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Abren Preparatoria 25 y campus en Sabinas Hidalgo [ 23]
Periódico de la Un iversidad Autónoma de Nuevo León • Año 9 • Número 154 • 1 de agosto de 2005
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FORMACIÓN INTEGRAL
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Torres se ha ganado un
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El actor de teatro mejor
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VIDA UNIVERSITARIA
-1 de agosto de 2005
TRIBUNA ABIERTA
Elm exicano naceparaacabar,
inclusiveconsigom ism o
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S
Antonio Guerrero Aguilar *
e entiende por mexicanidad los
elementos o rasgos culturales que
nos identifican precisamente como
mexicanos. Éstos necesariamente
configuran una serie de caracteres
que son reconocidos o atribuidos a quienes los
ostentan y los viven. Se dice que el mexicano es
transa, relajiento, festivo, dado a las tragedias
y propenso a los excesos.
Muchos de nuestros literatos e intelectuales han
tratado el tema de la mexicanidad. Por ejemplo,
el ensayo “Los hijos de la Malinche” que integra
el libro de Octavio Paz El laberinto de la
soledad, nos dice que el mexicano venera a un
cristo sangrante y humillado, golpeado por los
soldados, condenado por los jueces, porque ve
en él la imagen transfigurada de su propio
destino. Por eso el mexicano se identifica con
Cuauhtémoc, el joven emperador mexica
destronado, torturado y asesinado por Cortés.
De hecho Cuauhtémoc significa “águila que cae”.
Hasta Amado Nervo en una poesía recrea
perfectamente esa actitud de los mexicanos. He
aquí versos de su poema “Mi México”:
Nací de una raza triste,
de un país sin unidad
ni ideal ni patriotismo;
mi optimismo
a pesar de los pesares,
obstinación en querer,
con todos mis anhelares,
un México que ha de ser,
a pesar de los pesares,
y que yo ya no he de ver...
El gran caricaturista Abel Quezada, que por
cierto nació en Monterrey en 1920 y murió en
Cuernavaca, Morelos, en 1991, nos dejó unos
apuntes interesantísimos que Víctor Roura,
director de la página cultural del Financiero,
reprodujo el 31 de agosto de 1999:
“Al mexicano y a la mexicana debe juzgárseles
comenzando por ver lo que comen. Su conducta
en la vida se determina por eso: el machismo, de
la negligencia, de la mala condición física y de
la indolencia mental tienen la culpa los tacos y
las tortas y los tamales y las chalupas y las
memelas y las garnachas y las quesadillas”.
El mexicano es el único ser en el mundo que no
nace para construir. Nace para acabar con lo
que encuentra, inclusive consigo mismo. Pronto
se da cuenta de lo incómodo de su posición en la
vida y decide que lo único que le queda es sacarle
ventaja al medio en que se desenvuelve, una
ventaja, claro, que sólo lo beneficia a él.
Tiene de su patria una idea folclórica, es decir,
de adorno. Se ofende si alguien se atreve a
insultar a su México, pero es incapaz de hacer
algo que beneficie a ese mismo su México. ¿Por
qué hace eso el mexicano? Lo hace por su instinto
natural de venganza. Venganza contra sí mismo.
Deseo subconsciente de destruirse, de suicidarse,
de castigarse. Y lo que hace con un teléfono lo
hace con todo el país.
Esta teoría nacionalista la utilizamos como
bandera para envolvernos en ella y seguir firme
y metódicamente con el sensual placer de destruir
todo lo que nos pertenece, porque parece que el
destino incambiable de México es ser destruido,
devorado por sus hijos los mexicanos.
Hablar mal de México se ha vuelto una especie
de hobby para muchos mexicanos. Yo insisto en
hacerlo con la vana esperanza de que un día
todos se pongan de acuerdo y digan: hombre,
después de todo podríamos componernos con
muy poco esfuerzo, ¿por qué no lo hacemos? Ser
mexicanos no es tener una nacionalidad, es tener
un vicio.
Pero todo el problema está en la
“minialimentación del mexicano, el mal está en
el principio: en todo mundo se dice plato y en
México se dice platillo, platillo es diminutivo.
Por otro lado, como el mexicano es mal nutrido
pero muy macho, dice cigarro en vez de
cigarrillo. Se alimenta con el diminutivo platillo
lleno de diminutivos: romeritos, chilitos y
tamalitos. Pero después, arrepentido de
minimizarse tanto, se fuma un cigarro porque le
da vergüenza decir cigarrillo. Y hasta ahí llega
su audacia porque después del cigarro vuelve a
su modestia y se toma un cafecito. Los
diminutivos alimentan al mexicano: cuando
come carne de cerdo a la que llaman carnitas,
envueltas en tortillitas bien calientitas, con su
salsita, su cilantrito y su cebollita, que forman
parte de los famosos taquitos y con taquitos se
envenena a los mexicanos, lo cual prueba que el
mexicano tiene una gran vocación para la
muerte, pero no que sea carnívoro. Y estos
diminutivos a parte de no nutrir, hacen daño,
¿por qué los comen los mexicanos?: lo hacen
porque creen que sentirse mal después de
comerlos es parte del menú. Están
acostumbrados a eso, es su estado natural. Ya lo
había dicho el barón de Humboldt: “El estado
natural del mexicano es la indigestión”.
Comúnmente existe la creencia de que el
mexicano es pasivo, flojo, ingenioso, creativo,
indolente, apático, que se adapta fácilmente a
varias circunstancias y situaciones, transa, que
es desconfiado y desconfiable por corrupto,
aguantador, desobediente, indisciplinado,
impuntual, desobligado y demasiado emotivo.
Otros intelectuales como Díaz Guerrero dicen
que el mexicano está deseoso de reconocimiento
y poder. Samuel Ramos, que tiene un complejo
de inferioridad. Jorge Portilla, por su parte,
dice que el mexicano es relajiento o apretado.
En cambio Octavio Paz lo define como solitario
y enmascarado. Oscar Lewis lo hace inestable
emocionalmente. Santiago Ramírez muy macho
y por ello inseguro. Para González Pineda es
sufrido y sumiso, para Aniceto Aramoni,
reprimido y rebelde. Guillermo Sheridan lo hace
malinchista en extremo y muy ingenuo, por eso
tiene grandes dificultades para enfrentarse a la
realidad y por lo mismo niega o trata de evadirla
como pueda. ¿Será que por eso la muerte se nos
presenta como vocación y destino para todos
los mexicanos?
* Historiador, catedrático de maestría en la
Facultad de Artes Visuales
�1 de agosto de 2005-
VIDA UNIVERSITARIA
cultura
Rescatar a los clásicos evita la pérdida
del saber y espíritu universal
Edmundo Derbez García
En estos tiempos de
descrecimiento sistemático y
globalizado parecen más
atrevidos que nunca los
cuestionamientos que quienes
escriben se hacen: ¿para qué
sirve la literatura y para qué
servirá lo que escriben, sobre
todo en un país de mucha
población, pero pocos
lectores?
Al nutrirse del mundo, sus
arquetipos y su psicología, la
literatura hace una referencia
descriptiva que sirve para
aprender a interpretar lo que
hubo, hay y habrá en
derredor nuestro. Y quien
escribe tiene el poder
transformador que traslada
al lector entre mundos y entre
tiempos.
Así acontece con la
literatura cervantina y con la
vida del propio Miguel de
Cervantes. El retrato que de
él dibujara uno de los valores
universitarios, Francisco M.
Zertuche, lo ubica no sólo
como autor, sino también
como protagonista de la
novela en que convirtió su
vida. Es el creador de la
novela en lengua española
como respuesta a la profunda
observación que hizo de la
sociedad y la época en que le
tocó vivir.
Zertuche “era un
apasionado de la literatura”,
pasión que derrochaba como
maestro de la cátedra de
Literatura Mexicana e
Hispanoamericana en la
Escuela Nocturna de
Bachilleres y en la Facultad
de Filosofía y Letras.
Su preocupación era lograr
que las cuestiones literarias
fueran lo más claro posible
para su alumnado,
extrayendo su esencia y
simplificando los elementos
que la identificaban, sin dejar
de analizar
concienzudamente el contexto
social de la época, que era
uno de los puntos de mayor
interés.
Foto: Pablo Cuéllar Zárate
Esa inquietud magisterial lo
llevó a escribir más de un
centenar de ensayos, varias
reseñas, una veintena de
editoriales y setenta fichas
bibliográficas sobre
personajes de la literatura.
De todos estos textos,
veintitrés fueron dedicados a
Cervantes que han sido
extraídos por la maestra
Gisella L. Carmona de las
páginas donde los publicó:
Universidad, Armas y Letras
y Vida Universitaria para
formar el libro Cuestiones
cervantinas en
conmemoración del
centenario del natalicio de
Zertuche y de los 400 años del
Quijote.
En esta antología
cervantina el profesor
Zertuche lleva al lector por la
vida y obras del soldado
alcalaíno que un buen día,
pluma en ristre, invitó a
cabalgar sobre los lomos de la
No fue una tarea
fácil para Gisella
L. Carmona reunir
las reseñas,
ensayos y
editoriales de
Francisco
Zertuche que
hablan sobre la
vida de Miguel de
Cervantes
Saavedra.
palabra y a enriquecer
nuestro lenguaje.
Es ahí donde Gisella L.
Carmona encuentra la
respuesta a la pregunta:
¿para qué sirve la literatura y
para qué ha de servir lo que
se escribe?
“Ahora que los muchachos
tienen un lenguaje muy
reducido –afirma
convencida–, recuperar estos
clásicos de la Universidad nos
permite que el alumno pueda
introducirse a un vocabulario
más amplio.”
El lenguaje ha cambiado,
como se aprecia en los textos
que han sido respetados para
no cambiar la esencia de lo
que quiso decir el autor, lo
que llevará al lector a buscar
el significado de un número
importante de arcaísmos.
“Cuando menos estos textos
pueden animar al alumno a
buscar una palabra rara,
remitirlos otra vez a los
diccionarios para buscar su
significado.
“Tenemos un idioma tan
rico y tan extenso –agrega la
investigadora– que no es
posible que dejemos que
tengan un lenguaje muy
reducido, creo que podemos
invitarlos a leer y más que
nada a recuperar la riqueza
de nuestra lengua.”
No fue una tarea fácil
reunir las reseñas, ensayos y
editoriales que hablan sobre
la vida de Miguel de
Cervantes Saavedra, su
cautiverio, proceso, obras
ejemplares, comedias,
entremeses.
En ellos explica cómo era el
teatro en la época de
Cervantes y, fuera de la
cronología, un texto ubicado
al final que lleva por título
“Puesto ya el pie en el
estribo” que habla de los
últimos días del escritor.
En general Cuestiones
cervantinas, editado por la
Dirección de Publicaciones de
la Universidad Autónoma de
Nuevo León dentro de la serie
Ediciones de la Escuela de
Verano, “da una lección
sobre Cervantes”.
Esta compilación es un
homenaje al maestro
Zertuche, de cuya vida poco
se sabe, que nació en San
Pedro de las Colonias,
Coahuila, hace un centenar
de años, que llegó a
Monterrey en 1929, que se
incorporó a la Universidad
donde dirigió la Escuela de
Verano de 1946 hasta 1956,
año en que fallece.
Pero también es una forma
de evitar que el saber de otras
épocas se pierda.
“Ya decía Jorge Luis
Borges –cita Gisella
Carmona– que es una idea
excepcional reunir textos
que, aunque fueran los temas
y los autores diversos, la idea
del espíritu universal estaría
por encima de todo.”
Finalmente, el autor único
y anónimo de libros y textos
es el espíritu humano.
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VIDA UNIVERSITARIA
-1 de agosto de 2005
cultura
Para Felipe
Garrido cuando se
habla de
formación de
lectores se refiere
a la literatura, no
como asignatura
sino como una
experiencia que se
vive, no que se
aprende.
Hernando Garza
La aparición de libros como
el Código da Vinci o Harry
Potter, sin ser obras clásicas,
como el Quijote de la Mancha,
son para Felipe Garrido
llamadas de atención sobre la
necesidad de los autores y sus
obras en español de contar
con el fuerte apoyo de una
editorial para su publicación
y proyección.
Al impartir el seminario
Cómo leer al Quijote, el
esforzado promotor de la
cultura de la lectura en el país
ofrece su visión algo pesimista
sobre este rubro.
¿Por qué momento atraviesa
la promoción de la lectura?
Es un momento difícil para la
lectura, los Rincones de
Lectura desaparecieron y se
sustituyeron por nada, por
este inmenso programa de
bibliotecas de aula que desde
mi punto de vista es excesivo,
tienen libros
mayoritariamente editados,
traducidos o escritos en
España, con un lenguaje muy
ajeno al nuestro, no hay un
cuidado para elegirlos,
además el Gobierno federal
suspendió los programas de
capacitación para que los
maestros manejaran los
libros, si los maestros no
reciben ayuda, no los van a
poder usar.
Yo espero que este momento
difícil lo aguantemos hasta
que cambie el Gobierno, pero
tampoco hay garantía, puede
empeorar, pero hay
esperanza de que se puedan
corregir alguno de los
errores.
¿La Internet es un fantasma
contra la lectura?
Foto: Pablo Cuéllar Zárate
Difícilmente puede
promover la lectura
quien no la ha
experimentado
La Internet no se opone en
nada a la lectura, al
contrario, es un medio en el
que se lee en la pantalla,
aunque en general los
materiales que uno encuentra
son endebles, fragmentarios,
apresurados; es más
favorable la calidad de
información que se puede
encontrar en los libros.
¿Qué opina de obras como las
de Harry Potter?
Ha puesto a leer a mucha
gente, es una muestra más de
cómo un libro y un autor
necesitan el apoyo de una
editorial fuerte que esté
dispuesta a hacer todo lo que
ha hecho como por ejemplo,
que el libro esté en todo el
mundo al mismo tiempo y que
sea seguido por tanta gente.
Pero esto es viejo, uno
piensa en libros como
Mujercitas y Hombrecitos de
Louisa May como producto
editorial y luego piensa en
libros como Los cuentos de la
selva de Horacio Quiroga o
María de Jorge Isaacs y no
hay posibilidad de
compararlos porque May
tuvo siempre el apoyo de una
plataforma editorial que en
español no existe.
¿Qué opina de que los jóvenes
no lean?
Yo creo que sí hay muchos
jóvenes a los que les interesa
la lectura, más que antes y
menos de los que debería de
haber, y siento que esto se
debe básicamente a que
tenemos una escuela que
alfabetiza a la población,
pero no le interesa formar
lectores, lo ideal y lo lógico es
que la mayoría de la
población que termina su
educación básica quedara
incorporada más o menos a la
lectura.
¿Cuáles son los enemigos de
la lectura?
Quizá el peor enemigo es la
ignorancia, la gente que no ha
experimentado la lectura
difícilmente puede
promoverla porque no es un
conocimiento, es una
experiencia, y hay gente
rencorosa que cuando habla
de lectura se refiere a la
literaria y piensa que no hay
por qué privilegiarla porque
la comparan con una
asignatura como las
matemáticas y no se trata de
eso; cuando hablamos de
formación de lectores
hablamos de la literatura, no
como asignatura sino como
experiencia, como algo que se
vive, no se aprende.
¿Hay muchos libros,
demasiados libros?
Gabriel Zaid piensa que se
publica más de lo que se
debería, tiene razón si uno
piensa que de cada cien libros
publicados cuáles seguirán
publicándose dentro de cien
años, quizá ninguno, pero la
gente va directo a escribir, a
publicar y a probar.
¿Tipo el Código da Vinci?
¿Por qué no?, así como la
gente tiene derecho a decir lo
que quiera, tiene derecho a
escribir lo que quiera, el
único juez definitivo es el
tiempo, Zaid tiene derecho a
decir que son demasiados
libros, lo que ya no estaría
uno de acuerdo es encontrar
mecanismos para impedir que
todo eso se publique, que no
es el Quijote, no lo es, esos no
se escriben todos los días, la
mayoría de los libros son
intentos, algunos valen la
pena.
¿Por qué el Quijote es la gran
novela, el gran parteaguas?
Es muy divertida, muy
moderna, más de lo que uno
piensa, y sostiene valores que
nos hacen falta hoy como la
necesidad de la justicia y la
libertad, y eso le da vigencia.
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VIDA UNIVERSITARIA
cultura
Federico C am pbell
Pedro Páram o es la reconstrucción
de la memoria de Rulfo
Hernando Garza
Siendo la memoria crucial en
el proceso de creación
literaria, Federico Campbell
considera que el escritor Juan
Rulfo no fue una excepción
cuando su obra Pedro
Páramo está hecha de la
experiencia y la memoria.
¿Se puede decir que es la
reconstrucción de la memoria
de Rulfo en torno a su padre?
La memoria humana es muy
deformadora del pasado y de
la realidad, lo que yo trato de
decir es que la memoria es
crucial en el proceso de la
creación literaria y que tenía
razón Marcel Proust cuando
decía que tenemos una
memoria involuntaria y otra
voluntaria o deliberada, la
primera te lleva a recordar
cosas que no imaginabas.
Yo trato de relacionar
muchos de los
descubrimientos de la
neurobiología moderna
respecto a la memoria con el
proceso distorsionador de la
memoria y la literatura, a mí
me ha fascinado mucho lo que
están diciendo los neurólogos
modernos respecto a la
memoria, que no reproduce
como un disco, no recuerda
los detalles, solamente lo
esencial del pasado, inventa,
recategoriza, reconceptualiza
y que es cuando entra la
operación creativa del
escritor, y Juan Rulfo no es
una excepción.
Yo creo que la vida de Juan
Rulfo está marcada por la
muerte de su padre, por el
asesinato de su padre Juan
Nepomuceno Vizcaíno Rulfo.
Llevan el cadáver en una
carreta y el niño Juan Rulfo
que en realidad se llamaba
Juan Pérez Vizcaíno, de seis
años, ve el rostro
desencajado, por eso, cuando
describe el cadáver de Miguel
Páramo, el hijo de Pedro
Páramo en la novela, yo
siento que está reproduciendo
la visión que él tuvo del
cadáver de su padre.
¿Por eso será que Juan
Preciado busca a su padre?
Así es, el tema clásico de la
búsqueda del padre. Juan
Rulfo insistía en que en sus
novelas no había elementos
autobiográficos, en parte
tenía razón.
¿Pero no es tal cual?
Yo creo que no es inevitable el
componente autobiográfico,
sobre todo el de la muerte del
padre. Si uno conoce la vida
de Juan Rulfo puede
descubrir imágenes que
vienen de su vida personal,
cuando era joven, de pronto
iba a pasar algunos días de
vacaciones de Semana Santa
en San Gabriel, a su pueblo, y
sobre todo a Apulco, que es
un pueblo muy ligado a la
familia Rulfo, tanto que se
dice que Rulfo nació allí. En
Apulco existe la hacienda que
fue de un tío materno que fue
muy rico, que pertenece
actualmente a la Iglesia
católica y dicen que es el
modelo en el que está
inspirada la Hacienda de la
Media Luna de Pedro
Páramo.
Entonces Rulfo iba y se
pasaba muchas tardes
hablando con los peones y con
los rancheros y la gente del
campo y además le gustaba
visitar las tumbas y dicen, no
creo que nadie lo haya
comprobado, que muchos de
los nombres de los personajes
los tomó de las tumbas. Los
nombres de los personajes de
Pedro Páramo son muy
particulares, Juan Preciado,
Fulgor Sedano, Damiana
Cisneros, Susana San Juan,
hay una cadencia en los
nombres, son muy eufónicos,
están muy bien pensados.
¿Entonces Pedro Páramo es
la reconstrucción de la
memoria de Rulfo?
Yo creo que la literatura está
hecha de la experiencia y la
memoria.
La memoria es nuestra
identidad personal, nos
constituye, la persona es la
memoria, si nos la quitan,
como lo puede hacer la
Foto: Pablo Cuéllar Zárate
enfermedad del Alzheimer,
entonces no podríamos
funcionar y existir, la persona
se va desvaneciendo y,
aunque vivo, la memoria ya
se fue y sólo queda el cuerpo.
Yo estoy haciendo un libro
que se llama Padre y
memoria, estoy tratando de
encontrar las relaciones entre
la memoria y la literatura,
porque creo que de todas las
ciencias la que más se acerca
a la literatura es la
neurofisiología, porque
ambas tratan de algo que
tienen en común: los cinco
sentidos, la experiencia de la
percepción a través del tacto,
la vista, el oído, el gusto; sin
ellos la memoria no se haría.
¿En cuanto a la
interpretación literiaria?
Sí, pero también tiene muchos
planos de interpretación,
dicen que por la teoría
literaria de interpretación
uno puede interpretar lo que
le dé la gana de una novela,
Pedro Páramo puede ser un
cacique, un encomendero del
siglo XVI, el dictador, el
gobernador, el presidente
municipal, el rey o tu padre,
por esta teoría es demasiado
laxa, demasiado fácil, no es
cierto que sea así, tiene que
haber un indicio en la obra
literaria que te dé pie a decir
que es el cacique o el
encomendero, la palabra ni
siquiera se menciona, pero tú
por inferencia deduces que es
una figura de poder
arbitrario que dice, de hoy en
adelante la ley la vamos a
hacer nosotros, ese es
Gonzalo N. Santos, el PRI,
Plutarco Elías Calles
mandando matar al general
Serrano junto con Álvaro
Obregón, es el poder
arbitrario, la impunidad, la
sustitución de la legalidad, de
la ley y en ese sentido todos
somos hijos de Pedro
Páramo, somos hijos de un
sistema político que fue el PRI
y que distorsionó nuestras
relaciones sociales, laborales
y familiares y nos corrompió
tanto, por eso gran parte de la
sociedad mexicana es tan
corrupta, que es muy difícil
sustraerse a esa cultura que
llegó también a los panistas
que son tan corruptos como
los priistas y probablemente
muchos perredistas también,
porque finalmente somos hijos
de Pedro Páramo.
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VIDA UNIVERSITARIA
-1 de agosto de 2005
cultura
Verónica Zapata Rivera
Juan Rulfo ha sido un
cómplice para Rogelio Reyes:
“Tengo veintisiete años que
conocí a Rulfo y lo sigo
trabajando y releyendo”, en
esta cercanía con Rulfo ha
reconocido las voces
adoloridas de sus personajes,
pero en este andar de muertos
ha encontrado también una
pasión y un interés, el gusto
por “El mundo narrativo y
visual de Juan Rulfo”.
Con este título denominó el
seminario que impartió el
maestro, editor y promotor
cultural en el Aula 1 del
Teatro Universitario al
celebrarse el aniversario 50
de Pedro Páramo.
“Yo creo que es un buen
pretexto para hacer una
revaloración de la obra
Rulfiana” y a su vez tira
ancla más allá ya que Rogelio
propone realizar estrategias
de acercamiento a la obra de
Rulfo.
“Es importante buscar la
manera que la recepción
Rulfiana vaya de acuerdo a
un contexto y a una época y a
cierto tipo de lectores, sobre
todo me refiero a lectores
jóvenes.” En este seminario
Rogelio Reyes realizó una
correlación entre los planos
narrativos y los planos
cinematográficos, tanto de la
obra literaria de Juan Rulfo y
la cinematográfica de su hijo
Juan Carlos Rulfo, quien
retomó el interés de su padre
por la fotografía.
Juan Rulfo es un referente
del que todos hemos echado
mano alguna vez, es un tema
de estudio, de crítica y sobre
todo una ventana a lo
mexicano o una síntesis del
mexicano o lo mexicano.
Rogelio Reyes dice: “Si
Octavio Paz con El laberinto
de la soledad hace un análisis
de lo que es lo mexicano,
Pedro Páramo es la síntesis
de la cultura mexicana. En
esa novela él logra proyectar
la mayor parte de los aspectos
filosóficos, sociales, políticos
de nuestro país”.
¿Para qué nos sirven los
aniversarios?
Son un buen pretexto para
hacer una buena difusión de
las obras creativas de los
clásicos, en este caso la obra
de Juan Rulfo. Todo mundo
habla de él pero pocas
Rulfo logra penetrar el
velo de la condición
humana
Foto: Pablo Cuéllar Zárate
Si Octavio Paz con El laberinto de la
soledad hace un análisis de lo mexicano,
Pedro Páram o es la síntesis de la cultura
mexicana, afirma Rogelio Reyes a
propósito de impartir un seminario con
motivo del aniversario 50 de su
publicación.
personas lo entienden, lo
comprenden y lo más
importante es que lo
disfruten.
Desde su publicación al día
de hoy tiene grandes cambios
en la forma que es recibida
por el lector, “es importante
observar hasta qué punto sus
almas en pena siguen
cautivando o siguen causando
una mayor impresión”.
“Rulfo logra realmente
materializar las voces
adoloridas, esas evocaciones
que él hace con sus
personajes,
independientemente del
tiempo y del espacio en que se
desarrollan las historias, son
el pretexto para hablar de la
condición humana.”
¿Cómo inició en ti este interés
por Juan Rulfo?
Mi interés por Rulfo se debe
en gran medida a los textos de
Emmanuel Carballo, el
primer estudio serio sobre
Rulfo lo hizo él en 1954.
Consultando en la hemeroteca
de la UNAM di con el texto de
“Arreola y Rulfo cuentistas”.
En este tiempo ¿cuál es para
ti la importancia de Rulfo?
De algún modo entendió el
mundo en el que vivimos, un
mundo del desencanto o como
diría José Emilio Pacheco de
hasta no amar a la patria,
pero cuando habla de no
amar a la patria se refiere a
sus gobernantes. Rulfo logra
penetrar ese velo de lo que es
la condición humana y le
ayuda a entender las
diferentes situaciones sociales
en las que vivimos, las
cuestiones inclusive de las
relaciones interpersonales, es
de los pocos escritores que
logra realmente penetrar el
subsuelo psicológico de lo que
es el erotismo. En lo personal
me ha servido de cómplice
para entender el mundo social
y cultural que vivimos, ser
más tolerante cuando
enfrento situaciones muy
difíciles, siempre mentalmente
parafraseo parlamentos de
Rulfo como: “La ilusión
cuesta caro o ¡ay, vida, no me
mereces!”
¿Cómo te topaste con el
trabajo de Juan Carlos
Rulfo?
Yo conocí a Juan Carlos hace
alrededor de veinte años, en
ese tiempo él andaba muy
animado con su cámara
tomando fotos y alguna vez
comentó que una de sus
ilusiones era valerse de algún
modo de la literatura y del
cine para hablar de su padre
y yo creo que lo logró con
creces. En su trabajo logra de
algún modo reflejar
cinematográficamente el
valor de la memoria y lo más
interesante, el recuento de los
años.
¿Cuál es la mayor riqueza del
trabajo de Juan Carlos Rulfo
en el cine?
Como un testigo actual que se
vale de los recuerdos, rescata
esa memoria del olvido y hace
un recuento de los años
teniendo como eje la figura de
su padre, pero al final de
cuentas creo que es un
pretexto para no perder esa
actitud de sorpresa ante las
cosas que la vida nos ofrece.
Ahora Reyes está
trabajando en un libro sobre
Rulfo.
“Lo armé rescatando
entrevistas que le hicieron,
pensando en buscar
estrategias de acercamiento a
una nueva receptividad de la
obra de los clásicos, de lo
contrario se corre el riesgo de
que queden enterrados ante la
avalancha de esta literatura
que se está haciendo para los
jóvenes.”
�1 de agosto de 2005-
VIDA UNIVERSITARIA
cultura
El movimiento de la trova
está más vivo que nunca
Edmundo Derbez García
Mientras la radio promovía
en los setenta a artistas
“rebeldes”; tras bambalinas
una nueva generación de
cantores iniciaba un camino
que abrevaba de otras
fuentes: el canto nuevo o la
trova dirigida a un público
juvenil politizado y exigente.
La UANL jugó un papel
clave en el desarrollo y
formación de estos primeros
cantautores y es la máxima
casa de estudios la que,
después del fuerte
desenvolvimiento de este
movimiento, edita un disco
compacto que se ostenta como
el documento más completo
hasta el presente en materia
de trova local.
De la peña al antro.
Antología de la trova en
Monterrey es una
compilación de treinta y dos
cantantes cuya única
pretensión, señala Luis
Carlos López “Maico”, es
rendir un justo
reconocimiento a la
constancia y tozudez del
cantautor en Monterrey.
“Quisimos homenajear a la
gente que ha hecho la labor
más difícil arriba del
escenario, esta labor es la de
dar la cara al público con el
arma más frágil que existe: la
canción propia, la original, la
íntima que no se oye en el
radio, la que acabamos de
componer la noche anterior.
“Este es el común
denominador de todos los
antologados –agrega Maico–,
además la calidad es igual en
todos.” Y como reviviendo
aquel histórico Frente
Cultural Universitario que
respaldó los primeros
esfuerzos de artistas hoy
reconocidos, la UANL
presentó este disco doble en
un concierto realizado en el
Teatro Universitario, cual
peña de los ochenta.
Inició con quien desde
Tampico se arraigó en
Monterrey hace nueve años,
Juan Eguía-Lis, quien
Fotos: Pablo Cuéllar Zárate
La máxima casa de estudios ha editado un
disco compacto doble que se ostenta
como el documento más completo hasta
el presente en materia de trova local al
reunir como un homenaje a treinta y dos
cantautores por su constante labor en los
escenarios tanto de peñas como de antros.
interpretó “Hermano Juan”
un tema dedicado a Juan
Reyes Ahumada “Juan
Carey”; siguió Omar Pérez,
integrante de grupos que
abrieron el camino y uno de
los que más aportaron al
movimiento, él interpretó el
tema “Duelo” de Luis
Mariano.
Charlie González, quien
como dice su canción
romántica “Para qué”,
justificó el disco de antología
para “trascender un poquito
más en la música”, lo mismo
hizo Ernesto Pérez “El
Gallo”, una institución en la
trova, a quien a fines de los
setenta le tocó junto a su
generación “picar piedra” y
abrir las puertas a las
generaciones venideras.
Él cantó “La vida en rojo”,
texto de José Jaime Ruiz.
“Es bueno el esfuerzo que
hace la Universidad al
apoyarnos y apoyar la
canción que se hace en
Monterrey”, señaló Jaime
Arreola, uno de los autores
más “aguerridos” y
constantes de la escena local
que más ha sido grabado por
sus compañeros, no sólo en
Monterrey sino en México.
Es el caso de su tema
“Balada para un profeta
cansado”, grabado por Nicho
Hinojosa, Kike Esparza, la
Trenza, entre otros.
Una de las ovaciones más
entusiastas se la llevaron los
Méndez, que a decir de Maico
son la versión regiomontana
de los tres huastecos,
traviesos, talentosos y
polifacéticos, tuvieron a su
cargo la canción quizá más
conocida dentro del medio
cantonovero en Monterrey:
“Puede ser” (El sapo) de
Héctor “Choncho” Méndez.
“Queremos darle las
gracias a Maico por todo el
esfuerzo que hizo junto a la
Universidad, este es un
proyecto muy importante que
está hecho con mucho
cariño.” Precisamente de
Héctor “Choncho” Méndez,
Kike Esparza, el trovador de
“peluche por tanto que lo
queremos”, cantó “No olvides
recordar”.
Víctor Núñez, conocido a
través de su programa de
televisión Bohemios, presentó
de la compositora
regiomontana Rosilú Marrufo
“Esto no pasa”.
No podía faltar el cantautor
más respetado y reconocido
en amplias latitudes, Nicho
Hinojosa, cantando “A
veces”, criticado por quienes
no le conocen y respetado por
quienes son sus amigos. Un
artista acusado de refugiarse
en el cover, cuando, aclara
Maico, es el único cantautor
local que ha grabado cuatro
producciones con material de
su exclusiva autoría; además
de abrir el género de la trova
a otros espacios como los
antros y participar con
figuras reconocidas.
De la “camada” actual,
Gerardo Torres interpretó
“Desnuda los sueños”; Alan
Vega, “Horizontes de papel”,
inspirado en la lectura de El
principito y dedicada “a
todos los que saben que las
estrellas son hermosas por
una flor que no se ve”.
Roberto Ang presentó
“Tiempo de ser y mirar”,
Alejandro Garza, presencia
afable y constante en los
espacios nocturnos de
Monterrey y el país, dedicó a
los padres “Amigo”, y Pedro
Morales, estudiante de
Filosofía y Letras, quien con
una marcada influencia que
lo acerca al son jarocho y a la
música cubana interpretó de
su autoría “Quiero ser el
son”.
Estas voces más recientes,
señala el compilador del disco
“es la confirmación de que
esto va para largo, el
movimiento de la trova está
más vivo que nunca, la
generación del momento es
extensa y variada. Los
tiempos auguran la
continuidad”.
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VIDA UNIVERSITARIA
-1 de agosto de 2005
cultura
Edmundo Derbez García
Sus baterías poseen un
aspecto caóticamente
monumental por el intrincado
conglomerado de espolones,
trípodes, llaves, pedales,
mazas, tirantes, varillas y
parches de sus cinco
tambores, un toms de aire,
dos tarolas, dos bombos,
diferentes percusiones
metálicas y un set de más de
treinta platillos.
Sus instrumentos son la
vida misma para Omar Landa
y Fernando Mendoza, quienes
están dedicados en cuerpo y
alma a desarrollar su
proyecto musical
contemporáneo.
Tríptico es el nombre
adoptado por los músicos
michoacanos y Ultrasonoro el
de su show donde,
acompañados por una
computadora, fusionan ritmos
tradicionales regionales y
latinos con sonidos y
atmósferas contemporáneas,
concepto que no deja de
sorprender al público como
ocurrió la noche del 22 de
julio en el Teatro
Universitario.
Landa y Mendoza poseen
destacada trayectoria
musical, el primero es además
compositor, productor y
autor; son una especie de
músicos rebeldes que rompen
con la ortodoxia.
Ustedes tienen estudios en el
Conservatorio de Morelia,
¿en qué momento deciden
romper con todo?
Yo desde muy temprano –
explica Landa–, desde los seis
meses que estuve ahí decidí
romper con eso, y Fernando
Mendoza también, lo
tomamos nada más como unos
principios y de ahí partir
hacia lo de nosotros.
¿Por qué nace Tríptico?
Tríptico nace de la necesidad
de ver que no estaba pasando
nada con la batería o que
había muy poca gente
haciendo algo con el
instrumento, menos aquí en
México.
No me quiero poner como
un pionero de esto, que jalé el
hilo negro, no, había mucha
gente en otros lados haciendo
cosas y aquí en México
también, pero no de una
manera formal como lo
estamos haciendo nosotros;
había muchos bateristas que
Vehementes creyentes de la
biodiversidad musical
Foto: Pablo Cuéllar Zárate
presentaban, con pistas de
otros, propuestas americanas
o francesas y esta es una
propuesta realmente nuestra,
lo que nosotros somos.
¿Cuál es el potencial de la
batería como instrumento
protagonista?
La capacidad del instrumento
no tiene límites, es como un
piano, el piano es la
percusión madre y la batería
puede llevarse tanto como un
piano quizá, con todas las
limitantes físicas, melódicas y
armónicas que tiene o que
puede tener, pero de que
puede salir al frente del
escenario, puede.
¿Qué reto plantea su ilimitada
capacidad?
El seguir estudiando; es algo
que debes estar haciendo
todos los días, despiertas,
desayunas, comes, cenas y
duermes con la batería.
¿Está integrada a sus vidas?
Es la vida, es la vida.
¿La música, de dónde emana?
Es compuesta por nosotros y
nace de una influencia de la
vida misma, de todo lo que
escuchas, de todo lo que ves,
de la gente que conoces y de lo
que sientes, de lo que no
sientes también, y de lo que
muchas veces vas percibiendo
hasta cuando vas en un taxi,
vas viendo y lo quieres
plasmar en la música.
¿En tu música hay influencias
de todo tipo de géneros?
Sí, hasta de Marco Antonio
Solís; es de todo lo que oímos,
muchas veces como que la
gente ve esos géneros
musicales peleados con el
rollo cultural y yo siento que
no, siento que todos los
géneros tienen su valor, creo
vehementemente en una
biodiversidad musical, todos
los géneros deben existir, el
rock, la cumbia, la salsa, el
jazz y todos debemos convivir
con todo, porque a final de
cuentas existen los negros, los
chinos, los blancos, los
mulatos, todo mundo existe y
todos tenemos que convivir.
¿Qué buscan generar en el
público?
Buscamos producir
sensaciones, que la gente que
acude a nuestros conciertos
no se olvide nunca que nos vio
tocar.
¿Qué tan difícil es lograr que
penetre una propuesta
musical diferente?
Ha sido muy difícil, pero una
vez que nos ven tocar se
vuelve muy fácil, se vuelve un
rollo totalmente familiar y al
público le gusta, primero es
una reacción de sorpresa, de
algo que no se esperaban y
luego de un deseo de escuchar
más, la gente sale contenta y
nosotros salimos con las
ganas y el ímpetu de dar el
mejor show de nuestras vidas.
¿Pero también tienen otras
actividades?
Nos dedicamos a la música al
cien por ciento, pero hacemos
otras cosas relacionadas con
la música; lo ideal sería vivir
única y exclusivamente de
esto, pero vivimos en un país
donde no se pueden dar estas
circunstancias. Ser músico es
casi casi el equivalente a ser
un deportista extremo, hay
muchos pero sólo uno o dos
realmente destacan y pueden
vivir y vivir bien de esto.
Al final de la presentación
Omar hizo una invitación:
“La gente que quiera ver las
baterías, con toda confianza
puede pasar”. La interacción
con la gente fue tan
interesante como el concierto
mismo.
�1 de agosto de 2005-
VIDA UNIVERSITARIA
cultura
Dra. Em ilia Recéndez Guerrero
Integrado por un
polaco y dos
argentinos,
Tercetango
interpretó un
repertorio de
tangos
instrumentales a
partir de los
grandes creadores
del género para
advertir que no hay
nada más falso que
carezca de espacio
para el humor y el
trazo
despreocupado.
Edmundo Derbez García
Tercetango es un terceto de
bandoneón, violín y piano
que rompe con los viejos
mitos y preceptos que
comúnmente envuelven a este
género proponiendo a su
público disfrutar de tangos y
milongas y ellos, jugando y
divirtiéndose con su
interpretación.
“Hay mucha gente que
piensa que para hacer tango
se debe tener pasaporte
argentino o uruguayo y no
hay nada más falso que eso”,
afirma el bandoneonista
César Olguín, originario de
la provincia de Córdoba y
con una trayectoria de más de
veinte años de intensa labor
dentro y fuera del tango.
Tercetango lo demuestra al
tener el privilegio de contar
con Zbigniew Paleta, el
violinista nacido en
Cracovia, Polonia, quien ha
incursionado en géneros como
el clásico, el rock y el jazz, y
ahora es seducido por el
tango.
“Igualmente se cree que no
se puede hacer tango sin
bandoneón, esos son algunos
mitos que usan algunos con
cierta actitud
discriminatoria”, agrega el
músico. La prueba está en que
tanto Héctor Antonio
“Bocha” Maza, como César
Olguín han tenido el honor de
trabajar con destacados
Fotos: Pablo Cuéllar Zárate
Derrumba mitos y preceptos
sobre el tango
artistas que han elevado y
enriquecido este género con
su forma, con su lenguaje y
con su manera de expresarse.
“Bocha” Maza, pianista de
larga trayectoria originario
de Bahía Blanca, provincia
de Buenos Aires, en este país
no ha habido artista que sea
argentino o no del género al
que no haya acompañado.
Existe otro concepto,
aunque no del todo falso de
que el tango es un género
triste que pareciera estar
condicionado por lo
lacrimógeno, la dolorosa
nostalgia por lo perdido, los
sufrimientos del amor y la
degradación de la vida y que
no tiene en cambio espacio
para el humor ni para el
trazo despreocupado.
“Muchos de los que subimos
a un escenario –señala
Olguín– estamos signados por
ese precepto de mostrar esa
parte triste; sin embargo, en
el tango ha habido no
solamente desde lo literario,
temas alegres, chuscos, sino
también desde lo rítmico.
“Los ritmos que llegaron al
Río de la Plata a fines del
siglo XIX de mano de los
negros africanos que se
asentaron en las orillas,
dejaron, para fortuna
nuestra, esa alegría y esos dos
márgenes, por un lado Buenos
Aires y su vecino Montevideo,
fueron herederos de estos
ritmos.
“En el caso particular de
Uruguay hoy forma parte de
su música nacional y del otro
lado, la milonga, podríamos
decir, prima hermana de este
ritmo el candombe, forma
parte del género del tango y
su ritmo, alegre y vivaz de
alguna manera se contrapone
con este concepto de tristeza y
agonía que priva en la
mayoría de los tangos.”
Las milongas que
interpretaron en su concierto
en el Teatro Universitario
“La trampera” de Aníbal
Troilo y “El esquinazo” de
Ángel Villoldo animaron al
público a seguir la melodías
con las palmas de sus manos.
“Y si alguien se anima –invitó
Olguín– a bailar, por
supuesto.”
Este trío seleccionó un
repertorio de tangos
instrumentales de la extensa
gama de compositores del Río
de la Plata que en cien años
ha dado el género al mundo,
algunos conocidos, otros no
tanto. Después de su entrada
con “Sur” de Aníbal Troilo y
Cástulo Castillo,
interpretaron desde el
considerado himno de los
tangos, pero no por ello el
más ejecutado ni el más
grabado, “La cumparsita” de
Gerardo Matos Rodríguez,
hasta el más interpretado y
grabado, de 1905, “El
choclo” de Ángel Villoldo, así
como el más gustado por el
escritor Jorge Luis Borges,
“Felicia” de Enrique
Saborido. Hubo bellos tangos
como “Organito de la tarde”
de Cástulo Castillo, “La
cachila” de Eduardo Arolas,
“Vida mía”, de la época
romántica de los años
cincuenta de Osvaldo Fresedo
e “Inspiración” de Paulos y
Rubinstein.
Desde viejos tangos como el
de Donato y Lenzi, “A media
luz”, de Agustín Bardi,
“Nunca tuvo novio” y
“Recuerdo” de Osvaldo
Pugliese; pero también hubo
de la última época la llamada
nueva vanguardia, en la que
el bandoneonista, pianista y
arreglista Julián Plaza ha
dejado un precedente imborrable dentro del género a
pesar de su desaparición en
2004; de él interpretaron
“Melancólico” y “Danzarín”.
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VIDA UNIVERSITARIA
-1 de agosto de 2005
cultura
Edmundo Derbez García
“Vamos a tomarnos de las
manos”, pidió Luis Carlos
López “Maico” a todos los
integrantes del grupo una vez
hecha la presentación de El
Tigre y agotadas las tres
llamadas para ir a escena.
“Vamos a echarle todo el
kilo –les dijo una vez
reunidos en círculo–, vamos a
hacer un equipo de veras, que
cada uno sepa que tiene a los
otros trece compañeros de
apoyo, vamos a hacer una
fiesta ahorita, ¿estamos?”
Eso fue lo que hicieron no
sólo porque acostumbren
hacer de su trabajo un
divertido juego, sino porque
el concierto de la noche del 23
de julio constituía quizá más
que la celebración de sus
quince años, la de su
resurgimiento cual Ave Fénix.
Y cantaron ese renacer con
la presentación de su disco
Ave Fénix, metáfora de las
vicisitudes que la agrupación
musical enfrentó en un
periodo que sus integrantes
llaman de “oscurantismo” en
el que lo mismo amenizaban
convivencias sociales como
bailes hasta avanzar en un
proceso de desarticulación.
Justo antes de entrar a
escena, el etnomusicólogo
Raúl García, quien compartió
con ellos el proceso de
formación, estudios y giras,
apareció repartiendo
palmadas en la cabeza a cada
uno de los músicos.
“Para que toquen bien”, les
decía.
Eso también fue lo que
hicieron desde el inicio con el
imponente tema boliviano
“Cerros salteños”, la galopa
“El aparecido”, la mexicana
“Cielito lindo”, las cumbias
tradicionales colombianas
“El caimanero”, “Los
pescadores” y “La
Candelaria”, “El credo” y la
saya boliviana “Flor de
Mamiña”.
Lo que se apreció en ellas es
que ahora El Tigre no es un
grupo cuya intención sea
ejecutar la música tradicional
tal como en sus ámbitos
regionales, como era su
propósito inicial cuando, por
ejemplo, en un tema huasteco
solamente salía a escena el
conjunto de guitarra, quinta
huapanguera, jarana y violín.
Por el contrario, la apuesta
que Maico hiciera a favor del
sonido desde que en marzo de
2004 regresara a la dirección
de la agrupación, poco a poco
la está ganando.
En la mayoría de los temas
presenta fusiones que
implican la participación de
todos los músicos, por
ejemplo, en una pieza
peruana, respetando su
esencia, intervienen
instrumentos mexicanos y
bolivianos.
“La música folclórica
tradicional –comenta Maico–,
para que pueda estar en
escenarios grandes a la par
con otros géneros, tiene que
aportar una fusión, un
crecimiento, un
desenvolvimiento.
“Con esto nos sumamos al
nuevo movimiento sonero que
“Amor perdido” Luis
Humberto Garza pedía un
cigarro asegurando en tono
de broma tener miedo.
“Sonó muy bien”, le felicitó
Raúl García.
“Se siente un sabor más
contemporáneo, un sonido
más modernizado de la
música tradicional
latinoamericana, ni bueno ni
malo, es simplemente otra
forma de concebir el sonido y
eso es debido al interés por
actualizarlo a través de
percusiones, batería,
instrumentos eléctricos,
metales”, observó el
investigador.
Mientras decía esto, Koffi
Zinzou Loko Mehoume Tete
tocado con su tradicional
sapó de República de Togo
Al final todos, integrantes e
invitados, a quienes se
incorporó Ezaú Garza
Zambrano con la quena,
cerraron con el “Pájaro
campana” y a solicitud del
público agregaron la polca
“La grulla”.
Maico estaba satisfecho.
“Se notó el colmillo que el
grupo ha adquirido con el
tiempo, musicalmente se nota
la madurez de los
muchachos.”
¿Cómo definirías estos quince
años de El Tigre?
De logros y pendientes; entre
los logros están la cohesión
lograda entre los integrantes,
el dominio de los instrumentos
y la potencia del sonido; entre
los pendientes está la falta de
proyección escénica, si nos lo
Emerge El Tigre
como Ave Fénix
Foto: Pablo Cuéllar Zárate
se está dando en todo México
de aportar nuevas fusiones,
nuevos instrumentos para
enriquecer y actualizar el
sonido de la música
tradicional
latinoamericanista, pero para
eso dominamos bien todos los
géneros, los conocemos tal
como deben ser y con ese
sentido y con responsabilidad
hacemos las fusiones
sonoras.”
En “Cruz de mayo”, del
folclor venezolano, participó
como invitado el caraqueño
Heider Blanco en el piano y
antes de aparecer cantando
en el famoso danzonete
emergió de entre el público
blandiendo un d’jembé para
incorporarse a la
interpretación de “La fiesta
de San Benito” y uno de los
fundadores, Mario Solórzano
Saucedo “Mayito”, se
reencontró con El Tigre para
tocar el requinto en
“Ruperto”. Para despedirse,
la solicitada canción “Hasta
siempre”, pero Heider se
impacientó al advertir que en
su piano, que tiene la
arremetida inicial, no había
corriente hasta que se
restableció cuando Maico
acabó la presentación del
tema.
proponemos podemos lograr
una mayor catarsis con el
público.
¿Qué falta al Tigre?
Una mayor proyección,
continuar con la
nacionalización e
internacionalización, buscar
las “grandes ligas” porque
actualmente con el sonido
macizo y robusto estamos en
posibilidades de alternar con
cualquier grupo de rock,
cumbia o salsa; también
aspiramos a ser figuras en
Monterrey, que no vean al
conjunto como un ente
amorfo, sino que identifiquen
a cada uno de los elementos.
�1 de agosto de 2005-
VIDA UNIVERSITARIA
cultura
Explora resistencia del amor
ante diferencias culturales
Edmundo Derbez García
¿Qué hubiera pasado si
Susan, una profesora madura
de Estados Unidos, no
hubiera acudido a recoger a
su chofer, un joven ilegal
colombiano en el aeropuerto
de Tijuana?
Él, proveniente de San
Vicente del Caguay, zona
dominada por el narcotráfico
y guerrilla, bien pudo ser
soldado y perseguir a las
FARC o ser de las FARC y
matar a soldados, o en una
especie de sortilegio de las
infinitas posibilidades en
contra, podría haber sido
descubierto como actor en
Hollywood o anduviera
vendiéndose en las calles o
quizá hubiera muerto en una
balacera protegiendo
cargamentos del narco o el 11
de septiembre como cocinero
en el restaurante de las
Torres Gemelas.
Pero como ella acudió en su
camioneta, la imagen del
joven nubló su vista, sus ojos
dejaron de mirar, la razón se
enturbió, su vida se llenó con
un nuevo aliento, deseos
olvidados despertaron y una
nueva piel sepultó la vieja
piel. ¿Ahora, a dónde los
conduce este deseo? En un
giro en su carrera de
dramaturgo, Víctor Hugo
Rascón Banda plantea en El
deseo un conflicto pasional
entre dos personas cuyo amor
aparentemente derrumba las
invisibles barreras que
imponen la diferencia de
edad, posición social,
idiosincrasia y lenguaje.
Para mostrarlo el
dramaturgo recurre a dos
personajes contrapuestos,
Susan, interpretada por
Ofelia Medina, y Víctor Ríos,
a cargo de Víctor
Carpinteiro, quienes se casan
y viven juntos en la misma
casa de Los Ángeles.
Sin embargo, es aparente
porque sus diferencias, el alto
nivel intelectual y social de
una y el origen humilde del
otro, son su punto de contacto
Fotos: Pablo Cuéllar Zárate
En esta obra, el dramaturgo Víctor Hugo
Rascón analiza la imposibilidad del amor
entre seres humanos con diferencias
socioeconómicas y culturales, y son los
actores Ofelia Medina y Víctor Carpinteiro
que dan vida a los diversos matices que
produce la relación de una neoyorquina
culta y adinerada y un colombiano pobre e
ilegal.
y rechazo en una lucha por
afirmar y defender la
personalidad individual ante
la intromisión e imposición
sobre el otro al que conduce
un amor arrebatado.
El director Max Ferrá,
como estadunidense de origen
cubano que conoce las
relaciones interculturales,
supo entender y explotar la
fuerza dramática de la obra
contenida en el choque
cultural expresado por la
comida, la música, las
costumbres y el sentido de
familia, tan fuerte en los
latinos y tan desarraigado en
los estadounidenses.
De esta forma, por un lado,
Rascón Banda traslada el
conflicto a un terreno social,
político y cultural de un
continente cuyas disimilitudes
económicas y culturales van
creando un abismo y, por
otro, profundiza en el
conflicto personal con las
diferencias que se dan no sólo
entre personas del primero y
tercer mundo, sino entre
parejas de una misma cultura.
Y es la imposibilidad de
entender y aceptar que una
mujer adquiera una sólida
seguridad, alta cultura y
dinero, revirtiendo patrones
culturales en el que el
hombres es, aunque amado, el
soslayado. Rascón Banda
advierte que la mujer, por
este avance, no sólo acarrea
desavenencias en la pareja,
acaba siendo castigada como
pecadora y la arrastra hacia
su autodestrucción.
La obra está estructurada a
través de escenas sin
secuencia temporal, donde los
personajes alternan
monólogos con diálogos, una
característica de la obra de
Rascón Banda, destacando un
lenguaje económico que va
desde una expresión poética
hasta llana, en ocasiones
rebosante de sensualidad y
erotismo.
Además, para reforzar las
características de los
personajes, Ofelia Medina
habla en ocasiones en inglés y
en un español pocho, mientras
Carpinteiro lo hace como un
cartagenero, para narrar sus
historias que pueden ser la de
cualquier neoyorquina o la de
cualquier latino, imprimiendo
el carácter individual con sus
actuaciones.
No todo se propone
abiertamente al espectador,
éste completa elementos por sí
mismo y a ello contribuye el
diseño escenográfico de
Arturo Nava. Al centro del
escenario se eleva a escasa
altura una plataforma vacía
que es mesa, cama, pista de
baile, gimnasio, biblioteca,
auto, en donde se mueven, en
ocasiones estilizadamente los
actores como en esas escenas
de encuentro y desencuentro
amoroso que se deben a
Rossana Filomarino, y
extraen de abajo elementos de
utilería como teléfonos,
mancuernas, lap top y barniz
para uñas. La música original
es de Lucía Álvarez y el
vestuario de María Estela
Fernández. El deseo es el
primer montaje que presenta
El Círculo Teatral, espacio
creado como un proyecto
independiente y de
autogestión que dirige Alberto
Estrella y Víctor Carpinteiro.
11
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VIDA UNIVERSITARIA
-1 de agosto de 2005
cultura
Alma Ramírez
Las relaciones entre hombres
y mujeres se generan por
diversos motivos. Amor,
amistad, intereses mutuos,
conveniencia, tradición,
prejuicios, trabajo, fastidio.
En algunas de ellas el deseo es
uno de los ingredientes, con
suerte en todas, excepto que
su orientación puede derivar
en diversos matices. El deseo
es el pretexto que une las
vidas de Susan y Víctor, dos
personas que provienen de
culturas diametralmente
opuestas. Ambos son los
protagonistas de la obra
teatral El deseo, cuyas dos
presentaciones el 29 y 30 de
julio fueron el cierre de la
Escuela de Verano.
Susan es una mujer madura
de origen estadounidense,
judía, autosuficiente
económica e ideológicamente,
de elevada condición
intelectual y social,
apasionada y posesiva, que se
involucra con Víctor, un
joven colombiano que busca
en otro país la bonanza que
no encuentra en su patria,
presa de la pobreza, la
guerrilla y el narcotráfico.
Tras casarse y mudarse a Los
Ángeles, lo que al principio es
miel sobre hojuelas se
convierte en algo insufrible
debido a las diferencias en su
forma de ver y vivir la vida.
La obra fue escrita por el
dramaturgo Víctor Hugo
Rascón Banda y es el primer
montaje profesional
producido por El Círculo
Teatral, espacio creado como
un proyecto independiente y
de autogestión dirigido por el
actor Alberto Estrella, en el
D.F.
Los protagonistas son la
reconocida actriz y activista
yucateca Ofelia Medina
(Susan) y Víctor Carpinteiro
(Víctor). La dirección corre
por cuenta de Max Ferrá, de
larga trayectoria en Nueva
York y fundador del Hispanic
American Art Center, el
centro cultural hispano más
importante de esa ciudad y
que por más de treinta años
ha respaldado la importancia
de los dramaturgos hispanos
con su programación en
inglés.
Con la obra de teatro El deseo, cerró la Escuela de Verano de la
UANL 2005, en la que actuaron Ofelia Medina y Víctor Carpinteiro
bajo la dirección de Max Ferrá, quienes exponen no sólo sus
experiencias en este proyecto de El Círculo Teatral, sino
profesionales en el medio artístico.
Sin etiquetas de género, el deseo
debe ser perenne en el ser humano
Ofelia
Medina
Fotos: Pablo Cuéllar Zárate
Ofelia M edina
“Sensualidad, sexo,
erotismo y deseo
deben ser perennes
en el ser humano.”
¿Qué fue lo que te atrajo de
este proyecto?
Una conjunción de cosas. Es
una obra buena, con un
espíritu bueno, un productor
buenísimo, un actor
buenísimo y Max Ferrá, que
vino de Nueva York a dirigir
la obra en un espacio nuevo,
un lugar alternativo, un
proyecto autónomo.
Lo importante del acto
artístico es que te plantee
preguntas que te hagas a ti
mismo y creo que esta obra,
como refleja situaciones
humanas muy humanas hace
que el espectador salga
preguntándose,
cuestionándose, además de
haber tenido un momento
estético y emotivo.
¿Y del personaje?
Es diametralmente opuesta a
mí en la vida cotidiana. Por
eso me gustó mucho.
Imagínate ser una gringa
vieja, judía, “apasionada” y
posesiva, es como un bombón,
un deleite poderlo recrear en
situaciones casi abstractas
que la mayoría de las parejas
ha tenido. Son diálogos que de
algún modo uno ha dicho u
oído porque reflejan
emociones humanas.
¿Qué pasa con el deseo de las
mujeres, después de cierta
edad en que los estereotipos
dictan que ya no les
corresponde sentir?
Es difícil generalizar, pero el
paternalismo imperante hace
que sea censurable el que una
mujer de más de cuarenta
años exprese su sensualidad
porque es parte del castigo
paternalista, del miedo al
sexo femenino, a su poder
sobre el masculino. Porque el
del hombre se acaba de veras
o nunca empieza como en la
mayoría de los mexicanos. Y
el de la mujer tiene una
perdurabilidad mucho más
grande. El miedo paternalista
al deseo femenino ha hecho a
las mujeres víctimas de una
represión. Nadie dice nada de
un señor de 59 con una niña
de 18, como Diego Fernández
de Cevallos, pero sí dicen que
“que loba, zorra, maldita”
porque tienes un novio de 30.
La sensualidad, el sexo, el
erotismo, el deseo son o deben
ser perennes en el ser
humano, sin ponerle etiquetas
sexuales o género, porque
además hay tanto, que sólo
poner hombre o mujer es tan
limitante.
�1 de agosto de 2005-
VIDA UNIVERSITARIA
cultura
M ax Ferrá
“Todos tenemos algo
de Dios y del
diablo.”
Hacer teatro es la misma cosa
en cualquier parte del mundo,
lo digo con toda sinceridad.
Esto para mí ha sido muy
cómodo en realidad porque
ya había trabajado con Ofelia
y trabajar con ella no es eso,
sino colaborar, lo primordial
para mí al hacer teatro. En
ese aspecto la colaboración
fue desde el principio, no
solamente con ella, con Víctor
y Víctor Hugo Rascón
también. Ha sido una puesta
bien agradable y ojalá se
repita.
¿Esta puesta ha implicado
retos o sorpresas?
Uno siempre está aprendiendo, no creo que se sepa todo
nunca. No sé, quizá en la
próxima puesta que haga lo
que haya aprendido aquí lo
podré invertir. Todo en la
vida es como hacer teatro, se
van agregando cosas, y al
final el resultado no es más
que un producto orgánico de
una serie de cosas que han
acontecido. Es un proceso que
continuará hasta el final.
Nunca dejaremos de crecer.
Todos tenemos un poquito
de Dios y del Diablo dentro de
nosotros, eso es la vida. Al
representar eso uno
reflexiona lo que tiene de
ambos y escogerá un poco
más de uno o de otro. Es la
elección del ser humano.
El teatro en eterna crisis
“El teatro está en crisis en
todas partes del mundo. Ha
estado en crisis siempre y
siempre lo va a estar. Pero
hay esperanza, porque
siempre surgen talentos
jóvenes. No hay que
preocuparnos mucho por el
teatro porque siempre va a
existir mientras haya la
sensibilidad en el ser humano.
La crisis en el teatro hay que
aceptarla como una realidad.
Locos como nosotros van a
seguir surgiendo, pase lo que
pase, bajo viento y marea van
a hacer arte.”
La gira de El deseo, que
comprende alrededor de 100
presentaciones, abarcará
diversos festivales en
Tamaulipas, Tabasco,
Guadalajara, Chihuahua,
Víctor Carpinteiro
Max Ferrá
además del Distrito Federal.
El montaje regresará a
Monterrey a finales de
septiembre y se prevé
recorrer las plazas más
importantes de la república.
Monterrey fue la ciudad
donde El deseo fue
reestrenada a nivel mundial,
ya que el concepto original
tuvo que ser modificado por
características del escenario,
además de que fuera del
Distrito Federal es la primera
metrópoli del país donde la
obra se presenta.
Víctor Carpinteiro
“Si los trabajos no te
hacen crecer como
actor, no han
cumplido con una
función.”
Sobre El deseo: cuando uno
trabaja con una gran actriz
como Ofelia, que ha sido una
mujer a la cual has admirado
siempre, pues es una
satisfacción triple o
cuádruple, una experiencia
que te hace crecer. Si los
trabajos no te hacen crecer
como actor, no han cumplido
con una función. Casi nunca
he tomado trabajos por
trabajar nada más, sino que
hay algo aparte. Y este
montaje lo reúne.
Hay veces que pasamos la
obra cada ocho días
completita, eso habla de
rigor, profesionalismo, de
perfeccionar tu trabajo, y eso
se agradece. Eso es
maravilloso, normalmente es
lo que menos ocurre en
México de pronto. Tener esa
experiencia diaria es
maravilloso, entras cada vez
como si fuera la primera a
enfrentarte. Lo que más he
aprendido ha sido la
constancia, la perseverancia
y el estar, que sabes que estás
en un lugar porque hay una
trayectoria y un compromiso.
¿A qué le apuestas con este
proyecto?
Primero, a hacer un trabajo
de calidad, significativo en mi
carrera. Hasta ahorita no he
hecho “un trabajo más”.
Siempre escojo mis proyectos
y busco un reto. Algo que se
me facilite no lo he tenido, es
una lucha enfrentarme al
texto, sufrirlo, descubrirlo,
gozarlo y verlo en escena.
Porque espero que mi
carrera sea mucho más larga.
Me puedo jactar que todos
mis trabajos han tenido una
búsqueda, una propuesta y no
nada más por hacerlo.
¿El teatro independiente no
es rentable…?
Es muy relativo. Este es un
proyecto independiente que
viene desde hace dos años
cuando nos unimos para
fundar el Círculo Teatral y
dijimos: ¿qué queremos
hacer? Una escuela, queremos
producir, tenemos un foro… y
ya que tenemos el foro,
aprovechémoslo.
El hecho de ser
independiente de pronto se
confunde con lo improvisado,
y parece que con tres pesos
montas algo y con lo que te
prestó tu abuelita y lo que te
dio tu tía y… tampoco se trata
de eso. En este caso es un
teatro independiente, con
calidad.
¿Que es difícil? Sí lo es, un
proyecto como este
desgraciadamente depende de
la taquilla. Tú le apuestas y
casi todos los días le prendes
una veladora o las que tengas
a todos los santos y dices: “al
menos salgo con todos los
gastos”. Y creo que le hemos
prendido a todos los santos
porque la gente ha llegado y
la obra contra todo se ha
sostenido casi tres meses en
cartelera con éxito y podemos
decir que estamos bien. El
teatro es muy frágil en ese
sentido. Pero es un proyecto
de vida muy íntimo, que te
llena. Cuando algo te
apasiona trabajas mucho y la
satisfacción que te llevas es de
otro tipo.
¿De qué serías capaz por algo
que deseas?
No me pongo límites. Puedo
hacer todo.
13
]
�[ 14
VIDA UNIVERSITARIA
-1 de agosto de 2005
cultura
Edmundo Derbez García
Estudioso, aunque no
conocedor cabal desde hace
más de diez años de los
procesos creativos en Nuevo
León, Guillermo Santamarina
advierte sobre el muy difícil
momento que vive el arte y la
compleja relación del artista
con la sociedad.
Por un lado, como lo pudo
apreciar en la exposición de
maestros y alumnos de la
Facultad de Artes Visuales
“Praga 4600” hay una
sobrecarga de inmediatez,
que se refleja en la
abundancia de fotografías, así
como de conceptos e ideas,
que “nos han hecho bastante
mal”, aclaró.
Y por otro, el artista
trabaja sin ver hacia fuera,
sin relación con el exterior,
en ese sentido se convierte en
un trabajo completamente
ensimismado, integrado
únicamente a sus problemas y
paradigmas internos.
Santamarina consideró que
el papel de las escuelas de
arte que antes planteaban la
generación de bienes
espirituales y elementos de
belleza, confort y diseño
dentro de la esencia artística,
fue desvirtuado en razón de
que el artista está inmerso en
su pequeño universo.
“El problema fue que en
algún momento las técnicas
tradicionales, llámese dibujo,
pintura, escultura y grabado,
se agotaron y fueron sustituidas por la fascinación de las
nuevas tecnologías como la
fotografía, el video y las
nuevas formas de impresión.
“Me parece –agregó– que
también estamos llegando al
momento en que esa
fascinación, esa adopción, esa
sustitución de tecnologías
también ha sido colmada.”
Durante la mesa redonda
donde se hizo una revisión
crítica de la exposición, salvo
la obra de Enrique Ruiz en la
muestra, Santamarina
extrañó mucho la pintura,
“me puse a reflexionar sobre
qué está sucediendo en
relación con esto, si la escuela
la ha dejado a un lado, si los
talleres están en crisis o si no
hay pintores en Monterrey”.
Encontró además un solo
dibujo, el de Héctor Polo, en
una tendencia muy de moda,
muy detallado y orgánico.
La fascinación por las nuevas
tecnologías ha sido colmada
Foto: Pablo Cuéllar Zárate
El investigador de arte contemporáneo
Guillermo Santamarina llama a los artistas
jóvenes a regresar al dibujo y a la pintura.
“Por un rato estaría bien
guardar la cámara digital y
no trabajar con ella, sino
trabajar de otra manera. Le
pido a los estudiantes que
dibujen, la materia viva que
está alrededor de ustedes es
fascinante, estoy encantado
con el paisaje de Monterrey,
el arte tiene un problema muy
grande cuando tiene un
paisaje como este.”
Las texturas y manejo de
luz en el trabajo de fotografía
abstracta de Marín Villarreal
le pareció interesante, así
como el retrato de la
cotidianeidad que elabora
Alejandra Mejía, “con una
enorme calidad y muy bonita
composición”.
Calificó de intrigante el
proyecto de escultura
monumental de Samuel
Cepeda y Carlos García,
porque le faltó referencias; de
calidad el retrato de Édgar
Amaury, interesante la
propuesta de pintura de
Enrique Ruiz y Jessica López
que está entre un registro de
acción y un registro de
escultura efímera; lo mismo
que los dibujos digitales sobre
paisajes conocidos de la
ciudad que elabora Daniel
Vázquez.
Un buen trabajo el de David
Lemus, que muestra un ojo
voyerista en una escena muy
cinematográfica, le agradó la
fotografía de Lorena Estrada
como un sistema de referencia
temporal, a las fotografía de
Luis Moncada le gustaría
verlas en otras dimensiones y
ver algo más de las
ilustraciones de Federico
Jordán.
Mario Méndez con su
poema visual hace un
“atinado retorno a este
género de creación”, Juan
Carlos Ramírez con un
retrato manipulado, aunque
puede resultar algo grotesco,
es una propuesta que podría
verse de otra forma e
interesante la manera como
Benjamín Sierra desplaza la
línea en el espacio.
El video de Marcela y Gina,
único trabajo que ha llegado
al Distrito Federal, es muy
elocuente y provocador como
lo que ellas hacen.
Calificó de
lamentablemente muy
modesta la exposición,
“espero, no representativa de
lo que sucede en la facultad y
en Monterrey”.
Si fuera el caso de ser un
ensayo de dislocación del
lugar común manifestando
una situación que está
sucediendo en Monterrey, de
alguna manera la muestra
cumplió dignamente.
Pero también le aterra,
pues le gustaría pensar que
podrán continuarse los
procesos de una manera
mucho más precisas de lo que
es el tema de la identidad y
reconocer en el oficio la
posibilidad de continuar no
sólo por el camino de la
inmediatez y el
conceptualismo.
Oswaldo Ruiz, director del
Departamento de Arte del
CEDIM reconoció que la
muestra no es representativa
de la institución y tampoco
propiamente de los artistas,
porque ellos, en algunos
casos, tienen obra más
atractiva.
“La exposición se queda
como un ensayo de un
proyecto que se va a hacer
para celebrar el aniversario
25 de la escuela en que se
prevé tendrá una
convocatoria más amplia.”
Esther Leal Farías hizo una
precisa reseña del contexto e
inquietudes de la constitución
de nuevos planteamientos
para programas académicos y
difusión, sobre todo para el
encuentro del público con el
arte.
�a a
Suplemento cultural
Año 2, Número 23
flama@seyc.uanl.mx
Alfonso
Alvarado
Cumple 45
años en la
escena local
El Museo Metropolitano
de Monterrey inaugura la
exposición colectiva
“Interludio, los 70
y 80”, segunda
parte del proyecto
“Arte Nuestro”
Ahmed Valtier nos revela
los motivos por los cuales
se tomó la decisión de
lanzar la bomba atómica
sobre Hiroshima el 6 de
agosto de 1945
M em ín P inguín viaja a
W ashington: análisis
de la polém ica
�[ J flama
2
V I DA U N I V E R S ITAR IA
1 de agosto de 2005
Rotafolio
En entrevista, el actor
de teatro Alfonso
Alvarado, mejor
conocido como
“Ponchito”, nos habla
de por qué el teatro es
su mejor amante.
Alvarado cumple 45
años de trayectoria
escénica, motivo por el
cual se le rinde como
homenaje, del 4 al 13
de agosto, el Festival
de Teatro Nuevo León
2005. Por otro lado, la
Sra. Elvira Lozano de
Todd, directora del
Museo Metropolitano
de Monterrey, nos
explica sobre la
exposición colectiva
“Interludio, los 70 y
80” que se inaugura en
este espacio cultural a
partir del próximo 3 de
agosto, como segunda
parte del proyecto
“Arte Nuestro” que a
su vez forma parte del
programa de
celebración del décimo
aniversario de dicho
recinto. También se
incluyen dos artículos
de actualidad: uno en
torno al aniversario 60
del lanzamiento de la
primera bomba
atómica en el mundo,
en Hiroshima y otro
aborda la polémica
desatada en Estados
Unidos por el peculiar
personaje mexicano de
cómic de color Memín
Pinguín.
Dejas de escribir
■ HERNANDO GARZA
E
scribir es un misterio. Dejar de
hacerlo mucho más. La musa,
inspiración, transpiración, magia,
señal, luz, camino o como se
llame, te toca… o no te toca. Un día llega y
otro día, cualquiera, es más, hasta soleado y
lluvioso, puede irse para siempre. Tal vez a
nadie le preocupe dejar de escribir,
precisamente a aquellos que no escriben
porque de este concepto de escribir al que me
refiero es el que requiere escribir con todo el
cuerpo.
Sí, a algunos les parezca algo tan trivial, pero
ha habido personas a las que les ha costado la
vida, el hermetismo voluntario o la locura.
Juan Rulfo sólo escribió la novela Pedro Páramo
(de cuya publicación se celebran cincuenta
años) y la colección de cuentos El llano en llamas
para convertirse en un autor de culto,
reconocido mundialmente y traducido a
cuarenta idiomas. El hombre no volvió a
escribir una página más el resto de su vida, lo
señaló el escritor y periodista Federico
Campbell durante su intervención en la pasada
Escuela de Verano UANL 2005.
Por otro lado, el tema de dejar de escribir es
apremiante… y sumamente delicado. No se
sabe por qué se deja de escribir, claro, hay
diagnósticos médicos que destacan la presencia
de padecimientos físicos o mentales que
afectan aquella capacidad, otros lo relacionan,
como se dijo, con una profunda depresión que
imposibilita la creatividad y a otros en el que…
el escritor no tiene nada qué decir. Escribir es
una forma de vivir, no sólo porque brinda
apoyo económico, sino porque escribir es
como respirar.
Lo anterior no es una metáfora, es una
comparación, pero no comprensible en una
época tan consumista como la que se vive.
Para algunos resulta absurdo y surrealista que
alguien que tiene lap top, computadora en su
casa y libretas y cuadernos, no pueda escribir.
Pero ocurre, se le llama “bloqueo creativo”: el
autor no puede escribir una palabra sobre una
página en blanco y puede permanecer horas y
U niversidad Autónom a de N uevo
León
Ing. José Antonio González Treviño
Rector
Alfonso
Alvarado, su
carrera
abarca
todos los
géneros
teatrales.
Dr. Jesús Áncer Rodríguez
Secretario general
Lic. Rogelio Villarreal Elizondo
Secretario de Extensión y Cultura
Dr. José Garza Acuña
Director de Publicaciones
días frente a ella. “La musa” no llega. Es decir,
el escritor no puede iniciar ni elaborar o
terminar un poema, un cuento, una novela, un
guión de teatro o cine, no puede. Y llora, sufre
y se acongoja.
Comentaremos algunos casos de autores que
dejaron de escribir por determinadas causas,
pero sufrieron depresiones que los alejaron de
la escritura. Está el caso del poeta considerado
“maldito” Arthur Rimbaud que a los 19 años
escribió tres libros, uno de ellos Temporada en el
infierno, con los que modificó para siempre el
curso de la poesía.
Después, al dedicarse a vender esclavos en el
África del siglo XIX, Rimbaud solamente le
escribía cartas a su madre, pero no poesía, pese
a las peticiones de autores e intelectuales que lo
iban descubriendo.
En sus últimos años, el escritor
norteamericano Ernest Hemingway, autor de
El viejo y el mar, entró en un proceso depresivo
que le impedía escribir hasta que finalmente se
suicidó, aunque su depresión lo había llevado a
un estado degenerativo tanto física como
mentalmente bastante grave, en el que había
influido su alcoholismo crónico.
Por otro lado, a la autora Jane Bowles,
esposa del músico y también escritor Paul
Bowles, autor de El cielo protector, su depresión
fue tan profunda que padeció una parálisis
progresiva que afectó sus miembros
imposibilitándola para escribir.
Hay otros casos igual de lamentables, pero
hay que aclarar que esto en ningún momento
pretende generalizar y que depende de las
personalidades de cada individuo y
circunstancias de la vida.
Dejar de escribir tiene hipótesis literarias,
claro, fundadas en que el abandono de la musa
o de la magia del escritor determinado es una
“venganza de la literatura” porque el propio
autor traicionó su “voz interior”, o sea, a él
mismo.
Hay otros que escriben mucho y otros que
son “rulfianos” por el volumen, no por la
maestría al escribir. Hay más versiones, lo
mejor será que cuando se tenga que escribir,
haya que hacerlo. *
Vida U niversitaria
Lic. Edmundo Derbez García
Director inform ativo
Lic. Hernando Garza
Editor
Diseño Alejandro Derbez García
Auxiliar de diseño Emanuel García
Corrección y estilo Genaro Huacal
Fotografía Pablo Cuéllar Zárate
Reporteras Jessica Balderas Salazar y
Verónica Zapata Rivera
Colaboradores Cuitláhuac Quiroga,
Daniel Centeno, Guadalupe Cruz,
Guadalupe Elósegui, Hernando
Garza, Ítalo Hernández, Joaquín
Hurtado, Reyna Ramírez y Rocío
Cárdenas Distribución David
Barrón Consejo editorial
Alejandra Rangel Hinojosa, Silvino
Jaramillo Osorio, Jorge Villegas
Núñez, José Luis Esquivel, Roberto
Silva Corpus y Salvador Guajardo
�Teatro / V I D A U N I V E R S I T A R I A
1 de agosto de 2005
Alfonso Alvarado
flama [ 3 J
El actor Alfonso
Alvarado no duda en
afirmar enfático y
con sentido del
humor que el teatro
ha sido no sólo su
mejor amante,
porque te quita todo
el dinero y no te da
nada a cambio, sino
también su gran
amor.
■ EDUARDO CRISÓSTOMO T.
E
“EL TEATRO HA
SIDO MI MEJOR
AMANTE”
n el escenario de su mirada
se presentan, en una
temporada de duración
indefinida, la serenidad, el
agradecimiento y la satisfacción como personajes de una obra cuya
temática es la relación de toda la vida entre
un hombre grande y su único amante.
Los protagonistas de esta relación, que ha
durado ya 45 años, son –por orden de
aparición–: el teatro y Alfonso Alvarado,
una de las grandes figuras teatrales en
Monterrey.
Juntos han vivido y se han disfrutado,
han reñido –quizás– y se han reconciliado,
se han dado todo uno al otro y –sobre
todo– han demostrado que ese amor sólo
terminará el día que ambos dejen de existir.
Pero hoy, la gratitud satura las emociones
de Alfonso Alvarado porque su amante,
su amor, le hará otro regalo inolvidable:
el Festival de Teatro Nuevo León 2005,
del 4 al 13 de agosto, será un homenaje a
la vida y trayectoria del actor.
Su vida…
Nació en una pequeña comunidad de
Allende, N. L., en 1933. A sus cinco años
quedó huérfano de padre y cuando tenía
16 perdió también a su madre, así que por
destino y por necesidad, dice, se convirtió
en una persona totalmente independiente,
una condición de vida que lo ha seguido
por siempre.
Como también dice, él entró grande a
la escena teatral de Monterrey y se refiere
a la edad, pues a sus 27 años, en 1959,
inició como comparsa en la obra Los signos
del zodiaco de Sergio Magaña, puesta en
escena en el Aula Magna de la Universidad
Autónoma de Nuevo León, dirigida por
Julián Guajardo y protagonizada por
Emma Mirthala Cantú y Rubén Orozco.
�[ J flama
4
V I D A U N I V E R S I T A R I A / Teatro
1 de agosto de 2005
Su andar como actor independiente
ha sido constante y, sobre todo al
inicio, por amor al arte, como
ocurre en muchas historias, porque
su primer pago como actor lo
recibió después de cuatro años de
trabajo.
Aunque desde antes tenía
nexos con el teatro, aclara, ya
que participaba como traspunte en el Núcleo de Arte
Teatral, NAT, un grupo que
dirigía Elisa María Ortiz de
González Garza. Así, a partir
de entonces, el teatro le dio
todo: amigos, familia y una
forma de vivir, también lo
absorbió y lo arrastró, y él lo
ha disfrutado.
Al terminar Los signos del
zodiaco casi ligó su trabajo con
otra obra: Amátridas, de
Gerardo de León, regiomontano también, y que fue
montada para apoyar económicamente a Julián Guajardo,
quien recién había recibido una
beca de la Universidad de
Nuevo León para continuar
sus estudios de dirección teatral
en Checoslovaquia.
Era el inicio de la década de
los 60 y seguía trabajando,
ahora con Luis Martín Garza,
quien siempre lo apoyó en su
carrera, desde el inicio, recuerda. Con él trabajó en una
serie muy interesante de
producciones, entre las que
destaca Medea, de Eurípides.
Desde entonces su andar de
un grupo a otro y de una
escena a otra como actor
independiente ha sido constante y, sobre todo al inicio, por
amor al arte, como ocurre en
muchas historias, porque su
primer pago como actor lo
recibió después de cuatro años
de trabajo.
“Fue en 1963 ó 1964
cuando recibí mi primer pago
en El inspector, de Gogol, una
obra puesta en el Teatro
Monterrey y dirigida por el Ing.
Jorge Lozano, –recuerda–, allí
recibí mis primeros 100
pesos… fue mi primer pago,
simbólico realmente.
“Así es esto, –dice–, también
he tenido épocas en que he
vivido del teatro muy cómodamente, pero tienes que
combinar. Cuando empecé a
hacer comedia, para hacer un
nombre en taquilla, vivimos
mucha gente muy cómodamente, pero luego vuelvo a
hacer teatro de calidad y ahí no
hay mucha remuneración.
Entonces hay que ir mezclando.”
A lo largo de 45 años de
carrera teatral Alfonso Alvarado ha trabajado en 92 producciones. Son demasiadas,
considera, porque no siempre
el teatro ha sido de temporadas largas como ahora.
“Yo he tenido la suerte,
porque creo que esto es suerte,
pues empecé trabajando en
grandes, grandes, grandes
producciones.”
Entre las obras que son parte
de su repertorio están: Historias para ser contadas, con la que
su grupo obtuvo un primer
lugar en la ciudad de México,
en un certamen del INBA.
También:Orquesta de señoritas,
El cianuro sólo con leche,Las moscas
de Jean Paul Sartre; Los árboles
mueren de pie, en la que alternó
con la inolvidable Ofelia
Guilmaín, tanto en Monterrey
como en la capital del país; El
dandy del Hotel Savoy, Las
hermanitas de Acámbaro, en la que
actuó al lado de María Victoria,
y Ocho columnas de Salvador
Novo.
Su carrera ha abarcado
todos los géneros teatrales,
desde farsa y comedia hasta
teatro clásico y sus personajes
han recreado en la escena a
múltiples facetas de la compleja
personalidad humana.
En escena ha sido general,
cura, obispo, mujer, gente de
pueblo, norteño, músico… de
todo, aunque en realidad
ninguno de esos personajes ha
sido fácil, porque cada uno
representa un desgaste físico y
emocional para el actor. Sin
embargo, él los recuerda con
satisfacción.
“¡Que bonita gama!, ¿no?”,
expresa con un dejo de
satisfacción y agrega: “He sido
una persona que ha vivido para
el teatro. Viví para el teatro
muchos años, aunque no
hubiera dinero, porque todo
tipo de teatro es bueno, desde
la farsa. Una farsa bien hecha
es maravillosa y hablar de los
clásicos es… es superior, creo
que al teatro no lo podría
dejar”.
Recuerda una expresión que
define a su amor, aunque no
recuerda a la autora. “No sé
quién lo dijo, si fue la Montejo
(Carmen), pero alguien lo dijo:
‘La televisión es el mejor amor;
el cine, el mejor esposo, te da
todo, fama y dinero, y el teatro
�Teatro / V I D A U N I V E R S I T A R I A
1 de agosto de 2005
es el mejor amante, que te quita
todo y no te da nada.’”
Él dice que, en realidad, el
teatro sí da mucho, grandes y
muy bonitas satisfacciones;
dinero, cuando un actor hace
teatro fácil o digerible para los
públicos más numerosos,
amigos y compañeros.
También le ha dado experiencias y vivencias, porque a
través de la preparación para
interpretar a cada personaje se
convirtió, como todo actor, en
un observador permanente del
ser humano, en cómo se
conduce, cómo se expresa y
cómo se comporta, para
proyectarlo desde el escenario.
Alfonso Alvarado no piensa
ni se expresa en tiempo
pretérito, ni siquiera para
asomarse a los éxitos, menos a
los fracasos. Se ubica en el
futuro y sólo piensa en lo que
va a hacer mañana, para que el
teatro no muera, aunque
admite que él sólo no podría
cambiar muchas cosas.
Vive como toda la gente de
teatro, dice, tejiendo y destejiendo, como Penélope. A fin
de cuentas el teatro es eso, un
arte que le permite adueñarse
de personajes reales o imaginarios; un juego mágico y
fantástico que comunica ilusión
y magia a través de las luces, el
maquillaje, el vestuario, las
palabras y los gestos.
“La vida diaria te enseña que
si hoy te ocurre algo malo,
mañana no te va a pasar otra
vez. Los actores siempre
estamos tejiendo y destejiendo,
como Penélope, y armamos
obras y estrenamos, y tenemos
éxito y al día siguiente nos
despertamos. Nos hacemos 80
ilusiones diarias, pero si no
fuera así ¿qué pasaría?”
Su tarea es disfrutar el teatro
arriba del escenario o como
espectador, impulsando a las
figuras jóvenes que vienen o
que ya están ahí, listas para la
tercera llamada.
“Ahora veo el teatro que hace
el Tecnológico, la Universidad
de Monterrey o en la Universidad Autónoma de Nuevo
León y hay un esfuerzo muy
interesante, entre esto lo que
está haciendo Hernán Galindo
en forma independiente, pero
de muy buena calidad, espero
que le vaya muy bien y que no
vaya a desmayar, que le siga,
que le siga y que le siga.
“Hay actores con una gran
visión y no creo que haya muy
flama [ 5 J
buenos sueldos; no sé cómo
están trabajando, pero es muy
admirable lo que están haciendo, creo que es de lo mejor
que se está haciendo horita y
que están creando un público
con cosas muy dignas.
“¿Te imaginas, porque no lo
puedo hacer yo, voy a amargarme? ¡No, tengo que disfrutarlo y apreciar lo que los
jóvenes traen porque dice uno
esto no va a morir, todo lo que
hace esta nueva ola de jóvenes
es muy interesante y lo
disfruto!”
Si del pasado Alfonso
Alvarado puede rescatar algo,
se queda con dos frases que le
dedicó la Guilmaín en el año
2000, cuando terminaron de
hacer Los árboles mueren de pie.
La primera, la pronunció: “Si
Buñuel te hubiera conocido, lo
habrías atrapado”, y la segunda
que le escribió en una foto:
“¡Qué actor!” *
Vive como toda la gente de teatro, dice, tejiendo y
destejiendo, como Penélope. A fin de cuentas el teatro
es eso, un arte que le permite adueñarse de personajes
reales o imaginarios
�[ J flama
V I D A U N I V E R S I T A R I A / Plástica
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Muestra el Museo Metropolitano de Monterrey obras
de artistas plásticos representativos de los años 70 y 80
en Nuevo León
Presenta segunda etapa delproyecto
“Arte Nuestro”
■ ALMA RAMÍREZ
D
esde el
miércoles 3 de
agosto el
Museo
Metropolitano de Monterrey
exhibe en sus salas la segunda
parte de Arte Nuestro:
Monterrey 2005, que abarca a
los creadores plásticos
surgidos en la década de
1970 a 1990, que continuaron
a la generación de los
“Artistas del Taller”. Los
trabajos de 37 de ellos y ellas,
divididos en pintura,
instalación y escultura
plasman la evolución de las
artes plásticas de la región
durante un periodo histórico
en el cual se experimenta un
incremento tanto en el apoyo
otorgado a la creación y
difusión cultural, como en los
espacios e instancias públicas
y privadas, el coleccionismo,
entre otros.
La curaduría de Interludio
70 y 80 fue realizada por
Eliseo Garza Salinas, la
museografía por Sergio
Rodríguez y textos de Jorge
García Murillo y Xavier
Moyssén. Algunos de los
artistas participantes son
Alberto Vargas, Sylvia
Ordóñez, Damián de la
Rosa, Enrique Canales,
Gerardo Azcúnaga, Graciela
González, Julio Galán,
Lupina Flores, Martha
Chapa, Míriam Medrez,
Rafael Calzada, Rosario
Guajardo y Ximena
Subercaseaux. Esta
exposición es organizada en
conjunto por el Museo
Metropolitano, la
Universidad Autónoma de
Nuevo León y el Consejo
para la Cultura y las Artes de
Nuevo León (Conarte) a fin
de brindar reconocimiento al
trabajo de los y las creadoras
y que la comunidad se sienta
orgullosa del talento regional.
Dentro de la muestra se
dedica una “Memoralia” al
pintor Juan Caballero,
ubicada en la sala Presidencial
del recinto.
La primera etapa de tres
exposiciones estuvo dedicada
a los pioneros: Alfredo
Ramos Martínez, Fidias
Elizondo y Federico Cantú y
los orígenes de las artes
plásticas que tuvieron lugar
en la máxima casa de
estudios durante el Taller de
Artes Plásticas, hoy Facultad
de Artes Visuales. La tercera
y última etapa comprenderá
a los y las artistas de los años
90 y principios del siglo
XXI, que se prevé tenga
lugar a principios de 2006
bajo el nombre de “Entre
Siglos”.
“La titulamos ‘Interludio’
porque es un entreacto, un
puente, es la generación
intermedia. Observamos
que entre estos artistas había
la diferencia de que casi
todos contaron con una
preparación académica
artística combinada con otras
disciplinas como arquitectura,
comunicación o diseño
gráfico, teniendo todos en
común el gusto por las
artes”, señala Elvira Lozano
de Todd, directora del
Museo Metropolitano de
Monterrey.
“La herencia es la que
dejaron los artistas del Taller.
No concibo a esta generación
de los 70 y 80 si no hubiera
�Plástica / V I D A U N I V E R S I T A R I A
1 de agosto de 2005
un antecedente, que fueron
ellos. Les debemos mucho a
los artistas que egresaron del
Taller de Artes Plásticas
porque a finales del siglo XIX
y principios del XX nos
caracterizábamos como una
ciudad netamente industrial.
La semilla que sembraron
germina a través de la
siguiente generación de los 70
y 80.”
Orígenes, transición y
transformaciones
Sin duda este fragmento de
tiempo sería el equivalente al
levantamiento de la estructura
sobre los firmes cimientos
colocados por la generación
de artistas de los años 40 y
50. Además del surgimiento
de espacios dedicados a las
artes como el Museo de
Monterrey, el Centro Cultural
Alfa, la Galería Miró, hoy
Arte Actual Mexicano, y la
Casa de la Cultura de Nuevo
León, ésta como la primera
dependencia de Gobierno
dedicada de lleno a la
promoción de las artes, el
arte local sería beneficiado
enormemente tanto por
empresas, instancias
educativas y gobiernos
municipales y estatales, como
flama [ 7 J
reconocer a sus artistas, de la
sensibilidad de éstos para
crear y del surgimiento y
multiplicación de espacios
como galerías y museos.
Coincide con la inquietud de
los artistas por prepararse y
exponer fuera del estado o el
país, pero que siempre
vuelven a Monterrey.”
Sin embargo, todavía
quedan cosas por hacer a
favor de las artes.
“Desafortunadamente no
estamos educados para la
sensibilidad. No somos un
pueblo educado para la
sensibilidad. Somos una
potencia cultural, no una
por los medios de
comunicación impresos y
electrónicos, gracias a las
secciones culturales en la
prensa y programas de radio
y televisión.
Las instituciones culturales
colaborarían además a este
fenómeno fomentando la
creación de concursos,
premios y distinciones a fin
de reconocer el talento y
creatividad de los artistas,
además de elaborar
publicaciones y catálogos de
las exposiciones individuales y
colectivas. “Es la explosión
del arte”, menciona Lozano
de Todd.
Es la década entre los años
70 y 80, calificada como
intermedia o “Interludio”,
como ha sido titulada esta
exposición, cuando se
desarrolla el coleccionismo
de arte y la sociedad
demuestra interés por los
artistas y su trabajo, lo que se
traduce en un periodo de
importantes
transformaciones culturales
para Monterrey.
“Fue una combinación de
la sociedad que comienza a
económica, por más que
queramos poner números y
números. Debemos inculcar,
reconocer y educar en la
sensibilidad”, comenta.
La exposición permanecerá
hasta principios de octubre.
El Museo Metropolitano de
Monterrey se ubica en
Zaragoza sur s/n, en el
centro de la ciudad. La
entrada es libre y el horario es
de 10:00 de la mañana a
10:00 de la noche.
Información sobre visitas
guiadas y demás en el 83 44
25 03 y 83 45 40 36. *
�[ J flama
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V I D A U N I V E R S I T A R I A / Historia
1 de agosto de 2005
Las decisiones
que arrasaron
HIROSHIMA
¿Era la única solución lanzar
la bomba atómica para acabar
la Segunda Guerra Mundial?
A pesar de que 60 años han
pasado de las terribles tragedias
de Hiroshima y Nagasaki, aún
son muchos los historiadores que
se preguntan si realmente era
necesario el bombardeo atómico
de Japón. ¿Fue acaso una
decisión errónea?
■ AHMED VALTIER
El lanzamiento de las dos bombas
atómicas trajo consigo la rendición del
Imperio Japonés y el fin de la Segunda
Guerra Mundial. Pero es un hecho
innegable por los opositores de la
bomba que Japón, hacia mediados de
1945, estaba ya prácticamente derrotado.
La campaña de bombardeo con
explosivos incendiarios, como el fósforo
y el napalm, llevada a cabo por los
aviones B-29 norteamericanos estaba
sistemáticamente destruyendo el centro
industrial del Japón y sus principales
zonas urbanas. Ciudades como Nagoya,
Osaka y Kobe habían quedado
arrasadas por gigantescas tormentas de
fuego, no sólo por el efecto de las
bombas incendiarias sino también por lo
inflamable de sus construcciones.
Alrededor de 150 mil personas
perecieron incineradas y un millón más
quedaron sin hogar. El 25 de mayo de
1945, cuando le tocó su turno a Tokio,
los incendios se extendieron en tal
proporción por la ciudad, que hasta los
pilotos norteamericanos de las últimas
oleadas de bombardeo pudieron
percibir “el nauseabundo olor dulzón de
los millares de cuerpos que ardían bajo
sus pies”. Pero a pesar de ese terrible
castigo de fuego y bombas, y de que la
isla estaba ya completamente bloqueada,
Japón continuaba resistiendo y
combatiendo aun más obstinadamente.
A mediados de Junio de 1945, el
reciente presidente norteamericano
Harry S. Truman se reunió con los
principales jefes del Estado Mayor y su
gabinete para tomar una de las más
importantes decisiones: ¿qué curso
deberían seguir para acabar más pronto
la guerra con Japón? Las posibilidades
de una paz negociada parecían nulas. Las
doctrinas de guerra de ambos países
eran diametralmente opuestas. Los
Estados Unidos exigía no menos que la
“rendición incondicional”; y el gobierno
imperial japonés, influenciado por la
facción Kwantung (el bando más duro
del Ejército) se negaba a aceptar una
capitulación total, para ellos el término
“rendición” prácticamente no existía ni
en su lenguaje ni en su tradición. Las
opciones, eran pues limitadas.
Mientras que el Alto Mando Naval
norteamericano insistía en continuar con
el bloqueo de la isla y esperar hasta que
“cayeran como una fruta podrida”, la
Fuerza Aérea apoyaba en prolongar los
bombardeos incendiarios. Pero los
resultados parecían inciertos y sobre
todo indefinidos. El pueblo japonés
estaba demostrando poseer una tenaz
resistencia. ¿Por cuánto tiempo más
podrían resistir? Seguramente durante
años, fue el consenso general. Si había
que rendir al Japón, sólo sería posible
mediante una invasión directa. Pero
para que un desembarco tuviera éxito,
sobre todo en una isla que jamás había
sido conquistada, se requeriría de un
gran potencial bélico y humano.
El Comité Conjunto del Estado
Mayor norteamericano había
desarrollado ya los planes para una
invasión. Bajo el nombre clave de
Operación Downfall (Derrota), se
estimaba utilizar 5 millones de hombres,
entre tropas de asalto, tropas de apoyo,
Marina y Fuerza Aérea. Miles de
soldados que habían luchado en Europa
contra la Alemania nazi serían enviados
al Frente del Pacífico para combatir
contra Japón. “Una operación de
desembarco –afirmó el secretario de
Guerra Henry L. Stimson– requerirá de
una lucha larga, ardua y sangrienta.”
Las recientes experiencias de las
fuerzas norteamericanas en Iwo Jima y
Okinawa había dejado muy en claro el
fanatismo, no sólo de los soldados
japoneses, sino también el de la
población civil. En Iwo Jima, el Cuerpo
de Infantería de Marina había
enfrentado la más sangrienta batalla de
su historia. Los “marines”
norteamericanos sufrieron 6 mil bajas
para conquistar una isla de sólo 8
kilómetros de largo; y en Okinawa, a tan
solo 300 millas de Japón, la lucha no
concluyó hasta que los nipones
sacrificaron 80 mil militares y 42 mil
civiles. ¿Qué podía ser esperado en una
invasión directa a Japón? El alto mando
japonés calculaba que un desembarco
norteamericano era ya inevitable.
Desde muchos meses antes había
solicitado a Alemania una copia de su
Plan de Batalla de Resistencia para
estudiarlo y prepararse a luchar
“literalmente” hasta el final. Los jóvenes
reclutas estaban siendo entrenados para
�Historia / V I D A U N I V E R S I T A R I A
1 de agosto de 2005
miembros destacaban el secretario de
Guerra Henry Stimson; el Dr. James
Conant, rector de la Universidad de
Harvard; el Dr. Karl Compton,
presidente del Instituto Tecnológico de
Massachussets; y consejero presidencial
James Byrnes, la persona de mayor
confianza de Truman. Diversas
viabilidades fueron consideradas y
discutidas. ¿Por qué no advertir a los
japoneses de que en caso de no rendirse
una bomba atómica sería lanzada sobre
ellos? o ¿por qué no hacer una
demostración no militar en algún sitio
deshabitado de Japón, para que sus
expertos y líderes pudieran ver el poder
de la bomba? Pero ambas sugerencias
resultaban ser demasiado peligrosas.
Advertir al enemigo significaría poner en
alerta a toda su fuerza aérea de que un
ataque devastador estaba en camino y
hacer una demostración podría
provocar que los japoneses llevaran a la
zona de prueba a todos los prisioneros
Aliados. Además siempre existía la
posibilidad de que la bomba no
funcionara. Las recomendaciones del
Comité Interino fueron concluyentes:
usar la bomba sobre una instalación
] 13UJ'Bg
amarrarse cargas explosivas al cuerpo y
arrojarse a los tanques cuando se
aproximaran; y las jovencitas de
secundaria eran instruidas para atacar
con lanzas y picas de bambú, directas al
abdomen de los invasores. “Si no matas
cuando menos a un soldado enemigo –
se les aseguraba a los adolescentes
japoneses– no tendrás derecho a morir.”
Se estimaba que para cuando la invasión
llegara, cada hombre, mujer y niño en
Japón tendría un arma en sus manos.
Los militares nipones sabían que era
imposible vencer a los Estados Unidos,
pero ellos harían impracticable que el
enemigo los derrotara. “La muerte
honorable de cien millones de seres”
había afirmado por radio el primer
ministro, el barón Kantaro Susuki,
refiriéndose al sacrificio de la población
entera del país. Aquellas palabras, más
que un eslogan o frase patriótica,
representaba su estrategia.
Los líderes japoneses albergaban la
esperanza de que causando el mayor
número de bajas, los norteamericanos se
sentarían en la mesa de negociaciones y
abandonarían sus exigencias de rendir al
Japón incondicionalmente. El tema de
las probables bajas en combate resultaba
ser uno de los asuntos más delicados y
de mayor preocupación para el
presidente Truman. Según cálculos en el
Pentágono, tan sólo para el primer mes
de la invasión –que había sido
programada para el 1 de noviembre de
1945– se estimaba que cuando menos
50,800 soldados norteamericanos serían
muertos o heridos. Cifras consideradas
por algunos militares bastante
optimistas, sobre todo, si se tomaba en
cuenta que un año antes en Europa, el
general Dwight Eisenhower había
sufrido 63 mil bajas en los primeros 30
días que siguieron al desembarco en
Normandía. Si la lucha se prolongaba
hasta el otoño de 1946, como esperaban
los estrategas, el costo total de la
Operación Downfall podría exceder las
250 mil víctimas, y en el peor de los
casos hasta alcanzar las 500 mil bajas
americanas (entre muertos, heridos y
lisiados de por vida); sin contar además
de los millones de defensores que
perecerían entre militares y civiles
japoneses. Bajo este contexto, que
moldeaba el criterio norteamericano en
el verano de 1945, la alternativa de la
bomba atómica resultaba ser una opción
que impediría una mayor escalada de la
guerra en el Pacífico. Evitando una
invasión directa a Japón, no sólo se
podrían salvar vidas norteamericanas
sino también muchas más japonesas.
Un consejo ultrasecreto, denominado
Comité Interino, fue congregado entre
los más influyentes líderes militares y
académicos de los Estados Unidos para
discutir el futuro uso de la bomba
atómica y sus posibles recomendaciones
al presidente Truman. Entre sus
9
[
militar susceptible de sufrir el mayor
daño y lanzarla sin el menor aviso.
El 24 de julio de 1945 el presidente
Truman firmó la orden ejecutiva para
arrojar la bomba “tan pronto como
fuera posible”. Trece días después la
primera bomba atómica caía sobre
Hiroshima. El 9 de agosto una segunda
bomba sería lanzada sobre la ciudad de
Nagasaki y el 15 de agosto finalmente el
Imperio Japonés se rendía
incondicionalmente. La Segunda Guerra
Mundial había concluido. La que pudo
haber sido una de las operaciones
militares más grande y sangrientas de
toda la historia, la invasión a Japón,
jamás logró llevarse a cabo. Pero en su
lugar los legados de Hiroshima y
Nagasaki quedaron escritos para
siempre en los anales de la humanidad. *
El autor escribe ensayos de divulgación histórica
para el Grupo Reforma.
�[ J flama
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V I D A U N I V E R S I T A R I A / Cultura popular
1 de agosto de 2005
Memín Pinguín va a Washington
o el fracaso de una expedición punitiva de cómic
■ RÓMULO VELA C.
Una inesperada publicidad
internacional le da un nuevo
impulso a una historieta
mexicana de los años 40. En
la oficina de correos, en la
ciudad de México, la gente
hacía largas filas para
comprar estampillas; fuera de
las oficinas había
revendedores, porque no
eran unas estampillas
cualquiera; la filatelia
mexicana, de tanto aprecio en
todo el mundo por su gran
calidad y ediciones limitadas,
tenía en las estampillas de
Memín Pinguín un producto
como nunca antes cotizado.
En la Internet, en el sitio de
subastas Ebay, las cinco
estampillas de Memín Pinguín
(parte de una edición especial
de la caricatura en México) se
valuaban a un precio de 147
dólares, siendo el precio
original de 32 pesos con 50
centavos (6. 50 pesos por
estampilla).
Y en Monterrey, en tan
sólo 2 horas y 30 minutos, la
colección se agotó en las
oficinas de correos.
Alrededor de 30 mil
estampas postales de Memín
habían sido enviadas a la
ciudad de las montañas.
Decenas de personas que se
quedaron sin estampas
protestaron, hubo necesidad
de anotar sus nombres para
considerarlos en caso de un
nuevo envío, lo cual ya no
ocurrirá porque las estampas
se han agotado por
completo. Mientras tanto,
viejos ejemplares de Memín
Pinguín, se venden a elevados
precios en la Internet y en
mercados de la ciudad de
México. Y la Editorial Vid,
poseedora de los derechos
de autor del cómic ha sacado,
en TV, un moderno anuncio
en hora pico, donde informa
sobre el lanzamiento de
Memín Pinguín desde el
número 1.
¿Pero, quién es Memín Pinguín y
quién lo creó?
Memín Pinguín es el
nombre de un personaje de
cómic nacido de la
inteligencia de la escritora
mexicana Yolanda Vargas
Dulché, esto durante la
primera mitad de los años
cuarenta del siglo pasado;
la fecha de nacimiento
de Memín que más
se menciona es
1945, la fecha
más tardía
mencionada
es 1947,
pero
incluso es
muy posible
que el Memín
Pinguín existiera
ya desde 1942.
Primero la
creadora
Siendo hija de un
hombre poco
afortunado en su
carrera, Armando
Vargas de la Maza, periodista,
y de Josefina Dulché, ama de
casa con ascendencia
francesa, y con sus padres
discutiendo continuamente,
Yolanda Vargas Dulché nació
en el seno de una familia
problemática.
Tras el divorcio de sus
padres, Yolanda
se ve obligada
a seguir a
su madre Josefina Dulché y a
su hermana mayor Elba a
Los Ángeles, California,
donde la madre busca una
nueva vida; después de un
doloroso fracaso las tres
mujeres regresan a la ciudad
de México donde se alojan
en vecindades cada vez más
pobres. Fueron años difíciles,
de mucha pobreza, donde las
dos hermanas, Elba y
Yolanda, pasaban años sin
estrenar un vestido. Es así que
siendo aún adolescentes, las
hermanas resuelven ingresar
en el medio artístico
formando el dueto llamado
Rubia y Morena; y alcanzan
cierto éxito en la XEW,
donde Elba llega a formar
parte del acompañamiento
de Agustín Lara. Pero el
dinero no alcanza y Yolanda
debe ingresar al periódico
Esto, de José García Valseca,
como reportera de
espectáculos a los 18 años;
aunque a los 16 años de edad
el periódico El Universal le
había publicado ya un cuento.
Con la finalidad de
incrementar un poco más sus
pobres ingresos en el Esto,
Yolanda logra que García
Valseca le acepte como
escritora para historietas en
otra publicación de su
propiedad, la revista Pepín. Su
mayor éxito de esa época fue
un simpático negrito al que
bautizó con el nombre de
Memín Pinguín. Como parte
del dueto Rubia y Morena,
�Cultura popular / V I D A U N I V E R S I T A R I A
1 de agosto de 2005
Yolanda había viajado a
Cuba, fue allí donde se
enamoró de la belleza y
simpatía de los niños negros,
y a su regreso a México se
decide a darle vida a un
personaje inspirado en ellos.
Después de desechar
infinidad de nombres la
autora determina llamar al
personaje Memín Pinguín.
Yolanda era novia de
Guillermo de la Parra, un
bailarín de vals, quien
después sería su esposo de
toda la vida, al que apodaban
Memín Pinguín, Memín por
Guillermo y pinguín por
pingo. Pepín tenía como
complicada competencia la
revista Chamaco de Gonzalo
Herrerías director del
periódicoNovedades.
Lo que siguió fue una lucha
frenética por quedarse con
los talentos de Yolanda, entre
el Pepín de García Valseca y
su competidora Chamaco;
lucha en la cual Yolanda pasa
de ganar veintitrés pesos
semanales, a seis mil
quinientos pesos mensuales y
ocupando la dirección de
Pepín. Hasta que un día,
García Valseca, famoso por
sus decisiones abruptas, pone
como jefe de Yolanda a un
tipo arbitrario que provoca la
renuncia de la creadora; de
todas maneras, en aquellos
tiempos de su juventud, los
De la Parra disfrutaron
durante varios años de
prosperidad; disfrutaron
mucho y ahorraron poco,
pero con lo poco ahorrado,
Yolanda y Guillermo
fundaron la Editorial Vid,
donde crearon historietas que
se volvieron un éxito.
Después de tres años de
penurias la editorial prosperó,
y poco a poco, Guillermo de
la Parra se fue destacando
como un excelente hombre
de negocios; lentamente, los
De la Parra, produciendo
historietas y después películas
y telenovelas e ingresando
posteriormente al negocio de
la hotelería y al comercio de
mercancías orientales
lograron amasar una fortuna
millonaria; pero ya en su
vejez, seguían escribiendo
historias con el mismo
entusiasmo de sus épocas de
juventud.
La historieta
La historieta de la
controversia,Memín Pinguín,
se compone de 372 capítulos;
Memín Pinguín es un niño
carismático y travieso de un
barrio de la ciudad de
México, es un niño negro, no
un afro, porque en México
no usamos el término afro.
Su madre, Eufrosina, la
Ma’linda, es una negra gorda
dueña de un bello corazón;
de niña, antes de la
separación de sus padres,
Yolanda Vargas Duché había
estado bajo el cuidado de
una nana negra y gorda a la
Yolanda conoció en Cuba,
los amigos de Memín son
típicos muchachitos de la
ciudad de México; sin
embargo, Memín es también
un niño de la ciudad de
México, en palabras de
Yolanda Vargas Dulché:
“Memín Pinguín es un niño
cubano con corazón
mexicano”. En la
construcción de Memín
Pinguín, la historieta, tuvieron
una gran participación los
lectores; éstos fueron guiando
cual acompañaba a ver a su
novio, un carbonero.
Los amigos de Memín
Pinguín son Carlos
(Carlangas), Ernesto
(Ernestillo) y Ricardo; Memín
Pinguín es un niño de tercero
de primaria y es también el
centro de la historia y es
justamente él quien vive
metiendo a los chicos en toda
clase de problemas. Los
cuatro niños forman un
grupo compacto que aunque
riñan entre ellos, se defienden
mutuamente de los demás a
capa y espada. Si bien el
personaje de Memín Pinguín
está basado en los niños que
a Yolanda Vargas Dulché a
través de cada capítulo
sugiriendo lo que les
interesaría ver en la historia y
lo que no les había gustado
de determinado capítulo; el
anuncio de un divorcio o la
muerte de algún personaje
provocaban que la gente
dejara de comprar el Memín
durante semanas. Memín
Pinguín nunca fue una
historieta exclusivamente para
niños; pero, aunque en
ocasiones Memín fuera todo
un diablillo, el personaje
siempre conservó la
inocencia típica de la infancia;
en su días de mayor venta, el
flama [11 J
Memín llegó a tener un tiraje
de alrededor de 500 mil
ejemplares semanales.
Hasta nuestros días han
sido varias las ediciones de
Memín Pinguín, siendo las
primeras en sepia, y la última,
que data de fines de los años
ochenta, a color. El Memín
Pinguín que se consigue
actualmente en puestos de
revistas, los domingos, es una
reimpresión de la última
edición de los años ochenta, y
cuesta 6 pesos con 50
centavos en México y 1 dólar
25 en los Estados Unidos.
Auque la historia se
desarrolla principalmente en
México D. F., Memín viaja
por el país y por el mundo,
entre otros lugares visita
Guadalajara, Monterrey,
Nueva York e incluso África,
pero siempre regresando a la
ciudad de México.
En uno de los viajes de los
personajes por los Estados
Unidos (si la memoria no me
falla la ciudad es Dallas,
Texas), en el capítulo titulado
“Líos gordos” (capítulo 128),
los muchachos llegan a un
restaurante donde se niegan a
darle servicio a Memín, ante
lo cual el Carlangas enfurece
y empieza a dar de golpes,
mientras que Memín trata de
tranquilizarlo, en la portada
de ese capítulo, se puede ver
a un señor rubio y de traje
enfrentando al rabioso
Carlangas, mientras Memín
trata de detener a su
indignado amigo, al fondo,
en una pared, aparece el
siguiente letrero: “We don’t
serve black people”. Creo
que una enorme cantidad de
mexicanos tenemos algún
recuerdo relacionado con el
Memín Pinguín; nunca olvidaré
cómo, a la edad de cinco
años, aún sin saber leer, hice
que la hija del comisario, una
hermosa chica en sus veinte
años de edad, de bellos ojos
verdes y dulce voz, leyera
para mí, de forma
consecutiva, más de una
veintena de veces un mismo
capítulo del Memín. Cuando
mi madre se dio cuenta de
que la chica ya iba en la
lectura veintidós, explotó
contra mí por tratar a la chica
como si fuera una máquina
lectora de historietas y no
permitió que nadie me
volviera a leer nada durante
meses.
�[ J flama
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V I D A U N I V E R S I T A R I A / Cultura popular
1 de agosto de 2005
Memín Pinguín va a Washington
La controversia: unas
malas, muy malas palabras
Todo empezó el 13 de mayo
en una visita de Vicente Fox a
Puerto Vallarta, Jalisco,
cuando, en un intento por
defender a los trabajadores
mexicanos radicados al norte
del río Bravo, espetó
desafortunado comentario en
el sentido de que los
mexicanos, en Estados
Unidos, hacen trabajos que ni
los negros quieren hacer.
Todos en México nos
sentimos indignados ante
tales palabras.
La reacción en los Estados
Unidos fue inmediata, los
líderes Jesse Jackson y Al
Sharpton volaron a México
para entrevistarse con Vicente
Fox. Asimismo, ya desde el
30 de junio funcionarios de la
Casa Blanca, como Scott
McClellan y Stephen Hadley,
reprocharon a México la
emisión de las estampillas de
Memín Pinguín. Y Leonard
Pitts Jr., en otras ocasiones
inteligente periodista,
columnista del diario The
Miami Herald, ganador del
Pulitzer en 2004, redactó un
iracundo artículo titulado
“Mexico needs history lesson
on stereotypes”, haciendo
alusión a la amarga
declaración del presidente
Fox, pero criticando,
también, la emisión de
estampas del cómic; Leonard
Pitts Jr., ataca en su artículo la
emisión considerándola, en
un análisis por demás
superficial, un estereotipo de
la raza negra.
Leonard Pitts se acerca a
Huntington
Ya lo había hecho antes
Samuel P. Huntington,
profesor de la Harvard
University, cuando produjo
toda una reflexión acerca de
los peligros de la cultura
mexicana para con Estados
Unidos, reflexión derivada de
contemplar un partido de
balompié, en Los Ángeles,
California, entre las
selecciones de México y los
Estados Unidos, y ver el
estadio inundado de
banderas mexicanas. Es decir
que, tanto Huntington como
Leonard Pitts han hecho del
análisis de la cultura mexicana
y su relación con la cultura
norteamericana un juego de
trivialidades donde lo que
menos importa son los
hechos y donde las
posiciones son tan radicales
en la medida en que se
personaliza. Veo en Leonard
Pitts Jr., al igual que en
Huntington, esta postura de
que el mexicano y su cultura
son un peligro, un desafío
para la identidad
norteamericana. Trivialidad y
xenofobia es lo que
caracteriza el análisis de la
cultura mexicana en estos dos
hombres.
Una pequeña lección de
historia
Pero todavía hay más, en su
artículo en The Miami Herald,
Leonard Pitts Jr. revela ser
plenamente consciente de que
el Memín Pinguín es un clásico
del cómic mexicano de los
años 40. Creo que ahora es el
señor Leonard Pitts Jr. quien
necesita una lección... una
lección de historia.
¿Qué ocurría en los
Estados Unidos en la época
en la cual el Memín Pinguín
nacía en México? Los años
30 y 40, en los Estados
Unidos, se distinguieron muy
especialmente por su trato
discriminatorio hacia los
negros. Por mencionar un
ejemplo, durante los años 30
y 40 los jugadores negros no
podían jugar en un equipo de
grandes ligas, fue hasta 1947
cuando, en medio de una
gran animadversión, la
contratación del gran Jackie
Robinson, al ser firmado
para Los Dodgers de
Brooklin, abrió la puerta de
las grandes ligas para los
peloteros de su raza.
Pero pocos recuerdan que,
antes de la contratación de
Robinson, los jugadores
negros de los Estados
Unidos jugaban con toda
libertad en el beisbol
profesional del México de
esos años; Jonathan Clark,
también de The Miami Herald
tiene un excelente artículo al
respecto, pero supongo que
Leonard Pitts Jr. no lee la
sección deportiva. La
temporada en que Jackie
Robinson jugó, por primera
vez en los Dodgers de
Brooklin, 27 jugadores
negros norteamericanos
jugaron profesionalmente en
México, cuando nuestro país
contaba con tan sólo seis
equipos profesionales de
beisbol. En los años 30 y 40,
jugando en México, los
peloteros negros
norteamericanos obtenían
sueldos que doblaban lo que
conseguían en las Ligas
Negras. Pero, mucho más
que eso, un gran aliciente para
los jugadores negros lo era la
indiferencia racial del
aficionado mexicano, no
importaba el color de piel,
apoyaban al equipo por igual;
en palabras de Bill Cash,
beisbolista norteamericano
negro en el México de los
años 40: “No importaba el
color, un hit era un hit”.
Bill Cash comenta que en
México: “Si de pronto sentías
demasiada sed y veías un
bebedero, no buscabas un
letrero arriba que dijera
SÓLO PARA BLANCOS,
porque no iba a haber
ninguno”, y agrega, “el agua
nunca supo tan deliciosa”. En
1944, el diario Pittsburg
Courier publicó una entrevista
realizada al beisbolista negro
Willie “El Diablo” Wells, en
ella señala: “Una de las
principales razones por las
que me fui a México fue que
ahí encontré libertad y
democracia, lo que nunca
tuve en Estados Unidos. En
México era un hombre”.
Considerar que en México
no existe discriminación sería
negar la realidad
(discriminación al indígena, a
la mujer, a los homosexuales,
a los que visten o piensan
diferente, etc.), pero
considerar que Memín Pinguín
es un estereotipo de la raza
negra es un error tanto como
lo sería, tal vez, considerar al
Pin up como un estereotipo
que denigra a la mujer,
cuando en realidad se trata de
una manifestación artística
popular que exalta la belleza
de la mujer. Y es muy
irresponsable adjudicarle a
todo un pueblo las palabras
de un solo hombre. Esta vez
Leonar Pitts Jr. ha cometido
un terrible error; por fortuna,
su expedición punitiva, ha
fracasado. *
El autor es egresado de la Licenciatura
en Historia de la Facultad de Filosofía y
Letras de la UANL
romulovela@gmail.com.mx
�VIDA UNIVERSITARIA
vida académ ica
Egresa primera generación de bachillerato a distancia
Alicia González Rosas, de cuarenta años
de edad y madre de tres hijos, cursó en
dos años la preparatoria a distancia y
gracias a ello podrá seguir sus estudios
de licenciatura, en Enfermería o bien
en Leyes. El anterior es tan sólo un caso
de los cuarenta estudiantes que
integraron la primera generación de
Bachillerato a Distancia, quienes
recibieron su certificado de manos del
rector de la Universidad Autónoma de
Nuevo León, José Antonio González
Treviño, el 19 de julio en la Biblioteca
Universitaria “Raúl Rangel Frías”.
FIM E
Recibe en M unich
recertificación
Ante la imposibilidad de atender a todos
los estudiantes en forma presencial la
preparatoria en la modalidad a
distancia es una alternativa. “Buscar
otras opciones educativas con el uso de
la tecnología que nos permita atender a
más personas y optimizar recursos”,
afirmó el Rector ante los alumnos de las
cuatro dependencias. Los aspirantes son
acompañados de un tutor, llevan
materiales diseñados por expertos y se
les otorga la capacitación del uso de la
tecnología en forma inicial. (Esperanza
Armendáriz)
de pesos de fondos
extraordinarios para lograr
la visión que tenemos de ser
una facultad de ingeniería con
competencia a nivel nacional
e internacional.” (Esperanza
Armendáriz)
Derecho
M éxico se integra al
CEDDAL para difundir
elDerecho
La compañía TÜV América
otorgó por segunda ocasión la
certificación ISO 9001:2000
con diseño a la Facultad de
Ingeniería Mecánica y
Eléctrica, lo que mantiene a
la dependencia de la UANL
como la única en
Latinoamérica en exponerse a
la evaluación externa de sus
programas educativos de
licenciatura y, en esta nueva
meta, del posgrado donde
ofrece diez especialidades, así
como la nueva carrera de
Mecatrónica.
Fue en Munich, Alemania,
donde Reinhard Fresia,
director de TÜV América,
recibió al rector de la
máxima casa de estudios, José
Antonio González Treviño,
para entregar el
reconocimiento ante el
director de la FIME, Rogelio
Garza Rivera y José Galván
Barrientos, director de
Operaciones TÜV América de
México. “Gracias a nuestro
esfuerzo –argumentó Garza
Rivera– la Federación nos ha
otorgado más de 50 millones
Con la presencia de juristas
de Perú, Chile y Bolivia se
constituyó en México el
Comité para el Estudio y
Divulgación del Derecho en
América Latina (CEDDAL),
teniendo como sede la
Facultad de Derecho y
Criminología de la UANL. El
CEDDAL es un consorcio
latinoamericano de
promoción del Derecho que
agrupa a facultades de
Derecho o Ciencias Jurídicas
y Políticas, instituciones
académicas e investigadores
de las diversas materias
jurídicas y sociales.
“Representa una oportunidad
para nuestros estudiantes y
nuestros académicos y para la
comunidad jurídica
mexicana, de promover,
fomentar y avanzar en el
estudio del Derecho”, afirmó
el anfitrión David Galván
Ancira. Firmaron el acta
constitutiva el 13 de julio
Óscar Alba Salazar,
presidente del CEDDAL;
Ricardo Velázquez Ramírez,
secretario general; Humberto
Bobadilla, vicepresidente del
comité internacional, y David
Galván Ancira.
preservar el estado de
derecho. “Sin derecho no hay
sociedad, no hay orden, y sin
orden no puede haber
progreso”, sentenció. (Efraín
Aldama Villa)
Derecho
Abogados reconocen
alDr. Jorge Fernández
Ruiz
El doctor Jorge Fernández
Ruiz, presidente de la
Asociación Iberoamericana
de Derecho Administrativo,
recibió un reconocimiento en
el segundo desayuno de la
fraternidad organizado por la
Facultad de Derecho y
Criminología de la UANL con
motivo del Día del Abogado.
La convivencia reunió en
Cintermex, el 12 de julio, a
los abogados de distintas
instituciones y generaciones,
entre ellos al gobernador José
Natividad González Parás, el
secretario de Gobierno
Napoleón Cantú Serna,
distintos funcionarios del
estado y presidentes y
directores de escuelas,
colegios y barras de abogados
de Nuevo León, presididos
por el rector de la UANL,
José Antonio González
Treviño. Por acuerdo
unánime se entregó un
reconocimiento a David
Galván Ancira, director de la
FDyC, quien señaló que debe
lucharse por un mismo fin:
HU
Actualizan en
congreso atención
aladulto m ayor
Con motivo del XV
aniversario del Programa de
Residencia en Geriatría del
Departamento de Medicina
Interna del Hospital
Universitario “Dr. José
Eleuterio González”, el
Centro Regional para el
Estudio del Adulto Mayor
(CREAM) que dirige el doctor
Ricardo Salinas Martínez
organizó el Primer Congreso
Bienal Geriatría de Alta
Especialidad, el 22 y 23 de
julio en el Auditorio No. 4 de
la Biblioteca de la Facultad
de Medicina. En el congreso
se trataron temas como las
diferentes enfermedades que
aquejan a los adultos
mayores, las actividades y
servicios comunitarios que
existen y la geriatría de alta
especialidad.
Participaron reconocidos
especialistas nacionales y
extranjeros como Conn Foley,
director Médico del Parker
Jewish Institute for Geriatrics
and Rehabilitation, ubicado
en New Hyde Park, New
York, quien habló de la
iatrogénica, enfermedad
provocada por el médico por
un mal tratamiento. (Marisol
Gómez)
15
]
pulso de la U A N L
1 de agosto de 2005-
�[ 16
VIDA UNIVERSITARIA
-1 de agosto de 2005
vida académ ica
El bachillerato ha realizado una reforma que modifica
la organización curricular de modular a semestral y
centrada en el estudiante al considerar espacios de
flexibilidad en algunas materias e incorporar otras.
El estudiante es el centro
de la reforma en
preparatoria
t
Verónica Zapata Rivera
Con el fin de impulsar en
beneficio del desarrollo de la
UNAL, de sus estudiantes y de
la comunidad, así como con la
premisa de cumplir los
lineamientos de la Visión
UANL 2012, la Dirección de
Estudios del Nivel Medio
Superior ha trabajado en lo
que a ella corresponde por
lograrlo.
En el inicio de este nuevo
periodo escolar los
estudiantes preparatorianos
se encontrarán con
modificaciones en la línea
curricular, con la
implementación de cuatro
materias y el cambio del
sistema modular al semestral.
El Ing. Jerónimo Escamilla
Tovar, titular de la Dirección
Fotos: Pablo Cuéllar Zárate
de Estudios del Nivel Medio
Superior, explicó que el
sistema de educación media
superior comprende dos tipos
de bachilleratos, el
bachillerato técnico que se
maneja en escuelas como la
“Álvaro Obregón”, “Pablo
Livas” y la Técnica Médica, y
el propedéutico general que es
el tradicional que se ejerce en
el resto de las preparatorias.
Con el fin de optimizar la
calidad educativa en este
nivel se proyectaron cambios
en el currículo, así como en el
sistema modular, el cual
cambia al modelo semestral.
Ambas transformaciones
entran en funcionamiento a
partir de este semestre.
La Reforma Integral para
Elevar la Calidad de la
Educación en el Nivel Medio
Superior, aprobada en la
sesión del Consejo
Universitario del 9 de junio,
es el producto de un trabajo
realizado por expertos en
cada área del conocimiento,
los cuales llegaron a la
conclusión de incluir cuatro
materias: Problemas Éticos
del Mundo Actual, Filosofía,
Laboratorio de Matemáticas
y Etimología, a fin de
fortalecer los indicadores en
este nivel.
Sobre estas
transformaciones comentó:
“Se agregaron algunas
materias, se extendieron o
redistribuyeron otras,
estamos hablando de algunas
materias como Lengua
Adicional al Español (Inglés)
y Física que se daban antes
solamente en tercero y cuarto
y ahora se darán desde el
primero”.
Además considera espacios
de flexibilidad en las materias
de Lengua Adicional al
Español (Inglés), Tecnologías
de la Información y la
Comunicación y Cultura
Física en las que el estudiante
se ubicará de acuerdo con su
nivel de conocimiento.
“Se pretenden hacer
algunas otras adecuaciones en
cuanto al alumno que ya
tenga la competencia y que
sepa inglés, se aplicará un
examen de ubicación para
que el alumno que tenga
suficientes conocimientos
sobre el inglés pueda liberar
esa materia y de esta forma
logre estudiar inglés en otro
grado o bien cursar un
segundo idioma.”
Sobre el último punto la
administración de la
Dirección de Estudios del
Nivel Medio Superior ha
pensado en implementar más
adelante el estudio del
francés.
Otro de los espacios que se
piensa reactivar con estas
modificaciones son los
laboratorios, en donde se
están programando prácticas
que los mejorarán y que les
darán a los estudiantes las
opciones para la adquisición
de conocimiento.
¿Qué los impulsó a volver a
impartir materias como
Filosofía y Etimologías que
antes se utilizaban?
El sistema modular tiene
trece años, antes había otra
forma de trabajo en la cual
estaban algunas materias
como Filosofía, Ética,
materias que en su momento
se modificaron pero que
ahora se retoman porque son
de gran importancia, sobre
todo la adecuación del Inglés
y de la Física; si se pretende
que el inglés sea un segundo
idioma hay que impulsarlo y
desarrollarlo desde primer
semestre, así como ayudarlos
con algunos medios
tecnológicos para que el
alumno pueda aprovechar
mejor la oportunidad del
estudio.
¿Quiénes trabajaron por
llevar a cabo este rediseño
curricular?
�1 de agosto de 2005-
VIDA UNIVERSITARIA
vida académ ica
Unidad La Ascención de Agronom ía
Este rediseño del sistema
educativo del nivel medio
superior estuvo a cargo de la
Lic. Idolina Leal Lozano,
subdirectora académica, ella
fue la encargada junto con un
equipo de trabajo de realizar
el proyecto y de presentarlo
al Rector y a las autoridades
universitarias con el fin de
mostrar paso a paso los
avances obtenidos. Cuando
estuvo terminado se dio a
conocer a los directores de las
escuelas, a los secretarios
académicos, a sus directores,
asimismo se realizaron cursos
de asesoría para los maestros.
Las cuatro materias que se
retoman: Problemas Éticos
del Mundo Actual, Filosofía,
Laboratorio de Matemáticas
y Etimología se cursarán
hasta el tercer semestre, por
lo cual se tiene proyectado un
año en el cual un equipo de
especialistas están trabajando
en la elaboración del material
didáctico que se utilizará; en
cuanto al material de
materias que continúan igual
se van a redistribuir según los
periodos semestrales.
La elaboración del material
se realiza en coordinación
con algunas facultades de la
UANL, por ejemplo, inglés lo
coordina la subdirectora
académica de la Facultad de
Filosofía y Letras, la maestra
Gabriela Elizondo. En
colaboración con otras
maestras está elaborando el
programa por capítulos y
hubo la necesidad de hacer un
libro nuevo, queremos que
tenga una muy bonita
presentación, que sea
atractivo para el alumno, de
ahí que se cuente con la ayuda
del Centro de Apoyo para el
Diseño.
Al término de dos años se
habrá concluido con el
proceso de este rediseño
curricular, posteriormente
“tenemos que estudiar los
resultados para identificar los
puntos sobre los cuales
tenemos que trabajar, este
modelo será evaluado
aproximadamente dentro de
cuatro o cinco años”.
Una de las mayores
inquietudes de la Dirección de
Estudios del Nivel Medio
Superior es que estas
instituciones sigan creciendo
y desarrollándose.
Se tiene contemplado que la
Preparatoria 25 en dos años
tenga 1500 o 2000 alumnos y
las extensiones 800 o 1000, en
total habrá un incremento de
tres mil quinientos o cuatro
mil alumnos, actualmente la
Universidad cuenta con 113
mil alumnos, en todos los
niveles y de ellos 25 mil son
de primer ingreso y 20 mil ya
están cursando los estudios en
el nivel medio superior.
Esta Reforma Integral para
Elevar la Calidad de la
Educación en el Nivel Medio
Superior tiene un enfoque
sistemático de cinco
programas prioritarios:
propuesta de rediseño
curricular, programa de
formación y actualización del
profesorado, revisión y
elaboración de material
didáctico, adecuación y
mejoramiento de
infraestructura y equipo, así
como la certificación de los
procesos académicos y
administrativos.
En general, Jerónimo
Escamilla opina que “existen
cosas que nos faltan por
hacer, pero creo que todo va
caminando de tal manera que
nos permitirá que la Rectoría
cumpla con los proyectos que
tiene para 2012.
“Nosotros, en lo que
corresponde al rediseño
curricular, estaremos al
pendiente para darle
seguimiento, pues si bien ya
inició hace algunos meses, se
puso en vigencia este 1 de
agosto, cuando reanudaron
las clases.
La Facultad de Agronomía de la UANL se extiende hacia el
sur del estado para ofrecer a 42 jóvenes al inicio de este ciclo
escolar la oportunidad de cursar la carrera de Profesional
Asociado en Alimentos y Recursos Naturales o Ingeniero
Agrónomo, en Industrias Alimentarias, Agronegocios y
Agrícola Ambiental en su Campo Agrícola Experimental de
“La Ascensión”, Aramberri, N. L. Este proyecto educativo
cuenta con el apoyo de la UANL y Fidesur, a través del
Gobierno del Estado, y el Consejo Consultivo Ciudadano que
preside Jaime Rodríguez Silva, el Centro de Bachillerato Núm.
73. Los estudiantes tomarán sus clases y talleres en unidades
productivas, lo que les permitirá enfrentarse a la problemática
real de éstas.
Reinicia Preparatoria a Distancia
La UANL dará educación media superior a 500 personas en el
semestre agosto-diciembre al reiniciar la Preparatoria a
Distancia en nueve preparatorias sedes. Éstas son la 1 en
Apodaca, 3 en Monterrey, 7 Las Puentes en San Nicolás, 8 en
Guadalupe, 9 en Monterrey, 23 en Santa Catarina; foráneas,
5 en Sabinas, Hidalgo, 21 en China y 24 en Anáhuac.
De esta forma, podrán prepararse jóvenes, adultos,
empleados, secretarias y obreros que por cuestiones de trabajo,
edad, salud o dispersión geográfica no han podio estudiar. La
característica de esta modalidad es la combinación de los
medios tecnológicos con sesiones presenciales.
Llevan profesionalización de Enferm ería a Doctor
Arroyo
A través de la modalidad a distancia la Facultad de Enfermería
impartirá la carrera de Enfermería en las instalaciones de la
Preparatoria de Doctor Arroyo a un grupo de estudiantes
provenientes del hospital de ese municipio. “En la región
requieren una gran cantidad de enfermeras”, informó el rector
José Antonio González Treviño. Se buscará cubrir esta
demanda a través de un modelo desarrollado por la facultad y
que se ha ofrecido en instituciones de Coahuila, Tamaulipas y
Tabasco.
Abrirá Centro de Com unicación y Producción
Audiovisual
Este centro ubicado en la Unidad Mederos reunirá al Canal
53, la estación de Radio 89.7 FM, el Departamento de Nuevas
Tecnologías en Capacitación de Recursos Humanos y la
Coordinación de Difusión del Conocimiento. Se constituye
como un centro de producción educativa, investigación y
experimentación donde se generará la formación de
especialistas en la materia, divulgará el conocimiento
científico, apoyará el proceso de enseñanza-aprendizaje,
promoverá la imagen de la institución y la profesionalización
de las tareas de producción audiovisual.
17
]
�[ 18
VIDA UNIVERSITARIA
-1 de agosto de 2005
vida académ ica
El nuevo Programa de Formación General Universitaria de los
estudiantes de licenciatura, profesional asociado y técnico
superior universitario promoverá el desarrollo de competencias
generales que, mediante un proceso educativo centrado en el
alumno y en su aprendizaje, responda a los retos planteados por
la sociedad.
Jessica Balderas Salazar
A seis años del inicio del
Programa de Estudios
Generales se ha requerido
actualizar los enfoques
disciplinarios y replantear el
modelo educativo tradicional.
La Visión UANL 2012,
además de lograr la
internacionalización, busca
reforzar una formación
integral y general de los
estudiantes universitarios
dentro de los nuevos
contextos.
Desde junio de 1999 en la
UANL se han hecho esfuerzos
encaminados a propiciar esa
formación integral tanto de
licenciatura como de
profesional asociado y
técnico superior
universitario.
Ahora, en su Visión 2012,
la UANL se propone
apuntalar estos esfuerzos
incorporando elementos
culturales, deportivos,
recreativos, de salud y de
desarrollo personal que
fomenten una vida sana, la
creatividad, el manejo de
lenguajes, el pensamiento
lógico, valores universales,
un espíritu emprendedor,
liderazgo, compromiso social
y sustentabilidad.
Esto en las veintiséis
facultades donde se ofrecen
sesenta y siete programas de
licenciatura y diez de
profesional asociado, así
como dos escuelas técnicas
donde se ofrecen once
programas de técnico
superior universitario
El H. Consejo Universitario
acordó el pasado 9 de junio la
integración y el
reconocimiento del área
curricular Formación
General Universitaria, antes
llamado Programa de
Estudios Generales
Universitarios, que junto con
las áreas profesionales
conduzcan al desarrollo
integral de los estudiantes.
Los cambios al programa
fueron resultado de una
amplia consulta entre las
universidades más
importantes del mundo,
expertos a nivel
internacional, maestros
universitarios, egresados,
Buscan egresar no sólo profesionistas,
sino personas con una profesión
Fotos: Pablo Cuéllar Zárate
comunidad universitaria, a
través de sesiones de
seguimiento llevadas a cabo
cada semestre y conclusiones
de foros específicos.
Así se determinaron una
serie de competencias
generales consideradas como
el conjunto de conocimientos,
habilidades, destrezas y
actitudes que pone en juego la
persona cuando lleva a cabo
una actividad,
complementando las
formaciones específicas de las
carreras, ampliando la visión
del estudiante, formando con
un carácter polivalente y
además la formación continua
a lo largo de toda la vida.
“La idea de este cambio no
se refiere sólo a su educación
profesional –asegura el Dr.
Alfonso Fernández Delgado,
director de Estudios de
Licenciatura–, el compromiso
de la UANL es que los
alumnos desarrollen, y
continúen haciéndolo toda su
vida, un conjunto de
competencias generales
trabajadas tanto en las
asignaturas de la formación
general universitaria como en
las áreas curriculares
específicas de cada formación
profesional.
“De esta manera a la par de
las competencias específicas
de una profesión, el
estudiante debe desarrollar
una serie de competencias
generales, ya que esta
reforma se hace pensando en
formar personas con una
profesión, no únicamente
profesionistas.
“Nuestro papel como
institución –agrega– es
ofrecer situaciones de
aprendizaje apropiadas. Los
estudiantes por su parte deben
asumir la responsabilidad de
desarrollar conocimientos,
habilidades, actitudes y
valores que los hagan
competentes, lograr egresados
con una formación integral.”
El perfil del egresado, a la
par de las competencias
específicas de una profesión,
contará con el soporte
cognoscitivo, axiológico,
social y humano necesario
para todos los ámbitos de su
desempeño.
Las quince competencias
definidas serán desarrolladas
por todos los estudiantes
universitarios en cinco
�competencias instrumentales,
cinco de interacción social y
otras cinco integradoras.
En las licenciaturas se
cursarán seis asignaturas
fundamentales y cuatro
complementarias electivas,
estas últimas ordenadas por
tópicos selectos, cuyo papel es
diversificar y ampliar la
formación general
multidimensional y holística
requerida de un
universitario, con un total de
sesenta créditos. Mientras que
para el Profesional Asociado
(PA) y el Técnico Superior
Universitario (TSU), tres
fundamentales y dos
complementarias.
Las escuelas y facultades
deciden la ubicación de las
asignaturas fundamentales.
No se establecen requisitos
previos, a excepción de
Tópicos Selectos de Lenguas y
Culturas Extranjeras, que
será cursada entre cuarto y
sexto semestre y quien desee
tomarla debe tener 350 horas
de estudio en alguno de los
idiomas considerados.
Para romper con el
esquema de asignación por
parte de la dependencia,
cuatro tópicos selectos con
una serie de asignaturas
posibles, asignaturas
complementarias electivas,
donde el estudiante podrá
seleccionar según sus
necesidades de aprendizaje
por lo menos una materia de
cada uno de los tópicos.
A pesar de ser materias a
elección del estudiante, la
Dirección de Estudios de
Licenciatura ofrece a los
universitarios la posibilidad
de poder cursarlas en
cualquier escuela o facultad
de la UANL y una vez
aprobadas tienen validez en
cualquier plan de estudios sin
necesidad de realizar ningún
trámite adicional, además
pueden ofrecerse en horarios
especiales, aunado a que se
promoverá su oferta en
modalidades presenciales,
semipresenciales y a
distancia.
Los Comités Académicos de
cada asignatura coordinarán
los programas de
actualización docente, el
material didáctico y los
cursos de evaluación, y cada
escuela o facultad nombrará
un coordinador de esta área
curricular, los maestros
deberán tener un determinado
perfil y ser sometidos a
evaluación.
Las escuelas y facultades
podrán establecer espacios
concretos de ubicación de las
Com petenciasgenerales
Alumnos que desarrollen ahora, y lo
continúen haciendo a lo largo de su
vida, un conjunto de competencias
generales trabajadas tanto en las
asignaturas propias de la formación
general universitaria, como en áreas
curriculares específicas de cada
profesión.
Com petenciasinstrum entales
Capacidad para un aprendizaje
autónomo y continuo.
Utilización de diversos lenguajes:
lógico, formal, matemático, icónico,
verbal y no verbal.
Manejo efectivo de las tecnologías de
la información y la comunicación.
Comunicarse de manera apropiada en
la lengua materna y en otras.
Desarrollo de diversas expresiones
del pensamiento: lógico, crítico,
creativo y propositivo.
Com petenciasdeinteracción
social
Aceptación, compromiso y respeto a
la diversidad social y cultural.
Compromiso profesional y humano
frente a retos de la sociedad
contemporánea en lo local y en lo
global.
Práctica de reflexión ética y ejercicio
de los valores promovidos por la
UANL.
Trabajo inter, multi y transdisciplinario.
Reconocer las amenazas al entorno
social y ecológico.
Com petenciasintegradoras
Generación y la aplicación de
conocimientos.
Promoción de un desarrollo
sustentable.
Integración a situaciones sociales y
profesionales cambiantes e
inesperadas.
Liderazgo comprometido con
necesidades sociales y profesionales.
Resolución de problemas y adecuada
toma de decisiones.
Asignaturas fundam entales
Competencia comunicativa.
Aplicación de las tecnologías de
información.
Apreciación a las artes.
Ambiente y sustentabilidad.
Contexto social de la profesión.
Ética, sociedad y profesión.
1 de agosto de 2005-
VIDA UNIVERSITARIA
vida académ ica
Asignaturascom plem entarias
electivas:
Com plem ento deldesarrollo de
lascom petencias:
Cuatro tópicos selectos, integrados
cada uno por una serie de asignaturas
electivas
Contenidos que desde diversas
ópticas y disciplinas complementen,
diversifiquen y amplíen la formación
general, multidimensional y holística
requerida de un universitario.
Los estudiantes las pueden
seleccionar de un catálogo de
alternativas aprobadas y sancionadas
por la DEL, según sus requerimientos
personales y desarrollo profesional.
Se cursan por lo menos uno de cada
uno de los tópicos selectos que hasta
el momento se han propuesto y que
serán enriquecidos por docentes.
Asignaturascom plem entarias
electivas
Tópicos selectos de ciencias sociales,
artes y humanidades.
Educación, posmodernidad y
ciudadanía.
Civilización antigua y medieval.
Civilización moderna y
contemporánea.
Cultura regional.
Antropología social.
Tópicos selectos de desarrollo
hum ano,salud y deportes
Psicología y desarrollo profesional.
Desarrollo humano y competitividad
profesional.
Equidad de género.
Educación física.
Cultura de calidad.
Nutrición y calidad de vida.
Tópicos selectos para el
desarrollo académ ico y
profesional
Habilidades cognitivas.
Matemáticas.
Estrategias de aprendizaje autónomo
de lenguas.
Metodología científica.
Formación de emprendedores.
Métodos alternos de solución de
controversias.
Propiedad intelectual y sus
aplicaciones.
Tópicos selectos de lenguas y
culturasextranjeras
Cultura inglesa.
Cultura francesa.
Cultura alemana.
Competencia comunicativa en inglés.
19
[
asignaturas fundamentales
obligatorias en los planes de
estudio, las electivas de cada
uno de los cuatro tópicos
selectos deben ser cursadas,
como inicial, de primero a
tercer semestre, intermedia,
cuarto al sexto, y final, a
partir del séptimo en
adelante.
Este proyecto, a iniciar en
el semestre agosto-diciembre
2005, implicó que escuelas y
facultades adecuaran los
planes de estudio de sus
carreras incorporando las
asignaturas del área
curricular de Formación
General Universitaria en los
espacios correspondientes que
ocupaban las asignaturas del
Programa de Estudios
Generales, cambiando el
enfoque, contexto y la forma
de impartirlas; nuevos libros
de texto y nuevos programas;
después incorporaron las
competencias generales al
resto de las áreas
curriculares y las
competencias específicas que
los estudiantes deberán
desarrollar en cada una de
las profesiones.
Se sigue promoviendo el uso
de las nuevas tecnologías de
la información y
comunicación, como el uso de
la plataforma Blackboard,
elaborando materiales
didácticos digitales no
únicamente impresos.
La Dirección de Estudios de
Licenciatura apoyará los
procesos que se deriven de la
formación general
universitaria, coordinando la
consolidación de la estructura
académica y de los comités
académicos de las
asignaturas, impulsando el
uso de las nuevas tecnologías
de información y
comunicación, pero
principalmente supervisando
la calidad de las asignaturas
de esta área curricular.
“No estamos proponiendo
únicamente un cambio de
materias, estamos
proponiendo un nuevo
modelo educativo para toda
la Universidad.
“Un modelo en donde los
estudiantes adopten el papel
central de este proceso y eso
no es algo que se logre en un
semestre, pero si logramos
que se involucren los
maestros y cambien su papel
para facilitar el proceso de
aprendizaje, y sobre todo los
estudiantes adquieren un
papel activo dentro de su
aprendizaje, entonces esto
haría más acelerado dicho
proceso.”
�[ 20
VIDA UNIVERSITARIA
-1 de agosto de 2005
vida académ ica
Incidirá en un desarrollo
más humano de la sociedad
Edmundo Derbez García
Al iniciar este semestre se
pone en marcha la reforma
organizativa y curricular más
profunda que haya sufrido la
Facultad de Filosofía y Letras
en sus siete carreras de
licenciatura.
Este proceso busca orientar
los planes de estudio hacia
una formación integral que
permita a los egresados
responder de manera
pertinente a los nuevos
entornos laborales y los retos
que impone el desarrollo del
siglo XXI.
Para su director, José
Reséndiz Balderas,
tendencias como la
tecnologización y el mercado
global exigen por parte de la
sociedad la búsqueda de
mecanismos para impulsar el
carácter humanístico.
“Es posible resaltar un
desarrollo económico,
político y social que tenga
como punto de referencia al
ser humano, que lo considere
con alma, con corazón y con
espíritu. En ese sentido, como
Facultad de Filosofía y Letras
estamos orientando nuestros
planes de estudio a un
desarrollo más humano de
nuestra sociedad.”
La nueva estructura
curricular de los planes de
estudio estará orientada por
las dimensiones de formación
integral incorporando
prácticas educativas que
induzcan el desarrollo de
nuevas capacidades,
traducidas en competencias
profesionales que consideren
conocimientos, habilidades,
actitudes y valores.
Otra dimensión es la
flexibilidad que permitirá al
estudiante construir su perfil
profesional mediante un
mínimo y un máximo de
cursos que tomará por
semestre, pero Reséndiz
aclara que no deberá dejarse
al alumno en absoluta
libertad pues en su planeación
estará muy bien orientado
por sus maestros.
Además, eso permitirá la
flexibilidad de espacio, es
decir, la movilidad con la que
podrá tomar algunos cursos
en otras facultades, de ahí que
esta orientación abra la
posibilidad de establecer y
Las carreras de la Facultad de Filosofía y Letras han sido
redefinidas a partir del accionar de los egresados en el mundo
laboral y de acuerdo con las necesidades sociales y los avances
disciplinarios.
Foto: Facultad de Filosofía y Letras
ampliar convenios con
facultades de la UANL o de
otras universidades como la
UNAM.
Las áreas que comprende la
estructura curricular incluye
Estudios Generales (sesenta
créditos), un área
interdisciplinaria (48
créditos), formación
profesional, incluyendo el
área de acentuación (220 a
250 créditos), investigación o
docencia (20 créditos),
servicio social integrado al
currículo (20 créditos) y
prácticas profesionales
optativas (20 créditos).
La estructura curricular
pone énfasis especial en la
visión multi e
interdisciplinaria con el
objetivo de proveer a los
estudiantes los conceptos
teóricos socio-históricofilosóficos fundamentales que
le permitan abordar en forma
integral los problemas de su
especialidad a lo largo de su
desarrollo académico.
“Letras, Historia,
Filosofía, Sociología y
Bibliotecología están
orientadas hacia un carácter
más humanístico para
permear con él a sus
egresados –señala Reséndiz–,
de ahí que habrá una
intersección de materias entre
las distintas licenciaturas.”
Las materias obligatorias
son los temas de Historia
Contemporánea,
Introducción a la Filosofía,
Educación, Posmodernidad y
Ciudadanía e Investigación
Documental; y las optativas
son Lógica, Análisis del
Discurso, Epistemología,
Teoría de la Sociedad Actual
y Teoría de la Cultura.
En el área de formación
profesional el alumno
completará un total de 250
créditos, correspondiendo 60
por ciento a materias de
carácter obligatorio y 40 por
ciento a optativas.
En atención a las
recomendaciones realizadas
por los Comités
Institucionales de Evaluación
de la Educación Superior
(CIEES) se ha planteado que
en todas las carreras se
ofrecerán dos cursos
orientados hacia la
investigación y dos hacia la
docencia y el alumno
seleccionará el que más le
interese.
Además la obligatoriedad
de llevar un curso con valor
curricular totalmente en
lengua extranjera para que se
preocupe por el dominio del
inglés o el francés ofreciendo
materias como Cultura y
Literatura Inglesa o Cultura y
Literatura Francesa y cursar
otra en línea para el manejo
de las tecnologías educativas
de punta como puede ser
Temas de Historia
Contemporánea.
Program as de licenciatura
En el caso de Pedagogía, se
propone ahora como
Licenciatura en Educación,
tendrá dos acentuaciones:
�1 de agosto de 2005-
VIDA UNIVERSITARIA
vida académ ica
Foto: Facultad de Filosofía y Letras
Formación de Recursos
Humanos y Planeación y
Desarrollo Educativo. Esta
última abarca la necesidad de
que los egresados puedan
cubrir espacios que la
sociedad demanda para todos
los que tengan una formación
de carácter pedagógico sin
que sean egresados
exclusivamente de escuelas
formadoras de docentes como
antes lo establecía la propia
Secretaría de Educación
Pública.
La Licenciatura en
Filosofía y Humanidades
tendrá una intersección de
materias con Historia lo que
le dará un carácter interdisciplinario que enriquecerá
a ambas carreras.
“Todo historiador tiene una
gran necesidad de una
formación filosófica y un
filósofo tiene una necesidad
grande del conocimiento
histórico”, señaló el director.
La que antes se llamaba
Letras Hispánicas ahora se
denomina Licenciatura en
Letras Mexicanas, que
partirá del estudio de lo
mexicano hacia lo hispánico,
lo latinoamericano y
europeo.
“Esta es la oportunidad de
ver un enfoque que permitirá
valorar mucho más lo
nacional desde las raíces y
que nos lleva a evitar lo que
en la historia llamamos
eurocentrismo. A mí me
parece lo más
revolucionario”, afirma
Reséndiz.
En Historia, ahora
Licenciatura en Historia y
Estudios de Humanidades,
aunque no se aplicó el
enfoque de Letras, se pensó en
reforzar las materias más
ligadas con las humanidades y
la orientación
interdisciplinaria.
En su mapa curricular se
propone estudiar aspectos a
los que se ponían poca
atención como las artes
plásticas, la poesía, el teatro,
lo que se facilitará por el
citado carácter
interdisciplinario.
y Enseñanza del Inglés en
respuesta a las exigencias de
la sociedad.
Los trabajos del proceso de
reforma fueron coordinados
por una comisión presidida
por el director e integrada
por la secretaria académica
Gabriela Elizondo, el
subdirector Cástulo
Hernández Gálvez y el
subdirector de posgrado
Rogelio Cantú.
A su vez se formó una
comisión por cada colegio, la
Foto: Pablo Cuéllar Zárate
Sociología, que conserva su
nombre, solamente tuvo
adecuaciones en algunas de
las materias.
Bibliotecología y Ciencias
de la Información estará
orientado hacia la formación
de profesionistas con
capacidad de manejo de las
tecnologías de punta.
Lo que era Lingüística
Aplicada, ahora Licenciatura
en Ciencias del Lenguaje,
tendrá las acentuaciones en:
Educación Bilingüe,
Interpretación y Traducción
Para su director,
José Reséndiz
Balderas, la
reforma busca
impulsar el
desarrollo
académico de la
facultad.
cual debió convocar a
estudiantes y profesores a
reuniones periódicas con el
fin de discutir la reforma, en
ocasiones de manera intensa;
incluso en el Colegio de
Historia fueron invitados los
egresados. En algunos casos
el desacuerdo mayor provino
en los cambios de nombre de
las carreras.
También hubo
coordinación con la
Secretaría Académica de la
UANL, a través del Dirección
de Innovación Académica y
Efectividad Institucional,
donde a su vez se formó una
comisión a cargo de Magda
García, Miguel de la Torre,
Martha Casarini y Carolina
Acevedo; además de partir de
referentes documentales de la
UNESCO, ANUIES, CIEES,
planes de estudio de
universidades reconocidas
nacional y mundialmente y la
Visión UANL 2012.
La reforma fue aprobada
en la sesión del Consejo
Universitario el 9 de junio.
“Creemos que es una
oportunidad muy fuerte para
que el egresado pueda estar
más acorde con las nuevas
exigencias que se están
planteando para un egresado
nuestro, que debe ser crítico,
analítico, reflexivo, pero con
un sentido humanístico
también”, subraya Reséndiz.
¿Por qué se plantea la
necesidad de una reforma?
Se plantea porque el plan de
estudios que está en vigencia
tenía una antigüedad de cinco
años y, desde el punto de vista
pedagógico, se recomienda
hacer la posibilidad de una
reforma académica luego de
salir una primera generación.
Además se hacía más
prioritaria por la evaluación
realizada por los CIEES que
presentó una serie de
recomendaciones. Y aparte de
eso, era un compromiso que
teníamos cuando asumimos la
dirección; considerábamos
necesario proveer una
reforma académica que
estuviera más acorde con las
exigencias y las nuevas
demandas de la sociedad e
impulsar con ellas la
elevación del nivel académico
de la facultad.
Entre otras, los CIEES
recomendaron fomentar la
reflexión producto de la
investigación entre los
estudiantes y maestros, la
participación de los alumnos
en foros, impulsar los grados
de los docentes, contar con
mayor número de profesores
de planta y ampliar su
infraestructura,
concretamente la biblioteca.
En todos esos aspectos se
trabaja ya.
“Yo estoy convencido de
que es una buena reforma que
mucho ayudará a la facultad,
pero también estamos
convencidos de que la
reforma por sí sola no puede
impulsar todo el desarrollo
académico, tiene que ir
acompañado de una buena
planta de profesores, una
buena infraestructura, ahora
esperemos que no estemos
equivocados.”
21
]
�[ 22
V I DA U N I V E R S ITAR IA
-1 de agosto de 2005
vida académ ica
Continuarán sus actividades
académicas alrededor del mundo
Foto: Efraín Aldama Villa
En universidades de América Latina, Europa y Asia, estudiantes de
la UANL realizan a partir de este semestre cursos de licenciatura,
técnico superior, maestría y doctorado, especialidades e idiomas
gracias a los convenios de intercambio internacional.
Edmundo Derbez García
Un grupo de 175 estudiantes
de la Universidad Autónoma
de Nuevo León estarán a
partir de este semestre
diseminados en 72
universidades alrededor del
mundo realizando estancias
académicas.
Los universitarios presentes
en instituciones de Asia,
Europa, Norte y Sudamérica
pertenecen a 21 facultades, a
la Escuela Industrial y
Preparatoria Técnica
“Álvaro Obregón”, así como
a la Dirección General de
Deportes.
A través del Programa
Internacional de Movilidad
Estudiantil al Extranjero
2005 se encuentran ya en
países como Estados Unidos,
Canadá, Argentina, Chile,
España, Portugal, Alemania,
Francia, Austria, Dinamarca,
Eslovaquia, Italia, Holanda,
Hungría, Polonia, República
Checa, Serbia y Japón.
“La oportunidad de salir al
extranjero implica un
importante compromiso”,
señala Abraham Rafael
Villarreal Zavala, quien viajó
a Alemania a cursar el
séptimo semestre de la FIME.
“Este intercambio académico
nos hará mejorar tanto como
nos lo permitamos, ya que
sabemos que el éxito está en
relación directa con el
esfuerzo que se hace”, agregó.
El grupo más numeroso es
el de la Facultad de Medicina,
cuyos sesenta y ocho alumnos
realizarán prácticas en
diversas especialidades en
universidades europeas.
Entre ellas las de Berlín,
Heildelberg y Munich, en
Alemania; Innsbruck y Viena
en Austria; Copenhage en
Dinamarca; Martin de
Eslovaquia; Groningen,
Leiden y Utrecht en Holanda;
Varsovia, Polonia; Praga,
República Checa; Belgrado,
Serbia; Debresen y Szeged en
Hungría; Génova, Milán,
Nápoles, Palermo y Verona
en Italia; Coimbra y Lisboa
en Portugal.
Le sigue la FIME con
treinta y tres estudiantes que
van a Alemania a través del
Programa de Intercambio
Académico para Alemania
(DAAD) y a Francia por
convenio; la Facultad de
Ciencias Químicas con
quince, la mayoría a
Karlsruhe, Alemania;
Facpya, Veterinaria y
Derecho y Criminología con
siete estudiantes cada una.
El resto de las facultades
participantes son Ciencias
Biológicas (5), Enfermería
(4), Organización Deportiva
(4), Arquitectura (3), Ciencias
de la Comunicación (3),
Economía (3), Escuela
Industrial y Preparatoria
Técnica “Álvaro Obregón”
(3), Ciencias Forestales (2),
Ciencias Políticas y
Administración Pública (2),
Psicología (2), Filosofía y
Núm ero de alum nos
por países
A lem ania
E spaña
Francia
Estados U nidos
Italia
Portugal
C anadá
H ungría
Austria
H olanda
C hile
Eslovaquia
R ep. C heca
Serbia
Argentina
D inam arca
Japón
P olonia
46
40
29
20
6
6
5
5
3
3
2
2
2
2
1
1
1
1
Letras (2), Agronomía (1),
Ciencias Físico-Matemáticas
(1), Odontología (1) y
Dirección General de
Deportes (1).
Algunos alumnos
realizarán estancias de seis
meses, es decir, cursarán un
semestre de su licenciatura,
realizarán cursos de técnico
superior, de maestría y
doctorado, especialidades e
idiomas; además los
convenios de intercambio
incluyen la participación de
profesores e investigadores.
A diferencia del año pasado
el número de alumnos se
incrementó de 160 a 175 y de
universidades extranjeras de
40 a 72.
El Programa de
Internacionalización, uno de
los 15 proyectos estratégicos
de la actual administración es
apoyado por la Fundación
UANL que, a través de un
fideicomiso, otorga recursos
económicos para becar a los
jóvenes que lo requieren, así
como por el Consejo
Consultivo Externo.
La idea es ampliar y
fortalecer el programa de
manera que una cantidad
cada vez mayor de
estudiantes dentro de la
Universidad cuenten con
experiencia internacional
desde el inicio de su
formación.
“Los jóvenes no van de
vacaciones –advirtió el rector
José Antonio González
Treviño–, van a otros países a
realizar actividades
académicas y prácticas en
empresas.”
El Rector sostuvo el 26 de
julio una reunión con los 175
alumnos beneficiados con el
programa de movilidad
estudiantil, en el auditorio de
la Biblioteca Universitaria
“Raúl Rangel Frías”.
En la ceremonia estuvieron
presentes los padres de
familia de los jóvenes que
emigran, directores de las
facultades participantes y
miembros del cuerpo consular
como Carlos E. Ross Scheede,
cónsul honorario de
Alemania; Alicia Velázquez,
asistente consular de Canadá;
y Virgilio Garza, cónsul
honorario de Francia.
�1 de agosto de 2005-
V I DA U N I V E R S ITAR IA
vida académ ica
Cam pus Sabinas
Lleva la educación
superior al área rural
Felícitas Román C.
Este 1 de agosto inicia su
actividad académica una
nueva unidad de la UANL en
la zona norte del estado: el
Campus Sabinas donde se
ofrecen las carreras de
Contaduría Pública y
Administración, Derecho y
Criminología, y Enfermería.
De esta forma los jóvenes de
los municipios de Sabinas,
Lampazos, Salinas Victoria,
Higueras, Vallecillo,
Agualeguas y Villaldama
tienen a su alcance los
servicios de la educación
superior que será el detonante
del desarrollo integral de la
región.
En las tres facultades se
ofrecerán seis carreras de
licenciatura, distintas
especialidades de las ciencias,
además de la certificación de
enseñanza de lenguas
extranjeras.
Katia Nohemí Pérez
Velázquez, quien cursa la
carrera de Derecho en estas
instalaciones, destacó las
facilidades que tendrán ahora
los habitantes de esta región,
ya que no tendrán que viajar
hasta el área metropolitana
de Monterrey para ver
realizados sus sueños de
continuar con su desarrollo
profesional.
El campus que comprende
ocho aulas con capacidad
para 48 alumnos cada una,
están equipadas con
tecnología de punta como
pizarrones electrónicos
interactivos y
videoproyector, además de
terminales para establecer
comunicación vía satélite con
las 67 dependencias de la
UANL y con la red ATEI, con
la que se podrán conectar con
países latinoamericanos y de
Europa.
Posteriormente se
instalarán 120 aulas
inteligentes más, que permitan
fortalecer el proceso de
enseñanza en los niveles
medio superior y superior de
la UANL; las construcciones
continuarán para permitir
ofrecer otras carreras en el
área de la ingeniería y
también en un futuro contará
con enlace con toda la red de
comunicaciones y bibliotecas
de la UANL.
“La apuesta para cubrir la
demanda educativa de los
jóvenes se cubre al abrir
nuevos espacios de educación
que ofrecen licenciaturas y
distintas especialidades de las
ciencias a los municipios del
área rural”, manifestó el
gobernador José Natividad
González Parás.
Fotos: Efraín Aldama Villa
Las instalaciones que
tuvieron una inversión de 7
millones 615 mil 507 pesos
por parte del Gobierno
federal, estatal y de la
máxima casa de estudios,
fueron inauguradas el sábado
16 de julio por el Ejecutivo
del estado, el rector de la
Universidad Autónoma de
Nuevo León, José Antonio
González Treviño, y el
alcalde de Sabinas Hidalgo,
Leopoldo González González.
En la exhacienda ElC anadá
Suma su vigésima quinta
preparatoria, veinte años
después
Verónica Zapata Rivera
Después de alrededor de veinte años que la UANL no construía
una, a partir de este ciclo escolar entra en funcionamiento la
Preparatoria 25 que se caracteriza por ser un bachillerato
tradicional.
Su ubicación se localiza en el municipio de Escobedo, en los
terrenos de la Facultad de Agronomía, en la exhacienda El
Canadá. Aunque la construcción del edificio se encuentra en la
primera etapa, ya cuenta con ocho grupos con alrededor de 350
alumnos.
El Ing. Jerónimo Escamilla, director de Estudios del Nivel
Medio Superior, explicó que si bien se habían abierto
extensiones de preparatorias, la construcción de una como tal
no la había desde hace unos veinte años.
La idea de construir una nueva preparatoria surgió de la
apremiante necesidad de ampliar la cobertura del nivel con
respecto a las preparatorias 7 y 16, cercanas a la zona, que
tenían una mayor afluencia de alumnos registrados para
presentar el examen de admisión.
El interés de extender la cobertura educativa en este rubro ha
sido una preocupación constante de la Dirección de Estudios del
Nivel Medio Superior, por ello han trabajado para crear
opciones a la población estudiantil que cada vez se torna más
numerosa.
Ejemplo de ello es el crecimiento de la Escuela Industrial y
Preparatoria Técnica “Álvaro Obregón”, el año pasado
empezó a trabajar la Unidad Santo Domingo y este año iniciará
en Linares otra extensión con carreras técnicas.
“Esto es una muestra del interés que tiene la Rectoría por
ampliar la cobertura de educación, en el nivel medio superior”,
afirma Escamilla.
¿De qué forma se está integrando la planta docente de la
Preparatoria 25?
Se está conformando un equipo de trabajo donde participa gran
parte de los maestros que están en el comité, por cada una de las
materias hay un comité de cuatro o cinco maestros, entonces se
pretende que uno o dos de cada uno de los comités den clase
para que de esta forma tengan relación con los alumnos y el
trabajo que desarrollan y tomen en cuenta estas experiencias,
exámenes o los programas de cada materia.
¿Cuántos alumnos se han contemplado para esta nueva
preparatoria?
Esta nueva preparatoria se tiene proyectada para mil o mil
doscientos estudiantes; sin embargo, aún está en construcción, la
primera parte comprende ocho o diez aulas, pero algunas se
van a utilizar mientras como áreas administrativas, pero para
el siguiente año debe estar completamente terminada.
23
]
�[ 24
VIDA UNIVERSITARIA
-1 de agosto de 2005
vida académ ica
Mejores promedios
ya proyectan su futuro
Más adelante espera
estudiar una ingeniería, por
lo pronto de la UANL ha
escuchado su buen nivel
académico, en cuanto a sus
maestros y sus instalaciones.
Efraín Aldama Villa
Al igual que otros 38 mil
jóvenes, Alejandra Aidee
Pérez Echartea, Aldo Misael
Treviño Gutiérrez y
Alejandra Stephanie Elizondo
Martínez presentaron el
pasado 6 de junio el examen
de selección de ingreso al
nivel medio superior. Y no
sólo lograron un lugar en la
máxima casa de estudios,
para su sorpresa también
obtuvieron los tres puntajes
más altos del examen
elaborado por el Centro
Nacional de Evaluaciones
(Ceneval).
Desea formar un
grupo de rock y cantar
Alejandra Stephanie
Elizondo Martínez
Preparatoria 15 Unidad
Florida
Q
Pretende cursar
Veterinaria en
Inglaterra
Alejandra Aidee Pérez
Echartea
Preparatoria 7 Unidad Las
Puentes
D
espués de contestar
sin problemas el
examen, Alejandra
estaba segura de alcanzar 260
puntos, el mínimo para entrar
a la UANL, pero nunca pensó
que sería la mejor aspirante
al obtener 578 aciertos de un
total de 600 reactivos.
“No me lo esperaba, sabía
que iba a pasar, pero no
esperaba sacarme ningún
lugar”, aceptó la estudiante
que cursó su educación
secundaria en el Latin
American School.
La ahora estudiante
universitaria que eligió la
Preparatoria 7 por
recomendación de dos
maestros de su colegio,
empieza a trazar su futuro
académico.
“Quiero estudiar
Veterinaria y durante mi
carrera quiero irme de
intercambio a otro país, de
preferencia a Inglaterra”,
reveló.
Y aunque declaró no ser
buena en todas las materias,
aceptó que dedica más horas
de estudio a las que más se le
dificultan.
“Hay materias como
Historia donde sí tengo que
estudiar más, pero hay otras,
Foto: Efraín Aldama Villa
como Matemáticas, que sin
estudiar me lo sé”, refirió la
adolescente de 15 años, quien
habita en la colonia Los
Cedros en el municipio de
Monterrey.
Estudiará una
ingeniería
Aldo Misael Treviño
Gutiérrez
Preparatoria 7 Unidad Las
Puentes
P
ara Aldo el examen
resultó sencillo y sin
complicaciones, por
lo que antes de conocer los
resultados se sentía seguro de
obtener un lugar en la
máxima casa de estudios.
Pero lo que sorprendió al
egresado de la Secundaria 10
“Francisco González
Bocanegra” es haber logrado
el segundo mejor promedio
con un total de 576 puntos.
“Fue una impresión muy
grande, había estudiado, pero
quedar en segundo lugar,
definitivamente no me lo
imaginaba”, expresó el
estudiante de 14 años.
Y aunque fallar en sólo 24
reactivos de los 600 que
comprenden las cuatro áreas
del examen del Ceneval
parecería una proeza, Aldo
Misael aseguró que no es de
los que se pasan las horas
repasando los apuntes.
Aficionado al equipo
Tigres, gusta jugar futbol con
sus amigos, sin descuidar sus
estudios.
uizás la más
sorprendida fue
Alejandra Stephanie
Elizondo Martínez,
ya que no tuvo asesorías, ni
compró una guía de apoyo,
sólo estudió para el examen
en base al temario que le
entregaron al registrarse.
“Yo decía que no iba a
pasar porque había mucha
demanda en la prepa donde
presenté.”
Pero cuando su papá le
comunicó que le habían
hablado de la UANL para
informarle que con 573
aciertos había logrado el
tercer lugar, pensó que era
una broma.
“Cuando me dijeron que
había logrado el tercer lugar,
lo primero que dije fue: no es
cierto, no soy yo”, recordó la
joven egresada de la
Secundaria 68 ubicada en la
colonia Rincón de Guadalupe.
Confiesa no ser de las que se
pasa las horas estudiando,
“yo uso la técnica de leer,
entender lo que leí y luego
explicarlo a alguien más o yo
sola frente al espejo”, refirió.
Alejandra Stephanie
explica con palabras fluidas y
voz segura que planea
ingresar al grupo de porristas
y a algún taller de lectura y
en un futuro estudiar Ciencias
de la Comunicación.
Cuando se le pregunta cómo
se visualiza en diez años, con
su mirada hacia el horizonte
responde: “Quiero tener un
grupo de rock y cantar, me
gusta mucho y es lo que
quiero hacer o conducir un
programa musical de radio.
Me gusta la publicidad, hacer
comerciales en videos o
carteles”.
�VIDA UNIVERSITARIA
próxim os eventos
Informática ofrece seminario y diplomado
La Dirección General de Informática de
la Universidad Autónoma de Nuevo León
en alianza con Kernel invitan a la
comunidad universitaria y al público en
general a este seminario que forma parte
del diplomado de Calidad en el
Desarrollo de Proyectos de Software. Las
actividades de gestión deben estar
soportadas por conocimientos, técnicas
y herramientas que faciliten el
seguimiento de las actividades y elementos
componentes de un proyecto para
C. Q uím icas
Cursos de inglés
con m aestra
La Facultad de Ciencias
Químicas a través de su
Centro de Auto Aprendizaje
de Idiomas (CAADI) ofrece
cursos de inglés con maestra
en los niveles de introducción
al idioma, principiantes,
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León. Horarios: viernes
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elementos que permiten
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Asociación de Televisión
Educativa Iberoam ericanaATEI
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Multim edios en la Educación
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10:00 a 11:30 h / repetición 16:00 a
17:30 h
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Lunes, martes y miércoles del 1 al 3
10:30 a 12:00 h
Jueves 4 y viernes 5 de agosto
10:00 a 12:00 h
Lunes 8 de agosto
11:00 a 12:00 h
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nuevas Tecnologías de la
Inform ación
Martes y jueves del 2 al 11
10:00 a 11:00 h / repetición 16:00 a
17:00 h
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de inicio: 4 de agosto. Informes: 83294076, página: http//www.uanl.mx/
eventos/seduc
l'R
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1 de agosto de 2005-
�deportes
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VIDA UNIVERSITARIA
-1 de agosto de 2005
deportes
Este año es la mejor vallista en las pistas del país, no ha perdido
un solo hit, ni una final en las competencias estatales, regionales y
nacionales a nivel universitario en los cien metros con vallas por lo
que se ha ganado un lugar en la Universiada Mundial
Violeta Ávila se integra a la delegación
mexicana que va a Turquía
Edmundo Derbez García
Sin perder un solo hit en los
que ha corrido y ganando
todos sus seriales y finales de
todos los torneos, tanto
estatales como nacionales en
los que ha participado este
año, Violeta Ávila Torres se
integra a la delegación de
atletismo del país que acude a
la Universiada Mundial en
Izmir, Turquía.
“La verdad no esperaba ir
en este año a este evento tan
importante, ya me había
mentalizado para la
posibilidad de que no fuera,
cuando me dijeron que era
posible, procuré no
emocionarme ni ilusionarme
de más”, explica la joven
velocista.
Ella se une en su
especialidad de 100 con
vallas al equipo femenil
integrado por la
bajacaliforniana Magali
Yáñez, en los 400 metros
planos; la chihuahuense Ruth
Grajeda, en los 200 metros
planos; la mexiquense Daysi
González, en los 20
kilómetros caminata, y
Alejandra Meza, en garrocha
femenil.
Aunque desconoce si sus
compañeras poseen
experiencia internacional,
considera que “vamos
poquitos, pero la delegación
está muy bien conformada”.
Izmir es la culminación de
un año excelente, pues desde
que inició su preparación
específica fue bajando sus
tiempos; en el Día del
Estudiante por fin abatió el
14.80 que la siguió todo el
año anterior al registrar
14.72.
En cada competencia
regional descontaba un
promedio de 10 centésimas,
en la Universiada Nacional en
Toluca dio 14.42 que le
permitió estar en la
preselección hasta que en el
Nacional de Primera Fuerza
en Chihuahua hizo su mejor
registro: 14.17.
“Estoy contenta con lo que
logré, hasta donde he podido
llegar, se puede decir que soy
la mejor vallista este año.”
Aunque hace tres años
acudió a Cuba, aclara que las
competencias eran parte del
entrenamiento por lo que esta
será su primera experiencia
internacional en la que
además de llevar los colores
azul y oro de la Universidad,
representará al estado y al
país.
“Es mi mayor logro asistir
a la Universiada Mundial, me
siento preparada, no he
dejado de entrenar. No puedo
decir que vaya a correr en
semifinal o final, lo que sí
espero es bajar la marca y
por qué no, alcanzar un
récord mexicano. Voy a
realizar mi mejor esfuerzo,
por eso he estado entrenando
doble sesión.”
Violeta espera conocer el
ambiente de competencia a
esos niveles, por un lado, se
imagina un estadio lleno,
envuelto en la algarabía y por
otro, supone que debe
resultar muy diferente a las
nacionales.
En México conoce durante
todo la mitad del año a sus
rivales, en cambio en Turquía
desconoce contra quienes
vaya a correr y sus tiempos.
“Espero ganar mucha
experiencia en cuanto a
controlar los nervios,
aprender ejercicios o ritmos
de otros lugares, regresar
aquí con nuevas cosas,
meterlas al plan de
entrenamiento para ser mejor
cada día.”
Reconoce que nunca
imaginó alcanzar estos logros
cuando inició su carrera hace
varios años, “la clave no es
darse por vencido, entrenar
todos los días, dedicarle
tiempo, hacer sacrificios, no
salir, no desvelarte, cuidar tu
alimentación”.
Con la Universiada
Mundial termina un ciclo,
tendrá el resto de este y el
próximo año para seguir
bajando sus tiempos en los
nuevos ciclos para la
Universiada Nacional en
Mérida, Yucatán, y las
posibles competencias
centroamericanas o
panamericanas de federación
y en 2007, con la experiencia
adquirida, desea regresar a la
Universiada Mundial.
Violeta ha llegado a ser
considerada en el medio como
la próxima Ana Guevara y si
bien reconoce que la
sonorense es un ejemplo para
ella, esa opinión representa
un reto muy fuerte porque no
está de lleno en el deporte.
“Sí, mi vida ha sido el
atletismo, pero lo combino
con los asuntos de la casa y
los estudios en la facultad, el
problema es cómo lograr un
equilibrio entre la educación
y el deporte, pero sí se puede
dar el tiempo para estudiar
sin descuidar el
entrenamiento, tampoco
descuido la escuela por estar
entrenando, creo que un
atleta completo debe estar
comprometido con el estudio,
si quiere superarse profesionalmente y deportivamente
debe lograr ese balance.
¿Aspiras a dedicarte
profesionalmente al
atletismo?
De ser posible sí, no lo
descarto, pero ahorita tengo
otras prioridades, pero el
apoyo de mi familia lo tengo,
buscar patrocinios creo que sí
se puede, sí me gustaría
continuar una vida
profesional.
�1 de agosto de 2005-
VIDA UNIVERSITARIA
deportes
Jessica Ponce
Cuando estaba segura de tener su boleto a la Universiada Mundial,
la mejor lanzadora de martillo del país ha quedado fuera de la
delegación nacional que viaja a Turquía y, pese a la afectación
emocional, la joven se yergue con fortaleza para cumplir su sueño
de acudir a las olimpiadas de Pekín, China.
“Yano puedo confiaren decisiones
dedirectivos,sino en m ism arcas”
Edmundo Derbez García
En la delegación mexicana de
atletismo que participará en
la XXIII Universiada Mundial
que se llevará a cabo del 10 al
21 de agosto en Izmir,
Turquía, finalmente no
resultó seleccionada la
lanzadora de martillo Jessica
Ponce de León.
Pese a que se informó que
los quince seleccionados
cumplieron con la marca de
clasificación y los requisitos
académicos para la justa
deportiva estudiantil, no
apareció el nombre de Ponce
de León, quien cumplía ambos
aspectos.
En Relevos Tec tiró una
marca de 58.22 metros, lo que
aparentemente le daba su
boleto para la Universiada
Mundial, además de ser
campeona en el Nacional de
Primera Fuerza en
Chihuahua y estar inscrita
académicamente en la UANL
donde cursa una segunda
maestría, la de Relaciones
Industriales en la FIME.
“Entrenamos para cumplir
diferentes metas y esa era una
de ellas, por eso se han dado
los resultados, rompí el
récord del estado tres veces
este año. Tenía el anhelo de
volver a representar los
colores de la Universidad en
otro país, ya viví la
experiencia de una
Universiada Mundial.”
Con una marca de 56
metros, la atleta acudió a
Daegu, Corea del Sur en
2003, quedando entre los
primeros diez lugares con un
lanzamiento de 54 metros.
“Son experiencias
inolvidables, a mí no se me
olvidará nunca entrar al
estadio y sacar la casta por
México y por los colores de la
Universidad.”
Este había sido un buen año
para la atleta felina, en el
Foto: Efraín Aldama Villa
LXXXV Campeonato
Nacional de Atletismo de
Primera Fuerza Chihuahua
2005 logró el primer lugar y
por ende el título mexicano de
su especialidad.
“Ahí mi objetivo era ganar
el nacional, traer la medalla
para el estado y no
lastimarme más”, explica.
Su entrenador Alejandro
Labardesque consideraba que
tras el Nacional de
Chihuahua las cosas “le van
bien”. Fue seleccionada para
representar al país en su
especialidad en el XX
Campeonato
Centroamericano y del
Caribe de Atletismo que se
realizó en Nassau, Bahamas.
La estudiante de la UANL
vio acción el sábado 9 de julio
donde obtuvo el octavo lugar
con 52.28 metros.
“No ratifiqué la marca,
pero fui a competir,
cumpliendo con el país”, dice
la lanzadora.
A su regreso empezó la
zozobra cuando, segura de
tener su boleto, le anunciaron
que no estaba seleccionada
para integrarse a la
delegación mexicana que va a
Turquía. Los argumentos
fueron muchos y muy
variados, que habían
solicitado la marca de 69
metros, lo que es algo irreal
pues para juegos Olímpicos
piden 64, que por su edad,
tiene 25 años, cuando ella se
siente en estado óptimo.
Tampoco podía ser la lesión
pues ella está fuerte, “me
puede checar cualquier
médico de la Conade o de la
federación y me avala porque
estoy bien, incluso pude
lanzar en el nacional de
primera fuerza y en Bahamas
sin ninguna molestia.
“Me siento muy a disgusto
por la manera como se
maneja la situación, de que
lleven a otros atletas que no
compitieron en el nacional ni
en el centro y que están
lesionados. No es nada nuevo
que las decisiones al final las
toman y las modifican”,
señaló.
Pero también Jessica ha
tenido gente a su lado que la
ha apoyado. La UANL, a
través del director General de
Deportes, Jaime César
Vallejo y Margarita Bautista,
coordinadora de Equipos
Representativos, han
gestionado con argumentos
hasta el último momento la
colocación de deportistas
felinos en la delegación
mexicana como fue su caso.
“Yo no pido nada gratis,
porque me he ganado las
cosas no en uno ni en dos
años, sino por toda una
trayectoria, de una vida,
desde la secundaria hasta la
maestría, va mucho atrás de
esto sacrificio, escuela,
trabajo, entrenamiento, sol,
lluvia, fines de semana.”
Jessica en un momento
hasta pensó abandonar el
deporte, pero siendo la mejor
lanzadora de martillo del
país, ha sacado su
personalidad, espíritu
competitivo y deseos de seguir
adelante.
Una vez superando esta
difícil etapa emocional,
buscará enfrentar la siguiente
temporada preparándose bien
para las competencias
locales, nacionales e
internacionales como
estudiante universitaria.
“Sé que tengo mucha
responsabilidad, esto lo
asumo así, ya que pertenezco
a la Sala Azul y Oro, donde
está lo mejor del deporte de la
UANL, esa es una de mis
mayores satisfacciones.”
Su entrenador trazó una
proyección a cuatro años
rumbo a las próximas
olimpiadas de Pekín, China,
este es el primero, en el que le
pidió una marca de 60
metros, que llegó a cumplir en
98 por ciento, con el 58.22.
“Ya no me puedo confiar en
depender de decisiones de
metodólogos o directivos, sino
en mis marcas, no quito la
visión de cumplir con otra
Universiada Mundial y acudir
a los Juegos Olímpicos.”
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�PREMIOS NACIONALES DE ENSAYO 2005
XVIIC ER TA M EN N A C IO N A L
A LFO N SO R EYES 2005
PR EM IO N A C IO N A L D E EN SAYO
R A Ú L R A N G EL FR ÍA S 2005
Convocado por el Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León, el
Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, con la colaboración del
Ayuntamiento de Monterrey y la Universidad Autónoma de Nuevo León
Con el propósito de alentar los trabajos de reflexión filosófica en México,
es convocado por la Universidad Autónoma de Nuevo León y el Consejo
para la Cultura y las Artes de Nuevo León.
BASES:
1. Podrán participar escritores mexicanos y extranjeros que acrediten
su residencia legal en el país por un periodo mínimo de cinco años,
mediante documentación oficial vigente, con un ensayo o libro de ensayos
inédito en español, con una extensión mínima de 50 y máxima de 200
cuartillas, sobre literatura mexicana o literatura hispanoamericana
contemporánea.
2. Los participantes enviarán sus trabajos en original y tres copias,
escritos a máquina o computadora, en papel tamaño carta y por una
sola cara a la Dirección de Planeación y Desarrollo Cultural, del Consejo
para la Cultura y las Artes de Nuevo León (José Benítez 604, Col.
Obispado, Monterrey, N.L., C.P. 64060, tel. 01(81) 8348 4341.
3. Los concursantes deberán participar con seudónimo, y proporcionar
en un sobre cerrado los datos de identificación y localización del autor;
en el caso de ser extranjero, la documentación vigente que acredite su
residencia legal en el país, así como una breve ficha biográfica del
mismo. El sobre deberá tener a la vista el seudónimo utilizado y el título
de la obra participante.
4. El premio único e indivisible es de $ 80,000.00 (Ochenta mil pesos
00/100 M.N.) en efectivo.
5. No podrán participar quienes formen parte directamente de la
organización del concurso, quienes lo hayan ganado en anualidades
anteriores, ni obras que hayan sido premiadas en certámenes similares.
6. La fecha límite de recepción de trabajos será el viernes 23 de septiembre
de 2005 a las 16:00 horas. En el caso de los trabajos remitidos por
correo, se aceptarán aquéllos en los que coincida la fecha del matasellos
con la del cierre de la convocatoria. No se aceptarán trabajos después
de la fecha y hora señaladas, sin excepción.
7. El jurado calificador estará integrado por personas de reconocida
trayectoria intelectual. El fallo del jurado es inapelable.
8. Una vez emitido el fallo se procederá a la apertura de la plica de
identificación ante notario público y se notificará al ganador. Éste se dará
a conocer el 25 de noviembre de 2005, mediante la publicación del
resultado en el sitio de Internet de Conarte www.conarte.org.mx.
Posteriormente se acordará con el ganador la fecha de entrega del
premio, en donde se convocará a los medios de comunicación locales
mediante una rueda de prensa.
9. Las instituciones convocantes se reservan el derecho de publicación
del trabajo ganador hasta por un año después de la entrega del premio.
10. No se devolverán originales ni copias de los trabajos no premiados.
Una vez dado el dictamen del jurado, serán destruidos.
11. La participación en este concurso implica la aceptación de todas sus
bases.
BASES:
1. Podrán participar escritores mexicanos y extranjeros que acrediten
su residencia legal en el país por un periodo mínimo de cinco años
(mediante documentación oficial vigente), con un ensayo o libro de
ensayos inéditos en español, sobre la obra de Raúl Rangel Frías o de
otros filósofos mexicanos. Los trabajos deberán tener una extensión
mínima de 100 y máxima de 250 cuartillas.
2. Los participantes enviarán sus trabajos en original y tres copias,
escritos a máquina o computadora, en papel tamaño carta y por una
sola cara a la Dirección de Planeación y Desarrollo Cultural, del Consejo
para la Cultura y las Artes de Nuevo León (José Benítez 604, Col.
Obispado, Monterrey, N.L., C.P. 64060, tel. 01(81) 8348 4341).
3. Los concursantes deberán participar con seudónimo y proporcionar,
en un sobre cerrado, los datos de identificación y localización del autor;
en el caso de ser extranjero, la documentación vigente que acredite su
residencia legal en el país, así como una breve ficha biográfica del
mismo. El sobre deberá tener a la vista el seudónimo utilizado y el título
de la obra participante.
4. El premio único e indivisible es de $100,000.00 (Cien mil pesos 00/
100 M.N.) en efectivo.
5. No podrán participar quienes formen parte directamente de la
organización del concurso, quienes lo hayan ganado en anualidades
anteriores, ni obras que hayan sido premiadas en certámenes similares.
6. La fecha límite de recepción de trabajos será el 19 de septiembre de
2005 a las 16:00 horas. En el caso de los trabajos remitidos por correo,
se aceptarán aquéllos en los que coincida la fecha del matasellos con la
del cierre de la convocatoria. No se aceptarán trabajos después de la
fecha y hora señaladas, sin excepción.
7. El jurado calificador estará integrado por personas de reconocida
trayectoria intelectual. El fallo del jurado es inapelable.
8. Una vez emitido el fallo se procederá a la apertura de la plica de
identificación ante notario público y se notificará al ganador. Éste se dará
a conocer el 18 de noviembre de 2005, mediante la publicación del
resultado en el sitio de internet de CONARTE www.conarte.org.mx.
Posteriormente se acordará con el ganador la fecha de entrega del
premio, en donde se convocará a los medios de comunicación locales
mediante una rueda de prensa.
9. Las instituciones convocantes se reservan el derecho de publicación
del trabajo ganador hasta por un año después de la entrega del premio.
10. No se devolverán originales ni copias de los trabajos no premiados.
Una vez dado el dictamen del jurado, serán destruidos.
11. La participación en este concurso implica la aceptación de todas sus
bases.
Inform es: Dirección de Planeación y Desarrollo Culturalde Conarte.Los trabajos se reciben en elConsejo para
la Cultura y las Artes de Nuevo León,José Benítez 604,Col.Obispado,Monterrey,N.L.,C.P.64060,Monterrey,
Nuevo León.Tel.8348-4341,,fax:01 (81)8348-4392,consejo@ conarte.org.m x,www.conarte.org.m x
�
Dublin Core
The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/.
Title
A name given to the resource
Vida Universitaria
Description
An account of the resource
Inicialmente llamada Vida universitaria: semanario informativo y cultural auspiciado por el patronato universitario de Nuevo León, su periodicidad al inicio fue semanal, hasta el 1 de junio de 1975, con el No 1262 cambia a docenal y es hasta el 1 de febrero de 1982 con el No 1501 que cambia a quincenal. Periódico de tradición, información y difusión cultural de la Universidad Autónoma de Nuevo León. Fundado en marzo de 1951, bajo el rectorado del maestro Raúl Rangel Frías. Fue registrado como artículo de segunda clase el 16 de abril de 1951.
Text
A resource consisting primarily of words for reading. Examples include books, letters, dissertations, poems, newspapers, articles, archives of mailing lists. Note that facsimiles or images of texts are still of the genre Text.
Título Uniforme
Vida Universitaria
Año de publicación
El año cuando se publico
2005
Año
Año de la revista (Año 1, Año 2) No es es año de publicación.
9
Número
Número de la revista
154
Mes de publicación
Mes cuando se publicó
Agosto
Día
Día del mes de la publicación
1
Periodicidad
La periodicidad de la publicación (diaria, semanal, mensual, anual)
Quincenal
Relación OPAC
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A name given to the resource
Vida Universitaria, 2005, Año 9, No 154, Agosto 1
Creator
An entity primarily responsible for making the resource
Patronato Universitario de Nuevo León
Subject
The topic of the resource
Universidad Autónoma de Nuevo León
Publicacones periódicas
Arte
Literatura
Ciencias
Educación Superior
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Inicialmente llamada Vida universitaria: semanario informativo y cultural auspiciado por el patronato universitario de Nuevo León, su periodicidad al inicio fue semanal, hasta el 1 de junio de 1975, con el No 1262 cambia a docenal y es hasta el 1 de febrero de 1982 con el No 1501 que cambia a quincenal. Periódico de tradición, información y difusión cultural de la Universidad Autónoma de Nuevo León. Fundado en marzo de 1951, bajo el rectorado del maestro Raúl Rangel Frías. Fue registrado como artículo de segunda clase el 16 de abril de 1951.
Publisher
An entity responsible for making the resource available
Universidad Autónoma de Nuevo León
Date
A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource
01/08/2005
Type
The nature or genre of the resource
Periódico
Format
The file format, physical medium, or dimensions of the resource
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Identifier
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2017398
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