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�n el Monterrey de los años cin- religiosas, para organizarse en un solo
cuenta, aquellas veladas musi- grupo impulsor de una orquesta sinfónica
cales en el Teatro Florida y el que estuviera al nivel de los adelantos
1
Teatro Montoya, con la pre- culturales de la ciudad.
sentación de artistas y orquesPor lo pronto "sería sólo una orquesta
q
tas internacionales, represen- grande, de música seria, lo cual es muy
taron un estilo de vida de una sociedad necesario para que se interesen las
que encontraba pretexto para mostrar su fuerzas vivas de Monterrey, tanto de las
refinamiento.
esferas oficiales como de la iniciativa priLas tradicionales funciones presen- vada".
tadas por la Sociedad Artística del
"A todos nos dijo", relata uno de los
Tecnológico (SAT), así como los concier- participantes d~ esa primera -reunión, el
tos de primavera de Arte A. C. y la tem- profesor Rogelio l. García, "que él no
porada anual de ópera, con los divos de tenía miras ni de ganar dinero ni de
fama internacional, dieron a Monterrey asumir la dirección de la sinfónica."
categoría nacional en el ámbito de la culLas juntas se sucedieron en el local de
tura.
la Escuela de Música en la calle 15 de
Si bien un selecto público tenía acce- Mayo 401 Ote., con cada vez mayor asisso a estas actividades, muchas eran las tencia de músicos, quienes después de
familias que escuchaban música culta en discutir las ventajas y dificultades, sus hogares, por ejemplo, a las seis de la quedaron convencidos de la bondad del
tarde a través de la XEJM o por medio de proyecto.
otras estaciones radiofónicas.
Al mismo tiempo, Flores Varela habló
Era paradójico que en esta ciudad, de con el gobernador Raúl Rangel Frías y
efervescencia musical y operística, no se con el rector de la Universidad de Nuevo
contara con una agrupación de nivel León, Arq. Joaquín A. Mora, proponiendo
nacional o incluso internacional; existían que la máxima casa de estudios acogiera
pequeñas orquestas, un conjunto de la orquesta; incluso ambos trataron el
cámara de la Universidad de Nuevo León asunto con el ministro de Educación, Dr.
y en todo caso la Banda de Música del Jaime Torres Bodet, quien comprometió
Estado, que era eso, una banda.
su apoyo moral y "tal vez material".
El gremio local de directores de
En la junta del 9 de julio de 1959, con
orquesta, profesores de música y solistas, las bases orgánicas de la sociedad trabase encontraba muy dividido por diferen- . jadas durante la Semana Santa por Flores
cias sindicales, habían perdido años en Varela, preguntó a los concurrentes si
dificultades gremiales y en "comer próji- estaban dispuestos a organizar el gran
mo musical".
conjunto musical y por unanimidad
Un violinista y director de orquesta, el respondieron que sí.
profesor Manuel Flores Varela, converAsí se dio formación oficial a la
tido en oficial mayor del gobierno del Orquesta Sinfónica de Monterrey A. C.,
estado durante el régimen del Lic. Raúl con el plan de ofrecer el primer concierto
Rangel Frías, hombre honesto y de traba- en febrero de 1960.
"Acordamos trabajar y estudiar en la
jo, tuvo la idea de acabar con ese cuadro
forma
en que él nos lo pidió", cuenta
que en nada mejoraba el ambiente musíGarcía.
, cal y en cambio lo relegaba al olvido.
Don "Manuelito", como le decían de
Respondieron a la convocatoria en su .
cariño, invitó a una reunión a los profe- gran mayoría músicos muy conocidos,
sores de música y directores de orquesta eran, explica García, "casi los mismos
de la localidad; la primera de las cuales se músicos que tocan en Monterrey desde
efectuó el 4 de marzo de 1959 en el come- hace treinta años".
Todavía faltaban escollos por superar,
dor del Casino de los Leones de la colonia Vista Hermosa.
por lo que el propio Flores Varela hizo
Allí estuvieron los maestros Emilio viaje especial a la ciudad de México para
Diemecke, David C. García, Rogelio I. resolver las últimas dificultades.
García, Alejandro Luna, Cipriano
Es de suponer que éstas fueran de
Maldonado, Juan Montemayor Escamilla índole sindical, y que tramitó en la central
del Sindicato Unido de Trabajadores de la
y José Sandoval.
Saboreando los delicados manjares Música (SlITM) la autorización de esta
que les invitó, de sobremesa expuso su "prueba de hermanar los elementos músiidea, no como funcionario, sino como cos", luego que la Sección 48 del SlITM
amante de la música, de organizar una no había puesto obstáculos.
Una estrategia para alentar la permanen"asociación civil en pro del divin~ arte
cia de los integrantes fue el pago de hon<r
musical".
Era un "escabroso asunto", como fue carios desde los ensayos y esta posibilidad se
calificado en el acta levantada. Para abrió al acercarse la temporada que la
Flores Varela sería digno hacer a un lado Compañía de Ópera de Monterrey A. C.
las diferencias sindicales, políticas y aún realizaba desde hacía siete años en octubre.
n
Edmundo Derbez García
1
01:ro
La Orquesta Sinfónica
de la UANL (1959-1999)
Símbolo musical del estado, apetecible
manjar para la crítica, trabajo mal remunerado de un grupo de empleados, oportunidad de mejores condiciones de vida,
deleite espiritual de muchos, el reto de
genios tercos; sea cual fuere la óptica desde
que se mire, la Orquesta Sinfónica de la
Universidad Autónoma de Nuevo León ha
cubierto una larga etapa en nuestra vida
musical, quizá como ningún otro ensamble
en la historia. A lo largo de su vida ha
enfrentado estoica incontables escollos,
falta de apoyos, promesas, etapas de
estancamiento artístico, crítica severa; pero
también ha disfrutado sus momentos de
gran desarrollo, repertorios enriquecidos,
depuración técnica; profesionalización,
vibrantes conciertos, la fidelidad de su
público. Por lo que representa no sólo para
la Universidad, sino para Nuevo León, Vid
Universitaria se une al regocijo por su
cuadragésimo aniversario dedicando esta
edición con la que, a su vez, el periódico
celebra el segundo año de su nueva etapa.
Enseguida un breve apunte acerca de cuat
décadas de lucha, éxitos, retos y oportunidades de muchas personas que hanformado la esencia, espíritu y vida de la agru
.,,
pacwn.
'Agradecemos al maestro Félix ~asco, director general y arti~ de la OSUANL, ya su eq¡jpo de trabajo, integrado entre otras personas por Eisa Hesselbach ylelicia Cedilo, las faciidades otorgadas para hacer posi>le este número
'lnfiritas gracias al maes1ro Ricatdo Gómez Chavarria, decano de la OSUANL. por darnos tan vaf105a información yfacilitamos algunas de las fotografías ydocumentos que lustran esle Vida UntverSialia
r-------------------------------------------------------------------------------------------------. --------------------------': •
Rector Dr. Reyes S. Tamez Guerra
Director José Garza
Secretario general Dr. Luis Galán Wong
Mario Núñez y Edmundo Derbez
ni'I!J~ r~ 1'tar'l1tiJ Coordi11ación
! ·. ff Secretario de Exte11sión y Cultura Lic. Humberto Salazar Herrera
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Ediú>r Héctor Al varado Lumbreras Corrección y estilo Genaro Huacal Diseño Alberto Dial Fotograf(a Pablo Cuéllar Asistente de redacción Adriana Ochoa Medrano Colaboradoras Alma Patricia Ramírez
P. de León, Jessica Jveu Balderas Salazar, Yazmín Gallegos Ramos Publicidad Benjamín Tovar Distribución David Barrón Consejo editorial Rosaura Barahona, Salvador Guajardo, José de la LuL Lozano,
Humberto Salazar, Roberto Silva, Jorge V.llegas y Silvino Jaramillo.
_
Vida Universitaria es una publicación quincenal de la Universidad Autónoma de Nuevo León, de información. análisis y difusión cultural. Oficinas: Biblioteca Magna ''Raúl Rangel Frías", Alfonso Reyes 4000,
Monterrey, N. L. Teléfono 329 41 20, fax 329 41 26. Registro de reserva: 002039/97. Se reciben colaboraciones sujetas a revisión. Está autorizada la reproducción de los contenidos citando la fuente. Los textos firmados
son responsabilidad del autor. Distribución gratuita.
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2
Manuel Flores Vareta.
Creó la Escuela Municipal de Música,
actual Facultad de Música. Fue el
principal promotor de la formación de
la Orquesta Sinfónica.
Antón Guadagno
Primer director titular de la Orquesta
Sinfónica de la Universidad, desde su
creación en 1959. Nació en Sicilia, Italia.
Estudió en el Conservatorio de Santa
Cecilia, Roma, donde se graduó en composi_ción y dirección de orquesta. Su
primera presentación fue en Salyburg,
Austria, tomando parte en el concurso
internacional para director de orquesta, bajo
la guía del maestro H. Karajan. Ganó el
primer premio internacional entre 125
directores de orquesta de todas partes del
mundo. Dirigió varias temporadas de ópera
y música para producciones cinematográfi•
cas. En ferú fue director del conservatorio ·
y de la orquesta sinfónica. En Nueva York
dirigió su primer concierto en el famoso
Carnegie Hall con la Sinfónica de Nueva
York. En Estados Unidos, Canadá, México
y otros países, ha dirigido importantes conjuntos orquestales obteniendo triunfos artísticos. Ha grabado para las marcas discográficas RCA, Londres Decca y EMl, con los
célebres cantántes Plácido Domingo y
Luciano Pavarotti.
3
�1959. Antón Guadagno hizo
su presentación oficial como director
al encabezar el primer ensayo
en la Casa del Campesino.
1960. Fue presentada por primera
vez la flamante orquesta en el Teatro
María Teresa Montoya con la
actuación del chelista Adolfo
Odnoposoff.
Flores Varela ofreció los servicios de
la sinfónica como acompañamiento de los
cantantes al comité ejecutivo de la compañía, integrada por don Abiel Treviño,
miembro del Patronato Universitario,
Francisco Treviño, Antonio L. Rodríguez,
Prisciliano Barrera, Rafael L. Valdez,
Genaro Cueva, Rogelio A. Elizondo,
Ricardo Margáin Zozaya, Dr. Luis
Fumagallo y José Salinas Iranzo. La
ópera era,sostenida económicamente por
las autoridades, banca, comercio e industria de la ciudad a través de sus empresas
e instituciones.
A los dirigentes les agradó la idea,
principalmente¡por razones económicas,
los excesivos costos de traslado de los
grupos sinfónicos ponían en riesgo la
continuidad de la temporada de ópera.
Para ello propusieron traer como
director a un maestro italiano muy competente, director titular del Metropolitan
Opera· House de Nueva York: Antón
Guadagno.
"Se echó un compromisazo", relata
García, •~pues muy bien podían o no gustar los acompañamientos a los cantantes,
maestros o público o bien fallar por deficiencias accidentales del personal, ya
fuera por falta a los ensayos, etc."
Mientras arribó Guadagno, la orquesta recibió desde México la música de la
ópera a interpretar en la temporada, para
iniciar sus ensayos de El trovador el 16
de julio de 1959, bajo la dirección del
maestro David C. García, director de la
Escuela de Música.
Los 43 elementos que lograron
reunirse iniciaron sus trabajos en el local
donde hacía escoleta la Banda de Música
del Estado, en la Casa del Campesino,
calle Abasolo No. 1024.
"I?esde los primeros compases del
preludio se oyó muy llena la orquesta en
todos sus sectores", quedó asentado en el
acta de ese día, "lo que hizo a los presentes realizar que es factible que este
conjunto esté a la altura requerida durante
las funciones."
El director general de Ópera de
Monterrey A. C., Daniel Duno, un capitalino algo antipático, asistió al siguiente
ensayo el 23 de julio "quedando muy
complacido del acoplamiento que
demostraba la orquesta", incluso sacó de
su equipaje más material operístico para
que lo ensayaran.
"El señor Duno", recuerda Ricardo
Gómez Chavarría, miembro fundador,
"ofreció donar a la orquesta dos comos
franceses y un fagot, los otros dos comos
faltantes se le solicitaron en donación al
gobierno del estado y el otro fagot a la
Universidad."
Rogelio l. García .recuerda que el
fagot que "compró la Universidad
nuevecito, costó la respetable suma de 17
mil pesos".
En realidad eso costó tanto el "fagot
un oboe, instrumentos de la Orquesta
Sinfónica de Monterrey", por aportación
del Patronato Universitario, reportó el
rector, Arq. Joaquín A. Mora.
De hecho el sostenimiento
orquesta era tan elevado que R
Guerra, jefe de la sección de música
Departamento de Extensión Universitaria, propuso "establecer un patron
con su consejo técnico para atender a 1
problemas propios del funcionamien
del conjunto y un consejo administrativo
que se encargue del sostenimiento".
Lo escuchó el rector, el secretario,
Roque González Salazar, y el jefe del
Departamento de Extensión Universitaria, Rogelio Villarreal, reunidos en un
homenaje que ofreció a la sinfónica el
Club Sembradores de Amistad.
Curiosamente, mientras se integraba
la orquesta, llegó a la ciudad de
Monterrey el profesor José Iv
Limantour, director de la Sinfónica de
Xalapa, quien empezó a sondear a la
industria local con miras de obtener su
cooperación para formar una orquesta
sinfónica en la ciudad.
Rangel Frías lo encauzó con Flo
Varela, pues le dijo "está ya en formaci,
un conjunto musical local que lleva com
finalidad constituir una sinfónica".
pesar de intercambiar impresiones, no
supo si Limantour, que seguramen
desistió de su empresa, apoyó de al
manera el proyecto.
Por medio de un telegrama, los m, ·
cos fueron citados para el 4 de agosto
las 15:00 horas a fin de efectuar el p ·
ensayo con el maestro "Antón Guadaño
En medio de gran expectación, arri
el lunes 3 de agosto de 1959, siendo p
sentado oficialmente por Duno co
director titular de la Orquesta Sinfónica
día siguiente en el salón de actos de
Casa del Campesino, donde se efectuó
primer ensayo formal con partichue
alquiladas ~ la Casa Ricoldi, de Ro
Italia.
"El maestro Guadaño empuñó la b
ta y produjo muy bonita interpretación
todos los componentes", consta en el
que dio fe del hecho.
De inmediato el director, que venía
recorrer las más grandes capitales ame
canas y centros operísticos de los Esta
Unidos, se ganó la simpatía de todos
músicos porque, sobre su don de mando
recta dirigencia, derrochaba su bu
carácter como amigo y compañero.
Los ensayos continuaron diariame
llamando la atención un muchachito
apenas 16 años de edad, Pepito Sando
hijo de don José Sandoval, quien n
faltó a los ensayos a pesar de estar es
<liando bachillerato y piano.
Para confonnar la sonoridad de
orquesta, Guadagno pidió más músicos
la Compañía de Ópera de Monterrey, los
cuales fueron contratados en la ciudad de
México.
"Cabe mencionar'', subraya el maestro Gómez Chavarría, "que todos los
ensayos no eran remunerados a los músicos, pero se ensayaba con un gran entusiasmo para sacar adelante el proyecto."
Sin embargo, es posible que se refiera
a los ensayos privados que Flores Varela
les pidió hacer "sin cobrar" para que la
llegada del maestro Guadagno "no los
pescara desprevenidos".
Guadagno "vino con sólo dos meses
de anticipación a la iniciación de la VII
Temporada de Ópera y en esos dos
meses", observa García, "hubo una
• I
, •
comumón art1sttca entre maestros y componentes de la orquesta con estupendos
resultados".
Lo constataron el propio gobernador
Rangel ·Frías y el rector de la
Universidad, Arq. Joaquín A. Mora, al
asistir el 22 de septiembre de 1959 a una
audición especial ofrecida en la Casa del
Campesino.
Este intenso trabajo no dejó de ser
desgastante; en ocasiones, cuando un
compás estaba fuera de tiempo o un matiz
no era el adecuado, el maestro Guadagno
se estiraba los cabellos y exclamaba en
italiano "¡Ma Cristo, roa Cristo!"
La noche del debut, el 29 de septiembre, en el Teatro Florida, ubicado en
Calzada Madero, entre Galeana y Emilio
Carranza, fue todo un acontecimiento. El
"selecto" público arribó cual desfile de
bellísimos trajes y vestidos, pieles de
mink, aretes y collares de brillantes o perlas, para escuchar a la estrella Antonieta
Stella, cantante de una gran personalidad,
en la ópera Manon Lescaut.
Antes de descorrerse la cortina, el
profesor Manuel Flores, en emotivas frases, hizo la· presentación de la Orques~
Sinfónica de Monterrey y la entregó a la
ciudad "quedando bajo los auspicios de la
Universidad de Nuevo León".
Inmediatamente, y en un acto lleno de
solemnidad, orquesta y coro entonaron el
Himno Nacional que fue escuchado
fervorosamente por el respetable.
Había interés por escuchar a la
orquesta y. su debut no pudo ser más complicado con una obra de gran dificultad
técnica como Manon Lescaut, pero bajo
la batuta de Guadagno "se nos dio una
versión pletórica de vida, de carácter, de
riqueza sonora y expresiva de una ópera".
El cronista de El Porvenir consideró
"en honor a la verdad, que sonó mejor la
orquesta que como en las siete temporadas anteriores... La Orquesta Sinfónica
ha demostrado lo que vale".
Después de interpretarla, Guadagno
quedó convencido de que la sinfónicl!,
estaba "en condiciones de tocar lo que le
señalen".
En las siguientes
óperas' "demostró un
,.
dominio total de la obra, en el caso de Un
baile de máscaras, que condujo a cantantes, coro y conjuntos, con verdadera
maestría" o "demostró gran espontaneidad e ingenio" en el Barbero de Sevilla
donde cantó la gran soprano Emestina
Garfias.
''El respetable despidió al maestro con
inequívocas muestras de admiración y
afecto" informó el periódico El Norte,
"¡Ojalá se quede en Monterrey para bien
del arte musical!".
Rogelio l. García apunta que "se fue
de Monterrey pero ya llevaba la simpatía
de todos ·los sectores sociales relacionados con la buena música y muy especialmente de todos los profesores de la sinfónica". .
Guadagno estableció el compromiso de regresar para preparar y dirigir
los conciertos iniciales de la orquesta.
A pesar de presentarse profesionalmente por primera vez ante el público,
no se consideró como su debut y el profesor Rogelio l. García explicó la
razón.
"Cuando acompañaba óperas en el
Teatro Florida se le anunciaba como
sinfónica para animar al público a
tomarla en consideración con miras al
objeto apetecido, pues hablando en términos técnico musicales, cuando se
baja al frente del foro a acompañar cantantes, deja automáticamente de ser
sinfónica para convertirse en gran
orquesta de teatro."
Siendo esto así, entonces la orquesta
hizo realmente su debut en los conciertos
ofrecidos en el Aula Magna para estudiantes y maestros universitarios en el
mismo mes de octubre de 1959.
Pero la orquesta no contaba con una
sede propia para sus conciertos ni para
sus ensayos, los músicos no recibían sueldo periódico y era el municipio de
Monterrey el que la apoyaba hasta que,
por acuerdo del cabildo regiomontano, es
transferida a la Universidad.
Desde el 1 de enero de 1960 la
orquesta fue recibida formalmente por
la Universidad, integrándola a la
Dirección de Extensión Universitaria,
pero sus miembros no pasaron a la
nómina universitaria, sino que la institución expedía un cheque global que
cada uno iba a cobrar, curiosamente, en
el negocio funerario de don· Manuel
Flores Varela, ubicado en la calle de
Washington.
Los preparativos para el debut oficial se aceleraron, Guadagno regresó el
8 de enero de 1960 para encabezar los
ensayos diarios en el salón de actos de
la Casa del Campesino, al tiempo de
hacerse arreglos infructuosos para que
la gran pianista Luz María Tapia
ofreciera un concierto.
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Con ímpetu
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Con molto etprisione di d lore
Teatro María Teresa Montoya. Febrero 2~ 21:00 horas.
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�Músicos fundadores
''El corazón late a tres por cuatro"
Vioünes Primeros
Armando Vil/arrea/ (concertino)
Alfredo Va/verde
Nicolás Cuevas Jr.
José Tapia
Salvador Quezada
Manuel Luna
Narciso Zamora
Violines
Guillermo Romero
Segundos
Luis Villa
Gonzalo Cerdo
Gonzalo Villegas
Catarino Ramos
Rosa/fo Zavala
Teodoro Ienorio
Anastasia Larranza
Violas
Ricardo Gómez Chavarría
Francisco Gallegos
Rosendo Díaz
José S. Navarrete
Contrabajos
Juan González
Everardo Castillo H.
Ruperto de León
Francisco Aguilar
Cornos
J. Guadalupe Santos
Francisco Díaz H.
Antonio Rodríguez
Manuel Juárez
Saxofones
Violonchelos
Alto: Jesús
Hemández
Bajo: Isidro de León
Emilio Diemecke
José Sandoval (hijo)
José Escárcega
Candelaria Ortiz
Juan Buenrostro Mari/es
Trompet.as
José A. Reyna
Rodolfo Villarreal
Dionisia Coral
Oboes
Rosauro SegiJvia
José Martínez E.
1 '
1
1
t
Trombones
Alfonso Trujillo Jr.
Federico Hemández
Fagotes
Trombón bajo
Osear García Urdiales
Antonio Martínez
Alfonso Espinosa
Tuba
Francisco Obregón
1 '
Clarinetes
Estanislao López
Margarita .Villa
Percusiones
Guillermo Cuéllar
Juan Treviño C.
Román Rubio C.
Archivero
Francisco González
Flaut.as
Elias Raygoza
J. Merced Corpus
Directores
auxiliares:
David C. García
Isaac Flores
Cuando llegó el 2 de febrero de 1960,
para Rogelio Villarreal, jefe de Extensión
Universitaria, "hoy se compensará con el
triunfo, el esfuerzo de la iniciativa de las
autoridades que con máximo empeño
lograron su ambición para reforzar la cultura del pueblo".
La prensa encabezaba: "Debuta hoy la
Orquesta Sinfónica de Monterrey. Marca
nueva época de progreso en la cultura.
Filarmónicos reineros realizan un sueño".
El Teatro María Teresa Montoya lució
lleno; en el palco de honor estaba el gobernador Raúl Rangel Frías, su esposa
Elenita Hinojosa, el rector Arq. Joaquín
A. Mora y su esposa Hortensia S. de
Mora.
La actuación del chelista .argentino
Adolfo Odnoposoff, quien tuvo éxitos
resonantes en Europa tras estudiar en la
escuela de Pablo Casals, fue brillante en
el Concierto para cello y orquesta de
Saint-Sáenz, pero el apoteosis llegó con
el Bolero de Ravel en el que, reseñó
Rogelio l. García en El Norte, "hace un
tutti que emociona por lo bonito de sus
acordes, lo agradable del sonido y por su
ritmo que ya para entonces lo lleva uno
metido en el corazón que ya parece que '
también late a tres por cuatro".
Guadagno, junto a la orquesta, "una y
otra vez volvió a recibir la ovación" ofreciendo como agradecimiento la Danza
húngara No. 5 de Brahms. El rector fue
hasta el escenario a felicitar al maestro
Guadagno, al chelista Odnoposoff y al
violín primero Armando Villarreal.
Para la prensa "han formado una
orquesta digna de Monterrey".
Tras su triunfal debut, ofreció otra
temporada en el Teatro Montoya, en
mayo, para maestros y estudiantes oniversitarios, y para público en general,
"habiendo constituido un buen éxito artístico", refirió el rector Mora.
La participación de la sinfónica siguió
en la temporada de ópera de 1960, que
"cabe decir...ha sido la mejor". El entusiasmo generado por la exitosa participación de la orquesta en ellas, permitió
concebir a la Universidad la creación de
su propio conjunto operístico.
Desde principios de 1961 iniciaron los
ensayos con el elenco de cantantes locales,
entre ellos Lucila ·sabella, y poco después
con los artistas huéspedes, entre los que
destacaban el tenor Plácido Domingo. El 17
de mayo de 1961 hizo su debut en el Teatro
Montoya la Ópera de la Universidad con La
traviata y la bohemia. Dirigi<íla orquesta el
maestro Eduardo Hemández Moneada "con
una maestría y un profesionalismo admirabies. Va para el maestro Hernández
Moneada y para todos los integrantes de la
sinfónica universitaria, la rtota más blanca
de la noche".
Los músicos lograron este nivel modiante una estricta disciplina a la que eran
sometidos por los maestros David C.
García e Isaac Flores. Incluso hasta tres
días a la semana ensayaban '\con el
propósito de que, cuando éstos actúen en
cualquier evento artístico, lo hagan de la
mejor manera posible". Los entrenamientos, que se realizaban en la Casa del
Campesino, se trasladaron al Aula No. 15
del viejo edificio que por muchos años
albergó a la Facultad de Ingeniería Civil,
el cual fue desocupado el 6 de abril de
1960.
En 1961 fue la IX y última Temporada
de Ópera. En esa ocasión fue patente su
decadencia, no sólo por el desnivel tan
grande entre las figuras, sino porque
"resultaba deplorable ver al maestro
Guadagno dejar la batuta para sentarse al
piano, como dando a entender que no
alcanzaba el presupuesto para un
pianista", reseñaba El Norte.
En la última interpretación, La faena
del destino de Verdi, el 14 de octubre de
1961, sucedió un hecho insólito. Los
músicos, cansados de los manejos de
Duno, imprimieron miles de volantes con
la leyenda: "Duno perjudica el espectáculo opeástico en Monterrey. ¡Fuera
Duno!" y los arrojaron desde el escenario
hacia las filas de asistentes.
Cuando ya no disponían de los
salarios de la Compañía de Ópera A. C.,
por decisión de la Junta de Gobierno, los
músicos pasaron como personas físicas a
la nómina de la Universidad en febrero de
1962; aunque ésta re~onocería para efectos de jubilación los dos años anteriores,
lo cual aseguró un compromiso mínimo
para seguir subsistiendo.
Fueron nombrados directores de la
orquesta David C. García y don Isaac
Flores, quienes fungían como auxiliares
de Guadagno. Sobre ambos recayó toda la
responsabilidad artística. García er
además director del_Conjunto de Cám
de la Universidad, mientras Flores era
director de la Banda de Música del
Estado.
Para la institución era difícil organizar
y mantener a la orquesta, tanto por su
costo, como por la preparación adecuada
de los integrantes. La Rectoría obf;Uvo en
el año escolar 61-62 decisivas aporta·
ciones económicas de 12 mil pesos men·
suales de la Tesorería General del Estado
y otros 15 mil del Ayuntamiento de
Monterrey.
Está ayuda permitió mantener una
programación establecida de 12 concier•
tos al año, así como los 11 y 12 ensayos
que los músicos realizaban por mes.
Además comenzó a participar en diversos
actos organizados por el gobierno del
estado, presidencia municipal e institu·
ciones privadas.
Por ejemplo, en 1960, hizo por
David C. García Isaac Flores Varela
Director de la Orquesta Sinfónica de la Universidad, primero
como auxiliar y después como titular. Hizo sus estudios musicales
con los maestros José Alvarado y Héctor Gorjux, del
Conservatorio de Nápoles, Italia; Susano Robles, del
Conservatorio Nacional de Música de México y Daniel Zambrano,
director de la Academia de Música "Beethoven". Acompañado por
la orquesta de José Molina dio su primer recital en Monterrey en
1920. Residió en Estados Unidos de 1925 a 1934 donde dirigió
diversas orquestas en teatros y radiodifusoras. El profesor García
fue acompañante de los más grandes violinistas y chelistas y
realizó múltipl~s giras en la república mexicana y en el extranjero.
Fue profesor en escuelas oficiales y particulares. Director de la
Escuela de Música de la Universidad de 1958 a 1961 y jefe del
Departamento de Educación Musical de 1956 a 196L
primera vez su presentación en la ceremonia conmemorativa de la fundación de la
ciudad de Monterrey, conciertos que se
volvieron muy tradicionales en la antigua
Fuente Monterrey, en Allende y Zaragoza,
calificados de "magníficos por los aplausos brindados de un numeroso y selecto
público".
En ocasiones Guadagno dirigió estos
conciertos acompañado de la soprano
regiomontana Lucila Sabella, haciendo
pareja con cantantes como Julio Julián,
Janice Cavalier, Celestino Gómez o
Víctor M. Preciado.
De inmediato la gente recibió con
entusiasmo a la sinfónica, acudiendo a los
sitios donde se presentaba: el Aula
Magna, la Alameda Mariano Escobedo, el
Parque España, la Plaza Zaragoza, la
Plaza Benito Juárez, el Casino del Club de
Leones, el Teatro Monterrey, el Teatro
Florida, incluso el Instituto Tecnológico y
de Estudios Superiores de Monterrey.
Estos servicios se mantuvieron bajo la
Director auxiliar de la Orquesta Sinfónica de la Universidad en
agosto de 1959. Nació en Monterrey, donde cursó sus estudios
básicos. En la Academia Musical "Beethoven", fundada por los
maestros Francisco Estrada, Daniel Zambrano y Antonio Ortiz,
realizó estudios de solfeo, teoría superior, armonía y piano. Con el
maestro Alberto Berrón se perfeccionó en armonía y contrapunto.
Estudió teoría superior de la música, armonía, contrapunto, canon
e historia de la música con el maestro Narciso Aguilar, discípulo
de Julián Carrillo. Fue uno de los directores de la Orquesta
Sinfónica Municipal en el año de 1939; director fundador de la
Escuela Municipal de Música, actualmente Facultad de Música de
la UANL-el 19 de mayo de 1939-y director de la Banda de
Música del Estado, cargo conferido por el gobernador José S.
Vivanco.
dirección García, Flores y Guadagno, éste llamado elevando el presupuesto que le
con el carácter de huésped, quien invitó asignaba para sus gastos.
como directores a Kurt Pahlen, Salvador
Ochoa y Eduardo Hemández Moneada.
Adquiere el concepto de sinfónica
Pero la agrupación afrontaba grandes
dificultades derivadas del reducido preComo la situación de una dirección
supuesto asignado.
compartida no podía seguir, Extensión
Así, el rector Eduardo A. Elizondo, en Universitaria propuso, en 1973, hacerse
1966, lanzó la llamada de alerta, "se pre- cargo de la sinfónica al maestro Héctor
cisa, a no dudarlo," dijo, "de un mayor Montfort, quien daba clases en la Escuela
presupue&to si se quiere mantener y mejo- de Música y había dirigido ya la orquesta
rar la sinfónica". El gobierno repondió al en varios conciertos.
7
�1960. Bají; la diremún de Antfo
Guadagnü la orqueltt:, partkip,S eu b
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SJ.h~l!:• .
8
Inicialmente lo llamaron para dirigir
uno solo, pero a los directivos y a los mismos músicos les gustó tanto la fonna
como dirigió que le ofrecieron la titularidad.
Lo primero que hizo fue analizar el
estado en que se encontraba la orquesta.
Montfort empezó por mejorar la calidad
de los músicos "porque había muchos que
no daban la medida".
Inició una primera estructuración
cuando el rector le autorizó varios nombramientos, incluso de músicos nacionales, estableció días de ensayo y consiguió el Aula Magna como . sede de
conciertos.
Por primera vez se dio una regularidad a las presentaciones por medio de las
temporadas de primavera y otoño, con
seis conciertos cada una; luego ofreció
cuatro temporadas al año, además de
conciertos didácticos, renovó el repertorio e invitó a solistas de renombre, por
ejemplo, reforzó la temporada de 1973
con elementos de la Sinfónica de México.
Tal era el empeño de Montfort por
elevar la calidad de la orquesta que
sortear los verdaderos escollos "lo lleva a
cabo Héctor solo, ya que generalmente se
ocupa desde la programación, selección
de elementos, renta del teatro y, por último, el boletaje."
Su recompensá era el entusiasmo del
público que llegaba a ser tal que lo hacían
salir hasta cinco veces en algunas ocasiones.
Cabe mencionar que recibió la importante colaboración de su hermana Alicia
Montfort, quien además de hacerse cargo
de las relaciones públicas y prensa de la
orquesta, interpretaba aplaudidos conciertos como solista. Además logró el
apoyQ decidido de Jorge Rangel Guerra,
director de Extensión Universitaria,
logrando programar "estupendos conciertos".
Uno de ellos fue en 1974, cuando se
escuchó por primera vez en Monterrey la
obra maestra del inmortal Federico
Haendel, El Mesías. El entusiasmo despertado entre el público asistente al
Teatro Florida obligó a una segunda presentación pero esta vez en el Templo de la
Purísima, coincidiendo con el Domingo
de Ramos. Alfonso González García,
quien hizo la presentación esa noche,
expresó que fue un "evento único en· los
anales artísticos locales", pues la gente
tuvo "este raro y tal vez único privilegio"
de escuchar la mencionada producción
con solistas, coro y orquesta.
Los problemas políticos en la
Universidad obligaron a la sinfónica a
cambiar de sede puesto que era imposible
seguir en el Aula Magna, tomada por
estudiantes y "maleantes". Gracias al
apoyo de don Manuel Sada Gómez,
amante de la música, consiguieron el
auditorio del Colegio Labastida, donde
presentaron dos temporadas.
Durante esa crisis la orquesta suspendió, por primera vez, los conciertos
programados de una de sus temporadas,
pues el estallido de una huelga impidió a
los músicos tocar, aunque éstos deseaban
hacerlo.
En el rectorado de Alfredo Piñeyro,
debido a desavenencias políticas, la
Dirección de Extensión Universitaria, a
cargo de Jorge Rangel Guerra, fue desincorporada en 1979, por lo que la orquesta
quedó prácticamente en el desamparo.
La agrupación musical no desapareció
pero, el 27 de mayo de 1980, pasó a
depender de la Facultad de Música que
dirigía el mismo Montfort. Esta circunstancia fue positiva al permitir el inicio de
una nueva etapa de renovación y búsqueda de la excelencia, porque Montfort
entendía cómo estaban las cosas.
La desaparición del Patronato
Universitario fue desafortunada para la
sinfónica, porque siempre mantuvo su
apoyo decidido en recursos económicos
para el pago de la organización de los
conciertos y de los artistas invitados.
La orquesta se vio resentida y obligada a cobrar la entrada a los conciertos, lo
que no hacía antes, a fin de solventar los
gastos de invitados y publicidad
Al terminar Montfort su periodo en la
dirección de la Facultad de Música, en
enero de 1985, y quedarse al frente de la
sinfónica, surgieron desajustes con las
nuevas autoridades.
El maestro Ricardo Gómez Chavarría
elaboró un plan de trabajo con una
fisonomía distinta para la orquesta, que
consistió en nombrar a un director titular,
además una rotación permanente de
directores invitados de reconocida calidad musical a nivel nacional e internacional, como una forma de llevarla a otro
plano.
Gómez Chavarría planteó al rector
Gregorio Parías la necesidad de nombrar
un director de carrera. El joven Jesús
Medina Vtllarreal fue contratado en 1985
como director artístico, para apoyar a
Montfort. Medina era el primero, en
muchos años, en contar con estudios de
dirección orquestal.
De inmediato aumentó el número de
ensayos, inició la regularización de las
temporadas de los conciertos en el Aula
Magna, se programaron directores invita·
dos, viniendo en dos ocasiones los maes·
tros Félix Carrasco y Antonio LópeZ
Ríos, quienes se encontraban en Viena.
Además se implementaron en el ciclo
escolar 1985-1986 una serie de conciertos didácticos en el Aula Magna, Teatro de la
Ciudad, Teatro Sara García, de
Guadalupe; Teatro Nova, de San Nicolás:
y Auditorio Jorge Treviño.
A partir de 1987 hubo presentaciones
en las preparatorias foráneas, Villa de
Santiago, Linares, Montemorelos,
Cerralvo e Hidalgo, tocando en este último municipio en la iglesia.
Para entonces, "las diferencias con el
director de la facultad se exacerbaron",
recuerda Montfort, por lo que decidió
dejar la orquesta después de 18 años, la
trayectoria más larga de un director dentro de la OSUANL. .
Entonces Medina fue nombrado como
director titular ejecutivo el 1 de octubre
de 1987 y Montfort siguió con la dirección artística.
El crítico Silvino Jararnillo consideraba que con Medina la orquesta iba a conseguir mucho, porque "sabe hacer un
buen trabajo, porque sabe lo que quiere y
sabe pedir.Jo que quiere".
Una de sus primeras participaciones
como titular fue en el . Festival
Internacional de las Artes donde actuó el
pianista Gerardo González y la cantante
Martha Félix.
Los primeros resultados fueron la
cohesión entre las familias instrumentales, logrando belleza y equilibrio
dinámico, sentido de interpretación y disciplina.
Fue un primer año ascendente, "algo
sin precedentes en la historia de la propia
orquesta", opinó el crítico musical Radko
Tichavsky.
"El maestro Jesús Medina desarrolló
un brillante trabajo que le valió el
reconocimiento de los asistentes a los
conciertos y de la crítica en general", considera Gómez Chavarría.
Pero la difícil situación económica de
la Universidad impidió recompensar con
mejoras salariales el desarrollo logrado
en esa etapa. Algunos músicos desalentados llegaron a un tope de capacidad y las
perspectivas no atraían a nuevos elementos que los apoyaran o sustituyeran.
En sus últimos ocho meses "se constató el estancamiento artístico de la
orquesta", añade Tichavsky.
Medina recibió el ofrecímiento de
dirigir la Orquesta Filarmónica de la
UNAM y, con pena, renunció sorpresivamente en junio de 1989 para trasladarse a
la ciudad de México.
El maestro Félix Carrasco recibió la
propuesta para hacerse cargo de la
OSUANL, "desafortunadamente para
nosotros" relata Gómez, "en esos días
acababa de ser nombrado subdirector de
la Filarmónica de la Ciudad de México,
motivo por el cual ·declinó nuestra
invitación".
Medina comenta que al salir de la
orquesta "platiqué con los músicos, les pregunté que de todos los directores huéspedes
que habían tenido, con cuál se habían sentido mejor, de allí salió López Ríos".
Antonio López Ríos, quien se encontraba en Viena, aceptó la invitación hecha
al mes siguiente porque "veo que esta
orquesta tiene un futuro grande", fijándose la meta de convertirla en una de las
mejores del país.
Para eso eran necesarios mayores
recursos, pero la Universidad apoyaba a
la agrupación hasta donde le era posible,
de modo que las condiciones salariales
eran críticas. En el transcurso del año los
músicos se quejaron públic~ente y en el
verano la situación fue tan tensa que se
asegura que el propio director prometió
renunciar si para diciembre no levantaba
la orquesta.
Para Silvino Jararnillo, a pesar de los
problemas extramusicales, López Ríos
"fue logrando poco a poco la comunicación con todos los compone~tes de la
Orquesta. De esa comunicación fue
surgiendo también poco a poco, pero sensiblemente, una calidad técnica e interpretativa".
A los problemas económicos se sumó
el desprecio, se decía que la ciudad no
tenía orquesta sinfónica e, incluso, se
habló de fundar una nueva apoyada por el
gobierno y la iniciativa privada.
Esta actitud se reflejó en la falta de
apoyo de la IP, al no invitarla a participar
en las funciones de debut de la Compañía
de Ópera de Monterrey ni de la Compañía
del Ballet de Monterrey. López Ríos,
como un asistente más en estas presentaciones, llegó a exponer que "lo único que
tengo que opinar es que la orquesta es de
Guanajuato".
"¿Qué sucede?", se preguntaba el
crítico Alejandro Fernández, "por un lado
cobran por su espectáculo, y bien cobrado, pero no se contrata a nuestros músicos".
Se dijo que el gasto hecho en utilizar
los servicios de la Sinfónica de 13:
Universidad Autónoma de Guanajuato,
debía ser invertido en mejorar la
OSUANL.
No obstante este desaire y de un
concierto suspendido en el Obispado,
dentro del Festival Cervantino, su propia
alma mater la reconoció al otorgarle el
Premio a las Artes "por su brillante
trayectoria desarrollada en el área de
Artes Auditivas", y López Ríos en el último concierto -de la cuarta temporada,
daba "una de sus mejores actuaciones, impulsando enérgicamente y con ímpetu,
la ejecución de los suyos".
López Ríos logró mucho en el plano
artístico, estrenó en el último año casi
veinticinco obras nuevas en su repertorio,
algunas nunca escuchadas en la ciudad,
además de hacer desfilar una gran variedad de instrumentistas.
"Escuchamos a director y orquesta",
observó Jararnillo, "abordar obras de la
música contemporánea que casi siempre
habían estado relegadas en nuestra ciudad
por un tradicionalismo mal entendido."
Mmi,fort se hace
car_
:?,O de la
dircn:i{,n mística.
Héctor ~Iontfort Rubín
"La OSUANL era
un mar de confusiones''
Cuando Héctor Montfort Rubín tomó la dirección de la
Orquesta Sinfónica de la Universidad Autónoma de Nuevo
León en 1973, recuerda que "realmente no se sabía qué cosa
era una orquesta, no era una sinfónica, porque, por ejemplo,
la escuché varias veces y era un mar de confusiones, se oía
una confusión de instrumentos, ruidos y ruidos.
"Me acuerdo una de tantas ejecuciones, de Wagner, no se
sabía por donde iba. Faltaba el concepto. No había una verdadera ejecución de las piezas y cada quien tocaba hasta
donde podía".
Montfort, quien fue director
durante dieciocho años, temporada
más larga de permanencia en la historia de la orquesta, explica que en esa
época se trabajó con entusiasmo y a
pesar de las fallas humanas que ...·::-i...!
pudieran haber, se dieron muy •
.".7-"':
buenos conciertos, sobre todo con la ~?.r:~±.~
colaboración de artistas del extran- ff=F•l'w-=!~~
jero o de la capital del país.
"La sinfónica iba mejorando en todos los aspectos, tan es
así que los artistas invitados, mexicanos y extranjeros,
venían con mucho gusto a trabajar.
"Teníamos un gran publico, siempre teníamos sala llena,
muchos de ellos conocedores de la música y otros que
apoyaban por gusto estas manifestaciones. 11
Su separación en 1985 de la dirección es un recuerdo
triste, "hubiera querido seguir mucho tiempo", señala
Montfort, i•sentí mucho dejarla, pero todas las cosas cambian".
.
Sin embargo, ve su paso por la OSUANL como una etapa
más de vida, "yo había dirigido la Sinfónica Nacional en
Bellas Artes, que estaba considerada en esa época como la
pri¡¡cipal sala de la república, además de actuar mucho en
varias ciudades de México".
0
---•-·
_ . . ,.
.;f... ~ , . , . . . _ . --- ~ - ~
1972. Programa
de mano de la
Tcmpor-.id;1 de'
Otoño.
9
�Femández sugirió como "indispensable la formación de un patronato que la
apoye" y adelantó que era uno de los
planes para 1991 a fin de superar los
problemas económicos. "En él", escribió,
"podrán contribuir todos los sectores,
desde personas hasta instituciones con
donativos deducibles de impuestos".
En una rueda de prensa López Ríos
acogió públicamente la propuesta que
captaría unos 8 mil millones de pesos e
insistió en que los músicos estaban inal
pagados y las autoridades no tenían un
proyecto para remediar la situación,
incluso presentó la idea al rector.
Pero mientras esperaba conocer su
decisión, las nuevas autoridades en la
Facultad de Música determinaron un
cambio ante la necesidad de que la
orquesta tuviera un director de mayor
experiencia y calidad.
·
La era de Félix Carrasco
El maestro Félix Carrasco, quien estába programado como director huésped en
el segundo concierto de la temporada a
iniciar en febrero de 1991, fue llamado y
esta vez aceptó el reto de abandonar una
de las agrupaciones más importantes de
América Latina, para dirigir una orquesta
en la que había mucho por hacer.
El director de la Facultad de Música,
Juan Luis Rodríguez, lo presentó a los
músicos la mañana del 28 de enero, mientras López Ríos entregaba su renuncia en
Rectoría.
La temporada de conciertos de 1991
fue pospuesta para permitir la aclimatación entre el nuevo director y los músicos. Con él inició un nuevo proceso de
profesionalización del ensamble, siguió
con las dos series de once conciertos propuesto a trabajar y depurar los estilos
clásicos de interpretación.
El cambio de sede del Aula Magna al
Teatro Universitario, en la Unidad
Mederos, representó un reto para
Carrasco, pues el temor era sufrir la pérdida de audiencia. Pero el viejo recinto
del Aula Magna ya resultaba insuficiente
para acoger a un público más numeroso,
además muchos ensayos eran pospuestos
en forma constante debido a los eventos
universitarios. La nueva sala polivalente
ofrecía una mejor infraestructura, un foso
de orquesta con las dimensiones y necesidades adecuadas, una sala de ensayos y
camerinos. En mayo de 1991 la
OSUANL hizo su primer concierto en el
Teatro Universitario y Carrasco no sólo
logró conservar al público, sino aumentarlo.
Durante el año, en su afán de propiciar
la creación local, estrenó dos obras de
músicos radicados en . la localidad, La
vida, muerte y resurrección de Ricardo
Martínez y la obertura Amadeus de
,1
10
Radko Tichavsky con motivo del bicentenario de Mozart.
Las dificultades económicas no
fueron superadas ni por Medina ni López
Ríos, incluso Carrasco pensaba en armar
un club de "amigos de la orquesta" y
"vender" funciones a instituciones privadas haciendo un llamado a las compañías de ballet y de ópera para que los
tomaran en cuenta.
La situación de la orquesta, a la que le
faltaban materiales, músicos, infraestructura y difusión, fue abanderada políticaniente por Sócrates Rizzo durante su
campaña a la gubematura, prometiendo
apoyarla e impulsando al mismo tiempo
la creación de "una nueva sinfónica",
refiriéndose a una Orquesta Filarmónica
de Nuevo León, que "de realizarse", consideró entonces Carrasco, "sería letal para
la universitaria".
Electo Rizzo, el gobierno· del estado
cambió de parecer y en lugar de intentar
una filarmónica, comenzó en 1992 a
brindarle la~ facilidades a la OSUANL
para traer directores invitados y solistas.
El estado dio a la orquesta el carácter de
"proyecto estratégico", rubro dentro del
Programa Estatal de Inversión y Fomento
de la Secretaría de Desarrollo Social.
Además, por primera vez en varios
años, se decidió cobrar el boleto de entrada, hecho que para Radko Tichavsky
"marcará una nueva época en la cultura
musical, es un reconocimiento a la categoríl! profesional de la sinfónica".
La sección de cuerdas, que seguía
siendo la parte débil desde muchos años
atrás, se reforzó a inicios de 1992 con tres
violinistas, un cubano, un ruso y otro
checo.
Por primera vez se implantaron tres
series de conciertos con 9 a 12 conciertos
cada una La segunda de ellas, entre junio y
julio, fue dedicada como innovación a los
nuevos valores de las escuelas de música de
la UANL, Universidad Regiomontana y
Escuela Superior de Música y Danza
En poco tiempo Carrasco logró elevar
la calidad de la orquesta en forma evidente, siendo por primera vez tomada en
cuenta por la iniciativa privada. El maestro Antón Guadagno, director fundador de
la orquesta, era el director artístico de la
Compañía de Ópera cuando entró en
pláticas con los representantes de la
orquesta para lograr su participación en la
tercera temporada, en mayo de 1992, con
violines de refuerzos de la ciudad de
México.
También la Compañía de Ballet de
Monterrey y la Sociedad Artística del
Tecnológico (SAT) la invitaron a participar en sus temporadas, pues como
reconoció Thelma Cora Salinas, presidenta de la Ópera de Monterrey, "no hay
necesidad de traer artistas extranjeros
teniendo a Félix Carrasco."
Jesús 1\ledina Villarreal
Director de orquesta Nació en Monterrey. Inició su contacto con la
música estudiando violín en su ciudad natal. Obtuvo diploma en la
Escuela "Vida y Movimiento" (Ollin Yoliztli) de la ciudad de México.
Sus estudios de dirección orquestal los realizó bajo la guía de Charles
Bruck, en la Escuela Pierre Monteux, en Estados Unidos de América.
Además estudió con Enrique Diemecke y Femando Lozano. Como
director huésped ha dirigido las orquestas importantes de México; en el
plano internacional ha sido invitado por orquestas de Venezuela,
Singapur, Francia, Brasil, España y Estados Unidos. A principios de
octubre de 1987 fue nombrado director titular de la Orquesta Sinfónica
de la Universidad Autónoma de Nuevo León, cargo en el que estuvo
hasta 1989. En 1987 fundó y dirigió la Orquesta de Cámara Amadeus;
de 1989 a 1993 fue director artístico de la Orquesta Filarmónica de la
UNAM. Como violinista se ha presentado con la Filarmónica de la
Ciudad de México y la Orquesta Sinfónica del Teatro del INBA.
su
ORQ!JE&TA SINFONICA
SEGUNDA TEMPO
4
.
-CONCIERTOS p E ~VERAQUINTO CQ~ClERTO
Junio l!l de 1987 • Aula Magna • 20:30 Hrs,
l)ltUacroR HUESl'fü):
FELIX CARRASCO
- l' IIOGRAMA Olll?JtfURA El MUQCIELAGO.... ..... ., .. ........ .. ...Stri1u;s
CONCli¡RTO No. l PARA PIANO Y ó RQU!lSTA. ••• .• . •~,cn
1. Altegro <'<ln bdo
U. Larso
lit. Rondó
~(>l,IS'l'A, U !Z M"111~ l'l)f.NU:
•
-1:NTl-lR~fl-lDJ0 SINfO~lA l'lo. 4 ... . .... , . •. •. • ,, •• . •. • . •. .", .. ,. ... .... S<hu~
1. Adag,o ntolto
ll. A.--u!aritt
111. Men~rtto
[V. Alleg o
l~7. l~H" f~t,\,<¡t;,' JiOf.!1\
!:, .~it.f\5;¡¡.;,':t ,"tfü"'-'
hu&,4)-tÜ imtes ~ \,b,tentx ''t
\},h \iA.~
tituhrkk,i
Cuando los cañonazos de la
detonante y ruidosa Obertura
Solemne 1812 de Tchaikovski
dieron fin a la exitosa Temporada
de Verano de 1993 con un teatro
completamente lleno, reafirmando
el ascenso continuo de la orquesta,
Jaramillo se preguntaba: "¿Cuánto
tiempo más tendrán que esperar
sus elementos para que se les cumplan los ofrecimientos?"
Las necesidades de la orquesta
no terminaban, de modo que
Carrasco, con ayuda de Ricardo
Gómez y Ricardo Díaz Conti,
emprendió en julio de 1993 una
amplia investigación concerniente
a las necesidades artísticas y
financieras de la orquesta. El estudio llegó a la conclusión de ·crear
un patronato.
Fueron invitados a participar
gente de la iniciativa privada
como don Vrrgilio Garza y don
Femando Elizondo, así como
músicos de la talla de Carlos
Prieto Jaque.
La tarde del 29 de julio de
1993 en el Palacio Federal fue presentado e instalado el patronato,
pero ese pacto, ese acuerdo con el
que "Nuevo León, con hechos está
cambiando", según expresó Rizzo,
no se cumplió.
En las reuniones del patronato,
a pesar de las buenas intenciqnes
de sus miembros por colaborar, los
temas abordados quedaban inconclusos, la estructura era muy grande y sin funciones delimitadas.
Pronto surgió el distanciamiento
con las autoridades y para cuando
la orquesta recibió un homenaje
por sus 35 años, el organismo
prácticamente había desaparecido.
Aunque se otorgó un fondo de
operación de 4 millones de pesos
por el gobierno, faltaban otros 9
millones para arrancarlo.
La ceremonia de reconocimiento del trigésimo q~to aniversario, realizada el 25 de
septiembre de 1993, tuvo como
marco la Escuela Industrial y
Preparatoria Técnica "Álvaro
Obregón", donde, bajo el esplendoroso vitral del vestíbulo central,
la orquesta interpretó un programa
con piezas de famosas óperas
como Nabucco, El trovador, Aída,
música popular con sones de
mariachi y el Huapango de
Moncayo.
Los exdirectores, Antón
Guadagno, David C. García,
Héctor Montfort, Jesús Medina,
Antonio López Ríos y Félix
De rockero·a.clásico
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m~jm orquesta de M~xico; yo cxeoque 1~í
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LA VIDA DE ANTONIQ LóPEZ Ríos (1955}
;;parece una sinfQnía: pasa de un movimienTo a f)tro, a veces con COQ,,traste& muy mar¡
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UANL, übicada po¡ f% cálle'5 ~ Mayo \l ,t~k,p jazz.
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A veces, también se le podía ver caqú7 Despuéslle todo, eJ rock fue el ®nin(l
E,n vacaciones acostumbraba vísitat a que lp llevó a la música· clásica. Sucedió nando por Chipingue.
.
sus abue1itos, tíosy primos regiomontanoS,. que, en Ja lucba ·por mejorar su técnica
El director po tenía casa propia, vivía
Todavía recuerda cónto él y su. prima Noris instrumental como rockero, in.gresó a la eón -sus tíos Emigdio y Zenaida López.
se quedaban:' en su casa de la colonia Escueta Nacional de Música y entonces fue Ramos en el centro de la Ciudad.
Terininal. hasta la ,:madru.gada, escuchando cuando 1~tomó sabor a Bach,.Beethoven y
A1mque hacía meses que llegó .del viejo
en la radio canciones de los Beatles.
Cbopjn.
mundo, aún no había logrado o(denar sus
Tampoco olvida. que en aquellos tiem~
En ellos encontró su vocación: comen- pertenencias; como prueba mostraba una
pos él detestaba la música académica.
zó a disfrutar los múltiples discos de clási- bolsa de la que surgieron transparencias,
' Odiaba sobre todo la ópera. Me lleva- cos que había en su casa, siguió estudiando negativos y fotografías, entre Jas <;uales
ban a las óperas y, no, im.agínesé, un niño .en el Conservatorio y decidió convertirse. irremedíablemente destacaban aquellas de
. de ocho años vestido con traje, de casimir... •:en director.
.
sus días de roc.ke;ro.
además, ¡no le entendía nada!;'
Así, en 1979, obtÚvo una beca para
Ahora, Antonio L<Spe.z Ríos no usa el
López,Ríos se describe como una per- estudiar en Holanda, de- donde regresó en pelo tan largo, pero sí es un director "con
sona tímida.
1983; partió luego a Viena en 1985 y d~ toda la barba.."
Al paso de la plática, esa timidez se allá, cargado de experiencias, además de,
esfuma y quien fuera directór de la sinfó- muchas fotografías, llegó a Monterrey en
nicl). empieza a recordar sus buenos tiempos . 1989.
de rockero, cuando el pelo le llegaba casi a
"Vme porque quise hacer algo por mi
la cintura y conocía in~ a Led Zeppelin país. Para mí era un desafío ltacer de ésta la
El Nom, 4 de febrero de 1990, 5 D.
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�Carrasco, recibieron medallas de
reconocimiento, mientras la violín concertino, Ingeborg Kofler Lochmann, la
recibió en nombre de la OSUANL.
En el terreno musical, la orquesta inició en la temporada de agosto-septiembre
de 1993 los programas con "nuevos valores" a fin de dar oportunidad a los
jóvenes solistas y directores de tener un
espacio de desarrollo profesional, donde
además se estrenaron las obras ganadoras
del Concurso de Composición,
Mecanohuehuetl, de Joaquín Flores; El
silencio de los dioses, de Sergio Gerardo
Núñez y Dos movimientos para orquesta,
de Luis Ignacio Rosales.
La crisis económica la obligó a tomar
medidas estratégicas, disminuir la contrataciÓI\ de artistas foráneos y directores
invitados, así como compartir gastos con
otras instituciones. Para atraer más público, ofreció reducciones significativas a
los precios de entrada a partir de la
Temporada de Primavera 1995, dedicada
a Beethoven y que abrió con Carmina
Burana.
El público respondió a esta iniciativa,
abarrotando el Teatro Universitario en
cada concierto.
La experiencia de la disolución del
patronato hizo surgir en la dirección de la
Facultad de Música la necesidad de integrar un nuevo esquema de apoyo con
"una cabeza que tiene que ver con la
música", decía Juan Luis Rodríguez.
Así surgió en agosto de 1995 la asociación civil, sin ningún miembro del
anterior patronato, cuyo director general
era Femando Lozano, director del
Programa Nacional de Coros y Orquestas
Juveniles. La asociación estaría dedicada
a recabar y administrar fondos para el
mejoramiento económico de los músicos,
promover contrataciones de alto nivel y
crecer en la planta de integrantes hasta
llegar a cien. Lozano inició la elaboración
de un documento de reestructuración de
la orquesta con el encargo de ejecutarlo,
al mismo tiempo que surgieron especulaciones en tomo a la salida de Carrasco.
El director artístico de la orquesta,
convencido de que la sinfónica podía por
sí misma seguir su desarrollo, contó con
el apoyo de las autoridades universitarias,
mientras la asociación civil tampoco funcionó.
Con la integración del Consejo
Consultivo Externo en la Universidad
inició un nuevo análisis sobre el destino ;
financiamiento de la Orquesta Sinfónica.
Particularmente la Comisión de Arte y
Cultura sugirió la necesidad y pertinencia
de integrar un patronato en apoyo a sus
tareas y financiamiento.
Pese a la situación económica, en el
plano artístico la orquesta inició una
nueva etapa al dejar de ser manejada por
12
la dirección de la Facultad de Música
cuando en junio de 1996 se creó la
Dirección de Artes Musicales a cargo de
Mario Monge, de la cual pasó a depender.
Con ello la agrupación obtuvo mayor
libertad administrativa y de acción, que
tal vez fue la inspiración necesaria para
que la orquesta diera, quizá, su mejor
concierto en la era de Félix Carrasco
cuando en el cerro del Obispado, frente a
la reliquia colonial, ofreció un homenaje
a la ciudad de Monterrey por sus 400
años de fundación en septiembre de 1996.
Por fin, la sección de cuerdas, la que
más suena por su volumen, fue reforzada
al inicio de 1997 con la contratación de
un grupo de músicos búlgaros. Se logró
una base magnífica de 18 violines, siete
violas, siete violonchelos y cinco contrabajos, logrando un sonido más bello y
suave, además de equilibrar la sonoridad
con los alientos.
Esta base permitió a Carrasco concebir la creación de la Orquesta de Cámara
de Monterrey-UANL, para el abordaje de
repertori,os más especializados, la cual
hizo su debut el 23 de enero de 1997 con
un "sonido muy expresivo, realmente
cálido y con un rango de volumen y
detalle de articulación enorme, poco
conocido en las orquestas mexicanas",
escribió Tichavsky en El Diario de
Monterrey.
Así, la sinfónica acometió el año con
las mejores expectativas artísticas de su
historia, los memorables conciertos conducidos por Enrique Bátiz y Luis Herrera
de la Fuente, el chelista Carlos Prieto
dirigido por su hijo Carlos Miguel Prieto,
el concierto-homenaje a Mario Ruiz
Arrnengol, el estreno absoluto de Cañón
Huasteca de Paulino Paredes, la participación, por primera vez, del grupo folclórico universitario El Tigre.
Al cierre de la Temporada de Verano
resultaba ya evidente que, como resultado
de la notable mejoría, el público se volcó
en mayor número a los conciertos, al
grado de resultar insuficiente en tres ocasiones el espacio del Teatro Universitario,
por lo que le dieron acceso gratuito a la
gente que se acomodaba en los escalones
de los pasillos. Y es que lograda una
mayor calidad, Carrasco se dio el lujo de
incorporar detalles informales en algunos
conciertos, sorprendiendo y atrayendo la
atención del público.
Incluso, por primera vez la orquesta
se presentó en una discoteca como una
forma de entusiasmar a los jóvenes, en un
evento organizado por el Consejo
Intrauniversitario. _
En el año de 1998 son recordados los exitosos conciertos con &genia León en la
Temporada de Primavera y en el concierto dedicado a los 65 años de la fundación de la
Universidad, así como la grabación de un CD.
Ahora, al cumplirse 40 años de su formación, encontramos una orquesta con un
público fiel, mejor conocida en el ámbito
nacional e internacional, que suena muy
bien, depurada en cuestiones artísticas, con
un repertorio entre el clásico y el romántico temprano, siempre con obras nuevas,
aunque sin poder abordar el gran repertorio
sinfónico, sin músicos suficientes, a la
espera de encontrar un esquema de apoyo
eficiente, pero que mantiene el compromiso de ser cada vez mejor en beneficio de
la comunidad.
1996. En el cerro
del Obispado la sinfónica ofreció un
homenaje a
Monterrey en sus
400 años.
1993. El-gobernador Sócrates
Rizzo, el chelista
Carlos Prieto y el
entonces rector
Manuel Silos formaron parte del
patronato.
1997. La siempre desprotegida
sección de cuerdas fue reforzada
con la contratación de un grupo
de músicos búlgaros.
1991. Félix Carrasco fue
presentado a los músicos
como el nuevo director
la mañana del 28 de enero.
1998. Los conciertos con
EugeQia León son de los
éxitos más recordados en la
OSUANL.
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1993. En el recinto de la
Álvaro Obregón la
OSUANL celebró sus 35
años, donde se entregó un
reconocimiento a los exdirectores y a Félix Carrasco.
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su capacitación técnica y
to, ~ f~ta gue el amst¡i tenga \IDa verdadera iocaci§n. Flotes. Héctor: Montfort, Jesús Medina yMtont'o J.,ópez artístioa.
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-cuando existe la vocación se olvida el tiempo.
'.Ríos, basta Félix Cfu:rasco, han puest.o,sus l:onocimien- ' F~ta un pequefjo ~aso.qq,e puede dll(af mÚob.o o
Músicos oon vocación, do~nado&s de su insttu~ tos s su ¡;sfup-z9 al ~ervicio de la uorquestt' para ir poco tiempo, porque depende.de muchas circuns.tancjas 1
mento, neces1ta una orquestá sinfónica que busca la logrando poco.a P.OOº sumejoraíniento artístico.
incluso extran;msicales, pero habrá que intentarlo dia,.
caljdad. Pero no bastf! e~ si no e:xiste ún verdadero tta- . Hemos escuchado a la orquesta ?urante 35 años de riament~.
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bajovde acoplamiento de caracteres pata adqµir:ir ·ía sus40devidayhemosseguidosuspasos,primeroinseúna de esas circunstancias extramusicales es*la
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tnl,}Sícal. Este es un trabajo individual, personal, a través sonoras, improvisaciones entre los instrumentistas para instrumentistas para que pueden dedicarse en cuerpo y
del cual cada instrumentista sacrifica su propio yo en completar el ttúm.ero Ylos instrumentos necesarios, falta ahna a su trabajo, pues el cuerpo solo no basta SI el alma
bien del conjunto hasta conseguir la verdadera unidad, de profundidad en el concepto interpretativo de las anda vagando en lucha contra los vientos procelosos de
• el verdadero equilibrio sono,ro,
obras, falta de equilibrio sonoro. Poco a'poco el tiempo, la necesidad.
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1993. La temporada de verano
se dedicó a Tchailcovski, con
la reafirmación del ascenso
del ensamble.
13
�1959. Marzo 4. Primera reunión de músicos donde Manuel
Flores convoca a formar la sinfónica. Julio 9. Se dio formación oficial a la Orquesta Sinfónica de Monterrey, A. C.
Julio 16. Primero de sus ensayos bajo la batuta de David
C. García. Agosto 4. Antón Guadagno es presentado como
primer director titular. Sept.29. Debut en el Teatro Florida,
acompañando a Antonieta Stella en la ópera Manon
lescaut.
Aula Magna. Junio. Velada de fin de curso con las cantantes María de la Luz Briceño, Myriam Humphrey y el
Coro Universitario dirigido por Silvino Jaramillo. Sept.
20. Obertura Poeta y campesino en el festejo 370 de la
ciudad. Octubre 26. Concierto en el Aula Magna·con la
soprano Lucila Sabella. Nov. Interpretación de la Trilogía
de los pájaros, letra y música de Silvino Jaramillo, con la
soprano María Luisa Rangel.
1989. Mayo 25. Concierto de los 50 años de la Facultad de
Música. Junio. Jesús Medina renunció sorpresivamente a
la dirección. Julio 6. Dirigió Medina su último concierto.
Agosto 30. Antonio López Ríos se hace cargo de la sinfónica. Sept. 28. López Ríos debuta al dirigir su primer
concierto. Octubre 19. Cierra la tercera temporada en la
Catedral Metropolitana. Nov. 14. Inician conciertos didácticos en coordinación, por primera vez, con la SEP.
1960. Enero l. La Universidad integra a la Dirección de
Extensión Universitaria. Enero 8. Regreso de Guadagno.
Enero 11. Inician ensayos diarios con vista al debut oficial.
Feb. 2. Es presentada oficialmente en un concierto de gala
en el Teatro Montoya. Feb. 9. Segundo concierto de presentación. Mayo 16. Velada por el natalicio de Alfonso
Reyes. Mayo 23. Concierto popular por la remodelación
de la plaza del Colegio Civil. Sept. 20. Participa por
primera vez en la celebracion 364 de la fundación de la
ciudad en la Alberca Monterrey. Octubre. Participación en
la vm Temporada de Ópera.
1967. Enero. Recital-concierto en el Aula Magna para celebrar el centenario del natalicio del poeta nicaragüense
Rubén Darío.
1990. Mayo 18. Dentro de la gira por la frontera norte se
presenta en Cd. Juárez. Sep. 12. Recibe el Premio a las
Artes de la UAJl!L. Octubre 4. En la tercera temporada del
año conmemora su XXX aniversario. Nov. 22. Concierto
dedicado a la entrevista presidencial Bush-Salinas. Dic. 6.
Estreno de Capriclw sinfónico de G. Puccini. Dic. 13.
Concierto dedicado al fallecido Dustano Treviño, encargado del Aula Magna.
1961. Mayo 17. Debut de la Ópera Universitaria con La
traviata, actúa Plácido Domingo. Mayo 23. La bohemia
con Ópera Universitaria. Octubre 7. Umberto Mugnai la
dirige en la ópera Maáame Butterjly. Octubre 14. La
fuerzo del destino, última participación con Ópera de
Monterrey A. C. Sept. 20. Cuarto concierto popular en la
plaza del Colegio Civil por los 365 años de la fundación
de Monterrey.
1962. Mayo 15. Concierto en la plaza del Colegio Civil
para honrar al magisterio. Mayo 17. Homenaje a
Alfonso Reyes. Agosto 19 y 26. Conciertos en la plaza
Zaragoza auspiciadas por el ayuntamiento. Por
decisión de la Junta de Gobierno, la orquesta pasa a
manos de la Universidad. Asumen la dirección David
C. García e Isaac Flores.
1970. Feb. 7. Concierto en el Aula Magna. Abril 28.
Audición en la celebración del bicentenario de Beethoven.
Junio 3. Concierto bajo la b~tuta del director húesped
Gerald Brown, en el Aula Magna, dentro de la Semana
Cultural Americana. Junio 18. Interviene en la zarzuela
Los gavilanes, organizada por Arte Lírico de Monterrey,
A.C., en el Teatro Florida, junto a un coro dirigido ¡ior
Héctor Montfort. Junio 20. Acompaña a los cantantes
Carmen Pimentel, Rosa S. de Grobien, Gabriel Gutiérrez y
Celestino Gómez en la zarzuela Luisa Femanda. Agosto
14. Cierra el ciclo cultural de verano en la UANL dedicado a Francisco M. Zertuche. Octubre 3. Festejo de los 40
años de la Escuela industrial y Preparatoria Técnica
' Álvaro Obregón' .
1972. Mayo 21. XXX aniversario de la Sociedad de
Historia. Julio 29. Actuación en la Escuela de Verano.
1973. El maestro Héctor Mootfort es nombrado director.
Agosto. Estreno en Monterrey del Triple concierto de
Beethoven interpretado por Alicia Montfort.
1974. Enero. El alcalde Leopoldo González se
reunió con Montfort para exponer el proyecto de
1991. Enero 23. López Ríos manifiesta la necesidad de
crear un patronato. Enero 28. Asume la dirección Félix
Carrasco. Enero 29. Audiciones en el Aula Magna con
solistas (instrumentistas y cantantes) jóvenes. Mayo 9.
Participación en la Temporada Primavera del Ballet de
Monterrey con Gise/le. Mayo 16. Concierto extraordinario
con la Novena sinfonía de Beethoven en el nuevo Teatro
Universitario de la Unidad Mederos. Mayo 19. Concierto
en la planta baja del Palacio Municipal de Monterrey.
Junio. Toca en la apertura del Puente Internacional
Colombia. Oct. 24. Concierto dedicado a los 45 años de la
Facultad de Arquitectura. Nov. 28. Estreno de Vida, muerte
y resurrección de R. Martinez basada en la personalidad de
Jesucristo. Dic. 5. Estreno de la obertura Amadeus compuesta por Radko lichavsky en el bicentenario de Mozart.
1992. Feb. 13. Cobra por primera vez en varios años la
entrada a sus conciertos y ofrece abonos. Feb. 20. La alemana Rozwitha Heize se convierte posiblemente en la
Esta página resume 40
años de conciertos .
extraordinarios,
conmemoraciones,
aniversarios, estrenos,
cambios de directores y otra
doc;ena de veladas especiales
en la trayectoria del máximo
ensamble musical de la región
ec as
describen la historia
1963. Dic. 5. Recaudación de fondos para el viaje de estudios de los alumnos de la Facultad de Ingeniería Civil.
1964. Abril 2. Concierto en la plaza del Colegio Civil en
la reinstalación del busto del Ing. Francisco Beltrán.
Mayo. Acompaña a un conjunto coral en el Teatro del
IMSS por el XXV aniversario de la Escuela de Música.
Sept. 20. Clausura de las fiestas patrias y aniversario 368
de la fundación de la ciudad en la Fuente Monterrey,
dirigido por Guadagno.
1965. Mayo 25. Concierto con la soprano Myriam
Humphrey, el tenor Víctor Preciado y el barítono Celestino
Gómez. Sept. 20. Concierto por los 369 años de la ciudad
con la soprano Lucila SabeUa, dirigida por David C.
García e Isaac Flores.
1966. Abril. Concierto con la soprano Lucila Sabella en el
14
convertir en centro cultural, sede de conciertos, a la
plaza del Colegi~ Civil. Abril 7. En Domingo de
Ramos y en el templo de La Purísima se interpreta El
Mes(as de Haendel. Nov. 19 Inicio de la Temporada
de Otoño.
1980. Mayo 27. Con la desincorporación de la Dirección
de Extensión Universitaria, pasa a depender de la Facultad
de Música.
1985. Junio 14. Concierto en la inauguración de la
Facultad de Música ,en la Unidad Mederos. Octubre 23.
Concierto pro-damnificados por el terremoto de la ciudad
de México.
1987. Agosto 1. Inician conciertos en las preparatorias
foráneas. Octubre l. Jesús Medina Villarreal asume la
dirección titular ejecutiva.
primera mujer en dirigir la orquesta en toda su historia.
Feb. 27. Estreno nacional del inédito Concierto para dos
violines Op. 21, No. 4 de Vivaldi. Mano 12. Integración
de los coros de la Facultad de Música, Mozart de la UR,
ITESM y Universidad de Montemorelos. Mayo 22.
Primera participación con la Compañía de Ópera en la [Il
Temporada con Lucía de Lamem,oor. Junio 25. 1.nicia la
temP<:>rada bautizada como Grandes Conciertos. Sept 3.
Concierto en honor al magisterio en el Teatro de la Ciudad.
Octubre 1. Concierto de gala en homenaje a la maestra
Graciela Suárez. Octubre 15. Participación en el Primer
Festival Internacional Alfonsino en el Teatro de la Ciudad.
Octubre 17. Femando de la Mora en concierto en el
Auditorio San Pedro. Octubre 29. Estreno de Blanco
sobre textos de Octavio Paz, de G. Castillo.
'
1993. Mayo 13. XXX Aniversario del Club de Leones de
San Nicolás. Mayo 21. Inicio de la Cuarta Temporada de
Ópera de Monterrey, A. C. Mayo 31. Concierto con la participación del chelista Carlos Prieto, conmemorativo de
los 60 años de la promulgación de la Ley Orgánica de la
UANL. Junio 3. Inicio de la Temporada de Verano dedicada a Tchaikovski, a cien años de su muerte. Julio l. El
pianista Edison Quintana en el Concierto para piano No.
2 Op. 44, ejecutado por primera vez en forma completa.
Julio 12. En el paraninfo del Ateneo Fuentes celebra los
416 años de la fundación de Saltillo, Coabuila. Julio 29.
En el Palacio Federal fue presentado e instalado el
patronato de apoyo. Agosto 26. Inician los programas con
'nuevos valores'. Sept. 25. Homenaje por sus 35 años en
una ceremonia realizada en la'Álvaro Obregón'. Nov. 26.
Sesión del patronato de integración y atribuciones de las
comisiones. Dic. 2. Estreno de Eterizada, energía acústica
de R. Martínez.
1994. Mano 17. Concierto conmemorativo de los 135
años de la Facultad de MedÍcina. Mano 24. Estreno
nacional de la ópera Mo7.11rt y Salieri. Mayo 27. Gala
operística con la Compañía de Ópera de Monterrey, A.C.
Mayo 28. Actuación en el Palacio de Bellas Artes de
México por sus 60 años. Junio 5. Día Mundial del Medio
Ambiente en el Teatro Fundidora. Junio 9. Estreno absoluto del Concierto para viola y orquesta de Eduardo
Angulo. Sept. 8. Estreno de las obras Coma/a y la media
luna de J. L. Wario y Trenia de Hemán Palma, ganadoras
del Certamen de Composición.
Octubre 6. Carlos Prieto dirigido por Luis Herrera de la
Fuente. Octubre 23. Festival Internacional Alfonso Reyes
con la gala de ópera.
\_.----\
\\
\~.
1995. Febrero 9. Inicia la temporada dedicada a las nueve
sinfonías qe Beethoven. Abril 6. Programa luctuoso en
memoria del XX Aniversario de la muerte de
Shostakovich en colaboración con Arte A. C. Mayo 25.
Concierto en el Auditorio Luis Elizondo auspiciado por el
ITESM. Junio 22. Estreno de 24-V-65 de R. Martínez.
Julio 17. Participación en Verano Empresarial 95. Agosto.
Surgió la asociación civil, bajo la dirección general de
Femando Lozano. Agosto 31. Apertura en Internet a través
del home page de la Universidad. Sept. 12. Félix Carrasco
es distinguido con el Premio a las Artes UANL. Sept. 14.
Estreno de El reposo del fuego de Gustavo A. Farías, obra
ganadora del Concurso de Composición. Nov. 18.
Concierto de gala por la visita de rectores de Canadá.
1996. Mayo 30. Obras de Manuel de Elías bajo su propia
dirección. Junio 21. Creación de la Dirección de Artes
Musicales. Agosto 23. El rector Reyes Tamez anuncia la
separación de la OSUANL de la Facultad de Música y su
incorporación a la Dirección de Artes Musicales. Sept. 19.
Concierto en el Obispado en homenaje a la ciudad de
Monterrey en sus 400 años de fundación. Nov. 7.
Conmemoración a los 50 años de la carrera artística del
maestro Luis Herrera de la Fuente. Nov. 2l. Concierto conmemorativo a los mil 100 años de Hungría.
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1997. Enero 8. Inicia sus primeros ensayos la nueva
Orquesta de Cámara de Monterrey UANL (OCM) Enero
23. Concierto inaugural de la OCM. Abril. Presentación de
la OCM en Valladolid, Izamal y Mérida, Yucatán, dentro
del Festival Cultural del Mayab. Mayo 15. El chelista
Carlos Prieto es dirigido por su hijo Carlos Miguel Prieto.
Mayo 29. Estreno absoluto de Cañón Huasteca de Paulino
Paredes. Junio 26. Interviene por primera vez junto a la
sinfónica el grupo El ligre. Nov. 7. Concierto en la discoteca Escena.
1998. Febrero 26. Concierto coñ la cantante Eugenia
León. Mayo. Grabación del CD con Eugenia León. Julio 2.
Nueva obra ' estreno mundial' de Radko Tichavsky.
Septiembre 3. Concierto extraordinario Beethoven por
Bátiz. Sept. 30. Cierran los festejos de los 65 años de la
UANL en la explanada de Rectoría con Eugenia León.
Octubre 29. Réquiem de Verdi con los coros de las universidades St. Mary· de San Antonio, Texas, Coabuila Y
Zacatecas. Nov. 19. Interpretan La bilirrubina de Juan Luis
Guerra. Nov. 26 Actuación del chelista Mark Drobinsky, discípulo de Shostak<lvich.
1999. Feb. 4. Inicio de la Temporada de Invierno. Feb. /l.
Conmemoración de los cinco años del fallecimiento de
Armando Lavalle.
\
\
, ... .
~
\10 ~\
��Comparten algo más que la OSUANL
Tocan sinfonía familiar
Héctor Alvarado
Eisa Hesselbach, coordinadora
Jesús Mario Rangel Colis, ayudante de orquesta y chofer.
Laura Galván, secretaria.
. ACtúan tras bambalinas
Alma Ramírez
Alfredo Mojica Bravo, coordinador general
Se concentra en los asuntos de tipo administrativo,
siempre atento a las necesidades de la orquesta y sus
integrantes 'para hacer de cada concierto un éxito.
Elaborar contratos, fijar sueldos, negociar compensaciones y supervisar gastos son sólo una parte de su quehacer, pues además es músico en la orquesta. Tras nueve
años en diversos cargos de la OSUANL, actualmente
tiene un año tres meses en este puesto. Expectativas:
lograr mejoras salariales para los músicos, e incrementar
la calidad de la orquesta.
Gregory Andreas Stavroudis,
coordinador de asuntos internacionales
Junto con Félix Carrasco, se encarga de realizar el
programa para cada temporada, así como contactar solistas y directores huéspedes a nivel internacional. Desde
hace seis años es integrante de la OSUANL y tiene uno
como coordinador.
Eisa Hesselbach,
coordinadora de relaciones públicas
futegrante de la OSUANL durante seis años. En 1997
ocupa la coordinación de relaciones públicas de la orquesta.
Su trabajo consiste en recibir a músicos y directores,
trasladarlos a las ruedas de prensa o a los diferentes medios
de comunicación, donde en ocasiones sirve como traductora. También se ocupa de acercar al público a los conciertos y
organizar recitales didácticos para niños. Supervisa que no
falte nada a los músicos y al público a la hora de los con_ciertos.
Gregory Andreas Stavroudis, coordinador
de asuntos internacionales.
18
Martín Martínez, bibliotecario
Leticia Cedillo,
Tal
vez suene extraña la presencia de un bibcoordinadora de difusión y prensa
liotecario
en la orquesta, sin embargo es imprefuicia su relación laboral con la Universidad en 1993,
y hace casi dos años forma parte del b~ckstage de la scindible. Su labor consiste en solicitar, tanto dentro como fuera del país,
OSUANL. Su trabajo es dis~
las
partituras que se ejecutribuir y difundir a todos los
tarán
en la temporada así
medios de comunicación
Por
lo
general,
quien
asiste
como en otros conciertos.
información sobre la orquesta, como fechas de tempoa un concierto no repara en Con quince años trabajando para la UANJ., y .cinco
radas y currículums de músiellos.
Podría
pensarse
que
su
dentro de la orquesta, tamcos. Recopila los datos que
los medios publican, diseña esfuerzo no sirve de gran cosa, bién se encarga de copiar
las partituras para cada
los programas de mano de los
pero de su trabajo también instrumento musical, disconciertos y pósters de cada
tribuirlas, llevar el orden
temporada. Armar una
depende
la
buena
organización
de éstas, recopilarlas y
orquesta con un mayor
archivarlas
tanto
número de músicos, así como
y ~l éxito de un concierto
estantes como
mejorar la condición de éstos,
putadora.
son sus planes a largo plazo.
Jesús Mario Rangel
Colis, ayudante de
orquesta y chofer
Trabaja para la OSUANL desde 1997. Se encarga
de .trasladar y acomodar en su lugar correspondiente
atriles, partituras e instrumentos en general. También
se ocupa de empacarlos cuando se realizan conciertos
fuera del Teatro Universitario. Expectativas: aprender a
tocar la trompeta y las percusiones.
Alfredo Mojica Bravo, coordinad9r general.
Lilia Lvovna y Alichér Achrafovitch, la
pareja rusa. Desde Uzbekistán llegaron
para la OSUANL. Su cariño por la música
los ha mantenido unidos por más de quince
años, en los cuales nunca se han separado.
"Aquí es un poco diferente la cultura y la
gente, pero nos sentimos muy a gusto de
trabajar, porque las personas son muy hospitalarias."
Matrimonio líder. La pareja de mayor
jerarquía en la orquesta sin duda la conforman el maestro Carrasco e Ingeborg Kofler.
Ambos estudiaron en Viena donde se
conocieron hace veinte años. Desde 1991,
con la llegada de Carrasco a la OSUANL,
la italiana ingresó al ensamble como violín
concertino. "Es benéfico trabajar con mi
esposo porque hay muchos intereses en
común. Félix es muy disciplinado, y eso no
es problema para mf', dice.
Marieta Lazarova y Stanislaov
Alexandrov. La pareja de búlgaros van
para los tres años de estancia en la Sultana
del Norte.
Boyko Strachimirov y Temenoujka
Todorova con su hijo. El matrimonio
búlgaro es de reciente ingreso en la
OSUANL. Quizás por la situación de
su país o precoz enamoramiento de
Monterrey, la pareja anhela conseguir
la nacionalidad mexicana.
El maestro Chavarria con sus hijas
Lourdes y Teresa. Don Ricardo, además de
su aporte a la OSUANL, le ha heredado el
talento de sus dos hijas. "Ellas ya hicieron su
carrera. Salvo algún detalle, me piden consejos. Han seguido mí línea de ser respetuosos
de lo que el director pide y me siento orgulloso de ellas", confiesa el violista. Teresa
comparte el atril con su padre donde ambos
integran el área de violas. María de Lourdes,
toca el vilonchelo.
Laura Galván, secretaria
Forma parte del equipo de la orquesta desde septiembre de 1994. Además de realizar labores comunes
de toda secretaria, ayuda a los músicos extranjeros en
trámites relacionados con pasaportes o permisos de
trabajo·, les recuerda lo necesario. Entre sus deseos a
futuro está el que Félix Carrasco continúe al frente de
la orquesta y que se conforme un equipo base de
músicos para minimizar las rotaciones . .
Martín Martínez, biti,liotecario.
19
�. - G"omez Chavam"a' decano de la OSUANL
Entrevista con Ricardo
'
Héctor Alvarado Lumbreras
Picando piedra
Las carencias del inicio auguraban un futuro incierto.
CON LA SERIEDAD QUE LO CARACTE~ , RIC~ GóMEZ
Chavarría (San Luis Potosí, 1935) cierra sus _oJOS ~ se
ajusta la viola sobre el hombro para dejar s~ somdos
detalladamente medidos. Sus tonos se sumaran al co~junto que intenta sonar como uno solo y provocar sort.t-.
legio en quienes lo escuchan.
.
Viéndolo en esa estampa casi inmóvil, a don Ricardo
parecen no dolerle esos cuarenta años en la orquesta. Su
pelo negro y figura delgada no dicen ~ucho: pe~o al
momento de tocar, su semblante deja salir la h1s_ton~ ~e
la OSUANL, la cual nadie, ni siquiera el propio Felix
Carrasco, conocen tanto como él.
.
.
Su importancia en la agrupación se debe a la ~tens1dad con la que ha vivido cada año con la orquesta. Las
-~ rmedades no le han impedido asistir a todos
e1ue
. fr los
conciertos ofrecidos por el ensamble. Su memona esca
nos permite asomarnos a los tiempos en_ que el ma~s~o
Manuel Flores fundó la orquesta. Imagrnarnos, qmzas,
aquellos ensayos en escenarios improvis~~os, faltos de
iluminación y sin un quinto de remunerac1on.
Cuando la Universidad empezó a pagarles 25 pesos por
ensayo, comenzó a ver una luz. Pero ahí ~o acabab~ todo.
"Tuvimos mucha crítica. Nos dec1an que eramos
malos y nunca pensaron que éramos la s~milla de la
música clásica aquí. Tuvimos muchas dificultades e
incluso me tocó ver como sacaron de las cantinas y centros nocturnos a los compañeros para completarnos."
A pesar de los innumerables esco~os, Gómez
Chavarría asegura que el ambiente en la naciente orquesta era de confianza y trabajo. Todos imprimían su talento que se manifestaba en cada presentación.
,.
"En aquellos días tocábamos más por amor a la mus1ca que por negocio. Incluso hasta la fecha me q~e~a ese
amor, pues aunque desde hace cinco años estoy Jubilado,
deseo seguir tocando", asegura el artista pionero.
En 1996 recibió el Premio a las ~es. Aquí con Félix
Carrasco.
los barrios bajos de San Luis cuando hacían el as~ en las
cantinas. En ese instante sacaban a los borrachitos que
tocaban violín y los tiraban al suelo. Fue ahí donde me
dijo: "ves por qué no quiero que seas músico. No quiero
Sentado enmedio del- escenario
verte así."
"E;o me impactó muchísimo y fue el instante cuando
donde se presenta la Orquesta
decidí estudiar música, pero para vivir decentemente de
Sinfónica de la UANL, el maestro ella. Esto muchos jóvenes lo deberían tener presente: la
es una profesión digna, no sinónimo de placer Y
continúa sacándole sonidos a s_u _música
vicios", dice.
Fue entonces como el joven Ricardo comenzó a tocar
viola con el mismo ímpetu d(!
violín en la orquesta de la Universidad de Guanajuato,
aquellos días de 1959 cuando,
cumpliendo la promesa hecha a su padre. Ahí fue _donde
recibió la invitación para tocar en Monterrey.
junto a otros músicos, fundó el
"Esta orquesta no existía", asegura don Ricardo, "soy
ensamble universitario
parte de los fundadores de lo que hoy es la OSU~ por
invitación del maestro Emilio Diemeck que me traJo en
1957 para crear la Orquesta de Monterrey.
Sin embargo, el gusto por la música siempre fue más
"En Guanajuato tocaba el violín, pero al maestro le
fuerte. Aquel grupo era perfecto reflejo de la famosa pidieron un violista, que en aquellos tiempos era muy
frase: "por amor al arte". Hoy nadie trabaja gratis y por difícil encontrar. Como tenía conocimientos me aventuré
el contrario, su sueldo y prestaciones hasta les parecen y hasta la fecha estoy en las violas de la OSUANL",
poco. Ayer, con tocar bastaba.
'
recuerda el músico.
·
Para el violista decano de la OSUANL el cariño por
Como si fuera una obra musical, la intensidad de su
la buena música viene de décadas atrás. Un capítulo de charla varía. De pronto un halo de tristeza lo invade y sus
su vida marcó significativamente su carrera. Fue una lec- ojos se nublan ante un inminente retiro. Otras veces ríe al
ción muy dura.
compartir una anécdota.
"Mi padre no era músico, pero tocaba el violín. En
"Cuando llegamos esto estaba musicalmente olvidauna ocasión lo tomé y me dijo "¿te gusta el violín?", a lo do. No existía. Muchos me pueden criticar pero de músicual contesté que sí. Se fue al repertorio y me trajo un ca clásica sólo había intentos, como el quinteto del prolibro de lectura musical... pero vendió el violín. Yo no fesor Armando Villarreal y los conciertos que ofrecía la
entendía lo que pasaba y me dijo: "siempre he tocado el SAT. Lo demás eran orquestas para amenizar comidas y
violín d¿ oído y no he llegado a más. Si tú quieres aprenbailes."
der música, estudia la lectura musical, luego te compro
De pronto los golpeteos de la batuta del directo,r en su
uno."
atril, exigen atención y obligan a dejar los recuerdos para
"Tiempo después me cuestionó -¿oye, a poco te
el final del ensayo. Es cosa de todos los días. Tiempo de
quieres dedicar a la música?-, a lo cual contesté afirmaconcentrarse profundamente en la partitura y seguir la
tivamente. Se puso muy serio y en la mañana me llevó a
inquieta batuta.
20
Más allá de la partitura
Para el violista su aportación como músico fundador
no bastó. Don Ricardo tuvo la oportunidad de darle
mucho a su orquesta, a través de la dirección de la
Facultad de Música, que en esos tiempos se ocupaba de
la OSUANL. Al mismo tiempo compartió su saber a
través de la cátedra.
Con la experiencia de siete años como director de la
Orquesta Sinfónica de Saltillo, Gómez Chavarría tuvo el
placer de dirigir en muchas ocasiones.
.
"Me entrevisté con el rector Gregono
Longoria para que nombrara un director para la orquesta.
El me sugirió a mí como alternativa, a lo cual le dije muy
sinceramente que necesitábamos a alguien de calidad.
Alguien preparado para dirigir y que nos consa~
Este hecho.emocionó al rector y ordenó buscar al meJ<t
candidato."
Entre sus orgullos e innumerables aportaciones desta·
ca que inició la provechosa tradición de invitar directores
y solistas, entre ellos al actual titular Félix Carrasc~''Para mí era mµy monótono que el director titular
hiciera toda la temporada, pues hacía poco atractivo los
programas. Afortunadamente la idea creció con el apoyo
de la Universidad. Aunque con esto me eché muchas broncas, para mí estaba primero el crecimiento de la orquesta
y creo que con eso inició el camino hacia la calidad._ .
"Sin embargo, inaugurar el Teatro Univers1tartOfue algo muy especial para mí. Representaba la ~ol
ción a muchas carencias. Era como un suefio cns~
izado. Un lugar equipadísimo con lo mejor, incl~d~
dos pianos Steinway & Sonos, únicos en México
J
asegura.
En reconocimiento a su labor constante, fecunda
distinguida, don Ricardo fue merecedor del Premio a
Artes 1996, en el área de artes auditivas.
"Recibí el premio con mucho gusto, pero sincet't
mente me emociona más estar tocando para la orqu~
Esa es mi pasión y no me importa el lugar en que
pongan. Con estar en mi orquesta me basta.
''La orquesta es mi pasión", asegura Chavarría desde el estacionamiento de la Facultad de Música.
porque somos de la person_as que nos gusta la disciplina. Sin
embargo, en los problemas me mantengo al margen por mi
situación y porque creo que se pierde el respeto.
El maestro dirigió en varias ocasiones a la OSUANL.
"Además de trabajar, dirigír y tocar para la Universidad, mis
hijas son egresadas de ella. De mis tres hijas, Lourdes y .Teresa
son mis compañeras y eso me enorgullece bastante. Por eso me
siento universitario al mil por ciento", ase.gura.
"Me gusta la cumbia"
Quizás lo que pocos imaginan es que para un músico de sinfónica, los ritmos populares sean atractivos. Pero para Gómez
Chavarría las cumbias son parte del folclor mexicano. Un ingrediente más de nuestra vida.
"Me gusta todo tipo de música, primeramente porque en la
facultad ensefiamos todas las formas. Un egresado de música no
tendrá que ser necesariamente un músico de clásico. Particularmente me tocó acompañar a Luis Miguel y a otros·cantantes populares. Es un trabajo que también disfruto.
"A mí me gusta la cumbia, me gusta bailar y no tiene nada de
malo porque la música es universal", afirma.
Sin embargo, advierte la abismal distancia entre lo popular y
lo clásico.
"La música clásica es particular. Otras se pueden oir mientras platicas o bailas, pero ésta no puedes más que estarla
escuchando. Lo clásico exige todos los sentidos y ofrece tema,
subtema, armonía, trama, desarrollo e intensidad."
Tigre de corazón
. Prudencia y experiencia
Después de vivir años con días de 24 horas de trabajo, el
A pesar de sus más de cuarenta años como músico profe- maestro sufrió un cambio bastante drástico al jubilarse.
sional, el violista reconoce no ser un excelente músico. Su pru"Viví a un ritmo muy acelerado. Tuve que recurrir al ejercidencia al hablar dejan ver su experiencia, que le da argumentos cio y al futbol para ocupar mi mente. Ha crecido mi gusto por
para afirmar que en la música, al igual que en otras profesiones, ver a los Tigres y ahora soy tigre de corazón... aunque no apanunca se termina de estudiar.
sionado. Me desagrada que pierdan y hagan el ridículo.
"Sería falso si te dijera que soy un buen músico. Toco lo
"Aunque me emocione con los Tigres, para mí nada superará a
mejor que puedo y la gente puede juzgarlo. Incluso ahora tengo la música. Ésa no puedo dejarla por nada y no sé qué me pasará el
que estudiar las partituras en mi casa para poder estar al nivel. día que deje de tocar. Espero tener la fuerza para asimilarlo", dice.
Hoy tenemos al lado a músicos excelentes que es un reto igualar"Me -voy a retirar hasta que mis sentidos lo permitan. El
los siquiera."
retiro será hasta que la orquesta esté al nivel en que yo siempre
Los recuerdos revolotean por su mente. Cada dato lo la quise ver. Creo que aún nos falta", advierte.
corrobora con algún periódico o copia que conserva con
. El maestro Ricardo exhorta a los jóvenes a acercarse a la
celo. Conciertos como el del Palacio de Bellas Artes o la OSUANL. Asegura que es una lástima que muchos digan que no
inquietud entre los músicos por el sueldo, parecen no pre- les gusta, cuando ni siquiera la han escuchado.
ocuparle.
"Los sentimientos por el arte ya los traemos, sólo hay que
"Me siento muy a gusto trabajando con el maestro Félix sacarlos."
�I
/
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Fantasía sobre Greensleeves (4')
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Concierto para violonch~lo
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Rachmaninoff
Sinfonía No. 1 Op. 13 en Sol Menor
Variaciones Enigma, Op. 36 (29 ')
Elgar
Sueños Invernales (39')
Chai.kovsk:i
Director: Félix Carrasco
Solista: Carlos Prieto.
Director: Gintaras Rinkevicius (Lituania)
Solista: Epifanio Comis (Italia)
*Todos los conciertos, salvo el del 18 de febrero que se realizará en ·el Teatro de la
Ciudad, se efectuarán en el Teatro Universitario en punto de las 20:30 hor(JS.
Entrevista con Félix CatTasco, director general de la OSUANL
''Trabajar ·sin reperc~sión
social, no tiene sentido''
Mario_Núñez
GUIADA POR LA BATUTA DE FÉLIX CARRASCO, la Orquesta Sinfónica de la UANL ha
logrado en los últimos ocho años_u!!.crecimiento y mejoria mayores que los obtenidos en toda su historia: "Sí, la orquesta
que yo encontré en aquellos· años es totalmente diferente a la que tenemos ahora",
reconoce el músico graduado con honores
en Viena.
Para ilustrar, contabilizar. En 1991 la
OSUANL no ofrecía series de conciertos
en diversas temporadas, no contaba con
oficinas ni personal administrativo, no
tenía una sede con las características del
Teatro Universitario, rara vez tomaba las
calles, no ofrecía servicio de bonos y casi
todas sus presentaciones eran gratuitas.
Cuando el nacido en Sonora, criado en
Mexicali, habitante del Distrito Federal y
formado en Viena aceptó la oferta de
transformarse en regiomontano, ocupaba
la subdirección de la Filarmónica de la
Ciudad de México -"la más importante
del país"- donde era apoyado por un amplio equipo de asistentes y contaba con la
infraestructura necesaria para trabajar.
"Si me hubiera planteado estos logros
en el primer año de mi estancia en Monterrey, yo hubiera estado terriblemente
frustrado porque no habría lograd9 nada",
dice desde sus oficinas en la Unidad Mederos de la UANL, el también ex-director
de las orquestas de cámara de la Universidad de Querétaro y Manuel M. Ponce.
Carrasco advierte que los cambios de
la orquesta no sólo han sido físicos, sino
musicales, pues lograron que organismos
locales como el Ballet de Monterrey, la
Ópera de Monterrey y la Sociedad
Artística del Tecnológico (SAT) dejaran
de contratar agrupaciones foráneas y
recurrieran a ellos.
"En la calidad ha sido sorprendente el
paso que se ha dado entre lo que se tenía
Y lo que se tiene. Todo se ha ido transformando y modificando para tener una
mejor orquesta."
¿Por qué Monterrey y no Viena?
Si uno mismo decidiera su destino,
Los-7 ingredientes de un buen ensayo, según Félix
1. Concentración. 'El ensayo es tiempo de mucha concentración donde generalmente el trabajo debe
hacerse lo más rápido posible; sin embargo, hay veces en que la concentración no existe.'.
2. Relajamiento. "Hay momentos en que la concentración es excesiva yeso puede llegar acansar alos
músicos. Como director siento cómo van las cosas yen esos momentos siempre es conveniente hacer
una broma, un comentario chistoso oalgo por el estilo... es para relajamos un poco."
3. Moderación. ·s¡ el punto se pasa, entonces un ensayo es un relajo yse Uega al punto de que la uní~
versídad, la orquesta o el kínder es la misma cosa. Es muy fácil, sobre todo en México, que un ensayo
caiga en pura pachanga yeso hay que evitarlo."
4. Esfuerzo. ªMe molesto mucho cuando no hay el esfuerzo suficiente entre los integrantes de la orquesta. Si las cosas no cambian hay que en~arse ysoy enojón en el sentido de que lo primero es el trabajo.'
5. Sinceridad. "Yo digo lo que siento, eso no le gusta amucha gente; pero desde el momento en que algo
está estorbando, pues hay que decirlo. El problema es que estamos trabajando con artistas muy sensibles ya~unos pueden molestarse, pero afortunadamente hay gente muy inteligente que sabe trabajar
concentrada·y con profesionalismo.'
6. Responsabilidad. "Con un músico que no lo haga bien se está echando aperder el trabajo de todos,
eso es una desgracia. Tan importante es el último como el primer músico, porque lodos se oyen.'
7. Seriedad. ·¿Cómo se sentirá un músico que está intentando tocar bien yotro sale con un bostezo y
otro cruza la pierna?, ¡es horrible!. .. son cosas que ocurren por la poca seriedad de algunos.'
quizá Félix Carrasco nunca hubiera pensado en Monterrey para vivir y trabajar,
teniendo la posibilidad de desarrollarse en
la ciudad de México o quedarse en Viena,
donde realizó sus máximos estudios.
"He notado que aquí se pueden hacer
cosas mejores, pues hay apoyo, quizá no
el suficiente, pero si uno busca lo encuentra. - Lo que hemos logrado ha tenido
repercusiones y ese también es un punto
importante, porque si uno trabaja sin
repercusiones en Ja sociedad o en la Universidad, entonces no tiene sentido
seguir."
El director dejó Austria porque jamás
descartó regresar a México, una idea "quizá no del todo conveniente", pero que le
permitiría aportar algo a su patria. "Vme a
Monterrey sabiendo que su orquesta
sinfónica no era importante en el país
-revela-, al contrario, tenía muy mala
fama. Entonces esto se convirtió en un
reto."
Ocho años después ha descubierto que
"Monterrey es una ciudad muy atractiva
para trabajar, para vivir y desarrollarse",
donde ha ofrecido algunos de los cqnciertos más importantes en su carrera: celebrar los 400 años de la Sultana del Norte
en el Obispado ante unas 8 mil personas,
por ejemplo.
Después vienen más recuerdos. El
todavía reciente debut de la OSUANL en
el Palacio de Bellas Artes, las giras por
Tlaxcala y sus comunidades, Carmina
Burana, compartir el escenario con el
chelista Carlos Prieto, acompañar óperas
y ballet, aquel co~cierto navideño donde
los mismos músicos detonaron "brujitas"
y lanzaron confetti mientras interpretaban
la Obertura 1812, los conciertos en busca
de nuevos valores y aquella ocasión en
que -ante la sorpresa del público- la
orquesta comenzó a tocar mientras el
director permanecía en una butaca del
Teatro Universitario.
"Yo no tengo prisa -agrega Carrasco-,
el camino 4.ue se ha recorrido es ya muy
importante a pesar de que ocho años es un
tiempo muy corto. A lo que quiero no se
puede llegar en poco tiempo. Lo que sí
espero es que la Universidad también desee
llegar a donde su orquesta quiere llegar."
23
�.
/
1nco anee o as
espera de la llegada del presidente Carlos Salinas, y después de ser anunciada, la
El concierto mejor vigilado
Uno de los primeros artistas invitados por Héctor Montfort a principios de los orquesta comenzó a interpretar la obertura Cándida dé Bemstein. Carrasco la sussetenta fue el chelista Carlos Prieto, gerente de la Compañía Fundidora de Fierro pendió porque los asistentes estaban hablando. Lo mismo ocurrió antes de tocar el
y Acero de Monterrey. En esa ocasióri, la ciudad vivía un ambiente de inseguridad por Huapango de Moncayo porque la gente armó un alboroto al llegar Miss Universo,
la operación de la guerrilla urbana. El padre de Prieto acudió a escucharlo en medio de Lupita Jónes. El Estado Mayor Presidencial le exigió a Carrasco que tocara, pero éste
fuertes medidas de seguridad. Sus guardaespaldas tomaron posfoiones en los distintos no dio la señal de empezar, proponiendo interpretar el Himno Nacional para callar al
puntos del Teatro Monterrey. Antes de iniciar el concierto, uno de los músicos miró público. Al regresar el personal de Presidencia le anunció molesto al director, "ni el
hacia arriba y vio apostados a varios de ellos con metralletas tras las cortinas del recin- Himno van a tocar". Corno lo primero era darle su lugar a la orquesta, Carrasco, pen·
to. Uno tras otro elevó su mirada generando tal tensión que los músicos "se perdieron" sando que lo correrían o le darían un balazo, anunció: "Okey muchachos, vámonos".
al comienzo del concierto.
La mano izquierda
l
Los compositores han creado obr~ para todo tipo de instrumentos, violín, chelo
¿Morir en el debut?
El nuevecito Teatro Universitario lucía impecable aquel 16 de mayo de 1991, en
o guitarra, pero uno dedicado a la ausencia o pérdida de la mano derecha resulta
ocasión del concierto extraordinario en que hacía su presentación Félix Carrasco excepcionalmente raro y singular. El 11 de julio de 1991 el público de la sinfónica
al frente de la orquesta con el estreno de la Oda a la alegría de Beethoven. Su llegada escuchó y vio con admiración la atinada interpretación del concierto para piano con el
había sido polémica, entre sus músicos había opiniones y actitudes encontradas. Antes uso exclusivo de la mano izquierda por el destacado pianista de Saltillo, Salvador Neira
del inicio de la función, se desprendió el enorme emblema de la UANL colgado arriba Zugasti. Este curioso concierto de Maurice Ravel, fue inspirado cuando por la metralla
del escenario, desplomándose exactamente en el lugar donde minutos después estaría durante la Primera Guerra Mundial, el pianista Pablo Wittgenstein sufrió la amputación
parado Carrasco.
de su brazo derecho, pero no su amor por el piano.
Aunque el suceso causó asombro entre los asistentes que llegaron puntuales al concierto, no faltó quien viera un mal presagio. "Sería un colmo morir aplastado por el embleUna broma musical
·
ma de la UANL en su debut frente a la sinfónica universitaria", escribió en El Norte
El público no podía creer lo que escuchaba la noche del 3 de octubre de 1991, faRadko Tichavsky.
llas, frases musicales sin equilibrio, notas disoi;iantes, acompañamientos ·
melodía, los comos estaban desafinados, los violines hacían escalas. ¿Acaso la orquesBaleado o corrido, pero nunca denigrado
ta había vuelto a sus malos tiempos? En el escenario sólo había 15 músicos para u
La inauguración del Puente Internacional Solidaridad, en Colombia, Nuevo León, pieza de cámara de Mozart, dirigidos por el maestro Félix Carrasco. Pero aquell
.. en junio de 1991, era un acontecimiento histórico sin precedente en los anales del errores fueron una genialidad del director. Lo que se escuchó fue una parodia musí
estado. Las autoridades lograron la aceptación de Félix Carrasco para la participación com~uesta por Mozart para un grupo de iniciados en la que hacía burla de la incom
de la sinfónica cuando todas sus condiciones fueron cubiertas, escenario, micrófonos, tenc1a al componer y ejecutar. "Afortunadamente", reseñó el crítico Alejan
toldo para proteger los instrumentos del terrible sol, pago a los músicos. Ese día, en Fernández, "todo fue una broma bien jugada."
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Dublin Core
The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/.
Title
A name given to the resource
Vida Universitaria
Description
An account of the resource
Inicialmente llamada Vida universitaria: semanario informativo y cultural auspiciado por el patronato universitario de Nuevo León, su periodicidad al inicio fue semanal, hasta el 1 de junio de 1975, con el No 1262 cambia a docenal y es hasta el 1 de febrero de 1982 con el No 1501 que cambia a quincenal. Periódico de tradición, información y difusión cultural de la Universidad Autónoma de Nuevo León. Fundado en marzo de 1951, bajo el rectorado del maestro Raúl Rangel Frías. Fue registrado como artículo de segunda clase el 16 de abril de 1951.
Text
A resource consisting primarily of words for reading. Examples include books, letters, dissertations, poems, newspapers, articles, archives of mailing lists. Note that facsimiles or images of texts are still of the genre Text.
Título Uniforme
Vida Universitaria
Año de publicación
El año cuando se publico
1999
Época
Época del la revista
Nueva
Año
Año de la revista (Año 1, Año 2) No es es año de publicación.
2
Número
Número de la revista
42
Mes de publicación
Mes cuando se publicó
Febrero
Día
Día del mes de la publicación
15
Periodicidad
La periodicidad de la publicación (diaria, semanal, mensual, anual)
Quincenal
Relación OPAC
https://www.codice.uanl.mx/RegistroBibliografico/InformacionBibliografica?from=BusquedaBasica&bibId=1751717&biblioteca=0&fb=&fm=&isbn=
Dublin Core
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Title
A name given to the resource
Vida Universitaria, 1999, Época Nueva, Año 2, No 42, Febrero 15
Creator
An entity primarily responsible for making the resource
Patronato Universitario de Nuevo León
Subject
The topic of the resource
Universidad Autónoma de Nuevo León
Publicacones periódicas
Arte
Literatura
Ciencias
Educación Superior
Description
An account of the resource
Inicialmente llamada Vida universitaria: semanario informativo y cultural auspiciado por el patronato universitario de Nuevo León, su periodicidad al inicio fue semanal, hasta el 1 de junio de 1975, con el No 1262 cambia a docenal y es hasta el 1 de febrero de 1982 con el No 1501 que cambia a quincenal. Periódico de tradición, información y difusión cultural de la Universidad Autónoma de Nuevo León. Fundado en marzo de 1951, bajo el rectorado del maestro Raúl Rangel Frías. Fue registrado como artículo de segunda clase el 16 de abril de 1951.
Publisher
An entity responsible for making the resource available
Universidad Autónoma de Nuevo León
Date
A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource
15/02/1999
Type
The nature or genre of the resource
Periódico
Format
The file format, physical medium, or dimensions of the resource
text/pdf
Identifier
An unambiguous reference to the resource within a given context
2014421
Source
A related resource from which the described resource is derived
Fondo Universitario
Language
A language of the resource
spa
Spatial Coverage
Spatial characteristics of the resource.
Monterrey, N.L.
Access Rights
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Universidad Autónoma de Nuevo León
Rights Holder
A person or organization owning or managing rights over the resource.
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Conciertos
Jesús Medina Villarreal
Miscelánea
Músicos
Orquesta sinfónica
Rock