https://hemerotecadigital.uanl.mx/files/original/213/17444/ARMAS_Y_LETRAS._1997._Nueva_Epoca._No._6_0002014804.ocr.pdf 8aea1c66487dfc118d5cac1a29b81d6f PDF Text Text A R M A FERNANDO CURIEL RAMIRO GARZA ERNESTO LUMBRERAS • HUMBERTO MARTINEZ • DIONICIO MORALES • VICENTE QUIRARTE • ALFONSO RANGEL GUERRA • ENRIQUE RUIZ • ENTREVISTAS CON : GABRIEL FIGUEROA, JULIO GALAN Y GUILLERMO SAMPERIO. 6 s I Nueva época / Pre.lo: $ 20.00 I / �Contenido ,,-,0 UMIVWl'f,..Ci Jaspers y Heidegger: una amistad perdida / Humberto Martínez, 3 Las nubes y la épica mexicana. Conversación con Gabriel Figueroa / Gabriel Contreras, 7 Los cien años de Carlos Pellicer / Vicente Quirarte, 11 Carlos Pellicer: un reto a la muerte / Ramiro Garza, 14 Brochazos para un retrato de grupo / Fernando Curiel, 17 Julio Galán sin disfraz/ José Garza, 21 Los partidos políticos / Agustín Basave Fernández del Valle, 24 Dos poemas / Ernesto Lumbreras, 31 Luz para la noche / Alfonso Reyes Martínez, 32 El dilema de Telémaco / Louise Glück, 33 Travesía del muro / óscar Efraín Herrera, 34 La otra voz del ventrílocuo / Edmundo Derbez García, 35 El cuaderno / Andrés Montes de Oca Leal / 37 Letanía por Carlos Pellicer / Dionicio Morales, 39 Carlos Pellicer / Alfonso Rangel Guerra, 41 La semilla de los frutos / Rubén González Garza, 43 A Pedro Almodóvar / Ofelia Pérez Sepúlveda, 44 Rector: Dr. Reyes S. Tamez Guerra Secretario General: Dr. Luis Galán Wong Secretario de Extensión y Cultura: Lic. Humberto Salazar Director de Publicacionts: Lic. Armando Joel Dávila A L R E M ~ T A "' R A s S o ciológica r11i1l1 11 11 111,,rsHH 11111111 11 11111 1111 Directora: Mira. Carmen Alardin Secretario de redacción: óscar Efrafn Herrera Diseño: Francisco Barragán Codina, Silvia Oyervides Marroqufn Tipografta y formación: Francisco Javier Galván C. Omsejo editorial: Arq. Mario Arrnendáriz Velázquez, Profr. Israel Cavazos Garza, Lle Armando Joel Dávila, Lic. Roberto Escamilla Molina, Profr. Celso Garza Guajardo, Miro. José Maria Infante, Lle Jorge Pedraza Salinas, Lic. Alfonso Rangel Guerra, Lic. Humberto Salazar, Lic. Ricardo Vtllarreal Arrambide. tenciÓn flotante Comportamientos políticos y democracia / José María Infante, 45 Actualidad de los sueños / Homero Garza, 47 Oficinas: Dirección de Publicaciones de la UANL. Biblioteca Central Magna Universitaria, Av. Alfonso Keyes núm. 4000 Nte. Monterrey, Nuevo León, C. P. 64440 / Teléfono: 329 4111 Ext 6561 / Publicación bimestral / Precio del ejemplar$ 20.00 Impresa en Grafo Print Editores, S. A. / Registros en trámite / Annlls y l.ttrll5 no responde por originales y colaboraciones no solicitados. Todos los artfculos firmados son responsabilidad de su autor. úsica Pollea, redova y chotis en Nuevo León Alfonso Ayala Duarte, 50 �ine, televisión Y otros Los Óscares / Roberto Escamilla, 54 espejismos Jaspers y Heidegger: una amistad perdida Humberto Martínez 5oBRE GUSfOS, SE HA DICHO, NO HAY QUE DISCU1DL BNru rtes plásticas El urbano panorama del arte / Enrique Ruiz, 57 spacio ., a empu¡ones . / Horaao . sa1azar, 60 . t ua eomputacion vir 1 ibros Contraportada / Libertad González, 74 La huida y el encuentro/ Eduardo Antonio Parra, 65 La ronda de los libros/ Humberto Salazar, 66 Fin y utopía/ Francisco Ruiz, 68 Una metáfora del tamaño del mundo / Alfonso Rangel Guerra, 70 Periodismo noticioso en diez lecciones / Diana González, 71 El poeta en sotierra ,_ ... AWlpat.-.trz El arcabuz, 74 Colaboradores, 78 Portada: Fotografías de Javier Orozco. Vuietas interiores: Serie Flores, de Basia Batorska. Contraportada: Orquesta Sinfimica de la UANL. • pensar que gran parte de las amargas desilusiones que suhen los jóvenes se deben al hecho de fincar sus lazos amistosos únicamente en esos mutuos intereses intelectuales sin que haya ese fondo que da lugar a la armonía, que descubre afinidades mayores en el carácter, el temperamento, la forma de ser. Pero cuando se trata de creadores originales en el campo del conocimiento filosófico, con dificultad pueden hacerse a un lado las mismas ideas que se van creando o constituyendo a la par de sus vidas; producciones de sentido en las que el mismo pensador como ser humano está involucrado; creencias, verdades, que tienden muchas veces a petrificarse y volverse decisivas en cuanto a la elección o rechazo incluso de amistades íntimas. ¿Puede haber amistad sin que haya creencias compartidas de por medio? ¿Cómo podrfa aceptarse al otro, con su idea propia y original, su individualidad, sin que implique negar algo de la nuestra? En el caso de dos grandes creadores de pensamiento en este siglo, Karl Jaspers y Martin Heidegger, la lectura e interpretación que hicieron de Nietzsche fue la que, al parecer, impidió que ambos lograsen una amistad más profunda. El primero dijo que Nietzsche habla sido "el último de los grandes filósofos"; para el segundo fue tal vez la influencia más decisiva que determinó el rumbo de su pensar. Cuando acabó la Segunda Guerra Mundial, y se inició un juicio a Heidegger por su participación en el nacional-socialismo, se le pidió a Jaspers su opinión. El mismo Heidegger apeló en esos momentos a "la amistad". Por una carta nos enteramos de que Jaspers había elogiado el comprometedor discurso del rectorado de Heidegger en 1933 (al frente de la Universidad de Friburgo), pero el artistas es posible la amistad, si se reconoce al otro haciendo algo único, que nadie puede hac:er de esa manera, y cuyo valor puede estar más allA de los cánones temporales de una estética. Pero entre pensadores, en cambio, aparece la cuestión de la verdad. Y aquí el antiguo dicho presiona: Etsi Plato meus amicus est, tamen veritatem ducem sequor. (Aunque Platón es mi amigo, tomaré la verdad como guía.) En otras palabras, ¿qué es más importante: la verdad o la amistad? Una verdad convertida en dogma, en absoluto, bien sabemos que puede ser lo más exigente. Recordemos tan sólo aquello de que habría que dejar hasta la familia, tomar su cruz y seguir a alguien. Para estos tiempos, no obstante, resultaría anacrónico tratar de imponer una verdad en esos términos. El mundo del perspectivismo moderno, secularizado, nos ha enseftado que no hay verdades, sólo interpretaciones. Aunque todavía muchos mueren por ellas, las verdades absolutas las debemos considerar sólo como normas de conducta para mantener las creencias y valores que le dan sentido a la vida, que justifican nuestra existencia. Sin éstos, difícilmente enfrentariamos la vida, e intervienen sin duda en las relaciones amistosas; para muchos, y más ahora, hasta en el amor. ¿Bastan para una verdadera amistad los mutuos intereses intelectuales? Cuando en sus primeros escritos autobiográficos Nietzsche menciona su amistad con Erwin Rohde, descubre que una amistad debe poseer un fondo ético-filosófico que se encuentra cuando se tocan elementos más profundos y vitales. Nietzsche y Rohde estaban alejados en el campo científico y estaban en desacuerdo sobre una gran cantidad de cosas y, sin embargo, hicieron una buena amistad, al menos durante su épocá de juventud. Nietzsche llega a 3 �mismo Jaspers nunca fue partidario del régimen y, casado con una judía, se le prohibió, desde 1937, enseñar. Jaspers reconoció en aquella ocasión, dentro de un balance muy razonable de los hechos, que debido al tipo de personalidad de Heidegger (fuerte, dogmática) no se le debería dejar que siguiera con sus cursos. A Heidegger se le retiró de su cátedra sin ninguna jubilación de por medio. Pero fue el mismo Jaspers quien, un poco después, contribuyó a la reintegración de los derechos de Heidegger como profesor retirado. Para ese entonces (19451949) en que se desarrolló el juicio, la comunicación entre Heidegger y Jaspers no existía, se había suspendido desde 1936. Las causas fueron más bien desacuerdos filosóficos. Algo de lo que cada uno pensó en verdad acerca del otro podemos leerlo en las 155 cartas (y otras no enviadas) que se cruzaron en vida y cuya traducción francesa acaba de publicar Éditions Gallimard.1 A pesar de los avatares políticos y de las discrepancias en la manera de buscar la verdad, Jaspers, a diferencia de su colega, supo distinguir y reconocer lo que representaba la capacidad intelectual de Heidegger y su originalidad en el pensamiento filosófico. "El señor profesor Heidegger", escribió Jaspers al rector de la Universidad de Friburgo en 1949, "es reconocido en el mundo entero, gracias a sus producciones filosóficas, como uno de los filósofos más importantes de la época actual. No hay nadie en Alemania que le sea superior. Su manera de filosofar casi secreta, en contacto con las cuestiones más profundas y que no es más que indirectamente perceptible en sus escritos, hace quizás de él, hoy, en el mundo filosóficamente pobre, una figura única en su género". Juicios como éste acerca de Jaspers no se encuentran en Heidegger, y las cartas ahora publicadas revelan más bien una desestimación del filosofar de Jaspers que se inició con la lectura que hizo de Nietzsche. El 16 de mayo de 1936, Heidegger le comenta a Jaspers que había recibido por esos días un folleto adjunto con la autobiografía recientemente descubierta del joven Nietzsche, la cual desearía enviársela para que pudiera utilizarla en la obra que sobre Nietzsche estaba escribiendo. "Con ocasión de una sesión en Weimar", dice Heidegger, "había podido ver esta autobiografía que se acababa de descubrir; bajo el impacto de una impresión inmediata hice la proposición de publicar en seguida el texto para mostrar a la juventud actual un ejemplo de la manera en que un muchacho de diecinueve años ve su vida." Jaspers le contesta que "el ma- l. Martín Heidegger, Correspondance avec Karl faspm (1920-1963), texte établi par Walter Biemel et Hans Saner suivi de Co"espondance avec Elisabeth Blochman (1918-1969), traduit par OaudeNicolas Grimbert et Pascal David, ~ditions Gallimard, 1996, 480 pp. 4 nuscrito de Nietzsche, que me hubiera gustado recibir de vuestras manos, me ha sido enviado hace algunos días de Weimar. Lo he mostrado y comentado en seguida a los estudiantes de mi seminario". YJaspers agrega: "Este saber precoz que anticipa ya todo lo que está en cuestión, y esta nobleza y seriedad con la que se dirige a todo son sorprendentes. Si, así debe ser el estudiante alemán". Sin embargo, esta carta de respuesta de Jaspers nunca fue enviada. Después de fa guerra incluso Heidegger le menciona a su hijo Hermann que no había recibido nunca respuesta a su carta del 16 de mayo de 1936. El hecho de que Jaspers no haya enviado la carta invita a suposiciones. En Alemania Hitler recababa todo el poder, y en 1934, bajo su presidencia, se había celebrado en Weimar solemnemente el noventa aniversario del nacimiento de Nietzsche. Heidegger y Jaspers se frecuentaban y leían amistosamente desde 1920, y se acercaban en sus intereses intelectuales (un poco más tarde, no con mucho conocimiento todavía, la fama los unirá en la llamada corriente existencialista). Ambos leían los mismos autores. En la misma carta no enviada de Jaspers se decía al principio: "Su actitud hacia la filosofía de nuestra época es también la mía; los autores que estimáis -Nietzsche, Holderlin-nos acercan". Algo más importante había, entre tanto, ocurrido. Sincero o no, cuan~o Heidegger conoce el libro de Jaspers sobre Nietzsche, no lo aceptará, aunque diga al principio lo contrario (lo cual lo hace parecer hipócrita. Sus críticas no se las da a conocer a Jaspers). Pero intriga que si Jaspers no lo sabía (¿intuición?) fuese él quien en ese entonces interrumpiese, sin más, la comunicación (tampoco contestará ni de recibido cuando más tarde Heidegger le envía su ensayo sobre Platón y la doctrina de la verdad). El desacuerdo en las ideas, que no se dicen, era ya patente. Oigamos a Jaspers desde las anotaciones que hizo al margen del ejemplar de esa obra sobre Platón: "trata a Platón como un hombre de 'doctrinas' -exactamente como Zeller-, tonalidad por completo contraria a Pla- tón. Nada de dialéctica -nada de movimiento en la comprensión de lo real, -una especie de fantasma -nada- reemplaza la trascendencia-existencia. -Platón falsamente caracterizado. ¡Afirmaciones generales un poco ridículas!" Oigamos a Heidegger sobre Jaspers, quien sí tuvo conocimiento de su Nietzsche:2 "Extraordinaria la manera en que hacéis un libro después de otro. En Roma, donde di la conferencia que aquí le adjunto sobre Holderlin, se comentó que trabajabais en un libro sobre Nietzsche.3 En febrero de este año [1936] había anunciado para el próximo invierno 2. Berlin et Leipzig, 1936; una magnifica traducción al español la hizo Emilio Estiú, en 1963, para Editorial Sudamericana de Buenos Aires. 3. En carta anterior de julio de 1935 ya Heidegger le deda que se le habia reportado de su trabajo en un libro sobre Nietzsche, a lo que agregaba: "asi que me puedo alegrar de saber hasta qué punto persiste la corriente que, en vos también, fluye hacia la gran obra". 5 �r:.~ 3. que "relativiza" visiones decisivas de Nietzsche, que no son opiniones de un individuo, sino necesidades de la metafísica occidental, y pretende que el mismo Nietzsche no las ha verdaderamente admitido más que bajo reservas, probablemente como cifras; 4. que relaciona todo con un subjetivismo existencial con los colores de la teologia cristiana y así ni prepara una de-cisión, ni reconoce qué de-cisión es el mismo Nietzsche en la historia de la verdad del Ser. ~ Fh¡ ~,i Para Heidegger, la razón principal de que Jaspers falle en su estudio sobre Nietzsche es que él considera a la filosofía en general como imposible. Es fundamentalmente una "ilusión" para los fines de esclarecimiento moral de la personalidad humana. "Puesto que Jaspers no toma más en serio el saber filosófico en su fondo más íntimo, no hay cuestión de verdad. La filosofía deviene la psicología moralizante de la existencia de los seres humanos." Yesta actitud, según Heidegger, no puede más que impedir la entrada a la filosofía de Nietzsche. Otras distancias separarán a Heidegger de Jaspers, a quien considera psicologizante 0aspers era médico psiquiatra de profesión, pero enseñó filosofía durante muchos años en Heidelberg, cuya universidad le concedió, en su setenta aniversario, el título de doctor honoris causa en filosofía). "Los aspectos concretos", dice Heidegger, "de la actividad psicologizante deberian ser sobrepasados; filosofar debe consistir en buscar esta abstracción que puede, por su forma, mover la realidad más profunda". Heidegger rechazó lo que posteriormente se convertirla en la etiqueta de "existencialista", ya que su Sein und Zeit no"debía comprenderse como filoso/fa de la existencia''. Su tema central no había sido nunca tratado antes, ni por I<ierkegaard, ni por Nietzsche y, según él, Jaspers pasaba completamente de lado. No es sino hasta el 2 de junio de 1949 cuando Jaspers vuelve a escribir a Heidegger, después de dar sus opiniones al comité que fo juzgaba. La amistad, entre el derrumbe de las así creídas comunes convicciones de pensamiento, su diferente manera de filosofar, y las cirrunstancias históricas, no continuó en lo sucesivo sino como una breve y sobria relación, con la prudente distancia, hasta la muerte de Jaspers en 1969. ~ , ~ r---, ~'l ~ ~ ( / : : 7 " ' ......--lf'&.....A .... ,c;q ~C:::.--'l ~ ·~ / un curso sobre la Voluntad de poder' de Nietzsche; éste debía ser el primero. Ahora que vuestro libro ya está [publicado], yo no tengo necesidad de hacer esta experiencia, pues mi intención era justamente la que vos decís clara y simplemente en vuestro prefacio: mostrar que es tiempo de pasar de la lectura de Nietzsche al trabajo. Ahora yo puedo recomendar vuestro libro, que es accesible a los estudiantes. Ypara este invierno yo eligiria otro curso". Sin embargo (¿leyó entonces realmente el libro?), contrario a eso, Heidegger consagra un curso sobre Nietzsche durante ese semestre de invierno de 1936-37 y trabajará en los años subsiguientes en una interpretación de Nietzsche tal y como lo habla proyectado, la cual culminará con su publicación hasta después de la guerra. En esta obra (Nietzsche I, Pfullingen, 1961; trad. francesa de Klossowski, Gallimard, 1971) se encuentran las críticas que hará Heidegger de la obra de Jaspers: Los defectos fundamentales del libro de K. Jaspers sobre Nietzsche: l. Que, sobre todo, él escriba un libro tal; 2. que no ve cada graduación historial (en lugar de una simple evolución histórica) que hay en la obra de Niettsche, y escarba sin disrernimiento lo mismo en los escritos de juventud que en aquellos del periodo tardío para usar pasajes que coloca de cabo a cabo; 4. El titulo con el que por ese entonces se hablan publicado algunos de los escritos póstumos de Nietzsche. 6 Las nubes y la épica mexicana CONVERSACIÓN CON GABRIEL FIGUEROA* Gabriel Contreras EL DE MAYOR RESPETO, EL MÁS CONTUND~ EL MÁS ASOM- • sonido, y sólo consiguieron arruinarla ... Yo estoy seguro que con la pura imagen hubiera bastado, pero quisieron ganarle tiempo al tiempo y salieron perdiendo. -¿Qué pasó después con Paul Strand? -&a fue la única .película que fotografió en México -indica el amigo inseparable de Luis Buñuel-. Hasta ahí llegó, y no volvimos a saber de broso yfirme de los cinefotógrafos mexicanos. El primero que, en los terrenos de la pantalla de plata, le otorgó, le impuso un carácter único a nuestro cielo, nuestros cerros, nuestro pueblo, nuestras nubes. Artista apasionado y, al mismo tiempo, minucioso, exigente. Gabriel Figueroa constituye, en sí mismo, una pieza fundamental para la historia del cine mexicano. Resulta prácticamente imposible pensar a nuestro cine sin el aporte de este hombre modesto y silencioso, pulcro, elegante, genial y discreto. A Gabriel Figueroa se le encuentra rodeado de libros de técnica fotográfica, pintura, guiones, textos de crítica, y siempre dispuesto a compartir, amablemente, una taz.a de cafe. Para verlo, para platicar con él, hay que estar en Coyoacán, en esos dominios que alguna vez fueron los de Figueroa y sus amigos: Pedro Armendáriz, María Félix, Emilio El Indio Fernández, Diego Rivera, Frida Kahlo. Para arrancar con la conversación, le preguntamos por la participación del fotógrafo Paul Strand en los primeros momentos del cine mexicano sonoro. -Paul Strand era muy bueno, pero su participación en nuestro cine fue realmente muy pequeña. Cuando Paul Strand vino a México, yo toda:vfa no entraba alos asuntos del cine. Recuerdo que llegó al puerto de Alvarado, en Veracruz. Estaba contratado para fotografiar la película Redes. Sin embargo, en términos históricos, nuestro cine vivía un momento difícil. La novedad del sonido estaba encima de nosotros, y por tanto, el proyecto Redes (concebida inicialmente como cine mudo) naufragaba ... Total, quisieron salvar la película aplicándole él -¿Cómo influyen sobre sus puntos de vista artísticos los escritores Salvador Novo, Celestino Gorostiza y Xavier Villaurrutia? -Me tocó encabezar la formación de una compañia en el año de 1939. Por esos días, el trabajo cinematográfico era realmente escaso... Armamos un plan para la empresa Films Mundiales. Teníamos con nosotros capital !!el Palacio de Hierro, Teléfonos de México y algunos bancQS ... Nosotros pasamos a invertir nuestro trabajo, los ricos arriesgaban su dinero ... Muy pronto nos llamaron de otra comparua más fuerte y nos ofrecieron mejores condiciones de trabajo. Aceptamos de inmediato. Hicimos una película con Arturo de Córdova, un melodrama que funcionó en un dos por tres. Luego decidimos lanzar a Julio Bracho, sacarlo del ámbito teatral y meterlo al negocio del cine. Otra vez nos fue muy bien... El respaldo artístico con el que contábamos no daba lugar a riesgos: teníamos un equipo que revisaba los argumentos, los aprobaba o los rechazaba. Luego, ese mismo equipo corregía los diálogos y arreglaba todo lo que estuviera mal escrito. Eran tres los escritores: Salvador Novo, Celestino Gorostiza y Xavier Villaurrutia. Nada más. -¿Cómo dio comienzo su mancuerna con El Indio Fernández? -Llegó a México Dolores del Río y quisimos • Esta conversación tuvo lugar en la casa del artista en Coyoacán, en octubre de 1996. 7 �que la dirigiera Julio Bracho. Pero ocurrió que él estaba muy ocupado en una filmación con María Félix y nos mandó _con un joven llamado Emilio Fernández. Ese joven · sólo había dirigido un par de cosas baratas. No tenía una trayectoria respetable ni mucho menos... Pero no teníamos de otra y lo contratamos ... Cuando faltaba un dia para comenzar la filmación, Dolores del Río me dijo: "Gaby, me gustaría mucho que usted buscara el modo de conseguir una visión fotográ~ca mexicana" ... Yyo le contesté: "Eso es lo que estoy tratando de hacer y voy a comenzar precisamente en esta pelfcula". Para dar con esa nueva visión fotográfica, comencé a estudiar la obra de José Guadalupe Posada, el más admirable de nuestros grabadores populares; también me detuve a revisar el tra?ajo de Leopoldo Méndez. Ypor supuesto, me sumergí en el mundo plástico de José Clemente Orozco ... Cuando la pelfcula quedó terminada, el mismo Orozco me dijo que existía un claro parentesco entre su trabajo artfstico y el mío. Es más, me señaló que, en algunos aspectos, mi perspectiva era más exacta que la suya. -Los críticos europeos no tardaron en apostar por su trabajo y de El Indio Fernández. -A la segunda película que hicimos con Dolores del Río, María Candelaria, ganamos en Cannes, Francia, el premio a la mejor dirección y la mejor fotografía. Muy pronto se harían famosos "los cielos de Figueroa" ... Y poco después de eso, nos corrieron a todos, a El Indio, a Julio Bracho, a Pedro Armendáriz y a mí, de la compañía donde trabajábamos. La verdad, fue como si de pronto nos hubiéramos quedado huérfanos... Salimos a la calle a buscar trabajo. Entonces llegó a nuestras manos un libreto fabuloso, basado en una obra de John Steinbeck: La perla. Naturalmente, con ese guión y con ese equipo, no podíamos hacer más que una gran película, la mejor que se ha hecho en la historia del cine en blanco y negro en México ... Nos tardamos doce semanas en filmar La perla. Y todo gracias a que nos corrieron de Films Mundiales. A partir de ese momento, pudimos comenzar a trabajar en grande y cobrando bien. -Allá en el rancho grande fue el primer gran hit internacional del cine mexicano. Usted se hizo cargo de la fotografia. -Ese proyecto se hizo en 1936. Yo estaba becado para estudiar en Hollywood. Tenía que presentarme ante Gregg Toland para convertirme en su disdpulo. Así ocurrió. Yo regresaba siempre que me era posible a Hollywood para verlo trabajar... Se estableció un nexo de trabajo bastante bueno, y J~ - de pronto me tocó ser operador de cámara en un trabajo de Femando de Fuentes: Vámonos con Pancho Villa ... El proyecto que venía enseguida era Allá en el rancho grande.Ahí yo ya no sería operador, sino fotógrafo en el sentido estricto de la palabra. La película fue protagonizada por Tito Guízar y nos fue de maravilla en Europa. La película costó algo así como 65 mil pesos, y recuperó alrededor de 80 millones, un verdadero dineral. De ahí, todos salimos convertidos en estrellas. -Poco después usted se incorporó al cine norteamericano. -Un día llegó aquí un señor que se apellidaba Cooper. Él me dijo que quería hacer cine en México y que quería verme trabajar. Él se puso a ver que El Indio me decía "quiero esto y esto, pero pon la cámara donde tú quieras"... Total que Cooper me explicó el asunto: Toland tenía que fotografiar El fugitivo, una novela de Graham Greene, bajo la dirección de John Ford. Pero no se había podido, entonces habían pensado en mi ... Yo, al lado de John Ford, el mejor director del mundo. No lo podía creer... Cooper me contrató y John Ford se comportó exactamente igual que El Indio Femández. Me dio libertad para que yo organizara la composición de cada toma. -¿Cómo surgen sus cielos, lqs cielos que lo hicieron famoso como fotógrafo? -La cinematografía es, ante todo, iluminación. Y si algo sabía hacer yo, eso es manejar las luces... Tocó que, en un libro de Leonardo, me encontré con un punto de vista muy curioso. Decía Leonardo que para retratar el paisaje, había que tomar muy en cuenta el color de la atmósfera. Yyo pensé ¿cuál color? Pero claro que sí, el color de la atmósfera existe. Así que me puse a buscarlo a través de los filtros y sus mezclas. Me puse a oponer filtros hasta que llegué a unos infrarrojos muy pesados, y me di cuenta de que con ellos las nubes se realzaban mucho. Así nacieron los "cielos de Figueroa" ... Gracias a ese libro, a esa búsqueda, a esos filtros, he podido ganar veintiún premios internacionales hasta el momento. -El Indio razonaba como un soldado sobre el set -Él me necesitaba y yo lo necesitaba a él. Conmigo siempre se llevó muy bien. El Indio Fernández tenía muy mal alcohol; cuando llegaba a la tercera copa, sacaba la pistola, por eso yo siempre me iba a la segunda.Además, ese hombre era un mentiroso total. Fabricaba unas mentiras maravillosas ... Aunque llegó el momento del declive; el momento en que El Indio comenzó a repetirse sobre la pantalla. Entonces yo me retiré y no volví a trabajar con él. Nunca. -Muy poca gente en el mundo conocía la verdadera identidad de Bruno Traven. Usted era uno de ellos. -Femando de Fuentes me mandó a conseguir los derechos de unas obras de Traven. Acudí a una prima mía y ella me comunicó con el misterioso escritor. Después, ella se convirtió en su traductora y su representante ... Traven vivía en Acapulco: tenía una casa de 30 mil metros cuadrados. No vivía solo. Vivía acompañado de 30 gatos ... Cuando sintió que su secreto estaba a punto de ser revelado por Luis Spota, vino a esconderse aquí a mi casa... Traven era alemán y había sido perseguido en los días de la república de Weimar. Quisieron matarlo y no pudieron. Escapó con un cadáver atado a una de sus muñecas. Traven sufrió mucho. Se pasó tres meses en mi casa. Se quedaba en el piso de arriba y a veces me invitaba a tomar una copa. -¿Qué imagen conserva de Luis Buñuel? -Buñuel había hecho dos películas en México cuando nos conocimos. Dos películas malísimas: Gran casino y El gran calavera. Esos trabajos los hizo por hambre; realmente no le interesaban. A Buñuel se lo trajeron de Hollywood. Aquí le nació la idea de filmar Los olvidados. Me contrató e hicimos una gran amistad ... Aunque debo decir que, en las películas de Luis Buñuel yo no tuve nunca nada que ver. Ese hombre ensayaba las escenas completitas. De manera que, antes de filmai; ya las tenía íntegras en la cabeza. Buñuel ensayaba paso por paso, tenía todo medido con reloj. Con él no había falla posible... Además, era un director que salía muy barato, porque así como corrían las escenas, así quedaban. -¿A Buñuel no le interesaba el virtuosismo fotográfico de Figueroa? -A Buñuel sólo le interesaba Buñuel. .. Al final de una película de Luis Buñuel, tú sólo puedes acordarte de Luis Buñuel. Selle fotogréllca: Andtél ~eega 8 9 �Los cien años de Carlos Pellicer Vicente Quirarte • DESDE MUY JOVEN, llicer no es autobiográfica. f:l está en ella, pero la deja lucir en su pureza, sustantiva y vegetal, acuática y profunda. Mir~ asir y cantar constituyen en él un triple ejercicio donde pareciera que todo nace con la fuerza y la naturalidad con que prosperan los verdes casi negros de Tabasco. Oscilante entre lo apolíneo y lo dionisiaco; criatura sensual y eléctrica; animal de sobrecargas espirituales, Pellicer escribió una poesía que sentimos tan necesaria como el agua y el sol. La vastedad de su obra tiene la anchura generosa del Usumacinta y el Grijalva, esas dos grandes arterias que nutren a su primera tierra. Nacido a la vida literaria en los albores de las vanguardias, cuando la locura de los hombres se recuperaba de un enfrentamiento global sin precedentes, y la poesia se planteaba como un arte autónomo de la realidad, Pellicer no creyó en los ismos que modificaban la manera.de leer y traducir. Confiado exclusivamente en su instinto, en su oído educado en los grandes maestros del Siglo de Oro, supo adecuar las palabras a las cosas, las cosas a las palabras. Lo hizo con tal maestría, que sus poemas parecen fruto de la improvisación, cuando escribir con claridad es el oficio más alto al que puede aspirar un hombre de palabra. Severo autocritico, él se encargó de reflexionar sobre el enfrentamiento del poeta con sus herramientas de trabajo: CARLO; PELUCER TUVO CONOENOA de que su tarea consistía en dar cuenta del mundo con sed de eternidad y afán omnívoro. Como representante de la Federación de Estudiantes Mexicanos ante sus colegas de Colombia, cuando nuestra América intentaba de nuevo ser una patria común, desde el aeroplano Pellicer contempló el mundo y éste se le entregó con sus ondulaciones y verduras; sus nubes, en rebaños hiperbólicos; el aire, como supremo orquestador, maestro de dibujo que exige el concierto de todos los sentidos. El terceto inicial de su obra debe habérsele revelado entonces en su verdad rotunda: En medio de la dicha de mi vida deténgome a decir que el mundo es bueno por la divina sangre de la herida. En otro poeta que no fuera Pellicer, semejante optimismo sonaria falso o pretencioso. Si sus palabras se han impreso en nuestra piel, nuestro corazón y nuestra memoria, es por la fidelidad que su autor supo mantener entre el hombre que vive y el poeta que crea. Tristezas y amarguras las tuvo, porque la felicidad no hace gran poesia; la prematura muerte de su hermano Ernesto y la derrota del vasconcelismo fueron aletazos del ángel negro que le sirvieron para ir al encuentro de la luz, para buscar la plenitud en nuestro desamparo. Devoto de la hermana pobreza, militante del más auténtico espiritu franciscano, Pellicer nunca usó de la palabra ociosamente. Acaso por ello, aun en los poemas de cir. cunstancia, siempre encontramos el hallazgo o el deslumbramiento. La poesía de Pellicer es una exhaustiva búsqueda del yo-nosotros, del ser adánico que nombra las cosas como si con él y su asombro fueran creadas. Paradójicamente, la poesía de Pe- Estoy escribiendo y las palabras se me quedan mirando como si me preguntaran que por qué las escribo, que por qué no las invento. En una ocasión, el joven Rubén Bonifaz Nuño se acercó al admirado Carlos Pellicer para mostrarle unos sonetos. ~ maestro los leyó y dijo que estaban 10 Retrato de car1os Pellicer por Diego Rivera 11 �bien construidos. Bonifaz escribió nuevos sonetos y los volvió a mostrar a Pellicer. Su respuesta era la misma: insistía en la correcta arquitectura del soneto, en el rigor obstinado con el cual el joven poeta realizaba su oficio. Por fin, un dia, el maestro Pellicer leyó un nuevo soneto de Bonifaz, lo releyó, y poniendo más gravedad en la voz de suyo pot~nte, exclamó: "Maestro, este soneto se hizo solo". Menciono la anécdota anterior porque ejemplifica la idea que Pellicer tuvo y defendió de la poesia: un arte exigente donde la voluntad de decir debe fun. dirse con la voluntad de hacer. Como el resto de la generación con la cual convivió en el tiempo y el espacio, la de los Contemporáneos, Pellicer fue el hombre consciente de su cuerpo. Sabia que el poeta es Narciso enfrentado al espejo q~e puede vencer su vanidad efimera sólo si le responde con una belleza superior al reflejo engañoso. De su álbum fotográfico, elijo aquella imagen que lo representa a sus 74 años de edad, sumergido en las aguas lustrales del rio Usumacinta. Hay otras imágenes suyas que mueven a la admiración o despiertan las conjeturas. La del joven anciano que recibe las aguas de un nuevo bautismo, sintetiza la tarea que se propuso: ser uno con el mundo y compartirlo con el prójimo a través de las palabras suyas que este año, especialmente, resonarán de otra manera. A lo largo y a lo ancho de su patria, es recordado 12 Carlos Pellicer. Su patria, a la cual su siempre joven amigo que lo antecedió en la partida aplicara el epiteto más justo y complejo: suave patria, transparente y enigmática, inagotable y milagrosa. Carlos Pellicer comprendió el sentido de esa nueva forma de cantar el paisaje, desde el instante en que escribió al frente de Colores en el mar y otros poemas: "A la memoria de mi amigo Ramón López Velarde, joven poeta insigne, muerto hace tres lunas en la gracia de Cristo". Nunca está de más alzar a la mitad del foro el nombre de Ramón López Velarde. Menos en Aguascalientes, donde se forjó una parte fundamental de su carácter. Entre otras muchas celebraciones, La suave Patria celebra el centenario del natalicio de Carlos Pellicer con la edición -sobria, artesanal y elegante- de los Esquemas para una • oda tropical, el - poema que mejor lo representa, porque en él se unen todos los .M elementos de su t, personal orquesta para concertar su voz más caracteristica. Prefirieron la primera intención, porque se trata de un poema poblado de ojos de jaguM, de húmedos jades, de lianas que mezclan sus profundos aromas con la tierra. Sin embargo, Pellicer sabia, al igual que sus compañeros de generación, que un poema no se termina sino se interrumpe, de acuerdo con la lección de Paul Valéry. Los primeros esquemas datan de 1935, cuando la poesia de Pellicer y sus contemporáneos - -- se halla en su etapa de joven madurez: es la época de Nostalgia de la muerte de Xavier Villaurrutia; los tiempos cuando José Gorostiza roba minutos a sus deberes para forjar las estrofas de Muerte sin fin. Los.Esquemas-im su primera intención-están dedicados a Jorge Cuesta, circunstancia que no debe pasar inadvertida. El autor de Canto a un dios mineral escribió, a modo de poética, una frase definitoria: "El paisaje no es un estado del alma sino un sistema de coordenadas." En principio, la fórmula no parecerla aplicable a Pellicer, que se caracteriza por su exuberancia y espontaneidad. Sin embargo, la existencia de una segunda intención para el poema, 38 años más tarde, relaciona a Pellicer con las búsquedas que los Contemporáneos realizaron con el poema extenso: no una suma de instantes poéticos breves, como queria Edgar Allan Poe, sino la arquitectura interior que, a manera de una sinfonia, desarrolla un tema rector a lo largo de varios movimientos. En la "Segunda intención" hallamos a un Pellicer cuya sabiduria se refleja en la forma misma, sobre todo en aquellas partes del poema próximas al aforismo o la sentencia. En su redescubrimiento del paisaje mexicano en particulM, y del paisaje interior en general, Pellicer consumó lo que José Vasconcelos anunciaba en el prólogo a Piedra de sacrificios: ".. .la religión del paisaje; la devoción de la belleza exterior, limpia y grandiosa, sin interpretaciones y sin deformaciones; como lenguaje directo de la gracia divina". Arquitecto cuidad~ de sus emociones, Pellicer supo llevar a la práctica la "Retórica del paisaje" que se impuso en Hora de junio: El aire es siempre exacto en su tiempo tonal; sabe escultura porque un pintor en tan vastos andamios puede fraguar los delirantes cadmios y acompasar geométricas figuras. Y asi como Vasconcelos profetizó la trascendencia futura de este hombre local y universal, tabasqueño y ciudadano del mundo, el propio Pellicer adivinó lo que ocurriria un siglo después de su natalicio, cuando hemos venido "del Sur, del Este y del Oeste,/ del Norte avión" a conversar con él y a decirle lo joven que nos vuelven sus primeros cien años de existencia. 13 �Carlos Pellicer: un reto a la muerte Ramiro Garza • CONOCER A PELUCER NO FUE UNA rea de los admiradores del momento, abriéndome paso no sé cómo, en la zozobra de quienes exigirían el autógrafo, la foto, la entrevista, el saludo... El jueves del arribo, por la tarde, lo fui a buscar en los dos únicos hoteles donde podía estar hospedado. No llevaba más pretensión que conocerlo, darle la bienvenida a nuestra tierra a nombre de los oyentes de mis programas, a quienes avisé del acontecimiento. Cuando pregunté por él, el encargado de la recepción del Ancira, azqueando la ceja profesionalmente, me dijo: "Carlos qué?" "Pellice~ señor, Pellicer, viene de México, es poeta, va a leer su poesía... " "Mire, muchacho, está en el cuarto 312 (creo que ése era) pero, no se debe molestar a nadie, háblele por teléfono primero... " Traté de hacerlo, pero no contestó nadie. ¡Seguro ya lo habían arrebatado los literatos de la ciudad, llevándoselo a tertulia improvisada, con gran rabia de mi parte! Pero ... Subí, llegué al tercer piso. Toqué la puerta. Nada. Silencio, ese silencio de los pasillos alfombrados de hotel, silencio cómplice de aburrimientos, cansancios y, a veces, de esperanzas furtivas. Volví a tocar. Oí una voz, ronca, penetrante y decidida: ''Espere un momento". Esperé. De pronto, se entreabre la puerta y un hombre solo, sencillo, aventura sorprendente, fue una experiencia irrepetible. Su nombre recorría las páginas culturales de los periódicos de Mixico y la sonoridad de su poesía era comentada, en la década de los cincuenta, con entusiasmo creciente. El Monterrey de entonces era un pueblo grande, con inquietudes culturales embrionarias, con una juventud que comenzaba a dudar de la tradición intocable de estudiar algo para quedar bien con la familia. Una juventud que empezaba a sentir vientos de libertad fomentando a escondidas el ansia de sentirse algo más que un empleado o que un profesionista honorable. Esa juventud que padecíamos o disfrutábamos nos dio la pauta para encontramos con el escritor tabasqueño. Por una nota en el periódico nos enteramos que Carlos Pellicer vendría a Monterrey a leer su poesía en el Tecnológico. Invitado por no sabemos quién, llegaría un jueves, leería sus poemas el viernes por la tarde. La curiosidad de mis 18 años era incontenible: yo escribía versos, yo leía poemas en XEH, yo había conseguido dos de sus libros... Yo tenía que conocer a Carlos Pellicei a pesar de multitudes intelectuales agrupadas para aclamarlo, contra el viento y lama- 14 de mirada penetrante, calva luciente y aspecto dominante, me dijo: "¿Qué se ofrece, señor?" "Es que yo venía a buscar al maestro Carlos Pellicer..." "Inútil, señor, ya no busque más", respon- '.11: dió severo. La sangre se me fue a los talones. ¿Qué hacer? En ese instante en que te leen en los ojos lo que no puedes ocultar, agregó estas palabras: "Le digo, no busque más, yo soy". Abusando de mi desconcierto, de mi ingenuo pasmo provinciano, sonrió y comentó claramente: "Pase, pase ... llega a tiempo de ayudarme, necesito un gran favor". Entré a su habitación pensando rápidamente que ésa era la oportunidad para entablar conversación con él, resolviéndole quizá una urgencia. ¿Tendría que ir al Tecnológico? ¿Quizá necesitaba dinero, quizá se sentía mal? "Mire, joven, me urge que me saque de un apuro inmediatamente, ahora mismo, en este instante." Su voz reflejaba apuro, angustia. "Maestro -le dije-, usted ordena. ¿En qué puedo servir?" Pellicer me miró fijamente, alzó su rostro impresionante y disparó una frase lapidaria: "Lléveme a comprar calcetines. Se me olvidaron en la casa". Se me agolpó la realidad en el cerebro: nada de multitudes persiguiéndolo, nada de reporteros acosándolo, nada de admiradores desesperados exigiéndole autógrafos. Carlos Pellicer, en Monterrey, era un hombre solo, sencillo, cordial, agobiado por una angustia cotidiana que no sabía cómo resolver: dónde conseguir calcetines. Lo llevé a la calle Morelos, compró calcetines y dos camisas. Me preguntó si no se enojaría el público si leia sin corbata, porque no la usaba nunca y no sabia hacer el nudo a "ese trapo ocioso". Le respondf que en el Tec quizá verían mal a los asistentes en camisa, pero a él no. Él podia hacer lo que le viniera en gana. Al dia siguiente, por la tarde, el recital. Éramos cinco asistentes: don Alfredo Gracia, don Pedro Reyes Velázquez, otras dos personas y yo. Carlos Pellicer entró en el salón saludando con una caravana respetuosa, como si fuéramos parte de la multitud que todos esperábamos que acudiera y dijo: "No se preocupen, estamos los necesarios". Leyó durante cuarenta y cinco minutos, emocionado, con esa ronca voz que nunca lo abandonó, con ese acento tropical y mundano, con viva energía deslumbrante en los poemas descriptivos y con entrega casi mística en los religiosos, amorosos e íntimos. Casi al finalizar la lectura, habían llegado varias personas más, algunas encargadas de atenderlo du- 15 �mónico y genial en su entorno creativo y amoroso. Gabriel Zaid comentó acertadamente en uno de sus ensayos sobre poesía: "En resumen, después de medio siglo de presentaciones públicas (19201972), a los setenta y cinco años de edad, en plena gloria, ni uno solo de sus libros se había reeditado, ni uno solo se había editado normalmente, no había ninguno en las librerías y sólo un centenar de personas los tenía todos, no por las vías normales, sino por cortesía del autor''. Carlos Pellicer sigue siendo un reto a la muerte. Ahora que festejamos el centenario de su nacimiento, parece que se multiplica su capacidad de vivir, parece cumplirse no se sabe si la profecía o el maleficio de que un buen poeta nace cuando muere y al morir renace en un cosmos de evocaciones' lec, turas y evaluaciones de su obra. Por ahí anda quizá, probablemente esté aquí, al lado de nosotros, recordando ese primer Monterrey que lo recibió con cinco asistentes a su recital o riendo de buena gana de sus propias ocurrencias, con ese humor sutil y abierto que lograba convertir nuestro asombro en confianza y nuestra admiración en cercanía dichosamente humana. Aún resuena en nuestro recuerdo aquel breve poema XX de Hexágonos que leyera con voz entrecortada por la emoción: rante su estancia en Monterrey y otras, quizá movidas por la curiosidad que despertaba su voz estentórea, impresionante y cordial al mismo tiempo. Me dio sus datos. Dirección, teléfono en México. Los anoté en la última página blanca de Recinto, libro que le presté esa tarde para leer ciertos poemas. Nació así, entre nosotros, una amistad que duró muchos años, fomentada por encuentros y charlas diversas, en su casa de Las Lomas -Sierra Nevada-, o en casa de algunos amigos mutuos. En otra ocasión regresó a Monterrey, pero ya los admiradores y los compromisos interfirieron nuestra charla prometida. En su recital, centenares de jóvenes y personalidades de la ciudad aplaudieron de pie a ese hombre de apariencia dura y de alma suave, a ese inventor de poemas continentales y .de poemas profundamente religiosos. Lo vimos en México varias veces más, lleno de amor por la vida y por sus museos, aparentemente desordenado y caótico en su vida externa, pero ar- Divina juventud, corona de oro, ventana al Paraíso. Te poseo total. (La muerte no figura en el reparto íntimo.) Oíd lo que cantan las musas: enciende la noche, no ha muerto el destino. No, querido Carlos Pellicer, poeta: no ha muerto el destino. Porque ahora, a den años de que apareciste sobre la tierra, sigues retando a la muerte con la vitalidad de tu poesía que en un futuro se editará adé'cuadamente, que algún día se evaluará con acierto. Porque bien lo escribiste en una de tus páginas, premonitorias e inolvidables: Cuando la muerte venga a visitarme mi ropa solamente encontrará. 16 Brochazos para un retrato de grupo Femando Curiel • Primero anatomía interior, a Porfirio Díaz); en el quinto caso -el de las artes plásticas-, esgrimen al unísono la prédica y el ejemplo. UNA RISTRA DE ASUNI'a,-NO SÓLO EL LITERARIO- FATIGó la -llamémosla así- agenda del Ateneo de la Juventud; aquella revuelta cultural, estudiada en su mínima expresión, que encabezaron los filósofos Antonio Caso y José Vasconcelos, el arquitecto Jesús T. Acevedo, el scholar Pedro Henríquez Ureña y el polígrafo Alfonso Cravioto. ¿Qué ristra de asuntos? a) El Modernismo. b) El Positivismo. c) El Porfiriato. d) La Pintura Académica. e) Otros. Tercero En 1906, año del Manifiesto del Partido Liberal Mexicano y de las grandes huelgas obreras, los futuros atenefstas se congregan alrededor de una revista propia: Savia Moderna. Se iba a llamar el impreso, con razón, Savia Nueva, pero se antepuso la lealtad a sus benefactores que no paradigmas modernistas. Amplfsimo es el espectro plástico de Savia. Me refie- . ro a su portadista: Diego Rivera. Me refiero a la inclusión en el directorio, además de a redactores (33), a artistas (24) y a fotógrafos (3). Me refiero a la organización, muestra de un activismo cultural que hoy llamaríamos ciudadano, de una exposición de nueva ·pintura y escultura. Me refiero, por último -pero no finalmente- a los ecos que dicha exposición tuvo en las páginas de la revista metida a dealer. Segundo Si, en el primer caso, se elige la colaboración camino a la independencia (luego de habitar las páginas de las dos revistas modernas, y de llamar a la suya Savia Moderna, el nuevo grupo intelectual se declara en 1907 posmodernista); si, en el segundo, la confrontación se torna inevitable herejía (los atenefstas harán que, en años de Victoriano Huerta pero, también, de Venustiano Carranza, retornen al campus universitario algunas de las figuras expulsadas por el positivismo a la mexicana: la tradición clásica, la filosofía, la metafísica); si, en el tercero, el pugnaz ejercicio de las armas de la crítica se alza equivalente al de la crítica de las armas (estudiosos como los dominicanos Pedro y Max Henríquez Ureña, Alfonso Reyes, Martín Luis Guzmán y Vasconcelos juzgan al ateneísmo capítulo del movimiento que termina por derrumbar de la silla, ya parte de su Cuarto La exposición de marras se inaugura el 7 de abril de 1906 en un local ubicado en el centro de la dudad de México (calle de Santa Clara número 20 y 21, hoy calle Tacuba). Patrocinadores no oficiales: el señor licenciado don José Algara y el señor ingeniero don Gabriel Oropeza. Curador: Gerardo Murillo (inminente Dr. Atl recién desestibado del viejo continente). Orador: José Juan Tablada. Primeros visitantes ilustres: señor licenciado don Justo Sierra, secretario de Instrucción Pública y Bellas Artes; 17 �Patria y el Guzmán de El águila y la serpiente. Crea- 1 ii segundo de a bordo, el también señor licenciado don Ezequiel A. Chávez. Lista (incompleta) de expositores: Joaquín Oausell, Germán Gedovius, Gonzalo Argüelles Bringas, Diego Rivera, Jorge Enciso, Francisco de la Torre, Alberto y Antonio Garduño. ¿Y Saturnino Herrán, Roberto Montenegro y Ángel Zárraga, colaboradores los tres de Savia Moderna? Quizá. Pero habría que averiguarlo. las bellas esperanzas encarnadas en los pintores recientes, exclamo: ¡Oh tierra!, hay aquí algunos hombres más que te aman, y al mirarte, en su corazón se transfiguran, has hecho nacer botones en los que el dia de la eclosión, brillarán triunfalmente, transformados por tu voluntad, que así lo has querido al crear al artista, tus propios jugos y tus más bellos colores. Concédeme el llegar a leer con claridad en las páginas vivas de los videntes, donde se hallan traspuestos tus secretos y revelados tus himnos: concédeme, ¡oh Madre misteriosa!, que cada vez se hagan más penetrantes, más puros, más ardientes mis sentidos, para admirarte en tus enigmas, gozar en tus dones y can~ bellamente, y con tu voz, tus alabanzas. Quinto No puedo menos que transcribir las siguientes palabras de Ricardo Gómez Robelo, uno de los más completos críticos de la exposición de pintura organizada por Savia Moderna: Sexto El de Gómez Robelo es un programa artístico que cumplirían a cabalidad no sólo Diego Rivera y el malogrado Saturnino Herrán sino, también, el Reyes de VtSión de Anáhuac, el López Velarde de Suave Al salir de la sala, una grata emoción me llena, reúno mis impresiones, pienso en que a una nueva revista han acudido deseos nobles, que cada dia se agrupan y relacionan más los artistas nuestros, y recordando 18 Roger Fry escribió a Vanessa sobre la sugerencia que le habla hecho Oive de que pintara un retrato "histórico" del grupo(...) sin embargo, Roger desechó pronto la idea. Fue Vanessa la que más adelante pintó "el viejo Bloomsbury", es decir, a los amigos iniciales reunidos en el Oub de los Recuerdos y sentados en circulo en un salón. No terminó el cuadro. Muestra las figuras de los amigos en posturas reconocibles, pero los rostros han quedado en blanco. Mucho después, cuando tres de los amigos habían muerto, pintó el posterior Oub de los Recuerdos, en cuyas filas se enamtraba la generación más joven. dores, los cinco, de dimensión universal: corazones transfigurados por mirar a la tierra, su tierra. Los jugos, los colores de México. Del mismo tenor es el llamado de·Jesús T. Acevedo a una arquitectura vernácula, enraizada en la virreinal. Y la "mirada" colonial que practican, con agudeza, dos ateneístas de dificil encasillamiento: Julio Torri y Genaro Estrada. .A la luz de esta inclinación de los ateneistas a las cuestiones plásticas, ¿sorprende que dos de ellos, los antecitados Reyes de Monterre}' y Guzmán de Chihuahua, se cuenten en la lista de los primeros críticos de cine en lengua española? No. Lo que ~rprende es que, pese a Rivera, Herrán, Zárraga y el Argüelles Bringas pintor, no obstante Enciso y Montenegro, carezcamos de un retrato de grupo (de grupo, no individual, como el que Rivera hace a Guzmán en 1915). Un retrato, lectora, lector, equiparable al que Julio Ruelas dedicó a la pandilla bohemia de Revista Moderna; al que José Gutiérrez Solana dedicó a "la tertulia del Café de Pombo" (el de Gómez de la Serna, en la calle Carretas); al que nuestro compartido Roberto Femández de Balbuena ofrendó, en ''Mesa de café", a Pedro Salinas, Federico García Lorca, Ramón Gómez de la Serna, Jorge Guillén y Luis Rosales. Etcétera, etcétera, etcétera, etcétera. Esto es lo sorprendente. Ojo: Los miembros fallecidos estaban representados por sus retratos en la pared que habla detrás del grupo sentado; eran Lytton, Roger y Vuginia. Vanessa finalizó este cuadro en la década de 1940. Octavo ¿Puede consolarnos el reiterado fracaso de la pintora Vanessa Bell para pintar a su grupo? En modo alguno. A nueve años del primer centenario de Savia Moderna (2006), plataforma de lanzamiento de algunos de nuestros más grandes pintores (Rivera, Herrán, Montenegro, Oausell, Zárraga), se impone la necesidad imperiosa de reparar una falta sfgnica tan atribuible a los atenefstas como a nosotros, su desmemoriada posteridad. Talentos pictóricos, nos sobran. Anticipo procedimientos, técnicas y antecedentes. a) Me gusta la idea de Vanessa Bell: vivos y muertos. Sólo que en el retrato de grupo del ateneísmo, el lugar de los "muertos" lo ocuparán los reconocidos maestros: Manuel Gutiérrez Nájera, Justo Sierra, Manuel José Othón, Gabino Barreda, R-:-dó ... b) ¿Retrato? Debí decit desde el principio, retratos, En plural, no en singular. Porque el número de integrantes -<así un centenar-, y lo dilat;:ido de la revuelta, de Savia al sueño presidencial de José Vasconcelos, obliga al trazado no de uno sino de varios momentos históricos de la camada ateneísta. El porfirismo terminal, las Fiestas del Centenario, noviembre de 1910, los Tratados de Ciudad Juárez, la tentativa maderista, la Decena Trágica, el constitucionalismo, la Convención de Aguascalientes, el Séptimo Doy con un caso similar. Similar al del Ateneo en muchos casos. Hablo del muy londinense grupo de Bloomsbury, tan innovador en pensamiento y letras y artes plásticas como nuestros ateneístas; tan de escritores y pintores como el Ateneo de la Juventud. Vtrginia Woolf y Lytton Stradtery, sf, pero asimismo los_"plásticos" Roger Fry y Vanessa Bell. Hasta el periodo -las primeras tres décadas del siglo XX- es el mismo. Resulta que los Bloomsbury tampoco se autorretrataron como grupo. En efecto, uno de los biógrafos de la pandilla que puso en jaque la moralidad victoriana, León Edel, fija la cuestión: 19 �Último 'E ~ .2 '5 .., 11 :1 ,1 carrancismo, Agua Prieta, obregonismo, la campaña presidencial de 1928-29. Qué tiempos. c) El, los pintores mejor dicho, no podrán soslayar ciertos lugares -el Casino de Santa María, la biblioteca de Antonio Caso, el despacho del "arqui" Acevedo- y, en su omnisciencia, a la ciudad de México (la todavía armoniosa, centro y ensanche; que "mapea" el ingeniero Jesús Galindo y Villa). ¿Y también las ciudades del exilio? Quizás.·san Antonio, Nueva York, Madrid, París. d) Se antoja la mezcla de géneros: pintura, fotografía, fotomontaje. e) También: retratos fijos y en movimiento (sin excluir el videoclip, tras el que andaban los del Pombo, los cubistas, el Reyes de La cena, los surrealistas, los narhol). f) Una alumna mía, Rosa ·Spada, lleva muy avanzada la investigación fotográfica. g) Etcétera. 20 Lista mínima de posantes (o primera fila): Antonio Caso, Jesús T. Acevedo, Pedro Henríquez Ureña, Luis Castillo Ledón, Alfonso Cravioto, Alfonso Reyes, Rubén Valenti, Ricardo Gómez Robelo, José Vasconcelos, Isidro Fabela, Roberto Argüelles Bringas, Eduardo Colín, Nemesio García Naranjo (otro regiomontano), Rafael López, Manuel de la Parra, Abel C. Salazar, Emilio Valenzuela (el hijo de don Jesús), Gonzalo Argüelles Bringas, Jorge Enciso, los dos Garduños, Saturnino Herrán, Diego Rivera, Martín Luis Guzmán Ángel .2árraga, Julio Torri, Ma~ riano Silva y Aceves. Auguro larga fama al retratista-retratistas del Ateneo de la Juventud. Julio Galán sin disfraz José Garza • Mayo, 1997. "Aquí es", dicen pequeñas letras en la puerta. Un retrato de revista del cantante Miguel Bosé, en la parte superior de la pared, y los fragmentos, en el suelo, de lo que fue un objeto de porcelana, aparecen como evidencias de gustos y preferencias, y confirman que efectivamente ahi inicia lo que del otro lado de la puerta estll: el mundo personal de Julio Galán (Múzquiz, Coah., 1959), el pintor más internacional de los artistas jóvenes mexicanos. Consuelo, la trabajadora doméstica, permite el acceso a lo que es una verdadera instalación: una sala decorada con muebles y tapetes antiguos, algunos con aires orientales, así como infinidad de objetos que pasaron por las manos de Galán y fueron convertidos en arte, como el monumental espejo en el que pintó un autorretrato con spray negro; también destacan los animales disecados: cabezas de coyotes, un impresionante perro pastor alemán colocado en el centro de la sala y un ventanal desde donde puede contemplarse todo Monterrey: Galán vive en Chipinque, al sur de la ciudad. Julio Galán aparece entonces sin disfraz, como acostumbra hacerlo en público y en sus encuentros c.on la prensa. Disfraces que corresponden al vestuario de sus personajes pictóricos, generalmente. Y es que Julio hace de la moda y de él mismo un objeto artístico. De la moda hace arte, "pero del arte no hago moda, eh". ti mismo es icono del arte contemporáneo. Pero para esta ocasión, Julio se muestra desenfadado, como un chamaquillo quinceañero, con pantalón de mezclilla holgado, una playera y una cachucha negra con la letra G al centro, y descalzo. -Hfjole, qué pena, pero acabo de llegar del mercado, fui con Sofía (su hermana), y estoy hecho un vagabundo. Bueno, ni modo. Galán se disculpa, entra y sale apresurado, contesta llamadas y recibe gente. Son las nueve de la noche. Julio es un noctámbulo, la mayoría de sus actividades las realiza por las noches. -Mi hermana Sofía dice que estoy loco. Yquién 21 �sabe -comenta sonriendo--. Lo que pasa es que soy muy inquieto. Fíjate lo que acaba de ocurrirme, no sé qué voy a hacer. Estando en el supermercado, viendo los tomates y los pepinos, y no me preguntes por qué, me surgió la idea de organizar un desfile de modas. Entonces le dije a Sofía: "Vamos a una agencia de modelos". Yquedamos en que llegarían aquí a la casa a las doce de la noche. ¿Qué voy a hacer? No tengo la ropa preparada. Galán tiene una faceta de diseñador. Al igual que hace en algunos de sus cuadros, realiza collages usando agenciándome el cien por ciento, pero no soy mercenario ni promotor ni art dealerni nada. Tengo que concentrarme en pintar. De hecho mucha gente me buscaba para comprar mi obra directamente, pensando en que conseguirían mi obra un poco más barata, pero yo no me dedico a vender, ¿me entiendes? Un buen dealer siempre será necesario para permitir al artista hacer su trabajo. Annina, en cambio, en lugar de favorecerme me perjudicaba, porque por su carácter todo el mundo la evita. Ya nadie quiere comprarle, se cierra puertas creando una situación que obliga a los coleccionistas o museos a que vengan directamente conmigo para tratar esos asuntos. creación, es lo que fundamenta mi trabajo como pintor. -¿Cbmo llega Julio Galán a la tela en blanco? -Igual que llego cada día a la vida. Desconozco lo que voy a hacer cada mañana, pero lo que haga lo haré con esfuerzo. Así en la pintura. -Sorprende el que hayas desarrollado una capaddad para verbalizar tu discurso plástico, a lo que antes te negabas. -Bueno, estoy destinado a cumplir con lo que se me dio: pintar, y cultivar mi espíritu para después de morir estar con Dios. Yo, la verdad, no encajo en este mundo. No disfruto de verdad estar aquí, tampoco disfruto pintar pero fue lo que se me dio, aunque al final de cada cuadro surge en mí una satisfacción. Igual cada ex?.>5ición digo: qué logro. Pero todo es un gran batallar, un gran laberinto en el que caminas por pasillos y encuentras obstáculos: asf veo los cuadros cuando está la tela en blanco, pero me salva la certeza de que llegaré al final del laberinto, aunque no sepa cómo. Y eso es lo interesante: no saber cómo salir del laberinto, medio perderme en mi mente, medio confundirme y no saber de qué forma y cómo resolveré el problema pictórico. sacos de Armani o Gaultier con mangas de Yamamoto o Comme des Gar'°ns, con los cuales logra, según los expertos en moda, sorprendentes y delirantes prendas, mismas que tiene proyectado exhibir en un desfile este año. Pero Galán tiene un lugar en el arte contemporlmeo como pintor, y como tal recientemente expuso en Nueva York, del 16 de abril al 16 de mayo, en la galería que Llego ala tela igual que llego cada día a la vida. Desconozco lo que voy a hacer cada mañana, pero lo que haga lo haré con esfuerzo. Así en la pintura. -Por cierto, de la galerista Annina Nosei se han formulado infinidad de leyendas. Se dice, por ejemplo, que al desapareddo pintor Jean Michael Basquiat lo encerraba drogado para que elaborara sus desgarradores cuadros fundamentados en el graffiti. Pero igualmente se aplaude su capaddad para descubrir talentos y proyectarlos. A ti, Julio, ¿los galeristas o los museos te han presionado? -No. Me respetan mucho porque todos saben que a la primera me largo. -Me parece que recibes presiones de tu mundo particular, familiar. Recordarlo te provoca coraje y te humedece las pupilas. ¿Consideras que existe morbosidad de parte de los espectadores al mirar tu obra, por descubrir qué existe detrbs de cada cuadro? -¿En qué condiciones emigraste a Nueva York en 1984, luego de vivir en Monterrey desde que tenías diez años? tienen el estadounidense Robert Müler y el regiomontano Ramis Barquet en la calle Madison 57. Para esta exposición, compuesta de 15 óleos y una treintena de objetos y esculturas, se editó un catálogo que lleva un análisis de Carlos Monsiváis. La exposición confirmó el inter'es que su obra despierta, desde la década pasada, en los prindpales centros de arte, como el neoyorkino y el europeo. Una obra que narra la condición homosexual a través de autorretratos, paisajes y naturalezas muertas; una obra pictórica que va de lo inocente a lo perverso, que se mueve entre lo figurativo y lo expresionista. Una obra c.on profundo sentido posmoderno: amalgama, collage galanesc.o de historias, emociones y materiales. -Cuando terminé la preparatoria decidí dedicarme a la pintura, pero mi familia me exigió que cursara una carrera (arquitectura), lo cual finalmente me ayudó a forjar una disciplina para vivir de la pintura como cualquier profesionista vive de su profesión. Al principio no conté con el apoyo de mi familia, ni económico ni moralmente, nada. Entonces decidí viajar a Nueva York, por la fama de centro de arte. Al estar allá descubrí algo que me decepcionó: cada seis meses surge una moda artística, lo cual me aterró en cuanto a perder mi identidad, si seguía esas modas. Seguí firme con mis ideas, con mi identidad, aunque sí me afectó la ciudad misma: su violencia, su agresividad, su soledad en medio de la inmensidad. -Lo importante de la exposición es que los cua- dros los elaboré con una libertad infinita de pensamiento y de inconsciencia. Siempre pinto bajo un estado de embrujo, de mucho riesgo, procurando el elemento sorpresa. Por eso siempre el resultado es satisfactorio para mí. La sorpresa, lo misterioso y lo desconocido, lo imprevisto en el proceso de -¿Por eso produjiste cuadros tan célebres como "Me quiero morir", reflejo de soledad y nostalgia? -Claro. Estando solo en Nueva York, sin dinero, sin apoyo de la familia, pensé en regresar a Mon- 22 -No sé, soy una droga. Lo cierto es que no me impongo. No fuerzo a nadie a que le entre. Yo sólo me desnudo en el cuadro; en cada cuadro enseño lo más íntimo, aunque no todo lo que está en mis obras soy yo, está disfrazado. Creo que hay mucha valentía y riesgo, y creo que eso llama la atención. terrey, pero seguí luchando; probé mis posibilidades, unos dicen que con mucha suerte y con mucha rapidez. -Desde tu primera estancia en Nueva York, en los ochenta, tu obra despertó el interés de galeristas neuyorkinos y posteriormente de franceses y holandeses. Críticos y coleccionistas, así como artistas famosos, entre ellos Andy Warhol, te elogiaron, y museos importantes adquirieron tu obra,·como el Witte de Rotterdam y el Stedelijk de Amsterdam. Aquí en México tu obra era promovida por Guillermo Sepúlveda y en Estados Unidos por Annina Nosei, pero ahora la comerciali:zación de tu pintura en el exterior está a cargo de Robert Miller y el regiomontano Ramis Barquet. En este sentido, ¿los dealers son un mal necesario? -Pero el disfraz no es la mentira. -Vivo disfrazado desde chiquito. A estas horas de la conversación, y de la noche, la ca-sa de Julio Galán está ocupada por sus amigos y/ami-liares, se involucran en la charla. Observamos fotografias de su obra reciente y videos de las constantes visitas del pintor a Nueva York. El artista recuerda lo del desfile de moda y anima a todos a improvisar la sala de su casa como una pasarela... -Yo podría vender más cuadros que ellos, 23 �Los partidos políticos Agustín Basave Femández del Valle • QuIBN BUSCA EL PODER POR EL PODER es un insensato o un extraviado. El poder, necesario de suyo, se ejerce para bien de un pueblo. Yal hablar'de pueblo quiero indicar una comunidad integrada con todas las clases sociales sin excluir a ninguna. No vale la pena luchar por una democracia -hueca de fermento espiritual- que beneficia a unos cuantos. Cuando privan las premisas técnicas sobre los valores humanos, lá convivencia se desajusta, se deshumaniza, se desfleca, puede haber un espejismo de bienestar colectivo, pero jamás un auténtico y renovado orden sodopolítico que realiza la justicia, la seguridad, el bien común. Sin esos tres valores del derecho no puede haber paz ni orden duradero. No andamos en pos de un orden estático, fijo en la historia. Queremos un itinerario hacia la justicia viviente y conviviente con la libertad. Una libertad de todos y para todos que depare una existencia digna y una participación en los beneficios de la cultura y de los bienes terrenales. Hay quienes confunden el servido a México con el servicio al sindicato, a la empresa o al partido político. Es posible que el servicio al sindicato, a la . empresa o al partido político coincida con el interés íntegro de los mexicanos; en este caso ese interés sirve a México y coincide con el bien que es de todos, porque todos pueden aprovecharse de él. Cabe advertir que una ideología radical, extremista, intolerante, es incapaz de concebir el bien integral de México y de servir a todos los mexicanos. Las ideologías extremistas conducen al totalitarismo de Estado, de raza o de clase social. Sólo el pueblo puede impedir un totalitarismo franco o solapado, si se decide verdaderamente a participar en la reforma sociopolítica, en la opinión pública y, en la forma indirecta, en las decisiones del poder. El hombre del pueblo quiere vivir en libertad y con dignidad. Al hablar de dignidad incluyo, por supuesto, la suficiencia económtca, aunque no me limito a ella. 24 La reforma sociopolitica que desea el pueblo mexicano se ha quedado, hasta ahora, en balbuceo de café, en sueño de cantina, en conversación de compadres o en critica que no cuaja en participación dvica y política. Se deja para el futuro, un futuro que nunca se concreta, el despliegue de la indispensable acción para reconstruir un orden justo en nuestro saqueado México. Los partidos politicos oposicionistas, sus grupos de presión, y la opinión pública son piezas indispensables ~orno lo es el orden jurídico--- en la contención del poder. No todas ellas contribuyen en igual forma a conseguir resultados benéficos, valiosos y a corto plazo. Pero hay un factor que colabora, en cierto modo, con la extralimitación del poder: la deserción dvica. Los grandes grupos de la ciudadanía que se abstienen de formar opinión pública, de integrarse en partidos politicos oposicionistas o en grupos de presión son culpables, en gran medida, de la situación política actual. No todo es cuestión de las lacras personales de los dirigentes, del presidencialismo o del régimen unipersonal, como lo han querido hacer creer algunos politólogos, entre ellos Daniel Cosío Vtllegas, quien omitió, en su estudio sobre El sistema político mexicano, la deserción cívica de la mayoría del pueblo mexical).o como pieza esencial del sistema. Este lúcido politólogo opera sobre un supuesto implícito, cuando habla del estilo personal de gobem~ de la rectitud un tanto torcida, del terco apego a los puestos del mando, por vanidad o para obtener granjerías; se omite explícitamente el elemento, patente a nuestro juicio, de la deserción cívica de la mayor parte de nuestro pueblo, que permite edificar, sobre ella, el presidencialismo y el estilo personal de gobernar. Cuando el inconfesable apetito de poder o de lucro comanda la polftica, tropezamos con el régimen faccioso. Resulta claro que para el sistema de facción lo que cuenta no es el bien público temporal sino la satisfacción de la pasión personal por el podei por el dinero, por el nepotismo o por la vendetta. En lugar de bienestar colectivo surge la prepotencia de un grupo. En vez de los requerimientos de la sociedad política plena, las parcialidades de los "mandamases" en tumo. Las consecuencias no se dejan esperar: autocracia, deshonestidad, poder cautivo, espíritu inquisitorial... La ebriedad del poder corre pareja con la ignorancia o la postergación del bien público temporal. Los facciosos piensan que ellos, y sólo ellos, son los detentadores de la verdad absoluta. Los facciosos se erigen en "guaruras" del "concepto racional y exacto del universo y de la vida". Los puestos públicos sirven como botín que acrecienta patrimonios privados. La administración de justicia se convierte en mascarada. La mendacidad, la manipulación, la opresión instrumentan la tiranía politica. La autodeterminación dvica y política queda brutalmente aplastada en los medios masivos de comunicación, aunque se permitan ciertas libertades que no toquen el centro mismo de la simulación democrática. Yo no diría que el gobierno mexicano sea el único responsable de la deserción de la ciudadanía en México. Todos somos responsables. Los valores colectivos se atesoran con el concurso de todos los ciudadanos y no solamente de los políticos. A mí personalmente no me interesan las etiquetas de izquierdas y de derechas, liberales y conservadores, revolucionarios y reaccionarios. Me interesa la seguridad y la ventaja de la nación entera y no de una facción banderiza. Los intereses de un partido no pueden estar endtr..a de los intereses de México. Ycuando los intereses de un partido coinciden con los intereses de México, entonces, y sólo entonces, ese partido adquiere respetabilidad mientras se mantenga en esa posición. Los mismos miembros de un partido político debieran preguntarse qué es lo que daña o beneficia a México, antes de preguntarse qué es lo que daña o beneficia al PRI, al PAN, al PDM, al PRO, al PT o a cualquier otro partido. Porque antes de ser miembro de un partido se es miembro de una nación, de un pueblo. Y a una nación no se le puede contemplar con el ojo derecho tapándose el ojo izquierdo, o con el ojo izquierdo, tapándose el ojo derecho. Ala nación, a nuestra nación, hay que verla de frente, limpiamente, con mirada de integración y de comprensión. A la patria la queremos inmaculada, hospitalaria, amparadora, amorosa. La unidad nacional sólo cobra vigor desde las raíces del amor patrio. La misión intransferible de México no puede ser asumida por la misión de un partido político, por inspirado que se sienta. La representación política auténtica es el único medio que dispone el Estado 25 �11 para reconciliarse con su pueblo. Es preciso dar una fórmula genuina a la sociedad invertebrada para convertirla en nación con destino. De otra suerte privará la mendacidad, la comedia política, el fraude electoral y las falsas leyes que no merecen el más mínimo respeto porque dan la espalda a la realidad y pisotean los derechos humanos. Seamos lógicos: cuando no priva el bien público temporal es que reina un instrumento de opresión -que puede estar revestido de una apariencia democrática-, maquiavélico, oprobioso e insalubre. Hoy, a varias décadas de distancia, el "partido" de los abstencionistas sigue siendo el "partido de la inmensa mayoría de nuestro pueblo". Y los partidos de oposición se siguen quejando de las maquinaciones sobre los resultados electorales, de la falsificación del sufragio. No quiero limitarme a hablar de la democracia como una fría técnica numérica, fácilmente tergiversable, encaminada a computar quién tiene derecho a la titularidad del poder. Quiero referirme a la vocación democrática del hombre -tan adormecida en el mexicano- que es realización práctica de los postulados éticos de la coparticipación, de la corresponsabilidad y de la ayuda recíproca. Su. pone el reconocimiento -no falta en la Constitución de 1917-y la protección de los derechos, que frecuentemente pisotea la polida, de la persona humana. Quiero referirme, también, al esfuerzo-que no hemos hecho- por llevar a su plenitud el ser dialógico del hombre. ¿Acaso la "democracia dirigida" sirve como instrume~to para la cabal realización personal? La democracia sin más hace del ser humano -y no del Estado-la base y el fin de la estructura política. Pide la adhesión de Fotog,afla de Javier Orozco seres libres y erige la persuasión en método. Permite subsistir la variedad de opiniones políticas y prolu"be la bárbara mutilación de los sectores sociológicos disidentes. Ni el gobierno ni los partidos políticos electoreros se han preocupado en serio por enseñar al pueblo el sentido fundamental de la democracia como capacidad humana de servicio a la comunidad. Se trata de una cátedra diaria -con palabras y con obras-para que en ese servicio a la comunidad se forje el destino personal de cada mexicano. Se trata de hablar menos de los fraudes -reales o supuestos- en las urnas electorales y de dedicarse más a instaurar en la empresa, en la escuela, en el hogar un orden de justicia con libertad. Con protestas por los fraudes electorales no se logra institucionalizar la participación de los diversos sectores del pueblo. Nunca he perdido mi confianza en la democracia como vocación del hombre, como forma de vida y como sistema de gobierno. En 1963 salió a luz pública la primera edición de mi Teoría de la democracia -fundamentos de filosofia democrática-. Han pasado más-de dos décadas y sigo con la con- 26 vicción de que las ideas sustentadas en esa obra no han perdido su vigencia. En el capítulo IX de ese libro estudié el tema de la "Educación para la democracia en riesgo". Decía entonces -y sigo creyéndolo ahora- que la democracia no ~gnora las diferencias naturales entre los hombres ni las puede suprimir. Procura evitar, eso sí, la extinción de la democracia misma. La democracia no es un régimen de masas ni de capitales anónimos. Es un sistema popular y humano que practica la justicia y -en el mejor de los casos- la caridad. Supone crítica, autocrítica, coloquio civilizado en constante vilo. No Íiquida a los enemigos de los otros partidos. Transforma los complejos de enemistad en oposición y compañerismo. La arriesgada e incierta empresa de la democracia mexicana requiere hombres maduros, "ilustrados", valientes, que no se arredren ante los peligros y ante la alta y temeraria empresa de practicar la libertad, la igualdad y la fraternidad para construir la civilización del amor. La fuerza constructiva dependerá, claro está, del grado de educación para la democracia que posea el pueblo mexicano. La comunidad democrática en México es una comunidad en peligro por la deserción dvica. Tenemos que hacer camino para los buenos, para los mejores. A ello contribuyo, por mi parte, como maestro universitario y como filósofo. Porque hay libertad de asociación en un régimen democrático, con las corrientes de opinión ciudadana, hay partidos políticos. Suprímase la libertad de asociación y la pluralidad de opiniones ciudadanas y se habrán suprimido los partidos políticos. Un partido político no sirve tan sólo para representar una corriente de opinión política de un pueblo, sino también -y acaso más- para confrontar, valorizar, censurar y equilibrar la conducta -sobre todo si es partido de "oposición"- de los titulares de los órganos estatales. Mayorías y minorías ciudadanas intervienen, en uso de la libertad de expresión, en la vida pública. No se trata, solamente, de entidades que seleccionan candidatos, sino de "laboratorios políticos" -si se me permite la expresión- donde se formulan directrices de un gobierno, que eventualmente pueden llegar a tener vigencia si se triunfa en las elecciones. El "partido único" -propio de autocracia- es la negación de la democracia. El "partido en el poder" confunde el partido con el gobierno. Es legítimo llegar al poder desde cualquier partido político que haya obtenido mayoría de sufragios, pero una vez que los gobernantes han llegado al poder serán gobernantes -en buena tesis- para todo el pueblo y no tan sólo para los miembros de su partido. En México se ha olvidado esta verdad política fundamental. Todo partido político es una asociación política, pero no toda asociación política es un partido. El partido politico es una asociación que sustenta un conjunto de principios ideológicos para resolver los problemas nacionales y realizar, de acuerdo con su ideario, el bien común. Asociación política permanente, vinculada a la vida misma y al bienestar del pueblo, que no debiera estar centrada en el exclusivo propósito de obtener el triunfo electoral de sus candidatos. En México, por desgrada, la gran mayoría de los partidos politicos son partidos electoreros. Todo ciudadano mexicano puede asociarse "para tomar parte en los asuntos políticos del país" (artículo noveno de la Constitución Política Mexicana). Pero una cosa es la posibilidad -mero derecho- de asociarse y otra cosa sería la obligación de asociarse en un partido político para tomar parte en los asuntos políticos del país. En el mundo en que vivimos las discrepancias son tan radicales que los discrepantes sólo por la violencia podrían aceptar públicamente, nunca íntimamente, la doctrina de los que mandan. Existimos muchos millones de mexicanos que no estamos afiliados a partido politico alguno, porque ninguno de ellos nos satisface del todo y porque preferimos cumplir nuestros deberes dvicos en forma personal, de acuerdo con los dictados de nuestra conciencia. Hay fanáticos de todo tipo que quisieran reducirnos a una facción política. Respeto a quienes de buena fe comparten los idearios politicos determinados de los diversos partidos, pero exijo el mismo respeto para quienes no estamos convencidos y no deseamos afiliamos a un partido político. Lo que no justificaría es la deserción dvica de los ciudadanos, la abstención del deber de votar y cumplir con los deberes dvicos. Hoy, como ayer y como siempre, los mexicanos 27 �podemos colocar el bien objetivo de México por encima de nuestras aspiraciones egoístas, o situar nuestras aspiraciones egoístas por encima del bien objetivo de México. Más que luchar por obtener un diputado federal, un gobernador o un presidente municipal, yo propondría que luchásemos cons. tante y permanentemente por el bien común _de México. Más que frutos inmediatos, deberíamos buscar resultados de concordia nacional, de justicia en un Estado social de derecho. Cuando el ciudadano medio de México se decida a enseñar al polftico que el poder público noes ocasión de satisfacer apetitos sectarios o personales, habrá empezado a ejercer su ciudadanía integral. Cuando el polftico sepa dominar la seductora concupiscencia del poder se ltabrá cónvertido en un verdadero servidor público. El indecoroso asalto de las posiciones del Estado por parte de los técnicos del poder o de la rapiña, y el abandono de la dimensión polftica del hombre por parte del ciudadano, constituyen el más grave escollo del estancamiento -por no decir retroceso- del sistema político mexicano. Algún día llegaremos-asf lo esperamos-a tener instituciones de control directo sobre el ejercido del poder polftico. Alguna vez el referéndum, la revocación, la designación de representantes y la actividad de la opinión pública dotarán de conciencia y de voz a la comunidad polftica mexicana. ¿Cuáles son las ideas directrices que pueden propiciar la transformación radical de México? Ante todo, es preciso respetár la opinión pública, plegarse al cambio total de métodos en el manejo de la cosa pública cuando asf lo requiere el pueblo. Pero, ¿qué quiere el pueblo? El pueblo aspira al bien de México que es el bien de todos y cada uno de los mexicanos. Las orientaciones y los principios de una persona o de un partido político. El enriquecimiento en los puestos públicos es una vergüenza nado~. Nuestro conformismo le llevó a decir alguna vez a José Vasconcelos: "El pueblo mexicano, la más resignada casta de cuantas habitan la tierra". Me pregunto si no será hora de disponemos a la organización de nuestra vida política y social, con la indeclinable voluntad de construir un conjunto organizado de condiciones comunitarias para que todos y cada uno de nosotros podamos vivir en paz, en solidaridad, en concordia, en libertad y en justicia. La transformación radical 28 de la política mexicana traerá, como consecuencia, la transformación radical de México. Pero esta transformación requiere una energía sin desmayos, una constancia que supere los desalientos pasajeros, una voluntad impostergable de organizar servicios más urgentes en beneficio del pueblo. La polftica no puede seguir a la deriva. Necesitamos una orientación filosófica en la política mexicana. Para que nuestros políticos no caigan, desde un principio, víctimas de la hidra del empirismo, deben tener una decorosa base filosófica, o consultar -si carecen de esa base- a filósofos de la política. La soberbia que no reconoce límites, es la ruina de los políticos y de las naciones. La mayoría de nuestros partidos políticos pretenden poseer la verdad ·en exclusiva. No importa que no usen esta frase "quien no se afilia a su partido no ha llegado a la verdad política". Es preciso que el filósofo de la política advierta al pueblo sobre esa dogmatización y tiranía de la mayoría de los partidos políticos mexicanos, en nombre una verdad de la cual nadie los ha nombrado depositarios. Es natural que el intelectual moleste a los malos políticos. Es la razón que piensa y analiza los objetivos polfticos, frente a la fuerza inescrupulosa que se apodera del poder para enriquecerse y para satisfacer apetitos de dominación. La política, en·buena tesis, no puede pretender constituirse en su propia razón. La politica por la política carece de sentido. Mézclense todos los ingredientes que activan la política: emoción y razón, prestigio y hono~ lealtad y odio, agresión y deber, recta conciencia y propio interés, búsqueda de seguridad y ventaja material; y en cualquier caso encontraremos el bien público temporal como fin legitimador de la actividad política. El miembro de un partido político, el partisano, debe servir al bien común antes que al bien de su partido y de sus afanes protag'ónicos. El bien común de México es el conjunto organizado de las condiciones sociales gracias al cual los mexicanos pueden cumplir su destino natural y espiritual. La lucha para el rescate de México tendrá que ser larga y dificil. Son tantos los años en que viene minándose el orden moral de la sociedad mexicana que apenas si nos damos cuenta de ese encallecimiento ético. Los simulacros democráticos se practican desde hace tanto tiempo, que resulta difícil, de para la gran masa, salir de la confusión mental. Quisiera ver líderes carismáticos que convencieran a un pueblo decepcionado, semiparalizado, escéptico en alguna medida. Si me ocupo de México, de su vocación, de su estilo, es porqu~ le quiero más desde que le veo postrado en su crisis, quieto sobre la inmóvil superficie de aguas que nunca debieran estancarse. Y a veces me pregunto, también, si hemos perdido nuestro destino. Simplemente hemos perdido el tono político, la intrepidez ciudadana. En política siempre se enfrentará el socratismo contra el cesarismo. Yo no pido que César se transforme en Sócrates, sería una quimera. Exijo, tan sólo, el respeto y el debido aprovechamiento de las lecciones socráticas. Es necesario que el filósofo hable, denuncie, ironice a los nuevos sofistas. Es preciso que se muestre al pueblo, que la fuerza que ostenta el ambicioso de pode~ no es justa ni necesaria, que tan sólo sirve para asegurar sus intereses propios. México necesita nuevos políticos, es cierto. Pero no es menos cierto que necesita también nuevos filósofos que busquen fórmulas de convivencia más humanas y más inteligentes, justicia identificada ~on la verdad, sabias advertencias -producto de la reflexión filosóficapara el verdadero estadista que sobreponga el bien común a los intereses dinásticos o personales. Se ha definido el partido político como una agrupación permanente organizada de ciudadanos, que mediante la conquista legal del poder, se propone realizar, en la dirección del Estado un determinado programa político social. En el partido de opinión se permite diferir, sustentar opiniones independientes; dentro de la estructura partidista. En el partido intolerante se impone férreamente su doctrina, no solamente a sus afiliados, sino a la masa en general. Exigen adhesión total y a veces afiliación forzosa. En la politología actual más reciente -pienso en Pier Luigi Zampetti, Fichbach y en varios otros colegas ilustres--, los partidos políticos se hallan en descrédito. ¿Por qué? Porque llegan al dominio casi total del gobierno, imponiendo sus puntos de vista en forma que ha permitido decir a Fichbach que el gobierno constituido por los prohombres del partido es de antemano un comité ejecutivo del parlamento, que ofrecen el peligro de utilizar ese mismo poder en su exclusivo provecho y en el de sus miembros. El electorado vota por los partidos que menos le disgustan y no por los que más le agradan; porque no halla la agrupación que responda fntegramente a sus aspiraciones. La actividad permanente de los partidos en vida dvica, concentra la atención en tomo de los actos electorales, disper- 29 �sándola de otros asuntos de mayor importancia. No es posible que el interés inmediato de los próximos comicios oriente la política en detrimento del bien común. Los partidos políticos se encuentran desarticulados por los juegos de sus corrientes internas, frecuentemente incomprensibles para los propios electores. Vaya esta bandad~ de interrogaciones: ¿a quiénes representan las personalidades de las distintas corrientes que determinan el surgir y desaparecer de los gobiernos?, ¿no está el poder en realidad en las manos de los dirigentes de los partidos, que no son designados por los electores?, ¿son los gobiernos emanaciones del parlamento o de los partidos?, ¿acaso no existe un distanciamiento entre electores y elegidos por una parte y los partidos por la otra? Por eso se piensa que en el futuro próximo habrá una democracia participativa que superará el régimen de la democracia representativa. En vez de representantes habrá exponentes del pueblo. No administrarán el poder en nombre del pueblo-sistema representativo-, tampoco por el-pueblo -ajeno al ejercicio del poder-, sino que actuarán de común acuerdo con el pueblo, como verdaderos exponentes de los grupos sociales. Dejemos las conjeturas y pronósticos de autorizados politólogos para el próximo futuro, y vayamos de lleno al momento actual. Los partidos políticos representan corrientes de opinión de la ciudadanía sobre la situación política de una nación. Confrontan, valorizan y censuran el comportamiento de los titulares de los órganos estatales. Si los partidos son "de oposición", deben servir como controles del gobierno en turno, como altavoz de las minorías ciudadanas que intervienen en el ámbito público. En una vida democrática sana, los partidos no son gallos de pelea en un palenque político, sino factores de estructuración del poder, órganos de la libertad de expresión eidética, entes de selección de candidatos. Los partidos seleccionan y el pueblo elige. Pero esta selección no debe ser oligárquica, cupular, sino enraizada profundamente en bases populares. Los partidos políticos canalizan y simplifican la opinión diversa que requiere representación en el gobierno. Podemos hablar de instrumentos esenciales para la estructuración y funcionamiento del Estado democrático. Trátese de fuerzas sociales con orientación política, que apuntan a la conquista del poder, por vía electoral y de manera legal. Prescindir de los partidos políticos en los grandes Estados contemporáneos equivaldría a prescindir de la representación. Contra el riesgo de que los partidos políticos bien organizados manipulen la opinión pública, sólo cabe precaverse con una buena educación democrática. Respecto a la opinión pública, los partidos políticos ocupan una situación muy peculiar: son forjadores (porque forman opinión mediante propaganda y estructuras ideológicas prefabricadas) y representantes (porque canalizan y simplifican opiniones). Invito a un examen de conciencia: ¿han cumplido los partidos polfticos su verdadera misión?, ¿se cuenta con el consenso del pueblo para la estructuración del poder? ¿Cuál es verdaderamente el fin que se persigue: el bien del partido y de sus jerarcas y manipuladores, o el bien común del Estado mexicano? Se requieren manos jóvenes para el rescate de México. Hombres que al existir aquí y ahora sufran por la inautenticidad y suplantación de la genuina vida política; gentes que tengan la pasión y el dolor de México en su finitud y temporalidad. Hace algunos años, don Miguel de Unamuno, apretándole la falta de conciencia que en el mundo existe, se armó de todas sus armas, tomó su adarga, empuñó su lanza y, en camino de glorioso alucinando, salió al rescate del sepulcro de Don Quijote... Nuestro mundo y nuestro siglo no le siguieron, por cobardes y anodinos. No faltaron pretextos inicuos para ocultar su miedo y su miseria. Para ir al rescate de México, con verdadera conciencia de su bien común, tenemos que ponernos en marcha sin temor a las pedradas de la turba demagógica, sin detener el paso, ni acallar el grito. Sólo los apasionados llevan a cabo obras verdaderamente duraderas y fecundas. Ojalá que todavía existan ciudadanos que les estalle el corazón por una imposible hazaña, por una bendita locura, con los ojos fijos al canto de la estrella. Concluyo mi meditación invitándoles a enamorarse de este México emotivo y trágico, de su vocación y de su estilo, de sus raíces pluriculturales y de su alto destino histórico. ¡Qué así sea! 30 Dos poemas Ernesto Lumbreras • Nocturno para un recolector de luciérnagas Los muertos Los amores o el oro queman su corazón cuando oyen nacer el agua. No diré pobres porque la oración en su jardín es siempre una boda de niños. Para Yarka Bodis Suckel ¿En qué orfandad dispersas, noche, tus semillas?¿Qué recolector de insectos hunde la nariz en el barro, peregrino de tus constelaciones, acólito de los ojos de tus sapos? ¿Quién, tras reconocer tus iluminaciones, infunde la aparición de hormigas, ahí donde mi oración guarda un aguacero? ¿Cómo desprende tu lágrima sin plantación de hisopos, atenta a los perdigones en la grupa del ciervo? ¿A qué cisma de bemol torna, tu enjambre de luciérnagas, noche, para reprochanne el oxígeno de una luz enterrada? ¿Oyes en mi oído una conversación de ánimas recriminándose la aparición de una hen-adura? ¿De todos nosotros, quién dispone la lengua para redimir tu oscuridad sobre un bosque recién llovido? Hablan de las ilusiones que una miga de pan guarda para su cielo. Abandonarlos me es difícil. Cuando la noche prolongue su camino de sal en mi lengua, tendré para su vasto sueño un león en el mar. 31 �Luz para la noche El dilema de Telémaco Alfonso Reyes Martínez Louise Glück • • A Rosalinda Tus ojos que me anunciaron siempre la inminencia de la primavera -luz para la noche en que nos dejashoy se van entre los tubos del dolor Otras arenas despertarán a los páramos y tu voz estará para el desamparo Llenaste con tu vida los sitios del amor bajo tu sombra espesa sombra del silencio arde ya tu pasión inalterable y tu palabra corno un ángel quieto que nos apartara de la desolación Rosa del incendio será tu pensamiento no más decirte ahora nos toca enmudecer frente a los días y hundir nuestras débiles presencias para abrir un camino hacia tu Dios. Monterrey, enero 31 de 1997. _Nunca puedo decidir qué escribir en la tumba de mis padres. Yo sé lo que él quiere: él quiere bienamados, que ciertamente lo son, especialmente él, si contamos todas las mujeres. Pero esto deja a mi madre afuera, en el frío. Ella me dice que es lo que menos le importa, pero que preferiría ser representada por sus propios méritos. Parece poco delicado recordarles que uno no honra a los muertos perpetuando sus vanidades, sus proyecciones de sí mismos. Mi propio gusto me dicta ser acuciosa sin pretensiones; son mis padres, consecuentemente los veo juntos, unas veces inclinándose a ser marido y mujer, otras a ser fuerzas opuestas. Traducción de Jorge Cantú de la Garza. 32 33 �Travesía del muro La otra voz del ventrílocuo , Osear Efraín Herrera Edmundo Derbez García • • I No SE HA TRASPASADO NI EL MANTO DE Una línea en el muro, un cabello del aire entre la piedra, una pizca de polvo abre camino con su velamen de horas; se detiene cada mañana en el espejo. Una línea o dos o muchas más se peinan pero no son reflejadas fielmente. Son ríos subterráneos, tercos hilos tejidos con el vaho del cansancio, herrumbre de los días. Estas primeras grietas en el muro conocen el relámpago y la lluvia, penetran el umbral de la mirada y llaman al bullicio pirotécnico del juego de la luz en el espejo. II En el rostro del muro hay un estuario donde concurren ojos y cisuras, aguas que amasan otras grietas, fuente de líneas que se enredan entre las ramas secas del cabello. Una, dos, .muchas, más cada mañana se abren camino con su firme espuma las briosas lanzas de las canas. 34 las bambalinas de un taller, ni se en. cuentran muñecos de madera sin piernas sobre un sofá, ni hombres de overoles de colores; pero hacia el fondo de la estancia a media luz, un hombre que, como el ventrílocuo, crea utilizando otros a quienes inventa la voz, escritor que forma realidades del vacío, lo mismo que el trapecista, el tragaespadas o el equilibrista. Esa estirpe que surge de manera fantástica en un escenario iluminado para luego desaparecer hacia algún lugar desconocido, forma parte del proceso de conformación de Guillermo Samperio como narrador de una literatura que no sabe cómo llamarla, si fantástica, extraña, absurda o experimental. · En los ambientes de su padre en la AW, conoció por igual a cómicos y a vedettes, oyó cantar en vivo "al aire" a Los Panchos, y vio a Pedro Infante durante el rodaje de alguna de sus películas. Todos ellos de algún modo se entrelazan en la misma persona de Samperio por . el "don de sacar realidades desde lo ficticio, lo improbable, lo hipotético, lo falaz". Sus ojos de abatidos párpados, fijados hacia un punto indeterminado, delatan el viraje a ese pasado cuando el pequeño Guillermo percibía esa "sensación de lo evanescente, del ensueño, de la nada" cuando escuchaba una canción de su padre, músico y compositor del trío tamaulipeco de los Hermanos Samperio. La canción que había escuchado ensayar hasta dormido en su casa, de pronto parecía venir de la nada, aquello resultaba mágico. "Después eso lo corroboré un poco en el sentido filosófico o estéticamente en el sentido de que la pieza original artística, no tiene un sustento real previo a su aparición, entonces, es un objeto único que está en el tiempo suspendido", explica el escritor. 35 �Pero en aquel chico no se dio el gusto por la música porque su padre no poseía cualidades didácticas y en lugar de inclinarlo por algún instrumento, lo alejó de ellos. En cambio generó en el alumno de primaria inclinaciones fantásticas, oscuras, densas y deformes a través de otro tipo de didáctica, la del horror dándole clases de cuestiones insólitas y extraordinarias de las que era muy aficionado. A los relatos del hombre que se comía más navajas en menos tiempo, el individuo de barbas más largas o mujeres de dos cabezas, se sumó la lectura de textos clásicos que en extractos publicaba la famosa Enciclopedia de la juventud y El tesoro de los niños que compró su padre. Después a un médico dipsómano le robó la llíada y otros libros, de tal forma que todas aquellas irrealidades, fueron poco a poco habitando dentro de él, sin saber cómo y dónde derivaría su creatividad. Esa parte de su infancia en la cual le gustaba manuscribir las letras de canciones, pero sin acompañamiento, se quedó finalmente. "Eso me lleva a la parte narrativa, meterme con las puras palabras sin la partitura o con la partitura implícita", refiere Samperio. Ahora entiende que en aquella sensación de ensueño, de esos espacios donde se fundía el ocio y la nada, de esas clases de récords Guines extraños iban temas literarios del futuro, que se funden cuando empieza a escribir sus primeros cuentos fantásticos. Fantasmagoría que desbordó en Ventriloquia inalámbrica en la que Samperio periodista entrevista en un mundo onírico a un muñeco de un taller de ventriloquia para hacer un viaje por el amor,-los sueños y la muerte. A través de esta literatura Samperio busca sondeos de una realidad apabullante por muy dolorosos o crueles que pudieran parecer. "A veces creo que este tipo de literatura llega más profundamente o más a fondo en las cuestiones humanas que un relato realista, esta otra literatura que es urbana, se mete en los vericuetos de la existencia más radical distante de lo cotidiano." "Sabemos·que las verdades no están adornadas, toda verdad es severa por su contundencia, incluso las verdades de signo vital como vivir con dos ideas 36 propias y salir con ellas al encuentro con la multiplicidad." Este encuentro es lo que más sugiere frente a una enseñanza rígida en México, acostumbramos a oír junto a Los Jaguares a Félix Mendelssohn, visitar las diversas corrientes o disciplinas de la música, las letras, incluso las ciencias. Para Samperio atravesamos ya por una crisis de creatividad al quedamos sin instrumentos de expresividad en las llamadas artes modernas, entre las que está toda la literatura her~dada desde Virginia Woolf, James Joyce hasta Mario Vargas Llosa, Juan Carlos Onetti o Carlos Fuentes. "Se agotó la veta y hemos tenido que hurgar en otros sitios, en mi caso ha sido en la pintura, en el cine y enla música, he tratado de traducir a literatura música de Bill Mertens o sensaciones o propuestas de pintores actuales de lo extraño o terrífico". Con la literatura fantástica deja que haya una función entre los territorios del lector y el escritor, en una época de productos semidigeridos demasiado metidos en el terreno de quien lee. "Entonces creo tres cosas: hay que tener un respeto al lector a como uno lo pueda entender, yo en principio pienso que no voy a toparme con un lector tonto, y que no le voy a decir lo que él puede suponer o sugerir". Pareciera que la ciudad quiere un detenimiento del pensar de la sociedad, pues la filosofía que ayuda a los múltiples procesos de esta acción, se halla expulsada. "Y eso es muy grave porque empieza a generar almas muertas, ¿que quiere decir?, ausencia de sentimientos, una persona que toma un arma y dispara contra tres sin ninguna estimación de por medio. ''El pensamiento es el sentido común, es saber quiénes somos, en dónde estamos y para qué estamos, y eso está perdido." Después de recoger sus testimonios, Samperio salió, con sus libros envueltos en una bolsa de plástico, a andar con su paso encorvado por la calle Zaragoza. Cual cantante o lanzapuñales, ilusionista o contorsionista se sumergió en la nada. A fin de cuentas, pensaría, "la antigua ruta que nos ha traído hasta el filo del siglo XXI no será modificada, como no ha sido modificada. "Ergo estamos perdidos." El cuaderno Andrés Montes de Oca Leal • A Ana Maribel Ríos Farjat A Isaías no le gustó lo que escribía, arrancó la hoja y cerró el cuaderno, miró hacia atrás, sintió el viento marino y recordó las palabras del agüelo Pablo: "Mira Isafas, en este cuaderno puedes escribir todo lo que sientes, lo que piensas, inclusive lo que serás un dfa. Isafas movió la cabeza y dijo: "Ah que agüelo tan güey, si yo lo que quiero es a Ana Ma- lsA1As TENIA UN CUADERNO, SE LO REGALO SU AGÜELO Pablo. Isaías lo cargaba de mala gana; era el feo del pueblo: regordete, pelo de cepillo y para colmo con lentes de "profe normalista". lsaías se preguntaba cuándo tendría una novia que fuera güera, ojos de color, sencilla y con frenos plateados. Bueno, Isaías más bien se preguntaba si algún día Ana Maribel sería su novia. Iba enojado Isaías, abrió el cuaderno y empezó a escribir lo que veía: la ventana antigua de la casa de Cleotilde, el perro corriente de don Tomás, la oficina de correos, los cuatro árboles que plantó el alcalde en honor de cada uno de sus hijos, los cometas multicolores que techaban el cielo, los jarros de barro recién horneados, el hilillo de agua que pasaba por el acotamiento de la calle. ribel". Regresó su mirada al inicio de la calle, abrió el cuaderno y escribió: La ventana rojiza de Cleotide me mira. El perro zarco de don Tomás quiere orinarme. En la oficina de correos no hay carta para mí. Zigzagueo entre los cuatro árboles del poniente llamados Hugo José, María José, Antonio José y [Ana José. Cometas multicolores techan el cielo del pueblo. Cien jarros de barro se hornean al sol naranja. 37 �Un hilillo de agua recorre mi espalda y el fondo [de la calle. Las palabras del agüelo Pablo volvieron a taladrar los oídos de lsaías: "lsaías, en este cuaderno puedes poner todo lo que tú eres, lo que no tienes, lo que más quieres, en letras todo será tuyo. ¿Oíste, Isaías? Todo lo que quieras será tuyo". lsaías caminó hacia donde inicia la calle, miró de reojo, abrió el cuaderno y escribió: AnaMaribel Tu sonrisa es rojiza como la ventana de la casa de Oeotilde, llena de claveles. Sólo el perro zan:o de Tomás me acompaña por los barrotes que custodian la oficina de correos. Chicoteo mi soledad en cada uno de los cuatro encinos que adornan la calle. Te amo y estás tan alto como los cometas que techan el pueblo. Para decirte lo que siento, no son suficientes los cien jarros de café que se hornean al capricho del sol; como hilillo de agua llegaré a tu puerta y lanzaré una carta por la hendidura de plata. el capricho del sol. Ojalá pudiera tomar un cometa y adornar mejor el jarro. ¿Sabes agüelo?, tenías razón, lo que no tengo, si lo escribo lo tengo, soy como el hilillo de agua que pasa sobre la banqueta. ''Viéndolo bien, el agüelo no está tan güey." La cara de lsafas se iluminó de alegría, recorrió nuevamente la calle, abrió el cuaderno y escribió: Tarde de cometas "Ah que agüelo tan güey, yo lo que quiero es a Ana Maribel". Repitió lsaías, volvió a recorrer la cuadra, cambió de hoja y siguió escribiendo: para Ana Maribel Cien jarros se hornean al sol. Cuatro encinos protegen mi andar. Tu sonrisa rojiza clavel se entrelaza en una carta. El perro zarco de Tomás será el mensajero; seguirá la ruta del hilillo de agua ignorando la estación de correos. El agüelo palmeará mi espalda y tú te fundirás con un abrazo ami cuerpo. Querido agüelo: El cuaderno que me regalaste me hace compañía; el perro zarco de Tomás me mira incrédulo; estoy frente a la fachada de la casa de Oeotilde; en los claveles que adornan la ventana distingo la sonrisa rojiza de Ana Maribel. Le escribiré una carta y la dejaré en la oficina de correos, que aunque está a media cuadra de su casa, más elegante se verá la carta con el sello postal en la orilla del sobre. Esperé a que nadie me viera y robé dos claveles -protegido por los cuatro encinos del poniente-los coloqué en un jarro de café recién horneado por "Agüelo, agüelo-gritó Isaías-, agüelo, agüelo". Isaías corrió, Isaías se transformó en calle, en la calle donde vive Ana Maribel. 38 co; que vestia, como tú, con humildad y usaba sombrero, huaraches y paliacate en la garganta allá en su ciudad natal de Vtllafea -quise decir Vtllahermosa. Señor, reza por este hombre que un di.a recibió completamente desnudo a un periodista norteamericano en el Museo de Tabasco y al notar su sobresalto Pellicer le dijo: ahorita vengo, voy a ponerme algo y el periodista respiró tranquilo, cuál no seria su sorpresa cuando regresó el poeta todavfa como tú lo trajiste al mundo -con sesenta años más- con unos anteojos diciéndole: ahora si estoy a sus órdenes. Señor, acoge a este hombre que en un acto de frivolidad y para no enseí\arel poco pelo que tenia se rasuraba todos los d(as la pelona; perdona a Pellicer que cuando impartl.a una conferencia sobre Salvador Diaz Mirón empezaba diciendo con cierta pausa teatral y con una voz de trueno, para espantar al poco auditorio que tenia: el poeta mató a tres; perdona a este hombre a quien su madre encerraba en el tinaoo de agua en su vivienda de la calle de Correo Mayor para que no lo tocaran los balazos de la Revolución. Señm; ten misericordia de Carlos que llegaba a los programas del famoso-quién sabe por qué- cine Teresa en donde costaba tres pesos la entrada para ver dos peliculones; ten misericordia de este poeta que confesaba, no sé si en un acto de humildad o de cinismo, que él habla viajado por todo el mundo con el dinero del sufrido pueblo mexicano; perdona al poeta Pellicer quien en un acto de generosidad por ayudar a los demás, emulándote, se quitaba hasta la ropa. Señor, perdona a quien escribió más de cuatrocientos sonetos y en un válido arranque de soberbia decia que "diez o doce de ellos para ser del país no están tan mal"; ten misericordia de Carlos Pellicer que se robó todo el paisaje de América y lo escondió en su corazón y en el regocijo de sus sentidos; perdona a quien presumía de sus versos desnudos y sin zapatos pero con corbatas elegantes. Señor, perdona a quien en un arranque americanista Letanía por Carlos Pelllcer Dionicio Morales SEÑOR, PERDONA A ESTE HOMBRE QUE EN SU C0RAZÓN LLEVA SU propia luz aunque haya pecado de incontinencia poética, de su prodigiosa alegria de viv~ de su necio -¡perdón!-y auténtico cristianismo; perdona a este poeta que tuvo la osadia de hermanarse con el sol, de haber nacid,o en una tierra que es pura agua arriba y abajo, de armar hasta la saciedad a los desheredados. Señor, perdona a este hombre que tenia una mara1 villosa voz impostada porque, dicen, se habla tragado a un hombre; que en su cabeza tenia pájaros y entre sus piernas un jaguar, que recorrió a pie los lugares por donde anduvo San Francisco de Asl.s. Señor, perdona a este poeta que alcanzó con altura varios registros poéticos, que cristalizó en los sueños de Bolívar su andariega manera de vi~ porque era pobre, tan pobre que nunca tuvo para comprar un automóvil y se subia al camionc:ito que pasaba por la calle de Reforma cerca de Sierra Nevada, donde vivia, para llegar al centro de la ciudad de México. Señor, ten misericordia de Carlos ya que cada año rehada tu Nacimiento en el garage de su casa en el que conjuntaba todas las artes y que era visitado de diciembre a enero por miles de personas; que era aficionado a los toros -perdón, a las corridas de toros-, y no pagaba la entrada porque su hermano era el juez de la Plaza Méxi- 39 �llamó al sol de Paris sol de chimenea, bibliotecario y sacristán; perdona a quien le dijo a José Vasconcelos que U'evaba en la cara un jardfn de lujuria; ten miserirordia de este pobre poeta que en Italia trabajó de mesero y vMa de las propinas que recibla; sé misericordioso ron Carlos Pellicer que ronstrufa puentes movedizos y colocaba el mar a la izquierda porque se habla cargado mucho a la derecha. Señor, perdona a este hombre que cuando nos invitaba a comer en su casa sólo nos ofreda pescado con momo y pozol bien ftfo; perdónalo porque durante veinte años dio clases en la Secundaria Núm. 4, pagando as( su cuota de humildad, porque para quedarse a vivir en Europa le daba sablazos a todo mundo; porque un dia conoció en Paris a su admirado André Gide, con quien su rostro guardaba un cierto parecido, en una cola para entrar a un cine y no se atrevió a saludarlo. Señor, perdónalo porque acompañando a Vasconcelos en su viaje por Europa viajaban por ferrocarril en tercera, ya que no habla cuarta; compadécete de este hombre que como buen mexicano fue edfpico al amar más que nadie a su madre, doña Deifilia -que quiere decir hija de Dios- Cámara de Pellicer. Señor, compadece a Carlos Pellicer que al final de su vida decidió aceptar su candidatura para senador por Tabasco para ayudar a sus paisanos más necesitados y no pudo hacerlo porque la muerte lo sorprendió a sus ochenta años -digo "sorprendió" porque él sabia que iba a ser etem~; rompadécete de este poeta a quien todavfa le duele "no por mexicano sino sólo porhombre" la calda de Tenochtitlán. Señor, reza por el poeta sobreviviente de los simulacros de ley fuga a que lo sometieron cuando estuvo encerrado en la cárcel de Tacubaya, y por este hombre que viajó a España a solidarizarse con los republicanos en una de las guerras civiles más cruentas de nuestro 40 siglo en hispanoamérica; reza por él aunque te haya robado un poco de luz en sus poemas para, como tú, repartirla entre los humanos; señor, perdona sus ochenta años que vivió reconstruyendo un mundo -el tuy~ que muchos de tus hijos hablan olvidado; perdona su encantadora desfachatez con que seduda al más pintado, su sentido del humor a flor de piel, su generosidad al no negarle a nadie un vaso de agua. Señor, compadécete de su falsa humildad a la hora de restarle méritos a sus poemas, y de su sigilosa soberbia cuando de exaltar nuestra inigualable cultura prehispánica se trataba; ten misericordia de este _hombre que desde muy joven se apropió del mar en Campeche y nos lo regaló como un elemento de su gran poesla. Señor, perdona al poeta fiel que no sucumbió a los sutiles coqueteos de la prosa -le prosa-, y su permanencia en éste y en el otro mundo -que para él existe-la ganó gracias a la poesla que, como escribió Martin Heidegger, es la instauración del ser por la palabra; perdona a quien levantó de nuevo el imperio de los olmecas en el pan¡ue-museo de La Venta, en Tabasco, con una museografta que asombró al mundo, y que un funcionario de cuyo nombre no quiero acordarme -porque mancharía la memoria del maestro- destruyó de un manotazo. Señor, ten piedad de Carlos que ya habla muerto una vez cuando un malnacido mandó que le robaran de una pared de su casa los cuadros de José Maria Velasco que coleccionaba para que no salieran del pafs; ten piedad de este hombre-poeta, poeta-hombre, para quien Morelos era "una espada en el jardfn", Juárez "el presidente vitalicio", Mart( "intimo sol, abanderado", Bolfvar "prfncipe de los más altos sueños" y Cuauhtémoc "la flecha que ha herido los ojos del sol y ha seguido volando en el cielo". Señor, ten piedad de este hombre que gritó a los cuatro vientos no pertenecer a la famosa generación de Contemporáneos porque no tenia casi nada en común con los demás escritores que forman parte de ella; ten piedad de Carlos Pellicer que desde antes de que naciera su voz estaba ya prevista; ten piedad del poeta que un dla, molesto con las declaraciones reaccionarias de Jorge Luis Borges le respetó que no sólo era ciego de la vista sino también del alma. Señor, ten piedad, compadécete y reza por él; perdona a Carlos Pellicer que hace cien años nació de una mirada luminosa tuya, y hace veinte años que regresó en una lágrima tuya a su mundo original-el para(so- después de haber vivido en este otro mundo -el infiem~ que él colaboró a hacer, como dice Gabriel Zaid, más habitable con sus actitudes y su obra poética que nos hacen ser mejores por dentro. Amén. l Carlos Pelllcer Alfonso Rangel Guerra TABASQUEÑO DE NAClMIENTO Y UNIVERSAL POR LA DIMENSION finalmente, testimonio del espfritu y en ese sentido, la de Carlos Pellicer es reveladora de toda la carga vital que llevó consigo en su tránsito poético. En 1925, con 28 años de edad, Carlos Pellicer enfrentó la maravilla del arte arquitectónico y la pintura italianos. Fue, romo en el clásico encuentro con Italia de los hombres del norte, el descubrimiento de la belleza desbordada y también contenida, y del sentido que la estética puede imprimir a la vida. Ante la obra de Leonardo exclama su perfección y dice: "'Yo tiemblo ante él, ligeramente romo el viento junto a las encinas más altas". Esta expresión podrfa guiarnos para entender la posición que adapta Pellicer ante la creación artística y, al mismo tiempo, ante la capacidad humana para traducir el mundo en belleza. El temblor ante la grandeza de la creatividad es la respuesta del alma enfrentada a la sublime expresión de la forma. La misma expresión de temblor, como del aire "ante las más altas encinas", la utilizará para referirse al Dante. En 1926 recorrió Grecia y el Medio Oriente. Muy cerca estuvo, en estas rutas mediterráneas, de José Vasconcelos, de su poesfa, Carlos Pellicer ocupa un destacado lugar en las letras mexicanas contemporáneas. Viajero infatigable, enriqueció su palabra con el paisaje y las imágenes del Viejo Continente, Asia y América. Fue, sin lugar a dudas, un testigo certero de su tiempo y al correr de los años detuvo su mirada, su sensibilidad y su poesfa en la realidad americana. El pensamiento de Bolfvar cobró vida en sus inquietudes por el destino de nuestros pueblos, y su expresión poética fue la elevación de su voz para denunciar injusticias, tender vfas de comprensión y revelación, al mismo tiempo que se prodigó en bien de las mejores causas por la dignidad del hombre. Muy tempranamente abandonó su Tabasoonatal para radicarse en la ciudad de México. Pero la imagen primera del mundo, la del color y la forma, estaba ya impresa en su mente y en el corazón. Consigo transportó el paisaje natal y lo mantuvo vivo y palpitante en la vivencia personal del mundo. Pero no seria correcto limitar la visión de su poesfa a esas presencias cromáticas y al trópico que le dio "las manos llenas de color". La poesía es, 41 �habla dejado en Jalapa. Estaba ya cargado de años, pero erguido y con la breve elevación que daba a su rostro. Si recuerdo bien, ya era senador. Seguia siendo un conversador infatigable y seguramente el poeta vivo que llevaba consigo lo hada llevar con soltura el peso de la poesla, esa condición peculiar del hacedor de palabras que se aligera y se eleva, paradójicamente, con esa carga peculiar. &as son, solamente, imágenes dispersas de un mexicano que enriqueció la literatura nacional y el ámbito de nuestra poesia. Ennumerar su vasta obra exigiría más tiempo del que ahora disponemos. Quede, en este centenario que celebra la memoria del poeta, la belleza y la trascendencia de su verso: ese otro mexicano distinguido que también supo vivir apasionadamente la inteligencia. De esos recorridos por lugares lejanos dejó poemas suaves plenos de destellos. Constantinopla quedó presa en un "Nocturno" y de sus mezquitas gigantescas dice en el poema que "un ojo de ámbar brilla sobre todas ellas", y La ciudad perfumada de café, se embarca en el Bósforo rumbo a los libros y el quinqué familiar de los dias de oro. Pocos recuerdan que la vida de Carlos Pellicer estuvo a punto de ser cegada por la brutalidad en los tiempos vasconcelistas. "Hace muchos años -cuenta José Alvarado-, allá por los treinta, Pellicer estuvo preso por pret~xtos pqÍiticos. Sus delitos hablan sido ser amigo y secuaz de José Vasconcelos y haber condenado el asesinato de Germán del Campo. Fue llevado a una celda miserable y oscura y en las madrugadas lo sacaban a los caminos solitarios para hacerle simulacros de fusilamiento o fingir la aplicación de la Ley Fuga. ID poeta permaneda sereno, entero. El jefe de los guardianes, homicida violento, lloró una vez de rabia, de asombro, acaso de arrepentimiento. Pellicer lo ha olvidado." Seguramente le impuso un cerco a la memoria para olvidar estos sucesos desagradables. Una vez vino Carlos Pellicer a Monterrey. Seguramente estuvo otras veces en la ciudad, pero yo lo vi en esa ocasión y escuché sus conferencias sobre arte egipcio, que impartió en la Escuela de Verano de la Universidad. Esto fue en la Escuela Taller de Artes Plásticas, en el viejo edificio que antes habla sido la Escuela Femenil "Pablo Livas" por la calle de Washington, ya derruido. Esa noche el poeta, siempre dispuesto a la conversación, quiso pasear por Monterrey, y en horas silenciosas de la media noche, en aquella tranquila ciudad de los años cincuenta, caminamos y paseamos con él desde aquel viejo edificio de Washington y Zaragoza, hasta la Plaza de la Putisima. Durante todo el recorrido fue recordando anécdotas y contando sucesos de la vida mexicana. En la plaza y frente al templo, ocupamos una banca y quienes estábamos con él, lo veiamos recortar su figura contra la majestuosa forma de la construcción, como grandiosa parábola que se erigia contra el cielo claro de esa noche de verano. Yel poeta hablaba y hablaba, con esa voz estentórea que lo caracterizó siempre, de perfecta dicción y algo dramática, que imponía un carácter peculiar a todo lo conversado o narrado por él. Otras veces lo vi, la última en la ciudad de Vtllahermosa, en su estado natal, donde colaboraba para el establecimiento de un museo semejante al que Nuestras vidas son los rios; nuestras muertes son el ·mar. En los rios nunca hay perlas, sólo en el mar. Aprende inglés en tus horas libres En el Centro de Auto-Aprendizaje de Idiomas (CMDI) puedes encontrar libros de texto de cada una de las habilidades requeridas para aprender este idioma. El CAADI -también cuenta con diccionarios, videos, audiocasetes, discos compactos, paquetes de software, material de apoyo para el examen TOEFL; y además hay asesores que te pueden ayudar en cualquier duda que tengas. El curso consta de cuatro niveles: básico, intermedio, intermedio superior y avanzado. La duración de cada nivel es de seis meses. Es necesario cubrir un mínimo de cinco horas a la semana durante el semestre para acreditar un nivel. El horario es flexible. No hay fecha limite o periodo de inscripciones y el costo es de $150.00 por semestre. Este curso pueden tomarlo jóvenes y adultos (no es requisito ser estudiante de la UANL). Pueden solicitar información en los teléfonos: 329 40 20, ext. 5980 y 329 40 80, ext. 5424. 42 La semilla de los frutos Mario Gámez Álvarez, Cota Sada, Beatriz 7.ertuche, César Treviño Boesch, Carlos Cirilo, Eugenio Armendáriz, Amalia Garza, Helenita Barjau, Lilia Martinez Serna, Federico Lozano, y muchos más que escapan a mi memoria. Yo vi el estreno de Doña Rosita la soltera o el lenguaje dt las flores en el gran teatro Florida, que para tal ocasión estaba engalanado con guirnaldas y a las primeras damas que llegaron al teatro les obsequiaron una rosa roja. "Cuando se abre la mañana/ roja como sangre está,/ el rodo no la toca,/ porque se teme quemar./ Abierta en el mediodfa/ es dura como el coral,/ el sol se asoma a los vidrios/ para verla relumbrar. Gracias Elisamaria por haberme descubierto a Lorca, porque estando ya integrado el núcleo en 1950, accediste a mi petición para que escenificaras Rubén González Garza UN DlA EN QUE LA VIEJA Slll.VIENrA DE MI CASA BARRIA LAS HOJAS de los árboles que se hablan acumulado en el patio, me preguntó:"¿Yese viento, dónde estaba antes?Y este movimiento teatral, ¿dónde estaba?, ¿quién lo motivó?" Quizá los jóvenes y aun los que ya no lo son tanto encuentren en este breve articulo la respuesta. En el año de 1948, Elisamaria Ortiz de González Garza montó con todo lujo y propiedad Doña Rosita la soltera de_Federico Garcia Lorca, en una época en que el poeta granadino era más conocido por el público regiomontano por su Romancero gitano que por su obra dramática; a pesar de que Margarita Xirgu en 1936, en su gira por México y América del S~ visitó Monterrey y estrenó en el Teatro Obrero (un jacalón de madera que estaba por la avenida Madero) La casa de Bernarda Alba y, sin duda, esceni ficó también La zapatera prodigiosa. También por darme la oportunidad, primero de enseñarme a actuar, y luego de ser tu asistente en casi todas tus producciones durante nueve años. Fue así como aprendí a dirigir. Me diste la libertad de elegir la obra que marcaria mi debut como director. Yo estaba terco en poner teatro mexicano y lo hice con Las COSllS simples de Héctor Mendoza. Fue en 1957 y actuaban entre otros: Blanca Torres, Geranio Maldonado, Carlos H. Garda, Titina Ancira; todos alumnos tuyos y que ahora, a su vez, han seguido esparciendo la semilla que tú sembraste. Gracias a ti, por darnos a conocer el valor del sonido y el sentido de la palabra, el valor del silencio entre palabra y palabra, la transición contenida en la emoción; los puntos, las comas, dejar la voz en alto en los puntos suspensivos y todo eso con naturalidad (pero no de la vida, sino del arte), del teatro y de la poesia que también y tan bien enseñaste. Doña Rosita. Xirgu recibió aqui la noticia de la muerte de Garcia Lorca. IDisamaria confesaba no haber visto nunca a la Xirgu, y por lo tanto desconocer la obra antes mencionada. "Mi hermano Raúl me trajo esta obra de México para que la leyera", afirmó Elisamaria. "Me apasionó y la monté. Fue entonces cuando se me ocurrió fundar el Núcleo de Arte Teatral de Monterrey; entiéndase núcleo, no como agrupación sino como semilla de los frutos, como célula, como parte central y primordial del teatro en la entidad." Yasí empezó Elisamaría, llamando a los aficionados que antes actuaban en las salas adyacentes a las parroquias; entre ellos se encontraban Jovita Alanís, 43 �cana, quiero aretes blancos, un traje de torero y unas luces A Pedro Almodóvar en la frente, quiero un grito, un Sagrado Corazón y una saeta, quiero el mar de los que parten, el mar de los que lloran, quiero ser tan cursi como la Maura en mitad de las escenas, quiero preguntar y no respuestas, quiero a la Candela a mi derecha, quiero llorar, matar de amor, morir amando, quiero un ataque de nervios en la noche de las noches, del infierno de Almodóvar. Quiero llorar y no morir cantando. Sin más por agregar y vuelta en frío, pedir si·me permite su fortuna, pedir y ya agradezco sus favores, pedir entrar al cielo y regresarme, pedir clavar la carne del amante y brindar con el espejo que en el techo, repite mi silueta, la reprende; pedir si me permite, la palabra, y ofrendarme ya sumisa a sus pasiones. Pedir quiere la carne, no la sombra, de la mujer que llora sus tristezas, pedir quiera la carne, no la otra, masa anónima de rabia alegoria, pedir quiere la carne, no la efigie, que incólume se muestra a los deseos, la ley es justa: divide y se reparte, en rostros de mujer que Pedro traza. Pedir quiere la carne, pedir y bendecir al esperpento que al borde de los nervios se acercara -lenta como anciana que lee las noticias, lúbrica la actriz de cine en la bañera-, y nada que en el cuadro no aparezca derecho tiene a consignar que sigo firme en seguir hasta el infierno a la que canta en el teatro de la vida y las mentiras. Teatro, lo tuyo es puro teatro, si infeliz como soy me doy mi Ofelia Pérez Sepúlveda pASIÓN DE SANGRE: UN CAPOTE ROJO SOBRE EL PISO, UN ROSTRO de mujer en el espejo, una gota de amor histérico en la cama, una lágrima de semen cayendo en el rostro de Victoria. Quiero un cielo negro, un cielo goteando por sus belfos, quiero un cielo que sepa a lván, a amante descastado, a madres que se alejan, a madres que amamantan, a madres y rosarios. Quiero un cielo negro, un cielo falso para colgar de él la ropa que he mudado, quiero una actriz que baje desde el cielo, y otra que interprete el desaliento, quiero a Chabela cantando en el Olympia, quiero una voz, un tequila y una historia para toda la vida miserable que he cargado. Que un taxista me lleve al infierno chabacano y meridiano de Almodóv~ que detenga los aviones,que me encierren por doler como esta herida, que me abran el costado y me tiendan en la playa. Más piernas abiertas, más close-up al rostro de Miguel, más ruido de tiempo, de amot de tacones lejanos y de España Por Dios, un taxista que me lleve al infierno, a esta ruin nostalgia de amar el melodrama. Por Dios, que un teléfono vuele por los cielos, que él regrese y se pudra de esperanza, que vengan y me exploten la memoria, que muerda el animal por las heridas la sangre y el verano que me parten. Quiero el mar para mi sola, el mar y una playa ameri- sangre. Librería Universitaria Ciudad Universitaria / teléfono: 376 70 85 / Zaragoza 116, sur / teléfono: 342 16 36 Libros de texto Ciencias ~ Letras y humanidades e-, Política y sociedad J Diccionarios ~ Enciclopedias Libros de arte 0-- Papelería ~ Novedades 44 ociológica comprende diversas formas de organización del Estado-incluyendo tipos de gobierno-, distintas posiciones referentes a las relaciones entre individuo y sociedad, valores ideológicos y concepciones del mundo y, por último, pero no por eso menos importante, actitudes y comportamientos individuales. Sin duda que en la construcción de las modernas democracias ha jugado un papel central la reafirmación de la individualidad y la correspondiente ratificación de los derechos que hacen del individuo un agente protegido. Por esta línea de acción, el énfasis fue puesto en las leyes que afirmaban la protección del ciudadano, tal como se desprende de los procesos derivados de la independencia americana y la revolución francesa. Pero esos procesos no dieron automáticamente una democracia irrestricta y se necesitaron muchos años de luchas de todo tipo para que todos los sectores tuvieran cabida en el sistema; que lo digan si no las sufragistas y las absurdas persecusiones a que fueron sometidas (que prueban que la racionalidad no es la virtud más común de los seres humanos). La afirmación de la independencia individual y de las leyes que la protegen llevaron a un Estado de derecho donde la ley, como expresión de las necesidades y la voluntad común, debe estar por encima de todo interés sectorial o personal, pero ello no hace a la democracia de un forma automática·, en todo caso, conduce a formas de asertividad, pero no a la democracia, porque la asertividad es una reafirmación de la individualidad y por ello puede conducir a formas pervertidas de egoísmo, elemento opuesto al espíritu democrático, si es que lo hay. Curiosamente, estudios hechos sobre la asertividad en México-ese sentimiento y a la vez com- Comportamientos políticos y democracia El DEBATE PÚBLICO SOBRE LA DEMOCRAQA Y SUS FORMAS se ha incrementado en los últimos tiempos, como si de la. claridad u oscuridad de las ideas dependiera el resultado fundamental, un sistema político aceptable y aceptado por todos sus participantes. Hay quienes piensan que debemos empezar analizando las ideas de Aristóteles-quien, por otra parte, era un decepcionado y feroz crítico de la democracia-, como si de lo dicho por El Estagirita podría surgir la solución correcta a las dificultades del presente. :f:ste es un planteamiento del problema totalmente equivocado, equivalente a pensar que los análisis de los problemas actuales de una teoría del movimiento en física deberían empezar por un estudio de la obra aristotélica. Lo grave es que así como muchos de nosotros no aceptamos esta segunda actitud, estamos dispuestos a conceder todo el valor a la primera. La democracia moderna, tal como se ha desarrollado en los sistemas monárquicos o republicanos de los Estado-naciones desde el siglo XVIlI en el ámbito geográfico del llamado mundo occidental, es una compleja estructura institucional que 45 �teorías hacia este aspecto, expresado de varias maneras, como la universalidad e igualdad del sufragio, el reconocimiento de las minorías y demás, todos en esencia concurrentes al mismo objetivo: reconocer a los demás como seres humanos, con todo su componente de juicio asertórico y de contradictoriedad. En ese sentido, aunque sean económicamente válidas, son antidemocráticas las políticas de medios de comunicación masivos que excluyen a todo aquello que ' no se vende" o"no tiene una audiencia comercialmente sustentable; es que, en realidad, neoliberalismo económico y democracia no son muy compatibles. Por ello, son sospechosas también ciertas campañas de defensa de los valores que se han dado en los últimos tiempos, ya que suele haber por detrás de ellas la reafirmación de los propios valores o sentimientos como negación de los demás, como exclusión de los otros, como eliminación de lo disímil, como expulsión de lo extraño. No es por casualidad que nazismo y antidemocracia son coincidentes. De todas maneras, los sentimientos humanos no se desarrollan porque sí y no es tarea de los científicos sociales decirles a los demás cómo tienen que actuar: si tendremos o no las actitudes para la implantación de una democracia auténtica es una respuesta de todos. piejo actitudinal de reafirmación personal o, más simplemente, de "no dejarse"-, muestran que nuestra concepción de lo defendible o digno de ser afirmado como valor personal es diferente entre nosotros de la forma en que se manifiesta en otros países: lo que para un estadounidense es asertividad para nosotros puede ser una groseria. Para ponerlo con ejemplos, reclamar a una persona que respete la fila en una ventanilla de trámites burocráticos, comportamiento asertivo que puede ser mal visto o tomado como agresivo en muchas ocasiones entre nosotros. Quizá el más importante de los comportamientos favorables a la democracia está asentado en la actitud de reconocimiento del otro. Esto es lo que anticipó Rousseau en la fórmula je est un autre (yo es un otro) como uno de los fundamentos de la democracia. Los teóricos actuales de la democracia han reorientado sus análisis y sus correspondientes 46 tenc1on flotante 1 / juguetonamente a Fliess: "¿Crees que en esta casa podrá leerse algún dia una placa de mármol que diga asf?: Aquf, el 24 de julio de 1895 se le reveló al doctor Sigmund Freud el enigma de los sueños". Se referia al minucioso análisis del conocido "Sueño de la inyección de lrma" y agregaba en seguida: "Por el momento me parecen escasas las perspectivas de que ello ocurra". No obstante, su libro La interpretación de los sueños es una de las obras más extraordinarias con lo que fue celebrado el nacimiento del siglo veinte. El futuro Nobel de literatura Henri Bergson escribfa en 1901: "Explorar el inconsciente, trabajar en el subsuelo del espfritu con métodos especialmente apropiados, tal será la tarea principal de la psicología en el siglo que se inicia". Recientemente el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes y Alianza Editorial se dieron a la tarea de publicar en una breve y bella coedición el libro Los sueños de Sigmund Freud con un cuadro en homenaje a Magritte, de Gelsen Gas, en la portada. Asimismo, Ediciones Era ha puesto en las librerias Sobre la naturaleza de los sueños de Hugo Hiriart. Tal acontecimiento invita a un breve repaso de tan interesante tema. El librito Los sueños de Freud es la edición íntegra de la primera parte de La interpretadón de los sueños de 1899 (el editor alemán le puso la fecha de 1900), en la traducción que Luis López-Ballesteros y de Torres hizo por encargo de José Ortega y Gasset en 1923. El volumen contiene lo esencial de las aportaciones de Freud sobre el tema. Para Freud los sueños no eran "vana espuma" o los sonidos que al azar unos dedos arrancan a las teclas de un piano. No, los sueños tienen un sentido y un significado para el sujeto que los sueña, son expresiones de impulsos, sentimientos y deseos inconscientes a través del lenguaje de imágenes que entretejen una histo- Actualidad de los sueños EL OORMIR ES UN ESTAOO FISIOLóGICO dcuco, QUE ALtema con la vigilia, al que entregamos la tercera parte de nuestras vidas. Es un ritual recurrente, habitualmente nocturno, relacionado con una compleja actividad cerebral aún no bien conocida. Sus funciones reparadoras son de primordial importancia para la salud y el bienestar del organismo. La ciencia que lo estudia es la somnología clfnica que agrupa varias especialidades médicas. Los trastornos del dormir se estudian en los laboratorios de sueños. Ahora bien, el sueño es la actividad men~ tal que se presenta en las diferentes fases del dormir; en particular en la fase MOR (movimientos oculares rápidos), aunque no exclusivamente. Sin embargo, no es de la neurofisiología del dormir y el soñar a lo que voy a referirme, sino a la naturaleza e interpretación de los sueños en dos títulos recientes. A finales del siglo pasado, el análisis de los sueños tuvo un momento culminante durante el autoanálisis de Sigmund Freud. El entonces oscuro y solitario neurólogo vienés tenía sólo un interlocutor, el doctor Whilhelm Fliess, otorrinolaringólogo residente en Berlín. En la carta 137, fechada el 12 de julio de 1900 en Bellevue, Freud le preguntaba 47 �ria sorprendente para el soñante. Freud encontró que los sueños eran semejantes a un palimpsesto en el que se puede leer un texto escondido y borroso por debajo del texto superficial. Los sueños tienen un contenido manifiesto y un contenido latente, derivan de acontecimientos intrascendentes de la vigilia (que llamó restos diurnos), y expresan una realiución o cumplimiento de deseos del durmiente. Tales deseos prohibidos -irreconocibles por la concienciaburlan la acción de la censura y aparecen disfra- formación onírica le dan a los sueños esa atmósfera de irrealidad extravagante y absurda. El trabajo interpretativo consiste en pedirle al soñante que asocie con las diferentes partes del sueño las ocurrencias que vengan a su mente. El análisis del sueño conducirá a un desenmascaramiento de los impulsos, sentimiento y deseos reprimidos en la vigilia e inaceptables para el yo, entrelazados más tarde en la confusa y caprichosa trama del sueño. zados con algunas deformaciones en la pantalla del sueño. Entre las ideas latentes y el contenido manifiesto hay un arduo trabajo de elaboración que utiliza la condensacibn para reunir varios elementos en uno solo, el desplazamiento que cambia de énfasis y el lugar de las representaciones y la simboliz.ación que se vale de representaciones oblicuas o figuradas para expresar ciertas ideas. Estos mecanismos de de- El lector de este pequeño volumen verá satisfecha su curiosidad de mayor información sobre el tema en La interpretacibn de los sueños de Freud en sus frecuentes ediciones populares, aunque la más recomendable es la de Amorrortu. Este libro no ha sido superado ni por las ediciones posteriores de Freud ni por los escritos de sus discipulos sobre el tema. Freud pagó caro su descubrimiento. Actualmente circulan muchos libros dedicados a analizar 48 los famosos sueños soñados por Freud y que él mismo no pudo analizar cabalmente. Con estos antecedentes resulta muy estimulante la aparición de un libro escrito por alguien que no es médico, ni psiquiatra ni neurólogo como Hugo Hiriart que, siendo "sólo escritor", se atrevió a escribir un libro titulado Sobre la naturaleza de los sueños, publicado por Ediciones Era. El autor es un escritor original, de gran inventiva, que gusta replantearse los grandes temas de una manera absolutamente personal, sin recurrir a tecnicismos o teorías que paralizan la autorreflexión. Lo recordamos desde su columna semanal ''Balumba" (1978) en sábado/unomásuno, por algunos de sus libros y ~ través de su reciente reaparición en la sección "Confrontaciones" de La Jornada Semanal (Nueva época). En estas colaboraciones periódicas ha expresado su punto de vista personal sobre fobias, reacciones de pánico, enamoramiento y muchos otros asuntos interesantes con un enfoque novedoso y atractivo. Pues bien, el libro de Hiriart Sobre la naturaleza de los sueños recuerda en su estructura a sus artículos semanales. Está dividido en muchos apartados, numerados del 1 al 65. Todos son breves (como los artículos semanales) excepto el último que consiste en un largo ejercicio de asociación libre o escritura automática que recuerda a textos surrealistas de Breton, Vtllaurrutia, Usigli y Paz, de gran valor literario. Es un documento estilístico y psicológico digno de ser analizado como una pieza independiente del resto del libro. El autor nos advierte coloquialmente en el prólogo: " ...(este) libro no presupone ningún conocimiento ni habilidad peculia~ sólo haber soñado y sentir curiosidad y ganas de entender qué hacemos cuando soñamos (... ) Yo mismo que lo escribí no soy especiahsta ni experto en nada ni sé más que tú de nada(... ) No contiene bibliografía porque me cuidé de no leer ningún libro sobre el tema para no desviarme de mis propias reflexiones". Pide ser leído por un lector "activo y razonador'' que ejerza la critica y la discusión pues "difícilmente puede decir qué entiende el que acepta pasiva y resignadamente lo que está leyendo". De lo anterior lo único que no es cierto es que el autor no sepa más que el lector acerca de nada. Hiriart es un escritor que sabe·mucho acerca de muchas cosas. Es un filósofo al que no le estorba su erudición y sabe escribir de una manera sabrosa, sencilla y clara. El libro contiene aportaciones valiosas sobre el sueño y la creación literaria, las pesadillas, la construcción de los sueños, el despertar, la técnica para desmontar un sueño y muchos otros temas afines. No es éste el lugar para extenderme en la aceptación o rechazo de las tesis de Hugo, sólo deseo declarar mi interés y simpatía por la amenidad de sus textos y la nítida exposición de sus reflexiones e invitar a los lectores a compartir esta grata experiencia. 49 �Polka, redova y chotis en Nuevo León EN EL NORFSJ'E DE MÉXICO FS FRECUENTE ENCONTRARJUN- tos tres géneros musicales muy enraizados en el gusto popular: la pollea, la redova y el chotis, categorías bien conocidas en la zona por los amantes de la tradición. Estos géneros son parte de las danzas románticas del siglo pasado. Al lado del vals, la mazurka, la polonesa, Ja marcha y la contradanza, forman un repertorio de piezas que fueron el equivalente instrumental de la canción del romanticismo. El romanticismo musical que invadió todos los ámbitos de la vida social en México les trajo desde la Europa central, y pronto fueron apropiados por los públicos nacionales, especialmente los del norte del país, donde han sido recreados, tocados y bailados hasta la saciedad en cada uno de sus rincones, alegrando y dando brillo a un importante lado del carácter regional. Los más sobresalientes compositores de Nuevo León de la vuelta del siglo compusieron, junto a sus mazurkas y valses, varias polleas y chotis que serian tocadas por todo el estado y el norte de México1. Ya pesar de que los años veinte inundaron la región con un sinnúmero de fox-trots, blues, danzones, tangos y otros géneros llegados principal- mente de Estados Unidos, las viejas polleas y chotis permanecieron en los repertorios de las orquestas de la ciudad y la región. Actores significativos para la continuación y difusión 'de estos géneros han sido, por un lado, el grupo Los Montañeses del Álamo, y por otro, Antonio Tanguma. Ambas "instituciones" iniciaron sus carreras hacia el final de los años 30. Tanto los primeros como el segundo llevarían la música norteña, aunque con diferentes dotaciones instrumentales, allende las fronteras de la región. De ellos, sin embargo, Antonio Tanguma ha tenido una mayor relevancia en la conservación y difusión de la pollea, redova y chotis norteños. Ello, tal vez debido a la pureza de sus composiciones que al carecer de letra se identifican más con aquellas piezas instru- mentales de fines del siglo pasado y principios del presente. Por otro lado, Los Montañeses sólo incluirían el acordeón durante un breve periodo hacia 1958. La música conocida actualmente como norteña, no ha tenido la misma importancia desde su llegada al norte de México. El análisis de la prensa de principios de siglo y la crónica referida a las fechas no revela alusiones a ella como típica de la región. En comparación a otros géneros como el vals, la marcha y la mazurka, la pollea no fue cultivada significativamente por los principales compositores nuevoleoneses de la vuelta del siglo. De hecho, todavía al inicio de la década de los cuarenta la música norteña con acordeón no era tan apreciada en Mónterrey ni en la ciudad de México. El mismo Tanguma menciona que en 1938, año de su arribo a Monterrey, procedente de China, Nuevo León, el acordeón no era popular en la ciudad, y mucho menos en la capital del país.2 Antes de 1940, en Monterrey no había conjuntos regionales con acordeón. Los años treinta pertenecieron a algunas pocas pero importantes orquestas al estilo big band norteamericano: las orquestas del Casino Monterrey, la de José Sandoval, y la de Isaac Flores. En 1941 Juan Guerrero fundó la Embajadores. Por otra parte, estas orquestas fueron herederas de una legión de pequeños ensambles que durante la completa década de los años veinte y parte de la siguiente, se dedicaron a expresarse en la ciudad y la región a través de los nuevos géneros del jazz: fox-trot, blues, one-step y otros. Al lado de las orquestas formales y otros ensambles de cuerdas, en la ciudad también hubo algunas agrupaciones musicales de carácer informal que podían incluir bajosexto, violín, flauta y contrabajo. Otros grupos musicales de este tipo, que se dedicaban a tocar en ferias, bailes "de a 10 centavos", y otros sitios populares, también eran pequeños, por lo general de tres o cuatro elementos, comúnmente un violín, una batería, un bajo y un saxofón o trompeta. Los repertorios de estas agrupaciones estaban compuestos de piezas de moda: foxes, vals, cancán, danzones, y toda pieza bailable de la época, incluidas las polleas, pero estas últimas no como géneros principales ni exclusivos. El modelo de música y ensambles actualmente considerados como típicos del noreste mexicano sólo fueron estimados como tales hasta la década de los cuarenta. En estas fechas, el principal exponente de los géneros norteños fue Antonio Tanguma, quien empezó su carrera durante los años treinta. Antes de él no hubo artistas sobresalientes o ampliamente reconocidos como exponentes de la música norteña. Los ensambles que durante las 51 �primeras cuatro décadas de nuestro siglo amenizaron los espacios del entretenimiento regional cargaban, primero, la herencia de los géneros del siglo pasado europeo con repertorios de marchas, gavotas, mazurkas, valses, danzas y contradanzas y, después, formas asociadas al jazz, principalmente el fox trot y el blues, y aunque también actualizaban la polka, la redova y el chotis, éstos sólo posteriormente tomarían el lugar principal en los repertorios regionales. Otros géneros importantes durante la época fueron el danzón y el tango. Entre los años treinta y cuarenta, en otras zonas del estado, especialmente en la zona de Montemorelos, General T~rán, Allende y Santiago, también hubo grupos que actualizaban música tradicional popular, con dotaciones de contrabajo, bajosexto, flauta y/ o clarinete, y violín, pero aún sin incluir el acordeón.3 Existen varias suposiciones acerca de los orígenes de la popularización de los géneros norteños como estereotipos a nivel nacional e internacional. Hay quien considera que el uso del acordeón y el bajosexto en la interpretación de polkas tiene su cuna en las cantinas de General Terán;4 alguien sugiere que el gusto por los géneros norteños se apoya en los inmigrantes europeos contratados por las industrias cervecera, metalúrgica y ferrocarrilera, fundadas a la vuelta del siglo en Monterrey, o en las costumbres y orígenes sefarditas de los primeros pobladores de la ciudad:5 y alguien más sugiere que el gusto por estos géneros creció con la circulación de los mismos y el uso del acordeón desde el vecino estado de Texas, que entre sus colonizadores europeos incluye, importantes grupos de alemanes.' Estas estimaciones se refieren a capítulos particulares de la construcción de nuestra identidad musical popular. Por otro lado, en la bibliografía para la historia regional, no existe nada que resuma el asunto. Lo que es un hecho es que durante las primeras cuatro décadas de nuestro siglo los géneros actualmente conocidos como regionales: la polka, redova y el chotis, aún no eran significativamente relevantes en la producción y circulación musical de lazona. Yotro tanto se puede decir de los conjuntos regionales con acordeón y bajosexto. La importancia concedida a unos y otros es un producto reciente, enmarcado en el proceso de la conformación de la cultura nacional posrevolucionaria. Durante los años veinte y treinta se inicia y consolida en México el proceso de institucionalización de la actual identi.dad nacional, en el que participarían los músicos del país, tanto en el ámbito de la música de concierto, como en los de la música popular. A partir de los años treinta, en este proceso también fue notoria la participación de la radiodifusión que, precisamente, inicia sus operaciones en Monterrey durante los tempranos años veinte, y experimenta un desarrollo acelerado a partir de 1930. Poco después el cine tomaría un lugar preponderante en la conformación de nuestra identidad musical, y finalmente la naciente televisión también demandaría su parte en la construcción social de la cultura nacional y sus particularidades regionales. A semejanza de otras regiones con sus propias 52 tradiciones musicales, como la península de Yucatán, el bajfo, las zonas indígenas, etc., el noreste mexicano debió construir sus propios estereotipos indagando en viejas tradiciones musicales llegadas desde Europa durante el siglo pasado. Es cierto que la región incluye tradiciones aún más añejas, de viejos sones y reminiscencias de centros de riqueza colonial. Pero el caso es que en la conformación de las identidades regionales, realizada durante los años treinta y cuarenta, fueron la polka, la redova y el chotis, con dotación de acordeón de botones y bajosexto, los que fueron escogidos de entre el repertorio musical regional; sobresalieron, se popularizaron en Texas, primero y, a partir de los años cincuenta, en el resto de México. En suma, puede decirse de manera provisional, o como estimaciones preliminares para un trabajo por hacer, que: l. La institucionalización de la música actualmente conocida como regional es parte de la construcción del estereotipo popular norteño mexicano, con sombrero, pistola y de gusto por la polka, redova y chotis. Este proceso se localiza en la conformación de la cultura nacional contemporánea, iniciada en México en los años veinte y treinta y, particularmente, de la construcción de las actuales identidades regionales del pafs. 2. En el noreste mexicano este proceso se inició a principios de siglo, a través de un intenso intercambio musical con el estado norteamericano de Texas, enmarcada, a su vez, por constantes movimientos migratorios e intercambios culturales. Principalmente, entre estos últimos, la producción y circulación de discos para fonógrafo. 3. Los antecedentes de la "institucionalización" de la música norteña se localizan en grupos "folklóricos", como el Cuarteto Carta Blanca, auspiciado por la Cervecería Cuauhtémoc, o el Grupo del Recuerdo, que tocaba en "La hora de la música antigua", de la temprana XEFB regiomontana. Ambos grupos interpretaban música popular tradicional mexicana, pero aún sin acordeón. 4. El origen y desarrollo de los grupos regionales norteños coincide con el desgaste de los géneros del jazz que inundaron la región a partir de la década de los veinte y se mantuvieron hastala década de los cuarenta. 5. En la construcción del estereotipo norteño participaron fundamentalmente los músicos y el público regional amante de la música, con sus herencias musicales; pero también los medios de comunicación, especialmente el teatro, la radio y el cine, con la popularización de personajes como don Matfas, del grupo excéntrico musical Los Codos, a partir de los años cuarenta y El Piporro, a partir de los cincuenta. 6. Los gobiernos estatales de la zona fronteriza contribuyeron a la conformación del estereotipo norteño, con la contratación regular de artistas de los géneros en sus campañas polfticas, reuniones y promociones turísticas. 7. Las instituciones locales de carácter educativo también participaron en este proceso al incluir la cátedra de folklore en sus programas. 8. La adopción y continua práctica de los géneros y ensambles en cuestión, en el noreste mexicano y Texas, han estado asociados a la construcción y reproducción social de las identidades populares en la zona, donde los compositores, instrumentistas y públicos, les han conducido a un desarrollo sostenido y, durante las dos últimas décadas, en un vigoroso intercambio musical entre Texas, California y Nuevo León, a eventuales innovaciones asociadas al jazz y el rock. Now: l . Véase: Manuel Neira BarragAn. Ocho composiúms dt Nuevo Ltbn, Universidad Autónoma de Nuevo León, Departamento de Difusi6n, Monteney, N. L, 19'16. 2. Celso Garza Guajardo, Entmlislll "1 señor Antonio Tanguma, Monteney, Nuevo León, apto 14 de 1988, cinta en el Archivo del Cenbode Estudios Hi8l6ricos de Nuevo León, Universidad Autónoma de Nuevo León. 3. Véase: JuanAlanfs Tamez, Lo, Monr.iitsa dtI Alamo, Centro de Información de Historia Regional. Universidad Autónoma de Nuevo León, 1993. 4. Filiberto Medina Montelongoy GuadalupeQuezada Molina, "Nuevo León y su m6sica de acordeón•, en Thldicionts y costwlrffls de Nwr,o Ltbn, Gobierno del Estado de Nuevo León, Monterrey, 1955, pp. 93-95. 5. Radico Th:havsld, • Apuntes sobre la m6sic:a porfiriana", en ~ revista mexicana de cultura, Fundación Cultural AlfONOReyesAwrecoec:hea,A C., Monterrey, N. L, 1991, pp. 6.3-66. 6. Ra61 Martfne7., mmunicaci6n personal. Monterrey. N. L., mayo 15 de 1996. (E &efior Martfnez fue aonista del muncipio de Zuazua. Nuevo León, y ha investigado lla!l0l de la música popular en el estado). 53 �óscares pasará a la historia del cine como un ejem- . 1ne, televisión y otros · espejismos se están sucediendo en la producción del actual cine narrativo. Un pianista esquizofrénico, un buen pianista en la pantalla, y malo en la realidad, según lo vimos también ese mágico lunes (ahora, por fortuna, al inicio de las vacaciones y no de regreso al trabajo), le siguió sin dejar de hablar. Los cinéfilos adoraron /erry Maguire, amor y desfw. Tom Cruise se quedó sin el codiciado trofeo, más alentador aún por su historia de desarrollo personal, y no por la infame película, que la del músico australiano. El film es detestable, pero querámoslo o no, responde a la historia colectiva de estos tiempos de crisis, en donde la literatura de "superación personal" o de los llamados "valores" es más apetecible o mercadeable (término espantoso) que la sicalíptica o·pornográfica. Que el cine refleja las presiones ideológicas de su época es más que evidente en esta historia de alguien que triunfa sólo por su entusiasmo individual, olvidando por completo el contexto social donde pone en práctica sus virtudes de emprendedor. Ya habíamos soportado el boleto ficticio del idiota que llega hasta accionista deApple en Forrest Gump, como para seguir soñando, en la sala oscura o junto a la videocasetera, en el poder exclusivo de la fuerza de voluntad para rebasar los obstáculos que una situación económica, producto de los movimientos de sus capas dirigentes, impone a sus víctimas. El paciente inglés se convirtió en la película del año. Una historia amorosa realizada con impecable esmero y regodeo escénico, en donde todo es armonioso y bello, desde la construcción literaria de la historia hasta la recreación fotográfica, nítidamente británica. Sólo faltó una cosa: la chispa de la pareja central. Se aburren ellos aunque suden, nos aburrimos nosotros. El film ganador de nueve Los Óscares MARzo Y ABRIL SE ABREN AL ESPECTADOR CINEMATOGRÁ· fico, no con la posibilidad de las vacaciones de semana santa, sino con el rito y ceremonia anual de los Óscares. Hasta hace unos años, la entrega de las estatuillas significaba el anuncio de los estrenos por venir en la cartelera del verano. Hoy, con la llegada al país de la distribución transnacional de películas, esto significa conocerlas antes de la adjudicación de los premios. Si en Estados Unidos los óscares son apetecibles por los ingresos adicionales que reciben las películas seleccionadas, en México la derrama precede y sigue a las películas ganadoras por el enorme despliegue de promoción y publicidad de la industria internacional del entretenimiento planetario y de sus representantes regionales. En esta ocasión Jerry Maguire y Larry Flint se enfrentaban, en nombre de Hollywood, al cine realizado en inglés en el mundo entero y, por supuesto, debajo del mundo: Australia. Los triunfadores de la noche, soberbia en términos televisivos, en especial por el número introductorio de Billy Cristal, fueron los ingleses con un paciente rodado en un gran número de países, señal de los cambios que 54 importantes de un pasado vuelto a levantar en el armado de una representación visual, como es el caso de las graves broncas entre el sector conservador norteamericano y Larry Flint. Milos Forman, cineasta de larga y brillante carrera, ha realizado con Larry Flint: el nombre del escllndalo una brillante película sobre los problemas que enfrentó el célebre creador de la revista Hustler contra una gran parte de la opinión pública en Estados Unidos, en la década de los setenta. Lo que destaca en el film, aparte de la legendaria maestría de Forman, es la forma en que el cineasta separó el asunto de la pornografía, y de la importancia que ésta tenia en la vida privada y publicística del editor, del tema central del film: la libertad individual. Muchos espectadores, y muchos críticos, para sorpresa nuestra, confundieron una cosa con otra, tachando a Larry Flint, la película, de pornográfica. El respeto al derecho ajeno, palabras que aquí son única y exclusivamente del silabario patriótico, es tan importante, o más, en Estados Unidos, que la moral pública y las llamadas "buenas costumbres". En otros territorios, impresos o en movimiento, hay que andar con cuidado. Lo que Larry Flint, -por cierto, muy bien llevado por Woody Harrelson-, hiciera para aderezar sus días y el de plo de que la corrección técnica, sin química interior, es mero artificio. Si se recuentan, por ejemplo, las miradas entre los dos personajes de Lo que queda del dia en aquella escena intima y sutil, de la entrega del libro prestado, escena de quemante fuego, se comprende el enorme abismo helado en el que se encuentra ubicada esta película. Claroscuro, film de Scott Hicks, es una obra muy distinta, excepcional en muchos aspectos, en particular por la actuación de ese gran actor europeo Armin Mueller-Sthal, y claro, por el juego artístico de su figura principal. El film describe con respeto y prudencia las relaciones entre padres e hijos, que por amor, amor filial, pueden terminar en desastre completo, como en el caso de David Helfgott. La historia es veniadera, tan verdadera como la del paciente inglés, y sin embargo, según la prensa internacional, falsa en muchos de los datos de su recreación. Curioso, las dos películas triunfadoras de los óscares plantearon de nueva cuenta el problema de las relaciones que deben existir entre la realidad y la ficción filmica, en una cinta en apariencia biográfica. El paciente, más distante aun de su contraparte histórica que el desmesurado pianista, recordó que el cine tiene otros caminos, no necesariamente objetivos, para insistir en las señales más 55 �muchos norteamericanos, es responsabilidad de ellos mismos mientras no se lesione la ética comunitaria de la tolerancia mutua. Fargo como era de esperarse, película independiente en el seno de una industria monolítica, sólo recibió un premio a través del trabajo de su espléndida actriz. Secretos y mentiras, otro gran film internacional en lengua inglesa, quizá mejor que los retratos del paciente y del pianista, también quedó fuera. Películas de estreno por perseguir, en cine o en video, si no se han visto Los hijos de la calle: soberbia. en todos los sentidos, e inspirada, e9 serio, sin estridencias, en un hecho real. No la de Luke Skywalker y La guerra de las galaxias, sino la de Emilio Azcárraga y la televisión de los, como él los llamaba en público, "jodidos". El momento de su desaparición es crucial. Más que por la competencia de TV Azteca, que parece tomat; por desgracia, el mismo camino electrónico que su competidor, por el estado espiritual de la nación. Por primera vez, México, en especial el Distrito Federalr parece concientizarse y estar decidido a que la democracia se convierta en realidad, por lo menos en el conteo de votos. En ~sa dimensión, una forma de hacer televisión, que el Estado auspició y fortal.eció desdesunacimiento, está condenadaadesaparecer. Si el periodismo nacional retoma de nueva cuenta el periodismo crítico, apagado desde la década del surgimiento del denominado "milagro mexicano", es dable esperar, no ala vuelta inmediata de los canales, sino en un plazo más largo, una tel.evisión diferente. Una televisión que sin dejar de ser diversión, no eluda el choque con la realidad del país, sea la que sea, dando cabida en su información y entretenimiento a todas las corrientes de pensamiento y cultura que integran la visión, aquí y ahora, de los mexicanos en el tránsito de una nación hacia un legítimo siglo XXI. Ocurrió en España y con los españoles. ¡Joder!, que no ocurra en.México. Sobreviviendo a Picasso: un equipo de cineastas excepcionales desmenuzadeuna manera fidelísima los amoríos de uno de los artistas más repulsivos, en términos humanos, y geniales de este siglo. El secreto de las focas: John Saytes, el creador de Estrella solitaria en un descenso fascinante, y afectivo, en los confines del mito. En busca de Ricardo lll: Al Pacino en un largo y deleitable viaje verbal hacia la noche escénica en la puesta en escena de un eterno clásico. El amor tiene dos caras: una comedia como las de antes, simplemente divertida. Selena, subtitulada en español: recorrido discreto y honesto sobre uno de los pocos personajes fronterizos que han trascendido la inocencia popular. Una saga que deberá terminar. 56 rtes ,. llli!l"t'-t' p l á s ti eas Ciertamente hay muchos aspirantes a artistas (a ser considerados como tales). Hay igualmente un mercado para el arte que es un privilegio en comparación con otras manifestaciones. Hay importantes concursos locales, nacionales e internacionales que se concatenan con el mercado. Hay conferencias y seminarios de criticos e historiadores... Habrá quienes piensen que esto es suficiente, pero quizás no lo sea asf. La práctica profesional de las artes plásticas y visuales en nuestro contexto parece estar caracterizado más por un impulsivo y loco amor por el éxito que por una actitud reflexiva que entienda lo artfstico co.mo un complejo campo de conocimientos, construido culturalmente. Nos guste o no, la presencia de las instituciones de arte locales ha trafdo y ha incrustado la noción de lo artfstico que abandona la representación de lo regional (paisajes, personajes, hechos, etc.), para dar paso al modo en que habremos de acercanos a los procesos de evaluación internacionales del arte, generadores de paradigmas fundamentalmente basados en la historia europea y en su dispersión y evolución occidental. A partir de esto, debemos entender que el arte contemporáneo no se legitima sólo por la técnica con la que se representa o la habilidad y destreza con la que trabaja, sino que se define en función de cómo entendemos su proceso histórico de descomposición sintáctica, semántica y pragmática. Este pesado y complejo sistema que valora, reconoce y determina lo artístico internacionalmente, se manifiesta en dos grandes campos entrelazados: la competencia por los diversos mercados globales que se encuentran en manos de los especialistas (críticos, marchands, galeristas, curadores, publicistas, administradores públicos, coleccionistas, etc.), por El urbano panorama del arte Enrique Ruiz EN UNA OUDAD COMO LA NUFSTRA, QUE ENFOCA TODO SU esfuerzo por construir una cultura del trabajo, que pondera la ocupación afanosa sobre el descanso, y que entiende el tiempo libre como el encuentro con lo masivo (cine, tv, futbol, etc.), resulta dificil encontrar el lugar de lo artístico plástico, no materialmente, ya que los espacios existen (galerías, museos, salas de exhibición), sino como una actividad crítica, racional y socialmente configurada. Su dimensión se opaca por tres circunstancias: la poca promoción de foros para la discusión; el atractivo del mercado del arte con sus persuasores y la mistificación del productor como "el artista". Es muy interesante observar cómo ha crecido en el área metropolitana el número de individuos que se dedican parcial o totalmente a las artes plásticas, desde diferentes plataformas. En esto, con toda seguridad, mucho tienen que ver las instituciones promotoras que desde los setenta han surgido, como el Museo de Monterrey o como Marco, que se han preocupado por impulsar las artes profesionales y la vinculación de nuestro contexto con los parámetros del quehacer artístico del primer mundo. 57 �Es importante el trabajo que las instituciones están realizando, porque se han avocado a la tarea de facilitar información y formación que sirven tanto para el público interesado en ver el arte como para los artistas en ciernes. Pero el trabajo del artista llega más lejos de lo que las instituciones intentan circunscribir. A ese respecto, aún hay mucho que esperar de los artistas regiomontanos. Asumir el arte como la vida En el arte se dan las contradicciones mismas de lo social. La lectura del arte nos sitúa en posiciones que son una revelación de los estados de conciencia, de las múltiples construcciones de la realidad, de las diversas sensibilidades. Nos encontramos ahí con la parte brillante de nuestro pensamiento, lúcido y congruente, pero también nos enfrentamos con la parte oscura, la negada, la oculta. Cada artista busca configurar un espacio para dejar la marca, la huella, la idea de lo que le concierne. Por ello, una sociedad plural contiene espacios de toda índole par~ observar las configuraciones de sus individuos. Nuestro ambiente genera artes visuales como antes no lo hada. Este contexto ha cambiado radicalmente en los últimos 25 años. Sus expresiones van desde la recreación y el placer estético convencional, hasta la manifestación politicocultural de los no integrados,-pasando por las expresiones autobiográficas, la tecnologización del arte y la búsqueda de alternativas. El campo de acción es la ciudad misma, el centro y la periferia, la ostentación y la limitación, el patio casero y el patio industrial, el pavimento y el lote baldío, el horario de trabajo y el desempleo, el auto privado y el transporte público, etc. El artista regiomontano trae la semilla de la muerte entre ceja y ceja, la de su propia muerte cultural. ¿De qué puede hablar el artista regiomontano si no es del vado que le produce esta cultura que nos caracteriza? No es posible encubrir la calle de- una parte; y por la otra, los discursos teóricos y sociopolíticos que elaboran los artistas y estudiosos del arte para configurar, legitimar y ponderar los diferentes sentidos cognoscitivos y semánticos del q-qehacer. &e es el tamaño de la tarea que se presenta a los aspirantes a artistas. En esta dirección, hacen falta en nuestro contexto una serie de acercamientos teóricos, de discusiones abiertas y talleres conceptuales, de seminarios y de publicaciones que permitan abordar estas problemáticas. Los artistas están obligados a pesar de la intuición romántica a la profesionalización moderna y posmoderna. 58 sordenada con coloridas composiciones y suaves tonalidades. La aventura de ser artista gira en tomo al poder, a los prejuicios sociales, a lo que se entiende como status, al oportunismo, a la pose y las descalificaciones gratuitas, todo para saber quiénes están marginados y quiénes detentan un poder. Al artista regiomontano no lo mueve la tradición, porque no la hay (ésta es una ciudad que crece con el siglo). Lo mueve profundamente la noción de mercado y de dinero. Ello le obliga a ser un ente aislado y no agremiado. Desea treparse, ser oportuno, autopromocionándose, pregonando éxitos y aciertos, sin un contexto histórico que lo legitime. Ante este denso panorama, ante la mistificación de la actividad artística (es una profesión devaluada, no productiva, ociosa, bohemia, dicen...), y ante la profusión de artistas y centros de difusión, hace falta multiplicar los foros de discusión y reflexión que permitan acuñar y compactar los conceptos que dan sentido al arte. La falta de lecturas y nuestro analfabetismo visual son los principales obstáculos. Al igual que lo hacen los escritores en sus talleres literarios, el artista de lo visual debe someterse a una critica profunda, apoyado por sus iguales, para pasar de lo pictórico-emocional-intuitivo a lo conceptual-discursivo, en busca de la construcción de esa "ciencia del individuo" quemenciona Barthes, lugar donde se articularán los diversos códigos y saberes del ser humano. Hay indicadores que nos obligan a ver en otras direcciones: no son sólo los museos de Monterrey los que nos estimulan, sino también el proceso de integración que desarrollamos con relación en la actualidad cultural, así como también la movilidad del concepto de identidad nacional en el marco de la identidad internacional. Indicadores son también la afluencia de artistas (cubanos, por ejemplo, pero no exclusivamente) que vienen a vivir en nuestras regiones, atraídos por los coleccionistas locales y por la promoción de las galenas privadas, que colocan los puentes a los otros escenarios, los del primer mundo, para realizar viajes de ida y vuelta. En un escenario futuro, quizás en menos de veinte años, Monterrey y sus conurbados habrán de convertirse en uno de los centros más importantes de producción artística en Latinoamérica, gracias a las importantes colecciones de arte de algunos de sus habitantes, pero también a causa de las oportunidades y el perfil que aquí se están gestando. Pero al margen del éxito hay que prepararnos para delimitar y generar medios propios, con definiciones e historia propia. i o... CD ..,> CII CD "0 .!! e ~ ~ 59 �spacio . virtual Por último, examinemos la cadena "en esta empresa cuenta más el trabajo fastuoso que el efectivo", que también contiene exactamente las mismas letras. Como en los casos previos, cada letra es un dato, y tenemos subcadenas que también son datos, y la cadena entera es otro dato. Pero ahora la cadena se ha convertido en información que en efecto podemos usar: es fácil basamos en lo declarado para definir nuestra estrategia dentro de la empresa en cuestión, y así ganar poder. ¿Qué diferencia hay entre las tres cadenas mencionadas? En los tres casos hay letras (las mismas) y agrupaciones de letras. Sin embargo, la segunda añade, respecto a la primera, un elemento de organizadón: las subcadenas forman palabras con significado individual (aunque no colectivo). En la ter- . cera hay, respecto de la segunda, un nuevo nivel de orden que se convierte en un segundo elemento, esta vez de pertinencia. Digamos entonces que la información está compuesta por datos organizados y pertinentes. La entronización del World Wide Web (la Telaraña Mundial, afectuosamente llamada el Web por los amigos) como el rostro gráfico de esa inmensa red llamada Internet, significó, para muchos, laposibilidad de acceder a cantidades inmensas de información (y por lo tanto de poder). Los primeros exploradores del Web pensaron que, cual nueva Canaán, les aportarla, ya que no leche y miel, sí al menos información a manos llenas. Por supuesto, lo mismo pensaron todos los que, de manera explosiva, se incorporaron a la Red, sea como clientes (buscadores de la sobredicha información) o como oferentes. Pero al Web le pasó lo mismo que a los destinos turísticos de moda: se llenó de chatarra, y su carga de datos creció con más rapidez que su carga informativa. Computación a empujones No SE NECESITA CONOCER MUCHA LÓGICA PARA ATAR LOS siguientes dos cabos:·vivimos en la Era de la Información (ya casi hasta amerita las mayúsculas), e informadón es poder. Aunque los cabos no necesariamente son ciertos, tendemos a considerarlos asf, y el nudo resultante es que todos, de una manera u otra, buscamos más y más información como una vía de acceso a un mayor poder. En nuestro camino hacia la influencia, nos convertimos en recolectores de información. Pero es preciso distinguir muy bien lo que son simples datos de lo que es injimnación. Los primeros, por si solos, tienen un valor relativamente Pensemos, por ejemplo, en la siguiente cadena de letras: "áte nstea mjepars cneeua 1mse taqfer baooso ustaf uvee le ctio". Cada letra es un dato, y la cadena en sí es otro dato, pero su aportación hacia el acrecentamiento de nuestro poder es francamente inexistente. Imaginemos ahora la siguiente cadena, hecha con las mismas letras: "cuenta que empresa esta fastuoso más en efectivo trabajo el el". Como en el primer ejemplo, en este caso las letras individuales son datos, y también lo son las subcadenas y la cadena completa. El mensaje total tiene algo de sentido, pero no es del todo útil. escaso. 60 Imaginemos a un explorador típico de Internet que, desde su casa, busca ávido las delicias de la información en el Web. Primero tiene que conectarse a la Red, y lo más probable es que lo haga con un módem de no demasiada agilidad (por ejemplo, uno que opere a 14.4 kilobits por segundo). Ya insertado en la malla, el usuario empieza a hacer click aquí y allá en busca de su preciada información, .pero descubre pronto que ésta se halla cubierta por una densa capa de anuncios, que está flanqueada por resmas de datos inútiles o irrelevantes, y que pasan las horas sin que la dichosa búsqueda resulte demasiado fructífera. Encuentra algunas ligas (links) prometedoras, y descubre que están rotas: nadie responde a la llamada. Halla dos o tres sitios "interactivos" de los que no logra extraer ninguna interactividad. No es extraño pues que este usuario esté más cerca de la frustración que del baconiano poder logrado merced a la información (una columna de PC Week Online comentaba a principios de año la ironía de que, en medio de un mar de información, los usuarios estuvieran muriéndose de "sed"). Lo que nuestro explorador hipotético descubrió es que Internet es una red más llena de datos que de información, pero como él busca información, sigue c~sando el botón de su mouse con repetidos cliclcs que lo llevan de un sitio a otro sin mayor éxito. Entonces, el usuario descubre los buscadores, los webbots, los indices: Yahoo!, Altavista, Lycos, InfoSeek y demás mecanismos le guiñan un ojo virtual. ¿Estará ahí la respuesta? El explorador teclea en el campo adecuado un par de palabras clave (kqwords) que le ayuden a encontrar la información deseada. ¿Qué ocurre? Lycos le informa que encontró 158,375 páginas con los términos buscados. Algunos clicks, los primeros, producen buenos resultados en forma de piezas potencialmente aprovechables; otros, la inmensa mayoría, se traducen en fiascos rotundos. Yademás el usuario, si quiere reducir los márgenes de búsqueda, tiene que empezar a meterse en el terreno del álgebra booleana (!). Usando su visualizador o bn:Twser, nuestro explorador está aplicando-acaso sin saberlo-- la denominada temología "del estirón", a la que en nombre del esnobismo llamaremos tecnología pull. En palabras simples, el explorador usa su programa para revisar sumarios de diversos sitios, luego elige más o menos al azar sitios que considere aprovechables y, vía un poderoso click, "estira" hacia su computadora los datos que, por su organización y relevancia, pueden significarle información. No es gratuito que un cibernauta se sienta frustrado, si está obligado a sacar la información "a tirones" cuando tenia la idea de que llegaría con suma facilidad a sus manos ávidas de poder. Por supuesto, en cuanto alguien pensó en la metáfora de la tecnología pull, surgió en su mente la idea complementaria: la de una tecnología push, "de empujones". Yel procedimiento que se ha ido afinando en el curso de los últimos dos años no tiene ninguna complicación: el explorador establece un juego de condiciones acerca de lo que desea recibir, y estas condiciones, este perfil, delimita la actuación de un agente determinado (un emisor, por analogía con la radiodifusión) para que, en el momento adecuado, se "empuje" hacia la computadora del explorador un paquete de datos definidos por el perfil. Siguiendo la tónica habitual del Web, donde los estándares únicos brillan por su ausencia, esta tecnología ha recibido otros nombres. Por ejemplo, por volver a la analogía con la radiodifusión (broadcasting), se le llama webcasting o netcasting, con énfasis en el hecho de que, al elegir el usuario lo que desea recibir, se trata no de una emisión punto-multipunto como en la radio y la televisión, sino de una emisión punto-punto, como en una llamada entre teléfonos celulares. Una designación alterna es la de "tecnología de canales", en la que se define a una fuente de datos como un "canal" y la elabora- 61 �ción del perfil de condiciones equivale a elegir qué "canales" recibir. Hay otros nombres, pero los más comunes son los de tecnología push, tecnología de canales y webcasting; y en todos los casos se utiliza la metáfora de los "canales" que, se supone, pueden ser "programados" por el receptor. Como cada novedad, la tecnologíapush ha tenido su cuota de epígonos y detractores. Como ejemplo de los primeros, David Lidsky escribió el siguiente encomio en PC Magazine: "En el Web, usted puede personalizar lo que se le entrega y decidir cuándo y cómo desea verlo. El contenido también utiliza hiperligas que le conducen de regreso al Web, y los objetos que puede recibir son mucho más variados, incluyen textos, datos, aplicaciones Java y hasta programas". O bien están las palabras de Lynn Dougherty, editor del Electronic Information Report, quien simplifica el asunto señalando que con la tecnología push, "usted le dice a la fuente de noticias qué es lo que desea, y ésta pone- en su escritorio todo lo que afecte a su negocio". Gina Imperato dice, en Fast Company, que ninguna "persona de negocios seria" tiene tiempo para navegar miles de sitios a fin de encontrar "el puñado cuyo contenido realmente importa". Todavía más laudatoria es la imagen que presenta J. D. Lasica en el American Journalism Review, donde riza el rizo aplicando a la metáfora otra metáfora, en este caso la clásica de Alvin Toffler; la tecnología push, dice Lasica, es "la Tercera Ola" de la comunicación de noticias en la Red. Esto amerita una breve digresión; según Lasica, la Primera Ola estuvo formada por las fuentes noticiosas que instalaron bancos de datos con su propia información y la ofrecieron a los usuarios mediante programas privados de búsqueda o bien adscritos a los esquemas de los grandes servicios en línea (CompuServe, America Online, Prodigy...). En esta primera etapa se apeló tanto al esquema pull (el usuario se conecta, elige y "estira" lo que quiere) como al push (el medio "empuja" hacia el usuario un paquete de noticias según un perfil predeterminado). La Segunda Ola habría llegado hace un par de años, con la explosión del Web, cuando todas las publicaciones noticiosas de importancia se lanzaron en estampida para establecer su presencia en la Red con versiones electrónicas de sus contenidos; esto implicó conceder más relevancia al modelo pull, pues el Web se convirtió en un sitio por explorar más que en una oferta definida de datos. Llega así la Tercera Ola, con esta tecnología que ofrece a los exploradores de la Red paquetes predigeridos: ahórrate la búsqueda y disfruta; nosotros la hacemos por ti. La balanza se inclina hoy hacia el esquema push. Pero incluso los defensores de la tecnología de emisión punto-punto aceptan sus límites. Vin Crosbie, consultor de nuevos medios en Massachusetts, admite que la tecnología push "es valiosa si usted sabe lo que quiere, no tiene mucho tiempo y quiere recibir algo de manera regular". En otras palabras, la tecnología es una solución para el nicho específico de personas que dependen de la llegada oportuna de información para realizar su trabajo. Así, un vendedor de refacciones puede enterarse con suma rapidez del comportamiento de sus competidores, un observador de los mercados financieros puede seguir las tendencias casi en tiempo real, un periodista dispone de una especie de "agencia" especializada que le transmite información ya filtrada sobre el tópico de su especialidad. La tecnología push, resume Crosbie su opinión, no reemplazará al periódico matutino que se lee tornando café ni al noticiero de televisión que se observa a media mañana: carece de la profundidad del primero y del impacto visual del segundo. "Pero es un valioso suplemento personalizado para su dieta de noticias". Por supuesto que también abundan las opiniones adversas, que en general enfatizan el riesgo de que las aplicaciones push simplemente multipliquen los datos disponibles en la Red generando un inmenso lote de mensajes inútiles que abarrotarán los buzones electrónicos y crearán embotellamientos en el Web. Alguna columna menciona con un dejo de ironía la posibilidad de que buena parte del ancho de banda de la Red se ocupe transmitiendo a millones de puntos las grafiquitas necesarias para que la gente vea su horóscopo. John Dvorak, siempre corrosivo, critica tres puntos de la tecnología push: lo engañoso de las metáforas, lo superficial de los datos obtenidos y la redundancia de los mismos. Si el concepto es popular, dice, se debe a que suena mejor la noción de que los datos son "empujados" hacia el receptor 62 que la idea de que esos mismos datos le son introducidos a fuerza en el gaznate. Por lo demás, añade, es altamente probable que gracias al auge de la tecnología push un usuario sofisticado reciba los mismos datos o informes muchas veces. Para colmo, dichos datos no son precisamente lo que sellamaría información privilegiada; la tecnología push, dice Dvorak, "le ofrece la misma información vieja _que de cualquier modo obtendría. Yesto nos lleva a lo que ha sido el verdadero sueño de la tecnología push desde el principio: el mítico periódico personalizado: Es una idea que se soñó hace tanto tiempo que sus orígenes se han perdido. Es como la computadora basada en un lápiz, la computadora parlante, la televisión plana del tamaño de un muro y otras tecnologías que simplemente no pueden realizarse con el actual estado del arte". Otros comentaristas no han dejado de notar que la popularidad de conceptos como el que nos ocupa se debe, en buena parte, a que la Red todavía no privilegia el costo real de una tecnología dada: no se ha llegado al punto en que la saturación obligue a optimizar los recursos, y por eso puede extenderse la idea de un servicio "a la carta'!, personalizado, sin importar el hecho de que el modelo sea menos eficiente que el modelo pull; este último, coinciden todos, es más económico en la medida en que la entrega del material se hace estrictamente "sobre pedido" (sin embargo, omiten convenientemente el hecho de que pedir un material significa tener identificada su ubicación en el Web, lo que nos devuelve al problema original). La vastedad y amplitud de Internet ha permitido la proliferación de esquemas push. Uno de los más populares es el promovido por Point Cast (www.pointcast.com), que revolucionó el mercado de los screen savers con su carátula de noticiero gratuito-pero-repleto-de-anuncios. Sin embargo existen numerosos esquemas distintos: Air Media Live emite sus paquetes a la manera convencional, usando difusión a través del éter, con equipo especializado; Mercury Mail (www.merc.com) envía los datos vía correo electrónico, pero lo que "empuja" al usuario so~ páginas en formato HTML, de modo que podda decirse que lleva las páginas Web hasta el cliente. Otros esquemas colocan en la pantalla un pequeño ticker noticioso con resúmenes y ligas hacia la Red (tal es el caso del Head Liner promovido por Lanacom [www.lanacom.com]) y, en fin, abundan tanto las promesas que quizás valdría más examinar periódicamente la revista electrónica Channel Site (www.channelsite.com), donde se cubren ampliamente todas las tecnologías push. El interesado quizás quiera explorar la Red en busca de datos acerca de las siguientes tecnologías: Downtown, de In Cornmon (www.incommon.com); Back Web, de Back Web Technologies (www.backweb.com); Castanet, de Marimba (www.marimba.com); Intermind Cornmunicator, de la empresa homónima (www.intermind.com); Digital Bindery (www.bindery.com); After- Dark Online, de Berkeley Systems (www.afterdark.com); My Way '(www.myway.com); Starwave Direct, de Starwave (www.starwave.com). La instalación y prueba de todas estas aproximaciones al modelo push es tan instructiva como... frustrante, porque resulta evidente que la oferta de información real es limitada. El usuario, por más finamente que seleccione los "canales", sólo dispone, hasta ahora, de información realmente valiosa en segmentos muy especificos. Lo anterior se debe, por supuesto, a que la tecno1ogía push está realmente en pañales. Debe recordarse que Point Cast, el producto más "veterano" de la nueva camada, lanzó su versión estable del receptor apenas en mayo de 1996. Para que este modelo se convierta en algo verdaderamente útil para la inmensa mayoría de los usuarios de Internet, se requiere de un proceso evolutivo en el que se cumplan varios requisitos. El primero es que se facilite considerablemente el acceso a fuentes cada vez más variadas. La gente, dice Paul Pinella, director de Gestión de Productos Empresariales en la firma Individual, sí quiere estar actualizada, pero quiere estarlo sin batallar y en un ratito: no más de diez minutos. Esto implica que los modelos push deben ofrecer configuraciones fáciles aunque poderosas y versátiles si en verdad quieren llegar al gran mercado. Un segundo requisito es que la intrusión sea calibrada, lo cual contradice la esencia del modelo: se trata de que una información vital pueda, literalmente, interrumpir lo que esté haciendo el cliente. Pero una irrupción demasiado brusca o agresiva 63 �era de los agentes inteligentes, las tecnologías push no serán la panacea; serán más bien el equivalente de un perro perdiguero, capaz de dirigir nuestra atención hacia potenciales minas de información; su valor estribará en la capacidad de poner a nuestro alcance datos de gran frescura. El segundo punto es que nuestra mente no funciona a partir de operadores booleanos o de filtros; la mente creativa es capaz de tomar dos datos de aspecto irrelevante para integrarlos en un producto o idea de gran valor. Como señala Bob Walker, ejecutivo informático de Hewlett-Packard, cuando uno busca información en la red, en el fondo no se sabe cómo se hallará lo que se necesita. La percepción profunda de las cosas va más allá de las palabras clave o de los perfiles de búsqueda. disuadirá a casi cualquier cliente potencial, asi que los promotores de la tecnología tendrán que hallar maneras eficaces de llamar la atención sin por ello ser latosos. En tercer lugar, los modelos push deberán moverse hacia la creación de auténticos "agentes inteligentes", programas altamente configurables que sean capaces de recorrer por su cuenta el Web, de analizar los contenidos de las páginas y de "recobrar" para el usuario aquello que en verdad le signifique valor. Porque gran parte de la información aprovechable de la Red no está en los servidores de los proveedores de datos, sino en los de instituciones académicas o en las páginas personales de gente interesada e interesante. Conviene, por último, resaltar dos puntos. El primero es que, incluso imaginándonos en plena oncurso Nacional de Dramaturgia UANL on el propósito de estimular la producción del teatro escrito en México, Universidad Autónoma de Nuevo León convoca a los escritores residentes n el país a participar en el Concurso Nacional de Dramaturgia UANL J.997, de acuerdo con las siguientes BASES as personas interesadas deberán enviar una o varias obras de teatro inéditas, con orma y temas libres. os trabajos podrán ser de creación individual o colectiva . os participantes deberán enviar un original y tres copias, a doble espacio, con una ><tensi ón mínima de 70 cuartillas y máxima de 100. os trabajos deberán firmarse eón seudónimo e incluir, en sobre cer rado adjunto, 1 nombre, teléfono y domicilio del autor. os trabajos se recibirán en el Departamento de Difusión Cultural de la Universidad utónoma de Nuevo León, Estadio Universitario, junto a la puerta 13, C.P. 66451 , d . Universitari a, San Nicolás de los Garza, Nuevo León . recepción de los trabaj os estará abierta a partir de la publicación de la presente nvocatoria y cierra el 10 de octubre de 1997 a las 13:00 horas. jurado estará compuesto por personas de reconocida trayectoria y especializadas la materia. oncederá un premio único e indivisible de $ 20,000.00 (veinte mil pesos M/N). • 64 con su fuerte originalidad, con su impulso vital, aeando dentro de las letras nacionales una dimensión nueva, más rica, más densa, más profunda, En Monterrey, desde mediados de siglo, primero aisladamente y después en forma más abundante, narradoras, ensayistas, poetas e investigadoras han hecho suyo el campo de las letras; y si bien todas estas creadoras trabajan en la búsqueda de un desarrollo artístico personal, propio, su labor de creación redunda siempre en el enriquecimiento de la literatura regional, y por ende, nacional y universal. Dentro de este panorama, donde la mujer es parte esencial del quehacer Iitérario regiomontano, aparece el libro Dtsdt la penumbra, de Alejandra Rangel, colección de relatos en los que el punto de vista que uno esperaría femenino, va amoldándose, confundiéndose con el del lector hasta perder el género sexual y quedar, como creo que debe sucederle a cualquier obra literaria, sencillamente como una perspectiva literaria, filosófica, de lo que es el mundo y los seres humanos que lo habitamos. V1Sión nada tranquilizadora la de Alejandra Rangel, pues al internarse en los laberintos más profundos de la condición humana, nos entrega una serie de textos en donde la vida cotidiana de hombres y mujeres se ve ensombrecida por la presencia siempre latente de la tragedia. La vida oprime, parece decimos la escritora, y no porque durante ella nos acechen peligros o tristezas; sino porque la misma situación del hombre al estar parado sobre el mundo es opresora. Existir implica en si ya una pesadez que nos predispone a la desdicha. Vivir cansa, y no importa qué tan plenamente se haya transitado por la vida. Por eso es necesario buscar una salida, preparar la huida, guardar debajo de la manga esa opción límite que nos permita burlar la condición que se nos impuso al llegar a este mundo, opción que en los personajes de Alejandra Rangel se centra en la posibilidad del viaje, ya sea éste a un lugar indefinido, fuera de nosotros mismos, estableciendo un regreso o tomando una ruta sin retorno. H~ salir de la cárcel del tiempo que esclaviza, abolir La huida y el encuentro Eduardo Antonio Parra Alejandra Rangel Desde la penumbra Ediciones Castillo Monterrey, México, 1996, CRtncos y COMENTARJSTAS DE DIFERENTES LENGUAS y LA1TIVDES odrán participar los escritores nacionales o extranjeros que tengan un m ínimo de al'\os de residir en el país. ~~ ibros Para mayores Informes comunicara• a loa Tela. (8) 332-03-31 y 332-09-96 han escrito acerca de que, en los últimos años, la mujer creadora ha jugado un papel preponderante en la literatura contemporánea. Semblanzas, estudios, antologfas, reconocimientos que van desde galardones en juegos florales hasta el prestigiado Premio NobeL además de ·1a cada vez mayor producción femenina que aparece en periódicos, revistas y libros, hacen patente que el lugar ocupado por las mujeres en las letras universales ha dejado de ser eventual e irrelevante como lo era en décadas no tan lejanas, para convertirse en protagónico e indiscutible. Yen este juego de las letras y de los sexos México no es la excepción. En nuestro país, escritoras y poetas han ido conquistando con la calidad de sus obras posiciones literarias que después de la gigantesca sor Juana Inés de la Cruz habian quedado durante tres siglos como terreno exclusivo de los varones. No es de lamentarse que esto esté sucediendo: la literatura escrita por mujeres ha revolucionado el arte y la cultura con su aliento de renovación, 65 �en que por causas ajenas a su voluntad logra salirse de sí mismo, se produce en él una metamorfosis: se convierte en el que no es. Se trata de un viaje desde la inmovilidad, un viaje interior, de la imaginación, que parece liberarlo de su carga existencial mientras dura. Pero al terminar, o sea cuando se dan cuenta los secuestradores de que se equivocaron y lo dejan en libertad, el viaje termina y el personaje regresa a su estado original. Es libre, pero de nuevo se encuentra preso en su propia existencia, por lo tanto, sólo le queda anhelar la muerte como viaje definitivo, estable, interminable. Otra opción que Alejandra Rangel nos presenta como ruta de huida es la fantasía. En "El anticuario!' la realidad logra cuartearse gracias a la presencia de un objeto mágico, un vaso de ámbar que"captura", por asi decirlo, espiritus. Como en ''El zahír" de Borges, el vaso; más que inolvidable, se convierte en una obsesión para el personaje que desea poseerlo y acaba poseído por él. Tras leer este texto, es evidente que la muerte, el viaje, el sueño, el anhelo de no ser y todas las soluciones que la autora nos habla venido presentando en los textos anteriores son sólo los prolegómenos, los elementos por medio de los cuales se pretende huir de la realidad; es decir, entrar en la irrealidad; es decir, entrar en la fantasía. Pero aquí es la fantasia la que irrumpe en la realidad, trastocándola, volteándola al revés como si Alejandra Rangel, al invertirlo, quisiera cerrar el circulo que se verua perfilando desde el principio. Las huidas se suceden, pero al llegar al último texto, "Luz en el cuerpo", nos topamos con la historia de otro encuentro inesperado. En esta ocasión, como si la autora hubiera escrito este relato ex profeso para cerrar su colección, se trata de un encuentro que, aunque transforma, no fractura la realidad, no es un detonante hacia el escape. Aquí no hay ansias de huida, no hay anhelo de muerte, no hay necesidad de viaje para abandonar la cotidianidad, la realidad opresora. En "Luz en el cuerpo" Alejandra Rangel parece revalorar las cosas para afirmar que la salvación puede hallarse eh un encuentro afortunado que nos haga mirar "m!s allá", que sólo es necesario un toque de arte para que suceda lo maravilloso, que si bien la existencia es una condena, que si la vida es una tragedia continua, aún hay una pizca de esperanza escondida en algún lado, como nos dice de su personaje al final del relato, al final del libro: Ahora miraba más allá. Ahora le sobraban imágenes, imágenes para dibujar los sueños, para navegar siempre más hondo ..." la realidad o simplemente fracturarla para dejar entrar esa irrealidad que preferimos llamar fantasia, sumergirse en los simbolos, o anhelar la muerte de una forma tranquila y llana, son algunas de las decisiones que toman los personajes de Desde la penumbra para poder transitar por el camino que les fue dado a manera de existencia Asi, Makinze, en el relato titulado "Noche de insomnio", quien sufre de un cáncer incurable, asegura a su médico que está cansado de la vida y "tal vez prefiera morir'', en una invitación tácita para que se le practique la eutanasia. Los personajes del texto que da titulo al horo emprenden un viaje largamente anhelado y que de pronto ya no tiene retorno pon¡ue han pasado la frontera de la vida, es decir, han entrado a la eternidad que anula el tiempo y los convierte, como diria Quevedo, en protagonistas de un "amor constante mAs allá de la muerte". En "Más allá del rostro" los personajes giran en torno a un simbolotambién mortuorio-la calavera-. Simbolo que cobra más importancia conforme avanza el relato y hacia el cual la actitud de la pareja es ambivalente, de atracción y repulsión, pero que transforma el texto en un diálogo con resonancias fúnebres en el que la narrativa se desvanece, se adelgaza hasta casi convertirse en las acotaciones de un texto dramático, dejándonos a solas con los personajes y su tragedia oculta. Estos tres primeros relatos, escritos de una manera oblicua en la que la autora parace quererocultar la venladera fatalidad que envuelve a sus personajes, son una muestra de la ineludible miseria humana y, por lo tanto, una invitación a no ser: en los tres textos existe un fondo de enfermedad, de infelicidad, de recuerdos dolorosos; y en los tres la solución es la muerte, ya sea por eutanasia, por accidente o por suicidio. La imposibilidad de ser con los otros es otro de los temas abordados por la narrativa de Alejandra Rangel. En los relatos "Encuentro", "La estética de Isabel", "El hombre de la gabardina", "Con el brillo del sol en las vidrieras", una procesión de soledades hace su aparición, los~ najes están condenados a ella de antemano, y esta condena parece determinante al darnos cuenta de que, al intentar huir de ella, sólo encuentran más soledad en la compañía de otras personas. Buscan el encuentro amoroso, erótico, pero no como se busca la felicidad en el ser amado, sino con la desesperación de quien desea hallar una ruta para fugarse de si mismo. "Viaje en la oscuridad" es uno de los textos en donde se resumen las directrices que rigen casi la totalidad del libro; Aquí aparece otra vez el viaje, pero se trata de un viaje forzado: un hombre es victima de un secuestro al ser confundido con un empresario y padece un largo encierro custodiado por sus captores. Durante ese tiempo 66 La ronda de los libros Agustin, Manuel Puig, José Donoso, Carmen Balcells, Harold Pinter, Claude Simon, Patricia Highsmith. Palabras de Manuel Puig a Leñero: "Hay que hacerse a un lado de las estrellas. Es imposible ser amigo de los famosos". Humberto Salazar Vicente Leñero Lotería. Retratos de compinchts Joaquín Mortiz México, 1995. Juan José Arreola G~ERO: SEMBLANZA LITERARIA. CAUFICACION PREUMINAR: Obras excelente. Dieciocho retratos literarios con su buena miga de anécdotas, alguno que otro chisme (o difusión desinteresada de información), juicio ponderado sobre obras y personas del mundillo literario mexicano. Al dibujar a sus modelos (en vivo o en efigie), Leñero se dibuja también a si mismo, porque los autores incluidos están ahi por su relación presente, pasada, amistosa, literaria o virtual con el autor de Los periodistas. El autor da cátedra de modestia y de buen humor consigo mismo cuando cuenta lo del premio Biblioteca Breve a su novela Los albañiles: "Desde luego no entendi en ese momento la pequeña confabulación editorial que estaba detrás de todo aquello. [...] Ingenuo de mi, hinchado por la vanidad de un supuesto talento que se lo mereáa todo, yo tardé muchos años en reparar en todos aquellos intringulis del bendito premio. Más que la calidad de Los albañiles -que tampoco es tan mala novela como ha creído siempre mi estimado Carballo- fue el tesón de Joaquín Diez Canedo lo que hizo recaer el Biblioteca Breve de 1963 en mi obra. Y me atrevo a pensar que si el premio no se lo dieron a Mario Benedetti por Gracias por el fuego fue porque el mercado editorial de México resultaba más atractivo para Carlos Barral que el de Uruguay..." Los textos refieren la forma como conoció a los escritores semblanteados, la manera como evolucionó esa amistad y alguna anécdota sobre momentos cruciales o críticos, en los que, como dice la voz popular, "se conoce verdaderamente a los amigos". No se trata, ni remotamente, de las semblanzas laudatorias, fingidas, mentirosas, que esconden los verdaderos sentimientos en un lirismo pomposo cuya retórica conocemos. Leñero no dora la pUdora ni tantito, tan asi que autores" de renombre" como Garcia Márquez y José Donoso se ven reducidos a la dimensión de su propia, falible, humanidad. (Aunque tampoco se solaza en acumular trivia en contra de estas figuras.) He aquí los retratados: Juan José Arreola, Elias Nandino, Rodolfo Usigli, Joaquín Diez Canedo, Ignacio Retes, Julio Scherer, María Elvira Bermúdez, Ricardo Garibay, Luis de Tavira, José Emilio Pacheco, José Estrada, José nerra Firme, Fondo de Cultura Económica México, 1995. PRF.CISOYOl'ORnJNO,INMEJ()RABLEHOMENAJEALAOBRADEJuan José Arreola, es la reunión selectiva de una buena parte de sus textos en Obras, editada en la colección Tierra Firme por el Fondo de Cultura Económica, en formato perdurable (hard awer, cosido, en pulquérrima edición) y memorable, antología preparada y prologada por el critico argentino Saúl Yurkiévich. Como la obra en si de este confabulador no es muy extensa, esta maciza antologia de más de setecientas páginas se acerca felizmente a la totalidad que entresaca, de manera que en un solo volumen (herramienta de trabajo pesado) podemos sentir que asimos la propuesta verbal de este disdpulo de Kafka, Borges y Papini. Las obras que reúne son las celebérrimas Varia invención (1949), úmfabulario (1952), Bestiario (1959), Laferia (su única novela, de 1963, Premio Villaurrutia) y Palíndroma (1971), además de unos cuantos ensayos sobre Montaigne, el Fondo de Cultura Económica, Agustín Lara, la mujer y el espiritu, y un sabroso diálogo con su paisano Antonio Alatorre antes publicado en el Boletín Editorial del Colegio de México. Y por si fuera poco un buen número de sus traducciones("Aproximaciones") ya clásicas de poemas en prosa de Jules Renard, Paul Oaudel, Henri Michaux y otros, asi como la serie "El grupo de los Apóstoles", del mismo poeta católico francés ya mencionado. El prólogo de Yurkiévich, abundante (43 páginas), estiloso (en la vena del antologado) y conceptuoso, disecta y expone el "procedimiento ideológico" de Arreola: su religiosidad, su concepto del bien y el mal, su idea de la mujer, sus antecedentes y filiaciones, sus maquinaciones retóricas y lo que llama su escepticismo irónico y cristiano. Yurkiévich: "Obra de artifice, la prosa breve de Arreola está troquelada hasta resultar definitiva. Arreola estiliza como un clásico, con sintaxis clara y rigurosa, casi lapidaria. Compuesta de periodos segura, sabiamente articulados, busca equilibrar los pesos y establece la más 67 �armónica distribución de las partes. Prosa elegante, como la de Borges, su patrono literario, eurítmica y eufónica, tiende al estilo alto, a una cierta prosopopeya... " El orden de los materiales en el volumen no reproduce el cronológico de su publicación, sino otro construido por el antólogo, con base en consideraciones literarias. Sólo se echa de menos una noticia, aunque fuera breve, de carácter bibliográfico, que pusiera en relación lo seleccionado con la obra total y diera una mínima referencia de la procedencia y primera publicación de los materiales incluidos. Fin y utopía Francisco Ruiz Solís élite de los analistas simbólicos que tendrán a su cargo el control y la gestión de la economia global de alta temologia y un creciente número de trabajadores permanentemente desplazados. Proceso irreversible del inicio de la tercera gran revolución industrial. La restructuración de millones de puestos de trabajo en los complejos industriales implicará la necesidad politica y social de redefinir las oportunidades y responsabilidades de los desplazados en su comunidad. Los planteamientos utópicos de sociedades altamente beneficiadas por la tecnologia, generados con el inicio del capitalismo a finales del siglo pasado, vuelven a tener vigencia después del culto a la eficiencia y la gestión de los tecnócratas, cuya historia se va dibujando desde la primera revolución industrial. La primera etapa de la sustitución del trabajo humano, por la fuerza de las máquinas, implicó su combinación con el carbón para producir vapor. Entre 1860 y la Primera Guerra Mundial, el petróleo y la electricidad se empezaron a utilizar como fuerzas energéticas alternativas, que sustituyeron a las anteriores para hacer funcionar a los motores. A la tercera revolución industrial que se genera después de la Segunda Guerra Mundial, corresponden el desarrollo y operación de los robots controlados numéricamente, los ordenadores y los software. Las nuevas máquinas pensantes realizan funciones conceptuales de gestión y administrativas; coordinan el flujo de producción, desde la extracción de las materias primas hasta el marketing y la distribución de servidos y productos acabados. El problema que se plantea Rifkin es si los mayores niveles de producción, alcanzados en esta tercera revolución, tendrán como consecuencia mayores beneficios y más trabajo para toda la población y si el desarrollo tecnológico, al sustituir al ser humano, le liberará de por vida dándole más capacidad para disfrutar de su tiempo libre y del ocio. Dos perspectivas que implican visiones del futuro dife- Jen;my Rifkin El fin del trabajo. Nuevas tecnologías contra puestos de trabajo: el nacimiento de una nueva era Paidós México, 1996. LA REFLEXIÓN SOBRE LOS F1NFS INICIA CON LA OVILIZACIÓN. EL fin del mundo ha sido un tema central en el cristianismo desde su aparición. La idea de un punto final en la historia aparece en la filosofía política del siglo XIX bajo las formas: fin del Estado, fin del capitalismo y de la civilización. Pero el fin sólo tiene sentido si va precedido de un nuevo principio. Es aquí donde adquiere valor la utopia. En las últimas dos décadas la reflexión sobre las sociedades en el próximo siglo se ha vuelto un tema común entre los cientificos sociales, economistas y politólogos. Elfin del trabajo de Jeremy Rifkin se inscribe en la tradición anglosajona del análisis de las tendencias del desarrollo tecnológico y sus efectos en la vida de la población empleada en todos los sectores de la economia. Ampliamente documentado con información económica de las industrias y la situación laboral de los trabajadores de los países desarrollados, el libro ofrece una perspectiva de las tendencias creadoras y salvajemente destructoras de la tercera revolución industrial que está en marcha y que dará lugar a una nueva era donde el trabajo humano perderá sus sentido económico y productivo para adquirir un valor social. El análisis inicia con una exposición sobre los rasgos de este proceso de transición. La era posmercado es una fase de la historia humana caracterizada por la decadencia permanente e inevitable de lo que se entiende por trabajo. El desarrollo tecnológico que está sustituyendo gradualmente a los seres humanos en los sectores económicos, acabará polarizando al mundo en dos fuerzas: la 68 rentes. La visión de los empresarios y los economistas, por un lado, y la visión de los criticos y pensadores utópicos norteamericanos, por el otro. En la exploración de las consecuencias que ha tenido el desarrollo tecnológico en Estados Unidos, el autor rastrea la historia laboral de los trabajadores de ~lor, el sector étnico más afectado por la transición, desde la mecanización de los campos de algodón en la década de los cuarenta, que ocasionó un desplazamiento estimado en cinco millones de trabajadores agricolas hada el norte, hasta los actuales procesos de reingenieria que afectan a cientos de miles que pasan a vivir en la miseria. En cuanto a la tecnologia en la industria, el autor repasa las formas de organización de la producción en Japón y Norteamérica. De la masificación de los productos pasa al análisis de la producción racionalizada, que se caracteriza por la ingenieria simultánea y la mejora continua en los procesos productivos. El capitulo que trata de la tecnologia en el campo es particularmente sugerente. Historia de la tecnologia agricola. Evolución de la mecanización de la agricultura hasta la revolución mecánica, biológica y quimica. La robótica y el control por medio de ordenadores (clima, plagas, riego, cosechas). Según sus estimaciones el proceso de transformación de la agricultura llevará tan sólo 20 años. Las granjas moleculares y la ingenieria genética implican la creación de animales y plantas en laboratorio, muchos de ellos nuevos y en espera de ser registrados para su aprovechamiento. En el sector secundario, el proceso gradual de sustitución del trabajo humano está siendo experimentado en las industrias del acero, del hule, ia minerfa y la quimica. En el sector servicios, la reingenieria afecta a las empresas de ordenadores, teléfonos, seguros, bancos, restaurantes y oficinas en general, particularmente en los paises desarrollados. Las profesiones, la educación, el arte, la literatura y el cine están tambi~n en un proceso de definición. Los espacios para el despliegue de las actividades pasan a ser secundarios o se eliminan. Los costos sociales de la tercera revolución industrial en Estados Unidos, Japón y otros países industrializados, implican la pérdida del poder adquisitivo de los obreros, el declive de la clase media, la concentración de la riqueza en una élite económica, que representa el 0.5% de la población total, y en un grupo de trabajadores del sector de la información; el crecimiento de la pobreza, particularmente entre los grupos étnicos minoritarios y \ un recorte en los gastos sociales y de salud. Las consecuencias fisicas se presentan como estrés crónico, fatiga fisica y alta presión arterial. Los procesos de reingenieria tienen como resultado también un significativo aumento de los homicidios en los centros de trabajo y suicidios a causa del desempleo. Con base en un estudio de Merva y Fowles realizado en Estados Unidos, Rifkin destaca la correlación entre los crimenes violentos y el desempleo. Esta correlación es lo que creará en el futuro una polaridad espacial entre territorios sin ley y comunidades amuralladas en todos los países. En la última parte del libro, el autor realiza una serie de proposiciones para consolidar una economia social en lo que denomina la era del posmercado. Destaca en este aspecto la reingenierfa de la semana laboral, que implica la reducción a 30 horas de la jornada de trabajo, con el fin de hacer frente al desempleo. El escenario de la tercera revolución industrial implicará una reorganización de la vida social y de las sedes del poder. Mientras las empresas multinacionales se fortalecen politicamente, el Estado-nación se debilita. Frente a esta relación entre mercado y sector público, la única alternativa de equilibrio es un tercer sector constituido por organizaciones sociales y de voluntarios (ONGS), estructurados por la población para la prestación de servicios y la lucha y defensa de causas comunes. Este tercer sector es el único que puede encabezar la reconstrucción de las comunidades locales para reafirmar los lazos de solidaridad y el legado democrático. La nueva relación entre los tres sectores representará la creación de un nuevo contrato social para el próximo siglo. La transición a una economia social, más allá de los intereses del mercado, dependerá del papel del tercer sector que tendrá que trabajar en coaliciones y movimientos, en el terreno electoral, con el fin de lograr transferir todas las ganancias posibles de la productividad al nuevo espacio de convivencia. La magnitud de los recursos necesarios para la consolidación de esta esfera de intercambio social, implica recurrir a la disminución de la semana laboral, la sustitución de la actual burocracia que trabaja en la asistencia social ( en Estados Unidos), recortes en los gastos de defensa, disminución de subsidios innecesarios a las empresas transnacionales, la creación y aplicación del impuesto al valor añadido para gravar los productos y servicios de tecnologia de punta. Ante la pérdida de capacidad de gestión y administración del Estado-nación y el fortalecimiento de las empresas multinacionales a nivel global, la transferencia de los recursos productivos al tercer s.ector es la única salida viable para consolidar la economia social y conservar las formas politicas de convivencia. La disyuntiva es que la civilización está en riesgo y, sin embargo, el fin del trabajo puede representar el principio de una transformación social que marque el renacimiento del espiritu del hombre. 69 �Una metáfora del tamaño del mundo representada por el que actuó. Pero el proceso es más complejo, pues si el muñeco es hecho por el ventrflocuo, éste sustenta su trabajo en diversos especialistas que en esta historia son los llamados Hombres de Overol, asignándoseles, según sus funciones o áreas de trabajo, diferentes colores. Por ejemplo, el Hombre de Overol Blanco transita por los sueños y en esos ámbitos recoge elementos para todo aquello que el ventrflocuo pondrá en el ejercicio de la función del muñeco; el de Guinda se ocupa de recoger la realidad y a veces reúne #similitudes obvias" aunque en otras ocasiones lo que integra este colaborador son cosas dispares que pudieran chocar con lo real. Pero estos colaboradores nada más aportan elementos y es el ventrflocuo el que los integra y el que ordena las concordancias. Así hay también el Hombre del Overol Verde Seco y el Hombre del Overol Amarillo. &te, por ejemplo, va al bar para exceder lo cotidiano, o sea, en cierta forma para ir más allá de lo real. Asf pues todo el trabajo de estos especialistas es lo que hace posible que el ventrflocuo haga su trabajo y que el muñeco diga en un momento dado: "Que yo hablo por mf mismo", por eso se habla de Ventriloqufa Inalámbrica, pues el muñeco añade como lógica contundente, en la respuesta que le da al entrevistador: "Recuerde que debo corresponder a mi mismidad una vez construido, que tengo mi dinámica y que Samperio se encuentra obligado a fungir como cancerbero de lo que él y los hombres de overol han elaborado, lo cual me hace sentir orgulloso, pues tengo asignado un equipo que me cuida, me conduce, me retoca, me alimenta; me da una filiación sexual, opiniones, carácter; en fin, me hace sentir un ser humano respetable y respetuoso, soberbio y parlanchino". Cualquier semejanza con la condición humana no seria pura coincidencia. Por eso, el muñeco podrfa adoptar en un momento dado la posición del ventrflocuo si la ficción se llevara a su último extremo. Pero en este parlamento del muñeco hay una parte final que hay que añadir, pues dice: "Entre otras cu.riosidades, soy un criminal..." Cuando se continúe la entrevista, el que la lleva pregunta obviamente sobre esta criminalidad. Entre las muchas actividades que realiza el muñeco, se encuentra ésta: "Ubicamos a un soñador, estudiamos sus movimientos; sin que se dé cuenta, lo vamos cercando y en el instante donde su utopia surge con mayor nitidez y es como un cuerpo que caminara delante de él, saltamos sobre ella, la maniatamos y huimos prestos y veloces". El muñeco roba utopías. ¿Y qué les pasa a los que son despojados de ellas?: se transforman en nihilistas y se les distorsiona el mundo pues se convierten en una "memoria errática" que inventa tiempos verbales; hablan en pospresente, del pluscua-mim- Alfonso Rangel Guerra Guillermo Samperio Ventriloquía inalámbrica Alfaguara México,1996. AL VER EL rtnn.o DE ESTE UBRO NO PUDE EVITAR PRF.CUNTARME si habrfa también "Ventriloquta alámbrica". Pero ya iniciada la lectura esta pregunta impuesta por la lógica pierde sentido, porque nos adentramos en una expresión literaria inusual capaz de permitirnos ver y actwu; en una representación ficticia pero inevitablemente válida, los procesosde la creación y de la interpretación del mundo yde la vida. En efecto, éste es un libro terrible, porque saca a la luz las entrañas de lo ignorado y de lo inexplicable, para mostramos cómo es o cómo puede ser el proceso del arte y al mismo tiempo el proceso de la realidad misma. El ventrflocuo es el autoi; pero al paso de la lectura también Jo es el lector. Y al mismo tiempo, se da la circunstancia de convivencia en un mismo plano real o ficticio, pues esto ya no importa, del actor y sus personajes, o todavía, en otras palabras, del ventrflocuo y sus muñecos. Esta complejidad va imponiendo rasgos y condiciones de actuación, de modo que no podemos evitar pensar que pudiera ser el caso de que los muñecos o uno cualquiera, que puede ser el entrevistado en este libro, sea a su vez el ventrflocuo, pues la clave de todo el misterio que transita en estas páginas es que el ventrflocuo, que es Guillermo Samperio, es visto como tal por el "otroH que hace la entrevista -y que también es Guillermo Samperioal muñeco que ostenta la visión de la vida y el ejercicio de la inteligencia. Y aqut radica, finalmente el carácter de "inalámbrica" que se da a esta ventriloquia pues, romo dice el muñeco, nos confiesa su condición humana. Este juego de espejos revela finalmente que la imagen reflejada puede convertirse en lo real y a la inversa, aquello que se reflejó pasa a ser la imagen del espejo. Cada autor o cada escrito¡; genera asf su propia organización mental para dar vida a sus personajes y al mundo en que se mueven. Cuando el entrevistador pregunta al muñeco si rigurosamente surgió de la nada, el entrevistado responde que "si o no", pues si bien surge de la irrealidad, su condición radica en ser parte o propiedad de los espectadores, situación que, bien pensada, es similar a la del actor que actúa ante el público, pues son los espectadores los que están dado vida a esa condición 70 perfecto, en futuro de pospretéritoH. Seña prolijo intentar reconstruir aqut todos los derroteros en los que transitan el ventrflocuo, sus auxiliares en overol de colores y sus muñecos. Todo es una vfa de representación huidiza, a veces esquemática y a veces profunda, cargada di: sentido o cargada de misterio, todo moviéndose en esta formidable metáfora de la vida, el conocimiento, la cultura y la individualidad. Metáfora múltiple que se está desdoblando continuamente y que juega el juego de lo irrepetible y lo fugaz. Los varios capttulos del libro se dedican, seis a la entrevista del muñeco, otros varios a Los Hombres de Overol de Colores y tres al tema titulado ''Del Ventrflocuo y su Dama". Estos son territorios de la poesfa en los que la imagen de la mujer predomina, como presencia categórica de lo eterno femenino. Un ejemplo: "El manto pirata de la noche ha cafdo sobre las azoteas y los patios. Sobre los jardines y las calles de la Ciudad Violeta y Sepia. En el cielo del Oriente de los sentimientos vibran tres calaveras de luna llena y debajo flota su letrero. En esta ciudad diversa, el viento es ahora de melancolfa milenaria, viento alucinante. Lo mismo se arrima denso a las paredes, mueve apenas las hojas de los árboles magentas, que acaricia en rumor silencioso el cabello rojizo de Dama Imaginaria de Labios Dorados. En ella otras mujeres encuentran espejo, formas de amar, maneras del desconcierto, y ellas le ponen su edad y sus dudas. Tiende hacia ojos castaños y labios gruesos; su pelo se aclara o se oscurece en ciertas épocas. Sólo ocasionalmente es muy delgada y su llanto ha permitido que la Fuente prosiga su monólogo de aguas de la Memoria". Pasajes como éste enriquecen al libro en estos tres capftulos donde la dama impone su presencia, pasajes en los que el lector hace suyas las expresiones que el ventrflocuo dicta o añade y de alguna manera sabemos que es él pero a la vez ninguno de sus muñecos. Si esto es la vida, donde el hacedor y sus criaturas conviven, se confunden, el lector empieza a preguntarse si no hay parentesco con el Golem o con Frankenstein y no es necesario que pasen nuevas páginas para que en un capitulo intermedio, titulado precisamente "Los personajes predilectos del ventrflocuoH se haga mención a todos estos fenómenos de la creación imposible. Aqut podria añadirse al jugador de ajedrez de Borges; éste dispone capacidad para que su mano mueva la pieza, para después preguntar ¿qué mano es la que mueve la del jugador? En los anexos de este libro, el escritor queda ubicado junto a saltimbanquis, ilusionistas, titiriteros, actrices y otros oficiantes y adoradores del ventrflocuo, la alucinación y el pretexto. En efecto, la literatura es representación como lo es la actividad de cualqui~ra de estos seres y ella participa de vida e ilusión, de luz y sombra, de alegria y tristeza, de belleza y fealdad, como si estos juegos de dualidad fueran estableciendo el signo y su opuesto en cualquiera de los pasos de la vida. Al final, como en toda función que se respeta, el capitulo de "La FiestaH está a cargo de toda la compañia, es decii; de todos los integrantes de la Casa Samperio, pues esta concepción colectiva le otorga el autor a cada escritor. Por eso habla de la Casa Cortázar, de la Casa Landolfi, de la Casa Garmendia, de la Casa Boll y tantos otros escritores que han conformado el mundo literario y en buena medida son los sostenedores de la interpretación del mundo real. Samperio ha alcanzado con este libro, a la vez que una maestrfa en la creación literaria, la expresión de una sabidurfa que está detrás de cualquier sentido que se imponga las cosas y por ende al significado de ellas y de su contexto. Este libro abre la puerta a Guillermo Samperio para penetrar con paso firme entre los escritores mexicanos más significativos de este fin de siglo. Al fin de cuentas, todo es ficción y ésta, contenida en Ventriloquía Inalámbrica, paradójicamente es la que acaba por darle sustento a la realidad. Periodismo noticioso en diez lecciones* Diana González José Luis Esquive] Hernández Periodismo noticioso en diez lecciones Universidad Autónoma de Nuevo León Monterrey, México,1997. 0 ~ DE FINALIZAR LA LECl'URA DE PERIODISMO NOTICIOSO en diez ltcciones, tres factores se mantuvieron persistentemente en mi conciencia, como sfmbolo del espíritu que permea este libro y, evidentemente, como el sello indubitable del carácter de su autor: experiencia, conocimiento y pasión. Tres factores indispensables que toda obra con objetivos didácticos debiera contener y que, resulta lastimoso reconocerlo, no son fáciles de encontrar en los textos dirigidos a estudiantes, no importa su nivel o la materia de que se trate. En el libro que hoy nos entrega el maestro Esquive! Hemández, dichas caracterfsticas están dadas, además, "Texto leido en la presentación del libro en la Capilla Alfonsina. 71 �de manera armómica y equilibrada, a lo largo y ancho de la obra. La experiencia de más de veinte años del autor, en el amplio campo periodístico, se ha bifurcado en dos senderos complementarios: la práctica como maestro de periodismo y fotografta en las aulas universitatjas. El resultado es un libro que, a pesar de su afán meramente introductorio al ejercicio del periodismo reporteril, enlaza ambos nive•es de experiencia de su autor y tiende puentes entre las necesidades del oficio y las exigencias de la clase, para señalar rumbos, especificar directrices y encaminar cariñosamente a los jóvenes estudiantes de la materia. En cuanto al conocimiento y dominio del tema, resultan evidentes la precisión en los conceptos, la abundancia de definiciones, la claridad en la diferenciación de funciones y tipologias, asi como el hecho mismo de recopilar, ordenar y presentar todo este bagaje en forma oportuna y actualizada. Y es que Periodismo noticioso en diez lecciones constituye también una adecuada respuesta ante la deficiencia que en el mercado editorial nacional padecen los consumidores de este tipo de publicaciones. Dicha aridez se ha suplido casi siempre en las aulas, con reproducciones de ediciones norteamericanas o españolas (en los mejores casos, cuando no con simples fotocopias de éstas) que, si bien son puntos insoslayables de referencia, no cumplirán nunca con una de las cualidades fundamentales de la noticia misma: valiosa e insustitwl>le proximidad.· Enmarcados en el amplio contexto universal de su historia, el periodismo y su materia prima, las noticias, encuentran aqui un análisis y exposición paulatinas que no sólo ubican al lector, sino también le procuran herramientas técnicas fácilmente aplicables al campo profesional, gracias a los ejercicios y prácticas con que concluye cada lección. De lo general a lo particular, el libro brinda numerosas definiciones, ejemplos, e incluso anécdotas que no sólo agilizan su lectura, sino también la hacen altamente disfrutable, lo que con seguridad agradecerán sus destinatarios. Los temas clasificados en diez lecciones, cada una dividida a su vez en diversos subtemas, tienen un desarrollo lógico y una perspectiva panorámica que no demerita en profur.-1;,::fad. Así, desde el concepto general de periodismo, hasta la clasificación y explicación etimológica del término noticia, o las recomendaciones fundamentales de redacción, el maestro Esquive) va permeando su libro con una visión amorosa gracias a la evidente pasión con que ha vivido y disfrutado su oficio. Su clasificación de los diversos géneros periodísticos o bien de los elementos fundamentales de la nota, por mencionar dos temas escogidos al~ no sólo obedecen a un afán de pulcritud académica, sino también a un compromiso personal con los valores éticos que, enfatiza el autor cada que le resulta oportuno, deben acompañar el ejercicio de la profesión. De hecho, dedica todo un apartado al desarrollo del tema, para exponer con sencillez anecdótica, la axiología del periodismo noticioso que se resuelve en la tirada: veracidad, exactitud y objetividad. Consciente de la materia movediza y frágil que representa la realidad misma como objeto de descripción e información, las advertencias éticas hechas por el autor no sólo están respaldadas por alusiones directas y precisas sobre las condiciones que los diversos elementos y factores imponen a esa misma realidad (trátese de factores personales, sociales, laborales, etc.), sino también por técnicas concretas y sencillas cuya práctica capacitará al reportero en el ejercicio correcto y oportuno de su condición como espectador y transmisor. En el eje espacio-temporal de la obra, el maestro Esquive} Hernández se desliza del presente y sus condiciones técnicas al futuro y sus circunstancias imaginadas por aquellos visionarios cuyos sueños están hoy tan cerca de convertirse en realidades (cuando no lo son ya). Con un tono sincero e incluso simpático, el autor cumple plenamente con lo anunciado en el apartado inicial HRazón de ser este libro", pues Periodismo noticioso en diez lecciones es realmente una charla amena, efusiva y ·amigable, que ilustra e inspira, informa y forma al estudiante, y aun se muestra abierta y oportuna al interés de cual• quier otro lectoi: Quizá· lo único reprochable es que sólo nos da una "probadita" del análisis que también ejerce sobre la interacción medios masivos-sociedad. Pero en todo caso, más que un reproche, tendremos que instar al profesor Esquive} para que responda al llamado que la compleja realidad de la comunicación actual demanda, con una obra exclusiva de estudio y reflexión que profundice en la vertiente ensayistica y arroje la luz tan necesaria para la mejor comprensión de este fenómeno actual. Autores tan calificados como el maestro Esquive) Hernández no sólo están intelectualmente capacitados para contestar esta llamada urgente, sino también moralmente preparados para solventar esta necesidad social, dadas sw¡ habilidades desarrolladas en la práctica, su abundante actitud de orientador en este ámbito, que de una u otra forma a todos nos inquieta y nos afecta. Ojalá que estos breves comentarios tengan la fuena del impulso para generar una nueva cosecha, y que la próxima obra sea tan excelente como ésta. Felicidades. 72 Contraportada ha tenido con Octavio Paz a lo largo de 15 años. El que se trate de un poeta prolffico, de un ensayista, un hombre de ideas, y, sobre todo, de un autor de palabra polémica hace que sea diffcil encontrar algo que distinga a esta serie de entrevistas de las muchas que ha dado el escritor. Sin embargo, a veces es un detalle, una observación hecha al vuelo, lo que marca la diferencia: una mirada, una sonrisa, unas manos nerviosas. Si no es para devolvemos al hombre, dialogar con el escritor sólo seña una repetición de los que podemos leer en sus hbros. Asf pues, aparte de repasar los tópicos obligados en su obra Oa polftica, el surrealismo, la literatura hispanoamericana, la ~ , la historia de México, etc.), Peralta consigue captar el. hombre que está en y detrás de la escritura. Amanera de muestra leamos la descripción que hace el periodista del momento en que Paz se encontraba en la antesala al Premio Nobel: "El rito empezó a las 4:30 de la tarde. Una tarde oscur.a, invernal, sueca. Mozart, Strauss, Beethoven fueron conjurados al evento, ·y la Orquesta Filarmónica de Estocolmo los inlelpreló a la perfección. Cada pieza anunciaba un premiado. En cada instante, las manos de Paz acariciaban sus labios, se arreglaba el pelo. Y, a veces, sus manos jugaban con sus propios dedos. Era como el nii'io de Mixcoac que silba entre dientes, el mismo niño que inventa alas y echa a volar profedasH. Libertad González Braulio Peralta El poeta en su tierra. Diálogos con Octavio Paz Grijalbo México, 1996. "LA lJI1LJDAD DE LA POESIA a>NSISTE EN RECORDAJlNOS LA suprema utilidad de las cosas inútiles". "La poesfa es el antidoto de la técnica y del mercado. A esto se reduce lo que podria ser, en nuestro tiempo y en el que llega, la función de la poesia. ¿Nada más? Nada menos•. Declaraciones recogidas al calor de la emoción del volátil momento, charlas reposad~ en las que se degusta él sabor del oporto y de las palabras, lo mismo que expresiones enfáticas o argumentaciones elaboradas para responder a preguntas incómodas o insidiosas son los ricos matices de estos diálogos que el periodista Braulio Peralta Miguel Covarrubias Papderfa tn trlmrite F.diciones Castillo / Facultad de Ftlosofta y Letras, UANL Mon~ N. L, 1997. DENTRO DE LA RAOfA DE PUBUCACIONES QUE EL POETA RECIOmontano ha tenido en los últimos años (El traidor, Junto a una taza de ca.fo) recibimos ahora este volumen que reúne ( EL _ARCABUZ:• "~ i <. ,-- ,:..~~ .:ti...1:.::..::: -::--·.: _:;, ., .. , • ' - ,.,. . . . . .- v . . . , ...,. - - ~ - - ., ~~ lAs ACT1VIOADES QUE SE REALIZAN EN MAYO PARA .,,.,_,.. 4"• .- -- •• - 1 A0EMAs DE SER UN CXL0 DE C0NFEltENOAS Y Ml5AS REDONDAS 8'KA ,.,: analizar la obra de Reyes, este Festival AHonsino fue aprovechado también mmo mara, para brindar homenajes a universitarios y aeadores artfsticos, presentar novedades editoriales y hat'B'unaepasode la obra poéticadealgunosesaitores nuevoleoneses. Se hicieron tres homenajes: aJOllé Ángel Rendón, humanista, ~liotecario, editor y promolor literario; al cardiól~ goWntor'Jl¡erina. pklneroenlatinoaméricaen cirugfa vascular -a quien la UANL le publiá> en este atio sus memoria&-; y al pintor Efrén Ord6ftez. CX>NMliMOIWl EL natalicio deAHonso Reyes tuvieron en este atio un carácter distinto. En principio, la organización estuvo a cargo de la Seaetalfa de Extensión y Cultura de la UANLen colaboración am el Consejo para la Cultura de Nuevo León. Se oírecieron actividades que abarcaron distintas disciplinas: literatura, historia, artes plásticas, filosolfa, cine. Desde luego, buena parte de los eventos estuvieron dedicados a abordar la obra del autor de V"i,ibn de An.thuoc. Una de las particularidades del Festival.Alfonsino l'R/ fue la utilizadón de distintos espacios, no sólo de la Universidad, sino también de museos y c:entros culturales de la entidad. CRtncos IJTElwtlOS v l!SCtlTOIU!S, DE MClfflRREY v DE mms smos del pafs, participaron en una serie de mesas redondas y actos 73 �tatar que un libro es bueno o malo en los casos más raros. Pues un libro es tan raramente lo uno como lo otro, y la mayoría de las veces, ambas cosas a la vez. (. .. ) Tiene sentido escribir sobre un libro si con su ejemplo se puede demostrar algo, o si el crítico siente crecer en su interior una erupción temperamental frente a él". Digamos de momento que Papelería en trámite no nos deja indiferentes. el material ensayístico producto de tres décadas de trabajo. En una compilación realizada por el propio autor, reconocemos Papelería (1970), Olavide o Sade (1975) y Nueva papelería (1978), tres títulos que comprenden a su vez las primeras tres partes del libro y que, salvo algún cambio de orden, se presentan tal y como fueron publicados de manera original; la última sección, que presta su nombre a la colección completa, recoge su trabajo más reciente y está dedicado a la literatura en Nuevo León. Así pues, se trata de una especie de summa en la que identificamos los lugares literarios que al poeta le gusta frecuentar: desde los franceses Jean Genet, Breton, Sartre y Barthes, hasta Reyes, Borges, Paz y Garcia Márquez, haciendo escalas en Cervantes, Rojas, Laforet y Sender, o de plano singulares excursiones a Benn, Canetti y Edward Albee, sin dejar de lado el paso familiar por José Alvarado, Alfredo Gracia Vicente y Humberto Salazar, entre otros. El poeta ensayista se mueve con soltura entre lo diverso y acomete con la misma naturalidad la reflexión, la crítica y el apunte sobre poesía, traducción, ensayo o narrativa. Covarrubias comparte sus lecturas y nos deja la mejor parte. Para valorar este libro tal vez convenga tomar las palabras de Robert Musil incluidas en uno de los epígrafes de este volumen: "Es útil cons- Benjamín Prado Raro Plaza &t Janés México, 1996. LUEGO DE TRES VOLÚMENES DE POESIA, BENJAMÍN PRADO IN- cursiona por primera vez-y con suerte-en la narrativa. Su obra fue reconocida con el Premio de Novela "El sitio" de Bilbao. Si pensamos en Prado como ejemplo de la joven narrativa española habría que tomar nota del gusto por una escritura aparentemente poco ambiciosa en la que se respira soltura y espontaneidad. El relato parece fluir de manera natural y sin complicaciones. Raro es de en los que se abordó la obra de Alfonso Reyes, nacido en esta ciudad el 17 de mayo de 1889. Entre otros, estuvieron como ponentes Femando Curie!, Vicente Quirarte, Christopher Domfnguez Michael, Alfonso Rangel Guerra, Margarito Cuéllar, Luis Mario Schneider, James Willis Robb, Antonio Alatorre, Adolfo Castañón, Herón Pérez y Genaro Saúl Reyes. voleoneses, a cargo de actores de renombre. El público tuvo la oportunidad de escuchar en las voces de Ana Silvia Garza, Blanca Guerra, Nuria Bages, Minerva Mena Peña, Daniel Giménez Cacho y Jorge Segura, poemas de Jorge Cantú de la Garza, Miguel Covarrubias, Gloria Collado, Carmen Alardín, Horado Salazar Ortiz y Ernesto Rangel Domene, asi como cuentos de lrma Sabina Sepúlveda. UNO DE LOS EVENTOS QUE DESPERTARON MAYOR INTERts FIJE EL DE LA presentación del libro Alfonso Reyes, diplomático, de Francisco Valdés Treviño, editado por la UANL, en el que se abordan aspectos de esa parte de la vida del escritor que representó a México en Francia, España, Argentina y Brasil. Otra novedad del festival fue la inclusión, al final de algunas conferencias o mesas redondas, de lecturas de obra de algunos escritores nue- LLEGARON ALGUNAS CONVOCATORIAS PARA LOS PREMIOS LITERARIOS DEL Instituto Nacional de Bellas Artes. Los más próximos son el de Ensayo Literario José Revueltas, el de Obra de Teatro y el de Novela José Rubén Romero. Para el primero los concursantes deberán enviar antes del 20 de junio un ensayo inédito sobre temas literarios, de teoría o acerca de escritores latinoame- 74 ese tipo de historias en las que no se sale del ámbito personalísimo del narrador. Tiene el ritmo de una canción y la plasticidad de una película. Bob Dylan y Wim Wenders como parte de una mitología privada en la que también caben Diane Keaton, Matt Dillon y Nirvana. Las referencias cinematográficas y musicales moldean actitudes, sensaciones y pensamientos como una suerte de eco, respaldo o salida a una existencia que al medirse frente a los demás o frente al entorno sale más o menos librada. El chiste amargo o la ironía a la Wo<)dy Allen compiten con la frase entrañable y la voz de emoción contenida y, sin embargo, evidente. La escritura de Pardo es como una melodía suave pero efectiva en la que el lector no puede más que simpatizar con un narrador que dice cosas como "era una de esas mujeres por las que vale la pena mentirse a sí mismo" o "todas las canciones tenninan por ser tristes, por ser la banda sonora de algo que has perdido". Sería demasiado fácil colocar el mote de literatura light a esta novela, pero con eso no se diría nada. Más bien, si hubiera que encontrarle algún símil con lo que se ha escrito en México habría que pensar en la agilidad de las novelas de José Agustín. En cualquier caso, conviene recibir el viento fresco, que no raro, de la narración de Prado. n: El banquete de Platón programas singulares que apelan a toda suerte de intereses; tal es el caso de "El banquete de Platón", programa semanal que emite Radio Red y en el que Ikram Antaki, dama de lenguaje florido y conocimiento enciclopédico, ofrece al público radioescucha reflexiones sobre tópicos tan variados como la historia, la religión, la filosoffa, la ciencia. El programa ha tenido tanto éxito en forma de llamadas y solicitudes de repetición de algunos temas, que finalmente llamó la atención del Grupo Editorial Planeta y se tradujo en la impresión de cinco pequeños volúmenes temáticos que compendian lo mejor del programa radial. En el volumen dedicado a la ciencia, Antaki presenta un ramillete de diez ensayos sobre temas muy variados: desde el racismo y la elusiva naturaleza humana hasta los mitos de la creación y los orfgenes de las matemáticas. Los textos de Antaki, claramente influidos por la formación filosófica de la autora, no ofrecen concesiones al lector, sino que lo introducen de manera directa en la reflexión profunda. Aunque no tiene la amenidad de un Carl Sagan ni la Ikram Antaki En el banquete de Platón (Ciencia) Joaquín Mortiz México, 1997. DEBEMOS A LA QUDAD DE Mfilaco LA RECUPERAQÓN DEL VALOR de la radio. Los embotellamientos de tráfico y el hecho de que los capitalinos pasan horas y horas al volante han traído consigo la bendición inesperada de una enonne masa de gente interesada en la radio. Y ello ha producido ricanos, al Centro Cultural Gómez Palacio (Lisboa y Londres, Col. Campestre, CP 35080, Gómez Palacio, Dgo.). ~os trabajos deberán tener una extensión minima de 35 y máxima de 150 cuartillas. Los interesados en el Premio Nacional Obra de Teatro deberán enviar una obra inédita que no haya sido representada, que tenga un alcance minimo de 50 ~utos d~ representación efectiva. Deberán remitirse los traba¡os al Instituto de Cultura de Baja California (Av. Obregón 1209, CP 21100, Mexicali, Baja California), a más tardar el 27 de junio. En cuanto al Premio Nacional de Novela José Rubén Romero, deberán enviar una novela inédita con una extensión de entre 80 y 300 cuartillas al Instituto Michoacano.(~orelos Norte 385, CP 58000, Morelia, Mich.) antes del 25 de Julio. En los tres casos habrá un premio de 75 mil pesos para el ganador. Los participantes deberán presentar sus trabajos por triplicado, firmados con seudónimo y, en sobre aparte, su plica de identificación. DE PUEBLA LLEGA LA CONVOCATORIA PARA EL CONCURSO LATl- noamericano de Cuento Edmundo Valadés, en el cual podrán participar los escritores que envíen un cuento, con una extensión de entre cinco y quince cuartillas, por cuadriplicado, firmado con seudónimo, a la Casa de la Cultura de Puebla (5 Oriente núm. 5, Apartado Postal 255, Puebla, Pue., CP 72000). La fecha limite de recepción de trabajos es el 20 de agosto. 75 �especialización de un Stephen Jay Gould, Antaki hace una labor de sfntesis que la califica fácilmente como una buena divulgadora cientifica. El volumen es una excelente invitación a profundizar en algunos de los temas que, por su proximidad a las más relevantes cuestiones filosóficas, sin duda deberian formar parte de la reflexión habitual de toda persona curi~ También logra despertar el interés por conocer lo que la autora escribe sobre los otros asuntos, de modo que se antoja salir a la búsqueda de los volúmenes restantes. Colaboradores A~ ~- Investigador. Licen- L..:,.,~- Naáó en 1943 y vive en ciado en antropología por la UANL, estudió la maestría en esta misma disciplina en el Colegio de Michoacán. ~ J . ~ P~ (León, Gto., Vermont, Estados Unidos. Es autora de siete libros de poesfa. En 1993 ganó el Premio Pulitzer por su libro The wild iris. 1964). Narrador, editor, coordinador de talleres. Estudió letras en la UANL. Es vocal del Consejo para la Cultura de Nuevo León, becario del FONCA y autor del libro Los límitts dt la noche (1996). ~ (!..,~ (Monterrey, 1959). Escritoi; periodista. Estudió psicologfa en la UANL. Ha publicado los libros de entrevistas Estoy en la acera de los que vemos y Sigue mirando el fuego. Carlos Garcia Gual Mitos, viajes y héroes Taurus Madrid, 1996. LA RICA Ml10LOGIA GRIEGA HA SIDO DURANTE MUCHO TIEMPO una fuente -al parecer inagotable- de abastecimiento e inspiración para historiadores, poetas, psicoanalistas, etc. que retoman sus dioses, héroes y motivos como puntos de referencia. Baste recordar a un Borges en su extraordinaria recreación del mito del ,minotauro y su soledad en el laberinto. Desde Homero y Hesiodo hasta T. S. Eliot, por no citar a los poetas barrocos españoles o a Claude Lévi-Strauss, han sido cautivados por el encanto y misterio de los mitos griegos. Como académico de pimer nivel y gran conocedor de la tradición grecolatina, Carlos García Gual presenta en este libro, publicado por primera vez en 1981, cinco estudios en los que hace un seguimiento pormenorizado de distintos héroes y asuntos. A manera de introducción, el autor hace una serie de precisiones en tomo a la relación entre mito y literatura para luego dedicar un primer ensayo al Más Allá en la literatura griega; los cuatro ensayos restantes se centran en el estudio de una figura especifica y el rastreo y revisión de la documentación existente. Así pues, conocemos de cerca la aventura de Jasón, cuya historia no concluye con la esperada conquista de la princesa y el reino prometido sino con la imposibilidad de recuperar el trono y el encuentro con Medea, cuyo trágico amor es materia de otra historia. También el autor nos habla de la figura del ciego vidente Trresias y de cómo el mito de este héroe tradicional ha sufrido cierta decadencia en sus distintas reinterpretaciones. Además sabemos de la resonancia histórica de los mitos a partir del estudio de Penteo y de un caso de contaminación mitológica entre la tradición céltica y grecorromana mediante el estudio de Orfeo. Este volumen, según nos dice el autor, pretende ser una invitación a la relectura de estos viejos relatos. Garcfa Gual resulta modesto en este propósito pues Mitos, viajes y héroes es mucho más que una invitación. calidad de los contenidos, del diseffo y cuidado editorial, a esta revista hay que reconocerla por su persistencia, su periodicidad y por darle oportunidad de expresarse a buen número de esaitores que l'StMI en proceso de aprendizaje, aunque algunos de ellos no son propiamente jóvenes. Grajógrafos tiene un consejo editorial formado porJesús de León, Jaime Aneota, Luis Alberto Valdez, Erasmo Torres López y Gerardo Ortega; y le da cabida a textos de Guillermo Berrones, Jesús Llanes, Magdalena Martfnez. Juan Manuel Carre1'o, Rafael Teniente, Arturo Dávila González, Griselda Cruz, Zaira Espinosa y Emir Guerrero Cllávez. entre otros. Esta publicaáón recibió en la última edición de Finanáarte un apoyo económico que seguramente permitirá al patroánador mantenerla en forma independiente, además de mejorar o faálitarle el plOC'eSO de producción. JuAREz CONVOCA A LOS Premios de Literatura José Fuentes Mares, para obra publicada, en las modalidades de letras mexicanas y letras chicanas. En el primer caso, se premiará un libro de poesfa que haya sido pu· blicado entre febrero de 1995 y agosto de 1997. Quedan excluidas las reediáones, reimpresiones y antologfas. El ganador obtendrá 22 mil pesos y medalla. Los interesados deberán enviar cinco ejemplares al comité organizador: Av. López Mateos núm. 20, Ciudad Juárez, Chihuahua. Apartado Postal 1594-D. LA UNIVERSIDAD AUTONOMA DE CIUDAD l>EsDE FINALES DEL AÑO PASADO ORCULA EN MoNmulEY UNA PEQUE(ÍjA revista de literatura:Grafognefos, que dirige y patrocina José Francisco Carda Luis. Hasta mayo han aparecido seis números de esta publicación que contiene textos de poetas, narradores y dibujantes que se iniáan en esas disciplinas. Más allá de la óscar Efrain Hmera 76 ftt,.,_..J. &wJ (México, D.F., 1942). Escritor, ensayista. Obtuvo el Premio Xavier Vtllaurrutia 1980 por su ensayoreportaje Onetti. Obra y calculado infortunio. Actualmente dirige el Centro de Estudios Filológicos de la UNAM. EJ..,...,¿~ ~ (Monterrey, 1965). Periodista, historiador. Es repor• tero de Vuia Universitaria. Reáentemente ingresó a la Soáedad Nuevoleonesa de Historia, Geografía y Estadistica. ~ &e,.,..:/4 (Monterrey, 1942). Cineasta, critico de cine. Es maestro de posgrado en la Facultad de Ciencias de la Comunicación de la UANL. ~ ~ (Monterrey, 1961). Periodista y editora. Estudió letras en la UANL. Fue reportera del diario El Norte, en el cual mantiene una columna de cri• tica cinematográfica. ~ ~ (Monterrey, 1961). Hizo estudios de letras en la UANL, la Universidad de Málaga, el Colegio de México (donde es candidata al doctorado) y Harvard University. ~,."""1 ~ ~ (Monterrey, 1937). Dramaturgo y director teatral. Maestro de muchas generaciones de actores en Nuevo León. Ó#M ~ HlllM~ (Monterrey, 1962). Poeta, periodista. Editor de la Dirección de Publicaciones de la UANL. Becario del FONCA. J . - ~ ~ (Tandil, Argentina, (Guadalajara, 1923). Es presidente de la Soáedad Mexicana de Filosofía y director del Centro de Estudios Humanisti• cos de la UANL. 1942). Estudió psicología social en la Universidad Nacional de Córdoba. Desde hace veinte mos es protesor de soáologfa en la UANL, donde es titular de la División de Estudios de Posgrado de Filosofía y Letras. H~ 4MJ4' (Monterrey, 1935). &,.,.t. t . . t ~(Guadalajara, 1966). Escritoi; psicoanalista. Es presidente de la Soáedad Analltica de Grupo de Monterrey, A. C. Dirigió en los cincuenta la revista Kátharsis. Poeta, critico literario. Obtuvo el Premio Nacional de Poesía Aguascalientes 1992 por su libro Espuela para demorar el viaje. Actualmente es becario del FONCA. J.,¡~ (Monterrey, 1971). Perio- .A.+.A4 H-i,,. /.l Ou. L,.J (Necaxa, dista. Ha colaborado en los diarios El Nacional, El Porvenir, El Norte y La Jornada. Autor de Tierra de cabritos (1995). Edo. de México, 1964). Coordinador de talleres literarios. Colabora en la Dirección de Difusión Cultural de la UANL. ~~ (Monterrey, 1930). Escritor, conductor de radio y televisión. Creador de innumerables programas ra• diofónicos de orientación cultural, en• tre ellos uno de divulgación de poesfa castellana en la década de los cincuenta. (Villahermosa, Tab.). Poeta, critico literario. Fue secretario particular de Carlos Pellicer. Publicó una antologfa de sus poemas: Retrato a lápiz (1996), y un libro de ensayo Las estaciones rotas (1996). ~~ f,,u.J.~ IJ. V-'°' 77 o~ Pltft s.¡.:~ (Monterrey, 1970). Estudió letras en la UANL. Ha publicado Doménico (1993), De todos los santos herejes (1995) y Cuartos privados (1997). V ~ Q ~ (México, D. F., 1954). Poeta, ensayista, editor. Recientemente ha publicado Peces de aire altísimo (1993), Viajes alrededor de la alcoba (1993), El amor qut destTuyt lo que inventa (1995 ). A~ ~ ~ (Monterrey, 1928). Ensayista, educador, exrector de la UNL, miembro de la Junta de Gobierno de la UANL. Es titular de la Secretaría de Educación en Nuevo León. Autor de La cuarta presencia (1995) y Monólogo de la ciudad (1996). Aq..... ~ "'1~ (Monterrey, 1943). Poeta, editor. Estudió arquitectura en la UANL. Autor de Arenas de olvido (1994)yde Naufragio de la ooz (1996), entre otros libros. ~ ~ (McAllen, Texas, 1953). Creador y teórico de artes plásticas. Es maestro en la Facultad de Artes V1Suales dela UANL. f,,_,.~4U ~ s.t.,. (Puebla, 1957). Sociólogo, investigador. Es editor de la Dirección de Publicaciones de la UANL. ~~ (Monterrey, 1957). Periodista, escritor. Director de Procesos de El Diario de Monterrey. Autor de En nombre de la fe y El ombligo de Edipo. (Monterrey, 1959). Poeta, aitico literario, editor, promotor cultural. Es titular de la Secretaria de Extensión y Cultura de la UANL. �Universidad Autónoma de Nuevo León ., ica y Eléctrica Facultad de In • Certame Nacional m~ o pu&:==-ca:i::~• J\yuntamienf.o de Monterrey, el Conslúo Nao1onal pa.ra la CUltura y las Artes, y la Universidad Autónoma de Nuevo León convocan al IX Certamen Naotonal Alfonso Reyes. BASES # DUCACI ILORES, res mexicanos residentes en M ~ o en . . presentarse en espatlol. d1rectamente en las enes lo heu7an g ,000.00 (cuarenta m1l o del Jurado cal1tlmenc1ones bonoo o libro de.ens8'Yos tes temas: literatura temporánea, tuosofia , e historia. regional máximo de 150 U1n& a doble r metodologías par común, enfocadas iscusión y perior, valores, actitude las ingenierías. .~t '348~~ fll'ID,&l'sua e los valores y acti de ingeniería, si la sociedad. L&se. ,., los s ~ v:l«lJ).átf ll ,. ~e;> ' un : nolllln-e, ~ Y ~ 61), oy con d o , , y~ - .. 6n d$ ~ la pre$en~ odñciu..ve -s ~ de 1Q97. lr6 se ~ esta.l'á or1g1J)ales. ~gra,dO ~on.aa,,dt rebonocida ~ mt.electual. Bus no~~~ oportuna- $11l)t.e. ,,,,.,, ~ 10.EJ. fallo. del jllrad.o O&Unoador se d&Ñ irJocer el viernes 5 de diclambre. Un notarlo abrirá úmoameme los sobres que contengan las ident1noao1ones del gan&dor '1 da los acreedores de las menciones honorfftcas y destrulri los sobres restantes. R. Avuntamltnto de Man...., U.Las !nstU.ualones orga.ntzadoras notiftcarán de lm1'11'ia> el fallo al triunfador, a las personas d1stingu.1das con men honoriflcas y a los medios de comun1cac16n. Igualmente ltlf9~11'án la fecha en que se efectuará. la ceremonia de entrega d e l ~ - �DIRECCION DE PUBLICAOONES C OLECCIONES E DITORIALES U A N L Cuadernos de la Biblioteca • ' �� Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Armas y Letras Description An account of the resource Es una publicación trimestral editada por la Universidad Autónoma de Nuevo León a través de la Editorial Universitaria. En las páginas principales de Armas y Letras se incluyen textos literarios, particularmente poesía, narrativa y ensayo, de escritores destacados de la localidad, nacionales e internacionales. Inició en 1944 de manera mensual, se mantiene activa en soporte físico y digital. Text A resource consisting primarily of words for reading. Examples include books, letters, dissertations, poems, newspapers, articles, archives of mailing lists. Note that facsimiles or images of texts are still of the genre Text. Título Uniforme Armas y Letras Año de publicación El año cuando se publico 1997 Época Época del la revista Nueva Época Número Número de la revista 6 Mes de publicación Mes cuando se publicó Mayo-Junio Día Día del mes de la publicación 1 Periodicidad La periodicidad de la publicación (diaria, semanal, mensual, anual) Bimestral Relación OPAC https://www.codice.uanl.mx/RegistroBibliografico/InformacionBibliografica?from=BusquedaAvanzada&bibId=1751803&biblioteca=0&fb=20000&fm=6&isbn= Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Armas y Letras, Revista de la Universidad Autónoma de Nuevo León, 1997, Nueva Época, No 6, Mayo-Junio Creator An entity primarily responsible for making the resource Departamento de Acción Social Universitaria Subject The topic of the resource Literatura mexicana Historia crítica Arte mexicano Narrativa Ensayos Poesía Description An account of the resource Es una publicación trimestral editada por la Universidad Autónoma de Nuevo León a través de la Editorial Universitaria. En las páginas principales de Armas y Letras se incluyen textos literarios, particularmente poesía, narrativa y ensayo, de escritores destacados de la localidad, nacionales e internacionales. Inició en 1944 de manera mensual, se mantiene activa en soporte físico y digital. Publisher An entity responsible for making the resource available Universidad Autónoma de Nuevo León Contributor An entity responsible for making contributions to the resource Alardín, Carmen, 1933-2014, Directora Herrera, Óscar Efrén, Redacción Date A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource 01/05/1997 Type The nature or genre of the resource Revista Format The file format, physical medium, or dimensions of the resource text/pdf Identifier An unambiguous reference to the resource within a given context 2014803 Source A related resource from which the described resource is derived Fondo Universitario Language A language of the resource spa Spatial Coverage Spatial characteristics of the resource. Monterrey, N.L., (México) Access Rights Information about who can access the resource or an indication of its security status. Access Rights may include information regarding access or restrictions based on privacy, security, or other policies. Universidad Autónoma de Nuevo León Rights Holder A person or organization owning or managing rights over the resource. El diseño y los contenidos de La hemeroteca Digital UANL están protegidos por la Ley de derechos de autor, Cap. III. De dominio público. Art. 152. Las obras del dominio público pueden ser libremente utilizadas por cualquier persona, con la sola restricción de respetar los derechos morales de los respectivos autores Arte urbano Fernando Curiel Gabriel Figueroa Jaspers y Heidegger Libros Louise Glück Poemas Política y democracia Polka Televisión Vicente Quirarte