https://hemerotecadigital.uanl.mx/files/original/391/14436/VISUALES_ARTE_Y_CULTURA._1988._No._1._Enero._0002016952ocr.pdf 1016984565b41bccbd49edff1583c747 PDF Text Text ARTE Y CULTURA Publicación de la Facultad de Artes Visuales de la UANL lll .,, ., ..,,. ,;¡.;.,. ,,. . ♦ - E"~~~ ..... " . + ~ "" _;.,- -- .¡,, ;¡; . . ¡;; ' ~ l, _ 4 -.. ;r,c rs f! _ :-_.. ... -• -....... .. número uno enero 1988 �EDITORIAL La propuesta de formalización de es· tudios de las Artes Visuales en la Universidad Autónoma de Nuevo León, ha tenido como reto proporcionar a las expectativas de los jóvenes estudiantes y a la comunidad en general, opciones realistas de desempeño profesional en la producción y la enseñanza artística, la investigación estética, la crítica de arte y la difusión de la cultura. Este primer número de la revista "Visuales: Arte y Cultura", publicación semestral de nuestra dependencia univer· sitaria, es junto con exposiciones y reuniones de expertos, simposiums, seminarios y conferencias, parte principal en nuestros programas de difusión que ' dan constancia del interés institucional por avalar el desariollo y la excelencia académica en el área del arte. "Visuales: Arte y Cultura" cuenta con un grupo de maestros, alumnos y exalumnos del nivel Licenciatura y del nivel técnico, que desean externar sus puntos de vista sobre las Artes Visuales en estos tiempos, donde la creatividad ha sido llamada a llenar el amplio campo de la vida cotidiana, que es prioritariamente: visual. La Facultad de Artes Visuales se siente orgullosa de poder enfrentar as!, una nueva responsabilidad que en actitud nuestra sirva de reflexión y análisis perfectible, para responder a las funciones y objetivos delegados para su administración por los máximos organismos de nuestra Alma Mater. )rimientos. 1úcleos de estudio incorporados enciatura son: el crítico, que re· estudia los criterios y niveles de s del fenómeno cultural en donactan las artes visuales en correa la realidad que manifiestan y la _,,,,tura social que los alimenta; el/ 1-integral es por otra parte un ¡¡miento en apoyo al marco teó· t las áreas de la crítica, la ensey la difusión cultural de las artes !S. 1úcleo audiovisual el estudiante a oportunidad de conocer y apli¡ métodos, técnicas y recursos 1isuales en áreas de la enseñandifusión cultural; en el práctico se aplican los códigos bidimensio~n ejercicios cuyo objetivo es el io de las técnicas, el orden, uso ificado de sus elementos. ráctico-bidimensional se aplican :tigos tridimensionales en ejercilJyo objetivo será el dominio de 1nicas, el orden, uso y significasus elementos. Finalmente en el 1 práctico de especialidad se da onocimiento de los elementos de icialidad, técnicas y métodos, de· o de la creatividad y solución de mas concretos al mensaje visual. 1 el egresado de la Licenciatura sa1 las demandas sociales en diver· eas profesionales, el Técnico en Visuales lo hace a través de las líle especialización: artes plásticas, gráficas, artes textiles, artes ca¡ráficas y artes escenográficas. :os núcleos de estudio entre ellos 1iótico, histórico lineal, práctico msional y práctico de especialie correlacionan con las cuatro mateóricas, tres talleres de especiain y ocho talleres optativos com· ntarios que el estudiante incorpoJ plan de estudios durante la ca:écnica. �INDICE Visuales: Nivel Licenciatura, Nivel Técnico o Extensión. Por la Lic. lmelda G. Rodríguez Treviño . . . . . . . . . . . . 3 La Producción Artística. Por el Lic. Salvador Aburto Morales 5 Las Artes Plásticas en la Facultad de Artes Visuales. Por la Arq. Elizabeth Gartz Tondorf . . . . . . . . . . . . . 6 Alianza de las Ciencias y del Arte: Artes Camarográficas. Por la Arq. Julieta Cantú Delgado . . . . . . . . . . . . . . . . El Arte Escenográfico. Por el Arq. Luis Mario Garza ........ . .. .. . . ..... 7 9 10 El Tapiz, un Medio para la Expresión del Arte. Por la Mtra. Lucía J. Alvarado . . .... . . . .. . 11 Serigrafía del Mtro. José Luis Martínez 13 Metodología de la Difusión Cultural. (Comentarios a la Ponencia del Lic. Jorge Manuel González) Por la Lic. Gloria Gómez ...... . . . 15 La Investigación Estética y la Crítica de Arte. Por el Profr. Juan Acha Valdivieso .. ..... . 17 . . ..... Artes Visuales en la Universidad. Por el Arq. Armando V. Flores Salazar . . . ... . .. NIVEL LICENCIATURA, NIVEL TECNICO O EXTENSION Por la Lic. lmelda G. Rodríguez Trevifto Dibujo de Benjamín Sierra . . Educación para el Arte. Por el Depto. de Investigación Curricular ... . ..... . .... . 1niciar una carrera a nivel técnico o VISUALES: profesional implica una responsabilidad 19 21 Visuales: Arte y Cultura. es una publicación semestral de la Facultad de Artes Visuales de la UANL con un tiraje de 500 ejemplares, realizada por el Departamento de Difusión, con la participación de los siguientes colaboradores: Lic. Jaime Rodríguez, Secretario Administrativo; Lic. Gloria Gómez, Jefe del ,Departamento de Difusión; Fernando Castillo, Auxiliar del Departamento de Difusión; Javier Mendiola y Enrique Ruiz, Diseño Gráfico; Fotocomposición Tipográfica, Impresora Monterrey. Impresa en los Talleres de la Facultad de Artes Visuales, UANL. 1 987. para maestros y alumnos, quienes se retroalimentan diariamente en la búsqueda constante de nuevas formas de expresión, creación e investigación, tomando en cuenta una metodología que conlleva las implicaciones de estudio para quienes más tarde se realizarán en un área determinada; producción artística, enseñanza artística, crítica de arte, investigación estética y difusión cultural, son los campos de acción que la sociedad ofrece al egresado de las artes visuales. Para lograr esta realización el estudiante tiene varias alternativas de especialización dadas en la Facultad de Artes Visuales de la UANL, que de alguna manera sostienen una relación no siempre dada en tP.rminos explícitos: las artes plásticas que integran la pintura, escultura y cerámica; artes gráficas a las cuales se incorpora el dibujo, grabado, diseño gráfico y comunicación gráfica; las artes textiles que encierran el batik, gobelino y diseño textil; las artes camarográficas a las cuales se incorpora la fotografía, video y cine y finalmente las artes escenográficas dadas por la escenografía, iluminación y producción. Por otra parte, la correlación de las treinta y seis materias teóricas, los talleres de acentuación y laboratorios complementarios, se relacionan a través de diversos núcleos de estudio que aparecen como el semiótico en el cual se da el análisis y aplicación de los códigos visuales en sus niveles sintético (de orden), pragmático (de uso) y semántico tde significados). El Histórico que engloba una visión retrospectiva del fenómeno cultural, centrado en el desarrollo de las artes visuales y su contexto socioeconómico e ideológico y el de investigación que capacita en el uso de técnicas y herramientas para lograr que ta investigación sea un proceso natural, facilitador del aprendizaje, controlable en sus pasos y seguro en sus descubrimientos. Otros núcleos de estudio incorporados a la licenciatura son: el crítico, que revisa y estudia los criterios y niveles de análisis del fenómeno cultural en donde impactan las artes visuales en correlación a la realidad que manifiestan y la estructura social que los alimenta; el teórico-integral es por otra parte un planteamiento en apoyo al marco teórico de las áreas de la crítica, la enseñanza y la difusión cultural de las artes visuales. En el núcleo audiovisual el estudiante tiene la oportunidad de conocer y aplicar los métodos, técnicas y recursos audiovisuales en áreas de la enseñanza y la difusión cultural; en el práctico -lineal se aplican los códigos bidimensionales en ejercicios cuyo objetivo es el dominio de las técnicas, el orden, uso y significado de sus elementos. En el práctico-bidimensional se aplican los códigos tridimensionales en ejercicios cuyo objetivo será el dominio de las técnicas, el orden, uso y significado de sus elementos. Finalmente en el núcleo práctico de especialidad se da un reconocimiento de los elementos de la especialidad, técnicas y métodos, desarrollo de la creatividad y solución de problemas concretos al mensaje visual. Si bien el egresado de la Licenciatura sat isface las demandas sociales en diversas áreas profesionales, el Técnico en Artes Visuales lo hace a través de las líneas de especialización: artes plást icas, artes gráficas, artes textiles, artes camarográficas y artes escenográficas. Diversos núcleos de estudio entre ellos el semiótico, histórico lineal, práctico bidimensional y práctico de especialidad se correlacionan con las cuatro materias teóricas, tres talleres de especialización y ocho talleres optativos complementarios que el estudiante incorpora a su plan de estudios durante la carrera técnica. �,. l 1 El Técnico en Artes Visuales adquiere los conocimientos necesarios para la producción artística a la que más tarde se incorpora con su trabajo. El licenciado, por otra parte, conjuga su capacidad creadora con la investigación para proyectarse al finalizar su carrera en cualquiera de las áreas descritas. CURSOS DE EXTENSION Los beneficios de la cultura llegan a la sociedad en general sin requisito de condición o escolaridad a través de los cursos de extensión que ofrece la Facultad de Artes Visuales, los cuales son libres, no acreditables y programados internamente cuyas áreas de trabajo se encuentran circunscritas a las artes plásticas, artes gráficas, artes camarográficas y artes escenográficas. El objetivo de los cursos es brindar al adulto la oportunidad de ampliar sus conocimientos y desarrollar su capacidad en al área de las artes visuales. Por otra parte, en los niños a quienes dirigen instructores suficientemente preparados y maestros, favorecen el desarrollo de su capacidad creadora a través de las artes visuales. Cursos de extensión en su forma nominal. Llevados a la práctica contribuyen en el crecimiento de quien así lo requiere: Artes plásticas, gráficas, textiles, camarográficas y escenográficas, colaboran en la expresión de la creatividad del ser humano con una proyección social que permite la implementación de las diversas formas de arte. Enseñar, orientar y dirigir el timón forma parte de la tarea que se incorpora como importante labor para el personal docente de esta Facultad. Para el estudiante por otro lado, tiene sus propias implicaciones que surgen como respuesta a una elección de estudio en Licenciatura, Técnico en Artes Visuales o la práxis en los Cursos de extensión. fil LA PRODUCCION No es posible abordar el fenómeno de Artística sin tomar en cuenARTISTICA tala Producción et importante papel que ~egan: la creaPor el Lic. Salvador Aburto Morales tividad, la carga emocional que ta genera y la calidad en el trabajo corno resultado de las habilidades y et dominio del productor en el uso de las técnicas elegidas. Sin embargo la visión no quedaría completa si no se tornan en cuenta los otros fenómenos y actividades del hombre y la sociedad, mismos que relacionados condicionan el papel del arte-objeto identificándoló con su tiempo y el entorno so- cial que le rodea. En ese contexto y bajo et enfoque universitario, el profesional de las Artes Visuales tornará en cuenta que el análisis del problema exige varios niveles de análisis: uno meramente individual de la concepción artística, otro social de interacción y justificación en et esquema institucional o ideológico, y por último -cuando menosuno que globalice en el marco de la estética la función de la manifestación artística en la cultura universal y la necesidad de difundirla. Aparece así nuestra propuesta de estudiar et fenómeno de la producción artística como parte de un fenómeno complejo psico-sociológico, económico y cultural que puede ser abordado bajo el marco de las teorías científicas. Para ello, la creatividad exigirá una conceptualización que rebase ser considerada corno un proceso gratuito, heredado o "de trance" sino más bien como un proceso constructivo, voluntario y consciente que puede ser aprendido y por ende sistematizado, que en cierta medida posee l"8 carga emocional mocfrficada en el resultado por las habilidades personales y el dominio de las técnicas involucradas. Sin embargo, deberá tomarse en cuenta con la misma importancia, el trabajo intelectual implícito o explícito porque es él, que-consciente o inconsciente en el productor, ha propiciado el desarollo y evolución del trabajo artístico en beneficio del hombre, la sociedad y su cultura. También hay que tomar en cuenta la se- rie de actividades y funciones en et orden social generadas por una parte y generadoras por otra, de ciertas circunstancias que moort,can la concepción del arte-objeto para proporcionat en diferentes medidas los índices satisfactorios de sus contenidos estéticos, acordes a la demanda de· las diferentes clases y grupos sociales, asl corno la del mismo individuo para su adecuación y sinfonía con la realidad social y su entorno cotidiano, respectivamente. No se podrá omitir a la comercialización como parte vital de esas actividades y funciones sociales que genera la producción artística y viceversa, este fenómeno acentuado en la sociedad de consumo en forma más o menos planeada, puede coincidir ideológicamente con los objetivos institucionales de una difusión cultural, también más o menos auténtica y por ende dar paso a la crítica del arte, más o menos sistematizada en efecto, cuya búsqueda de metodologías conciben y dan forma a la labor anónima y callada del investigador del fenómeno estético. En esta visión, sistémica o de interrelaciones sociales -estructuras-, el estudio profesional de las Artes Visuales incluirá en el futuro productor artístico, et contexto que comparten la enseñanza, la crítica, la investigación y la difusión cultural, para factTrtarle su reintegración al campo profesional, no en forma aislada, sino como parte activa de su habitat en una realidad ·social determinada por la interacción simbólica. En nuestro ideal de Licenciado en Artes Visuales -productor opcional- predomina un estado de consciencia que revisa analíticamente, en forma cíclica y perfectible, el fenómeno de la producción artística para comunicar al hombre con sus entorno -físico, psíquico, social y universal- allanando sus propios caminos, depurando su propia manifestación y generando una cultura auténtica. ■ �LAS ARTES ¿Qué significa "artes plásticas" ? PLASTICAS EN LA En la antigua civilizació n griega, se de"plást ica" a la escultura. Con FACULTAD DE enominaba l t iempo, el térm ino se generalizó, lla " plástica " a la representación ARTES VISUALES mándose material y sensible de t oda forma, o coPor la Arq. Elizabeth Gartz mo denominativo común de las artes del dibujo. Después se hicieron diferentes clasificaciones : unos incluían entre las artes plásticas solamente a la pintura y a la escultura, mientras otros además integraban la danza, música Y el drama. El significado común de " artes plásticas" es el de todas las artes que engendran la forma, es decir, las artes del dibujo y particularmente las que se manifiestan por relieve. r e t Cinco áreas forman parte del plan de estudios al cual se incorporan las Artes Plásticas, Camarográficas, Textiles y Escenográficas. Las Artes Plásticas, en este caso, incluyen la cerámica, pintura y escultura. Las cinco áreas mencionadas se ofrecen en dos niveles: Técnico y Licenciatura. En el nivel técnico se busca satisfacer las demandas de la comunidad en lo referente a la producción artística, pretendiendo que el egresado tenga una base téorica elemental y las herramientas para poder desarrollarse como pintor, escultor o ceramista, según la especialización elegida durante los estudios. E1 m CC de di im Pl ce ol " En lo que se refiere al nivel Licenciatura, los objetivos son más ambiciosos. Se desea satisfacer las demandas de la sociedad en cinco áreas profesionales: producción artística, enseñanza artística, crítica de arte, la investigación estética y la difusión cultural. El objetivo es dar al estudiante las herramientas básicas para que pueda desarrollarse no sólo como pintor, escultor o ceramista, sino que también pue- da llegar a ser maestro de arte, crítico de arte, investigador, museógrafo y difusor c ultural. Para lo grar lo s fines anteriormente eA puest os, la Facult ad cuenta con infraest ructl.lra básica necesaria y con personal docente capacitado. En lo que se refiere a las artes plásticas, además de clases teóric as, se im parten clases prácticas en áreas acondic ion adas para los dif erentes talleres de pintura, cerámica y escultura. El taller de pintura consta de un área con suficiente espacio líbre, buena ilum inación (natural y eléctrica) y bien ventilado; co n m esas de trabajo, bancos y caballetes, etc. El área para escultura, así m ismo t iene espacio sufic iente, con m esas de trabajo a diferentes alturas para facilitar en lo posible la práctica v el aprendizaje. Por otra parte, al mencionar el taller de cerámica, se puede señalar con características similares al de escultura, pero además cuenta con hornos para cerámica y todos los materiales necesarios para trabajar. Cada taller cuenta con la asesoría de un maestro especializado por lo menos durante doce horas a la semana, secuencia que tienen todos los talleres de especialización. ■ '' ALIANZA DE E1 término " Artes Camarográficas" -que agrupa a la fotograffa, al cine y al videoLAS CIENCIAS Y se ha venido utilizando recientemente en el campo de las Artes Visuales, consideEL ARTE: ARTES rando que la fotografía nace en la primeCAMARO- ra mitad del siglo pasado, el cine tiene sus ya casi entrado el siglo veinte y el GRAFICAS" inicios video hará su aparición hasta después de Por la Arq. Julieta Cantú Delgado la Segunda Guerra Mundial; en síntesis, son las manifestaciones artísticas de nuestro tiempo, producto del siglo XX. No por mera casualidad ha surgido el término "camarograffa" sino a partir de una derivación de la palabra "cámara", principal instrumento de producción fotográfica, cinematográfica y de video. ¿Pero, qué es ese instrumento llamado "cámara"? Es una serie de mecanismos ópticos y eléctricos, que junto con reacciones químicas internas, logra el registro de imágenes de la realidad, motivo por el cual a la cámara se le ha llamado también "la caja mágica", pero no con una connotación de algo sobrenatural o desconocido, sino como resultante del ingenio humé;!no, capaz de aplicar los conocimientos científicos para reproducir es- . cenas de la realidad de una manera estática, al componer la imagen fotográfica, o bien de una manera dinámica al presentar la realidad cinética, realidad que aunque existe, muchas veces no es visible para el ojo humano. Las artes Camarográficas tienen una esestrecha relación con la ciencia y particularmente con las ciencias naturales como lo son la física, la química y biología, porque proporcionan los conocimientos teóricos en el campo de la óptica, la química orgánica e inorgánica, la electricidad, la mecánica, etc. Conocimientos necesa_rios para el estudio de la luz, de la formación fotoquímica de las imágenes y del registro magnético de color, movimiento y sonido. Técnicamente fue posible el surgimiento de la fotografía con la aplicación que hi- cieran de la química, la física y la b iología, hombres como Leonardo da Vinci al utilizar la cámara obscura para observar los fenómenos de la naturaleza, como Niepce que logró fijar químicamente las imágenes reflejadas a través de una cámara (1826) y como Daguerre que redujo los tiempos de exposición marcando el camino no sólo de la fotografía moderna sino también del cinematógrafo. Con el estudio de la persistencia retiniana, -cualidad del ojo humano por la cual las imágenes captadas permanecen impresas en la retina durante un instante, de forma que dos imágenes sucesivas producen la sensación de un movimiento continuo- sólo se necesitaba el hallazgo de un aparato que pasara muy rápidamente una sucesión de fotografías para que el cine fuera un hecho. Con el descubrimiento de la película de celuloide de 35 mm y la invención del cinematógrafo de los hermanos Lumiere, el cine fue posible. (1895). Surgiría más tarde (19271. el cine sonoro con el fonógrafo de Edison y el cine en color , aplicando las innovaciones que en el campo de la fotografía se estaban dando ( 1935). se logró a principios de siglo, a partir de un sistema de descomposición de las imágenes en pequeñas partículas, mediante una tecnología que manejaba una serie de fenómenOS eléctricos y electromagnéticos y la manera de grabar conjuntamente esas imágenes con sonidos en cintas magnéticas. La invención del video Fotografía, cine y video, son la aplicación de la ciencia, son producto de la tecnología. La aplicación de los conocimientos y de los nuevos descubrimientos en el campo de las ciencias dan lugar a una tecnología que pasa por constantes transformaciones y proporciona nuevos re-. cursos técnicos, teniendo como ejemplo que los rayos infrarrojos y los rayos X, han hecho posible la fotografía de lo . invisible; el cinematógrafo ha permitido hacer más lento o acelerar el tiem- �po de todos los fenómenos y darnos un recorrido apreciable del movimiento, que escapa a la percepción ordinaria de los sentidos. El espacio ha visto modificadas sus dimensiones: lo extremadamente pequeño y lo extraordinariamente lejano, lo microscópico y lo telescópico se han llevado a la misma escala de magnitud. Las imágenes y los sonidos pueden quedar registrados en cintas magnéticas y ser editados en nuevas secuencias y diferentes ritmos; todo esto es posible gracias a esos recursos producto de las innovaciones tecnológicas. las innovaciones tecnológicas que permiten utilizar nuevas y mejores técnicas, obligan al profesional de las artes camarográficas a una constante renovación, a una constante búsqueda de novedosas formas y métodos que no sólo le faciliten el trabajo de producción fotográfica, cinematográfica o de video, sino que le permitan lograr la excelencia en la calidad de imágenes y sonidos. La tecnología sólo proporciona los medios para el hacer, el e¡ecutar, e1 cnstauzar tas ideas creativas; el arte es mucho más. Podemos darle validez a la fotografía, al cine y al video como un fenómeno artístico propio del Siglo XX. Partiendo de la consideración de que el arte es una actividad del hombre que busca la consecución de una finalidad estética, que provoca una emoción, que puede ser una imitación de la naturaleza y que refleja una realidad social, donde el artista es producto de su contexto histórico-cultural que ha sido capaz de sintetizar individuo y sociedad, idea y hecho y una visión del pasado, del presente y el futuro, y es por tanto permitido darle validez a la fotografía, al cine y al video como un fenómeno artístico propio del Siglo XX. Las artes camarograficas reunen a todas las expresiones artísticas al convertirse en la manifestación plástica del movimiento; hacen participar al mismo tiempo a las artes móviles y a las inmóviles, engloban a las artes del espacio (pintura, escultura y arquitectura) y a las artes del tiempo (teatro y danza) son en síntesis las artes del tiempo y del espacio. ■ EL ARTE la escenograña ambienta, da forma y se a un entorno que con todos ESCENOGRAFICO circunscribe sus elementos presenta el lugar de la acPor el Arq. Luis Mario Garza ción, de ella depende no sólo el marco ambiental sino la eficaz realización de la representación, frente a ella se ubica un público que ve y escucha lo que transcurre en escena. Una marcada diferencia existe si se compara con las artes camarográficas donde el público se percata de la acción desde los diferentes lugares en que se encuentran las cámaras. Con este marco de referencia y tomando en cuenta el principio de la escenQQraffa teatral: ver la escena desde una posición fija, nos permite únicamente tres ángulos de cámaras: el frontal y dos laterales, como si el espectador estuviera sentado en los tres sitios a la vez. Este defecto solamente desaparece cuando la escenografía abandona la forma teatral de la caja cerrada por tres lados y podemos captar la acción desde los más diversos puntos de vista como puertas, bancos, ventanas y huecos, tomando en cuenta además que el decorado debe ser lo bastante amplio, cómodo y silencioso de tal forma que nos permita entrar con todo y cámaras ayudándonos a tomar todos los personajes desde cualquier ángulo siempre que el estudio nos otorgue el espacio suficiente, dado que en la mayoría de las tomas hablamos de un espacio real, et cual obedece a medidas vinculadas con el actor o punto comparativo de las proporciones. En televisión se puede renunciar totalmente a a ta escenografía, colocando los muebles indispensables en el estudio a suficiente distancia ante un ciclorama, en esta ambientación si se íluminan sólo las áreas de acción, el resultado puede ser más satisfactorio que el de una escenografía pobre o encajonada. Aquí, el escenó_grafo se preocupará de que el director disponga de suficientes "primeros planos" que le obliguen a mover a sus actores hacia·las cá- maras, mientras que en el teatro convencional no 'hay más que un primer plano, el del proscenio. Otra característica que se debe aprovechar en televisión es la movilidad de las cámaras para presentar varios primeros planos. Elementos móviles como una ventana, un librero rodante o simplemente un pánel montado sobre ruedas, pueden facilitar una toma desde cualquier ángulo que se quiera. El escenógrafo, al diseñar su planta, tiene que tomar en consideración esas posibilidades, además el fácil tráfico de cámaras para lograr la indispensable continuidad de la transmisión. ■ �EL TAPIZ, UN Cabe suponer que el diseño textil apajunto con el arte en el momento en MEDIO PARA LA rece que Adán consiguió sujetarse la hoja de Indudablemente la actividad de teEXPRESION DEL parra. jer surge como respuesta a una neARTE cesidad y en las últimas centurias el homPor la Mtra. Lucía J. Alvarado bre hereda el arte de tejer como una práctica que paulatinamente se ha dedicado a mejorarla. Diversos materiales como el lino, algodón, lana y seda, son las fibras más suaves y elegantes usadas por el hombre después de las ásperas fibras de lechuguilla, yuca agave, etc. que tuvieron que ser frotadas para suavizarlas como lo muestran los restos de los manojos en diversos tratamientos encontrados en la cueva de la calendaría y la del coyote en Coahuila. A través del tiempo los materiales tejidos no sólo han resuelto necesidades elementales, sino que además han colaborado en la realización artística del ser humano: "8 arte como hijo de la libertad recibe sus leyes_de la necesidad de los espíritus, no de las imposiciones de la materia, esas leyes que el mismo espíritu racional está autorizado y capacitado para formular". (1l El hombre desde su principio juega con la belleza y se adorna con ella, no ha hecho otra ~sa que reproducir con los materiales lo que lleva dentro de sí, pero no fue producto de la casualidad sino de una intencionalidad motivada quizás por la emoción. Actualmente el diseño textil presenta una gama de posibilidades para la investigación y la experimentación. Queda a disposición del sujeto productor darle rienda suelta a su imaginación, a su creatividad, a su fantasía o a su sensibilidad. DIBUJO DE BENJAMIN SIERRA. En lo que a tejido concierne, se puede jugar con el color, con la forma, con el volumen y con el material. Estos elementos cobran movimiento y sentido en las manos del tejedor; éstas son la prolongación de su creatividad, es decir, traducen su razón y sentimiento, de donde el arte del tapiz es un lenguaje visual y táctil para expresar una imagen o idea, un s~ntimiento o una fantasía. En la Facultad de Artes Visuales el Taller de Diseño Textil ofrece múltiples alternativas para la realización de objetos artísticos con la utilización del bastidor o telar donde se resuelven toda clase de diseños sin límite en sus formas, dimensiones y variedad de colores preparados en el laboratorio de teñido de fibras. Una relación complementaría de este taller se da con otros, como son el de serigrafía para el estampado de telas; el taller de batík que tiene un amplio programa en el que se incluye además el estampado de telas con sellos y enmascarillados, el teñido artístico que comprende el taitík o surcido, el plangi o anudado o doblado de telas. En el nivel licenciatura el alumno a lo largo de su preparación profesional, debe cursar hasta cinco talleres optativos: tres talleres de especialización y tres talleres de experimentación, todos ellos ocupando el área práctica de su formación la mayor parte de su tiempo. En el nivel técnico actualmente el alumno puede llevar hasta tres talleres optativos diferentes en el primer semestre, además de Principios de Composición y una Introducción a la Historia del Arte 1; en el segundo semestre debe llevar dos talleres, uno optativo y el de especialización además de las materias seriadas de Principios de Composición e Historia del Arte, para complementar su formación. ~ el tercero y cuarto semestres respectivamente, debe llevar hasta tres talleres de los cuales dos son optativos y uno de su especialidad o acentuación. ELABORACION DEL TAPIZ Para la elaboración de un tapiz, el sistema académico, por otra parte, tendrá tantos elementos como el productor decida aplicar. Entre ellos se puede considerar como parte de su planeacíón: �1. ¿Oué voy a tejer?: el diseño. 2. ¿Con qué?: el material. 3. ¿En qué?: el equipo. T1po de tapiz: colgadura plana colgadura tridimendional enmarcado escultórico Elementos del diseño: color textura contraste moviJnien\O equilibrio } Características del tapiz: Figurativo retrato figura humana paisaje bodegón geométrico No figurativo 8 diseño textil es un arte, pero requiere preparación.■ (1) " Educación Est ética del Hombre". Shiller. Col. Austral. �METODOLOGIA DE LA DIFUSION CULTURAL Por la Lic. Gloria Gómez Comentarios a la Ponencia de 1 Líe. Jorge Manuel González Diversas áreas de proyección se presentan como una alternativa de realización profesional para el egresado de la Licenciatura en Artes Visuales, entre ellas se encuentra la difusión de la cultura que requiere de una metodología y de un marco téorico para su implementación. Jorge Manuel González en el I Simposium de las Artes Visuales se refirió ampliamente a este tema que él intituló: "Metodología de la Difusión Cultural". lncialmente el ponente señaló que una de las características más innatas a t oda comunidad humana es la transmisión de las experiencias vitales de cada uno de sus miembros: "La tradición oral <la muestra de ello. En este hecho se cifra la supervivencia del grupo como organización social y también descifra su sentido existencial" . "Al.transmitir su cosmovisión particular del mundo, el hombre se expresa a sí mismo, se significa. Los grupos humanos más primitivos. al decir de antropólogos e historiadores, ya empleaban la transmisión de experiencias con un claro propósito de cohesionarse, de poseer una identidad que los aglutinara y los hiciera diferentes a otros grupos". Desde esa época -según señala González- el hombre es generador de signos dando lugar a diversos tipos de lenguaje. Posteriormente, cuando aparecen los grandes centros civilizados en el Oriente medio, no sólo los grupos se consolidan y organizan de forma compacta, sino que cada uno de sus miembros posee lealtad y orgullo respecto a su comunidad y a su historia. "Por esa misma época cada uno de aquellos centros civilizados empleó la transmisión de experiencias vitales con un ~uevo interés: el de la difusión. Se debió ésta a la necesidad de cada uno de estos pueblos por expandirse; además de determinar su identidad, se quería llevarla más allá de sus fronteras. Es pues que la difusión marca el ingreso de la humanidad en una nueva fase, la de juegos de poder, los cuales al igual que la evolución del proceso educativo tampoco habrían de cesar" . Jorge Manuel González se introduce así, mediante su ponencia, en el tema que ahora interesa: la difusión cultural; " Este es el momento oportuno para decir junto con Bateson que la cultura es comunicación y si el arte es parte de la cultura por ende: el arte es comunicación . Este siglo XX, de avances científicos y tecnológicos y de revoluciones y transformaciones dolorosas, también es el siglo del despliegue de las ciencias humanas. El hombre no conforme con la comprensión de la naturaleza en la que astá inmerso, se propone conocerse a sí mismo. De allí que la psicología, la sociología, la antropología, la historia y la pedagogía, por no mencionar otras, se hayan desarollado con gran ímpetu". 'Por la misma razón, a principios de esta centuria un investigador ginebrino, de Saussure, propone el estudio científico de el lenguaje, para lograrlo asimismo proponía un método que se lo imaginó iba a revolucionar como nunca antes se había visto, la perspectiva científica del hombre: Ya sabemos de ese útil método estructuralista y de su inf luencia en todas las ciencias sociales" . " Con la aparición de la linguística se toma conciencia del valor que el lenguaje tiene para la sociedad, y también esta nueva ciencia da lugar a la aparición de nuevas disciplinas que investigarán ciertos fenómenos relacionados con el del lenguaje. La Semiología, la Teoría de la Comunicación, la Teoría de la Información, la Sociología del Arte, entre otras y la interdisciplinariedad entre ellas, hace posible que se conozca más amplia y profundamente el quehacer del hombre". "A la luz de estas ciencias habría que estudiar entonces el fenómeno de la di- �fusión, no olvidando la gran relevancia que posee este hecho para la comunidad humana". dad de cierto tipo económico que reclama mano de obra especializada que requiere de técnicas". tes poseen cierta intuición sobre lo artístico que les da un lugar prominente en nuestra sociedad". "Estudiando en difusión desde el punto de vista de la Teoría de la Comunicación, nos encontramos con la necesidad de plantear a partir del modelo simple de comunicación: emisor, codificación, mansaje, canal, decodifica~ión, receptor, código, la dinámica de la difusión\'.' "A pesar de ello nuestra Alma Mater nunca ha olvidado el alentar los estudios de humanidades y de arte. Además de tener durante muchos años un departamento de difusión y extensión cultural para la comunidad, también instituyó un taller -escuela de artes plásticas-. Visionariamente este tallerescuela, se constituye hace algunos años como Facultad de Artes Visuales". "Otra de las ciencias que estudian el fenómeno del arte y su difusión es la semiología o semiótica -aquí tomamos estos términos como sinónimos-. La penetración que esta disciplina logra es realmente un signo de nuestros tiempos. Nuestra actitud cientificista ha llegado al parecer, hasta las últimas consecuencias. Considerar que el arte es un conjunto de lenguajes y que la realización de cada uno de ellos constituye un proceso sígnico es uno de los más claros aportes de esta disciplina". "Si bien es cierto que el creador artístico -emisor en algunas ocasiones" promueve" su arte- no siempre de la mejor manera, esta función no le pertenece. la experiencia nos señala que en realidad lo que promueve es su imagen y no su arte". Pero entonces: ¿quién difunde la cultura y el arte? El ponente responde: "Por supuesto, los receptores del mensaje artístico son los que situados en los distintos canales de comunicación logran la difusión. Al hacerlo ayudan a la sensibilización artística de los miembros de la comunidad y hacen posible la evolución estilística del creador. El estado, las instituciones privadas. los centros educativos, los medios masivos de comunicación, los críticos y comerciantes de arte son los principales difusores de la cultura y el arte. Cada uno de ellos en la medida de sus posibilidades, contribuye a estructurar la difusión de la cultura y aún la cultura misma. Los propósitos de cada uno de estos difusores también determinará • cuantitativa y cualitativamente el fenómeno estudiado". EDUCACION ARTISTICA Al hacer referencia a la educación artística, por otra parte, Jorge Manuel González señala que ésta se ofrece desde el nivel básico, pre-escolar y primaria y continúa en la secundaria: "Sin embargo, por diversas causas este aprendizaje sobre arte se efectúa de manera superficial. Tal vez la causa principal sea que vivimos en una socie- "Esta Facultad alienta pues los estudios sobre arte y cumple con las demandas que nuestra sociedad reclama. De una forma positiva sistemática alienta la investigación, la enseñanza y la crítica sobre arte. Fomenta desde luego la producción de arte y promueve corno ahora lo hace, la difusión". "Si los medios de comunicación son por su naturaleza los principales difusores del arte y los críticos los difusores más especializados, no hay que olvidar que esta Facultad es de donde parte una difusión genuina en el sentido no sólo de transmitir, sino también de hacer que nuestra sociedad y su cultura se consoliden frente a otras culturas". Respecto a los medios masivos de comunicación, hay que enfatizar su labor no siempre efectiva en relación a la propagación del arte. Y sin embargo estamos seguros de la gran importancia que éstos tienen pues, ¡cómo nos cautivan! ¡cómo nos subyugan!". "Por Último, en este repaso de la función de los fundamentales difusores del arte encontramos a los comerciantes del arte. Para comprender su labor hay que situarnos en una sociedad de consumo de tipo capitalista. la difusión que estos comerciantes ejercen es casi siempre muy ajena a los logros estéticos que se nos ofrecen en los mensajes propuestos; aunque no puede negarse que algunos de tales comercian- "El cuadro, la escultura, la obra arquitectónica, son entonces signos que pueden ser reconocidos y comprendidos como una relación entre la mera expresión y su significado. Pero también como relación entre el signo y su origen o causalidad. Al estar inmerso el ártista en una cultura, recibe comunicaciones a partir de su percepción que posteriormente empleará en la producción de su arte. El signo o los signos producidos poseerán la marca de una cultura". "la difusión es el manejo de signos culturales hacia la cultura con la clara intención de retroalimentarla. Por medio de canales apropiados los signos se matizan de nuevas connotaciones culturales. Así, cuando se nos comenta en la televisión una obra de arte, además del signo transmitido se nos está transmitiendo la ideología de las superestructuras de donde ha emanado la propia existencia y presencia de los canales". Finalmente Jorge Manuel cuestiona: ¿Puede existir una metodología de la difusión? "Considerando que existe el fenómeno de la difusión como algo intrínseco a la sociedad, que existen ciencias interesadas en su estudio, por supuesto que es posible y necesaria una metodología de esta naturaleza". ■ • LA INVESTIGACION ESTETICA Y LA CRITICA DE ARTE Por el Profr. Juan Acha Valdivieso H acer referencia a las áreas que impactan socialmente donde se desempañará el egresado, es mencionar en este renglón el de "Crítico de Arte" que el Profesor Juan Achá Valdivieso mencionó en el '' I Simposium de las Artes Visuales" con el tema: " La Investigación Estética ·y la Crítica de Arte", que permite reflexionar en ideas fundamentales como son una metodología de la crítica y de la investigación, además de las necesidades y alcances de una educación para la libertad, idea colateral a una metodología de la investigación y de la crítica que hace falta a partir de este encuentro con la estética como una ciencia social. La Crítica de Arte es un apartado en esta ponencia, que se extrae como medio para orientar al egresado de la licenciatura en Artes Visuales que se inclina por una realización profesional circunscrita a esta área. REDEFINICION DE LA ESTETICA: la redefinición de la estética, arranca hoy de la teoría materialista de cultura, cuyos dos componentes son: la cultura material, con las actividades de producir, distribuir y consumir los bienes de subsistencia material del hombre, y la cultura espiritual cubriendo la conciencia humana y su desarrollo. La espiritual contiene la cultura estética, a la cual son inherentes dos bases: unas necesidades materiales satisfechas y unos espacios en el hogar. la escuela y la fábrica, provistos de elementos encaminados a suscitar agrados biológicos y en lo posible placeres estéticos elementales. la cultura estética consta. por definición, del conjunto de ideales, sentimientos de belleza y demás categorías que la integran, referentes a la realidad natural y cultural, encontrando el sinónimo en el gusto y la sensibilidad. Su existencia se da naturalmente en adhesión al hombre, quien no puede prescindir de ambos elementos innatos en él. La cultura artística. mientras tanto. es optativa y requiere de una educación especial, situación que establece un gran trecho entre lo estético y lo artístico; el ser humano tiene reacciones biológicas y estéticas en referencia a lo que le agrada o desagrada, pero su acceso a lo artístico es limitado, por no ser parte de sí mismo. Cada día es más importante marcar la diferencia entre lo estético (me gusta o no me gusta) y lo artístico que busca un placer razonado e informado. la cultura estética no sólo comprende los modos consuntivos de la sensibilidad, los cuales son regidos por un sistema de valores. En toda sociedad, este mismo sistema genera le necesidad de desarrollar otro, a saber: el sistema de producción estética especializada, cuya finalidad consiste en manifestar tal cultura y retroalimentarla. LA SOCIOLOGIA DE LA CULTURA ESTETICA la investigación estética de campo, consistirá en establecer los componentes, tendencias y características de la cultura popular de México o Latinoamérica. La cultura estética popular constituye todo un proceso encauzado por otros dos de tipo sociocultural y de trasfondo político y económico, el de nuestra internacionalización y el conservar nuestra mentalidad mítica aferrándonos �a nuestros usos y costumbres, intereses económicos y manifestaciones culturales, en verdad nuestra oresencia en el mundo actual, nos impone como tributo enajenar nuestra sensibilidad, haciéndonos aceptar valores adversos a nuestros intereses, negando los propios. Las actividades básicas del criterio son dos: arte ha de cumplir con los siguientes requisitos ideales de bondad: La primera consiste en vivenciar la obra desde todos los ángulos sensoriales, sensitivos y teoréticos. La otra se ocupa cie verter, en un texto, los resultados de la tarea anterior. a) Ser transparente. El día que México o Latinoamérica cuente con Institutos de Investigación estética, conoceremos los pormenores de la cultura estética popular. Hechas las lecturas, combinaciones y significaciones primeras de la obra, el crítico entrará enseguida a interpretar los diferentes aspectos de la misma interpretación que demanda memoria y fantasía. Después de las interpretaciones vienen las valoraciones de la obra, que el crítico debe establecer, fundamentar y diferenciar entre sí. En Latinoamérica, el crítico está forzado a señalar, valorar, interpretar y conceptuar o idear, lo nuestro de nuestro arte, al lado de lo foráneo mismo. Desde el punto de vista social, el crítico debe cumplir varias tareas: LA CRITICA DE ARTE. Después del biografismo de Vasari, comienza la crítica de arte propiamente dicha, con tecnicismos propios de artistas académicos. En el siglo XIX la encontramos como una prolongación de la literatura. Baudelaire la saca de allí iniciando la crítica moderna, centrada en la visualidad y a veces inc.urriendo en el formalismo, surgiendo así la crítica especializada denominada así por estar centrada en los problemas visuales. Para lograr una idea de la crítica de arte, habrá necesidad de enfocar por separado sus componentes principales. 1. La obra de arte recién nacida, materia u objeto de la crítica. 2:El crítico con sus actividades, métodos y fines diversos. 3. El público al cual se dirige la crítica. 4 . El texto de la crítica, por último, con sus obligaciones y características. La obra de arte exige a la crítica cubrir todos sus componentes. No sólo la forma y contenido, sino también los elementos corporizados en sus relaciones con la história, las técnicas de producción y las ideas básicas del género artístico de la obra. Por último, tenemos los elementos no estéticos, pues la obra de arte es susceptile a desempeñar funciones religiosas o políticas, educativas o informativas. a) Servir de intermediario entre el producto y el consumidor. b) Actuar de enlace entre las ideas en circulación en los centros internacionales de arte y nuestro ambiente local. c) Detectar los cambios sociales con el fin de exigir nuevas actitudes a los artistas y autocorregirse. dl Proveer el pluralismo de tendencias ausentes o las débilmente representadas. Los públicos varían con respecto a las artes, ya que no es lo mismo millones a quienes se les dirige una emisión televisada, que cientos de miles de compradores de periódico, que 809 mil lectores de una revista esoecializada o 3000 lectores de un libro, el nivel inte-. lectual del mensaje difiere de acuerdo a los públicos. El texto como producto de la crítica de b) Describir tos pormenores y singularidades formales y del contenido. c) Situar la obra criticada en el aspecto y el tiempo artístico. d) lnteprétar cada una de las potencialidades de la obra. ' e) Valorar: no con adjetivos ni en forma absoluta, corno tampoco emocionalmente, al contrario, con razones y de manera objetiva. ■ EDUCACION PARA La necesidad de expresión es una de las características distintivas del homEL ARTE bre. Tal afirmación es válida en la mePor el Depto. de Investigación Curricular dida en que podemos encontrar innumerables elementos que la confirman; desde los más antiguos vestigios de lenguaje pictográfico, pinturas rupestres, utensilios, edificaciones de cualquier índole; hasta los grandes y modernos centros computacionales, consorcios publicitarios, etc. En sus orígenes, tal necesidad de expresión fue satisfecha a través de una comunicación directa, que permitió for· mar las bases de una educación artística que reproducía los modelos existentes en cada civilización. Los avances del hombre en su constante proceso de adaptación al medio ambiente que lo rodeaba; así como su continua lucha por modificar y dominar a la naturaleza o explicarse las causas de los fenómenos naturales, fueron influyendo en los modos y medios de expresión, y le permitieron dejar constancia del dominio ejercido. Así, aparece un hombre que, por un lado, se encuentra en constante lucha con la naturaleza; y por otro, luchando consigo mismo en la necesidad de manifestar sus logros y fracasos. En la actualidad, esta característica no ha cambiado, la necesidad de expresión continúa vigente; pero existe un grave problema ¿cómo traducir esa necesidad de expresión en una educación para el arte?. Una justificación para tal pregunta, consiste en el hecho de que conforme fue dominando el hombre a la naturaleza y fue desarrollando explicaciones científicas, para comprender los fenómenos naturales o sociales, se fue creando paralelamente, una división en los campos de estudio y por ende en las áreas de la educación. Si nos remitimos al siglo XVIII, observamos esta división de las ramas del conocimiento. División que se acentúa en loS-Siglos XIX y XX que provoca un incesante abandono en el área de humanídades y lógico es, en el renglón que nos ocupa, "El Arte". Es imprescindible pues, la búsqueda de -acciones concretas que conduzcan, permanentemente, a revalorar la educación para el arte, no corno área aislada, como se ha intentado hacerlo, sino como área que influyó, influye y seguirá influyendo en cualquier manifestación del hombre; llámese arquitectura, ingeniería, sociología, antropología, historia, música, danza, etc. Esta búsqueda de elementos y propuestas para una educación para el arte, surge de la necesidad que se desprende de las características que presenta la sociedad contemporánea. Características que pudieran enmarcarse en los siguientes términos: Altamente tecnificada; De valores que promueven permanentemente la productividad industrial; De personas dedicadas a actividades productivas; De falta de escuelas o institutos que promuevan valores estéticos; De la falta de sensibilización hacia la valoración, creación o recreación del arte, etc. Esta misma sociedad, requiere, en todos los niveles educativos, el incremento de elementos que conduzcan a otorgar importancia a la educación para el arte y promover la sensibilidad que permita traducir, no sólo los valores existentes en las obras de arte, sino también, la apertura a la creación y goce estético de las mismas, coadyuvando a la integración del individuo en dicha sociedad, que requiere ser revalorizado. Las características y requerimientos enunciados atienden a las deficiencias evidentes en la formación brindada a los estudiantes en todos los niveles, y �que por lo general, se traducen en la enseñanza limitada de ciertas áreas (dibujo, música, danza) sin considerar, las habilidades del individuo. Es decir, áreas con carácter obligatorio, que exige el currículum en algunos niveles. El "deber ser" de la educación para el arte, podría enunciarse bajo los siguientes términos: "El desarrollo de la esfera afectivo emocional del individuo, que le permita expresar su rica experiencia de manera libre y espontánea primero, y sistematizada e instrumentalizada después; que descubra el proceso de creación estética a partir de su propia sensorialidad y sea capaz de recrearse con los valores estéticos contenidos en las obras de arte existentes". Este sería, además, el objetivo general de una educación para el arte. Ahora bien, existe una interrelación entre una educación para el arte y una educación estética, pues en ambas se parte de la realidad que debe considerarse como integral, cuyos aspectos vendrían a ser conformados por: Una educación plástica, una educación musical, una educación cinética, una educación verbal, una educación constructiva y una educación visual. Aspectos que también adquieren un c¡irácter ideal, pero que son susceptibles de llevarse a la práctica. En su conjunto, en la información dada hasta el momento, no se ha tratado la definición del concepto de " arte" , pues para hacerlo, hay que romper con la concepción tradicional de considerarlo como algo metafísico, siendo que debe tratarse como un concepto incorporado al proceso real de percepción. pensamiento y expresión. Y que requiere ser definido, tomando en consideración los elementos que integran una obra de arte: La forma (edificio, dibujo, estatua, cuadro, soneto, etc.) y el color (aspecto superficial de la forma); y las propiedades como: Equilibrio, simetría, ritmo, composición, etc. Elementos aunados a la energía de apreciación que el espectador y autor sienten al estar frente a la obra realizada. Aunados a los elementos de la obra artística, existen lo que habremos de considerar como elementos que intervienen en la actividad artística y que tienen relación con el sujeto: La percepción, la asociación, la memoria, la sensación, la imaginación y el sentimiento; que se traducen en imágenes artísticas. Los productos que se obtienen son las más diversas manifestaciones que conducen a la educación para el arte y la importancia que ésta adquiere en nuestra sociedad; así mismo, la necesidad de planear y organizar propuestas alternativas a la necesidad evidenciada "La falta de una educación para el arte". Conclusiones.- Es importante devolver al arte y al proceso de educación para el arte, el significado real que tiene, para así salvaguardar no sólo los productos ya existentes, sino los productos que servirán como modelos de expresíón del futuro. ■ ARTES VISUALES EN LA UNIVERSIDAD Por el Arq. Armando V. Flores Los planteamientos del arte hay que buscarlos siempre aparejados con la enseñanza del mismo y ambos paralelos a la Universidad. Del trivium y del quadrivium de las escuelas catedralicias nació la Universidad. El arte estaba ahí adentro del quadrivium en la música, las matemáticas y la geometría. El arte codificó su lenguaje en las academias renancentistas. Se oficializó bajo la protección del Gobierno Monárquico, en las escuelas de Bellas Artes. En el siglo de las lndepenciencías (XIX ) regresó a los cauces universitarios. Hoy no es concebible una Universidad sin la enseñanza y difusión artística. La Universidad Europea nace por la voluntad de maestros y alumnos, centra da en el estudio del conocimiento humano. La Universidad Latinoamericana nace por la voluntad del poder EstadoIglesia, volviéndose expresión de su soberanía . (1 ). En México, la Universidad se adecuó a su realidad histórica y podemos diferenciar por ello, la universidad Colonial de 1551 a 181 O, la Universidad indefinida de 181 O a 1865, la Universidad Restaurada de 1865 a 191 O, y la Universidad Nacional a partir de 1 91 O a nuestros días. (2). La Real y Pontificia Universidad operó en México desde su fundación en 1 551 hasta el movimiento independentista de 1810. El Presidente Don Valentín Górnez Farías la extingue en 1 833. Santa Anna la reinstala en 1834 y la reorganiza en 1854. El Presidente Comonfort la vuelve a extinguir en 1857 por medio de decreto que Zuloaga deroga en 1858. Juárez la extingue en 1 861 para ser restablecida por Maximiliano y suprimida definitivamente en 1865. (3). Al triunfo de íos liberales y dada la situación del país, se le va a dar importancia a la educación media superior a través de la Escuela Nacional Prepara- toria, registrándose solo dos intentos de reiniciar la Universidad. Uno de ellos fué la "Universidad Libre" de 1875 apoyada por los estudiantes de Medicina, que no progresó y el Proyecto de Ley de Don Justo Sierra de 1 881 con la idea de Nacional y cierta libertad académica interna, que tampoco progresó en su tiempo, pero que germinaría a principios del siglo XX. Con representantes de las Universidades de París, Salamanca y California el 2 2 de Septiembre de 1 91 O. Don Justo Sierra, a nombre del Gobierno de Don Porfirio Díaz, reinaugura la Universidad Nacional de México. En noviembre se va a suceder el movimiento revolucionario que transformará vertiginosamente la vida social de los mexicanos y alterará la vida educativa, incluyendo ideas de justicia social, cultura nacional y autonomía. Si la Universidad Pontificia fué considerada como única y centralista, a partir de la la revolución, la Universidad Nacional se va a ver como modelo a seguir, inspirando la posibilidad de Universidades Regionales o Estatales. Así, en 1923, el Instituto Científico y Literario, fué transformado por decreto en la Universidad de San Luis Potosí. En Nuevo León, en mayo de 1933, fueron promulgadas la Ley General de Educación Pública y la Ley Orgánica de la Universidad. Las antiguas escuelas de Medicina y Leyes y las transformadas en Facultades, iniciaron sus labores. La Universidad quedó integrada por las Facultades de Filosofía, Ciencias y Artes, Derecho y Ciencias Sociales, Ingeniería Química y Farmacia, la Escuela Normal, la de Bachilleres (Colegio Civil), la Industrial y Preparatoria Alvaro Obregón, la Industrial de Labores Femeninas "Pablo Livas", y la Biblioteca Central. En este primer gran esfuerzo no llegaron a organizarse las facultades de Filosofía y la de Ciencias y Artes. (4). Por este tiempo, entró en su época agu- �da la polémica acerca de la educación socialista y su implantación en las Universidades, lo que trajo como consecuencia el cierre de la Universidad. Un Consejo de Cultura Superior se hizo cargo de los establecimientos Universitarios hasta 1 943, en que fué creada por decreto la nueva Ley Orgánica y la instalación de nuevo, de la Universidad, en donde no figura ya la Escuela Normal y en cambio es iniciada la Facultad de Odontología, la Escuela de Música, la Escuela de Enfermería, un Instituto de Investigación Científica y un Departamento de Acción Social Universitaria. (5). Este último, entre sus muchas act1v1dades, inicia en 1946, un curso libre de pintura a cargo del maestro Ignacio Martlnez Rendón, el cual comprendía desde "Dibujo Elemental, hasta Pintura Clásica". Ausencia de materias teóricas que permitan la reflexión, etc. evolucionar a escuelas, es decir, comenzarán a formalizar una estructura académica que les permita a sus usuarios integrarse a la Universidad y sus fines en la misma categoría que cualquier otro. La Escuela de Pintura y Escultura del INBA inicia su formalización hacia 1 970, la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM hacia 1971 , la Escuela de Jalapa de la Universidad Veracruzana hacia 1973, y la Universidad Autónoma de Guadalajara hacia 1975. A estas alturas ya cuentan con talleres de Grabado, Mesas de Torno para Cerámica, Telares, Laboratorios de Fotografía, Cátedras de Historia, Diseño y Composición, y gusto por el Cine Club. En nuestro caso es a partir de 1970 que se inicia el cambio por demás necesario en el " taller" pues a la tradicional enseñanza Maestro-Artesano se implementan las bases de lo que se convertirá en un curso básico. Estructura académico-lógica que permite la formación integral del alumno en los distintos talleres, a través de enseñanza teórico-práctica, eminentemente critica y vocacional. En 1971, la Universidad dió nombramiento de Maestro a los Instructores de enseñanza artística. En 1973, se integran los talleres de Escultura en madera y metal, se instala un laboratorio de fotografía. En 1975, se crea el curso básico de diseño en base al plan de estudios formulado por maestros y alumnos, considerando las demandas y requerimientos de la sociedad actual, que de manera directa o indirecta están ligadas a las artes visuales. Esto motivó una reestructuración académica que le permitiese una participación más activa dentro de esa realidad social y que tiende a desconocerse bajo la perspectiva de las tradicionales "Academias de Arte". 1 968 es el año de la manifestación juvenil, llevado hasta sus últimas consecuencias. La crítica juvenil se instaló y Se inicia siempre con un taller de Dibu-· cuestionó los sistemas desde sus esjo y otro de Pintura, en •ma concepción tructuras y comenzó a operar hacia sus limitada, económica y simplista. propios intereses. A partir de ese año, los "talleres universitarios" tenderán a Debido a esta formalización académicoadministrativa y con el deseo de ver salvoguardada su subsistencia como organismo docente y la posibilidad de desarrollarse libremente, el taller de artes plásticas solicitó al H. Consejo Universrtano, a través de Rectoría, su reconc>- Aprovechando la estancia en Monterrey de Carmen Cortéz y Julio Ríos, la Universidad, dentro de su escuela de verano de 1 948, los contrató para un curso donde se ofrecía: Dibujo, Pintura, Modelado. El éxito del curso, la demanda y asiduidad de los usuarios le dieron carácter de permanente conformando la estructura de taller de artes plásticas, dando con esto, inicio a un proceso de adeucación académica, que a través del tiempo, evolucionará hasta nuestra Facultad de Artes Visuales. Se comportará como "taller" más de veinte años y tendrá las características generales de cualquier taller nacido bajo los auspicios de la Universidad de cualquier otro estado; por ejemplo: Nace en paralelo con talleres de teatro y música dentro de los departamentos de Difusión Cultural; junto con escuelas o facultades que por su demanda social evolucionan rápidamente como las de Ingenierías, del área de la Salud o de Humanidades. Se instalan en lugares inapropiados y decadentes, con crisis de espacio, iluminación y equipamiento. El maestro enseña lo que sabe, más que lo que debe, convirtiendo al alumno por este hecho en su extensión que a su vez es extensión de conceptos dados y condicionados. Se considera que la misión es crear "artistas", entendido esto en términos tradicionales de productor de objetos. Sus usuarios serán siempre grupos heterogéneos compuestos por aficionados, empleados, profesionistas y estudiantes universitarios de otras disciplinas. Ordinariamente, se aletargan con problemas mal afrontados de orden académico, político, económico o de desarrollo, por un lado, y de egoísmo, apatía y marginación, por el otro. Se presumirá el "taller libre" y la total " libertad de expresión" como privilegios, más que como factores del momento histórico y político. Se prototipa al arte y al artista sin considerar su tiempo y circunstancia. Se deifica a la pintura como la máxima expresión artística. Se considera indispensable y presumible presentar una exposición anual con lo mejor de los productos realizados (objetos terminados, enmarcados y firmados). cimiento Jurídico como dependencia académica de la Universidad. Esto se convierte en el primer trámite en 27 años para cambiar al taller de un departamento administrado por la Rectoría a una dependencia académica de la Universidad. En octubre de 1975, Rectoría elaboró un proyecto para crear un Instituto de Artes, organismo dependiente de Rectoría creado por tiempo específico, para ayudar a resolver, dentro del programa de formalización académica de la enseñanza artística, los problemas más apremiantes. Para ese tiempo, la Escuela de Música con representación ante el H. Consejo Universitario, operaba a nivel técnico, y tenía un edificio en construcción en Ciudad Universitaria; nuestra Escuela de Artes Visuales solicitaba su formalización como dependencia académica y el Teatro y la Danza con vida intermitente, existían como grupos de extensión bajo el amparo de escuelas con presupuesto tal, que les permitiera el sostenimiento de un grupo de esta naturaleza y como servicio a sus propios estudiantes. Para integrar este proyecto, Recto~ía solicitó a los interesados presentar los respectivos planes de estudio tendientes a dicha formalización . En cumplimiento a la solicitud de Rectoría, la Escuela de Artes Visuales presentó un plan de estudios que comprendía: nivel básico, nivel t écnico y nivel profesional. La Escuela de Música hizo otro tanto y empleados del Rector Todd (6) que en un futuro inmediato dirigirían en Instituto, elaboraron los planes para teatro y danza. El proyecto de Rectoría para la creación del Instituto de Artes y los planes de estudio de las escuelas de Artes Visuales y Música, fueron turnados por el H. Consejo Universitario a la Dirección General de Estudios Superiores para su revisión. El 22 de enero de 1976, fué aprobada por el H. Consejo Universitario la creación de la Escuela de Artes Vi- suales y su plan de estudios, fijándole el plazo de una año para ser "administrada" por el Instituto y alcanzar su formalización. A pesar de las limitaciones presupuestales existentes, se inició la segunda etapa del plan de estudios aprobado y que se refiere al nivel de especialización técnica en sus terminales de pintura, escultura y gráfica, al donar los maestros parte de su tiempo para llevarla a cabo. Al cumplirse el año que el Consejo fijó como plazo para organizarse administrativa y académicamente, la junta de maestros, a través de su coordinador y este del Director del Instituto (7) solicitó la finalización del trámite. Esto fué conocido por el H. Consejo en su Sesión Extraordinaria el 28 de Junio de 19 77, dictaminando que sería tratada al presentarse el plan de estudios aplicado y sus resultados. Este acuerdo jamás fué notificado a la Junta de Maestros pues para ese entonces las autoridades del Instituto trabajaban políticamente para agrupar en una sola dependencia universitaria a la enseñanza artística en la Universidad. A esta irregularidad le fueron sucediendo otras, como la cancelación de las juntas de maestros de cada semestre y con carácter de informativas; desaparición " por razones de organización administrativa" de las Secretarías Académicas de cada Escuela; disposición arbitraria y unilateral del 1Jspacio físico de nuestra Escuela, al instalar las oficinas de la Secretarla General del Instituto y otros usos; abolición de las sociedades de alumnos de cada área, sustituidas por un Consejo Estudiantil manipulable a sus intereses; cambio en los registros de alumnos, en vez de Kardex de sus respectivas escuelas, en Kardex del Instituto; disminución de carga académica y cursos a los maestros que luchaban por la autonomía; creación de una planta de: maestros antagónica a la inicial; irregularidad en los pagos de salarios; creación de una Sección Sindical presidida por un empleado de confianza y usada como arma represiva; cierre de la galería universitaria para evitar contactos comunicativos con medios de difusión; vejación personal en el trato a maestros y alumnos interesados en la autonomía; panfleto ofensivo atacando la integridad; etc. Todas estas acciones reflejan la voracidad de los directivos del Instituto para obtener el control total y absoluto de las escuelas de enseñanza artística, contradiciendo los fines para los que fué creado. Esto es, un organismo de apoyo administrativo de duración específica, que ayuda durante un año a las escuelas de Artes Visuales y Música. y dos años a la incipiente Escuela de Teatro y Danza para organizarse académica y administrat ivamente y poder operar como dependencia académica de la Universidad. En lugar de eso, el Instituto prefirió forzar la situación engañando al H. Consejo Universitario y tratando de aglutinar las tres escuelas en una sola, denominada Instituto de Artes. Esto abrió la lucha política frontal que se extendería por el resto del período del Rector T odd, dado que la idea habla surgido de él. Este ambiente de juntas, reuniones, entrevistas, acuerdos, sesiones, escritos, apoyos, etc., se va a prolongar hasta abril 5 de 1979, en que se le regresa a Artes Visuales su territorialidad. El Instituto sobrevivirá unos meses "apoyando" al teatro y la danza, que con nueva administración, evolucionará a la Escuela de Artes Escénicas. Es a partir de esa fecha y en un edificio desvalijado, carente de equipo, ht:rramientas, infraestructura física y espacios inadecuados, que comienza la etapa de Artes Visuales. El Rector Todd extiende nombramiento de coordinador de la Escuela de Artes Visuales al Arq. Armando V. Flores Salazar, quien venia operando como líder del movimiento "por el libre desarrollo de las escuelas de enseñanza ar- �tística". Meses después, el Rector Piñeyro (8) ratifica dicho nombramiento. En lo que resta del año 1979, se apoyará el plan de estudios, se acondicio- narán los salones, talleres y laboratorios, para el mejor desempeño del trabajo; se reinstala la sociedad de alumnos, la junta de maestros y el sistema administrativo; se abrirán los Talleres de Camarografía y Diseño Textil, de Fundición y de Cerámica; se da inicio a los cursos de Extensión para niños y adultos, comenzará a operar el Taller de Producción Artística. En Abril de 1980, el H. Congreso Universitario ratifica la autonomía de la Escuela de Artes Visuales y aprueba su plan de estudios que abarca niveles de técnico medio y superior (instructor) y los cursos de extensión para infantes y adultos. Se elige por proceso eleccionario y se da nombramiento al Arq. Armando V. Flores Salazar como primer Director, quien instala la Junta Directiva como máximo órgano de gobierno, y acredita ante el H. Consejo Universitario a Saskia E. Juárez Green como representante de los maestros y a Enrique Ruíz por los alumnos. La Secretaría Académica será atendida por José Luis Martínez primero, y por Salvador Aburto después. Se remodela ampliándose al doble de su tamaño la Galería Universitaria para reiniciar los programas de Difusión Cultural. En 1981, se da inicio al nivel técnico superior (Instructor en Artes Visuales); se titula la primera generación de técnicos medios, y después de diseñarse se aprueba e inicia la construcción de la etapa primera del nuevo y definitivo edificio para la escuela. En abril de ese año, deja su sede tradicional de las Calles Washington y Zaragoza, donde había permanecido por más de veinte años. Antes había ocupado espacio en el Colegio Civil, su lugar de nacimiento; en Juárez entre Aramberri y Modesto Arreola; en Modesto Arreola entre Juárez y Guerrero; en Zaragoza, esquina con Espinoza, compartiendo con Filosofía y Letras; y en 1 5 de Mayo esquina con Emilio Carranza, compartiendo con la Escuela de Música, sucesivamente. Su nuevo domicilio será 15 de Mayo y Bravo y permanecerá ahí cerca de dos años. Se da inicio al Programa de Patrimonio Artístico, conjuntado la escasa obra que sobrevivió <;,Qmo patrimonio de la escuela, con la adquisición del Patrimonio de la Pinacoteca Universitaria con 34 obras de la maestra Carmen Cortéz y otros autores locales que, junto con las 82 del maestro Manuel Durón, iniciaron este programa. En 1982, el H. Consejo Universitario aprobó el nivel de Licenciatura en Artes Visuales con acentuación en Artes Plásticas, Artes Textiles, Artes Camarográficas y Artes Escenogfaficas. 'En octubre del mismo año ocupa sede definitiva en la Unidad Mederos de la Universidad, en uno de los tres edificios que además de una plaza, patios de servicio y talleres de producción, forman el proyecto meta aprobado para ser construído por etapas por el CAPFCE (Programa Federal para la Construcción de Escuelas). La inauguración del edificio de aulas y talleres la hizo el Presidente de la República Lic. José López Portillo, con testimonio de Secretarios de Estado, el Gobernador, Sr. Alfonso Martínez Domínguez, Autoridades Militares, el Rector de la Universidad, Dr. Alfredo Piñeyro López, el Secretario General, lng. Orel Darío García, el H. Consejo Universitario, la Junta de Gobierno, la Comisión de Hacienda y la presencia de más de diez mil universitarios pues con la inauguración de nuestro edificio se inauguraba oficialmente la Unidad Mederos de la Universidad. En el discurso inaugural tomaron la palabra el Presidente de la República, el Rector de la Universidad, y por el estudiantado, nuestra alumna representante ante el H. Consejo Universitario, Virginia Delgado Amaya. El Presidente, en esta ocasión, dibujó en un rotondo de barro fresco, un caballo, que forma parte de nuestro Patrimonio Artístico Se establece el Centro de Información de las Artes Visuales, primer centro especializado de la localidad con carácter público, equipado con biblioteca, hemeroteca. videoteca. filmoteca, etc. Se establece el Departamento de Apoyo Académico para atender las necesidades extracurriculares que para una formación integral favoreciera a maestros y alumnos. Se equipa el Departamento Audiovisual y los Talleres de Fotografía, Video, Textil y Grabado. En 1983, reeligen al Director Fundador para un segundo período, tomando la protesta el Presidente de la Junta de Gobierno con testimonio del Rector, Maestros y Alumnos. La señora Beatriz Rodríguez de Ornelas dona a nuestro Patrimonio Artístico tres obras al pastel y una al óleo del maestro fundador Ignacio Martínez Rendón. También se incrementa el patrimonio con diez obras sobre papel de la serie proposiciones sobre un rectángulo de Juan Alberto Mancilla, donadas por el autor. Se inicia el edificio de Artes Tridimensionales y Talleres de Producción por donativo tramitado ante el Patronato Universitario. En d1c1embre, el H. Consejo Universitario aprueba la petición de nuestra Junta Directiva para elevar a rango de Facultad a nuestra Escuela, lo que permite, la posibilidad de plantear oficialmente estudios de postgrado. En 1984, a cuatro años de la formalización académica, el Rector Piñeyro entrega Cartas de Pasantes a la primera generación de Licenciados en Artes Visuales, bajo el testimonio del Secretario de Educación Pública a descentralizar, Dr. Raúl Rangel Frías, el Secretario de Educación y Cultura del Estado, Dr. Romeo Flores Caballero, el Director de Cultura, lng. José Emilio Amores y los Directores de las Escuelas de Música y Artes Escénicas. A partir de esta primera Qeneración se irán sucediendo anualmente las cartas y diplomas a nuestros egresados. El mérito académico que otorga el H. Conse¡o Universitario al mejor alumno de cada generación, será para lrma Treviño García, convirtiéndose en la primer alumna a nivel Licenciatura en recibirlo. Por lo anterior, inicia sus actividades el Departamento de Servicio Social de nuestra Facultad con el objeto de integrar a nuestros estudiantes a estos programas de Servicio Universitario. En Abril de ese mismo año se adquiere la imprenta que venía operando para la Dirección General de escuelas Preparatorias y pasa a nuestra Facultad con Recursos Físicos y Humanos para abrir el Programa de Artes Gráficas Industriales. ción del Dr. Juan José García Gómez la colección de "La Muerte en la Fotografía". Este material se mostró al público en una exposición !lavada a cabo en el Museo Monterrey. En el mes de octubre se llevó a cabo la Primera Reunión de Ex-alumnos y en Noviembre, el primer Simposium de las Artes Visuales, ahondando en la Metodologfa para la Producción, Investigación, Enseñanza y Difusión, con ponentes de nuestra Facultad alternando con ponentes Nacionales. El Rector Farras 19), visita nuestra Facultad, entrega Cartas de Pasantes y en su discurso pondera nuestra Escuela como modelo de desarrollo. En 1986, se formaliza el Departamento de Investigación Curricular para la revisión y me¡oramiento de las estructuras académicas, con cuatro programas específicos: Actualización de Profesorado; Cursos de Extensión; Plan de Estudios y la Maestría en Artes Visuales. Se edita el Catálogo de Programas que El Patrimonio Artístico se incrementa. con ochenta serigrafías de la serie 10-01 a la 14-17 de José Luis Martínez, donados por el autor. En 1985, se elabora y se cubren todas las instancias necesarias hasta su aprobación del Reglamento Interior que regula los derechos y obligaciones de los usuarios de Artes Visuales. Se integra y entra en funcionamiento la Comisión de Exámenes Profesionales, registrándose los primeros títulos de tésis, dando origen a las primeras investigaciones de esta profesión en nuestro medio. Por trámite, directo con el Lic. Javier Barros Valero, Director del Instituto Nacional de Bellas Artes se obtiene, en donación, para incrementar nuestro Patrimonio Artístico la serie "Sainete, Drama y barbarie" con 234 obras de José Clemente Orozco, 37 grabados de José Guadalupe Posada y 40 de Manuel Manilla. También se obtiene en dona- materializa el esfuerzo de maestros y asesores para apoyar el Plan de Estu- dios con dicho documento. Al cierre del Semestre de Primavera, nuestra escuela atendió 176 alumnos, de los cuales 1 18 corresponden al nivel licenciatura y 68 al nivel técnico, con una planta de 24 maestros, 5 auxiliares y 3 técnicos de apoyo. A su vez, los alumnos avanzados atendieron en Cursos de Extensión a 135 niños y 1 1O adultos. Al iniciar sus actividades formalmente en 1980, nuestra Escuela ejerció un presupuesto de $4;800,000.00 y generó ingresos por $460,000.00 cinco años después, y debido a su desarrollo. e¡erció $97;500,000.00 y generó ingresos por $13;500,000.00. A seis años de formalizada, la Facultad de Artes Visuales como dependencia académica de la Universidad Autónoma de Nuevo León, ha logrado desarrollar la formalización de sus planes de estudio a nivel técnico y nivel licenciatura; ha sentado las bases para los estudios de postgrado; ha implantado los cursos de extensión para niños y adultos; ha instalado el estudio del arte como cien· cia de la cultura; ha promovido la profesionalización del arte; ha egresado 98 alumnos de los cuales 1 5 corresponden al nivel licenciatura y 83 al nivel técnico con capacidad para enseñar, investigar, producir, criticar, y difundir las artes visuales; en el campo de la investigación los pasantes anteriormente mencionados están presentando sus tésis que implican las primeras investigaciones para la identidad de las expresiones artísticas que se han dado en el tiempo en esta entidad; en el campo de la difusión ha mantenido programas permanentes con carácter didáctico de productos terminados o en proceso; de sus pasantes, cinco de ellos se encuentran estudiando programas de postgrado en el pals y en el extran¡ero para reforzar dicho nivel en nuestra Facultad; ha creado en el medio un mercado de trabajo para sus egresados y se ha instalado con recursos físicos y humanos en el campus universitario. Este corto tiempo que se ha sucedido desde la formalización académica, considerando como aprendizaje, permite apreciar que el desarrollo en un cen tro de enseñanza implica atender una serie de factores que participan determinando o modificando, según las circunstancias de dicho desarrollo. Así contar con instalaciones, edificios y equipo adecuado, de nuevas disciplinas, ampliando la afectación en el medio social, trabajando dentro del medio jurídico en que está inscrita, participando en los niveles de decisión política, económica y académica, dentro de su competencia, capacitando a transmisores del conocimiento, investigadores, críticos, productores y difusores como factores indispensables para que un fenómeno creativo sea trascendente y tra- �bajando constantemente maestros y alumnos en un marco de educación teórico-práctica con sentido critico, son sólo algunos de los factores considera• dos como estrategias de desarrollo. Artes Visuales en la Universidad, impli- ca la profesionalización del Arte y la Vi· sualidad así como el estudio objetivo, el análisis formal y la investigación per✓ manente del arte como ciencia de la cultura. ■ BIBLIOGRAFIA Y NOTAS (1) las Universidades. Artemio Vargas Arrazola, Miguel Angel Porrúa, 1982. (2) Artemio Vargas Arrazola, Op. cit. (3) Una Historia de la Universidad de México y sus Problemas, Jesús Silva Herzog, Siglo Veintiuno Editores, S.A. 1974. (4) Siglo y Medio de Cultura Nuevoleo- nesa, Héctor González, Ediciones Botas, 1946. {5) Héctor González, Op. cit. (61 Dr. Luis E. Todd Pérez, 1973-1979. {71 Lic. Miguel Covarrubias 1976-1979. {81 Dr. Alfredo fliñeyro l.ópez 1979-1985. l9) lng. Gregorio Farías longoria, 1985. · �_. --·~---. . .~-;.... . ·.:;i\ ií ·~ ;¿ )> Universidad Autónoma de Nuevo León. lng. Gregorio Farías Longoria Rector lng. Lorenzo Vela Peña Secretario General Facultad de Artes Visuales Lic. Salvador Aburto Morales Director t0J UNIVERSIDAD AUTONOMA DE NUEVO LEON u-Y FACULTAD DE ARTES VISUALES Lic. lmelda G. Rodríguez Treviño Secretaria Académica � Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Visuales arte y cultura Description An account of the resource Publicación semestral de la Facultad de Artes Visuales de la UANL. Editada en la década de los ochenta. Contiene artículos referentes a la facultad, artes plásticas, estética, ciencias del arte, producción artística, pintura, crítica de arte, educación, metodología y temas afines. Text A resource consisting primarily of words for reading. Examples include books, letters, dissertations, poems, newspapers, articles, archives of mailing lists. Note that facsimiles or images of texts are still of the genre Text. Título Uniforme Visuales : Arte y Cultura Año de publicación El año cuando se publico 1988 Número Número de la revista 1 Mes de publicación Mes cuando se publicó Enero Día Día del mes de la publicación 1 Periodicidad La periodicidad de la publicación (diaria, semanal, mensual, anual) Semestral Relación OPAC https://www.codice.uanl.mx/RegistroBibliografico/InformacionBibliografica?from=BusquedaAvanzada&bibId=1753525&biblioteca=0&fb=20000&fm=6&isbn= Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Visuales Arte y Cultura, 1988, No 1, Enero Subject The topic of the resource Arte Artes pláticas Estética Ciencias del arte Producción artística Pintura Description An account of the resource Publicación semestral de la Facultad de Artes Visuales de la UANL. Editada en la década de los ochenta. Contiene artículos referentes a la facultad, artes plásticas, estética, ciencias del arte, producción artística, pintura, crítica de arte, educación, metodología y temas afines. Publisher An entity responsible for making the resource available Universidad Autónoma de Nuevo León, Facultad de Artes Visuales Contributor An entity responsible for making contributions to the resource Rodríguez, Jaime, Secretario Castillo, Fernando, Difusión Date A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource 01/01/1988 Type The nature or genre of the resource Revista Format The file format, physical medium, or dimensions of the resource tex/pdf Identifier An unambiguous reference to the resource within a given context 2016953 Source A related resource from which the described resource is derived Fondo Universitario Language A language of the resource spa Spatial Coverage Spatial characteristics of the resource. Monterrey, N.L., (México) Access Rights Information about who can access the resource or an indication of its security status. Access Rights may include information regarding access or restrictions based on privacy, security, or other policies. Universidad Autónoma de Nuevo León Rights Holder A person or organization owning or managing rights over the resource. El diseño y los contenidos de La hemeroteca Digital UANL están protegidos por la Ley de derechos de autor, Cap. III. De dominio público. Art. 152. Las obras del dominio público pueden ser libremente utilizadas por cualquier persona, con la sola restricción de respetar los derechos morales de los respectivos autores Arte Camarográficas Ciencias Producción Serigrafía Visuales