https://hemerotecadigital.uanl.mx/files/original/345/16768/PRESENCIA_UNIVERSITARIA._2005._No._27._Agosto._0002016377.pdf 4f83532488507d62723bb3ef1be9ecba PDF Text Text �UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE NUEVO LEON l lng. José Antonio González Treviño RECTOR PóNoo UNIVr,,.·~a~ · -..,.-.,\JUO Dr. Jesús Áncer Rodriguez SECRETARIO GENERAL Dr. Ubaldo Ortiz Méndez SECRETARIO ACADÉMICO Lic. Rogelio Villarreal Elizondo SECRETARIO DE EXTENSIÓN Y CULTURA La revista PRESENCIA UNIVERSITARIA es una publicación semestral de la Preparatoria 8 de la Universidad Autónoma de Nuevo León Los artículos publicados son responsabilidad de los autores Número 27, agosto de 2005 �Editorial Contenido +'(: • - -. ·,':;_:~-~r:. Ji -~~ .., .,,...,---; -"\ ~ Editorial M.C. Martha Alicia Téllez Montoya 2 L a calidad, la competitividad, la innovación, la eficiencia y la globalización en el contexto mundial que hoy vivimos, nos desafía a la creatividad y a la búsqueda de nuevas formas de Educación Humanización de la educación, un grito desesperado Lucía Josefina A/varado Abi-Rached expresión. La Preparatoria 8, consciente de este desafío, desea continuar trabajando para dejar, a través de sus producciones 3 Acción tutorial para facilitar el "aprender" 8 lmelda G. Rodríguez Treviño pensamientos, a través de un medio escrito, en la libertad de autoria 15 Mario Alberto Méndez Ramírez de continuar este proyecto editorial de manera sólida, critica, dinámica 20 24 29 Entender la cultura a través de sus representaciones Nelson Alejandro I Alfredo Herrera Pescador Los artículos de la revista se presentan en tres apartados; la primer parte la conforman ensayos de carácter de educación, la segunda de El retrato fotográfico: su naturaleza kitsch Enrique Ruiz Acosta y que se dirige a un auditorio reflexivo demandante de mayores compromisos. Análisis en el cumplimiento de los objetivos del programa de Apreciación a las Artes Benjamín Sierra Villarruel que la U.A.N.L. ha ofrecido siempre en cada una de sus publicaciones. Queremos agradecer a cada uno de los autores sus colaboraciones a fin Cultura los públicos del arte Con este número de la revista PRESENCIA UNIVERSITARIA, adquirimos el compromiso de seguir brindando un espacio para compartir los Integración curricular de habilidades para mejorar el razonamiento lógico María del Rosario Arriaga Meza editoriales, una huella en la historia educativa de la U.A.N.L. 38 cultura y la tercera de especiales. Deseamos contribuir, a través de este proyecto, con el compromiso de la U.A.N.L., de llegar a convertirse en una Universidad pública de calidad mundial y sostener nuestra presencia universitaria a través de nuestras publicaciones. Especiales De análogo a digital Juan Francisco García Hernández 43 Nuestra vecindad con Estados Unidos Erasmo Castillo Reyna 46 Una nueva sociedad interactiva Las nuevas tecnologías y la educación Arturo González López 50 MC. MARTHA ALICIA TÉLLEZ MONTOYA DIRECCION FONoo llNJV-SfTARIO �• • Humanización de la educación: un grito desesperado Lucía Josefina Alvarado Abi-Rached través de la historia de la Pedagogía, se nos menciona cómo urge la necesidad de aprender y de enseñar, y cómo hasta nuestros días se practica pero, actualmente se menciona el concepto humanizar la enseñanza y este no me queda claro. Esta inquietud la quiero transmitir en pocas palabras con el objetivo de ir aclarando mis dudas al respecto. Nos hemos deshumanizado en general, pero especialmente en la educación, ¿cuándo sucedió?, ¿la deshumanización es poner disciplina o el tipo de disciplina? o ¿es dejar en plena libertad para que una máquina enseñe a cada quien sus preferencias? Abbagnano en la historia de la pedagogía nos relata el mito de Protágoras. Cuando los dioses hubieron plasmado las estirpes animales, encargaron a Prometeo y a Epimeteo de la distribución de cualidades para las estirpes animales para sobrevivir. Sin embargo, al hacer la distribución, Epimeteo se da cuenta que dotó a todos los animales irracionales de ellas y que al género humano le había dejado sin equipar. Educación Ll_.'--------- Si bien todas las razas estaban convenientemente provistas para su conservación, el hombre estaba desnudo, descalzo y no tenía ni defensas contra la intemperie ni armas naturales. Fue entonces cuando Prometeo decidió robar a Hefestos y a Atenea el fuego y la habilidad mecánica, con el objeto de regalarlos al hombre. Con la habilidad mecánica, el hombre pudo inventar los albergues, los vestidos, el calzado, así como los instrumentos y las armas para conseguir los alimentos. Además dispuso el arte de emitir sonidos y palabras articuladas, y fue además el único entre los animales capaz, en cuanto partícipe de una habilidad divina, de honrar a los dioses y construir altares e imágenes de la divinidad. Pero aún vivían dispersos y en desventaja para librarse de las fieras. Luego trataron de reunirse y fundar ciudades que les sirvieran de abrigo; pero una vez reunidos, no poseyendo el arte político, es decir, de convivir, se ofendían unos a otros y pronto empezaron a dispersarse de nuevo y a perecer. Entonces Zeus tuvo que intervenir para salvar al género humano por segunda vez de la dispersión, y para salvarlos de ello envió a Hermes a fin de que trajese a los hombres el respeto recíproco y la justicia, con objeto que fuesen principios ordenadores de las humanas comunidades y crearan entre los ciudadanos lazos de solidaridad y concordia. del alfarero Y a diferencia de las artes mecánicas, que en modo alguno fueron dadas todas a todos puesto que, por ejemplo, un solo médico basta para muchos que ignoran el arte de la medicina, Zeus dispuso que todos participaran del arte político, es decir, el respeto recíproco y de la justicia y que quienes se negaran a participar de ellos fueran expulsados de la comunidad humana o condenados a muerte. El mito de Protágoras (485-410 a.C.) contiene algunas verdades importantes: 1. - que el género humano no puede sobrevivir sin el arte mecánico y sin el arte de la convivencia. 2.- estas artes para ser tales (es decir, artes y no instintos o impulsos naturales) deben ser aprendidas. Actualmente decimos que el hombre debe aprender las técnicas de uso de los objetos ya construidos y las técnicas de trabajo de los objetos por construir o reproducir, y que así mismo debe aprender a comportarse con los demás hombres de un modo que garantice la colaboración y la solidaridad, de acuerdo con lo que Platón denominaba "el respeto recíproco y la justicia". .. t- Los n.iilos son Educación 4 �• • Humanización de la educación: un grito desesperado Lucia Josefina Alvarado Abi-Rached través de la historia de la Pedagogía, se nos menciona cómo urge la necesidad de aprender y de enseñar, y cómo hasta nuestros días se practica pero, actualmente se menciona el concepto humanizar la enseñanza y este no me queda claro. Esta inquietud la quiero transmitir en pocas palabras con el objetivo de ir aclarando mis dudas al respecto. Nos hemos deshumanizado en general, pero especialmente en la educación, ¿cuándo sucedió?, ¿la deshumanización es poner disciplina o el tipo de disciplina? o ¿es dejar en plena libertad para que una máquina enseñe a cada quien sus preferencias? Abbagnano en la historia de la pedagogía nos relata el mito de Protágoras. Cuando los dioses hubieron plasmado las estirpes animales, encargaron a Prometeo y a Epimeteo de la distribución de cualidades para las estirpes animales para sobrevivir. Sin embargo, al hacer la distribución, Epimeteo se da cuenta que dotó a todos los animales irracionales de ellas y que al género humano le había dejado sin equipar. Si bien todas las razas estaban convenientemente provistas para su conservación, el hombre estaba desnudo, descalzo y no tenia ni defensas contra la intemperie ni armas naturales. Fue entonces cuando Prometeo decidió robar a Hefestos y a Atenea el fuego y la habilidad mecánica, con el objeto de regalarlos al hombre. al género humano por segunda vez de la dispersión, y para salvartos de ello envió a Hermes a fin de que trajese a los hombres el respeto reciproco y la justicia, con objeto que fuesen principios ordenadores de las humanas comunidades y crearan entre los ciudadanos lazos de solidaridad y concordia. s del alfarero Y a diferencia de las artes mecánicas, que en modo alguno fueron dadas todas a todos puesto que, por ejemplo, un solo ' iaiba•;ta oara muchos aue ignoran el UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE NUEVO LEÓN Colegio CMI Preparatoria 8 Con la habilidad mecánica, el hombre pudo inventar los albergues, los vestidos, el calzado, así como los instrumentos y las armas para conseguir los alimentos. Además dispuso el arte de emitir sonidos y palabras articuladas, y fue además el único entre los animales capaz, en cuanto partícipe de una habilidad divina, de honrar a los dioses y construir altares e imágenes de la divinidad. Pero aún vivían dispersos y en desventaja para librarse de las fieras. Reciba, a través de este medio, un cordial saludo y un ejemplar de "Presencia Universitaria" Luego trataron de reunirse y fundar ciudades que les sirvieran de abrigo; pero una vez reunidos, no poseyendo el arte político, es decir, de convivir, se ofendían unos a otros y pronto empezaron a dispersarse de nuevo y a perecer. Entonces Zeus tuvo que intervenir para salvar Matamoros Y Calle 12 Fracc. Marte, Guadalupe N. L. Méldco Tels: 8337 8284 y 8337 8275 Educación Ll_J- - - - - - - - - - - - - ~ - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -- - - -- Las páginas de la revista están disponibles para usted, esperando e~ un futuro contar con un artículo que ennquezca nuestra publicación. ATENTAMENTE "Al.ERE FlAMMAM VERITATIS" M.C. Martha Alicia Téllez Montoya DIRECTORA un mooo que garantice ta cocaMraaony la solidaridad, de acuerdo con lo que Platón denominaba "el respeto reciproco y la justicia". r del rufuero ----~--===~ ~ ~=~ Educación 4 �• • ~~ . No ab~j¡¡s,sj• . . , ~ , ¡ ¡ u ~ vas a decúes más hermos~~\Jenc ' 07 Abbagnano nos sigue relatando que el carácter más general y fundamental de una cultura es que se debe ser aprendida, o sea, trasmitida en alguna forma. Como sin su cultura, un grupo humano no puede sobrevivir, es interés del grupo que dicha cultura no se disperse ni se olvide, sino que se trasmita de las generaciones adultas a las más jóvenes a fin de que éstas se vuelvan igualmente hábiles para manejar los instrumentos culturales y hagan así posible que continúe la vida en grupo. Esta trasmisión es la pedagógica que ojalá fuera una curiosidad arqueológica: "Los muchachos tienen las orejas en los lomos, cuando les pegan escuchan" (1) O acaso ¿Nuestra actitud hacia los alumnos es la herencia cultural de la sociedad medieval que no veía a los niños como niños? En la edad media no hubo el concepto de niñez y a los niños se les disciplinó con dureza pues había que educarlos y corregir su conducta, pues eran frágiles criaturas de Dios a las que era necesario salvaguardar y reformar. (Philippe Aries). (2) ¿Aquí empieza la deshumanización? o ¿empezó a principios del siglo pasado? cuando el castigo al que no aprendía o era inquieto y desobediente se le ponía hincado sobre un hormiguero o con las orejas de burro, sentado en un rincón. Hay que investigarlo. educación. El tránsito investigativo nos lleva a través del conocimiento de las culturas más antiguas como Egipto, Babilonia, India, China, etc. Yde cada una de ellas quedan memorias del esfuerzo de los pueblos que en la cultura dinámica va haciendo cambios importantes que se dan también por el primitivo peregrinar del hombre en busca de aventuras, de alimentos y de la conquista. Poco sabemos de los métodos educativos practicados por ejemplo con los egipcios y ese poco no despierta nuestro entusiasmo: al parecer sus bases eran memorizaciones y azotes. He aquí una máxima Educación Las noticias del maltrato no es historia, está presente en el momento actual y si investigamos vemos que es por la falta de paciencia y de conocimiento de los padres ar,te un niño desobediente y rebelde que con esa misma actitud pasa a las aulas en donde es difícil disciplinarlos ya que ven en nosotros el objeto de autoridad de la que están huyendo. En cursos y conferencias sobre niños y adolescentes se menciona que esa rebeldía y esa falta de atención y disciplina se debe a la falta de valores, que los maestros deben, dentro del currículo oculto, enseñar y agregar los valores que les permita a los jóvenes tener una vida más placentera y cómoda sin el rechazo de quienes tienen que dedicarles tiempo para la enseñanza académica. Pero ¿no son los padres los que tienen que enseñar los valores? o ¿acaso los maestros no son hijos maltratados, o que fueron desatendidos u olvidados?, "cuando el maltrato ha sido grave, el niño sufre lo que se llama observación inmóvil; rehúsa participar en todo lo que ocurre a su alrededor" (Roberts, 1978). ¿En su grupo tiene alumnos indiferentes?, ¿les gusta trabajar en equipo?. El maltrato puede causar también daños a largo plazo: se corre un riesgo serio de que haya daños en el cerebro, en los ojos, o bien, que se presenten otros defectos físicos; desarrollo retardado y otros problemas emocionales, lo cual aumenta muchísimo la probabilidad de que estos niños maltraten a su vez a sus propios hijos. (Carter, 1974; Skinner y Castle, 1969). Habiendo perdido el concepto de lo que es la niñez: "El que se ensaña con los niños no es capaz de verlos como seres inmaduros que no tienen la capacidad de percepción y de pautas de conducta de los adultos" Davoren, Elizabeth tiempo de calidad que los hijos necesitan. Es importante considerar que, cuando los padres que no tuvieron la enseñanza adecuada de los valores, es probable que aún esa escasez no sepan cómo enseñarla a sus hijos. Por lo tanto, la determinación de sus pensamientos y conducta dependen de la escasa escala de valores y ésta determinará el vacío existencial dejándoles a merced de los criterios de sus pares -aunque los pares sean delincuentes-, de los que aprenderán reglas y parámetros con los que lograrán la identidad que les de la seguridad que no encuentran en sus hogares. 1968. (3). La tarea es grande, debemos preparar para la vida y esto se logrará dedicando tiempo extra para compartir los valores que la sociedad nos exige. La educación en valores es inevitable, el maestro lo hace quiera o no desde el momento del primer encuentro, por su manera de andar, vestir y hablar. El maestro tiene que hacer consciente esta primer impresión que es inevitable. Es un proceso imitable por lo tanto, hay la obligación de hacerlo consciente, premeditado, estudiado y planificado. Lo importante para mi en este momento, es pensar cómo debemos tratar a los niños y adolescentes que están esporádicamente a nuestro cuidado, cuando vienen de hogares en donde han sido maltratados o simplemente ignorados debido a la ausencia frecuente de los padres, no por abandono voluntario sino por sus actividades que les impiden dar el Tanto los niños como los adolescentes son el espejo en el cual se reflejan nuestras actitudes, nuestras emociones, nuestros valores y por qué no lo humano que somos. Si ellos no reflejan ningún valor y no se humanizan, después del tiempo que pasan frente a nosotros, es porque nos hemos deshumanizado y en cuanto a nuestros valores no les hemos Educación ,---, - ------------------------------~!_Q_ J �• • ofrecido ninguno. Hagamos un esfuerzo, dispongámonos a ser más humanos, eso no duele, permitamos que nuestra mente y corazón se comuniquen de tal mane- ra que recibamos de lo alto para que se produzca en nosotros tanto el querer como el hacer. (4). Acción Tutorial para facilitar el "aprender" lmelda G. Rodríguez Treviño Bibliografia. 1-Abbagnano, A. Y Visalberghi. Historia de la pedagogía. F. C. E. 3-0bra citada 2-Aries, Philippe. Citado por Pollock, LindaA, en "Los niños olvidados" .F. C. E. 4- Filipenses 2:13. P ara poder atender y apreciar la trascendencia que implica implementar y poner en práctica un plan de tutoría, en cualquier parte, aunque en nuestro caso estemos haciendo referencia a lo que observamos en la facultad de Artes Visuales de la Universidad Autónoma de Nuevo León, es necesario revisar primero tres sustantivos que son clave para comprender el contexto en el que se da esta problemática que nos ocupa: hombre, sociedad y educación. Partiendo de nuestra experiencia podemos definir el concepto hombre como un ser humano único e irrepetible, con una dignidad que merece respeto por el simple hecho de ser hombre, que posee características y necesidades físicas, psíquicas, espirituales y emocionales propias y que es capaz de adaptarse y transformarse al socializar con sus semejantes; el de sociedad, como un conjunto de seres humanos que interactúan y se complementan; y el de educación, como el proceso mediante el cual los seres humanos se perfeccionan. Llevando estas definiciones al contexto educativo nos damos cuenta de la rela- Educación LL_r------------------------- - - - - - - - - - - - - - - - - - ..,.__ - ción tan estrecha que guardan, además de que, por experiencia, sabemos que no es tan sencilla como parece. La experiencia también nos marca que las culturas deben ser aprendidas, o sea, transmitidas en alguna forma, y es de interés para el grupo humano que dichas culturas no se dispersen ni se olviden, sino que se transmitan. Esta transmisión es la educación que es cultural e institucional como en nuestro caso. Los hechos demuestran la importancia que, en la formación de una persona humana normal, tiene el conjunto de las influencias educativas debido a los contactos humanos que son indispensables y que definen su condición humana. Entonces, el hombre como elemento principal del grupo humano, al socializar, guarda un orden y estabilidad que requieren de la educación para continuar con la transmisión de las mismas. Además, la educación tiene tareas: conservar, renovar y ampliar el conocimiento a través de la i nvestigación que puede ser aprendida y realizada por cualquier hombre, para prepararlo en el aprendizaje de determinados conocimientos para servir a la sociedad. Educación ~ -u__¡ �• • Un esquema que podría servimos para graficar lo anteriormente expuesto sería una pirámide. En la cúspide colocaríamos al hombre como el elemento más importante de donde parte y a quien se dirige toda la actividad educativa. El hombre como elemento primero que al socializar forma grupos, los cuales integran la sociedad, ésta para guardar un orden y estabilidad requiere de la educación para preparar al hombre mediante el aprendizaje de determinados conocimientos para servir a la sociedad. En el centro del triángulo tenemos al docente quien debe poseer conocimientos, habilidades y capacidades para fungir como mediador y facilitador de las relaciones entre las tres entidades. rior donde los maestros, por lo regular, poseen conocimientos de sus áreas profesionales, pero no de técnicas educativas precisamente. Aquí advertimos que hay un desfase de siglos entre las modificaciones que ha sufrido la sociedad y las de la educación y que es urgente emprender un cambio en el ámbito educativo, pero ¿cambiar qué? la cuestión así planteada resulta muy simple y sencilla, sin embargo, tenemos que la sociedad se ha venido modificando y actualmente se modifica a una velocidad vertiginosa, en cambio, la educación ha permanecido anclada en el modelo tradicional de enseñanza, descrita por Paulo Freire como "monológica y bancaria" la cual concibe al educando como una vasija vacia que hay que llenar, y al maestro como una especie de semidios que todo lo sabe y que debe llenar ese vacío. Si bien es cierto que desde principios del siglo pasado hubo voces que se alzaban planteando la necesidad de un cambio (hermanas Cosetini), y que en las últimas décadas ha habido avances en este sentido, la realidad es que éstos no han al- SOCIEDAD canzado carta de ciudadanía en la educación, y menos aún en la educación supe- Educación HOMBRE DOCENTE Jesualdo nos responde: "¡Todo! Si pudiera, desde el comienzo, hasta el nombre de "escuela", y el de "maestro" y el de "aprender" ... " El proceso educativo es un problema muy complejo porque todos los elementos que intervienen están en constante transformación. Por una parte tenemos el binomio enseñanza-aprendizaje representado por el de maestro-alumno el cual tiene un común denominador. los dos son seres humanos únicos e irrepetibles, con características y necesidades propias, inacabados y perfectibles; lo que significa que hay que tomar en cuenta dos personalidades distintas con una misma dignidad que debemos respetar porque los dos son personas. No hay uno más importante que el otro. Por otra parte los "saberes", los "pensares" y los "haceres" se multiplican al infinito porque cada participante del proceso lo conceptualiza desde diferente punto de vista. Además, el contexto en que se da el proceso es determinante. En el texto "Enfoques de la enseñanza" los autores hablan de tres formas de ejercer la docencia: CONOCIMIENTO CAPACIDADES HABILIDADES a)El del enfoque ejecutivo que ve al docente como una persona encargada de producir ciertos aprendizajes y para ello utiliza sus mejores habilidades y técnicas. EDUCACIÓN b)El enfoque del terapeuta que visualiza al docente como un ser empático encargado de auxiliar a cada individuo en su crecimiento personal y a alcanzar un alto nivel de autoafirmación, comprensión y aceptación de sí. c)El enfoque del liberador que ve al maestro como un libertador de la mente hu· mana y un promotor de seres humanos íntegros y morales. Al contrastar las ideas del documento con lo que nos ocurre en nuestra práctica docente, podemos observar que por nuestra formación y modo de ser nos identificamos con alguno de los enfoques revisados, sin embargo descubrimos que hay ocasiones en que utilizamos otros enfoques según la intencionalidad que tengamos, o las necesidades detectadas, ya sea por el tema a tratar, o por las características del grupo, o por las dos cuestiones juntas, ya que es bien sabido que un mismo conocimiento no puede ser im-partido igual a todos los grupos, por las propias características del grupo. No importa en realidad el enfoque utilizado, lo que si importa es tomar concien· da de nuestra propia práctica y de lo que conseguimos con ella como lo afirman Fenstermacher y Soltis: "los docentes profesionales sólo llegan a serlo cuando reflexionan sobre su vocación y optan por una postura respecto de ella que los guía y los sostiene en la importante tarea de educar a personas (... ) Por otra parte, comprender las diversas concepciones ofrece una variedad de maneras de reflexionar sobre lo que se hace y sobre la relación entre lo que se procura como docente y lo que en efecto se logra con los alumnos". Educación .J..Q_, �• • La tutoría en la Universidad Autónoma de Nuevo León se está pensando como una forma de conseguir un cambio hacia la excelencia, y muy probablemente lo será si cada una de las partes involucradas aceptamos el compromiso. Para poder efectuar el cambio hay que tomar en cuenta todos los elementos que intervienen, no sólo alumnos y maestros, sino también currículum, políticas administrativas, espacios, tiempo, contenidos, modelos didácticos, necesidades de alumnos, necesidades de maestros, medio social, intenciones del docente, etc., porque si se parcializa no es posible conseguir el objetivo. Por ejemplo, si un buen maestro con excelente ejercicio docente maneja contenidos desvinculados de las necesidades del medio profesional al que van dirigidos, se pierde el interés y se aborta el intento; o si no se toma en cuenta el contexto real de aplicación de los cambios, igual se muere en el intento, porque no es lo mismo tra• bajar con grupos de cinco, diez, veinte, cincuenta, cien o más alumnos; o trabajar en la primera hora de la mañana, a la media mañana, al mediodía, o por la tarde o noche; o preparar el curso solo o discutiendo con los colegas. La relación maestro-alumno es una relación de amor en la que se busca el desarrollo de todas las potencialidades como un proceso consciente y permanente de crecimiento humano de ambas partes. Lo anterior lo expresa la maestra Ma. Emma Rodríguez en su texto "la relación docente-alumno, una relación de amor" y nos parece muy significativo porque estamos convencidas de que el diálogo es la esencia de la educación. Utilizando las palabras de Freire: "El diálogo es una exigencia existencial. Y siendo el encuentro que solidariza la reflexión y la acción de los sujetos encauzados hacia el mundo que debe ser transformado y humanizado, no puede reducirse a un mero acto de depositar ideas de un sujeto en el otro. (... ) Es así como no hay diálogo si no hay un profundo amor al mundo y a los hombres. (... ) No hay, por otro lado, diálogo si no hay humildad. La pronunciación del mundo, con el cual los hombres lo recrean permanentemente, no puede ser un acto arrogante." Cuando el maestro actúa de manera auténtica, el alumno percibe el interés que el maestro pone en facilitar su desarrollo y esto propicia que se vayan dando los aprendizajes significativos porque van abarcando la totalidad del individuo, (conocimientos, actitudes, emociones, etc.), o sea la formación integral. Conseguir la formación integral de los estudiantes es una tarea sumamente compleja ya que no solamente se intenta formar científicos, técnicos o profesionales, sino todo esto y ciudadanos críticos y comprometidos con su comunidad. Por lo anterior se requiere enfocar nuestra atención en los siguientes elementos: a)información y orientación antes del ingreso. b)programas de selección adecuados. c)incorporación a la institución. d)atención durante el primer año de la carrera. c)incorporación a la institución. d)atención durante el primer año de la carrera. e)atención en el transcurso de la carrera. f)atender el último año y la transición al trabajo o al posgrado. g)seguimiento después de egresar. Las anteriores acciones generarán que una vez que el estudiante forme parte de la institución tome conciencia sobre sí mismo y se convierta en el constructor de su propio aprendizaje para que reciba la formación integral que se busca fomentar. Para lograr una relación horizontal (dialógica), con el alumno es necesario que el maestro tome conciencia de si mismo, de su valor como persona, de sus virtudes y defectos, de sus aciertos y errores, de sus capacidades y necesidades, es decir, se acepte como es y continúe trabajando en su crecimiento y desarrollo, esto le dará confianza y seguridad para poder demostrar a los alumnos estos mismos sentimientos de aprecio, aceptación y confianza que son esenciales para que los alumnos elijan su camino y su propia dirección en el aprendizaje. Resultó sumamente significativo descubrir que así como conscientemente buscamos ser influencia positiva, en ocasiones podemos ser, y de hecho hemos sido influencia negativa, de manera inconsciente, pero sin duda, efectiva. A pesar de existir la posibilidad de ser influencia negativa, es apasionante pensar en la po-sibilidad de que conscientemente pode-mos estimular positivamente a nuestros estudiantes y hacer que descubran o de-sarrollen todas sus potencialidades. Además de tomar consciencia de si mismo para facilitar el acercamiento con los alumnos, el tutor requiere tener presente que los adolescentes son el objeto de su atención y para poder realizar con "éxito" su tarea debe esforzarse por conocerlos, aceptarlos y respetarlos, y que la adolescencia es una etapa de búsqueda y que su papel como maestro es apoyarlos dándoles estructura. Debemos recordar que la tutoría se ejerce en tres niveles, por lo tanto a la hora de revisar el plan tutorial para nuestra facultad necesitamos tomar en cuenta acciones preventivas, de intervención y remediales. El tutor requiere familiarizarse con el plan de tutorías de la dependencia, así como con los departamentos a donde puede canalizar los posibles problemas detectados. También necesita tener acceso a los instrumentos que proporcionan información de los alumnos como kárdex, EXANI, IPRE; además debe ejercitarse en el manejo de la entrevista ya que es una herramienta de gran utilidad para el conocimiento de los alumnos. El tutor deberá tener consciencia del compromiso que asume dedicándole más tiempo al alumno para cuestionarlo, retarlo, y retarse a si mismo a compartir su ignorancia con los otros tutores para lograr una auténtica mejora educativa. Educación 11 Educación ��--- Integración curricular de habilidades, para mejorar el razonamiento lógico Maria del Rosario Arriaga Meüi U na de las problemáticas con las que nos enfrentamos los docentes en el sistema educativo y en especial en el área de las matemáticas es que desaprovechamos los recursos que tenemos a nuestro alcance así como la creatividad y habilidades que poseen los alumnos que llegan al nivel medio superior. En el transcurso de la educación media superior, la solución de problemas razonados tiene serias dificultades para el alumno que se ve titubeante al adquirir los conocimientos, lo que lo llevará a tener dificultades en su vida escolar futura ya que no tendrá las herramientas para dar solución a situaciones donde haya que aplicar los problemas razonados. Se tiene la idea de que los alumnos al ingresar a la preparatoria ya tienen una metodología de estudio y de que sus habilidades y destrezas están desarrolladas. Esta idea ha ido cambiando ya que hoy en día en el campo educativo se reconoce que los alumnos en este nivel siguen teniendo serias dificultades con su pensamiento lógico, que es necesario que desarrollen habilidades y construyan su aprendizaje, preguntándonos de tal modo qué aprende el alumno, así como el para qué aprende. Educación Por lo anterior se plantea la siguiente pregunta: ¿Cuáles serán las estrategias de tipo constructivista que pennitirán mejorar la habilidad de razonamiento de los alumnos de ·preparatoria en la solución de problemas y cómo pudiera evaluarse esta habilidad? Por naturaleza el área de las matemáticas presenta características difíciles de abordar y si no se tienen las herramientas necesarias por parte del maestro para guiar un conocimiento o las experiencias concretas con cierto desa- ---- - - - - - - - - rrollo por parte de los alumnos, estos nunca pondrán en práctica sus ideas o estrategias de solución al planteárseles alguna situación. En la preparatoria y en los niveles siguientes es necesario que el alumno acostumbre a su capacidad de razonamiento a relacionar los temas teóricos con la práctica, de otro modo su rendimiento académico no será eficiente. Por eso nosotros como docentes y como facilitadores del aprendizaje tenemos que diseñar estrategias de tipo constructivista bajo una integración curricular de habilidades para que los alumnos de preparatoria mejoren su habilidad de razonamiento en la solución de problemas matemáticos; así como evaluar dicha habilidad. Este artículo se fundamenta en las aportaciones que la psicología ha hecho a la educación explicando la complejidad que existe en los fenómenos educativos y en los procesos de cambio que se dan en los alumnos dentro de un contexto como es el salón de clases. Los nuevos paradigmas educativos se centran en el alumno quien construye de manera muy creadora y personal el conocimiento, los cuales convergen en una concepción constructivista de aprendizaje escolar, que a su vez, es fomentada por la interrelación de tres elementos que son el alumno, el maestro y los contenidos mediante una función transformadora. En la actualidad, las investigaciones con enfoques cognitivos y constructivistas han ayudado en la comprensión de los procedimientos que siguen específicamente los alumnos para aprender de una manera reflexiva mediante el uso de estrategias flexibles que se adaptan a nuevas situaciones logrando con ello a un "aprender a aprender" como última finalidad de la investigación pedagógica. En muchos trabajos de investigación en torno a este tema se ha observado que el alumno que obtiene buenos resultados ha sido porque: -se da cuenta de lo que hace -capta la exigencias de la tarea -identifica los aciertos y dificultades -emplea sus estrategias de estudio -valora sus logros y corrige sus errores El maestro debe tener presente que los conceptos se van construyendo paulatinamente por lo que su adquisición deberá ser valorada a lo largo de los dos años de preparatoria a partir de las actividades que se realicen. Las destrezas y habilidades que muestren los alumnos serán los indicadores del grado de comprensión que tienen de los conceptos matemáticos. De las habilidades que se desarrollan a través del aprendizaje de las matemá- ticas bajo las perspectiva del constructivismo se pueden mencionar las siguientes: -Resolución de problemas -Flexibilidad del pensamiento -Estimación -Reversibilidad del pensamiento Educación l5i------------------------------- --------------------------------116 �- ---Generalización Por lo general, el profesor no evalúa las habilidades cognoscitivas, sólo el conocimiento. La evaluación de habilidades cognoscitivas propicia un mejor aprendizaje ya que si no se lleva a cabo no se podrán detectar las dificultades que el alumno tenga al solucionar problemas en la adquisición del conocimiento. El objetivo de este artículo es: elaborar un auxiliar de unidad (integración curricular de habilidades) de matemáticas que sirva para proponer estrategias de tipo constructivistas las cuáles englobarían los contenidos y habilidades que el alumno pudiera desarrollar y que todo maestro que se apropie de ésta, la enriquezca con su propio trabajo metodológico. Enseguida se da un ejemplo de un auxiliar de unidad correspondiente al capítulo VI del módulo VII de matemáticas. Unidad VI La Integral Habilidad Fundamental: Sustituir. Acciones: Comprender, resolver, graficar y aplicar. Estrategia: Situación problémica y posibles soluciones. Actividades: El maestro presenta una función por ejemplo: f(X) =1 / -X:Pregunta a los alumnos ¿si en vez de res- tara " n " una unidad la sumáramos?. Invita a los alumnos a buscar la respuesta en el libro. Recursos: Libro de texto. El maestro evalúa la investigación. Evaluación: En forma oral El maestro presenta un problema de la vida cotidiana como un costo, un ingreso o una utilidad marginal y pide a los alumnos ¿cómo encontrarían un incremento en esos conceptos?. Recursos: Acetato. Los alumnos investigan la tarea. Evaluación: Reporte de investigación. El maestro les presenta y explica la definición de integral. El maestro resuelve un problema de integración. Pide a los alumnos que resuelvan una junto con él, por ejemplo de la función 3x2+ 2x ·8. Luego los alumnos por parejas resuelven una, resuelven otra en forma individual. Los alumnos practican la regla de integración en un laboratorio. Recursos: El maestro presenta un problema de aceleración y velocidad para que los alumnos den posibles soluciones. El alumno utilizará la definición de integral para poder resolver el problema. El alumno pregunta dudas. Por equipos comparan resultados. Corroboran la solución. El maestro presenta gráficas de áreas bajo la curva. Recursos: Gráficas en hojas de rotafolio. Pregunta ¿cómo se calcularía dicha área? Los alumnos leen el tema, investigan y dan posibles respuestas. Los alumnos elaboran un reporte de la investigación. Evaluación: Mediante un reporte Los alumnos comparten lo leído e investigado. El maestro explica ¿cómo encontrar el área mediante la definición de integral? El alumno observa que el área es una integral definida. El maestro pide a los alumnos que evalúen integrales definidas. El alumno gráfica áreas y luego las integra, el alumno calcula el área acotada por dos curvas por ejemplo: si f(x) = x + 3 y g(x) = x2-4. Laboratorio. El maestro proporciona un laboratorio de integrales y áreas. Evaluación: Mediante laboratorio. El alumno comprende la definición de integral. Recursos: Laboratorio. Los alumnos resuelven el laboratorio. Educación 17 r - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - Evaluación: Con el laboratorio y con examen. CONCLUSIONES Este proyecto está diseñado para obtener lo más útil y valioso que es la integración de contenidos, en función de las habilidades que el alumno debe desarrollar y que cualquier persona que la utilice le pueda servir de orientación a su trabajo o bien que la amplíe para potenciar e incorporar el proceso en el aprendizaje de las matemáticas. Mediante ésta se tendrían presentes du· rante todo el curso las habilidades que el alumno debe desarrollar y las estrategias propuestas a las necesidades grupales. Cada maestro al ponerlo en práctica tendría la libertad de ampliarlo desde la estructura, contenido, estrategias y habilidades que él pretenda que sus alumnos desarrollen y / o mejoren ya que sería un apoyo a la planeación del curso aplicándose desde el inicio hasta finalizar el mismo. Se propone el diseño de estrategias de aprendizaje constructivista incluidas en la elaboración de un auxiliar de unidad en el que cada contenido se vincule a dichas estrategias así como las habilidades que el alumno tenga que desarrollar o mejorar para fortalecer su capacidad de razonamiento pero también que sirva para que el maestro revise continuamente su metodología de enseñanza. Educación 18 �• • Bibliografía AUSUBEL, David P. y Novak, J. (1983) Psicología Educativa: Un punto de vista cognoscitvo. México, Ed. Trillas BIGGE, M. L. (1979) CAMPOS, M. A. Bases Psicológicas de la Educación. México, Ed. Trillas (1990) COLL, César (1993) Representaciones matemáticas de estudiantes preuniversitarios en la resolución de un pro-blema Educación Matemática Vol. IX Nº 1 Los públicos del arte DIAZ Barriga, Frida. El Constructivismo en el aula. Barcelona, Ed. Piados(1998) Mario Alberto Méndez Ramirez RODRÍGUEZ, Flores Ma. Eugenia. Estrategias docentes para un aprendizaje constructivista México, Ed. McGraw Hill (1998) e Apuntes de Pedagogía Material Ligero de Predefensa Doctoral uando hablamos de arte, del "gran arte" parece que no es válido asociar el tema con el concepto de público. Este último nos refiere comúnmente a espectáculos masivos o de interés mercantil, el público no es pues el tema preferido de aquellos que se dedican a estudiar los fenómenos artísticos. mente siempre son recepciones acordes con las intenciones del productor, distando mucho de los resultados que han dado 2 algunas investigaciones empíricas en donde se muestra a un público sin las herramientas conceptuales suficientes para acercarse a obras, sobre todo de corte contemporáneo. Según Martha Rosler en su artículo "Espectadores, compradores, marchantes y creadores: reflexiones sobre el público" el desinterés del productor artístico acerca de su público se empieza a construir a partir del pensamiento romántico "tomando como punto de apoyo la 1 filosofía de Kant" • Este desinterés se ha arraigado en el concepto occidental de arte, y apoya en gran medida la mistificación del productor como genio dejando como consecuencia, entre otras cosas, grandes ganancias económicas por las ventas de las genialidades de dichos artistas. El público de arte no es ese ente que nos hemos figurado, tanto los productores como los críticos o los difusores culturales. Las estimaciones cuantitativas no nos reflejan con detalle qué es lo que está sucediendo en los procesos de recepción de las producciones artísticas. En muchas ocasiones, el alto "raiting" de ciertos eventos culturales como la exposición de Julio Galán en el Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey (MARCO) a finales de los noventa (por poner un ejemplo regional) nos hace "echar las campanas al vuelo" y considerar que Monterrey es una ciudad de "alto nivel cultural" en donde los esfuerzos de difusión tienen una respuesta exitosa. Es tan marcado el soslayo del público en el discurso artístico, que en muchas ocasiones, los textos críticos hablan del espectador como entidad abstracta adjudicándole reacciones que sólo suceden en la imaginación del crítico, que casual- L ~~ 1 9 1 - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -· Pero revisando con detalle dichos eventos exitosos, nos damos cuenta que: a)el perfil demográfico acerca de los gente relacionada con el arte. ~~ - - - - - - - - - - - - - - - - -- - - - - - - - - - - [ 2 º ] �.... • b) que no se vieron representadas muchas capas sociales de nuestra sociedad c) que la gran audiencia se registró sobre todo en la inauguración, momento en el que casi nadie le hace caso a la obra sino al coctail (había wisky) y a la relación social, y además la mayoría de la gente que asiste a la inauguración no vuelve a visitar la muestra, ya que su asistencia se debe más que otra cosa al "fenómeno del acontecimiento") d) hubo una gran inversión en publicidad, las principales avenidas de la ciudad se vieron invadidas por pendones promoviendo la exposición. Con estas consideraciones y algunas que nos faltan, ¿podríamos seguir considerando exitoso este evento? El "pueblo" definitivamente no es quien constituye a los públicos artísticos, "el público del arte contemporáneo parece estar compuesto en un porcentaje muy elevado por personas cuya profesión está relacionada con el arte; profesionales de museos y galerías, artistas profesores y estudiantes de arte, críticos e historiadores del arte".• El perfil educativo y ocupacional de los asistentes a museos de arte nos hace ver que los esfuerzos de las instituciones no alcanzan a los sectores mayoritarios de la población. ¿Cuáles son las intenciones, pues, de estos esfuerzos de difusión?, y ¿cuáles las finalidades de los productores artísticos? y, lo más importante, ¿cómo se corres- ponden estas intenciones y finalidades con el consumo? No existen los estudios empíricos que nos respondan estas preguntas a nivel local. El desarrollo de estas líneas de trabajo serían muy fructíferas para varios de los actores culturales de nuestra ciudad, entre éstos, para las escuelas de arte, que podrían permear en sus curricula la información y las reflexiones que de estas deriven para establecer finalidades más relacionadas a nuestra situación y a nuestro momento. La idea de "receptor activo" de la producción artística, es ya, paradójicamente, muy aceptada por cualquier profesional del arte, "Las obras de arte dejan de ser unidades compactas de sentido, los artistas dioses que las determinarían de una vez para siempre y los críticos sus sacerdotes intérpretes. Al conocer el papel de los espectadores es inevitable admitir que hay muchas formas legítimas de apreciar y gozar la cultura"5 • Se ha escrito y discutido suficientemente acerca de este tema. Digo que esta idea es paradójica porque parece, en realidad, no estar muy asimilada. Ese receptor activo, como ente abstracto, siempre es bienvenido para situar el trabajo artístico en los discursos contemporáneos, pero, "las intenciones se notan·, y no se ven por ningún lado las acciones que lo demuestren. Climet dice en el texto arriba citado, que es importante conocer el papel del espectador, del espectador concreto, pero parece que son varios los temores que nos alejan de esta idea: A) se nos "aguaría" el festejo que celebramos por el alcance masivo de las políticas culturales b) los productores artísticos se rebajarían a ser "clientelistas· y c) los que nos beneficiamos por el prestigio que otorga el conocer e interesarse por "el arte" lo tendríamos que compartir con otros grupos, y nos veríamos obligados a buscar otras estrategias de diferenciación para seguir manteniendo ese prestigio. La solución para una propuesta de am- pliación de públicos para los eventos culturales debe ser estructural. Como ya lo vimos, el problema no se resuelve con inversiones publicitarias que atraigan a multitudes debido al fenómeno del acontecimiento. Entre otras cosas el problema está muy relacionado con las instituciones educativas. La educación artística no forma parte importante (o simplemente no forma parte) de los programas educativos a ningún nivel. En la educación básica, aún cuando existe un texto que se propone para esta disciplina, en la práctica, la educación artística se reduce a clubes en donde participan sólo algunos cuantos, o se sustituye con algún ejercicio de manualidades para el regalo del día de las madres. En los colegios privados sí hay una mayor presencia de programas de educación artística, pero volvemos a caer en la exclusión de amplios sectores sociales. En la educación superior, (en nuestra Universidad por ejemplo) desde hace aproximadamente un lustro existe un programa general que acerca de forma incipiente al alumno universitario al campo de la producción cultural; sin embargo, se echa en falta una infraestructura más amplia de práctica artística en forma de talleres en donde se construya una cultura artística más consistente, que se reflejaría seguramente en las convocatorias de concursos intrauniversitarios de música, teatro, artes visuales, literatura, etc. Por otra parte, en la sociedad regiomontana se han ido estrechando los espacios de comunicación pública en los cuales se construya una intermediación entre el individuo y el emisor masivo. El espacio público, (entendido no sólo en su acepción estrictamente espacial, sino también, y probablemente de más trascendencia, en un concepto de interacción de los actores no importando su dispersión física sino su simultaneidad) se ha ido extinguiendo o transformando. La comunidad, el sindicato, el parque de la colonia ahora son sustituidos por los grandes almacenes, los juegos infantiles de Mac Donalds o los partidos de futból. A los individuos e instituciones involucrados en la producción artística nos toca aportar nuestro esfuerzo en la restitución de estos espacios de intermediación social en los cuales se hagan circular los imaginarios de los diferentes grupos que conforman nuestra sociedad, que permitan una construcción social más participativa, más plural, para no limitamos a la oferta que las grandes empresas culturales confeccionan para nuestro entretenimiento. Cultura L~ Cultura -------- ------------------------------------------- L2L �• El problema de los públicos de arte establece vínculos (además de los pocos que hemos revisado escuetamente aquí) con muchos otros problemas estructurales, la producción artística no es sólo esa actividad lejana y extraña que se escenifica con rituales indescifrables para los legos y que no hace otra cosa más que diferenciar y excluir. La actividad artís- tica en Monterrey puede coadyuvar a construir otro tipo de público y por ende otro tipo de sociedad; podemos intentar abrir esos espacios de interacción pública ya casi extintos o transformados en lugares de consumo, podemos formar una conciencia de participación critica de los receptores, podemos ofrecer un lugar de resignificación de lo social. 2-Me refiero concretamente al estudio hecho en "El público como propuesta cuatro estudios sociológicos en museos de arte" Autores Varios, INBA, CENIDIAP México D. F. 1987. Benjamín Sierra Villarruel E Obras citadas 1-Martha Rosler "Espectadores, compradores, marchantes y creadores: reflexiones sobre el público" publicado originalmente en Exposure 1979 y consultado en "Arte después de la modernidad nuevos planteamientos en tomo a la representación" Brian Wallis (editor) Akal, Barcelona. 2001 Análisis en el cumplimiento de los objetivos del programa de Apreciación a las Artes 3-Este término lo cito de Bourdieu cuando analizó el evento de la inauguración del centro cultural George Pompidou en Paris y es citado en el texto citado en la nota anterior. 4-Hans Haacke citado por Rosler en Wallis2001 p.312 5-Esther Climet en AA W 87 n la enseñanza del campo de las artes, se requiere que el profesor domine el contenido, le guste el arte, tenga experiencia en la práctica artistica y sea sensible. Los profesores que han iniciado la aventura de impartir la materia de Apreciación de las Artes quizá desde su inicio no reunían el perfil completo que se requeria, pero su voluntad, sensibilidad, creatividad y gusto por el arte les ha permitido descubrir que los estudiantes pueden desarrollar su expresividad y creatividad en las actividades de esta materia. A través de las constantes reuniones de seguimiento se han compartido experiencias en las que cada profesor comenta como el estudiante ha descubierto que no es un artista sino un comunicador de sus ideas, deseos y sueños. Además ha descubierto otras formas de entretenimiento y esparcimiento al asistir a eventos culturales. Las actividades de los contenidos han ido adaptándose según el área de conocimiento y según el grupo, lo cual ha convertido este espacio en un ámbito de auto descubrimiento de la identidad, reco- Cultura L1ª._r-- nocimiento del valor de la creatividad y cambio de actitud. Sin embargo, este proyecto, no se ha de sostener sólo con buenas voluntades y buenas conciencias de unos pocos profesores que se han capacitado e involucrado mas allá de las expectativas. Se deben tomar en cuenta las fallas, carencias, descuidos, intereses, prioridades en las que somos responsables los actores de este proceso. Para tal tarea me dispuse a revisar el documento "Instrumento para el Análisis del Programa de Apreciación a las Artes", que es una encuesta en la que los profesores hacen observaciones a las materias de Estudios Generales. Hice una revisión de 30 encuestas aplicadas a los profesores que imparten esta materia y analicé sus comentarios para responder a los cuestionamientos sobre el cumplimiento de los objetivos y las razones significativas por las cuales no se llevan a efecto. Una vez recopilada la información decidi dividirla en tres categorias: debilidades, fortalezas y recomendaciones. En detalle se puede reflexionar sobre cada una de estas categorias y abrir el diá- Cultura -- - ---------------------------- ~------;:m �Falta de material de apoyo didáctico: "No se cuenta con películas y transparencias. Falta que los materiales estén al alcance de todos. La facultad nos da poco apoyo para uso de videocasetera y televisión y material en video. No se pueden conseguir los temas bibliográficos... La facultad no cuenta en su biblioteca con materiales de apoyo a la materia". Contenidos del libro: "En la introducción del libro, no se ofrecen mas definiciones del concepto de arte. El área de música y arquitectura es dónde menos información se tiene. Falta una unidad de teatro". Del comité de Apreciación a las Artes: "Falta integrar a especialistas en otras disciplinas como teatro y danza. No se cuenta con personal de diseño para elaboración de apoyo didáctico y no disponen bibliografía especializada en Estudios Generales para uso de profesores". logo sobre las propuestas y soluciones para mejorar el programa. En seguida presento los comentarios generales de las encuestas por rubros de comentarios: Debilidades Horas por clase: "El principal problema es el tiempo, tres horas a la semana es muy poco... tres horas a la semana es muy poco tiempo para esta materia". Espacio: "Falta de salones y muchos alumnos. " Cultura ~ Los profesores que imparten la materia: "No usan el libro, no lo exigen a sus estudiantes. Imparten la materia sin haber tomado el curso de capacitación. Se asigna la materia a profesores de tiempo completo que no se desea incluirlos en la curricula de la carrera. los profesores no asisten a las reuniones de seguimiento". Fortalezas Sobre el programa: "El enfoque es innovador porque parte de lo cotidiano y sube a otros niveles artisticos. El enfoque es regional y muy urbano, es sencillo de entender de esta manera el arte. El programa es significativo para la formación de los estudiantes porque incrementa su nivel cultural. El programa es adecuado a necesidades e intereses del alumno porque desarrolla la capacidad crítica y la observación de su medio ambiente. Es un curso que su punto de partida es la cultura popular y la cotidianidad y no un curso de arte universal. Se trata de un curso actitudinal donde la intención es hacer consciente el "observar y escuchar". En el estudiante: "Al inicio del curso los estudiantes piensan que es un material de relleno, pero al final es satisfactorio observar que les parece interesante ya que se refleja en sus actividades. El estudiante adquiere sensibilidad para apreciar lo cotidiano. Se dan cuenta que el ser humano esta inmerso en el arte". Recomendaciones "El curso permite al estudiante dar su propia opinión acerca del arte. No le da miedo decir lo que piensa. Al final del curso hacen una exposición sobre un tema de cada capítulo y es interesante ver que aplican muy bien los conocimientos adquiridos". Hacia el contenido del libro: "Se debiera integrar una unidad de teatro. Me gustaría que se incluyera más material bibliográfico de arquitectura regional. Cambiar y aumentar las actividades en los capítulos según el enfoque de cada profesión". "Hace ser humanitario al estudiante en el trato con los pacientes, en el caso de Odontología les forma criterio más amplio en la vida. Aprenden los estudiantes que es fundamental conocerse a sí mismo. El programa es innovador porque acerca a los estudiantes a conocer las Hacia el Comité: "El comité debiera tener una colección de material y ponerlo a disposición del maestro. Se debe dar formación y capacitación a los profesores con cursos de modelado y pintura. Las temáticas para formación y capacitación de profesores Cultura .-----, ---------1201 �-- • - - - - ---- - - - deben ser en artes visuales, danza, antropología cultural e historia de la civilización". Hacia las Dependencias: "Ojalá se cree un centro de acopio para poder tener material de otros maestros. Equipo de audio (grabadoras) como apoyo para la materia. Acondicionar salones con televisión y video. Apoyo de los dire- rectores en la difusión de eventos culturales". Hacia la Dirección de Estudios de Licenciatura: "Acopio de material de apoyo didáctico y reproducción del mismo en discos, videocasetes, copias fotostáticas. Apoyo y actualización de los comités para asistencia a congresos, simposios, talleres. Contar con diseñadores de materiales de apoyo didáctico". 4.-Un convenido programa por parte de los Directores de cada dependencia para contar con los espacios, horarios y equipo reproductor del material, como también la facilidad de copiado y asequibilidad del mismo. 5.-Mantener las fortalezas de este pro- grama incentivando los signos de mejor desempeño de los comités, profesores y estudiantes. Continuando con los esfuerzos de difundir y promover la asistencia a eventos culturales, cursos y talleres que nos exponen a situaciones estéticas de las que acumulamos experiencias sensibles como forma de conocimiento. Con base en lo anterior, se puede dar solución prioritaria a las debilidades que obstaculizan el desempeño de este programa considerando los siguientes puntos: 1. -Sincero interés de quien imparte la materia para comprometerse a sí mismo y al comité, a su formación, actualización y seguimiento en el dominio de los contenidos. 2.-Al compromiso de la Universidad que, a través de la Dirección de Estudios de Licenciatura, debe apoyar con los recursos humanos y materiales para formar un equipo integral de desempeño cualitativo dirigido al beneficio de los profesores y estudiantes. 3.-Despertar la autoconciencia de nuestra tarea y deber por parte de los comités para revisar el programa, tomar decisiones con base en consultas externas y asesorías. Impartir cursos de formación y proveer de herramientas de apoyo didáctico al profesor. Cultura ..L_r- - ----- - -------- Cultura Ll-ª-1 �• • \ El retrato fotográfico su naturaleza kitsch Enrique Ruiz Acosta Después de haber seguido todos estos consejos, seguro que su novio habrá deddido llevarla al altar. Una vez que sepa todos los detalles que la hacen mts atractiva, el mundo será suyo parque la apariencia física, en cualquier circunstancia, es nuestra carta de presentación. No olvide lo que le aconsejamos y ya empiece a tirar todo aquello que no sirva... Habrá ganado la primera batalla consigo misma. Kena (de México) Mickey se mira en el espejo. D ebo iniciar este trabajo expresando dos inquietudes. Primero, debo decir que las definiciones y conceptos que he leído acerca de lo que es y no es kitsch me resultan muy claras y familiares, al mismo tiempo que son muy confusas y distantes. Yes que ¿quién dudaría de que unos enanos de plástico de colores brillantes, junto a un venadito y algunos hongos rojos en un jardín de Alemania, es totalmente kitsch? Pero lo kitsch no son los objetos, sino dicen los autores- la actitud, la pretensión con la que se usan los objetos, el estilo de vida en general al que pertenecen, la banalidad o la artificialidad en la que la 'I Cultura gente simula vivir. Expresarlo así me lleva a pensar que todo puede pertenecer a este orden de cosas. Eso es lo que me desconcierta en primer lugar. Los objetos que alguna vez vi ridículos (los enanos, por ejemplo), no son específicamente esos, ni exclusivamente otros, sino que ellos (y otros) pertenecen a un universo de situaciones en las cuales hay un eje de coincidencia: sirven para que el usuario pueda simular o pretender lo que no es (ser un protagonista de un cuento de hadas o un descendiente de una familia aristocrática). Es, en cierta forma, una forma de evasión, una manera de sumergirse en un mundo artificial (hay una relación entre los enanos, los castillos europeos y las fantasías vivibles que promueve disneylandia) ¿Qué es lo que sucede? Aparentemente así lo explican los autores- la sociedad en la que vivimos se ha orientado a producir situaciones de consumo, muchas de ellas decorativas e innecesarias, las cuales serán "vividas· por grupos sociales que disfrutan de un estatus económico nuevo, más holgado, y que desean representar ese bienestar por el placer que significa hacerlo. Curioso: aquel que tiene una actitud kitsch (y si con ello entendemos "mal gusto·, concepto un tanto confuso también), es poco probable que se de cuenta de ello. Mas bien, por el contrario, se siente orgulloso de su mundo y sus objetos. Incluso puede tener vituperar a quienes se mueven en universos diferentes a los suyos (baladas románticas y heavy metal, que son "naturalmente excluyentes" entre si, por ejemplo). En este sentido, es una actitud radical y exagerada, que deposita en las situaciones gran cantidad de significados. O sea que lo kitsch es algo que se deriva de nuestra forma de vivir contemporánea. Se encuentra imbricado en los cambios de hábitos y costumbres que, a través de la sociedad industrializada, hemos ido moldeando en nuestro afán de competir, sobresalir y destacar. Pero ¿hasta dónde llega? Si lo he entendido bien, lo kitsch es una forma de (in)conciencia autocomplaciente. Ysi así fuera, ¿habría alguien que no tenga una actitud kitsch, parcial o totalmente? En mayor o menor medida, podríamos descubrir detalles, rasgos, pedazos o entregas totales a estos menesteres, en las manos y las mentes de académicos, obreros, empresarios o amas de casa. Todos podemos ser pretenciosos o simuladores. Mi segunda inquietud, de orden más personal, se ubica detrás de estos cuestionamientos. Una vez que conocí, a través de las lecturas, la dimensión que el mundo kitsch tiene, su amplitud se volvió contra mi. Me hizo trastabillar y voltear a observar el entorno, en esa suma de objetos-fetiches en la que estoy sumergido. Hago una lista pequeña de una casa cualquiera: Cultura �-- - - - - - • 1.Platos y vasos "elegantes" para ocasiones especiales (que nunca llegan), encerrados en una vitrina. lo. Después de todo, como dicen algunos autores, en Latinoamérica tenemos el don de reírnos de nosotros mismos. 2.Cuadros colgados en las paredes que emulan paisajes europeos. La actitud kitsch es fácil de identificar, 3. Columnas romanas de ornamento 4.Salas y comedores que copian el estilo Luis XV o algo parecido, cubiertos con plástico para que no se desgasten. 5.Una chimena sin salida para el humo, etc. pero al mismo tiempo es casi indetectable, porque casi cualquier cosa puede ser kitsch, en tanto que reúna características como estas (hay más, pero estas son bastante significativas): -ser de uso frecuente o cotidiano -provocar efectos emotivos o sentimentales, autocomplacientes -servir para la simulación de calidad o estilo de vida -ser exhuberante o vistoso Una corbata Cartier; un celular; un automóvil del año; los platillos para adelgazar o el gimnasio de moda; la cirugía estética; la forma de saludarse de beso tronado; etc. son apenas una probadita del mundo regiomontano y lo que ello significa. La "creencia" del estatus y el ascenso social envuelve nuestra propia representación de los sistemas y ritos sociales. Nos creemos diferentes porque somos iguales, porque tenemos acceso a ciertos "privilegios". En algún momento me di cuenta que todo esto era cómico, y por supuesto, ridícu- ¿Podríamos decir que e s la ilusión de tener una ilusión? No se, a lo mejor estoy malinterpretando su sentido, pero esa es mi duda. -no ser original, sino imitado -no ser auténtico, sino copiado Me inquieta no poder determinar hasta donde llega lo kitsch, al tiempo que me veo formando parte de ello, sin darme cuenta. Podemos ser ciegos a nuestras propias sobrevaloraciones de los objetos y situaciones, en las que el estatus juega un papel importante. trialización, con ser parte de una masa sin alcurnia. Sirve para construir un mundo que nos aleje de la ansiedad de la vida, para levantar un muro esplendoroso de luz imaginaria, de figuras que danzan alrededor nuestro, reviviendo nuestros recuerdos de momentos felices que nunca existieron. -pertenecer a una tradición o ritual desgastado Todo esto es una paradoja, porque al mismo tiempo que es imitación o copia, es original (como objeto en sí) y genera un culto por poseerlo, de acuerdo a los estándares que imponga en ese momento su consumo. Es fácil ver como nos rodea, como somos kitsch en mayor o menor grado. Solo se requiere una revisión de nuestras acti· tudes frente a los objetos de consumo, y lo que sus apariencias nos trasmiten. En definitiva, tiene que ver con la indus- Pedro Picapiedra en el club de los Búfalos Mojados. Lo trato de entender. Antes fue el pensamiento mágico, o la té religiosa, lo que nos permitió no enfrentarnos al vacío y la intrascendencia. Ahora es la enajenación por el consumo y los privilegios sociales. Lo kitsch no puede residir solo en los objetos ridiculos, o en la banalidad de las situaciones, sino en la forma en la que se domina el abismo de la conciencia, la forma en la que el hombre se planta frente a su destino... Por eso se persigue, de una manera aprehensiva, ponderar los propios estilos de vida (y descalificar los de los demás) en el contexto de la cultura de masas. Por ello, Gillo Dorfles considera el kitsch ubicuo y triunfador, porque su dominio es la sociedad industrializada entera. Agrega que lo kitsch es necesariamente reaccionario, y que su objetivo es inventar un mundo idílico. Un simple objeto, una figurita de cerámica por ejemplo, se vuelve portadora de un nuevo significado y de un sentido extraordinario, cuando tiene la forma del Papa Juan Pablo 11. Obedece a la emotividad del reciente deceso, o tal vez al viaje realizado a Italia, que resuena me losamente en el mundo interior del individuo. Igual, pero diferente, sucede con una toalla que tiene impreso un lobo con mirada agresiva, con un fondo tenebroso de luna llena en el desierto; o una enorme lata de coca cola inflable , que puede despertar afecto, simpat ía y deseo. El mundo de los obsequios publicitarios está lleno de posibilidades kitsch: deportistas recortables o en barajitas, posters de cantantes, estandartes con mujeres sensuales, panorámicos de alimentos chatarra, etc. ¿Otros objetos kitsch? camisetas con leyendas; copias miniaturas de objetos de arte; vegetales de plastico; novelas policiacas; refrigeradores con imanes en la puerta; relojes cucu; etc. El ridículo no importa: Pedro Picapiedra y Pablo Mármol se reunen con sus amigos a celebrar su estilo de vida en el club de los Búfalos Mojados, a través de rituales chuscos, carnavalescos, poco verosímiles desde afuera, pero vitales y entusiastas desde dentro. Nos podria dar risa el sombrero con cuernos, los saludos o los discursos inútiles, pero todo ello sirve para perder el tiempo, para "creer", para asumir que el vacío no existe, que la vida tiene sentido; y que eso que hacemos y acumulamos es el sentido de la vida. Cultura Cultura tl..D t.RJ �.. Blanca Muñoz lo define como un uso alienado y alienador del objeto de consumo, inscrito en una lógica del deseo. Apesar de su uso redund~nte y repetitivo, el objeto kitsch infunde seguridad a quien lo posee porque "gracias a él" creerá que se ha hecho diferente a los demás. Ojos que no ven, corazón que no siente Bajo estas perspectivas, trataré de abordar un problema concreto, para analizarlo. He seleccionado una serie de fotografías reproducidas en el periódico El Norte, en la sección de sociales, (que connotativamente podría decirse que es la sección dedicada a documentar y reseñar las fiestas y eventos de la gente importante de la sociedad, aquellos que podrían ser envidiables por su estilo de vida ... ), todas las cuales pertenecen al género del retrato de estudio, que se especializa en fotografiar a las parejas cuando se casan, a las quinceañeras en la celebración de su cumpleaños o a los niños en su primera comunión. La fotografía preferentemente se realiza en un estudio para controlar la iluminación, el maquillaje, el vestuario y el peinado, así como para insertar un fondo acorde al conjunto. t Según puedo observar (y mis ojos están influenciados por lo que conozco de esta cultura), se trata de una simulación de vida aristocrática; una representación con ropajes extraordinarios, peinados barrocos y complejos, con un maquillaje especializado, que busca impulsar una lectura de belleza y de dignidad en el espectador, en relación a un supuesto linaje o a una herencia privilegiada. Aun y cuando es pretenciosa la manera en la que se representa a la mujer (doncella, princesa, reina, etc.) este tipo de documentos visuales se consideran "normales" y apropiados en la mayoría de los casos (no sucede lo mismo, por ejemplo, con los nombres rimbombantes o extensos, aunque nuestros nombres y apellidos en general son de origen español, y algunas personas gustan de rastrear sus supuestos escudos nobles o de annas). El por qué de esta costumbre, quizas podríamos ubicarlo, si seguimos las ideas de John Berger, en los modelos de representación que surgieron durante la época llamada Renacimiento, en Europa, sobre todo con la pintura al óleo. Brevemente dicho, esta época es considerada el parteaguas de la modernidad, el (re)nacimiento de la cultura que desemboca en lo que hoy es el mundo moderno. Ideas fundamentales de ese momento son: la revolución científica: el uso de la observación, la medición y la comprobación de los hechos ; la escisión de la iglesia católica y la protestante; el descubrimiento de América y el cambio de mentalidad respecto a la tierra y el Cultura 33 L - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - cosmos; y lo que nos interesa en este momento: el nacimiento de una clase social dominante no aristócrata conformada por comerciantes y mercaderes. mosas mujeres pertenecientes a una clase social culta y elegante, que resultaba inalcanzable para la mayoría de los hombres comunes. La pintura al óleo, aunque ya era conocida tiempo atrás, fue la técnica preferida por los hombres del renacimiento, ya que la destreza en su manejo permitió representar un tipo de imágenes distintas a las religiosas: los retratos de la nueva clase social y sus posesiones. Así pues, eran "'fotografías· de hombres y mujeres realmente distinguidos, nobles o de ascendencia importante. Después de todo, no cualquiera podía mandar hacer una pintura así, ni tendría en donde ponerla (mansión, castillo, etc.) Estos esquemas se han mantenido como "modos de ver" hasta nuestros días, y es muy posible que en la actualidad traten de cumplir con una función semejante, pero a base de simulaciones por un día; apariencias que los trucos fotográficos son capaces de realizar; disfraces que invocan un supuesto linaje o antepasados de noble cuna; o simplemente son costumbres de nuestros días que no se reflexionan, sino que se practican por imitación. De 1850 a 1950 se puede decir que toda la pintura al óleo repitió esquemas sistemáticamente (retratos de personajes eclesiásticos, nobles o burgueses; escenas bíblicas o mitológicas greco-romanas; bodegones; pocos paisajes y pocos temas ordinarios) que servían para ostentar lo que los individuos poseían. En los retratos de personajes, los hombres aparecen rodeados de sus riquezas y pertenencias, observando a la distancia, por encima del espectador. Por otra parte, las mujeres aparecen como bellos objetos desnudos, para goce del hombre; o como her- En cualquier caso, lo kitsch parece emerger con fuerza, si atamos los cabos. La oportunidad de mostrar públicamente qué "clase" de hombre o mujer es alguien, se presenta cuando los ojos de todos voltean a verlo en ocasión de una boda. por ejemplo. Tanto el hombre como La mujer, consideran que el matrimonio es una forma de establecer o escalar en el nivel de vida económico. Son oportunidades de fincar sueños, de tejer mundos futuros. Por eso es importante "aparecer" como alguien digno, respetable, elegante. La fotografía y la pintura al óleo, en el caso del retrato, coinciden en que ambas Cultura -tM._i �• son usadas por clases sociales para ostentar su riqueza, pero en la pintura, la ostentación era real, mientras que en la fotografía es una simulación. Este tipo de fotografías se colocan en las paredes de la sala, o del asi llamado recibidor de una casa, esos espacios que se destinan sólo para las visitas. Es, claro esta, el sitio en el que se pretende presumir la belleza, el estatus, la calidad de vida aparente. Estas imágenes no están destinadas a espacios como patios, baños o cocinas. Son una emulación del óleo, porque aspiran a copiar sus efectos. Es decir, aspiran a causar admiración, respeto, deseo, al mismo tiempo que distanciamiento y una sensación de pose, de muñeca maquillada, que la vuelve intocable, inalcanzable. Este es el concepto de "clase·: la exclusividad de la belleza original, noble, de sangre azul. Como lo decíamos al inicio, estas imágenes buscan conmover, buscan despertar nuestra sensibilidad. tumbran publicar en el mismo periódico El Norte, muestras de sus trabajos, incluyendo fotos de la mujer en cuestión ·antes" de su intervención. Esto muestra el dramático cambio que experimenta la novia o quinceañera gracias a los artificios del maquillaje y la fotografía. Esto, en vez de revelar el secreto de la apariencia, o de disuadir sobre el engaño, invita y convence, porque demuestra la calidad de la simulación. Se sobrentiende que de eso se trata y que ellos son profesionales. Otros elementos que participan de esta gramática de la aristocracia son los collares de perlas, las coronas en la cabeza, los encajes, los vestidos de lino bordado, los velos, los anillos, los crucifijos, las flores, los jardines con balcones y enredaderas, etc. Todo ello contribuye a recrear la atmósfera de lujo, de riqueza, de distinción necesaria para las pretenciones de quienes sueñan con ser las princesas del cuento (ciertamente no habría diferencia con los enanos de plástico y ellas, si lo vemos así). museo nacional. ¿Hasta dónde es auténtico y hasta dónde es ficticio? Me declaro incompetente para responder. Me parece, por un lado, qué esta serie de actitudes y conductas son justificadas y legítimas en la medida en que cumplen la finalidad de significar y de simbolizar lo que los individuos sueñan. Ellos, los individuos protagonistas, saben que es una simulación, aunque no lo digan explícitamente. Las personas juegan al "como si", (como si fuera un elegante y acaudalado caballero, como si fuera una hermosa princesa, etc.) porque en ello está comprimido lo que por dentro hierve como deseo. Por otro lado, la esquematización de los deseos, y las "recetas" que se utilizan de forma generalizada, tienen la desventaja de ser, como todo estereotipo, poco creativas comparativamente con el origi- nal. La suntuosidad de las bodas de la realeza inglesa, difundida por todo el mundo a través de la televisión, refuerza el origen y el sentido de nuestras bodas, pero al mismo tiempo nos someten a la repetición, a la burda emulación, al ridículo de nuestras limitaciones. Creo que el kitsch se mueve entre estos dos polos, y es ahí donde reside el problema, si es que se puede plantear de este modo. El principal hallazgo, si están de acuerdo conmigo, es la enorme similitud formal que guardan las representaciones fotográficas con los retratos al óleo. Sin embargo, debo decir que en ambos géneros hay mucho más que esto. Yo me limité a reunir y empatar las que resultaron más parecidas. Pero no dudo que sea posible buscar y encontrar más vertientes y más conexiones entre ambas. Yvivieron felices para siempre.-· Otras mujeres, al verlas, comentan: ¡qué bonita te ves! ¡qué emoción con el vestido de novia! Con ello resumen su complicidad en el deseo de la apariencia. Por su parte, los fotógrafos acos- Cultura 135 1-- Este tema es interesante y amplio. Explora la relación que tenemos con la cultura, con los significados, con la "degradación" histórica de valores que en otro tiempo fueron considerados altos, de uso exclusivo, de distinción. Precisamente por eso son reciclados, porque recuperan viejas ideas que subsisten enterradas en la piel de la cultura. Son como residuos o vestigios del pasado, que se atesoran a la manera de las mitificadas reliquias de un Cultura Lªº-1 �- Bibliografia 1-Aumont, Jacques. La imagen. Ediciones Paidós, Barcelona, 1992 2-Baudrillard, Jean. Las estrategias fatales. Anagrama, Colección argumentos. Barcelona 1984 3-Berger, John. Modos de ver. Editorial Gustavo Gili, Colección Comunicación Visual, Barcelona, 1975 4-Bourdieu, Pierre. La fotografía. Un arte intermedio. Editorial Nueva Imagen, S.A. México, 1989 5-Dorfles, Gillo y otros autores. El Kitsch. Antología del mal gusto. Editorial Lumen. Barcelona 1973. Entender la cultura a través de sus representaciones 6-Ehmer, H. K. et alt. Miseria de la comunicación visual. Elementos para una crítica de la industria de la conciencia. Editorial Gustavo Gili. Colección Comunicación Visual, Barcelona, 1977 7-Gubem, Román. La mirada opulenta. Exploración de la iconosfera contemporánea. Editorial Gustavo Gili. Colección MassMedia, Barcelona, 1987 8-Notas, apuntes y capítulos seleccionados de Blanca Muñoz, y de la revista MD (mayo de 1998), de los siguientes autores: María Vázquez Valdez, Victor Monjarás-Ruiz, Ana María Zurita Garáa y Yolanda Bravo Saldaña. Nelson Alejandro Alfredo Herrera Pescador E l ser consciente de cómo la imagen se establece como punto medular en la construcción de la realidad y como un catalizador para la producción de nuevas estructuras sociales, centra nuestro interés en un estudio general de la imagen en Monterrey, puesto que nos es necesario consolidarnos como individuos capaces de interrelacionarse, y como individuos comprometidos con nuestra realidad. La herramienta de la que disponemos, la imagen, es de alguna for-ma un elemento que nos atañe a todos, pues nadie escapa a ser absorbido por una convención cultural de relación directa e indirecta con ella. La relación hombre e imagen La percepción del mundo real ha tomado diversas formas a lo largo de la historia de la humanidad, el ser humano ha hecho uso de sus sentidos invariablemente de acuerdo a el contexto, el momento histórico y hasta de acuerdo a los diversos dispositivos que han estado a su alcance. Digamos que la necesidad de entender el mundo ha llevado al hombre a construir diversas maneras de comunicar este entendimiento, en el hombre primi- Cultura 1 37 :-,- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - . tivo se comenzó a manifestar a través de señas, de sonidos y posteriormente a través de los primeros intentos de representación: las pinturas rupestres. En ellas podemos darnos cuenta de las primeras intenciones del ser humano por representar su realidad inmediata, su relación con el mundo, con sus semejantes y con sus propias actividades. Son estas primeras interpretaciones y representaciones de la realidad las que también nos muestran el surgimiento de la necesidad del hombre por dejar un rastro además de comunicar. Este rastro se convierte en sí mismo en una representación ya no solamente objetual de la realidad sino que trasciende este hecho y nos muestra el pensamiento humano en un contexto espacio temporal espeáfico. Entonces la imagen como representación surge en el momento en que el hombre empieza a darle un valor a las cosas pues de aquí que todo lo representado viene a tener un valor para alguien. De esta manera el ser humano comienza a generar Cultura -, ~ �• • un archivo general visual del mundo y sus representaciones, dejando referencias de todo tipo y madurando un sistema de comunicación mas allá del complejo sistema lingüístico. Estarnos asentando que la imagen entonces se viene a convertir en conocimiento. Sin embargo, debernos reconocer que no siempre la imagen ha tenido la supremacía del conocimiento, la historia nos muestra que en determinados momentos los demás sentidos humanos han tenido su propio protagonismo. En la edad media en la que también existían las imágenes, el conocimiento se daba y se heredaba a través de los sentidos del oído y del tacto, que permitían por una parte recibir información oral y comprobar a través del tacto, todo esto siempre con un sentido anagógico, en el que Dios era todo y todas las cosas manifestaban su presencia. Ya durante el Renacimiento y con la aparición de la imprenta, vuelve a manifestar su supremacía la imagen. Ahora la información se asienta a través de la palabra escrita y el ser humano se inventa la perspectiva, que le permite convertirse en observador y analizador de su entorno, lo cual le permite ser coherente entre todos los elementos del cosmos, donde cada elemento le permite ser el punto de partida para llegar a los demás. Con esto se muestra la imposibilidad de la imagen de pasar desapercibida y de no representar un significado o un valor para alguien La función de la Imagen Se puede comprender que la jerarquización de los sentidos en diversas etapas de la historia, nos permite entender la forma de percepción que le ha permitido al hombre entender su mundo y comunicar su pensamiento. Es de esta misma manera en la que comprendernos que el ser humano es un espectador que no deja de lado la carga cultural que lo define y a través de esa experiencia muestra su condición nata de interacción social, agregando y eliminando elementos visuales e interpretando su entorno y modificándolo, dejando de lado la idea de que el espectador es de mirada inocente y no es responsable de los cambios históricos que vive. La aparición de la fotografía nos puede esclarecer estas ideas si entendernos que vendría a ser el dispositivo del que el hombre hace uso para crear imágenes que pudieran ser totalmente objetivas, exentas de múltiples interpretaciones, Cultura ~ , - - - - - - - -- - ya que por ser un aparato tecnológico la imagen obtenida tendría que ser totalmente fiel a la realidad que se le presenta. Sin embargo desde el momento en que el hombre interviene en la elección de la composición a fotografiar, ya está implícita su percepción subjetiva, aunado a esto la propia percepción e interpretación del espectador a través de sus referentes culturales. En un principio las imágenes tuvieron la función de simbolizar, esto es representar un concepto, una idea, a través de otra cosa. El hombre primitivo ante la necesidad de representar lo desconocido construía referentes, de esta manera se creó y le dio forma y representación a lo divino; así, el representar al sol no significaba necesariamente una representación del astro rey, sino de alguna divinidad que poseía las características del mismo sol. "La imagen simbolizada nos permite mantener una estrecha relación con el mundo visual" (E. Gornbrich). Existe una segunda función de la imagen que es de carácter epistémico, que nos permite acceder a través de ella a cierta información sobre el mundo. De esta manera una fotografía por ejemplo, nos da a conocer cierto lugar del planeta que de otra forma nos sería completamente inaccesible, así, es a través de la imagen corno podernos tener un acercamiento simulado que sin embargo es el referente más cercano y preciso para conocer cierta realidad. Una tercera función de la imagen es la que se asocia con las emociones, es a través de su función estética corno la imagen cargada de símbolos y de referentes con su espectador es capaz de provocar una relación sensible con el mundo, el llamado goce estético es el que ha sido asociado tradicionalmente con el campo de las artes, sin embargo, nos atrevernos a decir que en los procesos artísticos, tal corno los entendernos actualmente, se integran el goce estético con el entendimiento mediante lo simbolizado. Es tanto el poder de la imagen que en determinado momento puede adquirir mas valor que lo mismo simbolizado, tanto que a lo largo de la historia de la humanidad nos darnos cuenta cómo la imagen llega a regir nuestros comportamientos y nuestros pensamientos. La cultura y la imagen Para definir sencillamente a la cultura, podernos decir que es toda manifestación del hombre, por lo tanto la construcción de imágenes viene a pertenecer a una expresión cultural del ser humano. Tenernos que entender que existen diversas culturas que pueden convivir en un mismo contexto histórico-social y que cada una de ellas es capaz de proponer y construir sus propias representaciones simbólicas a través de las imágenes. De Cultura - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - 1 40 �-- esta manera es que podemos tomar a la imagen como una herramienta para estudiar, conocer e interpretar las diferentes dinámicas que se establecen en un grupo cultural. La aparición de los medios masivos de comunicación han venido a determinar nuevas maneras de acceder al mundo real por medio de las imágenes, es innegable observar como el individuo se relaciona con el mundo real mediante la simulación que nos provocan los mismos medios masivos, llegando a ser más poderosa esta relación que la que establecemos directamente con la realidad. Así nos llegan a estimular mas sensiblemente las imágenes de la pobreza o la hambruna en los países africanos mostradas a través de la televisión que la misma pobreza que podemos presenciar de forma directa en las calles de nuestras grandes ciudades. A pesar del fatalismo con que se pueda llegar a interpretar el hecho de la predominancia de la imagen simulada sobre la realidad, se debe abordar su estudio de manera objetiva para que nos permita llegar a entender como se construyen y establecen las relaciones, la comunicación y la percepción entre individuos de diversas culturas a través de los medios. La importancia del medio comunicativo viene a establecer tecnológicamente hablando, un verdadero avance en la producción y difusión de las imágenes, esto presupone a su vez un avance significativo en el ser humano para deco- Cultura 41 dificar imágenes e interpretarlas y asimilarlas de manera mas inmediata, por lo tanto es importante enfocamos en la praxis de estos mismos medios masivos de comunicación visual, con el objetivo de deshebrar la madeja caótica de hilos que produce el excesivo bombardeo al que el individuo esta expuesto en su construcción social. Hay que reconocer entonces un concepto binario de beneficio y perjuicio de la imagen, por lo cual se plantean dos problemáticas principales: tes históricos que aportan información acerca de comportamientos individuales y colectivos que definen quienes somos. Es pertinente avocamos a un estudio profundo de la imagen en nuestro propio ---- contexto que nos permita entendernos y comunicarnos y así mismo proponer nuevas formas de significación que nos den una identidad propia y al mismo tiempo nos permitan compartirlas con otras culturas. 1. Los beneficios de la imagen en un sistema cultural.' -Referencia del mundo en que vivimos -Capacidad de reflexión -Valoración de los sentidos -Adquisición de conocimiento 2.Las deficiencias de la imagen en un sistema cultural. -Pérdida de conciencia -Ambigüedad social -Evasión de la razón -Pérdida de valores Es evidente que al estudiar la cultura, sobre todo insertados en una realidad como individuos globalizados, nos damos cuenta que nos encontramos bajo el influjo de valores y prácticas ajenas que sin embargo vienen a conformar junto con nuestros propios valores la manera en que nos constituimos como grupo cultural. El conjunto de imágenes encontradas en un grupo cultural, crean convenciones que se convierten en referen- Cultura l------------------------------r--------------------------------142 �.. • De análogo a digital Juan Francisco Garcia Hernández A principio de los años 90 trabajando en una editora de la ciudad nos presentaron información acerca de la fotografía digital. En aquélla ocasión una compañía fabricante de productos fotográficos (kodak) nos dio una charla acerca de los adelantos realizados en fotografía digital. Muy interesante pero en aquellos años la tecnología digital desarrollada no competía en calidad y sobre todo en precio a la fotografía desarrollada en base a película. Los equipos que desarrollaban imágenes digitales eran muy bromosos, costosos y la calidad de la imagen era muy deficiente. Además los programas de edición digital eran muy insipientes y los equipos de computo muy costosos también. Todo hacia ver a la fotografía digital como algo muy lejano para las industria de aquellos años y un sueño muy aventurado que el público en general contara con dicha tecnología. Las grandes compañías que se dedican a producir equipos fotográficos se dan a la tarea de darle un desarrollo importante a esta nueva tecnología y es, a mediados de los 90, cuando Kodak en conjunto con Nikon desarrollan una cámara SLR digital, pero aun la calidad de la imagen y los costos del equipo hacían casi imposible que la mayoría de los productores de imágenes contaran con dicho equipo, principalmente por los altos costos y a las limitaciones de las cámaras (12000 dlls por un equipo que tenia muchas limitaciones). Especiales 43 r - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -- La fotografía en base a película era todavía la dominante en la industria incluso en los países desarrollados; claro los grandes medios de comunicación grá· fica y algunos profesionales y amateurs entusiastas comenzaron a contar con equipos que digitalizaban material análogo (scanner) y de esta forma se podía acortar el proceso de producción y hacer las fotografías más creativas por medio de editores fotográficos, pero la captura digital de origen era aun muy costosa. Fue a principios del nuevo milenio cuando apareció un modelo de cámara que hacia posible la inversión en equipo digital, esa cámara fue presentada por canon. La eos 30D con prestaciones que eran atractivas para cualquier profesional y sobretodo a un precio más "razonable" solo 3000 dlls. por una cámara que contaba con 3 megapixeles. Una cámara que ya podía competir gracias a que contaba con la calidad requerida en ese entonces por la industria de los medios de comunicación y de los profesionales de la fotografía, pero para el público en general los precios aun eran prohibitivos. Gracias a la investigación y producción por parte de las compañías dedicadas al ramo era cuestión de tiempo para que la tecnología digital comenzara a invadir al público en general modelos cada vez mas sofisticados. En la actualidad las cámaras digitales han cambiado radicalmente la forma de producir imágenes, cámaras digitales con altas resoluciones capaces de producir impresiones fotográficas de gran formato sin perdida de calidad, la rapidez para procesarlas, la gran variedad de programas para editar, la rapidez del proceso de producción, además las impresoras digitales cada vez con mayor calidad y la incorporación de cámaras digitales a los teléfonos celulares hacen que cada vez la fotografía este al alcance de todos; a la vez la internet contribuye enormemente al contar con espacios especializados para poder compartir las fotografías con todo mundo, desde los sites conocidos como photoblogs hasta los moblogs comunidades para compartir fotografías realizadas con cámaras digitales y teléfonos respectivamente, hacen de la fotografía una actividad muy popular. Con estas nuevas tecnologías la fotografía es de las masas, ya se tiene la capacidad de captar momentos especiales de una familia o de una sociedad. Algunos años atrás para conocer el resultado de alguna sesión fotográfica, era necesario llevar las películas a un laboratorio, esperar un tiempo para su revelado e impresión y después de algunos días conocer el resultado. Era una tarea que implicaba varios factores y si alguno de ellos no era llevado con precisión lo más seguro era obtener resultados de baja calidad, esto daba como resultado desagradables experiencias para los fotógrafos amateurs y pérdida de dinero y clientes para los fotógrafos comerciales. La tecnología digital ha venido a romper con esa larga tarea y ahora los resultados son inmediatos, si tienes alguna defi- Especiales -------[M] �• ciencia en fotografías tienes la oportunidad de corregir hasta obtener el resultado deseado. Ahora sobre tu escritorio puedes tener todo un laboratorio digital y en cuestión de minutos obtener resultados de calidad. captar imágenes extraordinarias y compartirlas con el mundo de forma instantánea. Que lejanos se ven los tiempos en que la fotografía era exclusivamente para los burgueses y científicos, hoy está en todas partes y con su evolución a transformado la comunicación. Nuestra vecindad con Estados Unidos Las cámaras digitales han cambiado la forma de comunicarnos, a evolucionado a tal punto que cualquier persona puede Erasmo Castillo Reyna Me pregunto si Joseph Niepce se habrá imaginado tal transformación. Antecedentes D esde que se establecieron los diferentes grupos provenientes de diversas regiones de Europa y que dieron forma a las trece colonias en la parte noreste de norteamérica, se distinguieron por tener una voracidad expansionista. Una vez que lograron obtener su declaración de independencia en 1776 y, cuando ya contaban con una constitución propia (promulgada en 1787), su frontera territorial llegaba hasta las orillas del río Mississipi. La nueva nación independiente que sur- gía en América, fue la primera que puso en práctica los principios liberales e ilustrados que se discutían en Europa y contaba con todo el potencial para crecer. Esto no pasó desapercibido por algunos personajes que participaban en la política de aquella época e hicieron señalamientos al respecto, advirtiendo, la gran fuerza que estaba cobrando la nación que emergía. Así lo menciono el Coronel Boulingny quién en el año de 1776 ela- ~ales 45 1 - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -- boró una memoria sobre la colonización del territorio y decía: "pronto llegará al Mississipi, lo traspasarán y colonizarán todo el continente hasta el Pacífico". Otro ejemplo fue el caso del Conde de Aranda cuando en el año de 1783 propuso al Rey de España Carlos 111 que se deshiciera pacíficamente de sus principales colonias en América y las convirtiera en reinos independientes poniendo al frente de éstas, como reyes, a príncipes españoles. La nueva nación norteamericana se convertía en muy poco tiempo en la más dominante de la región, siguiendo con esta tendencia, para el año de 1803 el presidente de Estados Unidos, Thomas Jefferson pagó a Francia 15 millones de dólares por la adquisición de 2.1 millones de km 2 de territorio ubicado al oeste del río Mississipi. La idea de expansionismo tendría un sustento ideológico fuertemente marcado en la doctrina del destino Manifiesto, que sería proclamada por John L. Sulli- Especiales -- - �• • van en 1845. Los pioneros o peregrinos; estos grupos que viajaban en caravanas hacia el occidente en busca de oro, son ejemplos muy claros de los objetivos que se planteaba la nueva sociedad estadounidense en esa época. La cercanía que hemos tenido con los Estados Unidos a lo largo de los años, en algunos períodos nos ha influenciado de manera positiva en algunos casos como cuando tomamos las ideas de independencia y obtuvimos la nuestra en septiembre de 1821, nuestra constitución recoge mucho de lo que tenían avanzados los vecinos del norte. tuación de dominio sobre los demás. En la población mexicana nos encontramos con un resentimiento en contra de los vecinos del norte, debido a que por culpa de ellos, perdimos una gran cantidad de territorio que cuando analizo en clase la situación y la posibilidad de haberlo recuperado durante la Primera Guerra Mundial con el telegrama de Zimmerman a Carranza interceptado por Inglaterra donde le promete la devolución del territorio a cambio de introducir tropas por nuestro territorio. La clase se presta para comentar y preguntarnos qué hubiera pasado si ese telegrama hubiera llegado a las manos de Carranza. Nuestras relaciones de vecindad Nuestra vecindad con Estados Unidos ha sido una de las más comentadas en el mundo, a lo largo de la frontera en común se han escrito una gran cantidad de libros, historias, cuentos, mitos; como el libro de Alan Riding: "Los vecinos distantes"; incluso, se han hecho frases alusivas a ello; "pobres de los mexicanos, tan lejos de Dios y tan cerca de los Estados Unidos" ... Esta cercanía geográfica con los Estados Unidos no ha sido del todo armoniosa, recordemos la guerra que sostuvimos con ellos en 1846-1848 cuyo resultado final fue la pérdida de más del 55%de nuestro territorio (2,400,00 km ). Gracias a sus ambiciones territoriales los vecinos han logrado tener en su poder excelentes puestos, ubicados en lugares estratégicos que los privilegian de una si- Otro incidente digno de contar en este espacio y que la mayoría de nuestro pueblo recuerda fue la "expedición punitiva" en la cual Villa fue perseguido dentro de nuestro territorio por el General John Joseph Pershing debido a la invasión de Villa al pueblo de Colombus, Nuevo México. En tiempos actuales En el aspecto económico, los vecinos del norte siguen siendo el primer socio comercial de México, aspecto reforzado con el TLC, diariamente por nuestras fronteras cruzan miles de productos debido a este acuerdo que, aunque ha beneficiado a México generando una gran derrama económica, los socios norteamericanos han puesto en práctica políticas de bloqueo hacia los mexicanos y bajo cualquier pretexto restringen el acceso, decretan embargos, sancionan. &peciales (illr------------------- Por la frontera México-Estados Unidos cruzan una gran cantidad de personas diariamente, no sólo mexicanos, sino hermanos centroamericanos y sudamericanos que buscan mejorar sus niveles de vida y tratan de atrapar "El sueño americano" y reciben una persecución por parte de los policías que patrullan las fronteras y disparos de balas de goma. O en otro caso son cazados por ciudadanos norteamericanos en Arizona y algunos otros estados de la Unión Americana. De las políticas migratorias, no hay que hablar porque México, aunque sometido a los Estados Unidos, ha dado unos cuantos pasos atrás al no apoyar al Presidente Bush en su invasión a lrak (En ese caso es un acierto de nuestro señor Presidente) y a consecuencia de ello "Hoy" se tiene que remar contra la corriente para tratar de resolver esta problemática social y disminuir las dificultades de nuestros "paisanos". En San Pedro Garza García, N.L. se llevó a cabo la Cumbre Hemispheria, en la cual quedó como uno de los compromisos fundamentales atender el problema de la migración. En ese sentido, existe una propuesta que presentan un grupo de senadores que encabezan John McCain, por el partido republicano y el senador demócrata Edward Kennedy. La propuesta contempla entre otras cosas lo siguiente: Un programa de trabajadores temporales (400 mil en un principio), un proceso de regulación de los mexicanos que ya están en los Estados Unidos (después de pagar multa y de un largo tiempo de residencia, pero regularización al fin). Esta propuesta considera además cláusulas para la reunificación familiar y al· gunas medidas para estimular la "circularidad" de los flujos migratorios y que se ha interrumpido o transformado en virtud de los rígidos controles de la frontera. La propuesta presentada por los senadores mencionados, quizás no resuelva de fondo el problema de los indocumentados, pero sí viene a mediatizar las condiciones en que éstos se encuentran y tiende un puente en la mejora de las relaciones entre muchos países de Latinoamérica con los Estados Unidos. En nuestro país es necesario ir avanzando en una convivencia más armoniosa con los vecinos y qué bueno sería poder contar con un acuerdo donde se respeten los derechos y la seguridad social y jurídica de todos los que se van a los Estados Unidos. Debemos ser congruentes con los tiempos donde la globalización y el agrupamiento de los países derriba fronteras y se estrechan relaciones comerciales... ¿Por qué no hacer de esta vecindad una integración más humana? &peciales ------- 48 1 �• • Bibliografta 1-http://earlyamerica.com/review/ 202_summer_fall/ spanish. htm 5-http://webdia.com.itesm.mx/ac/ rogomez/CursoCriptotec/www1 .html 2-Ciencias Sociales Módulo 11, Historia y Geografía Mundial, Antología para preparatoria UANL 6-EL NORTE, 13 de mayo de 2005 3-Enciclopedia Microsoft Encarta 2002 7-La Jornada, 23 de mayo 2005 4-Ídem Una nueva sociedad interactiva Las nuevas tecnologías y la educación Arturo González López Ya son muchos los países que están utilizando las modernas tecnologías de la información y comunicación aplicadas a la educación. Este fenómeno, importante en la actividad humana, surge como una simple función social hace ya algunos años, sin embargo, en este artículo damos un panorama general del tema para hacer algunos comentarios a la luz de la experiencia personal del autor (aumentada con lo observado en reuniones con otras personas de varios países interesadas en el tema). Muchos pueden pensar que hablar de Nuevas Tecnologías es hablar sencillamente de la computadora y sus funciones en red. Actualmente existen muchas tecnologías más recientes, como el uso del tele/ax, el DVD, la televisión por cable y por satélite y la Televisión Interactiva (TVi), todas ellas se pueden considerar como parte de las tecnologías útiles en la educación, no hablaremos de todas, sin embargo, nos centraremos en revelar la importancia que han tenido las Nuevas tecnologías en una sociedad cambiante y en constante desarrollo tecnológico. H ablar de nuevas tecnologías en la educación es adentrarnos en conceptos que para nuestro entender, puede resultar algo complicado. Las nuevas tecnologías de la información, con los desarrollos de las telecomunicaciones y la informática, han introducido conceptos nuevos que son necesarios conocer más allá de la propia popularización que dichos términos tienen en nuestra sociedad. Como lo diría Alan Kay en una conferencia sobre Multimedia en los Estados Unidos: "La tecnología es tecnología sólo para quien nació antes que la inven- Especiales ~ taran" (KAY, 1995:1). Es verdad, ahora no es difícil que un niño te explique conceptos informáticos, que naveguen por la red como "pez en el agua", o que sepan colocar un DVD y programarlo mejor que un adulto. Conocen y viven inmersos en las nuevas tecnologías. En las aulas universitarias nos encontramos con una nueva generación de receptores informáticos. Las nuevas generaciones han crecido con conceptos que para muchos son difíciles de aprender. Realmente esto es una falacia, son las nuevas generaciones de los países más Especiales _ _________________________________,' 50 1 �• • desarrollados los que tienen la ventaja. Desafortunadamente es la realidad, pero no entraremos en discusión de lo justo o lo injusto que esto puede llegar a ser; nuestro tema de investigación es sobre "nuevas tecnologías" y es en las grandes potencias económicas del mundo donde se desenvuelve. Por el momento, e independientemente del lugar, parece ser que estamos en un período de transición donde tanto a los maestros como a los estudiantes, les cuesta empezar a trabajar en un lenguaje multimedia e interactivo porque está acostumbrado un relato lineal y autoritario. Sin embargo, la llegada de "los videojuegos están cambiando la pedagogía de las masas y pueden estar creando un nuevo tipo de consumidor en las nuevas generaciones" (BUSTAMANTE, 2000:39). Multimedia es un concepto que nace de la fusión del audio, imágenes fijas y en movimiento y texto. Término utilizado desde el comienzo de los 90's y podríamos decir que se relaciona con la informática, la comunicación, el cine, la radio y la televisión, es base principal para que las nuevas tecnologías hallaran un camino pleno y virgen dentro de la educación. Etimológicamente la palabra significa "múltiples intermediarios", en los que se utiliza diferentes medios para almacenar, transmitir, mostrar o percibir la información. La adopción, cada vez más grande, de los conceptos multimedia, está cambiando la ideología de la gente. El receptor ahora se convierte también en emisor. Con la llegada de la interactividad el espectador puede tener un diálogo directo con el emisor, llámese, tutor, maestro, escuela, universidad, puede aclarar sus dudas, optar a más información y por supuesto, adquirir productos de su interés, como aprender otro idioma, realizar ejercicios académicos, relacionarse con colegas profesionistas en otras partes del mundo y discutir sobre algún tema en particular, etc. La problemática que encontramos en las aulas, radica precisamente aquí. Con la llegada de los medios interactivos, el estudiante debe de dejar de ser el sujeto pasivo que recibe la información, siendo el maestro-tutor, palabra y ley. Ahora, gracias a las nuevas tecnologias puede y debe investigar, analizar, es necesario que "interactúe", cree su propia visión de las cosas, conceptos y pueda diferenciar entre la realidad y la ficción. Tener un medio más personalizado, una computadora conectada a una red internacional, una televisión que le ofrece acceso directo a la información y entretenimiento a su gusto, telefonía móvil, etc. Es darle a la educación nuevos medios de desarrollo y a los estudiantes y maestros nuevas herramientas de comunicación y aprendizaje. El estudiante puede, entre otras cosas, tener una comunicación en tiempo real con el emisor abriendo grandes posibilidades educativas y su entorno, podríamos seguir hablado de los enormes beneficios que pueden traer 5~ 1--, - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - Las respuestas a estas preguntas son muy sencillas. Estamos frente a un nuevo reto educativo. Un estudiante que conoce, aunque no teóricamente, los conceptos de interacción, interactividad, digitalización, utilizados dentro y para las nuevas tecnologías debe de ser parte activa de la educación. Es lógico que se vengan a la cabeza una serie de preguntas al pensar si realmente estamos preparados para nuevo sistema educativo. Hemos dicho que las nuevas genera ciones tendrán muy fácil la adopción de la convergencia mediática y la utilizarán de una mejor manera que nosotros, pero ¿qué pasa con el resto, aquellos que no nacimos con las nuevas tecnologías y que las vemos pasar como un gran enemigo laboral? sistema educativo. Al nuevo estudiante hay que enseñarle el gusto por investigar, por descubrir como funcionan las nuevas tecnologías que tenemos a nuestro alcance, puede ser un ejemplo muy superficial; sin embargo, con él queremos mostrar que nosotros como docentes, como guías, como padres debemos ser un provocador de nuevas experiencias, en especial las que nos dan las nuevas tecnologias. El deseo de respuesta y de reconocimiento se expresan en la lucha constante del hombre para conseguir una posición en su grupo social. Los cambios sociales que hemos experimentado en los últimos años, han provocado una gama de "rebeldía": un estudiante tecnológico no están dispuesto a quedarse con la boca cerrada, pide y exige los beneficios que le ofrecen las nuevas tecnologías. Estamos ante una nueva sociedad interactiva, un perito innato de nuevas tecnologías. La educación tiene una puerta abierta de riquezas generadas por la humanidad por más de 5000 años con sólo abrir el mundo encerrado en pequeños discos compactos o tener acceso a través de la red mundial (Internet). Pero no debemos de olvidar que quien crea esta posibilidad es un ser humano y quien tendrá la responsabilidad de conocer y guiar su propio acervo cultural son nuestros jóvenes educandos. Debemos de ser parte de este nuevo &peciales F.speciales 1 consigo las nuevas tecnologías: Beneficios económicos para estudiantes con visiones internacionales, un avance en la comunicación, una fragmentación de un grupo social que ha dejado de ser "masa" para convertirse en un aprendiz activo con nombre y apellido. Sin embargo, estamos frente una nueva forma creativa de educación, pero, ¿estamos seguros que los estudiantes universitarios quieren dejar la pasividad para convertir los medios de "ocio" en máquinas creativa e inteligentes? ¿El estudiante está dispuesto a cambiar sus hábitos frente las nuevas necesidades que vive el sector educativo y profesional? ¿Están los maestros capacitados para guiar a sus alumnos dentro del nuevo mundo tecnológico? - - - - - - - - - - - - - - - - - - ~ �• • Bibliografia: 1-BUSTAMANTE RAMIREZ, Enrique. La televisión digital: Referencias y proyecciones del futuro" en Benavides Delgado, Juan. El debate de la comunicación. Ed Fundación general de la UCM, Madrid, 1998. 2-GONZALEZ LOPEZ, Arturo, Nuevas formas de Publicidad en la Televisión Interactiva. Tesis Doctoral, Facultad de Ciencias de la Información, UCM, 2001. Lucia Josefina, Alvarado Abi-Rached 3-GUTIERREZ MARTÍN, Alfonso. Educación Multimedia y Nuevas Tecnologías. Ediciones de la Torre. Madrid, 1997. Escuela de Enfermería de Cd. Mante, Tamps. 1968 - 1971. Técnica en Artes Plásticas con especialidad en pintura. Facultad de Artes Visuales, U.A.N.L., 1981-1984 Técnica en Artes Plásticas con especialidad en Diseño Textil Artístico F.A. v. U.A.N.L., 1984-1985. Maestra de la Escuela de Enfermería. U.A. T. Cd. Mante, Tamps.] 972-1980. Administradora General (Enfermería y Recursos Humanos). Clínica Dr. N E. Pressly. Cd. Mante, Tamp 1972-1980. Maestra de la facultad de Artes Visuales. U.A.N.L. 1986 - 2001. Investigaciones: Contaminación Visual; Seguimiento de Egresados. 4-KEY, Alan, Multimedia. Conferencia presencial. Nueva York, 1995 lmelda Guadalupe Rodríguez Treviño Lic. en Letras Españolas en el l. T. E. S. M. Maestría en Artes con especialidad en Educación por el Arte en la U. A. N. L. P. T. C. de la Facultad de Artes Visuales. SecretariaAcadémica de la Facultad de Artes Visuales (1986 1995) Coordinadora de Exámenes Profesionales de la Facultad de Artes Visuales (1998 2004) Secretaria Administrativa de la Facultad de Artes Visuales (2004- ) . Mario Alberto Méndez Ramírez Técnico en artes visuales con especialidad en pintura por la Escuela de Artes Visuales de la Universidad Autónoma de Nuevo León (actual Facultad de Artes Visuales). Licenciado en Ciencias de la Comunicación por la Facultad de Ciencias de la Comunicación de la UANL. Cuenta con una maestría en Artes con especialidad en difusión cultural por la Facultad de Artes Visuales de la UANL. Doctor en Artes por la Universidad de Barcelona. Actualmente es maestro a nivel licenciatura y maestría en la Facultad de Artes Visuales de la UANL. &peciales ~---- -- Autores ---~------------------~--- �• • Benjamín Sierra Villarruel Maria del RosarioArriaga Meza Maestria en Artes. Facultad de Artes Visuales. UANL Lic. En Artes Visuales. Facultad de Artes Visuales. UANL Imparte clases en la Facultad de Artes Visuales de la UANL, colaborador del cmnité de Apreciación de las Artes desde 1999. Coordina la carrera de Artes Visuales desde enero de 2002. Profesora por la Normal Miguel F. Martínez, Lic. en Matemáticas de la Normal Superior del Estado Ingeniero Industrial Administrador de la facultad de Ciencias Químicas. Maestría en Enseñanza Superior por la facultad de Filosofía y Letras de la U.AN.L. Actualmente es Subdirectora Administrativa de la Preparatoria 8 de la U.A.N.L. Actualmente pertenece al Cuerpo Académico en la misma dependencia inwestig;wido en la producción de las artes visuales en Monterrey. Arturo González López Uc. NelsonAlejandro Uc.Alfredo Herrera Pescador Maestria en Artes con especialidad en Educación y Difusión Cultural respectivamente. Forman parte del Colectivo "El Vaso" desde 1998, con el cual obtienen un rea.1ocimiento dentro del Gran Premio Omnilife con la obra "flower close ..,-. Su obra ha sido presentada en diversas exposiciones colectivas. B Lic.AlfredoHe11ewa Pescador es actualmente subdirector de Posgrado de la FacultaddeArtes Visuales de la U.A.N.L. Juan Francisco García Hemández lia!nciatura en Artes Visuales con acentuación en Artes Camarográficas Facultad deArtes Visuales de la U.A.N.L Monterrey N. L Actualmentec..._Coordinador--' ;.. · de fotografía de la F.A. V y Maestro de Foto Estudioy Fotogra.-'ia Digital. Departamento de producción Maestaode fotografía Maestro de fotografía digital ( Editora El Sol) ( Talleres de arte F.A. V ) ( Licenciatura F.A. V ) Productoa-indepelldiente ~ como jlr«tdo en convocatoria fotográfica en Tampico Tams. (casa.delaedtura2004) "Sobresaliente Cum Laude". Actualmente es catedrático de Publicidad y Mercadotecnia, Nuevas Tecnologías e Imagen en la Facultad de Artes Visuales de la Universidad Autónoma de Nuevo León y de Teorías de la Comunicación en la Universidad Tecnológica de México, Campus Cumbres. Erasmo Castillo Reyna Maestro de tiempo completo de la Preparatoria 8. Integrante de 1996 a la fecha del Comité Técnico Académico de Ciencias Sociales, de la Dirección de Estudios del Nivel Medio Superior. Maestría en Enseñanza Superior por la Facultad de Filosofía y Letras de la UANL. Enrique Ruiz Acosta Maestro de tiempo completo de la facultad de Artes Visuales de la UANL, Trabaja como productor independiente y recientemente expuso su obra en Estados Unidos. Reci bió el premio a las Artes de la UANLen el año 2003. Autores Autores 1ss 1 Doctor en Ciencias de la Información por la Universidad Complutense de Madrid, España. En la defensa de su tesis doctoral "Nuevas formas de Publicidad en la Televisión Interactiva" obtuvo el reconocimiento - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - -- - -- - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - - { F Q l ��PREPARATORIA 8 M.C. Martha Alicia Téllez Montoya DIRECCIÓN lng. Maria del Rosario Arriaga Meza SUBDIRECCIÓN ADMINISTRATIVA Lic. Ramona Reséndez Molina SUBDIRECCIÓN ACADÉMICA Lic. Benito Ruiz Dominguez COORDINADOR EDITORIAL Lic. Enrique Ruiz Acosta ASESOR EDITORIAL Lic. Joel Garcia Hernández DISEÑO DE LA PORTADA Lorena Castorena Mendoza DISEÑO DE LOS INTERIORES �� Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Presencia Universitaria Description An account of the resource Presencia Universitaria inició en 1990, es una revista impresa y digital de forma semestral coordinada por la Preparatoria 8 de la Universidad Autónoma de Nuevo León. Tiene como principal objetivo la difusión de propuestas de estudios culturales, de educación y científicos; y darla a conocer al personal académico, administrativo y profesional, interesado en aumentar sus conocimientos y fortalecer su perfil cultural. Se mantiene activa a la fecha. Text A resource consisting primarily of words for reading. Examples include books, letters, dissertations, poems, newspapers, articles, archives of mailing lists. Note that facsimiles or images of texts are still of the genre Text. Título Uniforme Presencia Universitaria Año de publicación El año cuando se publico 2005 Número Número de la revista 27 Mes de publicación Mes cuando se publicó Agosto Día Día del mes de la publicación 1 Periodicidad La periodicidad de la publicación (diaria, semanal, mensual, anual) Semestral Relación OPAC https://www.codice.uanl.mx/RegistroBibliografico/InformacionBibliografica?from=BusquedaAvanzada&bibId=1751790&biblioteca=0&fb=20000&fm=6&isbn= Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Presencia Universitaria, 2005, No 27, Agosto 1 Creator An entity primarily responsible for making the resource Martínez Acevedo, César D., Director Subject The topic of the resource Publicaciones periódicas Cultura Educación Educación Media Superior México Nuevo León Description An account of the resource Presencia Universitaria inició en 1990, es una revista impresa y digital de forma semestral coordinada por la Preparatoria 8 de la Universidad Autónoma de Nuevo León. Tiene como principal objetivo la difusión de propuestas de estudios culturales, de educación y científicos; y darla a conocer al personal académico, administrativo y profesional, interesado en aumentar sus conocimientos y fortalecer su perfil cultural. Se mantiene activa a la fecha. Publisher An entity responsible for making the resource available Universidad Autónoma de Nuevo León, Preparatoria No 8 Date A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource 01/08/2005 Type The nature or genre of the resource Revista Format The file format, physical medium, or dimensions of the resource text/pdf Identifier An unambiguous reference to the resource within a given context 2016377 Source A related resource from which the described resource is derived Fondo Universitario Language A language of the resource spa Spatial Coverage Spatial characteristics of the resource. Guadalupe, N.L. Access Rights Information about who can access the resource or an indication of its security status. Access Rights may include information regarding access or restrictions based on privacy, security, or other policies. Universidad Autónoma de Nuevo León Rights Holder A person or organization owning or managing rights over the resource. El diseño y los contenidos de La hemeroteca Digital UANL están protegidos por la Ley de derechos de autor, Cap. III. De dominio público. Art. 152. Las obras del dominio público pueden ser libremente utilizadas por cualquier persona, con la sola restricción de respetar los derechos morales de los respectivos autores Acción tutorial Análogo Cultura Digital Humanización de la educación Públicos del arte Razonamiento lógico Retrato fotográfico Sociedad interactiva