https://hemerotecadigital.uanl.mx/files/original/213/17391/ARMAS_Y_LETRAS._1959._Vol._2._Segunda_Epoca._No._3_0002014786ocr.pdf bc18ca4e8719d3dc55c8c1e93e5fc8f5 PDF Text Text Bevl■ta de la Valvenldad de Naev• IM■ Pierre Sipriot, Una. charla. sobre la. querella del latín • Gustavo Correa, lit-"'"'"""lismo Religioso en la. Poesía. de Federico ~~· - L rea • Horacio Salazar Ortiz, En el templo Fernández, Periquillo el de la.s GaJlinera.s • C rl Clerc, Las litera.turas de Suaa. • Serge P. Dar 1 Humanismo de Oiro esencia del dolor en r tar de Garcilaso de netos de Otoño • o V., El dulce lamen- ga. • Lydia Nogales, Solawomi Mrozek, El Proceso Noticias • Libros JULIO / SEPTIEMBRE DE 1959 A~O 2 / Segunda Epoca ��REVISTA DE LA UNIVERSIDAD DE NUEVO LEON Revista de la Universidad de Nuevo León Año 2, No. 3 Rector: Julio/ Septiembre de 1959 Segunda Epoca ARQ. JOAQUIN A. MORA SUMARIO Secretario General: LlC. ROQUE GONZALEZ SALAZAR Pierre Sipriot, Una charla sobre la querella del latín______ 5 Departamento de Extensión Universitaria: Gustavo Correa, El Simbolismo Religioso en la Poesía de Federico García Lorca_________________________________ 19 LIC. ROGELIO VILLARREAL Horacio Salazar Ortiz, En el templo _______________________ 31 Sergio F ernández, Periquillo el de las Gallineras ___________ 33 Director de la Revista: LIC. JUAN ANTONIO AYALA Charly Cl erc, Las literaturas de Suiza.:. ____________________ 39 Serge P. Darmon, El Humanismo de Oiro Alegría________ __ 45 Juanita Soriano, Presencia del dolor en cuatro sonetos____ 51 Roberto Bravo V., El dulce lamentar de Garcilaso de la Vega-------------------------------------------------- 55 Lydia Nogales, Sonetos de·Otoño___________________________ 65 Slawomir Mrozek, El Proceso ________________________ __ ____ 69 (Registro en trámite) Libros _________________________________________________ 83 PRECIO DE SUSCRIPCION UN Al\1O ( cuatro números) Noticias ______________________________________________ 73 Dirección En México: Yeinte pesos Washington y Colegio Civil Otros países : Dos dólares Monterrey, N. L., México �Pierre Sipriot / UNA CHARLA SOBRE LA QUERELLA DEL LATIN N ADA iguala en dignidad a la lengua latina. Fue hablaba por el pueblo-rey que le imprimió el carácter de grandeza única en la historia del lengua;e humano y que, incfuso las lenguas más perfectos, no han podido imitar. La palabra majestad es latina; Grecia desconoció esta palabra y fue precisamente por la majestad por lo que Grecia se sometió a Romo en lo que respecta o las letras y a la posesión de lo tierra. Nacida paro mandar, esta lengua impera aún en los libros escritos por los que lo hablaron. Es la lengua de los conquistadores romanos y de los misioneros de lo Iglesia romana. Todos estos hombres sólo se diferenciaban en el fin y en los resultados de sus acciones. Poro los vrimeros, se trataba de avasallar, de humillar, de dominar al género humano; los segundos venían o iluminarlo, equilibrarlo y salvarlo; pero siempre se trotaba de vencer y conquistar y, por ambos lodos, siempre hoce su aparición el poder ... Ultra Saromontos et Indos Proferet lmperium . .. Trajano, que fue lo última manifestación del poderío romano, no pudo, sin embargo, llevar su lengua más allá del Eufrates. El Pontífice romano lo hizo extenderse hasta los Indios, Chino y Japón. Esto es lo lengua de lo civilización. Mezclado con lo lengua de nuestros podres, los bárbaros, supo refinar, suavizar ,y, por así decirlo, espiritualizar esos idiomas informes que han llegado o ser lo que son. Armados con esto lengua, los enviados del Pontífice romano fueron en busco de los pueblos que no querían acercarse. Los que lo oyeron hablar el día de su bautismo, después no lo olvidaron. Se puede echar J)no mirado a un globo terráqueo y trazar uno líneo que pose por donde esta lengua universal no se habló : ahí están los límites de la civilización y de lo fraternidad europeo; más allá de eso línea sólo se encuentra de común el parecido humano que, afortunadamente, �Una Charla sobre la Querella del Latín 6 está en todas. partes. El distintivo de Europa es /a lengua latina. Las medallas, /as monedas, los trofeos, /as tumbas, /os anales primitiv~s, /as leyes, los cánones, todos /os monu'?entos nos hablan?en l~t,n, ¿es necesario hacerlos desaparecer o no intentar entenderlos. El s1~!º pasado atacó todo lo más sagrado y digno de respeto y tamb,en declaró la guerra al latín. Los franceses, que siempre dieron e/ tono, se olvidaron de esta lengua casi por completo; se olvidaron de sí mismos hasta e/ punto de hacerlo desaparecer de las monedas Y daba Ía impresión de que no se daban cuenta de que era un delito cometido, simultáneamente, contra e/ buen sentido europeo, contra el gusto y contra la religión. Los mismos ingleses, tan sabiamente obstinados en sus tradiciones, comenzaron a imitar a Francia-lo que /es ocurre más a menudo de lo que ellos mismos creen Y, si no me equivoco nunca lo creen; contemplad los pedestales de sus estatuas modern~s: ya no existe en e/las e/ gusto severo del que grabó /os epitafios de Newton y de Christopheweren! En lugar del noble leconismo latino se pueden /eer /as historias narradas en una lengua ·vulgar. El mármol condenado a charlar, llora por la lengua que antes lo poseía con un bello estilo, que tenía e/ nombre más alto entre todos los estilos y que desde la piedra se entregaba a la memoria de todos los hombres. En fin, una lengua mudable no conviene a una religión inmutable. El movimiento natural de las cosas ataca constantemente a las lenguas vivas; y sin hablar de los grandes cambios que las hace casi cambiar de naturaleza, existen otros que no parecen importantes, pero que sí /o son. La corrupción del siglo se apodera todos los días de ciertas palabras y las gasta como para divertirse. Si la Iglesia hablara nuestra lengua, quizá, con cierto bello espíritu de descaro, daría a la palabra más sagrada de toda la liturgia un sentido ridículo o indecente. Por encima de todas las conveniencias imaginables, la lengua religiosa debe estar fuera del dominio del hombre. Joseph de Maistre, Du Pape, liv. /, c. XX. PIERRE SIPRIOT.- El humanismo, las humanidades, estas palabras nos remiten a la herencia greco-lati1;1a, tal ?orno lo acaba de recapitular el texto !le J oseph de l\Ia1stre, citado más arriba. Estas líneas limitan la cuestión y nos ponen ante la escuela y la universidad. Se debe enseñar el latín. dice en resumen J osevh de Maistre, porque es la lengua de la civilización cristiana, la lengua universal de los sabios y la lengua del orden rol?ano, de la patria universal que une a todos l_os hoJ.?br~s baJo un oobierno intemporal, impersonal, un gobierno msp1rado por~ue se confunde con el movimiento de los mundos. Pierre Sipriot l • 7 Aprender el latín, es aprender la esencia de las cosas, al menos, la esencia de los cosas humanas; así como aprender griego es un toque del milagro griego. He aquí la orientación del problema tal como ha estado sólidamente afirmada hasta que las humanidades llamadas modernas han puesto en duda esta forma especial de cultura. .. Esta ruptura se produjo en el siglo XVIII, porque, repentinamente, se opuso a la cultura mediterránea, tradicional, vuelta hacia el pasado, hacia la herencia greco-latina, la cultura cosmopolita que domina todas las lenguas vivas; los sabios escribieron en su lengua patria y no en latín y la misma ciencia se democratizó al interesarse en todas las invenciones técnicas; además la Iglesia que condenó a Galileo e hizo de Descartes un hombre prudente, es el adversario del desenvolvimiento de las ciencias y, al mismo tiempo, las lenguas vivas expresar toda esa cultura que aunque se llame enciclopédica, no puede enseñarlo todo y debe escoger entre lo vivo y lo muerto. A partir de aquel momento, en una civilización que quería liberarse y partir de una base completamente nueva, la cultura antigua representó el peso· de la memoria, representada por algunos literatos y universitarios que hacen alarde de poseer una lengua muy hermosa. Cabezas demasiado llenas contra las que sólo hay un remedio: el olvido que asegura la libertad del espíritu para la nueva libertad que se crea esa cultura que nace junto a nosotros, en lugar de ser algo' que nos viniera del pasado. No es difícil argumentar diciendo que el espíritu no es un ser momentaneo, que vive al día. La cultura, como el arte, está hecha de vueltas, de constantes reencuentros. El hombre que quiere ser moderno está presto a recibir toda clase de influencias y, por lo tanto es un ser vulnerable; para compensar esa fragilidad, debe volver hacia las fuentes estudiar los textos antiguos, estudiar todo en sus orígene~, si es que quiere hallar un equilibrio mental, pues está demasiado aturdido por el relativismo intelectual. Es evidente que el método que obliga al niño a recorrer todas las etapas del aprendizaje se puede defender con suma facilidad; se encuentra su fundamento en las leyes mismas de la biología donde se sabe que la deformación del individuo sigue a las fases de la historia de la especie. Alain decía que la física se aprende en los planos inclinados de Galileo o en las esferas de Lagdebourg, más que en los experimentos físicos resultantes de la física de Einstein o de Luis de Broglie. Se puede decir lo mismo de las lenguas, pero para que �8 Una Charla sobre la Querella del Latín Pierre Sipriot este r etorno a las humanidades sea fecundo no debe consistir en un ejercicio de la memoria, es una repetición sombría de las reglas sintácticas. ' He aquí en líneas generales los puntos de la polémica que Jean Guehenno ha tenido el valor_ de provocar e~ u1; libro reciente y en cuatro artículos publicados por Le F1garo en 1953. EntÓnces, estos artículos provocaron vivas reacciones reacciones por otra parte injustas; la compresión de sus' puntos de vista, las contradicciones de1~un~i~das en nuestros métodos de enseñar, demandan una Justicia mayor. Quisiéramos abrir de nuevo esta po!émica concedit'ndo ]a palabra a Jean Guehenno y a F ernard Robert, profes~r de la Sorbona, quien ha escrito una obra sobre el humamsmo. No esperaremos que esta plática vaya a solucionar el problema· vivimos un nuevo Renacimiento y ya se sabe que los "renadimien'tos" dan lugar a muchas contradicciones, porque en ellos aparecen nuevas síntesis culturales, cuya solución es difícil. .. No pretendemos, pues, encontrar una solución, pero ~í intentaremos buscar una solución intelectual. Es necesario no olvidarse que en este momento muchos oyentes se estarán preguntando interiormente: "Mi hijo, mi hija &tendrán que estudiar latín y griego? ¿No será un tiempo totalmente perdido ? ¿ O una cultura completamente desinteresada hará de ellos unos seres aislados de los demás, capaces de sustraerse al mundo del trabajo y de la técnica en que vivimos?" He aquí algunas preguntas. Quisiera que nos diera su opinión, en líneas generales, el mismo J ean Guehenno. JEAN GUEHENNO.- Yo, por el momento, no respondería más que a la última pregunta: "¿ Tiene mi hijo que estudiar griego y latín?". Habría que distinguir, se¡:rnramente, entre el griego y el latín. He aquí un problema que por desgracia me ha sido planteado muchas veces y todos esperan que yo r esponda: no, por los artículos que escribí hace ya algunos años. En realidad, estoy confuso. Lo primero que tengo que decir es que la enseñanza, en Francia, está actualmente regulada de tal forma y que pesan sobre ella tales prejuicios, que yo estimo necesario responder a cualquier padre de familia que me pregunte: "Si su hijo puede estudiar latín, que lo estudie, pero sólo desde el sexto grado", porque nuestro sistema de enseñanza está organizado 9 de tal forma, nuestros prejuicios son de tal categoría que, sistemáticamente, se relega a las clases de lenguas modernas a los alumnos sospechosos de medianía. .- P.S.- Sí, los malos estudiantes van a la sección de lenguas modernas; por desgracia así se ha disfrazado aquella antigua práctica de prohibir a los hijos de los proletarios el acceso a las clases de literatura. Por eso usted escribió y con razón que "las humanidades no eran humanitarias". J . G.- Exactamente. Y por eso creo que es muy peligroso decir o aconsejar a un padre de familia: "Ponga a su hijo en la sección de lenguas modernas", pues se expone a hacer vivir a su hijo en un medio escolar donde la emulación no tiene lugar. Ante esta situación, afirmo: "Si puede su hijo estudiar latín, que lo estudie". Si, según mi opinión la universidad fuera lo que debiera ser, entonces yo daría una respuesta completamente distinta. FERNAND ROBERT.- He notado que usted, a pesar de todo, aconsejaría a cualquier padre de familia que envíe a su hijo a la sección de letras clásicas; posiblemente será porque según usted el medio intelectual que pueda encontrar en ella será mucho mejor para su desenvolvimiento intelectual que el de la sección de letras modernas. J. G.- Precisamente es mucho más favorable por los prejuicios, puesto que hay una tradición que pesa mucho, sobre todo en la universidad. F. R.- iPero cree usted que actualmente esta diferencia tiene razones sociales o de fortuna? J.G.- Es verdad. El estudio del latín es v lo ha sido durante mucho tiempo una patente de burguesía. 0 J. G.- Sin embargo en estos dos años han cambiado muchas cosas y me alegro de haber publicado mis artículos. F. R.- Sería útil que M. Guehenno nos indicara su concepción de una enseñanza en la cual un muchacho bien dotado no tuviera necesidad de estudiar latín. J. G.- Bien, yo le obligaría a que en todo el primer ciclo sólo estudiara francés y matemáticas. F.R- Dice usted francés y matemáticas, como Alain dijo, imitando a Napoleón, latín y matemáticas. �Pierre Sipriot Una Charla sobre la Querella del Latín P. S.- Pero, en cierta medida, siempre se piensa en otros tiempos, en la enseñanza tradicional, cuando se decía ~u~ el estudio del latín preparaba directamente para el conocimiento del francés, más puro, más estilizado y mejor construido. J. G.- l\Ie obliga usted a confesar que no quiero que se sospeche de mí. Se me atribuye, en este asunto, una posición que no es exactamenta la mía. Yo he aprendido completamente solo el latín lo mismo que el griego. Esto, supone cierta pasión. Que después de esta declaración no se diga que yo no estimo el latín ni el griego. Muchas veces lo leo hasta en el tren, como decía Valery cuando afirmaba que el latín estaba dos ,,eces muerto. Creo que comenzaría a creer en el latín si me lo viera leer en el tren, aunque él creía que jamás ocurriría. F. R.- Usted dice que el latín esta muerto, dos veces muerto. Xo, no está tan muerto porque usted. un humanista como usted, se ha interesado por el latín y el griego. Y lo ha hecho con pasión. J.G.- Precisamente, lo que yo quiero salvar es esa pasión. F. R.- Esto que usted quiere no se podría entender si él estuviera totalmente muerto. Muchos de mis estudiantes -lo he comprendido con mucha frecuencia- que han recibido una educación en letras modernas y que a continuación se han decidida por los estudios literarios clásicos -por una razón o por otra- han empr:endido -tarde el estudio del latín o del griego, pero lo han hecho con éxito y, en muchas ocasiones, con rapidez y brillantemente. De este grupo es de donde salen los futuros profesores. Una de las preguntas que se hacen sobre mantener o suspender en nuestros estudios secundarios las humanidades clásicas, el latín y el griego -les ruego me perdonen que haya mencionado el griego, porque yo soy helenista y son las humanidades clásicas, Pn su conjunto, lo que yo quiero defender esta tarde- una de las preguntas que se hacen, repito, es ésta: si las humanidades sobreviven -y estoy persuadido de que sobreviviránno es necesario que así sea por el trabajo de los especialistas. Suprimiríamos uno de los rasgos esenciales de la civilización francesa, y aun de la civilización occidental, si el hecho de estudiar el ·1atín y el griego entrañara e implicara inmediata e irrevocablemente una especialización en los estudios superiores de letras y no presentara otra salida que la de perfeccionarse en letras y en gramática. f • 11 Si el latín y Pl griego llegan a sobrevivir dentro de la civilización francesa, es preciso que sea en beneficio de los futuros ingenieros, matemáticos, de los hombres que estudien todas las demás carreras que no sean de letras y que recibirán de los estudios humanísticos todos los beneficios que todo hombre puede sacar de estos estudios. J. G.- Hay muchos puntos sobre los que estoy completamente de acuerdo con usted, como lo va a ver enseguida. Yo creo que usted tiene estudiantes que comienzan a estudiar griego y latín después de los dieciocho años y que lo aprenden mu:y bien. Esta es la orientación que yo propugno y que defiendo. Compruebo que el latín está muerto; muerto en sus mismos métodos de enseñanza. ¿Por qué? Pues porque se enseña con el espíritu del especialista. Y esto es lo que me aterroriza, que las humanidades hayan llegado a ser como una especie de técnica. F. R.- Precisamente, ese carácter de especialización se agrava cuando el latín y el griego cae en manos de gentes que lo estudiaron tarde y que lo han de convertir en una especie de oficio. · J. G.- Por mi parte, compruebo que los que saben el latín como lo sabían Diderot y Voltaire, recibirán su certificado de suficiencia de la Sorbona. Esto, señores, es muy grave. El latín es algo que pertenece a la cultura y nada tiene que ver con la lingüística ni con la filología. P. S.- Ésta es precisamente la síntesis de la enseñanza que usted estudiaba; de una ~nseñanza que está integrada de elementos completamente aleJados unos de otros, disociados. J. G.- ¡ Qué razón tiene usted ! Pero lo incomprensible es que sea precisamente la enseñanza misma de las humanidades, tal como se practica técnicamente en los liceos, la que provoque esa tendencia hacia la ·especialización. No se estudia el latín para saberlo. Se dice claramente que no se trata de aprender el latín para saberlo; se aprende el latín, dicen, por su maravillosa disciplina intelectual; se sobreentiende, se llega a admitir de antemano, que el latín no se aprendrrá, que es imposible aprender!o y saberlo; pero añaden, ¡ qné ocasión tan buena para estudiar la gramática! Esto es cierto con toda certeza. El valor cultural de esta enseñanza se ha p€rdido por completo. Por eso yo, personalmente, protesto; amo demasiado todas estas cosas para aceptar que se envilezcan así. Y por esto me angustio cuando veo lo que se hace y se está haciendo con el latín y, casi, con todas las len- �12 Pierre Sipriot l:na Charla sobre la Querella del Latín guas antiguas: estudiarlas tarde. He comprendido, como lo comprobaba Diderot en 1772, que la mayor parte de la gente que estudia latín no llega ni llegará jamás a dominarlo. P. S.- Si nos remontamos hacia los tiempos lejanos de la Historia, a la época de las grandes invasiones, podremos comprobar que cuando los bárbaros tuvieron su primer contacto con las humanidades, sabían muy poco latín, pero escribían un latín mucho más correcto que los pueblos de la Romania, que ya estaban hablando "patois". J. G.- Diderot y Voltaire sabían latín. .. 13 F. R.- Pero, t no cree usted que ese proceso y ese método debe aplicarse también a otras materias Y ¿No es cierto que existe una gran cantidad de materias en las cuales la enseñanza no rinde lo que rendía hace algunos años ? J. G.- Es posible que el rendimiento sea insuficiente y muy bajo. F. R.- Usted enjuicia exclusivamente el latín, pero hay otras disciplinas en las cuales también se puede comprobar una gran decadencia. F. R.- Lo habían aprendido según un método que exigía determinados sacrificios que hoy no es posible exigir en las clases y que si un profesor se decidiera a exigirlos, se le impediría por todos los medios posible. Los profes ores no pueden llevar a la práctica los ejercicios necesarios que son indispensables para el máximo rendimiento en la enseñanza porque quizá la enseñanza es el oficio que hoy pide más sacrificios... J. G.- La traducción es un ejercicio que ya no se practfoa. en las clases de latín. Unicamente se estudia gramática, y se estudian penosamente algunas líneas de latín palabra por palabra; los profesores gozan al encontrar dificultades gramaticales y gozan al explicarlas y las vuelven a explicar una y otra vez. Se ha renunciado por completo a traducir que era el trabajo más importante del latinista en el siglo XVIII. Remito al libro Traité des Etudes de Rollin, que es un libro que todos deberíamos leer. Yo hablo apasionadamente de estas cosas por el cariño que hacia ellas siento. J. G.- No, no es el oficio que requiera más sacrificios. Un profesor titular de liceo tiene todo orientado hacia el latín; el latín continua siendo - y este es el erorr- el latín continua siendo en los liceos la base de todo el horario· se comprende que hay que asegurar la continuidad de la e~señanza del latín durante seis años; todo lo demás vegeta y gira alrededor del latín. ¿ Cómo se enseñaba el latín en el siglo XVIIH Rollin recomendaba, por ejempld, el siguiente ejercicio: encargaba a sus alumnos una traducción de Plinio el Joven; les daba una traducción elemental y les decía: "Ahora trabajad durante dos horas en este trozo de tal forma que encontréis en francés las formas adecuadas de expresión y tan brillantes, tan notables como son las formas latinas ante las cuales estáis y buscad pacientemente el pensamiento y el contenido de la,s mismas ... " Así es como se llegaba a ser Voltaire. F. R.- Esos ejercicios no están hoy prohibidos en forma alguna. J. G.-Y o no digo que estén prohibidos, sino que ya no se practican. Además, mis opiniones sobre esto son opiniones extraídas de la realidad, de los hechos que yo tengo constantemente ante mi vista. Y o he sido profesor suplente de retórica toda mi vida. Es cierto que se han disminuido las horas de latín, pero no en tales proporciones que explique la baja extraordinaria... F. R.- Esto puede muy bien ser una explicaciói1.. . Los horarios son los mismos que cuando yo hice mis estudios de secundaria, pero han sido sensiblemente disminuidos en cuanto al contenido y además los alumnos tienen otras materias. J. G.- Ese es todo el problema. F. R.- Hemos llegado al punto del problema que según yo creo es el más imporºtante. J. G.- He aquí lo que nos interesa : t, por qué han llegado a ser tan flojos los estudios del latín ? Yo creo que por razon técnicas. Creo que se ha cometido un error al enseñar el latín más como una técnica que como humanidades: el valor cultural está considerablemente disminuido. Pero no creo que est~ sea la razón principal. Yo más bien afirmaría que esta enseñanza técnica, esta especie de enseñanza técnica gramatical y sólo gramatical, es uu resultado . .. Quizá no se pueda hacer otra cosa y esto es lo grave; posiblemente, los �14 Pierre Sipriot l.:'na Charla sobre la Querella del Latín profesores no pueden hacer otra cosa, no tienen tiempo. Los alumnos son tan débiles -lo saben los maestros- y además tienen otras ocupaciones. Puedo resumir y con,cretar mi posición sencillamente : creo que es inconcebible que actualmente, en 1958, el latín sea un criterio de inteligencia. ¡ En ese punto estamos todavía! Se sobreentiende que un alumno inteligente tiene que estudiar latín y que otro que no es inteligente no debe estudíar latín. Y o creo que el latín es un criterio de inteligencia como lo puede ser cualquiera otra disciplina. .Aquí es donde ya no estoy de acuerdo. Comprendo muy bien que en el siglo XVII o XVIII, cuando el latín a la vez era un medio de enseñanza y un instrumento del pensamiento (puesto que se hablaba y se escribía en latín), comprendo muy bien que en ese tiempo se le haya podido considerar como un criterio de inteligencia; aun hombres como Ronsard, como du Bellay no estaban completamente de acuerdo, porque entonces las cosas se decían con una elocuencia admirable, sobre todo desde 1550. Estas mismas cosas fueron repetidas por Diderot y Voltaire en el siglo XVIII y ahora lo vuelvo a preguntar yo, porque compruebo que el latín no puede ser un criterio de inteligencia. Y lo digo porque amo el latín, lo he amado con tal pasión que lo estudie por cu~nta propia y porque, además, no quiero que se pierda. Yo qmero que el latín se enseñe para que los alumnos lo aprendan, para que las gentes lo aprendan y lo sepan verdaderamente. Y compruebo que ya no se sabe latín; oero quiero que la cultura latina, que el estudio mismo del latín sea una cosa tan seria que los que deseen aprenderlo, aunque sea tarde, a partir del segundo ciclo de la secundaria, lo estudien de veras y acaben por saberlo. F. R.- Pero yo sigo pensando que el ensayo del latín puede ser un buen medio -no digo el único, pero sí un buen medio para saber si un niño es capaz de hacer estudios más difíciles. J. G.- Sobre ese punto, que sea un criterio, "uno" de los criterios.... F. R.- Y puede ser uno de los buenos. Hay ciertos criterios que se han empleado y que se parecen un poco a la brujería. Este, el del latín, es ya tradicional y experimentado. J. G.- Pero y ¿ si ésta es una tradición muerta ? 15 F. R.- Una vez más, puesto que usted mismo es latinista: no es una tradición muerta. f ., J.G.- Sí, pero corno usted comprende, aquí no estamos tratando de los profesores. .- F. G.- Bien, de toda esta conversación lo que yo he sacado es que se está perdiendo el latín porque se ha vuelto demasiado técnico y encuentro que esto está en contradicción con.. . J. G.- Y o no he estudiado el latín ni el griego como una técnica y además nunca me he puesto a enseñarlo . F. R.- Pero no es necesarío que sea una técnica. ,J. G.- Yo jamás lo he enseñado como una técnica. Yo no soy quien ha creado esa técnica y a esto se ha r educido toda la enseñanza superior y toda la secundaria. F. R.- ¡ Señor Inspector General! J. G.- Cuando usted toca un cadáver comprueba, y todos lo podemos hacer, que está muerto; muerto por vez primera y última y además muerto definitivamente. Esto es un hecho, nada más que un hecho. Pero hombres como Joachim du Bellay, como Ronsard, como Voltaire, como Diderot resucitaron este muerto y sólo pensaban en resucitarlo. ¡ Ellos no iban en busca de formas especialmente raras de la gramática o de la sintaxis! Estaban interesados en descubrir cuándo el sentido expresaba precisamente la plenitud del sentido, si es que me puedo expresar así. ¿Es que un hombre como du Bellay iba a ir a buscar en el De Oratore lo que podía encontrar en todos los libros? ¿ Qué era lo que buscaba 1 ¿Las palabras latinas o griegas ? Deseaba con todo su corazón (lo dice en el segundo capítulo del libro que he mencionado) que no se fuera a buscar palabras sino que se pudiera traducir de tal forma que en esos t~xtos se aprendiera la mejor forma de pensar. Y esto, no era darse de golpe contra este o aquel detalle del texto. F. R.- Pero precisamente para encontrar en los textos la fuerza del sentido, es por lo que queremos que los estudios clásicos, los estudios humanísticos, sean un aprendizaje del arte de leer; en esto consisten en definitiva nuestros estudios literarios. Y querernos que los estudiantes aprendan a leer a través de los ejercicios fundamentales del latín y del griego. �Pierre Sipriot 16 Una Charla sobre la Que1·ella clel Latín J. G.- Pero yo creo y esto . .. F. R.- Y ese es el objetivo de muchos profesores. Y es que, además, usted no cree que una de las grandes razones por las cuales la enseñanza no puede producir el efecto que producía antes, es que los profesores tienen que atender a clases mucho más numerosas y que estos ejercicios son. .. J. G.- ... para salvar a las humanidades, según decían los hombres que cité hace poco y entre ellos a du Bellay: no es preciso atenerse a la letra de las cosas; no es preciso atenerse a la letra del griego, sino echar mano de las traducciones en todo lo posible. Y o no quiero que mueran las humanidades. Nadie como yo cree en que la humanidad, la cultura están hechas de grandes referencias, nadie conoce como yo las constantes del pensamiento. Un hombre de cultura tradicional como yo está constantemente preparado, muy preparado, para captar esas referencias. 1 • F.R.- Pero ¿ está usted completamente preparado para renunciar a las ventajas que tiene la traducción en la formación del espíritu ? Porque esto es importantísimo y de esto, según creo, puede resultar que el espíritu se abra, que es uno de los aspectos esenciales de la cultura. J. G.- Nunca he pensado en eliminar tal medio de trabajo, tal instrumento de cultura. Y es tan cierto que yo mismo me he quejado de que ya no se traduce. Yo quisiera que se tradujera, pero ya no se traduce. Pero añado que no creo que sea el único medio de formar el espíritu. Es más, me atrevo a decir que traducir del alemán, del ruso, del inglés, del español, traducir cualquier lengua moderna, es estar dentro del campo de las humanidades que también tienen sus grandes mitos y sus grandes fábulas. Es muy útil conocer el mito de Edipo, pero afirmo que el mito de Fausto tiene tanta importancia, como la tiene el de Hamlet. Y, además, que es muy útil haber leído Los hermanos Karamazov, Crimen y Castigo y El Idiota, mucho más útil que haber leído las malas novelas griegas que se han conservado. F. R.- Es cierto (pero nadie ha hecho leer en clase de secundaria las malas novelas griegas). J. G.- En fin, con otras palabras, yo creo que usted se propone, y esto a fines de 1958, ( como inducido por unos hombres de los que los verdaderos griegos y latinos se reirían ) enseñar a un niño en 1958 muchas cosas para señalarle su destino y prepararle para la libertad. Esto no lo tenían que hacer en el siglo I antes de Cristo. .. 17 F. R.- Usted está tratando de oponer cosas que se complementan y cuyo efecto no es el mismo. El estudio de las civilizaciones extranjeras destaca las diferencias humanas, lo que cada civilización tiene de particular, lo que le es propio, mientras que el estudio de las civilizaciones lejanas nos habitúa a la idea de la permanencia del espíritu humano, de lo que éste tiene de universal. Yo creo que son dos cosas completamente indispensables, no opuestas. J . G.- Pero, Sr. Robert, yo no he afirmado que se deba renunciar a ambas cosas. Sólamente por la preocupación de que se salven, es por lo que digo que se comienza muy tarde a estudiar humanidades clásicas. Yo no quiero que estas cosas desaparezcan. F. R.- Pero si usted sueña en salvarlas, es que no están completamente muertas. P. S.- Bueno, al comienzo de esta discusión habíamos preguntado si un niño debe estudiar latín. Yo creo que ustedes dos están de acuerdo en responder afirmativamente, pero siempre que se aconseje al niño y a los padre que tomen toda clase de preocupaciones. Que tengan conciencia... J. G.- ¡ Que no se encaprichen! ... P. S.- Que tengan conciencia también de que la enseñanza del latín forma parte de un cuerpo general que son las humanidades y que es además necesario integrar estas disciplinas para sentar las bases generales que conciernen a la cultura, las aventuras del espíritu humano, la historia general de la política, la historia de los hombres y que para esto la enseñanza del latín es muy valiosa. Evidentemente, Pl proceso de Jean Guebenno rechaza ciertas formas del estudio del latín, pero no apunta más que al análisis gramatical, al estudio de las palabras desprovistas de todo sentido. Yo creo que todas las formas y métodos de enseñanza que están ligadas al destino de la humanidad, están en oposición a la esterilidad del espíritu, a la pereza, que nace en cuanto las palabras ya no tienen sentido y que sólo son una carga que nada tienen que ver con la cultura. �Gustavo Correa / EL SIMBOLISMO RELIGIOSO EN LA POESIA DE FEDERICO GARCJA LORCA L.\. poesía en general puede ser simbólica en su más amplio sentido, es decir, como expresión de una realidad interior que cobra forma y logra adecuada estructuración en la totalidad de la obra de arte. En este plano, el estudio de las formas simbólicas de una poesía coincidiría con el examen específico de estructuras integrales acabadas. En contraste con este concepto de simbología formal, se encuentra el de símbolo en su acepción semántica tradicional. En este sentido cada poeta recurrirá en mayor o menor grado a un sistema de símbolos como una manera de dar expresión a sn mundo personal. Los símbolos incorporados por un poPta a su propia poesía pueden ser los llamados símbolos naturales como el fuego y la luz, símbolos culturales cargados de hondo sentido en virtud de la tradición que hay detrás de ellos y del contexto cultural a que pertenecen, o símbolos estrictamente personales dotados de una significación exclusiva y a veces esotérica. Los símbolos que denominamos culturales se han hallado con frecuencia presentes en la poesía de todas las épocas. Las dos grandes vertientes que han enriquecido constantemente la literatura de Occidente desde la Edad Media hasta el día de hoy son, por una parte, la tradición mitológica pagana y, por otra, la religiosa del Cri~tianismo. Cada período utiliza estas dos tradiciones en diversidad de maneras y con mayor o menor grado de intensidad, y los poetas las transforman característicamente al incorporarlas dentro de su mundo personal. Pero aun dentro de esta específica desviación individual, el símbolo sigue contando con una base semántica de universal significación, gracias al contexto cultural en que se halla situado. Los símbolos religiosos, por ejemplo, pueden ser asimilados en su significación primaria, como en la abundante poesía religiosa de todos los tiempos, o pueden sujetarse -19- �20 Gustavo Correa El Simbolismo Religioso en la Poesía de Fedel'ico García Lorca a la desviación impuesta por sistemas exclusivamente p ersonales, cada vez más distanciados de toda significación religiosa, como es el caso de un amplio sector de la poesía contemporánea. Por su larga y amplia tradición cultural, los símbolos religiosos están cargados de una peculiar densidad semántica que los hace especialmente aptos para definir estados d e conciencia particulares, o para traducir exp eriencias líricas de matices múltiples y diversificados. Al seguir la huella a los símbolos religiosos en la poesía de Lorca, nos proponemos, pues, examinar los varios aspectos que toman dentro de su mundo poético, la manera como sirven de cauce a manifestaciones varias del sentimiento lírico, las modalidades estilísticas a que dan lugar, y por último su significado dentro del mundo de las formas poéticas del autor. En el Libro de poemas, primero de la producción poética de Lorca, aparece toda una gama de matices vinculados al simbolismo religioso tradicional. No hay duda de que el juego libre del espíritu en esa época de la adolescencia del poeta y su primera juventud, se dispara en multitud de direcciones que coinciden con el tumulto indeciso y apasíonado d e una mente en busca de equilibrio y d e un mundo adecuado a su específica personalidad. De ahí las actitudes varias que advertimos desde la atormentada duda religiosa y la rebelión contra los símbolos tradicionales, hasta el canto exnltante de retorno a estos mismos símbolos. Veamos más en detalle sus variadas proyecciones en este primer libro de poesía. Y a desde el segundo poema de la colección "Los encuentros de un caracol aventur"ero" (101-106) (l ) aparece la nota de escepticismo y d e duda metafísica en medio de la tierna y humorística fábula del caracol, las ramas y las hormigas. El diálogo de estos pequeños allimales tiene como función precisamente la de plantear el misterioso interrogante que llena de confusión a esta reducída sociedad de seres minúsculos y olvidados. El "/, Crees tú en la vida eterna?" de una de las ranas y la contestación negativa de la otra, quejándose de la indiferencia de Dios, que no ha_ oído sus cantos de súplica durante su vida, da la nota de escepticismo religioso al poema. El caracol, aturdido por este encuentro inesperado, resuelve renunciar al afán de conocer el final de la senda. El tono de interrogación obsesionante se continúa en "Canción otoñal" (107-108) con una serie eslabonada de preguntas acerca del más allá, de la esencia del amor y del bien, y de la existencia de una posible vida de ensoñación propicia para la poesía. Tnterrogaba e1 poeta: "¿ Se deshelará la nieve/ cuando la muerte nos lleva ?/ O ¿despu és habrá otra nieve/ Y otras ,, 21 rosas más perf~ctas ?" Del rscepticisrno y la duda el poeta pasa a una a ctitud de franca rebelión contra la Divinidad La jus_tificación de esa actitud se revela por la impasibilidad q~e D10s muestra ante el dolor y el destino de los hombres. D10s no solamente no qníer e el bi en de la humanidad, sino que se complace en buscar su mal. En su mansión celeste "Jehová_ acostumbra/ sembrar su finca/ con ojos muertosÍ y _ca?ecitas/ de sus contrarias milicias" (141 ). La luna se ah~ra e1~tonces 1~, Osa l\Iayor que a modo de un Lenín revoluc10nano vendra a dar su abrazo/ de despedida/ al viejo enorme/ de los seis días" (142) . En "Elegía del sílencio" el poeta conmina al silencio para que aceche el momento en que Jehová se halle dormindo y le quiebre un "lncero" en su cabeza, ac_abando_ así con, _la música eterna, y pudiendo fl volwr a _su ongen. pnmero: ·donde en la noche eterna,/ antes que ;;>10~ y e,~ tie~11po,/ _ 1~1~nabas so~egado" (145 ) . En el poema Prologo. la, 1mpasibihda~ de Dios que sigue dormido a pl'sa.r de :as gntenas y blasfemias de los hombres, provoca las acusaciones, las protestas ardidas y las amenazas. Pregunta el p~eta "¿!{as que~ido/ }ugar 1omo si fuéramos/ soldaditos?/ ~une. senor,/ i D10s 11110 !/ ;, No Jlega el dolor nuestro/ a tus 01dos ?/ ¡,_No han hecho las blasfemias/ Babeles sin ladrillos/ para. henrte, o t e gustan/ los gritos ?" ( 168 ) El corazón va pod~id~, c~m? _un "membrillo otoñal" no puede esperar r.i°ás la suphca muhl, y se entrega a Satanás que ha estado acechando como fiel compañero ante la ruina se()'ura de la ino. • " b ce1l('Ja prnnera: ~en. Satanás erran te,/ sangriento peregrino/ ponme la Margarita/ morena en los olivos/ con las trenzas ~e noche/ de_ estío,/ que yo sabré encenderle sns ojos pensatJ_vos/ con mis besos manchados/ de lirios". El poeta consc1~nte de _e~ta actitud de rebelión y de entrega al enemigo de D10s, anticipa su castigo y mísera rond ición en símbolo del mar, el cual como un "Lucifer ele azul", se halla ahora "condenado/ a eterno movimiento" (202). La humillación de este "form~dable Satá_n" encuentra 1 sin embargo, una fuerza que lo red!~e en la d10sa del amor parida ele sus mismas entrañas. Tamb1en el, hom br~ c~~ina por esta ti~rra como en un "probable / ~a~aiso perdido (203) . El satamsmo se apodera al1ora del espiritu del poeta y surge el símbolo del "macho cabrío". En el poema titulado "Sneño" (203-204) el poeta prosigue su carrera, caballero en este animal, desatendieuclo las llamadas del cisne y la serpiente que salen a su paso. A la llegada de la noche en medio de la oscuridad, "los ojos luminosos y azu!ados" dr su "caballo fantástiro" le alumbran el camino. El poema "Macho c~brío", último de la colección, es un himno exultante a este ammal, que se presenta como persouific;ación ª, �22 Gustavo Correa El Simbolismo Religioso en la Poesía de Federico García Lorca de la lujuria. Su categoría de dios en la Grecia antigua y su reafirmación diabólica en la época medieval se conjugan para traducir el misticismo de la carne con total olvido de la voz divina e inmersión completa en las fuerzas del mal: "¡ Salve, demonio mudo!/ Eres el más/ intenso animal../ :Místico eterno/ del infierno/ carnal. . ."' (217) . También la actitud contraria es evidente en el Libro de poemas. El tema del retorno se perfila en "Balada de la placeta", cuando el poeta clama a Dios para que le devuelva su "alma antigua de niño/ madura de leyendas,/ con el gorro de plumas/ y el sable de madera" (178). El tono de arrobamiento poético en ''Los álamos de plata" (193-195) es una búsqueda de Dios a través de la inmersión en la naturaleza. Una vez que logramos "arrancar las estrellas que nos puso Satán", l1ay que adoptar una actitud de mística humildad y comprensión que nos permita compenetrarnos con lo eterno: "Hay que ser como el árbol/ que siempre está rezando,/ como el agua del cauce/ fija en la eternidad !" (194). En esta atmósfera propicia de contemplación y de plena comunicación con la naturaleza, aparecerá nuevamente la visión de la Divinidad: "Desaparecerían ciudades en el viento./ Y a Dios en una nube/ veríamos pasar" (195). La llegada de Dios a través de la naturaleza nos sumerge en una atmósfera de panteísmo que se hace expreso de varias maneras, y en particular con la identificación de fenómenos y realidades naturales con ciertos atributos divinos. El canto al agua, por ejemplo, en el poema '·l\1añana" (118-120), alcanza una exaltación mística, al ser aquélla identificada con el propio Dios a través del sacramento del bautismo: "¿·Qué es el santo bautismo/ sino Dios hecho agua/ que nos unge las frentes/ con su sangre de gracia?" El viento, por su parte, es la propia voz del infinito: "-Yo soy todo de estrellas derretidas,/ sangre del infinito" (2029). Su amplitud cósmica actúa a modo de "incensario" de "cantos desprendidos", y en su esencia va la "carne y alma de Cristo''. La fruta como la granada. es una cristalización de ''sangre del cielo sagrado" (185), en oposición a las vides que son lujuria "que se cuaja en el verano" (184). La espiga, en anticipación a la "Oda del Santísimo Sacramento del Altar", "es el pan. Es Cristo/ en vida y muerte cuajado" (184). El manantial con su voz perpetua es encarnación del propio Verbo sobre la tierra y su aparición entre las breñas es similar al nacimiento inmaculado de Cristo: "Era un brotar de estrellas invisibles/ sobre la hierba casta,/ nacimiento del Verbo de la tierra/ por un sexo sin mancha" ( 198) . La voz panteísta que obsesiona al poeta se deja también oír con misticismo religioso en "El canto de la miel" (125-126) . La es- 23 trofa inicial de este poema nos revela toda una d t . f , !::r~}/;n~~f~i'.t~if;~it~f! ;: ~~/~t~¡ ?!si~ ªJt:;ir~~:i:~f paraíso". E 11 a ~ nectar, la momia de la luz del . u e a se conJUO'an espíritu y mate . " la hostia cuerpo y luz de Crist " . ria como en secreta voz del mundo de la o ; Pero la miel es también funclidades líricas. "El q tpoesia Y lleva el sabor de pro. ue e gusta no sabe que t a()' ¡ r~sumen dorado de lirismo" (126) T d r, 0 ª un riv~ en última instancia de una a~tit:d ºp:i~~J:nJ:i~m; ~ecamsmo ante el universo ent r ncisla gama de seres sencillos {:~i que acog~ ~n su interior toda es "franciscana" porqu u' ldes Y mmusculos. La lluvia e eva en sus gotas "almas de f t car~s Y humildes manantiales" (123) y h t 1 uen es olvidados por el propio hermano Fra . . ~s.ª os, gusanos quejumbrosa pero a la vez afir . ncisco eJan 011' su voz mo de otoño" (209-21 ). mativa como en el poema "Rit3 en e?ll~~oaie~~:;~ ~a uiilizac~ón_ de los símbolos religiosos lo vital y su incorporaci~~ a~\~~:ec:~::~sci~ la afirmación de se halla el poema "Ele()'ía" (127_199 ) co. _En e_ste plano espera el florecimientoº de su eu;r a una muJer ':'1rgen que anticipación de la tragedia Yerm Pº. Y que co~stituye una ver cumplida la urgencia vital d8; ~fotagomsta no logra 1 ~~;;:~~ {:m;i/eli~i~~o del poema ~al~:seal~~d~i:: ~:rel~ ~UJ; ~:~~~iªg:I~:u' ~~~e;r:f ~~ tr~~1¡;1:~:~~.:~tato~:!eI::1 ?st~~tl:~t~:i ~iir ª1:di~~!:: ~~~~ac:~afnJe°1:nh;g~~s es~;ri::::'~ 1!!t~b':J;; cósmicas· '\, como la Vir()':~s¡iiesue m~~ico de repercusiones senos otr·a vía láctea" p º aria pu ieras/ brotar de tus incensario lleno de d~seo!~º•p!r!esar de_ pfasearse com? "un La Y' L' t anece m ecunda y Vll'O'en ia . ac ea se halla vinculada también al s' b l r '? . de Santiago, de particular im ortanci im ? o re ig1oso El poema "Santia()'o" 030 13~ ) !1- en la poes1a de Lorca. del Santo forjada ~ara niñ~s v rtºs rntroduce en la leyenda noche estrellada. El caballero ctsª ~n lo~. esplendores de una astral v d " . .· ,, mico, ~mete en un caballo , • a e peiegrmo por el sendero infinito d 1 . 1 aparece como "una c· t / d . e C'Ie o que 1 1 d 1 m a e po1v1llo harinoso Y espeso" A a wra e a madrugada camina en la r d . cósmico que SP confunde con la b, d Y upa " e un 1caballo 4ue_b~rilla en el fond?/ en cat:~10ª a~i~t; :co~~ ~ 1\fet~:?,· posi e que sea este eJemplo u110 d 1 . . . · en la <'onstitución del símb l 't' e ods arranques m1c1ales f . o o m1 ico el caballo que c recuencia adquiere presencia cósmi<'a en 1a poes1a , d e L orca. on i~ ~f �24 E! Simbolismo Relig ioso e n la Poesía de Federico Garcin Lorca Gustavo Correa En su libro siguiente, Poema del cante jondo, las ~voc~ci~nes relirriosas adquieren nn matiz unitario de especial s1gmficación0 alrededor del símbolo de la c~. El poeta que ya ha superado los estadios prime~o~ del Libro de poe~ comienza a rncontrar formas orgamcas de mayor amphtu~ Y relieve con una tonalidad definida. Tal es este segundo hbro que nos introduce ya en el mu_~do lorquiano de ~us produ.~ciones principales. Esta colecc1011 d~ poemas est_a caracteu zada por el grito líric-o que da expresión a las var.:ada_s coplas gitanas qne surgen de la voz humana al aco~panam1rnt? _de la guitarra. El ritmo como tema, ~orma, estilo y p~opos1to es la esencia ele esta poesía. El ¡:mto lleva la tonalidad de la angustia provocada por el permanente acecho ~e la m_nerte sobre la vida del hombre. Es así corno la c~uz '_'IPI~e. a 1~·~acliar un simbolismo preñado de honda y prrc1sa s1g~1f1cac1on. En primer término aparece la visión de las procesiones con sus pasos de semana sa!1ta y el _fervor de ~as ~ae!as que salen lisparadas de la multitud l1aeia las v~i:ias 1magenes de ~a lnorión. "Gna de éstas es la del Crurif1cado que en medio le su tortura lleYa los rasgos de una figura andaluza vinculada a la "tierra tostada" por donde pasa: "Cristo moreno,/ c·on las auedejas qnrmadas,/ los pómulos sal ientes/ y l~s pupilas blancas'' (236). La visión metafórica del ~ementeno c·uajado de cruces aparece en una de estas procesiones a la hora de la madrugada, cuando la marea humana avanza con sus cirios y crnees: "Ventanitas de oro/ tiemblan,/ y e~ 1~ aurora se mecen/ cruces superpuestas" (234). En su sigmficación real de ce1mnterio la cruz aparece eonstantemente recordando el final que espera a la pasión del amor. Las "C"~en c-rnces'' del poema "De profundis" corresponden ~ los '_'cien enamorados" que ahora "duermen para !<iempre/ baJo la tierra seca" (242), y a los "cien jinetes enlutados" del poema '_'Camino" que antes iban "al laberinto de las cruces/ donde tiembla el cantar" (239). El laberinto encnentra, pues, s_n eorrespondencia en el cementerio y sirve de tumba al ritmo que llega hasta él. La encrucijada también ser cruce de caminos es repre,;entativa de la cn~z y laberm_to donde cae seaada la vida humana. En tal virtud la gmtarra, de donde ;urge el ritmo, es p_ortadora_ de la idea de ~em~ntE>~io: "En la redonda/ encruci.1ada,/ sr1s doncrllas/ bailan (201). La flC'equia sugiere la Yisión d_e un camino . inaca?,ado (_el de 1~ ,·ida): "La cruz./ (Punto final/ del camino)/ Se nma en la. acequia./ (Puntos suspensivos) " (254). En el_mismo ~zar de las figuras de naipes, al mismo tiempo que senala el final c~e ~angre, sugiere el instrumento qur ha de efectuar la ~ra¡?ed1a (tijeras): "As de bastos./ 'l'ijeras en eruz" (248 ). Fmalmen- Pº: 23 te, en la tortura de la pasión amorosa el símbolo de la cruz sugiere la idea de crucifixión con las heridas en las manos que indican al mismo tiempo el desangre que lleva hacia la tumba: ''En las manos,/ tengo los agujeros/ de los clavos./ (Xo ves cómo me estoy/ desang1·ando ?'' (232). 1!1n el Roma.nc~ro gi_tano est_a1;11os situados frente a aspectos duerentes del simbolismo religioso. Uno de ellos está constituido por el plano de la fábula en que quedan insertas todas las imágenes de santos y arcángeles que pueblan el mundo de la religiosidad gitana. Las figuras sobrenaturales están allí muy cerca de lo humano dando expresión a los sentimientos Y emociones más íntimos, procedentes de un elementari_smo psicológico, en una atmósfera de ensoñación y de cándida fe. Tales son los tres romances de "San :\Iiauel" "San R.afael" y "S an Ga brie . l", y en particular · º eclesiás' las figuras ticas representadas por los mismos gitanos en el "Romance de la Guardia Civil española". En este último el reino de la fábula religiosa adquiere sus perfiles más co1{cretos v destacados. Los rasgos humanísimos se revelan en el moniento en que el desfile es asaltado por los guardias civiles, culminando la alegda de la fiesta en tristeza inesperada. Es entonces cuando "San José, lleno de heridas,/ amortaja a una doncella", y cuando "La Virgen cura a los niños/ con salivilla de estrella'' (382). El "San l\Iiguel" de la ciudad de Granada aparece también como imagen de procesión con su Yestido "lleno de encajes" y "con las enaguas cuajadas/ de espejitos Y entredoses" (362-366). El "San Rafael" de la Córdoba romana engastado en líneas de dureza arquitectónica se baja de su torre para buscar en las ondas del Guadalquivir un mundo d_e ternura y de humanidad: "El Arcángel aljamiado/ de lenteJuelas oscuras,/ en el mitin de las ondas/ buscaba rumor y cuna" (367). "San Gabriel" (368-370) deriva hacia una nueya concepción del simbolismo relirrioso de Lorca en l~ cu~l la Yida diaria gitana, la fábula reli¡¡osa y el acont~cer c·osm1co se funden en un plano único de realidad. La anécdota narratirn que informa el romance reconstruve la escena bíblica de la Ammciación con la intervención del Arcángel que se halla en la torre de la catedral de Sevilla. Anunciae:1011 (la Yirgen ) es una gitana que espera ansiosa la llamada del !mor. En n_oche de (l~minació_n lunar, oye los pasos del A_rcangel, que viene de VlSlta y qmen no es otro que un gitamllo C'On '·st!s zapatos de ch~rol", _Y su figura "de junco". En su a11unc10 de la llegada 111terv1ene el cosmos mismo con música procedente de las estrellas: "Las estrellas de la noche/ se Yolvieron campanillas". El diálorro del arcá1wel aitano v AnuuciaC'ÍÓn transcurre dentro de m:a atmósfera de ~ilagroso �26 El Simbolismo Religioso en la Poesía de Federico García Lo1·ca acontecer. A la despedida, Anunciación ya sabe que en su vientre ha cuajado la maravilla del mensaje. El milagro ha ocurrido y el universo cósmico nuevamente señala. su colaboración en un fenómeno de exultante metamorfosis: "Las estrellas de la noche/ se volvieron siemprevivas". La presencia de los símbolos religiosos en este nuevo plano de realidad creada en que lo humano y lo cósmico se funden en un mismo nivel ~iene a constituir una de las características más important:,5 del Romancero gitano. El simbolismo religioso queda incorporado así dentro del mundo mítico del poeta, y :pasa a formar parte consustancial con él. Esta nueva modalidad del simbolismo religioso se halla patente en otro de los romances de este libro. Los ángeles del romance "Reyerta" entran en verdadera colaboración con la anécdota de los gitanos. En una serie de metáforas eslabonadas, las alas de estos ángeles que no son otra cosa que las nubes anunciadoras de tempestad, se identifican, unas veces con las navajas de Albacete, que han consumado la tragedia y, otras, constituy_en el instrumento de curación de los heridos con su mensaJe de agua y vendajes: "Angeles negros traían/ pañuelos y agua de nieve". Al final los ángeles se escapan con su anuncio de tormenta: "Y ángeles negros volaban/ -por el aire del poniente./ Angeles de largas trenzas/ y corazones de aceite". En Muerte de Antoñito el Camborio" (373-374) son ángeles también (nubes) los que reciben el cuerpo de la víctima en un gesto de solidaridad cósmica a la hora de la madrugada. "Un ángel marchoso pone/ su cabeza en un cojín./ Otros de rubor cansado/ encendieron un candil". El símbolo de Santiag-o aparece en fusión cósmica· con el "Romance del emplazado". (377-379). La Vía Láctea es ahora un "Espadón" presente en el cielo que le recuerda al Amargo la suerte que le espera : "Espadón de nebulosa/ mueve en el aire de Santiago". El mito del sátiro que persigue a la gitana Preciosa se halla también encarnado en la figura de un santo. El viento de tempestad con relámpagos y ruidos que asusta a_ la muchacha es el San Cristóbal popularísimo en las devoc10nes andaluzas. Su fio-ura sobrenatural se halla identificada aquí con los feº . nómenos del cosmos y con las ansias y pasiones de la vida diaria gitana. Una identificación entre símbolos religiosos y cósmicos se halla también en "Martiro de Santa Olalla" (384386), particularmente en la última parte del romance. La Santa que ha sufrido el martirio y se halla pendiente de un árbol con su cuerpo carbonizado va a asistir al acto de su gloriosa beatificación. Los símbolos religiosos intervienen en este momento en perfecta identificación con los fenómenos del cosmos. El espectáculo de celebración ~olemne en una iglesia Gustavo Correa 27 cno la custodia luminosa en el altar, el predominio del color blanco para ensalzar a una virgen, el humo de los incensarios y el ruido de las campanillas alborozadas, es trasladado de lleno al ámbito celeste. Allí Olalla, cubierta por la nieve que cae es iluminada por los rayos del sol naciente, que irradia colores irisados, al mismo tiempo que los ruidos de la naturaleza celebran el despertar del nuevo día. Es el momento de exaltación de Olalla a su nueva categoría de bienaveturada: "Una custodia reluce/ sobre los cielos quemados/ entre gargantas de arroyo/ y ruiseñores en ramos. / Saltan vidrios de colores!/ Olalla blanca en lo blanco./ Angeles y serafines/ dicen; Santo, Santo, Santo". · El simbolismo religioso se aparta cada vez más de sus fuentes cristianas tradicionales en algunas otras de las producciones míticas de Lorca como Bodas de sangre, Yerma y el Llanto por Ignacio Sánchez Mejías, y se acerca por el contrario a un mundo de religiosidad primitiva y arquetípica. B}n Bodas de Sangre encontramos en alguna ocasión el símbolo de la custodia, uno de los preferidos del poeta, en lab1os de la Madre, para exaltar la vida de su hijo que se halla en peligro. A.tormentada ésta por la obsesión de que la nueva pareja tenga hijos inmediatamente, antes de que le maten al único que le queda, dice al recordar la sangr e derramada de su otro hijo: "Cuando yo llegué a ver a mi hijo, estaba tumbado en mitad de la calle. l\f e mojé las manos de. sangre y me las lamí eon la lengua. Porque era mía. Tú no sabes lo que es eso. En una custodia de cristal y topacios pondría yo la tierra empapada por ella" (1136) . La angustia ele la discontinuidad de la espeeie se convierte en un resorte trágico de gran importancia. De ahí que la sangre se eleve a la categoría de lo divino como perpetuadora de la vida. Asistimos aquí a la divinización ele lo vital, frente a las misteriosas fuerzas cósmicas que amenazan destruirlo. La luna por su parte, que acecha con impaciencia la presencia de lo~ amantes, se revela romo una divinidad de sio-no adverso an. o s10sa de sangre, e interviene directamente en el desarrollo de los acontecimientos. La noche de la tragedia dice dirigiéndose a las ramas: "No quiero sombras. Mis rayos/ han de entrar en todas partes,/ y haya en los troncos oscuros/ un rumor de claridades/ pa~a que esta noche tengan/ mis mejiUas dulce sangre,/ y los Juncos agrupados/ en los anchos pies :iel air~" (1158). Y más adelante : "Pero que tarden mucho en monr. Que la sangre/ me ponga entre los dedos su delicado s~lbo./ ¡ Mira que ya mis valles de ceniza despiertan/ en ansia de esta fuente de chorro estremecido!" (1159). �28 El Simbolismo Religioso en 111 Poesill de Federico Garcin Lorca En Yerma. el impu~so religioso primitiYo deriYa hacia la cliYin ización de la eriatura esperada. El símbolo del cáliz aparece <·orno í111ico sostfn en la simbología tradicional para exaltar la nueva Yida que se ostenta en el Yientre redondeado de la madre expectante: "LA \TAXDERA 5a. Alegría, alegría alegría/ del vientre redondo bajo la camisa. LAVANDERA 2a. Al;gría, alegría alegría, ¡ ombligo cáliz tierno de maravilla!" (1~17). Por otra parte, todo el simbolismo de la flor Yincula<lo al acto <le la coneepción, culmina también en la diYiniz~wión de la rosa de maraYilla, identificada con fenólll('llOS del cosmos, y anunciada por un ángel de contornos l'ÓSmicos: YERMA. El ci('lo tiene jardines/ con rosales de alegría/ entre rosal y rosal/ la rosa de maravilla./ Rayo de tlllrora parece,/ y un árrangel la vigila,/ las alas como tormentas,/ los ojos como agonías./ ¿\ !rededor de su hojas/ arrovos de leche tibia/ juegan y mojan la car a/ de las estrellas tranquilas./ Seiior, abre tu rosal/ sobre mi carn~ m~rchita'' (1246). La súplfra al Señor saturada de denso rituahsmo se diluye, pues, en un ansia cól-lmica de maternidad. L~ canción ele Yerma al niiio qne ha de llegar·, en el acto primero, el t·anto alternado de las lava11deras, c¡ue insinúa el proceso de la concepción y nacimie11to de la criatura, en el acto segundo, r la súplica de las romeras al Señor y la danza del )lacho y la Hembra, en el acto tercero, crean toda una atmósfera de ritualismo primario directamente vinculado a la diYinización de la sangre que ha de correr por las venas de la nueva t·riatura. El Llanto por Ignacio Sánchez Mejías se mantiene dentro de la misma actitud básica· de las dos tragedias mencionadas. El símbolo del Cáliz sirve aquí para indicar la nota de lo in<·onmesurable de la sangre wrtida, al mismo tiempo que nos sitúa frente a la enormidad de lo sucedido. La exclamación: "Que no hay cáliz qtw la contenga'' hace alusión al ritual sagrado de la consagración. La consumación de la tragedia y muerte del torero se traduce, por otra parte, en ~:ma <'eremonia ritual de cósmicas proporciones que da forma fmal a la elegía. La primera parte "La cogida y la muerte", con m monótona reiteración del estribillo "A las cinco de la tarle ", es la convocación ritual para el espectáculo a que hemos rlr asistir en la segunda parte ''La sangre derramada". En '•sta, las gentes agrupadas en las gradas de un grandioso templo ( el circo), van a prese1H'iar el sacrificio inmolatorio .del torero ante la figura soberbia del toro. La lucha se reviste ele todo el sentido religioso de los sacrificios rituales, pues la diYinidad del toro confundido con la luna exige el derramamiento de la sangre. La terrera y ruarta partes de la elegía Gusta,·o Corren 29 ~ontempla~, la figura vencida de la víctima y su posterior 111corporac1on dentr o de los ámbitos del mito. El Llanto presenta, pues en su totalidad una dimensión ritual de intensa atmósfera religiosa realzada por el derramamiento de san.,.re ya en sí divinizada como fuente perpetuadora de la vida~ En un plano distinto de lo r eligioso encontramos la "Oda al Santísimo Sacramento del altar " v Poeta en Nueva York escritos entre 1927 .Y 1930,. después ·del Romancero gitano ; antes de las tragedias aludidas y el Llanto. La primera representa un retorno de tipo afmuativo hacia la simbolo.,.ía tradicional católica. E l aprisionado "pauderito de harú~a" en la Custodia nos hace recordar "el alma de la harina" (196) que se halla en "espigas" del Libro de poemas. La ternura que nos inspira este "Dios en mantillas'', este "Cristo diminuto y eterno" hace que la Dfrinidad esté más al alcance de una humanidad herida por ''la augu tia del amor desli.,.ado" (556) . Poeta en Nueva York con toda su significación ~egativa r.epresenta tambifo un retorno a varios de los aspectos del Libro de Poemas. En la "Iglesia abandonada" asistimos a la angustiosa pérdida de la fe y al naufra.,.io de los símbol?s religiosos tradi~i?1~ales. El símbolo del ~áliz, representativo esta vez del ed1fic10 de las conYicciones reli.,.iosas se halla rodeado de signos ominosos cuando el sacerdot; lo le~·auta en la misa a la hora de la consagración: "En las anémonas del ofertorio te encontraré, ¡ corazón mío !/ cuando el sacerdotr leYante la mula y el buey con sus fuertes brazos/ para espantar los sapos nocturnos que rondan los helados paisajes del cáliz" (409). Dentro del panorama total de símbolos ne"'a0 ti,:os? toda ~a afirmativa tra~ici?n cristiana ha perdido su pnstmo sentido, a pesar de la ms1stencia en la celebración de actos religiosos. El canto de "aleluya" en "X a vi dad en el Rudson" (418) se deja oir en nn cielo completamente desierto. Y el '·Xacimiento de Cristo'' en el poema de este nombre no se halla acompañado de músicas celestiales, sino de "cítaras sin cuerdas y degolladas voces" ( 422) . Lo diminuto del "Cristito de barro" que "se ha partido los dedos" sólo sirw para mostrar esta vez la fragilidad de un símbolo que se debate en una atmósfera de contornos negativos v hostiles. Tambifo las diYinidad.es mitológicas de la Yaca y· el toro que en la~ otr~s producc10nes del poeta representaban la presenria afirmativa de la naturaleza cósmiC'a sucumben ahora asesinadas por la mano decidida del hombre mismo. En el poema "Aurora'' las gentes deamb ulan "por los barrios" al amanecer "como recién salidas de un naufragio de san.,.re" (423) . En el poema "Vaca" , 1a vaca 11eri·aa sangra por ºel cielo cuando las gentes se disponen a hacer un banquete con la propia �SO El Simbolismo Religioso en la Poesía de Federico García Lorca carne de la divinidad. A la hora de la madrugada, sólo quedan algunos restos de ésta, dispersos en el cielo : "Arriba palidecen/ luces y yugulares./ Cuatro pezuñas tiemblan en el aire" ( 430). Sólo hay un momento de positiva afirmación cuando el poeta clama en "Oda hacia Roma" por el restablecimiento de los símbolos de antaño: "Pero el hombre vestido de blanco/ ignora el misterio de la espiga,/ ignora el gemido de la parturienta,/ ignora que Cristo puede dar agua todavía,/ ignora que la moneda quema el beso de prodigio/ y da la sangre del cordero al pico idiota del faisán" (447) . En nuestra visión panorámica sobre el simbolismo religioso de la poesía de Federico García Lorca, hemos podido seguir el radio y extensión de su presencia, su incorporación plena dentro de una visión específica del universo, y su manera de utilización, unas veces como definidora de estados de conciencia y actitudes espirituales, y otras, como modalidades funcionales de las formas poéticas integradas. Los tradicionales símbolos católicos pueblan su primer libro de poesía en diversidad de aspectos. Una posterior selección de los mismos va derivando hacia modalidades religiosas de índole primaria y arquetípica. En este último plano el simbolismo religioso se distancia cada vez más de su carácter de signo indi'Vidual con apoyo en una tradición cultural, para convertirse en un simbolismo formal que coincide con la estructuramisma de la obra de arte. En tal función el simbolismo religioso comporta, por un lado, la divinización de la vida humana, y por otro, la de las figuras míticas adversas al hombre que continuamente exige:µ el deramamiento de sangre. Horacio Salazar Ortiz / EN EL TEMPLO ' f• Al compás armonioso de tus manos de cera -agonía de p'alomas sobre un lecho encantado-vuela el alma del piano; ruiseñor despertado por la mano del viento que rozó la pradera. La maldad se recoge como un ala en espera, y aun parece mentira la verdad del pecado mientras muere el silencio del recinto sagrado bajo el trémulo ritmo de tus manos de cera! Cuando, presa de extraña devoción, te contemplo Y en tus ojos azules miro el cielo del templo, NOTAS me parece que piensas un pensar sobrehumano.... 1.- Citamos por las Obras Completas publicadas por la editorial Agullar, con Prólogo de Jorge Gulllén y Epilogo de Vicente Aleixandre (Madrid, 1954) . Copyright por HISPANIA, publicación de The American Associatlon of Teacher of Spanish and Portuguese. Languidecen tus manos sobre el fino teclado . ... y al vivir el silencio del recinto sagrado, de su heráldica fuga torna el alma del piano! -81- �.. Sergio Fernández / PERIQUILLO EL DE LAS GALLINERAS F RANCISCO Santos, autor moralizant e en casi todas sus obras, nos presenta su Periquillo el de las Gallineras (hacia 1678), escrito curiosísimo, evidentemente -también él- i □ flurnciado por Quevedo; según ValbuPUa Prat es una "picaresca al revés" ya que en El Arca de Noé, dice un intelocutor dirigiéndose al auto r mismo que Bien puede tu Periauillo el de las Gallineras sentenciarlos a fuego ( a los libros picarescos) que con esos títulos presenta un alma desengañada, vestida de sentencias y moralidades. Ai;r rga Valbuena que "con Francisco Santos llegamos a lmo de los aspectos más curiosos de la disolución de la novela picaresca, sin pícaros. Ya por ser los cuadros costumbristas l o rsencial, como en Día y Noche en Madrid, ya por ser los personajes, como en esta obr a y en Periquillo el de las Gallineras, verdaderos modelos de virtud" ( Opus cit.) ... En efecto, Periquillo no sólo es modelo de virtud, sino que al terminar la obra casi muere en olor de santidad. La justificación que se nos da por el hecho de que se le haya catalogado dentro de la picaresca, responde pues a una causa meramente formal. Lo de la "picaresca al revés" creemos que no es sino una manera de decir las cosas que nos conduce a ver que en verdad la obra todo puede ser menos una novela de pícaros. Y a desde las primeras fortunas de Periquillo se relata su nacimiento y su origen. Abandonado a la puerta de un convento, Perico, recién nacido, es recogido en tiempo de Navidad por un matrimonio de gente humilde y buena que desde ese momento se constituirá en benefactor del niño. La obra, nada barroca en el estilo, es en cambio muy del gn~to de la época, pues pocos escritores escribieron en tonos más negros y desesperanzados que Francisco Santos . �34 Sergio Fernández Pel'iquillo el de las Gallineras Faustino, el padre adoptivo, dice a Pedrito al recogerlo: Sólo lloraré el que hayas venido a un mundo tan desdichado, tan triste y avariento, donde todo es guerra perpetua : el hijo más deseado desea la muerte a sus padres para quedar a su libre albedrío, dueño de la hacienda; la hija, apenas muere el padre, cuando pide a la madre que la parió y crió a sus pechos, la hacienda que le viene paternal y aun para ello se vale de amenazas y justicia -¡ notable ingratitud!-; el pariente está conta.ndo las horas y minutos de la vida de su deudo, porque le deja un poco de hacienda. El que aspira al puesto que tiene otro, sabiendo o creyendo que le viene de derecho, le desea la muerte para verse en la profesión a que aspira. El pobre envidia al rico, el rico al señor, el señor al grande, el grande al príncipe, todos con ansia de ambición. ¡ Oh miserable mundo!, pues ninguno de tus inquilinos cree que tu posada perece, aun en el mismo embrión del cogollo, antes de abrir la boca, para el aliento que creyó suyo, sin acordarse que se nace desnudo y así se vuelve a la tierra y aun esta guerra está dentro de cada hombre, pues en su terrena casa está muy encendida la discordia. (Pág. 1782) . Perico por su parte al crecer, no sólo no imita a Guzmán de Alfarache, sino que sirve a la humanidad -él mismo, como persona- de ejemplo desde sus primeros años: en Pedro era tal el extremo de saber, que muchas veces sin almorzar se iba a la escuela, adelantándose notablemente, descubriendo con estas dos partes profundidad e ingenio, sutileza en apercibir y en responder notable prontitud. Por lo demás es natural que Periquillo sólo encuentre a su paso envidias por su misericordia, su calidad humana y su gran corazón, sólo que Santos llega a dulcificar tanto a su personaje, que nos resulta ñoño y algo ridículo. En una ocasión, el ama donde el muchacho trabaja le ofrece matrimonio, a lo cual él responde, según su condición y sin contrariar sus instintos que -Nuevas cadenas echas a este tu esclavo en cuanto viva, con calidad de no pasar los límites de criado, porque sabrás, piadosa Catalina y dueño mío, que tengo ofrecido a Dios· y hecho voto de castidad; y así no permitas que sea traidor e ingrato a un Padre que me dió el alma y el entendimiento, la memoria y la voluntad; sólo te ofrezco en pago de tantas honras el perpetuo silencio de mis labios y la humildad de mis ojos (Pág. 1788). Casto, virtuoso, noble, tiene además una sensiblería que raya en lo cursi. A los pícaros, por lo demás, los aparta de su camino, ya que se opone a ellos en todas formas: -Vaya con Dios -dijo Pedro- ¿Qué más perdidos nos podemos ver? Ya el , 35 mundo no tiene que perder, porque todo el mundo es un perdido; y como oyó decir que era gran vida la del pícaro h~ dado en serlo y no hay quien le acuerde que hay muerte: m hace caso de penas, como ahora no las pasa (Pág. 1795). Pero no sólo es eso, sino que Perico, a más de todo, es predicador y profesta, por lo cual la gente acaba por considerarlo loco. La cr~tica social en Santos es levemente parecida a la de los Suenos en Quevedo. El mismo desenc,año la misma desilusión, sólo que mientras Quevedo es el g~an 'estilista de su época, Santos nunca alcanza la categoría ·indiscutible de su maestro, ni mucho menos. La desilusión sigue por lo demás apareciendo a cada paso, en forma de lamento: ¡ Oh mund~ miserable! tú y cuanto hay en ti se burla del hombre. Tú, vil mundo, le engañas y le sacas al valle de lágrimas desnudo P3:fª que todos hagan burla de él. Tú, perecedera vida, le ~entes a lo mejor su mene~ter; Tú! vil fortuna, le burlas y vituperas, ya con poder, ya sm el. Tu, caduca salud, tan débil como la flor de la enredadera le faltas a lo mejor. Tú edad más ligera que el viento, pasas y le dejas cuando q~ieres. ~ú, dolor, a~gustia! ~:i,l, pena, desasosiego, inquietud, penalidad, congoJa, aflicc1on, susto y desdicha, le dais prisa a todo correr. (1803. La Verdad la Mentira la Fortuna el 'rierupo, intervienen como perso~ajes de pri~era línea. Y en el mismo tono : ¡ Oh mundo, fu ente de los engaños y maestro de la perdición! ¿Quién te ha trastornado lo bueno por lo malo y vuelto lo de abajo arriba, tanto que los sabios lo lloran y los filósofos lo sienten? A ti, ¡ oh atrevida Fortuna!, daré a culp~, co~o a cie~~- Pero no,. que la caída de aquel lucero soberb10, fue tal y ~10 tal barqumazo que desquicio al mundo y. le saco de sus a~1entos. ( 1797 ) . A veces, por lo demás, nos dice cosas muy bien estructuradas, con un gran sentido de su posición filosófica y de su categoría de escritor, ya que, corno sabemos, tuvo mucha fama durante su tiempo• siempre ~odelándose en Quevedo nos dice: Viejo de malici~ envejecida y maestro de las zá~cadillas llaman al Tiempo, burlador ~e todos los hombres. As1 es, y yo le hago jugador de trope~1~. Planta su ~eta en la gran plaza del Mundo; lléganse a el todos los nacidos; saca una bolsa en la que dice que trae to~os los bie~es del siglo ; los más simples y golosos se le llegan, los demas miran desde afuera; hace abrir la boca a unos y dice: "Que traguen aquel dulce dorado"· hácele el simple y háll~e burlado, pues lo amargo le hace 'arrojar las entra~ ñas. A otro le hace mascar las riquez~ y que las guarde a boca ~rrada, y a breve tiempo arroja espeso humo por boca y nances. A otro le da colgaduras ricas, tan sutiles, que ca- �' P eriquillo el de las Ga llineras 36 ben en un puño, y cuando desdobla para ver lo que la han dado, halla una mortaja que huele a tierra corrompida. A otro le pone una corona y, al tentársela, sólo encuentra una calavera rasa y sin pelos ; pero le manda que calle, porque así caerán otros en la burla. A otro le enseña un libro, y en H, pintados, palacios y casas de campo; dale a escoger una, y apenas la elige, cuando se halla metido en un ataud y, a pocos pasos, la sepultura. (1804) Y de la Mentira nos hace saber por un diálogo que : -¿Quién será esta buena mujer?Pedro. preguntó el amo a Y respondióle : - Ya tú le das el nombre que todos ; llámasla buena; y es la más mala del mundo. Esa que ves, es la Mentira_. - Pues ¿cómo es tan vieja? -Porque ha infinitos años que nació - respondió. -¿Cómo es coja? - Porque la pueden alcanzar todos- dijo (1807). Como se ve, poco o ca<;i nulo es e1 argumento, pues las disgresiones estoico-cristianas so mnuchísimas y constantes. Cuentos de animales que simbolizan pasiones humanas, mitología clásica, novelas cortas intercaladas en la narr ación, todo va en ayuda de la mora1. de Santos. En una ocasión va a dar con un amo que resulta ladrón y es claro que Prriquillo se va de su lado. Pronto la idea del bien lo obsesiona cada Yez más hasta que llega un momento en que en efecto pierde el juicio. Por la forma en que el tema está tratado. nos recuerda, también de lejos y ~uardando distancias, al Licenciado Vidriera, de Cervantes. Tanto uno como el otro, locos rematados, dicen constantemente la verdad y son portadorrs de la sabiduría y la conciencia humanas. Por eso Perico se iba dando a querer de los buenos, y al contrario, aborreciendo a l os malos. Xo es necesario insistir mucho más en esta obra de Santos, que marca una ruta tan distinta de la picaresca. En definitiva. la posición del buen escudero :Marcos de Obregón queda en Perico extremada, pues siendo ambas, en cierto sentido, obras ascéticas, Obregón no pasa de ser un buen hombre, mientras que PeTiquillo, como ya se dijo, muere hecho casi un santo: Confiern que le conozco, adoro y reverencio como a un solo Dios ; su perfectísimo· Entendimiento echó en esta maravilla Sergio Fernández 37 ~ rest?. de su sab~r, ~ qui~n digo,, hiriendo este mísero pecho : 1Peque, habe_d ID1Sen~ord1a de mi ! ( 1845). Y diciendo estas palabras exp~a, termmando con esto la narración que, por ~ uc~as conexiones que tenga con nuestro tema no debe, por nmgun concepto, aceptarse como cortada por el mismo molde ya que son ambas - la picaresca y Periquillo- diametral~ m~nte opuestas. Todo lo cual confirma nuestra tesis cuando afirmamos qu~ 11;1 novela picaresca española, con el contenido h~mano Y artistlco que posee, termina con Estebanillo Gonzál~z, Yª. Ql~e, como ,h emo~, visto, los problemas en obras poster10: es md1can la d1soluc10n de lo picar esco como posibilidad genuma de realización. �f I Char/y C/erc / LAS LITERATURAS DE SUIZA país muy pequeño que produce obras en tres lenguas, y aun en cuatro (si tenemos en cuenta la minúscula minoría retorromana), constituye un fenómeno bastante curioso. Si consideramos que ese país se expresa en alemán, francés e italiano, tal vez nos imaginaremos encontrar la prolongación de las literaturas alemana, francesa e italiana en una tierra extranjera. Sin embargo, eso es cierto sólo en determinada medida, pues hay muchas obras, talentos, tendencias que son propiamente de Suiza. Sólo hablaremos aquí de los siglos XIX y XX, pues nuestros siglos XVII y XVIII -si prescindimos de Rousseau, cuyo genio pertenece más a Francia que a Suiza, y de Pestalozzi, que es más bien un apóstol y un pedagogo inspirado que un escritor- son dos siglos de cultura, de teología, de ciencias. Vemos en ellos, sobre todo, eclesiásticos que empuñan la pluma, dirigen revistas, disertan sobre moral, religión, letras. En suma, sólo en el siglo XIX se expresa Suiza a través de la novela, del cuento largo, a veces de la poesía ( que no vuela muy alto), pero aún no a través del teatro. *** Consideremos los tres grandes cuentistas de la Suiza alemana en el siglo XIX y .el mundo que cada uno de ellos nos revela. Jeremías Gotthelf es un pastor de campaña a quien los feligreses de su parroquia escuchan con dificultad. Para hacerse comprender mejor, escribe relatos para los almanaques, después novelas, grandes novelas. Pinta en ellas el medio ambientr campesino de su región en el momento en que el espíritu patriarcal se encuentra amenazado por el espíritu de los nueYos tiempos: el amor al dinero, el radicalismo igualitario, etc. Gotthelf reacciona, y escribe relatos de tesis y hasta llega a introducir sermones en sus narraciones. Pero - 30 - �40 Charly Clerc Las Literaturas en Suiza conoce de manera tan perfecta los hombres del valle, jóvenes y viejos, patrones y criados, el corazón de las madres, las querellas, las reconciliaciones, y también las estaciones de la tierra, bajo un cielo en el cual reina el Dios de la Santa Escritura, y ello con tal vigor, que nos olvidamos a veces de que está a cien leguas de la estética del arte por el arte, de que predica el retorno a la tradición familiar y cristiana. Gottfried Keller no predica. Es un pequeño burgués cuyos admirables relatos revelan un alma burguesa y cívica. Keller es el maestro de la novela corta, del cuento largo en los cuales el héroe, a través de sus errores, sus amores, sus ambiciones engañosas, vuelve a la cordura y al hogar. Nos pinta hijbs pródigos, pero sin· hacerlos pasar por el arrepentimiento, como ocurre en el Evangelio. Le debemos una extensa y admirable novela de aprendizaje de la vida: .Enrique el verde. Keller hubiera querido ser pintor. Fue, como Rousseau, un paseante solitario; por eso la naturaleza es en él tan viva como los personajes. C. F. Meyer creó en Suiza el relato histórico noble. Este patricio de Zurich es, sobre todo, un apasionado del Renacimiento italiano, de su prestigioso decorado; pero se siente obsesionado sin cesar por el protestantismo severo en el cual se formó. Sus novelas cortas son de una imponente perfección de estilo, pero nos interesan también, y sobre todo -lo mismo que sus poesías-, por el conflicto íntimo, la trag-edia oculta que se entreve en el autor a través de toda su vida. Podríamos añadir a estos tres nombres el del poeta Carl Spitteler, uno de los pocos genios épicos de su siglo, p~ro que no ejerció 1a influencia de los otros tres: pues cada uno de estos tres tiene hoy su descendencia. ¡ Cuántos autores, a continuación de Gotthelf, no han aescrito la crisis de una familia, la historia de una propiedad, de un domicilio, y cuántos no se han complacido, en alemán o en su dialecto natal, en poner en escena a los hombres de las tierras de labranza, de la pequeña ciudad, y eso bajo un eielo no muy oscuro, o que, al menos, tiende a tornarse claro hacia el fin! Uno de ellos ha escrito una verdadera gesta bernesa cuyos personajes y su ascendencia nos hacc>n remontar a la Edad Media y descender de aquí hasta 1830 y más lejos (R. von Tavel). Tal otro coloca sus personajes al pie del Jura, alrededor de Solothurn (J. Reinhart). Un tercero ha consagrado su vida a hacernos conocer los hombres de Turgovia (Huggenberger). Literatura local, como se ve, pero a menudo excelente literatura, aunque de difícil acceso a los de afuera. ' , ' . 41 La descendencia de Gottfried Keller, que florece aún, la encontramos en la novela de aprendizaje, el "Bildungsroman". La obra más conocida de este género es el Johannes, de J. Schaffner, que nos presenta la vida novelada del autor el cual pasa por todos los oficios antes de ser escritor. Una parte de la obra del excelente autor católico Federer representa también este género literario. Y podríamos citar muchos nombres, hasta llegar al año actual, para demostrar que esta forma germana de novela no está próxima a extinguirse. A la descendencia de Keller pertenece igualmente el Zeitr~man, es decir, el relato de una crisis política y social, en la Ciudad o en el campo, como el "Schweizerspiegel" (Espejo suizo) de Meinrad Inglin. De ~as hermosas y sólidas novelas cortas de C. F. Meyer han nacido esas extensas novelas históricas que aparecen cada uno o dos años(Faesi, Stickelberger, Ma.ry Lavater, G. H. Heer). Tal es, en pocas palabras, la herencia del siglo XIX. Pero hay fenómenos nuevos. En primer término el teatro que, tcon !ºn Arx, Frisch, Dürrenmatt, ocupa un 'gran luga1'. en es e pais en el cual el teatro era no hace mucho inexistente. Y desp~~s hay e~e género curioso, seductor que es la' novela de evas10~, o meJor, de elevación espiritual, y que representa el antroposofo Steffen. Quisiéramos poder insistir más en esta literatura actual, en la cual lo extraño tiene su sitio como ~i una vari~a mágica hubiese tocado a los seres, los lugares: los obJetos (Cecile Lauber, C. I. Loos, Regina Ullman). Estos fenó~enos nue".os, que mencionamos aquí en pocas líneas, adquieren una importancia cada vez mayor. *** En la Suiza francesa el siglo XIX se encarna también en tres autores, pero de un.a especie por completo diferente de los que hemos presentado poco antes. ¿ Quien es A. Vinet y Es el autor de ensayos de filosofía moral, de discursos cristianos de tratados sobre la libertad en materia de creencia: protes: tante d: _espí~itu ~mplio, y más cristiano que protestante, y cuya critica hterana es, sobre todo, admirable. Crítica según el concepto de Pascal, en el sentido de •que para Vinet las obras del e~p~~itu existen para testimoniar ?uestra miseria y nuestra pos1b1hda~ de grandea (por la gracia de Dios) , y eso por lo_ que ellas d1c_en y por lo que callan. Así, para quien reflex10na, el estudio de la literatura sirve para demostrar la necesidad, la verdad de la Revelación cristiana. �Charly Clerc Las Literaturas en Suiza 42 H. F. Amiel es también un autor que no escribe para un público extenso, sino para sí mismo y par~ l?s que se pr~oc1;1pan de la vida profunda. De las 17,900 pagmas de su ~1ano íntimo se extrajeron dos volúmenes, después la substancia de tres, más tarde fragmentos inéditos. Y encontramos en esas páginas el espectáculo de un espíritu múltiple, d_e un alma revelada bajo diversas luces. Encontramos sus amistades, sus paisajes amados, sus veleidades sentimentales, sus reflexiones sobre una multitud de autores contemporáneos, filósofos Y poetas. Amiel es un punto de acogida y de cambios, una hospitalidad indefinida del pensamiento, un viajero que hace pequeñas jornadas entre Leibniz y Spinoza, entre el Dios de la Biblia y el llamamiento de la Nada, entre la libertad y la santidad ... , y quien representa mejor que nadie lo que hay de europeo, hasta de internacional en el fenómeno suizo. R. Topffer dejó también páginas de crítica literaria, pero, asimismo, una o dos novelas. cuentos largos y, sobre todo, esos maravillosos álbums que han hecho las delicias de cuatro generaciones. He aquí, por fin, en medio de una literatura de intelectuales, un fantaseador, un humorista, cristiano como Vinet, buen ciudadano de una modesta república -Ginebra-, que medita sobre la felicidad. que es siempre cosa relativa, como dice él, y que nos enseña la más risueña sabiduría. Estos representantes de nuestra Suiza francesa en el siglo XIX no han dejado una descendencia, como Gotthelf, G. Keller y C. F. Meyer. Son respetados, cuidadosamente reeditados, pero apenas seguidos. El paisaje literario de la Suiza francesa se ha modificado murho desde 1900. Es que un gran poeta ha pasado por ahí: C. F. Ramuz ; es que la parte católica del país suizo-francés. que durante mucho tiempo había permanecido callada, ha encontrado un intérprete de gran talento, poeta e historiador, épico y lírico: G. de Reynold, y hábiles narradores de Friburgo y del Valais. Es que, además a una generación en la cual dominan los pensadores y críticos, sucede una generación prP,ocupada en crear, en foventar. Es que, en fin, la Suiza francesa, más conscientemente suiza que nunca, se halla, desde el punto de vista literario, más cerca de Francia que ~ntes. • C. F. Ramuz es la figura más importante de nuestro siglo XX. Al leerlo, rreeríamos que las aguas y los montes, las estaciones, el andar de los hombres, las inflexiones de sus voces se sienten y reproducen por primera vez. Ramuz representa, al margen de la tradición propiamente francesa, el ' , 43 n:iá_s, serio y noble esfuerzo ~e expres~ón verbal, de transpos1c10n en palabras de la realidad sensible que se haya manifestado en la Suiza francesa. La geografía literaria de la región se ha complicado. 'J'.ene~10s la novela de análisis, que no es una planta indígena, smo importada de Francia, y que ha dado excelentes frutos (de Traz, Oheneviere, etc.) Tenemos la novela de anticipación (Noell~. Roger), la novela fantástica (Pierre Girard, Monique St. He1ier) ; el relato pintoresco decididamente moral con Benjamín Vallontton. Pero los 'escritores más orio-inaies y cr~adores son actualmente de la tendencia de Ran'.i'uz, pero mas humanos y de un talento tan personal, como e·. F. Landry ; Y en ~l plano del análisis del yo y del amor, J. Mercanton. Del mismo modo que en la Suiza alemana, el teatro se ha desarrollado mucho en estos últimos decenios (René Morax y su Teatro del J orat, etc.), así como la poesía lírica ha encontrado su lenguaje desde principios del siglo con Henri Spiess. *** La Suiza italiana llegó más tarde a la creación literaria. Su tradición er~ de arquitectura, de pintura, de decoración. Po; ella el Tesmo se hizo conocer en toda Italia y en otros pa1ses de Europa. Y alrededor de 1848 tal o cual editorial tesinense publicaba a la vez Mazzini y Manzoni la Italia de la rev:olución y !ª Italia c~tólica. Pero desde principios de este .sigo,. el Tesmo ha temdo su gran poeta, que se ha convertido en el curso de los años en el maestro del relato corto hecho a la vez de invención encantadora y de recuerdos; Frances~o Ohiesa, a quien Italia ha rendido homenaje desde sus comienzos. No vemos quién podría disputarle la palma del ,"racconto", la novela breve, fina y perfecta. 'Penemos aqm uno de los maestros de la prosa italiana : ingenio, rigor v_erbal, te1:nura que se disimula. Y después, ese apego a la berra nativa, a todos los aspectos de ese rincón del mundo en_ el cual se ha n~cido, y que se manifiesta en tantos autores smzos, de toda Smza, lo encontramos en esos hijos de la montaña que son Giuseppe Zoppi y Guido Oa.lgari. La poesía se ha desarrollado también en el curso de los últimos años y le debemos i~~ch~s obras ~elic~das. El autor mejor dot~do de la generacion Joven es, sin disputa alguna Felice Filippini autor de 11 signore dei poveri morti. Gon l; mención de est~ tesinense, novelista, pintor, escultor, músico hombre del Re. . ' nacimiento, terminamos gustosamente este panorama de las literaturas de Suiza. �Serge P Darmon ¡ EL HUMANISMO DE CJRO ALEGRIA EN "EL MUNDO ES ANCHO Y AJENO" NO es el humanismo, como muchos lo creen, un mero vocablo literario o histórico. Entre las muchas definiciones que se dan de la palabra, tendremos que escoger una, ni mejor ni peor que las otras. Creemos que el humanismo es, antes de todo, una revendicación por el hombre, de su derecho a vivir; el hombre considerado como un fin y no como un medio. Considerando el humanismo de tal forma, podemos ver que tuvo, a lo largo de los tiempos, aspectos muy distintos. Aristocrático desde la Edad Media hasta el siglo XVII, con su concepción particular del discreto, del cortesano, del hidalgo, del "honnete homme" (Rabelais, Montaigne, Cervantes, ... ) ; burgués en el siglo XVIII, 6cuáles son ahora sus características T Lo vemos realista, discutiendo los grandes problemas humanos y la libertad de pensamiento y de vida (sería absurdo considerar el realismo como una limitación: no limita de nada la parte "humana" del humanismo) ; lo vemos también activo y combatiente, la emancipación humana habiendo siempre afrontado costumbres y prejuicios establecidos de manera más o menos evidente; lo vemos además optimista: ninguna doctrina de desesperación, ningún escepticismo puede llamarse HOMAl'\lSMO. Este es una doctrina de esperanza. Es ahora a la luz de estas precisiones que quisiéramos examinar el humanismo de Ciro Alegría, en "El ~Iundo es ancho y ajeno", novela que obtuvo el Primer Premio en el Concurso de Novelas Latinoamericanas de 1941. El personaje del protagonista principal, Rosendo Maqui, nos servirá de guía. Antes de todo hay, en esa obra, bañándola toda, un amor al Hombre, que es su mayor mérito. Sentimiento que hace desear al autor lo que llama en su prólogo, "la liberación integral del hombre antes que con ningún ISMO circunstan- 45 - �46 El Humanismo de Ciro Alegría cial". Se trata de un amor universal opuesto al dominio de cualquier clase de hombres: "El renovado intento de imponer cualquier raza o cultura por métodos _de ,~ubyugación . pu_ede llevar . .. a empobrecer y degradar la vida (p. 13). S1gmendo el propósito de luchar contra la injusticia denunciándola (procedimiento muy discutible)_, ~iro Alegría 1;1os relata las viscisitudes de una comunidad mdrn, frente a ciertos elementos malos de la sociedad. Pero es muy difícil, para nuestro propósito, separar esta comunidad de la persona de su alc.alde, Rosendo Maqui. Rosendo es un viejo, "un venerable patriarca", ~e cuerpo nudoso, de gruesos labios, ojos oscuros, espesas ceJas, y las canas nevadas de un anciano, un "hombre con rasgos de montañas". Las cualidades que hicieron de él un buen alcalde ("avisado y tranquilo, justiciero y prudente") aparecen a lo largo de la obra. Pero vemos que se trata de un sentimiento de la justicia que pudiéramos calificar de "natural" en OJ?OSición con el de los hombres contra los cuales la comumdad tendrá que luchar, y que Rosendo desprecia porque es una justicia muy particular, corrompida e ilegal. Otro sentimiento que también caracteriza al personaje es su bondad, su generosidad. Pero podemos decir que en estas anotaciones no aparece el verdadero personaje. Este no. puede vivir plenamente sin la presencia de un conjunto de hombres en el cual su ser se dilata: la comunidad. Vive en su comunidad, pero también con ella, por y para ella. Y cuando, al principio de la obra, mira su caserío con un sentimiento de hermosura alegre, de contento, "sentía y no pensaba", es una emoción "animal". Siente su comunidad con toda su alma y su cuerpo, y eso no sólo porque es alcalde desde hace mucho tiempo, Y permanece como la autoridad cuyo parecer se sigue en todas ocasiones. Porque su vida se integra a la de la comunidad, sentirá todo el vacío de la cárcel: "La soledad no provenía solamente de la ausencia de la palabra. Reposaba también en el cuerpo. Aun sin hablar nada, se habría sentido bien teniendo a su lado .. . a cualquiera de los comuneros". Padece y morirá por la eomunidad, y sus últimos pensamientos irán a los comuneros. Pero si hay una influencia de la comunidad sobre los pensamientos del anciano, éste vive también en el corazón de los hombres y el recuerdo del alcalde aparece en la vida mala de fos ~omuneros que se fueron a lo lejos (Agusto Maqui, Benito Castro, Juan Medrano, etc.). La influencia del personaje sobre la comunidad se extiende más allá de 1~ muert~, y podemos decir que el asesinato de Rosendo :Maqm anuncia Serge P. Darmou , \ , . 47 el de la comunidad. Se convierte el hombre en un símbolo del pueblo ("El viejo arrodillado y sangrante le parece un símbolo del pueblo"), y hasta llega a un carácter cósmico: "El espíritu de Rosendo animaba todavía ese mundo y sin duda se erguía hasta la cumbre del Rumi". Esta reintegracin simbólica del hombre dentro de la naturaleza tiene, en la novela, otras manifestaciones más precisas, y se manifiesta sobre todo en un poderoso amor a la tierra que anima a Rosendo Maqui, pero también al autor y a todos los comuneros. Y hay más: una comunión entre el h~mbre y la natu~aleza. La vida de la comunidad sigue el ritmo de las estaciones y los trabaJ·os de la tierra: sie()'a coº 'anisech a, . . "As1, se suce d'ian los acontecimientos ve()'eta1es 0 n:iales y humanos que f?rmaban 1a vida de esos hijos 'ae la tierra. De no ser el pehgro de Umay ... el amor confiado a la _tierra_ ~' sus dones. daría, como siempre, cabal, sentido a su exist~ncia . La confianza en la tierra es la que sostiene a los comuneros que han de abandonar su caserío. Esta confianza se trans~orma rápidamente en una personificación de la tierra: mia muJer vieja y que llora: "¡ Tierra, madre tierra, dulce madre abatida!". Y el hombre acaba por mezclar en un inmenso panteísmo, las manifestaciones más humilde~ de la naturaleza, y su propia vida. Basta leer este magnífico himno ~l maguey=, "Sólo tú conoces nuestra confianza y su sabor aspero ... tu, maguey, desde las lomas nos saludas y nos dices que bueno con tu penacho nimbado de sol y de luna ... t~ levantas como un brazo implorante y en tu gesto r·econocemos nu~<;tro afán_ que no alcanza al cielo . . . afán angustioso de e~hrarse, estirarse y querer llegar mientras la vida sigue al pie, muda,. y las estrellas se cierran como ojos tristes en la noche ... tienes el corazn sin miel y triste, con la misma tristeza de nosotros los hombres del P erú ... hijo callado de la tierra, ~tisbas que la vida pasa en el viento, como las nubes, Y se pierde tras los picachos y sigue ... sin embargo, eres d~lce, _maguey; tus penas se parecen a nuestras hembras indias, hsas, así sencillas, con un aire de nada pero ale()'rando el pecho sin decir ni pal8:bra ... , maguey per~ano, regado por los ~ampos como un cent~nela para dar aviso ... vigilando los cammos, los largos cammos que hasta ahora son i()'uales a nuestra vida ... un día te levantará más alto mague; ... estamos esperando y esperando y esperardo hasta sin causa . .. mientras tú te yergues junto a la angustia prendida al infinito de los caminos ... " 0 En el seno de la naturaleza el hombre ya no es un rey poderoso y aislado. Hombres y animales son iguales: "Maqui �48 El Humanismo ele Ciro Alegria lo quería ( al toro ~fosco) y a la vez lo respe~aba, considerándolo en sus recuerdos como a un buen ~iembro de la comunidad". Otros animales comparten tambien los goces Y las desgracias de la comunidad (perros, caballos, etc.). Pero todas éstas no vienen de la naturaleza; y podemos ver que el enemiao del hombre es el hombre, y no los elementos. En O su lucha por la vida, el hombre ~e Ciro Alegría vuelve a sus fuerzas esenciales, porque constituyen el fundamento de la vida moral del hombre prjmitivo. El hombre vive en sociedad; es un hecho. bCuál es la forma de la sociedad perfecta, Eso es un problema q?e nos llevaría muy lejos (sin dar resultado). Lo que _nos ,~nteres~ es ver cómo el autor de "El mundo es ancho Y aJeno nos pmta la vida colectiva de los indios de la comunidad de Rumí.. ~a hemos visto el reflejo de ésta en los sent~miento~ del vieJo Rosendo. Domina la idea de una masa umda y diversa_ a la vez en sus tipos perfectamente perfilados. El trabaJo es para el bien de to~os: "Los bie~es comunes son los que_ produce la tierra mediante el trabaJo de todos ... El trabaJo no debe ser para que nadie muera ni padezca, sino para d~r el bienestar y la alegría". Por otra parte, vemos que, segun la ley de la comunidad, el que no trabaja ~u~iéndolo hacer, no puede comer sobre los bienes de la colec_tiv~d~d. ¿No es precisamente la mejor garantía para cada mdividuo tant~ como para la colectividad Y El autor nos. pres,enta aquell_a vid~ de espíritu democrático, :-P?r no decir m_as-, con simp~ha, Y le opone la vida de miseria y de esclavitud de las haciendas, las caucherías y las· minas. Oposición a la cual no son extrañas las ideas personales del autor. La seaunda fuerza esencial del hombre le viene del más 0 allá. Las creencias supersticiosas del indio son muy numerosas en este libro: el agüero de la culebra, la cólera de los cerros la leyenda del arco iris, las ofrendas a los muertos, el temor' a la laguna, la creencia en el poder de la ?~~ja Nas~a Suro etc. Y en el temor a la laguna, la superstic1on es mas fuerte que el deseo de cultivar la ~i~~ra y aumentar el ,ca~dal de la comunidad. Aquella supersbc1on se mezcla ~ll:~ mtimamente con la religión. De tal mezc~a. n_ace una rehgion popular sencilla sin !!ran amor a la D1vmidad, pero mucha confia~za en u~ santo como San ·rsid:~ Labrado~ el santo que cultiva la tierra y sale de proces1on cada ano. Y _cu~udo muere la mujer de Rosendo, vemos a éste con u~ ~entimiento "cargado de una pe_s8:da tristeza, en e~ _que pa:hc1paba~ u~~ vaga conciencia rehg1osa y una emocion de berra Y cielo , Serge P. Darmon 49 mezcla de catolicismo, de superstición, de panteísmo y de idolatría. ' . El tesoro popular de los indios peruanos es, en la novela de Ciro Alegría, muy rico y tiene una variedad que muestra el amor del autor a esta manifestación de las actividades humanas. El folklore superficial ( vestidos, colores, costumbres, ... ) no es aquí el más importante. El verdadero folklore es más hondo y más dinámico. Son folklóricas las danzas de carnavales, la danza del silulo, el rodeo, el círculoiris, y también las numerosas canciones populares que se esparcen en el libro: canción de los niños a la luna, canción de San Isidro, canción de la paloma, canción del silulo: Me gustan os hombres bravos, guayay silulito ... Y cuando el indio Demetrio fabrica su flauta rústica oímos la música eterna de estas canciones: "Crecía la voz, se levantaba clara y alta, poderosa y triste a un tiempo, envolviendo en sus notas algo como un himno a la tierra fecunda ? un lamento por las aves vencidas; ... sobre el mundo cayó un hermoso silencio lleno de música". Esos recuerdos del pasado vital, estas creaciones artísticas espontáneas, vienen de lo más hondo del hombre. Y ¿no es humanismo esta búsqueda de todo lo que, en el hombre, es más puro y más espiritual? Sin embargo el humanismo de Ciro Alegría no considera solamente al hombre en su pasado, sus orígenes, sino también como a un ser vivo, una criatura que se debe respetar y amar. El respeto que se debe al hombre ( que es también amor), se manifiesta en "El mundo es ancho y ajeno", df' una manera fuerte, casi patética: la rebelión que anima toda la obra. Rebelión del autor y de sus personajes. Rebelión contra la falta de respeto de los poderosos hacendados que consideran a sus trabajadores como animales, hasta como cosas. Asesinatos, impuestos, golpes, robos, violaciones, todo les parere natural y casi necesario, Es el reino de la injusticia contra el cual el autor libra "el buen combate". Frente a la miseria de la vida del indio, la rebelión del autor se hace vehemente, dramática, y da al libro un terrible acento doloroso. Ciro Alegría rree en el hombre como realidad vital v creadora• cree iaualmente en la posibilidad de rehabilitacfón de los ~alos · tiene c?nfianza en el hombre y se subleva contra todos los que no tienen tal confianza. Es también respeto al hombre esta afirmación de la necesidad, por todos, de aprender, de "saber", apartándose así del animal víctima de los que "saben". "Bueno es saber", dice Rosendo Maqui, y la edificación de la escuela por toda la comunidad da a aquel deseo de cultura una �50 El Humanismo de Ciro Alegría realidad concreta. Para hacer resaltar más su amor al hombre miserable, el autor le opone la actitud de los "civilizados" y particularmente de los caporales: " ( el nuevo caporal) estimulado por la presencia de su benefactor, que miraba por la puerta del escritorio, quiso dar prueba de su gratitud y cogió el látigo... " En manos de tales verdugos, se llega muy rápidamente a la negación del hombre, del valor de su vida, al asesinato puro (muerte de Rosendo Maqui). El hombre que Ciro Alegría mira fraternalmente es el desgraciado, pero es un creador. Considera al hombre en la vida, la acción. Sus personajes son vivos, y cuando quedan inactivos (p.e. en la cárcel) se lamentan: "Rosendo miraba su vida de prisionero encontrándola completamente estéril, negada a toda creación". Los comuneros se divierten, sí, pero después del trabajo, lo que da a sus diversiones su valor verdadero. RESPETO AL HOMBRE. RESPETO AL HOl\IBRE.-'-Al hombre reintegrado en la naturaleza; en la acción creadora; armado de las fuerzas esenciales de su vida. Eso tal vez no basta para hacer un verdadero humanismo, nos dirán unos pesimistas. Sí, y de k, mejor. El amor al hombre hace del libro de Ciro Alegría, no sólo una defensa del indio peruano, sino también una defensa del Hombre. Nos aparece en la novela una terrible lucha, un trágico combate para liberar al hombre de la injusticia de una sociedad determinada. No es el humanismo una negación de la civilización (ya no sería humanismo, y ella puede dar a los hombres muchas felicidades), sino ana rebelión contra los abusos de cierta organización social. Pero, me dirán, el libro acaba con un clamor de angustia, una derrota. No hay que olvidar lo que el autor tuvo la precaución de éxpresar en su prólogo: "Entre la actitud resignadamente estoica y de alianza mística con la tierra de Rosendo Maqui y la decididamente moderna y revolucionaria de Benito Castro, parece quebrarse toda esperanza ... Pero ... a pesar de la aparente derrota, queda en estas páginas, inconmoviblemente en pie, el hombre indio. Lo mismo sucede en la realidad también". Diremos más; se queda en pie EL HOMBRE. Se trata de una expresión personal de un ejemp!o vivo y directo (el de una comunidad india peruana), una pintura detallada de la vida y de sus luchas, pero el humanismo hace de la novela de Ciro Alegría un libro universal, y el autor puede decir, con uno de sus personajes: "Yo no soy o no quiero ser un peruanista, indigenista, ... el arte debe tener un sentido universal". Juanita Soriano / PRESENCIA DEL DOLOR EN CUATRO SONETOS Dolor, no te soñé, pero tu luna me iluminó como al Adán y Eva. ¿La misma luz de Lucifer? Laguna de lágrimas caídas en la prueba. Dolor, no te soñé, pero en la duna preparabas en mí tu estrella nueva. Dragón que en el sepulcro y en la cuna eres la llama que mi luz renueva. Simiente de la pena en la alegría acecha el cambio tras la lejanía y es el Dolor el despertar primero. La noche antigua que contiene al Día, luz que de las tinieblas brota y guía mi pie de angustia hasta el postrer lucero. -51- �2 3 ¡Este dolor de la sonrisa muda! Pasó el azul por el sendero un día, ¡Este arrastrar la Cruz hasta el Calvario!, ¿También mi corazón en el sendero? iy este soñar de alondra y de canario Fue como árbol turbado de jilguero hasta en la muerte de mi fe desnuda! y agua de sol, su clara melodía. Agua encendida que mi sed escuda ¡Iba asombrada en mí tanta alegría!, derrumba los cimientos del santuario. disuelta al paso del alud ligero, Noches sin día, sin igual rosario, llegó el Dolor, purísimo lucero, horas de piedra en brazos de la Duda. Cuerpo de cal, nostálgico de lumbre, un día se lanzó sobre la cumbre tras pájaros de oro y de esmeralda. Sus manos yertas y sus pies de fuego en la Cruz rotos por el clavo ciego han dejado la aurora hacia la espalda. y abrasó en su llamear mi fantasía. Pasó el azul por frutecida vía ... Hoy esta flor de llanto y luna fría da cosecha de cardos en mi alero. Raíz alucinada su ardentía. Su devenir eterno, se diría el eterno minuto pasajero. �,, 4 , Así te alejarás, así tu drama, I Roberto Bravo Villarroel ¡ EL DULCE LAMENTAR DE GARCILASO DE LA VEGA Amor-dolor, anillo de serpiente, odio y olvido, río que reclama toda ceniza que pobló su fuente. Así te alejarás, mató tu llama el despertar de rosas en mi frente. Para la eterna destrucción se inflama tu luz, que nace y muere en la corriente. Aquí me quedaré, aquí extraviada: igual tiniebla al fin de la jornada, con tu nombre que cambia y que perdura. Dolor que en el azul apareciste: por todo lo que diste y que no diste surgió la aurora .de mi pena oscura. I.-BIOGRAFIA. CABALLERO y pastor, épico y bucólico, Garcilaso es el paradigma del hombre renacentista. En este suave poeta, de manos hábiles tanto para blandir el acero cuanto para empuñar la vihuela y cantár sus amores doloridos, las armas y las letras se complementan y se conjugan. .l Toledo, "la ciudad más española de España", ilustre por mil títulos, Garcilaso, con su nacimiento -1501 ?- añade otra corona. Acero toledano y aires ribereños del Tajo informan el espíritu épico y bucólico del poeta y le cincelan un perfil que llegará a ser definitivo en su obra. Toda una rica veta biológica y artística se precipita en el poeta. El marqués de Santillana, el de las serranillas cortesanas y exquisitas, es su antepasado paterno, y _F ernán Pérez de Guzmán, el de "Generaciones y Semblanzas", acaudilla a sus antepasados maternos. No es mero azar que un lírico y lm historiador de caballeros hayan sido sus antepasados. En Garcilaso se afinan y se agudizan esas virtudes y calidades de su genealogía y rinden frutos más preciosos que en cualquiera de sus antepasados. Grecia y Roma no fueron ajenas a la formación de Garcilaso. Doña Sancha, su madre, ya viuda, se preocupa por la educación de su familia, y Garcilaso, adolescente, enriquece su espíritu en las letras griegas y latinas, de boca de sus maestros toledanos, uno de los cuales, Juan Ruiz, ocupó la cátedra de Retórica en Alcalá a la muerte del famoso Nebrija. Gar~ilaso, con este inicial contacto con el mundo de la poesía, perfila uno de los ángulos de su personalidad, el lirismo. El otro ángulo, el guerrero, empieza cuando Garcilaso entra al servicio del Emperador Carlos V. Es contino, defiende con los caballeros de San Juan la isla de Rodas, combate a �56 ' El Dulce Lamentar de Garcilaso de la Yega los franceses en la campaña de Navarra. No se piense, sin embargo, que son dos épocas distintas en la vida del poet~, la guerrera y la poética. Estas a veces se alternan, pero mas frecuentemente se compenetran. Acompañando a la Corte en Valladolid, Burgos, Toledano, pluma y espada no reyo_san en su mano. Si la suma de sus triunfos guerreros y artisticos da un saldo exiguo, fue porque en su actuación se cumplió el apotegma latino de que la vida es breve comparada con el arte, que es labor ardua y prolongada. Empieza. entonces la fama a sonar su clarín, y el nombre del poeta brmca de ?~ca en boca. Perfecto cortesano, de linaje preclaro, de exqms1to tacto poético, de presencia física bella y yaronil, Garcilaso es "del vano dedo señalado" en todos los rincones de la Corte. En 1525, el poeta contrae matrimonio _co~ Doña El~na ?,e Zúñiga, personaje palatino que nunca sat1sf1zo las asp1~a~10nes de Garcilaso. Casi es lugar común en los grandes lmcos profanos prescindir del tema del amor matrimonial dentro de su poesía y dedicar sus más inspirados momentos a un amor platónico o extraconyugal, que pervade todas sus obras. G~rcilaso, en esto, no fue una excepción. Los amores con Dona Isabel de Frevre dama de la Infanta Doña Isabel de Portugal, polarizan casi to·aa la obra poética garcilasista. Su amor hacia la dama portuguesa fue encendido y secreto. Y llevado por la influencia de varias lecturas, especialmente de Petrarca, fue glosando su propia vida y sus sentimientos en sus versos. Estos sentimientos fueron atemperados por el matrimonio de doña Isabel en 1529, con "un hombre fuera de su condición". Es patente el desencanto que sufre Garcilaso con ello. Poco después marcha a Italia en el séquito de Carlos V v quizá ese Yiaje le dió algo de serenidad a su espíritu. Aquel ''deseo loco, imposible, vano, temeroso" le. avergonzab~, pero no obstante habiendo regresado a su patria, la sola vista de , su dama le ' desazonó y le arrastró de nuevo el corazon: "No vine por mis pies a tanto daño; fuerzas de mi destino me trajeron". A mediados de 1530 · Garcilaso peregrina a Francia en una misión delicada, pru'eba indudable de su privanza ante el Emperador. Pero un suceso inesperado, la boda de su sobrino homónimo Garcilaso de la Vega, marca el descenso de la estrella política del gran lírico. Asiste éste a ~a bod_a, concertada con la oposición de la misma Emperatriz Dona Isabel. El Emperador, en castigo, confina al po~t!l en una isla del Danubio durante 5 meses. Allí la musa lmca se torna, inexplicablemente al parecer, amorosa de la Naturaleza y a Roberto Bravo Villarroel 37 la vez traduce todo el amargor y el abatimiento del poeta ante los reveses de la fortuna y el fracaso de su vida sentimental. El Duque de Alba consigue que se traslade a Garcilaso a Nápoles a las órdenes del Visorrey Don Pedro de Toledo. En esa ciudad alcanza consideración y simpatía entre los humanistas napolitanos que lo llaman "ilustre y doctísimo" y "estudiosísimo de Horacio". Estos fueron los años más fecundos del poeta. Traba además relación con muchos de los humanistas españoles, especialmente con Juan de Valdés y Juan Ginés de Sepúlveda. A este último, historiador de Carlos Y, dedica Garcilaso una de sus odas latinas. En 1533, va el poeta a Barcelona y a Toledo, y regresa a ~ápoles. En 1535 acompaña a Carlos V a Túnez, donde es herido por los moros. Pasando las tropas imperiales el día 19 de septiembre de 1536, junto a la fortaleza de M~y, son agredidos por los soldados franceses. Garcilaso se lanza al ataque, y al tiempo que escalaba, dejan caer los soldados enemigos una gran piedra que le hiere mortalmente en la cabeza. Trasladado a Niza, muere el 14 de octubre de dicho año. 11.-0BRA. 1.-"Il dolce stil nuovo". Dante Alighieri llamó "Commedia" a su inmortal poema por haberlo escrito en lenguaje humilde, es decir, en toscano desdeñando el latín, lengua vehicular de la cultura medieval'. En su libro, el inmortal florentino canonizó su dialecto lo ' elevó al rango de lengua nacional, y dió un ejemplo ilustre que marcó el paso decisivo hacia la implantación del nacionalismo lingüístico. El genio de Dante comprendió que una nueva métrica la de la rima y del número de sílabas, más sonora y formal, te~ía que desplazar a la métrica clásica, la de la cuantidad de las vocales, la de las innumerables combinaciones y pies. Con Dante, inician los corceles del endecasílabo y del heptasílabo una carrera que aún no suspenden. Especialmente el primero es, a nuestro modo de ver, el verso dotado de aquella dorada medianía horaciana: ni muy largo ni muy corto; admite el tono festivo y el grave; puede caminar con un hermano gemelo para hacer la estrofa pareada, apta para la poesía gnóinica; marcha también triunfal con otros siete caballos para construir la octava real, cauce de la canción �58 El Dulce Lamentar de Garcilaso de la Yega Roberto Bravo Villarroel de Italia informaron el alma del mundo renacentista que es el origen del de nuestros días. auerrera. El endecasílabo de tal manera cautivó el oído d~l ;oeta toscano, que lo consideró el más apto para expresar "11 dolce stil nuovo" de su poesía. Este nuevo y a la par dulce verso de tal manera inundó la poesía prerrenacentista y re!1acentista de Europa, que podríamos llamarlo el verso esencialmente renacentista. 3.-Armas y Letras. 2.-Andrea NavagPro, embajador del endecasílabo y de las formas poéticas ita) ianas. La política mediterránea de los Reyes Católicos y la europea de Carlos V, .fneron parte -permítasenos glosar a Cervantes-, para que las musas se mosti:asen fecunda~ y ofrecieran partos al mm1do que lo colmarrnn de maravilla y de contento. El rontacto político de España con Italia es la ocasión rE>mota dE' ese alumbramiento. Sin embargo, un hecho que podríamos llamar fortuito es la causa definitiva del trasplante de las flores poéticas italianas al jardín de España. Venecia nombra a Andrea Navagero, espíritu renacentista de aran sensibilidad. embajador ante la corte de Carlos V. En Granada conoce 'aquél a Boscán, espíritu afín al suyo, Y amigo entrañable de Garcilaso. Tratan, claro está, "en casos de ingenio y de letras, y especialmente en las variedades de muchas lenguas", como asienta Boscán en la famosa carta a la duquesa de Soma. "Me dixo, prosigue la carta, porqué no probaba en lengua castellana sonetos y otras artes de trovas usadas por los buenos autorres de Italia; y no solamente me 1o dixo así livianamente, más aún, me rogo que lo hiciese ... Y así comencé a tentar este género de verso. En el qual al principio hallé alguna dificultad, por ser muy artificioso y tener muchas particularidades diferentes del nuestro. Pero después, pareciéndome, quizá con el a:11or d~ las cosas propias, que esto comenzaba a sucederme bien, fm paso a paso metiéndome con calor en ello.. Mas esto n? ~~stara a hacerme pasar muy adelante, si Garcilaso con su Jmc10, el qual no solamente en mi opinión, mas en la d_e todo el mundo, ha sido tenida por regla cierta, no me confir~ara ~n esta mi demanda. Y así alabándome muchas veces m1 pro~osito, y acabándome de aprobar con su ex~mplo, porqu~ qmso él también llevar este camino, al cabo me hizo ocupar mis ratos de ocio en esto más particularmente". Quiso Garcilaso llevar también este camino. Y fue tan trascendental esta decisión que toda la lírica española,. en su doble aspecto, formal y t~mático, tomó u~ viraje de~initivo hacia una zona poética de gracia, de sonoridad, ~e arist_o~racia, que aún perdura y perdurará, porque las brisas poetlcas 50 • Casi llega uno a pensar que cuando Castiglione describió las cualidades del cortesano, lo hizo pensando en Garcilaso. Castiglione exigía "buen linage, claro ingenio, gentil hombre de rostro y buena disposición de cuerpo, diestro en manejar las armas y en no alabarse en ello, buen juicio y buena gracia y aire que a todos agrade". Tamayo de Vargas, en la "Vida de Garcilaso de la Vega" casi es un eco de la voz de Castiglione: "la trabazón de los miembros igual, el rostro apacible con gravedad, la frente dilatada con majestad, los ojos vivísimos ·con sosiego ... de una hermosura verdaderamente viril .. . con no sé que majestad envuelta en el agrado del rostro . . . diestro en la música y en la. vihuela y arpa": Si Garcilaso gozó de tamaña fama en su época, fue porqu'e respondía exactamente al ideal y al símbolo de su tiempo. Armas y letras exigíanse al cortesano ejemplar, y el poeta toledano, cómo se advierte en su vida y en su obra, fue cabal cumplimiento de este ideal. La muerte es como es la vida. Garcilaso muere físicamente en una acción guerrera, y su muerte espiritual, -vivió murie;1do de pena amorosa-, se hizo égloga, canción, soneto y elegia. En estos tipos de poemas vació Garcilaso su corazón. Admira en verdad la exigiiedad de su obra. Apenas si -llegan sus versos a 4500. Pudo haber dicho el poeta lo que Fray Luis de sus versos : "casi en mi niñez, se me cayeron como de entre las manos estas obrecillas, a las cuales me apliqué más por mi inclinación de mi estrella que por juicio o voluntad". Estas obrecillas de Garcilaso, caídas al mundo poético por inclinación de una estrella amorosa son, sin embargo, juntamente con las del fraile agustino, la prueba y el fruto del más depurado lirismo español en la Edad Aurea. 4.-Los temas garcilasistas. El mundo poético del Renacimiento se ciñó a unos cuantos temas esenciales : bucolismo, mitología, amistad, amor y melancolía. Garcilaso adopta también estos temas, pero los trasmuta y les da un acento completamente vital. Los dos últimos principalmente son en Garcilaso carne de su caq1e y huesos de sus huesos. Bien sabemos que el pivote en torno al cual gira toda su poesía es el amor no correspondido, cuando menos abiertamente, hacia y por Doña Isabel de Freyre. Hay casi una insistencia morbosa en el dolor, una desesperación por la ausencia o la muerte de la amada llevada a lími- �00 El Dulce Lamentar de Garcilaso de la Vega tes casi anormales. Muy pocas Yeces, en efecto, el poeta se olvida de la íntima tragedia de su vida. El estribillo de la égloga primera no es mero recurso literario. Salían en realidad las lágrimas corriendo por las mejillas del poeta porque su amada era " . . . más dura que mármol a mis quejas, y al encendido fuego en que me quemo, más helada que nieve, Galatea. Estoy muriendo, y aún la vida temo; témola con razón, pues tú me dejas; que no hay, sh:1, ti, el vivir para qué sea". 5.-La escenografía poética y el drama de Garcilaso. En toda obra poética podemos descubrir un elemento epidérmico y otro medular. El primero, para Garcilaso, es sobre el bucolismo. Sacado éste de los latinos, especialmente de Virgilio, tiene todo el convencionalismo del género. Este respira artificio, y no deja de chocar a nuestra estética moderna esa concesión a temas tan huecos. Tengamos en cuenta, sin embargo, el peso del ambiente sobre todo individuo. La naturaleza, en este tipo de poesía, es perfecta. Pastores que son cortesanos disfrazados, ríos cristalinos y mansos, laboriosas abejas sin aguijón, ninfas de tapiz flamenco, colores inocente y neutros. La naturaleza es un telón de fondo irreprochable, óptimo, y por ende, utópico. El paisaje es además para Garcilaso, objetivo; la circunstancia, neutral. No se da en este poeta la cotnpenetración del dolor propio con el paisaje, postura romántica que anticiparon algunos escritores del Renacimiento. Valgan como ejemplo de aquello estos versos de la III égloga: El dulce murmurar de este ruido, el mover de los árboles al viento, el suave olor del prado florecido, podrían tornar de enfermo y descontento, cualquier pastor 'del mundo, alegre y sano; yo solo entanto bien morir me siento. Pero lo que salva a Garcilaso de ser un poeta bucólico mediocre es el mundo real, auténtico, latente en su poesía. Garcilaso amó, y amó hondamente. Nadie puede atreverse a afirmar que los amores del poeta son mero ejercicio retórico, gimnasia literaria. Ellos tienen expresión insuperable. De los versos más conmovedores de la poesía española son éstos : Roberto Bravo Villarroel ., ' 61 Las lágrimas que esta sepultura se vierten hoy en día y se vertieron recibe, aunque sin fruto allá te sean, hasta que aquella eterna noche escura me cierre aquestos ojos que te vieron, dejándome con otros que te vean . El amor de Garcilaso, pues, es hondamente doloroso y trágico. No es una pasión mansa, resignada, cuyos efectos se vierten en lágrimas silenciosas. En la segunda égloga aparece el carácter del amor de Garcilaso: "terrible y fiero desear", "congoja", "cruda muerte", "fuego eterno". Es además algo fatal, impuesto por el destino: En este amor no entré por desvarío, ni lo traté, como otros, con engaños, ni fue por elección de mi albedrío. Desde mis tiernos y primeros años a aquella parte me inclinó mi estrella, y aquel fiero destino de mis daños. Como consecuencia de este amor dolorido, el enamorado se evade a la soledad: " ... ir do nunca pie humano estampó su pisada en el arena". U, oídas las penas, su amigo le permita: "llorar mi desventura entre pinos solos y estas hayas". A veces este amor llega, por la intensidad del dolor, a desear la muerte: , No puedo yo morir Y ¿No puedo irme por aquí, por allí, por do quisiere, desnudo espíritu o carne y hueso firme T La esperanza es siempre alivio del alma dolorida, pero aun ésta le falta al poeta: Y, sobre todo, fáltame la lumbre de la esperanza, con que andar solía por la escura región de vuestro olvido. �62 E1 Dulce Lamentar de Garcilaso de fa, Yega Y finalmente el dolor del amor no correspondido es tan fuerte' que el alm~ del poeta ya ni lo siente: Siento el dolor menguarme poco a poco, no porque ser le sienta más sencillo, mas fallece el sentir para sentillo, después que de sentillo estoy tan loco. Y así fue "las horas engañando" hasta que la muerte se las segó. "En el monte espeso de las diver~idades". no tuvo Garcilaso nunca la paz hogareña que le hubiera aqmetado el corazón. X o fue tan sólo la disparidad afectiva con su esposa la que lo obligó a centrar ~l alJ?a e1:1 otra dulce pren~a. Estaba en el ambiente r enacentista 1deahzar a la muJer aJe• na, o cuando menos, a la no propia. Desde Dante se inicia este culto a la mujer semidivina, sin máculas de las cosas terrenales colocada en un escaño sostenido con alas de ángeles y quen{bines. Petrarca sigue el mismo camino de Dante: Laura es también la personificación de un sentimiento puramente estético. Este tema se lanza a la poesía de la época con 0erran éxito y doqui~ra surgen los imitadores petrarquistas. Garcilaso fue también de éstos y no lo fue. En él no hay abstracciones ni platonismos. El ama a una mujer portuguesa a la que frecuentemente ve en la Corte, a la que saluda, a la que le manda su alma en cada mirada de sus ojos enamorados, a la que le declara su amor en vers?s. que chorrean pas~ón. Y aunque aprovechó ~odo el ~ndamiaJe :erbal p~trarqm~ta para dar a conocer su mcontemble afe.cto, este es smcer~, s~ncerísimo, con toda la verdad que puede, tener un autentico amante: Y o no nací sino para quereros ; mi alma os ha cortado a su medida; por hábito del alma misma os quiero. Cuanto tengo confieso yo deberos; por vos nací, por vos tengo la vida, por vos he de morir y por vos muero. III.-IXFLUEXCIAS EX GARCIL1\SO. Tenemos que asentar desde un principio que_ toda. obra poética, puesto que es humana, tiene como manantial prnnero el sentimiento personal de su autor. La médula de toda poesía está constituída por las experiencias, esto es, las Yivencias del poeta. Roberto Bravo Yillarroel 63 Pero todos los hombres somos herederos de moldes artísticos que nos sirven de cauces para la expresión. Pretendemos ahora rastrear, someramente, cuáles fueron esas rutas por las que Garcilaso caminó. Ya hemos señalado la influencia de P etrarca. De ella hemos dicho que se _apropió nuestro poeta los metros y muchos elementos. esenciales.- ~fas también debemos señalar que frente ~ l~ vaciedad del 1tahano, el español consigue plenitud de sentimiento. Virgilio, al que conoció Garcilaso desde su juventud, le d_a otro elemento, el bucolismo, telón de fondo de sus ensoñac10nes. Toma también del mantuano el gusto por la forma el eI:>íteto seguro y apropiado, el fondo emocional la contem~ plac1ón serena y objetiva de la naturaleza. ' Ansias ~Iarch, el valenciano de los Cants es el que más definidamente influye en el toledano. El gu~to por lo som~río Y lo violento que Don Rafael Lapesa acertadamente senala en la poesía de Garcilaso, es fruto de la imitación de l\~ar<:h: Xo tuvo, ~in embargo, el gusto por la teorización filosofica, tan peculiar de este último, "encaminada, dice Lapesa, a de~virtuar con imposibles quintaesenciamientos la humana r ealidad de la pasión; y de otra parte, aun en los momentos de . mayor whemencia, cerró la puerta a los salvajes - y grandiosos- relámpagos imaginativos del poeta valenciano". Sannazaro, ~l _poeta de la pastoral napol~tana, es otro de los ancestros poehcos de <:1-arcilaso. De aquel recoge fSte el gusto por el color y el somdo, aunque, sigue diciendo Lapesa "Garcilaso evitó la prodigalidad sensorial del napolitano 1 mos: frándose más comedido en la descripción de impresiones Yisuales y auditivas. Terminemos diciendo que todos estos autores influveron en Garcilaso, pero de una manera circunstancial. Elios le fueron revelando la manera y el andamiaje con que debería v~rter su alma enamorada. Hay veces en que la palabra no v1e~e a la mente para dar a conocer el sentimiento. Entonces pedimos a los demás ese vehículo. Así obró Garcilaso. Ellos ~ueron dando a conocer. al poeta el mundo interior y le empuJaro1; para que lo mamfestara. Y así produjo Garcilaso s u poe~i,a enamorada, dolorida y sincerísima. Y nos dió una leccion de verdadero amor, porque como dice el arcrentino Francisco Luis Bernárdez, " �El Dulce Lamentar de Garcilaso de la Vega 64 Estar enamorado, amigos, es adueñarse de las noches y los (días. Es comprender perfectamente que 110 hay fronteras entre el (sueño y la vigilia. Lydia Nogales / SONETOS DE OTOÑO E s recordar a Garcilaso cuando se siente la canción de una (herrería • Es divisar en las tinieblas del corazón una pequeña lucecita. EL HUESPED El pan servido. ¿Y para quién adorno la mesa dulce en el convite huraño? Porfía de aguardar, año tras año, el pan servido y la ceniza en torno. Quemáronse las brasas en el horno y el huésped sin venir; huésped extraño • presente y sin presencia. Como antaño mi mesa está esperando su retorno. Acaso, sin saberlo, en el postigo arde la vela que encendí. Quién sabe si el pan, que no comf, coma conmigo en esta noche. Y su silencio grave sea el convite que esperando sigo en esta noche. Y el portón con llave ... - 65 - �' PEÑAS ARRIBA NIEBLA Peñas arriba, el eco se distrae jugando con mi voz. ¿Quién me conduce peñas arriba? La señal que luce es mi señal, y la ascensión me atrae. Cada cual con su lámpara se aferra a su puesto en la nave; mas ninguno conoce adónde va. Y un importuno golpe sin golpe los espacios cierra. Sin saber cómo, me quedé en el cruce de una canción. Cuando la noche cae, no sé si la distancia se contrae o si es el eco el que mi voz reduce. ¿Vuelven los que se van? Mi paso yerra en la nave sin fin. Uno por uno los voy nombrando a todos. Falta alguno: el capitán que se ha quedado en tierra ... Nunca podré saber en cuál sendero comencé mi ascensión. La voz cautiva sigue jugando con el_ eco. Pero ... Cada cual con su lámpara. -¡Yo iba con un jirón del alba en otra nave!¿A dónde va este barco a la deriva? ¿Y el rumbo fiel? ¿y la señal furtiva? ... En esta noche, apagaré un lucero porque otro rodará pehas arriba. ¡Toda la niebla en mis pupilas cabe! Cuando pregunto al timonel de arriba no me responde. El Capitán lo sabe ... �Slawomir Mrozek ¡ EL PROCESO .. G RACIAS a obstinados esfuerzos, gracias al trabajo, a las medidas tomadas y al fuerte deseo de concluir, el fin fue alcanzado. Todos los escritores fueron uniformados y se les atribuyeron grados y distinciones. Esto fue hecho para evitar de una vez por todas el caos, la ausencia de criterios y las inconsecuen<'ias en el arte. El proyecto de uniforme fue estudiado por el centro, y la repartición de regiones y grados fue el fruto de largos trabajos preparatorios del Comité DirectiYo. A partir de ese momento, cada miembro de la Unión de Escritores fue obligado a llrvar el uniforme: largos pantalones color violeta, una chaqueta Yc1·de, un cinturón y un casco. Sin embargo, esta obligaéión, a pesar de su simplicidad, aparente, estaba muy diversificada. Los miembros del C'omitP Directivo llevaban charreteras de oro trenzadas, los miembros ele los comités regionales, charreteras con trenzas de plata. Los presidentes, espadas; los YÍ<'epresidentes, puñales. Todos fueron colocados en formac·iones, según el género a! cual pertenecían. Al'ií, fueron constituidos dos batallones de poetas, tres divisionC's de prosistas y 1111 P<'lotón de ejecución, compuesto de elementos diYersos. Entre los críticos, en rfecto, se procedió a arreglos muy enfrgicos . rnos fueron e1wiados a galeras, otros a la gendarmería. El conjunto fue repartido según loe; grados, desde srgunda clase al de Mariscal. Se tomaba en consideración <'l ní1mero de palabras que el escritor consideraba haber publi<"ado en el curso de su vida, el ángulo d(• inclinación de su columna vertebral ideológica con relación al suelo, su edad, sus funciones en la Municipalidad y el Estado. Para diferenciar los grados, sr adoptó la distinción dr colores. Las venta,jas del nuevo orden eran evidE'utes. Ante todo, cada uno sabía ahora lo que se debía pensar de tal o <:ual - 00 - �70 El Proceso escritor. Estaba claro, de ahora en adelante, que un esc~itorgeneral no sabría escribir una mala ?ºvela, que \ªs meJ_ores del género eran de la pluma del escr1tor-ma:1scal. l n escr1tor<·oronel podía cometer ciertas faltas, pero sm embargo est~ba más dotado que un escritor-comandante. A las casas editoras, igualmente, se les facilitó la tare~. Podían calcular e:'actamente el porcentaje en el que, por eJemplo, una obra ennada por un escritor-general de brigad~ era más. propia para la impresión que la obra de un escntor-subtem~nte. 1:iª ~uestión de los honorarios fue arreglada con el nusmo criterio. r Evidentemente el escritor-crítico-capitán no podía, actualmente hacer ~na crítica negativa sobre el libro de un escritor q~1e tenía el rango de comandante ya mencio1;1-a~,o. Sólo un escritor-crítico-general podía ~xpresar una opuuon desfavorable sobre la obra de un escritor-coronel. Las ventajas exteriores del nuevo ord~n eran igualI?ente considerables. Durante los grandes desfiles, los escritores (que antes daban una impresión gris comparados ~on los deportistas, por ejemplo), se hacían notar por el b_r1llo de sus charreteras. Todo relucía, las espadas y los punales de los presidentes y los vicepresidentes brilla~an, así como _l,os morriones de todo el destacamento. Gracias a esto crec10 enormemente la popularidad de los escritores en la sociedad. Fn disgusto surgió cuando se necesitó situar a un cierto escritor-lunático que escribía en prosa, pero cuyas obras, demasiado cortas para ser novelas, eran demasiado largas para i:er cuentos. Se cuchicheaba, además, que eso era prosa poética con matices satíricos· otros decían que ese lunático escribía también artículos que verdaderamente eran pequeños cuentos no desprovistos de ciertos rasgos propios del ensayo crítico. ' I\o se le podía situar ni en la prosa ni en la poesía, y no valía la pena organizar una nueva subdivisión para un solo hombre. Algunos se pronunciaron por su. exclusión: f l fin de cuentas se le dieron pantalones naranJa para d1stmauirlo se for~ó una segunda clase y se le dejó tranquilo. Todo ~l país veía en él un oprobio.. Por lo demás, s~ hubiei:a sido excluido no habría sido el primer caso. Un cierto numero de escritores que, por deformación física, tenían un pésimo aspecto bajo el uniforme, habían sido excluídos desde un principio. Sin embargo, la opinión tuvo necesidad de convencerse, un poco después, que había sido un gran _error haber mantenido en la asociación a ese loco y lunático. En efecto, su persona fue el origen de un escandaloso asunto que afectó el claro y magnífico prinl'ipio de autoridad. Slawomir ~Irozek 71 Un día, un escritor-subteniente-general, muy conocido y bastante serio, se paseaba por una de las calles de la capital. Venía a su encuentro este escritor-2a. clase de pantalones color naranja. El escritor-subteniente-general le arrojó una mirada despreciable, esperando ser saludado por el 2a. clase. De pronto, distinguió sobre el casco del escritor 2a. clase la más alta distinción, que sólo un escritor-mariscal tenía el derecho de poseer: una pequeña roseta roja. El principio de respeto a la jerarquía estaba en tal forma arraigado en el escritor-subteniente-general, que sin detenerse ante la extrañeza de lo que acababa de ver, tomó inmediatamente una actitud del más profundo respeto y saludó al escritor 2a. clase; en este momento, una pequeña bestia del buen dios, que se había posado sobre el casco de este escritor, y que el escritorsubteniente-general había tomado por la insignia del más alto grado, desplegó sus alas y voló. Preso de cólera, y sintiéndose humillado, el escritor-subteniente llamó inmediatamente al crítico de servicio que condujera al escritor 2a. clase al puesto instalado en la Casa de los Escritores, no sin antes haberle quitado su pluma. El proceso tuvo lugar en la capital, en el Palacio de las Artes. En la larga sala de mármol brillaban las charreteras de los jueces. El cuerpo de oficiales tomó lugar detrás de la mesa de caoba y oro; sus decoraciones y sus estrellas se reflejaban sobre la pulida superficie, como en un oscuro espejo. El escritor 2a. clase con pantalones color naranja fue acusado de portación ilegal de insignias que no pertenecían a su rango. Sin embargo, el acuso tuvo suerte. La víspera del proceso se había tenido una sesión del Consejo de la Cultura, durante la cual había sido violentamente criticada la insensibilidad con respecto a los artistas y los métodos administrativos en la dirección de actividades artísticas. Desde el día siguiente los ecos de esta reunión se hicieron sentir en la sala del tribunal. Fue el escritor-crítico-mariscal en persona quien tomó la palabra. . -Xo tenemos el derecho de abordar de manera burocrática esta acusación, tenemos el deber de investigar el asunto hasta el fondo. Sin duda alguna, el negocio que examinamos es el de una infracción a los principios gracias a los cuales hemos alcanzado, a pesar de algunos errores, una magnífica. e~pansión_ de nuestra literatura. Pero el acusado ¿es un cr1mmal activo y plenamente consciente de sus actos? Deberíamos ir más lejos, ver las causas y no solamente las consecuencias. i Preguntamos qué ha llevado al acusado a �72 El Proceso un tal comportamiento? ¿ Quién lo ha depravado, quifo se ha aprovechado de su inconsciencia principiante? ¿ Qué atmó~fera ha precipitado la crisis? ¡, Qué debemos hacer, para evitar que sem('jantes cosas se produzcan en el futuro? "No, mis queridos colegas, no es el acusado el principal culpable. El no ha sido sino un instrument~ entre las ma~os de la bestia del Buen Dios. Es ella, la bestrn del buen Dws, guiada por su odio hacia nuestra ~rneYa jerarquía, irri~ada ante las realizaciones que debemos Justamente a la exactitud absoluta de nuestros criterios, a la excelent(' organización de nuestra Yida profesional; es ella, repito, la que se ha posado sobre el casco imitando así la insignia del mariscalato. Es por ella que nuestra jerarquía i>s una bi>stia negra. Así, es la mano la que debemos castigar, y no la cii>ga espada". Noticias LA FACULTAD DE MEDICINA EN SU CENTENARIO Por Israel Cavazos Garza Leido en el Homenaje a la Facultad de Medicina, ofrecido por el Colegio Nacional de Médicos Cirujanos "Eduardo Liceaga", Sección Nuevo León. Aula Magna de la Universidad de Nuevo León, 14 de septiembre de 1959. El discurso fui> saludado como si hubiera arrancado las raíces mi5mas del mal. El escritor 2a. clase fue rehabilitado y el acto de acusación principal dirigido contra la bestia. El batallón el(' críticos la di>scubrió en c>l jardín, donde> se> pavonc>aba sobre> una hoja de lilas, urdiendo sus miserablc>s planes. No se defendió, sabiendo que había sido desenmasearada. El proceso tuvo lugar en la misma sala de mármol. Se colocó a la bestia del buen Dios sobre la tabla de caoba y se la cubrió con un plato di> vidrio, para que no pndi('ra eseapar. Todos extendieron el cuello, queriendo V('r ese pequeño punto rojo sobre la superficiP negra. Inflexible en sn abyeceión, guardó hasta el fin un silencio despreciable. Se> le fusiló al alba drl día siguiente, con la ayuda de euatro tomos de la última nowla del escritor-mariscal de la literatura. Eran volúmenes impresos sobre papel holanda y "'rabados. Sr le dejó caer uno después de otro, d('sde una ;!tura de cincuenta centímetros. Parece que> no sufrió mucho tic>mpo. El escritor-2a. r lase co11 pantalones color naranja fue ronsiderado, a pesar de todo, como sospechoso de> haber actuado en complicidad con la criminal. Xo Se> excluye, por otra parte, que algo más lo haya unido a e_lla, .ya q_u~ _rompió en soll?zos cuando le anunciaron el Yeredicto y p1d10 qne se )(' deJara en libc>rtad, c>n el jardín. (Versión de A. R.) E S'l'ABLECIDA en la Constitución Política local de 1825 la obligación del Estado de impulsar y proteger la instrucción pública, el gobierno de don José María Parás promulga el Decreto :t-ío. 73, de 27 de febrero de 1826, con el Plan relatiYo. El artículo 35 y siguientes, del capítulo referente a la enseñanza srcundaria, autoriza c>l establecimiento en el hospital de esta ciudad, de "un profesor médico cirujano, virtuoso, de talento, aplicación, práctica y erudito·,, dotado de 800 pesos anuales. El citado médico estará obligado a enseñar, diariamente, media hora de medicina y media hora de cirugía. Los jueves disertará sobre anatomía, química o botánica, y los domingos habrá de impartir a un grupo de ''matronas de conducta y aptitud" algunos conocimientos de partos ~, enfermedades de mujeres y niños. La licencia para ejercer, será otorgada a juicio del profesor. La erección del plantel no es realizable por entonces. El sucesor del Sr. Parás en el gobierno, don Joaquín García, acoge la idea con verdadero interés. Libra para ello instrucciones a los representantes federales de Xuevo León, y éstos firman en la ciudad de :\léxico un convenio con el médico üaliano Pascual Constanza, el 5 de agosto de 1828, para que wuga a l\Ionterrey a hacerse cargo de su erección. - 73- �74 La Facultad de Medicina en su Centenario Aprobadas por el H. Congreso, en fe~rero del ~ño . ~ic,uiente las medidas del Sr. García, se legaliza su reahzac10n sancionar con fuerza de ley, en la misma Legislatura, el decreto 73. Esta sanción se verifica el 7 de abril de 1829, con el No. 215, insertándose literalmente la parte relatiYa a la enseñanza médica, establecida por el Sr. Parás. :1 Llega el Dr. Constanza a Monterrey. El gobierno le ha facultado para hacer traer de Nueva Orleans lo necesario para la instalación de un anfiteatro anatómico. Y a están dispuestos a matricularse Francisco Gutiérrez, Carlos A?ala, Pedro González Amaya, Antonio Cuéllar y José María Carrillo. Fray Antonio Manuel 1\Iaría del Alamo, m1s1onero del pueblo de Guadalupe, proporciona unas cuantas calaveras; se desentierra un esqueleto en la Cuesta Blanca, y ábrense desde luego las clases, que son impartidas inicialmente en la casa del gobernador. El mismo médico da los pasos necesarios para el esta.blecimiento de una huerta botánica, anfiteatro y sala clínica. Pero ... pronto decae su entusiasmo, y convierte en inconstancia su apellido. Renuncia a su cátedra en abril de 1831, arguyendo quebranto en su salud. Pero lo cierto es que ha decidido establecerse en la villa de García, donde se le ve muchos años más tarde. En el archivo de la catedral de 1Ionterrey encontramos la partida de su entierro, verificado el 3 de febrero de 1859, en el panteón de la Purísima. Otra verdad latente es la que existe. :Nadie respalda moralmente las ideas progresistas del gobernador García. Hay en el ambiente de la época cierta predisposición a los estudios de las ciencias naturales, que conducen a la incredulidad y al materialismo. La escuela desaparece. Se ha preYisto, por fortuna, la situación de los alum_nos, y se sabe que Francisco Gutiérrez y Carlos Ayala, protegidos por el Estado, concluyen sus estudios el primero en París y el segundo en Guadalajara. LA ESCUELA LATENTE Mejores días esperan a Nuevo· León en este sentido. Procedente de la capital tapatía, su lugar de ?rigen. y después de algunos meses de permanencia en San Luis Potosí, donde hace patente su filantropía durante la epidemia del cólera morbo llega, el 13 de noviembre de 1833, a Monterrey, el joven pasante de medicina José Eleuterio González, acompañado de su protector fray Gabriel Jiménez. ~o ha cum- Noticias plido veintiún años y ya, consagrado al estudio, hace vida monástica en una celda del convento de San :B.,rancisco. El Illmo; Sr. Belaunzarán, 60. obispo de Linares, aprecia su capacidad y le nombra director del Hospital de Ntra. Sra. del Rosario, en sustitución de Ignacio Zendejas. { No limita el joven médico sus actividades al alivio del dolor ajeno. Palpa la necesidad de farmacéuticos, más grave aún que la de médicos, que ya los empieza a haber en la región. Abre, en 1835, una cátedra de farmacia, y al cabo de cuatro años, logra recibir a sus únicos cuatro discípulos. El gobernador José María Ortega establece la primera Junta de Sanidad. Ante este organismo es examinado Gonzalitos el 8 de marzo de 1842. Ifan pasado apenas 24 días de obtenido su título y ya decide impartir un curso completo de medicina. Cinco alumnos acuden a recibir sus enseñanzas. Seis años después -29 de agosto de 1848- recibe su único fruto: Blas 1\Iaría Díaz. Otro de sus discípulos, Ignacio García García, desde el tercer año había pasado a :México, donde concluyó también su carrera. Establecido el Consejo de Salubridad el 19 de septiembre de 1851, del que el doctor González fue designado vicepresidente, y disponiendo ya del auxilio de nuevos médicos y farmacéuticos, intenta un nuevo curso de medicina. No realiza esta vez su noble propósito, que limita a sólo una cátedra de obstetricia, debido a la clausura del hospital en 1853. FUNDACION DE LA ESCUELA Vive entonces ~léxico sus más duras horas de prueba. Nuevo León se alista en los días de la Revolución de Ayutla, que culmina con la promulgación de nuestra Carta Magna, en febrero de 57. Obedeciendo a uno de sus preceptos, el gobernador Vidaurri decreta, el 4 de noviembre del mismo año, la fundación del Colegio Civil Su apertura es imposible por entonces. Ha surgido la Guerra de Reforma. Y los hombres del norte, acaudillados por Vidaurri, tienen participación muy directa en las luchas ciue han de decidir los destinos de la Patria. Ocupa Aramberri la primera magistratura del Estado, y, no obstante la situación caótica que impera, promulga, el 30 de octubre de 1859, un nuevo decreto, dispon.iendo la apertura del Colegio Civil. El nuevo instituto tiene proporciones de pequeña universidad. Ha sido incorporada en él la Escuela de Jurispruden- �7(1 La Facultad de :'\ l<'<licina en su Centenario c•ia que fundara en 1824: don José_ Ale~ndro de_ Tre_Yiño y Gutifrrez en el seno del Real y 'fridentrno Semrnario de l\Ionterrrv.' Ahora se ha dispuesto también la fundación de la Escu~la de Medicina, dentro del Colegio CiYil. Las cát~d~as en éste se ini<:iau rl ;j de diciembre. El programa de ~1edicma sr ajusta en todo a los estudios que se llevan en la Escuela Xa<:ional. EL HOSPITAL Se t ropieza con un grav1s1mo probl<:'ma. Xo hay h?spital. El viejo centro de 'ialud de Xtra. Sra. del Ro ano_; aquél que albergara a los <:entenares de aprstados d_e la epidemia de viruela de 1798, y que supo del celo admirable de Fr. Antonio de la Y<:'ra y Gálvez; el viejo hospital que oyó el clamor de los heridos insurgentes y realistas en las ~ruentas luchas de la Indep<•ndencia; el que albergó a los reg1on~~nhnos víctimas drl cólera morbo del año 33; el c¡ue restano las heridas de los soldados mexicanos y extranjeros en el sitio de ~Ionterrer del 46, había cerrado sus puertas. Xo hav a,;ilo ahora para la clase menesterosa. Acostumbrados los ·pobres a acudir a Gonzalitos, continúan hacirndolo. El no ve otro arbitrio que la construcción de un nuevo hospital. La idea es trnida como nn delirio por . muchos e~cépti<·os. Gonzalitos encuentra d apoyo de su amigo y confidentr el padre ,Jo,;{, .Antonio ele la Garza Cantú, chantre de la catedral y ex-<:apellán del Hospital del Rosario. La obra sr inicia rn 18,J8, al cuidado del Consejo de f-lalubridad v tras de numerosos esfurrzos, logra abrir su cnÍH1rn•1-ía rl ·2' de mayo del año (iü. El Yiejo Hospital clc-l Rosario sostenido por el gobierno r<.:lesiústit'o por más de sesenta años. dir<·inueve de los cuales fue dirigido por Gonzalitos, ha sido l'lammrado por falta de fondos. El <¡ur ahora se ha erigido, Yiene a srr, en rigor de justicia históriea, otra fundación eclrsiásti<:a, rral_iza~a en plena Rrforma. El Estado está impedido de contrtbmr por las atrnciones de la guerra. La obra es . emprendida con la aporta<·ión de 4,000 hec·ha por r l chantre, y ele igual s~ma aportada por rl Pbro. ,José l\Iaría de la Garza. Gonz~htos ha de hacer más tarde sn generoso legado testamentario de 8,000 ])<>SOS. El nuevo c•<:'ntro dr salud viene a constituir una esperan' , . 7.a de alivio del dolo1· humano,•y, más que todo, el aula max1ma dP la narientc Escuela de l\ledirina. Xoticias 77 LA ESCUELA INDEPENDIENTE Incorporada durante veinte años al Colegio Civil, pasa la Escuela de Medicina las mismas vicisitudes y las mismas penurias que éste. Clausuras forzosas durante la intervención francesa; reaperturas e impulso decidido del general Escobedo al 'l'riunfo de la República. Xuevas clausuras en las revoluciones de la X oria y Tuxtepec, para convertir en cuartel el viejo caserón de la calle de San Francisco (hoy de Ocampo) . Las privaciones económicas no son menores. Largos meses transcurren y aun años enteros, sin que los catedráticos perciban remuneración alguna. El funcionamiento de la E-scuela, incorporada al Colegio, llega a tener serios escollos. llay deficiencia en la atención simultánea de un solo director para especialidades tan diYersas. El 12 de octubre de 1877, el gobernador Genaro Garza García decreta la separación de las escuelas de Jurispruden<:ia y de ~fedicina. Esta última es puesta al cuidado del Consejo de Salubridad. Al iniciar sus cursos en 59, lo había hecho con quince matriculados. Esta cifra había ascendido a 21 en el año 65. El impulso que recibe en el gobierno de Garza García, da una estadística de 63 alumnos. El plantel cobra prestigio. En los primeros dieciocho años han egresado de sus aulas 46 médicos y 22 farmacéuticos. Muchos de estos profesionales forjados en l\Ionterrey, van a ejercer su noble misión a los Estados de Coahuila y 'famaulipas. Otros dejan sentir su influencia benéfica en los Estados del interiot· o en el extranjero. .A partir del año 77, disfruta la Escuela de un presupuesto de 330 pesos mensuales, distribuidos en la forma siguiente: 40 para su director; 30 para cada uno de sus catedráticos; 15 para el secretario y tesorero, y 10 para cada uno de los preparadores. La muerte del doctor González, acaecida el 4 de abril de 1 88, constituye una pérdida 'irreparable para la Escuela. Uno de sus más destacados discípulos, el Dr. Juan de Dios Treviño, es designado director. El gobierno del Estado cede en 1890 un predio anexo al hospital. Con el legado del Dr. González es edificada allí la Ecuela, que ha de albergar a muchas generaciones. 1891-1959 Consigue asumsmo mantenerla en los días intranquilos de la ReYolnción. �78 La Faculta11 de :Uedicina en su Centenario Xoticlas El sabio discípulo de Gonzalitos; alumno fundador de la E scuela recibido en 1865, y secretario, después, del plantel; catedrático de obstetricia durante largos años, y director del hospital, tiene a su cargo la dirección de la Escuela, hasta su muerte, acaecida el 16 de julio de 1918. Analizar pormenorizadamente la historia de esta escuela centenaria; seguir paso a paso su trayectoria educativa y material; relatar sus fracasos y sus glorias; referir la vida de quienes la consagraron a ella; hacer un balance del fruto obtenido; son capítulos que sería temerario r educir en esta imEtrf.ecta_ exposición. Baste decir que, en el decurso de cien años, ha llenado con creces la función social y profundamente humana a que está destinada. A un médico inteliaente v activo, y que ya para esos años disfruta de bien ganad~ prestigio: don Eusebio Guajardo, le es encomendada la dirección. Esta llega a estar en sus manos en cuatro ocasiones diversas. En estos lapsos, revela su gran cariño por la ü1stitució11 y logra ponerla a la altura ele las mejores en su género. GONZALITOS La ,,ida de la Escuela rstá íntimamente ligada a la del benemérito Dr. González. Empresa difícil la ele exaltar su figura mag-nífica. Con todo, cumple a nuestro deber significar su obra. La del impulsor de los estudios médicos en ~fonterrey; fundador de la Escuela de l\fedicina; catedrático en ella hasta su muerte, y fundador del Hospital que llevara más tarde su nombre. La del filántropo que consagra <;u vida entera a mitigar el dolor ajeno, "fuera la esposa del Presidente .Juárez, a quien asiste en esta capital, o fuera la del más infeliz presidiar!?" -como lo asienta Hermenegildo Dávila, el mejor ele sus bwgrafos. Padre de los pobres, en cincuenta y cinco años de ejercicio de la medicina jamás percibe remuneración alguna por sus curaciones. Completamente ciego, acude a resolver un caso difícil de obstetricia, en una infeliz mujer que sólo tiene por lecho una estera miserable sobre el duro suelo. Al primer período del Dr. Guajardo, suceden los 11ombres de los doctores Francisco Garza Cantú, Anastasio Carrillo, .José Barragán, David Peña y Jesús M. Saldaña. El gobierno del Estado, a cuyo frente se encuentra don Francisco A. Cárdenas, crea la rniversidad de Xuevo León, por decreto de 31 de mayo dC' 1933. C'on esta fecha, la antigua Escuela pasa a convertirse en una de sus facultades. Durante casi ocho años viene luego a deoe11der del Consejo dC' Cultura Superior, y, al restaurarse la l'niYersidad, el 13 de septiembre de 1943, vuelve a formar parte de ésta. Los nombres de los doctores Procopio González Garza, Jesús García Segura, "Nicanor Chapa, Angel Martínez Yillarreal, Dante Decanini, Eduardo Aguirre Pequeño, Roberto Treviño :'.\Iartínez, Serapio l\furaira y Méntor Tijerina de la Garza, han venido sucediéndose, a partir de entonces, como directores del plantel. Cada uno de tllos en menor o mayor grado, ha contribuido a la superación y al prestigio de esta escuela centenaria. La vieja casona de la plazuela de Cnauhtémoc es insnficiente para dar cabida al cada wz mayor número de alumnos. En febrero de 1948 se inicia la construcción de un nuevo y grandioso edificio, al oriente del Hospital Civil. Provisoriamente funciona la Escuela en el edificio '"rirso Garza", de la e<;quina de Dr. Coss y 15 de l\Iayo. El 9 de noviembre de 1952, el Presidente de la República, Lic. ~1iguel Alemán, foaugma el nuevo local. En 13 de enero de ,j5 se promulga la Lev Orgánica del Hospital Civil. A partir de esta fecha es co1;stituido en hospital de enseñanza, y su dirección es conjunta a la ele la Escuela. La construcción se ha continuado O'radualmente y pronto quedará del todo concluida. En los 11timos años ha sido verdaderamente prodigioso el adelanto observado en todos los órdenes. 79 Cumple a nuestro deber significar asimismo la obra del maestro. A nadie más que a él debe atribuirse la existencia del Colegio Civil en sus etapas más difíciles. E s director del plantel y figura como catedrático de humanidades hasta su muerte. Nuevo Platón, sus discípulos de literatura o medicina le rodean constantemente, ávidos de escuchar sus enseñanzas. La obra del orador tiene mucho de docente. En las distribuciones de premios del Colegio, produce piezas magistrales. En su verbo se advierte el erudito del clasicismo griego y latino. Su palabra está saturada de sentencias de un profundo sentido moral. Sus discursos de carácter cívico, son documentos de amplísima información histórica. • 1 El Gonzalitos estadista, personifica el modelo del gobernante patriarcal. Cubre tres interinatos al frente del Ejecutivo del Estado en diversas ocasiones. Al suplir, en 1870, una ausencia temporal de Jerónimo Treviño, deja establecida la Escuela Xormal para Maestros. Es electo después gobernador constitucional en 72. La política le distrae sin embargo de �80 La Facultad de Medicina en su Centenario su tarea esencialmente humana. Las adversidades que en ella padece, son consignadas por él entre las que le ocasiona la ceguera sufrida en las postrimerías de su vida. La obra del Dr. González escritor, es admirable. P ara sus labores didácticas elabora un Tratado de Anatomía y sus Lecciones de Moral Médica. Escribe, además, un Tratado de Partos ; otro de Patología General y unas Lecciones de Terapéutica. Prepara un manual de Raíces Griegas ; nos lega un estudio sobre Higiene de Sepulturas ; imprime un tratado de Cronología, y se da tiempo para escribir un estudio sobre La Mosca Hominívora, y otro sobre la Estadística del Estado. Se ha distinguido también como poeta, y su inspiración borda generalmente sobre la ciencia y la enseñanza. Xoticias .. . '' 1 Israel Cavazos Garza BIBLIOGRAFIA AGUIRRE PEQUEÑO, Eduardo. Datos para la Historia de la Escuela de Medicina. Monterrey, 1944. ARCHIVO GENERAL DEL ESTADO. Sección "Archivo Escuela de Medicina". GONZALEZ, José Eleuterio. t errey, 1885. Colección de Discursos. Mon- REYES AURRECOECHEA, Vicente. Historia de la Facultad de Medicina. En "Vida Universitaria", ~º- 53. Monterrey, 26 ele l\Iarzo 1952. ROEL, Santiago. Dr. José Eleuterio González. Apuntes Biográficos. l\1onterr ey, 1938. ROEL, Santiago. Nuevo León. Apuntes Históricos. 7a. Ed., l\Ionterrey, 1957. TORRES H. Martín. La Facultad de Medícina. En "El Porvenir". l\fonterrey, 16 de agosto de 1959, pág. 7. Identificado plenamente con la vida de Nuevo León, consagra también gran parte de su precioso tiempo a las investigaciones históricas. Su : Colección de Documentos para la Historia de Nuevo León ; sus: Lecciones Orales de Nuevo León, y sus Apuntes para la Historia Eclesiástica del Obispado de Linares, son libros de gran mérito y constituyen las primicias de la historiografía local ; ya que ha de pasar tiempo para que la obr a de nuestr os cronistas del siglo XVII sea conocida. Y :N"uevo León sabe apreciar en todo lo que vale la vida y la obra del sabio filántropo. Un decreto del Ejecutivo le declara Benemérito en 1867, y otro del Congreso ratifica en 73 esta justísima designación. l\Ionterrey siente veneración profunda por el hombre que tantos beneficios le ha prodigado. Este cariño tiene su apoteosis en el júbilo popular sin precedente por su retorno de Nueva York, aliviado de la vista; o en el dolor que el 4 ele abril de 88 experimenta con su pérdida eterna. · DAVILA, Hermenegildo. Biografía del Dr. José Eleuterio González. Monterrey, 1888. 81 , l �Libros René Marqués, La. víspera. del hombre, Puerto Rico, 1959. (Selección del Club del Libro de Puerto Rico). René l\Iarqués, después de triunfar en el drama y en el cuento, se estrena en la novela con La víspera del hombre, (1959) primera selección del Club del Libro de Puerto Rico. una clase de "Book of t he l\Ionth Club" organizada por el mismo Marqués para fomentar la producción y la divulgación de la literatura puertorriqueña. La. víspera del hombre sigue la pauta ya tradicional de la novela criolla de Hispanoamérica: la presentación de un protagonista simbólico que se identifica con el escenar io y los problemas de su país. En cuanto al elemento personal. el autor penetr a en el mundo interior de Pirulo y lo sigue a través de su transformación de niño en hombre. El proceso evolutivo va acompañado de cambios de escenario significativo . ... 1 1 La primera etapa de la vida de Pirulo se desenvueln en el interior de la isla, rerca de Lares. Hijo ilegítimo de la campesina Juana y el finquero don Rafa, Pirulo vive con sn madre y un padrastro egoísta, borracho y violento. Para consolarse, Pirulo se refugia tanto en ·1a naturaleza como en la finca de San Isidro. Cuando don Rafa vende la finca, Pirulo sabe que " la seguridad y la paz ya no estaban en la casa grande". (p. 28) E l temporal de San Felipe (1928) termina la obra de don Rafa destruyendo la finca y poniendo fin a la niñez de Pirulo. Ya acercándose a la pubertad, Pirulo no puede aguantar más los golpes del padrastro. Se escapa de la casa y se encamina hacia el mundo más amplio de la costa. En Carrizal, la otra finca de don Rafa cerea de Arecibo, Pirulo vive con su tío Payo. Bajo la protección de don Rafa, �Libros 84 trabaja, estudia y juega. Poco a po~o se le des1¡>i~rta el s::º v ~e enamora de Lita, hija de su anngo y co~se_Jero, el ~1e.,ro FT La evolución hacia la madurez contmua su ma_rcha v:r~fginosa. 11 día en la playa Lita se deja poseer por Pirul~ v éste se i-iente bastante grande para poseer la he~-ra , Y : iuar. Lo único que falta ya para que sea hombre es expeumentar el dolor y veneerlo. r Raúl nieto de don Rafa se pone tan celoso 9l~e por poco mata a n'aúl en un peñón de la playa. Cuando ~ehx se desespera al saber que su hija está de~h~nrada, Pirulo sufre de remordimiento. Luego ese remordimiento s~ trueca en ◄ ~e_specho cuando Lita, pensando en la gran amistad entre Fehx v Pirulo miente que Raúl fue el culpabl~.. Los dolores de I'irulo si'guen intensificándos(': Féli~ se smcida; la madi; ~e Lita se vuelve loca y mata.ª ~u l!1~a a machetazos; Y, a~ o le revela a Pirulo que es hiJo ilegitimo de don Rafa. r?t_almente aturdido, Pirulo corre a lanzarse al mar pero el esp1r:~u ele Félix )(' ayuda a reaccionar. Lleg~ a compre1~der <!ue ,~l problema no era, pues, busear el sentido de la '?da, smo 'ivirla sin esperanza alguna de encontrar su sentido . . . Hoy sólo era la víspera. El día sería mañana". (p. 26~) Al terminarse el dolor de crecer, Pirulo e~ltra en, la plen~tud d(' .la vida, dejando a Ca~rizal por el ambiente mas a~1pho d~ . .._\reeibo donde va a vivir en casa de don Rafa y segmr estudiando. Por sensible que sea la interpretación. de los pensami~ntos v las emociones de Pirulo, éste nunca pierde su valor <;i_mbóli~o. · Su niñez refleja la existencia idílica_ de P~erto Rico antes d(' la <'onquista española. Pirulo se deJa fascmar tanto por el ausubo, el coquí y pi_tirre corno p~r la leyend_~ de la princesa india. Las alusiones a las dos epocas co_lomales, aunque coinciden más con los años pasados por Pirulo en Carrizal, comienzan durante su niñez. A~ude ~ Lares p~ra escuchar embelesado 1111 discurso revoluc1on~r10 de Alb1zu Campos, quien ti('ne que recordar a los campesmos ,que el enemiao ya no es España corno en 1868 cuando sr echo el famoso G ~t · 0 los Estadoh -Unidos. La lucha a muerte entre los n o sml;nidos · y Puerto " Rico se presenta snn · b oT1cament e ante Estados . los ojos azorados de Pirulo en el ataque del guaraguao contra el pitirre. e! Pna vez en Carrizal, Pirulo resiente_ más las manifestaciones del colonialismo de los Estados Umdos. En la ~scu_ela, la directora norteamericana le pega porque no, sabe¡;n~1u;_re decir la jura a la bandera. Pregunta por que la • , • 1stilling Co. produce alcoholado en wz de ron, Y por que el está prohibido. Lamenta la desaparición de las calesas frente ron Libros a la invasión de automóviles norteamericanos. Cuando Raúl regresa de los Estados Unidos convencido de la superioridad de ese país, Pirulo le recuerda que Puerto Rico tiene que ser libre. En su afán de criticar todo lo norteamericano, René 1\Iarqués muestra una predilección anómala por todo lo español. La india Marcela, qne durante la nifiez de Pirulo se identifica con la princesa legendaria, se pasea por el bosque cantando ¡ letanías en latín! Unos cuantos capítulos se dedican a1 retrato del inmigrante español Francisco Domingo Abreu. Justo, honrado y trabajador, se le perdonan las aventuras amorosas como parte de su carácter pintoresco. En la finca, el español Abren y después su yerno don Rafa dan buenas condiciones de trabajo a sus peones, los invitan a tertulias en la casa grande y se preocupan por sus problemas p ersonales. ¡ Qué distintos de los hacendados pintados por el muralista Diego Rivera y por tantos novelistas hispanoamericanos del siglo veinte! Siguiendo la comparación entre el desarrollo de Pirulo y de Puerto Rico, ~e insinúa que el próximo paso será la independencia. Pirulo, ya vencidos los dolores de crecer, empezará a vivir más como fodividuo. El autor espera que Puerto Rico, inspirándose en la tradición autóctono-española, también llegará a ser independiente. La mezcla de incertidumbre y de optimismo con que Pirulo se dirige a A.recibo refleja la actitud del autor respecto al futuro de su país. Si se trata de evaluar La víspera del hombre dentro del marco de la novela hispanoamericana, hay que señalarle algnnos defectos. Su rriollismo no concuerda eon el afán actual de tantos escritores de huir de los temas telúricos para hilvanar sus argumentos alrededor de temas sicológicos, fantásticos y filosóficos. En el plan general de la novela, se nota la influencia de Don Segundo Sombra (1926) aunque no se puede colocar en el mismo nivel artístico con la novela de Guiraldes. En las dos obras, un niño crece creyéndose pobre. Los dos ~on hijos ilegítimos que acaban por ser rrconocidos por el padre finquero. Los dos son figuras simbólicas que anuncian una nueva época para su país: el joven argentino :va no puede ser gaucho mientras que Pirulo ya no puede ser jíbaro porque los tipos pintorescos tienen que ceder ante el empuje de la <'ivilización del siglo veinte. En cuanto a esa trama esquelética, La víspera del hombre se distingue de Don Segundo Sombra en que las insinuaciones acerca de la paternidad del protagonista son demasiado obvias y no permiten que el leetor comparta la inquietud y la desorientación que siente Pirulo al saber su origen verdadero. El exceso de elementos criollos, tan variados que a veces parecen traídos por el pelo, dan a la �8(1 Libros novela cierto aspecto ar tificial que _-_debi~it~ ~l mensaje d;l autor Debido a su gran preocupacion d1dachca, a 11arques ,;e le ·han escapado algunos detalles de su mundo noveles~?: aunque Raúl llega a ser el contrincante ~e ~irulo, no es h1J~ de don Rafa como éste sino nieto, pero Jamas se ah:de a su! padres. en el capítulo del desgrane de gandules, dona !sabe p~rece 'ser un personaje importante (:págs. 218_-219) pero nur ca se revela quién es; y la madre de Lita no e:x1ste en la nove a hasta el penúltimo capítulo cuando, enloquecida por la muerte de Félix, mata a su hija. La. víspera. del hombre, a pesar de sus defe~!os, .es u~a novela importante para Puerto Rico. Da expres1on ~tera_ria al punto de vista de los que no quieren que Puerto Ric_o s~ga bajo la tutela de los Estados Unidos. La novela esta bien l'Onstruída en general. Es. decir que. el autor repasa de en cuando episodios anteriores; s~ su:ve de 1~ retrospecc10n en dos ocasiones distintas y maneJa bien el dialogo. y el monólogo interior, aunque a veces Pirulo se intelectualiza ~emasiado al hablar por el autor. Ya consagrada la fama !iteraría de René Marqués en el cuento y en ~l dra~a, La. VISpera del hombre inau(Yura una nueva época literaria para Puerto Rico. Teniendo ~n cuenta la alta calidad de las otras obras de l\larqnés, no sería de más esperar que se super~ra en s~s próximas novelas. Con La. víspera d; l hom~re, Rene.Jfarques , ha lanzado no -sólo a un nuevo genero smo tambien a una ; 1~eva empresa que no puede menos de ~ontrjbuir en alto grado al de:,arrollo de las letras puertorriquenas. ~';Z Seymour Menton University of !Cansas Manuel GálYPz, Perdido en su noche. Buenos Aires: Editorial 8udamerieana, 1958, 250 pp. De la pluma del insi1?ne y fecund_o novelista ~rgentino )[anuel Gá!vez ha ,;alido otra novela, titulada Per~do en su noche. Parece que su edad bastante avanzada (nacio e_n 188?) no le ha quitado su capacidad vital, para _la la~or liter~r1a, pne~ t'n los últimos c•inco años logro pnbhc_ar cm~i no\elas de diversos temas. .Aunque la estrel~a de Galve~ s1.,ue ª.umhranclo el campo de la ficción argentma, ya no tiene el mismo Libros 81 resplandor que antes. H an aparecido otros autores valiosos -::.\Iallea, Borges, Castro, Mujica Láinez, Bioy Casares- y a ellos les cede paso Gálvez. De las nuevas tendencias en la ficción de un país, Gálvez casi hace caso omiso, manteniéndose firme en su molde tradicional que proviene en gran parte de los preceptos novelescos franceses del siglo pasado. P~dido en su noche trata de un joven argentino que se ve obligado por su madre arrogante y dominadora a ingresar en la Compañía de Jesús, faltando toda voeación para la vida religi?sa. Las dudas e inquietudes que experimenta el protagomsta (Teodoro Troncoso) durante el Noviciado y aun después de ordenarse constituyen un tremendo conflicto moral que plantea Gálvez con mucho tino. Le atormenta y a<Yobia su vida de jesuita y por fin hace una decisión tan difícil como aterradora, cuelga los hábitos. Así, jesuita apóstata, es aborrecido de toda su familia y de muchas personas del barrio• sólo una mucamita simpática lo acepta, y con ella se casa po; p_uro amor. Pero a poco tiempo él siente la necesidad ünper1osa de entrar en la Casa de Dios, de arrepentirse, de salvarse. En un arranque de fervor religioso se arrodilla ante el alta y dice: "¿Por qué, Dios mío, te dejé? ... Te amo, Dios mío. No permitas que me condene". (pp. 238; 240) Sale de la iglesia atolondrado, confuso, tambaleante, y al cruzar la calle en este estado de perturbación emocional un automóvil lo atropella. Muere pocos días después. En el tema y el argumento de Perdido en la noche se nota cierta correspondencia con la vida y unas obras anteriorf'S de Gálwz. En primer lugar, recordamos que en su juventud renunció su creencia religiosa para recobrarla después y hacerse defensor ar~i~nte de la f~ católica. Y notamos también que un tema rehg1oso, en particular el conflicto entre la vida clerical y las pasiones humanas, forma el telón de fondo de otra noYela suya, Miércoles Santo. Asimismo, a travfs de otras obras, como La sombra. del convento y una novela reciente ~~ nsito Guzmán, _se percibe un profundo sentido moral y re~ hg1oso. En Perdido en su noche el significado- reli<Yioso es bastante evidente: la regeneración espiritual de Te~doro y más aún su negativa de rechazar a Dios cuando abandona la Compañía de Jesús, dan prueba de uua fe inquebrantable, de un l1ondo sentimiento religioso que va más allá de lo puramente doctrinal y formalista de la religión. Parece que la sewridad inexorable y la disciplina inflexible de los Jesuitas, contra las cuales se rebela Tcodoro, se oponen ideológicamente a la pura y sencilla devoción religiosa que profesa al final de la obra. �Libros 88 Libros 89 La narración procede directament_e, _con la ~isma sencillez de forma y expresión tan caracteristlca de. Galvez. Aunque de ao-uda captación psicológica e introspectiva, sobre todo en cuant~ al retrato del jesuita y de su madre, _el relat? nunc~ incurre en complejidades abstrusas de pensamiento e idea, ni en estructuras intrincadas de léxico y de sintaxis. El arte de Gálvez se esconde bajo su ap~rente facilidad de, n_arrar. ~sta simplicidad y claridad no deJa de asombrar, maxi~e en _vista del tema un poco difícil y enredado. La_ fama ht~r~;ia de Gálvez ya está hecha, desde hace muchos anos; adqumo gran prestigio v popularidad con obras maestras como El mal metafísico1 Ñacha Regules y La maestra normal. Gálvez tendrá c11-1e escribir una novela extraordinaria, p~ra super.ar o al m~no& igualar a estas obras en valor artistico y en import~D:cia literaria. Perdido en su noche no alcanza este gran merito, aunqne está bien escrita y desarrollada y tiene to~_ues novelísticos bien logrados. Y agregamos est<>--9.ue los Jove11;es _escritores argentinos, sobre todo los que aspiran a una tecmca segura y una prosa clara y directa, pueden aprender mucho del arte de Gálvez. Myron I. Lichtblau University of Siracuse, N". Y. ESTUDIOS. Volumen I, Número 1, Fragmentos de Literatura Hebreo-Española, publi5!ación del Instituto Central de Relaciones Culturales Israel-Iberoamérica, España y Portugal, )farzo de 1959, 16 East 66th Street, New York, N. Y., Estados Unidos de América. El Instituto Central de Relaciones Culturales Israel-Iberoamérica, España y Portugal está tra~aja~do intensame~ite en una serie de publicaciones de gran mteres para estudiar lo~ aportes de la cultura hebr~a. al mundo_ occidental durante ~as1 veinte sio-los de contacto mmterrump1do. ~fochas comumdades judaicas se focorporaron definitivan:ente a la vida del Occidente después de la diáspora, se enraizaron h~n~amente en la vida de los pueblos escogidos por ellos para nvir, pero salvaron la esencia misma de su ser hebreo Y, en estas nu~vas condiciones, desarrollaron, con una intensidad q~1e no, tiene paralelo en la historia d~ 1~ ~ultura, toda ~na !iloso!1a que siempre fue fiel a los prmc1p1os de su propia f1Iosofia. Un caso que merece toda nuestra atención es el de los hebr eos que encontraron en_el sue!o. español una nueYa patria y donde desarrollaron amphas actividades culturales. Tanto en la España ~rabe como en la España cristiana, los judíos juegan un papel importante en el campo intelectual. Recuérdese la importancia -señalada en muchas ocasiones por .Américo Castro y otros inYestigadores- de los hebreos que forman parte en el equipo de sabios de la E scuela de Traductores de Toledo fundada por Alfon~o X ~l Sabio; as~mismo, en la España ára~ be, los h ebreos supieron mtegrarse, sin perder su personal4dad a las formas sociales imperantes y llegaron a ocupar cargo~ ~olíticos de importancia, principalmente, en la época del Califato. Los 11ebreos españoles, aun después de su bárbara expulsió~ del territorio español, en la nueva diáspora fueron excepcionales aun entre sus mismos hermanos de raza. su permanencia en España, el contacto íntimo con dos cult~ras distintas, les dió una flexibilidad y unos hábitos intelectuales inconfundibles. El presente número de ESTUDIOS, primero de la serie presenta una antología de cuatro escritores hebreo-españole~ de la llamada época clásica de la literatura judaica española: Shlomo Ben Yehuda Ibu Gabirol, Bahya Ben Josef Ibn Pakuda -r:ehuda Ben Samuel Halevy y :M:oshe Ben l\faimon (Maimó~ mdes). I;a presentación de esto~ cuatro autores está precedida de un prologo -~o sabemos qlllen es su autor ni el r ecopilador de la antologia- en el cual se hace una exposición de los momentos culminantes del pensamiento hebreo español v de su _influenci_a en la vida intelectual del país. El Dr. León DuJovne, ~membro de la Sección de Filosofía del Consejo de Intercamb10 Cultural Argentino-Israelí ha colaborado en la preparación del libro y creemos -esto es sólo una conjeturaque a él se debe el prólogo. Shlomo Ben Yehuda Ibn Gabirol nació en Málao-a en el año 1021! cuan?o ape~as comenzaba~ a aparecer las primemeras mam!estac1~n~s literarias en el Reino de Castilla y en todos los remos cristianos de la España no musulmana. Para esta.fecha la poesía hebrea tenía ya detrás de sí una tradición glo:iosa. Ibn Gabirol es quizá el poeta más personal de toda la epoca : poeta de la soledad, busca en Dios aquello que no puede encontrar entre los hombres. Poeta eminentemente religio~o, los_ acentos místicos suenan en él con un dejo de verdad imposible de hallar en los demás. Su influencia dentro de la literatura hebrea y aun dentro de la filosofía cristiana es grande. Alguien ha apuntado que muy bien pudiera ser un precedente español de Baltasar Gracián, el escritor de la soledad y de la amargura. Se han seleccionado fragmentos • �Libros 00 de La Corona Real y también una composición poética que fiaura en la liturgia del rito español para el día de las expiaci~nes. Bahya Ben Josef Ibn Pakuda, español zaragozano, de cuva vida se conocen muchos detalles, es otro de los escritores in;luídos en esta antología. Es un filósofo que enfoca sus actividades principalmente hacia conclusiones éticas, con el objeto de fortificar la re-ligación del hombre con Dios. Se han incluido selecciones de su obra Doctrina de los Deberes de los Corazones el sexto pórtico donde hace una exposición teológico-filosófica de la virtud de la humildad, y otra del déeimo pórtico en la que habla del amor de Dios y de la senda del amor. Yehuda Ben Samuel Halevy nació en la gótica Toledo <'11 el año 1085 • poeta precoz creó alrededor de sí un ambiente de amabilidad,' de cortesía, de elevación poética y de sinceridad; polifacético en sus actividades, es por encima de t?do un poeta de gran inspit'ación. Transcribo unos versos dedicados a él por otro poeta hebt·eo: Libros 01 dos" es quizá la obra más estudiada de la filosofía hebrea sobre todo en lo que se relaciona con los principios funda~ ~entales del ser y de la ontología en general. Se han selecc10nado para este volumen los párrafos dedicados a la profecía. . Creemos que _es!a publicació~1 es de excepcional importan<'ia para_ el conocimiento de la literatura hebrea y felicitamos a sus editores, esperando que en sucesivas entreaas se nos den otros valiosos testimonios del pensamiento heb;eo. Juan Antonio Ayala Universidad de Nuevo León. ¡, Cómo un tierno joven, corto de años carga ya sobre sus hombros con altas moles del espíritu? O ¿ cómo un adolescente domeña a los bravos, estando a1ín en su mocedad, como eapullo en flor? He aquí que de Sefr alboreó, para iluminar por toda la longitud del orbe y por toda su amplitud. y con mano poderosa, desde lo alto de las P léyades se ha mostrado, no a través de una simple ventana ... No solamente es poeta, sino que sus escritos S<' extienden y con gran éxito hacia el campo de la filosofía, que entonce~ <,;e desenvolvía dentro de un riuevo renacimiento nroplatóni<'o Y arif,totélico. Su obra máxima en este aspecto es El Cuzari, cliálogo entre un rabino y el Rey de los Cuzares. Re han incluido en esta antología fragmentos del diálogo y además el 0 Himno de la Creación para la mañana del Día del Gran Ayuno, la excelente traducción de Don ~Iarcelino Menénclez y Pe1ayo. fü E l último autor seleccionado es Moshe Ben Maimon. <'onoeido mejor por su nombre latinizado · Maimónides. Cordobés. de estirpe senequista, conoce las amarguras del destinro y vivP principalmente en el ~Iedio Oriente, donde escribe sus obras mác; importantes. La presencia de l\faimónidcs en la Filosofía Occidental es decisiva. Emile Saisset dijo: "l\Iaimónides es el precursor de Santo Tomás de Aquino y la "Guía de los Perplejos" anuncia y prepara la "Summa Theológ-ic~"Esta obra de l\faimónides "Guía de los perplejos o descarrta- )Iari_? Pei, La ~ avillosa Historia del Lengua.je. (Traducción espan?la p_or David Romano, Doctor en Filología Semítica de la Umvers1dad de Barcelona) Espasa-Calpe, S.A. Madrid, ]955. . Aunque ~d~tado en_el año de 19.,5, nos llega ahora este libro de_l r,ublic1sta i\Iano .A. Pei, "La Maravillosa Historia del Lengua~e . He usado intencionalmente la palabra 'publicista' referirme. a ~~~ a_utor, pues aunque Pst(> en posesión de una catPdra de hngmstica en la l'niversidad de Columbia v lleve la voz cantante _en muchos Congresos de Lingüística que sé lleva!1 a cabo mas allá del Bravo, la actividad de Mario Pei l1a sido Y ec; f~n?amen~almente la de. u_n publicista que ha en_contrado e_l facII_ cammo de dar sem1d1geridos al gran plÍ~hco una serie de libros sobre materia tan difícil con la frivoh_~ad propia de un publicista. Está todavía re~iente la edicwn ,-;--o~tubr_e de 1958- de su libro "Language for everybody , m1sc<'lanpa confusa de todas las teorías lingüística<; que hasta el presente se conocen. DPspm~s de len· este su libro "La Maravillosa Historia del Lenguaje" hemos llegado hasta a dudar de la bondad y de la legitimidad del doctoral título que ostenta el traductor; es imposible que un lingüista europeo pued~ estar de _acuerdo y sPrvir de instrumento para la pr_opa~_ac1on de las ideas y doctrinas de Pei. Ha sido la pubhcac1011 d(' esta obra un error fundamental de una Editorial tan ~creditad,a, como lo es Espasa-Calp<' y no concebimos <·óm~ el mismo catalogo que anuncie "Los Orígenes del Español" de Don Ramón l\fenfodez Pinal y muchas ele las obras fundamentales de Karl Vossler, pueda también anunciar esta obra. ª! 0 �02 Libros Es evident!', ann para nn alumno apenas iniciado en los secretos de la metodología lingüística, que hasta el presente los Estados Unidos no nos han dado nada de importancia en este terreno. Los lingüistas norteamericanos, salvo raras y honrosas excepciones, permanecen ~ún en el campo ,d~l compar!tismo cuando no en las aberraciones de una fonetlca pragmatica, ~xcelente para la enseñanza de :un !dio,IIl:a -el iélioma in"'lés- pero que no tiene trascendencia cientifica alguna. El intelectualismo o antimentalismo de L. Bloomfield es aun hoy la teoría que informa todas las actividades de los lingüistas norteamericanos y que postula el principio de que "el sistema nervioso es el punto del que debe partir el lingüista par'.1 su estudio, y no de un elemento presupuesto por los mentahstas y tan problemático como el espíritu, la mente o la voh~_ntad. El lenguaje es una reacción, un "b~havior' ~nte un estn~ulo estrictamentP físico". Aunque :Mario A. Pe1 no es estrictamente un antimentalista1 sin embargo sus actitudes pragmáticas y sus consecuencias en el plano ill:1güístic? se derivan -~irectamente de las doctrinas de Bloomfield. Cierto es tamb1en que esta clase de libros, como los escritos po~ Pe~, suelen ser un gran éxito de librería por su concepción s1mphsta y su superficialidad amena la mayor parte de las veces. Pero no eonfundamos éxito con seriedad, no confundamos los resultados económicos con el rigor científico y, sobre todo, con la verdad. La. Maravillosa Historia del Lenguaje es un "totum revo1utum" de teorías tendencias y escuelas, imposibles de conciliar desde un pu~to de vista estrictamente _científico. ~ay capítulos dominados por el pensamiento estrictamente positivista otros de carácter com-paratista, otros meramente descriptivos y otros finalmente, que yo llamaría de carácter ilusorio y, para emplear un término mexicano, de "movida"; me refiero a la parte final de la obra dedicada a la Lengua Internacional como posibilidad lingüística, divagación que puede ser mu/ útil para los ratos de ocio, pero que no en~ra _den~ro de los intereses inmediatos y académicos de un autentico_ lino-üista. Posiblemente la única parte de valor en todo el hbro, ~or su carácter descriptiv?, es la . dedi~a~a a Las Lenguas del Mundo una vista de conJunto sistemahca que puede ser de utilidad para un estudio de lingüística genética. Todo lo demás, como hemos señalado, está girando alrededor de un falso <:entro. Señalaremos brevemente alguno de los errores de bulto que se le escaparon al autor y al traductor. El primero de ellos es el falso empleo_de una terminología sistemátiea que no ha sabido ser traducida exactamente por Libros 93 el _traductor: los términos lenguaje, lengua y habla, son ya ~iversales después de la discriminación que hizo de ellos Ferdinand de Saussure en su Curso de Lingüística General. Es verdad que en inglés esta terminología no ha sido aún adoptad~ ~n su generalida~, pe~·o el traductor, Doctor en Filología sem1tica por ~na Umversidad española tenía obligación de aclarar su sentido a los lectores de habla española, puesto que estos tres términos, bien diferenciados, son usados universalmente por todos los lingüistas españoles, seguidores de la Escuela ginebrina, o de la Escuela de Munich. Léanse para comprobarlo las obras ele .Amado .Alonso Dámaso Alonso Pedro Salinas, Carlos Bousoño, Samuel GiÍi Gaya, Alarcos 'Llorach, Salvador Fernández, etc. Habla el Dr. Peí (pág. 19) de una superestructura románica en el in"'lés • desde luego el término es nuevo en lingüística y evidente~ent~ trasladado del lenguaje político o económico; esta palabra está actualmente de moda y se empl_ea, en la mayoría de los casos, para designar todo aquello que ignoramos o suponemos; pero en la ciencia n? se trata ni se manejan suposiciones; posiblemente ha querido el autor hablar de superestrato o quizá de adstrato de préstamos llegados al inglés por distintas vías. En la mi~ma pá~ina ~e da com~ fecha de la conquista de Tracia, por los legionarios de TraJano, el año 100 antes de Cristo. Ot~o de lo~ errores -error de orden pragmático heredado del anhmentahsmoes la concepción de la len"'ua como un • • t:, ?.rgamsi:no Yn-o y la fácil comparación de entrambos (pág. 23) Del rrusmo modo que ocurre con los seres vivos, también las ~eng\1as muere,~, etc." Podríamos remitir a nuestro autor el enJund10so estudio del lingüista italiano Benvenuto Terracini "Cómo ~~ere una }engua" ( en Conflictos de Lenguas y de Oul~ tura, ediciones Iman, Buenos Aires, 1951). Al hablar de los dialec~os Y de la evolución de los mismos, autor y traductor, se han olY1~ado dl' aclarar al Ieetor dos conceptos fundamentales que e_xphcarían la d~rivación de cier_tos dialectos o aspectos peculiares de determrnadas formas dialectales en lenguas miportadas : la_ len~a centr~l y la lengua marginal, son dos conc>eptos de capJtal 1mportanc>ia para estudios evolutivos de lingüística. Al estudiar los Componentes del Lenguaje (Parte II Los Elementos Constitutivos del Lenguaje, pág. 65 y s.s.), se' confunden, como en todo el libro, los conceptos de lengua y habla, se da una explicación falsa del signo lingüístico de la composición de signos o integración de conjuntos de ~ignos a base de morfemas y de semantemas. En griego, al menos en el que nos enseñaron a nosotros, el verbo semainein (no semaino) �Libros 94 significa, propiamente, señalar y no significar, de aquí parte precisamente uno de los errores fundamentales de sus concepciones, -tácitas siempre- del signo lingüístico. Podríamos señalar aún cientos de falsas concepciones lingüísticas de todo el libro. El espacio limitado de este comentario no nos permite extendernos en más consideraciones. Para finalizar señalaremos una falsa idea que el Dr. Pei tiene de la Filosofía del Lenguaje. En la página 69 afirma lo siguiente: "Y en especial, ¿ existe una "filosofía" del lenguaje, un sistema que nos permita reducir Ja totalidad de las lenguas a común denominador, brindándonos la posibilidad de generalizar y de llegar a conclusiones de validez universal"! Evidentemente su idea de la Filosofía del Lenguaje es totalmente falsa y ningún filósofo del Lenguaje, desde Dante hasta Vosslrr, ha propugnado tal idea. 1\li interés hacia los libros de lingüística se centra especialmente en sus repertorios bibliográficos. ¿Es posible que sea de fiar un estudio lingüístico serio, cuyas fuentes ignoran toda la evolución científica que se ha producido desde Ferdi111md de SaussureY AES posible que al abordar La. Maravillosa Historia del Lenguaje, se ignore a Bally, Sechehaye, Vossler, Spitzer, el Círculo de Praga, Ja Escuela de Copenhague~ ... DC'sgraciadamente, el libro de Mario A. Pei, ignorando todo esto, pretende saberlo todo. Juan Antonio Ayala Universidad de ~ueYo León 1 ' �En el próximo número de ARMAS Y LETRAS se publicarán los siguientes estudios: LA EDUCACION HUMANISTICA EN EL SIGLO XX por Juan Antonio Ayala EL HOMBRE EN LA NOVELA DEL SIGLO XX por Alfonso Rangel Guerra EL PENSAMIENTO ECONOMICO Y LAS CIENCIAS SOCIALES EN EL SIGLO XX por Calvin P. Blair EL DERECHO INTERNACIONAL Y EL MOMENTO SOCIAL Y POLITICO ACTUAL por Alberto García Gómez EL ESTUDIO DE LA HISTORIA EN EL SIGLO XX por Arthur Smith PRINCIPALES CORRIENTES FILOSOFICAS EN EL SIGLO XX por Agustín Basave Fernández del Valle � Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Armas y Letras Description An account of the resource Es una publicación trimestral editada por la Universidad Autónoma de Nuevo León a través de la Editorial Universitaria. En las páginas principales de Armas y Letras se incluyen textos literarios, particularmente poesía, narrativa y ensayo, de escritores destacados de la localidad, nacionales e internacionales. Inició en 1944 de manera mensual, se mantiene activa en soporte físico y digital. Text A resource consisting primarily of words for reading. Examples include books, letters, dissertations, poems, newspapers, articles, archives of mailing lists. Note that facsimiles or images of texts are still of the genre Text. Título Uniforme Armas y Letras Año de publicación El año cuando se publico 1959 Época Época del la revista Segunda Año Año de la revista (Año 1, Año 2) No es es año de publicación. 2 Número Número de la revista 3 Mes de publicación Mes cuando se publicó Julio-Septiembre Día Día del mes de la publicación 1 Periodicidad La periodicidad de la publicación (diaria, semanal, mensual, anual) Trimestral Relación OPAC https://www.codice.uanl.mx/RegistroBibliografico/InformacionBibliografica?from=BusquedaAvanzada&bibId=1751803&biblioteca=0&fb=20000&fm=6&isbn= Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Armas y Letras, Revista de la Universidad de Nuevo León, 1959, Segunda Época, Año 2, No 3, Julio-Septiembre Creator An entity primarily responsible for making the resource Departamento de Acción Social Universitaria Subject The topic of the resource Literatura mexicana Historia crítica Arte mexicano Narrativa Ensayos Poesía Description An account of the resource Es una publicación trimestral editada por la Universidad Autónoma de Nuevo León a través de la Editorial Universitaria. En las páginas principales de Armas y Letras se incluyen textos literarios, particularmente poesía, narrativa y ensayo, de escritores destacados de la localidad, nacionales e internacionales. Inició en 1944 de manera mensual, se mantiene activa en soporte físico y digital. Publisher An entity responsible for making the resource available Universidad Autónoma de Nuevo León Contributor An entity responsible for making contributions to the resource Ayala, Juan Antonio, Director de la Revista Date A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource 01/07/1959 Type The nature or genre of the resource Revista Format The file format, physical medium, or dimensions of the resource text/pdf Identifier An unambiguous reference to the resource within a given context 2014786 Source A related resource from which the described resource is derived Fondo Universitario Language A language of the resource spa Spatial Coverage Spatial characteristics of the resource. Monterrey, N.L., (México) Access Rights Information about who can access the resource or an indication of its security status. Access Rights may include information regarding access or restrictions based on privacy, security, or other policies. Universidad Autónoma de Nuevo León Rights Holder A person or organization owning or managing rights over the resource. El diseño y los contenidos de La hemeroteca Digital UANL están protegidos por la Ley de derechos de autor, Cap. III. De dominio público. Art. 152. Las obras del dominio público pueden ser libremente utilizadas por cualquier persona, con la sola restricción de respetar los derechos morales de los respectivos autores Charly Clere Garcilaso de la Vega Juanita Soriano Latín Lydia Nogales Oracio Salazar Ortiz Pierre Sipriot Poesía Religión Serge P. Darmon Sergio Fernández Slawomir Mrozek