https://hemerotecadigital.uanl.mx/files/original/213/17442/ARMAS_Y_LETRAS._1997._Nueva_Epoca._No._4_0002014801.ocr.pdf b5173ab8c45a05c598e20434cfaaa90f PDF Text Text A revisla R M A· s de la univers i dad aulónoma de nuevo león Enero/ febrero de 1997 4 Nueva época/ Precio:$ 20 . 00 �Contenido FONDO UNIY&WTMIQ Raúl Rangel Frías: un humanismo a la altura de los tiempos / Hugo Padilla, 3 El hombre del siglo para Monterrey: Roosevelt / Juan Alberto Cedillo, 15 Aforismática / Humberto Martínez, 19 Catorce versos dicen que es soneto / Francisco Hemández, 22 Tías / Carlos Patiño, 23 Poema/ Jaime Garza, 25 Escrito sobre el vaho / Sergio Cordero, 26 Eme / Mario Anteo, 27 Reina / Juan Velasco, 29 Enero del 67 / Rosaura Barahona, 31 Xorge Manuel González / Graciela Salazar Reyna, 33 ,J\,J Carta a Andrés Huerta sobre Pedro Garfias / ., ' Alfonso Rangel Guerra, 33 Inspiración / Roberto Villarreal Sepúlveda, 36 Vertov: el cine total / Femando del Moral González, 37 Gerardo Cantú: talento, sensibilidad, congruencia / Samuel Flores Longoria, 38 Rector: Dt Reyes S. Tamez Guerra Secretario General: Dr. Luis Galán Wong Secretario de Extensi6n y Cultura: Lic. Humberto Salazar Director de Publicaciones: Lic. Armando Joel Dávila 111i1t1 la la 11i1111iltl 11111111 la 11111 l ala o ciológica Olimpiadas intemporales / José María Infante, 40 Directora: Mtra. Carmen Alardín Secretario de redacci6n: ÓSCar Efraín Herrera Disef!o: Francisco Barragán Codina, Silvia R Oyervides Marroquín Tipograf(a y fennaci6n: Francisco Javier Galván C. Consejo editorial: Arq. Mario Annendáriz Velázquez, Profr. Israel Cavazos Garza, Lic. Armando Joel Dávila, Lic. Roberto Escamilla Molina, Profr. Celso Garza Guajardo, Mtro. José María Infante, Lic. Jorge Pedraza Salinas, Lic. Alfonso Rangel Guerra, Lic. Humberto Salazar, Lic. Ricardo Vtllarreal Arrambide. Oficinas: Dirección de Publicaciones de la UANL. Biblioteca Central Magna Universitaria, Av. Alfonso Reyes núm. 4000 Nte. Monterrey, Nuevo León, C. P. 64440 / Teléfono: 329 4111 Ext. 6561 / Publicación bimestral / Precio del ejemplar$ 20.00 Impresa en Grafo Print Editores, S. A. / Registros en trámite / Armas y Letras no responde por originales y colaboraciones no solicitados. Todos los artículos , firmados son responsabilidad de su autor. ' ,; tencion Amor, literatura y psicoanálisis / Homero Garza, 42_ flotante 1 • �ine, televisi6n y otros espejismos .-- ~.:--'..: Un cine sobrenatural / Roberto Escamilla, 45 Rangel Frías: un humanismo a la altura de los tiempos* Rugo Padilla ',-.· ;;:. , ... ,¿;_ l XVII Muestra Nacional de Teatro / Reynol Pérez, 51 l. Introducción rtes plásticas ibros El universo de las falsificaciones/ Eduardo Rubio Elosúa, 54 Lexicón, un buen intento / Genaro Huacal, 55 Estación de un itinerario intelectual / Adolfo Castañón, 60 Posmodernidad y educación / Eloísa Heredia, 61 Contraportada / Libertad González, 63 El arcabuz, 63 Colaboradores, 67 Portada: "Homenaje a Luis Buñuel". Manipulación electrónica de imágenes por Silvia Oyervides y Francisco Barragán Codina. Contraportada: Relieve de Federico Cantú en la Facultad de Filosofía y Letras de la UANL. Fotografías de la nevada del 67 en Monterrey por Alberto Florez. • fa JUEVES 3 DE NOVIEMBRE DE 1994, EN LA CAPILLA Alfonsina de la ciudad de México fue presentado el libro Escritos,1 de Raúl Rangel Frías. Tuve, entonces, la fortuna de participar en la presentación. En esa ocasión me referí a los textos de mayor densidad teórica para mostrar la polaridad emoción-razón o, si se quiere, la dualidad pascaliana espíritu de fineza-espíritu de geometría, en el pensamiento de Rangel Frías. Expuse, entonces, mi convencimiento de que todo espíritu fino tiene algo de geométrico, y al revés. Para sustanciar el aserto en el primer sentido, aludí a la gran consideración que Rangel tenía por la ciencia y la tecnología. Diez años antes, en 1984, ya había adelantado la idea. Con motivo de un homenaje que se le rindió en el Centro Neoleonés, en la ciudad de México, expresé, en relación con la apreciación rangeliana por la ciencia y la tecnología, lo que ahora es casi el título del presente trabajo: "El humanismo de Rangel Frías es un humanismo a la altura de los tiempos".2 Quiero, ahora, explorar un poco más este asunto. Ofrezco tres justificaciones -si es que alcanzan a serlo- de mi elección temática: a) Intento hacer presente a un Rangel distinto, ajeno al que solemos imaginar cuando lo destacamos como devoto del lenguaje, de la literatura, de la figura de Reyes, de la pintura, de la historia y de las ideas sobre la historia... b) Pretendo acentuar la geometricidad de su pensamiento frente a hechos que espíritus de menos reciedumbre esquivarían diciendo simplemente: ¡Qué horror! Me refiero a ciertas consecuencias de la realidad tecnológica abierta por el hombre. c) Me interesa ocuparme de esto, como profesor que he sido -y por más de 30 años, que ya basta- de filosoña de la ciencia, con algunas incursiones en el campo de la reflexión filosófica sobre la tecnología. Al comentar el pensamiento de Rangel, me ocupo de esbozar ciertos apuntamientos conceptuales de otros autores. Esto obedece al propósito de establecer un marco de referencia necesario a una mejor comprensión de las posturas y enfoques rangelianos. Es decir, al fin de facilitar la lectura de unos textos que en ocasiones presentan una gran densidad y sinteticidad en las ideas. 2. Textos y lecturas Dos son los textos que voy a comenta4 ninguno de los cuales está incluido en el libro primeramente mencionado, Escritos: 1) "Significación de la técnica",3 en adelante • El 15 de marzo de 1996 tuvo lugar un foro de reflexión sobre el pensamiento de Raúl Rangel Frías; se llevó a cabo en el auditorio del Museo de Historia Mexicana, en Monterrey. El presente trabajo es un desarrollo de las notas que, en la ocasión señalada, sirvieron de base para mi participación. l. Rangel Frías, Raúl. Escritos. Selección, prólogo y notas de Hurnberto Salazar; semblanza del autor por Samuel Flores Longoria; La Biblioteca de Nuevo León; Monterrey, N. L., Gobierno del Estado de Nuevo León, 1994. 2. Padilla, Hugo. "Rangel Frías, humanista", en: Nueva Salamandra; Monterrey; N. L., núm. 19-20 mayo-agosto de 1993, p. 46. ST. 2) "Diálogo de la técnica",4 en adelante DT. 3. En Rangel Frías, Raúl. Testimonios. Monterrey, N. L., Universidad de Nuevo León, 1961, pp. 107-115. 4. En Rangel Frías, Raúl. Secuencia de Reyes -Las palabras-: Contribución al Homenaje Nacional a Alfonso Reyes. Monterrey, N. L., SEP, Nuevo León, 1982, pp. 68-87. 3 �sino también en Ferrater, Rangel se siente seguro: la tecnología (o la técnica) es un coto válido para las incursiones filosóficas. Otra circunstancia lo apoya: al pensamiento filosófico en alemán no le aconteció lo mismo que al de lengua inglesa. Para 1945, hacía tiempo que la lengua alemana había otorgado status filosófico a la materia tecnológica (o técnica). Aquí estamos aventurando que Rangel hizo lectura del trabajo de Ortega y de la entrada correspondiente en el diccionario de Ferrater. Estas lecturas, sin embargo, sólo son suposiciones; hipótesis viables, pero no estrictamente fundadas. En cambio, Rangel sí conocía, según referencia explícita, las ideas de un pensador alemán: Spengler. Spengler es el autor, entre otras obras, de un opúsculo dedicado a la filosofía de la tecnología (o la técnica): Der Mensch und die Technik. Este breve trabajo de Spengler fue traducido al español desde la década de los treinta. De cómo Rangel pondera las ideas de Spengler, nos ocuparemos más adelante. Por ahora baste con señalar que Rangel las conocía, y bien. El primero, "Significación de la técnica", originalmente fue publicado en el número 5 de Universidad, con fecha de diciembre de 1945. La fecha misma es importante por varias razones. Destacaré dos de ellas. Primero, se trata de un trabajo que, al igual que el otro que luego comentaré, bien puede inscribirse en el rubro de filosofía de la tecnología (o de la técnica). El origen de esta línea de reflexión filosófica en Rangel quizá pudo haber arrancado de alguna lectura que hiciera del texto clásico de Ortega y Gasset, "Meditación de la técnica'',5 publicado 6 años antes. Rangel no menciona a Ortega en estos trabajos, pero hay algo indicativo en el hecho de que los títulos que les puso manifiesten una gran proximidad al elegido por el español. Por otra parte, para la fecha de 1945, también tenía ya cuatro años en circulación el diccionario filosófico de Ferrater Mora,6 el cual desarrolla la entrada "Técnica" en más de media página impresa, aunque con escasas referencias bibliográficas, ninguna de ellas en lengua inglesa. No se trata de un defecto en el trabajo de Ferrater, sino de algo más significativo. En los diccionarios filosóficos en lengua inglesa de ese tiempo, ni siquiera aparecían las entradas correspondientes a este tema. No se otorgaba reconocimiento de validez filosófica al tema de la tecnología (o la técnica). Esta circunstancia se conservará por bastantes años más; no será sino después de la década de los sesenta que los diccionarios y enciclopedias en inglés empiecen a conceder rango filosófico a dicho tema. Ante esto, Carl Mitcham expresa: "The simple fact is that Spanishlanguage philosophical discourse has recognized for much longer than English-language philosophical discourse the philosophical significance of technology". 7 Y Rangel en 1945, en Monterrey, andaba también de adelantado con respecto al pensamiento filosófico en inglés, aunque con toda Rangel también había leído a un autor inglés: Sir James George Frazer. Pero la obra de Frazer no es filosófica, sino que se ubica en el ámbito de la antroposociología. De cómo pondera Rangel las ideas de Frazer, también nos ocuparemos más adelante. Las referencias que hemos hecho a"textos y lecturas destacan un primer sentido de la importancia que tiene la ubicación temporal del primer trabajo de Rangel. Ahora intentaremos destacar un segundo sentido. Pero esto merece consideración aparte. Motivado por un hecho mayúsculo, que no quiere mencionar por su nombre,8 Rangel explora algunas de las vetas de la filosofía de la tecnología (o la técnica). El 6 de agosto de 1945, apenas 4 meses antes de la publicación del primer artículo, un avión militar de los Estados Unidos, apodado Enola Gay, había arrojado una bomba, llamada Little Boy, sobre la ciudad japonesa Hiroshima.9 Esta bomba fue el primer artefacto bélico creado por el hombre con base en la física atómica y la tecnología nuclear. Una segunda bomba se arrojó poco después sobre la ciudad de Nagasaki. Como nación beligerante, el Japón se rindió. Pero una nube de asombro y de temor empezó a recorrer los cielos del planeta. Frente a estos sucesos, mucha gente hizo aspavientos, reales o fingidos, como manifestación de un espíritu de fineza conmovido por el horror. Rangel también apreciaba la magnitud de los hechos, también se sentía conmovido, pero eligió instalarse en un mirador teorizante y geométrico; más allá de la circunstancialidad de los acontecimientos, había algo mayormente atractivo: la incitación a incidir en "la significación de la técnica como factor histórico y cultural" .10 Esta incitación puede tra- 8. "Ciertos hechos recientes, que por ser excesivamente notorios nos ahorran la necesidad de nombrarlos", dice sr, op. cit., p. 107. 9. Las grandes batallas del siglo veinte. México, D. F., UTEHA, 1982, vol. 11, p. 1662s. 10. ST, op. cit., p. 107. 3. Hiroshima, el temor seguridad sin saberlo. Apoyado no sólo en Ortega, 5. Originalmente, en: Ensimismamiento y alteraci6n. Buenos Aires, Espasa-Calpe, 1939. 6. Ferrater Mora, José. Diccionario de filosofía. México, D. F., Edi torial Atlanta, 1941. 7. Mitcham, CarL editor. PhilosophyofTechnology in Spanish Speaking Countries. Philosophy and Technology, vol. 10; Dordrecht, The Netherlands: I<luwer Academic Publishers, 1993. Introducción, xxv. 4 Raúl Rongel Fríos y Alfonso Reyes ducirse en una pregunta: ¿cuáles son las propiedades, las características, las notas privativas de la tecnología (o la técnica) y cuál su repercusión en el seno social? Rangel señala una, certeramente esencial: la eficacia. En verdad, sin eficacia la tecnología (o la técnica) desaparece, pierde su sentido. Al encontrar esta respuesta, Rangel ensarta su flecha en un blanco fundamental. Y se trata de una flecha que viene desde el origen de las primitivas comunidades humanas. Si somos cínicos, podemos establecer valoraciones comparativas como la siguiente: una bomba, llamémosleA, es mejor que otra bomba, llamémosle B, si al explotar la bomba A libera mayor energía que la bomba B. El enunciado anterior, basado puramcmte en el criterio de la eficacia, no es aún lo suficientemente crudo. Puede ser expresado en otros enunciados más extremosos: a) un artefacto explosivo, llamémosle A, es mejor que otro artefacto explosivo, llamémosle B, si el artefacto A tiene mayor capacidad destructiva que el artefacto B (se 5 �mento, esta mortandad se reflejó sobre conciencias que habían perdido su capacidad de reacción: la gente se había acostumbrado a los ataques con bombas convencionales, aun a aquellos monstruosamente masivos como el que se efectuó sobre Tokio. Los artefactos nucleares acabaron con este achatamiento de la sensibilidad por una doble vía: la una, por eficacia en el acceso a un nuevo tipo de energía;14 la otra, por la facilidad operacional, "el sencillo ademán", de que habla Rangel Frías: el solitario bombardero Enola Gay y su pequeña tripulación. Los bombardeos con armas nucleares abrieron las puertas hacía ámbitos nunca antes sospechados. Y esto "origina un sentimiento de temor y admiración",15 dice Rangel. Temor y admiración: estos conceptos son mencionados en relación con el holocausto nuclear, pero también son inmediatamente conectados con las características del pensamiento mágico. En este tránsito Rangel nos revela otra de sus fuentes documentales: Frazer y su famoso estudio, La rama dorada. 16 Veamos esto. esconde ahora que se trata de una bomba, pero se mide la eficiencia por el poder de destrucción); b) una bomba, llamémosle A, es mejor que otra bomba, llamémosle B, si la bomba A es capaz de matar a mayor cantidad de gente que la bomba B (ahora ya no se oculta nada). Y aún se puede llegar a mayor grado de precisión, añadiendo indicadores más finos. Sólo unos ejemplos: "liberar mayor energía por unidad de tiempo"; ''matar a mayor cantidad de gente a menor costo", "liberar mayor energía con el menor requerimiento operacional", etc. No hay duda: frecuentemente la alusión al solo criterio de eficacia conduce a extremos desagradables. Pero, ¿por qué hemos desmenuzado el asunto de la eficacia hasta este punto? Porque intentamos dar contenido a una, aparentemente simple, afirmación de Rangel: en la reacción frente a la tecnología se "adivina un riesgo en el que las posibilidades de causar la muerte sean tan accesibles y fáciles de ejecutar, como el sencillo ademán de empujar un resorte" .11 En el origen de las primitivas comunidades humanas se empezó a utilizar un artefacto que empleaba fuerza de resorte para impulsar un proyectil: el arco y la flecha. Este artefacto, este objeto técnico, tenía que cumplir también con la función de la eficacia o resultaba inútil. Y, al igual que los dispositivos de destrucción modernos, conllevaba su riesgo. Por eso, Rangel asienta con justicia: "Un arco y una flecha representan tanto riesgo para la vida primitiva, como la bomba atómica para nuestra apretada humanidad" .12 La apreciación de una eficacia proporcional en función del tiempo es adecuada. Pero antes, Rangel aludió a "un sencillo ademán" y esto no es sino una forma retórica de referirse a la facilidad operacional, la cual puede también ejemplificarse en los sucesos bélicos de 1945. En marzo de ese año, la ciudad de Tokio sufrió un feroz ataque aéreo que causó más muertos que cualquiera de los ataques con las bombas atómicas sobre las ciudades de Hiroshima y Nagasaki.13 Este hecho no tiene una presencia destacada en la memoria histórica, casi no se le recuerda. En su mo- 4. Rangel y Frazer En la obra de Frazer hay algunas referencias al pensamiento mágico y mítico en su eventual relación con la ciencia y la técnica. Y esta eventual relación es tomada por Rangel como punto de arranque para otra línea de reflexión. Los conceptos de temor y admiración, suscitados por las explosiones nucleares, constituyen un puente sobre el que Rangel 14. Des~e el mismomesde agosto de 1945 estaba preparado un m~orme sobre el desarrollo de la bomba atómica que, para fines de divulgación, incluía toda la información cientí~ca pertinente y revelable, entonces, al público. Este traba¡o está ahora traducido al español: Smyth, Henry D. La energía atómica para fines militares. Traducción: Rafael Molina Pulgar; Cultura Universitaria, núm. 59; Serie Ciencia¡ México, D.F., Universidad Autónoma Metropolitana, 1995. 15. ST, op. cit., p. 107. 16. El trabajo original se publicó en 2 vols., en 1890; la edición monumental fue publicada en 12 vols., durante el lapso 1907-1914. El autor publicó una edición abreviada en 1922· la traducción española se basa en esta edición: Frazer, S~ ~ames ~rge. La rama dorada. Magia y religión. Versión espanola: Elizabeth y Tadeo l. Campuzano¡ Sección Obras de de Sociología; México-Buenos Aires, Fondo de Cultura Económi_ca, la. _ed., 1944; 2a. ed. revisada, 1951. Aquí utilizamos la qumta re1Illpres1ón de la segunda edición revisada, 1965. En adelante: RD. 11. Ibidem. 12. Ibid., p. 114. 13. Williams, Trevor. Historia de la tecnología. México, D. F., Siglo XXI, 1988. Vol. 5, p. 557. 6 ···)t~f~' ,,,._._.,.·'fK?,}, .• ' \~~{ :~,.,.;-..r ff.rr; ,; , :\i.? dones negativas, la magia, para Frazer, juega un papel con alto desempeño en el desarrollo de las sociedades. En especial, Frazer pondera su relación con la ciencia: "Aunque podemos justamente rechazar las pretensiones extravagantes de los magos y condenar las supercherías con que engañaron a la humanidad, la institución original de esta clase de hombres, tomándola en su conjunto, ha producido un bien incalculable para los humanos. Ellos fueron los predecesores directos, no sólo de nuestros médicos y cirujanos, sino de nuestros investigadores y descubridores en cada una de las ramas de la ciencia natural" .21 Esta apreciación de la relación magia-ciencia es, por lo menos, extremosa, y por lo más, infundada y falsa. Aun podemos encontrar más de estas controvertibles ideas de Frazer: "Cuando recordamos que en otro sentido la magia ha despejado el camino de la ciencia, fuerza es admitir que si la magia ha hecho mucho daño, también ha sido la fuente de mucho bien y que, si es hija del error, ha sido la madre de la libertad y de la verdad" .22 Esto parece demasiado. Rangel lo piensa así, sin importar que en otros lugares Frazer lo intente matizar: "Es difícil que los lectores de esta obra necesiten recordar que el supuesto orden mágico difiere extensamente del que forma la base de la ciencia".23 Estas precisiones sólo son burladeros por dónde escapar en el caso de que las posturas fundamentales susciten oposición por su contenido de dislates. Frente a todo este panorama de especulación, Rangel parece decir: tengamos cuidado de este Frazer. Lo dice de una manera política, deferente y elegante: "en la magnífica, por lo demás, obra de Frazer"24 dice, como de paso, Rangel. El guiño de discrepancia se encuentra en la expresión "por lo demás". Porque, ¿qué es "lo demás"? Lo demás son las interesantísimas narraciones de creencias, costumbres, hábitos, prácticas y usos de magias y mitos en diversos pueblos y grupo_s étnicos y con distinta ubicación histórica. Sólo eso: no una teoría sustentable de la relación magia-ciencia. Rangel se aparta de Frazer por el desmesurado valor que éste concede a la magia y al mito como a1 a. -<>..., 'li;·:. ~g •!, • •~'.~ : ~ ai O) e • I' o ;:; o a,: a,: (1) u o :> !l o transita hacia Frazer. Es posible esto en virtud de que esa misma pareja conceptual se encuentra también en el pensamiento mítico y mágico estudiado por el autor inglés. Los conceptos señalados andan en una y otra parte del trabajo de Frazer. En algún momento se expresa: "De todas las fuentes de peligro ninguna es más temida por el salvaje que la magia y la brujería" .17 Y también aquí y allá aparecen alusiones a la ciencia y la técnica. En Frazer, las relaciones entre mito-magia, por un lado, y ciencia-técnica, por el otro, son -por decirlo de alguna manera-polivalentes. Su apreciación de estos asuntos no es unidimensional o monótona; incluso, en ocasiones, llega a presentar ciertos matices de contradicción. Es necesario ver esto con mayor detalle para poder entender una deferente insinuación de desacuerdo y una franca manifestación de disentimiento con Frazer, que aparecen en el primer artículo de Rangel. La magia es algo de carácter puramente práctico: "La magia es siempre un arte, nunca una ciencia",18 afirma Frazer; pero añade que quizá algún día un estudioso pudiera lograr abstraer los principios generales imbuidos en las prácticas mágicas y, así, se lograra "discernir la ciencia espuria tras el arte bastardo" 19 o el "pseudo arte" de su "pseudo ciencia" .20 A pesar de estas clarísimas caracteriza17. 18. 19. 20. 21. 22. 23. 24. RD, op. cit., p. 235s. Ibid., p. 34. Ibidem. Ibid., p. 44. 7 Ibid., p. 89. Ibid., p. 74. lbid., p. 797. ST, op. cit., p. 108. �promotores de un camino que finalmene desemboca en la ciencia y la técnica modernas. No es de esa manera, afirma Rangel. Cualquiera que pudiera ser la relación entre tales quehaceres, de amistad o adversidad, de duelo o de colaboración, una cosa es cierta: "esto no implica la sucesión de un idéntico proceso mental que vaya de la magia a la t~cnica por perfeccionamiento y progreso".25 Esta afirmación es categórica y fundamental. Permite aceptar coincidencias o similitudes, pero no un condicionamiento genético que ligue y emparente ambos fenómenos. Un sustrato común a magia y técnica, por ejemplo, estriba en la intención de que algo suceda o no suceda. El brujo baila para que empiece a llover o para que deje de llover, según el caso. El tecnólogo levanta un peralte en las curvas de las carreteras para que los automóviles se conserven sobre la cinta asfáltica y no se vean empujados por la fuerza centrífuga. Las intenciones se asemejan, pero su fundamento es radicalmente diferente: el tecnólogo se basa en las razones de la mecánica; el brujo, en creencias surgidas de la irracionalidad. En algunos mitos, eventualmente, puede darse una relación de prefiguración con respecto a la técnica, esto es cierto. En señalar este tipo de relación, Rangel concede razón a Frazer. De manera atinada ' Rangel habla del mito de Prometeo como una anticipación del dominio técnico del fuego y, aun podría decirse, de la energía en general. Este ejemplo, al que Rangel alude para otorgar méritos a Frazer, ni siquiera es de éste,26 aunque sea válido. Por otra parte, tampoco es necesario que esta relación anticipativa aparezca sólo ligada a los mitos. Puede aparecer en cualquier ejercicio de la fantasía; se encuentra en La nueva Atlántida, de Francis Bacon, o en la obra literaria de Veme. En cualquier caso, la relación de prefiguración no constituye un vínculo genético, sino una simple antelación imaginativa, como bien lo aprecia Rangel Frías. La imaginación es un componente esencial a las creaciones técnicas: "Fallaría de intento una teoría de la técnica que prescindiese del proceso imaginativo de la conciencia humana" .27 Ahora, Rangel ya no se refiere sólo 25. Ibídem. 26. No encontramos incluida la palabra "Prometeo" en el índice analítico de la edición de la RO que consultamos. 21. sr.op. cit., p. 109. al mito, sino que habla en general. Esto parece correcto, y constituye una invitación a ahondar en el asunto. S. Rangel y Spengler La alusión a la ciencia y la técnica en Frazer, obliga a Rangel a efectuar un nuevo tránsito. Dentro del propósito general de la actividad científica de ampliar el conocimiento, se ubican los fines más precisos de encontrar leyes y estructurar teorías. Con un rompimiento radical frente a la tradición histórica, la ciencia contemporánea empezó a encontrar sus condiciones de posibilidad a fines del siglo XV, y las desarrolló, principalmente, durante las centurias XVI y XVII. Los nombres de Bruno, Copérnico, Kepler, Bacon, Galileo, Descartes, Newton, entre otros, destacan en este amanecer de la modernidad. Pero, ¿será igualmente posible el desarrollo de la ciencia en todos los campos? Históricamente, Spinoza intentó una ética, more geometrico demonstrata, que a pesar de su pretensión no logró alcanzar rango científico. Un poco más tarde, Kant se quejaba de que la metafísica careciera de la solidez que caracteriza a la geometría de Euclides. Más recientemente, Dilthey intentó sentar las bases para las ciencias del espíritu. Y, en la actu~lidad, se establece la distinción, cortés y amable, y para propósitos académicos, entre "ciencias duras" y "ciencias blandas" simplemente para disimular el hecho de que las "ciencias blandas" no son ciencias. Y nuestro Alfonso Reyes, en alguna ocasión y frente a una observación impertinente, respondió con sequedad: "La historia no es ciencia". Rangel parece compartir la opinión de Reyes. ¿Es posible la historia como ciencia? Mucho se discute al respecto. 28 En todo caso, y con respecto a la historia, ha habido quienes proponen leyes de diverso tipo como si poseyeran certidumbre de ~encia. Rangel alude a uno de ellos, al principio sm querer dar su nombre, con alusión sesgada como lo hizo también la primera vez que mencionó el bombardeo nuclear sobre Hiroshima. Ahora dice: 28. ~lo como ilustración, cfr.: "Are Historical Explanations Different?" y "On the Epistemology of the Inexact Sciences" en: Rescher, Nicholas. Scientific Explanation. New York, Free Press, 1970, pp. 147-208. Th; 8 entre los hombres, aquellos vocados para el saber son "hombres nacidos para el mando" y los vocados para el hacer son ''hombres nacidos para la obediencia".32 Ylo que pasa entre los hombres, pasa asimismo entre las naciones por ellos habitadas. Ergo: hay naciones destinadas al mando y naciones condenadas a la obediencia. Entre las primeras, se encuentran todas las naciones de raza blanca, los pueblos nórdicos; los "wikingos", llega a decir Spengler. Por la otra parte, las naciones condenadas a la obediencia están conformadas por los pueblos de color; y, para colmo, añade en una nota a pie de página: "Comprendo entre los 'hombres de color' a los habitantes de Rusia y de una parte de la Europa meridional y oriental".33 El racismo que aqueja a Spengler, lo obliga a pegar maromas conceptuales increíbles. Por ejemplo, frente a hazañas de descomunal e irrebatible mérito, como el descubrimiento del Nuevo Mundo y la primera circunnavegación austral de África, realizadas por Colón y Vasco de Gama, empresas que parecen más propias de los "hombres del mando" que de los ''hombres de la obediencia", Spengler emplea sus trucos y prestidigitaciones y empieza por llamarlas "expediciones wikingas". Y¿por qué wikingas? Otra vez, a pie de página lo explica: "Pues los que emigraron de España, Portugal y Francia fueron seguramente, en su mayor parte, descendientes de los conquistadores de las invasiones bárbaras".34 Spengler es un descarado: ahora resulta que los hipotéticos genes de Childericos, Rodericos y Recaredos, sobrevivientes en la sopa racial que conformó a los pueblos del sureste de Europa,35 son los únicos que justifican la magnitud de estas empresas. Rangel tiene razón: los vicios de Spengler se expanden a lo largo de una extensa escala y culminan en el más feo de todos: su racismo. En su momento, fue un osadía señalar al pensamiento de Spengler como algo lacrado por vicios. Rangel lo hizo, sin importar que alguien lo entendiera. "Hay alguien que ha tratado de obtener leyes de desenlaces históricos por catástrofe, apoyando tal razón en las últimas consecuencias del pensamiento técnico" .29 Luego, lo menciona sólo por el apellido: Spengler, como lo hemos señalado antes. Su nombre completo: Oswald Spengler (1880-1936). Nos ocuparemos en algunos aspectos de las ideas de este autor, pues según las estimaciones rangelianas, Spengler padeáa de serios y feos vicios. El libro más conocido y famoso de Spengler es La decadencia de Ocddente, publicado originalmente en alemán, en cuatro tomos, entre 1918 y 1922; esta obra fue vertida al español, en cinco tomos, en 1934. Otro libro que hemos mencionado ya, Der Mensch und die Technik, apareció en su idioma original en 1931, y fue publicada su traducción española al año siguiente. Rangel pudo haber leído ambas obras. Quizá de la primera toma el ejemplo de la conquista de México, para criticar los mecanismos simplistas con que algunos filósofos de la historia, como Spengler, atacan los problemas, bajo su creencia de que hay una ley (o leyes) que regula los sucesos: "una ley inercial propia de la historia",30 dice Rangel. Tan partidario de enaltecer la libertad y la creatividad del hombre, esta perspectiva condenatoria a futuros ineludibles, predichos por ley, quizá a Rangel le pareáa una forma degradada y laica de cualquier teoría de la predestinación, o una presencia inaceptable de la fatalidad. Yla consideraba un vicio de pensamiento. Pero encontraba en Spengler otro vicio, aún peor; su racismo. Para entender esta calificación, merecida y sobradamente ganada por Spengler, vamos a comentar algunas de las tesis contenidas en El hombre y la técnica,31 el segundo de los libros mencionados antes. Para Spengler, el ojo y la mano pueden funcionar como metáforas corporales del saber y el hacer humanos. La técnica (o la tecnología) es una empresa bizqueante: conjuga un saber con un hacer en el saber-hacer binomial que le es propio. En este binomio, empero, es más importante el término del saber que su pareja operativa. Así acontece también 32. 33. 34. 35. 29. ST, op. cit., p. 108. 30. /bid., p. 109. 31. Spengler, Oswald. El hombre y la técnica. Traducción del alemán: Manuel G. Llorente; Buenos Aires, Ediciones Modernas, s/ f. En adelante: HT. 9 HT, op. cit., p. 85. /bid., p. 134. Ibid., p. 115. Cfr. Bosch-Gimpera, Pedro. El poblamiento y la formación de los pueblos de España. México, D.F., Universidad Nacional Autónoma de México, 1995. �ridículos como el común de nuestros nuevos filósofos se imaginan" .39 Leibniz tenía en gran estima todo intento de reflexión sobre asuntos metafísicos: ¿dualismo o monismo en el fondo de la realidad? No en balde, a través de Wolff, se convirtió en uno de los maderos de la cruz metafísica de Kant. No obstante, también contribuyó con lo suyo al arranque de la modernidad. No siempre se tuvo éxito, pero hubo aportaciones decisivas. Descartes fracasó en su mecánica de vórtices, pero tuvo éxito con su nueva geometría; Leibniz se estancó en su metafísica dogmática, pero abrió un postigo a la modernidad con sus aportaciones al cálculo infinitesimal; la mecánica de Galileo, aunque de validez restringida, ya había sacado un pie del pantano de los errores. Algo totalmente nuevo empezaba a despuntar. Al mismo tiempo, algo había llegado a su término: "la ciencia de naturaleza filosófica", como dice Rangel, que venía desde los tiempos viejos. El hacer que se funda en el nuevo tipo de conocimiento, ya no es un hacer técnico. El hacer moderno, basado en la ciencia, tiene otro nombre: tecnología. En el segundo de los trabajos de Rangel sobre estos temas hay consistencia en la terminología. Predominan las referencias a la tecnología. Y si de modo ocasional vuelve a emplearse el término "técnica", ello parece obedecer ahora sólo a un prurito de evadir repeticiones. El cambio terminológico es importante por lo que antes señalamos: implica también un cambio conceptual. Y este cambio es de radical importancia. Incluso en el tiempo en que Rangel escribió su segundo trabajo -veinte o veinticinco años después de la aparición comercial de la televisión, según uno de los participantes en el hay ciencia en sentido estricto. Los historicistas pretenden encubrir este hecho cuando justifican casi cualquier cosa llamándola la ciencia de su tiempo". No hay tal: la física de Aristóteles no es la ciencia de su tiempo". Simplemente no es ciencia; es un error, y sobre los errores no puede fundarse ninguna técnica. Precisamente por errónea, la física 11 11 Nevada del 9 de enero de 1967 en Monfelley 6. Más de veinte años después: precisión terminológica la experiencia común y la práctica (tipo de conocimiento requerido en la elaboración del arco y la flecha primitivos, mencionados en el primer trabajo), b) conocimientos científicos sancionados por experimentación rigurosa (tipo de conocimientos requerido en la elaboración del arma nuclear, aludida por Rangel también en el primer trabajo). De esta suerte, en 1945, el término técnica"le sirve a Rangel para cobijar los dos casos. Pero estaba muy consciente de que, con respecto al saber, los artefactos son de dos tipos distintos. Por ello, para diferenciar el segundo tipo, al cual pertenece el artefacto nuclear, Rangel emplea locuciones como 11recursos técnicos fundados en los conocimientos científicos"36 o "técnica científica"37• Pero la ciencia sólo empieza a ser posible a partir de la modernidad. En el viejo periodo de la historia occidental que empieza en Grecia con los filósofos presocráticos y culmina en los albores del Renacimiento, no hay "técnica científica" en sentido estricto. No puede haberla, porque en el ámbito del conocimiento de la naturaleza, salvo escasas excepciones-el principio de Arquímides, y algunos casos más- tampoco Ahora vamos a intentar desarrollar algunas consideraciones sobre el segundo trabajo de Rangel: "Diálogo de la técnica". Al hacerlo, será posible poner de manifiesto algunas cosas interesantes. Entre ellas, conviene destacar dos: a) la pervivencia de sus lecturas de Frazer y de Spengler, aunque ya no vuelva a mencionar por su nombre a estos autores, y b) la maduración terminológica y conceptual en tomo al binomio saber-hacer en la modernidad. Empezaremos por esto último. En el primer trabajo, Rangel únicamente empleó la palaba técnica"; ni siquiera una sola vez usó el término tecnología Esto es sintomático: por una parte, revela la influencia de Spengler y de Ortega -en el caso de que fuera correcta la suposición de la lectura de este último, mencionada antes-, aun en aspectos lingüísticos y terminológicos. Pero esto no es inocuo, tiene una repercusión importante en el nivel conceptual. La creatividad del hombre se ve representada en los objetos que elabora, en los artefactos. Pero el saber que está detrás del proceso mismo de elaboración puede ser de dos tipos: a) conocimientos sancionados sólo por 11 11 11 11 • de Aristóteles no dio lugar a ningún desarrollo técnico. Una apreciación justa de la empresa aristotélica sería verla como un intento de hacer ciencia, sólo como eso, pero no como un logro. La física de Aristóteles pertenece a la historia de los fracasos, no a la de los éxitos. Y lo mismo acontece con otros muchos intentos: la mecánica de los vórtices, de Descartes, la teoría del flogisto, y más. De todo esto se percata Rangel y lo establece con claridad: "La Ciencia de naturaleza filosófica llegó hasta los griegos y se quedó en la Edad Media; lo que ahora denominamos con esa palabra es una técnica científica preparada en laboratorios industriales y adherida más que nunca al experimento a base de máquinas".38 Podemos glosar el fondo del asunto de la siguiente manera: no la técnica, en general, sino algo más preciso, la tecnología, el hacer fundado en el saber científico en sentido estricto, sólo empieza a ser históricamente posible una vez que termina la Edad Media (¿1453?). Sigue siendo factible elaborar artefactos técnicos, pero un nuevo tipo de objetos artificiales, hechuras humanas basadas en conocimientos cada vez más sólidos y confiables, aparece y progresivamente empieza a crecer hasta llegar a constituir una presencia avasalladora en nuestros días. Es la tecnología y su condición de posibilidad: la ciencia, este tipo de conocimiento que, en sentido estricto, empieza a despuntar sobre los diálogo posterior a la conferencia de Rangel- ni siquiera todos los investigadores en el ámbito internacional sobre filosofía de la tecnología lo habían percibido por entero. escenarios de los siglos XVI y XVII. Antes mencioné algunos nombres de ilustres actores que se desempeñaron sobre estos escenarios. El listado no era exhaustivo, pero una omisión -quizá dos, si recordamos a Pascal- debe subsanarse: la de Leibniz. Importante por variadísimos conceptos, Leibniz conservaba un cierto espíritu de reticencia frente a sus contemporáneos abjuradores del pasado. Dice Leibniz, en relación con los filósofos precedentes: "No están ellos tan alejados de la verdad ni son tan 39. Leibniz, Gottfried Wilhelm. Discurso de Metafisica. Traducción del francés, prólogo y notas de Alfonso Castaño Piñán; Buenos Aires, Aguilar, 1955, p. 34. 36. ST, op. cit., p. 110. 37. !bid., p. 113. 10 38. lbid., p. 111. 11 �7. Más de veinte años después: la tecnología como liberación atendida al término de la exposición del conferenciante. El segundo de los trabajos fue originalmente una conferencia impartida, con seguridad, a un grupo de ingenieros: "El supuesto, como lo es efectivo en este caso a todos ustedes, de haber sido educados, preparados y estar ejerciendo una actividad dentro de la dimensión tecnológica del mundo",40 les dice Rangel a sus oyentes. Como uno de los pivotes temáticos, "nos enfrentamos al problema de la tecnología y de la cultura humanas",41 asienta Rangel. Los dos conceptos que aquí se destacan constituyen también el nombre de una de las revistas internacionales más especializadas sobre estos temas: Technology and Culture. 42 No hay base alguna para suponer que Rangel tuviera conocimiento de esta publicación. Sus ideas y su manera de incidir sobre estos asuntos son por completo originales. Rangel podía tener oyentes, alumnos, admiradores, pero no tenía en Monterrey pares con quienes, en rigor de paridad, pudiera dialogar. En este sentido, necesariamente fue un solitario. Este último aspecto ya ha sido destacado: "Me sorprendió siempre la heroicidad con la que Raúl Rangel Frías mantuvo su actitud de presencia en una ciudad que muchas veces no lo comprendió" .43 Para ciertas cosas del quehacer intelectual, Rangel Frías pareció encarnar lo que expresa el poeta: Para poner en marcha su plática, Rangel recordó algunas de las líneas narrativas empleadas por Huxley en Un mundo feliz. A diferencia de otras interpretaciones, no ve en Huxley solamente la posibilidad de un futuro sombrío regido por la tecnología, sino su caricatura; en efecto: cuando se destierra casi toda la gama de los valores alcanzados en el empeño cultural del hombre, y sólo queda privando el de la eficiencia, el resultado es una caricatura, "una deforrnación". 44 Al ampliar la validez de esta observación, quizá pudiera aventurarse que el efecto caricaturesco se produciría en todo caso en que uno solo de los valores quedara entronizado, con cercenamiento de todos los demás. Así, la lección que, tornando sólo como pretexto a Huxley, parece querer establecer Rangel, es la siguiente: la eficiencia implícita en los propósitos tecnológicos es un valor que pierde su sentido cuando se le aísla del resto de los valores; por el contrario, lo acrecienta al tener "en cuenta la totalidad del ser humano y no exclusivamente la eficacia de los resultados, ni la acumulación del poder económico o social".45 El pretexto huxleyano y las consideraciones amplias y generales, no impiden, antes lo contrario, que Rangel baje a niveles de la~ concreciones reales, especialmente por lo que concierne a la realidad nacional. Pero como esto se conecta con otros aspectos interesantes de destacar, puede intentar hacerse todo ello en bloque. porque para andar conmigo me basta mi pensamiento. Dos citas mostrarán tres cosas. Las citas: a) ''Para México que es un país tradicionalmente desorganizado sobre la base de una tradición de esclavitud y de trabajo servil (... ) la tecnología es una liberación";46 b) "La tecnología representa uno de los pasos esenciales de un progreso y una actitud de liberación, no solamente material sino también éticamente insustituible corno ineludible de todos los mexicanos" .47 Las tres cosas que estas citas muestran: 1) Rangel no ha olvidado su lectura de Spengler, y le sigue siendo polarrnente opositor: Spengler concibe a la tecnología corno un instru- Corno contrapeso, cuando era posible, ofrecía y participaba en diálogos. En la ocasión de la conferencia ofrecida a los ingenieros, bajo alusión a la manera platónica, invitó a sostener una participación dialógica. Y, en su medida, la invitación fue 40. DT, op. cit., pp. 69s. 41. lbid., p. 70. Los subrayados son de RRF. 42. Technology and Culture. Chicago. The University of Chicago Press; quarterly, 1959. 43. Garza Guajardo, Celso. Ensayo de una Vida. Conversaciones con Alfonso Rangel Guerra. Monterrey, N .L., Facultad de Filosofía y Letras, Universidad Autónoma de NuP.vo León, 1996, p. 78. mento de dominación de los pueblos "blancos" sobre los otros pueblos; Rangel, como un instrumento de liberación de los otros pueblos: están en los lados opuestos de un mismo mostrador; 2) Rangel no ha olvidado su lectura de Frazer; la cita b muestra un fuerte parentesco con este aserto: "La esperanza de progreso, tanto moral e intelectual como material, en el futuro está condicionada por la suerte de la ciencia" .48 Y, finalmente, 3) la preocupación que muestra Rangel, no sólo por los determinantes generales de la relación entre tecnología y cultura, sino por su impacto en la realidad concreta del país. Este último asunto se enriquece particularmente en la participación dialógica a la que Rangel invitó desde el principio de su plática. 8. Colofón 48. RD, op. cit., p. 797. 49. DT, op. cit., p. 79. La tecnología envía mensajes bivalentes; por una parte, constituye una fuente de recursos de los cuales se beneficia el hombre; por la otra, "ha llegado a cumbres completamente inesperadas y a una capacidad de producir consecuencias en el orden social y sicológico para lo cual no estamos del todo prevenidos".49 La eficiencia de la tecnología también puede derivar hacia fines funestos; de ello fue consciente Rangel y en varias oportunidades tocó las cuestiones éticas; pero no cejó en su empeño fundamental, geométrico y racionalista, de entender con máxima claridad estos asuntos. No cedió desde el primer momento; desde su primer artículo en 1945, año en el que, de manera brutal, el hombre mostró que había logrado dominar el corazón de la materia. 44. DT, op. cit., p. 71. 45. Ibid., p. 76. 46. lbid., p. 72. 47. lbid., p. 73. 12 13 �El hombre del siglo para Monterrey: Roosevelt Juan Alberto Cedillo • Roosevelt y Ávila Camacho en Monterrey trial de Monterrey tenemos que hacer un repaso de la situación en la que se encontraba nuestro país en el preludio de la Segunda Guerra Mundial. El conflicto armado en Europa provocó diversos problemas para la economía mexicana; uno de los principales fue la escasez de productos manufacturados que México le compraba a Estados Unidos, debido a que ese gobierno restringió las exportaciones de diversos productos y materias primas. Además, el gobierno de EU temía que diversos materiales estratégicos para la guerra fueran triangulados por empresas que se los podían vender a los alemanes y japoneses. Para evitar esa situación el gobierno de Roosevelt creó el War Production Board (WPB), que se encargó de vigilar que las pocas ventas al exterior no fueran a parar a las empresas que tenían algún contacto con los países que formaban el Eje: Alemania, Japón, Italia y España. Para tal efecto se formaron las famosas listas negras, en donde estaban incluidas todas las empresas a las que el WPB no autorizaba la venta de ningún producto norteamericano. De esta manera, EL DESARROLLO INDUSTRIAL DE LA OUDAD DE MONTERREY está relacionado con una de las figuras más importantes de la historia mundial: Franklin Delano Roosevelt, quien por cierto muy probablemente será declarado por un comité internacional "el hombre del Siglo XX", candidatura que han apoyado diversas personalidades, entre ellas el escritor Carlos Fuentes. El expresidente norteamericano reúne méritos suficientes para ese nombramiento, como su papel para derrotar al fascismo en la Segunda Guerra Mundial. Pero su contribución para conformar el poder industrial de los Estados Unidos con su programa conocido como el New Deal reviste hoy en día una importancia fundamental, para confrontar a un modelo económico que funciona únicamente para beneficiar a los pequeños grupos de especuladores que controlan las finanzas internacionales y que sólo crean riqueza virtual, a costa de desalentar la riqueza real sacrificando a los sectores productivos de la economía. Para entender la dimensión de la contribución de Franklin Delano Roosevelt al desarrollo indus- 15 �el War Production Board creó un gran cuello de botella, ya que las materias primas, manufacturas y refacciones fluían a cuentagotas por el gran burocratismo que representaba investigar que las importaciones no fueran a parar a alguna empresa incluida en las listas negras. En Monterrey, por ejemplo, fueron inscritas varias empresas, entre las que destaca la firma alemana Casa Holk. Dos fueron los rubros en donde la economía mexicana sufrió la falta de productos y servicios. El primero consistió en la escasez de llantas tanto nuevas como usadas. La falta de neumáticos afectó a grandes sectores de la economía. El problema llegó al extremo de que fue tratado directamente por el gobierno federal con su contraparte de los Estados Unidos para que se pudiera surtir al mercado mexicano, aunque fuera con llantas usadas. Empresas que estaban naciendo en Monterrey, como Transportes del Norte, pudieron sobrevivir gracias al mercado negro de llantas que se formó en Cuemavaca, Morelos. rador de la empresa, dejando a gran parte de Monterrey y a las industrias en una situación sumamente crítica. El problema era tan grave que el director de la planta, viendo la magnitud del desastre que había provocado y asumiendo la misma responsabilidad del capitán de un barco que se hunde, se suicidó. La difícil situación para la industria regiomontana se presentaba de la siguente manera: en medio del conflicto armado era imposible conseguir turbogeneradores en Europa o Japón, y los Estados Unidos no los producían en ese momento porque la industria estaba dedicada sólo a producir material estratégi~o para la guerra. Tal desastre amenazaba también con cancelar los proyectos de los empresarios regiomontanos para sustituir los productos que ya no se podían importar, como el acero, por lo que estaba en riesgo el nacimiento de una de las principales empresas de México: Hojalata y Lámina (Hylsa). El problema fue planteado directamente al Presidente de la República, Manuel Ávila Carnacho, quien sabiéndose impotente ante tal situación consiguió que 15 directivos de las principales industrias regiomontanas se entrevistaran con el presidente Franklin Delano Roosevelt en el campo militar durante su visita a Nuevo León el 20 de abril de 1943. El otro grave problema que sufrió la industria nacional fueron los permanentes cortes de energía eléctrica. Debido a la falta de refacciones, era imposible mantener un suministro de energía las 24 horas y los cortes de electricidad duraban buena parte del día, y estos constantes "apagones" limitaron el desarrollo de la industria. Por si fuera poco, en Nuevo León esa situación se agravó debido a que la principal planta de energía que surtía a la industria regiomontana sufrió la descompostura de su principal generador a comienzos de los años cuarenta. Este suceso fue recientemente documentado por Gustavo Obregón, director de la Planta de energía eléctrica Pegui, quien narró en un foro organizado por la Comisión Federal de Electricidad (CFE) los siguientes hechos. Gracias a la intervención directa del presidente Roosevelt se consiguió que la empresa Dupon transfiriera dos turbogeneradores que tenía en bodega para que los principales industriales regiomontanos crearan la única empresa privada de energía eléctrica independiente de la CFE hasta nuestros días: la Planta "Pegui". De esta manera fue como empresas de Vitro, Cemex, Cervecería Cuauhtémoc, Troqueles y Esmaltes, y otras tuvieron su propia planta de energía que les permitió desarrollarse. Por ejemplo, el anuncio de la construcción de Hylsa se realizó a escasos días de que el presidente Roosevelt autorizó la maquinaria para la nueva planta de electricidad regiomontana. La principal empresa que surtía energía eléctrica a las empresas regiomontanas era de origen canadiense, Montreal Power, y acostumbrada a tener mayores ganancias de las que obtenía en Monterrey solicitó a la Comisión Reguladora la autorización para aumentar sus tarifas. El mismo director de la Planta Pegui, Gustavo Obregón, asegura que el desarrollo industrial regiomontano se hubiera pospuesto por lo menos una década sin la autorización de Roosevelt para tener los turbogeneradores en México. Tal petición fue negada y la empresa llevó a cabo una política de reducir costos posponiendo el mantenimiento de sus principales plantas. Esa situación provocó que "tronara" el principal gene- 16 Roosevelt y Avila Camacho en el Palacio de Gobierno, en Monterrey sado el uno por ciento en promedio durante el periodo señalado. Y en cambio el país ha sufrido un proceso de desindustrialización, proceso que se agudizó en 1995 cuando quebraron más de 10 mil empresas, lo que significó la pérdida de casi el 7 por ciento del PIB. Peor aún, el principal daño que ha causado ese "modelo" ha sido el crecimiento de la pobreza, que en los últimos dos años comenzó a alcanzar a las clases medias, y como consecuencia se ha perdido la movilidad social para las mayorías, por lo que miles de familias mexicanas tienen canceladas las esperanzas de superarse. En contraste, hasta antes del sexenio de Miguel de la Madrid, la tendencia de la pobreza era de retroceso. El crecimiento del PIB fue en promedio del 6 por ciento en los últimos cuarenta años y la inflación prácticamente no existía. Las políticas que permitieron esa estabilidad Sin embargo, la ayuda del presidente de EU hubiese sido insuficiente sin la influencia de sus políticas económicas, que sacaron a los Estados Unidos de la recesión y conformaron el poder industrial de esa nación, y que en México permitieron nacer a las principales empresas de hoy en día. Esa política contrasta radicalmente con los "dogmas" que privan actualmente en la economía. Por ejemplo, durante los últimos 15 años que se ha aplicado el mal llamado modelo neoliberal la principal prioridad de la política económica ha sido "controlar la inflación" y mantener "finanzas públicas sanas". Sin embargo, durante ese periodo, los precios han crecido hasta 150 por ciento, y cuando se ha logrado "controlar" la inflación ha sido a costa de frenar el crecimiento de la economía. El crecimiento de la riqueza nacional expresada en el Producto Interno Bruto (PIB) no ha reba- 17 �los portafolios de sus empresas será en los próximos años muy diferente de la que existe actualmente. Incluso desde ahora tenemos ya el ejemplo de cómo uno de los principales holdings estuvo a punto de "quebrar" uno de sus sectores, debido a que su director general se ocupó más en los "negocios financieros" y desatendió el sector industrial, por lo que tuvo que ser removido de la dirección general. Por otra parte, existe un fuerte proceso que podría incrementar la amenaza que se cierne sobre grandes sectores de la industria regiomontana: la revolución de los materiales. Actualmente se gesta de manera acelerada un proceso similar al que hemos vivido con las computadoras, y en menos de una década, plásticos, superplásticos, gels, aire comprimido, metales con memoria, aceros especializados, etcétera, comenzarán a desplazar a los materiales tradicionales como el vidrio, cemento y acero, de la construcción, fabricación de autos, envases, etc. En este momento esa revolución está en la fase de registro de patentes en todos los países industrializados, principalmente en Japón, Alemania y en Estados Unidos. Este proceso se puede convertir en una amenaza para el poderío industrial de Monterrey debido a que nuestras principales empresas carecen de los centros de investigación y desarrollo que nos permitan participar en la nueva "revolución tecnológica". y crecimiento están ejemplificados en cómo concebía la política monetaria Eduardo Suárez, secretario de Hacienda en los sexenios de Lázaro Cárdenas y Ávila Camacho: "Si por falta de dinero acumulado mediante el ahorro, aparece el desempleo y los recursos naturales no pueden ser explotados, es legítimo y conveniente crear dinero por medio de la prensa de imprimir, aun a riesgo de alterar el nivel de precios, porque la calamidad mayor que puede aquejar a una sociedad es el desprecio de sus recursos humanos y el empobrecimiento general que le acompaña". Huelga decir que Miguel Mancera, actual Gobernador del Banco de México, se rige por todo lo contrario. Otro ejemplo que refuta la necesidad de "finanzas sanas" lo da Marriner Eccles, presidente de la Junta de la Reserva Federal (Banco Central) en el periodo de Roosevelt, quien sale a la defensa del déficit fiscal señalando que: es una "forma necesaria y compensatoria de la inversión, la cual daba vida a una economía que estaba operando por debajo de su plena capacidad". Bajo esas políticas tan despreciadas actualmente es como nacieron las principales empresas en México y Estados Unidos. Lo anterior es de suma importancia porque la principal amenaza a la industria regiomontana no proviene de la competencia global, sino de un conjunto de ideas que se les ha vendido a los empresarios y que se les presentan como el único modelo económico correcto en los tiempos actuales. Además, el neoliberalismo ha dado paso a otra moda: la sociedad postindustrial y cada vez más empresarios en México creen que la economía de servicios puede sobrevivir sin una fuerte base industrial. Esa fue la política que se llevó a cabo durante la época de los presidentes Ronald Reagan y George Bush en Estados Unidos, y su principal resultado fue la agudización de las contradicciones sociales, es decir, sólo hizo más ricos a los ricos y más pobres a los marginados. Esa política comienza a ganar terreno en nuestra ciudad debido a que las nuevas generaciones de directivos que recientemente tomaron el control de los grandes corporativos los encontraron con un nuevo rubro: el financiero, sector que produce "ganancias" más rápido que la industria, por lo que ahora los ejecutivos señalan que la composición de En este aniversario de los 400 años de nuestra ciudad es un buen momento para reflexionar sobre el pasado reciente del desarrollo regiomontano y debatir sobre cuáles son las directrices que se tendrían que llevar a cabo para mantenerla como polo industrial. En esta reflexión habrá que tomar en cuenta las experiencias de nuestros padres y abuelos sobre cómo construyeron el desarrollo de Monterrey, porque sin duda nos proporcionan mejores ejemplos que las "modas académicas" de las universidades estadounidenses para construir un futuro más promisorio. Por el contrario, de continuar por el sendero que nos marcan tales "modas", seguirá el deterioro de las clases medias y en el horizonte de este camino sólo se vislumbra una sociedad aún más polarizada entre una gran mayoría marginada y una pequeña élite que vive en la opulencia. 18 Aforismática Humberto Martínez • ¿(óMO CONCORDAR NUFSfROS AFECTOS CON TODO LO QUE arrastran,_con todo lo que implican? o Qué importante es lo físico, es decir, la atracción física: para algo basta; para lo demás nunca ha sido Todo cambio da igual; a la larga todo se empareja. Ni bien ni mal, simples movimientos de olas en el vivo mar. o Pessoa es el gran poeta metafísico. o suficiente. o Aunque sean particularidades, cosas de la circunstancia, si se las ve como encamaciones de lo que las trasciende y engloba, como portavoces de una providencia personal, ellas se vuelven llenas de un profundo sentido y utilidad cuando se las sabe interrogar. No hay nada banal; lo hacemos o lo vemos banal. Las preguntas esenciales de la vida, de la existencia, siempre están presentes, aunque constantemente tratemos de ocultarlas. Pero la Verdad, los Fundamentos, no toleran encamarse por mucho tiempo ni resisten la atención directa. o o Abordar el camino y no salirse de él. ¿Cuántas vueltas más debemos soportar? El ojo es el que mira; las cosas son. o o Si tuviéramos un tiempo preciso, definido; pero igual si no lo tenemos actuamos en consecuencia. ¿Quién puede dejar de actuar? ¿Acaso no es nuestro actuar el que va precisando y definiendo nuestro tiempo? Si no hay detrás la pregunta, el verdadero sentimiento metafísico no se muestra. Sin embargo, él es el único que importa, lo único perdurable. o o ¿Cómo podemos actuar de otra manera que no sea transformar nuestra situación en una realidad que nos despierte siempre la esperanza, que nos transfigure la vida, así sea en el inmediato y cotidiano sentido, hacia una forma y lejanía ideal? ¿Hay callejones sin salida? ¿Hay respuestas al final de caminos a las que sabia y mañosamente les sacamos la vuelta? o o ¿Qué es lo que cuenta en fin de cuentas? No todo es para todos. o o 19 �Nada comprenderemos realmente si antes no nos ateizamos, si no nos convierte la gran Duda. La escritura oblicua presupone la hermenéutica. Pero, ¿no lo presupone toda escritura, todo rostro? o La vida puede recompensarnos con el juego, la variedad y la eterna desmemoria. Sólo el olvido nos mantiene. Somos lo que podemos medir; somos los que podemos medir: ¿porque tenemos un pie en cada orilla? o o Lo sagrado sólo se entenderá de nuevo después de nihilizarse. El sentido está siempre detrás; nunca a flor de piel, como algunos sentimientos. o o El cambio procede siempre del sujeto; el sujeto debe aprender a sujetarse. ¿Por qué es importante el sentido? Sóio para el hombre. No lo creemos, y sin embargo su esen<;ia es irse. La permanencia es de los muertos. Cuánto trabajo cuesta perseverar en algunos propósitos: nos falta la fe que mueve las montañas, la transformación que todo lo transforma. o o o o El movimiento se ve ilusorio cuando el yo está estacionado, clavado a lo eterno. La vida misma es en sí peligro; la existencia es un riesgo. Más profundamente ambas son una pérdida. Para nosotros el Dios nace por lo que nos falta. Así debe ser: si viviera moriría. La visión, la auténtica y verdadera visión, sólo ocurre cuando somos anfibios, mitad y mitad. Ser o estar de un lado es la tranquila oscuridad. De este lado es ciega; del otro, luminosa. o o Toda conmoción proviene del interior. Creer que las cosas nos alteran es el engaño. Felizmente el sentido carece de sentido en lo Vacío: sólo la vida tiene sentido, pero un falso sentido. o o El Silencio es el centro, lo inmóvil. o Todo acaba por perecer, pero imperecederamente. o o o La vida juega de este lado y del otro. Pero su Existencia sólo está del otro. o No es lo mismo ver aquí que allá; en realidad no es lo mismo ver parado aquí que desde allá. Sólo nosotros vemos y no hay nada que ver. o Hay un regalo en el traspasar fronteras. La suprema paradoja: vivir cuando se está muerto. o Diciembre de 1996. o Lo que nos mata es la vida, el movimiento. Por eso la vida es muerte. ¿Cuál es nuestra ventaja al existir? o o Véase la otra perspectiva: "Vivir significa: rechazar continuamente de sí mismo algo que quiere morir; vivir significa: ser cruel e implacable contra todo lo que en nosostros se vuelve débil y viejo. Por consiguiente, vivir significa: ¿carecer de piedad con el que muere, el desdichado, el anciano? ¿Ser siempre asesino? Y sin embargo el viejo Moisés dijo: "No debes matar" (Nietzsche, La ciencia jovial, 26). Pero en voz de Tiberio, quien a tantos abrevió la vida, el mismo Nietzsche dice: "La vida es una larga muerte". Cuestionamos desde aquí; el más allá carece de toda duda. o Nada nos mata: nacimos muertos. o Sólo viviendo ignoramos que eso no es la Vida. Sí, pero es también sólo viviendo que sabemos que eso no es la Vida. Librería Universitaria Ciudad Universitaria/ teléfono: 376 70 85 / Zaragoza 116, sur/ teléfono: 34216 36 o o La existencia misma procura el engaño: es el tiempo, y la situación. Vivimos cuando nos detenemos; morimos cuando nos movemos. o o Se nace junto con la mentira. Lectura oblicua: ¿existe ahora? Escritura oblicua: es necesaria. o Libros de texto D Ciencias D Letras y humanidades D Política y sociedad D Diccionarios D Enciclopedias Libros de arte D Papelería D Novedades o 20 21 �Catorce versos dicen que es soneto Tías Francisco Hemández Carlos Patiño • • Crece la quemazón cuando me llamas. Crece también el lago pensamiento Y en él nada la estatua del sediento y mi lengua perfila lentas flamas. Las tías tienen la deliciosa costumbre de amar a sus sobrinos por encima de todas las cosas/ traen en s.us manos prodigios repetidos cada vez que aparecen/ y su amor está hecho de un material mil veces más resistente que el de los amantes. Abandonarme a ese bullir de piernas, la boca rellenar con sangre blanca, la boca en pulpa que se desbarranca, los ojos ríos donde van linternas. Quiero el amor, no la erección distante. Quitar lo rumoroso desgastado para llegar al centro, voz cantante. Pueden tolerar cualquier agravio y no dudarían en caminar sobre el fuego si eso divierte a sus sobrinos/ poseen los brazos más extensos que existen para rodear sus cuerpos por lejos que se encuentren/ por pequeños quesean/ y Quiero ser labios, flujo, piel bramante. Morir si es necesario enajenado Y en plena oscuridad nacer violante. extrañas ternuras penden de sus sonrisas cuando extraen de lugares insólitos casi siempre a mansalva esas fotografías. Yo también tengo tías. 22 23 �Laura, Negra, Ninina, Margarita, eran como un enjambre de risa y parloteo. Me llevaban flameando por calles escondidas, me sellaban la boca para que no dijera/ pero siempre decía/ mientras ellas/ pegadas a las puertas/ blandía_n puños de felpa que jamás descargaron. El tiempo fue podando risas, charla y paseos. Tomaron sus caminos. Pasa que hasta las tías pueden envejecer Y alguna ya no está para mostrar las fotos/ pero las tías fueron creadas para amar a sus sobrinos sobre todas las cosas Y eso es algo que ningún accidente del universo puede impedir. Por allí andarán su risa y parloteo por allí los caminos y los besos andarán inmutables porque las tías son seres casi mágicos Poema Jaime Garza • ¡Ay! Descarnada sensación de muerte y vida tristeza y alegría en manera desmedida, desbordada, contingencia pálida y sombría, desesperanza y esperanza, barco de papel que busca su sentido en los atentos ojos mágicos de un niño. Fotografías, recuerdos, fantasmas adheridos al alma como rémoras marinas. Pasión por todos a ciegas construida y destruida, ojos del amor, tu carta y el lápiz labial que no acepta abandonar su huella roja y fría y ese papel que guardas para siempre como el tesoro más invaluable y grande en tu sola, única y particular subasta de soledades hasta donde quieres desafiar de frente la inevitable resolución de lo previsto. capaces de demostrarte que este mundo es un sitio en el que vale la pena estar presente. 24 • 25 �Escrito sobre el vaho Eme Sergio Cordero • • No en este diálogo a la orilla del fuego, no en los aullidos distantes tras la nieve; ella está siempre más allá. ¿Cómo distinguirla a través del cristal empañado? Esas desinencias imposibles que delínea en el vaho ¿son adiós o bienvenida? No importa. Sobre el rastro, como perros de presa, seguiremos. MarioAnteo • EME LEYÓ LA NOVELA DONDE UN MONTAÑ~S DE OJOS verdes y barba vikinga se dedicaba a proteger a su familia del ataque de una tropa de boy-scouts que, enloquecidos por la soledad de las montañas, insistían en violar a su mujei y así uno a uno fue enviado a la otredad por el valiente barbón. Ahora Eme caminaba por la calle Cuauhtémoc, rumbo al centro. Eran las siete de la tarde, la hora justa en que los automóviles al unísono encendían sus claxons. Al llegar al Hospital de Zona y ver una quejumbrosa ambulancia que envarada por el tráfico no podía entrar al estacionamiento de urgencias, lo asaltó la duda de si le vendría bien una barba como la del güero de la novela. No es que le exigiera a Monterrey un drama como el leído; le bastaba una humilde anécdota que vitaminizara la rutina. ¡Cuánto anhelaba Eme una aventura que reventara la almeja de sus días regiomontanos! ¿Cómo reanimar su novela de puntos muertos y redundancias redundantes? Le faltaba crescendo, sustancia, estructura. Sus días se redudan a impartir por las mañanas clases de inglés a un grupo de niños tarados, y a una caminata vespertina aderezada por el cine más cercano o una lectura en la plaza. Así las cosas, ¿dónde encontrar un hilo de vida con principio, nudo y desenlace? En la novela el barbón aparecia cortando leña a la entrada de su cabaña. Luego llegaban los boyscouts con la excusa de pedir agua y daba inicio el conflicto. La obra culminaba cuando el único sobreviviente de los inquietos chamacos, emperrado en encuerar a la mujer del barbón, también era despachado a la Otra Acera vía un escopetazo. Un sonoro beso marcaba el punto final. Por el contrario, la existencia de Eme pasaba lejos de las experiencias vitales; lo más emocionante 26 27 de su vida había sido un paseo en moto en el estacionamiento de un supermercado, subir a la montaña rusa de Plaza Sésamo y remar en el parque La Pastora. De seguir inmóvil en su perspectiva unidimensional, ningún editor se interesaría por su biografía. Aunque sin gran arrojo, alguna vez intentó la aventura amorosa, la desempolvante pasión con ruido y furia, rayos y centellas, romeo y julieta. Pero, sabrá dios por qué, las muchachas lo confundieron siempre con un buzón; metían cartas en su boca y él detestaba el sabor del papel. Al pasar por la hipotecaria Zeta, vio a una señora aullando tras un carterista que huía a toda carrera, y aunque seguramente allí palpitaba un novelón de posguerra, Eme lo descartó de inmediato, pues nunca había perseguido carteristas; tenía un miedo enfermizo a que herraran su cabeza o le clavaran un picahielo en el intestino. Había pues que desaburrirse en otro sitio más espiritual. Se detuvo ante la estatua del padre Mier. ¿Hasta qué punto los historiadores adornaron la realidad del fraile? Eme recordaba la tarea escolar sobre el astuto, patriota, intrépido regiomontano, quien incluso después de muerto continuaría sus andanzas, unos dicen que en calidad de momia en Argentina, otros que, en las mismas resecas circunstancias, convertido en el platillo fuerte de un circo de Bruselas. Sí, se dijo Eme, he aquí el remedio a la lluvia de cenizas que aplana los días y engarza las horas en un monótono collar: hay que despistar al cronista, correr el rumor de una vida intensa y, aunque nuestro paso por la tierra haya sido más aburrido que el cocodrilo del zoológico, dejemos a la posteridad el recuerdo de una vida tipo Hemingway. Al dar vuelta en la esquina encontró un perro �sin sentido y se dijo: "El sí entenderá mi vacío, la náusea de la nada en plena caída absurda". Miró fijamente al animal en busca de una respuesta, alguna canina señal de solidaridad. Lengua de fuera, el perro no reaccionó al estímulo, por lo que Eme debió guiñarle un ojo para acentuar la comunicación. A partir de entonces se desbordaron los acontecimientos: el prudente animal echó a correr, evitando al tío que a todas luces era uno de esos mañosos que lo asediaban con la excusa de la soledad. Apesadumbrado, Eme recurrió al vicio de imaginar que una cámara de video, caminando a su lado, lo remitía a una película donde él representaba a un hombre solitario, peludo y autosuficiente, recorriendo las calles de Nueva York en busca del mejor sitio para colocar una bomba tumba-imperios que ocultaba bajo la gabardina. Pero pronto se aburrió y apagó la cámara. Era mejor la realidad con sus cables pelones, sus negros hilos. Al menos no se cansaba tanto, pues en verdad era una labor titánica eso de tensar al máximo su imaginación, cuando por las noches, con los ojos cerrados en la cama, se alucinaba en el papel protagónico de un cuento medieval, con torneos de caballería y toda la cosa. De inmediato se extenuaba la pantalla de su mente, donde a duras penas corrían las maravillosas escenas, y en vez de un final apoteósico arribaba el insomnio y el dolor de cabeza. Por eso prefirió mezclarse a la muchedumbre de Juárez entre Padre Mier y Morelos. Si tan sólo la gente enfilara en una misma dirección, entonces él levantaría los pies con las rodillas dobladas, y cerrando los ojos benditamente bogaría en el sentido de las circunstancias. En la prometedora zona de la plaza Morelos encontró un grupo de holgazanes arremolinados frente a un escaparate donde un televisor transmitía la final del mundial de futbol. Serios, respetuosos del ángulo de visión del prójimo, habían interrumpido sus aburridas novelas para participar de la emoción de los goles. Eme imaginó que se presentaba: "Soy Eme, ¿cómo la están pasando, cuates? Cien pesos a que gana Brasil. ¡Qué buena onda es el compañerismo! ¿Alguien quiere un cigarro? ¿Nadie? ¡Contesten, idiotas! ¡Quién vive!" Por supuesto, fue a Sanborns a hojear las revistas, y sí, derramó una lágrima ante una portada alpina donde un rubio de suéter abullonado, recostado en la nieve frente a una cabaña tirolesa, sonreía a la lente, cigarro en mano, cabellera despreocupada, los pies cobijados por una libidinosa sueca. Molesto por el dinero del rubio contado delante de los pobres, Eme se aventuró con una secretaria bancaria que, labios enchapotados, pestañas de vaca y aretes plomadas, hojeaba a su lado la Cosmopolitan del mes. Pensó en sonreír y pedirle la hora, pero desgraciadamente quien llevaba reloj era él, y ella no parecía interesada en decirle: "Amorcito, ¿qué hora es?" Así que mejor compró unos cigarros y salió con la discreción del Hombre Invisible. En un restaurán se detuvo como todos los días a tomar su taza de café en una de las mesas al aire libre. Lo más sobresaliente fue: 1.- Una baldosa del piso estaba suelta. 2.- El muchacho de la mesa vecina lucía una mancha de tomate en el cuello de la camisa. 3.-Un ''bolerito" sin clientes masticaba chicle frente a una zapatería. 4.- La cinta de un zapato del mesero estaba por desanudarse. 5.- Eme pagó con un billete de veinte pesos. En una palabra, le faltaba "ángel" para colarse en una experiencia de sustancioso mensaje y ritmo ascencional. Ansiaba ser el protagonista de una novela cargada de condition humaine, rica en sicología y rock and roll. Mas ¿cómo alcanzar un clúnax, la subida de su vida, viviendo en el llano de Monterrey? Reina Juan Velasco • que requieren estos casos. No me dejé ver interesado por ella, sólo ligeramente curioso. Tampoco me moví de mi posición -bastante segura, cómoda y desde la que podía observar todo lo que pasaba a mi alrededor-. Me limité a esperar a que se sucedieran los acontecimientos, a que poco a poco se apercibiera de mi presencia --quizás ella observaría también mis rasgos, sopesaría mis cualidades, todo lo que yo podría aportar a una posible relación. Me sorprendió una oscuridad rotunda, repentina. Durante ese lapso de tiempo sin luz todo se había borrado de la vida y pensé en ese enigma del que tanto hablaban mis compañeros. No podía s~r esto desde luego. Ellos hablaban de un gran destino, una misión a la que habíamos sido llamados, y luego una clave: cuando llegara el momento sabríamos lo que teníamos que hacer y entenderíamos la razón última de nuestra existencia. Pero yo no les creía demasiado. Bien mirado me parecían una panda de snobs con aires místicos y que en el fondo no eran muy diferentes de los demás. La oscuridad se hizo intermitente y con un relámpago la luz me hizo verla de nuevo. Ahora se desplazaba a lo largo del vagón de pasajeros, como para desentumecerse, y me miraba con ojos cálidos y acogedores. No pude menos que sonrojarme. Descubrí en mí síntomas que nunca antes había experimentado: agitación, enormes ganas de volar, y una mezcla de osadía y excitación que resultaba paradójica en mí, de temperamento apacible y perezoso. Una idea me sacudió tan repentinamente como antes lo había Nadie podía vemos. Aunque ahora la pasión era tan intensa que la prudencia desbordaba. K. Kavafis APENAS EL REVISOR SE HABIA IDO CUANDO APAREOÓ ELLA. Es decir, la percibí allí por primera vez, acurrucada en el extremo inferior de la ventanilla. Había sido un largo viaje -ya nos acercábamos casi al tramo final-, y aunque en principio cualquier presencia me resultaba extraña y peligrosa me sentí tentado a acercarme pues parecía entregada a una pena muy grande o a una especie de sufrimiento que la trascendía. Por esto y por el extraño amaneramiento que percibí desde el momento en que empecé a distinguir mejor sus rasgos -y el vagón de tren era lo suficientemente amplio como para exigirme un esfuerzo en ese sentido-, no dudé en llamarla (apenas sentí que llegaría a ser mía) "mi reina". Por supuesto mi acercamiento fue todo lo sutil La verdad es que no había sido convocado por el numen. Así pues, lo de siempre: regresó a casa, preparó una quesadillas con tocino que comió de pie en la cocina, luego se sentó en el excusado y aprovechó para quitarse los pantalones. Al salir del baño recordó que desde ayer no se había cepillado los dientes; mañana lo haría, ahora no tenía ganas de nada. Se dejó caer en el sofá y, tomando de la mesita la novela en turno (Orlando, de Virginia Woolf), ingirió la diaria aspirina de los mundos vedados, sin advertir que a sus pies una valiente hormiga se disponía a internarse en el misterioso mundo de bajo el sofá. 28 29 �hecho la oscuridad del túnel. Calculé rápidamente el número de pasajeros: sólo cuatro. Cuántas estaciones hasta el final del trayecto: cuatro. Y cuántos túneles: sólo uno. Calculé rápidamente las posibilidades de acercarme a ella aprovechando la oscuridad del siguiente túnel situado justo tres paradas después, es deci¼ entre la tercera y la última parada; asimismo calibré las posibilidades de riesgo si no se producía la bajada de ninguno de los pasajeros. No me pareció que fuéramos a correr peligros innecesarios. A mi lado una niña pequeña se agarraba con precaución a la mano de su mamá mirando con ojos ariscos a mi amada. Frente a ellos un hombre gordo y rojizo, con bigote, leía el periódico, y al lado de éste estaba un anciano algo despeinado que no paraba de hablar a la señora todo el tiempo mientras ella asentía, una y otra vez, con cara fastidiada. Mi plan era arriesgado. Acercarme a ella, abordarla en la oscuridad del túnel sabiendo que no se resistiría, y al sentir su cuerpo caliente y suave junto al mío, declararle en un susurro inaudible mis sentimientos. su presencia a los demás y no se diera cuenta del peligro que corríamos. Mi disgusto y mi alarma empezaron a desvanecerse cundo al llegar a la tercera parada la niña y la madre se levantaron del asiento, y el hombre gordo de bigote, con la cara enrojecida, empezó amoverse como si realmente se fuera. Sin embargo éste último no se bajó, se acercó a la zona de la ventanilla -allí donde mi amada ahora relajada, sabiendo lo que yo haría, me esperaba, tomaba el sol con los ojos cerrados- y se acomodó mejor para seguir leyendo el periódico. Me asustó ese movimiento. Desconfiaba de que los hombres se acercaran, ya que cualquier presencia extraña, en sí misma, era peligrosa. Y sin embargo, al mirarla a ella de nuevo se me contagió la calma de sus ojos, la calma de sus ojos acogedores, y el rihno silencioso de su cuerpo grande y suave que se abría invitándome ahora, disimulando apenas su deseo ante la mirada despreocupada del hombre gordo, que de nuevo volvía al diario. En la segunda parada nadie hizo el más mínimo movimiento, aunque continuaba la mirada arisca de la niña, y algunos comentarios en voz baja por parte de la madre provocaron que los pasajeros dirigieran sus ojos a mí, y luego a mi amada. El hombre del periódico balbuceó algo sobre el "estado de las cosas", y luego habló de política, y luego, al mirarnos, de que habría que matarlos porque son peligrosos. Tuve poco tiempo para pensarlo, me lancé sabiendo que al final de mi camino estaba ella, y que mi peregrinaje solitario había acabado aquí, en un estúpido vagón de suburbano rodeado de fotos en tinieblas y desperdicios de otros pasajeros. Todo se volvió negro. Supe entonces que este era el túnel, y en ese instante mi cuerpo y el suyo se encontraron como si toda la vida hubieran sido uno. Su cuerpo era aterciopelado y abierto, y al introducirme, supe que aquella oscuridad nos protegería eternamente y que éste sería el placer supremo de mi vida y el pago precioso que se me brindaba al final de mi existencia. Intuí el final del túnel -apenas una claridad mínima que se nos venía encima como un rayo-, y me separé. Me fui a un extremo de la ventanilla mientras ella sonreía casi agotada, prometiéndome con su mirada muchos hijos que propagarían la especie, que no me olvidarían nunca y que harían lo mismo que yo hasta el infinito, cuando un golpe seco y duro la machacó allí mismo contra la ventanilla. Apenas mi reina pudo mover sus antenitas mientras el gordo con bigote sonreía con el diario en la mano. Me sentí asustado, lo reconozco, aunque no sólo era por mí, también por mi amada que parecía -ante estos comentarios- que adoptaba una actitud desafiante y se movía como si quisiera imponer "Te pillé", dijo. Y antes de llegar a la cuarta parada me fui, desplegué mis alas de zángano, y crucé el espacio abierto hacia allí donde me sorprendiera la muerte. En la primera parada bajó el anciano, saludando con grandes aspavientos y alejándose con un caminar presuroso. Sabía que sólo tenía dos oportunidades más (tan sólo dos paradas) para que aquel vagón quedara sólo para nosostros dos, pero al mismo tiempo me pareció maravilloso que fuera este extraño recinto el que enmarcara el encuentro de nuestras vidas. Mi amada, aún silenciosa pero bastante excitada a juzgar por sus ojos, parecía que podía leer mis pensamientos. Una mirada mía, tan llena de amor como de esperanza, le hizo bajar los ojos, aún tímida y dubitativa, pero a la expectativa de todos mis movimientos. 30 > ~ i eo ~ e Ql ",o ~ Enero del 67 Ql u 2 Ql e Rosaura Barohona j Ql Ql 'O o- EN MI CASA DE SOLTERA ERA MUY COMÚN ESCUCHAR EN LA .. madrugada O muy, muy temprano por la mañana, la voz de mi mamá llena de entusiasmo invitándonos a levantamos para ver algo único. Quienes le hacíamos caso, nos topábamos con un amanecer impresionante, con un lucero que parecía recién estrenado o con unas nubes, un Cerro de la Silla y unas montañas de belleza insólita. Mamá, un poco por costumbre y un mucho por la edad, se levantaba siempre antes del amanecer. A sus seis hijos nos tranquilizaban sus pasos leves y amortiguados mientras recorrían el pequeño jardín o nos indicaban en qué maceta estaba cortando las hojas secas Y dando de beber a las plantas. Si hacía frío, sabíamos que no tardaría en entrar a la recámara para cerciorarse de que estábamos arropados; si calor, para revisar que el ventilador disminuyera los rigores del clima. Su excepcional calidez y su facilidad para expresar el cariño a los demás: hijos, amigos, ~onocidos y desconocidos, eran claves en su personalidad. Quizá por eso descontaba los problemas de incomunicación como pamplinas e inventos de desocupados. Haber vivido de niña la Revolución Mexicana le dejó enseñanzas esenciales. Aprendió que lo importante no es lo material. Su familia lo perdió todo porque el pa- .. ai -U o o u > Ql z dre había sido porfirista pero se mantuvieron unidos y razonablemente felices a pesar de los pesares. Quizá de ahí surgió la frase que la hizo famosa entre nosotros: "Ya que estamos aquí, vamos a divertimos", la que esgrimía cada vez que algo resultaba decepcionante o caótico. No creyó nunca en los castigos como una forma de educación porque partía de que todo mundo es inteligente y comprende si se le explican las cosas con suficiente claridad. La disciplina le parecía algo úil pero sólo en ciertas ocasiones. Nunca nos levantaba para ir al colegio. Preguntaba quién quería ir y si alguien decidía quedarse en la casa, respetaba su decisión. Sólo que no valía bajar las calificaciones a fin de mes. Las decisiones eran algo muy importante. Cada quien tomaba las suyas después de que ella o papá nos explicaban lo que las alternativas ofrecían, pero una vez tomadas, se respetaban y debíamos hacemos responsables de las consecuencias. A menudo, mamá nos encaramaba al carro en el que mi papá, ingeniero civil, haóa sus recorridos por pre- 31 �visto en las películas y en las tiras cómicas. Todos nos empapamos los zapatos y la ropa porque nadie tenía los adecuados para la nieve. El ausentismo en los trabajos y Carta a Andrés Huerta sobre Pedro Garfias en las escuelas fue el más alto en la historia de la ciudad. Aunque se pudiera llegar, nadie quería pasarse el día entre cuatro paredes y perderse la nevada. Había que tocar la nieve, armar una guerrita con los vecinos y los hermanos, hundirse en ella, acariciarla, escudriñarla, guardarla en la memoria para siempre. Sólo así podríamos contar a los entonces inimaginados hijos, en un día muy lejano, cómo fue ese enero en el que la Naturaleza Alfonso Rangel Guerra EN EL VERANO se distrajo y desorientada, vino a descargar toneladas de copos en un valle árido y seco en donde al invierno siempre lo espanta el sol que insiste en deslizarse por las montañas todo el año. Hoy, los hijos se saben la nevada al revés y al derecho, como si la hubieran vivido. Mi nieto aún no la entiende, pero de todos modos, en enero del 97 habrá escuchado esa historia por primera vez, junto con la de su bisabuela, dulcísima y regordeta iconoclasta, amante de 91 ¡¡; eo 1985 RECIBf EN MADRID -DONDE PASt DOS Sr. Andrés Huerta, Praga4336 Las Torres Monterrey, N.L. la libertad. Una y otra son imborrables en mi vida. >- DE años sirviendo a la Embajada de México como ministro de Asuntos Culturales- una carta de Andrés Huerta. En ella me invitaba a participar en el homenaje que se preparaba a Pedro Garfias en Monterrey y escribí las líneas que siguen a continuación. Han pasado muchos años desde entonces y ya olvidé la fecha en que se realizó ese homenaje, pero supe que fue en "La Fonda de Andrés" y mi carta fue leída en esa ocasión por don Alfredo Gracia Vicente, fallecido el año pasado. Ahora, en el año en que se cumplirán treinta de la muerte del poeta, pensé que esta carta a Andrés Huerta podría publicarse, de nuevo como homenaje a Pedro Garfias, quien dejó aMonterrey su poesía y una tumba visitada por españoles y mexicanos. Xorge Manuel González Estimado Andrés: Graciela Solazar Reyna Su carta del 18 de julio me llegó hace unos días. En ella me informa del acto de homenaje dedicado a Pedro Car- ~ e CI) "~ CI) u o ¡¡; e CI) CI) u 0- Qi u o u o > CI) z sas o carreteras. A veces lo acompañábamos una semana entera de pueblo en pueblo, sin que ninguno pudiera Creo que en el fondo, a mi papá le fascinaba la libertad de su mujer, libertad que, por supuesto, compartía y con la que terminaron por inocularnos a varios de los hijos. Gracias a eso, algunos hemos logrado sobrevivir en una cultura que, para nosotros, a menudo resulta más rígida que sus montañas. quejarse de las incomodidades o de los alimentos porque esas eran las reglas del juego. Por supuesto, durante todo ese tiempo nos hacíamos la pinta para horror de mi papá, formado en la disciplina castrense. Sus reclamos eran anulados por su esposa con una sonrisa enorme y un Por eso, cuando en enero del 67, la voz de mamá "Ay, mira, ni tú te lo crees... aprenden más descubriendo todo esto que en un salón aburrido en donde les enseñan nos despertó llena de alegría y de asombro, ninguno saltó de la cama. No era novedad. Tuvo que venir a movemos lo mismo que nos enseñaban a ti y a mí hace más de treinta años y, como por fortuna salieron a ti, en cuanto lleguen se pondrán al día, ¿verdad, niños?" Los seis, conteniendo la risa, respondíamos que sí. y a decimos, con el rostro iluminado, que todo estaba blanco: había nevado. Fue un día excepcional. Creo que todos hicimos los monos de nieve que, con envidia y curiosidad, habíamos 32 fias y amablemente me invita a participar. Desde esta distancia, sólo puedo hacerlo con unas pocas líneas, ani- Xorgito madas por el propósito de colaborar, así sea modestamente, en el testimonio de reconocimiento al poeta de España y Monterrey. Un poeta como lo fue Pedro Garfias, pasa por la Este lunes, 13 de enero, la impotencia derribó mis ganas de correr violentó para joder obligándonos a presenaar cómo arbitrario detienes la conjugación de vivir. vida y detrás de sí deja sólo unos cuantos versos, y las muchas o pocas anécdotas sobre su existencia, en las que finalmente se recoge su retrato, o parte de él, son más bien un intento de recuerdo colectivo, armado a trozos por quienes de una o de otra manera cruzamos su camino. Así pues, Pedro Garfias fue un poeta oral en mitad del siglo XX. Hay poetas con biografía, pero hay otros, corno éste de Andalucía, Castilla y Monterrey, cuya presencia acabará sosteniéndose sólo en su palabra poética. Sin embargo, nos engañaríamos si redujéramos así Cuartocreciente la herencia que nos dejó Garfias, la herencia que dejó a Monterrey y a su tiempo. Pues ocurre que sus versos, o No estrenabas ni concluías vendavales anidaron en tu calidez nerviosa olas que llenan casi en secreto la luna. para decirlo más exactamente, su poesía, posee en el fondo todos esos valores que son tan caros a los hombres para erigir y desenvolver una colectividad: valores morales, políticos, sociales y estéticos. Sin embargo, Pedro 33 �Este poeta del exilio surge así de una amalgama de circunstancia y existencia. Si muchos dejan para los años encendidos de la juventud el quehacer poético, para luego abandonarlo o simplemente mantener una reiterada memoria de Pedro Garfias. Puede sei; como ya quedó dicho, que el tiempo desdibuje su figura y quede sólo su poesía. Quizá, también, así lo hubiera querido él, como expresión del tiempo ido, el caso de Pedro Garfias es distinto. Es el hombre adulto en cuyo resto de vida, sometida después de la tragedia al lento desperdicio de los días entre alcohol y soledad, rescatará de este naufragio exis- hombre discreto y tímido que fue. Pero si recordamos bien, su timidez y discreción no fueron obstáculo para escuchar, en su propia voz, su poesía sostenida en su increíble memoria. Nos queda, ahora, la tarea de difun- tencial -como de un escenario sumergido eh la obscuridad se libera el espacio iluminado por un haz concentrado de luz- su elemental oficio de poeta. A esto se li- dirla y recordarla, de hacer posible· su conocimiento a mitó la vida de Pedro Garfias desde su llegada a México en su carta informarle lo que en España se hace ahora para el conocimiento de Pedro Garfias. Después del libro de Andrés·Sánchez Pascual, Pedro Garfias, vida y obra, en 1939, hasta su muerte en Monterrey en 1967. Del fondo de la vida fue sacando su poesía, con esa alquimia misteriosa que transforma la vivencia en palabras. Lo dijo él en un breve poema: Que fiero dolor despacio... Fue, cuando me lo arrancaba, como si me despegase la piel del alma. Dibujo de Pedro Garfios por Alfonso Reyes Aurrecoechea En efecto, la poesía es espejo del alma, y en la de Pedro Garfias nos asomamos a su rostro interior. Aquel poeta de voz quebrada y mirar extraviado no conoció la Garfias no era un moralista, ni un político, ni un pedagogo; tampoco fue promotor de nada. ¿Qué fue, en el fondo, Pedro Garfias, y qué lo hace merecedor de este reconocimiento público? maldad ni el dolo, y en su poesía se revela su condición moral. No es poca cosa vivir la destrucción y poder mantener intactas, sin rencor, la generosidad y la bondad. Este hombre bueno fue igualmente solidario con los demás hombres, pues aunque vivió la mayor parte de su exilio en soledad, o sólo rodeado de unos pocos amigos, nos legó una poesía comprometida con los principios primordiales de la convivencia, el respeto a las vidas de El hombre que fue fedro Garfias tuvo en su juventud impulso de poeta. Fue, como muchos de su edad, animador de una revista literaria y convivió con escritores en los drculos de la época. Participó incluso en uno de los movimientos poéticos del momento, el "ultraísmo". Cuando llega la Guerra Civil, eso había quedado los otros y la defensa de los valores fundamentales de la existencia. Con su poesía nos dejó también el testimonio de su tiempo, y aquí valdría precisar: no sólo del tiempo atrás y después la contienda lo arrasó todo. Como una paradoja del destino, o quizá como un vuelco natural de la vida, la tragedia hizo brotar de nuevo al poeta dormi- español y universal, sino de su tiempo mexicano y particularmente de su tiempo de Monterrey. Pero además de todo esto, que es como un mensaje hacia todos los vientos do, pero ahora con una voz dolida, esencial, dolorosamente universal. La vida impuso a Garfias una tragedia que llevó consigo el resto de sus días: la patria primero La obra de Francisco Moreno Gómez, a que se refiere la parte Todo esto nos compromete con el recuerdo y la final de la carta, se publicó en 1989: Pedro Garfias, Poesía completa, Ediciones La Posada, Colección Violeta, Ayuntamiento de Córdoba, 496 páginas. Esta edición ofrece en un prólogo de 57 páginas, un estudio sobre la vida y obra del poeta, 56 fotografías de Pedro Garfias, sus amigos y contemporáneos y 381 páginas en las que se recoge su poesía. Sin embargo, es necesario incluir en la obra de Francisco Moreno Gómez, sin duda el mejor conocedor ahora de la vida y obra del poeta de Salamanca y Monterrey, dos obras fundamentales -y monumentales- sobre Pedro Garfias: sus Poesías completas, donde se recogen 525 poemas, precedidos por un texto introductorio del mismo Francisco Moreno Gómez (Editorial Alpuerto, S. A., Madrid, 1996, 651 páginas). Para la realización de esta obra colaboraron los ayuntamientos de Osuna y Ecija (Sevilla); Cabra y Pozoblanco (Córdoba); Villafranca de Córdoba; La Carolina (Jaen) y la Exma. Diputación Provincial de Córdoba. La segunda obra de Francisco Gómez Moreno, también aparecida en 1996, es Pedro Garfias, poeta de la vanguardia, de la guerra y del exilio, publicada por la Exma. Diputación de Córdoba, 806 páginas y 95 fotografías, incluyendo recortes periodísticos y programas de recitales y de actos de homenaje. Con estas dos obras de Francisco Moreno Gómez se cumple la deuda que se tenía con el poeta olvidado o desconocido por muchos. En otra ocasión nos ocuparemos de comentar estas ediciones, con la extensión que se merecen. _ las nuevas generaciones. · Quizás me he extendido demasiado. Me pide usted pubficado en 1980, la revista Litoral, continuadora de aquella que hiciera en Málaga ManuelAltolaguirre, dedicó un número a Garfias, con varios trabajos sobre su obra y una amplia antología. Más recientemente, Radio Nacional de España emitió el año pasado un programa de una hora, con lectura de poemas de Pedro Garfias y las voces de algunos de sus contemporáneos y compañeros de los años de la Guerra Civil. Finalmente, Francisco Moreno, de Córdoba, prepara un amplio trabajo sobre la vida y la obra de Pedro Garfias, que seguramente aportará una mejor integración de los datos biográficos, más un estudio de su poesía. Va un saludo para usted y todos los amigos de Mon- [ARG] terrey. El homenaje a Pedro Garfias congregará, sin duda, a quienes en su tiempo convivieron con él, a quienes aman su poesía y a quienes desean conocerla. Entre todos, se mantendrá la llama viva del poeta. Cordialmente, Alfonso Rangel Guerra Pedro Muguruza 5, 9 O, 28036 Madrid, España 7 de agosto de 1985. '-. del trasegar humano, Pedro Garfias nos regaló la poesía misma, sin más. Leer sus poemas nos ofrece la posibi- dividida y después perdida. La circunstancia, esa trama ,_I lidad de acercamos a una de las expresiones más altas de la poesía castellana del medio siglo. Y por último, gas- en la que se hace y deshace el vivir, empujó a Pedro Garfias a la orilla del exilio. De esta tragedia y esta circunstancia emergió el poeta, no aquél de la perdida juventud, tadas y agotadas las fuentes de la creación, y derrotado el organismo en el que vivía el poeta, Pedro Garfias nos sino otro; más austero, ajeno a toda desmesura, conteni- dejó su muerte. No fue, seguramente, un hecho fortuito do, sin otro apoyo que la pura forma de la palabra poética, alimentada con el dolor cotidiano de la vida rota. su fallecimiento en Monterrey, pues en su largo peregrinar por tierras mexicanas, tomó el rumbo final hacia Sin embargo, la poesía de Pedro Garfias no es la expresión la ciudad en la que vivió los primeros años del exilio, conmovida por el sentimiento y la emoción, pues entre éstos y aquella media justamente el acto creador, el que convierte la vida en poesía. como si hubiera deseado llegar a puerto; es de~ a la .. : r I / . t \ -1 1 ji \, \ . ~(.l,<\f. . .so tierra en la que encontró amistad y refugio, distante y ajena la patria perdida. 34 \ Dibujo de Pedro Garfios por Gerardo Contú. 35 �Inspiración sus canciones, las escribe, las registra, las explota y vive Roberto Villarreal Sepúlveda de ellas, de su "inspireichon". Después de un número musical en donde se comprueba que es cierto, porque el revolución rusa de 1917. Al definir su posición y hablar por sus compañeros, Vertov puntualizaba, en 1929: "Nosotros consideramos simplemente que lo esencial, en el cine, es fijar los documentos y los hechos, fijar la vida y los acontecimientos históricos". Cineasta innovadoi; teórico, poeta, agitador, editor, propagandista y pilar indispensable de un cine documental auténtico que respondiera a las necesidades políticas, económicas y sociales del momento histórico en que se hallaba inserto, Vertov fue también un inventor y un imaginativo ariete del cine experimental, todo lo cual fue demasiado para las mentes cuadradas de los burócratas del partido que llegaron a humillarlo, bloquearlo, desanimarlo, desmovilizado y que buscaron sofocar un espí- vecino canta lo mismo nada más que en segunda voz, EN EL DIRECTORIO AKTfSTICO MEXICANO PUBLICADO EN Tm Tan se interrumpe y le dice lastimero a la autoridad: 1954 "Hágame justicia, señor juez, mi inspiración es lo único que tengo... que no se roben mi inspiración..." por la ANDA, para promover a sus agremiados, se encuentran los siguientes datos: "Cómico y excéntnco musical, conocido en el mundo artístico como 'Tm Tan', nació en México, Distrito Federal, el 19 de septiembre de 1915. Su estatura es de 1.73 m, pesa 69 kilos, tiene el 'Cabello castaño claro, y los ojos verdes". Posteriormente, se informa que debutó en Ciudad Juárez en 1943 con la compañía de Paco Miller, y que recorrió toda la República Mexicana, con excepción de "la blanca Mérida". Vertov: el cine total Fernando del Moral González ritu flameante que a ellos, gente mediocre, dejaba como bola de chivos lampareados, incapaces de darse cuenta que estaban ante un hombre del presente y del futuro. ¿ALGUNA INSTITUOÓN DEL PAlS, DE LAS QUE TIENEN ENTRE SUS Otros datos subrayan que en realidad nació en Ciudad Juárez, pero siempre se coincide en la fecha; sin embargo, hay fuentes que dicen que vio la primera luz en Progreso, Yucatán, pero que poco después sus padres fueron a radicar a Juárez. Otro dato importante es la línea atribuciones la difusión de la cultura cinematográfica, se acordó de los cien años del nacimiento de Denis Kaufman (Bialystok, Polonia, 12 de enero de 1896 / Moscú, 12 de febrero de 1954), un valedor mejor conocido como En vísperas del siglo XXI, pero tomando como referencia el año 1960, cuando el uso de cámaras y grabadoras portátiles impulsaron la corriente documentalista carac- Dziga Vertov? Pues no, porque ¿quién fue ese tal Vertov, dirán los que expresa en su primera película estelar (El hijo desobediente, Humberto Martínez Landero, 1945): "Yo también soy rico, de los ricos de Chihuahua". Los datos que corresponden a su físico son de ese año, pero sí puede asegurarse que debutó con Paco Miller, ya que Marcelo Chávez, su compañero en escena de toda la vida, era el director del mencionado grupo artístico. gunda (1948-1954) donde imperan las parodias de personajes clásicos o el desarrollo de seres fáunicos, para entrar en la madurez (luego decadencia debida a los años Las inexactitudes se repiten con el dato de que su debut cinematográfico ocurrió en 1944, sin tomarse en cuenta que ya había salido el año anterior con una intervención corta y musical dentro de la película Hotel de verano (René Cardona), hecho que es histórico, real y comprobable, además de que, por esa época, cuando funcionaba un número cómico en las carpas, inmediatamente era aprovechado por el medio más efectivo: el cine. Tm Tan entra con frescura, con novedad, con simpatía. El pachuco, individuo común fronterizo, encontró un representante en su persona. Al no respetar las con- venciones de solemnidad, y procediendo además del chiste verbal a las situaciones visuales, Tm Tan llamó la Tampoco como Tsekub Baloyán en las cuatro cintas donde fue el compañero del "Chanoc", incluyendo Jos homenajes que la nueva hornada de directores le rindió se venían desarrollando, conjuntamente a los de una incipiente apertura temática sobre la(s) realidad(es) nacional(es) y su historia en la entonces Unión Soviética: los cineastas, o se plegaban a la línea señalada por el mero mero y hadan a un lado sus ideas "exóticas" de la euforia revolucionaria, o les iban a hacer cansada su labor y sus Tm Tan nos legó su honestidad y picardía. Ahora se reír solamente por medio del ingenio de la palabra. Los le exalta aunque solamente sea por medio del lugar común del pachuco que cierta corriente de jóvenes confun- ojos grandes y expresivos, las muecas de una boca con gruesos labios poblados por el bigote bien recortado, aunándole su capacidad de audacia y erotismo porque "las carnalas" eran besadas con atrevimiento, hizo que a de como identidad y rebeldía, sin comprender el fenómeno que representó. Se le repite constantemente por medio del video y hasta se escuchan sus canciones en los treinta años de edad, Tm Tan mezclara su comicidad con el rol de galán. compact disc. Nos atrapa por algo que difícilmente puede explicarse en un texto, pero que quedó plasmado en una se- Pero no se quedó en el estereotipo, se fue transformando y adaptando con el tiempo en sus diversas etapas frente a las cámaras. Desde la inicial (1945-48) con el pachuco, músico, poeta, loco, niño perdido, hasta la se- cuencia de Reportaje (Emilio Femández, 1953), cuando llega a la delegación ante el juez Carlos López Moctezuma, quejándose de un vecino (Marcelo) quien escucha 36 sean muertos-vivientes, para la sonrisa forzada con la foto con el licenciado? -No, cómo crees, pero ¿cqmo dices que se llama? ¿Dziga qué...? A ellos ni falta les hace saberlo: desde el ungido en el puesto por dedazo del Señor hasta el último de sus talacheros, se parecen o son como la burocracia stalinista que frenó las libertades de lenguaje cinematográfico que en el patetismo del globero que muere por hidrofobia en Seis días para morir (Emilio Gómez Muriel, 1966). atención de un público acostumbrado a que lo hicieran funcionarios despistados, los programadores al vapor, los investigadores (bueno, es un decir) comodines, los milusos cinematográficos prestos a rendirle honores a la última llamarada de petate hollywoodense, cualquier película de moda que los apantalle o a mitos fílmicos, Y los excesos) jamás perdió la dignidad, ni siquiera cuando fue seleccionado brillantemente por el productor Fernando de Fuentes para darle vida nuevamente al campeón del pobrediablismo mexicano, o sea, Pito Pérez 0uan Bustillo Oro, 1956). (como fue el caso de El quelite, Jorge Fons, 1969 0 Los cacos, José Estrada, 1971). Y, forzando la admiración, hasta terizada como el cine directo, el auge posterior de las comunicaciones y las aportaciones tecnológicas que han posibilitado la utilización, cada vez mayor, de las microcámaras de video y la circulación abierta de imágenes generadas por multitud de individuos y grupos sociales a nivel mundial, podemos decir que, en cierta forma, una parte de todo eso lo anticipó Vertov en sus manifiestos y la teoría del cine-ojo (Kino-glaz), que en los años veinte tenía una fuerte carga visionaria, pero cuyas hipótesis empezó a practicar de inmediato en la medida de sus alcances, entre las fronteras de Europa oriental y Alaska, frente al estrecho de Bering, en el vasto territorio de la URSS: la sexta parte del mundo, nomás. En 1925, Vertov antici-paba: "En un futuro próximo el hombre podrá transmitir simultáneamente por radio, para el mundo entero, los hechos visibles y sonoros grabados por una radio-cámara". A grandes rasgos, la praxis de Vertov con las imágenes en movimiento empieza en 1918 al trabajar en el primer noticiero cinematográfico de actualidades del es- proyectos: la aprobación, el financiamiento, la promoción tado soviético, el kinonedelia. Su experiencia en los frentes y el reconocimiento sólo serían para quienes se adecuaran a un cine hecho a la medida del régimen y sus tomillos. Dziga Vertov, como otros representantes de la van- de combate lo lleva a realizar Historia de la guerra civil en 1922, y entre ese año y 1925 desarrolla su serie Cine verdad (Kinopravda); luego en 1926 La sexta parte del mundo, en 1928 El undécimo año y en 1929 El hombre de la cámara (su guardia del cine ruso y soviético, que va de los años veinte a los treinta, compartió con Serguei Eisenstein, Alexander Medvedkin y otros compas de su brillante generación, la senda tortuosa de la cizaña burocrática y desdeñó, película más conocida a nivel internacional). Entusiasmo, en 1930, es su primera obra en el cine sonoro, por la cual Charles Chaplin le envía felicitaciones y le dice: "Considero Entusiasmo como una de las sinfonías más emo- para citar a Borges, "las burdas seducciones del Comité"; aunque Vertov luchó e hizo logros importantes encaminados a lo que podría considerarse cine total, entendiendo cionantes que haya oído jamás". Tres cantos sobre Len in, en 1934, marca su apogeo como cineasta cuyo desarrollo al cine como una totalidad integrada a un determinado tipo de sociedad, que era la sociedad emergente tras la creativo, desde entonces, fue obstaculizado por el 37 �Partido-Aplanadora y sus secuaces. Luego vendrían los tiempos de guerra por la invasión nazi a partir de 1941 y, después de la contienda, trabajos fílmicos modestos. Vertov murió de cáncer en 1954 y se fue a la tumba sin haber podido hacer ninguna obra mayor, al nivel de su talento e imaginación, en los veinte para siempre. Es decir, caballero trashumante de la vida años anteriores. Hoy, quienes lo impidieron están, desde hace rato, en el basurero de la historia; pero, por lo que hizo en el cine, Vertov es y será un ilutninado y un revolucionario; un pionero de la vanguardia en la comunicación cente, mas no ingenua) y lápiz y pincel siempre a punto para captar el instante preciso, el paisaje, el devenir humano, rostros amargos, tristes, alegres o indiferentes, la homenaje oficial que en ocasiones -afirmaba- se daba por conveniencia o compromiso y, sobre todo, no antes y el pincel, después de acrecentar y perfeccionar sus es- de que se hiciera justicia a los artistas en sus tareas y en tudios en la ciudad de México -megalópolis obligada de la política, la ciencia y la cultura-, estuvo presto para recorrer el mundo. Y lo hizo con mente abierta, mirada escrutadora, sencillez y curiosidad infantil (pura e ino- sus inveteradas demandas. No hubo más remedio que archivar el expediente. Y allí quedó hasta que otra autoridad se topó con él y sin decírselo, lo propuso nuevamente para recibir tal distinción. ¡Se le otorgó, aun sin su conocimiento! Nunca se hubiera hecho. Gerardo rechazó públicamente el homenaje a través de la prensa y otros medios de comunicación. No obstante, una placa colocada en el patio central mujer y la sonrisa siempre alentadora de los niños. ¿Y después? Marinés, su hermosa, culta y profundamente humana y humanista esposa cubana. Sus hijos. Sus y alguien por quien aquí levantamos nuestra copa, sea de cálido mezcal o de vodka helado, para brindar a su memoria diciéndole: ¡Adelante Vertov! ¿Epílogo? del Palacio de Gobierno perpetúa en bronce, junto con el de otros recipiendarios, el nombre del artista. Homenaje rechazado, ciertamente, pero indiscutiblemente justo. Este es y siempre ha sido Gerardo Cantú Guzmán. El inolvidable "Chato" Cantú, que siempre ha arremetido, palabra y pincel en ristre, contra los falsos promo- nietos. Y Monterrey. Y México. Ciudades referenciales de su deambular planetario. Gerardo Cantú Guzmán -¿se precisa subrayar?es un artista plástico en plena madurez. Talentoso. Sen- x) Premio "No habrá más penas ni olvido" al Departamento de Programación de la Cineteca Nacional, por su esforzada, incansable y exhaustiva labor de difu- sible. Sencillo, con la sencillez que otorga la grandeza. Y tores y mecenas, oficiales o privados, de una sofisticada de una manera especial, congruente. Un día, un grupo de sus amigos allegados, quisimos rendir tributo a su talento artístico y a su grandeza de alma. Condensamos su curriculum vitae. Recolectamos sión de la obra Vertov, que en los últimos 14 años hizo sólo una exhibición de La sexta parte del mundo, debido a una iniciativa externa, en 1989. (La copia nueva, en 35 mm, fue donada a México por el Comité de Cinematografía de la Unión Soviética, en 1982, y permanece olvidada en las bóvedas de la institución.) Gerardo Cantú: talento, sensibilidad, congruencia y) Premio "Al cabo que ni quería" al Departamento de Exhibición de la Filmoteca de la UNAM, por la surrealista inclusión de El hombre de la cámara, casi una (foto) copia gris que deja qué desear por su calidad de ima- Samuel Flores Longoria jSiEMPRE EL MISMO! Y NO PORQUE EL CORRER DE LA VIDA SE HAYA gen, en el ciclo 1996 Año de André Breton, y en el ciclo subcultura para élites diletantes; desde luego, esto último en su sentido peyorativo. Este es y siempre ha sido Gerardo Cantú Guzmán: un artista auténtico. De indiscutible talento, reconocido por fortuna dentro y fuera de nuestras fronteras. De gran sensibilidad. Comprometido con el arte y con su tiempo. Y congruente con sus principios, que el tiempo ha reafir- firmas (tarea fácil tratándose de él). Y le comunicamos que lo queríamos proponer para que el gobierno de Nuevo León le otorgara su máxima presea: la Medalla al Mérito Cívico en el terreno de las artes plásticas. Su decisión fue inflexible, firme y congruente con su manera de ser y de pensar. Agradecía a sus amigos la deferencia, pero rechazaba el honor. No estaba de acuerdo con el mado. Pero siempre, en el terreno del arte y la creación. Genuino. Verdadero. Puro. Intemporal. detenido en un instante preciso de su existencia. En el Cien años de Cine. lejano ayer. En su añorado Taller de Artes Plásticás de una universidad que aún sin autonomía formal respiraba el placer de los cuatro vientos en libertad. Tampoco en los viejos aunque siempre actuales placeres cognoscitivos Y estéticos de La Esmeralda, bajo el amparo de los grandes maestros de la plástica mexicana. Ni siquiera en su largo aunque apresurado deambular por el mundo y luego el reencuentro con México, con los grandes muralistas Diego Rivera, José Oemente Orozco, David Alfaro Si- z) Premio ''Donde las dan las toman" a las iniciativas que surjan en cualquier ciudad de México, para presentar en algún futuro no remoto una retrospectiva de las películas de Vertov (preservadas y disponibles -en el Gosfilmofond de Rusia). Si en Monterrey, por ejemplo, ya trajeron a Gorbachov a echarse el rollo, ¿por qué no traer ahora los rollos de Vertov? queiros, Rufino Tamayo y otros muchos, jóvenes y viejos. Estilos van y escuelas vienen. El arte y la calidad permanecen. Bibliografía: 1) Para los que quieran echarse un clavado a los textos de Vertov se recomiendan; El cint dt Dziga Vertov de George Sadoul, Ediciones Era, México, lm; El cine ojode Dziga Vertov, Editorial Fundamentos, ~~d, 1973; Artículos, proyectos y diarios dt trabajo de Dziga Vertov, Edicones de la Flor, BuenosAires, 1974; y Dziga Vertov. Memorias dt un cineasta bolchevú¡ut, Editorial Labor, Barcelona, 1974. 2) Arqueología Cinematográfica, A.C. (Apartado postal 76-062, México, D.F. 04201) distribuye información sobre los textos teóricos de Vertov a personas interesadas que la soliciten, sin costo. ' Oan,, este deambular por el hemisferio y por todos los puntos cardinales del arte, tuvo que dejar su impronta. Madurez. Perfeccionamiento de las técnicas. Inmersión en la pluralidad de estilos y de escuelas. Reafirmación de su visión estética y amorosa de un México que jamás •:J ~~- se ha escabullido de su mente o se le ha diluido entre sus pinceles. u o i\ ª . . -fl \, F 1 u CI) ~ CI) Un día salió Gerardo de su tierra natal, Nueva Rosita, en el vecino estado de Coahuila, para aposentarse en Monterrey, su otro terruño de adopción. Aquí abrevó conocimientos, cultivó amistades, se armó regiomontano 38 ~- eo u o 3' _h(l~. 39 .o i:5 �o ciológic·a eso-. Nuevamente, no tengo nada en contra de que las personas ganen dinero: lo que me parece aberrante es que se haga mezclando valores de otro tipo. Es decir que si organizáramos las olimpiadas como un gran certamen donde, sobre la base de demostrar dominio de habilidades corporales, algunos individuos fuesen recompensados económicamente por ello, seríamos más honestos. Otro punto es entrar en ese juego sucio de periodistas y medios de comunicación de la defensa de honores nacionales y otro más grave todavía es que de las rentas generales -vale decir, de nuestros impuestos- se destinen recursos a empresas de beneficio particular. Otro también es hablar del mito de la capacidad de organización de los directivos del deporte mexicano, cosa que tampoco es objeto de este trabajo. Olimpiadas intemporales Los ANTIGUOS IDEALES GRIEGOS DE COMBINAR LA SALUD corporal y espiritual renacen con las celebraciones olímpicas en un ritual cada vez más sometido a las leyes del consumo mercantilista y menos al espíritu originario de hermandad y solidaridad entre los pueblos: no puede haber mucho amor cuando se trata de superar y derrotar al otro a como dé lugar. Como ya ha pasado un cierto tiempo desde las últimas olimpiadas, celebradas -¡oh, casualidades!- por tercera vez en una ciudad del país del norte, podemos presentar con cierta mesura un problema que, expuesto en el momento de su acaecer, siempre despierta pasiones; por ello, es preferible analizarlo y discutirlo ahora, distante de las competencias deportivas y de las fracturas que suele acarrear. Pero de todas maneras, no es a ello a lo que me quería referir de manera central en este artículo: El deporte, en la segunda mitad del siglo XX, se ha convertido, en primer lugar, en un inmenso sistema de circulación de consumo, donde obtienen beneficios económicos todo tipo de personas: desde los propios deportistas hasta los periodistas, pasando por las empresas de televisión, las compañías vinculadas al turismo y los estucheros -que aun cuando sean "primermundistas" no dejan de ser 40 me parece que debemos meditar un poco en las expresiones de justificación o condena al papel que los atletas mexicanos, como supuestos defensores de la nacionalidad o de "la raza", deben asumir y a las relaciones entre educación (o ideales o sistemas educativos), cultura y deportes "de alto rendimiento". En principio, creo que el deporte debe estar obligado al placer y al juego, en otras palabras, a esa parte de la personalidad asociada con lo infantil que todos debemos sanamente mantener: la vida de sacrificios impuesta por la realidad se sobrelleva difícilmente si no es matizada por la pausa y la expansión, por el placer de organizar la realidad en relación al mero juego, por el solo interés de divertirse, por el placer de la alegría. Como ya lo dije, si a esto le ponemos un objetivo de ganancia económica, todo se trastoca; pero se trastoca aún más si hacemos de los niños, jugadores por naturaleza, atletas disciplinados por el trabajo que ya no es juego sino necesidad económica disfrazada. Todo el deporte mundial ha sido corrompido por la "necesidad" de ganancias de dinero y este breve artículo es un llamado -que seguramente será desoído- a repens¡u en ello. Los medios de comunicación hicieron un gran escándalo por el "fracaso mexicano" en las olimpiadas; me parece que no se trata de tal cosa, pero me gu:;taría plantear otra dimensión: el posible éxito y sus precondiciones y consecuencias. Alcanzar el perfeccionamiento en las habilidades corporales supone un ejercicio metódico desde edades muy tempranas lo cual exige a sus cultivadores un abandono de las actividades infantiles y de los placeres a esa edad de la vida por exigencias brutalmente impuestas. Los testimonios de los superatletas nos muestran un mundo de férrea disciplina, de exigencias rayanas en la tortura, de entrenadores de corte nazi o "schreberiano". Parece, según los mismos relatos, que es muy difícil llegar a ser campeón si no se sacrifica desde niño todo lo que es gozable y mi pregunta principal a todo esto es ¿vale la pena? La educación de los niños mexicanos, en general, ha sido muy permisiva; querer generar campeones mundiales de un día para otro supone invertir de manera absoluta los fundamentos de esa educación; en otras palabras, allí donde hemos sido condescendientes, debemos imponer rigor; allí donde nos preocupaba evitar sacrificios inútiles, debemos implantar sufrimientos y dolores; allí donde se buscaba la participación fraternal, pretendemos implantar una competencia eliminadora del otro en todos los aspectos. Los valores educativos, entonces, están en el centro de las exigencias olímpicas. Debemos repensar qué queremos; me atrevo a sugerir que deberíamos quitarle a las olimpiadas el connotativo de representaciones nacionales junto con el canto de los himnos nacionales y la presentación de las banderas nacionales, dado que el interés de casi todos los deportistas es ganar dinero. Pero, en segundo lugar y no por ello menos importante, repensar social y culturalmente los valores educativos y las exigencias que debemos plantear a nuestros niños: si se trata de ganar vida y no medallas, no creo que debamos ni siquiera avergonzarnos por el "débil" papel de los atletas nacionales. 41 �1 De esta manera podrían explicarse una enorme cantidad de variantes vinculares y combinaciones de las relaciones amorosas, según predominen uno u otro de los cuatro factores en un amplio espectro de intensidades y en sus múltiples posibilidades combinatorias. / tencion flotant·e Estos dos libros resultan ser sorprendentemente complementarios y su lectura conjunta es muy recomendable. Sin embargo, cubren campos distintos. Paz repasa la historia y la prehistoria del amor, lo estudia en los filósofos y poetas más importantes de la antigüedad y contemporáneos. La vastedad de los temas tratados por el Nobel mexicano es infinita. Lo cual, por supuesto, en la fascinante prosa poética de Paz no es una dificultad sino una seductora invitación a la lectura y a la meditación. La cercanía con Freud de esta obra de Paz parece derivarse de un ensayo anterior, Un más allá erótico: Sade, donde nuestro máximo poeta y ensayista cita ampliamente la obra del padre del psicoanálisis. Con su muy peculiar estilo y sin emplear la oscura conceptualización y el áspero lenguaje del psicoanálisis escribe: "El fuego original y primordial, la sexualidad, levanta la llama roja del erotismo y ésta, a su vez sostiene y alza otra llama, azul y trémula: la del amor. Erotismo y amor; la llama doble de la vida". El ameno y erudito libro de Paz está integrado por nueve lúcidos ensayos, fuerte- las épocas, constituyen la temática del drama, la tragedia y la comedia en el teatro. En cuanto a la narrativa -relato, cuento y novela- las historias de amor son el material con el que trabaja el creador literario. Para confirmarlo bastaría una rápida revisión de los títulos más recientes de novelas y libros de relatos, sin incluir los nombres y contenido de telenovelas y canciones populares. Sin embargo, seguimos careciendo de un buen tratado científico del escurridizo tema del amor. Amor, literatura y psicoanálisis SE PREGUNTA MONTAIGNE EN sus ENSAYOS: ,,¿Qut HA hecho la sexualidad a los hombres -ella, tan natural, tan necesaria y tan plena de sentido-, para que no nos atrevamos a hablar de ella sino con vergüenza y para que se la excluya de las conversaciones y de las reflexiones serias?" Tendrían que venir las investigaciones de Krafft Ebing, Havelock Ellis y Sigmund Freud a finales del siglo XIX y principios del siglo XX para que el tema tabú de la sexualidad se transformara en un objeto de reflexión científica. Algo semejante ha ocurrido con los afectos-emociones, sentimientos, deseos y pasiones-, que no han adquirido todavía el rango de materia digna de estudio científico. El tema del amoi por ejemplo, parece poco serio para la ciencia y se ha dejado su tratamiento en manos de poetas, dramatwgos y novelistas. Algunos filósofos lo han estudiado arriesgando su prestigio de pensadores profundos y rigurosos. En la poesía amorosa, romántica y erótica, y en las historias de amor es donde el sentimiento amoroso se instala plenamente como pez en el agua. Los conflictos y enredos de la rica varidad de posibles e imposibles relaciones amorosas, imaginadas por los autores de todas Las razones de esta carencia son múltiples y van desde la aparente frivolidad del asunto hasta la difícil confirmación objetiva de los componentes genéticos, bioquímicos (la famosa "química") y físicos que están involucrados en la experiencia amorosa. Por lo que respecta al psicoanálisis, sabemos que no existe una teoría cabal de los afectos que satisfaga plenamente las exigencias de los investigadores de la psique humana, ya que Freud privilegió su teoría de instintos, pulsiones, libido y agresión sobre una teoría de los afectos; considerados éstos como epifenómenos o derivados instintivos. De esta manera Freud pretendía explicar una fenomenología clínica más amplia, profunda y diversa en el campo de las neurosis y las perversiones. No obstante, sus aportaciones sobre la sexualidad, el amor de transferencia y la elección de objeto amoroso son muy valiosas. Recientemente, en la presentación de su libro Te amo (Gedisa) en Madrid, el sociólogo italiano Francesco Alberoni se quejaba de que existen en el mundo miles de clínicas de consulta externa que tratan a parejas en conflicto y que no existe una "teoría del amor". En su última obra este autor continúa una línea de investigación expuesta en sus anteriores libros sobre el erotismo, la amistad y el amor. Sus aportaciones al fenómeno del enamoramiento como un "estado naciente" son dignas de ser incluidas en un seminario sobre el tema. Afortunadamente la falta de estudios especializados no es absoluta; dos autores muy conocidos, Octavio Paz, poeta, y Otto Kemberg, psicoanalista, han llegado por diferentes caminos a formulaciones más o menos parecidas a las que Freud arribó hace muchos años. Trataré de explicarlo. Freud concibió la energía motora de la psique humana, a partir de una fuente instintiva de la que derivan pulsiones que a su vez se transforman en afecto; Octavio Paz en su libro La llama doble (Seix Barral, Biblioteca Breve, México, 1994) y Otto Kemberg en su obra Relaciones amorosas, normalidad y patología (Paidós, Psicología profunda, México, 1995) parecen seguir el esquema freudiano que, reducido a su mínima expresión, podría representarse de la siguiente manera: Freud Kemberg l. Instinto (sexual) l. Excitación sexual Octavio Paz l. Sexualidad (fuego) 2. Pulsiones (libido) 2. Deseo erótico 2. Erotismo (llama roja) 3. Afecto (amor) 3. Amor 3. Amor (llama azul) 4. Relaciones objetales 4. Relaciones de pareja 4. Amante y amada 42 Sigmmd Freud 43 �mente relacionados entre sí y cuya suma forma un gran texto de apretada urdimbre temática y estilística. Una verdadera obra maestra comparable a El laberinto de la soledad, El arco y la lira y Sor Juana Inés de la Cruz. Las trampas de la fe, del mismo autor. Por su parte, Otto Kernberg se sitúa en la perspectiva psicoanalítica y particularmente en la teoría de las relaciones objetales. Revisa la literatura más reciente sobre la sexualidad, la id~ntidad genérica nuclear, la identidad de rol genérico y la elección de objeto dominante. Otros temas tratados por el actual presidente de la Asociación Psicoanalítica Internacional, que estuvo recientemente en nuestra ciudad, son: la excitación sexual, el deseo erótico y el amor sexual maduro. grupal y el convencionalismo" donde hace agudas observaciones en torno a las diferencias entre el cine convencional y las películas eróticas y pornográficas. El último capítulo está dedicado a "la pareja y el grupo" donde pasa revista a las formas más variadas de parejas en el mundo contemporáneo. Con estos dos libros escritos por dos destacados autores latinoamericanos, imprescindibles en el acervo personal de todo lector culto, se llena una gran parte del vaáo editorial sobre el vasto tema del amor y su indisoluble relación con el erotismo y la sexualidad. Kernberg dedica varios capítulos a los temas del amor y la agresión en su relación con el complejo de Edipo y los efectos de los conflictos de la infancia tanto en la elección como en la relación adulta de la pareja. Revisa una interesante psicopatología narcisista neurótica y muestra su interferencia en el desarrollo de relaciones amorosas maduras. Presenta varios casos clínicos. En este terreno explora también el territorio de la patología masoquista severa y de su contraparte en la caracteropatía narcisista; escribe: "La explotación egocéntrica de una mujer por parte de su esposo desconsiderado, por ejemplo, puede sugerir una patología narcisista en él y victimización en la esposa. Pero la exploración de las interacciones conscientes e inconscientes revela que ella lo provoca inconscientemente y proyecta sobre él su propio superyó sádico". Esta afirmación la ilustra también con viñetas clínicas. En esta obra Kernberg dedica un amplio espacio a las funciones del superyó. Propone que ambos miembros de la pareja construyen un sistema superyoico propio, aparte del superyó de cada uno de ellos. Si el superyó de ambos es maduro la relación se fortalece y el amor se incrementa; si no lo es, el vínculo se erosiona y se desintegra. La idealización de la persona amada es el resultado de la proyección de partes del ideal del yo enamorado. El autor repasa lo que ocurre en el amor romántico el amor correspondido, el amor maduro y describ; también la influencia del superyó en la pareja de rasgos inmaduros e infantiles. Finalmente el Dr. Kemberg incursiona en "La lactancia, la dinámica espacio ajeno por completo al melodrama tradicional, a finales de la década de los cuarenta, es muy afortunado. La asepsia del panorama no impide, sin embargo, que Profundo carmesí se precipite en graves problemas. Primero, por el guión, al recurrir más a las explicaciones verbales que a la connotación visual para ofrecer al espectador las claves de la trama. El monólogo inicial de Nicolás Estrella en la soledad de su habitación es, en ese sentido, lamentable. La posible fuerza delirante o sarcástica del amor loco entre Coral y Nicolás se derrumba porque jamás se deja sentir. Segundo, por la falta de sutileza en el trazo escénico de Arturo Ripstein, cineasta acostumbrado a mover la cámara con tanto empeño que hace demasiado notorios los movimientos de la misma desde antes de que se lleven a cabo. La película es una auténtica representación, en el peor sentido de la palabra, ante el staff de producción... y ante el público. Hay escenas donde se advierte un desequilibrio mayúsculo entre su principio y su final que anula el ritmo que intenta alcanzar el film. A esa impericia se le suma una iluminación a destajo, tan visible como todo lo anterior; paradójicamente en un campo donde el último cine nacional ha demostrado logros excepcionales. Tercero, carentes de rigor dramático y abandonados al poder exclusivo de su potencial histriónico, Daniel Giménez Cacho y Regina Orozco batallan para hacer despegar sus personajes, no obstante la deslumbrante presencia, para esta narración en particular, de Regina Orozco. No hay en ningún momento, por desgracia, altura suficiente para liarlos in extremis y caer como testigos en la siniestra fascinación de estos originales aunque Un cine sobrenatural EN UNA INDUSTRIA MUERTA, EL CINE MEXICANO, imestral. ••= s Centro n O 44 . 1ne, televisión y otros .. espeJlSffiOS O ico: pdeislo@moil.gigo.com inexistente al grado de casi no poder reunir el número de películas mínimas para completar la muestra anual de cine de Guadalajara, surgieron a finales de 1996 dos apariciones: Profundo carmesí y Sobrenatural, que provocaron un gran impacto en taquilla, para bien o para mal. ¿Hemos perdido el contacto con el buen cine de reciente factura en estas tierras alejadas de la exhibición internacional? ¿O los jurados de algunos festivales extranjeros empiezan a padecer de miopía? Profundo carmesí, precedida por una avalancha publicitaria sin igual, amparada en varios premios obtenidos en festivales europeos, es una película bastante mala, salvo en el aspecto del diseño artístico, lo cual ya no es un detalle novedoso en el tres o cuatro veces novísimo cine mexicano. La recreación escenográfica es excelente. Desde hace unos años el cine mexicano ha ganado una enorme habilidad en este campo de la producción cinematográfica, que le ha permitido a las películas realizadas en los últimos años de la agonía moverse en un entorno adecuado y creíble. La ubicación de la singular relación verídica de Raymond Fernández y Martha Beck en el territorio nacional, en un 45 �comodinos criminales seriales, a pesar de la espléndida caracterización de la pareja. Después de lo anterior, trascender hacia otros confines significativos en Profundo carmesí, volcaría estas líneas hacia mera especulación. Habría que regresar al film original, al thriller sobre los Amantes sanguinarios (1969), en la única película de Leonard Kastle -por cierto no mencionada en los créditos-, par~ levantar el vuelo. Sobrenatural es la otra aparición. Deslumbrante como un videoclip manufacturado en láser, la película de Daniel Gruner es un artificio encima de un viejo artificio: el género de terror. El primer artificio es el técnico. Jamás se había visto en el actual cine mexicano de ficción, no en la televisión o en el cine publicitario, tanto barroquismo audiovisual. Desde la posición y angulación de la cámara hasta la iluminación retorcida y antinatural cada uno de los planos del film se transforma, vía su perfección, en un mini universo fotográfico y aural. Universos que se disparan solos, lejos, muy lejos, de las escenas de las que son vehículo. Pericia evidentemente sobrenatural en el contexto lumínico y sonoro del poco llamativo cine nacional. El segundo artificio es la historia, que se deshace desde el principio, al fin relato de terror, en su penumbra. El misterio de Sobrenatural podrá reservarse para el cierre de la narración, pero si no encaja su revelación con la lectura previa de las imágenes, debilita por completo la construcción entera de la película. Aun las historias más irracionales del género se sostienen y admiran hasta el último grito, porque crean y hacen visible su propia lógica, así sea ésta demencial para el cinéfilo. Prendido el misterio entre alfileres en casi todo Sobrenatural, y poco o nada observable, se antoja, ya en el remate, decepcionante, por lo menos para el aficionado al género. Librado de estos excesos, de cámara y de trama, y con la firmeza del éxito económico en su opera prima, Daniel Gruner podrá dedicarse más a contar que a demostrar que conoce de técnica de cine y/ o video. Los vuele.os del cine mexicano Presentada hace unas semanas, después de dos años de haberse realizado, una película mexicana sorprende y cautiva: Los vuelcos del corazón de Mitl Valdez. Aquí coinciden aparato y texto. Mitl Valdez, autor ya de un film sobre la obra de un escritor mexicano, Juan Rulfo, muchas veces filmado y grabado en video pero nunca realmente visualizado, se acerca al universo y mirada de otro mexicano excepcional: José Revueltas. La acción sucede en la década de los cuarenta y el despliegue escenográfico y de diseño de producción opera al servicio de la historia. Una historia en varios tiempos en donde alternan presente y pasado. El pasado del escritor, su pasado ideológico, su misterio, oculto hasta el final, en directa confrontación con sus sentimientos. Todo teniendo como trasfondo una ciudad de México tan sugerente en la pantalla como el cine mexicano melodramático, en verdad, y lastimero, de esa época. El trabajo del director es firme. Estamos con el personaje y estamos en su mundo. El manejo de las acciones es discreto y seguro. La imagen no interfiere ni grita su presencia, está allí sólo para correcto, una serie de decisiones que ocurren aquí y ahora frente al espectador, en el presente inmediato del tiempo cinematográfico. Las actuaciones son precisas, aun María Rojo. Arturo Beristáin está espléndido. Cine en apariencia sin grandes vuelcos en imagen y sonido, pero incursionando en nuestro pasado. El pasado de un país al que debemos llegar en este verano que parece será de próxima cólera. Cine de arte Dos complejos de salas de arte se inauguraron en los últimos meses del año pasado en la ciudad de México. En sus funciones, un poco más caras que el cine normal, se ofrecen café y bebidas. Creo que vale la pena. Perseguir las películas de estas salas en Monterrey es una tarea azarosa. Si acaso se entera de ellas el aficionado por los desangelados resúmenes de la prensa diaria, verlas obliga a viajar a uno de los polos de la ciudad, ya que sólo se ofrecen en dos cines en territorios opuestos y en horarios muy específicos, por lo general a las siete o diez de la noche. Memorias de Antonia Donde el corazón te lleve Otra octogenaria, muy diferente a la heroína anterior, comparte sus recuerdos con el público el último día de su vida. Desde su llegada, ya cuarentona, a su pueblo natal, del que salió a comienzos de la Segunda Guerra Mundial, hasta su muerte, Antonia es la lucidez y entereza mismas. Contada con la simpleza y gracia de un cuento nórdico -recordar El festín de Babette-, a Antonia la moral tradicional le importa un reverendo cacahuate. Y sin tapujos, entre una cultura popular festiva y poco ceremoniosa, salvo el sacerdote del lugar que oculta en el confesionario sus apetecibles Segundo film italiano sobre una obra literaria de éxito. Primero fue El cartero, sobre la novelita de Skármeta, y después esta película de Cristina Comecini sobre las confidencias de Susana Tamaro. Pronto vendrá de Roberto Faenza Sostiene Pereira del escrito de Antonio Tabucchi, con Marceno Mastroianni. Una abuela le platica a su nieta, a través del testimonio de unas cartas, muchas cosas que no dijo jamás. Entre el viento, que es fuerte en medio de la casa de la anciana, y el pasado, se derrama un pasado infiel y un valle de lágrimas. Lo único relevante -obviamente ante la dureza pétrea de quien esto escribe y lo mediocre del argumento-fue la figura de Vtma Lisi, todavía bella sin importar los años transcurridos desde su esplendor en la década de los sesenta. preferencias sexuales, Antonia deja libre la elección maternal de su hija y también sus posteriores inclinaciones lesbiánicas. No hay condena, sólo gozosa aceptación de la vida en su familia y en la comunidad. En una galería de seres excepcionales, entre un filósofo y una niña genio, Marleen Gorris, escritora y directora de esta bella película, ha creado un documento fuera de serie, sin gritos ni estridencias. testimoniar, en el momento justo y con el encuadre 46 47 �Monterrey, tan joven en sus cuatrocientos años, se ganó a pulso, con gritos y alharacas, una marca que es patrimonio de las grandes y nobles ciudades: la antigüedad. Y eso sin que los ingleses llegaran a sancionarla. La vida sigue al cine o el cine, como anota García Riera, es mejor que la vida. Festival de verano Hasta hace dos años la ciudad imperial contaba con sólo dos grandes festivales de cine: el Foro Internacional de la Cineteca celebrado cada marzo, y la tradicional Muestra Internacional de Cinematografía, realizada entre noviembre y diciembre. Corno el ayuno parecía demasiado largo para los aficionados al buen cine entre la primavera y el otoño, la Universidad de México decidió salir al rescate y creó el Festival Cinematográfico de Verano. El otoño pasado se presentó en Monterrey el festival de estrenos completo que incluye material filmado entre 1994 y 1995, gracias al apoyo del Consejo para la Cultura de Nuevo León. El festival abrió con Rubor, peücula china de Li Shao Hong, reflexión sobre la situación de la mujer en la sociedad china de los cincuenta a través de la relación de dos exprostitutas rehabilitadas. Continuó con una comedia sensacional de Doris Dorrie: Nadie me quiere, encuentros de comunicación amorosa entre dos solitarios personajes, una mujer y un homosexual, en busca del hombre ideal. Y dejó para el tercer día, un film extraordinario, La ceremonia, del veterano Claude Chabrol. Un simple acto doméstico: la contratación de una ama de llaves, transformará la plácida armonía de un hogar burgués en enfrentamiento ideológico. Desde los conflictos de caracteres hasta el choque social, con la aparición de una inquietante aliada en la figura de una administradora de correos, La ceremonia va subiendo en tono y agresividad hasta llegar al límite de la inconsciencia, sentida esta última por las dos mujeres, a pesar de su violencia, como absoluta normalidad. En otra línea distinta Acostándose con perros, primer largometraje de Wally White, ofreció de manera divertida y sin ningún complejo de culpa los vericuetos de los romances gay en el paraíso vacacional de los homosexuales En Memorias de Antonia la posición feminista alcanza una dimensión sensible exacta, producto del devenir existencial de su fresco y entrañable personaje. El inglés que subió una colina... pero bajó de una montaña, divirtiendo a los espectadores, es un relato galés de Christopher Monger, lleno de encanto. La anécdota es muy graciosa y tiene enormes resonancias. ¿Cómo la "montaña", orgullo de Ffynnon Garw, es una simple colina por obra y gracia de dos cartógrafos ingleses? ¿Tan sólo porque le faltan menos de veinte pies para alcanzar el estándar requerido? La peücula habla de un esfuerzo solidario, de un orgullo nacionalista, que se expresa en la voluntad de construir entre todos los habitantes del pueblo la altura requerida por la geografía, y sostenerla hasta el último día de rodaje del film. Una fábula social amenizada tanto por la actitud parsimoniosa de Hugh Grant, tan gentil en la figura de Anson, y la de su contraparte científico, como por la legión de aldeanos, desde el propietario de la taberna hasta el cura del lugar, incurablemente colérico. 48 En un estilo muy suyo anunció que le apuraría para que su inauguración coincidiera con el final de periodo. Si no, otro iba a bailar con la quinceañera. Con todo respeto, ojalá que el honor del baile le toque al "Benjas". Por el gusto del cine, no por la política. neoyorquinos. Flirt, quinta peücula del festival, fue admirada y a la vez rechazada. Una sola historia, con iguales situaciones, estructura y diálogos, en tres lugares y tres épocas distintas, aunque cercanas en el tiempo. Ejercicio riguroso de Hal Hartley, el más godardiano de los cineastas posrnodemos. De Portugal llegó la segunda película que vernos en esa cinematografía por estos lares: La comedia de Dios, de Joao César Monteiro, comedia con un ritmo lento y preciso, demasiado especial para el ritmo acostumbrado por el cine comercial, sobre el propietario de una nevería que mantiene un delicado hobby con un redomado y escrupuloso espíritu coleccionista. El penúltimo film fue otra película china, esta vez de Hong Kong, titulada Ángeles caídos, de Wong Kar-Wai. Un estilo visual acerado sobre el submundo criminal de una ciudad encerrada en sus ümites con personajes solitarios llevados hasta el último extremo. Más atractiva por sus imágenes encajonadas que por su perspectiva existencial. El III Festival Cinematográfico de Verano concluyó con una sorpresa excepcional. El último film de Michelangelo Antonioni, el cineasta legendario, Más allá de las nubes, dirigida a sus ochenta y tres años con el apoyo del cineasta alemán Wim Wenders. El mismo terna, el mismo estilo de los sesenta. La incomunicación de la pareja en cuatro historias de desencuentros amorosos, acotada por la descripción elegante y elocuente de Antonioni. Wenders enlazó las historias, que remiten a los grandes momentos de la filmografía del maestro italiano, por medio de un monólogo omnisciente en voz en off sobre las reflexiones del cineasta y la obra fílmica, no del todo afortunado. Un festín para los ojos y el espíritu, a pesar de que la película tiene sus altibajos en el diferente peso de cada uno de los relatos. Blitzkrieg Cuatro días, sólo cuatro días se necesitaron para que Televisa y Televisión Azteca se enredaran en una guerra relámpago a la caza de los presupuestos publicitarios de las grandes compañías nacionales. Todo comenzó con los ratings que TV Azteca publicó sobre su participación en el mercado de la ciudad de México. Televisa, 0fendida por su reducción en el control mental del país, enderezó el domingo 27 de octubre un programa especial llamado la "Conexión Azteca", en el que señalaba los nexos que unían a la naciente empresa televisiva de Salinas Pliego con el apellido tabú del sexenio: Salinas. Por más de hora y media Ricardo Rocha, vocero del sistema Azcárraga, demostró, alarmado, las conexiones que, trato injusto, había realizado el régimen anterior para darle a los Salinas, los Salinas de Salinas y Rocha y Elektra, el control de un negocio para el cual no estaban calificados, por no tener ninguna experiencia. Lo ridículo del caso, para los televidentes, que todavía se encuentran al margen de las grandes decisiones nacionales, es .:¡ue Televisa olvidó, durante la transmisión del programa, su tradicional política monopólica, que la hizo dueña de todas las señales de video por tierra y satélite nacionales, en complicidad con las autoridades de Comunicación, para vetar, en su sacrosanto dominio, la presencia de un competidor. Tan evidente era esto, que el mismo lunes el propio zar de Televisa, don Emilio Azcárraga, el antiguo zar ideológico del país, concluyó apresurado con un breve comunicado su guerra relámpago, porque amenazaba degenerar en una guerra no tan florida corno la que practicaban, por razones espirituales, los aztecas. La respuesta periodística de TV Azteca no se hizo esperar. Una semana después, el lunes 4 de La Cineteca En la reunión última del Consejo para la Cultura de Nuevo León, Benjamín Clariond, gobernador del estado, anunció el apoyo económico en 1997 para la construcción de un viejo sueño: la Cineteca de Nuevo León. 49 �noviembre, en esta blietzkrieg televisiva, en un desplegado de dos páginas en los diarios más importantes del país, la empresa de los nuevos Salinas desmintió, uno por uno, los puntos señalados por la ofensiva Rocha-Azcárraga. La guerra no fue más lejos. Algo está cambiando para los televidentes, condicionados noche a noche en los canales de antes a una programación insulsa e idiota. Hoy, entre Los Simpson y lo que pasa en Televisa, la elección, por inteligente y sensata, no se hace esperar. Homero, obviamente, es mejor que cualquier figura real de la competencia. un icono religioso, el televisor está con los mexicanos no sólo en los momentos clave de su respirar diario, sino también en medio de la intimidad. En Guadalajara la mayoría de los televidentes cuenta entre los 4 y los 12 años de edad, pero en el área metropolitana de la ciudad de México y en Monterrey la mayoría de los telespectadores se encuentra entre los 19 y los 29 años de edad. De ese público, ¡oh sorpresa!, el 16 por ciento tiene por lo menos estudios de licenciatura. en un escenario pequeño lesiona la composición escénica y anula la atmósfera; sin embargo, aumen- Hacia los jóvenes En todo México, únicamente el 5.1 por ciento de los televidentes no tiene estudios. La televisión se extiende cada vez más como una forma básica de entretenimiento e información para una pobla- La guerra de desplegados de las televisoras partió de un estudio realizado por el Instituto Brasileño ción, hasta cierto punto, ahora lo sabemos, educada. Ese es el territorio fértil de la publicidad y de las telenovelas. un mayor número de público disfrutar de las obras asistentes a la muestra. de Opinión Pública y Estadística (IBOPE). En su análisis titulado "Establishment Survey Nacional 96" una serie de parámetros poblacionales sobre la nación mexicana permitió generar una singular información sobre el uso de la televisión en nuestro país. Los datos sociodemográficos del IBOPE son, en principio, de utilidad especial para las industrias publicitaria y televisiva. Pero también proporcionan señales significativas sobre un instrumento indispensable para sobrevivir, en todos los sentidos, en el mundo moderno que nos rodea. tar la cifra de representaciones habría permitido a En este sentido, la obra que reunió a un escaso grupo de privilegidos fue Cuarteto de H. Müller, bajo la dirección de Ludwik Margules. De origen polaco, Margules se encuentra entre los más inge- Habría que implementar en las escuelas de educación media y superior cursos para enseñar a leer la televisión, antes de que la invasión electrónica, con el cable y la nueva televisión satelital, ocupen la mayoría del espacio espiritual de los mexicanos del futuro. Todo personal niosos directores teatrales de México y su trayectoria abarca puestas memorables. XVII Muestra Nacional de Teatro Precedida por una aureola de éxito, la obra en cuestión consiguió una larga fila de aspirantes a espectadores en el Teatro Calderón. Propósito inútil. Con excepción de un séquito de burócratas y teatris tas involucrados, Cuarteto pasó por la muestra tan inalcanzable como el sol; por tanto, habrá que esperar mejor ocasión para constatar el vigor estético de este montaje. En cuanto a la apertura de esta XVII Muestra Nacional de Teatro, la inauguración mantuvo un soporífero tono oficialista que se extendió más de lo permisible. El comienzo de la fiesta teatral no alcanzó en absoluto la atmósfera de años anteriores, MONTERREY VIVIÓ DEL 1 AL 9 DE NOVIEMBRE ESTA FIESTA del teatro nacional en su edición XVII. Numerosos Supervivencia válida para la satisfacción de necesidades de consumo inmediato, pero también como reflejo de la visión, hacia el interior de la familia y hacia el exterior, de una sociedad en un momento determinado, visión no necesariamente orientada hacia la perfección comunitaria. La guerra de las televisoras no fue sólo un estallido de carácter económico, fue el primer enfrenta- Los detalles de tan singular hecho llegaron hasta el diario The New York Times: "Heroína de telenovela rechaza el guión y el argumento se hace espeso". Parece increíble. Antes eran los crímenes y la corrupción la clave de nuestra vida periodística en comentarios circularon respecto al nivel de calidad de las obras participantes y se ha especulado acerca del futuro de este evento, además de cuestionar sus verdaderos beneficios en relación con el gran público. el extranjero. Hoy es la posición personal de una actriz en el horizonte dramático de una telenovela. El Times dice: "Es un caso de la vida -real- que imita a una telenovela que -a su vez- imita a la vida real". No es posible expresar una opinión imparcial -o por lo menos coherente- si no se ha visto la totalidad de los montajes participantes, situación poco probable debido a las limitantes que se impu- Camila de los Reyes era, según Ana Colchero, en el libreto, el retrato de la mujer mexicana. Una miento en la lucha por el control ideológico de las capas medias y bajas de México. mujer mexicana no miente y menos con algo tan delicado como la paternidad de su hijo. De ahí su salida personal de Nada personal. Un detalle importante: en las 27 ciudades más pobladas de México viven 36 millones de habitantes, de los cuales 35 son considerados "televidentes" según el reporte, distribuidos en 7 millones y pico de hogares. De éstos, en el 57 por ciento, la televisión ocupa el lugar central de la recámara principal. En el 29 por ciento, el aparato se encuentra en otra recá- Nada personal, la primera telenovela contem- espacios. Este inconveniente podría haberse salvado con sólo aumentar el número de funciones. poránea sobre la realidad contemporánea en manos de una mujer de ficción "valiente, decidida, honesta y un tanto salvaje", al decir de la actriz. La teleno- evento de esta magnitud, el hecho de presentar obras en espacios reducidos encarna una grave defi- vela asumida en serio en un país dor.de todo, incluyendo la vida, es una telenovela constante. mara, y en el resto se localiza en la cocina. Como 50 pese a la numerosa presencia de miembros de la comunidad teatral nuevoleonesa y nacional. sieron en la programación de los eventos. El cupo limitado para asistir a las representaciones resultó en esta XVII Muestra una verdadera condenación. Al parecer el teatro de cámara se impuso sobre las obras que exigen amplios El Lazarillo de Tormes Abrió la muestra El Lazarillo de Tormes, adaptación de un texto de ÓScar Liera sobre este clásico de la Si se considera el volumen de asistencia a un picaresca española. Dirigida por el experimentado Sergio García y con el desempeño del grupo del CTAI (Centro Teatral de Arte Infantil), la obra no ciencia cuando los trabajos programados apenas suman las dos funciones. Resulta evidente que ubicar en un teatro amplio un montaje ensayado alcanza a despegar. La principal falla radica en la irregularidad del tono en un texto donde predomi- 51 �nan anécdotas largamente descriptivas, estupendas en su concepción narrativa, pero en las que escasean las imágenes teatrales. La experiencia de García logra una estructura atractiva que combina el cambio de actores en las distintas aventuras que corre El Lazarillo y a cuyo envilecimiento asistimos. Una dirección que conoce los recursos del teatro logra sacar partido de la espontaneidad de un reparto con escasa trayectoria escénica; gracias a ello conforma una labor actoral fresca que sin embargo no consigue transmitir la ironía y amargura de los personajes ni condensar la sordidez y desesperanza que se perciben en el texto. El Lazarillo de Tormes representa un teatro didáctico, no en la acepción peyorativa del término, y es preciso valorarlo, pues en este aspecto el montaje cumple con su cometido. Los jóvenes actores del CTAI -dentro de sus posibilidades e independientemente de las deficiencias-han acercado su trabajo a jóvenes como ellos brindándoles la oportunidad de un primer contacto con el teatro. La selección de El Lazarillo de Tormes como obra participante en la XVII Muestra Nacional de Teatro provocó cierta incomodidad en integrantes de nuestra comunidad teatral. Si este montaje, con "todos los defectos del didactismo", ha conseguido colocarse en este evento nacional, habría que cuestionar sobre sus causas a quienes en esta ciudad están dedicados al teatro profesional. Los niños de sal Si El Lazarillo no recibió la total aprobación de la crítica, la obra de Hernán Galindo corrió con mejor suerte en la muestra. El montaje correspondió a El tercer grupo de Jalisco y contó con la dirección de Moisés Orozco. Galindo debutó en 1988 con la comedia Todo queda enfamilia y a partir de esa fecha ha producido y la irrelevancia de la anécdota y explora con acierto las posibilidades de la obra de estructura abierta. Con una atmósfera onírica apoyada en recursos casi cinematográficos recurre a diálogos poéticos en un juego destinado a combinar intensamente la realidad con el recuerdo y la añoranza. Los niños de sal constituye la obra más consistente de la producción dramática de Hemán Galindo. La puesta que el grupo jalisciense ha traído a la XVII Muestra Nacional de Teatro se deriva del reconocimiento que ha alcanzado la pieza en cuestión, ya que en 1994 obtuvo el Premio Nacional de Teatro. En Los niños de sal el autor se aleja de la superficialidad en el tratamiento de los personajes 52 ción de Moisés Orozco ha logrado proyectar el entrañable afecto que une a estos niños de sal que, al igual que en el mito de la mujer de Lot, Raúl reencuentra al volver sus ojos al pasado. Conclusiones Si el futuro de la muestra no es muy claro será preciso esperar a que se haga la luz sobre el panorama. La crisis creativa que atraviesa el teatro mexicano tiende a agravarse por las dificultades económicas para armar producciones. Este hecho ha alcanzado incluso al teatro comercial en la ciudad de México. Una de las pocas alternativas consiste en el apoyo de las instituciones gubernamentales. Desafortunadamente, ésta también posee sus inconvenientes. En su extensa historia el teatro ha vivido largas épocas de inmovilidad y oscurantismo. Como diría Rodolfo Usigli en su obra Vacaciones:"El teatro consume mucha leña humana". Será preciso entonces continuar trabajando para que ese fuego se avive; pese a que con ello acabe consumiéndonos. El montaje de Moisés Orozco se apega al texto y pese a la correcta recreación de la atmósfera incurre en obviedades que evitan el lucimiento de algunas imágenes y en ocasiones atentan contra la concepción poética de los diálogos. El error más grave y obvio de la puesta es el acento costeño que el director marcó a los actores. De entrada éste representa una interpretación absolutamente errónea de los códigos del teatro poético. El acento tiñe de realismo un texto que no se encuentra en esta categoría y en consecuencia lo encaja en el teatro de retrato. Si bien es cierto que Galindo roza el lugar común en ciertos momentos de la obra, el montaje consigue acentuar estos defectos al crear imágenes poéticas literales que en sí mismas se anulan. Los apoyos visuales resultan innecesarios y no agregan nada al discurso. El colmo es el final de la obra con un toque sentimentaloide que el texto no posee: un grupo de niños retoza en una playa, imagen que intenta reforzar una situación expuesta a lo largo un regular número de obras. Los primeros textos de este dramaturgo regiomontano se sostienen en el arquetipo y se avocan a contar una historia sin pretensiones de innovación en la estructura o en el planteamiento de las situaciones. de la historia. Pese a estas fallas, Orozco consigue armar con corrección la estructura de la obra. Existen violaciones en los complicados cambios de tiempo y espacio, pero finalmente los retazos consiguen integrar el pasado de un hombre que vuelve irremediablemente al puerto de origen para reconstruir una vida atada al pasado por el negro hilo de la culpa. El trabajo actoral alcanza momentos destacados aunque el discurso poético se adelanta a su desempeño en algunas escenas. Marco Antonio Orozco (Raúl) lleva el papel principal; Yosi Lugo (Marina) y Marco ~tonio Pérez (Jonás) son convincentes y proyectan la labor interior de sus personajes. Los apoyos escénicos en ocasiones rebasan las exigencias de la atmósfera poética y alcanzan un barroquismo gratuito como los adornos excesivos de un pastel barato. En Los niños de sal, Hernán Galindo explora el poder de la amistad en la infancia y la pérdida irrecuperable de la inocencia. En este sentido la direc- 1 53 �rtes plásticas de poseer obras de un artista famoso, pensando que por ello él gozará por ende del mismo prestigio. En la medida en que haya quien pague fuertes sumas de dinero por algo que pueda ser imitado a un costo mucho más bajo, habrá terreno fértil para que aparezcan las falsificaciones. Nadie se tomará la molestia de falsificar algo cuyo valor de mercado sea igual o menor al costo de producción o bien falsificar obras de pintores desconocidos que por lo mismo no tienen valor comercial. Mucha gente piensa que una obra falsa nunca podrá igualar al original y que por lo mismo es relativamente fácil detectar cuando una pieza es copia. Esta idea no puede ser más errónea. Es uno de tantos mitos que se crean en tomo al arte. Los que nunca han pintado se imaginan que lo que da valor a las obras es la dificultad técnica para representar la realidad. Muchas piezas falsas son tan buenas o mejores que los originales y hasta los más connotados expertos del mundo han sido víctimas de los falsificadores. Muchas de estas piezas han estado expuestas en los principales museos y colecciones privadas del mundo por siglos, sin que nadie siquiera sospechara de su falsedad. El universo de las falsificaciones Eduardo Rubio Elosúa A DIFERENCIA DE LA MAYOR1A DE LAS COSAS QUE SE compran y se venden, en el arte no existe ninguna relación entre el costo de producción y el precio de venta. Tampoco existe una relación entre el precio de una misma obra en diferentes momentos de su historia. Una pintura que a finales del siglo pasado se podía comprar por doscientos dólares, cien años después se vende por millones de dólares. Asimismo obras por las que se pagaban cantidades muy importantes en otras épocas, ahora no valen ni una pequeña fracción de lo que se pagó entonces por ellas. El tema de los precios ha sido un motivo de curiosidad permanente y, cuando las obras alcanzan precios muy altos, la tentación de ganar dinero fácil haciendo copias de obras a la manera de... se vuelve irresistible para muchas personas. El tema de las falsificaciones ha sido siempre un tema nebuloso. Hay muy pocos casos que queden perfectamente claros. Este mundo está en relación con la parte material y no la parte espiritual de la obra de arte. Tiene su origen en el deseo de ganar dinero fácil; en la posibilidad de explotar la ignorancia del comprador unida al deseo de éste Solamente en Estados Unidos entre 1904 y1914 se registró en aduana el ingreso de nueve mil quinientas obras originales de Rembrandt, que se integraron a las colecciones públicas y privadas más prestigiadas de entonces. El número de obras reconocidas mundialmente como originales de Rembrandt ha ido cambiando con el tiempo; en 1913 Hofstede de Groot reconocía como originales novecientas ochenta y ocho telas; en 1923 W. R. Valentiner, otro experto en la obra de Rembrandt, recortó la lista dejando como originales solamente setecientas; en 1935, Bredius realiza su propia investigación y reduce a seiscientas ochenta el número de 54 En el ámbito de las atribuciones también se da el fenómeno opuesto, es decir, obras que se pensaba que eran copias y que por ello estuvieron relegadas a las bodegas de los museos, se reivindican gracias a los resultados de análisis de laboratorio. Un caso importante se dio con una Madona de Rafael. Siempre se creyó que la que estaba colgada en la Galería de los Oficios en Florencia era original y la que estaba en la National Gallery de Londres era la copia, por lo que ésta siempre estuvo relegada en las bodegas del museo. Hace unos años se emprendieron estudios de laboratorio de ambas piezas y se encontró que la de Londres correspondía plenamente a la manera en que Rafael utilizaba los materiales, particularmente la de hacer sus pinturas en base a aceite de nuez. Este equívoco y muchos más, de tantos expertos y por tantos años, demuestra cómo no se puede confiar sólo en el ''buen ojo" y la experiencia del "experto". Se conocen muchos casos de obras que por estar mal atribuidas o por no estar firmadas se suponía que eran de artistas de un nivel más bajo hasta que en una limpieza apareció la firma y se descubrió que la obra era original de un gran maestro. En los ejemplos anteriores toqué un concepto clave: la atribución. Una pintura de época que no tiene firma, como es el caso de la mayoría de ellas desde el siglo XIV hasta el siglo XVII, necesariamente tiene que ser atribuida a un autor y ante la incertidumbre, ¿qué mejor para el vendedor que atribuirla a algún maestro que esté más cotizado en el mercado? Si la obra parece un Rubens, ¿por qué atribuirla a uno de sus discípulos menos famoso y por ende menos caro? Esto es por supuesto un fraude. En la mayoría de los casos la venta de obras de arte se realiza por medio de una subasta pública o de una galería. Si la obra es llevada al galerista o al subastador por alguien que no sea autoridad en arte, supongamos que es llevada por alguien que la heredó de su bisabuelo, es muy posible que le hagan creer que la pieza es una obra de procedencia desconocida que puede ser de tal siglo pero que como había tantos artistas es muy difícil precisar quién la pintó y, por lo mismo, su precio debe de ser bastante bajo. Generalmente, si la mano de algún maestro es muy evidente o la obra viene ya con una atribución, lo que normalmente sucede es originales; en 1968 Gerson reconoce como originales solamente quinientas; en 1990 el doctor Joshua Bruyn, quien está a cargo del Rembrandt Research Project, que depende de la Stitching Foundation, publica el corpus de la obra de Rembrandt y reconoce como originales solamente trescientas cincuenta obras. Esto nos muestra con claridad cómo una atribución basada solamente en el "buen ojo" y la experiencia de un experto puede estar equivocada aunque la obra haya estado colgada en un museo importante y haya sido reproducida en monografíé'!,s o enciclopedias de arte de gran circulación. ¿Cuántos no nos hemos emocionado frente a obras falsas creyendo que son originales? Es muy posible, igualmente, que existan obras originales de Rembrandt de mediana calidad y que actualmente sean atribuidas a otros artistas de su época. No obstante, hay que decir que muchas de las copias de Rembrandt salieron de su taller y fueron realizadas por sus discípulos. En otras se reconoce en partes la mano del maestro pero la mayor parte del cuadro se atribuye a algún discípulo. Se conocen obras que habiendo sido realizadas enteramente por un alumno llevan la fuma original de Rembrandt y suponen los expertos que en más de una ocasión el maestro pudo haber firmado estas obras para que sus estudiantes pudieran vender a un mejor precio sus trabajos. No hay que olvidar que tanto Rembrandt como Rubens fueron comerciantes en arte. De Rubens se conoce que él mismo ordenaba a los que trabajaban en su taller realizar copias de sus cuadros que después él vendía como originales. Hay documentos escritos por él mismo en donde propone trueques a cambio de obras, algunas pintadas totalmente por él, otras hechas en su taller, y otras en las que él no metió mano. Se sabe que Rubens en su taller aceptaba encargos para realizar copias de obras de otros artistas. El caso de las obras de Corot es también escandaloso, pues se tienen reconocidas como originales de él cuatrocientas obras y hay más de cuatro mil colgadas en museos de Estados Unidos. Respecto a las tablas de los primitivos flamencos se tienen registradas como originales cerca de cuatro mil quinientas obras, y únicamente sesenta de ellas han podido ser atribuidas a un autor, las demás se reconocen sólo como de época. Esta lista podría ser recortada si se aplicaran criterios más rigurosos. 55 �que le hacen creer que no es completamente original sino que es "del círculo de ..." o "del taller de..."; "a la manera de ..." o "after..." Pero si la obra fue adquirida por algún marchand, éste tratará de hacerla pasar por algo mucho más valioso para que resulte un gran negocio. Este tipo de acciones son cotidianas tanto en las galerías como en .las más prestigiadas casas de subastas del mundo tanto para la pintura antigua como para la pintura moderna, no así para la obra contemporánea. Hablo de pintura moderna refiriéndome a obras que fueron supuestamente pintadas antes de 1960 y cuyos autores ya murieron. En las obras de reciente factura hay más controles y en la inmensa mayoría de los casos el artista está vivo y puede determinar si la obra la pintó él o no. Ninguna de las casas de subasta se hace responsable por la autenticidad de obras que hayan sido pintadas antes de 1870. En estos tiempos el mercado es tan activo y las piezas cambian tan rápido no sólo de país, sino de continente, que es casi imposible seguirles la huella. Una obra que fue puesta en venta en una subasta en Montpellier, Francia, aparece seis meses después en Londres, un año después en Nueva York o en Tokio, y así sucesivamente. Generalmente las obras viajarán a los sitios en donde se puedan vender por un mejor precio. La velocidad a la que se mueven las obras es un factor determinante de las malas atribuciones, pues no existen en el mundo tantos especialistas capaces de dictaminar autenticidades serias a ese ritmo. Las atribuciones realizadas por gente seria pueden requerir en ocasiones años de estudio estilístico, histórico y de laboratorio confrontando las obras en proceso de estudio con otras ya probadas del mismo autor. La inmensa mayoría de los llamados expertos extienden certificados de autenticidad con sólo ver la obra un minuto, confiando en su buen ojo, su Los amantes de Pablo Picasso experiencia y en quien le facilita la obra un minuto. Los certificados de autenticidad son solamente atribuciones. Quien extiende un certificado emite una opinión personal de acuerdo a su experiencia y a su calidad moral. Yo no quisiera pensar que no existen expertos o historiadores del arte honestos, sin embargo, la historia nos demuestra que los más grandes expertos e historiadores del arte, así como los más importantes galeristas internacionales, no han resistido a la tentación de ganar fuertes sumas de dinero por realizar atribuciones que en el fondo son sólo mentirillas piadosas. Incluso este tipo de fraude es muy difícil de probar y por lo general queda impune al decirse como pretexto que ellos actuaron de buena fe y que fueron igualmente víctimas de otra persona. Lo más que llega a suceder es que demostrado el fraude, los tribunales exijan la retribución del dinero al afectado. Las leyes por lo general otorgan mucho terreno de acción en este sentido a los involucrados en el negocio de las obras de arte. Sólo cuando se des- 56 la tentación de seguir explotando la mina de oro y son muy pocos los riesgos. Por supuesto que ningún familiar del difunto va a reconocer que son ellos, los familiares, los que falsifican la obra de su padre o de su abuelo, y tratarán de darle a su negocio un halo de legitimidad y seriedad, pues de lo contrario se les acabaría. Esto sucede a diario desde Picasso hasta Carlos Mérida. Cuando la obra de arte es adquirida por un coleccionista privado generalmente ésta va directamente a los muros de su casa y no pasa por ningún análisis posterior hasta que la pieza es donada o es solicitada por algún museo para exhibirse. Cuando esto sucede, si nadie siembra la duda sobre su autenticidad, la obra se acredita como buena por haber sido expuesta en un museo. El número de obras que son soliciAIAonelra!o de Rembrandt tadas para exposición en los museos es muy reducido respecto al número de obras que se venden, por lo que la probabilidad de que se descubra el fraude es baja. De cualquier manera esto sería la excepción. La mayoría de los coleccionistas han caído en la trampa, al igual que la mayoría de los curadores de los grandes museos del mundo. Además de la atribución fraudulenta que se da principalmente con las obras antiguas y de calidad, existen muchas otras maneras de falsificar obras, por ejemplo la cubre una banda de traficantes o de falsificadores y que los sorprenden in Jraganti, los mandan a prisión. ¿Quién iba a dudar de la palabra escrita de Bemard Berenson, de Lionello Venturi o de Sir Kenneth Clark? Aun en el supuesto de que se llevara a la corte un caso de errónea atribución, ¿quién sería capaz de contradecir al más grande experto en la materia? En estos casos sólo la opinión de otro experto con la misma o mayor autoridad pudiera hacerlo. Hay que señalar que el fenómeno de los certificados d e autenticidad es reciente y que fue determinado en gran parte por compradores ignorantes que buscan amparar su inversión en un papel como si esto fuese prueba incuestionable. Falsificar un certificado es aún más fácil que falsificar una obra y, de suyo, los casos más flagrantes de falsificación han sido los que practican los familiares de los artistas difuntos. ¿Quién dudaría de la palabra de la viuda que acompañó al artista toda una vida? Sin embargo las viudas, los hijos y los nietos han encontrado una manera de hacer negocio fácil explotando la posibilidad de extender certificados de obras "póstumas", argumentando que éstas fueron encontradas en el taller del artista. ¿Quién puede dudar de su palabra?¿Quién puede tener mayor autoridad para extender un certificado de autenticidad que la propia familia del artista? Es muy fuerte 57 �como pintarle ropa a los desnudos o cambiarle la fisonomía a un rostro deben de considerarse falsificaciones. Un grabado que sea reproducido incluso a partir de la placa original pero sin consentimiento de su autor es también un falso. Y así dentro de este universo encontramos múltiples posibilidades y sería muy difícil en tan poco espacio analizar todas ellas. La historia de las falsificaciones es tan larga como la historia del gusto por coleccionar y este gusto va cambiando con el tiempo por lo que los falsificadores tienen que estar muy alertas al gusto del momento si quieren que sus piezas encuentren comprador a precios altos. Lo que me invita a la reflexión no es si una obra es falsa o no, sino cómo cambia nuestra percepción y nuestra valoración de una obra por el hecho de haber sido o no realizada por la mano de alguien reconocido. La obra de arte pierde todo su significado como mensaje y se convierte en un objeto mágico que contiene toda la energía y la genialidad del gran maestro. Si la obra no es original del gran artista entonces no tiene ninguna magia y ninguna energía. ¿En qué cambia el mensaje de la obra el que haya sido realizada por uno u otro? ¿Qué es lo que me emociona de una obra, lo que me quiere decir o el que haya sido realizada por tal artista? ¿Por qué cambia mi actitud frente a una pieza que me ha emocionado profundamente por el solo hecho de que yo descubra que no fue pintada por quien yo suponía? ¿Podría distinguir un original de una buena copia? ¿Por qué estoy dispuesto a pagar cien veces más por una obra original que por una excelente copia? Me gustaría poder profundizar más en este punto, pues se relaciona tanto con las obras originales como con las obras falsas. Nosotros estamos dispuestos a pagar por la ilusión y no por el objeto. Mientras nos hagan creer que la obra es de alguien importante nos emocionamos y nos detenemos a observarla aunque la obra en realidad no lo sea. Si alguien nos muestra su colección de obras de grandes maestros, éste se convierte en sujeto de admiración y de envidia, pero bastaría con que nos enterásemos que sus obras son falsas para que perdiera nuestra admiración y respeto y posiblemente nos inspirase lástima. Mientras... las obras permanecen allí, inmutables. copia burda y la copia con variaciones, esto es, obras recientes pintadas a la manera de Chagall o de Matisse que hacen pasar por originales de éstos. Este es un fenómeno común en el que curiosamente no es que el pintor quiera engañar a nadie, sino el que vende la obra quien, sabiendo que se trata de una copia, la vende como si fuera original, incluso mostrando papeles de expertos que la acreditan como tal. En la mayoría de los casos que se han estudiado resulta que el falsificador es un arte dealer o un marchand establecido, y que los propios productores no tenían noticia de que sus cuadros se estuviesen vendiendo como originales. Tal fue el caso de Alceo Dossena o el de Réal Lessard, quienes siendo excelentes artesanos fueron engañados; el primero por el anticuario Fasoli y el segundo por Fernand Legros, ambos marchands sin escrúpulos con clientelas de muy alto nivel. Desde luego que también existen los casos de quienes falsifican obras con todo conocimiento de causa y con toda la intención de engañar a los más afamados expertos, como fue el caso de Han Van Meegeren, quien falsificó a la mayoría de los maestros flamencos del siglo XVIl, principalmente a Johan..'les Vermeer; o el de Elmyr de Hory, quien pintó maravillosas obras de Picasso, Renoir, Matisse, Modigliani y otros. Aunque parezca increíble se han dado casos en que obras falsas han sido presentadas a los artistas buscando que reconozcan que se les olvidó firmar la obra o simplemente que extienda de su puño y letra una certificación de que él es el autor. Kees Van Dongen no sólo reconoció ser él el autor, sino que se acordaba claramente de la modelo y de por qué no le firmó la obra. En realidad el cuadro había sido pintado por un joven en California, utilizando como modelo a una amiga, cuarenta años después. Van Dongen escribió al reverso del cuadro: "Esta obra fue pintada por mí el año de 1910". Se sabe que experiencias similares les sucedieron a Picasso, Cézanne y Matisse. Cabe mencionar que no sólo es en base a malas atribuciones, a certificados de autenticidad dudosos o a copias como se presentan los falsos. Una pintura dañada que haya sido restaurada en áreas importantes ya no es una obra original. Una pintura que sea firmada por otra persona que no sea su autor; una pintura que haya sufrido alteraciones, 58 ibros Sin embargo el espíritu de la palabras migrantes y tornadizas desaparece en el Lexicón del noreste de México de Ricardo Elizondo; en este libro las palabras no evolucionan. Inquieta su quietud. El trabajo ofrece como rasgo principal que el lenguaje norestense es extremoso como el clima: "autorizado o disidente", rural o citadino, neologista o arcaico, centrífugo o centrípeto. De tal forma, posee voces que se van muriendo con los abuelos en el campo y giros lanzados a la calle por jóvenes que en materia de neologismos son inagotables. El lenguaje norestense, podemos adelantar, pierde su tipicidad por muerte ñatural y va gestándose el nuevo lenguaje norestense que será típico en el siglo XXI. Agoniza en el espacio rural y renace en la calle citadina. Ese es el paisaje que nos muestra Elizondo en el Lexicón, un buen intento Genaro Huacal Ricardo Elizondo Elizondo Lexicón del noreste de México Fondo de Cultura Económica México, 1996. recorrido alfabético por nuestra patria chica lingüística. Es notoria la cantidad de palabras, muy nuestras, que no fueron incluidas, y es obvio las tantas que están de sobra por ser de uso general en otras entidades y, más Llls palilbras pQSlln ltntamentt frente a mi baloon. uCanáón deotoñow,J06é Luis Perales aún, en todo el país. El lector se queda con mal sabor de boca por la falta EL LENGUAJE NORESTENSE DEMUESIRA EN si MISMO, DESI mismo de rigor en ambos sentidos y la facilidad con que se incurrió en ello. Sin embargo, en tiempos en que el lenguaje visual le gana al texto, el Lexicón del noreste de México y por sf mismo su autarquía, imposible de atrapar su lexis en un lexicón. Basta llegar de un estado a otro, en esta región, para sentimos mágicamente en otro país, con su clima, geografía, gastronomía y modos de hablar provoca que el lenguaje oral tome el lugar que le corresponde. Nos hace reflexionar en el ejercicio lingüístico de todos los días, agudiza nuestros sentidos para captarlo, dilucidarlo, saborearlo. Este libro es un buen principio, peculiares. Difícilmente podría hablarse de un lenguaje norestense si sabemos que Nuevo León, Coahuila y Tamaulipas son entidades únicas y particulares. Nuevo León no del todo afortunado, que da pie a inminentes trabajos es, en muchísimos aspectos, Monterrey y viceversa. He que si se cultivan con el rigor necesario e insoslayable aquí que a la sombra del Cerro de la Silla nos amalga- estarán a la altura del tema. Los facilismos sexuales incluidos echan a perder las mamos gente de varios estados con preponderancia de los vecinos, atraídos por el estudio y el trabajo. Agregaremos las entidades que a su vez se acercan como círculos concéntricos formados al caer una piedra buenas intenciones del autor; el primer indicio que nos pone en alerta, hasta concluir en un abusivo registro de terminajos que más que asustar a las buenas conciencias, provocan pena ajena en las malas por la ingenuidad que en el agua. Esto demuestra que el noreste es un crisol lingüístico que se nutre de aquí y allá, con las palabras destellan. trashumantes que se cobijan en su estancia. 59 �buscar no tanto una Ética para náufragos -para decirlo con la voz de José Antonio Marina- como trazar una carta de la ética, sus navegaciones y naufragios. En El ethos, destino del hombre el lector advierte una reflexión sobre la condición humana como una condición ética, inspirada por un lado en un conocimiento de la filosofía griega clásica (Platón, Aristóteles, los presocráticos) y por el otro en un saber critico o de la crisis que se bifurca por un lado en un manejo de los discursos modernos encarnados en Nietzsche, Heidegger y Freud y por el otro en una inquietud consciente sobre la propia histórica circunstancia. La condición sobre la condición humana como condición ética, del mundo como mundo en emergencia, se plantea como una discusión ineludible. Ineludible porque se deriva y remite a aquellos discursos fundadores y contra los cuales se coteja constantemente el discurso de los valores. Ineludible porque se da como una discusión urgida por el saber de la crisis o sobre la crisis tanto como por la experiencia humana e histórica. Urgida o avivada; se diría que el enfrentamiento entre universalismo y relativismo se resuelve aquí en la inflexión de uno en otro como una chispa que surge al frotar dos pedernales. Este radicalismo filosófico tiene un valor doble al damos a leer los textos clásicos a la luz ~ al calor- del mundo histórico e intelectual circundante y de situar, por otro lado, para nosotros cuestiones que nos desviven -por ejemplo el suicidio y la pena de muerte-a la luz de una filosofía moral de estirpe humanística y no, como es más habitual hoy, de linaje lógico. Tal acercamiento no sería posible si Ethos, el destino del hombre -al igual que la obra toda de la autora-no estuviese animado por una pasión intelectual, un amor a las ideas que sabe expresarse con aquella claridad que sabe hacer sentir al lector desarmado que es posible adentrarse sin lágrimas en ciertos grandes textos de la filosofía antigua y moderna. El ethos, destino del hombre es título, ya se dijo, que se antoja apropiado para cubrir la obra de toda la autora. El libro aquí reseñado se divide en dos grandes partes que a su vez se dividen en otras dos. Dos partes; digamos una sobre el ser del valor y otra sobre las condiciones del ethos. Al lector le hubiese gustado que hubiese en el libro (y lo hay en la obra de Juliana González) una meditación más amplia sobre la libertad, una biografía del daimón responsable. Ese es justamente el asunto del ensayo que arranca la segunda parte de "El ethos ante la vida y la muerte", el texto a mi parecer más original y palpitante de este libro que sabe enlazar firmamento y tierra firme. No me parece inoportuno llamar la atención sobre la imagen que ilustra la portada del libro. Reproduce un fragmento rupestre de la cueva La Pintada en México, en Baja California Sur. La imagen no sólo habla de que Estación de un itinerario intelectual Adolfo Castañón Juliana González El ethos, destino del hombre FCE/ Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM México, 1996, 164 pp. donde vtrti por mi dichosa historia quien mt!s leyere en ella, que es dula libertad lo menos de ella • A la Libertad", Lope de Vega UN LIBRO DE FILOSOF1A ESCRITO POR UNA MUJER NO ES ENllL SICLO que corre a su fin -y que para algunos ya terminó- algo del todo inusitado. Su autora podría llamarse Hannah Arendt, Simone de Beauvoir, Catherine Clément, Iris Murdoch, María Antonieta Macciocchi o, entre nosotros, Victoria Campos, Victoria Combalía, Olbeth Hansberg o Juliana González, la autora del libro que hoy presentamos aquí, en un día bisiesto o bisextil. El ethos, destino del hombre es la más reciente estación escrita de un itinerario intelectual ya considerable y que podemos decir marcado no sólo por Jfueas de argumentación y preocupaciones congruentes sino también por un estilo, una actitud reflexiva que no excluye ni rigor ni pasión ni aun cierta impetuosa elegancia. La más reciente estación escrita, pues Juliana González no ha descartado por dedicarse a la contemplativa esa vita activa del saber que sostiene a la Universidad y que consiste en dar cursos y seminarios, dirigir tesis, organizar congresos y simposios, editar libros propios y ajenos y afanarse en fin en ese gobierno de la nave académica que ha sido, primero, la secretaria general de la Facultad de Filosofía y Letras y luego desde 1990 a la fecha la dirección de la misma. Vita contemplativa y vita activa que le han permitido reflexionar y tener la experiencia de contrastar lo que Juan Nuño llamó "el doble problema del estatus de los valores (qué son) y del valor de los valores (cómo medirlos)". El ethos, destino del hombre, un título que abre a tal punto horizontes que el lector se arriesga a preguntar si no convendría como leyenda emblemática para cubrir toda la obra de la más conspicua disdpula del impecable Eduardo Nicol. ¿No son los avatares de la vocación ética y valorativa del ser humano uno de los hilos conductores de El malestar en la moral. Freud y la crisis de la ética (1986), Ética y Libertad (1989), El héroe en el alma. Tres ensayos sobre Nietzsche (1993), fibra óptica, hilo conductor de esta pensadora resuelta a 60 hubo en México, en tiempos muy antiguos, hombres adictos a mirar y pintar las paredes de la caverna. Alude acaso a otro hecho inquietante: igual que se dio en aquella edad una paleopolítica y un arte y seguramente una moral y un ethos, se da hoy también, en los inicios de esta nueva edad de piedra-como la ha llamado el filósofo alemán Peter Sloterdijk-, un arte y una reflexión ética que dependen tanto del canon humanista tradicional como del discurso que brota de la intemperie. El ethos, destino del hombre puede leerse así como un mensaje singular que nos permite desencadenar el diálogo en nosotros mismos entre el pasado yel porvenil; lo universal y lo relativo. Una lección de convivencia que merece gratitud y algo más: relectura. Posmodernidad y educación Eloísa Heredia Alicia de Alba (comp.) Posmodernidad y educación Col. Problemas educativos de México. CESU-UNAM México, 1995 UNO DE LOS ASPECTOS QUE HA SIDO POCO TRABAJADO EN EL campo de la educación, en nuestro país, han sido las posibles conexiones entre la construcción social del campo posmodemo y la pedagogía, incluyendo en ella las reflexiones sobre la institución escolar, la construcción del sujeto y la construcción del conocimiento. Este volumen reúne ocho ensayos, todos escritos al final de la década pasada o a inicios de los años noventa, en los cuales se aborda desde los diversos espacios contextuales y de significaciones de los autores, los distintos matices que esta fecunda relación puede llegar a construii: Catedráticos de la Universidad Nacional de Autónoma de México, investigadores del Instituto Politécnico Nacional, así como otros expertos reconocidos por su trabajo fecundo en el tema como Adriana Puiggrós, Henry Giroux y Peter McLaren presentan las distintas aportaciones que se reúnen en este trabajo, proporcionándole al lector un sinnúmero de problematizaciones a partir de las cuales inevitablemente el lector puede reflexionar sobre su propia práctica y contexto. En el primero de estos ensayos, "Horizonte posmodemo y configuración social", Rosa Nidia Buenfil Burgos hace una revisión y deslinde de las distintas interpretaciones sobre el escurridizo carácter de la posmodernidad en los autores que en conjunto han aportado a través de sus propias de-construcciones, el tejido complejo que anuncia el fin de los metarrelatos. AsíLyotard (1988), tacan (1983), Castoriadis (1975), Derrida (1986), Rotry (1989) Foucault (1982), Kuhn (1983), y Mouffe (1987), entre otros autores clásicos son estudiados desde las propias construcciones que sobre la posmodernidad realizan o bien en su propio discurso que construyen cada cual en sus propios espacios conceptuales. Realidades relativas, liquidación de la universalidad, cuestionamiento de la racionalidad central de la historia, erosión de los planteamientos del pensamiento moderno, constituyen, entre otros, los señalamientos a donde apuntan estas posibilidades de enunciación cuya mira es la utopía de la emancipación. Como parte del análisis que Buenfil Burgos realiza, la racionalidad comunicativa habermasiana merece un lugar central al deslindar su tesis acerca de la escasa posibilidad emancipatoria que ella posee, al proponer un nuevo centro permanente. Dos son los trabajos que el volumen presenta de Henry Giroux, en "La pedagogía de frontera en la era del posmodernismo", dibuja los contornos de la posmodernidad en una construcción que incluye la crítica a los supuestos o bases de la sociedad moderna. Para Giroux, el discurso y la cultura signada por el posmodernismo hacen una implacable crítica a los supuestos tradicionales de la sociedad moderna: sus nociones de progreso, orden y linealidad en la historia; el predominio de la cultura occidental junto con el proyecto político liberal que encierra y del que se exclúye "a todos aquellos que han sido considerados como subordinados y/ o sujetos a relaciones de opresión debido a su color, clase, etnia, raza, o capital cultural y social"(70). Se dibujan, al mismo tiempo, los signos del posmodernismo en los que los referentes no son ya unívocos ni centrales, donde se acude a nuevas cadenas de significaciones e imágenes vertiginosamente generadas por los sistemas de comunicación, a tal punto que "se oscurece la diferencia entre realidad e imagen"(71). El posmodernismo de la resistencia que plantea el autor, propone entre otros elementos, no un sujeto unificado y racional como lo ha entendido el modelo de sociedad moderna, sino uno contradictorio y multiestratificado en quien la posibilidad de la autorrelación y la acción se den en el conocimiento de sus propios límites: históricos, estructurales e ideológicos. Al dibujar estos contornos, el autor estructura las bases de la pedagogía crítica ("pedagogía de frontera o de la resistencia") en la que se subraya la búsqueda de un sujeto crítico y se cuestionan las bases de dominación que crean inequidades. El aprendizaje, desde este plano, se encuentra di- 61 �mensionado a los distintos parámetros de lugar, identidad, historia y poder. tor puede construir una panorámica integradora del desarrollo conceptual en este campo. La pedagogía de la resistencia de Giroux encuentra una alternativa en la construcción de significados para Otro de los enriquecedores trabajos que integran este texto, es "Posmodernidad y educación. Implicacio- el sujeto a partir de la textualidad y reinterpretación de códigos que retoma del trabajo de Scholes (1985). Con- nes epistémicas y conceptuales en los discursos educativos" de Alicia de Alba; este trabajo constituye al mismo tiempo un ensayo en el que se realiza una crítica al discurso posmoderno en el campo de la educación y a tramemoria, multiplicidad de posibilidades no unívocas de aprendizaje y comprensión de los propios límites de los maestros se integran inextricablemente en la propuesta pedagógica de Giroux. En el segundo de los trabajos que aquí se p'resentan de este mismo autor, "El posmodernismo y el discurso de la crítica educativa" (1989) se presentan los elementos de la crítica posmodernista de la sociedad moderna, ya mencionados, sin embargo, en este trabajo, realiza inicialmente una exploración de las bases teóricas del significado del posmodernismo y en un segundo momento, "las diversas transformaciones discursivas y estructurales que caracterizan la que puede ser llamada la cultura posmodernista del capitalismo tardío"(231), en las que se ha plasmado la condición posmoderna. En su primer análisis subraya la perspectiva de Lyotard en relación a las cambiantes condiciones que permean la organización social y trastocan viejos hábitos y prácticas sociales. Junto con este análisis, también se incorpora la noción de reemplazo de nacionalismos por el multinacionalismo de las corporaciones "y el surgimiento de poderes económicos fuera de las relaciones occidentales industrializadas"(238) de Aronowitz (1988).* la teoría social sin compromiso y plantea los señalamientos para un "posmodernismo del contacto cultural". En el centro de su crítica coloca la miopía del posmodernismo, ante "su imposibilidad de superar su popio de construcciones subjetivas que posibilitan la construcción de la identidad. Por otra parte, el trabajo de Adriana Puiggrós presenta un análisis crítico respecto a la construcción de la rales que explican la aparición de la posmodernidad, que se relacionan directamente con "los cambios en la redistribución global del poder político y la legitimación cultural. La destotalización y la descentralización del poder en Occidente, las transformaciones en las fuerzas de En los otros ensayos que forman parte de este texto, concretamente en los dos de Peter McLaren, se pueden encontrar otros análisis cercanos al posmodernismo crítico de Giroux, al plantear los rasgos de la pedagogía crítica. En esta línea, para McLaren la pedagogía radical adquiere sus principales rasgos de emancipación y posibilidad, por lo cual lleva su análisis al trabajo de Freire. producción y las nuevas formas de crítica cultural"(238). Finalmente, el trabajo "La escuela en el debate de Finalmente, se presentan los elementos que para Giroux en el posmodernismo representan una posibilidad la modernidad -posmodernidad" de Angel Díaz Barriga, también se integra en este volumen ofreciendo un de emancipación al incorporar posibilidades de reflexión y crítica, al dar significado a voces múltiples aprehendiendo al mismo tiempo las particularidades de sus contextos, al evadir y rechazar narraciones maestras; al recu- sucede después de la tormenta, después de la caída, Libertad González después del dolor, el tiempo de la reconstrucción, del sosiego y la fe. Houston es una larga pregunta, un grito, una agonía, pero también una aceptación. Sorprende en ¾ ♦• !~~,-- · N 1 -- w.,,;.,, !fa,,,,.,, este volumen la manera en que la autora maneja una serie de términos no muy comunes al discurso poético, como todo lo relacionado con el lenguaje técnico médico y que, no obstante su "frialdad", o quizá por ello, da la medida exacta de lo que se quiere expresar: la enfermedad en toda su crudeza. El poema tiene como telón de fondo un ilfl~4 .. · ~ -t¡4 #- h Jj fI¡ . OUSTON .J ' origen y pertenencia cultural: la cultura occidental" (150). Entre los rasgos del posmodernismo del contacto cultural plantea su conflictividad (las partes intentan someter y dominar al otro) en el terreno cultural y en ésta centra tanto su capacidad de producción de significados como en su elaboración de productos culturales y posmodernidad y su aplicabilidad para los países de América Latina, así como los elementos ideológicos presentes en los discursos educativos en los distintos contextos; constituye un instrumento conceptual de categorización y agrupamiento del que se sirve para describir los rasgos sobresalientes en las distintas economías y contextos culturales de estos países. Un aspecto que no fue descuidado por Giroux en este trabajo es la interpretación acerca de las bases cultu- Contraportada ,....... . . . . , -- J~ escenario conformado por calles, paredes de hospital, una ventana a través de la cual no se ve nada más que el dolor. Houston: una ciudad, una esperanza, una herida punzante, un recuerdo, un poema. PtlC~,U :i Ethel Krauze Houston Diana México, 1996. LA ESCRITIJRA COMO SUPERVIVENOA, LA PALABRA COMO ARMA contra la realidad inhabitable, y como espacio de reconciliación, son las primeras impresiones que deja la lectura de este volumen que concentra en un solo poema la bipolaridad de la existencia humana. Con una adecuada dosificación de lirismo y narratividad, la autora da cuenta de la única y verdadera tragedia del amor: la separación definitiva de los amantes. Diestra en el manejo del ritmo y la temporalidad, Krauze presenta en la primera de las dos partes que componen el poema, una serie de imá- Jorge Volpi El temperamento melancólico Nueva imagen México,1996. genes cada vez más fuertes, cada vez más rápidas, una especie de tobogán que arrastra al lector, quien, desprevenido, no sabe cuándo y dónde se va a detener. Hay una primera culminación a la que sobreviene, como VOLPI, ANUNCIADO COMO UNO DE LOS EXPOS!lDRES DE LA llamada generación del Crack, en la cual se incluyen nom- análisis de la institución escolar desde la perspectiva moderna a fin de explorar algunos de los sentidos que se asignan a ella y la manera "como el proceso histórico ha deformado y cancelado a los mismos" (214). Todo ello perar las formas de lo Otro y dar una fundamentación con el ánimo de estructurar más que una crítica a este proceso, las posibilidades de que la escuela pueda abandonar prácticas alienantes. para comprenderlo, al desterritorializar el discurso, y al revalorar el valor de lo cotidiano como fuente de acción, entre otras de las posibilidades que este discursocondición proporcionan. Tras la diversidad de planteamientos y construcciones, el lector puede encontrar un rasgo común, una Los análisis de Giroux y de Buenfil Burgos comprenden las visiones teóricas y críticas con las que el lec- tendencia liberadora, un ánimo de emancipación que la reflexión cultural del posmodernismo y sus implicaciones en educación pueden llegar a generar. • "Posmodemism and Politics". 5-0cial text, 18, 1987-1988. 62 EN DIOEMBRE SE DIO EL DICTAMEN DEL CERTAMEN DE BECAS DE Investigación Alfredo Gracia Vicente, al que convocó la Secretaría de Extensión y Cultura de la UANL. El jurado compuesto por Roberto Escarnilla, Nicolás Duarte y Silvia Zapata, eligió los proyectos de los jóvenes universitarios César Manjarrez Arriaga, Luis Alberto Valdés Rodríguez y Abe! Garza Martínez. Los tres estudiantes regulares de la Universidad y para el desarrollo de sus proyectos recibirán un apoyo económico de dos mil pesos mensuales durante tres meses. EL ARCABUZ . CONCLUYÓ 1996 CON EL BUEN SABOR DE LA PROUFERAOÓN DE OBRAS literarias y empezó 1997 con la pena por la pérdida de Xorge Manuel González, poeta, maestro y amigo de los escritores de esta ciudad. Impartía la cátedra de la generosidad y le gustaba ayudar a los jóvenes. Fue más generoso con los demás que con su persona y las enfermedades lo oprimieron hasta este 13 de enero. 63 �tudio de Francisco Javier Martínez dedicado al caso ISSSTELEÓN en la prensa regiomontana, entre otros. Como es común en este tipo de revista, se incluyen las normas para la entrega de originales, en las cuales se nota un exagerado puntillismo. No se apunta la frecuencia con la que se publicará pero mientras aparece el segundo número reciba un saludo esta recién nacida. bres como los de Eloy Urroz, Ignacio Padilla y Ricardo Chávez Castañeda, publica su quinto libro de narrativa. Cine, literatura y psicología son las coordenadas a través de las cuales el autor entreteje su historia. Se trata aquí de un proyecto de entrada ambicioso que busca concatenar los tiempos de la narración con los de la realización cinematográfica: a medida que se avanza en la filn)ación de una película, se va contando una historia y a la vez se va desarrollando la vida. Los personajes-actores-personas recurren a sus propias vivencias y frustraci9nes para responder a los requerimientos de un guión que no ha sido escrito pero que promete ser la obra máxima de Car! Gustav Gruber, un director alemán que en el ocaso de su vida decide experimentar con el potencial psicológico de los actores. A la manera de un dios todopoderoso y manipulador, Gruber juega con los elegidos. Aunque el planteamiento inicial resulta atractivo, la novela decae en momentos porque resulta muy forzado sostener el perfil de los personajes; no hay tal profundidad psicológica, más bien se trata de personajes planos que no logran convencer. Los distintos recursos narrativos que Volpi utiliza, por ejemplo las fichas biográficas de cada personaje, se vuelven monótonas y a veces gratuitas. Incluso el título le queda grande a la novela. Pese a lo anterior, hay que destacar dos méritos: el autor logra mantener la intriga y, con ello, captura la atención del lector, lo cual es mucho decir tratándose de una novela de casi trescientas páginas. Como un espacio para la publicación de trabajos pertenecientes a las áreas de humanidades y ciencias sociales, el Tecnológico de Monterrey cuenta con una nueva publicación; se trata de una revista de corte académico, dirigida, por lo tanto, a maestros, investigadores y estudiantes. Cuenta con un consejo editorial integrado por profesores de dicha institución, así como maestros de la UNAM, El Colegio de México, La Universidad de las Cruces, Nuevo México y la Universidad de Indiana. La revista presenta cinco secciones: tres de ellas dedicadas a trabajos de investigación en las áreas de literatura, lingüística y ciencias sociales; una sección llamada "Desde el campus" en la que se da cabida a entrevistas o discursos de las distintas personalidades que visitan el ITESM, y una última sección para reseñas de libros. En este primer número se reúnen trabajos de distinta índole, por ejemplo, para el caso de estudios de literatura, aparece el trabajo de Luis Felipe Alvarado en torno a la obra de Roa Bastos o el estudio de Eduardo Parrilla Sotomayor sobre Umberto Eco; también se publica una entrevista con Carlos Fuentes y la transcripción de una conferencia dictada por Cecilia Soto en una de sus visitas a esta institución educativa; en el rubro de lingüística se incluye, por mencionar uno, el trabajo de Caro! Carpenter sobre el "spanglish" (por cierto, es un texto publicado en inglés); en relación a las ciencias sociales se publica el es- fa YA TRAOIOONAL CoNCURSO NAOONAL DE DRAMATIJRGIA DE LA LAs BASFS DE LA CONVOCATORIA PARA EL PREMIO A LA ARru DE LA UANL en esta edición tendrá un premio de 15 mil pesos. Todavía tienen tiempo los dramaturgos de concursar. Se recibirán trabajos participantes hasta el 31 de enero. Los interesados deberán enviar un original y tres copias de una o varias obras de teatro inéditas, que tengan una extensión de entre 70 y 100 cuartillas, al Departamento de Difusión Cultural de la UANL, Estadio Universitario, junto a la puerta 13, Ciudad Universitaria, San Nicolás de los Garza, Nuevo León. Los trabajos deberán estar firmados con seudónimo y en sobre aparte poner su ficha de identificación. UANL en su nueva edición tienen un punto que aclara la confusión que para algunos existía respecto al reconocimiento. Este es que puede participar cualquier persona, grupo o dependencia que haya desarrollado actividades destacadas en el campo de las artes y "tenga, o haya tenido, una relación mínima de tres años con la Universidad Autónoma de Nuevo León". De esta forma se amplía considerablemente el número de los posibles candidatos al premio, lo cual lo hará más competido y seguramente contribuirá a elevar el prestigio que ya ha ganado desde que fue instituido. Revista de humanidades, núm. 1 ITESM Monterrey,1996. 64 estructura simple en la que una abuela, mediante una carta, intenta dejar la única herencia que puede darle a su nieta: enseñanzas a partir del relato de su vida. Muy en el estilo de Robert James Waller en Los puentes de Madison, la nieta descubre, poco a poco, el hilo que entreteje su vida de muchacha con la de su madre y su abuela. Es una novela en la que abundan referencias universales en tomo a la mujer: la rígida conducta paterna, la casi nula elección de marido, la incomunicación e imposibilidad de expresarse dentro del matrimonio, el encuentro con el amor y la obligada clandestinidad, la equívoca asimilación del dolor, el fracaso en la maternidad, la incomprensión entre madre e hija, la sensación de inutilidad y sinsentido, etc., son algunos de los temas que se tocan de una manera íntima y sincera. Asimismo la escritura es utilizada como el único y quizás último canal posible de comunicación; es a través de ella como la abuela logra recuperarse a sí misma y posibilita que la nieta encuentre su orig~n y su centro. De ahí que la novela tenga cierta lección positiva de la vida y, como bien lo explicita el título, alienta a seguir sin reparos los rumbos del corazón. Susanna Tamaro Donde el corazón te lleve. Tr. Eleonor Gorga. Atlántida/ Océano México, 1996. Ricardo Elizondo Elizondo Lexicón del noreste del México ITESM/Fondo de Cultura Económica México, 1996. "PERO¿QU~ PASA SI MI SER O MI COMUNIDAD -SI NO TOTALMENTE, C ADA VEZ SORPRENDE MENOS ENCONTRAR EL NOMBRE DE UNA sí algunas partes, y partes trascendentes- no son reflejadas por diccionario alguno? ¿Qué acaso mis palabras no existen, o debo pensar que alguien las condenó a la ilegalidad, a una existencia espuria y fementida?, y si así fue, ¿por qué?", estas preguntas son algunas de las que Ricardo Elizondo se hace y a las cuales responde con la elaboración de este diccionario que recupera el habla viva mujer entre los autores de los diez libros más vendidos; en esta ocasión corresponde el tumo a Susanna Tamaro, autora italiana que en los últimos meses se mantuvo en el primer lugar de ventas en Monterrey. Es claro que tamaño éxito editorial tuvo como apoyo la exhibición de la película con el mismo título en las salas regiomontanas. Donde el corazón te lleve es una novela de prosa llana y de EN BOSTON, MASSAORJSETf& CONVOCAN AL CONCURSO LITERARIO EL GRUPO EorroRIAL Vm coNVOCA A su PREMIO WTERNAOONAL de Novela de Ciencia Ficción y Fantasía, que tendrá un premio único de 50 mil y la publicación de la obra. Los organizadores recibirán los trabajos participantes haste el 28 de febrero de 1997. Podrán participar novelas inéditas, escritas en español, que tengan una extensión mínima de 120 cuartillas. Deberán remitirse firmadas con seudónimo, en tres tantos, engargoladas, con el título y el seudónimo escritos claramente en la portada de cada una de las copias. Las novelas deberán enviarse a Camino a Sta. Teresa 1040, noveno piso, colonia Jardines de la Montaña, C.P. 14210, México D.F. "Vellocino de oro", que organiza el Versal Editorial Group. Podrán participar escritores de cualquier nacionalidad, con obras originales e inéditas escritas en español, en los géneros de poesía, novela, cuento, biografía, ensayo y teatro. Deberán enviar sus trabajos por duplicado, firmados con el nombre del autor o con seudónimo, al domicilio del grupo editorial: 304 Newbury Street, Suite 272, Boston, Ma. 02115, Estados Unidos. Según la convocatoria habrá tres premios por cada modalidad literaria de diez mil dólares para el primer lugar, cinco mil para el segundo y dos mil para el tercero. 65 �Colaboradores de los estados de Nuevo León, Coahuila y Tamaulipas. Regionalismos que todo norestense que se precie de serlo ha dicho u oído y que por razones extralingüísticas no encontramos en los diccionarios canónicos, palabras que tal vez tengan un significado literal olvidado y que en la región ha sido sustituido por un uso específico, términos arcaicos para unos pero para otros de vigencia plena, así como mexicanismos que han tomado giros singulares, son parte de las voces que integran este volumen. Aquí encontramos vocablos como chiflazón, carrascalpso, güi- J.,.,.t_,.. ~~ (México, D.F., 1942). Escritora. Ha sido maestra en el Pero no siempre; algunas decenas de fotógrafos han dedicado gran parte de su vida a documentar con talento lo, charchino o expresiones como "pata bandola" y "tilingo-lingo". La única fuente utilizada fue el habla misma, pues según dice el autor, nunca se recurrió a fuentes documentales para la recopilación del material. En cada entrada Elizondo hace un cotejo con el Diccionario excepcional la plasticidad de la vida animal, y el volumen Celebración a la vida. Testimonios de un compromiso, coeditado por Cementos Mexicanos y la ambientalista Agrupación Sierra Madre, es una verdadera galería de homenajes a una vida que no todos podemos ver. Para elabo- básico del español en México, el Diccionario de mejicanismos y el Diccionario de la Real Academia Española, como fuentes rarlo, sus productores no escatimaron imágenes, y se fueron a los archivos de publicaciones tan augustas como National Geographic para rescatar verdaderamente lo principales, para saber si determinada voz ha sido registrada y, de ser así, comparar su uso. Aparte de servir como texto de consulta, el trabajo de Elizondo viene a mejor de lo mejor; lograron así conjuntar las mejores fotos de artistas de la lente como Frans Lanting, Mitsuaki Iwago, James Brandenburg, Thomas D. Mangelsen y el autor del estudio introductorio, Patricio Robles Gil. Pocas veces se ha preparado un libro tan hermoso, en el que se concentran imágenes de elefantes, delfines, leones, gacelas y más, todos ellos en plena acción y contra un fondo de enriquecer la no muy abundante investigación lexicográfica realizada en México y a documentar una zona que cada vez es más frecuentada por los lingüistas. Patricio Robles Gil plasticidad a veces increíble. El ojo profesional de los fotógrafos captó en plenitud muchos momentos dramáticos, Celebración a la vida. Testimonios de un compromiso CEMEX / Agrupación Sierra Madre México, 1996. como el instante en que un págalo (una especie de halcón meridional) rapta frente a sus padres a un pequeño pingüino. Lo único de lamentar es que esta edición, impresa en Japón con toda la calidad alcanzable editorialmente, es limitada y no comercializable; vale la pena desear que Los ANIMALES, COMPAÑEROS DEL HOMBRE COMO INQUILINOS DEL planeta Tierra, son mucho más que una categoría biológica definible como fauna: son también protagonistas de una lucha cotidiana por la supervivencia y, en el marco majestuoso de la naturaleza, verdaderos objetos de arte los productores, tanto CEMEX como la Agrupación Sierra Madre, sigan en este caso la ruta de los tres libros producidos antes por ellos mismos y ofrezcan al mundo una edición rústica disfrutable por todos. cuya calidad visual casi siempre escapa al ojo del hombre. ITESM y coordinadora del suplemento cultural Aqu( vamos, del periódico El Porvenir. Actualmente es editorialista del matutino El Norte. AJ.JI-.a.,t,.;;.,. (México, D.F., 1952). Escrito¡; ensayista, crítico literario, traductoi; editor. Es gerente editorial del Fondo de Cultura Económica y forma parte del consejo de la revista Vuelta. Es autor de Arbitrario de literatura mexicana (1994), entre otras obras. J..,.,,,. A. (!,JJ,:JJ,. (México, D.F., 1954). Hizo estudios de historia en la UANL. Ha sido corresponsal de las revistas Ex- pansión y Mundo ejecutivo, y coordinador de la sección económica de El Porvenir; realizó una investigación sobre México durante la Segunda Guerra Mundial en los Archivos Nacionales de Washington. ~ c..J,,.. (Guadalajara, 1961). Poeta, narrador y crítico literario. Estudió letras en la UANL. Ha sido becario del INBA, en el área de poesía, y del Centro de Escritores de Nuevo León, en narrativa. Recientemente publicó el poemario Oscura lucidez. pasado se publicó su antología poética de Atanas Dalchev. LA ACilVlDAD EDl10RlAL EN NUEVO UÓN SIGUE CREOENDO. EMpezaron a circular los primeros tres títulos de poesía de la colección literaria Señal del tiempo: Cómo borrar tu imagen de Andrés Huerta, Naufragio de la voz de Alfonso Reyes Martínez y Poesía (1966-1996) de Jorge Cantú de la Garza. La presentación de estos libros se realizó el 23 de enero en la Fonda de Andrés. La colección es dirigida por Reyes Martínez, quien anunció la publicación próxima de otros títulos. [OEH) DESDE AQul FELICITAMOS A NUESTRO COLABORADOR DE LA SECCIÓN de teatro, Reynol Pérez, quien obtuvo una de las becas de traducción literaria que otorga el Fondo Nacional para la Cultura y las Artes. Como ya lo hemos comentado en este mismo espacio, Pérez es traductor del búlgaro y el año 66 cantante, poeta. Fue alumno de la SOGEM. Ha publicado en diversas revistas literarias. Está por aparecer su primer libro de poesía. ~ ~ (Monterrey, 1961). Candidata al doctorado en Letras Hispánicas por el Colegio de México. Es maestra en la Facultad de Filosofía y Letras de la UANL. ~ H~. Catedrática de la Universidad de Monterrey y de la Universidad Pedagógica Nacional. Fv...e:.u• Hc.t~"", (San Andrés Tuxtla, Ver., 1946). Poeta. En 1994 obtuvo el Premio Xavier Villaurrutia. La UNAM publicó el año pasado en un volumen su Poesfa reunida. H...:.. ~ H:.,..¡.,,. (Monterrey, 1955). Escritor. Estudió letras en la UANL. Fue becario del Centro de Escritores de Nuevo León y del Fondo Estatal para la Cultura y las Artes de Nuevo León. Es autor de la novela histórica El reino en celo. a~ H~ (Sihochac, Camp., 1957). Poeta, periodista cultural, crítico ~ &r,,.,,..~ (Monterrey, 1942). Cineasta, guionista, crítico de cine y maestro universitario. Es profesor de posgrado en la Facultad de Ciencias de la Comunicación (UANL). s,..,...,L f'-4 ~ (Monterrey, Los organizadores especifican que los trabajos deberán tener una extensión de entre 30 y 80 cuartillas, en el caso de poesía; entre 150 y 300, en el de novela; de 50 a 200 cuartillas, en cuento; entre 50 y 200, en biografía; de 100 a 200, en ensayo; y en teatro se pide que la obra tenga una duración aproximada de 30 minutos a dos horas. J~ ~ (Monterrey, 1954). Actor, 1934). Colaboró en el semanario Vida universitaria. Fue jefe de Extensión Universitaria y del Departamento de Prensa de la UANL. Es vicepresidente de la Sociedad Nuevoleonesa de Historia, Geografía y Estadística. H~ aMj'- (Monterrey, 1935). Psiquiatra. Dirigió la revista literaria Kátharsis, en los años cincuenta. Actualmente es presidente de la Sociedad Analítica de Grupo de Monterrey, A.C. literario. Fue becario del Centro de Escritores de Nuevo León. Es autor de tres libros de poemas, entre ellos Noctambu- lario (1996). J.- H,11,M ~ (Tandil, Argentina, 1942). Sociólogo. Titular de la división de estudios de posgrado en la Facultad de Filosofía y Letras de la UANL. .,...,.~ 1-t~ (Monterrey, 1942). Filósofo, escritor. Es profesor- investigador de tiempo completo en la UAM. Cultiva el aforismo y la prosa poética. fc.tf4A.,.I.• /.J. 1-t~ a-..,,t«1 (Torreón, Coah., 1950). Director de Medios Audiovisuales. Sus textos sobre cine han sido publicados por la UNAM, la SEP y la UAM-Xochimilco. Ha 67 colaborado en las revistas El acordeón, de la UPN, y Nitrato de plata, y en el diario Úl Jornada. H~ P~ (Monterrey, 1935). Escritor, ensayista, catedrático en la UNAM. Licenciado en filosofía por la UNL, donde dirigió el Departamento de Extensión Universitaria (1%1-1964). Es autor del libro de poemas Los d{as des- habitados. a..,l., PA:.Ñ (Buenos Aires, Argentina). Poeta, dramaturgo, periodista. En 1990 obtuvo el premio Casa de las Amé- ricas de poesía, en Cuba; participó en el V Encuentro de Poetas del Mundo Latino, en Guadalajara. ~ P"'J (Agualeguas, N.L., 1959). Dramaturgo, narrador, traductor. Estudió periodismo en la UANL y en la Universidad de Sofía (Bulgaria). Recientemente obtuvo la beca de traducción literaria del Fondo Nacional para la Cultura y las Artes. fJ4 ,.,.¿,. ~ EJ.,.:,.. (Monterrey, 1956). Historiador del arte, maestro en técnica pictóricas contemporáneas, crítico, curador de exposiciones. Trabaja en forma independiente. ~~~(Monterrey, 1955). Escritora, maestra universitaria. Estudió letras españolas en la UANL. Coordinadora del taller literario de la Preparatoria 8. ~ '1~. Crítico de cine, promotor cultural. Dirigió el departamento de Difusión Cultural de la UDEM. Colabora en el periódico El Norte. Co-autor del libro Las extrañas mexicanas del celuloide. JtiMt. 'l«IMu. Escritor. Es maestro del Departamento de Español y Portugués de la Universidad de Kansas, Estados Unidos. Hizo la edición del libro Cartones de Madrid de Alfonso Reyes {Hiperión, España, 1988). �l..',; ,• .... , Con el objeto de reconocer, impulsar, estimular y divulgar a los universitarios distinguidos en los campos de la enseñanza, la i,nvestigación, la producción y/o la difusión del arte en esta casa de estudios, la Universidad Autónoma de Nuevo León convoca al PREMIO A LAS ARTES UANL, de acuerdo con las siguientes Bases: 1. Podrá participar cualquier persona, grupo o dependencia que haya desarrollado actividades destacadas en el campo de las artes, y tenga, o haya tenido, una relación mínima de tres años con la Universidad Autónoma de Nuevo León. 2. Los participantes serán evaluados según su aportación a la enseñanza, la investigación, la producción y / o la difusión del arte en la Universidad. 3. Para inscribirse como aspirante a este premio, los interesados deberán llenar la solicitud oficial, incluyendo curriculum vitae y los documentos que avalen la información proporcionada. Las solicitudes estarán a disposición de los interesados en la Secretaria General, ubicada en el quinto piso de la Torre de la Rectoría de la Universidad (Ciudad Universitaria, San Nicolás de los Garza). 4. Los aspirantes podrán registrarse personalmente o a través de terceros, con la aceptación por escrito del participante. Si el candidato fuese un grupo o una dependencia, podrá ser registrado por un representante oficial o por cualquier miembro del mismo. 5. Los aspirantes se inscribirán en alguna (o algunas) de las siguientes áreas: Artes visuales, en las siguientes vertientes: Artes plásticas (pintura, escultura, arquitectura, cerámica, arte urbano, arte industrial); Artesgráficas (grabado, dibujo, ilustración, diseño gráfico); Artes textiles (batik, estampado, gobelino, tapete); Artes escenográficas (escenografía, iluminación, vestuario); Artes camarográficas (cine, fotografía, video). Artes auditivas (música y canto): Composición, dirección, ejecución, interpretación, etc. Artes corporales (teatro y danza): Actuación, dirección, coreografía, etc. Artes literarias: Poesía, narrativa, ensayo, dramaturgia. 6. En cada una de las áreas será otorgado un premio de $30,000.00 (TREINTA MIL PESOS 00/ l 00 MONEDA NACIONAL) en efectivo y diploma. El premio se otorgará a una sola persona, grupo o dependencia por área. Otra cantidad igual será entregada al departamento o entidad académica de la dependencia universitaria en la que desarrolle sus actividades el artista reconocido. (En el caso de los grupos o dependencias, éstos deberán especificar en su propuesta la manera en que se distribuirá el monto del premio en caso de verse favorecidos con el mismo.) 7. Las propuestas serán evaluadas por comités de especialistas en las áreas respectivas, integradas ex profesopor la Comisión Académica del Consejo Universitario, quien se apoyará para el propósito en la Secretaría de Extensión y Cultura. 8. El premio podrá declararse desierto en una o varias áreas si la Comisión Académica del H. Consejo Universitario, apoyándose en la evaluación de los comités, así lo determina. El fallo será inapelable. 9. Los resultados se darán a conocer públicamente en el mes de septiembre de 1997 y los premios serán entregados por el Rector de la Universidad en la sesión solemne del H. Consejo Universitario que se realiza en este mes. 10. Los aspirantes deberán inscribirse y llenar la solicitud correspondiente, acompañándola de toda la documentación comprobatoria, en la Secretaria General de la Universidad, de las 8:00 a las 15:00 horas, entre el 12 de febrero y el 30 de mayo de 1997. 11. Cualquier aspecto no contemplado por la presente convocatoria será resuelto por la institución organizadora. Dr. Reyes S. Tamez Guerra Dr. Luis). Galán Wong Secretario General Rector San Nicolá.1 de los Garza, N. L, febrero de 1997. > .. .• .- ~ t, , �� Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Armas y Letras Description An account of the resource Es una publicación trimestral editada por la Universidad Autónoma de Nuevo León a través de la Editorial Universitaria. En las páginas principales de Armas y Letras se incluyen textos literarios, particularmente poesía, narrativa y ensayo, de escritores destacados de la localidad, nacionales e internacionales. Inició en 1944 de manera mensual, se mantiene activa en soporte físico y digital. Text A resource consisting primarily of words for reading. Examples include books, letters, dissertations, poems, newspapers, articles, archives of mailing lists. Note that facsimiles or images of texts are still of the genre Text. Título Uniforme Armas y Letras Año de publicación El año cuando se publico 1997 Época Época del la revista Nueva Época Número Número de la revista 4 Mes de publicación Mes cuando se publicó Enero-Febrero Día Día del mes de la publicación 1 Periodicidad La periodicidad de la publicación (diaria, semanal, mensual, anual) Bimestral Relación OPAC https://www.codice.uanl.mx/RegistroBibliografico/InformacionBibliografica?from=BusquedaAvanzada&bibId=1751803&biblioteca=0&fb=20000&fm=6&isbn= Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Armas y Letras, Revista de la Universidad Autónoma de Nuevo León, 1997, Nueva Época, No 4, Enero-Febrero Creator An entity primarily responsible for making the resource Departamento de Acción Social Universitaria Subject The topic of the resource Literatura mexicana Historia crítica Arte mexicano Narrativa Ensayos Poesía Description An account of the resource Es una publicación trimestral editada por la Universidad Autónoma de Nuevo León a través de la Editorial Universitaria. En las páginas principales de Armas y Letras se incluyen textos literarios, particularmente poesía, narrativa y ensayo, de escritores destacados de la localidad, nacionales e internacionales. Inició en 1944 de manera mensual, se mantiene activa en soporte físico y digital. Publisher An entity responsible for making the resource available Universidad Autónoma de Nuevo León Contributor An entity responsible for making contributions to the resource Alardín, Carmen, 1933-2014, Directora Herrera, Óscar Efrén, Redacción Date A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource 01/01/1997 Type The nature or genre of the resource Revista Format The file format, physical medium, or dimensions of the resource text/pdf Identifier An unambiguous reference to the resource within a given context 2014801 Source A related resource from which the described resource is derived Fondo Universitario Language A language of the resource spa Spatial Coverage Spatial characteristics of the resource. Monterrey, N.L., (México) Access Rights Information about who can access the resource or an indication of its security status. Access Rights may include information regarding access or restrictions based on privacy, security, or other policies. Universidad Autónoma de Nuevo León Rights Holder A person or organization owning or managing rights over the resource. El diseño y los contenidos de La hemeroteca Digital UANL están protegidos por la Ley de derechos de autor, Cap. III. De dominio público. Art. 152. Las obras del dominio público pueden ser libremente utilizadas por cualquier persona, con la sola restricción de respetar los derechos morales de los respectivos autores Alfonso Rangel Guerra Carlos Patiño Cine Enero del 67 Falsificaciones Hugo Padilla Jaime Garza José María Infante Homero Garza Posmodernidad y educación Roosevelt Samuel Flores Longoria Sergio Cordero Soneto Teatro Vaho