https://hemerotecadigital.uanl.mx/files/original/388/19731/VIDA_UNIVERSITARIA_2004._NE._Ano_8._No.136._Agosto_15ocr.pdf 30799928be71e71364ad2284016c3170 PDF Text Text Magos Herrera, la reina del jazz en Monterrey 18 y 19 Periódico de la Universidad Autónoma de Nuevo León Año 8 FARMACOGENÉTICA Y EL SISTEMA INMUNE Los temas científicos, a través de las doctoras Cristina Rodríguez y Herminia Martínez, formaron parte de la anualidad [ 25 l EL SIGNO DE MARÍA EN EL BARROCO La armonía en el trazo del nombre de María dan orden y proporción a estas construcciones, afirma Franklin Fernández [24 l LA CAMINATA, UNA TRADICIÓN EN LA UANL Se cumplen 38 años de práctica de la caminata olímpica en la máxima casa de estudios con nuevas promesas y talentos 26 y 27 suplemento cultural flama Al francotirador tiramos con franqueza La UANL celebró al crítico literario Emmanuel Carballo en su aniversario setenta y cinco. Frida por Frida Su intimidad al desnudo. Laura Restrepo: El delirio del amor. Número 136 15 de agosto de 2004 / �[ 2 V I DA U N I V E R S I TAR IA -15 de agosto de 2004 Ripstein, yo, Barcelona y el señor del estanco Janneth Villarreal Vi~a VniversitariA Universidad Autónoma de Nuevo León Ing. José Antonio González Treviño Rector Dr. Jesús Ancer Rodríguez Secretario General Lic. Rogelio Villarreal Elizondo Secretario de Extensión y Cultura M.C. Minerva Margarita Villarreal Directora de Publicaciones Vida Universitaria Dr. José Garza Acuña Director cultural Lic. Edmundo Derbez García Director informativo Diseño Alejandro Derbez García Auxiliar de diseño Emanuel García Corrección y estilo Genaro Huacal Fotografía Pablo Cuéllar Zárate Asistente de redacción Lorena Sánchez Peña Reporteras Jessica Balderas Salazar y Verónica Zapata Rivera Colaboradores Jesús Gerardo Dávila, Lorena Montemayor García, Eduardo Loredo Rivera, Efraín Aldama Villa, Esperanza Armendáriz, Felícitas Román C., Alma Ramírez, Ana Morales Flores, Jessica Loana Ferreira Lara, Berenice Tejeda, Juan Armando Meza, Rocío Cárdenas Pacheco Prácticas profesionales Maryangel Martínez Macías Distribución David Barrón Consejo editorial Alejandra Rangel Hinojosa, Silvino Jaramillo Osorio, Jorge Villegas Núñez, José Luis Esquivel, Roberto Silva Corpus y Salvador Guajardo Vida Universitaria es una publicación quincenal de la Universidad Autónoma de Nuevo León, de información y difusión cultural Oficinas: Biblioteca Universitaria “Raúl Rangel Frías”, Alfonso Reyes 4000, Monterrey, N. L. Teléfono 8329 4120, fax. 8329 4126 Registro de reserva: 002039/97 Se reciben colaboraciones Está autorizada la reproducción de los contenidos citando la fuente Los textos firmados son responsabilidad del autor Distribución gratuita e-mail vidauni@seyc.uanl.mx U no no es prof et a en su ti erra. A mí me t rat an bas t ant e mal en mi paí s. Méxi co es un paí s que no tol era bi en que al gui en des taque. Vas concel os di jo que ahí t e perdonan t odo menos el t al ent o y qui zás t ení a razón. Arturo Ripstein, 1995. Son las 6:00 p.m. y me apresuro para salir del departamento de la calle Paris en la ciudad de Barcelona, a las 6:30 p.m. tengo mi clase de actuación, una de las cosas que más me hace ilusión al iniciar el día. Voy caminando para tomar el metro y me llama la atención el estanco que está en la esquina de donde vivo, no era nuevo ni tiene nada realmente de espectacular, lo mismo de siempre, el periódico, chicles, tabaco, revistas, películas DVD que dan en promoción por ir comprando cierto número de periódicos, entre otras que simplemente están a la venta como la que esta vez me sorprendió, colgada y empacada en un estuche de cartón con el precio de 9.99 euros veo plastificada As í es l a vi da de Arturo Ripstein ¿ Qué??????? ¡No puede ser! Actualmente curso un doctorado en Artes y Humanidades en la Universidad Autónoma de Barcelona y mi tesis trata justamente sobre el cine de Arturo Ripstein, director mexicano que en cuarenta años de trabajo ha dirigido cincuenta obras, entre largometrajes y cortometrajes, de ficción y documentales y por una cuestión puramente alimenticia hasta telenovelas. En esos años ha sido galardonado con muchos premios, sus películas han sido invitadas a participar en la mayoría de festivales mundiales y además ha recibido homenajes de las más importantes cinematecas. ¡Claro! Siempre va contracorriente porque no está dentro de las modas que van surgiendo en el séptimo arte. “El análisis melodramático en la estructura de la película Pri nci pi o y f i n de Arturo Ripstein”, ¿un poco largo no? Este es mi proyecto de investigación para la tesis, ya dicho más específicamente, y me sorprende ver, aquí en España, sus películas a la venta, cuando en México he tenido que llegar a contactar con la distribuidora de sus películas en el D.F. Escribí vía correo electrónico varias veces y recibí una triste respuesta del chico encargado que me ha escrito: “Hace mucho que no se venden, déjame ver si te encuentro algo por aquí y yo te escribo”; por supuesto, no he sabido más de él, es increíble que cueste más conseguir las películas de este gran cineasta en su propio lugar de origen que en otros países. A Ripstein le gusta hacer cine en México y él recibe los premios fuera de éste. Además, he conseguido publicaciones, libros y manuales de estudio completísimos del cineasta que ya me gustaría que estuvieran al alcance en México. Con esto no hablo mal de mi país, para nada, México me encanta, es más, muero de ganas por regresar, pero ¿cómo puede ser que la gran mayoría ni se entere que Ripstein existe?, cuando ha obtenido un lugar muy específico en el conjunto de la cinematografía universal. Volviendo al relato, le digo al señor del estanco: “¿Esta película me la vende así sola o tengo que comprar algo más, viene con algún periódico?” Me interrumpió enseguida: “Usted es mexicana”, me dice. Sería tonto especificar por qué lo dijo (bueno, está bien..., lo dijo por el acento), y yo, sabiendo la cantidad de mexicanos que vivimos actualmente en España, le contesto sonriendo: “¡Claro, esta es la reconquista!” Este señor cogiendo el DVD me dice: “Le va a encantar. Ripstein es un gran director mexicano, esta es una adaptación contemporánea de Me de a”, esto diciéndomelo el señor del estanco (cabe recordarlo). Vaya cultura que nos cargamos los mexicanos. Está claro que Europa nos lleva siglos de cultura y que lo de nosotros es un problema de educación cultural pero lo que no está de más (de hecho hay que hacerla) es buscar por nuestra propia cuenta, ver más cine, y hablo más allá de lo que nos brinda la industria hollywoodense. Y lo mismo digo para las artes en general, estamos viciados y acostumbrados a ver lo que nos llega o ir al teatro cuando viene una figurita, ¡ojo! y esto cuando el teatro queda cerca de la casa si no ¡vaya tráfico!, ¿no? Si no tenemos esta educación cultural ¡habría que buscarla en algún lugar! ¿O no? Documentarnos, ver todo lo que se pueda, leer, ir al teatro. ¡Jóvenes! Hay que hacer algo por nuestras vidas. Puede que llegue el día en que vayas a algún país europeo y te sorprenda ver que el chofer del autobús, el del estanco, el que limpia la casa o quien sea (por ponerles nombre porque está claro que aquí y en la mayoría de los países europeos no hay tantas diferencias sociales) te hable de tu país como si hubiera vivido ahí o te diga cosas que a lo mejor tu nunca has ni siquiera escuchado (no es ninguna broma). ¿En qué me quedé? ¡Ah!... la película. “Sí, –le digo al señor del estanco–, la he visto ya, es muy buena, me la llevo.” Me fui camino al metro meditando, pues sí, quién iba a pensar, venir a España a hacer una tesis sobre una figura mexicana y encontrarme con más accesibilidad en cuanto a... ¡todo!, ¡qué bien! Pero al poco tiempo, realmente me dio tristeza, qué pena, un país tan rico de artistas y tan poco reconocidos, yo no digo premios, homenajes, no, mínimo que esté su obra al alcance de los mexicanos, bueno, me consuela pensar que al menos fuera de México la gente lo conoce y no necesitan haber visto más de tres películas para considerarlo como un gran director mexicano. L a au t ora es e gre s ada de l a F acu l t ad de Ci enci as de l a Comuni caci ón y l a Facul t ad de Artes Es céni cas de l a UAN L. �15 de agosto de 2004- V I DA U N I V E R S ITAR IA escuela de verano 2004 Polémico y controvertido, Alberto Cavazos es un artista cuyo fundamento estético es el dibujo. La genialidad de este creador a la hora de confeccionar originales sobre papel está manifiesta en la exposición Cavasutra, conformada por cincuenta dibujos, publicados en un libro de colección, en torno al amor y el erotismo. Los suyos son trazos que coquetean con el cubismo y la línea de otros maestros como Picasso y Cuevas; “pero son ellos los que se parecen a mí”, se defiende. J osé Garza A lberto Cavazos es un extraordinario dibujante. Es la faceta del espectro artístico que mejor realización le proporciona. Sus originales sobre papel son contundentes y determinantes. Sin embargo, sus dibujos también despiertan sospechas, aunque no demasiadas como sus pinturas y, en especial, sus esculturas monumentales públicas. Polémico y controvertido, Alberto Cavazos presentó, dentro de la Escuela de Verano de la UANL 2004, la exposición Cavas u t raconformada por cincuenta dibujos, publicados en un libro de colección, en torno al amor y el erotismo. Son dibujos que abren el eterno debate entre lo pornográfico y lo artístico. Dotados de elementos zoológicos y trazos que coquetean con el cubismo, Cavazos se aproxima a creadores que han abordado el mundo erótico y zoológico como Picasso, Cuevas o Toledo. Pero ante todo eso, él responde algo así como: “¿No son ellos lo que se parecen a mí?” ¿Qué es es o de “Cavas ut ra”? En la India existe un libro muy famoso de arte erótico – K ama S u t ra– que casa muy bien con mi apellido. De ahí surge la idea de hacer una serie de dibujos con el tema. Es un homenaje al amor. El erot i s mo es un t ema muy l i gado al art e, des de l os t i empos más remot os . U s t ed ha s i do mu y cons t ant e en recurri r al mi s mo. Toda mi obra gira en torno a la admiración del erotismo, tan arraigado incluso desde el arte rupestre. De ahí surgen mis temas, además de mis vivencias. ¿Cuál es s on l as pos i bi l i dades pl ás ti cas del eroti s mo? Pablo Cuéllar Zárate Muy gráficas. Y se lleva mucho con mi manera de dibujar, en la cual me he encontrado muy a gusto, muy cómodo, sin llegar a ser pornográfico; ya el espectador lo determinará. ¿Cuál es el l í mi te entre pornograf í a y art e? Lo que hace Alberto Cavazos. También te puedo decir que la imaginación, pero yo tomo las formas como un tema, sin tratar de herir ni provocar. A pes ar de que el s exo es t á envi l eci do por l a medi at i zaci ón, ¿pu ede habl ars e de u na cul tura eróti ca? El erotismo es un tema en el filo de la navaja. Pero mi obra puede estar perfectamente colgada en la sala de una casa de familia sin herir susceptibilidades. La s uya t ambi én es una obra que hace ref erenci a a Pi cas s o en sus trazos. Una vez dije, y lo sigo repitiendo, “Cavazos es muy Picassiano”. Pero yo digo: “Picasso es muy Cavaciano”. Siento que hay un bonito enfrentamiento con las obras del maestro Picasso. Los dos tenemos esa facilidad para dibujar. Picasso nace del ] cultura “Toda mi obra gira en torno al erotismo” 3 cubismo y lo toma de las figuras africanas. Yo lo tomo de las figuras contemporáneas, nuestras, lo prehispánico, de las obras hermosas que tenemos en los mayas, en los olmecas. ¿Qué pas a con s u rel aci ón con Jos é Lui s Cuevas , con qui en tambi én s e l e rel aci ona artí s ti camente? Picasso, José Luis Cuevas, Toledo… todos unos genios para el dibujo. Pero yo no estoy tan afuera. Como artista tengo que estar muy bien documentado y en qué artistas me apoyo. Uno de los artistas que marcó mucho mi etapa como pintor, como dibujante, fue Van Gogh. Ahora me dicen: “¿Oye, te estás fusilando a Cuevas?” Pero ¿no puede ser al revés? ¿Def i ende s u ori gi nal i dad? Exactamente. Quien conoce a fondo mi obra, dice: “Esto no se parece a nadie, esto es un Cavazos”. �[ 4 V I DA U N I V E R S I TAR IA -15 de agosto de 2004 escuela de verano 2004 Arturo Ripstein “Filmo lo absolutamente inevitable, lo que me quiero sacar de encima y seguiré contando las historias que yo quiera contar, las que me conmueven y emocionan.” Pablo Cuéllar Zárate La perplejidad y el azoro son motor para seguir haciendo cine El “monstruo” del séptimo arte en México, eterno amante de la polémica y de los personajes marginales, señaló que la última película que filmará será su testamento. Al ma Ramí rez Uno de los eventos estelares dentro de la Escuela de Verano fue la charla dada por el cineasta Arturo Ripstein a estudiantes y público en general, tras la proyección de la cinta El l ugarsi n l í mi tes (1977), en el Teatro Universitario. El director de películas como El cas ti l l o de l a pureza, Así es l avi da, L a perdi ci ón de l os hombres y La rei na de l a noche (esta última nunca presentada en las salas de cine de Monterrey, al igual que otras más), quien calificó su filmografía como muy desigual, invitó a los asistentes que llenaron el salón de conferencias del recinto a entablar un diálogo, ya que confesó ser muy malo para las exposiciones. Crisis perpetua Ripstein hizo un señalamiento respecto a que el cine mexicano con el paso del tiempo fue evolucionando, consolidándose bajo esta denominación no tanto por su identidad, “cuando fotografiábamos un país que queríamos ser”, sino como género, un cine “que es la historia de sus crisis y desastres, porque siempre ha estado en crisis”, el cual no goza de una identidad precisa. Un cine que, dijo, alcanzó su época de oro gracias a los espectadores y a que estaba sostenido en las estrellas. Sobre algunos aspectos de su producción, que asciende a más de cuarenta películas, Ripstein mencionó su gusto por el blanco y negro, el cual extraña haber filmado más, ya que a su juicio “da más para la imaginación”. Sobre las cualidades del cine a color, mencionó que éste transforma las cosas, acercándolas mucho más a la vida misma. A su juicio, el blanco y negro se compara con la radio, por las oportunidades que ambos brindan al espectador de imaginar más allá de lo que se percibe, ve y escucha. Arturo Ripstein abordó también algunos aspectos del cine digital, en el cual fue el primer director en América Latina en utilizarlo con Así es l a vi da. Las herramientas tecnológicas de hoy en �15 de agosto de 2004- V I DA U N I V E R S ITAR IA escuela de verano 2004 día en el cine digital, refirió, brindan la oportunidad de que cualquiera que lo desee haga cine a bajo costo, sin que esto signifique la aparición de obras de calidad, puesto que “la ignorancia puede dar frutos con cierta gracia”. Sobre el mismo tema, el ganador de la Concha de Oro del Festival de Cine de San Sebastián, con La perdi ci ón de l os homb re s (2000), dijo que la historia del cine es también la historia de sus cambios tecnológicos. Influencia “buñueliana” Ripstein habló de su presunta relación maestro-alumno con Luis Buñuel, vínculo que nunca fue tal en el sentido estricto del término, sino que más bien derivó de una oportunidad de acercamiento por parte del director español autor de filmes como El perro andal u z y Vi ri di ana. Narrando desde el primer acercamiento (tenía tan sólo catorce años) posible gracias a su padre, Alfredo Ripstein, y el gusto por las armas y el tiro que compartía con Buñuel, recordó lo que calificó como una revelación cuando presenció Naz arí n, lo que determinaría su vocación para la dirección cinematográfica “Sabía que mi destino era de cineasta, pero no sabía en qué categoría hasta que conocí a Buñuel. Toqué a su puerta y tuvo a bien dejarme entrar. Era un hombre muy cerrado con su círculo de amigos cercanos y tuve la gran fortuna de acompañarlo a su casa y escucharlo. Más adelante le pedí permiso de estar cerca de él en la filmación de la película El ángel ext ermi nador, a lo cual accedió con reticencia, pero lo conseguí gracias a mi entusiasmo.” Sin embargo, más allá de la influencia “buñueliana”, Ripstein destacó la enorme influencia que recibió de Chano Urueta, quien “era formidable enseñando”. Arturo Ripstein se calificó como un director profundamente afortunado, que ha logrado hacer todas las películas que ha querido, independientemente de haberse dedicado a ratos a la televisión y al “cine alimenticio” para subsistir. Sobre si hay o no un público para el cine mexicano, expuso que éste no existe en realidad por dos razones: el condicionamiento del cine estadounidense, “que sigue vendiendo la idea de que es el mejor, lo cual no es cierto” y que no existen muchas opciones alternativas. A la pregunta de cuál desearía fuera el destino de sus trabajos respondió que sólo espera que “sobrevivan a esta hecatombe dos o tres secuencias de mis películas”, las cuales, confesó, jamás ve con público ya que “es muy divertido hacerlas y muy trágico verlas”. Sobre la posibilidad de volver a trabajar con el Nobel colombiano Gabriel García Márquez, como lo hiciera en Ti e mpo de mori r(1965), su debut como el realizador más joven del mundo (en 1999 llevaría a la pantalla otro de sus libros, El Coronel no ti ene qui en l e es cri ba) , Ripstein mencionó que no lo descarta, aunque el autor de Ci en año s de s ol edadno ha cedido a sus peticiones para filmar Cróni ca de u na mu ert e anu nci ada, aclarando que no hacerla tampoco le quitaría el sueño. Mucho por aprender Y cuando todo parecía indicar que el fin de la conferencia había llegado, después de haber recibido un reconocimiento por parte de la máxima casa de estudios, Ripstein prolongó el momento, para gozo de los presentes. “Si me aguantan otro rato, encantado”, dijo, lo que le valió los aplausos de la audiencia. Ripstein habló de las raíces de la crisis en el cine mexicano, como el hecho de que no hay recursos para hacer películas y, lo más preocupante, que no existe público constante. De que se considera un director metiche y controlador que no da ciertas libertades en el set, en donde los rodajes o son una delicia o un infierno, como fue el caso de Foxt rot (1975), “la más infernal de todas”. El también productor de El cal l ejón de l os mi l agros (1994), de Jorge Fons, adaptación de una novela de Naguib Mahfuz, que ganara el premio Goya de la Academia de Cinematografía Española a la mejor película extranjera, compartió que a pesar de cuatro décadas de experiencia todavía le queda mucho por aprender, que tiene muy claro que no quiere hacer películas que ya ha visto, sino que prefiere hacer obras que no sabe cómo van a terminar. Su testamento, su último filme Que el camino andado le ha ayudado a no preocuparse por hacer el cine de su preferencia y no, si se le califica como bueno o no. Que México es su todo. Que la última película será su testamento. Que la perplejidad y el azoro fueron, son y seguirán siendo su motor para hacer cine; que filma lo absolutamente inevitable, “lo que me quiero sacar de encima”. Que seguirá contando las historias que quiere contar, las que lo conmueven y emocionan. Éstas y de este calibre fueron algunas de las tantas cosas que este “monstruo” del séptimo arte nacional e internacional, amado por unos y odiado por muchos más, eterno amante de la polémica y de los personajes marginales, confesó “bajo tortura” de conocedores, seguidores, simpatizantes y uno que otro despistado que creía que obra suya había sido Los ol vi dados , una de las clásicas del aragonés Buñuel. Pablo Cuéllar Zárate 5 ] �[ 6 V I DA U N I V E R S I TAR IA -15 de agosto de 2004 escuela de verano 2004 Alonso Echánove Hoy es el día más importante, los demás aún no existen Jessica L oana Ferreira L ara Dejando a un lado su destacada trayectoria como actor dentro del cine mexicano, que lo llevó a ganar dos premios Ariel por su participación en las películas Ment i ras pi ados as (1988) y Model o ant i gu o (1992), Alonso Echánove llegó a la Escuela de Verano para hablar sobre la que fue su más difícil actuación: los treinta años sumergido en el mundo de las drogas. En lo que fue su primera visita a Monterrey, Echánove, acompañado de su esposa Marisela Navarro, habló a los estudiantes el 30 de julio en el Teatro Universitario. A los catorce años se inició fumando “mota”, después comenzó inhalando cocaína hasta llegar a fumarla, que es la forma más dañina de ingerirla. Así, entre la necesidad de consumir drogas que “crecía cada vez más” y su carrera como actor, iba transcurriendo su vida. Padeció seis infartos cerebrales, cinco preinfartos, estuvo internado en cuatro psiquiátricos, ocho clínicas de rehabilitación y un anexo, que es un centro donde los enfermos son aceptados aun contra su propia voluntad. “Llegó un momento en que él convirtió en su amante a la droga y la quería más que a su hija, su hermana y hasta su propia madre”, destacó su esposa. Echánove narró que por la droga llegó a hacer cosas que jamás imaginó, como visitar las cafeterías donde se frecuentaban sus amigos actores para pedirles dinero como “limosnero”, entregar completamente el cheque recibido por su trabajo, vender su departamento, carro, todas sus pertenencias y hasta declarar en una ocasión que para él un Ariel no significaba nada. Durante ocho años vivió en hoteles de “mala muerte” donde le cobraban cuarenta pesos por día porque todo el dinero que podía ganar lo daba para adquirir cocaína. Pablo Cuéllar Zárate Los efectos de estar casi siempre drogado lo hacían sentirse “Dios” y pensar que nada le ocurriría y que todo lo podía en el trabajo, pero conforme creció su enfermedad y padeció los infartos pensó que moriría y llegó a desearlo. Confesó que los efectos de estar casi siempre drogado lo hacían sentirse “Dios”, que nada le ocurriría y que todo lo podía en el trabajo, pero conforme creció su enfermedad y padeció los infartos, reveló: “En un momento dado pensé que moriría y lo quería”. Tras su sexto infarto cerebral, el más fuerte y el cual le dejó un problema de dicción, Echánove decidió que era tiempo de cerrar ese capítulo. Descubrió que si Dios aún le estaba dando una oportunidad para vivir, era porque su misión radicaba en transmitir el mensaje a los demás. “Por las drogas dejé cosas muy importantes como amarme a mí, a mi esposa, a mi hija, mi familia, perdí la dignidad y nunca pensé que Alonso pudiera llegar a tanto”, dijo el actor, quien participó en la telenovela Amart e es mi pecado donde su voz fue doblada por Felipe Nájera. “Lo más importante para mí era drogarme y decía nomás hoy, ya mañana no, pero no, ahora sé que hoy es el día más importante.” Previo a la charla que ofreció Alonso Echánove en la Escuela de Verano 2004, se proyectó su más reciente trabajo en el cortometraje El coche ro, donde el actor interpreta a un hombre solitario que ha perdido a su esposa e hijo; su participación en esta producción norteamericana le valió un reconocimiento en Houston, Texas. Aunque antes por su enfermedad no se daba cuenta de todo lo que había logrado en su carrera, hoy, el actor desea seguir demostrando que no ha perdido su talento. Aunque a veces vienen a su mente preguntas como: “¿Por qué te hiciste tanto daño, a tu gente y a tu trabajo?” y no logra entenderlo, hoy ha aprendido a quererse más a sí mismo y a aceptarse tal y como es, a vivir y disfrutar el día de hoy porque –dice– “los demás días aún no existen”. �15 de agosto de 2004- V I DA U N I V E R S ITAR IA escuela de verano 2004 Carlos González Tenemos gente con capacidad, falta el apoyo J essica Bal deras Sal azar Con la dirección de tres filmes, la impartición de diversas cátedras y sus amplios conocimientos en cine, Carlos González Morantes ofreció una conferencia a quienes se dieron cita en el Teatro Universitario el 31 de julio, como parte de la Escuela de Verano UANL 2004. Previamente se realizó la proyección de la película El ot ro cri men, un drama social en donde se refleja la vida de Omar, quien en sus fábricas de ropa explota sin escrúpulos a las operarias. Éste ha cometido un crimen y varias violaciones, pero la furia telúrica de 1985 sepulta su culpabilidad. González Morantes habló sobre las dificultades por las que ha pasado, muchas veces sin poder sobrevivir del cine. Se refirió a los prejuicios que está adoptando la juventud y su desinterés por el cine mexicano, inclusive de los mismos gobernantes, además sugirió la necesidad de un reforzamiento cultural. Para González Morantes el cine debe ser una inversión, además de una transmisión de conocimientos, éste – dice– principalmente se encarga de reflejar la realidad; y reiteró que la transmisión del cine mexicano por televisión ha sido un gran empujón. Habló sobre el desaprovechamiento de buenas películas, sobre todo de buenos directores e hizo hincapié en la importancia de acudir a las proyecciones de cineastas mexicanos, ejemplificando con Arturo Ripstein, a quien a pesar de ser uno de los mejores no se le apoya ni con la proyección de sus películas. Recomendó aprender a leer una imagen, pues sólo escuchamos el diálogo y vemos a los actores, pero no hemos aprendido a ver cada cosa en la imagen. ¿Qué opi ni ón ti enes de l as pos i bi l i dades de s upervi venci a prof es i onal de un ci neas t a? Creo que un cineasta tiene que hacer cine, tenemos mucha gente con talento y capacidad; el problema fundamental es cómo podemos producir más, porque hay productores con una manera muy hábil. En Estados Unidos es muy fácil producir pues sobran los apoyos, en ese país el cine es un proyecto de Estado. Ant e l a aus enci a de una pol í ti ca cul tural ci nemat ográf i ca def i ni da, ¿cuál es s on tus propu e s t as para me jorar nues tro ci ne? Pues tenemos la Ley Cinematográfica pero, sobre todo, lo que hace falta es más apoyo, difusión y proyección de Pablo Cuéllar Zárate tantas excelentes cintas que están guardadas. Debemos aprovechar que el mexicano es cinéfilo por excelencia. ¿Por qué crees que l as pel í cul as mexi canas no s on export adas ? Porque la invasión del cine americaha hecho desaparecer al cine mexicano; además porque no sería negocio, pues pocas veces se recupera lo que se invierte en producción y distribución. ¿Dadas t u s t endenci as ci nemat ográf i cas , qu é probl emát i cas t e gus t arí a abordar en es t e moment o y que f uera redi tuabl e? A mí me encantaría proyectar la Revolución en una comedia musical, soy una persona muy positiva. Como proyectos personales, próximamente voy a filmar un corto aquí en Monterrey; hay otro proyecto es un wes t ern de los años ochenta con el Fobaproa metido como la parte dramática, sería algo político-social. ¿Cuál ha s i do l a pel í cul a que más s ati s f acci ones te ha de jado? La primera que realicé Tómal o como qu i eras , y hasta la fecha me encanta porque es la considero demencial. González, quien es considerado un cineasta de compromiso social como ya no los hay en abundancia, una muestra es su cinta El otro crimen, urge en la necesidad de un reforzamiento cultural en la política del Gobierno al recordar que el expresidente Luis Echeverría apoyó mucho la industria cinematográfica. Pablo Cuéllar Zárate 7 ] �[ 8 V I DA U N I V E R S I TAR IA -15 de agosto de 2004 escuela de verano 2004 Arturo de la Rosa La fotografía no debe hacer olvidar la historia Pablo Cuéllar Zárate Maryángel Mart í nez Arturo de la Rosa y su trabajo como cinefotógrafo en La ot ra conqui s t a estuvieron presentes dentro de los eventos de la Escuela de Verano 2004. La cita fue el 2 de agosto en el Teatro Universitario. En sus inicios ingresar al mundo del cine era muy difícil, había un sindicato muy fuerte. El requisito de ingreso era un absurdo, comenta, “para realizar una película debías pertenecer al sindicato y para pertenecer debías de haber realizado una película”. Participar en cine es lo que más le apasiona, “me gusta mucho la ficción, trabajar con actores la fuerza de la escena es lo que más me gusta”, definitivamente lo prefiere a los El trabajo del fotógrafo no sólo es la parte técnica de la película, su visión se convierte en la del espectador al mostrar cuadro a cuadro la idea del director. comerciales, que es lo que en este momento más abunda. Arturo considera que en México “hay muy buena escuela de fotografía y muy buen alumnado”. Pero siempre es importante tener en cuenta que todo aquel que desee dedicarse de forma profesional a esto debe tener mucha experimentación, advierte Arturo que recomienda a los jóvenes que asimilen sus errores para evitar cometer las mismas faltas, así como reconocer las fallas y “como todo necesita mucha disciplina y rigor y si es una técnica necesita determinados conocimientos”. Cuando Arturo se enfrenta con un nuevo proyecto es importante que se dé un buen ambiente de trabajo con el equipo, pues son las personas con las que vas a convivir, además considera que una buena relación de trabajo se nota en el resultado final, como se observa en L a otra conqui s ta. Para la realización de esta película, el director le presentó material gráfico para que Arturo realizara una revisualización y de esta manera entender qué tipo de cuadro requería el director. El trabajo que realiza un fotógrafo no sólo es la parte técnica de la película, su visión se convierte en la nuestra, sus ojos captan lo que los nuestros. Es el encargado de mostrarnos cuadro a cuadro la idea concreta del director y del guión. El trabajo del director determina en gran medida el trabajo del cinefotógrafo. Te pones de acuerdo con el director o son propuestas tuyas respecto a la composición de la fotografía, básicamente se realiza un s tore book , se dibujan las historias, el director te dice como quiere las notas, el director cuida mucho las imágenes, él decide mucho. Generalmente te presentan pinturas muy famosas, fotos, si hay una revisualización, te dicen cómo quisieran que se haga. “Algunos directores son muy rígidos y otros te dan mucha libertad. Hay directores que se preocupan más por el cuadro que por la historia, se olvidan de la historia, los actores y todo lo demás. No hay que estar en el extremo. Debe haber siempre un balance” , ya que si la fotografía supera a la historia difícilmente se pude decir que se realizó un buen trabajo. Arturo es señalado como un extraordinario fotógrafo, tiene una larga lista de trabajos en su haber El gri to, De t odos modos Juan t e l l amas , Goti l l a, L a ot ra conqui s ta, entre otras. Y hacer cine mexicano es una de sus grandes satisfacciones, lo prefiere a cualquier otro, pues como dice “me siento más a gusto trabajando con mexicanos, tenemos la misma cultura que se refleja en tu trabajo o se recrea”. Considera L a ot ra conqui s ta su mejor trabajo porque es donde más recursos y más tiempo ha tenido para llevarlo a cabo. �15 de agosto de 2004- V I DA U N I V E R S ITAR IA escuela de verano 2004 Con trabajo y paciencia, el futuro es el que te quieras forjar: Reyes Spíndola J essica Bal deras Sal azar Actriz, directora y dueña de su propia escuela de teatro, donde de manera altruista apoya al talento joven, así es Patricia Reyes Spíndola. Ante un auditorio lleno, en su mayoría estudiantes de actuación, ofreció su experiencia y consejos para desempeñar esta profesión. Previamente, las personas reunidas en el Teatro Universitario fueron testigos de uno de los mejores trabajos de la actriz Los mot i vos de Luz, filmada en 1985 bajo la dirección de Felipe Cazals. Esta cinta se desarrolla alrededor de Luz, una mujer de clase baja que está en la cárcel acusada de haber asesinado a sus hijos. ¿Cuál es f ueron tus moti vos para acept ar el pers onaje de Luz? Cuando me lo ofrecieron me negué, pues me aterré; le hablé a mi amiga Dunia Saldívar (quien interpreta a una presa en la misma cinta) y le dije mis miedos, me ayudó a prepararme para el casting y me dio algunos consejos para interpretar al personaje. Para mí fue muy importante esta película pues hice mi primer estelar, fue entrar al cine con el pie derecho. ¿En qu é moment o t e deci di s t e por l a act uaci ón? He tenido la fortuna de saber siempre cuál es mi vocación; desde muy pequeña quería ser actriz, nunca tuve ninguna duda de eso. No estudié más que hasta la secundaria y me dediqué a tomar cursos de teatro. ¿En cuant o a l a cont ra de l os padres a es t a carrera? Por parte de mi padre no tuve ningún apoyo, incluso como me prohibieron usar el apellido Núñez, tuve que usar el de mi madre. Este rechazo se da porque le tienen miedo al tipo de ambiente. ¿La act uaci ón mol deó t u pers pect i va de vi da? Definitivamente se va a moldear a la actuación; es una carrera muy sacrificada ya que dejas de ver a tu familia, dejas de disfrutar de los viajes de placer y de hacer muchas cosas. La carrera me ha dado mucho más de lo esperado. Siempre pensé que los actores vivían mal y no tenían trabajo. Estoy planeando irme a descansar a los cincuenta y cinco años para disfrutar del trabajo actoral como espectadora Pablo Cuéllar Zárate Pablo Cuéllar Zárate ¿Por qué cuando i ni ci a l a carrera act oral s e vu el ve más di f í ci l vi vi r l a vi da? Creo que eso nos pasa a todos. Sucede principalmente porque nos metemos en el personaje, pero debemos dejarlo en el trabajo. ¿En qu é t e bas as para deci di r i nt erpret ar u n pers onaje? Cuando vives de la actuación, debes aceptar todo lo que te ofrezcan. ¿Có mo t e pre paras para i nt erpret ar u n pers onaje? La mejor técnica es hacer “tablas” en la profesión, esa es la mejor forma de prepararte. ¿Como actri z: ci ne o teatro? Ahora con cincuenta y un años, lo digo tranquilamente: cine. Hace algunos años decía teatro, pues dicen que a los actores es lo que nos debe gustar. Actualmente dejo cualquier obra de teatro por hacer cine, no me importa cuál sea. ¿Cuál es t u experi enci a con l os di rect ores a l a hora de di ri gi rt e? No es fácil trabajar con algunos directores pues quieren que las cosas salgan exactamente como ellos quieren y debes convencerlos con tu trabajo, a él más que al público. ¿Cómo eres a l a hora de di ri gi r? Soy mucho más paciente pues no hago todas las cosas que me desagradan de los demás directores; además, creo que todos los actores debemos aprender a diferenciar el trabajo de la amistad, porque si uno cuando termina de filmar no deja ahí al personaje y los conflictos surgidos durante la grabación, pues nunca sería amigo de los directores. ¿Qué hace que el ci ne mexi cano act ual s ea reconoci do mu ndi al ment e? Estamos contando historias verdaderas y la gente se siente un tanto identificada, además cuando los mexicanos contamos nuestras propias historias nos salen bastante sinceras. ¿Cuál es l a f órmul a para f oment ar el des arrol l o de l os estudi antes? Pasión, paciencia y disciplina… después veremos si hay talento. Simplemente hay que trabajar, tener paciencia y el futuro es el que tú te quieras forjar. ¿Es t a vocaci ón no t e ha dado s uf i ci ente económi camente? Me ha dado mucho más de lo esperado. Siempre imaginé que los actores vivían mal y no tenían trabajo. En mi caso, estoy planeando irme a descansar a los 55 años para poder disfrutar del trabajo actoral como espectadora. ¿Qué pers onaje t e gus t arí a hacer ant es de ret i rart e? Ninguno en especial, el mejor es el que está por venir. 9 ] �[ 10 V I DA U N I V E R S I TAR IA -15 de agosto de 2004 escuela de verano 2004 Óscar Blancarte El ejercicio de la mirada y el trabajo cotidiano es lo que da el talento Edmundo Derbez Ga rc í a Cuando Nora da entrada en su habitación al hombre que ha encontrado en la calle, se introducen en un oscuro juego de placer y terror cuyo escenario es el sofocante drama de su soledad. Esta escena de la película Du l ces compañí as (1994) es una de las mejores muestras del tipo de cine que al realizador mexicano Óscar Blancarte le gusta hacer. Contar historias de la relación eros-tanatos, sexo y muerte, de personajes oscuros pero también llenos de luminosidad; manejar atmósferas, no únicamente externas, sino internas, de cada uno de sus personajes, fusionarlos como una pintura con el medio ambiente; generar suspenso a través de cada uno de ellos. “Me gusta abordar la miseria de cada uno de los seres humanos, eso es lo que me interesa –expresa el director–. Estoy en contra de las películas que tocan la pobreza por hacerlo, que tocan lo árido no más por tocarlo.” Él, en cambio, se dirige al alma, como se refleja en la escena final de Dul ces co mpañí as , que no aparece en la obra de Óscar Liera, pero que agrega para redimir al joven asesino y no negarle así su dimensión humana. “Son seres humanos comunes y corrientes enfrentados a una realidad y que en esta gran soledad tienen un alto grado de humanidad. “De repente me enojaba con los personajes y luego me enamoraba, me dije, claro, el público tiene que odiarlos y al mismo tiempo amarlos.” Este largometraje, y otros como El ji nete de l a Di vi na Provi denci a (1988) y Ent re l a t arde y l a noche (2000), y cortometrajes como Gi l bert o Owen, u n poet a ol vi dado (1985) han dado a Blancarte un reconocimiento nacional e internacional. Nuno Ferreira Sin embargo, el camino por mantener su independencia como realizador no ha sido nada fácil, sobre todo en los aspectos económicos. Una película de bajo presupuesto, como fue Du l ces compañí as, lo obliga a desembolsar de su propia cartera. “Generalmente consigo cosas o las pongo cuando son mías, si el guión vale 400 mil pesos, pongo cincuenta por ciento porque creo en mí.” ¿Yde qu é vi ves ? Buena pregunta, pues de muchas cosas, de producir documentales, comerciales, programas infantiles para la televisión educativa. Julio Castillo estaba haciendo la telenovela Yes eni a (1987) con Adela Noriega y me dice: “Yo pienso que un director que se precie de serlo, tiene que ser director de teatro, director de cine, director de telenovelas, director de series de televisión, director de ópera, el director es una totalidad”. ¿Como di rect or cómo t e def i nes en una pal abra? ¿En una palabra?, independiente. ¿Y en más de u na? Excesivamente independiente. Me gusta no depender de un productor, me gusta no depender de algún estudio, me gusta depender de mí mismo, aunque hay muchas limitaciones porque hay ciertas carencias que no puedes suplir, me gustaría tener mucho dinero para hacer películas independientes. Pero una buena película no está supeditada solamente al aspecto económico, si a Blancarte algo le dejó claro Du l ces compañí as es la necesidad de la química entre el director y sus actores y entre los mismos actores, entre Ramiro Huerta y Ana Martin, entre Ramiro Huerta y Roberto Cobo, la hubo. “En realidad –reflexiona el cineasta mazatleco– nadie nace genio, yo no creo en la genialidad, yo creo que el ejercicio de la mirada, el ejercicio del trabajo cotidiano es lo que da verdaderamente el talento, es lo que te desarrolla el talento. “Yo le digo a mis alumnos, puedes hacer la peor actuación de tu vida, pero la segunda va a salir mejor y la tercera aun más, se aprende de los errores, todos aprendemos de nuestros errores y las virtudes se perfeccionan. Recuerdo esa frase de Akira Kurosawa, al final de su vida, `apenas me estoy dando cuenta que estoy aprendiendo a hacer cine´, eso es cierto, en el cine debe haber humildad, el gran artista debe ser humilde, el artista es un hombre generoso, se enfrenta a tener que dar.” El director se dice influenciado esencialmente por Federico Fellini e Ingmar Bergman. Hoy, Blancarte prefiere abordar el género de la comedia, como es el caso de su actual proyecto El ángel , l a muert e y el caz ador, una comedia de humor negro. “En México el cine nacional se ha plagado de melodramas, el público se acostumbró a un género como luego dicen, demasiado tocado, palpado.” Además considera que algunas películas actuales son poco reflexivas. “Un artista –concluye- debe tener mucho de filósofo porque el cine es reflexivo, el cine es analítico como el arte, si no hacemos cine así, no tiene mucho sentido.” �15 de agosto de 2004- V I DA U N I V E R S ITAR IA escuela de verano 2004 Marcela Fernández Nuno Ferreira La directora de cine recomendó que el destino de la producción cinematográfica mexicana debe estar en manos de las mujeres. La vocación de una mujer se defiende con el alma Jessica L oana Ferreira L ara El que sean contadas las mujeres dedicadas a producir cine en nuestro país se debe no sólo a lo complicado que representa levantar un proyecto cinematográfico, sino que “a las mujeres les cuesta más trabajo” por la gran carga cultural que reciben de la sociedad. Marcela Fernández Violante, considerada en México y en América Latina como una de las mujeres que más películas ha dirigido, con hasta ahora siete largometrajes en su trayectoria, advirtió que se trata de un problema cultural. “La mujer recibe una carga cultural terrible, porque te hacen responsable de la formación de tus hijos y de la armonía de tu hogar.” Además, a la mujer le cuesta mucho trabajo enfrentarse al deseo de lograr los sueños y la necesidad de expresarse ya que “hay muchas cosas que nos combaten”. “A las mujeres aparte nos da miedo no tener pareja, no ser como los demás y no cumplir los roles que la sociedad ha establecido.” Para esto, la productora de Acos ada (2000) aconsejó que “cuando la vocación es fuerte y deveras la tenemos, hay que defenderla”. Y puso como ejemplo a Matilde Landeta, quien por su trabajo en la producción su esposo se divorció, “pero ella sí estuvo decidida a defender con el alma su trabajo”. “No hay que dejarse, en el momento que empezamos a ceder, a quedar bien con los demás, ya valió, y no, uno Nuno Ferreira debe estar contento consigo mismo.” Y las mujeres lo primero que tienen que hacer es vencer esos miedos culturales y si después de eso no se pudo, bueno al menos que digan yo lo intenté, agregó la directora. Además recomendó que el destino de la producción cinematográfica mexicana debe estar en manos de las mujeres, “porque somos muy buenas administradoras”. En su charla, el 5 de agosto en el vestíbulo del Teatro Universitario, dentro de la Escuela de Verano 2004, la cineasta alzó como pioneras del séptimo arte sonoro en nuestro país a Adela Sequeyro y a Matilde Landeta. De Adela Sequeyro Haro, que expresó pocos la conocen porque sólo dirigió dos películas y fue antes de que se creara el Sindicato de Trabajadores de la Producción Cinematográfica, destacó su primera película: L a mu jer de nadi e (1937), la cual estuvo adelantada para su época. “Esta película que Sequeyro escribió, produjo, dirigió y actuó, nomás faltó que la anunciara, fue de vanguardia.” Su segunda producción Di abl i l l os de arrabal creada en 1938 pero estrenada dos años después y que fue un rotundo fracaso, tampoco se conoce porque, añadió: “Se perdieron los negativos y por eso ustedes de la única que han oído hablar es de Landeta”. La cual tras una década de las producciones de Sequeyro aparece en la escena; de Matilde Soto Landeta – resaltó– Lol a Cas anova (1948), La negra Angu s t i as (1951) y Trotacal l es (1951). “Considerando que el voto a la mujer fue concedido hasta octubre de 1953, estas mujeres son pioneras en todos los sentidos además que las dos produjeron y solventaron sus propios proyectos cinematográficos.” Matilde Landeta se convirtió formalmente en la primera cineasta profesional mexicana por su admisión al gremio sindical de trabajadores de la producción cinematográfica, a la cual –comentó Fernández Violante– Adela no entró porque su imagen se vio “enlodada” por problemas personales. Asimismo, destacó que el talento cineasta femenino después de ella apareció nuevamente hasta a fines de los ochenta con los trabajos de sus colegas como Busi Cortés con El s ecreto de Romel i a (1989) y María Novaro con Lol a (1989). A ellas le continuaron Marysa Sistach, Eva López Sánchez, Guita Schyifter y María del Carmen Lara, de la cual –mencionó– es la última cineasta que ha producido y fue En el paí s donde no pas a n ada(2000). “Y ya somos retepoquitas... y la única que está en el sindicato soy yo, las demás no quieren entrar al sindicato, pero es cosa de irlas convenciendo.” Durante la conferencia, la cineasta mexicana, aprovechó la oportunidad para invitar a las mujeres escritoras de cine a participar en el próximo concurso que realizará a nombre de la Fundación Matilde Landeta. 11 ] �[ 12 V I DA U N I V E R S I TAR IA -15 de agosto de 2004 escuela de verano 2004 Para el investigador de cine, Genaro Saúl Reyes, el director español Luis Buñuel nos enfrenta en la cinta con la miseria de la sociedad y la falta de identidad del mexicano. Genaro Saúl El tema de Los olvidados está vigente Maryángel Mart í nez Mací as Desde hace quince años no se realizaba un evento en el que se efectuara una profunda reflexión sobre el cine. Pero los lamentos de directores y fotógrafos en relación a su situación hace quince años son las mismas a las que se han expuesto en la Escuela de Verano UANL 2004. “Hemos culpado de la situación a técnicos, productores, actores, directores y al Gobierno por no apoyarlo como se debe, pero creo que nosotros como público tenemos la culpa”, asegura Genaro Saúl Reyes. Solamente nos acercamos a él cuando la película obtiene premios, además de que las noticias de cine se reducen a decir “quién se acostó con quién”, pero otras pasan por alto. Una de ellas es que la UNESCO ha declarado, hasta ahora, a dos películas como patrimonio de la humanidad, una es Metrópol i s y otra Los ol vi dados de Luis Buñuel. Entre las obligaciones que se tiene con ellas es que todos los países deben tener copias como memoria del mundo y exhibirlas porque se considera que la temática es universal y atemporal, se convierten en reflejo absoluto de la situación social o política de cualquier parte del mundo. “No es extraño que Los ol vi dados de Buñuel haya recibido esta distinción”, afirma el investigador de la cultura popular y del cine mexicano. Es una cinta que aún causa escozor. ¿Por qué podría molestar Los ol vi dados ?, se cuestiona. Mucha gente dice que la realidad que presenta no existe en México. Para Reyes la situación de Los ol vi dados está vigente porque Buñuel tuvo el mérito de quitarle todo juego espacial y temporal, dejando abierto el discurso, recordando las problemáticas que venimos padeciendo y arrastrando. La temática es la orfandad, que es a final de cuentas, citando a Octavio Paz, la eterna búsqueda de la libertad Nuno Ferreira que se refleja en la escena de la muerte de el “Jaibo”, interpretado por Roberto Cobos. El “Jaibo” representa la fatalidad y sólo puede dejar de padecer en la muerte que es el encuentro con la libertad. Pero la concepción es prehispánica al aparecer en cuadro un perro atravesando un charco. En cambio, con Pedro es distinto, aunque busca lo mismo, la muerte porque para él es el encuentro con su madre, el director presenta a la mujer con un aspecto virginal, occidental. “Buñuel es de esos extranjeros fascinados con el indigenismo, que saben de esa dualidad que nos dice que no hemos encontrado nuestra propia identidad. Y lo presenta en 1950, en la época del modernismo, en que margina más a pobres e indígenas. Buñuel habla de la miseria, pero de la sociedad que no es capaz de voltear la mirada ni establecer lazos de solidaridad con quien lo necesita, pero no es paternalista ni moralista, tampoco se puede hablar de un cine de crítica, pero sí de testimonio. Los olvidados sólo se tienen a sí mismos, entre ellos hay unidad, se conduelen, se festejan, por todo ello es considerada la película más mexicana de cuantas se hayan filmado. Los ol vi dados , junto con Vámonos con Pancho Villa son las dos mejores cintas en toda la historia del cine mexicano. �15 de agosto de 2004- V I DA U N I V E R S ITAR IA escuela de verano 2004 El guión cinematográfico pertenece al género literario, pero requiere de un desarrollo mucho más descriptivo y puntual que un cuento o una novela, aseveró Carlos González. El guionista analiza todo a su alrededor Pablo Cuéllar Zárate J essica Bal deras Sal azar Para realizar una película primero debemos tener un guión y muchas veces no sabemos ni cómo estructurarlo o qué debe contener. Carlos González Morantes, cineasta y director del Centro de Entrenamiento de Televisión Educativa, ofreció el taller “Introducción al guión de cine y video”, durante la Escuela de Verano UANL 2004. Tres días fue tiempo insuficiente –según el cineasta– para poder abarcar a profundidad el tema, y recalcó desde un inicio su interés de por lo menos lograran “captar” los conocimientos básicos para que al finalizar pudiera desarrollar su propio guión. Refirió la necesidad de tener alguna experiencia y noción del tema, ya que tan sólo se enfocaría a perfeccionar sus conocimientos y ayudarles a realizar un filme sin brincarse un paso tan importante como es el guión, sobre todo si se pretende llegar a “las grandes ligas”, pues cada idea debe estar bien detallada. Aconsejó tomar en cuenta que un guión cinematográfico pertenece al género literario, pero requiere de un desarrollo mucho más descriptivo y puntual que un cuento o una novela; en él se deben transmitir todas las ideas del autor para traducirlas en imágenes. Una de las características principales de un buen guionista es ser “el chismoso permanente y estar siempre analizando todo lo que sucede a su alrededor”. El primer día de trabajo pidió a los asistentes elaborar un cuento que más tarde se convertiría en su primer guión cinematográfico. Hubo quienes llevaron trabajos realizados anteriormente para ser presentados y analizados. Luego solicitó leerlos ante sus compañeros, proporcionó consejos para mejorarlos y completarlos, encargó redactarlos de nuevo, agregando detalles más descriptivos a su idea. Entregó una bibliografía de gran ayuda para perfeccionar sus guiones y finalmente aconsejó aprender a analizar las imágenes de las películas, el porqué de una toma, la imposición de un accesorio, las actitudes de los actores y los mínimos detalles. Un buen video comienza con el dominio del equipo Verónica Zapara Riv era Teatro Universitario, once de la mañana, el aula 2 a su máxima capacidad con los participantes del taller “Del video analógico al digital”, impartido por Arturo Santamaría que desde hace treinta años trabaja en el campo de la producción en la Dirección General de Televisión Educativa. Arturo Santamaría tiene una experiencia de trece años impartiendo cursos y capacitaciones, comenzó con el personal bajo su mando. Pero cuando la gente que capacitaba durante seis meses se iba a otras empresas, optaron por crear el Centro de Entrenamiento de Televisión Educativa (CETE), el cual ofrece cursos variados, como los de producción, edición, cámara y audio, iluminación, mantenimiento, documentación, guión, entre otros. Tanto la capacitación como la producción representan para Arturo la misma satisfacción. Pero la transmisión de conocimientos tiene para él un valor agregado. Considera que es sumamente importante que el conocimiento no se pierda. Así como cuidar que lo que se comprensión a fondo de las ventajas y desventajas de cada una de las cámaras, su calidad de resolución, estructura, operación, funcionamiento y algunas técnicas de producción. El grupo estaba integrado en su mayoría por estudiantes y gente que participa directamente en los medios audiovisuales, sus preguntas por lo general giraban sobre cuestiones muy particulares y problemas a los Pablo Cuéllar Zárate que se enfrentan en lo cotidiano. Así que una de las principales consignas de Arturo fue “resolver transmite a una y otra generación sea lo preguntas de la gente que ya está correcto. Que no se caiga en la repetición involucrada en el medio” y que por lo sistemática de falacias y en la formación tanto iba sobre cuestiones particulares. de alumnos mal informados. “A veces Proporcionó a los participantes tips y sucede en México que el que sabe no lo recomendaciones esenciales para tener transmite, y el maestro que no sabe sí lo un buen manejo de la cámara y hace.” aprovechar todas las posibilidades Durante los tres días que duró el taller, creativas de las que ésta es capaz. Y que 2, 3 y 4 de agosto, Arturo enfocó el en muchas ocasiones por falta de contenido en diversos puntos básicos conocimientos se pasan de lado o se para la utilización adecuada de la ignoran. Ya que como menciona “una cámara de video, donde incluía el buena realización comienza con el conocimiento de los diferentes formatos, dominio del equipo”. así como sus diversas funciones, la 13 ] �[ 14 V I DA U N I V E R S I TAR IA -15 de agosto de 2004 escuela de verano 2004 Corresponsal de guerra Imparte Hugo Jiménez seminario Nuno Ferreira Maryángel Mart í nez En la Escuela de Verano 2004 se llevó a cabo el seminario de periodismo “Corresponsal de guerra” impartido por el periodista Héctor Hugo Jiménez, en el edificio administrativo de la Facultad de Ciencias de la Comunicación. Además se presentó una exposición de fotografías proporcionadas por Jiménez durante los días que cubrió el asedio de Sarajevo en 1993, la cual fue inaugurada por la directora Ana María del Carmen Márquez Rodríguez y el secretario de Extensión y Cultura, Rogelio Villarreal. La ciudad bajo bombardeos Sarajevo / 1993 En el seminario Jiménez compartió algunas de sus experiencias de su estadía en Sarajevo y su recorrido por Bosnia meridional y Croacia, además de las motivaciones que lo guiaron hasta aquella guerra. Héctor Hugo expuso las gestiones, valores y el carácter que demanda un trabajo como lo es la corresponsalía de guerra. Se proyectaron imágenes y testimonios de las personas que vivieron aquella impactante guerra, al finalizar obsequió a los participantes recuerdos de sus visitas por aquellos lugares. Él, para cerrar el círculo iniciado en marzo de 1993, “cuando por primera vez aspiré la pólvora bélica y vi el miedo en los rostros”, retornó por tierra a Sarajevo en julio de este año, donde se reencontró con aquellos sitios y personajes azotados por el conflicto y dedujo al amparo de las heridas dejadas por la guerra que quizá difícilmente puedan cicatrizar. El éxito estará en la actitud positiva Pablo Cuéllar Zárate J essica Bal deras Sal azar La radio es uno de los medios de comunicación más antiguos. A través de ésta una persona puede llegar a miles de hogares e influir en el pensamiento de sus radioescuchas. Tomando en cuenta la importancia de este poderoso medio, dentro de la Escuela de Verano UANL 2004 se impartió el taller “Radio, comunicación y vida”, por Ramiro Garza, programador nacional de grupo Radiorama. Actualmente es considerado uno de los más importantes exponentes de la radio y ha impartido un sinfín de diplomados preparando a otros que como él se interesan por este apasionante trabajo. Durante el taller, que se llevó a cabo el 28, 29 y 30 de julio, el maestro Garza motivó a los interesados a conocer más de este mundo transmitiendo sus vastos conocimientos y experiencias, principalmente despejando algunas dudas e inculcándoles la responsabilidad que significa estar frente al micrófono. Los invitó a no tomarlo como un juego y, por el contrario, demostrar su interés en lo que realizan. Los aconsejó a arriesgarse a improvisar, utilizando la ocurrencia y la imaginación, a ser auténticos y siempre respetar al público. Garza dijo que su único interés al impartir el curso era “darles confianza en la comunicación”, ya que “siendo buenos comunicadores podrán dedicarse y lograr lo que quieran”. Abordó temas como la locución, programación, producción y lo relacionado con una emisora de radio, incluso las ventas y la promoción; sin olvidar algunos consejos clave para atraer y no alejar a los radioescuchas. Uno de ellos es proporcionar indicativos, entretenimiento, objetivos, proponiendo ideas que despierten imágenes positivas e induciendo emociones que conduzcan a realizar actos constructivos. Dos factores clave para ser exitoso dentro del mundo de la radio, llamados los triángulos de oro; el primero enfocado al cliente, vendedor y producto; el segundo a la inteligencia, afecto y voluntad. Reiteró que siempre la mente es el secreto y, antes de cerrar, los invitó a nunca olvidar que el ser positivo es el principal ingrediente en todo lo que emprendan. �Suplemento cultural Año 1, Número 6 flama@seyc.uanl.mx Molesto pero necesario El crítico literario por excelencia en México, el escritor tapatío Emmanuel Carballo, cumple setenta y cinco años de vida. Se podrá estar de acuerdo o no con sus juicios, pero él ha sido fundamental para las letras hispanoamericanas, particularmente las nacionales. Está esperando a un joven que comience a lanzar los dardos como el los lanzó cuando fue irrespetuoso con sus mayores. [ 2 a 5 ] Pablo Cuéllar Zárate Frida por Frida Escrituras es un libro preparado por Raquel Tibol que reúne cartas, recados y confesiones de la pintora mexicana en las que abre su corazón. [6y7] Plástica Acercamiento con Laura Restrepo que forma parte de la tradición novelística latinoamericana. [ 8 y 9 ] Literaria Entrevista conmigo Carmen Avendaño nos ofrece un retrato sincero en el que busca su identidad a través de las palabras aunque ambas sean inexplicables. [ 12 ] Frente al espejo �[ J flama 2 V I D A U N I V E R S I T A R I A / Literaria 15 de agosto de 2004 Emmanuel Carballo cumple setenta y cinco años. La UANL celebró el aniversario con un reconocimiento al crítico literario que durante medio siglo ha visitado la Escuela de Verano y la publicación de un libro conmemorativo. “Siento que lo hecho no me avergüenza; no me avergüenzo de nada: he sido fiel a mí mismo”, dice en entrevista exclusiva. “Hay que vivir, tener experiencias, ser culto, tener vocación de escritor. El escritor nace y se hace. Poco a poco va cambiando, aprende gramática, trucos, técnicas, lee mucho, aplica lo que lee en un libro y de otro y de otro. Aprende de sus propios fracasos. Es un estar trabajando a uno mismo y a los demás las veinticuatro horas, todos los días.” La Universidad Autónoma de Nuevo León publicó el libro Emmanuel Carballo protagonista de la literatura mexicana, como homenaje al escritor. Al francotirador tiramos con franqueza Pablo Cuéllar Zárate Alma Ramírez D emasiada energía para sus setenta y cinco años. Inquieto, quiere expresar tanto y a la misma velocidad como lo piensa, provocando que a ratos las palabras se atropellen, los conceptos se fusionen. Si el interlocutor se descuida, corre el riesgo de ser emboscado y sepultado por avalanchas de ideas. Convencido de ser fiel a sí mismo, habla mucho de la cercanía de la muerte, aunque dice no querer irse todavía. Tal vez por el temor de morir en pecado al no haber encontrado el talento por semana encomendado a sí mismo. Poeta, cuentista, ensayista, entrevistador, funcionario cultural, articulista, docente, crítico literario, actividad que le ha caracterizado y de la cual declara haberse retirado, Emmanuel Carballo (Guadalajara, 1929) llega a los tres cuartos de siglo entero, curioso, indócil, sin avergonzarse de nada. Gladiador que abandonó la arena y su fragorosa cuota de sangre, adrenalina y combate cuerpo a cuerpo, y que desde su ciudadela prepara la constancia y testimonio de sus avatares en esta vida. ¿Cómo se ve, cómo se siente la vida a los setenta y cinco años? Es como ser un río y de pronto convertirse en un arroyo. De llevar mucha agua a llevar poca. Esa cosa que resulta cursi es cierta: “los ríos que van a dar a la mar que es el morir”. No estoy diciendo que venga la muerte por mí. Estoy aceptando que estoy viejo, que no me cuido plena y totalmente y que en cualquier momento puedo dejar de existir. Siento que lo que he hecho en setenta y cinco años no me avergüenza. No me avergüenzo de nada. Algunas cosas evidentemente son chuscas, otras mediocres, otras son entusiasmos pasajeros. Muchos errores, algunos aciertos, pero creo que he sido fiel a mí mismo. Cuando he acertado me he aplaudido y cuando no, me he chiflado intensamente. Letras, indocilidad, masturbaciones y coitos literarios Vivía en Guadalajara. Había terminado la preparatoria de manera anómala. Me corrieron los jesuitas por no ser un muchacho dócil”, recuerda el codirector, junto con Carlos Fuentes, de la Revista Mexicana de Literatura (1955-1958). Tras la expulsión con derecho a examen que le permitiría concluir la educación media superior, con tan sólo dieciocho años a cuestas, Emmanuel se va a una hacienda familiar localizada en San Isidro Mazatepec, cerca de Guadalajara, y se dedica a escribir, lo que marcaría su primer acercamiento a las letras, amasiato que aún sigue vigente. Lo primero que decidió escribir fueron sus memorias. “Qué chistoso, no había vivido nada. No me había casado, no había tenido una gran novia, no había tenido grandes dudas respecto a la existencia o inexistencia de Dios; la justicia o injusticia de la política. El joven siente que es dueño de todo y que no hay que vivir sino inventar algo que se confunda con la vida.” “ �Literaria / V I D A U N I V E R S I T A R I A 15 de agosto de 2004 Vivir de una manera absolutamente sin reconocimientos y sin mucho dinero es el precio a pagar por la indocilidad, Carballo dixit. “Nunca he sacado un centavo de un trabajo que no haya dado. He vivido de mis conferencias, de mis clases, de mis artículos, de mis libros.” Para el autor del libro Protagonistas de la literatura mexicana lo que no es letra es la muerte y lo que es la letra es la vida. “La letra es vivir. Es meterte en arena movedizas hasta el cuello y decirle adiós a la vida, pero es una gran pasión resuelta de la mejor manera posible, bien escrita, bien pensada y sobre todo diciendo la verdad. “Ahora, decir la verdad y no tener talento es como decir ¿para qué carajos sirve el talento si no tienes capacidades literarias? Hay que vivir, tener experiencias, ser culto, tener vocación de escritor. El escritor nace y se hace. Poco a poco va cambiando, aprende gramática, trucos, técnicas, lee mucho, aplica lo que lee en un libro y de otro y de otro. Aprende de sus propios fracasos. Es un estar trabajando a uno mismo y a los demás las veinticuatro horas, todos los días.” Carballo confiesa que esta pasión lo acompaña hasta en el espacio onírico, atribuyéndolo un poco a la edad, y asegura que a estas alturas más que sueños eróticos tiene sueños literarios, recurrentes. Y narra una anécdota. “Sueño mucho mi estancia en el Fondo de Cultura Económica, de donde me corrieron. Siempre me han corrido de todas partes, pero ahí tenían toda la razón como los jesuitas también, porque hacía mi trabajo, hacía La Gaceta del Fondo, hacía un programa de televisión, un programa de radio, y daba dictámenes para Letras Mexicanas, que era la colección de letras más importante que se hacía en México. Y entonces me iban a ver actrices de cine, muchachos… yo tenía más gente esperándome que los directores del Fondo. “Despierto muchos odios y unos cuantos amores. Les molestaba profundamente (a los directores) que un muchacho de veintitantos años tuviera éxito. Y sin embargo, en el Fondo aprendí mucho, muchísimo, sobre todo a amar el libro. El olor, al par de la tierra mojada de Guadalajara, el olor a tinta fresca, lo aprendí en el Fondo de Cultura.” Editor durante muchos años, el maestro de la Sogem revive su gusto por el proceso de manufactura de un libro, objeto al que siempre ha estado vinculada su existencia, desde la fundición de los lingotes de plomo, los calentadores donde el metal se fundía, las pruebas de página. “Mi vida siempre ha estado ligada al libro. Ariel, mi primera revista literaria, la hice a los diecinueve años en Guadalajara. Casi la escribía, la formaba, vigilaba la impresión, conseguía lo necesario para el papel, la impresión, los timbres para enviarla, la doblaba. Me acuerdo que al hacer este movimiento para doblar la revista me pasaba una cosa terrible. De tanto hacer así me estaba masturbando. Al hacer eso con todo el amor que le ponía me masturbaba, pero muy lejos del miembro viril. Es la primera “Mi vida siempre ha estado ligada al libro. Ariel, mi primera revista literaria. Casi la escribía, la formaba, vigilaba la impresión, los timbres para enviarla, la doblaba. Me acuerdo que al hacer este movimiento para doblar la revista me pasaba una cosa terrible. Al hacer eso con todo el amor que le ponía me masturbaba. flama [ ] 3 vez que me acuerdo de esto, del amor a la literatura puede llegar a tocarte una masturbación y a un coito perfecto.” A más de medio siglo de dedicarse a las letras, ¿se ha preguntado alguna vez para qué esa entrega? Lo que me duele ahora a mi edad es que me quedan pocos años para ver por dónde va la literatura mexicana en un momento de crisis y de cambio. Estamos entrando a un siglo donde vamos a cambiar totalmente lo que es la literatura, el arte, el cine, el teatro, la música, la danza. Va a haber cambios muy significativos y lo que más me duele de morir es que no me va a tocar ver por dónde va a ir el arte en todos sentidos en México y en el mundo entero. Ya no va a haber literatura de Nuevo León ni de Jalisco ni de Yucatán ni literatura mexicana ni del continente americano ni de España. Va a haber una literatura universal, escrita en diferentes lenguas, creo que con más o menos los mismos estímulos, los mismos propósitos. Literatura en crisis, industrias editoriales y cien años de polémica Cuál es el papel, la función del escritor en la sociedad actual? Dejar una constancia de sí mismo, del pequeño grupo que lo rodea, de su familia, de la sociedad en que vive, del país en que muere todos los días y renace al día siguiente. Dejar un testimonio, pero no un testimonio histórico, sino uno artísticamente válido. Decirlo de tal manera que no sea periodismo, sino que sea literatura. Que lo habite la belleza de principio a fin. Que la manera de combinar las palabras, que el punto de vista funcione y lo que podría ser una prosa de un mecanógrafo de una secretaría de Estado se convierta en una página de un escritor que tenga conciencia del estilo, de la estructura y que esa página ¿ Pablo Cuéllar Zárate �[ ] flama 4 V I D A U N I V E R S I T A R I A / Literaria 15 de agosto de 2004 ¿ Pablo Cuéllar Zárate superviva, que sea vigente ocho días después y si es posible, más todavía. Se nota que a Carballo le gusta el café. Cerca de cuatro tazas durante la conversación. Le gusta narrar sus hazañas literarias. ¿Qué pasa con el escritor frente a las grandes industrias editoriales? La literatura siempre está en crisis. Es como un país. Si hay problemas y encuentras la manera adecuada para resolver la crisis, el país sale adelante. Si no, se hunde. En la literatura pasa lo mismo. Si te equivocas, eres uno de tantos millones de escritores fracasados e iracundos que tienen envidia y están royendo los talones de los escritores que tuvieron éxito. Me ha tocado luchar por la industria editorial mexicana, ser parte de ella, dar mi granito o mis granotes de arena. Con un tono de decepción en la voz, Carballo asegura que la industria editorial mexicana, ibérica o exclusiva de alguna nación es ya un mito, resultado de la globalización. Que ya no hay un capital monopólico nacional, sino internacional, donde el editor nacional publica libros en México pero depende de casas matrices que están en otros lados. Que el nacionalismo editorial ya no le preocupa ni a él ni a nadie. Que la batalla de crear una industria mexicana de libro se perdió, “como perdemos todas las batallas. Ahora lo que nos interesa es que la literatura mexicana tenga autores que la representen y que estén a la misma altura que los grandes escritores de la lengua y del mundo”, dice. Ligado al periodismo cultural, a la industria editorial y a la publicidad durante cincuenta años, Carballo puntualiza que la literatura es la vida y la no literatura es la muerte, y que si se quiere seguir vivo hay que seguir haciendo literatura, echar mano de las nuevas tecnologías, “echarla” por el lado de la industria editorial, de la televisión, de la radio, del cine. “El canal no importa, lo que importa es que siga la literatura y que los cambios que se van a dar en el mundo se reflejen en ella.” “Lo que más me duele ahora a mi edad es que me quedan pocos años para ver por dónde va la literatura mexicana en un momento de crisis y de cambio. Estamos entrando a un siglo donde vamos a cambiar totalmente lo que es la literatura, el arte, el cine, el teatro, la música, la danza. Y lo que más me duele de morir es que no me va a tocar ver por dónde va a ir el arte en todos sentidos en México.” El crítico literario, relojero de palabras Qué pasa con el coctel que se da entre algunos escritores, el sistema y el poder? He escrito mucho sobre eso y en mi caso es todo lo contrario. Tengo tantos años y hasta este momento nunca he recibido cinco centavos del Estado. He sido becario del Estado mexicano, he publicado en editoriales y recibido premios del Gobierno, pero no por una canonjía, sino como recompensa de una trayectoria literaria, por una obra, por una conferencia. El autor debe ser independiente para criticar a la autoridad, para poder criticar al Gobierno. No vivir del Gobierno. Trabajar, como puedes trabajar para el Gobierno, para la iniciativa privada, para la Iglesia, para los partidos políticos. Vender tu fuerza de trabajo, pero no vender tu conciencia. Conservarla limpia y ayudar con todas tus capacidades y a todas horas para que las cosas salgan mejor en tu campo de acción, que es la literatura. Para Carballo, el papel del crítico literario es el de un lector concienzudo que lee una y otra y otra vez un libro, “a conciencia, ciencia y paciencia”. Descubre sus secretos, cómo está construido, cuál es su estructura, su estilo. Cómo se crearon los personajes y cómo evolucionaron a lo largo de la obra. La atmósfera en que se mueven, todo para poder decir “esto es así”. Desmonta la obra ante los ojos del lector para que vea cómo está hecha. “Es como un reloj, estas son las piezas que forman el reloj. El crítico desarma una obra y la vuelve a armar. Y la obra sigue, y tus lectores entendieron cómo está hecha una obra. “Ya pasó mi época como crítico literario, ahora hago historia de la literatura. Me dedico más bien los últimos tiempos a escribir mis memorias, a revisar mis obras completas, a hacer lo que don Alfonso y Octavio Paz hicieron en cierto tiempo. “Los escritores grandes, pequeños o medianos tienen edad de expansión, de conquista y después recogen sus armas, se concentran en su ciudadela y se ponen a decir: esto es lo que voy a dejar para la posteridad. Yo estoy en la última etapa, que pensaba que nunca iba a llegar. Están pisando la lumbre los aparejos.” ¿Cuál es el nivel de la crítica en México? Creo que hay gentes muy capaces, muy cultas, académicamente irreprochables, buenos lectores. El único problema es la falta de honradez del crítico, el no atreverse. Si tú ves cualquier revista nunca encuentras una reseña negativa. Hablan siempre de libros de sus amigos, de libros de los cuales vayan a decir cosas agradables. Para Letras Libres no existe lo de Nexos, para Nexos no existe lo de Letras Libres, para Reforma no existe lo que publican otros periódicos. Vivimos en una guerra de todos contra todos, en lugar de juntarnos para hacer una literatura mexicana. Pelearnos, si no hay pleitos no hay literatura. Pero no convertir el pleito en algo más importante que la literatura, que es lo que está pasando en México. Hay buenos críticos, pero no cumplen su función. Carballo remata especificando que la visión del crítico es una visión de orden público consistente en reclutar soldados para formar los ejércitos de la literatura, que son los lectores, donde el gran problema de la literatura mexicana sigue siendo más que de autores, de falta de lectores. “Tenemos muy buenos escritores. Nos faltan lectores. Ahora están de moda las escuelas de escritores, los talleres. Pero hay muchos, muchos escritores que no van a dar el �Literaria / V I D A U N I V E R S I T A R I A 15 de agosto de 2004 ancho, que serán mediocres. Hay que hacer talleres para lectores. Aprender a leer.” Autor de los ensayos Los dueños del tiempo (1965), Agustín Yáñez (1966) y La narrativa mexicana de 1910 a 1969 (1979), del libro de cuentos Gran estorbo la esperanza (1954) y en poesía de Amor se llama (1951) y Eso es todo (1972), este jalisciense discípulo de Alfonso Reyes, “el Regiomontano Universal”, subraya un interesante vínculo entre la Sultana del Norte y la Perla de Occidente, y habla de la creciente importancia que el norte del país ha cobrado desde hace más de veinte años. “Entre Nuevo León y Jalisco siempre ha habido un ir y venir importante. El doctor Gonzalitos era tapatío. Alfonso Reyes es el jalisciense más ilustre nacido en Monterrey, de madre y padre jalisciense. Él debió nacer en otro lado pero nació aquí y es parte de Monterrey y es la sensibilidad del norte. Lo jalisciense quizá está en la manera de comer, de hablar, pero su proyección hacia fuera es totalmente de esta región. Es un escritor norteño por excelencia. Jalisco fue el centro del país en muchos sentidos, pero ha dejado de serlo. Ahora la ciudades importantes yo diría son Monterrey, Tijuana. Los escritores jaliscienses, de Zacatecas, de Jalisco, del sur, de Chiapas sufren una metamorfosis. Dejan de ser zacatecanos, chiapanecos, campechanos, jaliscienses y son norteños. Lo más vivo del país, lo más vivo de América Latina está en el norte. “El papel del crítico literario es el de un lector concienzudo que lee una y otra y otra vez un libro.” flama [ ] 5 conozco mis temas. Ya puedo hablar, antes no podía salir del papel escrito. Carballo echa mano de las neuronas y se reactivan sus imágenes del Monterrey de aquellos tiempos, cuando la ciudad no era más que una aldea con un hotel, un pueblo sin cantinas, bares, antros, restaurantes, cines o teatro, entre cuyos negocios podían contarse la librería de Alfredo Gracia Vicente. La Universidad era un foco muy interesante. Gracias a la Universidad y después al Tecnológico esta ciudad culturalmente es lo que es, una ciudad hecha y derecha, que importa y exporta cultura, que tiene los mejores planes pedagógicos, los mejores maestros, los mejores alumnos. Desde tiempos de Rangel Frías hasta ahora la Universidad casi siempre ha estado en muy buenas manos, tanto la Rectoría como la difusión de la cultura: revistas, libros, conferencias, periódicos. Deben sentirse orgullosos de la Universidad. Todavía luce con mucha fuerza, vitalidad, con muchas ganas. ¿Qué le falta por hacer? Me gusta andar de sitio en sitio un poco pregonando las excelencias de la literatura en general y las bondades de la literatura mexicana y de la lengua española. Entusiasmar a la gente a que lea para que no se arredren ante los problemas, que sepan cómo resolverlos y sigan adelante. Escribir las partes de mis memorias que están todavía en breñal. Seguir dando charlas. Soy maestro de la Universidad de Guadalajara, investigador, doy clases en la Sogem Pablo Cuéllar Zárate Monterrey, una aldea hace cincuenta años ecordando cosas de tiempo atrás, la primera visita que hizo a Monterrey a la Universidad, en ese entonces Universidad de Nuevo León, usted tenía veinticinco años... Fue en el 54. Me invitó Francisco Zertuche, que era el director de los cursos de verano, a dar una charla sobre la novela costumbrista, realista y naturalista mexicana del siglo XIX a Monterrey. Avalaron mi candidatura Alfonso Reyes y José Gaos, el filósofo. Tenía tanto miedo, era mi primera salida a dar una conferencia, que me levantaba tempranito y me quedaba encerrado todo el día en mi cuarto en este mismo hotel (el hotel Ancira, el mismo lugar donde se lleva a cabo la entrevista). Trabajaba todo el día para dar mi conferencia. Ahora ya tengo la experiencia de cincuenta y tantos años, más o menos R de Guadalajara. Es una manera de vampirismo agarrar la juventud que te falta de los jóvenes alumnos, de ver qué piensan, por dónde van. El descubrimiento es uno de los grandes placeres de Emmanuel Carballo, a tal grado que si no descubre una promesa literaria por semana cae en la depresión. “Como que estoy en pecado y tengo que ir con un confesor y decirle: acúsome padre, que esta semana no he descubierto a nadie”, dice burlonamente. “Buscar aquí y allá y en todas partes. Amar la literatura y en ningún momento darle la espalda sino el pecho. Morir con la literatura y para la literatura. He dedicado mi vida a esto y creo que he cumplido con mi deber. Se puede decir, como el título de un cuento de Juan José Arreola: hizo el bien mientras vivió.” * �[ J flama 6 V I D A U N I V E R S I T A R I A / Plástica 15 de agosto de 2004 Declaración solicitada por el INBA Comencé a pintar... por puro aburrimiento de estar encamada durante un año, después de sufrir un accidente en el que me fracturé la espina dorsal, un pie y otros huesos. Tenía entonces dieciséis años y mucho entusiasmo por estudiar la carrera de medicina. Pero todo lo frustró el choque entre un camión de Coyoacán y un tranvía de Tlalpan... Como era joven, esta desgracia no tomó entonces rasgos trágicos: sentía energía suficiente para hacer cualquier cosa en lugar de estudiar para médico. Y sin darme mucha cuenta comencé a pintar. Realmente no sé si mis pinturas son o no surrealistas, pero sí sé que son la más franca expresión de mí misma, sin tomar jamás en consideración ni juicios ni prejuicios de nadie. He pintado poco, sin el menor deseo de gloria ni ambición, con la convicción de, antes que todo, darme gusto, y después poder ganarme la vida con mi oficio. De los viajes que hice, viendo y observando todo lo que pude, magnífica pintura y muy mala también, saqué dos cosas positivas: tratar hasta donde pueda de ser siempre yo misma, y el amargo conocimiento de que muchas vidas Diego en mi pensamiento, no serían suficientes para pintar como óleo sobre masonite, 1943. yo quisiera y todo lo que quisiera. Nota: En 1947 el Instituto Nacional de Bellas Artes presentó una exposición de 45 autorretratos de pintores mexicanos desde el siglo XVIII al XX. Al lado de cada autorretrato (de Frida se exhibió Diego en mi pensamiento, 1943) se colocó en las salas del Palacio de Bellas Artes una declaración escrita, redactada por los artistas a solicitud de Fernando Gamboa, jefe del Departamento de Artes Plásticas y organizador de la muestra. En la ficha biográfica se daba como año de nacimiento 1910, error propiciado desde mucho antes por la propia Frida. La fecha verdadera –6 de julio de 1907– se divulgó en 1981 gracias a una casualidad: habían llegado a México dos profesionales de la televisión alemana: la libretista Gislind Nabakowsky y el camarógrafo Peter Nicolay, quienes estaban realizando un documental de media hora sobre la pintora mexicana. Con el deseo de que en esa película aparecieran algunas novedades, le rogué al escritor Marco Antonio Campos que acompañara a los cineastas alemanes con su madrina Isabel Campos. En el curso de la entrevista Isabel Campos le comentó a los alemanes que Frida no había nacido en 1910, pues era un año menor que ella, nacida en 1906. Bastó consultar su acta de nacimiento para dar la razón a Isabel. Pero la corrección de tres años habrá que seguirla haciendo siempre pues no es poca la literatura que consigna la fecha alterada. Frida por Frida Escrituras de Frida Kahlo es un libro de Plaza y Janés preparado por la crítica de arte Raquel Tibol con 253 cartas, recados y confesiones de la propia pintora; textos en los que Frida trazó su propio perfil a través de un lenguaje desparpajado, imaginativo, con el corazón y la intimidad al desnudo… como su pintura. Kahlo murió el 14 de julio de 1954. Carta a Carlos Chávez Coyoacán, marzo 25 de 1947 Carlitos lindo: Es difícil localizarte por teléfono en tu oficina, y no quiero fregarte en tu casa las únicas horas que tienes para descansar. (Por eso te mando esta misiva falaz.) Ayer vi a Diego y me dijo que lo visitaste hace unos días, le dio harto gusto. Oye hermano, me dijo también que tú le habías asegurado que comprarías para el museo mi cuadro Las dos Fridas y que querías también el cuadro de Los rábanos que está ahora en la galería de Gabriel Orendáin. Las dos Fridas, óleo sobre lienzo, 1939 Yo personalmente no hub mencionarle el asunto que se ref pero ayer que vi a Diego me dijo fierro, y apenas le ajusta para paga ya no tiene dinero para paga trabajadores del Pedregal (pa sábado). Tú te puedes imaginar lo que yo esta situación de la chi... lindrina e Quiero pedirte que si te fuera posi más que te sea posible la compra me solucionarías un problema en Si se te hace muy difícil la m sinceridad dímelo en cuanto lea �Plástica / V I D A U N I V E R S I T A R I A 15 de agosto de 2004 Retrato de Diego a daa iera querido ni fiere a mi cuadro, que no tiene ni un ar el hospital, y que ar la raya de los ra este próximo o siento, sabiendo en que está Diego. ible aprontar en lo a de Las dos Fridas norme. maniobra con toda as este papelucho, fla,ma [ 7 J porque en ese caso, terminaré como pueda dos cuadros que tengo empezados para sacar la mosca. (Yo no sé si podré acabarlos para el sábado pero si no a ver qué otra forma encuentro de sacar la fierrada para Diego.) Ojalá y tú puedas arreglar algo pues estoy que me lleva el tren y todos los de a caballo. Mil gracias lindo y ya sabes cómo te quiere Frida Nota: En el informe “Dos años y medio del INBA”, presentado en 1950 por la Dirección General, la Subdirección y el Departamento Administrativo del Instituto Nacional de Bellas Artes, Las dos Fridas figuraba entre las adquisiciones de 1947. Por él se habían pagado cuatro mil pesos más treinta y seis por el marco. Advierto que este retrato de Diego lo pintaré con colores que no conozco: las palabras, y por esto, será pobre; además, quiero en tal forma a Diego que no puedo ser “espectadora” de su vida, sino parte, por lo que –quizá– exageraré lo positivo de su personalidad única tratando de desvanecer lo que, aun remotamente, puede herirlo. No será esto un relato biográfico: considero más sincero escribir solamente sobre el Diego que yo creo haber conocido un poco en estos veinte años que he vivido cerca de él. No hablaré de Diego como de “mi esposo”, porque sería ridículo; Diego no ha sido jamás ni será “esposo” de nadie. Tampoco como de un amante, porque él abarca mucho más allá de las limitaciones sexuales, y si hablara de él como de un hijo, no haría sino describir o pintar mi propia emoción, casi mi autorretrato, no el de Diego. Con esta advertencia, y con toda limpieza, trataré de decir la única verdad: la única, que esboce, dentro de mi capacidad, su imagen. SU FORMA: con cabeza asiática sobre la que nace un pelo oscuro, tan delgado y fino que parece flotar en el aire, Diego es un niño grandote, inmenso, de cara amable y mirada un poco triste. Sus ojos saltones, oscuros, inteligentísimos y grandes, están difícilmente detenidos –casi fuera de las órbitas– por párpados hinchados y protuberantes como de batracio, muy separados uno del otro, más que otros ojos. Sirven para que su mirada abarque un campo visual mucho más amplio, como si estuvieran construidos especialmente para un pintor de los espacios y las multitudes. Entre esos ojos, tan distantes uno de otro, se adivina lo invisible de la sabiduría oriental, y muy pocas veces desaparece de su boca búdica, de labios carnosos, una sonrisa irónica y tierna, flor de su imagen. Viéndolo desnudo, se piensa inmediatamente en El abrazo de amor del universo, un niño rana, parado sobre óleo sobre masonite, 1949. las patas de atrás. Su piel es blanco-verdosa, como de animal acuático. Solamente sus manos y su cara son más oscuras, porque el sol las quemó. Sus hombros infantiles, angostos, se continúan sin ángulos en brazos femeninos, terminando en unas manos maravillosas, pequeñas y de fino dibujo, sensibles y sutiles como antenas que comunican con el universo entero. Es asombroso que esas manos hayan servido para pintar tanto y trabajen todavía infatigablemente. De su pecho hay que decir que: si hubiera desembarcado en la isla que gobernaba Safo, no hubiera sido ejecutado por sus guerreras. La sensibilidad de sus maravillosos dedos lo hubieran hecho admisible. Aunque su virilidad, específica y extraña, lo hace deseable también en dominios de emperatrices ávidas de amor masculino. Su vientre, enorme, terso y tierno como una esfera, descansa sobre sus fuertes piernas, bellas como columnas, que rematan en grandes pies, los cuales se abren hacia fuera, en ángulo obtuso, como para abarcar toda la tierra y sostenerse sobre ella incontrastablemente, como un ser antediluviano, en el que emergiera, de la cintura para arriba, un ejemplar de humanidad futura, lejana de nosotros dos o tres mil años. Duerme en posición fetal y durante su vigilia, se mueve con lentitud elegante, como si viviera dentro de un medio líquido. Para su sensibilidad, expresada en su movimiento, parece que el aire fuera más denso que el agua. La forma de Diego es la de un monstruo entrañable, al cual abuela, Antigua Ocultadora, la materia necesaria y eterna, la madre de los hombres, y todos los dioses que éstos inventaron en su delirio, originados por el miedo y el hambre, LA MUJER, entre todas ellas –YO– quisiera siempre tenerlo en brazos como a un niño recién nacido. �[ 8 J fla.ma . V I D A U N I V E R S I T A R I A / Literaria 15 de agosto de 2004 ' Laura Restrepo, ganadora del Premio Alfaguara de Novela 2004 “La literatura necesita un lenguaje parecido al de la vida cotidiana” José Garza Laura Restrepo nació en Bogotá hace cincuenta años. Es autora de una obra narrativa y periodística, como Dulce compañía y Olor a rosas invisibles; distinguida por premios como el sor Juana Inés de la Cruz forma parte de la tradición novelística latinoamericana desde Colombia, ubicada entre los viejos (García Márquez y Mutis) y los maduros (Fernando Vallejo y R.H. Moreno Durán). De familia acomodada, Restrepo rompió con su clase hasta el paroxismo para volverse casi una guerrillera. Formó parte del grupo M-19, aunque ha afirmado que jamás tocó un arma. Había sido nombrada comisionada de paz en Colombia por el presidente Betancourt, pero advirtió que quienes rompían las negociaciones eran los propios militares y no la guerrilla, por lo que empezó a recibir amenazas de tal forma que su única opción fue acercarse a la gente del M-19 para implorar protección. Vaya paradoja. Al final, optó por el exilio y llegó a México. Pero nunca estuvo en Monterrey. Ahora la acercamos a través de esta conversación sobre Delirio, su más reciente novela premiada con el Alfaguara. Se trata de una pieza narrativa dotada de una estructura que se desmarca de convenciones literarias –como el uso del diálogo propiamente escrito– para contarnos una historia de amor, la de Aguilar y Agustina; ella se vuelve inexplicablemente loca en un lapso de cuatro días de ausencia de él. Aguilar trata de reconstruir el episodio en tanto conocemos la historia de Agustina a través de ella misma y de un antiguo amante y su abuelo. ¿Qué tanto tiene usted de Agustina?, le pregunté a Restrepo. Mucho y, al mismo tiempo, nada. Se trata de la relación del autor con sus personajes, que estamos con todos y, simultáneamente, con ninguno. La ficción es ficción y uno toma de donde encuentre recursos para echar mano. A mí me pasa con mi hermana y con mi madre que, cuando me ven, se callan: tienen pánico porque piensan que lo que dicen puede aparecer algún día en mis libros. Uno recurre, desde luego, a uno mismo: a sus recuerdos y sus experiencias; a lo que uno cree entender de la vida para tratar de explicar a sus personajes. La vida es una cantera enorme de la La escritora colombiana consiguió uno de los máximos galardones literarios –y de mercadotecnia editorial– con Delirio, una novela de amor con el telón de fondo sobre la realidad de su país relativa al narcotráfico. Se trata de una obra escrita de manera poco convencional en la que la protagonista, Agustina, se parece demasiado a la autora: mujer cuyo origen burgués queda disuelto por sus opciones políticas y sentimentales. que uno echa mano. Agustina es una mujer que viene de un mundo muy similar al que yo me crié y en esa medida hay similitudes, pero también hay diferencias enormes: Agustina viene de una infancia muy dura y la mía fue muy feliz. Las personas en este mundo nos dividimos en dos: los que conocimos la felicidad durante la infancia y los que no, desafortunadamente. �Literaria / V I D A U N I V E R S I T A R I A 15 de agosto de 2004 ¿La locura es como un refugio para Agustina? Como todas las cosas en la vida, no hay nada demasiado unívoco. La locura en ella tiene esa doble función. Por un lado es, de verdad, un pozo de dolor porque es lo que la aparta. Cuando se produce el aislamiento, la soledad es muy grande. Pero al mismo tiempo, y se lo pregunta su marido, Aguilar, que trata de rescatarla del laberinto de la locura, no sabemos si Agustina está mejor en ese mundo que se ha construido. En búsqueda de paralelismo, Agustina se refugia en la locura; usted, para ocultarse a sí misma, para protegerse, lo encontró en el exilio. Claro. Cuando se cierra una puerta se abre una ventana. Eso le ocurre a nuestra Agustina. Pero el refugio que ella escoge es difícil porque es su propio monólogo: repasa una y otra vez sus dolores; el refugio que ella escoge, que es el refugio de la locura, es un refugio, como mínimo, demasiado solitario. En cuanto a mí, me ha ido muy bien acá (en México). Las circunstancias en las que sale todo exiliado son duras porque no se trata de una elección que haga: se impone. Dejar la patria es doloroso. Pero México me acogió desde todos los puntos de vista: me dieron trabajo, un techo, escuela para mi hijo, amistad. Nunca me sentí fuera de mi casa; por eso regresar a México tiene toda la emoción de quien vuelve a la querencia. Agustina mantiene oculto a su amante para ser feliz. Pero la felicidad nunca es plena. El secreto es una calamidad. Esto tiene que ver con el oficio de escritor. Los escritores somos personas que estamos diciendo las cosas y que necesitamos que el lenguaje sea claro y aluda a la realidad. La mentira me repugna. Los secretos y las mentiras están entre los inventos más malos del ser humano: los usamos para atormentar al otro y a nosotros mismos. Pero el secreto, la simulación, la doble moral permean en la sociedad y están registrados en la novela. Son formas inevitables, ineludibles. La novela trata todos estos temas. Pero Delirio es fundamentalmente una historia de amor. Está el esfuerzo de un hombre enamorado, el marido de Agustina, que con paciencia infinita trata de rescatar de la locura a su mujer y le dedica su vida. Yo, la verdad, hubiera buscado una salida de tipo clínico a la locura de mi personaje, pero no soy médico, aunque me interesaba mucho más destacar la manera cómo los seres cuerdos, que rodean a la persona que tiene una enfermedad mental, lidian con este tema sin conocer del todo ese mundo oscuro e indescifrable que es la locura. “Los escritores somos personas que estamos diciendo las cosas y que necesitamos que el lenguaje sea claro y aluda a la realidad. La mentira me repugna. Los secretos y las mentiras están entre los inventos más malos del ser humano: los usamos para atormentar al otro y a nosotros mismos.” fla.ma [ 9 J Yo he querido que Delirio fuera una historia de amor y que la puesta que se hiciera en la novela fuera la de las posibilidades que, pese a todo, el amor tiene sobre la locura. ¿Cómo fue el proceso de escritura de la novela? Uno pone personajes en función de las necesidades de la narración. En la medida que se iba armando la historia yo necesitaba, como en un equipo de futbol, distintos jugadores que cubran los diversos campos. Si bien Agustina hablaba de su locura nos permitía ver el devenir interior de su locura y hablaba de sus dolores de infancia que no acababa de solucionar, pero necesitaba al marido para que nos hablara sobre el tiempo presente: qué había sucedido durante esos cuatro días de ausencia que son los que le producen a ella la crisis. Aguilar nos ofrece ese plano de la reconstrucción del pasado y del presente. Y Midas nos habla de su adolescencia, que desconoce Aguilar y de la que se niega a hablar la propia Agustina. Y ya luego el abuelo nos cuenta el proceso de la locura como hecho hereditario y una forma de arraigo de los secretos y las mentiras como maneras de conservar la vida familiar. ¿Es una narrativa en función de la oralidad? Es un recurso literario. Una vez que sobrepasa las primeras páginas, el lector puede entender rápidamente que simplemente se trata de un recurso de acercamiento y alejamiento, que cuando cambia de primera persona a la tercera, y viceversa, no cambia el narrador: es el mismo. Cuando aparece en primera persona, el narrador se está viendo desde dentro, mostrando una visión más intimista de lo que sucede. Cuando cambia a tercera persona es como si se alejara el lente de la cámara y está visto por un extraño. Es un contrapunto. Hay que entender que en la literatura hay una serie de convenciones y acuerdos, reglas de juego, entre el autor y el lector. Pero eso huele a monopolio. Por eso, desde las primeras páginas, yo le planteo al lector unas reglas de juego: no nos pongamos a tantas convenciones; saltémonos todo eso y entremos a un lenguaje más parecido al de la vida cotidiana. * �[ 10 J fla,ma V I D A U N I V E R S I T A R I A / Variaciones 15 de agosto de 2004 Teatro citadino Juan Manuel Casas García Museo Metropolitano de Monterrey: reflexiones y una propuesta Mucho se ha hablado sobre lo que el edificio del antiguo Palacio Municipal, actual Museo Metropolitano de Monterrey, debería ser. Quizá desde 1976, cuando fue desocupado de su uso original, no ha sido capaz de alojar satisfactoriamente a ninguna de las instituciones que han pasado por ahí. Dos son los problemas capitales que habría que resolver para que fuera un espacio cultural exitoso (ojo, no he dicho museo necesariamente): 1. La dirección del edificio debería ser autónoma, es decir, que no fuera una dependencia de ninguna secretaría, pues esto sólo ha demostrado que el edificio como museo está siempre en riesgo de tener que ser vir a propósitos no relacionados con el de su “vocación”. 2. El edificio NO puede ser museo en el modo que lo ha sido, y los más de quince años con este uso lo demuestran (y lo siguen haciendo) irrefutablemente. Esto se debe a que simplemente el edificio no tiene espacio suficiente para cumplir con ese perfil. El inmueble es de escala modesta y sus muros de sillar le restan aún más espacio físico de lo que aparenta tener. Las áreas cerradas, que son los lugares más valiosos para exhibiciones, son pequeñas y de proporciones poco adecuadas para fines museográficos. No hay espacios apropiados para oficinas administrativas ni de bodegas y éstas ocupan un porcentaje demasiado grande de las limitadas zonas cerradas. La planta baja puede ser dividida en cuatro partes articuladas por el patio y definidas por los cuatro accesos que tiene. Pues bien, casi 75% de esa área está ocupada por usos que no son de exhibición. La planta alta está formada por cuatro alas, de las cuales una la ocupa casi en su totalidad el Archivo Histórico Municipal (venerable luz de conocimiento situada en un lugar por demás inadecuado, ubicación producto de una desafortunada sugerencia del año 2001) junto con servicios sanitarios y parte de una bodega que ocupa también una porción del ala norte. Las áreas de exhibición más grandes están aquí arriba: la norte y oriente conectadas entre sí, y la sur, que estaría conectada con las otras dos si no fuera por la llamada “Sala Presidencial”, así bautizada por la “gloria” de haber sido lugar de un encuentro oficial entre los expresidentes Bush (padre) y Salinas de Gortari. Todo esto significa que del área cubierta ocupable de la planta alta sólo alrededor de 70% es para exhibición. Así, el porcentaje global queda en 50 y 50 aproximadamente. Para la cantidad de metros cuadrados del museo, eso es muy poco. Si al fin, en un utópico acuerdo ciudadano inmerso en prodigios de entendimiento, se llegara a la conclusión de que el destino de ese edificio sí es el de museo, tendría que emprenderse un proyecto donde se regeneraran todos sus espacios para poder recorrerlo sin cortapisas (puesto que es posible dado su reducido tamaño) y se construyera aparte un edificio de servicios y administración. El proyecto del edificio de servicios podría incluir uno para dar espacio al estacionamiento que actualmente subutiliza un terreno preciosísimo en plena plaza Hidalgo, y sería una gran contribución arquitectónica. Otra opción, idea de Gabriel Peña (del equipo ganador del concurso Arq.Mty.2030), sería ocupar el subsuelo de la propia plaza Hidalgo, para rediseñar de paso esa área pública. Sea Pablo Cuéllar Zárate cual sea la solución, la propuesta es sacar las oficinas y bodegas de la estructura antigua. Por último, falta mencionar que una concurrencia copiosa a un museo no significa necesariamente que la exposición sea atinada. No es el caso llevar al museo millares de personas, sino de que, definida su vocación, funcione con la mayor asistencia de sus públicos posibles. Me pronuncio por el uso del edificio para fines culturales, pero dudo cuando ello se traduce a “museo”. En lo personal opino que el sitio no está en condiciones de aceptar una gran cantidad de gente diariamente porque resiste mal ese concurso. Mucho movimiento, y los extra que produce utilizarlo para cosas alternas (convenciones, conciertos, mítines, juntas políticas, y un variopinto etcétera que ha incluido hasta bodas) conllevan siempre la instalación de diversas infraestructuras de apoyo (desde aparatos electrónicos hasta mesas) que, acarreadas por cualquier persona sin entrenamiento para hacer su trabajo en sitios de cuidado, suelen causar daños a la integridad física del inmueble. Desde luego, en el mundo hay Me pronuncio por el uso del edificio para fines culturales, pero dudo cuando ello se traduce a “museo”. En lo personal opino que el sitio no está en condiciones de aceptar una gran cantidad de gente diariamente. sitios bastante más antiguos que reciben cientos de miles de visitantes al año. Claro que eso podría suceder aquí también, pero quien esté a cargo del museo deberá estar dispuesto a costear el alto precio del mantenimiento que ello implicaría, y que ni por asomo es la vigésima parte del gasto que se le ha destinado en los últimos años. Ojalá que, por el bien del edificio y de la ciudad, se deje de usarlo como puesto de terapia ocupacional y se decida al fin su vocación, formarle un patronato o un fideicomiso y darle su autonomía de una vez por todas. * �Variaciones / V I D A U N I V E R S I T A R I A 15 de agosto de 2004 flama [ Memorias de un tocadiscos Ángel Sánchez Borges Nuevos ruidos mexicanos. 1.- Daniel Lara, conocido en Monterrey por sus esculturas que emulan los equipos de sonido caseros con parafernalia populachera, su instalación sonidera grupera kitsch en la última bienal FEMSA, los robotitos hechos con chatarra del video de Control Machete y sus apariciones como “noiser” en la electrónica local, así como su proyecto “hi-energy” para hacer aeróbics Los Maestros del Jet Set, acaba de lanzar su primer material discográfico en el cual además agrega algunos videos. Lara es uno de los más activos artistas multimedia en Monterrey, y esta coedición de Conarte y Discos Konfort del D.F. nos da bien la idea de lo que es capaz. Marañas electrónicas, sonidos ambientales en un nivel de abstracción muy al límite, nos enfrentan a uno de los artistas más notorios en la ciudad, ya que se arriesga a generar trabajos que no coinciden mucho con los gustos imperantes, y aunque Lara no desconoce el pastiche y la ironía, si nos hallamos ante una visión más bien seria y comprometida que vale la pena escuchar. El disco lo anda vendiendo de mano en mano, pero si a alguien le interesa le puede enviar un mail a electropical@hotmail.com. 2.- Algorhythm and Blues es un proyecto muy interesante de Álvaro Ruiz, mejor conocido en el mundo de la electrónica guapachosa mexicana como Ruisort o Balboa. Ruiz es todo un “mainman” en la multiplicidad de géneros bailables, con un pie en Nortec y otro en la estética de grupo versátil acapulqueño, aunque a últimas fechas ha destacado por su acercamiento a visiones más abstractas y minimales de la electrónica musical, como lo comprobamos en sus apariciones durante el festival Mutek-México el pasado mes de noviembre. Álvaro Ruiz nos ofrece en este trabajo aún inédito de Algorhythm and Blues un acercamiento a los sonidos soul y blues desde la perspectiva de una orgánica y precisa disección deconstructiva a través de las herramientas del cut and paste fino. Voces llenas de alma entremezcladas con microtonos y rítmicas puntillosas definen este trabajo que posiblemente se edite en el sello alemán Scape, pero al parecer será primero Static de Tijuana, quienes darán a luz este trabajo magnífico de uno de los más profesionales de los músicos electrónicos mexicanos, junto con Fax y Murcof. 3.- Duopandamix. Aunque hace poco más de un año que apareció este trabajo llamado afternuclearbomb, precisamente en el sello Static, el dueto chilango de electrónica burbujeante Duopoandamix, nos ofrece un magnífico trabajo más bien after género, pues su estilo peculiar de interrelacionar electrónica de juguete con inteligencia dance y sincretismo urbano, nos llevan de lo pegajoso a lo bizarro, entre mucho humor y también mucha intuición a la hora de continuar de algún modo la llamada estética “bleep” de la electrónica más bien cruda y sin lijar, con rítmicas situadas entre el drum and bass no estereotipado y el techno puro, algo así como unos Plastikman de colores o quizás mejor unos verdadero Kraftwerk polucionados por lluvia ácida en el Periférico. Mucho más complejos que Titán y menos rechinantes que Fancy Free, los Duopandamix divierten y enfatizan la buena manufactura de sus intentos. 4.- La verdad es que no soy nada sin mi diablo: Porque no tienen nada que ofrecer, más que recordarnos cuán insulsos son, regresan como pesadilla insistente y de paso vuelven a poner en evidencia la chatarra, la mediocridad del rock mexicano, en fin, del conjunto de la música pop mexicana. Disculparán ustedes la “tirria” pero escuchando lo nuevo de Fobia, Julieta Venegas, Kinky, la infumable y prescindible Ely Guerra y etcéteras, me viene la sensación de cuán desvalidos estamos a nivel continental de buenas experiencias musicales, aunque Babasónicos me regresa la satisfacción de ver una banda congruente e intensa. * 11 J �[ ] flama 12 V I D A U N I V E R S I T A R I A / Frente al espejo: Autobiografías 15 de agosto de 2004 Carmen Avendaño Chilena radicada en Monterrey, poeta y promotora cultural. Dirigió el centro cultural y gastronómico El Árbol. Pablo Cuéllar Zárate Entrevista conmigo Primero que nada tengo que advertirles sobre este acento extraño que tengo: no le presten atención, es un defecto de nacimiento que comparten unos cuantos millones de chilenos. explicación narrativa, por su sonoridad, por su brevedad, por su ritmo. La breve lluvia del aplauso llega más rápido al poeta que al narrador. Y necesito que me aplaudan ya. Últimamente leo a Rousseau –me cae bien el Jean Jaques– y Wordsworth me causa ternura. En sueños leo a María Zambrano. En cuanto al contenido, no hay que romperse la cabeza armando un personaje, un escenario o una situación. En ese sentido, si fuera músico, sería un intérprete, antes que un compositor. Puede que el poeta trabaje en un plano más refinado, con lo que flota en el aire, ya sea un aire enrarecido por mitos reciclados de alta definición, o interferido por imágenes en color de mala calidad. Sí, el poeta es pariente cercano del músico, al igual que del bufón. Dudo del progreso y la modernidad, con más razón de la posmodernidad. Posromanticismo, quizás. ¿Quién soy, por qué escribo? No tengo ni la menor idea de quien soy: por eso escribo. ¿Por qué poesía? Lo que voy a decir no atañe a los poetas que viven como tales, a los verdaderos creadores, a los metalúrgicos de la palabra. Atañe a mí en particular, y el que quiera que se calce el zapato. La verdad es que escribo poesía porque es más rápida que la narrativa. Si la poesía es el derroche de la expresión, el desprendimiento de la utilidad y el uso más elevado de la metáfora, entonces la novela es mucho más poética que el poema. Además, a la hora de leer en público, el canto poético es más efectivo que la Somos inexplicables y las palabras también. Un ejemplo: no tengo ni la menor idea de quien soy y sin embargo soy superególatra. Cuando observé este hecho sobre mi persona me dije: amamos lo desconocido. Mi egolatría es tal que raya en la paranoia. Si me saludas, pensaré que me amas. Si no me saludas pensaré que me amas. Es una sospecha insoportable. Seguramente le temo al amor. No tengo ni la menor idea de qué es el amor. Por eso le temo. La otra noche me despertaron unos nudillos en la ventana: nudillos, nudillos, nudillos. En la lucidez del sueño supe que era un enamorado adolescente borracho. Cierto, todos los enamorados son adolescentes. Y como canta José Alfredo, todos se entregan borrachos. Según mi hermana mayor, amar es desnudarse. Luego escuché que mi enamorado cantaba. Que emoción, me dije, me trajeron serenata, aunque en realidad era un aullido. Una canción de cuando era más adolescente, borracho y enamorado. Siempre hay otra primera vez. Luego oí que se subió a un carro y partió. Entonces quise salir a ver quién había sido. Afuera de mi puerta había un bulto de ropa. Esto debe ser el amor, me dije, y la recogí y la deposité en el tarro de la basura como si se tratara de mi propio corazón. No, al contrario, gracias por invitarme. Ya sé que se nos terminó el tiempo, pero quisiera mandarle saludos a mi novio, que me está viendo en casa. * �15 de agosto de 2004- V I DA U N I V E R S ITAR IA escuela de verano 2004 Emmanuel Carballo es escritor, periodista cultural y sobre todo crítico literario, “protagonista de la literatura mexicana” que a sus setenta y cinco años de edad es una obra monumental de las letras mexicanas. Se yergue como figura emblemática de las letras mexicanas Pablo Cuéllar Zárate Jessica L oana Ferreira L ara H ace medio siglo, el entonces director de la Escuela de Verano, Francisco M. Zertuche, invitó a Emmanuel Carballo a participar como ponente dentro de las actividades de la escuela veraniega. A partir de entonces inició su relación con la Universidad, a la cual ha entregado sus múltiples virtudes intelectuales, morales, académicas y personales que distinguen un trabajo hecho con rigor y con pasión a beneficio de las nuevas generaciones. Con tan sólo veinticinco años de edad arribó a la máxima casa de estudios para hablar sobre la novela costumbrista, realista y naturalista mexicana del siglo XIX. En aquella primera visita, en el año de 1954, Carballo llamó la atención por los juicios certeros que pronunciaba, con una visión oportuna y exacta de las letras mexicanas de aquella época. Alfonso Rangel Guerra, amigo del escritor jalisciense, expresó: “Nos preguntábamos cómo es que este joven de veinticinco años tiene la capacidad para enjuiciar las letras de nuestro país y no equivocarse”. Y aunque en aquel entonces su timidez frente a las personas que escuchaban sus Pablo Cuéllar Zárate Pablo Cuéllar Zárate ponencias, no le permitía desprender la mirada de las hojas que preparaba para sus conferencias, no fue impedimento para demostrar la claridad, objetividad y la forma valiente y directa de decir lo que piensa, lo cual le ha valido para ser considerado uno de los críticos más influyentes y polémicos de la literatura mexicana. Tal vez porque desde muy temprana edad y precozmente fue un lector atento, decidió hacer la otra parte de la lectura: la escritura y entonces tomó el difícil camino de la crítica. Camino que ha sabido recorrer con una firme postura y una visión en la que nunca dejó de lado ni los principios ni las convicciones, señalando los vicios pero también las virtudes de un autor. La obra de Carballo tiene más de cincuenta años de escribirse, su trabajo sorprende por todo lo que ha representado en la literatura mexicana en la segunda mitad del siglo XX. De esta forma se delínea como un hombre que ha sido congruente que como él mismo lo dice: “No he claudicado, he sido fiel a mí mismo”. Por esto la Universidad le rindió un homenaje en la apertura de su Escuela de Verano 2004 en el que se presentó el libro Emmanuel Carbal l o: prot agoni s t a de l a l i t erat u ra mexi cana, compilado por Rogelio Reyes y editado por la UANL. El gobernador José Natividad González dijo: “Ha sido además de un intelectual, un escritor pródigo, su obra es grande y todavía sigue produciendo”. El rector José Antonio González abundó: “Es para nosotros, la presencia de momentos y esperanzas, testigo de los primeros años de la Universidad”. 15 ] �[ 16 V I DA U N I V E R S I TAR IA -15 de agosto de 2004 escuela de verano 2004 J o s é Ag u s t í n Pablo Cuéllar Zárate Hoy como ayer, no hay futuro para los jóvenes La literatura de José Agustín refleja una época, la contracultura. Su obra cabe en cualquier tiempo y como toda buena literatura la suya apela a la totalidad del ser humano. Después de cuarenta años de su primera novela, José Agustín es leído con el mismo interés y el mismo placer por las nuevas generaciones como lo hicieron las de entonces. Verónica Zapat a Riv era A los dieciséis años José Agustín estaba en la prepa y ya había escrito su primera novela: L a t u mba. “La hice por el gusto de escribirla.” Antes tuvo un fortuito encuentro con El mu ro de Sartre. Durante esa época no tenía la menor idea de lo que era el existencialismo. Pero tuvo un acercamiento gracias a sus lecturas sobre Kierkegaard, Heidegger. De los poetas malditos a los beatniks, dos de sus grandes influencias. De los primeros la figura de Rimbaud se convirtió en una imagen mítica para él. A mediados de 1961 Agustín partió a Cuba. Tenía la firme intención de corregir la novela, pero no lo hizo. Al regresar conoció a Juan Pablo Cuéllar Zárate José Arreola que lo invitó a participar en su taller literario. Los textos que leía dejaban mucho que desear. Con el tiempo mejoró. Se decidió a mostrar su novela al maestro Arreola, la cual para su gran sorpresa, fue recibida de muy buen agrado. “Me dijo que era muy buena y que la iba a publicar. Yo sentí que me iba de espaldas.” L a t u mba se editó bajo el auspicio de Mester solventada entre la editorial y el papá de Agustín. Según el autor, salió plagada de erratas, pese al excelente trabajo de edición de Arreola. Después de cuarenta años de su primera novela, José Agustín recibió un reconocimiento de manos del rector José Antonio González, el pasado 5 de agosto. Agustín es uno de los más importantes exponentes de la literatura de la onda. “Toda la literatura que pertenece a ella, trae su propia onda, no hay una estructura que le dé una unidad orgánica ni siquiera se ponen de acuerdo en cuáles son los autores y cuáles los títulos.” Rompieron con los convencionalismos literarios, exploraron el lenguaje, experimentaron con nuevos estilos y no sólo hablaron a través de sus textos del movimiento contracultural, sino que además fueron y son contracultura en sí. Ahora después de los beatniks, John Lennon, Cuba, el 68, Jim Morrison, los Beatles, Chuck Berry, Bob Dylan, Janis Joplin, Jimy Hendrix, Vietnam, la Liga 23 de Septiembre, los hippies, Avándaro, el halconazo y toda esa hecatombe del siglo XX. ¿Cuál es l a onda? Para José Agustín tanto los jóvenes de aquella época como los de esta están viviendo momentos difíciles “a mí me alarma que el Gobierno sea tan insensible a la cultura y a los jóvenes en especial, les cierran los espacios. Como ahora en Morelos acaban de condenar a un muchacho a siete años de cárcel por graffitear”. Decía Agustín que Johnny Rotten de Sex Pistols nunca imaginó que estaba diciendo una verdad inmensa con su famoso edicto de: “No hay futuro”. “Antes cuestionaban las quejas de los chavos y las reprimían, ahora es lo mismo, en Foxilandia todo es maravilloso, todos ganamos lo que ganan los presidentes municipales, todos tenemos las sábanas y las toallas de Los Pinos y todos creemos que Carlos Fuentes es el premio Nobel y que Jorge Luis Borges es José Luis Borgues.” �15 de agosto de 2004- V I DA U N I V E R S ITAR IA escuela de verano 2004 Presentación del libro Zapata sin bigote de Adriana Malvido Homenaje a un Sísifo que con ascensos y fracasos aportó a la cultura Pablo Cuéllar Zárate La gent e por ahí di ce que l os bai l ari nes habl amos con l as pat as Guillermo Arriaga Al ma Ramí rez L o que en un principio se dio a conocer como la presentación de un libro como parte de los eventos de la Escuela de Verano se convirtió en homenaje a uno de los pilares de la danza en México. El 28 de julio la Unidad Cultural Abasolo, en el Barrio Antiguo, fue escenario de la presentación de Zapat a s i n bi got e, libro que aborda la vida y andanzas del bailarín Guillermo Arriaga, creador de la pieza dancística del mismo nombre, la cual ha recorrido el mundo a través de sus cinco versiones y cuya primera presentación tuviera lugar en 1953 en Bucarest, Rumania. La labor que tomó dos años de trabajo distribuidos en sesiones semanales corrió a cargo de Adriana Malvido (Distrito Federal, 1957), periodista cultural desde hace veinticinco años y actual colaboradora de las revistas Proces o y Cuart os curo, quien además es sobrina de Arriaga. El Guillermo Arriaga bailarín, coreógrafo, compositor, funcionario, esporádico poeta y cuentista, el Arriaga creador, pero sobre todo el ser humano, fueron plasmados en esta biografía que fue publicada por primera vez en 2003, justo en el cincuentenario de la puesta de Zapat a s i n bi got e. A medida que se avanza por las páginas de este libro se conocen las ideas y sentimientos de un niño que junto a su hermana sufre la separación de sus padres, del adolescente que brinca la barda del Colegio Militar donde estudiaba para “no volver”, del joven que elige a la danza como su vehículo expresivo y su vocación al presenciar en Bellas Artes al Ballet Theater con la obra Sí l fides ; sus amores, desengaños y fracasos. Su magna aportación a la cultura nacional a mediados del siglo XX con Zapat a…, obra que ejecutó hasta los cincuenta y tres años de edad. Durante el evento los asistentes conocieron, primero por medio de un documental conducido por Juan Arturo Brennan, luego por los comentarios de Malvido, los ascensos y descensos de un Sísifo con raíces regiomontanas, ya que tanto la madre como los abuelos y hasta un bisabuelo de Arriaga provenían de Monterrey, una de las razones que a decir de Malvido, volvían más significativa la presentación del libro, quien no descartó la posibilidad de que Arriaga visite posteriormente la ciudad. Trabajador riguroso y generoso, el creador de Zapat a s i n bi got e, cuya música corrió a cargo de José Pablo Pablo Cuéllar Zárate Moncayo, dio al mundo una pieza de tan sólo once minutos y de escenografía sumamente sobria (tan sólo un paisaje montañoso y dos bailarines, hombre y mujer: Zapata y la Tierra), que habla más que miles de páginas de libros de historia de la misión, lucha y muerte del caudillo Emiliano Zapata, quien entregó la vida a la libertad de la tierra y de quienes la trabajaban. Arriaga también fue diseñador de la ceremonia de recepción del fuego olímpico en las olimpiadas de México 68, la cual llevó por nombre Teotihuacán y contó con la participación de mil quinientos veinticinco mil bailarines distribuidos en la Plaza de la Luna, suceso ocurrido tan sólo días después de la matanza en la plaza de Tlatelolco. “Hay entrevistas que te pueden cambiar la vida”, fue uno de los comentarios iniciales de Adriana Malvido, quien confesó que el biógrafo corre el riesgo de quedar endemoniado, en parte por el envolvimiento emocional con el personaje. Intercalados con los comentarios, Malvido leyó algunos fragmentos del libro que perfilaban aun más el carácter de Guillermo Arriaga, un hombre que con más de setenta años de edad “conserva el cuerpo y el rostro de un venado”, cuyo relato es “un himno a la realidad”, aquel Arriaga que bailara Zapat aante una Frida Kahlo en silla de ruedas en su casa de Coyoacán y cuyo pago fue una lágrima de la pintora. La también ganadora en 1998 del premio Jesús Galindo y Villa a la trayectoria periodística en torno al patrimonio histórico y cultural, otorgado por el Instituto Nacional de Antropología e Historia, concluyó la presentación dando a elegir a los asistentes la proyección de entre dos versiones de Zapat a s i n bi got e, siendo escogida la versión donde Guillermo Arriaga ejecuta la pieza por última vez en 1979. 17 ] �] 18 V I DA U N I V E R S I TAR IA -15 de agosto de 2004 escuela de verano 2004 La Universidad Autónoma de Nuevo León presentó, por primera ocasión en Monterrey, a la cantante mexicana Magos Herrera, la noche del jueves 29 de julio en el Teatro Universitario, dentro de la Escuela de Verano UANL 2004 Fotografías: Pablo Cuéllar Zárate Magos Herrera La reina del jazz hace una declaración de intenciones y de principios de identidad personal y colectiva. Se desmarca de las aspiraciones comerciales y se muestra como lo que es y lo que quiere ser: cándida y sofisticada. Magos Herrera es una cantante mexicana contemporánea e internacionalista. La columna vertebral de su bagaje y de su repertorio, el jazz, le permite transitar por los terrenos del bossa o del bolero con nuevos tonos, compases y matices. Así sus José Garza “ Yo no quiero ser protagonista de televisión espectacular, quiero cantar, cantar, cantar”, interpreta Magos Herrera. Es una de las estrofas fundamentales que se le escucha en País maravilla, su disco más reciente. Es un aviso. Una advertencia. Porque esta cantante mexicana de treinta y pocos años de edad, al incluir sus propias composiciones, propios temas aparecen genuinos y los clásicos adquieren otra categoría. Figura delgada y sensual, melena rubia corta al vuelo y ojos claros, apartada del cliché jazzístico, Magos Herrera se presentó por primera ocasión en Monterrey, invitada por la UANL en su Escuela de Verano 2004, la noche del 29 de julio en el Teatro Universitario ante unas cuatro centenas de personas que descubrieron a una de las divas de la canción actual mexicana, reina del jazz. �15 de agosto de 2004- V I DA U N I V E R S ITAR IA escuela de verano 2004 Magos Herrera es una de las voces más bellas de la escena nacional contemporánea. Nació en la ciudad de México a principios de los años setenta. Se graduó como vocalista profesional del Musicians Institute of Technology, en Los Ángeles, California, para continuar sus estudios de jazz en Nueva York y Boston. Inició su carrera musical durante un viaje a Italia en 1988. En estos momentos, Magos Herrera se encuentra ocupada en la promoción internacional de su más reciente obra discográfica: País maravilla, que fundamenta el repertorio de sus conciertos actuales, enriquecidos con los temas de sus producciones anteriores, entre ellas, Orquídeas susurrantes. También se encuentra trabajando en su próximo material que será lanzado en el mes de octubre. A partir del jazz, Magos Herrera transita del bossa al bolero, armada con su hermosa voz y arropada por músicos de primer nivel: Alex Kautz en la batería, Agustín Bernal en el bajo eléctrico y acústico, Miguel Villicaña en el piano y Ken Basman en la guitarra. 19 ] �[ 20 V I DA U N I V E R S I TAR IA -15 de agosto de 2004 escuela de verano 2004 Llevan a transeúntes música electro Verónica Zapat a Riv era Día cinco de la Escuela de Verano 2004, 8:30 de la noche, Exótico Noreste en pleno. La música electro inunda cada espacio vital de la plaza del Colegio Civil con un auditorio heterogéneo. Un poco de todo, entre el señor que vende nieve, los decididos amantes del electro, el que espera el camión en la calle Juárez, curiosos que deciden sentarse a escuchar, y otros tantos que se dan la oportunidad de ver que no es la música fría, ni el punchis punchis que se cree. Por lo contrario, la música electro se inserta en lo sensorial para demostrar que lejos de ser un proceso fácil gracias a la computadora requiere de habilidad y conocimiento. En las caras placer y desconcierto. En los movimiento complicidad e indiferencia. Mientras tanto transeúntes permanecen y otros continúan. Exótico pretende provocar un colapso cultural, cambiar estructuras rígidas y dar una alternativa más. “El objetivo común del Nuno Ferreira grupo es reconocerse en su ciudad y en su contexto, no como un asunto aislado”, ¿lo logra? La música electro está iniciando en Monterrey, Exótico Noreste es conocido por ser el primer grupo que toca electroclash o electro un wave en Nuevo León, géneros del electro, el cual retoma el origen de la música electrónica con sonidos más primitivos de finales de los 70 y principios de los 80. Como la historia es cíclica, se vuelve al pasado, una y otra vez. Ahora con la onda retro que transporta directo a los 80. ¿Quién está frente a los espectadores?, Exótico Noreste formado desde hace tres años. Polo Martínez, DJ y locutor de D99, su género: electroclash, con viniles de los 80. Fankie Fake, Proyecto de Daniel Lara en sampleos y loops via lap top. Yúmiko, visual y con lo nuevo del electro mundial. Arin Hernández, presenta trabajos de su autoría. Audiosex, Fernando Villalvazo y Alberto Canavati, música original con sintetizadores, bajos, guitarras y voces. Que buscan “explorar, a partir del uso de los recursos del flash, una particular estética del humor”. El electro generalmente se toca en lugares cerrados. No existen muchos espacios, se van ganando. Ahora la plaza del Colegio Civil es el primer lugar al aire libre en donde Exótico ejecuta música y pese a que los transeúntes no están habituados a muchos los jala, los hace voltear, aunque para algunos sean acordes ajenos que los descontextualizan, el antecedente de Exótico está puesto en el Noreste. A las 9:00 p.m. pensó en escucharlos sólo cinco minutos, 11:00 p.m. Exótico retira el vinilo. Y ella estira las piernas, para darse cuenta que estaba sentada. Entregan de lo clásico lo popular Pablo Cuéllar Zárate Edmundo Derbez Ga rc í a El nutrido público reunido en el Museo Metropolitano de Historia escuchó obras de música clásica que le resultaban familiares por el cine o la televisión. Pero gracias al Quinteto de Metales “Gabrieli” pudo conocer, por ejemplo, que el tema de El Ll anero Sol i tari o es la obertura de Gui l l ermo Tell de Rossini y el de El Chavo del Oc ho es la “Danza turca” de Las rui nas de Atenas de Beethoven. La agrupación ofreció un variado y didáctico concierto el 7 de agosto. Su recorrido musical lo inició con Ci nco danz as del Renaci mi ent o y con la sonata Di e Bank el s angerl i eder. Continuó con la sonata S ai nt Mark , de Tomaso Albinoni para conjunto de cuerdas, pero arreglada para metales, integrado por cuatro movimientos siendo el Gravé, el más agraciado y popular. Su nombre se deriva de la Basílica de San Marcos en Venecia a cuyo interior llevó el quinteto a su público en la siguiente obra, a fin de hacerlos percibir las sonoridades experimentadas por la familia Gabrieli al distribuir, en la Canz ona pe r s onare No. 4, los instrumentos por distintos puntos. El público disfrutó de esta música polifónica con la tuba instalada en medio de ella, el trombón y el corno a ambos extremos y las trompetas al frente. La sui te mi l i tar No. 2 en fa mayor de Gustav Holst, se compone de cuatro movimientos: “Marcha”, de toque marcial, “Canción sin palabras”, “Canción del herrero” donde se escucha el golpe del martillo y “Fantasía largazone” de aires folclóricos. Como intermedio presentaron a los integrantes y sus instrumento: Jesús Sánchez en el corno francés, Eugenio Rosales en el trombón, David Torres en la tuba, Jorge Orozco y Susumo Araki en las trompetas. De Claude Debussy interpretaron la última pieza de El ri ncón de l os ni ñ os , “Golliwogg´s cake walk”, que toma el nombre de un popular muñequito negro y posee un ritmo vivo y ágil de cakewalk, parecido al ragtime. Eugenio Rosales llevó la parte solista en Lassus t romb ó n de Henry Fillmore, y para retribuir los aplausos ofreció F ant as í a nort eña, arreglo de Leo Reynoso que integra “Morenita mía” y el “Corrido de Monterrey”. �15 de agosto de 2004- V I DA U N I V E R S ITAR IA escuela de verano 2004 Las antiguas danzas de los pastores eslovacos, vivas y coloridas, relacionadas con festividades religiosas y las cosechas fueron llevadas al escenario del Teatro Universitario por el Ballet Folclórico Drevar Verónica Zapat a Riv era El Ballet Folclórico Drevar, de origen eslovaco, ha llevado a través del continente europeo y africano el repertorio de sus danzas y con ello las tradiciones de su pueblo. Ahora, en su primera gira por México, como parte de la programación de la Escuela de Verano UANL 2004, trajo danzas de hace más de doscientos años, ejecutadas en diferentes regiones de Eslovaquia. Algunos de los temas interpretados por el Drevar están vinculados con festividades religiosas como la Navidad, la Pascua, las cosechas, las fiestas del pueblo, de los pastores, etc. Para ello, el ballet echa mano de representaciones escénicas, donde se abordan actividades cotidianas por medio de la conjunción música-danza. La pieza titulada “Saris” constituye para el grupo una de las de mayor dificultad técnica al momento de representarse porque es muy alegre, muy viva y tiene unas partes físicamente difíciles. Además interpretaron la noche de 27 de julio, bajo el techo del Teatro Universitario: “Gitano”, “La matanza del dragón”, “El baile de Goral”, “El baile de Pardo”, “Terchova”, “La boda en Horehronie”, “Los jóvenes de Padpoliana”, entre otras. Eslovaquia tiene una tradición agrícola que predomina en la actualidad, sobre todo en gente de la tercera edad que vive primordialmente en zonas rurales. Esto se refleja en algunas de sus festividades que comienzan los meses de verano y terminan en septiembre, con las fiestas relacionadas con la cosecha. Cada una de las regiones de Eslovaquia tiene un baile propio. Los integrantes de Deslumbra viveza del folclor eslovaco Pablo Cuéllar Zárate Drevar no tienen una preferencia determinada por alguno, esperan la respuesta del público, “ellos deciden, los bailes representan para cada persona algo diferente”. Sin embargo, el colorido de su vestuario, los movimientos y los músicos ubicados a un lado del escenario, remontaban a los espectadores a cada una de éstas, en su mayoría zonas montañosas rodeadas por bosques. La difusión que hacen de ellas ayuda no sólo a preservarlas, sino que además muestran a la gente parte de sus usanzas más antiguas. Drevar es sin duda un digno representante de las tradiciones culturales de la República de Eslovaquia. Al igual que sus danzas, es un Pablo Cuéllar Zárate país heterogéneo, en donde habitan no sólo eslavos, sino además húngaros, gitanos, checos, rutenios, ucranianos y alemanes. Drevar se formó en 1976, antes del surgimiento de la Revolución de Terciopelo que concluyó el 1 de enero de 1993 con la disolución pacífica de la antigua Checoslovaquia y con el nacimiento de la República Checa y la República de Eslovaquia, de esta última son los integrantes de dicho ballet, el cual tomó su nombre de drevo que significa madera. El ballet está integrado por cincuenta bailarines entre los diecisiete y treinta y cinco años y ha realizado más de seiscientas cincuenta actuaciones. 21 ] �[ 22 VIDA UNIVERSITARIA -15 de agosto de 2004 escuela de verano 2004 Máquina Hamlet Las personas somos cada vez más objeto El conflicto interior del género humano Verónica Zapat a Riv era Páblo Cuéllar Zárate Edmundo Derbez Ga rc í a En Máqu i na Haml et el dramaturgo alemán Heiner Müller elabora una reescritura del Haml e t shakesperiano para hacer una aguda reflexión de la conflictiva naturaleza del género humano a través de hurgar y sumergirse en la realidad contemporánea. Y la realidad que atisba son los sujetos individualizados y alienados por los efectos de los fracasados procesos sociales de la cultura occidental. Alberto Villarreal Díaz, director de Artillería Producciones, elabora una nueva versión del montaje, del que ya se han hecho diversas lecturas, para poner de manifiesto la capacidad de hacer un teatro diferente, el cual se presentó el domingo 1 de agosto en la sala del Teatro Universitario. En su Máqu i na Haml et , ví a cru ci s con t rans eúnt es , incorpora al trabajo de los dos actores: Diana Fidelia y Roberto Blanco, un objeto, una escalera de tijera metálica que ocupa un papel central no sólo como un elemento escenográfico, sino en la parte actoral. En sus múltiples transformaciones, la escalera cobra vida compenetrándose en el espacio corporal de los actores. A veces su estructura es atalaya, prisión y mazmorra de tortura, denotando espacios de poder, así, esta versión conserva el matiz ideológico; Muller alega frente a la omnipotencia y arbitrariedad del Estado: “como una joroba arrastro mi pesado cerebro”, dice. Diana Fidelia da voz al texto y con sus evocaciones trae los conflictos del clásico isabelino: la madre adúltera, el entierro convertido en festín con el reparto del progenitor muerto, el hijo desplazado por una pasión carnal, el cinismo de quien vive en palacio, la penalización de la sexualidad de la madre, la mezquindad de la sociedad y la soledad. Y la escalera es ataúd, lecho, falo, carruaje, cruz, mandíbula y tumba, adquiere dimensiones siniestras y perturbadoras según las posiciones articuladas por Rodolfo Blanco quien, de impecable traje negro, se vuelve un muñeco que, sin voz ni voluntad propia, es tanto un torturador que obedece a fuerzas ubicuas como cuerpos torturados y destrozados. Las imágenes se suceden, al parecer, sin lógica, a veces incomprensibles, como provenientes del caos que refleja la complejidad humana, como es la alternativa de ver comerciales e implorar frente a la tele “el homicidio nuestro de cada día, danos Señor”. Pero la propuesta de Villarreal no se queda en decir las palabras sin decir nada, penetra en el sentido del texto para transitar por el sendero de las paradojas, de ellas saltan el dolor, la tristeza, el horror, pero también la felicidad y la esperanza. La puesta es una crítica al teatro mismo y sus convenciones, Muller a través del monólogo de Hamlet lo cuestiona: “Yo no soy Hamlet. Ya no represento ningún papel. Mis palabras ya no me dicen nada. Mi pensamiento se chupa la sangre de las imágenes. Mi drama ya no tendrá lugar. El decorado es construido a mis espaldas por gente a quien no le importa mi drama, para gente a quien no le afecta. A mí tampoco me afecta. Yo no juego más”. Entonces, cuando el cronómetro que representa el inhumano control del tiempo en la vida cotidiana marca el 14, número de partes en que se divide la trama, al final, con el verso en alemán de Müller de fondo, sólo queda la escalera bañada de haces de luces. El público permanece a la expectativa ante la impresión de lo inacabado, pero los actores no regresan, hicieron su trabajo en escena recibiendo como retribución no los aplausos, sino la siembra de las múltiples sensaciones en los espectadores. Más que un desenlace, la audiencia tiene posibilidad de definir su propia propuesta. Máqu i na Haml e t, escrita por Heiner Müller, fue adaptada y dirigida por Alberto Villarreal Díaz, quien comenta sobre su propuesta. Hábl anos s obre Máquina Hamlet, vía crucis con transeúntes. Es una obra de Artillería Producciones con un planteamiento mucho más radical con el espectador y con sus contenidos, además, hay un planteamiento de iluminación, escenografía, de idea de la actuación, de la textualidad que busca ser mucho más potente y sobre todo vanguardista. ¿Nos podrí as habl ar de l a t ri ni dadent re Haml et , Cri s t o y el trans eúnte? Surgió la idea de dividirla en el número de estaciones del vía crucis y generar una línea de tres personajes básicos, Hamlet, Cristo y un transeúnte cualquiera y cotidiano. Hamlet, como el gran personaje del teatro y de la ficción; Cristo, como el prototipo humano a seguir de la cultura occidental, el otro, somos cualquiera de nosotros, la persona anónima que tenemos problemas muy cotidianos y muy personales. ¿Qu é t emas maneja l a obra? Es una obra que va atacando todos los puntos, las manifestaciones en las ciudades actuales, el rompimiento de pareja, la mujer en la sociedad contemporánea, la política, la violencia, la tecnología. Cuént anos s obre l os pers onajes que part i ci pan en es t a obra. Junto con Diana Fidelia y Rodolfo Blanco, participa una actriz posmoderna, escalera metálica tipo industrial, modelo II A; Diana es la síntesis de todas las formas humanas, Rodolfo Blanco representa a todos los seres anónimos que hacemos que este mundo camine y avance, la escalera es parte del universo lúdico. ¿Qué l os l l evó a i ncl ui r en l a obra a es t a act ri z pos moderna? Creemos que las personas cada vez somos más objetos y a los objetos les damos valores cada vez más de personas o más emotivos. Una de las ideas básicas es la de utilizar un objeto como si fuera un actor, y utilizar dos actores como si fueran un objeto, esto es que la escalera tiene el papel protagónico en la obra, tiene cerca de veinte posiciones diferentes, que representan veinte personajes. �15 de agosto de 2004- V I DA U N I V E R S ITAR IA escuela de verano 2004 Evocan sus Malas palabras un pasado de estrechos lazos de amor Con un hermoso texto de Perla Szuchmacher y la natural actuación de Micaela Gramajo, Grupo 55 conmueve con su propuesta teatral Edmundo Derbez Ga rc í a Antes de ponerse a trabajar en su máquina de escribir, rodeada de libros y de objetos como un bote con lápices, artículos de oficina y un florero colocados sobre la mesa, Flor canta todos los días las canciones trasmitidas por su madre. Su tierna evocación la inspira un día a abrir una cajonera en cuyos apartados atesora sus recuerdos. De allí, va extrayendo los elementos vinculados a sus más íntimas vivencias para tejer la historia de su vida en casa de sus padres, la de una niña de diez años que sufre la confusión de sentimientos al enterarse que es hija adoptiva. La obra Mal as pal ab ras es capaz de abordar un tema delicado, sobre todo de frente a un público infantil, como es el de la adopción, pero lo hace de una manera muy humana, convirtiendo la incertidumbres que entraña en el niño, en una divertida y reflexiva búsqueda de su identidad. Este maravilloso texto se debe a Perla Szuchmacher, quien realizó la carrera de actuación en la Escuela de Teatro de la Universidad de Buenos Aires y el diplomado como maestra de Expresión Corporal en el Collegium Musicum de Buenos Aires. Con él se agenció el premio El Mejor Teatro para Niños convocado por la Dirección General de Publicaciones del Conaculta y Ediciones Corunda. Además dirige la puesta en escena junto con Larry Silberman y su Grupo 55, especializado en teatro lúdico humorístico para niños y jóvenes. Dentro del género del monólogo, la actriz Micaela Gramajo va sugiriendo imágenes, sucesos y personajes del mundo de su infancia en que está convertida su mesa de trabajo. Así, de los objetos que forman parte de su escritorio va surgiendo su mundo simbólico adquiriendo éstos una doble dimensión como símbolos del pasado y elementos de su presente. El escritorio es su casa, un cesto de basura su cuarto o su escondite secreto, la máquina de escribir la escalera por la que sube su entrañable amigo el Pelos, que es a su vez un broche de su peinado. Con una encantadora simplicidad Micaela Gramajo, sin dejar su papel de protagonista narradora, asume la personalidad y la voz de cada personaje, permitiendo a cada uno de ellos ir tejiendo la historia. Fl orcon el tiempo se da cuenta que las malas palabras no eran aquellas como “cofrar” que buscaba con el Pelos en el diccionario, “las únicas malas palabras son las que se callan”, negadas por el Dentro del género del monólogo, la actriz va sugiriendo imágenes, sucesos y personajes del mundo de su infancia en que está convertida su mesa de trabajo. Páblo Cuéllar Zárate Su padre figura en los anteojos con los que siempre lo vio leer; la madre es la mascada bordada sobre la que lloraba su angustia de afrontar el momento, que tarde o temprano tendrá que suceder, de revelar su origen. Flor se convierte en un frasco de perfume, los libros en los diccionarios en que los amiguitos juegan a buscar el significado de las malas palabras y un abanico es la tía que impulsa a los padres a decir la verdad. miedo a ser pronunciadas como “adoptiva”. Szuchmacher ni juzga ni moraliza pero deja al público un mensaje: el de los estrechos lazos que engendra el amor a pesar de la ausencia de la paternidad biológica y deja abiertas muchas otras historias como la de Benítez, el vecinito maltratado, la forma como los niños conciben el mundo, los vínculos entre los adultos y los infantes, el sentido que adquieren las palabras para abrir o clausurar posibilidades y esperanzas de vida. Al hermoso texto y la actuación natural de Gramajo, se añade la música original compuesta por Mariano Cossa, el diseño minimalista de escenografía, vestuario e iluminación de Jorge Ferro. El público salió del Teatro Universitario, el domingo 8 de agosto, en la clausura de la Escuela de Verano, verdaderamente cautivado y conmovido. 23 ] �[ 24 V I DA U N I V E R S I TAR IA -15 de agosto de 2004 escuela de verano 2004 El signo de María determinó la homogeneidad arquitectónica del Barroco en México. Esta tesis es original del arquitecto regiomontano Franklin Fernández Escamilla, que durante los eventos de la Escuela de Verano 2004 dictó la conferencia titulada “Los trazos originales del Barroco”. El evento se realizó en el Museo Metropolitano de Monterrey, el miércoles 4 de agosto. Verónica Zapat a Riv era El arquitecto Franklin Fernández desglosa de forma clara y puntual los aspectos que determinaron el surgimiento de esta manifestación cultural que permeó todos los ámbitos de la vida de esa época. El Barroco se dio después de la contrarreforma, y aunque nadie sabe de dónde procede, se dice que durante la Edad Media se trazaba utilizando el signo de María que era muy semejante a los trazos del barroco. El signo de María representa en sus trazos el nombre de Inmaculada María Auxiliadora Reina, donde la armonía que hay en él dan orden y proporción a las construcciones de la época. Existieron tres elementos importantes durante el Renacimiento que dieron origen a la creación del Barroco: el estilo de la contrarreforma, la organización de la imprenta y su perfección, el descubrimiento de América y la reforma de Lutero. Después del descubrimiento de América en 1492 y con la llegada de Hernán Cortés en 1519 la Iglesia trasladó el signo hacia América, junto con otras manifestaciones como el estilo gótico instaurado durante la Edad Media, así como el estilo mudéjar absorbido por España durante la dominación de los moros. El Barroco comienza en México en 1630, se caracteriza por ser es un estilo donde el movimiento es un factor muy determinante, toma las formas del Renacimiento, la cultura clásica y los funde en las fachadas, los materiales se determinaron según los lugares donde se fueron construyendo los edificios, de igual forma pasó con los estilos que se combinaron con los estilos precolombinos. Pablo Cuéllar Zárate Franklin Fernández El Barroco ha dado identidad a México Que según mencionó el arquitecto Franklin Fernández los criollos buscaban un punto de identidad, por tal motivo en las manifestaciones arquitectónicas se dio el sincretismo con la Virgen de Guadalupe, ya que las imágenes de las vírgenes que habían traído de España eran las de la Virgen del Rosario, la Pilarica. El barroco que se instauró en México se dio diferentes etapas primero muy sobrio, después rico y con más expresión y elementos y luego un Barroco exuberante, cuando era una de las potencias económicas más fuertes principalmente por las minas y la agricultura. El arquitecto se interesó por estudiar esta manifestación cultural y artística gracias al edificio del Obispado de Monterrey, el cual, menciona, es una muestra de las últimas etapas del Barroco. Donde todas las armonías se van conjugando. Pero que desgraciadamente perdió parte de su forma original debido a su última restauración. En general el Barroco es una forma de vida, decía Fernando Benítez, los latinoamericanos siempre hemos sido barrocos, amantes de lo ornamental y complicado, esta forma de vida ha marcado todos los ámbitos culturales, proporcionando a los mexicanos y latinoamericanos un punto de identidad y de referencia. Pablo Cuéllar Zárate �V I DA U N I V E R S ITAR IA escuela de verano 2004 La farmacogenética ofrece la posibilidad de identificar los tipos de respuesta a un determinado fármaco, permitiendo estratificar la población y con ello una mejor evaluación de las reacciones terapéuticas y de los efectos secundarios Mejorará terapia la farmacogenética Fel íc it a s Romá n C . Las diferentes reacciones que pueden ocasionar los medicamentos en los individuos son estudiadas desde una rama de la medicina, la farmacogenética, y para dar a conocer las aplicaciones de ésta la doctora Herminia Martínez Rodríguez dictó una conferencia a estudiantes de la Facultad de Medicina el 29 de julio dentro de la Escuela de Verano 2004. Las investigaciones que dieron origen a la farmacogenética surgieron cuando los médicos detectaban que había grupos en la población que respondían de manera diferente a los tratamientos. Cuando avanzaron los conocimientos en el DNA se encontró que había una base genética, que había genes que tenían variantes y según éstas se puede determinar si son metabolizadores rápidos, lentos o ultrarrápidos. “Teóricamente, si el médico tuviera acceso a esta información antes de administrar el químico podría ajustar la dosis para tener el mejor efecto terapéutico y el menor efecto adverso del mismo, pero la farmacogenética todavía no se hace de rutina, hasta el momento es de investigación, aunque hay muchos protocolos clínicos en los que ya se ha probado esta aplicación”, dijo. La farmacogenética es una disciplina que estudia las diferencias de la población para responder a los medicamentos, eso quiere decir que si uno administra la medicina en una misma dosis a diferentes individuos no todos responden de la misma manera. “Aunque estas diferencias pueden estar influenciadas por otros factores como edad, sexo u otras enfermedades, hay un componente genético importante y este es el que estudia la farmacogenética”, explicó la jefa del Departamento de Bioquímica de la Facultad de Medicina. Agregó que los organismos poseen un grupo de genes críticos que pueden determinar que una persona responda bien o no a un medicamento dado. En algunos casos el efecto terapéutico es mayor, en otros no se observan efectos terapéuticos y en otros más se puede detectar un efecto tóxico. “En la farmacogenética nos dedicamos a la parte molecular de la farmacología, Pablo Cuéllar Zárate Estudian ampliar sistema inmune Fel íc it a s Romá n C . Pablo Cuéllar Zárate nosotros estudiamos una población, seleccionamos un gen, determinamos qué tipo de variantes hay y si eso se relaciona con la respuesta a algún medicamento”, dijo Martínez Rodríguez. Estos estudios se hacen basándose en los patrones genéticos, permitiendo optimizar las fases de los estudios clínicos. “Diseñar un tratamiento a la medida de cada paciente es algo difícil de alcanzar, pero en un futuro la farmacogenética podría dar lugar a esto.” Por el momento ofrece la posibilidad de identificar los tipos de respuesta a un determinado fármaco, estratificar la población, evaluar mejor las reacciones terapéuticas y los efectos secundarios o tóxicos del compuesto. Lo primero que se nos viene a la mente al hablar de mecanismos de defensa son los anticuerpos, pero éstos no son los únicos con los que contamos, tenemos una serie de barreras que atacan a los organismos invasores, “Los individuos tenemos varios tipos de barreras que funcionan como tales y pueden ser físicas, químicas o mecánicas”, explicó la Dra. Cristina Rodríguez Padilla al participar el 6 de agosto en la Escuela de Verano UANL 2004 con la conferencia magistral “Mecanismos de respuesta del cuerpo humano”. Entre las físicas la piel es la primera con la que cuentan los individuos, entre las mecánicas está la tos; de la misma manera algunas moléculas secretadas por el organismo como la saliva, la secreción vaginal, las lágrimas, entre otras. “El sistema inmunológico de cada individuo crea anticuerpos que destruyen todo lo que entre en él por cualquier vía, ya sea intravenosa, por infección o bien durante el proceso de alimentación.” La observación que durante años se ha realizado de estos y otros mecanismos de defensa natural, han llevado a la aplicación de la inmunoterapia, cuyos efectos se han venido estudiando desde hace doscientos años. “La inmunoterapia es la acción ejercida para incrementar el sistema inmunológico para hacerlo más ávido, para que tenga mayor capacidad de destrucción y mayor resistencia al crecimiento de algo. “Como todo está interrelacionado, al mejorar el sistema inmunológico mejoras al organismo en general”, explicó la directora del Laboratorio de Inmunología y Virología de la Facultad de Biología de la máxima casa de estudios. A raíz de los estudios patológicos se descubrió en un gran porcentaje de cadáveres alguna tumoración y, en base a esto, se supuso que había un mecanismo en el sistema inmunológico que de alguna manera elimina las células tumorales. “Posteriormente, a pacientes sometidos a cirugías para extirpar tumoraciones se les realizaron pruebas intradérmicas y se les dio seguimiento, observando que había mayor sobrevida. “Es signo de que la respuesta inmune estaba involucrada en estos mecanismos de supresión en el desarrollo de un tumor.” Rodríguez Padilla comentó que desde 1940 se descubrió que se podía transferir respuesta inmune a través de extractos de células de un individuo con respuesta a un antígeno en particular a otro que carece de ella. La doctora ha trabajado por más de veinte años en líneas de investigación con instituciones públicas y privadas tanto a nivel nacional como en el extranjero. Entre sus líneas de investigación se encuentran las relacionadas con toxinas producidas por bacterias entomopatógenas con fines terapéuticos, de cuyos trabajos tiene patentes nacionales e internacionales. Actualmente realiza un trabajo de investigación en el Departamento de Microbiología de la Facultad de Biología y pertenece al Sistema Nacional de Investigadores. 25 ] ciencia y tecnología 15 de agosto de 2004- �V I DA U N I V E R S I TAR IA -15 de agosto de 2004 deportes deportes [ 26 La caminata olímpica posee un enorme potencial dentro de la Universidad, con una cantera de atletas ubicados en el ranking nacional que, teniendo el apoyo necesario, vislumbran el retorno de gloriosos lauros que esta disciplina ha dado al deporte mexicano a través de hombres como Daniel Bautista y Raúl González y su jugosa cosecha de medallas olímpicas. La carta fuerte en caminata de la UANL, Gilberto Valenzuela, segundo de izquierda a derecha, en la Universiada 2003. Marcha la caminata de la UANL a un retorno glorioso Rubén C á rdena s Herrera En reciente entrevista las figuras olímpicas Daniel Bautista Rocha y Raúl González opinaban que Nuevo León tenía muy poca participación en las delegaciones olímpicas. De Nuevo León están en Atenas 2004 Porfirio Arredondo Luna, silla de ruedas powerlifting, categoría 60-67 kg; Laura del C. Moreno en gimnasia artística, Leonardo Salinas Saldaña en natación, Laura Aleida Sánchez Soto en clavados de tres metros, Marcela Lobo en ecuestre, Gustavo Ramos Leyva en salto de obstáculos e Ismael Rodríguez Vega, Hugo Sánchez Guerrero y Luis Ernesto Pérez en futbol soccer. Pero en particular, en la caminata olímpica no se tienen integrantes desde 1984, o sea hace veinte años. Esto vuelve necesaria la especialización del deporte, por ejemplo, formar la escuela de caminata olímpica en la UANL o en el estado. La caminata olímpica es una de las disciplinas más conocidas dentro del deporte en México, ya que en juegos olímpicos ha tenido un excelente desarrollo. De México 68 a Sydney 2000 México ha logrado nueve medallas, de ahí su importancia en nuestra Universidad, estado y país. La caminata olímpica ha evolucionado tanto en su técnica como en su entrenamiento, se dice, y por la experiencia que se tiene en la disciplina, que atletas de buen nivel no se hacen de la noche a la mañana, sino a través de un desarrollo de años que requiere de una muy especializada técnica como es el caso de Raúl González (cuatro juegos olímpicos) y Daniel Bautista (dos juegos olímpicos), quienes practicaron esta disciplina durante años. Por eso la técnica de la caminata olímpica requiere de un área especializada para su desarrollo y para ello deben realizarse programas que lleven a preparar atletas con las capacidades y habilidades para sobresalir a nivel universitario, local, nacional e internacional. La caminata olímpica ha logrado tiempos muy rápidos en las especialidades de 20 y 50 kilómetros, esto ha requerido que los jueces se pongan muy estrictos con respecto a la técnica. Los atletas se enfrentan a circunstancias como clima, altura, recorridos, aspectos físicos, emocional, pero también a los jueces. Raúl González no recibía amonestaciones ya que poseía una de las mejores técnicas del mundo, ahí reside la idea de la creación de la Escuela de Caminata de la UANL. La caminata a nivel nacional ha tenido un excelente desarrollo, según los ranking de caminata olímpica de 2003 de la Federación Mexicana de Atletismo, A.C., en 20 kilómetros se tienen 50 marchistas, un número importante, con tiempos excelentes que van desde 1h:18:14 de Noé Hernández Valentín, realizado el 23 de agosto en el Campeonato Mundial de Atletismo en La nueva generación de la marcha olímpica de la UANL en la Universiada 2002. Entrenadores Ing. Escobar y Francisco Ibarra. �15 de agosto de 2004- V I DA U N I V E R S ITAR IA deportes Competencia de 10 kilómetros en el Tecnológico de Cd. Madero Tamps., en marzo de 1974. Al frente de izquierda a derecha competidor del estado de Zacatecas. Equipo de Marcha de la UANL Rubén Cárdenas, Enrique González y Marcos Castillo. Evento de las Constituciones 5 de Febrero. Participan el equipo de la UANL y los olímpicos Daniel Bautista y Raúl González. Mejores marcas de 2003 Equipo UANL varonil 10 km Diego Ramírez, ranking 47 nacional, 48:59.44. Jorge Segura Torre, ranking 49 nacional, 49:03.72. 20 km Gilberto Valenzuela, ranking 22 nacional, 1h30:32:00. Miguel Villanueva, ranking 41 nacional, 1h46:29:10. Diego Ramírez, ranking 45 nacional, 1h48:30:40 UAT. Equipo UANL Femenil 5 km María Leticia Guajardo Garza, ranking 9 nacional y ranking 3 juvenil menor 26:13:15. Irasema Aidé Arévalo Pérez, ranking 17 nacional y ranking 8 juvenil menor 27:27:91. París, Francia; hasta 2h24:44 de Ricardo Ortiz realizado el 15 de marzo en la Copa Panamericana de Caminata Chulavista, en EE UU. En los 50 kilómetros Germán Sánchez, con tiempo de 3h:48:11, realizado en marzo de 2004 en Tijuana, es el atleta de 36 años considerado para representar al país en los Juegos Olímpicos de Atenas 2004, sería su cuarta olimpiada. Termina la lista con Jesús Martínez, ranking nueve con tiempo de 4h:49:39. La caminata a nivel local ha logrado un importante desarrollo ya que ha tenido excelentes exponentes encabezados por los olímpicos Raúl González y Daniel Bautista. Hay una lista importante de atletas que han puesto el nombre de Nuevo León en alto por citar a algunos: a los campeones universitarios Emilio Padrón, Gonzalo Oyuela, Francisco Ibarra, Diego Ramírez, Jorge Iván Segura Torre y Miguel Villanueva; José Martínez, juegos preolímpicos de 1968; Pascual Ramírez, campeón europeo y Antonio Carrera, concentrado olímpico. Además Gilberto Valenzuela, campeón universitario, ranqueado número 22 a nivel nacional con un tiempo de 1h:30:32:00 realizado el Día del Estudiante UANL en 2003. En la rama femenil destacan en 5 kilómetros: Rosa María Orozco e Irasema Aidé Arévalo Pérez; en 10 kilómetros: Maria Leticia Guajardo Garza; en 20 kilómetros: Rosa Nelly Espitia, Sanjuana Concepción Cobos, Brenda Patricia Regalado Cino y Dora Ileana Regalado Cino. La caminata olímpica en la UANL ha sido de gran importancia y ha contado con grandes exponentes en sus 38 años de práctica. Quien abrió brecha y a través de sus hazañas la difundió en gran manera es Raúl González, estudiante en sus inicios de la Facultad Ciencias Físico-Matemáticas, cuyos entrenadores eran los hermanos Daniel y Humberto Garza Moreno. En este tiempo han pasado por el equipo representativo de la máxima casa de estudios un gran número de atletas que han puesto muy en alto su nombre. Por mencionar algunos, en la rama varonil, los citados Emilio Padrón, Gonzalo Oyuela y Raúl González, además de Rubén Cárdenas, Marcos Castillo, Enrique González, Víctor Tijerina, Cornelio Tijerina, Pedro Moyar, Raymundo Izcoa, Horacio Reyna, Juan Ramón Piña y Mario Alanís. En la rama femenil, Sanjuana Concepción Cobos, Brenda Patricia Regalado Cino, Rosa Nelly Espitia, Maria Leticia Guajardo Garza, Irasema Aidé Arévalo Pérez y Dora Ileana Regalado Cino, además de Violeta Ruiz Herrera, Denise Quiroz y Laura Nelly Jordán. En la UANL, en lo que va de este milenio, puede observarse un importante desarrollo de estos atletas universitarios producto de su esfuerzo y de sus entrenadores ya que los tiempos realizados los ubican dentro del ranking nacional 2003 como los mejores en el estado y la Universidad. Recordemos que los atletas de caminata olímpica se hacen con el desarrollo de años y una buena técnica. Y la UANL tiene esos talentos. 10 km Rosa Nelly Espitia C., ranking 8 nacional, 54:00:21. Irasema Aidé Arévalo Pérez, ranking 17 nacional y ranking 8 juvenil menor 27:27:91. María Leticia Guajardo Garza, ranking 10 nacional 54:51:63. Irasema Aidé Arévalo Pérez, ranking 13 nacional y ranking 4 juvenil 55:18:29. Sanjuana Concepción Cobos C., ranking 20 nacional y ranking 7 juvenil 1h01:22:74. Brenda Patricia Regalado Cino, ranking 24 nacional y ranking 10 juvenil 1h03:40:87. 20 km Rosa Nelly Espitia C., ranking 20 nacional, 1h52:39:00. Brenda Patricia Regalado Cino, ranking 29 nacional, 2h07:44:00. Sanjuana Concepción Cobos C., ranking 31 nacional, 2h10:24:00. 27 ] �Librería Universitaria Una gran diversidad de títulos a tu alcance , - ARTICULO$ DE OFICINA , - PAPELERIA - ART Í CULOS DEPORTIVOS - COMPUTADORAS @ (8 uANL UNJVERSIDADAUTONOMA DE NUEVO LEóN • LlBRERIA UNIVER S ITARIA � Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Vida Universitaria Description An account of the resource Inicialmente llamada Vida universitaria: semanario informativo y cultural auspiciado por el patronato universitario de Nuevo León, su periodicidad al inicio fue semanal, hasta el 1 de junio de 1975, con el No 1262 cambia a docenal y es hasta el 1 de febrero de 1982 con el No 1501 que cambia a quincenal. Periódico de tradición, información y difusión cultural de la Universidad Autónoma de Nuevo León. Fundado en marzo de 1951, bajo el rectorado del maestro Raúl Rangel Frías. Fue registrado como artículo de segunda clase el 16 de abril de 1951. Text A resource consisting primarily of words for reading. Examples include books, letters, dissertations, poems, newspapers, articles, archives of mailing lists. Note that facsimiles or images of texts are still of the genre Text. Título Uniforme Vida Universitaria Año de publicación El año cuando se publico 2004 Año Año de la revista (Año 1, Año 2) No es es año de publicación. 8 Número Número de la revista 136 Mes de publicación Mes cuando se publicó Agosto Día Día del mes de la publicación 15 Periodicidad La periodicidad de la publicación (diaria, semanal, mensual, anual) Quincenal Relación OPAC https://www.codice.uanl.mx/RegistroBibliografico/InformacionBibliografica?from=BusquedaBasica&bibId=1751717&biblioteca=0&fb=&fm=&isbn= Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Vida Universitaria, 2004, Año 8, No 136, Agosto 15 Creator An entity primarily responsible for making the resource Patronato Universitario de Nuevo León Subject The topic of the resource Universidad Autónoma de Nuevo León Publicacones periódicas Arte Literatura Ciencias Educación Superior Description An account of the resource Inicialmente llamada Vida universitaria: semanario informativo y cultural auspiciado por el patronato universitario de Nuevo León, su periodicidad al inicio fue semanal, hasta el 1 de junio de 1975, con el No 1262 cambia a docenal y es hasta el 1 de febrero de 1982 con el No 1501 que cambia a quincenal. Periódico de tradición, información y difusión cultural de la Universidad Autónoma de Nuevo León. Fundado en marzo de 1951, bajo el rectorado del maestro Raúl Rangel Frías. Fue registrado como artículo de segunda clase el 16 de abril de 1951. Publisher An entity responsible for making the resource available Universidad Autónoma de Nuevo León Date A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource 15/08/2004 Type The nature or genre of the resource Periódico Format The file format, physical medium, or dimensions of the resource text/pdf Identifier An unambiguous reference to the resource within a given context 2017381 Source A related resource from which the described resource is derived Fondo Universitario Language A language of the resource spa Spatial Coverage Spatial characteristics of the resource. Monterrey, N.L. Access Rights Information about who can access the resource or an indication of its security status. Access Rights may include information regarding access or restrictions based on privacy, security, or other policies. Universidad Autónoma de Nuevo León Rights Holder A person or organization owning or managing rights over the resource. 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