https://hemerotecadigital.uanl.mx/files/original/246/13164/CATHEDRA._2009._No._12._Enero-Junio._0002015412.ocr.pdf 47b0b6c941f0a94a7ebb85d312b1d3c2 PDF Text Text �~ ~ 0,prukoosINA 9t9LtOTICA ~ I T A " I A o UANL FONDO UNIVERSITARIO ��UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE NUEVO LEÓN Cathedra Revista de la Facultad de Filosoffa y Letras, UANL Quinta época, Año VII, No. 12, enero-junio 2009 Rector José Antonio González Treviño Secretario General Jesús Áncer Rodríguez FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS Director José Reséndiz Balderas CONTENIDO Artículos JosÉ EMILIO AMORES Desarrollo de la cultura en Monterrey 1900-1980 5 RICARDO GóMEZ FLORES Y GABRIEL DE JESÚS GORJÓN GóMEZ Cathedra Revista de la Facultad de Filosofía y Letras, UANL Quinta época, Año VII, No. 12, enero-junio 2009 Directora Ludivina Cantú Ortiz Revisión: Xochitl Magdalena Muñiz Gallardo, Janet García Villarreal Diseño de portada: Rosal inda Cantú Cantú Formato: Julián García Pérez Consejo Editorial Luis Carlos Arredondo Treviño Nora María Berumen de los Santos Martha Casarini Ratto Miguel Ángel González Quiroga Armando González Salinas Rosa Ma. Gutiérrez García José María Infante Bonfiglio María Martina Leal Garza Lídice Ramos Ruiz Lidia Rodríguez Altano La propiedad intelectual entre el derecho natural y el derecho positivo 19 ROLANDO Picos BoVIo Filosofia de la amistad en Foucault: ensayo sobre una ética de las relaciones posibles 29 ÁNGEL MAruo DiAz SEPÚLVEDA El juicio oral en México 39 FEDERICO ZERTUCHE GONZÁLEZ Balduino IV el Leproso 45 ELIZABETH ALVARADO MARTÍNEZ Enseñanza de lenguas a través de la semántica 51 NELSON MÉNDEZ En busca de sombras pigmaliónicas 55 MANUEL GARCÍA VERDECIA Crónica de una gloria anunciada (un poeta cubano en Medellín) 59 Poesía FERNANDO J. ELIZONDO GARZA 65 Ensayos LUISA CAMPUZANO Consejo Editorial Externo Herón Pérez Martínez Alejandra Rangel Hinojosa Alfonso Rangel Guerra Ilustraciones Paola Canzio Certificado de licitud de título y contenido: En trámite Publicación semestral. Los artículos son responsabilidad de los autores. Tristes tropicales: exilio y mitos clásicos en poetas cubanas de la diáspora 71 LINO GARCÍA JR. Siete sonetos de Miguel de Cervantes en Don Quijote de la Mancha 81 EDNA ÜCHOA La angustia de ser vida hacia la muerte en el "Salmo XVIII" de Francisco de Quevedo 85 Reseñas LUDIVINA CANTÚ ÜITTIZ Dirección postal: Facultad de Filosofía y Letras, Ciudad Universitaria San Nicolás de los Garza, N. L. C. P. 66450. Apartado postal 1O, Suc. F. Teléfono y fax: (01-81) 8352 4259 y 8352 4250 ext. 109 Correo electrónico: editorial@filosofia.uanl.mx La cultura contemporánea y sus valores de Leonardo Iglesias 91 CÉSAR EDUARDO ALEJANDRO URJBE Entretejidos textuales e interdiscursos. Ocho estudios de la polifonía enunciativa 95 �l. ,. . ' .•. . . , !},JI,. .• ",,. ~ , �Desarrollo de la cultura en Monterrey 1900-1980 José Emilio Amores Cultura El poeta Thomas Steams Eliot, T. S. Eliot, define la cultura como un proceso, no como un objeto. Cultura, dice, es un proceso de transfonmaciones1• El ser humano, continúa Eliot, transfonma lo que percibe. Por ejemplo, ve una piedra y la transforma en una escultura; siente una emoción y la toma en un poema; la luz y la fonma las convierte en una pintura; el barrio, en graffiti. Cuando lo percibido lo transformamos a través de la mente creamos la filosofía, la ciencia y la tecnología. Cuando el ser humano transforma mediante sus emociones algo en otra cosa, crea el arte -la música, la danza, el teatro y la literatura-. Finalmente, cuando con su conducta transforma lo que percibe origina la ética, la política y la religión. Algo cardinal: la cultura es intensamente humana. La naturaleza no produce ciencia, filosofía, arte, ética, política ni religión. Históricamente, el proceso cultural lo llevan a cabo minorías conductoras que se imponen sobre la muchedumbre. Tales minorías conductoras reciben el nombre de elite. En el uso diario se confunde elite con grupo pequeño; es frecuente escuchar: "la música clásica es para una elite". Falso, pues quienes escuchan ese tipo de música no influyen sobre las mayorías, simplemente disfrutan su particular placer. Culturas (en plural) Finalmente, T. S. Eliot destaca la existencia de la cultura del individuo, la cultura del grupo y la cultura de la sociedad. En numerosos casos, las culturas del individuo y del grupo son asimiladas por una elite e impuestas a la sociedad. Tal es el caso de tradiciones, idioma, comidas, deidades, ritos y hábitos sexuales. 1 Ver Notes Towards the Definition of Culture, Faber and Faber, 1948. Cathedra no. 12. enero-junio 2009 La cultura, además de ser un proceso de transformaciones, es, también, una herencia de costumbres, tradiciones y cambios. Lo cual nos lleva al caso de una cultura creada en Monterrey. La cultura en Monterrey La cultura de Monterrey nació por el fracaso del conquistador español en el siglo XVI. Al conquistador lo único que le interesa es su enriquecimiento instantáneo. En vez de tesoros encaró el desencanto. Al llegar a estas tierras no encontró plata. Había, apenas, unas cuantas minas magras. Su frustración fue enorme y, en afán de asir parte del botín, se dedicó a cazar indios para venderlos en los fundos mineros y se largó. Para fortuna nuestra, años después, llegó el colono. Existe un abismo social entre uno y otro: el conquistador viene sin familiares, en una aventura de avaricia; el colono, en cambio, arriba con su familia buscando un sitio dónde asentarse, un lugar donde encontrar el sustento con base en la agricultura y en la cría de animales. Su máximo deseo es vivir en paz. De esta manera, aun cuando el colono no lo sepa, ha inventado, en ese momento, en el norte del país, una cultura distinta a la del centro: la del individualismo del pionero. El colonizador, según Ortega y Gasset, "es él y su circunstancia". El inmigrante de esta región no depende del favor del hacendado, ni del burócrata real, ni del obispo de la Colonia, ¡vaya!, ni siquiera del militar. Al colono le bastan dos cosas: su esfuerzo y su capacidad para trabajar en equipo con los demás. Por su labor puede obtener casa, comida y ropa, pero le es imposible, aislado, ejecutar algunas tareas: construir un bordo, una defensa contra indios, o sacar la yerba en grandes extensiones de terreno. El colono es libre, mas su libertad está acotada por el bien del grupo. Libertad es sinónimo de responsabilidades. ■ �Desarrollo de la cultura en Monterrey 1900-1980 / José Emilio Amores En el país, la cultura individual del pionero se dio tan sólo en el norte. Ésa es la gran diferencia entre ciudades como Monterrey y las del centro y sur del país, donde el Gobierno es amo único. ¡Cuidado con el engaño!, el párrafo anterior asienta sólo la existencia de dos maneras de ser, de ninguna manera que una sea mejor que otra. Monterrey como ciudad del siglo XX Monterrey es una ciudad del siglo XX. Sin embargo, nada nace de la nada. Isidro Vizcaya en su libro Los orígenes de la industrialización en Monterrey1, muestra con claridad la historia de formación de capitales a través del comercio durante el siglo XIX. Señala, además, cómo durante el último tercio de aquel siglo, el capital se diversificó en otras actividades; explícitamente con el establecimiento de talleres de partes para carruajes. Un gran paso se dio en 1890 ron la fundación de la fábrica de cerveza y hielo Cuauhtémoc, considerada el detonador industrial de Monterrey. Los relatores no olvidan que las primeras industrias fueron las dos fábricas de hilados y tejidos, La Fama y El Porvenir, fundadas años atrás por don Valentín Rivera. Lo que ocurre es que con la Cervecería se inició un gran salto social. Otra diversificación del capital acumulado por el comercio se orientó al sistema financiero,también en la última parte del siglo XIX aparecieron el banco de Nuevo León y el Banco Mercantil de Monterrey. Una acotación: el país heredó el concepto del gobierno central absoluto con sede en la ciudad de México aunque, a medida que se aleja de ella, el centralismo se diluye más ymás con la distancia. Eso ocurrió con todo el norte. Reitero, una situación ni mejor ni peor una de otra. Diferentes y ya. Cosa curiosa fue que la capital rotuló con su nombre al país por entero y la imagen de la mítica fundación de Tenochtitlan se convirtió en el escudo del territorio. La cultura del trabajo en Monterrey En el lapso entre el siglo XVI y XIX, la lejanía con el gobierno de la ciudad de México ayudó para afianzar una amplia independencia social. Además, para su buena fortuna, Monterrey heredó la tradición de trabajo de los colonos: avanzar paso a paso hacia mejores condiciones materiales de vida y en procura de un patrimonio. 2 Los orígenes de la industrialización, Fondo Editorial de Nuevo León. ■ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ ___,:D : .= esarrollo de la cultura en Monterrey 1900-1980 / José Emilio Amores De 1900 a 1970 el trabajo se deifica, lo que conlleva la obligación de practicar algunas virtudes; entre las más importantes, durante esa época, destacan dos locales de naturaleza recíproca: la lealtad de los empresarios para con los trabajadores y la de estos hacia la empresa. El asalariado espera, en orden de valía, la seguridad de su empleo, el reconocimiento a su desempeño, un programa para su desarrollo y un pago adecuado. Al mismo nivel de aquélla se da el concepto de puntualidad. No cumplir con una cita equivale a robar el tiempo del otro. Lo mismo se dice acerca de la exactitud en los compromisos: sea en los pagos de un adeudo o en el desempeño gratuito en alguna comisión comunitaria. Además, hay que ahorrar. Para la seguridad familiar es imprescindible reservar una parte de los pagos. El ahorro se convirtió en zócalo de subsistencia. La reserva exige una vida austera: gastar sólo en lo indispensable sólo para la familia y dejar de lado lo superfluo. De ahí nace la fama de codos. La lealtad, puntualidad, ahorro y gasto prudente tipifican a la clase económicamente alta ylas demás siguen su ejemplo. La cultura del trabajo es incluyente y extensiva para quienes se asientan en Monterrey: ciudad de inmigrantes; al principio venían de otras poblaciones de Nuevo León, tanto del norte: Cadereyta, Sabinas, Villaldama, Bustamante y Lampazos, como del sur: Montemorelos, Allende y Linares. Pronto vendrían de diversos lugares del país, aunque no se observa ninguna región preponderante. Lo importante es cómo los migrantes hacen suyas las costumbres de trabajo establecidas por los habitantes de Monterrey. La Cervecería como impulsor de la cultura de trabajo de grupo El gran peso de la Cerveceria Cuauhtémoc, en el desarrollo de la sociedad, se debió a una relación especial con su personal. Por ejemplo, ya en 1907, dentro de la fábrica, existía una Escuela Politécnica destinada a la alfabetización de la gente de campo convertida súbitamente en obrera; servía, igualmente, para enseñarles el uso de herramientas y de algunas máquinas. Igual de importante para la Cervecería fue la recreación de los trabajadores y sus familias. Para ello destinó un local modesto, al mismo tiempo que fundaba la Sociedad Cooperativa para la Recreación de Obreros y Empleados de Cervecería. A través de la nueva Sociedad Cooperativa se canalizaron diversas prestaciones, por ejemplo,en 1917, ante la escasez de alimentos Cathedra no. 12, enero-junio 2009 básicos a causa de la guerra entre caudillos, tomó un gran riesgo para la época comprar carros por entero de frijol, maíz, arroz, azúcar y venderlos a su personal a precio subsidiado o al costo· agregaba jabón, harina y, con el nombre d~ despensas familiares, las repartía en las viviendas de los trabajadores. Poco a poco, con el correr del tiempo, la Cervecería agregó otras prestaciones: a) servicio médico, b) casas habitación a precio de costo y financiadas con interés bajo, c) formación de la Caja de Ahorros del personal, d) construcción y operación de siete escuelas a nivel de enseñanza primaria, e) plan de becas para los hijos del personal en niveles más altos a la primaria, ij sistema de pensiones para todo el personal, g) construcción, en 1943, de un parque recreativo con albercas, campos para béisbol y fútbol, canchas de tenis, auditorio al aire libre, comedor, biblioteca ysala de juegos. En esa edificación instaló la Clínica Médica. El servicio médico creado en 1923 se daba en consultorios particulares. La primaria Sociedad Corporativa tuvo varios nombres. Uno fue y sigue siendo Sociedad Cuauhtémoc y Famosa. Otras empresas tenían programas semejantes: Fundidora, Vidriera, Peñoles y Cementos Mexicanos. El peso de Cervecería fue haber existido antes que las demás. Todas se anticiparon por muchos años a los servicios del Gobierno federal. Existen diversas opiniones sobre este género de relaciones entre empresa y trabajador. Para algunos representa el tutelaje del amo sobre los asalariados, para otros, en cambio, supone sostener una relación de trabajo en base a la confianza mutua. Cada quién es libre de dirimir la cuestión, como dijo Francisco de Quevedo "entre el clavel y la rosa su majestad escoja". Cultura de recreación en Monterrey Los residentes de Monterrey y de otras poblaciones del estado estaban lejos de ser simplemente seres de trabajo. Por contrario, eran personas alegres prontas a la recreación familiar con grupos de amigos y poco dados a la toma de bebidas embriagantes. Todavía en 1944, uno de mis amigos decía: para tener un baile nos basta con barrer el piso debajo de un árbol y algo de música. Las clases sociales que se formaron a fines de siglo XIX eran afectas a la ópera y a la representación teatral. A finales de aquel siglo y principios del XX se construyeron buenos y lujosos Catl1edra no. 12, enero-junio 2009 teatros: Progreso, Independencia y Bernardo Reyes. De Europa llegaban compañías de ópera y teatro desembarcadas en el puerto de Matamoros. Eran más que bien recibidas por empleados, dueños de negocios y la gente de clase media con trabajo propio. En otras palabras, esto no era un desierto cultural. La gente trabajaba y disfrutaba alegremente el tiempo libre. La clase económicamente alta construyó, en la segunda mitad del siglo XIX y en el centro de la ciudad, su centro recreativo, al que denominó Casino de Monterrey. Ya en el siglo XX, patrocinó dos para la clase media: el Círculo Mercantil Mutualista y Factores Mutuos. Declinación de la cultura de trabajo La cultura de trabajo creada por Monterrey empezó adeclinar amediados de 1974, simplemente porque la vida es cambio. "Yo ya no soy yo ni mi casa", en Federico García Larca. Hubo dos factores causales de la mutación. El primero fue el cambio generacional en la dirección de las empresas; los empresarios que formaron y fortalecieron la preliminar cultura de trabajo la fincaban con su propio ejemplo, cada peso les costaba sudores. En cambio, la nueva generación tomó diferente rumbo iniciado con el gasto abundante en la vida empresarial, social y personal. El ejemplo lo dio, a principios de 1974, el recién establecido Grupo Alfa. El segundo episodio de cambio fueron las crisis económicas causadas por varios gobiernos federales entre 1974 a 1982, nacidas de una política de egresos mayores a los ingresos. De ahí derivó la pintoresca frase de José López Portillo: "aprendizaje de la administración de la abundancia". Como dice el refrán: "se juntó el hambre con las ganas de comer"; exceso y escasez. A pesar del tropezón empresarial y · gubernamental, la declinación de la cultura de trabajo no fue general. Procede subrayar la conducta de una gran mayoría entre los habitantes del área metropolitana, en ella continúa la tradicional cultura de trabajo: apego a la puntualidad, ahorro, legítimo afán de tener casa propia y la aspiración de ayudar a sus hijos para que adquieran educación superior. Hoy es más difícil que ayer; pero,como sociedad, nos felicitamos por esos hábitos. El reto es el de siempre, elaborar una estructura social más equilibrada, más justa, de mejor preparación para el trabajo y el disfrute del logro. Reconocer que el talento de la persona se da en cualquier clase y en cualquier lugar, se distribuye al azar. ■ �Desarrollo de la cultura en Monterrey 1900-1980 / José Emilio Amores Desarrollo de la cultura en Monterrey 1900-1980 / José Emilio Amores Cultura y enseñanza superior en Monterrey, la Universidad Autónoma de Nuevo León Hace pocos años me preguntaron cuál era el suceso más importante ocurrido en Monterrey durante el siglo XX. Después de reflexionar sobre algunos temas -la industria, el sistema financiero, la manera de ser de la gente de Monterrey-, mi respuesta fue contundente: el evento más relevante del siglo XX en Monterrey fue la fundación de la Universidad Autónoma de Nuevo León en 1933. Basé mi análisis en tres razones: ser trascendente, ser oportuna, ser importante. Así es, esta fundación fue culminante, pertinente y cardinal. Vayamos por pasos. En 1933, en el país sólo existía la UNAM, de tal suerte una familia de clase media, con deseo de educación universitaria para sus hijos, estaba obligada por razones económicas a enviar sólo uno a la capital y que los demás estudiaran teneduría de libros o algún oficio en la escuela Alvaro Obregón, mientras las mujeres asistian a la Pablo Livas. En Monterrey, ya existían antes de 1933 otras escuelas superiores: la de Medicina, fundada por Gonzalitos; la de Derecho, desprendida en el siglo XIX del Seminario; y el Colegio Civil, creado a instancia de Santiago Vidaurri. El Colegio Civil, además de su oferta de enseñanza, tuvo la bondad de ser un nivelador social. Aun así, las oportunidades educativas en Monterrey eran limitadas. A modo de ejemplo, un candidato a estudiar medicina o derecho prefería la UNAM por razones de prestigio. No era lo mismo ser egresado de aquélla que de una escuela de provincia (rueda de la fortuna, la UNAM perdió su fama en la enseñanza). Con la fundación de la Universidad, a partir de 1933, todos los hijos de familias de clase media y obrera podían estudiar carreras universitarias. A las ya mencionadas de medicina yderecho, se agregaron ingeniería civil, ingeniería mecánica y contabilidad. Regresando en el tiempo -hago hincapié- la trascendencia profunda fue la de ofrecer a la clase obrera el privilegio de la educación universitaria. Es cosa sabida que la movilidad social se afinca en el proceso de enseñanza-aprendizaje. Así, gracias a la Universidad de Nuevo León, la clase obrera pasó a ser clase media y con ello la sociedad se enriqueció. La segunda característica de la Universidad de Nuevo León en 1933 fue haber sido oportuna. Para esa fecha Monterrey ya había consolidado ■ su economía capitalista a través del comercio, la industria y el sistema financiero. Requería de la enseñanza para su mejor desempeño. A modo de digresión, es fácil observar que durante el medioevo, a partir del año 1050, aparece la burguesía, una nueva clase social constituida por mercaderes y artesanos, misma que, para su ejercicio, requiere de saberes. En Bolonia, al norte de Italia, los nuevos burgueses cubren el salario de quienes les proveen conocimientos y en el norte de Francia, en París, aparecen profesores que ofertan su enseñanza. A semejanza de aquellas ciudades, el Monterrey de los años treinta, ya capitalizado, demanda conocimientos y la Universidad está pronta a satisfacerlos. Finalmente, la fundación de la Universidad Autónoma de Nuevo León fue importante por haber sido obra exclusiva de regiomontanos: empresarios, profesores, un líder obrero, dos abogados recién graduados, personas de una clase intelectual independiente y el gobierno de Nuevo León. En alguna ocasión el Gobierno federal había externado su deseo de fundar cuatro universidades: la del sur, la del norte, la de oriente y la de occidente, mas sus palabras no pasaban a los hechos. Cuando los miembros del poder político en la ciudad de México se dieron cuenta de que la gente de Monterrey había creado su propia universidad enviaron de inmediato un representante, Pedro de Alba, para que al menos saliera en la foto. Corolario Es injusto calificar a Monterrey como ciudad ajena a la cultura. La ciudad de México inventó rótulos: "los bárbaros del norte" y la frase "donde comienza la carne asada termina la civilización"; tonterías. Las obras de urbanización Un hecho inevitable es el crecimiento de las ciudades: se vuelven abundantes y se derraman con rapidez insospechada. Nada ni nadie puede detener ese fenómeno, aun cuando es deseable continuar su desarrollo. La cultura es inherente a la ciudad. Hace unos doce mil años, el ser humano inventó la agricultura y con ella amaneció la ciudad. En la antigüedad, las ciudades eran sagradas porque pusieron orden en el caos. Para nosotros lo son porque en ellas el hombre dispuso de tiempo para pensar y reflexionar, plantearse preguntas y procurar respuestas. Cathedra no. 12. enero-junio 2009 Por eso las mayores promotoras culturales son las grandes obras de urbanización. En el siglo XX, la más señalada fue la canalización del río Santa Catarina, obra realizada entre 1951 y 1952 por el gobernador Ignacio Morones Prieto, otro político culto, quien llegó a esta zona porque el presidente de la República, Miguel Alemán, deseaba tender un puente para salvar la tensión entre el Gobierno estatal y la clase económica dominante. El gobernador Morones Prieto dio el paso decisivo con la canalización del río y el rescate de una porción abundante de terrenos. El rector de la Universidad de Nuevo León, Raúl Rangel Frias, solicitó de inmediato al Gobierno federal el traspaso de la propiedad de los terrenos a la Universidad para fin de, con su venta, construir Ciudad Universitaria. Peleó, arañó el aire, peregrinó por secretarías de Estado y al final lo consiguió. Raúl Rangel Frías, de vocación filósofo y esencia política, fue gobernador de 1955 a 1961. Al filósofo le debemos una de las dos avenidas mejor trazadas de la urbe, la avenida Constitución. A la cuenta, en obras urbanas del gobernador Rangel Frías habrá de añadir la avenida Universidad y la edificación de Ciudad Universitaria. Para Monterrey una gran pérdida fue que no se copiara la avenida Constitución al trazar su gemela en el lado sur del río Santa Catarina. Por fortuna, hubo jefes de gobierno dispuestos a realizar otras acciones de urbanización excelentes: ahí está el caso de Eduardo Elizondo, ejemplo de gobernante dotado de aprecio por su ciudad. La mayor preocupación de Elizondo yacía en la vialidad y en el drenaje pluvial. Tuvo éxito en los dos. De una calle angosta de dos carriles, la Cuauhtémoc, hizo una ancha avenida de seis vías, dos de ellas para el tránsito de camiones, que así decimos a los autobuses. Hasta hoy, en el desfogue vehicular de sur a norte, la avenida Cuauhtémoc no tiene par. Además, Eduardo Elizondo fue único al trazar el dueto maestro para el drenaje pluvial, una tubería subterránea de aproximadamente tres metros de diámetro, que va desde la Plaza Zaragoza hasta el Arroyo Topo Chico. Eduardo logró unir, en días de aguaceros, dos partes de la ciudad incomunicadas. No podíamos atravesar las calles 5 de Mayo o Aramberri para ir al norte al trabajo o al aeropuerto. La memoria es flaca y ya no recordamos la impotencia de no poder transitar la ciudad. Otra vialidad promovida por el gobernador Elizondo fue la de abrir la avenida Lincoln cuando Cathedra no. 12. enero-junio 2009 nadie imaginaba el brutal crecimiento de la metrópoli en su parte noreste. Eduardo Elizondo renunció a su cargo en 1971. Su obra vial quedó inconclusa. Afortunadamente, el gobernador interino Luis M. Farías, también gente de cultura, procedió de inmediato a la construcción de la avenida Colón, ancha, con diez carriles y de una extensa longitud. En la parte norte de la ciudad, la avenida Colón era espejo de la sureña avenida Constitución. Nos espanta el asesinato de esta vía cometido por el metro elevado de Jorge Treviño, allá por el año 1987. Finalmente, de 1982 a 1984, Alfonso Martínez Domínguez tuvo la voluntad y decisión de comprar, a valor comercial, treinta hectáreas de calles angostas y de caserío anodino, chaparro y gris para construir una gran plaza que va desde el Palacio Municipal hasta el de Gobierno. Conviene destacar que la primera edificación de Martínez Domínguez en la Gran Plaza fue el Teatro de la Ciudad. De súbito nos sentimos ciudadanos. ¿Qué siguió? Después de aquellos gobernantes, poca cosa; en 2001 un puente de escenografía para librar la navegación y una avenida satisfactoria de sur a norte, que lleva por nombre Rogelio Cantú. Luego, en 2007 (no gana uno para vergüenzas), una calle de peaje para trasladarnos al aeropuerto; ¡ah!, un tramo más del metro montado a caballo sobre la avenida Universidad. "Lloraron las amapolas cuando llegó la muerte". Promotores de cultura Parte uno: los particulares James Bryant Conant, un rector de Harvard, decía que las dos palabras más bellas del lenguaje son herencia y cambio. Las parafraseo y digo: ayer y hoy. Del pasado inmediato la tradición nos conduce de la mano al presente. Gracias a ella, hoy, sin duda alguna, nos encontramos en una etapa mejor. Por ejemplo, en el dominio de la música observamos tres hitos. Primero, Daniel Zambrano y su Academia Beethoven, fundada en 1916 y desaparecida veinte años más tarde en 1936 a causa de la muerte del maestro. Luego la creación de la Escuela Municipal de Música en 1939 y su transformación en la Escuela de Música de la Universidad Autónoma de Nuevo León; por último, en 1977, la apertura de la Escuela Superior de Música y danza, en verdad, un señero parteaguas en la vida de Monterrey. ■ �Desarrollo de la cultura en Monterrey 1900-1980 / José E~lio Amores La Academia Beethoven La Academia Beethoven se creó en 1916 gracias al talento del maestro monterretano3 Daniel Zambrano y a la colaboración del músico José Ortiz. Se prodigaba enseñanza musical para quienes tan sólo deseaban mejorar su calidad de vida y, a la par, para quienes la música era su carrera profesional. A la muerte intempestiva y temprana del maestro Daniel Zambrano en 1936, la semilla ya estaba sembrada: dejó la herencia de la enseñanza musical en manos de heroicas profesoras de piano y canto, en piano: Juanita Gutiérrez, Genoveva Franco Vadillo, Aurelia Verástegui, Esperanza Esparza, Alicia Margáin, Alicia Monfort, Alicia Salinas Peña; en cuanto hubo tres maestras que hicieron surco y dejaron huella: Cesárea González de Mendoza, Felicitas Treviño y Alicia González. Cultura mata a machismo. La Escuela Municipal de Música y la Escuela de Música de la Universidad de Nuevo León El segundo hito, cortadura en el tiempo, fue obra de un ex alumno de la Academia Beethoven, el violinista Manuel Flores Varela, joven cuyo talento político le llevó por varios cargos públicos. Fue alcalde de Monterrey, apenas tres años después del profundo vacio causado por la muerte de Daniel Zambrano. El día 15 de mayo de 1939 creó la Escuela Municipal de Música bajo la dirección de Alicia González, soprano reinera, con estudios en el Conservatorio Nacional. ¡Ay!, años de oro, bellos tiempos. Manuel Flores no hacia promesas ni otorgaba prebendas, simplemente paría obras. Le dio a Monterrey un centro de enseñanza musical, pero, al terminar su mandato la Escuela Municipal de Música quedó colgada de la brocha. En este momento aparece la heroina de la película que salvó a la Escuela de la muerte, la maestra Alicia González. Ella tocó puertas y ventanas hasta que el rector Enrique C. Livas, destacado y culto médico, le abrió las de la Universidad en 1948. Sin embargo, se mantuvo por años en el mínimo de subsistencia. La escuela empezó modestamente en una casa arrendada con profesores de salario simbólico o ninguno. 3 Los gentilicios monterretense o monterretano son inventos personales. Tan disparatados como el de regiomontano, o el horroroso hidrocálido. ¡Pobrecitos los aguacalestenses! En siglos anteriores éramos llamados reyneros o reineros (deformación a regio). Reyneros es más breve y claro. 11 Desarrollo de la cultura en Monterrey 1900-1980 / José Emilio Amores Fueron personas, como tantas de hoy, para quienes la transmisión de conocimientos es un placer. Entre ellos estuvo Paulina Paredes quien fue su director en 1956 y 57. Ala temprana muerte de Paulina la dirección pasó de nuevo a Alicia González, ahora de Femández. Hoy la Facultad de Música de la Universidad tiene su edificio en la Unidad Mederos y la calidad de su enseñanza es tan buena como siempre. Felicitaciones. Como ven, el hilo conductor de la enseñanza musical se prolonga sin interrupción desde 1916. En 1977, sesenta y un años más tarde, apareció la Escuela Superior de Música y Danza. Departamento de Acción Social de la Universidad También en los años cuarenta la Universidad de Nuevo León creó su Departamento de acción social a cargo de Raúl Rangel Frías. La labor del nuevo departamento fue honda y variada. De manera breve cito algunos de sus frutos: la revista Armas y Letras, la Escuela de Verano, el Taller de Artes Plásticas, el apoyo a grupos teatrales estudiantiles culminando en la Escuela de Artes Escénicas. Es conveniente destacar la Escuela de Verano, inicialmente dirigida por Francisco M. Zertuche, otro parteaguas en nuestra entonces pequeña ciudad: disfrutamos a los intelectuales más valiosos de la inmigración española y, a la par, a los nacionales. Con ello cobró potencia la tierra flama de la filosofía, la ciencia y la literatura encendida en 1933 por la Universidad. Al llegar a este punto, vale la pena introducir otra digresión. Los monte"etanos o monte"etenses, como quiera su merced,no somos dados a la abstracción sino a las cosas prácticas. Únicamente en la Universidad de Nuevo León, desde su origen, aparecieron las carreras de humanidades: filosofía, letras e historia. Además, en años posteriores estableció la de matemáticas. Nuestra vocación más inclinada hacia las cosas prácticas dio origen a otras instituciones de enseñanza superior, reconocidas por su calidad: Tecnológico, UDEM, UR, pero éstas dan la espalda a las humanidades y las ciencias. En cambio, cumplen bien con su destino: formación de técnicos de nivel superior, con grados de licenciatura y maestría. La Alianza Francesa de Monterrey En 1945 se creó la Alianza Francesa de Monterrey, como siempre, con dinero, esfuerzo y trabajo de gente de Monterrey. El primer presidente fue don Cathedra no. 12. enero-junio 2009 Joel Rocha y simultáneamente se nombró presidente honorario a don Salvador Martínez Cairo. Las primeras clases de francés las impartieron dos damas, las hermanas Marty de la Garza Fox, en salones del Tecnológico rentado para la docencia en el segundo piso del banco de Nuevo León. La Alianza Francesa fue recibida con los brazos abiertos. Según las costumbres de su época se llevaban a cabo el baile de la Alianza, se elegía reina y todos sonreían a la nueva institución. Treinta años después, en 1975, Virgilio Garza González asumió la presidencia de la Alianza. Virgilio incrementó la esfera de influencia de la institución con ayuda de la Universidad Autónoma de Nuevo León, el Tecnológico, los habitantes de San Nicolás y de la colonia María Luisa. Además con apoyo del gobierno estatal y del municipio de San Pedro, construyó hace unos veintidós años el amplio edificio sede de la enseñanza, actividades periféricas y la dirección. Virgilio Garza González continúa en su cargo. Conciertos Monterrey En 1946 nace Conciertos Monterrey, institución presidida por el joven y sonriente empresario Roberto Zambrano Lozano. Conciertos Monterrey organizó, a lo largo de dos años, excelentes temporadas de música clásica con intérpretes de alto nivel. Conciertos Monterrey fue una rama de la empresa estadounidense Columbia Records, la cual procuró formar nuevos públicos para la música clásica. La empresa estadounidense ofrecía una fórmula de organización: que los habitantes de la localidad compraran un abono para diez conciertos, rentaran un teatro, cumpliesen las ordenanzas de ley y, por su parte, Concierto Columbia garantizaba la alta calidad de los ejecutantes, con honorarios moderados. Gracias a Columbia Records había en los Estados Unidos más de un centenar de esos núcleos de difusión. La idea de Columbia es excelente, semejante a la de la Alianza Francesa y otras instituciones. Esto es, formar una institución cultural, autosuficíente, con personas de la comunidad, asesorada por una organización que provee conocimiento sin costo alguno. Así sucedió con la SAT: el asesor y principal proveedor externo fue Conciertos Daniel, la organización local la allegó el Tecnológico. Cathedra no. 12. enero-junio 2009 Sociedad Artística Tecnológico Gracias a la inteligencia y el entusiasmo del rector Roberto Guajardo Suárez, el Instituto Tecnológico se decidió a crear, en 1948, la Sociedad Artística Tecnológico, SAT. Su idea era ofrecer conciertos con los mejores intérpretes del mundo occidental a precios accesibles para la clase media. El presidente del consejo de Directores aprobó la idea en tanto no costara ni un centavo al Tecnológico. Con su acostumbrada agilidad mental Guajardo Suárez decidió que la SAT fuera constituida como una asociación civil. Con ello, toda responsabilidad económica o legal recaería sobre la asociación civil y no afectaria al Tecnológico. El público, ávido de buenos conciertos, recibió bien a la SAT y el número de suscriptores fue alrededor de dos mil personas. La primera temporada de la SATfue de lujo; a modo de ejemplo, se presentaron Yehudi Menuhin, Isaac Stem, Andrés Segovia, la emergente Oralia Domínguez, el Coro de los Casaros del Don y otros más hasta completar dieciocho conciertos. Se tuvieron a la par cinco exposiciones de artes plásticas y dos obras de teatro dirigidas por Salvador Novo. Sorprendente, ¿no? Roberto Guajardo Suárez me delegó, desde su fundación en noviembre de 1948, la dirección de la SAT. Cuando me preguntan sobre las causas de su éxito en aquellos años siempre contesto lo mismo: primero, la existencia de la empresa Conciertos Daniel a la que yo admiraba desde mi época de estudiante. Sin Conciertos Daniel, y su director Ernesto de Quesada, hubiera sido imposible traer a Monterrey a los grandes monstruos del escenario. Otro factor de éxito fue el precio de la temporada, asequible para todos. Y, uno más, contar con un público cautivo entre los estudiantes, quienes fueron el cincuenta por ciento de la audiencia. La condición impuesta a la SAT de vivir sólo de sus ingresos y no pedir nunca donativos se cumplió al pie de la letra. La única agresión en contra de ese pacto la causó Víctor Bravo Ahuja, el tercer rector del Tecnológico, ya que me exigió, en 1951 , que la SAT entregara al Tecnológico el diez por ciento de sus ingresos por un supuesto gasto de administración. Por más que pataleé, rogué, puse como ejemplo acientos de universidades que dan dinero para la difusión cultural, al fin parte de su misión, Victor Bravo se mantuvo bravo en su posición, no cedió. Su instinto político le orientaba a presentar resultados económicos brillantes al Consejo de Directores integrado por empresarios. ■ �Desarrollo de la cultura en Monterrey 1900-1980 / José Emilio Amores Desarrollo de la cultura en Monterrey 1900-1980 / José Emilio Amores Cuando Fernando García Roel asumió el cargo de rector, le informé del tributo de la SAT al Tecnológico. García Roel dijo: "Eso es una tarugada" y canceló de inmediato el insólito pago. Respiramos por fin. Digo respiramos porque todo el trabajo de la SAT lo desarrollábamos tres personas: Librado Rosales, José Ordóñez y yo. Era una ocupación agradable de nuestro tiempo libre, fines de semana y algunas noches. El trabajo es un satisfactor de primera necesidad, por ello se ejerce con pasión. Teatro Monterrey del Seguro Social Así como cité la inauguración del nuevo edificio para la Sociedad Cuauhtémoc y Famosa, exclusivo para el personal de la Cervecería, más importante aún es destacar el Teatro Monterrey del Seguro Social, pues fue un gran contribuyente al desarrollo cultural de la ciudad. Fundado a mediados de los cincuenta, no fue un teatro exclusivo para los miembros del Seguro; estaba abierto para todos. Siempre me lo prestaron gratuitamente y me daban, además, ciento ochenta pesos para pago de dos gacetillas en el periódico El Porvenir. En ese teatro, y gracias a la ayuda de Luis Herrera de la Fuente, presentamos durante varios años excelentes temporadas con la Sinfónica Nacional. Recuerdo una en la que Luis Herrera de la Fuente dirigió las nueve sinfonías de Beethoven, algo inusitado en aquellos años. Bien a bien, también lo sería hoy cuando tenemos nuestra buena Sinfónica, la de la UANL. Los conciertos de Luis Herrera de la Fuente no fueron mi única solicitud del Teatro Monterrey. Ahí presenté, que yo recuerde, al entonces joven Marcel Marceau, al Grupo I Musicisti, satanizado por la alta burguesía regia de la época. Ópera de Monterrey El año 1952 será inolvidable: un reducido grupo formado por Rogelio Elizondo García, Francisco Treviño, Rafael Valdés, Genaro Cueva Domínguez, Luis Fumagallo, Domingo Benavides Pompa, Abies Treviño, José Salinas lranzo, todos gerentes o propietarios de negocios de tamaño no tan grande como la Cervecería, gente sin educación musical formal, pero de buen gusto, alegres de espíritu, dispuestos a gozar de un espectáculo de calidad y, más importante, a compartirlo, crearon Ópera de Monterrey A.C. Su planteamiento fue por demás inteligente: conseguir ■ el apoyo del Instituto Nacional de Bellas Artes para contar con la Orquesta de la Ópera, los Coros de la Ópera, las producciones de Bellas Artes, y la presencia en Monterrey de Carlos Díaz Dupont, director de escena, y de Antonio López Mancera, creador de las producciones, escenógrafo y responsable de la iluminación. Los directivos de Ópera de Monterrey tomaron a su cargo la obtención de donativos para contratar solistas de fama mundial y para sufragar los gastos de traslado y viáticos del numeroso personal de Bellas Artes, más los de publicidad y promoción, renta del teatro, salarios de trabajadores, de impresos: boletos, volantes, carteles, programas de mano. A cuanto negocio acudían, les entregaban la cooperación voluntaria con una sonrisa y el saludo "¡buena suerte!" La fórmula dio excelentes resultados. Es un hecho que los habitantes de Monterrey carecen de la oportunidad de ver y oír buenas óperas, pero, singularmente, forman un público de primera. Ante la oferta de Ópera de Monterrey el público demandó dos funciones para cada representación. Cuantitativamente, 1800 asistentes por función, aun cuando la ciudad continuaba siendo pequeña. Las temporadas de Ópera de Stella, Giuleta Simionato, lrma González, la incomparable Victoria de los Ángeles, el tenor Giuseppe Di Stefano, el barítono Bastianini, el coro Monteverde de José Hernández Gama y muchos otros que escapan a mi memoria. Por eso es tiempo de pedir alos críticos musicales, Silvino Jaramillo yAlejandro Fernández, que escriban la crónica de aquellos venturosos tiempos. En víspera de la décima temporada ocurrió el absurdo. Un empresario importante supuso que el nuevo gobernador tenía facha de comunista. Y se acabó Opera de Monterrey. Es tanto como decir que el muerto murió porque la gente fuma en la calle. Fue un golpe mortal. Monterrey ya había demostrado su avidez por el género ysu capacidad de organización. De haber continuado Ópera de Monterrey desde 1961 hasta la fecha, estaríamos en posición óptima. El primer cine club En 1952 llegó a la Alianza Francesa el primer funcionario de tiempo completo pagado por el gobierno francés, Christian Brunei, joven, rubio, de buen ver, de conversación brillante y ágil y con facilidad para crear buenas relaciones: lo hizo de inn:iediato con el Tecnológico, la Universidad, los miembros de la Alianza, profesores, alumnos, patrocinadores y, en general, con cuanta persona tratara. Un día Cathedra no. 12, enero-junio 2009 cualquiera, platicando con Christian nos saltó la liebre: el nombre de Cinemateca Francesa, una especie de santuario para muchos de nosotros, santuario lejano, inaccesible. Ante mi insaciable curiosidad por el cine, Christian me dijo que sería fácil traer a Monterrey películas de la Cinemateca Francesa. Era más que un sueño. De inmediato lo propuse al Consejo de Directores del Tecnológico a modo de difusión cultural en la ciudad. No lo aceptaron. Yendo hacia el comedor de los estudiantes, donde se quedaban los consejeros cada lunes, don Virgilío Garza, por quien tanto afecto tenía yo, me dijo: "¿Por qué no lo hace usted?" Y ahí va la res. Consulté con Christian Brunet sobre cuál sería el procedimiento para ofrecer una función mensual con las joyas de la cinematografía, hice el calendario y renté un gran local de nombre Salones Aragón, sito en el lado norte de la Avenida Morelos, entre Zaragoza y Zuazua. De ahí me lancé a rentar dos proyectores de 35 mm, puesto que comprarlos estaba fuera de mi alcance. Para mi fortuna fui a dar con un empresario mínimo que tenía dos de esas linternas a los cuales, ingeniosamente, había cortado y repuesto con bisagras las patas o soportes, con el fin de ir de ranchería en ranchería a dar funciones de cine. Ya estaba todo menos el público. Aimitación de la SAT, mi intención era vender abonos para cinco funciones por temporada, y así se hizo. El procedimiento que nos consiguió y pavimentó Christian Brunet fue increíblemente sencillo: yo escogía de una lista las películas, luego me comunicaba, por teléfono y por carta con un funcionario del IFAL, lnsfüuto Francés para América Latina, éste daba las órdenes y de acuerdo con las fechas convenidas las películas me eran enviadas por autobús, de la cuidad de México a Monterrey. Ricardo Camargo, un excelente amigo, me ayudó en recoger las películas en la estación de autobuses, rentar las sillas, procurar la limpieza y buen olor de los Salones Aragón, comprar las inseparables palomitas de maíz y disponer de una cafetera grande y vasos desechables. Cuando íbamos a presentar El hijo del Sheik, de Rodolfo Valentino, Ricardo Camargo me dijo que vivía en Monterrey un pianista conocido por su sobrenombre: Tacos Treviño, famoso por sus fondos musicales en la época de cine silente. Ricardo consiguió la colaboración de Tacos Treviño y tuvimos una función de cine inolvidable. Quien más la gozó fue, evidentemente, el pianista. Tal fue el primer cine club en Monterrey. Tuve la suerte, como siempre, de estar en el lugar indicado en el momento indicado. Cuando así suceden las cosas, los de la faena no tenemos mérito alguno, por lo contrario quedamos agradecidos. Cathedra no . 12, enero-junio 2009 Teatro María Teresa Montoya Se organizó como sociedad anónima con fines de lucro. El entusiasmo de don Ricardo Mondragón y su esposa, la destacada actriz María Teresa Montoya, llevó a don Antonio Muguerza a organizar dicha sociedad anónima. Los negocios de Monterrey casi agotaron la suscripción de acciones, percibiéndolo como un donativo para bien de la ciudad. Los empresarios eran los primeros en saber que un edificio especializado de tal naturaleza nunca sería negocio. Unos pocos ingenuos compraron acciones en espera de utilidades. Aún esperan oya se murieron. En pocas palabras, fue un proyecto fallido. El contraste con el Teatro Monterrey del Seguro Social era abismal. Si yo deseaba rentar el Montoya me pedían tres mil pesos por día en tanto que el Teatro Monterrey, ya lo platiqué líneas arriba, me lo daban gratis y me regalaban ciento ochenta pesos para publicidad en un periódico. Transformación de la ciudad Sin desviarnos del tema de esta plática es indispensable considerar el tamaño de la ciudad de Monterrey en la década de 1950 a 1960. Monterrey existía como una pequeña ciudad, lejana y sola, rodeada de solares baldíos en sus cuatro rumbos. San Nicolás de los Garza y Guadalupe se veían como lugares distantes, buenos para ir de paseo aun con menor frecuencia que Villa de Santiago. El Mezquital y Apodaca, figuraban apenas como rancherías lecheras. Escobedo era un caserío rodeado de floridos árboles y plantas: huizache, mezquite, cenizo negro, anacua. El lejano club de golf, el Country Club, estaba lejos de ser la colonia Country, San Pedro seguía siendo el pueblo de la Hacienda de los Nogales con una distante y novedosa Colonia del Valle. Camino hacia Reynosa se pasaba, sin doble peaje, por la histórica Cadereyta, zona de fértil agricultura y poblada por gente rubia. Tal era el paisaje citadino y así continuó hasta la década de los años setenta; es decir, hasta apenas hace casi cuarenta años. Ciudad Universitaria Ya como gobernador, Raúl Rangel Frías inició en 1958 la edificación bien planificada de la Ciudad Universitaria, en un terreno generoso por sus dimensiones. La amplia separación de un edificio aotro es cosa rara en nuestro medio. Bravo por la ■ �Desarrollo de la cultura en Monterrey 1900-1980 / José Emilio Amores Universidad que lo logró. Los primeros edi~cios fueron para Ingeniería Civil, Derecho y, obvio, la Facultad de Filosofía y Letras. En ésta, la fachada se ornamenta con un excelente bajo relieve de Federico Cantú. Pasado el tiempo, muchos años e igual número de rectores, la Universidad tuvo buen tino de ampliar sus instalaciones en otros t~rrenos, los_de Mederos, al oriente de la ciudad y le¡os de avemda Universidad. En ellos dio acomodo, de manera amplia, a edificios para facultades, ~scu~la~, centros de especialidades, el Teatro Umvers1tar10 (el mejor de los teatros de 1~ _metrópoli) _Y, para sonreírse, la Escuela de Mus1ca. Ademas, nos mostró algo nuevo: las oficinas ysal_a pa~a ensayos de la Orquesta Sinfónica de la Umvers1dad. Arte, A.C. Dos damas con voluntad de ser, ya enviciadas en las artes plásticas (estudiaban con Adolfo Laubner y producían obras), crearon Arte, A.C. en 1955, con el propósito primario de ofrecer en Monter~ey exposiciones de artes plásticas de manera gratuita. Contaron con la asesoría de los pintores Jorge González Camarena y el Doctor Ali, inclus~ ~a del arquitecto Enrique de la Mora. Las expos1c1ones versaron sobre pintura mexicana moderna, fueron abundantes y buenas. El segundo deseo de Arte, A.C. se centró en la presentación de ~bras de teatro, debido a que, en los tempranos d1a~ de la recién nacida institución, estuvo en ella Sek1 ~a~o, el director de teatro que en la ciudad de Mex,co revivió el género. La tercera. as?iraci~n de Arle, A.C. era la enseñanza de d1buJo Y pmtura. E~a todo, (como buena institución plur~I _ofr_ec1a conferencias, por ejemplo, de Pablo OH1gg1ns Y hasta uno que otro recital de danza). . . Los nombres de las dos damas? Romeha Domine de Rangel y doña Rosario Garza Sada de Zambrano. Arte, A.C. ya cumplió medio siglo, ahora su encargo principal se orienta a la enseñanza de diseño. Buen cumpleaños. Instituto Mexicano Norteamericano de Relaciones Culturales Al mediar los años cincuenta, el gobie~n~ de los Estados Unidos construyó un buen ed1fic10 en la avenida Hidalgo, bien situado frente -~I c?sta~o sur del templo de La Purísima. La edificaeton d1spoma de un auditorio de usos múltiples. En nuestra ciudad, escasa de ese recurso, la of~rta d~ un escenario nuevo supondría la demanda mmed1ata. ■ Desarrollo de la cultura en Monterrey 1900-1980 / José Emilio Amores Pero no fue así. La respuesta del público es uno de los grandes misterios para quienes hemos participado en la oferta de bienes cultu~ales. .Vendrán no vendrán? "Tus dedos deshoJaban ~ blanca 'margarita.. : Morder de uñ~s, in~estino anudado, sudor frío en la frente, ¿que f~llo en ~-I diseño del propósito? Nadie sabe. Pero as, suced10 con el Instituto de nombre largo. En contraste con la creación de la Alianza Francesa en donde todo fue fiesta brazos abiertos, sonrisas, reina, bailes Y clases de.francés sin tener ni dinero ni local nin~uno, la aparición del Instituto Mexicano Norteamericano de Relaciones Culturales fue recibida c?n ~ran indiferencia. Satisfizo la enseñanza del mgles Y nada más. Sus directivos hicieron bien la tarea Y presentaron de manera regular -~r!istas norteamericanos. Nada; callaron los per1od1cos ~ el único presente era el ausente público. Pe_or, m los teatreros locales ni los ejecutantes de recitales musicales acudieron a solicitar el auditorio. Museo del Obispado En septiembre de 1956, el gobernado'. Ra~I Rangel Frías inauguró el Museo de ~1storia Regional en el Obispado, dándole n_ ueva vida a_la mejor reliquia arquitectónica de la epoca ~lomal que existe en Monterrey. Bajo el ausp1c10_ del arquitecto Manuel Rodríguez Vizc~ra, la_ anligua capilla y el patio sirvieron, po~s anos mas tarde, para la presentación de conc_,e~os y sus salas, para exposiciones de artes plasllcas. Teatro en la década de los sesenta La década de los años sesenta fue teatralmente pródiga; tuvimos de manera regul~r teatro l~cal Y teatro profesional, éste último vemdo de la ciudad de México. Entre los locales había actor~s, directores jóvenes y numerosos teatr?s de bols1ll_ o. Actores: Sergio García, Julián_Guaiardo, Rub_en González Garza, Luis Martín, Mmerva Mena Pena, Delia Garda, Nena Delgado; espacios para la representación: Teatro del Globo, Teatro de la República, Teatro de la Azotea, Teatro del Maestro, Teatro Mayo. Algunos de los gru~s locales f~eron resultado del patrocinio de Raul Rangel Frias a los aficionados que hacían teatro en diferentes escuelas y facultades de la U~!versid~d; otros fueron obra de la tenacidad de Jovenes mdependientes. Gracias a ellos abundaron las represent~ciones. Los fines de semana nos dábamos el IUJ? de escoger a cuál teatro asistir el viernes Ya cual el sábado. ¡Increíble para la época! Cathedra no. 12. enero-junio 2009 Por otro lado, Fernando Junco, joven de gran talento, elaboró un plan para allegar dinero a la Clínica Médica Santa María. Junco no ofreció años tras año, de 1960 a 1969, diez temporadas, cada una formada con diez representaciones de las mejores obras presentadas en la ciudad de México. Fernando Junco vendía en total cuatro mil abonos, resultado de colocar cinco funciones en el Teatro Monterrey de ochocientas butacas. Esto es, el joven gerente de la clínica conseguía el doble de suscriptores que la SAT. Súbitamente, de nuevo, el absurdo se hizo presente: el médico que dirigía la clínica cesó a Fernando Junco: ¡su proveedor de ingresos! Gracias al médico-director las temporadas de teatro profesional bueno, venidas de México, tuvieron el destino de Rosita Alvírez: nomás un tiro le dio. Y ya. Una galería y dos museos de arte En el último tercio de siglo veinte, el suceso más importante en las artes plásticas fue la aparición de la Galería Miró de Guillermo Sepúlveda en 1972. La Galería Miró invitaba a comprar arte moderno y contemporáneo por primera vez en Monterrey. Antes de ella, la escasa oferta se reducía acuadros de flores y marinas, de calidad pobre. Con la Miró, vientos frescos soplaron en la plástica: arribó el comercio de arte gráfico. Quienes no podíamos comprar una pintura por su precio, nos allegábamos buenas obras de originales múltiples. Después de la Galería Miró ocurrieron en la ciudad cosas grandes y maravillosas. Vinieron como en cascada los museos de arte, actividad inédita. En 1977 la Cervecería Cuauhtémoc, siendo su director Alejandro Garza Lagüera, patrocinó la creación del Museo de Monterrey en el histórico, bello edificio y primera fábrica de la empresa. Alejandro Garza Lagüera decidió nombrar directora a Carmen Barreda quien, durante diez años, estuvo a cargo del Museo de Arte Moderno de la ciudad de México. Al mismo tiempo designó subdirector al joven Javier Martínez, hombre cuyo talento y dedicación al Museo fueron decisivos. Gracias a Javier Martínez el Museo inició una colección valiosa por su temática y calidad. Una año después, en 1978, sucedió lo del cuento mi papá es bombero y moja al tuyo. Si la Cervecería ofertaba un museo de arte, de inmediato del Grupo Alfa sacaba el suyo, en este caso Promoción de las Artes, situado en dos pisos del Edificio de las Instituciones, en la calle Ocampo. Los de público ganábamos de todas, todas. En Promoción de las Artes hubo excelentes exposiciones de arte mexicano contemporáneo, algunas Cathedra no. 12. enero-junio 2009 con la presencia de Rufino Tamayo. Fue una lástima que Promoción de las Arles gozara de vida efímera a causa de la enfermedad económica del Grupo Alfa. El Museo Monterrey, en cambio, incrementó considerablemente su colección, amplió sus instalaciones y siguió una ruta firme de exposiciones frecuentes. En 1999 el Grupo FEMSA decidió cerrar el Museo de Monterrey conservando su valiosa colección, parte de la cual presenta en diversas ciudades de México y del sur de Estados Unidos. Centro Cultural Alfa Inserto en la fiebre de museos, el Centro Cultural Alfa se inauguró a mediados de 1978. Su vocación inicial fue la de proyectar la imagen del Grupo Alfa entre los visitantes de diversos países en los cuales Alfa planeaba tener asociados. Era, pues, un Centro restringido para la comunidad, salvo una acertada excepción; desde el inicio del Centro, la empresa decidió ofrecer entrada gratuita a escolares del sistema educativo estatal. Los resultados fueron óptimos: alrededor de 200,000 escolares asisten cada año desde 1982. Cuando el Grupo Alfa entró en la turbulencia financiera de 1982, se decidió la apertura al público para recuperar algo de los gastos del Planetario. Incidentalmente, los visitantes son personas de clase media-media y por ello se ofrece transporte gratuito desde el centro de la ciudad. El Centro Cultural Alfa tiene dos atractivos: uno, la proyección de documentales en el sistema canadiense Omnimax con duración de 38 a40 minutos; espectáculo único en el mundo de la imagen; el otro activo del Centro Cultural Alfa es la vulgarización de la ciencia por medio de juegos interactivos. Ambas novedades fueron las primeras en su género en el país. Difusores de cultura parte dos: gobierno Desde principios del siglo XX y hasta 1974 la difusión cultural fue, con excepción de la Universidad Autónoma de Nuevo León, actividad de particulares. Sólo después de transcurridas tres cuartas partes del siglo XX, apenas en 1974, el gobernador Pedro Zorrilla creó la Dirección de Cultura y nombró como su titular a la persona idónea: Manuel Rodríguez Vizcarra, cuya labor exige una investigación que destaque su trabajo cultural, incluso mucho antes de estar en el puesto mencionado. Más aún, durante el breve pero excelente interinato de Luis M. Farías, Manuel Rodríguez Vizcarra organizó, con el patrocinio de �Desarrollo de la cultura en Monterrey 1900-1980 / José Emilio Amores Desarrollo de la cultura en Monterrey 1900-1980 / José Emilio Amores propio gobernador, una serie de exposiciones de artes plásticas en el Palacio de Gobierno, así como conciertos en diversas poblaciones de Nuevo León, presentando a la Filarmónica de la UNAM, dirigida por Eduardo Mata; asimismo, convenció al gobernado Farías de no derrumbar el edificio de la antigua Estación del Golfo, tal como estaba programado para la existencia de la avenida Colón, sino obtener fondos de la Secretaría de Educación Pública para restaurarlo. Salvado el edificio y rejuvenecido, Rodríguez Vizcarra lo destinó a Casa de la Cultura, de acuerdo con el modelo de Malraux muy en boga por entonces. Ya como director de Cultura con actividades de cine, teatro y artes plásticas, conferencias y publicaciones diversas, incluyendo la serie "Poesía en el mundo" que él mismo, trabajando solo, había desarrollado desde años atrás. Después del gobierno de Pedro Zorrilla siguió el de Alfonso Martínez Domínguez, quien puso la Dirección de Cultura en manos de Jaime Romero!. Además de conservar la línea de acción de Rodríguez Vizcarra, Romeral puso en funcionamiento los talleres para escolares. La asistencia aellos era voluntaria, se desarrollaban en sábados y los profesores trabajaban gratuitamente. La idea era disfrutar la cultura y nada más. Jaime Romero! tuvo éxito en calidad y cantidad de talleres: fueron más o menos cuatrocientos, de los cuales unos doscientos cincuenta correspondían a danza regional y el resto a dibujo, canto coral, poesía y cuento. Buen saldo, Jaime Romeral. En 1984, el gobierno de Martínez Domínguez terminó la Gran Plaza y el Teatro de la Ciudad. El Teatro de la Ciudad aportó la novedad de contar con tres escenarios: vasto escenario con amplios desembarques laterales, un ambulatorio detrás del diorama, numerosos vestidores, el taller de serrucho y martillo para construir producciones. En el nivel inferior al del escenario se tiene un salón tan grande como el escenario mismo para ensayos de danza. Entrando por la calle Zuazua están tres salas de usos múltiples dedicadas a reuniones de los teatreros y a la enseñanza de artes escénicas. Martínez Domínguez designó como director del Teatro a Eliseo Garza, hombre creativo conocido por la mayoría de los artistas de todas las disciplinas. Un ejemplo de su creatividad fue el reto de la función original: yo propuse la presentación de la Sinfónica Nacional con la ejecución de la Novena Sinfonía de Beethoven, la cual era conocida en aquel entonces por todo público gracias a la versión de un cantante popular. Eliseo Garza me replicó con un rotundo ¡no! Lo que debemos hacer, dijo, es una temporada de ■ espectáculos con los cuales se muestre la versatilidad de un teatro al servicio de la ciudad. Y así fue. Además tuvimos la representación de Carmína Burana, gracias a la intervención del gobernador Martínez Domínguez; por su solicitud vinieron juntos, a chaleco, la Sinfónica de Xalapa, los Coros de Xalapa, la Compañía Nacional de Danza y otro coro más: sucedió el milagrote, buena organización yse montó la obra con dos funciones para todo nivel de público. Había doscientas personas en escena y quién sabe cuántas más en iluminación (Elena Marsans), tramoya, vestuario, utilería y los mil chismes de la magia de la representación escénica. De Carmína Burana siguieron dos funciones de una obra de teatro con artistas locales: La danza que sueña la tortuga; luego una muestra de danza moderna con el Ballet Teatro del Espacio; después Lola Beltrán y, finalmente, tres muchachas del canto nuevo: Betsy Pecanins, Guadalupe Pineda y Eugenia León. Un lugar aparte: Radio Nuevo León El gobierno estatal, al menos hasta 2003, merecía calificación sobresaliente por su apoyo a la existencia y continuidad del sistema de radiodifusoras denominado Radío Nuevo León. Trato de no aburrirles pero el Sistema Radio Nuevo era único en el país. Amaneció con tres radiodifusoras durante el gobierno de Pedro Zorrilla, posteriormente Alfonso Martínez Domínguez le agregó otras cuatro con el fin de cubrir el estado de norte a sur, de Ciudad Anáhuac hasta Doctor Arroyo. De las siete emisoras dos están en Monterrey; una es la AM 106, dedicada a la cultura de la palabra y la otra FM Opus 102, se debe a la voluntad política de Méntor Tijerina, quien sabía, por sensibilidad propia yconocimiento adquirido, que una ciudad sin radiodifusora de música clásica es una ciudad sin alma. (en la 102.1 el absurdo se acerca, ¡cuidado0. Llama la atención que, siendo obra de gobernantes, Radio Nuevo León no había sido "gobiernista". Hasta fines de 2003 no se utilizaba sectariamente, por el contrario, estaba abierta a discusiones y puntos de vista de su público. Por otro lado, el carácter único de Radio Nuevo León radicaba en que cada radiodifusora podía construir su propia programación con toda libertad. En otros estados de la república el modelo a seguir es el de una radiodifusora ubicada en su ciudad capital y varias repetidoras fuera de ella. Radio Nuevo León sirve a cada región, es, o debe ser, una radio pública, como la BBC de Inglaterra y la Cathedra no. 12, enero-junio 2009 PBS en Estados Unidos. La vida de Radio Nuevo León la hacen personas de gran talento, de vasta cultura, que aceptan una remuneración mínima. Su permanencia en el sistema es un éxito para el gobierno estatal. Fatalmente, el sistema Radio Nuevo León depende de los cambios sexenales de gobierno. Debido a ello, es indispensable que se constituya como "organismo descentralizado" donde no figure ningún empleado de gobierno, a excepción del tesorero y el jefe de contraloría. El Museo de Historia Mexicana está organizado de esa manera y los buenos resultados están a la vista desde 1994. Civilidad En la promoción cultural el tema de los parques se ha ignorado. En lengua romance ciudad viene del latín civitas yde civitas derivan civilización, civilidad, civilizado. Bien, nuestra civilidad anda por los suelos, al parecer la ciudad no nos importa, no la dejamos en manos de alcaldes sino que le negamos nuestra personal participación. Tener o no tener es empeño de todos. Nos regocijamos hablando mal de quienes gobiernan, en vez de ser solidarios en la tarea de transformar un avecindamiento en ciudad, forjar una sociedad de una muchedumbre. La historia es útil para no repetir errores. Por eso menciono los mayores agravios sufridos por Monterrey: la gran Alameda de veinte hectáreas, trazada por Santiago Vidaurri, la mutiló a la mitad don Bernardo Reyes para construir una penitenciaría en la cuarta parte del terreno original. Edificó la ciudad de los presos; la otra cuarta parte, en vez de regresarla a la Alameda, la utilizó para un fraccionamiento habitacional. Pasado el tiempo, el gobernado Arturo B. de la Garza decidió construir un distinto edificio penitenciario en las cercanías de la ciudad. Demolió el edificio del general Bernardo Reyes, pero tampoco restituyó a la Alameda el terreno rescatado; lo destinó aotra particular división de lotes para venta al público. Nadie protestó. De las veinte hectáreas originales quedaron tan sólo 9.4, dado que regalaron un jirón del terreno para el paso de la calle de Aramberri. En otro sitio, poco después, un alcalde de nombre Félix González, cuñado del entonces exgobernador, destruyó la plaza de la República, situada entre el Palacio Federal y el Palacio de Gobierno. La borró como parque público para construir el zócalo de una escultura, nunca colocada, en homenaje a Mariano Escobedo. El zócalo permanece ahí, hueco, feo y maloliente, como recordatorio de la infamia, de la nuestra. Cathedra no. 12, enero-junio 2009 Nunca hemos reclamado la restitución de la risueña Plaza de la República, paseo de los enamorados. En verdad, Monterrey no ama a Monterrey. La historia nos platica que la ciudad creció y creció casi sin áreas verdes, sin embargo, sobresalen dos de sus manchas, una al norte y otra al sur. La del norte es resultado de la colonia Cuauhtémoc, un fraccionamiento de interés social desarrollado por el grupo Cervecería en 1957. Los lotes son de trescientos cincuenta metros cuadrados. Tal como era su tradición, la Cervecería los vendió a su personal a precio de costo. Además, la empresa construyó siete parques junto a siete escuelas también edificadas y sostenidas por ella. El arquitecto urbanista Antonio Joanides trazó el fraccionamiento a base de calles dispuestas en forma de "u", con lo cual forzó a los vehículos a transitar a baja velocidad, logrando al mismo tiempo que los terrenos colinden por su parte trasera. Sumó, así, jardín con jardín. Qué raro y qué extraño: los fraccionadores de terrenos vecinos no siguieron este modelo. Desperdiciaron enormes porciones de terreno en calles paralelas, casi contiguas, que aceptan tan sólo dos pequeños lotes entre ellas. La proliferación de tantas e inútiles calles se tragó el área de los parques. La mancha verde en la parte sur de la ciudad la originó la Colonia del Valle, en parte por la amplitud de los camellones en dos de sus calzadas: San Pedro y del Valle; y en parte, también, por el tamaño de sus lotes. Herencia y cambio: Monterrey durante extensos años tuvo solamente la cercenada Alameda y su minúscula Plaza Zaragoza. Era su herencia. El cambio tuvo que ocurrir fuera de ella. Después de la colonia del Valle siguieron otras dotadas de parques: Fuentes del Valle, Jerónimo Siller, Lomas del Valle, Villa Montaña, Hacienda El Rosario, Bosques del Valle y más y más. En la de Bosques del Valle, por ejemplo, hay un parque de diez hectáreas (pocos metros más que la Alameda de Monterrey) en el cual la gente sale a caminar, pasear, ociar. De este parque tengo una anécdota: hace alrededor de cuatro años, uno de los paseantes, gente común, cuando veía basura tirada la recogía hasta depositarla en algún cesto de acopio. Además, usaba una vara para echar fuera del sendero los excrementos de perros. Este ser anónimo, Reynelle Cornisa, actuaba por civilidad. Pasados tres meses observó que nadie hacía lo mismo aun cuando era notable un gran cambio: la cantidad de basura arrojada era un ochenta por ciento menos. La civilidad, entonces, es contagiosa como la gripa. El parque de diez hectáreas está dividido por la avenida Alfonso Reyes (una de las ■ �Desarrollo de la cultura en Monterrey 1900-1980 / José Emilio Amores catorce de idéntico nombre). Un día el alcalde visitó el parque y el paseante anónimo le expuso su idea de construir un puente peatonal sobre la avenida Alfonso Reyes. En el municipio de San Pedro, existe la costumbre según la cual el alcalde asigna a cada junta de vecinos una cierta cantidad de dinero y ellos deciden la obra comunitaria a la que debe aplicarse. Tres juntas de vecinos relacionadas con el parque contribuyeron con su parte. Para el diseño del puente, un arquitecto del municipio tomó en cuenta la escala humana, lo trazó de pendiente suave y curvas sensuales. El municipio realizó la construcción, el amigo Reynelle la supervisión y los vecinos actuaron de mirones. El puente unió, literal y metafóricamente, a las personas. Empujados por Reynelle, el paseante tenaz, se trazaron nuevos senderos, se plantaron árboles, sistema de riego y disposición de bancas. El parque está hermoso. ¿Cuál es la moraleja? La obvia. El municipio somos todos: los avecindados, las autoridades y la burocracia. En vez de arrojar basura hay que establecer puentes, dialogar, aportar conocimientos. Oponernos con razones a los golpes de autoridad. Sustituir las críticas negativas por la acción. La cultura de los parques es indispensable para cada uno de nosotros, como lo es también la de los jardines en las casas. En los hogares, bastan Conflicto entre derecho natural y derecho positivo una maceta y una flor. Algún día daremos el paso de convertir la ciudad en urbe. Recuerden ustedes, promoción es adelantarnos. Copio palabras de la herencia: no importa que tengamos más, lo que cuenta es que seamos mejores. Tal es la síntesis de la promoción cultural. La propiedad intelectual entre el derecho natural y el derecho positivo ~>--O--<~ "Una pizca de imaginación y otro tanto de conocimiento nos dan como resultado el despertar de nuestro intelecto'.* Reflexión Hoy contamos con gente, en general, mejor informada, más sana, mejor preparada, con singular mayor participación en todo, acentuadamente por parte de los jóvenes de clase media. Hay mayor oferta de actividades culturales, aumenta el número de lectores, se discuten las obras teatrales, las películas y las conferencias. La crítica es frondosa. A la par de nuevos clubes de lectura se observa gente de todas las edades caminando, corriendo. Los productores de arte se multiplican en todos los niveles; ellos mismos ofrecen cursos en talleres y la asistencia aumenta. Hay, pues, una urgencia de ser mejores. Promover es anticiparse. San Pedro Garza García, 19 de marzo de 2008. ',1 Ricardo Gómez Flores Gabriel de Jesús Go1ón Gómez Un breve acercamiento al derecho natural La importancia de la propiedad intelectual através de un análisis de carácter filosófico, donde intervienen aspectos del derecho natural y del derecho positivo, caracterizan a esta sencilla investigación por su dualidad, ya que el individuo como creador de ideas y éstas, llevadas al plano de la tecnología, dan a las innovaciones un valor verdaderamente aplicable a una cotidianeidad que se vive en el siglo XXI y que no pueden ser consideradas de manera fría únicamente en el plano del positivismo, como lo hemos de descubrir en líneas subsecuentes, puesto que el hombre vive en su dicotomía, aun el hombre moderno. Hay que considerar que dicha dicotomía es inherente al ser humano pero por su propia substancia, ya que decir que el hombre es un ser substancial tiene importantes consecuencias en la filosofía y en la práctica del derecho1• Al regular el orden jurídico la vida de las personas humanas en la sociedad, establece al mismo tiempo una estrecha relación y un distinción profunda entre persona y sociedad, en la llamada filosofía del realismo moderado, según lo establece Efraín González Martín: "... la persona es la realidad substancial, que existe en sí, y la sociedad es accidente ontológico o realidad que existe en otro, es decir, en, por y para los seres humanos que la constituyen ... "2 Esto es lo que podemos señalar como el fundamento de la democracia y de los derechos humanos en la vida social, que convierten al hombre en un accidente o momento transitorio de un todo colectivo sustancial. Al hablar de esa substancialidad, se está considerando la individualidad de cada persona, es decir, un carácter único e irrepetible de cada ser humano, intransferible, así como lo preceptúa la Ley Federal del Derecho de Autor>, haciendo referencia a la individualidad de aquellos que son autores de algún trabajo intelectual y que dicho cuerpo legal protege. No hay que olvidar que el hombre, de acuerdo con González Morfín4, es una persona, porque es substancia individual de naturaleza racional, por lo tanto la interdependencia dinámica de las personas y de la sociedad es la expresión de las características esenciales de la naturaleza humana, del factor humano. El conocimiento intelectual y la voluntad libre del ser humano son los elementos que permiten entramar los aspectos que han de llevarlo a entender de mejor forma su propia naturaleza, ya que si los seres humanos no sólo tienen el conocimiento sensible, sino el conocimiento intelectual, el orden jurídico se establece al reconocer una sociedad de seres pensantes, capaces y necesitados de encontrar el sentido y fundamento de su realidad, para criticar y proponer soluciones, coincidentes o discrepantes, a los diversos problemas que la diaria convivencia les plantea dentro de su esfera como sociedad. 3 • Nota de Gabriel de Jesús Gorjón Gómez. González, Morfín, Efraín. Temas de filosofía del derecho. Ed. Limusa, México, 2004, p. 18. 2 Op. cit. 1 ■ Cathedra no. 12, enero-junio 2009 Cathectra no. 12, enero-junio 2009 Artículo 19 de la Ley Federal del Derecho de Autor. México, que a la letra reza: "El derecho moral se considera unido al autor y es inalienable, imprescriptible, irrenunciable e inembargable'. ◄ Ídem, p. 19. ■ �La ¡ropiedoointelectual entreel derecto natural yelderecro JX)Si!M>/Ricardo Gómez Fb'es yGatxiel de Jesús Gorjón Gómez La propiedad inteledual entre el derecto nab.Jral yel derecro JX)Si!M>/RicardoGómez Fb'esyGatxielde.Jesús GorjónGómez '. " ... El hombre es el creador de todo cuanto le rodea, excepto de la naturaleza, en este mismo contexto y pasando al plano de la legalidad, esto es, al hablar de la propiedad o de la apropiación de las cosas, donde quién elabora un invento, es dueño del mismo y que tiene la potestad legal de manifestarlo abiertamente que es el inventor o el creador de dicho invento o de tal o cual obra de arte y que la ley le proporciona la ventaja de su protección y registro para poderlo explot~r comercialmente y tenerlo como una ventaJa competitiva sustentable5, ante sus pares ya que éste ha sido quien por encontrarse en la frontera del conocimiento, ha llegado a romper un paradigma en las artes o en la técnica, lo que lo sitúa en un lugar privilegiado. Dworkin defiende la prevalencia de unos derechos morales fuertes, derivados de la tutela de los principios básicos, el de la dignidad humana y el de la igualdad política, los que no pueden ser desconocidos por los poderes públicos6. Dworkin sostiene la existencia de derechos preexistentes, sin defender una teoría metafísica concreta, por lo tanto sostiene una postura moderada, relativa a los derechos morales del individuo, pero sin desconocer la existencia o preeminencia del Estado como órgano rector de la conducta del individuo en sociedad; esta postura nos permite considerar que el adoptar una postura recalcitrante en relación a las dos vertientes de las que hemos venido hablando, no nos lleva a concluir en lo absoluto ningún beneficio, ya que al adoptar un postura moderada ha permitido entender de manera más llana el sentido del conflicto entre el derecho natural y el positivo, puesto que las posturas llevadas a ultranza sólo polarizan los esquemas y no permiten ver con claridad los escollos con que nos encontramos por el camino, aunque si bien, es sabido que en la mayoría de las ocasiones, algunos tratadistas adoptan posturas extremas y terminan casi siempre del otro lado, tratando de entender la postura adversa. No hay que olvidar que el hombre cuenta con la luz de la inteligencia que le ha sido proporcionada por la vida a través del ser supremo, de su creador, quien lo hizo a imagen y semejanza suya7, por lo que la dualidad de conceptos de derecho natural yde derecho positivo se entremezclan en la inteligencia humana y la cristalización de las ideas, debidamente soportadas, como así lo establece la propia Ley Federal del Derecho de Autor mexicanaª. La propiedad intelectual es inherente al ser humano y la constituyen todos y cada uno de sus pensamientos e ideas, ordenados de tal forma que puedan ser expresados primeramente en forma armónica y entendibles para su aplicación dentro del contexto de la sociedad9; es el entendimiento del ser humano cristalizado, plasmado en un soporte materia11º de acuerdo a lo dispuesto por el artículo 5 de la Ley Federal del Derecho de Autor, que le permtte darto a conocer a otros, ya que las ideas por sí solas no constituyen ningún derecho, puesto que deben ser debidamente concatenadas y estructuradas para que sean asimilables y aplicables. Ya que todo lo que decimos, escribimos, investigamos, dibujamos y hacemos en un aula de clase, un congreso, una propuesta de mejora para nuestra fuente de trabajo, una bttácora de laboratorio para una investigación científica, todo, tiene un valor que no nos hemos puesto a pensar que existe, ya que en forma cotidiana realizamos actividades que al parecer son por demás fáciles, comunes y no dimensionamos su verdadera importancia. A través de los siglos ha existido el debate entre la preponderancia del derecho natural y el positivo, de cuál es más importante o más valioso, cuál es más débil o de menor importancia, cuál subyace a cual y realmente la fuerza de uno sobre ·otro es un punto de equilibrio entre ambos, ya que el uno no puede sobrevivir sin el otro, así nos lo han manifestado los grandes filósofos, conforme ha transcurrido la historia de la humanidad. Menciona Erich Fromm11 que el propio Freud establece la relación de la divinidad con el hombre, puesto que en el sentido de que éste se siente desamparado ante la naturaleza, dice que es una mera representación de la situación en que se encontró el adulto cuando era niño, cuando sin ayuda, no se las podía arreglar ante fuerzas superiores ajenas a la familia, y cuando Magaña Méndez, Agustín. Sagrada Biblia. Ediciones Paulinas. México, 1984, p. 20. e Art. 5, Ley Federal del Derecho de Autor. México. 9 Gorjón Gómez, Gabriel de Jesús. 'Marcas y patentes" en el Seminario Información de Proyectos de Negocios. Conferenia en la FASPyN de la UANL, 2007, p. 2. 10 Op. cit. 11 Fromm, Erich. El dogma de Cristo. Paidós. México, 1984, p. 20. sus impulsos vitales, siguiendo sus impulsos narcisistas, se adhirieron primero a los objetos que le daban protección y satisfacción, a saber, su madre ysu padre. Hasta el punto en que la sociedad está desamparada respecto de la naturaleza, el miembro individual de la sociedad debe, como adulto, repetir la situación psíquica de la infancia. Toma parte de sus amores y temores infantiles y parte de su hostilidad, que tenía puestos en el padre o la madre, y los transfiere a una figura imaginaria, a Dios·12. Los sistemas filosóficos materialistas siempre han estado vinculados en el análisis de la naturaleza como un todo único; no obstante los sistemas de la naturaleza creados por los antiguos13, no se basaban en una concepción real de los nexos naturales internos de las cosas. Su ventaja respecto a la filosofía idealista consistía en la tendencia a explicar la naturaleza partir de sí misma. Su error radical consistía en que la esencia de la naturaleza era inmutable. AJ final del camino nos encontramos con el carácter netamente naturalista de la idea de los estudiosos, que al no encontrar más explicación que lo inexplicable, acuden a la figura de un ser supremo que todo lo ha creado, incluso, existe una admisibilidad tácita de la existencia de Dios, que lo traducen al estado natural de las cosas y que éste no puede ser duplicado por el hombre y aquellos que lo han intentado juegan a ser Dios, por tal motivo, existe una marcada tendencia naturalista de la propiedad intelectual que se relaciona con lo antes mencionado, ya que ésta no protege lo que ya existe dentro de la naturaleza misma, pero sí las modificaciones que el hombre haga a ésta en su beneficio. Para entender de mejor forma qué es la propiedad intelectual y el porqué de analizarla en este plano, hay que entender qué es la tecnología, ya que ésta tiene una relación estrecha con la propiedad intelectual; por lo tanto, debemos de ubicar lo que para Mario Bunge14 es tecnología, pues es preciso saber ¿qué tiene qué ver la filosofía con la tecnología? La respuesta tendría que evitar caer en el cientificismo, usando una dialéctica moderada, que permita hacer una comparación somera de diversos elementos de los que el ser 7 Jalife Daher, Mauricio. Uso y valor de la propiedad intelectual. Rol estratégico de los derechos intelectuales. Gasea SICCO Ediciones, México, 2004. 6 Aguilera Portales, Rafael Enrique. 'Conocimiento y Cultura Jurídica'. Revista Semestral del Instituto de Investigaciones Jurídicas de la FACDyC de la UANL. México, 2007, p. 21. 5 ■ Cathedra no. 12, enero-junio 2009 1 top. cit. Orudzhev, Zaid M. La dialéctica como sistema. Ed. Facultad de Filosofía y Letras de la UANL. México. 1979, p. 20 1 • Bunge Mario. Tecnología y filosofía. Universidad Autónoma de Nuevo León. México, 1976, p. 10. 13 Cathedra no. 12, enero-junio 2009 humano se vale para explicarse el conocimiento y el valor que jurídicamente tiene este pensamiento desarrollado y aplicado en diversas áreas de la ciencia o del saber. Un cuerpo de conocimientos es tecnología, si y solamente si es compatible con la ciencia y es controlable por el método científico y se le emplea para, controlar, transformar o crear cosas o procesos naturales o sociales15• Esto considerado desde el punto de vista de nuestra actual legislación en la materia, se debe de reparar que todo invento que sea nuevo, producto del ingenio y pueda ser reproducido industrialmente, podrá ser patentado, esto es, podrá ser reproducido cuantas veces se requiera como así lo establece el método científico al momento de comprobar la hipótesis cuantas veces sea necesario y poder llegar a obtener el mismo resultado; igualmente al hablar de patentar estamos hablando de algo nuevo y que estamos transformando la materia en nuevos productos o procesos en bien de la humanidad y para hacer la vida más sencilla y placentera, es decir, hacer de este mundo un entorno más fácil. La generación de ideas prometedoras puede ser el resultado de alguna actividad onírica, de un momento de inspiración ("eureka"), de imitación modificada, o de un intenso trabajo. Esta última posibilidad parece ser más adecuada ysistemática que las demás, y puede lograr resultados más consistentes, como idear un novedoso sistema de suspensión para un puente, crear todo un espectáculo musical original, o producir una tesis de posgrado. En la era en que vivimos, la de la innovación, nuestra sociedad requiere del uso de tecnologías más revolucionarias yde la realización de mucho trabajo de investigación, tiempo, dinero y experiencia involucrados a los proyectos y equipos de trabajo multidisciplinarios, lo que hace que el clásico inventor solitario sea una rareza. El trabajo, entonces, se debe recompensar con derecho de propiedad intelectual, lo cual motiva a la gente para la realización de su trabajo. En suma, el trabajo promueve el bien público y la propiedad intelectual motiva el trabajo. Es por ello que la filosofía detrás de la adquisición de patentes y el derecho de autor está en que el estimular el talento de inventores y autores con ganancias resultantes de la comercialización de su propiedad intelectual, permite no sólo mejorar la calidad de vida y el bienestar público, sino también promueve el progreso en las ciencias y en las artes. 15 Op. cit., p. 12. ■ �La propiedoo intelectual entre el derectonatural yel derecto ¡xisitM:>/ Ricardo Gérnez Fbres yGabriel de JesúsGcxµ7 Gérnez ' . h Para recibir la protección de una patente, ésta debe llenar los estándares de utilidad, es decir, debe poseer algún valor añadido para la sociedad, y por ley, la invención no debe ser frívola o dañina para la salud, las buenas políticas o la moral de_la misma. Además de la utilidad de una potencial patente, ésta debe llenar el criterio de avanzar en el estado del arte y la tecnología, o sea, mover el campo de las ciencias o las artes un paso adelante. Las ideas y la inventiva son parte fundamental de la creatividad humana, pero no son suficientes para lograr su protección. Las ideas deben plasmarse, fijarse o comunicarse de tal forma que los humanos tengan acceso a ellas. Por ejemplo, una idea de un guión cinematográfico carece de protección y utilidad a terceros hasta que no se fija en un texto apropiado para su protección. Existe un aspecto importante qué considerar: la actividad social de las universidades y asegurar que los resultados de sus investigaciones estén disponibles para uso y beneficio público. Esta transferencia de conocimiento y tecnología se puede lograr de diferentes maneras; a través de la educación de estudiantes, de la publicación los resultados de la investigación, y del impulso aque los inventos se desarrollen como productos funcionales en el mercado para uso público. Para esto, nuestra Alma mater cuenta con el Centro de Incubación de Empresas y Transferencia de Tecnología (CIETT) que mantiene un programa activo de difusión de sus servici?_s, patentes yde licenciamiento de patentes, educac1on continua para estudiantes e interesados dentro del programa de incubación de empresas, ciclos de conferencias con expertos universitarios, del gobierno e industriales, exposiciones continuas para mostrar los productos transferibles ai~dustria!es interesados, y desarrollo de un parque industrial. Con esto se es capaz de generar dividendos para apoyar alos desarrolladores yunidades de investigación en la búsqueda y desarrollo de nuevas investigaciones potencialmente patentables. Gracias a la protección de la propiedad intelectual, la Universidad puede ofrecer al sector productivo de la sociedad los derechos exclusivos para utilizar la tecnología; de igual manera, el gobierno incentiva a las empresas mediante los estímulos fiscales al desarrollo de innovación y los fondos mixtos. A cambio de esto, la ley requiere que se difundan ciertos detalles de la patente, para así permitir que el conocimiento esté disponible para cualquiera Y estimular a otros a generar propiedad intelectual. El desarrollo de las nuevas tecnologías se entiende fundamentalmente como una profundización en la lógica económiC(rindustrial del capitalismo; significa la aplicación y expansión de estas ■ tecnologías16 para el desarrollo de la modernidad, sin desvincular el carácter técnico del estudio de fondo en la transformación de las ideas y su aplicación sustentable en el devenir de la humanidad. Se busca preponderantemente el progreso en el desarrollo de las ideas y la industrialización de éstas, a través de la observación, ubicación del problema, hipótesis, comprobación y conclusión 17 en el método científico, como así ha quedado señalado en líneas anteriores. Aparentemente no existe una relación directa entre la filosofía y la tecnología, pero si nos detenemos a pensar un poco, nos encontramos con que la tecnología plantea una serie de disyuntivas de orden filosófico: desde la búsqueda de supuestos de diversa índole en las áreas del conocimiento como la ingeniería, la medicina, la administración, pasando por la investigación de las peculiaridades del propio conocimiento tecnológico para la fabricación de artefactos y de la propia acción y reacción humana por los resultados que, de manera abrupta, la mayoría de las ocasiones vienen a romper paradigmas que habían tenido aletargada a la ciencia y en muchas ocasiones no hemos sabido aprovecharla en su máximo, como así lo manifestó el propio Albert Einstein18• El significado onírico que uno de los más grandes hombres del siglo XX, Walt Disney19, mencionara al momento de llevar a cabo la aplicación de sus creaciones y de dar un significado a su propio mundo de fantasía, el cual compartió con la humanidad de todas las edades, ha despertado un verdadero interés en todo cuanto hizo. Una de las causas que le dieron gran valor a su trabajo, al crear un imperio de la diversión para chicos y grandes y en la que se puede s Marrero Acosta, Javier. Sociedad de la información Y dinámica mediadora de la Universidad. Compilación del Diplomado Universitario de Tutorías. Contexto Pensamiento y Acción Docente Módulo l. Universidad Autónoma de Nuevo León, 2007, p. 38. 11 Rodríguez Campos, Ismael. Técnicas de investigación documental. Trillas. México, 2005, p. 14. 1s "¿Por qué esta magnifica tecnología científica. que ahorra trabajo y nos hace la vida más fácil nos aporta tan poca felicidad? La respuesta es esta, simplemente: porque aún no hemos aprendido a usarla con tino". Albert Einstein http://www.sabidurias.com1autorlalberteinstein/es/318 19 Walt Disney señaló que si lo soñabas lo lograbas, una de sus frases fue: 'Si puedes soñarlo, puedes lograrlo", Walt Disney (1901-1966). Dibujante, caricaturista, animador y productor de películas estadounide~se.http:// www. bi og rafias ycitas. comli ndex. ph p?opt1on=com_ content&task=view&id=2351 &ltemid=256 La propiedoo intelectual entreel derecto natural yelderncm ¡xisitM:>/ Ricaroo Gérnez Fbres yGabriel de Jesús Gcxµ7 Gérnez apreciar que el sentido onírico, es la conexión con los factores psicológicos que permiten al individuo desarrollar su creatividad, que para muchos se encuentra aletargada. Es menester despertar esa interioridad, ese yo, que todo ser pensante lleva consigo mismo, de acuerdo a lo que la teoría del psicoanálisis entiende como proceso primario que ayuda a la función del pensamiento durante la vigilia20, establece la concepción de la interpretación de los sueños como una etapa de producción del sujeto que trabaja de manera inconsciente, pero con una conexión automática con su ser consciente, desarrollando su creatividad sin potencializarla aún. La creatividad que aplicada en forma ordenada y sistemática es utilizada para mejoramiento de esquemas, sistemas o procesos, también se conoce como propiedad intelectual, como se ha señalado antes, ya que hacer uso de nuestra inteligencia para transformar nuestro entorno ha permitido evolucionar y dejar atrás al hombre de la prehistoria para ser sujetos de una vida de continuos cambios, "ya que la vida es un cambio continuo, un camino sin retomo; lo que ayer fue, hoy solo es memoria; lo que mañana será, son sólo conjeturas; lo que diariamente se forja es el presente"21• Para que consideremos terminado un trabajo que deriva de nuestro intelecto y sobre todo que este se ha tomado o elaborado, mas bien dicho, como un trabajo artístico, existen diversos factores que convergen en las diferentes etapas del proceso de creación y se concretizan en el soporte material de la idea o lenguaje artístico, tal ycomo lo establece la Ley Federal del Derecho de Autor22• "Finalmente, este lenguaje quedará inscrito a la realidad, la metarrealidad, la ficción y la suprarrealidad; cuatro ámbitos que interactúan y se traslapan"23• 1 Cathedra no. 12, enero-junio 2009 Laplanche, Jean. Diccionario de psicoanálisis. Editorial Labor. Barcelona, 1986, pp. 462-463. 21 De la Torre, Padilla Osear. El ciudadano frente al cambio. Benemérita Sociedad de Geografía y Estadística del Estado de Jalisco. México, 1994, p. 10. 22 Ley Federal del Derecho de Autor. Artículo 5o.-"La protección que otorga esta Ley se concede a las obras desde el momento en que hayan sido fijadas en un soporte material, independientemente del mérito, destino o modo de expresión". "El reconocimie nto de los derechos de autor y de los derechos conexos no requiere registro ni documento de ninguna especie ni quedará subordinado al cumplimiento de formalidad alguna". 23 Carrasco Bretón, Julio. "Las condiciones de la creación y su trascendencia en la sociedad'. Revista Mexicana del Derecho de Autor. México, 2003, p. 32. ¡i¡ Cathedra no. 12, enero-junio 2009 Tratar de definir el derecho La forma tradicional y dominante para plantear el problema del concepto y ser del derecho es dualista, separando al llamado ontológico del lógico. La cuestión ontológica se referirá a descubrir y describir al derecho como una realidad social en general, osea, estudiar lo que haya de substancial en todos los aspectos y manifestaciones jurídicas, ya que no se confunde la vida jurídica con la realidad jurídica, la esfera de la ciencia, del arte o incluso con la de la religión. Se distinguen las realidades o los objetos de las ideas o los conceptos. Aplicando dicho sistema a la experiencia jurídica, una cosa son las situaciones reales del derecho yotra los conceptos o ideas jurídicas. Lo primero es el ser; lo segundo, los conceptos o ideas que se tienen acerca del propio ser. Se distingue por lo tanto el problema del ser del derecho del problema del concepto o de la definición del mismo. Puede suceder que lo que es el derecho o cualquiera otra realidad en su ser fundamental sólo pueda entregarse en su justo concepto o en su justa definición. Esto es, que el problema ontológico contemplado frente al de la definición o concepto, sea sólo un problema ilusorio. Todo objeto puede ser tomado unas veces como objeto de la consideración científica, otras como el objeto de la consideración en el arte, y a los contenidos jurídicos es posible encuadrarlos en la economía, en la política, en la religión. A la pregunta de cómo es el derecho en sí mismo, parece que esta realidad sólo se hace presente en todas las manifestaciones sociales, es decir, que éstas no existen independientemente de la noción genérica del derecho24 • Existe el concepto general del derecho, a él no corresponde una realidad general del derecho y, en consecuencia, el ser general del derecho sólo se entrega como concepto y con ello no se ha perdido una realidad, sino que el conocimiento se sitúa en el terreno lógico, justo frente a la realidad. Parece que además de las manifestaciones jurídicas particulares y positivas, pudiera existir una realidad jurídica y común designada con esta expresión substantiva, el derecho. Si una serie de sucesos son particulares son jurídicos, algo habrán de tener en común como jurídicos. En el campo del derecho hay ciencias positivas del derecho: unas estudian las manifestaciones civiles del derecho; otras las manifestaciones del 2 ' Terán, Juan Manuel. Filosofía del derecho. Ed. Porrúa. 2005. México, D. F., p. 25. �Lapropiedoo inteiemJalentreel derecJ-o naturalyelderectn ~/RicardoGómezFb'esyGabriel deJesúsGajón Gómez Lapropiedoo inteledualentreeldereml natural yel derecJ-o ~/RicardoGómezFb'esyGabriel deJesúsGajón Gómez derecho público y del constitucional. El derecho sólo es la unidad de relación que permite comprender unitariamente todo este campo, precisamente en un sistema o en una forma de enlace o de construcción ordenada. Un concepto tiene justamente los rasgos comunes, concordantes o genéricos de una esfera de objetos. Es una representación de carácter racional o mental; pertenece al campo de la ciencia y del pensamiento. En el caso de la jurisprudencia el derecho en general no es una realidad más, sino una tal y como la comprende el concepto del derecho, no por todos sus rasgos posibles, sino sólo por los de carácter común o general. El problema del concepto del derecho es el problema de la esencia misma del derecho25• Filosofía de la tecnología "Donde quiera que hay búsqueda racional de conocimiento hay filosofía' 26 ,, La llamada filosofía de la tecnología en el ámbito internacional es un campo autónomo en el que existen dos grandes vertientes, la tradición ingenieril y la humanística, lo que nos permite comprender que la tecnología no sólo existe en la frialdad de la técnica. La vertiente ingenieril analiza la tecnología como algo dado, como un modelo a seguir por otros géneros del pensamiento y la acción humana, aunque la construcción antropológica del entorno debe también ser objeto de reflexión ética ypolítica para corregir posibles aspectos negativos. Esta vertiente originalmente es desarrollada en la Alemania de la segunda mitad del siglo XX. En la vertiente humanística, la tecnología se entiende como algo más que sus aspectos materiales y se relaciona con el cambio de cultura y la propia historia de la humanidad. La tecnología no es precisamente un modelo para la comprensión y para la acción, como el objeto de una reflexión crítica desde la propia condición humana27• Esta vertiente actualmente se desarrolla y practica en los diversos países de Europa y América. Op. cit., p. 31. 26 Ibídem, p. 21. v López Cerezo, José Antonio. Filosofía de la tecnología. 25 Organización de los Estados Iberoamericanos, Madrid, 2001 , p. 9. ■ Sobre la tecnología y valores La actividad tecnológica tiene una gran influencia por un sin fin de valores que son satisfechos en mayor o menor grado por las acciones tecnológicas y por sus resultados. Verbigracia, un artefacto tecnológico ha de llevar a cabo las funciones para las que ha sido creado, pero si además de eso, las realiza más rápidamente, con un menor costo, tiene una vida más larga, ocupa menos reparaciones, su uso es sencillo, no importa ningún peligro para su usuario, ni para cualquier otra persona, es entonces cuando estos criterios de evaluación nos permiten valorar en forma más precisa dicho objeto. Las acciones tecnológicas no suelen, por tanto, estar determinadas por lograr el objetivo primordial, sino por los diversos valores que subyacen los objetivos propuestos o de inicio. En determinados momentos, contextos y escenarios28 , unos valores tienen mayor peso relativo que otros, pudiendo llegar a ser preponderantes en la evaluación de tecnologías. Pero los valores tecnológicos pueden sufrir cambios importantes, bien sea con la aparición de un nuevo valor o por la minusvaloración de algún otro que fue predominante o por el cambio de los dimensiones relativas de los criterios de valor involucrados en las acciones tecnológicas. Los valores siempre tendrán puntos de contrapeso contrarios, lo que es de considerarse, ya que existen los defensores de la maximización de un valor, como son los defensores del monismo axiológico. Hay que considerar que un análisis axiológico pluralista ha de partir de la satisfacción gradual de los diversos valores pertinentes a las acciones tecnológicas, por lo tanto, es menester considerar que se debe discernir sobre los diversos valores subyacentes a toda acción tecnológica, bien sean positivos o negativos y sobre todo de las diversas ponderaciones que puede haber para un mismo sistema de valores. No se debe olvidar que toda actividad tecnológica lleva asociada un espacio de valoración en el que cada propuesta o resultado adquiere cierta ponderación con respecto a los valores o criterios pertinentes. La axiología de la técnica no se reduce únicamente a la racionalidad instrumental, sino que analiza los fines en función de los valores que hipotéticamente pueden ser satisfechos si se concretan esos objetivos. La racionalidad instrumental puede ser válida en aspectos concretos de la actividad técnica, pero la racionalidad tecnológica entendida como práctica, es mucho mas compleja que la racionalidad instrumental, ya que sigue en todo momento los pasos del método científico que "siempre es inacabado, pues puede ser corregido en el futuro y por consecuencia autocorrectivo, pues sólo puede corregirse por sí mismo"29. Otra de las premisas considera que un valor no se satisface así mismo, esto es, en forma aislada, sino que esto es factible en un marco plural donde convergen diversas ideas o posturas, donde está involucrado todo un sistema de valores. Precisamente por eso conduce a una racionalidad pluralista y no a una racionalidad monista, puede incluso ocurrir que una misma acción tecnológica sea valorada de manera muy diversa en función de la situación de los diversos agentes o evaluadores, con respecto a los resultados de dicha acción, tal es el caso de los evaluadores de tecnologías que en México tiene el Consejo Nacional de Ciencia y Tecnología (CONACYT) para otorgar estímulos de carácter fiscal en razón del incremento de la tecnología empresarial. Para efecto de poder asimilar el contraste y a su vez el equilibrio entre derecho natural yderecho positivo relacionados a la propiedad intelectual, una de las tareas a llevar a cabo en filosofía de los valores es tratar de ampliar la noción de valor de modo que no sólo se tengan en cuenta los valores religiosos, éticos, estéticos, económicos o políticos, síno que también se puedan considerar los valores epistémicos que caracterizan a la actividad científica, como son la verosimilitud, la generalidad, la simplicidad yfecundidad entre otros; así como los valores internos a la actividad técnica, tales como la utilidad, eficiencia, eficacia y facilidad de elaboración, la simplicidad de las cosas en este aspecto. Cabe considerar en este conflicto entre el derecho positivo y el natural los detalles de tridimensionalidad existentes en la norma jurídica dichos aspectos impactan, ya que para Antoni¿ Piccato Rodríguez30 el estudio del derecho como valor, en el plano filosófico, suscita la estimativa o axiología jurídica, en otras palabras, la consideración del tema tradicionalmente llamado del derecho natural yen el plano empírico, suscita el establecimiento de directrices para la política del derecho, es decir, para la aplicación de los criterios estimativos a la elaboración práctica del derecho, que es lo ~ñalado en esta investigación, puesto que convergen diversos aspectos que nos permitan normar un criterio atemperado de cualquier extremo ideológico a ultranza. 29 Ibídem, p. 13. Piccato Rodríguez, Antonio. Introducción al estudio del derecho. Ed. lure. México, 2006, pp. 122-123. ll 26 Op. cit., pp. 25-26 Cathedra no. 12, enero-junio 2009 Cathedra no. 12. enero-junio 2009 Esta corriente del pensamiento jurídico establece una visión integral del derecho, en la que se consideran los tres aspectos que conforman el fenómeno jurídico, como ya se ha señalado, la norma, el hecho y el valor, los partidarios de esta escuela señalan que el derecho es a la vez la norma, el hecho y el valor, lo que equivaldría a la eficacia, la validez extrínseca y avalidez intrínseca, que serían las tres dimensiones del derecho31. Esta corriente considera que el derecho representa una síntesis de ser y deber ser y que su fundamento está en la naturaleza humana. Propone enfocar el derecho con una perspectiva realista ytotal a partir de la observación del mundo jurídico de las normas, de las conductas sociales y de los valores. Menciona el maestro Rodríguez Cepeda32 que: con el propósito de superar explicaciones unilaterales o sectorizadas, los seguidores de esta escuela rechazan que el derecho se reduzca a un empirismo sociológico o a pura normatividad; afirman que no es puro hecho ni pura norma, sino un hecho social con forma normativa de acuerdo con un cierto orden de valores. Rodríguez Cepeda menciona33 que, según Miguel Reale: una regla de derecho positivo puede considerarse perfecta cuando se promulga por una autoridad legítima con base en el bien común y se encuentra, en virtud de su valor ético y de su racionalidad, mediante la adhesión o asentimiento de los miembros de una comunidad. Declara que en esa regla se integran, plenamente armonizadas, la validez ética, la sociología y lo formal ola técnica jurídica, en un contexto atemperado. Para Legaz y Lacambra, así como García Maynez, según menciona Rodríguez Cepeda34, el llamado caso ideal o norma perfecta sólo se presenta en casos excepcionales, ya que en él debieran coincidir ala vez los aspectos de vigencia, eficacia y justicia, en cambio de acuerdo a lo que señala este mismo autor, pero refiriéndose a Reale, esto se manifiesta en casos ordinarios, ya que si no hubiera ocurrido así, el progreso jurídico, tampoco se hubiera dado. Para los llamados tridimensionalistas, el derecho manifiesta una integración continua de valores, para ellos valorar es normar el mundo 31 Rodríguez Cepeda, Bartola Pablo. Metodología Jurídica. Ed.Oxford. México, 2006, p. 187. 32 Op. cit., p. 188. 33 Id. 'J4 Id. 11 �La¡xqiiedad inteledual entreelderectoratural ye!derecro¡xisitivo/RicarooGómezFbres yGabrieldeJesúsGajón Gómez ' 1 .t 1 ' tl¡I. práctico atendiendo al dinamismo humano y a los fines de la vida social, mediante una serie de silogismos que hemos venido explicando en líneas anteriores yque son considerados por otros tratadistas como diagramas lógicos y dichos valores se ven inmersos en una figura geométrica de dos dimensiones cuyas reacciones espaciales son isomórficas35 con la estructura de un enunciado lógico. No se debe dejar de lado los tres elementos básicos del tridimensionalismo jurídico y que son los que proponen realizar una visión integral del derecho en la que se consideren los tres aspectos que conforman el fenómeno jurídico: la norma, el hecho y el valor36, la consideración de que el derecho representa una síntesis de ser y deber ser y que su fundamento está en la naturaleza humana y el rechazo que el derecho se reduzca a un empirismo sociológico oauna pura normatividad. La afirmación de que no es ni puro hecho ni pura norma, sino un hecho social con forma normativa de acuerdo con cierto orden de valores; aquí nos encontramos nuevamente con los valores. Dichas relaciones espaciales son usualmente de carácter topológico; lo que no nos debe de sorprender, ya que tomando en cuenta el hecho de que las relaciones lógicas son las relaciones primitivas subyacentes en todo razonamiento deductivo, mientras que las propiedades topológicas son en cierto sentido, las propiedades más fundamentales de las estructuras espaciales. A los diagramas lógicos los encontramos en el álgebra lógica, en la misma relación que tienen las representaciones gráficas de una curva con sus ecuaciones algebraicas, de una forma más simple se simboliza la estructura básica del silogismo jurídico. Dentro de la lógica, un buen diagrama tiene varias virtudes, hay muchas personas que piensan con mucha mayor facilidad cuando pueden imaginarse un argumento de una manera gráfica y con frecuencia, un diagrama sirve para entender Gardner, Martín. Máquinas lógicas y diagramas. Ed. Grijalbo. México, 1973, p. 49. 36 Piccato Rodríguez, Antonio. Introducción al estudio del derecho. Ed. lure. México, 2006, p. 117. con claridad algo que puede ser de difícil comprensión para ellos, cuando está expresado en forma verbal o algebraica. Por esta razón, los diagramas lógicos son herramientas pedagógicas sumamente valiosas. Además, un buen método diagramático puede servir para resolver determinados problemas lógicos, con la misma eficiencia que una gráfica puede ser utilizada para encontrar la solución de determinadas ecuaciones, por lo tanto, podemos inclinarnos a pensar que los métodos algebraicos son más rápidos y seguros para el tratamiento de los problemas lógicos, pero no siempre ocurre así. El uso de diagramas resulta ser una técnica conveniente para la verificación de los resultados obtenidos a través de otros medios, como así lo hubiera definido Aristóteles en su tiempo37 , ya que había observado que los enunciados adoptan con frecuencia la forma de sujeto-predicado, en donde el sujeto va precedido de algún adjetivo calificativo, de igual forma se tienen los diagramas de Venn y los círculos de García Maynez, que vienen a estructurar la trama de la lógica y la lógica jurídica, que es la que ha venido transformándose en la herramienta o una de las herramientas base para la creación del derecho en forma estructurada y con la coherencia que exige el positivismo. Tanto el derecho natural como el derecho positivo, aun cuando son dos vertientes que corren muchas de las veces en paralelo, nos permiten usarlas como apoyo para el discernimiento requerido en la creación de la norma y su aplicación, tal es el caso de la propiedad intelectual, que si no tuviéramos la lucidez de una mente sana, por lógica, no podríamos discernir y mucho menos cristalizar esos pensamientos, volverlos reales y aplicarlos en la vida cotidiana, sin que esto tenga un carácter utópico38 • __L a ~ inteledualentreelderecroratural yelderecro ¡xisitivo/RicarooGómezFbres yGabrieldeJesúsGajón Gómez Bibliografía Aguilera Portales, Rafael Enrique (2007). ·conocimiento y Cultura Jurídica·. Revista Semestral del Instituto de Investigaciones Jurídicas de la FAGO y C. de fa UANL. México. Bunge, Mario (1976). Tecnología y filosofía. Universidad Autónoma de Nuevo León. México. Carrasco Bretón, Julio (2003). 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Deleuze La amistad le fue tal vez prometida a Foucault como un don póstumo, por encima de las pasiones, de los problemas de pensamiento, de los peligros de la vida que él sentía por los demás más que por él mismo. Dejando testimonio de una obra que necesita ser estudiada (leída sin prejuicios) más que alabada, pienso ser fiel, aunque sea torpemente, a la amistad intelectual que su muerte, para mi muy dolorosa, me permite hoy declarar: mientras me repito la frase atribuida por Diógenes Laercio a Aristóteles: "¡Oh, amigos! No hay ningún amigo!". Maurice Blanchot ' 1 1 ' .. ' •• ' ,, ~ . t ., ¿Planteó Foucault en algún momento o dejó implícito en su obra, en particular en los últimos cursos en el Co//ege de France y en los textos que recogen el producto de las investigaciones de esos años, una filosofía de la amistad? Aunque la pregunta pareciera tener una respuesta casi inmediata, pues Foucault no se propuso jamás establecer normas ofundamentos que implicaran modelos ideales sobre los modos de constitución deseables para los seres humanos, ode los tipos de relación que estos deben de establecer entre sí, el tema de la amistad, en tanto forma privilegiada de relación intersubjetiva, sí aparece en el trasfondo de la problematización que establece el filósofo,no sólo en el estudio de la moral grecorromana Yde las prácticas de la sexualidad asociadas a ella: ~ decir,en el llamado "Foucault ético"-sino también, en forma matizada si se quiere, en el análisis de los procesos de subjetivación moderna, a través del binomio saber-poder. Cathedra no. 12, enero-junio 2009 Para establecer esta relación es necesario entender que la obra de Foucault se ha ocupado de describir yanalizar: primero, las formas históricas o modos de constitución que efectivamente han modelado la subjetividad del hombre en la modernidad y, en gran medida, han determinado su identidad oaquello en lo que los hombres creen reconocerse1. Segundo, Foucault se propone develar los fundamentos de poder-saber que descansan en estas formas de subjetivación (proceso en el que transita de una arqueología del saber a una genealogía del poder). Tercero, a partír de una comprensión hermenéutica de dicha subjetividad, fundamentar las posibilidades de transgredir, a través de una estética de la existencia, las determinaciones del poder y construir nuevas formas de subjetividad caracterizadas por su libertad y creatividad, incluidas dentro de éstas aquellas que implican relaciones de amistad. 1 Estas formas de constitución atraviesan, para Foucault, por diferentes formas de subjetivación del ser humano: 'Quisiera decir, antes que nada, cuál ha sido la meta de mi trabajo durante los últimos veinte años.( ... ) Mi objeto (...) ha consistido en crear una historia de los diferentes modos de subjetivación del ser humano en nuestra cultura. Me he ocupado, desde este punto de vista, de tres modos de objetivación que transforman a los seres humanos en sujetos. Primero están los modos de objetivación que tratan de otorgarse a sí mismos el estatus de ciencia (... ) En la segunda parte de mi obra estudié la objetivación del sujeto en lo que llamaré las «las prácticas divisorias». El sujeto se encuentra dividido en su interior o dividido de los otros. Este proceso lo objetiva.(...) Finalmente he querido estudiar (... ) el modo en que un ser humano se convierte a sí mismo o a si misma en sujeto (...) elegí el dominio de la sexualidad ~I modo como los hombres aprendieron a reconocerse a sí mismos como «sujetos de sexualidad»'. Discurso, poder y subjetividad. Comp. Osear Terán, Buenos Aires: El Cielo por Asalto, 1995, p. 165. ■ �Filosofía de la amistad en Foucault: ensayo sobre una ética de las relaciones posibles / Rolando Picos Bovio En este ensayo intentaremos establecer los diversos sentidos en que Foucault integra la amistad como arte de vida o estética de la existencia; condición que para el filósofo francés tiene como fundamento una relación de reconocimiento de la alteridad y de la pluralidad de las identidades Yde los modos de vida. Es importante destacar que dichas posibilidades parten del hecho de que Foucault se ubica fuera de una visión inmanente, metafísica del hombre, por lo que no plantea un ethos y un té/os a priori para el sujeto .. Su antiesencialismo marca, en ese sentido, las posibilidades de libertad del sujeto'. aunq~e es~a imagen no haya sido ni la más estudiada, mla mas reconocida en el autor2• Analizaremos también cómo la dimensión amistosa se plantea en Foucault como trascendente a las relaciones institucionales de poder Y de género. Por ello, sostendremos la tesis de ~ue para Foucault la amistad auténtica no radica exclusivamente en la amistad homosexual, aunque resulte evidente que, también en ese terreno, el filósofo francés se empeña en proponer nuevas formas de vivir dicha amistad 3• Nos referimos con ello al hecho de cierta interpretación reductiva del pensamiento foucaultiano, que sólo qu_iere ver en el pensador francés, la imagen del suieto determinado, absolutamente atado al poder de maner~ negativa. Un falso retrato del sujeto sin_ vo_luntad ni creación. Sin duda alguna las lecturas pre1u1c1adas de la Historia de la locura y Vigilar y castigar o de otras obras han influido para crear ese mito, insostenible si se analiza el cambio y la continuidad que presenta el conjunto de la obra de Foucault. Cfr., por ejemplo, las ácidas criticas de Baudrillard en Olvidar a Foucault, Traducción de José Vásquez, Valencia: Ed. Pre-textos, 1977. , 'La cuestión que yo planteo es ésta: ¿podemos ofrecer una ética de los actos y de los placeres que esté en condiciones de tener en cuenta el placer del otro? ¿Es el placer del otro una dimensión susceptible de _ser integrada a nuestro propio placer -sin hacer referencia a la ley, al matrimonio, o a no sé que cosa'. En esta_ clase de relaciones es, sin embargo, importante despoJar al sexo de su estatuto fundamental. La ética de la amistad en la que Foucault para mientes, caracterizada por poseer_ el carácter de una ética de la simpatía, no puede ser definida recurriendo al modelo de las relaciones sexuales. Pues "mientras que la amistad implica cierta reciprocidad la relación sexual no", Wilhelm Schmidt, En busca de un nuevo arte de vivir: la pregunta por el fundamento Y la nueva fundamentación de la ética de Foucault, Trad. De Germán Cano, Valencia, Pre-Textos, Colección Ensayo, 2002, p.314. Las citas corresponden a la entrev_ista con H. Dreyfus y P. Rabinow, "Sobre la genealog1a de la ética· en Michel Foucault: Beyond Structuralism and Hermeneutics, p. 114. 2 ¡, ■ El trabajo propone argumentar de qué manera en la búsqueda de una nueva ética de la amistad Foucault tomará como herramientas de análisis la historia antigua, no para establecer a partir de ella aspectos modélicos, de un deber ser, sino para comprender las problematizaciones de las relaciones de amistad4 • Por último, a través de la reconstrucción de algunos capítulos y testimonios de 1~ propia vida de Foucault, describiremos de que maner_a la amistad, --en sus diversos matices- se convierte para éste en una experiencia vital, que es expresión de un epimelefsthai sau~~a (cuid,a_do de sí). Éste supone, atendiend~ ~I esp1ntu_ ~o~rat1co del arte de vida, una concepc1on parres1ast1ca de la amistad y, por lo tanto, su estetización creativa Y polimorfa. Filosofía de la amistad en Foucault: ensayo sobre una ética de las relaciones posibles / Rolando Picos Bovio Pienso que, en los siglos XVI y XVII desaparece ese género de amistades, por lo menos en la sociedad masculina. Y la amistad empieza a ser otra cosa. A partir del siglo XVI, se encuentran textos que critican explícitamente la amistad, que consideran como algo peligroso. (...) Pienso que ahora, tras haber estudiado la historia de la sexualidad,deberíamos intentar de comprender la historia de la amistad o de las amistades. Es una historia extremadamente interesante5• 1 , En su labor de "cartógrafo" en el que la escritura, el texto y la descripción del hecho, nunca son un fin en sí mismo, -según afirmación de Deleuze-6 Foucault establece una relación entre la complejización de la amistad y la problematización -acompañada de la censura, prohibición y castigo- de la homosexualidad: 1. La inquietud de la amistad Y una de mis hipótesis (...) es que la homosexualidad (... ) llegó a ser un problema a partir del siglo XVIII. Vemos que llega a serlo con la policía y el sistema jurídico. Y considero que llegó a ser un problema, un problema social, en esa época, es porque la amistad había desaparecido. En la medida en que la amistad representó algo importante, en tanto que fue socialmente aceptada, nadie se apercibió de que los hombres entre sí tuvieran relaciones sexuales (...) La cosa no tenía ninguna implicación social y el asunto estaba culturalmente aceptado(... ) Una vez desaparecida la amistad en tanto que relación culturalmente aceptada, se plantea la cuestión: «Pero, ¿qué es pues, lo que hacen los hombres juntos?». Yprecisamente en ese momento apareció el problema (...) De hecho, estoy convencido de tener razón: la desaparición de la amistad, en tanto que relación social y el hecho de que la homosexualidad haya sido declarada un problema social, político y médico, forma parte del mismo proceso7• La posibilidad de pensar un nuevo arte de vivir en que la amistad sea el fundamento de las relaciones sociales nunca estuvo ausente de los intereses de Foucault. En cierta forma, la Historia de la sexualidad puede verse, así sea en parte, bajo una mirada genealóg_ica que da cuenta de la importancia de la amistad en las formas de constitución de la subjetividad Y en la relación ineludible de esa construcción con el poder, tal y como lo expresa el propio filósofo: Si algo me interesa hoy en día es el problema de la amistad. En el transcurso de los siglos que siguieron a la Antigüedad, la amistad constituyó una relación social muy importante; una relación social en el seno de la cual los individuos disponían de alguna libertad de cierto tipo de elección (limitada, claro está) y 'que también les permitía vivi'. rel~ciones afectivas muy intensas. La amistad tenia asImIsmo implicaciones económicas y social~s --€1 in~ividuo estaba obligado a ayudar a sus amigos, etcetera-. • •-¿Cree usted que los griegos ofrecen una alternativa atractiva y plausible? -¡No! No estoy busc~ndo una alternativa; no se puede encontrar la solucIon de un problema en la solución de otro problema propuesta en otro momento por otra gente. Ya ve, lo que yo quiero hacer no es la historia de las soluciones Y esa es la razón por la que no acepto la palabra 'alternativa'. Quiero hacer la genealogía de los problemas, de l~s problematiques .. .", M. Foucault, 'Sobr: la _genealogIa de la ética", en Discurso, poder y sub1et1v1dad, Osear Terán, comp., Buenos Aires, El Cielo por Asalto, 1995, p. 134. Cathedra no. 12. enero-junio 2009 Enla cita anterior, Foucault alude a la razón propia de la época clásica -tal y cual la ha descrito en la Historia de la locura- como fuerza modelizadora de las relaciones sociales y de las identidades. Razón ciega que crea un ethos en la modernidad 5 'Michel Foucault, una entrevista: sexo, poder y politica de la identidad', en Estética, ética y hermenéutica. Obras esenciales, Vol.111, introducción , traducción y edición a cargo de Angel Gabilondo, Barcelona, Paidós, 1999. 6 Gilles Deleuze, Foucault, prólogo de Miguel Moreyt, Paidós, México, 1991. 7 'Michel Foucault, una entrevista: sexo, poder y polilica de la identidad', op. cit., p. 427. Cathedra no. 12, enero-junio 2009 (que delineará qué es y puede ser la amistad, qué es lo "normal" y qué lo "patológico" o lo "anormal" en las relaciones entre hombres y mujeres) frente al cual es necesario oponer formas creativas de constitución de la subjetividad. Este esfuerzo, que parte del diagnóstico y el reconocimiento de las prácticas y los discursos sobre la amistad, implica, según Foucault, el desarrollo de una nueva ética y, --en el caso de la amistad homosexual-, a la creación de una nueva culturaª. La reconstrucción de las formas de la moralización y las prácticas de la sexualidad en el mundo antiguo son el medio que le permite a Foucault analizar los criterios de la epimelefsthai sautoO, de la inquietud y el cuidado del sujeto de sí mismo como actividad que se liga al precepto délfico del gnose te ipsum -aunque en la tradición occidental se haya producido una aparente escisión entre estos tipos de conocimiento,9- en el cual la amistad se revela como modo de vida, como estética de la existencia. 8 ' Pienso que [en la reivindicación del movimiento homosexual] aún debemos dar un paso más adelante. Y creo que uno de los factores de esta estabilización será la creación de nuevas formas de vida, de relaciones, de amistades, en la sociedad, el arte, la cultura, nuevas formas que se habrán de instaurar a través de nuestras elecciones sexuales, éticas y políticas. No debemos simplemente defendernos, sino también afirmarnos, no sólo como identidad, sino también en tanto fuerza creadora". Op. cit., p. 418. 9 La critica a esta aparente dualidad la fom1ula Foucault en las Tecnologías del yo (1990) bajo la siguiente forma: 'Existen varias razones por las cuales el «Conócete a ti mismo» ha oscurecido al «Cuídate a ti mismo». En primer lugar, ha habido una profunda transformación en los principios morales de la sociedad occidental. Nos resulta difícil fundar una moralidad rigurosa y principios austeros en el precepto de que debemos ocupamos de nosotros mismos más que de ninguna otra cosa en todo el ,,:undo. Nos inclinamos más bien a considerar el cuidamos como una inmoralidad y una fom1a de escapar de toda posible regla. Hemos heredado la moralidad cristiana que convierte la renuncia de sí en principio de salvación. Conocerse a si mismo era paradójicamente la manera de renunciar a sí mismo. (...) El «Conócete a ti mismo» ha oscurecido al «Preocúpate de ti mismo», porque nuestra moralidad insiste en que lo que se debe rechazar es el sujeto. La segunda razón es que en la filosofía teórica, de Descartes a Husserl, el conocimiento del yo (el sujeto pensante) adquiere una importancia creciente como primera etapa en la teoría del conocimiento. Resumiendo: ha habido una inversión entre la jerarquía de los dos principios de la Antigüedad, «Preocúpate de ti mismo» y «Conócete a ti mismo». En la cultura grecorromana el conocimiento de sí se presentaba como la consecuencia de la preocupación por si. En el mundo moderno, el conocimiento de si constituye el principio fundamental'. Michel Foucault, Tecnologías del yo y otros textos afines. Introducción de Miguel Morey. Trad. de Mercedes Allenesalazar, Paidós Instituto de Ciencias de la Educación de la Universidad Autónoma de Barcelona, 1990. p. 50. ■ �Filosofía de la amistad en Foucault: ensayo sobre una ética de las relaciones posibles / Rolando Picos Bovio En El uso de los placeres (2003), Foucault relaciona pero distingue la particularidad de las relaciones de amistad de las prácticas de la aphrodisia griega que involucran la sexualidad en la erótica homosexual. La amistad aparece ahí con un carácter transformador que borra la asimetría entre el hombre / adolescente y la precariedad de esta relación: (...) Yla cuestión que se plantea entonces es la de la conversión posible, moralmente necesaria y socialmente útil, del lazo de amor (destinado a desaparecer) en una relación de amistad, de philia. Ésta se distingue de la relación amorosa de que proviene y de la que es deseable que nazca; es duradera, no tiene más término que la vida misma y borra las disimetrías implícitas en la relación erótica entre el hombre y el adolescente. (...) Esta precariedad sólo podría evitarse si, en el ardor del amor, empieza ya a desarrollarse la philia, la amistad: philia, es decir, la semejanza del carácter y de la forma de vida, el compartir pensamientos y existencias, el bienestar mutuo10• Para Foucault el enunciar la verdad de sí del sujeto no termina en la adscripción a tal o cual forma de ejercer o identificar su orientación sexual. La amistad no es entonces la forma "contenida" de nuestro deseo por él / la otro(a) que jamás alcanzaremos (cfr. Alcibíades platónico), sino un tipo de relación / ejercicio diferente, no comprensible como una simple relación de poder. Como señala Schmidt: (...) también han de ser objeto de reflexión otros comportamientos, así como otras relaciones entre sujetos libres, activos en su interacción, ya no sometidas a la amenaza de la posible petrificación unilateral de las relaciones de poder, sino determinadas de manera agonal; esto es, basadas en la reciprocidad. Para la ética de la amistad, el otro no es objeto, no es una nada, sino mismamente un yo11 . La inquietud de la amistad revela en Foucault una inquietud y preocupación del sujeto por sí mismo, que implica también un cuestionamiento de sus relaciones externas y de sus elecciones, que son también, como en el sexo, relaciones 10 Michel Foucault, Historia de la sexualidad, v.2 El uso de los placeres, traducción de Martí Soler, Siglo XXI editores, 15ª edición, México, 2003, p. 185. 11 Wilhelm Schmidt, op. cit., p. 314. ■ y elecciones políticas susceptibles de ser transformadas en nuevos modos de vivir. Para ser auténtica, la búsqueda de esta nueva ética de la amistad no podrá basarse en la imagen de un sujeto modélico, ajeno a la corriente de la historia y de la vida12 • En su análisis de la ética de la amistad en Foucault, Wilhelm Schmidt establece como punto fundamental el reconocimiento y la afirmación del otro. Esta condición posibilita el desarrollo de auténticas relaciones de amistad que no se basen en el poder o la opresión, sino en aquellas que, como lo expresa Foucault, son capaces de integrar los intereses del otro: "Lo que quiero preguntar es lo siguiente: ¿somos capaces de tener una ética de las acciones y de su placer que pueda considerar el placer del otro? ¿Es el placer del otro algo que pueda ser integrado a nuestro propio placer... ?"13• El interés por el otro, por la alteridad, es el principio que Schmidt toma para contrastar las posiciones de Emmanuel Lévinas y de Foucault. En el primero es posible sostener una fundamentación de la ética y de la filosofía misma en la relación con el otro, pero "esta relación con el otro no se agota en la relación entre dos individuos, el otro es, antes bien, únicamente la forma concreta que asume el completamente otro, esto es, la idea de infinito, de Dios"14• El postulado religioso de la argumentación de Lévinas, pese a su coincidencia en el reconocimiento del otro, deja de lado un principio que en Foucault es primordial: la problematización de la relación del sujeto consigo mismo, lo que implica la defensa de su espacio personal, de su identidad en construcción, de su existencia independiente y, por lo tanto, polimorfa. Foucault reclama para la amistad -e incluso para el amor según la tesis de Schmidt- una distancia necesaria que permita la afirmación del se/f. Ese espacio de acción que posibilita a la vez el encuentro con el otro: Filosofía de la amistad en Foucault: ensayo sobre una ética de las relaciones posibles / Rolando Picos Bovio El peligro estriba en la posibilidad de que uno se acerque demasiado al otro, de modo que pierda su rostro; o bien que se aleje demasiado, de modo que idealice sus rastros. De ahí la exigencia de guardar cierta distancia, habida cuenta de que cierto espacio frente a la inmediatez libera el espacio del otro. La distancia es, pues, una forma de atención que mantiene abierto el espacio de la libertad, y a la vez logra conservar la tensión de una relación agonal15. En Foucault la defensa de la amistad es a la vez la defensa de cierta soledad que le permite al hombre problematizarse, afirmarse y construir con su voluntad, su vida "como una obra de arte"· esta distancia, como veremos más adelante, fue 1~ base que le permitió a Foucault mantener profundas y duraderas relaciones amistosas durante su vida. 2. Amistad y estética de la existencia En Foucault la moral ya no se fundamenta bajo una óptica restrictiva, exterior, sino que parte del dominio que el sujeto establece sobre su propia existencia de manera activa al realizar sus elecciones. El dominio de sí implica un trabajo crítico de auto-transformación como condición para la libertad, pues: "Se trata de determinar precisamente contra qué debemos luchar para liberamos Yante todo para liberarnos de nosotros mismos"16• Para ello, Foucault hace una distinción, pero no una separación entre el ámbito ético y el moral 17. El primero está referido al "gobierno de sí", mientras que el segundo se refiere al "gobierno de los otros". Con ello se quiere establecer la relación entre las prácticas del sujeto y su relación con el resto de los individuos: ... El cuidado de sí es ético en sí mismo; pero implica relaciones complejas con los otros, en la medida en que este ethos de la libertad es también una manera de ocuparse de los otros (... ) El ethos 15 Schmidt, Ibídem. J. Rajchman, 'Foucault: la ética y la obra', Michel Foucau/t. Filósofo, Trad. de Alberto L. Bixio, 2da. Edición, Barcelona, Gedisa, 1995, p. 215. 17 'En el sentido en que Foucault emplea el término «moral» se_ refiere al código prescriptivo que cada cual debe seguir b~Jo pena de una sanción, interior o exterior. El adjetivo «elico» se refiere al tipo de persona que supuestamente cada cual aspira a ser, el tipo de vida al que se le incita o el estado moral especial que se le invita a alcanzar. Hay asi problemas «morales» relativos al código, sus principios y sus _apilcac,ones; están además los problemas «éticos» relativos a los medios que uno deberá aplicarse a sí mismo pa~a convertirse en el tipo adecuado de persona.', John RaJchman, Lacan, Foucault y la cuestión de la ética. Trad. de Pedro González, México, Epele, 2001, p. 103. 16 12 En el caso de la reflexión que el propio Foucault hace de la condición femenina y las relaciones de amistad entre mujeres desde un punto de vista feminista -que analiza también en la Historia de la sexualidad-, Schmidt apunta: 'Cabe decir que cuando en este ámbito se habla de una nueva forma de individuo, se hace recurriendo a ideas de amistad, a cuya luz carece de sentido recurrir a un sujeto abstracto, a un sujeto que se constituya únicamente en el pensamiento, pues se supone un sujeto sumido en su particularidad, que sólo se encuentra en la relación personal con el otro', Schmidt, op. cit., p. 316. 13 Foucault, Sobre la genealogía de la ética, op. cit., p. 137. 14 Schmidt, op. cit., p. 318. Cathedra no. 12, enero-junio 2009 Cathedra no. 12, enero-junio 2009 implica asimismo una relación con los otros, en la medida en que el cuidado de sí hace capaz de ocupar en la ciudad, en la comunidad o en las relaciones interindividuales, el lugar adecuado -bien sea para ejercer una magistratura o para tener relaciones de amistad-. Yademás, el cuidado de sí implica también la relación con el otro en la medida en que, para cuidar bien de sí, hay que escuchar las lecciones de un maestro. Se necesita un guía, un consejero, un amigo, alguien que nos diga la verdad. Así, el problema de las relaciones con los otros está presente a lo largo de todo este desarrollo del cuidado de sí 18• La moral se constituye entonces por el conjunto de valores y reglas que se proponen a los individuos através de instituciones específicas como la familia o la escuela, aunque también en el comportamiento de los individuos, es decir, sus modos de sujeción respecto a dichas reglas y valores que también se transforman y cambian. Por otra parte, resulta claro que los sujetos no pueden dejar de mantener una relación de exterioridad con el poder de los otros, pero esta relación no es necesariamente negativa, sujeta a la arbitrariedad, como es el caso de las relaciones de amistad. En ellas es posible encontrar los equilibrios entre el poder del sujeto y el poder de los otros. De este modo la amistad fundamenta un tipo nuevo de relación que es ala vez, como lo hemos sostenido, una práctica de libertad asociada a la verdad. El modelo de amistad en Foucault es socrático: se trata de la parresía y su defensa. Una amistad no puede ser fundada sobre el desconocimiento (inquietud) de sí mismo y sin enunciar la verdad de sí mismo. Amistad y verdad son elementos interrelacionados profundamente19• 18 Míchel Foucault, "La ética del cuidado de sí como práctica de la libertad', Estética, ética y hermenéutica, op. cit., p. 400. 19 "Es interesante también resaltar cómo es en el marco de la antigua praxis de la parresia -acerca de la cual Foucault reflexionó largamente y pretendía actualizar-, entendida como la aptitud para hablar al otro con franqueza, decirle l_a verdad y plantear su propia existencia bajo la ex,genc,a de la verdad, donde la figura del amigo va a tener un lugar privilegiado. De hecho, la presencia personal y confiada del otro era imprescindible dentro de esta praxis; exponerse al juicio del otro, presuponer la confianza de una relación personal y una relación común con la verdad. La estética de la propia existencia aparecía a los ojos del otro y sólo llegaba a ser experimentada en la medida que el otro la reflejaba. Es justo esta relación de amistad la que comienza a disolverse a causa de la aparición, en su lugar, de unas relaciones de poder anónimas e institucionalizadas·. Éste es el caso de la transformación de la práctica de la parresia en los modos de comportamiento cristianos y psicoanalíticos de la práctica confesional", Schmidt, op. cit., p. 317. ·■ �Filosofía de la amistad en Foucault: ensayo sobre una ética de las relaciones posibles / Rolando Picos Bovio Si la amistad aspira a cierta esteticidad ha de fundarse en la verdad; por ello el modelo que Foucault retoma es el de la filosofía concebida como una práctica que busca, en la afirmación del conocimiento verdadero, (amigo de Platón, pero más amigo de la verdad....) la puesta en juego de la parresía20. La relación amistad-verdad es enunciada en el pensamiento clásico como una fonma de estetización de la vida de los sujetos. Se trata de un arte, de una transfonmación, de una posible metamorfosis: "En la Antigüedad decir la verdad con franqueza era uno de los pilares implícitos del cuidado ético de sí. Un trabajo que respondía además a la necesidad de dotar de belleza, de posible perfección a la existencia: la vida en la verdad, la vida con la verdacf'21• Para sostener esa vinculación de la práctica de la verdad a través de la amistad, es necesario configurar algunos rasgos de la estética de la existencia que, en Foucault, se caracteriza por ser en sí misma una construcción que integra diferentes dimensiones o aspectos esenciales: La parresía aparece en Foucault, al igual que en Sócrates, como medio de transformar la propia vida, aun a costa de perderla por la enunciación de la verdad. Implica el valor del sujeto en la defensa de aquello en lo que cree, arriesgando incluso su propia integridad física frente al poder: "La parresía, por tanto, está vinculada al valor frente al peligro: requiere el valor de decir la verdad a pesar de cierto peligro. Y en su forma extrema, decir la verdad tiene lugar en el juego de la vida o la muerte-24• La parresía, señala Rajchman, es el te/os de la estética de la existencia25• En los juegos de verdad por los cuales el sujeto se constituye y posibilita hacer de su vida "una obra de arte", la parresía aparece como la crítica y la autocrítica necesaria del cuidado de sí y de los otros, ya que: ...es una actividad verbal en la que un hablante expresa su relación personal con la verdad, y arriesga su propia vida porque reconoce el decir la verdad como un deber para mejorar o ayudar a otras personas (y también a sí mismo). En la parresía el hablante hace uso de su libertad y escoge la franqueza en lugar de la persuasión, la verdad en lugar de la falsedad o el silencio, el riesgo de muerte en lugar de la vida y la seguridad, la crítica en lugar de la adulación y el deber moral en lugar del propio interés y la apatía moral26 1. Una estética de la existencia definida por : una elevada sensibilidad, capacidad de observación y una apertura a la experiencia (estética como forma de saber). 2. Una estética de la existencia que asigna, dentro de una ética como arte de vivir, una función constitutiva a la cuestión de la elección personal (estética como forma de fundamentación). 3. Por último, una estética de la existencia que estriba en el arte de la formación y transformación de sí (estética como forma de vida)22. ,,,: ,,,' ~ ~~ 1 1 El parresiastés es, además, un verdadero amigo, porque no sólo cuida de sí, sino también de los otros: La importancia de la parresia es, por lo tanto, el primer rasgo central de la misión de Sócrates. Pero la parresía tiene un propósito especifico, y este propósito constituye el segundo rasgo de su misión [que es divina]. Este propósito es Situada en esta perspectiva, la amistad implica una forma de conocimiento, una elección personal y, por tal, un modo de vida que se funda, como hemos sostenido, en el reconocimiento del otro yde lo otrc23. Michel Foucault, Discurso y verdad en la antigua Grecia, Introducción de Ángel Gabilondo y trad. De Fernando Fuentes Megias, Barcelona, Paidós, Colección Pensamiento Contemporáneo; 74, 2004, p. 42. 25 ' El objetivo de esta transformación abierta es la práctica de decir la verdad, que una sociedad no puede ni regular ni hacer callar, es la belleza de un riesgo de sí mismo, es (una actitud crítica respecto de lo que nos ocurre y "un desafío a todo fenómeno de dominación'). John Rachjman, 'Foucault: la ética y la obra', en Michel Foucault. Filósofo, Trad. de Albert L. Bixio, 2da. Edición, Barcelona, Gedisa, 1995, p. 214. 26 Foucault, Discurso y verdad en la antigua Grecia, p. 46. _ __Fi_lo_so_fía de la amistad en Foucault: ensayo sobre una ética de las relaciones posibles / Rolando Picos Bovio cuidar a sus conciudadanos como un padre o un hermano mayor para mostrarles a ellos que lo importante no es el dinero o la reputación, sino el cuidado de sí mismos (...) no una preocupación por el mundo sino por la sabiduría, la verdad y su propia alma (... ) Sócrates proponía que sus conciudadanos cuidaran de sí mismos, y Foucault define tal cuidado como el uso de su propia razón para descubrir quiénes somos y cómo podemos ser mejores27• Un rasgo que es necesario destacar en la preocupación foucaltiana por la parresía y las relaciones amistosas basadas en la defensa del "coraje de la verdad" es su afinmación de que ésta asume los rasgos de una verdadera estética de la existencia justamente cuando entra en crisis. Es el caso, en el análisis de Foucault, de la parresía en el tiempo del derrumbe de la polis ateniense y las instituciones democráticas griegas, donde el ténmino incluso llega a adquirir un matiz negativo, ajeno a la verdad; quien la defiende en su valor auténtico, como Sócrates, se expone al castigo comunitario: "De ahí que la parresía auténtica, la parresía en su sentido positivo, crítico, no exista donde existe la democracia", señala Foucaull28• Es este sentido de crisis del marco colectivo de las relaciones humanas, el cual se refleja también en la amistad, lo que en Foucault introduce una cierta desconfianza por las teorías colectivistas y sus promesas de vida buena. Sin dejar de reconocer en el pensamiento comunitario la fuente de crítica al individualismo exacerbado y a la alineación de la vida cotidiana, Foucault se opone a una recuperación "idealista" del colectivismo. Como señala Rajchman: Foucault no era «comunitario», de acuerdo con esta concepción más o menos romántica. La búsqueda de una vida comunitaria buena o libre de todo conflicto tenia, según él, consecuencias desastrosas. Dudaba que tal comunidad hubiese existido alguna vez, y sostenía que la crítica de la sociedad contemporánea no dependía de ella. El lado crítico del pensamiento de Foucault se dirigía más bien ala «naturalidad» gracias a la cual los «sistemas de pensamiento» mantienen su dominio sobre nosotros; no hay nada dado ni natural respecto a nuestra pertenencia a grupos 2' 'Practicar la filosofía [en Sócrates] supone la dedicación a superar la mayor cantidad posible de ideas falsas y acercarse más a la verdad que el resto de las personas; es permitir que nuestra vida sea gobernada por el alma y en tal sentido alejarse lo más posible de una vida ordinaria', Alexander Nehamas, El arte de vivir. Reflexiones socráticas de Platón a Foucault. Trad. de Jorge Brioso. Valencia Pre-textos, 2005, p. 251. 21 Wilhelm Schmidt, op. cit., p. 255. 22 lbíd., p. 255. 23 "Desde que entra en funcionamiento esta elección, la ética de la amistad se funda en lo que podría llamarse una hetaironomía. Por esta hetaironomía cabe entender el reconocimiento de los derechos propios del otro y la asunción de la amistad como ley impuesta a uno mismo'. Schmidt, op. cit., p. 317. 20 ■ Cathedra no. 12, enero-junio 2009 27 Alexander Nehamas, op. cit., p. 256. 28 _Foucault, Discurso y verdad en la antigua Grecia, op. cit., p. 117. Cathedra no. 12, enero-junio 2009 sociales, y debemos preguntarnos: «¿Cómo nos reconocemos como sociedad, como parte de una entidad social, como parte de una nación o de un Estado»29• La hermenéutica crítica del comunitarismo en Foucault tiene su origen, aparte de la propia afirmación del se/fen la experiencia histórica de su vida. La Segunda Guerra Mundial, la ocupación alemana y luego la realidad de la posguerra y la Guerra fría, le dieron argumentos suficientes para este escepticismo. En todo caso, la búsqueda de nuevas relaciones entre los sujetos no podría fundarse en principios colectivistas con pretensión de universalidad. Foucault se plantea la amistad en la perspectiva de una nueva erótica. Su preocupación por el franc par/er, por el problema de la parresía como modo de expresión de la subjetividad, lo hace acudir a los griegos para cuestionarse a sí mismo si es posible establecer relaciones distintas, creativas, libres y verdaderas entre los sujetos. Esta nueva erótica que busca fundamentar en su búsqueda genealógica introduce también el problema del placer de la amistad fuera de las limitaciones tradicionales del sexo y del género. Da pie a los juegos de una verdad no determinada por alguna forma institucional que moldea nuestra psiqué: En sus últimas obras -señala Rajchman-, Foucault buscó un nuevo tipo de Wahrsagen. ¿Cómo hacer hoy para «hablar con la verdad» sobre el amor y la amistad sin la concepción decimonónica de nuestra «sexualidad» y sus perversiones y desviaciones caracteristicas, sin pasar tampoco por la «hermenéutica del yo» freudiana que determina que nuestro «deseo» esté siempre escrito en todas las cosas que decimos y hacemos y, por lo tanto, son necesarias largas horas de análisis para «leerlo»?JO Esta nueva erótica de la verdad y la amistad ya no atada al deseo, permite introducir en la libertad, que es producto de saberse y reconocerse contingente, la belleza en la vida, la innovación, el cambio, la formación libre de la subjetividad. Aesa dirección es posible relacionar una nueva forma 29 Rajchman. Lacan, Foucault y la cuestión de la ética, op. cit., p. 113. JO Rajchman. Lacan, Foucault y la cuestión de la éfica, op. cit. , p. 100. ■ �Filosofía de la amistad en Foucault: ensayo sobre una ética de las relaciones posibles / Rolando Picos Bovio de vivir la amistad en Foucault en todos sus sentidos31 • Para Foucault la amistad no era, sin embargo, un simple objeto de reflexión, privilegiado, dentro del ámbito de sus investigaciones acerca de la estética de la existencia. Podría decirse que la amistad era un elemento esencial de su propia estética de la existencia. "La amistad para él poseia un valor sagrado", dice Paul Veyne, quien le elogia asimismo por tener "esa especie de nobleza antigua· en el trato con sus amigos33. 3. Epílogo. Foucault y las pasiones intelectuales de la amistad La amistad como comunidad de intereses, afinidades, complicidades teóricas, pero también desacuerdos intelectuales y políticos, más allá de las fronteras del sexo y el género, fue experimentada, sin duda alguna, por Foucault, para quien también fue una experiencia de aprendizaje, según relatan sus biógrafos32• La vida del filósofo francés da sobrados ejemplos de esta amistad que supo acrecentar en su proyecto personal de existencia. Desde G. Canguilhelm pasando por los notables casos de Paul Veyne, LouisAlthussery Gilles Deleuze, hasta las fraternas relaciones de Foucault con Paul Rabinow y M. Dreyfuss, Foucault llegó a reconocer en la amistad una forma fundamental de su propia existencia: 31 . , ,.:,,: ' 1• . 'Foucault dedicó sus últimas obras a precisar una «erótica» nueva después del deseo. Quería dotar de nuevo al eros de su sentido de improbabilidad, de innovación, de belleza de la «experimentación» sin dirección interna. Hacer esto equivaldría a dejar atrás el gran escenario psicoanalítico en donde se manifiesta una libido misteriosa: no debe considerarse que la «verdad» de nuestro eros tenga esa «esencia trágica». Pues el «deseo» no es anterior a nuestra historia, sino únicamente una de sus invenciones singulares {... ) «Quiénes somos» en un tiempo y lugar dados, siendo que lo «determinado» históricamente, nunca es históricamente «necesario». Nuestra libertad está en la contingencia de nuestra determinación histórica; por ello, la posibilidad de «nuevas formas de vida en común, de coexistencia, de placer», forman siempre parte de nuestra existencia ...', Rajchman. Lacan, Foucault y la cuestión de la ética, op. cit., p. 111. 32 En nuestra opinión dos autores contrapuestos resultan fundamentales en esa comprensión de la vida de Foucault: Didier Eribon (Miche/ Foucault, [1989], trad. de Thomas Kauf, Anagrama, Barcelona, 2004 y Michel Foucault y sus contemporáneos, [1994]. trad. de Viviana Ackerman, Ediciones Nueva Visión, Buenos Aires, 1995) y James Miller (La pasión de Michel Foucault, [1993], trad. de Osear Luis Molina S, Editorial Andrés Bello, Santiago, 1995). No entraremos en este espacio al debate sobre el espíritu de dichas biografías, aunque es notable la acentuación de Miller en los rasgos negativos de la personalidad de Foucault y en su individualismo, lo que contrasta con la importancia que da Eribon a las relaciones de Foucault con el círculo de sus amistades y conocidos. ■ En la introducción al segundo volumen de la Historia de la sexualidad. El uso de los placeres (1993) Foucault deja constancia del valor compartido de la amistad en quienes reconocen que todo proyecto intelectual está sujeto al cambio e incluso a la negación. En contraste: En cuanto a aquellos para quienes darse penas y trabajos, comenzar y recomenzar, intentar, equivocarse, retomarlo todo de nuevo de arriba abajo y encontrar el medio aún de dudar a cada paso, en cuanto aaquellos -digo- para quienes en suma, más vale abandonar que trabajar en la reserva y en la inquietud, es bien cierto que no somos del mismo planeta34• Las afinidades de personalidad la inquietud por cuestionarlo todo, incluso a sí mismo, parecen formar parte de aquello que Foucault reconoce en un amigo. El elogio a Paul Veyne en el mismo texto da cuenta de esta camaradería intelectual que, sin duda alguna, también fue correspondida:35 P. Veyne me ayudó constantemente, en el transcurso de esos años. Sabe qué es eso de investigar, como verdadero historiador, la verdad, pero también conoce el laberinto en el que se entra desde el momento en que se quiere hacer la historia de los juegos de falso y verdadero; es de aquellos, tan raros hoy, que aceptan dar cara al peligro que trae consigo, para todo pensamiento, la cuestión de la historia de la verdad 36• Foucault supo aquilatar en Veyne, como lo hizo también en Deleuze, la disposición a la amistad en el riesgo y en el coraje de la verdad. Su relación, Wilhelm Schmidt, op. cit., p. 319. Michel Foucault, Historia de la sexualidad Vol. 2. El uso de los placeres, Trad., de Martí Soler, Madrid, Siglo XXI editores, 1993, p. 11. 35 Un testimonio de esa amistad intelectual es el pequeño ensayo de Paul Veyne 'Foucault revoluciona la historia' en Cómo se escribe la historia, versión española de Joaquin Aguilar, Madrid, Alianza, 1984, p. 238. 36 Foucault, Ibídem, p. 238. 33 34 Cathedra no. 12, enero-junio 2009 Filosofía de la amistad en Foucault: ensayo sobre una ética de las relaciones posibles / Rolando Picos Bovio que no entró jamás en otra dimensión, fue incluso más allá de los elogios mutuos, como lo describe Eribon en su biografía de Foucault37• La amistad como modo de vida y concepto no limitado al género y la preferencia sexual fue vivida intensamente por Foucault. Para Eribon, asumió en algunas ocasiones los rasgos de la complicidad homosexual sin desvalorizar el ethos de la amistad. La relación Foucault-Dumézil tuvo esos rasgos, quizás recordando en cierta forma el viejo esteticismo griego38 • 37 'Para hacer la historia del presente, Foucault tuvo en esta ocasión que retrotraerse en su búsqueda genealógica, hasta el fundamento arqueológico de la cultura occidental. Paul Veyne, historiador de la Antigüedad, desempeña evidentemente un papel primordial en esta conversión de la mirada de Foucault hacia tiempos más y más remotos. Foucault le conocía desde aquellos años en los que había impartido psicología en la Eco/e Norma/e. Veyne fue entonces uno de sus discípulos y uno de sus amigos, con Passeron y algunos más (...) Después se perdieron de vista. En 1975 Paul Veyne, tras la elección, ingresa al Collége de France. Y sus relaciones se reanudarán paulatinamente hasta convertirse en las de una estrecha amistad y de una complicidad intelectual extrema a finales de los años setenta y a lo largo de los 80. En 1978, Veyne dedica al método histórico de Foucault un extenso artículo que lleva un título de impacto: "Foucault revoluciona la historia'. Cuando Veyne va a Parls para dar sus clases, pues reside en el sur de Francia, Foucault le aloja en el pequeño estudio contiguo a su apartamento y que utiliza habitualmente como despacho. En estos casos, cenan juntos, a solas, los dos, o con algunos miembros de la pequeña familia foucaldiana. Veyne y Foucault mantienen largas conversaciones, y no sólo de orden teórico o filosófico: se cuentan muchas cosas de uno y de otro, recuerdan su pasado común o los años durante los cuales no se vieron', Eribon, 2004, op. cit., p. 402. 38 La amistad que se instauró entre Foucault y Dumézil en la época de Upsala no puede dejar de sorprender. Por cierto, Foucault no era aún el filósofo comprometido que llegará a ser en los años setenta. Pero, de cualquier modo, apenas salla del Partido Comunista cuando conoció a quien lo apadrinaría para el puesto en Upsala. Por su propio lado, aunque había renunciado desde hacía mucho tiempo a toda participación en la vida po_líUca, Dumézil había estado, en su juventud, muy prox1mo a Maurras y a la Action Francaise. Foucault no lo_ ignoraba. Sin embargo, las diferencias de edad y de hab,tus político no constituyeron un obstáculo: Foucault se apa_sionó con Dumézil. Y aun cabe precisar que, contrariamente a lo que podrían creer los ecos de un in~isten!e rumor, sus relaciones jamás fueron mas alla de la estrecha amistad. Aunque resulta ev1dent_e que la complicidad homosexual jugó un rol determinante en el nacimiento y la plenitud de esa amistad', Didier Eribon, Miche/ Foucault y sus contemporáneos, op. cit., p. 121. Cathedra no. 12, enero-junio 2009 A la muerte de Foucault, Dumézil escribe en Le nouvel observateur un verdadero elogio de esa amistad, distante, pero cercana con el filósofo: ...Su inteligencia era, literalmente, ilimitada, incluso sofisticada. Había instalado su observatorio en las zonas del ser viviente donde las distinciones tradicionales de cuerpo y del alma parecen absurdas: la locura, el crimen, la sexualidad (...) Una inteligencia multifocal, con espejos móviles donde el juicio incipiente se desdoblaba en su contrario sin, no obstante, destruirse ni retroceder (...) Nuestra amistad fue un logro fácil... 39 Gilles Deleuze, a quien unió una intensa amistad filosófica, literaria y humana, fue el encargado de hacer el elogio del amigo fallecido el 25 de junio de 1984. En sus palabras, citando al propio Foucault, retoma una pregunta que bien valdría pensar en la reinvención de la amistad: "Qué es por lo tanto la filosofía -quiero decir la actividad filosófica- si no es la labor crítica del pensamiento sobre sí mismo. Yno consiste, en vez de legitimar lo que ya se sabe, en tratar de saber cómo y hasta dónde puede ser posible pensar de otro modo"40• Según Maurice Blanchot, los últimos textos de Foucault revelan una nueva disposición y un nuevo espíritu en el que, a través de la búsqueda, el filósofo intentó refundar la amistad dimensionarla como obra de arte: ' De ahí la tentación de ir a buscar a la Antigüedad la revalorización de las prácticas de la amistad, las cuales no han vuelto a encontrar, salvo entre algunos de nosotros, su excelsa virtud. La philia que, entre los griegos, e incluso entre los romanos, era el modelo de todo lo que hay de excelente en las relaciones humanas (...) puede ser acogida como una herencia capaz siempre de enriquecerse41• Quizás la agudeza de Nietzsche, que Foucault retoma yamplía su reconocimiento de lo dionisiaco que hay en el hombre, nos pueda colocar en la senda de la comprensión de las complejidades que rodean la amistad para alejarnos de un 39 Op. cit., p. 124. Michel Foucault. El uso de los placeres, citado por Eribon, 2003, p. 411. 41 Maurice Blanchot, Miche/ Foucault tal como yo lo imagino, trad. de Manuel Arranz, Ed. Pre-Textos, 2ª edición, Valencia, 1993, p. 70. 40 ■ �Filosofía de la amistad en Foucault: ensayo sobre una ética de las relaciones posibles / Rolando Picos Bovio El iuicio oral en México esteticismo que exalta la razón anulando el instinto. No para negar la existencia de los amigos, sino para reconocer la dimensión humana, compleja, que rodea la existencia de los lazos amistosos entre los hombres42• 42 1t • ,~ 1 1 ,1: , ,. . ,, • '.'!: 'Sólo medita por una vez para ti mismo cuán diversos son los sentimientos, cuán divididas están las opiniones, aun entre los conocidos más íntimos; cómo incluso opiniones idénticas tienen en la cabezas de tus amigos un lugar o una intensidad enteramente diferentes que en la tuya; cuantísimas veces se presenta el pretexto para el malentendido, para la divergencia hostil. Después de todo ello, te dirás: ¡qué inseguro es el terreno sobre el que descansan todas nuestras alianzas y amistades, qué cerca está los chaparrones o el mal tiempo, qué aislado está todo hombre! Si alguien comprende esto y además que todas las opiniones y su índole e intensidad son entre semejantes tan necesarias e irresponsables como sus acciones, si se percata de esta necesidad interna de las opiniones a partir de la inextricable imbricación de carácter, ocupación, talento, entorno, tal vez se libre entonces de la amargura e incisividad de ese sentimiento con que el sabio exclamó: «¡Amigos, no hay amigos». Más bien se confesará: sí hay amigos, pero es el error, la ilusión acerca de ti lo que los ha conducido a ti; y deben aprender a callar para seguir siendo amigos tuyos; pues casi siempre tales relaciones humanas estriban en que nunca se digan, ni siquiera se rocen, cierto par de cosas; pero en cuanto estas piedrecitas echan a rodar, la amistad va detrás y se rompe. ¿Hay hombres que no resultarán mortalmente heridos si se enterasen de lo que sus más íntimos amigos saben de ellos en el fondo? Al aprender a conocernos a nosotros mismos y a considerar nuestro mismo ser como una esfera cambiante de opiniones y disposiciones y, por tanto a menospreciarlo un poco, restablecemos nuestro equilibrio con los demás. Es verdad que tenemos buenas razones para despreciar a cada uno de nuestros conocidos, aunque sean los más grandes; pero igual de buenas para volver este sentimiento contra nosotros mismos. Y así, soportémonos unos a otros, ya que nos soportamos a nosotros; y tal vez le llegue a cada cual algún día también la hora más jubilosa en que diga: «¡Amigos, no hay amigos!», exclamó el sabio moribundo; «¡Enemigos, no hay enemigos!», exclamo yo el loco viviente." 'De los amigos", en Humano, demasiado humano, Cap. VI, trad. de Jaime González, Editores Mexicanos Unidos, 5ª. edición, México, 1999, § 376, pp. 225-226. ■ Bibliografía Blanchot, Maurice, Michel Foucault tal como yo lo imagino, trad. de Manuel Arranz, Ed. Pre-Textos, 2ª edición, Valencia, 1993. Deleuze, Gilles, Foucault, Prólogo de Miguel Morey, trad. de José Vázquez Pérez, Serie Paidós Studio 63, Buenos Aires, Paidós, 1987. Foucault, Michel, Estética, ética y hermenéutica, Obras esenciales. Vol.lll, Barcelona, Paidós, 1999. Foucault, Michel, Historia de la sexualidad Vol. 2. El uso de los placeres, Trad de Martí Soler, Madrid, Siglo XXI editores, 1993. 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Rajchman, John, Lacan, Foucault y la cuestión de la ética, traducción de Pedro González, Epele, México, 2001 . Rajchman, John, 'Foucault: la ética y la obra', en E. Balbier, ed. Michel Foucault. Filósofo, Gedisa, Trad. de Alberto L. Bixio, 2da. Edición, Barcelona, 1995. Schmid, Wilhelm, En busca de un nuevo arte de vivir: la pregunta por el fundamento y la nueva fundamentación de la ética de Foucault, Trad. De Germán Cano, Valencia, Pre-Textos, Colección Ensayo, 2002. Carhedra no. 12, enero-junio 2009 Ángel Mario Díaz Sepúlveda Introducción Con la incorporación del procedimiento acusatorio adversaria! en nuestra Carta Magna, es necesario que todos los operadores del sistema conozcan cada uno de los principios que encierra la reforma constitucional, ya que dichos principios son importantes en cada uno de los estadios procesales desde que el Ministerio Público recibe la noticia criminal hasta la determinación del juez de juicio. Y por ser la prueba la columna vertebral de todo procedimiento, tenemos nuevas exigencias, tanto para el órgano técnico acusador, como para la defensa y se traducen en las siguientes: 1) en la recolección de elementos probatorios, 2) en su ofrecimiento en la etapa procesal correspondiente, 3) en la manera que deberán desahogarse en juicio y 4) como deberá ser valorada por el juez en sentencia. Siendo necesario por lo anterior conocer el juicio oral en México desde el punto de vista de los principios que lo regulan. Lo que pretendemos con este pequeño estudio es dar a conocer los principios reguladores del procedimiento acusatorio adversaria!, teniendo la intención, en un tiempo no muy lejano, enriquecerlo con praxis; es decir, que al citar cada uno de los principios explicar su funcionalidad, y por qué no, sus dificultades en su implementación. Proporcionándole tanto al estudiante de derecho como al litigante o a las personas interesadas en el tema conocimientos suficientes para facilitar su operatividad. Ya que con este nuevo paradigma, la interpretación de los nuevos órganos ante los cuales descansará el ejercicio del poder jurisdiccional es el de una libre valorización de la prueba, atendiendo a la sana crítica que no podrá contradecir reglas de la lógica, los conocimientos científicos y las máximas de la experiencia, y debiendo hacerse cargo en la sentencia de toda prueba producida, incluso de aquella que hubiere desestimado, indicando en tal caso las razones que hubiere tenido en cuenta para hacerlo. Cathectra no. 12. enero-junio 2009 Alguna de las dificultades para la realización de la investigación es la poca bibliografía nacional sobre el tema, pero con la que pudimos localizar y con nuestra experiencia, se logra cumplir con el objetivo pretendido. El método utilizado es el deductivo, analizando las referencias bibliográficas. El trabajo para su estudio lo dividimos en dos partes: en la primera analizamos la reforma constitucional, sus antecedentes, los principios que la rigen, así como una breve reseña histórica del procedimiento penal; y en la segunda examinamos el caso de Nuevo León, y al igual que la primera, advertimos los antecedentes, y al referirnos a los principios sólo vemos las ventajas, agregando las materias civil y familiar en el caso Nuevo León. JUICIOS ORALES EN MEXICO Breve reseña histórica del proceso penal mexicano Los antecedentes inmediatos que tenemos de los Juicios Orales son, primeramente, el de los jurados populares implementados en el año de 1869 en la Ley Juárez de jurados criminales 1 que exclusivamente eran para delitos comunes y oficiales; y en otro término, el artículo 20, fracción VI de la Constitución de 19172, en donde se incorporaba el jurado popular sólo para delitos cometidos por medio de la prensa contra el orden público y la seguridad exterior o interior de la nación. Pero el día 15 de septiembre del año 1929, dejó de existir el jurado popular en México, y así lo cita Federico Sodi3. ' Silva Silva, Jorge Alberto. Derecho Procesal Penal. 2ª Edición Oxford, México, 2004, p. 6. 2 ldem. 3 Sodi, Federico, El jurado resuelve. 3ª Edición sin citar para que editorial y 1ª para Porrúa, México, 2008, p. 4. ■ �El juicio oral en México / Ángel Mario Díaz Sepúlveda El nuevo proceso penal mexicano según la reforma Constitucional de 2008 El juicio oral en México / Ángel Mario Díaz Sepúlveda de la Federación de fecha 18 de junio del 2008, en su artículo 20, inciso "A". 1. Toda persona tiene derecho a ser oída con las debidas garantías y dentro de un plazo razonable por un juez o tribunal competente, independiente e imparcial establecido con anterioridad por la ley en la sustanciación de cualquier acusación penal formulada contra ella. [...) 2. Toda persona inculpada de delito tiene derecho a que se presuma su inocencia mientras no se establezca legalmente su culpabilidad. [...] Durante el proceso, toda persona tiene derecho, en plena igualdad, a las siguientes garantías mínimas, (... ] c) concesión al inculpado del tiempo y de los medios adecuados para la preparación de su defensa; d) derecho del inculpado de defenderse personalmente o de ser asistido por un defensor de su elección; [...] D derecho de la defensa a interrogar a los testigos presentes en el tribunal. [...] 5. El proceso penal debe ser público, salvo en lo que sea necesario para preservar los intereses de la justicia. 1. Antecedentes de la reforma constitucional Dentro de los antecedentes de la reforma constitucional, Ottavio Sferlazza4, cita: los proyectos legislativos que desde el año 2002 diseñaba el Secretario de Seguridad Pública Federal, en donde proponía reformas a nuestra Carta Magna en la elaboración de un Código Penal y de Procedimientos únicos, entre lo que destacaba la introducción del juicio oral penal; así como al final del mes de Marzo del año 2004, el Presidente de la República, Vicente Fox Quesada, envió al Congreso de la Unión, una iniciativa de reforma al sistema de justicia penal y de seguridad pública. a. En los tratados internacionales 1) En el Pacto Internacional de Derechos Civiles y Políticos En el artículo 14 del Pacto Internacional de Derechos Civiles y Políticos7, adoptado y abierto a la firma, ratificación y adhesión por la Asamblea General en su relación 2200 A (XXI), de 16 de diciembre de 1966, entrada en internacional el día 23 de marzo de 1976, entrada en vigor en México:ª 23 de junio de 1981, se señala que: 1. Toda persona tendrá derecho a ser oída públicamente y con las debidas garantías por un tribunal competente, independiente e imparcial establecido por la ley, en la substanciación de cualquier acusación de carácter penal formulada contra ella. [...] 2. Toda persona acusada de un delito tiene derecho a que se presuma su inocencia mientras no se pruebe su culpabilidad conforme a la ley. [... ] 3. d) A hallarse presente en el proceso y a defenderse personalmente; e) a interrogar o hacer interrogar a los testigos de cargo y a obtener la comparecencia de los testigos de descargo yque éstos sean interrogados en las mismas condiciones que los testigos de descargo yque éstos sean interrogados en las mismas condiciones que los testigos de cargo. 2. Principios que rigen el nuevo proceso penal mexicano ,¡._.,: ', 1,, ' •¡,. '. El nuevo proceso penal mexicano se rige por principios; porque primero conceptualizamos la utilidad de los principios como máximas para seguir ciertos lineamientos: en el Diccionario de la Real Academia Española, se cita que los principios de derecho son "normas no legales supletorias de ellas y constituidas por doctrinas o aforismos que gozan de general y constante aceptación de jurisconsultos y tribunales"5; por otro lado, Joan Picó i Junoy, citando a Gimeno Sendra, refiere que los principios permiten "llegar al conocimiento del comportamiento de los sujetos que intervienen en el proceso, sus posibilidades, cargas y obligaciones procesales"6. Y los anteriores principios se consagran en documentos internacionales, como son el Pacto Internacional de Derechos Civiles y Políticos y la Convención Americana sobre Derechos Humanos (Pacto de San José); así como la misma Constitución Política de los Estados Unidos Mexicanos, reformado según el Periódico Oficial • Sferlazza, Octavio, Proceso acusatorio oral y delincuencia organizada. Fontamara, México, 2006, pp. 32, 33 y 35. 5 http://buscon.rae. esldrael!SrvltConsulta?TIPO_BUS =3&LEMA=principio%20%20%derecho. 6 Pico I Junoy. El juez y la prueba: estudio de la errónea recepción del brocardo iudex indicare debe! secundum allegata et probata, non secundum conscienliam' y su repercusión actual. Bosch Editor, España, 2008, p. 34. GIMENO Sendra, V, Fundamentos del Derecho Procesal. Editorial Civitas, Madrid, 1981, p. 177. http://site. ebrary. comldgbuanlsp!Doc?id= 10212360 &ppg=34. ■ 2) Convención Americana sobre Derechos Humanos "Pacto de San José de Costa Rica" En artículo 8 de la Convención Americana sobre Derechos Humanos9, suscrita en la Conferencia Especializada lnteramericana sobre Derechos Humanos en San José, Costa Rica, del 7 al 22 de noviembre de 1969, entrada en vigor Internacional el día 18 de julio de 1978, entrada en vigor en México 1º: 24 de marzo de 1981, se indica que: b. Principios constitucionales del nuevo proceso penal mexicano En el primer párrafo del artículo 20, inciso "A", de la Constitución Política de los Estados Unidos Mexicanos, reformado según el Periódico Oficial de la Federación de fecha 18 de junio de 2008, se señala que: "El proceso penal será acusatorio y oral. Se regirá por los principios de publicidad, contradicción, concentración, continuidad e inmediación". Para poder reconstruir un sistema jurídico, es necesario acudir a principios generales de derechos, los cuales tiene relación con la tarea teórica; así lo refiere Carlos S. Nino11 al citar a Ronald Dworkin, dice que es necesario ver esos principios que se deriven de una teoría normativa axiológicamente adecuada yque permitan justificar las instituciones reconocidas. Y así tenemos que en la teoría clásica del juicio oral que el procesalista Julio Acero sólo señala como de "tipo europeo", refiere entre sus principios "el de carácter oral y contradictorio de las pruebas y el de la publicidad de los debates"12• 11 1 http:llwww.unhchr.ch/spanish/htmllmenu3/bla_ ccpr: sphtm 8 http://www.sre.gob.mx/tratados 9 http://www.oas.org/juridicolspanishltratados/b·32.htm1 'º http://www.sre.gob.mx!tratados/ Cathedra no. 12, enero-junio 2009 Nino, Carlos S. Algunos modelos metodológicos de ciencia jurídica. México, Fontamara, 2007, p. 99. 11 Acero, Julio, Procedimiento penal, ensayo doctrinal y comentarista sobre las leyes del ramo, del Distrito Federal y del Estado de Jalisco. 7ª Edición Cajica, S.A. México, 1984, p. 170. Cathedra no. 12, enero-junio 2009 1) Los principios de oralidad y publicidad Los principios de oralidad y publicidad, se señalan en el artículo 20, inciso "A", fracción IV de la Constitución Política de los Estados Unidos Mexicanos, "la presentación de los argumentos y los elementos probatorios se desarrollará de manera pública, contradictoria y oral". La palabra hablada, la forma de comunicarse tanto entre las partes, como entre ellas yel tribunal, es esencial en el juicio para la realización de sus fines, porque su desarrollo es en forma verbal, ya que las peticiones que se formulen deben solicitarse oralmente y resueltas en ese momento, además, los medios de prueba aportados en el debate de forma directa verbal u oral, sirven de fundamento de la resolución final. Ycomo lo cita Alberti Bovino: "el principio de oralidad de los juicios penales tiene jerarquía de forma interpretativa para el legislador y no puede ser materia de transacción" 13• 2) Principio de contradicción El principio de contradicción se cita en las fracciones V y VI del artículo 20, inciso "A" de Constitución Política de los Estados Unidos Mexicanos "...las partes tendrán igualdad procesal para sostener la acusación o la defensa, respectivamente .. ." y "ningún juzgador podrá tratar asuntos que estén sujetos a proceso con cualquiera de las partes sin que esté presente la otra". El juicio oral se inspira en la idea de un juicio contradictorio; como lo cita Ottavio Sferlazza14, en el debate debe garantizar el derecho a contradecir las pruebas ofertadas por el adversario, por tanto se necesita un adversario, ya cada una de las partes sostiene hechos e intereses opuestos, teniendo una igualdad procesal para el ofrecimiento de medios de prueba y de controvertir los no ofrecidos. 3) Los principios de inmediación, concentración y de continuidad En las fracciones II y II del artículo 20, inciso A, de nuestra Carta Magna, se describe que "toda audiencia se desarrollará en presencia del juez", y que "para los efectos de la sentencia sólo se considerarán como prueba aquellas que hayan sido desahogadas en la audiencia de juicio". 13 Bovino, Alberto, Principios politicos del procedimiento penal. Editores del Puerto, Argentina, 2005, p. 80. 1 • Op. cit. Proceso acusatorio oral y delincuencia organizada. Fontamara, México, 2006, p. 1OO. ■ �El juicio oral en Méxioo / Ángel Mario Díaz Sepúlveda De lo anterior podemos afirmar que la inmediación significa el contacto directo que tiene el juez en juicio, tanto con las partes procesales y los testigos, peritos ylas pruebas que se van adesahogar en el debate; y por tanto, la determinación que tomará el juez será únicamente con la información aportada en la audiencia respectiva. Bovino cita que "la inmediación intenta que el tribunal reciba una impresión lo más directa posible de los hechos y las personas"15• Y para que tenga eficacia el principio de inmediación, tenemos al de concentración lo que significa que todas las pruebas deben solicitarse, practicarse o introducirse y controvertirse en el juicio; es decir, que actos procesales de diferente índole deben llevarse en una sola audiencia, como lo son: la exposición de acusación y defensa (posición inicial). desahogo de las pruebas, los alegatos de conclusión (conclusiones y el dictado de la sentencia). Por último, el principio de continuidad radica en llevar todos los actos procesales sin interrupciones ociosas y seguidas en una sola audiencia, con recesos necesarios a criterio del juez y, en ocasiones, con suspensión de la contienda como lo establezca la ley, pero siempre con el propósito de llegar a la sentencia y terminar el procedimiento lo más pronto posible. El juicio oral en México / Ángel Mario Díaz Sepúlveda Ejecutivo de Nuevo León realizó una convocatoria el 20 de octubre de 2003, con el propósito de recabar de la comunidad propuestas de reforma al marco jurídico en materia de justicia; por lo que se formó un comité organizador y mesas de trabajo, participando el Poder Judicial, Procuraduría General de Justicia, universidades colegios y barras de abogados, iniciativa privada, Organizaciones no Gubernamentales y personas interesadas en el tema, analizando diferentes programas de reforma llevados a cabo en América Latina, por distintas organizaciones, entre las que destacaron las reformas al Código de Procedimientos Penales del Estado, consistentes en la implementación del juicio oral. Fue así como se envió una iniciativa de reforma al Congreso del Estado, la cual fue publicada en el Periódico Oficial del Estado el día 28 de julio del año 2004. 2. Los principios que rigen el juicio oral penal en Nuevo León En el libro editado por el Consejo de la Judicatura del Poder Judicial en Nuevo León, en cuanto a los principios, se cita que: "Los principios, hoy consignados en el ordenamiento procesal penal como normas rectoras, deben ser fundamentos o criterios finalistas de orientación, interpretación y aplicación al caso concreto por parte del juzgador de los operadores del sistema y de la sociedad en general. Para ello, los grandes referentes son los principios y valores acusatorios en el procedimiento penal, los cuales brindan un marco general de concepción, actuación, deber, ser y hacer frente a ellos y definen la estructura del proceso, considerando en estas las fases del mismo, el rol y perfil de cada uno de los que intervienen"17• 4) Otros principios .. , 1 '14 •.' t ~ ) •¡.. 1► t ~' ' 1 Los tratados internacionales mencionados y la Constitución Política de los Estados Unidos Mexicanos señalan otros principios y son: imparcialidad e independencia del juzgador, presunción de inocencia, igualdad entre las partes, prontitud y expeditez. JUICIOS ORALES EN NUEVO LEÓN EN MATERIA PENAL 1. Antecedentes de la reforma En el articulo 553, penúltimo párrafo, del Código de procedimientos penales vigente en el Estado de Nuevo León, se refieren cuáles son los principios que regirán el nuevo procedimiento, y dice que: En un libro editado por el Gobierno del Estado de Nuevo León, titulado Técnicas del juicio oral en el sistema penal de Nuevo León16, se cita que el 'El inculpado será juzgado en audiencia pública por un juez. [...] Se realizará -el juicio- sobre la base de la acusación y de modo de asegurar los principios de oralidad, inmediación, publicidad, contradicción y continuidad. En lo no previsto, se aplicarán supletoriamente las normas comunes de se Código, siempre que las mismas no contravengan los citados principios". 15 Bovino, Alberto, p. 85. Programa para la reforma al sistema de justicia de Nuevo León. Técnicas del juicio oral en el sistema penal de Nuevo León, USAID/Programa de Fortalecimiento y Acceso a la Justicia, Impresión en el Consejo de la Judicatura del Poder Judicial en Nuevo León. México, 2004, pp. 1-5. 16 17 Ibídem. p. 22. Cathedra no. 12, enero-junio 2009 3. Algunas ventajas de los principios a. Oralidad Como ya se mencionó, el juicio se realiza mediante la palabra hablada, es decir, que las probanzas que se desahoguen no quedan registradas en un documento mediante la escritura; en el caso de Nuevo León, queda registro en audio y video, mismo que puede reproducirse tanto en una computadora con reproductor de Disco Versátil Digital (DVD) o en las DVD's caseras, en donde podemos percatarnos de lo dicho por las partes, el juez y los testigos sólo las resoluciones o acuerdos que constituyan actos de molestia deben constar por escrito. Por lo tanto: 1) los testigos declaran de viva voz y en persona, y pueden dar cuenta de las inspecciones; 2) los peritos explican sus dictámenes de viva voz y en persona; 3) los documentos son leídos en voz alta; 4) las pruebas audiovisuales, como impresiones filográficas o videos, son descritos por las personas que nos puedan decir algo respectos a ellos; 5) los objetos que constituyan evidencia, también son descritos por los peritos o testigos, y 6) se dará lectura de declaración del acusado ante el órgano investigador. b. Inmediación Ya que los alegatos y desahogo de diversas pruebas se llevan a cabo ante el juez que dictará sentencia, las ventajas que podemos citar son: 1) se actualiza el principio de identidad física del enjuiciador, 2) el juez sólo puede tomar en cuenta en su presencia la prueba rendida en juicio ante su presencia; 3) es imperiosa la presencia del acusado en el debate y 4) se permite así una mejor estimación de la prueba desahogada en la contienda. c. Publicidad Por ser un derecho del acusado y de la sociedad, toda audiencia de juicio puede estar presente el público en general, incluso las puertas abiertas de salas de audiencia, siendo sus ventajas: 1) permite un mejor control de la sociedad sobre la administración de justicia, 2) se facilita el derecho de acceso a la justicia de la sociedad y 3) por medio de ello se transmiten los valores de justicia a la sociedad. En el caso de Nuevo León el principio de publicidad se garantiza aún más mediante la Cathedra no. 12, enero-junio 2009 página de Internet www.pjenl.gob.mx, en donde toda persona puede observar las audiencias de preparación y de juicio oral. d. Continuidad La continuidad consiste en llevar los actos procesales in interrupciones ociosas, seguidas en una sola audiencia, con recesos necesarios ajuicio del juez y en ocasiones con suspensión de la audiencia como lo establece la ley, pero siempre con la finalidad de llegar a la sentencia y terminar el procedimiento lo más pronto posible. Significa que el procedimiento no debe interrumpirse por lapsos prolongados, sino que debe impulsare hasta su terminación mediante la sentencia. Así lo dispone el artículo 592 del Código de Procedimientos Penales en vigor. e. Contradicción El principio de contradicción está ligado con el anterior, todas las probanzas deberán concentrarse en el menor número de audiencias las ventajas son: 1) el derecho a contesta; cualquier argumento de la contraparte, 2) derecho a ofrecer prueba, 3) derecho a contra examinar a testigos y peritos de la contraparte, 4) derecho a objetar actuaciones y preguntas contraparte, 5) produce mayor información y de mejor calidad, 6) garantiza justicia, y 7) por lo tanto dificulta actos de corrupción. EN MATERIA CIVIL Y FAMILIAR 1. Antecedentes de la reforma El gobernador constitucional del Estado de Nuevo León, Lic. José Natividad González Parás, y el Presidente del Tribunal Superior de Justicia del Estado de Nuevo León en el año del 2006, Lic. Jorge Luis Mancillas Ramirez, enviaron una iniciativa de decreto que reforma La Ley orgánica del Poder judicial, el Código Civil, el Código de Procedimientos Civiles y la Ley de Métodos Alternos para la Solución de Conflictos, todos del Estado de Nuevo León, con base lo siguiente: La impartición de justicia debe ser pronta, imparcial, expedita y transparente, constituyendo principios constitucionales que se aspirara tener por la actualización del marco normativo y "de la reestructuración del sistema estatal de impartición ■ �El juicio oral en Méxioo I Ángel Mario Díaz Sepúlved:::.a_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ __ de justicia", es así como se revisó la Legislación de Procedimientos Civiles y penales, para incluir en la legislación procedimientos judiciales que eviten procesos largos y costosos, y al mismo tiempo, den seguridad jurídica al gobernado. Respetando los principios de oralidad, inmediación, abreviación, publicidad, contradicción, concentración y continuidad; además del interés por el funcionamiento de los sistemas judiciales y el deseo de introducirles reformas modernizadoras, especialmente en materia procesal. Por lo que se envió una iniciativa de decreto para introducir el sistema oral, tanto en la materia civil y familiar, y atendiendo a lo gradual en materia penal, se acordó, en una primera etapa los siguientes procedimientos: las controversias que se susci~en con motivo de arrendamientos; las controversias que se susciten con motivo de alimentos, y convivencia y posesión interina de menores cuando éstas constituyan el objeto de la acción principal; y las solicitudes de divorcio por mutuo consentimiento. 2. Principios que rigen la reforma en materia civil y familiar En materia civil yfamiliar son similares los principios que en penal: inmediación, publicidad, contradicción, concentración y continuidad; pero se agrega el de abreviación, y como lo señala José Jesús Borjón Nieto18, consiste en el reducción de las actuaciones y los plazos del procedimiento, por lo que el juez evitará todo tipo de dilaciones o prolongaciones del mismo. Bibliografía LIBROS Acero, Julio (1984). Procedimiento penal, en sayo doctrinal y comentarista sobre las leyes del ramo, del Distrito Federal y del Estado de Jalisco. 7ª Edición. Méxioo: Edición, Editonal Cajica, S. A. Borjón Nieto, José Jesús (2004). El juicio oral y su implantación en México". En: Conciencia Política. Vol. 1. Núm. 7. México: El Colegio de Veracruz. Bovino, Alberto (2005). Principios políticos del procedimiento penal. Argentina: Editores del puerto. Gimeno, Sendra V. (1981). Fundamentos del derecho procesal. Madrid: Editorial Civitas. Nino, Carlos S. (2007). Algunos modelos metodológicos de "ciencia' jurídica. México: Fontamara. Picó I Junoy, Joan (2008). El juez y la prueba: estudio de la errónea recepción del brocardo "iudex iudicare debet secundum al/egata et probata, non secundum conscientiam· y su repercusión actual. España: Bosch Editor. Programa para la Reforma al sistema de justicia de Nuevo León (2004). Técnicas del juicio oral en el sistema penal de Nuevo León, México. USAIDI Programa de Fortalecimiento y Acceso a la Justicia, Impresión en el Consejo de la Judicatura del Poder Judicial en Nuevo León: México. Pferlazza, Ottavio (2006). Proceso acusatorio oral y delincuencia organizada. México: Fontamara. Silva Silva, Jorge Alberto (2004). Derecho Procesal Penal. 2ª Edición. México: Oxford. Sodi, Federico (2008). El jurado resuelve ... 3ª Edición sin citar para qué editorial y 1ª para Porrúa: México. INTERNET http ://buscon .rae.esldraellSrvltConsulta?TI PO_ BUS=3&LEMA=principio%20de%20derecho h t t p : /Is i te . e b r a r y. c o m/1 i b Id g bu a nI s pI Doc?id=1021236&ppg=34 http://www.oas.orglJuridicolspanish/tratados/b-32.html http://www.sre.gob.mx/tratados http://www. un hchr .chispa nishlhtmllmenu31bl a_ccpr_sp.htm LEYES YCÓDIGOS Borjón Nieto, José Jesús (2004). ' El juicio oral Y su implantación en México', en: Conciencia Política. Vol. 1, Núm. 7, México, El Colegio de Veracruz, 2004, p. 22 18 ■ Balduino IV el Leproso Código de procedimientos Penales de Nuevo León Constitución Política de los Estados Unidos Mexicanos de 1917 Constitución Política de los Estados Unidos Mexicanos vigente en el 2008. Cathedra no. 12. enero-junio 2009 Federico Zertuche González El caso del rey leproso es único y emblemático en toda la historia de la realeza. No encontramos en los anales de reyes, reinas o prlncipes ningún otro personaje semejante a Balduino IV (11511185), ni antes ni después del paso del joven rey de Jerusalén por este mundo. La saga de Balduino IV nos remonta a la Primera Cruzada (1096-1099) y al establecimiento del llamado reino franco de Siria en Tierra Santa, hasta su ulterior caída en 1188, tras la victoria de los poderosos ejércitos musulmanes dirigidos por Salah Al-din (Saladino) el legendario atabeg (rey) de Damasco y Alepo. Como sabemos, quien tuvo la primera idea de una Cruzada, tal yromo se romprendió entonces y luego se realizara, fue sin duda el papa Urbano 11 (1088-1099), quien rontó ron el importante apoyo del conde de Tolosa, Raimundo de Saint-Gilles, principal propagandista y ejecutor de la guerra santa en aquella Europa de plena Edad Media. Al poco tiempo del llamado de Urbano durante el Concilio de Clermont, el vulgo quiso atribuir a ambos un papel secundario concediendo principal protagonismo como ·verdadero• iniciador de la Cruzada al personaje más popular, legendario y célebre entre la cristiandad de entonces: Pedro el Ermitaño, a quien Jesucristo habría aparecido en sueños y entregado una carta dirigida al Pontífice. Cuenta la leyenda que Pedro habría ido a Roma a ver al papa para darle parte de su visión y mostrarle la milagrosa misiva, en la que, por intermedio de san Pedro, Cristo mandaba a Urbano 11 predicar la guerra santa afin de liberar Jerusalén. Aunque no hay nada que pruebe tales versiones, particularmente que haya estado en Roma en ningún año antes del Concilio, ni hubiese visto jamás al papa, lo cierto es que la fama y popularidad de Pedro el Ermitaño eclipsó desde un principio la de los demás participantes y protagonistas de la Cruzada, sobre todo si tenemos en cuenta que este hombre se dirigía al vulgo, sin tener relación estrecha ni con la Iglesia ni con los barones cruzados. Cathectra no. 12, enero-junio 2009 ªEl pequeño Pedro", era menudo y delgado e iba siempre pobremente vestido montado en un diminuto burro. Cuando se llamó a la Cruzada Pedro ya era un predicador muy ronocido y popular en todo el norte y noroeste de Francia, había pasado años recorriendo Normandía, Champaña, Picardía y la Isla de Francia, seguido de muchedumbres de fieles que, llevados por su ejemplo, habían elegido la vida errante de los apóstoles. En todo caso, se calcula que la masa que logró atraer Pedro el Ermitaño para participar en la Cruzada se elevó entre cuarenta y cincuenta mil personas, exorbitante para la época. La gran mayoría era del pueblo llano, campesinos empobrecidos, iletrados e ignorantes en las artes de la guerra, movidos por la pasión religiosa y fanática. Por ello, no es de extrañar que apenas desembarcaron en Asia Menor, al pretender temerariamente sitiar y arrebatar a los turcos la ciudad de Nicea, aquella turba del pequeño Pedro fuera sorprendida y masacrada por las tropas del sultán Quilich-Arsalan reduciéndola a dos o tres mil supervivientes, en su mayoría rezagados que no estuvieron presentes en el lugar de la batalla. Por su parte el ejército o ejércitos de los barones eran de consideración, sumando varios miles de caballeros bien entrenados, armados y dispuestos para la guerra: Raimundo de Saint-Gilles, Godofredo de Bouillon y Roberto de Normandía, mandaban cada uno mil caballeros, el conde de Blois y el conde de Flandes a varios centenares, y Bohemundo de Tarento mandaba un ejército de siete a ocho mil hombres y no menos de quinientos caballeros. El caballero, a su vez, representaba una unidad combatiente que comprendía, además de él, cinco o seis soldados esoogidos. Aparte de los caballeros, estos ejércitos oontaban oon arqueros, con toda clase de técnicos desde ingenieros hasta simples encargados de las máquinas de guerra, un extenso número de personal auxiliar y de servicio y de todos los profesionales ■ �Balduino IV el Leproso / Federico Zertuche González del oficio de las armas; y los soldados rasos, gente de a pie armada con lanzas pequeñas, garrotes y cuchillos, quienes también tenían criados a su cargo que no combatían pero que se empleaban en otras mil tareas de campamento y de asedio1. .' , ,. ... 1 t .,.11•1 ..... 1, 1 , En el siglo XII, como consecuencia de la primera Cruzada, los cristianos habían establecido el llamado reino franco de Siria, que comprendía varias provincias del Medio Oriente, incluyendo Jerusalén. La majestad santa de la ciudad exigía que fuese capital de un reino, había necesidad, pues, de nombrar a un rey de Jerusalén. La elección de los barones y clérigos recayó en Godofredo de Bouillon, duque de Baja Lorena, candidato natural. Godofredo declinó el título de rey a cambio del de "defensor del Santo Sepulcro". A la postre, éste imponente y rubio barón franco, descendiente de Carlomagno, pasaría a formar parte del elenco más selecto del panteón de los héroes de la épica europea. Cabe aclarar que si bien Jerusalén fue en muchos sentidos un reino franco, por lengua y por tradición, por haber sido francos sus príncipes, aristocracia y buena parte de su población, en cambio, conforme a derecho era un Estado internacional, así como los Santos Lugares que estaban confiados a ellos eran propiedad de todo cristiano y en particular de los cristianos occidentales. Ingleses, italianos, alemanes, escandinavos, iban a Jerusalén en peregrinación o cruzados, sin tener por ello que ponerse al servicio de los francos. Ahí todos los hombres estaban al servicio de Dios. Es sumamente interesante constatar dicha perspectiva supranacional y supraestatal, germen de la entonces muy lejana Unión Europea. La Jerusalén cristiana, la Jerusalén de los cruzados ydel Reino franco, se convirtió en la ciudad-templo, a donde acudían de todos los rincones de la cristiandad, ya fuera latina o griega, ortodoxa o herética, afluían los peregrinos que rivalizaban en fervor y se aglomeraban en masa en el Santo Sepulcro y el Gólgota y en todos los santuarios de la ciudad y de los alrededores con una libertad jamás conocida en tiempos de la dominación musulmana2. ' Oldenbourg, Zoé, Las cruzadas, Ediciones Destino, Barcelona, 1974, p. 81. 2 Oldenbourg, Zoé, Ibídem, p. 208. ■ _ __ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ Balduino IV el Leproso/ Federico Zertuche González Tras la muerte del célebre Godofredo le sucede su hermano Balduino de Bolonia, quien el día de Navidad del año 1100 es coronado rey de Jerusalén bajo el nombre de Balduino l. Una de sus principales acciones bélicas fue la ajustada derrota que inflingió a un poderoso ejército egipcio enviado por el visir AI-Afdal con la intención de reconquistar Jerusalén. Balduino, que había perdido la mitad de sus tropas ya quien se creía vencido, arremetió contra sus enemigos con tal furia y eficacia que logró sembrar el pánico en el campo adversario y hacerlos huir en el más completo desorden. En el momento en que se le daba ya por muerto en Jerusalén como en Jaffa, Balduino se presentaba ensangrentado y cargado de despojos y de un botín ante las murallas de Jaffa, junto al obispo de Ramlah que portaba en alto la Vera Cruz. Esta reliquia (un trozo de madera considerado como tal y que se guardaba en el Santo Sepulcro), había tomado parte en la batalla y dado fuerzas a los combatientes, iba a estar presente en todas las batallas y a adquirir gran renombre no sólo entre los cristianos sino también entre los musulmanes. Balduino I fallece sin dejar descendencia ni designar sucesor, por lo que los barones tuvieron que elegir un rey, quienes en contra de la legitimidad más estricta se inclinaron por Balduino de Bourg, que accedió al trono como Balduino II y gobernó no sin dificultades. Entretanto, a la muerte de Balduino 11, le sucede en el trono de Jerusalén Fulco V de Anjou quien reinó entre 1131 y 1143, a éste le sucede Balduino 111 que gobierna hasta 1157, año en que accede al trono su hermano Amalarico, pues aquél no tuvo hijos. Amalarico gobernó hasta morir víctima de una disentería a la edad de 39 años. Para acceder al trono Amalarico, había sido obligado a repudiar a su primer esposa, Inés de Courtenay, a quien los barones consideraban indigna para ser reina de Jerusalén, y con quien tuviera dos hijos: Balduino y Sibila. Después contrajo segundas nupcias con María Comneno, sobrina nieta del emperador de Bizancio con quien tuvo sólo una hija. De tal manera que al fallecer, el trono le correspondía por derecho hereditario al joven príncipe Balduino quien asumiría el trono como Balduino IV. El heredero al trono se hallaba desde su más tierna infancia aquejado por un mal misterioso que ningún remedio habia podido curar. Cuando el niño hubo cumplido diez años, los médicos y cuantos le rodeaban tuvieron que rendirse a la evidencia: el pequeño Balduino era leproso. La lepra era entonces una enfermedad bastante común, sobre todo en Oriente, y aunque no era tema tabú, por cuestiones de higiene y Cathedra no. 12, enero-junio 2009 salud pública existían leyes que ordenaban una rigurosa exclusión de los leprosos de la vida social amén de la pérdida sus derechos civiles. No obstante, al pequeño Balduino nunca se le consideró impuro ni indigno de reinar, sobre todo considerando el hecho de ser el único hijo barón del rey y heredero legítimo. Según relata el cronista Guillermo de Tiro quien fuera su preceptor, Balduino era "... duran!~ su infancia, muy guapo, de espíritu rápido yabierto, cabalgaba muy bien, mejor que ninguno de sus predecesores...". "No olvidaba nunca un insulto y menos aún una buena acción". Tenía "un~ excelente memoria, era muy instruido, recordaba bien las historias y las contaba con gusto...". El joven príncipe debió comprender enseguida qu~ su enfermedad era incurable, por lo que quiso olvidarse de ello y hacer olvidar a los demás que estaba enfermo. A la muerte de su padre, la enfermedad había progresado tanto que comenzaba a hacerse visible. Las gentes del reino sentían gran dolor al verlo. Durante los primeros años, debido a la minoría d~ edad del rey, gobernaron Jerusalén dos regentes, primero, el senescal Milón de Plancy, caballero francés, amigo íntimo de Amala rico, hasta que fuera asesinado a puñaladas en plena calle por una banda de conjurados. Le sucedió en el cargo el entonces conde de Trípoli, Raimundo 111, primo hermano del rey difunto y primer barón del reino latino ya que Bohemundo 111, príncipe de Antioquía, había pasado a formar parte de los adeptos del Imperio Bizantino abandonando al reino. A partir de 1175 el regente Raimundo y los barones de Jerusalén pudieron contar en sus batallas y correrías bélicas con un auxilio ine~perado y más valioso de lo que podían creer. El Joven rey de apenas catorce años, se estaba revelando como un intrépido guerrero, capaz de arrastrar las tropas a combate, y más tarde, de mandarlas y dirigirlas en una batalla. Era para sus ho~bres un símbolo yun estímulo, todos combatían meJor sabiéndose bajo las órdenes de un rey legítimo. A esa edad y con su enfermedad a cuestas, Balduino tenía que cabalgar decenas de kilómetros a menudo completamente armado, con cot~ de malla y casco, bajo un calor sofocante, y hab1a que lanzarse contra el enemigo con escudo Ylanza en mano. Había recibido una esmerada educación como corresponde a un príncipe, por caballeros y maestros de armas, y también por eclesiásticos ~ntre ellos el historiador Guillermo de Tiro; éstos 1~ mculcaron la virtud de la paciencia y fortaleza para la dura prueba que sería su vida. También despertaron en él el sentido del deber, el orgullo de Cathedra no. 12, enero-junio 2009 ser rey de Jerusalén y defensor del Santo Sepulcro. En todo caso, Balduino IV parecía poco dado a compadecerse de sí mismo. Balduino contrajo la enfermedad desde chico que en la pubertad comenzó a progresar con mayor rapidez, al final de su vida sus miembros se le caían literalmente a trozos y se le soltaban del cuerpo. Alos quince años es nombrado rey tras la muerte de su padre, y fallece en 1185 luego de doce años de reinado sin haber cumplido los veinticinco de edad. Sin embargo, fue sumamente respetado admirado yciegamente obedecido por sus súbdito~ dad~s sus grandes dotes y cualidades para el gobierno y la guerra, así como su tremenda determinación ante la adversidad de su enfermedad, pues sabiéndose con tal defecto físico quiso demostrar al mundo y a sí mismo que era capaz de igualar y superar a los demás. Como diría la medievalista experta en Cruzadas, Zoé Oldenbourg: Con el ardor del adolescente que sabiéndose poseedor de tal defecto físico yenfermedad, quiso demostrar a todo el mundo y a sí mismo que era capaz de igualar y aun superar a los otros, el rey niño superaba su mal, porque si bien era un rey que tenía la desgracia de ser leproso, era también un leproso que tenía la suerte de ser rey3. Le gustaba ejercer el poder, no tenía otra cosa que ha?er en la vida, y estando predispuesto por h~renc1a para ello lo hacía con todo empeño y vigor. No toleraba desobediencia alguna, sin que ello supusiera tiranía; ésta la contenía, no obstante su juventud, debido a una viva inteligencia que le había hecho madurar antes de tiempo, así como a un fuerte sentido del deber que le hacía actuar siempre por el bien del reino antes que cualquier otro motivo. Había nacido para la acción, por lo que hasta el último momento, cuando sus miembros se le caían literalmente a trozos quedándose sin manos ni píes así como otras partes de la cara y del cuerpo, quiso ser rey, mandar y ser obedecido, pues tal era su única manera de aferrarse a la vida merced a un fortísimo espíritu de lucha. A la muerte de Amalarico, reaparece en la corte luego de largos años de ausencia, Inés de Courtenay, la esposa repudiada a quien los barones habían impedido ser reina, la habían separado de sus hijos cuando éstos eran aún muy pequeños, obligándola a un exilio ruinoso y 3 Oldenbourg, Zoé, Op. cit., p. 329. ■ �Balduino IV el Leproso / Federico Zertuche González ~. 1 ,,',: •,1 ,•• 1.,. .. •¡~ • . .. humillante. Durante este tiempo contrajo nupcias en tres ocasiones y llegó a tener fama de bastante desconsiderada, pues, aunque tenía unos cuarenta años no renunciaba a sus aventuras amorosas, de las que más tarde llegaría a hacer gala descaradamente. En todo caso, muerto el rey Amalarico nada podía impedir su retomo en calidad de madre del rey Balduino y de su hermana la princesa heredera Sibila. Balduino, carente de afectos y de amistades, recibió de buena gana a su madre que pronto tendría gran ascendencia sobre su pequeño, desvalido y enfermo hijo, y por tanto en la corte. Apartir de entonces, casi todas las intrigas palaciegas y sucesorias serían auspiciadas e instigadas por Inés. En noviembre de 1177 mientras los ejércitos francos se distraían en una expedición contra Egipto y sitiaban la ciudad de Harim, en el norte de Siria, Saladino quiso aprovechar las circunstancias para atacar el reino por el Sur a un costado de Ascalón, cerca de Gaza. Creía que podría apoderarse con facilidad de un país sin defensores, por lo que dejó que sus ejércitos se desbandaran a fin de devastar los campos. Balduino IV, que había reunido a todos los caballeros que le quedaban y se había llevado la Vera Cruz, corrió primero a refugiarse a Ascalón, y desde ahí se lanzó sobre el enemigo. El país franco creía que se encontraba al borde la invasión, sin posibilidad de resistir a las tropas de Saladino formadas por 27 mil hombres. El rey de Jerusalén, cuyas tropas no sobrepasaban los 4 mil, llevaba a 375 caballeros de los cuales 80 eran templarios que iban a las órdenes de su maestre Eudes de SaintAmand, al príncipe Reinaldo de Chatillon y a Jocelin 111 de Courtenay, tío del rey y hermano de la reina madre, a otros nobles caballeros, así como al obispo de Belén portando la Vera Cruz, amén de numerosos soldados de infantería reclutados a toda prisa. El ejército franco, muy inferior en número, cogió a Saladino por detrás y por sorpresa. Según un cronista musulmán de la época: los bagajes militares que llegaban en aquel momento obstruían el paso. De repente aparecieron los escuadrones francos. Surgieron ágiles como lobos y ladrando como perros. Atacaban en masa, ardientes como la llama. Las tropas musulmanas se hallaban diseminadas saqueando los pueblos de los alrededores. La suerte de los combates se volvió pues contra ellas. ■ Balduino IV el Leproso / Federico Zertuche González Los musulmanes no llegaron a poder agruparse y fueron rechazados y sus cuerpos reducidos a pedazos unos tras otros, Saladino se salvó de milagro, gracias a la abnegación de los mamelucos de su guardia personal que murieron casi todos a su alrededor. Para el gran jefe musulmán este hecho constituyó una terrible derrota y los propios cronistas así lo registran. El ejército de Saladino huyó en desbandada hacia Egipto a través del desierto, muriendo en el trayecto muchos de sed, perdiendo caballos y mulos y acosados por su retaguardia por los francos. Balduino y la Vera Cruz regresaron a Jerusalén como héroes. La victoria de Montgisard del 25 de noviembre de 1177, registrada así por la historia, fue considerada milagrosa por los contemporáneos, había salvado a la Siria franca del mayor de los peligros hasta aquel día. Desde antes se rendía un culto muy especial por la Vera Cruz, reliquia sin precio encontrada en Jerusalén, que no era toda la Cruz, sino como es sabido un trozo de ella incrustada en una gran cruz y venerada en la iglesia del Santo Sepulcro. Los días de fiesta era llevada en procesión a través de las calles de Jerusalén y durante las grandes batallas acompañaba el ejército del rey. El rey concluyó una tregua con Saladino y los señores francos se pusieron a consolidar sus fortalezas y a construir otras nuevas con el fin de conservar Jerusalén para la cristiandad. El rey leproso continuó organizando y conduciendo otras expediciones guerreras durante varios años más. Cuando estaba por cumplir los veinte años de edad, comenzó a verse seriamente aniquilado por su mal. Desfigurado, incapaz de servirse de las manos o de los pies, ya ni pensaba en montar su caballo ni correr al combate a la cabeza de sus ejércitos, no obstant0¡ que en algunas ocasiones lo hiciera sirviéndose de una litera. Era el principio de su decadencia y la de su reino. La corte de Jerusalén, a imagen del rey leproso, se descomponía y se dislocaba a consecuencia de las intrigas desatadas por la ambición del poder y de la sucesión en ciernes, en la misma medida en que la salud del rey se desmoronaba. Inés de Courtenay y su hermano imponían su voluntad gracias a la benevolencia de un rey muy enfermo. Al final de su vida, ciego e incapaz de moverse, fue llevado a la fortaleza del Krak de Moab, desde donde Reinaldo de Chatillon amenazaba las rutas del desierto yque fuera sitiada Cathedra no. 12, enero-junio 2009 en toda regla por Saladino, la que pudo resistir por un tiempo, y ante la inminente llegada de las tropas reales mandadas por el conde de Trípoli y acompañado por el rey en persona, Saladino levantó el sitio y se retiró. Una vez más -y sería la última- Balduino IV hacía huir al gran Saladino. Un año después, luego de elegir para la regencia del reino a Raimundo 111, conde de Trípoli, y prestar juramento a Balduino V su sobrino de apenas siete años, a quien hizo coronar solemnemente en la iglesia del Santo Sepulcro, Balduino IV murió en marzo de 1185, tras doce años de reinado, sin haber cumplido aún veinticinco de edad. Zoé Oldenbourg, de quien nos hemos valido para elaborar este relato, resume esta semblanza del rey leproso: Este ser apasionado yautoritario, sensible ylúcido, este joven terriblemente humillado en su carne y que, en el último grado de la decadencia física, podía sentir aún 'una gran angustia' y preguntarse 'como podía socorrer' a los sitiados del Krak; éste mutilado, que, sin cara, manos ni piernas, se atrevía a reunir a sus barones y dictarles sus voluntades, es uno de los más grandes ejemplos de energía moral que la Historia nos ha dejado"4• Así sea. 4 Cathedra no. 12, enero-junio 2009 Oldenbourg, Zoé, Op. cit., p. 341. ■ �Enseñanza de lenguas a través de la semántica Elizabeth A/varado Martínez .,. : ,, . ¡~, 1 ·,• '·• ' Todo maestro de lenguas debe enfrentarse a la planeación, el método, los factores que afectan en el aprendizaje de una segunda lengua, la contextualización, las actividades comunicativas y las actividades cognitivas, para realizar su práctica docente en el aula. La planeación servirá para estar preparado, llevar un control de las actividades a seguir, así como de los objetivos que se quieren alcanzar; el método ofrece diversas técnicas y materiales adecuados a los alumnos, maestro y tipo de institución; los factores que afectan el aprendizaje de una segunda lengua son la edad, inteligencia, motivación, aptitud, yactitud entre otros; en la contextualización se estimula el interés del alumno en el tema; las actividades comunicativas proporcionan práctica y dominio de la lengua, mientras que las actividades cognitivas son el proceso por el cual el alumno capta los aspectos de la realidad a través de los órganos sensoriales, con el propósito de comprender la realidad y construir conocimiento. Es posible incluir diferentes propósitos en la enseñanza de lenguas, sin embargo uno de los más utilizados es el mencionado por Dubin y Olshtain 1, quienes sostienen que aprender un segundo idioma con un propósito comunicativo es más valorado que el aprender a analizar ese segundo idioma. Este interés de analizar un lenguaje particular y el lenguaje humano es el centro de atención de los lingüistas y de los departamentos académicos. Esta oposición de metas trae como consecuencia un problema para los diseñadores de cursos de idiomas, quienes algunas veces sólo toman en cuenta el análisis del lenguaje. Dubin y Olshtain2 proponen transformar ese análisis del lenguaje, o bien de la gramática científica en una gramática pedagógica, la cual toma en cuenta el proceso de aprendizaje, la interferencia de la lengua madre, la complejidad de las estructuras y el contexto, entre otros factores. De modo similar, se podría hablar de una pedagogía de la semántica, que permitiera acercar la teoría en apoyo a la adquisición de vocabulario en la segunda lengua, ya que el conocer un lenguaje consiste en conocer palabras3. Desafortunadamente las teorías lingüísticas modernas dan poco énfasis al vocabulario; dichas teorías se centran más en estructuras gramaticales, funciones, nociones y estrategias comunicativas. Sin embargo, existe la posibilidad de que el poseer un buen léxico es lo que ayuda a los alumnos a usar sus conocimientos de la lengua eficazmente en diferentes situaciones, de acuerdo a sus necesidades. Probablemente no almacenamos las palabras en orden alfabético en nuestras mentes como las encontramos en un diccionario, no obstante, diversas investigaciones sobre la memoria muestran que aparentemente almacenamos las palabras en nuestra mente por grupos de palabras relacionadas. Es decir, los grupos de palabras que de alguna manera tienen relación, son más fáciles de retener y de recordar4. Por muchos años se han puesto en práctica diferentes métodos en la enseñanza de lenguas, como por ejemplo: The Grammar Translation Method, en donde se explicaba directamente la gramática y se incluían ejercicios de traducción; el método directo, que enfatizaba la habilidad oral; el método de lectura, cuyo objetivo era la lectura y el control del vocabulario; el método audiolingüe, que se basaba en la construcción de hábitos del lenguaje a través de prácticas controladas; y el método comunicativo, enfocado en la fluidez más que en la precisión. La mayoría de estos métodos no tomaban en cuenta la enseñanza de vocabulario, es así como a principios del siglo XX algunos ' Fraida Dubin y Elite Olshtain. Course Design. Cambridge: CUP, 1986, p. 26. 3 Fraida 2 ldem. Cathedra no. 12. enero-junio 2009 Dubin y Elite Olshtain. Op. cit., p. 112. Rosie Tanner y Catherine Green. Task far Teacher Education. Malaysa: Logman, 1998, p. 29. 4 �Enseñanza de lenguas a través de la semántica / Elizabeth Afvarado Martínez lingüistas buscaron la forma de incluir vocabulario para que los alumnos tuviesen un léxico más amplio. Estos lingüistas propusieron presentar vocabulario común a los alumnos dentro de una lectura y a la vez limitar el número de palabras nuevas dentro del texto. Esto llevó al surgimiento de "Vocabulary Control Movement". A partir de este movimiento se han hecho muchas investigaciones tratando de buscar una forma adecuada para la enseñanza de lenguas, en donde se incluya la adquisición de vocabulario5• De arriba expuesto se puede concluir que dentro de la adquisición de lenguas, el aprendizaje de vocabulario es de gran importancia, puesto que es necesario para comunicarse apropiadamente y, como consecuencia, es necesario buscar formas adecuadas para la enseñanza y evaluación del inglés dentro de un salón de clases. Para explicar diversas formas de poner en práctica lo anteriormente mencionado se elucidará lo siguiente. La lingüística, estudio del lenguaje humano, se enfoca al uso de la gramática del lenguaje, de sus aspectos sociales y psicológicos, así como también de la relación histórica y actual que existe con otras lenguas. Dentro de la lingüística, podemos encontrar la lingüística formal, que es el estudio de la gramática, en otras palabras, analiza diferentes teorías sobre la organización y funcionamiento del lenguaje. Ésta además busca descubrir las maneras más eficientes de describir el lenguaje en general y se preocupa por conocer el proceso del cerebro humano encargado de producir el lenguaje6• Una de las ramas de estudio de la Lingüística Formal es la semántica, que de acuerdo a Saeed (2003) estudia los significados de las palabras y oraciones comunicados a través del lenguaje (3). La semántica está relacionada con la fonética, estudio de los sonidos de un lenguaje y de cómo se combinan para formar palabras, y con la sintaxis, estudio de la forma en que las palabras se combinan para formar oraciones. Entre las tres, se construye el significado que es transmitido por medio del lenguaje, por ejemplo, si se estudia un lenguaje extranjero el alumno debe aprender palabras, combinarlas y pronunciarlas apropiadamente. Para ser capaz de llevar a cabo lo anterior, es necesario utilizar de estrategias de aprendizaje de vocabulario. 5 N. Schmitt. Vocabulary in language teaching. Cambridge: CUP, 2000, p. 21. 6 What is linguislics? Obtenido el 22 de mayo de 2007 de la base de datos ERIC Digest en la World Wide Web http:/ /www.file://E:/Whalis Linguistics Eric Digest.htm ■ Schmitt7 recomienda el uso de estrategias para descubrir el significado de una nueva palabra y estrategias para consolidar o recordar una palabra una vez que se ha introducido. Dentro del primer tipo de estrategias está la determinación, en donde un individuo se enfrenta con una palabra nueva y obtiene su significado sin la necesidad de ayuda de un experto. Esto es a través de adivinar el significado que está dentro de las estructuras conceptuales, del contexto y a través de cognados y de referentes. También se encuentran las estructuras sociales, donde el individuo busca mejorar su aprendizaje de vocabulario por medio de la interacción con otras personas, pregunta a los maestros o a sus compañeros por significados y obtiene sinónimos, traducciones, etcétera. Este tipo de estrategia también pertenece a las estrate-gias de consolidación, pues los alumnos algunas veces estudian y practican el significado de palabras con sus compañeros e interactúan con hablantes nativos del inglés. Las estrategias de memorización (segundo tipo) implican la relación de palabras, es decir, una palabra nueva puede ser recordada si se relaciona con palabras ya aprendidas, ya que el ser humano tiende a organizar las palabras en su mente por naturaleza. Otro tipo de memorización es la observación de la escritura, su pronunciación y por supuesto la relación con otras palabras ya existentes en las estructuras conceptuales. El uso de la acción física es parte de la memorización de palabras, pues Asher8 quien propuso el método Total Physica/ Respond (TPR) lo recomienda, por ser motivante para los alumnos. Es conocido que las estrategias de memorización generalmente requieren de un proceso mental largo para poder facilitar la retención de palabras a largo plazo, sin embargo, el tiempo dedicado vale la pena cuando las palabras son importantes. Las estrategias cognitivas son similares a las estrategias de memorización, sólo que incluyen repeticiones ysignificados mecánicos para estudiar vocabulario, así como el tener notas sobre palabras. Por otro lado, están las estrategias metacognitivas, que requieren de un proceso conciente del aprendizaje de palabras, el individuo toma decisiones sobre planeación, monitoreo o evaluación de las mejores formas de aprender y estudiar vocabulario. Esto incluye decidir cuáles palabras estudiar y cuáles desechar. 7 8 Enseñanza de lenguas a través de la semántica / Elizabeth Alvarado Martínez Wilson sugiere otras estrategias para la adquisición de vocabulario, tales como: lectura de contenidos, el uso de campos semánticos, y relaciones léxicas. Por medio de la lectura de contenidos, el alumno está en contacto con más palabras dentro de un contexto y es a través de él que obtiene significados, y al usar campos semánticos no sólo adquiere terminología, sino también provee al alumno con un sistema bien organizado de vocabulario. Además las relaciones léxicas facilitan la retención del vocabulario aprendido, pues nuestra mente guarda las palabras en grupos de palabras asociadas, por lo tanto es más fácil recordarlas, por ejemplo los sinónimos, antónimos, palabras idiomáticas, hiponimia, meronimia, polisemia y homonimia, etcétera. Otra de las técnicas efectivas es el uso del diccionario, en él podemos encontrar definiciones detalladas y ejemplos de la palabra buscada. Desafortunadamente no todos los alumnos tienen la costumbre de hacer un buen uso de esta técnica. Las rimas y acertijos también son otra forma de aprender vocabulario, pues se pone en práctica el léxico, además de ser una manera divertida de tener contacto con el lenguaje. La adquisición de vocabulario es un aspecto importante en el aprendizaje de un idioma. Los maestros tendemos a darle más importancia a la gramática, mientras que los estudiantes se preocupan por poder tener un vocabulario más amplio para poder comunicarse, es por eso que se necesita una mejor opción pedagógica en la que los alumnos puedan aprender, retener y aplicar vocabulario al mismo tiempo que reforzar el aprendizaje de lenguas. Bibliografía Berruto, Gaetano (1988). La semántica.2da. Ed. México, D. F.: Nueva Imagen. Cowie, A. P. (2009) Semantics. Oxford: OUP. Dubin, Fraida y Elite Olshtain (1986). Course Design. Cambridge: CUP. Hatch, Evelyn y Cheryl Brown (1998) Vocabu/ary, Semantics, and Language Education. Cambridge: CUP. Palmer, F. R. (1997). Semantics. 2da. Ed. Cambridge: CUP. Richards, Jack C. y Theodore Rodgers (2002) 3er. Ed. Approaches and Methods in Language Teaching. Cambridge: CUP. Saeed, J. l. (2003). Semantics. USA: Blackwell. Schmitt, N. (200). Vocabulary in language teaching. Cambridge: CUP. Semantics meanings, etymology and !he lexicon. (2002). Obtenido el 28 de febrero de 2007, de la base de datos de Universal Teacher en la World Wide Web:http://www.universal teacher.org.uk/lang/ semantics.htm Tanner, Rosie y Catherine Green (2000). Tasks for Teacher Educa/ion. Malaysa: Longman. What is linguislics? (1 986). Obtenido el 22 de mayo del 2007, de la base de datos de ERIC Digest en la Wortd Wide Web: http://www.file://E:/What is Linguistics Eric Digest.htm Wilson, M. 0unio, 2003). Greek vocabulary acquisition using semantic domains. Obtenido el 28 de febrero de 2007, de Joumal of the Evangelical Theological Society en la World Wide Web http://findarticles.com/ p/articles/mi_qa3817/is_200306/ai_n9243945/pg_4/ N. Schmitt. Op. cit., pp. 135-136. Ídem. Cathedra no. 12, enero-junio 2009 Cathedra no. 12, enero-junio 2009 ■ �En busca de sombras pigmaliónicas Ne/son Méndez Una de las grandes facultades del hombre es el poder de la creación; esto le ha permitido crear la más amplia variedad de cosas para su regocijo y orgullo, al mismo tiempo que su yo es alimentado con el reconocimiento que recibe de los demás, y sus deseos de mostrarse omnisciente y omnipotente quedan plasmados en la obra creada. Ahora bien, cuando el objeto creado cautiva al sujeto creador y éste termina enamorado de su creación, se establece una relación de proyección que empuja al creador a rendirse ante su obra. El hacedor ve reflejado en la obra su propia imagen o la idealización de lo que a él le gustaría ser. El hecho de que el artista, o en sentido más amplio el creador, vea su imagen proyectada en la obra nos remite al mito de Narciso. El creador se enamora de su obra, como Narciso de su imagen en el agua; y es posible que llegue un punto, en el que este enamoramiento acabe en celos y se produzca una confrontación problemática entre el creador y su producción, principalmente porque el creador piensa que va a ser reemplazado por su creación. El creador que sirve como referencia de partida para nuestro estudio es el escultor chipriota Pigmalión. Como Pigmalión aborrecía a las mujeres de su tiempo, esculpió una estatua de marfil de la cual se enamoró; la creó a semejanza de sus deseos y como él imaginaba que debía ser una mujer. En la escultura Pigmalión ve proyectada la persona deseada, quien debía ser a la vez alguien como él mismo. P~malión da origen,entonces,al ~malionismo, que en palabras de Luís Kancyper es "el estado en que la libido recae sobre el objeto para engendrarlo o transformarlo a partir de un modelo ideal". El modelo ideal sería el propio creador, quien refleja o proyecta en la creación una parte de su yo. Para nuestro estudio comparatístico, utilizaremos como obra fundamental Pigmalión de George Bernard Shaw. Es la obra a la cual haremos Cathedra no . 12, enero-junio 2009 alusión constantemente en nuestro trabajo. En esta obra, Higgins, un afamado fonetista, conoce a Elisa, una florista de una zona humilde de Londres y la transforma en un nuevo ser. De pertenecer al arroyo, como dice Higgins, la muchacha pasa a ser miembro de la clase elevada de la sociedad londinense. Todo empieza como un experimento más para Higgins y una apuesta con Pickering. Sin embargo, después de terminar la creación de la "otra" persona, Higgins se ve enfrascado en un conflicto con el ser creado. Higgins termina su experimento, cambia el lenguaje de la chica y quiere luego deshacerse de ella. Pero, la nueva Elisa quiere saber lo que será de ella y pide responsabilidad a su creador por lo que ha hecho. Elisa se siente utilizada e incapaz de desenvolverse en su nueva vida. Se queja repetitivamente porque Higgins la sacó del arroyo. Realmente la transformación tiene sus efectos en ella. Pide que se le trate con respeto, que le digan palabras de afecto y motivación y que se le reconozca. Aquí vemos que el gran problema del hombre -Higgins en Pigmalión y Víctor en Frankensteines que la mayoría de las veces no sopesa las consecuencias que sus creaciones pueden acarrear. El hombre es guiado por motivaciones y emociones que tiene que materializar para liberar fuerzas internas de las cuales a veces es prisionero. El hombre es un ser trastornado y presa de los más exquisitos deseos, y casi siempre el sueño, el deseo y la meta han estado por encima de las consecuencias. Entre Elisa y Higgins pasa lo mismo que entre el doctor Frankenstein y su monstruo. Vemos que la creación de Frankenstein es un ser que también pide reconocimiento de su creador, desea que se le reconozca como un ser que tiene sentimientos, deseos y necesidades. Frankenstein crea un ser monstruoso que confronta y acecha a su Hacedor repetitivamente. �En busca de sombras pigmaliónicas / Nelson Méndez El monstruo maldice asu creador por haberle dado vida y quiere que se haga responsable de él. Podemos ver que se exige al creador responder por sus actos, responsabilidad que también exige Elisa a Higgins. Cuando la creación se revela, produce en el creador un estremecimiento aterrador. Ya que éste se puede ver suplantado por su obra. Recordemos que Elisa quiere ser como Higgins, es decir, quiere dar clases de fonética. De cierta manera, está apropiándose de la profesión de su hacedor. Cuando lo anterior sucede el hacedor debe tomar una decisión. O acaba con su obra o la pone de su lado. Higgins trata de poner de su lado a Elisa. La invita nuevamente a casa. Sin embargo, es notorio que el discurso de Higgins es de confrontación, por lo que debemos mencionar que Pickering es clave en el éxito de Higgins de llevar a casa a Elisa. Pickering es un hombre que utiliza un discurso bastante conciliador, sabe reconocer a la muchacha oportunamente y le da el trato adecuado a su nuevo ser. En Frankenstein, la situación es totalmente inversa. Víctor decide matar a su creación, inclusive sabiendo que el monstruo es la prolongación de su persona, pues es producto de sus deseos. Victor puso sus energías en su creación, pero fue un creador irresponsable. Su obra se sale de control y él tiene que tomar medidas. Víctor se ha metido con lo sagrado, con la vida que sólo corresponde a Dios darla o quitarla. Y como dice Caillois, no puede uno aproximarse a lo sagrado sin correr grandes riesgos, como la posibilidad de morir, por ejemplo. Yefectivamente, tratar de igualarse al Creador, le cuesta a Víctor la vida. Ninguna conciliación es posible. Víctor se da cuenta de que lo único posible es la muerte de alguno de los dos. Muere él e igualmente su creación. Fallece el creador y con su fin se lleva a su obra. En el Pigmalión de Monterroso, las creaciones también se revelan contra su creador. Se quieren creer mejor que él y, al igual que el monstruo de Frankenstein, maldicen a su creador. Sin embargo, vemos que el escultor (Pigmalión) no se deja atropellar por sus estatuas ysu elevado orgullo. Cuando se cansaba de su impertinencia las destruía, no fuera hacer que lo suplantaran y acabaran con él. 11 En busca de sombras pigmaliónicas / Nelson Méndez El miedo de ser suplantado o de que la creación fulmine a su creador se puede ver de una manera bastante patente en la película Inteligencia artificial. Recordemos los festivales de la vida que se muestran en el filme. Los seres humanos se creen amenazados por las máquinas semi-humanas que ellos mismos crean. Razón por la cual persiguen a los mecas y luego los destruyen en el festival de la vida, pues hay que celebrar la vida destruyendo los seres artificiales. También hay una proliferación de mecas, que va tomando espacios que le pertenecen al hombre. Tenemos a David que reemplaza a un niño de carne y hueso, por ejemplo. En esta película vemos cómo el hombre crea robots a su imagen y semejanza, al menos en lo "físico". En la parte mental y espiritual el trabajo es un poco más difícil. Sin embargo, con David pareciera que el hombre consigue lo que tanto ha anhelado: una máquina llena de sentimientos y totalmente humanizada. Pero el hombre también desemboca en el horror al ver que la producción de vida artificial puede en algún momento adueñarse de los espacios humanos. Vemos en la película que la modernidad le ha dado al hombre grandes posibilidades de progreso, e igualmente de autodestrucción. El hombre no puede andar de experimento en experimento, ya que él mismo va a producir su propia destrucción. Un experimento le cuesta a Higgins un gran conflicto con Elisa. Una situación que casi se le escapa de las manos. Es de recalcar que Higgins constantemente trata de proyectar su ser sobre Elisa. Quiere que ella sea como él, le pide que sea soltera, que no se case con un mamarracho como Freddy. Higgins desea que Elisa piense y actúe como él. Se nota que Higgins se va convirtiendo en una persona proteccionista y por eso creemos que dice "no quiero que nadie estropee mi obra maestra". El proteccionismo es normal en la relación padre-hijos y a veces va más allá de la mera protección. El padre quiere imponer en el hijo sus propios rasgos y lo que considera correcto. Quiere ser su guía, pero cuando el padre trata de imponerse, en realidad está proyectando su persona en el otro. Está buscando reflejar en el otro lo que él es. Y lo más importante, quiere prolongar en el otro su propia existencia. Cathedra no. 12. enero-junio 2009 En "Las ruinas circulares" de Borges vemos como el creador va moldeando a su creación, tomándose como patrón el mismo. Y tiene sumo cuidado en la preparación para su eclosión en la vida. Aquí el creador está muy preocupado por el porvenir de su creación y comenta "hombre ¡qué humillación incomparable, qué vértigo! A todo padre le interesan los hijos que ha procreado". Podríamos decir, en este caso, que el creador está desde el momento antes de producir, haciéndose responsable de su creación. En este sentido no podemos igualarlo con el doctor Frankenstein o mister Higgins. Aclaramos, por lo tanto, que estamos hablando de diferentes planos, tenemos lo onírico con "Las ruinas circulares", lo científico y la indagación de lo desconocido con Frankenstein y lo social con el Pigmalión de Sir Bernard Show. La creación puede ser un hecho material y también un producto de la imaginación. Tal es el caso de Nataniel en "El hombre de arena", quien desarrolla una neurosis obsesiva1• La personalidad se construye desde la infancia, los rasgos que tendremos en la vida adulta son moldeados en nuestros primeros años, por lo que somos producto de un proceso de formación que ha comenzado tempranamente. Las experiencias alquimistas de su padre, sumado al cuento del hombre de arena, crean en Nataniel una inestabilidad emocional. Esto lo lleva a asociar los terrores y vivencias de su infancia con el viejo Coppola. Él proyecta el imaginario del hombre de arena sobre el otro, sobre Coppola. En el Pigmalión de Shaw, Higgins quiere proyectar su personalidad sobre Elisa, le pide que lo acepte tal cual es. Así, por ejemplo, notamos la insistencia de Higgins para que Elisa lo acepte tal como él se comporta. Recordemos que Higgins se siente más atraído por Elisa, cuando ella actúa exactamente como él es; cuando Elisa le tira las zapatillas y cuando Elisa es más desafiante. Por otra parte, le comenta que no se case, desea que ella se quede soltera al igual que él. Higgins y Nataniel son seres altamente narcisistas. El primero porque quiere ver en el 1 Entendemos como neurosis obsesiva la persistente presencia de pensamientos o impulsos desagradables en el individuo, que lo llevan a acciones para reducir la ansiedad, producto de esos pensamientos. Cathectra no. J2, enero-junio 2009 otro su propia imagen y está enamorado del producto que ha creado. Ha transformado en una señora a una muchacha del lodo o del arroyo. Y de esa señora él se enamora, no de la chica que apenas puede articular bien las palabras. Por su parte, Nataniel posee los elementos propios del artista. Tiene el aspecto neurótico, considerado por el psicoanálisis como elemento motivador de la creación. Nataniel es también en alto grado narcisista, en el sentido que es un ser que tiene un alto apego a su imaginario y desea ver en otros lo que él es, por eso reprocha a Clara, ya que ella no acepta sus elucubraciones, algo que hace ecuánimemente Olimpia. Nataniel en su estado enajenado no se da cuenta que su amada Olimpia carece de vida, razón por la cual él se siente a gusto con ella. Su yo narcisista ha encontrado su reflejo en Olimpia. Vemos entonces que para el creador es importante realizarse en lo que crea. Su obra tiene que representarlo, debe reflejar su realidad y que generarle el placer del orgullo. Esto lo podemos encontrar en La obra maestra desconocida donde Frenhofer quiere sublimar altamente su obra para demostrar que es un gran artista. Pasa algunos años pintándola y cuando finalmente la muestra, crea decepción en los demás. Puesto que la obra no es más que colores confusos amontonados y unas extrañas líneas que no dicen mucho. Es pertinente mencionar que el artista está enamorado de su obra. El objeto cautiva al sujeto creador y no le deja ver más allá de su obra, un rasgo del pigmalionismo. Este extrañamiento es el que, por ejemplo, no le permite a Frenhofer admirar la belleza de Gillette. Por otra parte, en El retrato oval, el pintor es presa de una fijación mental que lo lleva a producir un gran retrato de su amada, pero en detrimento de la vida de ella. El artista se muestra como un ser ambicioso, descontrolado y que no racionaliza sus pasiones. Su neurosis está por encima del amor, tiene que liberar su energía y buscar alivio a los impulsos que le causan ansiedad. Esto lo logra a través de la pintura. Y después que tiene su obra en frente yya terminada exclama que está llena de vida yencuentra regocijo y placer en ella. Algo parecido le sucede a Peyrehorade en La Venus de lile. El señor de Peyrehorade siente una gran fascinación yencantamiento por la Venus que sus trabajadores han encontrado. Está tan fascinado que trata de buscar su origen y da interpretaciones un tanto sesgadas o erróneas de ■ �En busca de sombras pigmaliónicas / Nelson Méndez las inscripciones que tiene la estatua. Es el encantamiento del enamoramiento. Aunque el señor de Peyrehorade no ha creado nada, asume la estatua de terracota como propia. En cierto sentido, se hace el padre de ella, ya que trata de enterarse de su origen yde su historia yen definitiva la saca del anonimato profundo que tenía cuando estaba bajo tierra. Lo que acabamos de presentar se puede encontrar análogamente en el Pigmalión de Shaw. Elisa se convierte en hija de Higgins. En primer lugar, porque ha pagado al padre por ella. En segundo lugar, la educa y la saca del anonimato. Y por último, porque es el padre de la transformación de Elisa y de la nueva vida que la chica tendrá. Se crea una perfecta relación pigmaliónica entre creador y creado. Sin embargo, esta relación no es todo el tiempo factible. En el contexto literario venezolano tenemos un ejemplo claro de ello. En Ídolos rotos, el artista, Alberto Soria, no puede ver su obra concluida por causas externas. Su obra no verá luz y él no podrá admirarla para enamorarse de ella y su libido no podrá ser proyectada en su creación. Conspiran contra él diversos factores que hacen que se encuentre ante la imposibilidad de terminar su creación. Entre esos factores tenemos lo político. En la novela es más importante el proyecto político y la relación del ciudadano con la patria y la política, que con la cultura. Además, hacer una Venus en el contexto venezolano es ir en contra el canon artístico del país. Aunque Soria quiere fundir el canon europeo con el criollo, la figura de la Venus no simboliza nada para un país revuelto en vaivenes políticos y donde lo extranjero es blanco de censura. Para finalizar, queremos hacer alusión a la creación golémica. Tenemos el ejemplo del poema de Borges, El Golem, donde el rabí Judá León quiso hacer un ser que le sirviera para cumplir ciertas tareas. Con este fin, tuvo que ponerse a hacer combinaciones para obtener las claves necesarias. Recordemos que la creación divina es producto del lenguaje, en este sentido, el rabí se ■ ---------------iguala con Dios. Él produce su "aprendiz de hombre" a partir de combinaciones y haciendo uso de la palabra. Judá León quiso el saber de Dios para crear y lo logró. Sin embargo, como característica de la creación golémica, su ser carece del poder de la palabra, de necesidades básicas humanas y de deseos sexuales. Es programado para cumplir ciertas tareas y debe total obediencia a su creador. Haciendo un paralelismo con el Pigmalión de Sir Bernard Shaw, nos damos cuenta que Elisa se está enfrentando constantemente con su creador, así que no es incondicional con él. Tiene necesidades humanas como el afecto, el cariño y el reconocimiento. Tiene deseos sexuales, por lo tanto quiere una pareja y no quiere ser una solterona como tal vez Higgins lo pretende. Y por ultimo, pero no por eso menos importante, Elisa es básicamente es una creación del lenguaje. En esencia es la misma muchacha, pero lo que cambia en ella es su forma de hablar. Claro, al igual que sus modales y su forma de vestir, pues alguien que se crea representante de la alta sociedad, debe vestirse adecuadamente. Bibliografía Caillois, Roger (1996). El hombre y lo sagrado. México: Fondo de Cultura Económica. Calvino, !talo (1987). Cuentos fantásticos del XIX. Madrid: Ediciones Siruela. De Balzac, Honoré (2001). La obra maestra desconocida. Madrid: Visor Libros. Del Conde, Teresa (1985). Las ideas estéticas de Freud. México: Grijalbo. Kancyper, Luis (1996). "Narcisismo y pigmalionismo en la obra de Jorge Luis Borges". Revista argentina de Arte y Psicoanálisis (EOS). Buenos Aires, No. 4, pp. 38-50. Shaw B., George (1981). Pigmalión. Barcelona: Bruguera. Shelley, Mary (2001 ). Frankenstein. España: Mestas Ediciones. Cathedra no. 12, enero-junio 2009 Crónica de una gloria anunciada (un poeta cubano en Medellín) Manuel García Verdecía Larca quiso ir a Santiago, yo a Medellín. Tanto me habían hablado del afiebrado encuentro de poema y abrazos, de palabras y regocijo, que me roía la espinosa ansia. Trabajé años con callado denuedo y, cuando logré un cuaderno que creí decoroso, con absoluta alevosía lo lancé a la diana de mi sola oportunidad. Y lo conseguí. Medellín anda por los cielos. Allí todo transcurre en alturas, como si le acariciaras el vientre a Dios. Cuando llegas al aeropuerto de Río Negro, en medio del más despampanante verdor (¡yo que creía a mi isla tan verde!), comienzas un inacabable descenso de vértigo, que los heroicos jóvenes aprovechan para amansarlo en patinetas. Circundados de paños de flores (a unas amarillas las llaman "ojos de poeta", escuchen) y musculosos árboles, con eventuales tramos de deslaves, que hablan de la reiterada presencia de la lluvia y del obstinado duelo del Espíritu de la Montaña por recobrar sus predios, serpea el grafito de la carretera. De momento se abre, como el cáliz de una pantagruélica flor, la ciudad, que saca su nariz aún a 1500 metros por encima del mar. Es un ánfora entre cerros, roja en contraste con el espeso esmeralda de la vegetación, rojez de tanto ladrillo que escala hormigueante por cada ladera. El centro de la ciudad, donde se alza el Hotel Nutibara, cuartel general de los poetas, es gris pétreo, en una solidez sólo mecida por el numeroso tráfago de sus habitantes. Sin embargo, esa pesantez se aligera ytorna graciosa por las insólitas criaturas que reciben en la Plaza Botero. Enormes, desbordadas criaturas que ha forjado el artista para enamorar a su pueblo. Un temblor de iniciado me sacude, nunca había visto de cerca sus obras. Ahora no sólo camino entre ellas, sumando su admiración mi compatriota Alex Feites, sino que las olfateo, las palpo, casi las saboreo. La gente parece saber su significación pues las figuras nunca están solas. Las parejas se acurrucan al lado de ellas, llevan a sus críos allí, se sacan fotos Cathedra no. 12, enero-junio 2009 con una emoción devota. Frente a la Plaza está el Museo de Antioquia. Éste guarda, para gozo público, la colección regalada por el artista, tanto de sus propias obras como de otras, agasajo de artistas amigos. Entre piezas de Rauschemberg, Matta y otros expresionistas americanos abre su obscena boca roja un pájaro de Lam, para nuestro regocijo. Me percato de que para entender a Botero hay que venir a este país de libidinoso verdor, titánicas montañas, hembras de ojos brujos y frutos despampanantes. Es como si la mayor fertilidad de la tierra rompiera por este punto del orbe. Ese candor gozoso, esa opulencia dadivosa, ese risueño desborde, no pueden surgir sino de una vitalidad y una simpatía bebidas en el pecho materno. La poesía no sólo palpita en la convocatoria que nos reúne en esta torre de Babel ansiosa por hablarle a Dios. Se agita en el aire, la turbación, el magnetismo que anima la ciudad. Está en la amorosa comunión de sus gentes atentas y sonrientes que nos reciben y hacen sentir "amañados". Está igual en las cosas que hacen y en los sitios que levantan. Nos encanta el parque de los Deseos, en cuya inclinada planicie los concurrentes se echan para procurar algún deseo de las estrellas que caen en la honda noche. También se percibe en la gracia de la Guía Turística que explica todo puntualmente como si nos acariciara y nos descubre el misterio de los pies descalzos, la cifra de los músculos que logran el beso o la electricidad que ocultan los limones. A esto último, el dream team de reidores que formamos Chiqui Vicioso, dominicana, José Zuleta, colombiano, Benjamín Chávez, boliviano, Alex y el que ahora recuerda, armamos un fabuloso árbol de navidad con el limonero de la madre de Chiqui y nos burlamos del desafuero del costarricense que aún pretende sacarles limonada a los explotados frutos. La hallamos en el Parque de los Pies Descalzos, ocurrencia genial que permite vivir por los pies las texturas de la madre Tierra y hasta �Crónica de una gloria anunciada (un poeta cubano en Medellín) / Manuel García Verdecia ---------- aproximarse a lo que experimenta un invidente al transitar entre tocones con los ojos cerrados, a lo que se atreven sólo Chiqui y Alex. Sin embargo, la poesía palpita, sobre todo, en el multitudinario público que recibe ávido nuestras lecturas. El Festival abrió su voz al mundo el sábado 5 de julio, a las cuatro de una tarde gris y húmeda, como un otoño adversamente anticipado, en el anfiteatro del Cerro Nutibara. Este consiste en unas gradas que rodean con su abrazo un escenario al fondo, donde nos sentamos los poetas. Las gradas de concreto, forrada de verdísima yerba, están custodiadas por altos árboles vigilantes. Al arribar los poetas, ya casi estaba de bote el espacio, pero aún por sus escaleras bajaban, en riada constante, más participantes. La mayoría eran jóvenes, sobre todo parejas, en un aluvión gozoso. Rompió por el mensaje viril de Fernando Rendón, principal organizador, disconforme con la indiferencia de ciertos medios y la negativa oficial a reconocerle carácter patrimonial al acontecimiento que revirtiera el renombre de la ciudad, desde los antros del narcocrimen a las cimas jubilosas de la poesía. Después seguiría el concierto de voces. En disímiles lenguas, respetuosamente vertidas en español, en distintas maneras y con los más variopintos temas, se desovilló la bíblica lectura. Las horas se fueron tejiendo con los versos, en un rosario de nutrida belleza. Llegó la lluvia, no impertinente, sólo familiar, para reafirmar el acto poético, pues ¿qué poesía desconoce la lluvia? Se estrecharon más las parejas, se acercaron más los extraños, compartieron paraguas y hules, corroborando que la experiencia poética es ámbito de solidaridad. Nadie se retiró. Imantados, oían por los poros y las pupilas, se estremecían, exclamaban o reían, finalmente aplaudiendo delirantes y pidiendo más cuando se quedaban deseosos. No cabía en mi cuerpo de tan maravillado. Fueron largas horas paladeadas. Al final no pude evitar ir al podio y dejar hablar mi corazón. "Nosotros hemos traído los poemas, ustedes confirman la poesía", dije. "Ustedes hacen que la posibilidad sea probable y el futuro presencia, ¡gracias, Medellín!" Y pedí a los poetas que, de pie, aplaudiéramos agradecidos aquienes completaban nuestros poemas. Esa noche probé lo que sienten las estrellas de rock. El domingo siguiente a la inauguración, me correspondió ir en el grupo que leería en Santa Elena. Fuimos escalando montañas, siempre rodeados del asombroso verde de la nutrida vegetación. Subíamos encaracoladamente, bordeando el vértigo, siempre subíamos, como si se tratara de leer para los ángeles. El pueblito es ■ simplemente precioso, ciudad miniatura, con los sitios necesarios para dispendiar vida. Un pueblo ordenadito, colorido, orlado de flores y artesanías por doquier. Luego nos enteraríamos de que era el ombligo de lo que llaman silletería, el arte de presentar flores que se llevan en la silla que hace mucho, colonizados, cargaba el mineral. Luminosa metamorfosis. Nos condujeron al edificio de gobierno, en cuyo portal leeríamos. Había allí unas mesas dispuestas, un equipo de audio y una persona que nos recibía con una sonrisa. Alex, con el humor atómico que blande casi continuamente, se me acerca, "Manolo, ¿contra quién vamos a leer? "Será contra nosotros mismos•, respondí ante el desolado panorama mientras nos carcajeamos, paseando nuestra incredulidad por entre los puestos de comidas y artesanías. A las cuatro sentimos que los altoparlantes nos convocaban a leer y, con la pesadez de la desconfianza, nos acercamos al portal. No habíamos terminado de asentar las nalgas y comprobamos -¡oh, magia inefable! -, que se había colmado el espacio abierto ante nosotros. No sólo leímos ante un público atentamente numeroso, sino cómplice por demás, incluido un perro que tuvo una ligera inclinación por la lectura de Alex, lo que muestra que algunos canes suelen saber más de la cuenta. Al final pidieron más poemas, vinieron a tener nuestros autógrafos {¡ah, vanidad, una gota tuya siempre endulza!), invitaron al "tinto", el infaltable café colombiano, se sacaron fotos con nosotros y hasta nos regalaron ramos de ruda, "que da buena energía" y lógicamente la aceptamos, no hay que tentar la fatalidad. Mientras regresábamos exultantes, encomiando tan gozosa ocasión, nos decíamos que aquello no podía ser casual. La siguiente oportunidad para el asombro fue la lectura en el Teatro de la Universidad de Antioquia. Abriéndonos paso por un campus que semejaba un descomunal parqueo, un dédalo de incontables autos y motos, arribamos a un edificio apacible. Sólo que al frente se extraviaba una largísimo fila de jóvenes que mi costumbre no supo asociac con nosotros. Pero, una vez que nos adentraron en el local, abrieron las puertas la cola de aquel cometa de júbilo inundó el teatro. Sentados frente a un repleto patio de butacas, procedimos a leer. Hubo una recepción cálida, minuciosa, refleja. De nuevo los aplausos nutridos, los gestos aprobatorios, las exclamaciones confirmativas. Cathedra no. 12, enero-junio 2009 Crónica de una gloria anunciada (un poeta cubano en Medellín) / Manuel García Verdecia Al final se formaron colas ante la mesa para que firmáramos las memorias, o un cuaderno o una simple hoja. Algunos ya nos habían oído leer y comentaban alguno que otro texto, pues con los días pudimos comprobar que cuando se enamoran de un poeta lo siguen con lealtad penelopiana. Incluso, no sólo pedían firmas, sino que regalaban sueltos con poemas, dibujos y aún unas semillas para cultivos totalmente orgánicos, logradas por ellos. ~ mi una pareja se me acercó a regalarme unas vibrantes mariposas, dibujadas de sus manos, con toda la delicadeza de su vuelo. El incidente que nos devolvió a este planeta fue que, como se alarg~ba el tiempo de firmas y pequeñas entrevistas, los custodios se pusieron ansiosos porque querían acabar, así que, tras un par de señas, nos apagaron implacablemente los focos. Terminamos de firmar adivinando a oscuras. Verificamos que los custodios son una misma raza dondequiera, con una carencia genética para el buen humor y absoluta fobia por la poesía. .El _Quinteto de Cuerdas {Chiqui, Alex, ~enJamm, José y este escribidor), entre mil irreverentes chistes yjaranas, así cumplíamos uno y otro compromiso no acabábamos de descender del Aconcagua de nuestra admiración. Y es que ante cada pasada sorpresa, te asombraba una inédita aún más desconcertante. Les cuento de lo que aconteció a Chiqui, Benjamín, el alemán G~rhard Falkner y el tulipanés, digo, holandés, ArJen Duinker. Nos dijeron que leeríamos en Barrancabermejas, lo cual no nos decía nada, y nos fletaron en par de aviones hasta las orillas ~erracota del Magdalena. Teníamos un resquemor mcontr~lable, pues nos habían dicho que el lugar era caliente, lo que entendimos como de alta temperatura, a lo que Chiqui y yo nos reímos pues soportamos comúnmente los treinta y pico de grados. Pero alguien se encargó de malignamente a~laramos que no se trataba de esa temperatura, sino de los excesos de las huestes paramilitares. Sin embargo, nos hicimos a la idea de que los ~tas asumimos el destino como el poema que aun nos falta por escribir, quizás el mejor. Al llegar al a_eropuerto, muy vigilado, como en el poema, nadie nos estaba esperando. Así que entretuvimos los minutos jugando a la ruleta rusa de nuestro porvenir inmediato. La risa suele ser un noble escondite para el miedo. Ya nos adaptábamos a recluirnos en el aeropuerto, cuando arribó, so!ocado, sudoroso pero sonriente, los brazos abiertos como la salvación, José Femando, la persona que nos acogería en la ciudad, al que un tropiezo inesperado lo había retardado. A partir de este instante todo fue deleitoso alivio, como quien libera la vejiga tras horas de Cathedra no. 12, enero-junio 2009 continencia. No dejamos incluso de exponerle nues~s dud~s de supervivencia. Despreocúpense, nos d1Jo sonnente, yteníamos que creerlo lo decía alguien que se la juega día a día. Ha~brientos -tuvi~os qu~ salir antes del mediodía para coger el av1on-, sin atrevemos a evidenciarlo por no faltar a la cortesía, tras dejar los bultos en el motel de tr~bajadores donde nos alojaron, nos encammamos a nuestro deber. Nos condujeron a una pequeña plaza con gradas de cemento, ante las q_~e se alzaba un podio con sillas, que, en defimt1va, nadie usó por estar más compenetrados. Detrás corría el río silencioso y pesado como un fatum indiferente. En medio de éste se alzaba protector, Cristo Petrolero, levantado en hormigó~ Y acero por los propios obreros para halagar la buenaventura. Se nos unieron los poetas colombianos Catalina González, Federico DíazGranados y otro, cuyo nombre pierdo entre tantas emociones. Leímos para un grupo de ciudadanos Ypoetas locales, en presencia del alcalde del sitio cuyo cuerpo_de seguridad nos daba cierto respiro: aunque alguien desconfió de su exigüidad y, sobre todo, del desparpajo como desatendían su cuidado para conversar y atender nuestra lectura, peligros del buen oficio. Chiqui leyó primero y luego Gerhard pues los entrevistarían para la televisión. En su poema, la dominicana invocaba ciertas deidades del panteón afrocaribeño, entre ellas a la diosa de las aguas. Nuestras sospechas se cumplieron casi de inmediato, con un espléndido aguacero que presenció el fin de nuestro recital. Tuvimos que guarecernos ante unos magros bambúes, que dieron un toque budista a la tertulia. Tarde en la noche llegó la cena. Pero pantagruélica, de bagre frito, vaca frita, patacones a lo Botero y cervezas. No hubo mucha sobremesa porque debíamos levantamos con los gallos para la siguiente aventura. Siempre quedan cosas por ver. A las cuatro y media de la madrugada nos estábamos desperezando. Fuimos por el tinto reanimador y, cuando la de rosados dedos apenas mostraba las uñas, cerca de las cinco y media, ya nos hallábamos ante el portón que da acceso a la refinería. En pie, pero respetuosos, interesados, totalmente despiertos, tras una breve arenga y las debidas presentaciones, los obreros recibieron la lectura. Sólo leer el último verso y nos condujeron hacia otra entrada cercana, donde se agrupaban obreros temporales. Volvimos a leer ante un público afirmativo y entusiasta. El sol nos sorprendió leyendo. Fue el primer desayuno poético de mi vida. Nunca pasó por mi mente hecha a las fiebres del imaginar el leer para nadie en horas tan brumosas. Pero ocurrió. ■ �Crónica de una gloria anunciada (un poeta cubano en Medellin) / Manuel García Verdecia El Festival fue una escala multicolor de deslumbramientos. Constituyó una vasta posibilidad de conocimiento y relación, en los más variopintos matices: vivencia!, geográfico, cultural, poético, humano. Además del hallazgo invaluable de un receptor ávido y filial, pudimos abrazamos poetas de unos sesenta países y una veintena de lenguas. Accedimos aasuntos y estilos inquietantes, siempre posibles, incluso cuando no coincidían con el concepto o la tradición propia. Evito mencionar nombres para no crear celos y quebrantaduras en el ánimo de feliz amistad que dejó el Festival. Verificamos la amplitud de las posibilidades para ejercer la poesía, con disímiles maneras de expresar y hasta actuar el poema. Por sus textos nos acercamos a la realidad de sus respectivos mundos, lo que nos prepara mejor para comprender y aceptar. Y, sobre todo, establecimos una dinámica camaraderil que nos hacía pensar en una suerte de Naciones Unidas para la Poesía, todos con el entusiasmo de la paz, la justicia y la belleza. Un país mordido rabiosamente por la violencia, de pronto nos encaraba a los mejores ■ valores que salvan al ser humano. Nunca podremos agradecer suficientemente esto al Festival de Medellín y su increíble público. Y así todo -excelencia frutal, exhuberancia vegetal, calidez de cicerones, vivacidad poética, desbordada presencia de Botero, simpatía humanafluía a su desenlace grandioso. De nuevo el cero Nutibara, de nuevo inundado rio humano, de nuevo pechos y oídos expectantes, de nuevo el fluir de voces diversas, sumándose en el entramado de textos, un ancho y múltiple fresco que exponía el mundo. Otra vez, multitudinarios aplausos sentidos, la apoteosis de identificación y afecto. Cinco horas cuarenta minutos de poemas dichos en las varias lenguas de babel. Cinco horas y tanto de diálogo armonizante. De tensiones y distensiones inteligentes y sensibles. ¡Qué maravilla! Imposible descabalgar del asombro. la realidad nos venció por exceso. La vida es mucho más de lo que vemos, incluso más de lo que deseamos ver. Estaba absolutamente en lo cierto Martí: yerran quienes creen que la fruta toda se queda en la cáscara. No les digo "Crean·, sino, "Vayan a Medellín". Cathedra no. 12. enero-junio 2009 Poesía �Poesía / Femando J. Elizondo Garza Femando J. Elizondo Garza INCONTINENCIA SEXUAL Replica tu sexo tras ajetreado sexo un eructo. Miro la ventana entra la luna y digo salud. Replican tus ojos: miran mi sexo y sonríes. ,... Apago la vigilia: cierro los ojos y sueño. ~ 1.. •,. j ,• 1 '1 'J 1 Al final piensas: todos se duermen o se van. Cathedra no. 12, enero-junio 2009 1 ■ �Poesía / Femando J. Elizondo Garza Poesía / Femando J. Elizondo Garza SEUDOSUMISIÓN COMO ESTRATEGIA DE SEDUCCIÓN VERSIÓN 1 PARA LECTOR INDETERMINADO Sólo hay que dejar que: transite por esos pliegues entre el deseo y la necesidad, PARARRAYOS SOLARES Estando junto al mar tirado como pararrayos solar te colocaste de pie ami lado con la clara intención de usar cual guardaespaldas el sol. Traté de ver quién eras y el sol que te aureolaba, me encandiló agresivo. Desvíe la vista en reflejo y ésta se adhirió certera en esos púbicos pelos que empapados escapaban de tu bañador prisión. agriete la sólida construcción con su carga de azar, irrumpa directa, eintuitivamente en los confines expectantes, resuene dentro de sí mismo el conflicto humano, 1 Esa tendencia humana a ver lo que no se debe más que refleja, es genética yalgunas veces ofrece alimento ala imaginación. decodifique esa su imagen del primer amor, compruebe definitivamente el estigma subjetivo, salve inesperadamente los tiempos impuestos, desobedezca la barrera de la resistencia falsa, descifre en la doble negación su valor de sí. il 1 ■ Catheclra no. 12. encrerjunio 2009 Cathedra no. 12. enero-Junio 2009 ■ �Poesía / Femando J. Elízondo Garza INDICE GENERAL PARA INICIAR UN GRAN PROYECTO Ésta sería mi propuesta: márcala indeleblemente, desencántala de mundo, prodúcele sentido. Un sentido desatado de la lógica: ajeno a la explicación, renuente a la clasificación, esquivo al diagnóstico. Ese sentido de desear ser: sin invitación expresa interferida físicamente hasta desfallecer. El sentido de autosatisfacer: casi todos sus latidos sus veranos interiores los clamores de sus sueños. Y el sentido de sojuzgares a: una orden impartida una mirada absoluta una erección oportuna. El sentido de quebrantar: los tabúes de su ética la lógica de su educación las ordenes de la razón. Sí, ofrécele en un coito ininteligible: toda la belleza del agua el sonido de un caracol ese olor como de cloro y el sabor de la realidad porque, es imposible, satisfacer un sueño ■ Cathedra no. 12. enero-junio 2009 Ernsaf¡os �Tristes tropicales: exilio y mitos clásicos en poetas cubanas de la diáspora 1 Luisa Campuzano El título de estas páginas alude evidentemente al más conocido libro de Claude Lévi-Strauss, una de las personalidades más influyentes del siglo XX, quien en noviembre de 2008 cumplió cien años. Libro excepcional que se nutre tanto de la ciencia como del surrealismo, que trata tanto de antropología como de mitología, que trasciende los límites de la etnografía para emparentarse con la poesía, con la novela, con los relatos de viaje. Tristes tropiques comienza lamentando, en 1955, la insaciable avidez que despiertan, en quienes tienen con que comprarlos, los lujosísimos álbumes de fotografías, las muy ilustradas crónicas de expediciones, de excursiones a la periferia, a los países más pobres2• Medio siglo después, álbumes, filmes, reportajes, textos que exhiben nuestras ruinosas ciudades cubanas, carcomidas por el tiempo y la indolencia, surcadas por viejos y humantes automóviles, habitadas por criaturas enfrentadas a la pobreza, la soledad y la nostalgia tienen idéntico éxito de mercado. Pero, por otra parte -que no es la menor-, este título también alude, aunque sin duda menos evidente, a otro libro, a las elegías que escribiera Ovidio, el poeta romano relegado al exilio por Augusto hace exactamente dos mil años: las Tristia. No voy, sin embargo, a detenerme particularmente en esos libros. Los textos que me propongo abordar, sí, en el bimilenario de la re/egatio de Ovidio, y en el centenario de LéviStrauss, se ubican en la tradición de lo que en Cuba se llamó antaño la poesía del destierro y hoy se denomina literatura de la diáspora; la cual, tanto entonces como ahora -al igual que los álbumes lujosos, los filmes, los reportajes, las 1 Versión abreviada de páginas leidas en la Universidad de Barcelona en Octubre de 2007 Fueron escritas gracias a la generosidad de Jesús Barquet, que me escaneó y envió los poemarios estudiados. 2 Claude Lévi Strauss Tnstes tropiques. (1 955). París: Pion, 1984, p. 10. Ca1hccira no . 12. enero-junio 2009 crónicas, los relatos de viajes-, ejerce un particular atractivo para sus lectores, en la mayor parte de los casos ajeno a razones literarias. Desde hace algunos años me acerco, de vez en cuando, a indagar en tomo a la pervivencia de la tradición grecolatina en las letras hispanoamericanas. ¿Qué otra cosa puede hacer alguien formado en filología clásica en un país donde no hay manuscritos antiguos, ni viejas ediciones, ni modo de adquirir siquiera una parte de la vastísima bibliografía que se produce en el mundo entero sobre este hortus c/ausus pero incesantemente revisitado, que es la antigüedad grecorromana?3 Pero, como me gusta aclarar de entrada, los objetivos y perspectiva metodológica de mi trabajo son los de una aficionada al estudio de las letras hispanoamericanas a la que su formación de filóloga clásica le brinda ciertas ventajas para la tarea que se ha propuesto, la cual dista mucho de aspirar a constituirse en un inventario de ~nfluencias• o "deudas" con el mundo grecolatino. Porque me interesa mucho más descubrir la inteligencia con que nuestros autores contemporáneos se han empeñado en volver a tejer con variados diseños los hilos de estas tramas antiguas y -en cierta medida- ajenas, o a tomar algunos de sus motivos para sus propias telas. Y porque mi trabajo tiene mucho más que ver con las sucesivas ypermanentes indagaciones acerca de la fluida y múltiple condición identitaria latinoamericana y cómo ésta influye en las apropiaciones y relecturas de la cultura antigua. Los mttos femeninos clásicos -voy a hablar de un texto que se ocupa de Penélope y de otro que se relaciona con Troyanas y con el mito de Perséfone- no han dejado de estar presentes en los más diversos registros del imaginario cultural latinoamericano desde la llegada de los españoles. Ahí están las sirenas vistas por el Descubridor en Reco¡o parte de esas indagaciones en mi libro Narciso y Eco Tradición clásica y literatura latinoamericana Buenos Arres: La Bohemia, 2006. ■ �Tnstes tropicales: exilio y mitos clásicos en poetas cubanas de la diáspora / luisa Camp_ uza _n_o_ _ _ _ __ las costas de Cuba el 9 de enero de 1493, o las amazonas intuidas por él y finalmente halladas por los conquistadores de la Tierra Firme en las márgenes del inmenso río que tomaría su nombre. En la segunda mttad del siglo XX, tan ávida, como sabemos, de temas del mundo clásico, las versiones latinoamericanas tienden a colocar en un primer plano aspectos de estos mitos que enfatizan sus implicaciones políticas ysociales, con lo que actualizan su significación y prolongan su pervivencia. Voy a detenerme, primero, en cuestiones generales en tomo a esa nutrida serie literaria, emitida desde el exilio o escrita como respuesta a él, presente en todas las culturas, y que cuenta, entre sus más brillantes estudiosos, al por muchos años exiliado Claudia Guillén. A su sabiduría me acojo para marcar ciertas continuidades, cuya vigencia he creldo encontrar en los textos cubanos contemporáneos que me he propuesto comentar. y también tengo en cuenta otros acercamientos teóricos y críticos al tema de los desplazamientos humanos y sus producciones simbólicas. Pero, como ha advertido el autor de Entre lo uno y lo diverso, "las continuidades se caracterizan por la pluralidad de sus estratos", también me result~ imprescindible repasar la no tan larga pero sI profunda y literariamente productiva secuencia de los destierros cubanos. En El sol de los desterrados: literatura y exilio4, Guillén propone -con una finura de análisis y una pulcra erudición que soy incapaz de preservar en las páginas que resumo de inmediato- la existencia, reiterada, continua -con todos los altibajos que implican reiteración y continuidad-, de dos "valoraciones fundamentales· del exilio, presentes ambas en la Antigüedad clásica: La primera es una imagen solar.[...] Sugerida por una arquetípicas palabras de Plutarco [De ex1ho], esta actitud parte de la contemplación del sol y de los astros, continúa y se desarrolla rumbo a dimensiones universales [que llevan aj compartir con otros [ J un proceso común y un impulso solidario de alcance siempre más amplio[ ...]. La segunda reacción valorativa [...1denuncia una pérdida, un empobrecimiento, o hasta una mutilación de la persona [como individuo y como ser social]. La persona se desangra. El yo siente como rota y fragmentada su propia naturaleza psicosocial y su participación en los sistemas de signos en que descansa la vida cotidiana. Es la crisis que vivió Ovidio y siglos después, tantos otros [...] (30). En el mundo antiguo y también en etapas subsiguientes se pueden encontrar, por supuesto, múltiples variantes entre ambas "valoraciones· del exilio; y no deja de ser frecuente el tránstto episódico o definitivo de una variante aotra. El exilio ovidiano, caracterizado por un rechazo del espacio de acogida, una nostalgia incurable y una obsesión por el regreso. Y el exilio como postura trasnacional, el exilio de Plutarco, para quien "los límites del Universo, patria común del género humano, son los mismos para todos[...) y nadie dentro de ellos es un desterrado, ni un extranjero, ni un forastero: donde hay el mismo fuego, aire, agua; [...) el sol, la luna, el lucero del Alba; [...] los solsticios de verano, los solsticios de invierno, los equinoccios, Pléyade, Arturo, las estaciones de las semillas, las estaciones de las plantas" (Exil. 601 A)5. Pero en los dos últimos siglos, como dice Guillén después de su largo recorrido por más de dos milenios, los destierros se han multiplicado, se han hecho más presentes la literarización del exilio y la ampliación de sentidos que la experiencia del exilio trae consigo y su tematización y rnetaforización han alcanzado grados inusuales de irradiación significativa. La peregrinación a Europa fue, desde mediados del siglo XIX, un ritual de iniciación en la modernidad de las élites americanas, yen el período de entre siglos no pocos de sus escritores yartistas optaron por la expatriación como vía de realización personal. Tanto los "modernistas· hispanoamericanos, con Rubén Daría al frente, como la lost generation estadounidense construyeron una mttologización del cosmopolitismo metropolitano que se extendió más allá de la primera mitad del siglo XX, dando lugar a la formulación de tesis como la de la "extraterritorialidad" del artista6, y la de la "ganancia estética" obtenida de la emigración y el exilio7• Sin embargo, los grandes desplazamientos humanos de los tiempos en que vivimos, las tensas sociedades posmigratorias, las causas políticas y económicas que determinan nuevos flujos poblaciones o imponen nuevos exilios desde el sur hacia el norte, han encontrado espacio en las reflexiones de pensadores poscoloniales, de Frantz Fanon a Edward Said, que replantean en términos totalmente distintos lo que irónicamente el barbadense George Lamming llamara The P/easures of Exile. Tristes tropicales: exilio y mitos clásicos en poetas cubanas de la diáspora / Luisa Campu~ Cuba y su tradición de destierros las olas· (Trist. 3, 2, pp. 15-16). Después, la tristeza e inconvenientes de una terra ignota, de un medio hostil y, sobre todo, la exasperante incapacidad de comunicación verbal: Entre 1809 y 1899, en que estalla la primera conspiración separatista, términos del dominio colonial, más de un millar de cubanos fueron desterrados o deportados por las autoridades españolas. Se privilegió, al igual que los tiempos de Roma, la relegatio in insulas como las Filipinas, Femando Poo, Chafarinas, Mahón, Puerto Rico e Isla de Pinos, o en "islotes· coloniales del rote de África, como Ceuta y Melilla; pero también hubo prisioneros en fuertes y penales de Cádiz, Málaga, San Sebastián, Madrid, Cartagena, Girona.. : Entre los deportados y desterrados hubo escritores como, por nombrar algunos, Sebastián Alfredo de Morales, que pasó años en Filipinas; Emilio Bacardí, en Chafarinas; Juan Gualberto Gómez, en Ceuta. José Marti, como sabemos desde años, estuvo primero confinado en Isla de Pinos, a los diecisiete años, cuando su padre logró que le levantaran la condena a trabajos forzados en las canteras. Pero finalmente fue deportado a España, de donde regresó a Cuba tras la amnistía concebida al terminar la primera guerra de independencia, para poco después ser deportado de nuevo a España, de donde huyó, a través de Francia, a Nueva York. Ante las proscripciones, el temor al embargo de bienes, las persecuciones y las consecuencias de todo ello, varios millones de cubanos escaparon o emigraron a lo largo del siglo XIX hacia países vecinos. Entre ellos hubo más de un centenar de escritores. José María Heredia, proscrito en 1823, inicia la larga teoría de poetas desterrados que caracteriza buena parte de nuestro campo literario desde el siglo XIX hasta hoy. Quiero detenerme en él porque sin dudas es entre los cubanos el más fiel seguidor de la huella de Ovidio "héroe y ejemplo más ilustre para toda una tradición occidental -como dice Claudia Guillén-, de una muy importante respuesta poética al destierro" (36). En las páginas iniciales de sus "Cartas de los Estados-Unidos·, este primer romántico de las letras hispanoamericanas, de rigurosa formación clásica, resume con la mayor fidelidad reconocidos episodios y motivos de las Tristes. Para empezar, el viaje, su proceloso ámbito marítimo: "Me puso entre la vida y la muerte el furor de los vientos y 1,0ué decir de la navegación? [... J en la mayor furia de la borrasca me pasaba horas enteras sentado en la popa mirando el mar enfurecido ( ] los vientos contrarios [...] nos han hecho detener en este fondeadero [...] Bajé a tierra, y vi con horror lo que es invierno. Un rioestaba ya helado. [...] Ni una hierba pudo consolar la vista de esta aridez espantosa. No se ven ni un hombre, ni un animal, m un insecto. los dos únicos edificios en que los ojos pueden descansar el faro y la posada [...] tienen aspecto de sepulcros [... ] Fui al faro, que está al cuidado de un soldado (...] me dijo algunas palabras afectuosas e incompresibles. [.. ] no entiendo una sílaba [...]9. En un poema contemporáneo, "AEmilia" -también deudor de los procedimientos epistolares practicados por Ovidio tanto en las tristes como particularmente en las Pónticas, y característicos de la literatura del destierro-, los motivos de la tormenta en el mar, del paraje inhóspito, de la lejanía de la familia, tienen un desarrollo aún mucho más amplio y más apegado al modelo sulmonense. Pero Heredia los utiliza, a manera de punto de apoyo, para contraponer una y otra vez a cada una de sus desgracias, lo que llegará a ser uno de los temas principales de su poesía: la denuncia de las torpezas del régimen colonial y la proclamación de su credo independentista -lo que equivaldría, sólo desde el punto de vista de la composición, a lo que en Ovidio son las reiteradas solicitudes y quejas para que le sea levantado el castigo que le fuera impuesto por Augusto: [...) Mi oído En lugar de tu acento regalado, O del eco apacible y cariñoso De mi madre, mi hermana y mis amigas Tan sólo escucha de extranjero idioma Los bárbaros sonidos; pero al menos No lo fatiga del tirano infame El clamor insolente, ni el gemido Del esclavo infeliz, ni del azote El crujir execrable que emponzoñan La atmósfera de Cuba. 5 Trad. de Raúl Caballero. George Steiner. Extra-territorial: Papers on Literature and the Language Revolution. New York: Atheneum Press, 1971. 7 Caren Kaplan. Quest,ons of Trave/. Postmodern Discourses of Displacement. (1996) Dumam y Londres: Duke University Press, 2da. Ed., 1998, p. 27-64. 6 4 Publicado originalmente en 1985 por Quadems Crema de Barcelona, El sol de los desterrados: literatura y exilio se incluye posteriormente en Múltiples moradas. Ensayo de Uteratura Comparada. Barcelona: Tusquets, 1998. A esta edición corresponden las citas. ■ Catheclra no. 12. enero-junio 2009 ª Cf María del Carmen Barcia. ·Desterrados de la patria. Cuba 1869-1898' En: Consuelo Naranjo Orovio, Miguel Angel Puig-Samper y Lws Miguel García Mora (edits.) La nación soiiada.· Cuba, Puerto Rico y Filipinas ante el 98. Madrid, Editorial Doce Calles, S.L., pp. 635-646. Cathcdra no. 12. enero-jumo 2009 9 En B Iris, no. 26. 14 de junio de 1826. Edición facsimilar. México: UNAM, 1988, t. 2, pp. 100-102. ■ �Tristes tropicales: exilio y mitos clásicos en poetas cubanas de la diáspora / Luisa Campuzano Para Ovidio, la incapacidad de comunicación es uno de los mayores males del exilio. Se encuentra aislado de todo lo que lo rodea: "Pregunto a veces alguna palabra, o un nombre o un sitio / y no hay nadie que pueda hacérmelos saber" (Tris/. 3, 14, 43-44); ha comenzado a perder su propia lengua: •cuando intento otras veces [...] decir algo / me faltan las palabras y ya no sé hablarlas" (Trist. 3, 14, 45-46), ·me avergüenzo y confieso que ya, por no poder emplearlas, / no suben [a mis labios] las palabras latinas" (Trist. 5, 7, 57-58), "Me parece que yo mismo no sé hablar latín" (Trist. 5, 12, 57); el mero sonido de la lengua de quienes lo rodean le resulta insoportable: "me atruena el habla de Tracia y Escitia" (Trist. 3, 14, 47). Por último, es aterrador el panorama que contemplan los ojos, •... [estoy] solo en las playas desiertas [...] de un sitio que no puede ser amado, y que es más triste que cualquier otro lugar del mundo" (Trist. 5, 7, 41, 43-44); y además, se encuentra sometido ·a los fríos rigurosos del Ponto" (Trist. 3, 2, 8). Volviendo a Heredia, qué duda cabe de que si no tomamos en cuenta la impronta paradigmática del modelo ovidiano, parecería excesiva la hipérbole de la voz autoral que en "A Emilia" y en la carta citada considera el inglés una lengua "incomprensible", de "bárbaros sonidos"; y que describe detalladamente la costa de Nueva Inglaterra como un páramo gélido, desolado, inculto, yerto, similar a /as fera litora Ponti del elegíaco. Pero no hay que olvidar que algo de cierto habría en ello, porque pocos meses después Heredia, al parecer ya enfermo, se traslada definitivamente a México, en busca de un clima más benigno y de esa otra patria del exiliado que, como se nos ha dicho, es la lengua. La insularidad de Cuba, su posición geográfica tan cercana a los Estados Unidos -espacio privilegiado por los desterrados de entonces y los exiliados de ahora-, y el mar que la rodea, promueven nuevas figuraciones del destierro. Se inscribe entonces en el imaginario poético cubano, junto ala tensión lejanía/cercanía y la contraposición de culturas que se observa también en otros desterrados, una valoración fluctuante de la isla y del mar. Así, en el "Himno del desterrado" de Heredia, poemas con una función evidentemente pública y un destinatario pluralísimo, no sólo está presente la esperada intensificación de sus formulaciones políticas, sino una reconciliación con el piélago antes "sañudo", de "oscuras turbulentas ondas·, como el de Ovidio (sobre todo, Trist. 1, 3, passim) y ahora risueño, encantador, el mar que lo acerca a Cuba y que lo llevará después a un país menos hostil que el Norte frío: ■ Reina el sol, y las olas serenas Corta en tomo la prora triunfante, Y hondo rastro de espuma brillante Va dejando la espuma en el mar. ¡Tierra!, claman; ansiosos miramos al confín del sereno horizonte, y a lo lejos descúbrese un monte ... Le conozco... ¡Ojos tristes, llorad! La añoranza de la familia, de las amistades, tan ovidiana, se mantiene: Es el Pan ... En su falda respiran El amigo más fiel y constante, Mis amigas preciosas, mi amante ... ¡Qué tesoros de amor tengo allí! Y más lejos mis dulces hermanas [...] Pero lo que me interesa destacar es otra función del mar, una función liberadora, reservada para la última octava: ¡Cuba! al fin te verás libre y pura como el aire de luz que respiras, cual las ondas hirvientes que miras de tus playas la arena besar. Aunque viles traidores le sirvan del tirano es inútil la saña, que no en vano entre Cuba y España tiende inmenso sus olas el mar. En 1839 muere Heredia en México; y en Sevilla, Gertrudis Gómez de Avellaneda, expatriada voluntariamente porque pensaba, con razón, que en España encontraría un mejor ambiente intelectual donde desarrollarse como escritora, dedica un largo poema a la memoria del "cisne peregrino", del "férvido patriota", del que "clamaba en el destierro impío". En 1858 un grupo de poetas proscritos, que viven en los Estados Unidos desde finales de los cuarenta, recogen sus versos en un tomo titulado El laúd del desterrado: son de Heredia los primeros poemas del volumen. En 1889 se conmemora en Nueva York el cincuentenario de la muerte de Heredia. El orador es el deportado José Martí, quien lo proclama iniciador de la lucha de Cuba por su independencia: "de cadalso en cadalso erró la voz de Heredia, hasta que un día, de la tiniebla de la noche, entre cien brazos levantados al cielo, tronó en Yara•, el pequeño pueblo donde el diez de octubre de 1868, hace ciento cuarenta años, estalló nuestra primera guerra de liberación. Catl1edra no. 12. enero-junio 2009 Tristes tropicales: exilio y mitos clásicos en poetas cubanas de la diáspora / Luisa Campuzano Sin duda, esta marca política dura y esta modulación patriótica imprimen un signo peculiar al exilio cubano. Lo que no significa que en la poesía emitida desde él, estén ausentes los motivos de la añoranza, de la nostalgia, de la lamentación, para los que la tensión lejanía/cercanía a la que nos referíamos antes, impuesta por su marco geográfico específico, proporciona intensos referentes que actúan a través de otros topoi como para tomar un ejemplo elocuente, las aves migratorias, con las que termino este largo excurso sobre la pluralidad de estratos en la continuidad de los destierros cubanos. En 1871 y en plena guerra, Juan Clemente Zenea desembarca en Cuba con una confusa misión, que al parecer era la de mediar entre los insurgentes y el gobierno metropolitano. Trae un salvoconducto del Ministro de España en Washington, pero es apresado por las fuerzas coloniales y condenado a muerte. En su prisión escribe un libro conmovedor en el que se invierte la valoración contrapuesta de nieve/sol, brumas/brillantez, tristeza/alegría de la poesía cubana del destierro anclada en Ovidio y Heredia. En uno, el más conocido de estos poemas, "A una golondrina", me interesa destacar estas dos estrofas, en las que se da la inversión apuntada: Has venido a esta región en pos de flores y espumas y yo clamo en mi prisión por las nieves y las brumas del cielo de Septentrión. ¡Bien quisiera contemplar lo que tú dejar quisiste, quisiera hallarme en el mar, ver de nuevo el Norte triste, ser golondrina y volar! Por último, en José Martí, a comienzos de los 80, de paseo tal vez por Battery Park en un día de descanso, la visión de una gaviota reactiva todo el dolor del exilio que vive y escribe como situación límite en la que todas las galas del universo celebradas por los estoicos-"el Sol, el cielo claro"no son más que motivo del dolor plasmado en los versos de •una impactante modernidad" de "Domingo triste": Las campanas, el Sol, el cielo claro Me llenan de tristeza, y en los ojos Llevo un dolor que todo el mundo mira, Un rebelde dolor que el verso rompe ¡Y es ¡oh mar! La gaviota pasajera Que rumbo a Cuba va sobre tus olas! Cathedra no. 12. enero-junio 2009 A lo largo de la primera mitad del siglo XX también hubo deportaciones y exilios motivados por razones políticas, e igualmente expatriaciones y emigración, debidas a intereses personales o presiones económicas ... Tal vez el caso más interesante sería el de la frustrada deportación, por extranjero, de Alejo Carpentier, suizo por nacimiento y preso en la causa de los comunistas de 1927, para el que un amigo consiguió una acta de nacimiento cubana, y al que Robert Desnos le prestara su pasaporte para que huyera a Francia. Pero no hay tiempo para hablar de lo que en este caso serían, a diferencia de Martí, los beneficios de un exilio sobre el que, pese a algunas penurias y cierta nostalgia, seguramente brillarían el sol, la luna, las estrellas de Plutarco ... Magalí Alabáu y Juana Rosa Pita Llego finalmente a las autoras a las que se dedican estas páginas. Nacidas en Cuba en torno a los años 40, y llegadas a los Estados Unidos en los 60, Magali Alabáu y Juana Rosa Pita se acercan tardíamente a la poesía. En su obra encontramos, a más de los libros que nos ocupan, otros textos que reelaboran mitos clásicos: Electra/Clitemnestra (1986), de Alabáu; Eurídice en la fuente (1979), de Pita. Y ambas se presentan como diáfanas exponentes de las dos valoraciones del exilio propuestas por Claudio Guillén. En Alabáu encontramos la ovidiana: el exilio como pérdida, empobrecimiento, mutilación. Y en pita, la actitud de los estoicos y los cínicos ante el destierro, con su perspectiva universalista, positiva, solar. Magali Alabáu, desemboca en la poesía en 1986, tras haber transitado durante veinte años, como estudiante, actriz y directora, por el teatro, al que renuncia en 1982. en menos de una década se editaron seis libros suyos, que han sido abordados sobre todo por la crítica interesada en la poesía lésbica. Pero desde 1995, fecha en que apareció la versión revisada de Hemos llegado a llión10, a lo que sé, no ha vuelto a publicar más libros. Según Maya Islas, otra escritora cubana de la diáspora: "Como Rimbaud, Magali experimentó y se fue; cortó de golpe sus líneas de expresión: el teatro, la escritura. Explorar y abandonar; llenar y vaciar: así ha sido ella de huidiza"11• 'º Magali Alabáu. Hemos llegado a 1/ión. Coral Gables: la Torre de Papel, 1995. 11 www.decirdelagua.com/decir7/decir7_003.htm 11 �Trístes tropicales: exilio y mitos clásicos en poetas cubanas de la diáspora / Luisa Campuzano Si el /ocus e/ocutionis de Ovidio es el espacio del destierro desde donde suplica que se le permita volver a Ro~a; el de Hemos llegado a llión es La Habana, ciudad a la que la autora regresara para visitar a su familia. En este poema largo, hasta cierto punto narrativo, la voz autora!, atemorizada, desconfiada, resentida, crítica, sabedora de que sólo ha vuelto de paso, intenta recuperar la parte de sí que ha quedado atrás, al tiempo que recuerda todo lo que determinara su exilio. . La enunciación del retomo con que comienza el texto, se reitera como un tema sometido a variaciones, que corresponder a momentos diferentes en este acercamiento de la desterrada: Hemos llegado a llión [...) una verde, llión [...] He llegado acá de vuelta o en un sueño (3). [... ] Hemos llegado a llión [...] el aeropuerto espera. [...l No me han detenido. No me han llevado presa. [...] No me han interrog~do. . No he tenido que repetir de donde vengo. No me han registrado los baúles. [...] He llegado a llión Las cosas no han cambiado. Hay muchos hospitales. Todos repiten al unísono HAY MUCHOS HOSPITALES Padre de Dios, ¿son tantos los enfermos? (9) Pero ¿quién llega a llión? Se interroga el sujeto lírico: ¿Quién soy? ¿De dónde vengo? Soy Ulises, Electra, [... ] soy Perséfone perdida, . . . seis meses allá en sangre viva, se1saentos siglos acá ya sin certeza. [...1 . . Soy Perséfone Pérez, la errabunda martIr l...l la víctima victimizada, soy la cereza, la fruta (8). Tanto el motivo de un soñado retomo a llión ("He llegado acá de vuelta o en un sueño"), co~o la identificación de quien retorna con Persefone -una Perséfone cualquiera, tan Pérez com? la Antífona Pérez de Luis Rafael Sánchez- remiten, por supuesto, al tema del destierro. Si colectivo Y político es el destierro de las troyanas -Casandra, ■ Andrómana y Hécuba, heroínas paradigmáticas en la tragedia de Euríp1des-, supervívie~tes de la guerra en que han perecid~ sus mandos, sus hermanos sus hijos, conducidas como esclavas por los tri~nfadores aqueos; individual y mítico es el destierro de la hija de Deméter. Robada por Hades Perséfone regresa cada primavera a la tierra d~sde las profundidades del inframundo. Las troyanas, en una transgresora sub~ersión t~nto del ciclo troyano como de la tragedia h~mómma, regresan a llión, a su tierra, a su patna. Todas vuelven de un infierno: el Hades, el submundo gobernado por Hefestos, o el destierro a que las forzaron los vencedores. La cereza, la fruta parece remitimos a la granada cuyas semillas comiera Perséfone y que la obligan a abandonar la tierra Y regresar todos los años junto ª. Hades. Poco a poco llión se va haciendo una Habana rescatada por la memoria. La Habana de un pasado lento, agramatical, que contrasta con el atropellado presente de la ciudad otra, la infernal, la que ha quedado allá12: ¿Te acuerdas de Galiana? ¿De la Calle Monte? ¿De Corrales? ¿De Gloria? ¿Del Encanto? Poco a poco me deslizo voy eléctrica escalera, voy de compras a las ventas veredas de otros años. Aún no estaba marcada por este recorrer perenne [... ] (13) En la Habana, en enero, hace calor. [...] abro la puerta del balcón y miro al mar. Tímidamente nos reconocemos. El mar no es como yo, lanza sus brazos blancos, quiere que me deje arrastrar hacia su orilla, abrazarme, darme la bienvenida (19). El exilio, al producir una fractura temporal, ins~~ra un antes y un después. La memoria puede, qu12as, recuperar el pasado, pero ¿qu~ hace con lo _que no se ha vivido y no se va a vIvIr, con lo que sigue pasando donde ya no se está?: La ciudad me recuerda los que faltan. Falta el conocimiento de los nuevos, el crecimiento de las contradicciones. Faltan más rostros, más risas al paisaje, falta algo que no sé descifrar, algo que no conozco (13). 12 Cf. para la imagen infernal de Nueva York en ~a poesía cubana del exilio y en Alabáu: Jesús Barquet. . Circulo~ concéntricos de violencia en la poesía de Magah Alabáu Unión, no. 36, La Habana. 1999, pp. 37-40. Cattiedra no. 12. enero-junio 2009 Tristes tropicales: exilio y mttos clásicos en poetas cubanas de la diáspora / Luisa Campuzano La voy autora! marca desde el principio la ruptura identitaria que produce el destierro, la conflictiva relación ente el yo que se exilió y el yo que regresa, intercambiables sujeto y objeto de la escritura, determinados por los dos espacios en que se escindió una vida: Nadie sabe que guardo dos cabezas, recónditos parajes, una verde, llión, espuma seca otra (3). [...l En dos carteras divido la vida. La que guarda la pluma con punto afilado y con sus gritos. La que guarda la máscara diaria. Dos filos que enganchados a mí hacen visitas sin parar de un abismo sin fondo a un escéptico desdén por los encuentros (4). [...l Estoy sola parecen tus ojos decir. Atrás queda tu otra identidad la nocturna faz de los anhelos (7). [... l La otra cara mía es este dolor del lado izquierdo, mi otro espectro, llión, dejado atrás (24). Dada la inversión del espacio elocutivo, su traslado del ámbito del destierro, escenario habitual de la l~eratura del exilio, al ámbito de la patria, Hemos llegado a lli6n incorpora, deduzco que a manera de exorcismo, un tema cuidadosamente silenciado en los Tristia de Ovidío, y que por ello ha dado lugar a múltiples elucubraciones: la causa de la relegatio, del alejamiento del sujeto lírico. A lo que sabemos, el por qué del exilio voluntario de Alabáu, referente inmediato del texto, tiene que ver con su orientación sexual, que en 1964 le costara la expulsión de la Escuelas Nacionales de Arte y la prohibición de que actuara en escenarios públicos. Este tema se desarrolla en una amplia sección del poema, en que el sujeto es simultáneamente tú y yo, sujeto y objeto de la memoria: Allí se celebró tu juicio[...] Los jueces fueron los siempre funcionarios, compañeras de escuela [...]. Fueron al juicio todos los que siempre han ido [...]. Encerrados en un cuarto alargado por la mesa las sillas, uniformes, las gorras de milicia, Cathedra no. 12. enero-junio 2009 se sentaron a codiciar mi vida en unas horas. Allí tuve que declarar mis pertenencias, mi primer beso, la primera aurora, mis conciertos fueron adolescentes poemas sacrificados ante Minos(...) (17-18). También se trastruecan o dislocan algunos pasajes o motivos ovidianos. Me detengo, a manera de ejemplo, en el motivo epistolar, que también se invierte, como se ha invertido el lugar de enunciación, pues el sujeto lírico no es quien escribe cartas, como las que escribía Ovidio desde el destierro a destinatarios precisos, sino quien trae una carta para alguien desconocido: Tengo una carta para usted que no conozco. He llegado a esta casa que parece un árbol [...l Sin avisos, sin timbres, sin asomos, sin sorpresas, sin noticias. No hay nadie y empiezan ya mis dudas. [...l Es posible que el remitente no sepa del destino de esos que deambulan escondidos allá adentro, detrás de las paredes. Traigo un recuerdo, señora, abra la puerta. Soy la emisaria que le devolverá la vida si es que tiene (21 ). E igualmente a causa de la inversión del espacio de enunciación, no es la tristissima imago de su última noche en la ciudad, antes de salir al exilio, como sucede en Ovidio (Trist. 1, 3, 1-2) lo que reporta la voz autora!, sino serán los momentos finales de este viaje de regreso al país natal, la despedida de su familia, de su barrio, de sus malos recuerdos antes de volver a partir para el destierro: Ya es hora de marcharme. Se me queda algo detrás que yo no miro. Se quedan mis zapatos plantados en la puerta. Se queda la mirada de mi madre, las caras diluidas en el barrio diciéndome también que ya me marcho. [...l Repaso los objetos sin destino, las ropas que he dejado de regalo, [...] Para ti una sortija, La pluma para que me escribas. Un par de medias (...] Una cámara para las fotos de familia. En algún momento he sacado mi máscara y escudo. ■ �Tristes tropicales: exilio y mitos clásicos en poetas cubanas de la diáspora / Luisa Campuzano Mi rostro lo preparo como siempre en las partidas. Trivializo el momento, los detalles trato de borrarlos. Trato de decirles a todos, sin llorara, que pronto nos veremos. Ya la autora repliega sus alas nocturnales. Detrás dejo los escollos y el suplicio. A la salida de las puertas hay un ciprés parecido a un templo, allí nos dirigimos, me dirijo (26). El ciprés, el fúnebre ciprés horaciano (Carm. 2, 14, 23) marca su regreso al Hades, a la infernal ciudad del exilio. Juana Rosa Pita, que había estudiado letras en La Habana y luego en Washington, y ha estado vinculada al mundo editorial y académico, publicó su primer libro en 1976, y es hoy una escritora prolífica y viajera, que cuenta con más de veinte poemarios y varias antologías personales reeditados y traducidos a varias lenguas. Viajes de Penélope fue publicado en 1980 por la Editorial Solar, de Miami, fundada y codirigida por Pita. Con prólogo de Reinaldo Arenas, figura epónima del exilio cubano, e ilustraciones de César Bermúdez, reúne cincuenta y cinco poemas, en su mayoría breves, distribuidos en tres secciones: "Profesión de mito· (3 poemas), "Los viajes revelantes· (49), "Razón de tejer" (3). Considerando "emblemático de la condición de exilio desde la perspectiva femenina"13, este poemario retoma una vez más el mito de Penélope con la intención de subvertirlo, pero no a la manera drástica y ya tan trivial de convertir a Penélope en una mujer rebelde, que tras veinte años de ausencia del marido, se cansa de esperarlo. Como se ha dicho, ya en el propio texto homérico y en su tradición se cuestiona la fidelidad de Penélope. Pero en los versos de Pita, Penélope sigue siendo esposa fiel que ama y aguarda a su esposo, sólo que a su modo, que consiste en viajar, aunque sus viajes son "viajes inmóviles·, "infinitas aventuras interiores"14 , en los que desde el inicio se tejen -hablamos de Penélope- historia, mito y poesía. Jesús Barquet. Escrituras poéticas de una nación: Dulce María Loynaz, Juana Rosa Pita y Carlota Caufield. La Habana: Unión, 1999, p. 33. " Reinaldo Arenas "Prólogo·, en Pita, Juana Rosa. Viajes de Penéfope. Miami: Editorial Solar, 1980, p. 9. 13 ■ Inmediatamente después del reverso de portada de este libro, cuidadosamente editado por su autora, en una página destinada sólo a ellos, van estos seis versos dispuestos en dísticos que se articulan entre sí a partir del enfático pronombre de primera persona singular con que se inicia el poema, el cual, como flecha, apunta hacia el otro extremo del texto, "Penélope": Yo Eurídice si la tierra me tiembla melodías soy lsis resucitando a mi hombre cada muerte porque aún hay tanto mar vivo Penélope (5). Estos versos reclaman que se los lea como una suerte de prefacio autoral en el que el sujeto lírico de Viajes de Penélope proclama, en primer lugar, su identidad múltiple, mutable: nos dice quién es y nos recuerda otros textos de Pita, anteriores al que nos presenta ahora, textos en los que ya había asumido otras máscaras míticas: Eurídice, en Eurídice en la fuente, lsis, en Manual de magia, ambos publicados en 1979. Y también anuncia -ésta es una de las funciones principales del prefacio- por qué ahora adopta, vive, la identidad de Penélope: "porque aún hay tanto mar", donde mar -que en la poesía decimonónica cubana del destierro pudo haber sido polisémico símbolo de cercanía, de lejanía, de opresión, de libertad- se constituye en una metáfora de exilio, sostenida a lo largo de todo el poemario. Pero si vamos al final del libro, antes del índice, encontraremos, a manera de epílogo, en página también destinada sólo a ellos, dos versos que reafirman el nexo entre mito, poesía e historia y contextualizan, hasta cierto punto, el contenido referencial del poemario: "Éste que fuera cuento es vida en mí / y de una cierta isla hará la historia" (87), donde "cuento·, por supuesto, sería la Odisea, "vida en mí", la experiencia de la autora y "una cierta isla", Cuba. Una cita de José Lezama Lima: "Nuestra Isla comienza su historia dentro de la poesía", que sirve de epígrafe al poemario, orienta su lectura en ese interactuar de mito, historia y poesía ya señalado. Pero como ha observado Jesús Barquet, en la cita de Lezama la autora ha permutado la I mayúscula de Isla, empleada para denotar que se trata de Cuba, y yo de cualquier otra isla, por una i minúscula, con lo que diluye la singularidad de su patria en una pluralidad que el poemario instaura desde su propio título. Pluralidad y pérdida de mayúsculas singularizadoras se reiteran en otros momentos. Como cuando Cathedra no. 12. enero-junio 2009 Tristes tropicales: exilio y mitos clásicos en poetas cubanas de la diáspora / Luisa Camp~ aparecen ítacas (85), !royas (26), penélopes (31 ), helenas (71), en plural y minúsculas. Recursos en los que el estudioso citado advierte una voluntad de expresar "el espejeo o repetición en la historia y, dentro de ella, del exilio cubano como una instancia más de una serie infinita de exilios y regresos que el mito de Ulises, en tanto que arquetipo, representa"15• Por ello, con resonancia de oráculo, dice el sujeto lírico: "Ocultos son los rumbos de la épica / el revés de la historia urde la danza / de los cantos futuros" (55). El mito y sus relecturas, desde una perspectiva femenina, como ya hemos visto, tienen una importancia capital en la obra de Pita, quien en "De cómo dar con el mito moderno•, parodiando una receta de cocina, ha escrito: Tómese el viejo mito e inviértase los términos y ~laro- multiplíquense los dragones. Vale decir: está cautivo el príncipe, y la heroína -sin yelmo, sin caballo, sin espadaacude a rescatarlo a puro corazón, a puro canto 16. En estos versos me interesa, sobre todo, lo de mujer que, en vez de armas - "sin yelmo, sin caballo, sin espada"-, emplea poesía y corazón. Ello se hará más enfático en sus Crónicas del Caribe, poemario de 1983 donde encontramos otros versos que nos permitirían completar una poética muy bien modulada por la autora: "En bandolera de papel/ llevo todo lo que amo (amé, amaré)/ y el universo en su callada música". En ellos hay una evidente huella de la valoración estoica del exilio: Omnia mea mecum porto (llevo conmigo, o mejor, en mí, todos mi bienes) junto a la vocación de universalidad de la Stoa: "No habitar la propia patria no tiene ninguna importancia si contemplamos las dimensiones reales de las cosas, proyectando nuestra mirada a escala cósmica· (Plut. Exil. 601 C-D). E igualmente está presente esta filiación, en la celebración de la mecánica celeste de los astros, la armonía de la callada música de Pitágoras y de Fray Luis. Pero hay también algo muy ovidiano: el cultivo de las letras como medio de defensa ("bandolera" es un término 15 16 Jesús Barquet. Escrituras ... op. cit. , p. 68. Apud Barquet, Jesús. Escrituras ... op. cit., pp. 19-20. Catt1edra no. 12. enero-junio 2009 militar"), de salvación, y aun de lograr más que lo podría alcanzar Ulises, lo que, con una explícita marca de género, se lee en Viajes de Penélope: No basta con tejer para la espera es preciso viajar: volar la pluma por la ternura encuadernada en sueños: chalupa más sutil, cóncava y ágil que las viriles naves de Ulises intermitentemente prisionero (...] (39). Las letras son un instrumento liberador y un hogar: "En el exilio -ha dicho Adorno- la única casa es la escritura". Pero también el corazón, la fidelidad, el amor vinculado a la memoria yel deseo, son asideros seguros, inconmovibles en el exilio, según leemos en esta exhortación a Ulises, que remite a distintas rapsodias de la Odisea: especialmente a la IX, que refiere la pérdida de los recuerdos, y por ende del pasado, que padecen los compañeros de Odisea en la isla de los lotófagos; y a la XXIII, sabemos que Penélope sólo creerá que su marido es el forastero llegado a [taca si sabe decirle cuál es el secreto de su lecho: aliméntate de lotos si prefieres y olvídate de [taca ciudadano del mar no habrá mortal ni furia que consiga poner en movimiento nuestro lecho columnado en raíces (34) Claudia Guillén -que junto a su padre Jorge y al resto de su familia tomó muy pequeño el camino del destierro-, concluye su larga indagación afirmando que en la literatura del exilio "se reiteran y vuelven a vivir unos conceptoslímite, al parecer inmortales, [porque] el dolor antiguo se parece al dolor contemporáneo, y brilla una y otra vez el sol de los desterrados" (94). Pero habría que insistir en que, tanto antes como ahora, este sol no siempre es el mismo para todos, que puede ser el sol brillante y omnicomprensivo de Plutarco ytambién el sol encapotado, miserable de Ovidio. Y que en no pocas ocasiones, es tanto uno como otro. �Siete sonetos de Miguel de Cervantes en Don Quijote de la Mancha Lino García Jr. Es sabido que Miguel de Cervantes Saavedra, el genio de todos los escritores españoles, se inclinó muchas veces a poetizar a la manera de Lope de Vega y otros contemporáneos. En el prólogo de la primera parte de su gran creación Don Quijote de la Mancha (1605), Cervantes alude a esta predilección suya por este género '-lo primero en que reparáis de los sonetos, epigramas oelogios que os faltan para el principio, que sean de personajes graves y de títulos, se puede remediar en que vos (tú) mismo toméis algún trabajo en hacerlo, y después bautizarlos y poner el nombre que quisiéredes, ahijándolos (atribuyéndolos) al Padre Juan de las Indias o al Emperador de Trapisonda de quien yo sé fueron buenos famosos poetas .. .' (p. 10). Fue entonces como Cervantes acomodó múltiples sonetos, romances, redondillas y otros géneros de poemas dentro de las páginas de su inmortal Don Quijote de la Mancha, dándole belleza poética a la novela, incluyendo dentro de sus páginas una temática apropiada a los sucesos que en ella se encuentran. Este estudio resumirá varios de los temas predilectos cervantinos en los siete sonetos que incorporó en su obra monumental y por lo cual, se tratará de evaluar, catalogar, yenumerar distintos temas de la época en que Cervantes vivió. Además, se evaluará la estructura de los versos, y el estilo que Cervantes utilizó en ellos. Los siguientes versos, enlazados en un soneto típioo de la época cervantina, daramente demuestran el tema del amor esquivo o no correspondido; tópico que ya se había trazado desde la época de Garcilaso de la Vega en los primeros años del temprano Renacimiento en España (Siglo XVI); más tarde, poetas posteriores como Luis de Góngora y Francisoo de Quevedo lo trataron en su fuerza, ya que en aquellos tiempos, procedían de muchas de las obras pastoriles que se escribían entonces. Cervantes utiliza imágenes tales oomo: "dulce sueño", "sol", "rosadas puertas•, "estrellado Cathedra no. 12. enero-junio 2009 asiento•, "rayos·, para descubrir la tristeza del amante Lotario al declamar este soneto a Camila, hacer una fusión entre los sentimientos internos del amante con la naturaleza que se personaliza y le escucha; aunque se sabe que la dama no presta atención a sus querellas. La imagen de la "noche" en el verso primero de la última estrofa simboliza la oscuridad, la cual refleja su sentimiento lóbrego de tristeza en oposición al "sol", invocado en la segunda estrofa, tal vez indicador de una esperanza. Así, se ve cómo Cervantes mezcla imágenes opuestas para enfatizar el tema del amor esquivo. En la estructura de este soneto se vislumbra la exactitud de los versos, pues todos mantienen en sí las once sílabas, algunos gozan de sinalefa para unir ciertas palabras como en el segundo de la primera estrofa "ocupa" con "el" y "sueño" con "a"; en el tercer verso vemos cosa igual tal como: "pobre" con "cuenta"; y en el cuarto de la primera estrofa, y con ·a·, la única sinalefa permitida en este verso, para obtener las once sílabas requeridas en un soneto. La rima es la siguiente, primera estrofa: a, b, b, a; segunda estrofa: a, b, b, a; tercera estrofa: c, d, e; cuarta estrofa: c, d, e. Soneto 1 En el silencio de la noche, cuando ocupa el dulce sueño a los mortales, la pobre cuenta de mis ricos males estoy al cielo y a mi Clori dando. Y al tiempo cuando el sol se va mostrando por las rosadas puertas orientales, con suspiros y acento desiguales voy la antigua querella renovando. Y cuando el sol, de su estrellado asiento derechos rayos a la tierra envía, el llanto crece y doblo los gemidos. Vuelve la noche, y vuelvo al triste cuento y siempre hallo, en mi mortal porfía, al cielo sordo, a Clori sin oídos (p. 351). ■ �Siete sonetos de Miguel de Cervantes en Don Quijote de la Mancha / Lino García Jr. El tema del siguiente soneto es amor eterno, temática propia de los poetas del Siglo de Oro; pero parte de la literatura española desde los tiempos de lñigo López de Mendoza, el marqués de Santillana, quien escribió los primeros sonetos durante el siglo XV. El poeta siente la muerte cerca al no tener el amor de su amada y usa imágenes como "bella ingrata·, símbolo de la mujer con pecho de bronce, pero no está arrepentido de su amor eterno. Su "pecho abierto" tiene la imagen de la dama esculpido en él, siendo el rostro de ella "hermoso·, su imagen es, entonces, una reliquia preciosa que gana valor ante el rigor de dama ingrata. Las imágenes de mar "navega", "por mar", "peligrosa vía" "norte o puerto"- simbolizan tormento, inseguridad, un mar desconocido ante el amor y rumbo que lo lleva, sintiendo el amor por la dama ingrata. La estructura goza de los elementos esenciales de un soneto: once sílabas versos y cuatro estrofas. El primer verso de la primera estrofa goza de sinalefa en lo siguiente: "muero" con "y"; "creído" sufre de hiato "cre-í-do", para así crear el deseado número de sílabas necesarias en el verso. El segundo verso de la segunda estrofa también contiene sinalefa en: "cierto· con "el", "como" con "es". El tercer verso posee sinalefa en "verme" con "a", "bella" con "ingrata". Es evidente que este soneto de Cervantes está repleto de sinalefas, las cuales abundan, como signo de que el escritor se esforzó para mantener la estructura clásica de este género poético. Soneto 11 Yo sé que muero y si no soy creído, es más cierto el morir, como es más cierto verme a tus pies, ¡oh ingrata!, muerto antes que de adorarte arrepentido. Podré yo verme en la región del olvido, de vida y gloria y de favor desierto, y allí verse podrá en mi pecho abierto como tu hermoso rostro esté esculpido. Que esta reliquia guardo para el duro trance que me amenaza mi porfía, que en tu mismo rigor se fortalece. ¡Ay de aquel que navega, el cielo oscuro, por mar no usado y peligrosa vía, donde norte o puerto no se ofrece! (p. 352). Femando de Herrera, poeta renacentista, tuvo el honor de ser el primero en componer en nuestra lengua poesía heroica; en esta vena le sigue Miguel de Cervantes, pues éste, como se sabe, peleó valientemente en la Batalla de Lepanto en 1571, en la cual, a pesar de estar enfermo y con calentura, pidió a su capitán le pusiera en lugar apropiado y allí pelear con valentía, mas perdió el uso de la mano izquierda, para el honor de la diestra, con la cual escribiría después su monumental Don Quijote de la Mancha. Por boca de su personaje central nos habla de la importancia de las armas y letras, dando a las primeras preferencia especial, pues según Cervantes, el soldado (las armas) defiende a la República, prestándole así la Paz. Entonces, se comprende la preferencia de Cervantes por este tipo de poesía. El tema de su siguiente poema es de la fama del soldado que muere en batalla y lo exclama en la última estrofa al decir: "os va adquiriendo / fama que el mundo os da, y el cielo gloria". Por la fama lucha el soldado y por eternizar su nombre, dejando huella de su presencia en batalla y por merecer la gloria que el mundo le ofrece. En la primera estrofa se ofrece antítesis en versos tercero y cuarto al decir: "desde la baja tierra os levantastes / a lo más alto y mejor del cielo". Utiliza imágenes de "sangre", "el mar", "arenoso suelo" en la segunda estrofa, dándole sentido de guerra al soneto con estas palabras. La estructura se mantiene fiel al soneto, aunque le es forzoso usar verbos como: "levantastes", y "ejercitastes·, en forma incorrecta en verso tres de la primera estrofa y verso dos en la segunda estrofa. Es un típico soneto heroico al estilo de la época de Cervantes, alabando al soldado de España. Siete sonetos de Miguel de Cervantes en Don Quijote de la Mancha / Lino García Jr. El soneto siguiente tiene el mismo tema que el anterior: la alabanza al soldado y a la acción heroica. Describe cómo las almas de los soldados subieron a mejor morada (el paraíso); utiliza las imágenes de "tierra estéril", "terrones·, "almas santas" y "mil soldados· en la primera estrofa, en la segunda estrofa utiliza: "al filo de la espada", para referirse al soldado caído en batalla; en la tercera estrofa, vemos imágenes como: "suelo" (campos de batalla); yen la última estrofa imágenes como "duro seno• para referirse a la tierra, "al claro cielo" (el paraíso), en donde ya están las almas de los soldados heroicos. Como casi todos los poemas heroicos de Cervantes, es una alabanza al heroísmo del guerrero español quien en las batallas ha sufrido el sacrificio supremo. La estructura presenta once sílabas en cada verso, cuatro estrofas; la rima es la siguiente: a, b, b, a; a, b, b, a; c, d, e; d, c, e. Sufren de ciertas sinalefas algunos versos, tales como: primer verso de la primera estrofa: •e• con • entre"; y "entre con", "esta"; y "tierra" con "estéril". En el segundo verso vemos: "de" con "estos" y "suelo" con echados·. Soneto IV De entre esta tierra estéril, derribada, de estos terrones por el suelo echados, las almas santas de tres mil soldados subieron vivas a mejor morada, siendo primero en vano ejercitada la fuerza de sus brazos esforzados, hasta que al fin, de pocos y cansados, dieron la vida al filo de le espada. Soneto 111 Almas dichosas, que del mortal velo libres y exentas, por el bien que obraste, desde la baja tierra os levantastes a lo más alto y lo mejor del cielo, Y, ardiendo en ira y en honroso celo, de los cuerpos la fuerza ejercitastes, que en propia y sangre arena coloraste el mar vecino y arenoso suelo: primero que el valor faltó la vida en los cansados brazos, que muriendo, con ser vencidos, llevan la victoria; y esta vuestra mortal, triste caída entre el muro y el hierro, os va adquiriendo fama que el mundo os da, y el cielo gloria (p. 407). Catl,edra no. 12. enero-junio 2009 Y éste es el suelo que continuo ha sido de mil memorias lamentables lleno en los pasados siglos y presentes. Mas no más justas de su duro seno habrán al claro cielo almas subido, ni aún él sostuvo cuerpos tan valientes {p.408). El soneto siguiente tiene como tema la alabanza que Cervantes hace al escudero fiel de Don Quijote y también lo efímero que es la vida; sobre lo primero, le dedica estos trozos poéticos, en los cuales utiliza imágenes tales como "cuerpo chico"; "borrico", refiriéndose al asno de Sancho Panza. Se refiere a Sancho como "manso escudero", "el más simple" para terminar lamentando como se pasan las "vanas esperanzas· de la gente; termina Catl1edra no. 12, enero-junio 2009 el soneto con el mensaje del barroco, lo transitoria e ilusoria que es la vida terrestre, usando Cervantes palabras apropiadas las cuales designan lo efímero que es la vida: "en sombra, en huma, en sueño". La estructura goza de rima: a, b, b, a; a, b b a· c d e· c d e· y los versos contienen la s o~c~ ~ílaba~ de un soneto tradicional de la época del Siglo de Oro. I 1 1 Soneto V Sancho Panza es aqueste, en cuerpo chico, pero grande en valor, ¡milagro extraño!, escudero el más simple y sin engaño que tuvo el mundo , os juro y certifico. De ser conde no estuvo en tantico, si no se conjuraran en su daño insolencias y agravios del tacaño siglo, que aún no perdonan a un borrico. Sobre él anduvo (con perdón se miente) este manso escudero, tras al manso caballo Rocinante y tras su dueño. ¡Oh vanas esperanzas de la gente, cómo pasáis con prometer descanso y al fin paráis en sombra, en humo, en sueño (p. 532). El siguiente poema tiene como tema las leyes del amor, a las cuales el amante se atiene según dicte la dama. En el primer verso le pide a la dama una palabra (término) la cual estimará. Si ella lo desea, él le dará su vida. En la tercera estrofa coloca Cervantes la antítesis: "de blanda cera· con "diamante duro" para enfatizar que muy bien puede ajustarse a las leyes del amor según dicte la dama. Utiliza las palabras: "blando" y "fuerte" que es su pecho; pero de cualquier modo imprimirá en él lo que la dama guste. La rima del soneto es la siguiente: a, b, b, a; a, b, b, a; c. d. e; c, e, d. Se encuentran ciertos ejemplos de sinalefa en los versos, para así colocar las once sílabas requeridas en el soneto de catorce versos. Por ejemplo, en la primera sílaba del primer verso en la primera estrofa vemos: "señora• con ·un·; y "que· "consiga". Así también en el segundo verso de la primera estrofa: "conforme· con "a"; y en el tercer verso vemos: "mía" con "así" y esta última con "estimado". ■ �Siete sonetos de Miguel de Cervantes en Don Quijote de la Mancha I Lino García Jr. Habla el silencio allí, porque no osa la voz entrar por tan estrecho estrecho; las llamas sí, que amor suele de hecho facilitar la más difícil cosa. Soneto VI Dadme, señora, un término que siga, conforme a vuestra voluntad cortado, que será de la mía así estimado, que por jamás un punto de él desdiga. Salió el deseo de compás, y el paso de la imprudente virgen solicita por su gusto su muerte. Ved qué historia: Si gustáis que callando mi fatiga muera, contadme ya por acabado; si queréis que os la cuente en desusado modo, haré que el mismo amor la diga. que a entrambos en un punto, ¡oh extraño caso! los mata, los encubre y resucita una espada, un sepulcro, una memoria (p. 687). A prueba de contrarios estoy hecho, de blanda cera y de diamante duro, y las leyes del amor al almo ajusto. Blando cual es o fuerte, ofrezco el pecho: entallad o imprimid lo que os dé gusto, que de guardarlo eternamente juro (p. 635). El soneto siguiente está dedicado a la fábula de Píramo y Tisbe. En la primera estrofa, Cervantes alude a los amores de estos amantes. El "Amor" se refiere al dios Cupido, y Chipre a la isla consagrada a su madre Venus, diosa del amor. "La quiebra", en el verso cuarto, se refiere a la grieta através de la cual hablaban los enamorados. El amor, según el poeta, facilita las cosas más difíciles en los enamorados. El verso primero de la estrofa tercera se refiere a que excedió el deseo de amor entre los amantes; la virgen dama pide la muerte, y los dos enamorados, al mismo tiempo los mata, los encumbre, y resucita usando imágenes de "espada, sepulcro, y memoria" para ilustrar esto. En la mitología, la fábula de Píramo y Tisbe trata de estos dos trágicos enamorados que nunca consumen su amor, debido a múltiples obstáculos en la vida, y encuentran el amor después de la muerte. El tema es el amor eterno que transciende mundos. La estructura de este soneto contiene la rima siguiente: a, b, b, a; a, b, b, a; c, d, e; c, d, e. Los versos gozan de once sílabas, con el uso de la sinalefa en: "doncella" con "hermosa", "Píramo" con "abrió", "parte" con "el", "Chipre" con "y", "habla" con "el", "silencio" con "allí". Soneto VII El muro rompe la doncella hermosa que de Píramo abrió el gallardo pecho; parte el Amor de Chipre y va derecho a ver la quiebra estrecha y prodigiosa. La angustia de ser vida hacia la muerte en el 11Salmo XVIII" de Francisco de Quevedo En conclusión, hemos podido notar que Miguel de Cervantes, en sus sonetos incluidos en su obra monumental Don Quijote de la Mancha, incluye los temas siguientes: a) El amor esquivo-soneto 1 b) El amor eterno-soneto 11 c) El tema heroico- dos veces-sonetos 111 y IV d) La alabanza al escudero Sancho Panza-soneto V e) Las leyes del amor-soneto VI La fábula de Píramo y Tisbe (el amor eterno)soneto VII n Bien se ve que Cervantes utilizó los temas primordiales de su época que fue el Siglo de Oro de España y en especial el período del barroco, durante el cual el escritor tuvo su mayor grandeza. Su estilo goza de una sencillez de imágenes, símbolos, además de una sintaxis elaborada para prestarle a sus versos esa intimidad y belleza que mantiene Cervantes en toda su obra. Nunca se desvía de la estructura exacta de un soneto manteniéndose siempre fiel a la métrica ya elaborada por muchos de sus antecesores poetas. Bibliografía Alborg, J.L. (1966). CeNantes, Gredas, Madrid. Blecua, J.M. (1970). Sobre la Poesía de la Edad Media, Gredas, Madrid. Cervantes, Miguel (2005). Don Quijote de la Mancha, RAE, Edición Alfaguara. Marín, Diego, (1971). Poesía Española, Siglos XV-'XX, Editorial Castalia, Madrid. Wardropper, Bruce (1971). Spanish Poetryofthe Golden Age, lrvington Publishers,NY. Edna Ochoa El "Salmo XVIII" pertenece al texto poético Heráclito cristiano, cuyo corpus fue elaborado a manera de ciclo y su tema principal es el arrepentimiento, como el mismo Quevedo lo señala en ~I texto preliminar en que se dirige al lector y dedica la obra a su tía Margarita de Espinosa, con fecha del 13 de junio de 1613. En dicho escrito, el autor declara que los poemas del Heráclito cristiano son pro~u~to de un sentimiento verdadero y del arrepent1m1ento yno de la pasión ode la naturaleza que había guiado sus obras anteriores. Heráclito cristiano está compuesto por veintiséis poemas, de los cuales hay de una serie de quince que tratan el tema del arrepentimiento, de los cuales ocho son penitenciales, dos de índole devocional, donde el hablante medita acerca de la pasión de Cristo, y los cinco restantes son poemas acerca de la muerte, el tiempo y el desengaño. El "Salmo XVIII" pertenece a este último grupo. Julián Olivares anota que los otros once salmos que constituyen el corpus total de la obra "complement the penitential salmos, for in the contemplation of the themes of the former, the speaker encounters the need for repentance"1• José Manuel Blecua nombra Poemas metafísicos a los salmos que tratan sobre la muerte el tiempo y el desengaño, porque en ellos "s~ plantea el angustioso problema de la vida como muerte y de la inexorabilidad del tiempo, problema muy frec_uente en sus obras en prosa (...] y hasta en sus mismas cartas, cuyos antecedentes estoicos son sumamente claros. Lo original de este tipo de sonetos es el timbre de voz, que denuncia su autenticidad, intensamente agónico"2• El soneto XVIII se organiza a manera de discurso argumentativo y en base a un método de lo general a lo particular, así como de lo impersonal ' Cf. Olivares, Julián. "Aldana, Quevedo and La paga del mundo", en Hispanic Journal, 11, 1990, pp. 57-70. 2 Blecua, José Manuel, (ed.). Poesía metafísica y amorosa de Francisco de Quevedo. Planeta: Barcelona, 1976, p. XXXVI. ■ Cathedra no. 12. enero-junio 2009 Cathedra no. 12. enero-junio 2009 a lo personal. Para Quevedo la brevedad de la vida s~ convierte en una fuente de profunda angustia, por lo que apunta inevitablemente al desengaño. En este soneto se expresa el problema de la vida y la muerte y los efectos destructores del paso del tiempo. C?nstantin Stathatos escribe que "The poem's themat1c rests on the strophic alternation of time (first quatrain, first tercet) and death (second quatrain, second tercet)"3. Es posible observar también el fuerte contraste cromático entre el primer y segundo cuarteto. Se contrasta lo brillante y el color claro tanto del metal como de mármol contra el color oscuro del segundo cuarteto, además de que el color negro es dinámico a comparación del c?lor _claro que es estático. Por su parte, el d1nam1smo del color negro contrasta con la idea de "muerte" que implica estatismo y la imagen de "un mar negro turbulento" lleno de movimiento. Los fuertes contrastes entre el color blanco luminoso y el negro -con matización de oscuros- nos hablan de la forma pictórica del claroscuro barroco. El primer cuarteto del "Salmo XVIII" es un enunciado impersonal sobre la vida humana: Todo tras si lo lleva el año breve de la vida mortal burlando el brío al acero valiente, al mármol frío que contra el Tiempo su dureza' atreve4• ~a ~revedad de la vida se contrasta con objetos inanimados como el metal y el mármol que tienen la cualidad de ser durables y resistentes. A su vez, el metal y el mármol no representan ni dureza ni resistencia: ambos objetos son derruidos por tiempo indestructible y destructor. Por tanto, la palabra 3 Stathatos, Constantin. ' Quevedo's Salmo XVIII" en: Exp/icator, 1997, p. 202-204. ' Blecua, José Manuel. Op. cit., p. 32. ■ �La angustia de ser vida hacia la muerte en el "Salmo XVIII" de Francisco de Quevedo/ Edna Ochoa "todo" del primer verso no permite un asomo de duda ante esta verdad incuestionable: el tiempo todo lo mata. Se puede pensar que esa es la premisa principal que se argumentará. Los encabalgamientos en este primer cuarteto imprimen un ritmo que hace percibir el avance del tiempo en su tarea destructora, apoyado además con el gerundio "burlando". En el segundo cuarteto los dos primeros versos expresan la vida humana como un viaje, una jornada hacia la muerte que empieza desde que se nace: Antes que sepa andar el pie, se mueve camino de la muerte donde envío5• La paradoja consiste en que el nacimiento, que es lo contrario de la muerte al manifestarse como vida, camina a la no-vida. La idea de que cuando se nace se empieza amorir, menciona Blecua, procede de los Epigramas de Séneca: "('Omnia mora poscit. Lex est, non poena, perire')"6. Por otro lado, la metáfora de la vida como un río que emplea Quevedo se diferencia de la de Manrique que es manejada de manera suave y tranquila, al igual que con el símbolo de la Muerte que se refiere a un mar calmo. Veamos: mi vida oscura: pobre y turbio río que Negro mar con altas ondas bebe7• Tanto el río como el mar -hacia donde va el primero- tienen un movimiento violento, ambos son turbios y oscuros. El mar quevediano, por tanto, "proyecta el tiempo en olas sucesivas, apresuradas, jadeantes y transforma los ríos apacibles y fatales de la tradición derivada de las Coplas de Jorge Manrique en tumultuosos torrentes que precipitan al hombre hacia el abismo,,a. Por consiguiente, en el último verso del segundo cuarteto nos encontramos con un ritmo rápido, ondulante, dinámico y violento que se fue acelerando por los encabalgamientos anteriores de tipo abrupto o entrecortado. Los encabalgamientos finalizan a la mitad del verso siguiente, rompiendo sintáctica y rítmicamente el verso para damos la sensación de un aceleramiento de la violencia feroz y turbulenta de la muerte. El río es "pobre yturbio", es decir, la vida es tan poca •cosa•, sin valor, que es tragada por el mar, simbolizada por la muerte, cuyo movimiento violento se caracteriza por una serie de olas altas, que como aspas licuan aquella vanidad de ser "vida" (individual, humana) para deshacerla, porque en términos del tiempo mayúsculo la vida es un fragmento de tiempo ínfimo y un viaje ininterrumpido hacia la nada. Así, pues, la imagen del mar que bebe es reforzada por la métrica trocaica: póbre y túrbio río 6o óo 6o que négro már con áltas óndas bébe o óo óo 6o 6o óo Este reforzamiento nos da la sensación de un sucesivo engullir del mar y también del ahogo de la vida-río. El primer terceto nos regresa a la temática del tiempo: Todo corto momento es paso largo que doy, a mi pesar, en tal jornada, pues, parado y durmiendo, siempre aguijo9• En el primer verso de este terceto tenemos una antítesis. Las palabras ·corto" y "largo" se contraponen. Además hay una percepción de avance largo en el verso. Las vocales ·o• que son cerradas se contrastan con las ·a· de "paso largo" que se proyectan al final del verso apoyando la percepción de extensión del tiempo hacia la jornada o camino a la muerte. Por otro lado, con los dos versos primeros desciende el dramatismo anterior para arremeter de nuevo en el tercer verso del primer terceto, de tal modo que se subraya la fatalidad del ser humano con más fuerza al utilizar una paradoja entre "parado y durmiendo" con "siempre aguijo", estableciéndose una tensión máxima. El término "aguijo" es una palabra vulgar que usa Quevedo para dar énfasis al tiempo que todo lo arrastra, que todo lo empuja sin consideración y de manera grosera. El poeta maneja la idea de que el ser humano se mueve continuamente hacia un destino predeterminado, por lo que parece también que hay una referencia implícita a la caída moral del hombre por el pecado y sobre todo, a la culpa heredada por el pecado original. Pero si La angustia de ser vida hacia la muerte en el "Salmo XVIII' de Francisco de Quevedo / Edna Ochoa interrelacionamos esta clase de poemas como parte de un libro de salmos penitenciales y poesía religiosa elaborado como un ciclo, entonces el "Salmo XVIII" tendría una función complementaria, apoyando el propósito del autor en su declaración al lector: el arrepentimiento de sus actos pasados. Julián Olivares comenta que "The poems on death and time can be perceived as moral in nature, for in the contemplation of the brevity of live one should be moved to prepare for death and secure salvation of the soul" 1º. Esta necesidad de prepararse para una muerte cristiana se opondrá a las cosas mundanas, pues resultan ser engaño, una apariencia. Los tópicos de vanidad de vanidades y de fugacidad del tiempo, tratados por Quevedo, son elementos de un código cultural usado en el Siglo Oro español, que se acentúan con el tratamiento de un ambiente espiritual español que se signa en la amargura y el desengaño, de una época de angustiado pesimismo como consecuencia del empobrecimiento económico, la corrupción, así como de los fracasos políticos y militares de España. La idea de tiempo y muerte en el pensamiento quevediano es de índole moral, obedece a una visión profunda tanto interna y externa, por un lado, expresa una visión metafísica de la condición de la muerte en el hombre y, por el otro, refleja las preocupaciones de la época en que vive el autor. En ese sentido el último terceto nos da la clave: Breve suspiro, y último y amargo es la muerte, forzosa y heredada: mas si es ley, y no pena, ¿qué me aflijo?11 El tiempo, de ser un ·un año breve" y luego "un corto momento·, en el segundo terceto continúa con su degradación reductiva, encogiéndose aún más hasta convertirse en un 'breve suspiro" y, además, final. Así, la muerte es el último suspiro y es amarga. Esa conciencia de la muerte es difícil de asimilar por lo que sobrevine una angustia, no hay escapatoria. Como señala Olivares: "Death is a bitter pill to swallow, but since it is a law common to all men, as heirs of Adam fall, it is a legal and acceptable inheritance"12• Pero aunque muerte se hereda desde el pecado original y haya sido impuesta por Dios como un castigo, no deja de pensarse que pudo haber ocurrido otra suerte para el hombre. La agudeza conceptual de los dos últimos versos del poema entre la muerte como "herencia" y como "ley• se debe a que es una ley pareja para todos. Podemos decir que hay una agudeza de correlación de tipo de paridad, porque tanto un concepto como el otro se correlacionan, ya que herencia y ley son igual a muerte humana. Pero con la muerte existe la posibilidad de unirse con Dios, desdeñando la vida que finalmente no tiene importancia para un destino "alto". El recurso de la polisíndeton por el uso de las conjunciones ·y· acelera el desenlace, para terminar con una interrogante, en que ni la aflicción es necesaria, pues ante tanta angustia y desengaño el hablante ya se vació hacia un mar intelectivo que no puede darle respuesta, y sólo queda la fe ante lo inexorable. Sin embargo, el "¿qué me aflijo?" con el que finaliza el poema es una pregunta que se podría interpretar como una actitud estoica, pero debido a la profunda angustia es difícil pensar que el hablante realmente tenga resignación, más bien está frente a una pavorosa conciencia de la muerte. El estoicismo parece difuminarse por la extrema amargura y desolación que sobrepasa la templanza ante inevitable destino humano. Charles Marcilly señala que "pese a los desdenes que el desaliento o la voluntad de imitar a sus maestros estoicos le inspiran, Quevedo ama la vida. No en lo que puede tener de abstracto, sino al contrario en su más dolorosa y exaltante concreción, en ese mismo cuerpo que es el lugar en que el ser no cesa de hacerse deshaciéndose, por un acto que es un morir-vivir"13. Por esa razón, se puede decir que el tono del poema está cargado de amargura y pesimismo, porque como comenta Olivares "Much as the poet may feel in his conscience that life is both a burden and illusion, he still laments the slipping away oftime and dreads death's destruction"14• Podemos pensar entonces que el poeta ante esa pavorosa angustia que lo sobrepasa es posible que trate de resignarse a creer que la vida es vana y a decirse que sólo lo seguro es la muerte. Para Quevedo, entonces la muerte "is the true desengaño, so ardently sought alter in his writings, since ij perm~ his soul to escape the ignorance and corruption of the world. In accordance w~ Catholic dogma, he believes that authentic life begins at the moment of death when the soul attains God's kingdom"15• 5 Ídem. Ídem. 7 Ídem. 8 Marcilly, Charles. 'La angustia del tiempo y de la muerte en Quevedo', en Francisco de Quevedo. Taurus, Madrid, 1991, p. 77. 6 ■ 9 Blecua, José Manuel. Op. cit., p. 32. 10 Olivares, Julián. Op. cit., p. 61 . Cathedra no . 12, enero-junio 2009 10 13 11 14 Olivares, Julián. Op. cit., p. 61 . Blecua, José Manuel. Op. cit., p. 32. 12 Olivares, Julián. Op. cit., p. 114. Cathedra no. 12, enero-junio 2009 Marcilly, Charles. Op. cit., p. 84. Olivares, Julián. Op. cit., p. 84. 15 /dem, p. 114. ■ �La angustia de ser vida hacia la muerte en el "Salmo XVIII" de Francisco de Quevedo / Edna Ochoa ------ Si bien es cierto que el desengaño funciona en un sentido moral para que el ser humano no olvide que debe prepararse para la vida eterna, el final abierto del poema parece contradecir el propóstto, debido a que la argumentación en vez de terminar en una premisa cerrada y contundente queda sin solución. De ahí que se advierta una tensión irresuelta entre las aspiraciones morales y mundanas. Por lo que se puede concluir que, más que estar ante un verdadero arrepentimiento en un sentido cristiano donde se anhela la contrición, lo que mueve al poeta a ver la muerte como una liberación es el pavoroso terror que le causa el reconocimiento de la fugacidad de la vida y los efectos destructores del tiempo. • Bibliografía Blecua, José Manuel (ed.). (1976). Poesla metaflsica y amorosa de Fraocisco de Queveoo. Planeta. Barcelona. Bleznick, Donald W. (1972). Quevedo. Twayne Publishers. New York. Marcilly, Charles (1991). "la angustia del tiempo y de la muerte en Quevedo', en Francisco de Quevedo. Taurus. Madrid. 71-85. Olivares, Julián (1990). "Aldana, Quevedo and La paga del mundo", en Hispanic Joumal 11. 57-70. _ _. (1983). The Love Poetry of Francisco de Quevedo. Cambrigde University Press: Cambrigde. _ _ . (1992). "Towards the Penitential Verse of Quevedo's Heraclito Cristiano', en Forum for Modem Language Studies. University of SI. Andrews/Oxford University. Oxford. 251-67. Stathatos, Constantin (1997). "Quevedo's Salmo XVIII', en Explicator. 202-204. Cathedra no. 12, enero-junio 2009 �La cultura contemporánea y sus valores de Leonardo Iglesias Ludivina Cantú Ortiz ¿Qué es cultura? Es la pregunta de la cual parte la reflexión de Leonardo Iglesias en La cultura contemporánea y sus valores. "Puro caos", dice Samuel Huntington (1997) 1, "así es la cultura contemporánea, en la que predomina el debilitamiento y la desintegración de los estados, la fractura de la autoridad gubernamental; la intensificación de los conflictos étnicos y religiosos; la aparición de mafias criminales en el mundo, la proliferación de las annas nucleares y de otras annas de destrucción masiva; la expansión del terrorismo; la frecuencia de las masacres yla limpieza étnica ..." El capitalismo socialista, las autocracias capitalistas, el socialismo de libre mercado; en la cultura contemporánea la economía sobrepasa los linderos de la ideología. Hoy en día, leemos en los signos de la cultura contemporánea que el éxito es una conquista individual, el beneficio debe conseguirse a corto plazo, no hay tiempo para esperar; son triunfadores quienes obtienen dinero fácil y confonnan fortunas cuantiosas rápidamente. ¿La pobreza? Es un problema de cada uno, no del grupo social, de la nación. La sociedad está confonnada, en su mayoría, por sujetos carentes de valores para convivir en sociedad, sin compromisos sociales y sin responsabilidades colectivas, sin conciencia moral, con problemas para aceptar la nonnativa social, lo cual conlleva una alteración del sentimiento de pertenencia al propio pueblo, a la familia, la iglesia y las tradiciones culturales. Yen este contexto nos encontramos, deambulando inmersos en la era de la globalización, en la aparente disolución de fronteras y en el centro de la sociedad del conocimiento, gracias, sobre todo, al desarrollo vertiginoso de las tecnologías de la infonnación y la comunicación: robótica, infonnática, comunicaciones y biotecnología. En un fragmento de El avance de la insignificancia {1996), Cornelius Castoriadis reflexiona sobre el mundo contemporáneo yexpresa: •... el individuo joven se halla enfrentado a una sociedad en la que todos los 'valores' y las 'nonnas' son prácticamente reemplazadas por el 'nivel de vida', el 'bienestar', el confort y el consumo. No cuentan la religión, ni las ideas 'políticas', ni la solidaridad social con la comunidad local o de trabajo, con 'compañeros de clase'. Vivimos la sociedad de los lobbies y de los obvier... Cuando, como es el caso de todas las sociedades occidentales, se proclama abiertamente que el único valor es el dinero, el provecho, que el ideal sublime de la vida es 'enriquecerse', ¿es posible concebir una sociedad que pueda seguir funcionando y reproduciéndose sobre esta única base?"2. Ante el caos que representa la cultura contemporánea es imprescindible el análisis de la misma bajo diversos enfoques teóricos que ofrezcan directrices y modelos. Leonardo Iglesias, a través de la mirada crítica del filósofo, del psicólogo, del médico, del psiquiatra y del educador (por su labor docente), nos brinda un examen concienzudo y detallado de los signos de nuestra cultura a través del texto La cultura contemporánea y sus valores, publicado por la editorial ANTHROPOS en coedición con la preparatoria Emiliano Zapata. ' El choque de civilizaciones y la reconfiguración del orden mundial, 1997. http://www.eumed.netllibros/2005/r/10/1c.htm 2 Cathedra no. 12. enero-junio 2009 ■ �La cultura contemporánea y sus valores de Leonardo Iglesias / Ludivina Cantú Ortiz La cultura contemporánea y sus valores de Leonardo Iglesias / Ludiv.:...in__ a_C.:... an__ tú_O_rt_i z_ _ _ _ _ _ __ Compuesto por siete capítulos en los que el autor va y viene sopesando la construcción de la cultura a partir de una serie de conceptos que conforman el entramado cultural contemporáneo, Iglesias concatena las nociones de cultura, sociedad, mentalidad (en relación con los niveles de dinamismo/estatismo de la cultura en cada momento histórico), valores Y antivalores, personalidad, individuo, educación, en tomo al concepto de ser humano. Presenta una serie de tesis en cada uno de los capítulos sostenidas por definiciones de los conceptos empleados, argumentos, juicios críticos, ejemplos y amplias explicaciones de los fenómenos culturales. Asimismo, efectúa un recorrido por la historia de la cultura desde el siglo XVIII advirtiendo siempre la evolución y los cambios que se suscitaron en cada época, para instalarse definitivamente en la contemporaneidad de nuestra cultura, para describirla Y analizarla a partir de los valores que hoy predominan. En el prólogo y la introducción (ambos escritos por el autor), Leonardo Iglesias nos ubica frente a la problemática que abordará en el texto: los incesantes cambios (naturales) que se producen en la cultura, la resistencia de la mentalidad tradicional del individuo para asimilar dichos cambios, con la consiguiente inadaptación a los nuevos paradigmas; lo cual provoca una especie de shock en la personalidad que "se convierte en el único marco de referencia, se centra en sí mismo como único criterio, con lo que pierde valor la construcción simbólica del mundo, el lenguaje, las pautas colectivas" (pp. 5-6) señala Iglesias. El objetivo de la publicación, según palabras del propio autor, es "ofrecer algunos criterios y pautas sobre la temática, y coadyuvar a dar respuestas alas interrogantes planteadas en la actualidad. La temática limítrofe entre la personalidad y la cultura, dice el Dr. Iglesias, ha sido de mi interés desde la década de los sesenta, y el entendimiento de las interrelaciones entre la cultura y la enfermedad mental me ha conducido a profundizar en la dinámica de aquéllas desde el marco de referencia de la expresión de la cultura en la personalidad" (p. 6). Así pues, en la exposición hecha en el texto, el ser humano es el eje en torno al cual giran las tesis que presenta Leonardo Iglesias; a partir de él (el ser humano) y su interrelación con los diversos conceptos analizados, el autor plantea un análisis metódico y detallado de los valores en la cultura actual. La noción de cultura propuesta parte de la idea expresada por Anthony Giddens (1989), quien dice que "cultura se refiere a los valores que comparten los miembros de un grupo dado, a las normas que pactan y a los bienes materiales que producen. Los valores son ideales abstractos, mientras que las normas son principios definidos o reglas que las personas deben cumplir". En tanto que "todo lo que sucede en la cultura pasa por el tamiz de la mente y personalidad del ser humano", expresa Iglesias (p. 27), entendemos que éste es el generador de todo cuanto acontece en ella: ya sea anquilosarse en las tradiciones, negarse a evolucionar o propiciar dicha evolución. Sin embargo, el Dr. Iglesias expone cómo en ocasiones se da un enfrentamiento en el interior del individuo, entre las prácticas y costumbres heredadas (que poco a poco pierden validez) y la actualidad de la cultura, lo que conduce a un estado existencial fragmentario y angustiante que puede llevarlo a vivir en constante depresión: "El hombre ordinario, dice Iglesias, ha dejado de estar angustiado, y ahora está deprimido. Eso se ha convertido en la condición psicopatológica más frecuente en la actualidad" (p. 195). La depresión, sigue explicando Iglesias, es expresión de la impotencia ante una realidad que no se puede soportar. (...) Lo anterior significa que el ser humano de Occidente contemporáneo ha perdido su capacidad para hacer frente a la realidad, lo que a su vez significa que ésta se ha vuelto más difícil (p. 197). La problemática que advierte el autor en la cultura contemporánea es, entonces, "la debilidad del hombre contemporáneo y su incapacidad de obtener de sí la fuerza necesaria para hacer frente a los problemas de la existencia" (p. 197). ¿Qué hacer ante esta realidad? "Los valores, principios normativos, costumbres y hábitos forman parte de eso que comúnmente se llama mentalidad, enuncia el Dr. Iglesias, que es expresión del contexto cultural de las poblaciones. Es una forma de organizar la experiencia y apreciar el mundo inconsciente. La incorporación de valores y normas en las primeras etapas de la vida es prácticamente definitiva para el resto de la existencia, lo que significa que el ambiente familiar Cathedra no. 12, enero-junio 2009 y comunitario en que se desenvuelve el niño es de sumo valor. Esto hace posible que cada generación conciba la realidad de una manera distinta, pues las circunstancias témpor?espaciales ~e la existencia son diferentes para cada una, lo que significa que la mentalidad se modifica de manera constante y requiere ajustarse a las circunstancias cambiantes" (p. 314). Por tanto, el hombre crea los valores, es portador de ellos, los transmite Y los experimenta en la cotidianidad de su vida social y en su circunstancia histórica y cultural (p. 15). ¿Y qué son los valores para Leonardo Iglesias? "Los valores son representaciones en las que confluyen las tendencias de los individuos y las formas culturales, de tal forma que la ~ultura es el _fond~ sobre el cual el individuo se constituye como personalidad y, al mismo tiempo, la exIstencIa de la cultura se halla determinada por la acción de las personalidades" (p. 94). _ Ahora bi~n, para la consecución del valor es necesario recurrir a la norma, que, según Iglesias, C?nliene el esfuerzo empleado en el dominio del objeto y se realiza según un modelo. Mientras que el valor es la idea rectora del acto, la norma es pauta de aplicación de la fuerza (psíquica, espiritual, psicofísica, sensomotriz, instrumental, etc.) orientada a vencer la resistencia de la realidad, propiciando con ello los cambios y transformaciones en la cultura (p. 92) que, a veces, subyugan y sobrepasan al propio individuo. Con la modernidad, indica el Dr. Iglesias, la constante es el cambio, lo que se expresa en el i_ncesante movimiento de la sociedad tradicional a la urbana, el rápido crecimiento poblac1onal, el desarrollo tecnológico, la migración en masa. Esta dinámica, dice el autor principia la crisis de la misma, observable en la crisis de la autoridad patriarcal de la~ religiones de Medio Oriente, de la autoridad política del hombre, de la racionalidad contra la emoción_y la intuición, del orden cultural de Occidente (p. 189). Lo cual propiciará, a su vez, un _camb1o_de valor~s que ahora harán énfasis en la elección humana (el poder de elegir un estilo de vida, al conyuge, el rol sexual, los hábitos de trabajo, la orientación religiosa, los modos de consumo, la opción política, etc.) y la autoexpresión. Todo lo anterior genera un quiebre en la personalidad del individuo que lo llevará a vivir angustiado y, peor aún, deprimido, pues los cambios que se suscitan en lo económico, político y social provocan reacciones defensivas para evitarlos y tratar de que todo permanezca igual. Es paradójico que el ser humano sea el generador de los cambios en la totalidad de la cultura y, al mismo tiempo, es también quien los contiene. ¿Será un signo de las fuerzas contrarias que actúan en su interior? Lo cierto es que el ser humano quiere vivir en un entorno seguro y toda metamorfosis implica ingresar en lo desconocido, lo que, por supuesto, produce angustia, incertidumbre, inseguridad y caos. ¿Cuál es, entonces, la estrategia para echar a andar un cambio?, se pregunta Leonardo lgle~ias. Cita algunas propuestas que "tienen como base sustancial la idea de que un cambio social puede lograrse con propósitos conscientes, expuestos en planes y proyectos. Ya sea trabajando con el individuo, con grupos o sectores de la sociedad, a través de partidos o en programas sociales". En este mismo tenor, el autor reflexiona en cuanto a que un plan de cambio de cultura implica poner en juego dinamismos inconscientes de la mente y la personalidad de los individuos y de la sociedad, pues la cultura tiene sus propias fuerzas, qu~ ~or su natural~za inconsciente se hallan en lo profundo de la realidad histórica y cotidiana; Yun cambio cultural es un proceso complejo que se realiza en periodos prolongados de la historia (p. 188). Por consiguiente, tenemos que, según el autor, el paradigma cultural actual es la aceptación del caos, la contingencia, la incertidumbre y la espontaneidad contra todo fundamento absoluto, la verdad y la objetividad. La mentalidad es de escepticismo, relativismo y nihilismo; su foco es la otredad, la diferencia y la heterogeneidad. Dicho paradigma permanece activo, en constante crecimiento y evolución y en contra de estructuras cerradas Y significaciones fijas. la intertextualidad, la simulación, el relativismo y la reconstrucción (pp. 377-378). Cathedra no. 12, enero-junio 2009 �La cultura contemporánea y sus valores de Leonardo l~lesias / Ludivina Cantú Ortiz Frente este contexto, ¿qué nos queda? El autor contesta: que el ser huma_~º trabaje consigo mismo, que pueda ver en su interior (p. 39). Que adopte la educ~c1on como una vía para la resolución de las problemáticas que p_lantea la cultura contem_poran~_a. Que busque su realización a partir de los recurs?s que t1e~~ a la mano, con on~nt~c1_on hacia la satisfacción y la plenitud (p. 295). Pues la educac,on se enlaza con la_ dmam1ca de la mente y la personalidad, en la que los progr~ma~. de lectoescri~ura son fundamentales a fin de que se consoliden los procesos s1mbolico~ del_lenguaJe_ con la palabra hablada y la escrita ... y que complementen los procesos pnman~s de I_~ imagen visual de la edad preescolar. Así, forman parte del proceso de conf1gurac10~ ~e la racionalidad en la personalidad; y por su parte, la dimensión simbólica del cono~1m1ento hace posible la universalidad y su incorporación a la espiritualidad, como esencia de la cultura" (p. 300). ., . .. El Dr. Leonardo Iglesias establece un dialogo abierto y cot1d1ano con los lectores de su texto y nos conduce a las siguientes cuestiones que, como ser.es en el mundo, tendríamos que preguntarnos nosotros también: ¿qué es la cultura?, ¿como es 1~ cultura contemporánea?, ¿cuáles son sus valores?, ¿cómo se repres~ntan y como se expresan?, ¿cómo es, cómo piensa, cómo actúa el ser humano _en med_10 de este ~aos que constituye la cultura contemporánea? Cuestiones que _prefiero _deJar en el aire para que ustedes también establezcan un diálogo con el Dr. Iglesias a traves del acto de la lectura de su texto. ■ Cathedra no. 12, enero-junio 2009 Entretejidos textuales e interdiscursos. Ocho estudios de la polifonía enunciativa César Eduardo Alejandro Uribe Solamente el silencio permite escapar al discurso. No es posible abrir la boca -aunque fuera para el más mínimo bostezo- sin quedar imbricado en él. Quien sigue su continuum, un flujo no segmentado en unidades, sea en el habla o en la escritura, acepta unas reglas que lo gobiernan, que lo arrastran por un camino que otrora otros han andado. Es ahí que una mirada avizorada se da cuenta que la voz no se encuentra sola, que los ecos de otras resuenan en la corriente. ¿De dónde provienen? El discurso, lejos de ser monolítico y lapidario, es fluctuante y especular; se compone de otros discursos y de aquello que se ha dicho acerca de estos. Como en el río de Heráclito no es posible enunciar dos veces el mismo discurso porque nuevas alusiones corren en sus aguas. El discurso nunca tiene una sola voz, una sola identidad; nunca es lo mismo, siempre es lo otro. Si es pertinente la analogía con el río habría que poner atención no sólo al cauce del mismo sino también a las márgenes. En el discurso importa tanto lo que está adentro como lo de afuera. Sin que se llegue a ser tajante -porque se corre el riesgo de que se corte de tajo la unidad- es posible afirmar que lo externo condiciona el sentido. Delimitar los márgenes significa acotar las posibilidades discursivas. De antemano se sabe que un río se puede salir de madre y provocar una inundación; en ese momento las márgenes se pierden sin que existan líneas de referencia. No todo es discurso; es preciso encontrar puntos de anclaje para que sea posible el análisis. Los estudios discursivos corren con la misma suerte: no es posible identificarlos hasta que se acaba reconociendo algo distinto a lo pensado acerca de ellos en un principio. No es posible decir que tengan una metodología propia y única -se valen de los diversos métodos de las ciencias sociales- ni que su objeto de estudio se adscriba a una disciplina en particular -¿desde qué perspectiva se analiza un discurso? ¿lingüística?, ¿histórica?, ¿social?, ¿retórica?, ¿todas juntas?- ni que sean un dominio organizado de saberes, es decir, una disciplina -¿qué es entonces?, ¿interdisciplina?, ¿transdisciplina?, ¿metadisciplina?- que desempeña una función reguladora -al contrario, disgregan los distintos puntos de vista acerca del discurso- en cuerpo de estudios humanísticos y en las ciencias sociales. Sin ser arte ni ciencia el análisis del discurso se coloca como una propuesta que comprende un campo que en primera instancia parece no tener límites. Desde este aspecto se aplaude la iniciativa de un libro que abarque puntos de vista tan disímiles. Al no especificarse en un objeto determinado, los estudios del discurso no son ajenos a cualquier tipo de interés; ejemplo de esto es Entretejidos textuales e interdiscursos. Ocho estudios de la polifonía enunciativa. En esta compilación el eje rector es el discurso mismo y la materia que trata. De esta manera es posible abordar desde poemas de Enriqueta Ochoa, pasando por textos literarios canónicos -Rulfo, Pitol- y por no canónicos -González Garza- hasta discursos relativos a la educación -sean desde la óptica estudiantil o de las autoridades- o populares -el habla de Monterrey- sin que exista una transición que vulnere la unidad de la selección. El discurso, o mejor dicho, los discursos son el carrete del libro. Lo que importa en Entretejidos no es lo que se teje -la materia del discurso- sino cómo se entrelazan los distintos hilos entre sí. Por esa razón, no es pertinente en una reseña abordar cada uno de los textos porque se perderían sin su unidad. Lo más conveniente es completar el libro; éste tiene introducción, pero no conclusión; piensa mas no critica; en suma, como típico de los estudios del discurso, analiza, sin embargo, no sintetiza. Cathedra no. 12, enero-junio 2009 ■ �COLABORADORES César Eduardo Alejandro Uribe. (Monterrey, 1976). Licenciado en Letras Españolas por la UANL. Se dedica a la docencia yha escrito reseñas para Cathedra yArmas y Letras. Elizabeth Alvarado Martínez. Licenciada en Lingüística Aplicada con énfasis en Didáctica del Idioma y la Maestría en Enseñanza del Inglés como Segunda Lengua por la UANL. Cursó el certificado para maestros de Inglés (Certificate for Overseas Teachers of English), eimparte diferentes asignaturas en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Autónoma de Nuevo León desde 1992. Además se desempeña como coordinadora y maestra de francés en la Preparatoria Oxford School of English. Actualmente es alumna del Doctorado en Filosofia con Acentuación en Estudios de la Educación. José Emilio Amores. (Frontera, Tabasco, 1919). Ingeniero Quimico por la UNAM y merecedor del Premio Nacional de Química. Fue profesor ydirectivo del Instituto Tecnológico yde Estudios Superiores de Monterrey, así como fundador de la Sociedad Artística Tecnológico. Fue Secretario de Cultura del Estado de Nuevo León, así como director de Radio Nuevo León y del Museo de Historia Mexicana. Dirigió otras instituciones culturales privadas como el Centro Cultural Alfa yel Museo de Monterrey. Ha publicado Los siete días de la creación y Lecturas de hoy. Luisa Campuzano. (La Habana, Cuba). Doctora en Filología por la Universidad de La Habana. Ensayista y directora del Centro de Estudios lnterdisciplinarios para la Mujer en Casa de las Américas; así como directora de la Revolución y Cuffura del Ministerio de Cultura de Cuba desde 1988. Es miembro del Consejo Nacional de la Unión de Escritores, de la Academia Cubana de la Lengua ydel consejo de redacción de la revista Casa de las Américas. Ludivina Cantú Ortiz. Licenciada yMaestra en Letras Españolas por la Facultad de Filosofía yLetras de la UANL. Docente einvestigadora del posgrado yla licenciatura en Letras Mexicanas de la Facultad de Filosofía yLetras de la UANL. En 1999 publicó el texto Comunicación oral y escrita, en coautoría y fue publicado por Editorial Patria Cultural; en el 2004 publicó la segunda edición del mismo texto; asimismo ha publicado artículos en HUMANITAS, Anuario del Centro de Estudios Humanísticos de la UANL, yen diversas publicaciones colectivas. Ha participado como ponente en distintos coloquios y congresos nacionales einternacionales. Es miembro del Comité académico de las asignaturas Competencia comunicativa yCuffuras indígenas mexicanas de la Dirección de Estudios de Licenciatura de la UANL. Ha sido coordinadora del Colegio de Letras Españolas, Secretaría Académica ySecretaría de Planeación y Evaluación de la Facultad de Filosofía y Letras de la UANL. Intereses de investigación: Filología, Crítica textual, Estudios de literatura, Competencia comunicativa, Análisis del discurso, Hermenéutica y Crítica literaria. Ángel Mario Díaz Sepúlveda. (Monterrey, 1991 ). Licenciado en Derecho y Ciencias Jurídicas por la Facultad de Derecho yCiencias Sociales de UANL; cuenta con Maestría con Especialidad en Penal por la Facultad de Derecho y Criminología de UANL; actualmente cursa el Programa Doctoral en Derecho en dicha institución y es catedrático de la misma. Desde el 2004 es agente del Ministerio Público especializado en juicios orales de la Procuraduría General de Justicia del Estado de Nuevo León. Fernando Javier Elizondo Garza. (Monterrey, 1954). Ingeniero Mecánico Electricista yMaestro en Ciencias con Especialidad en Ingeniería Ambiental por la UANL. Profesor Emérito de la misma UANL. Ha recibido el Premio Nuevo León de Ecología 2002, el Reconocimiento al MéritoAcadémicoANFEI 2003 y la Medalla Monterrey al Mérito Ecológico 2007. Ha publicado los libros Historias Mexicanas y El Metodicón. Participó en la antología del libro de poemas Hasta agotar la existencia, en el opúsculo Desaparecidos: vidas robadas/vite rubate, Caja de viento, en el bookZine de literatura mexicana Piroper@, y en Papeles de la Mancuspia, Nahua/, El Correo Chuan, Rayuela, Entorno Universitario, Resonancia, La Nuez, Himen y Letras Regias, entre otros. Fue Editor yFundador de la revista Ciencia UANL ycoeditor de la revista Resonancia. Actualmente es Director de la revista Ingenierías, ymiembro del consejo editorial de las revistas: Papeles de la Mancuspia yAcústica. Lino García Jr. (Texas, EUA, 1967). Realizó sus estudios superiores en la SI. Mary' University, para posteriormente obtener el grado de maestría por la University of North Texas, así como su grado de doctor en la Tulane University. Es especialista en la literatura española de la Edad de Oro, con énfasis en la obra cervantina, así también en literatura española medieval. Actualmente es profesor de español en la Universidad Panamericana de Texas, donde imparte también las asignaturas relacionadas a las literatura española del Siglo de Oro. Autor de numerosos ensayos en variadas publicaciones; ha sido también fundador, organizador yponente de diversos simposios internacionales sobre el español. Cathedra no. 12, enero-junio 2009 ■ �Colaboradores Manuel García Verdecía. Profesor, escritor, editor y traductor. Miembro de la Filial de Escritores de la UNEAC (Unión de Escritores y Artistas de Cuba), a partir de 1992 como reconocimiento a una larga trayectoria en el campo de las letras y la cultura. Ha publicado, entre otros títulos, La consagración de los contextos (ensayo, 1986), Incertidumbre de la lluvia (poesía, 1993), La mágica palabra (ensayo, 1991 ), Meditación de Odisea asu regreso (poesía, 2001 ). Entre sus traducciones más importantes se encuentra Hojas de hierba de Walt Whitman (Editorial Arte y Literatura, 2005). Actualmente desempeña el puesto de Vice-presidente del Comité Provincial de UNEAC en la provincia de Holguin. Ricardo Gómez Flores. Es profesor investigador del Departamento de Microbiología e Inmunología en la Facultad de Ciencias Biológicas de la UANL, con perfil PROMEP. Realizó estancias posdoctorales en The University of Texas, M. D. Anderson Cancer Center, Houston, TX y en The University of lllionis, College of Medicine, Peoria, IL. Entre otros reconocimientos ha obtenido premios de investigación en la UANL por sus trabajos en microbiología e inmunología y es miembro del SIN, nivel 11, y de la Academia Mexicana de Ciencias. Ha publicado más de cuarenta artículos científicos en revistas internacionales con más de trescientas citas. Actualmente es director del Centro de Incubación de Empresas yTransferencia de Tecnología. Gabriel de Jesús Gorjón Gómez. Es abogado y tiene maestría en Derecho Corporativo por la Universidad de Guadalajara. Actualmente es maestro de tiempo completo y candidato a Doctor en Derecho por la Facultad de Derecho y Criminología de la UANL, con perfil PROMEP. Es miembro de la Academia de Propiedad Intelectual yde sus aplicaciones en la Dirección de Estudios de Licenciatura de la UANL. Es coordinador de la Oficina de Protección de Propiedad Intelectual del Centro de Incubación de Empresas yTransferencia de Tecnología de la UANL con una estrecha relación con IMP y el INDAUTOR. Nelson Méndez. Licenciado en Idiomas Modernos por la Universidad de Los Andes, Mérida-Venezuela. Fue asistente de español en la Universidad Laval en Quebec-Canadá. También enseñó español para extranjeros en Mérida-Venezuela. Tiene una Maestría en Enseñanza en Español como Lengua Extranjera por la Universidad de León, España. Actualmente cursa la maestría en Enseñanza de la Lengua y la Literatura en la Universidad Autónoma de Nuevo León, con una beca de la Organización de EstadosAméricanos. Rolando Picos Bovio. Licenciado en Filosofía, maestro en Metodología de la Ciencia por la Facultad de Filosofía y Letras de la UANL y candidato a doctor en Humanidades y Artes por la Universidad Autónoma de Zacatecas. Profesor de los colegios de Sociología y de Filosofía y Humanidades en la institución de la que es egresado. Ha compilado Filosofía y Humanismo en el siglo XXI. Memorias de los ciclos de conferencias 2005-2007 (Facultad de Filosofía y Letras, UANL, 2008) y publicado Marcha y memoria. Análisis del discurso de la entrevista de Julio Scherer al subcomandante Marcos (Facultad de Filosofía y Letras, UANL, 2006), trabajo con el que obtuvo el premio a la mejor tesis de maestria de la UANL 2003 en el área de Ciencias Sociales. Edna Ochoa. (Ciudad de México, 1958). Profesora de literatura y creación literaria en el Departamento de Lenguas Modernas de la Universidad de Texas-Pan American. Ha publicado el libro de cuentos. La cerca circular(1986) y los poemarios Sombra para espejos (1989) y Respiración de raíces (1993). Ha participado en varias antologías de teatro ycuento en México, Estados Unidos, Perú y Chile. Se han llevado a escena varias de sus obras dramáticas, entre ellas: La boda de la Mujer Maravilla, Pastel de tres lechas,La paracaidista, La Jacobina,La hoja 53, El ángel despechado. Ha traducido al español Zoo/ Suit de Luis Valdez (Arte Público Press, 2004) y How the Frog and His Friend Saved Humanity (Arte Público Press, 2005). Además ha publicado artículos académicos y periodísticos en antología y revistas. Federico Zertuche González. Estudió derecho en la Escuela Libre de Derecho de México, D. F.. Ha sido profesor de historia de México en el ITESM, campus Monterrey, asi como en la Universidad de Monterrey de las materias Teoria del Estado, Ideas políticas y Derecho internacional privado. También es profesor de literatura e historia de México en el Liceo Michoacano de Morelia. Funcionario de la Secretaría de Relaciones Exteriores en Asuntos Culturales. Miembro del Servicio Exterior Mexicano de 1980 a1992. Es periodista cultural einternacional, ha sido editor de la revista Bien Común,ycolaborador en diversos periódicos y revistas. Finalista al Premio Octavio Paz 1998. ■ Cathedra no. 12. enero-junio 2009 NORMAS EDITORIALES Los textos serán origi~ales e!nédito~. De~rá~ presentarse redactados en español, impresos por una sola cara_, a do_ble espacio, en t1P?9raf1a An~I,.sin correcciones a mano y en disquete. No se aceptarán ~ers1_o_ n~s 1n~mpletas, los onginales rec1b1dos se considerarán versión definitiva. Asimismo, deberán incluir. d1recc1on postal, correo electrónico y una pequeña síntesis curricular del autor. 1. ~os o~gin~les tendrán una extens_ión de entre 10 y 15 cuartillas de ser ensayos, y en el caso de 1nvestiga~ones, en~e 25 y40 cuartillas, ydeberán presentarse en una versión de computadora que 1~cluya la info~ac1on complet_ a de t~os los cuadros, gráficas, esquemas yfiguras.Además del ~isquete, debera entregarse un 1mpres1on adoble espacio (incluso las notas de texto). El ancho de las lineas debe ser de 65-70 golpes, por 27-28 líneas (equivalentes auna cuartilla). 2. Los autores deberán adjuntar un resumen de su artículo no mayor de cinco líneas yuna breve lista de palabras clave. 3. Las referencias de los libros en la bibliografía deberán contener los siguientes datos (en este mismo orden): • • • • • • Nombre del autor Año de edición Título dellibro (subrayado) Editorial Ci~dad (en español, en los casos de referencias bibliográficas en otro idioma) Numero total de páginas (variable) Ejemplo: • K_atz, Friedrich (comp.), (1990). Revuelta, rebelión yrevolución. La lucha en México del siglo XVI al siglo XX, Ed. Era, 2 volúmenes, México. Burckhardt, Jacob, (1943). Force and Freedom. Pantheon Books. Nueva York, p. 303. 4. Las referencias de capítulos en la bibliografía deberán contener los siguientes datos (en este mismo orden): • et ~l. (~otros) se utiliza para indicar que una obra está firmada por varios autores además del que se1nd1ca. ' • v.g. (por ejemplo). • of. ocfr. (véase oconfróntese) • supra (arriba) • infra (abajo) • e. (esto es) • circa (alrededor de) • loe. cit (en ellugar citado) • passim (en varios lugares) • vid. (véase) • sic (así, textualmente) • comp: ocomps. (de ~mpiladoro compiladores), coord. ocoords. (de ooordinador oooordinadores) se utiliza de ?referenaa entre paréntesis, inmediatamente después del Ode los nombres del autor 0 autores del libro. • cap. (capítulo) Cathedra no. 12, enero-junio 2009 ■ �Normas editoriales • ed. (edición) • s.e. (sin ed~or) • s. f. (sin fecha) • • • • • s. /. (sin lugar de edición) mimeo (mimeografiado) pról. (prólogo) introd. (introducción) trad. (traducción) • s. (y siguiente) • s.s. (y siguientes) 5. Todos los textos recibidos serán sometidos a un dictamen cuyo resultado puede ser: a) Publicable b) No publicable c) Sujeto a cambios. En todo caso, el dictamen será inapelable. Los dictámenes se entregarán al autor cuando el artículo esté sujeto a cambios. Los dictámenes positivos o negativos sólo se entregarán cuando el autor lo solicite. El Consejo Editorial tiene entre sus atributos decidir los artículos que se incluyen en la revista Cathedra de acuerdo con la línea editorial. Si el artículo se publica, el autor recibirá a vuelta de correo, dos ejemplares de la revista. ■ Cathedra no. 12. enero-junio 2009 ��NUE\'OLEON EN1llE LA INDEPENDENCIA Y LA REVOLUCION. UN ENfOQUE REGIONAL � Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Cathedra : Revista de la Facultad de Filosofía y Letras, UANL Description An account of the resource Revista de la Facultad de Filosofía y Letras. Publicación fundada en 1974. Contiene investigaciones de antropología, ciencias sociales, cultura, sociología, humanidades, ciencias del lenguaje, literatura, historia y filosofía Text A resource consisting primarily of words for reading. Examples include books, letters, dissertations, poems, newspapers, articles, archives of mailing lists. Note that facsimiles or images of texts are still of the genre Text. Título Uniforme Cathedra : Revista de la Facultad de Filosofía y Letras, UANL Año de publicación El año cuando se publico 2009 Época Época del la revista Quinta Año Año de la revista (Año 1, Año 2) No es es año de publicación. 7 Número Número de la revista 12 Mes de publicación Mes cuando se publicó Enero-Junio Día Día del mes de la publicación 1 Periodicidad La periodicidad de la publicación (diaria, semanal, mensual, anual) Semestral Relación OPAC https://www.codice.uanl.mx/RegistroBibliografico/InformacionBibliografica?from=BusquedaAvanzada&bibId=1784670&biblioteca=0&fb=20000&fm=6&isbn= Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Cathedra : Revista de la Facultad de Filosofía y Letras, Universidad Autónoma de Nuevo León, 2009, Quinta Época, Año 7, No 12, Enero-Junio Creator An entity primarily responsible for making the resource Covarrubias, Miguel, Director Reyes Martínez, Alfonso, 1943-, Codirector Subject The topic of the resource Cultura Humanidades Sociología Letras Historia Filosofía Description An account of the resource Revista de la Facultad de Filosofía y Letras. Publicación fundada en 1974. Contiene investigaciones de antropología, ciencias sociales, cultura, sociología, humanidades, ciencias del lenguaje, literatura, historia y filosofía Publisher An entity responsible for making the resource available Universidad Autónoma de Nuevo León, Facultad de Filosofía y Letras Contributor An entity responsible for making contributions to the resource Cantú Ortiz, Ludivina, Directora Muñiz Gallardo, Xochitl Magdalena, Revisión Date A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource 01/01/2009 Type The nature or genre of the resource Revista Format The file format, physical medium, or dimensions of the resource text/pdf Identifier An unambiguous reference to the resource within a given context 2015412 Source A related resource from which the described resource is derived Fondo Universitario Language A language of the resource spa Spatial Coverage Spatial characteristics of the resource. San Nicolás de los Garza, N.L., (México) Access Rights Information about who can access the resource or an indication of its security status. Access Rights may include information regarding access or restrictions based on privacy, security, or other policies. Universidad Autónoma de Nuevo León Rights Holder A person or organization owning or managing rights over the resource. El diseño y los contenidos de La hemeroteca Digital UANL están protegidos por la Ley de derechos de autor, Cap. III. De dominio público. Art. 152. Las obras del dominio público pueden ser libremente utilizadas por cualquier persona, con la sola restricción de respetar los derechos morales de los respectivos autores Cultura Filosofía de la amistad en Foucault Juicio oral Polifonía enunciativa Propiedad intelectual