https://hemerotecadigital.uanl.mx/files/original/213/17452/ARMAS_Y_LETRAS._1998._Nueva_Epoca._No._14_0002014812.ocr.pdf 28fdc9c1416727dc22d2b7fda25cf24d PDF Text Text A S �' < I" 4 Contenido rL "" e,,~ - ~FOr-.oo UNIVERSITARIO A cien años del 98 / Alfonso Rangel Guerra, 3 Yerma llega a México / Felipe Garrido, 10 La imaginación orgánica en Federico García Larca / Sergio Cordero, 15 La nueva dramaturgia: nuevas historias, viejas estructuras / Reynol Pérez Vázquez, 18 Aforismos / Félix Cortés Camarillo, 21 Tres poemas/ Raúl Renán, 23 Sucesiva /Dolores Castro, 25 Sundown / Graciela Salazar Reyna, 28 otos Rector: Dr. Reyes S. Tamez Guerra Secretario General: Dr. Luis]. Galán Wong Secretario de Extensión y Cultura: Lic. Humberto Salazar Director de Publicaciones: Lic. ArmandoJoel Dávila La sonriente lección / Sergio Cordero, 29 Raúl Renán o todos los juegos del juego Margarita Cuéllar, 30 Tomemos en la vía alterna un café con Raúl Renán Óscar Efraín Herrera, 31 George Bernanos (1888-1948), a cincuenta años de su muerte José Carlos Méndez, 33 ociológica IIIÍSII de 11 11i1 1 1 1 1da d IIIÍIO<I de 11110 le!1 Directora: Mtra. Carmen Alardín Secretario de redacción: Óscar Efraín Herrera Diseño: Francisco Barragán Codina Corrección: Roberto Quiñonez Tipograjia, formación y diseño de páginas interiores: Francisco Javier Galván C. Consejo editoriat Arq. Mario Armendáriz Velázquez, Profr. Israel Cavazos Garza, Lic. Armando Joel Dávila, La tensión universal José María Infante, 35 ,. conomia El papel de la familia en la educación Jorge Meléndez Barrón, 37 Lic. Roberto Escamilla Molina, Profr. Celso Garza Guajardo, Mtro. José Maria Infante, Lic. Jorge Pedraza Salinas, Lic. Alfonso Rangel Guerra, Lle. Humberto Salazar, Lic. Ricardo Villarreal Arrambide. Oficinas: Dirección de Publicaciones de la UANL. Biblioteca Magna Universitaria Raúl Rangel Frías, Av. Alfonso Reyes núm. 4000 !\'te. Mon¡errey, Nuevo León, C. P. 64440 / Teléfono: 329 41 11, Fax: 329 40 95 / Publicación bimeslral / Precio del ejemplar:$ 20.00 Impresa en MinUleman Press. / Regislros en lrámite / Annas y L,tras no responde por originales y colaboraciones no solicitados. Todos los artículos firmados son responsabilidad de su aUlor. atención flotante La vida de los grupos / Homero Garza, 40 �A cien años del 98 achina speculatrix Alfonso Rangel Guerra El espacio /Hugo Padilla, 44 Ú si e a Freestyle norteño: cortadillo para repetir con un gran sil,encio José Garza, 47 ine, televisión y otros espejismos ¡Y llegó el verano! Roberto Escamilla, 49 Datos p~ra la historia del periodismo estudiantil en la UANL (1968-1975) / José Ángel Rendón, 56 Los escntores regiomontanos y la UANL / Margarito Cuéllar, 63 ibros Los sikncios de Homero o el asombro actualizado / Minerva Margarita Villarreal, 68 La música de lo que pasa/ César Alejandro Uribe, 69 Hablar de uno mismo/ Héctor Alvarado 70 ' P?~da: Frai_icisco Barragán Codina. "La necesidad de ser invisible". Técnica: Fotografia en color. Vmetas mtenores: Jesús Flores Vi llegas. Contraportada: Eugenia León en la UANL. LA DERROTA ESPAÑOLA Y CON ELLA LA PÉRDIDA DE SU última colonia, Cuba, a manos de los Estados Unidos, vino a revelar lo que ya era propio y estaba profundamente enraizado en la sociedad, la economía, la política y la cultura españolas desde muchos años atrás. En política, para mencionar sólo el caso del Poder Legislativo, se mostraba con descaro el turno cada dos años de los partidos Liberal y Conservador. Así, ese año de 1898 le correspondió mayoría de escaños al Partido Liberal con 266 frente a los 68 del Conservador. El partido perdedor un año resultaba triunfador en el siguiente, y así fue en los años anteriores y posteriores al 98. En una economía mayormente agrícola, el derrumbe se produjo con la guerra de ultramar, frente a una industria minera o textil incapaz de superar los bajos índices mostrados en todos esos años y el déficit comercial continuó acentuándose irremediablemente. Todos estos fenómenos provocaron graves problemas sociales. Tanto en Cataluña, donde existía el gran proletariado industrial, como en Andalucía, con preponderancia de trabajadores agrícolas, y en otras regiones del país, el gobierno debió aplicar la represión para frenar los movimientos obreros y sindicalistas. Y frente a esta compleja situación habría que añadir la proveniente del anarquismo, vigente en España hasta las primeras décadas del siglo XX. "La España antigua está muerta -afirmaba el pensador y economista Joaquín Costa, en octubre de ese año de 1898-. Una sociedad que se deja clavar en el madero, como se ha dejado la nuestra, sin proferir ni un grito, donde no han tenido voz más que los políticos y . - ---- ,,--' \ ~ ,l . ;A•"'~;/ ;) j-~ / 1 :.;_:,~',.' ,; _½ ~ '·-C.-, -..... o e: ::, E .,, e: :::) Q) ,:J ai ::, Cl ~ patriotas de café cantante que desafiaban gallardos desde seguras tribunas el peligro yanqui; que ha contemplado impasible, sin que se le humedeciesen los ojos, ni se le crisparan los puños, ni se le levantara el pecho, aquel inmenso crimen de Cuba, ¿con qué razón pretendería hacerse pasar por viva en el registro civil de las naciones?" 1 Frente a esta imagen declinante de un país en derrumbe se ha colocado, por su actitud crítica y su capacidad de visión de un fenómeno que alcanzaba todos los órdenes de la vida española, la llamada "generación del 98". Hoy, cien años después, no acaba de establecerse este 1. Todas estas consideraciones sobre la España de fin de siglo, en: Josep Fontana, "La crisis española del 98", en Historia mundial del siglo XX, Ed. Vergara, Barcelona, 1972. 3 �concepLo que, sin embargo, pasó ya a formar parte de la historia de las letras y la cultura españolas. La idea de una generación identificada en la crisis de\'elada el año de 1898, se debe en primer término a José Ortega y Gasset. Por su parte, Guillermo Díaz-Plaja afirma que el "bautista" de la generación del 98 fue Gabriel Maura, precisamente en una polémica con Ortega y Gasset en el periódico Faro (23 de febrero de 1908). Y después aparece José Martínez Ruiz, "Azorín", él mismo integrante de dicha generación, quien habló más ampliamente de ella. Ortega y Gasset publicó en El Imparcial, el 8 y 9 de febrero de 1913, sendos artículos titulados "Competencia". ¿A cuál competencia se refiere? o a otra sino a la requerida para sacar al país de la crisis económica, social y política en que se encontraba. Se requieren entonces economistas, políticos y científicos. Y la generación del 98, que según Ortega no tenía nación en la qué realizarse, es, dice, una "generación históricamente espúrea", es decir, carente de origen legítimo, en cuanto detrás de ella no había nada. ¿Y qué ha hecho?, se pregunta Ortega en 1913. Nada, y "ha tenido que reducirse a la forma más irreal de la vida: ha vivido teóricamente; menos aún, críticamente".2 Es extraño que Ortega, dedicado toda su vida a teorizar su circunstancia, su país y su tiempo, califique de "irreal" a la teoría y aun le dé menos rango a la crítica. Pero en fin, eso dijo Ortega en 1913 y aparte de bautizar a la generación del 98 con ese nombre, nada añadió para identificarla. o aportó ningún nombre, ninguna característica generacional y sólo hizo referencia a la crisis del 98. Ysi en buena medida justificaba que dicha generación no hubiera hecho nada hasta ese año de 1913, al final 2. Curiosamente estos textos,, <teguramente otros de ese año de 1913 y de 1914 y 1915, no forman parte de las Obras comple.tas de Jo,é Ortega , Gasset. ~competencia" se reprodujo recientemente por el periódico ABC Cultural, de Madrid, i\'úm. 333, 20 de mar,o de 1998, pp. 22-23. de su segundo artículo deja los trastos en mano de esta generación, pues habiendo establecido Ortega que lo necesario en España es competencia y democracia, pregunta: "¿ o ve en esto la generación del 98 una segunda parte de su misión?" Es decir, la invita a pasar de la teoría a la práctica, para concluir dubitativamente: "Pero ... ¿dónde está esa generación fantasma?" Azorín contestó de inmediato la pregunta hecha por Ortega, más para decir presente que para asignarse, como miembro de la generación mencionada, tareas específicas de salvación nacional. Ese mismo año de 1913, Azorín publicó cuatro artículos titulados "La generación del 98", para establecer todo lo que no dijo Ortega: características, antecedentes, influencia y nombre y apellido de los integrantes de dicha generación:' Todo, integrado e identificado literariamente. Empieza Azorín por establecer que España no es un país de viejos (como se había afirmado en otro artículo de La Tribuna), o al menos que el llamado "problema de España" no se identificaba a partir de la afirmación de que era un país de viejos, si bien es manifestación de vejez todo aquello contra lo cual protestó la generación del 98: la corrupción, la simulación, la incompetencia. Pero, añade Azorín, esta protesta no surge por generación e pontánea: "todo el denso e irrompible ambiente, en fin, contra el cual ha protestado la generación del 98, pero cuya protesta ha sido preparada, elaborada, hecha inevitable por la crítica de la generación anterior". Y como considera que la literatura es "el más fiel reflejo de la sensibilidad", será en este campo donde busque esos antecedentes que expliquen la conducta de protesta de los escritores. Y los encuentra -no abemos si por ingenuidad o porque consideró necesario establecer un anteceden te para dicha generación, y esto lo decimos por fas dos primeras figuras de las tres 3. Estos textos pasaron al libro Clásicos y modernos, vol. II de sus Obras completas, Aguilar, Madrid, 1947. 4 está Rubén Darío, que no sólo no es español, sino que nunca vivió en España y, salvo un viaje realizado con motivo de los 400 años del descubrimiento de América, en 1892, viajó a la Península precisamente en 1898, enviado por La Nación de Buenos Aires para enviar reportajes y opiniones sobre las reacciones de los españoles ante la pérdida de sus colonias. unca más se volvió a incluir a Rubén Darío en esta generación. ¿Y los otros? En ellos falta Antonio Machado, incluido después como "noventayochista", y sobra-decimos por nuestra parteManuel Bueno (el causante de que Valle-Inclán perdiera el brazo izquierdo), de vida literaria efímera y del que hoy nadie se acuerda (18741936). Por su parte, Ramón Gómez de la Serna incluye en la generación del 98 a muchos más, además de Manuel y Antonio Machado: Juan Ramón Jiménez, Francisco Villaespesa, Pedro de Répide, Eduardo Zamacois, Santiago Rusiñol, Gabriel Alomar, Felipe Trigo, Eduardo Marquina, Francisco Navarro Ledezma, Gregorio Martínez Sierra y Ángel Ganivet. En verdad, una nómina excesiva donde quizá no son todos los que están. Veamos el año de nacimiento de los miembros de esta generación, incluyendo en ella de una vez a Antonio Machado, pero dejando sólo los nombres de los primeramente mencionados: Miguel de Unamuno, 1864; Jacinto Benavente, 1866: Ramón María del Valle-Inclán, 1869; Pío Baroja, 1872; José Martínez Ruiz "Azorín", 1874; Antonio Machado, 1875 y Ramiro de Maeztu, 1875. Por sus fechas de nacimiento constituyen una generación, pero no podemos menos de preguntarnos si entre ellos existe alguna similitud ideológica y por lo mismo si compartían una misma visión de España. Ramiro de Maeztu, muerto ante un pelotón de fusilamiento republicano al comenzar la guerra civil, representó en la última etapa de su vida la extrema derecha y en similares condiciones murió Manuel Bueno. Ramón María del que menciona- en tres escritores españoles de finales del siglo XIX: Ramón de Campoamor, José de Echegaray y Benito Pérez Galdós. En verdad que éste último no queda en buena compañía, es decir, los dos primeros no tienen el alto coturno del tercero. De Campoamor dice que representa la "sorda y dulce crítica de prejuicios, de ideas tradicionales" y que "su poesía -suave y benévola- es como la corriente de un río plácido que va socavando, dermyendo, mordiendo poco a poco las orillas". Sin duda es mucho conceder desde el punto de vista de la crítica a la poesía de Campoamor, sobre el que, cuando mucho, se aceptarían aquellos versos que improvisó Rubén Darío en su juventud para retratar al autor de las Doloras: 'Juntó a su candor de niño con su experiencia de anciano". Ypor su parte, dice Azorín: "Echegaray -sea cual sea el verdadero significado de su obra- ha representado para la masa, y en los efectos prácticos de su dramaturgia, la pasión, el ímpetu, la agresividad y el enardecimiento; el teatro de Echegaray ha sido un grito pasional y una sacudida". 4 Baste citar lo que de Echegaray afirmó Pío Baroja, miembro de esta generación, refiriéndose a dos obras de este autor, El gran gal,eoto y O locura o santidad: ''Yo no comprendo cómo un hombre de talento pudo escribir estas obras, que me han parecido detestables". 3 De Galdós nada hay qué decir, dando por efectivo que su obra es una visión crítica de su tiempo. ¿Quiénes son los hombres del 98 según Azorín? Son Ramón María del Valle-Inclán, Miguel de Unamuno, Jacinto Benavente, Pío Baroja, Manuel Bueno, Ramiro de Maeztu, Rubén Darío. o se incluye él mismo quizá por modestia, pero debemos añadirlo: José Martínez Ruiz, "Azorín". En esta lista se notan ausencias y excedentes. Entre éstos obviamente 4. Azorín, Clásicos)' modernos, Obras completas, YOI. II, Aguilar, Madrid, 1947, pp. 900-9?1... 5. Pío Baroja, Final del siglo XIX y pnncipzos del XX, Obras completas, Biblioteca Nue\-a, Madrid, 1949, t. VII, p. 670. 5 �Valle-Inclán, corrosivo ante la cruda realidad española, luchó contra lo establecido, criticó el "patrioterismo", mantuvo una actitud ajena a cualquier forma de concesión y dejó sus increíbles esperpentos, visión terrible de una España sumida en el hambre, la injusticia y el absurdo. Por su parte, Antonio Machado es el que quizá mantuvo a lo largo de su vida una congruencia con aquella actitud inicial con que se identificó a la generación, en contra de la corrupción, la injusticia, la desigualdad social, y frente al conflicto de la guerra civil, y desde antes con la República, luchó contra todo aquello que en rigor venía arrastrando el país desde las últimas décadas del siglo pasado y estalló finalmente en la sangrienta lucha frau·icida, que se radicalizó en izquierdas y derechas. Y mientras Antonio Machado, ubicado con la República marchó viejo y enfermo a Valencia y de aquí al exilio, donde murió, Azorín y Baroja se mantuvieron en París desde donde vieron el espectáculo de la destrucción nacional para regresar a Madrid al terminar la contienda. Allá por 1935, Pedro Salinas dictó una conferencia en el PEN Club de Madrid, donde utilizó materiales de su curso del año anterior ' todo dedicado a analizar si el concepto de "generación" establecido por Pe tersen se podía aplicar a la del 98. Concluye afirmativamente, pues en sus integrantes hay coincidencia de nacimiento, homogeneidad en la educación autodidacta, basada en las lecturas y un cierto trato personal entre ellos, aunque después se dispersaron. De todos ellos, tres (Azorín, Baroja y Maeztu) formaron un grupo precisamente llamado "Los tres", con el propósito del rescate nacional, pero curiosamente dos de ellos (Baraja y Maeztu) negaron la existencia de la llamada generación del 98. Baroja escribió: "En 1898 yo no había publicado nada, ni era conocido, ni tenía el más pequeño nombre. Mi primer libro, Vidas sombrías, apareció en 1900". Y luego agrega: "No me ha parecido nunca uno de los aciertos de Azorín, el bautizador y casi el inventor de esta generación, el de asociar los nombres de unos cuantos escritores a una fecha de derrota del país, en la cual ellos no tuvieron la menor parte". "Con 1898, época del desastre colonial español, yo no me encuentro tener relación alguna."6 En 1945, Pedro Laín Entralgo publica La generación del 98, donde establece las características de este grupo. Este libro siempre ha parecido falto del elemento fundamental para iden.tificar dicha generación, porque carece de lo primordial en una obra de esta naturaleza: mostrar los testimonios de la inconformidad manifiesta en estos escritores. 7 Es cierto que el autor aclara de antemano que ofrece el "pare6. Divagaciones apasionadas, Obras completas, Biblioteca Nueva, Madrid, 1948, vol. V, p. 496. Y todavía agrega Pío Baroja: "La verdadera gente de 1898 fueron los políticos Sagasta, Montero Ríos, Moret, Maura, Romanones, García Prieto y los escritores y artistas Caldós, Castelar, Echegaray, Valera, Núñez de Arce, Letamendi, el doctor Simarro, el pintor Pradilla, los dramaturgos Sellés y Cano, los actores Calvo y Vico y hasta los toreros Lagartijo y Frascuelo... Nosotros, no'". La nómina generacional sigue creciendo. 7. La generación del 98, Col. Austral, núm. 784, EspasaCalpe, Argentina, Buenos Aires, 1947. 6 rín (Campoamor, Echegaray, Galdós), quizá por literarios y propone dos: Leopoldo Alas "Clarín" y Ángel Ganivet. El primero, autor de La Regenta (1884-1885), novela en la que se muestra la sociedad española en una ciudad provinciana, dominada por el poder espiritual de la Iglesia; el segundo, autor de una obra que se conocerá mejor después de su muerte, ocurrida por suicidio en las heÍadas aguas del río Duina, en Riga, donde era cónsul español, precisamente el año de 1898. De Ganivet y la generación del 98 escribe Melchor Fernández Almagro: "Fue quizá leyendo a Ganivet, cuando se dieron alguna cuenta, por vez primera, de su conciencia de grupo". De nuevo Pío Baroja es la voz discordante, diciendo que no había leído a Ganivet y que le parecía "aburridísimo".8 El que sí lo conoció fue Unamuno (fueron compañeros en oposiciones), pero éste no necesitaba leer a Ganivet para formarse sus propias ideas sobre España. El Jdearum español, de Ángel Ganivet (1896) analiza el ser español, las características de su expansión en Europa, América, Oriente y África y hace un estudio de los males padecidos por España. Defiende la tradición, no acepta la democracia y considera que el Estado debe ser autoritario. Es curioso, pero se avanza en las lecturas, se busca en diversos autores y no logra despejarse la sombra de imprecisión que sigue aquejando a esta generación del 98, o mejor dicho, la idea y la historia que la sostienen. Manuel Azaña, una de las inteligencias más claras de la España de la primera mitad del siglo XX, escribió en 1923: "La generación del 98 se liberó, es lo normal, aplicándose a trabajar en el menester a que su vocación la destinaba. Innovó, transformó los valores literarios. Esa es su obra. Todo lo demás está lo mismo que ella se lo encontró. Su posición crítica, que no tenía mucha consistencia, no ha prosperado. ¿Qué cosas, de las que hacían rechinar los dien- cido generacional", más que "una semblanza o un estudio de la singularidad personal" de cada uno. Así, lo que se encuentra en estas páginas son esos elementos generacionales, y todo referido únicamente a Unamuno, Azorín, Machado y Valle-Inclán. A éstos propiamente queda reducida aquí la generación del 98. Además de precisar las características de su infancia, los identifica, según Laín Entralgo: a) el paisaje. Los hombres del 98 "inventan" el paisaje y en él ven la desolación y el drama de España; b) su juventud en la España de la Restauración, y su amor por España: "el patriotismo consiste siempre en amar una determinada idea histórica de Patria". "¿Qué tendría de amable -se pregunta el autor-, por ejemplo, para un patriota católico, una España hispanoparlante hecha según el gusto de los comunistas españoles? " Este cuestionarniento, que no viene al caso, se explica porque el libro se publica el año de 1945, en un momento histórico definido por el poder categórico del franquismo triunfante; c) el sentido de la historia. El autor utiliza una cita de Azorín sobre la generación del 98, a la que llama "historicista", en el sentido de afirmar que la historia está en sus obras y en su pensamiento; d) finalmente, la España soñada, la España ideal, la de "un futuro deseado". Una España soñada, "consistente y bien membrada", identificada en la tierra y los hombres, pero también en su pasado y en su futuro. En 1950 apareció la tercera edición de la Historia de /,a Literatura Español,a, de Ángel Val buena Prat. No pudimos precisar la fecha de la primera edición, pero en esta tercera se menciona la generación del 98, y en las páginas dedicadas a Pedro Laín Entralgo no se incluye su libro entre sus obras. Podría ser que en esta tercera edición se repitió el texto de las anteriores, que pudieron serlo también en relación al libro de Laín Entralgo, es decir, que éste se publicó después de aquéllas, pero en todo caso se habla de dicha generación y se descubren sus precursores. Ya no son los que propuso Azo- 8. Galería de tipos de la época, Obras completas VII, p. 838. 7 �malhechores del bien ". 11 En cuanto al libro de Díaz-Plaja, coloca en el modernismo a Rubén Darío, Valle-Inclán y Manuel Machado, y como noventayochistas antimodernistas, al resto del 98: todos los que mencionó Azorín, más éste y Ganivet. Así pues, unos amplían la lista generacional, otros la acortan al separar a los modernistas de los noventayochistas y se va quedando atrás el elemento significativo que, en todo caso, identificaría a esta generación: el "problema de España". Y ahora, para completar el cuadro de imprecisiones y fronte ras difusas que han caracterizado a la generación del 98, aparece el libro de Gregorio Morán, El maestro en el erial. Ortega y Gasset y la cultura del franquismo, 12 donde se hace una amplia referencia al libro de Pedro Laín Entralgo, La generación del 98. La cita es larga, pero merece incorporarse íntegra: "Del tono y del objetivo poético 'del 98 ' dice bien un a modo de prólogo, titulado 'Epístola a Dionisio Ridruejo', que años después desaparecería de las sucesivas ediciones. Se trataba de adaptar la vieja idea de Azorín-Maura a las coordenadas intelectuales de la Falange con ambiciones integradoras y por tan to definidora de lo que era válido y lo que no del pasado cultural inmediato. En primer lugar estaba la necesidad de incluir en esa generación a Ángel Ganivet, quien se suicida exactamente en 1898 y en los mares nórdicos, pero a quien la Falange lleva desde tiempo atrás considerando como un referente intelectual. Habían descubierto a Ganivet no a partir de la biografía que le dedicó Fernández Almagro cuando ellos apenas eran unos niños (1925), sino en la Alemania nazi, exactamente en septiembre de 1938. En plena guerra civil española Laín, acompañado tes a los jóvenes iconoclastas del 98, no se mantienen todavía en pie, y más robustas si cabe que hace treinta años? En el orden político, lo equivalente a la obra de la generación literaria del 98, está por empezar". 9 Esta afirmación de Azaña es diez años posterior a la de Ortega y Gasset, pero no difiere. Así pues, ¿cómo identificar a esta generación en lo relacionado al "problema de España"? En 1951 se publica el libro de Guillermo Díaz-Plaja Modernismo frente a noventa y ocho. 1º Incluye un prólogo de Gregorio Marañón que incorpora nuevos elementos en relación a la generación del 98. Empieza afirmando que es una "generación verdadera" porque "en ella se unió el hecho cronológico indudable ... una reacción política, en su sentido noble y general..." Pero incluye muchos nombres más en la generación y sigue creciendo la lista de sus integrantes. A los mencionados por Azorín, y también por Ramón Gómez de la Serna y Pío Baroja, ahora Marañón propone otros, no precisamente literarios: Antonio Cánovas del Castillo, Gabriel Maura, Santiago Ramón y Caja! (no político, sino científico), y también José Ortega y Gasset, Ramón Pérez de Ayala, Ramón Menéndez Pida!, Manuel B. Cossío. Con esta lista y las anteriores, la "generación del 98" se vuelve cajón de sastre, pues al parecer ya todos caben y basta considerar su fecha de nacimiento. Por cierto Marañón afirma que, con excepción de Maeztu, quien fue embajador, ninguno de los miembros de la generación del 98 ocupó cargos públicos. Pero muchos años antes, Enrique Díez-Canedo, el ilustre crítico y ensayista español exiliado y muerto en México, escribió en marzo de 1918 un artículo precisamente titulado "El 98 ante las urnas", donde nos informa que Azorín fue electo diputado por los ciervistas y Benavente, dice, por "los 11. Enrique Díez-Canedo, Conversaciones literarias. Primera serie, 1915-1920, 2a. ed.,J. Mortiz, México, 1964, pp. 98-101. 12. Tusquets Editores, Col. Andanzas, Barcelona, 1998, 540 p. 9. Manuel Azaña, Antología l. Ensayos, Alianza Editorial, El libro de bolsillo, Núm. 913, Madrid, 1982, p. 142. 10. Espasa Calpe, Madrid, 1951. 8 la vivienda, el comercio, las modas, los inventos, la tecnología y muchas cosas más. De las once secciones que comprendió esta exposición, una estuvo dedicada a escritores y artistas, pero sólo tangencialmente se menciona a la generación del 98 como tal. Hay otros actos conmemorativos: el centenario del nacimiento de Federico García Lorca, de Dámaso Alonso y quizá de otros poetas de esta generación, pero al parecer no se hace la conmemoración especialmente dedicada a la "generación del 98". Si es así, el centenario sería ocasión de despejar incógnitas y estudiar todos estos aspectos para establecer, objetivamente, la situación histórica de la traída y llevada "generación del 98". No hay, todavía, el análisis crítico-histórico que sustente de manera definitiva la existencia de esta generación. Es claro que se puede identificar como integrante de esa generación al pensador, al político o al escritor cuya fecha de nacimiento lo hace contemporáneo de la derrota española. Pero suele olvidarse lo que, aquellos que sean identificados como miembros de dicha generación, hicieron individual o conjuntamente frente a la crisis de su país. Sólo a partir de esta aclaración y precisando qué hicieron o escribieron, podrá establecerse si esta generación existe como tal. Y por otra parte, si ésta es una generación preponderantemente literaria o también pertenecen a ella pensadores y políticos. Si juntamos los nombres propuestos por Azorín, Ramón Gómez de la Serna, Pío Baroja y Gregorio Marañón, resulta una lista de 47 personas. ¿Es ésta válida? ¿Es cierto que a la "generación del 98" también pertenecen los toreros "Lagartijo"y "Frascuelo", para llevar la pregunta al absurdo? Sólo cuando se despejen estas confusiones podrá hablarse con certeza de la "generación del 98", identificada por su actitud frente al desastre nacional de ese año, acontecimiento que ocurrió hace ya un siglo. de Antonio Tovar, visita en su casa del barrio berlinés de Dahlem al eminente Carl Schmitt, principal teórico del derecho de la Alemania nazi, reiteradamente citado en este libro. 'Allí descubrí', escribirá Laín en un texto hoy olvidado, 'la secreta actualidad de Ángel Ganivet'. Perplejo ante la reivindicación de Ganivet por esos jóvenes falangistas, Pío Baroja pondrá su sarcástica coda a tal desmesura. Figura en sus memorias, publicadas por entonces: 'Entre los escritores que conocí no había nadie que hubiese leído a Ganivet. Yo, tampoco'." Y un poco más adelante agrega Gregorio Morán: "Este libro (el de Laín Entralgo), no exento de audacia ni, sobre todo, de voluntad, habrá de dejar larga huella y convertirá a Laín Entralgo en él intelectual más dinámico del régimen. Sucesivamente editado hasta hoy, el texto sufrirá un proceso de pulido y adecentamiento que con el tiempo será dificil identificarlo con la edición original de 1945. Cuando su autor sea un influyente orientador en el Ministerio de Educación Nacional, a comienzos de los años cincuenta, desde su designación como rector de la Universidad de Madrid, la generación del 98, en su versión un tanto rebajada, pasará a ocupar un lugar notable en los planes de estudio de la literatura española y se conservará como un tópico hasta nuestros días". 13 Es inevitable concluir que la idea de la generación del 98 sigue nebulosa e imprecisa. Ahora, al cumplirse los cien años de la pérdida de las últimas colonias (Cuba, Filipinas, Puerto Rico), España recuerda el acontecimiento. Éste es, evidentemente, un suceso histórico. De ahí que entre los actos más sobresalientes, recordatorios de aquel acontecimiento, esté la magna exposición "España fin de siglo, 1898", en la que el espectador pudo ver, durante los casi cuatro meses que estuvo abierta al público desde principios de año en las salas de exposiciones del Ministerio de Educación y Cultura, 13. op. cit., pp. 108-111. 9 �Yerma llega a México Felipe Garrido Mañana sábado 18 / a las 8:45 de la noche la gloriosa actriz española / Margarita Xirgu / con su magnífica compañía dirigida por Rivas Cherif inaugura su temporada en el / Teatro de Bellas Artes/ con el estreno de/ YERMA / el maravilloso poema trágico de Federico García Lorca, la más discutida }' apasionante de las obras del genial poeta andaluz. / Antes de empezar el espectáculo, Cipriano Rivas Cherif hablará al público de lo que es el teatro clásico y el teatro nuevo de España. 1 En el Nuevo Teatro Lírico, con bellezas de París, Berlín, Viena, Tokio y Nueva York, se anuncia el estreno, para el día 24, sin que tengamos noticia de los precios de entrada, de La vie paree, "espectáculo miliunanochesco" que presenta Marcus, el Rey de la Revista.3 1936 es buen año para los dramaturgos mexicanos. La compañía La Comedia Mexicana, que dirige Ricardo Mondragón, monta la pri- 1936. EL AVISO ANTERIOR Y otros semejantes pueden leerse, en los días preCIUDAD DE MÉXICO, EN mera temporada de teatro mexicano con las obras El tercer personaje de Concepción Sada, La casa en ruinas d e María Luisa Ocampo, Una /,ección para maridos de Juan Bustillo Oro, Hembra de Lázaro y Carlos Lozano García, Mariana la mancornadora de José Vasconcelos, Lo que sólo el hombre puede sufrir de Catalina D 'Erzell, El porvenir del doctor Gallardo de Ricardo Parada León ' Sombras de mariposas de Carios Díaz Dufóo y La pálida amiga de Eugenio Villanueva. 4 Por su parte, el director Julio Bracho, con su grupo experimental Teatro de la Universidad, presenta una corta temporada de Los caciques de Mariano Azuela, Los caballeros de Aristófanes y Las troyanas de Eurípides. Actúan Isabela Corona, Elena Garro, Carmen Madrigal y Miguel Montemayor.5 vios al estreno, en toda la prensa capitalina. "Espectáculos patrocinados por la Secretaría de Educación Pública", dicen algunos. La luneta vale tres pesos. 2 Dos cincuenta, en el Arbeu, vale la entrada a los recitales que ofrece, por esos mismos días, LaArgentinita, Encarnación LópezJúlvez, quien canta y baila algunas canciones de García Lorca, y a quien el poeta granadino dedicó su "Llanto por Ignacio Sánchez Mejías". En el Ideal, "la casa de la risa", por un peso, puede asistirse en la función de moda a la comedia Mamá Inés; o por la noche a la "graciosa comedia de Muñoz Seca", La plasmatoria, con Anita e Isabelita Blanch. En el Teatro Alameda se estrena Mater nostra, una película nacional de altos vuelos, con Esperanza Iris; la entrada vale 1.50. En salas de menos pretensiones, por un peso pueden verse Fruta prohi!,ida, con Francisca Gaal, o Sublime obsesión, con Irene Dunne y Robert Taylor. En los cines populares, como el Capitolio, el San Juan o el Isabel, los boletos son de 20 centavos. La pieza fuerte del año, sin embargo, es la temporada de Margarita Xirgu, que viene a México como embajadora de la República española, en busca de simpatías y adhesiones. El presidente Manuel Azaña, dramaturgo él mismo, supone que el teatro es el mejor medio de co3. La Prensa, miércoles 22 de abril de 1936. 4. 50 años de teatro en México, Instituto Nacional de Bellas 1. Excélsior, viernes 17 de abril de 1936. 2. Excélsior, lunes 20 de abril de 1936. La Prensa, miércoles 22 de abril de 1936. Artes, México. 5. ldem. 10 municación y el más adecuado para demostrar que la mejor propagandista de la República es la cultura. Elige a la gran actriz catalana, que está en su momento de mayor esplendor y que ya había tenido en México una temporada muy exitosa, tres años antes. La Xirgu recuerda con emoción la puesta en escena de El.ectra, de Pérez Galdós, en Chapultepec, donde el público había abarrotado hasta las copas de los árboles. 6 La reciben en México con honores oficiales, dada la simpatía de don Lázaro por la República. La temporada empieza en Bellas Artes el 18 de abril. La función inaugural, como veremos, es un éxito completo, teatro lleno. Pero a medida que la temporada avanza, la presencia de la Xirgu en México es motivo de controversias. La República tiene enemigos entre los residen tes españoles y muchos mexicanos tienen miedo de los rojillos. Así que el público pronto escasea. Los jóvenes intelectuales que simpatizan con la Xirgu y con la República son minoría y no les sobran recursos ... la compañía pasa al Arbeu, donde termina sus funciones el 31 de agosto. 7 En esos cuatro meses y medio, la Xirgu monta un muy amplio repertorio: de García Lorca estrena Yerma, Bodas de sangre, La zapatera prodigiosa y Doña Rosita la soltera o El l.enguaje de las flores, más una adaptación de La dama boba, de Lope de Vega. De Alejandro Casona, Otra vez el diablo y Nuestra Natacha, y repone La sirena varada. De Jacinto Benavente, monta La malquerida, La princesa bebé, De muy buena familia, La noche del sábado y Ni al amor ni al mar. De Eduardo Marquina, Fuente escondida. De George Bernard Shaw, SantaJuana. De Pirandello, Como tú me quieras, y de Káiser, Día de octubre. No se limita a los autores modernos. Presenta El gran teatro del mundo de Calderón de la Barca, La prudencia en la mujer de Tirso de Melina, Fuenteove- juna de Lope de Vega, ElPCLra de Eurípides y Medeade Séneca.HLa acompúian en la escena, entre otros, An1elia de la Torre, Amalia Sánchez Ariño, Pedro López Lagar, Enrique Álvarez Diosdado y Alejandro Maximino. Al director artístico, Cipriano Rivas Cherif, le impresionan las carpas callejeras y las dimensiones de la ciudad y del país.9 En 1936 Franco se subleva en el Marruecos español y Siqueiros se suma al ejército republicano. Fernando de Fuentes filma Allá en el rancho grande y Mario Pani construye el Hotel Reforma. Mueren Ramón de Valle-lnclán, Máximo Gorki y Luigi Pirandello. Alfonso Caso publica La religión de los azteras y OctaYio Paz ¡No pasarán! Surge la Liga de Escritores y Artistas Revolucionarios. Se funda el Instituto Politécnico Nacional. Se dota de tierra a los campesinos de La Laguna. Debuta Cantinflas en el Teatro Follies de la Plaza de Garibaldi. Eugcne 6. Ameli, "Quince minutos de charla con Margarita Xirgu", La Prensa, 18 de abril de 1936. 7. Margarita Mendoza López, "Teatro", El exilio español en México, 1939-1982, Fondo de Cultura Económica, México, 1982. 8. 50 años de /eallv en México, Instituto Nacional de Bellas Artes, México. ~fargarita ~lenelo1a Lópe,, 0/1. cil. 9. Roberto el Diablo, '"Lo que nos elijo Rivas Che1if al partir",jueues de Excélsio1; núm. 72-!, l 4 ele mayo ele 1936. 11 �O'Neill recibe el Premio Nobel de Literatura. Llega el technicolore Igor Sikorski construye los primeros helicópteros. El marido de Margarita Xirgu muere en España cuando ella se encuen- honor en entredicho y para apostrofar en la agonía a quien le envenenó la vida para siempre! ¡Qué admirable creación la de esta Yerma Xirgu! 10 tra en La Habana, camino a México. La actriz decide cumplir con sus compromisos. La Yerma de la primera función cosecha todos los aplausos. Roberto elDiablo (Roberto Núñez y Domínguez) no escatima alabanzas: [... ] Ahora ya estamos acordes con el decir de la crítica madrileña, cuando a raíz del estreno de esta obra, la noche del 29 de diciembre de 1934, afirmó con rara unanimidad que marcaba una nueva etapa en el historial del teatro español [... ] en Yenna se enfoca uno de los grandes dolores que han conmovido a la humanidad[ ... ] la infecundidad. [ ... ] Yasí la vemos pasar [a la protagonista] de la súplica al anatema, del zureo idílico a la explosión iracunda. Lo mismo brotan de sus labios palabras de amor o de dulzura [... ] que estallan en gritos de blasfemia y en alaridos de impotencia cuando se ve acorralada por la negra sombra de su sino estéril. [... ] ¡Qué decir de la magna interpretación que a esa dolorida mujer le da nuestra ilustre visitante! [... ] ¡Qué maravillosas transiciones de voz, cuando va del diálogo al soliloquio, de la prosa al verso! ¡Qué ademanes los suyos para corporizar su deseo cuando palpa los pañales que no serán para el hijo con que sueña! ¡Qué huracanado acento para proclamar su F. M., sea quien haya sido, no se queda atrás: En cuanto a García Lorca, divulgada su obra primero -con más o menos desenfado- por los recitadores; admirado e imitado por muchos después en su Romancero gitano, tampoco requiere presentación como poeta lírico. Como poeta dramático, en cambio, apenas se le conocía hasta ayer, por referencias, fuera de la minoría que ha leído su Mariana Pineda y sus Bodas de sangre en edición reciente. La primera impresión de los espectadores que asistieron al estreno de Yerma el sábado, fue de asombro: las mujeres decían en la escena, en alta voz, cosas que apenas se escuchan en la intimidad. Se oían por primera vez, en una obra de teatro moderno español -en el clásico abundan los ejemplos de ello-, palabras que no suelen pronunciarse en el teatro [... ] Seguían, a través de su larga tortura, a una mujer que ansía ser madre, sin faltar a sus deberes ni manchar su honra, que sabe guardar con la heroica firmeza de las protagonistas del teatro del Siglo de Oro. Bajo la obsesión prolongada [... ] de año en año, la locura llega con el desenlace trágico. [... ] Para lograr su propósito, el poeta parte de la figura central y va dibujando en torno de la mujer atormentada las otras figuras: el marido que sólo busca el placer pasajero; los perros guardianes de su honor, las dos hermanas sombrías; el único hombre a quien Yerma pudo amar, que se aleja sin que ella se decida a retenerlo, y una teoría de mujeres que pintan, con ingenua crudeza, tremendos detalles fisiológicos, o murmuran mientras cantan, como en el magnífico cuadro de las lavanderas, en donde la obra llega a su punto más elevado, en cuanto a plasticidad y movimiento dramático. Con aquella escena contrasta el cua10. "Yerma-Xirgu", Revista de Revistas, 26 de abril de 1936. dro final: la romería de las mujeres infecundas. Bajo un cielo sombrío alternan rogaciones y diálogos llenos de pagana sensualidad, que sirven de fondo al desenlace amargo de esta obra con la cual García Lorca sacude al público, sumido hasta hoy en el marasmo de las comedias fáciles, de un sentimentalismo dulzón [...] 11 Yno le falta entusiasmo a Uosé F.] Elizondo: Yerma, obra desconcertante para los que tenemos tantos años de ver en nuestros escenarios sólo comedias dulzonas y dramas desteñidos. Yerma es un drama rural, fuerte y árido, como el campo donde pasa, en cuanto a su fondo, original y brillante en cuanto a su expresión. El lenguaje de las gentes de Yerma es[ ... ] franco hasta la rudeza, alarmante para algunos oídos, pero bello en todos los momentos; y más, cuando el poeta lírico loadorna con imágenes y giros de estallante poesía. [... ] una dirección escrupulosa[ ... ] los decorados de Fontanals preciosos. Los efectos de luz, perfectos. La sala llena y el éxito palpable.12 Ni a Rafael López: el teatro shakesperiano. La obra de García Lorca es demasiado simplista para satisfacer al público de nuestros días, que vive sumido en un complejo cotidiano de todas veras trascendental. La mujer misma vive demasiado lejos de esa reacción moral hacia la naturaleza que en Yermase plantea. Hoy la mujer necesita en sí misma ir más allá de la maternidad. De aquí que Yerma no marque rumbos nuevos a la escena, ni en la técnica ni en el espíritu. [... ] Es una obra en prosa, en la que hay paréntesis de versos de la más natural poesía [... ] todo el sentimiento poético que encierra el pueblo español desde sus orígenes supo ser incorporado por García Lorca en aquellos instantes en que la prosa se hace rítmica, musical y cubierta de metáforas. 13 Aunque no puede faltar alguna voz discordan te, como la de Eutiquio Aragonés: quien, sin embargo, no discrepó con sus coleLo que no puede satisfacer en Yerma es su sentido regresivo a la unidad teatral, después de esos prodigiosos alardes de ubicuidad que ofrece nuestro Siglo de Oro español y todo gas al referirse a Margarita Xirgu: La interpretación de Margarita Xirgu es, sen- cillamente, única. El gesto sostenido de su obsesión maternal, la dulce fiereza de su espíritu, la locura sublime por descifrar en su vientre de mujer el doloroso misterio de la encarnación, la rebeldía contra todo lo que juzga causante de su forzosa esterilidad, todo lo que en Yerma tiene temblor de manicomio, 11. 'Teatros. Palacio de Bellas Artes. Inauguración de la temporada con el estreno de Yerma, de García Lorca", El Unitlersal, 20 de abril de 1936. 12. "Notas teatrales. Debut de la Xirgu en Bellas Artes y estreno de Yerma", Excélsiar, 20 de abril de 1936. 13. "García Lorca en Bellas Artes", ElNaciona~ 22 de abril de 1936. 13 �resplandece y quema como sol prisionero en la desesperanza de su más cara sajes y las vacas tristes. Pero nadie me habla. Tú te habrás fijado que en el tren no cabe el diálogo. Te preguntan algo y tú dices ¡Hum! con la cabeza y ya está... Lo contrario que en el barco, donde siempre te encuentras acodadas en la borda a todas las personas que te son antipáticas. En México presenciaré el estreno de Bodas de sangre y daré unas conferencias sobre Quevedo. ¡Ah, qué gran injusticia se ha cometido con Quevedo. ¡Es el poeta más interesante de España! - Dime algo sobre tu teatro. - Yo en el teatro he seguido una trayectoria definida. Mis primeras comedias son irrepresentables. Ahora creo que una de ellas, Así que pasen ci.nco años, va a ser representada por el club Anfistoria. En estas comedias imposibles está mi verdadero propósito. Pero para demostrar una personalidad y tener derecho al respeto he escrito otras cosas. Escribo cuando me place. No soy de los autores al uso que siguen la teoría de una obrita todos los años. Mi última comedia, Doña Rosita o El lenguaje de las flores, la concebí en el año de 1924 y sin embargo no la he escrito sino hasta 1936. Mi amigo Moreno Villa me dijo un día: "Te voy a contar la historia bonita de la vida de una flor, La rosa mutábif.e, de un Libro de Rosas del siglo XVIII". "¡Venga!", le contesté. "Había una vez una rosa... " Ycuando acabó el cuento maravilloso de la rosa, yo tenía hecha mi comedia. Se me apareció terminada, única, imposible de reformar. Han sido los años los que han bordado las escenas y han puesto versos a la historia de la flor. ilusión ... 14 García Lorca tuvo una influencia inmediata y avasalladora en la juventud mexicana y no había intelectual o aspirante a serlo -nos dice Margarita Mendoza López- que no anduviera repitiendo versos lorquianos. También en el teatro la influencia de García Lorca fue inmediata. Se ha señalado que, sobre todo en las obras de Miguel N. Lira como Vuelta a la tierra (1938) y Linda (1941) donde, como lo anotó Armando de María y Campos, la intercalación de poemas de sabor popular y el tono trágico les dan un carácter lorquiano. También se encuentran correspondencias lorquianas, según Guillermo Schmidhuber, 15 en La sombra de Lázaro (1932), de Alfonso Gutiérrez Hermosillo y en La pálida amiga, de Eugenio Villanueva. En mayo de 1936, aprovechando la presencia de Margarita Xirgu de este lado del Atlántico, Federico García Lorca planea un viaje a México. Entrevistado por un periodista madrileño, que cita Roberto elDiablo, 16 hace las siguientes declaraciones: Y ahora a México. Espero sólo un cable de Margarita. Pienso marchar directamente a Nueva York, donde ya estuve viviendo un año. Nueva York es terrible. Algo monstruoso. A mí me gusta andar por las calles perdido; pero reconozco que Nueva York es la gran mentira del mundo. Nueva York es el Senegal con máquinas. Los ingleses han llevado ahí una civilización sin raíces. Han levantado edificios y edificios pero no han ahondado en la tierra. [... ] Desde Nueva York iré directamente a México. Cinco días de tren. ¡Qué felicidad! En el tren veo cambiar las cosas, sucederse los pai14. "Yerma", La Prensa, 20 de abril de 1936. 15. El teatro mexicano en cierne, 1922-1938, Peter Lang, Nueva York. 16. "¿Viene García Lorca"?,Jueues deExcéLsior, 14 de mayo de 1936. Sergio Cordero E;-.: EL ESTRATO PRO- fundo de las obras li terarias que perd uran, subyacen siempre dos características: la precisión y la concreción; precisión para establecer relaciones inéditas entre entidades aparentemente disímiles y concreción para recrear percepciones con la mayor in ten si dad posible. En algunos poetas, este afán de concretar y precisar explora la dinámica de las relaciones gánica. Se abstrae del ser humano la dimensión moral de su realidad social y, del objeto, su justificación práctica. Quedan reducidos a manifestaciones de la materia viva, afectada sólo entre materia e imaginación al grado de penetrar en los terrenos de lo que podríamos deno- por los procesos naturales de reproducción y descomposición. minar "imaginación orgánica". Uno de esos casos es el de José Lezama Lima; otro, el de Federico García Lorca. Para ilustrar lo anterior, tomemos un ejemplo sencillo: "La balada del agua del mar" de Federico García Lorca. A diferencia de Moreno Villa, quien terminó sus días entre nosotros, García Lorcajamás pisó suelo mexicano. Ese mismo año, tres meses después de esa entrevista, el 19 de agosto, ca? Entendemos básicamente dos cosas: 1) que el comportamiento de la materia orgánica no Federico muere asesinado en su querida Granada, donde "la luz es tan maravillosa y única que los pájaros, al cruzar el aire, son de meta- se interpreta en función de una causalidad establecida por el discurso científico objetivo sino en función de otra, de origen puramente sub- les raros, iris macizos y ópalos rosas". 17 Entre nosotros quedaron sus palabras. jetivo, que se organiza a través de los estímulos sensoriales y los impulsos de la emoción coordinados por la memoria asociativa; 2) que esta causalidad subjetiva maneja a los seres huma- 17. Federico García Lorca, "Granada. Amanecer de verano", Obras compl.etas, Aguilar, Madrid, 12a. De., 1966. 14 La imaginación orgánica en Federico García Lorca ¿Qué entendemos por imaginación orgániEl mar sonríe a lo l,ejos. Dientes de espuma, labios de cielo. -¿ Qué vendes, oh joven turbia con los senos al aire? - Vendo, señor, el agua de los mares. -¿ Qué l/,evas, oh negro joven, mezclado con tu sangre? nos y a los objetos creados por ellos en el mismo nivel de interpretación que la materia or- 15 �-Llevo, señor, el agua de los mares. dónde podría sacar García Lorca la idea de que una mujer así ofrece en venta el mar? Queda la posibilidad de que el poeta y la mt~er no estuvieran a la orilla del mar sino en una calle cualquiera y él, sorprendido, la viera caminar despreocupadamente con los senos al aire. Yal preguntar el motivo de tan audaz desplante, ella respondiera: -Vendo, señor, el agua de los mares. Como si, por un insólito proceso de metonimia, los senos fueran una múestra, una representación del agua de los mares. La mujer libera sus pechos para darle una idea de lo que es el mar. ¿Cómo? No olvidemos que García Larca califica a la joven como turbia. ¿Por qué no como "turbada" o "perturbada"? Es significativo que, a lo largo de todo el poema, evitase cualquier adjetivo que implicara una connotación moral, social. La joven es turbia, como un mar encrespado. Su respiración está agitada. Sus pechos erguidos suben y bajan como la marea. El sudor escurre por su piel y gotea sobre el suelo. La joven, en suma, se vende a sí misma y promete convertirse en el mar durante el acto sexual: irse, venirse, disolverse en espuma durante el orgasmo. Todas estas imágenes derivadas, implícitas en la primera, se estructuran sobre la idea general de ondulación: las curvas del cuerpo femenino, las olas del mar, el ritmo de la respiración y de las mareas, el sexo sin sentimentalismo ni culpa, como un simple ciclo del celo animal. Y todo está allí, encerrado en la relación de "los senos al aire" con "el agua de los mares". Desaparece lo social, se diluye lo racional y se manifiesta lo orgánico. A la luz del análisis precedente, considero que "La balada del agua del mar", incluida en el Libro de poemas (1921), es uno de los textos que prefiguran el espectacular despliegue de imaginación orgánica que Federico García Lorca realizará en su libro Poeta en Nueva York ( 1929- -¿Esas lágrimas salobres de dónde vienen, madre? -Lloro, señor, el agua de los mares. -Corazón; y esta amargura seria, ¿de dónde nace? -¡A marga mucho el agua de los mares! El mar sonríe a lo /,ejos. Dientes de espuma, labios de cielo. Si nos limitamos a la idea de humanización del mar que propone la estrofa que abre y cierra la composición, nuestra interpretación del poema completo será muy pobre. Sobre todo, porque el tropo predominante opera en sentido opuesto: el ser humano deja de serlo para convertirse en una manifestación del mar. Pero vamos por partes. Observamos primero que se establece una relación entre el agua de los mares y las siguientes entidades: En cambio, las relaciones no son tan obvias si analizamos los incisos a) y b). Veamos el caso b). El negro joven lleva el agua de los mares mezclada con su sangre. Estamos ante el entrecruzamiento de varios rasgos de significado. El más simple engloba a la sangre y al mar en el concepto "líquido". Otro, menos evidente aunque más anecdótico, indica que el personaje habita en la costa. El hecho de que sea de raza negra sugiere que esa costa puede ubicarse en Africa o el Caribe. Pero creo que el significado más importante para caracterizar esta imagen lo aporta el adjetivo 'Joven": es la juventud del negro lo que le hace sentir dentro de sí el agua de los mares. Su juvenil conducta es como el mar: fresca, impetuosa, cambiante. Llegamos así a la obra maestra de este poema: la imagen correspondiente al inciso a), la más sugestiva y, por ello, la más dificil de analizar: a) los senos al aire de una joven turbia, b) la sangre de un negro joven, c) las lágrimas salobres de una madre y d) la amargura del corazón. Si revisamos la secuencia de las imágenes, llegaremos a la conclusión de que se vuelven cada vez más convencionales. En los incisos c) y d), por ejemplo, las metáforas se forman a través de rasgos de significado fácilmente deducibles: "agua salada", como base común del mar y las lágrimas, y "amargo", como concepto que califica lo mismo el sentimiento del corazón que el sabor del agua de mar. El eje que organiza estas imágenes es, pues, el sentido del gusto. 16 - ¿Qué vendes, oh joven turbia con los senos al aire? -Vendo, señ01; el agua de los mares. Lo primero que se nos ocurre es que la muchacha intenta llevar a cabo una operación imposible: vender el mar. O en su defecto, incurrir en una acción absurda o injustificada: vender agua de mar. Pero esta impresión se traduce en asombro cuando nos enteramos de qué manera ofrece en venta su mercancía: llevando los senos al aire. No sé cuál haya sido la motivación de García Lorca para escribir este poema, pero me recuerda irresistiblemente los cuadros de Paul Gauguin, con sus nativas hieráticas de pechos desnudos a la orilla del mar. Pero la imagen no se agota allí, en la mera representación visual. ¿De 30). 17 �La nueva dramaturgia: nuevas historias, viejas estructuras Reynol Pérez Vázquez DURANTE VARIAS DÉCADAS ESCRIBIR TEATRO EN MÉXI- • Una recámara. ha respondido a una receta somera y del todo eficaz: • Cualquier otra pieza de una casa según los CO propósitos que en este espacio pudiera exigir la historia. 1. Léanse de Pe a Pa las obras de Rodolfo Usigli, Emilio Carballido, Hugo Argüelles y • Un patio de vecindad (agregar como pimienta la sordidez). Héctor Mendoza; si es revolucionario, a Héctor Azar o Sergio Magaña; a Luisa Josefina Hernández si se desea ser un maestro del diálogo. Si se es tortuoso, a Carlos Solórzano o Maruxa • Una cocina: mesa, sillas y una estufa alcanzan "para ambientar". • Si se desea una "estructura abierta", elíjase una plaza: una banca y un árbol bastan. • Si se es "revolucionario", buscar la sala de Vilalta. Descártese a Elena Garro: "textos irrepresentables";Jorge Ibargüengoitia, "out". 2. Cuente una historia -requisito a ultran- estar de un consultorio, una sala de aeropuerto, la esquina de una calle, la estación del metro. za-. Pocos personajes para una emergente puesta en escena. 3. Busque espacio escénico, el cual, invariablemente, corresponderá a las siguientes instancias si no se desea arruinar el platillo: 4. Elegir temáticas: sociología clasemediera y zoofilia. 5. Pues bien, una vez seguido este procedimiento, donde la falta de cualquiera de los in- • La sala de un departamento (si no es clase media sería como prescindir de la sal) . gredientes haría inválida la pócima, proceda a contar su historia, la cual, invariablemente, deberá cumplir la regla aristotélica: unidad de tiempo, espacio y acción. 6. Desarrolle la trama en tres actos. Desprende un halo de respetuosidad colocarlos conforme a los tres elementos: desarrollo, nudo y desenlace. 7. Ponga a hablar a sus personajes. No lo olvide: los arquetipos resultan imprescindibles. Después de diez años ensaye a crear caracteres. 8. Recuerde: "Por sus acotaciones los conoceréis". Nada de acotaciones anti teatrales. ¿Qué es eso de "Cae una tristeza enorme sobre el pueblo de Tepan?" La Garro jamás montó una obra. 9. Algo imposible de omitir: elija el género. Una de las principales características de la estética de esta producción es el culto al lenguaje coloquial a cuyo servicio se encuentra el diálogo. Las palabras altisonantes saturan los Aquello de "obra en dos actos" es peregrino e impreciso. Consulte el texto de Virgilio Ariel Rivera. Despejadas las dudas inclínese por la fórmula histórica: melodrama o comedia. Infalibles. 10. Envíe sus textos a Hugo Argüelles o Emilio Carballido; si la suerte va más lejos, inscríbase en sus cursos o talleres. Entablar amistad con textos, recurso efectista que busca hacer reaccionar al público. Resulta evidente que este recurso posee un valor propio; sin embargo, su peor defecto es que los personajes "dicen" cosas horribles pero no "las hacen". No existe un rompimiento real en términos de dinámica y estructura dramáticas pues los textos no se se- sus discípulos representa un buen comienzo. ll. Busque a un director con propuestas claras: excelente trazo escénico y actores tipo. paran del teatro verbal que los precede; esto dicho en el peor de los sentidos. 12. La segunda saldrá mejor. Anhélese la suerte de Rosalba y los llaveros. Señalado lo anterior, ahora es momento de remontarnos al origen. Enflaquecido el reina- Este movimiento ha constituido un gran paso en el desarrollo de la anquilosada dramaturgia mexicana -sin contar brillantes excep- do de Rodolfo Usigli en el teatro mexicano, ciones- pero su estética adolece de deficiencias que deben consignarse. En primer lugar, existen pocas innovaciones en cuestión de es- Emilio Carballido, Luisa J osefina Hernández y Hugo Argüelles se convirtieron en los maestros y tutores de las nuevas generaciones de dramaturgos mexicanos. El valor y la trascendencia de su tarea son indiscutibles, ya que aparte de tructura y muy a menudo los textos se ajustan a las exigencias de la unidad aristotélica. Los espacios son unívocos y sólo se les maquilla pues ahora se recurre a casas abandonadas, el típico departamento sucio y sórdido con personajes tan ruinosos como su mobiliario, habitaciones la creación de su propia obra se han dedicado a transmitir sus experiencias y conocimientos a numerosos alumnos que han pasado por sus talleres. Lamentablemente, las preferencias estéticas de cada uno de ellos también fueron in- oscuras donde anidan las peores pasiones; todo lo cual, merced a su obviedad, termina por restar valor al discurso. Una novedad: los tres ac- cubadas en sus alumnos. Esto provocó, para complacencia de los citados maestros y desgracia de la dramaturgia nacional, la aparición de incontables textos epigonales que prácticamen- tos reglamentarios han sido reducidos a dos o se sustituyen por cuadros o escenas, aunque existe falta de recursos escénicos y domina la te viciaron y, peor aún, paralizaron las posibilidades de experimentación y crecimiento de la producción dramática en México. pobreza en resoluciones al separar los cuadros o escenas. Una de las herencias más importantes para el teatro de estructura abierta proviene de Brecht. Existe un "miedo al vacío" en esta es- Años más tarde Vicente Leñero yJesús González Dávila constituyeron una renovación en la dramaturgia nacional, pues si bien en un principio no realizaron grandes innovaciones en estructura, renovaron las anécdotas y dieron un tono más contemporáneo a la escuela contadora de historias que ha significado el teatro mexica- tructura pues no garantiza la solidez de espacio y tiempo, el aquí y el ahora de los personajes, la transición inmediata en las acciones y la dinámica dramática, cualidades de la estructura cerrada. En todo caso, si dicha estructura forma parte de la propuesta sería interesante pero sólo resulta una mera convención, "el lugar obligado del crimen". Léase: ya tengo el espacio, no; de este modo, la bolita pasó a otras manos y la sordidez y la crudeza del lenguaje sentaron las bases de la sobadísima nueya dramaturgia y se han convertido en sus constantes. 18 19 �ahora viene lo bueno: la historia. Aristófanes se permitía mayores licencias. El dramaLUrgo prefiere la seguridad de la estructura cerrada y rechaza las infinitas posibilidades de la estructura abierta pues cualquier error en la alternancia de tiempo) espacio pondría de manifiesto su incapacidad para jugar con ellos y la pobreza de sus recursos en la resolución que presentan transiciones complejas. Otra de las graves limitantes que la nueva dramaturgia ha heredado de sus maestros es la obsesión por los géneros. La aplicación estricta de éstos reduce las posibilidades de experimentación y pone un corsé al tono del texto, sus personajes y situaciones en detrimento de la totalidad de la obra. Por otra parte, los montajes que buscan atenuar el peso del teatro verbal con la finalidad de aplicar los nuevos cánones estéticos de un teatro más visual, marcan el definitivo divorcio entre texto y representación pues sería ideal que la experimentación partiera del texto mismo, lo cual tampoco implica un montaje literal. Pese a los inconvenientes enlistados, en la nueva dramaturgia se han dado significativos avances. Óscar Liera, desaparecido prematuramente, fue uno de los primeros en impulsar este movimiento. lntrodLUO diversas innovaciones en estructura y planteó diferentes alternativas estéticas en sus obras. Poseía además una de las características del nuevo dramaturgo que no sólo se entrega al trabajo literario sino que participa en el fenómeno teatral por medio de la dirección, la actuación o cualquiera de las disciplinas que integran el teatro. Si la receta para escribir teatro provenía del centro, el carácter de las historias era también centralista. Situándonos en el tema de este coloquio, el surgimiento de una literatura regional en el más positivo de los términos, exigió a los autores, independientemente de los géneros literarios que los ocupaban, volver los ojos a su entorno y reproducir su realidad. Como es bien sabido, en los últimos años la frontera nor- te ha desarrollado una producción propia basada en la búsqueda de su identidad y del reconocimiento de su propio rostro. Concretamente en el género teatral, los dramaturgos regionales hemos producido obras con temáticas propias pero repitiendo las mismas viejas estructuras. El ejemplo más conocido lo representa De acá de este lado, ele Guillermo Alanís, que con todo y su resolución facilona y tramposa, proyectó la problemática de la emigración a Estados Unidos. Años más tarde, con una estructura más nm·edosa y un tratamiento alejado del realismo, Hugo Salcedo confirió una dimensión de mayores alcances dramáticos a este fenómeno. Dentro de este prurito un texto bien intencionado, con una estructura cinematográfica aunque de malograda expresividad, fue Sentencia de amor, de Medardo Treviño, cuyos simbolismos se anulan en aras de un teatro poético que resulta absolutamente ramplón. Son numerosas las voces que han surgido en la producción dramática de los estados fronterizos, tratar de enumerarlas sería incurrir en omisiones. En ellas advertimos no sólo la preocupación por superar las viejas historias sino la inquietud por aportar nuevas csu·ucturas, propósito aún muy tambaleante. ¿Aguardamos a contar bien nuestras historias para luego pensar en la innovación de estructuras? Los recursos cinematográficos representan una tentación pero ¿qué hacer con los apagones? La acción no debe detenerse. Escena vacía, cerebro vacío. En sus cursos y talleres la dramaturga y directora argentina Coral Aguirre expone con regularidad que lo que ha hundido al teatro mexicano es su afán por contar historias en la sala de una casa. Señala que ignoramos que esas pretensiones se agotaron con el siglo XIX. Al estructurar Ubu Rey con base en teatro de títeres, Alfred Jarry provocó toda una revolución en la literatura dramática. Al parecer, también eso lo hemos olvidado. 20 Aforismos Félix Cortés Camarilla ~ ~ Lo malo ele las mt!,jeres malas es que, generalmente, están m U) buenas. El hecho de que no se hayan cumplido tus sueños no quiere decir que tus pesadillas no se hagan realidad. ~ Las mujeres son sádicas: nos castigan con el dolor que les causamos. ~ Los cuernos son como los dientes: duelen al salir, pero luego ayudan a comer. cy La nostalgia de ahora ya no es como la ele antes. ~ Amistad: barco que en los buenos tiempos lle,·a muchos pasajeros. ~ A \'eces, para que la lengua se mue\'a libremente, es necesario perder los dientes. ~ Epitafio de hipocondriaco: ¿No que no? cy Los que menos aprecian la verdad son los que mejor la ponen bajo lla\'e. ~ El respeto a la mt!,jer ajena no te garanti1a la pa, con la propia. ~ Su pensamiento es placer puro: nunca engendró nada. Cuida que no te pongan aureolas: luego no te entra nada a la cabeza. cy El hombre tiene reflejos lentos: tocio lo entiende en la generación que sigue. ~ Hueniana: - :\fe rny a I Iouston a que me pongan un marcavasos. ~ Felicidad: sensación agradable, nacida ele Yer sufrir a los demás. ~ Exce11Lricidad: método para sobresalir. Tan barato, que los tontos lo usan para subrayar su estupidez. cy Imparcial: persona incapa, de ,·er las ventajas de tomar partido. ~ Ególatra: persona de mal gusto más interesada en sí misma que en mí. ~ :\fatrimonio: coincidencia de gustos. Especialmente el ele mandar. ~ Espalda: parte del cuerpo humano que se descubre en la ad\'ersiclad. 21 �cy Tres poemas Belleza: herramienta de la mujer para encantar al amante y aterrorizar al marido. Raúl Renán cy Cristóbal Colón, El perfecto economista: no sabía a dónde iba, no supo a dónde llegó, encontró lo que no buscaba. Pero, eso sí, llevaba gastos pagados por el gobierno. cy Versos y yescas La inteligencia tiene futuro, la estupidez tiene tradición. A Carlos Illescas, en memoria cy Todo ha sido descubierto ya; sólo el campo de la banalidad sigue virgen. cy Cada vez hay más medios tonos; dentro de poco, no habrá diferencia entre el blanco y el negro. cy Dios mío, dame paciencia. Pero dámela ya, ¡carajo! cy cy Hay caballos que aceptan una infidelidad a medias sólo para hacerse pasar por unicornios. Los ostiones son muy buenos para hacer el amor; entre ellos. Dejo las Termópilas en manos de la Tregua y prendo un hacha para alumbrar cenizas del túmulo sembrado de versos y yescas. Illescas yace en él después de tanto andar de memoria. Denme noria para girar el agua marina que trae a cuestas a Marcias. Mas amar días escanciar los años en crateras adultassabihondas de líquida ingestión. Mi versión tiene un cuchillo que secciona la espuma del bonvino. Convino al epigrama bogar el Ponto con tu envuelto caudal tejido por las musas. Usas leal tu Calíope:. cy cy Legislador: persona que viaja a la capital, para incrementar el propio. Como aquí allá bogas con tus versos triunfante al agua -todo lo diluyepues en el vino azul el poema crece Los políticos quieren tu bienestar. No dejes que te lo quiten. cy cy Profeta: mentiroso a futuro que no puede ser atrapado. en príncipe. Apelación: parte de un juicio donde los abogados doblan honorarios. cy cy Cuando la gloria te ilumine, cuídate: los enemigos se ocultan en la sombra. Corazón: estuche de pecados. cy Duma Presentar disculpas es preparar terreno para otra ofensa. Felicitación: expresión de una envidia civilizada, es decir, reprimida. cy Ambidiestro: el que roba a dos manos. Ni siquiera la momificación es definitiva; se aparecen los arqueólogos. cy Niña que te ha de comer, déjala correr. cy Hasta los viejos dioses aceptan religiones nuevas sólo por seguir en el altar. Para Alejandro Cherit Duma atrapa los colibríes con sus ladridos y toma agua para digerirlos. Dije herirlos pues aquellos sorben la miel entera del aire para vivir y Duma a saltos como vuelos les parte el suspiro. En deus miro que a cuatro patas la prisa de la vida es más terrena pero el hambre canina le endulza los ojos y ya no la deja ver. Sea el ser de la lobezna especie quien en celo le saca la lengua al amor de la calle. Valle de los perros caídos la recoja espantapluma. Canta a Duma esta vela que la alumbre en la bolsa negra adonde sus dueños la han mandado a volar con los colibríes de sus ladridos. 22 23 �Estelar con bajo continuo Sucesiva Dolores Castro las espinas de la estrella Mondadas bajo bajo la corona del inmenso se pierde Ombligo de la luna, Flor de pétalos que persisten y crecen bajo el hormiguero pétalos heroicos en lo más violento del tráfago. bajo bajo sin fin sus cardinales sin fin y extiende bajo bajo el doblez del coraje Del duelo bajo bajo Unas entrañas de agua donde ya nada alcanza a reflejarse. y revientan las palabras malditas troza las bocas Entrañas que soportan las sucesivas capas superpuestas de nuestra vida. bajo bajo derriten la coraza en fluido que por los óleos bajo bajo Vida que ianza silenciosas flechas contra el estruendo de los arcabuces. y su hendidura bajo bajo bajo edificante arma Liberando los miembros la fuerza curva levanta del cuerpo bajo bajo bajo bajo que todo dice y algo calla y redice bajo Suba a la carretela llegue a la calle de Plateros, y hasta la catedral. con el aura y se cubre del alfabeto ¡Avance, avance! bajo bajo efimero que fue bajo ¿Hacia dónde? ¡avance, aborde la canoa, corra por la calzada de Tlacopan!! bajo bajo de lo antiguo ¡Avance, avance! bajo bajo el desafio bajo (Yo, pluma fina,jade, piedra preciosa, en qué lugar vine a vivir. Con la mirada baja, por no ofender a los de esta capital, tropiezo y caigo, sufro agonías, Yno encuentro dónde poner el pie.) ¡Avance! 24 25 �Cuando salí no había amanecido, oí disparos, se vivía la Decena Trágica, de milagro estoy viva para contarlo. La multitudinaria conciencia a veces afloraba en plantones y marchas o en protestas como olas contra la interrupción del tránsito, o las molestias, las molestias. Y habíamos bailado, bailado, "valses sin fin", cancanes desbocados, luego el silencio, desmorona casas en un tufo de muerte. jAvance, avance! ¡Avance, avance! Entraña de agua, ampáranos, antigua flor de luna, rumorosa congregación que brilla con mil ojos, orienta nuestro incierto caminar. jAvance, avance! En progresión geométrica crecimos, el prójimo más próximo acortó la distancia, en la calle, en las plazas, tropezábamos. nos estorbaba el otro: mentalmente lo suprimíamos, creo que ahí empezó todo. ¿Dónde habitar? Crecimos con la ciudad, a lo ancho, a lo alto en pequeñísimos palomares de paredes tan frágiles que no eran suficientes para encerrar los gritos. Abordábamos transportes que iban más allá de la plenitud que soportaba su capacidad. Gritos ahogados en la prisa, el tiempo y el espacio comprimieron dolores y alegrías hasta que nos ahogamos en vasos de agua. 26 Hacia la primavera en la ciudad los colorines y sus rojas pinceladas en ramas secas, las jacarandas, morada aspiración hacia algo más profundo que el sueño, la súbita atracción "de las parejas pares", del amor y la muerte como puerta sin par. Reina de la violencia, señora de las prisas, sembradora de sueños sucesivos, agolpados en retoños y flores, aunque también en tiros de pistola, y carreras y heridas. ¡Avance, avance! Tome su pulso, escuche el ritmo de su corazón, bajo la luna mírela, contémplela a distancia: la ciudad más grande del mundo, la mía. 27 �Sundown Graciela Salazar Reyna • otos A Federico García Lorca Junio 5 de 1998 Ha decidido inventar su agonía sobre los márgenes de cualquier ciudad no le importa si gasta tiempo entre las nubes de una tortuga que galopa el cielo juega a confundirse con peces que a favor del arco abrillantan su iris huéspedes en el poniente zumo de naranjas . . . para moJar a quien quiera ver llame (antes) a través de un hilo tendido Meanwhile sun hace que muere por no descifrar su redondo vuelo hacia la luna va desdoblándose como llover lento sin respetar alturas ni seca justo cuando el mar se le mueve dentro. 28 Su más reciente libro, Los silencios de Homero (AJdus/UAM, 1998), con prólogo de Rubén Bonifaz Nuüo, publicado como parte del homenaje por sus setenta a1'ios de \ida, contiene una serie de variaciones sobre temas provenientes de la /liada y la Odisea. Es como si Renán intentara decir aquello que Homero no dijo sobre los personajes y los hechos que cantaba, pero que a nosotros, ahora, nos gustaría saber. A continuación, cito un breve ejemplo: La sonriente lección Hombres apedreados Sergio Cordero Se presentó como el contrario sin decir de qué bando. Mostró sus annas, y el aduanero con cabeza de perro olfateando en el pecho de la cota, l,e extrajo con los dientes un alfil,er peligroso. No era arma que autorizara Homero. En su extremo fulguraba un ínfimo botón con el rostro de Minerva. El aduanero perdió los dienles, y el soldado de imberbe pelambre mtró dando grilos. Derribó a doscientos hombres apedreados por sus palabras, mismas que el poela sel,eccionó con esmero. (p. 87) RAú L R ENÁN, EL AMIGO. RAúL R ENÁN, EL ESCRITOR. ¿Cómo separar a uno del otro? ¿Cómo separarlos de Raúl Renán, el maestro? Porque Raúl ha sido todo esto para mí y para muchos otros escritores, particularmente como coordinador de los talleres de becarios de literatura del INBA. De entonces data mi conocimiento de su persona y su obra. Fue por 1982 cuando tuve la suerte de que me tocara como coordinador de talle r. Sesionábamos en la Capilla Alfonsina de la ciudad de México. Hombre siempre dado a la concordia, como don Alfonso Reyes, Raúl, con una sonrisa, tu\'o una insólita paciencia ante nuesu-os desplantes de escritores jóvenes que creíamos saberlo todo, que planeábamos hacerlo }' lograrlo todo a muy corto plazo. Queríamos demoler e innovar como si la historia de la literatura debiera empezar) terminar en nosotros. No supimos \'er entonces la lección que Raúl nos daba, no sólo con sus observaciones en el taller, sino tambié n con el ejemplo de sus obras. En aquella época acababa de publicar sus Cartulinas y s(Ljiras y los sonetos De Las queridas cosas. ¿Qué nos decían esas obras? Que los clásicos no están agotados. Que no se puede desdeñar así como así a las formas fijas de ,·ersificación, sin antes experimentar un poco con ellas. 29 �Nació también, nunca está solo en sus aventuras, la editorial La Máquina Eléctrica. Como difusor ha fundado, coordinado )' dirigido talleres. Ahora, como parte importante del Periódico de Poesía, su labor crece y se reafirma. Paralelo a su trabajo como poeta Raúl Renán es un narrador. De hecho sus inicios literarios tienen mucho qué ver con la prosa. Sin embargo, pudiéramos afirmar que su obra toda tiene una marca ineludible: la de la poesía, sin adjetivos, desnuda, imán, fuego, recorte, retorno al pasado para brindar lu, al presente, búsqueda y concreción. El facilismo es una ruta no frecuentada por este clásico de la clandestinidad y de lo breYe, quien se considera "la corrección misma, un alma siempre en borrador, llena de tachones, de vacilaciones y arrepen ti mi en tos". ¿Diversiones o caprichos literarios? ¿Malabarismo o caída libre? Raúl realiza el trazo que tarde o temprano encuentra una ruta en la que sólo se encuentran unos cuantos: los elegidos para el juego, para la erudición, no para el rebuscamiento, no para la oscuridad y los laberintos sin salida, sí para desmitificar la poesía, enclaustrada de pronto en la búsqueda de una fama ilusoria, de una temporalidad pasajera y atroz. Si de dibujar el sufrimiento se trata, el poeta no lo hace a base de lágrimas o quejas, como estamos acostumbrados a percibir el dolor, lo expresa a través de líneas que siguen a otras líneas, mediante tonalidades grises u oscuras. Será porque, como dice Cesare Pavese, "el literato que desespera de sí mismo, vale decir, que comienza a quejarse, no se vuelve poeta sino solamente literato". Si de dibujar el tiempo y las vidas se trata nada mejor que simular una "caja de cristal sin bordes". Si de eYocar el silencio se trata basta con que el poeta pierda "contacto con el peso de las cosas". Al menos este es el camino que nos plantea su poemario Henos aquí (UAM, Margen de Poesía 25, 1993). Y luego ese afán suyo por neosonetizar, por desarticular y desarreglar la palabra para después formar pequeñas esculturas verticales. Hablo de textos como "Soneto mordaz", "Soneto ruido", "Son soneto", "Soneto ritual", "Soneto Bias", "Soneto del Árbol de la Mala Reputación", "Soneto para el sueño de Carlomagno bajo una sola rima pareada en el primer terceto")' del "Soneto a la cáscara de naranja". Hablo, por supuesto, del libro De las queridas cosas (Premia, 1982). Poesía para armar, poesía poesía, poesía-instala- Como puede apreciarse, Raúl Renán insiste saludablemente en aquella sonriente lección: paciencia, muchachos, que sobre los clásicos no todo está dicho. Raúl Renán o todos los juegos del juego* Margarita Cuéllar A'\TES QCE NADA QCIERO AGRADECER A LOS ORGA~IZADO- res de este encuentro por darme la posibilidad de expresar algunos puntos de vista respecto a la obra del maestro Raúl Renán, a propósito de este merecido reconocimiento a su trayectoria. Raúl Renán es un poeta que sabe hilar fino cuando de bordar con el lenguaje se trata. Pero no es constructor de un lenguaje en frío: no se manifiesta en su obra como una herramienta meramente formal, decorativa o grandilocuente. En Renán el lenguaje es un elemento dinámico,juguetón y concreto. Varios son los rostros conocidos para los lectores mexicanos de poesía mostrados por este joven señor de las siete décadas. Todos en nombre del entusiasmo y de lo no formal, sin que esto signifique un alejamiento de la seriedad, todos igualmente propositivos, alternos y con una visión de exploración y búsqueda. A Raúl Renán lo vemos poco en las antologías de poesía mexicana contemporánea. Es más, se le ve poco en libros, lo cual no me parece justo para la poesía, tan acostumbrada como está al verso tradicional, libre o blanco, largo o corto, como unidad rítmica o como río sin diques. Encontrar una obra poética de Raúl Renán circulando es hacerla de minero o de buzo. En ambos casos los hallazgos serán de una riqueza contagiosa, juguetona, lúdica. El rostro de editor nos descubre en Renán a un hombre preocupado por difundir lo que la mercadotecnia de la modernidad no vislumbra. Lo que se hace im·isible para los demás, menos para él. Producto de esa preocupación, o de esa manera de jugar tan suya, nació Papeles hace ya algunas décadas. * Trabajo presentado en el homenaje a Raúl Renán efectuado dentro del Encuentro :--acional de Escritores, \1onten-ey, abril de 1998. 30 ción, la obra de Raúl Renán se desplaza al margen de la convención y el banquete de los dioses del Olimpo poético, lejos de la invitación pero con puertas y ventanas abiertas al artificio literario. Será que Raúl Renán, en contubernio con Pa\'ese, piensa que "más vale reconocer que desde que el mundo produce poesía -desde que llegan de lo ignoto monstruos encantadores o au·oces- el deber del hombre Ci\ilizado es poblar con ellos el zoológico y darles un nombre y una jaula: hacer literatura". No me resta más que desear larga vida al promotor, al creador de pequeñas grandes casas de luz, al editor, al maestro, al poeta. Tomemos en la vía alterna un café con Raúl Renán Óscar Efraín Herrera DESDE sc rcRc,ó:-- HELÉ:--1co, RAüL RE:--Á:-- LEVA:-.TA c:--A bandera humeante de palabras. La más alta es la que representa todas las posibilidades de la generosidad humana. Y no sólo anuncia sus "queridas cosas", también las comparte e invita a quien quiera a subirse en ese navío que ha construido en sus setenta años de vida. Raúl Renán es uno de los escritores más apreciados en México por su generosidad triple que ofrece a quien se le acerca. Su generosidad como escritor, como amigo y como maestro. Muy pocos como él son los que se brindan de tal manera para ayudar a incipientes escritores de todas las regiones del país. En 1928 nació en Mérida nuestro escritor y a los 28 años se instaló en la ciudad de México donde, 28 años más tarde, ya daba de qué hablar por su labor como poeta, narrador, editor y coordinador de talleres, así como animador de una de las tertulias más longevas que existen y en la cual han surgido tantas iniciativas literarias como miembros han pasado por ahí. Por mencionar algunas de estas empresas debemos recordar la editorial La Máquina Eléctrica, que publicó a los "nuevos" autores mexicanos a finales de los setenta y principios de los ochenta, y a las revistas Papeles, Ciervo herido, Manatí y Sinembargo. Sin nombre y sin grupo, sólo con amistad y el compromiso de reunirse los sábados a mediodía a compartir la plática y el café, los miembros de la tertulia de Raúl lo han acompañado durante dos décadas. Pero como el tiempo todo lo une y separa, sólo Raúl ha sido el personaje constante de estas reuniones que han tenido muchas sedes. En un principio la tertulia sabatina la animaron Raúl y Guillermo Fernández, poeta y traductor, con quien también compartió iniciativas editoriales. Luego se unieron otros poetas como Francisco Hernández, Carlos Isla, Vicente Quirarte, Eduardo Langagne, Sandro Cohen, Marco Antonio Campos y, en los últimos años, se sumaron Ernesto Lumbreras, Eduardo Milán y Jorge Fernández Granados, entre otros. Junto a su taza de café Raúl inicia el comentario del libro más reciente, alguna anécdota a propósito del lugar en turno y en no pocas ocasiones presenta IAÚL RENÁN El_ Cwnto 34 Conl-,,o,úM, 31 �a un nuevo invitado que ha llegado a la reunión desde un territorio extraüo. Quizá Raúl nunca pensó que gracias a esta tertulia muchos escritores que viven fuera de la ciudad de México pudimos tener una liga con quien compartir nuestras intenciones literarias. Desde el norte y el sur del país, y desde el norte y el sur del continente, incluso también desde otros continentes, la tertulia de Raúl ha sido cenu·o de reunión, la casa de los amigos, el oasis del sediento autor que peregrina hacia la varias veces ciudad capital. Por eso no es extraüo la cercanía que Raúl tiene con muchos escritores de Monterrey, a quienes no sólo ha adoptado en su tertulia, sino que también mantiene lazos fuertes de amistad. Sergio Cordero, Margarito Cuéllar, José Javier Villarreal, Minerva Margarita Villarreal, Guillermo Meléndez,Jesús R. Cedillo y otros más jóvenes tienen en su itinerario cuando visitan la ciudad de México ir a saludar a Raúl. Pero la labor de Raúl no es sólo de unir a poetas en torno a una mesa de café, sino algo más impor- tante: enseüar mediante sus talleres de creación literaria a muchos que se inician en el oficio de escribir. Durante años dirigió los talleres de los becarios del INBA y orientó a un sinnúmero de jóvenes para que encontraran el camino de publicar su primer o sus primeros libros. Como tallerista Raúl es una persona extraordinariamente dotada para apreciar las cualidades y debilidades de los jóvenes autores, y sabe cómo encauzarlos para que desarrollen su escritura; pero sobre todo le gusta compartir el nacimiento de las obras nuevas y eso se manifiesta en su propia obra que está compuesta por una mezcla de clasicismo y vanguardia. En efecto, la obra de Raúl es singular por su abordaje de temas de nuesu·a cultura clásica, personajes de la mitología griega y alusiones al Siglo de Oro espaüol, pero con un estilo renovado,juguetón, claro, que resuelve con ingenio la solemnidad de los temas. Su obra que no se extiende más de lo debido la ha escrito y reescrito también en mesas de café. ¡Cuidado!, no pensemos que nuesu·o autor es un bohemio, su gusto por las mesas de lugares públicos se debe a que tuvo por muchos aúos que compartir su amor por la literatura con otros u·abajos, entre ellos la publicidad. Desde muy temprano en la mañana avanzaba al café más cercano a su trabajo para ejercer el oficio que más le satisface. Sabía que las horas siguientes estaban reservadas para la escritura anónima del eslogan y el anuncio publicitario. Afortunadamente, ya no se gana la vida de esa manera pero igualmente tiene poco tiempo para su literatura. Ahora, desde su oficina en la calle Brasil, como subdirector de Literatura del INBA, atiende a cuantos llegan a visitarlo. Coordinando el Peri.ódico de Poesía y preparando un estudio sobre las revistas literarias independientes en México, se mantiene activo. En su columna "Vía alterna" informa de casi todas las publicaciones de poesía que se hacen en el país con un estilo siempre amable. Las reuniones de los sábados se han espaciado. Entendamos que el poeta necesita ahora ese tiempo para escribir. Raúl es joven a sus 70 años y tiene proyectos. Tomemos un café esperando su próximo libro. 32 George Bernanos (1888-1948), a cincuenta años de su muerte José Carlos Méndez HACE CI~CUENTA Ai'\/OS ML'RIÓ EL ESCRJTOR FRA:S:CÉS GEOR- ge Bernanos, conocido en Latinoamérica sobre todo por su novela Diario de un cura rural (llevada al cine por el director Roben Bresson) y por su Diálogos de Carmelitas (1948), un drama escrito originalmente para el cine y luego adaptado al teatro (por Marcelle Tassencourt y Albert Béguin). Pero, ¿quién se acuerda hoy de este polémico escritor católi.co militante, monarquista, y gran patriota, que mu~has veces cometió errores de juicio e injusticias sobre hechos y personas, pero que siempre fue honesto? Quizá una de las razones de este olvido esté en lo dicho en 1946 por Francois Mauriac, con quien Bernanos fue muy severo: "Bernanos es el encargado de administrar el disgusto, no está obligado a tragar su bilis. Atrozmente injusto con los individuos, no lo es en cambio con relación a su época, que es una época miserable, es necesario reconocerlo, y conviene que este viejo ángel, a veces en forma oportuna y otras completamente a destiempo, nos lo grite". ¿Y qué cosas "gritaba" Bernanos? Muchas, algunas de las cuales siguen retumbando hoy. Por ejemplo, su alegato de que las élites habían renunciado a sus responsabilidades, refugiándose en que era el momento de que surgieran las masas "para no confesar que renuncian a deberes demasiado pesados". En La libertad, ¿para qué?, recopilación de textos publicada póstumamente en 1959, Bernanos dice: "La civilización europea no es una civilización de masas. Sé cuál es el sentido místico y hasta casi religioso que en la actualidad se da a esa palabra. ¡Qué me importa! La civilización existe precisamente para que no haya masas sino hombres lo bastante conscientes para no llegar a constituirlas aun cuando estén unidos entre sí. .. Ya medida que pasa el tiempo se acentúa más y más el hecho de que las masas están formadas por hombres unidos no por la consciencia de sus derechos y por la voluntad de defenderlos, sino por hombres de masa donde hasta el más pequeño grupo disidente sería considerado una grave ruptura de equilibrio, una amenaza de catástrofe, una especie de reptil, una fisura capaz de provocar bruscamente la caída de todo el edificio. La dictadura de las masas no es en absoluto la liberación de las masas". Habiéndole tocado ,~vir entre dos guerras mundiales y en medio del pesimismo de la posguerra, Bernanos libró varias luchas al mismo tiempo: una contra un catolicismo que se des,faba -ya acomodaticio, ya modernizante-; otra por Francia, a la que sentía "dimitir", y la suya propia. Condiscípulo de los hermanos Xavier y Charles de Gaulle en el colegio jesuita de Vaugirard, en París, apoyó al General luego del armisticio y a la Resistencia; fue Camelot de Roi, militó en la Acción Francesa (luego condenada por el Papa Pío XI), y defendió y promovió la figura deJuana de Arco, la heroína de Francia, sobre quien escribió un libro,Juana de Arco, relapsa y santa, publicado en 1929 (aparte de estar casado con una descendiente directa de un hermano de Juana de Arco). Y todo esto está, en esencia, en su obra maestra, Diario de un cura rural (1936), una de esas novelas bien escritas que alcanzan el nivel de gran literatura, que hablan del alma y para el alma, del individuo y de la sociedaq ... Escrita en forma de diario, esta novela narra las tribulaciones de un joven sacerdote, inteligente y sensible, que es enviado como párroco a una aldea de campesinos. Ambricourt, que pertenece a un conde de esos cuya aristocracia es 33 �ejemplo, la famosa encíclica de León XIII, Rerum Novarum; ustedes leen eso tranquilamente, sin pestañear, como cualquier mandamiento de cuaresma. En su época, hijito, creímos que la tierra temblaba bajo nuestros pies. ¡Qué entusiasmo! Entonces yo era cura de Norefontes, en plena región minera. Esta idea tan sencilla, de que el trabajo no es una mercadería sometida a la ley de la oferta y la demanda, que no se puede especular con los salarios, con la vida de los hombres como con el trigo, el azúcar, el café, esa idea trastornaba las conciencias. ¿Qué te parece? ... " A casi sesenta años de su publicación, Diario de un cura rural es una novela actual, de ésas que cuentan, y bien, una historia, y en la que los personajes tienen ideas y emociones profundas, trascendentes. El resto de sus libros -escritos en medio de fuertes polémicas y de la pobreza, teniendo que escribir para ganarse el pan y mantener a su familia-, novelas, ensayos o panfletos: Bajo el sol de Satán, La impostura, El gran miedo de los bienpensantes, Un crimen, Los grandes cementerios bajo la luna ... , son irregulares, literariamente hablando, aunque en todos hay líneas de gran aliento y de gran poesía. ya puramente formal y que sólo conservan lo mezquino, sin asumir ninguna responsabilidad. Pero el lenguaje de Bernanos no es el lenguaje piadoso de los católicos de fachada, sino el lenguaje viril de un católico militante que no sólo tenía cosas importantes qué decir, sino que sabía decirlas literariamente. Diario de un cura rural nos atrapa desde la primera frase, en la que logra plasmar y transmitir el drama de su parroquia y de su época: "Mi parroquia es una parroquia como las demás; todas las parroquias se parecen, hoy en día, naturalmente. Ayer se lo decía al señor cura de Norefontes (... ) Mi parroquia es devorada por el hasúo, ésa es lapalabra, como tantas otras parroquias ... " Desde luego, Bernanos no comparte el pesimismo, y le responde a través de un extraordinario personaje, el cura de Torcy, quien le dice que tiene que luchar contra toda adversidad. "Me pregunto lo que tienen en las venas ustedes los sacerdotes jóvenes de hoy en día. En mis tiempos se formaba a los hombres de Iglesia ... sí, hombres de Iglesia, interprétalo como quieras... " Y, en otro momento, el cura de Torcy le dice al joven cura: "Pero mira, la injusticia y la desgracia me encienden la sangre. Hasta hoy ha pasado mucho tiempo y no puedes darte cuenta... Por Librería Universitaria Ciudad Universitaria/ teléfono: 376 70 85 / Zaragoza 116, sur/ teléfono: 342 16 36 Libros de texto ~ Ciencias ~ Letras y humanidades ~ Política y sociedad 1IF Diccionarios 1IF Enciclopedias Libros de arte ~ Papelería 1IF Novedades 34 ociológica ción de la personalidad de los jóvenes actuales tiene muy poco que hacer la acción paterna, allí donde la religión o la patria dejaron de ser significativas desde hace tiempo. Tímidamente, pero al mismo tiempo en forma constante, en las sociedades llamadas avanzadas se cuestiona el papel del mercado, si no en la teoría, sí en las consecuencias: una colectividad que pierde su identidad en el objeto del consumo y que cuestiona el orden económico en un intento de refugio en la subjetividad de una identidad (nueva) que ya no responde a los viejos cánones sino que pretende alcanzar formas de rescate que son difusas. Y se cuestionan las formas políticas democráticas por su insuficiencia para satisfacer las necesidades de los que creyeron en su capacidad para solucionar los conflictos y las injusticias humanas. Y los jóvenes crecen apartados de la religión, no porque la religión haya cambiado sino por lo contrario, porque ya no puede movilizar la constitución de esa identidad. Mientras tanto, las sociedades que aún no han llegado al consumo, ni a la democracia ni· a la identidad nacional se debaten en la imposibilidad del qué hacer. Porque no hemos llegado al mercado y ya no sabemos si eso es lo que debemos hacer. Porque no hemos llegado a la democracia y nos enfrentamos al cuestionamiento ~e la democracia como forma de organización capaz de resolver los problemas humanos. Porque aún no hemos construido la vieja identidad y vemos que esa identidad no sirve, que se requiere de una nueva. Y, como ya ha sucedido sin éxi- La tensión universal No ME REFIERO A NINGÚN PRINCIPIO FÍSICO, SINO A LA compleja diferencia entre el uno y los otros, entre los individuos y la sociedad, entre lo particular y lo universal en los sistemas sociales. Para el mundo que se había definido como desarrollado, se ha producido una caída de los valores, por la cual ya no pueden sostenerse las antiguas imposiciones, de un sujeto político o de un sujeto histórico o, ni siquiera, de un sujeto religioso. Esta desaparición (por disgregación o destrucción) de una seguridad que permiúa creer a cualquiera estar siguiendo el camino correcto para el desarrollo vital, la sensación de tener una vida plena de sentido, ya no puede sostenerse, porque la imposición de la ley y del padre no posee una firme convicción social o cultural, porque la imposición autoritaria de un dios o del Estado ha sido cuestionada y rechazada de múltiples formas; el resultado es una juventud que no sabe cómo encontrar el camino, porque no siente confianza en la religión ni en la patria ni en los padres. Recientes estudios en los Estados Unidos muestran que en la forma- 35 �hacen de manera permanente mucha gente respira aliviada y siente que ya se ha superado el problema. ¿Qué pasaría si las bolsas se mantuvieran estables por un periodo prolongado -suponiendo que ello fuera posible-? Todos creerían que la economía ha fracasado. ¿Cómo se siente el individuo en esas condiciones? Desesperado porque la oferta de ser el dueño de su vida es una mentira. Y si en un tiempo el "socialismo" le propuso el paraíso terrestre a costa de la renuncia a su individualidad, a la negación de su deseo para el logro de la sociedad ideal, el capitalismo le ha devuelto su capacidad autonómica para ya no saber qué hacer con ella. Se ha recuperado como individuo pero no puede esbozar un otro definido al que oponerse. La búsqueda del sentido de la vida no puede ser una aventura solitaria, pero cuando fue impuesta por otros produjo los totalitarismos -de derecha e izquierda- que también fracasaron. ¿Cómo encontrar el equilibrio, cómo desarrollar una sociedad donde las tensiones entre el uno y los múltiples otros se superen? Quizá con un ejercicio de la imaginación sociológica que hasta ahora ha sido reprimida. to en otras ocasiones en la historia, aparecen grupos que creen que la salida está en volver hacia atrás, tratando de restaurar lo abandonado o lo desechado. Pero en la vida personal y en la vida social no se puede volver atrás: los ancianos que quieren parecer jóvenes sólo acentúan más su ridículo. Las respuestas del integrismo religioso o del ultranacionalismo son, además de reaccionarias, grotescas. Si el individuo de las modernas sociedades avanzadas está desgarrado, ¿cómo podemos ubicar al de las sociedades que aún no llegan a la modernidad? Si el europeo construyó su vieja identidad oponiendo su mundo aparentemente perfecto al mundo africano y latinoamericano, si el estadouni_dense construyó su identidad oponiérrdose a los "comunistas" y ahora a todo el resto del mundo, ¿cómo podemos y debemos solucionar esta tensión entre nosotros? ¿Quiénes son los "otros" frente a los cuales debemos constituimos? ¿Dónde estarán los "otros" que nos permitirán constituirnos como sujeto? Las sociedades avanzadas modernas produjeron un sentimiento de satisfacción por el cual era válido el sentir formar parte de una sociedad que estaba alcanzando los ideales. Aun cuando no se percibiera que se trataba de una ilusión, porque ese equilibrio propuesto era imposible lógicamente, quienes vivían en esa sociedad senúan - y aún sienten- que esa sociedad en la que vivían era digna de ser vivida, que sus valores eran aceptables y transmisibles, que lo que había funcionado tan bien en sus sociedades podía ser trasladado a otras, proponiéndose como modelo. Pero el propio desarrollo histórico ha dejado al descubierto las múltiples insuficiencias y contradicciones de su propuesta. La principal de todas esas contradicciones es que las sociedades actuales, llamadas capitalistas, no pueden funcionar si no siguen creciendo. En la actual crisis mundial de la economía ese es el supuesto que no se discute, pero todo el mundo produce demostraciones de sufrimiento o de insatisfacción si las bolsas no muestran un crecimiento. Cuando lo 36 ,. conomia ciento, pero tan sólo 6.8 para alguien que por sí solo hubiera alcanzado una escolaridad de cuarto de primaria. La importancia de esto radica en sus implicaciones para la factibilidad de las políticas educativas utilizadas como instrumentos de redistribución social de la riqueza pues, con estos números, para doblar los ingresos de una persona tan poco educada, que gana en promedio $1,500 mensuales, el gobierno tendría que gastar $229,000 enviándola diez años más a la escuela: si estos montos se invirtieran en los casi 17 millones de mexicanos con 15 o más años de edad que no rebasaron este nivel de educación, el impacto presupuesta! sería de 468,000 millones de dólares, una cifra imposible de financiar -aproximadamente el PIB mexicano de un año. Este razonamiento implica que son limitadas las posibilidades de una redistribución efectiva de los ingresos mediante una política pública de inversión en la educación de los más desfavorecidos económicamente. ¿Por qué es tan baja la capacidad de aprovechar la educación como instrumento de mejoría económica entre algunos grupos sociales? Se sospecha que la educación de los padres, el ingreso familiar, la estructura de la familia y otras variables son importantes determinantes de las posibilidades de que los niños y jóvenes alcancen elevados niveles educativos, pero en nuestro país son casi inexistentes las investigaciones que verifiquen la existencia de estos vínculos y que los cuantifiquen. La importancia de las decisiones familiares El papel de la familia en la edu. ,, cac1on EN EL ENFOQUE DE •lA1 ECONOMÍA RESPECTO AL EFECto de la educación sobre el nivel de vida de la población es muy importante establecer en cuánto aumenta el ingreso laboral de una persona o grupo social al incrementarse su nivel educativo. De hecho, algunas importantes recomendaciones de política económica de los organismos internacionales, como el Banco Mundial, parten precisamente de estimar que la rentabilidad salarial de la inversión en escolaridad en los niveles básicos es la más elevada. Sin embargo, los más recientes trabajos que en México han investigado el asunto encuentran el patrón contrario: la rentabilidad de invertir en la escolaridad de quienes por su cuenta no habrían pasado de la secundaria es bastante menor que la de los que alcanzan niveles educativos superiores. Por ejemplo, en algunas zonas urbanas se ha estimado que la rentabilidad de invertir en un año adicional de escolaridad para el trabajador promedio es diez por 37 �Siguiendo el marco de análisis beckeriano, se postula que la probabilidad de que un joven complete un grado educativo depende de que sus padres hayan evaluado que el beneficio por alcanzar esto es al menos igual al costo de la inversión familiar. El beneficio se refiere al nivel de vida que los padres esperan en el futuro . para su hijo por haber obtenido esa educación; esto es, al incremento en el ingreso del menor que se obtendrá cuando sea adulto y, los costos, al uso alternativo que se le podría dar a los recursos y esfuerzos invertidos. Se podría postular que el beneficio depende positivamente de la habilidad innata del hijo para aprovechar la escuela -que a su vez dependería de la escolaridad de los padres-, de la cantidad y calidad de la educación que le proporcionen, y del grado de altruismo intrafamiliar. Por otro lado, el costo de invertir en la escolaridad de los hijos depende, posiblemente, del ingreso familiar entendido como un indicador de su acceso al mercado de capitales para obtener fondos que financien gastos mayores al ingreso corriente; esto es, al crédito formal, en instituciones financier:as, o no formal, ·con parientes y amigos -o bien a las transferencias familiares, como cuando un abuelo o tío ayuda a pagar la educación de un nieto o sobrino. Volviendo a las especulaciones numéricas, hace poco un estudio de la UANL analizó la influencia de distintas variables indicadoras del entorno familiar sobre la probabilidad que un adolescente tenía de haber completado la secundaria: el ingreso familiar, la presencia o ausencia de sus padres en el hogar, las escolaridades y edades de ellos, el tamaño de la familia, el estrato socioeconómico y el municipio en que vive, y el sexo del joven. Lo ·que se resume aquí es entonces este intento. La información utilizada provino de una encuesta dirigida a hogares de la región geográfica que incluye los nueve municipios conurbados de Monterrey, y que realizó el Centro de Investigaciones Económicas de la UANL en 1996. sobre la escolaridad de los menores ha sido estudiada teóricamente por Gary Becker, Premio Nobel de Economía en 1992 y uno de los padres de la moderna Teoría del Capital Humano, quien modifica el marco original para el análisis económico de los determinantes del logro escolar de un individuo, de manera que refleje la conducta intrafamiliar y las decisiones y acciones conjuntas de los miembros del hogar. Él insiste en que no son decisiones unilaterales de los padres las que determinan el nivel educativo de los hijos, sino que se da dentro de la familia un sutil juego de incentivos para que los pequeños "obedezcan" los planes de los grandes, supuestamente formulados con ' 1 1 una motivación altruista. Como nota al margen, es curioso notar que en "El valor de educar", el filósofo Fernando Savater hizo hincapié en el temor de los niños a perder el cariño paterno como un importante factor de incidencia en su capacidad de educarse. Aunque las posiciones de estos dos pensadores no son realmente incompatibles, es interesante destacar que la implicación de ambas es que la presencia o ausencia de los padres en el hogar debe tener un importante efecto en las posibilidades de éxito escolar de los hijos. En relación a la importancia del grado de altruismo intrafamiliar como un importante factor que actúa sobre la conducta de los jóvenes, de acuerdo al célebre "Rotten-Kid Theorem" de Becker, la presencia de los padres implica que el hijo encuentra conveniente actuar como piensa que ellos lo esperan, para así poder recibir las transferencias intergeneracionales que sus progenitores, preocupados por su futuro, le proporcionan como incentivo a una conducta adecuada-se porta bien con su hermano para que sus padres le regalen dulces. En nuestro caso, el impacto de la estructura familiar sería sobre el desempeño escolar del joven. 38 De acuerdo a esta encuesta, en nuestra zona metropolitana el 20.3 por ciento de los jóvenes de 15 a 18 años no ha terminado la secundaria; un 11. l por cien to vive en hogares donde está ausente el padre o un padrastro; 2.5 por ciento viven sin madre o madrastra en el hogar; su familia tiene un ingreso promedio de 4,354 pesos mensuales; la escolaridad de sus padres es de 7.5 años; la madre tiene 42 años y el padre 46, y el número de hijos del j efe del hogar es de cuatro en promedio. De todas las variables mencionadas en los párrafos an teriores que se probaron como posibles determinantes de la probabilidad de que un joven de 15 a 18 años que en 1996 vivía en el área metropolitana de Monterrey concluya al menos la secundaria, sólo tres relaciones fueron estadísticamen te significativas: sus posibilidades aumentan con la escolaridad promedio de los padres y con la edad de la madre, pero disminuye con el tamaño de la familia - el número de hijos del j efe. Más específicamente, tienen el mismo impacto en la probabilidad de éxito escolar de un adolescente un año adicional de escolaridad promedio de sus padres, un año más d e edad de su madre, un hermano menos. También hay que aclarar que se descarta la influencia directa del ingreso familiar, la presencia o ausen cia de los padres - o padrastros- en el hogar, el estrato socioeconómico y el municipio donde habite el j oven, su sexo, y la edad del padre. Estad ísticamente, estas variables no están correlacionadas significativamente con el logro educativo de los jóvenes. Por ej emplo, si los pad res del joven no tienen educación formal y su madre tiene 38 años y cinco h ijos, la probabilidad de que haya completado la secundaria es d e 58 por ciento - es decir que ¡uno de dos j óvenes en tal situación no alcanza este grado de escolaridad!-; si la madre tiene sólo dos hijos las posibilidades de éxito del muchacho suben a un 67 por ciento -dos de cada tres-; si la escolaridad prome- dio de los padres se incrementa a secundaria completa, la seguridad de este logro educativo sube a 86 por ciento. Para una familia en que la educación de los padres es de licenciatura, sólo tienen dos hijos y la madre del adolescente tiene 50 años de edad - tuvo al j oven entre los 32 y los 35- , la probabilidad de que el hijo complete la secundaria es 98 por ciento: sólo por algo extraordinariamente raro, prácticamente imposible de que suceda, no completaría la secundaria. A pesar de lo robusto de los hallazgos, las implicaciones de política económica de los mismos están lejos de ser evidentes. Por un lado, y a riesgo de generar controversias, parece obligado enfatizar que la visión tradicional y hasta conservadora del papel de la familia no se sostiene: la presencia o ausencia de los padres no es el principal factor determinante del desempeño escolar; el que las mujeres se casen y tengan h ijos estando relativamente j óven es perjudica el aprovechamiento de sus pequeños en los n iveles educativos básicos, y una fam ilia numerosa también afecta negativamente el logro académico. Por otro lado, también surgen razones para el pesimismo: los resultados sugieren una limitada movilidad social, pues es mucho menos probable que tenga éxito en la escuela un joven cuyos padres alcan zaron niveles escolares bajos. El círculo vicioso se ve así difícil de romper. Sin embargo, aparece un argumento adicional para invertir en la educación de los grupos sociales menos favorecidos económicamente: puede ser que no sea muy efectivo el subsidio a su escolaridad en cuanto a que no impacta de manera importante su ingreso futuro den tro de un a misma gen eración, pero la inversión sí tendría un efecto significativo en el nivel educativo de los hijos de los recipiendarios de lo invertido, es decir, en la siguiente generación. 39 �tencion flotante 1 / La vida de los grupos UN GRUPO ES U~A PLURALIDAD INTERAGTUA.,TE. Los miembros de un grupo se reconocen por su interrelación, interdependencia, sus normas compartidas y sus fines comunes. El grupo es una red de roles entrelazados donde sus integrantes se identifican a través de una autopercepción unitaria. Según Didier Anzieu ha habido una resistencia epistemológica a la noción de grupo, yo agregaría que tal resistencia histórica se refiere al pequeño grupo. Tendemos a considerar al grupo igual que a las multitudes, como algo efímero y a nuestra individualidad como separada del grupo. La misma palabra grupo es de aparición tardía en nuestra lengua, deriva del italiano gruppo, y ~e aplicó en un principio al grupo escultórico. A su vez el italiano gruppo procede del gótico krupps (objeto abultado), de ahí la palabra grupa, masa redondeada. El término, según Anzieu, alude a las palabras nudo y círculo, con todas sus sugerentes implicaciones. A mí me gustaría asociar el grupo con la palabra red y toda su reverberante urdim-bre de connotaciones. Los grupos varían de acuerdo a su dimensión, estructuración, normas, roles, cohesión, atmósfera, patrón de participación, etc. Tradicionalmente fueron estudiados los grandes grupos (multitudes, muchedumbres, masas) por los teóricos clásicos de la psicología social como· Gustave Le Bon, W. McDougall y S. Freud. A ellos debemos los conceptos de instinto gregario, mentalidad colectiva, regresión grupal, etc. Freud estudió en su clásico ensayo La psicología de las masas y análisis del yo la estructura dinámica del ejército y la Iglesia. Allí destacó la presencia de los mecanismos de identificación, proyectiva e introyectiva, el ideal del yo y el mencionado proceso de regresión. En este importante ensayo afirmó: "La oposición entre psicología individual y psicología social o de las masas, que a primera vista quizá nos parezca muy sustancial, pierde buena parte de su nitidez si se le considera más a fondo [... ] En la vida anímica del individuo, el otro cuenta, con toda regularidad, como modelo, como objeto, como auxiliar y como enemigo, y por eso desde el comienzo mismo la psicología individual es simultáneamente psicología social en este sentido más lato, pero enteramente legítimo". Durante muchos años se careció de una teoría de los grupos reducidos. De acuerdo a una estadística de 1955, se habían publicado más estudios sobre grupos pequeños de 1950 a 1953 que en el periodo de 1930-1950. Actualmente la literatura es inabarcable; no obstante, se reconoce a Kurt Lewin y a J. L. Moreno como los dos grandes pioneros del trabajo e investigación con los grupos pequeños. En este artículo 40 haremos referencia a los grupos terapéuticos y no a la dinámica de grupos de Lewin ni al psicodrama de Moreno. Se afirma que la terapia de grupo es una invención americana del siglo XX. Uno de los pioneros fue Joseph Pratt, quien en 1905 reunía a pacientes tuberculosos en sesiones de lectura para informarles acerca de consejos útiles respecto a su enfermedad. Esta práctica se extendió después a pacientes diabéticos y neuróticos. En 1927 Trigant Burrow, fundador de la Asociación Psicoanalítica Americana, estableció pequeños grupos informales de discusión en los que participaban pacientes, familiares y otros colegas. Otras figuras pioneras fueron Paul Schilder, Samuel R. Slavson, Fritz Red! y Alexander Wolf, quienes aplicaron conceptos psicoanalíticos a grupos terapéuticos. Durante la Segunda Guerra Mundial la terapia de grupo cobró gran impulso. Al aumentar el número de pacientes se hizo necesaria la terapia de grupo para atender la demanda. En Inglaterra se distinguieron S. H. Foulkes, Wilfred R. Bion,J. D. Sutherland y H. Ezriel. En la década de 1960 surgieron los grupos de encuentro y hubo una creciente variedad de técnicas extravagantes que alarmaron a las sociedades profesionales bien organizadas que intentaron poner orden en el desconcierto general producido por la exuberante proliferación de grupos pretendidamente terapéuticos. Las discusiones teóricas no se hicieron esperar y todavía está vigente la polémica relacionada con la denominación de algunos grupos. En publicaciones especializadas recientes se habla, por ejemplo, de Psicoanálisis en grupos, Terapia psicoanalítica de grupo y Análisis de grupo, como modalidades técnicas distintas inspiradas en el psicoanálisis. Otro tanto podemos decir de Teoría de relaciones objetales y terapia de grupo, Psicología del self y terapia de grupo y modelos de terapia centrada en el grupo, que corresponden a variantes de técnicas con una misma base teórica y un abordaje terapéutico diferente. Otras orientaciones teóricas utilizan también la terapia de grupo, por ejemplo: Análisis transaccional en grupos, Terapia de grupo cognitivo-conductual, Terapia de grupo Gestalt, Terapia de grupo de abordaje Humanista-Existencial, etc. Entre otros tipos de terapia de grupo tenemos Terapia de grupo breve, Terapia familiar múÍtiple, Terapia grupal con parejas, Gru- �po terapéutico. Los grupos pueden ser cerrados o abiertos, heterogéneos u homogéneos y mixtos, dependiendo de su duración, inclusión de miembros de ambos sexos, estado civil, patología y edad variable. Irvin Yalom describe once factores curativos en la terapia de grupo independientemente de la modalidad técnica empleada. Estas once categorías básicas son: 1) infundir esperanza, 2) la universalidad, 3) ofrecer información, 4) el altruismo, 5) la recapitulación correctiva del grupo familiar primario, 6) el desarrollo de las técnicas de socialización, 7) la conducta de imitación, 8) el aprendizaje interpersonal, 9) la cohesión del grupo, 10) la catarsis y 11) los factores existenciales. Benjamin J. Sadock considera veinte factores terapéuticos en la terapia de grupos: abreacción, aceptación, altruismo, catarsis, cohesión, validación consensual, contagio, experiencia familiar correctiva, empatía, identificación, irritación, insight, inspiración, interacción, interpretación, aprendizaje, prueba de realidad, transferencia, ventilación y universalización. En las diversas técnicas grupales se describe a algunos pacientes problemáticos. Entre otros se citan los siguientes: el monopolizador, el esquizoide, el narcisista, el aburrido, el moralista puritano, el que se queja y rechaza la ayuda, etc. Estos pacientes parasitan o afectan la buena marcha del grupo. Por esa razón deben ser detectados a tiempo y tratados de acuerdo a sus peculiaridades. Los grupos pasan por diferentes etapas que van desde los titubeos iniciales hasta la consolidación grupal donde han quedado superadas las deserciones, inasistencias e impuntualidades de sus miembros. Los grupos avanzados tienden a volverse cerrados y así permanecen hasta la terminación con éxito del grupo. El psicoanálisis ha proporcionado muchos elementos valiosos a la terapia de grupo. Entre otros, el concepto de regresión, inconsciente pos de autoayuda y Coterapia. En cuanto a la atención de pacientes especiales existen la Terapia de grupo con esquizofrénicos, trastornos de la personalidad, alcohólicos y adictos, ansiedad y trastornos del humor, trastornos de la ingesta, enfermedades físicas, pacientes con Sida, disfunciones sexuales, pacientes con distrofia de género, con hombres gays y lesbianas, adultos con historia de incesto, víctimas de violación y mujeres maltratadas, niños víctimas de abuso sexual, en los trastornos por estrés postraumático y terapia grupal con niños, con adolescentes y con ancianos. Pero ¿en qué consiste la psicoterapia de grupo? Sin pretender entrar en discusiones teóricas de escuelas, tendencias y filosofías diferentes existe un conjunto de conocimientos y algunos acuerdos sobre este tema. Los grupos están formados por un máximo de ocho y un mínimo de tres pacientes que se reúnen dos veces por semana en sesiones de una hora y media de duración, con un terapeuta debidamente entrenado, con experiencia terapéutica personal en grupo y amplia supervisión clínica de su trabajo con grupos terapéuticos. Los pacientes que integran el grupo son previamente entrevistados y su selección y agrupabilidad se hacen de acuerdo a la mejor composición del gru- 42 cipios de los años sesenta y no tuvo continuidad. Casi todos los psiquiatras que llegaban a Monterrey de su entrenamiento en el extranjero iniciaban la terapia de grupo en su práctica privada pero la elevada demanda de psicoterapia individual provocaba el rápido abandono de esta práctica terapéutica. De 15 años a la fecha la Unidad de Psiquiatría incluyó la enseñanza de la terapia de grupo en residentes de psiquiatría y hace 1Oaños se fundó la Sociedad Analítica de Grupo de Monterrey (SAGMO), con el propósito de especializar a médicos, psiquiatras y psicólogos clínicos en las técnicas grupales, terapia de pareja, terapia familiar y análisis institucional. En la actualidad se encuentra entrenando a la cuarta generación formada por un grupo de 11 distinguidos profesionales de la salud mental. La vida de los grupos terapéuticos en nuestra ciudad parece tener un futuro promisorio. grupal, transferencia central, lateral y grupal, contratransferencia, identificación proyectiva, resistencia, asociación libre, el análisis de sueños y fantasías, la elaboración y la interpretación entre muchos otros conceptos. Estas aportaciones se utilizan con una frecuencia y profundidad variables de acuerdo a la orientación teórica de los terapeutas. Hay una antigua discusión teórica y técnica entre lo que se ha llamado psicoanálisis de grupo, psicoanálisis en grupo, psicoanálisis del grupo, aparte de otras denominaciones como Psicoterapia psicoanalítica de grupo, Psicoterapia grupo-analítica y Terapia analítica de grupo. La lista podría verse aumentada. En la actualidad prevalece el criterio de integrar al analista como un miembro más del grupo, y se enfatiza que el análisis se lleva a cabo en grupo, a través del grupo y se analiza la totalidad del grupo. En Monterrey la psicoterapia de grupo tiene una historia tardía, breve e irregular; se inicia a prin- Consejo Nac10nat para la Cunura y las Artes educal. s.a. de c:v. / LIBRERIA EDUCAL Arte mexicano w Cien de México w Cien del mundo w Los noventa w Periodismo cultural w Botella al mar w Barril sin fondo w Lecturas mexicanas w El sueño del dragón ~ Leer es crecer w Regiones ~ Colección archivos w Colección Letras de la República &f' Frutos pródigos w Encuentro w Revistas de todo el país w Viajeros del conocimiento w Di sí a la lectura rw Claves de América Latina w Presencias w Los libros tienen la palabra. Nuevas colecciones: Tercer milenio w Círculo del arte w Periodismo cultural w Hora actual w Práctica mortal w Lecturas Mexicanas (4a. serie) w Galería del arte w Viaje al Centro de la Ciencia. ZuAZUA No. 124 ;-.:oRTE / TEL/ FAx: 344 17 64 / Mo::s;TERREY, N. L. 43 �achina speculatrix La gente tiende a confundir el espacio con el vacío. A pesar de que en el anterior ejercicio se extendió la invitación para imaginar un universo vacío y, con ello, lograr percatarnos de que aún nos quedaba el espacio en la chequera, el espacio y el vacío no son lo mismo. Al quitar toda cosa ciertamente queda el vacío y, por supuesto, el espacio; pero espacio y vacío no tienen que ser idénticos. Piénsese en lo siguiente: un metro cúbico ya sea que esté lleno o vacío es el mismo metro cúbico en un caso y en el otro. Luego, el espacio es independiente de su estado de vaciedad o de su condición de pleno. Pero la gente puede caer en engaño. En el siglo XVII, se dio un tonto pero industrioso cura que pensó esto: hacer el vacío en un tubo, obturarlo bien, y al trasladar el tubo trasladar el espacio dentro de él. Pascal le propinó sus buenos palmetazos, y concluyó: entérese bien, lo que traslada sólo es un tubo sin aire, no el espacio. Pero no sólo se puede caer en engaños, sino también tender trampas con el espacio. Zenón de Elea (490-430 antes de nuestra era) fue un fino maestro en este último arte. En una de sus famosas aporías dice que nadie puede recorrer un espacio -un estadio, dice él- porque antes de recorrerlo todo tiene que recorrer la mitad; y antes de recorrer la mitad tiene que recorrer la mitad de la mitad, y antes de recorrer la mitad de la mitad tiene que ... , así indefinidamente; total, que si le creyéramos, llegaríamos a la conclusión de que no se puede salir del punto de arranque. Estos razonamientos, que alelaron a los filósofos durante siglos, se basan El espacio INTÉNTESE EL SIGUIENTE EJERCICIO DE 1A IMAGINACIÓN: que del universo entero sus luminarias, cometas, piedras, pedruzcos y polvos estelares, constelaciones y cúmulos globulares o de otro tipo, galaxias espirales o de cualquier otra especie, astros binarios que giran tomados por sus invisibles manos gravitatorias, pulsares, cuasares, modestos planetas o tremebundos hoyos negros, y aun los más insignificantes átomos o partículas materiales, y toda suerte de radiación, todo, todo se saque y quede depositado, provisionalmente, dentro del baúl de la nada. Y también quede el universo deshabitado de ángeles, arcángeles, tronos, potestades, serafines, querubines, dominaciones y modestos espíritus, incluyendo íncubos, súcubos o precarios fantasmas chocarreros; todo, todo se saque y quede depositado en el antes mencionado baúl. Yya cuando en el universo no quede cosa alguna, ni de tipo material ni de tipo espiritual, hágase la pregunta: ¿queda aún algo? Sí, quedan dos cosas, en caso de que cosas lleguen a ser: el espacio y el tiempo. 44 en la idea de una indivisibilidad infinita del espacio y, en verdad, sólo hasta el desarrollo pleno, incluyendo la fundamentación , del cálculo infinitesimal pudo entenderse su meollo. Durante la Edad Media se alcanzó una curiosa distinción, la que discierne entre espacio real y espacio imaginario. El primer tipo de espacio era considerado finito y era el espacio de los cuerpos reales; el segundo, era imaginario y se extendía más allá, pudiendo potencialmente contener otras cosas y, potencialmente también, podía ser infinito. Esta idea pervivió hasta el tiempo de Suárez, entre los siglos XVI y XVI I. Permite algunas salidas a ciertos atolladeros recurrentes. ¿Qué hay más allá del universo? Ah, podemos pensar en que sólo hay espacio, un espacio puro. ¿Y qué hay más allá de ese espacio? No hay "más allá", este espacio nunca termina, es infinito. Esta idea sirve para salir de un apuro, pero no es confiable. Sólo es árnica para mitigar comezones superficiales. En la Modernidad, destaca Descartes por su metafísica dualista según la cual hay dos tipos de cosas: las extensas y las pensantes. La extensión es la característica privativa y diferencial de los cuerpos: todos los cuerpos son extensos, son espaciales. Pero, ¿vale también la inversa, esto es, el que todo lo espacial haya de ser corpóreo? Bajo tal suposición, todo se llenaría con obesidades materiales y quedaría repleto hasta el grado de hacer imposible el movimiento. El cambio, la traslación, volverían a ser conceptualmente impedidos por la gordura total e impenetrable de la sustancia extensa, igual a lo que aconteció con el ser en los siglos de Párménides y sus férreos seguidores. Des- cartes se escinde, por una parte dice "repugna en todo que haya extensión de la nada", aunque en otro pasaje, y para posibilitar el movimiento, expresa "es forzoso que todas (las) partículas imaginables, se aparten algo entre sí". Estas separaciones entre partículas, por mínimas que sean, crean una contradicción en la teoría: en la separación no hay corporeidad y sin embargo hay extensión. Pero, además, Descartes comete una confusión: cree que la ausencia de cuerpos es la nada. No es la nada, es el vacío. Vemos, pues, que se cometen identificaciones dubitables entre el espacio, el vacío y la nada. Pero también puede verse algo de mayor monta: quizá no sea posible atender la invitación a realizar la experiencia imaginaria planteada en el primer parágrafo. Al menos, no en todos los casos. En Descartes, por ejemplo, los cuerpos acarrean sus propias extensiones y, por ende, proscribirlos del universo implicaría también el exilio de sus dimensiones espaciales; sólo quedaría, tal vez y en el mejor de los casos, una rara telaraña compuesta de las separaciones entre las partículas, únicos loci donde la espacialidad no está montada sobre cuerpos. 45 ��y con canciones que en sus letras exaltan el orgullo regiomontano de tal forma que están por convertirse en una modalidad de identidad. En Libres y Locos podrán encontrarse temas con el rock más puro: Perdido y Columpio. Así como con dosis de cumbia: Decadencia, Dormir Soñando, No sabemos amar y Mitote. Con rap: Contrarreloj. Polka y redova: Con sangre del norte. Y huapango: Libres y Locos. En el material destaca sentimentalmente el homenaje que le ofrecen a don Eulalia González con el tema Piporro '.s taconazo, así como las constantes referencias que, en letra y música, realizan a personajes como el famoso acordeonista Antonio Tanguma y los viejos músicos de fara-fara, así como a las bandas de música colombiana que existen en Monterrey. Sin embargo, particularmente hay temas que merecen un estudio. Decadencia llama poderosamente la atención por el discurso de la canción, más cercano al de las instituciones que al de la supuesta capacidad subversiva del rock. Y es que con este tema, el poder transgresor del rock aparece con una actitud distinta, sometida a la bue- na onda, al "piensa, sólo piensa (... ) Y sigo caminando entre tanta represión, buscando en mi mente una buena solución". Y Mitote, quizá la mejor pieza del álbum en cuanto a letra se refiere: es un verdadero himno a la memoria de la infancia de una generación: la de los nacidos todavía en los años setenta que "crecimos jugando con el tirafichas, el trompo en la mano( ... ) Yasí jugando seguimos creciendo, y nunca ocupamos pá nada el nintendo." Sin el despliegue de componentes electrónicos con el que están fundamentados los trabajos de grupos como Control Machete y Plastilina Mosh, El Gran ofrece un planteamiento musical en el que inserta los recursos que al acordeón se le han asignado en el terreno de la cultura popular, es decir: retoman el acordeón de la cumbia y de la polka, por ejemplo, así como las posibilidades que ofrecen un par de guitarras acústicas. Se trata pues, de una propuesta genuina, auténtica, llena de una energía que, sin embargo, corre el peligro de ser utilizada comercialmente de un modo extremo, tanto así que ya grabaron algunas de sus piezas en la modalidad de la onda grupera. El gran reto de estabanda integrada por los hermanos Cano y Tony Hernández (guitarras y voces; el primero compositor de la mayor parte de los temas), Julián Villarreal (bajo), Isaac Valdez (acordeón) y Ezequiel Alvarado (batería) es no permitir la domesticación de su propuesta ni por la industria ni por el mismo público; que no caigan en complacencias sino que desarrollen un trabajo creativo que les permita una evolución. Que El Gran Silencio proporcione a Monterrey lo que La Ma/,dita Vecindad y Café Tacuba ofrecieron al Distrito Federal: la posibilidad de una música genuina que puede ser también una expresión de identidad cultural. 48 ' 1ne, televisión y otros ' ' espeJlSffiOS lista para ser exhibida, aparece una nueva ofensiva gráfica y electrónica: películas de cómo se realizó la película; entrevistas en los periódicos y en la tele con el director y los actores y actrices; videoclips con la canción dispuesta, un extrabonus si pega, a convertirse en moda; información del film para todos los gustos y sentidos dispuesta a ser navegada en el Internet. Hasta que ocurre lo esperado: el estreno. En los Estados Unidos, por lo general, en la temporada veraniega. Después seguirán los estrenos múltiples en cada uno de los países del planeta que el imperio enlaza. Mientras las autopistas internacionales de la información cercan a cada nación con la lluvia promociona!, se anuncia, ¡por fin!, el estreno nacional. Entre más grande el alud de ruido -en las páginas impresas y en los medios audiovisuales- mayor el interés posible de los futuros espectadores por el film, mayor la obligación de verla. Obligación compartida con el grupo en el que cada persona se mueve. En los días previos a su exhibición las llamadas constantes de atención impiden que la gente olvide lo que podría ser el gran acontecimiento del año. Si acaso, con los precios de entrada cada vez más altos, la familia no puede ir en sus primeras semanas de exhibición, el ruido generado con la campaña continuará sonando en la mente de los aficionados hasta que la película aparezca en el videoclub, para verla o comprarla, o se pase por cable, o se ofrezca como regalo promociona! al adquirir un determinado producto en el supermercado o en el Mali. El mecanismo funciona y funciona a veces de manera extraordinaria. En ocasiones, sin ¡Y llegó el verano! Y CON ÉL EL CINE DE DESASTRE. UN SUBGÉNERO FÍLmico de reciente aparición urdido para catalizar las ruinas económicas en que se han convertido la mayoría de los habitantes de esta aldea global (bautizado ahora por algunos especialistas como el McWor/,d). Ruinas deseosas de escapar de la catástrofe por medio de los sueños y la diversión masiva, territorio sofisticado que maneja e impone con extraordinaria habilidad la industria norteamericana del entretenimiento. El mecanismo de este entretenimiento forzado, entertainment mundial, patrimonio exclusivo de las grandes corporaciones estadounidenses, ahora supranacionales, camina por estas líneas. Tan pronto se decide el rodaje de una producción cinematográfica, la prensa, la impresa y la televisiva, bombardean el mundo con noticias y comentarios de la filmación. Datos del costo y los esfuerzos de los técnicos se difunden entre el gran público, a menos que las aventuras amorosas de los intérpretes desplacen estas columnas. Cuando la película está 49 �embargo, la forzada invitación no prospera. De intento de blockbuster, la película se convierte en flopbuster. La industria cinematográfica es una actividad de gran riesgo. No sólo por las enormes cantidades que se necesitan invertir, a veces más en promoción que en los costos de producción del film, cantidades que las diversas cinematografías nacionales no pueden sufragar, aun en coproducción, para vestir una película como acostumbra el nuevo Hollywood. Un Hollywood localizado más en los centros financieros de Manhattan que en Los Ángeles. El riesgo es mayor porque la industria opera fabricando un producto algo parecido a los demás de la misma clase o género cinematográfico, pero con ciertas notas propias que deberán distinguirlo en el universo de las fantasías por venir. El peligro del cine radica en el futuro, en el futuro de los sueños colectivos, aun si la película logra estrenarse pronto. En el cine se construyen sueños, desde su concepción en el guión hasta el armado final de la edición, que deben coincidir con los sueños de los espectadores en el momento en que se exhibe el film. Sueños que no son necesariamente conscientes, al fin sueños; o por lo menos se ubican en un territorio muy cercano al soñar despierto. ¿Quién hubiese imaginado, durante el rodaje, que el primer Tiburón de Spielberg alumbraba los temores de un gigante, los Estados Unidos, diezmado en ese entonces por la angustia inflacionaria? ¿Quién no aventuró una esperanza de éxito en el mundo de los negocios al ver triunfar en la pantalla a Forrest Gump? Este verano el tránsito mundial por la crisis económica y los arrebatos financieros, que han hecho trizas algunas economías, han lanzado los sueños del espectáculo filmico, como ha estado ocurriendo desde hace varios años, a las galaxias más lejanas; pero no para viajar por ellos cabalgando sobre historias de reinos y princesas, sino para hacer venir del exterior las desgracias; ya sea simbolizadas por enormes ae- rolitos a punto de destruir el planeta; o personificados por culturas alienígenas que, al parecer, han estado guardados hasta ahora en legajos secretos. Sueños del presente en el cine comercial, similares a los que hicieron su agosto en el verano del año pasado. Dos excepciones en esta estructura onírica. Uno, el retorno de una bestia dormida en la filmografía del cine de monstruos de los cincuenta y sesenta: Godzila, con un regreso poco decoroso, a pesar del aparato escenográfico y de efectos especiales que lo acompañó; y dos, la vuelta de un género olvidado: el cine de guerra; en una película brillante en su ejecución que trata de rescatar el género y al soldado Ryan, buscando conciliar la violencia sanguinolien ta del cine de hoy con la mirada humana. Esfuerzo difícil de alcanzar. Godzila Tan rudimentario como pintoresco en sumodelo japonés, Godzila dio un salto gigantesco, en 50 tamaño y efectismo, al salir de su habitat para instalarse en Nueva York. Después de haber visto durante casi dos meses o más el tráiler promocional, más atractivo y dinámico que la película completa, Godzila hizo su aparición en plena temporada de calor para ofrecer a los espectadores uno de los fiascos más lamentables del actual año cinematográfico. U na historia, literalmente, jalada de los pelos, sosa y confusa, cuyo sentido es el sinsentido. Una serie de efectos especiales, caídas y explosiones de coches, derrumbe de edificios y muerte súbita de muchos neoyorquinos por masticación o aplastamiento, absolutamente gratuitos en su descomunal polvareda. Un monstruo, Godzila, observado siempre en partes, nunca completo, como en la nostálgica serie original, armado como posible rompecabezas en la mente del público. En suma, un monumento frustrante a la vacuidad, ajeno por completo a cualquier fórmula de diversión. En el televisor, Godzila, como castigo divino para los productores, regresará a Nueva York hecho una lagartija. cimiento de todos los terrícolas, al destruir un meteorito con un intrépido grupo de amigos y empleados psicópatas. Perdón por contar el argumento, pero es tan completamente previsible que el cinéfilo lo adivina incluso antes de entrar al cine. Tan previsible como la reducción de los personajes, anulados en su esquematismo, a meros monigotes del sueño americano. Un sueño, colorido y bello, listo para hacer llorar a cualquier americano medio, como son ya, mentalmente, la mayoría de los habitantes de este planeta. Algo curioso. Si se acepta y se dejan pasar las premisas de Armageddon, la película es divertida. Incluso bien hecha, para consuelo de las dos horas y pico de tiempo individual invertidas en su recorrido. Tiempo de ciencia ficción que, en la realidad,jamás voh•erá. Los expedientes X Correcta y discreta en sus presentaciones para televisión, la serie de los expedientes secretos llegó a la pantalla grande. Tanto espacio por llenar anuló la película. La pareja de actores centrales se quedó en la periferia del conflicto e igual el director, incapaz de jugar, otra vez en Armageddon Hace un año o dos, en la última paranoia destructiva que nos invadió, el turno de salvar a la tierra le tocó al presidente de los Estados Unidos. Esta temporada ese honor le tocó al pilar de la sociedad norteamericana: el hombre de negocios, el gringo self made man. Si como taxista Bruce Willis había quedado mal parado en otra fantasía científica de origen francés, ahora, como exitoso petrolero, le alcanzó la gloria inmortal y el agrade- 51 �y el cierre, que se rechazaría por ser demasiado increíble, se acepta en la lógica serena de la construcción dramática. Un Tarantino en la línea de los grandes autores de los cincuenta. Rescatando al soldado Ryan pantalla grande, con los elementos que aderezan sin problemas los programas semanales. Otra cosa es el enredo: alliens infiltrados y protegidos, desde hace muchos años, por gente metida muy arriba en Washington. La sospecha es de que están aquí, entre nosotros, sin que nos demos cuenta. Último terror milenarista que substituye al de la destrucción del mundo y juicio final que aterrorizó a aquellos aldeanos del siglo noveno, metidos hasta el lodo entre la barbarie y la superstición. Impecable hasta en el plano más breve, la nueva obra de Spielberg vuelve a demostrar la feroz competencia fílmica del director. Grandes prodigios técnicos abren y cierran la película: el desembarco del principio y la batalla final. Aun un gran actor, Tom Hanks, poco fayorecido para este rol de militar endurecido, está sensacional. Igual el resto del reparto. Sin embargo, el viejo género, resucitado por necesidad en los peores momentos de crisis de identidad en los EU y ya sin el consuelo de la guerra fría, tratando de mostrar el caos bélico, con una cámara nerviosa pegada a los cuerpos destrozados de los soldados fríamente adYertidos por el espectador, falla en una cosa: ver de una manera humanista y solidaria a los combatientes y sus ideales, reconocidos por ellos o no, elemento esencial de las películas de guerra de los cuarenta. Detestable también, la bobalicona posición del cineasta que ha arruinado, por unilateral y maniquea, como en Schindler, muchas de sus películas, excepto, por ser necesario, E. T ¡Pero hay otro cine comercial! Del panorama comercial destacaron, para bien o para mal, algunos títulos. Para bien, tres cineastas estridentistas iniciaron una atractiva, aunque no para muchos de sus fans, época de madurez: Almodóvar, Tarantino y Luna. Perdidos en el espacio Atravesando el panorama arrogante de las superproducciones de desastre aspirantes a Blockbuster, una excelente película de ciencia ficción: Perdidos en el espacio. Resuelta con brillantez, el filrn retoma el argumento eje de la serie clásica de televisión donde la acción y los efectos especiales, tan monumentales gracias a la deslumbrante tecnología computarizada, juegan a la par en un completo equilibrio. Es creíble el conjunto, ¡y disfrutable!, no sólo para los verdaderos aficionados a este género sino para cualquier espectador con entusiasmo real, no fabricado por la propia industria de cine. 52 La mujer del Titanic Bigas Luna, haciendo gala de un desusado respeto por las convencio- estilo de narrador sin truculencias personales impone una visión reflexiva, y a la vez compasiva, de sus personajes. Carne trémula La estafa Siguiendo el camino iniciado por La ky del deseo, Almodóvar continúa explorando el sugerente campo de las relaciones humanas en estados limítrofes en un filrn donde narra el encuentro y persecución de dos amantes, Víctor y Elena, atados irremediablemente, el uno al otro, por el amor, el deseo y el sentido de propiedad. Excelen te film donde la maestría y el descubierto Fuera conversaciones y especulaciones de sus personajes-actores frente a cámara. Fuera homenajes a diversos géneros, en particular los de sexo, violencia y sangre, provocados por la prodigiosa cinefilia del realizador. Esta vez Taran tino ancla sus herramientas en el argumento y se dedica a describir una historia de cine negro dentro de todas las reglas del juego. Las actuaciones, además, admiten el buen humor, nes de época, pero sin perder sus dotes de profundo observador y retratista, se centra en las invenciones de un humilde trabajador víctima, lo sabrá mucho después, de un engaño, al hablarles a sus compañeros de trabajo del affair imaginario que una noche mantuvo con una camarera que se embarcaba al día siguiente en el malogrado viaje inaugural del célebre transatlántico. La recreación de la atmósfera y el delicioso final son muy agradables. Otros gozos fueron: 53 �Óscar y Lucinda Un hermoso film. La historia de dos jugadores devorados por su pasión y por los fantasmas de su contexto social. El uno, pastor de iglesia; la otra, una heredera que invierte su fortuna en una fábrica de cristal. Los temores y demonios de uno, el pastor, conjugados por las decisiones y apuestas de la otra, la mujer, más libre y menos atormentada. Una apuesta que se traduce en una hermosa imagen en el film: una iglesia de cristal trasladada completa por un río para servir de refugio a los creyentes de un pueblo, incluido otro pastor muy cercano a Lucinda. El final de Óscar será amargo y luminoso a la vez. Así lo piensa, y con razón, el narrador. Woolf. Un mundo más allá de las palabras que circunscriben un texto, más allá de los decorados que delimitan un escenario. A pesar del oficio y presencia de Vanessa Redgrave que otorga al personaje una poderosa dimensión, Gorris se queda en el continente de la novela sin intentar ir más allá. Es decir, ir hacia el con tenido. Espléndida recreación del momento histórico y de la visión adelantada de una mujer muy por encima de las convenciones, no sólo de su época, sino de las actuales. La Woolf seguirá esperando su relectura cinematográfica. Tarea en donde se observan todavía los dificultes del cine de hoy al tratar de ascender a ciertos espacios. Ypara mal... Criaturas salvajes Una rubia de verdad Seudo-thriller falso y amañado. Realizado para conmocionar las buenas conciencias de los espectadores normales con un universo de amor y muerte pedestre y ramplón. La historia, trucada con alevosía y ventaja, se regodea en la falta de lógica e inteligencia. Aparte, trastoca todas las convenciones narrativas al sacarse de la manga las relaciones in ternas y privadas del menage a trois. Una deliciosa comedia de Tom DiCilo, creador de Viviendo en el olvido, ubicada en el Nueva York del video fílmico, del teatro y de la telenovela. Si Viviendo en el olvido narraba los afanes y líos de un cineasta independiente, en Una rubia de verdad un aspiran te a actor, mesero de profesión en ambientes de alta cultura, se ve en líos para encontrar un papel serio en alguna obra, mientras descubre en sus relaciones con su esposa las dificultades que conlleva el tratar de alcanzar una auténtica comunicación. Tan difícil como encontrar una rubia auténtica en medio de un Nueva York rodeado de mujeres hermosas, relaciones sexuales por doquier y grabaciones con una doble de Madonna. Es tan falso, que no hay ninguna señal plantada en la primera parte que indique, o sugiera al espectador avispado, la solución última. Es tan falso, como el personaje masculino que jamás deja advertir, ni cuando está solo, los rasgos verdaderos de su doble personalidad. Es tan falso, como la aparente procacidad de sus escenas sexuales que ponen en entredicho los límites alcanzados por otros cineastas aun comerciales, en los confines del erotismo y la perversidad. La señora Dallowey Marleen Gorris, creadora de la célebre y explosiva Memorias de Antonia entra, después de la interesante incursión de Sally Potter con Orlando, en el mundo cerrado e infinito de Virginia Una experiencia desagradable, por sucia, en términos del regodeo con el público, no en términos de la moral reinante, que invita a volver al maestro de maestros Alfred Hitchcock para recordar el hilito invisible que presidía siem- 54 pre la armazón exacta de cada una de sus películas maestras. ¡Yun cine de arte! Un cine distinto, un cine diferente se ofreció en la Cineteca Nuevo León. Desgraciadamente en festivales cuyo material regresa de inmediato a sus países de origen. Dos ciclos nos abrieron los ojos ante un cine distinto: uno de cine sueco contemporáneo; y otro, una serie de clásicos del cine polaco. Del primero destacaron Entre dos veranos de Kristian Pe tri, La casa de los ángel,es de Colin Nutley, El misterio de Agnes Cecilia de Anders Gronros y la extraordinaria, en términos artísticos y de entretenimiento, Los cazadores dirigida por Iqell Sundvall. Un cine, el sueco, del que sólo conocemos unos cuantos cineastas y que presenta una gran variedad de géneros y estilos. Del cine polaco, del cine realizado bajo la ex-república socialista, regresaron filmes soberbios como Un hombre en la vía del extraordinario y ya desaparecido Andrzej Munk, Camuflaje de Krzysztof Zanussi, El aficionado del célebre Kieslowski, y La muerte del presidente del grande Jerzy Kawalerowicz, una dramática reconstrucción de uno de los momentos políticos más siniestros de los inicios de la Polonia democrática. Lo que constituyó la auténtica sorpresa del ciclo fue encontrarse por fin con una película celebérrima y de culto: Manuscrito encontrado en Zaragoza, clásico del cine de ciencia ficción realizado por Wojcieh Has, que recuerda de inmediato las construcciones circulares de Borges. Film magnético y fascinante que termina por envolver al mi-rón, sucedáneo del lector, en su butaca. ¡Y lo último del verano: una película regiomontana! Después de permanecer enlatada durante varios años llegó a exhibición En el paraíso no existe el dolor del cineasta Víctor Saca, película producida y realizada en Monterrey. En el paraíso no existe el dolor narra la historia de una pareja de amigos, Marcos y Manuel, que se enfrentan a la muerte de Juan, enfermo de sida, después de su entierro. Marcos, primo del desaparecido, es incapaz de soportar la pérdida, pero Manuel, en apariencia impasible, emprende esa noche un viaje hacia el infierno recorriendo una serie de antros y lugares de diversión populares que culmina con el asesinato. A la mañana siguiente, todo parece seguir igual en la finca familiar. El film describe de manera morosa el viaje iniciático. Saca acompaña al personaje central, Manuel, manteniendo siempre un distanciamiento que termina por enfriar la mirada del espectador. El mismo recorrido nocturno no se permite profundizar en ninguna de las situaciones presentadas, a diferencia de otras películas mexicanas sobre experiencias similares que se han hundido en su travesía llevándose consigo al espectador (recordar el largo camino que va desde Los caifanes a Loto). Los años transcurridos entre la producción y el estreno de la película también, por desgracia, han vuelto común el sida y la homosexualidad como asunto narrativo, que aparece ya como pitorreo (Acostándose con perros), de trasfondo cómico (El hombre más deseado) o con profundo sentido dramático (Sólo una noche). El sentido visual de la película, en una época en que el cine mexicano cuida hasta el exceso el movimiento gráfico de la imagen, desangela asimismo el viaje. La rigidez contagia igualmente el trabajo de los actores y extras, salvo Fernando Leal y la espléndida Evangelina Elizondo que enriquecen el conjunto; y tres extras aspirantes a ganar un concurso por imitar a Juan Gabriel, que convierten una secuencia de En el paraíso no existe el dolor en algo vivo. Es dable esperar más en el futuro de Víctor Saca tras esta apera prima, después de sus espléndidos cortometrajes y de su indudable visión y fantasmagoría. 55 �Datos para la historia del periodismo estudiantil en la UANL (1968-1975) José Ángel Rendón DESDE LA FUNDACIÓN DEL GLORIOSO COLEGIO CI\1L., • durante los años de 1902 a 1903, apareció La Constitución, periódico que aunque no podía considerarse estudiantil, estaba escrito por jóvenes que defendían la causa educativa del Colegio Civil. Figuraron como colaboradores de este periódico los estudiantes de Leyes Santiago Roel,José F. Guajardo, Adolfo Villarreal, Ramón Gómez Guajardo, Octavio Barocio y Esteban Guajardo, quien lo dirigía. Renacimiento y El Pobre Valbuena aparecieron durante los años de 1904 a 1910. Eran directores del primero los después abogados Santiago Roe! y Antonio de la Paz Guerra. Este semanario apareció durante diez años, manteniendo siempre su trayectoria liberal. El segundo, dirigido por el distinguido pedagogo profesor Pablo Livas, se encontraba en el mismo caso que el antes mencionado: sus principales miembros eran el estudiante de Leyes Jesús de la Garza y los profesores Fortunato Lozano yJoel Rocha. Alma estudiantil apareció en el año de 1919, dirigido por Mauro Villarreal, estudiante de medicina. Pero fue en el año de 1921, después de la Revolución, cuando el periodismo universitario alcanzó un auge inusitado, publicándose tres periódicos cuyo contenido rivalizaba en interés e importancia. Fueron éstos: Alpha, que apareció primero y que tuvo como directores a J. Martínez Landolt, Luis de Mongín, José H. Treviño yJosé N. Chiado; al poco tiempo nació Atalaya, en el cual destacaron como antecedente de lo que hoy es la Universidad Autónoma de Nuevo León, han existido numerosos periódicos y revistas portavoces de las inquietudes estudiantiles. En ellos, personas que hoy ocupan lugares destacados en la vida pública del Estado expresaron sus ideas y las de una institución que luchaba por dar a Nuevo León un lugar prominente en el panorama cultural del país. Poco puede decirse del periodismo estudiantil de aquella época, pues nadie se preocupó por formar una hemeroteca que diera fe de dichas publicaciones y de los nombres de aquellas personas que los escribieron. Por eso, los datos que pudimos recabar para escribir esta reseña son nebulosos y están expuestos a errores. Se hizo uso de las publicaciones que afortunadamente se encuentran en la Biblioteca Universitaria "Alfonso Reyes". Fue Escolar Médico, órgano de los alumnos de medicina, el primer periódico de carácter estudiantil. Este mensuario comenzó a circular en el año de 1868, y su redactor principal fue el que más tarde sería el notable humanista neoleonés doctor Rafael Garza Cantú. Por aquel tiempo las escuelas que formaban el Colegio Civil sufrieron su primera disgregación; sin embargo, todos los que habían recibido la enseñanza de sus aulas, siguieron unidos por las inquietudes e influencias del Colegio. Así, 56 editores Pomposo Elizondo Jr., Raúl CastellaJuan M. Garza Lozano, Julio César Ramírez y nos, Pablo Barocio y, finalmente, posterior a Benito M. Flores, quien fue su último director. estos últimos, circuló el semanario Aurora, diriColaboraron en esta publicación los estudiangido por Napoleón Orozco. tes Arturo L. Guerra, Helio Flores Gómez , Más tarde, en 1922, surgió un nuevo vocero, Eduardo García R., Anuar Canavati, Ignacio órgano también de los estudiantes del Colegio Morales M., Manuel Treviño Montero, Luis Civil y dirigido por Ramón R. Ramón, que se Pérez M.,José Alvarado,José García González, llamó ElEstudiantey, más tarde, Revista EstudianC. Augusto Ramírez, J. Manuel Ramírez, Rootil, nombre que había de llevar hasta su muersevelt Martínez, Caleb Sierra Ramos y otros. te. Por sus columnas desfilaron poetas como SiEn 1928 circuló Rumbo, dirigido por José món Guajardo Jr., y José N. Chiado. Allí se disAlvarado, que llegó a hacerse sentir como una tinguió Mireles Malpica en su sección científipublicación llena de inquietudes y de promeca; tuvo también la honrosa colaboración de sas, en cuyas páginas brillaban las ideas nutricias valores intelectuales de prestigio nacional y empezaron a sobresalir por aquella época Alfredo Rangel Realmy, Óscar Decanini, José Alvarado, Esequiel D. Puente, RoPlltlODfCO UNIVHSITARIO IIIOIPINDIINTE ...__111. berto Treviño Martínez, Antonio César Cantú, Rubén Leal Isla, - D a - MI01llL OOVAJIIWBWI Herlinda Alardín Rosas, Manuel V. Elizondo, Ricardo Ramírez, Víctor L. Treviño, Juan Manuel Elizondo y Alberto OlivaresJr., quien fue su último director. De Revista Estudiantil puede decirse que ha sido el periódico de más larga vida que ha existido en la Universidad, ya que se mantuvo en circulación continua durante nueve años; pero con la transformación del glorioso Colegio Civil, en 1933, terminó su tradición, arrastrando en su caída al último representante del periodismo estudiantil de esta romántica época. En el año de 1927, gracias al esfuerzo de aquella dinámica generación, apareció Archivaldo, revista quincenal, independiente, humorística y de combate, editada por un grupo de jóvenes encabezados por Alfonso S. Santos, El __ EflUDIINI ta_lfa_ . TRIUNfARON LOS tSTUDIANTfS 57 �Fue hasta 1939, en que tuvo lugar su primera salida Reconstrucción, periódico dirigido por Rufino Leal Ríos, cuando de nuevo volvió asaberse del periodismo universitario, desgraciadamente por muy poco tiempo, ya que más tarde habría de originarse una nueva laguna que comprendió alrededor de diez años, es decir, de 1940 a 1948. Fueron destacados colaboradores de este periódico, Manuel Carrillo, Bonifacio González, Fidel Mireles R. y Edmundo Alvarado, este último, fallecido en 1949, llegó a constituir una firme promesa de la intelectualidad universitaria de Nuevo León. En el estancamiento comprendido entre los años antes mencionados, sólo se registraron los nombres de dos periódicos de efímera existencia, denominados Voz universitaria, publicado en el año de 1944, dirigido por Jesús Flores T., y El universitario, órgano de la Federación de Estudiantes de Nuevo León. Este último al cuidado de Juventino González Ramos, en el que escribían Alfredo González Jr. , María Elena García, Carlos Villegas y otros. Posteriormente, durante el turbulento periodo comprendido entre 1948 y principios de 1949, salieron de las prensas varios periódicos que se distinguieron por su fogosidad y estilo combativo. El más destacado por la firmeza de sus convicciones fue Combate, órgano del Comité Pro Defensa de la Universidad, dirigido por Juventino González Ramos. Alrededor de este vocero se agruparon multitud de jóvenes que defendían a nuestra máxima casa de estudios de una absurda huelga que llevaron a cabo los reaccionarios de Monterrey en contra de su rector. Por un espacio de tiempo no volvió a figurar ninguna publicación. Luego, el día 7 de enero de 1951, apareció El Bachiller, órgano de la Sociedad de Alumnos de la Escuela de Bachilleres, hoy Preparatoria Núm. 1, fundado por David Martell Méndez, que llevaba en sus páginas un aliento moderno yjuvenil, marcando la ruta de una nueva corriente periodística. de una nueva Universidad. A este siguió Renovación, que apareció en un principio cada mes y más tarde quincenalmente. Su cuerpo de redacción lo componían Alfredo Rangel Realmy, director, y los estudiantes José Alvarado, Ruy González, Simón Guajardo Jr. , Alfredo de la Torre y Antonio César Cantú. Casi simultáneamente a los ya mencionados fue creado El Estudiante, en el que destacaron Raúl Rangel Frías, Helio Flores Gómez y otros. Para cerrar este ciclo periodístico, en 1930, auspiciado por la Sociedad Científica y Literaria "Ing. Francisco Beltrán", integrada por alumnos del quinto año del Colegio Civil, se publicó Atalaya, bajo la dirección de Servando J. Garza, con colaboración de Alfredo Cavazos, Alberto Aldape y Francisco Flores Mayer. La agitada época que tocó vivir a estos periódicos dio ocasión para que descollaran brillantes y elocuentes jóvenes, defensores de los ideales que entonces abrazaba el mundo universitario. Fue en estos años cuando sonaron los nombres de Rangel Frías, Alvarado, Rangel Realmy, Míreles Malpica y algunos otros que al frente de la masa estudiantil neoleonesa se unieron a la lucha comenzada en el año de 1929 por los universitarios capitalinos y que tuviera como epílogo la autonomía de la Universidad Nacional. Después, por los años de 1933 y 1934, hizo su presentación como revista informativa Germen, mensuario dirigido por Mela y Morantes en un principio y, posteriormente, por Víctor L. Treviño y Luis V. García. En este mismo año y dirigido por Alberto Olivares Jr. y Ricardo Ramírez Jr., apareció El Estudiante, periódico que duró justamente un año, ya que en 1934 vio la luz por última vez. Con la muerte de Germen, se ocasionó un estancamiento que habría de.prolongarse durante cinco largos años, en los cuales no se registró la creación de ningún otro periódico que diera a conocer al conglomerado estudiantil los problemas de esta etapa universitaria. 58 Este mensuario fue superándose poco a poco hasta llegar a constituirse en uno de los mejores periódicos estudiantiles que hayan existido en la Universidad de Nuevo León. Entre los colaboradores de El Bachiller destacaron numerosos aficionados al periodismo, entre otros: Roque González Salazar, que luego fuera Embajador de México en la URSS y en la República Argentina; Bravo Pérez, excelente dibujante y caricaturista; Eduardo Segovia Jaramillo, controvertido político; Carmen Alardín, exquisita poetisa y Alma Garza Mercado, destacada profesionista, que fueron miembros fundadores. Después de Martell, El Bachiller se publicó bajo la dirección de León H. Flores. En esta segunda etapa se distinguieron Filiberto Zavala, Ario Garza Mercado, Eduardo Lozano yJoaquín Leal. El Bachiller inició una nueva etapa en el ambiente periodístico universitario. A raíz de su aparición se registró un auge editorial. Un mes más tarde nació El Ingeniero, órgano de la Sociedad de Alumnos de la Facultad de Ingeniería, dirigido por Pedro de la Garza; a éste siguió Excélsior Universitario, que nació y murió el 16 de marzo, bajo el timón de David Cadena. Luego, en el mes de noviembre de ese año se une a este entusiasmo periodístico El Universitario, El Bisturí, órgano éste de la Sociedad de Alumnos de la Facultad de Medicina, y La Lechuza, de los estudiantes de Leyes. El Universitario, segundo periódico fundado por David Martell, sólo se publicó en tres ocasiones; pero puede decirse que ha sido uno de los mejores periódicos publicados por estudiantes universitarios. El cuerpo de este mensuario estuvo compuesto por los fundadores de El Bachiller y circuló como órgano informativo de los alumnos de la Universidad de Nuevo León. En el indicador de El Universitario destacan: Roque González Salazar, Noé G. Elizondo, Carmen Alardín, Eduardo Segovia, Adrián Yáñez Martínez, Guadalupe Ramírez,Jorge Rangel Guerra, Alma Garza Mercado, Enrique Armas Mota, César A. Castillo, Rogelio Munguía, Gerardo Martínez, Eduardo Suárez yJosé Ángel Rendón. Al dejar Martell Méndez la dirección de El Universitario,José Ángel Rendón tomó el mando y lo publicó durante 1Onúmeros consecutivos, posiblemente la mayor duración que haya tenido un periódico estudiantil universitario. A las personas que ya colaboraban se unieron las firmas de Artemio Benavides Hinojosa, Filiberto Zavala, Gonzalo Martínez Moreno, Homero A. Garza, Alicia Guajardo y Samuel Flores Longoria. Ese mismo año se publicaron tres números de El Tecolote, órgano de la Sociedad de Alumnos de la Escuela Preparatoria nocturna para Trabajadores hoy Preparatoria Núm. 3. Este periódico fue importante porque en él se publicó una bien documentada historia de esa escuela, escrita por José Ángel Rendón, su director. El Bisturí, de la Facultad de Medicina fue dirigido por Enrique Gutiérrez Bazaldúa y también sobrevivió por varias entregas. En 1953 inicia su publicación La Brújula, editado por el Frente Liberal Estudiantil, integrado por estudiantes masones,jóvenes inquietos que más tarde habrían de destacar por su talen to en la Universidad de Nuevo León. Lo dirigió Homero A. Garza y entre sus colaboradores figuraron Hugo S. Padilla, Arturo Cantú Sánchez, Samuel Flores Longoria, Jorge Marroquín, etc. Por el mismo año aparece La Probeta, dirigida por Alfredo L. Rodríguez G. La editó la Sociedad de Alumnos de la Facultad de Ciencias Químicas y colaboraron, entre otros, Ernesto Villarreal, Robin Fernández y Héctor Julio Gómez. En 1955 el Círculo Juvenil de Cooperación Mutua, integrado por alumnos de la Preparatoria Uno, editan VozJuvenil que dirige Adolfo Flores, y en él colaboran Ezequiel R. Puente Jr. , Alfonso Reyes Martínez, Felipe Flores y otros. Letras Universitarias, órgano de la Sociedad de Alumnos de la Preparatoria Núm. 2, aparece en 1956 y en él colaboran Jorge Can tú de la 59 �de N""'° . La nueva universidad .,,. ' __- o.allfF"',... -•• E--Y,O«l~•-••~ ......,111 _.....__tl,\ __ N 'l'OOA Ul<IVEIUJIIIAll ffi'a )" «In .......... _,.... lbeXlmpiblt.fflll't lo lradldón ytl ...... ..,, _ do, por lntluna,.,. 11 - · SI u1 no r...., - - _...,. dt 1• do _ _ . , . _• . . . , . . . . , . _ <1-~ ola•m.-. ...,..qu¡,,,e, ~ - , - - , , . . . . . . . ; . - "-la. ocollordi,.lto,,""""11a,d,, ....... dll_-¡_,_,...,..,.Ullp0nfl'loo.i 'llfflllllll.Yi\W &Nlildtada. ,_,.,,... ~ eiPIJ'11u;-eomo si ,e tratara dr y am-m.doi... - - por .. - Voto por la Universidad del Norte Pmt plt!o I la Ulli\'Onldad ladfnday la-dthoy, nolls••Yft'o-•ayery.....,¡¡. la <\lltura dP .-.-iro v...-<t ro - ti••- oo de la Y.dad - , al d,I • habtr-altms PoQ laa !dolos SIIJ,..._,_~... adotm,d<ioo por la ........ IN "'"ludl1as ,1m,¡ dt lodenola y lltllllura. la,_, llVtn. En la lJnl. ti,!,_._ No• - UB - - - dt . . . AJOJNllnbro&-• .. f'm> III la Ulll\, - , _ca,Ja do_.,._ _ _ __ _.....,. ~-.dotCi..-...Lladln..al..,lli<llliolOII _ _ _uno _ Garza, director, y José R. Puente, Isaías Rodríguez, Esteban González Ardines, Hermilo Salazar y Bernardo Flores F. Vuelve a editarse El Bachiller, órgano de los alumnos de la Preparatoria Núm. 1, esta vez dirigido por Rafael Covarrubias, César Isassi, Genaro Salinas Ruiz, etc. Circula durante 1957, mismo año en que aparece ElEstudiante, periódico universitario independiente dirigido por Miguel Covarrubias que empieza su carrera como periodista y escritor. A su talento se unen los nombres de César Isassi, Óscar Espino Cano, Rafael Covarrubias, Pablo H. Quiroga y otros. En 1958, como órgano independiente, se publica La Gaceta, cuyo comité directivo está integrado por los estudiantes Manuel González, Arturo Suárez Luna, Francisco Correa y Américo Elizondo. También El chocolate, dirigido por Horacio Salazar Ortiz, alumno de la Preparatoria 3 y Aeropolis, de los estudiantes de la Prepa 2, escrito por Luis Fidencio Cabello, Filemón Treviño y otros. En 1959, los estudiantes de la Preparatoria Núm. 1 editan Estudiantes, magnífica revista dirigida por Jorge Pedraza en la cual colabora- ron Alfonso Reyes Martínez, Pedro Villarreal, etc. Pedraza se destacó después como periodista del diario El Porvenir y como director de Universidad, diario informativo de la Universidad Autónoma de Nuevo León, de la cual fue jefe del Departamento de Información y Difusión editorial. Aparecieron también este mismo año El Ingeniero, dirigido por José G. Garza y El Bisturí, en su época décima, dirigido por Pedro González Núñez, Máximo de León, José Ángel Cadena y Óscar Ramos Q. El contador, de la Facultad de Comercio, dirigido por Jesús Torres García y El Observadory El Litigante, ambos de la Facultad de Leyes, dirigidos por Gustavo F. Martínez y Aurelio G. Aréchiga, iniciaron su publicación en el año de 1950. En 1951, circulan otros dos periódicos de alumnos de Leyes, con los títulos de La Lechuza y El jurado, el primero dirigido por Miguel Abrego Pérez y el segundo por Renato García Zertuche y Óscar González Gallardo. Siguen proliferando los periódicos y revistas y aun cuando su duración es casi siempre 60 efímera por la falta de apoyo económico y la inexperiencia de los jóvenes periodistas, al año siguiente aparece Logosescrito por alumnos de la Facultad de Filosofía y Letras, encabezados por Hiram de León. Circula también El Tribuno, un buen periódico publicado por la Sociedad de Alumnos de la Facultad de Derecho y Ciencias Sociales. Su cuerpo de redacción, dirigido por César Isassi, estuvo formado por Jorge Pedraza, Maximino Hernández Aguirre, Ramiro Cruz Carrillo, Horacio Salazar Ortiz. Los alumnos de la Facultad de Economía editan El Zorro, en su indicador aparecían los nombres de Jorge Gutiérrez, director, Raúl Livas Vera, Roberto Olivares y Ricardo Torres. En el año de 1963 los alumnos de Matemáticas, dirigidos por Jaime Navarro, publican El Integral y los de Leyes Lex, que dirige Roberto S. Castillo. Un inquieto grupo de estudiantes edita La Rabia. Entre sus redactores figuran Humberto Martínez G., Homero Galarza, Domingo Cisneros A., Horacio Salazar Ortiz, Alfonso Reyes Martínez y Gerardo Cantú. En esta época empezaron los movimientos estudiantiles que no han parado hasta la fecha. Esto dio lugar a la creación de combativas publicaciones en las que cada quien defendía sus ideas y las divulgaba. Vuelve a salir El Universitario, esta vez dirigido por Roberto Treviño Labastida. Circulan también El Contador Público, de los alumnos de Comercio, dirigido por Héctor García Chavarri; Tolteca H., suplemento cultural de El Electrón, escrito e ilustrado por Alfonso Reyes Martínez, Guillermo Ceniceros, Jorge González Neri y Javier Sánchez. Una bella muestra linotipográfica de éstos que luego fueron acreditados pintores y poetas. Los alumnos de Ingeniería Civil 62-67, editaban por su parte Ingeniería Civil 62-67, dirigido por Roberto Sepúlveda Sagaón. En el año de 1965 aparece Forja, periódico independiente de los alumnos de Filosofía y Letras dirigido por Eduardo V. Ramírez Rodríguez; Elfntegral, de la Sociedad de Alumnos de Ciencias Físico-Matemáticas, dirigido porJavier Garza Williams y vuelve a circular El Bachiller, escrito por José E. Sepúlveda, director, Miguel Angel Capó y otros alumnos de la Preparatoria Uno. Felipe de J. Rendón, Héctor Escamilla Lira y Angel Garza, miembros del Grupo Socialista Estudiantil, de la Facultad de Leyes, editan el periódico de política estudiantil Eruptos de Calígula. Otro periódico con la misma orientación que el anterior fue Lucha Estudiantil, dirigido por Efraín González Ramírez. En este mismo año de 1966 aparecieron La Lechuza, dirigido por Heriberto Salazar G., de Leyes y Horizontes, de Filosofía y Letras. Siguieron proliferando las publicaciones de combate y en 1967, época de crisis universitaria cuando se luchaba por la autonomía de nuestra máxima casa de estudios, aparecieron Proclama Universitaria, órgano informativo de la Sociedad de Alumnos de la Preparatoria Núm. 3, dirigido por César Méndez y escrito por Óscar Meléndez Tovar, Humberto Méndez M., Javier Castillo Moneada, etc.; El Socialista, del Grupo Estudiantil Socialista de la Facultad de Derecho y Ciencias Sociales que contaba entre sus colaboradores aAmel Garza Martínez,Juan Carlos Villarreal, Felipe de J. Rendón, Jaime Argüelles y Gustavo Míreles, y El Estudiante, periódico del comité organizador de la Central de Estudiantes Democráticos de Nuevo León, dirigido por Felipe de]. Rendón, Otilio Estrada, Raúl Ramos Zavala, Daniel H. Pecina, Roberto Sánchez, etc. En 1968 aparece Percusión, vocero de la Sociedad de Alumnos de la Facultad de Medicina y de la Escuela de Laboratoristas Clínico-Biólogos, en cuyo directorio figuraron Juan de Dios Sánchez Martínez, Luis Gutiérrez González, Rodolfo Hermilo Laya, Héctor Camero Haro y otros. Al año siguiente circulan Democracia, órgano informativo del Grupo Democracia de la Preparatoria Uno, que dirige Luis Ángel Garza B.,Cáthedra, de la Sociedad de Filosofía y Le- 61 �Navarro,José de la Luz Lozano y Ricardo Treviño. Ésta es, a grandes rasgos, la relación de la \ida periodística estudiantil en la Universidad Autónoma de Nuevo León, a través de las diversas etapas de su existencia. Muchos de los que escribieron en estas evocadoras páginas de aliento juvenil, encontraron su vocación de escritores que han dado renombre a Nuevo León; entre otros, destacan el doctor Rafael Garza Cantú, destacado educador y autor de libros de texto; el licenciado Santiago Roe!, distinguido historiador; el profesor Fortunato Lozano, escritor y poeta; el profesor Joel Rocha, prominente industrial; Simón Guajardo Jr., destacado poeta de provincia; José Míreles Malpica, eminente físico de fama internacional; José Alvarado, gran periodista y ensayista mexicano; Herlinda Alardín Rosas y Carmen Alardín, exquisitas poetisas; Juan Manuel Elizondo, orador y exsenador de la República por Nuevo León; ServandoJ. Garza, eminente jurisconsulto y Raúl Rangel Frías, grán escritor y político, exrector de la Universidad de Nuevo León, exgobernador del Estado y constructor de la Ciudad Universitaria de Nuevo León. De los contemporáneos mencionaré algunos nombres, sin adjetivos, que ahora son personalidades destacadas en la vida cultural y política de nuestro Estado, como sonJuventino González Ramos, Hugo S. Padilla, Arturo Cantú Sánchez, Samuel Flores Longoria, Alfonso Reyes Martínez, Miguel Covarrubias, Hermilo Salazar, Arturo Suárez Luna, Horacio Salazar Ortiz,Jorge Pedraza, León Héctor Flores, Roberto Olivares, Gerardo Can tú, Roque González Salazar, Gonzalo Martínez Moreno, Felipe de J. Rendón , Eduardo Segovia Jaramillo, Raúl Ramos Zavala y tantos nombres más que escapan a mi memona. tras, una magnífica publicación que circuló por mucho tiempo y donde nos volvemos a encontrar el nombre de Miguel Co\'arrubias con quien colaboraron Carlos Jiménez Cárdenas, Efraín González Ramírez, Otilio Estrada Menchaca y Salvador R. Romero, y Ariete, periódico independiente dirigido por César Salazar Ortiz. juventud Universitaria, escrito por estudiantes de la Facultad de Odontología y dirigido por Manuel González Gil aparece en 1971 y al año siguiente Voz Universitaria, escritos por estudiantes y maestros dirigidos por el inolvidable periodista don Ricardo Covarrubias. Por ese mismo tiempo circuló un periódico que causó gran revuelo en el medio universitario y que decía ser regional y universitario. Este periódico era anónimo, ninguna firma aparecía en su indicador. Un periódico que ha durado más de lo normal en publicaciones estudian ti les es El Oso, de la Sociedad de Alumnos de la Facultad de Ingeniería Mecánica, de gran simpatía entre los estudiantes. En 1975 aparece otro periódico de maestros y alumnos, esta vez de la Preparatoria úm. 16, dirigidos por el arquitecto Alfonso Reyes Martínez y secundado por Edison Constantino Palomares,José Luis Zapata D., Rodolfo Zamora Esquivel. Esta publicación, como todas en las que interviene Alfonso Reyes Martínez, es de excelente contenido y exquisito formato. Estos dos últimos años sólo sabemos de la edición de Algo se Mueve, periódico del taller de redacción de la Escuela de Periodismo de la Facultad de Derecho y Ciencias Sociales, en cuyo directorio aparece Virginia Garza Cruz como directora yJosé Cepeda]., Gustavo Garza y otros como colaboradores, y de El Cometa, publicación experimental de otro grupo de alumnos de la escuela antes mencionada, entre cuyos nombres aparecen los de Miguel Cepeda, Nelly González, Eisa Guerrero, Elvia 62 Los escritores regiomontanos yla UANL Margarita Cuéllar l. Los puentes dos momentos-, Alfredo Gracia Vicente, Alfonso Rangel Guerra, Horacio Salazar Ortiz, Miguel Covarrubias, Carmen Alardín y nuevas generaciones que continúan este enlace convirtiendo a la UANL en un campo fértil para el cultivo de las letras en sus más diversas manifestaciones. DESDE LOS TIEMPOS DEL COLEGIO Civil hasta lo que es hoy la Universidad Autónoma de Tuevo León prácticamente no hay escritor regiomontano que no tenga que ver, de una u otra ma-nera, con esta casa de estudios. Ya en su papel de estudiantes, promotores, editores o autores; ya como receptores del Premio a las Artes, al frente de instituciones universitarias, como conferencistas o en la cátedra, los escritores de Nuevo León están ligados al crecimiento y desarrollo de su universidad. Este puente, estos vasos comunicantes, mucho le deben a la visión humanística y al amor a la camiseta universitaria de hombres como Raúl Rangel Frías, Alfonso ReyesAurrecoechea, José Alvarado y Alfonso Reyes -en determina- 2. Las musas en el antiguo Colegio Civil "Esos bardos eróticos / con suaves palabritas/ de la mujer se atraen / la fácil simpatía / que suele ser principio / de mil anomalías... ", escribió Trinidad de la Garza Melo (1817-1879), poeta y autor de un Tratado de retórica que sirvió de texto escolar en el Colegio Civil. Dice Eligio Coronado en su Antología de la poesía nuevo/,eonesa que durante la Intervención Francesa De 63 �la Garza Melo estuvo a punto de ser fusilado por haber leído su soneto "Monterrey perdida". Despufa de estudiar medicina en París, el poeta Antonio Margil Cortés (1830-1860) impartió cátedra en el Colegio Civil. Más tarde, durante la Guerra de Reforma, moriría en com- <liante su correo literario ya en sus citas bibliográficas o bien en la correspondencia con sus amigos regiomontanos. Igual cercanía manifestó con la Universidad cuando fue necesario su nacimiento y despegue o cuando se hizo presente invitado como conferencista en la famosa Escuela de Verano universitaria. Eusebio de la Cueva (1892-1943) , autor de libros de viaje, poeta y narrador, fue maestro y director del Colegio Civil y miembro fundador del primer intento de universidad. También estuvieron ligados a esta institución, ya como discípulos o bien como instructores, escritores de la talla de Adolfo Cantú Jáuregui, Ricardo M. Cellard,JuanJ. Barrera y Francisco de Paula Morales, entre más nombres incluidos en la Antología de poetas neol,eoneses de Emeterio Treviño, citados por Rafael Garza Can tú en Algunos apuntes acerca de las l,etras y la cultura de Nuevo León, en la centuria de 181 O a 191 Oo por Héctor González, en Siglo y medio de cultura nuevol,eonesa. Héctor González había sido alumno distinguido del Colegio Civil y se tituló de abogado de la Escuela de Leyes. Además de poeta y uno de los investigadores que más aportaciones hicieron al estudio de la historia de la cultura, fue el primer rector de la universidad en el año de 1933. El ambiente de expectación política e inquietud juvenil en torno a las aulas y los pasillos del antiguo Colegio Civil conformó la integración de varias asociaciones de carácter literario, científico y humanístico. Creado por decreto en octubre de 1859, esta instancia se convertiría a partir de entonces, en uno de los centros de enseñanza de mayor relevancia en el norte del país, cuna y gestación de lo que más tarde serían destacados humanistas, intelectuales y poetas. Fue al amparo del Colegio Civil, aunque también de la Escuela Normal, que nació en 1899, la Sociedad Científica y Literaria 'José Eleuterio González", fundada por Héc-tor González, quien estuvo acompañado en esta aventura juvenil por hombres de la talla de Felipe Guerra Castro, bate. Nemesio García Naranjo (1883-1962), autor de diez tomos de Memorias, pasó por las aulas del Colegio Civil antes de estudiar jurisprudencia en la Universidad Nacional. El destacado poeta Carlos Barrera (1888-1970), autor de numerosos ensayos y obras poéticas hizo sus estudios de bachillerato en esta institución antes de partir a la Escuela de Altos Estudios de México, para después proseguirlos en La Sorbona de París y la Universidad de Georgetown. Lo mismo hizo Alfonso Reyes (1889-1959), quien desde diversas partes del mundo mantuvo en su memoria el nombre de Monterrey, ya me- 64 Uno de los primeros espacios en los que las letras alcanzan una dimensión mayor de difusión a partir de los años cuarenta es el boletín mensual Armas y Letras, creado en enero de 1944 y dirigido por el propio Rangel Frías, quien sin descuidar las labores propias del DASU hizo de esta publicación una trinchera para que la poesía universal, el pensamiento universitario, las novedades bibliográficas y la información sobre la actividad universitaria, en sus vertientes científica, artística y humanística, se proyectaran hacia adentro y al exterior de esta institución universitaria. Aparte de sus colaboradores más cercanos, dos poetas ayudaron a Rangel Frías a darle realce a algunas áreas; es el caso del poeta español Pedro Garfias, quien funge como responsable de la sección de radio a partir de 1944 y Miguel D. Martínez Rendón (1891-1966), hijo del educador Miguel F. Martínez, nombrado director de la sección de Teatro Universitario. Para ese entonces Martínez Rendón había publicado ya en revistas de circulación nacional como Pegaso, al lado de Jaime Torres Bodet y Carlos Pellicer y en antologías como 8 poetas, al lado de Xavier Villaurrutia y Bernardo Ortiz de Montellano. En una encuesta realizada por El Nacional en 1939, ante la pregunta "¿Quién es el mejor poeta de México?", Martínez Rendón aparece entre los 35 nombres que mayor votación obtuvieron, junto a Octavio Paz, Efraín Huerta, Manuel Maples Arce y Alfonso Reyes. Entre las publicaciones fundadas por este poeta nuevoleonés destacan Crisol y La sombra de Fray Servando. Desde la XEFB, Pedro Garfias, en su investidura de jefe de la sección de Radio creada en marzo de 1944, mediante una serie de veladashomenaje, difundió la palabra de poetas como Ramón López Velarde,José Martí,Justo Sierra, Enrique González Martínez, Simón Bolívar, Fray Servando Teresa de Mier, Rubén Darío, Luis C. Urbina y Alfonso Reyes. Poetas como Carlos Pellicer y León Felipe visitaron Monterrey por primera vez gracias a Nemesio García Naranjo, Santiago Roe! , Fortunato Lozano y Oswaldo Sánchez. En una de las veladas de esta sociedad leyó el poeta Felipe Guerra Castro, por primera vez, su poema "Delirio". Guerra Castro (1878-1922), también fue destacado alumno del Colegio Civil y de la escuela de Leyes más tarde. Esta agrupación dio origen a otra, de nombre Renacimiento, integrada por los miembros ya señalados. En uno de los salones del Colegio Civil se reagruparían hacia 1912 los que en su momento formaron la Sociedad 'José Eleuterio González" y "Renacimiento" y dieron vida al Ateneo de Monterrey. En la mesa directiva figuraban, a la cabeza, Héctor González, secundado por Enrique Fernández Ledesma, Enrique T. Westrup y Eusebio de la Cueva. No pocas han sido las publicaciones literarias alentadas por autoridades, estudiantes y maestros del Colegio Civil. Por ejemplo, en 1924 nació la Revista Estudiantil como un "órgano de los alumnos del Colegio Civil y la Escuela Femenil Pablo Livas". Ahí publicaron sus textos poetas como Simón Guajardo, Luz María Cardús y Herlinda Alardín Rosas. 3. Nuevos tiempos para la lírica El hecho de que desde su primer intento de Universidad el organigrama de ésta comprendiera áreas como una Biblioteca Central y un departamento de Extensión Universitaria es significativo para el despliegue cultural que vendrá. Dentro de este despliegue las letras han sido siempre un renglón nunca olvidado. Aun cuando el intento de 1933 no fructifica, diez años más tarde se hará realidad el sueño de los hombres de ideas y los letrados de esa época al surgir, ahora sí de manera definitiva, la Universidad de Nuevo León. Dentro de su estructura orgánica se incluía el Departamento de Acción Social Universitaria, y al frente de éste, un hombre a quien la educación y la cultura contemporáneas mucho le deben: Raúl Rangel Frías. 65 �Kátharsis, Apolodionis y Salamandra incluyeron en sus páginas, enu-e 1955 y principios de los setenta, lo mejor de la poesía de esa época y abrieron sus páginas a otras voces de la región norte y cenu-o del país. En mayor o menor medida tuvieron que ver con la Universidad, ya porque sus protagonistas fueran aguerridos estudiantes universitarios, en el caso del grupo Kátharsis, o por la influencia del ideario rangelista, la actividad de la Escuela de Verano y la creación de la Facultad de Filosofía y Leu-as. Dos grandes poetas, Gabriel Zaid e Isabel Fraire, publicaron, en ediciones especiales de la revista Kátharsis sus primeros libros. Zaid dio a conocer aquí su Fábula de Narciso y Ariadna e Isabel Fraire sus 15 poemas. En Kátharsis publicaron no sólo sus animadores sino también autores como Enriqueta Ochoa, Octavio Paz, Abigail Bohórquez, Amparo Dávila,José de la Colina,Juanita Soriano y Lazlo Moussong. Los nombres de Carmen Alardín, Gabriel Zaid, Alfonso Rangel Guerra, Isabel Fraire, Ar- los programas del DASU. A partir del 22 de julio de 1946 distintas personalidades vinculadas al mundo de las ideas, las humanidades, la literatura y las ciencias se harían presentes en esta ciudad como invitados de la Escuela de Verano. Pellicer impartió cinco conferencias entre el 5 y el 10 de febrero de 1945 y el poeta español León Felipe una el 27 y otra el 28 de marzo de 1946. Personalidades como Octavio Paz, María del Carmen Millán,José Gaos y Emmanuel Carballo se hicieron presentes en Monterrey como parte de las actividades de este programa anual. Aunque ha atravesado por distintas etapas desde su nacimiento en 1944, tras una interrupción de casi veinte años, que van de 1979 hasta principios de los noventa, Armas y Letras sigue siendo un vínculo, renovado ahora, para que los escritores regiomontanos y de otras partes del país y del mundo se expresen. Lo mismo puede decirse de publicaciones como Universidad yVida Universitaria, que en su momento formaron parte de un puente que se prolongó por años. Ahí transitaron muchas plumas que con el paso del tiempo reafirmarían la calidad de su trabajo a través de libros, premios, reconocimientos, o bien tendiendo o renovando nuevos puentes de expresión lite- Otros nombres que sin duda han conu-ibuido a la apertura de espacios y que han reivindicado la cultura universitaria son Alfonso Rangel Guerra, investigador y autor de numerosos ensayos, quien dirigiera la Facultad de Filosofía y Leu-as y se desempeñara como rector de la UANL y secretario de Educación en Nuevo León. Horacio Salazar Ortiz, quien en estos meses cumple 65 años y cuya vida ha estado ligada a la Universidad. Salazar, autor de más de 7 libros de poesía, formó parte en los años sesenta del grupo Arte Universitario. En la Preparatoria 1 creó en los años ochenta la colección Las uvas y el viento, una serie de cuadernos desde la cual se publicaron diversos textos universitarios y de poetas como José Emilio Pacheco. En años más recientes escritores como Eligio Coronado,José Javier Villarreal, Humberto Salazar, Minerva Margarita Villarreal, entre otros, están ligados de una u ou-a manera al despegue cultural que hace algunos años vive la máxima casa de estudios. turo Can tú, Rugo Padilla, Ario Garza Mercado, Ernesto Rangel Domene, Ramiro Garza, Horacio Salazar Ortiz, Gloria Collado, Miguel Covarrubias, Homero Galarza, Jorge Can tú de la Garza,José María Lugo, Alfonso Reyes Martínez y Andrés Huerta, entre otros, están firmemente ligados a estas publicaciones, ya porque ahí publicaron las primeras versiones de sus textos, ya porque las animaron, moral, económica e intelectualmente con su esfuerzo personal. 4. Días de combate Han sido muchos los universitarios que han dado su mejor esfuerzo para enaltecer el pau-imonio histórico de la UANL. Vale citar el u-abajo de Miguel Covarrubias, quien aparte de numerosas obras de ensayo, u-aducción y creación poética ha sido impulsor de proyectos que sin duda alguna han enriquecido el panorama de la cultura regiomontana desde la ruta de esta universidad. En los años setenta Miguel Covarrubias diri- 5. Postliminar gió el Instituto de Artes de la UANL. A u-avés de esta instancia se publicó una importante serie editorial titulada Colección de Poemas, tendiente a recuperar la memoria poética de los poetas de su generación. Ahí surgió también el taller literario Artefacto, dirigido por el narrador colombiano Marco Tulio Aguilera Garramuño y un taller de poesía dirigido por Alfonso Reyes Marúnez. De igual manera, numerosos escritores de renombre se dieron cita rana. Vida Universitaria resurge, con nuevos bríos, en años recientes, recobrando, y renovando en todos los sentidos, los propósitos que en sumomento animaron la publicación del mismo nombre y el periódico Universidad. Con un tiraje de 10 mil ejemplares, las páginas de esta publicación, dirigida por jóvenes egresados de esta universidad o que aún estudian en ella, son un escaparate para la expresión joven universitaria. A partir de 1955, con la aparición de la revista Kátharsis, las letras regiomontanas entran a una nueva fase, más vinculada ésta con los tiempos y los movimientos literarios que se vivían en el Distrito Federal, por ejemplo, o con otras partes del mundo. Para la realización del presente trabajo, aparte de mis apuntes personales sobre la cultura regiomontana hechos en diferentes épocas, se consultaron las obras siguientes: •Siglo y medio de cultura nuevoleonesa, Héctor González, Gobierno de Nuevo León, Monterrey, 1993; Nuevo León, cincuenta años de cultura (1945-1995), crónica de Humberto Salazar (sin pie de imprenta), Monterrey, 1995; Antología de la poesía nuevol,eonesa, Eligio Coronado, Gobierno de Nuevo León, Monterrey, 1993; Monterrey, alforja de poetas, tomo 1, Margarita Cuéllar, Ayuntamiento de Monterrey, 1989; Monterrey, alforja de poetas, tomo 2, Margarito Cuéllar, Gobierno de Nuevo León, Monterrey, 1992; Kátharsis (19551960), edición facsimilar, Gobierno de Nuevo León, Monterrey, 1994; Armas y Letras, facsimilar, tomo 1 (años 1944-1950) , Gobierno de Nuevo León, Monterrey, 1993. mediante ciclos de conferencias. Desde 1985 Miguel dirige la revista Deslinde, en la Facultad de Filosofía y Letras, espacio des-de el cual numerosos escritores locales y nacionales, universitarios o no, han difundido sus textos. Covarrubias coordinó en 1992 la edición del libro Desde el Cerro de la Silla, monumental obra publicada por la UANL y la cual ofrece un amplio panorama de las letras, la ciencia, el periodismo, las artes en general y ou-os tópicos de la monterrey, 1955 · 1960 • edición facsimilar 66 cultura de Nuevo León. 67 �la puntería dando con su flecha cerca del corazón de la Erinia. Ella llamó a estos accidentes acosos de Eros que la hicieron sentirse adorable beldad y desconocida de sus hermanas. ibros Homero, prudente y sabio al fin y, sobre todo, precursor del epigrama, nos legó. Uno de los aspectos más trascendentes del libro es que, pese a la antigüedad y al mítico, arquetípico y legendario vuelo de sus personajes, éstos regresan hasta nosotros. Los podemos encontrar, con suerte de quien sabe mirar pacientemente y rescatar la belleza del absurdo y de la miseria misma, en la secretaria de al lado, en el candidato en turno, en nuestro representante político, en la muchacha que cree destellar belleza aunque esté cosechando burla: Los silencios de Homero o el asom- Acoso de Eros bro actualizado* Después de cumplir una misión de Apolo que consistió Minerva Margarita Villarreal en desperdigar sobre el campamento de los troyanos po1,en de pesadilla, las Erinias regresaron a sus nidos colgantes. La última en l.evantar el vuelo tuvo un trance Raúl Renán Los silencios de Homero Editorial Aldus México, 1998, 111 pp. inusitado con un aqueo ebrio, que la confundió con una diosa, a la cual doblegó. Abrumada perdió la ruta de regreso y vagó en el amanecer sobre la regi,ón de práctica de los nuevos guerreros. Uno de ellos, inexperto, desvió Los Sil J,;NC/OS /)f HoMJ!RO REPRESENTA EN LA OBRA DE RAúL Renán una interesante combinatoria, ya antes transitada y, de hecho, definidora de su personal estilo, entre el poeta y el narrador. El relator rapsoda rinde así su preciado homenaje al poeta de la humanidad. Renán, oficiante del hacer cultural, no desdeña sus funciones públicas, parte de ellas, a través de una minuciosa y cautiva observación, tras el escritorio, como Bartl,ebly, el escribiente, para deleitarnos con sabrosos néctares, cargados de la agridulce y a veces venenosa ironía, y ofrece un otro lado: luminoso en lo oscuro, lapidario en el amor, soez y procaz con aristocrática elegancia, con deslumbrante ardor, de héroes, musas, parcas, dioses y semidioses que En fin, con mayor suerte, si la examinación de los personajes es más enfática y sustanciosa, hasta a nosotros mismos nos podemos hallar. En esta obra tanto el estilo del epigrama latino: mordaz, hiriente y demoledor, como el tono del epigrama griego que le antecede, cuya agudeza expresa más el elemento festivo, se mezclan en una actualidad apabullante de finas estampas que, no por su brevedad, ni por su elocuencia, dejan de destilar la sangre que corre, como el vino, en distintas secuencias de la guerra de Troya, constancia absoluta de la vida. La guerra de Troya que tan mágicamente conocemos, gracias a Homero está aquí, a la vuelta de la esquina. La vivimos y padecemos todos los días. Somos los protagonistas perturbados, parece señalarnos Rauliteo, como se autorrepresenta Renán en el libro, de una feroz y despiadada batalla entre la destrucción y el amor. Situación que nos hace volver los ojos a Vicente Aleixandre, otro homenajeado en este 1998. Renán escarba, en la medida de que su ludismo es grande yjuega introduciéndose como personaje, en la carne de su tiempo. Él, como parte de la interminable guerra, se asume en la mezquindad y en la lascivia, en el deseo, en la apreciación de la belleza en todas sus posibles formas. Es un guerrero más, y como tal sufre y goza del castigo y la dádiva de su dios. DAVID HUERTA la MÚSICA delo QUE PASA La música de lo que pasa César Alejandro Uribe David Huerta La música de lo que pasa Conaculta, colección Práctica mortal, México, 1997. Un resplandor Menelao y Alejandro, aunque rivales de mrazón, tienen en común las quemaduras del resplandor de Helena que fl poema m la página 110 tiene existmtia mil. fatá allí, romo un a/Hm1/o Pn 1111 amwrio, o 1111 animal disemdo sobre u na me1a. El J1oema Pxisle úniramenle m do~ rslados: I) m el es/rulo 1if rumpo1irió11, rn la ralm.a de q11im lo mmia los volvió ciegos. La lección de la antigüedad es la lección del futuro. Para reiterarla, actualizándola con la exposición de los daños del ahora, Raúl Renán la desenmascara. El heroismo actualizado es una expresión más de esta humanidad en ciernes, humanidad presentada desde sus lados más oscuros y sus zonas más amargas. También desde los bríos de una imaginación que reitera la importancia del placer erótico, que exalta la belleza para demostrarnos su devastador poder, que nos ilumina con el verdadero papel del escriba: disfrazar la tristeza de la negra muerte. * Texto leído en el "Homenaje a Raúl Renán por sus 70 años" durante el Primer Encuentro Nacional de Poetas, organizado por Vuelo de voces. Monterrey, N. L., abril 24 de 1998. y e/ahora, 2) m el estado de dirción. Paul Valér~ ¿E:'\ L\ co-.:T1:-.;GE:-.;cu de la hoja en blanco, resonancia inefable, o en la horda escritura) a mitad de los ojos? A pesar ele cualquier connotación fetichi sta, el libro no deja ele ser un libro; la voz concreta, andante en un cuerpo Ii- ¿Dó:-.:OE SE E:-.;CLT\TR,\ L\ ~IL ERíE? 69 68 �Hablar de uno mismo nito, enmudece, se vuelve otra. Poco importa si Homero en verdad existió o si Dante llegó a cantarle al oído a Beatriz. Lo que queda de los poetas es la nostalgia de la voz, el eco de "la música de lo que pasa". Eso que llaman intertextualidad (no sin cierta añoranza de "cientificidad" en la crítica literaria) no es más que el continuo cambio de lira de generación en generación, saberse depositario de una saga de poemas en "nuestro poema", aspirar a la originalidad en los orígenes. Por más referencias a la realidad en un texto, éste surge de un precursor. Sin embargo, no por aceptar lo anterior la creatividad se reduce, más bien se vuelve reto para las nuevas generaciones. En el caso de David Huerta, si en 1987, con Incurable, aparece su apuesta poética dentro del poema extenso, diez años después ha dejado la sinfonía del mundo por la "suite" del detalle mundano y libresco en La música de lo que pasa. Si lncurab/,e plantea el mundo como un simulacro, en La música... subsiste el fragmento autónomo, la permanencia del instante; no sólo por la temática, sino por la exactitud de la composición. Es imposible hablar de verso libre cuando existe un ritmo, una cadencia ordenada en esos pequeños poemas. Cada uno de ellos existe en sí, nota a nota de luz acorde; música inmóvil tras el tiempo. Héctor Alvarado Francisco Hinojosa Un taxi en L. A. Conaculta, colección Cuadernos de viaje México, 1995. Los cuadernos de viaje suelen estar entre los libros más sabrosos que uno puede leer justo cuando se tiene algún impedimento para viajar. Despiertan recelo y envidia, a qué negarlo, pues el cronista, po r más chueco que le venga el porvenir, disfruta de una posición de héroe o antihéroe que al final, puesto que ha escrito y publicado el volumen, se entiende que venció las vicisitudes del trayecto. De las muchas clases de memorias que se pueden abordar en los albores del siglo 21, el diario de viaje a una ciudad es de los que se antojarían más comunes. Ysin embargo, cuando esa ciudad es una megalópolis norteamericana que contiene a la población más numerosa de hispanos, y éstos esconden y muestran alternativamente una de las culturas más ricas del país de las barras, las estrellas y los nachitos, la cosa se pone interesante. Francisco Hinojosa y su libro Un taxi en L. A., es ejemplo más que claro de esta saga escritura! que se echan a la espalda algunos aventureros. Pero no se trata de una aventura vivida desde la neutralidad, las cosas no ocurren y son narradas por la voz desprejuiciada del periodista o el testigo. El escritor está dentro de la ciudad de Los Ángeles que es, en sus propias palabras, .Escribí. El tiempo lúcido se desgarró en los ángulos delJuego del si/,encio. (p. 68) Más que estar ante un libro, o ante una suma de libros, La músira... es el mástil a donde llega el canto de las sirenas y en vez de escuchar encadenado, el poeta establece el medio para llegar a ser parte de la tradición: el diálogo con el pasado. Si bien es cierto se ausenta el arrebato de lenguaj e que David Huerta mostró en otros libros, en La música de lo que pasa la misma pauta marca mayor precisión y cuidado extremo; uso de la palabra para crear la imagen necesaria; el instante en que la poesía se escuche. ... otra más de las ciudades perdidas de México. Sin derecho a elegi,r a sus gobernantes, sin el amparo de una u otra Constituciones, ignorada por el INEGJ, el SAR, el !MSS y Solidaridad, amsada de lacra social en el norte )' traidora de nuestras costumbres y nuestra ln1gua en el sur, olvidada por quienes se llaman entre sí compatril>tas y desconocida por los niños que estudian sus historias naciona!Rs a ambos lados del Río Bravo. Si el objeto de presentar un libro casi siempre radica en destacar sus aciertos, desde mi punto de vista Un taxi en L. A., tiene varios que mantienen al lector atento. El primero de ellos es que el lapso 70 que se nos describirá es el de los días previos y posteriores a la votación de la Ley 187. Estamos instalados frente a las vivencias, la cercanía con esa ominosa ola de racismo, el contacto con palabras y actitudes. La esperanza y la frustración de los destinatarios de la iniciativa son un testimonio humano que se agrega al valor documental del libro. El segundo término, el narrador se asume como un turista. Un turista ilustrado, sí, un tipo que sabe de las iniciativas políticas yjudiciales que están por lanzarse contra los inmigrantes, los programas que a favor y en contra de éstos mantienen gobierno y sociedad civil, las técnicas y operativos de persecución que la migra utiliza; pero también un turistaturista, mexicano hasta el occipucio, que busca me haces el chingao favor, como si no fuera éste el colmo de un defeño- un taxi para desplazarse a conocer la ciudad junto con su compadre Al Morales. El interés de los turistas-protagonistas no es, o por lo menos no es únicamente, turistear, sino encontrar un México otro cuya existencia demuestra de alguna forma el hecho de que en Los Ángeles todo es distinto pero secretamente es igual. Hay momentos en que, espejismo o buen oficio del autor, las calles de Los Ángeles retratan cercanamente las de cualquier barrio de cualquier ciudad mexicana que se halle por encima del Meridiano de Toluca. El ser mexicano permea todo el libro, y a mucha honra, hijos del máiz. Los centros rituales de la ciudad - La Placita, El Mercado, los Estudios Paramount, Disneyland, las calles Olvera y Whittier- son visitados por Francisco y Al como el nativo de los Estados Unidos visitaría Chichen Itzá o Tulum, aunque en el caso de nuestros coterráneos, habituados según sus fichas autobiográficas a las estrecheces y sobresaltos cultusocio-econo-culinarios del lado de acá, el asombro baboso desaparece pronto y no parecen sufrir para adaptarse ni hacer amigos con la facilidad propia del folclor y la lengua vernácula. Sobre este último punto, cabría decir que la cultura mexicano-fronteriza, chicana, cholo-punk, apache, boricua, ganguera o gaucha se defiende siendo, y en Un taxi en L. A., se siente la presencia de estos valores en las minorías que se aferran al curso de la vida angelina, desde el home/,ess hasta el inmigrante que ha logrado triunfar con un negocio de venta de tamales. En este libro Hinojosa, ente tan futbolófilo y tabacófilo cuanto cinematófobo, alma sensible a Juan Gabriel y los Teen Tops, buen bebedor y buen fanático de causas perdidas, esperanzado votante de los comicios imposibles, es decir, mexicano de cepa, se vuelve testigo de sí mismo. Se ve en los demás compatriotas, compadres, compañeros y al escribir el rasgo más sencillo de una caminata de regreso al hotel escribe la forma en que la ciudad agrede o da descanso. Realidad difícil la que deriva de la interpretación del libro. Si no fuera porque la brecha que abren estas páginas tiene momentos llenos de humor, el libro sería un fresco hecho a base de grafitis ácidos, la nómina casi completa de los personajes en que se inspiraba Bukowski, promiscuidades gastronómicas, pasiones deportivas, cambios de nacionalidad, fiestas al estilo Sahuayo, viajes aterradores en el mundo Disney, la búsqueda inútil de un cantante llamado Jonny Chingas y hasta alguna que otra fantasía sexual de la que doy bre\'e cuenta citando al emocionado Al Morales, que era soñado por el no menos emocionado Francisco Hinojosa. Al se molestó con una japonesa que insistía en hacer el acto a lo Último tango en París, película que mi doble criticó en su momento por parecerle, si mal no recuerdo sus palabras, ' paradigmáticamente chocante y sintagmáticamente aviesa'. En cambio, él le propuso consumar la unión al viejo estilo de La viuda negra, a lo que se opuso la nipona por parecerle muy demodé o muy rococó, ya no recuerdo. Después de muchas discusiones y pellizcos terminaron por ponerse de acuerdo y follar a lo Lope de Vega en la terraza. Por último, es de ley destacar otro valor del libro y de su autor: la relación entre los protagonistas Al Morales y Francisco Hinojosa (caras opuestas del calendario azteca). Más allá de la amistad y el compadrazgo esta pareja dispareja (que no sabemos bien a bien si existió o fue pergeñada como contrapunto literario por quien firma la crónica) muestra la fidelidad, el afecto, la admiración siempre juguetona, siempre escamoteada, siempre renovable y renovada que los mexicanos tenemos para con los amigos del alma. Si alguien, además de los lectores, puede juzgar a estos dos sujetos serán Diosito o el psicoanálisis. Libro, pues, para leer con fruición. Periplo de naves que se bambolean en las aguas furiosas de un mar complicado y rico a la vez. De este trabajo de Francisco Hinojosa se desprenden dos verdades tan contrastantes como ciertas: La vida es un enigma. La vida es una tómbola. 71 �Colaboradores H~~ (Monterrey, 1957). Escritor. Estudió química y letras en la UANL. Coordina la Casa de la Cultura y el Centro de Escritores de Nuevo León y edita la revista El Correo Chuan. de Bellas Artes, gerente de Producción del Fondo de Cultura Económica y editor de libros en la SEP. Entre sus libros están Cosas de familia, cdrabatos en el agua y Viejo continente. ~ ~ (Aguascalientes, Jo,t~ (Monterey, 1971). Perio- 1923). Poeta. Licenciada en derecho con maestría en letras por la UNAM. Autora de los poemarios El corazón transfigurado, Dos nocturnos, Siete poemas, La tierra está sonando, Cantares de vela y Qué es lo vivido, entre otros títulos. dista. Egresado de la Facultad de Ciencias de la Comunicación de la UANL. Autor del libro de reportajes y entrevistas Tierra de cabritos. Dirige el periódico Vida Universitaria. ~ ~ (Guadalajara, 1961). Escritor. Estudió letras en la UANL. Ha publicado ensayos y textos de crítica literaria en diversos suplementos culturales y revistas. Es autor de los poemarios Vivir al margen, Lafarsa intelectua~ Oscura lucidez, Luz cercana e Insomnios. f i t . ~ ~ (Monterrey, 1943). Periodista. Estudió teatro en la Universidad Carolina de Praga, Checoslovaquia. Ha publicado en diversas publicaciones y, en Televisa, ha sido jefe de redacción de 24 Horas, subdirector de Información y de Noticias; actualmente es director general del Sistema de Noticias Eco. 1 - f ~ ~ (Ciudad del Maíz, S. L. P., 1956). Escritor. Estudió periodismo en la UANL. Por sus libros de poesía y narrativa ha obtenido diversos premios nacionales. Es vocal del área de letras en el Consejo para la Cultura de Nuevo León. ~ (Monterrey, 1942). Cineasta, crítico cinematográfico, maestro universitario. Es coordinador de la Biblioteca de la Facultad de Ciencias de la Comunicación de la UANL y director de Programación y Conservación de Acervo de la Cineteca de Nuevo León. R~ FJ:+t ~ (Guadalajara, 1942). Escritor. Estudió lengua y literatura española en la UNAM. Fue director de Literatura del Instituto Nacional H~ ~ (Monterrey, 1936). Psiquiatra y escritor. Estudió medicina en la UNL. Es presidente de la Sociedad Analítica de Grupo de Monterrey, A. C. Fue director fundador de la revista Kátharsis. Ó-uM ~ H~ (Monterrey, 1962). Poeta y periodista. Se ha desempeñado como redactor y editor en diversas publicaciones culturales. Es becario del Centro de Escritores de Nuevo León. Jo,t "1~ f ~ (Tandil, Argentina, 1942). Sociólogo, maestro universitario. Dirige la División de Estudios de Posgrado de la Facultad de Filosofía y Letras de la UANL. J""'(f "1~ ~ -Economista. Es director de la Facultad de Economía de la UANL. Coordinó el Tercer Encuentro Internacional "Capital Humano, Crecimiento, Pobreza: Problemática Mexicana", en 1996. Jo,t ~ "14-At (Zamora, Mich., 1943). Periodista. Estudió letras e historia en la UNAM. Colabora en la Dirección de Publicaciones de la UANL. H4i" P~ (Monterrey, 1935). Estudió filosofía en la UNL y la UNAM. Fue jefe de Extensión Universitaria y director de Armas y Le/ras. Es maestro de tiempo completo en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM. Autor del poemario Los días deshabitados. ~ Pw,, V~ (Agualeguas, N. L., 1959). Narrador, dramaturgo y traductor. Estudió periodismo en la UANL y en la Universidad de Sofía, Bulgaria. Autor del libro de relatos Meuw y de varias obras teatrales que aún no reúne en un volumen. ~ ~ ~ (Monterrey, 1928). Escritor, promotor cultural. Fue rector de la UNL y, en dos ocasiones, secretario de Educación en Nuevo León. Estudioso de la literatura nuevoleonesa y autor de Las ideas literarias de Alfonso R.eyesy Monólogo de la ciudad, entre otros títulos. ~ ~ (Mérida, 1928). Escritor, editor, promotor cultural. Fundó la editorial La Máquina Eléctrica y ha dirigido las revistas Papeles y Periódico de Poesía. Es autor de Catilinarias y sáfiws, De las queridas cosas, La gramática fantástica y Serán como so/,es, entre otros tí tulos. JotL Á..,i. ~ (Charcas, S. L. P., COLECCION PREMIOS: Literatura joven universitaria (1995-1996) / Varios• Literatura joven universitaria (1997) / Varios • Dos aproximaciones estéticas a la identidad nacional (1997) / Luis Javier López Farjeat y Héctor Zagal Arreguín • ¿Herraduras al centauro?/ Enrique Mijares • Noche de Albores/ Manuel Talavera Trejo COLECCION NUESTRA HISTORIA: Bibliotecas antiguas de Nuevo León/ Gerardo Zapata Aguilar • Sin novedad Monterrey/ Edmundo Derbez • Músicos y música popular en Monterrey (1900-1940) / AlfonsoAyala Duarte COLECCION EDICIONES ESPECIALES: Alfonso Reyes, diplomático/ Francisco Valdés Treviño • El rescate de un camarógrafo: Las imágenes perdidas de Eustasio Montoya / Fernando del Moral González • Escritores de Nuevo León. Diccionario biobibliográfico / Israel Cavazos Garza• Monólogo de la ciudad/ Alfonso Rangel Guerra• Monterrey 400. Crónica de un día/ Varios autores • Calicanto. Marcos culturales en la arquitectura regiomontana. Siglos XV al XX / Armando V. Flores Salazar • Imágenes para la historia de Villa de García/ Gerardo Garza Treviño. COLECCION CIENCIA UNIVERSITARIA: Malformaciones arteriovenosas cerebrales/ Román Garza Mercado • Avances recientes en la biotecnología en Bacillus Thuringiensis / Luis J. Galán Wong • Directorio de Investigadores de la UANL / Compilación: Ana Ma. Gabriela Pagaza González y Emma Melchor Rodríguez 1927-Monterrey, 1998). Editor, bibliotecario y promotor cultural. Dirigió la Biblioteca Universitaria Alfonso Reyes y las revistas Kátharsis y Armas y Letras. COLECCION CIENCIAS SOCIALES: Capital humano, crecimiento, pobreza: Problemática mexicana/ José Alfredo Tijerina Guajardo y Jorge Meléndez Barrón• Infancia negada/ Sandra Arenal• Monterrey 400. Estudios históricos y sociales/ Manuel Ceballos (coord.) ~ ~ ~ (Monterrey, 1954). Poeta, maestra universitaria. Estudió letras en la UANL. Autora de los poemarios Gajos de mi ciudad y Tragafuegos. COLECCION PERFILES UNIVERSITARIOS: Evocaciones del Dr. Méntor Tijerina / Celso Garza Guajardo • Israel Cavazos Garza, historiador/ Varios autores. • Hojas al viento/ Salvador Martínez Cárdenas. ~ A~ lJ....:lt (Monterrey, 1976). Poeta. Estudia letras en la UANL. Obtuvo el segundo lugar en el concurso LiteraturaJoven Universitaria en 1997. Ha publicado poemas en las revistas El Correo Cliuan, Entretén y Miento y Etcétera. H ~ H ~ V ~ (Montemorelos, N. L., 1957). Poeta, maestra universitaria. Estudió letras en la UANL. Por su trabajo literario ha recibido varios reconocimientos: el Premio Nacional de Poesía Alfonso Reyes, el Premio Internacional de Poesía Jaime Sabines y el Premio a las Artes de la UANL. COLECCION LETRAS UNIVERSITARIAS: Memoria de prueba: Poemas y ensayos / Ario Garza Mercado • La Estación / Homero Galarza COEDICIONES: De viva voz/ Alfredo Gracia Vicente• Breve historia de Nosferatu y otros poemas/ Gpo. de Artes Facultad de Biología UANL • Periodismo noticioso en diez lecciones/ José Luis Esquive! Hernández • El rojo caballo de tu sonrisa/ Miguel Covarrubias • Visión de Monterrey/ Abraham Nuncio• Fábricas pioneras de la industria en Nuevo León/ Javier Rojas Sandoval • Introducción a la Hidrogeología / Joerg Wemer • San Nicolás de los Garza a 400 años. Retos frente al tercer milenio/ Luis J. Galán Wong et. al• Villaldama (breve monografía)/ Ma. Luisa Santos Escobedo • Reseña Histórica de la Facultad de Arquitectura/ Arq. Jesús E. Guajardo Mass • Tragafuegos / Graciela Salazar Reyna •Bíblica/ José Javier Villarreal • Nuevo León, hoy. Diez estudios sociopolíticos / Luis Lauro Garza (coord.) • El Debate Nacional/ Esthela Gutiérrez Garza (coord. general)• l. México en el siglo XXI/ José María Infante (coord.) • 2. Escenarios de la democratización/ Fernando Castañeda (coord.) • 3. El futuro económico de la nación/ José Carlos Valenzuela (coord.) • 4. Los actores sociales / Juan Manuel Ramírez y Jorge Regalado Armas de nacimiento/ Jorge Cantú de la Garza• Educación, productividad y empleo/ Fernando Solana (Compilador) • Boca de Potrerillos / Varios. Edición de Emestina Lozano de Salas • Pompeyanos/ Genaro Huacal • Geometría de la incertidumbre. 1982-1995 / Citlali H. Xochitiotzin Ortega • Si camino voy como los ciegos/ Emiliano Pérez Cruz • Las noches desandadas/ Roberto Vallarino • Aguamala y otros poemas / Gloria Gómez Guzmán • Morder el polvo / Rolando Rosas Galicia • El jardín de los eunucos (Paseos III) / Adolfo Castañón • Poesía (1979- 1993 / Tomás Calvillo. COLECCION TEXTOS INFANTILES: Un granito de arena/ Cord. Elisa Hemández Aréchiga. Informes: Secretaría de Extensión y Cultura/ Dirección de Publicaciones de la Universidad Autónoma de Nuevo León/ Ave. Alfonso Reyes núm. 4000 Nte. / San Nicolás de los Garza, Nuevo León/ Tel. 329 41 11. FAX: 329 40 95. �� Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Armas y Letras Description An account of the resource Es una publicación trimestral editada por la Universidad Autónoma de Nuevo León a través de la Editorial Universitaria. En las páginas principales de Armas y Letras se incluyen textos literarios, particularmente poesía, narrativa y ensayo, de escritores destacados de la localidad, nacionales e internacionales. Inició en 1944 de manera mensual, se mantiene activa en soporte físico y digital. Text A resource consisting primarily of words for reading. Examples include books, letters, dissertations, poems, newspapers, articles, archives of mailing lists. Note that facsimiles or images of texts are still of the genre Text. Título Uniforme Armas y Letras Año de publicación El año cuando se publico 1998 Época Época del la revista Nueva Época Número Número de la revista 14 Mes de publicación Mes cuando se publicó Septiembre-Octubre Día Día del mes de la publicación 1 Periodicidad La periodicidad de la publicación (diaria, semanal, mensual, anual) Bimestral Relación OPAC https://www.codice.uanl.mx/RegistroBibliografico/InformacionBibliografica?from=BusquedaAvanzada&bibId=1751803&biblioteca=0&fb=20000&fm=6&isbn= Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Armas y Letras, Revista de la Universidad Autónoma de Nuevo León, 1998, Nueva Época, No 14, Septiembre-Octubre Creator An entity primarily responsible for making the resource Departamento de Acción Social Universitaria Subject The topic of the resource Literatura mexicana Historia crítica Arte mexicano Narrativa Ensayos Poesía Description An account of the resource Es una publicación trimestral editada por la Universidad Autónoma de Nuevo León a través de la Editorial Universitaria. En las páginas principales de Armas y Letras se incluyen textos literarios, particularmente poesía, narrativa y ensayo, de escritores destacados de la localidad, nacionales e internacionales. Inició en 1944 de manera mensual, se mantiene activa en soporte físico y digital. Publisher An entity responsible for making the resource available Universidad Autónoma de Nuevo León Contributor An entity responsible for making contributions to the resource Alardín, Carmen, 1933-2014, Directora Herrera, Óscar Efrén, Redacción Date A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource 01/09/1998 Type The nature or genre of the resource Revista Format The file format, physical medium, or dimensions of the resource text/pdf Identifier An unambiguous reference to the resource within a given context 2014811 Source A related resource from which the described resource is derived Fondo Universitario Language A language of the resource spa Spatial Coverage Spatial characteristics of the resource. Monterrey, N.L., (México) Access Rights Information about who can access the resource or an indication of its security status. Access Rights may include information regarding access or restrictions based on privacy, security, or other policies. Universidad Autónoma de Nuevo León Rights Holder A person or organization owning or managing rights over the resource. El diseño y los contenidos de La hemeroteca Digital UANL están protegidos por la Ley de derechos de autor, Cap. III. De dominio público. Art. 152. Las obras del dominio público pueden ser libremente utilizadas por cualquier persona, con la sola restricción de respetar los derechos morales de los respectivos autores Alfonso Rangel Guerra Dolores Castro Dramaturgia Familia-educación Felipe Garrido Freestyle norteño Raúl Renán Roberto Escamilla Sergio Cordero Tensión universal