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Ponen en marcha Biblioteca Digital de la UANL [ 26 ]
Periódico de la Universidad A1116noma de Nuevo León • Atio 9 • Número 150 • 1 de junio de 2005
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2
V I DA U N I V E R S ITAR IA
-1 de junio de 2005
TRIBUNA ABIERTA
Ficción y vida transform an la existencia
en una experiencia para com partir
Ing. José Antonio González Treviño *
Vi~a VniversitariA
U niversidad Autónom a de
N uevo León
Ing. José Antonio González Treviño
Rector
Dr. Jesús Áncer Rodríguez
Secretario G eneral
Lic. Rogelio Villarreal Elizondo
Secretario de Extensión y
Cultura
M.C. Minerva Margarita Villarreal
Directora de Publicaciones
Vida U niversitaria
Dr. José Garza Acuña
Director cultural
Lic. Edmundo Derbez García
Director inform ativo
Diseño Alejandro Derbez García
Auxiliar de diseño Emanuel
García y Cecilia Meade
Corrección y estilo Genaro
Huacal Fotografía Pablo Cuéllar
Zárate Asistente de redacción
Lorena Contreras y Lorena
Sánchez Peña Reporteras Jessica
Balderas Salazar y Verónica
Zapata Rivera Colaboradores
Jesús Gerardo Dávila, Eduardo
Loredo Rivera, Efraín Aldama
Villa, Esperanza Armendáriz,
Alma Ramírez, Juan Armando
Meza, Rocío Cárdenas Pacheco
Distribución Héctor M.
Hernández, Héctor Campos, Óscar
Sánchez, David Barrón y Adrián
Nevares Consejo editorial
Alejandra Rangel Hinojosa, Silvino
Jaramillo Osorio, Jorge Villegas
Núñez, José Luis Esquivel, Roberto
Silva Corpus y Salvador Guajardo
Vida Universitaria es una
publicación quincenal de la
Universidad Autónoma de Nuevo
León, de información y difusión
cultural Oficinas: Biblioteca
Universitaria “Raúl Rangel Frías”,
Alfonso Reyes 4000, Monterrey,
N. L. Teléfono 8329 4120, fax.
8329 4126 Registro de reserva:
002039/97 Distribución gratuita
e-mail vidauni@seyc.uanl.mx
L
a presencia de Miguel de
Cervantes y Alfonso Reyes
compartieron los escenarios
del Festival Alfonsino 2005
de la Universidad Autónoma
de Nuevo León. En estas
jornadas contemplamos a un hombre: Alfonso
Reyes; y a una novela: El ingenioso hidalgo
don Quijote de la Mancha, de Miguel de
Cervantes. Hombre y novela, fundidos en una
síntesis común: la ambición totalizadora por
abarcarlo todo. Alfonso Reyes, el escritor más
complejo y ambicioso de su generación,
considerado uno de los parteaguas culturales
entre los siglos XIX y XX. Miguel de
Cervantes, el autor más emprendedor de todos
los tiempos, lo que hace de su obra Don
Quijote de la Mancha la más importante y la
más clásica de la literatura universal.
Alfonso Reyes expresó en diversos textos a
lo largo de sus obras completas, un profundo
conocimiento de la obra cervantina, en
particular del Quijote. Reyes instaba, para la
novela de Cervantes, lo que en estos años
nosotros buscamos para la obra alfonsina:
acrecentar el número de lectores.
El Festival Alfonsino 2005 significó, con este
sentido, un homenaje al Regiomontano
Universal, y una celebración jubilosa a la más
universal de las novelas en el cuarto
centenario de su publicación.
Don Quijote de la Mancha es una de las
personalidades ficticias más poderosas y
vigentes de los últimos cuatro siglos. Inventado
por Miguel de Cervantes para su monumental
novela, don Quijote está dotado de una visión
que ve más allá de lo palpable y que aspira a
la perpetuidad. El Caballero de la Triste
Figura descubre que sus andanzas son
conocidas y publicadas en un libro. De este
modo, Cervantes anunció entonces, en 1605,
la presencia de la ficción literaria en la
realidad, la presencia de la ficción, infiltrada
en la vida, pero sólo como parábola para
avanzar, alegoría que nos acompaña en un
trayecto en el que debe imponerse la razón,
como ocurre al final de la novela cervantina.
El quijotismo ha sido un rasgo de los grandes
universitarios. Don Raúl Rangel Frías
fundamentó la rica tradición cultural de la
Universidad, tradición de la que somos
herederos y responsables comprometidos de su
continuidad fortalecida, en los ideales
planteados por el personaje surgido de la
pluma de Cervantes. A nuestra revista de
literatura, con más de 60 años de historia, le
otorgó un memorable título que refiere el
discurso de las armas y las letras de don
Quijote. Otro rector universitario, el
arquitecto Joaquín A. Mora reivindicó su
condición cervantina con una extraordinaria
serie de acuarelas sobre la novela,
precisamente expuestas en el marco de nuestro
Festival Alfonsino.
La Universidad Autónoma de Nuevo León
imprimió en estas jornadas una constancia
permanente de la celebración en el mundo por
el cuarto centenario de la publicación de la
novela cumbre en lengua española; pero
también ha querido reconocer la fundamental
labor de los escritores que, con sus obras de
ficción, han dado sentido a la realidad y la
vida, registrando, modificando y
transformando la existencia en una
experiencia para compartir.
Lo ideal y lo real, la ficción y la vida,
fundidos en la novela de Cervantes y en el
Quijote, confirman un binomio con el que va
sucediendo la experiencia de la existencia. La
estampa del hidalgo de los de lanza en
astillero, queda para la posteridad como un
símbolo de la aventura de la búsqueda y de esa
locura necesaria y hasta deseable: la locura de
la lectura.
* Rector de la UANL
Cartas dellector
Sugiere homenaje a
maestros creadores
Al cumplirse un año más
del Día del Maestro, la
UANL enfoca, entre otros
homenajes, hacia los
maestros eméritos,
públicamente,
indudablemente con justa
razón; sin embargo, se
olvidan de los maestros
creadores, mejor dicho, de
los directores creadores o
directores fundadores, aún
cuando no sean eméritos,
pero que tuvieron bajo sus
espaldas la responsabilidad
de lidiar contra los obstáculos
propios de simientar o
sembrar un árbol. Ojalá se
haga un espacio singular
entre los homenajes
tradicionales para los
maestros creadores o
directores fundadores de cada
dependencia docente
universitaria que todavía
vivan y poder solazarnos
honrosamente de cumplir
cabalmente y estricta justicia:
Alere flammam veritatis.
Ing. A. Celedón Z.
Guerrero diseña cápsula
del tiempo
La cápsula del tiempo que
la Facultad de Artes
Visuales ha depositado el
29 de abril como testimonio
de su época durante la
celebración del veinticinco
aniversario de la
institución, y que aparece
en la edición Núm. 149 del
15 de mayo de Vida
Universitaria, fue diseñada
por el maestro Roberto
Guerrero, exdirector de la
facultad.
�V I DA U N I V E R S ITAR IA
vida académ ica
Forja ANEIC mejores estudiantes de Ingeniería Civil
Mas de mil 500 jóvenes de treinta y seis
universidades del país participaron del 5
al 7 de mayo en la vigésima primera
Olimpiada Nacional de Estudiantes de
Ingeniería Civil “Una nueva visión”. La
OLIMPIANEIC 2005, evento impulsado
por la Asociación Nacional de Estudiantes
de Ingeniería Civil (ANEIC), tuvo como
propósito promover la fraternidad y el
espíritu altruistas a través de labores
sociales. Una mezcla de eventos
deportivos, académicos y culturales
vivieron los estudiantes. Compartieron
experiencias laborales, compararon
programas de estudios y detectaron
deficiencias para superarlas. Entre las
competencias deportivas los estudiantes
convivieron al participar en torneos de
futbol, basquetbol, voleibol, beisbol,
atletismo, frontenis, tenis, natación, ping
pong, ajedrez y tae kwon do. En los
concursos de cuento, dibujo artístico,
canto, oratoria, declamación y fotografía
los futuros ingenieros desarrollaron su
creatividad y sensibilidad. (Gladys
Zavaleta)
FIM E
Establece vínculo con
industria en Expo
Laboral2005
La Facultad de Ingeniería
Mecánica Eléctrica junto con
empresas de la localidad
organizaron la Expo Laboral
2005 “Proyectando tu
futuro” el 3 y 4 de mayo, a la
cual asistieron alumnos no
sólo de la FIME, sino de
Ingeniería Civil y Ciencias
Químicas. Las empresas
ofrecieron vacantes de
trabajo, servicio social y
prácticas profesionales.
También se agregó una serie
de conferencias encabezadas
por las empresas, un curso
taller en que los alumnos
conocieron estrategias para
elaborar su currículo y tener
un óptimo desenvolvimiento
en sus entrevistas de trabajo.
Empresas como Caterpillar,
Metalsa, Kemet, Risoul,
Halliburton, Danfoss y Black
and Decker hablaron de los
perfiles que necesitan para
cubrir sus áreas de
ingeniería, explicó Claudia
García Ancira, coordinadora
de la bolsa de trabajo de la
FIME. (Susana Robles
Zamarrita)
Pablo Livas
Abre biblioteca en
Ciudad Solidaridad
Con una inversión de dos
millones 750 mil pesos la
Escuela Industrial y
Preparatoria Técnica “Pablo
Livas” Unidad Poniente,
ubicada en Ciudad
Solidaridad, municipio de
Escobedo, cuenta ya con una
biblioteca en el tercer piso del
edificio administrativo. El
espacio de más de 500 metros
cuadrados de construcción
beneficiará a los 327
estudiantes que cursan el
bachillerato propedéutico o
bien una de las dos carreras
técnicas que ofrece la
institución: Sistemas
Computacionales y Diseño y
Comunicación Visual. La
biblioteca fue inaugurada el 4
de mayo por el rector de la
Universidad Autónoma de
Nuevo León, José Antonio
González Treviño, y los
directores saliente Eduardo
Cruz Rodríguez y entrante
Alejandro Galván Ramírez.
(Efraín Aldama Villa)
M edicina
Buscan com batir
cáncer con
inform ación
La Facultad de Medicina
ofreció una serie de pláticas
denominadas “Cruzada
contra el Cáncer de Mama”
con el objetivo de formar
conciencia acerca de la
oportuna prevención de una
de las principales causas de
mortalidad entre la mujer
mexicana. Grecca, grupo
estudiantil orientado a la
prevención del cáncer, trató
temas como cáncer de cérvix,
diabetes e hipertensión,
además de realizar sin costo
exámenes para detectar estas
últimas, a las mujeres que lo
desearon se les realizó una
mamografía con mínimo
costo. Las pláticas se dieron
en el área de
Radiodiagnóstico del Hospital
Universitario “José Eleuterio
González”, del 16 al 20 de
mayo. Con información se
podrá combatir este mal que
ubica a Nuevo León en el
primer lugar de México en el
número de casos oncológicos.
(Jessica Meza Padilla)
Arquitectura
Conocen últim as
tendencias deldiseño
industrial
G.~_STIMED
FCC
Exponen diputados
función del Congreso
delEstado
Diputados de la LXX
Legislatura del Congreso del
Estado sostuvieron un
encuentro con los estudiantes
de la Facultad de Ciencias de
la Comunicación en el marco
de la serie Miércoles de
Realidades. A fin de combatir
la mala imagen social por las
remuneraciones, bonos de
compensación y
productividad, explicaron a
los estudiantes la labor que
desempeñan, cómo se hace
efectiva y cuáles son los
beneficios que obtiene la
ciudadanía gracias a esta
labor. Participaron Rodolfo
Moreno Rodríguez del PAN,
Yolanda Martínez Mendoza
del PRI, Pedro Bernal
Rodríguez del PT, Julio
Reyes Ramírez del PRD y
Ricardo Cortés Camarillo del
Partido Verde. (Esperanza
Armendáriz)
Alrededor de quinientos
estudiantes de distintas
universidades del país
conocieron las últimas
tendencias del diseño a nivel
mundial en la decimotercera
edición del Simposio
Internacional de Diseño
Industrial. Del 5 al 7 de
mayo, se llevaron a cabo seis
conferencias magistrales a
cargo de los diseñadores de
prestigio internacional: Jean
Pierre Vitral (Francia),
Roberto Pezzetta (Italia),
Andy Deavy (Inglaterra),
Paolo Nava (Italia), Ángela
Bianchi (Italia) y José
Okusono (México).
“Más allá del diseño” se
denominó el simposio
inaugurado por Raúl Cepeda
Badillo, director de la
Facultad de Arquitectura y
Diseño Industrial con el
objetivo de acercar a la
comunidad estudiantil a las
mentes creativas en el mundo
del diseño.
El inglés Andy Deavy
aconsejó a los estudiantes
ofrecer siempre una opción
diferente a lo que existe en el
mercado.
“Para lograr que una idea
se convierta en realidad y en
un buen producto, tiene que
ser algo nuevo, que
complazca al cliente y pueda
interactuar con las
personas.” (Efraín Aldama
Villa)
3
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pulso de la U A N L
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vida académ ica
Desde la Facultad de Ciencias de la Comunicación se coordina un
doctorado con una planta docente internacional que, a partir de
diciembre, egresará los primeros educadores preparados para las
nuevas tecnologías dentro del proceso educativo
Forman docentes para la
educación a distancia
Jessica Balderas Salazar
Con el objetivo de preparar
profesionales en tecnología
instruccional y educación a
distancia, desde la Facultad
de Ciencias de la
Comunicación de la UANL se
está coordinando un
doctorado de calidad
internacional.
Está dirigido a educadores,
administradores,
capacitadores y todas
aquellas personas quienes
utilizan la tecnología
instruccional en los procesos
de enseñanza-aprendizaje,
con el sólo hecho de tener un
título de maestría en
cualquiera de las áreas del
conocimiento.
“En nuestra Universidad, a
todos los niveles, se hablaba
de educación a distancia; sin
embargo, no había gente
preparada, se les daba sólo
cursos o diplomados, así que
se pensó en formar gente con
los conocimientos adecuados
para este nuevo paradigma
educativo”, recalcó el Dr.
Ernesto Rocha Ruiz, quien
desde el inicio del proyecto
fuera nombrado coordinador.
“Se busca colaborar con la
formación del personal
docente a un nivel
internacional y con la calidad
que exigen los tiempos
contemporáneos, donde nos
encontramos implicados en
complejas redes de
comunicación, rompiendo los
muros tradicionales de la
enseñanza presencial para
abordar el nuevo paradigma
educativo a distancia”,
agregó.
El Doctorado en Tecnología
Instruccional y Educación a
Distancia (Instructional
Tecnology in Distance
Education) es impartido por
la universidad estadounidense
Nova Southeastern
University, una de las mejores
instituciones acreditadas en el
tipo de enseñanza
semipresencial.
El doctorado es cursado en
tres años, repartidos por
tetramestres.
Consta de tres componentes
principales: los cursos en
línea, la enseñanza presencial
en Miami y Monterrey, tres
veces en cada lugar, y la
disertación doctoral, esta
última específicamente
aplicada sobre un problema
de la institución para la que
labora.
Los estudiantes cursan
nueve módulos, donde a
través de maestros bilingües
se les imparte liderazgo,
educación a distancia,
investigación, evaluación,
medios y tecnología, diseño
instruccional, investigación y
evaluación más avanzada,
gerencia y aplicación de
tecnología instruccional a la
educación a distancia, nuevas
tendencias y tópico de la
tecnología, además de
liderazgo aplicado en las
instituciones de educación
superior.
“Los maestros están
adquiriendo una preparación
a nivel internacional que les
dará un perfil como tal,
acorde con el proyecto de la
Visión UANL 2012, donde se
pretende incorporar nuevos
sistemas de educación semipresencial y a distancia en los
procesos de enseñanzaaprendizaje”, dijo.
Una modalidad de este
proyecto, para evitar que los
alumnos se sientan aislados,
como ocurre en los sistemas
de educación a distancia, es el
trabajo a manera de cluster,
grupo cohesionado que inicia
y termina junto.
Actualmente se cuenta con
dos clusters becados por
PROMED, uno inició el 1 de
febrero de 2003 con
diecinueve alumnos, todos
maestros de la UANL, quienes
terminarán en diciembre de
2005; el segundo, compuesto
por veintiún alumnos de los
cuales siete provienen de
otras universidades.
“Gracias a que este
proyecto ha estado creciendo,
incluso hay muchos
Dr.José
Silvio
De nacionalidad
venezolana
y actualmente
consultor internacional
en aprendizaje virtual (elearning) y educación a
distancia; consejero de
investigación aplicada de
la NOVA Southeastern
University, de Estados
Unidos, en el Programa
de Doctorado en
Tecnología Instruccional
y Educación a Distancia.
Se desempeñó en la
UNESCO, en la
Universidad Central de
Venezuela. Sus temas de
interés profesional
comprenden
fundamentalmente la
gestión de redes
telemáticas académicas y
la utilización de la
informática y la
telemática en la
educación superior, con
fines de enseñanza,
investigación y gestión.
prospectos interesados en
ingresar, a partir del mes de
septiembre comenzaremos la
formación de un tercero.”
La graduación del primer
grupo que termina en
diciembre se realizará en
Estados Unidos en el mes de
mayo.
Prim er profesor afiliado
Como en cada tetramestre se
incluye la enseñanza
presencial, tres sesiones en
Miami y tres en Monterrey,
cada una de seis días ubicados
estratégicamente en el
periodo escolar; se dio la
oportunidad de la visita del
Dr. José Silvio a la Facultad
de Ciencias de la
Comunicación, quien,
invitado por Roberto Silva
Corpus, director de la
institución, impartió dos
cursos de tecnología
instruccional de manera
presencial.
Además, la junta directiva
tomó el acuerdo unánime de
nombrarlo el primer profesor
afiliado a fin de fortalecer la
planta docente.
“Nos apoyará en la
formación a nivel maestría y
doctorado con la creación en
un par de años de un nuevo
doctorado en Ciencias de la
Comunicación, dependiente
totalmente de nuestra
facultad”, relató Rocha Ruiz.
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vida académ ica
Esperanza Armendáriz
La Carta de la Tierra,
documento convocado por las
Naciones Unidas que surge en
esa búsqueda de lograr un
mundo justo, sostenible y
pacífico, es considerada el
movimiento mundial más
importante que la sociedad
civil ha hecho, después de la
Carta de los Derechos
Humanos.
Y la Universidad Autónoma
de Nuevo León, a través de su
Doctorado en Ciencias con
orientación en Desarrollo
Sustentable, se suma a este
compromiso y avala esta
iniciativa a fin de ser un
instrumento de acción
inmediata para generar
políticas que conduzcan al
estado hacia un desarrollo
sustentable.
Mateo Castillo Ceja,
representante de Carta de la
Tierra en México, dejó claro
que la iniciativa surge de la
necesidad de apoyar la
transformación de actitud,
pensamiento y forma de
hacer las cosas y tratarnos los
seres humanos.
Este documento inspira a
tomar mejores decisiones
para construir un desarrollo
que permita la dimensión
social, económica, ambiental,
cultural, política y espiritual.
La Carta de la Tierra fue
signada por los titulares del
Instituto de Investigaciones
Sociales (Iinso) y las
facultades de Agronomía,
Ciencias Biológicas, Filosofía
y Letras, Economía, Ciencias
Forestales, Derecho y
Criminología, instancias que
participan en el Doctorado de
Ciencias Sociales de la UANL.
El acto fue encabezado el 24
de mayo por el rector de la
UANL, José Antonio
González Treviño; Luis
Eugenio Todd, director del
Consejo Estatal de Ciencia y
Tecnología; Mateo Castillo
Ceja, punto focal de la Carta
de la Tierra en México, y
Esthela Gutiérrez, directora
del Instituto de
Investigaciones Sociales
(Iinso).
El doctorado es un
programa único a nivel
nacional que responde a
nuevas necesidades de crear
proyectos de doctorado y
maestría en este nuevo campo
del conocimiento que es de
frontera, porque se requiere
un enfoque multidisciplinario
para poder abordar los temas
del desarrollo sustentable.
Las acciones concretas que
emprenderá la institución
La Carta de la Tierra es un documento convocado por la ONU que surge
en esa búsqueda de lograr un mundo justo, sostenible y pacífico y la
UANL, a través de su Doctorado en Ciencias con orientación en
Desarrollo Sustentable, se suma a este compromiso y avala la iniciativa
a fin de ser un instrumento de acción inmediata para generar políticas
que conduzcan al estado hacia un desarrollo sustentable.
Principios
Asum en com prom iso
de la Carta de laTierra
paraform ación integral
para cumplir con este
compromiso será incorporar
la Carta de la Tierra en su
programa de doctorado y eso
significa que esos principios y
valores serán elementos ejes
en la formación de los nuevos
estudiantes doctorandos.
“La Carta de la Tierra –
precisó Castillo Ceja– es hoy
el documento que habla de los
principios y valores de la
sustentabilidad, basado en los
cuatro ejes del desarrollo: el
respeto y cuidado de la
comunidad de la vida, el eje
de la justicia social y la
justicia económica, el eje de
la integridad ecológica y el
eje de la democracia, la no
violencia y la paz.
“La Carta de la Tierra
deberá ser un código de
conducta que se convierta en
una carta de principios para
los tomadores de decisiones,
es así como la UANL, a través
del Iinso y de las cinco
facultades, se suma a su
compromiso por los
principios y los valores de la
Carta de la Tierra. Esto es
importante porque representa
una comunidad destacada del
país para poder actuar a
favor del medio ambiente, la
justicia social y la justicia
económica.”
Este movimiento se ha
venido construyendo desde
hace ya muchos años,
inspirándose desde 1972, se
presentó un primer borrador
en 1992 en la Cumbre de Río,
donde no tuvo el consenso
suficiente, y fue hasta el año
2000 cuando surge el
documento.
En México es suscrito a
partir del año 2002. El
proyecto de aval, que surge a
mediados del año 2004, ha
sido aprobado por 53 por
ciento de todas las
instituciones académicas del
país.
I.Respeto y cuidado de la
com unidad de la vida
1. Respetar la tierra y la vida en
toda su diversidad.
2. Cuidar la comunidad de vida con
entendimiento, compasión y amor.
3. Construir sociedades democráticas justas, sustentables y pacíficas.
4. Asegurar que los frutos y la
belleza de la tierra se preserven.
II.Integridad ecológica
5. Proteger y restaurar la integridad
de los sistemas ecológicos de la
tierra, con especial preocupación por
la diversidad biológica.
6. Evitar dañar, como mejor método
de protección ambiental.
7. Adoptar patrones de producción,
consumo y reproducción que
salvaguarden las capacidades
regenerativas de la tierra, los
derechos humanos y el bienestar
comunitario.
8. Impulsar el estudio de la
sostenibilidad ecológica.
III.Justicia socialy económ ica
9. Erradicar la pobreza.
10. Promover el desarrollo humano
en forma equitativa y sostenible.
11. Igualdad y equidad de género.
12. Defender el derecho de todos a
un entorno natural y social que
apoye la dignidad humana, la salud
física y el bienestar espiritual.
IV.Dem ocracia,no violencia y
paz
13. Fortalecer a las instituciones
democráticas en todos los ámbitos.
14. Integrar a lo largo de la vida un
modo de vida sostenible.
15. Tratar a todos los seres
vivientes con respeto y
consideración.
16. Promover una cultura de
tolerancia, no violencia y paz.
5
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6
V I DA U N I V E R S ITAR IA
-1 de junio de 2005
cultura
U.
1➔ :mm;
Reyes, figura por recuperar
a través del placer de la lectura
Verónica Zapata Rivera
La emisión 2005 del Festival Alfonsino
arrancó con la guardia de honor
celebrada en el acceso principal de la
Facultad de Filosofía y Letras, ante el
monumento a Alfonso Reyes, el 17 de
mayo, día del aniversario 116 del
natalicio de este prolífico creador de
centauros.
“Alfonso Reyes es una figura que
necesitamos recuperar a través del
placer inmenso de la lectura”, mencionó
el rector de la UANL, José Antonio
González Treviño.
“La Universidad organiza su festival,
edita libros y monta lecturas con
selecciones de la obra alfonsina, como
anzuelos para demostrar la gracia, el
estilo y la clara inteligencia, tan
necesaria en estos precisos momentos de
globalización y de procesos de
transformación.”
“La Sultana del Norte fue
estigmatizada por el signo de la
internacionalización a través de la
riqueza poliédrica de la monumental
obra literaria”, así fue referido Reyes y
su obra por el director de la Facultad de
Filosofía y Letras, José Reséndiz
Balderas.
Parafraseando La mexicanidad en
Reyes, libro de Agustín Basave, dijo que
“en él la erudición no tiene el peso
Foto: Pablo Cuéllar Zárate
muerto que podemos encontrar en
autores carentes de soplo vital, no es un
escritor torrencial, tropical iconoclasta,
sino un clásico de las letras fecundo en
temas y exquisito en estilos”.
Al hablar de Reyes resulta casi
inevitable mencionar las referencias que
sobre Monterrey hace en sus obras, como
el famoso “Romance de Monterrey”.
En las guardias de honor en las que se
rindió a manera de homenaje un minuto
de silencio por el Regiomontano
Universal participaron cuatro grupos.
El primero integrado por el Rector y
autoridades universitarias, en el segundo
intervinieron algunos de los miembros de
la Junta de Gobierno en compañía del
director del Conarte, el tercer grupo lo
formó el director de la Facultad de
Filosofía y Letras y personal
administrativo, y el último por
estudiantes de la misma facultad.
Como punto final el catedrático de la
misma institución Enrique Puente
Sánchez hizo referencia a la pasión por
Grecia cuyo clímax está en el hermoso
poema dramático Ifigenia cruel.
“No sólo es la máxima altura que
alcanza su amor por la Hélade, sino que
es la obra que realiza como ser humano y
que lo lleva a la cima de un título que
también ya le hemos adjudicado, el de
excelso humanista.”
A raíz de un trabajo de su autoría, el
maestro Puente observó que “la
originalidad y maestría del escritor
regiomontano me permitían concluir en
algunos aspectos de la creación literaria:
Reyes había superado a Eurípides, me
refería al manejo de la anagnórisis, a la
conducción de la trama y a la solución
del conflicto.
“Si la lectura de los griegos lo salvó de
las crisis juveniles, el hecho de escribir
una obra teatral con un clima griego lo
había liberado de una de las peores crisis
de su vida”, ya que Ifigenia además
encubre una experiencia propia.
La Universidad lee a Cervantes
Jessica Balderas Salazar
El vestíbulo de la Biblioteca
Capilla Alfonsina fue el
marco donde se llevó a cabo
por segundo año consecutivo
la lectura pública, en esta
ocasión “La Universidad lee a
Cervantes”, para
conmemorar el IV centenario
del Quijote. El evento revistió
una importancia particular
por dos razones, primero por
ser una estrategia de
promoción de la lectura y por
la calidad de los
participantes.
Entre los más de treinta
invitados estuvieron
autoridades universitarias,
historiadores, académicos,
periodistas, promotores
culturales, alumnos, exalumnos, catedráticos y
escritores, quienes
procedieron a leer una
selección de la obra, así como
de las Novelas ejemplares.
El primer grupo de lectores
estuvo encabezado por el
rector Ing. José Antonio
González Treviño y sus
secretarios, el segundo por
integrantes de la H. Junta de
Gobierno, encabezados por su
presidente Gilberto
Villarreal, el tercero por
promotores culturales.
A la mitad de los grupos de
lectura se presentó uno de los
ocho entremeses de
Cervantes, Los habladores,
que narra las situaciones que
vive un hombre casado con la
mayor habladora del mundo.
Dirigida por Rubén Garza
González y actuada por
Jenny Villarreal, Lissette
Foto: Pablo Cuéllar Zárate
El rector José Antonio González flanqueado por sus secretarios
participaron en la estrategia de promoción de la lectura.
Treviño, Roberto Alanís,
Andrés Salas, Eddy Ríos y
Esteban Ibarra.
Para continuar con otra
parte de la ingeniosa y
popular obra del flacucho
caballero se hicieron
partícipes funcionarios de
nivel directivo y finalmente
dos grupos de escritores.
Aunado a esto, el mismo día
y a la misma hora se llevó a
cabo “La hora de la lectura”,
dedicada también al autor de
el Quijote, donde en las
preparatorias y facultades
universitarias se leyeron
fragmentos de algunos
capítulos de la obra
cervantina.
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cultura
[J ,
200Fi
Obligado a ser un dios y a separarse por decreto de la lasciva
vida humana, Alfonso Reyes encontró en la gastronomía una
estrategia para buscar la reprimida diversión y placer como lo
descubre José María Infante en su libro A la m esa con Alfonso
Reyes
Invita Reyes a hacer de la
comida un acto de placer
Edmundo Derbez García
En su libro A la mesa con
Alfonso Reyes el Dr. José
María Infante presenta a un
Regiomontano Universal
desconocido para muchos, el
divertido y frívolo cuya
forzada vocación de
humanista le impedía ejercer
y disfrutar.
Reyes convirtió el gusto por
la comida, dentro de una
sociedad represiva negadora
del placer, en una estrategia
para buscar la diversión, dijo
Felipe Díaz Garza, “unos
tlacoyos de Oaxaca o una
bullabesa de Marsella
alborotaban la reprimida
hormona alfonsina”.
Su vida diplomática le
había permitido estar en
muchos lugares del mundo de
modo que llevó anotaciones
sobre sus experiencias
gastronómicas personales que
llamó Memorias de cocina y
bodega (1953) en los que
refiere más de treinta vinos o
tipos de vino y cientos de
sustancias y platillos.
Buscando aportar
elementos para tratar de
ubicar y comprender
correctamente los
componentes de estos textos,
Infante los divide en siete
aspectos: clubes
gastronómicos, sabores
típicos de culturas, quesos,
platillos especiales, vinos,
restaurantes y escritores
sobre el tema.
“Lo que buscaba Reyes, en
su práctica y en su reflexión
sobre la comida, era el
placer”, dijo el catedrático de
tiempo completo de la
Facultad de Filosofía y
Letras.
El texto de Infante también
nació en el territorio del
placer, “yo lo hacía para
Fotos: Pablo Cuéllar Zárate
gozar junto con Alfonso
Reyes, aunque
imaginariamente, de los
placeres de comer y beber que
nos comunicaba en su texto.
Lo escribió en ratos libres,
gozando de la búsqueda de las
distintas referencias, tratando
de encontrar dónde y por qué
Alfonso Reyes hablaba de lo
que hablaba en su momento y
en su lugar.
Su idea fue darle un
significado más allá del texto
mismo a todo lo que fue
valioso para Reyes como
para escribirlas en unos
apuntes que no llegaron a ser
un texto trabajado, como él se
lamentaba.
“Espero que la lectura del
libro los lleve a lo que hizo
Alfonso Reyes, disfrutar de la
comida, de la bebida, de la
compañía porque ese es el
elemento fundamental, los
seres humanos hemos hecho
de la comida un acto social y
cultural específico y eso, en
algunas partes del mundo, con
esta civilización industrial
avanzada se está perdiendo.”
Díaz Garza al comentar el
libro de la serie Ediciones
Alfonsinas, observó que
Reyes “proponía gozar la
vida más que hacer del gozo
por la vida un objeto de
análisis intelectual, semántico
o una disquisición filosófica”.
En la obra alfonsina
descubierta por Infante hay
placer, especias
alborotadoras y picantes y
pimientas afrodisiacas
desconocidas para sus
contemporáneos, ante cuyos
ojos la pecaminosa oralidad
gastronómica de Alfonso
pasaba así desapercibida.
“Reyes debe haber sido un
personaje de lo más
encantador, divertido,
frívolo, hermosas condiciones
humanas, más cuando van
agregadas a la inteligencia,
como era el caso de nuestro
Alfonso, que éste no pudo
nunca expresar, ejercer y
disfrutar, obligado por su
forzada vocación de
humanista.”
Iván Mendiola dijo que
Infante, como persona que
ama la buena comida, además
de magnífico cocinero fue la
persona indicada para
desenmarañar los textos de
Reyes.
Explica el método llamado
reconstrucción de acuerdo a
Derrida, desglosó los
diferentes contenidos del libro
y explicó con referencias
bibliográficas todos los datos
proporcionados por Alfonso
Reyes.
“Este libro se lee como se
prueba un delicioso bocado y
que no puede uno dejar de
saborearlo.”
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]
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cultura
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Reyes no sólo es el gran
escritor, es también cronista
y entrevistador
Susana Robles Zamarripa
El maestro José Luis Esquivel
encaminó a los jóvenes a
conocer la cara periodística,
un tanto subterránea, que
poseía Alfonso Reyes.
Ante alumnos y público
interesado en el tema, el
catedrático de la Facultad de
Comunicación, con una
atención bien prestada en la
Capilla Alfonsina, explicó
que la información diaria fue
el nutriente de la cultura que
cultivó desde su niñez.
Desde la primaria comienza
a escribir sus impresiones y a
leer, se escondía debajo de la
mesa y cuando lo buscaban
para comer, decía: “No había
mejor refugio que ahí para
que no me interrumpieran”.
Entre las lecturas que
Reyes apreció en su infancia,
encontramos cuentos clásicos
de Perrault, autores ingleses,
fábulas de ventura como
Samaniego, Iriarte,
Lafontaine, etc.
“Si el periodismo es
información de actualidad y
Alfonso Reyes tuvo como
pretexto la noticia para
muchos de sus trabajos
enfocados a la entrevista y la
crónica, por lo tanto tiene un
ángulo periodístico y no
solamente es el gran escritor,
es también el cronista y el
entrevistador”, señaló el
maestro Esquivel Hernández.
“No se es periodista por el
hecho de aparecer en los
medios, se es periodista
cuando se cumple una de las
tres funciones que son
informar, opinar e
interpretar, en su variedad de
géneros periodísticos”,
agrega.
Enfocado a la crónica,
Alfonso Reyes demuestra su
gusto por el periodismo así
como por las letras.
En la publicación llamada
Los sucesos Alfonso Reyes
hace su aparición en letras de
molde con unos versos
titulados “Nuevo estribillo”,
especie de parodia del viejo y
famoso estribillo de Amado
Nervo.
Alfonso Reyes se enroló en
el quehacer periodístico
español en publicaciones
nacionales e internacionales
tales como El Sol de Madrid,
en donde le asignaron una
sección tocante a temas de
humanismo, el Heraldo de
Cuba, Monterrey News, El
Espectador, en el cual publicó
tres sonetos y “La duda”
inspirado en una escultura de
Cordier.
La Patria, periódico
dirigido por Irineo P. Paz,
abuelo de Octavio Paz,
también se interesó por sus
sonetos y El Imparcial. Toda
esta oleada de publicaciones
le acontecieron durante el
año de 1905.
Esquivel se refirió a Reyes
como un cronista de su época,
de manera periodística dejó
una memoria con retratos de
la sociedad madrileña cuando
llega a España en 1914, en su
obra Cartones de Madrid
para que, sugiere Esquivel,
las nuevas generaciones se
aficionen por el periodismo.
Para Reyes, el ser escritor
llegó a parecerle un oficio
natural o más bien “una
función tan indispensable
como el comer o beber”,
declaró en algún momento de
su vida.
Foto: Pablo Cuéllar Zárate
Fotos: Pablo Cuéllar Zárate
G regory Zam brano
La literatura: ventana
para mirar el mundo
Verónica Zapata Rivera
Es un viajero constante que
lleva a Ítaca permeada en su
palabra y en sus
apreciaciones. Esta Ítaca es
América Latina, por tanto,
Gregory Zambrano se asume
con una visión
latinoamericana desde lo
latinoamericano. Además de
venezolano es ensayista,
poeta, investigador y
académico egresado del
Colegio de México y actual
profesor de la Escuela de
Letras de la Universidad de
Los Andes. En su infatigable
estudio sobre la obra de su
compatriota Mariano PicónSalas se topó con Reyes, por
quien siente un gusto
entrañable.
En su conferencia
realizada el 20 de mayo, en
el Teatro Universitario,
como parte de las
festividades alfonsinas, el
escritor de libros como
Odiseo sin reposo, Los mapas
secretos, compuso su charla
de dos partes, en las cuales
abordó la aventura
intelectual de los ensayistas
Picón-Salas y Reyes, a través
de la correspondencia que
mantuvieron durante más de
treinta y dos años, así como
sobre su apreciación de lo
que el pensamiento de
Alfonso Reyes significó para
América Latina y que sigue
siendo hoy en día un faro que
nos ilumina el camino.
¿Qué elementos influyeron en
la visión de Alfonso Reyes
sobre Latinoamérica?
Alfonso Reyes fue
principalmente un viajero
que estuvo en contacto
intenso e íntimo con las
realidades que descubre a su
paso por el continente. Su
fecunda presencia en Brasil,
en Argentina y, por supuesto,
todo su capital cultural de
mexicano, le permitió
visualizar los conflictos
políticos, así como las
perspectivas de tipo social en
esos países. Era un hombre
atento que focalizó de una
manera muy intensa su
perspectiva de lo
latinoamericano. Por otro
lado, Reyes mantuvo una
relación muy estrecha con
intelectuales, políticos,
escritores de toda América
Latina y esa relacion
significaba un trasiego
importante de textos, desde
los cuales él podía palpar las
perspectivas que había hacia
el interior de esos países.
Por supuesto que en ese
sentido hay una claridad de
pensamiento y de actualidad
en torno a los conflictos y a
las iniciativas por integrar a
los países latinoamericanos.
¿Qué papel jugó Reyes en los
derroteros de América
Latina?
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cultura
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:.mm;
A mediados del siglo XX,
hubo un auge por los
congresos panamericanos, en
donde se dio una intensidad
en la discusión de los
problemas de ese presente en
donde Reyes tuvo siempre una
voz indicadora del camino.
Reyes visualizó que se debían
integrar al presente elementos
tales como el conocimiento y
reconocimiento de la historia
y de un pasado muy rico. Por
otro lado, mantuvo una visión
motivadora y difusora de los
idearios de sus
contemporáneos, fue un
hombre que promovió a otros
intelectuales, no solamente
hacia el interior de México,
sino que hacia todo el
continente, como es el caso
del venezolano Mariano
Picón-Salas, a quien le unió
una amistad y un
reconocimiento intelectual
que duró más de treinta años
y que significó un intercambio
fructífero de
correspondencia, de libros y
de publicaciones.
Reyes y el rescate de los
odiseos
México fue un país que sirvió
de refugio y apoyo para los
intelectuales que vivieron
algunos de los procesos
dictatoriales. Reyes ayudó a
muchos de ellos a situarse
laboralmente. Abrió espacios
a las publicaciones que
comenzaban a impulsarse
desde México como
Cuadernos Americanos, así
como su labor fundadora en
el Centro de Estudios
Históricos del Colegio de
México son elementos
concretos de esa política de
apertura y de integración
hacia otras figuras que
estaban como él pensando en
los problemas del continente.
La ventaja latinoamericana
vista por Reyes
¿Cuál es el común
denominador de América
Latina que Reyes encontró,
cuando decía que las naciones
americanas tienen más
facilidad de integrarse
porque no son, entre sí,
extranjeras, como las
naciones de otros
continentes?
Nuestro denominador común
es el idioma. La lengua que
nos une, nos permite
reconocernos según la
tradición que nos es común:
una herencia hispánica. Por
supuesto que los problemas
son diversos y complejos, en
ese sentido hay una visión
desde la conflictividad de lo
latinoamericano por los
problemas económicos,
políticos, sociales que cada
uno de estos países tiene en
particular; sin embargo,
viéndolo desde la perspectiva
unitaria del idioma, de los
problemas y de la herencia
cultural, estamos ante la
presencia de un elemento
favorable para establecer
esos nexos. Ahora al borde
del siglo XXI estamos viendo
los esfuerzo integracionistas
que vislumbró Reyes como la
política económica que
genera mercados comunes, la
políticas integracionistas con
la idea de establecer alianzas
y puentes que disuadan un
poco la férrea cerrazón de la
frontera desde el punto de
vista geográfico.
Pensar la utopía
Reyes definió al ensayo como
“el centauro de los géneros”,
con su obra en este género
iluminó sobre la realidad
latinoamericana y dio vistas
al futuro en este sentido.
¿Cuál es ahora la función del
ensayista contemporáneo?
El intelectual
latinoamericano siempre está
llamado a criticar la realidad
y su presente, a señalar los
derroteros que había que
desarrollar hacia un futuro,
Reyes lo hizo, pensó en lo que
debía de ser América después
del fin del siglo, fue un
hombre consciente de los
límites de su
contemporaneidad y de su
presencia terrena, también lo
estaba de los alcances de su
llamado. Aunque realicen una
valoración de su entorno y de
su presente inmediato, con un
sentido crítico de los
problemas del futuro, esto no
significa que el intelectual
tiene la potestad de dirigir el
destino y cambiar las normas,
no. Lamentablemente quienes
tienen eso en sus manos, los
políticos, son los menos
llamados a orientar, porque
viven en un inmediatismo que
los ciega. Ahí está el valor de
hombres como Alfonso Reyes,
Henríquez Ureña, Bolívar,
Martí, José de San Martín,
hombres visionarios que
pensaron que la teleología de
la política debe ser un más
allá posible de realizar
sueños favorables para todos
los hombres, es decir, pensar
que es posible la felicidad, la
equidad, la justicia, la
igualdad, el bienestar, esos
son valores que están
impregnados del pensamiento
de un escritor, de un ensayista
atento a los problemas de su
presente.
Es poeta, ensayista,
investigador, ¿siente alguna
predilección por alguna de
estas actividades?
Simplemente son procesos
distintos. La poesía es el
género que más exige en la
escritura, el género que más
reta al juego en el lenguaje, en
la reflexión, en la búsqueda,
dependiendo de a dónde se
vaya, si es de una
interioridad a una
exterioridad. En la poesía
siempre buscamos fortalecer
la expresión para decir lo
nuevo. Por otro lado, el papel
del ensayista se cumple ya sea
cuando uno está
reflexionando sobre otra
literatura o está dirigiéndose
a un proceso que tiende a ser
interpretativo, es decir, hay
una hermenéutica de lo que
leemos y encontramos en la
reflexión propia. En ese
sentido hay todo un abanico
de opciones que tienen que
ver en primer lugar con la
recuperación de la tradición,
es decir, saber quiénes somos
en relación con los que nos
antecedieron y al mismo
tiempo reconocer cómo desde
nuestra perspectiva podemos
aportar algo para
comprender (en el caso
específico de alguien que se
asume completamente
latinoamericano como es mi
caso), entender y explicar
esos problemas desde lo
latinoamericano mismo.
El trabajo de Gregory
Zambrano es un puerto sin
musas, un compromiso que se
refrenda en la labor del día a
día, ¿sobre qué trabaja
actualmente?
Acabo de reunir mi poesía en
un libro que se llama Los
mapas secretos, que reúne el
trabajo de quince años, de
1990 a 2005. En este
momento estoy trabajando en
otro poemario. El proceso de
escritura en mi caso
particular se lleva dos o tres
años entre cada libro.
Primero voy madurando el
tema y no acostumbro
escribir poemas de manera
ocasional, antes de eso
estructuro un proyecto de
escritura y después me dedico
a hacerlo realidad.
Estoy indagando en este
momento en la ciudad como
tema, es un argumento de
mucha recurrencia, es la
búsqueda del viaje en el
recorrido. Por eso me
sintonizo con Reyes y con
Picón-Salas que fueron
grandes viajeros.
Para mí descubrir una
ciudad es descubrir la
grandeza y la belleza que hay
en su interior.
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cultura
U.
1➔ :mm;
Reyes es mesurado: pone una barrera
y mira cómo los otros enloquecen
Verónica Zapata Rivera
Pese a que Alfonso Reyes
pudo a través de la claridad
de sus ensayos acceder a los
recovecos humanos y
latinoamericanos, no es un
autor al que las nuevas
generaciones acudan, es más
bien un sinónimo de
intelectualidad y un hombre
al que se va cuando de
homenajes y loas se trata.
“Sus palabras suenan de
otro tiempo, por tanto, es muy
difícil que las nuevas
generaciones lo lean y se
apasionen con sus escritos,
como lo hemos hecho
nosotros”, sentenció Margo
Glantz, en su conferencia
dictada en la Capilla
Alfonsina el 24 de mayo como
parte de las festividades por
el aniversario 116 del
nacimiento de Reyes.
Margo Glantz Shapiro es
una mujer de gran vitalidad,
nació en la ciudad de México
en 1930 y pertenece a una
familia de migrantes judíos.
Escritora, periodista y
profesora emérita de la
Facultad de Filosofía y Letras
de la UNAM es doctora en
Letras por la Universidad de
París.
¿Q ué elem entosconsidera
determ inantes en la vida de
Alfonso R eyespara lograr
esa visión panorám ica y
cercana con Am érica
Latina?
Reyes fue un hombre muy
culto, perteneció a las más
altas esferas de la
intelectualidad. Fue un
hombre acomodado y con
poder que tuvo la suerte de
pertenecer al Ateneo de la
Juventud y ser amigo íntimo y
discípulo del dominicano
Pedro Henríquez Ureña, un
latinoamericano ilustre. Por
razones políticas Reyes
emigró a España en 1914, se
queda ahí hasta 1924 y luego
empieza a vivir en América
Latina donde está como
diplomático hasta 1936, año
en que regresó a México. En
España conoció a
latinoamericanos, pero luego
Foto: Pablo Cuéllar Zárate
En su miscelánea sobre la obra de Alfonso Reyes,
la escritora Margo Glantz afirma que fue un
hombre de una liberalidad en todos los sentidos
del término, tolerante y fino, un autor que se
vuelve recurrente para aprender a pensar y a
escribir
estuvo en Brasil y en
Argentina, dos de los países
más desarraigados en ese
momento en América latina;
en ese sentido fue un hombre
que tenía una muy importante
relación con este continente.
¿A qué se debe la fuerte
presencia helénica en la
obra de R eyes?
La presencia de lo helénico en
su obra y su predilección por
lo griego es un distintivo muy
claro de lo que fue el Ateneo
de la Juventud y de la
importancia que tuvo para
todos ellos el mundo griego: la
filosofía y la literatura. Desde
muy jovencito Reyes está muy
vinculado con los griegos,
quizá sea él quien más
persiste en trabajarlos.
Escribió varios textos Las tres
elektras, Ifigenia cruel,
aprendió griego, empezó a
traducir la Ilíada.
¿Q ué im portancia tiene
R eyes en su form ación com o
escritora?
No sé si es uno de los más
importantes, lo admiro
mucho, me parece
extraordinario. Fue un
hombre de una liberalidad en
todos los sentidos del término.
Es uno de los hombres más
tolerantes y finos, fue capaz
de permitir que una
institución como la Casa de
España en México o el
Colegio de México fuese un
modelo de lo que debía ser
una institución de cultura,
con el tiempo se modificó y se
ha convertido en una
institución bastante rígida, a
diferencia de cuando estaba
don Alfonso Reyes. En ese
sentido lo admiro mucho,
pero no es uno de los
escritores a los que yo más
haya leído, sí lo he leído, pero
no he abarcado su obra
completamente. De las cosas
que he trabajado sobre él,
admiro su estilo y su
capacidad de síntesis, así
como su claridad de ideas.
Pero del grupo de
escritores que conformaban el
Ateneo de la Juventud he
estado más cerca de Martín
Luis Guzmán y de Julio Torri,
obviamente de Vasconcelos,
que a diferencia de Reyes
tiene esa locura y desmesura.
Reyes fue excesivamente
medido, pero tiene cierta
fascinación en su escritura
por lo salvaje, por lo
violento, hay varios textos de
él donde habla de eso, pero
siempre desde la mesura.
Pone una barrera y mira
cómo los otros enloquecen.
Reyes me sigue interesando
enormemente, es un autor al
que uno vuelve
recurrentemente para
aprender a pensar y a
escribir.
Al igual que algunos de estos
miembros del Ateneo de la
Juventud, sor Juana ha sido
muy importante para usted.
Pero muchos otros han sido
importantes. En los últimos
dieciocho años me dediqué a
trabajar a sor Juana. La sigo
leyendo, es una autora
inagotable, extraordinaria,
que también trabajó Alfonso
Reyes, fue uno de los
primeros junto con Pedro
Henríquez Ureña en
retrabajarla y en volver a
manejar a esos autores
novohispanos que a lo largo
del siglo XIX fueron tan
abandonados.
D ecía Virginia W oolfque
“lasobrasm aestrasno nacen
aisladas y solitarias,son el
producto de m uchosañosde
pensaren com ún”,esto
cuando hacía referencia a la
escritura fem enina,¿cóm o
ve eltrabajo de la literatura
fem enina en este caso?
Sor Juana tuvo que
medírselas a secas, como ella
misma decía. Yo digo que el
trabajo de varias
generaciones de escritoras y
de estar juntas pensando en
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cultura
U.
1➔ :mm;
común, leyéndonos, provoca
una nueva visión de lo que
debe ser la literatura. Yo creo
que estamos en un periodo en
el que ya no es escaso el
trabajo femenino en
literatura.
Gracias a trabajos como el
de María Zayas y Sotomayor,
escritora española que fue
amiga de Lope de Vega o sor
Juana, entre otras,
actualmente se ocupan de
temas que son muy modernos,
entonces sí creo que puede
haber esa tradición donde
todas las mujeres pensemos
juntas y ahora actualmente
nosotras tenemos más
posibilidades de actuar no
sólo leyéndonos, sino
participando juntas en cosas
comunes.
En este trabajo de pensar en
com ún,usted tam bién ha
explicado estereotipos,com o
elde la M alinche, ¿Es
necesario rom per con estas
figurasfem eninas
estereotipadas?
Yo creo que toda figura de la
historia recibe lecturas
nuevas, según sus
transformaciones. A la
Malinche se le trabajó de
manera muy diversa a lo
largo de su vida póstuma. Y
en su tiempo tuvo
interpretaciones que la
situaban por encima de lo
humano, para los indígenas
era una diosa, para los
españoles la Marina es un
personaje admirado
profundamente por su
inteligencia y por su coraje.
En el siglo XVII Y XVIII la
Malinche es una figura muy
paradigmática y se le
considera con gran gratitud
porque ayudó a la conquista.
En el siglo XIX, cuando viene
la independencia, empieza el
estigma y la leyenda negra de
la Malinche que dura hasta
hace muy pocos años, quizás
la hayan rescatado primero
las chicanas que la
consideraban como un
símbolo de rebeldía en EEUU,
es evidente que un personaje
como la Malinche debe de
tener según va cambiando la
historia del país lecturas
diferentes. A mí me parece
muy importante hacer
relecturas en todos los
niveles, así como hacer
reescrituras, cosa que hace
mucho el regiomontano
Alfonso Reyes.
Es Alfonso Reyes visionario
de la teoría literaria
Esperanza Armendáriz y
Jessica Balderas Salazar
Después de El deslinde, obra
escrita por Alfonso Reyes en
1944 considerada apenas
como una introducción a la
teoría literaria, el
Regiomontano Universal
logra saciar esa hambre de
teorizar sobre qué es la
literatura y gracias a la
UANL, dentro de las
Ediciones Alfonsinas, se
publican los Apuntes para la
teoría literaria.
Alfonso Rangel Guerra,
estudioso y difusor de la obra
alfonsina, reflexiona en que
acercarse a los Apuntes para
la teoría literaria es
importante porque este
escritor es en México el único
a la fenomenología, como lo
hizo Juan David García Vaca,
quien dijo que el lenguaje
filosófico es tan duro que no
permite aplicarlo a la
literatura.
A lo expresado por Alfonso
Rangel Guerra se sumaron las
participaciones de Víctor
Barrera Enderle, quien
expuso que Alfonso Reyes no
es un académico sino un
explorador que no pierde la
capacidad de asombro, “y
con ello no digo que sus
páginas carezcan de rigor o
erudición, al contrario, sus
indagaciones son profundas y
cruzan con agilidad la
cartografía de la república y
las letras”.
Agregó que la reflexión
alfonsina navega con soltura
,
Vil ·
O
~
1 J.--,
Fotos: Pablo Cuéllar Zárate
que se ha ocupado de estos
complejos problemas de
responder qué es la
literatura.
“Casi se convirtió en una
obsesión ponerse a escribir
sobre lo que la literatura es,
escribe entonces El deslinde,
pero Reyes se da cuenta de
que tiene mucho qué decir y
comienza a escribir hojas y
páginas sobre lo que iba a ser
su teoría literaria”, dijo
Rangel Guerra a la audiencia
reunida el 25 de mayo en la
Capilla Alfonsina.
Recordó Rangel Guerra que
Alfonso Reyes fue muy
criticado cuando aparece El
deslinde, por su acercamiento
de la tradición clásica al
teatro español, y de ahí a la
novela mexicana o a la
escritura experimental de las
vanguardias europeas; Reyes
otorga un significado mucho
más democrático de lo
universal.
En tanto, Fidel Chávez dijo
que el Regiomontano
Universal fue un visionario de
la teoría literaria, “en sus
Apuntes retoma aspectos de
una lingüística donde ya
plantea el hecho de una doble
articulación, una doble forma
de expresión entre forma y
contenido”.
En el aspecto teórico es
importante señalar la
materialidad del lenguaje del
que habla Reyes, de una
teoría literaria que nos da un
acercamiento a la lectura en
sus diferentes formas.
Los apuntes para la teoría
literaria, dijo Rangel Guerra,
aparecen como una obra
completa e independiente y no
como un anexo a los trabajos
capitales de Reyes sobre el
tema, y se ocupa
principalmente de cuestiones
vitales para el fenómeno
literario.
“Sacar este pequeño tomo
con los apuntes es una manera
de acercar a Alfonso Reyes a
los lectores jóvenes de este
tiempo y será interesante
poder encontrar las críticas
de este libro y cotejarlas con
aquellas de cuando se escribió
y poder llegar a la conclusión
de que Alfonso Reyes sigue
vigente, al paso de los años
las páginas de Reyes siguen
vivas y ofreciéndonos
respuestas sobre la vida,
sobre la conducta, sobre el
arte”, mencionó.
Al final, Alfonso Rangel
Guerra dijo convencido:
“Alfonso Reyes en el fondo
sabía qué era la literatura” y
esta reflexión la hicieron suya
todos los reunidos en la
Capilla Alfonsina.
La edición de este texto por
la UANL resulta una gran
aportación a la literatura
latinoamericana y propicia
que otras miradas y otras
lecturas se hagan sobre este
texto que permanece
guardado en los muros de las
Obras completas.
Resultaba casi obsesión en
el escritor el enfocarse a
escribir sobre lo que la
literatura es, se trata de un
estudio sobre la literatura,
una introducción al
despliegue de la literatura.
11
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�[ 12
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Evocan emotivos albores de Alfonso Reyes
Edmundo Derbez García
En Alfonso Reyes se distingue
el poeta y el ensayista, el
humorista y el autor de
Ifigenia cruel, entre el
sapiente helenista y el
temprano crítico
cinematográfico; uno es el
tratadista de teoría literaria y
otro el buen juez de los
deleites de cocina y bodega,
uno el erudito gongorista,
otro el audaz renovador del
cuento mexicano.
Ante ello, y como decía
José Juan Tablada: “No era
una empresa fácil hablar de
Alfonso Reyes porque era un
haz de individualidades”,
realizar una antología o
selección de textos resulta una
difícil tarea que exige respeto
y dedicación.
Pensando como Tablada, el
actor y director teatral Luis
Martín seleccionó textos muy
cercanos a nosotros y a
nuestra tierra; en la excelente
prosa de Albores y Parentalia
encontró la constancia de los
años más felices de la vida de
Alfonso Reyes a través de la
cual puede acercar su obra y
vida, de manera sencilla y
accesible a cualquier
persona.
De esta forma concibió una
lectura dramatizada donde, a
través de las voces de los
frente a la plazuela de
Bolívar, inició con el relato
titulado “Noche de mayo” que
cuenta el suceso muy peculiar
ocurrido esa noche, pero en
1889.
“Son las nueve dadas. Yo
entreabro los ojos y lanzo un
chillido inolvidable.”
Y a partir de ahí se
desgranaron, bajo una prosa
entrañable y los acordes de
añejas melodías de fines de
siglo XIX y principios del XX
alegría torrencial, aquella
vitalidad gozosa de héroe que
juega con las tormentas” y a
quien profesa un gran amor,
respeto y admiración como se
advierte en la “Oración del 9
de febrero”, bellas páginas
escritas en memoria del padre
muerto.
“Y si seguí viviendo desde
entonces es porque en mí te
llevo, en mí te salvo.”
Con legítima nostalgia
evoca a su madre, pulcra,
arcos y columnas, sus
plátanos y naranjos, sus
pájaros y aguas corrientes,
sus pavos reales en la huerta
y el panal de abejas, los
vecinos, los barrios de San
Francisco donde los
moradores reclamaban
abolengos de viejas clases
acomodadas o el de San
Luisito de maleantes.
Todas estas evocaciones
entreveradas con algunos
poemas sueltos de Constancia
actores Ofelia Arredondo,
Claudia Frías, Raúl Morantes
y Luis Martín, se trae al
presente la infancia y
adolescencia que Alfonso
Reyes vivió plenamente en
Monterrey entre 1889 a 1907,
es decir, hasta sus 18 años.
La noche del 17 de mayo de
2005 al conmemorar el
aniversario 116 de su
natalicio, la lectura realizada
en la vieja casona de la
Unidad Cultural Abasolo,
como evocación de aquellos
muros de la casa paterna
los juegos de niñez y juventud
de Reyes, los paseos por La
Pastora, las visitas a las
moliendas de caña, la
deliciosa calabaza de tacha,
los solares alrededor de la
alameda habitados por
tecolotes, conejos y
tlacuaches, los guajolotes
silvestres y venados junto a
las fundiciones y las charlas
sobre poesía e historia.
La figura de su padre que
funge de jefe de armas y
gobernador de Nuevo León,
que “dejaba ver aquella
pequeña y nerviosa, una
mujer “cortada al modelo de
la antigua ama castellana.
Hacendosa, administradora,
providente, señora del telar y
del granero, iba de la cocina
a las caballerizas con un
trotecito a lo indio y por
todas partes oíamos el
tintineo de sus llaves como
una presencia vigilante”.
A sus hermanos –cinco hijos
y cinco hijas del general
Reyes– la casa infantil,
natural absoluta, con sus
corredores llenos de luna, sus
poética relacionados con su
tierra natal, como
“Amapolita morada” y “Sol
de Monterrey”.
“Cuando salí de mi casa
con mi bastón y mi hato,
le dije a mi corazón:
¡Ya llevas sol para rato!”
Y al final, en la atmósfera
del patio de la casona de
Abasolo gravitó el alma,
plena de amor y emotividad,
de aquel jovencito que estaba
llamado a ser el más
universal de los
regiomontanos.
Fotos: Pablo Cuéllar Zárate
�1 de junio de 2005-
V I DA U N I V E R S ITAR IA
cultura
lJ • l...
:.mm;
Jessica Balderas Salazar
Los reconocidos artistas
Edith González Fuentes y
Alberto Estrella, en una
actuación especial para el
Festival Alfonsino 2005,
ofrecieron con su talento una
lectura de atril de la
antología poética Gajos de
cielo de Alfonso Reyes.
Presentados por René Alonso,
y después de relatar una
breve semblanza profesional,
hicieron su aparición en el
escenario.
Llevada a cabo el sábado
21 de mayo en la gran sala del
Teatro Universitario, Gajos
de cielo evoca al lenguaje
erudito y vasto, además de la
simpleza cotidiana, la belleza
y la parte lúdica de Alfonso
Reyes, aunado a los acordes
interpretados por integrantes
del grupo “El Tigre”, Sabino
Reybal, Óscar Páez, David
Pacheco e Isidro Martínez.
Iniciando con el poema
Gajo de cielo que diera
nombre a la antología
poética: “Lentas ascienden las
celestes vacas, de diáfanos
corderos cortejadas”, Alberto
Estrella hizo una breve pausa
para explicar que la lectura
fue seleccionada de la
antología poética publicada
por la UANL.
Agradeció después la
invitación de la Secretaría de
Extensión y Cultura y la
realización de este tipo de
proyectos por considerarlos
importantes y merecedores de
públicos extensos, pues
“Alfonso Reyes –dijo– es uno
de nuestros poetas, de
nuestros autores, de quienes
deberíamos conocer más a
fondo su obra” e invitó a
todos a ahondar en su poesía
maravillosa.
González pidió dar lugar a
don Alfonso y con la
entonación de su voz
profunda y acompañada de
un solo de guitarra recitó el
poema “Salutación al
Romero” que dedicara a
Ricardo Arenales: “Ciego del
mundo y sabio para mirar el
cielo/ sueltas la mente por
donde los astros van”.
Enmarcados por una tenue
luz que sólo resaltaba la
figura de ambos, se hacía
bastante notorio el contraste
de voces, pues al momento
que tocaba el turno a Edith,
su dulce voz hacía más
Fotos: Pablo Cuéllar Zárate
Lectura hace sentir
placer de la poesía
De la antología
poética Gajos de
cielo de Alfonso
Reyes, los primeros
actores Edith
González y Alberto
Estrella ofrecieron a
los asistentes una
lectura en la que
demostraron que la
poesía no es
solemne o aburrida,
sino lúdica y
gozosa.
intensos los poemas, pero
cambiaban de tono y matiz
para enfatizar los
innumerables sentimientos
contenidos en sus palabras.
Tanto Edith como Alberto
echaron mano de su
desenvolvimiento actoral tal
como una representación
teatral con el fin de envolver
a los presentes en la poesía
alfonsina. Él como bien es
conocido, un malvado de las
telenovelas, daba a su
presencia esa fuerza que en
cierto momento necesitaba la
poesía al entonar “Noche de
Consejo”, “Cerro de la
Silla”, arropada en los
acordes del acordeón:
“Inspiración de mi ausencia
ausencia en que duermo yo:
ora lo escondan las nubes
ora lo desnude el sol”,
“Caravana”, cuyo poeta al
que hace alusión es su padre
el general Bernardo Reyes en
campaña, “Yerbas del
tarahumara” que bajo las
notas musicales de
Xochipilzahuatl pregona:
“Yerbaniz, limoncillo,
simonillo/ que alivia las
difíciles entrañas/ junto con
la orejuela de ratón/ para el
mal que la gente llama “bilis/
la yerba del venado, el
chuchupaste/ y la yerba del
indio, que restaura la sangre/
el pasto de ocotillo de los
golpes contusos/ contrahierba
para las fiebres pantanosas/
la yerba de víbora que cura
los resfríos/ collares de
semillas de ojo de venado/ tan
eficaces para el sortilegio/ y
la sangre de drago, que
aprieta las encías/ y agarra
en la raíz los dientes flojos”.
“Romance de Monterrey”
con el suave ritmo de la
flauta, guitarra y bajo de
“Cuando escuches este vals”;
“Retrato” y “Mis amores”.
Ella, leyó fragmentos como
“El llanto”, “Glosa de mi
tierra”:
“Amapolita morada
del valle
donde nací:
si no estás enamorada,
enamórate de mí”.
“Golfo de México”,
“Veracruz”, “La Habana”,
“Augurios”, “La tonada de la
sierva enemiga”, “Apenas” y
“Guanabara”.
En uno de los momentos de las
breves intervenciones
musicales, los actores
aprovecharon “La paloma”
para ofrecer a los asistentes
algunos románticos pasos de
vals; aunado a un breve paseo
de la actriz por entre los
músicos en quienes afloró el
rubor y del público, sonrisas.
Los artistas cerraron la
velada con “Sol de
Monterrey”, el poema más
conocido de Alfonso Reyes y
más esperado por los
asistentes acompañado por
“Monterrey chotís”:
“Y a mí el sol me desvestía
para pegarse conmigo,
despeinado y dulce,
claro y amarillo:
ese sol de sueño
que sigue a los niños”.
Los artistas recalcaron la
necesidad de impulsar la
cultura y seguir promoviendo
este tipo de lecturas con las
cuales, reiteró González, se
puede transmitir a los jóvenes
que la poesía no es aburrida,
sino lúdica, gozosa, con algo
de erotismo, de sangre y de
vibra, con la que te puedes
divertir y llorar. Es muy
importante el placer que uno
pueda sentir al hacer este tipo
de lectura, para así transmitirlo al público”, afirmó.
13
]
�[ 14
V I DA U N I V E R S ITAR IA
-1 de junio de 2005
cultura
[J ,
200Fi
Jezreel Salazar Escalante
Monsiváis es continuador
de la obra de Reyes
Carlos Monsiváis es un
gran escritor mexicano,
también ensayista y con
una vasta cultura
universal y humanista
como la de Alfonso
Reyes; pero lo que mejor
tienen en común es que
uno y otro exploran la
historia de una urbe
abigarrada como el de la
ciudad de México y su
desgaste actual.
Foto: Pablo Cuéllar Zárate
Susana Robles Zamarripa
Gilberto Jezreel Salazar
Escalante encuentra entre
Alfonso Reyes y Carlos
Monsiváis muchas similitudes.
En su excepcional Visión de
Anáhuac, Alfonso Reyes dio
cuenta de la ensoñación y
utopía en que se convirtió la
ciudad de México, pero
también prefiguró en
Palinodia del polvo su
tránsito hacia la actual
realidad monstruosa del
Distrito Federal, anuncia la
desaparición del Valle de
México arrasado por la
fuerza bárbara del desierto y
describe la caída de su gloria.
“Monsiváis –subraya Salazar
Escalante– no hace sino
continuar esa labor.”
Por medio siglo se ha dedicado a registrar los cambios,
quiebres y renovaciones de la
sociedad mexicana. Se trata
del gran cronista de la vida
cultural del país, el testigo
infatigable del acontecer
nacional, además del crítico
insuperable de los devenires
del poder político.
“Más allá de que se trate de
un autor importante que ha
sido poco estudiado, existe en
su obra un elemento que me
llamó la atención y me sedujo:
el amor de Monsiváis por la
ciudad de México.”
Con el ensayo La ciudad
como texto: la crónica urbana
de Carlos Monsiváis,
presentado con el seudónimo
“Emilio Renzi”, Salazar
Escalante ganó el Certamen
Nacional Alfonso Reyes 2004
convocado por la UANL,
Conarte, el Consejo Nacional
para la Cultura y las Artes y
el Ayuntamiento de
Monterrey.
“La obra de Monsiváis
configura un retrato
detallado de la megalópolis de
fin de siglo. Es un mural de
las sensaciones, una
enciclopedia del recuerdo, la
minuciosa crónica de una
mirada. Monsiváis reañade a
la literatura mexicana voces
y situaciones antes
inimaginables, visiones de
una colectividad elaboradas
desde su interioridad,
actitudes comunes e insólitas,
Licenciado en Estudios Latinoamericanos por la Facultad de Filosofía
y Letras de la UNAM y maestro en
Sociología Política por el Instituto de
Investigaciones Dr. José María Luis
Mora. Trabajó en el Instituto de
Investigaciones Filológicas y
Literarias de La UNAM, participando
en la organización, edición y
publicación del Archivo de José Juan
Tablada. También ha dado clases en
la Universidad del Claustro de Sor
Juana y la Facultad de Filosofía y
Letras de la UNAM. Ha sido
colaborador, secretario de redacción
y editor de algunas publicaciones
universitarias. Sus trabajos de
investigación se han centrado en la
crítica cultural: la vinculación entre
proyectos estéticos y políticos, la
condición social del discurso literario,
así como la institucionalización de
proyectos culturales.
comportamientos plenos de
deseos que son a la vez
expresiones de utopías
marginales, así como
renovación de recursos
heterodoxos.
“Como en la obra de Reyes,
en Monsiváis se halla una
escritura donde la división
tradicional entre crítica y
ficción queda rebasada.
“En el caso del Monsiváis –
explica Salazar– esto ocurre
en función de la perspectiva
narrativa que asume, donde
la ciudad no sólo es fondo o
paisaje, sino personaje
central, motor de la historia,
pasión incluso redentora.
“Para Monsiváis pensar y
representar la ciudad supone
entablar una relación íntima
con el espacio que se habita.
De modo que más allá del
caos y la violencia que
recorren las calles del
Distrito Federal, Monsiváis
busca inventar nuevos modos
de imaginar una urbe a la vez
desolada e hiperpoblada,
intenta crear estrategias que
den coherencia al desorden
urbano. Sus textos, mitad
crónica, mitad ensayo, son
fascinación ante una ciudad
que un día maravilló a
propios y extraños.”
Aquí, el autor encuentra
otra similitud entre Reyes y
Monsiváis, ambos
preocupados por forjar
conciencias, por hacer de la
literatura una actividad que
posibilite formas distintas de
actuar y de concebir el
espacio público.
“Tanto Reyes como
Monsiváis exploran la
historia de esta urbe
abigarrada y su desgaste
actual.”
El premio con una bolsa de
80 mil pesos le fue entregado
en una ceremonia realizada
en la Biblioteca Universitaria
“Raúl Rangel Frías”,
encabezada por el rector José
Antonio González, Rogelio
Villarreal, secretario de
Extensión y Cultura; Alfonso
Rangel Guerra, presidente del
Conarte, y María Elena
Quiroga, secretaria de
Educación, Cultura y
Deportes del municipio de
Monterrey.
“Si la literatura es una
celosa pasión que exige
vocación y compromiso
constantes –dijo en
agradecimiento el autor–, los
premios constituyen una
forma de ese compromiso y
ante todo, un espacio para
convertir la pasión en obra.
“Este estímulo que hoy me
otorgan lo interpreto como
modo de renovar el ensayo
literario.”
�Suplemento cultural
Año 2, Número 19
flama@seyc.uanl.mx
CER
"
YES
Variaciones sobre un mismo tema:
La universalidad
Textosde Gregory Zambrano yJosé Carlos Méndez
Graciela Salazary Juan Cristóbal López
U na crónica de Zacarías Jiménez
�[ J flama
2
V I DA U N I V E R S ITAR IA
1 de junio de 2005
Rotafolio
Alfonso Reyes:
un genio en la casa
Las figuras de Alfonso
Reyes y Miguel de
Cervantes Saavedra
ocupan la mayoría de
los artículos de este
número: visiones e
interpretaciones de sus
obras, en ese hurgar y
desentrañar los
universos de estos dos
talentos hispanos que,
lejos de agotarse,
crecen día con día. Esa
es la pequeña
diferencia entre los
clásicos y los autores
de moda. Las obras de
ambas figuras fueron el
centro de las
actividades del
Festival Alfonsino
UANL 2005,
desarrollado del 17 al
31 de mayo y dedicado
en especial al autor
español por el cuarto
centenario de la
publicación del Quijote.
■ HERNANDO GARZA
A
A través de la historia, en todas
las sociedades se le ha temido a
los superdotados, genios y
sabios, a aquellos hombres que
saben demasiado. Su profusa producción y
campante inteligencia provoca distintos
estados de ánimo: desde la admiración hasta
el arrobamiento y de la irritación al rencor.
Sin embargo, está claro que este tipo de
personajes son vigentes y su obra
permanece más allá de las modas y los
temores infundados como los que
padecemos los mexicanos que con nuestro
malinchismo a ultranza nos resistimos a
admirar y reconocer a genios como nuestro
Alfonso Reyes (1889-1959), un hombre
polifacético: humanista, sabio, crítico,
ensayista, poeta, periodista, esteta,
dramaturgo, sibarita, amante de la vida, que
escribió y leyó casi todo. Autor de libros
como La experiencia literaria, Visión de
Anáhuac,México en una nuez, Trayectoria de
Goethe,Cuestiones estéticas, Junta de sombras y
otros muchos que pueden ser un buen
“bocado” para deleitarse o empezar con el
banquete de sabiduría que son sus obras.
Contemporáneo de numerosos intelectuales,
autor vanguardista, uno de los primeros
críticos de cine de habla hispana, embajador
en España, Argentina y Brasil, viajero del
mundo, promotor de numerosos proyectos
editoriales, revistas –El Correo de Monterrey es
antológico-, de la creación de la Universidad
de Nuevo León y del Colegio de México
(antes Casa de España), por citar algunos, y
Doctor Honoris Causa por la Universidad
de Nuevo León, de Tulane, California,
Harvard, París y otras. Sí, su currículum es
vastísimo. Fue también sumamente prolífico:
mientras terminaba ensayos y artículos, se
daba tiempo de contestar cartas a sus
colegas y amigos –su capítulo epistolar es
bastante copioso–, dar conferencias,
preparar nuevos libros y asistir a numerosas
actividades. Verdaderamente incansable.
U niversidad Autónom a de N uevo
León
Ing. José Antonio González Treviño
Rector
Dr. Jesús Áncer Rodríguez
Secretario general
Dos talentos
hispanos que
lejos de agotarse
cada día crecen.
Ilustración de
Cecilia Meade.
Lic. Rogelio Villarreal Elizondo
Secretario de Extensión y Cultura
M.C. Minerva Margarita Villarreal
Directora de Publicaciones
Efectuaba sus actividades en la primera
mitad del siglo XX, mucho antes de nuestra
época de gran apoyo tecnológico y confort.
Ya saben, ahora nos quejamos de no
terminar artículos ¡porque no se tiene una
computadora o lap top! La verdad es que
nos hemos llenado de pretextos absurdos.
Volviendo a Reyes, algunas de las razones de
por qué leerlo sería primordialmente por la
abundancia de fanatismo, mediocridad y
frivolidad –que parecen convertirse en
monedas de cambio en nuestra sociedad
mercantilizada–. Hay que acercarnos a la
obra de este hombre nacido hace 116 años
y la realización del Festival Alfonsino UANL
2005 que se desarrolló en estos días y hasta
el 31 de mayo en diferentes espacios
universitarios de la máxima casa de estudios.
¿Motivos? Reyes es de esos autores
generosos que nos conectan con otras
culturas y autores: los griegos, la España
literaria y renacentista, los orígenes del
periodismo, la poesía latinoamericana del
siglo XIX, la creación literaria, la estética, la
cocina y otros temas, así como a numerosos
escritores. Nos falta hacerlo cotidiano,
compañero, amigo, tío abuelo, familiar. En
días en los que se carece de la crítica y el
análisis, la ética parece alejarse y las mafias
literarias enfilan talentos sólo al mercado
editorial de “best sellers”–que todo mundo
comenta, pero nadie lee–, a Reyes se le
necesita porque en sus ensayos, artículos,
poemas, análisis y otros, encontramos
serenidad, ecuanimidad, reflexión, análisis,
entusiasmo, sentimiento, gozo, consejo,
placer, contemplación, vitalidad,
descubrimiento, crítica, pasión y diálogo. Y
algo primordial: verdad. Porque ante el
festejo cada vez mayor de acciones insulsas y
banales difundidas a través de los medios de
comunicación, con nuestro “Alfonso de
Monterrey” se puede charlar con los
clásicos. Y éstos no son clásicos por viejos,
sino por jóvenes. Porque la inteligencia y la
genialidad nunca están de más y en sus
obras, Reyes las tiene en abundancia. *
Vida U niversitaria
Dr. José Garza Acuña
Director cultural
Lic. Edmundo Derbez García
Director inform ativo
Diseño Alejandro Derbez García
Auxiliar de diseño Emanuel García
Corrección y estilo Genaro Huacal
Fotografía Pablo Cuéllar Zárate
Reporteras Jessica Balderas Salazar y
Verónica Zapata Rivera
Colaboradores Cuitláhuac Quiroga,
Daniel Centeno, Guadalupe Cruz,
Guadalupe Elósegui, Hernando
Garza, Ítalo Hernández, Joaquín
Hurtado, Reyna Ramírez y Rocío
Cárdenas Distribución David
Barrón Consejo editorial
Alejandra Rangel Hinojosa, Silvino
Jaramillo Osorio, Jorge Villegas
Núñez, José Luis Esquivel, Roberto
Silva Corpus y Salvador Guajardo
Flam a suplemento de Vida
Universitaria es una publicación
quincenal de la UANL
�Literaria / V I D A U N I V E R S I T A R I A
1 de junio de 2005
flama [ 3 J
El escritor y académico venezolano Gregory
Zambrano, doctor en Letras por El Colegio
de México, ha estudiado la correspondencia
entre Alfonso Reyes y Mariano Picón-Salas:
una relación testimonial de hombres de letras
y diplomacia en América Latina.
Odiseos
sin
reposo
L
■ GREGORY ZAMBRANO
a escritura de cartas, y el
vigor de una comunicación
a distancia, coherente y
sostenida, es en sí un arte
de la expresión. Un oficio
que se aprende a cultivar. El esmero, la
conciencia de estilo y la espontaneidad,
trocada en un claro ejercicio de
aproximación son los elementos que la
hacen trascender. El interés de un
epistolario también radica en la trayectoria
y en el prestigio de sus oficiantes; en lo
que pudo tener de interesante y destacable
la cotidianidad, pero también la forma
como esa cotidianidad ha sido plasmada.
Por ello se debe tener en cuenta un
elemento, en este caso específico, y es que
hay cartas que no fueron escritas para ser
publicadas; sin embargo, atendiendo a la
estatura intelectual de los corresponsales,
y a la trascendencia de su obra, somos
invitados al diálogo; quizás indiscretos
testigos de unas confidencias que cada
lector, a su juicio y gusto, determinará en
valores de utilidad e importancia. Con esa
reserva emprendimos la tarea no menos
ardua de desentrañar, completar y articular
sus claves de lectura.
La relación epistolar de Mariano
Picón-Salas (1901-1965) y Alfonso
Reyes (1889-1959) se extendió
durante treinta y dos años. Ese
extenso transcurrir tuvo momentos de silencio y también de
gran intensidad. La primea vez
que ambos se encontraron fue
en Santiago de Chile en
1933, en cuya Biblioteca
Nacional Reyes impartió
una conferencia, siendo
presentado por Picón-Salas.
Las circunstancias vitales se van reflejando
en esas cartas, las de Picón-Salas bastante
complejas, envueltas en múltiples
dificultades, que pasan por los apremios
económicos y la búsqueda de metas
académicas y laborales, aunadas a los
cambios abruptos que en lo político se
fueron dando en Chile durante su larga
permanencia (1923-1935). Las de don
Alfonso, debidas a su constante
movilización en condiciones no siempre
favorables entre espacios disímiles: México,
Buenos Aires, Río de Janeiro y, además,
soportando en los últimos años de su vida
serios quebrantos de salud.
Las cartas van dando la imagen del pulso
de los días, de los afanes cotidianos y,
sobre todo, de la producción intelectual,
la aparición de los libros, la movilidad de
los amigos, los proyectos académicos, etc.
Las cartas de la primera parte, sobre todo
las cruzadas en los años que van de 1927 a
1940, dan una idea mucho más cercana y
colorida de las vicisitudes vitales. En el caso
de Picón-Salas, por tratarse quizás de ser
mucho más joven, las misivas dejan ver su
entusiasmo, la admiración y
reconocimiento hacia Reyes, a quien
consideraba entre sus maestros. Por eso
sus primeras cartas muestran el seguimiento
que el merideño hace del tránsito intelectual
del mexicano, cuya obra repercutía ya en
todos los ámbitos de la lengua castellana.
Las de Reyes un poco más conservadoras,
�[ J flama
4
V I D A U N I V E R S I T A R I A / Literaria
1 de junio de 2005
más sobrias, no esconden el afecto y estima que le
unía a su antiguo y joven corresponsal.
Esos rasgos son evidentes en muchos de los
epistolarios publicados con otros intelectuales y
amigos. Quizá algunas de las razones podrían
fundarse en la diferencia de edad—Reyes tenía una
docena de años más que Picón-Salas y en las
peculiaridades de sus respectivos temperamentos.
En las cartas se evidencian distintos grados de
profundidad y constancia, pero en ningún momento,
y no obstante los silencios, hay trazas de disgustos,
o malos entendidos, por el contrario siempre hay
una disposición franca para el intercambio de ideas,
proyectos y obras.
Picón-Salas, movido por la inquietud indagatoria,
no olvida nunca el elemento que quizás mejor lo
caracterice, la necesidad de estar siempre
emprendiendo, proyectando, ejecutando. Los años
de su estadía chilena prefiguran ya los que sucederán
en el tiempo. Muchas serán las responsabilidades,
las tensiones, los proyectos y las actuaciones públicas
en su retorno a Venezuela luego de la muerte de
Juan Vicente Gómez.
La “vuelta a la patria” de Picón-Salas deviene un
conjunto de tareas que apenas le dejan reposo en el
país. Nuevos destinos le aguardan: Checoslovaquia,
a donde va en misión diplomática, y su paso por
otros países del orbe: Francia, Italia, Alemania. Es
tiempo de cotejo, de lecturas y relecturas, de
aprendizajes intensos. A Reyes, por su parte, le
corresponden importantes papeles como
representante diplomático de su país y como una
figura de gran repercusión más allá de las fronteras
continentales. Las cartas son testimonio, entonces,
de esos tránsitos vitales unidos por una similar
vocación de servicio, por un compromiso con la
palabra y con el magisterio. Las mismas revelan
también a unos corresponsales comprometidos con
empresas de fundación. Mucho se ha reconocido
en Reyes su disciplina para el estudio, la
investigación, la escritura y la publicación; otro tanto
habría que decir de Picón-Salas, no obstante esa
movilidad intensa que tuvo que asumir junto a su
constante producción intelectual que, al igual que
Reyes, combinó con cargos públicos, periodismo,
actividad docente y diplomática.
En ambos privó siempre la preocupación por
hechos de la historia, por pensar en el continente,
su cultura, sus hombres, y sus procesos políticos.
En el caso de Reyes, esa preocupación estaba
siempre moviéndose al calor de los contrastes con
otras culturas, otras literaturas y por supuesto otras
lenguas. Eso no era ajeno al venezolano quien
también pensaba en elementos de universalización
y evidencia un rechazo a lo puramente nacional o
localista que se transformara en aislamiento o
indiferencia ante los problemas del mundo
contemporáneo. El escritor brasileño Gilberto
Freyre asocia a ambos autores en la búsqueda
intelectual de la síntesis:
Creo que él (Picón-Salas) era de los que hubieran
concordado con ese otro admirable intelectual
ibérico o hispánico —no solamente mexicano—
que fue Alfonso Reyes, en este punto: en sostener
que la inteligencia hispánica —la de América,
principalmente— es más generalizadora que
especializada y que por esa tendencia se encuentra
en condiciones de concurrir, de a modo, a aquellas
síntesis o tentativas de síntesis que hoy anhelan
alcanzar, en diversas especialidades, los cultores
europeos anglo-americanos de ciencias o de estudios
Los fragmentos de algunas
cartas, donde pasan la
zozobra y la angustia,
como un fantasma, dejan
ver ese lado tan humano y
a veces tan oculto de los
autores.
Las cartas son
testimonio de
la preocupación
que compartían
por hechos de
la historia, por
pensar en el
continente, su
cultura, sus
hombres, sus
procesos
políticos y en
elementos de
universalización
avanzadísimos en sus relaciones analíticas; pero
reacios, esos cultores, por una especie de pudor
intelectual proveniente de propio purismo o
rigorismo analítico, a arriesgar la síntesis. La audacia
para la síntesis, o para las tentativas de síntesis, en el
sector de los estudios sociales como en otros
sectores, sería una característica de aquella juventud
de espíritu a la que de ordinario se asocia lo hispánico
más castizo y de la que fue ejemplo reciente Miguel
de Unamuno, en toda su vida, inclusive en su vejez:
un analista siempre ansioso de síntesis audaces.
(Gilberto Freyre, “Mariano Picón-Salas y su imagen
en Brasil”, en Política, núm. 39, 1965, p. 32).
En ambos, la vocación de ensayista los llevó por
diversos caminos en la exploración del lenguaje, en
función de una expresión propia que se traduce en
un estilo personal. Esto aun cuando el venezolano
no hubiera desarrollado una línea puramente
filológica y una expresión poética consecuente
también como proyecto de escritura. Pero la poesía
no es ajena al venezolano, porque —a más de escribir
algunos versos propiamente dichos—su búsqueda
expresiva, la justeza de su estilo y el encomio de la
belleza muchas veces están actuando poéticamente
en sus escritos, bien sea en sus piezas oratorias, en
sus conferencias, ensayos y narraciones.
Pocas veces, como en las cartas, pueden verse
aspectos humanos que no se imprimen con la misma
fuerza, intensidad e impacto en la literatura; este
género de escritura, el epistolar, está siempre cargado
de un elemento de profundidad, de confesión, que
abre nuevas y distintas ventanas para el conocimiento
de la sensibilidad y las preocupaciones del ser
inmerso plenamente en las contradicciones del
mundo en que vive, desde las más cotidianas hasta
las de mayor trascendencia. Por esa razón los
fragmentos de algunas cartas, donde pasan la
zozobra y la angustia como un fantasma,
dejan ver ese lado tan humano y a
veces tan oculto de los autores.
En el caso de Picón-Salas,
desde las primeras cartas, la
incertidumbre y el desasosiego
ante los días de crisis lo llevaron
a confiarle a Reyes:
Anclo en Chile, me dije, Chile,
buena tierra y alta costa, para los
temporales democráticos. El paisaje
de Chile está hecho de quebradas y valles
�Literaria / V I D A U N I V E R S I T A R I A
1 de junio de 2005
cordilleranos. En uno de esos valles de
contemplación, de olvido, pasaron largos años,
luchadores americanos como Bello y Sarmiento;
en relación con la Venezuela que y había dejado,
podía compararme con ellos; y he aquí mi querido
maestro, que ni en Chile, en la templada tierra chilena
de los hombres prudentes, en lo que fue democracia
tranquila, encuéntranse ahora valles. Vivimos en un
pauperismo intelectual que en el curso de este año
háse tornado irremediable. Yo, que ya no tengo
cómo ganarme la miserable vida material en Chile,
estoy en camino de emprender una nueva aventura
(Santiago de Chile, 29 de junio de 1931). Ya en esa
carta prefiguraba su disposición a emprender la
búsqueda de nuevos y mejores destinos, entonces
piensa en México y en España como posibles
opciones; el tono no deja de ser conmovedor, aunque en esa misma carta, cuestione y se lamente del
tono patético. Otras confesiones vendrían más tarde,
hechas desde lo más profundo de la convicción
como escritor, como crítico y como amigo de
Reyes. En una carta fechada el 16 de noviembre de
1941, le dice “Somos todavía tan bárbaros que yo
creo que su más acendrada influencia sobre el
espíritu latinoamericano se advertirá allá por el año
2000, es decir, cuando hayamos quemado las etapas
que nos faltan en nuestra evolución”.
Picón-Salas siempre tuvo en cuenta el momento
en que debía buscar nuevos horizontes, nuevas
salidas. Superado ya el trauma de exiliado que acusa
en sus primeras cartas y en algunos de sus artículos,
sus preocupaciones por la cultura, por el diálogo
erudito y su pasión didáctica y magisterial lo llevaron
a diversos escenarios, distantes ya de su entrañable
Chile: México, Estados Unidos y Puerto Rico. Pero
no quiso escapar de las obligaciones que le
correspondían en ese proceso de reconstrucción de
la Venezuela postdictarorial, que también asumió
como una tarea personal, lo cual no le podía dejar
exento de su cuota política con sino de estructurador
de políticas y a la cultura. Así, de hecho, asumió
más de una responsabilidad y las llevó a cabo. Pero
esa labor en algún momento también lo aquejaba,
Es una de las
sorpresas de la
literatura: que
ata amistades y
aproxima almas
sobre toda
contingencia
espacial.
flama [ 5 J
y ofrece su testimonio de la situación, que vale la
pena citar en extenso:
Para liberarme un poco del absorbente trabajo
burocrático venezolano que por el momento me
abruma y no quiero decir que me estupidiza, estoy
a punto de aceptar una invitación que se me formula
desde los Estados Unidos para pasar seis meses
allá en turismo universitario, hablando de letras
latinoamericanas. Si como creo, realizo este viaje,
me voy a permitir tomarlo a Ud. “como centro de
interés”, como dirían los pedagogos, e intentar en
el trabajo didáctico que se me imponga, un “cursillo
sobre Alfonso Reyes”. Es la oportunidad para
escribir sobre Ud. el estudio que hace mucho tiempo
deseo. En Caracas donde soy sólo una especie de
“literato de domingo”, así como hay pintores,
pescadores y narradores de día de fiesta, no he
tenido tiempo ni placidez para ello. Aunque soy
absolutamente incapaz de estudiar algunos
problemas lingüísticos y filológicos que plantean sus
libros, me detendrá modestamente en lo que creo
comprender. Y escribiendo o hablando sobre Ud.
defenderá lo que más se olvida en la confusión latino
americana de estos días: el valor jerárquico de la
Cultura. Ya le escribiré sobre ello” (Caracas, 16 de
Noviembre de 1941).
Explicaciones como la anterior dan muestra de
esa constante necesidad de inventiva, de movilidad,
pero es necesario tener en cuenta el contexto de un
hombre preocupado y sensible ante la creación y
que a manera de confesión escribe esas palabras.
El descubrimiento que hizo Picón-Salas de la obra
de Reyes lo remite a su adolescencia en Mérida. En
dos momentos de su vida evocará con más o menos
la misma claridad ese recuerdo:
Ya que me ofrece alguno de sus libros,
obsequiéreme —si puede— las Simpatías y diferencias
que sólo conozco de manera fragmentaria. Lo
demás, hasta las últimas Cuestiones gongorinas, no
conocerlo bien, ya que soy admirador antiguo de
Alfonso Reyes. Lo descubrí cuando yo tenía 18 años
y estudiaba mi literatura española en el Liceo,
leyendo aquel magistral e inolvidable prólogo a las
Páginas escogidas de Quevedo. Desde aquellos días
en un pueblo lejano de los andes de Venezuela, le
sigo fervorosamente (Santiago de Chile, 13
noviembre de 1927).
Muchos años más tarde, esa misma declaración
de afecto y admiración aparece sin mayor motivo
que la expresión honesta y consecuente de una vieja
afinidad expresada al escribir una de sus valoraciones
sobre Reyes, a quien llamó “varón humanísimo”.
Escribía Picón-Salas en esa oportunidad:
Esa página expresa muy someramente la siempre
abierta deuda de afecto y admiración que tengo
por Ud. Comenzó esa “simpatía” sin “diferencia”
por su obra, desde que en un día remoto de mi
adolescencia, siendo estudiante de Liceo en Mérida,
Venezuela, leí por primera vez su prosa en aquella
edición de Quevedo de la casa Calleja. Y puse a
seguirle desde entonces. Mucho aún me queda por
decir sobre todos los estímulos y ejemplaridades
que suscita su obra. Es una de las sorpresas de la
literatura: que ata amistades y aproxima almas sobre
toda contingencia espacial. ¿Podría Ud. calcular en
1918 ó 1919 —no recuerdo bien— que una página
de su prosa iba a impresionar poderosamente a un
joven que vivía en Los Andes venezolanos? Y era
amigo suyo, dispuesto a toda devoción y todo
servido, antes de conocerle (Caracas, 21 de marzo
de 1957). *
�[ J flama
6
V I D A U N I V E R S I T A R I A / Literaria
1 de junio de 2005
Alfonso Reyes &
■ JOSÉ CARLOS MÉNDEZ
A
lfonso Reyes, hasta donde yo
sé, no publicó ningún trabajo
extenso sobre el Quijote o
sobre la obra cervantina,
como lo hizo sobre Góngora. Sin
embargo, de lo que sí dejó constancia —
aquí y allá—es de que tenía un profundo
conocimiento tanto del Quijote como de
toda la obra de Cervantes. En 1947
Reyes dictó una conferencia en el ciclo
en homenaje a Cervantes organizado en
la ciudad de México por la Academia
Mexicana correspondiente de la
Academia de la Lengua Española,
conferencia titulada De un autor censurado
en el Quijote (Antonio de Torquemada) ,
recogida en el tomo VI de sus Obras
completas. El asunto lo trata Reyes en
alusión al capítulo VI de la Primera Parte
del Quijote, en el que se narra la quema de
libros de la biblioteca, hecha por su
sobrina, su ama y el cura, y en el que
obras de Torquemada son condenadas a
la hoguera.
Erudito y muy sugerente es este
estudio en el que, entre otras cosas,
Reyes muestra en detalle cómo
Cervantes tomó, y elevó a gran arte,
tanto en el Quijote como en Persiles y
Sigismunda, algunos temas planteados por
Torquemada en sus obras Jardín de flores
curiosas y Coloquios. Lo que hizo
Cervantes, dice Reyes, es que
“aprovecha a un tiempo varios
estambres y los entreteje y
compone a su manera,
como hacen todos los
artistas”.
Además de las muchas
alusiones que hace a
Cervantes en El deslinde
y en otros textos
Reyes publicó muchas
reseñas y comentarios
sobre obras de otros
autores referentes al
Quijote y a otras obras
de Cervantes.
¿Por qué Reyes, que
tanto admiraba al
Quijote y a Cervantes,
no dedicó ningún
trabajo extenso sobre
el Quijote o sobre la
obra de este genio
En su artículo sobre Alfonso Reyes
universitario José Carlos Méndez
interpretaciones que tiene la novela de
paso, presentar las lecturas y opinio
Méndez reitera que la única mane
Cervantes, además de convertirse en
literalmente, manos a la obra. Esta es
reyista y cervantista, y conversar con
español? No lo sé. Quizá pensó que no
tenía nada más importante que agregar a
lo dicho por los grandes estudiosos de
Cervantes, a los que conocía muy bien, y
porque tampoco quiso aparecer como
uno más de los miembros de lo que en
un muy breve comentario crítico llama
la “secta cervantina”. En su comentario,
publicado en 1918 y que se titula
“Leyendo el Quijote” (Obras completas,
Tomo VII, p. 352), Reyes dice:
La mejor manera de honrar al autor
del Quijote es no aumentar “la secta de
los cervantistas”, sino acrecer el número
de los lectores de Cervantes.
Los exégetas febriles que le han salido
al libro quieren hacernos de él un tratado
de metafísica hegeliana. Tampoco
conviene preocuparse de los ditirambos
excesivos, como el público del famoso
Retablo, que prefería mentir a pasar por
judaizante.
Mirad, escribano Pedro Capacho –
decía el alcalde Benito—, haced vos que
me hablen a derechas, que yo entenderé
a pie llano. Cervantes escribió a
derechas¸no subamos en zancos a sus
lectores.
Esta nota representa el legítimo punto
de vista de la mayoría de los lectores.
Que Reyes comprendía a fondo el
Quijote queda clarísimo en este brevísimo
texto publicado en 1957 (Obras completas,
Tomo XXII, p. 736), titulado “En un
lugar de La Mancha”:
Todo esto del morrión, la celada, el
salpicón, los duelos y quebrantos y
�flama [ 7 J
Literaria / V I D A U N I V E R S I T A R I A
1 de junio de 2005
Q uijote
el
y El Quijote, el ensayista y catedrático
nos invita a apreciar las infinitas
Miguel de Cervantes Saavedra para, de
nes de algunos estudiosos, sin embargo,
ra de conocer los trabajos de Reyes y
sus promotores, es leyéndolos, así que,
otra oportunidad de convertirse en
ellos a través de sus escritos.
demás lugares léxicos, leedlo en las notas
de cualquiera buena edición, que no he
de repetirlo aquí. Lo que importa —
¿nadie os lo ha dicho, por imposible que
parezca?—es percatarse de que, en el
solo primer capítulo, se opera la
metamorfosis y el pobre hidalgo
sarmentoso y seguramente mal zurcido
va como cubriéndose bajo sucesivas
capas de mito. La imaginación lo
envuelve y transfigura, la fantasía lo va
digiriendo, lo saca de la avara y gris
realidad y lo vuelca al fin sobre el
mundo de la quimera.
Ya es nada menos que “Don Quijote
de la Mancha”. Todo objeto o motivo
se irisa como una ceja de luz y el
caballero va trocando en oro cuanto
palpa, cuanto nombra siquiera. Henos ya
en la locura, en la heroicidad.
Per mi si va tra la perduta gente.
En otro breve texto de 1958, titulado
“El enigma de Don Quijote” (Obras
completas, Tomo XXII, pp. 775-776),
Reyes escribe:
La mejor novela del mundo –acaba
de decir Mark van Doren refiriéndose al
Quijote—posee esta singularidad: no hay
dos lectores que, al leerla, lean el mismo
libro. La infinidad de interpretaciones es
garantía de la vitalidad de la obra. Y
todavía no hemos agotado sus muchos
sentidos posibles.
Lo único inadmisible es entender el
Quijote –según se hizo alguna vez—como
una alegoría sistemática. No: en el Quijote
no hay sistema, y su vastedad y
complejidad son tan enormes que –sin
paradoja puede decirse—se sale de la
literatura y es un fragmento más de la
vida.
Ahora van Doren confiesa que, a su
sentir, Don Quijote no es un caballero
errante, sino un histrión. Un histrión a lo
sublime, se entiende; un histrión que
mantiene y exalta sus simulaciones hasta
la heroicidad y aun se juega la vida en
ello si hace falta. Pero ¿dónde está la
frontera entre la cordura y la locura,
entre la simulación y la sinceridad
candorosa?
Por esta indecisa frontera anduvo
vagando muchas veces el pensamiento
de Cervantes y no sólo en la historia que
sirve de nervio al Quijote, sino en varias
Novelas ejemplares y en episodios y
anécdotas que sirven de cortejo a las
peripecias del Caballero de la Triste
Figura.
Lástima que Van Doren no haya
citado el ensayo de Papini que acaso le
ha servido de inspiración: Don Chisciotte
dell’Inganno (Florencia, La Voce, 1916).
Hace muchos años, al reseñar esta
página ingeniosa y brillante –algo
arbitraria, claro está, puesto que lleva la
firma de Papini—recordaba yo que, en
tono más discreto, había sostenido ya la
misma tesis el escritor argentino Alberto
Gerchunoff (Nuestro Señor Don Quijote,
Convivio, San José de Costa Rica, 1916:
ver mi reseña en Entre libros). Don
Quijote imita a los caballeros
andantes para salirse con la suya.
Necesita errar a su sabor (en los
dos sentidos del término
“errar”) y este es privilegio que
sólo se concede a los locos.
Los hombres creen burlarse
de él y en verdad le sirven de
bufones.
Mucho hizo Reyes por
promover la lectura y el
estudio del Quijote, y de la
obra cervantina, una tarea
que no termina. Pero para
apreciar el Quijote primero
hay que leerlo, del mismo
modo que para disfrutar, y
valorar, la obra de Reyes,
primero hay que empezar a
leerlo.
El buen reyista empieza
por promover la lectura de
Reyes. *
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�[ J flama
8
V I D A U N I V E R S I T A R I A / Dramaturgia
1 de junio de 2005
En la prolífica producción del dramaturgo veracruzano es notable su agudeza
para penetrar en las vidas anodinas de sus personajes y recrear vivencias en
apariencia nimias donde la desdicha, la lucha por la sobrevivencia, los sueños
y también un delicioso humor impregnan los conflictos presentados. El
domingo 22 de mayo Emilio Carballido llegó a las ocho décadas de vida.
Los
ochenta años de
Emilio Carballido
■ REYNOL PÉREZ
El pasado domingo 22 de mayo llegó a las ocho décadas de
vida el dramaturgo veracruzano Emilio Carballido. La
existencia de nuestro autor reúne toda una época, tiempos en
que el teatro nacional buscaba una fisonomía propia, una
producción dramática con nuevos recursos expresivos donde
la voz del mexicano tuviera cabida y llenara con sus ecos los
escenarios del país.
Los años cincuenta sirvieron no sólo de marco para el
surgimiento de nuevos autores de teatro, sino también para la
formación de actores, directores y creadores involucrados en
el quehacer teatral. Sergio Magaña, Luisa Josefina Hernández,
Rosario Castellanos y Jorge Ibargüengoitia pertenecían al
núcleo en que se desarrolló Carballido bajo la tutela de
Rodolfo Usigli y Salvador Novo.
Fue precisamente Novo quien supo valorar el potencial
creativo de Carballido al brindarle su respaldo con un hecho
�Dramaturgia / V I D A U N I V E R S I T A R I A
1 de junio de 2005
flama [ 9 J
hasta entonces sin
precedentes para un
dramaturgo de apenas
veinticinco años: la
presentación de su obra en el
Palacio de Bellas Artes. Se
trataba de Rosalba y los llaveros,
una radiografía acuciosa de la
vida de provincia.
De entonces a la fecha su
trabajo ha sido incesante.
Autor prolífico que ha
explorado todos los géneros
teatrales y cuya producción
comprende alrededor de
noventa textos dramáticos,
Emilio Carballido también ha
incursionado en el cuento y la
novela.
Su aportación a la literatura
dramática mexicana es sin
duda la incorporación del
No obstante que en la obra
de Carballido predomina una
visión nacionalista, ésta no
permanece exenta de
universalidad y lo anterior lo
demuestran montajes
exitosos de sus textos en
América Latina, Europa,
Estados Unidos y Medio
Oriente.
En la prolífica producción
del dramaturgo veracruzano
no faltan interesantes
hallazgos estéticos como en
Fotografía en la playa, corolario
de sus obsesiones formales, y
Escrito en el cuerpo de la noche,
cierre desesperanzador que
sepulta los sueños de una
época ya irrecuperable. En
Medusa el lenguaje poético
hace honor al más puro
actualidad el número de éstas
se ha duplicado).
Si la intención del escritor
era desacralizar el diálogo
teatral, su propósito se ha
cumplido con creces. Como
todo gran autor, Carballido
de algún modo produjo un
fenómeno de creación
epigonal en el cual
dramaturgos menos dotados
paralizaron posibilidades de
nuevos caminos en la
producción dramática
mexicana y que por fortuna
hallaron su rompimiento en
el último periodo de creación
de Óscar Liera.
Pero no sólo en el terreno
del teatro radican las
contribuciones de Emilio
Carballido.
de galardones internacionales,
el fino humor de Carballido
dotó a los diálogos de la
película de una vivacidad
extrema, todo lo contrario de
la ampulosidad de la novela
corta de B. Traven en la que
se basó. También intervino,
aunque parcialmente, en el
libreto de Nazarín, de Luis
Buñuel, otra de las cintas que
ganara prestigio internacional
por la misma época.
Tanto obras como novelas
de Carballido han sido
trasladadas al cine, entre ellas
Las visitaciones del diablo, La
vida de Chucho El Roto, Me lleva
el tren, Rosa de dos aromas,
Orinoco, Escrito en el cuerpo de la
noche. Desde hace más de
cuarenta años Emilio
lenguaje del hombre de la
calle en sus abundantes obras.
Es notable su agudeza para
penetrar en las vidas anodinas
de sus personajes y recrear
vivencias en apariencia nimias
donde la desdicha, la lucha
por la sobrevivencia, los
sueños y también un delicioso
humor impregnan los
conflictos presentados. La
crítica social que pone al
descubierto la corrupción y la
insensibilidad de las
autoridades respecto a sus
gobernados se halla a su vez
presente en su producción
literaria.
teatro clásico; Los esclavos de
Estambul, por otra parte, es
una anécdota insólita en la
dramaturgia mexicana donde
voluptuosidad y carnalidad se
exhiben de forma
arrolladora.
Las obras breves del
dramaturgo no siempre
buscan el enriquecimiento de
los espacios escénicos pero
por oposición presentan
descarnadamente la crueldad
y enajenación del paisaje
urbano, búsqueda muy bien
lograda en un libro ya clásico:
D.F. 13 obras en un acto (en la
Su
pasión
por el
séptimo
arte lo
llevó a
incursionar
como guionista y dialoguista
en una época difícil en que el
cine mexicano había perdido
sus mercados internacionales.
Macario (Roberto
Gavaldón, 1959) es el guión
más famoso escrito por el
autor veracruzano.
Considerado hasta fechas
recientes como el filme
mexicano con mayor número
Carballido ha
mantenido una
estrecha relación
con el ambiente
teatral de Nuevo
León. Algunas de sus obras
fueron montadas primeramente en nuestro estado por
Luis Martín, uno de los
principales conocedores de
su producción dramática.
Si la obra de Carballido en
esencia totaliza la vida y sus
minucias, ella misma lo ha
compensado con
generosidad con una
existencia larga y
productiva. *
�[ J flama
10
V I D A U N I V E R S I T A R I A / Variaciones
1 de junio de 2005
Ábrete de orejas
Ítalo Hernández
Reflexiones filosóficas
Emmanuel Díaz del Ángel *
Querido Bob
En el año 2005 se conmemoran tres efemérides
dylanianas que seguro no pasarán desapercibidas
para los dylanófilos y seguidores del gran Bob
Dylan que hay regados por todo el mundo.
a) Se cumplen 65 años de que Bob Dylan vino
a este planeta como Robert Allen Zimmerman
en un poblado llamado Duluth, un 24 de mayo
de 1941 en la gélida ciudad de Minnesotta.
b) Se cumplen 40 años de la edición del
NewPort Folk Festival, donde uno de los poetas
folks más aclamados del momento, empuñó
una Fender eléctrica en lugar de la guitarra
acústica para interpretar “Maggie´s Farm”, en
versión rockera, provocando un cataclismo
entre los asistentes obligándolo a dejar el
escenario empujado por una ola de abucheos e
insultos y
c) Se cumplen también 40 años de esta especie
de himno dylaniano, “Like a Rolling Stone”,
declarada recientemente la mejor canción del
Siglo XX por la revista RS.
Con más de 50 discos grabados y más de
500 canciones escritas, Bob Dylan es una de las
figuras de la música popular del siglo XX y el
artista más influyente para toda una generación
de músicos y rockeros.
Las proporciones de la obra de Dylan son
universales, al grado que ha sido mencionado
como candidato para ganar el Premio Nobel
de Literatura, algo que no debe sonar a
disparate, considerando que este galardón alguna
vez fue asignado a Winston Churchill.
(Sí, el exjefe británico de la Segunda Guerra
Mundial)
Dylan, por siempre joven, se constituye como
un genio desconcertante que puede convertirse
en representante de la canción comprometida,
volverse cristiano años después, cantarle al Papa
Juan Pablo II y participar en un video de
Victoria’s Secret, la marca de ropa interior
femenina.
Un artista insustituible que ha reivindicado
músicas como el country, totalmente contraria
al carpe diem del rock, género al que llegó después
de decirle adiós –no de forma definitiva– al
sonido acústico en 1965 en NewPort, donde su
conversión rockera provocó el estallido y los
abucheos de 15 mil gargantas.
Es precisamente “Like a Rolling Stone” una
canción que rompió la barrera de los tres
minutos que hasta entonces limitaba los singles,
la que contribuyó a la transformación de Dylan
de cantautor folk a una sensación rockera.
La trayectoria de Bob Dylan me recuerda a la
perfección una línea de André Gide, escrita en
“Los alimentos terrenales”. “Áquel que, para
guiarse, sigue una luz que él mismo sostiene en
la mano”.
Felicidades, Bob, felicidades a cada uno de
sus seguidores. *
En la vida diaria
A lo largo de su vida, en uno u otro grado, el ser humano filosofa. Al
preguntarse si su estilo de vida es conveniente, al analizar el pro y el
contra de determinada situación, al hacer un recuento de su existencia,
al cuestionar lo dicho por los medios de comunicación, preceptos
religiosos y un largo etcétera, se filosofa. Es una falacia que solamente
personas con intelecto superior y con pose de intelectual realice esta
actividad netamente humana, cuestión que piensan precisamente este
grupo de personas que consideran tal cosa y que prefieren que no se
les moleste en el lugar apartado del mundo en el que viven.
Razonar otorga libertad porque, al hacer razonamiento, no se está
atado a lo que digan los demás; se llega a una visión propia, tratando
de sustentar de manera válida su opinión y olvidando sus prejuicios.
La filosofía ha sido satanizada (los mismos filósofos han contribuido
a esto) ya que, a criterio de algunos, se ocupa de cuestiones que a nadie
interesan. En cierta manera es así. La filosofía y sus seguidores en
muchas ocasiones se han quedado flotando en sus abstracciones y
pensamientos, hablando en una jerigonza que el mismo estudioso
batalla en entender, a diferencia de la época de los filósofos de la
Grecia clásica, donde el ciudadano común discutía en la plaza (ágora)
sobre la situación del Estado, si el hombre era virtuoso, justo, sabio,
etc. En el siglo pasado el hombre pareció volver a adquirir importancia
en cuanto tema filosófico, pero esto no debe quedar aquí.
La filosofía no se queda, o al menos no debe quedarse, en temas que
solamente a algunos cuantos interesan, sino en las situaciones diarias de
nuestro vivir (empero, el razonar es una actividad humana); pensar si
se estudia la carrera adecuada, si la pareja es conveniente, si el trabajo
que se tiene o se piensa tener es el adecuado, es filosofar sobre la vida
diaria y sobre cuestiones personales.
Fuera de pensar que las cuestiones humanistas son olvidadas, se debe
estar consciente de que no sólo de tecnología y comodidad vive el ser
Paurake
Juan Cristóbal López
Cantores
Caminamos en la noche por las orillas de Teherán y vemos venir a
una silueta de estatura baja que camina lenta.
Apenas divisa el bulto y papá exclama: “Ahí viene Eugenio Ábrego,
tengo siglos que no lo veo, es muy bueno para hacer segunda, ¡vas
a ver ahorita que llegue!”
Nos encontramos frente a frente con aquel espíritu y nuestro
padre lo detiene en seco tomándolo de los hombros al tiempo que
lo saluda recordándole quién es. El hombre, suspendido en esa
calle del fin del mundo parece estar ciego: nos huele y mira con
temor hasta que por fin saluda diciendo “tantos años”.
Se funden en un abrazo, cruzan palabras en un idioma de la
primera migración y se despiden, pero cuando el paisano ha dado
dos o tres pasos en dirección contraria a la nuestra, papá grita
�Variaciones / V I D A U N I V E R S I T A R I A
1 de junio de 2005
flama [11 J
Leesleo
humano, a quien no le basta un vivir cómodo para realizarse:
también siente, piensa, razona. En palabras del poeta español
Gustavo Adolfo Bécquer: comer y engordar, ¡lástima que
esto solo no baste!
Aunque suene trillado, esa es la diferencia (o una de las
diferencias, al menos) respecto a los demás seres vivos. Que
tengamos alma, espíritu, podrá decir alguien, es lo que nos
hace ser diferentes respecto de los otros seres.
Pero si esa cuestión sola fuera la diferencia, sin el
razonamiento, no se estaría consciente de ello.
Gozamos de un libre albedrío, de una capacidad de
elección para elegir un bien (aunque no siempre se escoja
bien); es nuestro pensar el que determina hacia dónde se
inclinará la balanza de nuestros actos o hacia dónde se
dirigirán nuestros pasos en las veredas de la vida. Al atreverse
a pensar, el ser humano entra en una aventura y no es
exageración decir que se dignifica, porque es así como
descubre también las potencias y debilidades que él mismo
tiene. Es la capacidad de asombro ante las circunstancias en
las que vive o ante los detalles que se encuentra a lo largo de
su vida lo que hace al hombre reflexionar o cuestionarse lo
que se le presenta. ¿Por qué esto es así y no de manera
diferente? ¿Por qué los medios de comunicación nos
presentan cierta realidad que no siempre es fiel respecto a
lo que quiere mostrar? ¿Por qué en el trabajo se dice que el
empleo que se tiene es el mejor y que hay que estar satisfecho
con lo que se tiene, sea poco o mucho? ¿Vivimos en verdad
en una democracia? ¿En fin, tener un estilo de vida
cuestionándose sobre lo que pasa en el mundo es
conveniente o es mejor seguir siendo un simple espectador
de lo que ocurre en el mundo?
Existen muchas cuestiones a las que no se les puede
encontrar la respuesta de manera fácil y mayormente nos
conformamos con lo que entendidos en el tema refieren
sobre esto. Es lo más sencillo, pero otra cosa es afirmar si
es lo más conveniente. ¿Usted, lector, se atreve a pensar? *
* Alumno del décimo semestre de la carrera de filosofía.
“¡Eugenio, vente, no te quedes!, ¿sigues siendo tan
bueno para la segunda?”, al tiempo que se arranca
cantando en primera la de “Cartas marcadas”.
Ábrego regresa rápidamente diciendo “el patrón me
prohibió cantar en este mundo pero ¡que vaya a chingar
su madre!” Y se sube a pelo para cabalgar siguiendo la
canción que se eleva rumbo a las estrellas:
Cantando no hay reproche que nos duela
se puede maldecir o bendecir
con música la luna se desvela
y al sol se le hace tarde pa´ salir.
Luego cruzamos la carretera, nos adentramos en el
monte y Ábrego desaparece como si no existiera. *
Graciela Salazar Reyna
Por la manchega llanura
se vuelve a ver la figura
de Don Quijote pasar.
Y ahora ociosa y abollada va en el rucio la armadura,
y va ocioso el caballero sin peto y sin espaldar,
va cargado de amargura,
que allá encontró sepultura
su amoroso batallar.
[…]
¡Cuántas veces, Don Quijote, por esa misma llanura
en horas de desaliento así te miro pasar!
¡Y cuántas veces te grito: Hazme un sitio en tu montura
y llévame a tu lugar;
hazme un sitio en tu montura,
caballero derrotado,
hazme un sitio en tu montura,
que yo también voy cargado
de amargura
y no puedo batallar!
Ponme a la grupa contigo,
caballero del honor,
ponme a la grupa contigo
y llévame a ser contigo
pastor.
[…]
Mayo, como los mayos de los jardines y las plazas públicas, se
regodea en el sol; por si fuera poco nos regala Alfonsos (Reyes,
1889) y Juanes (Rulfo, 1918), una Rosario Castellanos y a Enriqueta
Ochoa, María Luisa Mendoza, Elena Poniatowska y otros muchos
que, parafraseando al poeta “nos abren su corazón como las
flores”. En este tren aprovechamos viaje para traer a Miguel de
Cervantes Saavedra, aunque sea de septiembre 29 de 1547; el
cuarto centenario de Don Quijote puede ser la oportunidad para
explorar sus aventuras, recorriéndolo de norte a sur y de cabo a
Sancho.
Sin lugar a duda, el poema que leesleo de León Felipe (18841968) ilustra una de las miradas más profundas que ha dado vida
al Quijote, rejuveneciéndolo en el tiempo; lo consideraba
conciencia personificada en un héroe imaginario, nacional o
universal, poeta causante de grandes metáforas sociales, humanas,
históricas, siderales…, cuya primera aventura, al salir de casa y
antes que los molinos de viento, es su encuentro con “la realidad
sórdida del mundo”.
En otro de sus poemas, lamenta León Felipe la falta de locos;
acaso luchen ellos contra esa sordidez: “Si no es hora que la justicia
vale menos, / infinitamente menos que el orín de los perros; / si
no es ahora, que la justicia tiene menos, / infinitamente menos/
categoría que el estiércol; / si no es ahora… ¿cuándo se pierde el
juicio?”, pregunta con vehemencia, para caer en la cuenta que,
muerto aquel manchego del amoroso batallar “¡Todo el mundo
está cuerdo, / terrible, monstruosamente cuerdo!”
Al parecer, ayer y hoy, poner a resguardo el honor es lo que
importa. Apenas un botón de muestra es este de León Felipe a
su Quijote prometeico; ambos, poetas que nos remiten sin mayor
dificultad a los corsarios, con “Larga vida y gloria eterna –diría el
buen Nano–, para hincarles de rodillas hay que cortarles las
piernas”. No se trata de una telenovela con final feliz, sino de la
vida que a veces parece sueño aunque lo sea. Ojalá les gane la
curiosidad de sumergirse en alguno de ellos hasta el cogote, y
por qué no, experimentar por primera vez el dolor de la risa. *
�[ J flama
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V I D A U N I V E R S I T A R I A / Variaciones
1 de junio de 2005
Zacarías Jiménez . El cronista urbano
regiomontano camina en los límites del primer cuadro
de la ciudad. Calle Colón. Relajo en la sordidez y la
hostilidad. Alcohol y sexo. “Esa noche el Goyo
andaba como perro enamorado de la luna […] Y le habría ido muy mal,
si en ese instante la Dama de Cobre no hubiera raptado la atención del
Goyo cuando discutía con el Iti, quien le gritaba: Quiero que seas mía o
de nadie, quiero que me ames aunque sea sacrílegamente, cabrona, tu
oso me corresponde, chiquita.”
El sí de la Dama de Cobre
Levántate perro, el policía lo movió con
el pie. Vete al Ejército de Salvación,
chance y te den quebrada por ser hoy
Año Nuevo. Ve a prepararte para bien
morir. El Renco se levantó molesto
porque lo habían sacado del paraíso
inmerso en la quietud de sus neuronas.
¿Salvación?, se dijo, conque salvación.
Iba indignado: se extinguieron los
dinosaurios y el pájaro cocú, pero ah
cómo abundan los bueyes, pensó.
El Renco era un miserable que
pernoctaba en las afueras del Café
Coliseo desde que deseaba
intensamente a la Dama de Cobre
como quien desea la muerte cuando el
dolor se enclava como un vidrio en el
cerebro, porque la esperanza ha partido,
dejando a su paso punzadas sin
paliativo ni segunda oportunidad. Mas
la Dama de Cobre se había secado por
dentro de tanta soledad y lo único que
tenía en la vida eran ganas de decir No
y una sonrisa como la huella de las aves
en el viento. Cuando hablaba un gorjeo
de alondra acariciaba la noche.
¿A dónde vas, méndigo? Inquirió el
policía que manejaba la patrulla.
Silencioso y cogitabundo, el Renco se
alejó rumbo a Pino Suárez. Se imaginó
en otra selva. No podría dormir en la
Central de Autobuses porque ahí sólo
duermen los ingenuos. Necesito algo
más chido, pensó.
Feliz Año Nuevo, dijo un
automovilista a otro en el cruce de
Cuauhtémoc y Colón
Ya sabes lo que se te desea, Bai,
contestó el aludido.
Ándale, que te venga bien.
Atrás quedaban los policías como
estatuas de sal, el Renco no quiso
volverse a verlos porque no eran
tiempos de perder el tiempo ni el buen
gusto.
Quiso pasar la noche fuera del Oxxo
situado frente a Soriana Colón, pero los
miembros de la Banda de la Sonrisa
Amarga lo echaron en corrida: Y si no
te vas te agarramos a pedradas, cabrón,
le gritaron, aquí no queremos ojetes.
Por si fuera poco, esa noche el Goyo
andaba como perro enamorado de la
luna y sin decir agua va, intentó pescarlo
por el cogote: para que te enseñes a
respetar a los hombres. Y le habría ido
muy mal si en ese instante la Dama de
Cobre no hubiera raptado la atención
del Goyo cuando discutía con el Iti,
quien le gritaba: Quiero que seas mía o
de nadie, quiero que me ames aunque
sea sacrílegamente, cabrona, tu oso me
corresponde, chiquita.
No, dijo la Dama, y antes de que el
Goyo atacara al Iti otro No le rebotó
en la espalda. Esta vieja es lo único que
sabe decir, se quejó amargamente el
Goyo, quien deseaba a la Dama y la
apreciaba más que a su madre, y dejó
escapar al Iti.
El Renco decidió que tomaría un café
en la Central de Autobuses para atenuar
el frío que le producía un tam tam tum
tum en el pecho.
Se detuvo frente al televisor porque
reconoció a un amigo suyo al lado del
locutor, quien comentaba ante el
auditorio: Cúlpese de mi muerte al
desamparo en las neuronas, a los
calambres sin proteínas del ayer, decía
el recado del novelista que yacía en la
Central de Autobuses de Monterrey. Yo
vi que se tomó una coca y de repente
empezó a revolcarse como perro, luego
estiró la pata, confesó uno de los
vagabundos que duermen a las afueras
del Café Coliseo. Antes había invocado
el rescate de una bala, pero sólo removió
el dolor antiguo para sentir el escarnio
y abrigar el mar de sangre en las manos,
manifestó un pasajero que viajaría a
Tamuín, San Luis Potosí. Parecía que el
infierno le revoloteaba por dentro. Otro
pasajero dijo que el hombre se había
descoyuntado en el hielo del desencanto
que le raptó las fuerzas.
Entre los mirones vio a la Dama de
Cobre que le decía No a alguien y
prefirió salir a la intemperie. Le consoló
saber que el acontecimiento había
transcurrido hacía dos días.
Cruzaré la noche dos o tres veces,
mientras encuentro posada, voy a medir
la noche con la exactitud de mi mala
suerte iba pensando cuando...
Si quieres acuéstate aquí, la voz surgió
clara y hermosa bajo los escalones de
la estación del metro Cuauhtémoc. Era
la Dama de Cobre. Sí, dijo el Renco y
cayó en cuenta de que sólo él se había
escuchado.
Había cartón suficiente y la mujer le
extendió parte de su cobija. Se pegó al
cuerpo de ella, pensó que le diría quítate,
pero ella comenzó a roncar, ajena a los
buenos deseos que exteriorizaba la gente
en la orilla de la noche.
El Renco habría querido decirle feliz
año, pero se limitó a besarle una mano,
antes de que el sueño le invadiera el
cuerpo para sacarle el frío y la tristeza,
con el mismo talento con que el Sol
levanta el polvo por las mañanas en los
hogares cálidos y cotidianos. Más noche
acomodó su cabeza en el vientre de la
Dama de Cobre y supo que había
vuelto al paraíso que invade a los
hombres antes de probar a la muerte o
el olvido. *
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cultura
[J ,
200Fi
M uestran am ordeJoaquínA.M ora
porlosaltosidealesdelQuijote
Fotos: Pablo Cuéllar Zárate
Edmundo Derbez García
Motivado por la lectura y
relectura que hiciera del
Quijote y producto de un
febril esfuerzo que le llevó
casi veinte años de su vida,
Joaquín A Mora ilustró la
inmortal obra de Miguel de
Cervantes a través de una
treintena de dibujos y
acuarelas que, con un amplio
dominio de la técnica y una
riqueza cromática, el
Caballero de la Triste Figura
adquiere una dimensión ideal.
La UANL mostró al
público, en el marco del
Festival Alfonsino 2005, esta
colección titulada “Armarse
caballero”. Dibujos y
acuarelas sobre el Quijote, en
la Sala de Exposiciones del
Teatro Universitario, a
propósito de los cuatrocientos
años de la inmortal novela.
Estos dibujos a lápiz y tinta
china, acuarelas y un óleo
sobre tela no sólo reúnen
armonía, luz y equilibrio,
sino amor por los altos
ideales que abrazó el
caballero de escuálida figura.
El Quijote logrado por
Mora, explica su hijo, Héctor
Javier Mora Salazar, “tiene
las dos facetas, la amargura
que siente aquél que no ha
podido realizar con éxito sus
objetivos y la acometividad
para luchar contra la
injusticia”. Surgidos de la
inquietud para acompañar
una edición nunca publicada
del Quijote, los realizó con el
objetivo de “tender un camino
alfombrado para que las
personas degustaran la
lectura de El Quijote de la
Mancha”, añade.
Pensaba realizar cien
ilustraciones, pero la muerte
prematura del exrector, el 13
de marzo de 1966, a los 59
años de edad, solo le permitió
realizar 33, más aun, “mi
padre nunca los exhibió en
vida”, subraya Mora Salazar.
En ellas están
representados la mayoría de
los acontecimientos de los
cincuenta y dos capítulos del
primer tomo. Así, está la
historia contada desde sus
lecturas, cuando en “uno de
los calurosos días del mes de
julio, se armó de todas sus
armas, subió sobre
Rocinante”, la llegada a la
venta que a él le parecía
castillo de donde salió
armado caballero.
La pelea con los
mercaderes toledanos, la
quema de los libros, la
segunda salida ya con el
labrador vecino suyo, Sancho
Panza, la arremetida a todo
galope de Rocinante con
lanza en ristre contra los
molinos de viento, la
aventura con los yangüeses,
la escaramuza en la venta.
De El Quijote Mora extraía
“el sentido más profundo de
la vida, un humanismo
universal”, dice su hijo.
El rector José Antonio
González Treviño recordó
que Mora es uno de los más
destacados rectores de la
máxima casa de estudios:
“Manifestó una alta
moralidad inspirado en el
bien público: su estatura es la
que caracteriza a los grandes
universitarios del siglo
veinte”.
El Rector señaló que la
exposición “permite a nuestra
universidad rendirle un
homenaje y reivindicar su
memoria de ilustre
universitario.”
Hasta hace poco se tenía la
certeza de que había nacido
en agosto de 1906, pero el
hallazgo de documentos
fotográficos por parte de su
hijo ha permitido establecer
una rectificación histórica:
Joaquín A. Mora nació en
1905.
“La revelación –agregó el
Rector– marca el centenario
del natalicio de nuestro
insigne universitario, en un
aniversario que celebramos
aquí y ahora con la apertura
de la exposición ‘Armarse
caballero’”.
La idea para la colección
que pertenece a la familia
Mora es que pase a la
custodia, cuidado y difusión
de la máxima casa de
estudios, pensando quizá en
un museo cervantino donde
los dibujos y acuarelas fueran
la base de un acervo de
ediciones famosas de El
Quijote, de las Novelas
ejemplares y demás obras de
Cervantes. “Es un proyecto a
realizar”, afirma Mora
Salazar.
La muestra permaneció el
mes de mayo en la Sala de
Exposiciones del Teatro
Universitario, en la Unidad
Mederos, Praga y Trieste.
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cultura
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La del Quijote y la que se vive hoy,
dos locuras diametralmente opuestas
Verónica Zapata Rivera
Desde diversas perspectivas
fue abordado el Quijote de
Cervantes, obra que marca el
inicio de la novela moderna.
En este diálogo de opiniones
divergentes, celebrado el 19
de mayo en el edificio de
posgrado de la Facultad de
Filosofía y Letras, los
andares de don Quijote y
Sancho se convirtieron en el
hilo conductor y en una
ocasión para la reflexión.
La mesa, moderada por el
director de la FFyL, José
Reséndiz Balderas, estuvo
integrada por el catedrático,
ensayistas, Dr. en Literatura
Hispanoamericana y Magíster
en Teoría Literaria por la
Universidad de Chile, Víctor
Barrera Enderle; por el
escritor y periodista Mario
Anteo Hinojosa; por el
catedrático de Literatura
Española en la Universidad
de Texas-Panamericana y
especialista del Siglo de Oro,
Lino García; así como por el
escritor, exrector de la UNL y
exdirector de la FFyL,
Alfonso Rangel Guerra.
Así como la obra de
Cervantes no puede escapar a
su tiempo, los ponentes
hablaron a través de su
formación y de su lectura
personal sobre el Quijote,
sobre quien concordaron es
necesario difundir su lectura,
pues al igual como sucede con
la obra de Reyes, ésta se ha
limitado a un reducido
círculo académico.
Observar al Quijote por
medio de una reflexión más
allá del festejo fue la
invitación que lanzó Barrera
Enderle al pronosticar que
“de no ser así se corre el
riesgo de crearse solamente la
propaganda publicitaria
repitiendo hasta el hartazgo
lugares comunes que nada
favorecen al texto de
Cervantes”. Habló sobre las
distintas etapas por las cuales
ha pasado el Quijote, desde
ese mirar hacia adentro,
promovido por la
contrarreforma española ante
las transformaciones
Un grupo de universitarios abordó desde
diversas perspectivas la obra de Miguel de
Cervantes en la mesa redonda “Diálogo de
la UANL con el Quijote”.
europeas; la negativa
monárquica hacia esta obra
de la que se decía “faltaba a
las buenas costumbres y a la
decencia de la sociedad” y se
leía de forma clandestina
“irónicamente, en las
colonias hispanas”, hasta el
Quijote, en el siglo XX visto
por Jorge Luis Borges.
“Sólo una lectura activa,
despojada de los prejuicios y
lugares comunes podrá dotar
de vida nuevamente a ese
viejo caballero que aún tiene
infinidad de entuertos que
enderezar.”
Por su parte el escritor
regiomontano Mario Anteo
habló sobre la crítica que
realiza contra las
instituciones españolas “de
alguna manera está
criticando al retoricismo”,
para él, el Quijote, como
arquetipo universal válido,
vive una locura que en nada
corresponde con la locura
que se vive hoy en día donde
“hay de locuras a locuras y la
del célebre manchego sin
duda es mucho más cuerda y
noble que la del enredo de
Fotos: Pablo Cuéllar Zárate
violencia, mentiras y
avaricias en que incurre el
planeta”.
Ahora la locura que se
vive, menciona Anteo, está
más cercana a la enfermiza
obsesión por el poder, el
dinero y dista de “la
bienhechora locura de don
Quijote de la Mancha. Tanto
nos absorbe el tema
pecuniario que cualquier
conducta cuyo objetivo no sea
la obtención de bienes
materiales nos parece
infantil, irresponsable,
propia de gente inútil que no
contribuye al desarrollo
nacional”. Dos locuras
diametralmente opuestas.
Con un sentido purista del
castellano, el catedrático
Lino García expresó su
descontento hacia la
traducción al spanglish de
esta obra que ahora es
modelo del idioma, pero que
en su momento fue rechazada
por atentar contra los
parámetros monárquicos de
las buenas costumbres y la
decencia, y que se leía de
forma clandestina.
Para Lino García la
vigencia de la obra
corresponde a la presencia de
“su héroe inolvidable, quien
se identifica con todo ser
humano, todo aquel que, en
algún momento en su vida, ha
soñado, ha imaginado, se ha
ilusionado con enfrentarse
con las injusticias del mundo;
y hacer un esfuerzo de
corregirlas”.
Alfonso Rangel Guerra dijo
que parte de la importancia
actual de esta obra radica en
que “nos sigue diciendo
verdades categóricas”, donde
don Quijote es un personaje
que encuentra su propio
sistema, gracias a la virtud de
Cervantes de prodigar
situaciones que ayudan a
formar el perfil del personaje,
y donde además los
personajes se trasforman a
través del sentido cómico y
absurdo, y esto ocurre en el
novelista que descubre la
dimensión que le puede dar al
personaje. Y como Cervantes,
sólo el ingenioso hidalgo.
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cultura
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La Folía
Música para dos clásicos
Verónica Zapata Rivera
La Folía se fundó en Madrid
en 1977, desde entonces se
han dado a la tarea de
difundir y recuperar la
música barroca. Para ello
utiliza copias de instrumentos
de la época, específicamente
de los siglos XVI, XVII y
XVIII, tales como la flauta de
pico, la viola de gamba, la
clave, entre otros.
Hoy en día es un grupo
reconocido en España, así
como alrededor del mundo.
Han pisado las más
importantes salas y festivales
del mundo, en lugares como:
Alemania, Turquía, EE UU,
Holanda, Portugal, Medio
Oriente.
Ahora, en el marco de las
celebraciones de los 400 años
del Quijote y en las
conmemoraciones del Festival
Alfonsino, La Folía inundó
con sus tonos, notas y ritmos
barrocos la sala del Teatro
Universitario, transportando
a los espectadores a esa
época, caracterizada por las
composiciones monódicas, la
sonata y la elaboración de
piezas para piano y
clavicémbalo.
Este ensamble está
compuesto por Pedro Bonet,
su fundador y actual director,
quien toca además la flauta de
pico; Belén González
Castaño, flauta de pico;
Leonardo Luckert, viola de
gamba y Laura Puerto, clave.
En su papel de difusores
han realizado grabaciones
tanto para cine, radio,
televisión, y tiene en su haber
distintas grabaciones, tales
como: La imitación de la
naturaleza, Música en la
corte de Felipe V, Música
descriptiva y pastoril, entre
otras.
El grupo de música barroca presentó un programa de concierto en
el que, utilizando copias de instrumentos de la época, ofreció
una serie de piezas musicales relacionadas con obras clásicas de
la literatura universal, entre ellas don Quijote y Gulliver.
Fotos: Pablo Cuéllar Zárate
Sobre el repertorio
abordado la noche del 20 de
mayo, el director del
ensamble comentó “son obras
que hemos incluido con
motivo del cuarto centenario
del Quijote, celebrado el año
actual, tanto en España como
en México, aquí en la
Universidad Autónoma de
Nuevo León y en todas partes
del mundo”.
La tradición musical del
director de La Folía tiene
como referentes el Premio de
Honor en el Real
Conservatorio Superior de
Música de Madrid, después
viajó a Amsterdam para
perfeccionar sus
conocimientos, actualmente es
maestro de flauta en los
conservatorios de El
Escorial, Salamanca y
RCSM.
“Los instrumentos que
tocamos son copias originales
de los utilizados en los siglos
XVII y XVIII; sin embargo, en
el programa tocamos obras
actuales con un lenguaje
musical contemporáneo”,
como es el caso de la obra de
Juan Medina, reconocido
compositor, ganador del
Premio Guggenheim de
composición en 2001, a la que
estos instrumentos le
imprimen un estilo
completamente diferente en
este caso particular. “Siento
que esta obra roza el estado
mental de Don Quijote y ese
estado mental es válido y
radica primordialmente en la
locura.”
En la segunda parte del
concierto retomaron la
música barroca, para
interpretar a G. P. Telemann
(1681-1767), Buerlesque
Suite, Los viajes de Gulliver,
que a la par del Quijote es
otro clásico de la literatura,
sobre esta interpretación
mencionó Pedro Bonet: “Es
una obertura que tiene una
‘Chaconne de Lilliputsch’, es
decir, del país de la gente
diminuta y si tenemos en
cuenta que la chaconne es la
música barroca, el tercer
movimiento trata sobre la ida
de Gulliver al país de los
gigantes”.
Bonet comentó que
“aprovechamos para tocar el
país de los enanos con una
flauta muy pequeña y el país
de los gigantes con una flauta
grande.
“En Los viajes de Gulliver
Jonathan Swift hace una
sátira en contra del mundo
ficticio.
“Durante el quinto
movimiento Swift compara a
los caballos con los seres
humanos y dice del primero
que es un ser ideal y en
cambio el ser humano es un
ser vil y superpone las dos
melodías.”
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cultura
u , 1 :mo
Plasman sonoramente humanidad de ElQuijote
Edmundo Derbez García
No existe en la literatura
española obra con mayor
repercusión musical que Don
Quijote de la Mancha. A pesar
de su complejidad para darle
vida musical ha sido una de
las obras más trabajadas
como lo demuestran obras
como las de Richard Strauss y
Manuel de Falla.
El célebre poema sinfónico
Don Quijote de Strauss y El
retablo de maese Pedro de De
Falla fueron interpretadas
por la Orquesta Sinfónica de
la UANL dentro del
programa alfonsino, bajo la
dirección del maestro Félix
Carrasco.
La del músico español es
una adaptación musical y
escénica de un episodio de los
capítulos XV a XVI de la
segunda parte de Don Quijote
donde el hidalgo y Sancho
observan en una venta una
representación de títeres.
Maese Pedro manipula los
muñecos y el muchacho
Trujamán va narrando la
trama.
Aunque el compositor había
previsto que fuera
interpretada en su totalidad
por marionetas, normalmente
éstas sólo actúan en el
retablo. La compañía Baúl
Teatro se encargó de
representar la historia de la
liberación de Melisandra
cautiva en el palacio del rey
de los moros, mientras el
barítono Arturo Barrera dio
voz a don Quijote, la soprano
Rosa María Díez a Trujamán
y el tenor Rodolfo Acosta al
maese Pedro.
En esta ópera de cámara de
un acto, don Quijote como
heredero de toda una
tradición caballeresca y en su
extraña locura, observa la
acción bajo un prisma
excesivo y deformador que lo
impulsa a intervenir para
auxiliar a Melisandra.
Desenvaina su espada para
combatir a los moros
ocasionando la destrucción
del teatrino.
El escenario del Teatro
Universitario no fue ocupado
por la orquesta, mientras el
Fotos: Pablo Cuéllar Zárate
Con el programa denominado “El Quijote:
una novela para escucharse”, la Orquesta
Sinfónica de la UANL ofreció una
descripción sonora, tan poderosa como el
de la palabra, de episodios de la cuatro
veces centenaria obra de Miguel de
Cervantes.
ensamble actuó en el foso,
solamente fue ocupado por el
clavecín a cargo de José
Suárez, los cantantes y el
teatrino.
Los integrantes de Baúl
Teatro, dirigido por Elvia
Mante y César Tavera,
realizaron todo un trabajo
escénico para dar vida a
Trujamán, maese Pedro y don
Quijote con marionetas de
tamaño natural, en tanto los
textos aparecían en una
pantalla.
Otro de los compositores
que han abrevado en la
novela de Don Quijote para su
inspiración musical, hasta
concebir en 1897 una de las
obras más representativas es
Richard Strauss con su
retrato musical más
identificativo del personaje.
El poema sinfónico Don
Quijote es considerado su
máxima representación
orquestal, la obra más fina y
poética dentro de su
producción. El autor
seleccionó y arregló los
episodios de la obra de
Cervantes para crear una
estructura musical
conformada por una
introducción, el tema, las diez
variaciones y un epílogo.
Aunque la crítica la define
como compleja, ingeniosa y
técnicamente asombrosa,
resulta natural y sencilla,
Don Quijote es un sutil retrato
psicológico del estado mental
del protagonista, quien
aparece representado por el
chelo y el violín solista bien
secundados por la viola, el
clarinete bajo y la tuba que
identifican a su acompañante
Sancho Panza, y a Dulcinea
por el oboe.
Antón Niculescu en el chelo
y Alicher Kamilov en la viola
logran describir con viveza
las distintas emociones y
sentimientos de los
personajes, ya airados o
amorosos, mientras la
orquesta demostró todo su
poder para transmitir con
trompetas y tubas el combate,
con el violento golpe del
timbal la caída del caballero,
con arpas y violines el viento
de la noche, con el singular
eolófono el vuelo del hidalgo
sobre el caballo de madera.
Cuando Niculescu anuncia
la muerte de Don Quijote en el
registro bajo del violonchelo
que suena a suspiro final, el
público aplaudió entusiasmado el impecable trabajo de
solista y orquesta bajo la
batuta de Félix Carrasco.
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Ricardo Ham aury Góm ez
Una promesa
musical en el
escenario
mundial
Fotos: Pablo Cuéllar Zárate
Edmundo Derbez García
El violinista Ricardo
Hamaury Gómez Gómez se
presentó en la Gran Sala del
Teatro Universitario junto a
la Orquesta de Cámara de la
Facultad de Música dentro del
Festival Alfonsino en un
concierto que adquirió mayor
relevancia por el hecho de
llegar el joven precedido con
el otorgamiento en España de
un reconocimiento
internacional.
El Premio Promesa 2005
fue otorgado al joven en el
Tercer Certamen
Internacional de Violín
“Violines por la Paz”
realizado del 19 al 21 de
mayo en Torres (Jaén),
España.
El evento fue organizado
por el Ayuntamiento en
colaboración con la
Asociación para el Desarrollo
de Sierra Mágina y el Centro
de Estudios “Universidad y
Progreso”.
Ricardo dijo que fue una
experiencia muy bonita por el
hecho de salir del país,
conocer España y adentrarse
en su ambiente musical.
Compitió en el Palacio de
Camarasa del municipio de
Torres contra 12 violinistas
en su categoría A de 15 a 23
años, siendo el menor de
todos ellos, donde se
evaluaron aspectos como
musicalidad, técnica.
En la primera fase
eliminatoria interpretó la
Partita No. 3 en mi mayor,
BWV 1006 de Bach y la
Romanza andaluza, opus 22
No. 1 de Pablo de Sarasate,
mientras en la segunda y
final, el Concierto No. 1 para
violín y orquesta en sol
menor, opus 26 de Max Bruch
y el Capricho No. 16 de
Paganini.
Debido a que el jurado
consideró que Ricardo
destacó por su relación edadcalidad, le fue otorgado el
premio especial “Promesa
2005”.
Aparte del diploma, obtuvo
el derecho de tocar un recital
de violín en la temporada
2005 dentro del programa de
actuaciones “Jóvenes
Virtuosos” a celebrarse en la
provincia de Jaén en el otoño.
Su contratación está valorada
en 450 euros.
Ricardo tiene muy claro a
lo que se dedicará en el
futuro: la música “para mí es
una forma de vida, todo el día
estudio violín, escucho
música, se ha vuelto parte de
mi vida”. Desde los cinco
años es parte de ella, “veía
tocar a mi abuelo, el maestro
Ricardo Gómez Chavarría,
una vez le pedí el violín para
que me enseñara y desde
entonces me dio mis primeras
clases”.
A sus 16 años de edad
espera terminar la
preparatoria, además de sus
estudios musicales en
Morelia, Michoacán, con la
maestra Gela Duvrova para
salir del país a fin de
continuar su
perfeccionamiento en el
extranjero.
“Me siento muy contento
que algunos me tomen como
ejemplo, pero yo también
tengo mis ejemplos a seguir.”
Entre ellos se encuentra el
joven pero ya internacional
solista Maxim Vengerov.
A quienes desean seguir sus
pasos recomienda que “estén
seguros de lo que quieren y si
es la música, que le pongan
todas las ganas y ya nos
estaremos viendo en
conciertos”.
Muestra dominio
y seguridad
A sus 16 años, Ricardo
Hamaury Gómez Gómez como
solista de la Orquesta de
Cámara de la Facultad de
Música en el Concierto No. 1
para violín y orquesta en sol
menor, opus 26, de Max
Bruch y el Preludio en mi
mayor de Bach, mostró una
seguridad y serenidad en la
interpretación producto de su
conocimiento de las obras y
dominio de la técnica.
El concierto de Bruch
consta de tres movimientos:
Allegro moderato, donde sin
una impronta lírica muy
evidente, la música se
expande con vehemencia;
Adagio que contiene episodios
de gran belleza y destreza
técnica y Allegro enérgico
coronado por su sorprendente
elocuencia. Fue en el segundo,
parte central de la obra,
donde el violín desborda
sentimentalismo, honda
melancolía y nostalgia
melódica. Pero también el
joven solista intervino en
algunos pasajes orquestales
acompañando a los violines
primeros.
El programa se
complementó con una especie
de síntesis de la visión musical
de dos autores: Franz
Schubert con la obertura de
Rosamunda y Bizet con la
suite sinfónica de La
arlesiana No. 1.
Durante el desarrollo de
esta obra característica por
su distinción melódica, la
transparencia de su
orquestación y la belleza
cálida y luminosa de sus
ideas, hubo un inusitado y
breve apagón en la gran sala
del Teatro Universitario que
no impidió que los músicos
siguieran tocando y que
motivó que al final de la
interpretación, su director
Claudio Tarris dirigiéndose
al público dijera: “Esta
orquesta toca hasta de
memoria”. El intermedio fue
acortado ante el riesgo de
sufrir un nuevo apagón, fue
así que la orquesta acometió
la obra de Bizet, que aunque
de escaso valor teatral para
el género que fue escrito,
contiene momentos de notable
calidad musical.
19
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Edmundo Derbez García
Así como la reflexión
planteada de dos mundos
diferentes que se
amalgamaron en un mestizaje
singular, la compañía Danza
Contemporánea Universitaria
de la UNAM interrelaciona la
danza contemporánea, la
música y el teatro para
ofrecer Conquistador, una
visión onírica y dramática del
origen de la identidad
mexicana.
Es la visión a la distancia de
un atormentado cronista
Bernal Díaz del Castillo, a
quien las evanescentes
imágenes de la cultura
indígena, de las batallas, de
las masacres se presentan
ante sí más que como
recuerdo, como un reclamo.
El espectáculo dirigido por
Raquel Vázquez retoma como
punto de partida el poema
Conquistador por el que
obtuvo el Premio Pulitzer en
1932 el que fuera el decano de
los poetas norteamericanos
Archibald Mac Leish (18921982).
Por medio del lenguaje
corporal de la danza
contemporánea, Díaz del
Castillo, interpretado por
Víctor Hugo Lezama, va
contando en una especie de
delirio las acciones de la
empresa y lleva al espectador
a los instantes de la guerra y
la evangelización.
Las dos culturas diferentes
y antagónicas son
simbolizadas por bailarines
que portan estilizados
vestuarios, por un lado, del
soldado español con su yelmo
y, por otro, con motivos de
ceremoniales prehispánicos.
La contraposición de ambas
es simbolizada con recursos
dancísticos, coreografías de
Raquel Vázquez y Gerardo
Espinosa, la indígena con la
reminiscencia de rituales
como el descenso invertido de
dos bailarines desde el telar
hacia el foro o la sonaja que
hace sonar una danzante en
un baile sagrado, aspectos
que han sido asesorados por
Silvia Lozano; mientras la
cultura ibérica, con la danza
española de aire flamenco, de
la que hizo lo propio Pilar
Rioja.
A ello se añade la excelente
música de Federico Álvarez
del Toro que describe e
Conquistador
Foto: Pablo Cuéllar Zárate
Con los años, la epopeya de la conquista resurge entre sueños en
uno de sus protagonistas: el soldado cronista Bernal Díaz del
Castillo, aquellos terribles momentos son traducidos
simbólicamente con el lenguaje de la danza, la música y el
teatro por la compañía de Danza Contemporánea Universitaria de
la UNAM.
identifica musicalmente los
tres mundos o estadios: el
indígena, el español y el
mestizo o enfatiza el
dramatismo de algunas de las
escenas. Una de las mejor
logradas es la visión
fantasmagórica de “La
llorona”.
La escenografía e
iluminación de Guillermo
Barclay integra a los
bailarines a un espacio
ensoñado de la que se gesta
una atmósfera en
transmutación que va
indicando la derivación hacia
el sincretismo.
Al final, las palabras del
poema de Mac Leish, en voz
de Óscar Chávez, que
enumera el saldo de tantos
rostros anónimos
desaparecidos y los honores
que reciben reyes que nunca
pisaron un campo de batalla,
da paso a una breve alegoría
del México mestizo, múltiple y
renovado. La compañía
reunió la colaboración de
muchas personas en diversos
aspectos, la maestra Irene
Vázquez, historiadora de El
Colegio de México asesoró la
extensa investigación en que
está apoyado el montaje.
Los bailarines que
intervinieron en las dos
funciones del sábado 28 y
domingo 29 de mayo en el
escenario del Teatro
Universitario fueron Ricardo
Díaz, Jacqueline Flores,
Jorge Luis Hernández,
Tatiana Gómez, Felipe
Landa, Gabriela Paola
López, D´enirio Pérez, Celsa
Ruiz y Beatriz Robles.
Conquistador fue estrenado
en 1991 en ocasión del Quinto
Centenario del
Descubrimiento de América y
representó al país en la Expo
Sevilla 92, en España.
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cultura
[J , L 200fi
En sus entremeses, cuyo encanto y frescura les ha permitido
permanecer vigentes, Cervantes explora las más diversos tipos
psicológicos de la vida real y cotidiana, viejos maridos celosos y
burlados, mujeres desengañadas y reprimidas, hipócritas y
astutas, hombres sin carácter, hidalgos hambrientos y rufianes
Lanza Cervantes incisiva sátira
de personajes y costumbres
Edmundo Derbez García
Bajo la dirección, diseño de
vestuario y escenografía de
Rubén González Garza, la
UANL presentó en el Teatro
Universitario cuatro de los
entremeses de Miguel de
Cervantes Saavedra: La
guarda cuidadosa, Los
habladores, La cueva de
Salamanca y El viejo celoso.
Aunque independientes, las
obras cómicas cortas están
sutilmente entretejidas por la
temática e intencionalidad del
autor que hace una aguda
sátira de personajes y
costumbres.
Los actores Jenny
Villarreal, Lissete Treviño,
Roberto Alanís, Andrés Salas,
Eddy Ríos y Esteban Ibarra
dan vida a los personajes de
la más diversa índole,
involucrados en las
situaciones chuscas que
plantean estas ingeniosas y
divertidas obras de increíble
vigencia.
En La guarda cuidadosa,
un soldado joven, pobre,
poeta, enamoradizo e
idealista, cegado por los celos
decide vigilar la puerta de la
casa de los amos de una
criada, la fregona Cristina,
de quien intenta ganar sus
favores. Su propósito es
alejar de ella a cualquier
hombre, sobre todo a su
principal rival, un rico
sacristán (Andrés Salas)
contra quien entabla una
pelea en honor de la
muchacha.
El joven Roberto Alanís
caracterizó al soldado con sus
desplantes de ostentosa y
extravagante actitud y
pregonando heroicos y
valerosos servicios militares
irreales que de nada le
valieron porque la bella
joven elige al sacristán.
En La cueva de Salamanca
y El viejo celoso Cervantes
muestra en forma distinta a
un mismo personaje: al
marido celoso y engañado. En
la primera, considerada la
más hábilmente trazada, más
perfeccionada e ingeniosa, el
marido, Pancracio, se
presenta como un tipo necio y
tonto que parte de casa
dejando a Leonarda, su
mujer, entre fingida
desolación y lamentos.
Inmediatamente después de
su partida la pícara mujer
cita a su amante el sacristán y
al de su sirvienta Cristina, el
barbero del pueblo. Un
estudiante de viaje,
Carraolano, que pide
albergue para una noche, se
mezcla inesperadamente en la
aventura. Cuando todos están
dispuestos a celebrar, el
marido vuelve a casa por un
accidente en el carruaje.
Aunque Carraolano será
descubierto sin dificultad, es
él quien, con su astucia, saca
a todos con bien cuando
fingiendo sus artes mágicas
aprendidas en la Universidad
de Salamanca, impresiona al
marido invocando a los
diablos que en esa ocasión,
toman el aspecto del sacristán
y el barbero.
En la segunda, El viejo
celoso, el marido (Eddy Rios),
un tipo ya mayor, adquiere el
carácter desconfiado,
receloso y temeroso incluso
“del sol que mira, del aire que
toca y de las faldas que
vapulan ...” a su joven y bella
esposa Leonarda (Jenny
Villarreal). Los celos del viejo
Cañizares lo llevan al punto,
para conservar su fidelidad,
de hacerla sufrir encierro y
aislamiento detrás de siete
puertas por las que no pueden
entrar vecinas, tampoco son
permitidos en la casa ni gatos
ni perros, incluso, ni telas con
figuras de hombres.
Doña Hortigosa (Lissete
Treviño), la vecina, acabará
facilitando el encuentro de
Leonarda con un amante al
que introduce escondido
detrás de un guadamecí
pintado con cuatro figuras
que supuestamente vende
para librar a un hijo de la
cárcel.
Lorenza se encierra en su
habitación con su galán y
desde adentro cuenta en voz
alta sus gracias en un picante
diálogo con su sobrina
Cristina que responde con el
sonsonete: “Jesús, qué
locuras y qué niñerías”.
Al tiempo que el galán
escapa sin ser visto, el viejo
entra en la habitación para
reprimir los despropósitos de
su mujer, quien no satisfecha
comienza a lamentarse de la
desconfianza de su huraño
marido.
Los habladores, en otro
sentido pero igual de cómica,
narra las situaciones chuscas
que vive un hombre casado
con la mayor habladora del
mundo, quien contrata a un
tipo más hablador que ella
(Esteban Ibarra) para
curarla de su vicio.
Fotos: Pablo Cuéllar Zárate
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cultura
U • l :.mor;
Con el tiempo el instituto cervantino contará con una oficina
dentro de la máxima casa de estudios ante el imperativo, como
lo expresa su director César Antonio Molina que difundir nuestra
lengua y cultura es una labor común de todos.
Se une UANL al Instituto Cervantes en la
enseñanza y difusión de la lengua
Edmundo Derbez García
La UANL se unirá con un
renovado impulso a la
enseñanza y difusión de la
lengua española al
constituirse como una
delegación del Instituto
Cervantes a instancia de un
convenio de colaboración
signado entre ambas partes.
El propósito será abrir con
el tiempo una oficina del
instituto cervantino dentro de
la máxima casa de estudios
ante el imperativo, como lo
expresa su director César
Antonio Molina, “de ser
concientes todos los que
hablamos nuestra lengua
común, de lo importante que
es tenerla y lo importante que
será en los próximos años.
“Eso va a significar nuestra
presencia cultural y también
nuestra presencia económica
porque la lengua, aparte de
ser nuestra cultura y nuestra
identidad, es un patrimonio
económico muy grande.”
El convenio firmado por el
rector José Antonio González
y César Antonio Molina está
integrado por cuatro puntos
principales: la colaboración
en la enseñanza del español
como lengua extranjera, la
formación de profesores de
español, intercambio de
actividades culturales.
“Hemos abierto una nueva
vía de colaboración entre
México y España que ya es
muy grande, densa y
continuada, para la
enseñanza y difusión de
nuestra lengua común”,
afirmó Molina.
“Este esquema que estamos
implementando le da el
impulso internacional al
ámbito cultural de la
Universidad”, afirmó Jesús
Áncer Rodríguez, secretario
general de la UANL.
Fotos: Pablo Cuéllar Zárate
El instituto Cervantes se
dedica a la enseñanza y
difusión de la lengua y cultura
española colaborando en esa
misión con ministerios de
exteriores, universidades,
instituciones privadas en todo
el mundo.
En la primera etapa, la
UANL enviará a un becario
de nivel maestría para
trabajar en el instituto en
Madrid para que conozca el
organismo, regrese a la
Universidad y sea un enlace
entre la máxima casa de
estudios y el Instituto
Cervantes.
A través de él se
intercambiarán programas y
eventos culturales que serán
transmitidos a través de los
medios electrónicos y
masivos, pero lo más
importante, subrayó Áncer, es
que todas las facultades del
área de artes como Escénicas,
Visuales, Música,
Comunicación, y otras que se
irán sumando, trabajarán en
conjunto con la Secretaría de
Extensión y Cultura y con el
Instituto Cervantes.
Cuando se cuente con el
personal docente capacitado,
el abanico de intercambios
será abierto a los estudiantes
contemplando estancias
cortas, dependiendo de cada
una de las carreras.
Como una forma de dar un
impulso internacional al
Festival Alfonsino, el
próximo año la guardia de
honor dedicada a Alfonso
Reyes se rendirá en Madrid,
España, por medio de una
delegación universitaria.
Además la UANL montará
una gran exposición sobre
Reyes en el centro que el
instituto tiene en Madrid, en
Alcalá de Henares, justo al
lado de la casa donde nació
Miguel de Cervantes, como
“homenaje a Reyes y como
homenaje a su papel de gran
escritor y de enlace entre
España y México, como uno
de nuestros grandes
ensayistas del siglo de Oro”.
Molina destacó la presencia
de Alfonso Reyes en España,
por haber sido quien
recuperó, antes de la guerra
civil española, a los grandes
clásicos escritores españoles y
después de la guerra, quien
más ánimo tuvo hacia el
exilio español republicano.
Un aspecto nuevo es que,
gracias a este convenio, la
UANL, se une a las
universidades de Monterrey,
Zacatecas y Nacional
Autónoma de México que
formarán parte de la
representación mexicana que
acude a la ciudad de Rosario,
Argentina. Allí, las
delegaciones de 60 de las
universidades hispanoamericanas y españolas más
importantes prepararán la
gran reunión de rectores en
Salamanca, el próximo
octubre donde afinarán casi
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cultura
U.
1➔ :mm;
de manera definitiva el
acuerdo para expedir un
diploma común para todos los
estudiantes de español como
lengua extranjera.
Molina explicó que en la
actualidad cada institución
otorga el suyo, pero la idea es
otorgar uno solo por lo que
será necesario analizar
diversos aspectos. Por la
UANL acudirá el director de
la Facultad de Filosofía y
Letras, José Reséndiz
Balderas.
En la segunda parte del
convenio, el instituto y la
universidad harán
actividades conjuntas
relacionadas con la lengua
que serán propuestas a los
organizadores del Fórum de
las Culturas. Áncer destacó la
importancia de la difusión de
la lengua por el volumen de
personas que lo hablan en el
mundo y cuyo número crece
cada vez más, “en ese impacto
que queremos –agregó–, en el
Fórum hay un espacio para la
lengua española”.
Molina destacó el carácter
abierto del convenio pues
“cualquier cosa que nos
interese y que se nos sugiera
la vamos a llevar a cabo” y
Áncer la vigencia indefinida
del mismo.
La lengua
El cuarto centenario de la
primera edición de la primera
parte de El ingenioso hidalgo
don Quijote de la Mancha ha
permitido una importante
presencia de la lengua y la
cultura española e hispanoamericana en todo el mundo.
“Ha sido un gran reclamo
volvernos a situar en la línea
de la cultura en el mundo”,
afirma Molina. Con más de
500 millones de
hispanohablantes se ha
convertido en la segunda
lengua de comunicación en
todo el mundo “para difundir
no lo que hispanoamericanos
y españoles fuimos que fue
mucho y grande, sino lo que
somos y lo que queremos ser
para que se nos oiga en el
mundo como una gran voz
unida, con una gran presencia
en las decisiones del mundo”.
Para darse una idea su
presencia en todo el mundo el
Centro Virtual Cervantes
tiene más de un millón de
visitantes al mes y 68 mil
noticias sobre el Instituto
Cervantes se han publicado
en todo el mundo según un
inventario realizado hasta el
27 de mayo. En un año al
frente del instituto, Molina ha
logrado abrir centros en Sao
Paulo, Belgrado, Budapest y
Estocolmo, pronto en Praga y
Sofía y el próximo año en
Pekín y Sanghai, Tokio,
Nueva Delhi y Seúl.
Las bibliotecas de los
institutos, que son grandes
centros culturales en más de
40 países en el mundo, tienen
el nombre de grandes
escritores hispanoamericanos, en París, se bautiza el 9
de junio con el de Octavio Paz
y la de Praga, en noviembre,
con el de Carlos Fuentes.
“El Instituto Cervantes es
la casa común en el mundo de
españoles e hispanoamericanos y de la misma manera que
difundimos a los escritores
españoles, difundimos a
escritores que sentimos como
nuestros: mexicanos, cubanos, argentinos, peruanos,
chilenos, bolivianos.
“En Suecia, donde
acabamos de inaugurar el
centro, la demanda del
español está por encima del
alemán y francés, después del
inglés; en Rusia siempre hubo
un gran grupo de hispanistas
y en los países del Este el
hispanismo siempre ha sido
muy fuerte, por ejemplo, en
Polonia donde tenemos en
Cracovia dos centros, es el
mayor índice de matrícula de
estudiantes. Este año hemos
tenido 140 mil personas
matriculadas en todo el
mundo y esto avanza cada vez
más. Yo mismo me quedo
admirado de cómo el avance
es imparable.”
¿Por qué crece el interés por
el español?
El español es una lengua que
se canta, que se cuenta a
través del cine, es la lengua
no sólo de Cervantes, de
Góngora y de Sor Juana Inés,
sino la de Octavio Paz,
Carlos Fuentes, Juan Rulfo,
Jorge Luis Borges, Adolfo
Bioy Casares, y la de tantos
escritores. Es la lengua que
está metida también en el
centro del imperio que está
allá arriba, donde tenemos a
cuarenta millones de
hablantes, donde hay tres
millones en Nueva York, otros
tres millones en Chicago, donde tenemos ahora alcaldes,
médicos, científicos, profesores universitarios, y donde los
candidatos a la presidencia
tienen que dirigirse en
español a muchos de sus
votantes para que los voten.
Y luego, porque es una
lengua que no ha provocado
grandes conflictos, que se
aprende bien y se oyó a lo
largo de los siglos en todo el
mundo, se oyó en China, se
oyó en Japón, se oyó en
Filipinas, por los barcos que
salían y regresaban del
oriente.
¿Y cuál es el desafío?
Imaginaos vosotros un
periódico que tiene más
compradores que ejemplares,
eso es lo que nos pasa, que
tenemos más demanda de la
enseñanza del español que
oferta de profesores para que
enseñen y de instituciones que
lo enseñan y eso es bueno
Con más de 500 millones de
hispanohablantes el español se ha
convertido en la segunda lengua de
comunicación en todo el mundo.
porque eso se puede atajar,
pero tenemos que hacerlo
rápidamente porque la gente
no espera.
Tenemos el reto de EE UU,
el reto de Brasil, donde es la
segunda lengua, el reto de
Asia, que es un reto inmenso,
y en Europa, la enseñanza del
español ya está en los colegios
y las universidades, pero ahí
somos minoritarios.
¿Y qué pasa con los que ya
hablan el idioma y lo hablan
mal?
Los periodistas tenemos que
insistir en el cuidado de la
lengua, somos los primeros
que debemos dar ejemplo de
fidelidad a las normas
acordadas por todos porque
una lengua es un conjunto de
normas acordadas por todos,
entonces la labor de los
periodistas es guardar y
custodiar la lengua y el
idioma. Pero yo creo que se
ha hablado bastante bien,
tenemos que tener cuidado
con los anglicismos en la
parte técnica, pero creo que
eso también lo venceremos.
Quienes hablamos español
tenemos en primer lugar que
respetar nuestra lengua y
luego respetar la lengua de los
demás, lo que no podemos
hacer es destrozar la nuestra
y la de los demás y eso es el
spanglish. Lo que tenemos que
hacer es hablar bien nuestra
lengua y hablar la lengua de
los demás bien, pero no
hablar una lengua que es una
estupidez y que no conduce a
ningún sitio.
Finalmente Molina explicó
que “difundir nuestra lengua
y cultura es una labor común
de todos. Yo estoy satisfecho,
es un trabajo agotador casi se
debe tener un físico de
astronauta, yo no sabía que
tenía tal capacidad física
para sobrellevar más de
cincuenta viajes, muchos de
ellos a través de los océanos”.
La huella de Cervantes
En su charla dentro del
Festival Alfonsino el público
reunido en el Teatro
Universitario lo acompañó en
su viaje por algunos de los
lugares donde se desarrolla la
acción de el Quijote. Todavía
está la huella del paso de
Cervantes y los espacios
físicos que describió en su
novela, sobre todo de La
Mancha que en su época sólo
abarcaba parte de Castilla.
23
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cultura
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200Fi
Un monumento
conmemorativo del
IV centenario de la
aparición del
Quijote, creación
del artista Héctor
Cantú Ojeda, será
testimonio en la
explanada de
Ciudad Universitaria
no sólo de la
celebración, sino
del rasgo quijotesco
de los grandes
universitarios.
Deja UANL perenne
testimonio de su
quijotismo
influencia vital de la novela
de Cervantes y al personaje
de ficción tan vigente en la
realidad de nuestros días y
tan presente en el desarrollo
universitario.
“El quijotismo –añadió– ha
sido un rasgo de los grandes
universitarios.”
En los ideales planteados
por el personaje, don Raúl
Rangel Frías fundamentó la
rica tradición cultural de la
Universidad, a la revista
Armas y Letras se le otorgó un
memorable título que refiere
el discurso de don Quijote y el
rector Joaquín A. Mora
reivindicó su condición
cervantina con una
extraordinaria serie de
acuarelas sobre la novela.
La escultura pública fue
desvelada en una ceremonia a
la que asistieron maestros y
Edmundo Derbez García
La UANL ha dejado
constancia permanente de la
celebración por el cuarto
centenario de la publicación
de la novela cumbre en lengua
española, El ingenioso
hidalgo don Quijote de la
Mancha.
Desde este lunes 30 de mayo
ese caballero de ficción tan
vigente en la realidad de
todos los tiempos, se erige
permanentemente en la
explana de Rectoría a través
de una escultura.
Pero no es el semblante del
Caballero de la Triste Figura,
en un cristal termotemplado
de 19 centímetros de grosor
aparece grabado un Quijote
que se erige firme y con una
mirada apacible, como
satisfecho de haber
emprendido sus idealizadas
aventuras.
Su lanza, en atención de
estar situado en la
Universidad, apunta hacia la
escultura de La flama, como
recordando el lema al que
deben estar consagrados los
universitarios.
El cristal se integra
perfectamente al entorno
inmediato de los jardines
adjuntos a la Capilla
Alfonsina y al entorno en
general de Ciudad
Universitaria, “tenía que
hacer algo dinámico, no se
había hecho una propuesta de
este tipo”, dijo el artista
Héctor Cantú Ojeda.
El material le otorga una
pulcritud y transparencia a la
obra en alusión a lo “honesto
y directo que fue el Quijote en
sus ideales”, dice su autor.
Cuando le fue encomendada
esta tarea, realizó una amplia
revisión de la iconografía
quijotesca, desde Gustavo
Doré hasta el arquitecto
Joaquín A. Mora.
“Hay un respeto a todo lo
que se ha hecho y a todos los
lenguajes acerca del Quijote;
para poder atreverte a
ofrecer una propuesta hay
que conocer la historia.”
La imagen en relieve fue
trabajada con ácido y buriles
directamente sobre el vidrio,
el cual posee algunos orificios
para ofrecer resistencia al
viento.
En el relieve en vidrio,
diseñado por Héctor Cantú
Ojeda con una altura de 2.18
metros, aparece la figura de
cuerpo entero del ingenioso
hidalgo trabajada con ácido y
buriles directamente sobre el
cristal termotemplado que le da
limpieza y transparencia a la
obra que se integra al paisaje
Cantú Ojeda, Premio UANL
a las Artes 2004, se muestra
entusiasmado por el resultado
de su escultura, técnica que
no había trabajado en esas
dimensiones.
El monumento público será,
como lo externó el rector José
Antonio González, “el
testimonio de la Universidad
a la gran y provechosa
Fotos: Pablo Cuéllar Zárate
alumnos de escuelas y
facultades como Filosofía y
Letras, Artes Visuales y Artes
Escénicas.
Al desvelar el monumento,
la estampa del hidalgo de
lanza en astillero, queda para
la posteridad “como un
símbolo de la aventura de la
búsqueda y de esa locura
necesaria y hasta deseable: la
de la lectura.
La presencia del Quijote
confirma la presencia de la
ficción literaria en la
realidad, la presencia de la
ficción infiltrada en la vida,
pero sólo como parábola
para avanzar, alegoría que
nos acompaña en un trayecto
en el que debe imponerse la
razón, como ocurre al final
de la novela de Cervantes.
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cultura
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200Fi
Miguel de Cervantes y Alfonso Reyes comparten desde ahora un
lugar en el Pasillo de los Escritores, espacio con el que la UANL
reconocerá la fundamental labor de los escritores que con sus
obras de ficción han dado sentido a la realidad y la vida.
Reconocerá con pasillo labor
de los escritores
Susana Robles Zamarripa
Con su obra Don Quijote de la
Mancha Miguel de Cervantes
y Saavedra, el autor más
emprendedor de todos los
tiempos, y Alfonso Reyes, el
escritor más complejo de su
generación y considerado uno
de los parteaguas culturales
de los siglos XIX y XX, serán
recordados por las nuevas
generaciones de estudiantes.
Esto, por medio del Pasillo
de los Escritores ubicado a un
costado de la Facultad de
Filosofía y Letras, que marca,
a partir de la clausura del
Festival Alfonsino 2005, la
tradición de recordar, honrar
y mantener viva la memoria
de figuras prominentes de las
letras mediante la práctica de
inscribir sus nombres en un
pedestal individual.
Se trata de sendos prismas
adiamantados con una altura
máxima de dos metros con 10
centímetros, con luz interior
con una base de concreto
recubierto de aluminio.
Estas piezas fueron
diseñadas por el arquitecto
Héctor Cantú Ojeda en las
que sobre el cristal grabó los
nombres y firmas de
Cervantes y Reyes, así como
fragmentos célebres de sus
obras más representativas.
De Alfonso Reyes
“Romance de Monterrey”:
Monterrey de las montañas,
Tú que estás a par del río;
Fábrica de la frontera,
Y tan mi lugar nativo
Que no se cómo no añado
Tu nombre en el nombre mío
Y de El ingenioso hidalgo Don
Quijote de la Mancha de
Cervantes:
“En un lugar de la Mancha,
de cuyo nombre no quiero
acordarme, no ha mucho
tiempo que vivía un hidalgo
de los de lanza en astillero,
adarga antigua, rocín flaco y
galgo corredor”.
Con el mismo concepto de
la escultura del Quijote, las
obras del pasillo se integran
al paisaje arbolado, en donde
al pie de uno de ellos yacen
las cenizas del maestro
Bernardo Flores: sus sombras
complementarán la
transparencia de los módulos
que poseen cristal
termotemplado de 19
milímetros de grosor, el cual
les ofrece una protección
contra las acumulaciones del
ambiente.
“La idea del contraste del
brillo con el paisaje es lo que
va a mandar en este concepto
de diseño”, explicó Cantú
Ojeda.
Al paso del tiempo el pasillo
se irá enriqueciendo con la
incorporación de nuevos
escritores a propuestas de los
universitarios pues estos
personajes contribuyen al
desarrollo integral que tiene
en marcha la Universidad
Autónoma de Nuevo León,
dijo por su parte el rector
José Antonio Treviño.
“Crecerá de manera
paulatina en función de los
reconocimientos que la
institución ofrezca a los
autores prominentes que han
sido determinantes para la
conformación de nuestra
conciencia cultural. El
aniversario significativo de
un escritor consagrado en la
literatura mexicana,
hispanoamericana o
universal, por seleccionar a
través de criterios literarios,
puede ser la ocasión para
rendirle un homenaje
permanente en este nuevo
espacio memorial.”
Fotos: Pablo Cuéllar Zárate
El pasillo de más de 40
metros de fondo está planeado
de tal modo que los paseantes
podrán apreciar los
monumentos y debatir temas
al tener la comodidad de
contar con bancas diseñadas
con el mismo concepto
prismático, las cuales dan una
atmósfera muy parecida a las
academias de la Grecia
antigua.
A esta clausura de los
trabajos del Festival
Alfonsino 2005 asistieron
representantes de la H. Junta
de Gobierno, directivos,
maestros, estudiantes de la
Universidad, el secretario del
sindicato de trabajadores de
la UANL, quienes
acompañaron al Rector en la
desvelación de los pedestales
de los personajes literarios y
de valor universal para la
cultura.
25
]
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-1 de junio de 2005
cultura
u . :.moFi
Inauguran Biblioteca Digital de la UANL
Susana Robles Zamarripa
Un diagnóstico situacional
reflejó la problemática tan
desigual que privaba en las
bibliotecas universitarias,
ello permitió ver la necesidad
de trabajar en la capacitación
del personal bibliotecario, en
el desarrollo de colecciones,
en el mantenimiento de la
planta física bibliotecaria, en
la implementación de un
sistema de calidad, en la
automatización de acervos y
servicios, acceso a la base de
datos más relevantes en el
mercado.
Pero sobre todo, en la
creación de una
infraestructura tecnológica
que permitiera una eficiente
comunicación
interbibliotecaria y la
optimización de los recursos.
De esta manera la máxima
casa de estudios inauguró la
Biblioteca Digital UANL que
comprende cinco módulos:
catálogo electrónico del
acervo universitario,
colección digital con base en
los acervos relevantes, bases
de datos y el Museo Virtual
Universitario.
El catálogo electrónico del
acervo universitario consta
de 350,000 registros en 27
bibliotecas localizables por
autor, título, materia y
búsqueda booleana, que
corresponde a 25 por ciento
de todo el acervo de la
institución.
La Colección Digital, en
una primera etapa, está
constituida por 1,700
volúmenes de libros antiguos
editados entre los siglos XVI y
XIV; el más antiguo es de
1558, además de tesis de
posgrado y en su conjunto,
estos volúmenes representan
cerca de 400,000 imágenes de
computadora en esta
colección digitalizada.
En la siguiente etapa se
hará lo propio con las
colecciones especiales, los
libros antiguos de otras
bibliotecas de la red.
“La decisión de solicitar
que a partir del mes de abril,
los egresados de la
Universidad entreguen sus
tesis en formato electrónico,
permitirá avanzar de manera
muy importante en la
incorporación de estos
documentos a la biblioteca
digital”, explicó Porfirio
Tamez Solís, director general
de Bibliotecas.
“A su vez, se abatirán los
costos financieros que los
alumnos gastan en la
impresión de las tesis y para
nuestro programa tendrá un
significativo impacto al abatir
los costos de digitalización.”
Las bases de datos
permitirá a los usuarios
internos acceder a 37 bases de
datos de 11 proveedores
nacionales y extranjeros,
podrán consultar a texto
completo 11,760 revistas
académicas, 450,000 tesis,
24,775 publicaciones
periódicas y 1,400,000 tesis
de posgrado además del
servicio de Administración de
Información Bibliográfica y
de Préstamo
Interbibliotecario con más de
7,000 bibliotecas.
Otros servicios digitales
son: REFARTE, la cual es
una base de datos con 2,181
referencias de artículos de
revistas en español
adquiridos y ubicados en la
BURRF; CATEM, que es una
base de datos de frecuente
consulta; LitGris contiene
artículos científicos, avances
de investigación, informes
técnicos, protocolos, etc., en
texto completo presentados
por investigadores de la
UANL.
El Museo Virtual
Universitario intenta
identificar, integrar y
conservar el acervo de arte
plástico y difundir la cultura
norestense de México a nivel
mundial a través de la
exhibición de la obra que
posee la UANL.
Presenta obras de 147
artistas, de los cuales 115 son
del estado y 11 escritores,
además de 28 artistas de
Sonora, Chihuahua, México,
Veracruz, Guadalajara y
Querétaro y cuatro artistas de
Estados Unidos, Italia y
Francia.
Entre las obras se
encuentran acrílicos,
acuarelas, dibujos,
esculturas, fotografías,
grabados, reproducciones,
libros, literatura sobre
cerámica, litografías, obra
mixtas y óleos de artistas
nuevoleoneses, nacionales y
extranjeros. Asimismo,
exhibe obras plásticas,
objetos históricos antiguos y
fósiles.
El total de obra registrada
en inventario son 739 obras
en dependencias
universitarias: 11
preparatorias, 22 facultades
y 5 bibliotecas de
administración central.
El Museo Virtual ofrece al
usuario un recorrido con
datos técnicos de las obras de
arte, información sobre el
artista, video o imagen del
artista y ubicación en el
edificio. Su impacto será el
rescate y difusión de acervo
plástico universitario y del
noreste, la formación integral
de los estudiantes y la
preservación del patrimonio
y acervo cultural.
En el desarrollo e
implementación de este
programa han participado
activamente la Dirección
General de Bibliotecas, la
Secretaría de Extensión y
Cultura, la Dirección General
de Informática y la empresa
Tec red, socio académico.
�V I DA U N I V E R S ITAR IA
próxim os eventos
Convoca UANL a certámenes nacionales de ensayo
La Universidad Autónoma de Nuevo
León, el Consejo para la Cultura y las
Artes de Nuevo León, el Consejo
Nacional para la Cultura y las Artes,
con la colaboración del Ayuntamiento
de
Monterrey
lanzaron
las
convocatorias a los certámenes
nacionales de ensayo.
El XVII Certamen Nacional Alfonso
Reyes 2005. Los participantes pueden
ser mexicanos o extranjeros que
acrediten su residencia legal en el país
Agronom ía
Invitan a Diplom ado
en Jardinería
Ornam ental
La Facultad de Agronomía de
la máxima casa de estudios
ofrece este diplomado con el
objetivo de permitir al
participante identificar y
producir plantas
ornamentales, así como
proporcionar mantenimiento
en áreas verdes. Dirigido al
público en general,
estudiantes, técnicos y
profesionales, personal de
empresas, personal de
dependencias
gubernamentales.
Cursos básicos:
Propagación de plantas: Jesús
Javier Rodríguez Monsiváis,
junio: 3, 4, 10 y 11.
Cursos complementarios:
Ecología urbana: Gustavo A.
Martínez Turanzas, junio 3,
4, 10 y 11
Hidroponía: Humberto
Rodríguez Fuentes, junio 3, 4,
10 y 11
último día de entrega de trabajos el 19
de septiembre de 2005 y podrán
participar escritores mexicanos y
extranjeros que demuestren su
residencia legal de mínimo 5 años.
Los trabajos para cada uno de estos
concursos deberán entregarse a la
Dirección de planeación y Desarrollo
Cultural del Consejo para la Cultura y
las Artes de Nuevo León, ubicado en
Jósé Benítez # 604, Col. Obispado, C.P.
64060, Monterrey, Nuevo León.
mínimo 5 años. El premio único es de $ 80
000 pesos en efectivo y la fecha límite para
la entrega de trabajos es el viernes 23 de
septiembre de 2005.
El Premio Luis Cardoza y Aragón para
Crítica de Artes Plásticas 2005. Podrán
participar escritores residentes en la
República Mexicana y la fecha de cierre
del premio es el 8 de julio de 2005. El
premio es de $ 60,000 pesos.
El Premio Nacional de Ensayo Raúl
Rangel Frías es de $ 100,000 pesos, el
Arboricultura urbana:
Francisco J. Acosta de la
Cruz, junio 17, 18, 24 y 25
Lugar: Vivero Canadá
FAUANL, Escobedo, N. L.,
horarios: viernes 15:00 a
20:00 horas, sábado 9:00 a
14:00 horas, informes: 01 (81)
8397-4477 y 8397-45-00, email:
fauanl_eduper@yahoo.com.mx
y
fauanl_ucanada@hotmail.com
Jueves a las 20:30 horas en el
Teatro Universitario. Boletos
en las oficinas de la OSUANL,
en las taquillas del Teatro
Universitario y en
Ticketmaster. Localidades:
preventa: $100 y $ 120 pesos,
día del concierto: $120 y
$140. Maestros, alumnos,
empleados UANL e INAPAM
con credencial vigente: $85
pesos.
Em prendedor
Osuanl
Segunda Serie de la
Tem porada 2005
Junio 9
Arias y oberturas de Verdi
Gabriel González (tenor),
José Ferreira-Lobo (director
huésped)
Junio 16
Concierto para violín Op.
35.- Tchaikovsky
Sinfonía No. 2.Rachmaninoff
Alma Mussakhajayeva
(violín)
Félix Carrasco (director)
O ctavo Foro de
Em prendedores
El Programa Emprendedor
organiza el Octavo Foro de
Emprendedores
Universitarios (FEUNI) del 16
al 19 de junio en las
instalaciones de Bahía
Escondida. Su finalidad es
motivar a los jóvenes a
desarrollar una actitud
creativa y emprendedora
para lograr calidad y
excelencia en su vida
profesional. Habrá
conferencias, competencia
deportivas, de talento
artístico y simulador de
negocios, cena de gala, baile
de disfraces, certamen
Señorita FEUNI. El cierre de
inscripciones es el 3 de junio.
Informes: 8329-4239, e-mail:
feuni@citec.uanl.mx
C. Biológicas
Curso M arcadores
Genéticos y Filogenia
M olecular
El Instituto de Biotecnología
organiza el Curso teóricopráctico Marcadores
Genéticos y Filogenia
Molecular a realizarse del 27
al 30 de junio. Informes: Dr.
Benito Pereyra Alférez.
bpereyra@fcb.uanl.mx, Dr.
Juan F. Contreras.
jcontreras@fcb.uanl.mx,
Biól. Roberto de la Garza
Ortíz.
robertodelago@gmail.com,
Sra. Cristina Franco. TelFax: (81) 8376-4537; 83294110, cuota: $ 2000.00 MN.
Convoca UANL a compartir imágenes del Colegio Civil
La Universidad Autónoma de Nuevo
León, a través de la Secretaría de
Extensión y Cultura, convoca a la
comunidad universitaria y público en
general a compartir sus imágenes
relacionadas con la historia del Colegio
Civil y, en general, de la máxima casa de
estudios. Pueden ser fotografías
vinculadas con la vida académica,
científica, cultural, social, política y
Eloy Ábrego, del equipo de beisbol de
Medicina, conecta un toletazo durante el
Campeonato Interuniversitario celebrado
en 1942 en los terrenos del campo de
bachilleres. Al fondo se observa el edificio
del Colegio Civil. Fotografía proporcionada
por el Dr. Eloy Ábrego.
deportiva de este glorioso recinto, pero
también de cualquiera de sus facultades,
preparatorias, escuelas técnicas y
dependencias. Los interesados podrán
entregar o enviar copia impresa de
fotografías históricas y contemporáneas a
Vida Universitaria donde serán reproducidas para fines culturales y devueltas
a sus dueños. Es importante poder incluir
datos de la fotografía como año, tema y
personajes. La convocatoria permanecerá
abierta sin fecha límite con el objetivo de
facilitar la integración de un acervo gráfico
en la máxima casa de estudios. Las oficinas
se ubican en la planta principal de la
Biblioteca Universitaria “Raúl Rangel
Frías”, Ave. Alfonso Reyes 4000 norte.
Informes: 8329-4120.
27
]
próxim oseventos
1 de junio de 2005-
�FORO DE EMPRENDEDORES UNIV
V
BAHÍA ESCONDIDA
16.17.18. 9'
JUNIO
INFORMES:
blBLIOTECA u'N VERSITARIA
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1EL: 83 29 42 39 0 IEN U\ cOORDINACl:ON
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1
1
WWW uanl.mx/feun1
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Dublin Core
The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/.
Title
A name given to the resource
Vida Universitaria
Description
An account of the resource
Inicialmente llamada Vida universitaria: semanario informativo y cultural auspiciado por el patronato universitario de Nuevo León, su periodicidad al inicio fue semanal, hasta el 1 de junio de 1975, con el No 1262 cambia a docenal y es hasta el 1 de febrero de 1982 con el No 1501 que cambia a quincenal. Periódico de tradición, información y difusión cultural de la Universidad Autónoma de Nuevo León. Fundado en marzo de 1951, bajo el rectorado del maestro Raúl Rangel Frías. Fue registrado como artículo de segunda clase el 16 de abril de 1951.
Text
A resource consisting primarily of words for reading. Examples include books, letters, dissertations, poems, newspapers, articles, archives of mailing lists. Note that facsimiles or images of texts are still of the genre Text.
Título Uniforme
Vida Universitaria
Año de publicación
El año cuando se publico
2005
Año
Año de la revista (Año 1, Año 2) No es es año de publicación.
9
Número
Número de la revista
150
Mes de publicación
Mes cuando se publicó
Junio
Día
Día del mes de la publicación
1
Periodicidad
La periodicidad de la publicación (diaria, semanal, mensual, anual)
Quincenal
Relación OPAC
https://www.codice.uanl.mx/RegistroBibliografico/InformacionBibliografica?from=BusquedaBasica&bibId=1751717&biblioteca=0&fb=&fm=&isbn=
Dublin Core
The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/.
Title
A name given to the resource
Vida Universitaria, 2005, Año 9, No 150, Junio 1
Creator
An entity primarily responsible for making the resource
Patronato Universitario de Nuevo León
Subject
The topic of the resource
Universidad Autónoma de Nuevo León
Publicacones periódicas
Arte
Literatura
Ciencias
Educación Superior
Description
An account of the resource
Inicialmente llamada Vida universitaria: semanario informativo y cultural auspiciado por el patronato universitario de Nuevo León, su periodicidad al inicio fue semanal, hasta el 1 de junio de 1975, con el No 1262 cambia a docenal y es hasta el 1 de febrero de 1982 con el No 1501 que cambia a quincenal. Periódico de tradición, información y difusión cultural de la Universidad Autónoma de Nuevo León. Fundado en marzo de 1951, bajo el rectorado del maestro Raúl Rangel Frías. Fue registrado como artículo de segunda clase el 16 de abril de 1951.
Publisher
An entity responsible for making the resource available
Universidad Autónoma de Nuevo León
Date
A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource
01/06/2005
Type
The nature or genre of the resource
Periódico
Format
The file format, physical medium, or dimensions of the resource
text/pdf
Identifier
An unambiguous reference to the resource within a given context
2017394
Source
A related resource from which the described resource is derived
Fondo Universitario
Language
A language of the resource
spa
Spatial Coverage
Spatial characteristics of the resource.
Monterrey, N.L.
Access Rights
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Universidad Autónoma de Nuevo León
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