https://hemerotecadigital.uanl.mx/files/original/345/16772/PRESENCIA_UNIVERSITARIA._2007._No._31._Junio._0002016382.ocr.pdf c92e98095fa59822ad116ac442b977ad PDF Text Text �FONO UNIVBRSIT~RIO �FONDO UNIVERSITARIO UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE NUEVO LEÓN Colegio Civil Preparatoria 8 Reciba, a través de este medio, un cordial saludo y un ejemplar de Presencia Universitaria . • Las páginas de la revista están disponibles para usted, esperando en un futuro, contar con un artículo que enriquezca nuestra publicación. G>.::~ PREPA 8 Atentamente; "Alere Flammam Verltatls" M_.C. Martha Allcla Téllez Montoy ~~~ ¡~¡:-~ L/29 ~ 2,.07 Matamoros yCalle 12, Fracc. Marte Gua afi.~itt~a ~ Teléfonos 8337 8275 y 8337 8284 Correo ~ ) lf j~~ ~lOC,fu il.com �Presencia UNIVERSITARIA ~ Editorial La Preparatoria 8 de la Universidad Autónoma de Nuevo León conmemora en el 2007 su cuadragésimo aniversario; durante todo este tiempo ha forjando en sus aulas la vida académica de 38 generaciones de estudiantes gracias al esfuerzo del personal directivo, académico y estudiantil que ha formado parte de la historia de esca Preparatoria; sin soslayar el apoyo constante de nuestras autoridades universitarias. En este mismo año, se gradúa la primera generación que inició con la reforma integral del plan de estudios propedéuticos al sistema semestral; es así como adquirimos el compromiso de continuar elevando la calidad de los procesos, los resultados de aprendizaje y los servicios que ofrecemos a la comunidad. Con el número 31 de Presencia Universitaria, deseamos unirnos a la vida cultural, educativa y social del estado de Nuevo León, que será impulsada este año con niveles profundos de conversación para generar un aprendizaje significativo, a través del Fórum Universal de las Culturas 2007 cuyos ejes temáticos como la diversidad, el conocimiento, la paz y la sustencabilidad serán la plataforma para la expresión de propuestas y, a través de ellos, valorar nuestras diferencias y adquirir nuevas perspectivas para apreciar la diversidad de la riqueza cultural. En este volumen se esC11chan las voces de destacados profesionistas de nuestra UANL y de universidades del área metropolitana. La mayoría de los textos son acompañados con imágenes de tapices artísticos y óleos sobre bastidores que forman parte de la colección de LucíaAlvarado Abi-Rached, quien duraoce más de 25 años ha colaborado en el desarrollo de las artes del estado. Afirmamos nuestro propósito de seguir brindando este espacio, para impulsar el dialogo entre universitarios y profesionistas de Nuevo León y continuar alentando la flama de la verdad. MC. Martha Alicia Téllez Montoya Directora -vO - PREPA 8 ♦ �~ Presencia UNIVERSITARIA • PREPA 8 Martha Laura Chávez Morín 06 Reflexiones en torno a la lectura, los libros y los lectores. Lucía Josefina Alvarado Abi-Rached 10 Domina el miedo, cómo romper las cadenas. Ramón Villarreal Guajardo 16 Un mundo de adeveras. Enrique Ruiz Acosta 19 Lo real de la realidad. Mario Alberto Méndez Ramírez 23 Producción cultural en los límites del arte. José Francisco Rocha Gámez 29 Del porqué no entendemos el arte contemporáneo. Felipe de Jesús López López 34 ¿Calificar el arte?. Eliseo Muñíz Ramírez 38 Planteamientos (El Ser y su doble No-Ser). Yasodari Sánchez Zavala 39 de post en post. Juan Francisco García Hernández 45 Una aproximación al proceso creativo. Gerardo Vázquez Rodríguez 48 La simulación de sistemas urbanos. Su aplicación Milton Aragón Palacios en tres escenarios. María de los Ángeles Heftye Calzada 53 Tipos de liderazgo y sus características. Yuri Vladimir Delgado Santos 58 ¿Qué es Borat?. José Alfredo Herrera Pescador 61 Cine, arte y realidad. Martha Elisa Curiel Díaz Ordaz 67 ¡Llega a ser lo que eres!. ♦ 2007 - PREPA 8 �~ Presencia UNIVERSITARIA Presencia UNIVERSITARIA ~ critos, fotos, canciones y hasta videos por su celular, no se queda atrás el correo electrónico, los blogs, los chats, que la mayoría de los jóvenes maneja con una facilidad que para los que pasamos de 40 a veces resulta algo complicado. Nuestros alumnos nos llevan lo ventaja de haber nacido con una tecnología ya instalada en la sociedad, nosotros vimos llegar esa tecnología, no nacimos con ella, lo cual representa una diferencia radical. Reflexiones en torno a la lectura, los libros y los lectores Dentro de este nuevo panorama ¿dónde quedan los libros?. Como ya se ha manejado con anterioridad, ¿pasarán de moda?, ¿serán relevados por los libros electrónicos? Pero no dejemos de lado otra cuestión también muy importante, antes de preocuparnos porque hayo más libros, deberíamos preocupamos porque haya lectores. Martha Laura Chávez Morín A}¿Qué es leer? Leer es solamente placer cuando es creativo y activo Wotfang /ser A diario escuchamos a través de la mayoría de los medios de comunicación que en México no leemos, que si un libro y medio por habitante al año, que si los que leemos, leemos sólo revistas o libros de superación personal, la cuestión en todo caso sería ¿por qué leer? o ¿para qué leer? En el ámbito escolar, los maestros, no sólo de literatura sino de todas las áreas, expresan una eterna queja, que ya a nadie sorprende: Los alumnos no leen, no /es gusto y es que eso de ser lectores en esta época que nos toca vivir, se convierte en una palabra complejo porque de la misma manera que los alumnos no leen, me preguntaría si los maestros sí leemos. Volviendo con la ideo de vivir en una sociedad en la que todo va demasiado aprisa, donde cada persona realiza un sinfín de actividades, la mayoría de ellas solo, frente a su computadora, a través del internet, nos lleva a planteamos una cuestión muy actual, como la expone Emilio Ferreiro, estamos asistiendo o la aparición de nuevos modos de decir y nuevos modos de escribir, o nuevos modos de escuchar lo oral y nuevos modos de leer lo escrito.1 Esto es palpable cuando en el salón de clase los alumnos se envían mensajitos es- ♦- 200 PREPA8 o 2 e Q) o "O ~ Jt!!IE6!:í~~~:_~~~~lt:~~:."i!~ín~.;ia Al escuchar esta pregunta muchos de nosotros quizá evocamos nuestros años en la primaria, cuando en el primer año logramos descifrar letras y aprendimos a leer, pero no me quedaría en ese espacio reducido, limitar la lectura a esta descodificación sería una lástima. Leer es un concepto que implica muchas cosas más, autores como Luz María Chapela hablan de leer el mundo, mirar a nuestro alrededor y ser capaces de leer las nubes, el clima, la ciudad, las personas, sus gestos, preguntarles cómo están, qué piensan, qué saben; es el deseo de pertenecer y buscar comunicarse. Desde esta perspectiva, no hemos aprendido a leer en el primer año de primaria sino desde bebés, cuando observamos el rostro de nuestros padres y supimos leer en ellos. Muchas veces hemos escuchado que leer es interpretar, conocer, evocar, viajar, disfrutar, imaginar, sentir, entre muchas otras cosas... leer es construir significados, un lector y un texto, en un lugar determinado y con un estado de ánimo específico. Muchas veces hemos escuchado que leer es interpretar, conocer, evocar, viajar, disfrutar, imaginar, sentir, entre muchas otras cosas ... leer es construir significados, un lector y un texto, en un lugar determinado y con un estado de á•nimo específico Estaríamos manejando dos conceptos clave: Dar sentido a un texto y significado a un texto. Por sentido entendemos aquellos contenidos que aprehendemos de manera sentimental y emotiva, y por significado aquellos contenidos que requieren información y apelan a nuestra capacidad intelectual, sin dejar las emociones. Sentido y significado se mezclan para lograr la comprensión de un texto. Pero cuando iniciamos la lectura de un texto, no llegamos en blanco, los lectores traemos con nosotros todo un bagaje cultural que nos determinará el sentido que le demos a una historia, lo que sabemos previamente del tema a leer, nuestras emociones en tomo al mismo, somos finalmente los lectores quienes haremos nuestra lectura del texto en cuestión. Es por esto que cada lector tendrá su propia lectura, no hay un único mensaje en un texto, sino que habrá diversidad de ellos en la medida que surjan encuentros entre lector y libro. Saber leer va más allá de la descodificación de signos, saber leer es disfrutar de lo leído, es darnos ese placer de la lectura creativa en donde ponemos en juego todas nuestras habilidades, sensibilidad y conocimientos, cuando nos damos a la tarea de crear imágenes, sensaciones, vislumbrar conceptos, sumergirnos en el mundo de la palabra y construimos significados. Como menciona Daniel Pennac: .. .dejando atrás obligaciones nos ofrecemos o lo felicidad de leer 2 B} Había una vez un libro... Un gran libro tiene valor, no tonto porque nos enseña o conocer o un individuo, sino porque nos presento un nuevo modo de comprender lo vida humano Ita/o Ca/vino Siempre habrá un libro esperando por nosotros, a nuestra medida, pero ¿cómo descubrirlo? Pienso que en muchas ocasiones la gente no lee porque no sabe elegir los libros adecuados; en uno ocasión un alumno poco aficionado a lo lectu- 2v0~ - PREPA 8 ♦ �$ Presencia UNIVERSITARIA ro nos comentó que siempre tuvo la ilusión de leer Cien Años de Soledad porque había escuchado mucho acerca de él y porque el título era muy sugestivo, sin embargo cuando lo empezó a leer se desilusionó porque no le entendía nada, ha bía demasiadas palabras desconocidas. Casos como éste son muy frecuentes, lo importante es enseñar a los jóvenes cómo acercarse a los libros, pero dejando de ver a estos como algo obligatorio, vinculados únicamente a las tareas escolares. Los adultos en muchas ocasiones postergan el leer un buen libro argumentando que no hay tiempo, que un día, quizá ya jubilados, leerán los libros que por ahora almacenan en su biblioteca particular, Pennac menciona que cuando se plantea el problema del tiempo para leer es porque no existe el deseo. El tiempo de leer es siempre tiempo robado {de la misma manera que lo es el tiempo de esctibir o el tiempo de amar). La lectura no tiene que ver con la organización del tiempo social; es como el amor, una manera de ser...3 ¿Por qué privarse de las hermosas sensaciones que nos produce leer? Los libros son nobles, porque siempre estarán ahí esperando por nosotros, nunca reclaman y esconden en sus páginas tantas emociones y sentimientos que bien vale la pena damos la oportunidad de gozar de ellos. El gusto por los libros se logra poco a poco, no es una tarea de un día para otro, por eso es importante que así como nos damos tiempo para ver una telenovela, una película o un partido de fútbol, practicamos algún deporte, jugamos maquinitas o pasamos la tarde en un café con un amigo(a) , así le demos la oportuni- Presencia UNIVERSITARIA$ manos de la escuela, es una tarea de la sociedad en su conjunto, la familia representa también un papel muy importante, porque un lector se forma cuando alguien le habla, le cuenta, le lee, le escribe, le muestra con el ejemplo cómo y para qué se lee, cómo y para qué se escribe y si empezamos a hacer esto desde que los jóvenes son pequeños llevaremos una gran ventaja. dad a un buen libro, les aseguro que no los decepcionará, sean pacientes, constantes, las satisfacciones que dejan los libros valen la pena. Siempre hay un libro a la espera de un lector. c )Y los lectores fueron felices... No es un lector, quien lee mucho, sino quien vive mucho cuando lee Michele Petit Los lectores tenemos siempre la última palabra respecto al sentido que encontramos en los libros, claro que no todos los lectores somos iguales, ni nos formamos con los mismos medios por lo tanto es impor· tante considerar lo anterior si tenemos la intención de formar lectores. ¿Qué impulsa a una persona a leer? Aquí vendría al caso conocer los motivos por los que alguien lee, a veces algunos leen porque en su trabajo se requiere, así tenemos personas que leen por la necesidad de conocimiento, cambio o superación, otros quizá por una necesidad de seguridad e identificación y otros más por la necesidad de esparcimiento o recreación. Autores como Taylor Coleridge clasificaban los lectores en cuatro clases: Aquéllos que son como un reloj de arena, en el que lo leído es como la arena que va y viene sin dejar huella. A la segunda, los que se asemejan a una esponja, que embebe todo lo leído y lo devuelve en el mismo estado, solamente que algo más empañado. A la tercera, los que son como un colador, que permite pasar el jugo y retiene los posos y residuos. A la cuarta, los que son como los esclavos de las minas de diamantes de Golconda, quienes, desechando todo lo que no vale, se quedan sólo con las gemas puras. 4 En su libro Como una novela, Daniel Pennac comenta que en una ocasión solicitó a unos estudiantes que le describieran a un lector y que casi, casi le describen a/ mismo Dios Podre, un ermita antediluviano..., otros el retrato de un autista profundo, tan absorto en sus libros que se tropieza contra todas las puertas de la vida... pero nadie se desctibió a sí mismo o algún miembro de su familia. 5 Más recientemente, Felipe Garrido nos ofrece una descripción sobre ¿quién es un lector?: Alguien que lee por voluntad propia, lee todos los días, comprende lo que lee o está habituado a attibuir significado al texto y se siente incómodo cuando tiene dificultades para hacerlo, PUede servirse de la esctitura y suele comprar libros.6 Pero ¿cómo se forma un lector? Esta tarea obviamente no está sólo en ♦ 2007 - PREPA 8 Para que alguien se vuelva lector requiere de ayuda, dos requisitos son necesarios: tener materiales interesantes, significativos que establezcan la relación entre el texto y el mundo y que alguien sirva de guía: un lector con más experiencia, capaz de animar a los demás. Porque nuestros alumnos leen revistos, algunos leen una o dos secciones del periódico o cómics, sin embargo, esto es el principio, sería mucho más significativo que los iniciáramos poco a poco a otro tipo de lectura que les ofreciera muchas más posibilidades. Las revistas de chismes o los cómics generalmente son lecturas demasiado sencillos, que no exigen mucho del lector, en cambio hay otros lecturas que conllevan más ideas, ingenio, sorpresas, estructuras más complejas y que representan una mayor exigencia para el lector y por supuesto, para este tipo de lectura se requiere más experiencia y esfuerzo.7 Muchas veces nuestros malos estudiantes no son sino jóvenes desprovistos de aptitudes técnicas, que se alejan de la lectura y se privan de los libros toda su vida por no haber sabido hablar de ellos cuando se les preguntaba. Como señala Rodolfo Castro: /os virtudes de Doña Comprensión Lectora ... se sigue poniendo interés en una lectura puramente analítica y racional: esto indudablemente es importante, pero se desestima el lector intuitivo, lúdico, impredecible, mágico e irracional, por nombrar sólo algunas características.ª Finalmente, por qué no damos la felicidad de la lectura, si todos somos lectores, por qué no dejamos sorprender, emocionar, indignamos y vivir plenamente la lectura. 9 Notos Bibliográficos 1. Emilio Ferreiro. Ponencia presentada en el Segundo Congreso Interamericano de Editores, México, 1997. 2. Daniel Pennoc. Como una novela, México, Editorial Norma, 2004. 3. - - - - ~ Ob. Cit. 4. Domingo Argüelfes. ¿Qué leen los que no leen?. México, Editorial Paidós, 2004 5. Daniel Pennac. Ob. Cit. 6. Felipe Garrido. El buen lector se hace, no nace. México. Ariel, 1999. 7. - - - - ~ Paro leerte mejor. México, Planeta, 2004. 8. Domingo Argüelfes. Ob. Cit. " ~ lustraciones: Lucía J. A/varado Abi-Roched Martho Lauro Chávez Morín Licenciada en Pedagogía por la Facultad de Filosofía y Letras de la UANL. Maestría en Educación Superior en el Posgrado de la Facultad de Filosofía y Letras. Docente en áreas de literatura y lenguaje en la preparatoria 8, de la UANL. Promotora de lectura dentro del Programa Nacional de Salas de Lectura de CONACULTA. Actualmente es coordinadora de investigación y c ontrol de documentos del Centro de Evaluaciones de la UANL. 2007 - PREPA 8 ♦ �~ Presencia UNIVERSITARIA Presencia UNIVERSITARIA~ bardados, hombres de poca fe? Si pensamos en que no vamos a tener miedo cuando crezcamos, hay que recordar que la madurez en los individuos es parcial, se puede ser maduro en pensamientos pero no en las formas de sentir. Autorretrato / Desintegración / tejido en bastidor Domina el miedo, , como romper las cadenas Lucía Josefina Alvarado Abi-Rached Los obstáculos que frenan el amor, el sentido de cada momento y, en general, el despliegue de las energías del alma; destacando de entre todas las barreras la más importante, el miedo. Los miedos, dicé el Dr. Jaramillo, que crecen sin control hasta llegar a momentos de angustia e inseguridad vital, son más importantes porque se perciben en las raíces del ser, justamente en lo más hondo del alma donde están las fuentes de la vida y, también, las aguas de la muerte. Vivimos inseguridades innatas que vienen con uno; el miedo existencial se vive como vacío y como abandono. Cuando no se puede vivir con los alacranes invisibles de la propia mente, nos da por vivir hacia fuera; cuando no podemos vivir en el vacío interior donde se siente el miedo, nos da la compulsión de vivir con perso- ♦ ~oo- - PREPA 8 nas idolatradas para olvidamos del temor interno o nos atiborramos de vestidos, dinero y posesiones para sentirnos engañosamente colmados de cosas, cuando por dentro sigue el hueco interior hambriento, reclamando respeto por uno mismo y amor profundo a lo que se es y no a lo que se tiene. Lo más peligroso del vacío interior es que sencillamente. para no sentir esa inseguridad dolorosa, la saturamos de orgullo y de soberbia, vanidad y pereza. Siempre tapamos la nada interior, sus huecos y grietas con algunas faltas, por lo que es preferible sentir el corazón con rabia y soberbia, que sentirlo callado porque eso da miedo. Hay de miedos a miedos y el dolor del alma aumenta cuando se pasa de la ansiedad a la angustia; cuando pensamos en quienes somos -si tomamos en cuenta que la búsqueda de la identidad no termina- cuando estamos en la adolescencia es más aguda la sin sazón para preguntarnos quiénes somos, y qué hacemos aquí. Esta angustia se acrecienta cuando sabemos que la falta de comprensión familiar y el inquietante deseo de aquellos que nos preguntan: por qué no eres como fulana, por qué hoces esto como tu padre, eres igual que tu abuela, sacaste lo malo de tu tía. En nuestra ignorancia no comprendemos porqué dos gotas de agua no son iguales y aún los gemelos no son idénticos. Sencillamente nadie es igual a nadie, cada quien tiene su propio estilo y fabrica la posición que mejor le parece o la que logra alcanzar. Sin embargo, en las familias opresivas les encanta que todos sean iguales, que sean copias de los padres o de los modelos impuestos como buenos para el grupo. Es importante saber que todos tenemos miedos y quien vive con temor lo cabeza se equivoca; bajo la angustia sencillamente la mente no funciona y todo sale mal. El miedo no se compagina con la fe en Dios Porque una de las frases más repetidos de Jesús de Nazaret a sus seguidores fue No tengan miedo, no teman, ¿porqué están trémulos, aco- La negación del miedo Los inseguros se presentan a algunas actividades y pueden levantar la voz o golpear la mesa del escritorio, llevaran planes poro derrotar a otro pero en si llevan el miedo que les persigue para después convertirse en error nocturno, en remordimiento; o bien darle la vuelta al miedo y convertirlo en coraje y alteración emocional. La técnica resulta interesante porque en todo recelo existe un coraje guardado, así como en todo resentimiento se manifiesta un miedo arñnconado en el fondo. Los grandes iracundos, son a veces cobardes serios y los hombres demasiado tímidos, después del tercer insulto en el café o en la cantina, se vuelven furia incontenible que solamente se detiene con la muerte del otro o la propia. Porque miedo y coraje son dos caros de la misma moneda. o sea dos caras de la fuerza de la vida. La inseguridad se puede transformar en fuerza, rabia y enojo, por lo que es importante observar que la fatalidad no está en sentir temor o miedo, sino en dejarse vencer por la cobardía. En este sentido, la principal batalla del ser nunca se da en el interior con enemigos reales o inventados, sino siempre con uno mismo; si todos los humanos sienten miedo, ¿por qué ocultarlo? Los hombres que se disfrazan de fuertes, nunca acaban de descubrir la infinita sabiduría de la ansiedad y, por consiguiente, no pueden transformarla en energía al servicio de la vida y de los propósitos de realización personal, desperdiciando así una fuente de energía. Creo que no es malo sentir el miedo ni sentirse empapado de sudor frío con una sensación de impotencia ante un fracaso o un reto peligroso. lo malo es dejarse derrotar constantemente por los temores y, más negativo aún, es permitir dejarse llevar por la cobardía sin reconocerlo. Más difícil todavía es aceptar que tenemos inseguridad y, por el contrario, es más fácil inventar etiquetas poro rebautizar el temor. Decimos: eso no se lo digo a mi hijo para que no se ofenda y no se vaya de la casa; no estudio en serio porque no me interesa, prefiero no ir a esa reunión porque no dicen nada interesante y eso ya me lo sé. Pero ¿será esa la verdadera razón?, 200' - PREPA 8 ♦ �~ Presencja UNIVERSITARIA Presencia UNIVERSITARIA ~ to y el sufrimiento le dan soporte al dolor. En la vida o veces nos hemos dado cuenta de que hemos estado en un lugar al que no correspondemos. en un equipo que no queremos y llevando una camiseta que no nos gusta o no nos queda pero que debemos portar. No se nos toma en cuenta, simplemente tenemos que hacer como que seguimos la jugada; esa postura, eso alineación que no nos gusta nos lleva muchas veces o aislamos en el rincón de la clase. en la última fila. Con la angustia reflejada en el rostro porque al estar tensos no entendemos nada y la salvación es la hora de lo salida de clase. o no quiero toparme con X persona porque me cae mal; la verdad es que esa persona me critica y eso me duele. El mejor recurso para ocultar la angustia es el apelativo de la prudencia: fu/ano siempre se queda callado porque es muy prudente. Me siento bien cuando alguien me califica de discreta, porque no critico a la universidad en público, pago mis impuestos a tiempo y me ven en los servicios religiosos los domingos. Es más, ser doña prudencia me enorgullece, pero la verdad es que reetiquete o rebautice mis miedos a la expulsión, a la cárcel o al infierno rojo. De dónde viene el miedo, el pasado y las reacciones ante el miedo El miedo lleva a fabricar pensamientos destructivos y son los que llenan la vida interior, cuando estos se desplazan o salen queda un hueco, un vacío que Me siento bien hay que llenar con la depresión. cuando alguien me Este hueco también se puede llenar de comida. de viajes o de califica de discreta, compras, de modo que el vacío sigue allí más profundo y con mayor porque no critico a soledad. De ahí queda el ansia de la universidad en vivir aferrado a algo exterior, fuero de sí mismo, aferrado a cualquier público, pago mis cosa o persona, como la fama. el impuestos tiempo, prestigio, el reconocimiento, los hijos. el esposo, el dinero y demás me ven en los objetos de posesión particular. Pero se sufre igual pegado a algo riservicios religiosos co o pobre, porque desgraciadalos domingos. mente el problema de la soledad no es problema de tener mucho o Es ser doña poco, sino que en el fondo del alprudencia me ma no se puede colocar y meter o nada ni a nadie que no sea uno enorgullece mismo. Desconocemos qué pasó cuando eramos niños, cómo fuimos exactamente, los episodios que recordamos son inciertos porque a veces son imágenes reconstruidas a través de los sucesos que nos cuentan y, como la imaginación de un niño es fructífera, la confiabilidad se tambalea. Sin embargo, a través de la repetición ciertos hechos que según nuestros recordadores, hicimos o dijimos es como vamos entretejiendo las escenas de las cuales recordamos nuestra infancia. Puede suceder que las personas cambiamos las experiencias vividas y al final quedan reconstituidas. De modo que lo que vivimos de niños se va mutando, desfigurando. prefigurando a través de las pláticas que tenemos de esos acontecimientos. a y más, Cuando hablamos de nuestra niñez se debe a varios objetivos: para provocar un poco de consideración. para ganar el afecto de quien nos escucha. o para justificar ante si el dolor que queremos conservar; para ganar un poco de consideración de todos y un poco de dolor de los que nos escuchan en silencio. La plática de las vivencias insistentemente. los sufrimientos y las tragedias justifican un rencor y un resentimiento. que por llevarse adentro le dan cierto peso a la vida de quien cultivan dolores con palabras. El resentimien- ♦- 2J0' - PREPA 8 En la vida, no se puede empezar algo con optimismo si no se le pone una raya última o la depresión, no se puede iniciar un nuevo amor sino se le marca el final al anterior, no existe el mañana si nos mata definitivamente el pasado. Muchas veces el estudio, la preparación le da a algunos la sensación de ser más justos y conocedores que el resto del mundo. y se sienten llevados a ser superiores que el resto de los demás; estas mentiras si no se reconocen como tales van llenando nuestro hueco interior y van creciendo hasta ser parte importante en nosotros. A nadie le gusta reconocer que la mentira forma parte de la agenda de todos los días: mentiros blancas, piadosas, restrictivas. mentiras por el momento si se quiere, pero al fin mentiras. Autorretrato en tapiz Despersonalización: identidad desgarrada Exactamente igual que el miedo, la mentira y la hipocresía están presentes en todas partes hasta llegar a definir que /a verdad es una mentira contada ocho o más veces en forma tal que se hace creíble y verosímil. lo verdad da miedo y por eso la mentira y la hipocresía se entronizan. Es importante buscar nuestra personalidad. el verdadero ser sin permitir que la identidad detrás de los papeles, títulos. disfraces o personalidades de las máscaras que llevamos sobrepuestos nos ahoguen o se vuelvan mentiras cotidianas. Los complejos Son una formación psíquico de energía autónomo que se impone a lo propio conciencio, actúa justamente como si el complejo fuero autónomo, capaz de entrometerse en los intenciones de la persona. Los complejos se comportan como personalidades secundarias o parciales, con posesión de una vida mentol propia. Estos complejos generalmente están bajo control pero, de vez en cuando salen a relucir. los acomplejados son aquellos que se ponen histéricos e incontrolables por el simple hecho de que alguien los contradiga, o porque los cosas no les salgan del tamaño que esperan; estas personas, porque vuela una mosca, se desesperan. desaniman. entristecen, deprimen, porque esa energía parasitaria dependiente de su voluntad, los sojuzga, los oprime y acaba perdiendo el control sobre su fantasma interior. La envidia y la rabia hacen que recordemos apreciaciones de que somos. a ratos, buenos, generosos, héroes o santos. Esto se experimenta cuando nos sentimos superiores. y creemos tener el derecho en todo y a todo; no somos sinceros, en nuestro interior esperamos ser comprendidos y que nuestros actos sean reconocidos en algún detalle o por lo menos que nos den las gracias. Los personajes Somos personajes que no nos conocemos o reconocemos porque estamos empalmados en una esencia que está oculta en el ropaje y escondida atrás de las mascarillas de enojo, melancolía o de bondad. Somos un personaje representado según la situación que se nos presenta. Ese personaje es prec isamente lo que no somos, justamente lo que creemos que no somos; por ello, la idea que tenemos de nosotros mismos es la que más nos oculta de nuestro verdadero ser esencia. Por ejemplo: Primero. tenemos rabia. luego pasamos a estar melancólicos, después pasamos a la depresión y así vamos de personaje en personaje. El personaje tiene la necesidad fundamental de alimentarse de los demás. por eso viene haciendo memorias para comparar y conseguir el cariño ajeno. A veces somos un mimo que quiere ser estrella; y este poyasito interior necesita sentirse fuerte y poderoso, por lo que se dedica a hacer gestos de omnipotencia y muecas que le borren las huellas del miedo que lleva en su cara. Con estas necesidades de ser vivimos siempre en relación con lo que los demás dícen o espéran. por eso cuando los demás nos fallan y no llenan nuestras ilusiones nos desanimamos, nos frustramos pues nuestra mente queda famélica y derrotada. Ahí es cuando re- 2007 - PREPA 8 ♦ �~ Presencia UNIVERSITARIA cordamos las hazañas del pasado, para alimentarlas; allí es cuando inventamos mil planes para levantar el futuro; allí es cuando criticamos a los demás o los derrotamos en diálogos mentales para alimentar a nuestros personajes. Cuando presentamos a ese personaje plenamente; cuando jugamos, y jugar es siempre hacer algo para dejarse ver a uno mismo frente a los demás. siendo allí irremediablemente donde aparece el personaje. Por ello, lo peor en nuestra vida es cuando jugamos con un personaje trágico, como el de la melancolía, pues estamos tan identificados con él que convertimos la vida en una desgracia inútil, y entre más vivamos ese juego, menos nos conoceremos. A veces el personaje de los otros, no el mío, dice cosas porque siente que no tiene algo a alguien en quien agarrarse, entonces recurre a los mitos, leyendas, creencias y modelos familiares para vivir adheridos a ellos y chuparles energía en medio de la fantasía. También entiende la necesidad de fabricar historias familiares donde los abuelos fueron revolucionarios, intelectuales, millonarios o de sangre azul para poder colgamos el cuento y sentir que somos algo o alguien, de tal forma que así podamos sofocar los dolorosos sentimientos de soledad, de vacío y de nada que se llevan en el fondo del alma. A veces es insoportable no poder recurrir al sentimiento de nuestro personaje bueno y digno, que está a varios metros abajo de los demás, y menos cuando los otros están levantando sus egos aún sabiendo que les conocemos y que lo que dicen no es para tanto. La rabia a la que nos hemos referido en otro momento proviene de varias fuentes, pero la más común es oque- ♦ 2007 - PREPA 8 Presencia UNIVERSITARIA ~ El personaje tiene la necesidad fundamental de alimentarse de los demás, por eso viene haciendo memorias para comparar y conseguir el cariño ajeno. A veces somos un mimo que quiere ser estrella: y este payasito interior necesita sentirse fuerte y poderoso, · por lo que se dedica a hacer gestos de omnipotencia y muecas que le borren las huellas del miedo que lleva en su cara lla rabia que nos provoca la inutilidad de los otros, los que no hacen las cosas como yo digo, como yo quiero, como /es dije, como les repetí, en el momento indicado ¡que coraje, esta gente no entiende! Ese momento es toparse con la rabia y el miedo a no ser perfectos a los demás; luego nos topamos con la env~ dio y el miedo a la mediocridad que tanto criticamos. El egoísmo, el orgullo de creerse superior a los demás y de toparse con el miedo a no ser reconocido, a no ser halagado ni tomado en cuenta. Cuántas veces hemos comentado aquí que somos de cristal para los alumnos: pasan junto a nosotros y no nos ven. ¿Es que tienen miedo o aún nos odian? Los miedos principales cambian de enfoque, motivos y contenidos: miedo a ser común, a no ser perfecto, a no ser reconocido o necesitado, y puede ser que estos miedos se vayan diversificando como el miedo a sentirnos débiles e inseguros. Después de vivir esa sensación de vulnerabilidad, puede ser que la inseguridad se transforme en un miedo marcado al vacío interior, y lo más trágico es que la gama de los miedos no concluye allí, s~ no que se prolonga en la sensación de temor a sufrir y a encontrarse con las penas del espíritu que hacen llorar y pensar que la vida es dura. Para salir de estos miedos es necesario cultivar las virtudes que dan energía interior y una sensación de seguridad personal. La primera virtud es lo calma y la serenidad contra la ira. La segunda es la ecuanimidad y la objetividad contra la envidia. Y la tercero virtud es la humildad contra el orgullo. Los defectos son ausencia de virtu· des, como si fuera un déficit de cuentas. No es que tengas algo sino que te falta algG. El defecto de la envidia te quiere decir que te está faltando desarrollar la objetividad. Cuando hablas del defecto del orgullo es que te hace buena falta ponerte a trabajar, una y otra vez, en ejercicios de humildad, que quiere decir: aceptarte tal como eres, y además, ver a los otros a tu mismo nivel, ni más bajos que tus rodillas ni más altos que tus orejas. Si ejercitas la humildad verás que no eres ni más digno ni menos digno que los otros, sino humano, sencillamente humano con defectos y virtudes. Si luchamos contra los defectos, estos crecen, se robustecen y llegan hasta hacerse duros como cristal de roca. Es mejor cultivar el buen humor, la generosidad, el esfuerzo personal y tu comprensión de lo que pasa dentro y fuera de ti, una y otra vez sin descanso. Recordemos que : Nadie tenga más alto concepto de sí, que el que el que debe tener, sino que piense con cordura Romanos 12:3 y aprendamos a amar porque en el amor no hay temor, sino que el perfecto amor echa fuera el temor. 1°. Juan 4:18 , Ilustraciones: Lucía J. A/varado Abi-Rached ~ucía Josefina Alvarado Abi-Rached Escuelo de enfermería de Ciudad Monte, Tamulipas. Técnico de Artes Plasticos con especialidad en Pintura y en Diseño Textil por Facultad de Artes Visuales de lo UANL. Maestro de lo escuela de enfermería en lo UAT de Ciudad Monte, Tamaulipos. Administradora general (enfermería y recursos humanos) Clínica Dr. NE Perssley. Maeslria en Artes Visuales de la UANL y Licenciada en Psicología. Actualmente es c atedrátic a de la facultad de Artes Visuales de la UANL. 2007 - PREPA 8 ♦ �~ Presencia UNIVERSITARIA Presencia UNIVERSITARIA~ Un mundo de adeveras Ramón Villarreal Guajard~ ¿Quiere realmente impactar a sus hijos en un mundo de adeveras?, ¿desea acercar a sus hijos al mundo que viven intensamente los adultos?, ¿al mundo de la globalización?, ¿al mundo del mercado? ¿Quiere usted realmente acelerar el ego de sus niños promoviendo su futura personalidad crediticia y financiera? ¿Se imagina usted a su hijo de reportero en el periódico El Norte, adiestrándose en el arte de la simulación?, ¿Instruya a su niño en el obsesivo sueño de poseer y conducir un automóvil?, ¿Alerte a quién dirigirse si hay un asalto, un secuestro o un ataque terrorista? Pues bien, estas y otras cosas más puede experimentarlas en el parque de diversiones un mundo de adeveras. Un parque que promueve la importancia del mercado, del dinero, de los negocios, del crédito en los infantes. Tejido en bastidor / Villa de Santiago Aquí la imaginación es muy terrena; no hay sueños fantásticos: no hay El título es muy sugerente, sin embargo, no alude al mundo que cotidianamente cobra la enorme carga simbólica de la mentira usada de una manera recurrente por la mercadotecnia capitalista en su propósito de ganar más clientes y adeptos. ¡No!, no es ninguna invitación a conocer el entramado social para poner al descubierto las grandes manipulaciones de los medios de comunicación sobre la sociedad regiomontana y cómo casi se colapsa ésta cada fin de semana con algún partido de los tigres o rayados, en el mayor grado de estupidización que una comunidad pueda vivir. ♦- 200 7 - PREPA 8 Tampoco tiene que ver con el desnudamiento de lo demagogia en funcionarios, lideres de partido, gobernantes, que pudieran predicarnos las mejores recetas para el bienestar social, para remediar la pobreza, el desempleo, la corrupción, el narcotráfico, la educ~ ción, etc. Nada de eso. Nuestro titulo apunta, mas bien al reclutamiento temprano de los potenciales consumidores, del futuro encarnado en infantes, que en edad, son sensibles para reconocer los valores que rodean al máximo paradigma del capitalismo globalizador: El mundo de los negocios. criaturas que desplieguen mundos imaginarios y curiosos: aquí la fábula que vincula lo humano con el mundo natural desaparece, cediendo paso al más puro pragmatismo económico: no dejando escenarios para la exaltación de los valores humanos. En el siglo VI antes de Cristo, un filósofo llamado Protágoras fijó un principio importante para la humanidad al decir El hombre es la medida de todas las cosas. Esta fue una base importante que permitió despegar el conocimiento del mundo hacia su humanización, dando pie a los valores éticos. Hoy, a muchos siglos de distancia, la sociedad se extraña rabiosamente a sí misma y no da pie con bola al declarar que vivimos tiempos en donde ya no hay valores. Cuando jóvenes cometen horrendos crímenes, cuando la sociedad vive un clima de violencia en todas las dimensiones sociales, cuando el narcotráfico ocupa el negocio más lucrativo en el paradigma del mercado y cuando caemos en la comprensión que el prin- cipio de Protágoras se ha convertido en El consumidor es la medida de todas las cosas. Sin duda alguna que el capitalismo globalizador ha desvirtuado las tradiciones y costumbres que prevalecían en nuestras comunidades, que antaño se tenían por venerables y marcaban el crecer y educarse de las generaciones en un contexto de respeto por la vida y por sus semejantes. Hoy las diversiones de barriada están amenazadas por este nuevo concepto. Es importante tener presente que se vive la perversión de la incorporación de las nuevas generaciones en el propósito de llegar lo más rápido posible a la mercantilización absoluta del niño como individuo. ¡Realmente ese parque es el desgarrador mundo de adeveras! , Ilustraciones: Lucía J. A/varado Abi-Rached ~Ramón Villorreol Guojordo Licenciado en Historia con maestría en metodología de las ciencias por la facultad de Filosofía y Letras de la UANL. Docente en las áreas de sociales y humanidades en la Preparatoria 8 de la UANL. 200~ - PREPA 8 ♦ �Pre sencia UNIVERSITARIA~ Lo real de la realidad Enrique Ruiz Acosta 1. la necesidad de utilizar códigos e interpretar el mundo es de naturaleza social El entrenamiento de las formas de percepción de las primeras etapas de desarrollo infantil nos permite aprender a responder al entorno adquiriendo paulatinamente modelos de reconocimiento de una realidad estructurada. Nuestra percepción se convertirá en una forma de reconocer el mundo desde la cultura en la que nacemos, generando con ello conocimientos sesgados, cuyo significado y sentido seguiremos construyendo y recons- truyendo permanentemente a lo largo de la vida. Sin embargo, debe quedarnos claro que el encuentro que ocurre entre un objeto cultural (un texto, una fotografía, una película, un juego de futbol, etcétera) y nosotros no es predecible de ningún modo. Es decir, no podemos esperar que la decodificación cultural sea la misma siempre, ni que sea completamente estable o fija. Hay muchos facto- res que afectan la lectura de los textos (por ejemplo, el lugar y el momento del encuentro con el objeto, el estado anímico, otros encuentros previos concatenados, la edad, el género, etcétera). En el encuentro es norma/ utilizar prejuicios que limitan y desvían el (re)conocimiento de los códigos. Cada vez que vivimos una experiencia cultural podemos entenderla como la suma y el resultado de 200~ - PREPA 8 ♦ �~ Presencia UNIVERSITARIA Presencia UNIVERSITARIA~ otras experiencias que le han precedido. y que le dan soporte y sentido, al tiempo que desencadena nuevas experiencias, nuevas interpretaciones. nuevos enfoques. do. Su tipología es muy amplia, ya que cubre tanto las imágenes fijas, como las de movimiento aparente, o las que se combinan con textos verbales y con sonido, etcétera. Esto dificulta aún más la elaboración de una sola interpretación. Leer (una foto, un libro. un acto político, una amistad. etcétera) es un acto de comprensión, de interpretación y de apropiación. Leer es algo que nos afecta. nos mueve. Genera vivencias de reconocimiento; produce placer. Pero habría que ser cautelosos, pues parece ser que el desencuentro es más frecuente que el encuentro. La mayor parte de nuestros intentos de encuentro con nuestra cultura se basan en premisas y supuestos mediante los cuales se nos facilita pensar que entendemos lo que escuchamos o vemos. Sólo basta tomar un pequef.io fragmento al azar de nuestras descripciones del mundo (o de nuestro pensamiento acerca de ello) para notar cuántas palabras o cuántas imágenes utilizamos recurrentemente, reiteradamente, reciclándonos interminablemente. Es terrible darnos cuenta que explicamos las cosas sin poder desdoblar los conceptos que, asumimos, están contenidos en esas palabras e imágenes. Esto nos enfrenta a nuestras limitaciones y a la curiosa necesidad de decir cosas que suponemos sabemos lo que significan. Sin embargo. esta arbitrariedad, esta indefinición, esta superficialidad, representa la mayor ventaja del lenguaje. A través de ella podemos dar forma en nuestro interior a un algo que se parece a un significado general de la vida, y amalgamar así un sentido sistémico de la realidad. Con su flexibilidad construimos un mundo más o menos estable de significados que. aún cuando se somete eventualmente a crisis y conmociones para ser ajustado y adaptado a las necesidades de cada individuo, siempre regresa a la normalidad, a eso que llamamos la realidad. En otras palabras, apagamos así la ansiedad que produce el caos de la existencia. Las convenciones y los criterios de codificación difieren mucho. Cada especificidad técnica altera la interpretación: una acuarela es distinta a una pintura al óleo, así como ambas lo son de una revista de modas. 2. tt is the spectators who make the pictures Marcel Duchamp Las representaciones visuales (fotografías, pinturas. d~ bujos. videos. etcétera) se construyen con un lenguaje que pretende imitar o referir el modo en el que nuestra mente percibe la realidad (perceptos visuales. sueños, fantasías, memorias). Su nitidez o su referencialidad. sin embargo, no son garantía de su sentido unívoco. Por el contrario, como lo explicabamos antes, la dimensión interpretativa es amplia y divergente. Las posibilidades de relacionarnos con las representaciones visuales son múltiples. Es posible perder todo sentido autoral y realizar una decodificación personalísima, o es posible también lograr una lectura bastante aproximada de los contenidos y de las ideas del autor. Siempre hay que considerar los desplazamientos, las transposiciones, los marcos interpretativos divergentes que interfieren entre aquel autor, el que hizo la foto por ejemplo, y nosotros. Las representaciones visuales no funcionan con la lógica de las palabras, sino que fluctuan entre lo aleatorio, lo vivencial-perceptual y-lo socialmente aprend1- Lo más destacado del hecho fotográfico es su referencialidad. Es casi imposible, como afirma R. Barthes. dejar de observar lo fotografiado (el referente), al tiempo que omitimos el medio de representación (la fotografía). La idea de una realidad captada por medios mecánicosópticos ha permitido emparentar con gran viveza los objetos fotografiados con las imágenes mentales. Creemos que lo fotografiado está frente a nosotros en la foto. porque nos permite evocarlos. Pero también somos capaces de reconocer que una fotografía solo es bidimensional, y que carece del peso. el olor o la temperatura de los objetos reales. Tecnológicamente podría decirse que la fotografía significa un enorme cambio en cuanto a sistemas de representación, si la comparamos con una pintura. No obstante, formalmente es una consecuencia directa de la construcción pictórica realizada en Europa de 1600 a 1800 (asunto que ya hemos analizado en una entrega). la pintura al óleo es el origen de nuestros hábitos fotogáficos contemporáneos. De ella heredamos la ♦- 2007 - PREPA 8 Pero también somos capaces de reconocer que una fotografía sólo es bidimensional, y que carece del peso, el olor o la temperatura de los objetos representación en perspectiva, así como los efectos de tridimensionalidad y claroscuro. Pero la exactitud de la cámara fotográfica, su facilidad de manejo y su bajo costo, entre otras cosas, le permitieron sustituir rápidamente a la pintura en el siglo XIX, provocando una verdadera revolución comunicacional. No obstante, es innegable que la herencia de un modo de ver pictórico quedó entretejido en el nuevo medio. Para 1888, asienta R. Gubern, el señor Eastman Kodak aporta a la modernidad la primera cámara portátil. Gracias a ello, a lo portátil y lo ¿Hasta dónde podemos interpretar una imagen como ésta? Cualquier mensaje se relaciona también consigo mismo moderno, desde los inicios van a aparecer dos modos de fotografiar: la solemne (un retrato de familia o de personajes históricos, de paisajes, a la manera pictórica) y la cotidiana (aquello que es fotografiado de manera irreverente respecto a lo solemne, ya sea con premura urbana, o con humor o sorna, o con espontaneidad emotiva). Hoy en día, la fotografía ha desarrollado su propio lenguaje hasta llegar a convertirse en un vehículo de reflexión, a través del cual podemos reconocer la ficción como una representación de una idea, o como una imaginería. Se explotan sus connotaciones, y se juega con los conterridos. Estas dos fotografías, tomadas de Photop/ay, forman parte de la colección de las Obras de The Chase ManhaHan Collection, publicado en 1993. Fueron realizadas-en 1977 por Laurie Simmons. Una de las fotografías nos muestra una escena del interior de una casa de muñecas, quizás de la cocina. Hay una mesa, y sobre ella, múltiples objetos, todos de plástico: ollas, panes. botes, fruta, platos, cubiertos. A los lados de la mesa hay dos sillas y una muñeca. Al fondo, otros muebles de juguete, y en la pared, una ventana y un reloj. Las posibilidades de interpretación se disparan en múltiples direcciones. Aún y cuando entendemos que el mensaje es. en sí mismo, una unidad de significado, las relaciones de interpretación con este objeto se van a definir por nuestras propias actitudes (lo afectivo y subjetivo), por los datos de producción (fecha, autor, catálogo, etcétera). o por la expresión estética y las 2007 - PREPA 8 ♦ �~ Prese ncia UNIVERSITARIA Presencia UNIVERSITARIA~ actitudes del productor (lo que inferimos o suponemos deello). . ¿Hasta dónde podemos interpretar una imagen como ésta? Cualquier mensaje se relaciona también consigo mismo. Es referente y objeto, (juguetes, fotografía, obra de arte, etcétera) con lo cual es portador de cierta significación convencionalizada. Utiliza la sintaxis tradicional (es una fotografía, como cualquier otra) pero presenta algo diferente; una especie de meta mensaje (mensaje en el mensaje). Simula ser una fotografía convencional, pero la lectura de esto nunca se logra, porque los elementos fotografiados son alusiones. De eso deviene un cuestionamiento. Es decir, se cuestiona el rol y el estereotipo de esa representación, y se estimula su extrañamiento (su reconocimiento negativo). Esta fotografía en particular resulta muy atractiva por dos razones: primero, su sentido lúdico, irónico, que raya en el kitsch. En segundo término, porque hay en ella un aspecto críticosocial que no se puede extraer completamente. Lo interesante es darnos cuenta que cualquier fotografía (cualquiera) contiene estos cuestionamientos, estos supuestos, estos signos y significados dudosos. La dificultad estriba en tomar suficiente distancia para verlos, ya que hacerlo implica desconocer (en buena medida) lo real de la realidad. f I ,J ' Tejido en bastidor/ Desnudo / de boceto o lápiz Mario Alberto Méndez Ramírez Los diversos enfoques que se han sumado al análisis del arte desde las diferentes disciplinas interesadas en este campo, han puesto en crisis los conceptos en que se sostenían las prácticas artísticas tradicionales y modernas. Por otro lado, los procesos de globalización, desencadenados por el desarrollo de las tecnologías de comunicación y el transporte, nos hacen ver lo urgente que es discutir las nuevas formas de abordar los acelerados cambios y los procesos de mundialización en la producción de mensajes visuales que inundan nuestra cotidianeidad. Una de las ideas que obliga a buscar nuevos caminos para este campo es la que revisa la participación de estas prácticas en las estructuras de dominación. ~nrique RuizAcosta Maestro de tiempo completo de lo facultad de Artes Visuales de lo UANL. Trabaja como productor independiente y recientemente expuso su obro en Estados Unidos. Recibió el premio o los Artes de lo UANL en el año del 2003. ♦- 200 7 - PREPA 8 Producción cultural en los límites del arte En este texto pretendemos desarrollar la idea del arte como producción simbólica y su participación en dichas estructuras de dominación y de poder, lo que ha generado el desarrollo de nuevas propuestas sobre la manera de teorizar la producción cultural, de las cuales hablaremos sucintamente. Los seres humanos contamos con un sistema nervioso muy complejo, nuestras reacciones al medio son tan diversas ya que suman una gran cantidad de elementos tales como la propia interacción con el medio, la información genética que hemos acumulado en la historia de la especie, la cultura en la que nos hemos desarrollado y nuestra propia historia como individuos. Sería imposible que toda esta información la tuviéramos y la manejáramos al nivel de la conciencia. Mucha de ella pasa a otros niveles de nuestro sistema nervioso, pero permanece latente, y define el carácter de gran parte de nuestras acciones. El comportamiento humano dista mucho de ser meramente racional, la mayoría de nuestras acciones son una mezcla de los diferentes niveles de la conciencia. Gran parte de la información que acumulamos está almacenada en nuestro inconsciente, y en muchas ocasiones se expresa de manera simbólica, es decir, que emergen con formas cuyo significado primario no es la verdadera razón de su aparición, sino que el mecanismo es 200 - PREPA 8 ♦ �~ Presencia connotativo. Es por esto que uno de los característicos más importantes de los formas simbólicos es su opacidad. Son tontos sus avatares, que no es fácil desentrañar los procesos de su construcción. Lo gran mayoría de nuestros acciones, además de solucionar problemas prácticos de lo cotidianidad, reflejan también de formo simbólico otros portes de nosotros mismos. Los procesos simbólicos anidan, tonto en nuestros acciones como en nuestros interpretaciones, en lo lectura que hocemos del medio, por lo que podemos decir que el símbolo medio, en gran medido, nuestro interfaz con el mundo. A diferencio de los reacciones simples de los organismos sin conciencio, nosotros construimos simbólicamente el mundo, y conjuntamente nos construimos o nosotros mismos. Necesitamos, poro el acoplamiento con el exterior, lo mediación de diferentes sistemas simbólicos que nos ayuden o encontrar sentido o nuestro existencia, y utilizamos estos sistemas poro inventor los narraciones de lo que hemos sido, de lo que somos y de lo que imaginamos que seremos. 11 Cuando en nuestros prácticos hoy uno cloro intención simbólico, ponemos más atención en los estrategias de lo enunciación, y esto nos llevo reflexionar sobre los diferentes niveles de la forma de la enunciación, por ejemplo, el nivel material, el nivel lingüístico, etcétera. Yo que lo formo será el medio por el cual emergerá eso cargo simbólica. A veces es tonto lo preocupación formol que llegamos o creer que no existe un sustrato simbólico; sin embargo, en nuestro trabajo sobre lo materia, en los decisiones formoles, ♦- Presencia UNIVERSITARIA ~ UNIVERSITARIA 2007 - PREPA 8 nuestro inconsciente va participando de manero determinante. Esto sobreatención o lo formo se do, tonto en quien enuncio como en quien interpreta. El enuncionte pondrá más cuidado en lo facturo de su enunciación, yo que se asume como enuncionte y elevo su acción o el resultado de ésto o oigo que reclamo ser leído. Por el otro lodo, el A diferencia de las reacciones simples de los organismos sin conciencia, nosotros construimos simbólicamente el mundo, y conjuntamente nos construimos a nosotros mismos lector pone esto sobreotención en su lectura elevando el objeto a un carácter simbólico, aún cuando no hoya sido enunciado por alguien, o aún cuando no haya habido intención enunciotorio. Esto reflexividad puede ser llamado conciencia simbólica. Lo conciencia simbólica. ya seo del enunciante o del lector hace que algunos acciones o los objetos resultantes de ellas tengan un predominante c arác ter simbólico. Aunque aquí también caben los matices medios. Para ejemplificar lo anterior haremos uso del siguiente escrito de Panofsky. Cuando escribo a un amigo para invitarle a cenar, mi carta es, primero un instrumento de comunicación: pero cuanto más atención presto o fo formo de mi escrituro, más tiende o convertirse en uno obro caligráfica: cuanta más atención presto o lo formo de mi lenguaje, más tiende o convertirse en uno obro literario o poética 1 Refiriéndonos a lo cito anterior, diremos que, de parte del enuncionte. lo carta instrumento de comunicación tiene un nivel simbólico bojo, la carta obra caligráfica tiene un nivel simbólico un tanto mayor, y por último. la carta obra literaria o poética tiene un nivel simbólico alto. Y podríamos decir que, de porte del receptor, hoy uno probabilidad alta (si el receptor pertenece al mismo grupo cultural) de que considere de forma similar estos diferentes niveles de cargo simbólica. Este nivel simbólico también es d~ nómico, yo que, si lo corto instrumento de comunicación fuera guardada por muchos años, o fuera escrita por un personaje importante, se convertiría en una pieza de museo, por lo cual el nivel simbólico percibido por los visitantes del museo sería alto. Así es que aún cuando gran parte de nuestro compor· tamiento tiene que ver con lo simbólico, existen acciones u objetos derivados de éstas que tienen predominancia simbólico, de esto manero, podemos entender el conc epto de producción simbólica como aquellos acciones o los productos de éstas en las que hoy un claro predominio de la conciencio simbólico en lo enunciación. Hemos estado utilizando diferentes términos paro referimos al receptor. tales como lector o intérprete. Aunque lo seguiremos haciendo, queremos comentar que consideramos más adecuado el de receptor, yo que tanto el de lector como el de intérprete nos llevan o entender que como resultado del proceso de lectura o de interpretación existe un desciframiento claro del mensaje, y preferimos entender la producción simbólico como procesos no necesariamente descifrables. A lo largo de la historia de la humanidad, los diversos grupos humanos han dejado el legado de sus producciones simbólicas 111 A lo largo de la historia de la humanidad, los diversos grupos humanos han dejado el legado de sus producciones simbólicos. Objetos o rostros que nos dicen mucho del tipo de sociedad que los produjo, de lo formo en que estos grupos se miraban o sí mismos, y de cómo entendían el mundo. Entre esto inmenso variedad de herencias culturales de los también diversos y amplios grupos humanos que lo produjeron, existe un tipo de producción simbólico que nació, como los demás, de sus condiciones sociohistóricos particulares. Nos referimos al Arte. Con esto frase pretendemos establecer que lo que conocemos como Arte no es un fenómeno universal o lodos los grupos humanos, y que es un tipo particular de producción simbólico. Esta forma simbólico (el Arte) ha tenido un desarrollo muy propio y los condiciones de su surgimiento, han hecho que su historio seo muy peculiar. En primer lugar, la ubicación de su surgimiento se tomo importante, yo que empiezo a desarrollarse propiamente en los elites de los pueblos que protagonizaron los procesos de colonización que han marcado la historio de Occidente. Por lo cual, los formas de representación que eran convenientes o esos grupos de poder, se establecieron como cánones. que debido a estos procesos de colonización fueron difundidos como los legítimos en todos los tierras dominadas. Este tipo de dominación logrado no sólo por medio de la fuerza física, sino de la imposición cultural es lo que conocemos como dominación simbólica. Desde esta perspectiva, el desarrollo de las prácticas artísticas de Occidente, han institucionalizado una supuesta superioridad sobre otros prácticas simbólicas, y se han constituido como una de las herramientas más efectivas para la distinción y para lo dominación. Otro de los rasgos destacables del desarrollo histórico de los prácticos artísticos, es su progresivo autonomía. En lo medido en que el mundo occidental fue tendiendo al seculorismo, este tipo de producción simbólico fue ocupándose de asuntos que se liberaban de los grandes sistemas religiosos. Centrándose, codo vez más sobre su propio enunciación, estableciendo lo búsqueda de lo forma puro, como el paradigma para su desarrollo. Así es que la forma parece liberarse de su naturaleza simbólica y se establece como un ente universal y trascendente desligado de lo concreto histórico y social. Esta característica llevaría o los prácticas artísticas a constituirse aparentemente en un campo autónomo y por ende, a distanciarse de manera insalvable de las necesidades simbólicas de los grupos mayoritarios. Para inventor una genealogía que avalara la superioridad del Arte. Se desarrolló uno historia que entiende los productos simbólicos precedentes como sus etapas embrionarias, y a lo diferente como algo fuera de su relato o como materia prima que, debidamente retocada y alumbrada, podría alcanzar su estatuto. Y una metafísic a que lo establece • como forma superior de lo humano, a la cual se le echa mano, sobre todo, en los momentos en que sus límites se ven amenazados y es necesario separarse de un magma caótico que sirve como contraste necesario a su existencia, lo no artístico. ... • • Fecundación a la mexicana/acuarela 20J- - PREPA 8 ♦ �~ Presencia UNIVERSITA RIA Presencia UNIVERSITARIA ~ IV Con el desarrollo de las ciencias sociales y humanas surgen discursos alternativos que nos acercan a una comprensión crítica del arte. Bajo esta visión, es difícil mantener las distinciones que se establecían sobre lo no artístico, y desde adentro comienza a suceder un movimiento de expansión. Los movimientos intestinos para destruir los límites entre el arte y el mundo no tuvieron la eficacia esperada, ya que el sistema siempre encontraba las estrategias necesarias para seguir distinguiendo lo artístico de lo cotidiano. Paradójicamente, los intentos de disolverse con la vida cotidiana resultaron en un alejamiento insalvable de las herramientas de decodificación de los legos. Los altos réditos simbólicos y económicos que se logran al otorgar el estatuto de obra de arte hacen necesaria la existencia de un eficaz sistema de validación y de puesta en escena. El mercado del arte es pieza fundamental para entender la necesidad de mantener la distinción de las prácticas artísticas. Los estratosféricos precios que han alcanzado algunas obras maestras sólo es posible sostenerlo con un eficaz trabajo de mixtificación. Por otra parte, muchas ciudades europeas fincan parte de su economía en la derrama que los turistas, atraídos por sus museos les dejan. Estadísticamente es claro ver que los principales artistas a lo largo de la historia y hasta la actualidad, aquellos que son reconocidos, validados y cuyas obras se cotizan en decenas de miles de dólares, están localizados en los países hegemónicos, y los artistas latinoamericanos o de otras latitudes subdesarrolladas, en caso de pertenecer a este selecto grupo, son manejados ♦- 2007 PREPA 8 -) por instituciones de los mismos países centrales. Para muchos teóricos ya es difícil hablar de Arte. García Canclini hace referencia a la hibridez de las prácticas culturales contemporáneas, nos dice que éstas son una mezcla de diferentes tradiciones, a saber: la tradición de lo popular, la tradición de lo culto y la de lo masivo. Tradiciones que se traslapan y se píagian para crear un paroxismo estilístico.2 Juan Acha desarrolla su teoría de los diseños estableciendo en una línea de desarrollo sociohistórico, las prácticas artesanales, las artísticas, y las diseñísticas. Estas últimas como consecuencia de la estetización generalizada de las mercancías en pro del aceleramiento del consumo.3 James Clifford nos presenta en su esquema El sistema de arte-cultura una forma de entender la adquisición de los diferentes estatus de los objetos y prácticas que entran en este sistema, poniendo como coordenadas, por un lado, la oposición artefactoobra maestra y en el eje perpendicular la oposición auténticoinauténtico~ Esos son sólo algunos ejemplos. Este debilitamiento de los límites del arte, no significa que dejen de existir muchas prácticas e instituciones sociales relacionadas con ello, aunque algunas ya se encuentran en procesos de reconstitución o al menos de crisis. En nuestras latitudes son comunes los programas culturales que hacen enormes gastos para realizar exposiciones artísticas que sólo convocan a la gente gracias a la desmedida publicidad que se utiliza, atrayendo más por el efecto del acontecimiento como lo llama Bourdieu,5 que por un interés real en lo expuesto. En nuestras universidades siguen existiendo programas para formar artistas, Y sus egresados son lanzados a una realidad en la que ya no operan, la gran mayoría sólo aparecen en los concursos que el mismo estado organiza, pero que no les proporciona una forma de vida. Estos concursos siguen teniendo participación debido a que se utilizan estrategias de atracción centrípeto con jugosos reconocimientos, como una lotería cuyo premio ofrece a los artistas noveles la posibilidad de ser descubiertos y llegar a las altas cumbres de mainstream. En todos estos eventos dominan los desfiles tipo pasare/a de quienes han descubierto que es el simulacro la moneda de cambio de los círculos artísticos. V El panorama no es claro, la producción simbólica necesaria para la construcción del sentido y de las identidades de los grupos humanos ha estado fuertemente ligada a los procesos de dominación y de poder. Además, las industrias culturales son protagonistas de la neocolonización, utilizando las ya viejas estrategias de conquista, tales como: la imposición del lenguaje (el inglés, por ejemplo) imponer sus dioses (la mercancía), imponer sus valores (la competencia y el consumo). Los resultados obvios son la pérdida de sentido e identidad. El problema de la desigualdad en el mundo contemporáneo es quizá uno de los más urgentes. De muy poco sirve el progreso si la distribución de sus beneficios es desigual. La circulación y el consumo de los productos de la industria cultural es uno de los fenómenos contemporáneos en el que se aprecia de forma evidente una distribución inicua. Actualmente, además de constituir un jugoso negocio, este tipo de e_mpresas utilizan todo su poder de distribución de significados para ejercer un dominio simbólico que casi nulifica la producción de sentido de las diferentes comunidades. El desequilibrio entre, por poner un ejemplo, el consumo y la producción de cine, libros, y arte ~nlre los países de primer mundo y nuestros países la~noamericanos es enorme. Esto, como podemos imaginarnos, tiene entre otras consecuencias, el en- sombrecimiento de la tan necesaria producción plural del sentido. VI Un campo emergente que se presenta como opción para abordar el problema de la producción cultural y sus implicaciones políticas y sociales es el de los estudios culturales o su derivado el de los estudios visuales. Desde donde se proponen revisiones críticas de las prácticas de producción, circulación y consumo de la cultura visual. Es ahora necesario repensar las estructuras de nuestras instituciones, que en muchas ocasiones funcionan como remedo de sus homólogas primermundistas. Las instituciones de educación superior que surgieron bajo el paradigma del arte, ahora deben desarrollar líneas de generación de conocimiento que les sirvan como instrumentos para redireccionar sus programas. Programas que deben contemplar el amplio panorama del campo, tales como: la formación de productores, de educadores que socialicen el nuevo paradigma a las nuevas generaciones, desarrollando en éstas, sobre todo la recepción crítica, la formación de profesionales en el desarrollo de programas de pr?moción cultural que abandonen las prácticas intuitivas y reproductoras de las formas de dominación simbólica añejas, y la no menos importante forma- 2007 - PREPA 8 ♦ �~ Presencia UNIVERSITARIA ción de académicos que generen el conocimiento pertinente. El reordenamiento académico apenas empieza, las propuestas aún son incipientes, los planteamientos más bien van encaminados a establecer un campo interdisciplinar que pueda desparramarse en varias áreas académicas y constituir todo un programa que atienda el área cultural que hasta ahora ha estado disperso. Son necesarios los trabajos interdisciplinares entre sociólogos antropólogos urbanos, psicólogos y productores culturales (por nombrar algunas disciplinas) para participar en propuestas que sustituyan la inercia de los programas culturales y educativos inscritos en la políticas culturales públicas. Es necesario también ejercer presión a los estados para que se negocie y se norme el quehacer de la industrias culturales que hasta ahora han campeado a sus anchas estableciendo silenciosa pero efectivamente sus herramientas de dominación. En el área de la educación básica, por nombrar una de las propuestas. el equipo de Arthur Efland. Ferry Freedman y Patricia Stuh,6 han planteado un modelo de educación artística posmoderna que persigue la finalidad de mejorar y profundizar nuestro entendimiento del panorama social y cultural en contraste con las finalidades propuestas por proyectos anteriores. Podrían ser este tipo de trabajos la forma de redireccionar los esfuerzos de quienes nos interesamos en los fenómenos de la producción cultural. Aunque aquí hemos mencionado los campos de los estudios culturales y el de los estudios visuales como posibles caminos a seguir, falta mucho por discutir y experimentar. Sin duda alguna, las instituciones educativas tenemos un papel protagónico en la orientación que tome la producción cultural. La producción de conocimiento acerca de nuestros contextos particulares es necesaria para la toma de decisiones. Decisiones que se reflejen en el replanteamiento de nuestros programas de estudio, y que egresen profesionales en la enseñanza, la producción, y la distribución. ♦- ~oo~ - PREPA 8 Presencia UNIVERSITARIA ~ tl,Notas de pie de página 1. E. Panofslcy citado por Bourdieu ( 1979) p 27 2. Néstor García Canclini ( 1989) Culturas Híbridas Grijalbo México 3. Juan Acho ( 1988) Introducción a la teoría de los diseños Trillas, México 4. James Clifford ( 1988) Dilemas de la cultura Gedisa, Barcelona 2001 5. Bourdieu y Darbel ( 1969) El amor al arte. museos europeos y su público Paidós Barcelona 2003 6. Fredman Efland y Stuhr (1996) La educación en el arte posmodemo Paidós, Barcelona 2003 e Citas bibliográficas Acha, Juan ( 1988). Introducción a la teoría de los diseños. Trillas, México Bourdieu Y Darbel ( 1969). El amor al arte, museos europeos y su público. Paidós Barcelona 2003 Bourdieu, Pierre (1979). La distinción Taurus México 2003 - - - - ~ (1994). Razones prácticas Anagrama Barcelona 1999 Breo, José Luis (editor) (2005). Estudios visuales. Akal. Madrid Clifford, James (1988). Dilemas de la cultura. Gedisa, Barcelona 2001 Chomsky, Noam (1996,1998). El bien común. Siglo XXI México 2002 Danto, Arthur (1997). Después del fin del arte. Paidós, Barcelona 1999 Dickie, George (1997). El círculo del arte. Paidós, Barcelona 2005 Efland, Fredman y Stuhr (1996). La educación en el arte posmoderno. Paidós, Barcelona 2003 Foster, Hall ( 1996, 1999). El retomo de lo real. Akal, Madrid 2001 García Canclini, Néstor (1979). La producción simbólica. Siglo XXI México 2005 _ __ __ __ __, (1989). Culturas Híbridas. Grijalbo México _ _ __ _ _ ___, ( 1999). La globalización imaginado. Paidós, Barcelona. 2000 Jiménez, José (2002). Teoría del arte. Alianza, Madrid 2004 Jung, Carl ( 1964). El hombre y sus símbolos. Biblioteca Universal. Barcelona 2002 ~ " lustraciones: lucía J. A/varado Abi-Rached Mario Alberto Méndez Ramírez Técnico en artes visuales con especialidad en pintura por lo Escuela de Artes Visuales de la Universidad Autónoma de Nuevo León (actual Facultad de Artes Visuales). Licenciado en Ciencias de la Comunicación por la Facultad de Ciencias de la Comunicación de la UANL. Cuenta con una maestría en Artes con especialidad en difusión cultural por la Facultad de Artes Visuales de la UANL y fue nombrado como Doctor en Artes por la Universidad de Barcelona. Actualmente es maestro a nivel licenciatura y maestría en la Facultad de AI· tes Visuales de la UANL. V> o > e o u !l! .D $l ~ o co Del porqué no entendemos el arte contemporáneo José Francisco Rocha Gámez / Un extraño en su propia casa Aunque las obras artísticas contemporáneas sean las más promocionadas de la historia y se encuentren en los más prestigiosos museos del mundo, incluso en el mismísimo Museo de Arte Moderno de Nueva York en donde todo comenzó, nosotros, el público en general, siempre las miramos con desconfianza, con sospecha Y recelo, como elementos que se colaron a la fiesta del arte sin invitación, o como extraños visitando nuestra casa (nuestra vida cotidiana) con los cuales, según las reglas de urbanidad, hay que ser corteses y educados, ¡pero nunca confiados! Estas obras de arte extraño aparecen aproximadamente en los años 80, irrumpiendo como ventarrón en la vida cultural, tomando a todos desprevenidos y todavía tratando de asimilar y digerir lo que el arte moderno nos había presentado en la primera mitad del siglo XX. Esta aparición se acompañó de una descomunal y acelerada descarga de imágenes a través de los nuevos medios masivos de comunicación como nunca antes se había presentado en la historia; no dando tiempo en fijar nuestra atención en entender algo en particular de este arte por temor a perdernos LÜU- - PREPA 8 ♦ �~ Presenc ia UNIVERSITARIA Presencia UNIVERSITARIA ~ pretender no necesitar normas. valores de juicio. ni lim~ ¡Resulta tan divertido, fácil tes. En mi opinión. falta agreredituable asombrar gar a este lema democrático algo más; si bien todo se vale. al ignorante e inocente, no todo vale lo mismo. Y esto confusión creada por este susobre todo si rico!; puesto dogma político, es te;resulta tan cómodo pasar rreno propicio para que charlatanes. inadaptados sociapor intelectual refugiarse les o ingenuos con iniciativo en ese mundillo de se lancen a proponer sus convenientes e intelectuales reapariencias culturales, glas, definiciones. normas y límites que son a todas luces en donde lo extraño, lo chapuceras y elitistas y que absurdo lo estrafalario, tanto daño hacen a las artes contemporáneas (generalAgregemos a esto que la maprefiere a lo atípico, lo mente estas normas se enyor parte de las instituciones complejo lo creativo! cuentran inclinadas solaque aparentemente se enmente a las conveniencias cargan de la difusión y estupolitiqueras o mercadotécnidio de las artes contemporáPuntos a revisar sobre el arte cas y no por la sabiduría}. neas. están más preocupados en contemporáneo utilizar este arte como su publicidad Lo más interesante en este caso. es de modernidad y aristocracia cultu- Al tocar este tema lo hago con toque aunque estamos concientes ral ante la sociedad. más que real- da la intención de separar lo que es que es un arte nacido de la demomente cumplir con su misión de es- mera politiquería (ideas falsas y tencracia y del pueblo para ser trabadenciosas}. de la verdadera esentudiarlo y difundirlo. ¡Resulta tan divertido. fácil y redituable asombrar cia del arte contemporáneo e in- jado. disfrutado y entendido lógicamente bajo un sentido demacró& tentar con esto dar una visión más al ignorante e inocente, sobre todo coy popular. Muchos de los artistas. si es rico!. ¡resulta tan cómodo pasar clara y justa de este arte y poner cacríticos. maestros e instituciones se da cosa en su lugar. por intelectual y refugiarse en ese siguen esforzando por darle un senmundillo de apariencias culturales. tido elitista y snob a este arte y aten1) El mal entendido espíritu en donde lo extraño, lo absurdo y lo tar así contra su principal esencia. democrático del arte estrafalario. se prefiere a lo atípico. eligiendo y promoviendo solamenlo complejo y lo creativo!; ¡claro contemporáneo que esto último cuesta mucho más El primer punto a tocar del arte con- te aquello que esté fuera de la vida cotidiana que raye en lo extraño, lo temporáneo es su espíritu popular y trabajo! absurdo. lo grotesco y de preferendemocrático que tanto le caractecia en lo conceptual que no es otro Lo más triste es que la mayor parte riza y lo define; es decir la apertura a del tiempo. por inocencia o igno- cualquier persona que quiera ejer- cosa que el disfraz de la estupidez. Con su gran, gran, gran, gran culturancia, preferimos la bien publici- cerlo. no importando la raza. el crera global. estos profetas culturales do. la clase social, la nacionalidad. tada basura artística que el buen y crean en consecuencia un arte de los estudios. ni la técnica; ni siquiera verdadero arte contemporáneo su opinión personal o discurso por pocos, extraño o muchos. pues el que debería ser sin duda lo más cerdiálogo franco y claro de los artismás disparatado o extraño que este cano y familiar a nosotros, porque tas y de las obras con el público es lo sea. todos son aceptados. nace de nuestro tiempo y de nuesúltimo que les interesa. tra vida y se encuentra listo para darnos sus maravillosos tesoros. luz El problema empieza en que todos sobre nosotros y nuestro mundo, estos artistas trabajan confundidos Ahora bien, si realmente entendemos el sentido democrático y de 1~ siempre y cuando logremos diferen- o mimados bajo el grito político de bre expresión del arte contemporáTodo se vale que es el equivalente a ciar impostoresde auténticos. de otras cosas y quedar fuera de la jugada de esta acelerada cultura contemporánea. Así también, los encargados de presentarnos estas imágenes de manera más familiar para nosotros, los críticos y los maestros de arte. se vieron abrumados ante tal fenómeno y no ies quedó más opción que volverse cronistas del arte. e incluso la prensa quedó reducida al describir a estos nuevos extraños a manera de crónica de desfile de modas. desesperada búsqueda para encontrar una novedosa forma de expresarse o más bien dicho la búsqueda una novedosa forma aunque no haya nada que expresar. Este punto es también parte importante de su esencia ¡su gran sentido artesanal¡; ¿dijo artesona/?, ¡sí. dije artesanal!. ¡aunque doña política haya dicho que arte y artesanía son términos diferentes! y es Moderno, contemporáneo o conceptual La política snob o los pseudos intelectuales tratan de señalar una diferencia entre el quehacer del arte contemporáneo y el quehacer del artesano; porque sólo de pensar que su arte puede estar emparentado con personas de clase baja le salen ronchas. ¿Cómo compararnos con esos pelados si nosotros somos mecías sociales?. pero la verdad no existe una diferencia significante salvo que el artesano que no produce bajo el letrero de moderno o contemporáneo o conceptual tiene más claro el porqué y el paraqué de su arte. y y se y ♦- 2007 - PREPA 8 Curiosamente el artista contemporáneo. público, crítico. maestros e instituciones caen en este error de no aceptar su realidad artesanal. esta realidad popular y democratica que, bien trabajada y practicada con diciplína, liberaría la creatividad y la mente del artista para poder regalamos al público obras actuales no sólo de apariencia sino también de contenido. de un contenido lleno de valiosas riquezas y significados que nos den luz y entendimiento a nuestra vida cotidiana. Sin embargo. este sentido artesanal es negado y despreciado al grado de buscar una vacuna contra él, y esa vacuna se llama arte conceptual; ¡ahora si!. ¡que lejos estamos de parecernos a esos jornaleros!. ¡nosotros tan lindos y ellos tan feos. chusma, chusma ptmrrr. neo como la conquista de un maravilloso derecho a la libre y responsable expresión. Debemos entender también, y no perder de vista. que todo derecho necesita de obligaciones y leyes que lo regulen y vigilen Para evitar caer en el caos y evitar, en el caso particular del arte contemporáneo. que éste degenere de un ejercicio libre. democrático y popular a chifladuras Pseudo infantiles. ridículas. elitistas, libertinas y vulgares (a menos de que específicamente así se desee. acatando las consecuencias de estos actos}. 8 siguiente punto del arte contemporáneo tiene que ver con lo único que permanece estable sobre su rapidez de cambio en lo ideológico y en lo técnico; en esa El problema es que el arte conceptual en su afán de apartarse de todo lo que huela a normalidad y cotidianidad, desfigura la obra de arte en meros y extraños delirios personales creando obras tan oscuras encerradas en sí mismas, que en lugar de cumplir c on la máxima del arte de dar luz a nuestra realidad para entender mejor lo que somos y lo que nos rodea, nosotros (el público} tenemos que gastar tiempo y energía distrayéndonos de nuestra vida diaria (ya de por si complicada y estresada}. para tratar de entender en que nos pueden servir esas cosas extrañas y complejas que nos presentan bajo el letrero de arte contemporáneo. (Insisto. a menos de que el artista quiera ser cerrado y oscuro, no se debería de quejar de los resultados obtenidos si él así lo quiso. ¡nadie me quiere, nadie me entiende. todos me odian, pero me ven!}. 2007 - PREPA 8 ♦ �~ Presencia UNIVERSITARIA Presencia UNIVERSITARIA~ prometen realmente a trabajar responsablemente en una verdadera y absoluta calidad humana y, vuelvo a subrayar de verdadera y absoluta calidad humana, y no de esos remedos de humanidad y cultura que andan molestando por ahí. 3) A la voz contemporánea de todo se vale, responde el criterio: ;mas no En resumen, existen más puntos a atacar para demostrar la diferencia de, qué es una declaración política y qué es la realidad en el arte; del porqué esas declaraciones oscurecen nuestro entendimiento sobre el arte contemporáneo. Aquí es donde nacen los conflictos, cuando no sabemos distinguir ante una declaración meramente política sin bases en la experiencia y en la realidad, nacida de un supuesto y lo que nos dice el quehacer mismo de las artes y de la vida. (Tampoco el mercado es buen indicador de la calidad de un artista, pues al mercado sólo le interesa la producción de dinero y no de bienestar, cultura y sabiduría). 2) Siempre atentos a los cambios, pero un paso atrás de ellos para decidir aceptarlos Esta ha sido la filosofía del Museo de Arte Moderno de ~ueva York desde que se fundó a mediados del siglo pasado, la cual le ha dado resultado, evitando con esto convertirse en un bazar de meras novedades artísticas y afrontar con madurez y responsabilidad su papel de guía en la cultura contemporánea. La distancia en tiempo y espacio nos coloca en una mejor posición de poder valorar las situaciones y las cosas; los sabios consejos de darle tiempo al tiempo y las cosas caerán por su peso tienen en este caso un significado sumamente importante. En este caso en que la inmediatez ♦- 2007 - PREPA 8 todo vale! sería el obstáculo a vencer, el público (artistas, instituciones, críticos y público en general) no tienen porqué caer presa de ese juego y tragarse con rapidez todo lo que nos pongan en el plato aunque sea porquería y todo por no parecer ignorantes ni incultos; ¡qué dirá la sociedad! Recuerden que todas las cosas para ser bien hechas o disfrutadas, necesitan de la distancia y la perspectiva justa; sólo las personas verdaderamente cultas y los verdaderos dirigentes sociales son los que saben poner esta distancia y esta perspectiva en las cosas o acontecimientos antes de proceder a actuar. Este pensamiento es similar a esperar que las aguas se aquieten para poder ver con claridad, y al ver con claridad, ser capaces de ofrecer con honestidad herramientas al resto de la gente pensante para que ésta pueda hacer uso adecuado de la cultura y el arte y sacarles el máximo provecho. De aquí se desprende otro problema Si bien el arte necesita de las personas c ultas, de los líderes sociales y de personas verdaderamente reflexivas, la mala interpretación filosófica del sentido democrático y popular del arte contemporáneo, lo ha sumido en el error de evitar tener relación natural con estas entidades (porque son tiranos que coartan la libertad) y todo por el slogan de su gran libertad de expresión; que más bien se traduce en: el arte es el único lugar en que puedo hacer todo lo que me venga en gana, chiflarme como un infante malcriado y nadie me puede decir nada, es más se me admira. Esta falta de guía o lazo adulto con los líderes sociales y personas cultos (cuidado porque ahora todos en el mundo nos creemos cultos y líderes sociales) hace que el arte contemporáneo se ofrezca como un adolescente inexperto y por lo mismo seductor a demagogos, y payasos pseudo intelectuales a las masas y al mercado, (siempre necesitamos de un guía ¡pero hay de guías a guías!). El resultado de todo esto es no tener en la mayoría de los casos un verdadero arte de vanguardia que funcione con sus obras en nues· tra vida cotidiana, y si una vulgo vanguardia, es decir obras de arte muy pobre, muy vulgares y con es· caso valor cultural. Ya no se trabajo para hacer arte sino que se trabajo para montar un espectáculo vulgar y de mal gusto para entretener a la masa que quiere cultura (o lo que sea, les da igual, siempre que no sea aburrido) patrocinado y publicitado a conveniencia de los lideres (gente de escaso criterio y culturo pero con ambiciones) de esa masa. Hay que recordar que las obras de arte contemporáneo alcanzarán el valor deseado sólo si el productor, el público y las instituciones se com- La única manera de volverse un experto en esta manifestación contemporánea del arte es la de no siéndolo, aceptar nuestra limitación y tratar de comprender lo más que se pueda, con el corazón abierto y la mente lúcida y clara ... 4) La única manera de ser un experto en arte contemporáneo es no siéndolo. Para concluir hablaremos de estos dos puntos de manera breve. Sé que en esta vida se necesitan lugares de recreación y esparcimiento, incluso hasta actividades que nos permitan escapar un poco del tedio mas no de la realidad. El arte entre otras disciplinas humanas se puede encargar de ello sin problema, además no debemos confundir entretenimiento con enajenación; una cosa es descansar un poco de nuestra cotidianidad o hacerla bella y divertida, y otra tratar de evadirla. El arte, de manera sana, nunca se utilizó para perder el contacto con la realidad, más bien él es el encargado de ayudarnos a entender esta realidad, esta cotidianidad y si así lo quiere de manera cómica, graciosa, o hasta grotesca pero nunca de manera enajenada; la voz sin criterio alguno de todo vale. Parte de esta enajenación, de pasmar al público sólo por el simple hecho de pasmarlo, de acostumbrarlo al espectáculo sólo por el espectáculo, al entretenimiento por entretenimiento Yal arte sólo por el arte. Pero existe un antídoto para este veneno que inunda el mundo del arte, éste es el de crearnos un criterio y no tragarnos todo, no importa qué ni quién nos lo avale. Tenemos que trabajar en nosotros mismos, adquiriendo verdadera experiencia de vida, verdadera sabiduría, descubrir qué cosas son realmente las valio~as, las verdaderas, los valores de esta vida que no son ilusorios. ¡Claro que esto no es fácil!. ¡más bien es bastante difícil!. pero éste es el único camino paro experimentar realmente la riqueza del verdadero arte contemporáneo, crecer duele un poco, pero tiene sus maravillosas recompensas, se necesita un esfuerzo serio si se quiere realmente explorar este mundo tan maravilloso del arte. Y por último no pueden existir expertos en el arte contemporáneo; ¿por qué no?, por el simple hecho de que cada obra de arte es un lenguaje por si misma, con sus códigos propios (si es que lo tienen) que en la mayoría de los casos sólo el artista comprende (si lo comprende). Por eso le llevaría décadas a a lguien volverse realmente un experto en este arte (los expertos actuales son sólo expertos en ventas), eso si se dejara de producir arte, porque constantemente están llegando nuevas y novedosas imágenes. Para tal trabajo y tal avalancha de imágenes es necesario relajarnos y dejar de ser pretensiosos; aceptar que la única manera de volverse un experto en esta manifestación contemporánea del arte es la de no siéndolo, aceptar nuestra limitación y tratar de comprender lo más que se pueda, con el corazón abierto y la mente lúcida y clara; es decir disfrutar el arte de nuestro tiempo con generosidad y sabiduría, pero insisto e insistiré cuantas veces sean necesarias, no con eso que ahora llamamos generosidad que sólo es egoísmo disfrazado o con eso que ahora llamamos sabiduría que solamente es ego mal entendido. l/i1ustrociones: Lucía J. A/varado Abi-Rached ~osé Francisco Rocha Gómez Licenciatura en Diseño Gráfico. Maestría en Artes Visuales con especialidad en Educación. Catedrático de la Universidad Interamericano del Norte y de la Facultad Libre de Derecho de Monterrey. ia maestroarfe64@hotmail.com 2007 - PREPA 8 ♦ �~ Presencia UNIYERSITARIA Pre senc ia UNIVERSITARIA ~ ¿Calificar el arte? Felipe de Jesús López López Si se concede que evaluar significa señalar el valor de una cosa, a esta acción le corresponde, por tanto, externar una valoración El acto de evaluar entraño distintas acciones como el estimar, apreciar o calcular el valor de una cosa. Den· tro del marco de una cultura objetos y acciones ad· quieren distintos valores. Evaluar no es fácil, particularmente cuando se trata de comprobar y validar el aprendizaje de una persona. Esta problemática seradicaliza y adquiere dimensiones inquietantes al orientarse al aprendizaje del arte. A continuación se esbozo una respuesta a la cuestión del arte con la intención de establecer bases para su valoración en el contexto actual. No es aventurado afirmar que las problemáticas de lo evaluación se agudizan en el caso de su aplicación o las disciplinas artísticas. Esto se debe principalmente al alto componente subjetivo que entra en juego tanto Tejido en bastidor¡ Nuestro sismo por parte del evaluador como de aquello que se evalúa (producción artística u obra) y a quién se evalúa. En tal sentido pueden argumentarse las implicaciones profundas y complejas que corresponden a la actividad artística, donde la persona del productor de obras de arte se empeña de manera especial. Puede recordarse lo que Octovio Paz /1994, pl2/ manifiesta en El laberinto de la so/edad al tratar de penetrar en las particularidades del mexicano: Pensaba que uno obro de arte o una acción concreta definen más al mexicano -no solamente en tanto que lo expresan, sino en cuanto, al expresarlo, lo recrean- que la más penetrante de las descripciones". ♦ 20" - PREPA 8 ...es claro que el valor de una obra artística, así como la acción concreta, no se limita únicamente a ser una espontánea expresión del ser humano ... es también un suceso que enriquece la vida cultural de un pueblo al brindarle la dinámica de la recreación Considerando lo anterior es claro que el valor de una obra artística, así como la acción concreta, no se fimita únicamente a ser una espontánea expresión del ser humano concebida como un retrato o una instantánea de la subjetividad humana, es también un suceso que enriquece la vida cultural de un pueblo al brindar1e la dinámica de lo recreación. Además, estas expresiones son susceptibles de una comprensión especial al ser acciones particularmente humanas por encima del mero dato biológico. Ensanchando los límites desde el ámbito cultural mexicano a uno filosófico que se pregunta por la naturaleza de la obra de arte cabe atender a las palaras de Croce: (cffOdopor Eco,2005,p. 137] ...cada representación artística es, en sí misma, el universo, el universo en aquella forma individual, aquello forma individual como el universo. En coda acento del poeta, en cada creación de su fantasía. está todo el destino humano. todas las esperanzas, todos las ilusiones, los dolores, las alegrías, las grandezas y las miserias humanas; todo el drama de lo real es perpetuo devenir, sufriendo y gozando. Esta concepción de lo artístico llama la atención por la manera en que se hace corresponder con la visión del universo. Es preciso señalar que el universo es entendido por el hombre sólo humanamente, incluso cuando se pretende la objetividad del conocimiento. dicha concepción es también de factura humana. La consabida fórmula de Wilde . donde la naturaleza imita al arte, manifiesta la potencia creativa del ser humano. Si el hombre al conocer se forja una visión del universo y lo habita, el fenómeno artístico representa la posibilidad de una libre producción a partir de cómo experimenta el mundo. De cualquier manera, es necesario considerar, para efecto de evaluar el aprendizaje artístico, la naturaleza y finalidad del arte. Esto hace evidente, por otra parte. que la concepción -definición o indefiniciónde lo que es el arte afectará directa y necesariamente las prácticas utilizadas para evaluar1o. Respecto a las objeciones que suelen presentarse al evaluar Eisner (2004) distingue varias razones por las cuales el concepto de evaluación ha sido mal recibido en la educación artística. La primera razón que ofrece es, que al fundamentarse la evaluación en juicios sobre la calidad del trabajo de los estudiantes se les considera obstáculos para la liberación del potencial creativo. En segundo lugar, afirma que algunos educadores consideran que las artes valoran formas de experiencia difíciles de cuantificar, es decir. incompatibles con la búsqueda de una medida de la actuación. En ter- cer lugar destaca que algunos educadores valoran más el proceso que el resultado o producto mismo en el cual parece enfocarse la evaluación. En cuarto lugar se halla la estrecha relación entre evaluación y prueba o examen, particularmente por la tendencia a una normalización que éstas pretenden de un quehacer ajeno a la estandarización de sus productos. Finalmente. la asociación que se hace entre evaluación y notas y calificaciones, considerada inútil y hasta perjudicial, principalmente en niños pequeños. A todas estas objeciones en contra de la evaluación responde Eisner con un argumento de origen práctico: sin la evaluación el enseñante no puede conocer las consecuencias de su enseñanza. Sin embargo, este autor concede que la evaluación es siempre parcial. es decir, no se cuenta con todos los datos necesarios para conocer plenamente lo que ha aprendido el estudiante. ?OG - PREPA 8 ♦ �~ Presencia UNIVERSITARIA En una muestra de las visiones que se han tenido del arte basta recordar lo que señala Arnheim ( 1993, p 93} respecto a la manera en que algunos imaginan las actividades artísticas: . ..que la producción activa de arte y la apreciación de las obras de arte es en gran medida cuestión de intuición, y que el cultivo de la intuición es la principal aportación que hace el arte a la formación de la mente humana Lo que parece llevar a sostener que el arte posee naturaleza que no se puede transmitir a la manera de otras disciplinas. Por el contrarío, se ve como un defecto de la educación, es decir, de la enseñanza del arte, el hecho de que se intente transmitirla de otra manera que la intuitiva coartando así la creatividad artística. Sin embargo, Arnheim ( 1993) afirma a contracorriente respecto a lo que ha descrito que: Normalmente, la técnica recién adquirida se libera del control consciente y se convierte en algo absolutamente natural Destaca así que la enseñanza consciente de los procesos, además de las técnicas que tienen lugar en el arte, aportan un ulterior beneficio al alumno. Recapitulando: a partir de cómo es entendido el arte (concepción del fenómeno artístico) y la manera en que se reintegra a un cierto contexto se originan las posibles formas de evaluar. Sin embargo, generalmente persiste la condición equívoca y la polisemia al momento de ofrecer términos o conceptos que definan lo que es el arte. La primera cuestión que debe plantearse entonces es ¿qué es el arte? Al respecto se puede discutir largamente sin alcanzar consenso. Acudiendo al Diccionario de la Academia de la Lengua, éste dice que arte es un -vocablo de origen latino ars, artis, y es calco del griego Téekne- en algunas de sus acepciones es: Virtud, disposición y habilidad para hacer algo. Presencia UNIVERSITARIA ~ También se entiende por arte la manifestación de lo actividad humana mediante la cual se expresa uno visión personal y desinteresada que interpreta lo real o imaginado con recursos plásticos, lingüísticos o sonoros. Otra acepción que consigna el diccionario, entiende al arte como conjunto de preceptos y regios necesarios para hacer bien algo. Si bien lo problemática de la palabra Arte debida a su acusada polisemia prevalece, se puede reconocer como manifestación humana de expresión personal. Junto a lo anterior debe considerarse la libertad en cuanto sus posibilidades y recursos. del arte, particularmente en los movimientos de Vanguardia, como nuevas formas de ver y pensar el mundo. Estas tendencias artísticas se afirman mediante el rechazo de pautas anteriores e incluso ponen en entredicho las mismas premisas de su ámbito creador. Respecto a lo decadencia de la modernidad estremecida por los embates de las nuevas visiones Subirats ( 1989, p 36} señala lo siguiente: En un contexto actual la situación de arte en el marco de la posmodernidad adquiere una problemática de dimensiones sin antecedente. Hasta hace poco (incluyendo la primera mitad del siglo XX), durante el período definido como modernidad, la situación del arte permanecía relativamente segura. El fenómeno artístico compartía con la ciencia la ambición de representar la realidad. De esta manera, el arte hasta el periodo modernista está marcado por el realismo, en el sentido de que sus obras son retrato fiel de la realidad, y por lo tanto, racionales y explicables. En dicho sentido, Danto (2003, p 28} sostiene: Los principios y objetivos del Movimiento Moderno han perdido por completo su energía creadora y crítica, y su capacidad de diseñar de una manera reflexiva y consciente su futuro. En el mejor de los casos han desembocado en una retórica académica o formalista, ajena a los contenidos culturales, y a las angustias, lo mismo que las esperanzas de nuestro tiempo El modernismo marca un punto en el arte, antes del cual los pintores se dedicaban a la representación del mundo, pintando personas, paisajes y eventos históricos tal como se les hubieran presentado al ojo. Con el modernismo, las condiciones de representación se vuelven centrales, de aquí que el arte, en cierto sentido, se vuelve su propio tema Así, frente a los ambiciosos proyectos modernos, herederos del optimismo ilustrado, se instaura el pensamiento posmoderno desencantado, escéptico y nihilista. El riesgo de la posmodernidad es el gesto vacío: Subirats denuncia que los elementos formales del Post-modern se tornan una reiteración de los componentes estilísticos de las Vanguardias con el previo despojo de sus dimensiones simbólicas y críticas. De lo anterior surge una pregunta: entonces ¿cuál es el papel del arte de hoy? El autor ofrece una respuesta: Frente a la forma de pensar de la modernidad viene o plantarse la posmodernidad que, como señala Quevedo (2001 ), se establece contra los discursos y prácticas de la modernidad, los cuales considera agotados u opresores. Esta actitud produce cambios profundos en el pensamiento, la historia, la sociedad, la cultura. Si bien la posmodernidad empieza como un mov~ miento intelectual particularmente en el ámbito de lo filosofía, es inevitable incluir en este cambio el papel No se trata, pues, de conservar en modo alguno el espíritu de las vanguardias históricas. Sin embargo, su superación sólo es pensable a través de la restitución de sus objetivos críticos y de su principio de utopía. Y se trata precisamente de aquella crítica y ♦ 2007 - PREPA 8 aquella utopía que la monumentalización de las vanguardias ha acabo en los últimos decenios por desdibujar Tejido en bastidor/ Célula .Citas bibliográficas Arnhelm, R. (1993). Consideraciones sobre la educación artística. Barcelona: Paidós. De lo anterior se puede admitir que ' Danto, A. (2003). El fin del arte. Barcelona: Paidós. la tarea del arte se mantiene en el Eco, U. (2005). La estructura ausente. ámbito de la creación o producIntroducción a la semiótica. México: ción. A pesar de la anuncio de un fin Lumen. de la historia que retoma Danto (enEisner, E. W. (2004). El arte y la creación tendida como liquidación de los , de la mente. Barcelona: Paidós. proyectos de la modernidad y que Gombñch, E. (1995). La historia del arte. implica una agonía del arte) la proHong Kong: Conaculta-Diana. Paz, O . (1994). El laberinto de la ducción artística entraña comprosoledad. México: fondo de Cultura miso con el futuro como señala Subirats . De esta manera puede en- ' Económica. Quevedo, A. (2001). De Foucault a tenderse la aseveración de GomDerrida. Astrolabio. brich (1995, p. 597): Subirats, E. (1989). B final de las vanguardias. Barcelona: Anthropos. No existe, realmente, el arte. No hay más que artistas ... " lustraciones: Fren.te a la ambigua profesión de arLucía J. A/varado Abi-Rached tista, frente al prejuicio-denunciado , por el autor- del público general e : • FelipedeJesúsLópezLópez. incluso de críticos e intelectuales Es licenciado en Filosofía por la facultad de Filosofía y Letras de la UANL. Es poque le asignan la tarea de hacer Arsante de maestría en Educación por el te, ya con vistas al pasado o a la no- Arfe por la facultad de Artes Visuales de vedad. los artistas. la UANL. Es docente de estética y ética dotados de una integridad de del ejercicio profesional en la FAV, UANL. carácter que nunca se satisface Fue corresponsal en Monterrey de la recon soluciones a medias, sino vista de estudiantes de filosofía Filofagia. que indica su predisposición a Fue delegado por Nuevo León en la Coordinadora Nacional de Estudiantes y renunciar a todos los efectos Pasantes de Filosofía CONEFI. Coordinofáci/es, a todo éxito superficial a dor (t-mat) del Consejo Estudiantil favor del esfuerzo y la agonía UNIDOS 2003 de la facultad de Filosofía y propia de la obra sincera Letras. �Presencia UNIVERSITARIA ~ Hoy. No en todos el pétalo que cubre la esencia de [la vida está matizado. ¡Lo sé! Y que mañana tomarán a los surcos cansados y marchitos ... Ahi ,os sueños y los anhelos no tienen la misma [consistencia como tampoco sus miradas ni su pensar. Otros de vez en cuando van por el camino de revivir las [vivencias cuales perfumes del pasado. Pero de entre todo ello; desgraciadamente nada surgirá ... ¡Sólo de los hacedores de la [periferia y sobre todo: de sí mismo!... Así que ahora y siempre ¡buscaremos a alguien por quien [vivir! Y es quizás entonces o antes, que pongamos atención, y aceptaremos a la vida que [dolorosamente se cierra en el círculo-espiral. Y que se rehabilita por la posibilidad del No-Ser, que se ha transformado manifestándose en la tierna luz de [esperanza de paz y amor. ¡Lo sé! Que nos vamos educando entre el [surgimiento inagotable de nuevos soles cubiertos de pétalos y de su expiración: ¡Es la ley y la fortuna de haber nacido llevando el doble No-Ser en el Ser! Gracias. A las vidas que en el devenir [histórico-social nos han legado la oportunidad de [existir: ¡De Ser con doble No-Ser! ¡Y así, continuar por la esencia a partir de la potencialidad del No-Ser del Ser! ~liseo Muñiz Ramírez. Es licenciado en Filosofía; tiene los maestrías en bibliotecologío y en metodología de lo ciencia. Ac tualmente es c atedrátic o de lo preparatorio 8 d e lo UANL. Obtuvo el primer lugar y segundo en declamación; el primer lugar en poesía y el segundo en c uento; ha dado recitales d e declamac ión en lo facultad de filosofía y letras de IO UANL, en el Café México . en lo Preparatorio 8. y lecturas de poemas en lo Coso de 10 Culturo. ♦ ..!00~ - PREPA 8 de post en post Yasodari Sánchez Zavala En el verano de 1992. Greenberg habló ante un pequeño grupo en Nueva York. Afirmó que quizá nunca en lo historio el arte se hab,a movido tan nodo, insistió. ha sucedido en los últimos treinta años ... Sólo existió el Pop. Fue extremadamente pesimista cuando alguien de la audiencia le pregunto qué preveía. Contestó, creo que con angustia: ¡decadencia! Arthur C .Danto, Después del fin del arte La palabra Post moderno fue usada por primera vez con el artista John Watkins Chapman en 1870, de inmediato en 1880 lo utilizan los post-impresionistas, de 1914 a 1922 se vuelve a utilizar por la époc a postindustrial. Ya en los sesenta vienen /os post: en literatura, sociología, economía. religión(post-cristiandad y los post-estruc turalistas. pero fue hasta 1979 que Jean Francois Lyotard lo public a su libro Lo c ondición Postmoderno, en donde se c onsagra el término. Pero el debate Postmoderno principia en la arquitectura. Como lo asegura el arquitecto Robert Venturi en 1972. afirmando que hay que aprender de la arquitec tura loc al de lo c alle que surge orgánic amente sin planific ación, y Que es la que lo gente le gusto. Lo arquitectura por ello reivindico lo vernáculo, con énfasis en lo local y particular como opuesto al universalismo mod ernista.' 2007 - PREPA 8 ♦ �~ Presencia UNIVERSITARIA Venturi, Comicstrip y Le Corbusier Sin las pretensiones del modernismo, la arquitectura la propone Venturi y otros arquitectos como Comicstrip, donde buscaban una intención de viñeta o historieta, que fuese ambigua, ecléctica, y no como la pureza que proponía Le Corbusier en cuanto a la transformación del espacio social mediante la transformación arquitectónica, como sustituto de la revolución política, queda como utopía y muy al contrario glorificando el poder económico. Aunque Postmoderno signifique lo que sigue a lo moderno y va después de él, lo cierto es que esta postura va en contra de las prácticas y discursos que plantea la modernidad. Muy al contrario de una experiencia de unidad cultural, orden, representación y pretensiones globales y totales, la postmodernidad lo rechaza, lo siente negativo, en sus discursos de instituciones, de conciencia social, de novedad y que todas estas experiencias sobre progreso, autoafirmación, provocación, escándalo, y exclusión fueron finalmente lo que fracturó el discurso de la modernidad. Este sentido de progreso visto por la idea de la historio como uno entidad unitaria, implicaba precisamente lo exclusión de los que no se sostienen con los representaciones y la tradición de Occidente, los que no son relevantes. Walter Benjamín Ya en 1938 Wolter Benjamín sostenía que la historia concebida como un decurso unitario es una representación del pasado construida por /os grupos y las clases sociales dominantes. No existe una historia única, existen imágenes del pasado propuestas desde diversos puntos de ♦- 00.., PREPA 8 Presencia UNIVERSITARIA ~ vista, y es ilusorio pensar que exista un punto de vista supremo, capaz de unificar todos los demás.2 Los filósofos de la ilustración, Hegel y Marx Esta intención de homologar la posición del poder, considerar las fechas cívicas, las revoluciones, héroes nacionales, los soberanos, los reyes, los artistas, el arte; esta validación de lo relevante fue la crisis de la modernidad, el compromiso del ideal del hombre y de la historia estaba fracturado, es decir desde los filósofos de la ilustración, Hegel, Marx, positivistas, historicistas de todo tipo pensaban más o menos todos ellos del mismo modo que el sentido de la historia era la realización de la civilización, es decir, de la forma del hombre europeo moderno. Paro Lyotard .. .el postmodernismo aparece como un gran movimiento de deslegitimación de la modernidad europea, deslegitimación de la cual la filosofía de Nietzsche representa un documento temprano y central. .. Un adiós a las grandes narraciones (la de la emancipación de la humanidad o la del devenir de la idea) y al fundamentalismo de las grandes legitimaciones, así como la ideología sustitutoria, pero también totalizante, que representa la teoría de sistemas. Como también asegura Danto, no hay ningún relato legitimadoraplicable. Otros antecedentes de la postmodernidod fueron el estructuralismo, la cultura de la imagen del espectáculo, el consumo, el neomarxismo, el existencialismo, la fenomenología, aparecen nuevos conceptos de teoría, de sociedad, de subjetividad y de lenguaje. Esta relación de lenguaje la deja como herencia Sausurre , pues dis- tingue e/ lenguaje como sistema, la langue de sus manifestaciones actuales en el habla o la escritura: la parole. El sistema del lenguaje la langue es sincrónico, no depende del tiempo ni está sujeto a la evolución histórica. La paro/e, la palabra en uso, es diacrónica, pues existe y evoluciona en el tiempo~ Anterior a estas posturas, en la modernidad, el lenguaje se afiliaba (y significaba) de acuerdo al origen de la historia; paro Sausurre el lenguaje tenía un modo ahistórico. Al publicar su curso de lingüística general, aplica su texto a otros discursos del dominio de la semiología, concibe en la lingüística estructural como parte de la semiología, que estudia los diversos sistemas de convenciones culturales que posibilitan que las acciones humanas signifiquen y por tanto se tornen signos, iniciando con ello un análisis de la cultura como sistema de signos.4 Esta semiótica de la vida de los signos en la sociedad continuó en estudio, el mito, la cultura, el consumo y actividades sociales por mencionar algunas. Sin embargo, muchas teorías postmodernas siguen más bien la teoría del discurso, al asumir que son el lenguaje, los signos, las imágenes, los códigos y los sistemas de significación los que organizan la sociedad, la psique, y la vida diaria.5 Roland Barthes, postestructuralista Es decir que las cosas y los eventos que nos rodean ya no podemos percibirlos, ni analizarlos, ni clasificarlos de la misma manera, cada uno presenta uno diferencia y transición, hay una inconsistencia del discurso y los cambios históricos, es por ello que Ro/and Barthes otro lingüista, considerado postestructuralista, publica su libro El grado cero de la Escritura en 1953, y en 1967 señalo la muerte del autor, pues el lector se enfrenta siempre a textos cambiantes, inestables, abiertos al interrogante. Barthes admite que cualquier cosa de la cultura puede ser decodificada: no sólo la literatura, si- no también la moda, la lucha libre, el strip tease, el amor, la fotografía, la industria japonesa .6 Es por ello que esta admisión de códigos de la cultura puso en crisis cada vez más los objetivos que proponían las vanguardias, pues su interés se asumía en una racionalización de la estética, de las formas culturales, del progreso tecnológico. Estas condiciones de emancipación fueron desplazadas por una reducción de la forma artística y del estilo en su dimensión profunda de un código desemantizado como un elemento significativo del vacío cultural de nuestro momento histórico.7 Estas condiciones sobre todo alteraban el proyecto histórico según la tradición del relato, pues el pasado era lo que definía el futuro, pero si el presente estaba desviado, ambiguo, sin límites de estilo y soportes, entonces cómo afrontarlo y concebirlo, Sin criterios definidos por lo tanto, no habría más esperanza en el arte, sería decadente y sin futuro. Greenberg, crítico de arte Es un hecho histórico que las artes visuales se comenzaron a desviar hacia un tipo de arte para el cual una práctica crítica guiada por la estética dejó de tener mucha aplicación. Greenberg, crítico de arte de la época, se daba cuenta de que el arte estaba dando una especie de giro, lo consideró una desviación de la corriente de la historia como él la proyectó.8 Greenberg veía sólo en el expresionismo abstracto y como su evolución el abstraccionismo pospictórico las únicas fuentes para seguir con la historia del arte modernista, pues manchar más que dar pinceladas, se había convertido para él en la apariencia predilecta de lo pospictórico, desparramando pintura sobre superficies, sosteniendo su teoría de que para mantener pura la pintura era necesario eliminar la pincelada en cambio, no fue capaz de tomar en serio 200- - PREPA 8 ♦ �~ Presencia UNIVERSITARIA Presencia UNIVERSITARIA ~ pleta. En el transcurso de los años ochenta, poco a pocose había ido descubriendo el arte que se hacía en la URSS. A partir de los años noventa, China entró en escena.15 al arte pop. Lo relegó a la categoría de arte de novedad, junto al pop art y al minimalismo.9 Greenberg citaba al Pop Art como un nuevo episodio en la historia del gusto, pero no llegó a ser un auténtico episodio nuevo en la evolución del arte contemporáneo. Sus críticas, consideraciones sobre el arte de mediados del siglo XX no supo como explicarlas, por lo que tiene un tono asombrosamente similar a las de cuando surgió el modernismo donde no podían dibujar ni pintar, o, que si podían hacerlo, era porque hacían algún truco.1º Esta pluralidad de formas fue también un reflejo de los trastornos sociales, las vanguardias ya no cumplían con el compromiso político, sino muy al contrario rebasaban al arte. Es decir la segunda mitad del siglo XX. el arte manifestó un frenesí de escuelas y estilos se hablaba a veces de fotorrealismo, de nueva imagen, de figuración libre, de tronsvonguordia, de bad painting, de neoexpresionismo, simulacionismo, neogeo, neoconceptualismo, etcétera.11 Lo que también es cierto es que estas décadas fueron tiempos de compromisos sociales la construcción de grupos radicales y revolucionarios, hippies, flower power, situacionismo, grupúsculos terroristas europeos, primera generación ecologista. Es el momento de la liberación sexual, de la sociedad del es- ♦- 2007 - PREPA 8 pectáculo, del zen californiano, de la ruta del terrorismo .12 Este hedonismo sobre el consumo fue también lo que homologó y fracturó el arte, pues la naturaleza del arte se asumía sobre la publicidad, el diseño, la moda, los objetos. El muro de la cultura de elite sobre la cultura de masa caía. Harold Rosenberg Como señala Harold Rosenberg es el momento que el arte se desdefine; es decir pierde su definición y se desestetiza, sus componentes de belleza y arte se perdían ya no se le puede definir, no pretende producir experiencias estéticas en el sentido de la experiencia tradicionalmente consagrada de la belleza, lo sublime o la invención. Bajo estos dos puntos hay efectivamente una lección dadaísta.13 pian de los iconos de la tradición y la postura del gran arte. banalizan. el recurso del puro pretexto la cito crítica, la cita irónica, la cita reverencial, la deconstrucción analítico. el préstamo, la simulación. A parti de los años cincuenta. el reciclaje de la cultura popular, de sus imágenes y procedimientos de la culturo de élite se acelera. El Pájaro de cielo de Magritte se vuelve cartel de la compañía aéreo belga Sabena y las Marylin o las Sillas Eléctricas de Warhol que retoman imágenes sentimentales de lo prensa sentimental o sensacionalista.14 Los medios de comunicación fueron otro actor importante de ruptura en el modo de vida pues se inicia desde el regodeo por la Coca Colo, la comida rápida, t-shirts, Hollywood. los best seller, la mezclilla, la música pop. el rock, el jazz; la fotografía, el videoclip; esta diversidad, desmonopolizaron el sentido de la imagen en la tradición del arte, se vuelven parte de la cotidianeidad. Esta crisis trajo igualmente cambios en los espacios que eran sagrados para exponer arte, así como los sitios que se consideraban capital del arte de vanguardia; en principio se valida el triunfo del arte estadoun~ dense (y su cultura). y en cuanto o los museos y su interés, por ejemplo en 1984, El Museo de Arte Moderno de Nueva York (MMA) presentó lo exposición El primitivismo en el arle del siglo XX: afinidad de lo tribal y de lo moderno, que fue un fin último e infructuoso esfuerzo para confirmar y consolidar el predominio del arle moderno señalando sus afines con el arte primitivo. La rivalidad que muchos percibieron entre cultura de masas y arte muy por el contrario trajo la reflexión, pues los límites que se tenían se extienden. Intervienen y se apro- En 1989, en París, la exposición Magos de la Tierra le respondió presen· tondo por primera vez. sin distinción. artistas procedentes de todos los horizontes en pie de igualdad corn- Estasdécadas corresponden por ello al pluralismo y la inclusión de otras formas de arte y de otros. artistas homosexuales, inmigrantes. de origen humilde, feministas. No les interesa la representación ni significar lo metoñsico, religioso sino que le apuestan a la experiencia sobre sí mismos. su identidad. Esto también provoca de manera más decisiva la separación de la baja y alto cultura, presentida y prefigurado por movimientos radicales como el Dadá o proyectos de arte total como los del constructivismo o la Bauhaus.16 Lo postmodernidad sería por tanto, una modernidad sin lamentos, sin la ilusión de una posible reconciliación entre estos juegos de lenguaje. sin nostalgia de totalidad ni de unidad, de reconciliación del concepto y la sensibilidad, de experiencia transparente y comunicable, en una palabra, una modernidad que acepta la pérdida de sentido, de valores y de realidad con una jovial osadía: el postmodernismo como gaya ciencia. ~ Notas de pie de página 1. De Foucault a Derrida, Quevedo Amalia, Ed.Universidad de Navarra España.200 J•p 27 2. Posmodernidad, ¿Una sociedad Transparente? Gianni Vattimo,p JO 3. De Foucault a Derrida. Quevedo Amalia, Ed. Universidad de Navarra España.200 l. p 20 4. Ibídem, p 21 S. Ibídem. p 24 6. Ibídem, p 76 7. El final de las vanguardias, Subirats, Barcelona, Antrhopos. 1989, p 152 8. Danto Arthur. Después del fin del Arte. España, Paidós, J977, p 124 9. ldem. pp 126-127 1O. ldem, p.127 11 . Michaud Yves, El Arte en Estado Gaseoso. México, Ed. CFE,2007,p81 12.ldem,p80 13. ldem, p 79 14. ldem. pp 74-75 15. ldem. pp 68-69 16. ldem, p 74 " lustraciones: Lucía J. A/varado Abi-Rached ~ Yasodori Sánchez Zavola. Es licenciada en Artes Visuales con acentuación en camarograña. nene Maestría en Artes con énfasis en Difusión Cultural. Ha colaborado para la revista de entretenimiento HM. Ha participado en festivales de performance en la ciudadela del Centro Histórico en lo Ciudad de México, Actualmente es docente en la facultad de Artes Visuales y en el CEDIM. ?007 - PREPA 8 ♦ �Presencia UNIVERSITARIA~ Una . ., aprox1mac1on al proceso creativo (en la fotografía) Juan Francisco García Hernández Tomamos una fotograña y de esta forma capturamos un fragmento de luz, inmortalizado un momento del tiempo lo cual nos convierte en productores visuales; en este flujo de transformación inicia en nuestra mente una metamorfosis de lo que existe a nuestro alrededor de lo que capturamos visualmente día tras día y ~ e constantemente nos brinda una retroalimenta- ción. nar una parte de nosotros; y aprender a entrar en nuestra mente y poder sorprendemos y sorprender con nuestra sensibilidad de las cosas que hay en ella, es el inicio de nuestro trabajo creador como profesionales de la visualidad. Con estos elementos en mente comenzamos cada uno de los proyectos visuales con la firme intención de presentar una trasformación de la realidad. la energía por producir nos invade e impulsa a transformar, desde nuestra visión, los momentos y el entorno que nos rodea con la intención de proponer nue~os espacios y atmósferas visuales. Podemos foto9'afiar en un estudio o ser fotógrafos de la naturaleza, del acontecer urbano, comercial o simple y sencillamente por un placer personal. La fotografía puede lle- Mi carrera la comparto entre la enseñanza de la fotografía y la producción de la misma, desde esta posición disfruto los retos, las oportunidades y la diversidad de saber que me ofrecen estas áreas. Al mismo tiempo me proporcionan respaldo y enriquecen mi formación profesional ofreciéndome parte de la información necesaria en la producción de imágenes. La otra 20C - PREPA 8 ♦ �~ Presencia UNIVERSITARIA Presencia UNIVERSITARIA~ con una tormenta de ideas del elemento o tema del cual queremos ocupamos, siendo muy importante girar en tomo a un concepto bien establecido. Durante este tipo de ejercicio, las posibilidades para resolver la producción brotan con cierto aire mágico y con una fluidez de tipo natural. parte la complementa el llamado proceso creativo, del cual se ha escrito mucho y en el cual cada productor tiene su forma muy particular de abordarlo. Cualquiera que sea la meta para crear o transformar una imagen se puede buscar profundamente dentro de la imaginación; yd que todos necesitamos frescura y contínua inspiración. Para presentar las ideas debemos de contar con elementos que ayuden a propiciar la atmósfera adecuada que haga brotar las manifestaciones creativas y de esta forma hacerlas presentes. Uno de los elementos importantes dentro de los procesos creativos y que contribuye enormemente como una fuente inagotable de inspiración, son los grupos de discusión los cuales constantemente contienden sobre técnicas o procesos de trabajo. Ayudan enormemente en. el desarrollo del fluir creativo. Mi principal fuente de inspiración Se encuentra en la esfera comercial, es decir la publicidad; las revistas de consumo, moda y revistas especializadas en fotografía que me mantienen constantemente estimulado visualmente. Por otra parte, las manifestaciones sociales y los caos provocados por las masas son importantes detonantes dentro de mis procesos de creación. Lo relevante de los procesos de creación, es la exposición a los medios adecuados para que, de esta forma, se estimule la iniciación de ideas principales que puedan ser trabajadas posteriormente; en mi caso particular para una producción fotográfica. Se pueden llevar a cabo produc- ♦- 200 - PREPA 8 cienes en los espacios al cual se expone el individuo a los detonantes creativos; o bien, partir de elementos conceptuales para aterrizarlos posteriormente en un estudio o frente a una Mac. Balanceando lo técnico y lo cognoscitivo Encontrar un tema o concepto del cual podamos partir en nuestro punto inicial hacia el viaje del proceso creativo. La razón de elegir resolver un tema, es usualmente buscando las posibilidades de combinación que podemos utilizar centrándonos en un elemento clave; partiendo de este método, nos podemos ayudar a resolver una estructuración de creación, iniciando La formación de grupos que propongan y propicien el cuestionomiento sobre un tema de interés es importantísimo, como elemento de creación, ya que al compartir las diferentes formas de abordar un temo nos da la oportunidad de ver cómo las mentes pueden ver diferentes cosas para una misma meta. Como en cualquier otra actividad de producción visual, la fotografío demanda de un conocimiento básico del manejo técnico de las herramientas que contribuyen a la realización de imágenes. Es importantísimo partir de este punto para poder proponer alternativas de uno buena factura técnica y estético: no pretendamos materializar nuestros procesos creativos en medios que no dominemos, por ejemplo producir fotografía de estudio cuando ni siquiera se conoce un exposímetro, es un gran error y factor determinante en la relevancia de la propuesta visual. Vamos a desembocar nuestro resultado creativo en la media que se domina, y de esta forma obtendremos interesantes propuestas y no intentos de creación. Dentro de mis experiencias de trabajo con grupos de estudiantes en fotografía, me he encontrado con creaciones muy interesantes, producto del balance entre el conocimiento técnico y la buena interpretación que se le da a las producciones; es decir a la maduración de los productores en el trabajo de la transformación. Desde un punto de vista personal considero que las grandes ideas sin la apropiada válvula de escape es decir la media adecuada para su interpretación fuera de la cabeza del creador, se queda como un artefacto visual que no provoca en el espectador. Con respecto a las nuevas tecnologías Es fascinante trabajar con ella; son herramientas importantísimas dentro de los procesos de producción, pero pretender que la tecnología nos convierta en creativos es un grave error. Escuchas decir a las personas que ahora con las nuevas computadoras, cámaras digitales y software de manipulación de imágenes, cualquiera puede ser un gran creativo, la pregunta es ¿sólo con herramientas se pueden construir los discursos? Si se tiene esa idea se han olvidado del elemento fundamental de los resultados creativos; el proceso cognitivo. La tecnología es sólo una parte del proceso para llevar o cabo los discursos creativos, ayuda o resolver y enriquecer las propuestas para proponer proyectos que puedan provocar el cuestionamiento en el espectador. Se debe desarrollar el proceso del pensamiento y lo actividad constante de la producción; de esto forma se puede obtener un nivel de balance entre el razonamiento interno y la materialización externo. Cuando somos capaces de llevar de lo mano estos dos aspectos, obtendremos importantes aportes de los mundos internos que enriquecen el mundo real. Producir fotografía de estudio cuando ni siquiera se conoce un exposímetro, es un gran error y factor determinante en la relevancia de la propuesta visual e Enlaces de interes: http://www.holgamods.com/ http://www.argonauta.com/html/holga modificalions.htm ~uan Francisco García Hernández. Es licenciado en Artes Visuales con acentuación en Artes Camarogróficds. Fue colaborador de Editora 8 Sol (El Norte, Metro, El Sol). Actualmente es coordinador de la carrera de Lenguajes y Medios Audiovisuales en la facultad de Arles Visuales de la UANL y maestro de foto estudio y fotografía digital. Colabora en cursos de ostensión de la FAV/UANL. Es productor independiente. Ha participado como jurado en convocatoria fotográfica en Tampico Tamaulipas. 200~ - PREPA 8 ♦ �~ Presencia UNIVERSITARIA Presencia UNIVERSITARIA ~ La simulación de sistemas urbanos Su aplicación en tres escenarios 1 Gerardo Vázquez Rodríguez, Milton Aragón Palacios Tejido sobre bastidor/ Texturm Introducción El estudio de las nuevas urbanizaciones a nivel mun- dial ha dejado de ser un área de conocimiento única de los paradigmas de investigación clásicos basados en la sociología, geografía y economía; al día de hoy se comprende que dentro de los nuevos modelos de investigación urbana, la ciudad es un sistema que no se puede estudiar desde un solo enfoque limitado a unas cuantas teorías o disciplinas, siendo la transdisciplinariedad un nuevo paradigma de investigación innovador, pues deja a un lado los análisis clásicos debido a que desde su planteamiento, la ciudad es observada como un sistema complejo donde convergen múltiples factores de diferente índole que interactúan y le dan forma a la estructura y función de la urbe contemporánea. Pues en la transdisciplinariedad se utilizan métodos de distintas ramas de la ciencia que van desde la biolo- ♦ gía, la informática, la sociología, la física, la psicología, la matemática y la filosofía entre otras, que han traído a su vez el surgimiento de nuevas áreas del conod miento como son por ejemplo la cibernética y la teorio de sistemas emergentes; siendo esto un nuevo modelo que permite llevar acabo el análisis de los fenómenos que se presentan en la complejidad, como menciona Sánchez 200s, la ciencia de la complejidad es un nuevo campo que estudia los comportamientos emergentes en los sistemas con gran número de partes, componentes o agentes, es decir, los comportamientos y fenómenos colectivos que aparecen debido a la interacción y que nos son predecibles ni entendibles a partir de los individuales. Pues el actual estudio de la ciudad parece cada vez más complejo debido a la implementación de nuevos formas de tratar su metodología y desarrollo; la ínter- disciplinariedad en el urbanismo ha tocado con gran fuerza el pensamiento de los estudiosos de esta materia debido en gran parte a que se han desarrollado en los últimos años soluciones especificas e innovadoras que provienen de otras líneos de estudio tales como la biología, la cibernética, la robótica y lo genética, estas líneas alternativas han presentado buenos resultados a problemas antiguos del urbanismo como lo son por citar un ejemplo, la simulación de vida y sus aconteceres en un entorno manipulable por medio de un sistema con características especificas y en el cual se pueden experimentar soluciones de acomodo territorial, desarrollo de una comunidad etcétera, en un tiempo paralelo y real lo cual sería practicamente imposible de experimentar en cualquier ciudad. Volviéndose, los simuladores, herramientas y técnicas que se emplean en estos campos pues estos toman el nombre de vida artificial manipulable y casi siempre están situados en un entorno digital controlables (software) o en el más excéntrico de los casos en un sitio Web de comunicación abierta. Entonces los simuladores de vida urbana pueden hacer representaciones de entornos controlados de ciudades, poblados, barrios y hasta Puede mostrar las posibilidades de convivencia de una familia en su hogar. (véase soHware SIM CfTY, ultimo verDe este modo, el presente trabajo Así de esta manera el urbatiene como objetivo realizar una canista ahora se encuentra con un libración2 de un modelo hipotético, nuevo formato de laboratorio, un sique permitió correr una primera sitio virtual donde poder experimenmulación, en tres sistemas urbanos tar con sus ideas; sin embargo los escon acceso a energía diferente, tudiosos de la materia urbanística que en este caso se podría entenpoco sabemos de las posibilidades der a la energía como el suelo que tan inmensas de estos sistemas simu- permite el desarrollo de las ciudaladores como por ejemplo, descodes. nocemos en muchos de los casos el real desempeño que manifiestan Metodología de la los seres artificiales que vemos en las simulación pantallas de las computadoras tan solo como una amalgama de píxePara el proceso de simulación se utiles de diferentes colores sin saber lizó un software elaborado con baque las principales características se en lenguaje java y aplicaciones de estos son muy similares a lo que emergentes de Stella recreando un conocemos como habitantes de un entorno controlado de sistemas barrio o una ciudad; para explorar multiagentes que pueden ser grafiun poco la naturaleza de estos hacados por medio del programa de bitantes virtuales obsérvemelos desdiseño de fractales llamado Fractade la idea de comparar una lista de lia (elaborado en lo Universidad Autónomo de Barcelona). propiedades asociadas con la vida y el modo de funcionamiento de los virus. (Forrest, 1999) Se diseñó una ecuación con la cual se alimentó el software que permitó llevar a cabo el proceso se simulaDado lo anterior, resulta imperante ción, que fue: aplicar este tipo de modelos de estudio para llevar acabo una aproximación contemporánea al aná)isis urbano de la ciudad de Monterrey Donde: (entendiendo también su área meS = entorno en el cual se desarrolla el tropolitana como tal) que en los últisistema multiagente mos años ha presentado cambios E = es la energía que alimenta al significativos en sus diversos comautómata portamientos que refieren a su esn 1= es el perfil del autómata tructura, morfología y función, lo W = es la energía del entorno cual ha acrecentado la complejidad dentro del sistema que conforUna vez definida la ecuación se alima a la misma. mentó el simulador para tres casos sión 2005) 2007 - PREPA 8 2007 - PREPA 8 ♦ �$ Presencia UNIVERSITARIA distintos, donde al primero se le dio valores bajos de Ey W, al segundo un valor intermedio y el tercero los valores más altos. Cabe destocar que en los resultados obtenidos, se generó dentro del mismo entorno uno Wl, que es lo energía generado por los procesos entrópicos del propio sistema y que determinó el crecimiento y sobrevivencio de los autómatas. Presencia UNIVERSITARIA~ En cuanto o lo generación de W l en este coso fue menor y más concentrado, lo cual es representado por la mancho cloro que se ubica como una zona homogénea al centro del sistema, además de que se presenta un bojo volumen de desarrollo. (Figura 2) Figura 4: Creación de energía entrópica en sistemas con energía media Respecto a la generación de W 1 esta no se presenta de manera homogénea sino en núcleos que se distribuyen a lo largo del sistema, encontrándose también crestas someras en distintos puntos del es- Figura 2: Creación de energía entrópica en sistemas de baja energía (Figura 4) Resultados En el primer coso donde el sistema presentaba bojo energía hubo un mayor crecimiento de los autómatas, los cuales se expandían o lo largo del sistema poro optimizar el recurso energético escoso, presentándose fenómenos de migración o exploradores que se ven representados en lo onda de expansión de los autómatas, lo cual es lo franjo intermedio entre los autómatas que están en lo porte superior y lo energía en lo porte inferior. (Figura 1) Figura 1: Menor recurso energético Figura 5: Mayor recurso energético En el sistema con mayor energía el crecimiento de los autómatas fue más moderado, no se presentaron casos de exploradores, focalizándose en crecimiento a solo una zona del sistema, volviéndose compacto y lento, presentándose mayor energía (Figura 5) _. ~ ~ (' i (4 ~- i..,:', ~- ~ _ /: . . Figura 6: Creación de energía entrópica en sistemas de alta energía En el sistema con una energía intermedia el crecimiento de los autómatas fue más equilibrado en cuanto a su relación con la energía disponible en el sistema, habiendo un fenómeno de más poca migración de los mismos, pues los autómatas exploraron más que colonizar las zonas de energía del enomo. (Figura 3) ♦ ::,oo- La W1que se presentó en el sistema de alta energía fue mayor y abarcó grandes zonas del mismo, presentándose también crestas con mayores volúmenes y más pronunciadas a lo largo de todo el es- (Figura 6) PREPA 8 200- PREPA 8 ♦ �~ Presencia UNIVERSITARIA En el sistema con una energía intermedia el crecimiento de los autómatas fue más equilibrado en cuanto a su relación con la energía disponible en el sistema, habiendo un fenómeno de más poca migración de los mismos, pues los autómatas exploraron más que colonizar las zonas de energía del enorno. Respecto a la generación de W 1 esta no se presenta de manera homogénea sino en núcleos que se distñbuyen a lo largo del sistema, encontrándose también crestas someras en distintos puntos del espacio. En el sistema con mayor energía el crecimiento de los autómatas fue más moderado, no se presentaron casos de exploradores, focalizándose en crecimiento a solo una zona del sistema, volviéndose compacto y lento, presentándose mayor energía que autómatas. La W 1 que se presentó en el sistema de alta energía fue mayor y abarcó grandes zonas del mismo, presentándose también crestas con mayores volúmenes y más pronunciadas a lo largo de todo el espacio. Conclusiones Se puede observar con los resultados obtenidos de la simulación que a mayor energía este se optimiza de mejor manera creándose mayor W 1 y un menor crecimiento de autómatas, pues estos no requieren salir de espacio, pues la energía los sobrepasa y les resulta suficiente para mantener la población, hecho por el cual generan mayor energía entrópica. En el caso de la energía intermedia el sistema se encuentra casi en equilibño, por lo cual el crecimiento va a la par de la disponibilidad de energía, cosa que se ve reflejada en la producción de W 1, que es más lenta y no presenta tanto volumen. Además de que no hay una colonización de otras zonas del sistema, sino más bien se explora y ubican zonas donde se puedan desarrollar en futuro, pues se avanza lentamente conforme crecen los autómatas. Y por último en el caso de menor energía, como hay poco recursos energético en el entorno del cual se alimenta el sistema, los autómatas se desarrollan de manera más acelerada y tratar de opti- ♦ -1007 - PREPA 8 Presencia UNIVERSITARIA~ mizar la poca energía presente ampliando las fronteras de sus sistema, pues aparte de explorar, colonizan nuevos lugares en el espacio, para obtener de ahí el recurso energético, hecho que se ve reflejado también en la generación de W 1, pues esta es extendida y homogénea pero con poco volumen, por el crecimiento acelerado y el consumo de la misma que esto ocasiona. ' Tipos de liderazgo y sus características María de los Ángeles Heftye Calzada Notas de pie de página 1. Proyecto financiado por PAICYT. Investigadores del Centro de Investigación en Arquitectura y Urbanismo, Facultad de Arquitectura. UANL. 2. Por calibración se entiende la creación de un perfil del individuo en el sistema multiagente. 1i Citas bibliográficas 1. Sánchez, A. (2006). Complejidad, Mecánica Estadístico y Ciencia no Lineal. Boletín de la Sociedad Española de Matemáticas Aplicadas, No. 34, España. 2. Forre st, S. ( 1999). Emergen! Computation: Self Organizing. Collective, and Cooperative Phenomena in Natural and Artificial Computing Networks. Revista Artificial lntelligence. nº 60-1. 3. Johnson, s. (2003) . Sistemas emergentes. O que tienen en común hormigas, neuronas, ciudades y software. Fondo de Cultura Económica, México. ~Gerardo Vázquez Rodríguez Doctorado y Master en Arte por la Universidad Autónoma de Barcelona. Licenciatura en Arquitectura por la UANL. Ultimas publicaciones: Uno oltemotivo de evolución para el urba~ísmo extraído desde el campo de lo vida artificio/. Revisto ASINEA. Modeloción digital de un entorno urbano controlado por medio del principio de incertidumbre y Multiplicidad Y fragmentación en el arte digital; ambas en Magazine de Arte Digital, Centro Cultural Santa Mónica, Barcelona, España. 8 arte digital en lo instalación urbana. Revista Belio , Centro de modelación digital, Sabadell, España. Multiplicidad y fragmentación en el arte digital; un simulador urbano con base Lunas de octubre / Tejidos sobre aros 3d. ~Juan Milton Jair Aragón Palacios Maestría en Ciencias con Orientación en Trabajo Social por la Facultad de Trabajo Social de la UANL. Ingeniero en Ciencias Forestales por la UANL. Actualmente estudia el Doctorodo en Asuntos Urbanos por la UANL. Ultimas publicaciones: Característicos Ecológicos de las Localidades Rurales Marginados de Nuevo León, Méxic o. En: Tópicos Selectos en Políticos de Bienestar Social. Marginación y Acceso o los Mossmedio en el Espacio Rural. Revista ASINEA. Análisis de los Corac· terísticos Ambientales de lo Marginación Rural Utilizando SIS· temas de Información Geográfico. Lo Urbano en lo Rural Configurac ió n del espacio suburbano y lo creac ión de necesidades. En el presente ensayo se hará referencia o los diversos retos que el ser humano deberá hacer dentro de los organizaciones en que se desenvuelve, abordándose el tema del liderazgo y qué definición se considera cuando se hablo del liderazgo efeotivo. Asimismo se describirán los diversos características culturales y siluacionoles tonto del líder como de los seguidores Que contribuyen a lo emergencia e instauración del liderazgo carismático. También serán descritos los efectos positivos y negativos de este tipo de liderazgo en las organizaciones y la sociedad en general. Se señalan los diferencias entre el líder transformativo y el negociador, analizándose además los característicos del líder inspirocional. Igualmente se indica el papel que desempeño el carisma en el liderazgo transformativo. Finalmente se concluye este trabajo enunciando algunos reflexiones respecto o los modificaciones que convendrá lleven o cabo los organizaciones en esto convulsionado y cambiante época actual si desean luchar por y alcanzar su supervivencia. Al vivir una época de grandes y acelerados cambios en un entorno donde lo globolizoción ha borrado o por lo menos ha tornado difusas numerosas fronteras, :...,-., - - PREPA 8 ♦ �~ Presencia UNIVERSITARIA Presencia UNIVERSITARIA~ obtención de los metas trazadas. mediante lo construcción de un grupo que lucho en conjunto y en forma motivado hacia uno misión que les proporciono una orientación clara, alguien que les dice o los miembros del grupo por qué trabajan juntos y cómo intentan contribuir en el mundo. (Senge, 2002, p. 79) el ser humano debe hacer frente o uno serie de retos inéditos con herramientas y recursos que lo mayoría de los ocasiones resultan obsoletos. Sin embargo se mantiene lo necesidad de un líder en los diversos contextos en que el hombre se desenvuelve, pero quien o su vez deberá encorar estos nuevos desafíos que tiñen este paisaje postmoderno. Los diversos teóricos que se han dedicado al estudio de este temo han podido señalar varios tipos de liderazgo y uno de ellos es el líder carismático o persona que sobe hacer frente a los problemas continuamente cambiantes, o través de propuestas innovadoras. es decir, alguien que detecto los áreas de Resurgimiento del liderazgo El temo del liderazgo ha sido de interés poro el hombre desde lo antigüedad, y si bien es un fenómeno universal, el concepto como tal resurge con fuerzo en lo época moderno, donde aparecerán tontos definiciones como teóricos se han dedicado o su estudio. En este ensayo se adopto lo siguiente definición en lo que se delineo un liderazgo efectivo como la interacción entre los miembros de un grupo que inician y mantienen expectativas mejoradas y lo competencia del grupo poro resolver problemas o alcanzar objetivos. (Boss & Stogdi/1, 1990, p 20) Esto quiere decir que el líder deberá demostrar su desempeño o través de resultados claramente cuantificables, ser uno persono hábil capaz de dirigir o sus seguidores hacia la ♦- ?007 - PREPA 8 oportunidad, analizo los diversos cursos de acción a seguir, y tomo decisiones, adoptando riesgos calculados al proponer modalidades alternas de solución. Este líder o guío del grupo podrá surgir en momentos de crisis importantes, pero también podrá hacerlo aunque ésta no exista. pero sí en momentos donde seo capaz de detector coyunturas. ante las que desplegará comportamientos distintos con los que alcanzará el impacto requerido por él y dentro de una sociedad que espera su surgimiento. Esta sociedad tradicionalmente le ha brindado su apoyo a través de sus seguidores incondicionales. que desean identificarse con él siempre y cuando represente lo que ellos desean llegar a ser y que por este medio resuelvan sus conflictos intropsíquicos. Estos seguidores esperan con anhelo que satisfaga sus necesidades, ya se encuentran preparados psicológicamente para aceptar como propias las ideas expresadas abiertamente por él, una persona percibida como competente por lo que sus intentos por influirtos tendrán un resultado positivo. Así, el líder carismático tendrá que ser una persona con habilidades pertinentes a la situación particular de que se trate, poseer características de personalidad tales como alta autoestima. muy entusiasta. coherente, honesto, sensible o los necesidades de sus seguidores. abierto a la toma de riesgos, capaz de ser agente de cambios radicales, autodeterminado, con altos n~ veles de expresividad emocional tanto verbal como no verbalmente. absoluta convicción de que su postura es la adecuada y de que sus actos son moralmente correctos. confianza total en sí mismo que transforma en un cloro aspecto de su imagen pública, además muy elocuentes, utilizando para ello textos simples, sencillos de comprender por el grupo que le escucha. El líder a su vez debe respetar a sus subordinados, cumplir los promesas que les hace está fuera de todo cuestionamiento, tendrá que señalar dónde está el potencial del grupo, hacia qué rumbo se está moviendo la organización y por lo tanto qué nuevos destrezas y conocimientos serán requeridos de ellos, ya que el propósito principal del poder no es usarlo sino compartirlo. (Citado en De Pree, 2002, p 38) tider carismático que la autodeterminación del líder puede significar también obstinación, es decir, cerrarse a ideas nuevas y convertirse en individuos cerrados, dogmáticos y rígidos; al conseguir tan importante influencia en sus seguidores pueden lograr que estos lleven a cabo un comportamiento antisocial, sobre todo si se trata de un grupo con problemas psicológicos es posible que consiga que rechacen su derecho de tomar sus propias decisiones, a cambio de la seguridad interno que les produce los límites estrictos que el líder les otorga, al identificarse con él su juicio crítico se ve disminuido y lo aceptan sin problema alguno, por ello la posibilidad del peligro se ve potenciado ya que este tipo de líder acostumbra retar el orden establecido y tomar acciones riesgosas. vez debe Los acciones de un líder carismático pueden tener efectos positivos en las organizaciones. su capacidad de discernimiento puede desembocar en lo unión del grupo en pos de objetivos que merecen que inviertan sus esfuerzos. Si se trata del líder carisEl líder a su mático sociable fomenta objetirespetar a sus vos compartidos con sus seguiLos investigadores que se han dores e inspira el alcance de acercado o este campo del subordinados, cumplir las los mismos. Al encontrarse conocimiento también han razonablemente libre de promesas que les hace está podido distinguir a los lídeconflictos internos fortalece res transformativos de los fuera de todo los ideales del yo y sus senegociadores o transacguidores asumen lo que cuestionamiento: tendrá cionales, señalando que consideran valioso y colos primeros son consideque señalar dónde está el rrecto, es decir, le proporrados como modelos a seciona una identidad positipotencial del grupo, ... ya guir, que generan en sus va al grupo con lo que logra seguidores orgullo, lealtad que el propósito principal un incremento en su autoestiy plena confianza. unidos ma. Logra que confíen en los en torno de un objetivo imdel poder no es usarlo sino ~icios emitidos por sus líderes, portante que comparten, y en consiguiendo así que reduzcan su compartirlo cuyo trabajo consigue que sus resistencia o la modificación de actisubordinados alcancen metas tudes, aminorando niveles de tensión más elevadas de las que ellos mismos de sus subordinados. asi mismo, pueden alpodían haberse considerado capaces, canzar que sus seguidores modifiquen su comportaarticulan una visión atrayente que transmiten miento habitual. Al emerger cuando lo organización claramente mediante imágenes y significados, los redebe cambiar paro sobrevivir o debido a que se entan continuamente pero a la vez los alientan y estimucuentra en transición, este líder es capaz de proporlan hacia la adquisición de nuevas perspectivas y forcionarle la transformación que preciso en relación a la mas de realizar las cosas. Tratan a sus seguidores como distribución del poder, la cancelación de compropersonas, tomando en cuenta sus necesidades, habimisos previos y de creencias sostenidos anteriormenlidades y metas; fomentan su desarrollo, manifestánte, y el desarrollo y establecimiento de un nuevo condose esto en un contacto estrecho y personal con ~nto de valores, normas y creencias que serón vitales ellos. Ven las acciones del grupo en función del bienPara la nueva visión y misión que deberán ser comparestar del mismo o de lo organización a la que pertenetidas por la totalidad de los participantes. cen, alejados de cualquier tipo de interés personal. Sin embargo, un líder que ejerce ton importante influencia en sus seguidores también puede tener efectos negativos en las organizaciones y en la sociedad en que se desenvuelve, se podría señalar por ejemplo El liderazgo carismático y el liderazgo inspiracional son los componentes principales del liderazgo transformativo, los cuales incrementan las posibilidades de que éste genere resultados positivos en los grupos y 200 - PREPA 8 ♦ �~ Prese ncia UNIVERSITARIA organizaciones que lideran. Hay autores que consideran al liderazgo inspiracional como diferente del carismático; ellos consideran que en el primero los seguidores aceptan los objetivos y metas establecidos por el líder pero no están abiertos a este como tal, afirman que estos líderes pueden no ser carismáticos; si bien establecen ejemplo con su propio comportamiento lo cual genera en sus seguidores confianza y un cierto entusiasmo para el proyecto en común. Sin embargo, también se señala que la información es manipulada y la imagen del líder es modificada en forma continua a partir del análisis de los sondeos de opinión si se tratase de una figura pública. Son capaces de moldear las expectativas del grupo cuidando de no generar en ellos expectativas ilusorias, y una vez logrados los objetivos, continúan alentando a las personas que con ellos laboran. Pueden imaginar un futuro que desean lograr construir, una vez enunciado éste muestran a sus seguidores como llegar a él, integrando lo que es posible y lo que efectivamente puede ser realizado, centrándose más en el éxito y en la acción que en sus opuestos y contribuyendo al desarrollo de los subordinados. Una vez que el líder asciende en las organizaciones las habilidades que de.él son precisadas y se mueven en terrenos cada vez más abstractos con una mayor carga de incertidumbre por manejar y con consecuencias más a largo plazo. Si bien desde un ángulo conceptual es posible realizar distinciones entre el líder inspiracional y el carismático, puede ser extremadamente difícil establecerlo empíricamente ya que los líderes carismáticos tienden a ser muy inspiracionales, y ♦- 2007 - PREPA 8 Pre se ncia UNIVERSITARIA ~ este último puede no ser carismático. El liderazgo transformativo incrementa los efectos del liderazgo transaccional Éste se encuentra comprometido en un proceso de trato constructivo orientado hacia el alcance de objetivos ya establecidos y donde recompensará las metas logradas; pretende desempeñarse como un buen administrador y no busca el cambio radical de lo ya existente, para ello expone muy claramente lo que se espera de los subordinados, establece acuerdos, proporciona recomendaciones acerca de la práctica esperada, negocia recursos requeridos, brinda retroalimentación positiva a quien logró las metas y da castigos convencionales a quien no lo hizo, tienden a ser directivos y en algunas ocasiones se comportan en forma dominante, y fundamentalmente están orientados hacia la acción. Debe contribuir con recursos valiosos para el grupo, determinando lo que los seguidores tienen que realizar para alcanzar las metas de la organización. Existe un elemento esencial que el líder transformativo debe poseer sin lugar a dudas, y es el carisma, término que Max Weber introdujo en 1949 en el estudio del liderazgo. Este término proviene del griego Krisma y de su equivalente Kharis que significa gracia o don, capacidad de influir en la gente, cualidad que es considerada por los demás como extraordinaria. Transmite a sus seguidores una visión que aspira a instaurar y consigue a través de la portentosa influencia que ejerce en ellos que dejen atrás sus intereses personales logrando alcanzar metas más elevadas, señalando que al ser exitosos producen transformaciones verdaderamente radicales en sus grupos u organizaciones. Debido a ello sería conveniente que estos líderes sean capaces de reflexionar acerca de las consecuencias que a largo plazo pueden tener sus decisiones, lo cual no siempre es sencillo ya que en ocasiones las repercusiones a determinadas acciones pueden tomar incluso años en mostrarse con claridad, así mismo se espera que se mantengan sintonizados con el medio ambiente externo. ¿Cómo enfrentar entonces los nuevos retos de esta sociedad postmoderna, donde el mundo es cada vez más complejo, interconectado y dinámico? Si bien es cierto que no hay respuestas sencillas si podemos considerar que los nuevos líderes deberán tener en cuenta que la capacidad de aprender con mayor rapidez que los competidores quizá sea la única ventaja competitiva sosten~ ble. (Citado en De Geus, 1998. p 11} Habrá además que construir organizaciones que estén más cercanos de las verdaderas aspiraciones hu- • Existe un elemento esencial que el líder transformativo debe poseer sin lugar a dudas, y es el carisma, término que Max Weber introdujo en 1949 en el estudio del liderazgo. Este término proviene del griego Krisma y de su equivalente Kharis que significa gracia o don, capacidad de influir en la gente manas, donde los líderes transformativos contribuyan a la edificación de organizaciones inteligentes cada vez más alejadas de las tradicionales organizaciones que todo controla y donde quizá esta innovación pueda ser construida a partir de las cinco disciplinas propuestas por Senge en 1990, que tendrían que ser d~sarrolladas como un conjunto, es de.cir, el pensamiento sistémico, dominio personal o aliento a los integrantes def'grupo, modelos mentales compartidos y expuestos a la influencia y evaluación de los demás, construcción de una visión compartida a través de metas, valores y misiones; y finalmente mediante el trabajo en equipo, donde serán capaces de producir e~celentes resultados y a la vez conseguirán que los miembros evolucionen mejor y más rápidamente. Una vez revisado el tema de los diferentes tipos de liderazgo no se puede pasar por alto el subrayar la imperiosa necesidad de introducir importantes modificaciones en el campo de las diversas organizaciones que hasta ahora existen si se quiere que éstas sobreviv?n en el cambiante entorno actual, y se apunta hacia la necesidad de un líder transformativo equilibrado, que actúe hacia una meta común del y para el grupo, la tarea será uno de los ejes en que se apoyará, donde cada uno de sus integrantes serán respetados Yvalorados desde su diversidad, otorgándoseles libertad para que puedan desarrollar su creatividad, y en el que la innovación estará continuamente presente, es decir, se tendrá una misión transparente y los resultados serán claramente definidos, comunicados y evaluados, estando dispuestos a corregir los fracasos, en que el poder será distribuido de tal manera que será eliminado el antiguo orden piramidal para convertirse en una estructura plana, circular y fluida. (Hesselbein, 2002, p 27) Finalmente ya no será posible trabajar de una forma aislada, sino que el líder deberá llevar a cabo asociaciones con otras organizaciones que fortalezcan aún más a la propia, detectando a su vez el potencial del grupo y señalando hacia qué rumbo se dirigirán para que cada uno de sus miembros continúen con el aprendizaje disciplinado que posibilitará el alcanzar su pleno potencial. ~ lustraciones: Lucía J. A/varado Abi-Rached • Citos bibliográficos Boss, B. & Stogdill, R.M. (1990) Handbook of Leadership (3rd ed.} New York: The Free Press. De Geus, A. ( 1998) Dadme una palanca y moveré el mundo. En P. Senge La Quinta Disciplina. México: Ediciones Granica. De Pree, M. (2002) El Legado del Líder. En F. Hesselbein, & P.M. Cohen. (Comp.) De Líder a Líder. España: Ediciones Granica. Senge, P. (2002) Práctica de la Innovación. En F. Hesselbein. & P.M. Cohen. (comp.) De Líder a Líder. España: Ediciones Granica. Senge, P. (1998) La Quinta Disciplina. México: Ediciones Granica. ~ Moría de los Ángeles Heflye Calzado. D?ct~rado_en Educación por Nova Southeastern University, M1am1. Flonda USA. Teaching for Understandig with New Tec~n?logies. Harvard University Maestría en Educación. Espec1ahd~d en Educ?ción Su_perior. Universidad Regiomontana Instituto de Ps1coterap1a, A.C. Entrenamiento como Psicote!apeuta. Licenciada en Psicología. con acentuación en el Area Clínica. Universidad de Monterrey. Miembro del Consejo Consultivo Desarrollo Humano del Instituto Nuevo Amanecer, A.B.P. Miembro de la Sociedad Mexicana de Psicología APA lnternotional Affiliote Member. Directora de la Escuela de Psicología De la Universidad Regiomontana. 200- - PREPA 8 ♦ �~ Presencia UNIVERSITARIA Presencia UNIVERSITARIA~ Tejido en bastidor 1,50 x 1,80 m / Configuración utópica ¿Qué es Borat? Yuri Vladimir Delgado Santos Con la aparición de M ichel Moore, el cine documen- tal tuvo un interesante giro hacia la comedia inteligente. Anteriormente, el documental, cine realista por excelencia, era solemne y didáctico; generalmente asumía los grandes temas del reportaje (guerras, vicios sociales, epidemias, pobreza) y con ello tomaba una posición que lo diferenciaba claramente del cine de ficción. Asimismo, algo nuevo sucedió con aquellas comedias reolity que surgieron en los años 80, como lo fue lo serie cinematográfica Risa en Vocaciones, donde la premisa, fuera verbal o situacional, era el punto de partida para hacer reír al espectador. La fórmula fue llevada a la televisión. o quizás de la televisión fue llevada al cine (según como se le quiera dar la prioridad a cada arte). ¿Cómo funcionaba la premisa? el actor reality generalmente un actor muy poco conocido pero con sentido de la improvisación presentaba al espectador el sketch tras bambalinas; luego se montaba y aparecía el público transeúnte, el ♦- 100 PREPA 8 cual ofrecía las respuestas más lógicas. según el cotrtexto de ellos, pero no así bajo el morco cómico de lo premisa consabida. Un ejemplo muy burdo y soez, pero por lo mismo muy rápido y efectivo sería el siguiente sketch a la Borat: el actor reolity le dice al espectador: Me encanto come< vagina de mujer, luego se acerca con un señor gordo y su esposa y le pregunta: ¿Comió rico? y el hombre le responde: Sí. hombre, aquí siempre sirven lo mejor. el actor le pregunta a la esposa:¿ Y o usted qué le pareció? y ella contesta: Muy bien, como siempre, y el ac· tor le dice al esposo: Hasta trae Jo boca rojo, y el hombre contesta: Sí, hombre, miro lo lengua, escupe fuego, y ella: A mi marido le encanto y ¿A usted señora?. Me fastidié un poco pero está bien. Llené. A partir de la premisa el actor actúa, parodia y el espectador se muere de risa. gráfico que inició con las comedias realitys y la aplicó al documental reportaje. Lo que Sasha Cohen, mejor conocido como Borat, hace en su reciente film (Borat, 2006), es una combinación a la inversa de este juego agudo de la inteligencia: de un supuesto documental produce una comedia; su mayor logro plasmar el arte de lo improvisación y el sentido cuestionable de qué es la realidad en un marco de la manipulación artística. Coheh, creador del personaje y participante del guión, en realidad nos presenta una comedia con historia (no meramente sketches) transmutada en documental. Hasta aquí todo es comprensible, el espectador está viendo una comedia. ¡Lo increíble es que los actores cómicos que apoyan a Borat, fuera del su patiño Azmaet, todos son personas reales que no sabe nada del propósito del documental y que simplemente actúan como ellos son! La realidad son ellos, los norteamericanos representando su idiosincrasia; con lo improvisación, inteligencia y excelente pauta de Borat, la persona reolity hace que aparezca lo mejor o peor de ellos (según se vea), los miedos y fantasías de los norteamericanos bajo la lupa de la parodia que es Borat improvisando frente o ellos. El que los norteamericanos no actores expresen su sentir con sus palabras dan una validez de realidad, en un sentido filosófico de entidad verdadero, a lo que está injertado a la co- media planeado; por lo tonto la comedia genuinamente aspiro a ser un documental truqueado. Michel Moore hace un documental cómico; las comedias reolitys son sketches integrados; lo de Sasha Cohen es una comedia documentalizada por su valor de verdad en sus acciones reales. Esta combinatoria, poco visto, releva a un nivel casi filosófico de que tan real es la realidad, y que tan fársica, ridícula, trágica u obtusa es ésta. Lo real válido en la media de que lo cómico es el fiel de la balanza y por lo tanto lo real resalta más, como en pocas ocasiones, a manera de uno verdad que realmente existe (sobre un vacío o llena según cómo se quiera juzgar su discurso). En este sentido, lo cómico, que de origen es de bajos valores y defectuoso, en el guiónpauto de Sasha Cohen resulta ser una herramienta mayor de análisis para destacar lo que él anda buscando en cada personaje y a su vez permite que los actuaciones de las personas reolity cobren un grado de pureza mayor. Borot funciona como un espejo de la socie~ad norteamericana a partir de una sociedad cómicamente primitivo que se llama Kazajastan; sobre este país hablaremos más adelante. De los norteamericanos, hace mofa de todos: de los judíos, cristianos, feministas, gays, rancheros, militares, burócratas y niños; con tal extremismo han tildado al personaje de Borot de misántropo, intolerante, antijudío, fascista, etcétera. Paradójicamente es una película muy divertida e inteligente, de un humor diferente, bajo ese concepto de lo kozojsteono que interpreta Cohen. El actor inglés de origen judío ya había trabajado con este personaje, y otras dos creaciones, en la televisión inglesa, por lo que su comicidad es bien reconocida. También se sabe que estudió una maestría en historia y realizó uno tesis sobre el impacto económico de los judíos en Norteamérica, la cual se consulta en las universidades de Estados Unidos. Con ello, no queremos salvar la inteligencia de Cohen frente o las críticas, sin embargo indudablemente sus estudios demuestran un conocimiento de lo que está filmando; ¿y por qué este preámbulo?, para situar desde dónde se hace la propuesta cómica de Borat. Michel Moore utilizó esta fórmula de chiste cinemato- 2007 - PREPA 8 ♦ �~ Presencia UNIVERSITARIA Presencia UNIVERSITARIA ~ patiño, Azmaet, y el film nos permite observar la comicidad de Sasha Cohen solo (alias Borat). Para concluir, recordemos el origen de la comedio y la definición que da de Aristóteles, cuando señalo que la comedia destaca los vicios y defectos de los hombres en la representación de un personaje, donde dicho personaje se ve ridículo y hace ver el ridículo (imaginar y recordar) a quienes están alrededor de él y pregonan el buen orden de las cosas. Su base ideológica, lo kazajsteano es una parodia del submundo, casi bárbaro, casi inculto, de afecciones primitivas y sinceras; sin tapujos en cuanto a las leyes naturales trasladadas a las leyes del hombre, que coexiste como una garrapata en todo lo que no es Occidente. Borat presume haber tenido relaciones con su suegra después de que se hubo casado con la hija, como un ejemplo de la posesión musulmana masculina; o que su hermano, el idiota, tuvo relaciones con su hermana; igual ironiza el pudor, las buenas maneras, la moral piadosa de la cultura occidental. Descubre los sentimientos bajos del asilacionismo norteamericano, el verdadero espíritu imperialista dentro del gremio ranger, la falsedad de la tolerancia y la ridiculez de las convicciones y ritualismos de la idiosincrasia puritana. Vemos a Borat pidiendo ser salvado por los cristianos y a su vez casi real de un amor púdico con una prostituta. Este juego de espejos de lo kazajsteano frente a lo norteamericano, de lo bárbaro frente a lo civilizado, de lo grosero frente a lo refinado, reúne una lista de creencias del deseo norteamericano. Sasha Cohen sabe ubicar con agudeza los recintos ridículos de esta sociedad, para acudir así a su performance en vivo; literal y metafóricamente cual gran actor corre el riesgo de que las pers-onas realify caigan encima de él, del fiction Borat: por ejemplo los policías y su ley en la persecución a Pamela Anderson. En este punto Cohen es un cómico que sufre y goza los riesgos pero sobre todo un gran improvisador como los mejores: Tin Tan, Cantinflas, Synfield, Chaplin, Allen, Keaton, Chan, Chespirito; aplica su agudeza mental para ir proponiendo lo que quiere ver con su pauta guión. Esta historiapauta a su vez es muy rica en cambios de fortunas, por ejemplo lo del oso que Borat persigue y luego lo persigue a él; o cuando se queda sin su ♦- 2007 - PREPA 8 A diferencia de la tragedia, la comedia produce risos y no catarsis, donde la risa del espectador va en correspondencia con aquello que siempre ha creído u observado de él, pero que jamás se ha atrevido o revelar. En otras palabras, la risa es la burla de tus propios defectos, que el payaso clown, actor cómico viene o exponer en frente de tus narices. Esto es lo que Borat (alias Sasha Cohen) ha hecho y su antijudaísmo, y todo sus otros prejuicios, derivan en un despojo político de nuestros temores y celos que muchos sentimos hacia el pueblo judío, norteamericano, feminista; digamos que supo descubrir la nota floja en cada una de estas idiosincrasias. Hacer mofa de ello, es una exposición dialéctica de aquellos sentimientos profundos hacia lo prohibido (antifeminismo, propomografismo. antijudaísmo, proesclavismo, antihomosexualidod, probisexualidad}. La comedia de Borat es un desafecto donde, aquello que se dice real por su carga de veracidad inmediata, se coloca en una posición de no serlo; la desconstrucción paródica se ve sublimada por la camadería Y deseos de linchamiento de los personas rea/ity en contra del actor; el acabóse cuando los ignorantes y jubilosos norteamericanos sirven de tontos y mensos en la parodia de sus propias vidas. , Ilustraciones: Lucía J. Alvarado Abi-Rached ~ Yuñ Vladimir Delgado Santos Es licenciado en Letras Españolas por la Facultad de Filosofía y Letras de la UANL. Es profesor de tiempo completo en 10 facultad de Artes Visuales de la UANL. Importe cátedra de guionismo, seminario de nuevas tecnologías, entre otros, ~n los correros de Lenguaje y Medios Audiovisuales y Diseno Gráfico de la facultad de Artes Visuales de lo UANL. m escritor@yuridelgado.com ~ www.yuñdelgado.com Óleo sobre tela / Recuerdos Cine, arte y realidad José Alfredo Herrera Pescador ---- El objetivo de este trabajo responde a la inquietud por conocer las consideraciones de algunos de los principales teóricos del cine para afirmar que éste es un arte. La naturaleza de nuestra línea de investigación en cuanto al discurso cinematográfico nos ha llevado a cuestionamos la naturaleza artística del cine, pues conservamos la idea de que al igual que en las demás expresiones artísticas, arte y discurso van de la mano en el proceso creador de cualquier artista o realizador. Igual que lo que sucedió con la aparición de la fotografía, en los inicios del cine no se llegó a considerar que el nuevo medio de expresión pudiera ser también un medio nuevo de arte. El principal atributo vendría a ser también uno de sus principales obstáculos: la capacidad de representar fielmente la realidad. En la actualidad, muchos de los teóricos cinematográficos y de los nuevos medios y hasta los mismos realizadores; se preguntan acerca de la pertinencia de la existencia de un medio como éste ante la aparición de nuevas formas de expresión artística y audiovisual tales como el cine digital, la multimedia, el Internet y la misma mezcla de estos. Así que consideramos perti- Al partir de la postura personal de un servidor de considerar el cine como una disciplina artística, hemos encontrado muy oportuno el hecho de abordar a dos de los principales teóricos cinematográficos que aun en la actualidad son requeridos para estudiar el desarrollo de el cine como medio de expresión, nos referimos a Siegfried Kracauer y su Teoría del cine, y Rudoff nente realizar una revisión histórica acerca del proceso que en sus inicios el cine experimentó para poder ganarse el adjetivo de artístico. "'" - PREPAS ♦ �t Presencia UNIVERSITARIA Presencia UNIVERSITARIA t Arnheim y El cine como arte. Inten- taremos responder a nuestra inquietud mediante el análisis de ambas posturas que en ocasiones coinciden en algunas concepciones mientras que en otras se alejan y toman rumbos diferentes que igualmente nos muestran las posibilidades que tiene este medio de expresión que es el cine para considerarlo como otro fenómeno artístico. Las primeras ideas identificadas en los textos antes mencionados tienen que ver con la necesidad que muestra el ser humano a lo largo de su existencia por representar antes que nada su realidad inmediata, cuestión que nos permite iniciar el análisis puesto que la naturaleza del dispositivo cinematográfico se encarga precisamente de capturar solamente (al menos en una temprana concepción de esta disciplina) la realidad que se le presente enfrente. Esta idea generalizada de la época del nacimiento del cine (y que antes también había surgido con la invención de la fotografía) de que la naturaleza del nuevo medio de expresión debía residir en su capacidad de representar el mundo tangible fue y ha sido una de las preocupaciones constantes de los estudiosos del cine a partir de la cual se han logrado desarrollar diversas teorías. ♦- Según Kracauer la materia prima de/ cine es la captación del momento mágico de la verosimilitud cotidiana, el tratamiento de cualquier elemento fílmico como componente de un tapiz que los integre a todos en Jo que él llama, en una de tas metáforas más poderosas de la historia de la teoría cinematográfica, « the flow oflife», elflujo de la 1 vida. El ser consciente de cómo la imagen cinematográfica se establece como punto medular en la construcción-reconstrucción de la realidad, centra nuestro interés en un estudio general de la imagen fílmica; sin embargo, para poder entender hasta la creación de aparatos como la cámara fotográfica o de cine para capturar imágenes. Digamos que la necesidad de ver y entender el mundo ha llevado al hombre a construir diversas maneras de comunicar este entendimiento, en el hombre primitivo se comenzó a manifestar a través de señas, de sonidos y posteriormente a través de los primeros intentos de representación: las pinturas rupestres. En ellas podemos darnos cuenta de las primeras intenciones del ser humano por representar su realidad inmediata, su relación con el mundo, con sus semejantes y con sus propias actividades. Podríamos sus representaciones (su mundo), dejando referencias de todo tipo y madurando un sistema de comunicación alterno del complejo sistema lingüístico. Nos estamos acercando a la idea de que la imagen entonces se viene a convertir en una especie de portadora o generadora de conocimiento. Sin embargo, debemos reconocer que no siempre la imagen ha tenido la supremacía del conocimiento, la historia nos muestra que en determinados momentos los demás sentidos humanos han tenido su propio protagonismo. En la edad media en la que también existían las imágenes, el conocimiento se daba y se heredaba a través de los sentidos del oído y del tacto, que permitían por una parte recibir información oral y comprobar a través del tacto, todo esto siempre con un sentido anagógico, en el que Dios era todo y todas las cosas manifestaban su presencia. Ya durante el Renacimiento y con la aparición de la imprenta, vuelve a manifestar su supremacía la imagen; ahora la información se asienta a través de la palabra escrita y el ser humano se inventa la perspectiva, que le permite convertirse en observador y analizador de su entorno, lo cual le permite ser coherente entre todos los elementos del cosmos, donde cada elemento le permite ser el punto de partida para llegar a los demás. Se puede comprender que la jerarquización de los sentidos en diversas etapas de la historia, nos permite entender la forma de percepción que le ha permitido al hombre entender su mundo y comunicar su pensamiento. Es de esta misma manera en la que com- mejor esta relación es necesario también tomar en cuenta otras relaciones que el hombre ha tenido a través de la historia con otros- tipos de imágenes. La percepción que el hombre ha obtenido sobre el mundo real ha tomado diversas formas a lo largo de la historia de la humanidad, el ser humano ha hecho uso de todos sus sentidos invariablemente de acuerdo a el contexto, el momento histórico y hasta de acuerdo a los diversos dispositivos que él mismo ha creado o que han estado a su alcance, desde la utilización de sus propias manos para imponer su huella en una pared, la utilización de un lienzo decir que son estas primeras interpretaciones y representaciones de la realidad las que también nos muestran el surgimiento de la necesidad del hombre por dejar un rastro además de comunicar. Este rastro se convierte en sí mismo en una representación ya no solamente objetual de la realidad sino que trasciende este hecho y nos muestra el pensamiento humano en un contexto espacio-temporal específico, en una forma de representación producto totalmente de una necesidad de expresión del hombre. prendemos que el ser humano es un espectador que no deja de lado la carga cultural que lo define y a través de esa experiencia muestra su condición nata de interacción social, agregando y eliminando elementos visuales e interpretando su entorno y modificándolo, dejando de lado la idea de que el espectador es de mirada inocente y no es responsable de los cambios históricos que vive. La aparición de la fotografía nos puede esclarecer estas ideas si entendemos que vendría a ser el dispositivo del que el hombre hace uso para crear imágenes que Pudieran ser totalmente objetivas, exentas de múltiples interpretaciones, ya que por ser un aparato tecnológico, la imagen obtenida tendría que ser totalmente fiel a la realidad que se le presenta. Según De esta manera el ser humano co- / Kracauer, al igual que la fotografía, el cine está dotamienza a generar una especie de . do para registrar y revelar lo que nombra como realiarchivo general visual del mundo Y dad física, es decir, la realidad que existe para la cá- Óleo sobre tela / La cvna de los cvates mara, esto es parte de lo que él propone como propiedades básicas del cine. Sin embargo desde el momento en que el hombre interviene en la elección de la composición a fotografiar, ya está implícita su percepción subjetiva, aunado a esto la propia percepción e interpretación del espectador a través de sus referentes culturales. Este tipo de elecciones que el hombre realiza acerca de cómo presentar o representar esa realidad mediante la cámara Kracauer las llama como propiedades téc, nicas del cine, siendo la más general e indispensable la técnica del montaje, al mismo tiempo es el mismo montaje el que le viene a dar carácter particular a la técnica cinematográfica a diferencia de la fotográfica, pues el montaje se refiere a el establecimiento de una significativa continuidad entre las tomas. También podemos mencionar otras técnicas exclusivas del cine como las disolvencias, la cámara rápida o le~ta, los_ tiempos alternados, etcétera. Hasta aquí podnamos 1r construyendo dos características de la imagen cinematográfica, la de la simple representación basada en la realidad y la de lo que podríamos llamar la traducción de la realidad. De la primera característica de la simple reproducción de la realidad se desprende la negación al medio de concederle la posibilidad de que pueda ser arte, pues esta reproducción mecánica de la realidad a la que se arguye se toma analógicamente con el proceso que lleva a cabo la pintura, en la cual e/ camino de la realidad al cuadro pasa por la vista y el sistema n~rvioso del artis~a, por su mano y, finalmente, por el pincel, que da pinceladas sobre el lienzo. El proceso 2007 - PREPA 8 200- - PREPA 8 • �~ Presenc ia UNIVERSITARIA Presencia UNIVERSITARIA ~ no es mecánico como el de la fotograña, en la cual tos rayos luminosos reflejados por el objeto son reunidos por un sistema de lentes y guiados luego a una placa sensible en la que producen transformaciones químicas. 2 llamar categorías de lo artístico en la técnica cinematográfica, precisamente propuestas para entender como las diversas peculiaridades de del material cinematográfico pueden ser utilizadas para obtener efectos artísticos. A continuación en listamos dichas categorías. Sin embargo, es precisamente la segunda característica a la que nos referimos como traducción de la realidad dentro de la cual están presentes los atributos mecánicos una vez que son utilizados de manera específica por los realizadores, donde podemos encontrar los atributos que proporcionan al cine de sus recursos artísticos. Uso artístico de las proyecciones sobre una superficie plana. Utilización artística de la profundidad reducida. Uso artístico de la iluminación y de la ausencia de color. Uso artístico de la delimitación de la imagen y de la distancia respecto al objeto. Uso artístico de la ausencia del continuo espacio-tiempo. Uso artístico de la ausencia de tas experiencias no visuales de los sentidos. Uso artístico de los movimientos de cámara y las transiciones otras capacidades de la técnica cinematográfica.4 punto de vista del virtual espectador sobre el objeto que se filma. Así, tenemos que si la cámara se pos~ ciona por debajo del horizonte del objeto o personaje a fotografiar (cámara a ras de suelo), el espectador tendrá la impresión de que d~ cho personaje se agranda física, psicológica y emocionalmente. Por el contrario si la cámara se posiciona por arriba del horizonte o del objeto mismo, éste se minimiza ante los ojos del espectador. Con esto, vamos entendiendo la intención que Arnheim encuentra de las diversas técnicas cinematográficas, las cuales sobrepasan su naturaleza objet~ va por una intención que busco lo expresividad y el significado más allá de mostrar los simples hechos. Aparece entonces lo que conocemos como símbolo visual, por medio de los cuales el realizador se ayudará a poner de manifiesto una idea que en sí es abstracta, puramente intelectual y no visua/. 5 Básicamente con el uso artístico de las proyecciones sobre una superficie plana, Arnheim se refiere a lo que otros autores llaman el ángulo de toma, por medio del cual el realizador es capaz de manipular el Otra forma de construcción de símbolo visual de la que se valen los realizadores es la llamada utilización artística de la profundidad redu6 da, que se refiere precisamente a lo alteración del tamaño de los objetos en perspectiva, que se logro ob- Para Arnheim, el cine, tanto como la pintura, la música, la danza o la literatura, se puede utilizar como un medio que genere recursos artísticos, pero esto no es básicamente necesario. Afirmación que consideramos muy prudente pues es evidente que no todos los fitms que se producen en el mundo, contienen necesariamente ni la intención ni los atributos artísticos. Pero entonces, ¿en qué podemos basar nuestros juicios para determinar qué es o qué no es arte dentro de el medio cinematográfico? Arnheim refiere que el arte cinema- tográfico se desarrolló paulatinamente cuando los realizadores comenzaron a cultivar consciente o inconscientemente las posibilidades peculiares de la técnica cinematográfica y a aplicarlas a la creación de producciones artísticas.3 Por lo que podemos entender que se insiste en que en los inicios del cine, éste, por su naturaleza de registro de la realidad inmediata, no podría considerarse como un medio de expresión artística. El mismo Arnheim nos aporta mediante ejemplos lo que podríamos ♦- viomente, mediante la manipulación de la posición de lo cámara, que vuelve a tomar el punto de vista del espectador, alterando la percepción de lo que los psicólogos llaman constancias de tamaño y forma. Pongamos un ejemplo que el propio Arnheim menciona en su texto. Una locomotora avanzando hacia delante en dirección del espectador, aunque el tamaño del objeto en la realidad sea el mismo, la posicón de la cámara y por lo tanto el punto de vista del espectador, va a permitir que la percepción del objeto se magnifique conforme éste se vaya acercando a la pantalla, haciendo que parezca que se dirige al mismo espectador, contribuyendo a asignar una mayor carga significativa. Con la aparición de la técnica del color en el cine, también aparecieron diversas posturas que consideraban como poco beneficiosa la aportación, precisamente Arnheim en la categoría llamada uso artístico de la iluminación y de la ausencia de color, también ingresa en este debate. La reducción de los valores cromáticos reates a una serie monocromática de grises (que va desde el blanco puro hasta el negro más oscuro) constituye una beneficiosa distinción respecto de la naturaleza, que hace posible la elaboración de imágenes significativas y decorativas mediante el uso de la luz y la sombra.6 Arnheim pensaba que al recrear el cineasta los colores de la naturaleza (a diferencia del pintor que los creaba sobre su paleta), limitaba su obra a una intención reducida que lo alejaba de las posibilidades artísticas, mas cuando aún la técnica no era del todo perfecta. Así las posibilidades artísticas del blanco y negro se presentaban como infinitas, ya que es el mismo realizador el que a fin de cuentas va a decidir sobre los valores en blanco y negro que deben tener los objetos, esto de acuerdo a sus intenciones expresivas, según cómo sitúe la iluminación y cómo decida proyectar las sombras. Para el cine mucho de su labor es sugerir, bajo este Precepto se inserta la idea de que uso artístico de la delimitación de la imagen y de la distancia respecto al objeto; en la vida real, nuestros ojos son capaces de moverse en cualquier dirección, por lo que nuestro campo de visión es prácticamente limitado. No sucede lo mismo con las capacidades de la cámara cinematográfica, que prácticamente construye márgenes que limitan la capacidad de sus imágenes. Esta limitación se convierte para el artista cinematográfico en una oportunidad más para seleccionar la manera de cómo presentarnos su visión de la realidad, al seleccionar y delimitar lo que nos presenta en el encuadre, permitiéndose destacar o restar importancia a detalles u objetos así como introducirnos y enfrentamos también a la posible realidad que se está sucediendo fuera del cuadro, con lo que se introduce también una nueva herramienta con una gran carga dramática y simbólica, a la que muchos teóricos se refieren también como fuera de campo. Al referirse Arnheim al uso artístico de la ausencia del continuo espacio-tiempo, se refiere a lo que la mayoría de los teóricos de ese tiempo, pero sobre todo los rusos llamaban montaje, al que consideraban como la esencia artística del cine. Por un lado podemos entender esta concepción si nos contextualizamos con las ideas de la época de que el cine y la fotografía no eran considerados arte puesto que imitaban o representaban la realidad inmediata de manera mecánica, por lo que el hombre tenía poco o nada que ver con la fabricación de tal imagen. Al introducirse la técnica y conceptualización del montaje, también se introdujo la idea de que la intervención del hombre se vinculaba más con un proceso creador y por lo tanto artístico. Por ahora no nos corresponde para este trabajo ahondar en las técnicas del montaje ni tampoco emitir un juicio acerca de si a partir de éste se genera el verdadero valor artístico del cine, pero sí nos resulta de gran utilidad nombrar los métodos de montaje que menciona Arnheim en el texto, y que son los métodos que propone uno de los teóricos rusos que más se preocupó por el estudio del montaje, nos referimos a ~O - - PREPA 8 200 - PREPA 8 ♦ �~ Presencia UNlVERSITARIA Pudovldn, quien propuso cinco mé- todos principales: La cuestión de la relatividad del movimiento que el cine ha explotado casi desde sus inicios, también es abordada por Arnheim y se refiere a esto en su categoría llamada uso de la ausencia de experiencias no visuales de los sentidos; generalmente nuestra experiencia cotidiana nos permite entender como los objetos o las personas se desplazan ante nuestra mirada. El cine se vale de esta experiencia sensorial para introducir un nuevo recurso de movimiento, cuando es la cámara quien se desplaza y no los objetos o personajes. Así, se introduce el recurso de la ilusión de movimiento cuando en realidad no lo hay, sino que es la cámara que al desplazarse ayuda a crear precisamente tal ilusión. Existen otras capacidades de la técnica cinematográfica a las que también hace alusión Arnheim y que nos parece oportuno enumerar: 1) 2) 3) 4) La cámara móvil Movimiento de retroceso Movimiento acelerado Movimiento ralentizado (cámara lenta) 5) Fotografías fijas 6) Fading in. Fading out. dissolving (fades y disolvencias) 7) Superposición, montaje simultáneo 8) Lentes especiales 9) Manipulación del foco (enfoque) 1O) Imágenes reflejadas ♦- ::!007 - PREPA 8 Prese ncia UNIVERSITARIA ~ A pesar de la gran contundencia juicio y mucho menos una conclusión. pero es importante mencionarde Arnheim en afirmar~ue todas las lo ya que una de las intenciones de anteriores características conforabordar la problemática del valor man lo que le da el efecto artístico a artístico del cine es precisamente la técnica cinematográfica. con la para entender el proceso que ha aparición del cine sonoro surgen en tenido hasta el momento, proceso él, tanto como en otros teóricos y que innegablemente lo ha traído o muchos de los mismos realizadores. una nueva duda acerca de si las estas nuevas discusiones; esperemos abordar esta nueva polémica producciones cinematográficas sonoras pueden o no conservar el ad- lo más inmediato posible. jetivo de producciones artísticas. Obviamente para los parámetros de la época esto vendría a ser materialmente imposible pues la intro- : . . , Notas de pie de página 1. Siegfried Kracauer. Teoría del cine. . ducción del sonido y particularmente del diálogo en pantalla ven- Editorial Paidós. Barcelona, 1996. p V. dría a ser una especie de distrac- 2. RudoH Arnheim. El cine como arte. Editorial Paidós. Barcelona. 1996, p 19. ción del espectador a lo que verda3. _ __ _ _ . El cine como arte. deramente debería de tener valor , Editorial Paidós. Barcelona, 1996, p 36. en el cine. refiriéndose a la imagen. 4. _ _ _ _ _ . El cine como arte. o 2 ~ .o o o 1) o 1? o V) a'.) Editorial Paidós. Barcelona. 1996, La polémica a pesar de haberse su- ' pp 36-100 perado en su totalidad hoy en día, 5. _ _ _ __ . El cine como arte. no deja de ser oportuna al estudiar Editorial Paidós. Barcelona. 1996. p 37. 6. _ _ _ _ _ , El cine como arte. de forma aislada cada elemento Editorial Paidós. Barcelona. 1996. p 55. que integra el producto cinematográfico, y nos permite construir un Citas bibliográficas panorama más completo de cómo Arnheim. RudoH. El cine como arte. han ido evolucionando los compo- Editorial Poidós. Barcelona, 1996. pp 168 nentes de este arte que en los nue- Kracauer. Siegfried. Teoría del cine. vos discursos se enfrenta a nuevas Editorial Poidós. Barcelona, 1996. pp problemáticas y sobre todo a la du- 406 da de su improbable continuidad Martín, Marcel. El lenguaje del cine: ante la aparición de los llamados Iniciación o lo estético de lo expresión cinematográfico o través del análisis nuevos medios . Estamos consciensistemático de los procedimientos tes de que esta nueva polémica o fílmicos. Editorial Gediso. Barcelona, duda acerca del futuro del cine es 1999, p 271 una cuestión que merece discutirse de manera profunda y por tanto en este ensayo no podemos emitir un ¡Llega a ser lo que eresr e " lustraciones: Lucía J. A/varado Abi-Rached ~José AHredo Herrera Pescador Maestría en Artes con especialidad en Educación y Difusión Cultural. Forma porte del Colectivo El Vaso desde 1998, con el cual obtiene un reconocimiento dentro del gran premio Ominilife con al obro Flower e/ose up. Su obro ha sido presentada en diversos exposiciones c olectivos. Es actualmente subdirector de Posgrado de lo facultad de Artes Visuales de loUANL. Martha Elisa Curiel Díaz Ordaz En esta época de continuos cambios en los que. la cantidad de información recibida, llega a aniquilar. la percepción de la realidad que nos circunda, ampliando nuestra participación visual y auditiva en otras latitudes, países y culturas. La llamada a integrarnos como personas, como familias, grupos sociales Ycomo países urgente. Hemos oído hablar y visto en la Práctica profesional, el slogan publicitario de ser líder. Invitando insistentemente a comportarnos, como lo imagen que se presenta de este concepto. Mismo que nace como tal, a principios del siglo posado, y es sostenido con ligeras variantes, como elemento de marketing en escuelas, colegios y universidades. Respuesta de competencia a una globalización mundial, que intenta ser ejemplo de la educación actual y del futuro. Ese llamado a liderar, fuera de contexto del conocimiento de las necesidades de ubicación. fácilmente se ha convertido en un proceso educativo, cada vez más deshumanizante e individualista. Perdiéndose poco a poco. valores que antes se mostraban fácilmente, en familia y como dice un dicho se alimentaban desde la cuna. El masific ar este intento de educación, con la finalidad de convertir a todos los estudiantes en líderes, apoya la ausencia de formación del ciudadano, que es sustento de una verdadera democracia, y que permite elegir a su líder de entre ellos. Y, provoca el aparecer, de dictadores y caciques, líderes a priori que buscan seguidores mediante la fuerza. evitando el razonamiento. La competencia sin barreras de este tipo de líder educado para servirse, formaliza la existencia de violencia. corrupción, drogadicción, terror social y rompe totalmente con cualquier congruencia de desarrollo real del pueblo. Índices delictivos2cada vez más cerca de un nosotros, y en ciertos ca- 2007 - PREPA 8 • �~ Presencia UNIVERSITARIA Presencia UNIVERSITARIA~ que no hiciera pedazos lo vulnerable de mí, fue entonces cuando la conocí, "Ucencia Poética" se llama 3 la que liberó mi Amor El aprender a expresar los sentimientos en una formo pacifica, en este caso la escritura, ayudó a evitar lo violencia física reprimida y aumentó la autoestima. sos, ya dentro del grupo social o familiar. al que pertenecemos, nos indican la existencia de /a crisis en la que estamos. Cuyo origen está diversificado en aspectos económicos. políticos y sociales. en algunos casos apoyados por creencias culturales. Comparativamente con otros países el común denominador es pobreza, desigualdad económica, pero lo más grave es la educación. Algo que se ha ptobado en otros lugares y que ha resultado una ayuda para disminuir estos índices es la educación en las artes. como medio de expresión pacifica de los sentimientos. Habiéndose probado con la música, la pintura y la literatura. Siendo la más económica esta ultima, se puede intentar aumentar la lectura familiar y social, así como la escritura que libere los sentimientos acumulados. Los juegos en equipo, cualquier deporte en general o competencia deportiva guiada, liberan mucha energía y son muy necesarios como complemento de la expresión de los sentimientos. El punto es la participación en grupos, en los que se apoye la expresión de ideas y sentimientos en el respeto a escuchar al otro y en su dignidad personal. Ejemplo es una anécdota, que parte de la experiencia, enfoque reflexivo nacido del corazón: Un día, ante la angustia existencial de no saber como afrontar tanta violencia, me puse a escribir y sobre el papel hecho jirones imprimí las letras de mi ser. Llegue a la hazaña de escribir versos y se apoderó de mí el sufrimiento, era una misión, darlos a conocer. Pero en ellos yo escondía mi ser. Vagué intentando confiar en alguien, PREPA 8 Cada persona tenemos cualidades especiales que vamos conociendo en el proceso de nuestra vida. Hay algunas que se distinguen con cualidades de focilitadores para la enseñanza, observando su paciencia de ver detenidamente, escuchar, atender, realizar, corregir y el trato cálido que se da, se asevera el don de compartir educación. La expresión de los sentimientos es lo primero que debe educarse y corresponde al hogar, pero es muy difícil, cuando nosotros los odultos no hemos recibido una atención así. Para educar la expresión, se parte de considerarlos como algo natural en todos los seres humanos. Dones, es decir gratuitamente los tenemos, genéticamente explicables en algunos casos. Y en conocimiento de que los sentimientos no son buenos, ni malos. simplemente son. ¿Qué sucede cuando no sabemos expresarlos?. nos ciegan para actuar en apoyo a nuestro ser y nacen en nosotros actitudes; agresivas, depresivas. burlonas Y otras más. A veces se descubre uno en actitudes, que le llaman la atención, ya sea positiva o negativamente. Casi siempre sucede, después de la acción tomada, cuando no se sabe reconocer, y después de que aparecieron los sentimientos. Si se observan estos y llega a reconocer su antecedente, aparece lo conciencia de la intuición aquello que lo va a motivar de manera agradable o desagradable. Pudiendo con la experiencia lograr la expresión del sentimiento en forma favorable. emocional de los niños desde muy temprana edad, que aparece cuando los padres festejan y llegan a fomentar actitudes no sociables en sus hijos, que difícilmente la escuela puede remediar, sin la colaboración paterna. La familia facilita el aprendizaje sobre la toma de decisiones adecuada cuando se interesa por el ser humano y lo solicita a bien 4 Lo convivencia familiar en diferentes circunstancias, es lo que inicio la educación social de los integrantes de la misma. Y su comportamiento debe ser regulado en todo momento por los adultos, de preferencia los podres. Es en estos casos en donde aparecen los roles y los valores, obligaciones y derechos, que los habilitan poro comprender la manera de interactuar y los roles en una sociedad democrática. ... El hombre es un ser que necesita educación y al mismo tiempo es capaz de educar: por tanto, también para el desarrollo de su dimensión moral depende de la educación y efectivamente es moralmente educable 5 Fomentar actividades familiares que se conviertan en costumbre, es oigo que los introduce en el uso de símbolos a través de rituales ya sean culturales o familiares y que forman las raíces de la familia en lo sociedad. El uso apropiado del lenguaje puede ser parte de una actividad no onerosa, de lectura compartida Y explicada por cada uno de los miembros de lo familia, con variantes de lo misma de acuerdo a la edad de los hijos. Al respetar las opiniones de otras personas se apoya el valor a la palabra del otro en lo social. Lo mismo se puede hacer con películas o con programas de televisión pues lo importante es convivir, aprender a expresar ideas propias y respetar los ajenas. Proponiendo una educación significativa se hace hincapié en los siguientes puntos: Todo lo significativo es personal, en relación con los sentimientos que genera en el individuo La comunicación y manejo de las emociones, sobre los sentimientos generados, posibilitan la salud y el aprendizaje El crecimiento de una persona está relacionada con el ambiente en el que se mueve y su salud en mayor parte depende de lo anterior Ninguna persona es totalmente sana, la salud se define por el control que tenga el individuo de su enfermedad Conclusiones El Educar indica crecimiento de y en grupos sociales, familiares, interdisciplinarios, religiosos, escolares, laborales, de eventos especiales. Y como ya se indicó. la responsabilidad inicial de la educación, reside en el núcleo familiar, hasta que el individuo es mayor de edad referido a ser auto dependiente. En nuestro país, considerado como emergente en relación a la globalización, este derecho se ha convertido en obligatorio por parte del Estado, quien ha asumido su responsabilidad, conjuntamente con los padres de familia y así, en toda escuela existe una organización que los representa. El Estado garantiza Se sugiere como la mejor escuela para enseñar a expresar los sentimientos, el haber uno aprendido a analizar lo que sucede en su interior, en diferentes circunstancias y observar la forma de expresión, de sentimientos en otras personas. La observancia paterna, sobre los hijos nos va instruyendo sobre como son y viceversa. Reconociendo que generalmente el aprendizaje es más rápido en los bebés que en los padres, hay que cuidar el chantaje 2007 - PREPA 8 ♦ �~ Presencia UNIVERSITARIA educación laica y gratuita (cuotas representativas) a la mayor parte de la población. El tema sobre educación y auto educación es muy extenso y la frase seleccionada de titulo es un grito, un canto, una exclamación hacia el encuentro con uno mismo, que abre el postigo, para el acercamiento con el otro, lo otro. Educar es tarea de todos y la comunidad internacional está pendiente de que se promueva el desarrollo de esto en forma equitativa, por lo que, ha definido la educación en atención a cuatro elementos que son: Aprender a vivir, conocer, ser, y hacer. En grupos sociales.6 --------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 411, Notas de pie de página 1. Martín, Cario Maria. Itinerarios Educativos. EDICEP. España 2000. Referido a un concepto de educación cristiana, analógicamente utilizado en este caso para resaltar la educación o auto educación enfocada sobre las cualidades y deficiencias personales, que empiezan en la familia y un maestro de vocación, hoy llamados facilitadores, pueden en algunos casos, continuar en el aula. 2. En el análisis delictivo por entidad federativa, cuando se tomó como variables el número de delitos, no se observa claramente una región del país que concentre la actividad delictiva. Sin embargo, cuando se analizan los índice delictivos como proporción del tamaño de la poblacíón, se observa que las 6 entidades con el mayor número de delitos por cada 1O mil habitantes se concentran en la región norte del país. Conclusiones de la investigación de Documento elaborado por: M. en E. Reyes Tépach M. Investigador Parlamentario Mayo 2006 Cámara de Diputados LIX Legislatura. Centro de Documentación Información y Análisis. 3. Ejemplo personal de esa urgencia de escribir. Me inicie en estas artes en el raller Literario de la Universidad Regiomontana, esta historia forma parte de una realidad no nacida en elTaller. 4. Analogía sobre la oración No se puede discernir donde no hay otro que se interese por el ser humano y lo solicite al bien. Discernimiento y Mediaciones Socio Políticas. Joao B. Libanio, SJ. Obra Nacional de la Buena Prensa México 2000. 5. Wilhelm Peterssen. Prologo del editor. Lind, Georg La moral puede enseñarse: manual teóricopractico de la formación moral y democrática. México. Trillas 2007. 6. http://www.comitenorte.org.rnx/ ♦- 2007 - PREPA 8 9 Bibliografía l . Martín, Cario Maria. Itinerarios Educativos. EDICEP. España 2000. 2. Reyes Tépach M. Conclusiones de la investigación Sexenal del Centro de Documentación Información y Análisis Parlamentaria Mayo 2006. Cámara de Diputados LIX Legislatura. 3. Curiel Díaz Ordaz, Martha Elisa Poemario en proceso 4. Joao B. Libanio, SJ. Discernimiento y Mediaciones SocioPolíticas. Obra Nacional de la Buena Prensa México 2000 5. Wilhelm Peterssen. Prologo del editor. Lind, Georg. La moral puede enseñarse: manual teórico-practico de la formación moral y democrática. México. Trillas 2007. , ,lustraciones: Lucía J. A/varado Abi-Roched ~Mortha Elisa Curiel Díaz Ordaz. Arquitecta por la Facultad de Arquitectura de la UANL. nene maestría en Educación Superior por la Universidad Regiomontana de Monterrey. Maestría en Administración Público IESAP México D. F. Desarrollo Urbano. Colegio de México. México D. F. Becada por CONACYT en intercambio con ltalconsult, en Roma Italia. Publicaciones: Teoría Administrativas en el marco del conocimiento teórico de Hobermans Veritas Anuario UR 2003. Encuentros y Teoría Hitos Vivencia/es Veritas Anuario UR 2004. Presentación de ponencia. Arqu~ lectura Sustentable. Opinión sobre factibilidad. en la 78". Reunión Nacional de ASINEA. Noviembre del 2006. �PREPA 8 Esta revista se término de imprimir en los talleres de Impresos Sifer, S.A. De C. V. Mina sur 729, Monterrey, N.L. 2007 �Alvarado Abi-Rached. Lucía Josefina Chávez Morín. Martha Laura Curiel Díaz Ordaz. Martha Elisa Delgado Santos. Yuri Vladimir García Hernández. Juan Francisco Heftye Calzada. María de los Ángeles Herrera Pescador. José Alfredo López López. Felipe de Jesús Méndez Ramírez. Mario Alberto Muñíz Ramírez. Elíseo Rocha Gámez, José Francisco Ruiz Acosta. Enrique Sánchez Zavala. Yasodari Vázquez Rodríguez. Gerardo/ Aragón Palacios, Milton Villarreal Guajardo. Ramón � Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Presencia Universitaria Description An account of the resource Presencia Universitaria inició en 1990, es una revista impresa y digital de forma semestral coordinada por la Preparatoria 8 de la Universidad Autónoma de Nuevo León. Tiene como principal objetivo la difusión de propuestas de estudios culturales, de educación y científicos; y darla a conocer al personal académico, administrativo y profesional, interesado en aumentar sus conocimientos y fortalecer su perfil cultural. Se mantiene activa a la fecha. Text A resource consisting primarily of words for reading. Examples include books, letters, dissertations, poems, newspapers, articles, archives of mailing lists. Note that facsimiles or images of texts are still of the genre Text. Título Uniforme Presencia Universitaria Año de publicación El año cuando se publico 2007 Número Número de la revista 31 Mes de publicación Mes cuando se publicó Junio Día Día del mes de la publicación 1 Periodicidad La periodicidad de la publicación (diaria, semanal, mensual, anual) Semestral Relación OPAC https://www.codice.uanl.mx/RegistroBibliografico/InformacionBibliografica?from=BusquedaAvanzada&bibId=1751790&biblioteca=0&fb=20000&fm=6&isbn= Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Presencia Universitaria, 2007, No 31, Junio 1 Creator An entity primarily responsible for making the resource Martínez Acevedo, César D., Director Subject The topic of the resource Publicaciones periódicas Cultura Educación Educación Media Superior México Nuevo León Description An account of the resource Presencia Universitaria inició en 1990, es una revista impresa y digital de forma semestral coordinada por la Preparatoria 8 de la Universidad Autónoma de Nuevo León. Tiene como principal objetivo la difusión de propuestas de estudios culturales, de educación y científicos; y darla a conocer al personal académico, administrativo y profesional, interesado en aumentar sus conocimientos y fortalecer su perfil cultural. Se mantiene activa a la fecha. Publisher An entity responsible for making the resource available Universidad Autónoma de Nuevo León, Preparatoria No 8 Contributor An entity responsible for making contributions to the resource Ruiz Domínguez, Benito, Jefe Editorial Date A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource 01/06/2007 Type The nature or genre of the resource Revista Format The file format, physical medium, or dimensions of the resource text/pdf Identifier An unambiguous reference to the resource within a given context 2016382 Source A related resource from which the described resource is derived Fondo Universitario Language A language of the resource spa Spatial Coverage Spatial characteristics of the resource. Guadalupe, N.L. Access Rights Information about who can access the resource or an indication of its security status. Access Rights may include information regarding access or restrictions based on privacy, security, or other policies. Universidad Autónoma de Nuevo León Rights Holder A person or organization owning or managing rights over the resource. El diseño y los contenidos de La hemeroteca Digital UANL están protegidos por la Ley de derechos de autor, Cap. III. De dominio público. Art. 152. Las obras del dominio público pueden ser libremente utilizadas por cualquier persona, con la sola restricción de respetar los derechos morales de los respectivos autores Arte Arte contemporáneo El miedo Lectores Lectura Libros Proceso recreativo Producción cultural Realidad Sistemas urbanos