https://hemerotecadigital.uanl.mx/files/original/213/17395/ARMAS_Y_LETRAS._1960._Vol._3._Segunda_Epoca._No._3_0002014790ocr.pdf 58639d9f98f095598e4716163e0dd43d PDF Text Text Revista de la Universidad de Naevo Le6■ Germán Seijas-Román, "Crítica Frente a Utopía" • Seymour Menton, El ompre der y Apreciar Nove- las • Juanita Sorian , ' de Mutiladas Azuce. Carácter Específico del Barroco Checo • J os' en la Obra de Alfonso R es Luis Horacio Durán, elo Botello, De la Fiardenal, Dos Poemas • Hans Meyerhoff, Rangel Guerra • one Weil • Alfonso .....,__ a Alfonso Reyes • Libros A~O 3/Segunda Epoca JULIO/ SEPTIEMBRE DE 1960 ��i\RMASY~ REVISTA DE I1A UNIVERSIDAD DE NUEVO LEON Revista de la Universidad de Nuevo León Rector: Revista d<' la Universidad de Nuevo León ARQ. ,JOAQUlN A. l\fORA Año 3, No 3 Secretario General: ,Tnlio/ Septiernbr<' dr ]960 Segm1da Epoca LTC. ROQUE GONZ,\LEZ S~\LAZAR SUMARIO Departameno de Extesión Universitaria: LTC. ROGELTO VILT1ARREAL Germán Rrijas-Rornán, Crítica Frente a Utopía. ...... ... Director de la Revista : 5 Seymonr :\frnton, El Comprender y Apreciar Novelas . . . . 13 LIC . .TTJAN ANTONIO AYALA ,Juan ita Soriano, D:trás de Mutiladas Azucenas.. ... .. .. 21 ,Jaromín Nenmai1, El Carácter Específico del Barro::o Checo . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 25 Josr IJUis Martínez, Los Ciclos en la Obra de Alfonso Reyes 35 (Registro en Trámite) Precio de Suscripción: Dirección: UN A1'í0 ( cuatro números) ·washington y Colegio Civil En México: Veinte Pesos :\IONTERREY, N. Otros Países. Dos Dólares México. Luis Roracio Durán, Tres Sonetos Marinos . . . . . . . . . . . . . . 41 Consuelo Botello, De la Filosofía Mexicana. . . . . . . . . . . . . . 45 Ernesto C'ardrnal, Dos Poemas. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 59 L. Hans l\feyerhoff, Crítica a Simone Weil...... ........ . .. 63 Alfonso Rangel Guerra, Palabras para Alfonso Reyes . . . . . 77 Libro~ ...... , , .............................•..... . . 81 �Germán Se1jas-Román / CRITICA FRENTE A UTOPIA "La inteligencia analítica produce efectos corrosivos sobre las creencias". Salvador de Madariaga. A Enrique 'rierno Galváu Catedrático de la Universidad de Salamanca. l. LAS UTOPIAS COMO IDEALIDADES LA impresión que produce una utopfa, de acuerdo con sus propia estructura, es la de idealidad. Idealidad lleva en si varios conceptos que pueden desglosarse. El primero lo haríamos sinónimo de teórico, en cuanto a construcción que hace abstracción de la realidad. EL segundo se refiere a su valor ético. Estas dos notas de teoría y ética, fundamentan, a nuestro entender, cualquier utopía. Preguntémonos ahora el por qué de una utopía. El punto de partida suele ser éste : El hombre frente a la realidad. La realidad es algo que el hombre ordena, teoriza, moraliza, etc. Si esta realidad, que es básicamente realidad social, no satisface al hombre, éste puede someterse, atacarla o rebelarse. ' i .. Estas tres posturas, (las dos primeras anverso y reverso), implican disconformidad, producto de una crítica, de una crisis entre formas. El no-crítico, lo por con-forme o deforme, ( este término adquiere mayor expresividad en el caso genitivo, es decir, que es de la-forma), y para éste haya poca posibilidad de <lis-conformidad. Para él, si se me permite el neologismo, conformidad es con!ort-midad. Para el que ¡;e somete existe una primera fase de la crítica, porque el que -5- �o Crítica Frente a Utopía, i:;e somete está versus la realidad, ésta le es ad-versa. Su crítica está contra la realidad y si ésta es más fuerte, tendrá que adoptar una posición negativa. El que ataca y no acata trata de llevar su contra al camino positivo. A éstos se les ha llamado erróneamente rebeldes. El que se rebela pasa a una crítica más profunda porque el verdadero rebelde no está contra la realidad, sino frente a una realidad y a su routra. Su estructura mental ha dejado de ser aristotélica y más en consonancia con la lógica de Lukasiewitz, es decir, la lógica de más valores que la de dos proposiciones contradictorias. El intelectual suele ser un rebelde, está en rebeldía hasta con las contradicciones de la realidad, es una especie de hom.me revolté a lo Camus. Alcanzar en la posición crítica este estadio de homme revolté no suele ser muy frecuente. Recordemos que en arte, p.e, se habla de crítica constructiva y destructiva, para referirse a algo que no es crítica, sino dos posiciones encontradas, basadas en el primitivismo de que si no se está con algo se está contra algo. En el campo de la política este principio aristotélico ha tenido gran aceptación, sobre todo en los r egímenes totalitarios o teológicos. Ante la problemática aquí enunciada, la utopía trata de responder a una necesidad de re-forma. Aquí está el mícleo de la utopía como respuesta ideal a una realip.ad. Respuesta teórica y ética. Hasta ahora nos hemos desentendido de a ~gunas bases sobre las que podrían colocarse los fundamentos, o esas notas que decíamos ser el núcleo de una utopía, porque, ¿ qu{> interés tengo yo en criticar la realidad 1 Se puede calificar tal interés, si existe, de teórico y ético?. Entendemos que esto sería confundir las características de la utopía con mi actitud utópica. Mi interés es Yital, t'l de mi propia vida tal como yo la acepto. Pero no siempre sucede así, puesto que a wces el hombre no sirve a sus propios intereses. Existen hipotecas. Por ello se oye decir que algunos ideales son intereses disfrazados. Hoy cuando juzgamos las utopías las vemos bajo · un punto de vista estético, sin intereses. Por ello se debería intentar un análisis interesante de las utopías. A este respecto pensemos en los intereses de la República, De Monarquía, de la Civitas Dei, El Príncipe, El Contrato Social, El Manifiesto Comunista, Rerum N ovarum, etc. 2. LA UTOPIA COMO PARADOJA. Por su eticidad la utopía se presenta como deseable, y aquí radica lo paradójico de las utopías, puesto que una paradoja es una doble contradicción. La idealidad de la Gennán Seijas-Uomán 7 utopía, apuutábamos, surgía contra la realidad, contradi~iendo, (primera contradición), pero en cuanto el esquema ideal se realizase contradiría la idealidad ttne supone toda utopía, (segunda contradicción). Esto se observa en las realizaciones de algunas utopías. Recordemos algunas sobre los patrones de Robert Owen, Charles Fourirr, Karl Marx, etc., en las que la vida queda regulada y toda idea en contra prohibida y anatemizada, no quedando otra ética que la oficial. Las ideas utópicas cuando se realizan se dogmatizan. El fenómeno mediante el cual una utopía se contradice se encuentra en el proceso dialéctico de Hegel y se continúa en Marx. Así, dada una realidad (tésis), la contra. genera una utopía (antítesis), pero cuando ésta se realiza (síntesis), se anula, así eu Hegel el proceso acaba en lo absoluto contra el cual ya no hay antítesis. Igual sucede en Marx, donde el proceso dialéctico del agregado de clases y su lucha se sintetiza en una "sociedad sin clases", es decir una sociedad sin dialéctica de clases, sin antítesis, sin crítica ('1'). Ejemplos de estas situaciones paradójicas en las utopías las encontramos en la literatura. Stefan Zweig en su libro "Los Ojos del Hermano Eterno" pone como introducción un proverbio oriental de carácter paradójico que será desarrollado en su obra. El proverbio dice en términos generales: ¿ Qué es el haber?, ¿ qué es el no-hacer?, a veces en lo más profundo de la no-acción está la esencia del acto. Zweig plantea el problema de un príncipe indio que trata de ser justo en su conducta. Obra primero como guerrero por creer que así hace un bien. La muerte de un hermano suyo es el resultado de una de las acciones guerreras. Por esto el príncipe decide abandonar las armas y dedicarse a hacer justicia. En esta actividad verifica que, aunque trata de ser justo, sus acciones causan daños. Esto lo hace ir abandonando sólo a sus oraciones y meditaciones. Pero resulta que u11 día Yiene a ser perseguido por las mujeres de. un poblado. Sn buen ejemplo había sido seguido por muhos casados que para purificarse y entregarse a la meditación a la meditación y a la soledad habían abandonado a sus familias. Camus sigue una línea similar con estructura paradóji1·a en "Les Justes". Pensemos en aquel diálogo entre Kaliayew y Stephan cuando deciden que se ha de matar al Gran Duque por el bien del pueblo, y he aquí que nuestros personajes riñen más tarde porque al fallar el atentado debido a que había niños y personas inocentes cerca del Gran Duque que podían (•) Esta nota sobre el fracaso de la dialéctica esboza una Idea del Profosor Tierno Galván recogida en una lejana conversación en Madrid. �8 Germán Seijas-RomáJJ C1•ític1t l<'rnntc a Uto¡>ía mostró bien claramente, que rl orden so('ial y el progreso se mantuvo cuando se desdivinizó al emperador, y lo que es más, su respeto como líder del pueblo japonés siguió manteniéndose. tJer alcanzados por la proyectada bomba, uno de los revolucio- narios dice que no le importa las muertes que cause con tal de lograr su objetivo, con lo cual el personaje en cuestión cae en un modelo de tiranía parecido al del Gran Duque que pensaba destruir. Pero pasemos a una mayor concreción sobre las utopías no realizadas. En esta dimensión encontramos bastante producción intelectual. El punto de partida suele S('r el drsear cierta etiqueta utópica, técnico-ética frrnte a una realidad que tiene mucho de tragedia. El partir d r una realidad trágica es bastante objetivo, puesto que las guerras, las injnsticias y las iunovaciones técnicas han sido de considerable efecto sobre los patrones de conducta social. Surge la utopía eomo propuesta: y casi como desesperación, porque si la eonducta social ha cambiado, también se ha transformado la actitud psicología; tragedia, angustia, náusea, suicidio, complejos, histerias, etc., son las etiquetas de mayor circulación a este respecto. Quizás estos dos ejemplos literarios parezcan bastante teóricos, pero veamos que esta mentalidad se da incluso en actividades muy diversas. Pienso como ejemplo bien lejano de la literatura, la Urbanística, mediante la cual se norma la futura vida de una colectividad por patrones que ahora nos parecen aceptables, pero que más tarde, ganen o no aceptación, regularán muchas conductas y estilos de vida. Para resumir, diremos que las utopías valen cuando no pasan de su idealidad, luego que pierden su carácter teórico, pierden su ética y por tanto su deseabilidad, pues tratan de convertir en dogma perpetuo lo que ha sido opinión temporal. La utopía como paradoja se llama dogma. 3.-LAS UTOPIAS NO REALIZADAS Nuestro siglo en los 60 años escasos que tiene, está lleno de mitos, de sangre, de técnica, de hambre y, afortunadamente, de utopías no realizadas. Desgraciadamente, algunas utopías han sido intentadas en la realidad, todas bajo el símbolo de las dictaduras. El mito ha sido la "working-idea" en la realización de las utopías. Bajo estas circunstancias, el mito adquiere carácter de dogma, y 110 se admiten opiniones. Opiniones, en el lenguaje dogmático quiere decir oposiciones. Esta actitud irracional encuentra sirmpre como vehículo lo emocional, y de estas irracionales premisas, emocionalmente aceptadas, tras un hábil o rudo proceso de indoctrinación se puede deducir cualquier conclusión antisocial: siberias, inquisiciones, cámaras de gas, etc. La vía irracional, emocionalmente aceptada, corre el peligro de una racionalización posterior, porque cuando una utopía ha logrado mantener algún mito, este empieza a consolidarse y a convertirse en un uso social más, raramente cuestionable. Así, cuando la esclavitud, se ponía como razón para continuarla, que la liberaeión de los esclavos sería perjudicial a la sociedad, que quien iba a trabajar, y que aunque un trabajo posterior se garantizase, como se iba a pasar, de repfüte, a tal tambio, etc., etc. Afortunadamente, la realidad fur bien satisfactoria, frente a toda razón. Un caso relativamente recirnte de desmitización fue el operado en el Japón con el cambio del status del Sr. Hiro-Hito. La realidad de- o ., En esta sociedad en cr1s1s, (otra etiqueta más), las ntopías son doblemente críticas, son redundancias, porque si la utopía presentaba un cierto grado crítico, ahora es crítica a la utopía, algo así como utopía contra utopía, una especie de Utopía-Vacuna. De este tipo de utopías preventivas son las de Onvell eu su "Animal Farm", o, "1984", donde no se postula ya la ntopía, como sucedía en las Utopías-Mitos, (realizables o realizadas ), sino que se protesta contra la utopización de una sociedad futura. Y es que estas utopías se prodn_cen, como diría . Ortega y Gasset, radicalmente, desde la ra1z, que es el prop10 autor. P ensemos en Orwell, luchando en la ~uerra de España, o en Arthur Koestler a punto de ser fusilado en las mismas tierras, viviendo su propia "Darkness at Noon". Si al espectador la utopía se le presenta como deseable, al radical se le aparece como indeseable. En este grupo de radicales figura Aldous Huxley, vacuuándonos contra las utopías técnico-éticas con su "BraYe N ew World", donde existe una sociedad en la que los hijos nacen fuera del vientre de sus madres y se les atiende científicamente, controlando con extremo cuidado la dieta de gestación para que sólo unas minor~as _alcancen un determinado nivel de inteligencia con la fmabdad de mantener el equilibrio social. Entre la autopías-vacunas hay una debida a Vasconcelos titulada "México 1980" que no se caracteriza radicalmente, ni por una actitud teórico-ética o una crítica a las ideas-dogma o por un postular construcciones político-sociales que, al corregir, mejorarlas en las situaciones actuales.. La utopía en �Germán Seijas-Román CJ'ítica Frente a Utopía cuestión está rncar~ada de temores y aun más. que de t~mores, de miedos. Por(Jll(' el temor es duda,. probab1hdad. S1 el temor como probabilidad, amenaza, el miedo atenaza. A nuestro entrnder parece que Vaf'coneelos tiene miedo d~ todo, una especie de miedo provinciano. Sn visión de México 1980 es un México sovietizado con una Marx Square y un equema comunista-jndfo, entiendo que de habla inglesa, para completar más su rolección de miedos. En la utopía rrferida, a pesar de la intern~lización existe un Dios una Nacionalidad y hasta una oratoria barroca. Total que 'en tal utopía no hay verdadera crítica. Como final de este apartado y especialmente como contrapartida al ,resimismo _utópic? de v.asconcelos,. citemos el optimismo critico de Wr-1ght Müls. :M11ls ha realizado ha~e unos pocos años una crítica sociológica de los Estados Umdos de América en su libro "The Power Elite". Este libro es una muestra' dr madurez de los americanos en cua_n to q':1-e se pe~·miten tésis de crítica frente a utopía, es decir de Elite (realidad) frente a Democracia (mito). Es un libro que trata de criticar una situación, en vez ~e mitificar ideas. El estudio de Milis viene a ser lo que Zweig llamaría el derecho a la herejía. Pero lo mismo que toda herejía científica se llama progrE'SO ,la ~e:,ejía intelectual se llama libertad. Es el triunfo de la op1mon sob~e e~ dogma. Que buen ejemplo si en to~~s las 1~aciones, orgamzac1~nes polticas y religiosas se pernuheran libros romo el de M1lls. 4.-ZAHATOPOLK En "Nightrnares of Eminent Persons", Bertrand_ Russell refiere una utopía de las que podernos sacar c.01;1clus10nes ?e cómo mantenerse frente a las utopías. Russell s1tua su Uto~ia, (mejor diríamos su crítica), en Pei:ú donde pr~vc1:lece un ~mperio con su teolJgía, coi:; ~om~leJo de superio~1da~, racial, etc. Existe ademas una 1 rnwrs1dad de Indoctrmac1on. Las prácticas religiosas contaban ron sarrifici?s humanos a l~s dioses. Un día, una de ~as muchachas elegidas para el sacrificio comienza a desindoctrinarse y es encarcelada. Su madre trata de disuadirla de sus ideas para lo cual le da razones emocionales, su padre le da razo~es útiles, pu~s. c.omo persona de élite le dice saber qne en realidad los sacr1f1c1os no se hacen a los dioses sino al orden social. La muchacha se mantiene en sus opiniones y es qurmada en la hoguera. Años más tarde un compañero de la víctima empieza a dudar Y tras ciertos preparativos un grupo derroca al régimen Y hacen saber al pueblo que aquellos dioses eran falsos. Pasa~os muchos años el populacho toma aquel hombre por un dios. .. 11 Y aquí deja Russell su Zahatopolk. La lección que podemos obtener de rsto, <'S la de eterna crítica frente a utopía, porque en Zahatopolk se ve el iontraste entre el intelecto y el sentimiento. En la masa o en el medio sociológico en general la falta· de educación y de crítica los hace dogmáticos, apasionados. El intelectual, analiza, duda y a veces se libera <le miedos psicológicos de su ambiente. El hombre-masa es esc!avo d<' miedos psicológico'> que todo lo más que puede hacer con ellos es aceptarlos, y en algunos casos ruando los esquiva uo puede evitar ciertos complejos de culpabilidad, que rs la supervivencia de sus creencias. A wces se da en dejar uua utopía, es decir unas creencias, para ser reemp!azadas por otras, lo cual viene a ser una decisión de hombre-masa. En todo esto la inteligencia analítica sigue estando ausente, por eso apuntaba no hace mucho J ung en su artículo "God, the Devil and the Human Soul" ( **) " ... Funnily Pnough, self-eritieism is an idea much in vogue in Marxist countries; but there it is subordinated to ideologi<'al ronsiderations and must serve the state, and not truth and justice iu men's dealings with one another. Thc mass state has no i1;1tent~on of promoting mutual understanding and the relationsh1p of man to man; it strives rather for atomización, for the psychic isolation of the individual". La anterior cita es un ejemp!o de cómo se puede indoctrinar en el área política a la crítica, (no analítica), de hombre-masa. Ejemplos de indoctrinación religiosa los tenemos aquí en México entre la pacífica y trabajadora secta Menonita de Chihuahua, que debido a que sólo regaban sus campos con rl agua que Dios les enviaba, estuvieron a punto de perecer durante las époras de fuerte sequía. Afortunamente, una pequeña crítica los sa!Yó cuando las autoridades religiosas les p<'rmitieron profanar la tierra e instalar bombas para riego. En este caso gracias a la sequía perdieron un grado de indoctrinación en su utopía religiosa, aunque el pensamiento general sigur siPndo masivo, utópico. Por aquella vez las ueresidades vencieron a las ideas. Nuestra conclusión en el momento de terminar, no lleva hacia ninguna doctrina no deeamos ninguna doctrina, es escuetamente el título de 'este escrito "Grítica frente a Utopía". (••) ¡Jiá~~i~. en "The Atlantic" en el número centenario de su �Seymour Me11to11 / EL COMPRENDER Y APRECIAR NOVELAS EL LEER novrlas es una ocupación de señoritas ociosas, según el criterio del siglo XIX y desgraciadamente según el criterio de a1gunas de hoy día, pero en realidad es todo lo contrario; lrrr novelas es una parte rsrncial en la formación de nn individuo culto. A pesar de ser muy agradable, encierra un gran valor pedagógico del rnal voy a señalarlrs trrs aspectos distintos. -1- • A.-Leyendo novrlas y cuentos, uno tiene la oportunidad de conocer íntimamente a miles de personas. Los buenos autores penetran en la psicología de sus personajes con una gran sensibilidad que ayuda al lector a comprender la conducta de sus familiares, de sus amigos y de sí mismo. Nosotros, en nuestro trato diario conocemos profundamente a muy pocas personas, pero un novelista si presenta cierto número de personajes importantrs, penetra en la psicología de cada uno, y así es que por medio de esas obras tenemos la oportunidad de conocer una gran variedad de personas con distintos prob~emas y con distintas reacciones a los problemas que pueden surgir en la vida. Es más: por la gran variedad de personas que en las novelas se nos presentan, logramos comprender la manera de ser de personas a quienes jamás llegaríamos a tratar, personas de otras naciones, de otras razas y de otras clases socfales. Los autores más importantes en este aspecto de la novela, los que se han empeñado mucho rn analizar la psicología de los personajes son: Stendhal, autor de Lo rojo y lo negro, el ruso Dostoyrsky rn Crimen y Castigo, la inglesa Georg Elist en Silas Marner, el español Uuamuno en Abel Sánchez. -18- �El Comprender y Apreciar Novelas B.-Además el Yalor psicológico, la novela es la mejor manera de conocer profundamente la geografía humana y _la historia de un país. Podemos e.studiar muchos libros de lnstoria, de cualquier época sobre cualquier país, y llegamos a $aber perfe~tamente bien todas las fechas y todos los datos y la5 causas y los resu~tados de cada guerra, pero captamo:-; mucho mejor el espíritu de esa gente y de su época leyendo novelas. Uno de los acontecimientos más grandes y emocionantes del siglo XX es la Revolución Mexicana. Sin embargo, no hay ninguna historia de la Revolución l\[exicana que se acerque al sentido de la revolución que S<> presenta en la novela Los de abajo de Mariano Azuela. Lo mismo para conocer bien a los Estados Unidos en el período entre 1898 y 1930, la novt>la U.S.A. dt> ,Tohn Dos Passos nos da una idea mucl10 mái-; exacta dt> lo qut> fut> la vida en los Estados Unidos durante esos años que eualqui<>r libro dt> histo1·ia. En Hispanoaméric:a, El mundo es ancho y ajeno de Ciro Alegría, pr<>senta !os problemas de los indios peruanos, dC' una manera más prPeisa y más sensible quP un libro de, so <:iología. C.-El tercer valor de lePr novelas consiste en el placPr estético qu<> se deriva de contemplar una obra de arte. Leyendo la obra podemos saborear las palabras y las imág-enes que crPan 1os autorPs. En ese tipo de novela hay también espP<:ialitas: pl español Valle-Inclán en sus cuatro sonatas: Primwera, Estío, Otoño e Invierno; el italiano D'Annunzio; y en Hispanoamérica tal vt>z Pl mejor ejemplo sea Pedro Prado con su libro Alsino, que es una novela en prosa, pero de una prosa sumamente poética. Aunque algunas nov<>la1-; caben netamente Pn las gavetas rotuladas novela psicológica, novela sociológica y novela artística, la mayor parte de ellas, c:ombinan elementos de las tres. -IIAhora, para apreciar una novela, hay que comprenderla bien y para comprender una novela no basta con leerla rápidamente. Hay que estudiar la novela, y hay que emplear un método para estudiarla. Entonces ¡, cómo se aprecia una novela? A.-Primero vamos a pensar en el tema de la novela. Después de leer toda la novela tenemos que pensar ¿cuál es el propósito del autor? ¿Cuál <>s el tema principal?, y a veces no es tan obvio como parece. Seymour 1lenton 1;; Por ejemplo, hay una noYela norteam<'ricana de Stephen Crane, The Red Badge of Courage cuya acción se desenvuelve en la Guerra Civil de 1861-65. Algunas personas que leen esta novela podrían decir que es una novela histórica, episódica, o de aventuras, pero pstarían equivocadas. El hecho de que esté colocada la acción en !a Guerra Civil es pura casualidad, lo importante es que el autor presenta los pensamientos y las emociones de un muchacho antes de entrar en la primera batalla. Comprendiendo esto, entonces sí la novela tiene sentido, pero si uno insiste en que es una novela histó1·ica, queda desconcertado ante la falta de datos históricos. En cambio, si el lector cree que Fortunata y Jacinta de Pérez Galdós es una novela psicológica, entonces queda defraudado, y prPgunta ¡, por qué metió Galdós a tantos personajes? y ¡, por qué dejó pasar tantos capítulos sin menció~ del protagonista?. Sólo dando ron la clave de la novela -la presentación de la Madrid de mediados del siglo XIXuno puede comprender y apre<:iarla. A veces una novPla tienP un solo tema; a veces, dos de i"'ual valor; a veces, un tema principal y dos o tres secundarios. Por <'jemplo, pn Doña Bárbara, del insigne venezolano Rómulo Gallegos, el tema principal es la lucha entre la civilización y la barbarie, simbolizada por sus personajes: Doña Bárbara v Santos Lnzardo. Si ese tema fuera el único del libro, no· valdría tanto como vale, porque en realidad hay otros dos sub-temas de mucha importancia, constituídos por la ludia interior de cada uno de los protagonistas. Dentro de Doña Bárbara se desata la lucha entre la mujer sensual que quiere sentirse mujer y la domadora de hombres, qm quiere vengarse de los abusos que sufrió de joven. Dentro de Santos luchan el hombre que heredó el carácter violento y atrevido de sus padres y el hombre culto que estudió en la Universidad de Caracas. Partiendo del propósito del autor, hay que pensar cómo contribuyen todos los otros elementos al cuadro total. Puede haber muchas descripciones de la naturaleza, cuadros folklóricos y relatos intercalados que parecen no tener na-da que ver con el tema principal, pero sabiendo cuál es ese tema principal, podemos explicarnos la función de todos estos elementos secundarios. B.- Después del tema de una novela. hace falta examinar el arte de la novela, que se puede dividir en estructura y estilo. Si <:ontemplamos un edificio, sabem.os que el edificio �16 l~l Compren<le1• y A¡>reciar Novelas Seymour Menton bonito .¡wro tambifo sab('mos qne su ('Onstrucción obedeció a unos planos muy ('Xados drl arquitecto. Lo misn~o! si escuehamos una sinfonía podemos oÍl' con bastante facilidad la reprtición de ciertas melodías, a veces ident_ificadas con un instrumento u otro. Si contemplamos una pmtura, podemos ver ciPrtas líneas que forman la construcción de la pintura. Pues, ex~ctamente Jo mismo ocurre en la novela. Generalrne11te hay ciPrto NJU ilibrio ('ntre los personajes. En la novela Doña Bárbara, por rjemplo; casi todos los personajes están repartidos ('ntrp Doña Bárbara y Santos Luzardo. A veces, la novela sp divide pn partPs qur pueden tn1er el mismo número de captítulos pero a veers, no, por ejemplo en el caso de Los de Abajo las tres partes rorresponden a tres períodos históricos de extensió11 desigual. C.-Después de leer una novela tenemos cierta impresión, pero hay que indagar cómo el autor logra esa impresión. El estilo para ser bueno tiene que corresponder al tema aunque cambie dentro del mismo libro. Para darles un ejemplo muy obvio, Gallegos cambia de estilo, a veces de capítulo en capítulo, para captar la presencia de sus dos protagonistas a.ntagónicos. <'8 ,. Eduardo Mallea, el argentino, emplea este truco para Cl'ear el ambiente existencialista de la falta de compr ensión entre los hombres de hoy día. Luego en el estilo tenemos que examinar el vocabulario. 3o.-¿Cómo es el vocabulario del autor? ¿ Culto o popular 7 Aquí tienen ustedes el contraste en Costa Rica entre Ricardo Fernández Guardia y Magón que a veces pueden tratar el mismo tema con distintos resultados y distintos puntos de vista. ¿Hasta qué punto · usa el autor términos extranjeros? Los de 1900 empleaban muchos giros franceses para lucir su cultura frente a la "barbarie" de sus compatriotas. En cambio, los autores de 1930 se empeñan en cultivar el vocabulario regional. En Alma llanera, de Edelmira González, el lector queda desconcertado ante el r<;furrzo de la autora de crear dos protagonistas. El lector queda desconcertado porque la novela no está bien planeada. La belleza de una obra nos conduce al último punto de nuestro análisis: el estndio del estilo. Entonces cómo se describe el estilo de un autod, ¿qué cosas hay que examinar? Los párrafos: lo.-¿ Son largos o breves! En la Argentina, los párrafos casi siempre son largos, en Costa Rica los párrafos son muy breves. Vean ustedes los libros de García Monge, por ejemplo. 2o.-¿Las oraciones son breves o largas para corresponder al tema t Si son largas, ¿ cómo están construidas- A veces, se prolongan sólo con la palabra "y", que recuerda el estilo de la Biblia. El autor puede emplear esta construcción para crear una impresión épica. Otra manera de prolongar las oraciones es el punto y coma ( ;) suprimiendo la palabra "y". Luego liay que hablar dP los capítulos. Si el autór está manejando un mundo completo de muchos personajes, generalmente · los alterna. Es decir, en un capítulo puede presentar d trma princ: ipal ron los protagonistas pero entonces si vr que está ponirndo demasiado énfasis rn el tema principal y quiere dar un p('qurño descanso al lector, presenta un capítulo folklórico con pprsonajes secundarios. Si el autor qiere desarrollar la psicología de cierto número de personajes, no purd(' prrderlos de vista. Pnedc dejar pasar dos o tres capítulos sin mencionar un personaje, pero tiene que pensar: "tengo que traer de vnelta a este personaje". Si no, el personaje no resulta y a vrces es señal de una mala novela. El autor de una buena novela siempre refuerza su estructura con dos tipos de "arboantes" : las alusiones a lo que pasó en los capítulos anteriores y las insinuaciones de lo que va a pasar después. Aquí urge hacerles una advertencia, que el hecho de estar bien construida no quiere decir que la novela sea buena. Para escribir una buena novela se necesita el genio espontáneo del autor, el grnio que le permite penetrar con gran sensibilidad Pn la psicología de sus personajes, el genio que le permite captar los grandes panoramas sociales, y el genio que Ir permite crear la belleza. 17 . " 4o.-Hay que ver qué tipo de palabra usa más el autor. El español Azorín es "sustantivista". Hombre de poca acción y de una gran sensibilidad, Azorín describía todos, todos los objetos que veía en un cuarto . .. En otros autores como Hemingway, predomina el verbo. Otros autores, como Enrique Larreta prefieren más el adjetivo. Esto no quiere decir que se pueda escribir un libro sin sustantivos, sin verbos, o sin adjetivos. No, pero sí quiere decir que algunos autores logran crear su obra de arte mediante la atenGión especióal dedicada a uno de estos tipos de palabras. �,. 18 Seymour :\Ienton El Comprender y Apreciar Novelas 5o.-Una de las cosas más bonitas del estilo es la creación de imágenes que se pueden dividir en símiles y metáforas. Un símil es una comparación en que está presente la palabra comparativa, "como", "parece", "al igual que", "La lluvia cayó como una granizada". La metáfora es más atrevida porque suprime la palabra "como". "El cielo comenzó a disparar balas". Las imágenes, sean símiles o sean metáfo-' ras, generalmente tienen dos efectos. Uno inmediato, es evocar una imagen que se puede captar en un momento para ver lo que el autor quiere presentarnos, pero al mismo tiempo puede tener un valor más trascendente. Por ejemplo, en Los de abajo, el héroe está trepando por una colina y el autor nos dice que está trepando como una hormiga. Esa frase sí nos da una idea precisa del gran esfuerzo que está realizando ese hombre para llegar a la cumbre, pero al mismo tiempo dos o tres párrafos después el autor nos lo coloca encima de la cumbre. Entonces ese símil, esa comparación dé la hormiga adquiere otro valor, porque el hecho de haber comenzado como una hormiga y de haber terminado encima de la cumbre, refuerza aún más la estatura heroica de Demetrio Macías. 60.-La repetición es uno de otros . varios recursos estilísticos. La repetición se aplica a frases, palabras, sílabas, y a veces letras para hacer ciertos sonidos. Dentro de la repetición hay construcciones paralelas, el empleo de sinónimos. El autor a veces dice: "el hombre está triste y abatido", para reforzar la idea de la tristeza y también para ayudar al ritmo de la prosa. t ( ,. 9o.-El autor, a veces, si está describiendo mucho puede interrumpir las descripciones con preguntas o exclamaciones retóricas que rompen el ritmo de la prosa. 100.-El diálogo se emplean en la novela para varios fines. .Algunos autores emplean mucho diálogo para captar el espíritu de la situación que están describiendo. Otros lo emplean _para captar el color regional. Algunos, sobre todo los del siglo XX usan el diálogo para revelar muchas cosas acerca de lo_s personajes. En el siglo XIX, la mayor parte de los ~o.vehstas, al presentar a un personaje, antes de que le, p_ermitieron actuar, se sentía obligado a darnos dos o tres pagmas llenas de datos biográficos. Los autores del sie1lo XX no proceden así porque ellos creen que cuando se c;noce a una persona no se examina su historia clínica. Primero, llegamos a conocerlo y cada día vamos sabiendo más detalles de su vida, por. medio del diálogo. Algunas veces, el diálogo se emplea para mterrumpir descripciones muy largas. Después de examinar todo eso de analizar una novela ' ustedes van a decir que yo les he quitado todo el gusto de leer novelas. No es cierto, es todo lo contrario. Se puede apreciar una novela en dos o tres planos. El primer plano es la persona que lee la novela comenzando_con el último párrafo para ver cómo resultó, pero para apreciar verd~eramente la novela hay que analizarla y me atrevo a decir que hay que leer la novela tres veces. Si la novela vale 1~ pe~a, hay que leerla una vez tal vez para captar toda la ~istorill;, otra vez para analizarla y una tercera vez para apreciar la novela ya conociendo todos sus secretos. -III- 7o.-La enumeración se emplea a veces con propósito artístico. Miguel Angel Astudias describe en El Señor Presidente un montón de basura encima de un idiota que anduvo vagando por todas partes y cayó ahí rendido. Al enumerar cada objeto que está en la basura, Asturias no piensa darnos un inventario sino abrumarnos con todo el peso que siente ese pobre diablo encima. 80.-La aliteración, la repetición de ciertas letras para crear ciertos efectos, se emplea para crear cierto efecto. "El viento silbaba en silenciosa noche", recalca "si" que nos hace oír el sonido del viento. 19 ' t. .A pesar de que puede parecerles mucho lo que les he explicad_o sobre el análisis de una novela, todavía falta ·algo muy importante. Es un acto indispensable el analiar una novela en un vacío. Para apreciar más la novela, es indispensable conocer al au_tor eu el sentido más amplio. Hay algunos rezagados del siglo XX, que al estudiar una obra de arte, examinan profundamente la vida de un autor hasta el punto de estudiar que cuántos hermanos tenía dó~de estudiaban, con quiénes se casaron y a qué lavandería llevaban su ropa, per9 eso no vale. Hay que estudiar la vida de un autor buscando los .datos que puedan ayudarnos a comprender s~1 obra. Por e~emplo l?s cuentos de Horacio Quiroga se aprecian mucho mas conociendo la vida trágica del autor. !ºd~s las perS?J?-ª~ que él quería murieron violentamente y el mismo se smcido tomando cianuro. Además d~ los datos personales, para conocer a un autor hay q_ue estud,iar el ambiente literario en que vivió, dentro d~ su mismo pais y dentro de los movimientos literarios del mundo. Por ejemplo si nos ponemos a estudiar a un nove- �20 El Comprender y Apreciar Novelas lista actual de Costa Rica, debemos conocer primero a los autores anteriores, porque ese autor que está escribiendo hoy día seguramente como parte de su cultura tiene herencia novelística de los autores anteriores. No hay ningún autor costarricense de hoy día que no haya leído las obras de Magón o García iionge, pero al mismo tiempo el autor costarricense de hoy día si estudia bien su profesión, lee todas las grandes novelas del mundo, del pasado y de la actualidad. fuanita Soriano / DETRAS DE MUTILADAS AZUCENAS t En Tres Sonetos Entonces, para comprender y apreciar el producto final de este autor, hay que examinar su obra de arte y luego colocarla dentro de la perspectiva del ambiente costarricense y dentro del ambiente mundial. Universidad de Costa Rica, C. A. Ley de las Olas. está el mar y la voz de las gaviotas; Más allá de azucenas mutiladas palidez de agua y alas en re_motas esfumaduras de aletear cansadas. No sé si amor de río o ensenadas -blancuras grises en fluviales notasceniza desvaída entre las rotas nubes, alas y espumas agolpadas. I , • ' ., Ahora en transparencias repartidas transcurren en las sílabas de canto y voz de mis estelas inoídas. Y vuelven al papel -ley de las olascomo a los ojos el salobre llanto y a los tallos sus rápidas corolas. -21- �Detrás de l\lutifadas Azucenas 22 Juanita Soriano 11 111 Imantado a un recuerdo, todo vuelve ... El Fantasma del Mar Es regresar por siempre, con cenizas y consumidas rosas de dulzura , 23 ' .. ¡Oh fantasma del mar y de la gruta! fantasma de la playa y el lucero, el molde del amor que se apresura fantasma de la flor, el pez, la fruta a restituir pesares y sonrisas. y Visión fantasma en desplazadas brisas Me retorna en el tiempo verdadero toca al recuerdo entre la noche oscura, fantasma del ayer. Mi luz disfruta el amante que amaba la figura invocando los duendes de la hirsuta la evoca clara en líneas imprecisas. región de olvido en intocado alero. Así forja el rosal la nueva rosa De polvo y aire y de calor marino porque ha visto caer la que ha perdido vuelve a formarse la remota cara y conserva su forma misteriosa. -sol tras la niebla en singular camino-. Vuelve el color de una ola y otra ola, Hombre del mar, fantasma sobre arenas, azul del corazón del mar nacido me maravilla tu presencia rara verde en el ramo y rojo en la amapola. detrás de mutiladas azucenas. del azul en mar y sol de enero. �Jaromin Neuman / EL CARACTER ESPECIFICO DEL i. .,, BARROCO CHECO • < i;.- EN , la historia del arte checo, el estilo barroco y el gótico del siglo XIV son, sin lugar a dudas, las épocas de mayor desarroll9 artístico, notables, no sólo por la cantidad, sino también por la calidad de su producción, plástica. Es más: el barroco queda siempre como un componente vivo de la tradición artística checa. En el arte contemporáneo checoeslovaco, somos testigos a menuqo de la tendencia de los pintores y de los escultores a buscar, en sus obras más características y más típicamente nacionales, una forma artística y una realización plástica que revelan sus nexos latentes con el barroco checo. La percepción espontánea del fauvismo, del cubismo y aún de las tendencias expresionistas de principios del siglo XX y el conocimiento creador de todos estos estilos, estuvieron esencialmente influídos en Bohemia por una inclinación hacia la emotividad barroca. Los representantes más originales del arte checo moderno, el escultor Jan Stursa o, más tarde, el pintor Václav Spála, no podrían interpretarse sin tener en cuenta el gran pasado del arte baroco en Bohemia. Esta acción tan extraordi~ nariamente fuerte y pertinaz del barorco residía, ante todo, en el hecho de que este estilo había adquirido en otro tiempo una. gran base social en el país checo y había impregnado completamente con sus principios formales y emotivos los sentidos estéticos de la nación checa y marcado poderosa~ mente el arte popular. Sin embargo, todas estas indicaciones no serían suficfontes para ,lar cuenta de la importancia histórica y de las cualidades específicas del barroco checo. Se puede aclarar la cuestión todavía de otra manera. Cuando la reciente exposición de arte gótico checoeslovaco en París, se comprobó varias veces, por la parte francesa, que el arte gótico checo revelaba de un modo exp~esivo rasgos barrocos. -25..:.... ( �Jaromín Nemnan 26 27 El Carácter Específico del Barroco Checo Es posible escuchar juicios análogos por boca de extranjeros que siempre notan el carácter relativamente constante y localmente específico de las manifestaciones plásticas con mayor fuerza que la forma históricamente determinada. En este caso, no se trata, en efecto, de opiniones subjetivas y fortuitas. No es necetario, naturalmente, volver a llevar los criterios del estilo barroco al arte gótico y de notar en cada analogía formal una anticipación histórica del estilo siguiente, Esto podría llevar a un malentendido y a una revalorización no histórica, más que a una explicación científica correcta. Lo que une al barroco con el arte gótico checo con rasgos de otro carácter. El arte gótico arraigó profundamente en Bohemia y engendró una producción artística típica, que marcó muy notablemente la evolución ulterior de las artes plásticas. Este arte influyó, en las medidas estéticas locales y en las ideas plásticas, mucho más intensamente que el Renacimiento importado y menos acusado. Una importancia especial le tocó al arte gótico florido, cuya expresión sensual y agitada, lo mismo que la imaginación decorativa, correspondía muy de cerca al medio y a la creación artística del país. La tradición gótica en Bohemia, era, por otra parte, tan persistente, que duró toda la época del Renacimiento: todavía al final del siglo XVI y al principio del XVII, se erigieron en Checoeslovaquia, aunque esporádicamente, obras arquitectónicas de carácter gótico. A.sí, el dinamismo y la insistencia patética que el barroco italiano implantaba en los países trasalpinos encontraron en Bohemia el terreno preparado para el avance, y esos principios pudieron entonces partir de esta concepción de la forma y de la materia que había nutrido por tan largo tiempo el arte checo. Y no se puede explicar más que de esta forma la razón de que un estilo impuesto de pronto en el medio checo, como parte de la cultura católica extranjera e importante medio de dominación espiritual del país, arraigara finalmente y obligara a la operación local a realizar excelentes obras artísticas. He ahí por qué el barroco checo está caracterizado por una sorprendente tensión dramática y por una sed de infinito que nosotros no encontraremos, en tal proporción, en el barroco italiano que se había desarrollado a partir del Renacimiento y que había sido alentado por el ejemplo de las grandes obras de la antigüedad romana. Desde este punto de vista, es posible comprender mucho mejor por qué se logró en Bohemia la formación y el desarrollo de un tipo especial de carácter histórico el barroco gótico. Este estilo típico crecía en virtud de una nueva concepción en la fantasía plácida del arte gótico florido; creó, en las arquitecturas de Giovanni Santini, obras originales a las cuales pertenece, en .el _arte. ,europe?, un puesto de honor importante. Si la barroqmzac1?n ra~1cal de las iglesias góticas no dió nunca en .Bohemia, la impresión de_ ser _artificial o forzada, es pre~isament~ porque en ella se smtetiza el resultado de una afinidad .especial del arte gótico y del barroco entre nosotros. El nexo de estos dos estilos ofrece, además otro aspecto que no e~ fácil de cap_t~r históric~mente. Ya en' el arte gótico :S~ _cumpha la formacion progresiva de una opinión artística tipicamente checa, en su mentalidad y en su actitud hacia la v~da. Fue ~uficie~te mostrar el _lirismo subyugante y melodioso que d~feren~ia las obras emmentes del arte gótico checo •de las mamfe~tac10nes de estilo aparente en los países vecino~. Es precisamente en este sentido, que el barroco continuo desarrolla~do, en otras condiciones históricas y sobre u.na base ?e. estilo nuevo, el proceso complicado de formación y de crecimi~nto de. un arte nacional típico. Si los observadores extranJeros dicen que el arte gótico checo lleva un .ace?to bai:r~co muy notado, esto significa que subrayan el -caracter tipico de este arte y que indirectamente se dan ,cu:n~a también del colorido específi~o y nacional de '1as artes :plasticas en conjunto. Las circunstancias históricas en las cuales se ha formado -durante el período del barroco el aspecto típico del arte checo f~eron extremadamente desfavorables y penosas. A prime:ª _vista_, e! ~arro~o aparece en Bohemia como el fenómeno .artistico h1storico mas paradójico. , Los siglos X~II Y. XVIII son, quizá, los períodos más tenebrosos de la historia checa, pues una presión feudal sin .es~rúpul_os y la ger~fnización brutal amenazaban incluso la -existencia de la nacion. La derrota de la revolución de los Estados en ~ª, Montaña Blanca, que sometió los países checos a la hegemoma de _los Habsburgo, perjudicó profundamente, por sus consecuencias, a la cultura nacional. La clase diri.gente d~ la cultur~ nacional, en su mayoría no católicos, fue perseguida y arroJada al exilio, mientras que la nueva cultura, llevada por una aristocracia extranjera decidida a explotar b!~talmente la ~umillación del país, ponía trabas a l~s ~:adiciones progresistas locales. En lugar de una civihzacion y. una cultura humanistas, que empezaban a florecer ~n Bohemia aun en los medios burgueses, las fuerzas dirigentes de la nueva sociedad tenían necesidad de una cultura ..completament~ <;l!stinta, capaz de reforzar, por medio de los lazos de la rehg!~n, la nueva situación política y cultural. Se -:trataba de modificar por completo )a mentalidad del pueblo �28 ,, El Carácter Es1>ecífico del Barroco Checo -Y de arrancarle de sus antiguas tradiciones, las cuales parecían entonces heréticas; para uncirlo al carro de sus nuevos dueños. La igleSia, ay_uoando de una manera eficaz a la Casa de los Habsburgo y a la nueva aristocracia, desarrolló una vasta actividad de catolicismo1 y el arte barroco se convirtió, en esta situación, en uno dé los principales instrumentos de lucha por las almas, y aun a fin de cuentas, por el poder preponderante en el país. La Contrarreforma levantaba un dique ante la evolución nautral, puesto que había expulsado a los más eminentes cultivadores de la literatura, la historia y el pensamiento, lo que ilustra, de una manera demostrativa, el destino del gran exilado checo Jan Amos Komensky ( Comenius). En estas condiciones, se podía esperar que de un momento a otro el arte de importación, extranjero por su ideología a la cultura checa, ahogaría completamente la creación del país y defendería el proceso, ya iniciado en el pasado, de la liberación progresiva del arte nacional. Sin embargo, esta fue una prueba para las fuerzas creadoras del medio checo que no pudo demostrar nada. En cambio, durante ese mismo período se produce un fenómeno notable: las artes plásticas, a las cuales eran favorables las necesidades y los deseosos de los clientes ricos, suplían a las otras ramas de la creación artística y cultural que se encontraban eucadenadas por la Contrarreforma. En las manifestaciones artísticas se concentraba toda la energía recogida y se expresaban también las ideas y los sentimientos populares. En este estado de cosas, reaparecieron las inclinaciones típicas y las predilecciones artísticas que había desarrollado en otro tiempo el arte gótico pero que el Renacimiento no había podido lograr plenamente. Y por esto, el barroco no ha llegado a ser en Bohemia lo que él debía ser originalmente, de acuerdo con las necesidades de sus introductores: un medio artístico flexible de la Contrarreforma que demostrara la consolidación ideológica de la supremacía feudal. Cierto es que como arte dirigido y orientado, ante todo, por la aristocracia y el clero, al menos en lo que concierne a sus más numerosas e importantes manifestaciones, se hallaba, como es natural, fuertemente influído por la ideología de estas clases, por sus necesidades y sus exigencias Cierto es también que participaba eficazmente en la lucha de la Contrarreforma. Pero el contenido interior de las grandes obras del barroco era más rico y más complicado. En este sentido, las artes plásticas diferían mucho de la literatura que, después de la -pártida de la antigua generación de escritores, llegó a ser un instrumento mucho más pasivo de la nueva didáctica y no lo·g ró jamás cualidades comparables a las de la arquitectura, la pintura y la escultura. Jaronún Nenman .. I r I , .. 29 Al examinar la cuestión desde más cerca, se debe reconocer que ~l ~rte barroc~ s_ignificaba, ante todo, un grado más alto de la imagen artistica de la realidad. Las condiciones complejas de una época dramática, llena de contradicciones sociales Y_ espirituales, enriqueció la experiencia artística con la capacidad de r~present~r de una manera dramática y penetrante los confhctos sociales y los sentimientos complicad_os de hombres quebrantados por los grandes cambios históricos, En el arte barroco se logró, no solamente una imaofoa0 ción estática en relación con la religiosidad de la época sino también principios r_ealistas: este arte desarrollaba y ponía en su punto la capacidad de captar las conmociones espirituale~ de} ~ombre Y_ de_ rep~·esentar, de una manera emotiva y psicologica, su vida mterior. Durante toda la época barroca se ~1acen visibles, b~j? la superficie de los rasgos de la época, b_aJ? las fo:mas religiosas de la cultura feudal, opiniones artisticas y vitales que no eran corrientes en el concepto feudal del esJ?íritu de las grand~s masas. Así se unieron la gran potencia creadora del med10 local y un punto de vista característico del destino humano, propios de las experiencias vital~s y de la mental_i?ad del pueblo; y estos principios, adquirieron una expresion condensada en la obra de los artistas más importantes. Si se . sigue de cerca el trabajo de las fig_uras más grandes del barroco checo, se descubre que, casi siempre se oponen a la presión de las demandas religiosas convencionales, y, representaban, por el contrario, de una forma muy notable las situaciones típicas y sin la mentalidad verdadera de las gentes de la época. Un ejemplo de esta tendencia es, quizá, el fundador de la pintura checa, Karel Skréta. Este maestro del siglo· XVII, que estuvo en Italia y se familiarizó con sus centros artísticos debió hacerse c~tólico para poder regresar a su patria y si: tuarse -~º~º ~rtista e~ su lugar natal Pero, como pintor, no r~nunc~o _Jamas a sus ideas, ni tampoco a su naturaleza artíst~ca origmal. . Se formó cuando todavía imperaban las tradic1one~ humam~tas ,Yi en su obra, se mantuvo fiel al aspecto perspicaz y psicologic_o y al fuerte realismo, que ya estaban preparados en Bohemia por la cultura anterior a la Montaña ~!anca. El arte italiano y la nueva cultura barroca le ofrec1_eron, ante todo, los medios de poder expresar su punto de vista :personal sobre el mundo, que iba de acuerdo con el de la sociedad checa. Por esto imprimió a su obra un carácter nacional expresivo. Rápidamente influyó Skréta de una forma muf marcada en toda la producción pictórica de Bohemia, en el ~iglo XVII, y, por la misma 'razón, no perdió su poder atractivo. �· Jaromín Neuman 30 31 El Carácter Específico del Barroco Checo nos y, por otra parte, la corriente principal de una creac10n artística cuyas ramas se desarrollan en el territorio nacional del que interpretan las ideas. Esta corriente, muy débil al principio, que se manifiesta sobre todo en obras aisladas, como las de un Skréta, y se va fortaleciendo cada vez más a medida que el nuevo arte va arraigándose, reviste un aspecto típico. A la larga, llegó a influir también en los emigrados extranjeros que se instalaban en Bohemia, hasta el punto de transformar el carácter de sus obras, haciendo de estas últimas un elemento propio de la creación local En el siglo XIX, favorecido por las nu~vas condiciones históricas debidas al despertar nacional, el pmtor Karel Purkyne, pudo fundarse en el ejemplo de _Skréta y crear, sin v~nas tendencias historizantes y por encima de todo en el espiritu de la tradición local, un realismo checo moderno. Este ejemplo ilustra sin duda, con bastante evidenia, que ~n el arte baroco checo se realizó en verdad, a pesar de la presión de la Contrarreforma, después de la primera mitad del si~lo XVII, un proceso gradual de elaboración de un arte nacional. La situación era naturalmente, muy complicada y todos los dominios del a:te no contribuyeron, ni en la misma medida ni de una manera uniforme, a esta evolución. Así ocurrió en la arquitectura, por ejemplo, donde predominaban los r ecién llegados italianos, en que no aparecen las fuerzas loca~es hasta fines del siglo XVII. Es entonces cuan~o la arqmt~c~ura comenzó a expresar de una manera convmcente y origmal ideas artísticas especiales y las exigencias del ambiente local. Cierto que el barroco checo estaba ligado por infinidad de formas con el arte de Europa Central, que era parte de él y que compartía rasgos comunes con el arte de la época en Austria Alemania del Sur, y, sobre todo, Baviera. En Bohemia t;abajaba una gran cantidad de artistas alemanes Y austríacos, los cuales aportaron a las manifestaciones ar_tísticas locales algunos rasgos importantes que no se pueden ignorar o desestimar. Algunas obras plásticas barrocas creadas en el territorio de Checoeslovaquia pertenecen, sin ningún lugar a dudas al acervo estético alemán o austríaco, M. L. Willmann u{fluyó sensiblemente, con toda seguridad, en la evolución de la pintura en Bohemia, dejando allí numerosos cuadros y también un sucesor muy notable: J. K. Líska; pero su obra pertenece esencialmente a la historia del arte alemán. Lo mismo que los grandes pintores de frescos del siglo XVIII, como Rottmayer y, sobre todo, Maulpertsch, son, en las obras. creadas en las tierras checas, representantes típicos de la pintura austríaca. Esto no significa, en absoluto, como lo quisieran los nacionalistas alemanes, que el arte barroco checo sea en su conjunto un vástago o una variante provincial del arte germánico. El observador libre de prejuicios podrá comprobar que, a pesar de todas sus conexiones con las esferas limítrofes, el barroco de Bohemia se distingue por un aspecto propio que no se puede confundir con otros, que es inseparable del medio checo y de su carácter nacional. Es necesario, en efecto, tener en cuenta la diferencia entre las personalidades que trabajan entre nosotros de una forma transitoria, arraigados por la influencia y la naturaleza entera de su obra, en el arte y la tradición cultural de los países veci- Así, entre otros, el tirolés M. B. Braun nos aportó un arte con las experiencias adquiridas en Italia, sobre todo con Bernin, y este arte se desarrolló sobre la base de la gran tradición de los tallistas en madera de Austria y Alemania. Completamente aclimatado en Bohemia, Braun armonizó poco a poco su obra a las ideas y exigencias así como también al material propio del país, la gres. La tradición de la escultura local ya había cristalizado tan notablemente por entonces, que no podía serle indiferente. Los rasgos de origen tirolés son siempre perceptibles en él; pero por el carácter de conjunto de obra, Braun pertenece por completo al barroco checo. El medio local acogió con agrado su gran aportación al arte del país, que continuó en este sentido a través de las obras de los artistas checos que le sucedieron. j I .. La familia de los arquitectos Dienzenhofer era también de origen extranjero. Había llegado de Franconia ( comarca de Alemania) y se había radicado en Bohemia, donde se formó y unió su creación arquitectónica al arte local. Sabemos hoy que la figura decisiva, que orientó en el barroco culminante a la tendencia llamada radical, fue Giovanni Santini, hijo de un italiano naturalizado en Bohemia. Aunque Dienzenhofer adquirió una gran parte de su bagaje en Austria, no se puede concebir hoy el desarrollo y el carácter típico de su creación sin la influencia de Santini. El arte de Dienzenhofer es5 por otra parte, por completo diferente de la arquitectura de Austria, de la esfera bávara o de- la Franconia, y él mismo no sabría designar mejor su estilo más que por el término tradicional, pero exacto, de barroco de Praga. El arte de Braun y el de Dienzenhofer prueban muy bien lo que el barroco checo ofrecía ya a principios del siglo XVIII: un carácter específico y también bastante fuerza interior para asimilar las diversas aportaciones extranjeras y para enriquecer, con su ayuda, su propia gama de expresiones. No debemos olvidar que, al lado de los artistas del género de Braun y de Dienzenhofer, decenas de figuras nota- �82 El Carácter Específico del Barroco Checo bles del origen local, o de artistas ya desde mucho tiempo radicados en el país, trabajaban en Bohemia. Se trata sobre todo de personalidades cómo el escultor F. M. Brokof, intensamente unido al realismo monumental, de la localidad; como el pintor de cuadros religiosos y retratista Petr Brandl, que desarrolla, nuevamente y a su manera, el mensaje de la: pintura checa del siglo XVII: o como V. V. Reiner, pintor de frescos grandiosos, que mucho debía a Brandl y mostró tendencias artísticas parecidas. ¿Qué fuera tenían en esta épóca los cimientos propios del arte checo ? El mejor testimonio de esto nos lo da la obra de un contemporáneo de Brandl, el eélebte retratista Jna Kupecky, que tuvo que expatriarse, como protestante checo, y trabajar toda su vida en el extranjero: en Italia, en Viena y en Nuremberg. Viendo de cerca los retratos de Jupecky nos apercibimos de que armonizan, en sus rasgos principales, en las actitudrs hacia el hombre, en la agudeza de la percepción realista y aun en la plasticidad del lenguaje pictórico, con la obra de Brandl, y se puede aun seguir ciertos nexos de sus obras con la pintura checa del siglo XVII, sobre todo con Karel Skréta. Algo parecido se había ya presentado en el siglo XVII con la existencia del magistral grabador Václav Hollar, que salió también del país para trabajar en Europa Occidental, en Alemania, en Flandes Y sobre todo en Inglaterra. El mismo Hollar no solamente conservó, su conciencia nacional, sino que su obra lleva rasgos de una observación objetiva y apasionada, que se manifiesta simultáneamente en Bohemia en el arte nacional puro de Skréta. Es muy difícil siempre encerrar en pocas palabras el carácter específico de un arte. Aun es más arduo todavía en una época tan complicada y tan llena de contradicciones, desde el punto de vista histórico, social y económico ; como fue la del barroco en Bohemia. Pero si queremos, cuando menos, hace¡ entrever su fisonomía general, nos es preciso arriesgar bastante en las comparaciones y generalizaciones simpli-. ficadoras que, sin abrazar todas las facetas del aspecto completo del barroco checo, podrán por lo menos esclarecer sus inclinaciones propias y sus matices de expresión. El barroco checo es patético y apasionado, pero no convulsivo o estático como el barroco alemán. No está fundado en esta medida en la expresión subetiva, sino que se manifiesta en él un elemento de importante observación objetiva ,a menudo muy penetrante. Este arte agitado conservó siempre una propensión a la objetividad y una consideración a la realidad cotidiana. En el barroco checo no encontraremos la ligereza y el encanto del arte austríaco; no es tampoco un arte sentimental, Jaromín Neuman 33 que no se completa más que en la expresión representativa y en el ceremonial arreglado que encontramos a cada paso en Viena. Tiene, sin embargo, una mayor profundidad de ideas, posee una necesaria meditación y una amarga verdad humana, que hablan hasta ahora al espectador moderno y siempre lo persuaden. A este rasgo de objetividad se une un rasgo plástico extremadamente emotivo; su sentido desarrollado por una forma en relieve y por un volumen denso en la transcripción de las materias y en la configuración de los cuerpos. Estos rasgos diferenciaron, por ejemplo, desde muy temprano la corriente de la escultura local de las opiniones diversas de los artistas llegados a Bohemia del extranjero tanto limítrofe como más alejado. Y lo mismo ocurrió con la pintura. Brandl insiste siempre en los grandes volúmenes macizos; su pasión por el juego complicado de las luces y del colorido sonoro no oculta jamás su gran predilección por las f?rmas pesadas y expresivas, en cuyos conflictos y referencias se expresa el drama animado de su arte. En todas las obras características del barroco checo, al lado del acento fuerte y sensual, está sobre todo la imaginación lírica y melodiosa que nos atrae, diferente del arte de los países vecinos. Aun en las escenas agitadas de los cuadros religiosos, se descubren instantes de silencio lírico y también una lentitud en la acción, cuando el relato se transforma en un canto ferviente y la ruidosa g~orificación, en una plegaria sencilla y emotiva. Y ahí percibirnos, al mismo tiempo, las cualdades que han permitido, ante todo al barroco de Bohemia, influir también en la imaginación del arte popular, encontrándose él mismo alimentado y estimulado sin cesar por la evolución de las ideas del pueblo. Si hemos subrayado el carácter específico y el colorido nacional del barroco en Bohemia no es solamente en consideración al acto de hoy. Los nuevos descubrimientos obtenidos en Jl estudio arte barroco ~olocan en el primer plano el caracter espec1f1co de cada territorio de cada corriente y de cada escuela nacional. No nos podemo; ya contentar con fó~mulas de estilo, de historia o de sociología, que simplificarían a priori, 1~ ~iversidad del arte general de esa época, por un modelo muco. El barroco checo, austríaco y alemán, como el barroco mexicano o el brasileño, por el hecho de haber llegado a ser objeto de nuevos estudios internacionales recla. . . ' man con ms1ste1;1cia que sean respetados; no solamente por sus a~pectos nac1on~les, sino también por la génesis histórica especial de este estilo en cada país particular, la evolución aparece completamente distinta en Italia o en España. Las características artísticas originales del estilo barroco revis- ?~l �34 El Carácter Especifico del Barroco Checo tieron en todos estos países una importancia nueva, en la medida en que llegaban a ser los medios de expr~sión de una concepción artística específica, arraigada en _l,as 1de!l's _locales y en el medio nacional, y es a esta co~<;epc10n art1stiea qu_e prestamos más que nunca nuestra atenc1on y es en este esp1ritu en el que nuestra exposición pretende mostrar aquí la fuerza del barroco checo. fosé Luis Martinez / LOS CICLOS EN LA OBRA DE ALFONSO REYES S010 esa perspectiva cerrada, definitiva que impone la muerte a la vida y a las empresas de los hombres me ha permitido comenzar a entender el sentido total y las variaciones de ritmo que fue sufriendo, en su largo desarrollo de medio siglo, la obra de nuestro escritor. Cuando vivía y a pesar de sus dolencias seguía entregado a su laboriosa creación y a la recolección de páginas dispersas, dijérase que no podía preverse el curso que seguirían sus nuevos trabajos. Pero cuando la muerte detuvo su mano y es posible saber cuáles son las obras inéditas que dejó su constante e incansable labor intelectual, principio a entender, decía, la marcha total de su obra, el paso de su respiración, los períodos de creación y los de descanso. l 1 • Salvo los primeros trabajos en que adiestra sus armas, la obra literaria y humanista de Alfonso Reyes se desarrolla en los cincuenta años que van de 1910, el año en que publica su primer libro importante, Cuestiones estéticas, a los últimos días de 1959 en que muere A lo largo de este medio siglo su obra no siguió lo que pudiera llamarse una curva natural de crecimiento, apogeo y decadencia ni experimentó tampoco cambios bruscos de derrotero. Siguió una misma línea de estilo espiritual y de aficiones fundamentales, de hecho ya manifestada desde su primer libro y sus primeros escritos, y distribuyó tareas y reposos en los años justos, como si cumpliera un plan previsto y las propicias circunstancias externas sólo colaboraran a su mejor realización. En términos generales, durante estos cincuenta años me parece que hay en su obra dos períodos de intenso trabajo intelectual, seguidos de otros tantos de descanso y divagación, en un caso, y de recolección y ordenamiento final en el otro. -35- �'José Luis MartÍllez 36 37 Los Ciclos en la Obra de Alfonso Reyes Convengamos en que aquellos primeros años de su vida hasta mediados de 1914, transcurridos entre su nativa Monterrey y la ciudad de 1\1éxico, son los de su aprendizaje y los . de sus primeras armas: concluye entonces su carrera de abogado, participa activamente en la sempresas culturales de la generación ilustre que unió el Ateneo de la Juventud, casa con Manuelita, publica su primer libro y dos importantes conferencias hasta que, en 1913, los sucesos políticos y la trágica muerte de su padre, el general Bernardo Reyes, lo empujan a Europa a mediados de ese año. Superemos, como él mismo lo hizo, sus duros años iniciales en París, y luego en Madrid cuando, además de las penurias materiales, se sentía alejado del país y lo conturbaban los trágicos recuerdos de la muerte de su padre, confundido y perdido por la violencia revolucionaria, y veámoslo comenzar valerosamente en Madrid, que aún lo desconoce, su intrépida carrera. La década que va de 1914 a 1924, o de sus veinticino a sus treinta y cinco años, en que permanece en Madrid, será la de su mejor período de creación y en la que convertirá, al mismo tiempo, en gran esritor y en un maestro de la investigación literaria. La simple enumeración de las obras que realiza en estos años dan ya una larga idea de la intensidad de su trabajo de creación y de erudición. Inmediatamente después de las agudas instantáneas de Cartones de Madrid (1917), que serían su tarjeta de presentación intelectual ante aquella ciudad a la que iba, como el abuelo Ruiz de Alarcón, a ganarse la vida, viene esa gran obra maestra que es Visión de Aná.huac (1917) a la que seguirán muchos otros de los libros de ensayos, de poesía y de cuentos y :fantasías que le dieron justa :fama: El suicida (1917) , El plano oblícuo (1920), Retratos reales e imaginarios (1920), Simpatías y diferencias (19211926) ,Et cazador (1921) , Huellas (1922), Calendario (1924) y, finalmente, Ifigenia cruel (1924), con que cerrará Alfonso Reyes su década española y acaso también, la angustia de una herida que nunca cerrará del todo. Quien había llegado a Madrid con s6lo un li~ro por bagaje intelectual, saldrá de aquella ciudad en 1924, convertido en un escritor que celebran y encomian con entusiasmo los críticos de varios países. Los poemas, ensayos, estampas, crónicas, estudios y cuentos que había publicado daban testimonio de un espíritu singularmente ágil, abierto y sensible a todas las incitaciones y que se expresaba en un estilo cuya riqueza y :flexibilidad eran las de un sabio y un artista. Y si uno de sus primeros libros madrileños, Visión de Anáhuac, era la evocación nostálgica de la patria lejana a la que se interroga por el sentido de su existencia, su postrer libro de esta época, Ifigenia cruel será, f ' , . en palabtas de su autor, "mitología del presente y descarga q.el sufrimiento personal''; pues quería no sólo alejarse de la vendetta mexicana sino, sobre todo, quería liquidar esa vendetta dentro de su propio corazón. De ahí el nuevo sentido y la nueva solución que en su hermoso poema dramático propondrá al viejo mito de Ifigenia. · Junto a esta excepcional obra de creación de los años madrileños deben añadirse sus notables trabajos eruditos de esta época, surgidos al calor del Centro de Estudios Históricos de Madrid, que dirigía Ramón Menéndez Pidal, y de la Revista de Filología Española. De entonces son las sabias Cuestiones gongorinas (1927) y los estudios y ediciones de las Memorias de Fray Servando (1917), de las Páginas escogidas de Quevedo (1917 ) , del Libro de buen amor de Juan Ruiz, Arcipreste de Hita ( 1917), de las Páginas escogidas de Ruiz de Alarcón (1918), del Poema del Cid (1919), ele Los pechos privilegiados de Ruiz de Alarcón (1919) , del Teatro de Lope de Vega (1919) y de , Las aventuras de Pánfilo del mismo (1920), de las Obras completas de Amado Nervo (1920-1928) y de la Fábula de Polifemo y Galatea de Góugora (1923). Y todavía deben agregarse, para completar el cuadro de la enorme tarea realizada en esta década madrileña, las traducciones que realiza entonces de obras de Chejov, de Chesterton, de Sterne y de Stevenson. Podemos, pues, convenir en que en este primer ciclo ele la obra de Alfonso Reyes no sólo se ha forjado su prestigio literario e intelectual en el ámbito nacional y europeos sino que ha realizado en este período obras sin las cuales su figura literaria no podría ser la que es. El escritor es ya dueño cabal de su oficio y su maestría, lo mismo_en la poesía que en el cuento, y en el ensayo de interpretación y de cr eación que en la investigación erudita. El hombre que deja l\ladrid en 1924 para pasar a París como Enviado Extraordinario y Ministro Plenipotenciario es ya, además, el gran escritor Alfonso Reyes, orgullo de las letras mexicanas. , Los catorce años siguientes, de 1924 a 1938, entre sus treinta y cinco y sus cuarenta y nueve de edad, parecen sus años felices, mundanos, un poco despreoéupados. Gran vida diplomática y social, haciendo respetar, comprender y amar a México en París y Buenos Aires, en Río de J aneiro y Montevideo. Escribe entonces sobre todo su poesía r efinada y de cortesía, sus divertimientos de hombre de fino espíritu: Pausa (1929), La saeta (1931), Romances de Río de Enero (1933), A la memoria de Ricardo Güiraldes (1934), Golfo de Mfaico (1934), Yerbas del Tarahumara (1934), Minuta (1935) , Infan- �38 José Luis l\fartínez Los Ciclos en la Obra de Alfonso Reyes cia. (1935), Otra. voz (1936) y Canta.ta. en la tumba. de Federico García. Lorca (1930), que imprime en hermosas J?laqueittes qu,e van fijando su itinerario y recordando la gracia de su, e~p1ritu • es la poesía culta y serena en que los malos, tra_gicos reue~dos -los que encienden la Ifigenia- se han atemperado y sosegado. Son también los años de las paciente~ afin~ciones de Mallarmé ' vertido al español; de su correo . hterar10 . . Monterrey (1930-1937), cruzado de tantos temas e mcitaciones de nutrida correspondencia on amigos dispersos en todo el ~rnndo y de numerosos discursos, conferencias y contribuciones en homenajes y reuniones culturales. Pero apresurémonos a no desestimar, sólo por el contraluz de la perspectiva, la obra de estos años que, ade~ás de las obras poéticas mencionadas, se enriquece con el Discurso por Virgilio (1931) con las esclarecedoras páginas de A vuelta. de correo (1932) en que hace la defensa de lo que pudiera llamarse su economía y precisa los justos términos del nacionalismo literario, con la luminosa Atenea política (1932) en que los muchachos de mis años aprendimos a amar a Alfonso Reyes, con aquel vivaz resumen que se llama México ~n una. nuez (1930), con Tren de ondas (1932), con los mag_i~trales estudios goethianos de esta época y con la serena Homilía. por la. cultura (1938). Ciertamente no emprende, Alfonso Reyes en estos años obras de aliento sostenido, sin duda porque sus deberes oficiales no se lo consienten, y fiel al gusto de la época, prefiere ir entregando sus obra~ ~na ~ una. Pero cada uno de estos breves frutos de su espintu tiene su marca Y, juntos en los libros de años venideros, formarán esas obras compendiosas y nutridas que algunos le exigían. Justamente en el límite entre este período social y refinado de su obra y el siguiente, recibirá Alfonso Reyes una reconvención llena de perspicacia. Nuestro escritor había vuelto definitivamente a la ciudad de México, a principios de 1939, y acababa de publicar la primera serie de sus Capítulos de literatura. española (1939) cuando en septiembre del mismo año, Antonio Castro Leal publica, en la revista Letras de México, el ensayo a que he aludido : "Alfonso Reyes y una fantasía a dos voces". Dice Castro Leal que en todo esrcitor hay, por lo menos, dos escritores: "el malo y el bueno, o el romántico y el clásico el discreto y el heroico". "En Alfonso Reyes -prosi. gue- 'hay dos escritores, buenos ambos; el escritor de sus .amigos, al que podemos llamar ALFONSO, y el escritor de sus lectores, al que podemos llamar REYES". Y a continuación imagina una conversación entre el escritor ALFONSO y el escritor REYES, en que ambos defienden sus puntos de -vista y sus respectivas preferencias por un arte refinado de t • ' ' 39 minorías el primero o por un ejercicio literario hecho para todos "desvergonzadamente público", el último. En fin, entre sutil;s argumentos, Castro Leal sugiere a Alfonso Reyes que abandone las pequeñas obras de ALFONSO, el escritor de sus amigos, y emprenda las obras de gran aliento que puede realizar REYES, el escritor de sus lectores. En todo caso, propone que ambos colaboren en las obras ~uturas. La agudeza de la observación de Castro Leal es evidente, aunque creo, sin embargo, que sería desproporcion~do suponer que s~ juicio haya llegado a ser factor determmante en el cambio de rumbo de la obra de Alfonso Reyes, que de hecho ya estaba en camino. Considero, por ello, que la "Fantasía a dos voces" de Castro Leal antes que señalar, registraba oportunamente aquel cambio d~ rumbo, la entrada a un nuevo ciclo de intenso y fructífero trabajo intelectual. En efecto, después de los catorce años anteriores, que podemos llamar mundanos, Alfonso Reyes, al fin asentado definitivamente en su patria y entre sus libros, inicia otro de los O'randes ciclos de su obra que se extenderá de 1939 a 1950, :n la cumbre de su madurez intelectual y entre sus cincuenta y sus sesenta y un años, y éste será, sobre todo, el período de su trabajo de sabio y humanista. Son de estos años sus magnos estudios de temas clásicos La crítica en la Edad Ateniense (1941), La antigua. retórica (1942), Junta de sombras ~1949) y otras monografías menores; sus fundamentales estudios de teoría literaria : La experiencia literaria (1942), El deslinde (1944) y Tres puntos de exegétia literaria (1945); sus est?dios de historia literaria española y mexicana: Capítulos de htery.tura española (939 y 1945) y Letras de la Nueva Espana. (1948); sus ensayos sob~e te~as americanos: Ultima Tule ( 1942), Tentativas y onentac1ones (1944) y Norte y sur (1945), a más de otros volúmenes de ensayos y notas. Escribe y publica también en esta época libros de poesía que culminan en las colecciones de La vega y el soto (194-5) y Cortesía. (1948) y en la primera parte de su traslado de La Díada de Homero (1951) colecciona también, en Verdad y mentira (1950), sus cuentos y fantasías; inicia la publicación de los cuadernos de su Archivo; escribe prólogos para numerosos libros y aun traduce textos de Jules Romains, A. Petrie, C. M. Bowra, y Gilbert Murray. En resumen, durante este segundo gran ciclo de su obra intelectual publica treinta y cinco volúmenes de ensayos y estudios de los cuales veintiocho son libros originales y el resto reediciones ; siete volúmenes de poesía; dos de novelística; siete cuadernos de su Archivo; prologa dieciséis libros y hace cuatro traducciones; es decir, que en estos once años publica cincuenta y un libros de su plu- �40 Los Ciclos en la Obra de Alfonso Reye,S: ma dejando aparte prólogos y traducciones. Además, ya lo sabemos, organiza y preside El Colegio de México; sustenta sus conferencias en El Colegio Nacional donde enseña literatura y explica temas humanistas y cumple aun con numerosos compromisos académicos y cívicos. Si el primer gran período de su obra, la década madrileña de 1914 a 1924 había sido el de su más intensa creación literaria, este segundo período de 1939 a 1950 será el de las grandes síntesis de sus conocimientos, el de su especulaciones de teoría literaria y el de sus mayores estudios de temas clásicos Si aquella fue la época de creación del poeta, del poeta en prosa y en verso, ésta es la del sabio que ha merecido e} título de humanista. En 1951 recibe Alfonso Reyes el primer aviso de las dolencias cardíacas que destruirían su vida. Acaso por ello los últimos años de su vida y de su obra, de 1951 a 1959, de sus sesenta y dos a sus setenta años, serán los de la cosecha final. Continúa aún trabajando en sus temas humanistas, de los que dejará algunos libros inéditos, y proseguirá la redacción de sus memorias cuya primera parte, Parentelia. Primer libro de recuerdos (1958), ese libro valiente y conmovido, es para mí el más hermoso de estos años, pero la preocupación constante será la de engavillar las espigas dispersas a lo largo de tantos años y de tan incesante trabajo de la pluma. Estos serán los años de las colecciones de obras sueltas: poesía, ensayos, artículos y archivo; del ordenamiento de las Obras completas, iniciadas en 1955 para celebrar los cincuenta años de su carrera de escritor, y de las cuales alcanzó a cuidar los primeros diez volúmenes; y de la continuación, como he dicho, de algunas de las empresas permanentes en toda su vida intelectual: estudios clásicos, resúmenes de literatura mexicana, etc. Pero' no emprende ya nuevas traeas intelectuales; siente que sus días se acortan y experimenta la necesidad de ordenar sus papeles, de atar cabos sueltos y de preparar su legado para la posteridad. En su último año de vida publicó dos pequeños textos preciosos en su voluntaria humildad· los resú1;11enes destinados a lectura popular que llevan por título Cartilla moral (1959) y Nuestra lengua (1959) en que quiso dejar, ascesible a todos, su cordial sabiduría y su noble humanismo. Luis Horacio Durán / TRES SONETOS MARINOS PRIMER SONETO MARINO Ojo azul que se abre lentamente de sus párpados blancos en la orilla, voz de coral, de perla, maravilla que se renueva y nace de repente. Agua que se repite solamente y se revuelve en sí, como semilla que se siente nacer en cada astilla cuando se vuelve espuma adolescente. Agua y blanco y azul en faz sonora que se extiende en su muerte como abismo que conserva su sombra protectora. Mar que en su luz se torna en espejismo, que muere y que renace hora tras hora en mar y mar y mar, siempre lo mismo. -41- �Tres Sonetos Marinos 42 SEGUNDO SONETO MARINO Reflejo y luz en un solo latido o luz que en un reflejo se derrama sobre sí misma y en su propia flama encuentra su reflejo sorprendido. Perla, pez, agua, todo en un sonido, todo en la inmensa voz con que se inflama la mirada del sol que te reclama el color de su luz ya repetido. Tú volcado en tí mismo, mar adentro, perla, pez, agua que se avanza Luis Horacio Duráu 43 TERCER SONETO MARINO Línea en azul que la distancia arquea, voz extendida, horizontal sendero, círculo azul en agua prisionero q ue circuncida al sol en su marea. Eco de perla, voz que se golpea en su mismo color, lento via jero hundido en un reflejo pasajero de viento que le cubre y le rodea. Reflejo de sí mismo reflejado en agua y agua que regresa y juega la longitud del viaje encadenado. a recoger el agua de su encuentro. Mar que viaja y que viaja y nunca llega Tú, mar y mar, que vuelve y que no alcanza a adivinar el agua de su centro y mar y mar y mar en la esperanza. y que vuelve a la playa enamorado en mar y ma~ y mar, siempre en entrega. �Consuelo Botel!o / DE LA FILOSOFIA MF,XJCANA Noticia Previa EN obed~encia a costumbres editoriales, pudo muy bien economizarse la antelación de estos renglones. Una cierta peculiaridad de lo que va a repasarse ha convertido en conveniente, si no en indispensable, el tratamiento inicial de estos pormenores: Va a procurarse un señalamiento, una mostración de la Filosofía y de la mexicana. Escribir respecto a Filosofía, parece, lo puede intentar con mejor o con mediano éxito, quien sea. Es sencillo recordar que Sócratas se educó para escultor; que el grupo antiguo de los sabios sophoi, lo era nada más que eso, de personas enteradas y estudiosas, no de filósofos en el sentido con que hoy se conceptualiza anhelar la sabiduría. De Baruch Epinoza se repite que vivió con su técnica de tallar cristales. Dos monarcas, un emperador romano y un rey de Cirene, filosofaban asimismo. Parece que lo hicieron con decoro y se recuerda dignamente. El mismísimo René Descartes alcanza su intuición de la evidencia mientras hacía la guerra. Edmund Husserl fue tan filósofo como matemático. Acaso de esa confluencia le dio declararse neocartesiano al salir exilado. Nietzsche era filólogo. No tiene ningún mérito mayor seguir con algo que tal vez pueda llegar a convertirse en prolongación pintoresca y curiosa de las Vitae placitaque de Diógenes Laercio. .. El tropiezo que sería incorrecto no evitar al lector, no radica en que se diga o no -lo que va a tratar de decirsealgo auténticamente filosófico. La dificultad se avizora al enunciar que va a escribirse sobre filosofía mexicana; porque ha pretendido objetarse que exista tal realidad. Es curioso. En parte se intentó una caracterización de lo filosófico-mexicano o mexicanamente filosófico. A poco andar se dijo casi condenatoriamente que la Filosofía no sufre gentilicios. Hay -45- �De la Filosofía l\Iexicana 46 una sola. Se conoce la posición de la perennis. Ello no invalida. el que haya, el incubrible hecho de que hay, la certidumbre de que está habiendo ni la documentación de que ha habido desde hace casi medio milenio, un ejercicio filosófico precisa temprana y rigurosamente mexicano. Es cuanto va a trata¡ de hacerse ver. a.-El tema Se medita sobre filosofía. No hay que confundir: una. cosa es filosofar acerca de la realidad del tiempo, sobre Política o respecto al conocimiento ; otra tarea es escribir en torno a la Filosofía. Son posibles referencias a la Filosofía, en la forma, estilo y con propósitos también filosóficos. Sería la Filosofía de la Filosofía. Estas líneas no se proponen t~nto, aunque en parte hayan de aproximarse a observaciones. rigurosamente filosóficas. No va a hacerse Filosofía. Resulta semejantemente practicable una exposición histórica u otra sociológica o política o simplemente bibliográfica de la filo-. sofía mexicana. Tampoco quiere desarrollarse tal tema. Este se reduce a lo ya indicado: Indicar la presencia irrecusable de la Filosofía en México o de México en la Filosofía; quizá no resulte reducido sino aparentemente. Tal vez implique más extensión, el plan de sustentar bien tal dialéctica. Lo queimporta asentar es que no es cuestión filosófica aunque lo pueda parecer. Con seguridad lleva algo de referencias históricas pero no se ambiciona que sea Historia de la Filosofía en México. Primeramente, habría que dejar establecido que sí se da la Filosofía Mexicana. Ya, después, vendría su historia. De no ser técnico en exceso y con un sí es no es de· petulancia, podría leerse esto como una fenomelogía de la Filosofía en México. Habría la necesidad, insatisfactible por· lo pronto, de presentar "la cosa, toda y exclusivamente la cuestión" en estudio. Se confía en que la aparentemente humilde intención de mostrar, no de demostrar esa cosa sin pretender cubrir el programa de una fenomenología estricta, conceda el reconocimiento de eso que se quiere colocar anteel estudio. Tales condiciones previas para delimitar la temática, exigen siquiera sea breve, unos renglones ya directos hacia el método a seguir. b.-El método Es antiq~ísima esta preocupación. Muchos sesudos pensadores han circunvalado el área de la metódica para estudio. Probablemente nadie haya obtenido resolución definitiva. Es lógico: ya Sócrates articulaba una ruta para investigar,. sólo que para una cierta investigación, no para cualquiera~ Consuelo Botello 47 Por ello una estudiante de Pedagogía, extrañaba ver el esquema metódico completo de Sócrates; porque habitual y ru-. tinariamente, se habla de mayéutica y nada más. Gomperz traza el esquema de_ la metódica socrática. Desemboca en la mayéutica o tocotecnia, como se ha llamado en Monterrey. No se reduce a ella. Principia en la noción de saber que nada se sabe. Sigue con la interrogación a cuyas respuestas se opone sistemáticamente algún argumento. Este tercer tiempo constituye la helénquica. Cuando se ha desechado el pretendido conocimiento y no antes, hay que empr~nder otra serie ordenada de preguntas que llevan al alumbramiento. Sócratas auxiliaba en el nacimiento de creaturas espirituales, los conceptos. Próximamente se alcanza la obtención de los trazos en otras metódicas. Las hay para investigar magnitudes como las geométricas, a partir de postulados y de axiomas. Circulan para indagar lo histórico, desde la compulsa de fuentes hasta la exposición crítica, rotulación de monografías y demás menesteres tanto teóricos cuanto correlativamente técnicos. El método para estas páginas no bastaría que fuese ninguno filosófico porque se dijo, no va ~-~acerse filosofía ~in? a tratar algo concerniente a ella en Mexico. Como no deJara de haber alusiones históricas, cabría la tentación de aplicaciones de métodos de indagación histórica. Ya antes se asentó que tampoco puede ofrecerse la certeza_de que vaya a intentarse ninguna revisión histórica. Ni servll'Ía un aparato crítico para bibliografiar documentación solamente. Es más peculiar el problema. Quiere indicarse la Filosofía en México e indicársele como mexicana, nada más. Va a recurrirse a la maniobra metódica más zu Handen, más al alcance de las manos. Es el procedimiento heiggeriano. Su creador dice respetuosa y académicamente, que es el tratamiento de ~u maestro Husserl. El discípulo dice intensificar la exigencia significativa de lo dado. Nuestros estudios de Técnica de Investigación en Monterrey, N. L., permiten juzgar al de Heidegger como el cimiento de una neometódica, la existencial. Sobrepasa a la fenomenológica clásica. Esta sile~ció previamente la conciencia. Suscitaba un ego fenomenológico. Heidegger acentúa la conciencia. Intercala a quien investiga en las cotas de su indagación. La solución neokantiana a la cuestión respecto al método, optaba el polo contrario. Un método había de obedecer.ª las solicitudes del objeto en estudio, era la reinheit methodische. No es que con Heidegger se impurifique. Se precisa más; no atiende el método tan sólo a lo que se estudia. Urge trazarlo según quien y como estudia lo que trate de saberse. �48 Consuelo Botello De la Filosofía Mexicana 49 A la Filosofía en México va a vérsela desde una perspectiva mexicana y por un pensamiento mexicano. No se trata ele nada abstracto, sub specie aeterna. E's quien va escribiendo, en seguida de pensarlo, quien decida tratar la Filosofía Mexicana: Mutatis mutandis le es permitido seguir el programa de Friburgo, incluirse en la cogitación. La Filosofía Mexicana absorbe, como problema enunciado, a quien se le formula. Al contraponer la aparente objetividad neokantiana al talante heideggeriano, para nada se insinúa que éste sea subjetivo. Es existencial: Se da en el mundo mismo de lo dado a tiempo de proponérselo y de cuestionarse sobre lo mismo. Es la cosa misma pero ante la propia existencia que la tropieza. Se educe el problema, pensaban los eclécticos de hace un par de siglos. Ha vuelto a circular el matiz metódico en Inglaterra. Se extrae el asunto conectado a la intención que yo va a manejar. La cosa y quien la piensa, antes de cualquier posible adaequatio, en rígida abstención de toda coincidentia opossitorum. Así va a decirse de la Filosofía Mexicana. manece- tras el acabamiento de todo, nutre un afán de explicaciones registrable en todo ser humano. Aun cuando de los aborígenes mexicanos, antes de la hispanización, no se conservasen testimonios de tales meditaciones, ya el que se los estudie bajo esa lente, incorpora su realidad a la de la Filosofía. Por ejemplo: De grupos semitas se ha dicho su renuencia a filosofar o a expresarse artísticamente. Al dictaminarlo así, se los incluye en la consideración f ilosófica o en ya Historia de la Cultura. De México se guardan pruebas de que pensó, en rumbo a "la formulación de los problemas totales de todo, en su orden completo". Talmente se dictamina la Filosofía en Monterrey, hace un decenio. Los grupos más visibles de cuantos poblaban lo que ahora es nuestra realidad geográfica, filosofaron . No así, en ba1 buceos; sino con la grandeza y el esplendor de su época dorada, los españoles que vinieron a incorporar a México a la Cristiandad, filosofaban igualmente. Ahí están los iniciales escalones del ascenso a la Filosofía Mexicana. !.-Tributarios hacia un solo caudal Para Don Miguel León Portilla, La Filosofía Nahuatl ha quedado patente en textos sobre lo cambiante, r especto al horizonte de ese cambio -el espacio y el tiempo- y relativos a quien asiste a la variación, al Hombre. Al intervenir la normación cristiana, los residuos del paganismo indígena quedaron inter dicto. Se consideró algo liquidado; en calidad de rarezas se dispersaron los pictogramas de una media docena de conglomerados antecortesianos. Malamente se ha juzgado a tales documentos jeroglíficos. Son ideopictogramas en su mayoría. La expresión figurativa no parece uniforme. Acrofonía y por lo tanto, aceptable valor de fonemas o protofonemas, apenas se ha sospechado en algunos dibujos mayaquichés. Son suposiciones. Nada hay resuelto ni menos bien esclarecido. Firenze, Roma, Londres, Dresden, París y otros lugares retienen poco más de una veintena de aquellos recuerdos. Los hay precolombinos y posteriores a la venida de los españoles. Estos permiten una.. cercanía más comprensible. Se trazaron a instancias de los misioneros, como el Padre Sahagún o el Padre Durán. Demasiado se han fingido lágrimas sobre reliquias prehispánicas. Para que hubiesen sido sinceras, lo menos que pudo pedirse fue que con certerza se cuente con informaciones relativamente a los valores de lo arruinado. Pocos los alcanzan. Se cuentan escasísimos quienes con honestidad se han adentrado en la revisión de lo aborigen mexicano. Quiere, aquí, aceptarse el que en efecto haya de considerarse como filosofía a la Nahuatl que hace cuatro años, se presentó con pórtico de Don Angel María Garibay K. Esto sería una afluente del caudal que se intenta considerar en estudio. Otro elemento de vertiente, lo representa el aporte hispánico. Adviértase que se aceptan ambas participaciones. Ya el dato de que el Sr. Dr. Garibay apunte el desentendimiento respecto a lo autóctono, indica que hay ahí problemas necesitados de tratarse. Que valga lo citado como apoyo a la tesis aquí ofrecida, en torno a que sí puede admitirse una Filosofía Mexicana. Igualmente empieza a convertirse en una manera de filosofar del chino o del indú. Por cierto que las ideaciones y formas de estudiar, han de variar. Lo que inquiete al asiático fácilmente no sea cuestión para el griego. Exposiciones de lo azteca, en puridad se alejan más que acercarse a lo español. Pudo ensayarse y perdura con valor mexicano, la versión actual de nuestras antelaciones indígenas. Tibetanos, escandinavos, latinos y mexicanos de antes de Hernán Cortés y de ahora, hemos pensado en las cosas finales. Lo que hubiera antes de cuanto hay; lo que quede -si algo per- .. Durante esos primeros contactos, a par que la doctrina cristiana, principió el europeo la instrucción- occidental del indígena americano. Nace México a la Filosofía. II.-A'.lmá.cigo Hace docena y media de años, el señor Dr. Don Samuel Ramos, fallecido hace uno, implanta la cátedra de Historia de la Filosofía en México. El curso se imprime en la Biblioteca �50 Consuelo Botello De la Filosofía Mexicana. de Filosofía Mexicana, Vol. X. Ocupa las_ prime!as ,P~ginas en formalizar la pregunta por el pensamiento . filosofico de los antiguos habitantes de México. Para encamm~rse, el D:· Ramos somete a los antiguos mexicanos a los reactivo_s doctrinales de Sir James Frazer y de Lévy-Grühl. _Lógicamente resultan magicistas. Sigue sin saberse. nada _m de aztecas, ni de mixtecas ni de magia. Se ha improvisado una :'~z más una fórmula un lugar completamente común. Tambi~n a la casualidad s~ le puede aplicar el indicador de ~a ma~~ª· Los resultados son del todo paralelos a la desf~gllil'a_?on del pasado y del pensamiento aztecas. Para Alo1s Müller el Weltbild sobrepasa a la Filosofía. De?e ser, para el Maestro de Koln, algo más generoso que el füo~ofar. Ramos permanece al nivel de Wilhelm Dilthey a quien, por e1;1tonc~s, acababa de traducir. Reúne en exceso cos~oram~ Y Filos~fia. Todavía recuerda a Bachofen con el matriarcah~Jl!-º· Quiere el perfilador del Hombre y la Cultura en_ Mé:x.ico, ~n~retrever al aborigen de México en su asentamiento geografico . . Repasa teorías del modo sedentario de vivir,. de ~onrar a los antepasados y por ende, de cr-eer en la ammac1on de todo. La proximidad que señala entre Vasconcelos Y Max ~ch~~er es en verdad interesante y muy digna de mayor meditac1on. Ha visto el problema.. Careció de instru~entos concep~uales y de antecedentes doctrinales para orgamzar datos e informes No sobrepasa a la mediana morfología de Spengle!y s~ explicaría que un cuarto de centuria antes del _tr~baJO del Dr. Ramos, algún estudiante emular~ aún su cond1sc1pulo con una recensión "de más de 100 págmas" sobre la Untergang. Y se entiende que alguien más haya tratado las fuentes de Ramos en "un volumen grueso". No b~sta p~ra , u_na visión seria de la existencia o falta de pensamiento filosofico entre aztecas purépaches, el esquema adotado. La pregunta se queda hecha y sin de~isión para .emprender su cont_estación. Aquí se piensa segun lo recogido del D?cto: ~~ribay. Debe estudiarse y repasar antes que pronunciar Juicios endebles. Ramos se cuidó o curó en salud. En el centenar y medio de páginas subsecuent~s, el Dr. Samuel Ramos articula información aceptable y cuidada. Al establecimiento de la enseñanza filosófica en_ México, por profesores europeos, corresponde la resonancia del pen~amiento renacentista. Pasan los ho:Q1bres y las obras de Victoria, Cisneros, Madrid, Vives y Erasmo el Roterodano; Santo Tomás de .A.quino, la Compaía y Duns Scotuy. Cada etapa y cada tratadista va levantando ecos en la Nueva Espana. Surgen colegios y bibliotecas. Miles de indios se doblegan para alzar nuevas fábricas y cientos de jóvenes nutren las 51 aulas. La Universidad refleja a la de Salamanca. Empiezan a morder las prensas y a lanzar páginas densadas filosóficamente ya en México. Tras lo dicho por Ramos en su libro citado, por Rogles en el suyo, por Monseñor Valverde Téllez a su vez, poco puede agregarse al prestigio de los iniciadores. Son indiscutibles los nombres del primer Prelado, de Fray Alonso de la Veracruz pero no son únicos. Queda mucho por esclarecer. Ya no estaban a solas con el anteproyecto de filosofar. Filosofaron en México. .. III.-Primicias A continuación de Fray Alonso, del Padre Tomás de Mercado, del S. I. Antonio Rubio que Oswaldo Robles reseña como "el primer estudio monográfico de conjunto, documentado en las fuentes", tal cual modestamente asienta;. Ramos evocó conforme a las de Beristáin de Souza y de Monseñor Valverde, al primer grupo de formados filosóficamente en. México : El Padre Diego Caballero, Fray Diego Basalenque quien, aunque español todavía "cursó humanidades en México"; Marcos Portu, canónigo y comentador de Aristóteles como Caballero y como Alonso Guerrero. Ofrece el penúltimo el adelanto de producir su glosa ya en la lengua española como principiaba a hacerse en otras y no solamente en la latina como clásicamente. Fray Diego Villarrubia, mexicano también; Fray Pedro Celi de quien se aclara el origen criollo ~xpreso, es decir, la nacionalidad mexicana con sangre espanola; c?n Fray José ~,alderón y el Padre Antonio Hinojosa, determman la promoc1on más temprana de la Filosofía Mexica~a. Poco interesa el que las doctrinas expuestas en los escrito~ que de algunos ~~ ellos que~an, o bien que se dice que seguian, fueran las opmiones de Vazquez, de Aristóteles o de Soto. Filosofabanen México · y para México. Conformaban la siguiente en la fila de sillares para alzar el edificio del pensamiento mexicano. Pronto empezaría un aporte nuevo a sumarse a la caminata. Subía por el horizonte la modificación cartesiana. Así como se diagnostica el erasmismo de Fray Juan de Zumárraga, hay evidencia de la proximidad de Sigüenza y Góngora al influjo cartesiano. Ambos destellan sin atribuirse méritos de novedad. Antes de sus 30 años, Singüenza hubo de quedar fuera de la Compañía. Disputó con Francisco Eus~bio Kino a quien atribuye altanería de europeo frente al mexicano. Antes_ f~eron aztecas entre bruma de mitos y etiquetados magos. V1meron los graduados mexicanos con triunfos d~sde Salamanca como Celi ~• para el decenio penúltimo del S_1gl~ ~II, sobre darse ya hbros en español, la mexicanidad filosofica se contornea en claros matices de diferenciación. El europeo pretende seguir pontificando. El mexicano lo re- �52 De la Filosofía Mexicana; bate. Ya no es el acarreo pasivo. Ha nacido la conciencia filosófica mexicana, pese a quienes siguen fingiéndola ajena y única. Son los herederos insatisfechos de irresponsables ambiciones. Quieren el albergue y envidian la corona de una Arcadia que aseguran desdeñar. No estudian como los fundadores de nuestra realidad filosófica. Tampoco pueden entender algo que no ostente ser y, por cierto, reiteran caminos que jamás han tenido disciplina para hacer. Ortega los los esculpió para siempre y con su enérgica prosa de maestro: "E'n los últimos años se oye por dondequiera un monótono treno sobre la cultura fracasada y concluída. Filisteos de todas las lenguas y todas las observancias se inclinan ficticiamente compungidos sobre el cadáver de esa cultura, que ellos no han engendrado ni nutrido". Semejantemente se compusieron las primeras líneas de este ensayo : "Demasiado se han fingido lágrimas . .. " No sería negable que la exhibición adecuada al rendimiento monetario, suele serlo de sensiblerías facilonas como calificó Imaz ciertos tartajeos. Son ostentaciones, no Filosofía. Tampoco hay para que contradecir que a distancia, las polvaredas sugieren ejércitos blindados o panzer. La donosura vale en la grandeza de Cervantes. Una declamación ramplona demerita lo más excelso. Oprimirse la cabeza como una Medea o como una Hécuba; o mesarse las barbas por no alcanzar realidades sin ser, es suficiencia. Quiere asegurarse "cuanto es se da y lo sé; soy sabio ... eso no es, luego no se me da ni accedo a saberlo si no es. Así tan sabio soy". Y por el estilo se reniega lo mexicano en Filosofía. Cada quien cuenta con capacidad para sustentar lo que piense. Es requisito pensarlo primeramente. Sin meditar en la Filosofía :Mexicana no se consolida ningún derecho para negar su realidad. Se la ha empezado a revisar aquí. IV.-Dubito El Dr. Adolfo Menéndez Samará enseñó que la empresa metód~ca se or~aniza a partir de una hipótesis. Sería muy atractivo exammar cuanto haya de conexión metódica entre duda e hipótesis. Se atreve la tentativa de conocer. La duda de culminar en el conocimiento es inmediata y correlativa. Lo mismo se supone, se acepta hipotéticamente la posibilidad ~e llegar a saber. Hipótesis y duda se entrelazan y acompanan durante toda la hazaña del estudio. Esto significó studium, un esfuerzo: Se forcejea entre incertidumbres y pálidas esperanzas. René Descartes suprimió en parte lo hipotético. El fantasma engañador que supuso no funciona como hipótesis. Mostró brío bastante para dudar, casi nada más que para dudar. Su duda fue su primera noción filosófica indemne, limpia de hipótesis. Esta íntima evidencia cartesiana .. Consuelo Botello 53 navegó hacia América y acá suscitó todas sus consecuencias y encaminaba en dirección a nuevos pensamientos. Singüenza y Góngora piensa esas ideas en México. Van a articularse en los iportantes Elementa del padre Días de Gamarra un siofo más tarde. La infiltración de la Filosofía recentioris ha sido examinada en mimeograma difícil de consultar, por Victoria Junco, ha~e 3 lustros. Los antecedentes en España, prodromos de lo mexicano, por Olga Victoria Quiroz-Martínez. La composición aproxi~ada del ambiente, por David :Mayagoitia. Bernabé Navarro mtenta esclarecer La Introducción de la Filosofía Moderna en México, tanto como Olga Victoria QuirozMartínez en España. Se transparece una peculiaridad de la e~apa, 1~ dependencia más o menos acentuada de la Metrópolis. Sena de temer que esa característica no haya variado ~as~ante en l?s. trescientos últimos años. Se dispone de un mdi~ador suficien~e~ente eficaz, para determinar la importancia de esa sum1s1on 'a lo metropolitano: no va a incurrirse en la rudeza de querer enmendar la grosería. Desahoaos 0 contra lo principesco equivalen a confesión de villanía. La filosof_ía ~e ocupa ell: lo principal, mira a los principios, hacia lo I;>rmc1pe~co -piensa_ y asocia Gaos-. A partir de las mcom?d1dade~ colomales, el inconforme de campanario o de barnada qmso respaldo de la corte. Tan sólo los eximios y por ello con perdurable va1ís, resignaban todo brillo. No pidier?n. espaldarazos. Se empeñaban en valer, de ahí sus merec1m1entos aunque no se propalen en solemne bando. Han buscado dignamente_ la verdad. Para nada exigían a gritos presea. Enternece smceramente leerle a alguien que se duele más abandonado que gratificado. Da a entender que no le interesa estudiar sino lucrar so pretexto de sus tareas. Las de la cultura no son, no puede reducírselas a trámite de sueldos. Bien está que de lo que se cante se yante. Aparece claro, que primero es ,cantar. Heidegger ha regresado al canto. Garcia Bacca lamento la crueldad de arrancar la Filosofía del regazo poético. Así amparada gorjeó desde cuando Platón y desde antes. A todos consta de no excecrar lo helénico su ópima cosecha e1;1 la Patrística; ni la testamentaría de la Latimdad cuyos refmados dialectos todavía tratamos de hablar. Repítense el caso del denuesto como los del parlero Tersites; otro expendio de filosofía a medio usar, quiere que se le crea una disculpa. Nadie se ha querellado. Dice confesar ins~ficiencia, m~s no por inepto. Se autorretrata como gambusmo de la sabiduría. Insinúa la convicción de haber podido realizar aigo m3:gistral. No goza de recompensas; por eso no ~e ha sido posible dar de sí todo cuanto debe admitirse que es msuperablemente capaz de producir. El Dr. Don José �-54 Consuelo Botello De la Filosofía Mexicanai Gaos ofrece oportuno instrumental comparativo : a los dos años de haber muerto, repasa a Don Antonio Caso. Con otros memorables se lanzó Don Antonio a fundar una Universidad Popular. "Nos obligamos a no recibir subsidios ... " recuerda •estremecido Alfonso Reyes a quien Gaos cita y le toma el dato. Por eso con Caso volverá ciertamente ,a despertar la Filosofía Mexicana. No porque en estas páginas se luzca el capricho de opinarlo así. Se habla de Filosofía, no de filodoxia. Hay que hurgar con propósitos limpios en busca de sofía, no de doxas. El fenómeno repercute. Hay duda. Se duda. Xo únicamente se aceptan hipótesis. Samuel Ramos se acoO'e a la visión obtenida por Irving A. Leonard en lo que respecta SingüenzQ.. y Góngora, cuya "habilidad para investigar los fenómenos de este mundo, sin entrar en conflicto con la Iglesia y los dogmas aceptados" se toma como axiognómi_co. Había que usar de circonloquios, no llamar al pan ni al vmo con sus nombres. Se corría riesgo. Tampoco importaba en término primero la Filosofía más que evitar exhortos. tribu1;1alicios. Difícil y mucho se presenta tratar de seguir meJor a Descartes. En verdad al Descartes que se atiende es el que disimula. Se prefiere la versión del consorte de una salamandra a quien Anatole France caricaturiza. Al filósofo que se atrevió a dudar y a convalidar filosóficamente su duda, se lo acepta aunque se aparente discutirlo y condenar su pensamiento. La actitud la toma inicialmente el propio Descartes. Pidió indulgencia y comprensión. No se aventuraba a concitar opo-siciones. Era arriesgado. Tal vez habría resultado tan filo.sófico como en el caso de Sócrates, de Platón o de Boecio. Pero rendía más la cautela. Sin vivir no iba a poder seguirse filosofando . La peripec'Ía de Galileo estaba ahí para escarmiento. Así de enérgica fue la resonancia moderna en la Filosofía Mexicana. Desde Europa se ideó el probabilismo. Sirvió para todo, igual que se utilizaba la Filosofía. Justificadamente llamará después Kant "maltrecha matrona" a la Metafísica. Se la acomodó a cualquier cometido: El estudio del Dr. Leopoldo Zea en dos tomos sobre Positivismo, amarga con el espectáculo de los menesteres a que se condenó al pensami~1;1to. También se quiso que lo fuera filosófico pero ad usum polit1corum. Más que atmósferas de dogma lo fueron de duda, de titubeos aprensivos. Transcurre en esa. gama la Filosofía Mexicana del siglo XVIII, sin que la del inmediato siguiente se libere mucho más. VI-Ultima vaca a.l final del sueño Cuando Jasón ofendió a Medea con el divorcio ejecutoriado en tribunales para viajeros, dice un académico mexica- . ' 55 no que ella "todavía alcanzó a decirle cuatro frescas .. " a su exmarido. Con toda seriedad, a Don José Ortega y Gasset le quedó bastante tiempo para aplicarle otras tantas a la señora de Beauvoir con motivo de la l'.ecensión de Deuxiéme ~e. Lo menos que le pareció la obra de la sexóloga fue o ~. A sí propio se había dictaminado parturiente de voluminosos tomos. Así lo eran. De la Summa de Alexandro de Halles se dijo que había menester dos o más mulas para llevarla. Tenían a lujo ser prolijos. Sus vueltas y sus revueltas, uncidos a la pértiga de la noria, les impresionaban comó una caminata muy dilatada. Se reducía siempre a muy poco lo que en rigor adelantaban. No pasaron del mismo círculo por milenios. Lo caminaron durante tantas veces que los escritos debieron afectarse con estilo de muela como para atársela al cuello. Abrumaron sus producciones. Desfilaban las gruesas vacas, lúcidas por la caricia del Nilo. Pronto las siguieron las magras. Habían enflaquecido tanto como la bestia lamentable de la carreta de Selma Lagerloeff. Arrastraban un gemido tan fúnebre como aquella alegoría sueca. Solamente del repaso de los centenares de fichas, en el apéndice al libro citado de Bernabé Navarro agota y deja exámine casi, lo mismo que la visión de la osamenta o la llegada de las reses escuálidas. Un estudio de hace un decenio en esta misma publicación que ahora hospeda el mío, enfocó la centuria ilustrada. Concluyó su autor que la tal temporada de luces más requirió que trajo claridad. Vale la impresión. Se la refuerza y acentúa con un repaso de Documentos para la Historia de la Cultura en México: La lectura en la página 98, parte segunda del volumen, de la introducción que escribe el doctor Edmundo O'Gorman, descubre otra de las perspectivas de desajuste filosófico. Se asienta ahí nada menos que "Los filósofos siempre habían tenido a los jesuítas por sus peores y y más peligrosos enemigos ..." Si tales filósofos se suponen del corte cartesiano comprobado aquí, no cabe apenas objeción. Cámbiese la clave como se practica en solfeo. Al transladar una catenaria doscientos años por la abcisa positiva, el Dr. José Gaos repercute: "la publicación de un curso mío, sin haberme siquiera notificado la intención de hacerlo, mucho menos pedido permiso para ello, con el fin de acusarme de un íntimo ateísmo y escepticismo ... ". Si se juzga por la inobjetable verdad de lo reportado por Gaos y por el argumento extraído del present~ alegato, la conclusión no puede ser más lastimosa. Por esto saben a melancolía las páginas apologéticas en Mayagoitia, Robles y Navarro. Pero a par que la constancia de desórdenes tan actl¡.ales, se ha ganado una más de la existencia de la Filosofía Mexicana. Es de sentirse por significar con ello, terminante oposición a prédicas: �... 56 Consuelo Botello De la Filosofía Mexicana, de quien vive y responde de su vida. Para G. Robledo y para Ramos lo original se prestigia y drstaca sobre el decurso tradicional. Han transcurrido decenios de estudio. El dintorno cambió. Visto ya antes el estaticismo de los capítulos de Mayagoitia, poco asombra el que reitere lo de Ramos y Ze1t. Como ellos, sin más, confiesa "La íntima persuación de qur ,..~ mérito del pensamiento colonial no estriba en la originalidad " Se creería que no S'ea tan íntima tal persuación, ya que menos de cien páginas despuPs vuelve con "que la nota característica sea precisamente la originalidad o que esto estriba su mérito principal". Declara no creerlo. Primero, sobre falta de originalidad y Segm;1do, respecto a la ausencia de Filosofía Mexicana. Lo uno inquieta al iniciador de estas meditaciones, al Dr. Don Manuel Ramos: Desde al prologar su curso apunta "Lo que hay que investigar en esas ideas filosóficas, no es la orífinalidad (pg.XII). Al rememorar cumplidamente al ~undador del protocolegio en Tiripitío, machaca que "una estricta ortodoxia que "naturalmente impedía todo movimiento original ... " ( (pg.35). Otras 35 páginas más adelante vuelve con que "la educación escolástica es responsable también de la debilidad del sentido empírico en la mente mexicana, de la pobreza del método científico que ha impedido el conocimiento de nuestro país en su realidad ofiginal ... " Cuando Ramos juzga que abre sus ojos el pensamiento autóctono, sorprende con exámenes de baremos axiológicos ajenos que lo llevan a decir: "Desde este punto de vista, claro está, que no hay en toda la historia de nuestro pensamiento un solo filósofo que pueda reputarse original y creador". Es inmisericorde la tajante condenación. El propio Ramos se descalifica. Hallazgos o educciones tan inspiradoras de desconfianza y reserva como las sidesmosis de valores, esa especie de axiología flabeliforme, admiten ser rechazados así. Y a no aquel psicoanálisis del mexicano, compañero de la Cariátide de Rubén Salazar Mallen. Deleita el recuerdo de las beaterías, del escándalo y de la consignación. La misma pigiotropia regiomontana de H. González cuenta como innegablemente original. Será todo lo bouta.de que se quiera. Lo es. Hace referencia a la filosofía que el Dr. Antonio Gómez Robledo honra como " . .. producto de la provincia mexicana, y aun en buena parte de aquella que mayores asperezas ofrece a la vida intelectual". Este mismo estudioso avanza su criterio en lo que compete a la originalidad que ahora va aquí discutiéndose. La regimenta e inserta su valor en la continuidad con lo clásico. Palmariamente lo reciente y genuino como inusitado, es y vale por contraste frente a lo usual manido y a lo anterior ya sabido y visto. La inferencia de G. Robledo es justa. Por condescender con el orden cronológico mismo en el que han venido llegando a la escena filosófica mexicana, se sigue la revisión de los dos primeros tomos del Dr. Leopoldo Zea sobre Positivismo en México. Lo mismo que el Dr. Ramos, Zea principia su exposición y a poco andar establece : "En este ser nuestro está precisamente expresada una experiencia personal, propia, y por lo mismo, original". Aparece en toda su instructiva riqueza, el cambio de ángulos de una a la otra generación. Ya para el joven la originalidad es compentencia 57 La posición más limpia y certera respecto a la discusión de originalidad filosófica la toma Olga Victoria Quiroz-1\Iartínez. Hace ver que "Se advierte efectivamente el influjo de la Patrística en esta concepción de la historia de la filosofía. El rasgo central de estC' cuadro rs la nrgación a los "'rie<YOS dr la originalidad filosófica. . . En todo esto se manifie;ta purs, una trudencia a subestimar rl valor original del pensa~ miento griego ..." (ob.ct.pg.57). Rob 1es lucubra como Gómez Robledo. Compartrn posiciones de la misma orientación doctrinal. Para el uoctor Oswaldo Robl rs ("la ori.,.inalidad en filosofía no siemprr consiste rn decir cosas nuevas,"sino frecuentementr l'll restaurar verdades olvidadas") ( ob.ct.pg.20). La contaminación entre decir y el valor verdad deja un sabor de perplejidad. Snrgr el temor de las logomaquias. _Mucho más opacamente estima :N"avarro (op.ct.pg.39 ) que "qmzá es~os estudios podrían servirle para proyectarse a campos snpC'nores c:on más originalidad". Se mutila como Ramos. G:a_os_, en cam?io, grMros_a~ente pondera lo peculiar del pos1tiv1smo mex1c:ano, lo ongrnal de Caso y en García Maynez O'Gorman y el mismo Ramos, aun cuando a éste haya de re~ conocerlo empeñado como Ortega y Gasset en el salvamento de lo circunstancial que nos incluye. En igual prolongación ha colocado reverentementr, el mismo Ramos a Don José Vasconcelos: "La filosofía tiene para Vasconcelos un sentido religioso que la destina a servir como medio de salvación ... la filosofía es sólo un peldaño para ascender a Dios ..." ( ob. et. pg. 146) . . ' Así se transita a la disputación del punto se.,.undo respecto a la carencia de una Filosofía 1\Iexicana. Nada de lo hasta aquí escrito habría podido serlo de no haber tal filosofa. _Ahí está y no etiquetada en cartulinas ni papeletas rutinarias de pares de fechas, ni con nombres de obras y de sus autores. Van cinco millares de palabras referentes a Filosofía Mexicana y con el comportamiento' metódico anunciado, �ne fa Filosofía l\lexi<'nna_ existencialmente tratada. No es un anecdotario pseudohistórico. Ha sido noticia de la Filosofía 1\Iexicana. Xuestros días e inmediatos anteriores siguen nutriendo esa realidad. A falta de otros evidentes, el ensayo de Zca sobre nurstro positivismo, por ejemplo, luce el legítimo bril1o de eng.1rz·-tr la figura ele Don José l\Iaría Yigil a t¡uien casi na<lie nata ni relaciona con la Filosofía Mexicana. DenmH:ió las falacias llamadas positivista$. José María Luis Mora argumentó contra el cuartel y la clerecía. Gabino Barreda suprime la divisa liberal. Planea el positivismo como pedagogía y eomo política. Proclama el orden y desfigura la libertad. García Yigil señala el dialelo. Los jóvenes del Centenario piden algo más que sesiones de laboratorio y que leye<; deseriptivas de hechos. En Caso se moderniza Justo Sierra. Ramos añora la exposición viva de Caso. Le pareee menos convin!·rnte lo que escribió. Vaseoncelos detona. Reyes platica cómo tenía que irle a la mano para morigerado. Novísimas generaciones van acudiendo. Entre ellas estamos. Estoy. Reincide la avunculai' España en su tribulación. ::N"o recibe, dona sangre. Robustece a las hijas. La Volkewanderung de 1937 entreteje promociones de Barcelona y 1\Iadrid, de Santiago y Zaragoza con grupos mexicanos actua!es. Los patriarcas se despiden: Reyes y Caso y V asconcelos y Ramos y Xirau y Zozaya y Ortega y García Morente, han ido ya a altrruar, en bienaventurada v ida eidética. Ejemplarmente se dice que Caso lo dijo para morir: "Ahora VO? a saber". Vivimos y morimos para saber. Sabor eamos, pienza Zubiri. Está cada quien consigo, arpegia en Gaos la "dosis de soledad'' de Ortega. Algo se sabe sin filosofarse. Quiso saberse, nada más. Se aspira a la inteligencia, si no a la salvación de lo rxistencial; como Ortega, como Ramos, lo mismo que Yasconcr1 os. Sin improvisaciones aparatosas, sin falsías se ha ofrecido el empeño de contemplar a la Filosofía Mexicana. Aquí está y ahí ha estado. "N"o es argumento, balbuce su verdad; se insertó en un pretérito neolítico. Ha peregrinado Se la incensaba en Tiripitío y en las aulas de la Imperial y Pontificia. Padeció denuestos entre sectarios. Se trasmutó en oratoria política y ahora en editorial de doble fondo. Enmudece o se acongoja pero no se la puede desconocer. Estos son algunos entre sus documentos de identidad. Ernesto Cardenal / DOS POEMAS NICOYA ... Y una tarde llegamos a una ciudad en mitad de un valle y rodeada de árboles fruta les, de habitantes tan quietos que no se oye ningún ruido ni tumulto, ni nnen nunca, ni gritan, sino que se hablan en voz baja unos a otros, que parece que nadie la habitara. Suelen salir de noche a cantar bajo la luna y bailar al son de sus instrumentos de viento, y frecuentemente nos pedían que cantáramos y bailáramos con ellos, y a veces lo hacíamos, .J ' y reían muy alegres y parecía que querían comprender las palabras de los cantos. Las mujeres nos quedaban mirando, y ·algunas se acercaron a preguntarnos s1 las mujeres de nuestra tierra son también del color de nosotros. -50- �Dos Po<'mas 61 Ernesto Ca1·dcnal 60 EL BONGO MUDO BOGABA POR EL RIO El bongo mudo bogaba por el río y cielo abajo. Y el agua en medio, no se veía. Había una casa blanca con varandas verdes bordeado de nen ufáres y juncos -del ancho del Sena frente al Louvre- que resaltaba entre el verde-tierno de los bananales y una sola vela triangular, sucia y zurcida, Los pájaros ya no cantaban y todo era silencio y verdura sin fin y soledades sin eco. temblaba en espera, inflada ya por la brisa, A las 6 vino la noche sin crepúsculo. Una mujer vestida de blanco Sólo se oía el rumor de los remos en el río ... cruzó tras la varanda, nos miró un instante Y mis ideas se fueron llenando de sombras, y me dormí. Cuando desperté el bongo estaba inmóvil en la oscuridad. Estábamos atados al tronco de un árbol. Miles de luciérnagas en ·el follaje negro y al fondo del cielo negro la Cruz del Sur ... Y hubo un ruido en el aire: el grito tal vez de un pájaro desconocido, respondido por otro grito semejante más lejos. " ¡$arap1qu1. • 'I" El agua tan clara qu~ no se veía Dos riberas verdes y las riberas al revés. Cielo azul arriba ' . junto a las gradas que bajaban hasta el agua. y desapareció entre los bananales. �Hans Meyerhofj / CRITICA A JJMONE WEIL Salvación y caos Los HECHOS más signifü:atiYOS de la vida de Simone W eil se han <'.OnYeriido en algo así eomo una leyenda. Nacida en 1909, era hija de judíos franceses asimilados, de buena situación económica. Las fuentes biográficas -que se encuentran especialmente en los recuerdos de Gustave Thibon, amigo íntimo de Simone ,Yeil y su albacea intelectual _(I) no dicen mucho de sus padres, pero un hermano que fué brillante matemático parece haber desempeñado un papel decisivo en su vida. Creyó que nunc:a ~legaría a igualar sus dotes intelectuales, y este sentimiento parece haber causado dos graves crisis emocionales en su adole!:icencia, y haber profundizado el sentimiento de inferioridad y desasosiego personal que sufrió toda su vida. Sin embargo, sus propios valores intelectuales eran muy notables. Mostró extraordinarias dotes en la escuela y ganó el respeto de maestros como los filósofos Le Senne y Alain. Combinando una excepcional erudición con un apasionado temperamento religioso, fué capaz de asombrar con sus introspecciones intelectuales. Se convirtió en c:onferenciante y maestra de filosofía, matemáticas y griego, y a la edad de 20 años comenzó a publicar artículos. Pero a menudo abandonó la enseñanza y la investigación por la aceión. Se lanzó a la política: comunista, sindicalista y anarquista, y durante un año trabajó en una fábrica. Cuando los nazis oeuparon Francia buscó refugio en la granja de Thibon y trabajó en el campo. Su muerte fué la culminación de una vida extremadamente ascética, autodestructiYa. Prácticamente, un suicidio. Ha(1) Thibon y el padre Perrin, otro amigo, publicaron un libro sobre su vida y pensamiento: Slmone Weil telle que nous l'avons connue. -63- �Hans i\Jeyerhoff Crítica a Simonc Weil bajo otro nombre y bajo otro beneficio su dios tribal terrestre cruel y exclusivista". T. S.- Eliot observó que fué su "rechaz~ de Israel lo que la convirtió en una cristiana sumamente heterodox_a", y que en ~~te terreno Simone '\Yeil cayó "en algo muy parecido a la hereJia marcionita". biendo contraído la tuberculosis, se negó, estando en Inglaterra -a donde retornó después de un breve período en los Estados lTnidos- a tomar más alimentos que las famélicas racioues de la poblacióu de Francia ocupada. A lo largo de toda su vida mostró un desinterés completo -incluso algo de desprecio- por las necesidades físicas y el confor~, y sufr~ó constantemente dolores y enfermedades, en especial de v10lentas jaquecas crónicas. Estos sufrimientos físicos coincidían con intensos tormentos espirituales. Cada vez más cerca del catolicismo se ocupó de teología y llegó a sentirse completamente una cristiana aunque se negó al bautismo. Los escritos por los cuales es 'más conocida fueron todos publicados en forma póstuma. Gravedad y Gracia, con una intr~ducción d~ ~hibon, y Esperando a Dios son reg~stros de s~ busqueda rel~g10sa y su lucha espiritual. La necesidad de r;i,~ces, c?n. una mt~·oducción de T. S. Eliot es un folleto pohtico-rehgioso escrito para el movimiento degaullista e intenta ser una contribución a la reconstrucción de la postguerra. Marción fué un teólogo cristiano de la primera mitad del siglo _II, cuyo pens~~iento pertenece al fenómeno religioso conoCJdo como gnosticismo. Cuando fracasó en su intento de q~e _los c_ristianos de Roma aceptaran sus ideas, fundó su propia iglesia, cuya teología está contenida en su obra Antítesis. El gnosticismo y Marción se encuentran revividos en los escritos de Simone Weil, y es a este aspecto de su obra al eual q1:Iiero dedicarme especialmente. . _E:l gnostic~s~o toma su nombre de la palabra griega que s1gmfica conocnmento. Pero gnosis quiere decir eonocimiento en un sentido especial: un tipo de conocimiento aito mistrrios?, esotérico, destinado fundamentalmente a obtene: la salvac1ó~ personal. En el gnosticismo, la fiosofía especulativa s0 f?-siona, C?n la revelación religiosa; las encarnaciones y los ritos misticos, las ~l~gorías y las numerologías, los dogmaR de la f~ y las sup~rstJciones se integran en un cuerpo sistemático de ideas que rntentan representar el conocimiento sobre el hombre y el universo. El resultado final es generalmente una mezcla ~iucrética y rclética referida a uua gran variedad de fuentes mtelectuales y religiosas. Su breve vida, el estoicismo de sus sufrimientos, la larga noche negra de su alma, su ascetismo, su m~sticismo 1 re~eldía, su búsqueda apasionada y no comprometida de la llununación espiritual, y las circunstancias ~ramática~ de su m~ierte, son los aspectos de la vida r personalidad de Snnone W ell que han llevado a crear la imagen dr un héroe religioso, de un santo. Según un reciente crítieo inglés (E. W. F. Toml~n) fué Simonne W eil "uno más y quizás el más grande peregrmo de lo absoluto de nuestra época". Y su amigo Thibon, reconociendo que a meuudo era una persona difícil, asombrosa y exasperante, expresa que "en ningún ser humano encontró tal familiaridad con los misterios re1igiosos; nunca sentí la palabra sobrenatural más cargada de ·realidad que en mi contacto con ella". Ahora, los cuadernos privados de Simone Weil (2l de los cuales han sido excluídas las primeras anotaciones, han sido publicados en su totalidad. Arrojan nueva luz sobre un aspecto de su pensamiento y personalidad que han sido dejados de lado hasta ahora, y que tienen significación especial para el lector judío. 11e refiero a su extremado antisemitismo religioso. "Su antisemitismo -escribe Thibon- ·era tan violento que la continuidad establecida por la Iglesia entre el Antiguo y Xuevo Testamento fur uno de los mayores obstáculos en su conversión al catolicismo. Gustaba decir -continúa Thibon- que Hitler cazaba en el mismo bosque que los judíos, y que únicamente los perseguía con el objeto de resucitar (2) Editado por Putnam, Nueva York, 2 volúmenes, 648 págs. 65 ~1- gnosticismo es un producto típico del helenismo. Los movimientos y sectas gnósticos que surgen en Persia Grecia Roma, Egipto, Siria, y en cualquier otro lugar, se' mezcla~ unos _con otros rn el gran caldero cultural e ideológico del helemsmo. Las influencias gnósticas también pueden ser encontradas en la historia judía: por ejemplo, en la rebelión de los macabeos contra la cultura helena, y en la extraordinaria sínte~is filosófica eclrctiea eiaborada por Filón de Alejandría. La literatura y el pensamiento cabalísticos representan un tardío florecimiento del misticismo gnóstico en la vida judía. • l . Sin emba:go, la significación histórica del gnosticismo deriva de su impacto sobre el cristianismo. Considerándolo una amenaza para la fe, los primeros Padres de la Iglesia se lanzaron a un_a l_ucha teol~~ica permanente contra el gnosticisID:º· , Los gnoshcos tamb-ien eran teólogos, pero su teología diferia de la de los Padres de la Iglesia en que se mostraban mucho má_s ~adicales ~ indiscrimi~ados al llevar al cuerpo del do_g ma cristiano las ideas gnósticas, los misterios religiosos orientales y las fantasías alegóricas. Esta fusión de gran al- �66 Hans i'1eyerhoff C1·ítica a Simo11c " 'cil' <:ristianismo, en parte con el objeto de atomodar más fácilmente al. cristianismo a los cultos e ideas no-judíos, en parte con el obJeto de establecer el carácter único de la nueva fe de J esús. El elemento eomún en la knclencia guóstica es la c:onvicción de que la eseneia ele la nueva fe reside en su rompimiento eon el muudo de la taída del hombre reprrsentaclo en el Anti"LIO Testamento, y por su triunfo s.obre el D ios de Israt'l qu/ha creado este mundo de pecado, sufrimientos y muerte. E"ta idea llevó a la afirmación, según escribió Adolf Harnack, de que "los creyentes en Cristo son la única c:omunidad nrdadt•ra de Dios ... y t1ue la J glesia judía, mauteniéndose en su teno descreimiento, es la sinagoga de Satáu··. canee del <:ristiani!:imO con el simbolismo religioso pa~ano encontró la oposi<:ión ele los obispos y Padres de la Iglesia e,i; los primeros tiempos. El O'Uosticismo fue declarado una hereJrn Y, después de largas y~ amar~as co1~t~·o;·ersias, _fué ,finalmen,te superado por Augnstmo, _qu_1e11 cahf1~0 _al marnque1smo, el_ ultimo ele los grandes mov1m1entos gnosticos, como contrario a la Iglesia. La mayoría de los pensadores gnósticos, incluso Marci~n, combinaban su síntesis del <'ristianismo y helenismo con v10lentos ataques a la tradic-ión religiosa del judaísmo. E!:i este aspecto del gnosticismo el que revive nuevamente en los escritos de Simone W eil. Los primeros años de la Iglesia están absorbidos por un dilema que debe haber tenido especial atracción para los conversos judíos. ¿Cómo pueden reconciliar la antigua fe de sus padres con el nuevo evangelio del Hijo de_ Di~s 1 Co!ll~nzando con Pablo, el más destacado converso Jud10 al cristianismo dos actitudes pueden ser c1istinguidas en este terreno. La actitud que se impuso en la lucha_ doctrinaria está encerrada en el dogma oficial católico: que las enseñanzas del Antiguo Testamento estáu restauradas y preservadas eu la nuefe. El Dios del Gfoesis, por ej<•mp1o, el Dios de Israel, es el t'reador del mundo; es el Padre de la humanidad, y Jes~s es su único hijo. Más aún, Jesús vienr a cumplir, no a abolir, la vieja ley de Moisrs; las YO('es mesiánicas de los profetas hebreos lo proclaman, y por lo tanto lo reivindican, como al salvador. Esta posición fué r('afirmada en 1933, cuando el Papa Pío XI, en respuesta al nueYo paganismo cristiano y ~ la persecución de los judíos en Alemania, proclamó que "espiritualmente todos somos semitas". "ª La otra actitud es la de rcc-hazar y repudiar la autoridad del Antiguo Testamento, que es lo que han hecho los. g~ósticos. San Pablo mismo resolvió el dilema personal y rehg1oso que le planteaba su conversión fundam~n_tándola en una antí!esis doctrinaria: eutre la carne y el espmtu, entre la Ley antigua y el nuevo Evangelio, entre el viejo Dios de la ira y el nu~~o Dios del amor, entre la salvación por las obras y la salvacion por la fe, entre la desesperación de los enfer~os ante la muerte y la esperanza de una vida eterna ('J1 J esus. La teología de San Pablo no lleva a un repudio abierto del Antiguo Testamento, pero constituye un severo ataque contra éste• y ha sido especialmente bajo la influencia ele las enseñan¡as de San Pablo que los pensadores gnósticos se orientaron hacia un rompimiento radical con los orígenes judíos del 67 . ' . Marción -que, contrariamente a San Pablo era nn O'('lltil-, desarrolló estas ideas hasta el extremo posib 1 r. Los ~onceptos contenidos en su Antítesis drstaearon los hecho<; má<; significativos de la rebelión gnóstica ("antítesis") contra el Antiguo Testamento. . E! evangelio cristiano revela a un Dios del amor, la misericordia, y la compa~ión; el Dios del Antiguo Testamento es celoso, <:rue~ y vengat:"º· Por lo tanto, no puede ser una misma cosa. Habiendo J esus proclamado la redención a través ele la fe Y ~l amor, no podía ser el hijo del maligno y cruel Dios d~l Antiguo T~stameuto; por lo tanto es el hijo del nuevo D1,os "desconocido" que San Pablo r ecogió en el mercado comt~ 11 que es ¿.tenas. Esto es con_firrnado por el mismo Jesús, qme1_i, ded~r? la .guerra a los Fariseos y constantemente transgredi~ }a v1eJa "!,ey coi: los hechos y las palabras; por lo tanto, rrpud10 _al autiguo D10s que está tras de esa ley y afirmó que. el vm,o nuevo 110 debe se~ guardado en odres viejos. El Antiguo 'l: estamento es el registro de la historia del hombre cu el estado ~le eaída, pecado, desesperación y muerte. es en verd~d, el remo de Satán sobre la tierra. Esta histor:ia ~oncluyo cou J~s~s, q~1ien redimió a la humanidad y destruyó el poder del v1e~o Dios malo. Por lo tanto, la nueva fe y sus ~ag~adas escnturas deben ser expurgadas de toda influencia Judi_a (tarea que :Marción asumió) para que no resultasen distorsionadas y contamina_d!is por ellas. Finalmente, las revisiones t~xtu~les fueron utilizadas para defender las diferencias doctr1~arias. Es así que lf.areióu diferemió entr e el espfritu ele Cnst_o; que es~~ en contacto. con Dios, y el hombre Jesús q~1~ nacio Y mun? ~obre esta herra; también repudió, como hicieron otros gnostrnos, el dogma de la resurrección ele la carne, y la f~ d_e los primeros cristianos en el retorno de Jesús Y el establecumento de su reino sobre la tierra. Estas ideas del gnosticismo, como dije, fueron derrotadas en la lucha por la supremacía oficial eu la Iglesia, pero se �68 Crítica a Simonc Weil mantuvieron en corrientes subterráneas en la historia de la teoría y la herejía cristianas. La lucha religiosa de Simone Weil representa, tal romo ~u{>, ~rn ;·i.olen~o ·'retorono de lo _r~~ primido". Parece como s1 el Jud10 enfrentado con l_a ~r~s1s de la conversión al cristianismo rev1vr un ~r~ma h1stor!CJ· Debe llegar a un acuerdo con su her.edad rehg1osa, Y 9mzas sólo puede hacerlo en uno de dos cammos: ? ~uede sentir qu_e la Iglesia Apostólica repre~enta el cumpfomento ':( florecimiento religioso de la fe judía ( ésta parece haber sido la solución adoptada por conversos '.·ontem~oráneos como Alfr:ed Stern y Edith Stein) o debe radical y v10lentamente repudiar su fe. Esto fué lo que hizo Simone Weil <3>. Lo que hace tan dramático su raso es que lanzó sn rebelión gnóstica contra la religión judía en un moip-ento en que el pueblo judfo estaba sufriendo_las p~ores agomas Y t?r~uras que experimentara desde la existencia del mundo cristia~o. Refiriendo toda su vida a la esperanza y la fe cu la ~alvac10n en Jesús fué llevada a negar la religión de su propio pueblo en el idi~ma de sus peores enemigos y perseguidores. Leyendo su acusación, uno simpatiza con el escritor que protestó por la crónica bibliográfica de The Notebooks aparecida en la edición del 16 de diciembre de 1956 del X ew York Times.. El comentarista calificó a Simone W eil de "totalmente judía v or(Yullosa de serlo", elogió "todo" lo que escribió como algo ·"deb nuevo contenido, puro oro", y la definió como "una de las grandes mentalidades de nuestro tiempo". Resulta incomprensible que comentarios de este tipo puedan aparecer, pero es más penoso aún _ver cómo S~mone \~T ~il es presenta_da al público como nada m_as que u1~ heroe espmtual, ~n~, muJer dueña de una mente brillante e mcansable que escr1b10 sobre Homero Platón, política, mitología y matemáticas; una mujer que exploró los misterios del amor divino y ~e tra11:~formó e!1 un "peregrino de lo absoluto". Esta transfiguracion d~ Simone W eil se ha convertido ahora en el retrato convenc10nal para el público. Quizás fué todas estas cosas, pero también fué otras: también fué ciega, cruel, y se entregó a orgías de auto-laceración. ¡,Es que recurrió a la terrible acusación contra la religión de su pueblo para inf~igirse d~lore~ aún n:ás grandes, y creyó que esta nueva agoma la baria mas querida a los ojos de su nuevo Dios? (3) El caso de los conversos debe ser diferenciado de los individuos que abandonan la fe Judía, o son excluidos de ella, pero que no se unen a otro credo. Por lo tanto, Spinoza no pertenece a este grupo. ~u pante!smo racional o místico era tan anti-cristiano como anti-Jud10 Y fué igualmente atacado con dureza, d~spués de la publicación de su Tratado Político-Teológico por los teologos cristianos como por los rabinos antes de su excomunión. Hans ~feyel'lto(f 69 En su_ análisis de la Ilíada, Simone W eil percibe, y en parte admira, una calidad y magnificencia sobrenatural en lo ~u~ano, una violencia que estima es el tema principal en la epica de Homero. Pero lo sangriento, la violencia y la brutalidad que lee en el Antiguo Testamento, únicamente le inspiran horror. Para Simane Weil la historia de los antiguos hebreos es un registro de asesinatos y masacres. "Prácticamente lo único que hicieron los hebreos fué dedicarse al extermino",' escribe. No deja de notar "la crueldad de Abraham hacia Agar e Ismael"; el "horrible crimen" cometido por los hijos de Jacob contra los Hivitas; "la atroz conducta de José hacia los egipcios"; cuenta el número de muertos causados por las batallas, las plagas y los terremotos· y recuerda con horror y disgusto las "bárbaras" acciones co~1°etidas en el Deuteronomio 20 :10-18: 'Antes de todo los destruirás: al Heteo, y al Amorreo, y al Cruianeo, y al Pereseo, y al Reveo, y al Jebuseo ...", como si los griegon a los que tanto admira no hubieran destruído Troya. O como si, más importante aún todos estos hechos oscuros registrados en el Antiouo Test~mento no tuvieran un significado especial en la nat:ral evoución de la fe y el pueblo judíos hacia una superación de la crueldad de la época. Para Simone V,teil hay una sola conclusión: Israel es "un pueblo artificial, que se mantiene unido por una terrible violencia". . La "mancha" dr lsrael está en su inmortalidad y materiahsmo. En esto,, <le acuerdo con Simone Weil, lo hecho por Israel es peor aun que aquellas atrocidades cometidas. Y se basa para sus afirmaciones en las costumbres que regían en los tiempos bíblicos. :N'o e~ la prime~·a vez (ni será la última) que acusaciones d_e _e~te _tipo han sido formuladas contra Israel, como si las civ1hzacion~s de GrTe~ia, India, Egipto y otros pueblos, entre los cuales Sllllone "' eil descubl'e hechos de encarnación divina no r evelaran la misma primitiva naturaleza moral. Y más im~ po:tante aún, como si no estuviéramos aquí (como' en cualqmer otro h e~ho) frente historias, mitos y recuerdos que retoman los origenes dramaticos de las transiciones hacia la así llamada i:nora~ civilizada que aplica en juzgarlos. Para Simone Well existe una sola conclusión: "Los hebreos habiendo r~chazado la. revelación egipcia, tuvieron el Dios que merecieron, un D10s carnal y colectivo que nunca habla al alma de ~adíe, hasta el tiempo del exili~"- Sn mentalidad "es demasiado carnal para cualquier otro Dios que no fuera Jehová". ,ª. Por lo tanto_, Jehová es Satáh; y la misión religiosa de Israel, en el meJor de los casos, es una advertencia de que �71 Crítica a Simone Wefli 70 "aquí está el mal'', y en el peor de los casos, un terrible fraude y engaño. La única tosa buena que puede decirse de Israel es que "representa un intento para alcanzar una forma sobrenatural de vida socia~", que "ha logrado producir el mejor ejemplo de su tipo", pero que "el resultado muestra el tipo de revelación diYina de que es capaz la Gran Bestia". En esta forma designa Simone W eil e~ mundo de la na tu raleza y el hombre. Tanto Israel corn o la antigua Roma son encarnaciones de la Gran Bestia. Y la famosa Ley del Antiguo Testamento "es una espede ele maldieión, c·omo dijo San Pablo". Por lo tanto, en la tradición de San Pablo y ]os gnósticos, nada bueno, y menos aún la sa~vación, puede venir de la Ley, o de este intento de infundir en la vida soc:ial un espíritu sobrenatural o divino. "La espiritualidad de Israel es exclusivamente colectiva", y otorgar cualquier misión divina al pueblo judío es una burla considerando su natµraleza carnal y cruel. Han sido "e~egidos para ser enceguecidos, para ser los ejecutores de C6sto". ( Quizás también Simone Weil recordaba de su niñez el insulto de que p ertenecía al pueblo de los asesinos de Cristo.) Roma e 1srael "son, quizás, los dos únicos pueblos que han de ignorar la encarnación" y "es por esta razón que todo está en Israel c:ontaminado con el pecado, porque nada puro hay sin una participación en la divinidad encarnada". La apasionada afirmación gnóstica de que ningún rasgo de divinidad o espiritualidad hay en las sagradas escrituras de Israel, causó considerables dificultades a Simone Weil. Después de todo, el Antiguo Testamento predica un innegab~e monoteísmo puro y contiene ('.iertas afirmaciones específi('.as contra la idolatría, y es igualmente innegable que los profetas, al menos, desarrollaron una mentalidad mesiánica". Pero, rep1icó, esta nwntalidad, los "eneegueció para la verdad del Mesías". Resulta patético ver cómo Simone Weil tuerce y retuerce al Antiguo Testamento para hacerlo aparecer como en puro déficit. "La creencia en un único y solo Dios" es incompatible, por supuesto -al menos para los no cristianoscon los dogmas religiosos como la Santísima Trinidad o con la fe en un mediador divino. Pero para Simone Weil, esta fidelidad a un puro monoteísmo fué precisamente "la causa" de lo que llamó "la ceguera moral" o de "colectivismo tribal'' de Israel. Las acusaciones específicas llevan a un paroxismo de antisemitismo r eligioso en el terrible anatema que viene a ser la síntesis de su pensamiento: "No puede sorprender qur un pueblo compuesto por los hijos de esdavos fugitivos, que fueron 11 evados a tomar posesi, ]'. . una tierra cuyo dim~ ai~~~:\\tlt1 l~~!~ {"Te de masacres de parecer un paraíso y ºne b' Y . er inc ª _natural la hacían f!orecientes por civ'iliza1 ione: ia sido org:n.1zada sobre bases tomado parte, Y a las cuales ~-n curo tra aJo ell~s no habían sorprender que un ueblo ·a~ oced~eron a destrmr, no puede bueno Hablar 'D' s1 sea imapaz de producir nada ··· ios eomo un 0ducador' l ·, este pueblo es una broma horribl . en re ac1on a haya tanto mal en una civiliza(•ió~~ ¡, Puede sorprender que corrompida , -la nuestra- que está en sus ra1ces en su verdad . . ., . e~ta mentira atroz? La m~ldi('.ión d J . efa msp1rac10n, P?r tiandad. Las atrocidades el . _e. s1ae pes~ sobre la cm,)'.entes, todo esto fué Tsr;el. exte11:1'.n)~ de be:eJes y de 110 crehtarismo es Israel (más esp~(;·Ctpitahsmo fue Israel ... Totagos)". Existe un solo vrnenoia metr en]tre sus peores enemición de procrreso". " en e, .munc o moderno -"la nootros º que C'S N,pec1f1camentc crü;tiano" "L . vrnenos que se mezclan con 1 d . : . os . son de origen judío'' v b , a ver ad del cnstiamsmo O Marción antes que eJla· def se1 rxpurgados, como creyrra n?. ",Jehová, la Jglesi; de la iPº de la _fe Y eI dogma cristiad1oses terrenales" por lo t· t dad Mrd1~, (Hitler), son todos L ' an o, encarna(:tones de Satán eyendo estas terribles pal b. . . · que Simone \Veil hava alc~nzad~ rnsj uno tiende a esperar canzó en vida: la p~z eue llev en a muerte-~º que no alhaya tomado las voces l de losa c1ª la ~omprension, y que no ~íos .. Pero rstos son t~mas sobr rmomo~ por el silencio de Jat' nmguna luz. Podemos form~1}ºs cna.es i:o podemos arromodesto, Y precruntarnos sobre m a;nos un mterrogante más puedrn haber e°ontribuíd~ 'a este / P. ª!1º ¿rnmano,. q_ué fuentes 1 1, af (•:~1 i ~!~~ ~~ ;~:ªéi~~u;aci~~ i_ndi~idnal d~ un_:v;;;;is ~~sf 1 ~1rº¡ cªó:~ 1 ne e11 c1 eer en un D10s del a 1 , l . , . camente convirtiendo al Dio 1 1 · bl 0 ~ º\ Y a grae1a umnación de Satán? The Noteb~o~ pue . Jndio e~ una encarterrible herida a sí mis ~·~fleJai1 gue se rnfli.gió rsta pueblo como última ; 1:srs c~m110 est~ crimen con su propio la desesperación total L Pf ra ª. ~edida de defensa contra fué bautizada) era su ólt' ª e criStiana (en la cual nunca existencia. Pero este e?erart e~tre las r~inas de s_u llamaba la terrible lucha a r ea I ad ' como S1mone Well lleva a una total r ., q~e se desarrollaba en su alma la " . a 1:nac1on el mundo, el hombre y Dios. ' El mundo es mhabitable" t d debemos volar hacia lo .sio-ui~n'tJ' rs lel mal. "Por ello º , . oEol i. ore en natnral de las "le:~:n (4) -~t El caso de Simone Weil no es úni res, con lmplicancias de antise Renacimientos gnósticos simllae~ el Estudio de la Historia de~! }~º religioso, pueden encontrarse neas y psicológicas de nuestra ép~c;, oynbee, y de otras obras histó- �72 C1•ítica a Simour, Well cosas, de acuerdo con ella, estaba sometido a una necesidad inexorable sin significado: la fuerza de "gravedad" Y, la gravedad sólo' producen sufrimiento y dolor, disgusto y desesperación. Es el mundo de Kafka: "Nuestra vido no es otra c?sa que imposibi!idad, absurdo ... Contra?ic~ión es nuestr~ 1:rnseria • y el sentimiento de nuestra mISeria es el sentimiento de 'nuestra realidad ... Por ello es que dememos amarla". Es el mundo de Iván Karamazov: no hay razón "absolutamente ninguna", con la cual el inte!ecto puede resp?nder ~ la du~a y desesperación de Iván ante todo el mal sm sentido e n~justificable de este mundo. O una sola: que es una mamfestación inescrutabl~, ininteligible d~l '.'amor ~obrenatur~l; que es el deseo de Dios. Y por esta ~ltima razon estoy dispuesto a aceptar un mundo que es solo mal y cuyas consecuencias sólo pueden ser el mal". Por lo tanto el mundo tal como es, es absolutamente oscuridad, y pens~r que un 'Dios. ~~ed~ il?-minarlo o "santi~icarlo", en el idioma de la tradicion JUdia, es una blasfe_m_ia contra la fe que Simone Weil busca abraza~., Este gnosticismo anuncia una anc,ustiosa protesta y rebehon contra los sufrimientos de la raz~ humana a través de la hist?ria Y ~ont!a la hipocresía con la cual a menudo intentó cubrir su mi~eria. Pero cuando la oscura desesperación envuelve al ser mismo, una rebelión de este tipo está condenada a re~ultar un gesto impotente, patético, fútil, que entreg~ el _destmo . del hombr_P totalmente en las manos de poderes m1ster1◊sos e mcomprensibles, responsables del sufrimiento y el mal que atormentan a la humanidad. Es la estimación del hombre y de sus poderes respecto del mundo y de Dios, lo que decide la calidad y el sentido de la rebelión gnóstica. En Simone W eil, la maldición de "gravedad" o abatimiento que pesa sobre el mundo produce un doloroso· exceso de automortificación. "Todo lo que está en mí sin excepción no tiene valor alguno ... Todo lo que apro' . v_a1or. pio' para mí se convierte inmediatamente en algo sm Ouden eimi: No soy nada". The Notebooks desarro11an mgeniosas variaciones sobre este tema: "Debo amar el ser nada. Qué horrible sería si fuera algo. Debo amar mi no ser, amar el ser nada". O en los momentos de mayor deessperación: "Leprosa ... es 1~ que soy. Todo lo que soy es lepra. El 'Yo' como tal es lepra". La necesidad de raíces -testamento político de Simone Weil- no encierra actitudes semejantes hacia el mundo y el yo, ya que éstas no crean genu_inas posibilidade~ en la e~f~r! de la acción social. Simone W eil, como hemos visto, participo en los movimientos sociales y en las cuestiones políticas, pero Hans l\Ieyerhoff 73 lo que le preocupó, según T. S. Eliot, fueron las almas humanas o, más específicamente, la salvación de almas humanas, no prototipos sociales o expresiones políticas. Porque "lo social es irremediablemente el dominio del mal". "El hombre es un animal social, y el elemento social representa el mal . . . Por lo tanto la vida só!o puede ser una laceración espiritual". La ét~ca social de Simone W eil eran tan simple y severa como su ética personal: rendición incondicional al deseo inescrutable de Dios. "Incluso si uno pudiera ser como Dios, sería preferible ser un montón de barro obediente a Dios". Para que el espíritu de Dios pueda preva~ecer, el cuerpo ha ele morir. Simone W eil vivió para morir en su cuerpo. La mayoría d(' las sectas gnósticas también adhirieron a un extremado ascetismo. La existencia espiritual, especialmente para el elegido, es incompatible con los deseos de la carne. Los ~arcio_cistas, se dice, exigían_ a los casados que aceptaran ~l divorcio para poder ser bautizados. En forma a]c,o análo(l'a Simone W eil creía que la Iglesia era demasiado condescendi;n~ t~ en su actitud respecto de toda relación sexual que no sirviera al propósito de la procreación. De acuerdo con ella uno debe '\enunciar definitivamente" al acto sexual como t~l, "y recurrir a él en pocas ocasiones de la vida" que son inevitables so pena de que la raza se extinga. "De este modo casi no habría diferencia entre un padre de familia y un mo~je, en lo que a la castidad se refiere". Una observación casual como esta sirve para apreciar el tipo de revulsióu que Simone W eil debe haber sentido al leer los primeros libros del Antigo Testamento, o al contemplar su propia senxualidad. La lectura ele la realidad al estilo de Simone W eil es el preludio a una religión de lo absurdo. Al igual que Kierkec,aard el solitario pensador danés del siglo XIX, que tanto ha l~gad~ a signific~r par,a muchas mentalidades de nuestro tiempo, Si~one W ~Il llego a la fe e~ a~~s del absurdo. "Extrema justicia combmada con la apariencia de una extrema injusticia ..."• "Dios a la vez Uno y tres .. ."; "La hostia tanto asunto de 1~ tie~r~ como cuerpo ele Dios ...", son algunas de las paradojas rehg1osas que torturaron a Simone W eil. Pero, como ya hemos visto, la misma existencia humana es absurda: "Contradicción es nuestra miseria; y el sentimiento de nuestra realidad" o si no_: "~~ contradicción experimentada hasta lo profundo del ser sigmfica la laceración espiritual, significa la "Cruz". Los dos dominios ~el ser, naturaleza y espíritu, cuerpo y alma, el mundo y D10s, se le aparecían como absolutamenle inconmensurables e irreconciliables. Fiel a la tradición "'nóstica Simone Weil intentó superar la terrible separación entre esta~ �74 Crítica a Simone Weill dos dimensiones, que ella no podía reconciliar por medio de los poderes humanos, por un llamado a misteriosos y sobrenaturales poderes de mediación. Buscó frenéticamente signos de mediación, y descubrió a la mediación encarnada en todo: en la religión de los caldeos y los egipcios, en los upanishads y el Bhagavad-Gita, en la mitología, poesía y drama griegos, en Platón, Homero y los misterios órficos, en la mitología no ruega, en el taoísmo y el budismo, en la música y las matemáticas, en todas partes, creyó, había signos e indicaciones que anticipaban la liberación definitiva del hombre del pecado y la muerte en la encarnación de Jesús como Cristo. En todos lados, excepto en Israel y Roma. Quizás no es difícil comprea4er ahora cómo Israel se mantuvo como la gran ofensa eu lh desesperada persecución de la salvación personal. Y quizás la terrible maldición que Simone W eil lanzó contra la religión de su propio pueblo es más bien una bendición. Porque, ¡, qué es lo que la aleja con horror de las tiendas de Jacob y de los tabernáculos de Israel, según ella misma dijo! La pureza de su monoteísmo gradualmente depurado de toda traza de imaginería mágica o idólatra la simple fe de que la vida ordinaria del hombre, Adán, el poderoso Leviatán, la gran madre tierra la carne, la sociedad, la naturaleza, pueden estar infundidas con un espíritu de humanidad civilizada o, en lenguaje religioso, pueden estar bendecidas y santificadas; la fe profética de que la paz, el amor y la justicia pueden transformar al hombre en una criatura grata a los ojos de Dios; la fe humana de que la palabra divina es un regalo al hombre en su vida, no una promesa de bendición en el más allá; que la Schejiná está encerrada en este mundo, no entronizada en el otro; es decir, la terca fe de que este mundo no está redimido ; o quizás la más creadora de las ideas religiosas, la que nace de la tensión entre la fe de que el mundo no está redimido y de que será redimido por las obras y el amor del hombre. Simone W eil prefirió condenar estas "ofensas" en nombre del amor divino y la gracia en una época en que la fe profética de Israel era encerrada en cámaras de gases. No estaba conforme con las raíces simples de fe como las de Israel, aunque queda como un interrogante abierto si ella misma no estaba más sin raíces que la gente a la cual ofreció su libro La nece- sidad de raíces. ¡,Por qué el Dios de Israel se convirtió en la encarnación de Satán? iPor qué eligió Simone Weil condenar solamente al pueblo judío? Como hemos visto, descubrió encarnaciones Hans Meyerhoff ¡ 75 divinas en gran número de pueblos del mundo antiguo aún cuando sus trayectori_as_ históricas y r eligiosas (sin hablar d~ la ~,e los pueblos c~1stian?s) est~ban llenas de odio, incesto, v1olac10~, cruelda_d,_ ,violencia y crnuen. ¿Por qué debía ser una ter;1?le mald1C1on entre tantas bendiciones generosas? ¿Y por que lllC~U~J confundió los .textos de la Biblia judía para que la maldic1?n fuera 11;1-ás fuerte ? Es así que el cqmbate de J acob con el angel es visto col)lo otra "impureza orio-inal de 0 Israel". Lo que la ofende tan profundamente en esta hisforia es el hec~o q~e Jacob 110 es destruído por el ángel, sino que emerge v1ctor10so de la lucha. He aquí su acusador interrog~ute: ¿ "No es una gran calamidad que cuando uuo lucha con D10s, no sea derrotado ?". Lo es ciertamente, cuando el encuentro entre el ser humano y lo divino sólo puede ser contemplado e~1 términos de la sumisión, obediencia e impotencia incondic!onal por parte del hombre. El relato bíblico es más sutil s1n em~argo, de lo que Simone Weil puede percibir. Jaeob n¿ st~r_ge s1mp_lemente como el ganador; o su victoria tiene un sigmficado diferente. El episodio concluye con estas palabras: "Entonces Jacob le preguntó y dijo: Declárame ahora tu nombre. _Y respondió: 1, Por qué preguntas por mi nombre? Y be1~d~J,olo allí" .. ((!énesis 32 :29) . En otras palabras, J acob rec1b10 la benchc1on pero.~~ el "non~bre" del áng<>l; por lo t~11to, el poder de la bend1c10n no der1va de la posesión victor!os~ J acob_- ~el nombre mágico de Dios. El característico s1gm!1c_a do rehg1oso de este incidente <5> -el conflicto entre lo, mag1co y ,el monoteísmo- escapa también a Simonc W eil, as1_c?mo esta totalmente ciega a la descripción que hacen las E~crituras hebreas de la lenta y dolorosa transformación de las tribus en un pueblo sagrado que celebra un pacto con Dios. ?e Es difícil pensar, frente a los hechos que registra la historia contemporánea, que estos puntos oscuros se deban solamente a la teología gnóstica; o evitar la sospecha de que factores personales han contribuído a este renacimiento del gnosticismo. Los cuadernos de anotaciones de Simone W eil revelan d_esesperación y o~io a sí misma in extremis; lloran de angustia ante la ausencia de perfección y amor en este mundo. Quizás la fe de sus padres asumió tantas formas monstruosas en la mente de Simone Weil porque demandó de ellos -de sus padres Y de su. pueblo- un grado de perfección y pureza de ~mor q~1e es inhumano. Porque no son puros y perfectos, su mcapac1dad para amarlos como son -o su incapacidad de ser (5) Un episodio similar es relatado cuando Raquel "roba" las "imágenes" de su padre: esto implica pata Simone Weil otro ejemplo claro de robo entre los Judíos. �76 Crítica a Simone Weil, amada como era- se convirtió en desesperación y odio. Porque su pueblo fué corrompido con las imperfecciones de nuestra común mortalidad, ella desesperó de superar jamás esas imperfecciones en sí misma. Y es así que maldijo a aquellos que más pudo haber amado, y a ella misma por el fracaso de la perfección y el amor de sus vidas y la de ella. Quizás esto ayude a exp!icar la salvaje "antítesis" gnóstica que se conformó eu su mente :o perfección absoluta y puro amor, o miseria completa y desesperación total; o todo o nada. "¿ Qué puede importar que nunca haya alegría en mí, si hay perpetuamente una perfecta alegría en Dios_?". ~ué i~porta, en verdad, si la falta de amor de la propia ex1ste~c1~, es en definitiva la única condición para creer en el amor mf111ito de Dios. La atenta contemplación de la. miseria, sin comp ensación ni consuelo nos lleva a lo . sobrenatural, y por lo ' otra cosa que amar la f uente de e11a " . tanto no podemos hacer No podemos hacer otra cosa porque la única prueba de la perfección de Dios "es que lo amamos" precisamente por la miseria qne nos ha traído. Las raíces profundas de esta teología, están alimentadas po~, la ~nd~ferenc!a, el odio, . Y ~a crueldad hacia el hombre. La md1ferencia por la miseria humana es la única fuente de la felicidad sobrenatural". ¿Dónde encontró estas amargas palabras en las prédicas de Jesús? Quizás debía ser tan cruel e implaca~le _hacia l_os que amaba porque no podía perdonarse por la md1fere~1c1a Y. crueldad · en su propio amor. Y es así que exaltó hacia el n~vel de la O'racia sobrenatural lo que no pudo resolver en el nivel de la gravedad humana. La fe es el último refugio de la desesperación ante el fracaso de la vida. Por lo tanto, Dios se aleja de un mundo que está ~ondenado: se convierte en el "dios ausente", Deus abscond1t_us, a causa de la total ausencia de amor y esperanza sobre la tierra. "La vida -de acuerdo con Simone W eil- no es otra cosa que una forma ersatz de la salvación". Quizás la salvación que ella buscó no es otra cosa que una forma erhatz de la vida. Aifomo Rangef Guerra/ PALABRAS PARA A lFONSO REYES .. SE R IXDE hom('uaj<' a un hombre de letras, a un hombre l¡Ue dedü·ó sn vida. fittfi deswlos y sus preocupaciones, al noble ejercicio d<'l espíritu. Son muchos los caminos (JUl' conducen al individuo a su propia realización, dentro de la soeiedad a la que perte1wee, pero el más alto, el más desinteresado. porque <'ll él se ofrec('ll abiertamente los mejores dones y la propia riqueza hacia los cuatro puntos cardinales, para sen-icio de to<los, es el· camino de la inteligencia, en el que se labora silenciosamente y se obtiene un fruto que al multipli<'arse benefüia más que al creador, al que se acerea a su obra g<'nerosa y rica. Al mexieano ilustre que tclebrara sus bodas de oro con la literatura; al re¡?iomontano que dió a México una voz universal que se dejó escllfhar más allá de sus fronteras; a Alfonso Reyes el humanista, brinda el más ferviente tributo de admiración y respeto el Ayuntamiento de esta ciudad, el Gobierno y la Uniwrsidad ele sn Estado. Homenaje de reconocimiento a sus prendas intelectuales, a sn tiara Yocación, a su obra magnífica que es la mejor herpncia para sus contemporáneos La Y ida y la obra de 1\ 1fo uso Reyes se hermanan armoniosamente y nos ofrec:en una lección, la mejor lección que puede dar un hombre: en él apreudemos que la bondad y la inteligencia son las que dan al individuo su estatura humana, su propia dimensión, sostenida en esos valores eternos que sobreponen d espíritu a la materia. Ejemplo de voluntad creadora, Alfonso Reyes reprc'senta la dedicación a esa tarea * Pronunciadas en la Velada Solemne que el Gobierno del Estado, la Uni- versidad de Nuevo León y el Ayuntamiento de la Ciudad de Monterrey, dedicaron al insigne hombre de letras, la noche del 17 de mayo de 1960 en el Aula Magna de la Universidad. -77- �78 Palabras para Alfonso Reyes superior, que dignifi~ó y ~levó desde sus años adolescentes hasta el fin de su existencia. Sus años adolescentes: un despertar a la vida con el secreto impulso que lo llevaba, entre inquietudes, hasta el umbral mismo de la poesía, en cuyo recmto pudo contemplar y recrear las formas esenciales en las que se re~oge l,a existencia. Poseyó desde entonces el don del lenguaJe J?Oetico fue dueño de un sendero por el que pudo transitar su propia libertad, inclinada hac~a el hor~zonte _clás~co,_ hacia su cielo y sus montañas nativas, hacia su Jardm mterior. Su universalidad lo condujo a una constante ampliación nunca satisfecha, y es así que lo vemos, desde aquellos lejanos años, en la labor del verdadero hombre de let:·as, del estudioso que se lanzaba, pluma en mano, a la c~nqmsta de 1rnevos campos espirituales donde satisfac_er su m~g?table sed. La pluma de Alfonso Reyes trabaJaba metod1camente, s<'renamente, sin más perturbaciones que las que le imponía su propio trabajo. Así vivió Alfonso Reyes su vida. En amorosa ~ntrega a sn vocación, vió crecer la obra comenzad~ ~11; la Juve1!tud. Una obra que nunca perdió su naturaleza nucial : seremdad, contacto eon la vida, culto del bien ! .de la belleza_; }a obra d<' vastas dimensiones y hondura espmtu~l que Jo s~tua para siempre entre los superiores del pensanuento amencano. Sabio de amplia sabiduría y de mirada atenta a~, espectáculo de la vida, siempre vigilante de lo que ocurri~ a su alrededor se mantuvo actual y presente en consonan~1a con sn propi¡ época. Aquel joven que al iniciarse el s1gl~ no era ajeno a las literaturas del momento, y que ~-oadyuv? _en la formación del nuevo pensamiento que desaloJo las vieJas ideas de la paz porfiriana, sostuvo esa posición de avanzado y llel7Ó a la cima con la mano firme y el espíritu siempre 3oven~ conocedor de las_ nuevas c?rrien_tes y_ co~umn~ fuerte en los esforzados trabaJos de la mvestigac10n literaria. Alfonso Reyes se nos muestra, en todas las etapas _de su vida, como el auténtico trabajador intelectual que se impuso una tarea y la cumplió con creces. Si queremos abarcar su obra tenemos que seguir tod,as las direcciones que la cruzan. Entre la ~rosa Y la poes1a, grandes vías del escritor, se levanta una inmensa construcción que recoge el fruto de esa tarea. La palabra, lugar de encuentro entre el hombre y el mundo, tuyo _el!- su mano la suprema elegancia y la profundida~ d~ s1gruficad~, . que le permitió transportarse a todos los ambitos del espmtu con Alfonso R1111gel Guena 79 el dominio que le otorgaba la autenticidad de su actitud. Especialista en universales, como él mismo se llamó cuando explicó su actitud investigadora, nunca resignada a "estudiar los objetos de la cultura como objetos aislados", sino por el contrario, con la necesidad de "sumergirlos rn los conjuntos históricos y filosóficos de cada época". lTniversalidad de pensamiento en la que reside su propia grandeza. Este es el perfil definitivo de Alfonso Reyes. El tiempo se encargará de ahondar aún más sus rasgos, para poder alcanzar y comprender toda la trascendencia que tiene, para la cultura nacional, la obra total de este ilustre humanista. La perspectiva delimitará los contornos precisos de su gran figura y se podrá aquilatar la magnitud de la labor que Alfonso Reyes realizó por México y por América. Como todos los grandes creadores, deja una semilla en tierra fértil. Esa respiración de su alma, que fue el escribir, queda viva en la obra completa que nos ha legado. En ella lo encontraremos a él, abierto al diálogo generoso, dispuesto a iluminar todas las zonas de su pensamiento para guiarnos por los muchos caminos que recorrió y en los cuales siempre veremos la huella de su propio paso. Para la juventud, de la cual nunca se alejó, tuvo el mensaje de la esperanza. Esta nunca lo abandonó; vió siempre hacia adelante, seguro de que en el transcurso de las generaciones -unión de pasado y futuro en el gran eslabón de la civilización- se cumple la ley de conservación y por ella el depósito, el intercambio y el rejuvenecimiento de las ideas. Este homenaje, que ofrecen a la memoria del esclarecido humanista el Ayuntamiento de Monterrey, el Gobierno del Estado y la Universidad de Nuevo León, es sólo una muestra de reconocimiento para su hijo más ilustre. Tenemos uua gran deuda, que sólo podrá cubrise cuando hayamos cumpljdo y comprendido la lección que se desprende de su vida y de su obra. Sólo entonces tendremos derecho a llamar nu<'stra la herencia que nos deja. Quiero terminar con unas palabras de Alfonso Reyes. Las escribió hace ya mucho tiempo y las dedicó al pensador americano José Enrique Rodó; pero quiero que esta nochf, en este homenaje, repetirlas y aplicarlas al mismo Alfonso Reyes: "Era el que escribía mejor y era el más bueno.. Su obra se desenvuelve sobre aquella zona feliz en que se confunden el bien y la belleza. Y hoy nos volvemos hacia fl como en busca de una arquitectura sagrada que resista al fuego de la barbarie, mientras le enviamos, arrobados, el vuelo de nuestras más altas promesas .. ." �Libros Los nuevos caminos de la lingüística, por Alfonso Reyes, U. N. A. M. México, 1960. (Suplementos del Seminario de Problemas Científicos y Filosóficos, 21) CoN el nombre de Los nuevos caminos de la lingüística, el Seminario de Problemas Científicos y Filosóficos de la l'niversidad acaba de publicar, en su número 21, el discurso pronunciado por Alfonso Reyes al tomar posesión de la Dirección de la Academia Mexicana de la Lengua. Rinde así la Universidad, por medio del Seminario, un homenaje más a la memoria del desaparecido escritor y humanista. Su prosa se ocupó en este opúsculo del lenguaje y los nuevos caminos que se han abierto para su estudio, ya que "los nuevos caminos por donde hoy discurre la lingiHstica ann no se han abierto al público . .. , y son más bien privilegio de esperialistas". J. Partiendo del siglo XX en que se gesta una verdadera intención por una forma lingüística histórica y comparada, el autor repasa someramente su desarr ollo hasta nuestros días en que, ya en un plano científico, la preocupación filosófica ha venido a darle el espaldarazo como verdadera disciplina. Como tal, surge el primer problema, que es la delimitación de su campo de estudio, seguido en segundo término de la definición de los objetos de su investigación. Esto dará lugar a destacar los diversos criterios que se siguen para estudiar el lenguaje, y quedará así dividida la lingüística en sus diferentes ramas (sintáctica, fonética, · semántica, etc.), y junto a ellas una "filosofía del lenguaje". -si- �Libros 82 Aún hay y habrá más derivaciones; el campo de la lingüística, coi~ el advenimiento de nuevos métodos y aparatos técnicos, se ha de aclarar mucho más; incluso ya pue~e hablarse de la ayuda que dichos adelantos han proporc10nado a dicha disciplina. "Examínese, como ejemplo más a la mano de estas investigaciones, el opúsculo de Yuen Ren Chao sobre La significación del lenguaje, publicado en 1956 por el Seminario de Problemas Científicos y Filoi:;óficos de mH'Stra 1Tniversidacl Xacional, y compáraselo con el tratamiento tradicional que se conredía a estos problemas". Posteriormente agrega al sentido de la Lingüística una particularidad del lenguaje que ha sido in~udablem~n~e menospreciada por los estudiosos de la materia: la mn111ca, el gesto fónico del habla, "pues el 1engnaje parece u_na . n!era especialización habla de la mímica, sin que esto ~1g111f1que caer en las extremidades de aquellos que todo qu1>nan sacarlo de la onomatopeya". Pero, "por supuesto que, para ser completos hay que ~umergir el estudio lingiiístico en rl estudio general de las comunicacionrs humanas, pues ya lanzados por este camino, unos conocimientos tirnen que rnlazars; con los otros como cuando Élor Juana halla puentes o metafo_ras explicati;as rumbo a las verdades teológicas en sus medltaeiones sobrr la música". J.A.G. Asesinato en la catedral, por T. S. E 1iot. Traducción de José Hernánd<'z. Dirrreión General de Publicaciones. U.N.A.:!\I., 1960. LA PRESENCIA de T. S. Eliot en la poesía del siglo XX ha contr~buído a ~on!i~uar la línea de la gran literatura inglesa segu1~a por Virgnna -~oolf, J oyce, v en cierta medida, Shaw, corriente cuya sucesion s~ hallab~ ~letenida. Es bien otra, sin embargo, la ruta ~1ue Ehot ~ersigue, comparada con las obras d~ las grandes ~1,guras aludidas; su inter~s se encamina a otro tipo de expresion. Ori,,.inalmente el escritor inglés referido se había preo0 cupado particu1armente por la renovación de la poesía en Libros 1 ') ( l 83 lengua inglesa, aportando una obra poética de gran valor que lo llevó a la justa consagración ; en igual medida intenta el teatro con las mismas inquietudes transformadoras. Su interés en este género era llevar la poesía al teatro, traslado que no sólo incluía el sentido poético en el lenguaje, sino el uso del verbo en escena. Esta idea se halla desarrollada plenamente en Asesinato en la catedral, La roca y Cocktail party, citando sólo sus obras más conocidas. La Imprenta Universitaria de la Universidad de México emprendió este año la edición en español de la primera: Asesinato en la catedral, cuya traducción debida a Jorge Heruández Campos conserva la intención del verso del original, sin llegar a ser una versión en verso; resguarda, así, las líneas versificadas del texto, trasladándolas al español en una suerte de poesía libre, y conservando los giros y alteraciones de Eliot, cualidad que le permite obtener una pieza que se halla muy cerca de la exactitud interpretativa. El experimento de E'liot de llevar al verso la escena, no estaba exento ele osadía: el teatro había logrado ya el dominio de un lenguaje propio, de una expresión que había abandonado, con Ibsen, por ejemplo, los efectivismos y artificios que en gran medida el verso significaba ; separado éste del teatro en el siglo XVII, la vuelta a la costumbre olvidada bien podía parecer una insolencia cometida a la escena. Pero la concepción dramática de Eliot es otra: el personaje representado, si bien guarda cualidades que lo determinan como un ser individual, es a la vez atributo de símbolos, y estos son los que dan al autor la posibilidad de hacer poesía. Esto y aprovechar de los personajes los momentos clave en una escena legitima el uso del verso. Pero la obra no es sólo un mero juego formal. La dialéctica de las ideas -las ideas políticas, la justicia- hace de esta obra una pieza de tesis. El asunto de la obra descubre el dilema entre la obediencia a un sistema gubernamental, o la conformidad a las convicciones religiosas; es decir la opción entre los valores por sí mismo o la justicia. Thomas Becket habla de su deber hacia su grey y la religión: en las últimas escenas de la obra, quienes perpetran el asesinato de Becket revelan la otra cara del problema: el deber de preservar a la sociedad del fanatismo y el caos que vendrá con la negación del progreso alcanzado por el país: su recién adquirida condición de categoría social, la burguesía. �Libros 84 El problema, que no se resuelve, puesto que la muerte del arzobispo es sólo una solución inmediata y pasajera del asunto de mucho mayor alcance, plantea sin embargo, los hechos ayudando a vislumbrar una resolución: la justicia sobre los demás intereses. J.A.G. Introducción a la metafísica, por Henri Bergson. Traducción de Rafael Moreno. Dirección General de Publicaciones, U. N. A. M:. 1960. 48 pp. (Cuadernos del Centro de Estudios Filosóficos). T AR.EA difícil y extensa sería analizar, someramente, el pensamiento de los principales estudiosos de la ciencia metafísica. En la de Aristóteles -por ejemplo- al primer examen figuran la materia y la forma. En haber comprendido la esencial unidad con que se presentan ambas entidades, radica la grandeza de este pensamiento del estagirita. Y Aristóteles, lejos de entrar en un análisis acerca de la materia, siempre la relaciona con la forma y no es posible pretender la explicación integral de la una sin la otra. Es sabido que Sócrates y Platón, concedieron escasa importancia a la materia y al través de- la apreciab1e cantidad de obras de este último apenas si obtenemos de ella una vaga e imprecisa definición. En Platón su anhelo por elevarse hacia planos metafísicos hace que su pensamiento rehuya de fundamentar esa materia con un criterio ligeramente físico; pero su genio idealista nos ofrece otra consideración de esa materia: la forma sobre toda materia constituída. Henri Bergson, el gran filósofo francés cuyo centenario de nacimiento se cumplió el año pasado, escribió en 1903 un interesante ensayo sobre la Introducción a la metafísica que ahora en su homenaje ha publieado el Centro de Estudios Filóficos de la Universidad Nacional. Como bien lo anota Bergson, "desde entonces, (1903) nos hemos visto llevados a preci- · sar más la significación de los términos metafísica y ciencia. Cada uno es libre de dar a las palabras el sentido que quiera, 85 Libros cuando se toma el cuidado de definirlo: nada impediría llamar "ciencia" o "filosofía", como se ha hecho durante mucho tiempo, a toda clase de conocimientos. Se podría también tal como lo dijimos en otro lugar, comprender todo en la rr:etafísica". Y Bergson, siguiendo un orden preestablecido, va gradualmente presentando sus formulaciones y contemplando al mismo tiempo, el contorno de sus tesis. Sus planteamientos' en realidad, presentan un vigoroso pensamiento y al mismo tiempo, entre sus múltiples elementos, encontramos -aun en aquellas. gue nos par~cen secundarias-, una concreta armonía y positiva coherencia. Para el autor la metafísica presenta, como una c~r~cterí~ti~a sobresaliente, la facilidad con que se pueden umf1car d1stmtos conceptos y la relativa flexibilidad· con que pueden equiparse unos con otros. La variedad de los problemas planteados y la misma diversidad de sus distintas cuestiones, ofrece realmente un material de estudio que hace indiscutiblemente compleja y más ardua, la tarea de realizar una crítica integral y valorista de las tesis expuestas por Enrique Bergson . Iván Restrepo Fernández Páramo de sueños seguido de imágenes desterradas, por .A.lí Chumacero. Dirección General de Publicaciones. U. N. A. M. 1960.. A 16 AÑOS de publicación de Páramo de sueños (1944), primer libro de poesía de Alí Chumacero la Universidad de México decide reeditarlo, seguido de 1má'.genes Desterradas (1948). Poesía de_l silencio la de Chumacero. No de la impresión arrebatada, smo de lo que permanece de ella: su memoria: serena y segura. La sensación cristalizada por el tiempo. El recuerdo del sosiego que emb1J,lsama. "mas el aire es quien fragua, sosegado, la caricia sombría, el beso amargo ..." �Libros Libros 86 87 ca se puede aprehender la intensidad. Chumacero pertenece a los segundos". Esta imagen posterior de las cosas si bien "pierde una estela de su aroma", es más suavemente perceptible, más profunda quizá: J.A.G. "deja una huella: pie que no se posa y yeso que se apaga en el silencio." Ko hay temas en Chumacero; el amor que pudiera ser uno de ellos, es demasiado importante, tácito en cada página, para tomarlo como un simple factor de su poesía; entre líneas -corriendo como un río subterráneo de aguas tornadizas que a veces se filtran a la superficie- lo hemos venido leyendo, intuyendo, como un constante estado, siempre en la misma actitud del poeta de recuperarlo del olvido. El amor es una constante paradoja. Amor: platonismo, solidez intacta; amor; deseo ferviente; amor: recuerdo y tiempo recobrado. ' l SI De esta suerte, hablará del tiempo, de la flor inmersa, deshojada en las manos; de la desolación, playa donde la arena espera la llegada inútil de las olas;; de la pureza, recuerdo de Narciso adolescente; del olvido, provincia segura de la nada. La nada será un concepto plenamente identificado con el poeta. Comienza por la orilla de sí mismo "mi playa, la perdida, la solitaria arena habitada de lágrimas, y el asolado sueño donde tu ausencia crea la forma de la nada.'' Así, se convierte de vacío espacial en un sentimiento apagado, nihilista de las cosas: "No existe sino duelo, oscuridad: una indeleble noche que se inicia desde el voraz silencio de tus párpados." En este mundo de paradojas, no puede faltar la esperanza, aun cuando se haya negado el valor y la ilusión del mundo. " ... "El sér es nada", más el sér es polvo adormecido.'' De la poesía actual en México, la de Alí Chumacero es probablemente la que ha sabido permanecer más atenta a sí misma, yendo más seguramente a su lenta consagración. De él ha dicho Emmanuel Carballo: "Se podría hablar de poetas posibles e imposibles en el sentido epidémico de la imitación: de aquéllos se capta la fantasía, el poder verbal; de éstos nun- Laocoonte, por G. E. Lessing. Introducción de Justino Fernández. Versión de Amalia Raggio. Dirección General de Publicaciones. U.N.A.M. 1960. 190 pp. (Colección Nuestros Clásicos No 16). 1 • P ASAJ\I OS revista a la historia del arte, observamos que en ella los críticos brillan por su ausencia. Pese a su verbalismo, propio frecuentemente de una actividad literaria ambigua, no creativa, la crítica no logró ocupar un puesto destacado en la historia. Podríamos indicar difícilmente una media docena de hombres, cuyas intervenciones críticas fueran necesarias para la comprensión de la obra ,plástica de una época. Es con la historia del arte y no con la crítica o filosofía del arte con la cual se ocupa~ actualmente los investigadores, puesto que cientos de artistas quedaron consagrados como sillares en la evolución cultural de la humanidad, no obstante haber sido atacados y rechazados por la crítica de su época. Aquellos creadores se perpetuaron mientras que los críticos se esfumaron del e;;cenario histórico. Por otra parte, no es difícil comprobar que la crítica de a:rte tuyo una mínima influencia sobre la producción artística. Aun es raro actualmente el caso de un pintor que crea sus obras obedeciendo a las directivas de la crítica. Si lo hace, es_ considerado, y con justa razón, como uno de tantos oportumstas que corren tras de la "moda" y con ella desaparecen. Mucho más que por la crítica coetánea el artista fué influenciado, en todas las épocas, por las co~diciones socia1.~s en que vivía, por el ambiente que lo rodeaba y las obligac10nes impuestas por sus protectores: los patronos que lo contrataban: la iglesia, la aristocracia, y posteriormente, la bu~guesía; o los "Marchands" y coleccionistas, cuando aparecieron en el escenario de las artes plásticas. A G. E. Lessing lo podemos colocar dentro de la media docena de hombres que mencionábamos arriba. Su obra Lao- �Libros 88 coonte, escrita en 1756 y que publicara un añ? después,. resul- ta un certero análisis de la cultura y la pmtura Gri~ga, ! Romana. Como apunta bien Justino Fernández en s~ ·'.er1t1ca de Laocoonte" no hay que olvidar que_ es un romantico Y que por eso concibe así la pintura. Es mdudable que abre -cual precursor- una nueva época por el . concepto q_ue tiene de la poesía, haciendo a un lado el gu_e tiene de _la prntura, y no olvidando que tomó el arte clasico como s1 f?~ra. el único posible. Desde que el famoso ~rupo e~cul~?rico Griego Laocoonte fué llevado al Museo Vaticano, eJerc~o _notable influencia entre los pintores y escultores del ~enacim1ei:i: to incluyendo en ellos a Miguel Angel. Y Le~smg escog10 co:no título de sus límites entre la poesía y la pmtura e~ del famoso grupo, por haber sido piedra angula~ de las discusiones con el crítico Winckelmann. Por lo u1;teresante clel tema -si bien se le ha tachado por lo desorgam¡;ado_- r_esu1ta de elevado interés, más ahora cuando todo ha sido mvadido por una no muy saneada crítica. I. R.F. Libros 89 gativo; el delirio en la selva; la furia homicida de un idiota; los amores ilícitos entre finquero e india; la mordedura de una culebra y la amputación de un brazo; la peregrinación religiosa; la mujer domadora; y el amor incestuoso. Lo que distingue a Balsells Rivera de sus contemporáneos son la inesperada falta de dramatismo hasta en los desenlaces violentos y tanto la individualización de los personajes anónimos como la humanización de los personajes simbólicos. Los cuentos sin excepción están bien contruídos. El lenguaje es correcto con una proporción equilibrada de términos guatemaltecos. Las metáforas, a veces demasiado explicadas, concuerdan con el ' tono de cada cuento : "su voz . . serruchaba las palabras lo mismo que una sierra de cortar metales." (''Petén") "El camino va trepando por los cerros violeta,, encariñado con las alturas, y al fin se desploma y cae hasta el río, lo mismo que un saco de harina abierto de una cuchillada." ("Esquipulas") Aunque ya pasó el auge del criollismo, sería imperdonable dejar en el olvido los cuentos de Balsells Rivera tan bien recogidos, prologados e impresos por César Brañas y la Universidad de San Carlos. Seymour Menton, University of Kansas Alfredo Balsells Rivera, El venadeado y otros cuentos. Universidad de San Carlos de Guatemala, 1958. LA PUBLICACION en 1958 por la Universidad de San Carlos de Guate1!1ala de El venadeado ,Y otros cuentos de Alfredo Balsells Rivera (1904-40) todav1a no ha despertado el interés que merece: Este toii:io i~clu)'.e, según el prologuista César Brañas, escritor muy fmo el mismo "unos de los mejores y más acabados cuentos que se h~n esc~ito en Guatemala, de tema nativo." (p. 13). . D~sgraciadamente no se publicó hasta 1958 cuando el criollismo ya había pasado de moda. Sin embargo, hay ~?e. constatar. que Balsells Rivera publicó sus cuentos en per10d1cos y revistas durante la década de 1930-40. No se trata de un rezagado sino del mejor autor de cuentos criollos de Guatemala. Los temas no son novedosos. Son los que llegaron a consagrarse en las obras de Horacio Qui_roga, José. E. ~Uvera, Rómulo Gallegos, Miguel Angel Asturias, Gregori~ Lopez Y Fuentes y Jorge Icaza: el asesinato pagado; el asesmato ven- � Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Armas y Letras Description An account of the resource Es una publicación trimestral editada por la Universidad Autónoma de Nuevo León a través de la Editorial Universitaria. En las páginas principales de Armas y Letras se incluyen textos literarios, particularmente poesía, narrativa y ensayo, de escritores destacados de la localidad, nacionales e internacionales. Inició en 1944 de manera mensual, se mantiene activa en soporte físico y digital. Text A resource consisting primarily of words for reading. Examples include books, letters, dissertations, poems, newspapers, articles, archives of mailing lists. Note that facsimiles or images of texts are still of the genre Text. Título Uniforme Armas y Letras Año de publicación El año cuando se publico 1960 Época Época del la revista Segunda Año Año de la revista (Año 1, Año 2) No es es año de publicación. 3 Número Número de la revista 3 Mes de publicación Mes cuando se publicó Julio-Septiembre Día Día del mes de la publicación 1 Periodicidad La periodicidad de la publicación (diaria, semanal, mensual, anual) Trimestral Relación OPAC https://www.codice.uanl.mx/RegistroBibliografico/InformacionBibliografica?from=BusquedaAvanzada&bibId=1751803&biblioteca=0&fb=20000&fm=6&isbn= Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Armas y Letras, Revista de la Universidad de Nuevo León, 1960, Segunda Época, Año 3, No 3, Julio-Septiembre Creator An entity primarily responsible for making the resource Departamento de Acción Social Universitaria Subject The topic of the resource Literatura mexicana Historia crítica Arte mexicano Narrativa Ensayos Poesía Description An account of the resource Es una publicación trimestral editada por la Universidad Autónoma de Nuevo León a través de la Editorial Universitaria. En las páginas principales de Armas y Letras se incluyen textos literarios, particularmente poesía, narrativa y ensayo, de escritores destacados de la localidad, nacionales e internacionales. Inició en 1944 de manera mensual, se mantiene activa en soporte físico y digital. Publisher An entity responsible for making the resource available Universidad Autónoma de Nuevo León Contributor An entity responsible for making contributions to the resource Ayala, Juan Antonio, Director de la Revista Date A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource 01/07/1960 Type The nature or genre of the resource Revista Format The file format, physical medium, or dimensions of the resource text/pdf Identifier An unambiguous reference to the resource within a given context 2014790 Source A related resource from which the described resource is derived Fondo Universitario Language A language of the resource spa Spatial Coverage Spatial characteristics of the resource. Monterrey, N.L., (México) Access Rights Information about who can access the resource or an indication of its security status. Access Rights may include information regarding access or restrictions based on privacy, security, or other policies. Universidad Autónoma de Nuevo León Rights Holder A person or organization owning or managing rights over the resource. El diseño y los contenidos de La hemeroteca Digital UANL están protegidos por la Ley de derechos de autor, Cap. III. De dominio público. Art. 152. Las obras del dominio público pueden ser libremente utilizadas por cualquier persona, con la sola restricción de respetar los derechos morales de los respectivos autores Alfonso Reyes Barroco checo Filosofía mexicana Germán Seijas Román Juanita Soriano Poemas Seymour Menton Simone Weil Sonetos marinos