/humanitas2.3-38
219
�Roberto García Soto / La vida y la muerte
lo acepta por un capricho y al final sucumbe ante sus deseos. En
el segundo caso, ella desea tener un hijo para obtener al fin un
gramo de felicidad, su dependencia y presión social por ser una
mujer respetable mediante un primogénito la hace cometer delitos
con tal de obtener lo que quiere. Ahora bien, puede que la autora
haya hecho esto para concientizarnos sobre la desesperación que
sufren las mujeres, y hasta qué extremo pueden llegar para intentar
cambiar su situación. Puede que, en ese ensimismamiento que
aparentemente contiene la obra, solo observemos nuestros propios
prejuicios y razonamientos machistas, porque al fin y al cabo, ellas
son las responsables de sus acciones y de su felicidad.
Por último, cabe recalcar el aspecto existencialista que se
puede notar en el primer perfil, esos pensamientos cargados de
pesimismo y muerte nos brindan dos posibilidades: dejar la lectura
en el acto o proseguirla con más entusiasmo y morbo. Y es que
se puede sentir su dolor, su agonía, la desesperación de no poder
hacer nada frente la pérdida de una parte del alma que se pensaba
no afectaría si se iba o nunca se presentaba. “Piensa que hay
personas que no debieron ser madres, se incluye entre ellas, Dios
debió pensarlo mejor antes de crear a dichas progenitoras, debió
esterilizarlas” (Navarro, 2019).
En conclusión, la novela Casas Vacías (2019) de Brenda
Navarro muestra las espantosas situaciones que debe soportar la
mujer, tales como el embarazo no deseado, la maternidad, prejuicios
y reglas de una sociedad patriarcal, violencia física y psicológica.
Como medio de denuncia es un buen aporte por la forma en que
muestra la problemática. Su objetivo de crear conciencia cumple al
mostrar situaciones que puede padecer cualquier mujer. La escritora
nos presenta una novela corta, en donde la ficción y la narración
220
DOI: https://doi.org/10.29105/humanitas2.3-38
�Humanitas, vol. 2, núm. 3, julio-diciembre, 2022
están congeniadas con el fin de hacernos partícipes de la trama.
Podría definirse como un tipo de confesionario donde, de manera
descriptiva, las voces narrativas nos van contando algunos de sus
pensamientos y recuerdos. La lectura de esta obra es una magnífica
oportunidad para adentrarse en la narrativa de Brenda Navarro,
además de obtener una mejor comprensión de la situación de la
mujer en cuanto a diversos problemas sociales que la afligen.
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constructo social determinante en el rol de la feminidad”.
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DOI: https://doi.org/10.29105/humanitas2.3-38
221
�Reseñas
Humanitas, vol. 2, núm. 3, 2022
Raquel G. Gutiérrez Estupiñán, Jaime Villarreal
y Miguel Sáenz (eds.), Encuadres
del discurso cinematográfico (eds.),
Puebla / Monterrey: CUAP-ICSyH / UANL, 2022.
Diana Hernández Suárez1
IIB, UNAM
Fecha de entrega: 16-07/-2022 / Fecha de aceptación: 13-09-2022
Uno de los grandes y principales enfrentamientos teóricos
sobre el discurso en la segunda mitad del siglo XX se dio entre
el estructuralismo y el historicismo. El enfoque estructuralista
adquirió una singular importancia sobre lo histórico como
valor epistemológico, toda vez que éste supone que todo hecho
sociológico debe estar enmarcado, en tanto fenómeno lingüístico,
dentro de la sincronía diegética, que es evidentemente ahistórica y
antisubjetiva. De esta forma, todo fenómeno cultural y la cultura
misma son susceptibles de ser estudiados a partir de diversos
niveles de “estructuras” a las que se ancla el comportamiento y el
pensamiento. Tal inclinación resta especial agencia a lo humano
y a su derrotero histórico, pues no hay un “yo que habla” ni un
1 UNAM, Becaria del Programa de Becas Posdoctorales de la UNAM,
Instituto de Investigaciones Bibliográficas. Asesorada por el Dr. Pablo Mora
Pérez-Tejada.
223
�Diana Hernández Suárez / Encuadres del discurso cinematográfico
“yo que piensa” (Foucault), sino una situación diegética –que bien
puede tener un referente humano o maquínico– que se encuentra
articulada por la estructura de cierto lenguaje. El giro lingüístico es el
fundamento teórico de los alcances estructuralistas y de la expulsión
de toda dimensión histórica y humana del método científico de lo
narrativo. Tal inclinación estructuralista y sus derivados semióticos
y narratológicos han sido interpretados por algunos críticos como
una “malversación disciplinaria estricta” –la trampa Jakobson–,
fundamentada en que la Lingüística es la disciplina que engloba todo
fenómeno material-humano. Esta operación establece una relación
crítica de todas las disciplinas a partir del lenguaje, denominando
poética a toda intensión estructural de la obra, dejando de lado la
techne de la Poética, relegando así la Retórica a lo imprescindible
para garantizar una función lingüística y, finalmente, anulando
completamente la Estética como elemento de valoración crítico
ante un objeto de arte (Aullón, 2013: 25). El objeto artístico es
reducido en ocasiones a una suerte de “dispositivo material” cuya
complejidad es sólo susceptible de ser analizada y valorada a través de
su estructura, independientemente de su valor estético, ideológico,
histórico, antropológico, social o tecnológico.
El libro Encuadres del discurso cinematográfico (2022), editado
por Raquel G. Gutiérrez Estupiñan, Jaime Villarreal y Miguel Sáenz
se inserta claramente en la discusión teórica entre el estructuralismo
y el historicismo, y aún más, en la búsqueda por superar dicha
problemática a partir del análisis del discurso cinematográfico. Uno
de los aportes sustanciales de este libro a la discusión teórica de
los estudios del cine es, sin duda, la noción de intermedialidad o
mediación del “dispositivo” artístico –el filme– en la construcción
del mundo (en términos hegelianos), que algunos de los capítulos
224
DOI: https://doi.org/10.29105/humanitas2.3-41
�Humanitas, vol. 2, núm. 3, julio-diciembre, 2022
aquí recopilados utilizan como marco teórico. No obstante, este
libro resulta fundamental sobre todo para conocer el estado del
arte de los estudios audiovisuales en México. Hay que destacar
también la importante labor de coordinación de los editores,
ya que la organización de los capítulos recabados en este libro
motiva la discusión a manera de problema teórico y filosófico de
los estudios cinematográficos a partir del estructuralismo frente al
enfoque filosófico-estético (historicismo). Eso es extensivo incluso
a aquellos trabajos que suponen que la obra de arte es un hecho
lingüístico, por lo que al igual que cualquier otra forma del lenguaje,
es posible estudiarla como parte de la semiótica. El libro se divide
en dos grandes apartados rectores: “El cine entre textos” y “El cine
entre discursos”. El primero atañe a los trabajos relacionados con
el análisis narrativo, intertextual y de transposición de sentidos. El
segundo, a los cruces y transferencias de los discursos filosóficos,
políticos, sociales, etc., en la construcción cinematográfica. Este
segundo apartado atiende la compleja construcción de discursos
epistemológicos subyacentes al sentido general de la representación
cinematográfica, más allá de la construcción de una trama o de la
adaptación. Sin embargo, en ambos casos es posible encontrar una
noción de intermedio –In between o Zwieschenraum– que establece la
problemática sobre los procesos de configuración, significación y
redistribución del medio.
El primer apartado abre con el trabajo de Raquel G.
Gutiérrez Estupiñán y Alan Paul Vergara Vallejo, “Comprensión y
expansión en Atonement (novela y filme)” en el que los autores se
proponen mostrar los recursos técnicos en la traslación del discurso
entre un medio y otro, atendiendo de manera muy precisa a las
posibilidades tecnológicas. Una de las principales preocupaciones
DOI: https://doi.org/10.29105/humanitas2.3-41
225
�Diana Hernández Suárez / Encuadres del discurso cinematográfico
de este trabajo se basa en analizar la capacidad referencial de los
recursos discursivos y su trasfondo argumental. Sin caer en los
excesos de la teoría estructuralista, en este trabajo se demuestra
con suma precisión todos los procesos intermediales que se dan
en la adaptación entre la obra textual y el filme. Es destacable de
este capítulo la reflexión sobre las posibilidades de representación y
configuración psicológica de los personajes en uno y otro medio –el
textual y el fílmico–, así como la importancia de la metaficción y la
metarreferencialidad de la escritura frente al discurso multimedial
del cine. Los autores reconocen que en el cambio de soporte se
presenta en primera instancia un problema filosófico, pues los
límites ontológicos frente a la realidad de la escritura y el filme están
fraguados principalmente en el cambio de código.
El capítulo “Memento y la reinvención del policial”, de Jaime
Villarreal, se caracteriza por una redacción ágil y por un marco
teórico actualizado abocado a vincular los estudios audiovisuales
con la tradición letrada de circulación masiva, que encuentra sus
bases en el siglo XVIII, pero que adquiere un papel central en la
cultura durante el siglo XIX. De la mano de Jesús Martín-Barbero,
el autor analiza la discusión teórica desde una perspectiva histórica
y culturalista para mostrar el trasfondo social de la construcción de
género policial en el cine, centrando su análisis en la psicología de
los personajes. Dentro de las discusiones teóricas, el aporte central
de este trabajo está en la comparación del “héroe” entre el policial
periodístico textual y la representación fílmica. Villarreal analizar la
construcción ficcional en ambos soportes a partir de rasgos morales
anclados en aspectos históricos, sociales, culturales y, sobre todo,
tecnológicos. Señala, además, que el policial se relaciona con la
tecnificación de la modernidad, cuyo máximo exponente habría sido
226
DOI: https://doi.org/10.29105/humanitas2.3-41
�Humanitas, vol. 2, núm. 3, julio-diciembre, 2022
finalmente el cine: “El repertorio y registro melodramáticos fueron
claves en la transición de la cultura popular moderna a la cultura
de masas tecnificada de la que el cine es una instancia ejemplar”
(Villarreal, 2022: 67).
Otro capítulo fundamental en la reflexión sobre las
producciones fílmicas es el trabajo de Miguel Sáenz, “El cine de
autor como arte del entretenimiento. El autor implícito en tres
obras esenciales de Ridley Scott”. En este texto se denuncia la falta
de una metodología sólida y concluyente que analice las formas
narrativas de las producciones cinematográficas, condicionadas más
por las posibilidades técnicas que por aspectos teóricos, fuera de
los postulados estructuralistas. Y el autor agrega, específicamente
para sus intereses de estudio, que la categoría de autor implícito ha
sido pensada, de forma casi forzada, como un “aspecto formal del
relato, siendo que, en realidad, se manifiesta en niveles distintos de
cualquiera de las tres dimensiones del relato” que tradicionalmente
se proponen por la narratología (100). Sáenz con esta propuesta
busca mostrar la superación de la teoría anquilosada que supone que
la narratología divorcia al autor de la obra, con el fin de demostrar
el “autor”, más que recuperar la noción de autoridad, adquiere el
matiz de “espacio de experiencia” que se construye gracias a la
intermediación entre obra-receptor y una confusión de miradas
en la relación dialéctica que establece el cine. Este enfoque resulta
muy interesante, aunque no supera el problema del historicismo
que sí plantean los dos capítulos anteriores. El autor identifica las
dificultades teóricas del estructuralismo para dar profundidad y
alcance a su planteamiento. Señala: “parece que sería oportuno -si
no necesario- renunciar a la posibilidad de que funcione como una
especie de estructura formal del medio literario o cinematográfico”
DOI: https://doi.org/10.29105/humanitas2.3-41
227
�Diana Hernández Suárez / Encuadres del discurso cinematográfico
(107), por lo que cabría preguntarse por qué Sáenz no retoma la
teoría postestructuralista para analizar la “situación narrativa” que
produce el autor como categoría teórica, concepto que resulta en
suma pertinente para pensar la relación entre cine y textualidad.
El trabajo de Hortencia Ramón Lira, “Las relaciones
intertextuales entre La fin de Napoleón À sainte-hélène (Pick,
1929) y Napoleón (Ludwig, 1906/1956)” es un análisis intertextual
entre el filme y la biografía que retoma los fundamentos de la teoría
general de Gérard Genette sobre la transtextualidad para analizar
las formas de representación entre el discurso textual y fílmico en
torno a la figura de Napoleón Bonaparte. Si bien la intención de la
autora es analizar el tiempo histórico del relato, y su representación,
a partir de algunas propuestas de dialogismo de Bajtín, tomando
como base el análisis estructuralista, se limita a analizar los
acontecimientos históricos como “formas artísticas” (152), dejando
fuera la oportunidad de teorizar sobre la representación del tiempo
y de la noción de Historia entre uno y otro medio. En el mismo
orden de ideas, “La intertextualidad metaficcional como crítica del
cine y sus creaciones”, de Roberto Domínguez Cáceres, plantea la
representación como un juego complejo de cajas chinas en las que
hay una relación entre la metaficción y la naturaleza “especular de la
imagen cinematográfica” (172). El argumento se centra en analizar la
representación de diversos discursos que atraviesan la materialidad
fílmica como una propuesta de intertextualidad, concepto retomado
principalmente de Genette. Particularmente resulta un trabajo muy
productivo toda vez que realiza un esfuerzo comparatista entre
las diversas formas de reproductibilidad. El autor se interesa por
reflexionar sobre los alcances estéticos del cine cuando hay de
por medio un proceso de adaptación de una obra literaria o un
228
DOI: https://doi.org/10.29105/humanitas2.3-41
�Humanitas, vol. 2, núm. 3, julio-diciembre, 2022
“antecedente” de representación textual diferente al guion, por lo
que propone deslindar el filme de cierta condición de fidelidad al
“original” –el texto–, para permitirle una construcción simbólica
independiente a partir de sus propias posibilidades técnicas, lo que
llevaría a pensar que la obra fílmica, como artefacto estético, es un
“referente de referencias” (173) autónomo y original en sí mismo al
tratarse de un cambio de códigos.
Finalmente, este aparto cierra con el trabajo de Flor de Liz
Mendoza Ruíz, “La nueva narrativa cinematográfica en La vida ante
sus ojos (2008)”, trabajo en el que analiza la disposición estructural
y los efectos que ésta debería implicar para los espectadores. Se
trata de un entramado estructural muy detallado y minucioso, que
ejemplifica con claridad la teoría narratológica de la fragmentación,
incluso dentro de un “discurso” fílmico.
El segundo apartado, “El cine entre discursos”, abre con la
compleja aportación de Fernando Huesca Ramón, “Post tenebras lux:
un estudio de caso desde la estética institucionalista de Hegel”. Se
trata de un trabajo que busca estudiar el cine dentro de un marco
de interpretación Estética a partir de los postulados hegelianos.
Desde una concepción plenamente filosófica, el autor entiende que
en este concepto se articulan nociones jurídicas, morales, sociales,
económicas, políticas y filosóficas que dan definición al hombre
como ente cultural-social, por tal razón, pensar en una estética
institucionalizada, así como su relación con la “eticidad” permiten
un anclaje teórico para realizar interpretaciones filosóficas del arte.
Hay que señalar, además, que esta revisión permite vincular los
aspectos teóricos del arte con los rasgos históricos del objeto de arte.
Por otro lado, cabe decir que el planteamiento de este texto resuelve
en buen parte los planteamientos expuestos en este volumen, pues
DOI: https://doi.org/10.29105/humanitas2.3-41
229
�Diana Hernández Suárez / Encuadres del discurso cinematográfico
Huesca muestra, por medio de un complejo análisis de las ideas
estéticas de Hegel, que el arte es en sí “un instrumento cognitivo”
irreductible a la estructura, pues engloba tanto los aspectos de la
forma –la materialidad que encarna la cualidad sensible a partir
de sus posibilidades técnicas- con la compleja composición social,
jurídica, cultural e individual del espíritu, rasgo artístico superior a la
naturaleza. La finalidad del objeto estético es, entonces, “presentar a
los sentidos y a la cognición lo esencial de lo antropológico, lo social,
lo económico y lo político” (251). En esta caracterización compleja
del cine como objeto estético, el autor no puede dejar de señalar
la diametral distancia que existe entre el arte de “consumo como
mercancía” y el cine artístico. Si bien esta cuestión representa otro
problema sobre la Estética y el propio origen de la disciplina, vale
la pena resaltar el acierto del autor al no colocar una pieza artística
a la misma altura cultural de una comercial a partir de su estructura.
En concordancia con el artículo de Huesca, Nino Angelo
Rosanía M. y Karen Cárdenas Almanza, en su texto titulado
“Cine y filosofía”, se preguntan sobre el cine filosófico frente a la
implementación académica de otros tipos de categorías usadas
para la cinematografía. Los autores parten de dos criterios propios
del cine para hablar de sus capacidades filosóficas: la Estética y la
Epistemología. Se trata de una reconstrucción crítica de la discusión
sobre el cine como filosofía. Resulta significativo el diálogo que
establece con el capítulo anterior, pues mientras Huesca considera
que el cine puede constituir un objeto estético, susceptible de un
complejo análisis filosófico, los autores de este capítulo rebaten el
principio de reflexión o análisis filosófica a partir de la noción de
“dispositivo”, que puede ser filosófico o artístico. Esta discusión
remite directamente al problema del arte como un conjunto
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�Humanitas, vol. 2, núm. 3, julio-diciembre, 2022
complejo de representación, que no puede reducirse a aspectos
meramente formales o miméticos, sino que involucra una serie de
complejos procesos de representación de la representación hasta
constituir un mise en abyme teórico y referencial. A dicha discusión
habría que agregar que las manifestaciones artísticas pueden ser
expresiones del pensamiento filosófico y, por lo tanto, un filme puede
involucrar tantos rasgos de reflexión epistemológica y estética, así
como ontológica, tal como señalan los autores del primer capítulo,
y, por lo tanto, derivar en un ensayo filosófico propiamente dicho.
Diversos ejemplos hay en la tradición filosófica, baste recordar
el cuadro de Paul Klee y la reflexión histórica que realiza Walter
Benjamin, no obstante, resulta aún complejo, sin un andamiaje
teórico sólido extender de tal manera la noción de ensayo para que
un producto cinematográfico pueda ser pensado, en sí mismo, como
ensayo filosófico. Un ejemplo concreto de la discusión anterior en
este libro es el trabajo de Liliana García Rodríguez, “La expresión
del deseo: Psicoanálisis y Surrealismo en Un perro andaluz”. Se trata
de una revisión crítica de la “poética” surrealista de Buñuel.
Aparentemente el texto de Yolanda Mercader Martínez,
“Transexuales, transgéneros y travestis. Presencias de identidad
genérica en el cine mexicano” se encuentra en otro orden de ideas,
pues se trata de un aporte significativo para los estudios culturales
a partir de una metodología marcadamente antropológica y desde
la perspectiva de género. La autora piensa el cine como un espacio
de crítica, pero también de estandarización y reforzamiento de
imaginarios sociales a partir de un entramado estético: “a través
de su narrativa e imágenes, ha impuesto su concepción del mundo
asignando un puesto al que lo produce o al que lo recibe, permitiendo
a las mujeres y a los hombres contemplarse en la imagen que se les ha
DOI: https://doi.org/10.29105/humanitas2.3-41
231
�Diana Hernández Suárez / Encuadres del discurso cinematográfico
asignado y conocer dónde están situados, es decir, el cine descubre
el mecanismo de la diferencia sexual en nuestra cultura” (352). La
aportación de este texto es muy significativa, ya que realiza un análisis
pormenorizado de los discursos atraviesan las representaciones y,
por lo tanto, construyen categorías organizadoras o epistemológicas.
Este rasgo guarda una especial relación con la reflexión filosófica
con la que abre el apartado, pues al realizar el estudio histórico logra
anclar la discusión con una gran eficiencia al plano social, que la
autora llamada “integración cultural”, a partir de una crítica de las
categorías organizadoras (la episteme) y la configuración estética.
Por último, el libro cierra con un artículo de Lauro
Zavala, titulado “Una glosemántica narrativa para la traducción
intersemiótica”, propuesta a partir del modelo de Louis Hjelmslev.
El autor busca una resolución a la discusión sobre la adaptación
a partir de una “metafísica de origen” –hipertexto– que
propone la intertextualidad, como parte de una transtextualidad,
independientemente de si se trata de un aspecto pretextual o
architextual. Como si se pensara en una estructura circular, el
trabajo de Zavala a la vez sintetiza las discusiones propuestas en
este libro al circunscribir la discusión a dos grandes aspectos: “un
debate metodológico sobre la relevancia de las aproximaciones
humanísticas (entradas en el empleo de los elementos formales del
lenguaje audiovisual) y las aproximaciones sociales (centradas en la
dimensión ideológica de los contenidos narrativos)” (384). Pero a la
vez, vuelve a poner sobre la mesa la discusión entre el estructuralismo
y el historicismo. El autor relaciona el estudio cinematográfico con
el giro lingüístico y lo ciñe a la relación significado y el significante,
a partir del cual se desarrolla el sistema glosemático para estudiar el
signo pa partir de la “expresión” y el “contenido”. En estos términos
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DOI: https://doi.org/10.29105/humanitas2.3-41
�Humanitas, vol. 2, núm. 3, julio-diciembre, 2022
teóricos, la relación-interrelación de discursos son susceptibles de
una “traducción semiótica” independientemente del medio o la
materialidad, de forma que la filosofía, la pintura, la arquitectura,
la literatura y el mismo cine son entendidos como sistemas de
signos del lenguaje (389). En otras palabras, toda mediación puede
ser entendida como transposición y, por lo tanto, como traducción
semiótica.
Conciliar el análisis del discurso en el cine con sus alcances y
posibilidades filosóficas es el objeto de este libro. Cabe señalar que
algunas de las discusiones planteadas de forma puntual en algunos
capítulos, así como de forma implícita en la disposición de todo
el libro, encuentran una relación clara con enfoques relativamente
recientes sobre las producciones mediales, que van más a allá del
cine para enfrentarse a nuevas formas de representación audiovisual
sin referentes, de allí la importancia de que diversos trabajos de este
libro aún tengan como problema la construcción del mundo a través
de la representación y su relación con la realidad, cada vez menos
“original” y más autorreferida.
Referencias:
Aullón de Haro, Pedro. Escatología de la crítica, Clásicos Dykinson,
Madrid, 2013.
Foucault, Michel. La arqueología del saber, trad. Aurelio Garzón del
Camino, Siglo XXI, México, 2010.
DOI: https://doi.org/10.29105/humanitas2.3-41
233
�Reseñas
Humanitas, vol. 2, núm. 3, 2022
Escritores Neoloneses Emergentes:
Ab animalibus/Volumen 1,
Monterrey: UANL, 2022, pp. 120.
Carlos Rutilo
UANL
Fecha de entrega: 12-09/-2022 / Fecha de aceptación: 13-09-2022
Ab animalibus/Vol. 1 (2022) es una antología que reúne once relatos
de escritores que, de alguna forma u otra, pertenecen al estado de
Nuevo León. Fue publicada por la reciente Editorial de Escritores
Neoleoneses Emergentes, en coedición con la Casa Universitaria
del Libro, a través de la Editorial Universitaria de la UANL. Cada
una de las narraciones se valen de diferentes recursos estilísticos
para revelarnos la variedad de inquietudes que anidan en la
literatura escrita en el norte de nuestro país. El punto de partida
(o de llegada) de los textos tiene que ver con el cuerpo o la piel
de algún animal vertebrado: material que los narradores utilizan
para poder contarnos sus respectivas historias. Veamos el listado:
“Huele a trufa” de Mónica Ceballos, “Eli es un gato” de Roberto
Arreozola, “El vagabundo” de César D. Machuca, “Mi abuela es
una ballena” de Mariena Padilla, “Alyas (Ouroboro)” de Leonardo
Rangel, “Miocardio de S. scrofa” de Felipe Saavedra, “Cabrito al
pastor” de Manuel Herrera, “Egoísmo” de Ricardo Pérez López,
235
�Carlos Rutilo / Escritores Neoloneses Emergentes
“El Abado” de Blanca I. Villalobos Mancha, “El reflejo nocturno”
de Alma Sánchez y “Al norte” de Jorge Hernández López. Junto a
ellos, los acompañan las ilustraciones de Diego Cotera y el ensayo
“Hacia una poesía del cuerpo”, una propuesta poética del creador,
narrador y académico Eliseo Carranza Guerra, que hace las veces
de prólogo o estudio preliminar. Carranza logra guiarnos hacia una
idea más amplia y general de la presente antología:
Los once textos aquí antologados están hilvanados bajo el imperio
de ciertos modos de entender el cuerpo y con esos modos decir
algo acerca de nuestra posible naturaleza. Y, para ello, los once
autores decidieron partir de una misma concepción de la realidad.
(2022: 8)
El libro no teme desafiar las convenciones y de manera
íntima nos motiva a leer el mundo a través de las distintas miradas
sobre el cuerpo. Y al decir cuerpo estamos apelando a la condición
escatológica y efímera de lo humano, condición que la literatura ha
conseguido expresar en incontables historias, haciendo uso, entre
otros materiales, de la memoria y su relación con sórdidos entornos
y la naturaleza misma, que casi siempre nos guarda su secreto para
revelárnoslo hacia el final.
Debo destacar también que algunos de los textos de la
antología, como “Huele a trufa”, “Eli es un gato”, “El vagabundo”
y “El reflejo nocturno”, entre otros, logran transitar entre las
fronteras de lo fantástico, o de lo maravilloso, e inclusive juegan
con las alegorías a través de un cuidadoso trabajo con el lenguaje
poético, que cada narración sabe mostrar a su manera:
Estoy seguro de que Eli es un gato. La veo todos los días
convertida, paseándose sobre la barda de mi casa y a veces trato
236
DOI: https://doi.org/10.29105/humanitas2.3-43
�Humanitas, vol. 2, núm. 3, julio-diciembre, 2022
de hablar con ella, pero no me contesta. Mi mamá ya no se ríe y
ahora me pregunta por qué digo que la gata blanca es mi hermana,
pero es obvio: tiene los ojos grises como Eli y es blanca como
ella… (23)
Pero tampoco debemos perder de vista “Cabrito al pastor”,
que juega con la historia neoleonesa para relatarnos una narración
fragmentada, como si fueran los miembros de un animal, y
nos muestra el dolor desde otra perspectiva: “Sólo era rumiar la
cotidianidad, mascar la soledad y triturar su propia muerte cada día”
(22). La cotidianidad también es un tema constante y se disecciona
de distintas formas, como es el caso de “Miocardio de S. scrofa”,
cuyo narrador afirma que el “[…] corazón apesta como apestará
todos los corazones en algún momento…” (52); o el de “Alyas
(Ouroboro)”: “[…] me bastará decir que por un tiempo existí entre
ligeras intermitencias traslúcidas de sus reflejos…” (44).
Aunque la antología sea breve, por la cantidad de páginas, no
deja de ser un proyecto de altura, que logra concretarse al mostrarnos
la calidad de cada uno de los narradores emergentes de estos relatos.
No olvidemos que a partir de los sueños suelen surgir grandes ideas,
y éstas pueden consolidarse en obras que nos ayuden a conocer las
inquietudes de las nuevas generaciones y sus propias maneras de
trabajar con la literatura.
Ab animalibus/Vol. 1 es prueba y constancia: nos confirma la
consolidación de estos jóvenes editores que empezaron a cimentar
su propio camino con la publicación de las antologías electrónicas
Elementum (2020, con prólogo de Roberto Kaput) y Finis Mundi
(2021, con prólogo de Antonio Ramos Revillas). Leerlos es una
nueva forma de volver a encontrarnos frente al mundo en tiempos
de crisis, donde la incertidumbre también puede ser vista a través
DOI: https://doi.org/10.29105/humanitas2.3-43
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�Carlos Rutilo / Escritores Neoloneses Emergentes
de los ojos de los ojos de la literatura para decirnos, o revelarnos,
nuevas cosas.
Por último, me atrevo a decir que las miradas y las voces de
quienes han formado, forman y formarán parte de este proyecto
darán mucho de qué hablar en el futuro de la literatura escrita
en nuestro territorio y en nuestra lengua. La constancia de sus
respectivos trabajos es algo que no podemos dejar pasar de largo.
Enhorabuena por este primer volumen impreso, enhorabuena por
Ab animalibus y por los libros que están por venir.
238
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Humanitas : Revista de Teoría, Crítica y Estudios Literarios
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Heredera del Anuario Humanitas, publicación emblemática del Centro de Estudios Humanísticos de la UANL creada en 1960, Humanitas. Revista de Teoría, Crítica y Estudios Literarios responde ahora a la necesidad de la diversificación de enfoques y acercamiento a la literatura en y desde el ámbito latinoamericano.
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Humanitas: Revista de Teoría Crítica y Estudios Literarios
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Humanitas: Revista de Teoría Crítica y Estudios Literarios, 2022, Vol. 2, No. 3, Julio-Diciembre
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Morado Macías, César, Titular Centro de Estudios Humanísticos
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Estudios Literarios
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Heredera del Anuario Humanitas, publicación emblemática del Centro de Estudios Humanísticos de la UANL creada en 1960, Humanitas. Revista de Teoría, Crítica y Estudios Literarios responde ahora a la necesidad de la diversificación de enfoques y acercamiento a la literatura en y desde el ámbito latinoamericano.
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Barrera Enderle, Víctor, Director de la Revista
Muñoz Mendoza, Juan José, Editor Técnico
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01/01/2022
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