https://hemerotecadigital.uanl.mx/files/original/213/17370/ARMAS_Y_LETRAS._1956._Vol_13._No._8_0002014759ocr.pdf d22dd295724e55f37c11aba015189128 PDF Text Text BOLETIN MENSUAL DE LA UNIVERSIDAD DE NUEVO LEON IIIIIYU..IT,o.fjf Registrado como artículo de 2a. clase en la Administración de Correos de Monterrey, N. L., el 20 de Abril de 1944. D.A.S.U. Año XIII Agosto de 1956 No. 8 ~ ~,. 1( u. ¡,, ,,r· . :~·-tJ. ' Por Jean BESSALEL Durante mucho tiempo, se ha pedido a la poesía encantar y complacer. Sin duda se le pide todavía: de la Pleyade al Simbolismo, de las baladas medievales a los romances de Appollinaire l y de Careo, hasta ciertas canciones modernas, pasando por los grandes sa- cerdotes del templo como Hugo, Lamartine o Vigny, los príncipes delicados como Verlaine o desdeñosos como Mallarmé, toda una serie de escuelas, toda una línea de poetas, toda una tradición poética, en una palabra, se presentan para autorizar y justificar tal posición. Puede ser que algunos vayan a asombrarse -y a indignarse- al verme poner sobre el mismo plan personalidades y obras de valores tan diversos. Que no se engañen: Georges Brassens no es por cierto Víctor Hugo, Tristesse d'Olimpio es sin duda superior a un lamento fácil de Laforgue. Simplemente, la diferencia sotros siente en sí mismo sin poder que existe entre ellos, entre ellas, es darle la forma reveladora. de grado, no de naturaleza. Pues con Poesía de orden psicológico, diría yo, estos poetas, cualquiera que sea, uno que sabe macernos con su música, tose siente a gusto. Los sentimientos que carnos y adularnos, invocando sentiellos ponen en juego son los más co- mientos que nos es fácil reconocer comunes y los más eternos. El amor, la mo nuestros, aunque nos lo prohibaalegría, la tristeza, la soledad, la an- mos: gustia ante el tiempo que huye, ante Hipócrita lector, mi semejante, mi '' la muerte, se vuelven a encontrar con hermano ... el mismo titulo en las más modestas acariciarnos con sus im:igenes, intriredondillas de un Charles d'Orleans, garnos con sus símbolos: poesía que, los sonetos de Ronsard, la punzante en una palabra, se nos manifestara cobanalidad de Pon! Mirabeau, o los mo la fuente misteriosa de emociones grandes desbordamientos líricos de un privilegiadas. lots d'inanité sonare", la imagen que Lamartine. Aquí se encuentran ellos, Pero hoy, su naturaleza ya está acor- él nos presenta es la de un poeta y de aquí les encontramos nosotros y nos de con el diapasón de nuestro tiempo, una poesía en vista de los cuales no reencontramos en una misma relación como sus preocupaciones no respon- podemos sino sentirnos presos y comconfiada, acordada a ciertas reglas y den a los problemas que se plantean prometidos. a cierto orden del mundo. Lo esen- y se imponen a nosotros. Lo que queremos, esencialmente, es cial, en efecto -al menos lo que nos En una época profundamente tras- no sentirnos adulados, fortificados y puede Parecer tal-, esta poesía no lo tornada, se ha derrumbado los prin- adormecidos en lo que tenemos más o pone jamás a discusión. Esto es lo que cipios que se creían mejor estableci menos conciencia de ser y de conocer: hace el encanto. Esto es lo que fija, dos, los valores que se complacían en es descubrir, al contrario, ciertas reatambién, los limites. En el sentido en imaginar como más seguros, buscamos lidades que ignoramos y que, entendique Péguy definía Jo metafísico: en la poesla algo más que un simple das por nosotros, no pueden dejarnos "Aquello que remonta sin cesar el rio montaje artístico: una operación vital, tal como eramos antes. de la conciencia", esta poesía no tiene comprometiendo al poeta totalmente y Lo que pedimos paradójicamente a nada de metafísico. Sus "revoluciones" conduciéndolo a consecuencias del la poesla, es lo que exigimos de la fison justamente agradables porque dan "hay que cambiar la vida" propio de losofía o de la ciencia: esta "verdad la ilusión de una transformación com- Himbaud, a buscar su justificación y práctica" que un Lautremont le asigpleta y la certeza de que en el fondo su destino azín más allá de su arte, en naba ya como finalidad, es decir, que se conserva siempre lo importante. una verdadera metamorfosis de la con- tiene que ser para nosotros, ante todo, Hay quien gusta, hasta conmoverse, dición metafísica e histórica del hom- un medio de conocimiento y de posepor ejemplo, las dislocaciones rltmí- bre. Cualquiera que sea, en efecto, la sión. Nerval, arrastrándonos más allá cas de Víctor Hugo porque, lejos de grandeza de un Mallarmé creador, en de las "puertas de marfil y de cuerno comprometer Ja existencia de cierta el orgulloso silencio de su cuarto con expresión poética reconocida, la ha- las cortinas cerradas, "d'abolis bibe(Pasa a la página 8) cen auténtica en la medida en que, desmontando su mecanismo, muestran y demuestran sus maravilJosas posibilidades. Se dan el lujo de temblar ante las audaces "rimiques" de un Verlaine, las sutiles destilaciones verbales de un Mallarmé: pero Verlaine, se sabe, no franqueara la zanja que separa su universo del de Rimbaud (he aqui, justamente, dónde temblar no es ya un lujo) y Mallarmé, si trastorna un poco el orden de las palabras, no tocará jamás el del mundo. 4 Poesía, poesía de artistas -siendo el artista, por definición, ese ser particularmente sensible que tiene por tarea expresar lo que cada uno de no- onsina <.,,,,,, ,·crsitaria �CllNCU!lENll A Af\JOS DIE Poemas Por Juan Carlos GHIANO. En El Espectador de su natal Monterrey, el 28 de noviembre Yo soy Señor, el albañil haciendote tu casa. de 1905 publicó Alfonso Reyes sus tres primeros sonetos, La du- ¡Que miseria de manos que la labran!.•• da; hallazgo certificado por el fino y atento Félix Lizaso. Es el Aquí la puerta - mas no antes se harán los escalones acta de bautismo de Reyes escritor, que ha cumplido los cincuenta años de densa tarea, con más de un centenar de libros de poe- que lleguen a tu casa. sía, de ensayo y de crítica. Nacido en aquella ciudad de México en 1889, este cincuentenario lo encuentra en la plenitud de su Qué lucha Señor, con estas piedras talento, ordenando sus obras completas, que publicará la más im- tan negras y viscosas que resbalan portante de las editoras de nuestra América. y me pesan, me pesan porque llevan el limo de los barros. Un escritor que ha meditado tan equilibradamente sobre la literatura y sobre el quehacer literario. así como sobre la misión del intelectual americano y los compromisos del hombre en estos malos años caídos sobre nuestras vidas, complica el riesgo de las posibles interpretaciones, que escamoteen o empequeñezcan los principios en que se sitúan sus creaciones, según las pautas que ha adelantado en pro• gresión de enriquecimientos, sin soberbias ni jactancias, superando impuestas dificultades y resolviendo problemas propios y continentales. No extiendas tu mano, no, deja que me esfuerce desde mis profundidades, con la fuerza inmanente de la savia desde el bosque ancestral en que deviene. Ya está. Una primera piedra para pulirla el corazón me presta la arena de su lecho. Mas tu me das el agua que mansamente brota el agua dulce y transparente donde te reflejas, Señor, Un escalón, uno y otro más ••• Para entonces mi obra habrá concluído. Por esta vez y por todas y de nuevo comenzado; necesidad de poseer lo que nunca se ha logrado. Ambito de la simiente en el gajo que madura, mi padre me ve crecer Reyes parte de un alto concepto de la misión americanista. En discurso de 1942 -Posición de América- señalaba señeramente: "Hoy por hoy los americanos tenemos el derecho, acaso tenemos el deber, de ser algo profetas, por lo mismo que, ante los desastres del mundo y las agonias de la especie, pretendemos aún perdurar. América, como la heroina de William Morris, prefiere vivir a morir". Profetismo que coincide con la idea impulsiva de la Utopia americana, que tanto defen. dió el ardor inteligente de Pedro Henríquez Ureña; de ahí que el pensamiento de Reyes se sitúe en ]a misión esencial de Occidente, dentro de sus compromisos y riesgos, sobre el convencimiento de las peculiaridades distintivas de la América hispánica. Las implicaciones de este humanista coinciden con la linea del pensamiento básico de América, superando la excluyente dedicación estética que nunca fue satisfactoria entre los nuestros. "La suerte de América - comentaba para alcanzar su estatura. Héme de pie en la montaña por donde bajan los ríos aquí, desnudo llegé e hice los sales míos. ¿Porqué desgarran mis carnes y a sufrir me han condenado? Oh cielos indescriptibles oh dolor de Tu costado. de Juana M. de Espinazo Reyes- ha permitido que, entre nosotros, aun el especialista se vea más imperiosamente llamado que su colega europeo a no abandonar su profesión general de hombre, a ser con mayor frecuencia educador, legislador y poJi. tico, a mantenerse en relación más constante· con la media calle". Tanto como escritor, Reyes ha sido un hombre al servicio de su México natal, de América, de España, de Europa, de Occidente, en ampliación de patrias espirituales que no reduce ninguno de los términos en la suma generosa de su alma comprensiva. Porque ha sabi• do ser hombre, se ha colmado su vocación de escritor, con persistencia que adelanta su sentido de servicio espiritual. De ahi la diversidad de sus temas, en la insaciable atención de este hombre tan abiertamente fecundo. En una América erizada de agresivos nacionalismos dictatoriales, el internacionalismo espiritual de Reyes aparece como consecuente reproche, no siempre interpretado con la nitidez que tan claro pensamiento exige. Se ha pensado que su universalismo comporta un desarraigo de lo inmediato americano; tal injusto reproche olvida interpretaciones tan hondas de lo mexicano indio y español como ]a inolvidable Visión de Anáhuac y las páginas sobre los escritores de su patria, desde Sor Juana Inés de la Cruz a Enrique González Martincz, como los muchos textos en que se l1a preocupado por caracterizar la inteligencia americana. reconociendo los rasgos de una constancia ya secular, que responsabiliza a los nuevos creadores con más imperio que ese comento de las circunstancias físicas en que se demoran cronistas sin tercera dimensión. Sobre este sector de su obra, otros comentaristas intentan una caracterización exclusivamente gentilicia de Reyes, olvidando sus esenciales estudios sobre Ho~ mero, sobre ]a critica ateniense y la antigua retórica, los análisis de escritores castellanos, del genio de Goethe y de la poesía de Mallarmé. Cualquiera de Jas dos interpretaciones desmembra una creación que se caracteriza por la unidad tan nuestra de sus notas dominantes: universalismo y regiona1ismo en acordada armonía. Densa progresión de motivos y de obligacio,. ncs que peculiariza una de ]as constancias de la cultura americana, a cuyo servicio se presenta inclusive el Reyes traductor, tan atento a textos de diverso origen y contenido ejemplar. El pensamiento americano -en particular la reflexión sobre las realidades de América- ha ido creciendo so- • cidcntal, asegurando el ingreso OC· de bre los estimulos del así pensamiento nuestras peculiaridades al nivel de la cultura, cuyas últimas justificaciones A ll lF o N s o lfl JE y JE s !E SC IR l 71 O IR Página 2 Página 3 �verdad psicológica que cada autor comunica: Romero requiere una explicación distinta a la de Mallarmé, Góngora no se puede estudiar como Amado ~ervo, Lope de Vega expresa vivencias distintas a las que Goethe. En estos distingos se perfila la crítica de Reyes, 1legando al juicio -suprema aspiración de su tarea- sin desdeñar la impresión y la exégesis. Tal actitud se sostiene e iguala por gracia expresiva, casi incomparable en la literatura amedcana contemporánea. Pocos escritores de nuestra América han sido asistidos por la gracia -"fuerza ligera, libélula de color, querubín del alma", sintetiza Reyes-; Sor Juana Inés y Marti, algunos momentos de Darío y el menos frecuente Rodó, como algunos pasajes de Lugones son, con Reyes, los ejemplos más nítidos de esta virtud, tanto de griegos como de andaluces, para comprenderla dentro de los términos en que Reyes la sitúa: "No temen la ley: no necesitan violarla. Viven en sus interiores luminosos. No temen la regla: encaraman un estilo sobre otro". escapan a los desmembr~entos nacionales. La mayoría de edad de nuestra América se ha manifestado en esfuerzos de aprehensión de los valores propios y de los valores universales; ni Sarmiento, ni Bello, ni Martí, ni Hostos, ni Sierra, ni Dario son excluyentemente escritores de un país americano; sus creaciones asumen la preocupación esencial por América, que se incorpora así al diálogo con las otras unidades culturales, en particular con Europa. El pasado americano se interpretó con el mismo fervor con que se analizaba el presente, sin olvidar que América es un sector del mundo, y por esto ninguna de las preocupaciones universales fue ajena al pensamiento de estos libertadores del alma continental, ni siquiera de aquellos más comprometidos en la acción inmediata, como Sarníiento y Martí. En esta línea debe comprenderse la obra de Reyes, como la de su fraterno Pedro Henriquez Ureña; la ciudadanía americana de ambos no implica una imposición egoísta frente a Europa; han querido aclarar las modalidades propias para enseñarnos a ver mejor, a nosotros y a los europeos, a la vez que han hecho que aqui se comprenda mejor a Europa, integrando el concierto de las responsabilidades esenciales, donde cada continente personaliza su voz sin engaños y sin concesiones. · Reyes se preocupa igualmente por los hechos contemporáneos como por la historia universal, exactamente permeable ante las nuevas formas literarias como ante la integra permanencia de Homero y de Platón. De ahí la perenne juventud de sus publicaciones, ilustrativas de la actitud crítica por él definida: "La critica es este enfrentarse o confrontarse, este pedirse cuentas, este conversar con el otro, con el que va conmigo''. Interpretación de unos versos filosóficos de Antonio Machado, que aluden al diálogo implicito Página 4 que se reconoce en toda la obra de Reyes, inclusive la poética. Es como si coincidieran el creador pleno de gracia y el crítico colmado de exigencias, el que va creando y el que va juzgando, el que acepta plenamente sus urgencias y el que registra las reacciones ante lo leído, para pasar de la impresión al juicio, única forma de situarse entre las creaciones responsables. Reyes nunca olvida la última justificación de- las obras ajenas, como nunca desdeña el balance coincidente de las propias, a pesar de la despistante diversidad de los asuntos y de los posibles distingos temáticos y verbales. Una reciente voluntad rescatadora y clasificatoria impulsa a Reyes en las reediciones de sus obras. Los distingos temáticos que impone confirman la unidad de la creación cotidiana ) la depuración de ciertas actitudes y de amplias selecciones expresivas. En la poesía y la crítica, el ensayo y el relato breve (las inolvidables- ficcio nes de El plano oblicuo, 1920, y El cazador, 1921, injustamente desdeñadas por curiosos antólogos), Reyes alcanza la limpia belleza que equipara gracia e .inteligencia, sin desdeñar ninguna posibilidad significativa, expresiva y comunicativa de las palabras. En muchos de sus textos se reconoce la plena satisfacción del escritor, nn felix asentimiento de las propias excelencias, tan afirmativo como el que se adelanta en el aprecio de las ajenas virtudes. Su "veleidad en asuntos y estilos", sobre todo poéticos -"de que no me arrepiento", agrega Reyes- impide la reducción del juicio sobre su obra. Sin embargo, toda ella adelanta esa interminable lucha con el ángel ---Jacob ha llal)lado a la poesia-, por diversas· vlas, exaltadas en la depuración poemática, que ilustra el Arte poético ordenada en 1925: "Asustadiza gracia del poema: / flor temerosa, recatada en yema: / y se cierra, como la sensitiva, si la llega a tocar la mano viva. / -Mano mejor que la mano de Orfeo: / mano que la presumo y no la creo, / para traer la Eurídice dormida / hasta la superficie de la vida,• Aspiración desiderativa en el último cuarteto del poema titulado justamente Jacob: "¡Oh sombra musculosa, oh nube grave! / Derrótame una vez para que caiga, / o de una vez rómpe. me el pecho y ábreme/ entre los dos reflejos de su espada." Reyes, ejemplo de noble cortesía y de fino recato, ha eliminado de su poesia y de su prosa el ánfasis oratorio que por lustros se hizo constancia de la expresión americana. Hay en él un pudor varonil, que no esquiva lo rotundamente sentimental, un 'escaparse de las tensiones interjectivas, un liberarse de las voces sonoras, que indica otra coincidencia con las mejores expresiones de América. Suma de equitativas disposiciones que es una de sus atendibles ejemplaridades. En sus muchos volúmenes -ninguno innecesario ni escrito sin que lo asistieran virtudes de hombre y de creador- pueden elegirse los hitos de la unidad universal y al mismo tiempo americana del pensamiento qu,e reclaman nuestras desvaídas repúblicas literarias. En sus libros persiste la dignidad del hombre que arraiga en su tiempo, elevando ramas, flores y frutas a todos los vientos; seguro porque las raíces vienen de muy lejos, en persistencia que abrevia siglos y culturas. Las muchas lecturas de Reyes y sus meditaciones fervientes de algunos temas se reelaboran con afirmativa capacidad de discernimiento, poco frecuente en las letras americanas. Inclusive en los volúmenes más eruditos, el pensamiento elude los apoyos justificativos de las certezas del metodo, logrando la esencial comunicación de las ideas sin necesidad de exponer los andamiajes previos. En las dos series de Capítulos de literatura española, 1939 y 1945; en Pasado inmediato 11 otros ensayos, 1941, La critica en la edacl ateniense, 1941, La antigua retórica, 1942, y La experiencia literaria, 1942, hay capítulos ejemplares de esta capacidad de elaborada síntesis. Inclusive en el rnáS ambicioso y denso de sus tratados -El deslinde, 1944- se afirma esta personalización de las conclusiones teóricas, que en otros volúmenes se individualiza alrededor de ciertos personajes y paisajes, como en incomparables -de elegancia y de penetración- páginas de Simpatías y diferencias, 1921 a 1926, y de Las vísperas de España, 1947. La explicación de los textos más arduos y·la personalísima aclaración de los temas más comentados recupera la • CARTA DE LONDRES Julián GALLEGO. LONDRES Y MOZART La vida artística de Mozart córresponde en España a los reinados de Carlos III y Carlos IV, en especial al primero. El reinado de Carlos ID va de 1757 a 1788; la vida de Mozart, de 1756 a 1791. Lamentemos que Mozart no haya tenido en nuestro país la acogida que merecieron Boecherini, Scarlatti o Rosini y que el rey Carlos III no se haya interesado en oír a este prodigio de su siglo, que tantos éxitos coleccionó en las Cortes de Austria, Italia, Francia e Inglaterra. Anteriormente hemos escrito sobre las venturas y dolores que a Mozart depararon sus viajes a París. Una interesantísima exposición que tenemos ocasión de ver mas tarde en el Museo Británico nos inspira el deseo de escribir sobre Mozart y Londres. Hay en esta exposición manuscritos, documentos, ediciones del compositor austriaco. Se exhiben los autógrafos de la preciosa colección de Stephen Zweig, entre ellos el de la famosa aria "Non so piu cosa son cosa faccio" cantada por Chernbino en las "Bodas de . Figaro", varias cartas a su prima Tecla, una de ellas con una caricatura dibujada por Mozart, cuyo buen humor es bien conocido y la partida de casamiento del artista con Constanza Weber Viena 3 de agosto de 1782, en la que la letra modesta de la novia contrasta con la escritura decidida de su hermana Aloysia, primitivo amor de Wolfgang. En lugar de honor figura una de las tres acuarelas de Carmontelle representando a la familia Mozart dando un concierto, Leopoldo, el padre, con su violin, Wollgang sentado ante un clave inmenso, con sus piernecitas colgando, y al fondo la hermana preparada para cantar. · Hay también varios grabados de la ép¡:,ca, que nos muestran el aspecto de las ciudades que el compositor habitó y otros, posteriores, de los excelentes decorados que K.F. Schinkel pintó para "Flauta Mágica" a principios del siglo XIX. En directa relación con Londres, aparte de ediciones musicales -esas deliciosas ediciones príncipe de las obras mozartianas, donde las viñetas adquieren ya un estilo neoclásico lleno de gracia, que nos explica el sentimiento del autor al escribir el "Idomeneo"- y del original de la Cantata "God is our Refuge", dedicada al mismo Museo expositor con motivo de la visita que los Mozart hicieron en 1765, se exponen los anuncios y reseñas publicados en el periódico londinense "The Public Advertiser" con motivo del concierto de caridad celebrado en Ranelagh House y que corrió a cargo de los Mozart. En un anuncio publicado en dicho diario, dedicado a los aficionados a la Ciencia ("To ali Lovers of Sciences") y no al Arte, porque en este siglo de las Luces ciencia y arte tienden a confundirse, vemos a _que juegos malabares se dedicaban los dos niños para satisfacer a un público variado, el más notable, tocar el clave con el teclado cubierto por un pañue- lo, aparte de improvisar sobre cualquier tema y en cualquier tono, Qulzá el anuncio se dirija a los científicos puesto que Mozart era presentado como un fenómeno de la naturaleza. Reinan en Inglaterra en el momento del viaje de Mozart Jorge III y Sofía Carlota, a qnien Mozart dedica unas sonatas. Es el momento del amor a los parques "a la inglesa", donde los elementos aparecen ordenados imitando -y tratando de mejorar- la Naturaleza, el momento, en arquitectura, del segundo estilo georgiano, de que Londres posee ejemplares tan exquisitos. Llegan a Londres los Mozart en abril de 1764. Ha pasado casi un siglo después del gran incendio de la City y numerosas iglesias edificadas por Wren ocupan los lugares en que anteriormente. había edificios góticos. Pero el estilo de Sir Cristopher está pasado de moda hace ya tiempo. Los arquitectos famosos en este momento son James y Roberto Adams, que han dado su nombre a un estilo de muebles bien conocido y que edifican en Londres y sns alrededores mansiones de lineas puras en donde los mármoles de las villas italianas se ven snhstituidos por el ladrillo, pero cuya decoración interior, de estucos elegantes según motivos cl3sicos, nada tiene que envidiar a sus modelos mediterráneos. Mozart ha podido ver terminadas_o en vias de contrucción, algunas de esas elegantes y tranquilas plazas que son el orgullo de Londres y que alian tan felizmente la sencillez con la comodidad. Esta visita dura mas de un año y da lugar a numerosas actuaciones de los dos hermanos prodigios. Su influencia sobre la formación musical de Mozart será relevante. En efecto, en este viaje conoce y admira al Bach de Londres, Juan Christian, cuyo paso se advierte en el futuro estilo mozartino. Numerosas manifestaciones musicales han conmemorado en Londres el bicentenario de Mozart en el famoso festival de G)yndebourne pondrá en escena, de junio a agosto, las seis óperas mayores del glorioso genio de Salzburgo. "LA OPERA DE PERRA GORDA" Hace ya años que el hoy famoso escritor alemán Bertolt Brecht y el compositor Kurt Weill escribieron su "Drei Groschen Oper"; hace ya años que el director cinematográfico Pabst realizó de dicha obra una adaptación cinematográfica que sigue siendo las delicias de los Cine Clubs y que lleva por titulo francés "L'Opcra de Quat'Sous". En la presente temporada, el Aldwych Theatre de Londres ha tenido la idea de montar en inglés este espectáculo con el titulo de "Thc Threepenny Opera". Bien podemos, pues, traduciendo a nuestra moneda -o a la moneda que se empleaba en el momento en que la acción sucede,- .el "umbral" del siglo XX, según el programa- hablar de la opera de real, o mejor de perra gorda. A que se debe este titulo económi- co? A que se trata de una ópera para mendigos. "Puesto que esta ópera ha sido concebida con un esplendor que sólo un mendigo puede imaginar, y puesto que es tan barata que incluso un mendigo puede ofrecersela, es llamada La Opera de Tres Peniques" nos aclara también el programa. ¿Pero, se trata, en efecto de una ópera? Este nombre ha sido acaso elegido en recuerdo de la legendaria "Beggar's Opera" de que el pincel de Hogarth ha consen-ado el aspecto. Pues el espectáculo que ahora vemos podría calificarse, con más actitud, de comedia musical, pues el texto es recitado, salvo en los números cantables. Por lo demás, la orquesta se halla en escena, en segundo término, en una especie de kiosko cochambroso. Está compuesta de ocho músicos: Un director pianista, un Armonium, un Trompeta de mucha importancia, uno que se ocupa de la cuerda -Cello, Banjo y Guitarra alternativamente-, otro que asume el Saxofón, Fagot y Clarinete, el sexto que toca el Trombón y el Contrabajo, el penúltimo que domina la Flauta, Clarinete y Saxofón y por fin, el que se ocupa de la Batería. La orquestación, partiendo de estos instrumentos, puede suponerse que tiene un tono humorístico, de charanga, ligeramente desafinado, música un tanto monotona, pero de evidente calidad, de la que el fragmento principal, divulgado por el film, es la Balada de Mack the Knife, el patibulario protagonista: Oh, the shark has pretty teeth, dear and he shows them pearly white.... según la traducción de Marc Blitzstein. El argumento es bien sencillo; nada difícil de comprender, aunque no se domine el inglés, ya que antes de cada episodio, el Cantante callejero levanta una hoja de sn cartel en la que se explica lo que va a suceder, mientras se proyecta en el telón ún dibujo humorístico que lo representa. Se trata de los amores del bandido Macheath (Mack el Cuchillo) con la señorita Peachum hija del Rey de los Mendigos de Londres. Bien se le puede Página 5 �dar este título real, pues, aparte de su almacén de ropavejero se dedica a vestir convenienteniente, a adiestrar y a administrar a todos los mendigos profesionales. Al señor Pachum no le hace demasiada gracia la improvisada boda de su hija -ceremonia que es un prodigio de fantasía y extravagancia, pues e! "gang" de Mack trae, para dar un ambiente de lujo, los objetos mas extraordinarios - y consigue que su yerno sea detenido, con gran desesperación de Tiger Brown, Comisario de Policía, admirador y amigo del bandido, y condenado a muerte. El señor Pcachum es poco menos que omnipotente: le basta organizar una manifestación de mendigos, precisamente en el momento en que sale el cortejo de una Coronación, para que el policía Tiger Brown acceda a cuanto quiere. Por fortuna la Regia Persona coronada concede el indulto en el último momento y todo el mundo se reconcilia al final. El lugar de la acción es el barrio de Soho, en el centro de Londres, barrio que en tiempos parece que fue predilecto del hampa de la capital; en la actuaJidad es, mas bien, reputado por sus restaurantes exóticos y sus tiendas bien surtidas. La presentación, con elementos aislados, es la que el propio Bertolt Brecht suele emplear en sus modernas realizaciones; un letrero suspendido sobre elementos de aspecto viejo y sorprendente, lindando el surrealismo, indica el lugar de la acción. El decorador es Caspar Neher. El ambiente de bajo fondo, lleno de sarcasmo y de acritud, a veces de desvergüenza, ha sido creado por el director Sam Wanamaker. EL MAYOR TROILO Y LA SE¡l¡ORITA CRESSIDA Corresponde "Troilus and Cressida" a la madurez de Sbakespeare. El hecho de que su impresión sea de 1609 ha inducido a considerarla escrita hacia este año; así, en la edición Selfridge que tengo a la vista se lee que esta obra, con "El Rey Lear", "Macbeth", "Julio César", "Antonio y Cleopatra", "Coriolanou, "Cimbelino", "Cuento de Invierno", "Otelo" y "La Tempestad", forma el grupo considerado generalmente escrito entre 1605 y 1613 - el autor muere en 1616 - . Según Astrana llarin es más probable que fuera escrita en los comienzos de 1603, lo que la co]oca entre "Hamlet" Y· "Otelo". En cualquier caso, vemos que es contemporánea de las mayores creaciones del talento de Shakespeare. A pesar de ello, es poco popular y casi podríamos decir que. poco conocida. Acaso su género híbrido, entre tragedia y comedia, Ja haya perjudicado en la estima del público, que siempre prefiere saber a qué atenerse y si debe ir al teatro a reir o llorar. El teatro londinense "Old Vic" ha elegido esta tragicomedia para su representación en la temporada actual. De la producción de esta versión nueva se ha encargado Tyrone Guthrie, en lugar de Michael Bentball, Director del teatro y realizador de ]as otras dos obras que se representan simultáneamente esta primavera, "Otelo" y "Enrique V". Se encontraba el productor ante una obra mas cómica que seria, una história troyana, tornada por el autor con la mayor libertad y el mínimo ahogo arqueológico. El argumento, no tomado de la Iliada, es el siguiente: Troilo, príncipe troyano hijo de Príamo, esta enamorado de Cressida, compatriota suya, hija de Calcas, sacerdote de Troya que se ha pasado al campo de los griegos. Su amor se ve prole• gido por los buenos oficios de Pándaro, tío de la muchacha, que los echa a uno en brazos de la otra, venciendo la timidez del mozo y la modestia de Página 6 su sobrina. Pero un acontecimiento imprevisto viene a cortar estos amores: los griegos sitiadores hacen prisionero a Antenor, troyano importante, y a instancias de Calcas proponen canjearlo por Cressida. Naturalmente los troyanos no ven inconveniente alguno en prescindir de una muchacha que no les resta ningún servicio a cambio del precioso Antenor. Los dos amantes tienen que separarse, tras mil protestas de fidelidad que Troilo obliga a hacer a su tímida amada; ésta parte al cuidado de Diómedes, para reunirse con su padre. Su llegada al campamento griego constituye un éxito; todos los jefes, hasta Patroclo, intimo amigo del jactancioso Aquiles, le piden un beso; todos, menos Ulises, quien, con su habitual sagacidad ha medido el corazón y la cabeza de la linda emigrante y no ha bailado gran cosa. El mismo se encargará, en una tregua durante la que los troyanos descienden al campamento griego, de hacer ver a Troilo la infidelidad de Cressida, enamorada ya de su galante conductor Diómedes. Con esta escéptica historia de amor está mezclada, con gran habilidad, la de las dificultades que para los griegos representa la ociosidad de Aquiles, su guerrero mas prestigioso, que se niega a combatir. Por consejos de Ulises simulan desdeñarlo y considerar al estúpido Ayhx el campeón que ha de librarlos de Héctor, el beroe troyano. Picado Aquiles se decide a obrar y, con el auxilio de sus Mirmidones, mata cobardamente al noble Héctor, lo que causa la desesperación de Troilo y todos los troyanos y da al final de esta farsa un tono trágico. Bien es verdad que la última palabra la tiene Pándaro, olvidado y enfermo después de haberse tomado tantos trabajos en su tercería, que reclama para los alcahuetes la compasión de la sala. El osado lenguaje de esta comedia, los continuos chistes y juegos de palabras que la llenan, la campechanía burlona con que el autor trata a los herées griegos y troyanos, mal se acomodaban a una puesta en escena arqueológica y pomposa. En esta comedia resalta, tanto al menos como la vanidad del amor, la vanidad de la guerra. El realizador ha tenido la idea de genio de ambientarla en la última época que ha conocido una floración de grandes uniformes, en que la guerra, con toda su crueldad, tenia visos de opereta: el principio de nuestro siglo, Iiasta la Gran Guerra. Los troyanos llevan uniformes de cierto corte inglés; los troyanos se acercan al es• tilo prusiano. Todos rivalizan taconazos, plumeros, vanidad, inconsciencia. Elena es una especie de "viuda alegre" - Wendy Hiller le da especial relieve - que toca al piano la Marcha )lilitar de Scbubert para que su estúpido y hermoso Paris no oiga los clarines guerreros; Cressida una encantadora amazona - Rosemary Harris que acompañada de su groom - bordado por Aubrey Morris - se divierte bastante viendo la guerra con prismáticos. El ingenuo Troilo es Jobo Xeville; Héctor, Jack Gwillim; todos los elogios serían pocos para tan excelentes actores. Aquiles, con su capote de fantasía y su aire achulado es una creación de Charles Gray. Un indeciso e infantil Patroclo -J eremy Brettlo sigue como su sombra. Pero habría que nombrar a todos los actores, harto trabajo para quien prepare los tipos de este articulo. Que me permita, cuando menos, subrayar el nombre de Paul Rogers, uno de los mayores actores con que hoy cuenta Inglaterra, a quien el pasado año habíamos visto encarnando a Macbeth. Asume esta vez el papel del entremetido Pándaro, al que da el aire, elegante y ridículo, de un dandy madurito y afectado, que mira con ojos de carnero a medio degollar el desarrollo de este amor que ha protegido. Ni una sombra de mal gusto, de vulgaridad, en esta interpretación que no renuncia a ningún efecto cómico, y que precisamente adquiere todo su valor por la exactitud y, casi diríamos, la ternura con que se ha comprendido al infeliz correveidile. Con que gracia añeja y coquetona canturrea las canciones que Shakespeare pone en el texto, con un aire de "va1s boston" o de "one stop" ... : "Love, lave, nothing but love, still · more!" ... y con qué raro acierto sabe emocionar al público al final, cuando, sentado en su maleta cosmopoJita, con etiquetas ele todos los hoteles, entona su ultima canción solicitando nuestra simpatía ... Esta interpretación ejemplar, en la que nadie intenta lucirse a costa de los demás - el actor Ronald Allen, por ejemplo, que representa a París, se resigna de muy buen grado a permanecer casi constantemente de espaldas al público -solo es posible en un teatro dirigido con la seriedad y el amor que este. Un aplauso también para el compositor Frederick Marshall, y para el decorador y figurinista Frederick Crooke, que de un modo tan sencillo como exquisito han producido ]a atmósíera que este nuevo y audaz montaje requería. DOS OTELOS PARA UNA DESDEMONA La representación, en esta temporada, ele la famosa tragedia "Othello, the Moor of Venice" por la compañía del Old Vic, ofrece una novedad de interés: el papel de protagonista es representado alternativamente, según 1as funciones, por dos actores diferentes, Richard Burton y John Neville. Esta especie de amistosa competencia solo es posible en un teatro en que el amor desinteresado a la proíesión y a las obras que se representan venza esa vanidades lamentables de que la bella pelícu1a de Bardem "Cómicos" nos daba tan fiel imagen. El día en que asistimos a esta representación, Burton se ha encargado de encarnar al celoso moro. Pero el excelente actor que es John Neville no está ausente de la escena; asume el papel de Yago y le da tal relieve que, una vez más, dudamos de quien es el personaje principal en esta tragedia singular, si el engaii.ado Otelo o superverso tentador. Hacer un papel de malo integral, como Yago, es tarea de dificultad enorme. Comenzamos por dudar de tanta maldad, por no poder comprender aunque Shakespeare lo explique bien claramente como se puede ser tan diabólico. Elector, si se limita a expresar de modo elocuente esta perversidad, nos resultara falso; si la amp1ifica, con gastos ampulosos y miradas rastreras, nos parecer:i ridículo. John Nevillc tiene el mérito de crear un Yago casi simpática, atrozmente simpático, aborrecible en su aspecto sencillo y servicial más que si se nos presentara llevando las más negras libreas del Infierno. Y cuando lo vemos, con su aire despierto y modesto de subalterno, con su traje sencillo, con su rostro abierto - abertura que nos deja ver lo que él quiere - y sonriente, nos damos cuenta de que ya no podremos imaginar a este personaje de modo distinto. Nos damos cuenta de que es la manera exacta como de.. be ser este personaje que, en su momento mas criminal (Acto III, ese. III) merece ser llamado por Otelo, "honest creature", "fellow's of exceeding honcsty", amigo de honradez excesiva; a quien Cassio, otra de sus víctimas, llama también "honest lago" (Act. II, Ese. 111), en el mismo instante en que fragua su ruina. Richard Burton da al papel de Otelo toda su inocencia, su credulidad, su nobleza, su arrebatada obcecación. Otelo es un celoso que no quiere serlo. Nunca lo hubiera sido, de no intervenir su pérfido lugarteniente. Y cuando éste le derrama en el oído el veneno de su calumnia, el desventurado moro exclama: Piensas que he de aguantar una vida de celos, siguiendo a la luna en sus cambios con sospe. chas renovadas? (Ese III, Act. III). Por su horror a los celos se lanza al crimen, como esos soldados que su terror lanza hacia el enemigo. El atlético aspecto de este joven actor cuadra a maravilla con su papel de soldado y con la facilidad con que consuma su venganza. Desdémona es Rosemary Harris. Es una buena actriz que no tiene la menor dificultad en llenar un papel de lucimiento y casi tan fácil como el de la Doña Inés del Tenorio, golosina de nuestras actrices. Ha de salvar, no obstante, un inconveniente del texto: Desdémona habla después de ahogada por su marido. Dice nada menos que tres frases. Salvar esta inverosimilitud, palpable a ojos modernos, exige no poco tacto por parte de la actriz que las recita. Citemos también con elogio los nombres de Wendy Hiller, que da verosimilitud al, un tanto desconcertante, personaje de Emilia, esposa de Yago, que se presta al escamoteo del pañuelo de su señora con una buena fe rayana en ceguera; de Richard Wordsworth, estúpido Roderigo; de Anthony White, imprudente Cassío. Habría que copiar todo el reparto. El director ha sido Michael Benthall. Dividida en tres jornadas, esta tragedia se desarrolla de noche en su primera parle. El efecto nocturno, muy bien logrado, gracias a las luces y a la embocadura con ventanas y puertas fijas del teatro, así como a la escalinata que desciende al foso, cara al público, da un valor especial a las escenas de Ja alarma en casa de Desdé• mona, de] Consejo de Venecia, de la llegada a Chipre, de la borrachera de Cassio. Las escenas siguientes diurnas, dejan paso a la noche del terrible fi. nal. Los trajes y decorados son de Loudon SainthilJ. Los primeros, acertados; los segundos, discutibles. Esa especie de tienda de campaña de cuerdas y jirones podrá tener un aire mediterráneo, pero no responde demasiado a un Castillo, como el texto exige. ll!IBIR.OS ALAS CASAS EDITORIALES YA LOS SEÑORES DISTRIBUIDORES YLIBREROS DEL CONTINENTI R. G. ESCARPIT: Historia de la literatura francesa. (3~ ed., México, Fondo de Cultura Económica. Col Breviarios. debidos a la pluma de casi otros tantos escritores (pues algunos figuran La Universidad de Nuevo León ha con dos o más notas), se reúnen bamantenido desde su fundación un vas• Entre tanto, nos sentimos felices de to plan editorial que desarrolla al trajo el título Páginas sobre Alfonso Reyes (1911-1945). saber que, en el otro extremo del mun- vés de publicaciones cuya circulación ¿Debe concebirse la materia que esLa extensa y variada producción de, do latinoamericano, sigue sumando ti• tudia la literatura como un repertorio poeta, del ensayista, del crítico, del tulos a su rica bibliografía un escritor comprende a todas las Instituciones ofici3!es, universitarias, académicas, arqeuológico por describir y analizar autor de c~m~ntarios suscitados por de estilo a la vez diáfano y de sabia ateneistas, centros culturales, sociedao como una sucesión de personalidalas .º~ras mas importantes. La riqueza maestría: un hombre de letras a carta des de diversa indole y personas en des Y de obras que pueden emocionar esp1r1tual, la vasta erudición -nunca cabal, tan capaz de emocionarse ante América y Europa. ' º. aun disgustar? Entre ambas tenden- árida ni abrumadora-, la sabiduría una página de hermosa tipografía, cocias, Robert G. Escarpit ha logrado en- ?ien arraigada, pese a la amplitud del 1~0 de pali~ecer ante una errata, y, en E?tre. el cuerpo de ediciones que contrar,_ en este breviario, una justa aqm_ se 1mpr1rnen figura nuestro mením, un esp1ritu comprensivo y cordial ar~• que abarca esa compleja red d<! proporción. s~ano ·'ARMAS Y LETRAS", que reexquisitamente cortés y tolerante d; raices Y raicitas tendidas hacia todos ' c~~ntementc ha estable_cido una sec. Bajo el trazo lleno de soltura y ori- los horizontes del conocimiento, nos hombre universal. cwn -LIBROS-, en la que figuran ?mahdad con que Escarpit va dibu- dan una visión calidoscópica, rica en Pablo Carlos ETCHART. comentadas las obras últimamente apa¡ando el rostro de la literatura france- formas y en colores, de Ja obra de Af. sa, hay una armonía arquitectónica y fonso Reyes, y como el desfile de imárecidas en las prensas americanas. Buenos Aires, 1956. una ~l~r.a precisión en su sintesis y en genes llega hasta nosotros a través de . ~•da la extensa órbita de circulasus JUJCIOs, que convierten l~ lectura la variedad de lentillas proporcionada c101;1 del, Boletín arriba mencionado, y d~. una obra. didáctica en una incita- por tantas y tan diversas mentalidacwn persuasiva. La concisión misma d_es, la sensación calidoscópica de lo PAGINAS SOBRE ALFONSO REYES en mteres de ofrecer al lector americano una juiciosa información de] fon .. que imponía un panorama de esta na.. siempre distinto y siempre atrayente !1911-1945). Universidad de Nuevo do Y continente de la obra, cotejada turaleza no se ha resuelto a una enu.. s~ acentúa, al renovarse en cada pá. León, Monterrey. a la luz de un criterio ecuánime y a meración inexpresiva, sino omitiendo gma. tono con Ja moderna interpretación con firme sentido critico algunos rasNo creemos en la crítica como co~ Son casi seiscientas grandes páginas gos Y personalidades secundarios para lección de fórmulas o tests para eva- que recogen ciento dieciseis juicios d~ del. p~nsa~iento científico, literario o artistico, ARMAS y LETRAS" se comconservar, en cambio, cuanto es esen- luar las obras; preferimos la crítica ~odas p~rt~s, ingleses, franceses, espa. place en invitar a ustedes a coadyuvar cial para el conocimiento de las letras impresionista, que no aspira a más que noles, Jtahanos, cubanos, mejicanos, francesas. La nueva edición que ahora h_acernos conocer la impresión produ- venezo_Ianos, ecuatorianos, brasileños, con es!e propósito de orden cultural hemos editado ha sido puesta al co- c1da en el crítico por la obra comen- arge?tmos, chilenos, peruanos, etc., qu~ amm~ .ª la Universidad de Nuevo Leon, sohc1tándoles el envio de cada rriente por el autor, al incluir los he- ta?~· Dirán algunos que tal tipo de publicados en distintas fechas sobre chos literarios franceses de los últimos cr1hca es susceptible de yerro. Admi- d1stmtas obras del poeta, critico, filó- una ?e. las ediciones nacidas en sus pr~stigiosas prensas, las cuales serán años. · tido; pero ¿acaso no se equivoca tam- log~, ensayista, pensador, en fin, del obJe!o de nuestros comentarios, en la bién la "critica científica"?. Baste re- vario Y grande hombre de letras el medida que vayan llegando a nuestras cordar lo que escribió Brunetiere so- "perfecto humanista" como le han 'na- manos. bre la poesía de Charles Baudelaire. ma~o. Y que parece una de las mejores Los envíos deben hacerse a: Y la crítica impresionista tiene la ven- defm1c10nes de Alfonso Reyes. taja de ofrecernos simultáneamente "ARMAS Y LETRAS", una dobl~ _imagen: la del criticado y la del critico, lo que siempre resulta Universidad de Nuevo León ' más sabroso para quienes sentimos cuPlaza del Colegio Civil, riosidad por el espectáculo del alma Monterrey, Nuevo León humana. México. ' La_ critica que preferimos es la que nos 1nc_ita a leer una obra, o, por e] contrarJO, nos disuade de perder con ella un tiempo que siempre nos resulta escaso, ante el infinito, vertiginoso caudal_ de lectura que se ofrece a nuestra avidez. Pues bien, Páginas sobre Alfonso Es un homenaje -uno de los homeReyes llevará a muchos, sin duda, a najes- que ha recibido en el cincuen. trabar conocimiento con la obra del tcnario de su carrera y que asumió en ~n~e~tro mexicano, 0 a ampliar el ya su patria proporciones de fiesta nam1crndo con uno o más libros. Esto Organo Mensual de la U níversídad PAGINAS SOBRE ALFONSO REYES no significa que perdamos de vista cional. Con justa razón. Edición de Homenaje, UNIVERSI- que la_ obra de Reyes no es para la de Nuevo León Alfonso Reyes, nacido en Méjico, DAD DE NUEVO LEON, Monterrey mayorza. No; como epígrafe de esa madurado en Francia y en Madrid México, 1955. ' obra, podría ponerse el de Juan RaRcgi,trado como artículo de 2a. Clue a la aporta a la cultura del Nuevo Mund~ m?n J_imé~ez, el altísimo poeta: "A la una nota de refinamiento .que inútilEn noviembre último, cumplió sus mmorrn, siempre". Pero esta minoría Admón. de Correos de Monterrey, N. L. el bodas de oro con las letras el gran es- es mucho más numerosa de lo que SU· mente se buscaría en otros, tan com. 20 de Ab,il de 1944. critor mexicano Alfonso Reyes. Con ponemos, y, sobre todo, crece ince- pleta, profunda y universal. Es la gratal motivo, la Universidad de Nuevo santemente. 1Lástima que el libro lati- cia en 1a sabiduría, la precisión y eJ INDICADOR, León, de su nativa ciudad de Monte- noamericano esté condenado a una cir- ensueño, el colorido criollo intenso rrey, ha dispuesto la publicación de culación tan restringida, casi hogareña enriquecido con veinte matices ínter~ Colaboradore, "algunos de los juicios provocados por en cada uno de la veintena de países nacionales, todo dentro de la sencillez la modestia y la ausencia de ese énfa~ su obra a lo largo de este medio siglo". hermanos! Pero también esto se irá Raúl Rangel F ríat Un grupo volumen, de no menos dn superando, al elevarse el nivel culttt• sis que suele atribuirse al americano Fidencio de la Fuente 600 páginas, constituye el primer tomo ral de ~stos países, y un día, ojalá no Y_ estalla en el trópico; una serie de VIrtudes donde lo antiguo a Jo moderde esta justiciera edición de homena- muy leJano, en cada uno de ellos nos Francisco M. Zertuche je al maestro mexicano, orgullo, no só- enteraremos de las novedades biblio- no se junta y que honran no sólo a su Genaro Salina, Quiro¡a país. lo de su país, sino de las letras ame- gráficas de todos los otros, y podremos Nos Place, entre los 117, contar 17 Arturo Cantú S. ricanas y españolas en general. conseguir fácilmente las que nos in. trabajos chilenos, y hallar los nombrec¡ Más de un centenar de artículos, teresen. Homero A, Garza de Gabriela Mistral, Eduardo Barrios Latcham, Meza Fuentes, Marcelle Au'. Alfonso Rangel Guerra cl_air, etc., junto a Jos de Azorín, Euge. Guillermo Cerda G. 1 010 d Ors, Gonzalo Zaldumbide, Valéry Jor¡e Rangel Guerra Larbaud, Marce!, Brion, Diez-Canedo Marquina, Waldo Frank, Andersod Manuel Morales fo1bert, Eduardo Mallea, Castro Leal, L1zaso, Chacón y Calvo, Vittier y tanDirector tos otros que llevan por turno su ofrenda. Lic. Fidencio de la Fuente . Es una cantera de donde puede saOficinas hr la estatua o libro fundamental para el m~numento a Alfonso Reyes, que W uhin¡ton y Cole¡io Ciru todavia hace falta. rmasy fTiA Monterrey, Nuevo Leóa Alone. Santiago de Chile, 1956. MEXICO Página 7 �Lo que un Estudiante • • • • lista, dijo Nietzsche, es "no tolerar Jo real". El poeta de hoy no sufre por ser menos que "el artista prisionero" de Baudelaire, que ahogaba la realidad entre sus cuatro muros. Simplemente, ha comprendido que era vano e inútil crear sin cesar un arte ·de ne.. gación y de refugio. Si se piensa, por otra parte, que el problema del hombre no se plantea ya, en nuestros días, en términos psícc,... lógicos e individuales, sino colectivos y metafísicos, se comprenderá sin tra- bajo que sea de interés vital para nosotros encontrar en la poesía un len- guaje verdaderamente objetivo, comunicable "para todos", tal como soñaba Lautremont. Rimbaud, es verdad, se ufanaba ya de inventar "un verbo poético accesi- ble, algún día, para todos los sentidos,,. Y los surrealistas pretendían descubrirlo en la escritura autom8.tica. Su ambición no podía estar sino destinada al fracaso. "No todo el mun... él no tiene en forma alguna lo que Gaetan Picon llama "la gravedad del testigo de las catástrofes" que sólo hu• hiera podido hacér de su poesla ese testimonio y esa revelación que esperamos sobre nuestro mundo. No es, tampoco -y esto parecerá probablemente más paradójico-- nn Eluard, cuya poesia, en el estado más avanzado de su evolución, es toda de una claridad y de una confiada certeza, símbolo sin duda de la más bella aventura poética, de la más bella aventura humana, ni más ni menos, que haya sido jamás realizada, pero que parece pertenecer más al futuro tal como se sueña que al presente tal como se impone. Son poetas extraños y tan düerentes como un Francis Ponge, un René Char, un Prever! o un Michaux. Recuperan, cada uno a su manera, según su propio genio la herencia de Rimbaud, permanecen ante todo como exploradores y guias. Simplemente, es nuestro mundo el que ellos se ocupan de descubrir, y de revelarnoslo. No un mund<l' privilegiado -quiero decir aqui que supone una experiencia pri- do puede hacerse vidente o sumerguirse en el inconsciente: No es sl.. no en el dominio de la real, donde convergen las preocupaciones y las miradas de todos, donde el poeta po- vilegiada para ser alcanzado, como en drá reencontrar esos "lugares comu- los surrealistas- sino lo que cada uno nes,,, esos "terrenos de interpretación" como los definió Gaetan Picon. Son la condición necesaria para el establecimiento de ese verbo que encontraría en cada uno de nosotros mil ecos, mil resonancias... Algunas miradas sobre la orientación poética actual nos informarán poderosamente. Los poetas que, de entonces a esta parte, se pue- vo en discusión. Y no es una de las paradojas menores de nuestro tiempo, el que, según ERICH ROTHACKER: Problemas de antropología cultural. Fondo de la Cultura Económica. 1léxico, 1957. Para Erich Rothacker, uno de los más distinguidos filósofos de la cultura de nuestra época, la antropología filosófica se ha encontrado hasta ahora en el estado en que se encontraría una supuesta biología general que se hubiera limitado a investigar la vicia vegetal sin reparar, en absoluto, en la vicia animal y sin elaborar tampoco sus resultados. De igual manera, las numerosas ciencias culturales - sociología, etnología, etnografía, psicoloofa historia y filosofia de la historia- ha; sido incapaces de producir una "ciencia del hombre" que las sintetice. En consecuencia, la tarea 1rnís apremiante lo real mismo", el ver a los poetas presentarsenos por vez primera en la for .. ma más desprendida, la menos poltica, en una palabra, poner en segundo que él pretende lo contrario, perjudi- lugar a la poesía y en el primero a lo real. (Traducción) ERICH ROTHACKER PROBLEMAS DE ANTROPOLOGIA CULTURAL mo la obra de Balzac, de Proust, de Yalt'ry o de Cézanne, por el mismo tipo de atención y de admiración, por la misma exigencia, por la misma voluntad de apresar el sentido del mundo o la historia en su estado naciente, Se confunde desde este punto de vista con el csfuC'rzo del pensamiento moclt•rno." 1957. Como se dcsprende de su título, este Jibro :1borda la disciplina filosófica m:is culti ,·ada probablemente hoy en ,lía, In antropología filosC>fica. El autor ha preferido, sin embargo, darle el título ele "antroposofia", a fin ele FONOO DE CUll\JRA ECONOMICA distinguirla con mayor precisión ele la tro dt•I marco de 1a antrología gene- :mfropología física, pero sin que dicho ral, pues ésta difícilmente podrú en- término tenga otro sentido que cl etifrentarse con éxito a un problema mológico, limpio de connotación teosófica. -¿qué es el hombre- , cuya solución El punto ele partida de Basavc es la requirrc investigaciones que ,·an mutradición aristotélico-tomista, sin mecho mús allú de sus límites. ~o~precíar_ por ello 1a corriente agusMAVHICE ~IEHI.EAU-PO/\TY: Feno• trnrnna, rn tampoco las direcciones menologia de la percepción. Fondo mas importantes dentro de la antropode Cultura Económica. )léxico, 195i. logía filosófica contempor:ínca, de las )faurice Mcrleau-Ponty inicia su en- que demuestra tener un cabal conocisayo sobre la percepción interrogándose sobre el mismo de la fenomenología, procurando con ello hacer ver al lector que ésta, lejos de ser un mito o una moda, es una manera o estilo c1ue existe como movüuiento antes de llegar a la plena conciencia filosófica. que más nos importa conocer y po- seer, en definitiva: la realidad del mundo que nos rodea. HRealité rugueuse a étreindre", pre- dijo ya Rimbaud, pero él mismo no había entrevisto su importancia, al tér• mino de su estación en el infierno, y como en el instante preciso en que iba a callarse definitivamente. Por otra parte, hay que decir lo que es: en 1873, lo real no se había impuesto en la forma en la cual lo ha hecho después. El poeta podrla adoptar, por lo que a él toca, una cierta actitud de independencia, preferir ser el explorador de universos desconocidos que el revelador de un mundo común a todos. En 1925 se dan todavía el lujo, si no de descuidarlo sistemáticamente De ahi que la lectura ele Husserl o y partida hacia otro dominio, un dominio sobrerreaI, maravilloso y tangiamo. Pero, en 1946, Antonin Artaud pondrá las cosas en su justa medida al escribir: "La realidad es terriblemente superior a toda fábula, a toda historia, a toda divinidad, a toda sobrerrealidad.u Se comprende la significación de este "terriblemente". Lo propio del ar- - dice )lcrleau-Pontr- , no por ello cs azar o impostura. Es laboriosa co- VALLE: Filosofía del hombre. Fon- dida en que el poeta pone en el primer plan de sus preocupaciones lo ble del cual el poeta sigue siendo el tafísica que puede servirles de funda- do (le Cultura Económica. )léxico, nuestra entera adhesión sino en la me- tra generación y el surrealismo, mucho antes que nosotros, había sabido reconocer la autenticidad de sus experiencias. FENOMENOLOGIA DE LA PERCEPCION AGl'STI/\ jlASA \'E FEHXAXDEZ DEL más exigentes. En un tiempo marcado por el peso de los acontecimientos más trágicos, la poesía no puede recoger -"excluirlo por viJ,,_ al menos de tomarlo como simple pnnto de apoyo legómeno de toda fenomenología existentiva; pues aunque abundan los análisis fenomenológicos sobre el hombre, échase ele menos una antroposofia me- sus anteriores conceptos del hombre enfocando metódicamente al ser hu. mano como agente de cultura, y de es. 10NOO D! CULTUJ.A ECONOMICA ta suerte no sólo ampliar sus resulta. dos, sino revisar sus fundamentos mis. mos. Partiendo pues de la considera- meditación infinita y, en la medida en ción de que toda vida humana se de- <il}C permanrcc fiel a su intención, no senvuelve dentro ele un conjunto cul- sabrá nunca a dónde va. El inacabatural; que todo 110mbre coopera con miento de Ja fenomenología y su casu aportación, modesta o sobresalien- rúcter incoactivo no son el signo de te, a la formación de esta cultura, in- un fracaso como bien pudiera pensarfluyendo así en su destino y que, fj_ se, sino aJgo inevitable en untipo de nalmcnte, la cultura determina todas filosofía que se propone revelar el mislas acitvidades del hombre, Rothackcr lerio del mundo y dr 1a razón. "Si la nos demuestra Ja necesidad indudable fenomenología ha sido un movimiento de una antropología de la cultura den- antes de ser una doctrina o un sistema hacer íntimamente suya la aventura de Rimbaud. Somos, parece, mucho en efecto, es exclusivamente propio de nuestra época. Ni Nerval, ni BaudeIaire, ni Rimbaud pertenecen a nues- fisica del hombre concebida como pro- M. MEl.t.!AU.fONTY de al antropología es la de completar la expresión de Eluard: "La poesla es ciertas reglas tradicionales que, aun- dad; en seguida y sobre todo, porque Página 8 ¿Poemas, decíamos? Puede dudarse. Arrojando hasta sus limites extremos su preocupacipn, su objetividad, de coque esos poetas llegan a poner de nue- can para una verdadera comunicabili- Los surrealistas podrían, sin doblez, su absurdo más criminal. íntima de nuestra época, los que, en todo caso, nos responden mejor: no es de permanecer demasiado adherido a ha realizado. que está atrapado, desde la banalidad más gentil y más insignificante hasta municación, de observación y de revelación, es la idea misma de poesia la lidad social o nacional, no le impi- Hoy, si estos últimos conservan papara nosotros todo su valor, no se sabría afirmar que sería lo mismo si ellos se presentaran,· ahora, en la forma en que cada uno, en su época, se Michaux, es nuestro universo entero de considerar como los más representativos, como formando la parte más un Aragón: primeramente, porque su preocupación de esperar un lengua. je objetivo inscribiendo confidencias personales en el contexto de una rea- (Sigue de la página 1) que nos separan del mundo invisible", nos hace descubrir una "Vita Nuova" que termina para él una fria mañana de enero, en la "blanca negrura" de la noche. Baudelaire, al margen del estela y del artista que Rimbaud le reprochará haber sido, se sume "en el fondo de lo desconocido para encontrar Jo nuevo "y nos revela el sentido de las correspondencias. Rimbaud "escribe silencios, noches, percibe lo inexpresable, fija vértigos" y en el colmo de la videncia, nos profetiza un "tiempo de asesinos" que es el nuestro. Y los surrealistas han descubierto a nuestros ojos asombrados una multitud de imágenes "explosivas fijas" que quitan al símbolo lo más atractivo y significativo de esta búsqueda en lo inconsciente que ha sido su razón de ser. Podria concluirse aquí. Pero seria desconocer profundamente el aspecto, si no el más original, al menos el más representativo de la actitud moderna en materia poética. Nada de lo que se acaba de decir, de nosotros puede conocer y recono- cer. De los poemas de Prever! a los de LIBROS Mal/armé Heidegger no produzca en muchos la impresión de nna filosofia nueva, sino más bien el reconocimiento de algo espcrado. Por otra parte, el preguntar ¿qué es la fenomenología? es, de acuerdo con Husserl, una consecuencia necesaria del método mismo, pues Ja fenomenología, como revelación del mundo, se funda en sí misma y es menester, pOr lo tanto, que se dirija a sí misma la interrogación que dirige a todos los conocimientos. Se desdoblará así in- definidamente y será un diálogo o una FILOSOFÍA DEL HOMBRE JiONllO DI CUl.n.M ~ miento. Trátase, por tanto, de un interesante ensayo de sincretismo orgá . nico entre la filosofía clásica y la moderna en torno al problema del hom. bre. '\\Ji propósito fundamental - dice el autor- ha sido el ofrecer las bases y las lineas directrices de una meta- ALAS CASAS EDITORIALES YA LOS SEÑORES DISTRIBUIDORES YLIBREROS DEL CONTINENH. La Universidad de Nuevo León ha mantenido desde su fundación un vasto plan editorial que desarrolla al través de publicaciones cuya circulación comprende a todas las Instituciones mento." Es, pues, un libro cuya lectura recomendamos a todos aquellos que se interesen por el problema fundamental oficia_les, universitarias, académicas, atene1stas, centros culturales, sociedades. d_e diversa indole y personas, en del hombre. Amenca y Europa. JEAX WAHL: Introduc ción a la filosofía. (Xo. 34) 2~ ed. Fondo de Cultura Econó.rnica. 1léxico, 1957. El estudio sobre Kierkegaarcl y el ele los filósofos pluralistas de Inglatena y los Estados Unidos han consa- E~tre. el cuerpo de ediciones que aqm se Jmprimen figura nuestro mensuario "ARMAS y LETRAS", que re- grado a Jcan "rahl, profesor de la Sahorna, como espíritu agilísimo v sapiente, universalmente sintonizad~ co' mo pocos, con ('! pensamiento filosófico en su vh-a actualidad. Estas mismas ,•irtudes operan concentradamentc en esta Introducción a la filosofia , c¡ue no es una miis. Como él mismo apunta , "una cosa así como un manual de filosofía revolucionario parece algo inconcebible'\ pero no por eso <'S menos necesario, pues "nos hallamos en vísperas de una revolución del pensamiento análoga a la que tuvo lugar cuando el l10mbre, volviendo Ja e.~palda al mundo antiguo y a su indiferencia por el infinito, el tiempo y la malcria, cch() a andar el mundo moderno con su corn;ciencia del infinito riel tiempo y de la materia cognoscible: Ahora nos vemos obligados a dar una forma nueva, menos conceptual a estas ideas". f:ste es el cmpe,io que Jean ,Yahl 11a realíza·do con. su· maestría habitual. Basta repasar el Jndiee para darse cuenta en seguida por algunos cpígrarcs - revisión 11eccsaria <le los con. ceptos metafísicos, lo mediato v lo inmecliaio, 1a libertad, cosas, ser~s vivos Y personas, r<'Jaciones, ideas negafi. vas_:_ en Qúé mNJhla este breviario ele filosofía es cosa diferente de las inlrodu(·cionrs c¡uc conocemos. FF:LJPE COSSIO DEL POMAR: Critica de arte. De TJnudelaina a .lfalraux. Fondo dc Cultura Econ6mica, lféxiro, 1057. Cos,;io del Pomar da ahora a }a eslampa cstc volumen en el que analiza lo que la crítica de arte de Daudelaire a ::\lalraux ha aportado para la comJ~rf'nsión de las len<lrncias de Ja plásl1ca contcmporúnea. Es decir, que tanto. J~ara rl profesional como para C'I af!c1ona.do toda csta serie ele juicios y af1rmac1ones que corren por las p{iginas de esta Critica de arte son ense11.anzas mu~· diestramente engarzadas. \ con tal fm de convencimiento ofrecido al lector para su saber de las art~s ultramoclernas es por lo que el critico desde su punto de vista persona] ha ido a~rn.Jizando pareceres, y sop~. sando opmrnnes de autoridades en la materia. Diríase una necesaria y selecta antología de 1a crítica de arte de nuestro tiempo absolutamente precisa para el que quiera encausar su visión Y su entf'ndimiento obser"ador ante la producci()n plástica que en esas fechas conmm_•ve al público espectador y a los observadores m:'1s sagaces. No -es,. pues, de poca monta 1a realización de Cossío del Pomar ante los intrincados problemas c¡ue fluyen de las artes actuales. El deseoso de aclaraciones cncontrarú en este razonado trabajo la interpretación más fidedigna de Jo que Hevaron a cabo los maestros que en arte revolucionaron y subvirtieron con sus teorías y producciones la historia de las artes plásticas. c~~nternente ha establecido una sec• cwn -LIBROS-, en la que figuran con:,entadas las obras últimamente aparecidas en las prensas americanas. . Dada la extensa órbita de circulac10~ del, Boletín arriba mencionado, y en mteres de ofrecer al lector americano una juiciosa información del fon .. do Y continente de la obra, cotejada a la luz de un criterio ecuánime y a tono con la moderna interpretación del. p~nsamiento científico, literario o arllsllco, "ARMAS y LETRAS" e pi . . s comace en JnvJtar a ustedes a coadyuvar con es!e propósito de orden cultural qu~ amma a la Universidad de Nuevo Leon, solicitándoles el envio de cada ?~ una las ediciones nacidas en sus pr~shg10sas prensas, las cuales serán obJe!o de nuestros comentarios, en la medida que vayan llegando ·a nuestras manos. Los envíos deben hacerse a: "ARMAS Y LETRAS" ' Universidad de Nuevo León Pla1.a del Colegio Civil Monterrey, Nuevo Leó~ México. ' ' rmasy ~rRA Ürgapo Mensual de la Universidad de Nuevo León H<'gislrado rnmo nrlírulo de. 2a. Clnsc en la Acfruón. d<' Correos de Monterrey, N. L., el 20 de Ah,,I do 191 t. INDlCADOR, Colaboradores Hugo Padilla fid<'ncio de l.¡ Fuenle C<'naro Salinas Quiroga Arturo Canlú S. Homero A. Garza Alfonso Rangd Guerra Guillenno C<'rda C. Jorge Ranjl'cl Cucrm ;\ lanuef ~ fOl'alcs Dibujos de Jorge Rangcl Guerra ' Oirrrlor Oficinas \Vasliinglon y Colegio Civil i'lonterrey, Nuevo León MEXICO Página 11 �Oda a una Urna Griega JOHN KEATS (Dedicada a don Alfonso Reyes, gloria de las letras hispanas) Tú, casta prometida del augusto reposo; la canción inefable que no tiene sonido. tú, hija del silencio y el tiempo perezoso, Mancebo, jamás calla tu canto quejumbroso, historiador eglógico que con tan fino encanto ni los árboles pierden su ramaje copioso. narras rústica fábula más grata que mi canto: Bravo amante, aunque nunca tu beso se ha posado ¿Qué silvestres leyendas evocan tus figuras en su boca cercana, no te aflija tu estado: de dioses o mortales, o seres intermedios, ella escapar no puede ¡sublime venturanza! en Tempe o de la Arcadia por los íntimos predios.•. ? y eterna es su hermosura, y eterna tu esperanza. ¿Cuáles hombres o dioses? Tiemblan las novias puras ... ¿Por qué la caza loca y el escape violento? ¡Tamboriles y flautas! ¡Qué agreste arrobamiento! ¡Oh, felices las ramas de fronda permanente que Primavera cubre con su pródigo manto; y el flautista incansable que tañe dulcemente ¡Cuán suave la dulzura de música armoniosa •.•• ! pero es más exquisita si viene silenciosa: brindad, flautas sutiles, al alma, no al oído, la cánción, siempre nueva, que nos conmueve tanto! ¡Cándido amor divino! ¡amor de la alegría! siempre cálido y lleno de atrayente ambrosía, perennemente joven y siempre palpitante ... No la pasión humana que respira jadeante, y deja el alma triste, de placeres hastiada, la frente enardecida, y la lengua abrasada. ¿Quiénes son los que vienen a ser purificados? ¿A qué altar verde llevas, sacerdote severo, la ternera que muge su temor lastimero hacia el cielo, los flancos de guirnaldas ornados? ¿Qué pueblecito humilde, cerca del mar o el río, o en la cumbre del monte, ha quedado vacío en la clara mañana de este día piadoso ... ? Hay, aldea apacible, un silencio angustioso en tus calles desiertas y ni un alma apenada que regrese y te diga por qué estás desolada. ¡Atica maravilla! con raza fabulosa .de marmóreos varones y vírgenes, labrada; con ramajes de bosques y maleza trillada ... ¡Suspende el per¡.samiento tu magia silenciosa! ¡Oh, eternidad! ¡Oh, idilio bucólico de hielo! Cuando mermen los años la humanidad presente, tú, fiel amiga en medio del futuro desvelo, continuarás al hombre diciendo eternamente: -"La Belleza es la sola Verdad"-: única ciencia que él sabe y necesita saber en su existencia. • . -Ycrsión de César .\hdallah Portala- Página 12 � Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Armas y Letras Description An account of the resource Es una publicación trimestral editada por la Universidad Autónoma de Nuevo León a través de la Editorial Universitaria. En las páginas principales de Armas y Letras se incluyen textos literarios, particularmente poesía, narrativa y ensayo, de escritores destacados de la localidad, nacionales e internacionales. Inició en 1944 de manera mensual, se mantiene activa en soporte físico y digital. Text A resource consisting primarily of words for reading. Examples include books, letters, dissertations, poems, newspapers, articles, archives of mailing lists. Note that facsimiles or images of texts are still of the genre Text. Título Uniforme Armas y Letras Año de publicación El año cuando se publico 1956 Año Año de la revista (Año 1, Año 2) No es es año de publicación. 13 Número Número de la revista 8 Mes de publicación Mes cuando se publicó Agosto Día Día del mes de la publicación 1 Periodicidad La periodicidad de la publicación (diaria, semanal, mensual, anual) Mensual Relación OPAC https://www.codice.uanl.mx/RegistroBibliografico/InformacionBibliografica?from=BusquedaAvanzada&bibId=1751803&biblioteca=0&fb=20000&fm=6&isbn= Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Armas y Letras, Boletín mensual de la Universidad de Nuevo León, 1956, Año 13, No 8, Agosto Creator An entity primarily responsible for making the resource Departamento de Acción Social Universitaria Subject The topic of the resource Literatura mexicana Historia crítica Arte mexicano Narrativa Ensayos Poesía Description An account of the resource Es una publicación trimestral editada por la Universidad Autónoma de Nuevo León a través de la Editorial Universitaria. En las páginas principales de Armas y Letras se incluyen textos literarios, particularmente poesía, narrativa y ensayo, de escritores destacados de la localidad, nacionales e internacionales. Inició en 1944 de manera mensual, se mantiene activa en soporte físico y digital. Publisher An entity responsible for making the resource available Universidad Autónoma de Nuevo León, Departamento de Acción Social Universitaria Date A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource 01/08/1956 Type The nature or genre of the resource Revista Format The file format, physical medium, or dimensions of the resource text/pdf Identifier An unambiguous reference to the resource within a given context 2014765 Source A related resource from which the described resource is derived Fondo Universitario Language A language of the resource spa Spatial Coverage Spatial characteristics of the resource. Monterrey, N.L., (México) Access Rights Information about who can access the resource or an indication of its security status. Access Rights may include information regarding access or restrictions based on privacy, security, or other policies. Universidad Autónoma de Nuevo León Rights Holder A person or organization owning or managing rights over the resource. El diseño y los contenidos de La hemeroteca Digital UANL están protegidos por la Ley de derechos de autor, Cap. III. De dominio público. Art. 152. Las obras del dominio público pueden ser libremente utilizadas por cualquier persona, con la sola restricción de respetar los derechos morales de los respectivos autores Alfonso Reyes Editoriales John Keats Libros Mozart Poesía