https://hemerotecadigital.uanl.mx/files/original/213/17441/ARMAS_Y_LETRAS._1996._Nueva_Epoca._No._3_0002014799ocr.pdf f118ac78c8813c9317047f756047cbdc PDF Text Text A R A s �Contenido •wi~ , _ , l.fllYBUIT'-'10 La Edad de Oro de la devastación: El Apocalipsis en la literatura mexicana contemporánea: el Cristóbal nonato de Carlos Fuentes / Adolfo Castañón, 3 Las voces de la tierra / Felipe Garrido, 9 Los acantilados irlandeses de Moher / Wallace Stevens, 13 La rosa hace del sueño / Ricardo Yáñez, 14 Con la venia de Renato Leduc / Margarito Cuéllar, 15 En el tren con un perro que vivió una triste infancia / Gabriel Contreras, 16 Los territorios del cuerpo [fragmento] /Dulce María González, 19 Jorge Ibargüengoitia / Fidel Chávez, 21 Imágenes de Jorge en la vida de las cosas / Agustín García Gil, 21 Poeta de las nubes / Guillermo Berrones, 22 El arte adivinatorio de Roberto Maldonado Espejo / Dolores Hernández, 23 Rector: Dr. Reyes S. Tamez Guerra Secretario General: Dr. Luis Galán Wong Secretario de Extensión y Cultura: Lic. Humberto Salazar Director de Publicaciones: Lic. Armando Joel Dávila ciológica edagógica Dilemas navideños/ José María Infante, 25 Acerca de la planeación del proceso de enseñanza-aprendizaje / Angélica Vences, 27 111 i 1 l 1 1 1 11 11i1111il1I 11111111 1 1 11111 1161 Directora: Mtra. Carmen Alardín Secretario de redacción: Óscar Efraín Herrera Diseño: Francisco Barragán Codina, Silvia Oyervides Marroquín Tipografía y formación: Francisco Javier Galván C. tención flotante Consejo editorial: Arq. Mario Armendáriz Velázquez, Profr. Israel Cavazos Garza, Lic. Armando Joel Dávila, Lic. Roberto Escamilla Molina, Profr. Celso Garza Guajardo, Mtro. José María Infante, Lic. Jorge Pedraza Salinas, Lic. Alfonso Rangel Guerra, Lic. Humberto Salazar, Lic. Ricardo Vtllarreal Arrambide. El malestar en la institución psicoanalítica / Homero Garza, 30 Oficinas: Dirección de Publicaciones de la UANL. Biblioteca Central Magna Universitaria, Av. Alfonso Reyes núm. 4000 Nte. Monterrey, Nuevo León, C. P. 64440 / Teléfono: 329 4111 Ext. 6561 / Publicación bimestral / Precio del ejemplar$ 20.00 Impresa en Grafo Print Editores, S. A. / Registros en trámite / Armas y Letras no responde por originales y colaboraciones no solicitados. Todos los artículos firmados son responsabilidad de su autor. istoria matria La pastorela norteña / Jorge A. Segura Gómez, 33 �úsica La Edad de Oro de la devastación Música Krabada versus música viva / Alfonso Ayala Duarte, 37 Debussy, el único / Jorge Rangel Guerra, 39 ine, televisión y otros espejismos EL APOCALIPSIS EN LA LITERATURA MEXICANA CONTEMPORÁNEA: Cine de sensaciones/ Roberto Escamilla, 42 Radioscopio / Ramiro Garza, 46 EL CRISTÓBAL NONATO DE CARLOS FUENTES Adolfo Castañón • eatro Todas las esquinas de la noche: La dama boba, de Elena Garro / Reynol Pérez, 49 EL APOCALIPSIS está de moda", dice la estudiosa y crítica literaria norteamericana Lois Parkinson Zamora al iniciar su estudio Writing the Apocalypse, centrado en tomo a las visiones históricas y míticas de autores norte y sudamericanos como Thomas Pynchon, John Barth, Walker Percy, Julio Cortázar, Gabriel García Márquez y Carlos Fuentes. De entonces a la fecha, esa moda se ha recrudecido, el presente se radicaliza y manifiesta en cada momento las raíces y líneas latentes que en otras épocas perduraban encubiertas o soslayadas durante años. O tal vez el advenimiento de la aldea global, la abolición de las provincias y el cambio de condición que trae para todas las periferias el nuevo orden inaugura una edad apocalíptica, es decir de transparencia y revelación instantánea del horror, de las pequeñas y grandes destrucciones que representan ensayos parciales pero logrados de la destrucción total -d. Waco, Texas. En México, país abierto a una profunda transición y expuesto a las leyes de un cambio del cual la mayoría de las veces sólo somos espectadores, existe una tradición apocalíptica, milenaria y mesiánica en la cual convergen nuestras diversas raíces. Aunque la imaginación de la destrucción parece cristalizar y exponer una figura en los años más recientes, nuestra historia parece ser una historia de destrucciones y desastres culturales hasta el punto que podría ser recapitulada, para recordar a Femando Benítez, en un Libro de los desastres. Los hechos de nuestra historia han sido muchas veces los hechos de la destrucción de la memoria, y nuestros lugares históricos, los sitios huecos de nuestra ausencia de memoria, son muchas veces escritores ninguna época como ésta ha sido tan destructiva, y podemos compartir la triste arrogancia de haber vivido la edad de oro" de la devastación, la época de la destrucción de todas las cosas como dice el desmedido pero exacto título de la novela de Hugo Hiriart. Es el momento más oscuro de los "quinientos años que lleva la noche de caer sobre México", haciendo eco al José Emilio Pacheco de Fin lugares del olvido. Sin embargo, de creer a nuestros porque Colón encama el principio del Fin, el ama- JI rtes plásticas Retrato de Monterrey / David Torrez, 53 spacio virtual ibros El éxito asfixiante/ Horado Salazar, 55 Equívocos de la modernidad/ Ricardo Miguel Flores, 60 La epistemología: un proyecto necesario/ Leticia Alonso Salinas, 62 La vida como un cuento/ Marco Antonio Cárdenas Nava, 63 El Evangelio, las mujeres y sus hijos, según Martha Cerda/ Luisa Campuzano, 64 Contraportada / Libertad González, 66 El Arcabuz, 66 Colaboradores, 71 Portada: Fotografía de Erick Estrada Bellman. Viñetas interiores: Serie: Sierras de Basia Bitorska. Contraportada: José Eleuterio González, atendiendo a unu enfen11a, óleo de N. Giovannetti, 1890 (I. Cavazos , Diccronario Biográfico de Nuevo León). Fotografía: Julio Tovar. JI de siglo. El tema del Apocalipsis parece surgir periódicamente acompañando las grandes transformaciones en la vida del hombre. En su origen mismo, el pensamiento profético sobre el final del mundo y su nuevo comienzo se da al parecer como una reacción a los primeros efectos de la Revolución Urbana y la idea del exterminio se asocia naturalmente a Babel o Roma. Tópico inevitablemente cíclico, a cada final de siglo o milenio, corresponde un fin de mundo. En la cultura mexicana el pensamiento tiene múltiples raíces y vertientes: la idea del final del ciclo es uno de los rasgos constitutivos substanciales en la idea misma del Tiempo Mexicano y de su orden, como parecen sugerirlo la leyenda de los cinco soles o la idea de la consumación periódica del fuego viejo y del fuego nuevo. Sobre este trasfondo resulta comprensible la idea de la traición de los dioses, subrayada por Octavio Paz al explicar cómo la conquista fue no sólo un hecho externo e histórico sino también y más aún un hecho interno y mítico. El descubrimiento mismo de América tanto como las dos conquistas de que es objeto -la católica y la protestante-- están revestidas de una aura mesiánica y milenaria, ya sea 3 �necer del Séptimo Día o porque América representa en lo geográfico esa tabula rasa que en lo moral permite el diálogo directo y sin intermediarios litúrgicos o institucionales entre el alma y Dios. Esas sombras mesiánicas y milenarias seguirán recorriendo la historia americana y, si bien se frustró la canonización de Cristóbal Colón durante el IV Cen. tenario, rescatada literariamente por Alejo Carpentier en El arpa y la sombra, América ha conservado en su historia y su cultura esa aura fundacional que le viene de sus diversas raíces mesiánicas y milenaristas, y que comprenden tanto a las rebeliones indígenas durante la Colonia como a los movimientos de emancipación e Independencia, para no hablar de los procesos hechos a los judíos portugueses en el siglo XVII en Nueva España o de los sermones barrocos de agustinos y dominicos del XVIII -estudiados por David Brading- donde a la sombra de una síntesis de lo indígena y de lo hispánico prospera una visión apocalíptica - de final, metamorfosis y recomienzo- que luego podrá identificarse sin dificultad con la ideología criolla estudiada por el mismo Brading. Sobre el trasfondo de estas poderosas raíces históricas se dibuja hoy como nunca en la literatura mexicana contemporánea un conjunto de afabulaciones, ficciones y manifestaciones imaginarias tan rico y diverso que abarca en su espectro todos los géneros y traza una línea de fuerza que condensa y acusa el clima y la orientación tanto de la historia pública explícita como de la intrahistoria, un conjunto no revelador de influencias sino de un terreno común, es decir la geografía de algunos de los sentimientos y mentalidades del México de hoy. Esta disposición visionaria que empieza a generarse desde mediados de los años setenta hasta madurar plenamente en nuestros días se da primero, como era de esperarse, en la poesía, por ejemplo en las obras de José Emilio Pacheco, Eduardo Lizalde y Jaime Reyes. En el caso de Pacheco, el Apocalipsis es menos un instante fulgurante y liberador que una Edad, una época: menos una idea que una realidad cotidiana y una costumbre tanto más abominable cuanto más se . naturaliza. El Apocalipsis de Pacheco -autor ecofreak- corrompe la ciudad, el aire y el agua y parece paralizarnos en la certeza de que es imposible hacer nada, cambiar de sitio, incluso cambiar de conver- Las profecías_de Eduardo Lizalde y Jaime Reyes comparten una inspiración iracunda y vehemente. Aquí -a diferencia del Eclesiastés- el que añade conocimiento no añade dolor; añade rencor, sagrada cólera. En el caso de Lizalde se trata de una visión puntual de la destrucción de la ciudad que es arrasada y por ello mismo purificada. Si el Apocalipsis de Pacheco parece algo trágicamente padecido, el de Lizalde se da como un momento catártico, un final de la historia vehemente y definitivamente deseado, anhelado por una voz que no puede tolerar más la mezquindad, la basura y la corrupción y que entonces se dedica a armar con minucia coreográfica ese Apocalipsis que nos liberará de seguir acomodándonos tibiamente en las ascuas de una historia mediocre. El título del filósofo español Rafael Argullos, El fin del mundo como obra de arte, parece ser el rótulo que mejor conviene a las sentencias y versículos de Lizalde. Tanto en él calíptica que no pasa por la metamorfosis íntima y donde el Angst de la solución final afecta al sujeto sin transformarlo, corno se llega a hacer en el caso de Jaime Reyes, cuya revelación es desencadenada por el destierro que significa el final del amor, la ruptura que es exilio, éxodo, abismo y pérdida del sentido de la historia personal y, luego, de la social. La incendiada tensión de Reyes se vacía en un paisaje imaginario de colores explosivos y volcánicos y de dibujo irregular. Pero, al igual que en Pacheco y en Lizalde, el perdurable paisaje de la devastación se enuncia en un presente eterno. Yéste sería precisamente otro de los rasgos de esta poesía y aun de ésta prosa mexicana de fin de siglo: la forma en que en ellas se radicaliza y abisma el presente que parece devorar con su fuego toda memoria pero también toda posibilidad de distancia, de reflexión. Al don de la ubicuidad de la metáfora y de la imagen corresponde el don de perpetuidad de unas conjugaciones que emplean un presente intensivo y que siempre está sucediendo, un gerundio en cascada -uno de los modos verbales preferidos de, por ejemplo, Carlos Fuentes- donde el sujeto se borra y se transforma así en un adverbio de ese verbo central que conjuga buena parte de la literatura mexicana contemporánea: destruir. El presente abrasador de ese verbo es el espacio en que se da el Fin del Mundo, que se identifica espontánea y naturalmente con el fin de la ciudad. A la sensación vertiginosa, a la náusea que produce lo ilimitado de la ciudad corresponde en lo literario la necesidad de imaginar un perímetro, de dibujar un límite que sólo puede ser el Fin. Ese límite será al mismo tiempo la última frontera posible de la vida comunitaria porque, como dice Carlos Monsiváis en su estremecedora "Profecía en el Quinto Centenario del Apocalipsis": "la pesadilla más atroz es la que nos excluye definitivamente", y el Apocalipsis más terrible es la Ausencia de Apocalipsis, mientras que la última palabra de la justicia es la que impone la renuncia a "esa revancha suprema de los justos" que es el Juicio Final, pues el final no podrá ser más terrible que cualquiera de los momentos previos a él, por ejemplo éste. La literatura narrativa asume de diversas formas el escatológico tema de la Revelación en la historia y de la historia. Si los poetas sostienen la visión sación, como sanamente recomendaría Joyce, ya como en Pacheco asistiremos a una visión apo- exaltada del profeta sostenido en vilo por el que precisamente es un proceso absoluto que todo lo ocupa. Esta idea visionaria de Pacheco se da paralelamente a la de la destrucción de una ciudad que parece medrar en un crecimiento incorregible, canceroso y a la de la destrucción fatal, irreversible, de la naturaleza. De hecho será el ecocidio, el deterioro ecológico el que confiera un carácter irreversible, apocalíptico al mundo visto y lamentado por José Emilio Pacheco en Miro la tierra. 4 enunciado del fin del mundo, recordándolo pero también inventándolo y provocándolo con sus palabras, los narradores presentan una visión uniforme en otro sentido y de la narrativa mexicana contemporánea se desprende aristotélicamente una unidad de lugar y de paisaje que no deja de suscitar la reflexión. Por ejemplo, se encontrará como un rasgo recurrente en esta tabla periódica de los narradores mexicanos de fin de siglo, la identificación sistemática del Fin del Mundo con el Fin de Nuestro Mundo, es decir la asociación espontánea de la Caída del Firmamento con la Caída del Sistema Político Mexicano y con el colapso de la ciudad . Este fin de la historia se localiza y representa en México en las narraciones de Carlos Fuentes, en particular y para efectos de este examen en Cristóbal nonato, aunque la imaginación del último día sea una idea reelaborada por Fuentes a lo largo de toda su obra. Otros escritores mexicanos que han ensayado aproximaciones narrativas al final apocalíptico son Jorge Aguilar Mora en Si muero lejos de ti, Homero Aridjis en Gran teatro del fin del mundo, El último Adán y La leyenda de los soles, Hugo Hiriart en La destrucción de todas las cosas, Pablo Soler en Legión, Femando Curie! en Manuscrito halladoen un portafolios, Manuel Capetillo en su trilogía El final de los tiempos, Luis Casas Velasco en Death Show, Gerardo Deniz en Alebrijes, Vicente Leñero en Una gota de agua, para no hablar de los ejercicios visionarios de Antonio Velasco Piña en La mujer dormida debe dar a luz -best seller esotérico; 200 mil ejemplares- y Regina o la representación de la persona del profeta corno en El bautista de Javier Sicilia o en Calles como incendios de José Joaquín Blanco. (No sobra decir que esta vasta literatura de ficción tiene pocos correlatos objetivos entre los que vale la pena rescatar los estudios publicados sobre la ciudad de México por Peter Ward, Claude Bataillon y Louis Panabiere.) Final de la historia, es decir anhelo no formalmente expresado de un nuevo principio. Si al descoyuntamiento de que son objeto los cuerpos en el Apocalipsis corresponde en lo social un desmembramiento de los actores e interlocutores sociales, sabremos reconocer en esta literatura uno de los pocos espacios imaginarios y culturales públicos que sobreviven a la fragmentación e insularización que, con diverso signo, parece ser el fantasma solip- 5 �1992, ayer en los idus de mayo de 1995 ya no nos encontraríamos ante el ocaso de ese sistema sino en los albores de una nueva formación social y política que sólo los demonios de la inercia y los guardianes del derecho consuetudinario no nos permitirían reconocer. Pero veamos más de cerca esa nación imaginaria descrita en el Cristóbal de Fuentes, pues tal vez a contraluz de su lectura podremos adivinar mejor las formas del México nonato. En esa época imaginaria, la República Mexicana ya se ha desmembrado y ha aparecido por lo menos un nuevo estado, "Mexamérica, independiente de México y de los Estados Unidos". Se trata de un vasto territorio que se ha emancipado espontáneamente de ambos países y donde "ya nadie le hace el menor caso a los gobiernos de México y de Washington", una "especie de corredor polaco entre México y los Estados Unidos de Norteamérica que supuestamente se declaró independiente de ambos países aunque en realidad servía a los intereses de ambos". Por otra parte casi todos los territorios de la Costa del Pacífico han zozobrado en un enigmático e inquietante silencio: nadie puede explicar por qué ya "no se habla de estas tierras, a quién le pertenecían, por qué no había explicaciones, por qué era la República Mexicana una especie de espectro de su antigua Cornucopia". Al parecer, se ha constituido una nueva federación en la Cuenca del Pacífico: llamada precisamente Pacífica. Por otra parte, "Los desmembramientos(...), de jure, se disfrazaron de condominios, fideicomisos, usufructos limitados y cesiones temporales, cediendo Yucatán al Club Med, creando el Chitacam Trusteeship para las Cinco Hermanas (las cinco grandes compañías y grupos industriales), sancionando la existencia de Mexamérica y haciéndose guajes respecto a lo que ocurría en Veracruz y en el Pacífico al norte de Ixtapa". Esa "angosta nación, esquelética y decapitada", este país donde "lo único que interesa es la legitimación simbólica del poder" ve reflejado su presente y su porvenir en su ciudad capital "incendiada, arrasada, invadida, víctima de guerras y de ocupaciones, pestes y hambrunas" hasta el punto de que "la imagen de la ciudad y el destino de esta Babilonia de la Basura es el desperdicio( ... ) es su destino". La ciudad, esa "tribu accidental", no es más que una ciudad de desocupados, un espacio donde sólo se da "la desocupación generalizada", y en cuyas sista y narcisista que recorre y dispersa a la literatura mexicana contemporánea. El presagio del fin, su imaginación y narración representan, si no una constante absoluta, sí un motivo familiar y recurrente en la obra de Carlos Fuentes. Lois Parkinson Zamora ha estudiado esta imaginación del fin de la historia en Terra nostra, una de las novelas decisivas en la obra de Fuentes ya que en ella desembocan y se resuelven, se dan cita catártica y profética muchos de los temas y asuntos manejados por él tanto hasta esa fecha como ulteriormente. Así pues Terra nostra no sólo encama una profecía sobre la historia sino que resulta en sí misma una obra profética, anunciadora de los movimientos próximos y futuros de su itinerario narrativo. Diez años después, Carlos Fuentes recapitularía sus visiones proféticas sobre México en Cristóbal nonato, ese monumental carnaval narrativo que es como una nueva visita a La región nunca (ya nunca) más transparente y un espacio narrativo donde el espectáculo del fin se da y se reitera con una virulencia y una agudeza inusuales, verdaderamente proféticas y visionarias en la medida en que se logra hacer de las historias fingidas por la ficción, un solo, un Gran Transparente, un vidrio verbal capaz de fundir y hermanar figuras, personajes, movimientos y condiciones profundos de la historia. No será extraño entonces que se trate de una novela alentada por el impulso de una simpatía universal, puesta en vilo por un risueño buen humor donde a veces el Apocalipsis cobra el carácter de una conflagración florida, de un espectáculo tragicómico de lo innombrable, teatro absurdo de lo inconcluso, burlado fin del mundo, vuelto enunciable y memorable en virtud de una imaginación que va haciendo la crónica divertida y diversa de los finales mexicanos al mismo tiempo que restablece entre el lector y los personajes de la novela lazos solidarios y de simpatía, complicidades irónicas y humorísticas promiscuidades, El Teatro de Oklahoma de Kafka reencarnado en México ... Por otra parte, una de las intuiciones centrales de Cristóbal nonato es la que alcanza a enunciar una simetría entre el Fin del Mundo y el fin de nuestro mundo, entre el Apocalipsis y el Ocaso del sistema político mexicano. Pero cabe apuntar antes de proseguir que si este Juicio Final de la historia aparece en la novela como algo que ya sucedió antes de 6 diez mil marcos, y se pagaba por meter la cabeza unos segundos en un tanque de oxígeno". En otro orden de ideas, en Cristóbal nonato al canibalismo ciudadano corresponde el "ecocidio del Anáhuac", tal vez porque, como dice Pacheco, "Toda ciudad se funda en la violencia y en el crimen de hermano contra hermano". Ese crimen alcanzará a imponer deformaciones anatómicas en el México de Cristóbal nonato donde la muerte de la tierra alcanza tal grado que ya nadie puede andar descalzo y produce "esa costra protectora de caucho humano que les ha venido saliendo a los niños citadinos", "huaraches de nacimiento". Si la tierra está muerta, qué se podría esperar de la vía pública, ya no digamos de la vida pública, sino la extinción de los espacios comunitarios, la caída de la vía pública en una oscura condición "porque ya todo lo compartido era feo, calles, parques, edificios, transportes, comercios, cines". Es la fealdad que ha impuesto a este país "la riqueza y la arrogancia", la vergüenza de su pobreza que nos hace "sentimos incómodos con nuestro pasado pero mucho más con nuestro presente". Por supuesto, el lenguaje no sabría escapar de esta descomposición. Sobre el territorio fragmentado es lógico que la lengua sufra esa misma dispersión, que la lengua quede reducida a jergas y que con la disolución de esa Babel horizontal que es la ciudad de México se asista también a la explosión de idiomas, idiolectos, jergas y códigos más o menos privados. Desde las jergas personales y hasta cierto punto prestigiosas como el II gabachototacho" de la señora de los umbrales, Ada Chin, y de sus variedades como el "totacho" hasta el "econotacho", el slang "ánglatl" y todas las lenguas débiles y retrasadas de "la clase media o de las barriadas" pasando, claro, por la "jerga particular" desarrollada por la civilización {ambulante) de los radios de Banda Ciudadana y por la elocuencia adiposa y culterana, aduladora y melosa de los políticos que enuncian en privado una cosa y en público lo contrario y cuyo prototipo es el inolvidable Homero Fagoaga, o por el lenguaje de los concursos inventado por Federico Robles Chacón -hijo de un hijo de la religión más transparentepara gobernar a México -"país de hombres tristes y de niños alegres"- a punta de cantinfladas. En esta economía del lenguaje gobernada por el espíritu apocalíptico de Babel e iluminada por el fuego calles los locos y los ancianos, evacuados de los asilos y de las clínicas, deambulan entre "fogatas de papel moneda devaluado y largas filas de gente amolada, formada ante la nada esperando nada de la nada". La "ciudad de la muerte", la "ciudad del chisme" y del rumor está rodeada de ascépticos y gigantescos centros comerciales, como el titánico "Tex-Coco-Mex-Mall, dividido en cuatro secciones en cruz(... ) donde se ha concentrado, sobre el fondo del antiguo lago de Texcoco, todo el lujo, todo el consumo elegante, la oportunidad de ir de compras sin hacer colas ..." Pero los lagos (están) muertos, los canales convertidos en sepulturas industriales, los ríos tatemados. Un país vacío y vaciado de su territorio, en cuya capital "todo es falso, todo es preparado (y)-nada de lo que ustedes ven está sucediendo realmente" y donde el Sr. Presidente "preside un gobierno en el que nada de lo que se dice, se hace, se hizo o se hará", "puras fachadas", "reparte tierras que no existen", "inaugura monumentos efímeros", "rinde homenaje a héroes inexistentes". A ese país que casi ya no existe corresponderá entonces una ciudad desocupada y una cultura absimal de corrupción, despojo y ansiedad crematística. Por eso hasta los desastres que la aquejan tienen que reflejar las profundas contradicciones que enturbian su historia. Por ejemplo, incluso el temblor de 1985 "fue un terremoto a la mexicana, clasista, racista, xenófobo". Nación quevedesca, "dos veces todo y dos veces nada", pues a ninguna como a ella le tocó "tanto de nada y nada de tanto", "república de tinieblas", república caníbal cuyas instituciones y cuyos hijos se devoran entre sí y a sí mismos, "carubales de su propia patria", mexicófagos, proletófagos. Un país significativamente habitado por seres que "necesitaban a alguien a quien humillar todos los días" y donde las familias decentes y sagradas "acariciaban la idea de que todos los pobres fueran corridos de México y toda la gente de medio pelo encarcelada" y donde la violencia se ha convertido en una religión. Por todo ello, podrá exclamarse hablando de la Capital "Oh, México, hija preferida del Apocalipsis". La hija mimada del juicio, "esa cárcel de montañas circulares parece hecha para mantener a la 'basura prisionera' ". Su aire es "Mierda machacada, Gas carbónico, Polvo metálico". Carlos Monsiváis dirá en su profecía que en ella "un litro de agua costaba 7 �de un Pentecostés solidario que desciende sobre los huérfanos y los parias, la palabra debe nacer "de una colaboración colectiva (pero) secreta" y buscar lo nuevo será buscar lo secreto a través del sexo de las contradicciones que es la lengua. La lengua, ese timón del alma personal y del alma nacional, la lengua promiscua y porosa, sucia como una jerga o intacta en su velo, la lengua que tal vez ya ha vendido su alma al diablo, la que nos hace exclamar "carajo, que nos lleve el diablo pero que nos lleve en español" será la creadora del clímax narrativo de Cristóbal nonato, que es la Operación Acaba con Aca, la gran fiesta del Apocalipsis Acapulqueño o Acapulcalipsis que hará llover mierda y veneno y lanzará legiones de coyotes rabiosos e inteligentes sobre la perla del Pací- fico para abolir la promiscuidad e iniciar el principio del fin, es decir la extinción del México falso, ese México concupiscente y superficial que se presenta en esta y en otras novelas como el verdugo del México profundo, para invocar la expresión acuñada por Guillermo Bonfil. Sin embargo, hay que decir que Carlos Fuentes no cae en la simplificación,un artis- la movilización de los choferes de trailers y de todos los innumerables parias y desocupados de México se revelará también como otro "Apocalipsis trunco", corno una escena más del "teatro de lo inconcluso". El final de Cristóbal nonato no puede ser más significativo: ya que la novela concluye con el nacimiento de Cristóbal nonato, es decir el nacimiento del lenguaje y la escritura de lo apocalíptico desemboca así y se resuelve así en la lectura. Con este final, Carlos Fuentes parece sugerir que la historia sólo puede ser recomenzada y redimida a través de la creación de un lenguaje, que el reconocimiento y la descripción del Caos y del paisaje ·apocalíptico sólo son un rodeo honestamente realista para buscar y/ o inventar un (¿nuevo?) espacio público. Pero, después de la tabula rasa de las visiones apocalípticas ese rodeo desemboca en la creación de un nuevo orden: el de la obra de arte. De ahí que, para concluir con una alusión a El naranjo, aunque Apolo sea sacrificado por las siete putas en una parodia erótica del Apocalipsis, ese mismo Apolo tiene que resucitar y ser el autor de unas narraciones que deben su poder al clasicismo y la perfección con que están resueltas. ta del lenguaje no cede fácilmente a los espejismos del falso pensamiento que le propone al espíritu el lenguaje mismo, y deja muy claro que a final de cuentas elAcapulcalipsis es otra representación, un escenario más, inventado por la Guerrilla de los Four Jodiditos que parecen haberse instruido en El libro de Manuel de Julio Cortázar y subsidiado por el Estado mismo, para pavor y confusión de los profetas impacientes que no están dispuestos a resistir completa y hasta el final toda la función del Gran Teatro del Fin del Mundo que diría Aridjis. A su vez, el otro Apocalipsis expuesto en la novela, la insurrección y represión violenta de la revolución guadalupana promovida por el Ayatola Matamoros con las banderas de la fe católica y con Carlos Fuentes, al igual que otros escritores mexicanos como José Emilio Pacheco, Homero Aridjis, Hugo Hiriart, Salvador Elizondo, Juan García Ponce o Sergio Pitol, expone en sus narraciones esa órbita que lleva a reconocer al escritor que la honestidad ante el paisaje y la historia social y personal no puede ser concebida sin una honestidad simétrica ante los problemas del lenguaje y de la obra de arte. El camino del escritor corre sobre el filo de la navaja pues el desequilibrio en cualquiera de los dos sentidos lleva muy pronto al crimen y sólo puede hacer perder el rostro, los rostros. 8 Las voces de la tierra Felipe Garrido • con la marcha desolada de los cuatro hombres que cruzan el Llano en "Nos han dado la tierra". Partieron en busca de un lugar donde fundar nuevos pueblos y reanudar la vida. Uno de esos grupos, formado por unas cuantas familias, llevó consigo la imagen del Señor de Amula, el milagroso Cristo que desde mucho tiempo antes se veneraba en el pueblo. Un día, después de muchos de marcha, allí donde se cruzan los caminos de Amula a Jiquilpan y de Tuzcacuexco a Sayula, los hombres y las mujeres se detuvieron a descansar y colocaron la imagen a la sombra de un mezquite. La mañana siguiente, cuando quisieron reanudar la marcha, no pudieron mover el Cristo. Entonces decidieron quedarse en ese sitio y fundaron el pueblo de San Gabriel. Al Cristo le levantaron una iglesia de madera y tejas. Según la tradición, aunque el templo que se ve ahora es resultado de varias reconstrucciones, debajo del altar se conserva el tronco del mezquite, del árbol fundador. Al parecer, primero se fundó el pueblo y luego surgió la Hacienda de San Gabriel, que más tarde se llamó de Nuestra Señora de Guadalupe del Salto del Agua. Los indios jiquilpenses de aquel tiempo, nos dicen las crónicas, pronto comenzaron a tener conflictos con esta hacienda, por cuestión de linderos "entre el peñasco del picacho, el cerro del Coma! y hasta cerca de las juntas de los ríos", y acabaron por remontarse. San Gabriel, por supuesto, es el mismo San Gabriel donde posiblemente nació Juan Rulfo. El mismo que tan hermosamente describe este escritor en los párrafos iniciales de "En la madrugada": PALABRAS PARA OLVIDAR son, en principio, todas las que el ho_m bre pronuncia. Y sin embargo, la experiencia nos dice que las palabras sobreviven a las ciudades. Más que la piedra, más que el bronce, más que el ladrillo y el concreto y el trazo caprichoso con que, a pesar de los urbanistas, crecen las ciudades, resiste el paso de las noches y los días esa momentánea vibración del aire que es la palabra. Tenochtitlan vive para nosotros en las palabras alucinadas de Bernal y de Cortés. La ciudad de Fernández de Lizardi, la de Gutiérrez Nájera, la de Gamboa y López Velarde, la de Fuentes y Del Paso están situadas todas igualmente a nuestro alcance; podemos recorrerlas; podemos avecindamos en ellas. Estas ciudades de palabras, metáforas de un espacio inaccesible, se superponen, transparentes, en una cuarta dimensión. La narrativa es un género urbano. La ciudad es una metáfora de la novela. No voy a referirme ahora, sin embargo, a una gran ciudad, sino a una población mucho más pequeña y a sus espacios aledaños; algunos incluso dudarían en llamarla ciudad. Nuestra historia da principio a finales del siglo XVI. Sabemos de ella gracias a un libro notable y poco conocido, publicado hace veinte años y titulado San Gabriel y su historia a través del tiempo. En esta obra, Enrique Trujillo González recoge una serie de documentos que nos dan las voces de la tierra, el trasfondo histórico de las historias de Juan Rulfo. UN GRAN TEMBLOR, en 1574, y después la "pestilencia grande" del año siguiente, y la gran erupción del Volcán de Colima, en 1576, acabaron con el pueblo de Amula. Los supervivientes se dispersaron; en pequeños grupos emprendieron un éxodo que podemos evocar con los peregrinos de "Talpa" o San Gabriel sale de la niebla húmedo de rocío. Las nubes de la noche durmieron sobre el pueblo buscando el calor de la gente. Ahora está por salir 9 �Esta es la tierra de donde surgen las historias de Rulfo. Ese cerro del Comal, si tomamos en cuenta el espacio que describen las crónicas de la región, ¿no nos hace pensar de inmediato en la Comala de Pedro Páramo? Como nos remiten a los nombres de sus personajes los que salpican esos mismos documentos: Lucas, Sedano, Juan, Tanilo, Abundio, Pinzón, Pedro Zamora, Petronilo Flores. Esos conflictos por las tierras y por el ganado, esos viejos rencores que se resuelven brutalmente en "¡Diles que no me maten!" o en Pedro Páramo, son a fin de cuentas trasuntos de los pleitos antiguos que recogen las crónicas. Por ejemplo, los que repetidamente provocó don José María Manzano al despojar de sus tierras lo mismo a particulares que a comunidades indígenas, y que nos encaminan no sólo a la historia de Pedro Páramo, sino a la de don Lupe Terreros, el dueño de la Puerta de Piedra, asesinado por Juvencio Nava en "¡Diles que no me maten!": el sol y la niebla se levanta despacio, enrollando su sábana, dejando hebras blancas encima de los tejados. Un vapor gris, apenas visible, sube de los árboles y de la tierra mojada atraído por las nubes; pero se desvanece en seguida. Y detrás de él aparece el humo negro de las cocinas, oloroso a encino quemado, cubriendo el cielo de cenizas. Allá lejos los cerros están todavía en sombras. Una golondrina cruzó las calles y luego sonó el primer toque del alba. Las luces se apagaron. Entonces una mancha como de tierra envolvió al pueblo, que siguió roncando un poco más, adormecido en el calor del amanecer. José María Manzano-dicen las crónicas-, nacido de familia pobre en los alrededores de Telcampana, pasó la mayor parte de su vida en Zapotlán el Grande donde, a base de tenacidad contra lo adverso logró superar su medio ambiente dejando atrás ol~ vidados días de privaciones. 10 sea "El Llano en llamas", donde aparecen personajes ampliamente conocidos, como Pedro Zamora y Petronilo Flores. (Entre paréntesis y antes de olvidarlo: los ranchos de El Jazmín aparecen en "El Llano en llamas": "Mientras en las faldas del volcán se estaban quemando los ranchos del Jazmín, otros bajábamos de repente sobre los destacamentos".) Contrajo nupcias con la hija de un ameritado general juarista y con ello tuvo opción de adquirir a precio irrisorio grandes terrenos puestos en venta por la denominada Ley de Manos Muertas[ ... ] instaurada por Juárez: entre los que compró contáronse los del rancho del Jazmín, lugar que convirtió en flatnantísima y próspera Hacienda. Con desmedida ambición logró extender su propiedad a costa de los vecinos, comprando algunas veces, y otras, las más, empleando argucias de mala ley para despojar a los legítimos dueños bajo amenazas o cohecho. Una de sus presuntas víctimas fue don Jacinto Cortina, rico hacendado residente en Sayula. Tal parece que [Pedro Zamora] estaba en connivencia con Francisco Villa, porque sus ataques eran muy parecidos[ ...] Anduvieron tras este rebelde infinidad de fuerzas federales[ ...], pero el único jefe que pudo hacerle innumerables bajas fue el entonces coronel Agustín Olachea, y también el teniente coronel Petronilo Flores. En otra ocasión, sin previo aviso, de El Jazmín [Manzano] ordenó que su ganado invadiera terrenos de Telcampana y a sus mozos, protegidos por gente armada, los puso a abrir vallados y a levantar mojoneras divisorias en donde a él se le antojaba. Las gavillas de bandoleros asolaron la región de San Gabriel desde 1911. En diciembre de 1912, treinta y ocho hombres atacaron la Hacienda de San Buenaventura, asalto que aparece mencionado explícitamente en "El Llano en llamas". La situación empeoró a partir de febrero de 1913, cuando Victoriano Huerta asumió la presidencia de la república. El 15 de septiembre de ese mismo año, Pedro Zamora tomó a sangre y fuego San Gabriel, en la que se recuerda como la más triste de sus sangrientas hazañas. El 3 de mayo siguiente, 1914, los carrancistas recuperaron el poblado. En toda la región, la situación fue caótica hasta el fin de la guerra cristera, en 1929. Durante todos esos años se mantuvieron en lucha los agraristas, o sea el Gobierno, que promovían una reforma agraria tan nefasta para los pequeños propietarios como para los peones acasillados, más las gavillas, a veces de revolucionarios y en otras de simples bandoleros, más los cristeros. En esas circunstancias, los grandes terratenientes tuvieron fácilmente la ocasión de manipular a unos y otros. Con el pretexto de defender a veces la religión y siempre sus propiedades, los oligarcas supieron sacar ventaja. Rulfo lo muestra, con su sabia economía, hacia el final de Pedro Páramo, cuando el cacique logra que uno de sus hombres de confianza, Damasio, el Ti/cuate, tome el mando de los supuestos revolucionarios -finalmente, después de hacerse villista, carrancista, obregonista, Damasio se sumará a las tropas del padre Rentería, que se ha levantado en armas y anda de cristero. Yvette Jirnénez de Báez ha llegado a ver en la Los métodos de Manzano, según vemos, son los mismos de Pedro Páramo. Un día, José María Manzano y Jacinto Cortina se encuentran con sus hombres, frente a frente. El segundo plantea la disputa como un asunto personal, del que deben quedar fuera los peones porque "tanto sus hombres como los míos tienen mujer e hijos a quienes hacerles falta, y no está bien que por un capricho de usted tengan que sacrificar sus vidas". En esa ocasión, finalmente ambos se retiran. Pero poco después, en una fiesta, un hombre intentó asesinar a traición a don Jacinto. Aunque Cortina salvó la vida, en la reyerta hubo dos muertos y varios heridos. Se dijo que el autor intelectual del atentado era Manzano, pero nunca pudo esclarecerse si eso fue verdad. Es posible que, en "¡Diles que no me maten!", Rulfo haya sintetizado los múltiples atropellos de José María Manzano en la historia de los dos compadres, pero allí no haya duda: el hijo de don Lupe sabe que el asesino fue Juvencio y llegado el tiempo cobra venganza. Como Pedro Páramo no cuenta con esa certeza, prefiere aniquilar a todos quienes asistieron a las bodas de Vtlmayo, donde fue asesinado su padre. En uno y otro caso, detrás de esas historias están los despojos de tierras y la orfandad en que las luchas y las venganzas van dejando a las familias. TAL VEZ EL CUENTO más estrechamente vinculado con la historia regional de San Gabriel y sus alrededores 11 �Los acantilados irlandeses de Moher feria que brota en torno a la muerte de Susana San Juan un eco de la feria anual del Señor de Amula, celebrada, aunque la imagen no volvió allí, a partir del renacimiento del juego, durante la revolución de independencia, cuando muchos, españoles sobre todo, se refugiaron en ese lugar, que permaneció a salvo de los estragos provocados por aquella contienda. Wallace Stevens • El sentido liberador de la muerte de Susana -dice la autora- se revela un 8 de diciembre. Antes[ ... ] asocié la fecha con el sentido de pureza del personaje -implícito en su nombre- y con el hecho de que al pueblo de San Gabriel[ ... ] el 8 de diciembre de 1934 [... ] se le cambia el nombre al de Ciudad Venustiano Carranza. Simbólicamente sugiere la muerte del pueblo. En la novela, el sentido trascendente de la muerte de Susana San Juan se marca en la escritura con los signos renovadores (el repique de campanas "al alba"; la fiesta popular; el sentido de infinito y fecundidad en el ícono dinámico de su cuerpo circular, en posición fetal, como si se hundiera en la noche). Todo parece indicar que la muerte-vida de Susana conjura los signos de la desaparición del pueblo que está, como ella, llamado a resucitar. ¿Quién es mi padre en este mundo, en esta casa, en la base del espíritu? El padre de mi padre, el padre de su padre, susombras como vientos vuelven a la progenitura antes de pensar, antes de hablar, a la cabeza del pasado. Ellos van a las cumbres de Moher, surgen de la niebla, encima de lo real, (También entre paréntesis digamos, para la tranquilidad de la gente de bien, que San Gabriel recuperó ya su nombre.) surgen del presente, tiempo y espacio, encima de la hierba verde y húmeda. ¿CóMo ENTRÓ }UAN RuLFo en el conocimiento de este trasfondo histórico que ahora podemos fácilmente conocer gracias a la curiosidad de Enrique Trujillo González? Cierta tarde en que Juan Rulfo y yo estábamos escondidos detr.á s de una columna en el Instituto Nacional Indigenista, durante la presentación de un libro, alguien se acercó para preguntar, una vez más, por qué ya no publicaba. Juan lo vio sin mirarlo y le dijo que sus historias se las contaba un tío suyo que ya había muerto y, por lo tanto, ya no podía contarle nada. Creo que Rulfo, a su manera, dijo la verdad. Le dijo que eran historias, que eran voces de su tierra. Que le habían llegado vueltas murmullos, desde los tíos y los abuelos, desde antes de los abuelos. Por otra parte, es casi seguro que Rulfo leyó por su cuenta muchos de esos documentos que después recogió Trujillo González. Pues todos sabemos que Rulfo fue un lector incansable de las crónicas antiguas; en especial las de Jalisco -Tello, Frejes, Mota y Escobar, Mota Padilla-. Le gustaban por su estilo, que él calificó de sencillo, fresco y espontáneo; porque veía en ellas la forma más valiosa de nuestra literatura antigua; porque "de ahí arranca lo que hoy se llama lo real maravilloso"; porque esos hombres "sólo iban al registro de lo que estaba sucediendo y lo hacían en un lenguaje que se ha perdido en América". Juan Rulfo solía jactarse de pocas cosas. Una de ellas era haber leído "casi todas las crónicas de los frailes y de los viajeros, los epistolarios, las relaciones de la Nueva España". Muchas veces me dijo Esto no es un paisaje, lleno de sonambulismos de poesía y de mar. Esto es mi padre, o, quizás, es como él era, un parecido, uno de la raza de los padres: tierra y mar y aire. Versión de Julio Hubard que le habría gustado dirigir una gran colección de cronistas. Es una lástima que nadie haya sabido darle la oportunidad de hacerlo. 12 13 �La rosa hace del sueño Ricardo Yáñez • Con la venia de Renato Leduc Margarito Cuéllar • La rosa hace del sueño un espejo de agua con círculos concéntricos de palabras doradas, la rosa se reúne en su estatura, frágil frescor para siempre estatuido, aun cuando, como se ve, perecedero. Es flor y es sólo aroma desvaído en su irse en la corriente lenta que la distrae del cielo en que el cabo, las hojas, se afirman, sin saberlo. Es desazón y es serenidad, es un reposo intenso en abandono. Algún venado anoche vino a de su porvenir beber, algún tigrillo quiso olfatear un algo de su vuelo. Pero sólo es la piedra en que me siento la que sabe su música. Tiempo parecería que le falta para vivir su vida, que le sobra; tiempo parecería que le sobra para vivir su ausencia del rosal, que, como buena madre, no le busca. · es una rosa sólo, sola, que soledad abierta se procura. Tiende a quedarse en mí pero se aleja abajo el río. Seguramente la devaluación también afecta al tiempo. No alcanza el tiempo. Tal vez sea tiempo de decirle al tiempo que se ponga al corriente con el tiempo. ¿Será que con el tiempo el tiempo adelgaza, de tiempo enferma y anda como fuera de tiempo? ¿Esta obsesión por llegar siempre a tiempo incluye el pase sin retorno a otro tiempo? Es tiempo de entender: a la orilla del tiempo el tiempo nos contempla como esclavos del tiempo, como hijos de un tiempo que matamos cuando joven nos vio pasar el tiempo. Libre de toda culpa sabe el tiempo: si a tiempo vives a tiempo te despides de tu tiempo. En años, en cansancio, en malestares se traduce el tiempo. En tiempo compartido el tiempo mide al tiempo. Frente al tiempo el hombre es un juguete de arena, un reloj sin tiempo, un corredor que nunca llega a tiempo, ni siquiera para ver la máscara del tiempo, expuesta a los disturbios de este tiempo. 14 15 �En el tren con un perro que vivió una triste infancia Gabriel Contreras ese perro flaco y tiñoso. Me pregunta por qué tengo los ojos así. Yo qué voy a responderle: la verdad, solamente la verdad y nada más que la verdad ... Con tanto polvo que se la pasa parallá y paracá en este maldito pueblo arenoso, es natural que los tenga colorados ... ÜfRA VEZ SE SUBIÓ AL TREN • perras. Solo y sin su chorizo querido, el perro creció hasta alcanzar una estatura modesta, que vino a ser diezmada por ese horrible mal que ahora lo caracteriza. ¿Cómo fue que enfermaste de tiña? Me responde con un gemido avergonzado y una lágrima sucia. ¿Para qué sirve el polvo? Me pregunta. Procuro inventarle una explicación. Me quito el sombrero y lo sacudo. Suspiro. Alzo los ojos al azul infinito. Aviento el cigarro. Digo algo inesperado y él se ríe con malicia. O sea que no me cree. Aquí acaba el camino y aquí comienza. Porque la ruta es redonda. En el tren tenemos al menos un sol vigilante. Es el mismo sol que sigue a los niños poetas. Ese sol que casi casi atraviesa las paredes de sillar de Doctor Arroyo y Mina. Por años me la he pasado a la vuelta y vuelta buscándole el lado bueno a esta tierra. Ahora estoy seguro de que no lo tiene. Por las ventanas del tren se asoman los mezquites a puños. Ni esperanzas de que aquí crezca una planta de verdad. A no ser que mezquites... Si algo se puede señalar, es el puro cerrerío tendido, pelón, amarillento, listo para alzarse en ventolera al menor pretexto. Con sus ramas, tratan de robar aretes, pulseras, relojes, cualquier cosa de cierto valor. ¿Y qué más tenemos en este pueblo que nadie ve con buenos ojos? El perro me está contando su infancia. Triste, pero no por eso menos ridícula. Lo que me dice es que él jugaba con un chorizo que se encontró a orillas del río Pilón. Primera cosa espeluznante. Cuando digo eso, inmediatamente se hace de Ruido. Como estoy asustado por las sombras que se están metiendo por las ventanas, me olvido de su pregunta y me reduzco a temblar con lujo de de- noche. Primera cosa espeluznante... HISTORIA DE UN BANDIDO CUBIERTO DE LUMBRE Y HORMIGAS NEGRAS Que uno que fue bandido recorre pueblo y medio cuando todo es un dormir y todo es un ronquerío ... ¿Sería un fuereño, un extremeño, un panameño ese bandido? No se puede saber, porque el-que lo ha visto talles. El perro también comenzó a temblar. No somos nosotros. Es la tierra la que está temblando . Es como si fuéramos a morir juntos, pero no me importa. Entonces me acuerdo de cuando era yo chico y m~ vistieron de blanco y me llevaron a la pila ha caído fulminado. ¿Sería un zombie, una momia, un murciélago? bautismal. Espuma blanca y gorda, vaporcitos de piernas de pollo, un poco de mole en cada plato, olores a cilantro y yerba\mena ... Y luego la vida cristiana, que no me ha servido de mucho y ha venido a acabar en esto: en la posibilidad de ser aplastado por un derrumbe a bordo de este maldito tren. Yno. No nos morimos porque este animalote una vez más no se descarriló. ¿Quién cuenta una historia? Dice el perro. Tampoco eso se sabe. Pero ha de ser un jovencito tierno y medio lurias, porque cuando pasa pasa cantando ... Yo soy el muchacho alegre Que me amanezco cantando Con mi botella de vino Y mi baraja jugando... Los que lo han visto sin verlo, pueden testiguar que ni botas trae, porque camina sin tocar el suelo y con las patas a raiz. Además, no trae ropa porque tiene todo el cuerpo cubierto de lumbre y hormigas negras. Si así es como es, entonces pudiera ser un án- ¿Como de qué? El que diga yo, a contar lo que ya todo el mundo sabe. Mira -le digo-, aquí nomás estamos nosotros. Así que o cuentas tú o cuento yo. Cuentas tú, dice el perro, y luego yo. gel. ¿Un muerto, será? Ahora viene mi historia, dice el perro. El consuelo de checarnos los unos a los otros. Allá va Aniceto, dice Eulalia. Ese Aniceto. Desde ayer anda bien tomado. Allá va Eulalia, dice Aniceto. Ese Eulalia. Qué curioso se ve cuando no toma. Al principio el chorizo era rojo y fragante. Después comenzó a toser y se fue poniendo verde. Acabó negro. Macizo, azul el tren en el que estamos trepados. Brilloso como si fuera nuevo. ¿Qué quiere decir eso? Le pregunto. Quiere decir que se pudrió. Hace como cinco años que suena como si se fuera a partir en dos y nada que se desbarata. Un tren es cosa segura, que no se anda con tonteras ni caprichos ni mujeradas. Entre el perro y el chorizo había una especie de fraternal complicidad. Amor quizás. Cuando el chorizo se puso negro, estaba a punto de fallecer víctima de enfisema pulmonar. ¿Fumaba mucho? Pregunto. Ahí vamos los dos adentro de su panza. El perro me pregunta qué tanto fierro tiene un tren, de dónde sale ese fierro, de un árbol, del mar, de la baba de un gusano, de dónde ... Ruido. El perro, compungido, me indica que ese era su único vicio, además del alcohol, la baraja y las 16 17 �HISTORIA DE UN POZO QUE SE APARECE Y ARMA UN DESGARRIATE Sale un pozo y sale nada más de noche entre la casa de los Cortés y la iglesia de Santa Úrsula. Asusta a los corazones débiles. Parecerá una tontera, pero no lo es. En las noches sale el pozo y ahí se está, callado entre la casa y la iglesia. Como que está pensando. Y en el momento justo, hace de las suyas. El año pasado se armó un desgarriate por ese pozo. Hasta se mandaron traer unos ingenieros del otro lado para que lo investigaran. Ahí vienen, ahí vienen. Yo, que soy un perro valiente y aventado, les ladré para hacerme respetar. Cuando llegaron los gringos, era medianoche. Que lo ven aparecerse. Ah chingado, dijeron en inglés. Mira qué cosas hay en este lado de la frontera y nosotros tan ignorantes, dijeron también en inglés. Los dos se asomaron al mentado pozo, ¿y qué vieron? Profundidad. ¿Y más allá? Más profundidad. ¿Y todavía más allá? Todavía más profundidad. Feo el caso. Volvieron a venir los gringos para ajusticiar a la víbora fantasma. Rezaron. Alzaron crucifijos. Bailaron con frenesí, y metieron un hilito en el pozo. Al final del hilito había un anzuelo y un flotador. Los gringos se durmieron a esperar. En la mañana, la víbora salió del pozo y escupió el anzuelo. Se rió de los gringos y les mentoteó la madre. Los gringos le aventaron botellazos (era lo que tenían a la mano). La víbora esquivó dichos proyectiles y se paró. Su estatura proyectaba una sombra aterradora. Cuando la víbora dejó el pozo libre, del pozo salió un payaso haciendo gracejadas, y un malabarista, y un lanzador de cuchillos, y una mujer barbuda y la banda de un circo ... Todos en caravana, dispuestos a ofrecer un gran espectáculo. Ah chingado, dijeron los gringos en español. Y escaparon. La víbora y los integrantes del circo se dispersaron por el pueblo. Se mezclaron, poco a poco, con la gente ... Y de ahí, de esa revoltura, nacimos todos los que hoy en día habitamos este maldito pueblo arenoso... ¿Sabes una cosa perrito? ¿Qué cosa? Tengo la sensación de que no te creo nada. ¿Nada es nada? Pregunto él, mientras sus ojos emiten una lágrima cuyo destino se antoja efímero. ¿Nada es nada? Insiste. Agarraron el termómetro de esos con los que se mide el calor de las vacas por atrás, y con un hilito lo echaron hasta muy adentro del pozo. Yo qué voy a responderle: la verdad, solamente la verdad y nada más que la verdad ... ¿Para qué sirve el polvo? Me pregunta. Esta vez me quedo callado. Saco un cigarro y me lo meto en la boca. Lo único que supieron decir es que quién les iba a pagar ·el termómetro. Llegó el día siguiente y nadie se los pagó, como hasta la fecha nadie se los ha pagado. ¿Para qué sirve? Silencio. Silencio. Pero lo importante no es el termómetro con el que se mide el calor de las vacas por atrás. Lo importante es el pozo. El perro, ese perro flaco me mira por última vez, me dice adiós con la mano y salta del tren... Lo veo rodar entre los peñascos cuando me asomo por la ventana ... Siguió apareciéndose igual que al principio. A veces yo me orinaba en él, pero ni se daba por aludido. Era un pozo insensible. Con tanto polvo que se la pasa parallá y paracá en este maldito pueblo arenoso, es natural que tenga yo los ojos colorados... Hasta que un 14 de enero de 1922, un día martes por cierto, que sale algo todavía peor: una víbora. Otra vez se subió al tren un maldito perro tiñoso. Esa víbora aparecida nació del fondo del pozo aparecido. 18 Los territorios del cuerpo [fragmento] Dulce María González -Asf ESTARÁ DE PIE -dijo Mónica y se miró • a los ojos que repetían sus ojos hasta lograr el círculo de sí misma en el espejo. Quedó atrapada en ese mundo de Mónica mirándose. Había sido necesario alejarse de la gente, renunciar por unos días a Román, su calidez que era un cobijo de lana, un caldo humeante a mitad del invierno. También el odio que recibía de él era alimento, de alguna manera necesario y por eso pasaba tantas horas sumergida en discusiones sin otra utilidad que el coraje. Ambos sabían en el fondo esta urgencia y entonces atacaban con pasión, con la furia de saberse animales golpeados, arrinconados a puntapiés en un bar donde la cerveza no fuera un lujo y el engaño se pudiera construir, la seguridad inventada de estar al borde. Entonces regresaron los árboles. Era esa época de soledad y la llanta del carro había explotado pero el contratiempo develó su rostro de augurio. La imposibilidad de seguir adelante la arrojó al sendero de tierra que une la gran avenida con la universidad. Debía continuar a pie y en esto también ayudó la cartera de mano vacía. De otro modo hubiera tomado un taxi a la salida del edificio donde recién concluía el ensayo. Caminaba con lentitud, maldecía pero algo absoluto y familiar le provocó un 19 vuelco. Cierta presencia al penetrar los orificios de la nariz. Recordó aquello que jamás hubiera dudado en la niñez. Tampoco ahora existía la menor extrañeza de lo que entendía sin pensar. Estaba recordando con el cuerpo y su cuerpo había aprendido desde siempre que la tierra suda en los árboles. Quizá por el aroma tan conocido y a la vez olvidado la rapidez de la tarde se detuvo, la ciudad se detuvo, el mundo todo se detuvo y fue ella, mujer de sudores entre sudores de árbol, pedazo de carne, bondadosa y abierta a ciertos olores merecidos, de tal suerte concretos casi los tocaba cuando el cansancio no había arruinado las tardes y el mundo llegaba sin aviso por los caminos del olfato. Ahora, ante el instante de su mirada mirándose, Mónica entiende con los ojos y el pecho y la nariz esas palabras perdidas en el tejido sin forma del libreto. -Así estará de pie -repite en voz alta y sabe que toda ella se ha dilatado hacia la frase. Sabe que comprende algo más en el sonido de esas letras pronunciadas, algo que no puede pensar y sin embargo flota en el círculo cerrado de sus ojos frente a sus ojos frente a sus ojos. Así estaré de pie, se dice dentro y queda sola frenta a ella, estremecida por un rayo de muerte. �realidad cotidiana. Las numerosas enemistades que este escritor mexicano se ganó se hicieron a pulso. El tono irónicocrítico de Jorge Jo condujo a obtener muchos galardones de esta naturaleza por la simple tarea de acercarse a la vida con humor. Hoy, cuando creemos que vamos a pasos agigantados hacia una democracia, es muy importante retomar la obra de este incomprendido sujeto que emprendió el viaje sin retorno en un avionazo, en el aeropuerto de Barajas, en Madrid. Querido Jorge: aunque tus enemigos no te hayan comprendido y te hayan juzgado como amargoso, debemos darte las gracias por recordamos que la vida hay que tomarla así para reímos de ella. A fin de cuentas, tú no tienes la culpa de quienes te leyeron y criticaron a la ligera hayan confundido la gimnasia con la magnesia. Si la literatura nos sirve de algo debemos aceptar que tu fórmula es el mejor remedio a las enfermedades sociales, políticas, económicas, que no sólo padecemos sino que también arrastramos desde hace un buen número de años. Tu fórmula nos descubre el lado oscuro del corazón donde el humor genera risa, sonrisa o carcajada. ¡Gran alimento para el espíritu! No está demás recordar en este espacio la nota que le dirigiste a un: lector en tu artículo "Memorias de bibliómano": Jorge lbargüengoitia Fidel Chávez No CABE DUDA QUE APRENDER a reímos de nosotros mismos es una cualidad que no todos podemos lograr porque arrastramos una serie de convencionalismos y complejos que nos llevan en retrospectiva a la llegada de los españoles o a las veleidades de la Malinche, todavía con Nota. Un lector me habla por teléfono para decirme que no se escribe "Cha", como lo hice en mi artículo del viernes 30, sino "Sha". Contesto lo siguiente. En el Diccionario de la Academia no aparece ninguna de las dos formas -<ie "sexualidad" brinca a "sí", y "cha" es "cada uno de los la enorme interrogante de nuestro origen. Precisamente ahora, cuando nos quejamos de todo y vemos al mundo patas arriba, es muy saludable recordar y releer la obra de Jorge Ibargüengoitia quien, tres componentes del cha cha cha"-. En el Pequeño Larousse Ilustrado (español), que es un diccionario lleno de defectos pero más sensato que el de la Academia, aparece en las dos formas: Cha y Sha son el soberano de bajo el ejercicio de la escritura, no sólo aprendió a entender la importancia de las pequeñas cosas que nos rodean o nos suceden, sino algo más importante en la vida de cualquier sujeto pensante: aprendió a reírse de Persia. Es decii; que cada quien escribe este monosílabo como le da la gana, sin pecai: sí mismo. Para a leer a Ibargüengoitia y comprender su sentido del humor hay que entrar en las cavernas de lo Imágenes de Jorge en la vida de las cosas ácido y lo amargo, pero no como una forma destructiva sino como una manera de construir nuestra folklórica y pintoresca realidad mexicana. Detrás de cada uno de los textos de Ibargüengoitia: Busco IMÁGENES para hablar de Jorge Rangel Guerra. En novela, teatro o artículos, está nuestro retrato -ése al que tenemos miedo-, siempre invitándonos al festín de la hilaridad. Aprender a reímos de nosostros mismos nos ayuda a ver la vida de otra manera, desmitificando los grandes e intocables mitos que nos envuelven en nuestra posada en el cerro. Jorge fue 18 años director de ese museo. De hecho fue su primer director. La imagen primera es otra, sin embargo. Es necesario asistir a la casa paterna, tan bien descrita por Alfonso Rangel, su hermano, en el libro de entrevistas la noche, el Museo del Obispado es una criatura celeste, 21 �las aristas de la vida hasta palpar las llagas de la pasión. con Celso Garza Guajardo (esa casa más tarde funcionaría como Pinacoteca y como extensión de la prepa de Colegio Civil). Ahí, en Colegio Civil 466, entre las calles de 5 y 15 y le arrancó al hippismo la libertad del amor. Profano de la noche recorrió congales y barrios bajos de ésta y otras ciudades. Encontró en la caricatura y el retrato de cantina de Mayo, encontramos la imagen de un niño, Jorge, que pinta con gises de colores y la mirada llena de asombro, sobre el cemento del patio. Tiene 5 años y despierta admi- El arte adivinatorio de Roberto Maldonado Espejo Dolores Hernández la sobrevivencia. Florecieron los tonos en sus manos y se reencontró con el misterio que su abuelo le enseñara. En los matices y la textura de sus lienzos se revela el mito. Está allí como los cúmulos cristobaleños o los celajes mortecinos. En la grisura invernal y hasta en la negrura amenazante de los chubascos. Vapores del mar que ración y afecto en propios y extraños. Sentimientos permanentes hacia él, a partir de ese entonces. ¿Qué admiramos en Jorge? Admiramos su talento (dibuja, pinta, toca el piano, canta), su inteligencia, su interés siempre renovado por la literatura y el arte (sus pasiones: la pintura figurativa de los grandes maestros europeos, las óperas, las sinfonías, los conciertos, las novelas españolas, Góngora, García Lorca, las películas viejas, más un etcétera inmenso). . no se ha sentido en la incomodidad de tener que estarse quietecito para la sesión fotográfica. La verdad, conozco a muchos -me cuento entre ellos-, que le sacan la vuelta a las cámaras. Sin embargo, existen también los que no pierden la oportuni- Qui~N, MÁS DE UNA VEZ, emigran cargados de fantasías. Y Sergio, el poeta de l~s nubes, se arroba en sus pinceles para traemos la esenoa dad y siempre se "aparecen" en el preciso momento del "flashazo", aunque no tengan nada que ver con el motivo de las transfiguraciones. Rostros de párpados caídos, de miradas ocultas. Ninfas multíparas del colorido que si- de la toma. Mientras a unos les gusta posar y a otros no, quien lencian la obscenidad para dar paso al objeto erótico. juega el papel más importante es el fotógrafo, el artista creador, el que decide, justo cuando debe, aprehender Sergio es un hombre noble ajeno a la mezquindad y ª. la codicia absolutoria de los artistas de cartelera. Es un pmtor que cree en sí mismo. Crece desde adentro y se encuentra en ese ejercicio permamente de búsqueda y aprendizaje. Su obra está ahí, brillando con luz propia. Jorge y yo tenemos en común un amigo siempre triste. Jorge me dice: "Cómo puede deprimirse con tantas películas por ver, tanta música por escuchar, tantos libros por leer. Y están los amigos, el café... " ¿Entienden lo que quiero decir de Jorge? Si es verdad que todos los niños ven el mundo con ojos de poeta, Jorge aún hoy conserva esa mirada de asombro y gratitud. Poeta de las nubes ¿Qué queremos en Jorge? Su generosidad, su falta de envidia, su buena memoria, su excelente carácter, su cultura. Fluyen las imágenes. En una aparece Jorge mirando el pedazo de cielo que se extiende de la Sierra Madre al Cerro de la Silla. Guillermo Berrones su objetivo. Una buena fotografía no se da por azar. El artista casi adivina cuándo está listo el modelo, cualquiera que sea. Un ejemplo muy evidente de quien practica este "arte Estética que no es estática a la espera de la posteridad. Y adivinatorio" para crear es Roberto Maldonado Espejo. para placer nuestro, orgullosamente regia. ETERNAMENTE NIÑO. Seductor. Heredero de los oficios de su abuelo paterno, un hacendado venido a menos. Guarda celosamente un martillo que ha pasado por generaciones en su familia como alegoría de la tenacidad y el esfuerzo permanente. Busca, encuentra y aprende en una Imágenes en secuencia cuentan las historias del Taller de Artes Plásticas, de la Facultad de Filosofía y Letras, de Arte, A.C., de Extensión Universitaria, del Instituto de la Cultura de Nuevo León, del Museo del Obispado y de la Escuela Superior de Música y Danza. En la vida de todas esas instituciones está Jorge muy ubicado (como coordinador, subdirector o director; como maestro). espiral constante que enriquece su obra. La fantasía de las nubes la lleva a cuestas. El abuelo le mostró la magia de los cuerpos escondidos entre ellas. La vida emergiendo de la vivencia. De la abstracción a lo figurativo. Hasta en la iconoplastia de las paredes sudadas del hogar tomó sentido la forma. Sergio Villarreal nació en el centro del Monterrey de 1948. En esta ciudad que hoy se festeja dejó Una imagen reciente muestra a Jorge (sin prisas, en dominio de una vida rica en cultura), paseando con uno de sus pequeños nietos (al fondo asoma Monterrey, en hombros de sus 400 años). Es una imagen clara, a colores, donde destaca la sonrisa de Jorge. correr la perversión inofensiva de su infancia escondiéndose entre cajas de madera vadas hasta provocar la angustia de su madre. Desde las sombras de su refugio se extasiaba oyendo los gritos de sus buscadores y grabando en instantáneas la expresividad de sus rostros. Muy En octubre de 19%, colocó este ex voto en las páginas de Annas y Letras, como señal del don recibido en la amistad de Jorge Rangel Guerra. AGUST1N GARdA G1t. pronto desgastó lápices reproduciendo el entorno de su niñez. Acrecentó el orgullo de su madre con aquellas primicias de su plástica y encontró en su padre el rigor de la crítica. Se hizo el artista. Antes cumplió con el deseo de sus padres en una escuela comercial. Los escritorios aplastaban sus sueños. Volvió al placer de dibujar y pintar. Montó un pequeño taller de diseño gráfico que le daba para vivir mejor que con su trabajo inicial. Después atendió al llamado de su sensibilidad para buscarle al mundo sus parábolas; acarició con la yema de sus dedos 22 23 �La niña que miraba con curiosidad y cierto arrobo la desnudez de una bailarina de tercera categoría en el otrora Teatro Blanquita, es una de las primeras fotografías que le conod a Roberto. La revista Coloquio la publicó bajo el título de "Historia interminable". ociológica Roberto nunca se imagina qué acogida tendrán sus fotografías, él sólo vive el momento de Ja creación. El efecto que le produce su trabajo viene después, cuando área menor que la ciudad de Nueva York con un producto per capita de 14,000 dólares) apoyar a sus padres; los promotores de la ley pensaban en el futuro -ya que las culturas dominantes en Singapur tienen tradiciones familiares de solidaridad muy arraigadas- pero la gran sorpresa es que empezaron a generarse una gran cantidad de juicios. ¿Por qué? Porque el capitalismo salvaje exige, bajo la norma de "Ahorra más, sin pensar en los demás", que se deje de lado toda consideración hacia las necesidades del resto de las personas, cuando lo que está en juego es la propia acumulación. La familia japonesa del proceso de desarrollo económico pasó por una experiencia similar: se redujo al mínimo, dado que la familia extensa, con un gran número de parientes y allegados, obliga a una redistribución del ingreso que es inconciliable con la función de acumulación; algo parecido, aunque con características propias, ocurre en nuestro país. Después de dos años de duda, la fiscalía de Wuppertal (en Alemania) decidió abrir procesos penales contra 1,860 médicos. La causa: haber inflado precios de instrumental de cirugía cardiaca y provocar a la seguridad social alemana daños por, cuando menos, 21 millones de dólares; los médicos no recibían grandes sumas, pero sí compensaciones en especie como viajes a reuniones y congresos para toda la familia o aparatos para investigación. Algún médico alemán -que como en casi todo el mundo, suele ser una de las profesiones mejor pagadasllegó a recibir más de trescientos mil dólares en soborno que las empresas contabilizaban como "gastos para investigación". ¿Por qué? Porque cuanto más dinero pueda recibirse, mejor; la regla podría ser algo así como "Recibe más sin mirar atrás". Lo que quiero subrayar es que, independien- su obra es mostrada al público. Alguna vez le oí decir: "El arte para ser gozado debe tener la compañía de un espectador." Una ruta adecuada, para que el artista tenga más cercanía con la gente, la constituyen las exposiciones. Y Roberto lo sabe. Hace unos meses inauguró una muestra, de las tantas que ha montado, en un espacio cultural de Monterrey. En esa ocasión expuso una serie de retratos no tan urbanísticos como muchos de los que ha tomado. Esta vez la selección estuvo conformada por paisajes, espacios y objetos de un pequeño pueblo del norte del país: Santa Bárbara, Chihuahua, para ser más exactos. Roberto nos trajo hasta Monterrey la indiferencia de unos rostros endurecidos por el trabajo de la minería; esos hombres cuya existencia se va consumiendo por la antra- imestral. cosis -enfermedad que padecen casi todos los que trabajan, por tiempo prolongado, en las minas-parecían decimos con sus ojos, más de lo que sus enmudecidos labios nunca profirieron. Calles desiertas y bardas derruidas haciendo juego con la vegetación cactácea que se podía apreciar en pequeños llanos y sobre escarpados montículos. Un perro interrogante, en medio de la calle, casi reclamando el hogar que abandonó, quedó atrapado en la lobreguez de la húmeda noche. Finalmente scapó ... • S:: suscrlp Y el contraste no se hizo esperar: unas fotografías confesando rostros desolados y ambientes solitarios, a la par de otras con calles ribeteadas de anuncios comerciales, cables cruzados y recintos religiosos, aunque con un dejo, todavía, de zona suburbana. Pero había una que sobresalía entre todas: la pequeña estación del tren, con ese aspecto tan encantador que tienen las construcciones itras Centro 4460 cuando al paso de los años conservan su fachada original. La constante de casi todas estas fotografías era el juego de claroscuros que el artista les imprimió. Quizá la virtud de quien realmente hace arte estriba en la sensibilidad para encontrar el balance perfecto entre el fondo y la forma de la creación. Éste es el caso de Roberto. 24 Dilemas navideños ¿Qu! TIENEN EN COMÚN la enfermedad de las "vacas locas", la nueva ley familiar en Singapur, los médicos alemanes y la fiesta de la Navidad que se celebra en estas fechas? Que son todos ejemplos de lo que algunos llaman neoliberalismo y que no es más que la reviviscencia del capitalismo en su versión más "salvaje" . Las "vacas locas" aparecieron en el Reino Unido en marzo de este año, aun cuando hay indicios de brotes anteriores; todavía hay dudas sobre las formas de acción y transmisión del mal (aunque está correctamente identificado, así como su contrapartida en los seres humanos), pero sí hay coincidencia en que su repentino incremento se debe a la voracidad de los ganaderos que bajo un lema del tipo "Gana cada vez más sin que importe lo demás", daban a las vacas alimentos "sintéticos" que les producían la enfermedad. ¿Por qué? Porque en el mercado capitalista es necesario ganar cada vez más y más dinero, sin prever las consecuencias de esos logros. En junio de este año, las autoridades de Singapur aprobaron una "Ley de ayuda de padres" que exige a los ciudadanos de esta pequeña república (tres millones de habitantes agrupados en un 25 �de ganar dinero sin ninguna otra consideración. Los sindicatos, allí donde todavía tienen fuerza, han quedado atrapados en la insaciable voluntad de poder de sus cúpulas dirigentes, que sólo han encontrado en la corrupción el límite de sus posibilidades. La religión no supone ya ninguna traba a la codicia de los seres humanos, ya porque casi nadie cree en ella, ya porque sus mismos principios han quedado desfasados; el catolicismo sólo puede oponer al capitalismo "salvaje" una visión de la solidaridad más propia de las zonas campesinas, pero no apta para los ciudadanos urbanos e industrializados. Se trata, sin duda, de una nueva moral; como temente del juicio moral que pueda hacerse -y que no quiero presentar, justamente, como una cuestión moral aunque en sí lo sea-, es probable que los participantes se vean sorprendidos y tengan escasa conciencia moral del hecho, algo así como "No he hecho nada tan malo", ya que pareciera que casi todas las personas hacen hoy en día más o menos lo mismo. De hecho, la corrupción, en una gran cantidad de variaciones, se ha extendido por todo el mundo, pero ello sería objeto de todo un trabajo de análisis especial. En el mundo occidental (aunque también hay signos de ello en otros ámbitos, como Japón, por ejemplo), las festividades navideñas se presentan edagógica Asimismo, hay que tomar en cuenta que en todo proceso de enseñanza-aprendizaje formalizado intervienen variables económicas, sociales, políticas y culturales; del maestro y del alumno. Como aspectos relacionados con el maestro están: el manejo del conocimiento que se pretende enseñar, así como el dominio de estrategias que aceleren la apropiación del objeto de estudio por parte del sujeto que aprende. Me gustaría en este momento hacer un paréntesis para señalar que precisamente una de las inquietudes de los maestros comprometidos con la educación ha sido el contribuir a esa apropiación planificando su tarea como facilitador del aprendizaje. También cabe señalar que hay quienes atribuyen el éxito de los procesos de enseñanza-aprendizaje al solo hecho de tener un dominio del campo disciplinario dejando fuera todo el aspecto psicopedagógico y didáctico; por otro lado, algunos se olvidan del análisis de las disciplinas y atribuyen el logro de los objetivos al conocimiento y manejo de la psicopedagogía y la· didáctica. Tanto una postura como la otra tienen de hecho sus implicaciones en la práctica docente. Un"equilibrio" entre estos dos aspectos económicos, sociales e institucionales ya señalados, nos remite a un trabajo conducente a procesos de enseñanza-aprendizaje mejores, más enriquecedores y si se quiere decir de mayor cali- Acerca de la planeación del proceso de enseñanza-aprendizaje Angélica Vences como un inmenso intercambio de obsequios donde lo importante es mostrar que se tiene y se puede gastar dinero, donde el posible espíritu cristiano -cualquier cosa que esto sea- se ve reducido a la compra-venta. Lo que importa es la movilización de las fuerzas del mercado y no los símbolos con los que una fiesta puede mostrarse. Pero al mismo tiempo, las Navidades son, para muchos, la oportunidad de mostrar el interés por los demás en alguna forma de solidaridad. Si el capitalismo "salvaje" del siglo XIX tuvo como dos de sus principales moderadores la lucha de los sindicatos y la ideología de sumisión acaparada por la religión, estamos asistiendo a la desaparición de ellos, y el sistema legal tampoco suele ser un freno a las ambiciones de la gente que, embebida en el espíritu de la época, no hace más que seguir la consigna fundamental de los tiempos: la científicos sociales, me parece que no nos compete señalar si es mejor o peor que la vieja, pero sí advertir el hecho e indicar sobre las consecuencias de una u otra decisión, cuya opción tampoco es de nuestra competencia. Si queremos continuar con esta nueva forma de vida, los seres humanos debemos resolver el dilema de aceptar que la ganancia individual, en cualquiera. de sus modalidades, es el único motor de la acción humana o crear ideologías efectivas que puedan dar satisfacción a los desposeídos, a los marginados y a quienes quedan excluidos del reparto de la riqueza que, por otra parte, son cada vez más. O hacer lo más sensato: olvidar los cantos de sirena de quienes piensan que el modelo económico actual nos proporcionará el mejor de los mundos y reorientar sus objetivos. LA PLANEAOóN DE y para los procesos de enseñanzaaprendizaje es sin duda una de las tareas más importantes que el docente universitario ha de realizar en cumplimiento de su compromiso y función. De ahí que puntualizar algunas ideas acerca de esta actividad pueda resultar de interés para la comunidad académica. Partiré señalando algunas consideraciones importantes en el ejercicio de la docencia. Es fundamental que el docente que al enfrentarse a una tarea de planeación didáctica tenga claro de entrada, cuál es la concepción de aprendizaje que fundamentará su acción; particularmente, la consideración de que el aprendizaje es un proceso individual que supone la transformación de los conocimientos que se poseen en otros cualitativamente distintos y que serán sustento de nuevas adquisiciones. Esta explicitación no es nada sencilla, puesto que no sólo se trata de concordar con alguna postura teórica de aprendizaje sino de actuar dad. La planeación didáctica le implica al maestro, además de la formulación de los planteamientos anteriores, elaborar anticipadamente y por escrito un plan que oriente y conduzca al proceso. Los principales componentes de la planeación didáctica son cuatro: objetivos, contenidos, actividades o experiencias de aprendizaje y evaluación. Hay quienes proponen también contemplar un aparato en en consecuencia. 26 27 �el que se exponga la presentación del curso o del programa, aspecto que permite la contextualización de éste, tanto para el maestro como para el alumno. Los objetivos. Son elementos de gran importancia. Han sido considerados como la única parte del programa con carácter imperativo. Cada uno de los cursos o asignaturas que conforman el plan de estudios tienen una razón de ser, su importancia está dada por el papel que juegan con respecto al perfil profesional, de ahí que en función de esto, se plantee con la mayor claridad posible el objetivo a alcanzar pensando en el tipo de aprendizajes, habilidades y destrezas que se pretenden desarrollar. Esto es, hay que dejar claro de entrada qué se va a aprender y a qué nivel. De los objetivos obtendremos indicadores tanto para la selección del contenido temático como para la evaluación. Una vez planteados el o los objetivos del curso, el maestro tiene una tarea realmente exhaustiva: la selección del contenido. La selección del contenido no es la elaboración de un listado de temas y subtemas para el desarrollo del curso, sino la realización de todo un trabajo intelectual en tomo al objeto de estudio de la disciplina (objeto de formación), a fin de hacer recortes y seleccionar de la misma, los aspectos más significativos y de mayor importancia para el proceso. Esto nos lleva a la elaboración de una estructura que ha sido llamada estructura conceptual.1 Su construcción permite la determinación de conceptos o ideas básicas, algunos conceptos conectados, principios, teorías y hechos específicos (ejemplificaciones, aplicaciones o fechas) que permiten la comprensión del contenido, así como el establecimiento de relaciones con conocimientos afines o de algunas asignaturas que se cursan paralelamente. l. De secuencia: aquí señala el aspecto metodológico en el abordaje, así podemos decidir: ir de lo simple a lo complejo; del todo a las partes o viceversa o basándose en los criterios metodológicos que el propio contenido, en ocasiones, proporciona. 2. De profundidad: hay que considerar que el o los conceptos han de ser trabajados con cierto nivel de abstracción, precisión y complejidad. En este momento es de fundamental importancia tener clara la forma en que se dan los aprendizajes (niveles y procesos), de ahí que podamos decir que hay que tener presente la idea del aprendizaje como una estructura en espiral acumulativa. 3. De horizontalidad: este principio implica incorporar conceptos conectados que ayuden a clarificar la idea central y mantener relación con contenidos enseñados simultáneamente. La selección de actividades de aprendizaje. Estas son las formas y medios sistematizados para lograr el desarrollo del aprendizaje en un grupo, en función, definitivamente, de un objetivo. Para seleccionar las actividades de aprendizaje hay que tomar en cuenta al grupo; su madurez, preparación, nivel y tamaño; los objetivos y el conocimiento que se tienen de las actividades. Posteriormente, han de organizarse de manera tal que se permita un aprendizaje continuo, creativo y significativo. Esto supone que el docente sea consciente de que se trata de generar aprendizajes y, por lo tanto, debe saber cómo se dan los mismos.2 Eusse Zuluaga3 señala algunos principios para su organización: de continuidad, de secuencia y de integración; así como tres momentos: de apertura, de desarrollo y de cierre o culminación. Curiosamente, a pesar de que esta fase es la que más tiene que ver con la práctica educativa concreta, no se formaliza en los programas de los cursos y, al parecer, es la menos reflexionada y sistematizada. De ahí que el maestro coordine el proceso un tanto improvisadamente y se tienda a quehaceres rutinarios. El último aspecto de la planeación didáctica son los criterios e instrumentos para la evaluación. Se puede definir a la evaluación como un proceso integral, sistemático, gradual y continuo que valora los cambios producidos en la conducta del educando, pero no sólo eso, sino también la eficacia de las técnicas empleadas, la calidad del curriculum y todo cuanto converge en la realización del hecho Ya que se ha seleccionado el contenido debe estructurarse de manera que pueda ser asimilado por el alumno y por lo tanto hay que tomar como referente los conocimientos que el alumno posee. Esto nos lleva no sólo a la organización lógica del contenido sino también al planteamiento de recomendaciones de carácter operativo para su abordaje. Para el ordenamiento del contenido, así como para su tratamiento, Eduardo Remedi propone algunos principios: 28 De lo que sí estamos seguros, sin intentar ser novedosos, es que la consideración de los procesos de aprendizaje de los alumnos ha sido un aspecto completamente olvidado por los docentes, por lo que creemos que atacar el problema en este sentido puede puede ser una excelente opción para mejorar los sistemas de formación en las instituciones educativas. Por otra parte, conviene señalar que si bien la planeación previa al trabajo en el salón de clases puede hacerse pensando en un grupo de aprendizaje homogéneo, la realidad exige al docente las competencias suficientes para realizar ajustes sobre la marcha y tomar las mejores decisiones en situaciones problemáticas, atendiendo circunstancias específicas del proceso. Con todo esto no se deja de lado, en ningún momento, la necesidad imperiosa de solucionar toda una serie de problemas de índole económico y administrativo en el área de planeación educativa de las instituciones, a nivel macro. Sin embargo, como participantes del hecho educativo a nivel micro, algo tenemos que hacer y esto puede ser un buen inicio. educativo.4 De esta manera la evaluación deja de ser la sm:iple aplicación de pruebas y se convierte en parte importante del proceso de enseñanza aprendizaje. La evaluación puede ser Diagnóstica si se realiza antes de iniciar el proceso de enseñanza aprendizaje; se sugiere, inclusive, que antes de elaborar el programa a fin de damos cuenta de cuáles son las bases de las que debemos partir en cuanto a las características de entrada de los alumnos. Para realizarla se puede recurrir a pruebas, exámenes orales, test e inclusive a los resultados obtenidos en cursos anteriores. Formativa: se realiza durante todo el proceso y reviste de gran importancia desde el punto de vista pedagógico ya que redunda en beneficios para los alumnos y para el maestro, puesto que proporciona elementos para la retroalimentación. Asimismo permite apreciar el avance del proceso, controlar fallas y juzgar sistemáticamente los resultados parciales de la enseñanza. Sumaria: se hace al final de un determinado periodo de trabajo y proporciona la información sobre el cumplimiento de los objetivos. En este tipo de evaluación sí se otorga una calificación aunque ésta, por sí misma, carezca de sentido; de ahí que sea necesario contextualizada dentro del proceso y darle un significado educativo. Son susceptibles de evaluación: conocimientos, habilidades, destrezas, actitudes, intereses, apreciaciones del alumno, pero también métodos, actitudes, preparación y hasta la forma de evaluar del docente. Si bien se presenta una propuesta para mejorar el proceso de enseñanza-aprendizaje, nada de lo que aquí se dice está acabado y por lo tanto está sujeto a observaciones y críticas que contribuyan a su perfeccionamiento. Notas: l. Remedí, Vicente E. La construcción de la estructura metodológica 2. Para ahondar en este punto véase Quesada C., Rodo. "Por qué formar profesores en estrategias de aprendizaje?", revista Perfiles educativos, núm. 39, enero, febrero, marzo. México, 1988, pp. 28-35. Rojas F. y Gilda & Quesada C., Rocío. "El aprendiz: Polo olvidado en el proceso de enseñanza-aprendizaje", revista Perfiles educativos, núm. 55-56, enero-junio, México, 1982, pp. 54-60. 3. Eusse z., Ofelia. "La instrumentación didáctica del trabajo en el aula", revista Perfiles educativos, núm. 19, México, 1983, pp. 3-17. 4. Fermín, Manuel. La evaluación, los exámenes y las calificaciones, Ed. Kapeluz, Biblioteca de cultura pedagógica, Buenos Aires. 29 �1 a analizar la crisis del psicoanálisis; los autores son miembros destacados de la Asociación Psicoanalítica Argentina, desde miembros fundadores hasta psicoanalistas jóvenes. Las conclusiones van desde los que piensan que la crisis es el resultado de una resistencia social a los descubrimientos de Freud, hasta los que consideran que el psicoanálisis clásico es obsoleto, pasando por los que afirman que cada analista debe analizar su ambivalencia personal frente al padre de esta disciplina. Revisemos algunas de sus conclusiones: ,, tenc1on flotante el riesgo de petrificarse; si se abre demasiado a muchas corrientes, puede desembocar en el caos. A lo largo de su existencia, casi centenaria, el psicoanálisis ha oscilado entre la rígida ortodoxia freudiana y la Babel de escuelas psicoanalíticas que hablan lenguas extrañas entre sí. Por esta y otras muchas razones el psicoanálisis ha recibido críticas múltiples prediciendo su próxima extinción. Títulos de libros como La agonía del psicoanálisis de J. J. López Ibor o Réquiem para el psicoanálisis de Edgar A. Levenson y otros semejantes lo confirman a lo largo de la accidentada trayectoria de esta controvertida disciplina. Las críticas han sido tanto internas como externas pero han predominado las externas. Las internas han desembocado en rupturas como las de Adle~ Jung, Steckel, etc.; y las externas han consolidado la institución; por ejemplo, ortodoxos versus frommianos, carusianos, lacanianos, etc. Tradicionalmente las críticas incidían en aspectos teóricos y no amenazaban la estructura de la organización. Recientemente la crisis económica, entre otros factores, ha alejado a los pacientes de los consultorios psicoanalíticos y a los candidatos a psicoanalistas de los institutos de enseñanza. Esta crisis pudo percibirse en algunos trabajos del último congreso latinoamericano celebrado en Monterrey a principios de agosto. En este evento científico circularon dos publicaciones, una de Argentina (La plaga de Tebas, Año 1, Núm. 1, 1996) y otra de Mónterrey (Sdentia poetica, Año 2, vol. 1, Núm. 2, 1996) que publica el Departamento de Psiquiatría del Hospital Universitario, donde aparece un largo ensayo de César Garza Guerrero, "La crisis del psicoanálisis". Las conclusiones a las que llegan ambas publicaciones son dignas de algunas consideraciones. Empecemos por la revista argentina. Se trata de un número monográfico dedicado El malestar en la institución psicoanalítica DICE LE.SZEI< KoLAKOWSI<I, en su conocido ensayo "El sentido de la tradición" (Diálogos, sept.-oct. de 1971), que las sociedades albergan en su seno dos clases de miembros: los conservadores y los revolucionarios; si predominan los primeros la institución se anquilosará y no podrá avanzar, si predominan los segundos la institución puede acelerarse y escindirse hasta su desintegración. Conclusión: las sociedades necesitan a moderados y revolucionarios en proporción equilibrada para no estancarse y progresar a un buen ritmo. La quinta conferencia de la Asociación Psicoanalítica Internacional de analistas en formación, celebrada en Buenos Aires en junio de 1991, estuvo dedicada a las dificultades de integración de las diferentes perspectivas teóricas y clínicas en la formación de los psicoanalistas. La reunión se llevó a cabo bajo el sugerente título "Entre la petrificación y el caos", y en ella participaron analistas representativos de países muy diferentes en cuanto a idioma y tradición cultural. Los resultados no fueron muy halagadores. Con el título de la conferencia se aludía al grave problema que afecta al psicoanálisis desde hace tiempo: si se cierra a nuevas ideas, corre 30 l. La crisis actual corresponde al retomo de lo reprimido. 2. Estaba en la naturaleza del psicoanálisis despertar una oposición porque ''hería los prejuicios de la humanidad culta en algunos puntos muy sensibles". 3. La sociedad no tolera que se descorra el velo de la amnesia infantil que lo enfrentaría con el tabú del incesto, el parricidio y la castración. Infringir el tabú acarrea una insoportable herida narcisista. 4. La crisis del psicoanálisis se inscribe en otra más amplia: la crisis del pensamiento actual. S. Bajo la afirmación "Freud ha muerto" los psicoanalistas ocultan su crimen y hacen a Freud responsable de su propia muerte. 6. Hay una resistencia entre analistas a la fir. me convicción en la existencia del inconsciente. Más que una crisis de pacientes habría que pensar en una crisis de los psicoanalistas. 7._ Los intentos por adaptar el psicoanálisis a los ideales de una cultura "instantánea" ha adulterado la esencia del mismo. 8. Colocado el psicoanálisis entre la filosofía y la medicina no se ha beneficiado de ninguna de las dos. La filosofía lo ha vuelto confuso y la neurociencia no lo ve con buenos ojos. 9. El psicoanálisis está siendo arrasado por el devenir científico que trae consigo nuevas soluciones para las neurosis. 10. En una sociedad devota de la velocidad, el desarrollo de tratamientos alternativos más rápidos, baratos y eficaces ha desplazado al psicoanálisis. El trabajo de César Garza Guerrero es más profundo y extenso, se apoya en 150 fichas bibliográficas y plantea dos ideas centrales: A. La crisis actual del psicoanálisis ny es ni como ciencia ni como disciplina ~fesional. B. La crisis es fundamentalmente organizacional y educacional. A lo largo del ensayo describe muchas pecu- �liaridades de los centros donde se enseña psicoanálisis y pone al descubierto el ambiente que rodea a los candidatos y sus maestros. Enumeraré algunas conclusiones parciales de su texto: percataron de la fuerte tradición dramática náhuatl establecida en las ceremonias rituales (danzas, cantos y discursos) que eran celebradas en honor Y como ofrenda a sus dioses. Con la inclusión de estos elementos, los frailes establecieron formas didácticas basadas en la escenificación con el firme propósito de propagar su doctrina evangelizadora. Los jesuitas fueron los principales impulsores de los coloquios, representaciones que son una de las vertientes que originaron las expresiones pasto- dose y sobreidealizando a los psicoanalistas didácticos y pierden el objetivo de su entrenamiento. 8. La institución psicoanalítica ha venido operando como una franquicia semejante a McDonald'so Kentucky Fried Chicken, elaborando el mismo producto final: un analista-tipo en países tan distintos como Canadá o Brasil. 9. Las sociedades analíticas necesitan aceptar la muerte de Freud y abandonar "la era apostólica del psicoanálisis", porque "una ciencia que duda de olvidarse de sus fundadores es una ciencia perdida (Alfred North Whitehead)". l. Los psicoanalistas hablan como Cantinflas: "cualquiera se siente con la libertad de hablar de lo que se le venga en gana sin temor a que haga (sic) el ridículo". 2. Las sociedades psicoanalíticas funcionan como sectas religiosas donde se practica la transmisión de un dogma que debe ser aprendido y repetido por los fieles seguidores de la doctrina. 3. Los institutos tradicionales de psicoanálisis y psicoterapia funcionan como centros de estudio de tiempo parcial, desvinculados de la Secretaría de Educación Pública y de los institutos de enseñanza superior, "en una parroquial marginación de los apoyos públicos, económicos, informáticos, interdisciplinarios" y de investigación de reconocidas instituciones públicas. 4. La sumisión a este sistema tradicional de enseñanza sólo produce profesionistas mediocres, incapacitados para cuestionarse sobre sí mismos y sobre la institución que los gradúa de psicoanalistas. S. La crisis del psicoanálisis es interna y "resulta de la tensión dinámica entre las angustias epistemofóbicas frente al reto de estudiar, cuestionar, investigar, producir y generar conocimientos por un lado y la inercia del anquilosamiento acomodaticio en la mera transmisión religiosa e indisputable de sus creencias y rituales pseudoeducacionales, por el otro". 10. La forma en que los psicoanalistas enfrentan el sustrato irracional de sus "dependencias e idealizaciones colectivas", y den solución a sus crisis de identidad "será decisiva para el progreso del psicoanálisis o para un estancamiento y deterioro". Esta apresurada síntesis enumerativa no les hace justicia a los trabajos revisados, especialmente al laborioso y valiente ensayo de César Garza Guerrero. Los interesados deben leerlo y, ¿por qué no?, proponerlo como tema de un grupo de discusión para someterlo a un minucioso escrutinio. El debate no está agotado. Es muy saludable el análisis institucional de la organización psicoanalítica en todas sus áreas. Como dice Kolakowski en el texto citado al principio: "Una sociedad en que la tradición se convierte en culto, se condena a sí misma al estancamiento; una sociedad que quiere vivir de la rebelión contra la tradición se condena al aniquilamiento. Es por esto que las sociedades no sólo producen el espíritu conservador, sino también el revolucionario; ambos son necesarios pero sólo pueden coexistir en el conflicto, jamás en una síntesis". El psicoanálisis debe abandonar su aislamiento autocomplaciente y triunfalista. La ingenua visión mesiánica de que todas las enfermedades psiquiátricas son psicógenas y se curan con el psicoanálisis ha quedado atrás. El psicoanálisis tiene muchos desafíos científicos que enfrentar y estamos seguros de que un brillante porvenir le aguarda más allá de la petrificación y el caos. 6. El futuro del psicoanálisis como ciencia y profesión no puede ser otro que el de evolucionar y transformarse. "La sobrevida de nuestros institutos y sociedades psicoanalíticas tradicionales así como su organización local e internacional, con sus características homogámicas y sincréticas actuales es lo que está en tela de juicio." 7. La baja producción de trabajos científicos es el resultado de esta enseñanza esterilizante. Los candidatos terminan sometién- 32 istoria matria releras. Ligada a su origen religioso, la pastorela es la recreación de las peripecias que enfrentan los pastores para llegar a la adoración del Niño-Dios que ha nacido en Belén, anunciación comunicada por el arcángel Gabriel. En el camino tienen que luchar con los demonios, que representando a los siete pecados capitales, les imponen todo tipo de trampas, obstáculos y tentaciones para hacerlos desistir de su encomienda. El arcángel Miguel libra una intensa batalla con el Diablo para finalmente triunfar sobre él y despejar el camino a los que van a adorar al Redentor. Se trata de una confrontación entre el bien y el mal de la que se desprenden ciertas lecciones de carácter moral. A través del tiempo -como toda manifestación popular- las pastorelas adoptan variantes en las que se aprecian cambios y adaptaciones que las van integrando paulatinamente a nuestra identidad cultural. Además de las pastorelas de las iglesias, muchas de las cuales siguen conservando su contenido eminentemente religioso y un lenguaje culto, surgen las pastorelas tradicionales representadas en las zonas rurales; se caracterizan por un lenguaje rudo, propio de los pastores -o rancheros y campesinos en la actualidad-; están impregnadas de cierto humorismo involuntario y son ingenuas, pero a la vez picarescas, cargadas de ironía, comicidad y sexualidad que en el mayor de los casos se da espontáneamente. Es importante señalar la paradoja que se presenta en estas representaciones: impregnadas de elementos paganos, es aquí donde se manifiesta una devoción auténticamente sincera. En los últimos años la crítica social y política también se ha incluido en la trama como La pastorela norteña Jorge A. Segura Gómez Los dioses, mitos y prácticas rituales simbolizan los principales valores y relaciones sociales; todas esas creencias y prácticas contribuyen a integrar la sociedad, le proporcionan coltesi6n, fomentan la solidaridad Y mantienen la continuidad. Marshall D. Shalins un punto de partida histórico de nuestra tradición pastorelera, podemos asentar que este género nació como una forma de diseminación de la doctrina cristiana que rápidamente se convirtió en una auténtica manifestación de teatro popu- EsTABLECIENDO lar. Las órdenes religiosas llegadas al Nuevo Mundo, además de sus conocimientos de carácter religioso, habían asimilado toda una cultura teatral que en España se estaba generando y de la cual parte importante de ese acervo era de carácter clerical, manifestada por medio de autos, misterios Y coloquios, escritos por Juan de Encina, Gutierre de Cetina, González de Eslava, Cervantes, Lope, Valdivieso, etc., así como un buen número de autoría una muestra más de la sabiduría popular. En la zona noreste es donde menos se desarrolló este tipo de manifestaciones escénicas, ya que anónima, que iban a conformar lo que la historia llamaría el Siglo de Oro. Al llegar a las Indias se 33 �Las tradiciones en general y la pastorela en particular constituyen la respuesta y el intento de grupos marginados -en su mayoría de origen rural- para recuperar sus lazos de identidad, hacer referencia a los orígenes, demostrar su resistencia hacia lo impuesto y presentar una reacción frente a lo urbano, como en el caso de las pastorelas debarrio que se efectúan en Monterrey y Torreón y las que se representan en ejidos y pueblos del noreste, en las cuales lo religioso sigue manteniéndose como lo primordial, lo que trae consigo una actitud de respeto y reverencia que pervive a través de los villancicos, letanías y adoración al Niño, principalmente. Este tipo de tradiciones identifica a grupos procedentes de diferentes partes de la república que han emigrado de sus lugares de origen para asentarse en los grandes centros urbanos trayendo consigo el legado que sus ancestros les heredaron. Textos pastoreleros como los encontrados en Doctor Arroyo, Ganavite, El Peñuelo, Galeana, Montemorelos, Allende, Linares, barrios y comunidades urbanas de Nuevo León; Miquihuana, Tamaulipas; Vanegas, Cedral y Charcas, San Luis Potosí; Parras de la Fuente, San Pedro de las Colonias, Paila, La Flor de Jimulco y Torreón, Coahuila; Mapimí, Ceballos, Tlahualilo, Lerdo, Gómez Palacio y Sapioriz, Durmgo, cuyos manuscritos o libros se encuentran en poder de familias que los han recibido como herencia de parte de sus antepasados y cuya representación -en donde llega a realizarse-está a cargo de la misma comunidad, son manifestaciones de la tradición que sin duda alguna cuentan con elementos suficientes para ser merecedoras, no sólo de la atención de espectadores efúneros, sino de estudios serios que las reconozcan y difundan. Textos vivos, con toda una tradición a cuestas, que tienen como objetivo tácito el preservar nuestra identidad, sobre todo cuando el individuo se traslada a las grandes urbes, en donde su pasado y sus costumbres son diluidas por un sinnúmero de propuestas nuevas, las más, provenientes del país del norte, que nada tienen en común con nuestra idiosincrasia pero que con la colaboración totalmente interesada de los medios masivos han ido suplantando sistemáticamente usos, hábitos y costumbres, creando necesidades innecesarias, sobre todo en nuestro contexto casi fronterizo en cuando los conquistadores llegaron a estas tierras, los misioneros responsables de catequizar a los aborígenes contaban con otros medios didácticos para dicha empresa; no dudo que trajeran consigo algunos autos sacramentales o coloquios sobre santos y sucesos bíblicos, pero en la conquista de estos territorios, el teatro ya no fue un arma tan poderosa como lo fue en Mesoamérica. De aquí se desprende que la pastorela no tenga un fuerte arraigo en las comunidades norteñas, sino que, debido a los numerosos grupos que se han asentado desde finales del siglo XIX en los centros urbanos provenientes del centro y sur de nuestro país, estas representaciones se han integrado como parte de las festividades navideñas, sobre todo en las celebraciones que llevan a cabo los grupos marginados, tanto en la zona urbana como en el medio rural. En estos tiempos es necesario revalorar la función que la pastorela tradicional tiene, sobre todo la que aún pervive y que es representada en su forma primitiva dentro de nuestro contexto norteño; es fundamental que estas dramatizaciones sigan conservando sus peculiaridades ajustadas a las formas tradicionales. Es en nuestras comunidades, que aún mantienen sus manifestaciones ancestrales, donde es imperioso convocar a un análisis introspectivo y retrospectivo para una reafirmación de nuestros valores, conductas, intereses y costumbres. Hacia el interior de las comunidades urbanas, conformadas por conglomerados humanos que provienen de pueblos, rancherías y ejidos, la pastorela proporciona a determinados grupos sociales una unidad en torno a su representación, aun cuando cada congregación participe de manera diferente según su forma de entender y expresar su fervor. Por lo que se refiere a la pastorela generada en nuestro contexto urbano, esta conlleva en sí propósitos muy claros que difieren de acuerdo con los intereses de los distintos grupos o compañías que las llevan a escena. Dicho propósito se inserta primeramente en el texto (motivos, situaciones, vocabulario, tema, etc.), después en las actitudes de los actores y en la modificación de los personajes y finalmente en los propios elementos escenográficos y de vestuario; los espacios y tiempos también son factores determinantes para estas adaptaciones pastoreleras. 34 objetivo de evangelizar. 2) El factor religioso de los valores tradicionales del catolicismo se mantiene presente en los parlamentos de los personajes de pastorela sean urbanos o rurales, sean conservadores o frívolos. El mensaje sigue siendo el mismo: el bien triunfa sobre el mal, sin importar el enfoque que se le dé. 3) En la zona rural es donde la pastorela conserva sus formas más auténticas en cuanto a estructura, religiosidad, atmósfera, rito y solemnidad, lo cual le quita atractivo para las nuevas generaciones y la conduce a una casi segura extinción. 4) La pastorela constituye un factor de comunión y unificación cultural entre los diferentes grupos marginados que conviven en las zonas urbanas, fortaleciendo su interrelación, cuando menos temporalmente, dándoles un punto de apoyo social y moral frente a las adversidades que sufren en su vida cotidiana, llevándolos festivamente a su pasado común. 5) En el mosaico social urbano, las pastorelas reciben diferentes tratamientos, estableciendo cada grupo representativo su propio código y sus propios canales de recepción, dando como resultado el surgimiento de una rica variedad de estas manifestaciones escénicas. 6) Aun cuando la estructura y el tema están donde se está más expuesto a ceder ante la embestida de nuevas formas de comunicación recreativas y culturales, en apariencia más atractivas que las auténticamente nuestras. En la pastorela -género definido por algunos autores como chico- nos encontramos con más elementos sujetos a análisis que los que pudieran apreciarse en una pieza dramática formal, ya que al tratarse de una manifestación netamente popular, está conformada por una serie de características propias. EL ESTUDIO DE LAS PASTORELAS en las regiones del noreste de México nos lleva a plantear problemas no sólo inherentes a las mismas, sino que es necesario indagar aspectos sociológicos, económicos, políticos, culturales y religiosos sobre los que se sustentan las tradiciones y que de ninguna manera pueden ser ignorados al abordar un trabajo de esta mdole, cuyo cimiento está sostenido por una diversidad de hipótesis que en su momento pueden ser demostradas o desechadas. 1) Cuando los misioneros llegaron a México existía ya un teatro con características propias, utilizado exclusivamente en sus manifestaciones rituales, lo cual facilitó la comprensión de los mensajes que por este medio se transmitieron, con el 35 �preestablecidos tradicionalmente, los textos y las representaciones correspondientes a las áreas rurales son sernióticamente diferentes a los textos y tradiciones manejados en las comunidades urbanas. 7) La pastorela urbana tiene diferentes enfoques sociales que oscilan desde el religioso hasta el alburero, cada una con sus respectivos objetivos. 8) La pastorela es parte de todo un conjunto festivo navideño, nunca va aislada; es secuencia o consecuencia de otras manifestaciones de la tradición. 9) El texto original ya no se representa en su forma completa, aun en las zonas rurales más tradicionales. 10) La pastorela tradicional, aun cuando cuenta con una estructura escénica definida, no se rige por una técnica teatral. EL NORESTE ES UNA REGIÓN tradicionalmente olvidada por los estudiosos de la tradición; se sigue manteniendo la idea de "bárbaros del norté, sin ningún pasado digno de ser investigado, se sigue pensando que la cercanía con Norteamérica trae consigo la enajenación por todo lo anglosajón, entre lo que van también las tradiciones. Después de detenerme en ejidos, ranchos, colonias, ciudades laguneras y de Nuevo León con la perspectiva de indagar sobre la cultura popular, me he dado cuenta de la existencia de formas tradicionales que han permanecido escondidas dándoseles un uso muy particular por quienes las poseen para, de esta manera, fortalecer su interrelación, no sólo entre los miembros de una determinada comunidad sino también con su pasado común. De ahí que no se divulguen tan fácilmente, quizá por el carácter norteño de ser aferrados y tercos, pero también precavidos y celosos de lo que queremos y necesitamos, y vaya que las tradiciones son un soporte para sobrellevar esta vida de clima extremoso, de montes pelones y matas entecas, de selva de asfalto, pero también de mucho amor, mucho trabajo y muchas esperanzas. Jacona, Michoacán -------·---------------------- ..... ---------....-·- -------- 36 ·----- ---···---. autoriciades no les fue favorable; aunque los espacios públicos de la ciudad se llenaron de fonógrafos y "coinolas", y otros artefactos "autofónicos", las décadas de los veinte, treinta, cuarenta y cincuenta fueron décadas de música viva. El público melómano estaba acostumbrado a disfrutar la música "en vivo". Todavía en los sesenta y los setenta, con sus grupos de rock que usaron moogs, Arps, y otros sintetizadores monofónicos, no conocían los actuales "secuenciadores", grabadoras digitales que pueden incluir decenas de instrumentos, y que una vez grabados pueden hacer tocar automáticamente a los sintetizadores. Es sólo a partir de la década actual en que los aparatos secuenciadores proliferan en Monterrey. Actualmente se pueden observar en la ciudad "grupos" musicales en los que sólo toca el pianista; el gutarrista, el bajista ... y hasta un saxofón solo, acompañado de una de estas máquinas. El colmo será cuando el "director" del grupo aparezca en escena, se presente y, después de despedirse del público, encienda su grabadora. Varios temas giran alrededor de estos hechos. Dos de relevancia son el laboral y el estético. El uso de los secuenciadores es útil a los compositores, pues permiten escuchar las composiciones antes de ser ejecutadas, o en diversas instrumentaciones, dinámicas, etc. Los compositores, asimismo, pueden decidir incluir grabaciones y sonidos generados en sintetizador en las interpretaciones de sus obras. Los secuenciadores son, pues, parte del instrumental musical de que dispone el músico. Pero una cosa es usar estos recursos para hacer música, y otra es usarlos para reproducirla como algo cotidiano. Esto es lo que pasa en los casos arri- Música grabada , . . versus mus1ca viva ÚLTIMAMENTE, EN EL ÁMBITO regiomontano de la música, se han usado muchísimos aparatos electrónicos que de una u otra manera han suplantado a los instrumentistas. Desde los años cincuenta, en Europa y Estados Unidos, se dieron los primeros pasos para la fabricación de los modernos sintetizadores y demás aparatos que han conducido a una verdadera saturación, a nivel mundial, de versátiles instrumentos que algunas personas han usado para sustituir a los músicos. Monterrey no ha sido la excepción. Por ser una ciudad importante, industrial y comercial, generadora de "cultura", con una gran tradición musical, ella ha representado un conveniente mercado para este tipo de equipo. Por supuesto que desde la aparición del fonógrafo y, poco después, la radio, el desarrollo de la "vitrola" y el vitáfono, los músicos reaccionaron a esta presencia tecnológica. El primer sindicato de filarmónicos de Monterrey fue fundado en 1910; el segundo en 1923. Estas asociaciones fueron respuestas a las condiciones que el ejercicio de la música, como oficio, tenía la ciudad. Entonces los músicos protestaron. Y aunque la respuesta de las 37 �ba citados, cuando un músico graba a la orquesta completa, minus él, con todas las ventajas que implican las grabadoras (grabar instrumento por instrumento, paso por paso, a velocidades lentas, borrando y editando... ), y luego, cómodamente, se hace acompañar por su "secuencia". Esta manera de tocar no es nueva en Monterrey. En junio 9 de 1924, El Porvenir anuncia "el próximo concierto de radio" organizado para Monterrey por la Casa Wagner and Levien Sucs. de la ciudad. La transmisión se haría el siguiente miércoles en punto de las 8:30 horas por la difusora de radio C.Y.O., establecida por el ingeniero de Tárnava Jr. El programa incluiría: 1. Gaviota de Amor, por Carlos del Castillo: piano, Armando López; violín primero, Juan Montemayor; violín segundo, David Ríos; viola y violencelo, José M. Sosa. 2. Hula Lau, fox-trot ejecutado por el "Monterrey jazz band". Ejecutantes: José Barrera, Guadalupe Torres, José Domínguez, Miguel Castilla, Rafael Suárez, Pomposo Caballero, Daniel Flores y José de la Cruz. 3. La casita, canción mexicana, José Moriche. Reproducida por el fonógrafo Sonora. 4. Triste recuerdo. Poesía recitada por la señorita Elisa Ortiz. 5. Mariposa acariciadora, pieza de salón. Berthelmy. Armando López, piano; José M. Sosa, violín. 6. Morena mía, canción colombiana de Armando Villarreal, cantada por el señor ÓScar Decanini; piano: Manuel G. González. 7. Norma Talmadge, fox-trot de Juan Montemayor Escamilla, reproducida por el piano automático Gulbransen, modelo 1924, con acompañamiento de batería por el señor Carlos Treviño. Debussy, el único terrey hacen de los secuenciadores y computadoras. La producción musical pasa a través de sus equipos como lo hacen los bosquejos del pintor y el escultor. Aquí los secuenciadores son parte del instrumental técnico del artista. Si se considera que el concepto de sensibilidad es parte fundamental de la estética, ésta puede, y debe abordar, los fenómenos de la cultura popular, incluida la música. Durante el siglo pasado, la sensibilidad de los regiomontanos fue conformada en considerable medida por la práctica de los ensambles de tipo militar que tocaban en casi toda ocasión importante; el desarrollo de las comunicaciones durante los principios del siglo trajeron los géneros de moda en el mundo: fox-trot, blues, charleston ... La radio y el disco fueron vías importantes para cambiar la sensibilidad auditiva de los públicos mayoritarios; los cubanos nos trajeron el <lanzón y el bolero; los años cincuenta debilitaron los viejos géneros al hacernos llegar el rock and rol/. Toda esta enorme cantidad de música fue acompañada de otras similares cantidades de innovaciones en el instrumental musical, especialmente en lo que se refiere a diseño y electrónica. En las últimas décadas aparecieron las baterías eléctricas, sintetizadores polifónicos, todo tipo de instrumentos musicales capaces de comunicarse digitalmente, etc. Las aplicaciones populares del desarrollo tecnológico musical, sin embargo, se han cerrado sobre sí mismas: "la increíble" ejecución del "Disklavier", "el piano que toca solo" leyendo discos compactos, no deja de recordarnos la rudimentaria pianola y sus rollos de papel. Por otro lado, los músicos locales que hacen uso de secuenciadores, con objeto de tocar solos con acompañamientos secuenciados, no hacen sino recordarnos al señor Carlos Treviño, que en 1924 tocó la batería acompañándose con una pianola. Jorge Rangel Guerra CUANDO SE HABLA DE LA OBRA para la escena lírica de Claude A. Debussy, se piensa inmediatamente en su ópera Pelléas et Mélisande y se deja un poco de lado el otro aspecto de su obra: La demoiselle Elue, L'enfant prodigue, Le martyre de Saint Sébastien, así como la ópera inconclusa Rodrigue et Chimene y la recientemente descubierta, La chute de la Maison Usher. No mencionaremos en este escrito la serie de canciones con textos de distintos poetas que forman un grupo cuya sola creación hubiera bastado para cimentar la fama de cualquier autor. El impulso que Debussy dio a la música, tanto la pianística, la instrumental y la orquestal, así como a la vocal, no tiene paralelo en la historia de la música francesa . Debussy llena con su presencia toda la segunda mitad del siglo XIX y una buena parte del XX. Según Jean Barra qué, un estudio profundo de la obra debussysta demuestra la posibilidad de existencia en sí, mantenida por el desarrollo lineal y continuo de uno de los parámetros musicales. Y agrega que "en la música clásica, la orquestación está a menudo destinada a vestir la polifonía; en Debussy, la orquestación es en sí misma polifonía" . Tratándose de Pelléas, uno se sorprende al comprobar que Debussy haya podido hacer una obra maestra sobre un texto tan endeble. Maurice Maeterlinck, el poeta belga de El pájaro azul, Monna Vanna, Arianna y Barba Azul, La vida de las abejas, La muerte y de tantas otras, escribió muchas piezas que tuvieron éxito en su tiempo. Actualmente sólo El pájaro azul sobrevive. Cuando Debussy, después de leerla, vio la pieza de Maeterlinck, se sintió entusiasmado con el tema tan vago e irreal. Solicitó permiso al escritor, quien aceptó de inmediato, autorizando al músico a hacer todos los cambios y cortes que juzgara convenientes. Debussy inmediatamente puso manos a la obra e inició la creación de esta ópera que iba a revolucionar la escena mundial. (El Porvenir, junio 9 de 1924, p.4.) Pero lo que en 1924 aparece como algo curioso y extraordinario es actualmente cosa de todos los días en los espacios tradicionalmente ocupados por los músicos. Esto representa una cuestión de carácter laboral. Para el papel de Mélisande se había pensado originalmente en Mme. Georgette Leblanc Maeterlinck, esposa del poeta. Esta señora pertenecía a aquella estirpe de divas cuyos más elevados La dimensión estética del asunto se observa en el uso que algunos compositores serios de Mon- 38 39 �camente apostrofó a Debussy y dijo que había destrozado su obra y que él se consideraba vejado, insultado y ofendido en grado sumo. Movió cielo y tierra para hacer que fracasara el estreno de la ópera. No hacía falta que se tomara tantas molestias. La creación de Debussy era tan audaz, novedosa, alejada de lo tradicional, que el mismo público se encargó de silbada, patearla y abuchearla. Solamente la sangre fría del director hizo que se pudiera llegar al final de la función. El escándalo del estreno fue terrible. Una vez más el "cultísimo público parisiense" se equivocó, como cuando juzgaron Carmen de Bizet, La traviata de Verdi y tantas otras que luego resultaron ser verdaderas obras maestras. Sin embargo, la ópera se impuso al poco tiempo, y en pocos años llegó a las cien representaciones. Nadie se acordaría de Maeterlinck si no fuera porque Debussy tuvo el dudoso gusto de escoger su pieza teatral para crear su obra maestra. Otro dato curioso es que a las autoridades encargadas de velar por la moral del público, les pareció que la obra exhalaba un tufillo infernal y pecaminoso. Aquello de que el pequeño Yniold, hijo de Golaud, a quien su padre sostiene sobre sus hombros para que el niño pudiera espiar por la ventana y le dijera qué es lo que hacían los protagonistas, fue considerado repugnante y lesivo para las buenas costumbres y se llegó al extremo de prohibir a los alumnos del Conservatorio que ejemplos fueron Sarah Bemhardt, Eleonora Duse, Francesca Bertini, Lyda Borelli, la Gys, la Menichelli, etc. Mujeres que encarnaban el ideal de belleza fin de siglo, mujeres que estaban eternamente "en pose" luciendo la tersura de su piel, lo hirsuto de su cabellera, lo abismal de sus ojos, lo sensual de su boca, la languidez de sus actitudes, sus perfiles hieráticos de esfinge en los qµe casi siempre la línea del cuello dibujaba una parábola desde la barbilla hasta la clavícula. A este tipo de mujer semidiosa pertenecía la señora Leblanc y cuando se enteraron, tanto ella como su esposo, de que el papel de la protagonista iba a ser interpretado por una americana de origen escocés, protegida del director de orquesta Messager, llamada Mary Garden, que se había vuelto célebre de repente por haber encamado el papel titular de la ópera Louise de Charpentier de la Ópera Comique (obra que Debussy detestaba profundamente), la: indignación de la pareja belga no tuvo límites: ¡Osar suplantar a la divina Georgette Leblanc por una desconocida, muy bella, por cierto, pero de origen escocés-americano era francamente ir demasiado lejos! El literato belga tronaba desde su solio de poeta laureado e incluso llegó a demandar a Debussy, pero no tuvo éxito porque la carta en la que concedía permiso al músico era muy amplia y lo dejaba en libertad de hacer todos los cambios que quisiera. Incluso pensó retarlo a duelo. Después de que se presentó la obra, públi- 40 la lengua gala que desde Lully (aunque de origen italiano), Rameau, Couperin, Glück (de origen alemán), Meyerbeer (judío alemán) y, posteriormente, Berlioz, Fauré, Massenet, Gounod, Chausson, Duparc y Ravel, allanaron el camino para reivindicar la bella lengua de Racine y de Moliere. Por lo que respecta a L'enfant prodigue, cantata que le valió a Debussy obtener el premio de Roma, descubrimos en ella -dentro de una forma todavía tradicionalista en la que se encuentran arias, dúos y un trío de la más exquisita factura-que no se ha desprendido todavía de la influencia massenetiana pero que ya se dirige al encuentro de un compositor de muy altos vuelos. Desgraciadamente esta obra tan bella no se presen ta con la frecuencia que merece. En cuanto a asistieran a las representaciones de Pelléas. Al fin y al cabo, la obra triunfó gracias al genio de Debussy, y no precisamente a causa del libreto que es un summum de arbitrariedades e incongruencias tan absurdas que las envidiaría el más desenfrenado Ionesco, como la escena en que Mélisande, sentada en el borde de la fuente, juega peligrosamente con el anillo que le regaló su marido Golaud, el cual se cae dentro de la fuente, y en lugar de buscarlo ahí, ella y Pelléas van a buscarlo a unas cuevas y, claro, no lo encuentran. Dos cortes que imprimió Debussy a la obra la hicieron todavía más confusa e incongruente de lo que ya era. En el estreno, Mélisande, que es una criatura vaga e irreal llena de miedo, dice: Je ne suis pas heureuse ici (no soy feliz aquí), y alguien del público gritó: "Nosotros tampoco", con lo que se desató una estruendosa carcajada general. Le martyre de Saint Sébastien-música incidental para el auto sacramental d' annunzianoDebussy escribió una música suntuosa y colorida que envuelve magníficamente el desenfrenado y bellísimo art nouveau de la obra teatral. Con esta pieza cierra Debussy su aportación para la escena, aunque recientemente se descubrió La chute de la Maison Usher, basada en un cuento de Edgar Allan Poe. La demoiselle Elue es una obra temprana basada en un poema también art nouveau de Dante Gabriel Rosetti para dos voces femenin as y coro de mujeres. Es otra que merece también presentarse con mayor frecuencia. Pelléas et Mélisande vino a demostrar al mundo que el espíritu francés es totalmente distinto del espíritu germánico encamado en Wagner. La expresión del idioma francés en el tratamiento debussysta se transforma en una serie de susurros, bisbiseos y sernimelodías frágiles que contrastan con la marcialidad, robustez y dinámica del idioma alemán, cuya belleza, tanto Wagner como los liederistas anteriores y posteriores a él, supieron utilizar maravillosamente. Debussy, después de haber padecido durante algún tiempo la influencia del titán germánico, se libera de ella y encuentra las raíces profundas de 41 �Otras sensaciones Mayor alegría proporciona Terence Stamp de drag queen en Priscilla, reina del desierto, para quienes lo ine, televisión y otros espejismos· ' conocieron hace muchos años de soberbio ángel extérminador en Teorema. Stephan Elliot ha escrito y dirigido esta agradable película que narra las vicisitudes de un trío de travestis que recorren el enorme desierto australiano para encontrarse con ellos mismos. · Sorprende la frescura de la puesta en escena. Y también la visión exuberante y gozosa de una forma de.vivir demasiado singular. El film atrapa de inmediato al público que comparte desenfados y locuras de una manera amable, en donde campea con la mayor tolerancia el respeto del cineasta hacia sus personajes centrales. El cine australiano con sus innovadores planteamientos, desde su aparición -hace ya muchos años, en el panorama cinematográfico mundial-, abre con Priscilla nuevos caminos. Aun repetidos por el cine hollywoodense, éstos no pierden en ningún momento su originalidad. Igual, cuando la historia es, al parecer, tan convencional y cursi como La boda de Muriel, de P. J. Hogan, convertida por obra y gracia del cine down under en una comedia virulenta y subversiva. Los nerds están de plácemes. Una jovencita robusta y tosca, ajena a los lineamientos convencionales de las chicas atractivas de la pantalla, deshace sin romperlos, por medio del sarcasmo y el humor negro, los fonnatos del matrimonio. Derrumbe edulcorado con música del grupo Abba, tan azucarado como las pretensiones cínicas y ágiles, a la vez, de Muriel. Cine de sensaciones EPID~RMICAS, st. Funcionales, también. Nulas artísticamente, por supuesto. Ya desde la llegada de Tornado se avecinaba este tipo de cine de catástrofe que con El d(a de la independenda ha llegado a su éxtasis comercial. La historia del film, dirigido con extrema habilidad por el cineasta alemán Roland Emerich, cautiva por su tremendismo, gracias a la majestad espléndida de los efectos especiales. El argumento es muy simple, otra vez la llegada de los extraterrestres, pero esta vez, a diferencia de la trayectoria pacifista del anterior cine de ciencia-ficción, no vienen en son de paz, sino dispuestos a conquistar el mundo. Las grandes ciudades son posesionadas por inmensas naves interplanetarias cuyos tripulantes, semejantes a la especie desarrollada por Alíen, no admiten ninguna negociación. Estados Unidos es el país clave en el plan de ataque, y gracias a las miniaturas y a los trucos de la cibernética, vemos volar, literalmente, todas las fuentes de la actual civilización trasnacional. Desde la Casa Blanca hasta la ciudad de Los Ángeles, con todo y su industria de cine. congruencias que lo llevan a recibir uno de los primeros tratamientos psiquiátricos de que se tenga noticia. Acompañarlo en este largo proceso, siendo todavía el rey, escatología incluida, ilumina la función del gobernante cuando éste es absoluto. La recreación de la época y la descripción minuciosa de los ceremoniales de palacio, nos hablan sobremanera de los excesos a los que puede llegar el uso del poder. ¿Es permisible la locura en un gobernante? ¿O es la locura condición sublime de gobierno? La respuesta no es un mero ejercicio literario. México padeció en el sexenio pasado los arrebatos físicos y emocionales de un monarca dispuesto a sacrificar el bien común en aras de un sueño imperial. El sueño se ha desmoronado estrepitosamente, el bienestar es ahora sólo de unos cuantos. El tratamiento atemperó a Jorge III. ¿Será Los escándalos del poder tificados con la trepidante forma de narrar del realizador, especialista en este género cinematográfico, aceptan de buena gana los chantajes emocionales de la narración, hasta que se dan cuenta que la manipulación llega a un extremo inconcebible en el alegórico final feliz de la película. La salvación de la humanidad ocurre precisamente un cuatro de julio, fecha que será, de ese momento en adelante, según reza el film, el renacer del hombre. Good heavens! Los espectadores no norteamericanos, iden- 42 Admirable en verdad la actuación de Nigel Hawthorne en el papel de Jorge m en Los escándalos del rey Jorge. Un tirano a punto de enloquecer, en medio de luchas políticas internas por sucederlo, encabezadas por su propio hijo, y la pérdida de las colonias inglesas en América del Norte. El retrato del rey que hace Nicholas Hytner, director del film basado en la obra teatral de Alan Bennett, es excepcional. Más, sus desvaríos e in- 43 �posible una medida semejante para los siguientes sucesores, si es que continúan, del emperador Moctezuma? Locura y gobierno, dos extremos de la misma cuerda. cine, cautivó a los contados espectadores reunidos. De la misma manera se ubicaron con ternura y escepticismo las imágenes iniciales de un cine mexicano. Cine todavía, cien años después, a la caza de su público. Se estrenó en nuestra ciudad Dulces compañías de óscar Blancarte. El film se exhibió en la ciudad De semanas y muestras Una semana de cine español trajo a Monterrey siete películas de lo más reciente de la producción realizada en el cine ibérico. Un cine disparado en calidad técnica y temas. De las obras presentadas sobresalieron: Entre rojas, opera prima de Azucena Rodríguez; Justino, un asesino de la tercera edad, opera prima también de la pareja de La Cuadrilla, Santiago Aguilar y Luis Guridi; Sevillanas, un preciso tour de force dancístico de Carlos Saura dedicado al arte del flamenco; y unfilm minimalista cautivador por su delicada factura, El porqué de las cosas, de Ventura Pons. En este último film la aventura de las relaciones humanas en la sociedad contemporánea es descrita a través de quince historias de brevísima duración, que navegando entre la ironía y el buen humor, conforman dos historias adicionales sobre la voluntad y la duda situadas en los extremos del film, una al inicio y otra en el cierre de la película. La sugerencia visual y dramática de la puesta en escena, casual en su artificio y visualizada en apariencia casi sin esfuerzo al pasar frente a la cámara cinematográfica, recuerdan mucho los apuntes al vuelo del cuaderno de notas de un escritor. Cien años de cine en México de México con enorme entusiasmo. La soledad citadina y los afanes del quehacer amoroso en el marco de una historia, insólita en nuestro cine, de asesinos en serie, le auguraban un recibimiento adecuado en la cartelera local. Después de dos semanas de naufragio, desapareció. Proyectado casi sin publicidad, el cine mexicano de calidad sigue condenado al exterminio, por lo menos en provincia. Cine y ciudad El vacío hizo mella también en un festival h1mico dedicado a conmemorar los cuatrocientos años de la fundación de la ciudad de Monterrey. La breve, brevísima, historia del cine regiomontano pasó inadvertida entre el tronar de pitos y cohetes de una celebración más parecida a un quinceaños de rosada chica pueblerina, que a un festejo extraordinario. En el cine desfilaron las calles y rumbos de la ciudad sirviendo de fondo a historias reales y de ficción desde la década de los setenta. Una sorpresa del festival fue revivir los años dolorosos de enfrentamiento colectivo entre las dos ciudades que duermen todavía dentro de Monterrey, la que, enronquecida, vitorea su crecimiento, y la de los inmigrantes sin pan, en el casi inédito documental canadiense Tierra y libertad. En un viernes lluvioso y algo frío como, según se registró, fue el marco de la primera exhibición del Los videos de Colosio cinematógrafo el 28 de diciembre de 1895 en París, se exhibieron las primeras cintas presentadas en México por los agentes viajeros de la Casa Lumiére y las primeras películas rodadas en nuestro país. Aunque, por razones técnicas, no pudieron contemplarse a la misma velocidad a la que se filmaron en su época, la emoción de ver en pantalla grande las escenas ya familiares del nacimiento del La aparición de las cámaras de formato pequeño de videograbación en el mundo contemporáneo de las imágenes múltiples, abrió un panorama deslumbrante de registro gráfico universal. La dimensión privada de la vida doméstica se hizo colectiva y pasó a exponerse en las redes de la televisión comercial. Primero, con los videos de incidentes 44 chuscos; después, con la captura de aquellos hechos noticiosos que ocurrían sin la presencia oportuna de los reporteros de televisión. El video de formato pequeño (de media pulgada u ocho milímetros) ha transformado el mundo cotidiano del hombre posmodemo. No solamente se puede guardar lo más relevante de la programación diaria, también se captan, en vivo y a todo color, los azares familiares. Hay incluso videoastas aficionados del primer mundo que conservan para su estudio o entretenimiento los laberintos de sus prácticas sexuales en testimonios a salto de mata entre perversión y antropología. En México, donde los medios de información audiovisual acostumbran por lo general eludir la realidad política y social de la nación en aras de una diversión provocadora del consumo masivo de productos chatarra, la historia -la historia del presente inmediato- se está escribiendo con estas cámaras luminosas. Tarde o temprano, hechos que antaño parecerían reservados al anonimato o a la crónica policiaca sospechosa, pasan a proyectarse no sólo en circuitos marginales de videoclubes sino, a veces, con propósitos espectaculares o de especulación, en canales de emisión nacional. Sin mediación de las autoridades a cargo del control de la información, en ocasiones algunos hechos conflictivos de la reciente historia nacional, en particular sucesos del acontecer político, han emergido de la oscuridad de su videograbación para exponerse a la luz parpadeante de los hogares. La implacable objetividad de la fotografía y el realismo innegable de las acciones en la reproducción magnética superan muchas veces las propias deficiencias que el evento impone, por su propia naturaleza, a los camarógrafos amateurs. Tomados por sorpresa o tratando de esconder sus instrumentos de la vigilancia palaciega o cortesana, los cronistas del presente han generado secuencias gráficas que sorprenden hasta a los mismos actores involucrados. En la contemplación repetida de tales hechos, la cercanía siempre constante de la inmediatez electrónica, magnifica la mirada del testigo. Aún editados con alevosía y ventaja por una de las partes en litigio, los videos de situaciones escabrosas hablan de una forma que otros medios de comunicación no pueden enfrentar. El video de Aguas Blancas, Guerrero, es un ejemplo elocuente. El asesinato de Colosio es un acontecimiento sin paralelo en la historia del México del fin de siglo. Un video, un primer y único video, para la fi<,calía del caso, cubrió durante dos años hasta el detalle menos dramático del trágico atentado. Una y otra vez con demora e infinita exactitud el complot, ya para entonces complot, fue diseminado ante millones de mexicanos en las pequeñas pantallas esparcidas por toda la república y el extranjero. Nadie suponía para el magnicidio de Lomas Taurinas una cobertura televisiva total, sea de aficionados o de profesionales. En los últimos días de agosto la certidumbre de ese solitario video se vino al suelo. Una mano de mujer se agita desesperada, un grito advierte sin éxito al candidato del PRI del peligro inminente. La trama escenificada, observada ahora desde otro ángulo visual, libera hasta la imaginación menos calenturienta. Fuera ya varias de las figuras centrales del reparto asesino y ante la duda de si MarioAburto es o no es Mario Aburto, los televidentes enmudecen, una vez más, ante la complejidad del elaborado y siniestro artificio político. ¡Pero aún hay más videos! Resulta, según los diputados del Congreso, que los videos son varios, incluso realizados por las cadenas de televisión francesa y canadiense. La historia actual se transforma en telenovela, y la telenovela, como Nada personal, se vuelve testimonio histórico. Realidad o ficción, ficción y realidad, límites imprecisos en un país donde solamente una persona puede hablar sin tapujos y no es el Presidente. María Félix lo demostró en su "Conversación". La única que le seguía en esa línea de conducta, terminó convertida en saltamontes demencial en XETU-Remix. "La sonrisa es la distancia más corta entre dos corazones", dice el slogan del programa de Gloria Trevi. En México, la distancia más larga hacia la realidad será muchos videos del mismo evento. Rashomon, el clásico film de Kurosawa, código desde ahora de los mexicanos. Los videos de Colosio, nuevo giro de aquellas viudas que la sabiduría popular bautizó en su momento con tanto tino. 45 �Radioscopio alrededores humanos y financieros. Caso concreto en Monterrey: Stereo Classic. Nació hace 20 años completamente clásica. Nadie pudo aprovechar su audiencia que, limitada normalmente, era un manantial de oyentes de alto poder adquisitivo. Años después, Stereo Classic dejó sólo dos horas de música clásica: de 10 a 12 de la noche, eliminándolas al poco tiempo. Desde 1992, Stereo Classic es una estación más de "clásicos modernos", es decir, de artistas que todo mundo toca y cuya mezcla estrictamente norteamericana y orillada a lo juvenil, le impide ofrecer catálogos populares franceses o alemanes, o cuando menos italianos ... Debe pensarse que la ineptitud de quienes definen su programación, los obliga a entregar al auditorio cada día más y más "música reciente" para "estar en competencia". ¿Competencia con quiénes? Con emisoras de más calidad o con estaciones más "a la moda". La palabra "clásico" les queda grande, pero muy grande al 95% de los cantantes que escuchamos. ¡Lástima! Lo que fuera una inquietud valiente y valiosa de don Francisco A. González, se transformó al paso de los años en una frecuencia más de "competitividad y marketing". Se oye bien, pero culturalmente, es desastroso y triste, aunque favorezca una facturación. Radio comercial y radio culta en Monterrey: ¿" Adorables enemigas" o víctimas del marketing? ¡Vaya teatro del aire! Ramiro Garza CUANDO SE HABLA DE CULTURA en los medios radiofónicos comerciales fácilmente se descubren reacciones inmediatas: a) Desinterés total; b) Rechazo inmediato; c) Ignorancia sistemática; d) Simpatía piadosa e inoperante. Hay un apartado especial en la radio para la cultura: las emisoras que, subsidiadas por el gobierno o las universidades se dedican a la"difusión cultural" a lo largo y ancho del espacio electrónico. De acuerdo con estadísticas recientes, hay 1,220 emisoras comerciales-ya sea concesiones o permisionadas- y 135 culturales. Desde luego, como estamos en México, hay que agregar una frase inevitable: "¡Más lo que se acumule esta semana!" Porque las concesiones brotan en ráfaga y-nadie sabe, nadie supo- las autorizaciones también. Revisemos factores: a) Desinterés total. El concesionario de perfil comercial, tiene a la cultura como hija incómoda: "No da audiencia, es cosa del gobierno y nadie la patrocina". Ante esta perspectiva, sobran los comentarios. De todas las estaciones privadas de Monterrey, creemos que Stereo Classic fue la última avanzada y ahora es el ataúd vistoso de la palabra cultura, palabra que tanto defendió en sus primeros años. ¿Culpa de quién?, podrán preguntarse. ¡De nadie!, puede responderse. Es el medio, es la competencia, los ratings, en fin ... ¡Aún hay más! Espérense unas semanas y... ¡ya escucharán! No podemos hablar de fracaso. Hablemos mejor de ineptitud. Hay ineptitud en las frecuencias comerciales para abordar la cultura. No porque sus dirigentes sean incultos, sino porque no están preparados para interpretar, apreciar, promover, ampliar, subrayar y sacar provecho de una audiencia que sí existe, pero que se califica como "minoritaria", "selectiva" y "no capaz de ser útil para fines comerciales". b) Rechazo inmediato. En una estación que no tiene subsidios del gobierno ... ¿para qué hacer cultura? Esta es la actitud promedio del radiodifusor. "La cultura la haces cuando te comprometen por ley. Además, nadie la entiende ni agradece." c) Ignorancia sistemática. Los concesionarios, los gerentes y demás directores de ventas de la radio comercial, ignoran lo que es cultura y si la aprecian -hay muy honrosas excepciones-, nunca pueden vencer el entorno de rechazo que la cultura acarrea. "Se queda lo culto en radio para minorías y si acaso horarios muy especiales y lejanos." d) SimpaUa piadosa e inoperante. Es la que abrigan determinados dueños de emisoras cuya conciencia está viva y aún escucha el reclamo de la comunidad. Pero resulta inoperante este e:;fuerzo ante la avasalladora urgencia mercantil de sus ¡Señores! Es la misma audiencia que compra en Monterrey y en todo México millones de nuevos pesos en mfü,ica clásica, ópera y música instrumental. Es la misma gente que se gasta muy buen dinero 46 para ver espectáculos de calidad cuando se los ofrecen. Lo que sucede es que la radio no sabe aprovechar la inquietud de todo ese auditorio. Y menos sabe multiplicar su número para beneficio de todos: estación, anunciante, artistas, auditorio. Lo que en el fondo sucede es que radio y cultura son, efectivamente "adorables enemigas" en nuestro agitado Monterrey. No se pueden ver y se saludan. No se entienden y tienen que convivir, por circunstancias superiores: el gobierno que sugiere, invita o presiona en sus tiempos oficiales, a recordar la cultura y que también tiene en el aire su sistema cultural en dos frecuencias de descubre e integra a nivel popular, esa cultura elemental que sensibiliza, orienta y entusiasma a grandes grupos de jóvenes o adultos, para desarrollar gustos populares por música de mediana y gran altura y que formará oyentes sensibles y evolucionados. La radio nuestra sólo aborda uno de esos sectores musicales: el elitista, especializado, conocedor y a ratos hasta críptico de Radio Nuevo León, en FM. Era hasta hace poco la torre de marfil, el laberinto sagrado, el sancta sanctorum de ciertos gustos clásicos. Alguien se dio cuenta -o bien recapacitaron a tiempo-y de tres meses a la fecha, hay más apertura a la sencillez y menos presunción de conocimientos únicos. Algunos programas hablados, de comentarios y entrevistas, están resultando muy interesantes. ¡Enhorabuena! ¿Cuántos oyentes habrá que sigan un tipo de programación cerrada y superespecializada? Pocos, muy pocos. Quizá los conocedores, los snobs y los que confunden la cultura con la presunción radio. Detengámonos a reflexionar sobre lo que en nuestro ambiente se considera por "cultura musical" y cómo se le maneja. ¿Es la exhibición híbrida y presuntuosa de música culta o la adecuada promoción del gusto por abordar en todos los ángulos y gradualmente la buena música? Cultura musical no negamos que exista en ciertas áreas sociales de nuestro ámbito y de México entero. Pero, lo que es lamentable, es que por años se abandone la tarea de ampliarla, fomentarla, multiplicarla o ahondarla entre la población promedio y sobre todo en Monterrey. Ubicamos tres clases de cultura musical: 1) La que se exhibe con pretensiones de "gran altura y conocimiento" en ciertos círculos elitistas; 2) La general, que flota eventualmente en conciertos, programas y películas; y 3) La que aún no se 47 �egocéntrica. Pero ... ¡Son los menos! Y no caigamos en el sofisma de que "muchísima gente en Monterrey ya es culta, no son unos cuantos, por ello hay que ofrecer cada día obras más significativas, profundas y originales ..." Decimos sofisma, porque con esa proposición se desvirtúa el servicio primario de la labor de una emisora cultural: sensibilizar, orientar y p·enetrar cada día más en mayor número de oyentes, para que su función sea de comunicación masiva, sin menoscabar la calidad progresiva en programación Y en ideas. Es fácil caer en la tentación de sublimarse, elevarse y depurarse hasta llegar a las esencias puras. ¿Y el pueblo qué? ¿No se quedará en Babia? ¿O sólo se diseña una emisora cultural de gobierno para los "selectos", los "conocedores" o diletantes? No hay salidas: urge despertar y motivar la cultura, más que presumirla con desplantes. La radio es ante todo penetración a nivel popular, lo que no excluye una posibilidad cultural. "Adorables enemigas" resultan pues la radio comercial-cuyos fines son obvios, y lícitos-y la radio cultural, cuyos fines no siempre son de impacto mayoritario. Aclaremos: nos preocupa lo popular auténtico, no lo populista político ni lo populachero comercializado. Hay productos culturales de gran penetración que crean conciencia general. ¡Esos son los importantes! Yhay que antologarlos para una programación. Podría ser justo mantener siempre en una estación comercial la apertura inteligente para factores culturales entretenidos y atractivos. y también, sostener y promover en una radio subsidiada horarios dominantes de apreciación musical, d; sensibilización al diálogo inteligente, a la orientación vital. de la noche. ¡Una serie fuera de serie! ¿Y qué decir de "Joyas musicales" de la Relojería Suiza, en XEH a las diez de la noche, programa que promovió y anunció Ernesto Hinojosa Subeldía durante más de diez años? Aquellos eran otros tiempos ... ahora los tiempos han cambiado... -se dirá. ¡Pues mejor todavía! En estos años, cuando la juventud está abierta a nuevas corrientes musicales y cuando ~l rock, el pop y la New Age tocan las fronteras de lo universal, puede lograrse un gran movimiento cultural de buena música en Monterrey. Cuestión de horarios, talento y promoción. multitudinario; convertir el foro en una plaza de toros donde el pueblo-comparsa"devora" a los actores. Con un poco más de 20 actores, la directora construye un pueblo que no sólo mira-nos mirasino que es el personaje central de este montaje. Si Elena Garro introduce al pueblo como un coro griego que interviene eventualmente en los diálogos de los personajes, Coral Aguirre lo transforma en un ente sensible y a cuya evolución dramática asistimos. Pese al apego al texto que realiza Aguirre, sortea airosamente una de las mayores dificultades de la obra dramática de Elena Garro: el diálogo poético. La pieza abunda en metáforas deslumbrantes que en boca de un actor poco diestro están condenadas a convertirse en una odiosa recitación. En la concepción de su montaje, la directora maneja la sugerencia y el ludismo como herramientas capaces de neutralizar este inconveniente, logrando con ello que el lenguaje poético se transforme en una contundente hecho escénico. En este sentido, la mayor responsabilidad recae en el personaje de "Lupe" (la dama boba garriana), figura femenina que no resulta aventurado comparar con la memorable "Isabel Moneada" de Los recuerdos del porvenir por la profundidad de su perfil; labor aún más difícil si se toma en cuenta que el teatro no dispone de las posibilidades de la narrativa. Yérika Lourdes Zarnbrano no interpreta, "vive" el personaje de "Lupe" y su desempeño es de una naturalidad y frescura que el público agradece. Es preciso recalcar que la actuación de Zambrano cautiva no sólo por los diálogos poéticos de su papel, sino porque pone todo su cuerpo al servicio de su personaje: sus manos, sus miradas, la forma en Pero habría que realizarlo todo con una lógica acústica, con una tarea de sensibilización gradual, no con extremismos especializados que marginan a millares de oyentes. Es el mejor momento para todos: emisoras de radio, anunciantes, artistas y auditorio. Dejando a un lado extremismos y blanduras, la radiodifusión cultural debe integrarse, combinando los factores apropiados: buenas ideas, buen sonido, una buena promoción y el amor inteligente hacia la difusión adecuada de los grandes valores de la música y la palabra que el pueblo acepta gustoso cuando los descubre. Una amistad fecunda entre lo comercial y lo cultural ... ¡Será de gran beneficio para todos! Aquí y en cualquier lugar en donde haya radio que quiera cultivar los valores humanos. Todas las esquinas de la noche La dama boba, de Elena Garro EN PLENA AVALANCHA de festejos de Monterrey 400, Elena Garro, una de las voces más originales de la literatura mexicana, ha recibido en nuestra ciudad un homenaje más: la puesta en escena de su obra La dama boba. La Escuela de Artes Escénicas de la Universidad Autónoma de Nuevo León, a través de su Taller de Teatro, tuvo a su cargo la producción de este montaje y la dirección correspondió a Coral Aguirre. La directora argentina, radicana en México desde hace siete años, consigue una puesta pulcra en la que el mayor acierto es la recreación de la atmósfera poética de esta compleja pieza de Garro. Como es costumbre en los montajes de Artes Escénicas, esta vez no figuran en los papeles principales los maestros de esta escuela, por tanto, Coral Aguirre ha manejado un reparto con una trayectoria menor pero con gran oficio obtiene actuaciones de notable frescura. Uno de los peligros de La dama boba, y en el que han incurrido algunos directores, es el montaje Aún recordamos en la década de los cincuentaI aquellas series de programas de sensibilidad abierta, pero dinámica, en pleno corazón de la radio comercial: "La primavera canta", en XEFB, a las nueve de la noche, audición dirigida por doña Cesárea Mendoza de González. Con valores localesI se promovió el buen canto. De ahí surgieron gente como Gabriel Gutiérrez, Franco Iglesias y media docena más de grandes voces femeninas, y la XET, su competencia, tenía "Apreciación musical" que escribía y dirigía Clemente Uribe Ugarte a las diez 48 49 �que se acomoda la cabellera, el vuelo de su falda sugieren más de lo que sus labios pronuncian. En este caso, las cualidades-natas de la actriz han sido bien encauzadas por la dirección. La dama boba representa, junto con Felipe Ángeles, una de las obras de Garro con una estruc- . tura tradicional: se haJia dividida en tres actos y su línea dramática sigue en estricto orden un desarrollo, un nudo y un desenlace. Hernán Galindo, Sandra Félix y José Antonio Cordero. También Coral Aguirre entra en esta clasificación y no es ninguna casualidad que una directora argentina ("para colmo argentina", dirían algunos) nos presente una lectura tan precisa y cercana del universo garriano. Poco después de su llegada a nuestro país, Aguirre descubrió ·_..,___°" "'· - . _-..~ f\..:.:~.- ,:- ' - Sin embargo, es también uno de los textos de Garro con una punzante crítica social que lanza una mirada burlona a las políticas de promoción cultural de un gobierno patológicamente centralista. La pieza es también un homenaje al teatro del Siglo de Oro, concretamente a Lope de Vega. Elena fue desde pequeña una fiel lectora de los autores clásicos españoles y a partir de estas lecturas inició una obra que habría de renovar la dramaturgia nacional. Los recuerdos del porvenir y se convirtió, irremisiblemente, en una seguidora de la obra de Garro. Como parte de la poética de su puesta, la directora añade elementos que para un lector de los textos de Elena no pueden pasar inadvertidos. Enriquece su montaje al incorporar la memoria de la autora en unos ojos que contemplan en un tiempo suspendido a los personajes que actúan en La dama boba. Las niñas que aparecen en escena y con su irrupción congelan la acción de la obra son Leli y Eva, personajes de La semana de colores. Merced a su complejidad, del teatro de la Garro se ha dicho de todo: irrepresentable, narrativo, poético (imposibe de llevar a escena, de acuerdo con los directores realistas), teatro para leer, alegoría sin cualidades escénicas, diálogos poéticos, etc. La realidad es que los textos dramáticos de esta autora no aceptan las "puestas facilitas", las de "pongo una sala y listo", de ahí que los realizadores escénicos las pasen por alto. Afortunadamente estas pie- Tomar corno préstamo el título de la obra de un clásico como Lope de Vega podría resultar una afrenta o un despropósito, mas no para una escritora con el talento de la Garro. A partir de la "Finea" de Lope de Vega surge "Lupe", figura que encama las cualidades, enigmas y contradicciones del alma femenina: "Ahí está Lupe, mirando cómo se le resbalan las horas entre las manos" y esta actitud de zas han caído en manos de directores creativos como Jodorowski y Mendoza; y entre los de la nueva generación Eduardo Ruiz Saviñón, Alberto Huerta, "embobamiento" no significa que Lupe sea alguien de pocos alcances. Lupe calla porque "nunca le preguntan su parecer" y por ello no permite que el 50 el alcalde de Tepan, donde se le pide que enseñe a leer a sus habitantes. El equív_oco no puede aclararse pues el alcalde, que desconoce el teatro, se empeña en creer que Franéisco es un maestro. A través de este personaje, Elena Garro expone su crítica a un gobierno insensible a las necesidades de las zonas rurales: "México es ciudad, se cree muy principal y nó le importa lo que sucede en sus alrededores." A32 años de haber sido escrita, la problemática que se menciona en esta obra continµa vigente. En Tepan, Francisco conoce a ~upe, que es la hija de Avelino Juárez, y no es capaz de sustrarse al misterio y encanto que emanan de esta joven. Para Francisco, esta mujer que desconoce el abecedario: representa una presencia inaprehensible que lo contempla desde todas las esquinas de la p.oche; Lupe es la mujer múltiple que satisface al hombre, no desde el ideal romántico, sino como complemento la soledad irremediable que sin ella experimenta. Y en el montaje de CoralAguirre esta Lupe no es sólo las hermosas palabras de Garro; el acertado ritmo que consigue la obra, además de la sutil -nunca barroca- atmósfera poética hacen absolutamente creíble a,esta mujer que se desplaza en escena y con ello imposibilita la inmovilidad que la palabra poética puede tener en el foro. Torturado por la contradicción, Francisco enseña a leer a Lupe, al pueblo entero y aunque con ello les abre las puertas de otro mundo, también les arrebata su inocencia: "Aquí en Tepan, cuando decimos las palabras, las nombramos, y usted nada más las dice." La dirección logra que los pueblos de Coapa y Tepan, aun cuando son representados por los mismos actores, prbyecten una faz distinta. No son la masa informe sentada en Is gradas sino espíritus señalados por destinos distintos. Pese a que algunas intervenciones de personajes secundarios sean vaciladas y estén superadas por la palabra poética de Garro, su desempeño conjunto resulta acertado. Sandra Balderas (Tara o Finea) posee dominio hombre -único privilegiado para emitir juiciosla conozca:"¡No me doy a conocer, porque no debo de darme, pero soy como soy!" De ahí que el silencio de Lupe sea de perpetuo signo de inconformi- · dad: "Al varón le gusta que a Lupe no le guste nada."· Elena Garro toma en su Dama boba un factor fundamental en el teatro clásico: el juego de equívocos. Éste queda establecido a partir de la escenografía misma. La dramaturga, a partir de una falsa ana1ogía, confronta a dos pequeños pueblos-Coapa y Tepan- que representan, pese al mismo carácter localista de sus habitantes, astucia e inocencia, ambos atributos heredados de las antiguas culturas mexicanas. La acción transcurre en las plazas de Coapa y Tepan, las dos son idénticas, salvo que la iglesia de Tepan tiene dos torres. El diseño de la escenografía, realizado por Coral Aguirre, prescinde de estos elementos y lo soluciona por medio de un funcional escenario giratorio. Escasos elementos configuran el espacio escénico: un farol, las gradas y una fuente. Gracias a ello, la directora borra toda alusión geográfica y anula el detestable pintoresquismo en el que suelen caer las obras que se sitúan en ambientes rurales. Un grupo de actores de la ciudad de México llega al pueblo de Coapa para presentar La dama boba de Lope de Vega como parte de una "gira rural". Los habitantes son forzados a asistir a la representación por Don Salvador, el alcalde. Los actores inician sus diálogos pero la obra tiene que ser suspendida ante la desaparición de Francisco, actor que representa al Maestro. A poco de comenzar la acción, un hombre (Avelino Juárez, alcalde Tepan), en actitu~ hosca y esquiva, se había colocado cerca del prescenio a mirar con atención la escena representada. Al desaparecer Francisco, el recelo invade a la compañía teatral y se pone de manifiesto el prejuicio de los citadinos contra los habitantes del pueblo: "Todos me lo dijeron: criatura, ¿qué vas a hacer en esos andurriales y entre la indiada?" Pese a la disposición del alcalde por buscar al desaparecido, el recelo persiste: "El pobre vino a esta gira rural por patriotismo", " ... estos indios no hacen ruido ... son sombras con machetes." Por su parte, Francisco ha sido secuestrado por de la escena aunque en ocasiones suene metálica; Ana Rocío Esparza se desenvuelve muy bien como Lucha y Celia. Luigi Bazán tiene un papel difícil pues le tocan complejas réplicas con Yérika Lourdes Zambrano. Como personaje de teatro clásico se acomoda perfectamente por su acento español y esta 51 �característica, que podría resultar un démerito, le permite lucir como un sujeto atemporal e inadaptado. Además de la actuación de Zambrano, quien consigue un excelente nivel interpretativo es Miguel Ángel Flores (Avelino Juárez, alcalde de Tepan). Por medio de sus parlamentos ha de transmitir el sentir de un pueblo y las alegorías que sus diálogos describen son convincentes. Las deficiencias actorales no menoscaban la puesta, ya que el trabajo luce por la pulcra unidad de su atmósfera donde cada detalle se suma al todo sin divorciar el fondo de la forma. El arreglo musical de Jorge Mata a la canción Caminos de Guanajuato con su tono melancólico se acomoda a la atmósfera, especialmente porque Garro incluye estrofas de esta composición en la obra. La iluminación de Rogelio Villarreal cumple una función importante en los cambios de tiempo e imprime una delicada melancolía que, pese a los juegos de humor, desprende el texto. Un elemento de la puesta que es preciso destacar es la sutileza del dibujo general de los personajes. No vemos "indiecitos hablando bonito", tampoco indios ladinos y aunque la autora no pretenda tal cosa, existe la tentación del pintoresquismo y los estereotipos folklorizantes. Desde El gran deschave del argentino Sergio de Ceceo, la Escuela de Artes Escénicas nos debía un montaje donde todos los elementos coincidieran para ofrecer una puesta con dignidad. En aquella ocasión Rogelio Villarreal tuvo a su cargo la dirección de la obra y las actuaciones de Raúl Morantes, Alfonso Alvarado y Mayela Navarrete, los tres con amplio dominio de la escena, reforzaron el trabajo de Villarreal. legio del conocimiento ha perdido también la paradójica sabiduría que confiere la inocencia: "Cae una gran melancolía sobre las gentes y el cielo olvidado de Tepan". La dama boba, de Elena Garro. Producción: Esparza (María o Nice), Luigi G. Bazán (Francisco o Maestro), José Alberto Urrutia Ouan o Director de Teatro), José Espinoza (don Salvador, alcalde de Coapa), Gerardo Carrillo (Melesio, ayudante del Alcalde), Jorge Alvarado Oilote 1), Pedro Pina! Oilote 2), Dubelza Moreno (Mujer del pueblo de Coapa; habitantes de Coapa (Eugenia Zarazúa, Orquídea Fox, Ana Torres, Karla Borges, Isabel Ramírez, María de Jesús Morúa, Martha García, Samantha García, Miguel Ángel Garza, Marcelo Mendoza, Darwin O. Gutiérrez; Miguel Ángel Flores (Avelino Juárez, alcalde de Tepan), Roberto Jesús González (Antonio, hermano de Avelino y ayudante del Alcalde), Ana Torres Ouana, mujer del Alcalde de Tepan), Yérika Lourdes Zambrano (Lupe, hija del Alcalde de Tepan), Norma Escalante (Rosario, amiga de Lupe), Marcelo Mendoza (Narciso, muchacho de Tepan); mujeres de Tepan (Eugenia Zarazúa, Orquídea Fox, Ana Rocío Esparza, lvonne Moreno, Samantha García, Dubelza Moreno); jovencitas de Tepan (Martha García, María de Jesús Morúa, Karla Borges, Isabel Ramírez); hombres de Tepan (Pedro Pina!, Gerardo Carrillo, JorgeAlvarado, Miguel Ángel Garza, Darwin O. Gutiérrez, José Alberto Urrutia, Elena y Eva Garro, y Laura y Marisol Maciel Santos). Arreglo musical a la canción Caminos de Guanajuato, de José Alfredo Jirnénez: Jorge Mata. Diseño de escenografía: Coral Aguirre. Realización de escenografía: Luigi G. Bazán, Juan José Medina, Demetrio Garza y Salomé Cantú. Diseño de iluminación: Rogelio Villarreal. Luminotecnia: Cristóbal Cavazos. Nos resta esperar 9ue la Escuela de Artes Escénicas amplíe el número de sus producciones o, por lo menos, que no menoscabe su calidad, pues dispone de un magnífico espacio como lo es el Teatro Universitario. Finalmente, el montaje de Coral Aguirre ha ofrecido un espectáculo que como tal ha disfrutado el espectador y para el conocedor, una realización cuya inteligencia y sensibilidad éste agradece. Como acotación final para su obra, Elena Garro dibuja en unas frases que parecen muy poco teatrales, el destino de un pueblo que al alcanzar el privi- Asistentes de dirección: Norma Escalante, Liliana Montemayor. Jefe de escena: Alejandro Escutia. Coordinador de ingeniería teatral del Teatro Universitario: Osvaldo Mandujano. 52 rtes plásticas Escuela de Artes Escénicas de la UANL. Taller de Teatro de la Escuela de Artes Escénicas. Dirección: Coral Aguirre. Reparto: Sandra Balderas (Tara o Finea), lvonne Moreno (Lucha o Celia), Ana Rocío aunque se tienen noticias de que el primer fotógrafo llegó a la ciudad en 1842.2 Antes del paso del primer daguerrotipista por el Valle de Extremadura no había posibilidades de tener una imagen que no tuviese un origen oral, asegura el escritor Ricardo Elizondo: "Por tres siglos, el registro del noreste de México ... estuvo confinado en la palabra, en crónicas, censos, informes".3 Retrato de Monterrey Por lo anterior es que resulta difícil justificar la ausencia en la retrospectiva de marras de las David Torrez S1 UNA IMAGEN VALE MAs que mil palabras, imagínese el potencial que representan 400 fotografías sobre una ciudad con cuatro siglos de historia, como Monterrey. Tal parece ser el reto lanzado por el Museo de Arte Contemporáneo, Marco, a sus visitantes al exhibir la exposición colectiva Monterrey en 400 fotografías. Se trata de una retrospectiva que concentra el primer esfuerzo por rescatar, preservar y difundir la fotografía y su desarrollo en la capital de Nuevo León, y cómo la ciudad ha sido captada desde la perspectiva de propios y fuereños. La responsabilidad de tal empresa se otorgó a Roberto Ortiz-fotógrafo que hace su debut por la puerta grande como curador-, quien contó con la colaboración de Xavier Moyssén Lechuga para "enfocar'' el retrato de la ciudad que se presenta. Monterrey en 400 fotografías abarca un lapso que va de 1855 -tres retratos de autor anónimo- a 1996-una pieza de Juan José Cerón porque las de Aristeo Jirnénez están mal fechadas-. La muestra cubre 141 años, es decir, inicia 16 años después del nacimiento oficial de la fotografía en Europa1 AmoBrehme Cmo dt las Mitras, ca. 1956 Plata sobre gelatina 50.8 X 39.J cm Cortesía MARCO 53 ��una ventana al MS-DOS y corro un programa ping para rastrear la ruta de mis señales. Ahí leo que los paquetes de datos enviados por mi computadora cruzan con rapidez la frontera y se mueven con igual rapidez por los grandes anillos troncales de Internet. Sin embargo, en algún lugar de la costa oeste de Estados Unidos, el paso de los datos avanza a ritmo de tortuga: me he topado con un embotellamiento en la proverbial supercarretera de la información. Por supuesto que las demoras tienen mucho de subjetivo. Hace un año, cuando mis conexiones a Internet pasaban por un módem MultiTech de 19,200 bits por segundo, estaba tan acostumbrado a las esperas que siempre tenía a la mano un libro o una revista para disipar el tedio. Pero ahora estoy enlazado a la Red con una maravilla producto de LanCity e InterCable: mi máquina se conecta a las computadoras de InterCable a inverosímiles 10 megabits por segundo, unas 500 veces más rápido que antes, y de ahí el enlace al anillo troncal de Sprint se hace a 2 megabits por segundo, que sigue siendo una velocidad 100 veces superior a la que obtenía con el módem de 19,200. De nada me vale. Hasta ahora, una consecuencia de esta mejoría tecnológica ha sido un desarrollo (una hipertrofia, me diría mi pareja) de la impaciencia. Qué se le va a hacer, reflexiono mientras tamborileo sobre el escritorio y mientras sigo esperando el acceso a ZDU: después de conocer el paraíso, ¿quién desea volver a la lentitud del mundo ordinario? Pero llega el momento en que la espera ha dejado de ser subjetivamente larga para convertirse en objetivamente excesiva. ¿Qué diablos está pasando aqm? Porque no es ZDU el único sitio donde encuentro dificultades. El buscador Lycos, de la Universidad Carnegie-Mellon, está igual de lento, y lo mismo puedo decir de Yahoo!, del Pathfinder, de MSNBC, de SportsZone y otros sitios favoritos dentro del World Wide Web. ¿No se suponía que con mi módem de cable podría navegar raudo y veloz por los carriles de la dichosa supercarretera? ¿Qué está pasando con este nuevo medio que promete (o prometía) acceso remoto al vasto repertorio del saber humano? ¿Se está ahogando el Web bajo el peso de su propio crecimiento? ¿Tenían razón los profetas que, hace apenas unos meses, hablaban ya del colapso de Inter- 56 net, de un colapso causado por la incorporación casi repentina de millones de usuarios hambrientos de información? Para rizar el rizo, busco la información a estas preguntas... en la misma Red. Claro que hago las conexiones en horas de poco acceso, y gracias a ello puedo encontrar rápidamente algunos recursos. No hay un juicio concluyente, y pronto identifico tres bandos. Están los devoradores, usuarios que, corno yo, tienen recursos sobrados y exigen a Internet un desempeño muy superior al integrado en su diseño; están también los pragmático$, que casi con cinismo señalan que todo es cuestión de cuánto estén dispuestos a pagar los usuarios de la Red más grande del mundo. Por último, los ingenieros me tranquilizan aclarando que el problema existe, pero no es precisamente corno lo denuncian los devoradores o los pragmático$. El caso es que a ciertas horas, ni siquiera el módem de cable garantiza ya un acceso tan fluido corno el de, digamos, hace año y medio. Esto evidencia que grandes cantidades de gente siguen incorporándose a las filas de quienes aprovechan Internet para tender hacia el mundo sus mentes inquisitivas en busca de lo curioso, lo nuevo, lo gracioso, lo perverso o simplemente lo gratuito. En todo caso, las demoras dejan de ser un heraldo del colapso, pues la información ha servido, como de costumbre, para conjurar los fantasmas y reducir los conflictos a su verdadero tamaño. ¿En dónde reside el problema? Hay un lado humano y un lado técnico o, mejor dicho, hay un problema técnico causado por una peculiaridad humana. Lo que ocurre, dicho en términos simples, es que la información sobre sitios nuevos circula con gran rapidez, y se traduce en oleadas de curiosos que de pronto quieren acceder a esos sitios nuevos al mismo tiempo. Jack Rickard, editor de la venerable revista Boardwatch, lo describe de manera muy gráfica: Esto es análogo a un restaurante McDonald's que de pronto enfrenta a 30 mil clientes en un día partialiar. Puede haber de hecho cierta congestión en las carreteras que conducen al estacionamiento, pero realmente no hay ningún problema en las carreteras. Yel propietario del McDonald's no se queja: vendió los 30 mil clientes, allá afuera ciertamente hace Incluso en estos momentos, en que la Red de Redes está en su "infancia" como herramienta humana, se trata de una estructura muy difícil de imaginar; es un rompecabezas de 10 millones de computadoras que cubre todo el mundo y cuyas piezas son enlaces locales, enlaces largos, enrutadores (distribuidores de datos) y servidores, todos ellos actuando como el medio por el que circula información bajo el control de idiomas especiales llamados protocolos. La Red empieza en la computadora del usuario, misma que se incorpora a la malla mediante un aparato de acceso, que en la mayoría de los casos es un módem (modulador/ demodulador) cuya función es convertir los unos y ceros transmitidos por la computadora en una señal comprensible para las líneas telefónicas, ya que los enlaces locales se hacen casi todos sobre líneas telefónicas de voz. Estos enlaces pueden realizarse a velocidades que van desde 2,400 bits por segundo (bps) en el caso de módems prehistóricos, hasta los 28,800 bps que son el estándar actual. En algunas partes el acceso se ejecuta a través de adaptadores digitales, de modo que no es necesario transformar la señal de la computadora. Estos enlaces vía servicio de Red Digital Integrada -RDI hambre. En opinión de Rickard y de muchos otros expertos, el problema de Internet no es, todavía un problema de ancho de banda (capacidad simultánea per cápita) ni de capacidad global. Es un problema de acceso local y de servidores, es decir, de los millones de máquinas que se conectan a Internet para servir su información, y que o bien carecen de la capacidad para atender en un momento dado una demanda masiva, o bien están conectados a Internet a través de un canal insuficientemente ancho. No todos los proveedores de información pueden tener máquinas corno la computadora Alpha en la que la corporación Digital Equipment corre el buscador Alta Vista: una máquina con cuatro procesadores en paralelo, algo así corno cuatro cerebros trabajando juntos, y con muchos gigabytes de memoria, a fin de poder atender las millones de solicitudes de información que procesa diariamente. No todos pueden tener, corno PointCast, la capacidad de recibir a 27 millones de "clientes" diarios para servirles 70-80 rnegabytes de información. Un breve vistazo a la estructura de Internet puede ayudar a comprender mejor el problema. Librería Universitaria Ciudad Universitaria / teléfono: 376 70 85 / Zaragoza 116, sur / teléfono: 342 16 36 Libros de texto D Ciencias a. Letras y humanidades D Política y sociedad D Diccionarios D Enciclopedias Libros de arte D Papelería D Novedades 10DAS sus hamburguesas. Pero si usted es uno de 57 �en México, ISDN en países sajones-pueden mejorar la velocidad de acceso hasta 128,000 bps, o 128 kilobits por segundo (kbps). Existen contados casos de acceso vía módem de cable, para los cuales el enlace alcanza hasta 30 megabits por segundo (Mbps), y en el horizonte hay tecnologías más sofisticadas que prometen velocidades de acceso a la Red también muy elevadas. Como fuere, el módem o su equivalente conectan la computadora del usuario con un proveedor de acceso (ISP, en inglés), el cual se enlaza mediante líneas privadas con una entidad más grande, uno de los denominados proveedores de acceso en red (NSP, en inglés). Según su capacidad económica, un ISP se puede conectar a su NSP con líneas de capacidad muy diversa; un ejemplo típico es el de un enlace Tl, con una capacidad global de 1.544 Mbps. Los proveedores más grandes pueden usar varias líneas T1 para ampliar su capacidad, y algunos incluso tienen líneas T3 (equivalentes a 30 líneas Tl, es decir, 44.736 Mbps). Los ISPs, en todo caso, son el puente entre los usuarios finales y los NSPs, que son administradores de lo que se denomina anillos troncales (backbones ). Estos NSPs disponen de sus propias redes locales y nacionales, y lo habitual es que trabajen con líneas T1 para distancias cortas o tramos de escaso tráfico, pero que incrementen su capacidad para trayectos largos o para zonas de mucha densidad. Por ejemplo, MCI Communications actualizó en enero de este año su anillo troncal hasta una capacidad llamada OC-3 (155 Mbps), y a fines de octubre tenía ya en pruebas un segmento corriendo al nivel OC-192, para increíbles 10 gigabits por segundo. Por decirlo en palabras más accesibles, una capacidad de este tipo permitiría a MCI transmitir simultáneamente por esa línea mil 600 canales de video de alta calidad. ¿Cómo circula la información por estos "tubos" o"carreteras"? Por diseño, porque así se concibió en sus no tan lejanos orígenes, Internet es una red basada en lo que se denomina conmutación de paquetes. Esto significa que toda información enviada por la Red se convierte en segmentos a los cuales se agregan etiquetas de identificación y datos acerca del destino final. Y todos estos paquetes, millones de millones de ellos, son movidos por la red siguiendo los dictados de aparatos llamados enrutadores (routers). Estos tienen sobre síla pesada carga de dirigir el tráfico, moviendo los paquetes hacia su destino por la vía más rápida, que no necesariamente es la más corta. Un paquete de mi solicitud de acceso a ZDU pudo haber pasado por un enrutador de Australia o de Zaire. En el fondo, los enrutadores "hablan" el idioma de Internet, compuesto por dos "dialectos" llamados TCP e 1P, siglas que aluden respectivamente al protocolo de control de transmisión y al protocolo de Internet. Dicho de manera simple, el primero fragmenta la información en paquetes en el punto de origen y la reensambla correctamente en el punto de destino; el segundo se asegura de que el tren de paquetes llegue a la dirección correcta. Estos dos protocolos sirven de base a otros más específicos, usados por los programas concretos como Eudora o el Netscape Navigator para mover datos por la Red. Toda la infraestructura anterior tiene un solo objetivo: permitir que los usuarios (alrededor de 50 millones en todo el mundo) usen sus computadoras para enlazarse con otras computadoras: los servidores. Al tocar a la puerta de WU, en realidad yo y otros miles de telestudiantes procurábamos el acceso a una computadora específica en la que se concentran las lecciones del instructor y los mensajes de todos. Como es de suponer, los sitios más populares de la Red reciben miles y hasta millones de estas solicitudes en un día, y los servidores tienen que contar con capacidad para atender esas solicitudes so pena de que, desde remotos rincones, miles de usuarios tamborileen con los dedos sobre la mesa llenos de frustración. ¿Dónde está pues el problema de rapidez de la Red? ¿En el extremo de los usuarios, en los ISPs, en los NSPs, en los protocolos de comunicación o en los servidores? La verdad, un poco en todos. Por ejemplo, a pesar de que hay tecnologías de acceso verdaderamente rápidas, la mayor parte de los usuarios ingresa a la supercarretera a baja velocidad. DataQuest, una empresa de análisis de mercados, descubrió que en Estados Unidos sólo un 9 por ciento de los módems son de nivel 28.8 kbps; casi la mitad del total (un 45.6 por ciento) son módems de 14.4 kbps, y 39 de cada 100 se comunican a 2.4 kbps ;o menos! Es obvio decir que conexiones así de lentas no tienen la menor posibilidad de, por ejemplo, usar la Red para ver un video. 58 Un problema serio está al nivel de los ISPs, ya que muchos de ellos venden más capacidad de la que tienen. Por usar la metáfora vial, ofrecen una autopista y en realidad entregan una carretera rural: en estos casos, un usuario con un módem de 28.8 kbps puede enlazarse a Internet a velocidades reales muy inferiores. Los NSPs realmente no constituyen un problema, pues si bien el crecimiento de la Red ha sido explosivo, la adopción de nuevas tecnologías también ha sido veloz (el ya citado caso de MCI es un b~en ejemplo de ello). Por lo demás, antes había sólo unos pocos anillos troncales, y hoy existen decenas, de modo que se ha crecido en ancho debanda y en capacidad total. Según los.expertos, los protocolos de Internet todavía son adecuados para las necesidades reales de la gente, pero cuando estas necesidades se hagan más sofisticadas, cuando los enlaces locales sean de gran capacidad, cuando toda la red opere a velocidad suficiente para que el usuario ordinario vea televisión en su PC, tal vez será preciso emigrar a un esquema de transmisión más eficiente. El resto del problema reside al nivel de los servidores, de los cuales hay ya más de 10 millones y que en su mayoría tienen capacidades de respuesta bajas. Los sitios más populares tienen que actualizar continuamente su equipo hasta el nivel de garantizar millones de transacciones diarias, y ciertamente son la parte menos preparada para enfrentar los retos que plantean las futuras demandas de información en Internet. En suma, los enlaces locales y los servidores conforman la parte medular del problema de velocidad en la Red. Las nuevas aplicaciones en el lenguaje Java que ya empiezan a surgir como hongos después de aguaéero, los servicios multimedia, el video y otros contenidos de alta densidad empujarán con mucha rapidez la demanda hacia extremos elevados. Esto podrá ser satisfecho por las futuras encarnaciones de Internet, siempre y cuando se logren esquemas económicamente viables para justificar las inversiones en equipo que todo esto necesitará. O, por decirlo en términos más -ejem-prosaicos, a ver qué hace ZDU para mejorar su capacidad de USES Pwn pa,mcrpax los tsclllTOXtS llaaDll4Ús OUOOl Qut 1tnqan un anma,o 3t 5 años 3t Rtsrant en el pafs. · l.as ~kSOnllS lnTtltesaollS dditw t!JW WIII OV41U11$ ol,m dt TMTJW JnédlTIIS,(OII ~ f Ttmd bms. Los ~ka)Os 'f'OORán 5$ 3l ruaCIÓl11mmuzl o Los pa1mcipan:rts 3eiltMI! títVIAA llll ~~ 1ms cop1as,a ~u espaao,COII llllll mensrón amuara «70 au11mllas y máxima at IOO. Los imaJOS 3lWn plU!IIIMt con seuoonu,,o ellld.w,, sok1tt cew3o a31unro,el nomm,reUfono y &ionabo oel IIUTO/t uután 1os rll4ia~ Sf tll tL Dqan•mo ele 01 Cul11ouzt ~· ta LIJ!lvmiW A1116'PPll 31 ~ Wn,ES'li Utt(VllÍSlflllUO,JWITO p. la puma 13, c.p.66451, c3.llnir«1tS1Ta~11, san Nía:w ae- Los Gallia, Hum Lt6n. 1A ill«pCl6á ~ los 11UQlll}OS eslall4 dltkTII II JllllTlll puWtcactón oe 14 puserrt. tOllJOOITORlll 1tllW t! 31 tneRb ~ 1996 a las 16:00 HJ!s. El i- emi fOOJJ!lllSTO po,c JlfJSOflllS & Jl!COIIOlrulll ~ 6 t t flf la 011118111, 1Rlly«TOICl4f Sl ~ 1111 puano ÚJIJcO. «1nams,w, df $15, . (eJ(llf« onl pesos M/N). ) Clialetatx UJl(CW IIO ~ é la 7 ·, . COIIV«41~ sod US!afO J101C WS ~ t f . Paita a,apu ~ COOl!OJIClll!St ,l; ti · y 332-0,-96. respuesta, pues de otro modo las filas de los desertores podrían hacer fracasar el proyecto. 59 �una desjerarquización de la filosfía tal, que hoy día, el <lema de nuestro tiempo> habría de ser precisamente una crítica de la razón univocante, o si se quiere, univocista. Varios de estos materiales muy bien pudieran constituir la base de una obra de más amplio aliento, que fuera algo así como una Crítica de la razón moderna, tarea que nos parece sólo puede efectuar un pensador que, como Martfnez, esté ubicado de antemano, fuera de las En parte es lo que han intentado realizar algunas de las mentes más lúcidas de este siglo que ya culmina, como Theodor Haecker, Ferdinand Ebner, Erich estrechas coordenadas unidimensionales y unilaterales del pensar de la modernidad; nuestro autor, además, Przywara, y el propio Romano Guardini, pensadores que en nuestra lengua han sido estudiados primeramente y sobre todo por Alfonso López Quintás, autor este último ibros. felizmente, tampoco está uncido al carro-por ahora aparentemente victorioso- de los Vattimo (a quien le formula ceñidas críticas), Lyotard, Rorty, Baudrillard, que ha venido proponiendo una metodología de lo suprasensible y una estética de la creatividad muy cercanas a lo Derrida & co. Es increíble que en tiempos en los que ya se ha publicado una Crítica de la Razón Artificial en segunda edición por el M.I.T. (autor: Hubert Dreyfus}, haya mejor del pensar dialógico básicamente hebreo y centroeuropeo, que se manifestara en las décadas centrales de c~lección de textos de filosofía contemporánea apareados en diversos contextos y circunstancias entre 1987 y 1994. . A la vez resulta todo un acierto de la UAM el publicarlo dentro de su colección "Cultura universitaria" y sólo es de lamentarse que, como en el caso de la UNAM' su rica y multivariada producción circule en forma ta~ estrecha y circunscrita. Humberto Martínez González, quien es licenciado ~n fil~sofía por la UNAM, es actualmente profesormvestigador en el Departamento de Humanidades de la UAM-Azcapotzako donde colabora desde su fundaciónfrecuenta además -y con maestría no exenta de erudi~ ción, como evidencian sus escritos- los territorios de la literatura, la lingüística, la historia, y en particular, el de HUMat•m M ~ PENSAR Y SITUAR las religiones comparadas, de acuerdo a la información del propio texto. Son diecisiete trabajos ("una ponencia, ensayos y notas sobre libros") agrupados en cuatro grand es apartados - segun' s u a fm1·da d temática- las propuestas de --- nuestro autor, de quien ya conocíamos Cartas y otras lecturas (Gobierno del Estado de Nuevo León, Monterre¼ . .. 1:92), y ~me~, dentro de la Filosofía, cultiva con espec1~l predilección la renacentista, la contemporánea, la onental y, temáticamente, la Hermenéutica y la Filosofía de la Religión. Equívocos de la modernidad Kant y Swedenborg, Nietzsche y Schleiermacher, Hanna Arendt y Kolakowski, Gadamer y R'1coeur, Ricardo Miguel Flores Wittgenstein y Heideggei; Vattimo y Habermas, son algunos de los autores, a la vez, "repensados" y sometidos a severo eseru tin10 · , "desd e Ia h erramienta hermenéutica" Humberto Martínez Pensar y situar y desde "una posición que va contra los principios modernos", ya que de acuerdo al autor, el pensar moderno Universidad Autónoma Metropolitana Cultura Universitaria, núm. 64 México, 1996. DENTRO DE LA ESCASA producción -en cantidad, "se mueve entre antagonismos particularistas y mera~ mente relativos" (prólogo). y es que, en efecto, el pensar de la modernidad, cada y sobre vez más ha estado siendo víctima de sus propios equívocos; lo paradójico es que dicho pensar se ha caracterizado precisamente por pretender operar con cate- todo en calidad- filosófica nacional, constituye un verdadero "garbanzo de a libra" el sobrio y meditado libro de Humberto Martínez (Monterrey, 1942) Pensar y situar, la presente centuria (Ebner, Buber, Rosenzweig). Pero lamentablemente son voces apenas audibles enmedio de quienes sigan "atorados" en Hans Reichenbach o Rudolf Carnap ... la algarabía y de la cháchara interminable del pensar Pensar y situar ofrece, por otra parte, abundante in- objetivista prevaleciente. formación e indicaciones bibliográficas de Wittgenstein, La superación del pensar nacionalista y objetivista debe realizarse más por vía de elevación a un plano de Heidegger, y toda la corriente hermenéutica, desde Schleiermacher hasta Paul Ricoeur, así como la relativa realidades eminentes por valiosas que a través de un retraimiento hacia el ámbito puramente individual de la subjetividad, a nuestro entender. El autor de Pensar y al Islam. A propósito de esto último, hay que afirmar sin ambages que en lengua española no tenemos ninguna verdadera Historia de la Filosofía, con carácter universal, todas son parciales y eurocentristas, desde Abag- situar señala en esta línea de sentido que es precisamente en el estudio de lo simbólico y lo místico "donde más se nano hasta Windelband. La única -y muy honrosaexcepción a este respecto es la de la Enciclopédie de la Pléiade, dirigida por Brice Parain e lvon Belaval y publi- muestra este error de incomprensión o prejuicio al querer intentar asimilar a un orden, el racional, algo que lo rebasa" (prólogo, p. 6). Más adelante agrega: "El tiempo, creemos, puede llegar a estar maduro para ... tratar de cada -con algunas supresiones- hace años por la editorial Siglo XXI. Encontramos ahí desarrolladas las prefilosofías de Egipto y Mesopotamia, las filosofías de India y China, así como el pensamiento bizantino, judío e islámico, al lado del pensar occidental. Necesitarnos Historias de la Filosofía que expongan a Sohorowardi junto a Ricardo de San Víctor; a Madhu- deslindar órdenes de conocimiento distintos, sin menoscabo de sus respectivas aplicaciones, de su propio rigor y valor: la razón, a un nivel; la intelección pura, supraracional, por otro". A pesar de lo divergente de las terminologías, son inocultables las afinidades. Humberto Martínez se muestra abierto y receptivo sudana Saraswati junto a Maquiavelo, a Mullii Sadrii alShijriizi' al lado de Spinoza y Leibniz y a Chang Tung- a formas y manifestaciones filosóficas poco usuales en los medios académicos y en los cenáculos filosóficos convencionales. Quienes vivan atenidos a los rígidos esquemas del pensar racionalista, no podrán entender que en el texto aquí reseñado aparezcan yuxtapuestos pensadores y nociones provenientes tanto de Oriente como de Occidente, como elementos conceptuales que derivan de formas esotéricas de filosofía y de diversas religiones. Así, suen confrontado con Max Scheler. La propuesta de Pensar y situar va justamente en esa línea. Muchas riquezas más contiene este valioso libro cuya sola enunciación desbordaría los acotados límites de una reseña. Vayan estas sumarias indicaciones para invitar a todos los estudiosos de estos temas a acercarse a la obra que aquí se comenta; indicaciones que en ningún caso eximen de su lectura completa y concentrada. desfilan por la presente obra, junto a los autores más arriba citados, otros que, como René Guénon, Frithjof Schuon, Gilbert Durand y Henry Corbin, han optado por Humberto Martínez también es autor de Palabras de Martín Lutero (1984), Humanismo y Reforma. Ensayos sobre Erasmo y Lutero (1987), Estudios islámicos (1992) y El otro lado (1996). La ulterior producción que nos pre- salirse, a fin de encontrar elementos que, procedentes de otras tradiciones, contribuyan a iluminar el proceso filosófico occidental, que pareciera inmerso en una situación de impasse, que quizá sólo a través de un verdadero diá- sente habrá, sin duda alguna, de ser muy sugerente y llena de sorpresas y aportaciones muy atendibles. logo planetario, pueda por fin superar el limitado marco del eurocentrismo. gorías univocistas, y un efecto colateral ha sido producir 60 61 �La epistemología: un proyecto necesario bel", donde todos los lenguajes psicológicos conviven vación del psicoanálisis freudiano; este es un punto que integran Cuandofui mortal. Javier Marías, autor madrileño sin interrelacionarse de manera organizada. También es los autores dejan sólidamente argumentado, utilizando conocido por novelas como El hombre sentimental y Ma- el mejor camino para que el estudiante supere el reto de ubicarse él mismo ante el vasto panorama de las psi- los elementos epistemológicos propuestos desde el inicio, ñana en la batalla piensa en por lo que, sirve a la vez para probar la necesidad de Gallegos 1995, presenta ahora este volumen que reúne cologías, evitando caer en los fracasos de integración tales este texto y de otros semejantes. Pero sobre todo, sirve doce cuentos que andaban dispersos en revistas y suple- como el atomismo, la confusión y eclecticismo, que los autores ejemplifican con casos fácilmente observables en nuestro medio. para confirmar la necesidad del debate epistemológico mentos. en el campo formativo del psicólogo, porque es un ejem- En este libro misceláneo se exploran anécdotas que plo claro de cómo las nomenclaturas son engañosas y de van desde el médico nocturno que visita a sus pacientes La epistemología, como herramienta imprescindible que las afinidades superficiales entre teorías son cau- femeninas casadas hasta la aniquilación de dos parejas para encontrar una alternativa más riguros~ ante estas santes de una confusión que redunda en una práctica amorosas a causa de la nacionalidad. O bien historias integraciones conceptuales fallidas, se debe ocupar en cuyos resultados pueden ser incluso opuestos a los sobre cómo pueden irrumpir elementos de otra vida que primer término de clarificar el papel que juegan en cada buscados concientemente por el psicólogo. En cuanto al ejercicio de la interdisciplinariedad, vivimos sin saberlo en nuestra vida actual o las causas teoría los elementos básicos para la construcción del conocimiento: sujeto, objeto y tipo de relación entre ellos. Noriega M~ndez y Gutiérrez Milán proponen un modo quien está obligado a proteger. También se cuenta una Con este propósito, Noriega Méndez y Gutiérrez Milán que denominan relativista, al que definen como "la forma inusitada y sutil historia de amor en la que la edad y el se encargan de definirlos diferenciando en cada uno de de r~lación entre profesionales y disciplinas que han físico no tienen relevancia, así como el relato de un do- ellos los niveles empírico, teórico y epistemológico en establecido con claridad el alcance de sus respectivos mingo veraniego en la playa en la que todos o ninguno que pueden ser abordados. A pesar de estar expuestas campos, que han nombrado sus objetos de estudio y pueden haber atestiguado un asesinato. en un estilo bastante conciso, estas diferenciaciones re- observables particulares". Casi de más está decir que en Para satisfacción de nuestra curiosidad conocemos facultad de validar como científica casi cualquier explicación derivada de los fenómenos así observados, aun sultan sumamente didácticas debido a que son ilustradas dicha definición se enuncia un ideal muy lejano de una las historias que se narran una aspirante a actriz de de tal manera sencilla y efectiva. Es así como podemos realidad donde la práctica de la psicología en nuestra películas pornográficas y su compañero de reparto, o con en los casos en que la definición del objeto de investigación fuera insuficiente o poco clara. leer que el objeto empírico puede ser una muela dolorosa, comunidad está regida, en su mayor parte, por un prag- cierta morbosidad podemos presenciar el caso del es- mientras que el objeto de la teoría es una construcción matismo obtuso en el cual conceptos y técnicas sirven critor que necesita experimentar el dolor para poder plas- discursiva y el objeto epistémico tiene una sustancia para satisfacer principalmente las necesidades del psicó- marlo en sus novelas. Leticia Alonso Salinas Noriega Méndez, José Antonio y Claudia Gutiérrez Introducción a la epistemología para psicólogos Plaza y Valdés México, 1995. A PARTIR DE QUE LA psicología se deslinda de sus orígenes en el seno de la filosofía, adoptando el método científico en su búsqueda de reconocimiento como una área, por derecho propio, del sabei se ha convertido en terreno propicio para la proliferación cada vez mayor de modos distintos de explicar los fenómenos subjetivos. "La psicología es cualquier cosa que usted quiera que sea", citaba ya en los setenta Néstor Braunstein, para aludir al hecho de que la aplicación del método experimental tenía la Dada la vigencia de esta situación, la formación actual del psicólogo se vuelve un asunto problemático, ya que ante la evidencia de que no existe la psicología científica como sistema conceptual unitario, cuando se trata de entender o de hacer algo relacionado con ella, se debe enfrentar un abanico complejo y contrastante de opciones teóricas cuyo valor no es posible ni aconsejable discernir utilizando sólo la intuición. La importancia de una elección adecuada estriba en el hecho de que con ella se define, conciente o inconcientemente, una posición epistemológica que -de manera tal vez más evidente en la psicología-tiene que ver finalmente con el concepto del hombre que se derivará en un tipo particular de práctica profesional. En la Introducción a la epistemología para psicólogos, se manifiesta la preocupación que los autores, maestros por la cuales un guardaespaldas tendrá que eliminar a lógico-formal que funciona como variable algebraica cu- logo, quien ve en su práctica poco más que una forma Entre todos estos relatos destaca el que le da título yo significado se determina según los contenidos de la teoría estudiada. de sobrevivencia. La crisis económica del país, con una al libro, el cual nos habla sobre la existencia de un fan- duración de ya varias décadas, tal vez sea una razón para tasma que explora los hechos de su vida (infancia, adole- Respecto al tipo de relación entre el sujeto y el objeto, los autores establecen que tanto en el nivel teórico como explicar el aparente destierro que ha tenido el debate epistemológico -que fue tan importante hace veinte años- scencia y edad adulta) y llega a comprender las causas de su muerte. La figura del fantasma es un tema recurren- en el epistemológico la acción cognoscitiva que se juega en las carreras de humanidades. Se sabe que han sido te en la obra de Javier Marías, corno lo ha demostrado en puede constituirse como una dominación que puede ser la del sujeto sobre el objeto o viceversa; pero también las áreas relacionadas con la tecnología y con la produc- sus colecciones de artículos Literatura y fantasma y Vida ción de bienes las más desarrolladas, en detrimento del del fantasma o como se muestra en este relato y en " No existe una tercera posibilidad: la de una relación igua- interés por la reflexión acerca del sentido del quehacer más amores", otro de los textos incluidos en esta colec- litaria en donde "ambos sean activos y, a la vez, objeto de transformación por la acción del otro". profesional. En este contexto resulta más apreciable la ción. aparición de este libro que parece nadar contracorriente, El fantasma en su obra no es un ser sobrenatural, Desde estas diferenciaciones, los autores pueden al incluir a la reflexión epistemológica corno una exi- un aparecido o un ser de ultratumba, sino un personaje incluir, por ejemplo, la aportación de Anna Freud entre gencia ética y cuyos planteamientos esperarnos levanten que como narrador visualiza los instantes y analiza los los cases de dominación del objeto (0-> S) al proponer algún eco entre quienes asuman una posición de "psi- como finalidad de la cura el hecho de que S, significante cólogos en formación". detalles de su vida que no fue capaz de percibir cuando fue mortal. El relato se vuelve íntimo: " ... y es que ahora del yo / síntoma, pueda llegar a tomar la posición de O, universitarios, tienen respecto de la carencia de nociones identificándose con la figura del analista y las partes sanas del yo; en otras palabras, su concepción presenta a epistemológicas mínimas que los estudiantes puedan usar como para tomar concientemente una postura a favor de una u otra corriente. Por ello, en su libro ofrecen S como elemento pasivo y receptivo tal como lo hace el conductismo en todas sus variantes desde el modelo una estructura conceptual básica que puede funcionar no sólo recuerdo lo que vi y oí y supe cuando fui mortal, sino que lo recuerdo completo, es decir, incluyendo lo La vida como un cuento que entonces no veía ni sabía ni oía ni estaba a mi alcance, Marco Antonio Cárdenas Nava pero me afectaba a mí o a quienes me importaban y acaso me configuraban" (pág. 86). pavloviano ER, hasta la terapia racional de Ellis. Por otro como marco para plantearse estos problemas de manera más clara y sistemática. lado, el psicoanálisis freudiano se ubicaría en la tercera alternativa, ya que, a diferencia de las anteriores el papel La realización de dicho análisis epistemológico, se- del terapueta no es el de un O activo dominante, sino gún nos aclaran, no es volver al campo de la pura espe- que su figura está vaáa en principio y funciona como el culación filosófica, sino más bien es poner a prueba la espacio desde el cual S construirá un discurso propio. cientificidad de las teorías para evitar seguir condenados Consecuentemente, el annafreudismo se puede entender a ser actores en la "repetición gremial del mito de Ba- Otro de los relatos que más llaman la atención es el Julián Marías Cuando fui mortal titulado "Sangre de lanza", en el que se conjugan la rea- Alfaguara Madrid, 1996. lización de un asesinato que no es lo que parece y una extraña historia de amor. Aquí Marías muestra su talento como autor de cuentos policiacos al recrear la atmósfera LA VIDA COMO UN CUENTO o el cuento como la vida, tal es la típica del género y el insoslayable final sorpresivo. Hay premisa que podemos encontrar en los relatos que un juego con el lector, quien debe tener todos sus sentidos más como una variante conductista que como una deri- 62 m,:ganador del premio Rómulo 63 �en estado de alerta para descubrir que la obviedad de u~ asesinato puede ser la pista para ponerlo en duda. En este cuento hay una reflexión implícita sobre el acto de matar y las situaciones inimaginables que ese hecho puede traer consigo. No hay duda de que el lector queda sorprendido. En la variedad de los textos de este volumen se nota que el autor rompe los esquemas tradicionales del cuento, en particular en lo que se refiere a la construcción, de modo que a veces lo que parece ser el final puede ·ser el principio, y viceversa. Más allá de los distintos tipos de narraciones siempre encontramos a personajes entrañables y tan humanos (así se trate de fantasmas) que se hallan en situaciones que bien puede vivir usted, yo, cualquiera. Sus cuentos son un reflejo de la vida con todos los claroscuros que la impregnan (amistad, odio, amor, asesinato, masoquismo, etc.) y en los que a menudo irrumpe el azar, el destino, lo imprevisible y quizás inevitable. O mejor dicho, todo aquello que es consustancial y natural en el ser humano, pues a fin de cuentas, como lo comprobamos en estos relatos, qué es nuestra vida, sino un cuento. El Evangelio, las mujeres y sus hijos, según Martha Cerda* Luisa Campuzano la defensa de los derechos de los escritores -como presidenta del P.E.N. Club de Guadalajara-, y a la fuerzo por dejar descendencia. Un título irónico es "La última campanada", en el formación de nuevos autores -como directora de la Escuela de Escritores Sogem de la propia ciudad. cual se refiere desde la voz de su protagonista masculino, el fin de las relaciones sexuales emprendidas una década Y es un placer, porque la lectura de estos textos, que me sugiriera, enviando hace meses este libro a La Ha- atrás por dos sexagenarios, un cura párroco y una beata narrativa de primera magnitud, como "Niña sin nombre", así como a "Cumpleaños" y "Cada que llueve me acuerdo de Lety". Dentro de lo puramente fantástico, y en ocasiones fantasmagórico, cabría detenerse en "Presagios del pasado", un cuento espectacular que juega con lo real y lo q~e durante años fi:e angelito o Virgen María, y sólo cuando la edad le impidió desempeñar estos papeles, accedió a los deseos de su eterno cortejante, ya próximo virtual en el espacio de las relaciones familiares; en "María Elena", extrañamente rulfiano, y en la pequeña y deliciosa joyita que es "Amenazaba tormenta", el cual a una irremisible impotencia. Pero dejando a un lado este aspecto paratextual, el de los meros títulos, adentrémonos algo más en los cuentos. Y para ello, comencemos por estos con que la autora reescribe algunas páginas de las Sagradas Escrituras, de modo tal que podríamos subtitular a dos de ellos, para- gracias al delirio prodístico que me ha contagiado la autora, me atrevería a subtitular, valiéndome de Chesterton, "El hombre que fue nube". fraseando a José Saramago, "El Génesis según Martha Cerda" -me refiero a "Las mamás, los pastores y los hermeneutas" y a "Realidad virtual"- y a un tercero, que algunos memorablemente dramáticos, de su ciudad natal, Guadalajara. bana, nuestro querido amigo y colega el maestro Carlos Arredondo, se convirtió, no más hojearlo, en_una incitante aventura que demandaba de mi condición de lectora mucho más que una simple decodificación, sino que, por el contrario, y co'mo dice muy bien el maestro Carlos, en su simple nota de presentación, exigía una colaboración, una puesta en máxima alerta de la inteligencia, de la memoria, de la capacidad para captar el humor, la ironía, el sentido lúdico, en fin, todos los grados de intertextualidad y dialogismo con que se bordan estos relatos en una trama cultural tan bien urdida, tan rica en alusiones y ecos, como en contradicciones y disonancias. El mero enunciado de algunos títulos comenzando por el oximorónico, inesperado y desafiante Las mamds, los pastores y los hermeneutas, que sirve para nombrar el libro, ya es de por sí de la mayor elocuencia connotativa, narra la transmutación de un representante del personaje de Cristo en el propio Cristo, en la escenificación de la Pasión del Señor en Iztapalapa, "La Pasión según el Chato Aguirre". El último cuento de esta temática tan poco frecuentada por mujeres, sería algo así como el ya que no informativa, pues no sólo conducen al lector más allá del texto, de lo que explícitamente se dice en él, como es el caso, por ejemplo, de "El elogio del padrastro", que si bien paródicamente nos lleva a Vargas Llosa, no Leonardo", ya que en él se mezclan el discurso bíblico con el discurso plástico, las voces de los Apóstoles y la de Jesús con la de Leonardo, y el tiempo de la acción con madura y no se atreve a tomar el último tren; sino que también juegan con el léxico, desemantizando palabras triviales, banalizadas, como "Inventario", para darles un nuevo sentido, en el relato que da cuenta de la existencia Las mamás, los pastores y los hermeneutas Ediciones Castillo Monterrey, México,1996. PARA Mt UN HONOR Adán es incapaz de pecar y muere sin hacer el mejor es- tiene nada qué ver con él, sino que nos sitúa en un contexto bien distinto, pues es la historia de una mujer que Martha Cerda Es la literatura escrita por mujeres, que también se dedica a de un gato inventado, imaginado (imaginario, bestiario, inventario}. y al mismo tiempo un placer comentar para ustedes las impresiones que me ha producido la lectura del conjunto de veinte relatos, diecisiete breves -y hasta muy breves- y tres extensos y densos -como novel~s condensadas-, que constituyen el volumen de cuentos de Martha Cerda Las mamds, los pastores y los hermeneutas, que Ediciones Castillo publicara el año pasado en su colección "Más allá". Esto lo encontramos también en el título de otro cuento que forma parte de un subconjunto del mayor interés desde el punto de vista temático: aquel que agrupa cuatro relatos de tema bíblico: dos relativos al Antiguo Testamento y dos al Nuevo, materia, dicho sea de paso, a la que si bien alude el título general del libro, no tiene mucho qué ver con las mujeres, ni como mamás Es un honor, porque verme vinculada, aunque sea -ellas, lo dice el cuento así titulado, nada tuvieron qué circunstancialmente, con esta presentación, al nombre de Martha Cerda, lo constituye en grado sumo, ya que se trata no sólo de una autora de obra reconocida en un medio tan rico en excelentes narradoras como el de México, que desde tiempos de Sor Juana ha podido vana- hacer en la Creación-, ni como pastores, pues entre los católicos no podemos ejercer el sacerdocio; ni, por supuesto, como hermeneutas. Este cuento a cuyo título me ando refiriendo es "Realidad virtual", que podría leerse tanto en el sentido indicado literalmente por el título, y concebir un destino "otro" para Adán y Eva (que es como aquí se llama su coinquilina, ya que no pareja en el Paraíso}, y también como "Realidad virtuosa", pues gloriarse de contar con voces femeninas de primera magnitud en el ámbito de nuestra lengua; sino porque esta escritora tapatía es igualmente una activa promotora de 64 Por último, quisiera referirme a los textos que más directamente, como lo hiciera en su vigorosa novela Y apenas era miércoles, se relacionan con la vida y los hechos, En "22 de abril", la autora vuelve sobre la catástrofe sufrida por la ciudad a causa de la desidia y el afán de lucro de gobernantes y funcionarios. Este texto, como la novela arriba mencionada, son de la estirpe moral y ciudadana, y de la urgencia política de los testimonios documentales o periodísticos de Elena Poniatowska, como La noche de Tlatelolco, Nada, nadie y Las voces del temblor. "making off' de "La última cena", o "El Evangelio según Este tema se retoma como pretexto para la escritura de un apócrifo de la más cuidadosa factura: ''Los dos abriles (1786-1992)", en el que la explosión de gas hace salir a la superficie un documento relativo a la peste que asolara la ciudad dos siglos antes y, posiblemente -estamos en el terreno resbaladizo del terror-, a quien lo protagonizara, redactara y anotara, doscientos años después: una suerte de demonio actuante en la ciudad. Por otra parte, relativo también a Guadalajara, pero referido a su ámbito intelectual, a su "petite mafia", aunque dirigido también hacia otras dimensiones más com- el de la narración pictórica, todo sabiamente organizado, focalizado hasta el más significativo detalle, por un narrador que sólo necesita treinta líneas para comunicarnos este intenso juego de espacios, tiempos, personajes, voces, lenguajes, perspectivas ... Otro núcleo temático importante es el que se relaciona con la condición femenina, el cual se desarrolla a través de textos como "La otra cara de la moneda", en el que se insinúa la posibilidad de una retirada, de un plejas de la personalidad, "Farsa en un acto" reconstruye un ambiente enfermizo, hostil, desagradable, en el que los personajes pugnan por desplazarse, para acabar abandono del espacio público; esa nueva tentación, más fuerte que las que debió resistir San Antonio, que tenemos que aprender a rechazar y vencer las mujeres, que una aniquilándose unos a otros. Y así acabarnos con este pequeño recorrido por un libro complejo, disparado hacia muchas direcciones, lleno tanto de llamadas de alerta como de invitaciones a la vez supimos ocuparlo y que luchamos diariamente por defenderlo, pero que a veces, ¿por qué no?, nos cansamos y soñamos con la tranquilidad -¿alguien dijo tran- ironía y el humor, con la seguridad de que apenas hemos quilidad?- del dulce -¿alguien dijo dulce?- hogar, "Casi intacta", "El escarabajo rojo" --excelente, pero muy difícil de comentar en tan poco tiempo-, "El elogio del podido apuntar algunos de sus múltiples aciertos, pero con la certeza de haberlos incitado a su lectura y, con padrastro" y "Deliberadamente", se inscriben igualmente en esta línea con la que tocan otros textos mucho más in- ella, a conocer mejor a una excelente narradora latinoamericana. sertados en un ámbito en el que Martha Cerda también se mueve con mucho talento: el de lo fantástico, alcan- * Texto leído por Luisa Carnpuzano en la presentación que se zado en un toque final, inesperado, súbito. Me refiero a textos de una intensidad ética y de una excelencia hizo del libro de Martha Cerda en el mes de agosto en Monterrey. 65 �la posibilidad de la existencia de una geometría cifrada) Contraportada y presenta a un personaje que, siguiendo la pista de otro, encuentra un parentesco insospechado, el que conforman aquellos que a la manera casi ritual en que se tiñen las Libertad González telas en Marruecos, son tatuados por la tinta rojo-sangre del amor erótico. La sensualidad del lenguaje posibilita el tránsito de la realidad al deseo, la confusión entre el sueño y la vigilia, y mantiene a lo largo de toda la novela la sensación de estar en una atmósfera exótica y a la vez familiar. No se diga más. Luego de las ciento sesenta y cinco páginas que conforman la novela, uno se queda, como reza el título de otro de los libros de Ruy Sánchez, con la literatura en el cuerpo. NC INT DEN AL . La enciclopedia de Monterrey. Tres vols. El Diario de Monterrey Alberto Ruy Sánchez Grijalbo Monterrey, N. L., México, 1996. En los labios del agua Alfaguara México, 1996. UNA VEZ APAGADOS Participantes Argentina: César Aira, Mempo Giardinelli Noe Jitrik. ' Brasil: Sergio Santana. Chile: Poli Délano Colombia: Rafael Humberto M~reno-Durán. Cuba: Eduardo Heras León Francisco López Sacha. ' Ecuador.: Miguel Donoso Pareja. Espana: Gonzalo Santoja. Gua,te.mala: Rodrigo Rey Rosa. Mexico: Francisco Hinojosa Hemán Lara Zavala ' Rafael Ramírez Hered'ia Anto?io Sarabia, Ignacio soiares. Puerto Rico: Ana Lydia Vega, Olga Nolla. Venezuela: Ednodio Quintero. los fuegos del cuatricentenario de Monterrey podemos ver con más claridad los saldos del festejo. Fuera ya de toda parafernalia, uno de los aportes SER TOCADO POR EL DIOS del deseo; someterse a la dependencia del oleaje del mar obedeciendo a antiguos pero siempre renovados ritmos. Buscar el agua original que humedece todo lo que toca y nunca acaba de saciar al sediento, al embrujado, al sonámbulo. Muerde mis labios/ y que llegaron para quedarse fue la publicación de esta enciclopedia. En un esfuerzo promovido por el periódico El Diario, un grupo de colaboradores participaron en la tarea de documentar y analizar aspectos de la historia pasada y reciente de la ciudad, así como los problemas y fenómenos sociales y culturales que explican la con- quédate en ellos/ como/ los nombres del aire/ en los labios del agua, dice un poema amoroso que cantan en Mogador, ciudad-mujer que nuevamente es el escenario de la novela más reciente de Alberto Ruy Sánchez. Como hizo formación de esta metrópoli y que permiten anunciar su desarrollo en el futuro. Asuntos típicos como el comercio, la banca y la industria alternan en tres volúmenes con en Los nombres del aire (1987), el autor retoma aquí el tema del deseo pero ahora desde una perspectiva masculina; de hecho, hay un diálogo entre ambos textos y un juego temas menos frecuentados como los medios, el problema del agua, la cultura y los deportes. En conjunto se trata de reseñas o repasos generales; sin embargo no es sólo una recopilación porque en algunos casos hay información nueva, datos desconocidos así como análisis de ma- de referencias cruzadas, como si un libro fuera espejo del otro y los dos reflejaran al hombre o mujer que no vive sino para ser su deseo. En los labios del agua tiene una trama con ciertos resabios borgianos (unos manuscritos, Y narradores de Nuevo León. Diciembre 6, 19-.30hrs. MARCO OIFUSION CULTURAL. U N A M UANL HAY INTERts en las letras ni duda cabe, más de 80 estudiantes universitarios se inscribieron en el Certamen de Literatura Joven Universitaria 1996 en los géneros de cuento y poesía. EL ARCABUZ DE QUE EN LA DENTRO DE LAS ACTIVIDADES que las diversas instituciones realizaron para celebrar el cuarto centenario de la fundación de Monterrey destaca la contribución que hizo la Universidad Autónoma de Nuevo León a la conmemoración. Se organizaron mesas redondas, conciertos musicales, certámenes literarios y se publicaron varios libros. Sobresalió el programa "Crónica de un día: imágenes y textos" que contó con la participación de escritores, periodistas, pintores y fotógrafos de reconocido prestigio quienes aportaron sus trabajos artísticos que serán reunidos en un libro. A PRINOPIOS DE OCTUBRE fue publicada la convocatoria del Sistema Nacional de Creadores de Arte. En ésta se detallan las condiciones para que puedan solicitar el ingreso y estímulo económico los artistas de las disciplinas de letras, artes visuales, coreografía, teatro, composición musical, arquitectura y dirección de medios audiovisuales. Hay que destacar que el SNCA otorga su apoyo a los artistas seleccionados durante tres años seguidos. 67 �terialcs no trabajados anteriormente. Entre algunos de los colaboradores se encuentran Israel Cavazos, Rodrigo Mendirichaga, José Reyna Arjona, Horacio Salazar, Meynardo Vázquez y Osear Eduardo Martínez. A menos de dos meses de su publicación tanto la edición rústica como la de lujo se han agotado; según anuncia el propio periódico, ya está lista una primera reimpresión. Dadas las dimensiones del trabajo, es claro que la Enciclopedia deja temas sin tratar o que algunos de los sí incluidos necesitan de mayor profundización, pero la primera semilla ya dio sus frutos. por la UANL y el ITESM y en el que participaron maestros y estudiantes de ambas instituciones. El volumen se abre con el relato pormenorizado del proce<,o de investigación en el que las autoras relatan cómo llegaron a establecer la muestra que hizo un corpus total de 600 entrevistas de una hora promedio de grabación. Aunque esta es la primera publicación formal de resultado.,, el corpus ya había sido utilizado para ponencias y te'>i'> y deja un amplio margen para futuras aplicacionc~. Entre los estudios presentados está, por ejemplo, el trabajo de Irene Gartz quien trata el tema de la coherencia y cohesión en el discurso del diferentes socioestratos del habla regiomontana o el estudio que Mari cela Rodríguez Loredo y Aracely Sauceda Pérez realizan sobre las metáforas coloquiales. El enfoque de los diversos trabajos es sociolingüístico, lo cual supone, como dicen las autoras, una relación entre las distintas formas de habla y la caracterización socioeconómica de los hablantes. Habrá que leer con detenimiento cada uno de los trabajos para valorar su aportación particular; por lo pronto podemos decir que este volumen muestra que es posible ejercer la investigación en el terreno aparentemente árido de la academia regiomontana. "Polibio de Arcadia" El pueblo que no quería crecer Océano México, 1996. Dora Esthela Rodríguez Flores y Lydia Rodríguez Allano Lenguaje y sociedad. Metodologías y análisis aplicados al habla de Monterrey DENUNOADO COMO ENEMIGO de Roma por un adversario político, el estadista aqueo Polibio de Megalópolis (c. 200120 a. de C.) tuvo que pasar 17 años observando al imperio que dominaba al mundo. La experiencia trocó su aborrecimiento en admiración, y legó a la posteridad obras tan monumentales como una Historia de la que nos llegaron cinco de cuarenta tomos, una Vida de Filepómenes, Trillas México, 1996. DESPUéi DE ONCE AÑOS DE TRABAJO por fin aparecieron algunos de los resultados de la investigación sobre el habla de Monterrey, trabajo apoyado en diversas etapas LA COIKOÓN EDITORIAL LIBROS de la Mancuspia creció con dos nuevos títulos: Escritura de lo que ya no es nada, de Malena Múzquiz, y Postales/ Las estaciones de Marcia, de Luis Javier Alvarado. Por estas fechas estará en circulación el número 30 de la publicación literaria Papeles de la Mancuspia con el cual dirán adiós a sus lectores. EN LA REOENTE FERIA Wl'ERNACIONAL DEL LIBRO que organizó el ITESM aparecieron dos novedades de autores nuevoleonesas -y curiosamente no tuvieron difusión-: Lexicón del noreste de México, diccionario de Ricardo Elizondo, publicado por el Fondo de Cultura Económica, y Desde la penumbra, relatos de Alejandra Rangel, publicado por Ediciones Castillo. Eduardo Antonio Parra cronista de su tiempo es el pragmatismo político con el que describe la historia de Roma: nada de mitos, nada de leyenda, nada de consejas: sólo actos políticos con sus consecuencias, una historia formativa en el mejor sentido del término. De ahí que Polibio pueda insertarse en la terna de los más grandes historiadores de la Grecia clásica, junto a Herodoto y a Tucfdides. Ahora, Océano vende la idea de que a su redacción llegó un manuscrito firmado por Polibio de Arcadia, y que en el documento, el autor retrata los años que "vivió" en México. Y la aproximación sí recuerda al Polibio original: la exposición es práctica y claridosa; sin concesiones, y usando un lenguaje depurado y clásico, el desconocido autor enjuicia a un pueblo que, debemos pensar, le recuerda a su otro pueblo. Así como el Polibio de hace 22 siglos escribió para sus coterráneos, vencidos por Roma, el "Polibio" actual se dirige a los mexicanos para decirles, en su cara, cuáles son las causas de la derrota de México. Con o sin autor, El pueblo que no quería crecer es una excelente llamada a la reflexión apasionada pero fría de nuestra realidad y nuestras posibilidades. Era México, 1996. Los límites de la noche LA NOCHE y LA OUDAD. No es necesario pensar mucho para percibir lo que esta combinación puede traer consigo: el placer, el asalto, el asesinato, todo ese mundo que no po no ser reconocido deja de estar ahí. El rostro oculto de una ciudad que Parra dibuja sin embellecerlo, sino mostrándolo tal cual es. Nueve cuadros independientes nos hablan de situaciones que, más allá de la nota roja, profundizan en las orillas de la existencia humana. ¿Hasta dónde el abuso, el hartazgo, el miedo y la obsesión retratan más certeramente al hombre? El autor parece decimos que es ahí, en las situaciones límite, donde se expresa de manera más directa la auténtica naturaleza humana. Parra, nacido en León en 1965, aprovechó claramente su paso por la redacción de un perir-iico, donde experimentó de manera directa ese lado uro de la vida que sólo los reporteros de secciones policiacas aprenden a palpar, una faceta sombría, vertiginosa, en la que confluyen la ignorancia, los vicios y la violencia para llevar los escenarios a situaciones extremas. Parra entreteje con habilidad la melodía monocorde de la nota roja y la transforma en relatos vívidos en los que, pese al crimen y a la sangre, se palpa el fondo de humanidad que no reseñan las páginas de los diarios. Los límites de la noche, primer libro de un autor que ya se ha probado antes en el género del cuento, ofrece al lector una crónica tridimensional de esas personalidades que, refugiadas en cuartos de hotel, automóviles, bares y callejones, sólo parecen vivir al amparo de la oscuridad. ºª PERIODISTA José Luis Esquive! acaba de salir: ESTA ÚLTIMA EDITORIALPUBLICó también el libro de poemas Ojos de Santa, de Dulce María González, en el cual la autora hace un homenaje a Monterrey. UN NUEVO LIBRO LA POETA ]EANNETTE CLARIOND obtuvo el Premio Nacional de Poesía "Efraín Huerta", que en este año tuvo su sede en la ciudad de Guanajm.to, con el libro Newaráriame, recuerdos en lengua tarahumara. trabajo en el que se abordan los antecedentes del periodismo actual, las escuelas, la crisis de la prensa contemporánea y las características del periodismo que se hace en otros países. EL GRUPO ABRAZOTAMBI~ ingresó al campo editorial. Con el apoyo de Financiarte empezó a publicar una serie de cuadernos literarios en los que la constante es la homosexualidad. 68 la Guerra de Numancia y extractos llamados Excerpta antiqua, entre ·otros. La característica central de este Crónica de la prensa, publicado por la Facultad de Ciencias de la Comunicación de la UANL. De la imprenta al Internet/ Apuntes sobre las principales etapas period(sticas son los subtítulos de este UN GRUPO DE MONEROS nuevoleoneses, con el apoyo del programa de Culturas Populares, ha iniciado la publicación de la revista Psi-comics 3: déjate llevar, en la cual participan Polo Jasso, Amura, Sergio Flores y Hugo Malacara, entre otros. 69 �1 o Colaboradores L~ \JNIVEKSID~D ~\JTONOM~ DE N\JEVO LEON INVITA A UNIVERSIDADES E INSTITUCIONES AL FESTIVA L z o o ~ 15 ARTES MUSICALES U.A.N.L. VA..LORes A~ U T)ÍVERSÍCARfOS 44.._llc,.. ~ (Ciudad Victoria, 1958). Profesor normalista. Cronista, narrador: Es autor de Semáforo en rojo (crónicas) y del estudio testimonial Ingratos ojos míos, sobre El Palomo y El Gorrión. PRemros 1 er. Lugar 2do. Lugar 3er. Lugar $ 15,000.00 $ 10,000.00 $ 3,000.00 BASES 1. Participarán 5 Temas por Universidad o Institución. 3. El tema será libre, quedando a criterio del autor su género y ritmo. 4. Cada canción no deberá exceder de 4 minutos. 5. La composición deberá ser inédita. RE~rsrcos 2 • Oficio dirigido a la Dirección General de Artes Musicales autorizando la participación de las personas seleccionadas ' en su Universidad o Institución. Especificando: nombre completo, matrícula, carrera y semestre que cursa. 2. Las inscripciones se abrirán a partir de la publicación de la presente convocatoria y cerrará el jueves 20 de noviembre a las 17 :00 hrs. 3 . Copia por ambos lados de la credencial vigente de su Universjdad o Institución, del autor, intérprete y músicos. 3. Las eliminatorias se realizarán el día 25 y 26 en el Aula Magna y el día 27 en el Teatro Universitario. La Gran Final será en el Gimnasio Nuevo León el día 28 a las 18:00 hrs. ,o 4. El jurado calificará lo siguiente: - Tema - Interpretación - Arreglo Musical - Ejecución Musical - Presencia escénica SECRETARIA DE EXTENSION Y CULTURA g "' f'4t ~ (Guadalajara, 1943). Escritor de muchos registros: poeta, narrador, ensayista, crítico, traductor. Es además editor de libros y gerente editorial en el Fondo de Cultura Económica. Recientemente publicó su voluminoso Arbitrario de literatura mexicana (1994). Narrador, traductor, editor de libros. Fue titular de literatura en el INBA y funcionario del Fondo de Cultura Económica. ~ ~ (Monterrey, 1959). Escritor que cultiva todos los géneros y algunos más. Estudió psicología en la UANL. Ha publicado libros de entrevistas, narrativa y teatro. Conduce programas culturales en radio y TY. f,,f~ <!J1M (Ciudad del Maíz, S.L.P., 1956). Poeta, editor. Su obra ha merecido premios nacionales de poesía en Zacatecas y Campeche. En 1995 la UANL le otorgó el Premio a las Artes en literatura. f.Jd f!IM't (Sabinas, Coah., 1945) w Q z o § °' o o •Z k~ f""4 (Monterrey, 1952). Doctoren Humanidades. Actualmente es profesor en el ITESM-Campus Monterrey. ~ ~.t-;;.,_ (México, D.F., 1952). Profesor en la UANL. Actualmente cursa la maestría en Letras Españolas en esta institución. 1. Las eliminatorias se llevarán a cabo en tres días, donde se seleccionarán 15 temas que participarán en la Gran Final. 1. Letra de la canción escrita a máquina y firmada por el autor (es). ~~ ~ ~ (;;l. Crítico literario, ,.,MU A~ &tJA..... N~,.. EltmtT)ACORíAS ~ Ew,,..;/1¿. (Monterrey, 1942). Escritor, crítico de cine, maestro universitario. Estudió economía y letras en el Tecnológico de Monterrey. Actualmente imparte clases en el posgrado de Ciencias de la Comunicación (UANL). ~""f'1"f'•Crítica literaria de nacionalidad argentina. Especialista en la obra de Alejo Carpentier. Actualmente dirige la Casa de las Américas, en La Habana, Cuba. W,.,. 2 . Los autores, intérpretes y músicos, deberán ser estudiantes regulares de la Universidad o Institución que represente. Al momento de la inscripción, deberá entregarse la siguiente papelería y acudir el interesado (s) a la Dirección General de Artes Musicales en la Biblioteca Magna : Av. Alfonso Reyes No. 4000 Nte. Tel. (8) 329-4125 A~. Investigador. Licenciado en antropología por la UANL, estudió la maestría en esta misma disciplina en el Colegio de Michoacán. Escritor. Estudió la licenciatura y la maestría en letras en el ITESM. Actualmente es maestro de tiempo completo en esta institución y maestro invitado enla UANL. guionista de cine y televisión. Estudió letras en el ITESM. Actualmente es investigador en la Capilla Alfonsina de la UANL. H~ a~ ~ a~. (Monterrey, 1935). Escritor, psicoanalista. Estudió medicina en la UNL. Dirigió la revista literaria regiomontana Katharsis, en los años cincuenta. (Monterrey, 1930). Poeta, autor de varios libros en este género. Ha trabajado muchos años en la radio y como publicista. Es autor también de libros sobre la radio en México. l).la kM4 a~ (Monterrey, 1958). Narradora, poeta y crítica teatral. Estudió letras en la UANL. Coordina talleres de lectura y creación literaria. ~ ~ (Monterrey, 1961). Hizo estudios de letras en la UANL, la Universidad de Málaga, el Colegio de México (donde es candidata al doctorado) y Harvard University. ~ fflll~ (Ciudad Victoria, 1955). Promotora cultural y coordinadora de talleres literarios. Estudió letras en la UANL. Es maestra en la Facultad de Filosofía y Letras. !j,; o 71 J.,L k-.w. ~ (Tandil, Argentina, 1942). Estudió psicología social en la Universidad Nacional de Córdoba. Desde hace veinte años es profesor de sociología en la UANL, donde es titular de la división de estudios de posgrado de Filosofía y Letras. ~ P"',, (Agualeguas, N.L., 1959). Narrador, dramaturgo, traductor. Estudió periodismo en la UANL, y siguió estudios de esa misma especialidad en la Universidad de Sofía (Bulgaria). J~ ~ a,.,...,_. En la UNL estudió odontología y ocupó diversos cargos directivos, el último de ellos Jefe del Departamento de Extensión Universitaria). Cantante de ópera, pintor, especialista en Góngora, fue también director del Museo del Obispado. ~ (Monterrey, 1957). Hizo estudios de ingeniería eléctrica en la UANL. Periodista, escritor. Ha publicado En nombre de la fe (relato histórico) y El ombligo de Edipo (ensayo sobre ciencia); coautor de La Enciclopedia de Monterrey (1996). Es director de procesos en El Diario de Monterrey. H~ J~ A. ~ (Gómez Palacio, Dgo., 1951). Licenciado en educación artística por el INBA, maestro en estudios étnicos por el Colegio de Michoacán. Durante más de 25 años ha estado ligado al teatro, como actor, director y promotor cultural. ~ T...,,.(Reynosa, Tamps., 1960). Licenciado en periodismo por la UANL. Se ha desempeñado como reportero cultural en diferentes periódicos de Monterrey. Curador y crítico de arte. , ~ Va,, (Guadalajara, 1948). Poeta. Ha publicado Ni lo quedigo (1985), Dejar de ser (1994), Prosaísmos (1995) y Antes del habla (1995). Es Coordinador de talleres de creatividad en varias ciudades del país. �Universidad Autónoma de Nuevo León Dirección de Publicaciones C olecciones e ditoriales ~ grafo print editores, s.a. l eviva voz Colección Letras Universitarias edición de libros y revistas impresos comerciales • folletos • posters • etiquetas • tarjetas • volantes catálogos dlS'eño de originales por computadora • impresión en se Col. Nuestra Historia Coediciones Armas y Letras 'Av. Insurgentes 427Lt,-Coflnas de San Jerónimo .... C.P. 64630 Tels. 348-30 70 Revista bimestral de cultura Nueva Epoca �� Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Armas y Letras Description An account of the resource Es una publicación trimestral editada por la Universidad Autónoma de Nuevo León a través de la Editorial Universitaria. En las páginas principales de Armas y Letras se incluyen textos literarios, particularmente poesía, narrativa y ensayo, de escritores destacados de la localidad, nacionales e internacionales. Inició en 1944 de manera mensual, se mantiene activa en soporte físico y digital. Text A resource consisting primarily of words for reading. Examples include books, letters, dissertations, poems, newspapers, articles, archives of mailing lists. Note that facsimiles or images of texts are still of the genre Text. Título Uniforme Armas y Letras Año de publicación El año cuando se publico 1996 Época Época del la revista Nueva Época Número Número de la revista 3 Mes de publicación Mes cuando se publicó Noviembre-Diciembre Día Día del mes de la publicación 1 Periodicidad La periodicidad de la publicación (diaria, semanal, mensual, anual) Bimestral Relación OPAC https://www.codice.uanl.mx/RegistroBibliografico/InformacionBibliografica?from=BusquedaAvanzada&bibId=1751803&biblioteca=0&fb=20000&fm=6&isbn= Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Armas y Letras, Revista de la Universidad Autónoma de Nuevo León, 1996, Nueva Época, No 3, Noviembre-Diciembre Creator An entity primarily responsible for making the resource Departamento de Acción Social Universitaria Subject The topic of the resource Literatura mexicana Historia crítica Arte mexicano Narrativa Ensayos Poesía Description An account of the resource Es una publicación trimestral editada por la Universidad Autónoma de Nuevo León a través de la Editorial Universitaria. En las páginas principales de Armas y Letras se incluyen textos literarios, particularmente poesía, narrativa y ensayo, de escritores destacados de la localidad, nacionales e internacionales. Inició en 1944 de manera mensual, se mantiene activa en soporte físico y digital. Publisher An entity responsible for making the resource available Universidad Autónoma de Nuevo León Contributor An entity responsible for making contributions to the resource Alardín, Carmen, 1933-2014, Directora Herrera, Óscar Efrén, Redacción Date A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource 01/11/1996 Type The nature or genre of the resource Revista Format The file format, physical medium, or dimensions of the resource text/pdf Identifier An unambiguous reference to the resource within a given context 2014800 Source A related resource from which the described resource is derived Fondo Universitario Language A language of the resource spa Spatial Coverage Spatial characteristics of the resource. Monterrey, N.L., (México) Access Rights Information about who can access the resource or an indication of its security status. Access Rights may include information regarding access or restrictions based on privacy, security, or other policies. Universidad Autónoma de Nuevo León Rights Holder A person or organization owning or managing rights over the resource. El diseño y los contenidos de La hemeroteca Digital UANL están protegidos por la Ley de derechos de autor, Cap. III. De dominio público. Art. 152. Las obras del dominio público pueden ser libremente utilizadas por cualquier persona, con la sola restricción de respetar los derechos morales de los respectivos autores Enseñanza-aprendizaje Felipe Garrido Institución psicoanalítica Jorge Ibargüengoitia La pastorela norteña Literatura contemporánea Margarito Cuéllar Ricardo Yáñez Wallace Stevens