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9de9664604377da497f90d7f24bfe193
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Text
Dedican verano a promover valores en los niños [ 8 ]
Periódico de la Universidad Autónoma de Nuevo León • Año IO • Número 172 • 1 de agosto de 2006
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1
EMPRENDEN RETO
INTERNACIONAL
Un grupo de estudiantes
partieron al extranjero
con el fin de adquirir
nuevos conocimientos y
experiencias dentro del
Programa de Movilidad
Internacional 15 J
ES ALIANZA CANTO
DE ESPERANZA
Finalistas de Unicanta
2006 y niños de la Alianza Antldncer unieron
sus voces para grabar el
tema muskal de ta instl•
tución que busca gene-•
rar ganancias ( 10 )
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EN OTORRINO
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abrió la Unidad de Clru•
gía Ambulatoña del Ser-
vicio de Otorrinolaringología, centro que atien•
de al año a mas de doce
mil pacientes [ 3 J
suplemento cultural
Enrique Fe rn, ndez
y su vocación por tos
escena1'10S.
A50 años de su
muerte, Bertott
Brecht (1898-1956) y
su inevitable ascenso
contra ta opl'e$lón.
006
* del 17 al 29 de julio
• OE CONOCIM IENTO Y S ENSIBILIDI\.D
�[
2
V I DA U N I V E R S ITAR IA
1 de agosto de 2006
TRIBUNA ABIERTA
EL PROCESO ELECTORAL
¿Conciencia política es votar el día de la elección
por el candidato que mejor vendió su imagen?
VMa VniversitariA
Universidad Autónoma de
Nuevo León
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Cultura
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e-mail: vidauni@seyc.uanl.mx
José Luis Cisneros Arellano *
E
l proceso electoral por el
que hemos pasado arroja
cifras polémicas, pero
también alentadoras. Más
de 58% de participación
ciudadana en la emisión del voto es
notable y digna de tomar en cuenta, no
sólo por los propios mexicanos, sino por
algunos países del extranjero.
Y es que en un país de 100 millones de
habitantes, con un promedio de 70
millones de ciudadanos en posibilidad de
sufragar, más de 40 millones lo hicieron.
Esto indica un nivel de involucramiento
de la mayoría de los ciudadanos con la
realidad política de nuestro país. En esta
ocasión, el abstencionismo dio paso a la
participación y eso es alentador para la
consolidación de la democracia.
¿Alentador? ¿Participación?
¿Democracia? Es cierto que hubo más
emisión de votos, es cierto que el
abstencionismo ya no es el protagónico
en el proceso electoral mexicano. Pero
existen ciertos indicadores que obligan a
la reflexión y el replanteo de conceptos e
ideas.
Durante las campañas de los diferentes
candidatos a elección, el presupuesto
total del Instituto Federal Electoral fue
de 11 mil 892 millones de pesos: 4 mil 783
millones para gastos ordinarios de
campaña, 6 mil 842 millones para
operación del organismo electoral y 265
millones para el voto en el extranjero. El
presupuesto para las campañas permitió
la elaboración de una estrategia que
favoreció la venta de la imagen del
candidato. Esa venta buscaba dar
imagen de honestidad y capacidad del
candidato y de hipocresía e incapacidad
del adversario. Se emplearon medios
informativos: TV, radio, carteles,
panorámicos, Internet, etc., y se hicieron
giras alrededor del país. Sin embargo
¿realmente se escucharon las demandas
sociales?
La lucha entre candidatos fue todo un
verdadero desfile de vendedores con su
circo y teatro. Parecía que asistíamos al
desfile de las acusaciones mientras por
otro lado nos sonreían y nos lavaban la
cabeza con imágenes, videos, frases, caras
bonitas derrochando generosidad y
limpieza. La estrategia dio resultado,
hubo más votos.
El problema es ¿hemos convertido la
democracia en un circo?, ¿alguna vez
participamos en la democracia?, ¿la
participación y la conciencia política es ir
a votar el día de la elección por el
candidato que mejor vendió su imagen?
Si esta forma de participación es
democracia, entonces urge una
recomposición de las estructuras
institucionales, académicas y familiares.
La ciencia social y la filosofía han estado
especulando ya no en las nubes, en la
luna o bajo el ataúd, sino en la ceguera y
la ilusión.
La democracia mexicana se asemeja a
un partido de futbol, en donde los
equipos son los políticos que se cansan de
fallar y fallar los disparos a gol, juegan
feo, sucio, le contradicen al árbitro que
también se ve afectado por los intereses
del dueño de un equipo y de otro, y
cuando llegan a meter gol, lo hacen de
pura casualidad, con autogoles o ayuda
de algún juez de línea.
El público participa en las tribunas,
canta, llora, ríe, pero no puede intervenir,
le aplaude al esfuerzo hecho por los
jugadores aun y cuando saben que
juegan mal, que no quieren jugar limpio.
Compran y compran boletos, ven a su
equipo jugar mal… pero les basta con
creer que son parte de un partido, que
pagan un boleto y terminan disfrutando
más el ambiente en la tribuna, que el
juego en la cancha. Puro espectáculo,
puro gastar dinero en una actividad que
nos hace sentir ciudadanos, aunque
nuestra ciudadanía guste sólo del circo y
el teatro. ¿Es alentador este tipo de
participación?
* Egresado de la Facultad de Filosofía y
Letras de la Universidad Autónoma de
Nuevo León.
�1 de agosto de 2006
Gradúa Bachillerato a
Distancia a segunda
generación
La segunda generación del Bachillerato de
Educación a Distancia se graduó el 20 de julio en
las instalaciones de la Biblioteca Universitaria
“Raúl Rangel Frías”, donde se dieron cita los 47
estudiantes que cursaron esta modalidad en las
preparatorias 1, 5, 7, 21 y 24.
Margarita Sánchez Martínez, quien cursó sus
estudios en la Preparatoria 7, obtuvo un
reconocimiento por obtener el primer lugar de la
generación.
“Hoy culminamos con una meta que nos
habíamos trazado y aunque parecía difícil nos
estamos graduando; en este tiempo aprendimos a
administrar nuestro tiempo para ser estudiantes,
cumplir con el trabajo y no fallar como responsable
de una familia”, expresó.
La joven Verónica Margarita García Guevara,
de la Preparatoria 24 de Ciudad Anáhuac habló de
las bondades que ofrece la modalidad a distancia.
“A mí me gustó porque podía trabajar y estudiar
sin ningún problema, además de terminar la
preparatoria igual que los muchachos que van
todos los días en jornadas más largas.”
Presidieron el evento Jerónimo Escamilla Tovar,
titular de la Dirección de Estudios de Educación
Media Superior de la UANL, así como los directores
de las preparatorias mencionadas, familiares y
amigos de los graduandos. (Esperanza
Armendáriz)
Becarios estadounidenses
conocen realidad mexicana
Ha llegado el verano para ellos y México se dibuja
ante su interés. Son once becarios de la Fundación
Fulbright-García Robles, académicos e
investigadores estadounidenses que desde hace
algún tiempo querían conocer en detalles a su país
vecino. Así llegaron este 29 de junio a la UANL,
acompañados por funcionarios de Comexus, una
comisión creada en 1990 por los gobiernos de
México y Estados Unidos para administrar
distintos programas de intercambio educativo y
cultural.
Emma Melchor, directora de Intercambio
Académico de la UANL, explicó que es la primera
vez que se da en Monterrey el denominado
summer seminary con maestros del área de
lingüística.
Dos conferencias absorbieron su atención.
Inicialmente el Dr. Carlos Salas, coordinador de
Relaciones Interinstitucionales de la Facultad de
Derecho y Criminología les dio a conocer las
propuestas de la máxima casa de estudios en el
área de especialización sobre Mecanismos Alternos
de Solución a Controversias, Mediación y Arbitraje.
El Dr. Salas explicó que es un requerimiento
que la mayoría de las controversias se solucionen
por esta vía para reducir el índice de conflictos y
violencia en la sociedad. Y además para no afectar
presupuestos de tribunales y poderes judiciales.
El Dr. Daniel Flores, profesor de la Facultad de
Economía, explicó que se ha conformado una base
de datos sobre pobreza que permita hacer
valoraciones más precisas de este fenómeno y de
su evolución en los últimos años.
“Nosotros queremos sistematizar este
procedimiento para poder generar programas
sociales que ayuden a la gente.” (Lizbet García
Rodríguez)
Abre HU cirugía ambulatoria en otorrino
E
l Hospital
Universitario
“Dr. José
Eleuterio
González” abrió la
Unidad de Cirugía
Ambulatoria del
Servicio de
Otorrinolaringología,
centro que al año
atiende poco más de 12
mil 500 consultas.
En 600 metros
cuadrados de área física
cuenta con sala de
espera, área de
prequirúrgicos, dos
quirófanos equipados
con máquinas de
anestesia, monitores,
cama quirúrgica; cuarto
de recuperación postquirúrgica con cuatro
camas, sistema de
oxígenos y aspiración
empotrados, cuatro
monitores de signos
vitales y oximetría.
Gracias al
equipamiento adquirido
se podrán practicar
cirugías ambulatorias de
amígdalas, de nariz
(tanto cirugía funcional
como estética), de senos
paranasales, de oído (de
corta estancia) y
microcirugía de laringe.
La unidad también
atenderá cirugía de
cabeza y cuello.
En el Servicio de
Otorrinolaringología 90
por ciento de la cirugía
es ambulatoria; la
incidencia de consulta
pediátrica es alta, de un
45 por ciento, el resto es
de pacientes adultos
jóvenes y adultos
mayores. El doctor
Donato Saldívar,
director del Hospital
Universitario y de la
Facultad de Medicina y
el doctor José Luis
Treviño González, jefe
del Servicio de
Otorrinolaringología,
inauguraron el 30 de
junio las nuevas
instalaciones en las que
se invirtieron alrededor
de 2.5 millones de pesos
dentro del Edificio
Barragán. (Esperanza
Armendáriz)
Fundación Pro-FIME entrega donativo
L
a Fundación Pro-FIME,
aún en proceso de
conformación, está
realizando acciones en
beneficio de su alma máter. Con las
aportaciones de sus primeros
agremiados ha hecho un donativo para
la compra de dos pizarrones
interactivos destinados a las aulas de
clase mundial de la Facultad de
Ingeniería Mecánica y Eléctrica.
Hace dos años, por iniciativa del
director de la FIME, Rogelio Garza
Rivera, se creó la fundación que
preside Alfonso Morcos y desde
entonces mantiene reuniones
quincenales tendientes a establecer
las bases que permitan iniciar
formalmente la afiliación de
miembros.
Roberto González Treviño,
secretario, y Sergio Oyervides
Martínez, tesorero, explicaron que la
intención es que los egresados apoyen
la institución con tiempo, recursos
económicos o conocimientos.
La Fundación Pro-FIME trabaja a
través de comisiones en distintas
líneas de acción, la elaboración de la
base de datos de los egresados, el
diseño de una página web para
mantenerlos actualizados y el buró de
servicio a la industria con técnicos de
varias especialidades
egresados de la FIME.
“Vamos a estar
preparados para dar
servicios a la industria, a
través de asesorías,
conferencias o simposio
de ingeniería, esta será
una oportunidad de que
los egresados compartan
su experiencia”, dijo
Treviño. (Edmundo
Derbez García)
3
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vida académica
V I DA U N I V E R S ITAR IA
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vida académica
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V I DA U N I V E R S ITAR IA
1 de agosto de 2006
Facultad de Psicología
Fortalezas y oportunidades
para la internacionalización
Lizbet García Rodríguez
S
er universitario
implica
trascendencia. Y
puede leerse la
definición en muchos sentidos,
pero sobre todo importa saber
trascender fronteras. En la
Facultad de Psicología se
ejecuta un plan de desarrollo
integral que prioriza el
programa de
internacionalización, dentro del
concepto Visión 2012 de la
UANL.
Desde Canadá ha llegado el
Dr. John R. Mallea, rector
emérito de la Universidad
Brandon. Sus experiencias en
la revisión de la Educación
Superior Mexicana, en los
reportes para el Centro de
Investigación Educativa e
Innovación, en la Organización
para la Cooperación Económica
y el Desarrollo, y sus múltiples
estudios le permiten asesorar a
la institución educativa de la
máxima casa de estudios en su
proyección al exterior.
“He localizado un equipo
externo internacional del cual
soy presidente”, informó el Dr.
Mallea.
“Me acompañan el Dr.
Víctor Manuel González
Romero, ex rector de la
Universidad de Guadalajara, y
vicepresidente del equipo, el
Dr. Sabino Ayestarán
Etxeberría, de la Asociación
para la Promoción de
Tecnología Social, de España, y
la Dra. Rogelia Pe-Pua,
psicóloga de la University of
NSW, Australia.”
De visita en la Facultad de
Psicología, el equipo recibió un
informe interno elaborado por
directivos y maestros con una
autoevaluación sobre el estado
de la movilidad curricular, la
experiencia de profesores y
alumnos, las vivencias de
algunos que han realizado
intercambios en Australia,
Canadá, España, Chile y las
condiciones generales para el
proceso.
Foto: Pablo Cuéllar Zárate
En la Facultad de Psicología se ejecuta un plan de desarrollo
integral que prioriza el programa de internacionalización, y para
ello recibe la asesoría de un equipo externo encabezado por el
Dr. John R. Mallea, rector emérito de la Universidad Brandon.
“Recientemente nos
reunimos con docentes,
alumnos y administrativos para
discutir las particularidades del
informe, comentó el Dr.
Mallea.
“Tenemos muchas ideas,
mucha información sobre las
actividades de la universidad
encaminadas a la
internacionalización y creemos
que hay muchas fortalezas y
oportunidades que podemos
aprovechar.”
El Lic. Arnoldo Téllez López,
director de la Facultad de
Psicología, afirma que este
programa no sólo pretende la
movilidad de estudiantes,
docentes e investigadores hacia
el exterior, sino además recibir
en nuestra casa de estudios a
estudiosos foráneos.
“Hemos establecido la
enseñanza de varios idiomas
extracurriculares, ya
comenzaron las cátedras en
inglés de Metodología
Científica y Psicología de la
Salud; y conformamos un
comité interno que integra a
profesores con maestrías o
doctorados en educación
internacional, como es el caso
del Dr. Víctor Padilla, la Dra.
Concepción Rodríguez, la
coordinadora del CAADI
Cecilia Meza, la Mtra Mónica
González y el Prof. José
Barragán Codina, entre otros.”
Desde varios países llegan
aportaciones que enriquecen la
idea con análisis y propuestas
diversas.
El Dr. John R. Mallea
concluye su impresión. “El
equipo está muy contento con
la experiencia de la visita, con
la visión de la universidad, con
sus prioridades y con la
importancia que se le otorga al
proceso de
internacionalización, pero esto
no es un evento, sino un
proceso y lo más importante es
darle continuidad y
sustentabilidad.”
En la Facultad de Psicología,
y en toda la UANL inician
etapas de retos renovados:
desvanecer fronteras para dar
paso a la nueva universidad del
mundo.
�1 de agosto de 2006
Un grupo de 202 estudiantes partieron a otro país con el afán de adquirir
nuevos conocimientos, vivir nuevas experiencias, conocer nuevas culturas,
hacer nuevas amistades, aprender y desarrollar un nuevo idioma.
Emprenden estudiantes
reto internacional
Jessica Jaramillo Castillo
“Esta es la última carta de una
gran aventura, he juntado
cachitos desde que llegué y
creo que entre tanta cosa hasta
podría escribir un libro; pero si
así fuera creo que he llegado a
la última página, es uno de
aquellos libros que guardaré en
el estante más preciado.”
Así escribió Cynthia Janeh
Villarreal Martínez dos días
antes de regresar a Monterrey,
después de los seis meses más
intensos de su vida al participar
en el Programa de Movilidad
Internacional 2005-2006 en la
Universidad Autónoma de
Barcelona, España.
En el testimonio de la
estudiante de la Facultad de
Ciencias de la Comunicación
reconocerán sus propias
experiencias los 202 jóvenes
que con sueños y miras
partieron al extranjero a través
de este programa en su
anualidad 2006-2007.
Los 126 hombres y 76
mujeres representan a 21
dependencias universitarias, de
ellas destaca la Facultad de
Ingeniería Mecánica y
Eléctrica con el mayor número
de estudiantes, la mayoría de
ellos en Alemania.
“El año pasado fueron 36,
ahora pudimos enviar 59
muchachos, quienes además de
cursar un semestre buscarán
una empresa alemana para
ofrecer sus servicios como
practicantes”, dijo el director
Rogelio Garza Rivera.
Los alumnos tendrán
actividades académicas en 20
países: Alemania, Argentina,
Australia, Austria, Brasil,
Canadá, Chile, Cuba, Estados
Unidos, Egipto, España,
Francia, Holanda, Hungría,
Israel, Italia, Macedonia,
Malta, Portugal y Serbia.
“Sin duda –les dijo Juan
Ramón Cuéllar Arroyo, alumno
de la Facultad de Economía,
quien realizó su estancia en la
Universidad de Washburn,
Estados Unidos– la vivencia de
estar en otro tipo de enseñanza
Fotos: Efraín Aldama Villa
será toda una experiencia. Será
muy natural que en un
principio exista cierto temor
hacia lo desconocido, pero con
el tiempo verán que todo es
posible. Vivirán toda una serie
de experiencias, desde su
llegada hasta su regreso, las
cuales les aseguro serán
inolvidables. Durante su
estancia fuera de México se
presentarán situaciones a las
cuales ustedes tendrán que
encontrar soluciones.”
Su viaje es gracias a los
recursos financieros de la
máxima casa de estudios, la
Fundación UANL, el Consejo
Consultivo Internacional de la
UANL y la Agencia de
Cooperación Internacional de
países como Francia, Canadá,
Estados Unidos y Alemania.
El rector de la UANL José
Antonio González Treviño dijo
que la misión de la UANL es
tener una mayor presencia
internacional y sea reconocida
en el extranjero como una
universidad de prestigio. “Para
tener mayor presencia
internacional solicitamos la
ayuda de la Fundación UANL
para crear un fideicomiso y,
adicionalmente del
presupuesto que asigna la
Universidad, destinar fondos a
este programa.”
Ahora se están explorando
oportunidades en países
asiáticos como China, Japón,
Corea y la India, para que en
ellos haya presencia de
estudiantes universitarios.
En el auditorio de la
Biblioteca Universitaria “Raúl
Rangel Frías”, durante la
ceremonia de despedida, el 19
de julio, Cuéllar Arroyo les
aseguró que “comprenderán
que no todos pensamos de la
misma manera, pero que si
respetáramos la forma de
pensar y de vivir de cada quien
se pudieran evitar muchos de
los problemas que nos
aquejan”. Cynthia Janeh
Villarreal añadió que,
Estudiantes por dependencias
Arquitectura 6
Agronomía 2
Álvaro Obregón 3
Artes Escénicas 1
Ciencias Biológicas 5
Ciencias de la Comunicación 9
Ciencias de la Tierra 2
Ciencias Físico-Matemáticas 2
Ciencias Forestales 6
Ciencias Químicas 23
Contaduría Pública y
Administración 6
Derecho y Criminología 5
Economía 6
Filosofía y Letras 4
Ingeniería Civil 4
Ingeniería Mecánica y Eléctrica 59
Medicina 30
Medicina Veterinaria y Zootecnia 7
Organización Deportiva 9
Preparatoria 16 1
Psicología 12
“independientemente de lo que
aprendí en el ámbito
académico, lo más importante
es la experiencia humana que
te deja”.
5
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vida académica
V I DA U N I V E R S ITAR IA
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vida académica
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V I DA U N I V E R S ITAR IA
1 de agosto de 2006
A través de un taller de cocina y preparación de alimentos, diez
alumnas de posgrado de la Texas Woman´s University aprendieron a
elaborar platillos típicos de consumo de las familias de Nuevo León,
como parte del programa de intercambio con la Faspyn.
Estudiantes norteamericanas al tanto de
los hábitos alimenticios de Nuevo León
Lizbet García Rodríguez
La cocina mexicana es sin
dudas un arte. Y eso quizás fue
lo difícil para las diez
estudiantes de posgrado de la
Texas Woman´s University, en
su visita de intercambio a la
Facultad de Salud Pública y
Nutrición de la UANL.
Un taller de cocina y
preparación de alimentos les
permitió trabajar aspectos de
la cultura culinaria y aprender
a elaborar platillos típicos de
consumo de las familias de
nuestro estado. Terminaba así
la estancia de las jóvenes en el
quinto curso intensivo
resultante del convenio de
colaboración entre la TWU y el
Departamento de Nutrición y
Ciencia de los Alimentos.
“Ha sido una relación
efectiva de trabajo científico y
académico, expresó Yolanda
Elva de la Garza, directora de
la Faspyn. Y agregó que los
cursos son dirigidos a
desarrollar habilidades y
conocimiento en los programas
de salud y nutrición que se
manejan en México.
Participan conferencistas,
profesores de la facultad y del
Hospital Universitario “José
Eleuterio González”, y otras
instituciones como el Sistema
de Desarrollo Integral de la
Fotos: Pablo Cuéllar Zárate y Efraín Aldama Villa
Familia de Nuevo León, el
Banco de Alimentos de Cáritas
de Monterrey y la Secretaría
de Salud.
Diversos recorridos por la
ciudad les permitieron
visualizar la cultura alimentaria
predominante en el área
metropolitana. Por otra parte
discutieron líneas de
investigación sobre la obesidad
infantil y su relación con la
leptina, hormona de muy
reciente descubrimiento que a
través de un receptor en el
cerebro se encarga de regular el
peso de nuestro cuerpo.
En un contacto con José
Antonio González Treviño,
rector de la máxima casa de
estudios, conocieron más sobre
la institución que este
septiembre cumplirá 73 años
de vida contribuyendo al
desarrollo regional.
“En nuestra universidad el
25% de los estudiantes vienen
de otros estados de la república
–les informó el rector González
Treviño– y eso nos hace
aumentar nuestro compromiso
de ofrecer programas
académicos e intercambios de
primer nivel. Queremos seguir
ampliando y fortaleciendo esta
relación tan importante para el
proceso de internacionalización
y para el futuro de la
Universidad Autónoma de
Nuevo León.”
Estudiantes de posgrado
de la Texas Woman´s
University concluyeron
sus cursos dirigidos a
desarrollar habilidades y
conocimiento en los
programas de salud y
nutrición que se
manejan en México.
Un reporte final registró las
experiencias vividas, cada una
de las participantes manifestó
sus impresiones sobre el
aspecto académico y una
aureola positiva describió el
entorno general y las
enseñanzas que se llevarían
hasta la Texas Woman´s
University.
Este centro educativo
comenzó sus clases en 1903,
luego de haber sido establecido
en 1901 por un acto de la
Vigésimo Séptima Legislatura
como “Girls Industrial
College”.
�1 de agosto de 2006
Llama Rector a ampliar
cobertura educativa
Reconoce Cruz Roja
aportación de universitarios
L
L
os participantes en el panel
“Educación: pilar del desarrollo”
organizado por Selíder, coincidieron
en la necesidad de impulsar la
enseñanza de calidad basada en formar
profesionales dispuestos a transformar y
trascender en el área educativa y laboral.
Ante más de 400 jóvenes reunidos el 14 de
julio en el auditorio de Marco, el rector de la
UANL José Antonio González Treviño expuso
que las universidades deben preocuparse en
desarrollar propuestas e impulsar apoyos para
ampliar la cifra de estudiantes que tienen la
oportunidad de cursar una educación
profesional, que actualmente sólo es de dos de
cada diez.
Francisco Azcúnaga Guerra, rector de la
UdeM, señaló que el crecimiento del país podrá
darse si se invierte en educación.
”Si se da entrada a la educación a quienes no se
les da, se crecería más de 3.5 por ciento actual.”
Otro de los puntos dentro del panel fue la
formación integral que las universidades ofrecen
actualmente.
El rector asociado del Tec Milenio César
Barraza dijo que el gran reto no es que los
alumnos adquieran conocimientos sino que
desarrollen habilidades, sean responsables,
honestos y ordenados, eso es principalmente lo
que sacará adelante al país.
Las universidades no sólo deben de
preocuparse en formar personas, deben de
comprometerse en formarlas, en transferir el
conocimiento para que llegue más lejos, expresó
por su parte Carlos Mijares López, vicerrector
Académico del Tecnológico de Monterrey.
a Cruz Roja
Mexicana
delegación
Monterrey
reconoció a la
comunidad estudiantil
de la UANL por ser la
institución de educación
superior que logró la
mayor aportación
durante la colecta 2006
gracias al apoyo de los
presidentes y consejeros
de las mesas directivas
estudiantiles de las
diferentes escuelas
técnicas, preparatorias
y facultades.
Conni Siller de Allen,
presidenta del Comité
de Damas de la Cruz
Roja Mexicana, y Javier
Benítez Gómez,
presidente y delegado
estatal de la Cruz Roja,
entregaron una placa a
los representantes
estudiantiles por
recaudar 189 mil 601
pesos con 20 centavos,
cuatrocientos por ciento
más que la aportación
lograda en 2005.
“Supieron ustedes
llegar al corazón de
con instituciones que
brindan un servicio a la
sociedad, sobre todo a
los más desprotegidos”,
comentó.
A la ceremonia
realizada el 18 de julio
en la Biblioteca
Universitaria “Raúl
Rangel Frías”,
estuvieron Filiberto de
la Garza Ortiz,
secretario de Asuntos
Universitarios, y
Francisco Barrera
Cortinas, director de
Actividades
Estudiantiles. (Efraín
Aldama Villa)
Renuevan convenio de ayuda al sur del estado
E
Entregan becas
Como parte de las actividades del Seminario
“Líderes del futuro” se realizó la entrega de once
becas para que jóvenes realicen sus estudios
profesionales, cinco de ellos en la UANL.
La beca consiste en mil pesos mensuales, el
pago total de la colegiatura y una lap top.
Mensualmente serán monitoreados para conocer
sus avances a nivel superior. Los becados para la
UANL son: Bertha Alicia Caballero Núñez,
Ingeniero Administrador de Sistemas; Juan
Enrique González Salazar, Economía; María
Guadalupe Hernández Rodríguez, Ciencias de la
Comunicación; Daniel Alejandro Pérez Reyes,
Arquitectura, y Mario Roberto Tello Aguilar,
Ingeniero en Mecatrónica. (Jessica Meza
Padilla)
estudiantes, maestros y
directivos y en especial
de los nuevoleoneses
que demostramos una
vez más que somos
generosos y que
estamos concientes de
las necesidades de
nuestra comunidad”,
señaló Siller de Allen.
El rector José
Antonio González
Treviño indicó que esta
colaboración forma
parte del espíritu de
servicio que pretende
inculcarse a los
universitarios.
“La UANL reitera el
compromiso de trabajar
l Modelo de Intervención
Nutriológica Integral e
Interinstitucional (MINII)
que pusiera en marcha
hace seis años el DIF estatal,
apoyados por la Universidad
Autónoma de Nuevo León, Cáritas de
Monterrey y la Secretaría de Salud
logró la disminución de la desnutrición
infantil en el sur del estado de Nuevo
León en 69.3 por ciento.
Y con este récord y más
expectativas es que se refrendó el
compromiso de estas instituciones a
través de una firma de convenio que
concluyó con el donativo –de parte del
DIF estatal– de un camión de 15
toneladas que permitirá trasladar
hasta las comunidades más alejadas la
ayuda alimentaria.
El MINII surge para dar respuesta
a los resultados arrojados por las
investigaciones realizadas en 1999 por
la Facultad de Salud Pública y
Nutrición sobre la alta prevalencia de
desnutrición en menores de 5 años en
Zaragoza, Doctor Arroyo y Mier y
Noriega.
Actualmente el MINII ofrece por
quincena un paquete alimentario de
20 kilos a 2 mil 216 familias de 84
comunidades ubicadas en los tres
municipios.
La Faspyn, que dirige la maestra
Yolanda de la Garza, realiza un
sistema de evaluación de las
estrategias, elabora diagnósticos
iniciales de las comunidades a
incorporar en el programa e informes
de las condiciones de alimentación y
nutrición en las comunidades
beneficiadas.
Firmaron este convenio, el 6 de
julio, Cristina Maiz de González Parás,
presidenta del Patronato del DIF
estatal; Gilberto Montiel Amoroso,
titular de la Secretaría de Salud; José
Antonio González Treviño, rector de
la máxima casa de estudios; Enrique
Gómez Junco, presidente de Cáritas
de Monterrey; Gabriela Calles,
directora General del DIF Nuevo
León. (Esperanza Armendáriz)
7
]
vida institucional
V I DA U N I V E R S ITAR IA
�8
vida institucional
[
V I DA U N I V E R S ITAR IA
1 de agosto de 2006
CAMPAMENTOS DE VERANO UANL-DIF NUEVO LEÓN 2006
La labor de los jóvenes universitarios en los municipios del estado
siembra en los niños una semilla de esperanza y arraiga y fortalece
en ellos valores como la generosidad, la tolerancia y la humildad.
Dedican vacaciones a
mejorar vida de infantes
Verónica Zapata Rivera
Jóvenes universitarios
trabajaron en su periodo
vacacional con niños de
diversos municipios del estado
en actividades formativas,
recreativas, culturales,
deportivas y ecológicas a través
de los Campamentos de Verano
2006 UANL-DIF Nuevo León.
Estas actividades realizadas
del 10 al 28 de julio, tuvieron
como objetivo mejorar la
calidad de vida de los 16 mil
pequeños participantes de
entre 6 a 12 años de edad de
todo el estado.
Esto mediante alternativas
de aprendizaje y crecimiento
personal, promoción de la
autoprotección con el fin de
contribuir en la prevención de
accidentes en el hogar e incidir
en la disminución en el índice
de violencia intrafamiliar
durante el periodo vacacional
de verano.
Un total de 526 alumnos de
los programas de Servicio
Social y Voluntariado
Universitario de las diferentes
facultades y preparatorias de la
máxima casa de estudios del
área metropolitana, así como
de varios municipios del estado
de Nuevo León participaron
como instructores en las 132
sedes establecidas en puntos
estratégicos.
La sede metropolitana
estuvo integrada por los
municipios de Apodaca,
Monterrey, Guadalupe,
Escobedo, San Pedro, Santa
Catarina y San Nicolás; el área
foránea por García, Hidalgo,
Ciénega de Flores, Cadereyta,
Zuazua, Sabinas Hidalgo,
Santiago, Allende, General
Terán, Linares, Dr, Arroyo,
Cerralvo y Los Ramones.
La labor de los jóvenes
siembra en los niños una
semilla de esperanza y
fortalece en ellos valores como
la generosidad, la tolerancia y
la humildad a la sombra de un
futuro consciente, sensible,
que vive para servir.
Édgar Hernández
Ponce
Preparatoria 16
“Durante tres semanas convivimos
con niños, trabajando y
divirtiéndonos”. Esta experiencia la
resume como “muy enriquecedora,
en las mañanas me costaba trabajo
levantarme pero pensaba en los
niños y me alegraban mucho la
mañana. Nunca había trabajado con
ellos y me agradó”.
Karina Elizabeth
Balbuena Palacios
Preparatoria Técnica Pablo Livas
Se prepara para ingresar a la
Facultad de Psicología en donde
piensa dirigir sus estudios hacia la
psicología infantil, por lo que esta
experiencia fue un acercamiento a
sus intereses. “Siempre me han
gustado mucho los niños”. En este
caso trabajó con pequeños de siete
años de edad con los que trató
temas como los primeros auxilios,
el cuidado del agua, los que
abordaron a través de actividades
plásticas.
Wendy S. Sánchez
Facultad en Ciencias Políticas
“Los niños se portaron súper bien,
fue una experiencia diferente,
trabajamos, cantamos, bailamos, los
niños se fueron acoplando y fue
más fácil”. Los temas que expuso
fueron relacionados con primeros
auxilios, salud dental, alimentación,
sobre estos dos últimos considera
son de gran importancia.
Fotos: Pablo Cuéllar Zárate
Al mismo tiempo, la máxima
casa de estudios contribuye a la
consolidación de la formación
integral del estudiante,
fortaleciendo su sensibilidad
humana y compromiso social,
expuesta en la Visión UANL
2012.
En ella se expresa que “los
más altos fines de la educación,
así como el logro de los
objetivos y las metas
destinadas a transformar y
mejorar las condiciones de vida
de los integrantes de la
sociedad pueden alcanzarse en
la medida en que los
universitarios conozcan y
practiquen los valores y
principios en que se sustenta el
quehacer universitario.
Bajo esta premisa, la
Dirección de Vinculación y
Servicio Social de la UANL,
que encabeza Juan Manuel
Adame Rodríguez, se ha
abocado a establecer la
integración con grupos y
organizaciones que apoyan
actividades de educación y
bienestar social.
Por esta razón, año con año
los jóvenes universitarios
participan en los campamentos
de verano en coordinación con
el DIF Nuevo León, a través
Idalia Salva Gutiérrez
Facultad de Derecho y Criminología
“Aprendes de los niños y ellos
aprenden de ti. Los niños siguen
aprendiendo en las vacaciones
divirtiéndose gracias a la
convivencia, y a los instructores”.
Su trabajo fue desde actividades
deportivas como juegos de futbol,
voleibol, así como bailes, hasta
valores, primeros auxilios y sobre
todo manualidades ligadas al
repertorio de los derechos humanos
que a su parecer fue el tema que
más les gustó a los niños. “Están
muy despiertos a esa edad y saben
lo que está bien y lo que está mal”.
de su presidenta Cristina Maiz
de González Parás y su
directora Gabriela Calles de
Guajardo.
En la colonia Fomerrey 4 o
también conocida como
“Mujeres ilustres” se realizó la
conclusión de las actividades
entre exposiciones y bailes, en
donde los niños mostraban a
través del uso de las artes
plásticas lo que aprendieron,
�1 de agosto de 2006
Segundo Campamento de Verano para Niños con Obesidad
Promueven estilos de vida y
alimentación saludables para la familia
Lizbet García Rodríguez
Un informe del Hospital
Infantil de México advirtió que
50 por ciento de los niños
mexicanos sufren sobrepeso y
24.5 por ciento padece
obesidad.
En Nuevo León un
diagnóstico realizado
recientemente en poco más de
22 mil niños del área
metropolitana reportó una cifra
de 29 por ciento, o sea que uno
de cada tres niños está
teniendo un problema de
sobrepeso u obesidad.
Maestros y especialistas de la
Facultad de Salud Pública y
Nutrición diseñaron un
programa de atención
multidisciplinaria para tratar a
niños entre 6 a 12 años.
Vacaciones Saludables ha sido
el nombre del Segundo
Campamento de Verano para
Niños con Obesidad que del 30
de julio al 5 de agosto convierte
al Bioparque Estrella, de
Montemorelos, en un sitio de
diversión y salud.
“El antecedente que nos
llevó a realizar este trabajo es
el reconocimiento de una
problemática alimentaria y
nutricional en nuestro estado”,
afirmó Yolanda Elva de la
Garza, directora de la Faspyn.
“Hace una década veíamos
este problema en adultos; sin
embargo, ahora tenemos
documentados la presencia de
esas problemáticas en edades
cada vez más tempranas.
“El sobrepeso es un factor
importante para desarrollar
otro tipo de enfermedades
crónicas como la diabetes, el
cáncer, la hipertensión,
padecimientos cardiovasculares
y es lo que queremos evitar con
el trabajo dirigido a estos
niños.”
El Campamento se ha
concebido como una actividad
divertida y como una
estrategia para que los niños
aprendan aspectos de
nutrición. El personal científico
y académico de la Faspyn y del
Departamento de
Endocrinología del Hospital
Universitario coinciden en la
Vacaciones Saludables ha sido el nombre
del Segundo Campamento de Verano para
Niños con Obesidad concebido como una
estrategia para que los niños aprendan
aspectos de nutrición como parte de un
programa de atención multidisciplinaria
diseñado por maestros y especialistas de
la Faspyn.
necesidad de una prevención
terciaria con actividades físicas
y de orientación alimentaria
que logren modificar
comportamientos.
La Dra. Elizabeth Solís, del
equipo de coordinación general,
hace énfasis en la intención de
evitar los problemas colaterales
como trastornos sicológicos, de
socialización, endocrinos,
ortopédicos, posibles bulimias,
anorexias, baja estima y otros
problemas de conducta
derivados.
“Más de 70 por ciento de los
adolescentes con obesidad
corren el riesgo de seguir
siéndolo durante la adultez”,
asegura la Dra. Solís. “Por eso
nosotros queremos lograr un
seguimiento que al terminar el
campamento tanto ellos como
sus padres se integren a todo
un sistema de salud en la
Clínica de Nutrición Infantil
para que las familias logren
reducir el consumo de la alta
densidad energética que
provoca la obesidad y generen
adecuados hábitos
alimentarios; mostrarles
diseños de platillos efectivos,
consumo de frutas, verduras,
y promocionar un estilo de vida
saludable.”
Muchos expertos concuerdan
en que cada vez la
urbanización nos conduce a
hacer menos ejercicios, lo cual
sumado a un estilo de
alimentación poco balanceada
estimula el aumento de la
obesidad.
La Dra. Griselda Gutiérrez
García, coordinadora de
Medicina del Deporte,
manifiesta que hay que inducir
a estos niños a que pasen
menos tiempo ante la
televisión, la computadora y los
videojuegos y que aumenten su
actividad física.
“Trabajamos por evitar que
sean marginados por otros
niños o automarginados. En el
campamento han estado en un
ambiente de contacto con la
naturaleza, recreación y
diversión, combinado con
acondicionamiento físico y una
conducta alimentaria
apropiada que pueda ser
incorporada a sus estilos de
vida.”
El trabajo con los niños y sus
familias podría revertir la
premisa manifestada de que en
2010 México sería un país de
gordos. La esencia de evitarlo
está en el comportamiento de
cada cual hacia sí mismos y sus
hijos. Por lo pronto, demos un
diez a ideas como el
Campamento Vacaciones
Saludables pues estar en forma
nunca fue más divertido.
9
]
vida institucional
V I DA U N I V E R S ITAR IA
�vida institucional
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V I DA U N I V E R S ITAR IA
1 de agosto de 2006
Los jóvenes participantes de la Unicanta 2006 pusieron no sólo su talento sino
su corazón para expresar un mensaje de aliento y esperanza a los niños de la
Alianza Anticáncer Infantil a través de la grabación de un tema musical
producido para generar ganancias que serán donadas a la institución.
Es alianza, un canto de esperanza
Efraín Aldama Villa
E
l talento, la
sensibilidad y el
altruismo de los
estudiantes
finalistas del certamen
Unicanta 2006 se conjugó para
una buena causa: componer la
letra y música de la canción
oficial para la campaña “Tigres
al Agua”, que busca apoyar a
niños con cáncer.
Los diez finalistas además de
grabar el tema con el que
participaron en el certamen
ALIANZA
Un día Dios miró hacia atrás
Y se dio cuenta de que algo andaba
mal:
La conciencia se había perdido
Entonces te mandó a ti ‘mi pequeño
rayo de esperanza’
Se que puede haber momentos
Que parecerá que no existe puerta
alguna para escapar
Circunstancias que te envuelven
para perder la fe bien
Y nunca olvides….
Eres alguien importante en el mundo
De tu nobleza y valentía quisiera
aprender
En cada nota se refleja mi
admiración
Y con cariño canto para ti
CORO
Ríe y juega que no hay más
barreras la oportunidad de ser quien
quieras el destino espera.
Toma mis brazos, mis labios, mi
voz; formaremos una alianza todo lo
haremos por ti
Si cada niño donde quiera
Pudiera andar sin restricción
Todo se haría a su manera
Tú no estás solo
Están mis brazos que te aguardan.
Nada es imposible
El mundo te sonríe y
Siempre habrá un mañana
CORO
Ríe y juega que no hay más
barreras la oportunidad de ser quien
quieras el destino espera.
Foto: Efraín Aldama Villa
universitario, convivieron y
grabaron la canción
institucional de la Alianza
Anticáncer Infantil.
Los estudiantes expresan en
este tema un canto de
esperanza, sus sentimientos y
firmes convicciones con los
niños de la Alianza Anticáncer
Infantil.
“Creo que se logró lo que
buscábamos: expresar una
esperanza, decirles que la vida
es alegre, que tenemos manera
de hacer una vida más
llevadera por medio de la
música”, indicó Salvador
Loredo, estudiante de la
Facultad de Medicina y
ganador del certamen
Unicanta 2006.
“Cada quien tenía un
bosquejo y a partir de ahí
adaptamos ideas, eliminamos
detalles, corregimos defectos,
entre todos aportamos algo a la
letra”, mencionó Franco
Escamilla, quien cursa la
carrera de Derecho y obtuvo el
cuarto lugar en la Unicanta.
“La verdad fue muy
divertido, añadió Dan Navarro
Salazar de la Facultad de
Ciencias Políticas y
Administración Pública, nos
juntaron y nos pidieron hacer
un tema con un propósito de
beneficencia para la Alianza
Anticáncer Infantil y en cuatro
horas ya teníamos la canción.”
Emocionada Lucy Gómez,
integrante del grupo que logró
el quinto lugar, afirmó: “Me
pareció una experiencia súper
padre, sacamos la letra en un
día y la grabamos con toda la
inspiración y con todo el amor
para los niños.
“A ellos les gustó mucho y
eso nos lo trasmiten a nosotros,
al estar con ellos aprendí de su
fortaleza y de su valentía para
soportar el dolor; para ser tan
chiquitos la verdad nos
enseñan a valorar más lo que
tenemos”, añadió.
Karla Daniela Martínez
Cepeda, una de las finalistas,
estudiante de la Facultad de
Psicología se mostró satisfecha
por el resultado final.
“Todos pusimos un pedacito
de nosotros y salió muy bonita
y a los niños también les gustó
mucho. Fue agradable convivir
con los niños, nunca había
tenido este tipo de experiencia
y me encantó poderles dar una
alegría y que se olviden aunque
sea por un momento de su
enfermedad a través de la
música”, refirió.
Como una participación
especial una parte de los coros
de la canción fue grabada por
niños de la Alianza Anticáncer
Infantil.
“El disco con las canciones
de los finalistas de la Unicanta,
que ya es una tradición en la
Universidad, lleva este valor
agregado”, señaló el director de
Actividades Estudiantiles de la
UANL, Francisco Barrera
Cortinas.
“Vamos a promover el disco
y las ganancias que se obtengan
serán donadas a esta
institución que estamos
apoyando.”
La producción del material
que se pretende salga a la
venta en el mes de septiembre
está a cargo de Óscar Torres,
además de la colaboración de
Tony Hernández, vocalista del
grupo El Gran Silencio, en la
producción del disco compacto.
“Para uno como artista
siempre es necesario estar
involucrado con las causas
sociales, el Gran Silencio
siempre ha sido así”, comentó.
Es gratificante estar en el lado
humano porque a veces uno
como músico se pierde, de
repente estamos viviendo en
un horizonte muy de fantasía y
se nos olvida lo que pasa a
nuestro alrededor”, agregó el
creador del Chúntaro Style.
�1 de agosto de 2006
Una nueva
composición puede
ser creada de la
destrucción como lo
expresa con obra el
artista en su
exposición
“Construcciones y
destrucciones:
collages de Francisco
Larios” que se exhibe
en la sala de
exposiciones del
Teatro Universitario.
Jessica Nieto
La destrucción necesaria de un
mundo para la generación de
otro nuevo ha sido un tema
trabajado en diversas ocasiones
y expresado por distintos
medios a lo largo de la historia
del arte. Y es que se trata de
un problema estético que
implica, en cierta medida,
determinar si el arte, al crear,
genera vida o muerte, produce
orden o caos; es decir, si
verdaderamente, valga la
redundancia, crea creando o
crea destruyendo.
Invariablemente crea, pero
lo que no queda claro es si su
producto, la obra, es en sí
misma una pregunta o una
respuesta, un origen o una
continuación, o bien, una
confrontación.
Francisco Larios lo tiene
claro: el arte es una pregunta,
siempre; pregunta que origina
más preguntas, por lo tanto no
se agota. Esto se puede
observar en su exposición
“Construcciones y
destrucciones: collages”,
presentada en el marco de la
inauguración de la Escuela de
Verano 2006, misma que se
llevó a cabo en la sala de
exposiciones del Teatro
Universitario, estando
presente el artista,
acompañado por el secretario
de Extensión y Cultura Rogelio
Villarreal Elizondo y el escritor
regiomontano Hugo Valdés.
Además de subrayar la
importancia de buscar este año
retomar el espíritu de la
Escuela de Verano a través de
Fotos: Pablo Cuéllar Zárate
De la destrucción
como creación
la organización de más cursos,
Villarreal expresó estar
complacido por la exposición de
Francisco Larios, quien “sigue
fresco y propositivo después de
13 años de esta obra”, ya que
“la de un artista es una obra
que debe perdurar, quedar en
el tiempo y en el espacio para
ser considerada una obra de
arte”.
La exposición incluye
collages elaborados en los años
1991-1993. Collages que
representan, siguiendo el
pensamiento de Larios,
preguntas que buscan
conmover, causar conmoción
en el espectador, que esperan
que el que observa se cuestione
e intente ir más allá de lo
meramente superficial, que
vea (y lea) más allá del papel
que compone –y descompone–
la obra de Larios.
El autor tiene una obsesión
por jugar con el papel. “Cuando
yo empecé a hacer este trabajo
vi que tenía un rasgo que me
definía. A mí me gusta
muchísimo trabajar con papel,
le tengo mucho cariño al papel,
al trabajo artesanal, aunque yo
también caigo en el trabajo
donde la mano se vea lo menos
posible, pero luego me siento
tan culpable que vuelvo al
dibujo y la litografía.”
Los collages de Francisco
Larios son, básicamente,
composiciones en papel
recortado, papel pegado sobre
otro papel, siluetas, figuras.
Pero si nos quedamos con eso,
si sólo vemos eso, la percepción
de la obra quedará incompleta.
Importa tanto lo que está
como lo que no está.
“Las hojas son un pretexto,
el elemento fundamental es lo
que quito y lo que pongo, jugar
con los volúmenes, con el
espacio perdido y el espacio
recuperado, el espacio
desplazado, el espacio
intervenido, o una figura fuera
de lugar en un espacio que no le
corresponde.”
Entonces, el juego está en la
composición, en ir destruyendo
las láminas (no importa si la
lámina es de una enciclopedia o
de un libro o de un folleto, no
importa, en sí, el contenido de
la hoja, si no que éste es
destruido, violentado,
transformado en otro), en
hacer surgir de las figuras
establecidas, las “fundidas” con
el papel, otras, sobreponerlas,
crear otras posibilidades de
percepción. Y con ellas llegan
las preguntas, las que Larios
espera que toda obra de arte
despierte.
“Yo no puedo decir si es
actual o no, sino simplemente
uno hace un cuerpo de obra
que con el paso de los años,
cuando el artista muere o deja
de producir, ya se ve todo el
cuerpo de la obra y se analiza,
pero si es actual o no a mí no
me corresponde decirlo. Yo
considero que este trabajo al
menos, no es que sea actual,
sino que yo no lo veo caduco,
no lo veo obsoleto.”
11
]
cultura
V I DA U N I V E R S ITAR IA
�cultura
[ 12
V I DA U N I V E R S ITAR IA
1 de agosto de 2006
A pesar de las acciones poco amistosas que en los últimos años han
ocurrido con otros países, la política exterior mexicana basada en los
principios de la autodeterminación de los pueblos y de la no
intervención es fuente de admiración en el mundo, afirma Francisco
Valdés Treviño al impartir un taller sobre diplomacia.
En el exterior México es fuente
de admiración y amistad
Edmundo Derbez García
L
os aspectos
propiamente de la
diplomacia
mexicana que la
carrera de Relaciones
Internacionales no toca,
definidos por el maestro
Francisco Valdés Treviño como
“los mecanismos puestos en
práctica para la aplicación de la
política exterior”, fueron
abordados en el curso de
diplomacia.
“El mundo se está
globalizando más, entendiendo
por globalizar el multiplicar las
relaciones entre los países de
todas las regiones, el lejano
oriente ya no nos es tan lejano,
tenemos una amplia relación
con China y Japón, no se diga
con Estados Unidos y América
Latina y, sin embargo, poco se
conoce el funcionamiento de las
embajadas y de los
consulados”, explicó.
México en el exterior es
fuente de admiración y
amistad como lo demuestra el
hecho de que la plaza principal
de Addis Abeba lleve el
nombre de nuestro país por ser
el primero en protestar contra
la invasión de Etiopía por las
tropas de Mussolini, o que en
Madrid existan estatuas
dedicadas a personajes
mexicanos y en Cuba veintiún
escuelas ostentan el nombre de
héroes mexicanos.
Frente a la claridad de la
política exterior mexicana,
Valdés Treviño contó que en
una ocasión, durante su
actuación en el servicio
exterior, un diplomático
argentino le dijo que con
México no existía problema
porque ante cualquier
discusión se conoce su posición,
Foto: Pablo Cuéllar Zárate
siempre apegada a los
principios establecidos en la
Constitución.
“Quizá en los últimos cuatro
o cinco años ha habido acciones
poco amistosas con otros países
que siempre han sido amigos de
México como Argentina,
Bolivia, Venezuela y Cuba.”
En el curso explicó que las
relaciones diplomáticas se dan
en escenarios multilaterales,
donde actúan organismos
universales como la ONU, la
UNESCO o la FAO y regionales
como la OEA o la Unión
Europea, y en bilaterales a
través de embajadas.
Explicó en qué consiste el
asilo diplomático que en México
“es una de las características
más nobles de la política
exterior”, además de lo que
ocurre dentro de la legación
cuando tiene asilados como en
diversos momentos los
tuvieron las embajadas en
Argentina, Chile y El Salvador.
Dio a conocer la manera
como las embajadas se
comunican con las secretarías
de Relaciones Exteriores y con
las embajadas entre sí, a través
de notas formales, verbales y
canje de notas.
En otro aspecto del curso,
abordó a quienes integran el
Servicio Exterior Mexicano,
desde el Presidente de la
República, el secretario de
Relaciones Exteriores, los
embajadores, ministro,
consejero, tercero, segundo y
primer secretario y encargado
diplomático.
Los consulados, que en la
actualidad son muy
importantes dada su principal
función de proteger a los
nacionales y que en su mayoría
se encuentran en Estados
Unidos.
Nuevoleoneses en el servicio
exterior
Finalmente subrayó la
maravillosa aportación, muchas
veces desconocida, que los
nuevoleoneses han realizado a
la política exterior mexicana
por medio de más de diez
embajadores que han sido
piezas fundamentales en
situaciones diplomáticas
muchas veces difíciles.
Roque González Salazar era
embajador en Argentina
cuando el golpe de la Junta
Militar provocó que la
representación mexicana se
llenara de asilados, entre ellos
el expresidente Héctor
Cámpora.
Don Alfonso Reyes, que
poco se ha estudiado en su
aspecto diplomático, afrontó
como embajador de Brasil una
situación única de asilados de
dos bandos políticos contrarios.
“Él mismo, con su poco
personal, debió desarmarlos en
primer lugar, porque ningún
asilado debe estar armado
dentro de una embajada”,
refirió Valdés.
Héctor Cárdenas como
director para Asia y Medio
Oriente negoció con el gobierno
de Irak la liberación de seis
funcionarios de Hylsa que se
encontraban en Kuwait en
trabajos de desarrollos
tecnológicos cuando el régimen
de Sadam Hussein invadió el
emirato.
Santiago Roel como
secretario de Relaciones
Exteriores fue el ejecutor de la
reanudación de relaciones
entre México y España,
mientras Aarón Sáenz llevó a la
práctica la doctrina de Genaro
Estrada basado en los
principios de la
autodeterminación de los
pueblos y de la no
intervención.
“Es muy amplia la
aportación de los
nuevoleoneses y yo he hecho lo
posible, muy modestamente,
por difundir ese patrimonio
histórico que México y Nuevo
León tienen en la diplomacia.”
En ese esfuerzo van dirigidos
sus libros Alfonso Reyes
diplomático (1997) y La
diplomacia mexicana,
cancilleres y embajadores de
Nuevo León.
Valdés Treviño quedó
sorprendido por el interés de
jóvenes y adultos por el tema
de la diplomacia, reflejado en la
asistencia al curso.
�V I DA U N I V E R S ITAR IA
El afán de plenitud subsistencial que expresó en la
frase “todo ser en cuanto es tiende a ser en
plenitud”, Agustín Basave Fernández del Valle la
buscó y practicó en todos los sentidos de su vida
Edmundo Derbez García
Siendo director de la Facultad
de Filosofía en los turbulentos
años sesentas, cuando recibió
amenazas de secuestro o en su
casa impactó una bomba
molotov que no llegó a explotar,
Agustín Basave Fernández del
Valle, un católico que cumplía
a cabalidad las reglas de su fe,
era capaz de contar en sus
círculo de amistades a quienes
no compartían su ideología.
Él estaba convencido, no sólo
desde el punto de vista
racional, de que el amor debía
regir la existencia y en muchas
ocasiones lo demostró, sobre
todo con el perdón.
Por eso no fue casualidad que
su último libro fuera La
civilización del amor, obra
editada póstumamente por el
Fondo de Cultura Económica
que contiene su ideal de la
existencia como dádiva de
amor que compromete a vivir
amorosamente
Para la Dra. Luz García
Alonso, a quien le unió la
amistad y la afinidad
intelectual, Basave concibió la
civilización del amor “como
arraigada en el dios amor y el
amor al prójimo es una
muestra del amor a Dios”.
“Si una cualidad tuvo por
encima de muchas otras –
afirmó su hijo, Agustín Basave
Benítez–, fue la congruencia
entre su vida y su obra,
muchas de las ideas que
escribió las llevó a la práxis.”
El afán de plenitud
subsistencial que expresó en la
frase “todo ser en cuanto es
tiende a ser en plenitud”, la
buscó en todos los sentidos.
Trató de ser un hombre
completo, ampliando cada vez
más el horizonte de sus
conocimientos, por eso su
biblioteca, que estará ubicada
en la Biblioteca Universitaria
“Raúl Rangel Frías”, contenía
libros de ciencias exactas, de
lógica, de matemáticas.
Sergio Valdés Flaquer, quien
en 1943 se desempeñaba como
titular de la cátedra de Teoría
general de las obligaciones y
Foto: Pablo Cuéllar Zárate
Un filósofo que no cayó
en incongruencia
contratos, siendo Agustín
Basave estudiante de los grados
segundo y tercero, recordó que
el talento, la dedicación y el
empeño fueron la constante
durante su paso por la Facultad
de Derecho.
“Los PB, máxima
calificación que entonces se
otorgaba a los estudiantes,
fueron monopolizados por él.”
Años después, con toda
mesura, actuaba como una
especie de moderador en las
discusiones semanales que
sobre problemas sociales,
económicos y políticos o de
cualquier otra índole,
sostenía un grupo de
profesionales, integrado entre
1950 y 1960 por José G.
Martínez, Alberto Margáin
Zozaya, Arturo Salinas
Martínez, Luis Santos de la
Garza, Emilio Guzmán Lozano.
“En ocasiones la pasiones se
trataban de desbordar al
defender los puntos de vista
respectivos, Agustín, con su
autoridad intelectual y
serenidad, hacía que se
encausaran de nuevo las
exaltadas discusiones.”
En su última enfermedad,
Valdés Flaquer recuerda que lo
encontró “como siempre,
entusiasta y afable, cuando nos
despedimos sentí que esa sería
la última vez que
conversábamos”.
Rindió homenaje al amigo
leal, sincero, honesto y cordial
que lo distinguió con su afecto
y le mostró con sus enseñanzas
cómo transitar por esta vida,
por el camino de la verdad con
fortaleza y serenidad y dentro
de las normas de la ética más
exigente.
“Mucha gente –subrayó
Basave Benítez– creía que mi
padre era una especie de
dictador en la casa, y no, dejó a
cada uno de sus hijos vivir y
actuar en libertad. El mejor
homenaje que puedo rendirle
13
]
cultura
1 de agosto de 2006
es decir que soy diferente a él y
hubo una discrepancia
fundamental, grave, profunda
e irreconciliable, él fue tigre y
yo rayado”.
Advirtió que “si un filósofo
no vive aquello en lo que
piensa, cae en flagrante
incongruencia”.
Su padre entendió el
catolicismo como una religión
incluyente de manera que no
fue intolerante ni excluyente,
sobre la democracia como
vocación del hombre, la
defendió cabalmente en su vida
política y personal, incluso
familiar.
“Cuando estaba muy
próxima su muerte, cuando ya
casi no podía hablar y mi
hermana le preguntó por qué si
era tan doloroso su proceso de
agonía no dejaba de luchar, la
última frase que atinó a
articular fue: ‘Todo ser en
cuanto es, tiende a ser en
plenitud’”.
�cultura
[ 14
V I DA U N I V E R S ITAR IA
1 de agosto de 2006
La disciplina de la escritura
Jessica Nieto
Para ser escritor se necesita,
según ciertas convenciones
establecidas con el tiempo, de
soledad y silencio, de un
encierro que deriva en un
“suicidio literario”. Así, se
comenta que Dostoievski se
encerraba por horas para
escribir y que le pasaban la
comida por debajo de la
puerta.
No obstante, esta idea de la
soledad obligada del escritor y,
sobre todo, la idea de su
aislamiento, actualmente se ve
confrontada con el concepto
del taller literario, en donde los
aspirantes a escritores o
escritores ya, se reúnen a
escribir, a leer y a comentar de
manera crítica sus textos. El
trabajo deja de ser solitario
porque se comparte y deja de
ser callado porque se lee. La
figura del tallerista entra aquí
como un guía que encauza al
novel escritor.
Como parte de las
actividades de la Escuela de
Verano se organizó la tercera y
última parte del Taller de
Escritura de Novela, impartido
por el escritor regiomontano
reconocido
internacionalmente, David
Toscana, autor de Estación
Tula, El último lector y más
recientemente de El ejército
iluminado.
El escritor recalca la
importancia de darle
continuidad al trabajo de un
mismo grupo, porque el
conocimiento que se tiene de
los textos, y verlos formarse,
ayuda a un mejor proceso de
enseñanza y aprendizaje.
“Siempre hay cosas
interesantes porque el taller es
precisamente para trabajar y
pulir estas cosas que se ven
como promesas”, comentó.
El escritor joven
Al taller de Toscana se
inscribieron personas de
distintas edades, desde jóvenes
hasta personas maduras; sin
embargo, todos coinciden al
estar en el preámbulo de la
creación. La juventud se
Fotos: Pablo Cuéllar Zárate
El taller de novela
impartido por David
Toscana busca
despertar el
temperamento de
los futuros
escritores
refleja en la escritura y
también un poco en los temas
que se trabajaron en el taller.
“La mayor parte de lo que he
leído tiene que ver con
historias íntimas, historias de
pareja, historias de familia,
pero también historias que
tratan de rescatar, a través de
la novela, a través de la
imaginación, el pasado de la
ciudad o los lugares de origen
de cada quien.”
El narrador opinó también
acerca de los escritores que
cada vez más jóvenes quieren
escribir, pero que existe la
tendencia de orientarse a
temas más bien superfluos.
“El ser humano
contemporáneo de ciudad es,
por lo general, superficial. Le
preocupan ciertas cuestiones
que tienen que ver con la
comodidad, pero no con el
espíritu humano; entonces,
hay que ver esta sociedad, pero
no hay que retratarla, hay que
reinventarla en cualquiera que
sea la obra literaria o musical o
plástica... hay que
reinventarla, hay que
profundizarla para poder
expresar algo de sustancia.”
La juventud del futuro
escritor es importante si se
desea hacer carrera en la
literatura. Pero como en todo
“siempre va a haber cantidad
(de escritores) y poca calidad.
En Monterrey, en México, en el
mundo, son muchos los
llamados y pocos los escogidos,
y aún de esos pocos escogidos
son pocos los que van a
perdurar”, por lo que el simple
ejercicio de la escritura no
basta para llegar a ser un
escritor. Ayuda iniciar desde
joven, pero no es
determinante. Hacen falta
otras cosas.
Lo principal es el
temperamento artístico
Escribir supone, ya se dijo, de
soledad. Esta soledad implica el
desarrollo de una disciplina que
en el taller puede llegar a
establecerse a través de los
ejercicios que se llevan a cabo
en éste. De acuerdo con
Toscana, para escribir una
novela se necesitan dos cosas:
un temperamento artístico y
disciplina.
El primero es lo más
importante, pero “ése
difícilmente lo puedes en un
taller desarrollar; hay ciertas
cosas en la vida que pueden
hacer que despierte este
temperamento artístico; quizá
en un taller se pudiera dar una
situación que lo despertara,
pero el taller lo dedicamos más
bien a la parta artesanal de la
novela, la parte del oficio, de la
construcción, de todo eso que
sí tiene una ciencia detrás, un
método, una disciplina, hay un
trabajo para desarrollar ciertas
habilidades”.
El autor regiomontano
concluye diciendo que así como
el pintor necesita
temperamento, ideas, estudiar
sobre los colores, los trazos, el
dibujo; así el escritor necesita
conocer la parte técnica que es
la que se ve en los talleres.
�a a
Suplemento cultural
Año 3, Número 41
flama@seyc.uanl.mx
Primer Simposium de
Artes Visuales, la
Producción como
investigación
Lectórum
de Eligio
Coronado
Bertolt Brecht:
crítico de los totalitarios
Enrique
Fernández
Pasión por el teatro
desde la infancia
�2 flama
V I DA U N I V E R S ITAR IA
1 de agosto de 2006
Rotafolio
En este número Eduardo
Crisóstomo nos presenta una
entrevista con el teatrista local
Enrique Fernández, a quien se
ha dedicado la edición 2006
del Festival de Teatro Nuevo
León. Fernández, quien
estudió con la desaparecida
directora escénica Lola Bravo,
cuenta con más 45 años de
trayectoria en los escenarios y
ha sido director de 150
montajes de diferentes
géneros, en especial, la
comedia, además de
adaptador, diseñador de
vestuario y productor. Por
otro lado, Armando Gerardo
Santos Uruñuela entrega una
semblanza de la vida y obra
del dramaturgo y director
alemán Bertolt Brecht (18981956), quien el 14 de agosto
cumple justos 50 años de
haber fallecido. A través de
sus obras, Brecht, que sufrió la
opresión del nazismo, criticó y
denunció la marginación y
destrucción del ser humano y
sus libertades por los
gobiernos corruptos,
totalitarios y dictatoriales. El
alma buena de Sechuán, Terror y
miseria en el Tercer Reich y
Galilelo Galilei han sido
llevados a escena por
diferentes organismos como la
UANL y Profesionales del
Teatro en Nuevo León, A. C.,
y dirigidos por Sergio García y
Luis Martín Garza, por citar
algunos. En otro orden,
Crisóstomo nos ofrece un
amplio reportaje del Primer
Simposium de Artes Visuales, la
producción como investigación,
celebrado en abril con la
participación de artistas,
críticos y especialistas de arte
contemporáneo de nivel
internacional y organizado por
la Facultad de Artes Visuales.
Como siempre, contamos con
las reseñas de Eligio Coronado
sobre obras diversas de
autores locales.
Festival de Teatro Nuevo León 2006
■ HERNANDO GARZA
A
penas terminó la Escuela de
Verano de la UANL y ya tenemos
encima la máxima fiesta de la
escena local con el Festival de
Teatro Nuevo León 2006 que se llevará a cabo
del 3 al 12 de agosto, será dedicado a la
memoria del dramaturgo y director alemán
Bertolt Brecht (1898-1956), a 50 años de su
muerte, y en homenaje al director local Enrique
Fernández, maestro, adaptador, diseñador de
vestuario y productor, con 45 años de
trayectoria y 150 montajes de diversos géneros
y autores, además de promotor cultural y
coordinador del Centro de Estudios Teatrales
que existió en los años 80 y que formó parte
del desaparecido Instituto de Cultura de
Nuevo León, antecedente del actual Conarte.
Aunque ha dirigido teatro clásico y del
absurdo, Fernández es más conocido por los
éxitos de numerosas obras de comedia como
“Luto, flores y tamales” y “La mala leche”,
entre muchas otras. La apertura del festival se
realizará en el Teatro de la Ciudad con la obra
Nuestra señora de la tortilla del cubano Luis
Santeiro y dirigida por el mismo Fernández y
un reparto encabezado por Delia Garda y
Lupita Treviño. El programa del festival
incluye 29 montajes: ocho de Nuevo León,
seleccionados del Encuentro Estatal de Teatro
y del Encuentro de Teatro Infantil: Nastenka
de Marcelo González, ¡Que te parta un rayo! de
Carlos Gueta, ¿Cama para tres? de Víctor
Martínez y Aguamuerte de Luna, aparte de El
pozo de los mil demonios de Vicente Galindo, del
Programa de Teatro Escolar y los infantiles
Viajeros dirigido por Jorge Vargas, Tú y cuántos
más, dirección colectiva y Ni más ni menos de
Antonio Ibarra.
De producción internacional, de Chile se
presentará Parido del cielo, dirigido por Juan José
Olavarrieta, quién también impartirá un curso
de teatro Butoh; de Portugal, Marcos Barbosa
dirige Thom pain (Basado en nada) y Mauricio
Jiménez, en una coproducción mexicanaespañola, realiza Los niños de Morelia con motivo
Universidad Autónoma de Nuevo
León
Ing. José Antonio González Treviño
Rector
Dr. Jesús Áncer Rodríguez
Secretario general
Lic. Rogelio Villarreal Elizondo
Secretario de Extensión y Cultura
Dr. José Garza Acuña
Director de Publicaciones
Vida Universitaria
Lic. Edmundo Derbez García
Director informativo
Lic. Hernando Garza
Editor
Diseño Alejandro Derbez García
Auxiliar de diseño Emanuel García
Corrección y estilo Genaro Huacal
Fotografía Pablo Cuéllar Zárate
Reporteras Jessica Balderas Salazar y
Verónica Zapata Rivera
del aniversario 70 del exilio ibérico en el país.
Representando al Distrito Federal participan
Unos cuantos piquetitos (basado en la vida de
Frida Kahlo) dirigido por Mauricio García
Lozano, en su estreno en México después de
haber sido presentada con gran éxito en
Holanda. También de la capital del país
intervienen los trabajos Hedda Gabler, (obra del
dramaturgo noruego Henrik Ibsen, que en este
año cumple 100 de fallecido), de Enrique
Singer; Vencer al sensei de Richard Vaqueira; La
excepción y la regla de David Psalmon, quien
impartirá un curso sobre Brecht; El anticristo
del autor local Mario Cantú Toscano, y
dirigido por Gabriela Lozano; El día de la
intolerancia…y Constantina no estaba de César
Manjarrez. De Baja California participa la obra
Fotomatón de Ángel Norzagaray; de Chihuahua
Noami en la sala de Jissel Arroyo; Sonora está
representado con El último vaquero, dirigida por
Sergio Galindo; Durango por La Ilíada versión
7.3, bajo la dirección de Alexis Braulio y Jalisco
con Cuatro bailes de Fausto Ramírez. Veracruz
también participa en el festival con los trabajos
La venganza de las margaritas de Jean Marie
Binoche, El dolor debajo del sombrero de Martin
Zapata; Sueño de una noche de verano de Alberto
Lomnitz, y El rinoceronte del mismo Lomnitz y
Boris Schoemann; Yucatán interviene con la
obra Mestiza power de Conchy León y Sinaloa
con Cúcara y mácara de Rodolfo Arriaga.
Además de la programación de montajes, en el
festival habrá ciclos de cine de “El teatro en el
cine” y “Teatro filmado”, cursos y las
presentaciones del video de los 20 años de
trayectoria del grupo local La Percha Teatro,
dirigido por Leticia Parra y Pablo Luna y la
lectura de la obra El códex Romanoff de Esthela
Leñero, ganadora del Premio Nacional de
Dramaturgia “Víctor Hugo Rascón Banda” en
su primera edición, en 2004, y editada por la
Dirección de Publicaciones de la Universidad
Autónoma de Nuevo León. Durante el festival
las funciones se llevarán a cabo en diferentes
espacios y horarios, el costo es de 30.00 pesos.
Para mayores informes, comunicarse a los
teléfonos, 83438975 y 78. *
Colaboradores Reynol Pérez
Vázquez, Mónica Hernández-Roa,
Eduardo Crisóstomo, Zacarías
Jiménez, Alma Ramírez, Rocío
Cárdenas
Distribución David Barrón
Consejo editorial Alejandra Rangel
Hinojosa, Silvino Jaramillo Osorio,
Jorge Villegas Núñez, José Luis
Esquivel, Roberto Silva Corpus y
Salvador Guajardo
Participa en
flama
Se reciben colaboraciones
de universitarios:
artículos, ensayos, poesía,
reseñas, cuentos cortos,
fotografía. Envíalas con
tus datos completos. Los
materiales estarán sujetos
a revisión.
�Literaria / V I D A U N I V E R S I T A R I A
1 de agosto de 2006
flama 3
A medio siglo de su partida, las críticas y denuncias que el poeta, dramaturgo y director
alemán Bertolt Brecht (1898-1956) hizo contra la opresión, el desprecio por la dignidad
humana, la ambición enloquecida por el poder y las dictaduras siguen siendo vigentes.
De filiación comunista, fue un artista revolucionario del siglo XX, creador del teatro
épico que sufrió en carne propia la censura y persecución del fascismo nazi y tuvo
problemas hasta con el realismo socialista de los soviéticos.
El ascenso inevitable de
BERTOLT BRECHT
■ ARMANDO GERARDO SANTOS URUÑUELA
A
comienzos del año 1933 la
policía nazi interrumpió la
representación de la obra de
teatro La toma de medidas de
Bertolt Brecht y los organizadores fueron
acusados de alta traición. Los nazis
consideraban el arte moderno, las
vanguardias que se habían desarrollado de
manera resplandeciente en Alemania y
Europa, como “arte degenerado” y los
autores vanguardistas, de izquierda, judíos
o críticos del terror nazi, fueron
perseguidos. En 1945, una vez que cayó el
régimen de Adolfo Hitler, un estudiante
preguntó a Martin Neimöeller, un teólogo
protestante que acaba de salir del campo
de concentración de Dachau, por qué
nadie evitó el ascenso del nazismo;
Neimöeller, en lugar exponer una teoría
complicada, optó por dar su testimonio:
“Primero vinieron a buscar a los
comunistas y yo no era comunista así que
no hablé; después vinieron por los
socialistas y los gremialistas, pero no era
lo uno ni lo otro así que no hablé; después
vinieron por los judíos, pero yo no era
judío así que no hablé; y cuando vinieron
por mí, ya no quedaba nadie que pudiera
hablar a mi favor”.
Esta cita se atribuye frecuentemente a
Bertolt Brecht y se cita mal pues Brecht
nunca se quedó callado ante lo que
consideraba una injusticia. Bertolt Brecht
nació (Augsburgo, 10 de febrero de 1898)
en el seno de una familia burguesa; su
padre era el gerente de una pequeña fábrica
de papel; el joven Bertolt se rebeló contra
su familia y contra la clase media
acomodada, por lo cual comenzó a
escribir poemas sobre prostitutas y
vagabundos. Su padre no quería que se
hiciera escritor, así que estudió medicina
en Munich. En 1918, escribió un drama,
Baal, el protagonista es un poeta y asesino
bisexual que exalta el heroísmo fundado
en la voluntad de poder; Brecht desarrolla
el drama en escenas breves y contrastantes;
Baal desea una fusión con las fuerzas
elementales de la naturaleza: los ríos, las
nubes, los prados y los vientos; la obra
era tan atrevida que el padre de Brecht no
le permitió que la publicara con su
nombre.
Entre 1918 y 1920 escribió una pieza
titulada Tambores en la noche, el argumento
de la obra se centra en un soldado, Andrés
Kragler, que regresa a Berlín después de
una larga reclusión; su novia está
comprometida con un obrero que ha
sabido aprovecharse de la guerra. Durante
el banquete de bodas, que la revolución
perturba, Ana siente de nuevo crecer su
amor por Kragler y mientras ella corre en
su búsqueda, éste se mezcla con un grupo
de obreros en una cantina y presa de una
exaltación revolucionaria los guía hacia el
barrio donde ha estallado la Revolución;
en ese momento encuentra a Ana y, tras
una dramática discusión, traiciona la causa:
“¿Irá mi carne a pudrirse a las cloacas para
que vuestras ideas vayan al cielo? Pero,
¿estáis borrachos? Yo soy un cerdo y este
cerdo se va a su casa.” Al final de su obra,
Brecht sacude al auditorio: “Todo esto no
es más que puro teatro, simples tablas y
una luna de cartón, pero los mataderos
que se encuentran detrás, ésos sí que son
�4 flama - - - - - V I D A U N I V E R S I T A R I A / Literaria
1 de agosto de 2006
reales”. Esta obra le valió a Brecht un
premio nacional de teatro en 1922, el
Kleist. En 1924 Bertolt Brecht se mudó a
Berlín, donde reinaba una vida cultural
efervescente.
INFLUENCIAS DEL TEATRO EXPRESIONISTA…
SURGIMIENTO DEL TEATRO ÉPICO Y
DIDÁCTICO, COLABORACIONES CON
KART
WEILL Y ARNOLT BRONEN
A
l principio trabajó en esta ciudad
junto con Carl Zuckmayer como
dramaturgo en el Deutsches
Theater de Max Reinhardt. Sus primeras
obras muestran la influencia del
expresionismo, el principal movimiento
dramático de la época (el teatro
expresionista utiliza el decorado y la
vestimenta de los actores como
instrumentos al ser vicio de obras
dramáticas, deformando la realidad para
expresar adecuadamente los valores que
se pretende poner en evidencia, llegando
a un tono místico que acentúa la mímica).
En 1927 Brecht reunió sus mejores
poemas en el volumen titulado Libro de
plegarias domésticas, tuvo frecuentes
contactos con artistas socialistas, los cuales
influyeron ampliamente en su ideología.
Bertolt Brecht dirigía a los actores y
empezó a desarrollar una teoría dramática
conocida como “teatro épico”,
rechazando los métodos del teatro realista
tradicional, prefería una forma narrativa,
más libre en la que usaba mecanismos de
distanciamiento tales como los apartes y
las máscaras para evitar que el espectador
se identificara con los personajes de la
escena. Brecht consideraba esta técnica de
alienación, el distanciamiento, como
esencial para el proceso de aprendizaje del
público, dado que eso reducía su respuesta
emocional y, por el contrario, le obligaba
a pensar.
En 1928 estrenó dos dramas musicales:
Ascensión y caída de la ciudad de Mahagonny,
con música del compositor Kurt Weill,
criticaba severamente el capitalismo, y el
mayor éxito de audiencia de teatro de la
República de Weimar La ópera de los tres
peniques –basada en La ópera del mendigo del
dramaturgo inglés John Gay (1728)–,
también con música de Kurt Weill, donde
Brecht critica el orden burgués, haciendo
desfilar, de forma disparatada, prostitutas,
vividores, mendigos y delincuentes. Funda
con el poeta expresionista Arnolt Bronnen
la productora teatral Arnolt y Bertolt. En
1929 estrenó una serie de “dramas
didácticos” que pretendían educar al
pueblo en la doctrina marxista: El vuelo
oceánico, La pieza didáctica del entendimiento de
Baden, La toma de medidas, La excepción y la
regla, El que dice sí y el que dice no. En dos de
sus dramas se ofrece como solución a los
problemas de los protagonistas su
adhesión al comunismo: Santa Juana de los
mataderos (1931) y La madre (1931). En
1932, Brecht llevó a cabo un proyecto de
propaganda de sus ideas comunistas a
través del cine: ¿A quién le pertenece el mundo?,
dirigida por Slatan Dudow y con música
de Hanns Eisler, donde muestra las
opciones que el comunismo puede ofrecer
al pueblo alemán azotado por la crisis de
la República de Weimar.
EL NAZISMO:
LA QUEMA DE LIBROS, LA
CENSURA, LA REPRESIÓN, ANTESALA DEL
HORROR, LOS CAMPOS DE CONCENTRACIÓN,
LA GUERRA…
T ER R O R
T ER C ER R EIC H
E
Y M ISER IA EN EL
n 1933 Hitler llega al poder; los
dramas de Brecht son prohibidos, sus libros quemados, las
funciones interrumpidas por la policía y
se le retira su ciudadanía alemana. La
represión le empuja al exilio; el 28 de
febrero de 1933 –un día después del
incendio del Reichstag, el parlamento
alemán–- Brecht huyó con su familia y
amigos a Dinamarca. Durante su exilio en
danés Bertolt escribió Terror y miseria en el
Tercer Reich (1935), que descubre, en 24
escenas, el terror impuesto por los nazis
para consolidar y ejecutar su poder. En el
año 1939 abandonó Dinamarca, vivió
durante un año en una granja cerca de
Estocolmo y en abril de 1940 en Helsinki.
Bertolt, como casi todos los intelectuales
alemanes exiliados a causa de los nazis,
mostró su apoyo a la Segunda República
Española; varias canciones militares para
las Brigadas Internacionales se basan en
textos suyos, como La Canción del Frente
Unido. También escribió el drama Los fusiles
de la Señora Carrar (1937) que tiene como
escenario un pueblo de pescadores de
Málaga durante la Guerra Civil Española,
donde Teresa Carrar y sus hijos viven; su
hijo defiende a la Segunda República
Española pasando armas a voluntarios, la
madre quiere mantenerse fuera de la
contienda: “Quien recurre a la espada, será
muerto por una”, pero, cuando traen a su
hijo asesinado por un grupo de franquistas,
la señora Carrar decide coger los fusiles e
ir con su hijo y su hermano al frente de
batalla.
E XILIO EN E STADOS U NIDOS: SURGEN
M A D R E C O R A JE , V ID A D E G A L IL E O
G A LILEI, E L A LM A BU EN A D E SEZU A N , E L
A SC EN SO EV ITA BLE D E A R TU R O U I, E L
C ÍR C U LO D E TIZA C A U C A SIA N O …
A
l avanzar las tropas de Hitler
Brecht decidió instalarse en los
Estados Unidos, Santa Mónica
California (1941-47). La mayor parte de
los críticos han coincidido en afirmar que
las mejores obras de Brecht corresponden
al período de exilio, finales de los años
treinta y principio de los cuarenta: Madre
Coraje y sus hijos (1939), La vida de Galileo
Galilei (1939-43), El alma buena de Sezuan
(1941) y El círculo de tiza caucasiano (1945)
que consolidaron su reputación como
importante dramaturgo. Bertolt se
incorporó al Exilliteratur (Literatura del
�Literaria / V I D A U N I V E R S I T A R I A
1 de agosto de 2006
Exilio alemán, producida por escritores
que han debido exiliarse a causa de la
dictadura nazi, que está influida por este
hecho). Brecht experimentaba con el
empleo de la lengua y de las formas
poéticas –lenguaje clásico mezclado con
el habla del hombre de la calle, versos
libres e irregulares–, tratando de sacudir
la conciencia del público para llevarlo a la
reflexión y a la acción. En El alma buena de
Sezuan Brecht trata de demostrar que el
capitalismo no permite el bien: uno es
explotado o explotador; la prostituta Shen
Te es considerada como una buena
persona pero la gente se aprovecha de su
bondad. Un día desaparece y luego surge
su primo Shui Ta, un malvado que pone a
su servicio a quienes habían explotado a
su prima y tenían deudas con ella; se
rumora que Shui Ta ha matado a su prima
en realidad Shui Ta es Shen Te, quien se ha
disfrazado de hombre y, con su nueva
identidad, explota a sus antiguos verdugos.
Madre Coraje y sus hijos se sitúa en la Guerra
de los Treinta Años y trata de una pícara
que, con sus tres hijos, sigue al ejército
sueco en un carromato y vive de la guerra;
pierde a sus tres hijos, el precio que ha de
pagar por los beneficios obtenidos de la
guerra; en esta obra Brecht utiliza el
distanciamiento para evitar que el público
se identifique con el personaje, de manera
que puedan ver la obra desde el
distanciamiento y analicen tanto la actitud
de la mujer como lo terrible de la guerra y
la obtención de ganancias de ésta. Durante
el exilio Brecht publicó una serie de
importantes ensayos sobre el teatro
dialéctico, que fusiona los principios del
entretenimiento y lo didáctico, entre los
que se destacan Popularidad y realismo (1938),
Observación del arte y arte de la observación
(1939); en estos libros teóricos considera
que el arte debe actuar sobre todos los
hombres, oponiéndose a las obras de arte
que necesitan ser explicadas para ser
entendidas; también afirma que la auténtica
popularidad se alcanza cuando la obra se
democratiza, estos es, pasa de un pequeño
círculo de entendidos, a un gran círculo
de entendidos. Brecht intentó escribir para
la industria de Hollywood, pero sus
guiones no fueron admitidos por las
grandes productoras cinematográficas, a
diferencia de Europa, el cine en Estados
Unidos era comercial, no interesaba la
expresión artística, sino el beneficio económico Brecht se lamentó: “Hollywood
es un mercado donde se compran
mentiras y yo me sitúo en la cola de los
vendedores para ganarme el pan”. En su
estancia en Norteamérica coescribió el
guión de la película El verdugo también muere,
(1943) dirigida por el cineasta alemán Fritz
Lang, que narra el asesinato del
representante del Reich en Bohemia y
Moravia, “El Verdugo” Reinhard
Heydrich, a manos de los combatientes
de la Resistencia. Brecht ejerció una dura
crítica contra el régimen nazi, escribió El
ascenso evitable de Arturo Ui (1941), una obra
de teatro acerca de un gángster, Arturo
Ui, a quien apoyan empresarios para que
elimine la competencia. Es un paralelismo
con la ascensión de Hitler, la cual fue
apoyada por el gran capital alemán, como
Hitler, Arturo Ui quema un granero (el
incendio del Reichstag), realiza una
matanza (Noche de los cuchillos largos) y
se anexiona una ciudad para Chicago
(Anschluss, política de anexión); el propio
título describe el tema fundamental de la
obra: el ascenso de Hitler podría haberse
evitado. Durante la Segunda Guerra
Mundial Brecht escribe uno de sus mejores
dramas, El círculo de tiza caucasiano (1944),
que representa la historia de una disputa
por la posesión de un niño entre una madre
de la alta sociedad que lo abandona, y una
criada que se ocupa de él; entablándose
una terrible lucha de clases. Bertolt Brecht
ayudó en el montaje de La vida de Galileo
Galilei, en 1947, con Charles Laughton
como protagonista; en esta obra retrató
en parte su propia situación en la sociedad:
Galilei nunca se dirige directamente contra
la Iglesia, en cuyo caso la Inquisición le
hubiera torturado como un hereje; Brecht
actuó de manera parecida durante su exilio:
nunca se pronunció explícitamente crítico
contra el Estado, sino siempre de una
manera subliminal. Galilei engaña a la
Inquisición retractándose de su teoría
heliocéntrica, pero a la vez, en secreto,
entrega manuscritos a colaboradores para
que la difundan. Brecht pretendía que
sirviera de analogía para los autores que
permanecieron en la Alemania nazi. Las
autoridades en Estados Unidos atribuían
a Brecht ideas comunistas, por lo cual fue
interrogado el 30 de octubre de 1947 por
el Comité de Actividades Antiestadounidenses, en su calidad de extranjero,
Brecht se vio presionado a delatar
“camaradas comunistas” a cambio de ser
deportado. Este acontecimiento, parecido
al de su personaje Galilei, le pesaría
grandemente. Un día más tarde, viajó de
flama 5
los Estados Unidos –durante el estreno
de La vida de Galileo Galilei– a Suiza pues le
fue prohibida la entrada a Alemania
Occidental. Más adelante, en 1948, Brecht
recobró el ánimo y escribió El Señor
Puntilla y su servidor Matti, un drama popular
sobre un granjero finlandés que oscila entre
la sobriedad grosera y el buen humor
borracho.
REGRESO A ALEMANIA: NACE EL BERLINER
ENSEMBLE, LA MUERTE LE SORPRENDE
A
comienzos de 1949 se trasladó a
Berlín Oriental. Vivió en la “Casa
de Brecht” en Weissensee y fue
director general del Deutsches Theater. En
Berlín, Brecht, su esposa Helene Weigel y
un grupo de actores de alta categoría
crearon la compañía teatral el Berliner
Ensemble, que llegaría a hacerse famosa
mundialmente; sus creaciones fueron quizá
las más notables del mundo teatral. Bertolt
comenzó a trabajar en Antígona de Sófocles,
versión de Friedrich Hölderin, y en otra
obra importante, El pequeño Organum para
el teatro. Bertolt Brecht fue una figura
controvertida en Europa del Este, ya que
su pesimismo moral chocaba con el ideal
soviético del socialismo realista. Brecht
trabajó de una manera muy comprometida para el teatro y tuvo algunas
actuaciones por invitación en capitales
europeas, este hecho le causó problemas
con la dirección del Partido Unificado de
Alemania, así como con representantes de
la burocracia cultural. No obstante, Bertolt
recibió el premio Stalin de la Paz de 1955.
En mayo del año 1956, Brecht ingresó
en el hospital Charité de Berlín enfermo
de una inflamación del pulmón. Murió el
14 de agosto de ese mismo año en Berlín
Oriental a causa de un infarto cardiaco.
Muchas de sus obras están relacionadas
con el sentimiento de frustración que los
ciudadanos sienten a causa de la ambición
de los malos gobernantes; se recuerda a
Brecht por su valiente oposición al
nazismo. Brecht afirmaba que “Hay
hombres que luchan un día y son buenos,
hay otros que luchan un año y son mejores,
hay quienes luchan muchos años y son muy
buenos, pero hay los que luchan toda la
vida, esos son los imprescindibles”. Bertolt
Brecht es, sin duda, un hombre
imprescindible; a la soberbia del poderoso
antepone las ambiciones del hombre
común: “La primera mirada por la ventana
al despertarse, /el viejo libro vuelto a
encontrar, /los rostros entusiasmados, /
nieve, el cambio de las estaciones, /el
periódico, un perro, la dialéctica, /bañarse,
nadar, música antigua, /zapatos cómodos,
comprender, música nueva, /escribir,
plantar, viajar, cantar y ser amable”. Pero
Bertolt no pretendió tener la única verdad,
su dialéctica se dirige hacia lo inacabado;
cada espectador deberá llenar los espacios
vacíos: “Estimado público –sugiere en El
alma buena de Sezuan– vamos, búscate tú
mismo la conclusión porque la debe haber
buena, buena por obligación”. *
�6 flama
V I D A U N I V E R S I T A R I A / Teatro
1 de agosto de 2006
Enrique Fernández
“Me gusta hacer
reír al público”
■ EDUARDO CRISÓSTOMO T.
Maestro, son ya 45 años de trayectoria…
“¿Perdooón?...
“Son muchos…”, corrige, “di: “muchos”,
porque yo de fechas y de cosas nunca llevo
memoria. Nada más me acuerdo de que
hace veintitantos años que compro boleto
del (sorteo del) Tec y nunca me saco nada.”
Desde el inicio de la charla, el maestro
Enrique Fernández marca los tiempos de
la historia de una vida, su vida, cuya agenda
ha estado –siempre– totalmente ocupada
por una dualidad única: magisterio-teatro,
teatro-magisterio.
Maestro desde los 15 años, en primaria,
secundaria y en las normales básica y
superior, y en el teatro, también maestro,
formador de grupos teatrales y de actores,
actor, director, productor, promotor y
creador de instituciones de enseñanza
como el Centro de Estudios Teatrales,
CET (ya desaparecido) y del Centro de
Actualización Teatral, CAT, de la
Asociación Nacional de Actores, ANDA,
en Monterrey.
“Bueno, fueron cuarenta y tantos años
dedicados al magisterio”, revela, “tengo
las medallas Ignacio Manuel Altamirano y
Rafael Ramírez por mis servicios”.
DECLAMACIONES EN LA INFANCIA
Desde pequeño Fernández fue alentado a
los escenarios por su propia madre.
Con 45 años de trayectoria y 150 montajes de diferentes
géneros, pero en especial la comedia, el teatrista Enrique
Fernández recibe un homenaje a su carrera en el Festival
de Teatro de Nuevo León que se inaugura el próximo 3 de
agosto en el Teatro de la Ciudad.
“Desde que estaba en la primaria, mi
madre me enseñaba recitaciones,
declamaciones y me las marcaba porque
me decía: “Aquí tienes que hacer la voz de
triste, aquí juegas, aquí te ríes, aquí lloras…”
y en esas declamaciones fui encontrando
un poquito de mí mismo y me gustaba.
“Pero a veces también aceptaba a
regañadientes porque mi madre me llevaba
a las 7 de la mañana a la XET los sábados
a participar en concursos que se llamaban
“Voluntarios Infantiles de México” y ahí
declamaba y me regalaban bolsitas de
chuchulucos, de caramelitos y todo eso,
yo salía contento y mi madre más
contenta, ¿no?”
SUS PRIMEROS “ESCARCEOS” ESCÉNICOS
En los años cincuenta estudió con Lola
Bravo en la Escuela de Teatro de Bellas
Artes en Monterrey, ubicada en Zaragoza
y Espinosa, en donde tuvo como
compañero a Sergio García, otro
destacado director teatral regiomontano,
pero su relación con la escena ya tenía
historia.
“Empecé en el teatro desde mucho
antes, no había estudiado sino que había
incursionado más que nada, en la primaria
y en la secundaria en donde estudié, y
después en el grupo de teatro del Sindicato
de Maestros”, expresa. “Fueron escarceos
escénicos que no conducían a nada ni me
dejaban nada, solamente la satisfacción de
estar arriba del escenario”, recuerda.
“Cuando empecé a estudiar con Lola
Bravo ya estaba en Leyes.”
Para recordar las obras de sus primeras
apariciones en escena, le exige a la
memoria. “Hace tantos años… fueron
Corazón ardiente de John Patrick; La Mujer
legítima de Xavier Villaurrutia –la primera
que dirigí–; Petición de mano de Antón
Chéjov, y los entremeses cervantinos”.
Cursó la primaria en una escuela de
monjas, primero, y luego en otra de
sacerdotes salesianos, ahí se encontró con
el teatro, que lo atrapó de por vida.
�Teatro / V I D A U N I V E R S I T A R I A
1 de agosto de 2006
“Hacíamos todas las vidas de todos los
santos. Me tocó hacer San Juan Bosco,
Santo Domingo de Guzmán y un montón
de… bueno, todos los santitos que querían
las monjas y los sacerdotes los hacíamos”,
señala.
“Después de la secundaria fue cuando
me acerque más al teatro, fue cuando entré
a la Preparatoria No. 3 y a la normal básica
en donde se formó un grupo de teatro
de los nor malistas, el cual yo, muy
aventado, empecé a dirigir.”
El conjunto lo integraron la futura
pintora Esther González, luego esposa del
también pintor Guillermo Ceniceros;
Rosalinda Robledo, que después se casó
con el también artista Armando López;
Jaime Romeroll, años más tarde director
de Cultura en Nuevo León; y el maestro
Alberto Ochoa, realizador de vestuario de
decenas de obras del hoy homenajeado.
Se montaron diversas obras, luego
pasaron al Teatro del Maestro, donde se
mantuvieron distintas temporadas durante
diez años. “Entré a Leyes porque, como
todo joven que tiene una mamá que le dice:
“quiero que seas esto…” En mi caso
siempre fue un matriarcado y mi madre
dijo: “Tienes que estudiar leyes”, señala.
Durante la preparatoria disfrutó de
ensayos escénicos, de danza y música
“hasta que el maestro de matemáticas me
sacó, me dijo: “¡Sabe qué, váyase, ya no
venga!” Años después, cuando estudiaba
Leyes, entró a la escuela que dirigía la
maestra Bravo y entró de lleno al teatro.
“…HAZ LO QUE TE DÉ TU REGALADA GANA”
Cuando su madre se enteró que ya estaba
en la Escuela de Teatro y no en Leyes, ella
se resignó, pero no sin condiciones.
“Mi madre me decía: bueno, primero
debes tener tu propia carrera y luego haz
lo que te dé tu regalada gana. Entonces
fui maestro normalista y maestro de
especialidades, ya tenía mis carreras, y seguí
con el teatro; ahora, por ejemplo, soy
maestro jubilado del estado y maestro
jubilado del IMSS, bien o mal, tengo ya
mi vida hecha y el teatro ha sido una carrera
paralela, pero más que nada fue para mí
un hobbie.
“Al principio sí era como que un hobbie,
porque a mí lo que más me gusta de la
presentación de una obra es la
preparación, lo que son los ensayos. Yo
soy feliz en los ensayos, feliz por la
creatividad, por lo que vas creando poco
a poco. Ya cuando se presenta la obra y
llega a 50, 100 o 200 representaciones, me
harta y digo ¡ya no! Estreno una obra y ya
estoy pensando en la siguiente y ya estoy
preparando la siguiente, me gusta ese
proceso creativo del trabajo.”
HA DIRIGIDO TODOS LOS GÉNEROS
TEATRALES
Expresa que ha dirigido todos los géneros
teatrales: comedia, melodrama, absurdo,
clásico, “menos en la ópera”, aclara
apresuradamente, pero sin duda es la
comedia el género que le resulta más
atractivo.
“A mí me gusta hacer reír al público, no
me gusta que sufra, mientras veo que el
público se ríe y más si se carcajea, entonces
digo, ya estoy bien”, dice. “No puedo
sufrir y como no me gusta sufrir, no quiero
que el público sufra, pero a veces produzco
o dirijo alguna obra de tesis, fuerte, en la
que el público se pone a pensar,
desgraciadamente son las menos porque
al público de Monterrey así le gusta,
prefiere ir al teatro a divertirse, a relajarse
y no le gusta que lo pongan a pensar.
“A veces es comedia ligera, a veces
vodevil, a veces astracán y últimamente con
las comedias costumbristas, las del noreste,
esas son las que más han pegado porque
como que la gente se identifica mucho más
con los personajes y son obras muy fáciles
porque conocemos a todas esas personas… ¿quién no tiene una tía como ésa,
o una vecina, o en el rancho conoce a la
señora equis?, nos identificamos mucho
flama 7
brista de obras de diversos autores, como
del desaparecido Guillermo Alanís: Luto,
flores y tamales, La mala leche, Mi marido en
crisis, además de una larga lista de otros
trabajos.
Ha participado en 150 montajes, en su
mayoría, como director como Antígona de
Jean Anouill; Las cosas simples de Héctor
Mendoza; Los chicos del arco iris, de tema
homosexual; La duda, de reflexión y
polémica, que también produce y
actualmente en escena; u obras clásicas de
Francisco de Quevedo y José Zorrilla,
entre otros, por las que ganó hace varios
lustros primeros lugares en cuatro años
consecutivos en el Festival de Teatro del
siglo de Oro, en El Paso, Texas.
EL HOMENAJE
El Festival de Teatro Nuevo León 2006,
que se realizará en diferentes teatros del
área metropolitana del 3 al 12 de agosto
próximo será un homenaje a Fernández
por su trayectoria escénica, aunque él
La primera obra como actor: “Corazón Ardiente” (1959) de John Patrick, en el Teatro de la
República, bajo la dirección de José Marroquín. Aparecen de izquierda a derecha
Enrique Fernández, Susy (Irma) Lozano y Arturo Salazar.
con esos personajes y el público también
se relaciona mucho”.
Se refiere particularmente a las obras que
produce y dirige para Nena Delgado,
como Solteronas desesperadas actualmente en
escena. “Son obras de mucho jolgorio, risa
y alegría; sin embargo, muestran hechos
que ocurren y la gente sale pensando
¿cómo puede haber personas, sobre todo
mujeres, que están en este plan?, por
ejemplo, la obra que dirijo actualmente.”
Con esta actriz, desde hace varios años
ha montado éxitos de comedia costum-
prefiere llamarlo “reconocimiento”. El día
de la apertura de la fiesta escénica estrenará
la obra Nuestra Señora de la tortilla del
cubano Luis Santeiro, en la que actúan
Delia Garda y Lupita Treviño, además de
un joven elenco.
“Este reconocimiento, pienso que es más
por lo que han de haber espulgado por
ahí y han de haber visto que también tengo
30 años de ser maestro de teatro y he
creado institutos, escuelas y teatros…
“Y he ayudado a la formación de
muchos de los actores actuales porque di
�8 fl·ama
V I D A U N I V E R S I T A R I A / Teatro
1 de agosto de 2006
clases a los trabajadores de Vitro, de Nova,
del Club Cima, de Cydsa, en el Centro de
Estudios Universitarios, CEU, luego
formamos el CET, que es la Escuela de
Teatro del Gobierno del Estado, y el CAT,
de la ANDA.
“El reconocimiento que te brindan tus
amigos es muy bonito, por eso estoy
haciendo esta obra. Yo podría haber dicho:
denme mi premio y me voy, punto, pero
son mis amigos, les debo mucho a tanta
gente bella del teatro, he hecho amigos tan
bonitos en el teatro que digo: bueno, voy
a hacerlo por mí y por mis amigos y así
pasamos una velada bonita, como si fuera
una fiesta, que salga bien o que salga mal,
eso es otra cosa, pero tiene que salir”.
Recordó entre sus alumnos a Javier
Serna, también actor y director; Andrea
Zúñiga, Carmen Maldonado, Yaya Mier,
Paco de Luna y Rosalba Eguía.
De sus compañeros de trayectoria y
amigos que le ha dado el teatro recuerda
a Serna, Gerardo Valdés, Hernán Galindo,
Luis Martín, a la inolvidable Blanquita
Martínez Vacca, Julián Guajardo y Delia
Garda, entre otros.
“Blanquita Martínez Vacca, ella pudo
haber sido una figura tremenda, ella llenaba
los teatros, era muy graciosa, pero no
todos siguen el consejo como La Nena
Delgado, hay que ser constantes… hacer
una temporada y la otra, y la otra y la otra
y al paso de los años vas creando un
público”, dice.
“La Nena ahora ya lo tiene (a su público)
y la sigue, lo que no pasa con las demás
actrices y actores que hacen una temporada
y a los dos años hacen otra, o muchachos
nuevos que hay muchos y muy, muy
buenos, con muchas aptitudes, pero que
Dirigiendo a Blanca
Martínez Vacca, entre
otros, en los años setenta
hacen una temporada ahora y otra a fin
de año y duran dos o tres fines de semana
y así no se puede tener un público, no se
puede, hay que ser constantes, constantes.”
EL TEATRO EN MONTERREY, EN SU MEJOR
MOMENTO
Por la calidad y cantidad de jóvenes actores
y autores, considera que el teatro
nuevoleonés vive su mejor momento.
“El teatro regiomontano siempre ha
tenido mucha calidad porque seamos
artesanos, seamos genios, seamos artistas,
siempre todos lo hacen con la mejor
disponibilidad”, expresa.
“Si yo hago una comedia lo hago con
toda la entrega, si hago un melodrama lo
“El teatro regiomontano
siempre ha tenido mucha
calidad porque seamos
artesanos, seamos genios,
seamos artistas, siempre
todos lo hacen con la
mejor disponibilidad”
hago con todo y todos lo demás lo hacen,
lo que pasa es que no se fomenta mucho,
no tiene la difusión que debe tener para
crear una ‘industria’.”
Destacó a las nuevas generaciones de
actores y realizadores, así como a los
dramaturgos Mario Cantú Toscano, autor
de Edipo güey, “de la que me boté de la
risa”, Hernán Galindo “mi compadre que
le ha fructificado tanto trabajo”, Reynol
Pérez, Rubén González Garza, Virgilio
Leos, Kawa Uribe de Rocha y muchos
otros.
Fernández es, evidentemente, una
persona plenamente realizada y lo refleja
con satisfacción en sus palabras, en el porqué de lo que hace, de lo que busca y de
lo que ofrece, en su gratitud con el teatro,
con sus amigos y con su público, gratitud
que quiere expresar con algo más que
palabras.
“Cuando empezamos (como maestro)
teníamos grupos de teatro en casi todas
las secundarias del estado, entonces no era
un mero pretexto para hacer teatro, para
divertirte, no, porque entonces el alumno,
eran muchachos de entre 14 y 17 años,
empezaba desde aprender a leer, a
escuchar, a realizar su imaginación; todo
eso es enseñanza, educación; es educarlos
para que en lugar de leer una telenovela,
leyeran Pedro Páramo o El Llano en Llamas
de Rulfo o a cualquier escritor.
“Era poner los conocimientos del teatro
dentro de lo que nosotros íbamos a
enseñar, no éramos los maestros de
literatura, aunque algunos sí, pero la mayor
parte no, entonces desde el momento en
que decíamos vamos a poner un entremés,
¿Qué es un entremés?, de Cervantes,
¿Quién es Cervantes? En el teatro va
implícita la educación y eso es muy
importante”.
Y aunque considera que el presente es
complicado, ve el futuro con esperanza y,
sobre todo, con la satisfacción de saber
que ha sido parte de los que han preparado
el camino y han contribuido a formar
generaciones de personas que sabrán
distinguir, hacer la diferencia y tendrán
conciencia para hacer las cosas. *
�Artes Visuales / V I D A U N I V E R S I T A R I A
1 de agosto de 2006
flama 9
Discuten el futuro de la producción
visual en Simposio
Internacional
Críticos y especialistas de arte contemporáneo, tanto de México como de distintos
países del mundo, participaron en el Primer Simposio Internacional de Estudios
Visuales: producción como investigación, realizado del 5 al 7 de abril pasado, en el
Centro de las Artes, y organizado por la Facultad de Artes Visuales de la UANL.
■ EDUARDO CRISÓSTOMO
Lo visual… sus lenguajes y
plataformas, sus ideas y sus
entornos, los métodos para
estudiarlo y producirlo, sus
relaciones con el espectador,
sus temas, su actualidad y sus
tendencias; todo, todo estuvo
a discusión en el I Simposio
Internacional de Estudios
Visuales: producción como
investigación, organizado por
la Facultad de Artes Visuales
de la UANL.
El debate fue intenso:
creadores, productores,
investigadores, historiadores,
profesores, críticos,
periodistas y estudiantes
analizaron, discutieron y
propusieron durante más de
treinta horas.
A través de mesas
redondas y ponencias, los
especialistas reflexionaron
acerca de la esencia y
existencia del arte actual,
sobre qué lo sostiene como
forma de producción de
conocimiento y, en este
sentido, cuáles son sus
diferencias con la ciencia, en
un relevante acontecimiento
académico realizado los días
5, 6 y 7 de abril de 2006 en
instalaciones del Centro de las
Artes, en el Parque
Fundidora.
Las perspectivas, los
enfoques transdisciplinarios,
los contextos y las posturas
son tan amplios y diversos
que –en muchos casos–
parecen contradictorios, pero
el valor de esta tarea
académica se ubica en que
enfoca la atención hacia el
inicio de una búsqueda que
conduzca hacia el
cumplimiento de sus
objetivos:
1) Fomentar el análisis de
ideas y prácticas que
permitan establecer los
procesos de producción
visual como modelos válidos
de investigación generadores
de conocimiento, y 2) Abrir
un debate que enriquezca y
polemice sobre la eficiencia u
obsolescencia de los métodos
tradicionales de investigación
científica que sean útiles a las
búsquedas que plantean las
artes visuales.
El simposio también
planteó interrogantes que
deberán obtener respuesta a
partir del resultado de las
discusiones: ¿a partir de qué
ideas podemos sostener a la
“creación artística” como
forma de producción del
conocimiento?, ¿cuáles son
sus especificidades y sus
diferencias con respecto al
campo de las ciencias?
Un Método para producir arte…
A
braham Cruz
Villegas, mexicano,
artista, crítico de arte
y profesor de la Escuela
Nacional de Pintura,
Escultura y Grabado La
Esmeralda, así como de
diversas universidades,
expuso como punto de
partida y como modelo de
creación artística un método
desarrollado por Robert
Filliu, un artista francés ya
fallecido.
“Es el ejemplo de un artista
contemporáneo, de Robert
Filliu, a quién debemos la
creación o invención de un
sistema riguroso y
disciplinado de creación que
conduce a formas de
excéntricas obras o
productos que no
necesariamente obedecen a la
lógica o a la razón, pero que
surgen a partir de un sistema
absurdamente racional.”
Cruz Villegas, quien
también ha expuesto en
forma individual y colectiva
“El arte involucra a
todos los sentidos y
no solamente en lo
visual, pero lo visual
es lo que nos rodea,
nos abruma, de alguna
manera brutal.”
Abraham Cruz Villegas
�10 flama
V I D A U N I V E R S I T A R I A / Artes Visuales
1 de agosto de 2006
15,I MPOSl,Q INTERNACIONAL
DE STU D O.SV :SUAL S
1
F'
ucci · n e mo In
en espacios artísticos de
Alemania, Argentina, Brasil,
Canadá, Cuba, España y
otros países, expuso la
conferencia “Un calcetín rojo
dentro de una caja amarilla”.
Planteó sus expectativas a
plazo mediano y en base a las
dudas, premisas, axiomas y
conclusiones que cada
participante llevó al simposio
y en los efectos que pudieran
causar en la producción en
los diversos creadores,
instituciones y contextos.
“Creo que cada uno de los
participantes llega con sus
conclusiones, sus dudas,
sobre lo que aquí suceda, en
su propio contexto, entonces
de algún modo implicaría
como que a mediano plazo
pudiera haber cierta
transformación al interior de
cada institución en donde
cada uno de los
investigadores trabaje, para
que se profundice sobre
alguno de los vínculos que se
encuentre en esta idea de la
creación con la
investigación”, expresó.
“Pero no creo que sea una
cuestión inmediata”, aclaró,
“incluso, no creo que suceda
durante el simposio o que
haya una conclusión
inmediata o un resultado
transparente durante, esto
será un proceso largo y
deseable, para que la
información se madure y se
transforme”.
Dijo que al método
desarrollado por Filliou,
aunque es rígido y muy
disciplinado, no puede
aplicársele la palabra
esquema, porque es una
palabra dura y porque un
esquema siempre limita y
restringe.
“Pero creo que a partir del
método se pueden inventar
sistemas, estructuras,
plataformas… no sé, muchas
cosas: juegos, de algún modo
una obra de arte es resultado
de un juego en un sentido no
ocioso, como se toma
igo
I
n
“Creo que aún no
vemos el final del túnel
y no sabemos qué va a
resultar. Yo creo que
pueden resultar cosas
muy interesantes.”
Gabriel Martínez
generalmente, sino de un
juego en el sentido de
investigación.”
Como ejemplo mencionó
al investigador o al científico
que se encierra en un
laboratorio probablemente
toda su vida y no descubre
nada.
“Pero es su trabajo jugar
con los materiales, observar,
jugar, y ese es también el
trabajo del artista y por ahí
creo que sí se puede inventar,
crear una obra de arte a
partir de un sistema, de un
juego basado en la
observación, en la curiosidad.
Por eso este método, aunque
es muy riguroso, muy
disciplinado, no restringe en
absoluto el producto final, es
absolutamente liberador y la
espontaneidad está viva,
abierta y es algo que sucede
en la obra de arte,
absolutamente espontáneo a
partir de un método rígido.”
Coincidencias y diferencias…
E
n los ponentes hubo
coincidencias, como
el predominio de la
imagen sobre la palabra que
distinguió al siglo XX y que
en el arte actual no hay
tendencias, ni modas; pero
también diferencias, como la
vigencia del concepto
relacional del arte planteada
por Anna María Guasch,
española, investigadora,
crítica de arte, periodista
cultural y profesora, y la
obsolescencia de ese
concepto, en opinión de Cruz
Villegas.
Guasch propuso para el
estudio de lo visual lo que ella
llamó una especie de código
deontológico, que sirve
como referencia para que
todo el que se relaciona de
alguna manera con el arte se
vaya informando de cuáles
son las prioridades, los
protocolos, casi científicos,
que rigen la producción del
arte.
“A partir de ahora las
cosas ya no son como antes”,
dijo, “ya no es tan importante
el arte, sino es la imagen, ya
no es tan importante el giro,
sino la imagen.”
Señaló que las imágenes
son realmente las
protagonistas del arte y sin
ellas el arte no sería nada.
“Detrás del arte hay
historias, pero lo primero son
las imágenes. Ahora todo
empieza por las imágenes, la
imagen es la que manda, es la
que rige, la que dicta todos
los protocolos a seguir, de la
imagen sale todo.”
Aclaró, sin embargo, que la
imagen no desplazará a la
palabra. “Simplemente hay
un cambio de jerarquías, se
desjerarquiza la palabra en
favor de la imagen, pero la
imagen va acompañada de la
palabra, aunque va primero la
imagen que la palabra.”
Guasch dijo que en Europa
se está hablando mucho del
arte relacional, que entiende al
arte como un ejercicio social,
en el que el espectador no es
sólo un contemplador que va
y mira, sino que forma parte,
que participa y que actúa de
una manera y directamente en
la conformación de la obra y
el artista.
El arte es ahora más que un
objeto en un museo, expresó,
porque depende de las
respuestas del público. “Ya
no es un objeto que está ahí
para que alguien acuda y lo
contemple, sino para que se
produzca un dialogo entre
los creadores, los
productores, los
espectadores, el público.”
Cruz Villegas opinó que si
acaso este concepto fue una
�Artes Visuales / V I D A U N I V E R S I T A R I A
1 de agosto de 2006
tendencia ya va de salida y
coincidió con Guasch en que
el siglo XX fue el de las
imágenes, a través del cine, la
televisión, los videojuegos, la
computadora, la Internet,
pero que es responsabilidad
del artista ofrecer otros
lenguajes en medio de la
tormenta visual.
“Hay una invasión tal de
los espacios por parte de lo
visual, pero curiosamente se
observa que hay algunas
manifestaciones culturales
más recientes que tratan de
apelar a otros sentidos, al
sentido auditivo o al tacto,
por ejemplo.
“El arte involucra a todos
los sentidos y no solamente
en lo visual, pero lo visual es
lo que nos rodea, nos
abruma, de alguna manera
brutal, por eso hay quienes
tratan de ir a lo sonoro, por
ejemplo, a través de
instalaciones, ya no visuales y
hay otros que otra vez utilizan
diversas formas de hacer
participar al público.”
Un ejemplo, dijo, es
Minerva Cuevas, una artista
mexicana que tiene como
parte de su proyecto artístico
crear carteles que pega en la
calle y que convocan a la
gente a que se involucre en
asuntos de orden social,
como el ahorro del agua o
contra las corporaciones
transacionales.
“Es como una línea, pero
hay otros artitas que buscan
involucrar a la gente a través
de su rasgos de identidad
cultural, como la comida, por
ejemplo. Cada caso es
radicalmente distinto.”
“Creo que aún no vemos
el final del túnel y no
sabemos qué va a resultar. Yo
creo que pueden resultar
cosas muy interesantes”,
expresó. “Ahora tenemos
muchos medios: impresos,
video, cine y de algún modo
están confluyendo todos lo
cual puede ser muy positivo
si se maneja bien, pero yo
creo que no se debe olvidar
al libro.”
¿Hay riesgo de que lleguemos a ser
una sociedad analfabeta?
Yo no sé si analfabeta, pero
lo que sí noto y eso es
preocupante: actualmente
doy clases y sí me llama
mucho la atención que, por
ejemplo, la redacción o la
ortografía o la misma
comunicación por palabras se
ha vuelto difícil; a veces le
flama 11
Yo lo lamento un poco
porque soy un diseñador de
palabras, de texto, de
editorial, aunque también veo
que el otro efecto es muy
interesante, entonces no sé, es
como un terreno un poco
resbaloso todavía. Ojalá que
acabe bien, pero yo sigo
insistiendo que es muy
importante la palabra. No
podemos olvidarlo, no
podemos olvidar la poesía, la
literatura, la narrativa, todo
eso de la palabra.
El texto sólo puede
comunicar mucho, dijo, por
ejemplo, la pura imagen
impresa proporciona
información que no da el
cine, porque hay cierto tipo
de discurso, de complejidad
de ideas que sólo la palabra
escrita puede explicar.
herramienta se fuera
degradando un poco más y
que se pierdan las metáforas,
las rimas y la métrica.
En el simposio
participaron también los
investigadores y creadores
Gary Hall, de Estados
Unidos, quien es un videoasta
conocido como uno de los
precursores del Blossoming
Video Art Movement; Carole
Gray, de Gran Bretaña,
investigadora, artista y
profesora, vinculada a la
producción de nuevas
tecnologías y medios
alternativos, así como Pentto
Rutio, de Finlandia,
arquitecto, investigador y
profesor, dedicado a la
arteología o la ciencia de los
artefactos. Por la extensión y
amplitud de los temas
Aunque no todo está
perdido, recordó que
civilizaciones como la maya o
la azteca utilizaban la imagen
en vez de la palabra para
hacer sus códices, por lo que
para ellos el divorcio entre la
imagen y la palabra no lo era
tanto, ya que la palabra escrita
como algo sagrado llegó de
Europa, con un cierto
rechazo a la imagen. Sin
embargo, no dejó de
considerar que lo negativo
que sería sí el lenguaje como
abordados, el cuerpo
académico y los
organizadores del simposio
están trabajando en la
elaboración de las
conclusiones, así como en la
recopilación de todas las
ponencias que serán
compiladas en una
publicación que
próximamente estará
disponible para todos los
interesados. *
“A partir de
ahora las cosas ya
no son como
antes, ya no es
tan importante el
arte, sino es la
imagen, ya no es
tan importante el
giro, sino la
imagen.”
Anna María Guasch
“No sabemos qué va a
resultar…”
G
abriel Martínez,
diseñador gráfico,
topógrafo y
profesor de la Universidad
Iberoamericana, dijo que el
predominio de la imagen
sobre la palabra hablada y
escrita está produciendo un
cambio tan fuerte como el
que se dio con el paso de los
medios manuscritos a los
hechos en la imprenta o
como el que hubo con la
sustitución de las prensas de
metal por los sistemas de
impresión digital.
pide uno a alumnos de
licenciatura y no es fácil que
se expresen bien, o sea, no
saben cómo pasar su
pensamiento a palabras y eso
está influyendo en los
medios, en los textos, por no
hablar de la ortografía y de
otras habilidades básicas.
Pero por otro lado, esos
mismos jóvenes muestran
habilidades de procesamiento
de imágenes, de comprensión
de muchas imágenes pegadas
en un tiempo muy corto.
�12 flama
V I D A U N I V E R S I T A R I A / Variaciones
1 de agosto de 2006
LECTÓRUM
Eligio Coronado
LA DIFÍCIL BREVEDAD DEL
MINICUENTO
E
l minicuento es un género poco apreciado por los
autores. Consideran que muy poco se puede
construir en una superficie tan limitada. Yo creo
que la superficie nada tiene que ver. Lo que importa
es la creatividad. Uno puede ser original, ingenioso y sugerente
si se lo propone.
La creación de estos textos es muy minuciosa, ya que hay que
cuidar que la estructura narrativa no se diluya, que el ritmo sea
fluido y que el interés no decaiga.
Esto no es sencillo si consideramos que el minicuento termina
casi al empezar, que se deben emplear sólo las palabras esenciales
y que la demasiada síntesis podría deteriorar su frescura.
El propósito del Cripil Noreste, al organizar el Concurso
Regional de Minicuentos en 2004, fue precisamente lanzar un
reto, provocar la curiosidad, desatar los nudos que sujetan a la
imaginación y liberar las
minihistorias que todos
llevamos dentro.
El resultado fue La difícil
brevedad. Selección de minicuentos,
volumen integrado por los
mejores textos de los años
2004 y 2005, seleccionados
por dos brillantes narradores
locales: Héctor Alvarado
Díaz (Monterrey, N.L., 1957)
y Patricia Laurent Kullick
(Tampico, Tamps., 1962). Se
trata de 77 cuentos escritos
por 71 autores (seis de ellos
aparecen con dos microtextos). Estimula constatar
que en la nómina hay dieciséis
mujeres.
Junto a los ganadores de Héctor Alvarado Díaz
los tres primeros lugares en y Patricia Laurent
los pasados dos años (2004: Kullick, comp.
Joaquín Hurtado, Jaime La difícil brevedad. Selección de
Garza y Hugo Valdés. 2005: minicuentos.
Edit. Casa de la Cultura de
Liliana V. Blum, Gabriela Nuevo León. Cripil Noreste,
Torres Olivares y Ricardo Monterrey, N. L., 2006.
Martínez Cantú) sobrevuela
una auténtica nube de
codiciantes norestenses lo cual asegura el éxito de este concurso
en los siguientes años.
En la temática de estos textitos hallamos una verdadera
miscelánea: golpes de ingenio, fantasías varias, exageraciones,
crímenes, infidelidades, divertimentos, erotismo, variaciones
(sobre personajes conocidos: Pinocho, Manolete, Caronte, Alicia
la del País de las Maravillas, el dinosaurio de Monterroso,
vampiros, momias), cuentos macabros, situaciones insólitas,
humor negro y hasta sapos.
Setenta y un novedosos minicuentos en dos años es una
promisoria cosecha. Enhorabuena al Cripil Noreste por
contribuir a la reivindicación de un breve tejido de palabras (diez
renglones máximo) cuyo único objetivo es contar o sugerir una
historia que nace cuando el ingenio relampaguea. *
LAS MÁQUINAS DE COSER DE
ESTELA LEÑERO FRANCO
E
l terremoto de
1985 en la Ciudad de México
no sólo cambió la cara del entorno
poblacional y provocó una
Ln múquillll de OOM:r
oleada internacional de ayuda
en favor de las víctimas,
también dejó al descubierto
las inhumanas condiciones de
trabajo en los talleres de
costura clandestinos.
Obreras y obreros trabajaban turnos de doce
horas, a destajo, con tiempo
cronometrado, sin derecho a
cobrar horas extras sin
'
derecho de antigüedad y con
el riesgo inminente de ser
despedidos por motivos Estela Leñero Franco.
viscerales o por disminuir su Las máquinas de coser.
ritmo de producción.
(Drama. Colección de
Estela Leñero Franco Dramaturgia Mexicana
(Ciudad de México, 1960) Contemporánea, 4).
recrea este ambiente de Edit. UANL. Facultad de Artes
explotación en Las máquinas Escénicas, Monterrey, N. L.,
de coser: Ritmo cansino, 2001.
60 pp.
donde las máquinas van
cosiendo la rutina diaria con
un pespunte tedioso, mientras un vigilante (José, el capataz) cuida
que nadie se distraiga y su ayudante (Cristina, la de la libreta)
anota cuántos pantalones cose cada quien, cuántas agujas rompen
y cuánto hilo gastan.
Entre los dramas personales sobresalen dos: los de Raquel y
Margarita. Raquel es la costurera de mayor edad, tiene un hijo
enfermo y el capataz la trae entre ojos. Su producción ha bajado
y teme perder su trabajo. A su vez Margarita es joven, pero el
marido la acaba de dejar y también produce poco. Ella sufre
otro tipo de presión por parte del capataz: acoso sexual.
Junto a ellas se tejen los destinos de sus compañeros de trabajo:
Isabel quiere a Mario, pero éste la ignora y Toña se entromete
como tercera en discordia; Ramón quiere a Isabel, pero ella no
lo toma en cuenta; Cristina, la de la libreta, es odiada por llevar
las cuentas de la producción de cada uno.
La autora rompe con esta monotonía laboral intercalando
escenas con los niños de Raquel y Margarita, así como una fantasía
de Isabel con Mario y, además, una fiesta.
Al final, de común acuerdo con el dueño del taller (a quien
nunca vemos y nadie conoce), el capataz efectúa un arbitrario
recorte de personal y, cuando los obreros están a punto de
lincharlo, sobreviene el fatídico terremoto.
Además de los personajes convincentes, la sofocante
ambientación y el inteligente desarrollo del tema, la autora tiene
el mérito de utilizar varias veces el diálogo simultáneo, lo cual le
permite poner en funcionamiento varias acciones en un mismo
sitio al mismo tiempo. *
4.
�1 de agosto de 2006
Jaime Blanc, una vida en la danza
Lizbet García Rodríguez
L
a historia de la
danza contemporánea en México ha
contado durante
más de tres décadas con un
nombre imprescindible. El
maestro y coreógrafo Jaime
Blanc ha sido protagonista en
la ejecución y la enseñanza de
esta manifestación artística.
Una tarde de lluvias, poco
antes de iniciar su curso
durante la Escuela de Verano
en la Facultad de Artes
Escénicas, compartió sus
inicios por los caminos del arte
en movimiento.
Alejo Carpentier expresó
alguna vez que el espíritu de la
danza es inseparable de la
condición humana, ¿cree que su
propia manera de ser determinó
su vocación?
Si, definitivamente. Mi
ansiedad por la expresión física
y teatral estuvo presente
desde mi niñez. Yo era un niño
muy latosito, gustaba mucho
de representar, juntaba a mis
primos que eran como veinte y
representábamos un cuento o
algo así. Sin embargo, en el
ámbito público era muy
tímido. Entonces cuando dejo
mi carrera de arquitectura
para hacer teatro y danza,
tuve que sobreponerme...
Estuve 36 años en el ballet.
Allí aprendí todo lo que soy,
por muchas razones, pero por
Guillermina Bravo, que es una
espléndida artista, una gran
coreógrafa, y de ella
aprendimos el amor inmenso a
la danza.
El año 2006 marca la
transformación del Ballet
Nacional de México y el
surgimiento de un nuevo grupo
de danza contemporánea,
¿considera que el hecho podría
implicar una renovación
positiva para esta
manifestación artística?
Todos los cambios son
necesarios y saludables. Hay
ciclos que es necesario cerrar y
hay otros que es necesario
abrir. Y hay que dejar que
fluya cada ciclo. Yo pertenezco
a una generación que aprendió
mucho, atesoramos muchos
conocimientos, participamos
de la evolución de la técnica, de
las metodologías de enseñanza
y es un honor para mí haber
sido parte de este proceso.
Ahora quiero trabajar, enseñar,
formar un grupo, publicar las
obras que he tenido guardadas
en una bolsita por años...
En la presente edición de la
Escuela de Verano nos
acompaña para compartirnos
sus habilidades y experiencias,
¿qué se ha abordado básicamente
durante las jornadas?
Pues sobre todo principios
elementales, he querido hacer
un diagnóstico, se trata de un
grupo un poco dispar, alumnas
y maestras de Artes Escénicas,
personas que han venido de
otras partes, varios niveles
diferentes, pero es un reto muy
interesante, no es la primera
vez que lo tengo, pero siempre
disfruto esta posibilidad de
ofrecer lo que sé y contribuir a
la formación de nuevas
generaciones de bailarines.
Históricamente la crítica
coincidió en la gran intensidad
escénica proyectada por el Ballet
Nacional de México, ¿opina que
los bailarines estén trabajando
actualmente por asegurar la
continuidad de esta tradición?
El sentido del arte de la danza
ha tomado caminos muy
diversos, quizás existen
propósitos diferentes a los que
tenía nuestra generación. Pero
yo creo mucho en el
entrenamiento riguroso, en la
técnica, que permite
profundizar hacia el interior de
uno mismo en cuanto a lo
emotivo, pero fundamentado
en un tratamiento muscular.
Protagonista del desarrollo de la danza
mexicana, el reconocido coreógrafo manifiesta
su convencimiento en el tratamiento muscular,
en el riguroso entrenamiento y en la técnica
que permite profundizar “hacia el interior de
uno mismo en cuanto a lo emotivo”.
Eso te da presencia, te da una
gran fuerza escénica. Hay un
mecanismo interior que te
tiene que tener listo, ya
dispuesto a, es una decisión
corporal, mental.
Las remembranzas viajaron
desde los años en que llegaban
los profesores de la escuela de
Graham, de Nueva York, el
aprehender cada método, la
vida en el escenario, donde no
existen por separado
escenográfos, música,
vestuaristas, bailarines o
espacios, sino donde todo se
mezcla; el confirmar una y mil
veces su vocación.
Y ya en el calor de su
intercambio con los alumnos
comprobamos la certeza de
cada una de sus teorías.
“Y...uno, y... manos, y...
saquen pecho... y, reléase...
cabeza al piso...”
Exigencias de elegancia en
los movimientos, armonía,
energía óptima, todo un soplo
de ánimo y de técnica que
contagia. Mente y cuerpo,
alumnos y maestro, danza...
Jornadas de aporte inolvidable
y renovado que arraiga para
siempre la plenitud de este arte
milenario.
Foto: Pablo Cuéllar Zárate
15
]
cultura
V I DA U N I V E R S ITAR IA
�cultura
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V I DA U N I V E R S ITAR IA
1 de agosto de 2006
Hacer una buena canción,
es la única meta
Alma Ramírez
Carlos Porcel “Nahuel” se
define como cantor y
guitarrero antes que trovador y
cantautor. Con una carrera
prolífica y fructífera, ha hecho
mancuerna con varios de los
animales sagrados de la trova,
ya fuera como guitarrista de
Alfredo Zitarrosa, como
compositor del tema “Será
posible el sur”, adaptación del
poema de Jorge Boccanera que
forma parte de uno de los
discos de Mercedes Sosa.
Nacido en 1953 en un
pequeño pueblo de la provincia
argentina de Santa Fe, en gran
medida inmigrantes italianos,
su abuela era oriunda de
Piamonte, incluso él cuenta
con ascendencia turca.
Este cantante, guitarrista y
compositor tiene 24 años de
haber fincado residencia en
nuestro país, decisión que
tomó en 1982 cuando visitó
México por primera vez. En su
haber se puede contar el disco
“Canción para el pequeño día”,
con poesía de Ricardo Fonseca
y música de Naldo Labrin,
junto a Tania Libertad,
Zitarrosa, Lilia Vera, Betsy
Pecanins y otros.
“Soy un personaje que
convocan, siempre he estado
cerca de otros personajes de la
música con los que he hecho
arreglos y trabajado, ha sido
parte del oficio. Ha sido un
aprendizaje muy lindo. Y hay
ciertas cosas que son un
aliciente, por ejemplo, que me
haya grabado una canción
Mercedes Sosa, me ayuda. No
es sólo una cuestión de ego,
tiene que ver con que para que
llegue a grabarse esa canción
hubo un proceso en que te
dedicas a hacer lo tuyo y no es
una cuestión de suerte. Decir
suerte es descalificarme.”
¿Es la trova intemporal?
Cualquiera de las canciones de
la gente de la que sigo
aprendiendo son intemporales:
Miguel Hernández, Serrat,
Óscar Chávez, Machado,
Zitarrosa, Violeta Parra… uno
trata de no ser efímero y cuida
que cualquier canción sea
intemporal. Generalmente no
sabemos de marketing,
manejar comercialmente, no
conciliamos o no sabemos
conciliar; transar, menos. El
desvelo es tratar siempre de
hacer una buena canción, es la
única meta. Es como decía
Borges, el mejor poema es el
que no he escrito.
guitarra, el clima, también les
dio la pauta de cómo tomar un
tema, trabajar las décimas y
les encargó escribir la letra de
una canción, todo a fin de que
los participantes rompieran el
pudor y que, a pesar de no ser
músicos profesionales,
estuvieran capacitados para
componer.
“Hay que romper ese prurito
de ay, a mí me da vergüenza
porque no soy profesional.
que hablan de los pequeños
detalles, lo cotidiano?
Uno se engancha con esas
historias porque te cuentan
cosas que te han pasado, pero
vistas desde otro ángulo.
Siempre una historia que tenga
que ver con lo que sea, el
compromiso social, los
problemas que estamos
pasando, la pobreza, la
excesiva riqueza en manos de
dos o tres tipos, es un guiño de
complicidad con la gente, se
siente identificada, más en el
caso de la gente joven, porque
ya juega un poco más a reírse
del desamor, entiende que
nadie es infalible, que el amor
tampoco es tan intocable, cree
más en la lealtad que en la
fidelidad y eso no significa que
Carlos Porcel “Nahuel”
compartió su experiencia a
través del taller de La canción y
la palabra que, en amenas
charlas, abordó aspectos como
la mejor manera de adaptar un
poema para hacerlo canción.
Foto: Pablo Cuéllar Zárate
Con la intención de
compartir sus saberes con los
estudiantes, Porcel fue
invitado por la UANL para
impartir un taller de
composición, enfocado a todo
interesado por la composición,
la guitarra, la canción y el
oficio, más allá de si luego lo
hace profesionalmente o no.
Acompañado por su guitarra,
Porcel convivió las tardes del
lunes 24 al viernes 28 de julio
con los alumnos y compartió su
experiencia a través de la
charla sobre aspectos como la
mejor manera de adaptar un
poema para hacerlo canción.
Además de proporcionarles
el ABC de la canción, las rimas,
las frases, la armonía en la
Porque hasta en las grandes
cosas que se escuchan hay
errores terribles, como Juan
Gabriel que dice: que tus ojitos
jamás se hubieran cerrado
nunca. Que pleonasmo, ¿no?”
Otro punto a trabajar fue el
acabar con el temor hacia la
poesía, que la gente referencia
con lo aburrido. “Cuando hay
poesía es que una letra está
bien hecha, tiene un vuelo
poético”, afirma. “El curso no
lo quiero plantear como si fuera
la única verdad, sino como una
de las verdades digamos, la
parte de mi experiencia, y que
cada quien haga lo que quiera.
Creo que habrá buenas cosas.”
¿Por qué la gente sigue
aficionándose por las historias
no te enamores y te claves
hasta el tuétano. Hay que
romper esquemas.
La posibilidad de romper con
los fantasmas tiene que ver con
hablarlo o con reírnos de eso.
Lo que es bien difícil es cantar
las canciones de desamor, la
gente a veces le dispara y
prefiere el “miénteme”. Es
necesario armar como
pequeñas películas de una
canción. A veces se logra y a
veces no. Para mí “Pedro
Navajas” es una pequeña
película. Si las historias tienen
ese condimento, cosas de la
realidad, es lógico que te
identifiques. Que te
emocionen, que te hagan
encabronar, coincidas o no.
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17
]
cultura
1 de agosto de 2006
Carlos Porcel “Nahuel”
Compositor, músico y cantante que recupera la
palabra, se alimenta de las pequeñas cosas, de
las historias minúsculas que para otros pasan
desapercibidas, convirtiéndolas en poesía.
Rinde brillante y
emotivo examen
musical
Foto: Pablo Cuéllar Zárate
Alma Ramírez
Sobre el escenario sólo había un
atril, una silla en la cual
reposaba una guitarra, un
micrófono de pedestal, una
mesita con una jarra de agua y
un vaso de vidrio. A los lados
un par de bocinas. Un reflector
iluminaba todo aquello. Sin
prisa, un hombre se acercó,
tomó la guitarra, rindiendo
brillante y emotivo examen por
casi tres horas. Y lo pasó con
honores.
Este hombre que también es
puma pisaba por primera vez
suelo universitario. Carlos
Porcel es su nombre y
“Nahuel”, su alias mapuche en
el universo paralelo de la trova.
De ascendencia turca,
piamontesa y argentina, este
cantautor trovero se considera
mexicano luego de 24 años de
vivir entre la raza de bronce.
Al público que se dio cita en el
Teatro Universitario le
prometió diversión
garantizada, y así fue.
El repertorio fueron
diecinueve canciones, entre las
cuales estuvieron “Nadie
puede decir así es la vida”, del
poeta Ricardo Fonseca, “El
amor de los marineros”,
“Dime”, “Sólo por verte”, “Y
la milonga lo sabe”,
“Cuadrilátero”, “A sangre y
fuego”, “Pájaro de rodillas” y
“Si yo tuviera el corazón”.
Aquello comenzó de manera
festiva para luego retozar en la
nostalgia, la inteligencia, la
ironía (“ironizar con las cosas
de uno es de alguna forma
ironizar con las de todos”, dijo),
el desamor, la rebeldía y la
esperanza en el futuro,
sentimientos descritos a través
de pequeñas
historias,
cotidianas, de esas
que todos vivimos,
repletas de
pequeños detalles
que a final de
cuentas son los que
de verdad
importan. A lo
largo del concierto
fue cosa común la
interacción entre el
cantautor oriundo
de Cañada de
Gómez, Santa Fe,
Argentina, quien
ha trabajado con figuras de la
talla de Mercedes Sosa y
Alfredo Zitarrosa, y su público,
que aunque no saturó la sala no
hizo falta, el ambiente era más
similar a una peña o antro
cultural: íntimo, cálido,
cómplice.
Tan así que justo al final de
“Dime”, una mujer le gritó que
el volumen del micrófono
estaba muy alto y no se
escuchaba bien, detalle
arreglado de inmediato. La
ovación sincera y copiosa
seguía a la canción como los
nubarrones y los truenos
anticiparon el torrencial
aguacero que se desató durante
el evento. En todo momento
“Nahuel” vibró, bailó e hizo
gala de su talento, y entre los
temas intercalaba comentarios
que daban pie al
siguiente: en uno
fueron los padres y
madres y lo que
desean para sus
hijos, o compartía
detalles sobre su
vida personal, sus
inicios en la música,
dosis de crítica
social, anécdotas o
sucesos del trajín
de cada día, la dura
situación del
desempleo juvenil.
Así siguieron los
temas
“Cambalache”, “Nostalgia”,
“Cuerpo sano en mente”, “El
amor se muere”, “68 consejos
útiles” y “La camisa gris”
(tango-chilango).
La música de Porcel combina
el tango, la milonga, el pop, el
género ranchero y la trova,
logrando un trabajo fresco y
auténtico a pesar de la
mescolanza. Compositor,
músico y cantante que
recupera la palabra, se
alimenta de las pequeñas cosas,
de las historias minúsculas que
para otros pasan
desapercibidas, convirtiéndolas
en poesía.
Entre su extensa trayectoria
se encuentra el primer gran
premio del VII Festival
Internacional de la Canción
Clavel Rojo, de Sochi, Rusia, el
disco “Canción para el pequeño
día”, junto a Tania Libertad,
Alfredo Zitarrosa, Lilia Vera,
Betsy Pecanins y otros;
arreglos musicales para
Armando Manzanero y Tania
Libertad, de su disco “La
Libertad de Manzanero”, y
más recientemente su disco
“Cuadrilátero”, editado por la
disquera Pentagrama.
En especial el tango
“Nostalgia” lo dedicó al
desaparecido Eulalio González
“Piporro”, gran amigo suyo,
quien en broma le llamaba
“Nahual”, y éste a su vez lo
nombraba “Pirrurris”.
También agradeció la presencia
y amistad de María Eugenia
Llamas “La Tucita”, su hija
Maru, y de Gregorio Bernal,
locutor de Radio Nuevo León.
Y aunque hizo un intento
por despedirse, la gente no lo
dejaba ir y le pedía interpretar
varias canciones. “La camisa
gris” fue su despedida,
coronada por un furioso
temporal de aplausos.
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1 de agosto de 2006
cultura
[ 18
Alma Ramírez
Las inquietudes de los jóvenes
universitarios, producto del
desconocimiento del nombre y
obras de los dramaturgos
contemporáneos nacionales
fueron el motor que dio pie a la
realización del seminario La
novísima dramaturgia
mexicana, impartido por Elvira
Popova.
Durante tres sesiones, la
catedrática de la Facultad de
Artes Escénicas y Master en
Artes por la Academia
Nacional de Teatro y Cine Kr.
Saratov, de Sofía, Bulgaria,
hizo junto a los asistentes un
recorrido para visibilizar a las
nuevas plumas del teatro
mexicano, sus búsquedas
temáticas y estructuras,
además de ofrecer
conocimientos para el análisis
de la dramaturgia
contemporánea.
En las aulas el programa
escolar abarca hasta creadores
como Víctor Hugo Rascón
Banda y Sabina Berman,
representantes de la
generación de entre los años
setenta y ochenta, por lo que
se desconoce sistemáticamente
a los autores contemporáneos,
surgidos a partir de la década
de los noventa.
“Los estudiantes sí leen,
conocían alguno que otro texto,
pero no una generación con sus
propias búsquedas estilísticas,
temáticas o estructurales”,
señala Popova como uno de los
motivos de este seminario.
“En el teatro mexicano, al
igual que en el universal, en los
noventa surgen nuevos
autores, era una época
turbulenta en cuanto a los
acontecimientos políticos,
sociales, culturales, y la idea es
ver cómo esos autores perciben
la realidad y si está presente o
no en sus textos.”
Los nuevos exponentes cuyo
trabajo fue analizado en los tres
días del seminario fueron Luis
Mario Moncada, Jaime
Chabaud, Esteban Leñero,
Gerardo Mancebo y David
Olguín, del Distrito Federal y
Hernando Garza, Vidal
Medina, Hernán Galindo,
Reynol Pérez y Mario Cantú,
de Monterrey.
La conclusión del seminario
fue que no existen diferencias
Elvira Popova
Las diferencias entre la dramaturgia del centro del país y la del norte no
existen, las búsquedas, temáticas, discurso, el juego con el tiempo y el
espacio y la visión de los personajes propuestas por la nueva generación
denominada del desencanto son las mismas.
La ausencia de profundización
caracteriza a los nuevos autores
entre la dramaturgia del centro
del país y la del norte, porque
las fronteras no son geográficas,
sino que tal vez están en
nosotros mismos. Que las
búsquedas, temáticas,
discurso, el juego con el tiempo
y el espacio, y la visión de los
personajes son las mismas.
Que se trata de una
dramaturgia urbana poseedora
de una visión individual hacia el
mundo que nos rodea, la
misma que define al ser
humano de los noventa y
contraparte de la de los
dramaturgos de los ochenta
con su crítica social. “La de los
noventa es la postura del ser
fragmentado, que va en una
búsqueda de sí mismo, de las
relaciones con los otros y con el
mundo”, refiere Popova.
Otra de las temáticas
presentes en esta nueva
generación, también
denominada como la del
desencanto, aunque sus
Foto: Pablo Cuéllar Zárate
representantes rechazan
cualquier tipo de etiqueta, es la
preocupación por la violencia,
así como la imposibilidad de
comunicarnos con los demás y
con nosotros mismos. Hijos de
la televisión y el cine,
consideran que cualquier
definición los encierra en un
paradigma innecesario.
“Para ellos, la vida del ser
humano está hecha de
problemas, no de uno sólo.
Definitivamente se alejan del
modelo aristotélico, manejan
mucho el rompimiento de la
linealidad del tiempo, hay
muchos juegos con el espacio,
con la ficción de la realidad,
hay ausencia de la psicología
profunda de los personajes,
porque no se lo proponen y es
la óptica bajo la cual ven al ser
humano. No hay
profundización en nada.”
El formato del seminario fue
en buena medida la discusión
grupal alrededor de la figura de
cada dramaturgo, alejándose
de la tradicional exposición
unilateral a cargo del docente,
lo que resultó en una mayor
riqueza y retroalimentación de
calidad entre ponente y
público.
¿El teatro se encuentra en
desventaja ante las nuevas
formas de expresión artística?
Desde que apareció el cine se
dijo que el teatro va a morir,
pero estamos en el siglo XXI y
el teatro sigue vivo, tiene
público. Hasta que haya
talentos y buen trabajo habrá
público para el teatro.
¿A qué se tiene que enfrentar el
nuevo dramaturgo mexicano?
A sus contemporáneos. Se
tiene que enfrentar a que debe
estar empapado de su
contemporaneidad. Si no, ¿de
qué escribe?
�V I DA U N I V E R S ITAR IA
19
]
cultura
1 de agosto de 2006
Jessica Jaramillo Castillo
En 1992 Reynol Pérez escribió
lo que para él fue un ejercicio
personal, sin grandes
intenciones. El resultado fue
Mocasín la más representada
de sus obras, según palabras
del propio autor.
A catorce años de su
creación y tras haber publicado
una nueva versión, la UANL,
dentro de la Escuela de Verano,
presentó este cuento búlgaro,
en el Teatro Espacio de la
Facultad de Artes Escénicas.
El montaje de la versión
original corrió bajo la dirección
de Sandra Félix, con
actuaciones de Fili Morales,
Víctor Román, Carol Sánchez,
Karina de la Cruz, Saremi
Moreno, René Arellano,
Mariana Romero, Pastora
Chazarín y René Moya.
La historia está basada en el
cuento “Paisaje con perro” de
Stanislav Stratiev, relata las
peripecias de los Todorov, una
pequeña familia búlgara que
vive en un reducido espacio,
por lo cual tratan de conseguir
una vivienda más amplia.
Su esperanza de lograrlo
recae en Petrov, un funcionario
del Partido Comunista y amigo
de la familia, quien ajeno a las
necesidades inmediatas de
éstos, les obsequia un
cachorrito para ayudarles a
evadir la enajenación de la vida
moderna.
A través de las peripecias
que viven los Todorov gracias a
las travesuras de Mocasín, el
cachorro que ha crecido lo
suficiente como para ocupar
toda la vivienda, se muestran
diferentes situaciones en las
que salen a relucir
problemáticas de las sociedades
de nuestro tiempo, tales como
la falta de vivienda, la
marginación e incluso la
intolerancia.
La universalidad de estos
temas permite la fácil
identificación del público con la
historia pues, aunque se trate
de personajes búlgaros, los
problemas a los que se
enfrentan son muy cercanos a
nuestra cotidianidad.
“La obra tiene esa
característica, es algo que
realmente puede suceder en
cualquier lugar y además me
sorprende que a pesar de
Lo que para Reynol Pérez fue un ejercicio personal, se ha
convertido en la más representada de sus obras, que a pesar del
tiempo en que fue escrita se mantiene vigente por los problemas
en ella abordados.
Mocasín, la esencia
humana de amar
Foto: Pablo Cuéllar Zárate
haberse escrito hace años, está
más actual que entonces”,
comentó Reynol Pérez.
El personaje de la abuela
Donka nos habla de una
realidad que cada vez se vive
más en México, como es la
marginación hacia las personas
de la tercera edad en una
sociedad que los considera
improductivos “es un problema
grave que hemos heredado de
los gringos, hace algunos años
en México los ancianos eran
parte importante de la familia
y ahora se les ve como un
estorbo”, indicó el autor.
Otro de los temas es el de la
intolerancia, el cual es
perceptible en el momento en
que los vecinos, quienes
juzgaban a Mocasín por su gran
tamaño, le adjudicaban todas
las irregularidades que
ocurrieran en el lugar.
“El perro es una metáfora.
Es el personaje principal, pero
no debe tener mucha
participación en el cuento, yo
pretendía que no estuviera
mucho en la escena, para no
desviar la atención de las
acciones de los personajes.
Finalmente son los actores los
que están”, aclaró el
dramaturgo.
Algo que llama la atención es
la manera en que los niños han
aceptado la obra, a pesar de
que Reynol Pérez nunca tuvo
la intención de llegar a este
público. “Yo fui el primer
sorprendido, para mí es una
obra para adultos.”
Él opina que influyó el
disfraz de perro, confeccionado
por Galu Barragán, “está tan
bien hecho que el actor parece
realmente un perro”. La obra
acaba de ganar el Concurso de
Teatro Escolar, gracias al cual
se presentará para alumnos de
primaria y secundaria, de
enero a junio del próximo año.
Curiosamente, entre los
asistentes a la presentación se
encontraban Ofelia Arredondo
y Pedro Rivera, quienes
interpretaron a Rositsa y Vasil,
respectivamente, durante el
primer montaje de la obra en la
versión original. Con ellos
estaba su hija Melissa, quien
participara en las dos
versiones, interpretando a
Denitsa en la primera y a
Milena en la segunda “una
misma actriz hizo a la niña y
luego a la muchacha, eso para
mí fue muy gratificante”,
agregó el autor.
Quien también estuvo
presente fue Esperanza
Galindo, madre de Hernán
Galindo, quien debutara junto
a Arredondo y Rivera como la
abuela Donka.
Mocasín se ha montado en
diversos foros, desde su estreno
en 1994; en 2002 Reynol Pérez
rescribió el texto, agregando
nuevos personajes y
situaciones.
“La primera versión la
escribí sin intención de
publicarla, simplemente como
un ejercicio nostálgico. Cuando
la terminé se la mostré a
Hernán Galindo y le gustó, no
pensé que le fuera a interesar a
nadie.”
Fue Galindo quien realizó el
primer montaje en octubre de
aquel año. Él le pidió que
hiciera una versión más larga.
El autor comenta que en la
obra estaba presente el mundo
de los padres, de los niños, de
los viejos, pero no el de los
jóvenes, por lo que decidió
agregar dos personajes más.
La nueva versión también
presenta una mayor
participación de los vecinos a
través del personaje de Yana
Asénova y su marido. Lo
mismo ocurre con la abuela
Donka, Petrov y Maya
Liutskánova.
Primera y segunda versión
fueron presentadas en la Sala
Zambrano del Centro Cultural
Plaza Fátima en San Pedro; la
nueva interpretación fue
presentada en marzo de 2002,
bajo la dirección de Mijail B.
Kángalov, con alumnos del
taller de Danza y Teatro de la
Universidad Regiomontana.
Reynol Pérez comentó que
lo que más le ha gustado de
Mocasín es “constatar que
realmente el hombre necesita
manifestar su esencia humana,
necesita amar algo. Sobre todo
ver cómo la gente se conmueve
con algunas situaciones”.
�cultura
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V I DA U N I V E R S ITAR IA
1 de agosto de 2006
E e
La iluminación es una búsqueda de
espacios, ambientes y efectos
Jessica Jaramillo Castillo
Podría decirse que lo que
interpretamos como realidad es
lo que vemos. Para esto, la luz
juega un papel muy
importante, pues dependiendo
de cómo sea manejada
percibimos un mismo objeto de
diferente manera.
“Técnicas de iluminación en
estudio y locación” fue el título
del curso impartido dentro de
la Escuela de Verano 2006. El
ingeniero Óscar Herrera Mora,
experto en este rubro y autor
del Manual de iluminación
para televisión fue quien lo
desarrolló.
La iluminación influye
notablemente en que un
programa de televisión u obra
de teatro cree ciertas
emociones en el público,
además de que éste lo acepte.
El ingeniero Herrera, comenta
al respecto que la importancia
radica en la imagen, en un nivel
técnico y artístico que redunde
en escenas interesantes y
creíbles para el público, que
éste las asimilé e interprete
como parte de una realidad o
ficción “la iluminación es la
búsqueda de espacios, de
ambientes, de ver qué efectos
nos produce”.
Dentro de la iluminación
básica para un estudio se
requieren por lo menos tres
lámparas “puedes generar un
modelado y una expresión
sobre el personaje. Si a partir
de ahí te vez más limitado en
tus recursos, evidentemente
también las imágenes se verán
limitadas en todo su contexto
tanto técnico como artístico.
“Nosotros siempre sugerimos
que si tú tienes esas tres
lámparas y le puedes agregar
una cuarta, una quinta, más
aparte algunos accesorios,
podrías tener herramientas
para manejar de mejor forma
diferentes espacios y
situaciones de iluminación.”
Por el contrario, afirma el
instructor, al tener una mala
Fotos: Pablo Cuéllar Zárate
La iluminación es abierta, más creativa, y
puede explotarse al máximo, según las
cualidades de la persona y el equipo con que
cuente, afirma el ingeniero Óscar Herrera Mora
al impartir el curso de técnicas de iluminación
en estudio y locación.
iluminación el espectador no
asimila la escena o no
encuentra algo que despierte
su interés, por lo que
sintonizará otro canal. Uno de
los objetivos principales es que
el público centre la atención en
algún punto importante del
programa, si no se logra, lo
podría rechazar o se distraerá
con otras cosas.
Agregó que el tiempo
empleado en preparar una
iluminación varía dependiendo
del tipo de programa, género,
las dimensiones y la
producción. En el caso de un
programa estándar de
entrevistas, con una estación
convencional de uno o dos
conductores, un escritorio, una
escenografía medianamente
construida, se emplean por lo
menos tres horas de
tratamiento previo al programa
de iluminación. Durante la
grabación sólo se requiere
controlar niveles o ajustar
ciertos reflectores, pero es
mínimo “Todo tiene que
dejarse preparado en un
programa de entrevista.”
Bajo el contexto de
programas musicales, la
preparación de la iluminación
se maneja de un modo distinto.
En este caso es utilizada la luz
robótica, la cual requiere de
una programación, además que
el número de reflectores
aumenta considerablemente,
ya que se manejan de veinte a
cien reflectores en promedio.
“Por ejemplo, en un
concierto que
aproximadamente dura de hora
y media a dos horas, programar
una escena o una sola canción,
implica por lo menos de tres a
cuatro horas.”
El ingeniero Herrera
comenta que lo que más
trabajo le ha costado es la parte
dramática. “Un programa
dramático, desde el punto de
vista artístico para mí, es el
programa cumbre porque
plasmas de alguna forma toda
tu capacidad y tu creatividad
para manejar ambientes y
espacios.”
La experimentación
constante es muy importante
para desarrollar este trabajo;
sin embargo, es común que con
el paso del tiempo se deje de
buscar la creatividad al
momento de realizarlo. Al
respecto Herrera Mora indica
que hace falta renovarse,
actualizarse, sobre todo
exponer el propio trabajo ante
la crítica de los demás para
mejorar e innovarte.
“De repente te vas limitando
con tus elementos y la
iluminación es más abierta,
más creativa y puedes
exponerla o explotarla al
máximo, dependiendo de tus
cualidades y de tu equipo.”
Precisamente, debido a que
la iluminación se aprende
practicándola, ellos manejan
una formación cien por ciento
práctica. Sin embargo, en el
curso ofrecido en la Escuela de
Verano el número de inscritos
sumó un total de 46 personas.
Debido a esto se sintió
nervioso, sobre todo al no saber
el nivel de conocimientos
previos que tenía el grupo.
Pero cuando la clase se volvió
más práctica, el grupo estaba
más relajado
“La parte teórica que vemos,
la tratamos de exponer delante
de cámaras para ver el efecto.
Sería para mí un honor
volver a tener una experiencia,
sobre todo con estudiantes, con
gente de la Universidad donde
compartimos puntos de vista
que te van nutriendo como
instructor.
�1 de agosto de 2006
Josefina Magaña Guiza. La televisión educativa o cultural frente a la
televisión comercial es la encargada de salvar a la gente no sólo de la
ignorancia, sino de esa lejanía con el compromiso social, afirma la
investigadora del Centro de Entrenamiento de Televisión Educativa.
Así como la gente se traga la píldora de
la telenovela, sería maravilloso que
tomara la de la cultura
Alma Ramírez
Más de cincuenta personas,
entre estudiantes de
comunicación, filosofía y
publicidad, comunicólogos,
guionistas, productores y
realizadores participaron en el
curso El guión para televisión
educativa y cultural, impartido
del 17 al 22 de julio por Josefina
Magaña Guiza, investigadora
del Centro de Entrenamiento
de Televisión Educativa
(CETE), instancia adscrita a la
Dirección General de Televisión
Educativa (DGTVE),
perteneciente a la Secretaría
de Educación Pública federal.
A través de este curso se
proporcionaron herramientas
elementales para estructurar
un guión con cualidades
educativas, pedagógicas y
didácticas con base en una
metodología basada en el
constructivismo y en las
teorías de expertos como
Piaget. La intención, según
Magaña, es que los alumnos
reconozcan y se apropien de
esta suma de pasos,
garantizando que el
conocimiento sea realmente
asimilado por el espectador.
Magaña, con tablas como
guionista de cine y televisión en
proyectos como Plaza Sésamo
(Televisa), Vida Salvaje y
Fórmula Politécnica (Canal
Once) señaló los aspectos que
no hay que dejar de lado al
realizar un guión, como los
objetivos, las intenciones, la
propuesta literaria, la
estructura comunicativa y la
didáctica, desarrollar
investigación documental y de
campo, así como la elaboración
de una escaleta, cuya difusión
de su uso fue una de las
propuestas del curso, para
Foto: Pablo Cuéllar Zárate
culminar con la redacción del
guión.
“La escaleta es la
microestructura donde
definimos de manera sintética
qué va en cada segmento y
quiénes participan, permite
jugar con tus segmentos,
dependiendo si el guión es
dramático o documental, y no
dejar de lado asuntos
importantes o eliminar los que
estorban al desarrollo y
continuidad del texto y del
video propuesto”, menciona.
“Podemos tener veinte
elementos, los ponemos en
pequeñas tarjetas, jugamos
con ellos como en una especie
de dominó, luego aparece una
estructura, que igual puede ser
muy buena o no, hay que
racionalizarla para ver si es la
adecuada.”
¿Cuáles son las posibilidades de
la televisión educativa o cultural
frente a la de entretenimiento?
Tiene un campo libre tremendo
porque la televisión comercial
desafortunadamente no se
ocupa de estos aspectos. Es la
encargada de salvar a la gente
no sólo de la ignorancia, sino de
esa lejanía con el compromiso
social. Nutre a la población,
para que se conozca a sí misma
y a los demás, fortalezca lo que
sabe, aprenda más, tenga
conciencia. El reto es crear
programas con una
composición tal que atraiga a la
gente sin olvidar que la
televisión educativa y cultural
requiere un esfuerzo
intelectual mayor que ver una
telenovela o un noticiero.
¿Cómo está México en cuanto a
producción de televisión
educativa y cultural?
Creo que empieza en buen
momento del proceso de
evolucionar. Falta crear las
propuestas didácticas y
pedagógicas con fines bien
definidos, lo que no quiere
decir producto o instrumentos
didácticos igual a aburrimiento.
Por eso de ahí las
composiciones comunicativas,
cómo vamos a componer, a
conformar, a segmentar, a
formatear nuestro programa
para que sea atractivo.
El prejuicio habla de televisión
educativa = televisión aburrida.
La televisión educativa nos
cuesta a todos los mexicanos.
Es cierto que con pocos
recursos se hacen cosas, hay un
stock grandísimo que se le
presta a la televisión educativa
y cultural del Estado. Todos los
canales le pueden prestar su
stock, con el que se pueden
hacer maravillas. Todavía no
creo que todos los programas
sean atractivos, pero hay
programas que no es que no
puedan ser atractivos, es que
los temas son complejos,
requieren otro formato y a lo
mejor esos formatos todavía no
tienen elementos para ser
vistos por todos, porque el
público al que va dirigida la
televisión educativa y cultural
es distinto. Nuestro reto no es
capturar a la masa, pero sí jalar
a más gente que se interese.
¿El guionista es una suerte de
desmenuzador de la
información?
En el sentido de atomizarla,
masticarla, digerirla. Tenemos
ese compromiso y ese reto,
para a la hora de la traducción
de ese lenguaje a uno
audiovisual hacerlo de forma no
densa, interesante, con un
lenguaje connotativodenotativo adecuado, directo,
lógico, sin envolturas. El
guionista tiene que ser un
amador de las artes.
¿Por qué las televisoras
comerciales no apuestan por
proyectos educativos y
culturales?
Porque creen que si producen
televisión documental o
educativa mucha gente no los
va a ver. Pero están siendo
egoístas. Si ya tienen al público
en sus manos por qué no
elaborar capsulitas
documentales, educativas,
darle a la gente pequeñas dosis
de cultura y educación. Al
contrario, van a adquirir
confiabilidad, respeto, porque
la gente no es tonta. Sería
maravilloso que así como la
gente se traga la píldora de la
telenovela se tragara la de los
educativos y culturales.
Iríamos un punto arriba en la
educación.
21
]
cultura
V I DA U N I V E R S ITAR IA
�V I DA U N I V E R S ITAR IA
1 de agosto de 2006
cultura
[ 22
La Televisión pública en México
Una mirada desde la Escuela de Verano
Iñaki Alzugaray
Arregui
La televisión
estatal busca ser
una alternativa de
contenido
Desde el estudio del Canal 53 expertos en las diversas áreas de
la televisión local ofrecieron un amplio panorama de la situación
actual y los retos de uno de los medios de comunicación de
mayor influencia en la sociedad.
H
an transcurrido
muchos años desde
que nuestros
antepasados, sin
corriente eléctrica ni avance
tecnológico alguno ingeniaran
sus propios métodos de
entretenimiento. El año 1800
daba inicio a un siglo de luces,
donde se hacían intentos
efectivos para generar energía
eléctrica. La tecnología no se
detuvo nunca más y nuestros
abuelos pudieron disfrutar del
nacimiento de la televisión, la
cual hoy sigue evolucionando a
la par de las nuevas técnicas.
Un recorrido por la historia
de la televisión pública en
México nos llevó en el inicio de
esta Escuela de Verano por las
particularidades de su aporte a
la vida cultural, política y
económica del país.
Iñaki Alzugaray Arregui,
director de la televisión estatal
del gobierno de Nuevo León
ofreció en su conferencia
detalles sobre los parámetros
de diseño de programación en
la televisión pública. Esta, no
busca ser competencia de la
televisión comercial, enfatizó,
sino una alternativa de
contenido, de beneficio y de
interés para complementar el
producto comunicativo que se
ofrece a los televidentes.
“Nosotros tratamos de
producir programas
educativos, culturales, que
sean interesantes, productivos
intelectualmente. Nuestro
objetivo es informar, promover
debates constructivos, formar
intelecto, en fin… ampliar los
horizontes de quienes nos
ven.”
Fotos: Pablo Cuéllar Zárate
Según datos ofrecidos, la
programación de un canal
público se maneja en 35% para
TV cultural, 26% para
programas sociales, 20% para
informativos, 11% para
educativos… lo cual busca un
balance en la difusión de
cultura e instrucción.
“TV Nuevo León es el único
canal que llega a los 51
municipios del estado, informó
Alzugaray. “Los medios
públicos buscamos llegar a toda
la población, sobre todo a la de
mayor necesidad para brindar
un beneficio social, cultural y
un sano entretenimiento. El
resto de la población que
buscamos como audiencia está
en el área rural del estado de
Nuevo León, donde las ofertas
culturales son escasas.”
Sin embargo, conferencista y
asistentes coincidieron en la
necesidad de que, aún
haciendo televisión pública,
estos medios deben estimular
la creatividad de sus recursos
humanos, y la actualización
tecnológica de las instalaciones.
Se trata de otorgar una opción
decorosa de información y
formación.
“En el caso de los espacios
informativos, no buscamos
hacer un espectáculo del
hecho, ni ofrecer imágenesmercancías. Mostramos
ópticas reflexivas, valores…
informamos, no construimos
noticias.”
El director de TVNL ofreció
algunos ejemplos de programas
que se trasmiten en aras de
aumentar la cultura general, la
responsabilidad ecológica y el
conocimiento de los
televidentes. Algunos ejemplos
fueron los Reportajes de
Alvarado, México Nuevo Siglo,
y un Reality TV de producción
alemana, que mostrará cómo
vivían nuestros antepasados,
�V I DA U N I V E R S ITAR IA
La Televisión pública en México.
Una mirada desde la Escuela de Verano
precisamente sin corriente
eléctrica, ni teléfonos, ni
Internet.
Así comenzó la escuela de
verano este 2006 en la
Universidad Autónoma de
Nuevo León, un espacio que
cada año se afianza en la
reflexión, el conocimiento, la
cultura y el aprendizaje.
(Lizbet García Rodríguez)
Delfos Moyano
González
Comunicación y
mercado:
¿antagonismos o
complemento?
D
iscovery Channel
hace llegar sus
contenidos a 450
millones de hogares,
en 155 países y en 33 idiomas.
Este es un caso aislado pues
muy pocos medios masivos de
comunicación pueden tener
públicos tan universales.
Esta fue una de las
reflexiones de Delfos Moyano
González en su conferencia
magistral “Comunicación y
mercado”, durante una de las
jornadas de la Escuela de
Verano.
La comunicación a su juicio,
es el arte, la ciencia y la técnica
de poner en común
pensamientos, emociones,
productos... pero ésta tiene
que diseñarse teniendo en
cuenta las necesidades de su
mercado potencial.
“Cuando comunicamos algo
debemos saber a qué grupo o
‘target’ estarán destinados
nuestros contenidos. Y es
importante además tener en
cuenta culturas, intereses y
exigencias de dicho target.”
Una de las premisas del
conferencista consistió en que
si no existe un mercado meta,
la comunicación no podrá ser
efectiva.
“Si no sé a quién estoy
dirigiendo mi mensaje, no
sabré por qué medio
trasmitirlo; pero si aún así lo
trasmito, nunca conoceré su
estado de recepción, por lo
tanto no se cumplirá el
principio básico del proceso
comunicativo.”
Todo un sistema influye en la
elaboración de una emisión
efectiva. Delfos Moyano
asegura que lo primero es
ganarse la atención del
mercado.
“La atención natural dura
aproximadamente 10 segundos.
A partir de ese tiempo es la
habilidad del comunicador la
que logrará o no, seguir
atrapando esa atención.”
Los asistentes pudieron
intercambiar sobre una serie de
factores que entran en dichos
procesos: ritmo, colores,
posición del comunicador en el
espacio, volumen, intensidad
con la que se habla,
intermitencia, dominio y
manejo del tema.
“Hay varias cosas que hacen
que un producto se venda,
sobre todo la necesidad; y en el
23
]
cultura
1 de agosto de 2006
caso del periodismo, la ciencia
y la cultura, la necesidad es
información. Si diseñas tu
producto con base en esas
necesidades, su venta y todo el
proceso habrán sido exitosos.”
En el mundo de la
comunicación y el mercado
entran códigos que es preciso
hacer comunes. La ética, la
idiosincrasia y el sistema de
valores de un grupo específico
permite decodificar mensajes
que quizás en otros ámbitos
sean indescifrables. La
celebridad de un producto
comunicativo dependerá
entonces del ingenio de quien lo
produzca.
No todos los temas pueden
ser tan universales como la
naturaleza o la ciencia que
difunde Discovery Channel,
pero la particularidad de una
cultura también puede hacerse
universal si quien la da a
conocer consigue hacerla
interesante. El gran reto de la
comunicación tal vez se
resuma en respetar a su
mercado. (Lizbet García
Rodríguez)
�V I DA U N I V E R S ITAR IA
1 de agosto de 2006
cultura
[ 24
E cu
La Televisión pública en México.
Una mirada desde la Escuela de Verano
Miguel Delgado y
Francisco Vázquez
Audiencia selectiva
aumenta
competitividad
entre televisoras
“
Programación,
promoción e imagen”,
fue el título de una de
las conferencias presentadas
dentro del marco de la Escuela
de Verano 2006, en el estudio
del Canal 53, ubicado en la
Unidad Mederos.
El tema fue expuesto por
Francisco Vázquez, productor,
y Miguel Delgado, responsable
del área de promociones de
Televisa Monterrey.
Con la intervención de
Miguel Delgado se inició la
conferencia. Durante su
participación habló acerca de la
historia del Departamento de
Promociones en Televisa
Monterrey, el cual surgió a raíz
del cambio de logotipo, en la
época en que sonaba
fuertemente el eslogan “la
fuerza de la imagen”.
Explico que antes, al no
existir competencia, no era
necesario definir un concepto
del canal el cual la gente lo
identificara.
Ahora, al ser el único estado
del país que cuenta con tres
televisoras, “la competencia es
bastante fuerte, sobre todo en
los noticieros, en los programas
de revista, en los musicales, un
día gana Televisa, otro día gana
Multimedios, otro día gana TV
Azteca.”
Gracias a esa competencia se
abrió el área de Promociones e
Imagen, el cual surgió a raíz
del cambio de logotipo, en la
época en que sonaba
fuertemente el eslogan “La
fuerza de la imagen”.
“Durante todo este tiempo
nos hemos visto con cambios
muy radicales que van desde
mover un canal a otro, antes
éramos canal 3, luego fuimos
canal 2 y ahora estamos en
canal 34”.
Delgado comentó que esta es
un área de servicio para toda la
producción, que además de
hacer notar al programa, trata
de obtener mayores puntos de
rating sobre los mismos,
“nuestra labor es promocionar
el canal como el mejor”.
En cuanto al área de
Programación, explicó que ésta
se encarga de realizar la
planificación por horarios de los
proyectos televisivos que
maneja el canal.
Indicó que ahora la audiencia
es más selectiva, en lugar de
escoger canales para ver los
programas, escoge programas
de diferentes canales,
convirtiéndose éste en otro
factor que aumenta la
competitividad entre las
televisoras.
“Televisa Monterrey compite
directamente con las
televisoras nacionales. Somos el
primer canal que hace
promocionales y somos el
primer canal que renueva
imagen cada seis meses”.
También hablaron acerca de
los promocionales realizados
para el aniversario 45 del canal.
Por su parte, Francisco
Vázquez comentó acerca de la
programación, que a pesar de
que en muchas ocasiones se
quieren hacer programas
sociales, culturales y
educativos, éstos se sacrifican
por el rating.
Según explican, en diversas
ocasiones no están de acuerdo
con la manera en que se
manejan ciertos criterios de
programación, por ejemplo, la
nota roja en el noticiero local;
sin embargo, por cuestión de
obtener mayores puntos de
rating es necesario hacerlo.
“Cuando sepamos
cuáles son los
beneficios de los
programas culturales
se van a arriesgar a
hacerlos.”
Vázquez
Delgado
Al respecto, Delgado habló
sobre el programa
“Transfórmate”, en el cual se
mostraban casos de cirugía
estética a las que eran
sometidas distintas personas.
Indicó que en un principio, la
idea era que no apareciera
sangre; sin embargo, el rating
bajó. La manera en que
pudieron mantenerse fue
mostrando paso a paso la
cirugía de las personas que
aparecían en el programa.
“Yo creo que cuando
sepamos cuáles son los
beneficios de hacer programas
culturales se van a arriesgar a
hacerlos. ¿Cuáles son los
beneficios? mejorar el medio, el
entorno, si se destruye, yo me
destruyo”, agregó Vázquez.
Finalmente, comentaron que
es muy importante que los
estudiantes dejen atrás los
miedos y se animaran a hacer
cosas nuevas. (Jessica
Jaramillo Castillo)
�1 de agosto de 2006
AGENDA
¡=======================================
Exposiciones
1 internacionales y aspectos
' - - - - - - - - - - - - - - - - 1 prácticos
Expositor: Jesús Vega Herrera
1 (IMPI)
1 Fecha: 25 de agosto
1 Horario: 10:00 a 11:00 horas
1 Lugar: Auditorio del CIETT
1 (Ave. Lázaro Cárdenas 4600
oriente entre Praga y Trieste,
1
Fraccionamiento Las Torres,
1 Unidad Mederos)
1 Informes: Centro de
1 Incubación de Empresas y
Transferencia de Tecnología,
1
teléfono 8329-4282.
1
“Pinto… luego existo” de Sergio Viveros
'
1
1
1
1
1
1
1
1
1
.-.a..:"'-'
“Roma” de Mario Agredano
Malo
Lugar: Galerías de la Biblioteca
Universitaria “Raúl Rangel
Frías”
Fecha: a partir del 4 de agosto
Horario: lunes a viernes de 8:00
a 20:00 horas, sábado y
domingo de 9:00 a 20:00 horas,
Av. Alfonso Reyes No. 4000
norte, informes en el teléfono
8329-4090 extensión 6541
Duración: hasta el 23 abril de
2006.
También podrá encontrar un
espacio destinado a estas
exposiciones en el Museo
Virtual en el sitio web
www.uanl.mx/bibliotecas.
“El objeto presente” de
Enrique Cantú
Lugar: Espacio de Arte de
Rectoría
Inauguración: 9 de agosto
Horario: martes 11:30 horas
Lugar: vestíbulo de la Torre de
Rectoría.
Informes: Dirección de Imagen
Institucional, teléfono 83294000 extensión 5230.
1
1
1
1
1
1
~===================
Conferencias
Programa de capacitación
en las publicaciones del
INEGI
Objetivo: difundir el acceso y
uso de las publicaciones del
INEGI en sus distintos
formatos en la comunidad
universitaria.
Tema: La industria en México
Fecha: 23 de agosto
Horario: 9:30 a 11:30 h
Lugar: Aula Electrónica 1 en la
planta baja de la Biblioteca
Universitaria “Raúl Rangel
Frías”. Informes: 8329-4090,
ext. 6629,
ngarcia@dgb.uanl.mx
1 Simposio Internacional de la
1 UANL sobre Productos
1 Naturales
1 La Facultad de Ciencias
Biológicas invita al simposio en
1
que se tratarán aspectos
1 relacionados con la elucidación
1
'r----------1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
Al rescate de los valores en 1
los jóvenes. Ciclo de
1
conferencias 2006
1
Tema: Autoestima: tu mejor
1
aliado.
Fecha: 25 de agosto, 16:00 h
1
Lugar: sala de usos múltiples
1
de la Biblioteca Universitaria
1
“Raúl Rangel Frías”.
1
Informes: Coordinación de
1
Educación Continua de la
Dirección General de
1
Bibliotecas, teléfono 8329-4090 1
extensión 6526.
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
1
Ciclo de conferencias:
1
La universidad promotora del 1
desarrollo: “Propiedad
1
intelectual, transferencia y
1
comercialización de
1
tecnologías”
Tema: Desarrollos
biotecnológicos. Tendencias
estructural de productos
naturales así como su actividad
biológica y usos medicinales,
para lo cual se contempla
ofrecer diez conferencias
impartidas por destacados
científicos de Estados Unidos,
Europa y México.
Fecha: 7 y 8 de septiembre de
2006
Lugar: Biblioteca Universitaria
“Raul Rangel Frias”
Cuota de recuperación:
Inscripción temprana, hasta el
25 de agosto 2006: $200.00
MXN.
Después de esta fecha la cuota
será de $ 300.00 MXN
Informes: Prof. Dr. Ramiro
Quintanilla-Licea, Laboratorio
de Fotoquímica, Tel. 52 (81)
83763668, 83525011; Fax 52
(81) 83575433
1
1
Cursos de inglés, alemán y francés
El Centro de Autoaprendizaje de Idiomas (CAADI) de la
Facultad de Ciencias Químicas ofrece los siguientes cursos:
Frecuencia entre semana:
Cursos de inglés
Cursos de alemán
8:00 a 9:00 h. Beginner
Frecuencia entre semana
9:00 a 10:00 h. Intro
9:00 a 10:00 h. Principiante
10:00 a 11:00 h. Beginner/
10:00 a 11:00 h. Intermedio
Intermediate
11:00 a 12:00 h. Principiante
11:00 a 12:00 h. Upper
Frecuencia de Sábados
intermediate
13:00 a 17:00 h.
12:00 a 13:00 h. Beginner
Intermediate
13:00 a 14:00 h. Beginner/
Costo semestral: Curso
Intermediate/Upper
$1500.00 (universitarios),
intermediate /Advanced
$1800.00 (externos), libro
14:00 a 15:00 h. Beginner/
$480.00
Intermediate/Upper
intermediate
Cursos de francés
15:00 a 16:00 h.
Frecuencia entre semana
Intermediate
8:00 a 10:00 h, lunes y
16:00 a 17:00 h.
jueves. Principiante
Intermediate/Upper
12:00 a 14:00 h, martes y
intermediate
jueves. Principiante
17:00 a 18:00 h. Upper
19:00 a 21:00 h. martes y
intermediate/Advanced
jueves. Principiante)
18:00 a 19:00 h. Beginner
Costo $1500.00
19:00 a 20:00 h.
(universitarios), $1800.00
Intermediate
(externos), libro $580.00
Frecuencia de sábados
(aprox.)
9:00 a 10:00 h. Intro,
Cierre de inscripciones: 18 de
Beginner/Intermediate/
agosto
Upper intermediate/
Inicio de clases: 12 de
Advanced
agosto (sabatinos) y 14 de
Costo semestral: Curso:
agosto (cursos semestrales)
$1250.00 (universitarios),
$1500.00 (externos), libro:
$360.00
Informes: Edificio H, planta baja, CADDI, Tel: 8329-4010 o 40-00,
ext.6258, e-mail:caadi@fcq.uanl.mx
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25
]
próximos eventos
V I DA U N I V E R S ITAR IA
�próximos eventos
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V I DA U N I V E R S ITAR IA
1 de agosto de 2006
AGENDA
Simposio
Cuarto Simposio
Internacional de
Producción de Cultivos en
Invernaderos
Fechas: 7 y 8 de septiembre
Informes:
simposioinvernaderos@yahoo.com
Tel: 01(81) 12-93-71-79, fax:
01(81) 8397-4477, de 8:00 a
15:00 h.
Cuota de recuperación, antes
del 15 de agosto, estudiantes:
$500.00, público en general:
$1,000.00. El día del evento,
estudiantes: $700.00,
público en general: $1,500.00.
Pago mediante depósito a
nombre de AlianzaInvernaderos Cuenta Banamex
86-7574786. Indispensable ficha
de depósito original en la
inscripción.
Coloquio
III Coloquio Internacional
sobre Políticas Sociales
Sectoriales. Desafíos
vigentes en política social
y reforma del Estado
Fecha: 17 y 18 de agosto
Lugar: Biblioteca Universitaria
“Raúl Rangel Frías”
Conferencias magistrales:
17 de agosto
9:30 h. Multiculturalismo y
política cultural en México. Dr.
Luis Leñero.
11:30 h. Retos actuales de la
educación superior. Dr. Luis
Llorens Báez.
18 de agosto
9:00 h. Tensiones en la
gobernanza de las políticas
sociales: el ejemplo del sistema
de atención a los adultos
mayores en Canadá. Dr. Óscar
Firbank.
11:00 h. La situación financiera
y los riesgos del Instituto
Mexicano del Seguro Social. Dr.
Jorge Meléndez.
Cursos
El Centro de Negocios y
Educación Continua de la
Facultad de Ciencias Químicas
le informan de los cursos y
diplomados que tiene
programados para el segundo
semestre del año 2006:
Diplomado en Manufactura
Esbelta (Lean Manufacturing)
Objetivo general del
diplomado: apoyar al personal
de las empresa en el
conocimiento de esquemas de
Manufactura Esbelta,
obteniendo un lenguaje y una
visión común, desarrollando en
consecuencia, una guía de
implementación que asegure
los objetivos del negocio.
Inicio: 4 de agosto, duración:
72 horas.
Instructor: Ing. Joaquín A.
Rodríguez.
Análisis de procesos Norma
ISO-9001:2000 en el entorno de
las instituciones educativas
Objetivo: realizar el análisis y
obtener el mapa de los procesos
productivos y administrativos
de la organización.
Fechas: 4, 5, 11 y 12 de agosto.
Duración: 24 horas
Instructor: Ing. Alfredo
Álvarez Cano y Dr. Sergio S.
Fernández D.
Análisis de procesos Norma
NMX-EC-17025-IMNC-2005
Requisitos generales para la
competencia de los laboratorios
de ensayo y de calibración
Objetivo: realizar el análisis y
obtener el mapa de los procesos
productivos y administrativos
de la organización.
Fechas: 18, 19, 25 y 26 de
agosto. Duración: 24 horas.
Instructor: Ing. Alfredo
Álvarez Cano y Q.I. Gregorio
Rosas Sosa.
Informes: Enrique S. Pech
Hernández, teléfonos: 83753851, 8375-3855, 8374-1352,
E-mail: cenec@fcq.uanl.mx
La coordinación de Educación
Permanente de la Facultad de
Agronomía ofrece en agosto los
siguientes cursos.
Diagnóstico y control de
enfermedades en plantas de
ornato
Dr. Azael Gutiérrez.
Fechas: 11, 12, 18 y 19 de
agosto
Costo: $2,500
Manejo y cuidados de
maquinaria, equipo y
herramienta de jardinería
MC Mauro Rodríguez Cabrera
y MC Francisco J. Acosta de la
Cruz
Fecha: 25 y 26 de agosto.
Costo: $1,500.
Informes: confirmar asistencia
cuatro días antes del inicio del
curso con María del Socorro
López Cruz al 8397-4477 y
8397-4588 o bien en el e-mail:
faunal.eduper@yahoo.com.mx
Teatro
FESTIVAL DE TEATRO
NUEVO LEÓN 2006
Diferentes espacios y horarios,
toda localidad $30; boletos a la
venta una hora antes de cada
función, gratis en escenario al
aire libre. No se admitirán
niños, excepto en los
espectáculos marcados como
“teatro para niños”.
Lectura de un fragmento de la
obra.
Lobby de la Gran Sala del
Teatro de la Ciudad
Sábado 12 de agosto, 18 h.
Entrada libre.
Música
Conciertos para chicos
y grandes
Libros
Mozart y sus amigos o
enemigos
Sinfoneta de Nuevo León.
Dirección: Guillermo Villarreal,
6 de agosto, 17:00 h. Entrada
libre
Biblioteca Universitaria “Raúl
Rangel Frías”
Presentación de libro El códex
Romanoff de Estela Leñero.
Obra ganadora del Premio
Nacional de Dramaturgia
“Víctor Hugo Rascón Banda”,
coeditada por la UANL y
Conarte. Con la presencia de la
autora y otros invitados.
Visita al viejo continente
Sinfoneta de Nuevo León
Dirección: Guillermo Villarreal,
13 de agosto, 17:00 h. Entrada
libre.
Auditorio San Pedro
Informes:
www.musucaviva.com.mx
j'---:Kl.,
UNIVERSIDAD AUiONOMA DE NUEVO LEÓ
LA Fi\CUI..TAO OE. ARQUITECTURA
a lmVés e la
UNIDAD CULTURAL ASASOLO
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�1 de agosto de 2006
R II O I O
U A N L
La señal del conocimiento
7:00 - 8:00
8:00 - 8:30
8:30 - 9:35
9:30 - 10:00
10:00 - 10:05
10:30 - 10:40
11:00 - 12:00
12:00 - 1:00
1:10 - 2:00
2:00 - 3:00
3:00 - 3:30
3:30 - 4:00
4:00 - 5:00
5:00 - 6:00
6:00 - 7:00
7:00 - 8:00
8:00 - 10:00
10:00 - 10:55
10:55 - 11:00
Caminito de la escuela
Notiuni
Música variada (inglés y español)
Música con Angie
Partídos políticos
Los grandes clásicos (Música
clásica)
Ancla del tiempo
Informatel
La risa (música latina)
Exprésate
Innovar Se (SE)
Skaparate 89.7
Música al rojo vivo con Marzel
Música variada con Dulce
Música variada
Contrastes musicales
Estudio 89 (música instrumental)
Éxitos del rock
Himno Nacional
MARTES
7:00 - 8:00
8:00 - 8:30
8:30 - 9:35
9:30 - 10:00
10:00 - 10:05
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11:00 - 12:00
12:00 - 2:00
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3:00 - 3:30
3:30 - 4:00
4:00 - 5:00
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6:00 - 7:00
7:00 - 8:00
8:00 - 10:00
10:00 - 10:55
10:55 - 11:00
Caminito de la escuela
Notiuni
Música variada (inglés y español)
Música con Angie
Partídos políticos
Los grandes clásicos (Música
clásica)
Techno cultural
La risa (música latina)
Exprésate
Relaciones Int. de México (Radio
UNAM)
Skaparate 89.7
Música al rojo vivo con Marzel
Música variada con Dulce
Música variada
A rienda suelta
Estudio 89 (música instrumental)
Éxitos del rock
Himno Nacional
MIÉRCOLES
7:00 - 8:00
8:00 - 8:30
8:30 - 9:35
9:30 - 10:00
10:00 - 10:05
10:30 - 10:40
11:00 - 12:00
12:00 - 2:00
2:00 - 3:00
3:00 - 3:30
3:30 - 4:00
4:00 - 5:00
5:00 - 6:00
6:00 - 7:00
7:00 - 8:00
8:00 - 10:00
10:00 - 10:55
10:55 - 11:00
Caminito de la escuela
Notiuni
Música variada (inglés y español)
Música con Angie
Partídos políticos
Los grandes clásicos (Música
clásica)
Con-Ciencia humana (CNDH)
La risa (música latina)
Exprésate
Innovar Se (SE)
Skaparate 89.7
Música al rojo vivo con Marzel
Música variada con Dulce
Música variada
Espíritu de la radio
Estudio 89 (música instrumental)
Éxitos del rock
Himno Nacional
JUEVES
7:00 - 8:00
8:00 - 8:30
8:30 - 9:35
9:30 - 10:00
10:00 - 10:05
10:30 - 10:40
Programación
JUEVES
LUNES
Caminito de la escuela
Notiuni
Música variada (inglés y español)
Música con Angie
Partídos políticos
Los grandes clásicos (Música
clásica)
11:00 - 11:30
11:30 - 12:00
12:00 - 2:00
2:00 - 3:00
3:00 - 3:30
3:30 - 4:00
4:00 - 5:00
5:00 - 6:00
6:00 - 7:00
7:00 - 8:00
8:00 - 10:00
10:00 - 10:55
10:55 - 11:00
Dirección de Vinculación y Servicio
Social
Música variada
La risa (música latina)
Exprésate
Relaciones Int. de México (Radio
UNAM)
Skaparate 89.7
Música al rojo vivo con Marzel
Música variada con Dulce
A ras de lona (Lucha libre)
Vocez (DAE)
Estudio 89 (música instrumental)
Éxitos del rock
Himno Nacional
VIERNES
7:00 - 8:00
8:00 - 8:30
8:30 - 9:35
9:30 - 10:00
10:00 - 10:05
10:30 - 10:40
11:00 - 12:00
12:00 - 2:00
2:00 - 3:00
3:00 - 3:30
3:30 - 4:00
4:00 - 5:00
5:00 - 6:00
6:00 - 7:00
7:00 - 8:00
8:00 - 9:00
9:00 - 10:55
10:55 - 11:00
Caminito de la escuela
Notiuni
Música variada (inglés y español)
Música con Angie
Partídos políticos
Los grandes clásicos (Música
clásica)
Agronomía en el campo
La risa (música latina)
Exprésate
Innovar Se (SE)
Uni finanzas
Música al rojo vivo con Marzel
Música variada con Dulce
Música variada
Pensando en espiral
Doble Fusión
Viernes de éxitos del rock
Himno Nacional
SÁBADO
7:00 - 7:30
7:30 - 9:00
9:00 - 10:00
10:00 - 11:00
11:00 - 12:00
12:00 - 1:30
1:30 - 2:30
2:30 - 5:00
5:00 - 6:00
6:00 - 7:00
7:00 - 8:00
8:00 - 9:00
9:00 - 10:55
10:55 - 11:00
Música variada
La maquinita de Isabel
SuperArte
Zona Verde
Techno Cultural
Algodón de azúcar
Música variada con Elisa
Enlaces gruperos (Música grupera)
D´ Relajo
Movimiento en español
Igual pero diferente
Instituto de la Juventud
Buen rock esta noche
Himno Nacional
DOMINGO
7:00 - 9:00
9:00 - 11:00
11:00 - 12:00
12:00 - 2:30
2:30 - 5:00
5:00 - 6:00
6:00 - 7:00
7:00 - 8:00
8:00 - 10:00
10:00 - 10:55
10:55 - 11:00
Música variada
Música con Ariana
Música variada con Elisa
Bolados Radio
La resaca
D´ Relajo
Movimiento en español
Música variada
Proyecto Louge
La Hora Nacional
Himno Nacional
L U N E S
7:30 - 8:00
8:00 - 8:30
8:30 - 9:00
9:00 - 10:00
10:00 - 10:30
10:30 - 11:30
11:30 - 12:00
12:30 - 1:30
1:30 - 2:00
2:00 - 3:00
3:00 - 3:30
3:30 - 4:00
4:00 - 4:30
Cápsulas y agenda
Barra musical
Tiempo de Bellas Artes
Consultorio en salud
Polinova
El alma de México
TV UNAM
Aula Magna
Talleres y oficios
Concierto
Tiempo de Bellas Artes
Barra SEP
Enciclopedia Literaria de
México
4:30 - 5:00
Proyección
5:00 - 6:00
El alma de México
6:00 - 6:30
TV UNAM
6:30 - 7:00
Notiuni
7:00 - 8:00
Palabras en vuelo
8:00 - 8:30
Edusat
8:30 - 9:00
Talleres y oficios
9:00 - 10:00 Concierto
10:00 - 10:30 Enseñanza ya
10:35 - 11:00 Himnos (Nacional y
UANL)
M A R T E S
7:30 - 8:00
8:00 - 8:30
8:30 - 9:00
9:00 - 10:00
10:00 - 10:30
10:30 - 11:30
11:30 - 12:00
12:30 - 1:30
1:30 - 2:00
2:00 - 3:00
3:00 - 3:30
3:30 - 4:00
4:00 - 4:30
Cápsulas y agenda
Barra musical
Tiempo de Bellas Artes
Consultorio en salud
Proyección
El alma de México
TV UNAM
Palabras en vuelo
Talleres y oficios
Concierto
Tiempo de Bellas Artes
Barra SEP
Enciclopedia Literaria de
México
4:30 - 5:00
Collage
5:00 - 6:00
El alma de México
6:00 - 6:30
TV UNAM
6:30 - 7:00
Notiuni
7:00 - 8:00
Vida alternativa
8:00 - 8:30
Edusat
8:30 - 9:00
Talleres y oficios
9:00 - 10:00 Concierto
10:00 - 10:30 Leyendas
10:35 - 11:00 Himnos (Nacional y
UANL)
M I É R C O L E S
7:30 - 8:00
8:00 - 8:30
8:30 - 9:00
9:00 - 10:00
10:00 - 10:30
10:30 - 11:30
11:30 - 1:30
1:30
2:00
3:00
3:30
-
2:00
3:00
3:30
4:00
Cápsulas y agenda
Barra musical
Tiempo de Bellas Artes
Consultorio en salud
Collage
El alma de México
Secretaría de Extensión
y Cultura
Talleres y oficios
Concierto
Tiempo de Bellas Artes
Barra SEP
M I É R C O L E S
4:00 - 4:30
Enciclopedia Literaria de
México
4:30 - 5:00
Luz y sombra
5:00 - 6:00
El alma de México
6:00 - 8:00
Secretaría de Extensión
y Cultura
8:00 - 9:30
Terreno deportivo
9:30 - 10:00 Concierto
10:00 - 10:30 Luz y sombra
10:35 - 11:00 Himnos (Nacional y
UANL)
J U E V E S
7:30 - 8:00
8:00 - 8:30
8:30 - 9:00
9:00 - 10:00
10:00 - 10:30
10:30 - 11:30
11:30 - 12:00
12:30 - 1:30
1:30 - 2:00
2:00 - 3:00
3:00 - 3:30
3:30 - 4:00
4:00 - 4:30
Cápsulas y agenda
Barra musical
Tiempo de Bellas Artes
Consultorio en salud
Luz y sombra
El alma de México
TV UNAM
Terreno deportivo
Talleres y oficios
Concierto
Tiempo de Bellas Artes
Barra SEP
Enciclopedia Literaria de
México
4:30 - 5:00
Proyección
5:00 - 6:00
El alma de México
6:00 - 6:30
TV UNAM
6:30 - 7:00
Notiuni
7:00 - 8:00
Rindiendo cuentas
8:00 - 8:30
Acción en corto
8:30 - 9:00
Uni Life
9:00 - 10:00 Concierto
10:00 - 10:30 Enseñanza ya
10:35 - 11:00 Himnos (Nacional y
UANL)
V I E R N E S
7:30 - 8:00
8:00 - 8:30
8:30 - 9:00
9:00 - 10:00
10:00 - 10:30
10:30 - 11:30
11:30 - 12:00
12:30 - 1:30
1:30 - 2:00
2:00 - 3:00
3:00 - 3:30
3:30 - 4:00
4:00 - 4:30
Cápsulas y agenda
Barra musical
Tiempo de Bellas Artes
Consultorio en salud
Uni Life
El alma de México
TV UNAM
Rindiendo cuentas
Talleres y oficios
Concierto
Tiempo de Bellas Artes
Barra SEP
Enciclopedia Literaria de
México
4:30 - 5:00
Acción en corto
5:00 - 6:00
El alma de México
6:00 - 6:30
TV UNAM
6:30 - 7:00
Notiuni
7:00 - 8:00
Aula Magna
8:00 - 8:30
Polinova
8:30 - 9:00
Con Ciencia
9:00 - 10:00 Concierto
10:00 - 10:30 Leyendas
10:35 - 11:00 Himnos (Nacional y
UANL)
27
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próximos eventos
V I DA U N I V E R S ITAR IA
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Dublin Core
The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/.
Title
A name given to the resource
Vida Universitaria
Description
An account of the resource
Inicialmente llamada Vida universitaria: semanario informativo y cultural auspiciado por el patronato universitario de Nuevo León, su periodicidad al inicio fue semanal, hasta el 1 de junio de 1975, con el No 1262 cambia a docenal y es hasta el 1 de febrero de 1982 con el No 1501 que cambia a quincenal. Periódico de tradición, información y difusión cultural de la Universidad Autónoma de Nuevo León. Fundado en marzo de 1951, bajo el rectorado del maestro Raúl Rangel Frías. Fue registrado como artículo de segunda clase el 16 de abril de 1951.
Text
A resource consisting primarily of words for reading. Examples include books, letters, dissertations, poems, newspapers, articles, archives of mailing lists. Note that facsimiles or images of texts are still of the genre Text.
Título Uniforme
Vida Universitaria
Año de publicación
El año cuando se publico
2006
Año
Año de la revista (Año 1, Año 2) No es es año de publicación.
10
Número
Número de la revista
172
Mes de publicación
Mes cuando se publicó
Agosto
Día
Día del mes de la publicación
1
Periodicidad
La periodicidad de la publicación (diaria, semanal, mensual, anual)
Quincenal
Relación OPAC
https://www.codice.uanl.mx/RegistroBibliografico/InformacionBibliografica?from=BusquedaBasica&bibId=1751717&biblioteca=0&fb=&fm=&isbn=
Dublin Core
The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/.
Title
A name given to the resource
Vida Universitaria, 2006, Año 10, No 172, Agosto 1
Creator
An entity primarily responsible for making the resource
Patronato Universitario de Nuevo León
Subject
The topic of the resource
Universidad Autónoma de Nuevo León
Publicacones periódicas
Arte
Literatura
Ciencias
Educación Superior
Description
An account of the resource
Inicialmente llamada Vida universitaria: semanario informativo y cultural auspiciado por el patronato universitario de Nuevo León, su periodicidad al inicio fue semanal, hasta el 1 de junio de 1975, con el No 1262 cambia a docenal y es hasta el 1 de febrero de 1982 con el No 1501 que cambia a quincenal. Periódico de tradición, información y difusión cultural de la Universidad Autónoma de Nuevo León. Fundado en marzo de 1951, bajo el rectorado del maestro Raúl Rangel Frías. Fue registrado como artículo de segunda clase el 16 de abril de 1951.
Publisher
An entity responsible for making the resource available
Universidad Autónoma de Nuevo León
Date
A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource
01/08/2006
Type
The nature or genre of the resource
Periódico
Format
The file format, physical medium, or dimensions of the resource
text/pdf
Identifier
An unambiguous reference to the resource within a given context
2017415
Source
A related resource from which the described resource is derived
Fondo Universitario
Language
A language of the resource
spa
Spatial Coverage
Spatial characteristics of the resource.
Monterrey, N.L.
Access Rights
Information about who can access the resource or an indication of its security status. Access Rights may include information regarding access or restrictions based on privacy, security, or other policies.
Universidad Autónoma de Nuevo León
Rights Holder
A person or organization owning or managing rights over the resource.
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Bertolt
Eligio Coronado
Enrique Fernández
Facultad de psicología
Obesidad infantil
Proceso electoral
Televisión pública