https://hemerotecadigital.uanl.mx/files/original/272/13649/DESLINDE._1996._Vol._12._No._51-52._Ene-Jun._0002015589.ocr.pdf 932f05c073b6a27611fa98bf6b35f237 PDF Text Text �UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE NUEVO LEÓN RECTOR: Reyes S. Tamez Guerra SECRETARIO GENERAL: Luis Galán Wong FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS DIRECTOR: Ricardo C. Villarreal Arrambide SECRETARIO ACADÉMICO: Miguel de la Torre Gamboa REVISTA DE LA FACULTAD DE FILOSOFÍA Y LETRAS NÚMEROS 51-52 / VOLUMEN XII/ENERO-JUNIO DE 1996 CONSEJO EDITORIAL Inna Flores Annando González Salinas César Reza Lídice de la Luz Ramos Genaro Saúl Reyes Calderón Rogelio Cantú Saúl Souto José Reséndiz DIRECTOR Miguel Covarrubias SECRETARIA DE REDACCIÓN Libertad González TIPOGRAFÍA Y FORMACIÓN Rosa Guadalupe Vázquez Carrillo IMPRESIÓN Grafo Print Editores, S.A. Los artículos sin finna son responsabilidad de la redaccción. No se devuelven originales. Correspondencia y canje: Facultad de Filosofía y Letras, UANL. Ciudad Universitaria, San Nicolás de los Garza, Nuevo León, México. Publicación trimestral UNIVERSit �SUMARIO 66 5 ANNABLUME Kurt Schwitters 8 16 25 UN POETA TORPE, PERO UN POETA ... ESPERO Jorge Luis Borges y Madeleine Chapsal SÉATE LEVE, COMPAÑERO, LA PARTIDA César Isassi 94 99 DONDE COMIENZA EL ASADO Y LA PROSA SE AFINA (REFLEXIONES SOBRE LOS LIBROS DE JOSÉ ALV ARADO) Raymundo Ramos UNA MANO ESCRIBE Lucía Yépez 100 AMOR, MUJERES Y POESÍA: EL SURREALISMO VIVO DE ANDRÉ BRETON Libertad González 113 LA AXIOLOGÍA EDUCATIVA EN EL CONTEXTO DE LA MODERNIDAD Miguel de la Torre Gamboa HÁBLAME EN EL DIALECTO DE-LA AUSENCIA Lourdes Guzmán Pardo EL SURREALISMO: ESPEJO DE NUESTROS DÍAS Miguel Covarrubias 115 FREUDYDAL{ RAÚL RANGEL FRÍAS: FILÓSOFO DE LA HISTORIA Y TEÓRICO DE LA CULTURA REGIONAL Javier Rojas González Manuel Contreras Ramos 119 TRES ODAS Horacio 51 62 93 MUJERES, MUJERES 39 44 LA BÚSQUEDA DE UNA IDENTIDAD Y DE UN ESPACIO EN LA NOVELA NEOLEONESA REGIONAL (1990-1995) Juan Antonio Serna IMMANUEL KANT: FUNDAMENTO MORAL DE LA TEOIÚA DEL ESTADO DE DERECHO Mijail Málishev André Breton 27 35 79 TRES CANCIONES DE CUNA Francisco Treviño Elizondo 20 TIEMPO DISCRETO Y HOMOGÉNEO EN DESCARTES Hugo Padilla ELENA PONIATOWSKA: LA MANIPULACIÓN DE LA . HISTORIA OFICIAL Y DEL DISCURSO TESTIMONIAL EN LA NOCHE DE TLATELOLCO Óscar A. Díaz-Ortiz PRETEXTOS PENALES Jaime Palacios Chapa NOSTALGIA DE TI Rogelio G. Lozano 121 132 RECORRIDO Julieta Renéc LAS MISIONES CULTURALES EN MÉXICO: 1921-1938. INSTITUCIONES EDUCATIVAS PARA EL CAMBIO SOCIAL Manola Sepúlveda Garza �PARA ANNA BLUME 135 GLORIA COLLADO: SIGNIFICADOS «MÁS ALLÁ DEL LENTE» Mario Herrera 138 141 UNIDAD Y PRESENCIA EN LA OBRA ENSAvfSTICA DE ALFONSO RANGEL GUERRA Jeannctie L. Clariond 144 146 Kurt Schwitters Versión de Miguel Covarrubias BRÚJULA SOLAR. ORIENTACIÓN ENTRE ESPACIO Y LUZ AngBica 1ijerina LA DUREZA DE LAS IMÁGENES Oh tú, la bienamada de mis veintisiete sentidos, Te amo. Tú te, yo te, tú me, ¿nosotros? Tal cosa (dicho sea de paso) está fuera de lugar. Silvia Mijares 148 151 DOS ESCRITORES DEL NORTE DE MÉXICO Gabriel Trujillo Muftoz UN CRIMEN DE MONTERREY CriSlíDa G6mez del Campo LA TAMBORA Y EL CLARINETE ¿Quién eres tú? Hija indescifrable, ¿tú eres, eres tú? La gente dice que tú serás. Déjalos hablar, Ellos no saben dónde se alza el campanario. Llevas tu sombrero en los pies y te paseas sobre las manos, Sobre las manos te paseas. Raúl García Flores 157 COLABORAN EN ESTE NÚMERO CUADERNO: Dos filósofos clásicos Oh, tus vestidos rojos, estriados de rayas blancas. Roja te amo, Anna Blume, roja te amo. Tú te, yo te, tú me, ¿nosotros? Tal cosa (dicho sea de paso) está fuera de lugar. Anna Blume, roja Anna Blume, ¿cómo dice la gente? Precios fijos: Ilustran este número fotografías de la serie Actos de fe de Juan José Cerón 1. Anna Blume tiene un pájaro. 2. Anna Blume es roja. 3. ¿De qué color es el pájaro? Azul es el color de tus cabellos amarillos. Rojo es el color de tus pájaros verdes. Tú, muchacha simple en tu vestido de todos los días. Tú, verde fiera amada, yo te amo. Tú te, yo te, tú me, nosotros. Tal cosa (dicho sea de paso) concierne al arcón de las pasiones. 4 Anna Blume, Anna, A-N-N-A. Desgrano tu nombre. �Tu nombre gotea suavemente como grasa de buey asado. ¿Lo sabes tú, Anna, lo sabes bien? Se puede leerte también al revés. Y tú, tú la más bella de todas, Eres al revés como al derecho: A-N-N-A. Gotea la grasa del buey acariciándome la espalda. AnnaBlume, Animal de placer, Yo te amo. AN ANNA BLUME Oh, Du, Geliebte meiner 27 Sinne, ich liebe Dir! Du, Deiner, Dich Dir, ich Dir, Du mir, ---- wir? Das gehort beilaufig nicht hierher! Wer bist Du, ungezahltes Frauenzimmer, Du bist, bist Du? Die Leute sagen, Du warest. La8 sie sagen, sie wissen nicht, wie der Kirchturm steht. Du tragst den Hut auf Deinen FüBen und wanderst auf die Hande, Auf den Handen wanderst Du. Halloh, Dcine roten Kleider, in weiBe Falten zersagt, Rot liebe ich Anna Blume, rol liebe ich Dir. Du, Deiner, Dich Dir, ich Dir, Du mir, ----- wir? Das geh011 beilaufig in die kalte Glut! Anna Blume, rote Anna Blume, wie sagen die Leute? Preisfrage: 1.) Anna Blume hat ein Vogel, 2.) Anna Blume ist rol. 3.) Welche Farbe hat der Vogel. Blau ist die Farbe Deines gelben Haares, Rot ist die Farbe Deines grünen Vogels. Du schlichtes Madchen im Alltagskleid, Du liebes grünes Tier, ich liebe Dir! Du Deiner Dich Dir, ich Dir, Du mir, ---- wir! Das gehort beilaufig in die --- Glutenkiste. Anna Blume, Anna, A -- N --- N ---- A! Ich trautle Deinen Namen. Dein Name tropft wie weiches Rindertalg. Wei8t Du es Anna, wei8t Du es schon, Man kann Dich auch von hinten lesen. Und Du, Du Herrlichste von alfen, Du bist von hinten, wie von vorne: A ----- N ------ N ----- A. Rindertalg traufelt STREICHELN über meinen Rücken. Anna Blume, Du tropfes Tier, Ich ------- 1iebe ------- Dir! um 1919 �~ LA BUSQUEDA DE UNA IDENTIDAD Y DE UN ESPACIO EN LA NOVELA NEOLEONESA REGIONAL (1990-1995) The regionalist novel in Spanish America drew sustenance from a source other than Realism. Writers seeking originality, a distinct national identity, were natural/y draw11 to regionalism, to ali those aspects which disting11ished Spanish Americanfrom European Lije. Franco, Spanish American Literat11re: Realism and Regionalism 15.¡ Juan Antonio Serna El objetivo de este estudio consiste en presentar una panorámica de la literatura regional a nivel internacional, nacional y local. Dicha panorámica sirve para inscribir la novelística neoleonesa dentro de este género. Asimismo se analiza el papel del subalterno en la escritura masculina regiomontana en la novela de los noventa, 1990-1995. El rol del subalterno en los textos permite establecer una alegoría, que representa la marginación de la literatura regional, la preservación del patriarcado dentro de la producción literaria y la representación de una voz regional. Para comprobar y descifrar tal alegoría las novelas se agrupan conforme a tres motivos claves: la búsqueda de identidad, el sentido de otredad y la búsqueda de un espacio. ', Por otra parte, «la novela de la tierra» se define como un conjunto de novelas hispanoamericanas que se produjeron en la década de 1920 a 1930, las cuales tienden a destacar la importancia de la naturaleza (selva, llanura, agro) en el desarrollo de la problemática argumental. Se consideran ejemplos clásicos de este tipo de novela La vorágine (1924) de José Eustasio Rivera, Don Segw1do Sombra (1926) de Ricardo Güiraldes y Doiia Bárbara (1929) de Rómulo Gallegos (Alonso 73-75). 8 La novela regional o novela de la tierra (sinónimo de geografía) puede ser interpretada tanto desde una perspectiva metafórica como desde una perspectiva que describe la posición que la novela regional ocupa dentro de la literatura latinoamericana. Alonso presenta la concepción que Carlos Fuentes tiene sobre la novela de la tierra. Según Alonso, Fuentes expresa que la novela de la tierra «is a point of departure both rhetorically and conceptually. His monograph literally begins with a consideration of these novels; they are also designited as a beginning of sorts for novelistic development in Latin America» (Alonso 41). Etimológicamente, lapalabra «geografía» puede ser considerada como un sinónimo de la novela de la tierra. En términos generales, la geografía en los textos es el escenario donde sucede la acción (aquí se le denominaría el espacio geográfico). Una de las normas dentro de la novela de la tierra es la postulación de una relación fundamental entre la geografía y la literatura, a través de la cual se llega a una búsqueda intensa de una expresión literaria autóctona. Lo autóctono implica una serie de ideologemas tales como el alma, la identidad, el ser y la autenticidad. Además el discurso de lo autóctono debe abarcar tres elementos esenciales: el lenguaje hablado, la ubicación geográfi- ca y la actividad laboral realizada por el ser humano. También lo autóctono es un modo discursivo producido por la interacción sinecdótica entre los tres campos semánticos mencionados anteriormente (Alonso 74-76). Para Alonso, el discurso de lo autóctono en la novela de la tierra constituye una condensación del paradigma cultural e interpretativo. Según el crítico en un nivel superficial la novela de la tierra: [... ] appears to be an indiscriminate and uncomplicated collection of philological commonplaces: speech as a privileged instance of language; geography as a sempiterna! telluric presence; the detailed depiction of a human activity that has arisen in perfect consonance with the enviroment. (64) Por otro lado, en la novela de la tierra el lenguaje oral se puede incorporar al texto de diversas maneras tales como: narración de leyendas y de historias, las canciones y la poesía populares, la escritura fonética, los glosarios y la tipografía de ciertos términos. Simultáneamente la tierra, también puede asumir diferentes facetas en la geografía del campo (de la periferia), y funciona en los textos como un medio cuya labor consiste en detallar descriptivamente las características topográficas de la geo- grafía y en describir la organización y la orientación espacial. Esto también se aplica a la actividad del ser humano (Alonso 77-78). Durante la primera década del siglo XX prevalecía un grupo de escritores cuyas obras reflejaban ya el predominio de las corrientes regionalistas esencialmente sociales. El lenguaje que utilizaban había sido heredado del modernismo y afinado en el contacto con las poéticas de la vanguardia. Los escritores de las primeras tres décadas del siglo XX contaban con una conciencia más clara de su americanismo y se esforzaban por visualizar la realidad considerando los problemas económicos y políticos. Esto permitió la génesis de un impulso hacia la integración última del hombre y la naturaleza (Alegría 154). Los escritores de la literatura regional, durante los años veinte, tendían a la búsqueda de elementos positivos en el ambiente rural. el regionalismo pudo encontrar el equilibrio entre el campo y la ciudad y entre los valores locales y los valores extranjeros (Franco 154). W.H. New en «Beyond Nationalism: On Regionalism», señala que actualmente el regionalismo es un marco más adecuado para leer y criti- car la literatura que el nacionalismo. También destaca la importancia de la voz regional dentro de la sociedad canadiense, ya que según el crítico, la verdadera voz regional es aquella que declara una política interna alternativa en posesión de lo inmediato y lo local, para representar de esta forma la voz de la ciudad y de la gente. Además el elemento vernáculo, la actitud local y la alusión espacial no son meras posturas descriptivas, sino que por el contrario, constituyen un gesto político. Por otro lado; continúa el crítico, la sensibilidad hacia el matiz regional permite la concientización de la relación entre el lenguaje y la postura política (13-17). Ahora bien, hablar de literatura regional requiere varias consideraciones: el concepto de región y los diversos criterios para enmarcarla, tales como el de regionalismo y el de nacionalismo. El término región es un rasgo de las ciencias sociales, que se aplica a un área específica cuya homogeneidad y cohesividad son dadas por la selección de los problemas relevantes al caso (González Axiola 1920). Las regiones pueden definirse en función de uno o varios elementos, los más comunes son los rasgos étnicos, los culturales o los lingüísticos (por ejemplo el caso de Cataluña), los rasgos climáticos o topográficos (por ejemplo las regiones árticas o tropicales) los rasgos urbanos o industriales (por ejemplo la región capitalina) y los que determinan las áreas políticas internacionales (por ejemplo la región andina) (González Axiola 20). Por otra parte, cabe señalar que otro aspecto que emerge aunado al de región, es el concepto de regionalismo o conciencia regional. Tal concepto visualizado como correlato ideológico del concepto, surge de un sentido de identidad con la región, ya que es primordial en numerosos estudios de carácter político, histórico u sociológico (González Axiola 21). Además, al observar la naturaleza de las literaturas regionales, aparece como evidencia una lucha de diferenciación entre el centro y la periferia. El centro y la periferia se complementan, ya que no pueden existir uno sin el otro; se definen por negación. Lo que no es el uno, lo es el otro y viceversa, y de una forma implícita en esta oposición se da una jerarquía. El centro representa la superioridad, es decir, el ocupar el centro connota la fuerza, la educación, la tradición, la cultura, la posibilidad de ascenso social y la imposición de la lengua; mientras que la periferia connota lo impropio, lo malo, lo secundario, lo derivativo, lo adulterado y lo degradado (González Axiola 21). 9 �El periodo de afirmación regionalista producido en España de manera intensa durante la década de los setenta es una de las consecuencias del fenómeno filosófico y cultural denominado postmodernismo. Como menciona Francisco García Moreno Barco, el postmodemismo desafía la noción de «centro» en todas sus modalidades. El movimiento hacia la reconsideración de los márgenes y las fronteras, pues, es un movimiento de descentralización. De ahí que lo local y lo regional, lo no totalizador, cobren relevancia conforme el centro tiende a convertirse e una ficción necesaria (Molina Gavilán 109). En Andalucía, también empieza a resurgir el sentimiento regionalista. Durante los últimos años de la década de los setenta, se publicaron tres textos cuyo contenido se encaminaba hacia la exaltación de la regionalidad. Dichos textos son: País andaluz (1978) y El andalucismo militante: dialéctica y cró11ica del ,ideal a11daluz> ( 1979) de Manuel Ruiz Lagos; y Andalucía: reconstrucción de una identidad y la lucha contra el ce11tralismo (1978) de José Acosta Sánchez. Estos textos proporcionan un vistazo histórico sobre el movimiento regionalista andalu1, y señalan su resurgimiento. Se observa también la tendencia populista y en ocasiones ant1burgucsa en ellos (Molina Gavilán 106-7). 1 ' 1 10 En el caso de la Argentina, Buenos Aires constituye la fuerza del poder que indiscutiblemente homologiza y homogeniza todo lo argentino en relación con el dominio sociocultural que ejerce el porteño. Naturalmente la historia de Argentina puede ser definida en cuanto a la circunscripción y la asimilación a lo que pudiera conceptualizarse como literatura regional, es decir, la oposición binaria entre «el porteño» y «la Argentina». Dadas las condiciones culturales, ideológicas, sociales, económicas, literarias y políticas, el sentido de lo regional surge como «el otro» frente a lo porteño (lo metropolitano). Por consiguiente, la cultura porteña podría ser considerada como cultura regional siempre y cuando se redefiniera la cultura nacional de una manera mediante la cual, la voz regional destacara y precediera sobre la voz metropolitana (Foster 8-10). Por otra parte, la literatura regional aspira a competir con la literatura metropolitana, tomando en consideración los mismos rasgos estilísticos, pero marcando un énfasis en la visión sociocultural. Además según Foster, la técnica narrativa y el empleo de la simbología dentro de la literatura regional en Argentina, permite detectar una relación de dependencia necesa- ria con la literatura producida en la metrópoli (18). En México la década de los sesenta marca la pauta a una literatura cuya narrativa sigue el paradigma básico de la cultura literaria, de la cultura ilustrada. De ahí que la transmisión del mensaje narrativo busque ubicarse en el núcleo del sistema de valores ilustrados de la sociedad como una «especie» de centro. Los rasgos ideológico-culturales que este centro, esta zona o espacio ideológico, adquiere son el carácter ilustrado, la incorporación de lo masculino (el modelo heterosexual como modelo privilegiado y el modelo femenino como una de sus variantes) y las desviaciones (la homosexualidad), y la noción de lo urbano y de la condición adulta como maneras plenas en relación a sus variantes (lo rural) (Osorio T. 245). El centro es el territorio simbólico del poder y, en general, toda la literatura se produce desde el centro masculino, blanco, propietario e ilustrado. El medio de emisión del discurso heterosexual literario, artístico y cultural, está integrado por una perspectiva masculina, blanca, ilustrada, urbana y adulta. Por ello, representa el paradigma de la hegemonía social traslado al sistema literario y cultural (Osorio T. 247). La literatura producida en el Distrito Federal por la hegemonía patriarcal literaria, es conceptualizada desafortunadamente, como una literatura que representa a toda la nación. Si bien la problemática que aborda es universal, no obstante plasma las necesidades, los conflictos, la crisis existencial y económica, la lucha de clases, la lucha de géneros y el discurso del poder en la urbe capitalina. Ahora bien, su posición geográfica (el centro) y su representación simbólica (el poder) la convierten en el eje rector de normas, leyes, ideologías, filosofías, corrientes literarias y códigos sociales que traslada no únicamente a sus subalternidades, sino también a sus periferias. La novela urbana en México se inicia con Casi el paraíso (1956) de Luis Spota y La región más tra11Spare11te (1958) de Carlos Fuentes (Paley Francesacato 70). Así que, a partir de La re,:ión más tra11sparente de Fuentes. la literatura mexicana inicia la labor de representar en sus textos al Distrito Federal como el espacio en el que convergen las dicotomías más significativas del México moderno: los ricos versus los pobres, el discurso masculino frente al discurso femenino, el discurso heterosexual frente al discurso homoerótico, la modernidad y la tradición, la capital frente a la provincia, la urbanización versus la ruralidad, y la deshumanización del ser humano ante la preservación de los valores morales. Entre los textos y autores representativos de la literatura mexicana destacan entre otros: La región más transparente (1958) de Carlos Fuentes, La tumba ( 1964) de José Agustín, El vampiro de la colonia Roma ( 1979) de Luis Zapata, Arráncame la vida (1985) de Angeles Mastretta, Las reinas de Polanco (1988) y Compro, luego existo de Guadalupe Loaeza y Novia que te vea ( 1992) de Rosa Nissán. Los autores mexicanos recurren al elemento histórico por una parte, para ubicar al lector en el contexto de cada obra; por otra, para redefinir y entender el presente considerando los hechos en el pasado. Fuentes representa al México postrevolucionario y en voz de Federico explica el juego y el discurso del poder en el país. Agustín ubica al lector en la época de la rebelión de los jóvenes capitalinos (la década de los sesenta) y su novela constituye una premonición de los hechos reaccionarios sucedidos en la ciudad de México en 1968. La voz de Gabriel es la voz que produce la búsqueda de un espacio y el cuestionamiento al mundo adulto. Zapata gesta la literatura de ambiente/gay en la urbe y también retoma el pasado para plantear la situación del elemento homosexual en México. Mastretta ubica su texto en Puebla y el Distrito Federal. El espacio de Puebla lo emplea como un recurso literario mediante el que puede insertar la adquisición del voto de la mujer poblana. Mastretta, al igual que Fuentes. presenta al México postrevolucionario. Loaeza en sus crónicas retoma la crisis que el país y en particular, la ciudad de México experimentó durante la década de los ochenta. Nissán también retorna al pasado para plasmar en su novela la presencia del elemento judío en la capital, su exilio y su asimilación a la cultura defeña. Por otro lado, Terry Eagleton en Marxis111 and Literary Criticism, argumenta que las técnicas narrativas, en un texto, son significativas ideológicamente cuando el autor utiliza las formas tradicionales en un sentido que le permite modificarlas y combinarlas para presentar un texto creativo y original. El estilo de las técnicas empleadas por los autores es de un ingenio excelente, ya que recurren a diversos elementos literarios y recursos narrativos para emitir sus mensajes en las obras (26-27). 11 �Fuentes, a través de Ixca Cienfuegos, teje el eje de su novela y también él es la conexión con los otros personajes. Agustín emplea la intertextualidad, el idioma de los pirruris (son los chicos fresas o niños bien de la clase alta) y la voz del adolescente como narrador. Zapata recurre a la entrevista y rompe con los signos de puntuación. Además destaca la presencia del elemento onírico entre cada pasaje de la novela. Mastretta retoma el bolero y rompe con la narración lineal. Loaeza recurre al humor, al sarcasmo y a la ironía para criticar severamente a las niñas fresas defeñas. Nissán también utiliza la intertextualidad religiosa y mediante la voz femenina narradora envuelve al lector en su híbrido mundo. Los escritores, como sinónimos del discurso masculino y femenino, denuncian en sus obras la taxonomización del poder basada en la repartición del espacio, el uso del cuerpo, el uso de la mujer como elemento reproductor, la explotación del proletariado, la discriminación y la representación del matrimonio como un mecanismo para conservar la casta y el bienestar de sus microespacios. Al mismo tiempo, la visión pesimista de la ciudad como la Madre Terrible se muestra deshumanizante y elitista porque privilegia a los de su clase y a 12 los poderosos; mientras que opaca, desgarra y consume a los marginados: es desgarradora y permite cuestionar su hegemonía, su integridad y su ideología política, castrante y manipuladora. Alegóricamente el trato que reciben los marginados, la lucha de géneros y la lucha de clase, en los textos personifica la pugna por el poder ideológico, cultural y literario entre la capital y la provincia. La cultura de provincia (la periferia), especialmente toda la geográficamente alejada del centro (D.F.), es casi desconocida. Es decir, las literaturas regionales de México han sido marginadas por la crítica; así que las escasas producciones literarias del norte prácticamente han sido relegadas de las principales corrientes nacionales y latinoamericanas. Razón por la que se puede afirmar que en el estado de Sonora no ha surgido la novela de problemas sociales, ni de realismo mágico, ni novela de la onda, ni la antinovela (González Axiola 11). La faja fronteriza del norte de México está integrada por los estados de Baja California Sur y Norte, Sonora, Chihuahua, Coahuila, Nuevo León y Tamaulipas. Dichos estados forman una región fácil de identificar, ya que todos estos estados (incluida para muchos casos, la parte sur de Estados Unidos) comparten una sene de problemas específicos de tipo sociopolítico y cultural: mano de obra, movimiento migratorio. idioma. además de estar ubicados geográficamente entre los paralelos 25 y 35 de latitud norte. Una región tan extensa como la mencionada puede a su vez clasificarse en subregiones (González Axiola 20). El estado de Nuevo León sería un ejemplo de entidad política que posee en exclusiva una serie de conflictos y contrastes. La literatura regional de Monterrey, Nuevo León, al igual que la de Sonora, ha sido confinada a un espacio marginal, ya que el centralismo en las producciones culturales y literarias de la sociedad mexicana tiene su foco de operaciones en la capital. De ahí que el escritor del norte se haya visto en la necesidad de aportar recursos económicos, laborales y promocionales para dar a conocer su producción literaria. Aunque existen casas editoriales, revistas de creación, revistas de crítica, centros de escritores auspiciados por el gobierno de los estados, espacios culturales en los periódicos de las localidades, aún así, la proyección y la circulación de las obras de provincia no logran llegar a la capital del país. Este hecho coadyuva a que dicha producción literaria sea desconocida en el resto de la na- c1ón y, por ende, no sea valorada como debiera. Miguel Covarrubias, escritor y crítico regiomontano, corrobora lo anterior al expresar que desafortunadamente la literatura mexicana es «literatura producida en y por la capital» (112). Otro tipo de marginación que experimenta la literatura regional, lo ejemplifica la antología de literatura mexicana Mexican Literature: A History, editada por David Williams Foster, quien indirectamente contribuye a la represión de las literaturas de provincia al escasamente contemplarlas en su estudio histórico y crítico. Así que una vez más, se corrobora lo denunciado por el crítico Covarrubias, quien afirma que desafortunadamente sólo se promueve y se visualiza a la literatura defeña como la literatura representativa del país, haciendo a un lado a las voces regionales que demandan perder su silencio y su marginación. Por otra parte, Alfredo Gracia Vicente afirma que sí existe el arte y la literatura norestense en el país, según el crítico: «visto desde el Centro ha de ser hermoso descubrir que el desierto tiene flores y que los vacíos del <bárbaro norte> los ha llenado el trabaJo y el amor» (En el bárbaro norte y otros relatos 7). En el caso de Monterrey, Nuevo León, aunados a su marginalidad, existen algunos mitos. Monterrey, ciudad conocida como la Sultana del Norte, es vista meramente como un centro industrial por excelencia. Sin embargo, es importante subrayar que existe un bagaje cultural extenso y una producción literaria que si bien no ha logrado traspasar las fronteras de la entidad, sí ha despertado un sinnúmero de críticas y comentarios positivos no solamente entre los escritores y la crítica regiomontana, sino también entre la comunidad y los estudiosos de la literatura. Es en 1901 cuando surge la primera novela de ficción en el estado, La única mentira de Felipe Guerra Castro. Sin embargo, es hasta la década de los noventa cuando se alcanza el apogeo de la novela en Monterrey, gracias a la preocupación del gobierno estatal y al apoyo de algunas casas editoriales locales. como por ejemplo «Ediciones Castillo». De ahí que sea esta década una de las más fructíferas en la producción novelística, ya que se logró la publicación de quince novelas escritas por autores nativos o adoptivos de la entidad. Alfonso Rangel Guerra explica que la novela en Nuevo León surge de manera espontánea y sus autores no pertenecen a ninguna generación determinada ni a ninguna corriente literaria específica. Para el crítico, Nuevo León cuenta ahora con una novelística que empieza a superar las limitaciones propias de una narrativa que pudiera ser catalogada como inmadura o poco lograda. O sea, que la novela neoleonesa gradualmente empieza a ocupar un espacio dentro de la literatura nacional (2 11-14). Si bien es cierto que los autores locales no pertenecen a ninguna corriente literaria ni a ninguna generación específica, es importante resaltar que los escritores reflejan en sus novelas la preocupación por plasmar la problemática regiomontana y norteña. Se puede afirmar que la novela regiomontana de los noventa, al igual que la literatura defeña, es una literatura regional. Primero, porque plantea la idiosincrasia, la filosofía, la ideología, las costumbres, los valores, la música, la comida, los mitos y los estereotipos del individuo regiomontano. Segundo, porque retrata sus relaciones con los Estados Unidos. Tercero, porque se perciben en ella los tres rasgos distintivos de la literatura regional: el lenguaje hablado, la geografía (el espacio) y la actividad laboral realizada por el ser norteño. �11 1 " Empero cabría preguntarse, ¿qué representa?, ¿cuál es la preocupación? y ¿qué busca la literatura regiomontana? Primeramente se puede aseverar que el apogeo de la novela regiomontana en la década de los noventa representa, por un lado, una lucha de diferenciación entre el centro, (el Distrito Federal) y la periferia; por otro, un movimiento marginal en vías de desarrollo cuya finalidad reside en visualizar al centro como una ficción necesaria, más no imprescindible. En cuanto a la preocupación esencial de la literatura regiomontana, radica en alcanzar una voz verdadera para que se le considere como una política interna alternativa que represente lo local, lo regional, o sea, a su espacio y a su gente. La búsqueda de la literatura regiomontana se bifurca en dos dimensiones. La primera estriba en lograr una relación primordial entre el espacio geográfico y su contexto que conduzca a una búsqueda intensa de una expresión au1óctona y, que por ende, representa lo regional. La segunda consisle en ocupar un sitio denlro de la literatura nacional sin perder para ello, su idenlidad y poder despegar hacia su inlernacionalización denlro de la lileratura latinoamericanü. 1 David Harvey en The Condition of Postmodemity explica el surgi14 miento de ciertos movimientos sociales a raíz del posmodernismo de la siguiente manera: [We should] emphasize the opening given in postmodernism to understanding differences and otherness, as well as the liberatory potential it offers for a whole host of new social movements (women, gays, blacks. ecologists, regional autonomist, etc.). (48) Es importante enfatizar que la novela regional de Monterrey ejemplifica una apertura y un movimiento literario y social que le permite adquirir una voz que anteriormente había sido silenciada por la capital. Además resulta muy ad hoc el significado de otredad, ya que ayuda a establecer los vínculos de semejanza y diferencia entre las literaturas producidas en la metrópoli y en las periferias, para redescubrir y para afianzar el fenómeno de la identidad. La búsqueda de identidad en la novela neoleonesa se puede subclasificar en tres modalidades. La primera es la identidad regional mediante el espacio geográfico, el lenguaje hablado y la actividad del ser humano. Este tipo de identidad regional se percibe en las siguientes novelas: El reino en celo (1991) de Mario Anteo, En el bárbaro norte y otros relatos (1991) de María Eugenia Rangel Domene. The Monterrey News (1990) y El crimen de la calle Aramberri (199-0 de Hugo Valdés Manríquez, y El libro del brujo (1995) de José María Mendiola. La segunda es la identidad regional expresada mediante las costumbres, las tradiciones norteñas y el discurso de clase. Esta modalidad regional se observa en los siguientes textos: Xibalbá (1990) de Carlos H. Cantú, El desterrado ( 1990) de José G. Guzmán. El pasado soíiar (1991) de Gerardo Cuéllar, Los mismos grados más lejos del centro (1991) de Gabriel González Meléndez, Días de nadie (1992) de Hugo Valdés Manríquez, 70 1·eces siete (1994) y Narcedalia Piedrotas (1995) de Ricardo Elizondo y Estación Tu/a (1995) de David Toscana. La tercera modalidad es la identidad expresada a través del redescubrimiento de la masculinidad. Esta se percibe en las siguientes novelas: En el bárbaro norte y otros relatos (1990) de María Eugenia Rangel Domene, Xibalbá (1990) de Carlos H. Cantú, Las bicicletas (1992) y Estación Tu/a (1995) de David Toscana. El sentido de otredad está caracterizado por el norteño frente al capitalino, el norteño frente al sureño y el mexicano frente al extranjero y el heterosexual frente al homosexual. La otredad se percibe en las novelas El bárbaro norte y otros relatos, Xibalbá, The Monterrey News, El libro del brujo y Estación Tula. La búsqueda de un espacio se detecta mediante la lucha de clases, la lucha de géneros, la discriminación hacia el indígena y la clase popular, la opresión de las necesidades eróticas de la mujer, del homosexual y de la lesbiana. Esta modalidad se observa en las siguientes novelas: Xibalbá de Carlos H. Cantú, El hombre de la dicha perenne (1990) de Eligio Coronado, El desterrado (1990) de José G. Guzmán, 70 veces siete y Narcedalia Piedrotas (Elizondo), Las bicicletas y Estación Tula (Toscana), Días de nadie (1992) y The Monterrey News de Valdés Manríquez. teratura regiomontana surge como una voz que inicia la génesis de rebeldía dejando atrás su grado de subalterna y utilizando como recursos literarios los elementos regionales y nacionales para inscribirse dentro de lo latinoamericano, es decir, lo internacional. En suma, se puede afirmar que la literatura regional regiomontana plasma los conflictos de la entidad considerando al igual que la literatura defeña. las relaciones de poder entre el subalterno personificado por la mujer, el elemento homoerótico, la clase baja, el elemento indígena, el judío y el popular, y el opresor representado por la sociedad patriarcal regiomontana. Tal lucha interna ejemplifica la pugna por el poder entre el norte y la capital en su afán por delimitar los paradigmas literarios en el país. La li15 �TRES CANCIONES DE CUNA Francisco Treviño Elizondo TEDDYBEAR (¡Cuidado ahí viene!) Lejos de mis dominios la luz inaugura otra sala de operaciones Tentado a arrojarme desde tus pestañas al abismo de una flor que se derrite ANCLADO A ESTA PREGUNTA Si me despegara esta fe tan parecida a tabla de multiplicar Esta pregunta que se pasea en mi boca desde niño y hace de los besos una estéril lucha en lodo . / Ven a mi fiesta Una hermosa ruptura en el armazón me permite ver un rombo de tu carne ardiendo como cereza Malagradecido con esta enfermedad que me provoca tantas demoliciones en miniatura Gustoso sacrificaría un desierto para que mi lengua arreciara unos redobles en el tambor de tu ombligo Amiguito En la que ya no queda nadie / Concentrado en armar y desarmar mi desprecio hacia tus fórceps piadosos La lentitud de tu mirada moja a su paso uno de mis secretos Un edificio de regalos defeca sobre mis desayunos Rascándome la costra hasta no dar con la palabra que necesitas para completar el crucigrama de tus Tu leche me vigila como animal disecado latidos Un reloj comienza a desmantelar puños y a cubrir las calles con sus vómitos Gustoso sacrificaría un desierto para que mi lengua brincara como aceite en los címbalos de tus pezones Intento viajes astrales para escapar de este cuerpo que delata la incompetencia de tu cuadro de actores (¡Cuidado ahí viene!) Mi ombligo empuña las alas de una primer traición ANCLADO A ESTA SANGRE Esta sangre domesticada para que te lleve el periódico y se acurruque bajo tus piernas y no te NO LO VAYA A ESCUCHAR EL ANGELITO /Vena mi fiesta/ empape la camisa con sus demostraciones de lealtad y corra nerviosamente apenas te vea coger el silbato y nunca se atreva a pulverizar el cuento de hadas en que me tienes convertido /Vena mi fiesta/ Todos los año· reinscribiéndome en kínder para seguir jugando con inofensivas amazonas sin genitales Tu caja fuerte roe un cordón umbilical Completar mi colección de bostezos me da una buena excusa para no mirarte a los ojos 16 17 �RESCOLDO GRACIAS A LA VIDA QUE ME HA DADO TANTO La pregunta me clavó a una butaca con vista a tu deshielo Lo que parece cámara lenta no es más que tu cuerpo dormido en la gruta de sus propios reflejos Hay algo en esta espera que ya sabe a litro de leche con la fecha de caducidad vencida Aunque a decir verdad mi papada luce elegante chorreando en su babero de los Power Rangers Hay algo en esta espera que me acaricia como cabello adherido a la garganta Enamora como experta vagina de plástico Ni duda cabe que resulta abrumador recibir un barranco de juramentos sin folio Noches en que la comezón toma a mi axila por su mecedora La ansiedad punza como el cloro y el último gargajo de mi bautismo en secundaria Hay algo en esta espera que es cálido como la fotocopia de mis desayunos Mi estornudo forma una carpa para el acto del harén canino 1 Necesito que despiertes aún si en la colcha se ha anudado tu pasión por un par de quemaduras con 1 granadina Me apura no estar presentable cuando regresen a salpicarme de ácido tus enormes bostelOs 18 Aunque es indiscutible el poder que tiene el tiempo para convertir en ceniza cualquier página, es el hombre quien fuera llamado a descubrir una y otra vez el rescoldo: guiño luminoso que nos dirige nuestro semejante desde el ayer. En la década de los años sesenta, Jorge Luis Borges viajaba por el Viejo Mundo -y también por el Nuevo- recogiendo premios y doctorados honoris causa. Fue en uno de esos viajes cuando el escritor argentino dialogó con la escritora francesa Madeleine Chapsal. Publicamos hoy sus palabras para recordar al autor de El Aleph en el décimo año de su desaparición física. 19 �UN POETA TORPE, PERO UN POETA... ESPERO 1 Jorge Luis Borges y Madeleine Chapsal Jorge Luis Borges, quizá el más grande escritor argentino, naci6 en 1899 en Buenos Aires, donde fue bibliotecario de 1931 a 1946. Entre sus obras más conocidas: Ficciones y El Aleph. La editorial Emecé ha publicado sus obras completas. Lo encontré durante uno de sus raros viajes a Francia (febrero de 1963) en el Hotel du Pont-Royal, donde se alojaba con su madre. no, lo que interesa a todo el mundo: las estrellas se parecen a los ojos, por ejemplo, o la muerte es como el sueño... -¿Qué escribe en este momento? -¿ Víctor Hugo? ¿Por qué Víctor Hugo no? Uno cree que Víctor Hugo es grandilocuente, pero vea su vocabulario, es muy simple: negro, vasto, luz, tierra, océano... tas que fabrican objetos, como Mallarmé. Víctor Hugo hace las dos cosas. -¿Qué poeta francés le gusta? -Y usted, ¿qué clase de poesía hace usted? -Yo estoy muy viejo ya, usted lo sabe. Me gusta ... Paul Verlaine. -¿ Yo? Yo no soy el poeta que quería ser ... -¿ Y Víctor Hugo? -¿Pero entonces... ? 1' -Poemas. -¿Porqué no se traducen al francés? -¿Quién más? -Son muy difíciles de traducir porque están rimados. Como usted comprenderá, yo casi no veo, no puedo escribir y no puedo hacer mis borradores. Mentalmente es más difícil de componer en verso libre, al menos según mi parecer, no se retienen. Mientras que uno puede aferrarse a la rima. En los últimos tiempos escribí sonetos. -Toulet, ¿lo conoce? Es el poeta de Rimas y contrarrimas. 2 Hay un pequeño poema de él, un poco erótico ... Escuche: Unidos por un relámpago negro, Parece que uno no es sino uno solo. En una misma mortaja, de pronto Se veían dos a un mismo tiempo.3 -Debe ser una poesía extremadamente difícil... 20 -No. Cuando yo era joven, tenía gusto como todos los jóvenes por las cosas complejas. Ahora busco la simplicidad. Utilizo las metáforas más comunes; en el fondo eso es lo eter- Eso no está hecho para caducar, ese género de poesía está hecho para permanecer, es un objeto. Hay dos géneros de poetas: los poetas inspirados, los poetas que permanecen, como Walt Whitman, y además los poe- -Escribo más bien reflexiones. Me intereso en la anécdota, en lo épico. Mire los Evangelios, son a la vez épica y anécdota. De donde su suceso... -¿Le gusta la épica? Eso no se parece a lo que uno conoce de usted... -Me hubiera gustado hacer lo contrario de lo que he hecho. Habría querido hace una poesía que fuera música ... iY parece que hay poca música en mi poesía! Sin embargo, no me gusta la poesía intelectual... borrador, que eso va a mejorarse ... Prefiero dictarle a las jóvenes secretarias de la Biblioteca Nacional: ellas no dicen nada, quizás ellas no piensan menos; pero no dicen nada ... -¿ Usted compone mentalmente? -La memoria se desarrolla cuando uno no ve. Ahora puedo dar conferencias de treinta o cuarenta minutos, sin notas. Soy profesor de literatura inglesa, doy mis cursos sin notas. Y luego, cuando uno ~a perdido la vista, el tiempo transcurre de una manera diferente. Si uno ve, se cree obligado a leer todo el tiempo, por ejemplo, al viajar en ferrocarril. Antes hacía esas cosas, ahora sueño. Además estoy un poco distraído con lo que me rodea. Así, apenas veo; entreveo una forma: ¿ viste usted de gris? alguien diciéndome: "el poeta Fulano". Uno no puede hacer eso en Buenos Aires, la persona creería que uno se burla de ella. En Montevideo quizás ... pero no en Buenos Aires. ¿Sabía usted que muchos escritores argentinos se han suicidado? Se sentían muy aislados. -Yo pensaba que en Argentina había un círculo muy culto y que se interesaba mucho en las letras. ¿ Usted mismo no es un erudito? -¿ Yo? No tanto como eso ... Yo no hablo latín, por ejemplo, o mejor dicho lo olvidé. Está lejos de nosotros, es inútil... Ayer vi a Jean Paulhan. ¡He ahí un hombre culto! Habla el malgache, lenguas orientales, el japonés... -Usted también tiene sus intereses lingüísticos. -De marino. -¡Ah! Los colores se empañan, veo el gris. Cómo se interesan por la literatura en su país. No es como en -¿ Y los poemas recientes? la Argentina. Algunos de mis amigos supieron que yo escribía cuando reci-Los escribo todavía, pero son cada bí el Premio Formentor. vez más breves y más y más libres. Ahora tengo que dictar y eso me -¿Qué creían? obliga a vigilarme. Mi madre, por ejemplo, a quien dicto mucho, tiene -Sabían que yo era director de la sus gustos literarios: debo explicarle Biblioteca Nacional. Eso les parecía que lo que yo le digo no es sino un suficiente. Ayer, aquí, se me presentó -Se dirigen más bien hacia las lenguas germánicas. Y luego, hay una cosa que me atrae: el anglosajón antiguo, es una lengua escandinava, creo que la aprenderé el año próximo ... -¿ lee usted todavía ?¿ Se illferesa en la nueva literatura? -Schopenhauer decía que él no leía nada que no tuviera cincuenta o cien años de edad y que no hubiera sido consagrado por la posteridad (al mismo tiempo se quejaba de que no se leyeran suficientemente sus obras ... ). Yo pienso un poco como él: no leo a los autores contemporáneos, no sé nada de la nueva novela ... -¿ Entonces usted relee? -Releo, sí, es mejor. Algunas veces me digo que la ventaja de la Edad Media era que había muy pocos libros. ¡Entonces se releía! Un libro que uno relee está mejorado, un libro antiguo está mejorado por generaciones de lectores. Piense en la Biblia: no es un libro, es una biblioteca, una literatura completa ... -¿Qué relee usted? -Flaubert. Remy de Gourmont admiraba mucho Bouvard et Pérnchet, yo también. Releo también a Bernard Shaw, Chesterton. - ¿Qué encuentra usted en . Bernard Shaw? -Atrás del gusto por la broma, de lo cáustico, esconde un gran sentido religioso, y sobre todo un sentido de la épica. Bromeaba con las urgencias de la estrategia, pero en él había algo patético. -¿Lo conoció usted? ¿Le escribió? 21 �-Oh no. Usted sabe, nosotros, la Argentina, está un poco lejana. ¡Uno se siente obligado a apartarse! Había un francés, Paul Groussac. ¿Conoce usted a Paul Groussac? -No. -Nadie lo conoce aquí. Era amigo de Alphonse Daudet, de Clemenceau. Y bien, él decía (se había topado con la necesidad de vivir en Argentina), él decía: "Ser célebre en América del Sur, es no dejar de ser desconocido". Y Gaudelle, ¿conoce usted a Gaudelle? -¿ Un escritor no es consciente de todo lo que contiene su obra? -Si él está consciente de todo, no vale nada. Es necesario que sea un poco inocente. Un poeta no debe ser inteligente. La creación debe tener lugar como en sueños. -¿ Cuándo hace sus poemas? -¡Todo el tiempo! En el metro, en mi casa, en la Biblioteca de Buenos Aires (es un edificio pomposo y arruinado, lleno de colores ...). Cuando mis poemas están terminados, los dicto ... -No... -¿Escribe sólo en español? -¡Otro francés! Un cantante de tangos, muy conocido entre nosotros ... -Usted no es solamente conocido en América del Sur, bien lo sabe, también lo es aquí. ¿Qué piensa usted de lo que dicen sus críticos franceses? 22 -Que me favorecen. Todas esas cosas en las que no había pensado por mí mismo. Igual mis negligencias, ellos les encuentran un sentido, ven una voluntad en todo lo que se me ha escapado. Nada, piensan en mi caso, pudo haber sido ignorado. Tanto mejor. Muy bien. Acepto ese regalo. Está concebido de una manera tan generosa ... -Yo no he escrito en alemán ni en francés sino en inglés. Sí, hice poemas en verso. No son muy buenos, pero los hice para tener esa experiencia. El inglés es a la vez una lengua latina y una lengua germánica. Hay a menudo dos palabras para designar la misma cosa, una es más sensible, la otra es más intelectual. Vea usted, "dark" significa una oscuridad psíqui.ca, y "obscure" es una oscuridad mental. "Room" y "space" no tienen exactamente el mismo sentido ) no designan la misma cosa. -¿ Y Shakespeare? -Es verdad, yo debería haberle hablado de Shakespeare. Cierto, lo admiro, sobre todo Macbeth. Es la más perfecta de sus tragedias, la más intensa ... -¿Ha hecho usted teatro? -Ni teatro ni novela. Nada de ficción, salvo en el cine. -¿En el cine? -Sí. Adoro el cine, sobre todo los westerns. Yo hice un guión que me fue rechazado con entusiasmo. O más bien, no, se me ha dicho: es perfecto, es maravilloso, sólo es necesario que usted cambie el sujeto, los personajes ... y los decorados. -Qué era, ¿un western? -Era un poco épico, lo que pasaba en los arrabales de Buenos Aires, en las orillas con las gentes que andan a navajazos, los "compadritos". --los westerns, Bernard Shaw, Paul Verlaine, Bouvard et Pécuchet, la poesía épica. ¿Sabía que usted me sorprende? No es así como yo me lo imaginaba... -Yo sé, en Argentina pasa lo mismo. Tenía un joven amigo que venía a verme de tiempo en tiempo y decía: "¿Pero qué es lo que tú puedes encontrar en Borges? ¡A tu edad! Un viejo que habla todo el tiempo de laberintos, de etimologías, que vive en un universo helado ... » bieron traducirse al español las frases pronunciadas originalmente en francés. Esperamos no haber disminuido la figura del autor argentino ni la esperanza de sus lectores. 2 Toulet no es otro que Paul-Jean Toulet (1867-1920), miembro de una familia que radicó en la isla Mauricio e inició sus estudios con los dominicos; acabó arrastrando una existencia de periodista andariego y noctámbulo. Frecuentó la amistad de Curnonsky, Giraudoux, Henriot y Debussy. Encabezó a un grupo de poetas conocidos como "fantasistas". Sufrió a causa de la bebida y el opio. Muerto, un año después apare.:ió su única compilación poética: las contrarrimas. A esta obra Borges la recordó como se asienta en el texto de la entrevista: alargando su título por no sabemos qué olvidos o razones. 3 D'un noir éclair melés, il semble Qu'on ne soit plus qu'un seul. Soudain, dans un meme linceul, On se voit deux ensemble. -¿Cuándo se traducirá su poesía? -Escuche, yo vengo a ver a mi editor, él habla de traducir mis obras completas. Le dije: «no precisamente. Quizás logre decepcionarme. Hay cinco o seis páginas que me han salido bien, dejémoslo así, no le agreguemos más. Que no se me conozca más. De otro modo se percibirá el engaño acerca de mi ... » -Por quién se toma usted: ¿por un escritor o por un poeta ? -Por un poeta, evidentemente. Creo que no soy sino eso. Un poeta torpe, pero un poeta, espero. Notas del traductor Traducción de Miguel Covarrubias A diez años de la desaparición del poe- -¡Ya está! La he decepcionado. Habría debido parecerme a Borges. Es que estoy un poco fatigado ... -Usted no me decepciona ni un instante, solamente... ta Borges, queremos recordarlo a través de las palabras que le otorgara a la escritora francesa Madeleine Chapsal; ésta las recogió en su libro Les écrivains en personne (Paris, 1973). Además es necesaria otra afirmación: de- Kant. 22, junio, 1996. 23 �MUJERES, MUJERES André Breton Versiones de Miguel Covarrubias ABANICO AVE Y MUJER A cien años de haber nacido André Breton, figura principalísima del surrealismo, quisimos reunir en este número dos textos presentados dentro de las jornadas dedicadas a su obra y su figura (El surrealismo en el fin de milenio, Museo de Historia Mexicana, Monterrey), así como la palabra poética del propio homenajeado, seguida de otro ensayo inédito. EL GATO sueña y ronronea en el oscuro comercio de instrumentos musicales. Escudriña el fondo del éba- no, y al sesgo y a distancia se bebe a lengüetadas toda la caoba viva. Es ahora cuando la esfinge de la granza esparce por millares su trompa alrededor de la fuente de Vaucluse y cuando por todas partes la mujer no es sino un cáliz desbordante de vocales en comunión con la magnolia ilimitada de la noche. FEMME ET OISEAU reve e.t ronronne dans la lutherie brune. Il scrute le fond de l'ébene et de biais tape adistance le tout vif acajou. C'est l'heure ou le sphinx de la garance détend par milliers sa trompe autour de la fontaine de Vaucluse et ou partout la femme n'est plus qu'un calice débordant de voyelles en liaison avec le magnolia illimitable de la nuit. LE CHAT MUJER EN LA NOCHE de la noche todas las mujeres corren hacia el lugar de la cita, a campo raso, en el mar, en las ciudades. Es ·ella quien procura la pelota de cartón de la fiesta y los cedazos de rocío en los bosques. Abrigo son los tejados de la reina de cormoranes; la punta de avispa al nivel del reloj de arena toca con su pico el cerrado saco de los presagios, rociando entre las promesas. "Mir Bernat -dijo Sifre apoyado en la muralla de Carcassonne-, poseo la mitad de una dama, pero no pude decidir si me convenía la de abajo o la de arriba". Nada resuena aun más lejano en las locuras, las estaciones, los hoteles. Una profusa vida protoplásmica se cincela en la Vía Láctea, a la altura del lamento, una almendra que germina. Del cielo diurno queda un nido para remarcar. A LAS DIEZ 1 1t 11'. 1 ,t ' FEMME DANS LA NUIT heures du soir toutes les femmes en une courent au rendez-vous en rase campagne, sur mer, dans les villes. C'est elle qui fait la vole des cartons de la fete et des tamis de rosée dans les bois. Pardessús les toits la reine des connorans, le point de guepe au niveau du sablier, fait tinter de son bec le sac des présages fermé giclant entre les promesses. "Mir Bernat, dit Sifre adossé au rempart de Carcassonne, d'une dame j'ai la moitié, mais je n'ai pas bien pu décider s'il me vaut rnieux le bas ou le haut". Rien ne résonne encore plus loin dans les folies, les gares, les hotels. Une vie protoplasmique profuse se taille dans la Voie lactée, a hauteur de soupir, une amande qui germe. Du ciel de la journée rest un nid d' accenteur. Á DIX 24 25 �AMOR, MUJERES Y POESÍA: EL SURREALISMO VIVO DE ANDRÉ BRETON Libertad González BAil.,ARINAS ACRÓBATAS de esas mujeres cuyo doble copete de gallo de roca muestra a discreción el arco semicircular que conecta sus narices con sus talones, su nuca con su pubis, y que con un ruido sordo, siempre desgarrador, escogen abismarse como estrellas en la propia tierra. La amazona se desliza sobre su patín de seda, pluma al viento, y su caballo no dejó sino un hierro refulgente en el cielo. Encorsetada de espuma, en traje de luces, la exquisita Marie Spelterini avanza sobre un hilo suspendido encima del Niágara. Nada Tampoco por el espíritu se gobernará en ausencia del rayo de locura con la expiración de la cual el más amplio periodo de flexibilidad impone el abandono del radar que orienta infaliblemente los encuentros y la duda de lo peor --0e tropismo en giro- debe siempre permitir la recuperación de la mano. HÁBLAME DANSEUSESACROBAIBS de ces femmes dont la double huppe de coq de roche déploie avolonté )'are serni-circulaire qui relie Ieurs narines a leurs talons, Ieur nuque a leur pubis et qui dans un bruit sourd toujours déchirant choisissent de s'abimer en étoile a meme la terre. L'écuyere dérive sur son patín de soie, c'est la plume au vent et son cheval n'a Iaissé qu'un fer étincelant dans le ciel. Corsetée de mousse, en maillot de lumiere, I' exquise Marie Spelterini s' avance sur un fil au-dessus du Niagara. Ríen non plus en esprit ne se gouvernera sans le trait d'éperdu a l'expiration duque! le plus haut période d'assouplissement comrnande l'abandon au radar qui aiguille infailliblement les rencontres et, le doute au rebut, de tropisme en giration, doit toujours permettre de ressaisir par la main. PARLEZ-MOI 1, • t 111 1 1 11 1 1 Este año se cumple el primer centenario del nacimiento de André Breton, ocasión ideal para releer su obra que, si bien ha sido ampliamente difundida y estudiada, todavía tiene mucho que decir a sus lectores, quienes -entre asiduos, infieles y curiosos- continúan frecuentando su escritura en la búsqueda de respuestas. Probablemente una de las razones que explican la lozanía del surrealista sea, aparte de la atemporalidad -y universalidad- de algunas de sus obsesiones, la posibilidad de encontrar una línea de pensamiento que dispersa aquí y allá aún plantea c~estionamientos a la realidad, especialmente tratándose de alguien que hizo de su obra una ética y una estética de la vida. No creo que esté de más hacer una revisión mínima de sus ideas sobre tres de sus más constantes preocupaciones. Como se sabe, el amor fue una de las banderas que, junto con la libertad y la revolución, defendió el surrealismo. A decir verdad, lo manejó, más que como una bandera, como una auténtica necesidad vital. Si ya en el Primer manifiesto, en 1924, Breton señalaba que no hay posibilidad de enmienda para el hombre que sea incapaz de estar a la altura de esa <<situación excepcional» 1, para el año de 26 1930, en el Segundo manifiesto, decla- ró de manera más explícita la preponderancia que se concedía al amor en las búsquedas surrealistas. Así lo evidencia esta larga nota explicativa: A la palabra amor, a la que los amargados se han complacido en infligirle todo tipo de generalizaciones, todas las posibles corrupciones (amor filial, amor divino, amor a la patria, etc.), restituimos nosotros, aquí, y huelga decirlo, su estricto y amenazador sentido de vinculación total a un ser humano, fundada en el ineludible reconocimiento de la verdad, de nuestra verdad en «un alma y un cuerpo» que son el alma y el cuerpo de aquel ser. En el curso de esta búsqueda de la verdad, que es la base de toda actividad importante, resulta preciso abandonar sin contemplaciones el sistema de investigaciones más o menos pacienzudas, para entregarnos, y ponernos al servicio, de una evidencia que nuestros esfuerzos no han alumbrado y que un buen día, bajo esta o aquella apariencia, se nos hace misteriosamente patente.2 En esta definición llena de provocaciones y de afirmaciones axiomáticas, Breton destaca el lado subversivo del amor, entendido en términos restringidos -la única manera de con- cebirlo para los surrealistas-, y deja en claro que representa una vía de conocimiento que sólo puede transitarse mediante el encuentro material y espiritual con «aquel ser». En efecto, Breton se pronunciaba por la exclusividad del amor, por la existencia de un ser único capaz de reconciliar al hombre con la vida, por el amor absoluto que posibilita volver a ese estado de gracia ya perdido pero no por ello inexistente. En este marco puede entenderse que el poeta calificara al amor como «el misterioso, el improbable, el único, el aturrulador, el indudable amor y finalmente, el que soporta todas las pruebas». Semejante concepción del amor único, según admitiría el autor más tarde en El amor loco (1937), proviene de una actitud mística, hecho que no congeniaba del todo con las consignas revolucionarias. No se le escapaba tampoco la serie de resonancias románticas que tenía su punto de vista, razón por la cual en esta obra alude a Shelley, Nerval y Arnim, en quienes cree ver un concepto «menos dramático» del amor y una ilustración del conflicto inherente al credo de la exclusividad. Sus tesis, hijas no de una edad sino de un convencimiento profundo y 27 �'t t • l 1• • sostenidas a lo largo de toda una vida, parecían ir a contracorriente respecto de una tendencia general de los tiempos que se vivían. ¿Amor puro en vez de amor libre? Breton fue, por este motivo, blanco de innumerables críticas. Octavio Paz, quien ha estudiado en varias ocasiones al movimiento surrealista y es uno de los que mejor conoce y comprende la obra del poeta, ha realizado una justa valoración en perspectiva: «Fue ejemplar que en los momentos de la gran desintegración moral y política que precedió a la segunda guerra mundial, Breton haya proclamado el lugar cardinal del amor único en nuestras vidas. Ningún otro movimiento de este siglo lo hizo y en esto reside la superioridad del surrealismo; una superioridad no de orden estético sino es.. 1 3 pmtua »: u~ Esta no era, por cierto, una inquietud exclusiva de Breton; para probarlo, ahí están los poemas de Paul Éluard, Robert Desnos y Baron así como los registros de las encuestas que se publicaron en La Révolution Surréaliste, una de las revistas del movimiento; en su último número, por ejemplo, se incluyó un singular sondeo que contenía preguntas como las siguientes: «¿Qué clase de esperanza tiene usted en el amor?», 28 «¿Sacrificaría su libertad por el amor?», «¿Consentiría sacrificar una causa que hasta este momento ha defendido para no desmerecer del amor?», «¿Aceptaría no convertirse en lo que hubiera podido ser, si a este precio pudiera disfrutar plenamente de la certeza de amar?» 4 Poner el amor al mismo nivel que la libertad, que una causa, que un destino, hablan de un nivel de importancia, pero también de los alcances de una curiosidad empeñada en explorar a fondo los límites de aquél. Incorporar el amor a las investigaciones surrealistas no era para Breton algo carente de sentido, por el contrario, para él representaba una empresa que el movimiento debía acometer porque en él veía una de las salvaciones posibles del hombre: «Si hay una idea que parece haber escapado hasta el presente momento a todo intento de reducción, haber resistido a los más conspicuos pesimistas, esta idea es, a nuestro parecer, la idea del amor, única que puede reconciliar a cualquier hombre, momentáneamente o no, con la idea de la vida»5 Por eso es que para él no existen concesiones ni perdón para quien se prive, por la razón que fuere, de vivir la experiencia del amor: «Sí, creo y he creído siempre, que la renuncia al amor, se base o no se base en un pretexto ideológico es uno de los poquísimos crímenes sin posible expiación que, en el curso de su vida, puede cometer un hombre dotado de un poco de inteligencia». 6 Esto sugiere, por supuesto, un primer atributo cardinal del amor: si se puede renunciar a él es porque existe la posibilidad de elegir. Según Breton, los surrealistas vistos en su conjunto, coincidían teórica y líricamente en que en el amor electivo radicaba la más alta meta humana y era el que trascendía a todos los demás tipos de amor. Tan grande fue la importancia que tuvo esta noción entre los surrealistas que resulta curioso saber que fue acerca de esta idea, inicialmente compartida, que se provocaron después algunas disidencias: «he podido verificar a posteriori -diría Breton- que la mayor parte de las querellas que se produjeron en el surrealismo y que tomaron como pretexto las divergencias políticas fueron predeterminadas no, como se ha insinuado, por cuestiones personales, sino por un irreductible desacuerdo en ese punto». 7 Además de reflexionar sobre la exclusividad del amor, Breton tam- bién se preguntó sobre el fin del amor. Ante lo efímero del deseo sexual, que se consume en la medida que se sacia, ¿cómo podría concebirse la devoción a un solo ser? Para él, según dice en El amor loco, un planteamiento definido en estos términos encierra un sofisma basado en dos equívocos, uno de carácter social y otro de orden moral: el primero se debe a que la presión ejercida por las condiciones sociales no permite realmente la elección inicial, la cual se produce en condiciones adversas y termina por confundirla; el segundo consiste en la incapacidad que tiene la mayoría de los hombres para liberarse en el amor de todo temor e incertidumbre para exponerse sin oponer resistencia. En otras palabras, si el amor duradero no es más imaginable que el efímero, es tanto porque no se puede como porque no se quiere; para que algo así pudiera alcanzarse, sería preciso cambiar a la sociedad y junto con ella al hombre. En todo caso, la causa de estos errores obedece a la «infame idea cristiana del pecado». La promiscuidad, el libertinaje y el deseo de experimentar el cambio de pareja amorosa representan para él la evidencia de que se ha querido perder, o se ha perdido ya, la inocencia ( «la no culpabilidad absoluta»). ¿Y requerirá este amor ideal de esa inocencia? Junto con lo anterior, en El amor loco Breton también se ocupó en detalle de la causalidad del encuentro amoroso. La idea más acabada sobre el particular la desarrolló a partir de la noción conocida como el «azar objetivo». Para explicar su idea él refiere en primera instancia la encuesta que hizo junto con Paul Éluard y cuyos resultados se dieron a conocer en 1933 en la revista Minotaure: «¿Puede usted decirme cuál ha sido el encuentro capital de su vida? ¿Hasta qué punto este encuentro le ha dado, le da, la impresión de lo fortuito, de lo necesario?» Mediante estas dos preguntas pretendían conocer en qué medida el orden y la finalidad de la naturaleza encontraban correspondencia con el espíritu del hombre, o en otras palabras, qué grado de coincidencia había entre la necesidad natural y la necesidad humana, y por ende, entre la necesidad y la libertad. A partir de la concepción del azar entendido como «el encuentro de una causalidad externa y una finalidad interna» buscaban establecer las relaciones entre lo fortuito y lo necesario. Lo interesante de la cuestión era ver cómo al escoger del recuerdo un encuentro clave (primera pregunta), que inicialmente podía pensarse como obra de la casualidad, de lo imprevi- sible, el encuentro parecía ser concebido luego como un hecho necesario (segunda). Los lazos de dependencia entre las causas naturales y humanas representaban para Breton una evidencia de los poderes del «azar objetivo», en el que ni la lógica ni la verosimilitud jugaban un papel predominante. La raíz de esta evidencia él la ubicaba en la realidad innegable del deseo. Paz ha hecho algunas precisiones: «El azar objetivo, tal como lo expone Breton, se presenta como otra explicación del enigma de la atracción amorosa. Como las otras el bebedizo, la influencia de los astros o las tendencias infantiles del psicoanálisis- deja intacto al otro misterio, el fundamental: la conjun8 ción entre destino y libertad» . Pero lo que en E/ amor loco se presenta como teoría, ha quedado previamente ejemplificado de modo práctico en su novela-testimonio Nadja (1928)9. Esta obra inicia con una paráfrasis tácita del conocido refrán «dime con quién andas y te diré quién eres», sobre el cual Breton hace ciertas consideraciones: la obra parte de la pregunta «¿Quién soy?» y de ahí el autor reflexiona sobre las implicaciones que tiene definirse uno mismo desde el otro, desde una perspectiva en la que el yo queda reduci29 �do a un fantasma porque no hay certezas sobre su existencia, en la medida en que las manifestaciones objetivas que la probarían dependen de la eventualidad de los sucesos. Definirse a partir del otro presupone un principio de diferenciación: conocer quién es el otro para saber quién soy yo, o de manera negativa, qué es el otro que no soy yo. He aquí un papel fundamental del encuentro con el otro: además de ser el objeto de amor, es el espejo que permite al yo re-conocerse plenamente. Así pues, si se piensa que es en el encuentro amoroso donde mayormente se cumple el enfrentamiento con el otro, en este caso Nadja, ese ótro será portador de un poder de revelación. Ella, que aparece y desaparece a cada momento (un «alma errante», como se autodefine) será la reveladora de un mundo desconocido y la medium o puente que permitirá al poeta acceder a ese mundo (¿una nueva Beatriz como guía hacia el Paraíso?). Ya desde su nombre, apenas unos pocos signos de una cifra secreta, comienza el enigma: «Nadja, porque en ruso es el principio de la palabra esperanza, y precisamente porque . . . 10. Encontrarse es so'I o e1 pnnc1p10» con y en ella es asistir a un rito de iniciación, es atisbar un misterio, pe- ',, ,, , , '''"' ' 30 ro no completo, sino apenas sugerido y por lo tanto más intrigante. Al hacer un seguimiento de los diferentes atributos con que Breton caracteriza a la figura femenina puede constatarse cómo todos ellos convergen en una idealización y mitificación de la mujer; véanse si no las siguientes «definiciones» tomadas al azar: «es pura, libre de toda atadura terrestre», «mezcla adorable de ligereza y fervor», «genio libre»; considére_nse también la descripción de sus acciones y lo que representa: «ella se gobernaba a base de pura intuición», «ella se dibuja como sirena», «remeda, con una sorprendente facilidad, los aires del Diablo», «el mundo que era el de Nadja, donde todo cobraba muy pronto el aspecto de la ascensión y de la caída», «recuerdo habérmele aparecido negro y frío como un hombre fulminado ante los pies de la Esfinge». Así pues, Nadja es a la vez ángel, genio, vidente, bruja y esfinge. Pero en lo exótico de esta diversidad de símiles se oculta más que un misterio: hay un lado sombrío y acaso monstruoso. No en vano se le asocia, al menos en dos ocasiones, con Melusina, figura mítica que remite al mundo inferior. En una de sus versiones, la leyenda sobre este personaje narra la historia de un hada que se convierte en esposa de un amante mortal, el cual transgrede la prohibición de ver a su mujer en el momento del alumbramiento; a causa de esto ella parte, y él es castigado por Melusina (hija del hada), quien lo encierra en el interior de una montaña. Enamorada al fin, el hada se enfurece y condena a su propia hija a transformarse en serpiente del vientre para abajo cada sábado (en otras versiones del mito se metamorfosea en sirena), día que no puede ser vista; el episodio continúa, como puede presuponerse, cuando la violación del misterio se repite: ahora es el esposo de la joven castigada quien quebranta el tabú al mirar su cuerpo monstruoso 11 . En paralelo con esta historia, Nadja, moderna Melusina, tampoco debe ser contemplada; desnudar su alma equivale a conocerla, a despojarla de su misterio, a interpretar el enigma y, con ello, a condenarla, a perderla para . 12 siempre . Integramos así dos conceptos: el del amor como instrumento de esperanza y el del «otro» como vehículo para el autoconocimiento. Aunque Nadja no fue el objeto de amor sino el medio para conseguirlo, su sacrificio (queda internada en un manico- mio) no es inútil, puesto que se ha consumado la salvación del amado, que a través de ella se ha encontrado a sí mismo: «¿Quién vive? ¿Eres tú, Nadja? ¿Es verdad que el más allá, todo el más allá, se encuentra en esta vida? No te oigo. ¿Quién vive? ¿Yo solo? ¿Soy yo mismo?» 13. Ella, Nadja-Melusina, ha perdido. Pero él ha ganado la revelación. Es interesante notar cómo Nadja encarna el máximo ideal surrealista de la mujer; de hecho en obras anteriores, Breton ya había prefigurado al personaje. En Pez soluble (1924), había ofrecido una primera caracterización: «esclavas de la debilidad, esclavas de la felicidad, con un estallido de risas las mujeres abusan de la luz»; también subraya el único modo en que se puede establecer contacto con ese ser inaccesible: «en los momentos en que se duerme es cuando verdaderamente me pertenece; entro en sus sueños como un ladrón, y la pierdo verdaderamente, como se pierde una corona»; además entre las lecturas de Nadja se hallaba la corta escena dialogada que aparece en esta obra y en la cual ella se había reconocido en el personaje de Hélene. Por otra parte, en Los pasos perdidos, el autor declara que hay que amar a la «mujer insensata» más que a ninguna otra (en una consideración con vagas reminiscencias de Baudelaire); también, junto con el tema del amor, ya se veía que el tópico de la mujer era una de las cuestiones de mayor interés para los surrealistas, así queda expresado de manera contundente en la nota ya citada del Segundo manifiesto: «El problema de la mujer es lo único maravilloso e inquietante que en el mundo existe». Paul Éluard, compañero de muchas andanzas, parece compartir del todo la opinión de Breton; al menos eso deja ver cuando se lee: Mujeres mujeres-niño, mujeres-flor, mujeresestrella, mujeres-llama, ondulaciones del mar, grandes olas del amor y del sueño, carne de poetas, estatuas solares, máscaras nocturnas, blancos rosales en la nieve, sumisas, dominadoras, quimeras, vírgenes, iluminadas, cortesanas perfectas, princesas de leyenda, mudables, ellas constituyen la fuerza, los rostros y la razón de ser del hombre, beatifican su debilidad, hacen flaquear la alegría 14 y estancarse Ia pena En estas palabras quedan comprendidas muchas de las categorías aplicables a la «mujer surrealista», concebida siempre en los extremos. Pero esta concepción no sólo se limitó a aprehenderla en su aspecto interior; también hubo muestras que delinearon su perfil físico con descripciones que recorrieron los contornos, ondulaciones y poderes de su cuerpo. Véanse, por ejemplo, algunos versos de Unión libre, de Breton: Mi mujer de cabellera de llamas de leña De pensamientos de relámpagos de calor De talle de reloj de arena Mi mujer de talle de nutria entre los dientes del tigre Mi mujer de boca de escarapela y de ramo de estrellas de última magnitud (... ) Mi mujer de lengua de hostia apuñalada De lengua de muñeca que abre y cierra los ojos De lengua de piedra increíble Mi mujer de pestañas de palotes de escritura de niño (... ) Mi mujer de muslos de primavera (... ) De sexo de gladiolo 31 �Mi mujer de sexo de alga y de bombones antiguos Mi mujer de sexo de espejo ( ... ) De ojos de nieve de agua de nivel de aire de tierra y de fuego 15. A la vez que hubo retratos como éste en el que se cumplían fines poéticos, también los hubo con fines amorosos y, entre unos y otros, no se alcanza a percibir mucha diferencia en los elementos que componen la enumeración; baste la indiscreta cita fragmentaria de una carta que Paul Éluard dirige a Gala: 1 1 Te veo por todas partes, en todo, sobre todo. Muero de amor por ti. Tu sexo me cubre el rostro, devora el mío, me cubre con tu belleza, cubre todo con tu belleza, con tu genio. Todo en ti es hermoso: tus ojos, tu boca, tus cabellos. tus senos, tu vello, tus nalgas, tu sexo, tus piernas, tu sexo, tus manos que no abandonan jamás lo que masturban, ese espacio que hay entre tus muslos, cerca de tu sexo, tus hombros. Me embriago pensando en cada una de las partes de tu cuerpo. Y todo cuanto haces me enajena, me aterra, me tortura, me arrebata, todo cuanto haces es perfecto 16. 111 1 ltft,a: 11 32 Y es que en boca de los surrealistas el lenguaje se erotiza; para ellos amor es poesía. Recuérdese que tres de los más importantes títulos del movimiento llevan incluida la palabra amor: la libertad o el amor (1927), de Robert Desnos; El amor, la poesía (1929), de Éluard, y El amor loco. En esta última obra Breton hablaba acerca de la equiparación que se podía hacer entre el placer artístico y el placer erótico, entre los cuales sólo había una diferencia de grado. La contemplación de una obra o hecho natural que no le provocara cierta inquietud física lo dejaba totalmente indiferente. Para Breton, la vida podía adquirir su verdadera realización en la literatura y el arte. A la hora de escribir, las palabras no son ya sólo herramientas de trabajo o instrumentos para el juego verbal. Son un modo de vivir; de amar. «Entiéndase bien lo que decimos: juegos de palabras, cuando son nuestras razones de ser más auténticas las que están en juego. Las palabras, además, han dejado de jugar. Las palabras hacen el amor» 17 dice el escritor. La técnica de la escritura automática, con lo que pueda tener de , . 18, parlla , . de 1 po1em1ca precisamente abandono necesario para dejar fluir la voz del inconsciente, ese dictado mágico que develaba las zonas oscuras del poeta; como en el amor, había que entregarse de lleno a la experiencia placentera de la escritura. Benayoun lo ha interpretado de esta manera: La erótica del surrealismo (... ) tiende a identificar el dictado del deseo con el del inconsciente, a hacer del amor un equivalente de esa «metáfora onírica» que se halla en el origen de toda creación, y así entonces a transformar el acto de amor en acto demiúrgico (... ) Esta ilimitada superación del ser, este naufragio de las referencias procuradas por el éxtasis, ya quedan situadas por el surrealismo que luego los expresa en términos obsesivos dentro de la vorágine automática 19 Amor y poesía, deseo y escritura. No se sabe muy bien cuál sería en última instancia la prioridad de Breton. Acaso sea imposible decirlo, aunque en las últimas páginas de Nadja insinúa algo que bien podría inclinar la balanza hacia el amor. Al hablarle a una nueva destinataria le dice: «Ya que existes, como sólo tú sabes existir, tal vez no era muy necesario que este libro existiera». Estas palabras son muy significativas: parece que aquí la escritura está tomada como sustituto del amor, como una actividad que compensa una carencia; pero esta aparente confesión no dura mucho pues inmediatamente después el autor añade una frase en la que vuelve a aparecer la ambivalencia: «Este final sólo cobra su verdadero sentido a través de ti». Amor y escritura, las dos caras de una misma moneda; o tal vez dos facetas de una misma vida. No es casual que el libro se cierre con la identificación de pasión y belleza, fijas y en movimiento, a la manera de una sacudida. Breton sabe de qué está hablando cuando dice: «La belleza será CONVULSIVA o no será». Por eso es que Breton acentuaba el valor del hallazgo o encuentro, porque en él puede reconocerse el placer; trátese de un hallazgo artístico o de la naturaleza que sea, incluso de la vida cotidiana, en él irrumpen la sorpresa y el descubrimiento de algo que aparece transitoriamente como gratuito pero que devuelve la luz perdida del universo. La belleza del hallazgo no tiene comparación con nada, y no debe temerse -dice Breton- entrar en ese «bosque de indicios», que en su ocultamiento satisface las necesidades del espíritu. Y recuérdense, en este contexto, tanto el objeto de la curiosidad de los surrealistas (el amor) como la naturaleza esencialmente misteriosa de la mujer. Hallazgo, misterio, poesía, vida, mujer, amor; todos estos valores se conjugan en algo más que un mero discurso o que una concepción estética: en una vida. Todavía más. La poesía por sí sola no representaba mucho si no se hallaba vinculada con la vida, si no ofrecía respuestas a quien la interrogara, demanda ambiciosa, si las hay, en labios de un poeta: «La poesía no tendría para mí el menor interés si no esperase que sugiriera a algunos de mis amigos y a mí mismo una solución particular al problema de nuestra 2 vida» La poesía trasciende así el umbral de lo estético para internarse en el terreno de lo ético e incluso de lo axiológico: tiene un valor sólo equiparable al que se concede al propio amor. penetrar con audacia y seguridad en el mundo de lo oculto, lo obscuro, lo misterioso. Porque las facetas más intrigantes y enriquecedoras de la existencia radican no en lo que se conoce, sino en lo que queda por conocer o, más precisamente, en aquello que el hombre alguna vez supo, que ha olvidado y que, si deja atrás la lógica para abandonarse al «corazón humano, bello como un sismógrafo», todavía puede redescubrir. Notas 1 «Pero si más tarde el hombre, fuese por lo que fuere, intenta enmendarse al sentir que poco a poco van desapareciendo todas las razones para vivir, al ver que se ha convertido en un ser incapaz de estar a la altura de una situación excepcional, cual la del amor, difícilmente logrará su propósito». A. Breton, Manifiestos del surrealismo, tr. Andrés Bosh, Guadarrama, Barcelona, 1980, p. 18. 2 /bid. , nota 14, p. 229. º. Así pues, para Breton es imperativo desterrar la lógica y el análisis que suelen subordinar a los sentimientos y que, frente a enigmas tan fundamentales como el amor y la poesía, o ante la figura mágica y abismal de la mujer, instilan en el espíritu humano un temor tan inútil como destructivo. Es preciso, para el hombre en general y para el poeta en particular, aprender a vivir sin miedo a la incertidumbre, O. Paz , La llama doble. Amor y erotismo, Seix Barral, México, 1994, p. 140 4 Para el detalle pormenorizado del cuestionario completo véase A. Breton, El surrealismo. Puntos de vista y 33 �EL SURREALISMO: ,, ESPEJO DE NUESTROS DIAS A Mercedes Mijares Miguel Covarrubias manifestaciones, tr. Jordi Marfá, Ba- rral Editores, Barcelona, 1972, pp. acerca del papel de Breton ante Nadja y su destino final: «El texto deja entender que, sin embargo, él ha estado a la altura de la situación, que ha sabido responder. Pero no debemos olvidar que la victoria de Edipo es también la muerte de la Esfinge.» Ver su libro: André Breton, la escri11trn surrealista, trs. Ángeles y Ketty Zapata, Guadarrama, Madrid, 1976, p. m. 142- 143. 5 Manifiestos ... , p. 229. 6 !bid, p. 228. 1 El surrealismo.. , p. 144. 8 9 ,, 1 I 1 1 I I t lftN 1 1 1 O. Paz, op. ca, p. 147 Ante la pregunta de si Nadja representa la ilustración de las coincidencias y virtudes mágicas del encuentro, Breton responde: «para mí el más alto período que podía alcanzar esta idea de encuentro y la esperanza de su cumplimiento residía, naturalmente en el amor (... ) Creo que en efecto una obra como Nadja puede establecerlo claramente». A. Breton, El s11- 13 Nadja, p. 141. 14 P. Éluard, El poe1a y su sombra, Icaria, Barcelona, 1981, p. 23 15 A. Breton, Poemas / (19 19-193-1). tr. Manuel Álvarez Ortega, Visor, Madrid. 1978, pp. 109-113. 16 Carta correspondiente al día 16 de enero de 1930 en P. Éluard, Canas a Gala (192-1-19-18), tr. Manuel Sáenz de Heredia, Tusquets Editores. Barcelona. 1986, p. 86. 17 A. Breton. Los pasos perdidas. tr. Miguel Vcyrat. Alianza Editorial. Madrid. 1•-m. p. 118. 18 Marce! Raymond señala que es indudable que muchos poetas, en ciertos momentos del proceso creativo, tuvieron la impresión de escribir con esta técnica, que a su juicio representa una apuesta difícil de sostener. Consúltese su estudio De Ba11delaire al s11rrealis- rrealis1110... , p. 141. IO 11 12 34 A. Breton, Nadja, tr. Agustí Bartra. Seix Barral, Barcelona, 1984, p. 6.1. Para las ramiticaciones de este mito y los distintos estudios 4ue se han realizado sohre Melusina véase Howard Rollin Patch, El otro 111111ulo en la li1erat11ra mediel'a/, tr. Jorge Hernántb íampos, Fondo de Cultura Económrca, México, 1983, pp. 275-276. Gérard Durozoi y Bernard Lecherhonnier han apuntado atinadamente 1110. Fondo de Cultura Económica. 1 México. 1983, p. 2-12. 19 A¡md. G. Durozoi y B. Lecherbonnier, El surrealismo, tr. Josep Elias. Guadarrama, Madrid, 197-1. p. 20 Los pasos perdidos. p. 106. 183. Mentar el surrealismo, aquí y ahora, es introducir el espejo en casa del deforme. Sí, porque el espejo llega en el peor de los momentos, cuando la casa está vuelta del revés, cuando la familia en masa hunde sus pies en las mazmorras de la abulia, mediocridad y mhilismo de baja estofa. El descrédito es tan inmenso que el individualismo adviene a una etapa superior y por ello incrementa sus avíos. Pareciera, por otra parte, que todos los pueblos y países estuvieran ocupados por fuerzas enemigas muy poderosas. Como en el poema de Brecht, a la hora de marchar, «muchos no saben / que su enemigo marcha a la cabeza. / La voz que les ordena / es la voz de su enemigo. / Quien habla del enemigo / es el propio enemigo». Algo así nos pasa. No distinguimos hacia dónde apunta la brújula porque la hemos perdido. Regresa, como si se tratara de una pesadilla indestructible, la imagen de la tortuga que sufría una radiación atómica avasalladora: mientras más quería refugiarse en el mar, más se internaba en la playa. Ese animalito, por la naturaleza dotado de un sólido blindaje, era víctima del aprovechamiento de la ciencia y la técnica patrocinadas por la guerra fría. Pero esta explicación no logró tranquilizarnos entonces y al quelo- nio jamás le devolvió el sentido de la orientación. Mal librados resultamos hace ya cuatro décadas, cuando André Breton aún vivía y se mostraba seguro de lo que había sentido, pensado y escrito. convertido a seres que sólo pedían vivir y -con muy pocas excepcionesentenderse con sus semejantes, en seres despavoridos y perturbados, que no sólo podían ser utilizados sino también diezmados a placer». 11 Estas palabras de Breton corresponden a los juicios que acerca del fin de la primera guerra mundial le externara a André Parinaud, cuando ambos conversaron frente a los micrófonos de la Radiodifusión Francesa (primavera de 1952). Para el autor de Los vasos comunicantes, era evidente el desaliento de sus compatriotas, el «sentimiento de inutilidad frente al sacrificio de tantas vidas», «la pasividad sin límites» en que se hallaban postrados. Muy lejos estaban de la impetuosidad y el vigor demostrados por Apollinaire en esas mismas trincheras. Ganas tenían de repudiarlo por haber cantado así: «Qué hermosos son estos cohetes que iluminan la noche». Sí, es cierto, Apollinaire no fue gracioso al decir «Oh Dios esta guerra es muy bella». Pero el poeta de Alcoholes y Caligramas no sobrevivió a esa carnicería y por tanto no vio el verdadero fin del siglo XIX. Para Breton, en cambio, nacía «un mercantilismo carente de escrúpulos; quebranto de muchos hogares; extrema mediocridad del futuro». Bretón poeta, vate, vidente, so- Hemos hablado de una especie de ocupación extranjera, pero a cargo de nacionales. Aunque también podríamos pensar en que ya se libró la tercera guerra mundial. Sólo que por estar contemplando las jugadas de los modernos gladiadores rubios o las acrobacias de sus muy bien silueteadas porristas, nos pasó de noche. La batalla decisiva pudo ser, quizá, lo que todos llamamos «la caída del muro de Berlín». Batalla incruenta sin duda, gracias al cielo. Y gracias a que los más devastadores proyectiles del bando victorioso fueron ingeridos ávidamente por las juventudes de uno y otro lado de la Cortina de Hierro. ¿Habrá contabilizado alguien cuántas hamburguesas, cuántos hot dogs, cuántas cocas y cuántas pepsicolas se han deglutido para mejor honra y prez del reino globalizado? Sin duda, el hambre de universalidad, de completud, de unidad deseada por el surrealismo, se banalizó. Llegamos a sufrir una «pasividad sin límites» y un «lavado de cerebro que ( ... ) había �1 ,, ti . .,,, pesó una de las constantes de este siglo. No en balde bautizó a Salvador Dalí como «Avida Dollars». Dalí, el más desenfrenado de los surrealistas, atisbó con agudo genio hacia dónde podría ser conducida la muchedumbre enloquecida. amante. Abandonad vuestras esperanzas y vuestros dolores ... » -dijo Breton mientras se alejaba del movimiento cargado de negación para acaudillar una corriente más compleja, más comprometida, más venturosa. Pero hemos dicho «espejo de nuestros días» y aún no lo aclaramos, aún está empañado. Leer las obras del surrealismo, leer al surrealismo como fenómeno cultural y vital podría equivaler a la lectura de la novela más ambiciosa del siglo nuestro. Con ello activaríamos la idea de Stendhal: esa novela sería el espejo paseado a lo largo del camino y sería también, por lo tanto, el «espejo de nuestros días». Veámoslo. Esta primera etapa, esta labor de zapa que ejerció el surrealismo -confundida, insistimos, con el dadaísmono podía conducir sino a una encrucijada: por un lado, la negrura del suicidio, y por el otro, el asomo de nariz del tedio, la irrisión, la trivialidad, el vacío. El irracionalismo seguía estando bien, el azoro igualmente. Lo que no podía sostenerse ya más era la puerilidad. esa mancha adolescente en el pantalón del hombre joven que sueña con el advenimiento de una era superior. Al negativismo dadaísta lo sucedería un nuevo vigor, ajeno por otra parte a la confianza en los poderes racionales sostenidos por los campeones de la sociedad generadora de guerras cada vez más miserables. Pero la baraúnda surrealista no le quitaría sus migajas al arte -de ningún modo. Al esteticismo putrefacto no era ya posible soportarlo. 11 111 En el principio fue el caos y el caos se llamó dada. Un caos, por cierto, wnsciente de que enfrentaba al orden y no a la nada. Irracionalismo, nihilismo, nada. Y escándalo, mucho escándalo. Pero no tardaría Breton en comprobar que no era suficiente injuriarlo todo, aporrearlo todo, abandonarlo todo. «Si usted lee a André Gidc en voz alta durante diez minutos, tendrá mal aliento» -dijo Picabia. «Abandonad a Dada. Abandonad a vuestra esposa, abandonad a vuestra 36 IV Para los adalides del azar objetivo y lo maravilloso, el mundo se ensan- chaba cada vez más. El reino social y político se transformó en serpiente de la tentación. Al llamado para cambiar la vida se agregaba el llamado para cambiar el mundo. Pero ¿cómo conciliar el espíritu y la materia? ¿Cómo meter en la cabeza del racionalismo a la loca de la casa? ¿Cómo acompasar la premura de la eficacia partidaria con las morosidades de la conquista espiritual, inasible y veleidosa? Atrás debería quedar la victoria sobre el espíritu crítico con que lograron devolverle «al verbo humano su inocencia y su virtud creadora originales». Aquel espíritu frío y analítico regresaba a sentar sus reales en el terreno de la necesidad, a trastrocar la búsqueda innombrable, la que debía llevarlos una y otra vez por avenidas, plazas y cafés -allí donde podría Nadja esperar a Breton para ofrendarle sus últimas gotas de cordura. La rel'ol11ció11 surrealista se trans- forma en El surrealismo al servicio de la rerol11ció11. «En el estado actual de la sociedad europea, permaneceremos adictos al principio de toda acción revolucionaria, incluso cuando ésta tome como punto de partida la lucha de clases y mientras la lleve lo suficientemente adelante». Esta adhesión sin límites muy pronto habría de sufrir severas reprimendas y tajaduras. Cuando Aragon y Sadoul regre- san de un congreso internacional de escritores celebrado en Jarkov, no tienen más remedio que confesarle a Breton que han aceptado declarar al Segundo manifiesto de los surrealistas como «contrario al materialismo dialéctico»; además, han denunciado al «freudismo como 'ideología idealista', (y al) trotskismo como 'ideología social-demócrata y contrarrevolucionaria'. Para finalizar, tenían que comprometerse a someter su actividad literaria 'a la disciplina y al control del partido comunista'». No podía creerlo él y nosotros aún no acabamos de entender cómo podía el aparato político someter su propia racionalidad a la tortura de la insensibilidad y el latrocinio mental. Ese pasaje de sus confesiones lo concluye el poeta así: «fue la primera vez que vi abrirse ante mis ojos ese pozo sin fondo que adquirió desde entonces proporciones vertiginosas, a medida que se logró propagar la impúdica idea de que la verdad debe desaparecer frente a la eficacia o que la conciencia, al igual que la personalidad individual, no tiene derecho a ningún respeto. o que el fin justifica los medios». Una filosofía política que tuvo o tiene su origen en el racionalismo hegeliano había de ser, forzosamente y para todos y cada uno de los surrea- listas, el pan más duro de roer. Porque viéndolo bien, eso no era alimento: era una tortura para los dientes de leche y de espuma conque los poetas mordían todas las maravillas del mundo. Después de todo, los surrealistas no serían los últimos en visitar el polvo. Un poco más tarde aparecerían los existencialistas. Sartre, no lo olvidemos, quiso llenar los huecos que el marxismo padecía en el campo de la subjetividad y la singularidad: «el psicoanálisis, la sociología, el método 'comprensivo' de la fenomenología». Sartre vivió, después de todo, una historia semejante a la descrita en la epopeya del surrealismo. Pero ... el autor de La náusea es también el autor de La crítica de la razón dialéctica. Y eso, ¿qué quiere decir? ¿Querrá decir: el escritor que no es poeta es filósofo, luego su fortaleza es mayor? Pero no nos distraigamos. Sigamos con Breton. Fue Albert Camus, en su libro El hombre rebelde, quien vio con absoluta claridad cómo el matrimonio entre Atenea y Maquiavelo había de terminar en los juzgados, querella de por medio. «La ruptura definitiva se explica, finalmente, si se piensa que el marxismo exigía la sumisión de lo irracional, en tanto que los surrealistas se habían levantado para defender lo irracional hasta la muerte. El mar- xismo tendía a la conquista de la totalidad, y el surrealismo, como toda experiencia espiritual, a la unidad. La totalidad puede exigir la sumisión de lo irracional si lo racional basta para conquistar el imperio del mundo. Pero el deseo de unidad es más exigente. No le basta con que todo sea racional. Quiere, sobre todo, que lo racional y lo irracional se reconcilien al mismo nivel. No hay unidad que suponga una mutilación». El escritor argelino-francés dio en el clavo. El antagonismo que subrayaron los comisarios del partido no se dio entre el racionalismo y el irracionalismo, entre el materialismo y el idealismo. Simplemente el reino de Breton no era de este mundo, un mundo hecho de eficacia y pragmatismo. Sus ideas, amasadas con poesía y generosidad, pretendieron no la conquista del mundo, sí la del hombre hundido en las hermosuras de la vigilia y el sueño, la pasión y la reflexión desinteresada, lo maravilloso y lo fortuito. Fue esa hambre de justicia e infinitud la que lo llevó a estampar en La revolución surrealista: «Es preciso obtener una nueva declaración de los derechos del hombre». V El surrealismo: ¿espejo de nuestros días? Sin duda. Aunque no debemos 37 �FREUDYDALÍ Manuel Contreras Ramos olvidar que ese espejo cargado de pureza acabó manchado por las emanaciones de tantos ávidos labios y tantas manos presurosas. El espejo perfecto en su inactividad debió cederle el paso al truculento espejo del siglo XX. «La belleza será CONVULSIVA o no será» -dictaminó Breton. A la aptitud del escritor -cuando vislumbra el porvenir del arte y los desplazamientos del espíritu actualpodemos llamarla clarividencia y extenderla al universo de lo social. Él miró, hace más de cuarenta años, cómo «el agotamiento de las causas económicas ( ... ) subrayaría la común miseria de nuestros contemporáneos, que, en último término, es sin duda de tipo ideológico: es de racio- ,, 11 11 ~ 1 na/ismo, de un racionalismo cerrado, de lo que está a punto de morir el mundo». Pero la historia, nos dijeron hace tiempo, no se escribe dos veces porque no se repite. ¿Será cierto? De nada podemos ya estar seguros. Que nos sirva de consuelo. pues, la franqueza con que Breton habló acerca del clima vivido al fin de la guerra: «no hubiéramos podido esperar nunca, incluso sabiendo la poca memoria que tienen los humanos, que los antiguos partidos políticos, todos ellos más o menos gravemente culpables (... ) fueran llamados (... ) a reconstituirse, postulando a los mismos hombres que se habían mostrado tan poco a la altura de los acontecimientos». t ,,,.~ 1 VI Una acotación final. Antes y después del surrealismo, a los poetas se les han imputado ingenuidades de toda laya. Aunque Breton -me parece- ni siquiera escogería a la inocencia en lugar de la lacónica objetividad de los hombres de acción. Amaría a la contemplación y al movimiento por igual y terminaría observándose en el espeJo sostenido por Camus. Allí su rostro sería idéntico al de Sísifo, héroe absurdo. héroe que mide con exactitud la altura de nuestro tiempo. En 1932, Salvador Dalí experimentó una especie de revelación. Nueve años después, en 1941, tanto esa experiencia como una serie de acontecimientos que a raíz de ella se suscitaron, fueron narradas en un libro cuyo manuscrito se extravió mientras abandonaba precipitadamente Arcanchon huyendo de las tropas nazis. El libro fue encontrado veintidós años más tarde y se publicó en 1963 bajo el título de El mito trágico del «Ange/11s» de Mil/et. Ese documento sirve de base para mi comentario. Antes de que ocurriera la que he llamado revelación, Dalí había escuchado el rumor de que Millet había modificado la pintura original del «angelus», cubriendo con tierra y más tarde con un cesto, un ataúd que contenía al hijo muerto de la pareja de campesinos, a instancias de un amigo parisino que le habría advertido de que el gusto del público no aceptaría un cuadro de tema melodramático. En 1963, unas semanas antes de la publicación del libro de Dalí y a instancias de éste, el cuadro de Millet fue examinado mediante rayos X en el musco del Louvre y efectivamente pudo observarse, en el lugar preciso señalado por Dalí, una masa obscura, especie de paralelepípedo, que bien 38 El surrealismo en el fin de milenio. Museo de Historia Mexicana, 10 de agosto de 1996. pudiera corresponder a un pequeño ataúd. Así, la escena pintada, lejos de corresponder a la oración que precede a la ingesta, era la del entierro de un niño a la hora del crepúsculo. Por insólito que ese descubrimiento nos pueda parecer, es minúsculo ante el develamiento que el propio Dalí llevó a cabo con sus sepultados recuerdos infantiles gracias la método que él mismo llamó más tarde <<paranoia crítica». Sigamos pues la secuencia de su relato. En julio de 1932, sin medir ningún recuerdo próximo ni alguna asociación inmediata, se aparece en su conciencia la imagen del «angelus» de Millet. Dice Dalí de aquel momento, que el «angelus» de Millet se convirtió «de súbito» para él, «en la obra pictórica más turbadora, la más enigmática, la más densa, la más rica en pensamientos inconscientes que jamás ha existido». (p. 25) La intensidad de su vivencia resultaba inexplicable para él e incomprensible para sus amigos, pues el cuadro, más bien de aspecto deleznable, no parecía merecer semejante in- terés. No obstante ello, Dalí afirma que desde entonces, el «ya sabía» de la transformación del cuadro y que la interpretación que posteriormente debía tomar cuerpo estaba ya «enteramente presente y evidente en su espíritu». Lo cierto es que a partir de la revelación, el «angelus» adquiere para Dalí una forma «netamente obsesiva». (p. 26) La imagen de cuadro se transforma en devaneo. Tiempo después, en la playa catalana de Port Lligat, luego de pasar varias bajo el sol, ocupado en la confección de una multitud de pequeños objetos ,monumentales>, es decir que imagi!1aba los guijarros «aumentados a enormes proporciones» (p. 28), y mientras intentaba hacer coincidir un par de ellos remedando las poses de los acoplamientos del amor, sufre de repente un intenso estremecimiento al colocar «dos piedras erguidas, una ante la otra. Esta disposición totalmente involuntaria de las dos piedras -dice Dalí- me ha recordado al instante, y este hecho me causa la más viva emoción, la pareja del «angelus» de Millet». (p. 30) Luego del baño que sigue a ese juego, tiene que cruzar «un prado bastante amplio, de hierba suave y 39 �carnosa en donde abundan charcos poblados de ranas», saltamontes y sobre todo mantis religiosas que le despiertan «una fobia de un poder aterrorizan te total»; tropieza con un pescador que se dirige en sentido contrario, realizando ambos gestos idénticos en el momento de interceptarse el paso, que remedaban a los de un solo hombre y su imagen en el espejo. En el momento de la colisión, vuelve a aparecer con toda claridad, el «angelus». 1 '1 111, 1 Un nuevo episodio perturbador se produce «durante una excursión al Cap de Creus, cuyo paisaje mineral (al N. O. de Cataluña) constituye un auténtico delirio geológico», al imaginar, talladas en las rocas más altas las esculturas de la pareja del «angelus» de Millet. La erosión de las rocas parecía retomar el origen de la figura a épocas muy remotas y era la figura del hombre la más afectada por la acción del tiempo: «sólo quedaba de él el bloque vago e informe de la si lucta que se convertía por ello en terrible y particularmente angustiosa». ""-.,1 (p. J2) Un sueño viene por entonces a condensar los elementos perturbadores y a ascx:iarlos con algunas vivencias remotas y con otras concurrentes. Dejémosle al sonante su narración. 40 «En Madrid, visitaba (en compañía de Gala) el museo de historia natural en el momento del crepúsculo. La noche caía prematuramente en las amplias salas, cada vez más sombrías, del museo. En el centro exacto de la sala de los insectos, era imposible contemplar sin pavor la pareja turbadora del «angelus», reproducida en una escultura de colosales dimensiones. A la salida, sodomicé a Gala en la misma puerta del museo, a esa hora desierto. Realizaba este acto de una manera rápida y en extremo salvaje, rabiosa. Los dos nos deslizábamos en un baño de sudor, al término asfixiante de aquel crepúsculo de verano ardiente en el que ensordecía el canto frenético de los insectos». (p. 33) Tiempo después se le impuso a Dalí la fantasía de sumergir el cuadro, aunque sólo la mitad donde se encuentra pintada la figura masculina, en un cubo de leche tibia. Voy a detenerme ahora en el relato detallado de las dos últimas experiencias angustiosas, por parecerme las menos descifradas por Dalí y al mismo tiempo las más potencialmente esclarecedoras del origen de la revelación delirante. «Paseando en automóvil, en el crepúsculo, por una calle de Port de la sel- va, un pueblecito próximo a Cadaqués» vio «en un escaparate un juego de café completo de porcelana, cuyas tazas» estaban «ornamentadas con una reproducción en color del «angelus» ... » «Siento -relata Dalí- una impresión considerable porque, además, la repetición del tema da a la imagen obsesionante un carácter estereotipado atroz y trastornador. Los pequeños «angelus» de Millet, repetido dos veces en cada una de las doce tazas (una reproducción en cada lado), me parecen absolutamente irresistibles, y de una tal violencia irracional que les digo a mis amigos: es para volverse loco». Como también en la cafetera se encontraba el «angelus», naturalmente a escala mayor, el juego de café le hace «el efecto inexplicablemente angustioso de una clueca rodeada de sus pollitos». (p. 35) La última experiencia es relatada así: «Descubro, entre los papeles en desorden de mi biblioteca, un fragmento de una gran reproducción que representa un montón de cerezas ... Aunque el trazo visible de la fotografía sea mucho mayor que la tarjeta postal en color del «angelus» que me sirve de referencia para ese estudio, y aunque el tema de las cerezas está expresado de una forma muy clara y realista, confundo por unos segundos, pero con la fuerza vital total, el mencionado fragmento de la foto de mi tarjeta postal del «angelus». La confusión tiene toda la evidencia visual de una alucinación y me produce un choc muy violento, acompañado de angustias». (p. 35) Hasta aquí el relato de la revelación y sus secuelas, vivencias de las cuales lo menos que puede decirse es que efectivamente eran como para volverse loco. ¿Qué hizo Dalí? Se sometió a sí mismo al método freudiano de la asociación libre y logró avanzar bastante en el desciframiento de sus perturbadoras experiencias. Fragmentó, tanto el cuadro de Millet como su sueño con Gala en elementos aislados y fue rastreando cada uno de ellos hasta dar con una serie de fantasías infantiles que desde su inconsciente gobernaban su sexualidad y le dificultaban su relación con las mujeres. Fue el crepúsculo el elemento que mejor le permitió rescatar los recuerdos infantiles más atávicos, los cuales el mismo consideraba como los más delirantes, es decir, los más poéticos. «En el instante de esa transición luminosa el canto de los insectos adquiría una enorme importancia sentimental». (p. 61) En una composición elegiaca que escribió antes de los catorce años, expresaba «la nostalgia irreparable del fin de las époc'!s c2rboníferas con la desaparición de su fauna y de su flora y la gradual ap:.rición de la civilización humana destruyendo progresivamente el estado de virginidad del mundo, arruinando de este modo el panteísmo puro e integral que se remontaba a los orígenes del universo». (p. 67) El paisaje del Cap de Creus está también asociado con ese pasado remoto, así como la entomología de Fabre, pues sus descripciones de insectos le evocaban también analogías atávicas. (p. 67) La actitud de la mujer del «angelus» es descrita por Dalí como asociada con lo atávico de la siguiente manera: «Esa actitud (además de mostrar el erotismo simbólico de sobra conocido de los éxtasis místicos) comporta a mi modo de ver un factor exhibicionista, un factor expectante y un factor de agresión clarísimos. Está claro que se trata de la típica postura de espera. Es la inmovilidad que preludia las violencias inminentes. Es también la clásica actitud de los saltos de los animales, es la común al canguro y al boxeador; y sobre todo, la que ilustra con resplandor la mantis religiosa». (p. 69) Este insecto, de apariencia espectral, abunda (según el entomólogo Fabre) en las poblaciones arcaicas de los bosques carboníferos. (p. 70) Así, por esa vía, Dalí va reconstruyendo sus temores atávicos como la causa de la angustia que acompañaba sus revelaciones. La figura del hombre que aparece en el «angelus», como en la que imagina en las formaciones geológicas del Cap de Creus, le evoca «una diferenciación de estado entre los dos personajes de la pareja, de modo que el hombre se presenta en estado de ruina, disminuido, en un estado de neta inferioridad respecto a la figura femenina (evocada también por el guijarro r~dondeado de la playa de Port Llivat) que por el contrario, está exagerada en el sentido de la redondez y de la carne». (p. 75) Poco a poco se va configurando la fantasía infantil origen de la angustia. El sueño con Gala en el museo madrileño de historia natural le retrae su adolescencia, época en la que dice haber vivido «bajo el terror del acto del amor, al que confería caracteres de animalidad, de violencia y de ferocidad extremos, hasta el punto de sentirse totalmente incapaz de realizarlo, no sólo a causa de un supuesto insuficiencia 41 �fisiológica, sino también por miedo a su fuerza aniquiladora, que le hacía creer en consecuencias casi mortales». (p. 81) Dalí había conocido a Gala en 1929, en ocasión de un viaje que hizo ella a Barcelona para asistir a la exposi~ión internacional, a donde llegó acompañada de su marido Paul Elaurd y su pequeña hija Cecile. Según Buñuel , Dalí quedo inmediatamente prendado de ella: «ha llegado una mujer magnífica» le contó agitado. Y a partir de ese momento se produjo en él «una transformación total». (Buñuel, Mi último suspiro, pp. 95 y 96) El amor de Gala operó en Dalí, según él mismo lo relata, una verdadera cura psíquica. «Los recursos de ese amor sobrepasaban en intuición vital los más sutiles conocimientos del tratamiento psicoanalítico». (p. 82) No debe haber sido fácil para Gala domar al aterrorizado Dalí. pero por lo que se sabe, sólo se separaron a la muerte de ella y nadie, ni la hija que ella ya tenía, logró situarse en medio de el los dos. 1 , , 111, ...... «Gala -dice Dalí- ocupaba en realidad (en el momento del sueño) el lugar de mi madre, a quien debo mi temor hacia el acto sexual y la creen42 cía de que me llevaría fatalmente a mi total aniquilación». (p. 93) El recuerdo infantil de los mitos tejidos en tomo a un pequeño vegetal que existe en los bosques carboníferos de los alrededores de Figueres y que por manar un líquido blancuzco similar a la leche es llamado leche de santa Teresa, constituyen el punto de arribo de otra cadena asociativa: la de la leche. Cuenta Dalí: «Mi madre me había prohibido tocar e incluso aproximarme a ese vegetal del que quería convencerme que era venenoso por simple contacto; casi en la misma época me habían impresionado ciertos relatos de los niños de la escuela, que me aseguraban que, frotado con leche de Santa Teresa, el pene adquiría proporciones enormes que causaban la muerte». (p. 93) Es en relación a ese recuerdo que la figura masculina del «angelus», sumergida en leche tibia, se le presentaba «como la imagen de un hombre engullido, ahogado, mueno en el elemento materno, dentro de la tibieza materna...» y esa tibieza corresponde al aspecto al mismo tiempo deseable que nos revela el erotismo originario y temido. Dejarse llevar por el deseo equivaldría a permanecer flotando para siempre en la bolsa marsupial. Por eso el terror producido por la pareja del «angelus» de Millet, aun sin comprobar la existencia del hijo mueno y escamoteado más tarde por el pintor, se explica por la identificación de la mujer con la madre devoradora de sus propios hijos y con la identificación del mismo Dalí con el hombre-hijo, subyugado, inerme. próximo a dejarse devorar. «clavado en el suelo, hipnotizado por el exhibicionismo espectral de su madre. que lo aniquila». (p. 127) Los elementos aterrorizantes para Dalí del mito trágico del «angelus» de Millet estaban contenidos en un capítulo del libro Las costumbres de los insectos de J.H. Fabre, leído por Salvador Dalí cuando niño. seguramente presa del pánico. Estudiando a la mantis, -dice Fabre- «no nos encontramos con un insecto plácido, devotamente recogido. sino con un caníbal, con un feroz espectro devorando el cerebro de su víctima desmoralizada por el terror. ... Si bien el pobrecito es apreciado por la hembra como vivificador de los ovarios, también lo es como pieza de caza de gran calidad. Durante el día o. a lo más tardar, al día siguiente, es atrapado por su compañera que empieza a comérselo por la nuca... , y luego, metódicamente, a pequeñas dentelladas, se lo traga, dejando sólo las alas. ... El amor es más fuerte que la muerte, se ha dicho. Tomado al pie de la letra, jamás el aforismo recibió una confirmación más brillante. Un decapitado, un amputado hasta medio pecho, un cadáver persiste en querer ofrecer la vida. No cesará hasta que sea roído por el vientre, donde tiene los órganos procreadores. Comerse al macho después de consumida la boda, devorar el enano sin fuerzas, desde ese momento inútil, pueden entenderse, hasta cierto punto, en el caso del insecto poco escrupuloso en materia de sentimiento; pero zampárselo durante el acto, eso sobrepasa todo lo que sería capaz de sonar una imaginación atroz.» (pp. 120 y 121) Hasta allí llegó el autoanálisis de Dalí. Tal vez lo suficientemente lejos como para permitirle compartir la vida con una mujer lo más lejana posible de la imagen materna, pues se sabe que Gala no sólo abandonó a su hija Cecile sino que nunca más procreó. Pero sorprendentemente el documento deja en pie el enigma más llamativo del cuadro: el elemento escamoteado del hijo muerto. Aquí recordaré el terror de Dalí al ver la imagen repetida del «angelus» en las tazas del escaparate de Port de la Selva, que fonéticamente se confunde con Por de la Selva, que en catalán significa miedo de la selva, y también subrayase el terror de Dalí al chocar con el pescador en la playa de Port Lligat y producirse movimientos idénticos entre ambos, como si fuera uno solo ante el espejo. Bibliografía Salvador Dalí, El mito trágico del «Angelus» de Millet. Tusquets, Barcelona, 3a. ed., 1989. El surrealismo en el fin de milenio. Mu- seo de Historia Mexicana, 3 de agosto de 1996. Como ahora se sabe que hubo otro Salvador Dalí que murió pequeño, es posible suponer que el verdadero origen del terror al aniquilamiento por pane de su madre, yacía en ese elemento de estereotipia, de repetición, de confusión con un muerto, que sin ser él, compartía con él su mismo nombre. Ante el ataúd de un hijo muerto, la madre de la pareja del «angelus» se apresta a devorar al otro que ahora tiene enfrente, el cual, fascinado por ella, se apresta al sacrificio. Como ven, sería absurdo circunscribir el encuentro entre Freud y Dalí a la efímera entrevista sostenida en Londres a fines de los años treinta entre el anciano genial que se encontraba ya al borde de la muerte y aquel joven pintor alocado y simpático que le regaló un retrato. 43 �TRES ODAS Horacio Versión de Enrique Puente Sánchez A JULO ANTONIO Quien a Píndaro imita, vuela ¡oh Julo!, En alas que con cera juntó Dédalo, Ícaro nuevo que dará su nombre Al transparente ponto. Cual saltando de un monte veloz río, Al que acrecientan las intensas lluvias, Se lanza y ruge inmenso, tal es Píndaro Con su profundo verbo. Luce en sus sienes el laurel de Apolo, Cuando en audaces ditirambos forja Nuevos vocablos y se mueve en ritmos A leyes no sujetos. O cuando a dioses canta y canta a reyes, Prole divina que venció a Centauros Y a la infame Quimera, monstruo horrendo, Ignívoma asesina. O cuando canta a quien la palma elea Convierte en inmortal, jinete o púgil, Y un galardón le obsequia más que cien Estatuas duradero. También si llora al joven que a la esposa Futura arrebataron y eterniza Su porte, su valor y sus costumbres Y al Oroco se lo quita. 44 Un viento poderoso eleva, Antonio, Al gran cisne tebano cuantas veces Hasta las altas y extendidas nubes El vuelo alzar intenta. Yo en cambio, Julo, soy la parva abeja Que con fatiga, a su costumbre y modo, Allá en Apulia liba del tomillo Las mieles deliciosas. Junto al espeso bosque y a la orilla Del Anio cuyas aguas Tíbur riegan, Poeta humilde, laboriosos versos Yo escribo, Julo Antonio ... Libro IV , oda 2 AD IULLUM ANTONIUM Pindarum quisquis studet aemulari , Iulle, ceratis ope Daedalea Ni1i1ur pinnis, v1treo daturus nomina ponto. Monte decurrens velut amnis, imbres Quem super notas aluerc ripas. Ferve1 inmensusque ruit profundo Pindarus ore. Laurea donandus Apollinari. Seu per audaces nova dithyrambos Verba devolvit numerisque fertur Lege solutis, 45 �Seu deos regesve canit, deorum Sanguinem, per quos cecidere iusta Morte Centauri, cecidit tremendae Flamma Chimaerae, Sive quos Elea domum reducit Palma caelestes pugilemve equumve Dicit et centum potiore signis Munere donat, · ,, Flebili sponsae iuvenemve raptum Plorat et vires animumque moresque Aureos educit in astra nigroque Invidet Orco. Multa Dircaeum levat aura cycnum, Tcndit, Antoni, quotiens in altos Nubium tractus. Ego apis Matinae More modoque 11 111t l Grata carpentis thyma per laborem, Plurimum circa nemus uvidique Tiburis ripas operosa parvus Carmina fingo ... t ~._ AMELPÓMENE Quien al nacer reciba, Melpómene divina, De una vez para siempre tu mirada propicia, No brillará en el Istmo Como excelente púgil, Jamás veloz caballo le dará la victoria Corriendo un carro olímpico. No hazañas militares Venciendo altivos reyes, Coronarán su frente con el laurel de Apolo, Ni irá ante el Capitolio cual Escipión triunfante. Más bien las aguas límpidas Que a Tíbur fértil riegan, Y los follajes densos que sus bosques conservan, Lo tornarán insigne por sus eolios versos. A mí la juventud De Roma, ciudad reina, Entre coros me pone de inspirados poetas Y de mordaz envidia dejo de ser la presa. ¡Oh tú, dilecta Piéride, Que de la lira de oro Los melifluos acordes combinas amorosa! ¡Oh tú que dar podrías a los callados peces El canto de los cisnes, si ése tu gusto fuera! Que de los transeúntes El dedo me señale Como poeta máximo de la romana lira, ¡Todo es regalo tuyo! 46 47 �Que viva, escriba y guste, Si gusto, ¡oh, Musa! ¡Oh, Musa! ¡Regalo tuyo es todo! Libro IV. oda 3 A PLANCO A Rodas luminosa otros alaben, A Mi ti lene lésbica y a Efeso; De la bella Corinto bimarina Los recios muros con fervor exalten. AD MELPOMENEN Quem tu, Melpomene, semel Nascentem placido lumine videris Illum non labor Isthmius Clarabit pugilem, non equus impiger Curru ducet Achaico Victorem, neque res bellica Deliis Ornatum foliis ducem, Quod regum tumidas contuderit minas, Ostendet Capitolio: Sed quae Tibur aquae fertile praelluunt Et spissae nemorum comae Fingen! Aeolio carmine nobilem. Romac principis urbium Dignatur suboles inter amabiles Vatum ponere me choras, Et iam dente minus mordeor invido. O lcstudinis aurcae Dult:em quac strcpitum, Pieri. temperas. O mutis quoque piscibus Donatura cycni. si libeat sonum, 48 Totum muneris hoc tui est, Quod monstror digito praetereuntium Romanac fidicen lyrac: Quod spiro et placeo, si placeo, tuum est. Por Dióniso famosa a Tebas loen Y a Delfos sacra por Apolo canten; A Tesalia que mira hacia el Olimpo Por Tempe, delicioso valle, ensalcen. Algunos tienen por supremo gozo Cantar en versos épicos a Atenas, Ciudad de Palas virgen, y el olivo Sobre todo árbol preferir por siempre. Y para honrar a Juno poderosa Muchos celebran a la fértil Argos, Madre nutricia de corceles bélicos, Y a Micenas gentil. la rica en oro. A mí ni Esparta con su gran paciencia Ni de Larisa los opimos campos, El alma y corazón tanto suspenden Como el templo que en Tívoli posee Albunea la ninfa rumorosa, El Anio que precípite se lanza Y el bosque de Tiburno, con los huertos Que riegan los riachuelos tremulantes ... Libro 1, oda 7 49 �ELENA PONIATOWSKA: LA MANIPULACIÓN DE LA HISTORIA OFICIAL Y DEL DISCURSO TESTIMONIAL EN LA NOCHE DE TLATELOLCO ., ., Osear A. D1az-Ortiz ADPLANCUM Laudabunt alii claram Rhodon aut Mytilenen Aut Epheson bimarisve Corinthi Moenia ve! Baccho Thebas ve! Apolline Delphos Insignes aut Thessala Tempe. Sunt quibus unum opus est, intactae Palladis urbem Carmine perpetuo celebrare et Undique decerptae frondi praeponere olivam. Plurimus in lunonis honorem Aptum dicet equis Argos ditesque Mycenas. Me nec tam patiens Lacedaemon Nec tam Larisae percussit campus opimae Quam domus Albuneae resonantis Et praeceps Anio ac Tiburni lucus et uda Mobilibus pomaria rivis ... Hemos sido tolerantes hasta excesos criticados, pero todo tiene un límite y no podemos pennitir ya que se siga quebrantando irremisiblemente el orden jurídico, como a los ojos de todo el mundo ha venido sucediendo. Gustavo Díaz Ordaz, IV Informe Presidencial al Congreso de la Unión, primero de septiembre de 1968. (52) Es notoria la buena calidad de las centenas de bombas molotov lanzadas por los manifestantes, a diferencia de anteriores ocasiones. Un oficial. (242) Había belleza y luz en las almas de esos muchachos m1tertos. Querían hacer- de México la morada de la justicia y la verdad. Soñaron 1ma hennosa república libre de la miseria y el engaño. Pretendieron la libertad, el pan y el alfabeto para los seres oprimidos y olvidados y fueron enemigos de los ojos tristes en los niños, la frustración en los adolescentes y el desencanto de los viejos. Acaso en algunos de ellos había la semilla de un sabio, de un ,naestro, de un artista, un ingeniero, un médico. Ahora sólo son fisiologías interrumpidas dentro de pieles interrumpidas dentro de pieles ultrajadas. S1t caída nos hiere a todos y deja 1tna horrible cicatriz en la vida mexicana. José Alvarado. «Luto por los muchachos muertos», Siempre!, no. 799, 16 de octubre de 1968.(254) Elena Poniatowska, La ,wche de Tlatelolco. 1 11 1 1 1 ¡ 1 11,.,,, so En la literatura latinoamericana es muy usual la confrontación discursiva entre la oficialidad y la intelectualidad, a pesar de ser la intelectualidad una de las ramas de lo que Althusser denominó el Aparato Ideológico Estatal (136-38). La intelectualidad representada por los escritores pretende a través del discurso escrito privativo. de este sector culto, dar voz al subalterno, abriendo un espacio para éstos. El testimonio, dentro de la narrativa documentaría, surge como una de las formas de la oralidad al ser un suceso contado o narrado a través de la mediación de un editor-recolector que da viabilidad a la voz del Otro para que ingrese en el espacio letrado. Aguiluz dice a este respecto que: «Con el testimonio esas redes de voces que formaron parte de una denominada cultura popular donde la oralidad es la base de la transmisión de las experiencias individuales y co- lectivas toma un lugar propio dentro del espacio público en la forma de texto testimonial» (212). Así pues, el compilador del testimonio, el intelectual, cuya función es descubrir al testigo para que hable, recolectar y seleccionar la información de éste para finalmente plasmarla en fonna escrita, pasa a ser el portador del discurso de la subaltemidad al no tener esta voz como afirma Gayatri Spivak. Esta voz se presenta como un testimonio destinado a hablar con los lectores para mostrar su visión y así calmar la angustia que éstos experimentan ante la realidad de indiferencia según dice John Beverly (7). La autenticidad de la voz de la alteridad, muestra una problemática al presentar dos conceptos claves en su desarrollo. Estos son la veracidad y la manipulación de esta voz que de una u otra manera ya sea estética o conceptual es modificada conscientemente por el escritor al 51 �perfeccionar su relato (Jbrgensen 68). Nuestro propósito es por una parte, mostrar cómo se da la confrontación discursiva entre la oficialidad y el pueblo, en La noche de Tlatelolco ( 1971) de la escritora mexicana Elena Poniatowska (1933), ya que a través de la historia oficial -el discurso patriarcal- se pretende ignorar en unos casos o justificar en otros la actuación del Estado para silenciar la voz del subalterno, presentando una verdad acomodada que representa la ideología y los intereses de la hegemonía y por otra parte, mostrar también, cómo el discurso contestatario -la historia no oficial-, representado por el testimonio, surge como respuesta al discurso monológico de la oficialidad y presenta al discurso testimonial desde la óptica de los protagonistas para dar a conocer una verdad silenciada que también es manipulada en lo estético por el escritor que la presenta e ideologizada en relación a la lucha de clases para revelarse contra la univocidad del discurso dominante. ',¡ La confrontación discursiva entre la historia oficial y la no oficial pretende dejar ver los dos polos opuestos en una lucha por el poder donde cada grupo quiere que sus ideas prevalezcan y sea justificado su punto de vista. Esta situación hace que el testimonio en Latinoamérica tenga un carácter especial que le da identidad. Según dice Hugo Achugar: «El testimonio latinoamericano contemporáneo denuncia y celebra, pues su deseo es la verdad. Narra en paralelo no para identificar sino para confrontar, distingue y no asimila. Su deseo es desmontar una historia hegemónica, a la vez que desea construir otra historia que llegue a ser hegemónica (50). Recordemos que la lucha de clases engendra, según Marx, una lucha de ideas en donde las ideas de la clase dirigente -la oficialidad- son consideradas como únicas y verdaderas, por ser esta clase quien regula y controla la producción y la distribución de ideas en su tiempo. Estas ideas cambiarán una vez la clase emergente dé la revolución y pase a ser la nueva clase dirigente (Selsam and Mar- S2 tel 201). En México por ejemplo, si nos remontamos al pe- cierto prestigio internacional. Pero posteriormente con los suríodo dictatorial de Porfirio Díaz (1884-1911) vemos que las cesos estudiantiles de 1968 pasó a ser el recuerdo de una seideas de la clase dirigente afrancesada que él presidió, 'fue- gunda masacre, un lugar en donde imperó la fuerza de la bota ron las que prevalecieron durante ese período y que una vez militar, el fusil y la impunidad sobre la razón, como uno de estalló la revolución, la nueva clase dirigente desarraigada los más cruentos y nefastos sucesos de la historia latinoamepasó a ser la generadora no sólo de las ideas que gobiernan ricana. al México actual, sino también la promotora de la creación del Partido Revolucionario Institucional (PRI) como repreEn La noche de Tlatelolco, Elena Poniatowska, presentación política de la revolución. senta esa otra versión silenciada por la historia oficial en una versión que viene directamente de sus protagonistas Tlatelolco recaba en la memoria colectiva como un testi- sobre los sucesos acaecidos en la trágica y sangrienta nogo silencioso para evocar un significado en la conciencia del che del dos de octubre de 1968 cuando las tropas del ejérpueblo mexicano y a la vez surgir como un símbolo de dos cito mexicano irrumpieron en la plaza de Tlatelolco para grandes sucesos que han marcado la historia no sólo de Mé- sofocar una manifestación estudiantil que pretendía haxico, sino que también de toda Latinoamérica -la conquista y cer una denuncia contra la política de austeridad interna la doble masacre-. Por un lado, este es un lugar que repre- en cuanto a la educación, la falta de libertad, la liberasenta la confrontación fatal, el dominio y el control de un sis- ción de presos políticos del gobierno del presidente Gustema hegemónico patriarcal, que se sustenta en el poder esta• tavo Díaz Ordaz. La obra, según lo ha señalado Foster, tal y la fuerza física impositiva que éste le permite desplegar, se divide en dos partes. La primera hace la antesala a los para imponer una dominación que procure la conservación sucesos, presentando los testimonios de las manifestaciode un sistema ya impuesto. Tiatelolco significa el encuentro nes previas a Tlatelolco y, la segunda se centra específiy la unión de dos Méxicos distintos: el precolombino y el co- camente en los acontecimientos del 2 de octubre. Foster lonial, que generaron un tercer México: el moderno, a costa agrega que tanto los entrevistados como el editor están del exterminio de sus antiguos habitantes. La representación de acuerdo al manifestar que los acontecimientos ocurride estos tres Méxicos es un factor que para bien o para des• dos allí ese día no se dieron con el propósito de empañar gracia del mexicano está destinado a recordar cada día el la imagen de México, ni de los juegos. Esto fue mera choque violento con la civilización europea que llevó al país coincidencia (45). Este es un punto del cual divergimos a través del tiempo a experimentar el México moderno que por cuanto Poniatowska, en su función selectiva de la inhoy conocemos. Por otro lado, Tlatelolco hoy día no ha deja- formación, seleccionó aquellos testimonios que ayudado de ser ese lugar donde confluyen la cultura indígena, la es· ban a apoyar la inocencia que ella quería mostrar sobre pañola y la moderna como un símbolo de una utópica rai.a el movimiento estudiantil. Hay que recordar que los esnaciente; quizá la raza cósmica que José Vasconcelos preveía tudiantes también hicieron daño con las bombas molocomo futuro para México y la América Latina. Tiatelolco fue tov, se enfrentaron a la policía ocasionando algunas baescenario de la finna del tratado de Proscripción de Ann~ jas entre ellos y que la editora los presenta con una idea Nucleares en Latinoamérica (1968), con el cual el entonces un tanto romántica y soñadora que idealiza su visión sopresidente mexicano, Gustavo Díaz Ordaz (1964-70), busc bre los estudiantes, presentándolos como inocentes. Por ejemplo, es significativo que en los testimonios no aparezca el nombre de muchos de los soldados, comandantes y miembros del ejército, mientras que los estudiantes y los dirigentes aparecen con nombres y apellidos y además la ocupación a la que se dedicaban. Esto es significativo porque hace que el lector se identifique con aquellas personas que aparecen como seres de carne y hueso, más no con los que siendo personas como las otras, con familias y vida particular también sufrieron con los ataques de los estudiantes. Poniatowska en La noche de Tlatelolco al igual que hace en otra de sus obras más conocidas como, Hasta no verte Jesús mío (1969) y Nada, nadie. Las voces del temblor (1988), cumple una labor periodística que es «reconstruir la vida de sus protagonistas y los acontecimientos claves del México contemporáneo» (Chang-Rodríguez 508). Esto lo corrobora la escritora cuando dice refiriéndose a La noche de Tlatelolco: En su mayoría estos testimonios fueron recogidos en octubre y noviembre de 1968. Los estudiantes presos dieron los suyos en el curso de los dos años siguientes. Este relato les pertenece. Está hecho con sus palabras, sus luchas, sus errores, su dolor y su asombro. Aparecen también sus «aceleradas», su ingenuidad, su confianza [... ] Aquí está el eco del grito de los que murieron y el grito de los que quedaron. Aquí está su indignación y su protesta. Es el grito mudo que se atoró en miles de gargantas, en miles de ojos desorbitados por el espanto el 2 de octubre de 1968, en la noche de Tlatelolco. (164) La anterior declaración deja ver claramente que Poniatowska está muy consciente de su función dentro del texto como editor, al afirmar que el cuerpo narrativo de su presentación del testimonio fue hecho con el relato de sus protagonistas, admitiendo que de una u otra forma ella también ha sido partícipe de cierta manipulación al clasificar, seleccionar y editar el material testimonial. S3 �El marco histórico de la obra se centra en un período de tres meses (agosto a octubre) de 1968, enfocando la problemática que por aquel entonces se presentaba entre los gremios estudiantiles y el gobierno del presidente Díaz Ordaz, quien veía como un peligro estos conflictos que se estaban suscitando y la proximidad del compromiso internacional de las olimpiadas del 68 porque según decían los observadores internacionales «'la ropa sucia se lava en casa'. Los estudiantes querían lavar la suya frente a los delegados olímpicos del mundo entero y aprovechar su presencia para inmiscuirlos en la política interna del país» (260). Esta era también la versión que apoyaba la oficialidad, aunque los estudiantes decían otra: 1, , Nosotros no estábamos en contra de la Olimpiada en cuanto a fenómeno deportivo, pero sí en cuanto a fenómeno económico. Somos un país demasiado pobre y la Olimpiada significaba una sangría económica irrecuperable por más que se dijera lo contrario. López Mateos contrajo ese compromiso con fines exhibicionistas que no correspondían para nada con nuestra realidad. Gustavo Gordillo del CNH. (261) 111 1 1 " - " ' 1 1 1 El presidente, con motivo de las olimpiadas, pretendía mostrar y propagar una imagen hipócrita a nivel internacional de un México cvn «un desarrollo estabilizador» y de apertura en todos los sectores, una imagen que se venía difundiendo desde los últimos dos ·períodos presidenciales anteriores. Las olim¡.,iadas hacían de México un atractivo para el sector financiero internacional. Éste era el primer país de América Latina en obtener la sede de unos Juegos Olímpicos. Por está razón, México no podía darse el lujo de permitir más manifestaciones que estaban poniendo en aprietos al gobierno de Díaz Ordaz y al modelo de país que éste pretendía mostrar al mundo. El desarrollo y la imagen progresista de México era algo desconocido para sus nacio54 nales. El México de este período «soñado» lo presenta José cuencias directas de esta represión dio pie para que naciera Agustín de la siguiente manera: un movimiento guerrillero en Chihuahua el cual más tarde daría origen a la llamada «Liga 23 de Septiembre» del gueNuestro país se había asomado al mundo y empezaba a hacer- rrillero Genaro Vásquez como lo señala Agustín (232-34). se notar. La balanza de pagos indefectiblemente causaba problemas, pero los créditos del exterior fluían puntualmente La plaza de las tres culturas surgió como un sitio de pues «había confianza en México», lo cual llenaba de orgullo confluencia de toda la desestabilización sociopolítica del al régimen. La clase media crecía en las ciudades. Se decía país, la separación abismal entre la burguesía dominante, su que había democracia, pues los gobiernos emanaban de elec- poder absolutista, su impenetrabilidad y la clase media que ciones y allí estaban, además. los partidos de oposición PAN, cada día veía más lejana su posibilidad de formar parte de PARM y PPS, que, después de las reformas lopezmateístas a la la clase dirigente. Estos problemas mostraban que México ley electoral, tenían ya representaciones en el congreso, se de- también buscaba cambios ante la inconformidad de la jucía que había plenas libertades y respeto a los derechos huma- venlud a nivel mundial como los que estaban ocurriendo en nos («menos la libertad para atentar contra las libertades») y los EE.UU y Europa -el jipismo fue una de esas manifestano se prestaba demasiada atención a la guerrilla en el estado ciones. El texto deja traslucir este conflicto generacional, de Guerrero, ni a cuestiones como el autoritarismo, el paterna• así: lismo y la censura, pues todo eso, formaba parte de la idiosincrasia y forma de ser. (227) -Oye tú, greña brava, ¿qué no te di para la peluquería? ~Juan López Martínez, padre de familia. Pero el México real estaba muy lejos de todo esto, la gente comenzó a darse cuenta que la «democracia» de la Cada uno se encierra en su medio. Los adultos ven cualquier que se jactaban las instituciones mexicanas era meramente cosa de la juventud como una agresión a sus principios y a sus un formalismo y que al país se le gobernaba bajo la gerenbases morales. Así se explica ese ilógico ataque, por ejemplo, cia del PRI, en una sucesión casi monárquica de «dedazos y a las melenas. ¿Qué tienen que ver las melenas con la decentapados», de clientelismos y favoritismos; así como, entre cia o qué tienen que ver con que uno sea malo o bueno? A mí un capitalismo privado y un capitalismo estatal (Agustín me da mucho gusto andar con la melena larga y no por eso 228). Pronto vinieron los descontentos contra el «Gorilóni1, voy a ser homosexual o femenino o qué se yo. Los adultos el «Chango», el «Mandibulón», como el pueblo llamaba a quieren centrar en la longllud del pelo el sexo o la decencia. su presidente, y ante esta situación «anárquica», según el ~ Gustavo Gordillo, del CNH punto de vista estatal, como era de esperarse, se respondió sin miramientos de ninguna clase. La represión, la mano [... ) Ahora te das cuenta de por qué soy hippie. dura y la extinción de movimientos por parte de Díaz Or· *Eduardo Parra del Río. hippie. (23-25) daz y sus secuaces no se hizo esperar y muestra de esto fue el aplastamiento de la huelga de médicos de 1966 y las La inconformidad de los estudiantes ante un México irrupciones del ejército en la universidad nicolaíta de More· clasista que se mostraba demasiado conservador, anticuado lia y en la Universidad de Sonora en 1967. Una de las conse- y ~electivo, se manifestó en las preparatorias oficiales y an- te el exceso y la represión social, ejercida desde la hegemonía, dio origen a concurridas manifestaciones estudiantiles, como un preámbulo a lo que más tarde sería la masacre de Tlatelolco y, a que se formara el Comité Nacional de Huelga (CNH). Este fue un movimiento abanderado en la lucha estudiantil, la cual dentro de su agenda petitoria demandaba del gobierno seis puntos para solucionar el conflicto que se presentaba entre el ejército y los estudiantes. Éstos eran «la destitución de altos jefes de la policía, supresión del cuerpo de granaderos y del delito de disolución social, liberación de presos y arrestados e indemnización a familiares de estudiantes muertos o heridos. También se pedía un diálogo entre el gobierno y el CNH, público y televisado a todo el país» (Agustín 257). Ante las aparentes aceptaciones del gobierno a las demandas cundió un sentimiento de victoria con las declaraciones del gobierno que decían: El Gobierno de la República está en la mejor disposición de recibir a los representantes de los maestros y estudiantes de la UNAN, del IPN y de otros centros educativos vinculados al problema existente, para cambiar impresiones con ellos y conocer en forma directa las demandas que formulen y las sugerencias que hagan, a fin de resolver en definitiva el conflicto que ha vivido nuestra capital en las últimas semanas y que ha afectado en realidad, en mayor o menor grado, a todos sus habitantes. Luis Echeverría, Secretario de Gobernación, 22 de agosto de 1968. (37) Todo parecía mostrar una imagen de victoria, pero el gobierno fue preparando una cobarde celada para extirpar el movimiento estudiantil, que día a día ganaba más adeptos y, que arengaban en numerosas y frecuentes manifestaciones capitalinas, en donde la violencia proveniente de ambos bandos fue muy visible. Por esta razón, se prohibieron las manifestaciones públicas y los estudiantes convoca55 �ron a un mitin en la plaza de las tres culturas -Tlatelolco-. El gobierno siguiendo tácticas logísticas de control del poder vio que el sitio se ajustaba a lo que Foucault llamó «el diagrama del poder» -en este caso la plaza como campo de batalla-, «para permitir un control interior, articulado y detallado -para hacer visibles a quienes se encuentran dentro; más generalmente-, la de una arquitectura [sitio cerrado] que habría de ser un operador para la transformación de los individuos» (177), es decir, un sitio desde donde se puede vigilar y a la vez implementar un castigo a todo aquel que transgrede el orden establecido. Las fuerzas del orden infiltraron a francotiradores, miembros de la policía y del ejército vestidos de civil, dentro de la plaza para poder justificar así su sangriento ataque desde el aire y desde algunas edificaciones que circundan la plaza contra los estudiantes al considerar que esto era «una provocación», situación que ellos mismos habían creado. Las fuerzas del orden cerraron el acceso a la plaza impidiendo que los manifestantes lograran escapar y más bien buscaran refugio en las edificios aledaños de donde más tarde, algunos más afortunados, fueron detenidos y otros salvajemente asesinados. Este panorama de caos, sangre y tragedia lo muestra la película Rojo amanecer (1988) dirigida por Jorge Fons. En la «encerrona» murieron cientos como lo muestran los testigos que Poniatowska presenta en su testimonio. Sin embargo, José Agustín muestra lo que dijo la historia oficial que se vio forzada a reconocer los hechos, más por el despliegue internacional que por el nacional, los cuales presentó de la siguiente manera: «En las listas oficiales se contaron 30 muertos y 87 heridos, y se calculaba que en el campo militar número I cuando menos había mil 500 detenidos. La prensa recibió 'línea' para justificar la acción del gobierno y condenar a los estudiantes» (262). Con este reconocimiento a medias, la oficialidad, no busca ignorar al Otro, totalmente, pero lo constriñe con el propósito de diseñar una imagen perversa de éste que no contribuya a cuestionar su 56 Ante la historia oficial surge como contrapartida la otra versión -la no oficial o historia alterna-. Esta historia se alza como un análisis socio-político que allana el espacio enLa historia oficial se presenta como un hecho visible y tre la historia oficial y los medios informativos (Oviedo ante los ojos del mundo México se preparaba para las 144). Es este el objetivo que Poniatowska persigue al querer Olimpiadas del 68, las cuales serían la vitrina de este país presentar al lector en La noche de Tlatelolco la versión sial exterior para mostrar un México idealizado que no co- lenciada por la clase dirigente y los medios de comunicarrespondía con la realidad, este suceso dio pauta para que el ción, en una novela testimonial o ensayo-documento-relato, presidente Díaz Ordaz justificara la acción de las fuerzas del cual José Miguel Oviedo dice: armadas. Es un relato, pero la invención está puesta al servicio del documento y en busca de la huidiza verdad, como haría un ensa«La injuria no me ofende, la calumnia no me Llega; el odio no yo. Es ficción pero nace de -y remite a- una realidad investiha nacido en mí.» Por supuesto dio su versión de lo que acongada con rigor y sentido histórico. Ensayo ficcionalizado potecía: «Recibimos información de que se pretendía estorbar dría llamársele, pero puede ser leído también como novela: los juegos olímpicos.» Se trataba de una conjura internacional funciona de ambos modos, gracias a una textura narrativa muy y la patria estaba en peligro. El incidente origen del problema sutil que combina el reportaje, las técnicas de presentación vihabía sido la «culminación de una larga serie de atentados a la sual y el fragmentarismo de la novela modema.(144-45) libertad y a los derechos», Se había llegado al libertinaje en centralidad (Achugar 54); y así, lavarse las manos ante una verdad inminente muy difícil de ocultar. todos los medios de expresión y difusión; «hemos sido tolerantes hasta extremos criticados». Por supuesto, no admitía la existencia de presos políticos en México. «Dispondré de las fuerzas armadas» avisó también. «No quisiéramos tomar medidas que no deseamos, pero que tomaremos si es necesario... El diálogo es imposible cuando una parte se obstina en permanecer sorda y se encierra en la sinrazón de aceptarlo sólo para cuando ya no haya qué dialogar.» Y concluía lastimado: «¡Qué grave daño hacen los filósofos de la destrucción que es• tán contra todo y en favor de nada!». (Agustín 259-60) Su política paternalista de diálogo era de dientes hacia afuera pues nada bueno se podía esperar de un presidente que siempre fue obcecado y partidario de la mano dura contra un pueblo que pretendía salirse dr. sus manos. Esta era la imagen de un padre que no quiere reconocer que sus hijos han crecido y necesitan salir en busca de sus propios espacios. Esta obra documentaria busca dar a conocer la historia maniobrada por la oficialidad. Poniatowska presenta el testimonio como un factor auténtico al provenir, éste directamente, de sus protagonistas. Pero este testimonio narrativo ha sido modificado por razones estéticas e ideológicas al escoger y eliminar aquellas partes que no están de acuerdo con el contenido ideológico de oposición que se le pretende dar al testimonio como discurso contestatario. El enfoque de los sucesos que presenta Poniatowska, muestra las dos versiones existentes -la historia oficial y la historia alternativa- para que los hechos sean vistos desde ángulos totalmente divergentes. Esto hace que el lector se separe de la versión oficialista para mirar e inclinarse hacia la versión testimonial, la cual se da por verdadera por la manipulación que ésta ha experimentado en su proceso selectivo. El testimonio da a conocer la cara oculta de las cosas, liberando a los lectores de la historia de la oficialidad que pretende crear mitos y leyendas en tomo a ciertos acontecimientos que se han manejado clandestinamente y que buscan ser presentados de una forma favorable para la oficialidad, más no así para sus protagonistas. El compilador del testimonio hace un trabajo similar al desarrollado por la oficialidad, aunque mucho más limitado, pues con su versión ideológica y selectiva, busca la solidaridad y apoyo del individuo que no pertenece al círculo hegemónico. Esta versión no cuenta con la misma maquinaria de difusión que la oficialidad y por esta razón, busca conmover y persuadir, recordando en la memoria pública de la colectividad las causales en las diferencias sociales y políticas que se dan en la dinámica del opresor-oprimido. Poniatowska convierte a los lectores en jueces para que busquen, juzguen y critiquen esa verdad que ella hábilmente ha seleccionado, yendo a la conciencia de sus protagonistas para develar la verdad que oculta el hecho histórico oficial dentro de la historia y buscar que «su verdad» triunfe sobre la otra. La autora con su labor periodística logra presentar al lector común un mundo oculto y de difícil acceso para éste, ya que la oficialidad se ampara en el hermetismo e impenetrabilidad de la esfera del poder. El lector común es un individuo acostumbrado a la versión manipulada, vendida y subjetiva de los medios informativos que contribuyen a presentar la cara que el Estado considera más diáfana, conveniente y de fácil ingestión del suceso. A la mañana siguiente del 27 de agosto --quinientos mil ciudadanos, ¿te imaginas? parados bajo el Palacio Nacional- se les avisó a los burócratas que tenían que asistir al acto de desagravio que el gobierno ofrecía al lábaro patrio [...] Como los muchachos encendieron las luces de Catedral y echaron a vuelo sus campanas cuando la manifestación entraba al Zócalo y se izó una bandera rojinegra en el asta central, la prensa utilizó estos «delitos» para larnbisconear al gobierno y se quedó con 57 �un palmo de narices cuando fueron inmediatamente desmentidos por la mitra y el Cencos ... (52) 11 , , La oficialidad crea una historia arreglada, totalizante y única completamente tergiversada que se convierte en un laberinto impenetrable de dudas, preguntas sin respuestas y de incomunicación total para el común de la gente. Por esta razón, iA noche de Tlatelolco es la contraparte en la balanza de la justicia, balanza en la que se trata de hacer peso hacia la versión testimonial, en la cual el lector juzgará con las versiones que Poniatowska presenta como auténticas, provenientes de la colectividad y tendrá la decisión de inclinarla a favor o en contra. Esta elección no logra recuperar la autenticidad histórica por ser también manipulada ideológicamente, pero su valor está en la oposición que establee~ contra la oficialidad. Al hablar de autenticidad histórica, tanto la historia oficial, y la testimonial no cumplen los requisitos de versiones auténticas, pues los factores ideológicos y de manejo vuelven a estar presentes. Aquí es el lector, quien deberá ser capaz de autenticar un hecho histórico o no y descubrir las verdades enmascaradas que la historia oficial y la historia alterna pueden presentar como elementos manipulables al servicio de la hegemonía y la oposición a ésta. El testimonio se presenta como esa otra realidad «escondida», el cual tiene la tarea de crear una confrontación de los hechos en donde éstos serán analizados de tal manera que al lector no sólo se le presente la versión oficialista, sino que vea otra u otras para decidir cuál es la auténtica o no. Kiddle dice al respecto que: 1 1 ,,._ In general terms, a novela testimonial or novela sin ficción is a work whose author has witnessed directly a historical reality, · or who has spoken with a person who has witnessed such a reality, and who then records that real-life even in a form which incorporales elements or techniques traditionally associated w11h fiction writmg. (82) 58 Poniatowska cumple los dos anteriores preceptos porque ella no sólo fue testigo presencial de algunos de los acontecimientos que narra, los cuales cubrió como periodista, sino que también dialogó con muchos de los testigosprotagonistas dando a conocer las versiones de éstos, cumpliendo así con lo que Miguel Barnet postula del escritor de la novela testimonio. El gestor de la novela-testimonio tiene una sagrada misión y es la de revelar la otra cara de la medalla. Para eso lo primero que tiene que hacer es una labor previa de investigación y sondeo. Descubrir lo intrínseco del fenómeno, sus verdaderas causales y sus verdaderos efectos. Entre esa apariencia (el hecho visible) y su esencia (el ,hecho histórico propiamente) \ existe una verdadera dicotomía, en la cual el primero descubre al segundo. (27) Los hechos presentados en La noche de Tlatelolco, per· miten descubrir que dentro del despliegue de fuerza para sofocar el movimiento estudiantil no sólo era el deseo de reencausar a «unos pobres jóvenes que habían sido presa fácil de los comunistas», sino que éste era el cráter de un gran volcál social que pronto estallaría vomitando todo el inconformismo que el pueblo mexicano venía acumulando desde el movimiento revolucionario de 1910, al darse cuenta que la revolución había sido un engaño. Es aquí donde lo testimonial cumple con una función social a la que se le ha conducido p<r parte del compilador que le ha de dar su valor dentro de la narrativa contemporánea al convertirse en portadora de un discurso de «individuos y colectividades inmersos en las luchas por el control de los medios (materiales simbólicos) de la (re)producción social» ( Aguiluz 215). La novela testimonial se convierte en el punto de en· cuentro de una serie de hilos narrativos conductores -voces- que se tejen y que dan voz a discursos silentes que antes habían sido callados por la oficialidad. Este nuevo discurso polifónico surge como contrapartida al discurso monofónico, en términos baktinianos y se convierte en discurso contestatario, un discurso muy común dentro de la literatura latinoamericana como señala Aguiluz: El testimonio se inscribe dentro de la trayectoria de emergencia de los movimientos sociales que en el caso de Latinoamérica tienen lugar desde finales de los años 60 como parte de un proceso de recomposición del conjunto social y de las relaciones entre el Estado y la sociedad. Por ello lo testimonial aparece imbricado dentro de situaciones de urgencia y crisis, en las cuales los distintos sectores y grupos excluidos irrumpen usando también sus propias historias de vida para manifestar sus demandas, protestas, expectativas o simplemente para hablar su parte en donde antes no tuvieron voz. (209) Poniatowska permite que todo este conjunto de hilos polifónicos narrativos se manifiesten ante la crisis, su labor como recolectora-editora da vía para que estas voces provenientes de todos los sectores involucrados -oficiales y no oficiales- ante la crisis se manifiesten. La oficialidad se ciega en reconocer la emergencia de la voz de la alteridad hasta el punto de confiar en su omnipotencia controladora como lo señala el texto: El gobierno cree que en México sólo existe una opinión pública: la que lo aplaude, la que lo lambisconea. Pero existe otra: la que crítica, la que no cree en nada de lo que le dicen, y otra más aún, la del 1mportamadrismo, la que no sabe de promesas, la que no se ha encausado, la indiferente, la que nadie ha sabido aprovechar, y que es, a pesar de su incredulidad e incluso de su ignorancia, una opinión libre. (53) Esto está basado en el conocimiento de la marginalidad y la falta de conciencia de lucha que algunos sectores del pueblo sufre o en la falta de recursos técnicos y materiales para la oposición. En La noche de Tlatelolco hay lugar para todos y se convierte en un espacio público compartido, en donde se trata de construir o buscar otra verdad. Poniatowska da su oportunidad a los estudiantes, los periodistas, los dirigentes estudiantiles, los padres de familia, los empleados asalariados para encontrar ese espacio negado por la oficialidad. La actuación de Poniatowska como recolectora-editora muestra que ella sabe que su función debe ser presentada de la forma más imparcial que le sea posible, pero en el transfondo no lo logra porque se trasluce su inclinación hacia los estudiantes. Ella misma se identificó con el movimiento estudiantil porque también fue una víctima del atropello contra éste, Poniatowska perdió a su hermano. De todas maneras, en su versión, confluyen el discurso de la oficialidad -el gobierno, los militares y el discurso contestatario- los estudiantes y los gremios estudiantiles, presentados dentro del mismo texto que aboga por una identificación con el movimiento, haciendo ver a la oficialidad como el responsable directo. Todas estas voces están destinadas a presentar una variada gama de puntos de vista que al final convergerán en la novela testimonial y darán las herramientas necesarias al lector para poder juzgar los acontecimientos. La historia que hacen los pueblos es reevaluada por ellos, dando a cada cual su lugar, nadie gana un lugar en ella por imponerse o por mostrarse más fuerte a los débiles o desprotegidos. Por esta razón, Díaz Ordaz pasa a ocupar un lugar destinado a los grandes asesinos del pueblo que amparados bajo el poder que las instituciones hegemónicas le brindan, se convierten en verdugos del mismo. La noche de Tlatelolco contribuye a dilucidar la parte escondida que el editor-recolector considera necesaria e indispensable pa- �ra la identificación de su versión ante el suceso histórico, convirtiéndose en la voz de los muertos, los torturados, los desaparecidos y e::o tm oe todos aquellos que nacieron fuera de las esferas del poder hegemónico de nuestros pueblos. Es ahí donde la labor periodística de Poniatowska cobra marcada importancia al presentar los hechos desde la óptica ideológica del opositor, hechos que en su debido tiempo fueron tergiversados por una prensa comprometida con el poder, aunque quizá lo haya hecho por miedo a la censura y a la represión por hablar de lo que dijo Díaz Ordaz en una frase famosa con respecto a la realidad que Osear Lewis presentó en su obra los hijos de Sánchez: una tergiversación malintencionada de la realidad nacional (Agustín 236). Lista de obras citadas Achugar, Hugo. «Notas sobre el discurso testimonial latinoamericano». La historia en la literatura iberoamericana. Eds. R& Kiddle, Mary Ellen. «The Novela Testimonial in Contemporary Mexican Literature. Hispanic Journal Journal. (1987): 81-93. quel Chang-Rodríguez y Gabriella de Beer. Hanover, NH Ediciones del Norte, 1989. 279-94. -«Historias paralelas/historias ejemplares: La historia y la VOi Lemer, Laurence. «History and Fiction». Literature in The Modern World. Ed. Dennis Walder. Oxford: Oxford University P, del Otro». Revista de crítica literaria latinoamericana IS.JI ARIZONA STATE UNIVERSITY 1990. 334-41. (1992): 49-91. Aguiluz Ibargüen, Maya. «Las voces del silencio: El testimonia Oviedo, José Miguel. Breve historia del ensayo latinoamericano. como representación popular». Mester21.2 (1992): 209-18. México, D.F: Era, 1989. Agustín, José. Tragicomedia mexicana 1992. Finalmente, podemos concluir que aunque la historia oficial y la historia testimonial -la no oficial- en sí, no pueden ser objetivas por cuanto la ideología y las estrategias verbales del recopilador del testimonio interfiere con la presentación misma de los sucesos (Lemer 334), podemos agregar que el testimonio a pesar de su manipulación en lo estético, surge como una voz de protesta que muestra la otra versión de los hechos para que como lectores de pueblos pensantes, tengamos la opción de evaluar, justificar o fustigar un hecho histórico, sin convertirnos en simples receptores y asimiladores de la oficialidad. Con esta perspectiva en mente, el lector será la máxima autoridad para juzgar los sucesos. Jorgensen, Beth E. The Writing of Elena Poniatowska; Engaging Dialogues. Austin: U ofTexas P, 1994. J. México, D.F: Planeta Poniatowska, Elena. La noche de Tlatelolco; Testimonios de historia oral. México, D.F: Era, 1992. Althusser, Louis. «ldeology and the State.» Lenin and PhilosophJ Spivak, Gayatri. «Can the Subaltern Speak». Marxism and the lnterpretation o/Culture. Ed. Nelson, Cary and Lawrence Grosand Other Essays. London: New Left Books, 1m. sberg. Urbana: U ofChicago P, 1988: 271-313. Barnet, Miguel. La fuente viva. La Habana: Editorial Letras Cub• nas, 1983. Berveley, John. «El testimonio en la encrucijada». La voz dtl otro: Testimonio, subalternidad y verdad narrativa. Eds. Johl Berveley y Hugo Achugar. Lima-Pittsburg: Latinoamericana Editores, 1992. Chang-Rodríguez-Malva E. Filer. Voces de hispanoamérica; Antología literaria. Boston: Heinle & Heinle, 1988. Foucault, Michel. Vigilar y castigar; Nacimiento de la prisión. México, DF: Siglo XXI, 1989. Foster, David William. «Latin America Documentary Narrative». PMU. 99 (1984): 41-55. Howard Selsem & Harry Marte!. Reader in Marxist Philosophy. New York: lnternational Publishers, 1987. 60 61 �PRETEXTOS PENALES Jaime Palacios Chapa Trabaja ebrio; vuelca camión Un trabajador del Municipio de Monterrey, que conducía en estado de ebriedad, resultó herido ayer al volcarse el camión materialista en que viajaba en la Colonia Cumbres, mientras que... (SEGURIDAD PÚBLICA I EL NORTE I 14-2-93) Caray, hombre, si alguien pudiera ponerle palabras a tus motivos, cuánto insulto y mentada de madre no te ahorraría. tu ser adulto. Chance y hasta lo violaron, compadre. Hablar de cervezas es pura babosada, habiéndose liberado las sensaciones inexplicablemente gozosas de estar adentro de una bolsa caliente que salta, brinca, echa maromas contigo adentro. Y además que te quiere y te da de comer. Y tú recordaste, pasmado, que fuiste amamantado por una cangura, porque tu madre te abandonó en el zoológico. Que viviste adentro de su bolsa y que creías, en tu alucine de güerquillo, que ella saltaba para donde le mandabas. Que tú la conducías como ahora haces con el camión, así de fácil, sin manos y con algo sabroso en la boca. Diría, por ejemplo, que la noche estaba estrellada, y que aparte de que tiritaban azules los astros a lo lejos (donde no hay contaminación), allá arriba, en la cabina del camión, el airecito frío y señor de la madrugada, ese seductor de memorias abandonadas, le movía el tapete a tu personalidad de adulto responsable. Trabaja ebrio; vuelca camión Entonces empezaron a sacudirse las cerraduras prohibidas (¡ésas no!, ¡no las abras, por favor!) y, sí, se salieron los recuerdos ciegos, los de cuando las cosas no se llamaban, se sentían. Un trabajador del Municipio de Monterrey, que conducía en estado de ebriedad, resultó herido ayer al volcarse el camión materialista en que viajaba en la Colonia Cumbres, mientras que... (SEGURIDAD PÚBLICA I EL NORTE I 14-2-93) Se salieron como reos peligrosos del penal y le pusieron una madriza a 62 En los grandes momentos de su vida siempre ha escuchado dos voces: la de una diosa que lo alienta diciéndole que él será el nuevo Centauro del Norte, y la de un demonio que de imbécil no lo baja. Cuando lo distinguieron entregándole las llaves que lo convertirían en un jinete de altura, escuchó el dulce canto de la voz de ella confirmándole que pronto Je abriría las puertas del cielo. Pero cuando estuvo montado frente al volante, al nivel de los cerros, él le gritó «Baboso, chócalo ¿qué esperas? Si tú naciste para echar a perder las cosas». de su barrio, pasando por múltiples accidentes incapacitantes en tantos primeros días de trabajo. Resulta que el artefacto éste lo inventaron los muchachos de la Nueva Era. Por eso cuando le dieron las llaves de la troca ya sabía lo que le esperaba, pero esta vez no podrán culparlo de irresponsable, porque esta vez él tuvo un plan. Después de un largo tiempo de andar experimentando con cuarzos, música y extraterrestres, se atrevieron a hacerle a la ingeniería y construyeron el primer amplificador álmico que se conoce en la historia terrícola, el cual trabaja principalmente a base de cristales y sonidos de mantrams. «Tienes razón, soy un baboso que nació para echar a perder las cosas. La vieja ésa que me echa porras es una güila que nomás me anda encandilando. pero yo ya entendí, así que tú manejas y tú decides dónde y cuándo nos la partimos.» El desgraciado abrió la primera de las cervezas de la noche, esperando serenito a que el demonio, sin obstáculos, se hiciera cargo de la situación. El conflicto interior es la historia de su vida. Al caminar arrastra el pie derecho porque ese lado de su cuerpo suele llevarle la contraria y tan es así, que si lo han de pisar siempre será en ese pie, si lo patean será en la nalga «Este será el primer madrazo de derecha y si se corta al rasurarse, ha de ser en el cachete correspondiente. mi vida que valdrá la pena» -pensó Su mejor perfil, por supuesto, es el con malicia el trabajador del municipio de Monterrey- «porque también izquierdo. se lo va a llevar el pinche diablo.» Su buena fortuna ha estado desafortunadamente balanceada por sus estrepitosas y absurdas metidas de pata (derecha, claro). Desde tropezarse cuando tiraba el penalty del campeonato hasta sufrir incontinencia fecal al estar a punto de recibir el «órale, sí» de la chamaca mejor equipada El chiste de los que se convirtieron en planeta E5tos eran un americano, un japonés Y un mexicano que se ofrecieron de voluntarios para probar la máquina de convertirse en planeta. La máquina aún no se perfecciona, pero ya es Navidad y la luz de este tiempo es indispensable para que funcione. Por el bien del mundo, solicitan voluntarios. El americano pide ser el primero. Según los ingenieros de la Nueva Era, cada alma de hombre que se logre expandir hasta el tamaño del alma del planeta, compartirá el dolor y la enfermedad que aquejan a nuestra madre Tierra, y así la aliviará, aunque sea un poquito, de sus ya inaguantables pesares. Total el güero se mete a la máquina y empieza a sentir que todas las piedras, todos los árboles, toda la are- na, agua y aire del mundo son parte de su cuerpo. De repente, ya es uno con el planeta. Pero uno que de volada se pone a localizar depósitos, reservas, yacimientos, zonas de riesgo natural y todo lo que le asegure más centavos cuando sea chiquito de nuevo. Pues sí, nada más que ahora quiere que la máquina dé reversa y no pueden, porque el alma del gringo como que cambió de densidad y ya sólo un cachito le cabe en el cuerpo. Con ese cachito, apenas para ser ratón alcanza, así que en tal se convierte y se va corriendo. Estalla una tormenta de aquellas. Al escampar, el japonés dice sigo y se mete a la máquina. Ríe del destino del americano y hasta piensa «pobres gringos, no saben tratar planetas». Los cuarzos y los mantrams empiezan a inflar su alma; el jap siente el frío de las cumbres heladas y el calor increíble del centro de la Tierra, sensaciones que se disuelven en todos 63 �Cuadernos de la revista DBSLINDB 18 MONTERREY/ ENERO-JUNIO/ 1996 los vientos, sin impedir, claro, que chorros y chorros de partículas cósmicas y solares lo acaricien y le hagan cosquillas. En araña de ocho patas se transforma este oriental cuando la máquina de convertir en planeta intenta regresar su alma a su tamaño normal. Es que le quiso sacar a la madre Tierra los secretos de la magia y de la larga vida, y alma que crece chueca jamás se regresa, porque ya no cabe, no por otra cosa. Al mexicano tienen que meterlo a empujones, y eso sólo hasta que se saca la segunda botella y se recuperan del sismo que siguió al retorno en araña del japonés. ,, 1, consuelo que de siempre había necesitado, ... no le quedó de otra, aunque se la cobró imponiéndole, por fin, su destino, o de perdido la conciencia para vivirlo. El chiste, por su parte, pudiera estar en lo que dijeron otros: «Nombre, lo que pasa es que cómo se iba a convertir en animal, si siempre lo ha sido», eso dijeron. RENÉ DESCARTES La Haya-Turena 1596-1650 Con miedo, ponen reversa a la máquina y de sorpresa la cara cuando ven salir entero al mismo mexicano. A unos se les hace más alto, sano y decidido, como si hubiera encontrado su misión en la vida. Como si ahora sí tuviera madre, opina alguien más, y puede ser, porque el mexicano cuando fue grande no esperó a que la Tierra le convidara sus pesares, sino que él soltó la larga lista de los suyos desde que nació, y el planeta le dio el 64 IMMANUEL KANT Konigsberg 1724-1804 �TIEMPO DISCRETO Y HOMOGÉNEO EN DESCARTES* Hugo Padilla l . El tiempo como modo y como atributo En general, dentro de la teoría cartesiana, modos, cualidades y atributos se relacionan, y a la vez se distinguen, en razón de su más estrecha o más laxa conexión con las sustancias. El límite de laxitud se encontraría en el modo, mientras que el máximo de conexión se encontraría en el atributo. De tal manera los atributos se conectan con las respectivas sustancias, que Descartes apela al calificativo de «ínsitos» para referirse a ellos. 1 El término «ínsito», así, indica la indisolubilidad del par sustancia-atributo, es decir, la invariabilidad de su aparejamiento. · La cosa (sustancia) existente permanentemente se acompaña de la existencia (atributo), y la cosa (sustancia) durante permanentemente se acompaña de la duración (atributo). De esta manera, y en virtud de relación tan estrecha, se afirma que «la existencia y la duración en la cosa existente y durante, no debe ser llamada cualidad o modo, sino atributo». 2 El pensamiento, por su parte, aparece también como atributo respecto a la res cogitans. 66 La indisolubilidad del par sustancia-atributo es tan fuerte, que Descartes llega a expresar, en relación al cogito, «que, si cesase por completo de pensar, (ac·aso) cesara al propio tiempo por completo de existir». 3 Y en relación a toda sustancia, que «toda sustancia de4 ja de ser si deja de durar». Por el dominio universal a que remite esta última afirmación, vemos que la duración resulta atributo, esto es, predicación universal pa- ra todo el complejo de lo real. La realidad entera resultaría impensable de no ser concebida como una realidad durante, o sea, bajo el signo de la temporalidad. resulta cuantificable y que la posibilidad de tal cuantificación radica en un sentido epistemológico del tiempo, o sea, corno modo del pensar que elige una unidad o un patrón de medida respecto al cual se compara el tiempo ontológico o duración de las sustancias. Tiempo y duración son conceptos que se correlaDe esta manera, el tiempo en el orden gnoseológicionan. No hay precisión terminológica estricta en los escritos cartesianos, y aunque frecuentemente se los co remite a: 1) la tendencia a medir duraciones; 2) la usa como sinónimos, es necesario señalar una función comparación de duraciones; 3) la introducción del concepto de movimiento, al cual se añade el de reguontológica y otra gnoseológica en su uso. laridad; y 4) la elección de alguna duración que impliLa duración parece tener un status ontológico -y cando movimiento regular sirva, corno unidad de mepor ello aparece como atributo-, mientras que, según dida, para establecer la comparación entre duraciones veremos, cierto sentido del tiempo funcionará en Des- y, así, posibilitar la cuantificación de una de ellas. Pecartes a nivel estrictamente epistemológico -y por ello ro nada de esto afecta a la duración medida -al tiempo aparece en ciertos contextos sólo como modo. Dicho en el orden ontológico-, nada agrega a esta duración, brevemente: en un determinado marco conceptual, el «salvo un modo de pensarla». Esto es, la modalidad tiempo será meramente la manera de pensar la dura- de la medición no modifica la realidad de la duración. Más aún, realidad y duración sólo parecen separarse ción. por una distinción de la razón, ya que Descartes asienDe toda suerte, tiempo y duración resultarán mu- ta que «como toda sustancia deja de ser si deja de du6 tuamente remitentes, en virtud de que el concepto rar, sólo por la razón se distingue de su duración». epistemológico de tiempo implica nociones de dura- Según lo que Descartes entiende por distinción de ración o, como diremos desde ahora, de tiempo ontoló- zón, esto significa que sería imposible el formarse una idea clara y distinta de las sustancias si excluyéramos gico. de su concepto la noción de duración. «Para medir la duración de las cosas -dice DescarPreguntemos ahora: ¿sería válido también lo invertes- la comparamos con la duración de aquellos moviso, esto es, la posibilidad de concebir la duración sin mientos máximos y más regulares, de los que nacen los años y los días; y a esta duración llamamos tiem· la sustancia? La importancia de esta pregunta radica po. El que, por consiguiente, no agrega nada a la dura- en el hecho de que su respuesta señalará el carácter ción tornada en general, salvo un modo de pensarla».5 absoluto o no que pudiera tener el tiempo en DescarPodemos observar, pues, que el tiempo ontológico -la tes. En la física newtoniana clásica, el tiempo tiene caduración- es decir, el atributo ínsito en toda sustancia rácter de absoluto justa y precisamente porque «el tiempo absolutamente verdadero y matemático, por sí mismo y según su propia naturaleza, fluye uniformemente, sin consideración a nada extemo».7 Según las interpretaciones más usuales, esto significa la independencia del flujo temporal respecto a la existencia de cualquier otro tipo de entidades, lo cual implica la posibilidad de concebir un mundo temporal «vacío» en el cual el tiempo fluiría uniformemente, aunque no hubiera cosas temporales en él. ¿Cabe un modo semejante de pensar el tiempo en la filosofía de Descartes? De manera definitiva: no. Y la razón se encuentra en que al tiempo se le ve corno atributo, es decir, como algo que requiere de la sustancia para su sustentación. La implicación es doble en Descartes: las sustancias no son concebibles sino corno durantes, pero, a la vez, la duración sería impensable de no ser como «ínsita» -característica de los atributos, en generalen las sustancias. Señalaremos ahora algunas simpatías y diferencias entre el anterior concepto cartesiano de tiempo y los que se desprenden de la física clásica y de la física relativista. Por supuesto, tales apuntamientos s.ólo pueden tener un carácter de estricta semejanza, no de confrontación rigurosa. El tiempo de Descartes, a diferencia del de Newton que transcurre sin consideración a nada externo, resulta no-absoluto puesto que aparece como dependiente de las sustancias. El tiempo de Descartes en el orden gnoseológico, es decir, corno modo de pensar la duración, coincide 67 �• con el tiempo relativo de Newton, por cuanto ambos se limitan a ser una medida de duración sensible y exterior. El tiempo ontológico de Descartes se distingue del tiempo relativo de Einstein por cuanto el primero es independiente del movimiento (como luego veremos) y el segundo no (teoría especial de la relatividad). El tiempo ontológico de Descartes se asemeja al tiempo relativo de Einstein (teoría general), por cuanto ambos no son independientes o concebibles por sí. En esto, ambos entran en conflicto con la conceptualización absolutista de Newton. 2. El tiempo en el cogito 1111 Hemos visto que el tiempo, como patrón de medida, nada añade a la temporalidad real, es decir, a la duración. No obstante, la duración se destaca en la función gnoseológica del tiempo en virtud de su naturaleza cuantificable. Al realizarse comparaciones entre duraciones, se obtiene una medida para la duración. Pero si la comparación es entre duraciones, es evidente que no puede realizarse a menos que ya se esté en posesión de la idea misma de duración. 11 11 t 68 Se impone, pues, mantener distinguidas la noción de duración y la noción de cantidad de duración. Esta última sólo aparece en cuanto se aplique el tiempo en sentido epistemológico. Se desarrolla así, con un afán cognoscitivo cuyo propósito es obtener una determinación cuantitativa del tiempo ontológico. Todo ello se despliega al establecer comparaciones entre las du- raciones. Por tanto, la noción misma de duración debe ser anterior. ¿Cuál podría, pues, ser el origen de tal noción dentro del pensamiento cartesiano? Para responder a esta pregunta, debe recordarse lo asentado antes: que sólo por la razón puede establecerse una distinción entre duración y sustancia durante. Ahora bien, la res cogitans, al igual que toda sustancia, implica una duración. Por su parte, al establecer el pensamiento cartesiano al cogito, como primera certeza, resulta que lo más accesible al conocimiento es el propio yo.8 Cabe esperar, por tanto, que sea en la propia res cogitans donde se capte, mejor que en el resto de sustancias, la noción de duración. por una parte, y en cuanto se refiera al status ontológico de la propia res cogitans, por la otra. Este último aspecto lo desarrollaremos en el siguiente punto, en su relación a la concepción instantaneísta del tiempo que ofrece la doctrina de Descartes. Por lo que toca al primer aspecto, brevemente señalaremos algunos puntos característicos y más destacados. Desde un punto de vista epistemológico, el momento temporal del ahora parece tener primacía. Esta relevancia parece provenir de la que Descartes concede a su vez a la intuición por sobre el valor que concede a los procesos deductivos. En efecto, Descartes señala que la idea de duración es, entre otras pocas, una de las que primero se pre9 sentan con·las características de claridad y distinción, las cuales constituyen las determinaciones esenciales de las nociones verdaderas. «Cuando pienso que ahora existo y recuerdo además haber existido antes, concibo varios pensamientos cuyo número conozco, adquiero las ideas de duración y de número, las cuales puedo luego transferir a todas las demás cosas que . to afiurna Descartes. Vemos, as1, , que la noc1on ., quiera», de duración se capta originalmente en la sustancia pensante. Además de ser entendida clara y distintamente, entre las condiciones que se exigen a la intuición se cuenta el que sea entendida «toda a la vez, y no suce11 sivamente» . Si se excluye la sucesión, se excluye el decurso de una secuencia temporal o, al menos, como desideratum, se tiende a que sea eliminado el lapso implicado por los procesos deductivos o los razonamientos. Un lapso entrañaría el paso por los momentos del antes y el después, aunque éstos, así como el del ahora, que implica toda secuencia temporal, no encuentran una elaboración precisa dentro del sistema cartesiano, y aún cabría la queja de que ni siquiera la encuentran imprecisa. Pero la duración misma, una vez que se ha observado cómo y de dónde surge la noción, puede ser analizada, en relación al cogito, de las siguientes dos maneras: en cuanto afecta al proceso del conocimiento, Quizá la mejor manera, o tal vez la única, de acercamos con justicia al ahora de Descartes, o sea, al momento de la intuición, consiste en deslindarlo -por vía negativa- frente a la función de la memoria. De esta suerte, lo que se intuye ahora sería lo que aún no aparece como recuerdo en la memoria. En la deducción, por el contrario, se produce necesariamente una secuencia temporal y, por tanto, el requerimiento de la actividad de la memoria. Pero ésta, para Descartes, tiene el defecto de ser fugaz y débil. 12 Y dado, pues, que no le parece merecedora de confianza, pretende, llegando incluso a sugerir recomendaciones, «comprimir» el decurso temporal entrañado·en el paso por las distintas partes de una deducción y «recorrerlas repetidamente con el pensamiento hasta que pase tan de prisa de la primera a la última que, sin dejar apenas ningún quehacer a la memoria, parezca que intuyo to13 do a la vez». Esta pretensión, claramente, constituye un intento de reducir deducción a intuición por la vía de manipular el tiempo de manera de conseguir que el lapso se constriña al momento del ahora, o a un momento que lo parezca. No parece ser otra la razón de la prisa que sugiere. La prisa disminuiría el lapso, o sea, la duración o tiempo ontológico requerido por la deducción. El límite deseable, al que tendería la disminución, sería el momento del ahora. Más rigurosamente hablando, no sería tanto cosa de tratar de reducir el lapso, pues el tiempo ontológico no está_sujeto a ningún tipo de elasticidad y la cantidad de movimiento (en este caso, la prisa), como luego veremos, no afecta a su naturaleza, cuanto de realizar en un lapso menor -semejante al momento del ahora- el proceso entero de la deducción. El problema del tiempo afecta tanto al conocimiento adquirido, esto es, al que ya no está presente actual- 69 �• mente en una intuición, sino que se ubica en un pasado o en la memoria, que la permanencia de una verdad sólo puede ser garantizada, en Descartes, apelando a instancias trascendentes. Esta observación resulta válida también para la propia intuición de sí mismo, ya que el cogito se da en un momento temporal y está condenado, por la constitución misma del tiempo, a devenir en momento pasado. En este sentido, sólo una garantía trascendente podría fundar la posibilidad de 14 un conocimiento verdaderamente estable. Finalmente, observemos, aunque sólo sea de manera sucinta, la repercusión que estas conceptuaciones, tanto de temporalidad como de intuición, podrían tener para tomar al cogito como primer principio en el orden del conocimiento. '11 11 A) En el momento del cogito, aparece éste con apodicticidad; sin embargo, su verdad se reduce al momento temporal en que se está practicando, pues aún no se establece garantía alguna de estabilidad para el conocimiento. .. , B) La intuición del cogito forzosamente tiene que advenir pasado, en cuanto el ego se ocupe del establecimiento de la garantía de estabilidad. C) Luego, parecería ser que por la propia naturale- 70 za de la temporalidad y por el papel predominante que Descartes deposita en la intuición, la prueba de la existencia de la instancia trascendente que sirve como garantía de estabilidad para el conocimiento, se apoya en una base dubitable: sólo en la memoria de una intuición apodíctica, pero no en ella misma. Esta circularidad que esbozamos tiene, evidentemente, relación con la tradicional conocida bajo el nombre de «círculo cartesiano», tan bien vista por Gassendi. Es propiamente la misma, sólo que en los términos en que la formulamos hace más patente la función importante que cumple el tiempo en la doctrina de Descartes. 3. Instantaneísmo y causalidad El tiempo regularmente es concebido como una multiplicidad unidimensional regida no por la relación de simultaneidad, sino por la de sucesión. Desde el punto de vista lógico, y si se pretende determinar no sólo su orden, sino también su dirección, habría que adjudicarle las propiedades de asimetría, conexión y transitividad. . En las leyes científicas que establecen una precedencia regular; lo natural, según el uso del lenguaje, es llamar causa al primer acontecimiento y efecto al segundo. Lo inverso equivaldría a violentar tal uso concibiendo a la causa como posterior al efecto. Pero concebir la causa como posterior al efecto implica, en el fondo, jugar con un sentido negativo del tiempo. En un mundo así, todas las cosas irían al revés de cómo las concebimos: tal como una película proyectada empezando por el último rollo y que terminara con los créditos para los actores. Algunos autores modernos Reichenbach, Wiener, Braithwite, por ejemplo- en efecto analizan esta posibilidad, principalmente para refutarla, secundariamente para ponderar su verosimilitud. Pero el que tenga sentido el planteamiento de un tiempo negativo está en razón de la sofisticación con- ceptual a que ha llegado una ciencia muy posterior a la vigente en el tiempo de Descartes, por más que fuera entonces cuando de alguna suerte se fundaron los cimientos de la ciencia moderna. La relación de precedencia-procedencia señalada por la de causa-efecto alude, por el contrario, a un sentido positivo del tiempo acorde en todo con el sentido común y con la ciencia elemental y más clásica. En este nivel de conceptos todavía nada alambicados, ¿cabría separar la dirección pasado-futuro de la relación ordenada causaefecto? Para dar respuesta a esta pregunta dentro del contexto de la filosofía cartesiana, veamos primeramente una característica fundamental que adquiere el tiempo en la teoría de Descartes. «La naturaleza del tiempo o de la duración de las cosas ... es tal, que sus partes no dependen recíprocamente de sí y nunca existen al mismo tiempo». 15 Las partes del tiempo, pues, no son coetáneas. Esta propiedad, hemos afirmado, pertenece a la concepción más común del tiempo. Implica, a su vez, un orden cuyo sentido coincidiría con el tradicionalmente aceptado de pasado-futuro. Sin embargo, por una parte, vale la pena preguntamos cuáles serían las partes del tiempo, ya que según Descartes el tiempo tiene partes, Ypor la otra, analizar la independencia recíproca de esas partes. Infortunadamente, Descartes no fue muy pródigo en consideraciones expresas acerca del tiempo, tal como sí lo fue respecto al espacio o respecto a la mate- ria, por ejemplo. Consecuentemente, las afirmaciones que haremos tal vez no respondan a la idea que tuvo Descartes, aunque procuraremos apoyarlas en declaraciones explícitas. La principal dificultad radica en saber si el tiempo es una multiplicidad discreta o continua, esto es, si en la división de un lapso llegarían a encontrarse partes últimas o si por más pequeño que fuera el lapso admitiría indefinidamente el proceso de la división. En las Meditaciones metafísicas dice Descartes: «el tiempo de mi vida puede dividirse en una infinidad de partes, cada una de las cuales no depende en modo alguno de las demás»; 16 y en los Principios habla del «... punto mínimo del tiempo que llamamos instante ... »11 ¿Se conduele un modo de hablar con el otro? La expresión que encontramos en los Principios parecería apoyar la idea de una concepción discreta de la temporalidad. Hablar de algo menor que lo mínimo es lingüísticamente contradictorio. Por lo tanto, el instante ya no admitiría división. Funcionaría a manera de unidad ontológica del tiempo aunque careciera de aptitud para servir de unidad gnoseológica de modo que pudiera permitir expresiones como «duró tres instantes», que tuvieran un sentido estricto y no meramente metafórico. En cainbio, nos parece que no hay que tomar literalmente los términos asentados en las Meditaciones, los cuales eventualmente justificarían la idea del tiempo como multiplicidad continua. La razón consiste en que, si se tomara literalmente, la expresión «una infinidad de partes» sería traducible por la expresión «el número que corresponde a las partes es infinito». Pero Descartes prefiere reservar el térmi- 71 �no «infinito» sólo para Dios, 18 y no aplicarlo a las criaturas. Pero la principal razón es que sólo así, considerando al tiempo como una multiplicidad discreta, que -permítasenos- salta de instante en instante, podemos encontrar alguna justificación para el aserto de que las partes del tiempo son independientes, que de otra manera parecería gratuito. La divisibilidad indefinida del espacio en Descartes, por su parte, puede originarse de su simultaneidad, de que a diferencia del tiempo que se va dando en la sucesión, el espacio ya está dado, y además, completamente lleno -como veremos después, el espacio es un continuo. La independencia de las partes del tiempo manifiesta de inmediato una ausencia de conexión entre los puntos temporales -instantes- en que se da la relación antes-después. Esta falta de conexión afecta también a la res cogitans que, como hemos visto antes, es una sustancia durante que despliega su función en el tiempo. Por tanto, la peculiar concepción instantaneísta que Descartes adjudica al tiempo, afecta a la constitución ontológica misma del ego. De ahí que se afirme que «del hecho de que ya somos no se sigue que tam19 bién seremos un instante después». Esta expresión, según puede desprenderse del carácter de la temporalidad, no está referida a la contingencia de la existencia del ego, exclusivamente, sino que, dada la independencia de los instantes temporales, remite a la contingencia de la realidad entera. 72 La relación causa-efecto, con tan fuerte liga con la secuencia temporal antes-después, debe recibir, de acuerdo con las consideraciones anteriores, el impacto de la conceptuación cartesiana. Si los instantes son in- dependientes, entonces parece que, en rigor, no se podría afirmar que lo acontecido en uno de ellos sea efecto de lo acontecido en el anterior (causa), puesto que entonces se daría una relación del tipo independiente-dependiente, la que señalaría la independencia de la causa respecto del efecto, pero la dependencia del efecto respecto de la causa. Y si se recordase la relatividad de los términos causa y efecto cuando se alude no a una pareja de fenómenos, sino a una secuencia causal más extensa, en donde lo que funciona como causa de un efecto posterior es a su vez efecto de una causa anterior, podríamos preguntamos por la suerte del aserto cartesiano y por el significado estricto que haya que conceder a la concepción instantaneísta y a la afirmación de independencia. mos justificar el aserto de la independencia de las partes del tiempo, pues ¿a cuáles partes nos estaríamos refiriendo, si cada parte tiene partes, y habría partes de las partes de las partes, indefinidamente? El concepto de parte perdería su carácter ontológico y se convertiría, simplemente, en un concepto relativo, esto es, en un simple modo de pensar el tiempo. Concedamos que el instante tuviera duración y, al mismo tiempo, sentido·una expresión como «duración (punto es el término de Descartes) mínima». En este caso, ¿qué limitaría un instante frente a otro? Si nada, volveríamos a la idea del tiempo como un continuo, contradictoria con la expresión «punto mínimo del tiempo». Si algo, ¿qué sería? Forzosamente algo semejante a la no-duración, o sea, algo que desde el punto de vista de la temporalidad carece de sentido. Problematicemos, primeramente, el concepto de instante. Asentamos con anterioridad que tal término parece tener en Descartes un sentido ontológico que remitiría a la naturaleza misma del tiempo, y no a un simple modo de pensar esta naturaleza. El instante resultaría ser una especie de átomo temporal (punto mínimo del tiempo) o de unidad temporal JJltima. Ahora bien, ¿tiene o no duración el instante? En manera alguna podría ser calificado, dentro del contexto cartesiano, de no-durante,· puesto que la existencia de las sustancias depende de su duración. Pero, si el instante tuviera duración, intelectualmente sería imposible concebirlo como átomo, pues el concepto mismo de duración implica la posibilidad de división. Con ello, empero, tendríamos que abandonar nuestro criterio de que el tiempo en Descartes tiene un carácter discreto. A su vez, si abandonamos este criterio, ya no podría- Se ha asentado que la afirmación de la independencia de las partes del tiempo sólo parece ser comparable con una concepción del tiempo como una multiplicidad discreta, aunque Descartes no se haya percatado de un sinnúmero de problemas que, al nivel de los conceptos en que su época lo habría confinado a moverse, podrían haberse suscitado. Es manifiesta la falta de atención que concedió al asunto de la temporalidad, por lo que se refiere a explicitar y desarrollar las consecuencias de sus postulaciones. Teóricamente no parece mucho la tesis de la· independencia de los instantes -es decir, la presencia absoluta de relación ontológica- con el uso que Descartes hace del concepto de causa, excepto que este concepto funcione a manera de una mera regularidad en la secuencia temporal, sin implicar conexión necesaria en la serie de los sucesos. O, según otra posibilidad, excepto que la necesidad de conexión se origine en un nivel diferente al de la serie de los sucesos. Esta última interpretación, en efecto, es la que se ajusta a la doctrina cartesiana, ya que si el estado de una sustancia en el instante A es independiente del estado de la sustancia en el instante B, entonces la legalidad de la relación causa-efecto que la razón puede encontrar entre los dos estados debe tener un origen trascendente. Dios es, en Descartes, tal origen: «No hay orden, ni ley, ni razón de la bondad o de la verdad que de Él no 20 dependa». De esta manera, pues, resulta legítimo en Descartes emplear el concepto de causa, sabiendo que la legalidad que la razón logre establecer haciendo uso de él, está garantizada de manera trascendente. Pero, por otra parte, origina un círculo en las dos primeras pruebas que Descartes ofrece de la existencia de . 21 D10s, ya que en ambas se echa mano del concepto de causa cuando aún no está legitimado su uso. Brevemente expresada, la estructura de este círculo sería: el concepto de causa sirve para demostrar la existencia de Dios, pero sólo la existencia de Dios puede legitimar el uso del concepto de causa. Por otra parte, de la concepción instantaneísta de la temporalidad se deriva también la idea de que las sustancias requieren del concurso efectivo de Dios para su conservación o duración en el tiempo. «Una sustancia, para conservarse en todos los momentos de su duración, necesita del mismo poder y la misma acción que sería precisa para producirla y crearla de nuevo, si 22 no lo estuviese ya ...» La noción de conservación y la de creación se distinguen sólo en el modo en que son pensadas, pero la conservación y la creación mismas 73 �no difieren realmente. Conservar en el tiempo, así, no sería sino otra manera de expresar que la duración de las sustancias requiere de una creación continua por parte de Dios. De esta manera, vemos cómo la peculiar concepción instantaneísta de Descartes conduce al requerimiento de que la causa primera concurra continua y permanentemente a evitar la aniquilación de las sustancias, lo cual entrañaría también el aniquilamiento de la temporalidad en virtud de su carácter de atributo. 74 En este punto, finalmente señalaremos alguna analogía, no estricta, que pudiera tener la concepción instantaneísta de Descartes con algunas ideas que respecto al tiempo se desarrollaron durante el periodo que medió entre las dos guerras mundiales. En esta época se desarrolló la tesis que postuló la existencia de «cronones>> como elementos constitutivos de la temporalidad, a manera de átomos de tiempo. Thompson les adjudicó una duración de 10-21 segundos y R. Lévi de 4.48 x 10-24 segundos. De igual manera, pues, que los «puntos mínimos del tiempo» a que alude Descartes , los cronones son concebidos como durantes. En Descartes - hemos asentado con anterioridad- no sería posible pensar al instante como carente de duración en virtud de su liga con las sustancias, pues si el instante es no-durante muy por el contrario de servir para mantener a las sustancias, las aniquilaría, ya que la existencia de las sustancias es función de su duración. Cronones e instantes cartesianos, pues, son durantes, y para ambos es legítima la pregunta acerca de qué separaría cronon de cronon o instante de instante. En este sentido las objeciones que se oponen a toda concepción atomista de la temporalidad se opondrían igual- mente a la del instantaneísmo cartesiano, o como dice Milic Capek, «The atomic structure of time is thus a contadiction in terms because it ends up with the obviously contradictory conclusion that there are ínter23 vals of time wich are not temporal». Independientemente, pues, de las consecuencias internas que en la filosofía de Descartes produce la tesis de una temporalidad discreta y la consecuente concepción instantaneísta del tiempo, en general una teoría semejante no parece resistir a un análisis de consistencia. 4. Tiempo y espacio Contrariamente, en Descartes hay una vinculación absoluta entre espacio y materia. Al aparecer el espacio como un continuo matemático, la materia misma adquiere esta naturaleza, con la consecuente supresión de todo tipo de atomismo. De la misma manera que no existiría la temporalidad sin sustancias durantes, tampoco existiría la espacialidad sin sustancias extensas, ya que la extensión es concebida, al igual que el tiempo, como atributo, esto es, como algo que requiere para su subsistencia de otra cosa. La invariabilidad del par sustancia-atributo, indica en este caso, que la espacialidad es atributo de las sustancias no-pensantes Yque estas sustancias no pueden concebirse sino como extensas. Por tanto en el dominio entero de la espacialidad debe haber sustancias extensas. Dicho de otra manera: no existe el espacio vacío de materia, el espacio no es absoluto en Descartes. Por eso, se afirma que «el vacío tomado en la acepción de los filósofos, esto es, aquello en que no hay absolutamente sustancia alguna, está claro que no puede darse porque la extensión del espacio, o del lugar interno, no difiere de la extensión del cuerpo. Así como del solo hecho de ser un cuerpo extenso en largo, ancho y profundidad concluimos rectamente que es una sustancia, pues repugna en todo que haya extensión de la nada; lo mismo ha de concluirse del espacio que se supone vacío: puesto que en él hay extensión, por fuerza debe haber sustancia». 25 La extensión espacial resulta, de esta suerte, un plenum de materia. El espacio', según la física newtoniana, resulta independiente de la materia que pudiera contener. «El espacio absoluto, según su propia naturaleza, sin consideración a ·nada externo, permanece siempre similar e inmóvil»,24 afirma Newton. De acuerdo con esta concepción, existe una separación tajante entre materia y espacio, en virtud del carácter absoluto de este último. Dada esta separación, el límite de divisibilidad de la materia, esto es, su carácter discreto, no entra en conflicto con la continuidad matemática del espacio. Dividir el espacio indefinidamente no significa, eo ipso, dividir de la misma manera la materia que ocupa ese espacio. Así, sería posible concebir un límite para la divisibilidad de la materia -el átomo en las teorías clásicas; las partículas «elementales» en las tesis moderEs digno de observar cómo también la cuasi-idennas; la suposición de los «quarks» en los términos teó- tificación que Descartes establece entre materia y esricos más recientes- , sin que ello implicara un límite pacio, con la consecuente continuidad que se adjudica último para la divisibilidad del espacio. a la materia como resultado de la que se atribuye al espacio, repercute en la aparición de problemas de consistencia interna. La materia debería ser capaz de admitir un proceso de división indefinido sin que jamás pudiera llegarse a percibir hiatos o descompresiones en su naturaleza. Sin embargo, en los Principios de la filosofía, asienta: «es forzoso que todas (las) partículas imaginables, se aparten algo entre sí, y tal apartamiento, por mínimo que sea, es una verdadera 26 división». En este caso, de manera similar a lo acontecido en el caso del tiempo, respecto al cual habría que postular momentos no-temporales para poder sostener la separación, y por consecuencia la independencia, de los instantes, Descartes implícitamente admite la existencia de «apartamientos» entre partículas, lo que equivale a aceptar la existencia de intervalos espaciales vacíos. Pero según su postura teórica principal, toda extensión debería estar llena de materia, puesto que no hay extensión de la «nada», según asentó. A su vez, si los «apartamientos» estuviesen llenos de materia, de sustancia extensa, ¿cuál sería, entonces, el sentido que habría que dar a tal término? Además, el modelo entero, de índole corpuscular, que emplea para explicar el mundo físico, 27 parece chocar con su concepción del espacio como un plenum. Hemos querido destacar estas características del espacio por la inconsistencia a que parecen conducir, semejante a la que se ha expuesto en tomo al concepto de tiempo en la filosofía cartesiana. En contraste con el tiempo, el espacio parece tener un universo de aplicación más limitado. Mientras que 75 �no existe sustancia sin duración, sólo un subconjunto de las sustancias, las extensas, tienen el atributo de la especialidad. En ambos casos, sin embargo, los conceptos no son pensados por sí -o sin consideración a nada externo, como diría Newton-, no se encuentran relativizados por su conexión con las sustancias. Sin embargo, tanto espacio como tiempo resultan homogéneos, en el sentido de que su dependencia de las sustancias se encuentra uniformemente distribuida. cuentra en estas palabras una anticipación de la teoría de la relatividad. Aunque ni espacio ni tiempo son absolutos en Descartes, de todas maneras resultan homogéneos, dado que su relación con la sustancia no es variable, sino -como hemos expresado-, constante, en virtud de su distribución uniforme. Es esta homogeneidad y no su carácter dependiente -de las sustancias, como atributos-, lo que los emparenta más con la concepción newtoniana que con la física de Einstein. 5. Tiempo y movimiento 76 De manera similar a lo que acontece en la teoría de la relatividad, en la concepción cartesiana, como hemos visto, hay una estrecha vinculación entre espacio y materia. Sin embargo, no pensamos que ambas tesis, justamente por los aspectos radicales en que difieren, pudieran ponerse en la relación de anticipación-anticipado, aun cuando Descartes mismo expresamente haya hecho hincapié en situaciones relativistas -las cuales todavía habría que investigar para determinar su valor y consistencia dentro del sistema en total-, por ejemplo, cuando afirma: «puede decirse que una misma cosa a un mismo tiempo cambia de lugar y no cambia, así también puede decirse que se mueve y no se mueve. Como quien sentado en la nave, mientras zarpa del puerto, juzga en verdad que se mueve, si mi. ra a las costas y las considera fijas, mas no si mira a la nave entre cuyas partes siempre conserva el mismo sitio».28 Las anteriores expresiones plantean el problema relativista fundamental respecto a la imposibilidad de un marco de referencia absoluto. No obstante, sería ir demasiado lejos si se afirmara que también se en- Clásicamente, el movimiento se determina como un cambio con respecto al tiempo. Importa destacar, pues, aunque sea brevemente, la relación que en Descartes se da entre tiempo y movimiento. Esto pondrá de manifiesto que la concepción cartesiana, no obstante que el tiempo no sea concebido por sí, supone un flujo uniforme, homogéneo, invariante, muy cercano al tiempo de la teoría de Newton. Al tratar de distinguir el tiempo como modo del pensar de la duración como atributo, Descartes manifiesta: «de ninguna manera concebimos en el movimiento una duración distinta de la de las cosas no movidas, como resulta manifiesto del hecho que si dos cuerpos se mueven durante una hora, uno lentamente y el otro con rapidez, no computaremos más tiempo en uno que en otro, por más que el movimiento sea mucho mayor».29 Ciertamente Descartes no problematizó a fondo el asunto del tiempo. Para él, una hora es una hora, sin mayor complicación. Hay medida para la duración. 6 Princ. phi/., 1, LXII. 1 Phi/. nat. princ. matiz., Scholium l. Son, en efecto, sólo un modo de pensar, pero parecen ser universalmente válidas. Resultan subjetivas sólo en la medida de que existe la posibilidad de elegir uno entre varios de los «movimientos máximos y más regulares», y dividirlos para obtener, por ejemplo, el concepto de «hora». Pero no en el sentido de que haya variación real entre lapsos del flujo temporal. El tiempo, así, resulta objetivo e invariante. IO * 11 * Este trabajo originalmente fue publicado en: Alero, Revista de la Universidad de San Carlos de Guatemala, Tercera Época, Núm. 6, mayo-junio de 1974, pp. 8591. La presente versión agrega algunas precisiones bibliográficas. 8 Medit. metaf, Medit. 2a., p. 105. 9 lbid., Medit. 3a., p. 112. /bid., p. 113. Reglas, XI. Para las citas, utilizamos: Descartes, René. Dos opúsculos: reglas para la dirección del espíritu e investigación de la verdad. Introducción de Luis Villoro; Nuestros Clásicos, 10; México, D.F.: Universidad Nacional Autónoma de México, 1959, p. 138. 12 /bid., p. 139. 13 /bid., p. 140. Notas 1 14 Medit. metaf, Medit. 5a., pp. 132 ss. 15 Princ. phil., 1, XXI. Princ. phil., 1, LVI. Para las citas, utilizamos: Descartes, R. Los principios de la filosofía. Traducción de Gregorio Halperin; Biblioteca Filosófica; Buenos Aires: Editorial Losada, 1951. 16 Medit. metaf, Medí!. 3a., p. 136. 17 2 lbidem. Princ. phi[., Ill, LXIll. 18 /bid., 1, XXVII. Medir. metaf, Medit. 3a. Para las citas, utilizamos: Descartes. Discurso del método y Meditaciones metafísicas. Traducción, prólogo y notas de Manuel García Morente; Colección Austral, 6; Madrid: Espasa-Calpe, 1%8, p. 100. 4 Princ. phil. 1, LXU. 5 /bid. , 1, LVII. 19 lbidem. 20 Respuesta de las 6as. objeciones, c. 11. 353. Tomado de: Hamelin, Octavio. El sistema de Descartes. Buenos Aires: Editorial Losada, 1949, p. 241. 21 Medir. metaf, Medit. 3a.,passim. 77 �IMMANUEL KANT: FUNDAMENTO MORAL DE LA TEORÍA DEL ESTADO DE DERECHO No sé si la historia sea trágica, pero estoy convencido de que debemos hacer como si fuera a fin de que no lo sea. Alain Mine Mijail Málishev 11 /bid., p. 23 Capek, Milic. P/ri/osophical Jmpact of Contemporary Physics. Princenton: Van Nostrand, 1961, pp. 40 ss. 24 P/ril. 11at. princ. math., Scholium 11. 25 Princ. p/ril., 11. XVI. 26 /bid.. 11. XXXIV. 27 /bid.. 11. 111 y 1v Partes, passim. 28 /bid .. 11. XXIV. 29 /bid.. l. LVII. 116. DESCARTES ·-· 'DISCURSO , ' DEL METODO, , DIÓPTRICA, , METEOROS , Y GEOMETRIA El jurista ruso Bodgan Kistiakovsky dijo alguna vez que ningún derecho puede plasmarse totalmente en la práctica real del Estado. En ese sentido el Estado de derecho pertenece al mundo de las ideas, pero de las ideas que pueden y deben transformar las relaciones de los hombres. Esta observación es cierta y profunda. El Estado de derecho es un ideal que nunca se ha realizado plenamente en la historia y tal vez nunca se plasmará al cien por ciento en un futuro. Al mismo tiempo no se puede ignorar que desde el siglo XVIIXVIII la comunidad mundial entró en una fase en que ningún Estado puede rechazar abiertamente el reto de la significación regulativa del «derecho estricto». ¿Quién durante estos tres siglos no se ha esforzado por reducir la idea del «Estado de derecho» a una «quimera», a una abstracción vacía o una «frase liberal»? Esto lo intentaron hacer los adeptos de las monarquías absolutas y los abogados del bonapartismo, los fanáticos del nacional-socialismo y los partidarios de la dictadura del proletariado. Y sin embargo, a pesar de los fuertes ataques, esta idea resistió ante el fuego ideológico de sus adversarios y demostró su fuerza invencible. Las teorías iusnaturalistas sobre el Estado de derecho surgieron y se desarrollaron en una atmósfera de crisis del poder absolutista feudal. Esta crisis reveló que la legalidad absolutista no sólo no ayudaba al establecimiento de un orden firme, sino que ejercía un impacto pernicioso para la vida económica y social. Esta tesis fue sometida al análisis crítico en los trabajos de Hobbes, Locke, Montesquieu, Beccaria y Rousseau. Mediante ejemplos concretos y demostraciones lógicas ellos mostraron que en un Esta- do donde el derecho es sólo la voluntad del príncipe, elevada al rango de ley, la vida, la propiedad y la libertad de los súbditos están garantizadas de la misma manera que en el estado de Naturaleza donde no hay ninguna ley. La cantidad de crímenes que algunos individuos pudieran cometer contra otros sería considerablemente menor a los delitos provocados por el mismo poder absolutista. Y el responsable de esta práctica criminal resulta aquella institución, que, según su predestinación debiera reprimir los crímenes, esto es, el sistema judicial de la monarquía ilimitada. Los tribunales monárquicos inventan los delitos (por ejemplo, los complotes antimonárquicos) pronuncian la sentencia conforme a las «necesidades» del Estado (los encarcelados usados en diferentes trabajos forzados) y, finalmente, simplemente condenan a inocentes para aumentar el temor preventivo ante la violación del orden absolutista. La causa de esta injusticia se arraiga no sólo en la corrupción de los jueces, sino también en su dependencia a la voluntad arbitraria del monarca. Según los pensadores-innovadores de los siglos XVII-XVIII, el derecho aún no es derecho, en tanto que el Estado no era un Estado de derecho, es decir, mientras que el poder político no reconozca incondicionalmente la primacía de la Ley. El mismo término «Estado de derecho» surgirá sólo en el siglo XIX, aunque el concepto y el ideal de éste maduraba durante dos siglos. En el modelo iusnaturalista lo fundamental es la idea de limitar el poder voluntario del soberano. En la interpretación de los filósofos iusnaturalistas «el dere- 79 �cho estricto» es tal sistema normativo que permite restringir la voluntariedad administrativa e impide que el poder centralizado degenere en despotismo. La aspiración a afirmar la primacía de la ley jurídica sobre la voluntad del gobernante fue la tendencia principal de las teorías político-jurídicas del tiempo nuevo. La filosofía política jurídica desde Hobbes hasta Kant insistió en que en la sociedad organizada según los principios racionales, a cualquier prohibición, demanda o consejos le debe preceder una premisa inicial. Su esencia consiste en que cada miembro de la sociedad se reconoce como un ser intelectualmente maduro que no necesita del consejo ajeno para definir lo que desea, lo que le es útil y ventajoso. El Estado está obligado a prohibir categóricamente que se traten a los ciudadanos como a niños que necesitan de una autoridad, y también prohibe intervenir en la esfera de sus juicios morales. De aquí se desprende que a los hombres les debe ser permitido pensar y expresarse abiertamente, así como disponer libremente de sus fuerzas y bienes. 11,, 1 80 El objeto del presente artículo es analizar el modelo político-jurídico de Kant que lleva en sí el sello de los ideales de la Revolución Francesa. El estudio que hemos practicado ha sido selectiva en doble sentido: primero, nos hemos demorado en aquellos aspectos del discurso kantiano que, a nuestro juicio, tiene importancia para la formación de la teoría del Estado de derecho. Y segundo, hemos analizado las premisas éticas de la doctrina política-jurídica de Kant no sólo teniendo en cuenta su importancia histórica, sino también considerando nuestros problemas actuales. Es decir, hemos recurrido a cierta dra- matización de esta doctrina para mostrar que el autor de que nos ocupamos es clásico y, por consiguiente, sus lecciones siguen siendo vigentes hoy día. * Como sus predecesores en el análisis del proceso político, Kant utiliza dos categorías del pensamiento iusnaturalista: el «estado de naturaleza» y el «Estado civil». En la comprensión de estos conceptos el filósofo alemán sigue a Hobbes quien, según Kant, formuló más claramente el objetivo, la tarea alrededor de la cual giraba todo el pensamiento social de la época iluminista, a saber: deducir el orden civil y la paz, a partir de la interacción de los individuos movidos por la aspiración al placer y por el instinto de conservación. En la doctrina de Hobbes el «individuo natural» es más brutal y salvaje que el de las teorías de los otros iluministas. Para Hobbes el principal argumento en favor del poder absoluto fue que el hombre es un ser, cuya única evidencia incondicional es su interés eudemónico y su miedo de perder la vida. Según Kant, los iluministas no lograron apreciar la rigurosidad del pensamiento de H9bbes y no comprendieron que si ellos no superan los límites antropológicos de El Le· viatán, el mismo Leviatán aparece de nuevo en sus razonamientos sobre el Estado y el derecho. En el te· rreno de las representaciones del hombre como «un ser egoísta aunque racional», es imposible afirmar la primacía del derecho ante la voluntad del soberano elevado al rango de ley. La idea hobbesiana sobre el hombre fue modificada considerablemente en las doctrinas posteriores. En las teorías de Montesquieu y en la de Rousseau el «individuo natural» perdió sus atributos de pirata cruel y adquirió una civilidad moderada y hasta un humanismo sentimental. Al lado de los impulsos egoístas se le adscribieron instintos sociales e inclinaciones altruistas. Sin embargo, no se modificaron las características generales de los motivos de este individuo. El «individuo de naturaleza» no reconoce otros móviles salvo las pasiones, y en la jerarquía de éstas la aspiración a la propia felicidad domina sobre otras inclinaciones. Kant adoptó el modelo del «individualismo natural» de Hobbes y llevó hasta el extremo las premisas teóricas del pensador inglés. Según Kant, al Estado civil le precede el «estado de naturaleza» en donde predomina la «guerra de todos contra todos». El individuo lleva esta lucha partiendo de dos principios: el placer y la razón con la que calcula las posibles ventajas o desventajas para su vida. En el «estado de naturaleza» el hombre es un «animal pensante» en el sentido estricto de esta palabra: como animal el hombre debe conducir la guerra hasta el antagonismo extremo, pero como animal pensante, entiende que más tarde o más temprano este antagonismo se convertirá en una amenaza para su propia existencia. El hombre como el portador de la «insociable sociabilidad» «tiene la inclinación a formar una sociedad que, sin embargo va unida a una resistencia constante que amenaza perpetuamente con disolverla». 1 Precisamente la bestialidad llevada a un extremo insoportable hace a los hombres, en su faceta racional, limitar voluntariamente su egoísmo zoológico y llegar a un acuerdo para fundar el Estado civil. «El Estado civil es una sociedad que compagina la máxima libertad, es decir, el antagonismo absoluto de sus miembros, con la más exacta determinación y seguridad de los límites de la misma, para que sea compatible con la libertad de cada cual ... »2 Según Kant, el Estado no surge espontáneamente, sino se establece por una decisión deliberada de sus miembros en una situación crítica. Al pensador alemán no le preocupa si tuvo lugar o no en la historia real un acuerdo entre los individuos asociales. Más aún, considera que el origen del poder supremo de un pueblo es inescudriñable y debe ser tomado como una tesis a priori. En su ensayo «Sobre el dicho común: esto puede ser justo en teoría, pero no vale en la práctica» Kant dice que el contrato original no necesariamente debe suponérsele como un hecho histórico, pero por razón humana debe reconocérsele como la base en la cual se funda una constitución civil universalmente válida para la comunidad humana. «La idea del contrato original obliga a todo legislador a hacer leyes como si ellas debiesen derivar de la voluntad común de todo un pueblo y de considerar a cada súbdito, en cuanto quiere ser ciudadano, como si él hubiese dado su consenso a tal voluntad» .3 Desde el punto de vista del pensador alemán, el contrato original como una idea reguladora está predestinado a cumplir una función de legitimar el poder y, por consiguiente, no tiene necesidad de ser derivado de un hecho histórico real para ser válido. El ejecutivo tiene que regir al Estado, como si su poder estuviera fundado en un contrato y debe rendir cuentas ante sus súbditos de la manera en que lo ejerce. Ya que el poder del soberano se deriva del acuerdo entre los súbitos, la obligación de esta instancia consiste en la defensa de la libertad por todos los medios del 81 �constreñimiento de cada cual en la medida en que ésta no contradiga a la libertad de todos. El poder que lleva a cabo la ley tiene que tratar las relaciones sociales tal como si estuvieran establecidas según un acuerdo mutuo y voluntario. En una sociedad en la que la libertad bajo leyes externas se encuentre vinculada en el mayor grado posible con un poder irresistible, esto es, una constitución civil perfectamente justa, tiene que ser la tarea más alta de la Naturaleza para con la especie humana». 4 ¿Por qué debería ser? Porque el poder, que realiza la ley, se lleva a cabo por los hombres y ellos al principio, en el estado de la Naturaleza, no son buenos, justos u honestos. Estas cualidades morales pueden desarrollarse sólo en el marco del «estado civil». Para que dicho estado pudiera establecerse y ejercer su influencia benévola a los individuos (egoístas por su naturaleza) sería necesaria la realización justa de la ley. Pero para realizar lo anterior, tendrían que haber existido hombres justos, incorruptibles, de honradez íntegra, capaces de resistir a cualquiera tentación de usar el poder para sus propios intereses y de suprimir el egoísmo y los vicios de los ciudadanos que violan las leyes. Así, surge un círculo vicioso, la antinomia del «Estado civil». Para crear las condiciones favorables de realización de las leyes a fin de que éstas pudieran ejercer su influencia benévola a la conciencia de los individuos, ya tuvieron que haber existido los hombres adecuados a esta ley. Pero estos funcionarios que tienen la conciencia civil incorrupta no pueden aparecer antes que las leyes ejerzan su influencia benévola a los ciudadanos. El mismo Kant describe esta antinomia del modo siguiente: «El hombre es un ani« ... 82 mal que, cuando vive entre sus congéneres necesita de un señor. Porque no cabe duda que abusa de su libertad con respecto a sus iguales y aunque como criatura racional desea en seguida una ley que ponga límites a la libertad de todos, su egoísta inclinación animal le conduce seducidamente allí donde tiene que renunciar a sí mismo. Necesita un señor que le quebrante su propia voluntad y le obligue a obedecer a una voluntad valedera para todos, para que cada cual pueda ser libre. Pero ¿de dónde escoge a este señor? De la especie humana, claro está. Pero este señor es también un animal que necesita, a su vez, a un señor. Ya puede, pues, proceder como quiere, no hay manera de imaginar cómo se puede procurar un jefe de la justicia pública que sea a su vez justo; ya sea que le busque en una sola persona, o en una sociedad de personas escogidas al efecto. Porque cada uno abusará de su libertad si a nadie tiene por encima que ejerce poder con arreglo a las leyes. El Jefe supremo tiene que ser justo por sí mismo y, no obstante, es un hombre. Así resulta que esta tarea es la más difícil de todas; como que su solución perfecta es imposible; con una madera tan retorcida como es el hombre no se puede conseguir na5 da completamente _derecho». Las iluministas consideraron que el tránsito hacia el «estado civil» es, al mismo tiempo, el paso al «orden moral», o sea a una organización de la vida social, en donde el hombre se convierte paulatinamente en un ser civilizado. Kant no está de acuerdo con esta tesis y dice que el Estado civil no tiene nada que ver con una moral elevada. En las condiciones en que los hombres del poder están predestinados a administrar la justicia, la misma rigurosidad de la ley se convierte en fuente d~ ~a amoralidad, de una amoralidad mañosa, astuta y cm1ca. . S~gún Kant, la «sociedad civil», tal como ésta se d1buJa en las doctrinas iusnaturalistas todavía no es la antítesis auténtica al estado de «guerra de todos contra todos», sino es un estado de Naturaleza enmascarado por_ la justicia y la ley. Más tarde Kant denominó a est~ ~1po de soci~ad como un «estado de naturaleza jund1ca». E~ reahdad, en ese Estado reina la injusticia, porque alh se usa la misma ley en calidad de instrumento de la voluntariedad. En estas condiciones el poder otorga más oportunidades a los hombres descarados, astutos_ y cínicos que luchan por su interés egoísta no P?r ~ed10 de sus fuerzas individuales de la competencia, smo a través de la manipulación de los atributos del poder del mismo «Estado civil». Kant considera que para alcanzar la supremacía real del orden jurídico sobre el estado de la Naturaleza son necesarios nuevos principios políticos que en muc~os aspectos son contraiios a las premisas de la doctnna de Hobbes Y de los iluministas. El punto de partida _de esta nueva teoría debe ser el individuo humano qmen es capaz de ser el «dueño de sí mismo» y quien no necesita de la tutela externa para la realización de sus valores y fines personales. El pensador alemán considera que la razón moral n? es sólo un inStrumento para obtener ventajas indi~•duales; es t~mbién nuestro legislador interno cuyas ordenes nos hberan de la sumisión ciega a las demandas externas y los impulsos internos. Sólo en la medida en que e1m · d1.. v1duo logre tomar conciencia de estas órdenes y pueda someter sus impulsos y pasiones al contr~l de su razón (esto es, «darse ley a sí mismo») podra oponerse a la expansión de la voluntad ajena elevada al rango de ley. ' La ley moral (el imperativo categórico) representa para Kant el fundamento interno del derecho. El sujet~ moral lucha no sólo contra la depravación y corrupc1_ó_n de las costumbres (que suele ser inherente al morahsta ordinario) sino también contra el abuso de la le~ bajo la máscara de la ley' contra la arbitrariedad baJo la máscara del derecho. Él no es moralizador sino d~fensor de las relaciones basadas en el reconocirru~nto de la dignidad de los hombres (esto es las relaciones jurídicas). ' . , Kant entie~de como conducta moral pura la acc~on cuyo motivo no_ es la inclinación, sino la obligación. Muchos estudiosos de la filosofía de Kant le reprochan su rigurosidad excesiva al imponerle al hombre la pesada carga del deber. Pero, en realidad esta tesis_ de Kant está dirigida contra las exigencia~ Y pretensiones excesivas de la moral normativa. Suele considerarse que para ejecutar una conducta moral el h~m~re debe tener el alma muy elevada y, por cons1gu1ente, haber purificado en sí todas sus malas inclinaciones. Bajo la conducta verdaderamente moral se reconoce sólo aquella derivada de nobles motiv?s internos. Pero esa práctica que incluye la coacción a la sensibilidad, aunque con fines superiores n~die la puede soportar. No se puede obligar a sí mismo a no desear lo que uno desea, o no sentir lo que uno siente. Kant consideraba que era suficiente no permitir que la mala inclinación se convierta en 83 �conducta, si ésta se contradijera con la conciencia de las obligaciones. Nadie quitó tan decididamente de los sentimientos y las inclinaciones del hombre las cadenas ascéticas colgadas por los moralistas y santones, y nadie tan tranquilamente percibió la imperfección de la naturaleza humana, como Immanuel Kant. El hombre puede ser moral incluso, teniendo malas inclinaciones a condición de que, al conocer estas predisposiciones, no las alimente en su conducta práctica y, por lo tanto, les otorga la oportunidad de desaparecer por sí mismas. 11 11 El pensador alemán considera que el hombre mismo (independiente-mente de la autoridad externa) sabe cuál es su deber, tiene la fuerza para luchar por su cumplimiento y cree que esta lucha es capaz de vencer los motivos amorales que existen en él. No es el egoísmo, aunque sea racional, sino este conocimiento y esta disposición a la lucha lo que elevan al individuo al nivel de defensor del derecho. En la lucha por el orden jurídico y la justicia social, el individuo que se dirige en su conducta por el imperativo categórico, tiene el espacio moral para suprimir sus inclinaciones egoístas y dominarlas. El poder no tendría que intervenir en el mundo interno de los ciudadanos hasta que en esta lucha venzan los motivos amorales que conducirán al hombre a la violación de la ley jurídica. 111 84 Cuando el individuo percibe que el Estado respeta su libre voluntad responde con el reconocimiento del derecho del Estado a constreñirle y castigarle cada vez que viola las normas jurídicas. La capacidad del hombre de someterse a la ley moral y de luchar sin ningún constreñimiento exterior por su realización es lo que Kant llama la autonomía. La libertad de la voluntad moral exige para sí un espacio jurídico en calidad de libertades civiles. El orden jurídico es, por consiguiente, un espacio social de la moralidad humana. En esto, según Kant, consiste el sentido principal del fundamento moral del derecho. El filósofo alemán no trata de deducir las normas jurídicas de las morales; mezclarlas significaría convertir la sanción penal del Estado en represión moral preventiva. La tendencia principal del fundamento moral del derecho que plantea Kant es otra. En la legalidad jurídica ve precisamente la garantía de no intervención del Estado en la autol!_omía del individuo durante su formación moral. Sólo en la medida en que la regulación moral de la conducta llega a ser un asunto propio del hombre, la regulación del Estado de esta conducta obtiene un carácter jurídico. Kant hace la distinción y correlación entre las normas morales y jurídicas. Las primeras aparecen sólo cuando se realizan por el mismo individuo sin la intervención externa; las segundas son externas o, como dice Kant, son límites legales de la conducta del individuo. A través del derecho el Estado expresa confianza y respeto a la autonomía moral de sus ciudadanos. Esta actitud es capaz de despertar la simpatía recíproca del ciudadano al Estado. En este caso el orden jurídico, que se fundamenta en el orden moral, puede pretender el reconocimiento y la defensa de los ciudadanos con la misma abnegación con la cual ellos defienden sus derechos personales. A las doctrinas iusnaturalistas, desde el punto de vista del pensador ale- mán les faltan precisamente el reconocimiento de esta dignidad moral del individuo. fuerzas morales y no intervenir en este proceso interno ni con el látigo, ni con melindre. El principio según cada cual es capaz de ser «dueño de sí mismo» es la presunción obligatoria de todas las acciones del poder coercitivo. «El pacto social» implica que el individuo conoce la ley moral y es capaz de cumplirla. Esto significa que nadie debería ser sometido a una represión preventiva, esto es, ser perseguido por alguna instancia como delincuente potencial. Nadie tiene derecho de imponerle a otro cómo debe vivir, en qué cosas tendría que ver su bien y felicidad o tratar de hacer cumplir sus órdenes por presión o amenaza. Kant prohibe tratar las relaciones jurídicas en guisa de tutela de los padres sobre sus hijos, que por su inexperiencia e inmadurez no pueden elegir por sí mismos las normas morales. «El contrato social» que contrajeron los hombres como seres morales pone un veto a esta tutela y la califica como una primera expresión del poder despótico. La experiencia muestra que la batalla por la ley moral no siempre se termina con la victoria del imperativo categórico. El individuo quien sufrió una derrota (no hizo lo que debiera o pudiera hacer), llega a ser un objeto legítimo del poder coercitivo. A este individuo se le somete al constreñimiento no sólo por ser un derrotista en su lucha por la ley moral (el pago por esta derrota podría ser sólo un acto propio de arrepentimiento y debería ser dejado a su propia conciencia moral) sino porque habría que restaurar el orden que alteró violando la ley del Estado. Según el pensador alemán, el delito no debe ser castigado en calidad de acto moral (como un pecado que presupone el arrepentimiento y la redención). El poder coercitivo está obligado a dejar a la propia voluntad del individuo los ajustes de cuentas consigo mismo, como antes le había otorgado el derecho a la elección de sus fines vitales y máximas morales. Kant interviene en contra de los castigos aleccionadores. Desde su punto de vista, el delincuente no puede ser objeto de una tutela paterna o despótica, ni debe ser privado de su independencia moral que se expresa en su disposición al arrepentimiento. Esto no significa que en el Estado de derecho debiera ser abolido el constreñimiento externo. Éste pudiera ser eliminado sólo en el caso en que los hombres llegarán a ser santos, esto es, alcanzarán la plena victoria sobre sus pasiones e inclinaciones amorales. Pero esta situación está muy lejos de la realidad. La moralidad que tiene que ser reconocida en cada individuo por las instancias jurídicas del Estado es sólo una esperanza de que éste puede cumplir las normas del imperativo categórico. El individuo moral enfrenta una lucha contra las tendencias que contradicen a este imperativo. El poder está obligado a concederle la posibilidad de llevar a cabo esta lucha por sus propias El sentido del castigo tampoco tiene que ver con la intimidación. El delincuente no debe ser castigado «como ejemplo para los demás». En este caso, hablando estrictamente, se castigaría ya no a él mismo, sino en su persona se sometería al otro, al violador potencial de la ley, además, el castigo tendría el carácter preventivo que supuestamente está prohibido por la 85 �justicia. Kant escribe: «La pena jurídica... no puede nunca aplicarse como un simple medio de procurar otro bien, ni aún un beneficio del culpable o de la sociedad: sino que debe siempre serlo contra el culpable por la sola razón de que ha delinquido; porque jamás un hombre puede ser tomado por instrumento de los designios de otro ni ser contado en el número de las cosas como objeto de derecho real; ... el malhechor debe ser juzgado digno de castigo antes de que se haya pensado en sacar de su pena alguna utilidad para él o para sus conciudadanos». 6 86 externo está en la esfera de las relaciones conflictivas entre los hombres (la regulación de los daños que se causan unos a otros). Si no hay ningún conflicto, no existe ninguna razón para la intervención del poder civil en los asuntos privados de los ciudadanos. Pero si surge la relación conflictiva, si se descubre que los agentes de esta relación no pueden resolver la contradicción por sí solos, entonces surge la necesidad de intervenir, lo cual es una obligación del poder coercitivo. zan de la felicidad merecida?, o sea, ¿han sido eliminados los obstáculos sociales que les impiden obtener el éxito y bienestar a través de sus propias fuerzas? El poder puede ser bueno sólo a condición de que sea justo y de que haga todo lo posible para excluir los abusos de sus funcionarios y resuelva las insatisfacciones de los ciudadanos. En la filosofía del derecho de Kant, la justicia es una categoría central. Es el criterio de la dignidad moral del poder, la condición obligatoria de sus reconocimientos y el respeto por parte de los súbditos. La justicia en abstracto, según Kant, no es una virtud muy elevada. Ser justo es sólo el minimum minimorum para el hombre moral. No se puede afirmar que un individuo es una persona que tiene la moral elevada si en sus relaciones con los demás se dirige sólo por el principio: «dar a cada cual lo suyo», y no es capaz de ser generoso o misericordioso. Pero cuando se trata del individuo que ejerce el poder (investiga conflictos, distribuye bienes, arregla quejas, designa castigos), entonces la categoría de la justicia adquiere importancia decisiva. El agente del poder no sólo entra en relaciones con otros sino que regula los conflictos entre ellos. Cuando surge la necesidad de regular los conflictos el valor de la justicia resulta más alto que otras virtudes. La justicia es una norma absoluta para el agente del poder y debe servir como el criterio máximo en la esfera de la resolución de los conflictos. Entonces, ¿qué sentido tiene el castigo? Para Kant es la reparación del daño, que sufrió un individuo inocente por la irresponsabilidad del delincuente. El delito tiene que ser considerado por las instancias jurídicas como una relación conflictiva entre el culpable y su víctima que es necesario resolver. El castigo (la represión justa al individuo delincuente) no es una acción estrictamente moral y no debe ser considerado en esta calidad. En la pronunciación de las sentencias la instancia jurídica debe poner entre paréntesis todos los motivos que no fueron plasmados en el acto criminal y que no causaron ninguna influencia en el delito. Los actos distributivos y regulativos que ejerce el poder se definen según el lema: «excluya la guerra entre los hombres y dé a cada uno lo que merece.» Pero ¿cómo definir: qué es lo que merece cada hombre? Todo lo que el hombre ha alcanzado en virtud de su talento, trabajo y diligencia, responde Kant. El pensador alemán exige garantías jurídicas para las capacidades personales: la iniciativa, laboriosidad y correspondencia entre «el tamaño de la propiedad y el mérito individual». Él ve que la condición necesaria para el cumplimiento de estas exigencias es la igualdad de oportunidades, y esto debería ser un resultado de la eliminación de privilegios hereditarios y estamentales. La preocupación del poder coercitivo tendría que ser no los vicios morales, sino los actos delictivos de los individuos. «El contrato original», como lo entiende Kant, realiza el principio: «A Dios lÓ que es de Dios y al César lo que es del César». Es decir, la preocupación sobre la pureza del alma es un asunto del mismo individuo, que lucha por su salvación personal. Al poder le pertenece la legalidad y no la moralidad de la conducta. La prerrogativa del poder coercitivo Las condiciones legales para crear la correspon· dencia entre méritos personales y bienestar debe ser tarea primordial del poder político. La preocupación sobre el bienestar en general (por sí mismo digno de elogio) significa poco, si la tarea anterior no está re· No es sorprendente que en la filosofía de Kant fisuelta. La primera es un deber incondicional del gobierno, la segunda es un asunto de su benevolencia guren dos imperativos: el de la moral y el del derecho. subjetiva. Según la definición de Kant, lo principal no El sentido principal del imperativo del derecho cones la felicidad de los súbditos a secas, sino ¿ellos go- siste en la regulación normativa del mismo poder coercitivo, en cuanto que este poder se realiza por los hombres. Aunque las acciones de los hombres puedan ser reguladas mediante las leyes, los motivos indispensables para fundamentar moralmente esas acciones no pueden ser inducidas desde fuera. El ciudadano puede ser obligado a usar ciertos medios para alcanzar ciertos fines, pero sólo él, y ningún otro, puede elegir y dictarse a sí mismo estos fines. El único derecho obligatorio del poder del Estado es el de garantizar la libertad de sus ciudadanos para realizar todo tipo de actos externos a condición de que éstos no perjudiquen la libertad de los demás. Kant está de acuerdo con Locke, Montesquieu y Beccaria en que el orden jurídico asegura el desarrollo económico de la nación, garantiza el crecimiento de la energía y la iniciativa de los ciudadanos. Afirma que «la justicia en su forma perfectísima» constituye la base para la competencia de las fuerzas humanas, para el progreso de las ciencias, artes y educación. Sin embargo, el punto de vista de Kant se distingue de laposición de otros iusnaturalistas. El quid de su doctrina se puede expresar de la manera siguiente: el poder coercitivo tiene todas las razones para esperar que la observación de la justicia va a servir para la realización del progreso económico, social y cultural del país. Sin embargo, la misma justicia nunca debe ser considerada sólo como un medio para obtener estas finalidades. La justicia puede coadyuvar al progreso sólo cuando se pone por encima de todos los intereses pragmáticos y el poder la lleva a cabo como su deber moral primordial. El poder, por muy fuerte y racional que sea, no puede por sí sólo realizar los fines económicos, sociales y culturales. El progreso es el resulta- 87 �do de la actividad de todos los ciudadanos del Estado. Pero el poder sí puede ayudar al progreso, preparando las condiciones políticas y jurídicas para llevar a cabo este fin. En la realización de la justicia jurídica consiste el imperativo categórico del poder. 88 Kant entiende muy bien que el pragmatismo en política, aunque estuviera vinculado con criterios sociales (el bien para todos; la ventaja social, el interés popular, etc.) se quedaría en pragmatismo y abriría las puertas a las arbitrariedades. El gobierno que tendiera a estas características, aunque fuese con buenas intenciones y prescribiera a sus ciudadanos las vías a su bienestar y felicidad sería un despotismo paternal. Evaluar la justicia como un simple «bien sociah> significaría identificarla subjetivamente con el «bien social», que predomina en una situación histórica concreta. Por eso Kant objeta la reducción de la justicia jurídica a las razones pragmáticas. Él considera que las leyes que garantizan la justicia tienen que adelantar otros actos gubernamentales, tales como: el desarrollo de la economía, el crecimiento del bienestar, etc. La concepción kantiana conduce a la siguiente conclusión: ninguna reforma, iniciada por el gobierno, va a tener éxito si a ésta no le precede una serie de medidas jurídicas dirigidas a la exterminación de los abusos principales del despotismo, la corrupción y la creación de las condiciones necesarias para el desarrollo de los derechos humanos. Sólo al cumplir éste su «deber primario» y al acabar con su pasado prejurídico, el gobierno puede confiar en que su iniciativa podrá encontrar la aprobación y el apoyo entre sus ciudadanos. El contrato social, como lo entiende el pensador alemán, es un convenio de los individuos sobre el ideal del Estado de derecho. Este Estado pertenece por entero al futuro, aunque no se presentará en su forma acabada, en el «orden natural de la historia». FJ Estado del derecho es un régimen político al cual los individuos, como seres morales, aspiran y van a aspirar siempre, independientemente de las tendencias espontáneas del desarrollo histórico. Con otras palabras, «el contrato social» es un convenio sobre el «Estado» que se busca y que se reconoce como «el verdadero», «el perfecto», y digno de los sacrificios. Esta versión kantiana acerca del «contrato social» se distingue de las doctrinas com .1ctualistas anteriores que buscaron su fundamento en los legados del pasado. Kant califica como ingenua la tesis de sus predecesores quienes pensaron que los Estados actuales surgieron en calidad de Estados de derecho, pero que se degeneraron por errores de los gobernantes en los regímenes despóticos. Los regímenes actuales, subraya, se formaron espontáneamente en un proceso histórico y nadie es culpable de que no sean como se d~sean (y no pueden no desear). La historia como cadena natural de acontecimientos no puede ser condenada desde el punto de vista del ideal. Éste no debe ser figurado como una «ley antigua» por el incumplimiento de la cual es necesario sancionar o castigar. El apego al ideal del Estado de derecho es una obligación del poder, pero una obli· gación moral y no jurídica. «El derecho estricto» nunca fue el «derecho positivo». Por eso el poder actual no puede ser responsable de que su modo de acción no se base en el derecho estricto. Sin embargo, la existencia de los regímenes políticos actuales aún no ha demostrado que estén justificados por una razón histórica y tampoco que se convierta la idea del Estado de derecho en una ficción. Los hombres, según su razón, tienden a éste y se alejan cada vez más de aquellos regímenes políticos que contradicen a sus ideales. No siendo un instrumento de condenación histórica o de ajuste de cuentas revolucionarios con los regímenes políticos, el ideal del Estado de derecho sirve de apoyo para la independencia moral del individuo en su relación con el poder. El precio que paga el poder, al violar las normas del derecho, es la pérdida de confianza y de respeto por parte de los ciudadanos. Los súbditos se enajenan del poder injusto. La obediencia externa y desconfianza interna es la actitud del sujeto honesto ante las acciones injustas del poder. El «derecho positivo» que no se basa sobre el «derecho estricto» no merece otra suerte. El individuo moral, como le entiende Kant, no debe aspirar a agudizar el conflicto. Al enajenarse del poder el ciudadano, no obstante, está obligado a convencerlo a que reconozca el ideal del Estado de derecho. Si el Estado despótico, a pesar de todas las exhonaciones, continua así, puede provocar una situación revolucionaria, en la cual el individuo tendrá una posición indiferente ante la suerte de este Estado. Esta enajenación, este distanciamiento del Estado es una forma pacífica de lucha por el derecho que es diferente a la acción revolucionaria que, por su esencia, es una lucha por el poder. Precisamente esta tendencia que determina la doctrina de Kant frecuentemente pon~ en una situación difícil a sus intérpretes: la exigencia de reconocer inmediatamente la legitimidad de cualquier poder, que surge en el crisol de la lucha re- volucionaria y se somete legalmente a ésta. «Si un movimiento revolucionario provocado por una mala constitución, consigue ilegalmente instaurar otra más conforme con el derecho, ya no podrá ser permitido a nadie retrotraer al pueblo a la constitución anterior...>/ La legitimidad de la nueva constitución se basa en la irresponsabilidad del régimen derrocado que condicionó la victoria del movimiento revolucionario a causa de la negación de aquél a llevar a cabo las reformas con el espíritu de la construcción del Estado de derecho. Kant se atreve, incluso, a aconsejar a los gobernantes que consideren como su obligación moral (partiendo de los motivos de la prudencia política y de su propia autoconservación como gobernantes) a realizar las reformas conforme con el ideal del derecho estricto. «Las revoluciones, donde quiera que la Naturaleza las provoque no deberán usarse como un pretexto para hacer más dura la opresión; considérelas el gobernante como un grito de la Naturaleza y obedézcalo, procurando, por medio de hondas reformas, instaurar la única constitución legal, la que se funda en principios de libertad». 8 Según el filósofo alemán, la revolución, como tendencia histórica, puede ser eliminada de la vida humana sólo por medio de la construcción del Estado de derecho. Lejos de ser revolucionario, Kant, empero, no compartió los sueños de la filosofía social de la Ilustración, segun la cual las «verdades de la razón» por fuerza de su evidencia son capaces de cambiar la conciencia y la práctica de la realización del poder. Para que las «verdades de la razón» pudieran transformarse en reformas correspondientes sería necesario también «el látigo de la providencia», esto es, las lec- 89 �ciones ejemplares de la historia. Sólo en estas condiciones los gobernantes, quizás, decidan efectuar los cambios que exigen de ellos la razón práctica y la conciencia de justicia. «El derecho de los hombres ha de ser mantenido como cosa sagrada, por muchos sacrificios que le cueste al poder dominador. No caben aquí componendas; no cabe inventar un término medio entre derecho y política, un derecho condicionado en la política. Toda la política debe inclinarse ante el derecho; pero, en cambio, puede abrigar la esperanza de que... lle~ará un día en que brille con inalterable esplendor». Como ser moral, el hombre se contrapone a la Historia e, incluso, a sí mismo como un individuo condicionado por relaciones históricas concretas; sin embargo, debe aplicar su razón moral a la esfera de la práctica social. La historia tendóa que ser la esfera de la aplicación de la moral, aunque aquélla no sea la fuente de ésta. ¿Qué significación práctica puede tener la razón moral en la vida humana, si sus principios básicos tienen sus raíces más allá de la historia? Pero el desarrollo de la historia conduce a cierta etapa en que se hace ineludible el cumplimiento de las demandas morales, por lo menos en una forma espontánea e inconsciente. De este modo, la historia utiliza un mecanismo natural de los hombres en su provecho para aproximar su conducta externa a lo prescrito por la idea del derecho. «Desde luego, esa garantía no es bastante para poder vaticinar con teórica seguridad el porvenir; pero en sentido práctico, moral, es suficiente para obligarnos a trabajar todos Rºr conseguir ese fin, que no es una mera ilusión». Kant confía en el potencial moral ,,, .. ° 90 del progreso histórico, pero éste se realiza con rodeos (como en el caso de la astuta Razón histórica de Hegel) por la fuerza de una necesidad natural de las cosas. El progreso todavía no puede ser adscrito a la capacidad racional y moral del hombre. Para alcanzar este fin es necesario unir la política con la Notas 1 Kant, lmmanuel. Filosofía de la historia· Fe . · ·E·• Mé XICO, 1978, p. ➔6. ! /bid. p. ➔9. 3 Citado en: Bobbio, Norberto y Bovero, Michelangelo. Sociedad y Estado en la filosofía moderna· F·CE . 1986, p. 94. · •• Me'XICO, moral. Para Kant los principios de la política y los de la moral son distintos. La primera parte se basa en los motivos de prudencia y utilidad, la segunda se basa en el imperativo categórico que dice: «Obra de tal modo que puedes querer que tu máxima debe convertirse en ley universal, sea cualquiera el fin que te propongas». 11 La habilidad del moralista político, quien subordina los principios morales a fines prácticos, es restringida. Ésta presupone mucho más que sea accesible a la razón humana: el conocimiento de toda una red infinitamente enmarañada de los acontecimientos históricos y motivos de los hombres. En cambio la moral ofrece otro camino: confiar en la ley de la razón práctica que no presupone el conoci· miento de todas las circunstancias y peripecias de la vida social. La moral sólo realiza la idea del derecho. Su sabiduría consiste en «que cuanto menos subordina la conducta a los fines propuestos ... tanto más se acomoda, sin embargo, a ese fin y le favorece en general». Partiendo de esta tesis, Kant proclama: «Procurad ante todo acercaros al ideal de la razón práctica y a su justicia; el fin que os propon12 gáis ... se os vendrá a las manos». Tal fue la es ranza de Kant que sustituyó los sueños de los filós fos iluministas. ➔ Kant, Immanuel. Op. cit., p. 50. 5 /bid, pp. so.51. 6 Kant, lmmanuel. Principios metafísicos de la doctrina del derecho. UNAM, México, 1968, p. 167. 7 Kant. lmmanuel. Fundación de la metafísica de lus costumbres. Crítica de la razón práctica. La paz perpetua. Porrúa, México, 1980, p. 239. 8 /bid. p. 239. 9 /bid, p. w. IO /bid, p. 2➔0. 11 Ibídem. 12 !bid, p. 241. KANT CRITICA DE LA RAZON PURA �.. .. •. •.. . ...... ... SÉATE LEVE, COMPAÑERO, LA PARTIDA .... En memoria de Juan Leyva Sánchez César Isassi Séate la tierra compañera insalvable En el último tránsito de la vida En la última representación ante los humanos Séate la tierra leve regazo de siglos Sea pasajera su presencia Porque transmutado en polvo Séate permitido viajar en el tiempo Yser al mismo tiempo tierra, agua, viento, vida Séate la vida en fin por siempre. �DONDE COMIENZA EL ASADO Y LA PROSA SE AFINA REFLEXIONES SOBRE LOS LIBROS DE JOSÉ ALVARADO Raymundo Ramos Para quien lo conoció -maestro, compañero, discípulo, amigo- Pepe Alvarado fue un ser humano de espléndida pero compleja estructura, hecho de la difícil sustancia del tiempo y de la vida; amargo, a veces, como la experiencia del escéptico y desencantado como buen luchador social; tierno y benéfico para los cercanos a su corazón, con quienes se prodigaba en las iluminaciones mentales de la palabra. Hablar -ya se sabe- es la fonna suprema del vivir humano; la comprobación sensible de la humanidad, en cuanto el universo entero pasa por la razón testimonial del alfabeto, que se procesa en el tiempo como cultura. La lengua -dice Aristóteles- es «el uso más propio que el hombre puede hacer de su cuerpo». En este catártico sentido manifestarse es purificarse. Completemos la calidez del recuerdo con el ejemplo casero, que es - hogaño- carísimo al fuego de antaño. Dice Alfonso Reyes en la página inaugural de La crítica en la edad ateniense, que «El guerrero mismo ignora el pudor de las lágrimas y las lamentaciones al aproximarse la hora del peligro. Se desconfía, en general, del que calla mucho. Y si el bárbaro infunde una desazón de animal extraño es por su sospechoso mutismo. La 94 naturaleza muda es la naturaleza irredenta». A contrario sensu, ocúrresenos que la naturaleza en charla es, ni más ni menos, en los avatares de la palabra como creación, como gramaticidad o como discurso crítico, por lo menos, historia de la literatura, de la filología, de la poética o de la retórica. Sócrates, bien mirado, esto es, leído en el Gorgias con arte de lector simpatizante, no ataca a la retórica, sino sólo a cierta clase de retórica corrompida que no está al servicio de la justicia. Quintiliano, en sus Instituciones oratorias, se resuelve en apariencia por la definición más modesta pero en realidad más ambiciosa: al asignarle a la retórica el «arte del bien decir». Pero advierte que no hay bien decir sin bien pensar. Ni bien pensar sin rectitud moral. ¡Menudo paquete para el ejercitante de la palabra! De José Alvarado Santos (Lampazos de Naranjo, Nuevo León: 21 de septiembre de 1911-México, Distrito Federal, 23 de septiembre de 1974) se han trazado inteligentes, amorosos y bien urdidos retratos de su ser y su quehacer. Recuerdo los de una nutrida antología de sus escritos editada aquí en la Universidad Autónoma de Nuevo León en 1978, a cargo del licenciado Raúl Rangel Frías y José Ángel Rendón, titulada Luces de la ciudad, en la que su esposa, la psicóloga Cándida Pérez Cortés, aporta la noticia biográfica y otras tantas secciones evocativas corren a cargo de plumas prestigiosas: Manuel Moreno Sánchez, con su prosa certera, desnuda dos rasgos que perfilan y matizan la personalidad del hombre público que -sin perder hondura interior- fue siempre Pepe Alvarado: «José Alvarado-escribe Moreno Sánchez-vivió apasionadamente dos grandes crisis nacionales, en que se han confonnado dos generaciones de mexicanos. En 1929, tanto el movimiento vasconcelista como la gesta autonómica universitaria, templaron a la juventud de entonces. Aun muchos que fueron solamente espectadores quedaron marcados para siempre por los efectos de aquellos hechos. Desde 1920 la Revolución Mexicana se fue frustrando aunque su muerte no se ha hecho notoria sino hasta los días que corren. En 1929 afloraron los primeros signos de la distorsión democrática. No bastaron los años de Cárdenas a quien casi todos los de 1929 volvieron los ojos, para conjurar la crisis que se venía creando. Para 1958, una nueva ge· neración, por edad, estaba incubada en el país. Tardó diez años para ma- nifestarse notoriamente, ante otra demostración de rigidez autoritaria que llegó hasta el crimen y una nueva gran frustración sobre el disfrute de los derechos fundamentales del hombre». Enrique Krauze -historiador neoliberal a sus horas- trazó en un arabesco político el epitafio de Ja «Generación de Medio Siglo» (nacida enlre l9'.!0 Y 1935). De ella dijo -por razones que ya en otra ocasión se verán- que incurrió en una regresión al intentar «cambiar las cosas desde adentro». Condena una praxis múltiple (difícilmente asimilable al modelo que él se inventó para fuego combatirlo) aunque reconoce que «en teoría. sus razones eran impecables». Esa, esta generación a la que de alguna manera pertenezco, tuvo, además de sus maestros en las aulas, otros que lo fueron en la vida por afinidad cond uctual o vocaciones paralelas. A éstos perteneció José Alvarado, y Junto ª él, hago mi propio recuento: José Revueltas, Renato Leduc Mauricio Y Vicente Magdaleno, Enrique R , am1rez y Ramírez y el propio Manuel Moreno Sánchez. Nada, nadie que pudiera haber traicionado -ni con la sombra de un mal artículo mercantil de la mercenaria New Republic- la suprema dignidad de su pluma. Por ello, en ambas crisis -la del 29 Y la del 68- «Alvarado estuvo del fado de los que perdieron, de los que fueron apresados o asesinados, aunque el dolor que ello fe produjo no amargó su corazón de hombre esperanzado. Dentro de la crisis mantuvo su verdad enhiesta, puliendo su palabra hasta volverla suave, brillante, enérgica aunque sin distorsiones, matizada siempre por la ironía y la festiva visión de las cosas, para no envenenarse ni envenenar a los demás». De una cosa ya no estoy tan seguro, de que la ironía no se haya vuelto con el tiempo -a fuer de constanteacerba y dolorosa crítica, con su aguijón de amargura. Las personalidades no siempre son tan claras co_mo los textos y viceversa, la prosa es muchas veces alopática al temperamento sin perder, por ello, la congruencia entre la «ficción y la forma». De las radiografías del alma -hechas por quienes fueron caros a sus afectos- me quedo con las notas de Arturo Cantú, que son calas a profundidad, en una conciencia cuya metodología amistosa procedía por relámpagos epistemológicos: «Otras veces -dice en este examen de anagnórisis múltiples- (Pepe Alvarado) lanzaba afirmaciones contundentes, juicios sumarios, alabanzas inmerecidas o denuestos desorbi- tados, hacía una pausa para respirar y medir el efecto de sus palabras y permanecía mirando a su interlocutor un poco de reojo, con los ojos encendidos detrás de las espesas cejas, levemente burlón, no se sabía si a punto de reír O de aplastarnos con una indignación aún más grande. Entonces era necesario pensar y conservar la sangre fría antes de responder. Aún los que lo conocíamos de antiguo no sabíamos si estaba hablando en serio, si quería iniciar una discusión, si su juicio, que a veces contradecía a otro de él mismo, representaba realmente un cambio de opinión, o si se trataba de una trampa para medir nuestra contextura moral, nuestra fidelidad a nosotros mismos y a nuestros amigos». Ahora la observación del psicólogo frente al psicólogo, que vale lo mismo que la ganancia del escritor glosando a su colega: «Ahora creo que la fidelidad a sus afectos, no a los objetos de su afecto, era tan grande que podía colocarse en cualquier lugar de la escala y desde allí ponemos en aprietos sin estar él mismo en juego». El orden externo es más sencillo: Alvarado, que no se tituló de abogado en la Universidad Nacional Autónoma de México, a pesar de haber terminado la carrera y elaborado su tesis 95 �sobre Crisis de la democracia, obtuvo, en 1962, el doctorado honoris causa en filosofía en la Universidad Nicolaíta de Michoacán, fue rector de 1961 a 1963 en la Universidad de Nuevo León y ejerció el magisterio en la cátedra de Introducción a la Filosofía en la Escuela Nacional Preparatoria de 1953 a 1958. Ser maestro fue, sin duda. la parte de luz de su hemisferio. Ejerció el periodismo desde su vida estudiantil hasta su muerte. En las págmas volanderas de tipografía i~perfecta y acuciado por la guillotma del tiempo dejó páginas de precisión y belleza impecable. Sus libros -vanos. brumarios y extraordinarios- yacen aún en las ringleras del polvo hebdomadario como aristotélicas cateoorías de obsesiones, esperando la e hora de la resurrección de las letras. En vida publicó sólo tres pequeños textos de ficción: Memorias de cm espejo (1953), El personaje (1955) Y El retrato muerto (1965). Después de su muerte se han publicado, gracias al celo de investigadores y paisanos, varias antologías: Escritos (1976), Tiempo guardado ( 1976), Cuentos. Presentación de Alicia Molina Y prólogo de Ricardo Cortés Tamayo (UNAM, 1977 ), Luces de la ciudad (1976) Y Textos, edición conmemorativa de la Facultad de Filosofía y Letras de la 96 Universidad de Nuevo León (Monterrey, N. L., 1984), A/varado, el joven, textos 1926-1933, compilados por José Guadalupe Martínez (El Nacional, México, 1992) y Deferencias para José A/varado, libro compilado también por José Guadalupe Martínez Y por J. Antonio Maldonado, con un prólogo de Ricardo c. Villarreal Arrambide, libro editado en noviembre de 1994 por los Talleres de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Nuevo León, el que hoy nos convoca en el octagésimo cuarto aniversario del natalicio de Pepe Alvarado Y el vigésimo de su muerte. El libro -más de seiscientas dedicatorias autógrafos de poetas, cuentistas, novelistas, pintores, ensayistas, historiadores, pensadores, amigos todos de José Alvarado-, tiene algunos antecesores ilustres. Recordemos, por lo menos, aquella colección de autógrafos de Amado Nervo prologada por Federico Gamboa, La última vanidad, publicada en 1919 por la Editorial Hispano Mexicana. En éste, el de testimonios de puño y letra para Pepe Alvarado se recogen ~n grafías que son mi.niobras de estética efectiva- la varia quiroplástica de la amistad: «A José Alvarado, vigilante, lúcido, humano, con cojones -de su lector Y admirador» (Carlos Fuentes); «Al gran Josefo Alvarado, el único maestro que tengo» (José Revueltas). José Guadalupe Martínez, acucioso investigador de la obra de Alvarado recoge en la nota prologal de este libro testimonios de autores que mencionan con admiración al cronista excepcional, tal los casos de Elena Poniatowska en Tinísima; de Aguilar Camín, en La Guerra de Galio y Vicente Leñero, en Los periodistas, así como quienes lo mencionan sin decir su nombre. Sin duda, sus coterráneos Y amigos Raúl Rangel Frías Y Juan Manuel Elizondo «son quienes mayores espacios han dedicado para explicar la vida y la obra de José Alvarado». Puntual el texto -colmado de precisiones- de Rangel Frías, que abre Luces de la ciudad; bello el discurso que pronunció en la ceremonia que dedicó la Universidad Autónoma de Nuevo León a la memoria de José Alvarado la noche del 19 de octubre de 1974 en el Aula Fray Servando Teresa de Mier, discurso sin lágrimas, cuya sequedad de «polvo enamorado» ~ justifica en el envío: «Alvarado_ ~1go: Tu fe en los jóvenes, tu parllcipación en la alegría de los demás, me parecen objeciones muy graves para confundirlas esta noche con mi llan· to». El folleto lo publicó la ANU!m ( 1975), José A/varado, un hombre qut vivió para la verdad, y en él se inser· ta -bajo un noble perfil a la sanguina del también maestro nuevoleonés Federico Cantú- el mensaje dirigido por Pepe Alvarado a los compañeros de generación de su bien amado Colegio Civil. el primero de septiembre de 1974, en ocasión de celebrar el cincuenta aniversario de su ingreso a la ilustre institución educativa. El repaso bibliográfico sería incompleto si no se hiciera mención a Visiones mexicanas y otros escritos, pesquisa para acumular joyas de observación y fina sensibilidad a «vuelo de pluma» sacadas de Excelsior, El Nacional, Siempre, El Día, las tribunas actuales que substituyeron a su micial periodismo de la Revista Est11dia11til, de Monterrey (1926), o a las aventuras literarias de Barandal, Taller, Romance, Letras de México ) Tierra Nueva. Estas Visiones mexicanas. presentadas por el periodista suramericano Hugo Latorre Cabal (palabras en el Panteón Civil, el primer aniversario de la muerte de José Alvarado) tuvieron su primera edición en el Archivo del Fondo de Cultura Económica (1976) y luego en el número 68 de Lecturas Mexicanas (1985). Prosa de estilo absoluto, donde Alvarado se daba el lujo de suprimir -en un extenso artículo- el relativo «que», apoyatura antes de la pausa respiratoria de la coma, cuyo abuso afea la tersura del lenguaje: obstáculos impuestos por el propio escritor -según decía el maestro Reyes- sólo para darse el placer de superarlos. Ya termino. Un apunte como al desgaire y para otra ocasión. La escritura es un clima que envuelve a las épocas en hallazgos múltiples: el sociolecto es, de alguna manera, escritura de raíles paralelos. Cuando se recorren las salas de la pintura holandesa del siglo XVII todos los cuadros se nos vuelven Rembrandt, pero de repente, de un óleo emerge la chispa mágica de lo inconfundible y se olvidan todos los anteriores. Cuando leí por primera vez El personaje de Alvarado («Un cementerio en un.pueblo muerto, pensó Nicolás. Y se echó a caminar por la calle») mi generación ya estaba leyendo, en textos paralelos, lo que después sólo florecía -para la crítica- en la Comala de Pedro Páramo: («-No, yo pregunto por el pueblo, que se ve tan solo, como si estuviera abandonado. Parece que no lo habitara nadie»). Esto se publicó para ambos lectores- en 1955. Antes, los cuentos de Rulfo y Alvarado venían juntos, de 1953, d~ las Memorias de u11 espejo y de El llano en llamas, cada uno con su propio destino. Pero la historia no se escribe en subjuntivo -decía Alvarado-. La novela sí. Y allí quedan, para los estudiosos de la narrativa, las magistrales muestras que Revueltas reconocía en Alvarado y que hoy nadie parece interesarse en rescatar: los pasos de Nicolás, «ser escapado de una novela posible o acaso protagonista de una novela olvidada, caminando por las calles de una pequeña ciudad en abandono, muerta ya». Las historias del pasado revividas en la memoria son un tiempo gramatical muerto, que surge en el recorrido de un pueblo (también muerto) pero ahora vivo en la letra de su evocación: ese es el juego de la estructura escrito en prosa impecable. La risa del fusilado Emigdio, a quien el capitán le tiroteaba la cara en un gerundio interminable: («-No te rías, desgraciado, te estoy matando»). O el retrato de Concha, con el óvalo de la cara recortado, y en él el llanto ausente del rapto que nunca fue. Un imperceptible juego de paradigmáticas denotaciones y de connotaciones sintagmáticas que movilizan el adentro y afuera del texto, en cuyo efecto final está «el curioso panteón de un pueblo muerto», con su inútil recuento de personajes ante la confusión esquizofrénica de la voz narrativa. 97 �UNA MANO ESCRIBE Lucía Yépez LA SIGUIENTE PÁGINA El análisis da, por supuesto, para más, pero el tiempo de la reflexión se agota y el vaso de elección se colma. Donde acaban los guisos y principia el asado, termina la civilización y comien-;.a la barbarie. Así dijo una vez José Vasconcelos, cuya infancia se alimentó en mi natal Piedras Negras con tortillas de harina. Hoy quiero cerrar esta página memoriosa con una reflexión cimera de Pepe Alvarado que, sin duda, a él mismo se aplica: <<Donde comienza el asado, principia la barbarie; mas la fritada de cabrito es uno de los guisos más cultos de la historia. sobre todo si lo realiza Maurilio Rodríguez. Y el castellano escrito por norteños, francamente no es tan malo: Alfonso Reyes, Julio Torri ... er sic de caeteris. Los bárbaros del Norte, por otra parte, cuentan entre los mexicanos mejores. ¿O no?» Pepe Alvarado cabe bien en el inventario de la mejor prosa castellana de todos los tiempos -como decía mi abuela-. modestia aparte. Si mi noche fuera de libélulas ¿dónde quedaría el océano? Llevo un suicida metido en el costado poemas en la boca que saben a hierba amanece palomas en picada se deshojan tu sombra huye y al ténnino de la escalera nada es seguro dejemos que el enigma abra las puertas y Buda con las manos sobre el estómago tenga una erección PIEL DE NOCHE Alguien acecha noduenno abro los brazos Una mano escribe en la punta de mis pechos NOCTURNO A MANSALVA Dando tumbos desciende el silencio aleteando por los muros se cierran las ventanas giran las esferas son las doce y estoy llena de humedad Abro la boca 98 99 �LA AXIOLOGÍA EDUCATIVA EN EL CONTEXTO DE LA POSMODERNIDAD Miguel de la Torre_ Gamboa El imperativo de hacer a la educación «responder a las exigencias de su tiempo» La idea de que es necesario hacer que la educación impartida en nuestros países, en sus distintos niveles y modalidades, responda a las exigencias de su tiempo, es una idea muy reiterada y con la cual todos estaríamos dispuestos a comprometemos. Por eso mismo y queriendo ser consecuentes con ella es que, en nuestras instituciones y en nuestra prácticas, impulsamos acciones y proyectos que, según decimos, intentan alcanzar esa meta. En ese marco se inscriben proyectos en los que se fijan metas como las siguientes: elevar la «calidad» de la educación, reorientar sus currículums, introduciendo en ellos perfiles, objetivos y contenidos que reflejen las exigencias del desarrollo económico en la nueva situación de globalización de las economías y las nuevas prácticas y formas de la interacción social, elevar los índices de eficiencia terminal con base en una eficientización de la función docente y administrativa para ahorrar recursos al Estado. Proyectos que, en muchos casos, son empujados como parte de una moda o línea de acción acríticamente asumida y aunque no tengamos claro lo que significan como propuestas educativas, ni tampoco podamos realmente establecer si al comprometer nuestros procesos educativos con determinadas coyunturas históricas o económicas, estaremos alcanzando la meta pretendida. Lo que sí puede afirmarse, sin discusión, es que la idea requiere ser discutida y, me parece, que su discusión no puede evitar el camino tanto de una reflexión seria sobre nuestra realidad nacional y regional, en lo económico, lo social y, sobre todo, en lo cultural, como, tampoco, el de una reconsideración de las características de nuestro sistema educativo y sus posibilidades y perspectivas de desarrollo. Sobre todo se hace indispensable el debate sobre los fundamentos socioantropológicos del modelo educativo con base en el cual se realizan nuestras prácticas. Así, pues, debemos discutir si lo que llamamos «exigencias de nuestro tiempo», tiene el mismo sentido para nuestros países latinoamericanos que para cualquier otro y si la filosofía o el sistema de valores que hace de «marco conceptual orienta- dor» a cada uno de nuestros sistemas educativos debe ser revisado en el sentido de su transformación hacia una idea posmoderna del hombre y de la convivencia social, o si es que esa filosofía educativa debe más bien ser cuestionada por lo que representa en sí misma como sistema de valores reflejo de la visión Iluminista decimonónica del mundo y el lugar del hombre en él. Toda vez que, quizá, la falta de respuesta de la educación a las necesidades de su tiempo, no sea un problema nuevo, ni tenga que ser específicamente pensada sólo como adecuación a las exigencias de proyectos neoliberales o «posmodernos» de desarrollo social. Con una reflexión así nos introducimos en el debate acerca de sí los llamados países avanzados, en los que parecieran encarnar las «exigencias de nuestro tiempo» deben ser tenidos como modelo a seguir, si deben ser considerados como nuestro destino futuro necesario (en tanto que siendo países «atrasados», necesariamente habríamos de seguir el camino de los «avanzados»), o si tendríamos que repensar ese futuro desde una perspectiva original atendiendo a nuestra historia y a nuestro propio presente. ¿Qué hay qué entender por «nuestro tiempo»? ¿modernidad o posmodernidad? negando la superioridad de la vida c~ntemplativa y exaltando la dignidad Yla libertad del hombre. tria!, resulta el movimiento reformista protestante. México, al igual que otros países latinoamericanos, puede fácilmente ser caracterizado como una nación moderna, como igualmente moderno puede ser considerado su sistema educativo. Sin embargo quisiera detenerme un poco a caracterizar lo que esto significa. • Reconocimiento de la historicidad del hombre y condena de la idea de una especie inmutable. El hombre es una construcción histórica que se cumple mediante el progreso Y la educación en las fuentes de la cultura clásica. El Humanismo intenta imprimir vigor a una obra cultural que se apoye en los clásicos, sin repetirlos y liberándola de los añadidos medievales. Max Weber, por ejemplo, ha reconocido en el surgimiento de la ética protestante el factor que impulsó, más decisivamente, el desarro_llo de la sociedad moderna capitalista y sus revoluciones industrial Y democrática. Un poco contra Weber, Nicola Abbagnano ha insistido más en una influencia combinada de ese pensamiento protestante con las transformaciones del judeo-cristiano, impulsadas por el humanismo renacentista. Desde el punto de vista histórico, podemos ubicar las fuentes ideológicas de la modernidad en el movimiento del Humanismo renacentista de los siglos xv y xv1, cuyo progra~ ma podría resumirse como sigue: • Reconocimiento del valor del hombre Yla creencia de que la humanidad alcanzó su forma perfecta en la antigüedad clásica. • Reconocimiento del hombre como una totalidad formada por alma y cuerpo, destinado a vivir en el mundo Y dominarlo. El hombre ocupa un puesto central en la naturaleza Y tiene un destino dominador respecto a ella. • Reivindicación del valor del placer, frente al ascetismo medieval ' • Se proclama la autonomía de las artes Yse ensalza al hombre culto. Sin negar la fe se opone a la tosquedad Ysuperficialidad de la educación religiosa de la época • Se impulsa una conciencia verdaderamente humana, abierta a todas las direcciones a través de conocimiento histórico-crítico de la tradición clásica. El Humanismo, como sabemos, es realmente uno de los fenómenos más relevantes de la «cultura urbana» europea de los siglos XVII y XVIII, las transformaciones, junto a él y quizá igualmente importante en la conformación de la nueva sociedad indus- Según Abbagnano, a partir de los siglos XVI y xvn, el judaísmo, recupera algo del terreno que había perdido durante el imperio romano y el medievo Ycombinado con la creciente influencia de los pensadores humanistas, en tanto que fenómenos urbanos ambos, Y partícipes de la crítica al autoritarismo y dogmatismo medieval cristiano redunda en una transformación profunda de la cultura cristiana, transformación que la lleva a abandonar el carácter dogmático-escolástico medieval y otorgar un nuevo lugar a sus componentes judaico, en particular en lo que se refiere a la responsabilidad individual y al puritanismo ético. �Por su parte, pero en el mismo sentido, Weber, considera que el surgimiento de la ética protestante fue un factor definitivo y muy importante para dejar atrás la autoridad religiosa tradicional y pasar a una autoridad burocrática laica, con la creación de los Estados nacionales. La reforma protestante ayudó a romper la cosmovisión cristiana medieval, que, por otra parte, ya venía siendo cuestionada a partir del renacimiento y el desarrollo creciente de la ciencia moderna, y que, como toda cultura tradicionalista se apoyaba en un sistema de valores que como recursos para la integración social y de mantenimiento de la paz, desalentaba la movilidad social y la acumulación de riqueza. La cumbre de esta nueva realidad social y su concepción del mundo, la representa el Pensamiento Ilustrado francés, cuyo programa filosófico, político y social, Según Nicolás Casullo, quería «disolver el mundo de la magia e imponer el criterio de la razón». Cálculo y utilidad, son los criterios de la nueva cosmovisión. El siglo XVIII corona de manera definitiva el sistema de representaciones que estructuran el mundo moderno. A partir de ese momento, la razón se convierte en un nuevo código que reinstitucionaliza el mundo. 102 Por otro lado, y desde un punto de vista estructural, la modernidad, o la condición moderna, es generalmente reconocida como el resultado del conjunto de transformaciones en las instituciones sociales, los sistemas de valores, las técnicas de producción, estilos de vida, formas de interacción social o de pensamiento, etc. surgidas en la Europa de los siglos XVI y xvn, y que después consiguieron una amplísima difusión y adaptación en otras latitudes transformando a las naciones en sociedades nuevas. «Talcott Parsons, ha interpretado la modernización social como el proceso de cambio evolutivo que ha tenido lugar en los últimos 300 años en relación con cuatro componentes estructurales básicos del sistema social: la economía, la personalidad, la política y la cultura. Para él la modernización es: • Un ascenso en la capacidad de adaptación, esto es, en la capacid~d productiva y de apropiación de los recursos de la naturaleza en beneficio del hombre, • Un creciente proceso de ciación de las unidades especializándose éstas en plimiento de funciones determinadas, diferensociales el cumsociales • La creación e inclusión de nuevas unidades sociales y, • Una, también progresiva, generalización de un sistema de valores. Concretamente esto significaría que una sociedad moderna es, para él, aquella que ha conseguido elevar su capacidad de creación de medios de supervivencia, eficientizando, especializando e incorporando nuevos recursos naturales y humanos a sus procesos productivos; que ha desarrollado toda una serie de nuevas «unidades sociales», vale decir nuevas instituciones o nuevos mecanismos especializados en el cumplimiento de funciones específicas de relevancia social, nuevas unidades que nacen precisamente del proceso de diferenciación del todo social que, en su «crecimiento» y desarrollo, da lugar a la constitución de estas unidades en las que ahora descansarán tareas y funciones que antes se encontraban fun· didas, o confundidas, en la totalidad originaria inespecializada. Por otra parte, la desagregación de las funciones y procesos, así como el incremento de los contactos entre las comunidades o sociedades, esto es, la creciente integración mundial. van dando lugar a una progresiva ge· neralización o universalización de los sistemas de valores: La radical reivindicación y primacía de los valores tribales, raciales, étnicos, estamentales o confesionales como la verdad única y revelada, cede su lugar a una visión del mundo basada en una asunción del pluralismo ideológico y por lo tanto en la tolerancia y respeto de las visiones del mundo divergentes, aún de las antagónicas y al desarrollo de un marco de referencia mas generalista y abarcante, generalmente teórico, abstracto e impersonal, como fuente de las definiciones colectivamente asumidas. En otras palabras, para este profesor estadounidense la sociedad moderna es una sociedad industrializada, que ha desarrollado un mercado mundial, vale decir, en términos más contemporáneos: una globalización de las economías nacionales. Una Sociedad que ha constituido esferas de acc!ó~ especializadas para actores especializados, que ha asumido la toleran~ia Yla democracia como criterios de integración social, que ha establecido el sistema de partidos y el voto universal en la atribución de la función de ejercicio del poder político y que apoya sus creencias y su sistema de valores en un tipo de saber nacido de la reflexión teórica y no de la asun- ción dogmático-autoritaria. Una sociedad que ha desterrado la primitiva amalgama de funciones parentales, ~onómicas, educativas, lúdicas, polítJcas, religiosas y éticas en una sola unidad social: la familia, la comunidad racial o tribal o, también para estar a tono con el lenguaje más contemporáneo, una sociedad que se ha sobrepuesto a las trabas de una visión ~strechamente nacionalista o regionahsta que impiden participar de los benefic'.os de la integración mundial, y que, igualmente, ha vencido el aislamiento Y la inespecialización económicas Y, en lo que se refiere a su sistema político, sus formas de interacción Yde contienda internas, y, en general, al sistema de sus relaciones sociales, ha superado el autoritarismo y el dogmatismo transitando hacia la idea de igualdad, de libertad y autonomía de los actores del proceso social.» (De la Torre 1991). En lo general y sin compartir el entusiasmo Y la valoración Parsoniana respecto de los cambios que trajo consigo la modernidad, podemos considerar adecuada su caracterización de la sociedad moderna y pensarla también adecuada para interpretar la realidad nacional mexicana contemporánea y sus sistema educativo. Ahora bien, aún cuando la modernización sea un fenómeno mundial, Y por tanto podamos decir que México y su sistema educativo sean también modernos, de todos modos la condición de la modernidad no significa lo mismo para todas las naciones. Es un hecho que la modernidad mexicana no es lo mismo que la de los Estados Unidos, la de Suiza, 0 la de Irak. Hablar de modernización y modernidad entre nosotros, mexicanos de la divisoria de los siglos xx y XXI significa, además y concretamente: hacer referencia a las particularidades del desarrollo nacional impulsado por el Estado mexicano a partir de los años sesenta del siglo pasado, y que han traído como resultado, un México urbanizado; con un elevado desarrollo industrial, apoyado en un relativo desarrollo tecnológico, sobre todo con tecnologías de importación; con un mercado interno bien desarrollado; con procesos educativos expandidos al punto de cubrir la casi totalidad de la demanda de educación básica Y media básica de la población, principalmente urbana; con una profesionalización creciente de la administración pública; con una alta institucionalización de los procesos políticos y electorales; con una in103 �fraestructura de comunicaciones muy desarrollada, etc., pero todo ello en el marco de profundos contrastes y de graves limitaciones que nos llevan a hablar, incluso de Méxicos distintos y hasta contradictorios. Quisiera apuntar, además, otro elemento que introduce una clara diferencia entre nuestros procesos de modernización y los de las naciones europeas. Mientras que allá la modernización fue un proceso generado y promovido por la sociedad civil, en cambio, en México y en general en América Latina, la urbanización, la industrialización, la incorporación a los mercados mundiales, la creación de un mercado interno, la democratización y la conformación de una cultura política moderna, el impulso a la difusión de la ciencia y el cambio tecnológico, lo mismo que el combate a las concepciones dogmático-religiosas del mundo, la expansión de la educación básica, los procesos de alfabetización y la capacitación para el trabajo industrial, etc. fueron un proyecto estatal ligado a la gesta emancipadora, esto es, un proyecto político de los gobiernos posteriores a los movimientos de independencia. En algunos casos fue incluso un proyectó realmente muy tardío y en otros se dio bajo la presión directa de los Estados Unidos. 104 En todos los casos, se puede decir que la modernización en nuestros países, ha sido concebida, por sus promotores, como un proceso que buscaba ponernos a la par de los países avanzados (entiéndase Norte y occidente de Europa o Estados Unidos). Quizá sin tener muy clara la idea acerca de si efectivamente podríamos alcanzar lo que en ellos se ha dado, si nuestra historia y nuestra situación como país hacen posible acortar la distancia que nos separa, en casi todos los aspectos, de esas naciones: estructura económica y de gobierno, producto nacional, infraestructura de servicios, nivel de ingreso per cápita, desarrollo tecnológico, infraestructura de desarrollo de la ciencia y la tecnología, niveles de escolaridad, etc. Quizá definitivamente, los parámetros para imaginar nuestro futuro no tengan que ser esos países, en tanto que son producto de otra historia y ocupan una posición muy distinta a la nuestra en el contexto mundial. Como puede verse: pensamiento laico, secular, racionalidad y confianza en la ciencia y la técnica como instrum~ntos de dominio sobre la naturaleza; eficiencia y éxito tanto en lo personal, como en lo organizacional o colectivo; integración, sujeción y solidaridad en torno al Estado-Nación en el cual se encarna la racionalidad; son el sistema de valores de la modernidad. Los valores de la modernidad: ¿son los valores de nuestro sistema educativo? Es elemental decir que todo proceso educativo organizado, sobre todo si se trata de un verdadero sistema educativo, tiene tras de sí un sistema de valores, es decir, se apoya en una concepción de lo que debe ser el hombre, sus relaciones con los otros hombres y con la naturaleza, de lo que puede ser entendido como deseable para su desarrollo individual y colectivo así como de una cierta imagen de la historia nacional o mundial y de sus posibilidades o proyectos de futuro. Mi idea es que el sistema educativo mexicano, a juzgar por el contenido de los artículos tercero constitucional, segundo, quinto, séptimo y octavo de la muy reciente Ley General de Educación, se apoya, básicamente en el ideario filosófico de la modernidad surgida de los movimientos sociales e ideologías anotadas más arriba. Esto es, que su normatividad: sus principios, criterios y orientaciones fundamentales, reflejan las posturas ético-filosóficas que ins- piraron la modernización y que ya antes caracterizamos. A continuación transcribo las partes de ese artic~lado en las que se reflejan lo que digo sobre la presencia de los valores de la modernidad en nuestros instrumentos nacionales básicos de política educativa: Constitución Política de los Estados Unidos Mexicanos Artículo Tercero: Además: a) Será democrático, considerando a la democracia no solamente como una estructura jurídica y un régimen político, sino como un sistema de vida fundado en el constante mejoramiento económico, social y cultural del pueblo. b) Será nacional ... atenderá a la comprensión de nuestros problemas, al aprovechamiento de nuestros recursos, a la defensa de nuestra independencia política, al aseguramiento de nuestra independencia económica Todo individuo tiene derecho a recibir educación... La educación primaria y secundaria son obligatorias. y a la continuidad y acrecentamiento de nuestra cultura y La educación que imparta el Estado tenderá a desarrollar armónicamente todas las facultades del ser humano y fomentará en él, a la vez, el c) contribuirá a la mejor convivencia humana... el aprecio para la dignidad de la persona y la integridad de la familia, la convicción del amor a la patria y la conciencia de la solidaridad internacional, en la independencia y la justicia. interés general de la sociedad, ... evitando los privilegios... Artículo Quinto La educación que el Estado imparta será laica... por completo ajena a cualquier doctrina religiosa Artículo Séptimo La educación que impartan el Estado... tendrá los... fines ... siguientes: l. Contribuir al desarrollo integral del individuo, para que ejerza plenamente sus capacidades humanas; 11. Favorecer el desarrollo de facultades para adquirir conocimientos, así como la capacidad de observación, análisis y reflexión críticos; lll. Fortalecer la conciencia de la nacionalidad y de la soberanía, el Artículo Segundo aprecio por la historia, los símbolos patrios y las instituciones nacionales, así como la valoración de la tradiciones y particularidades culturales de la diversidad de regiones del país; 11. El criterio que orientará a la juicios. ra formar al hombre de manera que tenga sentido de solidaridad social. Ley General de Educación (1994) l . ... dicha educación será laica... educación se basará en los resultados del progreso científico, luchará contra la ignorancia y sus efectos, las servidumbres, los fanatismos los pre- ciedad, y es factor determinante para la adquisición de conocimientos y pa- La educación es medio fundamental para adquirir, transmitir y acrecentar la cultura; es proceso permanente que contribuye al desarrollo del individuo y a la transformación de la so- 105 �IV. Promover... un idioma común ... sin menoscabo de proteger y promol'er el desarrollo de las lenguas indígenas; V. Infundir el conocimiento y la práctica de la democracia como la forma de gobierno y convivencia que permite a todos participar en la toma de decisioÍles orientadas al mejoramiento de la sociedad; VI. Promover el valor de la justicia, de la observancia de la ley y de la igualdad de los individuos ante ésta, así como propiciar el conocimiento de los derechos humanos y el respeto a los mismos; VII. Fomentar actitudes que estimulen la investigación y la innovación científicas y tecnológicas; conciencia sobre la preservación de la salud, la planeación familiar y la paternidad responsable, sin menoscabo de la libertad y del respeto absoluto a la dignidad humana... XI. Hacer conciencia de la necesidad de un aprovechamiento racional de los recursos naturales y de la protección del ambiente, y XII. Fomentar actitudes solidarias y positivas hacia el trabajo, el ahorro y el bienestar general. Artículo Octavo El criterio que orientará a la educación ... se basará en los resultados del progreso científico, luchará contra la ignorancia y sus efectos, las servidumbres, los fanatismos y prejuicios, además: V/11. Impulsar la creación artística y propiciar la adquisición, el enrique- cimiento y la difusión de los bienes y valores de la cultura universal, en especial de aquellos que constituyen el patrimonio cultural de la nación; l. Será democrático ... /l. Será nacional... lll. Contribuirá a la mejor convivencia humana... IX. Estimular la educación física y la práctica del deporte; X. Desarrollar actitudes solidarias en los individuos, para crear 106 Como puede verse, nuestro sistema educativo, en sus fundamentos de política educativa y en su concepción del papel social de la edu- cac1on está ligado a una idea del país, a un proyecto de nación que es claramente moderno. ¿La posmodernidad: época, fase de desarrollo o síndrome cultural? Lo primero que hay que decir es que así como la modernidad es un fenómeno de cuna europea, que luego se extendió por el mundo, hemos de aceptar que, si se puede hablar de la posmodernidad como el signo o la clave interpretativa de nuestro tiempo, estamos, de nuevo, hablando de fenómenos y procesos que básicamente ocurren en Europa y desde ahí se difunden hacia otras latitudes, particularmente los Estados Unidos y el Japón. Hay quienes piensan en la posmodernidad como una verdadera época histórica, precisamente «nuestro tiempo», el de la sociedad postindustrial. Para ellos, la posmodernidad emerge de la descomposición de la sociedad moderna producto de la cadena de acontecimientos de este convulso siglo xx: desde la 9risis generalizada que significaron la primera guerra mundial y la paralización económica de finales de la década de los veinte, hasta la caída del muro de Berlín en 1989 y la disolución de la URSS en el 91. En esta misma línea de pensamiento, pero más reacios una dimensión tan amplia del cambio, otros intelectuales abonan la idea de que la posmodernidad es simplemente una fase en el desarrollo de la sociedad moderna, aunque, por supuesto, una fase que representa cambios sustanciales, tal es el caso de Ronald Inglehart, quien en mayo de 1994 publicó un magnífico artículo en la revista mexicana Este País, analizando los resultados de una encuesta sobre valores en el mundo aplicada en 19901991 en cuarenta países diferentes. El cree que la posmodernidad sería, más bien un síndrome cultural, no una ideología, ni una época histórica o una fase de desarrollo de la sociedad moderna. El estudio de Inglehart está apoyado una base de datos sin precedente, referida a 40 países que representan el 70% de la población mundial, con cobertura desde aquellos con un ingreso per cápita de 300 dlls. al año, hasta los que sobrepasan los 2000, desde democracias antiguas con economía de mercado, hasta países socialistas y exsocialistas. La encuesta estaba diseñada para comprobar la hipótesis de que el desarrollo económico genera ciertos cambios en el sistema de valores y creencias popu- lares, que a su vez producen una retroalimentación que conduce a cambios en los sistemas económicos y políticos de esas sociedades. Inglehart comienza por apuntar su coincidencia con las teorías clásicas de la modernización que dicen que: el desarrollo económico da lugar a específicos procesos de cambio sociopolítico y cultural. Que el desarrollo económico va ligado a fenómenos como la urbanización, la industrialización, el surgimiento del Estado moderno, la educación masiva, la especialización para el empleo, la burocratización, la secularización de los valores, el surgimiento de la clase empresarial y sus motivaciones, la producción en masa y el desarrollo de las comunicaciones, y que estos fenómenos dan lugar a cambios sociales y políticos determinados: menores tasas de natalidad, mayor penetración gubernamental, aumento de la participación política de la masas y la democratización de los sistemas sociales. Sin embargo, piensa que la modernización, sin ser un proceso lineal, ha· generado orientaciones en su desarrollo que ya no pueden, 1,n rigor, llamarse modernas, sino posmodernas. Así, el posmodernismo, sería una pauta de conducta de hombres y mu- jeres, sobre todo en los países avanzados, cuyas opiniones, criterios y sentimientos están recogidos en la encuesta y que asume un distinto sistema de valores a partir de la crítica o de la transformación de los de la modernidad. La mentalidad posmoderna asume, según lnglehart, pautas de conducta como las siguientes: • Se aleja del énfasis en la eficiencia económica • Se aleja de la autoridad burocrática, sobre todo del apoyo a los grandes gobiernos • Se aleja de la racionalidad científica • Se orienta más hacia el humanismo y la autonomía individual • Se aparta del funcionalismo regulado que domina a la sociedad industrial en tiempos de escasez y concede mayo importancia a lo estético y humanístico • Apuntala la idea de que cada quien percibe lo real a través de un filtro cultural y cree que los factores culturales moldean la experiencia. Si 107 �la situación de escasez, que limita el comportamiento personal ya no se da, entonces es posible que la elección humana domine el entorno. • Se intenta ir más allá del funcionalismo racional, el cual era crucial para la modernización. La causa fundamental del cambio posmoderno, dice Inglehart, ha sido el agotamiento gradual de los sistemas de valores surgidos bajo condiciones de escasez, y la diseminación de valores de seguridad entre un segmento cada vez más amplio de población en los países de Europa Occidental, sobre todo países nórdicos y no católicos, Estados Unidos, Japón y China. En tanto que el hambre ya no es un problema para esas sociedades altamente tecnificadas (ahí la producción aumenta a una tasa mayor que la de población). Aquellos valores que fueron clave en el surgimiento de la sociedad industrial: el éxito, el crecimiento y la racionalidad económicos, han perdido impo_rtancia para ellos, se ha pasado, por ejemplo a la idea de subordinar el crecimiento económico a la protección del medio ambiente. Obtener ganancias ha dejado de ser una 108 preocupación del individuo para orientarse a la realización personal y el deseo de un trabajo creativo y a conceder mayor importancia a la calidad de la experiencia laboral. En la época de la modernización, el crecimiento económico era algo bueno, ahora se llega a considerar que es algo no deseable. Por otra parte la autoridad jerárquica, la centralización y la grandeza han caído bajo sospecha en tanto que: a) han alcanzado un punto en que su eficiencia se vuelve menor y b) han tocado el punto en que resultan menos aceptables. El posmodernismo refleja una disminución creciente de la importancia que se acredita a toda autoridad y una pérdida de la confianza en las instituciones jerárquicas. En sus inicios el posmodernismo se centró en el desprecio por los aspectos deshumanizadores de una modernidad burocrática e impersonai, por ejemplo, bajo la fonna de rechazo de los grandes gobiernos jerárquicos y burocráticos centralizados (p. ej. socialistas). Ahora concede cada vez más importancia a la libertad individual, la experiencia emocional y comporta un rechazo de toda fonna de autoridad. Concede cada vez mayor importancia a la expresión perso- nal y la participación política como valiosos por sí mismos. ras y una nueva relación personal y no de pareja con los hijos Por otra parte, se da una disminución del prestigio de la ciencia, la tecnología y la racionalidad; hay una disminución de la fe en la racionalidad y una pérdida de confianza en que la ciencia y la tecnología puedan ayudar a resolver problemas de la humanidad. • Cuestionamiento respecto del valor de la ciencia y la tecnología por sus efectos En resumen, las respuestas a la encuesta, en las que se refleja el síndrome posmoderno, dan el siguiente cuadro: • Elevada satisfacción objetiva de las necesidades • Baja satisfacción de necesidades subjetivas Pérdida de respeto a la autoridad • Tolerancia frente a los extraños y los «desviados» y un cierto relativismo moral • Interés en la realización personal más que en el nivel de ingreso o la eficiencia productiva • Aceptación de la disolución de la «familia nuclear», de la participación de la mujer en todas las esfe- • Importancia de la autoexpresión y de la participación en las decisiones públicas La posmodernidad: crítica del pensamiento ilustrado Precisamente la situación descrita por lnglehart en su trabajo, es la que se refleja en el pensamiento filosófico llamado posmoderno y que se ha orientado precisamente a la crítica de los fundamentos antropológicos, éticos, estéticos y político-sociales de la modernidad. Como sabemos, desde Nietzsche, ha venido arraigando esta crítica de la modernidad, como un universo de discursos, representaciones sociales y mitos: «grandes relatos legitimadores», con los cuales el hombre moderno expresó su nueva condición y su comprensión de la historia. El argumento más categórico que la filosofía posmoderna presenta es el agotamiento del proyecto de la modernidad, la pérdida de aquellas «grandes narraciones» que operaron haciendo las funciones de filosofías de la historia y que proporcionaban la idea de un devenir emancipatorio de los hombres y de las sociedades y una visión de derroteo humano como un progreso indeclinable hacia la libertad, la absoluta soberanía de los pueblos y la justa distribución de la riqueza. Estos discursos y relatos encontraron su límite en el punto en que la propia historia, que debía conseguir una realización cada vez más plena del hombre, pareció volver sobre sus pasos y colocar al hombre una vez más en la incertidumbre, en la contingencia y el caos. El lenguaje de la posmodernidad es: «Un idioma de desconsuelo frente a la historia» (N. Casullo. El debate modernidad-posmodernidad). Nietzsche, a quien podríamos considerar un muy temprano filósofo posmoderno, critica que toda la existencia del hombre se reduzca a la opción racional. Contemplando las culturas orientales y primitivas, él afirma que Occidente (léase Europa y los países influenciados por ella), es el único lugar que vive la obsesión racional. La obsesión por imponer en el mundo la quimera ilustrada, llegando incluso a la racionalización del mundo afectivo. En Occidente, dice Nietzsche, el hombre se ha perdido a sí mismo. «Occidente no tiene idea de lo que es el Hombre». No conocemos la realidad de los otros, ni de nosotros mismos en tanto que creemos poder aprehenderlos objetivamente, viéndolos como realidades exteriores, como «ovejas del rebaño», sin atender a ese otro que somos cada quien y que no tiene nada que ver con comportamientos objetivos, sino con la subjetividad. Occidente construye un imperialismo de la razón, cree que puede explicar al otro, cuando éste es inexplicable y sólo podemos interpretarlo. La diferencia entre explicar e interpretar es que interpretar (dice Nietzsche en La gaya ciencia) es tratar de aproximarnos al otro, sin conseguirlo cabalmente. Interpretar es un proceso infinito que se opera en el terreno del lenguaje, por lo que supone un alto grado de incertidumbre. El espejismo de Occidente es creer que el otro está fuera de Occidente. Sin embargo, para Nietzsche, la otredad somos nosotros mismos. Igual que hace con la idea moderna del hombre, la filosofía posmoderna critica la noción que la modernidad tiene de la ciencia y su papel en la vida social. Lyotard, por ejemplo, en La condición posmoderna realiza una crítica de los modos de produc- �ción y de utilización del conocimiento en la sociedad contemporánea, así como del carácter de mercancías que asumen la razón y el saber científicotécnico. Dice él: «La condición posmoderna (En la pluma de sociólogos y críticos) (es): un estado de la cultura después de los cambios que han afectado las reglas del juego de la ciencia, de la literatura y de las artes a partir del siglo XIX. (Mientras que en el discurso moderno) La ciencia moderna recurre al metarrelato del héroe (sujeto razonante) que trabaja para un buen fin épicopolítico, la paz universal, para legitimarse». « ... al desuso del dispositivo metanarrativo de legitimación corresponde especialmente la crisis de la filosofía metafísica ... el gran héroe, los grandes peligros, los grandes periplos y el gran propósito, se dispersan en nubes de elementos lingüísticos narrativos ... «Nuestra hipótesis (sigue diciendo) es que el saber cambia de estatuto al mismo tiempo que las sociedades entran en la edad llamada posindustrial y las cultura en la edad llamada posmoderna. Este paso ha comenzado cuando menos desde fines de los años cincuenta ... » 110 «La incidencia de esas transformaciones tecnológicas sobre el saber. .. debe ser considerable. El saber se encuentra o se encontrará afectado en dos principales funciones: la investigación y la transmisión de conocimientos ... es razonable pensar que la multiplicación de las máquinas de información afecta y afectará a la circulación de los conocimientos tanto como lo ha hecho el desarrollo de los medios de circulación de hombres primero (transporte), de sonidos e imágenes después (massmedia) ... En esta transformación general, la naturaleza del saber no queda intacta, no puede pasar por los nuevos canales, y convertirse en operativa, a no ser que el conocimiento pueda ser traducido en cantidades de información ...» «... Se puede esperar una potente exteriorización del saber con respecto al 'sabiente', en cualquier punto en el que éste se encuentre en el proceso de conocimiento. El antiguo principio de que la adquisición del saber es indisociable de la formación (bildung) del espíritu, e incluso de la persona, cae y caerá todav·ía más en desuso. Esa relación de los proveedores y de los usuarios del conocimiento con el saber tiende y tenderá cada vez más a revestir la forma que los productores y los consumidores de mercancías mantienen con estas últimas, es decir, la forma valor. El saber es y será producido para ser vendido y es y será consumido para ser valorado en una nueva producción; en los dos casos, para ser cambiado. Deja de ser en sí mismo su propio fin, pierde su «valor de uso». «... el saber se ha convertido en los últimos decenios en la principal fuerza de producción... En la edad postindustrial y posmodema la ciencia conservará y sin duda, reforzará más aún su importancia en la batería de las capacidades productivas de los Estados-naciones. «Pero este aspecto no debe hacer olvidar el otro, que es complementario. En su forma de mercancía inforrnacional indispensable para la potencia productiva, el saber ya es, y lo será más, un envite mayor, quizá el más importante, en la competición mundial por el poder. Los Estados-naciones... es pensable que se peleen en el porvenir para dominar las infonnaciones. Así se abre un nuevo campo para las estrategias industriales y comerciales y para las estrategias militares y políticas ... El Estado empezará a aparecer como un factor de opacidad y de 'ruido' para una ideología de la 'transparencia' comunicacional, la cual va a la par con la comercialización de los saberes.» También sobre el papel del conocimiento en las sociedades contemporáneas, pero en particular respecto de la tecnología, Habermas en Ciencia y térnica como ideología afirma que la ciencia y la técnica han dejado de ser desmistificadoras y se han convertido en medios de imponer dogmas y prejuicios. La dominación se perpetúa y se extiende no sólo gracias a la tecnología. sino que ésta se ha convertido en su ideología. Antes la técnica y la dominación estaban separadas, la dominación se basaba en una cosmovisión, en lazos de sangre, en la tradición y la técnica era exclusivamente un medio, por ejemplo, la técnica de la guerra. Ahora la ciencia está implicada en la dominación de clase ... , por ello ya no puede ser medio de liberación. Lo que Habermas se propone es la crítica de la racionalidad instrumental moderna, es decir la crítica del conocimiento exclusivamente como instrumento de producción. El opone a la racionalidad instrumental, la racionalidad comunicativa, que es base para las interacciones humanas y no instrumento de manipulación o dominación de la naturaleza o de los hombres entre sí. La racionalidad instrumental: dirige el trabajo: La ciencia usa y manipula la naturaleza con arreglo a fines. El trabajo no puede sino buscar el éxito, es una actividad instrumental. Es una acción instrumental que opera conforme a reglas (técnicas). Se refiere a hechos y sucesos del mundo real, se orienta a la previsión y puede ser falsa o verdadera, usa a la naturaleza y a los hombres como medios (para producir) (con éxito). Es claro que el centro de la fábrica no puede ser el hombre y sus relaciones, sino la producción. La racionalidad instrumental aplicada a la naturaleza da lugar a la tecnología. Aplicada a las interacciones humanas da lugar a las estrategias, persigue el éxito en relación a fines, en tanto que se trata del éxito de unos sobre los otros, aísla a los actores sociales, cada uno persigue sus propios fines. El resultado es que los objetos sociales acaban por no distinguirse de los objetos físicos. Como contraste, Habermas opone la acción y la racionalidad comunicativa, la cual se basa no sólo en datos sino en símbolos, en mitos, en valores, no sólo en el mundo objetivo, sino también en el mundo subjetivo. La acción comunicativa y su racionalidad es otra forma de relación con el mundo de la naturaleza y con los otros hombres, en donde éstos no aparecen como medios y se conforma a normas en vigor que definen las expectativas de comportamientos recíprocos. La racionalidad comunicativa es propia de los actos de comunicación y no de manipulación. La posmodernidad: ¿es el horizonte de nuestro tiempo? Como vemos, la cosmovisión moderna y su sistema de valores, que como dijimos sirven de base y fundamento a nuestro sistema educativo, vienen enfrentando un cuestionamiento creciente desde los primeros años de nuestro siglo, tanto a nivel de los discursos, por ejemplo filosóficos, como a nivel de los comportamientos prácticos cotidianos de grandes grupos de población {por lo menos en los países «avanzados»). Cuestionarniento, que no deja de tener sus ecos, en países «atrasados» como los nuestros y que somete a juicio básicamente sus consecuencias nocivas para con el hombre y el medio ambiente. Ahora bien, aún cuando podamos pensar que definitivamente ni el síndrome posmodemo, ni la crítica posmoderna y el sistema de valores que se desprende de ambos, constituyan el horizonte histórico al que obligada111 �., HABLAME EN EL DIALECTO DE LA AUSENCIA Lourdes Guzmán Pardo mente habremos de ajustar nuestros procesos educativos, de todos modos son elementos que debemos incorporar al debate sobre nuestro propio futuro. En este sentido, me parece que lo primero a que nos obliga, es a asumir una actitud cautelosa en cuanto a la idea (todavía con mucho peso en nuestros contenidos educativos) del desarrollo histórico como algo lineal y en continuo e irrefrenable ascenso, lo mismo que con la excesiva confianza en que el progreso científico es correlato obligado del aumento de la felicidad y la realización humana o de que la educación es directamente liberadora en tanto que fundamento del poder por el saber y garantía contra la ignorancia, que conduce a la sumisión, el fanatismo y el prejuicio. Ser igualmente cautos en la valoración que hacemos de los componentes científico-tecnológicos como objetivos del proceso educativo e inten- tar prever sus efectos de dominación o deterioro del ambiente. Habría que reconocer que los cambios de que hablamos, aunque se produzcan en otras latitudes, lo mismo que la reflexión sobre esos cambios, abren ante nosotros dilemas como los siguientes: Impulsar el desarrollo científicotecnológico en la mira de conseguir la elevación de la productividad y la potencialmente consecuente elevación del ingreso, o bien orientarnos a buscar la realización humana subjetiva y la protección del ambiente. Apuntalar el desarrollo de un Estado fuerte, benefactor y protector o apuntalar el desarrollo de las organizaciones de la sociedad civil asumiendo el costo de resolver los problemas de la interacción social y la subsistencia por cuenta propia. Impulsar al individuo al éxito, sobre todo económico, y garantizar su incorporación eficiente a la actividad económica haciéndolo contribuir al desarrollo nacional o buscar enriquecer su subjetividad aumentando sus posibilidades de autorrealización original y creativa. Es indispensable establecer el peso que esos dilemas y las alternativas que suponen tienen en nuestra realidad nacional, establecer el modo en que, efectivamente forman parte de nuestro tiempo y a lo que nos obligan como parte de la «comunidad mundial». Pero esta reflexión debe también atender a la necesidad que tenemos de impulsar un proyecto de nación verdaderamente autónomo y consensuado. Ponencia al V simposium de pensamiento filosófico latinoamericano, Santa Clara, Cuba I Solitaria soy y tengo una cabaña. Vivir: comerme las uñas mientras me moja la lluvia. Acariciarme con la seda del corpiño. Vivir así; sin maquillaje. Vivir así, para mí. 11 Solitaria soy y a semejanza de un alga vivo. Vivir: bebiendo sol, agua, silencio y firmamento. Vivir así; en la quietud. Vivir así, para mí. Sopla un día más. ... Existo... Solitaria soy y el fluir natural busco. Vivir: en playas de piedras preciosas y colinas verdes. Vivir así; interrogando a mi sombra. O pidiendo a los dioses sin rostro me perdonen siempre. Vivir así; en estado de gracia. 112 113 �RAÚL RANGEL FRÍAS: FILÓSOFO DE LA HISTORIA Y TEÓRICO DE LA CULTURA REGIONAL Javier Rojas Sandoval Mi pensamiento ayuna. Mi espíritu, un vacío que lo abarca todo. Exquisita cortesía. IV Soy de nadie y poseo noches ajusta?as a un corsé. Tengo recuerdos en una esquela y esperan por mí. Vivir: despedirme al ritmo del ocaso mientras me mira el sol. Andar por la ribera y las calles solitarias o masturbarme acostada en el sofá. Vivir así; sin ver un espejo que me retorne. Vivir así, para mí. En una primera aproximación al estudio del pensamiento historiográfico del maestro Raúl Rangel Frías, propongo una sistematización de sus escritos en dos grupos temáticos. En el primero, aquellos en los que el análisis se centra en temas relacionados con la filosofía de la historia, entre los que destacan: «Una filosofía adánica» (1944), «Nueva generación» (1945), «La idea histórica» (1947), «El pensamiento filosófico contemporáneo» (1950) y «Los jóvenes ante la historia» (1969). En un segundo grupo de escritos el maestro Rangel Frías realiza un trabajo de teorización relacionado con aspectos concretos de la historia nacional y regional. Especialmente sobre historia regional: «Teoría de Monterrey» (1946) -con motivo del 350 aniversario de la fundación de la ciudad-, «Teorema de Nuevo León» (1964) y Gerónimo Treviño, héroes y epígonos (1967), entre otros. No es posible en pocas líneas hacer un análisis de las ideas sobre filosofía de la historia del maestro Rangel. Sólo me propongo dejar anotado que su erudición cultural y la profundidad de su pensamiento le hicieron posible abordar los temas más complejos de la historiografía. Dos ejemplos lo ilustran. 114 En su ensayo titulado «Una filosofía adánica», publicado el año de 1944 en Cuadernos Americanos, el maestro Rangel Frías realiza un recorrido por las principales etapas del historicismo -esa ambigua teoría de la historia- desde las contribuciones griegas, «donde la historia -nos dice el maestro Rangel- no es sino arte narrativo, simple relato», hasta lá etapa en que el discurso histórico intenta ser «una teoría del conocimiento por la Historia y un pensamiento que organiza los momentos históricos». Se puede advertir que el maestro Rangel no se deja atrapar por los afanes neopositivistas del historicismo, como bien lo señalaría Karl Popper al cuestionar la pretensión cientificista del conocimiento histórico, el cual no es sino un intento más -junto con otros- por interpretar y por lo tanto entender el quehacer humano, el cual difícilmente puede ser reducido a la monocausalidad y la acción de leyes. En el ensayo se ven desfilar, en apretada síntesis, las contribuciones historiográficas agustinianas y los aportes de Vico, quien quiso dotar -nos dice el maestro Rangel- a la historia de un lenguaje universal matematizado. Luego nos explica las propuestas de los filósofos creadores de la materia histórica: Montesquieu y Voltaire, este último inventor del tér- mino Filosofía de la Historia; Montesquieu, el refundador -la paternidad original se atribuye a Herodoto- de una historia de la cultura. El autor de El espíritu de las leyes redescubre la materia de la historia: las costumbres, el espíritu de los pueblos, las leyes, como expresiones de la naturaleza de las cosas. La teoría de Montesquieu sobre el carácter de las leyes -advierte el maestro Rangel- conduce a la confusión entre leyes físicas y leyes sociales. En el texto titulado «Los jóvenes ante la historia», leído en 1963 en la Universidad Autónoma de San Luis Potosí y publicado en Cosas nuestras (1971), el maestro Rangel Frías hace un desarrollo profundo del contenido epistemológico de la historiografía en su sentido del estudio de la temporalidad social, a partir de la propuesta de San Agustín: el concepto de tiempo y su derivado, la temporalidad. El maestro Rangel inicia con un señalamiento de gran importancia para las ciencias sociales y en particular para la historia, puntualiza que «el tiempo es el reino de la historia», fonnulación que implica la comprensión del tiempo en sus tres expresiones: el psicológico, el físico y el social. Hans Reichenbach escribió que las dificultades para entender el tiempo provienen del hecho de ser una 115 �noción que nos conecta directamente con nuestra propia temporalidad; el tiempo nos lleva a pensar en que no lo controlamos, en lo inevitable de su transcurrir y el final a que nos conduce irremediablemente: la muerte. Solamente las concepciones físicas y sociales del tiempo nos permiten entender esta noción que introyectada nos produce impotencia y angustia. Siguiendo el razonamiento del filósofo de Hipona, el maestro Rangel hace una didáctica exposición del tiempo'en sus tres dimensiones: pasado, presente y futuro. Nos explica el aparente vacío agustiniano de la inexistencia del pasado y el futuro, y la fugacidad del presente. La propuesta rangelista del estudio del tiempo y la temporalidad es una invitación a emprender «una aventura intelectual que tiene por dimensión el tiempo, su denso correr de vida con que está hecha la trama de los sucesos donde aparecen y se mudan hombres y cosas. las estatuas y los poemas, las ciudades y los héroes». En su doble concepción del tiempo: físico-aristotélica y vitalista-bergsoniana, esta última, la que sentimos fluyendo dentro de nuestra vida, es -nos ·explica el m_aestro Rangella medida de la duración (fórmula que - observamos- revela la concepción física del tiempo de matriz aris116 totélica), dotada de dos direcciones con sentido hacia el pasado y hacia el futuro, ubicando en el centro (el presente) al observador. Una explicación matematizada del tiempo: «El pasado lo concebimos como un signo negativo; el menos de la vida, todo aquellos que transcurre, lo que ya no es y ya no será». En cambio el futuro, designado con el signo positivo, signo de más, lo define como «lo que se enfrenta al sujeto y se extiende como un horizonte indefinido de probabilidades». Acotamos que en esta concepción el futuro se nos presenta como la esperanza. Sobre el tiempo ideal, que resulta un intento vano por explicar la historia, el maestro Rangel nos explica que sería «una relación póstuma de un pasado compuesto de actos consumados y consumidos, dado que el pasado ya no existe. En tanto que el futuro nos lo imaginamos como ensueño o aspiración». La comprensión del tiempo histórico sólo es posible superando la dimensión individual, ubicándonos en la dimensión social del tiempo y la memoria, que es el objeto de la investigación histórica. El maestro Raúl Rangel Frías, al mismo tiempo que reflexiona sobre filosofía de la historia, hace análisis teórico sobre la historia regional. Dos de sus escritos son ejemplos elocuen- tes de ese esfuerzo logrado: «Teoría de Monterrey» y «Teorema de Nuevo León». En el ensayo «Teoría de Monterrey», escrito con motivo del 350 aniversario de la fundación de la capital de Nuevo León, publicado en Armas y Letras de septiembre de 1946, el maestro Rangel Frías, desde la perspectiva teórica spengleriana, hace una exposición teórica y sistemática del desarrollo histórico de Monterrey. En La decadencia de Occidente, Spengler dice que toda cultura pasa por los mismos estadios que el individuo: «Tiene su niñez, su juventud, su virilidad, su vejez», esquema que en la mejor herencia del evolucionismo historicista habrá de ser utilizado para explicar el desarrollo histórico de las culturas, definido con la formulación de «El ciclo vital de las culturas». Metodológicamente el maestro Rangel hace una periodización de la historia de Monterrey en tres edades: la primera edad, la niñez, comprende desdeel asentamiento colonial hispano hasta la Independencia. Caracterizada por el proceso de adaptacióntransformación: hombre-naturaleza. «De esta mutua relación -nos dice el maestro Rangel- se produce la determinación histórica de la comarca». En ausencia de comunidades indíge- nas con alto desarrollo civilizatorio y en contraparte pobres recursos mineros y ganaderos, se frustró la fundación de una economía minera y hacendaría. En este largo proceso histórico van a perfilarse las características de la identidad cultural norteña: cultura ganadera que dio origen al jinete, «diferente al ranchero del Bajío. Diversidad que no hace al norteño menos mexicano que al charro», precisa el maestro Rangel, cuidando el vínculo nación región. La segunda edad corresponde al siglo XIX. En la cual se produce la configuración de la región frontera, consecuencia de la Guerra Civil estadounidense. Retomando las investigaciones del ingeniero Isidro Vizcaya; auge del comercio y los ferrocarriles, bases del arranque industrial, nacimiento de la ciudad fábrica. Monterrey se perfila como una zona de alta concentración urbana, producto de la industrialización. El maestro Rangel define la tercera edad como aquélla en la que Monterrey adquiere conciencia y sentimiento de su responsabilidad nacional. Ve en las construcciones urbanas y en el trazo de la ciudad el espíritu de la cultura fundacional. Nos dice «El viejo trazo de la ciudad pone de manifiesto las más eminentes categorías del pensamiento y la existencia española: Casa del cabildo o Consejo Municipal, iglesia, plaza. Junto a estas expresiones del pasado, se presentan los testimonios de otro empalme cultural: las instalaciones industriales con sus edificios fabriles y las viviendas obreras.» En la edad de la madurez, la ciudad cobra conciencia de su estructura espiritual, hace recuento y valora a sus hombres ilustres, a sus héroes: el Padre Mier y Gonzalitos. En el ensayo «Teorema de Nuevo León» de 1964, el maestro Rangel Frías legó un discurso que retoma los puentes generacionales y rechaza el malinchismo académico: se propone valorar en su justa dimensión el trabajo de los investigadores regionales de las ciencias sociales, académicos y no académicos. En el capítulo dedicado a la historiografía regional hace un reconocimiento a los maestros Israel Cavazos, Eugenio del Hoyo, Santiago Roe! e Isidro Vizcaya. En este trabájo el maestro Rangel realiza su mayor esfuerzo de síntesis teórica de la historia de la cultura regional. En él se pueden apreciar las más fecundas hi'pótesis explicativas sobre la formación de la cultura norteña y en particular la regia. Retomando las tesis del profesor Eugenio del Hoyo, el maestro Rangel le da ur, sustento teórico al proceso de poblamiento realizado por los primeros colonos hispanos fundadores del Nuevo Reino de León. Compara la colonización con el desplazamiento hacia el Oeste realizado por los colonos estadounidenses, a quienes animaba el espíritu de progreso, entendido como esfuerzo por vencer adversidades. Señala que es importante el estudio de la historia regional a partir del factor demográfico para explicarse las especificidades de la formación social regia, sin marginar a ninguno de los grupos étnicos: indígenas, mestizos y criollos. Otra aportación de la teoría cultural rangelista se refiere a las características distintivas del liberalismo regio. A diferencia del que da cuenta la historia nacional, «el norteño, de manera natural, nunca estuvo ligado en forma estricta y sumisa a la religión, para los norteños del siglo pasado -nos dice el maestro Rangel- ser liberal resultaba menos que una doctrina una forma natural de sus costumbres»; por ello «el liberalismo del norte nunca produjo crisis de conciencia». Hipótesis que pennite explicar, desapasionadamente, el caso de Santiago Vidaurri. La especificidad de la historia regional, produjo una peculiar formación cultural que facilitó la introduc- ll7 �NOSTALGIA DE TI Rogelio G. Lozano ción de la industria fabril a finales del siglo XIX. En parte por la ausencia de las grandes haciendas con sus sistemas de trabajo servil. El capítulo dedicado a la industrialización de Monterrey contiene un análisis que trasciende la explicación puramente economicista. En la teoría cultural rangelista se encuentra una propuesta metodológica novedosa: la investigación de la industria como expresión de forma cultural. Asimismo, en su teoría sobre el perfil cultural de la región no hace concesiones al chauvinismo regionalista; destaca el papel de las familias migrantes en el arranque industrial regio: españolas, francesas, italianas, alemanas. El pensamiento del maestro Rangel Frías significa para la historiografía regional el legado filosófico hegeliano que plantea superar la pretendida autoridad de los historiadores de profesión -particularmente de los neopositivistas- que mitifican las fuentes originales, e ignoran o rechazan que el conocimiento histórico sin reflexión filosófica es un simple dato descriptivo o simplemente taxonómico. Como conclusión, considero que el pensamiento del maestro Raúl Rangel Frías representa una rica veta teórica y conceptual, que la academia debe destacar no sólo para difundirlo, sino para utilizarlo como herramienta metodológica de análisis, en el propósito de investigar la especificidad de la forma- ción social y cultural regional. Leído en el 83 aniversario del natalicio del maestro Raúl Rangel Frías. Monterrey, 15 de marzo de 1996. No he dejado de ver tu retrato desde que partiste; es una obsesión que no termina nunca. El retrato grande que te hizo aquel pintor medio rarito que vivía en Coyoacán y que se tardó como seis meses para terminarlo, y tú no dejabas de ir a posar dos veces por semana hasta que por fin lo terminó, cierto que te dejó guapísimo, creo que un poquitito mejor de como en realidad estabas, pero la hizo tan cardiaca que acabó por caerme gordo y di gracias al cielo cuando ya no tuve que pasar por ti a aquella vecindad tan desagradable donde tenía el estudio. Ese cuadro lo enmarqué con una moldura pecho paloma que quedó divina, en oro viejo patinado, que con los tonos cafés y ocres del óleo han sido la envidia de todas mis amigas, porque ninguna de ellas tiene una obra así de la bola de nacos de sus maridos que nunca te llegaron al hueso dulce, como decía mi abuela norteña cuando se refería al tobillo. Pero ese retrato tuyo, precisamente, lo puse en el pasillo distribuidor, debajo de la consola Reina Ana que tanto te gustaba; le coloqué una lamparita para que lo iluminara durante la noche y gracias al controlador de intensidad, parece como lámpara votiva de claustro de carmelita descalza. El de mi recámara lo tengo en el vestidor, justo al salir del baño. Al principio me ru- borizaba y bajaba la vista inconscientemente, pues estabas ahí viéndome de frente y yo sin ningún pudor toda desnuda. ¿Recuerdas?, es aquella foto que te tomé cuando fuimos a pasear a San Miguel de Regla y después me pediste que nos quedáramos a dormir en el Chico, porque ya era tarde y no tenía ganas de manejar de regreso. Estás con los pantalones azul celeste y la camisa de cuadros rojos y amarillos que compraste en Dallas cuando fuimos a la convención de Distribuidores Latinoamericanos de productos Agroquímicos y me dijiste que querías estar a tono con el estado, la ciudad y J.R., el de la serie. Te contesté que no me gustaba que te compararas con ese viejo tan feo y que era preferible que te parecieras a Bobby, el bueno, pulcro y guapísimo hermano que siempre lo traía de cabeza. Me respondiste que a los buenos siempre les iba como en feria y ya para cuando terminara la novela te hartaban por dejados y tontejos, bueno, no fue esa la palabra exacta, pero una dama no se puede permitir ciertas libertades aunque sea en la intimidad de la charla con su marido. Como me dijo la Chata Rincón Gallardo ¡Ay, Beba, estás muy demodé! A los hombres les gustan ahora las mujeres más atrevidas aunque sean sus esposas, niña, ya no es como antes, que con las otras se divertían y contigo la pura obligación y «no me faltes al respeto porque soy la madre de tus hijos», no chiquita, nada de eso, la competencia está tan dura que tienes que ponerte muy lista, de lo contrario te quedas sola, sí, oíste bien, ese o ele a con mayúsculas ... s o L A. Hay muchas revistas que te pueden ayudar a que aprendas algunos truquillos que antes ni pensarlo, pero ahora son indispensables además de utilísimos y ya cuando te acostumbras a ellos, hasta te parecen sabrosísimos, pero por el amor de Dios, no me veas con esos ojos de colegiala asustada... o qué, ¿quieres ser una divorciada a fuerza o una frígida digna pero sin marido? -Afuera la arrebatinga está a todo lo que da, gruesa, como dice mi hija Leslie, o te alivianas o te alivianan, o te lo vuelan ... , yo sé lo que te digo, amiga, despierta... La Chata era tan moderna que ya se había casado dos veces y estaba a punto de romper con el segundo -Veinte años con el mismo hasta que me decidí. Para serte franca mis hijas me apoyaron mucho, de no haber sido por ellas aún estuviera preparando cenas con futuros socios o con miembros del nuevo gabinete, siempre propia, siempre bien vestida, siempre bien portada, siempre sonriente, atendiendo a una bola de escaladoras sociales con un gusto chaba119 �LAS , MISIONES CULTURALES EN MEXICO: 1921-1938 INSTITUCIONES EDUCATIVAS PARA EL CAMBIO SOCIAL 1 Manola Sepúlveda Garza canísimo en el vestir que más parece que vienen a buscar trabajo que a una reunión social de altura y de cultura ni hablar, no conocen a los diseñadores de modas, lo más lejos que han viajado es a San Antonio y eso para visitar a parientes que sin duda se fueron de mojados, a Nueva York no la han visto ni en postales y de Europa ni idea tienen; su ropa se la compran en El Palacio de Hierro o en Liverpool, aunque algunas parece que se surten en Suburbia, esa tienda donde_compra mi criada, y lo sé porque me anotó como referencia cuando andaba tramitando su tarjeta de crédito, y como una buena criada es mejor que diez maridos juntos, no le podía decir que no, ¿te imaginas que hago yo sin Idolina?, los hombres son como los repuestos de las plumas fuentes de antes, una vez que se les acaba la tinta, a la basura, de lo contrario acabas encerrada en el pabellón de psiquiatría de cualquier clínica de Rochester o ya muy amolada en uno de esos hospitales de nuevos ricos que tanta fama tienen en Houston. No, Victoria Eugenia, actualízate, los tiempos cambiaron, es más, hasta tu nombre se oye a viejo, vete acostumbrando a que las amigas te digan Vicky, con acento-en la í griega final, para que se oiga más francés, con las que no son del grupo sígueles mar120 cando la distancia, ya ves yo, para las amigas soy Tita, para las arribistas soy la señora Carlota Amalia López Negrete de Rincón Gallardo, y cuando quiero aplastarlas más, le agrego Condesa de Regla, antiguo, linajudo y aristocrático título que estoy a punto de mandar al carajo ... No te asustes, que la groserías resultan una bendición para evitar las úlceras, además como me dijo mi amiga Marie Ivonne, la que fue Attachéé Culturel de la Embajada Francesa, que a los dos meses de haber llegado de París ya se sabía todas las expresiones populares picarescas y jocosas que usa la gente común, por lo que al escucharla hacer uso de una de ellas -pendejo, para ser exacta- le dije con aire de compungida, -que no me queda nadita- que si no sabía que era una 1J1ala palabra... a lo que muy tranquila me contestó «no son malas palabras Cherie, son palabras expresivas, dime, ¿con qué suples un pendejo, por ejemplo?» ... pues ... con otro pendejo naturahnente, le dije asombrada de mi atrevimiento, pero en ese momento, liberada de mi costumbre añejísima de poner cara de incómoda cuando oía semejantes expresiones. Soltó la carcajada pelona mostrándome sus dientes manchados por el cigarro y luego con su encantador acento gutural me dijo, ¿verdad que te sentiste a toda madre al decirla? ... Creo que la decisión la tomé después de la última visita de Tita. No sabría aún definir si es la correcta o no, pero sí considero que era necesaria. Querido mío, te informo que tus retratos ya están en la casa de Cuernavaca por si los llegas a necesitar y que tu ropa casual y deportiva la guardé en el bargueño español que compramo~ en el viaje que hicimos a Marruecos hace cinco años. Las molestias que tuvimos para traerlo a México son las mismas que tendrás para encontrar todo lo demás que te pertenece, pues la casa es tan grande y está tan abandonada que tuve el cuidado de esconder los objetos que considerabas de más valor en los pasadizos, rincones y entretechos que con dedicación y amor pudiste haber descubierto. Me despido de ti cariñosamente y te deseo lo mejor del mundo de juguete en el que te has sumergido. Tu ex-Beba, pues quiero que sepas que ya me hice cirugía. En México, de 1921 a 1940 el área de educación representó un punto sensible en el que se reflejaban los problemas sociales del país y las fluctuaciones políticas del régimen. Tanto para los revolucionarios liberales como para los radicales de diversas tendencias (anarquistas, socialistas, comunistas, etc.), la educación no era sólo un problema pedagógico o de instrucción, sino además, representaba un elemento generador del cambio social inmerso en un complejo contexto. En este artículo nos centraremos en un tipo específico de institución educativa: las Misiones Culturales de la federación, que fueron equipos ínterdisciplinarios encargados de capacitar a los maestros en servicio y de promover el mejoramiento de los pueblos. Surgen en 1923 como parte de la «cruzada cultural» organizada por José Vasconcelos y para 1938, existían 18 equipos de esta naturaleza trabajando a lo largo del país. En 1939, sus labores fueron interrumpidas ya que fueron acusadas de haberse convertido en grupos de choque revolucionario.2 Las misiones culturales, generalmente actuantes en el medio rural, se demostraban como un reflejo de la concepción citadina dominante de los problemas de los campesinos y fueron expresión de un proyecto político. l. Los orígenes José Vasconcelos, a cargo de la Secretaría de Educación Pública (SEP) de 1921 a 1924, abordó el compromiso constitucional de llevar la educación a los sectores populares como una forma de contribuir a la «justicia social» y encaminar al país a la unidad nacional. Para el medio rural estableció la Casa del Pueblo (escuela primaria elemental) y las Normales Regionales, instituciones que contemplaban en sus aspectos socio-culturales los elementos de cambio y progreso de la sociedad rural. La Casa del Pueblo, por ejemplo, debía impulsar el mejoramiento de la comunidad en todos sus aspectos, erradicar los vicios y canalizar las energías hacia el deporte, organizar festivales cívico-culturales y fomentar la lectura.3 Estas escuelas debían convertirse, según los deseos de Vasconcelos, en el centro de las actividades de la vida social de los pueblos. Para extender la escolaridad hacia el medio rural, Vasconcelos utilizó varias estrategias, una de ellas fue la formación de «maestros misioneros», antecedente de lo que en 1924 serían las misiones culturales. El misionero era un «maestro que guiaba a un grupo de educadores y convivía con los indios, ayudándoles a levantar escuelas con los recursos locales y preparando a los jóvenes para que se quedaran al mando de la enseñanza».4 En 1921, la SEP registró 50 plazas de maestros misioneros ambulantes, cifra que para 1922 aumentó a 77; y a 102, en 1923. Se trataba de estudiantes voluntarios de la Universidad de México y miembros del Partido Nacional Agrarista que recorrían el país con la consigna de establecer escuelas y reunir información sobre la situación 5 cultural de los pueblos. Las expediciones que estos maestros emprendieron fueron verdaderas experiencias que hacían posible hacer planteamientos enriquecedores en materia educativa. En septiembre de 1922, por ejemplo, este grupo de maestros recomendaba que se considerara a la educación como problema social y que se les otorgará tierra arable a las escuelas ya que resultaba indispensable la enseñanza de la agricultura.6 Estas experiencias junto a una visión integral de educación del individuo y de la comunidad, llevaron al proyecto (en 1923) conocido como de misiones culturales. &ta idea fue una 121 �iniciativa del diputado José Galves que Vasconcelos retomó, teniendo como marco de inspiración a los evangelizadores del siglo XVI. Al respecto señalaba: «a falta de un maestro completo como el fraile que sabía cultivar un campo, aserrar y ensamblar una mesa, nosotros empezamos a mandar grupos de maestros: uno que enseñara a labrar la tierra y a forjar el hierro; otro que fuera artista y que pudiera inspirar a la población el gusto por la belleza, único camino que le queda al laico para acercarse a las cosas de Dios; otro más, que incitara a la acción social y a la colaboración de la obra patriótica y otro, para las primeras letras y las matemáticas» .7 El primer ensayo de las misiones educativas se realizó en octubre de 1923. El profesor Rafael Ramírez acompañado de varios expertos en pequeñas industrias (curtiduría, jabonería, carpintería, etc.), agricultura, música, vacunación y educación física se trasladaron a Zacualtipan, Hgo., en donde se concentraron 147 maestros de la sierra. La experiencia fue repetida en mayo de 1924 en Cuernavaca, Morelos. En ambos casos, los objetivos eran: 1) mejorar profesionalmente a los maestros en servicio que en la mayoría de los casos eran apenas alfabetizados y 2) «estudiar 122 las comunidades campesinas con el objeto de modificar sus costumbres, orientar sus aspiraciones y de manera general enriquecer la vida de cada uno de sus miembros, mejorando las condiciones higiénicas, culturales y económicas de los poblados». 8 Con estos objetivos, las misiones debían actuar como «agentes civilizatorios» de la vida de los habitantes de los pequeños poblados. Para fines de 1924, se habían establecido 1023 Casas del Pueblo y los maestros misioneros pasaron a ser inspectores-instructores con las tareas de establecer escuelas, crear comités de educación y guiar a los maestros de una región determinada. Se habían fonnado además, dos escuelas normales regionales y seis equipos de misiones culturales integrados por tres tipos de maestros: para cursos académicos, cursos de agricultura y pequeñas industrias y de cultura física, higiene y estética. Estos grupos habían visitado algunos lugares de los estados de Hidalgo, Morelos, Colima, Jalisco y Nayarit.9 Así pues, el proyecto educativo de la posrevolución surgió con el enfoque de cambio sociocultural para lograr mayor integración de la población del país. Las misiones culturales se crearon como organismos intermedios entre las autoridades centrales y las escuelas rurales. Por el tipo de cursos y de acción social desarrollada se desprende que la miseria y marginación campesina eran vistas como «comportamientos inadecuados» y no como el resultado de la opresión de las estructuras de poder político y económico. Esta concepción, predominante en los años veinte, no es sorprendente dado el debate sobre la situación del país y el proyecto agrario discutido por la élite política. 2. Los avatares En el periodo 1925-1931, el trabajo de las misiones culturales (M.C.) tomó características distintas: de 1925 a 1927 continuaron en sus labores «civilizatorias» según lo diseñado por Vasconcelos, pero hacia 1928, se les acentuó la tarea de incorporar e integrar al campesinado; transformándose en equipos promotores del «desarrollo rural». Luego, en 1929-1930, por su área de acción se diferenciaron en M.C. permanentes con las características anteriores y, M.C. ambulantes que retomaban los objetivos originales y se les agregaba la tarea de «pacificación social» concentrándose en las zonas consideradas en conflicto. En 1931, vuelven a trabajar en las distin- tas regiones del país y adoptan una línea de radicalización progresiva. En efecto, en 1925 las declaraciones de José Manuel Puig Cassauranc, remarcaban los objetivos de las misiones culturales en la línea dada por Vasconcelos. Sin embargo, en la práctica, se restringía su movilidad y su acercamiento con la problemática rural ya que fueron situadas en las capitales de los estados. En 1926, se fonnó la Dirección de Misiones Culturales en el organigrama de la SEP, lo cual implicaba su reconocimiento y consolidación. En términos formales, los equipos misioneros se integraban por: un jefe (maestro normalista) encargado de los cursos de organización escolar y técnicas de enseñanza; un profesor de educación física; una trabajadora social dedicada a realizar labores de vacunación, enfermería y economía doméstica y tres profesores de agricultura e industrias movilizables de una misión a otra, que enseñaban curtiduría, jabonería, conservación de frutas y legumbres, apicultura, avicultura y construcción de mue111 bles rústicos. La misión realizaba cursos intensivos llamados «Institutos de Perfeccio- namiento y de Acción Social» (en adelante, Institutos) que eran organizados por los Directores de Educación Federal de los estados y en los que se concentraba a los maestros de una amplia región. Los misioneros trabajaban un mes: la primera semana estaba destinada a su ubicación en la región y a la elaboración de un estudio general de la zona y en las otras tres, se efectuaban los cursos. Al terminar sus trabajos, la misión pasaba a otro de los sitios seleccionados y dejaba al maestro asistente como responsable de consolidar el trabajo iniciado y el uso y cuidado de pequeños equipos de cocina, carpintería y agricultura, un sencillo botiquín y una incipiente biblioteca.'' En 1926, las misiones culturales realizaron 42 Institutos a los que acudieron 2 327 maestros y en 1927, los r.esultados fueron similares. 12 A partir de 1927 se organizaron cursos de capacitación para los misioneros. El programa comprendió, entre otras, las siguientes materias: filosofía de la educación, psicología educati va, estudio de la vida rural y mejoramiento de las comunidades, los grandes problemas sociales de México, educación higiénica, técnicas de la enseñanza, salubridad y saneamiento de los poblados, organización deportiva y de festivales, agricultura y huerto escolar. 13 En este curso se recomendó que los centros de operación de los institutos debían realizarse en pequeñas comunidades (menores de 3000 habitantes) y que su duración debía ampliarse a una semana más, también se insistió que los misioneros debían crear cohesión entre los maestros y afirmar su conciencia 14 sociaI. Las autoridades educativas no tomaron en cuenta, en lo inmediato, tales pronunciamientos y generaron un proyecto distinto. En efecto, en 1928 se programan las misiones culturales permanentes (MCP), que centrarían su trabajo en el «desarrollo de la comunidad» con su presencia constante en una región y con la participación y apoyo de otras dependencias gubernamentales: Secretaría de Agricultura y Fomento, de Industria y Comercio, de Obras Públicas y del Departamento de Salubridad. El subsecretario de Educación, Moisés Sáenz señalaba que en este proyecto había «una dedicación colectiva de recursos oficiales para abordar de manera integral, el problema de rehabilitación económica y la organización social de la población · IS campesina». Para estos nuevos objetivos se seleccionaron cinco zonas de trabajo, 123 �cuatro de ellas con población indígena homogénea: Zocoyucan, Tiax., Zacatlán, Pue., Yautepec, Mor. y El Mexe, Hgo., y una con población mestiza: Huajuco, Nuevo León. Los integrantes de estos nuevos equipos eran: un ingeniero agrónomo, un médico higienista, una enfermera partera, una trabajadora social, un maestro de industrias locales, un carpintero, un mecánico y un albañil. La acción de estos grupos estaba dirigida a elevar la producción agrícola, a organizar la explotación, conseguir créditos, mejorar las actividades de pequeñas industrias existentes y a programar prácticas higiéni16 cas. Las tareas de promoción de la enseñanza estaban incluidas en un proyecto más general y el objetivo de mejorar la capacitación del maestro rural en servicio, se relegaba a las escuelas normales rurales federales de reciente formación. Parece que, durante 1928, todas las misiones culturales se convirtieron en permanentes y el proyecto no tuvo ni los apoyos pensados ni los resultados esperados,17 por lo cual en 1929 sólo persistieron dos equipos de esta naturaleza: uno instalado en Xocoyucan, Tlax. y el otro, en el Mexe, Hgo., y para 1930, estos equipos fueron trasladados a Actopan, Hgo., y a Paracho, Mich., respectivamente. 124 Las misiones culturales ambulantes, 5 en 1929 y 12 en 1930, retomaron sus objetivos de origen y fueron concentradas en los estados de mayor conflicto social de la época: Jalisco, Colima, Michoacán y Guanajuato. En esta región, los problemas Iglesia-Estado habían provocado un intenso movimiento social en defensa de la religión y en contra del gobierno. Las misiones fueron llamadas a realizar una «campaña de pacificación espiritual y a crear conciencia cívica de la realidad y de los ideales de la nación mexicana». IR Se hacía referencia también, al reparto de tierras como instrumento de la política gubemamental. 19 A estas referencias sobre la organización y objetivos de trabajo de las misiones queremos agregar que en la práctica los misioneros vivían un proceso de cuestionamiento y radicalización. En sus experiencias en las zonas rurales, los proyectos oficiales de mejoramiento social se diluían ante los grandes obstáculos que encontraba el campesino con las estructuras de poder local. Por otra parte, los misioneros estaban obligados a difundir ideas «progresistas» entre los maestros a los que brindaban instrucción, lo cual les obligaba a pensar en propuestas más radicales y encontraban mayor aceptación en los postulados de la escuela racionalista. Frecuentemente, los mJSioneros rebasaban las tareas encomendadas y adquirían mayor compromiso con los problemas del campesinado. En 1927, por ejemplo, en Acayucan, Ver, la misión cultural recogió testimonios de la lucha contra los propietarios de las haciendas, quienes habían detenido en las cortes las solicitudes de tierras del pueblo. La misión presionó directamente al Presidente de México para que resolviera las peticiones lo más pronto posible con el fin de prevenir una alianza entre los terratenientes y una compañía extranjera.20 La politización de maestros y misioneros era algo que alarmaba a las autoridades educativas, y de 1927 a 1932 hay constantes referencias para evitarla. Así, Puig Cassauranc (1927) deploraba el surgimiento de «una política militante que significaba una influencia perturbadora para esta tarea de serenidad y entusiasmo, abnegación y sacrificio». 21 Moisés Sáenz como subsecretario de educación (1930) declaraba: «debemos impedir que los maestros se conviertan en demagogos y que desprestigien su acción vital como trabajadores sociales y guías de la vida nacional»22 y luego N. Bassols (1932) intentó poner límites a la acción de los misioneros que constantemente iban más allá de lo establecido. En sí, hasta antes de 1934, se manejó una posición oficial de que «no hay política en la educación», que frecuentemente se contradecía con el mandato de que los maestros debían popularizar el proyecto gubernamental. 3. La radicalización progresiva Narciso Bassols durante su estancia en la SEP (1931-1934) agilizó la crítica de la orientación de la enseñanza. Para él la educación rural era un arma que combatiría el fanatismo y la explotación a través de la divulgación de la verdad científica y de una orientación técnica y productiva. La acción educativa de las instituciones en el medio rural tenía sus límites: el cambio social dependía fundamentalmente, de la transformación estructural del campo. 23 Para Bassols, las misiones culturales eran «puentes» entre la política de la SEP y el trabajo concreto del maestro rural. Se refería a ellas como «organismos activos, equipos destinados a llevar a cabo una intensa obra de animación a la vida espiritual del maestro rural». Los misio- neros alcanzarían a la comunidad sólo a través del maestro, y a éste, debía dársele una orientación educati va encaminada a mejorar la productividad de los campesinos y a combatir los prejuicios y tradiciones a las que se les atribuía un sentido 24 antieconómico. Así pues, las misiones culturales eran instrumentos de la política oficial, palancas de renovación en tanto estuvieran dentro de los cánones establecidos por las autoridades centrales. Los objetivos de las misiones culturales se ratificaban en términos de mejorar al maestro rural y, a través de él, transformar a las comunidades campesinas en sus costumbres y aspiraciones, además debían mejorar las condiciones higiénicas, culturales y económicas de los poblados. Estos objetivos son los mismos manejados desde Vasconcelos, sólo que en la práctica Bassols acentuó la mayor capacitación y el adiestramiento técnico, enfatizó la importancia de adaptar la enseñanza a las necesidades de los campesinos, y de alguna forma insinuó la realización de la reforma agraria. Estos nuevos contenidos transformaban a las misiones de agentes de cambio sociocultural a promotores del cambio socioeconómico, en concordancia con lo que pensaba el sec- tor radical del Partido Nacional Revolucionario (PNR). Para 1932 existían 13 misiones culturales (MC) ahora llamadas rurales, una M.C. permanente y una M.C. urbana destinada a trabajar en la capital de los estados. El aumento de los recursos permitió mayores posibilidades de programación y extender el tiempo de trabajo de las misiones; éstas emplearían dos semanas en la investigación social; un mes en el Instituto y, se quedarían en la región tres meses más, cerca de los maestros para que en la práctica tuviera mayor orientación y perfeccionaran sus trabajos en la obra a realizar con los campesinos. Los Institutos debían de realizarse al inicio o al final del ciclo escolar.25 En 1932, el trabajo de las M.C.R., se concentró en Oaxaca y luego, en Coahuila y Nuevo León. De los trabajos realizados en estos dos últimos lugares hemos encontrado un material estadístico que nos especifica el tipo de maestros participantes y la labor de acción social desarrollada. Así, pues, del lo. de agosto al 10 de septiembre, las misiones realizaron to Institutos. Los lugares sedes en el estado de Coahuila fueron: Castaños, Hipólito y San José de Aurea y, del 125 �estado de Nuevo León, las siguientes seis localidades: Doctor Arroyo, Rancho Escondido, San Francisco de los Blancos, San Vicente los Herrera, San Francisco Villa de Santiago y Santa Fe Villaldama. Las características de los asistentes las hemos concentrado en el cuadro J y a grandes rasg~s podemos destacar que la gran mayoría de los maestros (81%) tenían estudios de primaria y su incorporación a las tareas de la enseñanza era reciente. En relación a las actividades de acción social, del 10. de agosto al 20 de noviembre, los equipos misioneros habían visitado 71 poblados de Coahuila y 173 de Nuevo León. De las labores desarrolladas en los diversos poblados podemos señalar: 1. Apoyo escolar: construcción de la casa del maestro, 8 casos; reparación de materiales, JO; dotación de parcelas de cultivo para la escuela, 20; construc- Cuadro l. Características de los asistentes a los Institutos realizados en Coahuila y Nuevo León (agosto - septiembre 1932) Nivel directores de escuelas elementales maestros ayudantes maestros de escuelas rurales % 178 32 125 53 85 189 20 41 25 56 6 12 163 143 29 48 42 Experiencia profesional hasta 2 años más de 2 y hasta 5 años más de 5 años 3. Obras públicas. Trámites para: construcción de caminos 6 casos e instalaciones telefónicas, 3. 4. Bellas Artes, construcciones de: teatros al aire libre, 23; teatros escolares 2, organización de bandas musicales, 4 y decoraciones de escuelas, 42 casos. 5. Obras de mejoramiento del hogar, 27 casos. 6. Higiene y medicinas: vacunación, 26; construcción de fosas sépticas, 4; introducción de agua potable, 6; fabricación de filtros, 4; operaciones quirúrgicas, 6; visitas médicas, 204; consult~s,. 884; extracciones dentales, 59; organización en comités de salubridad, 26 y campañas antialcohólicas, 25. 9 Fuente: Doc. No. 28 Antecedentes de los maestros federales ... en: SEP. Memoria... 1932-1933. 126 2. Apoyos en educación física: construcción de campos deportivos, 22; baños públicos, 3; organización de clubes deportivos, JO. 9 37 Preparación 4o año de primaria primaria completa secundaria maestros titulados ción de sanitarios, 8; dotación de libros para pequeñas bibliotecas,12. 7. Mejoramiento económico. Solicitud de ejidos, 6; organización de cooperativas de producción, 8; organización de comités agrarios, 8. 8. Extensión agrícola y ganadera: construcción de gallineros, 13; selección de semillas y desinfección, 67; construcción de apriscos, 4. 9. Trabajo industrial: industrias escolares, 7; conservación de carnes y frutas, 10; corte y costura, 6; lechería, 3; jabonería, s; curtiduría, 10; construcción de muebles, 6 y trabajos de -IX!¡e, 4. 26 Para 1933-1934, las 14 misiones culturales trabajaron adscritas a las escuelas normales rurales (ENR), escuelas centrales agrícolas (ECA) y escuelas regionales campesinas (ERC) de reciente formación. Estas escuelas tenían definida una amplia región como zona de influencia en donde existían por un buen número de escuelas rurales que quedaban bajo el control de estos centros, y estas escuelas y estas zonas, debían ser atendidas por cada misión. Para fines de 1933, la SEP reportó que las misiones organizaron diversos Institutos con la participación de 622 maestros, de ellos 496 federales y 126 estatales. Habían visitado alrededor de 300 pueblos de los que 250 eran pequeños asentamientos de menos de 500 habitantes. Los trabajos realizados fueron similares a los del enlistado anterior, sólo queremos añadir que los equipos misione- ros contaron con mayores recursos: realizaron 371 exhibiciones de cine y participaron en 235 audiciones de radio con programas que apoyaban su labor de extensión. Por otra parte, su trabajo en relación al apoyo al ejido y al cooperativismo aumentó en relación al año anterior; en esta ocasión, participaron en 28 solicitudes ejidales y en la formación de 12 nuevas coo. 27 perat1vas. 4. Los años de Cárdenas: 1934-1940 Durante el sexenio cardenista, el programa educativo se enmarcó en un proyecto de profundas reformas en el área social y económica. La orientación socialista de la educación, producto de la reforma educati va, le daba nuevas -tareas a la escuela del campesino, ésta debía «... identificar a los estudiantes con las aspiraciones del proletariado, ... constituirse como la mejor colaboradora del sindicato, de las· cooperativas y de las comunidades agrarias; y combatir todos los obstáculos que se oponen a la marcha 28 liberadora del trabajador. En relación al maestro, la política oficial legalizó su acción fuera de las aulas y ampliaba sus quehaceres hacia una intensa actividad sociopolítica. Estos lineamientos aunados a la necesidad de ampliar el sistema escolar y a la formación de mayor número de maestros (exigencias del Plan Sexenal), hicieron que las autoridades educativas redefinieran los objetivos de las misiones y sus estrategias de trabajo devolviéndole su carácter móvil, aunque con bases regionales. Así pues, las misiones además de realizar sus objetivos de origen (capacitación del magisterio en servicio), debían de «estudiar y transformar las condiciones económicas y sociales de las comunidades rurales», «difundir las ideas socialistas fomentando la organización y capacitación del proletariado campesino para la lucha social, a fin de preparar el terreno para el advenimiento de una sociedad más justa e igualitaria». 29 Es decir, las misiones se convertían en equipos promotores de la «revolución» dirigida desde el poder central. Los nuevos objetivos de las misiones (y de las instituciones de educación rural de la federación) estaban supervisadas por la SEP a través de oficinas de acción social y de cooperativismo. La primera tenía a su cargo la educación política de las masas populares a través del impulso a la organización de los trabajadores, del fomento 127 �al cooperativismo, y la fonnación de centros recreativos y culturales nocturnos en los que se estudiaría la prensa, las posibilidades de acción agraria o de fonnación de sindicatos. La segunda, intentaría fomentar nuevos métodos para la producción agócola y ganadera. Estas oficinas trabajaban en coordinación con otras dependencias gubernamentales: Agricultura y Fomento, Economía Nacional y Departamento de Asuntos Agrarios.30 Por otra parte, los equipos misioneros recibían constantemente revistas y materiales de apoyo. El Instituto de Orientación Socialista (de la SEP), órgano formado para difundir la nueva orientación de la enseñanza, dio especial preferencia a la capacitación del personal de las escuelas regionales campesinas y de las misiones culturales ya que serían ellos los transmisores de la educación socialista en el grueso del magisterio. Los cursos realizados de 1935 y 1936, trataron lo siguiente: a) cursos generales: filosofía socialista, la historia del movimiento obrero, legislación agraria, arte y literatura proletaria, historia de las religiones y cooperativismo, b) cursos específicos: las ciencias sociales en la escuela socialista, función de la enfermera en las comunidades rurales, 128 orientación sobre maquinaria agrícola, educación física, etc. 31 De 1935 a 1938, se registró un total de 18 misiones culturales rurales distribuidas en amplias zonas para abarcar toda la república mexicana. Se sumaron al personal de las misiones una enfennera, un operador de cine y otro organizador rural: 8 en total eran los especialistas integrantes. Sus materiales de trabajo eran: pequeñas bibliotecas, botiquín, equipos de carpinteóa, agricultura y deportes, planta de luz, aparatos de cine y mimeó32 L & . .6n trabaJarta . ' 5 meses gra10. a mlSI en una extensa región de los estados que se les había asignado. Las misiones culturales tuvieron un papel importante en la promoción de la refonna agraria; sin embargo, no se les puede comparar ni en escala, ni en constancia, con los maestros rurales. Pero en ambos rangos, los maestros fueron enfrentados a las estructuras de poder local y a la violencia de los grupos del «otro extremo», de tal fonna que en 1935, la Confederación Mexicana de Maestros organizó una manifestación en la que solicitaron el castigo de los responsables de las agresiones contra los maestros y pidieron que se les proporcionaran armas y garantías a los maestros. 34 En respuesta, entre 1935-1936 la SEP autorizó el aumento del 30% del Los infonnes oficiales reportaron resultados satisfactorios del trabajo de las misiones, en ese año se realizaron 90 Institutos con la asistencia de 5400 maestros. La SEP reporta que «el maestro era el verdadero guía y orientador del pueblo», que las juntas de ejidatarios, uniones de campesinos y obreros generalmente se efectuaban en las escuelas y que de éstas, 503 habían introducido agua potable en sus poblados; se habían organizado además, 803 sindicatos, 3940 «juventudes campesinas» y 4200 cooperativas de producción entre los adultos.33 salario de los maestros; les otorgó protección de las zonas militares y les autorizó a portar armas; estábleció un seguro para los maestros de todo el país y fundó la «Casa de salud del 35 Maestro Rural». Además, el Comité Ejecutivo Nacional del P.N.R. anunció que pagaría una indemnización de mil pesos más una pensión de s 25 durante dos años a los deudos de los maestros sacrificados al servicio de la educación socialista. 36 No hay informes oficiales del conjunto de dificultades enfrentadas. Sin embargo, existen reportes de los m1s1oneros en que relatan la labor realizada y los problemas afrontados. Citemos aquí algunos ejemplos: 1. La Misión Cultural No. 18 a cargo del profesor Gustavo Jarquín que trabajó en impulsar las cooperativas del estado de Campeche (1934). El profesor Jarqufn relata un trabajo conjunto con la Dirección Federal de Educación, los inspectores, el personal de la ERC de Hecelchacán y los maestros de la zona. Elaboraron un plan de actividades que cubría los aspectos docente, económico, social y material. En el área económica se especificó la organización de cooperativas comunales y en el aspecto social, se hizo énfasis en las campañas antialcohólicas y antifanáticas. El gobernador del estado, Benjamín Romero, aprobó el plan y se comprometió a dejar libres de impuestos a las futuras cooperativas de campesinos, «lo cual no afectaba tanto el fisco como a los rematadores de impuestos». Se suma a impulsar el proyecto el diputado profesor Enrique Angil quien además, tramitó tierras para el beneficio de 300 campesinos. La misión y los maestros tomaron como lugar sede Dzibalché y abarcaron una zona de influencia hasta de 100 Km a la redon- da; organizaron 25 cooperativas integradas por tres mil campesinos. Por la acción de estas cooperativas, los campesinos pudieron vender el maíz a s 3.00 los 60 litros, siendo que los acaparadores inicialmente ofrecían s 1.50. Los precios de algunos artículos antes de las cooperativas y después, eran los siguientes: carne de res de s 1.25 el Kg bajó a so.so; carne de cerdo, de s 1.50 pasó a 0.80; frijol bayo de 0.35 a 0.22; café de 1.50 a 1.10 el Kg y jabón de 0.12 a 0.8 la pieza. La acción de las cooperativas implicó serios enfrentamientos con diputados y autoridades del ayuntamiento quienes participaban de la red de acaparadores, además, estaban ligados (y/o fonnaban parte) con las autoridades estatales. Este grupo acudió a la 12a. zona militar para que desarmaran a los campesinos y a los miembros de la misión. Poco después, este grupo haría encarcelar a los integrantes de la misión. Narciso Bassols, tuvo que rescatarlos y enviar a otro equipo para que continuara la .. . da.37 1abor 1mc1a 2. El mismo profesor Gustavo Jarquín con otros maestros formaron en Choix, Sinaloa, una alianza de comu. en 1938.38 m.dades agranas 3. El profesor Sánchez Valdés, jefe de una misión cultural en Querétaro, en 1936, organizó grupos en defensa del salario mínimo y se enfrentó con el gobernador del Estado Saturnino Osomio. La misma misión (en 1936) ayudó a los peones plataneros de Villa Azuela, Veracruz, a ganar una huelga en contra de la United . 39 Frmt. coporatJon. 4. La misión cultural No. 10 del estado de Guanajuato asistió a Ciudad González en donde tuvo un serio enfrentamiento con los católicos del lugar y resultaron varios heridos. Este acontecimiento fue muy conocido por la coincidencia de que el presidente Cárdenas visitó el lugar un día después del conflicto.40 Los campesinos de El Platanal, Nay., recibieron sus ejidos gracias a las gestiones de la misión cultural que trabajó en la zona en 1934. En Ixtapan, Chiapas, una misión cultural logró obtener tierras para varios poblados indígenas en 1935.41 5. Además de su contribución a las refonnas sociales del régimen, habría que señalar su importancia en la organización del magisterio, tarea que los misioneros se habían propuesto desde 1927 ya que el contacto fre- �cuente con los maestros les posibilitaba promover su organización. Para finalizar habría que agregar que dado el carácter radical de estos equipos, en 1938 pasaron a formar parte del Departamento de Asuntos Indígenas y poco después, en 1939 fueron suprimidas acusadas de haberse convertido en grupos de choque revolucionarios. En 1942 reaparecen en la escena educativa de la federación, en una época en que se trató de borrar el radicalismo de la década anterior. Las misiones culturales fueron fundamentales en la extensión de las escuelas rurales de 1923 a 1938, en la capacitación del magisterio y en la difusión del proyecto gubernamental. En lo que se refiere a su papel en la transformación de la sociedad, pensamos que habría que partir de estudios regionales y de mayor información primaria. A grandes rasgos creemos que en aquellos lugares en que el trabajo de las misiones (y de las escuelas) fue acompañado de un programa de reformas sistemáticas se realizaron grandes cosas, en otras regiones resultaban discursos vacíos y en otras más, simplemente el proyecto educativo en su conjunto no logró ni siquiera instalarse. La historia de casi veinte años de estas instituciones refleja el cambiante proyecto político del Estado. En la década de los veinte, en apego al proyecto liberal, la educación fungía como elemento generador del cambio sociocultural y se evadían los problemas estructurales del sector rural; contradicción que acarreó frustraciones al proyecto. Al final de la década, el Estado vio en la Iglesia y en el analfabetismo los obstáculos para el progreso y para el control social y su fortalecimiento político. Es durante los años treinta cuando el Estado asume su papel en la realización de las reformas sociales, en que la educación se vincula tanto a un proyecto productivo como a otros factores de transformación social y económica y, se convierte realmente en un elemento de cambio. Es importante destacar que con Cárdenas, la educación jugó un papel ideológico fundamental, al asignársele la transformación (a largo plazo) hacia el socialismo, programa que estuvo en contradicción con el proyecto de desarrollo económico del país que se encaminaba hacia el fortalecimiento del capitalismo. En suma, de 1921 a 1940, las misiones culturales debieron desarrollarse como agentes civilizatorios, como promotores de extensionismo limitado y, posteriormente, como instrumentos de transformación social y política. En cada caso, la orientación específica correspondía de hecho a un proyecto político de matiz propio dentro de la orientación cambiante de la Revolución mexicana. 11 12 13 14 Notas 15 16 1 Este artículo forma parte de un trabajo más amplio sobre política educativa y el sistema de educación rural en el periodo de la revolución. Será publicado en el No. 3 de Cuadernos de Nuestra América de la UNAM. 2 Raby, David. Educación y revolución social en México, 1921-1940. Sep-setentas No. 141, México, 1974, p. 105. 3 Martínez J., Alejandro. La educación elemental en las etapas de desarrollo y subdesarrollo de México (1865-1956). 4 Tesis, UNAM, México, 1974, p. 43. Galván L.Luz Elena. La educación en México, 1917-1924. Tesis, UAI, México, 6 7 8 p. práctica de la educación i11díge11a. op. cit., p. SEP-setentas No. 64., México, 1973, p. 113. Y Miñano García, op. cit., p. 203. Miñano García, op. cit., p. 203. Aguirre Beltrán, G. op. cit., p. 112. Santiago S., A., op. cit., p. 37. Miñano García, M. op. cit., p. 205. Aguirre Beltrán, G., op. cit., pp. 115117: cit., pp. 38-39. l9 Raby L., David, op. cit., p. 105. 20 Kay Yaughan, Mary. Estado y clases sociales y educació11 en México. T. 11 SEP 80 No. 28, México, 1982, p. 324. ldem., p. 334. 22 Raby, D. op. cit., p. 105. Bassols, Narciso. Obras, F.C.E., México, 1964. pp. 118-120. 2~ ldem., pp. 154-157. 25 /dem., pp. 159-163. 26 SEP. Memoria relativa al estado que guarda el ramo de educación pública del I de sept. de /932 al 31 de agosto de /933. Talleres Gráficos de la Na- Santiag? Sierra, Augusto. las Misiones culturales, SEP-setentas No. 113, ción, México, 28 al 32. 1933. Documentos del México, pp. 12 y 22. ldem, p. 23 y Galván, L.L.E., op. cit., p. 27 /dem. , pp. 259, 269 y 270. 91. 28 Galván L.L.E., op. cit. p. 46. Miñano García, Max, La educación rural en México, SEP, México, 1945, p. 197. 9 ldem, p. 199. IO Santiago S., Augusto, op. cit., p. 23. Sepúlveda Garza, Manola. La política educativa y las escuelas rurales en la década de los 30. Tesis, ENAH-INAH, 29 México, 1976, p. 63. SEP. Memoria relativa... 45-46 y 31 1936-1937, Memoria relativa... p. 1937-1938, 115. Citado por Sepúlveda G., M., 111. Sepúlveda Garza, Manola. «Política educativa en México, fases y características en los años 30» en: Concordia, Aachen, Alemania, 1990, p. 90. Sepúlveda G., M. (1976), op. cit., pp. 92-93. 32 Archivo General de la SEP, D.E.A. y N.R., 1936. Informes 16-1-2-100. SEP, Memoria relativa... 1936-1937, p. 37. 34 35 Raby, D. op. cit., p. 191. Sepúlveda Garza, M. (1990) op. cit., p. 91. 36 37 21 23 30 33 17 · ldem., p. 117. 18 Santiago s.. A., op. 1975, p. 89. 5 Aguirre Beltrán, Gonzalo, Teoría y 38 39 Raby, D., op. cit., p. 192. Archivo General de la SEP. Instituto de Orientación Socialista R-44, 1935. Cooperativas en el estado de Campeche 16-21-8-7. Raby, D., op. cit., p. 115. 40· Idem., p. 143. /dem., p. 160. 41 ldem., p. 123. �RECORRIDO Julieta Reneé ...entre viejas huellas las mías nuevas los sonidos de mis pasos mi sombra silueta rodeada de sol a la que sigo paja y hojas secas a un lado un viejo y un niño abrazados caminando frente a ladrillos descamados huecos escaleras ruidos de palas metales entreverados de trinos y vuelos bajos de pájaros hombres sembrados entre pasto el kikirikí de un gallo más allá una pareja se entrecruzan aparece desaparece una malla dejando transparentar hierbas que se entremojan con agua brotando chorros un girasol solitario se yergue matizando de sombraluz mis pensamientos se detienen en la tierra desmoronada arcos balcones techumbres pelambre blanconegra corre gozoso un perro levantando polvo montones de piedra apilados paredes grises rojas tejas rejas repitiéndose ventanas oscuroclaras una barda invadida de multitudes de pétalos de tonos bugambilia verdes entreverados de ocres pardos cafés oscuros lisos rugosos de cortezas entre niebla de mañana a orillas de la avenida que de pronto da vuelta de nuevo mis huellas confundiéndose con otras un perro dormido mis pasos que regresan ... �GLORIA COLLADO: SIGNIFICADOS ,, ,, «MAS ALLA DEL LENTE» VAGAMUNDO: FOTOGRAFÍA E INSTALACIONES Mario Herrera SEÑAS /RESEÑAS/ CONTRASEÑAS 1. Antes de hacer una lectura de la obra fotográfica de Gloria Collado (Pinacoteca de Nuevo León) conviene hacer una adecuada introducción sobre eso que yo he llamado «artecuestionamiento», el cual haciendo de lado toda clase de tesis nos arroja, simplemente, la pregunta: ¿qué significa esto? Veamos: a) Gloria Collado está persuadida de que la fotografía ha caído en formas convencionales de tipo cliché, que en el fondo aportan muy poco o nada a la exploración de la verdad de lo que nos rodea ni a la conciencia. Vivimos en un mundo de fotografías de «la obviedad», que son las que satisfacen nuestra curiosidad cotidiana y rutinaria: foto-belleza, foto-recuerdo (familiar y social), foto-información, foto-publicidad, foto-erotismo, foto-ilustración de textos, etcétera. En suma, lo que podríamos llamar fotografía «calmante», la que nos persuade del poder aclaratorio de la cámara oscura al mostrarnos un hecho inmediato y concreto. Y ella ha asumido la tarea de invertir esa vieja y aplastante rutina dándole a la cámara oscura una dirección opuesta: la del cuestionamiento de nuestro mundo circundante para replantearlo, para llamarnos a la ingente tarea de juzgarló. Yo me atre- vería a calificar su arte como «planteamiento crítico integral» ¿Un retorno a la agonía de las grandes pregun-. tas? Así es. b) La pregunta es, y siempre ha sido, la clave del saber humano y de todo juicio válido. La pregunta es anterior a la respuesta. En efecto, «pregunta>> viene de «pre» (antes) y «ontos» (el ente). Por contraste, «respuesta>> viene de «res» (la cosa) y «positum» (el acto de colocar una cosa en su sitio, de encasillarla en su rango). Y es, precisamente, en aquel planteamiento interrogativo donde se ubica esta amplia exposición fotográfica y de instalaciones de Gloria Collado. O, para decirlo en otros términos, nos arroja la «carga» de un desciframiento no siempre fácil, un trabajo de hallar la verdad oculta y sacarla a luz. Si la hallamos viene el goce del encuentro y de la revelación, y si no es así, el amargo sentido del fracaso. c) ¿Los lenguajes fotográficos de que se vale la artista? Conviene mencionar los más importantes, a saber: 1. La paradoja. Esto es, dos verdades evidentes, una al lado de otra pero contrarias. El espectador se pregunta intrigado: ¿cómo es posible que siendo ambas verdaderas no concuerden entre sí? Y en esta coyuntura, el espectador se lanza, inevitablemente, a la búsqueda de esa tercera verdad capaz de eslabonarlas, de englobarlas en una sola verdad integrativa. ¿Por qué la paradoja? Vivimos en un mundo de realidades contradictorias e irreductibles que parecen escapar a toda lógica y en las que la oposición entre cosas, gentes, situaciones, parece ser la ley. Y la cámara de Collado vuelve al hallazgo de estas aberrantes contradicciones para mostrarnos la imagen fracturada de ese mundo que nos parece visto en un espejo quebrado en mil pedazos. ¿Se trata, acaso, de las intrínsecas contradicciones de un mundo en caos? ¿O es, por el contrario, el caos de nuestras valoraciones personales el que nos fragmenta el mundo? He aquí las principales «papas calientes» que esta admirable artista nos arroja de manera insidiosa para despertarnos, para sacarnos de nuestra inveterada modorra de conciencia crítica. Y es así que nos lanza cuestionamientos en tomas fotográficas dobles, triples, cuádruples, etcétera, que tienen que ser leídas en conjunto y que disparan nuestra atención en múltiples y · opuestas direcciones. Por ejemplo, «De Uno al Veinte» (instalación) incluye varias fotos amplificadas de rostro de hombre comple- �mentadas con objetos reales: fósil, mesa, libros. Esta obra que reúne reliquias fosilizadas milenarias e instrumentos del saber de hoy queda descifrada a la luz de un factor que no está más que en fonna subyacente: el tiempo. Asimismo «Vacación Pennanente» (con 10 fotos a color) es una visión multifonne de Venecia con personajes, situaciones, ángulos urbanos, pdificios antiguos y modernos, interiores de cafés y clientes tomados fotográficamente en distintos momentos diurnos y nocturnos, que nos hablan del polifacetismo de esa urbe cosmopolita, «Perla del Adriático» enclaustrada en su propio mito y, a la vez, «abierta» a la pedestre curiosidad turística del mundo entero. En suma: un caleidoscopio en el que también el transcurso del tiempo es la clave. 2. Otro de los lenguajes clave de Collado es «la reliquia», esto es lo que queda de algo cuando el tiempo que transcurre lo reduce a su mínima expresión material. En la reliquia, la materia orgánica e inorgánica se identifican y homologan tomando a la disgregación, al polvo o a la ceniza Hay dos grandes obras maestras en esta línea: «Corredor de Agua» (instalación) con objetos reales de la naturaleza en la que un gran número 136 de grandes rocas carcomidas por las aguas de un río se apoyan en una especie de alfombra de hojas secas caídas de los árboles por la llegada del invierno. La magnitud física del conjunto natural contrastante con la arquitectura interna del museo, su belleza fonnal y el significado subyacente (el tiempo) otorgan a esta pieza gran relevancia dentro de esta muestra. Y la otra, «Sin Título» en 9 fotos centradas con el hennoso rostro de anciana vista de perfil, en un contexto de adobes desmoronados por el tiempo resulta de una fuerza patética indescriptibles. Mensaje, calidad fo. tográfica, detallismo, texturas de materia orgánica e inorgánica convierten esta pieza en una verdadera joya. La reliquia asume formas muy originales en la obra fotográfica de Gloria Collado. 3. Reciclaje de material de desecho. Representa uno de los aspectos más originales y audaces de su obra en cuanto recupera material echado a perder por errores de la toma, colocándolo al lado de las tomas logradas a la perfección. Vemos «la gestación» y «los dolores de parto» que preceden normalmente a la obra bien lograda y caminamos por los oscuros senderos por los que marchan el fotógrafo y su cámara antes de hallar «la luz del significado». Desenfoques, encuadramientos equivocados, tomas movidas, forman parejas con tomas correctas, hablándonos así de la aventura implícita en toda fotografía cuando el manejad11 de la cámara oscura trae «in mente• un propósito concreto y no lo alcanza, sino después de ingentes intentos de acercamiento. Porque (esto losaben todos los fotógrafos, aun los más profesionales), la verdadera fotografía no es un automatismo tecnológico de perfección formal, sino más que eso: el logro del «significado». Nos encontramos ante una inversión del procedimiento fotográfico usual (proeza de Collado) en la que tanto el intento como el resultado se cambian en su polaridad: no es el automatismo ciego de la cámara lo que importa, sino el «proceso obstétrico» del significado (concepción, gestación, parto) con todas su im· ponderables y azarosas eventualida· des. Porque el significado jamás puede ser automatismo ciego, sino acto humano de elección libre y, por lo tanto, azar, riesgo y accidente. Aparece así en el arte de Gloria Collado «lo imponderable» como mensaje medular. 4. Antiesteticismo de tipo fonnalisra. Otro de los mitos que Collado arroja ¡x>l' la borda es el de la fotografía como «fabricación de belleza óptica» que se ha convertido hoy en día en un nefasto ytedioso cliché. Ella lo sustituye por el del e1significado de la espontaneidad», esto es, el del hecho capturado sobre la marcha y al azar en lo que lo intempestiva da la tónica fundamental. Parte del (lincipio de que la realidad «viva» ja' más obedece a esquemas fijos ni repetitivos. De ahí su ostentoso desprecio de toda fonna de programación y la búsqueda de la emergencia, de lo que aflora «por sí mismo» en el contexto del entorno con toda su inesperada presencia. La realidad «viva», que ordinariamente nos sale al paso, jamás es «bella» en el sentido convencional, y trae consigo el lastre de abundantes imperfecciones, limitaciones y contradicciones propias de todo fenómeno físico y humano (individual o colectivo). La realidad es «turbia» en la entraña de su autenticidad, y toda «filtración esteticista de programación» es una mistificación y un maquillaje falsificador. Y Collado acepta esta •turbiedad» de lo real genuino en multitud de fotos; «Vagamundo» resulta ser un registro de lo que le ha Tomado de El Norte, 19 y 27 de enero de 1996. salido al paso en sus viajes en una especie de diario infonnal enteramente despreocupado en materia de estética fotográfica. Así, su faena se instala en lo que yo he llamado «antimetáfora», esto es, el total divorcio con las viejas analogías poéticas entre lo real «vivo» y los esquemas conceptuales que fueron típicos de la fotografía romántica del pasado. Un repudio de aquella obscena «alcahuetería» poética del ayer. Collado jamás incide en el frío y objetivo «documentalismo» que convierte a la cámara en simple instrumento «copista» de una realidad meramente fáctica del fenómeno externo. Su visión va siempre más allá del documento y se instala, como he dicho, en la búsqueda del «significado» que la cámara, por sí sola, jamás podrá detectar y que incumbe de una manera exclusiva al acto creativo estrictamente personal y humano. ¿lntranscendencia estética c!e la obra de Collado? Así es, pero como tributo y sacrificio en aras del «sentido ontológico de lo real» y azoro ante su enigma fundamental. En el fondo, toda la obra de Collado obedece a este propósito ontológico profundamente indiferente y despectivo de la esté- tica convencional, limitadamente formalista con todos sus vanos espejismos y sus fútiles seducciones visuales. De ahí que la lectura del arte de Collado sea extremadamente difícil para los no iniciados. 5. No han faltado quienes invoquen a Marce) Duchamp como antecedente de la obra de Collado. Yo rechazo de plano tal antecedente. El gran iniciador del dadaísmo venía del tronco cartesiano que elevaba la Razón a nivel mito, convirtiéndola en juez supremo de la verdad en todos los órdenes de la vida, de la naturaleza perfectamente descifrable por vía de crítica racional. Todo esto es reliquia porque la muerte de los mitos ha descartado incluso al de la Razón. Y ahora esa nada metafísica replantea de modo distinto el enigma del ser. Ahora estamos en los grandes replanteamientos y no es la Razón la que nos guía. Padecemos la agonía de la Nada y ante esta última reaccionamos de un modo elemental (no racional) «buscando el mensaje trascendente del Ser». Aquí se ubica la faen¡i fotográfica de Gloria Collado como la de muchos otros que ya he reseñado. 137 �DOS ESCRITORES DEL NORTE DE MÉXICO Gabriel Trujillo Muñoz Miguel Covarrubias (Nuevo León) Siempre que uno lee el nombre de Miguel Covarrubias sabe que el fantasma de Monterrey anda rondando a su alrededor. Conozco la trayectoria de don Miguel por lo que me han contado Minerva y José Javier Villarreal de ese maestro suyo que tuvo un peso considerable (lo mismo que ese viejo librero español entrañable que es Alfredo Gracia Vicente), en sus respectivas vocaciones literarias, cuando andaban en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Autónoma de Nuevo León, donde Covarrubias les dio clases y más tarde, cuando fue director de la revista Deslinde de la UANL. El primer libro de don Miguel Covarrubias que tuvo alcance nacional, fue su poemario Pandora (Permia, 1987), donde descubrimos a un poeta de versos breves y conmovedores que, como explicara el propio Gracia Vicente, ha creado una literatura que se caracteriza «por la concisión, por la precisión», la poesía de «un intelectual cabal... que participa, cuando trabaja y cuando sueña, dando siempre de lo suyo, en el perfeccionamiento de la sociedad a la que pertenece, un humanista en acción (que) vive la sencilla grandeza de aquel a quien nada de lo humano le es ajeno». Un hombre de letras que sabe que estos son malos tiempos y que en ellos, el poeta no es: ... sino un hombre temeroso que agita su sinceridad como una bandera blanca en tiempos de pillaje. El segundo libro de circulación nacional de este autor regiomontano, nacido en 1940, es Junto a una taza de café. Conversaciones (1994), cuarto título de la colección Más Allá de Ediciones Castillo de Monterrey, que agrupa, como Abraham Nuncio lo dice en el prólogo, una serie de entrevistas, en que los temas que don Miguel «documenta son aquellos sobre los cuáles él ha opinado: la condición del escritor, su materia de trabajo y circunstancias, sus definiciones, sus fobias y filias ... Creo que el lector compartirá conmigo ... la impresión de hallarse frente a una voz que conduce, seduce y traduce la de otros dispuestos a conversar, a recuperar para la praxis humana, ese espacio ritual tan estigmatizado por los tecnócratas y otros témpanos: el que rodea dialogante a una taza de café. Inconfundible, esa voz no podía ser otra sino la de un poeta». Sí, pero también la de un promotor cultural e intelectual de primer orden para el desarrollo de la cultura en el norte mexicano. Reconozco aquí que el título del libro de don Miguel, Junto a una taza de café, me causa envidia. Me hubiera gustado que fuera el título de algunos de mis libros. Tal vez porque también yo pertenezco a esa misma hermandad, la de los degustadores de ese líquido cálido que tantas conversaciones y textos ha provocado en la historia de la literatura universal. Deberíamos organizar, ahora lo pienso, un coloquio internacional bajo el nombré de «Café y literatura». Estoy seguro que don Miguel estaría en primera fila y tendría muchas anécdotas que platicamos. Pero mientras se llega ese día, me conformo con leer lo que Miguel Covarrubias explica desde su posición de cómplice leal de la literatura, de maestro y aprendiz a un mismo tiempo: «yo he recibido muchas enseñanzas de hombres que he conocido, de carne y hueso, y también las he recibido de los grandes maestros que son los escritores. De todos ellos aprendí que el arte es forma, que el arte no es una mera explosión del sentimiento o una confesión personal, sino que es conjunción, trabajo, elaboración. A eso me refiero cuando afirmo que el arte es forma. Pero el arte no se reduce a la forma que es término. Implica una vocación vital, una forma de vida, de ser, de sentir. Significa también un modo de absorber la cultura, las costumbres que nos pertenecen». Desde mi mesa de Sanborn's, en Mexicali, levanto mi taza de café y saludo a don Miguel Covarrubias, un escritor que conoce a la perfección el diálogo y el conjuro, la palabra que argumenta y la que abstrae, el aforismo feliz y la frase amistosa. Un poeta equilibrado como pocos, conversador nato, que sabe escuchar y ser escuchado sobre las quimeras que pueden soñarse y vivirse entre los comensales al banquete de la literatura, frente a una taza donde el espíritu del café humea, como un genio bondadoso, y nos gratifica con sus dones. Como lo dice el famoso historiador galo Fernand Brudel en su monumental historia del capitalismo: el café es la bebida por excelencia, desde el siglo XVIII, de «los buenos conversadores, los hombres ingeniosos y las mujeres elegantes». ¿Quién quiere discutir semejante aserto? Basta con sentarse y abrir las páginas de este libro y allí estará, de cuerpo entero, don Miguel Covarrubias, editor, poeta, periodista y promotor de la literatura regiomontana para iniciar la plática, para dialogar en confianza, junto a la taza de café de nuestra cultura en común. Eduardo Arellano (Zacatecas) Un hombre joven observa el cosmos desde Zacatecas, oye los pasos fan- tasmales de Ramón López Velarde por la calle empedrada, prende un cigarrillo y escribe: «Solo, me siento a escuchar las horas / que frecuento, el otro atardecer, las otras / lunas. Adoro vagar en silencio / sobrenadar en la última luz, hundir el cuerpo / en la galaxia muda». Por eso Armando Adame explica que Eduardo Arellano (Zacatecas, Zacatecas, 1959) ha creado una «poesía, en suma, nada superflua, poesía que no entrega a la primera lectura, poesía de factura cuidadosa y más de madurar la chispa contenida en el instante, que de aprovisionarse en el fogonazo». Debajo de esa agua calma que fluye por su verso y que es espejo cordial de su persona, en la poesía de Eduardo Arellano se localizan turbulencias y se ag_itan remolinos que sorprenden por la manera en que nuestro poeta los presenta al mundo, es decir, con la misma parsimonia y lucidez con que describe otras realidades más contemplativas y domésticas. Aquí, en etas corrientes letales y en estos médanos oscuros, el poeta abre las puertas del lenguaje y deja que salgan al escenario del texto sus miedos y obsesiones personales con un gesto cómplice de impresionante honestidad. Esta especie de autoanálisis poético es parte fundamental de su primer poemario, Diáspora o pasión (Praxis / dos filos, UAZ, 1985), donde Arellano despliega las voces bestiales que lo acompañan y lo arrullan: Habla la fauna Entre las ramas Del cerebro humano En la noche Los críos de una casa minúscula Vienen a mi alcoba Y crecen Mentira que me hablen personas Cuando duermo Yo escucho de mi almohada Los alaridos verdes El eco de los monstruos En su obra más reciente -la escrita a una década de distancia de Diáspora o pasión-, Arellano ha continuado decantando sus versos y ha seguido siendo fiel al manifiesto poético que desde mediados de los años ochenta y en Zacatecas había hecho suyo: «Mis esperanzas están en el presente», un presente que, por azares del destino y fortuitas circunstancias, hoy se localiza para Eduardo en el septentrión mexicano, en Mexicali, la capital del estado de Baja California. Es aquí, en este norte fronterizo, donde ha sido publicado su segundo poemario, Desierto de palabras (ICBC, 1944). En esta colección que contiene tres poemas largos: «Solar», «Focal» 139 �UNIDAD Y PRESENCIA EN LA OBRA ENSAYÍSTICA DE ALFONSO RANGEL GUERRA Jeannette L. Clariond La cuarta presencia, compendio de y «Tiempo visual», su poesía se adelgaza hasta la médula del hueso. Poesía osamenta) y sacramental a un mismo tiempo. Escrita con luz y arena. Hecha de reverberaciones y tolvaneras. Adscrita al ritual del soñador sediento y al ceremonial del que se ha perdido en el desierto para encontrarse consigo mismo, para recuperar su memoria y trascendencia. Poesía de la sencillez y el silencio. Austera por vocación, por compromiso. Ascética para purificar con ello el lenguaje y volverlo nuevamente un instrumento de profecía, una palanca de palabras, un solar de signos que reclaman una poesía a su imagen y semejanza, a su intuición y arbitrio: 1 Mis ojos reflexionan Tocan las cosas sin saber que existen Si están a esa distancia O más lejos o más cerca Dudan Están abiertos y dudan Todo está suspendido Es un mar es un campo desnudo Es un solar de ánimas Un desierto ,, La poesía de Eduardo Arellano se define a sí misma como «un espacio que es dueño de su propio impulso» y que dirige tal impulso, con extrema transparencia, «hacia el gran espejo de lo vivo». El desierto es, aquí, una página en blanco donde el poeta siembra luz y cosecha misterios para el ojo. 140 Poesía que surte imágenes al lector que se les aproxima con todos los sentidos dispuestos para «ver tras el ver», para percibir el tiempo visual, el «edén repentino» del desierto que es palabra, de la palabra que es luminosidad y energía, vibración del ojo que captura, frente al universo que despliega sus trucajes, la incesante vastedad de un mundo que transcurre, de una realidad que nunca es la misma. Y en movimiento está la poesía de Eduardo Arellano: uno de los afluentes más ricos y personales con que cuenta la literatura mexicana de este fin de siglo. Un escritor que apenas hoy comienza su vendimia. Y su cosecha es ya luz inextingible, fulgor abstracto. Leyéndola, uno descubre cómo «el cuerpo aprende a brillar cobre la arena», cómo es que la luz contiene tanta vida, tanto desierto. Arena y sol y entre ellos nada Para ilusión de la que todo nace Poder del tiempo que se ha hecho polvo Absorto por la luz y movimiento. De Puntos cardinales, Larva, Mexicali, 1995, pp. 51-55. veinte ensayos, es el libro que hoy nos ocupa y en el que encontramos a un autor que se afirma como si se tratara de un testigo que ha podido asistir, y por lo mismo asimilar, diversos entornos y lugares que abren para él el mundo de posibilidades que el otro ofrece: Kafka, Lowry, Garcilaso, Bias de Otero, son sólo algunos de los personajes a los que Alfonso acude para que, en base a sus experiencias, él mismo se pueda responder, y con ello dar cuenta de su propio drama existencial. Alfonso abre su ventana para salir hacia el mundo del otro y permitir, a la vez, lo que el artista tiene que ofrecer. Como tal, sabe que ha de descender hacia dentro de sf mismo -para decirlo con Novalis-: «Llegar primero al mundo interior para con ello alcanzar el mundo verdadero». No se trata, entonces, de preguntarse cuál es el real, si el de uno mismo o el del otro, sino, más bien, lograr alcanzar el proceso integral que permita cotejar, asociar, vincular ideas y establecer diferencias para que de ahí brote el verdadero conocer, la luminosidad. La cuarta presencia trata, pues, de mostrarnos el cómo han soluciona- do los otros este drama para lograr revalorar, en esta forma, nuestra propia situación. El autor no se vale para ello específicamente de la lírica, la narrativa o el género dramático, y sin embargo, sí utiliza el ensayo como un medio de integrar todos los anteriores. Construye armazones en imágenes a manera de collages en donde el sentir irrumpe desde la tarde, que es la vida, o desde un otoño deshojando ideas, dejándolas caer en la escritura de quien ya se sabe dentro. El autor ha transitado la luminosidad del día, las mañanas con sus fuertes impulsos al inicio de la vida; y sin embargo, hoy quiere presenciar la tarde, repensar desde otra perspectiva el diario acontecer, entender -ya desde este otoño- lo que sin duda bordea sus sentimientos; mas no son las hojas quebradizas de esta estación lo que entrevemos, sino el sólido tronco que por sí mismo se sostiene para, desde su lugar, contemplar y asimilar lo que la vida por sí misma le ha dejado. Me valgo de lo anterior para referirme al ensayo sobre el simbolismo del árbol que él titula: «Los árboles y la literatura», para a través de éste ahondar con un aspecto que, como punto de arranque, me parece esencial, ya que el autor inicia su discurso precisamente con el árbol del paraíso: el del conocimiento. Entonces nos preguntamos cómo y qué es lo que el hombre puede llegar a conocer si desde los comienzos y en tantas narraciones míticas aparece una forma de castigo por acceder a ello. Pareciera entonces como si el autor nos estuviera anunciando su entrada al mundo del saber a través de probar del fruto prohibido. Esta figura del árbol, misma que el autor encuentra en Garcilaso, Machado, Bias de Otero, ha aparecido en tantos otros autores en la historia de la literatura ya que en ella se logra simbolizar la vida en evolución, es decir, la vida en libertad que sólo alcanza quien se atreve a probar, aunque al hacerlo, pierda por ello su unidad. Resulta por demás interesante destacar que -aunque se trata de una figura universalmente extendida- el autor haya seleccionado esta figura y no otra entre tantas (aunque adelante abordaremos el tema de la lluvia, mismo que guarda una estrecha relación con el primero) ya que se trata del modo como el hombre puede llegar a conocer, aunque dicho conocimiento conlleve necesariamente la pérdida de la unidad primigenia. En un estudio reciente, Hélene Cixous (La risa de la Medusa) retoma, no precisamente la figura del árbol, 141 �pero sí la de su esencia: la manzana, para en ella encontrar la posibilidad de conocimiento al que, desde los tiempos bíblicos, parece tener acceso la mujer. Es decir, es en la figura de Eva. la mujer -y no en la del hombre- en quien se ha depositado dicha capacidad. Encontramos, sin embargo.. que los ensayos de Rangel Guerra ·son la tentativa y el logro del autor por llegar, a través de un Otro, a encontrar los medios que le permitan este verdadero conocer mismo que se obtiene por vía del diálogo y la reflexión. Es decir, él decide comer el fruto; analiza, reflexiona, discurre, por ello se adentra a la vida de personajes como Kafka de quien dice: «Su condición interior saturó su vida y dio perfil a su angustia vital» (p. 16). Entrar en esta condición, permitirse el ahondar en la angustia vital para recuperar la unidad perdida, es lo que se pone de manifiesto en los diversos ensayos del autor, en los que encontramos los diversos estados de ánimo por los que atraviesa el hombre, mismos que logra plasmar a través de diversas metáforas como la lluvia: «Llueve en mi corazón como llueve en la ciudad» cita de Verlaine, y a través de esta lluvia nos percatamos de la sensibilidad de Alfonso para transformar en imágenes los sentimientos que la sola lectura de un 142 final de cuento de Vladimir Nabokov pudo suscitar. Pero volvamos de nuevo a la metáfora. Si bien en la figura del árbol se busca encontrar el conocimiento y la introspección (sabiduría), en la figura de la lluvia encontramos igualmente la alusión a ese estado de alerta más que de ánimo, podríamos decir, ya que en este sentido, es en el agua en donde se da siempre la renovación. Encontramos dicha referencia igualmente en las alusiones bíblicas ya que el hombre que no posee sabiduría se le compara a un vaso roto por donde escapa el conocimiento (véase Ecl. 21, 14). De nuevo se pone de manifiesto el deseo del autor por llegar a saber por medio de la reflexión pausada que alcanza en medio de esos estados de ánimo que el agua de lluvia logra evocar. Pero también la lectura de diversos autores llevan a Alfonso a explorar: Miguel Hernández de quien nos hace recordar su poema: «A mi gran Josefina adorada» y cuyo cierre de nuevo confirma la actitud frente a la vida que preocupa a Alfonso: Cuando me falte sangre con zumo de clavel, y encima de mis huesos de amor cuando papel. (p. 48) Esta actitud frente a la vida nos acerca igualmente a Cioran y a Reyes, en donde el autor deja clara su preocupación por conocer el origen de aquello que mueve al hombre a escribir, a escudriñar en su ser. Este lúcido ensayo es quizá el que muestra con mayor claridad la idea del autor sobre ese constante debatirse del hombre su postura frente al arte y frente a la vida misma. Sabemos que el hombre es un ser marcado por el conflicto, entonces, nuestra preocupación ha de centrarse, no en la historia del hombre en sí, sino en la historia de la reparación. Es importante destacar la propuesta que sobre el arte presenta Reyes como aquello que capacita al hombre para integrar su ser: «Conquistar la unidad es, no sólo tu empresa artística, sino acaso tu misión humana por excelencia.» Rangel Guerra sabe, con Reyes, que la misión del artista ha de ser la de facilitarle al hombre el acceso a un mundo en donde éste sea capaz de articular y dar sentido a su existencia haciendo de esta vida una más vivible. «Piensa en ti, dice Reyes, según el mito de Osiris; piensa en ti como si nacieras despedazado y tuvieras que juntarte trozo a trozo» (p. 58). Llama mi atención la forma como todos y cada uno de estos ensayos van ligados a ese in- tento del hombre por recuperar su unidad. Si bien la figura del árbol nos remite a la idea y a la ineludible tarea de vivir como seres arrojados por atreverse a conocer, el árbol de la vida posee, por otra parte, el sentido de carácter del centro. Es decir, el árbol, dado que sus raíces se sumergen en el suelo y sus brazos se elevan hacia el cielo, posee la peculiaridad de representar ese vínculo de unidad cuyo sinónimo es ser «eje del mundo». encontramos la voz de aliento que dice: «Hacer literatura para darle ese sentido a la vida», en Cioran leemos que «Lo que queda es el vacío». Sin embargo, hoy sabemos que ese vacío no es realmente un vacío ya que es algo que corresponde a una falta de. Continuando con esta idea vemos que lo que Reyes destaca aludiendo al mito de Osiris, a la fragmentación, a la desgarradura en Cioran, es algo que ha venido presentándose en las diversas culturas de la humanidad -tenemos igualmente el caso de la Coyolxauhqui en las culturas precolombinas-, es ese sentirse castigados, arrojados de algún paraíso, situación que sólo el arte puede venir a resolver. Personalmente pienso que también es posible crear a partir de esa falta, es decir, desde la nulidad. Encontramos que se crea desde el infierno en el cual se instalan ciertos personajes de las novelas como es el caso del cónsul en Bajo el volcán de Malcolm Lowry, que no es otro infierno que el que le tocó vivir al propio autor en medio de la culpa, la embriaguez y el desamor; quizá sea desde este abandono en donde empieza a crear. Abandonarse a uno mismo, nos pide Marguerite Duras. «La iniciación al exilio comienza cuando comienza el abandono» señala Rangel Guerra recordando a María Zambrano. Rangel Guerra nos presenta la doble alternativa, la de Reyes y la de Cioran. Mientras que en el primero Desde el exilio nos han dejado sus mejores letras los grandes escritores: Elena Garro, Fuentes, Reyes, Cortá- zar, Borges, Paz. Luego, uno se pregunta: ¿Abandonarse ante quién o para quién? La escritura no es otra cosa más que ser lo que no se quiere ser, decir lo que no se quiere decir, recuperar lo que se quiere olvidar. En una primera instancia se parte de un disimulo, de un pretender que la vida es del modo como la queremos ver. Pero luego se está frente al Otro, se escucha su voz, la de Lowry, la de Reyes, la de Rangel Frías, la de Cervantes, la de Colón. Voces que aprendemos a integrar como si se tratara de nuestra voz, la que escuchamos o la que negamos, la que detestamos o la que admirarnos, la que hablamos o la que callarnos. Pero al fin de cuentas, nuestra voz porque este libro, aunque parta de la visión del Otro, no podría haberse conjugado en una serie de ensayos si no se hubiera asumido con honestidad lo que a partir de ese Otro se escuchó. Octubre, 22, 1995 143 �BRÚJULA SOLAR, ORIENTACIÓN ENTRE ESPACIO Y LUZ En la lucha del artista no hay frente más seguro que su obra, y es en ésta donde se puede encontrar una continuidad, un seguimiento, o donde se manifiesta una ruptura, donde se puede hablar de originalidad o donde habla la retórica de un movimiento. Minerva Margarita Villarreal Angélica Tijerina Minerva, como ella bien lo dice: «un buen antólogo es el autor del crimen y el detective del caso», asume su papel. En su antología se dedica a seguir las pistas de los poetas que ella considera dan la pauta en este recorrido. La poesía en el lapso comprendido de 1876 a 1992. El estilo de Minerva Margarita Villarreal es directo y muy claro, no se esconde en inútiles retóricas. Nos aclara en un principio la directriz de su poética: «La poesía es como los hombres imprescindibles de que habla Brecht. Queda lo que perdura y perdura lo que comunica, lo que trasciende contra el desdén del tiempo». El compromiso de la autora es con la poesía, con esa poesía que descubre un entorno, que palpa el sentimiento de hombres y mujeres que habitan o habitaron esta tierra: es un dar fe del espíritu más elevado de esta región. En su estudio preliminar Minerva introduce el planteamiento de su análisis, nos advierte que son pocas las voces pero que las hay, que también se trata: «...de coros, de alrededores que anuncian presencias». Esta es una antología que entre otras cosas nos lleva a recuperar la historia regional, que nos complementa un camino en el que se han 144 gestado momentos trascendentes en nuestro estado. La figura imponente de Padre Mier, el inicio de los movimientos culturales en este siglo con Celedonio Junco de la Vega y su hijo Alfonso. La personalidad de Porfirio Barba-Jacob, sus fugaces estancias y la repercusión de sus actividades. Brújula solar, orientación entre espacio y luz, entre entorno y luminosidad. El sol de Pedro Garfias taladra la tierra mientras que el de Alfonso Reyes lo alumbra y sigue sin importar fronteras. La luz se observa, se percibe, en una suerte de geografía humana; el sol como canto, como expresión profunda y alta del ser. También Brújula solar es una obra de una autora madura, de una antóloga que apuesta sus conocimientos y experiencias. Los juicios críticos de Minerva son acuciosos y certeros. La idea de conjuntar a los poetas en grupos de dos o más de acuerdo a la generación que correspondan es una metodología que conlleva a presentar un panorama de sus logros, aciertos e inconsistencias. Las relaciones que entre ellos se establecen de acuerdo a sus poemas y también los contrastes. Como en el caso del poema de Miguel Covarrubias donde la crítica del entorno está presente o aquél de Cantú de la Garza en el que se autocritica. como hacer planes al comprar un billete de lotería y ver morosamente anuncios de viajes; como ser grande en sueños: así somos. El de Covarrubias dice: DIRIGIDO A UN PINTOR Si temes irte Por consideración a tu ciudad Despreocúpate Aquí poco vale tu arte Porque la bolsa de valores Fornica con el cabildo Sin recato artístico Trabaja allá Conquista otro mundo Entonces tu ciudad te nombrará Hijo bienamado Y te entregará Sus llaves enmohecidas Por el municipal Yemputecido tiempo Y el de Jorge Cantú de la Garza, como nos dice la antóloga: «toda crítica es autocrítica, este breve poema es ejemplar». La selección de la obra en relación al análisis de los poemas es un verd~dero deleite, una oportunidad de aprendizaje de una tradición. Para un lector que se inicia en el conocimiento de la poesía, encontrará en Brújula solar una guía que le permitirá introducirse y aprehender el espíritu de la poesía en esta región. Para el que está inmerso en ese camino podrá compartir o disentir con la autora sus aportaciones. Considero que Minerva ha acertado al iniciar su estudio con los poetas actuales, pues así nos prepara el camino: «Esta antología presenta una lectura histórica de visión invertida. Así fue nuestro camino, fuimos al ayer con los ojos del ahora». Poder situar a la provincia en cualquier entorno con respecto a la capital ya es un problema de difícil resolución, situar la producción literaria lo es aún más. Los autores que permanecen en provincia a los que se enfilan hacia la capital tendrán que probar su trabajo, esforzarse por demostrar que están en los niveles requeridos. Finalmente el centrp sigue operando como prueba, como repercusión editorial. Esta antología nos da la oportunidad de la reflexión. La autora nos marca, bajo su juicio, caminos más claros para reconocer al poeta, para descubrirlo á pesar del traje provinciano con el que lo enviste el centro, y con el cual el propio autor especula frente a ese centro. Minerva Margarita Villarreal. Brújula Solar, Consejo para la Cultura y las Artes, México, 1994. Presentación del libro en la UANL, Capilla Alfonsina. Noviembre 23 de 1995. SOWEARE Como quien hace fotografías que nunca revela: 145 �LA DUREZA DE LAS IMÁGENES _Silvia Mijares 146 ~n el ~~imer libro de relatos de Angéhca T1Jerina, Las aristas del sueño rompen con la lisura de la esfera y son las marcas del tiempo en la memoria. El volumen se divide en tres apartados: «I) Por un viaje», «11) Ayer», «111) Sueños que son». «Por un viaje» consta de trece relatos; cada uno tiene una referencia geográfica, un lugar de donde surgen todas sus !mágenes. Angélica se sorprende igualmente con los paisajes desérticos que con el mar o la montaña, porque ~ualquier entorno la maravilla y despierta su curiosidad, le hace reparar en las costumbres y tradiciones de su pueblo, en la arquitectura colonial en la idea que tiene nuestro pueblo d; lo sagrado. «En Semana Santa lloras por el Nazareno y acompañas a la Dolorosa con incienso, copal y olor de cera y manzanilla». Repara igualmente en nuestros sabores y también en cómo los «olores del algodón de azúcar Y las enchiladas se pasean entre los portales. Cruje el durito entre mis labios y la salsa se derrama en la barbilla». En su viaje Angélica va proyectando su interior en los diferentes sitios que le sirven de espejo para mirarse y reconocerse en ellos. Recordar es actualizar el pasado y tender las redes que buscan nuestras raíces Y con ellas nuestra necesaria identidad. En esta ocasión abordaré sólo un aspecto de entre los múltiples en que se interesa la autora, la búsqueda de sí misma. «Confundí mi llanto con el agua del mar y ya no supe qué buscaba.(...) La pérdida de mi cinta empezaba a ser yo misma». Cada lugar revela la necesidad de ese liallazgo: «No sé si perdiéndome me encuentro, si huyendo el aire quiera salir en mi busca». Colmada estará con mil recuerdos que se adhieren a las .~rsonas, situaciones y paisajes, rev1v1dos por una gran pasión retroactiva que provoca «esa mutación que me hará renacer por segunda vez» (Charles Juliet). Las palabras en sus escritos son los peldaños que la acompañan para liberar los momentos atrapados en el tiempo, mostrándonos sus aristas Y sus recovecos integradores de su personal idea del mundo. La segunda parte - «Ayer»- la confonnan ocho relatos, reveladores de una manera de concebir el trato amistoso, amoroso, la relación con la muerte, con el dolor, con el tiempo. «Los pasillos vacíos también se multiplican, se contraponen en mi casa paterna Y después en la casa que acabo de abandonar, donde las habitaciones ya dejaron salir a los vivos y hoy los muertos se encargan de poblarlos». Porque la única vida con que contamos Yque a cada instante se nos va, tenemos que retenerla, aunque sea en palabras para que otros que no escriben se reconozcan en ellas. Todo ser humano adulto ha tenido una infancia Y una juventud. Casi todos res- guardamos esos instantes en imágenes fotográficas; unos reflejando la felicidad en sus ojos risueños, otros con ojos tristes y ojeras profundas, expresando el dolor; pero sólo unos cuantos podrán transmitir sus sentimientos a través de esos intransferibles signos humanos que son las letras. Ya sabemos que el hombre no p_uede pennanecer en un solo lugar, sm~ que ha de cambiar de espacio; es dec1r, la tramoya del mundo cambia y nosotros también tenemos que cambiar Y actualizar la vida rescatándola del olvido. Debemos convertir la realidad vivida en un manantial de la escritura donde adquieren coherencia las propias ideas entre sí y manifiestan lo que hemos sido a través de las imágenes que privilegiamos. Siete relatos confonnan la tercera y última parte: «Sueños que son». En este apartado sobresalen los encuentros inusitados con personajes de película. Con «Ojos claros, el pelo entrecano y la figura larga y delgada. (...) Luigi era un hombre alegre, expresivo, tenía la calidez en el rostro y me trataba muy bien. (... ) Trabajaba en el gobierno federal de Italia y cada año en sus vacaciones asistía como ponente al simposio de cultura etrusca». Estas líneas retratan al hombre ideal, con el que todas las mujeres soñamos, al culto y atractivo Rossano Brazzi que ha estado presente en la fantasía de todas las mujeres de una 7 f época. En otro relato, despojada de máscaras y de prejuicios, sola frente al espejo establece una crítica cínica y deja ver el lado oculto pero sobreentendido de las relaciones que se dan en la pareja. «Platiqué que me querías, pero por dentro te dije cabrón, porque yo sé que me utilizas para tentarlos y después esconderme tras .tus despojos. Dije que me daba pena durante las cenas de tus negocios porque tomabas mis manos y las besabas, acariciabas mi cuello hasta el escote. (...) Tampoco mencioné que casi nunca me tocas cuando estarnos solos, y que al llegar te quedas dormido. No, en el salón de belleza me pavoneé como una reina, como cuando tú me llevas con las manos al cuello, sobre los hombros, muy cerca de tu pecho». Cara a cara consigo misma, deja de lado el comportamiento formal de la vida social para enfrentarse a una realidad cotidiana y cruel. En la memoria de Angélica también están las antiguas carreteras de terracería: su mirada nos descubre la belleza de los paisajes desolados y polvorientos, donde la naturaleza con cierta timidez nos muestra «entre sus piedras el brillo de los cenizos y el oscilar de las ramas del chaparro con sus hojas pequeñas y espinosas». Estas experiencias capturadas en la escritura adquieren una peculiar agresi- vidad -muy propia de los noresteñosque la traslada en el sentido más contundente, al imprimirle a su voz todo un proyecto que debilita la dureza del entorno y acrecienta la agresividad de la palabra. Ya lo ha dicho Bachelard: «El ser que forja acepta el desafío del universo erigido contra él». La literatura va dejando rastros de un carácter; por eso hablar, escribir, contar, es un acto de sublimación de la naturaleza, donde muchas veces se embellece y se supera la propia realidad. En ocasiones la naturaleza y la escritora interaccionan, se humaniza aquélla y se naturaliza ésta: «Ser juncia y hojas marchitas, fundirme con la tierra, cubrir las piedras grisáceas, perderme en ti». Asimismo, en otro texto confiesa: «tendré que buscar un fin, tendré que conciliar mis ojos con el ave, pedir sus alas,·alzar el vuelo y llenarme los ojos de mar y dejar que por sus cuencas escurra la arena contenida en mi cuerpo». Para los ojos de la sensibilidad, lo externo no es tan interesante como aquello que llega a nuestra interioridad y nos conmueve, nos arranca un gesto humano, nos hace descubrir lo que cotidianamente vemos: «Era soñar muy despiertos desde el pupitre del Colegio Beatriz Zertuche». Los sueños de una niña, la inocencia de los años tiernos se prolongan en el recuerdo hasta la madurez para que los instantes inusi- tados y vividos irrumpan en reflejos dando un testimonio de lo que hemos vivido a través de una mirada quejamás vuelve a repetirse. Cómo olvidar el tiempo en que descubrimos el amor, en que la presencia del otro permite el descubrimiento maravilloso de sí mismo. Las palabras mágicas invocadas repetidamente por Angélica están impregnadas de dureza y solidez, nos muestran su carácter norteño. Piedras, cerros, árboles como el mezquite, muros que la conducen a su reencuer,tro. Esas imágenes esconden algo, son sueños o provocaciones que acrecientan su voluntad para vencer la resistencia de su entorno. El árbol juega un papel primordial en sus relatos: «como el único árbol viejo de la loma, al que ni ciclones ni vientos huracanados han podido arrancar de esta arena siempre húmeda que acabó por convertirse en piedra, en el peso que me ata». Las imágenes vigorosas que abundan en sus textos la sostienen contra todo; además son el centro de sus ensueños y le otorgan seguridad y también flexibilidad. Para concluir, quiero suponer que Angélica estará de acuerdo con una idea expresada por Gaston Bachelard: «El árbol es duro para llevar a lo alto su corona aérea, su follaje alado. Aporta a los hombres la gran imagen de un orgullo legítimo ( ... ) y nos devuelve a la paz de la solidez». 147 �UN CRIMEN DE MONTERREY Cristina Gómez del Campo El 5 de abril de 1933, Monterrey se estremece ante el brutal asesinato de dos mujeres: la señora Antonia Lozano de Montemayor, de 54 años de edad y su joven hija, Rorinda Montemayor de 21. El crimen ocurrió en el domicilio de las víctimas en la calle de Aramberri número 1026. Los cadáveres fueron descubiertos más tarde por el señor Delfino Montemayor, esposo y padre, respectivamente, de las asesinadas. Este crimen, unas semanas después de ocurrido, fue novelado por primera vez y de manera precipitada por el escritor Eusebio de la Cueva. Ahora vuelve a ser tema de una novela muy bien lograda del escritor regiomontano Hugo Valdés Manríquez. Este escritor tiene 30 años y ya ha recibido el premio Alfonso Reyes por su tesis El laberinto cuentístico de Sergio Pitol. Tiene una primera novela The Monterrey News (Ed. Grijalbo, 1990), un libro de cuentos editado por . el gobierno del estado; otra novela Días de nadie trabajada como relatos (Tierra Adentro, 1992); un libro de crónicas, publicado por el gobierno de Ciudad Guadalupe (colección a cargo de Margarito Cuéllar). Actualmente trabaja en una novela sobre el caudillo regiomontano Santiago Vidaurri. La novela en cuestión llamada El crimen de la calle de Aramberri 146 148 consta de cuatro partes con sus respectivos capítulos. No es una novela simple, de un solo plano, sino que estamos ante un texto elaborado, trabaJado en varios niveles. La historia comienza a ser contada por un narrador en segunda persona quien se dirige a su vez, y en pretérito, a uno de los protagonistas: el detective Inés González, personaje un tanto silencioso y siniestro: «Te había comisionado el gobernador y de ningún modo aparecías como un colado en la escena ... Pero que no te vieran apuntando con una pistola, Inés, o, mejor, acertando en cualquier blanco remoto o engañoso a la vista, atinando justo, como si la voluntad estuviera en tu mirada y el brazo sólo la dirigiera por intermedio del arma» (p. 46). Esta actitud del narrador externo, fuera de los acontecimientos, crea un espacio, un distanciamiento con respecto al investigador Inés, como si quisiera obligar a este personaje a una auto-reflexión. En las siguientes partes de la novela no es así, el narrador se encuentra inmerso en los acontecimientos, y sólo al dirigirse·a Inés se volverá al distanciamiento dicho. Es una verdadera historia policial de nota roja, del corte de Truman Capote en A sangre fría. Desde su inicio van apareciendo pistas, hilos que se van entreverando en los acontecí- mientos de la novela: el por qué se elige a Inés como investigador, el por qué éste decide comprarle a los asesinos en su propio negocio un kilo de carne, el por qué de la desaparición del niño que supuestamente había escuchado el grito de «no me mates Gabriel, ahí está el dinero», son algunos de los interrogantes que se van planteando en el libro. El revivir este hecho criminal sirve a Hugo Valdés para revivir a su vez la ciudad de Monterrey de los años treinta. En este aspecto es excelente el trabajo de investigación realizado por el escritor. A través del relato vemos surgir la ciudad de Monterrey de esa época, la descripción de sus calles va siendo dada tanto por el deambular de los asesinos como por los acostumbrados paseos que realizaba la familia de las víctimas. La novela está llena de datos que la enriquecen: nombres de los lugares favoritos de recreo como la Quint~ Calderón, ubicación y límites de los barrios, orígenes de estos mismos como el de San Luisito, formado por las migraciones de habitantes de otros estados como San Luis Potosí; teatros, salas de cine como la Bernardo Reyes, «simple barracón comparada con la Terraza Zaragoza», como exclamaba la señora Antonia, y que pronto disfrutaría de un moderno sistema de refri- geración. También es grande la lista de marcas de automóviles, muchas de ellas ya desaparecidas, así como es clara ya la presencia del confort norteamericano, sobre todo en las clases acomodadas como a la que pertenece el investigador Inés González, quien posee ya en su hogar varios de estos aparatos. Otra presencia es la de los repatriados, los ilegales de ahora, que en los años treinta y debido a la difícil situación económica que vivía Estados Unidos, se vieron en la necesidad de regresar a su país, y que en el caso de esta novela son los primeros sospechosos del crimen. Como se dijo anteriormente, este libro no es algo simple, sino que ofrece una estructura trabajada. En el primer capítulo es a través del narrador quien, dirigiéndose a Inés, nos entera del horripilante asesinato, así como de las primeras detenciones; en los siguientes capítulos se van a ir intercalando las conjeturas de los investigadores, las notas periodísticas, con los careos entre detenidos y con los hechos ocurridos, donde vemos la cali- dad de Hugo Valdés, para ir dibujándonos la calaña de los asesinos, necesaria para la ejecución de un crimen de esas dimensiones. Otro de los recursos utilizados por el escritor es la inclusión de un hecho dentro del discurrir de los acontecimientos que se van narrando, como sucede en el capítulo 9 de la tercera parte, cuando Inés decide visitar al cura del templo de La Luz, quien mantenía relaciones con la vecina de las asesinadas, y con la cual tenía un hijo, aquél que supuestamente escucha el grito de «no me mates Gabriel, ahí está el dinero». La intercalación de la discusión que se había dado entre la asesinada y su cuñada días antes del crimen y cuya causa lo eran los amoríos del cura, y que doña Toña sabía debido a la v_ecindad y a la imposibilidad de no escuchar ciertas cosas, y que se rehusaba a denunciar. Gabriel»? Son cosas que el autor deja en el aire pues los escándalos con la curia espantaban todavía por esos años al mismo gobernador. Pero el por qué se eligió a Inés González para la investigación Jo sabemos al final de los acontecimientos, en la manera bárbara de aplicar la justicia: la ley fuga, muerto el perro se acabó la rabia, muy al estilo todavía de la época de don Porfirio. Entonces sí entendemos el por qué del narrador en segunda persona que escogió el escritor para dirigirse a Inés González. La novela termina narrándonos un concurso de «yo-yo» que tiene lugar en la Alameda precisamente el mismo día del asesinato, en el momento en que se deja escuchar las sirenas de la policía y de la ambulancia del Hospital González que van a toda prisa hacia el oriente de la ciudad. Hugo Yaldés Manrfquez. El crimen de la ¿ Quién dejó la huella de manchas rojas que corría de la calle de Aramberri hasta la carnicería de los asesinos? ¿Qué pasó con el testimonio del niño que escuchó el «no me mates calle de Aramberri, Ediciones Castillo, Monterrey, 1994. 149 �LA TAMBORA Y EL CLARINETE DEL NORESTE UNA DESCRIPCIÓN CONTEXTUADA DE LOS INSTRUMENTOS Raúl García Flores REGIÓN De cómo identificar una tradición En México existen muchas tradiciones de música regional, algunas más afamadas que otras. En todo el mundo es conocido el mariachi, el conjunto huasteco o la marimba; sin embargo, apenas se ha difundido la tradición norestense de tambora y clarinete. El conjunto recibe varias designaciones y cada una de ellas tiene su razón de ser. Se le puede conocer llanamente como tambora y clarinete, como tamborileros debido a su percusión distintiva, la tambora, otras personas lo identifican como picota, muy probablemente en recuerdo a la picota central de las plazas donde se leían proclamas y se convocaba a actos públicos. Algunas personas de edad avanzada los llaman tlahualilos e incluso mariachi. El origen de los tamborileros parece remontarse al periodo colonial y es casi seguro que deriva de antiguas agrupaciones de chirimías (o flauta) y tambor. En la región que nos ocupa la presencia de grupos afromestizos e indomestizos fue notable; a los primeros debemos mucha influencia en la forma que recibió la tambora, su técnica de ejecución y la creación del Son Mexicano; el aporte de los segundos es menos visible pero en las creencias que rodean la tradición apreciamos su herencia. . Ya en el periodo independiente, el clarinete fue absorbido en la música popular y, por su penetrante sonido, se aseguró un lugar en los bailes. Las fuentes de archivo y la tradición oral nos permiten conocer los nombres y trayectorias de músicos afamados desde mediados del siglo XIX. De la extensión espacial de dicha tradición Desde aquí hasta allá. Trazar las fronteras de una tradición como la de tambora y clarinete es fácil y compleja. Fácil, porque la presencia de grupos es tan evidente que en un mapa puede visualizarse su distribución; complejo, puesto que su radio de acción supera la aparente concentración espacial. En la actualidad los grupos y músicos sueltos radican en ciudades, ranchos y ejidos del centrooriente de Nuevo León (lo que algunos llaman la región citrícola) y.de la Sierra de San Carlos en el estado de Tamaulipas. Algunos de ellos se localizan en las ciudades de Montemorelos y General Terán: aparentemente los músicos del área rural desaparecieron en estos mu- nicipios. Lo opuesto se percibe en el municipio de Allende: los tamborileros viven y reproducen su tradición en los ranchos de llano (Paso Hondo, Canoas, Tanguma). En Linares, además de concentrar en su cabecera la mayor actividad tamborilera, tiene exponentes de la tradición en un buen número de ranchos: Cerro Prieto, San Julián, La Petaca, Hacienda de Guadalupe, El Carmen, Santa Rosa, Las Barretas, Las Carolinas, San Julián, Gatos Güeros, El Popote. En los municipios de Cadereyta y Hualahuises se mantienen dos conjuntos muy vinculados en su movimiento y origen al quehacer linarense. Estos conjuntos, tan aparentemente restringidos, son el remanente de una tradición hasta hace poco más extendida. ¡Pero cómo se mantiene la demanda! En los Ramones y Herreras no se imaginaba una feria sin tambores y clarinetes; aún se recuerda en el estado a los legendarios tlahualilos de El Carrizo, municipio de Los Ramones. China y Bravo, municipios ganaderos situados más al norte, en las sofocantes llanuras, requiere (tal vez menos ahora que antes) a dichos músicos. Al sur, ya es la Sierra Madre Oriental, para las fiestas de rancho en Rayones se suele contratar a los músicos de Allende y Montemorelos. �En Monterrey, capital del estado y aspiradora de pueblos, se invita constantemente a los músicos por parle de migrantes de las poblaciones antes citadas o bien por las autoridades estatales; sin embargo, varias referencias de principios de siglo indican que estos conjuntos eran regulares en la ciudad. 1 Otro territorio de migrantes que cada vez solicita más la presencia de tamborileros es la frontera con los Estados Unidos: Matamoros, Reynosa y Laredo son poblaciones a donde suele irse a tocar por lo menos una vez al año. La distribución de grupos vigentes indica que perviven mejor aquellos situados en poblaciones a orillas de la carretera federal 85, probablemente por la oportunidad de transportarse con facilidad a donde se le requiera. En realidad la región ha destacado como zona de tránsito desde el siglo XVII, cuando los bacieros y gañanes arriaban sus hatos de ovejas desde el Bajío. Posterionnente se abrió como vía de comunicación con el puerto de Tampico, fomentando así el comercio y la producción agrope. cuaria y artesanal. Sin embargo, · aquellos caminos concurridos y mal conservados no fueron nada comparados con el tendido del ferrocarril Monterrey-Tampico y la carretera fe- 14 152 deral 85 denominada Central, uno de los primeros grandes proyectos de pavimentación que comunica Monterrey con Ciudad Victoria, Ciudad Valles, Pachuca y la Ciudad de México. Si bien el ferrocarril ya está en decadencia y la vieja carretera Central es incomoda comparada con las nuevas obras, la infraestructura permanece, asegurando a las poblaciones referidas una aceptable comunicación con el resto del país. De la poco sorprendente dotación del conjunto Este es uno de esos cargos en que la dotación se presenta como detenninante para la definición de una tradición musical. La tradición de tambora y clarinete requiere· de, por lo menos, una tambora y un clarinete. A riesgo de parecer poco serios con semejante descripción, agreguemos que por lo general participan dos clarinet~s y que la forma de la tambora puede variar. Cualquier instrumento extra requiere explicaciones. Los integrantes del conjunto «Los Clarinetes de Linares» agregaron un bajosexto para sus grabaciones comerciales, experimento que no satisfizo a los músicos y bailadores tradicionales, pero que cobró presencia «cultural» al ser inclui- do en las recreaciones de ballet folklórico del profesor Jesús Daniel Andrade y por ende, en casi todos los grupos de este tipo. Don Pedro Hinojosa (San Julián), recuerda que por ahí de 1950 se experimentó con dos tamboras, resultando tal estruendo que los ejecutantes y público exigieron el cese inmediato de semejante acto. A pesar de ello, la compañía tamaulipeca de ballet folklórico presentó grupos con dos tamboras aunque los músicos partícipes nos confesaron que sólo una tocaba mientras la otra simulaba golpes. «Es que no se puede», confiesan los músicos. Esta misma agrupación experimentó con la presencia de tres clarinetes tocando la misma pieza «a tres voces». Ninguno de estos dos ejercicios ha tenido repercusión en el medio popular. La tambora es, definiéndolo con voces técnicas, un tambor redondo, de marco, con doble parche y aros de sostén al cuero (tipo 211.312 en la clasificación Sachs-Hornbostell Su forma y uso recuerda mucho la tamborita ejecutada en la Tierra Caliente 3 guerrerense . Atendiendo al material usado se reconocen varios tipos: a) La tambora elaborada a partir de un tronco vaciado, considerada la más tradicional casi siempre por el mismo músico, pues no se considera mercancía. Para la elaboración se prefiere la madera de álamo, sabino O sauz; para los aros se usa fresno o nogal. . b) La tambora facturada de una tabla domada (es decir, doblada). Estos instrumentos se fabrican con triplay de pino de origen comercial; el resultado es un vaso de constitución más débil Y un instrumento menos sonoro. No es raro que estas piezas se fabriquen para la venta. c) La inventiva ha llevado a la elaboración de tamboras metálicas que aprovechan la forma de tambos en que almacenan agua los campesinos. Por supuesto que son tenidos por instrumentos de ínfima categoría pero baratos Y accesibles para aquellos que, sin ser profesionales, gustan de dar sus tamborazos. Guadalupe Prado de Cerro Prieto, los fabrica y vende a unos NS 300 (verano de 1995). El diámetro puede variar por diferentes motivos. Por lo general, el tambor de madera vaciada es más pequeño que en el de madera domada. También observamos que existen gustos regionales pues, por ejemplo, en General Terán critican el área linarense por no utilizar tamboras de grandes dimensiones (más de 70 centímetros de diámetro) como allá gustan. No todas las tamboras, sin embargo, se ajustan a la descripción hasta aquí hecha; existió una versión (de la que apenas quedan recuerdos) que responde a otra morfología (tipo 21 1. 212 en la clasificación Sachs-Hombostel) Y que coexistió con el membranófono vigente. Se trataba de un tambor tubular de doble parche, de casi un metro de largo y 7o centímetros de diámetro que se ataba a la cintura del ejecutante para que el parche quedara en posición horizontal y a la altura del pecho, sin tocar el piso. Este tambor (que no deja de ser referido como tambora) se dejó de usar hace unos so años. Se cuenta que es del tipo que usaba el legendario Amador Villanueva y que regaló uno al entonces gobernador Morones Prieto. Un ejemplar se conserva en la linarense peluquería de don Polo Marín, localizable cerca de «los fierros» (las vías del ferrocarril). Los parches son seleccionados por el músico bajo criterios musicales Y extramusicales, pues existe toda una clasificación, sonora y mágica, de los cueros. El cuero de res es el más común dado su regular abastecimiento comercial y por ofrecer un sonido aceptable. De uso común es también el cuero de chivo. Para muchos tamboreros el cuero de borrega tripona (chiquita) es lo mejor por su sonido y fácil obtención. Algunos músicos como José Hinojosa, son quisquillosos y exigen que se trate de una borrega virgen. En cambio, sobre el cuero de borrego todos están de acuerdo en lo difícil de tenerlo a su agrado, calificándolo flojón, de sonido ajogado y con tendencia a resecarse. De cuero de coyote se asegura que, a pesar de su incomparable calidad, su sonido quiebra O tumba botellas Y vasos. Se dice además que tocarlo provoca riñas en el baile. Elpidio Escobedo, el tamborero de él, de don Valente Prado... decían que ese señor iba a tocar, así, a bodas; Y quería que se acabara el baile Y volteaba la tambora pal otro lado (de un lado tenía cuero de cabría 0 de borrega y del otro lado de coyote)... la volteaba al lado del cuero de coyote ¡Y palo! Se hacía el borlote y se daban pleitazos para que acabara el baile de una vez.4 153 �Una variante ofrecida es la de cuero de perro bravo, que para el caso es lo mismo. Es harto probable que esta creencia derive de la cosmovisión indígena. Pesado, con gran capacidad de volumen y propio para tambores de grandes dimensiones es calificado el cuero de burro. Toda una rareza es ya el cuero de jabalí tierno, pintito. Rodimero García tamborero de El Pastor, Montemorelos, recuerda haberlo tocado una vez, de niño. Lo encontró sonoro pero con mucha vibración. Sobre el venado se plantea su ocasional uso sin que hasta el momento se nos haya referido alguna virtud (o defecto) que le sea propio. Agreguemos que en Linares, independientemente del animal de origen, la conseja afirma que al tocarse la tambora se atraen las lluvias. Los parches son sujetados, tensados y afinados por tracción, por medio de cuerdas que atraviesan o sujetan el aro dibujando una forma de Y en la caja. Guillermo Contreras identifica corno originario de África el sistema de atadura que presentan algunas tamboras, «corriendo en zigzag entre ellos y los aros... requintados por amarres longitudinales y no por correderas como en los occidentales»5• Hay excepciones: encontramos también tensores «en sierra» de clara ascendencia occidental. En nuestros días los tensores de cuerda plástica están desplazando el uso de fibra natural (mecate de fibra de lechuguilla). tra un tambor nomás pero ese con un sólo bolillo, pero cuando bailaban 6 los indios, nada más los indios. Como percutores se usan dos bastoncillos de madera denominados bolillos de forma diferente: Aunque existen muchos antecesores del clarinete, el modelo en uso actual deriva directamente del renacentista chalumó, atribuyéndose al alemán Johan Christian Denner el haber desarrollado el instrumento que actualmente conocemos. Un rasgo notable del clarinete es que, a diferencia de la mayoría de los aerófonos occidentales, no se asciende una octava en el sonido al aumentar la presión del aire; en lugar de ello se asciende una doceava, es decir 12 notas, debido a su forma interior cilíndrica y a la embocadura. Para compensar la pérdida de notas que se sufría con el chalumó, al clarinete se dotó de una llave para obturar un hoyo extra fuera del alcance de la mano. El posterior desarrollo del clarinete permitió incrementar su potencial melódico al agregársele múltiples llaves. 1. El de la mano izquierda es liso (también se usa una baqueta de caja militar o un simple palo) y con él se obtienen sonidos agudos, menos intensos y a veces se golpea el aro; 2. El de la mano derecha presenta un remate redondeado, rara vez forrado en cuero o tela, para golpear vigorosamente el parche sin dañarlo. Para ambos suele usarse la madera de nogal o fresno pero si el músico es exigente, los elaborará de brasil o «uña de gato». La tambora se usa también en La Pastorela que es cuando salen los indios aunque no entra el clarinete en- El clarinete o pito es un aerófono (es decir, un instrumento de viento) de caña sencilla que se agrupa en la sección de madera. El modelo de uso general en la región es el clarinete afinado en Si al que le siguen en presencia los afinados en Do. Los instrumentos de caña penetraron en el norte novohispano desde el siglo XVII en manos de los misioneros, y o sería raro que hallan sido franciscanos o jesuitas los responsables de introducir diversos instrumentos al oriente neoleonés. Si alguna vez se fabricó en la región, es técnica hoy olvidada; todos los clarinetes detectados fueron adquiridos a otros músicos, heredados de familiares o comprados en casas comerciales; destacan los provenientes pound-shops (tiendas de objetos empeñados) norteamericanos, donde los instrumentos musicales se pueden conseguir a precios de carcajada. Sin embargo la factura de chirimías rústicas no ha desaparecido. La familia García (De Macario a su hijo Ramiro, a su nieto Rodimero, todos criados en Montemorelos) instruyó su escuela por un medio que ilustra las técnicas más tradicionales. Los niños recibían no un clarinete, sino una flauta que en realidad es una chirimía de carrizo; posteriormente era los mismos jovencitos los que elaboraban sus instrumentos. El legendario Rodolfo Hemández de San Julián también aprendió con una chirimía fabricada por él aunque de naturaleza muy diferente. Nos cuenta quien lo conoció: El se enseñó a tocar... ¿Sabe con que tocaba él, sinceramente? Con pitos de calabaza. ¿ Conoce la plan- ta de la calabaza? Bueno: donde está la punta de la hoja hay un cañoncito; le cortaba la punta de la hoja, le cortaba acá abajo y le hacía dos, tres abujeritos con una navaja y luego le hacía una trozadita al cañutito como para hacer la cañita [del clarinete].8 Volvamos al clarinete. Su única caña puede diferir, numerándose en forma ascendente: a mayor nominación, mayor dureza. Por lo general los aprendices inician con las cañas suaves (número uno) y gradualmente las suplen por otras de mayor dureza para ofrecer mayor volumen, pero esto no es obligatorio. Músicos expertos, corno los García de Montemorelos, siempre han elegido cañas suaves para ofrecer una melodía ágil y firme, sin los riesgos de que chille el instrumento; lo que se pierda en potencia, se gana en adornos. La caña es un aditamento frágil y quebradizo que no puede andarse comprando todo el tiempo, tanto_por su distribución (la mayoría compra sus cañas en Monterrey) como por el precio. Al dañarse la orilla de la caña, esta puede repararse con un cortador metálico parecido a un cortaúñas pero el ingenio ranchero no conoce límites: algunos músicos se las ingenian para quemar la parte dañada cubriendo el resto útil con una moneda grande (antes se usaba un veinte de cobre). Y sigue sirviendo la caña, no faltaba más. No parece existir una marca preferida por los ejecutantes. Los ejecutantes prefieren las piezas de madera; los clarinetes de pasta son más baratos y fáciles de adquirir. Músicos corno Rogelio Reyes (de los Tamborileros de Cerro Prieto) cuentan con instrumentos de los dos materiales y según las circunstancias optan por uno de ellos. Hemos detectado ejemplares de las marcas Selrner. Vito, Conn (norteamericano), Normandy y Buffet (franceses); de pasta localizamos las marcas King y Selmer (norteamericanas). Hasta donde sabernos no se atribuye ningún valor mágico al clarinete, que es usado en orquestas y bandas de todo el país e Hispanoamérica. Tamboras y clarinetes son atendidos y tratados con precaución: no son instrumentos desechables. Casos extremos en el cuidado de la tambora son los de Rodimero García (Montemorelos) que usa una tambora de su familia fabricada en 1903 y los hermanos Carrillo (Tamborileros de Santa Rosa) una que data de 1920. 155 �COLABORAN EN ESTE NÚMERO Agradecimientos El anterior texto es una muestra de lo investigado en los municipios del Centro Oriente de Nuevo León en el campo de la etnomusicología. El trabajo que nos permitió grabar y entrevistar a 24 conjuntos de tamborileros pudo realizarse gracias a la beca del Tercer Concurso Proyectos Culturales Fronterizos 1994, otorgada por el Programa Cultural de las Fronteras (CNCA) y al constante apoyo recibido por parte de la Facultad de Filosofía y Letras (UANL) desde 1992. Es obligado referir a Marcela Flores, becaria de Kodaly Intézet (Hungría) por su dedicada y excelente participación en el trabajo de campo, así como el apoyo de Juan Cristóbal López, Manuel Durazo y Rolando Guerra para la consecución de nuestra investigación. mente» en la revista Zeitschrift far Ethnologie, Berlín, 1914. La obra que presenta tan importante sistema casi no se consigue tr~ducida a1 español, de manera que solemos conocer la clasificación sólo por fuentes secundarias. Notas 1 3 4 Manuel Reyes, músico de Cerro Prieto, Linares. Juan Guillermo Contreras Arias. Atlas Cultural de México: Música, p. 84. SEP / INAH /Planeta.México. 1988. Manuel Reyes, músico de Cerro Prieto, Linares. Raúl García Flores. ¡Puro Mitote! El canto, la música y la danza entre los chichimecas del Noreste, p. 119. Fondo Editorial Nuevo León. Monterrey Colegio de Michoacán-c0NACYT. México-Zamora. 1984. Ed. particular. Monterrey, 1973. El artículo original se presentó bajo er título «Systematok der Musikinstru- Arturo Chamorro. Los instrumentos de percusión en México, pp. 61-63 y 152-153. piración del Pueblo de Guadalupe, p. 2 6 7 Entrevista a don David Flores Medina; Israel Cavazos. El Señor de la Ex106. 5 André Breton (Tinchebray-Orne, 1896-París, 1966). Inicia estudios de medicina aunque de inmediato vira hacia el círculo de Paul Valéry. Participa en el movimiento dadaísta hasta que en 1924 publica el Manifiesto del surrealismo y, seis años más tarde, la revista El surrealismo al servicio de la revolución. Viaja por el mundo europeo y americano. Se entrevista con Trotsky en México (1938). En París (1947) organiza una exposición internacional del surrealismo y en 1959, con Marce) Duchamp, la octava exposición del mismo movimiento; tema: el erotismo. En español se han editado, entre otras, sus obras: Los pasos perdidos, Nadja, El amor loco, Antología, 1913-1966 (versiones de Tomás Segovia), etcétera. Angélica Tijerilla (Monterrey, 1946). Maestra de educación primaria, licenciada en letras y en la actualidad estudiante de filosofía en la Universidad Regiomontana. Maestra de la Universidad Mexicana del Noreste. Ha publicado en la hoja cultural de El Norte y en Salamandra. Publicó Las aristas del sueño, relatos, este año. 1993. 8 Roque Sánchez, músico de Gatos Güeros, Linares. César Isassi (Reynosa, 1939). Licenciado en derecho (UANL). Notario público en su ciudad de origen. Fue el segundo director de Apolodionis (1963-1964). Colaborador de Salamandra en su segunda época. Publicó Reynosa, cuna y destino (1989). Cristina Gómez del Campo. Realizó estudios de filosofía y actualmente cursa la maestría en Letras Españolas en la División de Estudios de Postgrado de la Universidad Autónoma de Nuevo León. Francisco Treviño Elizondo. Poeta. Ganó el certamen de poesía organizado por el Departamento de Difusión Cultural de la Universidad de Monterrey en abril de este año. Los poemas publicados en este número forman parte de Once canciones de cuna, poemario por el que obtuvo el primer lugar. Gabriel Trujillo Muñoz (Mexicali, 1958). Poeta, ensayista, narrador y profesor de literatura. Ha publicado como autor y compilador más de sesenta libros: Percepciones, Moridera, Mandrágora, Atisbos, A plena luz Don de lenguas, Parvada, Laberinto, Señas y reseñas, Los signos de la arena,, Puntos cardinales, etcétera. Textos suyos se han traducido al inglés. Editor de la revista Semillero de la UABC. Hugo Padilla (Monterrey, 1935). Estudió la licenciatura en filosofía en la UNAM y se tituló en nuestra universidad. Fue cofundador y director de Kátharsis, jefe del Departamento de Extensión Universitaria de la UNL (19611964) y secretario de la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM en los años sesenta. Como poeta publicó Los días deshabitados (Monterrey, 1993). Jaime H. Palacios Chapa (Monterrey, 1962). Licenciado en ciencias de la comunicación (ITESM, 1983), licenciado en piscología (Universidad Regiomontana, 1988), pasante de la maestría de letras españolas (UANL, 1991). Editor-fundador de la revista interuniversitaria Nave. Realiza trabajos de creatividad para agencias de publicidad. Javier Rojas Sandoval (León, Guanajuato, 1943). Docente-investigador en nuestra facultad. Trabaja actualmente en un proyecto sobre derechos obreros y desarrollo industrial en Monterrey (1917-1929). Ha publicado en Aquí vamos, en Siglo XXI y en Deslinde. Coautor de Monterrey, siete estudios contemporáneos (1988). Autor de Monterrey: poder político, obreros y empresarios en la coyuntura revolucionaria (1992). Jeannette L. Clariond (Monterrey, 1949). Maestra en letras por la UANL. Estudiosa del pensamiento antiguo de México, es colaboradora de El None, y miembro del consejo editorial de la revista Humanitas. Movimiento actual. Recientemente publicó el poemario Mujer dando la espalda (Castillo, 1995). Jorge Luis Borges (Buenos Aires, 1899-Ginebra, 1986). Poeta, narrador, ensayista y traductor. Renovador de la prosa española, la limpió de vetus157 �tos cortinajes y manidas retóricas; en la poesía pasó de la vanguardia -ultraísmo- al clasicismo, del versolibrismo al equilibrado soneto. Emecé de Argentina ha publicado sus Obras completas en tres tomos, más uno de Obras completas en colaboración. Juan Antonio Serna. Licenciado en letras españolas, egresado de la Facultad de Filosofía y Letras de la UANL. Concluyó el doctorado de su especialidad en la Arizona State University con la tesis El subalterno en la escritura masculina regiomontana: la novela de los noventa. Ha publicado estudios de tema literario en revistas especializadas de los Estados Unidos. Juan José Cerón (Mixquiahuala, Hidalgo, 1953). Estudió comunicación en la Universidad Regiomontana. Se inició profesionalmente en la fotografía en 1977. Ha trabajado como fotoperiodista en los principales diarios de Monterrey y ha expuesto su trabajo personal en diferentes galerías y . museos de la ciudad. Actualmente es editor de fotografía en el periódico El Norte. Julieta Renée [Pérez-Díaz] (Monterrey, 1941). Licenciada en comunicación por la Universidad de Alabama (EUA). Directora teatral y consultora independiente. Escribe poesía, teatro y cuento. Autora de Poemas (Monterrey, 1977). 158 Kurt Schwitters _(Hannover-Alemania, 1887-Ambleside-Gran Bretaña, 1948). Pintor, escultor y escritor. Adalid de la vanguardia artística alemana, aportó sus collages y assemblages logrados a base de objetos comunes, desechables. A todas sus obras les aplica un nombre caprichoso, Merz, tomado del anuncio de un banco (Commerz und Privatbank). Anna Blume, su obra poética mayor, apareció por primera vez en 1919; tres años más tarde se publicó una versión aumentada. La «mítica e indescifrable» Anna Blume es la «Gioconda de la vanguardia». Libertad González (Monterrey, 1961). Hizo estudios de letras en la UANL, la Universidad de Málaga y el Colegio de México (donde es candidata al doctorado en literatura hispánica). Ha publicado ensayos de critica literaria, así como traducciones del francés e italiano. Actualmente colabora en la revista Armas y Letras, imparte cátedra en la Facultad de Filosofía y Letras, y desde este número, es secretaria de redacción de Deslinde. Lourdes Guzmán Pardo. Obtuvo mención honorífica en el certamen de poesía convocado por el Departam~nto de Difusión Cultural de la Universidad de Monterrey. Los poemas aquí incluidos fonnan parte de la colección con que participó en dicho certamen. Lucía Yépez. Ha sido integrante de distintos talleres literarios de la localidad. Los poemas que aquí se publican forman parte del poemario con el que obtuvo mención honorífica en el certamen de poesía organizado por el Departamento de Difusión Cultural de la Universidad de Monterrey. Madeleine Chapsal. Periodista y escritora francesa. Colaboradora de L'Express. Sus entrevistas con Bachelard, Bataille, Beauvoir, Borges, Butor, Breton, Lévi-Strauss, Prévert, Sartre, Tzara, etcétera, las reunió en Les écrivains en personne. Manola Sepúlveda Garza. Egresada de la Preparatoria Núm. 1 (UANL). Maestría y doctorado en antropología por la Escuela Nacional de Antropología e Historia y por la UNAM. Estudios en París, trabajo profesional en Brasil, investigación en la ciudad de México. Maestra de tiempo completo en la ENAH. Ha publicado trabajos sobre historia de la educación y sobre problemas agrarios. asiduamente en las páginas culturales de El Norte. Mijail Málishev. Nacionalidad rusa, doctor en filosofía de la Universidad de los Urales (Ekaterinburg, Rusia). Trabajó en la Universidad de los Urales 22 años. Fue profesor-asesor en las Universidades de La Habana y de Santiago_de Cuba e investigador en la UNAM. Actualmente es profesor-investigador de la Facultad de Humanidades de la UAEM y miembro del-SNI. Ha escrito diversos trabajos sobre filosofía rusa y europea que han sido publicados tanto en Rusia como en México. Manuel Contreras Ramos (Ciudad Victoria, 1947). Psicoanalista de origen médico. Catedrático en la División de Estudios de Postgrado de la Facultad de Psicología de la UANL. Colaborador de El Porvenir y de Deslinde. Miguel Covarrubias (Monterrey, 1940). Profesor del Colegio de Letras y la División de Estudios Superiores de nuestra facultad. Ha publicado una docena de títulos de diversos géneros (poesía, prosa, cuento, ensayo crítico, entrevistas, traducción, compilación). En 1992 coordinó y editó el volumen Desde el Cerro de la Silla. Arte y Letras de Nuevo León. Ha obtenido el Premio a las Artes (UANL, 1989) en literatura y el Premio Nacional de Traducción que otorga Bellas Artes, en 1994, por su volumen de traducciones poéticas El traidor. Ese mismo año Editorial Castillo editó su libro de entrevistas Junto a una taza de café. Desde 1985 es director de Deslinde. Mario Herrera. Originario de Saltillo. Crítico de artes plásticas, publica Miguel de la Torre Gamboa. Licenciado en filosofía por la Universidad Autónoma de Nuevo León. Fue coordinador del Área Básica Común y actualmente es secretario académico de nuestra facultad. Ha publicado trabajos sobre temas filosóficos y pedagógicos en revistas académicas. Óscar A. Díaz-Ortiz. Realizó estudios de letras. Actualmente cursa el doctorado en literatura de la Universidad Estatal de Arizona. Quinto Horado Flaco, 65-8 a.C. Junto a Virgilio, el mayor poeta de la época de Augusto. Escribió odas, epístolas, sátiras. Hasta la fecha, su Ars poetica no ha dejado de influir en las teorías literarias y críticas de Occidente. Raúl García Flores (Monterrey, 1965). Estudios de arqueología (Universidad Veracruzana) y de historia (Facultad de Filosofía y Letras, (UANL). Autor de Tesoros de la música norestense: Nuevo León (1991), Canciones tradicionales de General Zuazua (1992) y de ¡Puro mitote! La música, el canto y la danza entre los chichimecas del noreste (1993). Raymundo Ramos (Piedras Negras, Coahuila, 1934). Licenciado en letras españolas y doctor en filosofía por la UNAM. Ha sido profesor de la Universidad Iberoamericana y del Instituto Politécnico Nacional. En Monterrey formó parte de la revista literaria Kát- harsis. Actualmente escribe en el periódico unomásuno. Autor de Muerte amurallada, Sonetos españoles, Martin Luther King, Antonio Caso,filósofo y educador, El testimonio autobiográfico en la literatura mexicana, etcétera. Rogelio G. Lozano. Pintor y escritor regiomontano que ha desempeñado un sinúmero de oficios. Estudioso de muy diversas materias y profesiones. Exalumno de varias dependencias de la UANL: Facultad de Filosofía y Letras, Taller de Artes Plásticas, Instituto de Artes ... Silvia Mijares (Chihuahua, Chih.). Cirujano dentista y licenciada en filosofía por la UANL, donde también concluyó la maestría en filosofía. Profesora de esta casa de estudios desde 1965. Ha colaborado en publicaciones regiomontanas como El volantín, Aquí vamos, Deslinde, Humanitas. Movimiento actual. Es autora de La filosofía de Vasconcelos como filosofía latinoamericana y coautora de Desde el Cerro de la Silla, Artes y Letras de Nuevo León (1992). 159 ��En este número Miguel Covarrubias: Leer las obras del surrealismo, leer al surrealismo como fenómeno cultural y vital podría equivaler a la lectura de la novela. inás ambiciosa del siglo nuestro. ' Hugo Padilla: Tiempo y duración son concepto~e se correlacionan. No hay precisión terminológica estricta en los escritos cartesiahos, y aunque frecuentemente se los usa como sinónimos, es necesario señalar una función ontológica y otra gnoseológica en su uso. Juan Antonio Serna: La literatura regional de Monterrey, Nuevo León, al igual que la de Sonora, ha sido confinada a un espacio marginal, ya que el centralismo en las producciones _culturales y literarias de la sociedad mexicana tiene su foco de operaciones en la capital. Raúl García Flores: Estos conjuntos, tan aparentemente restringidos, son el remanente de una tradición hasta hace poco más extendida. ¡Pero cómo se mantiene la demanda! En los Ramones y Herreras no se imaginaba una feria sin tambores y clarinetes; aún se recuerda en el estado a los legendarios tlahualilos de El Carrizo, municipio de Los Ramones. Kurt Schwitters: Tu nombre gotea suavemente como grasa de buey asado. / ¿Lo sabes tú, Anna, lo sabes bien? / Se puede leerte también al revés. / Y tú, tú la más bella de todas, / Eres al revés como al derecho: / A-N-N-A. / Gotea la grasa del buey acariciándome la espalda./ Anna Blume, / Animal de placer,/ Yo te amo. Jorge Luis Borges: Releo, sí, es mejor. Algunas veces me digo que la ventaja de la Edad Media era que había muy pocos libros. ¡Entonces se releía! Un libro que uno relee está mejorado, un libro antiguo está mejorado por generaciones de lectores. Piense en la Biblia: no es un libro, es una biblioteca, una literatura completa... Miguel de la Torre Gamboa: ... así como la modernidad es un fenómeno de cuna europea, que luego se extendió por el mundo, hemos de aceptar que, si se puede hablar de la posmodernidad como el signo o la clave interpretativa de nuestro tiempo, estamos, de nuevo, hablando de fenómenos y procesos que básicamente ocurren en Europa y desde ahí se difunden hacia otras latitudes, particularmente los Estados Unidos y el Japón. � Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Deslinde Description An account of the resource Revista de literatura de la Facultad de Filosofía y Letras. Contiene poesía, narrativa, ensayo, traducción, reseña, y otros géneros literarios. Fundada en 1982. Text A resource consisting primarily of words for reading. Examples include books, letters, dissertations, poems, newspapers, articles, archives of mailing lists. Note that facsimiles or images of texts are still of the genre Text. Título Uniforme Deslinde Año de publicación El año cuando se publico 1996 Volumen Volumen de la revista 12 Número Número de la revista 51-52 Mes de publicación Mes cuando se publicó Enero-Junio Día Día del mes de la publicación 1 Periodicidad La periodicidad de la publicación (diaria, semanal, mensual, anual) Trimestral Relación OPAC https://www.codice.uanl.mx/RegistroBibliografico/InformacionBibliografica?from=BusquedaAvanzada&bibId=1751773&biblioteca=0&fb=&fm=6&isbn= Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Deslinde, Revista de la Facultad de Filosofía y Letras de la UANL, 1996, Vol. 12, No 51-52, Enero-Junio Creator An entity primarily responsible for making the resource Mendirichaga, José Roberto, 1944-, Coordinador Editorial Nuncio, Abraham, 1941-, Director Subject The topic of the resource Humanidades Literatura mexicana Historia crítica México Civilización Publicaciones periódicas Description An account of the resource Revista de literatura de la Facultad de Filosofía y Letras. Contiene poesía, narrativa, ensayo, traducción, reseña, y otros géneros literarios. Fundada en 1982. Publisher An entity responsible for making the resource available Grafo Print, Editores S.A. Contributor An entity responsible for making contributions to the resource Covarrubias, Miguel, 1940-, Director González, Libertad, 1959-, Secretario de Redacción Vázquez Carrillo, Rosa Gpe., Tipografía y Formación Date A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource 01/01/1996 Type The nature or genre of the resource Revista Format The file format, physical medium, or dimensions of the resource tex/pdf Identifier An unambiguous reference to the resource within a given context 2015589 Source A related resource from which the described resource is derived Fondo Universitario Language A language of the resource spa Spatial Coverage Spatial characteristics of the resource. [San Nicolás de los Garza, N.L.] Access Rights Information about who can access the resource or an indication of its security status. Access Rights may include information regarding access or restrictions based on privacy, security, or other policies. Universidad Autónoma de Nuevo León Rights Holder A person or organization owning or managing rights over the resource. El diseño y los contenidos de La hemeroteca Digital UANL están protegidos por la Ley de derechos de autor, Cap. III. De dominio público. Art. 152. Las obras del dominio público pueden ser libremente utilizadas por cualquier persona, con la sola restricción de respetar los derechos morales de los respectivos autores Anna Blume Mujeres Raúl Rangel Frías Recorrido Surrealismo Teoría del Estado de Derecho