https://hemerotecadigital.uanl.mx/files/original/213/17358/ARMAS_Y_LETRAS._1955._Vol_12._No._8_0002014747ocr.pdf 567a727c47946bf27abb8279a4b531c7 PDF Text Text Año XII No. 8 Agosto de 1955 D. A. S. U. BOLETIN MENSUAL DE LA UNIVERSIDAD DE NUEVO LEON EL FINO r""""'r~·•,.,~- .;. . -"'· "'" ,r~~-, ·, r f ' "e\ '-i., \ \_ Genaro SALINAS QUIROGA E S bien conocido el aforismo científico de Leibniz: "Natum non facit sallus" (la naturaleza no da saltos) que utilizó el ,gran naturalista sueco Linneo en su célebre Clasificación de las plantas. No sólo la naturaleza no dá saltos; ni la Historia ni la Filosofía, ni la vi- da misma van dejando vacíos que llenar. Así Séneca, Epicteto y Marco Aurelio, los últimos estoicos de la Roma Imperial, son también los grandes precursores del Cristianismo, cuyos pasos oyeron cerca. Se atribuye a Séneca oculta correspondenc'ia con el apóstol San Pablo. La verdad de las cosas, es que su doctrina musical y dulce, per- suasiva y amable -el senequismoes el heraldo de la sublime doctrina de Jesús. Erasmo de Rotterdam nacido a fines de la ,Edad Media (1467) es un hombre moderno, porque pensó con tal criterio. Consideró al ser humano como el eje del Universo, su fundamento primario y radical (antropocentrismo). Nació IJÓslumo, esto es, correspondiente a otra época distinta a su adYenimiento. Stefan Zweig le llama "el pl'imer europeo conciente, el primer combatidor amigo de la paz, el más elocuente defensor del ideal humru1istico". Varón cosmopolita, pensador egre- gio que amó devotamente la poesía, la filosofía, los libros, el arte, la cultura, pero más que nada la tolerancia, en un mundo agitado turbulentamente por fuertes pasiones. Consideró que el pe~ado original es la intolerancia, esto és no res1Jetar el pensamiento ajeno. A propósito de ello, recuerdo que nuestro sabio maestro de Lógica del Colegio Civil del Estado, Sr. Ing. Fran• cisco Beltrán, nos decía en Cátedra que el signo distintivo de la civilización es la tolerancia. Erasmo enseñó que Sócrates -el santo laico y padre griego de la Etica- su doctrina no era opuesta a la de Jesucristo. Y en su Pasa a la Pcíg. 6 MENSAJE . IJE ERASMO �Sergio VILLARREAL ,llás vale qne ignore mi pasión ¿Qué puedo espe1·ar con esta Ridícula figura? Pero, ¿Qué importa La fig~ra? ¿No habrá una mujer que Se enamore de mi alma? A única manera de conocer a nuestro poeta, de saber sus L aspiraciones, de aprehender esa peculiar filosofía suya ( influída incontrastablemente por su defecto físico), es si• guiendo su evolución, su trayectoria, plasmada en los caracteres de los personajes, los más, inmortales, de sus obras. Sintetizado encuentro un importante ingrediente de su multifacética personalidad, en el verso que pone en boca del "don Juan" de Las Paredes Oyen, y que sirve aquí de introducción. El lugar y fecha de nacimiento de Juan Ruiz de Alarc6n no se saben con certeza, ya que no ha sido posible localizar el acta de bautismo. Su familia no estaba en una desahogada posición, pero si relacionada con familias de encumbrada posición, como lo demuestran los testigos presentados rn la celebración del matrimonio de sus padres: el hijo y el medio hermano del segundo Virrey de la Nueva España, y otras personalidades de aquella época Es viable admitir que su cuna hubiese sido México: si hemos de creer lo que él mismo asegura; pero, sin embargo, es posible admitir como lugar de su nacimiento El Real de Minas de Taxco; sus padres se habían establecido en este mineral; y, aproximadamente, en los años 1580 y 1581, años en que se sitúa su natalicio, sus padres se encontraban ahí. · ' La familia emigra a ]a capital, poco tiempo después lo vemos recibiendo cursos de gramática y de cánones, o sean éstudios preliminares de este bachillerato. De la fecha de ingreso en la Universidad, no se tienen los documentos respectivos. Los que se poseen sobre su primer estancia, son los referentes a la terminación de tres cursos de cánones, y otro a la aprobación de todos los demás de este bachillerato ... era el primer año del siglo XVII. Nuestro poeta en germen tiene la oportunidad de continuar sus estudios en España, y teniendo Jo nec·esario para que le otorguen el grado de bachiller, preficle sea conferido por la más acreditada de las Universidades hispanas: la de Salamanca. Posiblemente nunca hubiera partido para Espaiia, permaneciendo sustraído de las más altas manifestaciones del espíritu que emana.: ban de los grandes ingenios españoles, si no hubiera obtenido la beca otorgada por su tío en su testamento. Ingresa a la Universidad de Salamanca en Octubre, y pocos días después, recibe su esperado grado. Inconforme y tenaz para recibir más grados, continúa en la misma, obteniendo, al final de dos años, el grado que le faltaba para finalizar esa etapa e iniciar la siguiente. Sigue los cursos indispensables para obtener las borlas de licenciado .. , . Su producción literaria fué posterior a la llegada a España; sin ser preciSos, se han hecho estudios para fijar los años, o la época de su vida, en que escribió cada una de sus obras. Tres etapas han distinguido en su producción, la primera abarca desde 1601 al 1612, y esta es la que, al momento, nos intereSa. La culpa busca la pena y el agravío la venganza. No la incluyó Ruiz de Alarcón en la colección de sus obras completas. Castro Leal distingue, ade- Pág. 2 más, "cuatro versos que ya dan una idea de esa línea ceñida y elocuente, tan expresivos en su perfecta economía": Salió pues, señor, el pié, si recatado, lascivo, que tiene más atractivo cuando se ve y no se ve. Quien mal anda mal acaba. La comedia no persigue ningún propósito moral, y dice nuestro imprescindible Castro Leal: "estas primeras comedias están más cerca de las grandes realizaciones de Alarcón que otras escritas posteriormente." Tampoco fué apro~ bada por Juan Ruiz. Estas dos obrat, fueron escritas cuando cursaba la carrera de licenciado sin poder alcanzar ahí el grado pues necesitaba hacer gastos fuera c\.,el alcance de sus bolsillos. No hay oportunidades, para un bachiller, en esa "celebrada Atenas de España", y se decide a probar fortuna en donde no hubiese la competencia Q que ahí había, y a fines de 1604 o a principios de 1605 deja de figurar en las listas. En este año se nos desaparece, nuestros sabuesos le siguen la pista encontrándóla al siguiente ~ño piadas en España, las retoca y, ~<leen Sevilla. Ahí estaba su tío el padre má's, compone las siguientes : Diego Ruiz de Montoya y, con su inEl desdichado en fingir, La mangaflnencia, le ayudó para que se intro- ni/la de Jfelil/a (1602-1608), La cueva dnjera en círculos hermetizados para de Salamanca (1602-1608), El semela pobreza. jan/e a sí mismo (1606-1609), La inRuiz de Alarcón toma parte en una das/ria y la suerte (1605-1608), y El justa que se organiza en los alrededo- anticristo. En esta última los dos prires de Sevilla. El Príncipe de los In- meros actos, son de 1608 terminándola genios actuaba como secretario. Com- en 1618. piten, en la justa, doce temas; el de Se le presenta Ja perspectiva de renuestro poeta se llama "Consolando a tornar a la metrópoJi, y aunque disuna dama que le sudaban las manos". frutaba más o menos de desahogada Comentan, los qué asistieron, que Juan posición, ~e decide a emprender el Ruiz actuó con "ingenio, vivacidad, y viaj~. Dias antes de su partida se prebuen humor." senta en la Universidad para pelear. Se decide regresar a la patria· a prin- una cátedra. Que se presentara a opodpios de 1607, sin sernos posible sa- sición, poco antes del viaje proyectaher que motivos lo determinaron. La do, solamente se comprende de una flota en que iba a hacer la travesía, manei-a: el viaje dependía de un acontuvo que ser utilizada en perseguir a · tecimiento incierto, y, en vista de ésunos piratas. Alarcón permaneció con - to, quisiera asegurar, ante todo, la cáesta demora hasta el mes de Junio del !edra. año siguiente. Se despide definitivamente de l\féxiLJega a Veracruz dos meses después co en el mes de Junio de 1613; s'e prey se dirige con rumbo a la Universi- senta en Madrid, acogiéndose a la hosdad de 1léxico; les muestra sus certi- pitalidad que le brinda don Luis de ficados de Salamanca y solicita exá- Ve]azco, que iba a ejercer el puesto de menes para obtener las borlas de Ji- Presidente del Consejo de Indias. Don cenciado. Le conceden su petición y Luis era añejo amigo de la familia presenta, primero, examen de Derecho Alarcón. Unos autores afirman que Civil, y después, Canónigo. Más tarde Juan Ruiz había estado a sus órdenes solicita doctorarse en los dos dere- en la Nueva España. chos, sin poder ver nunca coronadas Excluyendo su actividad literaria, con el éxito sus pretensiones. no sabemos a que otras actividades se . Ejerce, el cargo de ayudante de Co- dedicaba. El teatro no le podia prorregidor, en México, aunque sin tener porcionar dinero para vivir decorosael titulo correspondiente. Además de mente, aparte de que sus obras no soeste empleo, sigue ejerciendo la abo- brcsalian por la cantidad, y sí, por su gacía, profesión en la que trabajó an- calidad. "Sus comedias eran producites de obtener su título. das por un constante esfuerzo", "esSus dos primeras comedias, princi- cribe poco, pero gana más renombre prueba de las promesas (1618); Ganar , tiempo atrás. propietario que interinamente había amigos (1617-1618); El dueño de , las Hallándose en excelente posición ejercido. estrellas (1619-1620); La amistad cas- económica, deja de interesarse en ia En el 34, andaban impresas sus obras tigada (1619-1620); Los pechos privi- producción de más comedias y nos en las colecciones de otros autores, y legiados (1619-1621); El tejedor de Se- proporciona un desplante muy origi- · se decide publicar su Segunda Parte. oovia (1624) La crueldad por el honor nal al referirse al vulgo diciéndole: En el 35, solicita al Consejo de In(1620-1622); Síempre ayuda la verdad "ahí están, las comedias, si no te gus- clias puesto en cualquiera de las Au(1621-1622); El examen de maridos tan es porque son buenas, y si te gus- diencias de Indias. El Consejo -no le (1622-1623); No hay mal que por bien tan, me vengará de saber que son ma- otorga el puesto por ser indiano y por no venga (16!3-1625). las, el dinero que te han de costar". sus corcovas. No insiste Juan Ruiz y Divid·ió Alarcón su producción en El Consejo de Indias toma en consi- desiste de salir de España. dos partes, aunque algunas de sus deración a Alarcón y lo nombra RelaLiteratos de otras naciones le insisobras no las incluyó en ninguna. La tor Interino del Consejo en 1626. ten a que "escriba muchas comedias, primera parte fué publicada y dedicaEste fué el fin de su carrera Jiter'a- como las que ha escrito", sin lograr da al mccen3.& ya mencionado. En ella ria. pues después de este año solamen- convencerlo. alude a una pretensión cortesana, que te- hace versos ocasionales. Habiendo recorrido la totalidad de se estaba tramitando desde mucho En el 33 desempeña el puesto de su camino, solamente le faltaban unos cuantos pasos. Empieza a redactar su testamento, da legados a sus servidores, a unos de sus amigos les condona· lo que le adeudan y deja como heredera universal a doña Lorenza de Alarcón. El 4 de Agosto de 1639 deja de existil' el prhtier poeta mexicano cuya fama traspasó el mundo hispánico de• jando huellas y sucesores en todos los confines. Su estrofa se hizo realidad, con su tránsito final, al dedicarle solamente un glacial epitafio: "Murió don Juan Ru.iz de Alarcón, poeta famoso así por sus comedias como por --sus corcovas, y Relator del Consejo de Indias". con una comedia que otros autores con una docena." Se representaban, en ese tiempo, (1613-1614) dos de sus comedias: La cueva de Salamanca y El semejante a si mismo. La cantidad que pagaban, si pagaban, era insignificante. Muere en 1617 don Luis de Velazco, su protector seguramente; posiblemente muere junto con él la esperanza que tenia Alarcón de introducirse al Consejo. En 1618 sitúan su amistad con Tirso de Malina y, poco tiempo después, principian a "ensuciar paredes con sus carteles". Si colaboró Tirso de Molina en la producción alarconiana, como colaboró Alarcón en la producción de Tirso, se ha contestado negativamente. El conocimiento con la madre de su hija lo tuvo aproximadamente e{ltre 1618 y 1620; hasta al final de su vida la nombra por escrito, poniéndola como heredera universal de sus bienes. La muerte de Felipe III favorece a don Juan, ya que hay cambio de privados, y el entrante, don Ramiro Felipe de Guzmán, será, de aquí en adelante, su mecenas. En los diez años siguientes a 1615 es cuando nuestro poeta manifiesta, defi~ nitivamente, su originalidad, su ingenio, su sello pérSonal, es cuando se sale de los cánones tomados de Lope; abarcan este período las siguientes obras: Los favores del mundo, escrita en 1616; Los empeños de un engaño (161516Hii; Las paredes oyen (1616); Mudarse por mejorarse (1617-1618); La verdad sospechosa (1618-1620); La Pág. 3 �l Del Festival Internacional de Teatro en París_, ~<J• P"J.1 " EL ARADO Y LAS ESTRELLAS" ' El "Abbey Theater" de Dublín ha abierto las jornadas del Segundo Festival Internacional de Arte Dramático que se celebra en París. Este Festival, natido de una idea pri,,ada, reunió el pasado año y reune el actual campañías de muy diversos países. Irlanda, Bélgica, Finlandia, Italia, Yugoeslavia, la China Popular, Polonia, los Estados Unidos de América del Norte, las dos Alemanias -Este y Oeste- Holanda, Austria, Grecia, Inglaterra, Suecia, Noruega, Portugal, Canadá y Suiza, han aceptado la invitación de rctuar, en el ' 1 Sarah Bernhardt" o en el "Hebertot", los dos teatros contratados para ello. Hemos dejado para lo último España, anunciada con la compañia de María Guerrero de Madrid, que representará "La Malquerida" de Benavente. Algunos grupos de provincia francesa -Come. die de Provence, Comedie de l'Est, etc.- han anunciado también su participación. Aparte de todo ello, en el "Studio des Agriculteurs" se presenta un ciclo de cine diariamente cambiado, en el que cada sesión Consta de conferencias y comentarios de directores y actores, fragmentos de representación teatral y proyección de películas relacionadas con el tema; por ejemplo: Presentación del film "Le sang d'un Poete", por su autor Cocteau; charla del crítico Claude Mauriac; fragmentos de "La Machine lnfernale", interpretados por Jean Mai;-ais; proyección del film de Cocteau "Les parents terribles". Naturalmente, la simultaneidad de muchos de estos espectácu]os impide ]a asistencia a todos ellos, incluso a aquellos afortunados cronistas que se ganan la vida con ]a plµma; mi caso está muy lejos de ser éste, por lo que -como un miembro más del oscuro público parisién de que formo parle- habré de consultar mis disposibilídades de tiempo y de portamonedas antes de decidirme a ver una cosa u ob·a. La comedia - o drarirn, como se quiera ver- que ha elegido la compa' ñia del "Abbey" para romper el fuego, es típicamente irlandesa. Su autor es Sean O'Casey y su título, "The Plough and the Stars" ("El Arado y las Estrellas"), sacado del de una popular canción que casi fué el himno de levantamiChto de Irlanda ,contra Gran Bretaña. Porque la acción nos transporta a esos tempestuosos momentos que han inspirado tantas obras literarias y cinematográficas en que Irlanda luchaba por su in.dependencia. No se podía elegir nada menos británico .. . Y, sin embargo, aparte del hecho de que la obra está hablada en inglés - aunque con marcado acento irlandés- , hay otros detalles que, a los inexpertos ojos continentales, le dan cierto ~specto común con la vida inglesa. Una vida inglesa más viva, más descuidada, más apasionada, mas - valga la expresión, aunque sea un disparate geográfico- mediterránea. Entre una comedia londinense y ésta que ahora vemos, habrá la diferencia de Milán a Nápoles. Esta compañía, viva, organizada, se mueve con un impetu no exento de flema. Su vestuario, sus admirables decorados, no desentonan de la escuela inglesa. Es una obra larga, en Pág. 4 cuatro actos que nos transportan sucesivamente al interior de una casa de la clase media -un salón con sus columnas, su tetera, sus fotografías en las paredes, sus mil detalles de los que no se ha eludido ni uno, pero elegidos con tanta maestría que en este salón i'ecargadísimo y pobretón no nos atrevcriamos a suprimir ni el detalle más insignificante; un cafetín sobre cuyos . cristales se dibujan las sombras de los oradores patrióticos un día de manifestación; la calle pobre y monótona donde la casa está situada -una calle que se diría del Est End de Londrescon sus verjas, sus peristilos, sus sótanos, sus guardacantones; y la buhardilla donde se han refugiado los vecinos en el peor momento de la lucha. Nunca ha ido el realismo más lejos que en . esta presentación; todo es real, todo· corpóreo, todo barato, todo, a pesar de su profusión, rigurosamente seleccionado para producir la impresión deseada. Olvidamos estar en el teatro por completo .' , Los personajes se lamentan o se en~ tusiasman con versatilidad latina, llenos de vida. Hay momentos heróicos seguidos de momentos grotescos -por ejemplo, cuando en el tercer acto algunos personajes se van a saquear tiendas-, momentos de gravedad entreverados de h-reverencia - como la partida de naipes ante el féretro, en el acto .final- , hay, en todo instante una mezcJa de vida y mnerte, de geñerosidad y astucia, de despreocupación y profundidad que nos seduce y nos arrastra. Este cuadro tan vivo, tan pintoresco, tan poco pretencioso, es, sin embargo, una epopeya. Y más que nada, teatro. EDUARDO y ses FANTASMAS Este año Italia está representada en el Festival de Teatro de Parí.s por la comedia napolitana de Eduardo de Filipo. Ignoro como las invitaciones de este festival de reciente creación -el primero fué celebrado el pasado añose envían y se aceptan. En cualquier caso, no parece un exponente muy ha~ lagador de un pais donde el teatro tiene tan eminentes cultivadores en la pluma y en escena esta compañía de sainete y esta coiuedia, menos que mediocre, titulada "Qnesti Fantasmi. .. !" que ha presentado al público parisién, que no ha olvidado la actuación insuperable de aquella eminente compañía de Gino Cervi que representó a Italia en el primcr ·festival, ni las del Piccolo Teatro, de ~lilán o de los Gobbi que cuentan entre los mayores triunfos de las últimas temporadas. Y no es que los actores de la compañia Echrnrdo de Filipo sean malos; los hay excelentes, como su propio director, de una graCia personalísima y fina. Pero esta agrupación nos recuerda demasiado otras del mismo estilo que existen en España, para las que la comicidad rebuscada de un texto,- sus situaciones falsas, sus equívocos sin imaginación, sirven de lucimiento a unas cualidades de verbosidad, de acaloramiento, de chuleria o de desparpajo. Estos fantasmas no son mejores que la peor comedia de Muñoz Seca, y la dirección e .interpretación de esta compafiia no ofrecen ninguna novedad, ninguna especialidad, son de la vulgaridad más incolora; hablamos del · ~onjunto. Por mucho talento y muchas "tablas" que se tengan, es muy peligroso ser autor, director y actor al mismo tiempo. Hay muy pocos Shakespeares, 1lolieres o López de Rueda por el mundo que sean capaces de asuhlir todos los papeles. El argumento de uEstos fantasmas" es el siguiente: un hermoso palacio del XVIII lleva fama en Nápoles de estar encantado; se habla de los fantasmas de -dos a'nrnntes que fueron emparedados en la casa por un marido celoso ; nadie quiere habitar en esta casa. El .propietario la cede a un pobre hom·bre por cinco años para que _d estruya la leyenda; pero este inquilino es el más infeliz, el mas crédulo de los napolitanos. Cree en ]os fantasmas antes de verlos ; no es de extrañar, pues, 1~, - en fin, sí es de extrallar, pero adoptemos por un momento la mentalidad del autor- que cuando sorprende al caballero casado que visita a su mujer, ]o tome por un fanta6ma; que los regalos que este caballero hace a la casa, ]e parezcan muestras de magnanimidad espectral; que no acierte a comprender la melancolia de su mujer, a la que. indigna el aguante de su marido, aunque sea a favor suyo, que le recomiende que no se preocupe de lo que puedan decir, que mientras ellos vayan bien, nada importa lo demás; que cuando se presenta la esposa ofendida con sus hijitos, diciendo que está muerta desde que su marido la ha dejado, la tome por una muerta auténtica y a sus hijos por fantasmitas ... En fin, para CJ.Ué seguir. A todo el mundo ha indignado el comportamiento de este marido acomodaticio, porque sÓlo el autor puede imaginar un hombre tan tonto, tan crédulo y tan absurdo como éste, y nadie cree en una buena fe inverosímil; el "fantasma" suprime ]os donativos, decide escaparse con la amahte; para marcharse disimuladamente, nada hay mejor que asomarse al balcón, donde lo Ye el marido y, convencido de su esencia ultraterren'a, ]e pide que le saque d-e la ruina en que se ve. El "fantasma" al ver ]a buena fe del pobre marido, renuncia a la mujer y además deja sobre la mesa todo el dinero que destinaba a la fuga. Si a este tejido de inv~rosimilitudes, de absurdos y de quid-pro-quos que se alargan durante siglo~, añadimos un portero locuaz hablando napolitano, su hermana loca que habla a gritos, un niño maniático que tiene un tic, un cocinero que no se sabe de donde sale, unos mozos de cuerda, un canarfo viYO y una gallina muerta, tendremos casi completo el sainete de Filipo. Para ser· justos~ hay que añadir también un ojo de buey, por donde se asoman los personajes antes de entrar como Pedro por su casa en la del miedoso protagonista, que jamás piensa en cerrar la puerta ni se ha percatado que se puede entrar fácilmente desde la casa vecina; y· dos balcones, que nos ofrecen los únicos buenos momentos de 1a comedia, al permitir imaginar la presebcia de un vecino curioso que se pasa el día en otro balcón imaginario situado al nivel de los palcos. Las reacciones de Eduardo de Filipo -excel~nle actor cómico, como hemos señalado- ante la presencia figurada de este vecino son los únicos rasgos de cSta comedia que merecen recordarse. Qne Filipo sea autor de "Nápoles millonario", que haya colaborado con el propio ·Pirandello, son cosas que nadie imaginaria viendo esta comedia fantasmtgóríca con que Italia está tan desfavorablemente representada en el Festival de P~ris. meter una ,,ers10n original, un nuevo enfoque, una audacia en cualquiera de ]os elementos que componen la acción dramática; pero nada mas respetuoso que esta versión americana de la 1\fedea" de Euripides. No puedo hablar del estilo de Robinson J effers, pues mi escasisimo inglés me lo veda; pero, precisamente, el interés de este festival internacional es mostrar ]o que hay de eficaz y permanente en una función de teatro aparte de los valores literarios del texto. El teatro es un misterio, una creación que se repite cada 1 noche. Puede haber teatro sin escenario, sin decorados, hasta sin texto. Si el instrumehto, la obra, está bien teñido, apreciaremos la calidad de. la mú• sica aunque esté escrita en una gama qnc desconocemos. Así, por ejemplo, viendo hace pocos días ~'El verano en Nohant" de Iwaszekiewics, representado en lengua polaca por la troupe de ]os Teatros de Cracovia, si era imposible entender una sola palabra - salYO el nombre de Chopin diversamente declinado-'-, no lo era el darse cuenta del escaso interés de la comedia y de la gran calidad de los actores, en especial Sofía Yarowslevna, que encarnaba a George Sand. Yicndo la "Medeá" de EurípidesJeffers tampoco dudamos de que Judith Andersor\ sea una buena actriz. Pero nos sucede - por un fenómeno de desilusión que se produce cuando liemos esperado alguna cosa con demasiado interés y que Marcel Proust estudia admirablemente, justamente en relación con una gran actriz trágicaque ]a idea que nos habíamos hecho de ella era desmesurada, en cualquier caso superior a la realidad que vemos. Cuando descubrimos los valores ele al.go o alguie~ que no conociamos - por ejemplo, la actriz polaca citada- , nuestra alegria de Colones nos hace a veces supervalorar los méritos; cuando llegamos a ver algo que admirábamos por mera fe, corremos siempre el ries• go de salir defraudados, si su perfección no es absoluta. Judith Anderson tiene un modo especial de moverse J?Or escena qlle es lo que mas emociona en ella, un modo como indeciso, titubean- ' te, una manera de sentarse como una criatura sin cuidarse - aparentemente-- de componer esa estatua ideal que preocupa por ejemplo a una :Marie Bel!. Tiene, sin embargo, algo estatuario, es decir, mucho mejor que esta• tuario, pues vive y se mueve, que son sus brazos desnudos de extraordinaria belleza. Su voz es también muy bella y su fisonomía aguda e interesante. Pero a pesar de estas virtudes, . su ínterpretación no provoca el entusiasmo, deja frío, ausente; y creo que no se trata de una opinión persorial, ya que el día que pude verla los aplausos fueron moderados. La dirección escénica -de Gunthie Me Clinlic- se resiente de la lama de 11 UNA MEDEA AMERICANA Los Estados Unidos de América han enviado, por lo pronto, al festival internacional de teatro de París, a su ac• triz trágica más famosa, bien conocida por todos los públicos por su acusada interpretación del personaje de la Sra. Danvers en la película "Rebeca" de Hitchcook. La obra elegida fué la "Medea" de Robinson Jeffers. Este nombre, el de la actriz, todo parecia pro- •• la actriz; toda ella está dirigida al lucimiento de la Anderson; decorado, actores, texto, todo hace de "Mfdea" una obra de diva. Si la diva no nos enloquece, poco queda del resto. Entonces echamos de ver la medianía de estos actores reunidos en torno a ]a estrella de primera magnittid; enton'ces nos molesta ver a los hijos de Medea, inmóviles como dos marmolillos, dejarse manejar como paquetes; entonces nos choca - aunque no debiera- el acento americano de las tres damas curiosas que forman el coro; entonces nos preguntamos si los griegos y sus imitadores - entre ]os que mi conciencia de pasados pecados me incluye- no han abusado del personaje de la nodriza de la protagonista, vieja impertinente representante de la · tradición familiar, odiosa desde Euripides hasta José Maria de Segarra .. . En fin, el hastío nos inclina a la acrimonia y no nos deja apreciar ]os méritos que sin duda hubiéramos hallado si la señora Anderson se llamara, sencillamente, Smith. Por lo demási "Medea" es una obra ingrata, un mito antipático en el que los griegos quisieron, probablemente, representar la pasión bárbara, la falta de equilibrio de los no-griegos como la protagonista. Es una tragedia barroca, exagerada, oriental, una historia de hechicería y crimen combinada con complejos de extranjería. Si Medca no nos es simpática es, sin duda, porque no tiené que serlo, porque, en el fondo, los griegos le daban la razón a Jason cuando quiso separarse de un~ loca para contraer matrimonio con la correcta princesa de Corinto. LA PIEL DE NUESTROS DIENTES Después de la falta de entusiasmo despertada por la "Medea" de Euripides-Jeffers, interpretada por Judith Anderson, los Estados Unidos -en esta misma organización del ANTA y del Salut a la France, en que incluyen este año todas sus manifestaciones artísticas, ele ·cualquier clase que sean, y que en otras ocasiones hubieran venido sjn saludar a nadie especialmente- nos ofrecen ]a famosa obra de Thornton \Vilder ºThc Skin of our Teeth", que, aunque representada en América hace mas de diez años, en Francia continúa siendo estreno. ESta obra curiosa y diYertida fué rechazada durante dos años por los empresarios de Broadway, donde aun continúa produciendo ricas ganancias; ni el renombre de su autor - de quien son bien conocidas en España su admirable novela "El puente de San Luis Rey" y su obra de teatro, luego adaptada a1 cine, "Nuestra Ciudad"- consiguió mayor c,réditQ, ante lo poco convencional y seguro del argumento. En LOndres fué mas tarde interpretada por Vivían Leigh. C9n "Th e Sk.in of our Teeth'' América se ha apuntado un triunfo en esta brillante temporada de París, pues si ha Qabido críticos demasiado ºa la page" que han encontrado la obra deleznable, ]a interpretación de la compañia en general, y de Helen Rayes y Mary Martín en particular, desafiaba la critica mas rigurosa. El titulo de esta obra -que traducido al español resulta ser "La piel de nuestros dientes":- está, al parecer, sacado de una frase de la Biblia. La Humanidad ha sobrevivido a una infinidad de catástrofes por un Iris tan delgado como la piel de nuestros dientes. Se trata, pues, de una especie de historia cómica de la Humanidad. Pt • ro la originalidad no reside en eso, sino en que esta Humanidad está representada por una familia americana de ]a clase media denuestro tiempo; viene a ser en Historia Profana lo que para la Historia Sagrada representaba aquella poética y deliciosa película ''llreen Pastures", en que los personajes biblicos, contados por un maestro de escuela negro, se ennegrecian y tomaban el aspecto simpático y cotidiano de los vecinos del barrio. Pero lo (!lle en "Verdes Pastos" era esperanza poética, en uLa piel de nuestros dientes" es humor escéptico, aunque muy efectivo. Vemos en el primer acto a la criada de la familia Antrobus, Lily Sabina -interpretada por Mary Martín- hacer ]a limpieza distraidamente, mientras nos acaba de poner al tanto de una situación que ya nos han hecho conocer unas noticias cinematográficas proyectadas a telón bajo; se espera el fin del mundo, por la invasión de los hielos. Lily, que nunca deja de ser Mary Martin, se enfada y critica la obra, cuando Helen HayCs - es decir, la Sra. Antrobus- no entra en el momento debido. La Sra. Antrobus, está siempre preocupada por menudencias del hogar, a veces importantes, como en ese caso tener el fogón encendido. Estas dos mujeres discuten: Sabina se presenta como inspiradora del hombre. La Sra. Antrobus como compañera paciente y práctica. El dinosaurio y el mamnth llegan en este momento muertos de frio, procurando cubrirse con vidas ropas; se les permite calentarse, están encantados · de la música en el armonium, simpatizan con los chicos de la casa, Henry (antes Caín) y Gladys ; la llegada del padre, que acaba de inventar la rueda, con la gente que ha encontrado en el camino ~ :Moisés, Homero, ]as Musas- y que su esposa admite a regalladientes ell la casa, mientras Sabina está encantada, termina con ]a estancia de los simpáticos animalitos antediluvianos que son arrojados sin contemplaciones. El acto segundo nos traslada a Allantic City, donde se celebra la asamblea anual de la Confederación General de los Mamiferos; el señor y la señ0ra Antrobus, elegidos presidentes, dicen sus discursos desde una tribuna sobre 1a que se lee "Welcome Mammals". Pero mientras Mr. Antrobus recomienda divertirse, ~frs. Antrobus hace un sin fin de recoménd~ciones prácticas caseras, porc1ue lo que ihteresa es defender el hogar y la familia'. Por desgracia para esta dama, l\Jiss Lily Sabina, elegida Miss Atlantic City seduce a Mr. Antrobus con sus movimientos ondulantes y su traje de baño de escamasdoradas. Todo esto termina con el Diluvio Universa], que ya estaba siendo anunciado desde principios del •acto por una quiromántica y echadora de carlas de Atlanlic City, a la que nadie 1,lacia caso. El tercer acto nos presenta la guerra. Lily Sabina llega, vestida de cantinera último modelo, a las ruinas de fa casa Antrobus, en cuyo sótano ·s e esconden ]a señora y G1adys, que ha tenido un hijo. Desgraciadamente, en la compañia ha habido una epidemia, y a falta de siete actores gríposos, la modista, la doncella de la primera actriz y otros subordinados ensayan, con muy poca gracia, la escena final. Tras de ]o cual sigue la acción, que nos muestra la enemistad entre Antrobus y su hijo, enemigos de guerra. El hijo detesta las lecturas, las ideas del padre; éste .reconoce que parte de la cul~ pa de esta enemistad le corresponde. Una tregua sobreviene. · El viejo matrimonio se queda solo con su hija y níeto; i\lr. Antrobns se pone a leer los Ji. bros que le han hecho pensar: Spinoza, Platón, Aristóteles y la Biblia. Cae el telón sobre una sensación de vaciedad, de bríllantes, de humor extraordinario aunque un tanto hueco, desorientado; todo esto, como su Mundo, se sostiene por "la pie] de nuestros dientes". "EL CIRCULO DE TIZA" Con el "Círculo de Tiza del Cáucaso", de Su Director Bertolt Brecht, la compañía del "Berliner Ensemble" ha conseguido uno de 1os mayores triunfos del Festival de Teatro de París del afio actual. Su actuación del año pasado había dejado un excelente recuerdo: aquella "Muttcr Courage", también del propio Brechti interpretada por su esposa magistralmente, fué muy. bien comprendida y apreciada, ya que en · la temporada anterior el T.N.P. de Jean Vilar había representado con gran acierto y éxito la traducción francesa de la misma obra, de cuyo papel principal Germaíne Montero había he- · cho una creación inolvidable. En esta ocasión, este eminente hombre de tea• tro que, como los antiguos creadores escénicos, puede permitir-se el lujo de ser a la vez autor y director -puede, digo, pues hay algunos que lo hacen sin poder- , ha querido ofrecer a París el estreno de una obra. Juzgada diYersamente, aunque considerada por Tirios y Troyanos como de una gran dignidad, este "Círculo de Tiza" ha reunido todos los sufragios en 1o que respecta a puesta en escena, e interpretación que, en efecto, ofrecen caracteres originales y de enorme belleza. Este "Circulo de Tiza" es una especie de doble apólogo, contado para ejemp"lo de una discusión entre dos granjas colectivas sobre cual de ellas debe quedarse a cultivar la tierra que ocupan, si la que lo había hecho anteriormente y hubo de dejarla cuando la guerra, o ]a que mas tarde ha establecido un sistema de cultivo mas racional y productivo. Esta última sale gananciosa, y para ilustrar su derecho representa la historia de un niño, hijo del Gobernador de una ciudad antigua, que en un momento de revuelta es abandonado por su madre y recogido por una criada, a riesgo de su vida e incluso comprometiendo su porvenir, a\ verse obligada a casarse con un hombre a quien no quiere y a dejar a 1 Pág. 5 �, su novio, para proteger al pequeñuelo. Una vez la sublevación pasada, y cuando ser madre del niño puede Í'epresentar una buena situación, la viuda del Gobernador lo reclama por suyo, ante la oposición de la criada que lo ha sacrificado todo. Ambas se presentan ante un juez improvisado -cuya historia ha constituido la segunda parte de la obra, con una serie de sentencias pintorescas_:._ que hace trazar un circulo en el suelo, dentro del cual coloca al nifio. Ambas madres lo cogen una de cada brazo; la que lo haga salir por su lado, será la madre. La cruel viuda tira con todas sus fuerzas y por tres veces hace salir al niño, sin que el amor de la otra mujer pueda impedirlo, a pesar de ser la criapa muchísimo rná's fuerte. El juez, entonces, atribuye el niño a la criada, en una especie de juicio de Salomón al revés, pues "cada cosa pertenece a quien la hace mejor". La realización escénica de ·esta obra es· extraordinaria. Como elementos bá- · sicos hay un escenario giratorio, un pequeño telón blanco, que tapa un seg. mentó del mismo, y sobre el cual están pintados dibujos a la manera china de paisajes adecuados al momento de la acción. En esta parte no visible del círculo giratorio, maquinistas diestros van preparando los elementos escénicos Que aparecén y desaparecen, mientras la ~scena gira, con· pasmosa rapidez. Así vemos ríos, cabañas, palacios, aparecer como por encanto, y, sin embargo, mas corpóreos y reales que cualquier otro decorado. A un lado de la embocadura,, junto a los palcos, hay una pequeña plataforma, donde se sitúan los cantores que explican la acción, cuando ésta es muda, subrayándola de cierto modo poético. Los _telones, objetos y trajes son muy efectistas, .en el mejor sentido de la palabra, y los personajes ~stán movido·s con un rigor extraordinario. Al parecer, son muchas las horas que esta compañia pasa ensayando diariamente para lograr este infalible resultado. Los persona_jes como la criada, ~u novio, el niño, el marido, etc., que tienen una personalidad dependiente solo de su humanidad, van con el rostro descubierto; pero aquellos, como el Gobernador, su mujer -que es la mujer de Brecht-, el general rebelde, etc., cuya personalidad depende de su posición, llevan máscaras, unas máscaras de gran belleza. La primera escena de conjunto, con las fachadas -un poco de antigua talla bizantina- de iglesia y palacio, y 1a salida del cortejo, es de tal impresión para quien de veras ama el teatro que no la olvidará en su vida. Los trajes y decorados son de Karl Appen. B"rccht se ha revelado de nuevo como uno de los grandes hombres del teatro actual. · UNA "HECUBA" VENIDA DE GRECIA El Festival Internacional de Teatro de París se ha clausurado con una representación de "Hécuba" de Eurípides, en versión original, por el Teatro Nacional de Atenas. Ello ha constituido uno de los hitos de esta breve, pero intensa, temporada internacional, de la que el triunfo mayor de crítica -que ha proclamado que desde los ballets de Diagbilew París no había ·recibido impresión semejante, afirmación un tanto aventurada- y, de público -que parece decidido para el próximo año a admitir líneas orientales en la moda femenina- ha sido obtenido por la Compañía de Opera de Pekín, con un original repertorio que participa de música, pantomima, danza, canto y ejercicio acrobático. Aparte de los proyectos de volver a celebrar la temporada próxima un nuevo y tercer festival, parece que de esta afluencia de compañías ha surgido la idea de dedicar en París un teatro, de manera permanente, a la actuación de compañías extranjeras. Pág. 6 Para representar Hffécuba", ha venido a París la que está considerada mayor trágica de Ja escena griega, Katina Patxinou. Los lectores' que hayan visto la película de Rosalind Russell "El luto sienta bien a Electra basada en el conocido drama de Eugene O'Neill que traslada al ambiente americano de la guerra de Secesión la sombría tragedia de· los Atridas, recordaran sin duda la actriz que interpretaba el papel de CJitemnestra moderna: era Katina Patxinou. Rccono~carnos que el cine no le sentaba bien a Electra, a pesar de la buena labor de la Russell y la Patxinou, y esta pelicula, vuelta ~ ver en nuestros días -yo la he visto hace unos meses- .se aguanta con dificultad, a pesar de seguir paso a paso _una obra original e interesante. En la labor de Katina Patxinou se echaba de ver la actriz de teatro, pero no cabía imaginar hasta que punto esta actriz de teatro es grande. Se · trata de una mujer de edad madura, de facciones agudas y nerviosas, que mantiene con una majestad nunca afectada y con una intensidad jamás de mal gusto su espeluznante papel. Su voz es aJgo ronca, velada, pero vibra cuando hace falta con un timbre de rabia o de dolor que llegan hasta los huesos del espectador. Al final de su admirable actuación recibiQ una de las más entusiastas ovaciones· del festival. 11 EL FINO MENSAJE DE ERASMO , Recordemos el ai·gumento de esta tragedia singular. La guerra de Troya ha terminado; :rero )os vencedores se ven detenidos en la Tracia por esos caprichosos vientos cuya obstinación en no soplar mopvó ya en el viaje de ida el sacrificio de lfigenia, en Aulis; el espectro qe Aquiles exige, como condición de que sople el viento, el sacrificio de Polixena, princesa troyana, y Ulises se, encarga de pedirla a su madre, Hécuba. Tras unas ern.otivas escenas de resistencia, de dolor, de desesperacióp, Hécuba queda sola Y ordena a sus sirvientas que Vayan a lavar el cuerpo de su difunta hija. Pero las siervas yuelven con un .tuerpo velado Y, al descubrirlo, ve Hécuba con horror que no es Polixena, que yace muerta . aún junto a la playa, si• no su hijo Polidoro, que ha sido asesi nado por el Rey de Tracia, deseoso de ·robarle. La angustia de Hécuba ante esta doble muerte no conoce limites y sus quejidos de animal herido todavía resuenan en mi memoria. Hécuba se venga cruelmente, dando muerte a su vez a los dos hijos del asesino, que, en_ uP. rapto de locura pro• fética, anuncia el desastroso fin de la Reina de Troya. El decorado de la compañia ateniense es sencillo, y reproduce en cierto modo la esceµa griega: Una casita en el centro, var!os planos unidos por rampas y escalones, que permiten las evoluciones d~l coro. Este, compues• to de mujeres a su vez excelentes actrices, canta o recita, al unísono o alternadamente, moviéndose con una majestuosá uniformidad al son de una música muy ev~cadora. Confieso que es la primera vez que veo en mi vida un coro armonioso y emotivo a la vez, un coro que no sorprende, ni molesta, ni hace reir, sino que coopera a la acción y subraya el dolor que Katina Patxinou mu~stra en cada momento. Es tan curioso como digno de alabanza que un país, como Grecia, tan ale:. jado de sus precedentes clásicos, hasta en el idioma, los honre al interpre1arlos tan acertada como respetuosamente. Que en' tiempo de Euripides las tragedias sé representasen como ahora la vemoS o de otra manera, es cuestión mas de arqueólogos que de aficionados al teatro. La manera que Katina Patxinou y sus excelentes compañeros tienen· de interpretar ºHécuba" es tan satiSfactoria para nuestro tiempo que riOs parCce que no pudo existir otra en tiempos pasados. Aristóteles. ETICA NICOMAQUEA.Versión española y notas de Antonio Gómez Robledo. Biblioteca Scriptorum Graecorum et Romanorum Mexicana. Universidad Nacional Autónoma de México. México, 1954. En la Biblioteca de Escritores Griegos. y Romanos que edita la Universidad Nacional acaba de aparecer una de las tres Eticas de Aristóteles: la Voltaire. EL SIGLO. DE LUIS XIV.Trad. de Nélida Orfila Reynal. FonEtica Nicomaquea o a Nicómaco, cudo de Cultura Económica. México, yo texto es muy irregular porque fué 1954. escrito en forma de apuntes para ulteDeseoso de alejar a Voltaire de las riores conferencias orales ante los discípulos. De alií que materias funda- actividades literarias, que ya 1e ha· mentales apafezcan tratadas a la lige- bian valido un destierro a La Haya, y ra (porque el maestro las había estu- en su afán de impedirle que siguiera diado a fondo y· no necesitaba de re- llevando en París una vida que le pacordatorios), en tanto otras secunda- recía peligrosa, su padre logró que el rias están prolijamente desarrolladas. Sr. de Caumartin, amable protector del Esto explica por qué Aristóteles no muchacho, lo llevara consigo a sus pohabía dedicado tales escritos a la pu- · sesiones de Saint-Ange, próximas a Fontaineblau. Tal medida hubiera hlicidad. servido a los designios paternos, de no hallarse en Voltaire tan arraigada la vocación por las letras, y de no haber sido su protector "una crónica viviente del reinado de Luis XIV, bajo el cual habia ocupado altos puestos públicos y conocido a todos los personajes de BIBLIOTHECA SCRIPTORUM GRAECORUM la situación." ET ROMANORUM MEXICANA En sus diarias conversaciones con OBRAS COMPLETAS DE ARISTOTELES su joven amigoi el de Caumartin exa1. taba las figuras y los hechos de aqueIlos personajes retratados en su pinacoteca, y sus vivos relatos hallaban eco en la abierta sensibilidad de su atento huésped. Fué aquella estancia en el castillo de Saint Ange la que inspiró a Voltaire dos de las grande.s obras que habría de escribir tiempo adelante: la H_enriade y Le siec/e de Louis XIV. Los amores de Voltaire con Gabriela "Emilia de Breteuil, marquesa de Chatelet, amiga íntima y protectora, lo llevaron en unó de sus destierros, a ser escondido por ella en su castillo de Cirey, en la frontera con Lorena. Al1i permaneció durante 15 años (de 1734 a 1749) y alli trabó contacto con la filosofia y la física de Newton. Peto esa prolonga.da estancia en Ci• rey no es sólo digna de estudio porque señala la iniciación de Voltaire en las ciencias naturales y las matemáticas, sino porque fué en esos años cuanEl texto griego que figura en esta do comenzó a poner en práctica su edición (en las páginas pares) es re- viejo propósito de escribir una o~ra ALAS CASAS EDITORIALES YA LOS SEÑORES DISTRIBUIDORES YLIBREROS DEL CONTINENTE Viene de la 1a. Pág. osadía espiritual le dedicó una oración: ¡Santi Sócrates! ¡Ora pro nobis! Predicó que no hay superioridad de ra_zasJ ni de. naciones. Los hombres sólo progresan (pl'o, hacia adelante y {Jressmn, marcha) mediante la educación, los libros y la moral. Ningún hombre vale más que otro, si rto ha hecho más que él en el ámbito intelectual y ético. Este hombre renacentista sirvió S:On lealtad a lo:S sentimientos más puros y hasta hoy se le aprecia debidamente. Su serenidad, su mesura, su temperancia, su madurez, su "isostenia" (igualdad de ánimo como decían los griegos) deben ser ~ia del mundo moderno, agitado también por odios violentos en lo nacional y ]o universal. En las enconadas luchas de partido Y religiosas de su tiempo fué un pen~ sador independiente, ecuánime, neutral, comprensivo, que luchó por un Crislianisrno, en que se identificaran plenariamehte la santidad intima y la externa y no se detuviera en esta última. Los espíritus conciliadores, eclécticos, reciben por lo pr0nto los proyectiles de ambos contendientes y así fué Erasmo objeto de amenazas, persecucione~, querellas y disputas. Pero cuando se extingue la llama del odio, las pasiones circunstanciales se agotan, entonces triunfan plenamente los hombres mediadores que tuvieron de su parte la justicia. Tal es el caso de este admirable humanista holandés, que estuvo POI' encima de su época, por lo que su pensamiento trasciende con mucho el período de su existencia física. La )Jniversidad de Nuevo León ha mantenido desde su fundación un vasto plan editorial que desarrolla al través de publicaciones cuya circulación comprende a todas las Instituciones oficia1es1 universitarias, académicas) ateneistas, centros culturales, sociedades de diversa índole y personas, en Amel'ica y Europa. Entre el cuerpo de ediciones que aquí se imprimen figura nuestro mensuario ·'ARMAS Y LETRAS", que recientemente ·ha establecido una sección -LIBROS-, en la que figuran comentadas las obras últimamente aparecidas en las prensas americanas. Dada la extensa órbita de circulación del Boletín arriba mencionado, y en interés de ofrecer al 1ector americano una juiciosa información del fondo y continente de la obra, cotejada a la luz de un criterio ecuánime y a tono con la moderna interpretación del pensamient6 científico, literario o artfatico, "ARMAS Y LETRAS" se complace en invitar a ustedes a coadyuvar con este propósito de orden cultural que anima a la Uníversidad de Nuevo León, solicitándoles el envío de cada una de las ediciones nacidas en sus prestigiosas prensas, las cuales serán objeto de nuestros comentarios, en la medida que vayan llegando a nuestras manos. · NICOMAQUEA Los envíos deben hacerse a: "ARMAS Y LETRAS", Universidad de Nuevo León, * Plaza del Colegio Civil, Monterrey, Nuevo León, 11éxico. Fué un magnífico teólogo, doctor entre doctores, maestro entre maestros, que conoció a la perfección el grie:go, el hebreo y el latin, y a través de estos idi0mas conoció los más preciados dp• curnenlos de la cultura antigua y me• dioeval. Pero Jo más notable, lo que más nos conmueve es su espíritu de . concordia y <le paz, el fino mensaje que dirigió a los Reyes, Emperadores, Obispos y Magistrados, es decir a los hombres más poderosos de su siglo, para terminar para siempre con la guerra. La buena voluntad de los gobernantes, de los círculos dirigentes - pensó- con la ayuda de Cristo tiene que traer necesariamente un futuro de ti·anquilidad, de libertad y de abundancia. Ojalá que su trascendental mensaje, de indiscutible actualidad y reflejo de su alma sensitiva y delicada, no se olvide jamás. Si la humanidad ha de vivir 1a existencia al1.:gre y feliz'\ a que tiene derecho, tiene que ser sobre la base de la tolerancia y el respeto mutuos de hombres y pueblos, que so·ñara el sabio de Rotterdam. ÉLSIGEO DE LUIS XIV Organo Mensual de la Universidad de Nuevo León Registrado como artículo de 2a. Clase en la Admón. de Correos de Monterrey, N. L., el 20 de Abril de 1944. INDICADOR, • Colaboradores Raúl Rangel Frías Fidencio de la Fu ente Francisco M. Zertuche Cenare Salinas Quiroga Arturo CanlÚ S. Homero A, Garza Alfonso Rangel Guerra Guillermo Cerda G. Jorge Rangel Guerra Manuel Morales Director Lic. Fidencio de la Fuente Óficinas Washington y Colegio Civil . Monterrey, Nuevo León MEXICO producción fotostática del de la Loeb Classical Librar y. Se le escogió porque es el más reciente y ha sido fijado por Rackham teniendo en cuenta los anteriores de Bekler, Süsemihl, Apelt y Bywater, y reproduce las principales variantes entre todos ellos. Sin embargo, dado el carácter de esta colección uní versitaria, no se han suscitado, en notas, dudas sobre el· texto Voltaire original, las cuales serían casi siempre, de carácter filológico y no filosófico. El Prof. Gómez Robledo se situó en un "plano realista" al lle'var a cabo su erudita labor, "haciendo lo que los mexicanos podemos hacer en lo general y lo que de nosotros demanda el universitario mexicano, a quien debe servir esta colección bilingüe. Lo que el necesita es tenel a su izquierda un texto original que merezca confianza, y a su derecha una traducción fiel que le ayude a la comprensión del prime• ro. Teniendo además presente la penuria general de nuestros estudiantes y nuestras bib1iotecas, he preferido r¡ue mi traducción sea lo mas ajustada al texto en todo lo posible ... Por todo ello, determiné apegarme a la literalidad, pero dando, al mismo tiempo, en obvio de otros requerimientos, la am- sobre la época ele Luis XIV, que dedicó, años después, a la marquesa. plia Introducción que sigue." La antigua amistad de Voltaire con En esta extensa Introducción -unas 100 páginas- el Prof. Gómez Robledo Federico el Grande, desde que este no solamente expone. detenidamente ilustrado monarca era príncipe herela doctrina ética de Aristóteles, sino dero de la corona de Prusia, llevó al que analiza muy en detalle todos los escritor a Potsdam en Julio de 1730, aspectos de la N icomaquea y los some- · como invitado del rey y caballero de la Orden del Mérito, con 20 mil libras te a una critica objetiva y clara. ' ágil, inclinado a señalar las cosas por sus nombres. N:o es ajena a esto su amplia experiencia de periodista, que en buena parte le ha servido para dar variedad a 1a elección de los temas, tomados lo mismo de un hecho calle- de sueldo. Sin otro trabajo que consagrarse a Federico una hora diaria para corregir obras en francés, Voltaire pudo terminar, sin apresuramientos, su SiCcle de Louis XIV, que se publicó en Berlín, en 1751. Federico mostró tal interés por esta obra extraordinaria que aún hallándose en su campamento de Silesia y mucho antes de que el libro estuviera terminado, escribía a Voltaire: "Me ocupo actualmente en leer o, mejor dicho, 'en devorar vuestro Siglo de Luis el Grande. Si realmenté. me estimáis, no dejéis de enviarme la continuación de la obra, a medida que vayáis escribiéndola, pues es mi único consuelo, mi deleite, mi solaz" (1742). Del culto rey es, también, este juicio: "Jamás he visto estilo tan hérmoso como el de vuestra Historia de Luis XIV. Leo 2 ó 3 veces cada capítulo, }o cual me en• canta. No hay una sola línea que no tenga interés; todo se halla saturado de magnific'as reflexio.nes;· no hay en la obra nada infantil, y reina, además, en ella, la más colnpleta imparcialidad." Voltaire afirma, en los éomienzos de su SiCcle, que sólo hay en la Historia 4 grandes épocas, entendiendo por tales aquellas en las cuales florecen las artes y las ciencias: la de Pericles, la de Augusto, la de los Médicis y la de Luis XIV, y asegura que ésta es la más grande de todas. Luis XIV era, para Voltairc, un rey ideal, si bien tenía defectos, uno de ellos su excesiva afición por las guerras; otro la limitación religiosa de su espíritu. David F. Strauss, gran biógrafo de ,Voltaire (V. BIOGRAFIA), dice que, al escribir esta obra, su autor "dispuso de los medios necesarios y tuvo, además, paciencia para hermanar, mucho máS que en cualquiera otra de sus obras históricas, los méritos de la fprma, propios de todos sus escritos, con un método extraordinariamente concienzudo." Tampoco Sch1osser escatimó elogios: roEs la única de las obras de histofia de Voltaire en }a que encontramos hechos y observaciones de carácter auténticamente histórico, a los cuales podemos conceder entero crédito como tales." El siglo de Luis XIV ha llegado hasta nuestra época como una de las obras más importantes de Voltaire. Tal libro merecía la traducción y la edición qué acaba ele tener en México : un.a traducción esmeradisima, cuidadosa, escrita en un castellano impecable, y una edición perfecta, minuciosamente revi&ada, impresa con elegantes caracteres sobre excelente papel, con abmidantes ilustraciones fuera de texto y muy bien empastada. A. P. LA MUERTE TIENE PERIIIISO, Edmundo Valadés. Col. "Letras Mexicanas". Fondo de Cultura Económica. llléxico, 1955. Con este libro, Ednmndo Valadés se inida en 1a literatura. Sin embargo, su nombre no es del todo desconocido en las letr'as nacionales, pues ha publicado cuentos en algunas revistas especializadas. Nacido en el noroeste del pais, en Guaymas, Son., desde muy joven vive en la ciudad de México, dedicado ahora a tareas p~riodísticas. De manera sobresaliente, en ~as páginas que forman La Muerte Tiene Permiso es perceptible un estilo directo, La muerte tiene permiso q 1 ¡ pol' 11----------,.,------11,t lIDMP'NDQ V,~1.AD!l$ ! letr(IJ t,1l,vtca.11m i---------~-, ·! 1 'FON'OO- QE- CULTUg:,\ f,C:ONÓM.IC~ f C;:::;::::;::::::;;::;::::;::::::::::::::;::;:!:::::::::;:;::::;:::!J ' jero que de un acontecimiento de nuestras luchas agrarias y, a veces, aplicados al m'onólogo y a la evocación con intenciones liricas. Lo anteriormente afirmado se enriquece con referencias constantes a recuerdos y anécdotas de la infancia. Valadés sabe, no sin cierta ironía, recordar aqliello cjue ha sido y es en las familias de nuestras clases sociales el obstáculo para lograr un mejor desarrollo de la personalidad del niño. El mundo de las prohibiciones,-de la llamada buena educación, de los prejuicios ante cuestiones guardadas metó• dicamente en secreto, contribuye a formar una conducta afecta a inhibirse en las relaciones con los semejantes. El autor aprovecha admirablemente estas observaciones y en dos o tres piezas las vuelca con auténtico sabor liter~rio. PRINCIPIOS DE TEORIA ECONOMICA, por Heinrich Freiherr von Stakkelberg (t), profesor de la Universidad de Bonn. 2a. edición española. Traducción de la primera edición alemana, corregida y ampliada. 376 Págs. Precio, 125 pesetas. Instituto de Estudios Políticos. Madrid, 1954. En la conocida revista sueca EkonomisJ 'fdskrift (Estocolmo), refiriéndose a esta misma obra; dice Karl-Gustav Landgren: "Toda 1a exposición posee claridad lógica y está perfectamente dispuesta. El aparato matemático sólo se emplea en puntos estratégícos, y seguramente no habrá de desanimar a nadie. Este libro confirma lo que ya se sabia por las anteriores obras del autor, es decir, que se tra4ta de UQ teórico de primera linea, incluso con arreglo a la medida internacional." La primera edición alemana se ha ampliado de un modo tan considerable, al verterse a nuestro idioma, que esta edición española, ofrecida por el Instituto de Estudios Políticos, es, en buena parte, una obra nueva y autó• noma. Las mayores ampliaciones corresponden a la parte 11 ("Teoría de la producción") y a la parte IV ("La formación del precio"), A consecuencia de las modificaciones llevadas a cabo, ha resultado ordenada con mayor claridad, integrándose en una teoría completa, dentro de las hipótesis que rigen para' toda la obra, la exposición sobre el capital y el interés. Pág. 7 �¿POR OUE SE APRENIJE LATIN? Charles BALLY DA.RA terminar, indicaré brevemen1,- te cómo el estudio de una lengua extranjer.a, iniciado a su tiempo, ayuda al alumno a conocer mejor su lengua materna. ·y ya que una larga tradición designa al latín como particulal'mente apropiado . a este uso, permítaseme desarrollar a este propósito ideas que no he hecho· más que esbozar hace un momento. que traducir es operar sobre lo dado, es descifrar soluciones y no resolver problemas. Se puede fácilmente comprender que, junto a los ejercicios de traducción, deberá hacer un conjunto de prácticas, por lo demás muy sencillas, casi infantiles, destinadas a forzar la comprensión, una aplicación discreta del método directo e intuitivo. Serian, por ejemplo, preguntas en latin sobre cosas determinadas, a las cuales tendría que responder el alumno aunque no fuese más que con una palabra, pero una palabra con que probara haber comprendido, y comprendido personalmente: definiciones en latín cuyos definidos se buscaran; textos con lagunas que las palabras vecinas permitieran llenar; pasajes con evidentes absurdos, pero que sólo se pueden descubrir conociendo el contexto; hasta enigmas cuya clave habría que hallar, y así sucesivamente. ¿ Quién nos dará un manual de este género? Cuando se piensa que en la Perse School de Cambridge toda la enseñanza de las lenguas clásicas y todos los libros de escuela se inspiran en estos procedimientos, se maravilla uno de que tal iniciativa haya encontrndo tan poco eco en otras partes. ¿Por qué es útil el estudio del latín? ¿Será por ser el eco de la historia de una gran nación? Cualquier lengua moderna nos instruiría mejor sobre la armonía, por otro lado indiscutible, que puede existir entre un pueblo y su idioma. ¿O será porque, como se repite sin cesar, el latín es el portavoz del pensamiento griego? Pero ya sabemos qué deformación ha sufrido el genio helénico al pasar por los cerebros romanos. Es más, gracias a los autores latinos hemos tenido durante tanto tiempo una imagen falsa de Grecia, y, hoy mismo, la idea que las gentes se hacen de aquella cultura no es todavía más que una caricatura. Todo el mal proviene de que Roma conoció a una Grecia que se sobrevivía a si misma. La literatura latina nos ha familiarizado con una mitología griega sin religión; de la filosofía, los romanos no conocieron realmente más que las escuelas posteriores a Platón y Aristóteles, Y no sacaron de ellas más que una .moral utilitaria y simplista; los romanos estudiaron una elocuencia toda ella viciada ya de retórica. ¿Qué sabemos nosotros por ellos de la tragedia? Más vale no pensar en Séneca-. Imitaron la Comedia Nueva, reflejo trivial de una vida disminuida, y desconocieron a Aristófanes. Perb, sobre todo, fueron presa de los alejandrinos, de los docti poetae, que nos han enseñado a separar el arte de la vida, que hicieron de la lengua escrita una lengua de mandarines, y que redujeron los grandes frescos de la Grecia heróica a viñetas de tarjeta postal ( ¡Polifemo y Galatea !) . El latín es el responsable de que el alejandrinismo se haya extendido como una epidemia por las literaturas de Occidente; y en francés su predominio es tan fuerte que casi todos los poetas que han querido mirar de frente a Grecia la han visto (¡incluso Chenier ! ) a través de Teócrito y de la Antología Palatina. ¿De donde viene, pues, el que el trato con las letras clásicas libera el espí- Pág. 8 Todo. esto está muy bien, sólo que ... no es el latín el único que presenta esa gran ventaja de ser "otro": el griego nos la ofrece multiplicada. El griego está aislado en medio de las lenguas indoeuropeas, no tiene contacto con el francés (o con el español) más que ritu, dándole ese algo de flexible y suelto que se llama "esprit de finesse" (delicadeza) y que podría definirse como el sentido de las contingencias? No hay en ello nada de misterioso: el latín, por razones muy sencillas, nos obliga a pensar "de otra manera". El latín está construido sobre diferente plano que nuestras lenguas modernas: gracias a las flexiones, las palabras conservan su individualidad en el seno de la frase; la construcción libre hace de la frase misma un organismo original; como además, y sobre todo, el vocabulario recorta los conceptos sobre patrones diferentes de los nuestros, es necesario analizar a fondo y reconstruir los pensamientos más sencillos, sin que se pueda nunca utilizar esas correspondencias mecánicas de lengua a lengua que quitan a los idiomas actuales una parte de su valor educativo. Y esto no es todo: apenas. sabemos nada del latin hablado (algo gracias a Planto, Terencio, ¡pero qué poco!), el cual sin duda debió permanecer bastante homogéneo entre las diversidades del latín literario. Todo nuestro esfuerzo se aplica a las obras; pero cada autor tiene su individualidad; no hay dos que se puedan explicar completamente el uno por el otro: al pasar de Cicerón a Tácito hay que cambiar de gramática y de léxico; Virgilio y Horacio, contemporáneos, escriben dos lenguas diferentes. Por todas estas razones el latín es un instrumento maravilloso para adquirir flexibilidad; familiariza al espíritu con lo imprevisto, le da el sentimiento de lo accidental, de lo contingente, mientras que la formación científica le pone delante el trato. -necesario tambiénde la ley. ¿No se ha dicho que las matemáticas y una lengua antigua basta• rían para prep.~rar armoniosamente el espíritu? Esta accjón se ejerce casi automáticamente por la naturaleza misma del objeto y a pesar de los métodos más detestables. Esos métodos conviene adaptarlos a las necesidades de cada pueblo y de cada generación. Pero yo no creo que la erudición renueve los estudios clásicos. Haría falta por el contrario simplificar la gramática y guardarse de introducir en la escuela la filología, la lingüística, la estilística. Si nuestros procedimientos deben modificarse, eso sería, en mi opinión, para proporcionar una comprensión más activa de las cosas leídas. La lectura de los autores queda como cosa central, por supuesto; pero no olvidemos por las palabras técnicas; el pensamiento que expresa es original hasta la médula, en lugar de ser un reflejo perpetuo. Si es la visión de lo diferente la que abre i;l espíritu y ensancha el horizonte, el griego es el ideal, el latín un sucedáneo. Y aquí es donde está el lado trágico de la crisis de las humanidades: se quiere echar algo por la borda para salvar el resto, "entregar" una de las lenguas clásicas, y se conviene tácitamente en sacrificar aquella que más nos consolaría de la pérdida de la otra. La cuestión es angustiosa, y no puedo vanagloriarme de haberla resuelto en pocas líneas. Mi objeto ha sido mostrar -lo cual se hace casi nunca- cómo se debe plantear. Tomado de El lenguaje y la vida. Ed. Lozqda, S. A.1 B. Aires, Trad. de Amado Alonso/ . � Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Armas y Letras Description An account of the resource Es una publicación trimestral editada por la Universidad Autónoma de Nuevo León a través de la Editorial Universitaria. En las páginas principales de Armas y Letras se incluyen textos literarios, particularmente poesía, narrativa y ensayo, de escritores destacados de la localidad, nacionales e internacionales. Inició en 1944 de manera mensual, se mantiene activa en soporte físico y digital. Text A resource consisting primarily of words for reading. Examples include books, letters, dissertations, poems, newspapers, articles, archives of mailing lists. Note that facsimiles or images of texts are still of the genre Text. Título Uniforme Armas y Letras Año de publicación El año cuando se publico 1955 Año Año de la revista (Año 1, Año 2) No es es año de publicación. 12 Número Número de la revista 8 Mes de publicación Mes cuando se publicó Agosto Día Día del mes de la publicación 1 Periodicidad La periodicidad de la publicación (diaria, semanal, mensual, anual) Mensual Relación OPAC https://www.codice.uanl.mx/RegistroBibliografico/InformacionBibliografica?from=BusquedaAvanzada&bibId=1751803&biblioteca=0&fb=20000&fm=6&isbn= Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Armas y Letras, Boletín mensual de la Universidad de Nuevo León, 1955, Año 12, No 8, Agosto Creator An entity primarily responsible for making the resource Departamento de Acción Social Universitaria Subject The topic of the resource Literatura mexicana Historia crítica Arte mexicano Narrativa Ensayos Poesía Description An account of the resource Es una publicación trimestral editada por la Universidad Autónoma de Nuevo León a través de la Editorial Universitaria. En las páginas principales de Armas y Letras se incluyen textos literarios, particularmente poesía, narrativa y ensayo, de escritores destacados de la localidad, nacionales e internacionales. Inició en 1944 de manera mensual, se mantiene activa en soporte físico y digital. Publisher An entity responsible for making the resource available Universidad Autónoma de Nuevo León, Departamento de Acción Social Universitaria Date A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource 01/08/1955 Type The nature or genre of the resource Revista Format The file format, physical medium, or dimensions of the resource text/pdf Identifier An unambiguous reference to the resource within a given context 2014753 Source A related resource from which the described resource is derived Fondo Universitario Language A language of the resource spa Spatial Coverage Spatial characteristics of the resource. Monterrey, N.L., (México) Access Rights Information about who can access the resource or an indication of its security status. Access Rights may include information regarding access or restrictions based on privacy, security, or other policies. Universidad Autónoma de Nuevo León Rights Holder A person or organization owning or managing rights over the resource. El diseño y los contenidos de La hemeroteca Digital UANL están protegidos por la Ley de derechos de autor, Cap. III. De dominio público. Art. 152. Las obras del dominio público pueden ser libremente utilizadas por cualquier persona, con la sola restricción de respetar los derechos morales de los respectivos autores Carlos Linneo Editoriales Juan Ruiz de Alarcón Latín Libros París Teatro