https://hemerotecadigital.uanl.mx/files/original/213/17365/ARMAS_Y_LETRAS._1956._Vol_13._No._3_0002014764ocr.pdf dadbaa901ce34e98f2c8cdd1a426c506 PDF Text Text BOLETIN MENSUAL DE 1A UNIVERSIDAD DE NUEVO LEON Registrado como artículo de 2a. clase en la Administración de Correos de Monterrey, N. L., el 20 de Abril de 1944. Año XIII D.A.S.U. No. 3 Marzo de 1956 Angelina, de Rafael IJ elgado .~;~ INTRODUCCION. Rafael Delgado nació el año de 1853, en Córdoba, Veracrui. Hizo sus estudios en la misma Ciudad na• tal y en Orizaba, más tarde en la Capital. Murió en Orizaba, el año de 1914. Recibió educación religiosa, en un medio ambiente de provincia, cuya estrechez hubiera bastado para ahogar a cualquier otro talento menos profundo que el suyo. Sus novelas: "La Calandria" (1891); "Angelina" (1895); "Los Parientes Ricos" (1903) e "Historia Vulgar" (1904) pertenecen a la pluma de un autor ya maduro que produjo entre los 38 y los 50 años de edad. Su obra es resumen no sólo de una gran experiencia y de una meditada erudición, sino asimismo de toda una época literaria, en la cual el romanticismo cedía ante el realismo de Flaubert. TEMA En esta novela Delgado se propone realizar dos grandes tareas. Primero, presentar el análisis irónico de un medio ambíente sofocante: el de la hermosa ciudad provinciana Villaverde, digno de la pluma de un Tchéjov. Es muy parecida también, pero más emotiva que la "Diminuta Ciudad de Okúrov", de Máximo Gorki. La serena emotividad del autor de "Angelina" capta al lector a lo largo de las 425 páginas. La otra de estas tareas consiste en revivir un primer gran amor; el amor romántico y puro de un estudiante, Rodolfo, que vuelve de la Capital ¡¡ sus modestísimos lares y encuentra allí a una tímida, muy bella y casta huérfana, Angelina. Ese cariño, dice el autor, "era una eterna aspiración al cielo:'. Por el tono melancólico de la narración, el lector prevé que Angelina está destinada al sacrificio. Los amantes se separan, al fin. El vivir:i una vida de soltero egoísta. Y ella, consagrando su alma abnegada a los desheredados, se baila en algún país lejano. A propósito de eso, dice el autor en su penúltimo capitulo: ' vino a profesar en Méxi-Angelina co dos años después. Y cuando las hermanas (del convento) fueron expulsadas, se marchó a París, de donde la mandaron a Cochinchina. EL Al!BIENTE Es aquel un medio social muy estrecho, en una ciudad de 8,000 habitan- I tes que se llama Villaverde. Alli viven, penosamente, de la agricultura, en extremo primitiva, muchos hogares que a la vez se dedican a la industria casera, como lo hacían sus ancestros. La acción de la novela nos sugiere, a manera de data probable, el año de 1870. Ni Orizaba (Yillaverde) ni Jalapa (Pluviosilla), conocian todavía el ferrocarril. "La diligencia iba que vo.. laba" ... esas son las primeras palabras de la novela, lo cual marca a grandes rasgos el atraso de los transportes de aquella época. VILLAVERDE Nadie busca alli, ni lo desea tampoco, el progreso. Los intereses cotidianos son mezquinos; la existencia, sin horizontes. Los vecinos saben todo lo que pasa en las casas ajenas. Se de- leitan calumniando y ( maldiciendo 1'D . na esta ciudad, dónde ''i\144¡¡y¡r~¡son las solteras". Entre ellas se etlcueDlraÍl las dos ancianas tías de Rodolfo, que se sostienen de flores artificiales, tan indispensables en los altares y. las capillas durante las fiestas religiosas. En s~mejante hogar la religión no pasaba de ser un fetiche, y la devoción "rutinaría". Se comprende fácilmente que era a estas buenas ancianas a quienes Rodolfo debía su "tan dolorída juventud". A tal grado que, sin esta lamentable moclieria en su hogar, Delgado habría llegado a ser ciertamente el Dickens de la América Latina. EL ESTILO El estilo es narrativo. No es Angelina una novela de conflictos dinámicos. Pertenece más bien al género de las novelas autobíográficas. El tono sentimental, al par que el ritmo lánguido, acusan reminicencias de lecturas como "María" de Jorge Isaac, de las "Memorias de Ultratumba", de Chateaubriand, o del Werther. Pero felizmente, la lectura de las obras realistas españolas y la ironía d.e Cervantes, de un Galdós y los autores del Siglo de Oro, con su costumbrismo pintoresco, vienen a reflejarse, también, en Angelina. El estilo de narración y las descripciones de la naturaleza, cobran una sobríedad y una elegancia muy naturales. Tanto es así, que el autor no cae nunca en descripciones mezquinas y fatigosas, como lo hacen Dickens y Walter Scott, defectos, éstos, que obligan muy a menudo al lector a saltar de diez en diez páginas, buscando, impaciente, la trama del tema, su evolución. La emoción, que es muy fina y sincera, cautiva al lector1 mostrando una enorme atención. Pues el instinto innato del equilibrio le impide a cada paso sobrecargar las páginas de detalles engorrosos. Cierto, encontramos a veces lágrimas, azuce. nas y ''palideces marmóreas", pero todo eso en medida tolerable. El autor está dotado de una extrema musicalidad y de un gran afecto al ritmo de su narración. A ratos, ese su ritmo es tan lento que se pone a describir el desolador estancamiento de aquel cuadro general donde se desenvuelve su amor, que él 'en persona cree platónico. Todo am¡ncia el lamentable desenlace de un tierno idilio en semejante ambiente. Pero aquella separación, al parecer tan insensata, de los amantes, parece sin embargo, muy lógica, dado el anhelo, no �coníesado, de Rodolfo, ·de ir en busca de una profesión liberal respetada. LOS PERSOXAJES .4XGELIXA De los dos amantes, la figura de mayor valor es la de Angelina, por más serena. Su naturaleza misma la ha dotado de fuerza en un alma amorosa y profunda. Es una huérfana educada por el padre Herrera y confiada a las dos ancianas, modestamente compensadas por el pobre cura. Las dos tias de Rodolfo, Pepa y la paralítica Carmen habrán de rematar la educación cristiana de la joven. Pues las santas ancianas descubren en ella "una hermana de la caridad". En los albores de su primavera, aquella preciosa criatura pasa horas enteras en la recámara de la paralitica, llevando aquel semi-cadáver colgado ele las espaldas. Y esa escena, que enternece al autor, acaba por ,rebelar al lector moderno. Cuando Angelina adivina Ja naciente pasión por Rodolfo y la de Rodolfo por la bella y rubia Graciela, hija del rico hace~dado Fernández, sin titubear decide no desbaratar su porvenir, pues ese nuevo amor brinda al joven fortuna y gioria. RODOLFO Roelolfo es el más apocado de los dos protagonistas. En fuerza de reflexionar, lánguido y meditabundo, eva.de la pasión que pudiera proporcionarle la felicidad. Al escribir Angelina, cuando cumple cuarenta años, vemos al autor lamentar amargamente su error al no aceptar el amor de su Angelina. Rodolfo, huérfano y educado también por las devotas del pasado, se siente privado de toda iniciativa, pero. sobre todo de audacia ante los conflictos de la vida. S-e escapa hacia la belleza de la naturaleza, que el adora como buen panteísta. Los árboles, los bosques, los riachuelos y las montañas, cuyo lenguaje le deleita, lo consuelan. En medio de sus desviaciones, nos confiesa el autor, al margen de su novela: "las enervantes melancolías han sido nota sombría de mi carácter soñador Y lánguido, tan dado al fantaseo, al delirio vago y a la meditación sin objeto ... " Para un lector de hoy día, su opresión en cuanto a su vida física se explica fácilmente por la ideología falseada de los conceptos de sublimidad y de castidad; la vida ascética debía por fuerza mutilar a Rodollo; debia frenar en él aquel ardor de los instintos sanos y libres. Abandonando a la bella Angelina a los quehaceres de la casa, el enamorado corrió hacia la plazuela de la Alameda y a la sombra de un naranjo se embriagó de los amores malogrados de ATALA, de René, y de Graciela. Se aprendía de memoria ]as c0mposicio- Entre otros personajes secundarios, admirablemente pintados, están el boticario, Don Procopio ;\-Ieconio, jugador desenfrenado. En las tertulias que hacia en su botica se reunian los mozalbetes n1ás guapos, al par que los más ,•iejos y más parlachines de la "bu dística ciudad". En allí vemos a toda la flor y nata ele Villaverde. De todo aquel vaivén sobresalían por encima de todo las discusiones entre dos fogosos políticos, que eran un tal Vegas y Jacinto Ocaña. El primero era un espíritu fuerte, liberal, republicano, que veía con encono el "ensayo imperial." En cambio Jacinto Oacaña era monarquista ' 1hasta la médula de los huesos". El retrato más vigoroso en ese plano es el del abogado Castro Pérez, a quien apodaban "el peritísimo en jpris:prudencia," aunque en todo lo demás era un simple "ignorante de torno y lomo," amén de reaccionario, gruñón y desconfiado. nes soñadoras de )ilille, el Lago, el Crucifijo, Las Estrellas y otras. A Yeces escribía versos, pero su poesía horaciana resultaba mitológica. Y todo aquello era natural, pues las pasiones falseadas por las ideas platónicas, no menos que por la educación estética del "pomposísimo Cicerón", su maestro de latín, el padre Román, hicieron que Delgado no alcanzara a ser un nuevo Zorri1la, a quien admiraba con gran razón. Da lástima ver que con una falsa educación hubieran mutilado a los dos amantes. Sin embargo, platónico y todo como Rodolfo mismo se imaginaba, acabó un día por componer un feliz soneto, poniendo "sobre los cuernos de la luna a su dulce Angelina", 11amándola "FJérida" en sus versos. Entre los personajes secundarios, hay algunos de gran relieve, los unos sublimizados, como Andrés y el Padre Herrera; los otros caricaturizados, como el 'Pomposísimo Cicerón". Don Román, su maestro, es una de las fiiuras sobresalientes. Excelente latinista, le enseñó a leer a Tácito y a Terencio. Admirador de la lengua, tan pomposa de Cicerón, adquirió, sin saberlo, muy bue1los hábitos, amén de una seria y concisa técllic8. literaria, en el futuro novelista. En lo que hacia a disciplina escolar, Don Román pertenecia, en verdad, a su siglo. Dice a ese respecto el autor: / -Verdugo diligente e implacable se halla siempre dispuesto a vengar, en las manos infantiles, el menor desmán o cualquier osadía contra los poetas del siglo del Augusto. Enseñaba gramática latina en el Nebrija (5. XV). También Don Román se sentía, a veces, poeta. Admiraba la fecunda vega del Pedregoso que tanto embellecía a Villaverde, cantándola "en exámetros latinos y en liras arcaicas". A decir yerdad a este tan magisterial latinista debe Rafael Delgado todo lo que ele positivo tiene su obra. La lectura forzada de los clásicos de la antigüedad equilibraron a tal grado su romanticismo lamartiniano que incluso el lector de hoy-día, de suyo nervioso, y de gustos realistas lee su obra y goza de sus perennes cualidades. ¡Enorme fortuna la de Delgado el encontrar en la "inmovilidad budistica" de Vi1Javerde un diestro de buen gusto que admiraba a los poetas agustinos. Porque a esta sólida educación clásica debe Rafael Delgado la elegante belleza de su estilo. Después de Angelina y Rodolfo debemos poner entre los personajes principales a la bella ciudad-dormida ele Villaverde. Esta urbe se ha glorificado con su "viejo blasón y su heráldica presea." Allí el famoso lema de la- tín se ha repetido millones de veces por los entusiastas viJJaverdinos. Y por esa gloria de su histórico pasado, los extranjeros visitan gozosos la diminuta ciudad. Quizás se deba eso más bien a las lindezas que ele semejante mote se han dicho el que los villaverdinos hacen "alarde de recibir siempre bién al extraño". "No carecen de virtudes, ni son tampoco localistas, pues andan a menudo en busca de los hijos de ciudades vecinas y los agasajan. Son estoicos como buenos filósofos; pocas veces alaban y ponderan las cosas que pasan en su propia tierra, antes por el contrario las apocan y menosprecian". Esta pequeña gente tiene, en verdad, las cualidades inocentes del niño. Y hasta fingen, acentuando 1a nota burlona, que nada de lo que ocurre en oiras partes les sorprende. A veces, sin embargo, se mues- tran tan orgul1osos de sus cosas, que para ellos no hay otras como las suyas y que tampoco las quieren distintas, porque creen que no les hay mejores". LOS PERSONAJES DE LAS TERTULIAS DE VILLA VERDE Son dos sus hombres ilustres y los villaverdinos traen a cuento sus nombres en toda ocasión, ya venga o no al caso. El uno, Pancracio de la Vega, fue un general victorioso en no se sabe qué batallas, que "en fuerza de alabanzas y elogios en demasía se vio encumbrado por media docena de villaverdinos." Pero pronto cayó de ese pedestal, viniendo a parar en un misero ranchero que "cuidaba unas cuantas vacas tísicas y estériles". Al morir este general, ·e1 maestro Don Román dijo en su memoria la oración fúnebre y le 1lamó "ilustre". Así terminó Pancracio de la Vega. Y por su parte, los villaverdirws, que eran muy amantes de los epígrafes dieron su nombre a todos los establecimientos p~blicos, desde escuelas, teatros, hospitales y paseos, hasta calles y panaderías. Además, se dice, fue gran político Y mecenas de todos los poetas villaverdinos. La otra gloria de Villaverde fue un bu~n clérigo, austero, sencillo y trab~Ja.dor; gran teólogo que 11egó a cano01go angelopolitano, después a obispo, un honor a que nunca habían aspirado los villaverdinos. Esta gloria, "el Ilmo. y Reverendísimo Señor Don Pablo Ortiz y Santa Cruz, obisp_o inpartibus de :\lalvarfa" fue el orgullo de la comarca entera. vivir y hablar junto con el autor. Su paisaje no imita en nada al de Atarla de Jorge Iaac, ni los cuadros pastoriles de Rousseau en Eloisa. En México, el panorama cambia, con sus pedrega~ les, sus verdes bosques, sus riachuelos y sus lluvias pasajeras. Nada en fin, falta en esta pintura de la Ciudad, de su gente, de su cielo y de sus montaiias. Aunque sacrificando muchos deta11es para dar lo más importante, la sencilla estructura de esta novela resulta muy pura r clara en sus grandes lineamientos. LAS IDEAS Y LOS SENTIMIENTOS Se diría que el autor evita a veces razonar, no duda ni encuentra solucio- ,·irtudes del cristiano, fuente de alegria en todas partes, aqui en Villaverde, aunque espontáneas, tienen algo que en ocasiones causa disgusto y repugnancia." no 1893) vivo la vida prosaica de quien no fía en humanos afectos, de quien llama las cosas por sus nombres; de quien sólo gusta de la poesía en teatros y academias". No obstante, sus ideas son lamentablemente apolíticas y antisociales, dada su egoísta educación de pequeño burgués provinciano, capa social de su época. Rara vez se rebela contra la miseria o la estrechez injusta y hasta humillante de su propia existencia. Socialmente, la clase media, como en todos los paises del mundo, fue allí por fuerza temerosa, inerte, pasiva. Hay que recordar que los hombres que dirigieron las grandes rebeliones d-e las masas en l\Iéxico, salieron en su mayoria del campo o de la capa postergada sacerdotal muy allegada al pueblo. Tales hombres cuya característica es el si1encioso heroismo son Con todo, Delgado se niega a seguir a "los grandes ingenios de la rmnántica legión." El posee una clara idea de lo que es su propia inutilidad socialmente hablando, y exclama: Rodolfo acierta a entrar al bufete del abogado, con la mira de ganar alli el pan de los suyos. Castro Pérez, vanidoso y amante de pasar por un sabio, le dictaba, yendo y viniendo, larguísimos alegatos, en un estilo pesado, difuso, amedrado de latines y cotas de las Partidas, lleno de primores y maravillas de la jerga jurídica". En fin, una especie de retrato a la Flaubert. Hemos omitido el análisis y las características de Graciela y del padre, riquísimo hacendado, porque nos parecieron sumamente falseados debido a la ceguera social de Delgado. Que un hacendado se muestre afable, generoso y abnegado en el seno de su familia, eso puede ser. Pero no es creíble que un enriquecido de ese género sea afable con sus peones cuando constantemente acumula riquezas mil. Nos resulta, pues, un autor talentoso y culto, pero sin ninguna curiosidad por la vida social de su país y sin ningún interés por la entraña económica. Una obra tan maravillosamente literaria resulta, así, casi inválida. Es lamentable ver esa falta de interés por el heróico y rápido progreso que tanto se ha notado después en toda la República, no menos que en la misma Villaverde y la Pluviosilla. "Se me ha cerrado el mundo y me veo en él sin dinero, sin esperanza. Me dieron ganas de morir; sentí la gra• ta inclinación al suicidio; esta es la nota trágica de mi carácter, de este carácter mio, llevadero, resignado, benévolo y complaciente." No se daba cuenta Rafael Delgado que asi somos todos los intelectuales de la clase media, en momentos en que los jurisperitos Castro Pérez, nuestros patrones, nos echan súbitamente a la calle, sin pan ni maravedis. No sabe tampoco que sólo esas que él llamaba "agitadas y turbulentas generaciones nuevas" saben luchar, resistir optimistas, frente a la desocupación y el hambre o la angustia, qe los fatuos v los opulentos nos imponen. De esa iucha incansable de los desheredados y los despojados, contra los cínicos encumbrados, que de un día al otro nos condenan al hambre y a humillaciones mil. LA ESTRUCTURA Rara vez, en esa novela, se refleja la Revolución siempre en marcha. Cómo surge en México esta especie de ceguera? De la tremenda posición so. cía! que Delgado ha elegido, de su aislamiento y de su evasión ante el peligro de inmolarse en pro de las geneciones venideras. El prefiere cerrar los ojos frente al trágico luchador y su suerte. Su actitud y su conciencia lúcida le llena de incurable melancolía. Es mur sencilla, sin complicaciones ni vuelos de fantasía; sin conflictos irresolubles. En verdad, Delgado es un narrador enemigo de lo espontáneo. La sencillez de su construcción, sin embargo, es, como dicen los franceses, "d'une facilité tres lravaillée". Todo es allí meditado, en extremo mesurado. Todo es conciso. Aun las bellisimas descripciones de la naturaleza; como su constante ironía y sus burlas en charlas y acciones entre vil1averdinos, todo y cada cosa se halla en su lugar. La novela se desenvuelve en lineas paralelas y entrecortadas por un número, se diría, de líneas horizontales e iguales. Queremos decir con eso que con una enorme atención nos demuestra Delgado, desde la primera página hasta la última, la evolución de sus dos protagonistas, no menos que fatal evolución del decaimiento de sus ancianas tías; y la pobreza cada día más acentuada de aquella gente de Villaverde. La muerte, en fin, del amor de los dos amantes. La novela es un cementerio. Pero esta marcha lenta de todos los elementos de su novela no fatiga al lector, porque se halla entrecortada por las potentes fuerzas emotivas de una espléndida naturaleza que parece -"Ay de mi que malgasté en vanas imaginaciones las energías de mi alma, y despilfarré los más nobles sentimientos; casé mi fantasía; dejando en los zarzales del camino pedazos del cora. zón". Pero la agitación y la turbulencia en esas nuevas generaciones "tristemente precoces y nunca saciadas de los placeres" no le agrada lampo al escéptico y fastidiado novelista. Al igual que toda su capa social, que desclasada en este siglo de transición histórica marchaba a pasos de gigante hacia el progreso capitalista, hacia la cultura moderna, tecnológica y mecanizada, Rafael Delgado, sintiéndose socialmente inútil y plegado bajo el peso de su incurable melancolía, se siente desde sus cuarenta, miembro desgastado de la tan batalladora humanidad. Y cuando, además, se queda sin trabajo, el frio del penoso aislamiento lo desola, lo desanima verse semi-hambriento. nes. Su forma narrativa no se detiene a sintetizar las emociones y los sentimientos. Tampoco moraliza. El es un pintor. Sin embargo, en repetidas ocasiones se le escapa una indignación o algún pensamiento ante la mezquindad de las gentes, ante lo envejecido y lo retrógrada. Se le siente católico, pero de modo tradicional; practica la religión como quien guarda un rito por mera rutina. Se da cuenta de la insuficiencia de la religión reducida a fetiche, mezquinamente, sin ese misticismo de pecador que llena las paredes de sangre, como lo hacia en sus últimos años un Calderón, sujetas las disciplinas rudas a su cuerpo de asceta. Dice en alguna parte Delgado: "La abnegación y la caridad, esas grandes salidos de las masas populares, que estoicamente cayeron bajo las balas del enemigo. No obstante, todo eso queda fuera del horizonte visual del autor de "Angelina". Y de al1í que aislado, alejado de las generaciones activas de la gran época histórica en que él vivió; en un México que marchaba en pleno hacia un progreso más pujante a la caida del siglo XX, Delgado se deja caer en el escepticismo y la neurastenia de los individualistas. Sos apagadas lamentaciones no nos convencen, sino que acusan el gran error de su vida, pacífica y resignada frente a la miseria visible de su capa social, privada de todo valor de batalla. "Ahora -escribe Delgado- (en ple- Página 2 Página 3 �I Antología de Dn. Marcelino Menéndez yPelayo TEMA DE LITERATURA GENERAL Y ESPAÑ'OLA TEA'l;RO ESPAÑOL Dividiremos la historia del Teatro español en varias épocas: 1a. Orígenes basta la época de Juan de la Encina y Lucas Fernández; 2a. Traductores e imitadores; 3a. Epoca de Lope de Rueda: 4a. Epoca de Juan de la Cueva; 5a. Lope de Vega y sus contemporáneos; 6a. Calderón y los suyos basta mediados del siglo XVIII. EPOCA la. El Teatro español, como casi todos los de la Europa moderna, nació en los templos. Desde los tiempos más antiguos, encontramos vestigios de esta costumbre. El rey godo Sisebuto, según refiere Mariana en su Historia general de España, depuso a un obispo de Barcelona, porque consentía ciertas representaciones gentílicas en su diócesis. Esto indica que se conservaban todavía los espectáculos paganos en la España goda. Algunos han creido que San Isidoro de Sevilla, con el objeto de desterrarles, compuso un diálogo titulado Conflictus vitiorum et virtum que se encuentra entre sus obras, pero no parece muy probable esta opinión. Creyó el bibliotecario Nasarre, escritor muy erudito del pasado siglo, que de los árabes procedían las representaciones teatrales, y llegó a decir que, en la Biblioteca del Escorial, existían manuscritos varios dramas arábigos. Pero Casiri, al hacer el catálogo de manuscritos de dicha Biblioteca, impugnó esta opinión, manifestando que las referidas obras se reducían a diálogos sin acción dramática. Conde, manifestó igualmente que no había hallado entre los musulmanes indicio alguno de que fueran conocidas las representaciones trágicas ni cómicas. No influyeron, pues, los árabes para la formación del teatro castellano, uno de los más nacionales de la Europa toda. Las primeras obras representadas en las catedrales y en los monasterios, autos y dramas alegóricos, que versaban sobre asuntos religiosos o morales. El único que nos resta de este género es El misterio de los reyes Magos, existe en la catedral de Toledo, Y publicado modernamente en España y posteriormente en Leipzig por el profesor sueco Lidffers. Dicha- obra está incompleta, pues deben fallarle muchos versos que constituirían quizás la tercera parte del misterio. Comprende sólo el viaje de los Reyes )fagos a J erusalem y su presentación a Herodes. Está en versos cortos pareados y en , 1 ersos largos monoritmos como los del Poema del Cid. La obra toda parece compuesta a fines del siglo XI o principios del XIJ. Su lenguaje indica mayor antiguedad que el del poema citado. No carece de movimiento dramático )' parece destinada a la repres~ntación. Con el tiempo fuéronse introduciendo algunos abusos en dichos espectáculos, pues una Ley de Las Partidas, prohibe a los sacerdotes hacer juegos de escarnio, y les permite sólo representar misterios como los del Nacimiento, Pasión y ::Muerte de nuestro Señor Jesucristo] * A partir de este número, en este año, se publicarán aquí fragmentos antológicos de D. Marcellno Menéndez y Pelayo, como homenaje en sn centenario. * * Este trabajo es uno de los primeros del gran polígrafo español. Página 4 + perfií y entraña de Lope de Vega ** El segundo documento escrito que nos dá testimonio de los progresos del drama español, es La Danza General de la Muerte, a la cual vienen todos estados de gentes: obra notabilisima y sobre cuyo autor no están de acuerdo los criticos. Creen algunos que dicha obra pertenece al Rabby Dom Sem Tob de Carrión, autor de los documentos y consejos del rey D. Pedro que empiezan asi: EIL CAUllDAIL lDIR.AM\A líllCO Señor rey, noble y muy alto, Eséuchad este sermón Que vos dice Dom Sem Tob Judío de Carrión. Pero otros, entre ellos D. Tomás Antonio Sánchez, en su colección de Poesías Castellanas anteriores al siglo XV, y Moratin en sus Orígenes del Teatro Espmíol sostienen que asi dicha obra como la Doctrina Cristiana, La Visión del Ermitaño, el Diálogo entre el alma y el cuerpo y alguna otra composición, no pertenecen al m~ncionado Rabbí. En esta obra va Bamando la muerte, a su Danza, personas de todos estados y condiciones, como el Papa, el Cardenal, el Obispo, el deán, el monje, el aJfaqui, el rabbi, el santero, el rey, el emperador, etc. Toda la obra parece compuesta en el siglo XV, por Jo adelantadas que en ellas se ven la versificación y la lengua castellana. ~ta en. coplas o estancias de arte may.Ót\''co~ ... mo las que empleó .Juan de Mená ~ " su Laberinto. Se sabe ¡:,or datos auténticos que, en las coronaciones de algunos Reyes de Aragón y Castilla se representaron dramas alegóricos, y el célebre D. Enrique de Villena compuso uno para ser ejecutado en la coronación del Rey D. Fernando de Antcquer{¡. Ninguno de est.os dramas se ha conservado. En los cancioneros generales se ven cubrimiento de América, y del estaalgunos diálogos, que presentan acción blecimiento de la Inquisición. Sus y artificio dramático. Entre ellos hay obras se hallan reunidas en un Canuno bellisimo de Rodrigo de Cota, in- cionero de c1ue existen varias ediciotitulado Diálogo entre el Amor y un nes. Moratinm en sus Orígenes, inserViejo. Se encuentra en el Cancionero ta dos églogas de este poeta. general, compilado por Hernando del D. Juan Nicolás Bohl de Faber, en Castillo, impreso en Valencia por Cris- su Teatro Esparlol anterior a Lope de tóbal Kofman, año 1511, en folio. Vega, reproduce seis composiciones A este Rodrigo ele Cota, llamado el del mism9. Las más notables son la viejo y el lío, para distinguirle de un Egloga de Fileno y Zambardo. La Farsobrino suyo que Bevaba el mismo, se sa de Plácida y Victoriano y el Aucto atribuyen las coplas de Mingo Revulgo de Repelón, que es el primer entremés y el primer acto de La Celestina. de nuestro teatro. Esta obra fué recibida con un aplauEn todas estas obritas se descubre so increíble; repitiéronse las ediciones poco artificio dramático, pero facilien España, en Francia, en Alemania, dad y soltura en la versificación. en Italia y en los Países Bajos. ConSiguieron sus hue11as, Lucas Fernántinuóse su argumento y aparecieron clez y el portugués Gil Vicente. El primuy pronto la segunda Celestina, la mero escribió seis composiciones draResurrección de Celestina, Ja Tragico- máticas; a unas dió el nombre de Farmedia de Lisandro y Roselia, La Co- sas, a otras el de Eglogas. Gil Vicente media Se/vaje, La Eufrosina, La Sel- compuso algunas comedias en portuJ vagia y otras muchas obras inferiorei guCs y otras en castellano, entre ellas, a su modelo. la de Amadis de Gau/a, la de Rubena, Este consta de veintiún actos; el el Auto del Viudo ,, y el de San Martin. primero, que forma la tercera parte de al obra, fué compuesto por Cota, EPOCA 2a. y los veinte restantes por Fernando de TRADUCTORES E IMITADORES Rojas, bachiller en Leyes, natural de ]a Puebla de ~fontalbán, que invirtió BARTOLO;\IE DE TORRES NAHARRO en ella quince días de vacaciones. La primera edición se hizo en Medina del ~fuchos eruditos se dedicaron, en e1 Campo. el año 1499. Este obra, aun- siglo XVI (época del Renacimiento dt que no representable, influyó mucho las letras clásicas), a traducir comeen ]os progresos del arle dramático. dias y tragedias griegas y romanas. Pero el origen de la comedia en Es- Ya en el siglo XV, un anónimo habia paña pertenece, sin duda alguna, a hecho una versión completa de la~ Juan de la Encina, natural de Sala- tragedias de Séneca (la Medea, el fü. manca, que floreció en tiempo de los pólito, el Edipo, las Troyanas, el HérReyes Católicos. Su primera égloga, cules Furiosa, el Hércules Eeteo, la Ocfué representada el año de 1492, época tavia, el Tiestes, el Agamemnon, ]a Tede la conquista de Granada, del des- baida). Francisco M. ZERTUCHE. Hemos palpado ya la vida hondamente amorosa de Lope de Vega y la sublimación de su acendrado religiosismo. Volvemos ahora nuestros ojos a su caudalosa creación dramática. El curioso lector del antiguo teatro español y aun el investigador de la Historia literaria de España que pretendan ahondar en la obra dramática del Fénix de los Ingenios, se verán avasallados por los dos obstáculos insuperables que rodean la produc• ción del dramaturgo: la monstruosa vastedad del repertorio y la multiplicidad de sus temas, géneros literarios y varia metrificación. Y es que, como observa K. Vossler, el poeta madrileño no conoció el cansancio, ni el fracaso, ni la pasividad; y más adelante se pregunta cuándo descansaba, cuándo encotraba tiempo para dormir, comer y beber en un sempiterno versificar y escri- bir. En el siguiente, el doctor Francisco <le Villalobos, tradujo el Anfitrión de Plauto; e] maestro Hernán Pérez de Oliva, la Hécuba Triste, de Eurípides, y la Electra de Sófocles; un anónimo puso en castellano el Milite Glorioso y los Mecnemos de Plauto; Simón Abril las Comedias de Terencio (la Audria, el Eunuco, el Heautontimol'umenos, el Formión, la Hecyra y los Adelfas) y además el Piulo de Aristófanes y la .lfedea de Euripides. Otros se aventuraron a componer tragedias sobre asuntos clásicos o bíblicos, como hizo Vasco Diaz Tanco de Frejenal, y otros trataron asuntos nacionales con la forma clásica, como el portugués Ferreira en su Inés de Castro y Fray Gerónimo Bermúdez en la Xi-se Lastimosa y en la Xise Laurea·da, tragedias muy apreciables por su esmerada versificación y por el sentimiento que respiran algunos pasajes. Pero estos esfuerzos aislados no pudieron destruir el teatro nacional, que crecia y se desarrollaba vigorosamente, conociéndose ya sus progresos en ]as c·omedias de Bartolomé Torres Naharro, eclesiástico que vivía en Italia y publicó, según unos en Roma, según otros en Nápoles, una obra titulada Propaladia, que además de algunas poesias sueltas, contiene las siguientes comedias: La Serafina Trofea Soldadesca Tinelaria Jacinta Calamita Aquilana Himenea En la Serafina, hablan los interlo(Pasa a la Pág. 7) El cómputo numérico de su ejecutoria escénica será motivo de admiración en todos los tiempos: de sus obras teatrales en verso nos son conocidas 770 por el nombre y 470 por el texto. El poeta mismo pretende haber redactado mil quinientas. Su protobiógrafo, discípulo y amigo innseparable Pérez de Montalbán habla en la Fama Póstuma de mil ochocientas coniedias y cuatrocientos autos sacramentales. Hemos de sumar a esto tres novelas y cuatro novelas cortas en prosa, cinco poemas épicos y cuatro poemas épicos menores, tres poemas didácticos una opulenta flora lirica de diversos matices, su rico y revelador epistolario, casi todo Cl cruzado con su protector el Duque de Sessa y muchedumbre de escritos de ocasión. La tan asombrosa fecundidad obedecía sin duda al inquieto espíritu de su creador y a la constante solicitud popular de sentir en la escena el arte representativo de Lope en un momento histórico en que su pueblo señoreaba por entonces 16s destinos de la Humanidad. Se cuenta que durante una estadía de catorce dias en Toledo, escribió el genial escritor quince actos, es decir, cinco comedias en verso; y a los sesenta v nueve años redactó en tres días 1; obra La noche de San Juan, realización jovial y galana c¡ue dos días después se ponía en el tablado en los bellos jardines del Conde de 11onterrey. Lope mismo relata en la Eg/oga a Claudia: Pero si agora el número infinito/ de las Fábulas Cómicas intento,/ dirás que es fingimiento / tan/o papel escrito,/ tantas imttaciones, tantas ffores,/ vestidas de retóricos colores./ Mil y quinientas fábulas admira,/ que la mayor el número parece;/ verdad que de.';merece/ por parecer mentira,/ pues más de ciento en horas veinticuatro.! pasaron de las musas al teatro./ Y en La moza del cántaro, dice: Mil y quinientas ha escrito;/ bien es que perdón merezca/. Anonadados ante esa majestuosa y opulenta fronda del insólito poeta español, adentrémonos en el meandro de su poesía dramática. drama prelopista. El primitivo, esencialmente medieval, presenta dos aspectos de clara diferenciación, aunque en lo substancial sea uno solo el origen de ambos. Estos dos aspectos son el religioso y el profano; y ambos medran a la sombra cálida y acogedora de la Liturgia eclesiástica, que era por entonces esplendorosisima. Empero, no hay que subestimar e.sta etapa como una sobrevivencia de los últimos alientos del Teatro latino decadente, que influyó en la expresión de las farsas satiricas de ese primer momento histórico. Las funciones de ]a dramaturgia contemporánea se agrupaban en los f Antes ele la aparición de Lope en la escena peninsular, debemos tener en la cuenta tres momentos en la arqueología del Teatro español, que corresponden a las encadenadas etapas de la producción dramática: El Teatro primitivo, la transición renacentista y el j; tradicionales ciclos de la Natividad y de la Pasión del Señor. Aun dentro de ese Teatro de oros y brillos bizantinos, nublados por el incienso catedralicio, hay que señalar dos corrientes: los Misterios y las Moralidades. Los primeros eran consti- tuídos por representaciones realistas, con pasajes de la vida de El Salvador o temas hagiográficos, que más tarde consolidaron los Autos Historiales. A este género inicial corresponde el texto más antiguo_del Teatro español: el Auto de los Reyes Magos, datado en el siglo XIII. La ingenuidad y la sencillez de la expresión, así como la simplicidad del desarrollo dramático, caracterizan a esta venerable reliquia de la primigenia escena romance. Las Moralidades son, por el contrario, de un típo absolutamente simbolista. El elenco dramático lo forman entes abstractos: virtudes, vicios, etc., dentro de un cuadro amplio de alegorías, por lo que se les llamó Autos Alegóricos. Las evidencias de uno y otro tipos se encuentran en el Códice llamado de Autos Viejos. Estos dos linajes dramáticos influyeron en el Teatro español hasta el estupendo Siglo de Oro, época de Lope. Así, de los Misterios se originan las Comedias de Santos, y de las Moralidades nacen los celebrado> Autos Sacramentales. La segunda manera del Teatro nacional español en el Medievo reviste nn carácter realista, satírico. Faltos de documentación coetánea, hasta nuestros días han llegado noticias de los juegos de escarnio, juegos de escolares, farsas y monólogos, que por su libertad y desenfado tenian como marco escénico la plaza pública, y no la iglesia y atrio de la misma, como los anteriores. La etapa de transición entre esta época primitiva, y la prelopista, nos presentan un teatro híbrido de profano y religioso, a cuya iniciación concurre en la Historia literaria Gómez )1anrique, para seguir en ascenso del pensar y sentir renacentista con Juan del Encina, Lucas Fernández, Bartolomé de Torres Naharro y Gil Vicente, que llenan todo el cuadro del siglo XV. Esta época se matiza de renacentismo, con las normas de Aristóteles y de Horacio y con el recuerdo presente de la gran dramaturgia griega y latina. Es decir, un Teatro académico, cuyo ideario podría compendiarse en estas reglas: en la composición y andadura de Ia pieza dramática no deberían mezclarse elementos disímbolos, por ejemplo, lo trágico con lo cómico; el lenguaje y desarrollo de estas facetas tenían que ser ne·cesariamente diferentes, y la acción debería ser unitaria, consumada durante un sólo día y acaecida en un sólo lugar. El Teatro calificado canónicamente de pre1opista se inicia con el propio siglo XVI, oreado de nuevos propósitos y pleno de vida rea], dejando a un la.. do el rigor clásico y con el consecuen .. te abandono lento de las unidades de acción, tiempo y espacio. La escena se desenvuelve con amplia libertad y el hombre, que en el periodo anterior Página 5 • �era un autómata sometido a 1a rigidez clásica, tiene ahora condición humanisima idónea a la vida real que vive la España inicial del siglo décimosexto. El lenguaje ondula con las modalidades elocuti\'aS del hombre de la calle; se trasplantan a la escena los momentos sociales de la clase humilde y se empieza a mezclar lo triste con lo jocoso. Así, el Teatro empieza a presentar la serie de problemas del cotidiano fluir. Destacan en esta nueva era figuras representativas: Lope de Rueda autor de varias comedias de enredo y aventura y de los magníficos Pasos, que son ya el primer reflejo de las costumbres y el lenguaje del pueblo; Juan de la Cueva, andaluz como Rueda, que maneja por igual la forma renacentista y la prelopista del Teatro español. Admirador y conocedor de Horacio, escribe obras como La muerte de Virginia y Los siete lllfantes de Lara. A este ingenio se debe la prefiguración de Don Juan en su obra El Infamador, que acarrea el elemento novelesco a la dramática, y el propio Ingenioso hidalgo Don Miguel de Cervantes Saavedra, autor de Ocho comedias y ocho entremeses, que n·os asombra con obras como El cerco de Numancia y • El trato de Argel. LÜs entremeses son piezas menores del Arte teatral. Su estilo es conciso y su diálogo vivo y popular. Al llegar a Lope de Vega, nos encontramos con que no hay un Teatro auténticamente nacional: todavia la tradición clásica aprisiona a las formas dramáticas, ligado a la preceptiva de Aristóteles y Horacio con ejemplos de Séneca y de Terencio... Las tentativas realizadas son frias e insípidas, pero a la par hay ensayos de prelopistas tendientes a crear el elemento épico patrio, lo novelesco, lo costumbrista y lo religioso. Asociados ambos elementos y matizados por la personalidad psíquica de Lope, el escritor se alza con el cetro de la monarquía dramática -dicho con palabras de Cervantes-, pues si se aparta a las veces de la preceptuación culta, hinche, en cambio, de lleno, plenamente las ansias del pueblo español, que, a partir de entonces, ya no querrá otra cosa. Lope de Vega es el creador del Teatro nacional español. ¿Porqué este dictado? Porque alejándose de todos los moldes antiguos de que hemos hablado, que no tenían nada de nacionales, concibe y lleva a su clímax, sublimándola, una fórmula nueva que integra las esencias de la vida de su nación y de su época. Y planteando el esquema con sencillez, diremos que su técnica consistió en elegir un problema cualquiera de los que agitaban la vida de su época -amoroso, de honor, religioso, militar, etc.-, en encarnarlo en unos cuantos personajes y echarlos a andar sobre las ·tablas, con vida propia, con auténticas acciones y reacciones, y fue así, en suma, el espejo de la misma realidad C!l!e todos alentaban. Quedaba así, confinado, el Teatro tradicional, con la imitación de la vida que pedia Aristóteles: vida hieratizada, antinatural, expresada de manera solemne, ritual, ampulosa .•. Por ello Lope llegó, revolucionó y venció, añadiendo a este especie de mesianismo dramático una técnica absolutamente renovada. Dejando de lado las obras épicas, la producción lírica, las novelas, el epistolario y las obras de encargo, el repertorio dramático de este autor le da la palma entre todos los escritores de su siglo. Intentemos una clasificación por temas: las comedias de asunto histórico, las de asunto fantástico (novelescas, de -c ostumbres, pastoriles y mitológicas) y las de asunto religioso. Las primeras constituyen un grupo más numeroso y noble, abravando su tema en romances, poemas épicos, obras históricas y singularmente en la Crónica General de Don Alfonso, aderezadas con elementos propios de la fantasía lopesca. En este linaje descollan las siguien~ tes: Las doncellas de Si mancas, que historia el tributo de ]as cien donce-llas, con una sugerente intriga amorosa de pura ficción; El testimonio vengado, que proviene de 1a Crónica General y de la Historia de Mariana, referente a la tradición del caballo del Rey Don Sancho y la difamación que este Rey de Navarra arrojó contra su propia madre; El mejor alcalde el rey, procedente también de la Crónica General, en la que figura la propia intervención de Don Alfonso VII El Emperador haciendo justicia contra un noble malvado y altanero; Los novios de Hornachuelos, tema recogido de un cuentecito folklórico, en el que aparece el Rey Don Enrique El Doliente revestido de gran energía moral; la melancólica comedia El caballero de Olmedo, tomada de cierto cantarcillo histórico (Que de noche le mataron - al caballero -, la gala de Medina, - la flor de Olmedo); - Fuente Ovejuna, moderna y atinadamente representada, obra en que el pueblo mismo se hace justicia por su mano por las tropelias y abusos del Comendador Fernán Gómez de Guzmán; Los prados de León, El bastardo Mudarra, El casamiento en la muerte, la célebre obra La estrella de Sevilla, Contra el valor no hay desdicha, El catigo sin venganza, El Gran Duque de Moscovia, El honrado hermano, Roma abrasada, La mocedad de Roldán, Las pobrezas de Reina/do, El Marqués de Manlua, y tantas otras que seria tedioso enumerar en esta disertación. Las comedias que tuvieron como substractum temas novelescos italianos o españoles o que fueron imaginadas por la fantasía lopesca, son de carácter costumbrista, y predomina en ellas la intriga y los lances amorosos y suele llamárselas de capa y espada. Algunas han adquirido justa nombradía, como El perro del hortelano; La moza del cántaro, ya mencionada en la anterior disertación, en que la protagonista la dama Doña Maria de Mendo- za, se disfraza de criada y se marida a un caballero de blasones; El premio del bien hablar, en la que un galán justifica en su honor de mujer a una doncella de quien oye despropósitos, casándose a la postre con la infamada. en premio de su caballerosidad; La discreta enamorada, obra en que coníluyrn en su fábula el amor de un padre y un hijo hacia una misma dama, procedente del Decameron de Boccaccio, que dió paño para La escuela de los maridos, de Moliere y pa• ra la zarzuela espallola Doña Francis• quita; El ace!'o de Madrid en que aparece Belisa entrevistándose en un paseo de aguistas de fuente ferruginosa con su amado Lisardo; Amar sin saber a quién, de sugestiva trama, en la, que compite la generosa abnegación de dos amantes don Fernando y Doña Leonarda; La esclava de su .galán, en que la protagonista Elena, viendo por causa suya arrojado del hogar paterno a su amante decide hacerse esclava del iracundo padre, para lograr el perdón del corrido hijo, y otras no menos notables, tales como La dama boba, no hace mucho representada en Madrid; El verdadero amante, que el autor escribió a los quince años; El maestro de danzar, Los melindres de Be/isa, La noche de San Juan y El lobo del Colegio, ya mencionadas palabras atrás; La Pastoral de Jacinto, La Selva Amor; El Perseo, en torno a las hazañosas empresas del héroe y la salvación de Andrómeda; La bella A uro• ra, abrevada de Ovidio Nasón y referente a la fábula de Céfalo y Pocris. La tercera clasificación, referente a las comedias de tema religioso, no es menos interesante que la referente a los otros linajes dramáticos. Su fuente casi única fue la Literatura antiguotestamentaria y no pocas veces las tradiciones devotas, sabidas y tenidas en alta estima por el pueblo que leía a Lope o concurria a su escena. A este grupo concurren, entre otras también notables, La hermosa Ester, que corrió con el rubro de tragicomedia y se· refiere a la historia de aquella princesa esposa de Asuero; La divina Africana, también titulada de tragicomedia, que tiene como fábula o trama la conversión del Obispo de Hipona, tal como el ilustre Padre de la Iglesia la refiere en su emocionado libro Confesiones; El capellán de la Virgen, basada en la existencia del mitrado de Toledo, San Ildefonso, y La buena guarda, que refiera la leyenda de la monja fugitiva del monasterio, que leemos en las hermosas Cántigas del sabio Rey Don Alfonso, asunto que posteriormente sería fuente de inspirá.ción de poetas y novelistas, entre éstos, Zorrilla. En la Fama Póstuma nos dice el Doctor Don Juan Pérez de Montalbán que su maestro y confidente amicísimo Lope escribió más de cuatrocientos autos sacramentales, cantidad sin duda hiperbólica, pero de cualquier manera, aunque menor, estimable. Entre aquellos que la posteridad ha tenido en sus manos figuran La siega, el más cimero de todos, tomado de la parábola de San Mateo sobre el campo sembrado de buena semilla y de cizaña; El pastor lobo, que nos encanta por su hondo y penetrante lirismo, auto que proviene de la paróbola de la oveja extraviada de acuerdo con las antiguas letras sagradas de San Lucas, y El heredero del cielo, que versa sobre la parábola de la vida, según nos lo deja referido San Mateo. Esta obra es abundante en bellezas y detalles. No pocas veces 1a producción dramática de Lope ha corrido confundida con la de sus contemporáneos, de tal manera que, en puridad, sería dificil separar lo auténticamente Jopesco de la obra asociada... ¡Tan abundosa era la vena de este autor genial de aquellas edades! Revolucionó también nuestro autor los caracteres dramáticos de la escena española. Proscribió aquellos tipos comunes e invariables del antiguo teatro, como el pastor, el bobo, el rufián, así como los personajes puramente episódicos e inalterables acartonados en el mecanismo de 1a acción escénica. Por ejemplo, y en punto a perfec• ción de caracteres, superó _la representación del tipo del gracioso, que logró atisbar en las creaciones de los antiguos autores como Juan del Encina y Torres Naharro. En cuanto a la forma métrica de su producción teatral, fijó el uso del octosílabo en sus diversas manifestaciones, singularmente en las redondillas y romances, sin dejar de emplear otras formas, como el soneto. Optó, también,por dividir la composición de la obra en tres actos o jornadas, manera que desde entonces prevaleció. La forma de los parlamentos es viva y animada, y, cuando por la necesidad artística se precisa alargar la exposición, el poeta inserta muchas veces lindos trozos líricos, especialmente romancillos y sonetos magistrales. Fueron los teatros o corrales de Ja Villa y Corte la sede más idonea y apropiada para que la bullanguera gente conociera la ancha producción del Fénix de los Ingenios y Monstruo de la Naturaleza, como le llamaron sus contemporáneos y la posteridad misma. Toda comedia de Lope era bien llegada a esos recintos donde se congregaba gente de diversos matices sociales, particularmente del llamado pueblo, pues iba a ver, a gustar y a aplaudir los temas sociales, militares, religiosos o legendarios que ya sabía por otros caminos de su burda e incipiente cultura. Algunos autores contemporáneos de Lope y Calderón nos han legado descripciones de los corrales madrileños donde entre chocarrerías y silbos, amén del concurso de cosas arrojadizas, tenían lugar las representaciones de comedias. Uno de ellos es Juan de Zabaleta, en su El día de fiesta por la larde, Madrid, 1,659. Al iniciarse Lope en la vida teatral, hacia el último tercio del siglo XVI, (Pasa a la Pág. 8) AntoÍogogía de ... (Sigue de la Pág. 4) cutores castellano, latin, italiano, valenciano y francés, siendo difícil de comprender cómo los espectadores entendían aquella jerigonza, semejante a la lengua franca de los arraeces de Argel. La mayor parte de estas comedias, la Trofeci, la Soldadesca, la Tine/aria, la Jacinta, son series de escenas sueltas más bien que dramas; pero hay algunas como la Aqui/ana, la Calamita y la Himenea que adoptaría sin reparo alguno el mismo Lope ele Vega. J) 1 Tragedia de la muerte de Aya.v de Telamón sobre las armas de Aquiles. Trageclia del Principe tirano. Las comedias son, entre otras: Comedia de la libertad de Roma por Mucio Scevola. Comedia de la libertad de España por Bernando del Carpio. Comedia del Príncipe tirano. Comedia del 1'11tor. Comedia del De¡¡ollado. Comedia del Saco de Roma. Comedia del Cerco de Zamora. Comedia de la Constancia de Arcelina, etc. Cristóbal de Virués que publicó las siguientes tragedias: La infeliz Marce/a, La Cruel Casandra, Atila furioso, La Gran Cemíramis, E/isa, Dido. etc., siendo la última la que merece más EPOCA 3a. estimación. El inmortal Cervantes hizo dar un LOPE DE RUEDA gran paso al teatro espalloJ con su tragedia La Nunwncia, que ha pesar de El escritor dramático más notable los defectos inherentes a su asunto, después de Torres Naharro, es el se- presenta un argumento nacional e invilJano Lope de Rueda, que como ~fo. teresante, escenas patéticas y sublimes, Jiére y Shakespeare, representaba sus versificación robusta, alto y levantado mismas comedias. espíritu patriótico y es ,en fin, una de Los escritores de aquella época, An- las mejores cm.nposiciones dramáticas tonio Pérez, Cervantes, le tributaron ahteriores a Lope de Vega. encarecidos elogios como autor y coCompuso, además, antes de puJ:>li• mo representante. Después de su muer- car la primera parte de El Quijote, te, Juan de Timoneda, librero valen-• otras muchas obras de las que sólo se ciano, imprimió sus obras, aunque no conservan los títulos como son: Amacompletas. ran ta o la del Mayo, la Gran TurquesLas que se conocen son, El deleito- ca; la Batalla Xaval; la Unica y bizaso, que contiene varios pasos, como e] rra Arsinda; la Confina, ele.; sólo <ruede las aceitunas; el del Convidado, Pa- dan de esta época, además de· La Nugar y no pagar, el diálogo sobre la In- mancia, los Trastos de Argel. vención de las Calzas, etc. Dos· coloquios, el de Timbria y el EPOCA 5a. de Camila; cuatro comedias, ]a Eufe• mia, lo~ Engaliados, la Armelina, fa "Entonces, dice Cervantes, entró el Afedora y un coloquio en verso, titu- Monstruo de la Naturaleza, el Fénix de lado Prendas de Amor; se tiene ade- los Ingenios, el gran J.ope de Vega más noticia y se conservan fragmen- Carpio, Y alzósc con el cetro de la Motos de otras composiciones suyas. narquía cómica." Juan de Timoneda, su amigo y editor, Era Lope uno de sus genios que Ja publicó muéhas composiciones dramá- Providencia concede algunas veces a ticas suyas y ajenas. Entre las prime- las naciones, y que consiguen variar ras, son notables 1a comedia de los Me- radicalmente el estado social o literaneemos, imitación de Plauto, la come- rio de un pueblo. dia Cornelia; la Trapacera, la CorbaliLope fué el creador del Teatro Esna, El paso de lo• do., Ciegos, el auto de pañol. Lope reunió todos los elemenLa oveja Perdida y otras. Publicó, ade- tos que a_ntes de él existían y les immás, dos comedias de un tal Alfonso primió el sello de su ingenio, original de Vega, de quien no tenemos más no- y poderoso. ticias, tituladas, La Serafina v la DuEstudió los clásicos griegos y Jati• quesa de la Rosa: todas estas o~bras son nos, no para imitarles servilmente code 1a escuela de Lope de Rueda, aun- mo hicieron los dramáticos de la esque inferiores a las suyas. cuela pseudo-cJásica francesa, sino paEntre las mejores composiciones de ra aprender en ellos el arte dificilísieste tiempo, debe mencionarse La Co- mo del diálogo y el modo de carac~ media Pródiga de Luis de Miranda. terizar a sus personajes. Tomó algo Joaquín Romero de Cepeda escribió del metafísico discreteo de ]os trovala Comedia Selvaje y la Metamorfosea. dores provenzales y castellanos, y de . Entre los mejores autos, debe citar- los discípulos de la escuela Petrarse el de la Aparición de Nuestro .Señor quista. Aprovechó ]as obras de los esJesucristo a los discípulos que iban al critores que le precedieron en cuanto castillo de Emaús, atribuido a Pedro tenían de nacional y característico· esde Altamira. tudió, sobre todo, Ja poesía antÍgua Pedro Hurtado de Toledo, verdade- P?Pular del pueblo castellano y espero autor del Palmerin de Inglaterra, cialmente de los primitivos romances, compuso el auto de Las Cortes de la en los que encontró un tesoro inagoMuerte, aunque con mayor complica- table para formar el drama castellano. ción y artificio dramático. De la combinación de todos los elementos surgió el drama nacional. Lope de Vega, cuando publicó La EPOCA 4a. Moza de Cántaro, llevaba escritas 1 500 comedias. Su biógrafo ~Iontalbán ~seJUAN DE LA CUEVA gura que llegaron a 1,800. Fecundidad asombrosa y que explica los defectos En esta época, se dió más interés a en que incurrió el autor de obras tan los dramas, mayor pompa y armonía admirables como La Estrella de Sevia la versificación; y las obras de los lla, y El Mejor Alcalde del Rey. autores que florecieron en los últimos Por falta de tiempo no puedo hablar años del siglo XVI, pueden considerar- ~ás de L?pc de Vega y sus contempose como un informe bosquejo del dra- rane?s, m enumerar los discípulos que ma de Lope de Vega. Estos autores contrnuaron y mejoraron la obra de son: Juan de la Cueva Garoza, que s1~ maestro, el filosófico y castizo Alar. compuso varias obras dramáticas: a con, Fr. Gabriel Téllez (el maestro Tirunas dió el titulo de tragedias, a otras so de llolina), D. Francisco de Rojas, el de comedias. Las primeras son: D.. A~1stín :\loreto, etc., hasta lle_gar aJ prrnc1pe de la escena española. D. PeTragedia de la muerte de Virginia dro Calderón de la Barca, que elevó Y .4ppio Claudia. a la perfección el drama nacional. IL I IBlflOS GRAX ESTORBO LA ESPERANZA, por Emmanuel CarbaIJo. Los Presentes, )íéxico, 1954. CarbalJo no intenta despertar la curiosidad primitiva de los lectores, ni presta atención a la cadena de sucesos que se dan dentro del rigor del tiempo, a Ja historia, en la que la mayoría de los cuentistas populares se apoyan para lanzarse a la aventura literaria Carballo, en cambio, se desvela en la trama, porque demanda del público, inteligencia y sensibilidad; no escribe por pasatiempo, ni para divertir o para ayudar el sueño y la digestión de las gentes, sino que lo impulsa una razón vital: su existencia que necesita justificarse ante sus propios ojos. No desentonaría con estas prosas un epígrafe existencialista: "Toda vida que no sienta preocupación, problema, justificación, y que no quiera encontrarse frente a frente consigo misma, no es ·auténtica, sino subterfugio, sustitutivo de la verdadera vida." No me detendré a considerar las ·caractc:rísticas comunes de toda prosa poemática: frecuentes tropos, uso de términos comparativos, tendencia a la definición poética, que ya apuntó un critico creyendo descubrir l.m nuevo mudo; pero que escapó a su miopía policíaca Ja calidad literaria -rara en nuestro medio- de este texto, que ofrece un máximo de rendimiento conforme a la edad y las aptitudes de su joven autor, de quien ya se puede afirmar algo positivo: que ha alcanzado un- tono de voz único para sus cuentos, y un perfecto ac~bado para cada uno de eJlos. EMMANUijL CAR~ALLO • Para entender el mundo de Carballo, que muestra las cosas más íntimas sin ser por esto impúdico, que habla del sexo en un tono que no es el de confesionario, es indispensable comprender los elementos que lo integran. En otras palabras, saber escuchar su tono de voz integral, trágico, enamorado, pesimista, exento de ironía. El lema "Gran estorbo la esperanza", estoico; no rechaza la existencia en su raiz, sino en sus manifestanciones superfluas, es la virtud de poseer la vida desnuda, sin señuelos, co.n la pureza de una pasión que no se desvía en idealismos: "así es la vida, dura y corta"; pero esta objetividad no es la común y corriente, sino la que nace del monólogo interior, siempre subje.,. tivo: "las cosas no existen, cuando existen son fCas, desabridas: uno es el que les da color, forma; uno es el que les da vida", o corno afirma Ortega y Gasset, Ja subjetividad, la peculiaridad de cada ser, lejos de estorbarle para captar la verdad, es precisamente el órgano mediante el cual puede ver la porción de realidad que le corresponde", y la esperanza estorba, porque es el Jugar común en el que se ilusiona la burguesia, es el mínimo común denominador de los espíritus pobres, que nace del monólogo interior. El munflo de Carballo está en un perpetuo conflicto contra los modelos preestablecidos, sus personajes entablan una dramática lucha contra el ambiente que los rodea; pero éste acaba por aplastarlos. Carballo se declara en favor de la existencia espontánea, de la naturaleza que con la intuición encuentra, sin equivocarse, los caminos de la vida, por lo que reprueba todo molde, como una reformación de la existencia. Este conflicto tiene su punto de partida ·en la relación de padres e hijos, el hijo nace dotado de ]as facultades necesarias para sobrevivir y ser feliz; pero los padres imponiéndole normas extrañas a su naturaleza le hacen perder la confianza en sí mismo: "Madre. me haces daño porque me recuerdas la infancia, porque tú misma eres un recuerdo, un presente ingrato. Huyo de ti, porque tú me enseñaste a huir, a huír de las tentacioi:s, a huir de mi mismo", y luego la gente continúa la labor destructora: "Las orejas de nosotros son como las ruletas. Las palabras de la gente llegan, apuestas entre si sobre cuál hará mayor daño; entonces giran, se van calmando, hasta que por fin se apaciguan. Una es la que· gana, la que nos destruye, la que nos hace pedazos de hombre, hilachas". Carballo, en todo momento, está en favor del hombre y en contra de la sociedad por lo que rehuye la ironía, la ris~ como castigo social, ya que la rigidez de espíritu que sufre el hombre se la impuso la sociedad. Si Carballo creyera en la salvación del hombre -pero no cree en la eternidad de la materia de los fisiócl'atas, ni en la del alma de los cristianos- pensaría que ésta sólo se puede encontrar en uno mismo, y que no puede venir de fuera . . ' srno que hene que encontrarse con el propio esfuerzo. En particular, recalca su rebelión en los temas de sexo y amor, en contra de los prejuicios y los convenc1onalismos, como D. H. Laurence ataca a 1a hipocresia, burguesa: "Gente sin sexo., gente que abunda en todas partes, que no tuvo principio, que no tendrá fin. Gente podrida, de tripas rancias, de miembros plegados por la impotencia". Y reclama para su hija un mundo mejor y más puro: "Un mundo de carne, de pequeñas hojitas de rocío Un mundo que tenga un sabor nuevo: Un mundo habitable, renaciente como aquél, de amplio cuadrante en el que se agrupen, como cuako racimos los cuarenta días. Un mundo en el 'cual nuestra niña sostenga como la paloma la tierna rama del primer olivo"; así, en esta forma patética declara CarbaIlo su amor por el mundo, como una Yez lo hizo Katherine Marsfield: "Es infernal amar la vida como yo la amo. ~fe parece que la amo cada vez más en vez de amarla menos ... Espero po~ der resistir lo bastante para hacer una. obra de importancia. Estoy hasta de estas gentes que mueren cuando prometían tanto .... " c. v. Página 6 Página 7 �inagotable extrayendo de la cantera de la Religión, el Imperio y la Historia, para aquellas gentes ávidas de su estética, consagrándole una corona, un culto, una larga ovación que nin(Sigue de la Pág. 6) gún otro dramaturgo logró alcanzar, babia en la Villa del Oso y del )la- aun con una obra más depurada y sedroño tres tipos de teatros: el ecle- lecta que la del poeta de la Calle de siástico, el de la Corte Y el público Francos. Y así escribió durante varias décade la Ciudad. En los dos primeros, lógicamente subsidiados por la Igle- das comedia tras comedia, por el exisia y las Corporaciones y por el guo estipendio de cinco u ochocientos Estado, respectivamente, había una reales. La gloria cegadora e inabarcable de gran variedad y esplendor escénico, en tanto que en el teatro popular se, Lope vulneró bien pronto a los homadvertía un régimen de sobriedad, bres de letras de su tiempo, y así quepues la empresa vivia del producto de do dividido el campo en detractores y en partidarios del genial dramalos los ingresos· populares, turgo. En 1579 tenemos ya el Corral de la No podían ·tolerar sus enemigos el Cruz y en 1582 el Corral del Príncipe. Era el teatro en el Madrid de estas triunfo de las nuevas reformas en el épocas una estancia de patio común, arte escénico, y los aplausos que Macuyos muros traseros eran casas de drid tributaba a su poeta en cada nuevecindad. Los balcones y ventanas ha- El Caudal .... Xingún ejemplar de este escritor ha llegado a la posteridad, pero se conoce, grosso modo, el contenido de los \'irulentos ataques que enderezó contra El Fénix. Decía el malqueriente que Lope había escrito muchas comedias llenas de gazapos, con mezquina ganancia; que había atacado a Don Luis de Góngora y Argote, mordiCndolc como a un perro; que era un ignorante en la lengua del Lacio; que los poemas épicos de Lope eran indeseables especialmente La Jerusalén conquistada, en la que no había unidad histórica, y algunas otras imputaciones más. La contraofensiva no se hizo esperar, pulverizando a los agresores, sobre todo a Torres Rámila, por la deleznable y calumniosa argumentación gratuita. Los defensores más conocidos fueron Francisco López de Aguilar y Alfonso Sánchcz, también profesor de la cierto, como dejo escrito Aristóteles, que el arte imita a la Naturaleza, el mayor artífice será el que más se acerque a la Naturaleza misma ... Tenemos arte, tenemos preceptos que nos obligan, Y el precepto principal es imitar a la Naturaleza, porque las obras de los poetas expresan la naturaleza, las costumbres y el ingenio del siglo en que escribieron." Después, dirigiéndose a Lope, le dice asi: "¿Qué te importa la comedia antigua, puesto que tú solo has dado a nuestro siglo mejores comedias que todas las de Menandro y Aristófanes ?" En seguida, refiriéndose a la multitud que siempre proclamó a Lope como excelente, expresa: "Nadie discrepa; todos a una voz dicen que lo que hace Lope es lo mejor, y que debe ser tenido por ley y norma de todo poema... Lo que él ejecuta lo piden hoy la naturaleza, las costumbres, los ingenios¡ luego él escribe conforme al arte, porque sigue a la naturaleza." Entre Lope y Góngora se libró una guerra literaria, como entre Garcilaso y Boscán y Cristóbal de Castillejo, una centuria atrás. Era enemigo Lope de la magia gongorina de la palabra, aun reconociendo un admirable talento en el cordobés; pero era más enemigo de los pro• sélitos de Don Luis. Góngora arremetió con mordacidad •Y violencia a nuestro poeta, no sola• mente en contra de su ejecutoria literaria, sino en lo tocante a la vida sa• cerdotal y a los amoríos del madrileño. Pueden traerse a colación el so.. neto gongorino "Aquí del Conde Claros, dijo, y luego ... y aquel cuarteto que se refiere al escudo de armas que Lope mandó imprimir en la primera edición de La Arcadia: Por tu vida, Lopillo, que me borres las diecinueve tor_res de tu escudo, porque aunque tienes mucho vfento, dudo que tengas viento para tantas torres. El autor de las Soledades, que era sacerdote también, no se curó de dedicarle a Lope estos versos, en los que alude a Doña Marta de Nevares: Dicho me han por una carta que es tu cómica persona sobre los manteles mona y entre las sábanas Marta ... Citaremos aquí la Respuesta de Lope a un papel que escribió un señor de esos reinos en razón de la poesia nueva, que dice asi: Mas hay algunos que a las cosas del fngenio responden con sátiras a la honra, valiéndose de la ira donde les falta la ciencia, y quieren más mostrarse ignorantes y desvergonzados negando lo que escriben, que doctos y nobles en lo que defienden. Lope, enemigo de las formas culteranas, pero admirador de Góngora, satirizó algunas ".eces esa escuela; por ejemplo, en aquel soneto Boscdn, tarde llegamos. ¿Hay posada? cimplutense. Entrambos arremetieron contra el detractor escribiendo su Expostlllatio Spongiae. Alfonso Sánchez se singulariza por la contundencia de sus razones y el sentido dialéctico, demostrando la superioridad de Lope sobre todos. El excelente varón Don Marcelino Menéndez y Pelayo, de quien el presente año conmemoramos su primer centenario natal, resumió en seis proposiciones los argumentos del educador de Alcalá: la: Las artes tienen su fundamento en la Naturaleza; 2a: Es docto al varón docto y prudente alterar muchas cosas en las artes ya formadas; 3a : La Xaturaleza no debe observar la ley, sino darla; 4a: Es cosa bien hecha en Lope el crear arte nuevo; 5a: En sus escritos todas las cosas están ajustadas al arte, y el mismo es el arte vivo; y 6a: Lope ha superado a todos los antiguos poetas. Se puede examinar ahora el desarrollo de esas proposiciones: "La Naturaleza da leyes, no las recibe ... Si es A la muerte de ese Don Luis de Góngora, su más alto detractor, Lope escribió el bello soneto de corte culterano también, con el que clausuramos esta segunda disertación sobre el Fénix, en grata y rendida memoria del padre del Culteranismo: cián oficios de palcos para espectadores de calidad. En un principio, por la rusticidad del recinto, había solamente función cuando el tiempo era favorable; más adelante, cuando la escena fue guarnecida bajo techado, los espectáculos eran casi cotidianos. En el patio se situaba el grueso de la audiencia, que consistia únicamente de hombres, pues a las mujeres se les destínaba lo que se llamaba la cazuela, jaula de mujeres o 'corredor de mujeres. Rodeando al patio babia una gradería semicircular, en forma de anfiteatro, que rodeaba los muros; y encima de las ventanas que llamaban aposentos, las troneras o desvanes. Las representaciones se iniciaban después de la comida y conc1uían antes del orto, es decir, algo más que dos horas de teatro y forcejeo. En punto a la urbanidad y compostura de los asistentes había mucho que desear, pues el patio, destinado únicamente para los varones, era el lugar típico del escándalo en mayor escala, pues la cazuela o jaula de mujeres, si había garloteo y chillería, era más soportable para público y comediantes que el lugar de los hombres. Se acomodaban en éste los llamados mosqueteros, infantería o gente del bronce, que no respetaban nada, manifestando su desaprobación con un estruendo de reclusos en rebeldía, vaciando el diccionario del denuesto y arrojando con la mayor desenvoltura y aun con desgarro frutas en pu!:•facción, haciendo alharaca con carracas, cascabeles y pitos .... ¡Dios nos libre de la fuga mosqueteril/, escribió el maledicente Suárez de Figueroa en su Pasajero; y nuestro -ilustre jorobadilo Don Juan Ruiz de AJarcón y Mendoza, que siempre temió al público, escribió en el primer tomo de sus Comedias, publicadas en 1628: Contigo, hablo, bestia fiera, que con la nobleza no es menester, que ella me dicta mds, que yo sabría: Alld van esas Comedias, trdtalas como sueles, no Como es gusto, sino como es gusto, que ellas te miran con desprecio, y sin temor, como las que pasaron ya el peligro de tus silvos, y ahora pueden solo pasar el de tus rincones. Si te desagradaPen, no holgaré de saber que son buenas: y sino, me venyará de saber que no lo son, el dinero que te han de costar. Los temas lopeanos convenían a maravilla con el gusto, la aprobación y el regocijo de su público, español y religioso, que, no obstante su ineducación, era sensible a las cuestiones del honor, la gloria nacional, las conveniencias, las costumbres, la devoción a sus santos patronos, el amor, la galantería, la Monarquía universal v la América Española. Todo eso fo;tificado por la fe. Lope era el ídolo ... Lo fue por medio siglo. Su público pedía más y más; y él hacia fluir su imaginación Je Página 8 va creac1on lopéveguesca eran vena1:Hos emponzoñados para sus acres enemigos. No se hizo esperar el agitado revuelo contra nuestro autor. Venía no solamente de la serena protesta de los humanistas inflexibles. Sino del imperio de la envidia que nunca pue1.k faltar en torno a los grandes hombres y a los hombres de corazón límpido y sencíllo. Los adversarios más acerados e incisivos eran Cristóbal de ~fosa, con sus Rimas; Andrés Rey de Artieda, con sus Discursos y Epigramas; Esteban :\lanuel de Villegas, con sus Eróticas y venenoso y mordiente Cristóbal Suárez de Figueroa, en su celebrado libro El Pasajero. Pero acaso el más enconado de todos era el catedrático de la Universidad alcalaína Pedro de Torres Rámila, cuya obra titulada Spongia, nadie quiso editársela en la Península, recurriendo a las prensas parisienses, en donde vió la luz en 1617. Despierta, oh Betis, la dormida plata y coronado de ciprés, inunda la docta patria, en Sénecas fecunda, todo el cristal en lágrimas desata; repite soledades y dilata por campos de dolor vena profunda, única luz, que no dejó segunda; el polifemo ingenio, Atropas mata. Góngora ya la parte restituye mortal al tiempo, ya la culta lira en cláusula final la voz incluye. Ya muere vive; que esta sacra pira tan inmortal honor le constituye, que nace fénix donde cisne espira. � Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Armas y Letras Description An account of the resource Es una publicación trimestral editada por la Universidad Autónoma de Nuevo León a través de la Editorial Universitaria. En las páginas principales de Armas y Letras se incluyen textos literarios, particularmente poesía, narrativa y ensayo, de escritores destacados de la localidad, nacionales e internacionales. Inició en 1944 de manera mensual, se mantiene activa en soporte físico y digital. Text A resource consisting primarily of words for reading. Examples include books, letters, dissertations, poems, newspapers, articles, archives of mailing lists. Note that facsimiles or images of texts are still of the genre Text. Título Uniforme Armas y Letras Año de publicación El año cuando se publico 1956 Año Año de la revista (Año 1, Año 2) No es es año de publicación. 13 Número Número de la revista 3 Mes de publicación Mes cuando se publicó Marzo Día Día del mes de la publicación 1 Periodicidad La periodicidad de la publicación (diaria, semanal, mensual, anual) Mensual Relación OPAC https://www.codice.uanl.mx/RegistroBibliografico/InformacionBibliografica?from=BusquedaAvanzada&bibId=1751803&biblioteca=0&fb=20000&fm=6&isbn= Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Armas y Letras, Boletín mensual de la Universidad de Nuevo León, 1956, Año 13, No 3, Marzo Creator An entity primarily responsible for making the resource Departamento de Acción Social Universitaria Subject The topic of the resource Literatura mexicana Historia crítica Arte mexicano Narrativa Ensayos Poesía Description An account of the resource Es una publicación trimestral editada por la Universidad Autónoma de Nuevo León a través de la Editorial Universitaria. En las páginas principales de Armas y Letras se incluyen textos literarios, particularmente poesía, narrativa y ensayo, de escritores destacados de la localidad, nacionales e internacionales. Inició en 1944 de manera mensual, se mantiene activa en soporte físico y digital. Publisher An entity responsible for making the resource available Universidad Autónoma de Nuevo León, Departamento de Acción Social Universitaria Date A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource 01/03/1956 Type The nature or genre of the resource Revista Format The file format, physical medium, or dimensions of the resource text/pdf Identifier An unambiguous reference to the resource within a given context 2014760 Source A related resource from which the described resource is derived Fondo Universitario Language A language of the resource spa Spatial Coverage Spatial characteristics of the resource. Monterrey, N.L., (México) Access Rights Information about who can access the resource or an indication of its security status. Access Rights may include information regarding access or restrictions based on privacy, security, or other policies. 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