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Text
Tributo a maestros que han marcado huella excepcional en su
alma máter [ 8 y 9 ]
Periódic.o de la Universidad Autónoma de Nuevo León • Año 11 • Número 188 • 1 de junio de 2007
A partir del semestre
agosto~diciembre la
UANLsumará tres nue•
vas carreras de licencia•
tura vinculada¡ con tos
sect0<es empresarial y
gubernamental ( 4 • 5 J
Con una presencia siste•
matizada en los escena•
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genleria Civil volvieron
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DISTINGUE PRESEA
A UNIVERSITARIOS
Cinco de los favorecidos
con la Presea al Méríto
Cívico que otorga el Go·
biemo de Nuevo León
han dedicado su vida a
engrandecer et nombce
de la UANL desde distintos ámbitos [ 10 • 12
1
---····-······"···
..
suplemento cultural
flama
En el aniversario 125
del nataltclo de esta
combativa escritora se
ofrece una visión de
su obra y su época,
Indispensable para
entender su compteja y
genial personalidad.
Durante el mes de mayo la Universidad
Autónoma de Nuevo León, a través de la
Secretaría de Extensión y Cultura,
mantuvo viva una de sus más
entusiastas tradiciones:
el Festival Alfonsino
�[
2
V I DA U N I V E R S ITAR IA
1 de junio de 2007
TRIBUNA ABIERTA
La paz, la democracia y el desarrollo sólo serán
efectivos si tienen por eje la educación
José Antonio González Treviño
VMa VniversitariA
Universidad Autónoma de
Nuevo León
Ing. José Antonio González Treviño
Rector
Dr. Jesús Áncer Rodríguez
Secretario general
Lic. Rogelio Villarreal Elizondo
Secretario de Extensión y
Cultura
Dr. José Garza Acuña
Director de Publicaciones
Vida Universitaria
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Jaramillo Castillo, Alma Ramírez,
Juan Armando Meza, Efraín
Aldama Villa, Eduardo Loredo
Rivera, Esperanza Armendáriz,
Rocío Cárdenas Pacheco
Distribución
Héctor M. Hernández, Jesús
Gilberto Sepúlveda Lara, Óscar
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Consejo editorial
Alejandra Rangel Hinojosa, Silvino
Jaramillo Osorio, Jorge Villegas
Núñez, José Luis Esquivel, Roberto
Silva Corpus y Salvador Guajardo
Vida Universitaria es una
publicación quincenal de la
Universidad Autónoma de Nuevo
León, de información y difusión
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E
jercer con inclinación voluntaria
el arte de enseñar la disciplina
en la que nos hemos
especializado a un grupo de
estudiantes es la labor cotidiana
del maestro universitario.
Esta profesión, de manera especial, tiene la
fuerza de una vocación, es decir, de algo que se
“profesa” porque se lleva dentro de sí con pasión
y posibilidades de desarrollo y
perfeccionamiento.
En verdad que la enseñanza universitaria
necesita de una auténtica vocación pues dar
clases a jóvenes universitarios no es fácil ya que
se requiere de habilidad especial, de verdadero
arte para responder a los grupos con una acción
cotidiana hecha con cariño, con amor, con
sacrificio, pues demanda el mostrarse
competente, culto, ameno, puntual, respetuoso,
claro, sencillo, alegre, razonable, solidario, firme,
simpático y con amplia capacidad para
escucharles y entenderles, para lograr la real
posibilidad de asegurar en cada alumno el
cambio, la interiorización del conocimiento, el
aprendizaje significativo.
En estos tiempos, de manera especial, el
maestro universitario debe traspasar la línea del
saber para abrir a los discípulos el horizonte del
ser, motivándolos y orientándolos con su
ejemplo, con su testimonio para que ellos logren
también amar ese conocimiento, hacerlo propio,
aplicarlo y enriquecerlo a lo largo de sus vidas
con los valores que engrandecen la vida humana,
tanto en ejercicio de su profesión como en su
vida familiar y en el cumplimiento cabal de su
responsabilidad ciudadana.
Esta labor educativa es eminentemente un
servicio público de privilegio pues el profesor,
partiendo de la enseñanza de la disciplina en la
que es experto, es a la vez un eficaz agente
promotor del perfeccionamiento humano de sus
alumnos al poner énfasis en la resonancia
axiológica de dicha enseñanza, en la mente y en
el corazón de los educandos, cuando ésta deja
traslucir sus valores personales a través de su
lenguaje, sus actitudes, sentimientos,
pensamientos y convicciones que acompañan,
matizan y dan fuerza vital a su actividad
docente.
Los valores éticos de un profesor se
manifiestan en las razones que le motivan a la
enseñanza, en el respeto a la persona de cada
alumno, en la responsabilidad, generosidad y
entrega de su hacer, en la fidelidad a un ideario
educativo, en el espíritu de servicio y en el amor
a la profesión.
Permítanme agregar que la educación es el eje
central y la mejor constructora de la paz, del
desarrollo y de la democracia, en estos tiempos
urge poner especial énfasis en nuestro diario
proceso educativo en estos tres aspectos para
beneficio de nuestra sociedad local y nacional.
La paz, fruto de la educación, es un
prerrequisito, una condición sine qua non que
exige una movilización contra la violencia y sus
causas profundas: miseria, ignorancia,
injusticia, tiranía.
Ningún esfuerzo de transformación
socioeconómica dará fruto en situaciones de
conflicto; del mismo modo es sumamente difícil
garantizar la paz y la gobernabilidad
democrática en ausencia de progreso
económico, científico y tecnológico compartido
que permita alcanzar el progreso social.
Sólo la educación de calidad generará el
desarrollo que brota del interior de cada
individuo que, respetando el medio ambiente,
hacen posible forjar una cultura de la paz. Ese
es el reto actual que debe afrontar la educación
universitaria.
La paz, la democracia y el desarrollo sólo
serán efectivos si tienen por eje la educación,
animados aquellos por la solidaridad, la
prevención y el sentimiento de justicia.
De ahí nuestro compromiso se orienta en
asegurar que esta máxima casa de estudios de
Nuevo León, por ministerio de ley,
* Se esfuerce en actuar como centro dinámico
que haga realidad el ideal de la educación
permanente para todos;
* Se sostenga como vigilante del futuro para
anticiparse a las tendencias negativas y ofrecer
soluciones a los poderes públicos;
* Trabaje para generar una educación
democrática que se caracterice por ser una
educación para todos y a lo largo de toda la vida;
* Sepa preservar el legado de las generaciones
precedentes, así como a forjar el porvenir,
custodiando el intangible patrimonio de la
cultura y la naturaleza, tradiciones, ritos, fiestas
y costumbres y, sobre todo, el patrimonio ético
para con todo ello inventar, reinventar y
construir cada día el futuro luminoso que los
mexicanos merecemos.
A medida que la humanidad crece en número
y complejidad, los vínculos entre la necesidad
de compartir, la posibilidad de participar y la
capacidad de prevenir resultan cada día más
evidentes. Pero estos vínculos sólo serán
fructíferos si somos capaces de forjar una
universidad abierta y dinámica donde la
educación se lleve a cabo mediante el único
método eficaz: la pedagogía del amor y del
ejemplo.
—
Palabras del Rector en la ceremonia del Día del
Maestro el 14 de mayo de 2007 en la sala de usos
múltiples de la Biblioteca Universitaria Raúl
Rangel Frías.
�1 de junio de 2007
Debaten rumbo del país
El Banco Mundial se dio a la tarea de elaborar un
estudio sobre México que aborda la transición
incompleta y de gobernabilidad democrática, la
apertura política, la economía y competitividad, el
proceso electoral y las presiones para diseñar las
políticas públicas a favor de los pobres, entre otros
asuntos.
El estudio denominado “Gobernabilidad
democrática en México: más allá de la captura del
Estado y la polarización social” fue presentado en
la Facultad de Derecho y Criminología de la UANL
por Yasunhiko Matsuda, especialista en sector
público para el este asiático y líder del estudio.
Posteriormente fue puesto a discusión entre
diversos políticos mexicanos en un foro donde
participaron el senador por Sinaloa, Francisco
Labastida; Agustín Serna Servín, secretario
general de la CROC, y el panista Rogelio Carvajal
Tejada, diputado por Coahuila.
A decir de Francisco Labastida “me parece que
es sólo parcialmente válida la idea de que el PRI
estuvo en el poder 70 años, ¿se mantuvo en el
poder sólo por la eficiencia del partido? Creo que
fueron muchos otros factores”, cuestionó.
Advirtió que no se debe hacer una separación de
los problemas políticos, sociales y económicos
porque en realidad están interconectados y que los
tres niveles de Gobierno y sus finanzas tienen una
alta dependencia de los recursos petroleros.
“Lo viejo no acaba de morir y lo nuevo no
termina de nacer y eso es cierto, estamos en un
proceso de transición donde no hemos definido el
proyecto de país que queremos alcanzar ni la ruta
por la cual podemos llegar a ello.” (Esperanza
Armendáriz)
Semana de líderes en Facpya
La Facultad de Contaduría Pública y
Administración realizó el Simposio Internacional
de Negocios que en esta novena edición llevó por
título The Leader Week: The Key of Succes.
La charla de inauguración fue titulada
“Aplicaciones en las tecnologías de información”,
estuvo a cargo del ingeniero Germán Escorcia
Saldarriaga, asesor de la presidencia de Panamá.
En su conferencia presentó el programa C3,
dado que el mundo actual se rige por el
Conocimiento, la Competitividad y la Cooperación.
En el programa destacó la participación de Rosa
María Barreiro Calzada, directora de Recursos
Humanos de la Organización de Estados
Americanos; Gerardo Javier Treviño, asesor
financiero de Deloitte, quien dictó la ponencia
“Obtención de recursos para las empresas vía
deuda o capital”; y Federico Rubli Kaiser, director
de Relaciones Externas de Banxico.
Jesús Octavio González Martínez, director de
Servicios de Consejo Mexicano, habló de
“Procedimientos de importación”; posterior a esta
ponencia se realizaron talleres y se realizó la expoforáneos, donde los estudiantes provenientes de
otros estados de México presentaron la cultura la
su región.
El director de la facultad, Jorge Castillo
Villarreal, sentenció que el mundo de los negocios
ha evolucionado en forma vertiginosa y que éstos
se manejan actualmente en una economía mundial
y con gran velocidad, “podemos desde aquí estar
cerrando negocios en Europa, Asia y América y
eso es lo que hacemos aquí en Facpya.
“Si nosotros queremos ser los líderes de las
organizaciones lo vamos a ser, es nuestra actitud lo
que nos va a llevar poco a poco a ser grandes cada
día”, expresó al auditorio. (Esperanza
Armendáriz)
Muestran lo aprendido en japonés y alemán
En el Centro de Estudios y Certificación
de Lenguas Extranjeras se realizó el
primer Concurso del Discurso del
Idioma Japonés en el estado con la
participación de catorce estudiantes de
diversas instituciones, además de una
muestra cultural nipona que se
denominó ¡Viva la amistad entre
México y Japón!
Los primeros lugares de cada
categoría, en los grupos de principiantes
1 y 2 se premió a Karina Flores Treviño
y a Raúl Andrés Esquivel,
respectivamente, a quienes se les otorgó
un diploma y un diccionario electrónico.
El primer lugar de los grupos
intermedios y avanzados fueron Héctor
Elizondo Guerra y José Mora, a quienes
se les premió con un diploma y un viaje
a Japón. El jurado entregó varios
reconocimientos más, el primero fue de
participación para Kikumi López del
nivel avanzado, consistente en un
diccionario español-japonés; el segundo
fue el premio a la creatividad y el
esfuerzo otorgado a Jorge Alberto
Malibrán López (principiante 1),
Alejandra Reyes Martínes (principiante
2) y Gustavo Martínez Hernández
(intermedio), a ellos se les entregó un
reproductor de DVD.
Luego inició la muestra cultural de
Japón con una degustación de comida
típica, demostración de karate y kendo,
una clase de origami, caligrafía e idioma
japonés, película, baile tradicional y
presentación de empresas, exhibición
de arte y de juguetes tradicionales.
Muestra de cultura alemana
Además realizó su Semana Cultural
Alemana del 16 al 19 de mayo con una
muestra de las costumbres, arte y
gastronomía teutonas. Comprendió
eventos como proyección de cine,
lectura de cuentos, muestra de
marionetas con canciones y textos en
alemán, muestra gastronómica y un
sketch, en la que maestros y alumnos
pusieron en práctica la lengua alemana,
su creatividad e ingenio.
“Estos eventos son muy importante
porque es la manera con que los
estudiantes mexicanos demuestran lo
que han aprendido de japonés y
alemán”, afirmó Sara Alicia Ancira
Aréchiga, directora del Centro de
Estudios y Certificación de Lenguas.
(Estrella Gracia Espinoza)
El medio ambiente, un reto de las universidades
La Cátedra de Estudios e Investigación
sobre el Québec Contemporáneo,
convocada por la UANL y la
Universidad de Sherbrooke, regresó en
su tercera edición con el tema del medio
ambiente y el desarrollo sustentable.
En la cátedra binacional
participaron Michel Montpetit,
director del Centro Universitario de
Formación del Medio Ambiente
Sherbrooke; Olivier Thomas, director
del Observatorio del Medio Ambiente
y Desarrollo Sustentable, Sherbrooke;
Glafiro Alanís, académico de la
Facultad de Ciencias Biológicas;
Roberto Mendoza Alfaro y Gustavo
Martínez Turanzas, de la Facultad de
Agronomía.
Este último cuestionó que si se
tiene el conocimiento y los medios
para prevenir el fatal desenlace en
materia ambiental, por qué no se
toman las medidas necesarias.
“Lo ideal es institucionalizar la
educación ambiental para que pueda
trascender dentro y fuera de la
comunidad universitaria, centrada en
cuatro áreas fundamentales:
académica, investigación, vinculación
y la institución como modelo.
En la primera debemos formar
bachilleres, técnicos, profesionales,
maestros e investigadores poseedores
de una cultura y ética ambiental.
En la segunda área los
investigadores deben generar el
conocimiento y tecnologías que
favorezcan un desarrollo sustentable,
la mitigación del deterioro socioambiental, la conservación de la
diversidad biológica y cultural y uso
de energía renovable. La institución
educativa como modelo tendrá que
ser pertinente y congruente en sus
campus implementar prácticas
operacionales que reducen su huella
ecológica. (Esperanza Armendáriz)
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1 de junio de 2007
A partir del semestre agosto-diciembre de 2007, la UANL sumará 70 carreras de
licenciatura al ofrecer tres nuevas ofertas educativas: licenciado en actuaría,
ingeniero en aeronáutica e ingeniero petrolero, todas ellas vinculadas con los
sectores empresarial y gubernamental a través de la firma del Acta Compromiso de
Colaboración Institucional.
Nuevas carreras atienden necesidades
específicas del mundo laboral
Edmundo Derbez García
U
n actuario
moderno,
integral y
global.
A partir del mes
del agosto la Facultad de
Ciencias Físico-Matemáticas
formará a profesionales
expertos en el manejo de
riesgos que vienen a cubrir un
aspecto determinante en la
toma de decisiones en la alta
dirección.
Carmen de la Fuente García,
directora de la facultad, explicó
que atenderán una creciente
necesidad de empresas
aseguradoras, afianzadoras,
brokers de seguros, bancos,
casas de bolsas, grupos
financieros e industria en
general. Con el apoyo del
Colegio Nacional de Actuarios
se desarrolló un plan de
estudios que cubre todos los
campos actuariales con un
enfoque hacia el riesgo
empresarial y que, además,
incluye estándares
internacionales de syllabus
establecidos por la Asociación
Internacional de Actuarios.
El licenciado en actuaría
proporcionará importante
información que permita
acrecentar la asertividad y la
estabilidad en las empresas,
definirá mediante modelos
matemáticos soluciones de
gran impacto y trascendencia
que disminuyan riesgos y por lo
tanto que garanticen la
solvencia y crecimiento de los
diferentes negocios en los que
inciden.
El presidente del Colegio
Nacional de Actuarios, José
Luis Suárez Vázquez, dijo que
la UANL es la primera que
rompe la línea tradicional del
actuario en los riesgos de
seguros y pasivos para
modernizarla al entrar a los
riesgos en los activos.
“Es la primera escuela que
nace cumpliendo cien por
ciento el syllabus y esto le dará
automáticamente a los
egresados el reconocimiento
Fotos: Efraín Aldama Villa
nacional e internacional como
actuarios integrales.”
José Oliveres Vidal, director
de administración de Price
Waterhouse Coopers y experto
en México en manejo de la
administración de riesgos en
términos modernos, hizo ver
que la carrera en la máxima
casa de estudios está en “el
límite del conocimiento
actuarial”.
Dijo que la administración
integral de riesgos realiza una
identificación, medición y
manejo de todos los riesgos
posibles como operativos,
financieros y competitivos para
una mejor toma de decisiones.
Además, la carrera nace
vinculada estrechamente con
el sector empresarial y
financiero concretado a través
de la firma del Acta
Compromiso de Colaboración
Institucional.
Gracias a esta carta
compromiso los alumnos
podrán realizar su servicio
social y prácticas profesionales
en las empresas que así lo
requieran.
Además el Colegio Nacional
de Actuarios apoyará en los
procesos de certificación,
educación continua, boletines
de información, guías de
observación obligatoria.
Ofrecerá la certificación en
las áreas de vida, accidentes,
enfermedades, daños, finanzas,
pensiones derivadas de la
seguridad social en lo que se
refiere a auditoría de seguros o
en aspectos de pasivos
laborales contingentes.
Por su parte, la Asociación
Internacional de Actuarios
promoverá la integración de
todas las asociaciones de los
países, colegios y de los
actuarios.
Las entidades participantes
en el acta compromiso son
Banca Santander Serfin,
Ejecutivos de Relaciones
Industriales, A. C., Casa de
Bolsa Value, Banca Afirme,
Banco Mercantil del Norte,
Seguros ING, S.A. de C. V.,
COPARMEX,
CONACYT,
Dirección de
Recursos
Humanos de
HYLSA, Grupo
Industrial
Saltillo, Grupo
Maseca, Metalsa
y Proeza.
Entre sus
características, la
UANL es la única
institución en
todo el norte y
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parte del centro del país que
imparte esta carrera, incluye 48
materias distribuidas en nueve
semestres.
“Se estableció en la Facultad
de Ciencias Físico-Matemáticas
debido a que esta carrera
requiere de un alto contenido
de ciencias matemáticas y
computacionales”, dio a
conocer la directora.
Las áreas de desarrollo de sus
egresados serán los seguros y
pensiones públicas y privadas,
finanzas, estadísticas,
demografía, planeación
empresarial y bancaria,
modelación y educación.
A tenderá dem anda de
profesionales en
aeronáutica
L
a UANL, a través de
la Facultad de
Ingeniería Mecánica
y Eléctrica, ofrecerá
la carrera de ingeniero en
aeronáutica para atender las
necesidades de profesionales en
aeronáutica de una industria
cuya presencia en México suma
ya 124 empresas.
“La presencia de esta
industria en México marcó la
pauta para ofrecer en el norte
del país esta carrera”, explicó
Rogelio Garza Rivera, director
de la FIME.
Después de un análisis
profundo se determinó que la
enseñanza de la ingeniería
aeronáutica debe ser la de un
ingeniero mecánico con
especialidad aérea y
aeroespacial, lo que implica una
formación básica sólida en
matemáticas, física, mecánica y
termofluidos.
El proceso de diseño curricular
implicó la realización de
encuestas, entrevistas, visitas a
instituciones gubernamentales,
educativas y empresas; análisis
de planes de estudio de 50
universidades a nivel mundial y
la asesoría de expertos del sector
aeronáutico.
Este proceso finalizó con la
aprobación de la carrera de
ingeniería aeronáutica en la
sesión del Consejo Universitario
el 28 de marzo.
La carrera tendrá una
duración de diez semestres con
un total de 63 asignaturas con el
modelo educativo basado en
competencias profesionales.
Su objetivo es formar
profesionales orientados a la
investigación y al desarrollo
tecnológico que promuevan
soluciones y satisfagan los
requerimientos de la creciente
industria aeroespacial en
México”, comentó Garza Rivera.
Agradeció el apoyo de la
ESIME Ticomán IPN, “las
raíces de la FIME en 1947 están
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en el Politécnico, sesenta años
después esa raíces nos reúnen
otra vez”.
Un valor agregado de la
carrera será el dominio de un
tercer idioma y la realización de
proyectos vinculados y
asesorados por este sector, de
ahí la importancia de contar con
un consejo consultivo.
Está conformado por el sector
educativo, empresarial y
gubernamental cuyo objetivo
será vigilar la pertinencia del
currículo, fomentar la movilidad
académica internacional de
estudiantes y profesores, apoyar
la gestión de convenios de
colaboración para que los
estudiantes realicen su servicio
social y prácticas profesionales,
promover proyectos de
investigación, innovación y
desarrollo tecnológico.
Otra prueba de las alianzas
estratégicas es su participación
como miembro del cluster
educativo para la industria
aeroespacial en acuerdo firmado
este 24 de mayo en el evento
Aeroexpo 2007 en la ciudad de
México. Durante la presentación
de la carrera se firmó un acta
compromiso con la cual se busca
que el sector gobierno,
empresarial y educativo
colaboren estrechamente para
crear, preservar y difundir la
cultura y los conocimientos
científicos y tecnológicos de la
ingeniería en aeronáutica en
beneficio de la sociedad.
En esta acta están
representados el Consejo
Ciudadano de la Industria
Aeroespacial, Frisa Aeroespace,
Aeropuerto Monterrey,
Secretaría de Desarrollo
Económico del Estado, ESIME
Ticomán-IPN, MD Helicopters,
Grupo Lomex, Monterrey Jet
Center.
La firma tuvo como testigos
de honor al rector José Antonio
González Treviño y a Antonio
Zárate Negrón, director general
del Instituto de Innovación y
Transferencia de Tecnología de
Nuevo León.
Ingeniería petrolera
Form ar profesionales
altam ente calificados
L
a UANL abre en el
semestre agostodiciembre de 2007 la
carrera de ingeniería
petrolera a impartirse en las
aulas de la Facultad de Ciencias
de la Tierra a fin de coadyuvar
en la solución de la problemática
actual de la industria petrolera.
Lo anterior convierte a la
UANL en la primera universidad
pública estatal y en el norte del
país en ofrecer este programa
académico, fortalecido por los
convenios de cooperación
científica, académica y
profesional existentes con
Pemex, UNAM e IPN.
La máxima casa de estudios
tiene convenios internacionales
que favorecen la apertura de
esta carrera, entre ellos con la
Universidad Estatal de Moscú,
Kiel, Hamburgo, Münster,
Clausthal, Princeton y Texas en
Austin.
La misión de la carrera de
ingeniería petrolera es formar
profesionales altamente
calificados con conocimientos,
habilidades, actitudes y valores
en la explotación de
hidrocarburos, energía
geotérmica y acuíferos
profundos; así como en la
seguridad y preservación del
medio ambiente.
Participará en actividades de
la industria petrolera (Pemex,
IMP), explotación de recursos
geotérmicos (CGFE),
explotación del agua subterránea
(CNA, Semarnat); también
trabajará en compañías
extranjeras con presencia en
México (Halliburton,
Schlumberger, entre otras), así
como en centros de investigación
del petróleo y la industria
privada. En la presentación de la
nueva carrera se reunieron
representantes de Pemex
Exploración y Producción,
Instituto Politécnico Nacional,
Universidad Nacional Autónoma
de México, Colegio de Ingenieros
Petroleros, A. C., Asociación
Mexicana de Geólogos
Petroleros, A. C., Asociación de
Ingenieros Petroleros de México,
A. C., Consejo Nacional de
Ciencia y Tecnología y las
empresas Schlumberger y
Halliburton.
Cada uno manifiestó su deseo
de colaborar estrechamente para
crear, preservar y difundir la
cultura, los conocimientos
científicos y tecnológicos en
beneficio de la sociedad.
En el marco de cooperación las
siguientes personas firmaron un
acta compromiso: Néstor
Martínez Romero, gerente de
Desarrollo y Cooperación de
Pemex Exploración y
Producción; José Ricardo Padilla
y Sánchez, jefe de la División de
Ingeniería en Ciencias de la
Tierra de la UNAM; Martín
Terrazas Romero, presidente del
Colegio de Ingenieros Petroleros
de Poza Rica; Alberto Aquino
López, presidente de la
Asociación Mexicana de Geólogos
Petroleros, A. C.; Juan Manuel
Delgado, director general de
Schlumberger México y
Latinoamérica; Roberto Gracia
Saldívar, presidente Delegación
Monterrey de la Asociación de
Ingenieros Petroleros de México,
A. C.; José Martín Coronado
Cruz, gerente de Recursos
Humanos de Halliburton de
México. Asimismo, Óscar
Vázquez Montiel, director
general Región Noreste del
Conacyt; Rodrigo Mondragón
Guzmán, director del área de
Ciencias de la Tierra del IPN;
Héctor de León Gómez, director
de la Facultad de Ciencias de la
Tierra, UANL; y José Antonio
González, rector de la UANL.
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Jessica Balderas Salazar
P
or quinto año
consecutivo la
Universidad
Autónoma de
Nuevo León ha sido sede del
Concurso Nacional de
Estudiantes de Diseño
Industrial (Conedi), en la Sala
Polivalente de la Facultad de
Arquitectura.
Titulado “Ideas en entornos
diferentes desde la imaginación
hasta la producción”, este año
se contó con la participación de
más de cien estudiantes,
quienes en equipos de tres
tuvieron la responsabilidad de
llevar a cabo el desarrollo de un
proyecto de diseño de
mobiliario tipo contemporáneo.
Durante el evento se
reunieron jóvenes estudiantes
provenientes de dieciséis
instituciones de educación
superior de los estados de
Aguascalientes, Chihuahua,
Guanajuato, Jalisco, México,
Nuevo León, Tamaulipas, San
Luis Potosí y Distrito Federal.
Además de desarrollar su
proyecto a lo largo de cinco
días, tuvieron la oportunidad
de participar en el 15 Simposio
Internacional de Diseño
Industrial.
El tema del concurso
consiste en amueblar
totalmente una casa estilo
contemporáneo ubicada en el
fraccionamiento Cumbres San
Ángel en Monterrey, tomando
en cuenta la recomendación de
la constructora de ofrecer
muebles multifuncionales.
Alfredo Ruiz, representante
de la Asociación de Fabricantes
Muebleros de Nuevo León,
invitó a los estudiantes a hacer
propuestas innovadoras y a
romper con lo tradicional.
La única restricción para el
diseño de este mobiliario es la
utilización del cristal ya sea solo
o combinado con otros
materiales, así lo especificó, ya
que como en otras ediciones, la
empresa Vitro colabora como
patrocinadora del certamen
universitario.
“México ha pasado del 6° al
18° lugar como exportador de
muebles, la competencia está
muy reñida y la única forma de
volver a la contienda es
innovando, por lo que en sus
manos está el futuro de la
industria. Este concurso no es
solamente dar premios a los
diseñadores, sino la
subsistencia de la industria
mueblera.”
En la primera etapa sólo
algunos diseños serán
seleccionados para pasar al
proyecto de prototipo, ellos
Dos equipos de la Facultad de Arquitectura de la UANL pasaron a
la segunda etapa final del Concurso Nacional de Estudiantes de
Diseño Industrial (Conedi) dedicado al desarrollo de un proyecto
de diseño de mobiliario tipo contemporáneo.
En sus manos está la subsistencia
de la industria mueblera
Finalistas
UdeG: Deyanira Carreón
Guzmán, Salim Isaac Mexia y
Octavio Duran Matute
UANL: Daniel Ricardo Garza
Jaime, Diana Elizabeth Rangel
Mendoza y Jonathan Irigoyen Faz
UANL: Jorge Alfonso Sifuentes
Alcorta, Fabiola Orozco Villaseñor
y Víctor Alejandro Murillo Cardona
Universidad Autónoma del Estado
de México, campus Toluca:
Xicoténcatl Arzate Guadarrama,
José Isaac Landa Vázquez y
Omar Reyes Hernández
UdeG: Diego Gutiérrez
Hermosillo, Juan Bordes
Ontiveros y Carry López Díaz
Fotos: Fac. Arquitectura
desarrollarán el prototipo del
diseño para, finalmente, elegir
a los primeros tres lugares que
se darán a conocer durante la
XX Feria de Eximueble que se
llevará a cabo en Cintermex en
próximas fechas en nuestra
ciudad.
En cuanto a la premiación,
todos los alumnos que
concluyeron la primera etapa
recibieron una constancia de
participación en el concurso así
como de asistencia al
simposium, mientras los
ganadores se harán acreedores
a un viaje redondo a la Feria del
Mueble, en Milán, Italia.
De los diecisiete equipos
participantes, resultaron cinco
los finalistas que pasaron a la
segunda etapa del concurso.
El jurado estuvo integrado
por expertos que tuvieron a su
cargo los talleres y conferencias
d el XV Simposio de Diseño
Industrial, quienes calificaron
en los trabajos originalidad,
relación forma-espacio,
aspectos ergonómicos,
seguridad en el uso del
mobiliario, innovación y
aplicación de los materiales,
innovación y aplicación de los
acabados, factibilidad de
producción en serie, así como
de exportación.
Estuvo integrado por
Antonella Scarpitta, Italia,
diseño de mobiliario; Andrés
Moline, EE UU, diseño de
producto; Ángela Bianchi,
Italia, diseño sustentable; Luis
González Palacio, Colombia,
diseño calzado deportivo;
Gustavo Pérez y Gisela García,
México-España, UANL, diseño
de accesorios; y Jaime e Isaac
Salm, EE UU, diseño de
producto.
Durante el simposium los
futuros diseñadores
industriales pudieron encontrar
actualización, procesos y
metodologías nuevas, además
de la interacción con cada uno
de los profesionales que vienen
a impartir sus ponencias en la
mañana, esto al momento de
participar con ellos en los
diversos talleres vespertinos.
Durante ambos eventos se
contó con la presencia de Raúl
Cepeda Badillo, director de la
Facultad de Arquitectura y
Diseño Industrial; Laura Sáenz
Belmonte, secretaria
académica; Alfredo Ruiz,
representante de la Asociación
de Fabricantes Muebleros de
Nuevo León y Vitro y
coordinador del enlace con la
universidad y del concurso, así
como los diseñadores quienes
fungieron como asesores de los
jóvenes durante el certamen,
además de la colaboración del
personal capacitado de Vitro
para apoyarlos en cuanto a
todo lo que a vidrio se refiere y
de Hafel para lo referente a
chapas y herrajes para puertas.
Al igual que en el Conedi, a
este simposium se abre la
invitación no sólo a nivel local,
sino a nivel nacional, por lo que
este año se inscribieron
alrededor de qunientos
participantes.
�1 de junio de 2007
Nuevos lauros de estudiantes de Ingeniería
Civil en concurso mundial de concreto
Lizbet García Rodríguez
Luego de treinta y cinco horas
de camino el autobús en que
viajaban Miguel, Roberto,
Ángel, Fidel y Arturo llegó desde
Monterrey a Atlanta, Georgia.
La travesía aumentaba con cada
kilómetro la ansiedad y la
expectativa por enfrentarse a
competidores de universidades
de Canadá, Estados Unidos y
otros países. Convocados por el
American Concrete Institute
(ACI), la mayor institución
mundial dedicada a desarrollar,
compartir y difundir el uso
eficiente del cemento y el
concreto, los estudiantes
presentarían su propuesta en
torno a una estructura concreta
reforzada con barras y las rejillas
del polímero (FRP) para
alcanzar el cociente óptimo de
carga y peso.
Los alumnos de la Facultad de
Ingeniería Civil de la UANL
obtuvieron el segundo lugar, por
debajo de una Ryerson
University de Canadá, en el
certamen que anualmente
promueve la educación, la
práctica y la investigación con
miras a una mayor calidad
constructiva, de diseño y
mantenimiento de los productos
y estructuras de concreto en el
mundo.
“Nos habíamos inscrito en el
concurso interno que promueve
la propia facultad –cuenta Fidel
Alejandro Martínez. “En la
materia de Tecnología del
Concreto en séptimo semestre
habíamos formado el equipo y ya
cuando salieron las bases del
concurso nos pusimos a trabajar,
debíamos crear unos cubitos de
mortero que tuvieran una cierta
resistencia y un peso especificos.
Obtuvimos el segundo lugar en
ese concurso interno y así
logramos el pase al encuentro
mundial en Atlanta.”
Miguel Ángel Castillo recuerda
cómo desde enero se dedicaron a
estudiar las bases,
especificaciones y a
experimentar variaciones de la
mezcla. Sucedieron meses de
ensayo, investigaciones,
consultas de libros…
“Vimos la mejor armadura, la
estructura, la forma geométrica,
el refuerzo, cómo lo íbamos a
acomodar y después escogimos
el mejor resultado. Luego vimos
que la relación de agua-cemento
que habíamos utilizado no nos
daba los resultados que
seguir trabajando
tanto en la
especialidad como en
el idioma inglés,
buscamos seguir
creciendo, ya no
podemos esperar
menos.”
El Dr. Alejandro
Durán Herrera,
titular del
Departamento de
Tecnologías de
Concreto del
Instituto de
Ingeniería Civil, ha
sido una especie de
Foto: Efraín Aldama Villa
timonel en este barco
de éxitos en este
concurso que pone en
alto cada año el
nombre de la
Universidad
Autónoma de Nuevo
Foto: Pablo Cuéllar Zárate
León.
“Nosotros
lo hemos
Con una presencia sistematizada en los
implementado como una
escenarios mundiales del concreto, los
estrategia para el curso de
Tecnología del Concreto, que
estudiantes de la UANL volvieron a obtener
persigue la internacionalización
de nuestros programas. De esta
destacados lugares al implementar procesos que
forma estudiantes nuestros han
optimizan densidad y resistencia de mezclas.
recibido invitaciones para becas,
se han ido a estudiar a Canadá, a
Europa, han obtenido empleos.
ganador, no cuenta sólo el gran
esperábamos, entonces
“Somos una universidad
valor curricular que obtienen
cambiamos la proporción, fue un
pública
y se hacen esfuerzos
con esta distinción.
proceso muy laborioso, de
económicos para que los
“Esto nos ha hecho crecer
sacrificios, de dedicación, pero al
estudiantes salgan, convivan con
como personas. Me siento bien,
final nos beneficiamos no solo por
profesores destacados,
pudimos ganarles a otros
el segundo lugar del concurso,
investigadores, empresarios muy
estudiantes de otras
sino además por las técnicas
importantes en el área del
universidades del mundo, de
adquiridas en los procedimientos
concreto, estudiantes de otras
países más desarrollados que
de investigación, la búsqueda de
universidades del mundo y
México, y nos demostramos a
mezclas exactas de acuerdo a
comprueben que su aprendizaje
nosotros mismos que todo el
cierto peso, densidad, todo un
se encuentra al nivel o más alto
esfuerzo de estos últimos meses
proceso de observación. El haber
que muchos de los asistentes. Es
valió la pena.”
ganado me enseña que no hay
un gran estímulo para ellos verse
El concurso persigue un
que ponerse barreras, que hay
en estos escenarios.”
aspecto formativo que va más
que intentar trascender en la
Los días del 20 al 27 de abril
allá de las técnicas específicas
medida que se pueda, para mí
de 2007 pasarán a la historia de
que promueve en sus bases,
esta era la primera vez que salía
vida de estos jóvenes como un
para los estudiantes mexicanos
del país, fue una experiencia
tiempo de progresión personal.
han quedado claras otras
muy bonita.”
No importarán las treinta y
metas.
Ángel Francisco Martínez
cinco horas de camino
“No se trataba sólo de lograr
explicó que la investigación
internacional en un autobús
las medidas de los cubos, de 5
quizás no tenga una aplicación
eterno; en el recuerdo y en la
X 5 X 5 cm, y el peso de 295
práctica de campo. “Usamos un
aptitud quedará la experiencia.
gr, o que la viga tuviera que
aditivo que en la práctica sería
Los ganadores del concurso
pesar entre 5 y 25 kg –expresó
demasiado caro, pero el concurso
interno en el más reciente
José Roberto Acosta. El
no delimitaba costos, sino que
semestre asistirán a Puerto
acercamiento con estos
evaluaba la densidad, la
Rico en octubre a un concurso
resultados nos mostró que
resistencia de cierta cantidad de
de resistencia de cubos y ya
pudimos hacerlo y que no
toneladas. En Atlanta debíamos
queda la convocatoria abierta
cualquiera tiene la oportunidad
hacer una viga o un marco
para los equipos siguientes en la
de representar su escuela y a
reforzado y había que atinarle a
modalidad de Arte en el
su país en un concurso como
cuanto se podía flexionar, con
Concreto. Un camino continuo
este. Después de ganar se han
qué carga, ahí tuvimos el menor
de superación sin fronteras que
abierto nuestras expectativas,
margen de error.”
afortunadamente encuentra
sabemos que estamos bien
Para Arturo García, otro de
impulsores en el mundo.
preparados pero que hay que
los integrantes del equipo
7
]
vidaacadém ica
V I DA U N I V E R S ITAR IA
�8
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V I DA U N I V E R S ITAR IA
1 de junio de 2007
En ocasión del Día del Maestro, el 15 de mayo, las
autoridades de la UANL congregaron a un grupo representativo de
los seis mil quinientos maestros que forman el cuerpo docente de
la máxima casa de estudios para rendirles un homenaje por su
esfuerzo y dedicación en las aulas.
Esperanza Armendáriz y
Edmundo Derbez García
E
n la Biblioteca
Universitaria Raúl
Rangel Frías se
reunieron profesores
eméritos y maestros decanos
de la UANL para distinguir a
tres brillantes académicos en
activo cuya labor docente
realizan en las aulas
universitarias desde hace 45 y
50 años.
Los homenajeados fueron los
abogados Benito Morales
Salazar y Antonio Zapata
Castellanos, ambos con 45 años
de servicio en la Facultad de
Derecho y Criminología; y el
maestro Guadalupe Evaristo
Cedillo Garza, con 50 años
como docente en la Facultad de
Ingeniería Mecánica y
Eléctrica.
El rector José Antonio
González Treviño enumeró las
cualidades que debe tener un
maestro universitario:
mostrarse competente, culto,
ameno, puntual, respetuoso,
claro, sencillo, alegre,
razonable, solidario, firme,
simpático y con amplia
capacidad de escuchar y
atender a los jóvenes.
“En estos tiempos, de
manera especial, el maestro
universitario debe traspasar la
línea del saber para abrir a los
discípulos el horizonte del ser,
motivándolos y orientándolos
con su ejemplo, con su
testimonio, para que ellos
también logren amar ese
conocimiento, hacerlo propio,
aplicarlo y enriquecerlo a lo
largo de sus vidas.”
El maestro Guadalupe
Evaristo Cedillo Garza tomó el
micrófono para hablar en voz
de sus compañeros
homenajeados y asegurar que
es un orgullo pertenecer a la
planta docente de la
Universidad y haber
contribuido en forma modesta,
a su engrandecimiento.
“Es sin duda un gran
compromiso ser maestro de la
UANL por ser la institución
más fecunda de investigación
científica del noreste y
continuar con su tradición
humanista inspirada en el
ideario universitario de la talla
de Gonzalitos, Alfonso Reyes y
Raúl Rangel Frías.”
Han marcado una huella
excepcional en su alma máter
Fotos: Pablo Cuéllar Zárate
Guadalupe E. Cedillo Garza
El reto de
estar al día
Visiblemente emocionado y
aferrado a la estatuilla que
minutos antes recibiera el
maestro Guadalupe Evaristo
Cedillo Garza reconoce que “se
está quebrando”.
Con sus ojos humedecidos
reconoce que la emoción es
mucha, rodeado de su familia
recibe un reconocimiento justo
y merecido. Celebra así sus
bodas de oro con la labor
docente, actividad que inició
en la Escuela Industrial y
Preparatoria Técnica Álvaro
Obregón y que continúa hoy en
la Facultad de Ingeniería
Mecánica y Eléctrica.
A la pregunta de ¿cuáles son
los retos del profesor
universitario?, el maestro
Cedillo responde sin duda
alguna que el hecho de estar en
la Universidad es todo un reto.
“Pues hay que seguir el paso
si queremos mantenernos y yo
pienso mantenerme, de
perdido, otros 50 años, señala
entre risas, tenemos que estar
al día.”
Ya en tono serio, dice que
uno de los retos más
importantes es que los
muchachos salgan
competitivos.
Guadalupe
E. Cedillo
“Tenemos en la ciudad,
afortunadamente, una gran
cantidad de oferta educativa,
pero creo que la nuestra es la
mejor, los hechos lo
demuestran, somos la
universidad que tiene más
investigadores en el SNI que es
la medida que se da para saber
si una institución es buena o
mala, ya no depende sólo de la
propaganda que le hagamos,
hay alguien que nos mide, y en
el noreste del país somos los
mejores.
“Somos los que hacemos casi
90 por ciento de la
investigación científica en el
noreste y si eso no es ser
bueno, no se qué otra cosa
podemos ser: somos muy
buenos.”
Guadalupe E. Cedillo Garza
Miembro fundador del STUANL
en 1964
Miembro del comité fundador de la
Escuela de Graduados de la
FIME, 1966
Pionero en los laboratorios en el
área térmica
Consejero Maestro de la FIME en
1967-1972, 1974-1984 y 19901999 a la fecha
Coordinador del posgrado en la
FIME, 1977-1984
Director de la FIME, 1984-1990
Ha participado en tres reformar a
planes de estudio de las carreras
de la FIME
Miembro de la Comisión
Académica del Consejo
Universitario, 1984-1990
Implementó en la FIME los
programas doctorales en
Materiales y Eléctrica, 1986
Presidente del Comité Académico
del posgrado desde 2002 a la
fecha
Actualmente es miembro de la
Junta de Gobierno de la UANL
para el periodo de 1999 a 2010
Reconoce que las áreas de
oportunidad son muchas
porque el reto es mantenerse
atento a los cambios.
“En algunas partes, en mi
facultad tenemos ingenierías
como la electrónica, la
informática, los materiales que
se mueven muy rápido,
entonces el reto es estar al día,
constantemente investigando y
�1 de junio de 2007
conocer los nuevos avances
para aportar nuestro granito de
arena.”
Antonio Zapata Castellanos
Procurador auxiliar de la defensa
del trabajo en la Junta Central de
Conciliación y Arbitraje del
Estado, 1962-1965
Jefe del Departamento Jurídico del
Hospital Universitario, 1986 a la
fecha
Forma parte del Comité de Ética y
del Comité de Transplantes del
Hospital Universitario
Apoderado jurídico general de la
UANL, 1982 a la fecha
Consejero Maestro suplente de la
Facultad de Derecho, 1998-1999 y
1999-2000
Forma parte del Comité de
Expediente Clínico y Comité de
Mortalidad del Hospital
Universitario
Antonio Zapata Castellanos
Enseñando se
aprende
El maestro Antonio Zapata
Castellanos es sincero y dice
estar muy contento por el
reconocimiento público que la
UANL le otorga.
Zapata Castellanos es un
distinguido jurista que durante
45 años se ha consagrado al
servicio de la Universidad a
través de su destacada labor en
la Facultad de Derecho y
Criminología y el Hospital
Universitario José Eleuterio
González.
“Prácticamente nací en la
Universidad –dice–, yo ingresé a
la escuela de bachilleres en 1950,
la Universidad estaba muy
nueva, he visto todas sus
transformaciones.”
Licenciado en Ciencias
Jurídicas por la UANL,
pertenece a la generación 19531958.
Inició como maestro cuando
todavía era pasante, así que
antes de pisar las aulas de la
UANL como maestro, lo hizo en
una escuela de comercio, una
escuela técnica, en la escuela de
bachilleres y cuando ingresó a la
de leyes, “ya tenía mucho
camino recorrido. La vocación la
teníamos casi desde niños,
siempre pensé ser abogado y
maestro porque me gusta
mucho transmitir
conocimientos”.
Antonio Zapata
Esta labor la ha desempeñado
con la filosofía de “inculcar en los
alumnos la honestidad, la
decencia y la perseverancia en el
estudio.
“Enseñando se aprende –
agrega–, yo estoy muy
agradecido con todas las
generaciones, todas han sido
muy respetuosas conmigo y los
directores muy generosos, varios
de ellos han sido alumnos o
compañeros míos de la escuela.
“El reto es prepararse, influir
e imbuir en los alumnos la
dedicación, el esfuerzo y sobre
todo el estudio, que se sigan
preparando porque cada día los
retos son muy difíciles y hay que
estar muy bien preparados,
sobre todo en la profesión del
abogado, donde las leyes
cambian constantemente y
tienen que estar pendiente de
cada reforma, porque eso nos
hace más efectivos”, explica.
Benito Morales Salazar
Ser amigo más
que maestro
Cuarenta y cinco años se dicen
fácilmente, pero es toda una
vida de servir a través de la
docencia, formando jóvenes
ávidos de conocimientos y con
muchos sueños, esta noble labor
Benito Morales
Benito Morales Salazar
Secretario general de la UANL,
1971
Magistrado titular de la Tercera Sala
del Tribunal Superior de Justicia en
Nuevo León, 1977-1980
Presidente del Tribunal Superior de
Justicia de Nuevo León, 1978-1985
Presidente de la Comisión Nacional
de Tribunales Superiores de Justicia
del Fuero Común de la República
Mexicana, 1982-1985
Magistrado de la Sexta Sala del
Tribunal Superior de Justicia de
Nuevo León, 1985-1987
Secretario del Ayuntamiento de
Monterrey, 1991
Procurador General de Justicia en
Nuevo León, 1991-1995
Presidente de la Federación de
Colegios Profesionales de Nuevo
León, A. C., 1999-2000
Profesor de Derecho Procesal en la
FACDyC, 1962 a la fecha
la ha realizado el maestro Benito
Morales Salazar, quien pertenece
a la planta de la Facultad de
Derecho y Criminología.
Acompañado de su familia,
este profesor nacido en Ciudad
Valles, San Luis Potosí, recordó
la primera vez que entró a un
aula universitaria en calidad de
maestro invitado por el director.
“Para mí fue motivo de
meditación pues era una gran
responsabilidad de formar a los
muchachos; sin embargo, me
decidí y me ha gustado.”
Ha tratado de cumplir su labor
buscando “esa línea de
acercamiento con los muchachos
para que vean en él no al maestro
que tiene la palabra sobre todos,
sino a la persona que está frente a
ellos como un amigo para que se
forme un diálogo y una
comunicación continua”.
¿Cuál ha sido la
retroalimentación que recibe de
los jóvenes?
Su espíritu de juventud, de
empresa, de no claudicar y de
alegría, eso ha operado en mí
una fortaleza a pesar de
situaciones de salud que he
pasado, pero que me ha
permitido mantenerme con
mucho gusto no obstante haber
traspasado la línea de jubilación.
Este maestro universitario
reconoce que la Universidad ha
sido todo para él y que ama a
Nuevo León entrañablemente,
aquí estudió, se casó, formó una
familia, se realizó como
profesional y sigue recibiendo lo
que para él son bendiciones.
“La docencia ha representado
una parte muy valiosa en la vida,
tanto como persona como
profesionista, he entregado estos
45 años con mucho gusto y
mucha alegría.
“Los 45 años que estamos aquí
significan el propósito que nos
hicimos desde un principio de
brindar a la Universidad un poco
de lo que nos dio. Lo seguimos
haciendo con cariño, dedicación
y esfuerzo y sobre todo con
mucha vocación.”
9
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V I DA U N I V E R S ITAR IA
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V I DA U N I V E R S ITAR IA
1 de junio de 2007
Cinco de los favorecidos con la máxima distinción que otorga el
Gobierno del Estado dedican los episodios de su vida a
engrandecer el nombre de la Universidad Autónoma de Nuevo
León desde distintos ámbitos, la cátedra, la investigación, la
promoción cultural, el deporte y la beneficencia.
Reconocen con presea al
Mérito Cívico
a universitarios
educativo fue laureada
Guadalupe Rodríguez de
Anaya y la maestra Yolanda
Blanco García recibió honores
por su largo camino en la
docencia.
De manera póstuma fueron
enaltecidos los honores de don
Hilario Navarro Luna en su
labor campesina.
El decreto No. 17 que
instituyó las bases generales del
reconocimiento fue publicado
en el Periódico Oficial del
Estado el 27 de diciembre de
1985 y estipulaba que “la
institución de un premio como
reconocimiento al mérito
cívico, tiene por objeto
estimular y valorar la conducta
de los ciudadanos del estado,
que en sus diversas
manifestaciones participan de
manera notable en el desarrollo
científico, social y humano de
la entidad”.
H iram L.de León
R odríguez
Desarrollo político
Fotos: Pablo Cuéllar Zárate
Lizbet García Rodríguez
N
uevos nombres se
inscribieron en la
lista honorable de
ciudadanos
neoleoneses que han recibido la
Presea al Mérito Cívico. El
viernes 18 de mayo en el Teatro
de la Ciudad, la edición 2006 del
premio institucionalizado por el
Gobierno del Estado hace más
de dos décadas, retribuyó la
tenacidad de trece hombres y
mujeres ordinarios, que han
hecho del día a día una
aventura de voluntades
extraordinarias.
Cinco de los favorecidos con
la distinción dedican los
episodios de su vida a
engrandecer el nombre de la
Universidad Autónoma de
Nuevo León: en el rubro de
desarrollo político, fue
premiado Hiram de León
Rodríguez, de la Facultad de
Derecho y Criminología; en
labor social la presea llegó hasta
Miguel Carlos Barragán
Villarreal, presidente del
Consejo Consultivo Externo de
la UANL; Elsa García
Rodríguez en la categoría de
juventud Oliverio Welsh
Lozano en investigación
médica y deporte y Rogelio
Villarreal Elizondo por su labor
universitaria.
Desde 1986 se han
reconocido a 356 personas con
esta medalla, como una
manera de dignificar los
aportes ciudadanos en las
dinámicas públicas, privadas,
sociales, educativas, culturales
y de trascendencia general
para la humanidad.
La ceremonia solemne
presidida por el gobernador del
estado, José Natividad
González Parás; la presidenta
del Consejo de Desarrollo
Social, Alejandra Rangel
Hinojosa, autoridades estatales
e invitados, reveló el devenir
de estos personajes, ejemplos
de virtud y búsqueda
constante hacia un mejor
entorno para la vida.
Rosaura Barahona fue
reconocida en el rubro del
periodismo, la distinción a la
promoción cultural fue
otorgada a Nina Zambrano de
Amstrong, por su trayectoria
en las artes fue galardonado
Enrique Canales Santos. Jesús
Contreras Hernández recibió la
presea por sus méritos de
heroísmo, mientras el popular
José Isabel Jiménez “Chabelo”
fue reconocido por su labor
como cronista deportivo. En
promoción y desarrollo
N
ació en Saltillo,
Coahuila, el 6 de
julio de 1943,
abogado de
profesión, egresado de la
UANL en 1965, ha estudiado
dos maestrías, una en Derecho
Laboral y otra en Derecho
Mercantil.
Como catedrático fue
fundador de la maestría de la
Facultad de Derecho y
Criminología de la UANL, fue
diputado federal por Nuevo
León a la 55° legislatura del
Honorable Congreso de la
Unión, ha efectuado iniciativas
en materia federal a los
artículos 3, 105, 115
constitucionales, reformas a la
Ley General de Sociedades
Mercantiles, reformas al Código
Penal Federal, reformas a la
Ley del Instituto Mexicano del
Seguro Social y a la Ley de
Rehabilitación y Quiebras de
Empresarios Mercantiles.
Diputado local, integrante de la
�1 de junio de 2007
Hiram L. de León
Servicios y Turismo de
Monterrey, la presea Pedro Maiz
Arzuaga.
El espíritu de respeto y
solidaridad hacia los miembros
de la comunidad nace con él,
esta en su forma de ser, en su
génesis misma, y le viene por
herencia de otro gran mexicano,
su padre don Manuel Barragán.
E lsa G arcía
R odríguez
Juventud y deporte
N
Miguel Carlos
Barragán
70° legislatura del Honorable
Congreso de Nuevo León.
Político de gran tolerancia, se
formó al lado de grandes
hombres, destacando de modo
especial la figura de don
Ricardo Margáin Zozaya.
De León es un luchador
incansable por la democracia,
dispuesto siempre al debate de
las ideas, hacedor de aquello en
lo que cree a la vez que
entiende y admite puntos de
vista distintos. Se le reconoce
tanto en las aulas universitarias
como entre la clase política
local y nacional.
“De la política –ha dicho–
también se pueden hacer
estudios y análisis con
autenticidad, quienes
entiendan que tiene que darse
la alternancia en el poder
habrán avanzado un gran
trecho del camino que nos falta
para alcanzar mayores niveles
de cultura política en aras del
bien común. Creo que en esto
Nuevo León ha sido punta de
lanza y seguirá siéndolo.”
Ha publicado obras de
investigación como Historia
de la seguridad social en
México, Ley de Concursos
Mercantiles: reflexiones;
Teoría jurídica-social en el
siglo XXI; Democracia y
partidos políticos en la
actualidad mexicana y Agustín
Basave: perfil de un
intelectual, entre otros.
Ha recibido preseas
importantes entre las que
destacan la Medalla a la
Investigación Jurídica Dr.
Agustín Basave Fernández del
Valle, la Medalla Valores
Jurídicos Iustitia, Jesús C.
Treviño, Justicia, Seguridad,
Verdad, Lealtad, Honestidad y
Humanitarismo en el 2002 y la
medalla Dr. Arturo Salinas
Martínez.
M iguelC arlos
B arragán
V illarreal
Labor social
N
ació en Monterrey el
22 de marzo de
1932, ha sembrado
su ejemplo en
cuatro hijas y doce nietos.
contador público y auditor por la
UANL.
A los 16 años se incorporó a la
empresa familiar Bebidas
Mundiales y su primer trabajo
fue en la carpintería,
paulatinamente fue
incorporándose a otras áreas y
dada su formación académica
estuvo a cargo de la dirección
administrativa de la empresa por
muchos años.
En 1979 propuso
institucionalizar las empresas,
dando paso al grupo Procor, en
2001 el grupo se fusiona con
embotelladoras de Coca Cola del
norte del país y se obtuvo como
resultado la embotelladora Arca.
Es miembro del consejo de
administración de empresas
ajenas a esta industria, como
Telmex, Servicios Aduaneros del
Bravo, Afirme Grupo Financiero
y Grupo Index.
Incursionó en los ámbitos
periodísticos como
administrador de la Editora
Cronos, S.A.
Fue presidente del Patronato
Universitario, es miembro de la
Junta de Gobierno del
Patrimonio de Beneficio
Universitario, presidente del
Consejo Consultivo Externo de la
UANL, actual vocal y presidente
fundador de la Fundación
UANL, entre otros.
Fue alcalde suplente de la
ciudad de Monterrey, es
miembro del Consejo de la
Comisión Estatal de Derechos
Humanos, presidente del premio
anual de periodismo “Francisco
Cerda Muñoz” y miembro del
Consejo del Patronato Premio
Luis Elizondo.
Recibió innumerables
reconocimientos del club
México-Palestino, la UANL, la
medalla Alfonso Reyes del Club
Rotario de Monterrey, por su
labor filantrópica y humanista, la
presea Ricardo Margáin, del
Consejo Estudiantil de
Empresas Familiares por su
colaboración en el Segundo Foro
de Empresa Familiar, Jóvenes
en Acción. Recibió un homenaje
por parte del club de beisbol
Sultanes de Monterrey y de la
Cámara Nacional de Comercio,
ació el 8 de febrero
de 1990, sus padres
Lauro y María la
han apoyado desde
que estrenaba sus
entrenamientos hace diez años
atrás en el Regio Club
Gimnástico.
Actualmente estudia en la
Preparatoria No. 3 de la UANL.
En 1999 en México, D. F.,
durante la copa internacional
Benito Juárez obtuvo cinco
medallas de oro.
En el año 2000 recibió un
reconocimiento del Injude,
actualmente INDE, por
participar en la Olimpiada
Infantil y Juvenil.
Forma parte de la esperanza
olímpica de la Federación
Mexicana de Gimnasia, A. C., y
la medalla Dionisio Aguilar
González otorgada por la
Asociación Gimnástica del
Estado de Nuevo León.
Destacan cinco medallas de
oro en la Olimpiada Infantil
Nacional, premio a la mejor
Elsa García
11
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V I DA U N I V E R S ITAR IA
�V I DA U N I V E R S ITAR IA
1 de junio de 2007
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los artistas también y si es un
teatro bien equipado, cómodo y les
gusta como está, yo con eso me
siento muy satisfecho.”
O liverio W elsh
Lozano
Investigación científica
N
Oliverio Welsh
Rogelio Villarreal
deportista de Monterrey,
mexicana mejor calificada tanto
en España como en El Salvador,
seis medallas de oro en la
Olimpiada Infantil y Juvenil
2003, y en noviembre recibió el
Premio Estatal del Deporte en
Nuevo León.
En 2004 obtuvo medalla de
oro en Honolulu, Hawai, en la
competencia Pacific Alliance,
tres medallas de oro en el River
World Clasic de San Antonio,
Texas. En el 2005 alcanzó cinco
medallas en Alemania (un oro,
dos platas y dos bronces) en un
evento anual de gimnasia que se
celebra desde hace treinta años.
En el D.F. recibió cinco
medallas oro en el Campeonato
Nacional de Gimnasia, en las
copas del mundo en Francia y
Alemania en marzo de este año
obtuvo cinco medallas en la
disciplina de gimnasia, fue
homenajeada por el rector de la
UANL, José Antonio González
Treviño.
En los Juegos Deportivos
Centroamericanos y del Caribe
de 2006, celebrados en
Cartagena, Colombia, obtuvo
tres preseas doradas en equipo,
barras asimétricas y piso, y una
más de bronce en salto de
caballo.
Actualmente se prepara para
su clasificación a los juegos
olímpicos de Beijing en 2008, y
además lo hace rumbo al
Campeonato Mundial de
Gimnasia Artística que se llevará
a cabo del 16 al 24 de octubre de
este año en Dinamarca.
Sus pocos años no le restaron
estatura a Elsa en esta entrega
de la presea al Mérito Cívico, su
estampa de mujer ejemplo
rebasa las apariencias inexpertas
de la juventud y la muestra
como un indiscutible baluarte.
R ogelio V illarreal
Elizondo
Labor universitaria
N
ació en Monterrey,
Nuevo León, el 12
de mayo de 1953, es
hijo de Rogelio
Villarreal Maldonado y Consuelo
Elizondo Pruneda; su esposa es
la señora Olivia Arizpe Guillén,
con quien procreó cuatro hijos,
Rogelio, Carlos, Janeth y
Zuzanca. Es un personaje clave
del teatro de Nuevo León.
Cuenta con una trayectoria
artística de treinta y seis años.
Ha dirigido más de setenta
montajes y realizado más de
trescientos diseños de
iluminación, ha trabajado
durante treinta y dos años en la
UANL, en el área de artes
escénicas en la entidad y como
promotor de la cultura,
convirtiendo las artes en
patrimonio colectivo.
Sus inicios como actor fueron
en la obra de teatro El cepillo de
dientes en 1969, y como director
en 1974; imparte clases en las
aulas universitarias y
particulares, ha contribuido a la
fundación de teatros, la
organización de cursos,
diplomados, talleres, a la
administración de espacios
culturales y académicos y a la
colaboración general del arte.
Participa con las obras
Zaratustra en el Festival
Nacional de Teatro Universitario
en Durango, con El caballero de
Olmedo, en el 5° Festival Clásico
Español en El Paso, Tejas, en
1980, e inaugura con la obra
Emigrados el Teatro
Universitario de Hermosillo,
Sonora, esa misma obra se
presenta además en la 5ª
Muestra Nacional de Teatro en
Guadalajara, Jalisco, en 1981.
Con las obras El gran deschave y
Yerma participa en el Primer
Encuentro Estatal de Teatro en
Nuevo León, recibiendo con esta
última mención honorífica por
mejor producción escénica y mejor
escenografía, así como mención de
honor por su trayectoria
profesional en el teatro.
Fue director de la Facultad de
Artes Escénicas de la UANL.
Dio inicio a la construcción del
aula de prácticas escénicas, un
teatro del que realizó el diseño
del equipo técnico, de
iluminación y de audio.
Fue coordinador de teatro de las
escuelas primarias y secundarias
de la Secretaría de Educación
Pública. Dirigió la Escuela de
Teatro de la Asociación Nacional de
Actores y coordinó el Teatro de la
Estación de la Casa de la Cultura
de Nuevo León.
En 2001 es designado
coordinador general de eventos
especiales de la SEP, puesto que
deja en 2003 para ocupar el de
secretario de Extensión y Cultura
de la UANL.
“Creo que las cosas deben
hacerse para que sirvan a la
comunidad, para que ahí trabajen
ació en
Montemorelos,
Nuevo León, el 17
de diciembre de
1939, estudió en la Facultad de
Medicina de la UANL y se
recibió como médico cirujano
partero en 1962, cursó estudios
de posgrado como residente en
dermatología del Hospital
Universitario en la Universidad
de Michigan, Estados
Unidos,1966-1969, y cursó el
doctorado en Medicina en la
Facultad de Medicina de la
UANL. Ha recibido un sinfín de
reconocimientos y honores,
entre los que destacan, mención
honorífica por la American
Medical Association en su
reunión anual llevada acabo en la
ciudad de Nueva York, en julio
de 1969, además por muchos
otros trabajos en los que ha
participado como investigador.
Ha sido presidente del Consejo
Mexicano de Dermatología de
mayo de 2001 a mayo de 2003,
además de encargado de
relaciones internacionales del
mismo consejo desde julio de
2003, así como también ha sido
distinguido profesor emérito de
la UANL en septiembre de 2004.
Dentro de sus actividades
administrativas, resalta el haber
sido subdirector de pregrado de
la Facultad de Medicina de la
UANL, abril-diciembre de 1971
y en 1980; miembro del Consejo
Técnico del Centro de
Investigaciones Biomédicas,
1975-1979; además de fundador
y director del Laboratorio
Interdisciplinario de
Investigación Dermatológica,
1998-2003 y coordinador de
Investigación Básica del Servicio
de Dermatología del Hospital
Universitario de la UANL, desde
enero de 2004..
En el área docente, ha
participado tanto como profesor
exponente, como profesor
coordinador de universidades de
México, Estados Unidos, Londres,
Venezuela, Berlín, Atlanta,
Montreal, Nueva York, Costa
Rica, Guatemala, Brasil, Viena,
entre otras; aunado a esto ha
publicado más de cincuenta y
cinco artículos y ha colaborado en
capítulos en más de dieciséis libros.
“Hemos logrado hacer
mucha investigación, llevar a
cabo mucho trabajo
interdisciplinario a nivel
mundial”, expresó.
�1 de junio de 2007
ORIENTACIÓN UNIVERSITARIA
La trascendencia de la tutoría, acción
tutorial y los tutores en la UANL
Pedro Hernández Martínez *
L
a tutoría en el nivel
medio superior y superior en la UANL ha
generado una corriente positiva y sui generis de apoyo
académico y de formación integral
personalizado y sistemático a
nuestros alumnos contemplando
aspectos preventivos y remediales
en sus modalidades individual y
grupal. Sin afirmar que la tutoría
sea la panacea que evitará el bajo
rendimiento escolar, el rezago y la
deserción de nuestros alumnos,
me atrevo a afirmar que es de los
procesos más viables y acertados
para combatirlas.
Se sustenta en los programas y
proyectos de mejoramiento de la
planta académica; atención y
desarrollo integral a estudiantes,
difusión y extensión de la cultura
y el arte, apoyo al deporte universitario, etc.
El interés y apoyo institucional
de nuestra Universidad a la tutoría
se manifiesta al asignar la responsabilidad de coordinar el Sistema
Tutorial en la UANL a la Dirección
de Orientación Vocacional y Educativa, la cual deberá homogenizar
y establecer el procedimiento, la
operatividad, su normatividad y
sus alcances, proporcionando así
rumbo y certidumbre al quehacer
y acción tutorial,
La tutoría en la UANL inicia con
más buena fe que conocimientos,
adecuándose a las necesidades y
realidad de la institución, estando
actualmente en un proceso de
maduración y homogenización,
recordemos que “la única manera
de aprender tutoría es haciendo
tutoría”.
Es vital que los tutores y principalmente coordinadores de
tutoría en la UANL colegiadamente unifiquemos criterios, retroalimentándonos, promoviendo
la investigación y participando
activamente en todos los eventos
relacionados con la tutoría; desarrollo humano, adolescencia,
adicciones, violencia, educación,
formación, sexualidad, género y
salud, etc., en todos los niveles para lo cual se requiere que los directores y funcionarios universitarios apoyen a la tutoría y a los
tutores compartiendo así la misma
visión que nuestras máximas
autoridades universitarias.
La acción tutorial se apoya en
general en la siguiente hipótesis:
“Si bien los alumnos con bajo
rendimiento escolar son personas
intelectualmente capaces, es de
suponer que las causas de reprobación ocurran por problemas
no orgánicos, entonces, si encontramos dichas causas con la
acción tutorial, formación, apoyo
del tutor y el compromiso del
tutorado, es altamente probable
que ocurran cambios que le
ayudarán a modificar y mejorar
su rendimiento escolar.”
Los tutores afirmamos desde
esta hipótesis que en la mayoría
de las veces la reprobación o bajas
calificaciones no son el problema
en sí, sino la consecuencia de un
problema o serie de problemas y
que a través de la tutoría se podrían detectar, estando así en
condiciones de ayudar a nuestros
tutorados a través de herramientas tutoriales.
La tutoría además ayuda a los
estudiantes en su formación in-
adolescente de nuestros alumnos,
caracterizada por su complejidad
y ser netamente formativa pues
lo que en ella ocurra, influirá y
determinará en gran medida su
identidad, personalidad y desarrollo (éxito o fracaso) en su vida
universitaria, en la sociedad y en
su etapa adulta, de aquí la importancia de la buena preparación
y formación de los tutores.
Ser tutores conlleva privilegios
y grandes responsabilidades con
los alumnos tutorados, padres de
familia, compañeros maestros no
tutores, con nosotros mismos,
autoridades administrativas de
nuestras preparatorias, facultades
y por supuesto con nuestra
Universidad.
Privilegios, porque ejercemos
un liderazgo (aun sin proponérnoslo) en nuestros alumnos
tegral (proyecto de vida, deportes, fortalecer sus factores
protectores, habilidades, valores,
identidad, creatividad, autoestima, género y salud, actitudes
positivas, compromiso, sustentabilidad, espíritu de trabajo,
respeto, servicio, autorregulación, empoderamiento, asertividad, resiliencia, etc.).
Por eso los beneficios de la
acción tutorial van más allá del
quehacer universitario pues
impacta positivamente en el
desarrollo humano y personalidad
de nuestros alumnos, trascendiendo inclusive en su vida futura
y por consecuencia en la sociedad.
Este puede ser el alcance y trascendencia de la tutoría, principalmente en el nivel medio
superior, coincidiendo con la etapa
tutorados, convirtiéndonos en sus
guías, amigos, consejeros, maestros, confidentes, trascendiendo
positivamente en su identidad y
personalidad e influyendo en su
resiliencia y empoderamiento
como estudiantes y seres humanos
al fortalecer sus factores protectores reduciendo así sus factores
de riesgo.
Contribuimos con las instituciones al crear o reforzar un ambiente de conocimientos, libertad,
tolerancia, de escucha, respeto y
servicio, con empatía y armoniosidad, siendo además factores
de contención de conductas
antisociales, transmisores y
reforzadores de los valores familiares, los propios, de nuestras
preparatorias y nuestra alma
máter. Apoyamos a los padres de
familia en su labor educadora, sin
confundir ni pretender tomar sus
papeles pues ello sería un grave
error en el proceso tutorial.
Responsabilidades, porque implica compromiso, preparación,
conocimientos, trabajo, confidencialidad, confianza, respeto, espíritu de servicio, empatía, fortaleza
y claridad para lograr los objetivos
de la tutoría, las necesidades del
tutorado y la visión y misión de las
preparatorias y la UANL.
Debemos valorar y revalorar el
papel de docentes tutores, es necesario que la comunidad universitaria reconozca la importancia de la función del tutor, ya
que implica trascendencia y
desarrollo personal, fortalecimiento de su calidad como personas, debemos recordar que:
“nadie puede dar lo que no tiene”.
Ser tutor implica ir de lo meramente formal a lo trascendental, esto significa una nueva
relación con el alumno, una relación que nos exigirá dar mas allá
de lo que tradicionalmente implica
ser docente, de ahí la importancia
de nuestra formación y preparación permanente no como una
concesión sino como imperiosa
necesidad.
Como tutores debemos saber
ayudar al alumno sin sustituirlo ni
anularlo, esperar sin desesperar,
poseer y ejercer la autoridad pero
sin ser autoritarios, inquietar al
alumno sin llegar a angustiarlo;
educar evitando manipular;
sugerir sin tener que imponer;
exigir sin tener que castigar;
cuándo se debe hablar sin ignorar
y cuándo es necesario callar, vivir
la inquietud y contradicciones del
joven de hoy esperando la
seguridad del mañana, curar la
herida causando el menor dolor,
valorar al alumno sin adularlo,
educar sin renunciar a enseñar.
El saber lo anterior llevará a los
tutores a ser afectuosos sin ser
protectores, educadores sin dejar
de ser amigos, amigos sin dejar de
ser educadores, tolerantes sin ser
débiles, comprensivos sin ser ingenuos, atentos sin ser aduladores, vigilantes sin ser policías,
confidentes sin ser entrometidos,
valientes sin ser agresivos; libres
sin huir de los compromisos,
seguros sin ser arrogantes, joviales
sin dejar de ser adultos.
Albert Einstein señaló: “No
intentes ser una persona de éxito,
sino convertirte en una persona
de valor”, dicha frase para mí
representa de alguna forma la
misión de la tutoría, de apoyo a
nuestros alumnos a convertirse
primeramente en personas de
valor (queridas, respetadas,
escuchadas, tanto en el nivel
intelectual como afectivo) y así
serán muy exitosos de por vida.
* Coordinador del Centro de Apoyo
Tutorial en la Preparatoria No. 9
pedro_hmtz@yahoo.com.mx
13
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vidaacadém ica
V I DA U N I V E R S ITAR IA
�cultura
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V I DA U N I V E R S ITAR IA
1 de junio de 2007
Pluma y color en el espacio
de arte de la FIME
Ignacio González Quiroz expone “Pluma y color”
en el espacio de arte de la FIME donde presenta
obras en óleo, pastel, acrílico y bolígrafo en las que
plasma diversos temas tanto convencionales como
conceptuales sujetos a un estilo plumeado.
Se trata de una muestra de veinticinco cuadros
con su trabajo más reciente donde destaca su
peculiar estilo de línea continua plasmada en dos o
tres yuxtaposiciones para dar forma, fuerza y
colorido a su creación. “Me identifico más con este
estilo que he ejercido después de cierto dominio de
las demás técnicas, porque se sale de lo común,
aunque tampoco estoy inventando el hilo negro
porque me inspiré en el viejo pintor italiano
Gionavvi Sedantini”.
El artista regiomontano que se considera
autodidacta ha logrado a través de la variedad de
técnicas el diseño, la composición y lo más
importante, reflejar la originalidad en cada uno de
sus temas y lenguajes: convencional,
impresionismo, cubismo, simbolismo y
geométrico. “El pintor siempre está buscando su
identidad personal para expresar sus sentimientos,
su manera de ver la vida basándose en vivencias,
pensamientos, diálogos, imaginación”, explica.
Gloria Esther Barocio Pedraza señaló que esta es
la decimotercera exposición en el espacio del arte
de la FIME en casi cuatro años de su inicio en los
que se han presentado más de trescientas obras.
El director de la facultad, Rogelio Garza Rivera,
señaló que este proyecto está destinado a
fortalecer la formación integral de los futuros
ingenieros, “el objetivo principal es promover y
difundir las diferentes manifestaciones culturales y
artísticas entre nuestros estudiantes y maestros”.
“Pluma y color” permanece hasta el 8 de junio
en la sala de usos múltiples del edificio de
Desarrollo Estudiantil. (Edmundo Derbez García)
Lanza FAV convocatoria a
simposio internacional
La Facultad de Artes Visuales dio a conocer la
convocatoria para el II Simposio Internacional de
Estudios Visuales, “Horizontes (im)posibles” que
tendría lugar en el Aula Magna del Colegio Civil
Centro Cultural Universitario los días 23, 24 y 25
de abril de 2008.
La convocatoria quedó abierta a catedráticos de
las artes visuales a exponer su trabajo en dicho foro
de expresión, en cada una de las cinco mesas de
ponencias, explicó la coordinadora general del
evento, Lorena Estrada Quiroga.
“Esperamos recibir propuestas de todos lo
catedráticos de las universidades nacionales,
entrarán a una etapa de selección y los tres
coordinadores elegirán cinco trabajos para que se
presenten en el simposio”, explicó.
En cuanto a la comisión académica del simposio,
Mario Alberto Méndez Ramírez, explicó que el
evento girará alrededor de tres temas: estudios
culturales, estudios visuales y cultura visual.
Además de la exposición de trabajos habrá seis
conferencias magistrales con personajes de primer
nivel, están por confirmar, por el lado de los
productores, Santiago Sierra, Guillermo del Toro,
Guillermo Arriaga y Alfonso Cuarón.
Por su parte, la directora de la facultad, Hilda
Margarita Gutiérrez Ríos, resaltó que “es un área
del conocimiento en conformación y esa es la razón
por la que asumimos el compromiso de trabajar en
esa línea”. Mayores informes: www.artesvisuales.net. (Jessica Balderas Salazar)
Difunde Capilla acervo de la Intervención Francesa
La Biblioteca Universitaria Capilla
Alfonsina celebra el aniversario 140
del triunfo de las tropas
republicanas en Querétaro con una
exposición bibliográfica que consiste
en una selección de cuarenta y
nueve publicaciones, que incluye
periódicos de la época, libros en
francés e inglés y ciento cincuenta
imágenes proyectadas por un
monitor.
Esta exhibición es parte del
Programa de Difusión de Acervos de
la Capilla Alfonsina que dirige
Minerva Margarita Villarreal, en un
afán de apoyar la tarea académica y
de investigación de la comunidad
universitaria y el público en general.
Raúl Martínez Salazar,
responsable de la Sala de Historia,
reunió el material de la exposición
que presenta documentos inéditos
como la carta de despedida del
general Miguel Miramón a su
hermano Carlos, fechada el 16 de
junio de 1867, antes de ser fusilado
junto con Tomás Mejía y
Maximiliano en Querétaro y el diario
escrito por la esposa de un capitán
del ejército imperial donde relata de
primera voz la guerra, muerte y
desesperación. Para apoyar esta
exhibición el maestro Miguel
González Quiroga dictó la ponencia
“Juárez y Vidaurri: dos
protagonistas en la intervención
francesa”.
El catedrático de la Facultad de
Filosofía y Letras dijo que en la
historia se construyen muchos mitos
y leyendas, pero al tener a la mano
este tipo de documentos ayuda a
derrumbarlos y acomodarnos a la
realidad.
“Hay que conocer el pasado como
una actitud o valor que nos sirve
hoy, adoptar una actitud crítica y
buscar siempre la verdad, cueste lo
que cueste”, sentenció. (Esperanza
Armendáriz)
Regresó Alfonso Reyes al cine
Rescatar las críticas de
cine silente realizadas en
1915 y 1916 por los
escritores mexicanos
Alfonso Reyes y Martín
Luis Guzmán fue el
objetivo de “Fósforo…
regresa al cine”,
presentado en la Sala de
Proyecciones Cinema
Fósforo del Colegio Civil
Centro Cultural
Universitario.
El ciclo fue organizado
por el cinematógrafo
imperial Folía Lumiére,
creado recientemente en
México para la difusión
del cine mudo; la
Secretaría de Extensión
y Cultura, a través de la
Capilla Alfonsina,
Conaculta-Fonca y la
Filmoteca de la UNAM.
Este proyecto
consistió en exhibir una
serie de películas
musicalizadas en vivo
por la pianista Déborah
Sílberer y comentadas
por Ulises Sánchez
Segura, quien reprodujo
la crítica que sobre ella
hiciera Reyes.
La programación
incluyó El capataz (1916)
de Charles Chaplin; El
golem (1914) de Paul
Wegener; El bombero
(1916) de Charles
Chaplin; Juve contra
Fantomas (1913) de Louis
Feuillade; Carmen (1915)
de Cecil B. de Mille;
Assunta Spina (1915) de
Gustavo Serena/
Francesca Bertini y
Cabiria (1914) de
Giovanni Pastrone.
Rogelio Villarreal
Elizondo, secretario de
Extensión y Cultura,
explicó que la pequeña
sección cinematográfica
que escribían llamada
“Frente a la pantalla” en
el semanario España
posiblemente inauguró la
crítica del género en
lengua española.
Con esta exploración
retrospectiva a la obra
crítica cinematográfica
de Alfonso Reyes y
Martín Luis Guzmán,
hay la oportunidad de
conocer una faceta más
de la extensa obra del
regiomontano universal,
comentó Minerva
Margarita Villarreal,
directora de la Capilla
Alfonsina. (Jessica
Balderas Salazar)
�Suplemento cultural
Año 4, Número 56
flama@seyc.uanl.mx
it:tcu....l
•
·
J =-u o
Dolores
Bernal:
treinta años
en la danza
18
�2 flama
V I DA U N I V E R S ITAR IA
1 de junio de 2007
Rotafolio
Ecos del Festival
En la presente entrega
Armando Gerardo
Santos Uruñuela nos
presenta un artículo
sobre la escritora
británica Virginia
Woolf (1882-1941),
quien cumple 125 años
de nacida. Lúcida
inteligencia femenina
de la primera mitad del
siglo XX y de gran
influencia en los
tiempos posteriores.
Por otro lado, Jessica
Jaramillo nos ofrece
una entrevista con la
maestra, bailarina y
coreógrafa Dolores
Bernal por sus treinta
años de trayectoria en
la danza
contemporánea,
carrera que inició en la
hoy Facultad de Artes
Escénicas de la
UANL. En la reflexión
sobre el arte
conceptual, en cuanto
al objeto y la palabra
como arte, Manuel de
Jesús Cervantes
Jaramillo escribe el
ensayo “Discursoobjeto:
conceptualismo y otras
soluciones del arte y la
palabra”. Y en la
sección de
Cuestionario Flama, la
bailarina Judith Téllez.
ALFONSINO
2007
■ HERNANDO GARZA
C
on el concierto de la Orquesta
D’ Luxe, dirigida por el maestro
Sergio Adrián Barbosa, cerró
con broche de oro las jornadas
culturales y artísticas de la
onceava edición del Festival Alfonsino UANL
2007, realizado del 17 al 27 de mayo, y el
primero, realizado en el Colegio Civil Centro
Cultural Universitario, fiesta que se lleva a cabo
para conmemorar el 118 aniversario del natalicio
del humanista Alfonso Reyes. El público también
gozó con la música de los conciertos de Pop
Tenors: Ram de la Peña, Rico Coppola y Julio
Granados, acompañados por la Orquesta de
Plata y el músico Enrique Escalante, quien
ofreció el espectáculo musical “Excalante… y
su mundo”. Otro de los conciertos del
programa fue el de “Tango…y Carlos Gardel”
con los intérpretes Sergei y Natalia Tibets,
Hernán González Rico y Daniel Mendelson; y
el del Trío Arfeus, formado por Marieta Iotova,
Stanislav Ouchinkin y José Enrique Guzmán, que
ofrecieron un programa con canciones nacionales
en “Añoranzas mexicanas”. Además de la guardia
de honor al monumento a quien fue uno de los
primeros críticos de cine en lengua española, la
ceremonia inaugural estuvo encabeza por el rector
de la UANL, Ing. José Antonio González Treviño
y autoridades universitarias, estudiantes y maestros
de la máxima casa de estudios. Otro de los actos
fueron las presentaciones de la biografía Caballero
de la voz errante del crítico y editor Adolfo Castañón
y el de la correspondencia epistolar entre el propio
Reyes y el literato venezolano Mariano Picón-Salas
en la obra Odiseos sin reposo…, del sudamericano
Gregory Zambrano, libro coeditado por la
Universidad de los Andes de Mérida, Venezuela,
y la UANL. Esta visión más allá de las fronteras se
tuvo con la presentación del libro Periodismo al ras
del boom. Otra pasión latinoamericana de narrar del
periodista venezolano Daniel Centeno,
presentado por el autor nicaragüense Sergio
Universidad Autónoma de Nuevo
León
Ing. José Antonio González Treviño
Rector
Dr. Jesús Áncer Rodríguez
Secretario general
Lic. Rogelio Villarreal Elizondo
Secretario de Extensión y Cultura
Dr. José Garza Acuña
Director de Publicaciones
Vida Universitaria
Lic. Edmundo Derbez García
Director informativo
Lic. Hernando Garza
Editor
Diseño Gráfico Alejandro Derbez García
Diseño Editorial Elena Herrera M.
Corrección y estilo Genaro Huacal
Fotografía Pablo Cuéllar Zárate
Reporteras Jessica Balderas Salazar y
Verónica Zapata Rivera
Ramírez, quien ofreció una conferencia con
motivo de los cuarenta años de la publicación
de la novela Cien años de soledad de Gabriel García
Márquez, aniversario que igualmente se
conmemoró con una lectura pública. Otro
aniversario conmemorado fue el homenaje a los
cuarenta años de la partida del poeta exiliado
español Pedro Garfias y la develación de su
escultorrelieve en el Pasillo de los Escritores en
la Facultad de Filosofía y Letras. En
conferencias, la crítica de arte Raquel Tibol,
hiperactiva a sus 83 años, habló de la relación
de Reyes y las artes visuales, tema poco
investig ado, y el doctor en literatura e
investigador, Vicente Quirarte, habló en la sesión
de la Cátedra Raúl Rangel Frías de los viajeros
mexicanos en el siglo XIX. En este Alfonsino, la
danza estuvo representada por dos espectáculos:
el de “Danzas íntimas”, presentado por el grupo
de danza contemporánea Arte Móvil Danza Clan,
uno de los conjuntos de bailarines con mayor
trayectoria en el estado y el de “Presencias” por
parte del Taller de Danza Contemporánea de la
Facultad de Artes Escénicas, bajo la dirección de
Sunny Savoy.
El teatro contó con dos montajes: el monólogo
La última cinta de Krapp, pieza desconocida de
Samuel Beckett que a cincuenta años de haber sido
escrita es vigente, y dirigida por Eduardo Ruiz
Saviñón; y El diputado del chihuahuense Edeberto
Galindo, con la realización a cargo de Luis Martín
y el Taller de Teatro de la Facultad de Artes
Escénicas. Dos visiones críticas sobre el mundo:
una sobre la desolación humana y la otra sobre el
panorama político mexicano. En las jornadas se
incluyeron la apertura de la exposición plástica “Al
norte del paraíso” de la nuevoleonesa Martha
Chapa y la proyección de cortos experimentales
de los años 70 de Francisco Oliver. Abanico
cultural de diversas disciplinas artísticas, diverso
como la visión del legado del genio regiomontano,
siempre necesario, hoy mucho más.
Colaboradores Reynol Pérez
Vázquez, Mónica Hernández-Roa,
Eduardo Crisóstomo, Zacarías
Jiménez, Alma Ramírez, Rocío
Cárdenas
Distribución David Barrón
Consejo editorial Alejandra Rangel
Hinojosa, Silvino Jaramillo Osorio,
Jorge Villegas Núñez, José Luis
Esquivel, Roberto Silva Corpus y
Salvador Guajardo
Participa en
flama
Se reciben colaboraciones
de universitarios:
artículos, ensayos, poesía,
reseñas, cuentos cortos,
fotografía. Enviálas con
tus datos completos. Los
materiales estarán sujetos
a revisión.
�Plástica / V I D A U N I V E R S I T A R I A
1 de junio de 2007
flama 3
Discurso-Objeto:
CONCEPTUALISMO Y OTRAS SOLUCIONES DEL ARTE Y LA PALABRA
MANUEL DE JESÚS
CERVANTES CAMARILLO
HAY DISCURSOS LÓGICOS Y DISCURSOS POLÍTICOS, ANTE EL ARTE Y ANTE LAS COSAS, Y, EN EL CASO
DE JOSEPH KOSUTH, LAWRENCE WEINER Y ALGUNOS OTROS ARTISTAS QUE HAN SIDO AUTORES
INTELECTUALES DEL CONCEPT ART, HAY UNA DETERMINACIÓN POR QUE LOS OBJETOS DEL ARTE Y
LOS OBJETOS DE LA REALIDAD TENGAN SENTIDOS DISTINTOS.
�4 flama
V I D A U N I V E R S I T A R I A / Plástica
1 de junio de 2007
La división entre formas y contenidos,
entre materias y conceptos, ha
comenzado a difuminar la noción de
documento ad litteram y sobre todo
cuando los textos usados en el arte se
convierten en objetos.
Es casi imposible discutir de arte en general
sin expresarse por medio de tautologías…
[1]
Joseph Kosuth
1. El artista puede construir la pieza
2. La pieza puede ser fabricada
3. La pieza no necesita ser construida
[2]
Lawrence Weiner
El documento entendido como un
truco es el arma más poderosa de la
historia del arte para hacer entender el
arte y a pesar de que suelen usarse con
ingenuidad, los textos de artistas nunca
pueden ser un acto inocente, la palabra
truco debe pasar a primer plano.
Bajo esas especificaciones
entendemos que el arte es discursivo.
De cualquier forma hay discursos
lógicos y discursos políticos, ante el
arte y ante las cosas, y, en el caso de
Joseph Kosuth, Lawrence Weiner y
algunos otros artistas que han sido
autores intelectuales del concept art,
hay una determinación por que los
objetos del arte y los objetos de la
realidad tengan sentidos distintos.
El discurso de J. Kosuth, L .Weiner y
hecho consecutivo no un plan de
trabajo-acción o un proyecto antiarte,
pero implícitamente un proyecto
antimateria.
Sin embargo, una disidencia, pues de
esos cuatro pasos, todo el arte de museo
se ubicaba en el primero, en la
representación de los objetos; esta vez se
enuncia la separación entre la realidad y
el arte. Esta serie de ocurrencias de
todas formas no implican un avance
teórico, sólo un espacio nuevo.
En esa disolución de la línea que
divide un objeto de arte con uno de la
vida cotidiana está inmerso Andy
Warhol. La excentricidad de Andy era
nada inocente, o mejor, nada
inconsciente: se veía a sí mismo con la
misma curiosidad con que lo veían los
otros. Se daba cuenta de sus manías y las
repetía con dedicación y precisión.
Pero construía también objetos que no
enunciaba como obras de arte como el
objeto de comprar por comprar que es
la misma forma lógica de el arte por el
arte. Un sentido aún más que de
naturaleza lógica, pero discursiva. Hacía
todo ese rito:
fascinarse por cosas,
comprarlas
guardarlas en cajas.
Joseph Kosuth
Una obra de arte de la que no puede
decirse nada, excepto que es, ahí esta el
meollo de la cuestión, su núcleo, la tensión
central alrededor de la cual toda actividad
ocupa su lugar…Puesto que no se ofrece
ninguna información, el espectador se ve
obligado a enfrentarse a la verdad
fundamental del mismo proceso interrogador.
[3]
Daniel Buren
Sucede que actualmente esos escritos
ocupan un lugar muy similar al que ocuparían las fotografías de algunas obras de
arte para ejemplificar lo que el arte es, con
la diferencia de que en el arte conceptual
sus enunciados no están solamente
definidos como escritos, sino como
objetos. Esos escritos son objetos de arte:
Los textos en sí mismos, se han convertido
en arte y el truco tradicional de las revistas
de arte, publicar reproducciones fotográficas,
ha quedado pues, burlado. Después de todo,
en éste ejemplo las obras de arte no son
reproducciones; las páginas que siguen son
las obras de arte. [4]
D. Buren está enfocado a la idea como
un reducto lógico del arte material,
como una abstracción radical. Una
reducción de la obra de arte a su
concepción.
Los textos de los conceptualistas se
convierten en una secuencia de juicios
lógicos y llevan declarada una estrecha
relación con la filosofía, según Kosuth,
“filosofía del arte”, en sus obras que se
acercan a lo textual hasta ser lo textual,
como si llevara este ritmo:
Arte como arte,
Arte como texto,
Luego:
Texto como texto,
Para finalmente abstraer:
Texto como arte
Ese ha sido su proceso. La idea o el
concepto como lo más reducido. Una
postura minimalista. Pero los
conceptualistas no mencionan en sus
textos la palabra política como lo harían
el discurso dadaísta. Su posición es un
Y así concluía el objeto. Andy
Warhol logró conciliar tres conceptos:
obsesión, ritual y mercado, en sentido
lógico y natural, con cierto cinismo, en
el proceso de comprar. En lugar de
enunciar su propia intimidad Joseph
Beuys muy astuto, sugería que “todo
ser humano es un artista” entonces el
logismo siguiente no era otro
enunciado, si no una acción, basada,
por ejemplo en su necesidad
(obsesión) de plantar árboles. El
esquema podría ser el siguiente:
Todo ser humano es un artista
Plantar árboles
Hacer arte como hace cualquier otra
cosa
De aquí una noción de procesualismo,
que es una postura opuesta a los objetos
de arte por arte que se han convertido
en un sistema cerrado y posteriormente
encerrado en las instituciones de las que
Joseph Beuys no estuvo exento, en las
que el antiarte es muy popular. En el
segundo punto: “plantar árboles”, radica
su necesidad, su deseo, es bien sabido
que, por ejemplo, en la secuencia de
“texto como arte” de los
conceptualistas, no existe ningún carácter
personal, salvo por implicación, pero la
intimidad no puede criticarse
científicamente. El deseo como un
concepto es el objeto de deseo de
psicoanalistas y filósofos del lenguaje.
Pero en este punto, en medio de
ambos discursos, o de los varios que
�Plástica / V I D A U N I V E R S I T A R I A
1 de junio de 2007
flama 5
la inclusión en la palabra todos: “todo
puede ser arte”, “todo ser humano es un
artista”, y los planteamientos inclusivos
por negatividad de Tristan Tzara[6]:
“Dada no significa nada”, pues si
definiera algo, generaría una exclusión,
en el discurso dadaísta se encuentra ya
implantado su mecanismo de defensa.
De cualquier modo, la intromisión del
uso del discurso en el arte ha desplazado
ligeramente lo formal y a su vez ha
logrado hacer invisible la herencia del
arte discursivo, hasta haber una
determinada negación de la herencia, el
diálogo no es unívoco como en la
ciencia se espera, las líneas del discurso
no son genéticas en estricto sentido de
disciplinas. Los diálogos se sostienen y
las ideas siguen su curso. Los proyectos
no se extinguen, pero no deben su
potencia a documento alguno, sino a la
palabra, al poder de continuidad de las
ideas. Con la duda de quién ha
sembrado a ciencia cierta las ideas, los
discursos que sostienen al arte de la idea,
se abre la cuestión de las nociones de
génesis. De árboles “reales”, de rizomas
conceptuales, de procesualismo y
kinesis[7]: movimiento.
Andy Warhol
son, el arte se responde a sí mismo
trastornándose en sistema filosófico,
redundando e inventando preguntas que
no tienen que ver con el mundo de la
realidad vivencial tal cual, pero
produciendo una realidad y un hábitat
distinto, donde hay gente que consume y
compra tal clase de preguntas y esa clase
de objetos de arte; un hábitat que reside
en las definiciones del arte.
El arte conceptual pisa una estructura
que pareciera planteada más por la
filosofía que por el arte de taller, al
grado de que uno no sabe cuál de las
dos es su herencia. No es nada nuevo
que las artes visuales han renegado
muchas veces de las imposiciones
dogmáticas de la técnica y el carácter
corpóreo, de la propia definición de la
obra de arte como único medio para el
arte, pero no porque se niegue a la
técnica, sino porque se niega al dogma
en sentido de absoluto, o por que las
posturas dejaron de ser posturas
artísticas al razonar.
J. Kosuth contesta en una entrevista:
Pregunta: ¿Por que crees, como tú dices,
que el “arte de nuestro tiempo” no puede ser
la pintura ni la escultura?
Kosuth: Actualmente ser artista significa
preguntarse por la naturaleza del arte. Si
nos preguntamos por la naturaleza de la
pintura no podemos preguntarnos por la
naturaleza del arte. [5]
Es decir, entre otras cosas, que pintura
y arte no son sinónimos. El arte dirige
sus propios conocimientos y plantea,
fabrica sus propias preguntas,
paralelamente sugiere el mismo soporte
que ha motivado y acompañado a todas
las vanguardias y contravanguardias, el
concepto de la libertad y el concepto de
Obras de Joseph Kosuth, uno de los autores intelectuales del concept art
Notas:
[1] “La idea como arte”, documentos sobre el
arte conceptual, Arte y Filosofía, I y II,
Joseph Kosuth, Pág. 60 Gregory Battcock,
Barcelona, colección punto y línea,
Editorial Gustavo Gilli, 1973.
[2] La documentación en el arte conceptual
Op. Cit. Pág.134.
[3] Ibidem. Pág.135, 136.
[4] Ibidem. Pág. 133
[5] Arthur Rose, Cuatro entrevistas, Op. Cit.
Pág. 113.
[6] Manifiesto del señor antipirina. Escritos
de arte de vanguardia, 1900-1945, Ángel
González García, Francisco Calvo Serraller,
Simón Marchán Fiz, Ed. Istmo, 1999.
Pag. 190
[7] Física, Aristóteles, Ed. Universidad
Nacional Autónoma de México, 2001
———————————————
* El autor es Licenciado en artes visuales, de
la Facultad de Artes Visuales de la UANL.
�6 flama
V I D A U N I V E R S I T A R I A / Danza
1 de junio de 2007
EN UNA CEREMONIA
CELEBRADA EN EL AULA
MAGNA, EN ABRIL
PASADO, LA
COREÓGRAFA Y
BAILARINA RECIBE
HOMENAJE POR
TREINTA AÑOS DE
DEDICACIÓN A LA DANZA
CONTEMPORÁNEA.
JESSICA JARAMILLO
Treinta años de carrera artística se dicen
fácil, pero en la práctica resultan en un
cúmulo de experiencias y desafíos
constantes. Esto lo sabe muy bien la
bailarina Dolores Bernal, quien tras diez
años lejos de Monterrey regresa a su
ciudad natal dentro del espectáculo
coreográfico “Viajante corazón de sol”,
presentado el 25 de abril en el Aula
Magna, siendo recibida por la
Universidad Autónoma de Nuevo León
con un caluroso homenaje.
Gracias a este proyecto, basado en la
vida y obra del poeta Ramón López
Velarde y dirigido por Jaime Blanc,
Bernal regresa a los escenarios tras
quince años dedicados únicamente a la
enseñanza. Ahí da vida a un personaje
protagónico, no tan dancístico, sino de
mucha interpretación, según palabras de
la artista: “Fue un proyecto muy difícil”,
dijo, “Yo no pensaba volver a bailar, me
dedicaba a dirigir y a dar
clases, pero el maestro
Jaime Blanc me invitó. Yo
me resistí un poco, pero
me puse a entrenar, salió el
personaje, ha gustado
mucho. Ha sido una obra muy exitosa
en lo poco que lleva estrenada y es un
nuevo reto, es danza-teatro, lo que yo
nunca había hecho en mi vida y es como
abrir una nueva brecha en mi carrera.”
Al concluir con el espectáculo, la
intérprete fue sorprendida con un video
que resumía su trayectoria artística, el
cual sólo era el preludio al homenaje.
“Me impacté al verlo”, añadió, “porque
no sabía que tenían ese material en
Monterrey. Pensé que iba a ser algo
institucional y todas esas fotos no sé de
dónde las sacaron, esos videos
antiquísimos tampoco sé de dónde los
sacaron, fue una muy grata sorpresa.”
Entre los asistentes al evento se
encontraban los ex integrantes del grupo
Pretzel, la primera compañía formada
por Dolores Bernal, quienes subieron al
escenario para entregarle una placa
conmemorativa de manos de Rocío
Bernal “Treinta años en la danza se dicen
rápido, en tres minutos, se viven como
un minuto, pero solo se ven en una
historia. Un aplauso para Lola”,
expresó.
Jaime Blanc también dedicó unas
palabras a la homenajeada, haciendo
referencia a la amistad que mantiene
desde hace algunos años con ella
“Hemos tenido una relación bastante
profunda alrededor de expresiones
sobre el trabajo dancístico y
compartimos un amor tan profundo
como la amistad que tenemos, que es el
amor a la danza. El amor a la danza se
vive o no se vive y en el caso de Lola es
un placer compartir esta pasión”,
celebró.
Luego tocó el turno al Lic. Rogelio
Villarreal Elizondo, secretario de
Extensión y Cultura de la UANL, quien
en representación del rector, José
Antonio González Treviño, entregó el
reconocimiento. “El trabajo de Lola en
la danza contemporánea ha sido
incansable estos treinta años, pero Lola
siempre ha formado gente y se ha
formado, Lola no deja de aprender, es
incansable. Se habla de su disciplina,
todo eso que caracteriza a Dolores
Bernal en la búsqueda de la perfección
de las cosas”, afirmó el también director
del Colegio Civil Centro Cultural
Universitario.
“Me siento honrada porque no me lo
esperaba así, de esta magnitud. Por otro
lado, la universidad siempre ha sido para
mí muy importante porque fueron mis
inicios como alumna, como bailarina y
como maestra; finalmente me formé
como maestra aquí. El primer grupo de
danza contemporánea estable que hubo
en Monterrey surgió de la universidad,
permaneció cerca de nueve años y
siempre recibí su apoyo”, comentó al
respecto la bailarina, quien inició en 1975
estudios de danza clásica y en 1976, de
contemporánea, en la máxima casa de
estudios.
Para Dolores Bernal el apoyo que el
secretario de Extensión y Cultura le
ofreció a lo largo de su trayectoria
artística fue fundamental. “Rogelio
Villarreal siempre creyó en mí”, agregó
Bernal, “siempre me apoyó y las
producciones caras, que la universidad
no tenía recursos, él me las conseguía.
Siempre voy a estar eternamente
agradecida, yo era muy joven y no tenía
mucha experiencia como maestra,
entonces ellos me abrieron las puertas,
me dijeron “tienes estos grupos” y de
esos grupos a la vez resultaron bailarines,
ya son maestros ahora, ya son directores
y fueron alguna vez mis alumnos. Eso
me llena de orgullo, me siento muy
contenta, muy feliz de regresar a
Monterrey, después de muchos años de
estar lejos”.
Sobre el significado de la danza,
señaló: “Todo, mi oficio, mi vida, yo no
me concibo en otro lugar, en otra
sintonía, no me concibo con otras
sensaciones. Yo nací para esto y he
tratado de hacer otras cosas y no he
podido, sigo en esto. Treinta años de
bailar y ser maestra son muchos, más de
la mitad de mi vida; la danza para mi es
todo, no conozco otra cosa que me
permita vivir de eso y vivir para eso”.
�Danza / V I D A U N I V E R S I T A R I A
1 de junio de 2007
En torno a la definición de su carrera,
Bernal comentó: “Ha sido con muchos
altibajos, es una carrera muy difícil, es
ingrata hasta cierto punto. El cuerpo no
te permite mucho tiempo trabajar en
esto, entonces hay que aprovechar al
máximo, pero he sido muy constante, he
sido muy disciplinada. Es el único
modo de llegar a ser bailarín y de llegar
a ser maestro, la disciplina todos los días
de tu vida, el entrenamiento diario, toda
esa idea de hacer parte de tu esencia,
desde que te despiertas hasta que te
duermes o un poquito más, porque
duermes soñando qué vas a montar, qué
obra vas a crear y la defino así, mi vida
no la concibo sin esta parte artística”.
Respecto al grupo Pretzel, Bernal
apuntó: “Eran muy disciplinados porque
trabajábamos mucho, fue gente muy fiel
conmigo, me enseñaron muchas cosas,
me apoyaron mucho, yo los hacía
trabajar sábados, domingos, no tenían
vacaciones, era un grupo absolutamente
profesional. Recuerdo de ellos una
postura ante la danza, muy abiertos a
saber de qué modo aprendían de mí la
seducción de la danza, enamorarse de la
danza y lo logré, finalmente de este
grupo ya algunos son maestros y tienen
sus propios grupos, entonces Pretzel
para mí significa el motivo por el cual
sigo aquí”.
De su trayectoria, la bailarina y
coreógrafa mencionó que la propia
agrupación Pretzel. “Esa compañía
marcó mi vida, mi trayectoria artística,
como maestra sobre todo”, expresó.
“Otra de las cosas representantes han
sido que he tomado clases con
muchísimos maestros, de todos aprendí
mucho, entonces ha sido una forma de
que yo vea la danza como algo único y
representa eso justamente. Yo creo que
Pretzel, mis miles de alumnos que tuve,
sé que algo quedó en ellos, que en algún
flama 7
momento de su vida les va a funcionar.
Verlos ahora ya casados, con hijos,
algunos bailarines, otros decidieron
hacer otra cosa, pero siguen
considerándome como alguien que les
dio algo importante para su vida, eso
para mí marca todo.”
En la actualidad, señala: “Es una mujer
madura, pero sigo teniendo la
sensibilidad que tuve de algún modo
cuando tenía veinte años. La sensibilidad
no cambia, va madurando, se va
haciendo de otro color, pero si son
cosas que me
Dolores Bernal:
30 años en la danza
�8 flama
V I D A U N I V E R S I T A R I A / Danza
1 de junio de 2007
hacen crecer mucho. Ahora vengo de
otro modo como maestra, con una idea
de producir mucho más concreto. Antes
era un poco visceral, era muy
espontánea; ahora soy más mesurada,
cuido mucho a los bailarines, es lo más
importante para mí. Los bailarines tienen
que estar muy protegidos, se les da un
buen trato, se les enseña de un modo
que ellos aprendan a amar lo que están
haciendo, eso es más que nada mi
objetivo ahorita”.
“Lola”, como le dicen sus amigos,
confesó regresar a Monterrey con un
nuevo proyecto entre manos, el cual
piensa realizar dentro de su alma máter.
“Todo el background que yo aprendí
diez años fuera de mi tierra, vengo a
ofrecerlo. Todo lo que estudié, lo que
conocí, vengo a dejarlo a mi ciudad,
finalmente yo lloraba por volver”.
“TODO EL BACKGROUND
QUE YO APRENDÍ DIEZ
AÑOS FUERA DE MI TIERRA,
VENGO A OFRECERLO.
TODO LO QUE ESTUDIÉ, LO
QUE CONOCÍ, VENGO A
DEJARLO A MI CIUDAD,
FINALMENTE YO LLORABA
POR VOLVER”
D O LO R E S B E R N A L
Nacida en Monterrey, N. L., Bernal inició estudios
de danza clásica en la UANL en 1975 y al año
siguiente, de danza contemporánea en la misma
institución. En 1977 formó parte del primer grupo
de formación de maestros en danza
contemporánea en la Escuela Superior de Música
y Danza, de la entidad, y en 1978 formó el primer
grupo de danza contemporánea de la localidad
bajo la dirección de Alejandra Serret y ha
participado en la compañía Fusiones de la UANL;
y fundó y dirigió Pretzel, de la máxima casa de
estudios, In Nómini Patri, de la UR, y Trazo
corpóreo, en Querétaro, en diversas épocas, con
los que realizó numerosas presentaciones
nacionales. Formó parte de la compañía Foramen
M. Ballet, en la ciudad de México, como maestra
de entrenamiento de la compañía y de talleres, así
como maestra en técnica Graham de la compañía
Danza Contemporánea Universitaria de la
UNAM.
Desde 1983 a 2001 participó en cursos intensos
del Colegio Nacional de Danza Contemporánea
en la ciudad de México, donde tomó clases con
maestros del Ballet Nacional de México, entre los
que destacan Guillermina Bravo, Jaime Blanc,
Luis Arreguín, Eva Pardavé, Antonia Quiroz y
Rossana Filomarino, Luis Rivero, Raquel Tibol,
entre otros.
En 1994 realizó estudios de maestría en Nueva
York en la Martha Graham Center, donde tuvo como
maestros a figuras como Christine Dakin, Steve
Brooks, Diane Gray, Kasuko Hirabayashi, David
Hoshoy, entre otros. En 1997 ingresó al Centro
Nacional de Danza Contemporánea para llevar
estudios como instructor de la técnica Graham,
permaneciendo como docente y formando bailarines
profesionales en este colegio durante cinco años.
Además de los centros de estudios, ha impartido
clases de danza contemporánea en la UR y cursos
intensivos de la técnica Graham en el estado,
Coahuila, Zacatecas, Oaxaca, Guanajuato,
Michoacán y la ciudad de México.
En 2002 fue coordinadora estatal de Danza del
Instituto Tamaulipeco de Cultura y realizó la
coordinación general de la Temporada en el
Palacio de Bellas Artes del Ballet Nacional de
México que dirige la maestra Guillermina Bravo y
de la Gira Nacional de Despedida “Bravo por la
Danza”, con la cual en la institución dancística
más importante del país concluye su labor de 58
años.
�Literaria / V I D A U N I V E R S I T A R I A
1 de junio de 2007
flama 9
VIRG INIA W O O LF
Una ola que rompe en la playa
C O M B AT IV A E N TO R N O A LA IN D E P E N D E N C IA D E LA M U JE R Y LA S E X U A LID A D ,LA
O B R A D E LA E S C R ITO R A B R IT Á N IC A V IR G IN IA W O LF (1882-1941) C O N S T IT U Y E
U N A D E LA S G R A N D E S A P O R TA C IO N E S A LA LIT E R AT U R A D E L S IG LO X X C O N “E L
M O N Ó LO G O IN T E R IO R ” O FLU IR D E LA C O N C IE N C IA . E N E L A N IV E R S A R IO 125 D E
SU N ATA LIC IO SE O FR EC E U N A V ISIÓ N D E SU S O B R A S Y SU ÉPO C A ,IN D ISPEN SA B LE
PA R A E N T E N D E R S U C O M P LE JA Y G E N IA L P E R S O N A LID A D .
■ ARMANDO GERARDO SANTOS URUÑUELA
E L LLA M A D O D E LO S D IO S E S
na joven de 22 años, suicida
frustrada, siente que la depresión la
asedia como una sombra y no
encuentra la salida; su familia, preocupada,
se reúne alrededor de su lecho y escucha
una extraña confesión: los pájaros cantan en
griego. La muchacha que oía el canto de las
aves en el idioma de Aristóteles era Virginia
Adelina Stephen, mejor conocida como
Virginia Woolf –tras su matrimonio en
1912 con el escritor Leonard Woolf–, una
mujer que plasmaría los recovecos de la
mente en una prosa jamás superada.
Virginia Woolf, nacida el 25 de enero de
1882 en Londres, a quien sus hermanos
apodaban la “Cabra”, llevaba en sus genes el
hado de la curiosidad intelectual y la locura;
James Stephen, su abuelo, era un
funcionario promotor de la causa
antiesclavista que evitaba los espejos pues se
consideraba un ser monstruoso. Virginia
heredaría su inclinación hacia las causas
sociales, en su caso los derechos de la
mujer, y su aversión a ser retratada o
fotografiada. Leslie Stephen, el padre de
Virginia, era un estricto biógrafo que
redactó el Dictionary of National Biography,
obra monumental que le dio mucho
prestigio en la Inglaterra victoriana.
Mientras los hermanos y hermanastros de
Virginia se instruían en prestigiosas escuelas
y universidades, Virginia recibía clases de su
padre Leslie y su madre Julia; esta injusta
situación amargaba a la estudiosa Virginia.
La vida de la familia Stephen transcurría en
aparente quietud, con largas temporadas
veraniegas en Sant Yves, un lugar donde
Virginia podía pasear, nadar, pescar y leer
con despreocupación; pero el año de 1895
la tranquilidad se vio alterada por una serie
de terribles acontecimientos: uno de sus tíos,
James, sufrió un accidente que le causó la
locura; su madre Julia, la mujer que siempre
estaba preocupada por los demás, murió;
además, Virginia comenzó a sufrir el acoso
sexual de su hermanastro Gerald. Virginia y
su padre limaron asperezas, encontrando en
su amor por la literatura un lazo de unión.
Desgraciadamente, en 1904 murió Leslie
Stephen.
U
E L G R U P O A R T ÍS T IC O
B LO O M S B U R Y; T. S . E LIO T,
K AT H E R IN E M A N S FIE LD ,
B E R T R A N D R U S S E LL, E .
FO R S T E R Y JO H N M AY N A R D
K EY N ES
irginia, que se volvió hipersensible
ante cualquier dificultad, buscó
refugio en su círculo de amigos
compuesto por su hermana Vanesa, sus
hermanos Adrian y Thoby, y los amigos de
éste último: el biógrafo Lytton Strachey, el
pintor Saxon Sydney-Turner, el novelista
Desmond McCarthy, los escritores Clive
Bell –quien llegaría a ser el marido de
Vanesa- y Leonard Woolf –después sería el
esposo de Virginia–, constituyéndose así el
grupo Bloomsbury, en honor del barrio
londinense donde vivían. Virginia
consideraba más provechosa una buena
conversación que una clase en la
Universidad de Oxford, por lo que organizó
las reuniones del grupo todos los viernes –
Virginia lo llama el Friday Club–; ahí
debatían sobre el derecho de la mujer al
V
sufragio, leían obras “poco recomendables”
y escandalizaban a las “buenas conciencias
victorianas” bañándose desnudos en el río
Granta. La muerte de Thoby Stephen,
ocurrida en 1906, obligó al grupo a
mudarse de casa; eligieron la mansión que
había habitado el dramaturgo irlandés
George Bernard Shaw, en el 29 de Fitzroy
Square, en el bohemio barrio de
Bloomsbury, donde las reuniones del grupo
se celebraron los jueves por la noche.
Virginia colaboró en el suplemento literario
del periódico The Times con textos híbridos
entre ensayo y relato; también organizó una
visita del grupo al Dereadnoughts, el barco
de guerra más famoso de la armada inglesa,
haciéndose pasar por la comitiva del
emperador de Abisinia. El grupo
Bloomsbury creció con la incorporación del
economista John Maynard Keynes, el
filósofo Bertrand Russell y del pintor y
crítico de arte Roger Fry. Tras su
matrimonio con Leonard Woolf, Virginia
publicó –extrañamente en la editorial de
Gerald, su hermanastro acosador– Fin de
�10 flama
V I D A U N I V E R S I T A R I A / Literaria
1 de junio de 2007
viaje (1915), en esta novela, que se desarrolla
en un hotel de un país sudamericano, la
autora profundiza en la psicología de la
protagonista Rachel Vinrace. El libro obtuvo
muy buenas críticas.
El matrimonio Woolf se mudó a su
nueva casa, Hogarth House, donde
fundaron la editorial Hogarth Press, que
revolucionaría el mundo de las letras
inglesas al publicar tanto los libros de
Virginia Woolf como las obras de otros
grandes escritores: el novelista E. M. Foster,
el poeta T. S. Eliot y la cuentista Katherine
Mansfield, quienes mantendrían una
amistad con los Woolf, no exenta de
dificultades. Virginia Woolf publicó
nuevamente en la editorial de su
hermanastro Gerald, su segunda novela
Noche y día (1919), el texto que describe en
tono realista la soledad e incomunicación de
dos amigas, Katherine y Mary, recibió malas
críticas de los escritores E. M. Foster y
Katherine Mansfield, ya que lo
consideraron menos arriesgado que Fin de
viaje. Virginia discutió con sus críticos, pero
su editorial Hogarth Press los siguió
publicando. El cuarto de Jacob (1922), novela
inspirada en la vida y muerte de su
hermano Thoby, publicada por Hogarth
Press, fue un éxito de críticas y ventas. En
este mismo año, Virginia leyó el Ulises de
James Joyce, pese a que consideraba que la
novela era “fallida”, puesto que recurría a
“trucos, provocaciones y trampas”, no dejó
de tomar nota de su técnica, en especial del
monólogo interior, que Virginia usaría en su
siguiente novela.
D E P R E S IÓ N , LA S H O R A S , LA
SEÑORA DALLOWAY
n 1923 fallece Katherine Mansfield
en París; Virginia entró en una
profunda depresión de la que salió
con la ayuda de la escritura de su nueva
novela, titulada en un principio Las horas (el
mismo título de la novela de Michael
Cuningham que inspiró la película de
Stephen Daldry, protagonizada por Nicole
Kidman en el papel de Virginia Woolf) y
después La señora Dalloway. La influencia
tanto de Joyce como de Mansfield es
evidente, la novela trata de la vida y de la
muerte que corren paralelas en los caminos
de Clarissa Dalloway, quien se ocupa de los
preparativos de una fiesta, y Septimius
Warren Smith, un veterano de la guerra con
impulsos suicidas. El grupo Bloomsbury es
retratado en la fiesta de la señora Dalloway:
los invitados son agudos e ingeniosos, pero
incapaces de revelar sus verdaderos
sentimientos, mientras que en el cuarto de
Septimius Warren las situaciones se viven
E
profundamente: el depresivo Septimius cree
ver a un camarada muerto en la guerra, el
oficial Evans, y escucha voces extrañas,
como el trino que oyera en su juventud
Virginia Woolf. Las teorías de Henri
Bergson sobre el tiempo que fluye están
presentes en la novela pues la prosa de la
novela fluye como agua cristalina, fluyen
también los pensamientos más íntimos de
los personajes. Freud afirmaba que cada
obra es el reflejo del inconsciente de su
autor, Virginia se proyecta en cada uno de
los personajes de La señora Dalloway, pero
deja que su imaginación complete el cuadro.
Virginia Woolf continuó su labor literaria
con una novela fundamental: Al faro (1927).
La obra es un exorcismo literario de la
infancia de Virginia en Sant Yves, el
recuerdo de su padre Leslie y su madre
Julia; la novela, a manera de un tríptico, está
dividida en tres partes: la primera, titulada
“La ventana”, retrata el verano de la familia
Ramsay, la decepción del pequeño James
ante la negativa de su padre de ir de
excursión al faro y los reproches de la
señora Ramsay a su insensible marido: “Tan
desmesuradas eran las emociones que Mr.
Ramsay despertaba entre sus hijos con su
sola presencia. Ahí estaba: flaco como hoja
de cuchillo, cortante, con su sonrisa
sarcástica; contento no sólo por el placer de
aguar la fiesta a su hijo, y dejar en ridículo a
su esposa, diez mil veces mejor que él en
todos los sentidos (creía James), sino por
lograr exhibir además cierta vanidad por la
precisión de sus juicios”. La segunda parte,
titulada “Pasa el tiempo”, describe, desde un
punto de vista inanimado, las huellas del
paso del tiempo en la casa vacía de la
familia Ramsay, dibuja la herrumbre y el
moho, los zapatos que la señora Ramsay no
volverá a usar pues ha muerto. La tercera
parte, “Al faro”, finaliza el tríptico de la
novela con la emotiva narración de la
llegada, diez años después, del señor
Ramsay y dos de sus hijos, entre ellos
James, al faro. La novela es un ataque a la
institución patriarcal, que aniquila el
individualismo y transforma a la mujer en
un objeto decorativo. La estética de “Al
faro” está sumamente influenciada por la
pintura impresionista de Paul Cezánne, lo
cual se evidencia en la metáfora del retrato
de la señora Ramsay que Lily Briscoe, una
de las invitadas de la casa, comienza a pintar
al inicio de la novela y termina al final de la
historia.
Fruto de su relación con la aristócrata
Vita Sackville-West, Virginia Woolf escribió
una biografía burlesca y fantasiosa de su
amante, titulada Orlando (1928). La autora
escribiría en una carta: “Supón que Orlando
resulta ser Vita y es todo sobre ti y la
lascivia de tu carne y el cebo de tu mente”.
Orlando es una metáfora de la bisexualidad,
también es un examen de la historia y la
literatura, el libro narra los cuatrocientos
años de vida del príncipe Orlando, un
apuesto duque inglés que vive, a finales del
siglo XVI, en un castillo colmado de favores
por la reina Isabel. Durante el año de la
Gran Helada el rey Jaime manda construir
un parque de diversiones en el congelado
río Támesis, ahí Orlando se enamora de la
princesa moscovita Sasha, quien lo
abandona luego de confesarle su amor;
�Literaria / V I D A U N I V E R S I T A R I A
1 de junio de 2007
decepcionado, se refugia en su castillo y
escribe un poema, “El roble”, que llega a ser
su obsesión, pero el célebre escritor
Nicholas Greene lo desanima y parte a
Constantinopla, donde ejerce como
embajador del rey Carlos. Después cae en
un profundo sueño y al despertar se ve
convertido en una hermosa mujer; pasan
los años, regresa a Londres, es pretendida
por un archiduque travesti, se casa con un
marinero que dedica toda su vida a doblar
el Cabo de Hornos. Orlando termina su
poema “El roble” y Greene, con quien se
vuelve a encontrar, le impulsa a publicarlo.
En 1928 Orlando es una mujer moderna,
laureada con un premio literario, tiene un
hijo, conduce un automóvil y ve a su
marido doblar nuevamente el Cabo de
Hornos. El objetivo de la novelista era
llamar la atención sobre la ambigüedad de
los papeles sexuales, así cuando el hombre
se pone en la piel de la mujer, o viceversa,
puede entender la realidad del otro sexo.
Virginia se involucró en diversos debates,
atestiguó a favor de la libertad de expresión
en el juicio contra Radcliffe Hall, acusado
de pornógrafo por su novela El pozo de la
soledad, que trata el tema del lesbianismo.
Luego, Virginia impartió dos conferencias en
las Universidades de Oxford y Cambridge
que dieron lugar a un ensayo-narración
titulado Un cuarto propio (1929), donde traza
la historia de las mujeres a través de sus
novelas y poesías –sin prejuicios, no hace
distinciones entre escritoras grandes y
pequeñas–, llegando a la conclusión de que
la mujer necesita independizarse del hombre
en lo económico, con dinero, y en lo
intelectual, aislándose en un cuarto propio,
donde pueda crear sin ataduras e
interrupciones.
R E FLE X IO N E S , LO S A M IG O S
S E VA N , LA D E C IS IÓ N FIN A L
irginia ampliaría este debate en el
libro de ensayos Tres guineas (1938),
escribió el libro como respuesta a
tres cartas donde le pedían que apoyara a
una causa con una moneda (una guinea),
Virginia eligió el pacifismo, feminismo y la
educación, alegando que la mujer obrera
podía negarse a fabricar bombas, pero las
mujeres que no tenían independencia
económica deberían conseguirla por medio
de una educación más abierta, donde haya
más discusión que asimilación de
conocimientos y donde se pongan en duda
los conceptos de competitividad y éxito. En
cuanto a su labor novelística, Virginia Woolf
escribió Las olas (1931), un libro complicado
que entrelaza seis monólogos, cada uno de
ellos está precedido por un preámbulo que
describe el movimiento del sol desde el
amanecer hasta el crepúsculo en un paisaje
marino; Virginia utiliza la técnica de la
“corriente de conciencia” (término acuñado
por el escritor Henry James, también
llamado por Valéry Larbaud “monólogo
interior”, que usará James Joyce en su
último capítulo del Ulises, tomando la
técnica de la novela Les lauriers sont coupés de
Edouard Dujardin), consistente en narrar el
proceso mental del personaje sin dar
explicaciones ni referencias, así Bernard,
Louis, Neville, Susan, Jinni y Rhonda
exponen sus sensaciones, remembranzas,
flama 11
pensamientos, como polillas alrededor de un
foco, mientras “el tiempo deja caer su gota”.
Bernard resume metafóricamente, en el
monólogo final, la manera en que es
revolcado por la ola, obligándolo “a hacer
acopio de fuerzas, levantarme y hacer
frente al ene-migo”, quien no es otra
persona que la muerte, contra la que
cabalga, “lanza en ristre y melena al viento,
como un hombre joven, como Percival
cuando galopaba en la India. Pico espuelas.
¡Contra ti me lanzaré, entero e invicto, oh
Muerte!”, mientras, afuera, “las olas
rompían en la playa”. La nueva generación
de escritores –encabezada por su sobrino
Julian Bell– criticó el escaso compromiso
político de la literatura de Virginia Woolf,
por lo que ésta dedicó a su sobrino el
ensayo Carta a un joven poeta (1932), fruto de
sus discusiones con Julian. Virginia, tras
publicar su segundo volumen del libro de
ensayos literarios El lector común (1932),
aclararía en su conferencia “La torre
inclinada” que los artistas no influyen en la
sociedad, por eso es inútil pronunciarse
martirizaba, en su libro narra el ocaso de la
familia Pargiter, desde 1880 hasta los años
30 de siglo XX, mezclando sucesos
históricos como la independencia de Irlanda
y la obtención del derecho del voto de la
mujer con acontecimientos cotidianos en los
que vemos la manera en que se socava la
institución patriarcal, el matrimonio y la
división social que excluye a las minorías
como los judíos y los homosexuales. Virginia
pretendía, según cuenta en su Diarío íntimo,
“captar la totalidad de la sociedad actual –
nada menos, hechos–, y también la visión, y
combinar ambas cosas; es decir, Las olas
simultáneamente con Noche y día”. El
esfuerzo dejó agotada a Virginia Woolf,
quien todavía reunió fuerzas para escribir
Entre actos (publicada póstumamente en
1941), un libro que le parece “la peor
novela que he escrito”; al margen de lo que
opinara la autora, esta novela polifónica
posee un ritmo extraordinario, la narración
avanza al ritmo de un vals de monólogos,
con una obra de teatro que funciona como
un espejo donde se reflejan los personajes.
(aunque la autora siempre se comprometió
a favor de diferentes causas sociales y
políticas). Su siguiente libro fue Flush (1933),
un relato paródico sobre las andanzas del
cocker spaniel de la escritora Elizabeth
Barret Browning, donde se describe al
mundo a través de los ojos del perro, a la
manera de la literatura popular. Varias
muertes golpearían el ánimo de Virginia
Woolf, la primera fue el fallecimiento de su
amigo Lytton Strachey (1932) y el posterior
suicidio de la esposa de éste, Dora
Carrington, luego moriría el crítico de arte
Roger Fry (1934), de quien Virginia escribió
una biografía, después su sobrino Julian Bell
caería en la guerra civil española, cuando
trabajaba como conductor de una
ambulancia, por lo que su tía Virginia
publicaría un libro recopilatorio de los
poemas y escritos del joven escritor.
Virginia Woolf escribió su novela Los años
(1937) mientras la enfermedad nerviosa la
La depresión se apoderó de Virginia; el 28
de marzo de 1941 salió de su casa dispuesta
a suicidarse, luego de escribir una carta a su
marido Leonard: “Estoy segura de que, de
nuevo, me vuelvo loca; creo que no puedo
superar otra de aquellas terribles
temporadas, no voy a curarme en esta
ocasión; he empezado a oír voces y no me
puedo concentrar, por lo tanto, estoy
haciendo lo que me parece mejor; tú me
has dado la mayor felicidad posible…”
Virginia se suicidó metiéndose piedras
pesadas en los bolsillos de su abrigo y
zambulléndose en el río Ouse. Tiempo atrás
había confesado que el suicidio era la única
experiencia propia que no podría escribir
sobre ella. Su vida fue, como diría Bernard
en el monólogo de Las olas: “Una flor de
muchas facetas. Detengámonos por un
instante; contemplemos lo que hemos
hecho. Dejemos que arda ante los tejados.
Una vida. Ahí va. Pasó. Se fue”.
V
�12 flama
CUESTIONARIO
V I D A U N I V E R S I T A R I A / Variaciones
1 de junio de 2007
flama
Judith Téllez
1.-¿C uáles la flam a que le arrebata?
Mi vida: siendo arrebatada por una estola atorada en la llanta
del convertible; el Physical graffiti: que me ofreció futbol, y más
olores y más y más rock and roll al igual que La felicidad es una
pistola caliente; la contracción que Martha dejó para liberar el
sudor de cada día y por último y no menos importante una
buena taza de café con una cucharada de gato cada mañana.
2.-¿Proyecto m ás reciente en el que intervino?
“Danzas Íntimas”: es un proyecto que trata de cuatro
personajes encerrados en una habitación y pasa de todo un
poco entrelazando historias: con una mesa y dos sillas, a veces
se manejan las situaciones en solos a veces de dos y a veces los
cuatro; hay amor, cachondeo, manoseo, sudor, jadeo y esas
cosas, al final no pasa nada y siguen juntos mas no revueltos.
Este trabajo se hizo con intervenciones de mis compañeros de
la compañía. Se acaba de estrenar en la Casa de la Cultura de
Nuevo León recientemente con rotundo éxito y se presentó
en el Festival Alfonso Reyes que organiza la UANL.
El día internacional de la danza: ese día lo celebramos no
nada más bailando, sino brindando, conviviendo y
reflexionando con muchos compañeros queridos y amantes
de la danza sobre la obra dancística.
3.-¿Tiene m étodo de trabajo?
Todo el tiempo hago notas, trazos, dibujos, números, frases
aunque no soy ni matemática ni dibujante ni poeta, sólo lo
hago para recordar, tengo malísima memoria y me gusta
meditar los momentos para futuros proyectos.
4.-¿Personaje que le gustaría interpretar?
A muchos, sobre todo a ellas: desde las extravagancias de una
Virginia Woolf hasta a la mismísima Martha Graham; pero
también personajes más masculinos, a lo mejor algún científico,
algún sicótico, un héroe; pero también otros personajes como mi
madre; pero también estaría interesante interpretar a algún
compañero o ex miembro de la compañía Arte Móvil Danza
Clan.
5.-M ientras no trabaja ¿cuáles son los gustos y
aficiones?
Comprar, tomar y compartir un buen vino: antes despreciaba
un vinillo rosado, pero descubrí que en el verano se lleva muy
bien con unos quesos y con unos camarones al ajillo.
6.-¿D esde cuándo baila?
Yo creo que desde que mi madre tomaba sus clasesitas de
hawaiano en la casa de su amiga; después me dió por dictarle
a Eli unos pasitos simples de tablas gimnásticas con música de
Juan Torres.
7.-¿C uántas obras coreográficas?
Varias: algunas son: “El alma secreta de las cosas”, “Panorama
en cristal”, “Otros viajes inesperados”, “Balada para un
desayuno”, “Puzzle”, “The greatest hits”, “Danza para que
pasa”, “Solos coleccionables”. Todos estos proyectos
presentados tanto con Arte Móvil Danza Clan, como con
Judith’s Project, otros como coreógrafa invitada y nombro
□□□
proyectos que he hecho para espacios tanto al aire libre como
alternos; así como programas como solista.
8.-¿Proyectos a futuro?
Seguir bailando, coreografiando y continuar con proyectos
más experimentales como combinar más al video, a la poesía
de José Eugenio Sánchez ( p.e.) y a la música de Ángel
Sánchez (p.e.); así como performear. También seguir
aprendiendo de las grandes y también de los
chicos y chicas que se creen Mats Ek, o Yiry Kylian o
Ëdouard Lock o Matthew Bourne o Ruby Gámez, por
nombrar algunos.
9.-¿C óm o disfruta la vida?
Según Proust y a propósito de la película Miss Little Sunshine:
“sufriendo”.
10.-¿C óm o se autodefine?
La mayoría de la veces está el “NO” ante las circuntancias o
ideas; otras veces soy terca, necia, cariñosa, torpe, olvidadiza,
amable,respetuosa, otra vez terca, responsable, enojona,
luchona, miedosa, insegura, tosca, impaciente; otra veces
atrevida, extrovertida, criticona, valiente, alegre, chillona y
gritona; y muy pocas veces rencorosa.
Judith Téllez es egresada de ejecutante de danza
contemporánea de la Escuela Superior de Música y Danza
en 1990, cofundadora de Arte Móvil Danza Clan (1989),
directora de Judith´s Project ( 2001) y Laboratorio del
Movimiento (2004). Ha sido miembro del Sistema Nacional
de Creadores del Fonca.
�1 de junio de 2007
F stival
Alfons1no1
.2~
De Alfonso Reyes hay un mundo por explorar
Alfonso Reyes de
Filosofía y Letras
Una invitación a penetrar en la obra
del prominente escritor
Lizbet García Rodríguez
Foto: Pablo Cuéllar Zárate
Lizbet García Rodríguez
Creía que las ideas fecundas debían ir más
allá de la intención de quienes las concibieran
y, tanto como él mismo lo predijo, las ideas de
Alfonso Reyes trascienden aún a la distancia
de 118 años con su nacimiento.
Por eso se alistó un nuevo mayo de la
historia actual para proyectar al mundo
desde la UANL , el Festival Alfonsino.
Un silencio respetuoso fue el preludio
del homenaje. José Antonio González
Treviño, rector de la UANL; Romeo
Flores Caballero, presidente de Conarte,
y autoridades universitarias dispusieron
su solemnidad frente al monumento a
Reyes en la entrada de la Facultad de
Filosofía y Letras para entablar una
guardia de honor.
Al primer minuto de silencio sucedieron
otros, mientras la guardia se renovaba con
autoridades sindicales, de gobierno,
maestros, estudiantes y seguidores del
regiomontano universal.
González Treviño exaltó el valor que la
literatura proporciona a nuestras vidas y
enunció su gratitud hacia exponentes como
Alfonso Reyes y Gabriel García Márquez,
quienes nos han regalado sus letras de
agudeza y emoción.
“Convocamos a la literatura como un
signo de resistencia a la violencia, como
una forma de llamar a la inteligencia y la
sensibilidad, a través de la exuberancia de
conocimiento e imaginación que brota de
los autores de Visión de Anáhuac y Cien
años de soledad. De Alfonso Reyes hay un
mundo por seguir explorando, es dueño de
un corpus literario sin parangón en la
lengua española. Su talento, imaginación y
el uso eficaz del idioma son las armas con
que nuestro autor conquistó la más alta
categoría en el pedestal de la posteridad.”
“Parece tener más magia y fuerza de
atracción que nunca”, dijo José Reséndiz
Balderas, director de la FFyL. “La
versatilidad, la grandeza y profundidad de la
obra alfonsina quedaron perennemente
plasmadas en la prosa, la poesía, la
dramaturgia, la teoría literaria, la crítica, el
ensayo y las diversas manifestaciones de la
literatura española. Hoy que vivimos en un
mundo materializado, fincado en la
exacerbación individualista y donde hasta las
relaciones humanas son mercancía, se hace
indispensable leer al Reyes humanista.”
El maestro Enrique Puente, por su parte,
refirió los conocimientos del homenajeado
sobre historia, lenguas clásicas, autores
griegos y latinos, astronomía, artes, filosofía,
cocina y la maestría con que abordó los
géneros literarios.
“El ensayo reyense es como tener un
coloquio con el autor, es como si
estuviéramos platicando con él en su
escritorio. También fue un poeta de acción,
eficacia, fuerza dramática, poder… Tradujo
a Homero en la magna historia de la Ilíada,
desgranó con excelencia la prosa, por todo
esto debemos apreciar su literatura, y
enseñarla a niños y jóvenes como una
manera de seguir la ruta humanista que él
nos enseñó.”
La jornada de este 17 mayo, aniversario
118 del natalicio de Alfonso Reyes fue un
llamado unánime a difundir el legado de
nuestro clásico por antonomasia, hacerlo
vívido entre las generaciones recientes de
universitarios y abrir espacios a los libros, a la
lectura, a la cultura como llaves de acceso a
un mundo racional de pensamientos,
sensibilidades, diálogo y luz.
El libro fue una promesa gestada desde la
anterior edición del Festival Alfonsino por la
maestra Lidia Rodríguez Alfano y un grupo
de profesores del cuerpo académico de
Estudios de Humanidades de la Facultad de
Filosofía y Letras.
De la misma manera que el verso de su
“Romance” había dado a Alfonso Reyes el
apelativo “de Monterrey” por aquello que
rezaba “no se como no añado tu nombre en el
nombre mío”, nuestros autores creyeron que
el legado alfonsino a los estudios filosóficos lo
hacían merecedor de otro apelativo “de
Filosofía y Letras”.
“Queríamos no limitarnos a recordarlo solo
con palabras más o menos efusivas –relata
Rodríguez Alfano –sino que realizáramos un
estudio de su obra en distintas dimensiones.
Y también quisimos darle este otro apellido,
el de la dependencia universitaria que lo ha
adoptado más allá de la estatua ante la cual
se realiza anualmente su homenaje.”
El volumen Alfonso Reyes de Filosofía y
Letras contiene estudios de la producción
alfonsina en la lírica, la cuentística, la
dramática, la ensayística y repasos en torno a
sus aportaciones en la traducción.
El teatro completo de don Alfonso y la
revelación de sus tributos al arte dramático,
más allá de Ifigenia cruel, es analizado por
Luis Carlos Arredondo. La semántica y la
semiótica de la poesía reyesiana en versos son
desgranadas por María Eugenia Flores y
Rodolfo Gutiérrez.
Ludivina Cantú, Dalina Flores y Tzitel
Pérez moldearon sus investigaciones
respecto a la cuentística, los argumentos, la
especificidad de la narrativa y las relaciones
intertextuales e interdiscursivas de Reyes
con sus historias.
Armando González, José María Infante y
Lidia Rodríguez exponen elementos de la
ensayística alfonsina, sus interpretaciones y
diálogos imaginarios con autores de obras
universales, así como su concepción sobre el
lenguaje, los signos y sus consiguientes
perspectivas interdisciplinarias.
En el último capítulo Alejandra Rangel
Hinojosa revisa las concepciones de Alfonso
Reyes sobre la mujer en varios pasajes de su
producción literaria como el cuento “La
cena” o la obra dramática Ifigenia cruel.
“Con este libro cumplimos nuestra meta
expresada hace un año frente al monumento
a Alfonso Reyes, invitamos a estudiosos de la
obra alfonsina de instituciones nacionales e
internacionales para que publiquen sus
estudios sobre nuestro autor”, concluyó.
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V I DA U N I V E R S ITAR IA
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V I DA U N I V E R S ITAR IA
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F stival
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Sergio R am írez
“La literatura latinoamericana ha
sido el reflejo de su historia”
Lizbet García Rodríguez
Los viajes de Antonio Pigafetta
y Fernando Magallanes
alrededor del mundo y su paso
por nuestra América
meridional fueron recogidos en
un diario que según dijera
Gabriel García Márquez en el
discurso a propósito de su
premio Nobel, parecían relatos
sacados de una aventura de la
imaginación.
“Estas historias nacidas de
los sueños y las fábulas de la
fantasía popular europea se
diseminaron en tierras de
América con renovada
virulencia para pasar a ser
parte de un imaginario común
bajo el calor de una mezcla
insólita de culturas”, expuso el
intelectual y político
nicaragüense Sergio Ramírez,
en su conferencia sobre Cien
años de soledad y la literatura
latinoamericana.
Un transcurrir de
conquistas, venganzas,
enemistad, predestinaciones,
fenómenos naturales y
encontronazos de culturas
sucedieron al arribo de los
occidentales. Leyendas eternas
y comunes como el despojo de
tierras, la búsqueda de la
civilización, guerras,
represiones, huelgas, deudas,
gente empobrecida poblaron
entonces este lado del mundo.
Según narra Ramírez, este
avanzar histórico del
descubrimiento de América
encontró una analogía en la
obra cumbre de García
Márquez; no fue casual,
asegura, que el colombiano
abriera con este tema su
espléndida locución en Suecia
sobre la soledad de América
Latina, sin dudas encontró en
Pigafetta a un par, alguien
incapaz de separar por un
instante la verdad de la
imaginación.
“La imperturbable destreza
de contar mentiras sacadas de
la entraña a la realidad
cotidiana, como las contaba la
princesa Sherezada en Las mil
y una noches, y como las
Foto: Pablo Cuéllar Zárate
La presencia del escritor nicaragüense en el
Festival Alfonsino puso sobre la mesa una
exquisita disertación sobre el realismo mágico
predominante en la novela latinoamericana.
contaban a García Márquez sus
abuelos es el hálito invisible que
habrá de mover las bielas de
Cien años de soledad.”
La presencia de Sergio
Ramírez en el Festival Alfonsino
puso sobre la mesa una exquisita
disertación sobre el realismo
mágico predominante en la
novela latinoamericana. La
manera en que el estilo
garciamarquiano colocó la
historia de Cristóbal Colón y sus
hombres como héroes de batallas
perdidas, en las vividas por el
coronel Aureliano Buendía, vino
a enterrar la imaginación en
nuestro modo de ser y creó
nuevos mundos de utopías.
Fue entonces –sostiene
Ramírez– que la fantasía de los
pescadores que soñaban
encontrar oro en la barriga de un
pescado o los carpinteros que
soñaban a sus hijas convertidas
en princesas y miles de ilusiones
más, hallaron relatos de sus
historias propias en la intimidad
de la novela.
“Y ahí nace nuestra sombra,
ante la sobrevivencia tan
contemporánea de lo pretérito,
donde se revuelven en un
torbellino el autoritarismo
arcaico de las formas patriarcales
de poder, la persistencia de la
familia encerrada en sí misma
como fetiche apolillado, las
costumbres sociales que
privilegian la represión del sexo,
el sometimiento de las mujeres,
la ceguera y la superstición
religiosa que viven en este
universo de ascendencia rural
que es Macondo.”
Un cúmulo de equivalencias
desplegadas en el análisis de
Sergio Ramírez, advierten cómo
la propia vida que evolucionaba
en el continente americano era
reflejada en pasajes literarios, no
sólo a través de García Márquez
sino además de exponentes como
el cubano Alejo Carpentier o los
mexicanos Carlos Fuentes y
Juan Rulfo.
El estilo patriarcal fundado
por los Buendía de la novela, aun
en el siglo XXI sigue siendo la
institución más fuerte de las
sociedades latinoamericanas. En
América sigue habitando el
conflicto social, las pasiones
ardientes, el viento y las músicas
descritas por García Márquez
hace cuarenta años.
“Los escritores
latinoamericanos no pueden
evadir la temática continental,
es una manera de verse uno
mismo.” Y al mismo tiempo,
Sergio Ramirez expone sus
experiencias. “Nicaragua, por
ejemplo es un país muy
pequeño, pero daría para varias
docenas de novelas. Hay mucha
diversidad en América Latina y
son muy vastas las tradiciones
culturales. En mi obra ha
prevalecido mi pasión por
meterme dentro de la historia,
navegar en sus aguas, oscuras
muchas veces, iluminadas otras,
desentrañar lo que ha sido
nuestro pasado, cómo nos
repetimos siempre como en un
mismo molde quebrado, somos
los mismos pero somos otros,
solo cambiamos de disfraces y
maneras de vestir, pero nuestras
pasiones políticas, nuestras
inquinas siguen siendo las
mismas.”
El político que formara parte
de la Junta de Gobierno que
accedió al poder después de la
caída del dictador Anastasio
Somoza, ha combinado la
objetividad de sus
responsabilidades históricas con
una subjetividad que ha
plasmado en tres decenas de
cuentos, novelas y relatos tan
reales como tan vívidamente
imaginarios.
Su modo de disfrutar la
identidad, la lengua, la manera
latinoamericana de ser, las
tradiciones y la diversidad le
dejan ver en la literatura un
espejo que resplandece en
generaciones recientes.
“Se ha tendido un puente
entre los escritores jóvenes y los
llamados del “boom”. Y hay una
constante en las novelas
latinoamericanas que ni el paso
de los siglos ha borrado, es el
apego a la historia pública, la
fantasía y la realidad como
complementos que desembocan
la creación, nuestras novelas
latinoamericanas no cuentan
historias privadas sin que esto se
enmarque en un escenario de la
vida pública, de la Historia con
mayúsculas.”
Para quienes se inician en las
artes complicadas de escribir,
Ramírez dejó también su
enunciado: cuidar la escritura,
asumir la voz pública con
responsabilidad y seguir
dibujando la inconfundible
mixtura del colosal continente
americano.
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F stival
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José Juan Zapata
Como punto de partida para el
Festival Alfonsino 2007, la UANL
reunió a tres destacados
investigadores de la obra de
Alfonso Reyes: Gregory
Zambrano y Adolfo Castañón,
que ofrecieron un diálogo al
respecto de sus más recientes
publicaciones, con la presencia
de Víctor Barrera Enderle como
moderador.
En esta convergencia de
enfoques diversos acerca de la
vida y obra del humanista
regiomontano, el doctor
Zambrano, de la Universidad de
los Andes, destacó la relación
epistolar entre Reyes y el
ensayista venezolano Mariano
Picón-Salas, contenida en
Odiseos sin reposo; mientras que
el reconocido editor Adolfo
Castañón habló de la influencia
de Reyes en la cultura
latinoamericana partiendo de la
reedición de su libro Alfonso
Reyes, caballero de la voz errante.
Gregory Zambrano
Reyes y Picón-Salas:
una coincidencia de
preocupaciones por el
devenir de América
D
octor en Literatura por
el Colegio de México e
investigador de la
Universidad de Los Andes,
Gregory Zambrano comenta que
el proyecto de la
correspondencia entre Mariano
Picón-Salas y Alfonso Reyes
surgió con la idea de reinsertar al
mayor de los ensayistas
venezolanos en su propio país,
donde su obra resulta todavía
muy desconocida, a diferencia
de México, donde Reyes implica
una referencia que se mantiene
en la atmósfera.
Odiseos sin reposo. Mariano
Picón-Salas y Alfonso Reyes,
correspondencia 1927-1959
recoge, entonces, la relación
epistolar entre estos dos
intelectuales latinoamericanos.
En su calidad de editor,
Zambrano no sólo transcribe los
documentos, sino establece el
diálogo a través de notas
explicativas para hacer mucho
más rica la percepción del
momento histórico que cada uno
vivió.
“Cuando el joven Picón-Salas
empieza a leer los textos de
Reyes tiene 17, 18 años, está en
Alfonso Reyes: autor de un estilo,
una actitud hacia la cultura
Adolfo Castañón
A fon5 no
Reyes, una actitud
hacia la cultura
A
Foto: Pablo Cuéllar Zárate
Con el diálogo entre los investigadores
Adolfo Castañón y Gregory Zambrano, se
inauguró el Festival Alfonsino 2007. Ambos
presentaron sus obras Alfonso Reyes,
caballero de la voz errante y Odiseos sin
reposo. Mariano Picón-Salas y Alfonso
Reyes, respectivamente.
un proceso de formación, es un
joven muy inquieto, muy
destacado ya en la cultura
venezolana. Su proyecto
intelectual advierte la
preocupación sobre el devenir
latinoamericano y va teniendo
mucha influencia de Reyes.
Ambos se empeñaron en hacer
obras de síntesis para explicar los
procesos históricos y culturales:
explicar los orígenes distintos no
solo vinculado a los procesos de
formación de los estados
nacionales como consecuencia de
las rupturas políticas de la guerra
de independencia, sino la
recuperación de lo que PicónSalas llamó el “legado indio y el
barroco” como una de las
manifestaciones conformadoras
de las nacionalidades
hispanoamericanas
Picón-Salas inició muy joven
su trayectoria intelectual. Ya
para los 22 años, huyendo de las
barreras dictatoriales, llega a
Chile, donde empieza su
correspondencia con Reyes.
Ambos, a decir del investigador,
construyen sus ideas con una
visión ecuménica de la cultura.
“La percepción que tiene
Mariano Picón-Salas de Alfonso
Reyes es la de un maestro, y en
varias de sus cartas insiste en
subrayar el elemento iluminador
y de guía de Reyes como un
gran conocedor de la cultura
hispanoamericana; de sus letras,
de sus hombres, de su cultura y
de sus procesos. Por esa razón la
correspondencia va
mostrándonos elementos
dinámicos de lo que es el legado
de las culturas de nuestros
pueblos, y hay muchas
coincidencias no sólo en el
trayecto vital de cada uno de
ellos, sino también en las
preocupaciones por el devenir de
América.”
dolfo Castañón, editor
del Fondo de Cultura
Económica por más de
treinta años, presenta una
edición revisada y aumentada de
Alfonso Reyes, caballero de la voz
errante. Investigador de la
UNAM y del Colegio de México,
miembro de la Academia
Mexicana de la Lengua,
Castañón ofrece en su estudio
diversos aspectos de la vida y
obra del regiomontano. Su vida
familiar, la relación con otros
escritores por medio del
intercambio epistolar, sus
relaciones con Argentina y
Brasil, cuya semilla resulta la
visión de Alfonso Reyes “como
un idioma”.
“Hace un momento un
reportero me preguntaba acerca
del por qué de la pervivencia de
Alfonso Reyes en la memoria
mexicana y yo le contesté que
debido a su gran corazón. Pero
detrás de esta expresión hay que
pensar en la cantidad de Reyes
que supo crear con su obra.
Reyes, como decía Borges, no es
el escritor de una sola obra
singular, pero en cambio es el
autor de un estilo, un idioma,
una actitud hacia la cultura. Eso
subraya el carácter inclasificable
y ambiguo del admirado Alfonso
Reyes.”
Reyes es considerado una
figura fundamental en la
comprensión de la cultura
latinoamericana y se encuentra
presente desde la poesía, la
narrativa, la filología y el
helenismo. Castañón explica que
su libro fue dictado por las
circunstancias, no por ninguna
obligación académica, antes bien
por un acto de desinterés,
amistad y simpatía hacia la obra
del regiomontano.
“Como apunta Víctor
Barrera, Reyes contribuyó a la
modernización de la cultura
literaria hispánica, muy
particularmente en el espacio de
la prosa y en el periodismo. Lo
memorable de su obra es un
estilo, una forma, una actitud
hacia el lenguaje y el saber.”
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festivalalfonsino
V I DA U N I V E R S ITAR IA
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festivalalfonsino
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F
tival
Alfon:ru o
200.~
En el marco de la Cátedra Raúl Rangel Frías y el
Festival Alfonsino 2007 el escritor dictó la
conferencia “Más allá de la Visión de Anáhuac,
viajeros mexicanos en el siglo XIX”.
Vicente Quirarte: de
viaje con los viajeros
Juan Zapata Pacheco
Foto: Pablo Cuéllar Zárate
Garfias reivindicado
Jessica Balderas Salazar
Pedro Garfias, asteroide de la
constelación poética del 27, nació
en Salamanca en 1901 y falleció
exiliado en Monterrey, Nuevo
León, en 1967, donde dejó honda
huella.
Con motivo de la
conmemoración del aniversario
cuarenta de su muerte, la UANL
recordó al poeta “lleno de dolores
como río de aguas amargas que
vivía y bebía de recitar poemas
con una voz durísima de juglar”,
como él mismo recitara en uno
de sus célebres poemas, “ni el
vuelo de los trinos ni el canto de
las ramas han de romper el duro
silencio de mi boca”, así se refirió
José Antonio González Treviño,
al poeta galardonado.
El escultorrelieve diseñado por
el artista Héctor Cantú Ojeda,
dedicado a la memoria del poeta
español, se agregara a los
existentes en el Pasillo de los
Escritores, ubicado a un costado
de la Facultad de Filosofía y
Letras.
“Hoy estamos reunidos, para
rendir homenaje a uno de los
poetas más olvidados”, dijo
durante la desvelación José
Reséndiz Balderas, director de
la facultad, “creador del
ultraísmo junto con José Luis
Borges y otros poetas de gran
renombre”.
El ultraísmo, agregó,
representa precisamente la
vanguardia que se mueve en el
modernismo y sus elementos son
llevados por la actividad poética
de Pedro Garfias de Europa a
España, fue también un poeta
que dada la naturaleza de su
nacimiento vivió en carne propia
todos los estragos de la guerra
civil española y lo supo aglutinar
en su poesía que en 1941
publicara en México la editorial
Minerva.
“Esperamos que esta obra lo
recuerde siempre para seguir
perpetuando su obra y tenerlo
presente como uno de los poetas
que escogió a Monterrey como
su casa para sus últimos
momentos.”
González Treviño inició su
discurso con algunos versos del
poema “Entre España y
México” compuesto a bordo del
barco Sinhaya en el viaje de
exilio, “versos delgados como
juncos pero resistentes como el
acero”.
En Monterrey, Garfias legó
sus poesías y enseñanzas,
además de su cuerpo, su
sepultura en suelo
regiomontano es parte de su
entidad, “nuestra institución
valora enormemente la
presencia de Garfias,
protagonista de la legendaria
Escuela de Verano de Raúl
Rangel Frías y Francisco
Zertuche y un autor
reivindicado”.
Recordó que la Dirección de
Publicaciones de la UANL
publicó “Entre la prosa y el
verso” dentro de la colección
de Nuestros Clásicos.
Finalizó el acto, invitando a
que la lectura de la poesía de
Pedro Garfias se vuelva el
complemento a este homenaje,
para los universitarios de hoy y
mañana.
Según la idea del gran escritor
mexicano del siglo XIX, Ignacio
Manuel Altamirano, “los
mexicanos no viajan y cuando
viajan no dan testimonio de su
viaje”. Tomando esta frase como
punto de partida, Vicente
Quirarte se dio a la tarea de
explorar los testimonios de los
viajeros mexicanos en aquel siglo
para dar cuenta de cómo la
afirmación de Altamirano no es
del todo exacta.
“Más allá de la Visión de
Anáhuac” es el resultado de esta
curiosidad, una conferencia que
Quirarte desarrolló a partir de
sus más recientes
investigaciones.
En ella se centró en los
testimonios que los viajeros
mexicanos escribieron acerca de
dos ciudades tan emblemáticas
como antagónicas: Jerusalén, en
el corazón de Tierra Santa, y
Nueva York, centro económico y
cultural de los Estados Unidos.
A decir del escritor, el viajero
“es aquel que se transporta, pero
también aquel que da testimonio
de su viaje”. La travesía se
convierte entonces en un
encuentro con el “otro”, pero
Quirarte apunta el sentido del
término en francés, donde el
“otro” también somos nosotros
mismos.
Sobre Jerusalén, Quirarte
rescata los testimonios de José
María Guzmán, José López
Portillo y Rojas, y Luis Malanco.
El primero ofrece una breve y
sencilla narración de su visita a
los santos lugares que Quirarte
describe como una “sobria
caminata de la fe”, mientras que
el novelista López Portillo y
Rojas usa un estilo “sobrio y seco
como el desierto” en sus Apuntes
de un viaje a Egipto y Palestina.
El investigador destaca sobre
todos ellos a Luis Malanco, quien
a pesar de caer en el “lugar
común” del viajero a Tierra
Santa de combinar sus hallazgos
de cada día con su recuerdo de
Cristo, describe él mismo las
costumbres y condiciones de los
lugares que visita en Un viaje a
Oriente.
Por otro lado se encuentra
Nueva York. Si París se erigió
como capital del siglo XIX,
paulatinamente esta ciudad
norteamericana se convertía en
el polo de los esplendores
económicos y culturales.
La nómina de viajeros a la
Gran Manzana, según Quirarte,
es breve pero conocida: Lorenzo
Zavala, Justo Sierra, José Rivera
del Río, Guillermo Prieto, de
quien dos tomos de sus obras
completas están dedicadas a
Nueva York y, sobre todo, la
esposa de Benito Juárez,
Margarita Maza, quien debió
refugiarse en esta ciudad ante la
amenaza de la Intervención
Francesa. También durante la
época habitó Nueva York el
periodista Francisco Zarco,
Foto: Pablo Cuéllar Zárate
quien decidió no escribir acerca
de la ciudad, sino defender la
causa de la República por medio
de textos para los periódicos de
Sudamérica y España.
Quirarte, quien es doctor en
literatura mexicana por la
UNAM, concluye sus vistazos al
testimonio de los viajeros
apuntando una poética de la
travesía: “Viajar es arriesgar la
integridad y apostar el alma, es
una iniciación y ritual de paso,
una transformación. El XIX es
el siglo del viaje del alma como
exploración de los sentidos”.
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Alfons o
200.~
Alfonso Reyes desdoblado por Raquel
Tibol en su virtuosismo hacia el arte
Lizbet García Rodríguez
Cuando llegó a México en 1953
como secretaria de Diego
Rivera, ya traía su primer libro
publicado. Diego quiso constatar
la validez de los cuentos de
Raquel Tibol, de modo que se lo
llevó a alguien que daría fe de
ello.
“Al cabo de unos días –relata
la propia Raquel– llegó alguien al
estudio de Diego y yo fui a abrir
el portón. Perdón, señor, le dije.
Y la persona contestó: ‘Soy
Alfonso Reyes y vengo a
entregar esta tarjeta’. Ni él
sabía que yo era la autora del
libro ni yo sabía que él era don
Alfonso y que venía a decirme
que le había gustado mucho, que
me felicitaba entrañablemente,
de modo que nos conocimos ahí,
al calor de una tarjeta
afectuosa.”
Fue el primer encuentro de
Raquel Tibol, hoy polémica
crítica de arte, museógrafa e
investigadora de origen
argentino, con Alfonso Reyes.
Quizás el porte y las exquisitas
maneras de aquel señor incitaron
a la entonces muy joven Raquel
a leerlo y estudiarlo. Pasó el
tiempo y otro acontecimiento
determinaría una cercanía
mayor con la vida y la obra del
regiomontano.
“A fines de 1980 –relata Tibol–
Juan José Bremer y Víctor
Sandoval, entonces director
general y director de Promoción
del Instituto Nacional de Bellas
Artes respectivamente, me
invitaron a coordinar los trabajos
para convertir en museo
visitable la casa de Alfonso
Reyes.
“Entonces pensé que me
enfrentaba a un imposible pues a
la Capilla Alfonsina se le habían
quitado todos los libros
coleccionados, catalogados,
leídos, vividos, consultados mil
veces y compartidos otras tantas
por don Alfonso. La famosa
biblioteca se había bajado de los
apretados anaqueles de la calle
Benjamín Hill 122 y se había
trasladado a su natal Monterrey,
de donde él saliera a los 11 años
de edad.”
Foto: Pablo Cuéllar Zárate
Al final de un largo paseo alfonsino quedó
revelada una certeza: más que letras y
tratados filosóficos dejados a la posteridad,
don Alfonso ofreció también un sabor de
divinidad hacia el arte, como vía para
magnificar lo irremediablemente humano.
Pero comenzó el trabajo. En la
Capilla, además de los libreros, se
conservaban todos los muebles
usados por Reyes y su esposa
Manuela Mota, “en las paredes,
varias pinturas y dibujos
continuaban en el sitio ganado
por sus dueños a la siempre
creciente invasión de los libros”.
“Allá arriba de un librero en el
segundo nivel se había colgado
una cabeza de mujer pintada por
el brasileño Cándido Portinari,
arriba de la puerta, muy visible
desde el escritorio, la plaza de
toros de Madrid, notable cuadro
cubista pintado por Diego
Rivera en 1915; junto a él, casi
pegado al techo, el formidable
retrato de Reyes pintado por
Manuel Rodríguez Lozano en
París y el realizado por Roberto
Montenegro en 1945. Para
revivir el recinto había que dar a
todo un nuevo orden, fue
necesario conocer cuanto había,
se abrieron cajas, gavetas,
cajones, carpetas, roperos,
alacenas, en un minucioso
proceso de esculcar, agrupar,
enlistar, aquello fue como abrir
una caja de Pandora o voltear un
cuerno de la abundancia, por
todas partes aparecían objetos
con significación cultural,
histórica o artística.”
La labor de búsqueda derivó
casi trescientas piezas
catalogadas, pinturas, dibujos,
grabados, esculturas y
fotografías, entre las que
aparecieron algunas de alto valor
artístico como el retrato de
Stéphane Mallarmé, hecho por
Nadar en el siglo XIX o el de la
escritora argentina Victoria
Ocampo, tomado por Man Ray,
documentos familiares y
públicos, diplomas,
condecoraciones, vestidos,
ornamentos ceremoniales que
habían pertenecido tanto a
Reyes como a su padre el
general Bernardo o su madre
Aurelia Ochoa.
Así quedó expuesta a
estudiosos y público en general la
casa convertida en museo,
biblioteca, Centro de
Investigación, de talleres,
literarios y habitada no solo por
los legados de su pluma sino
también por un arte exquisito
que incluía obras de Fujita el
pintor y grabador francés de
origen japonés, de Julio Ruelas,
el dibujo original para la Piedad
de Rodríguez Lozano, dibujos de
Agustín Lazo, Roberto
Montenegro, varios muy
riverianos, obras de Ángel
Zárraga, Raúl Anguiano, Elvira
Gascón, la ilustradora predilecta
de Reyes, Ignacio Aguirre,
Moreno Villa, Antonio
Rodríguez Luna, Benjamín
Coria, Gabriel Fernández
Ledesma, José Guadalupe Zuno,
y Pedro Coronel.
La vida de Alfonso Reyes
Ochoa penetró sobre todo en la
avidez de Raquel Tibol a través
de sus escritos sobre las artes
visuales, quizás por ser la arista
menos abordada por los
estudiosos de su obra.
“Reyes tenía una aguda
percepción de lo plástico y de lo
artístico –asegura Tibol. Reyes,
se pronunciaba contra el museo
estático y señalaba:
‘Quisiéramos que los museos
fueran más bonitos, que se
confundieran con la misma vida.
Fundar museos dinámicos donde
los espectadores pudieran ser
también personajes. Un museo
de pasiones humanas.’”
Aún hoy no existe el museo
dinámico soñado por Reyes,
afirma Raquel.
“Reyes insistía en que el arte
en las sociedades es la periódica
operación de cataratas que
devuelve a los pueblos la visión
fresca de la vida. Dio especial
importancia a la educación
estética del espectador, que
debía empezar desde la más
tierna edad. A su juicio el arte de
ver era quizás la operación más
intelectual de nuestros sentidos,
ponía cuidado en lo visual como
forma o cromatismo, como
espacio o como plano, y afirmaba
que ‘el don del arte como el don
del amor es otro orden libre y
sagrado de la vida’”.
La sensibilidad de un hombre
que ubicó la subjetividad
estética en un plano superior de
enriquecimiento humano fue
magistralmente expuesta por
Raquel Tibol, quien engalanó las
jornadas del Alfonsino con la
cercanía de sus vivencias.
“Diversiones, juegos, tareas
desinteresadas, amenas, eso
eran las artes para Alfonso
Reyes, actividades reveladoras
de una vitalidad normal,
desbordes de la fuente interior
cuando emanan con regularidad
y equilibrio; y también lo definió
como espejos en que la conducta
se contrasta y rectifica.
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Certamen Nacional de Ensayo Alfonso Reyes 2006
Iván Ruiz García, de Puebla, logró el galardón con el análisis
de la relación entre literatura y pintura en la obra de Juan
García Ponce, escritor especialmente admirado desde sus
años de estudiante.
He vivido con mucha intensidad
la literatura de García Ponce
Lizbet García Rodríguez
Baltasar de Rola fue el seudónimo que le
dio presencia ante el jurado del
Certamen Nacional de Ensayo Alfonso
Reyes 2006. Con la obra Literatura
velada. Juan García Ponce en Crónica de
la intervención, el joven Iván Ruiz
García, escritor e investigador de la
Universidad Autónoma de Puebla, se
inscribió en la lista de los premiados en el
concurso que anualmente convocan la
UANL, el Ayuntamiento de Monterrey,
Conarte y el Conaculta.
En la sala Zertuche del Colegio Civil,
el presidente de Conarte, Romeo Flores
Caballero, hizo entrega del premio
consistente en 80 mil pesos. Con eventos
como este, dijo, se busca despertar
vocaciones y tener en la mira la
formación de pensadores que rescaten
nuestra identidad, al mismo tiempo que
renuevan el género.
Rogelio Villarreal, secretario de
Extensión y Cultura de la UANL, resaltó
la validez del certamen que en su XVIII
edición continúa motivando inquietudes
literarias por toda la república mexicana.
Al beneplácito del galardón se sumó
para Iván Ruiz (Puebla, 1979) haberlo
logrado con el análisis de la obra de Juan
García Ponce, escritor especialmente
admirado desde sus años de estudiante.
“Yo he vivido con mucha intensidad la
literatura de García Ponce, por lo que
con este premio cierro un importante
capítulo de mi visión literaria, haber
ganado me impone aprender a mirar la
literatura desde otra perspectiva, no
únicamente como un escritor amateur,
sino como un escritor que trata de
buscar su estilo y su propio lenguaje, en
el lenguaje de la novela.”
Concebido en un momento de
transición de su vida, el libro fue escrito
y reelaborado en un largo proceso de
autoconocimiento afectivo e intelectual
vivido por Iván entre las páginas de la
más vasta novela del escritor mexicano
Juan García Ponce.
“Si bien este autor que analizo ha sido
muy valorado en el ámbito de la
literatura mexicana, no ha sido
estudiado en ciertos tipos de relaciones
que se plantean al interior de su obra,
Foto: Pablo Cuéllar Zárate
una de ellas, y es en la que yo me
detengo, es la relación entre literatura y
pintura. Lo hago básicamente en
Crónica de la intervención, pero de ahí
trato de expandir la mirada hacia el
conjunto de la obra literaria.”
El ensayo ganador, según el criterio de
su autor, ha sido un ejercicio de
escritura desafiante en el que se prueba
como lector, como escritor pero también
como observador crítico.
“Antes de valorar la obra literaria de
García Ponce traté de entender la
aspereza de sus palabras, la
concentración filosófica de sus frases, el
ritmo lapidario, poco complaciente, y
muchas veces me topé con una barrera
de ese lenguaje que yo no compartía,
pero que resonaba en mi interior y que
buscaba ser comprendido.”
Ruiz García incursiona en el ensayo,
en los artículos de investigación y sus
trabajos han aparecido en revistas
especializadas de literatura, arte, en
revistas de crítica y teoría literaria,
siempre buscando una manera propia
para expresarse a través de la
escritura.
Esclarece los caminos
secretos entre
periodismo y literatura
Jessica Balderas Salazar
Producto de su tesis doctoral, Daniel Centeno
Maldonado presenta Periodismo al ras del boom.
Otra pasión latinoamericana de narrar como
homenaje a los autores que le han servido de
fuente para hacer de la escritura una fiesta de la
amenidad. Centeno ofrece a los lectores una
conjunción magistral de crónica y literatura en los
que algunas figuras notables del llamado boom
latinoamericano establecen un abierto e inagotable
diálogo. Entre ellos están Alejo Carpentier, José
Donoso, Mario Vargas Llosa, Gabriel García
Márquez, Julio Cortázar, Jorge Luis Borges, Carlos
Fuentes, Tomás Eloy Martínez, Alberto Fuguet y
Sergio Ramírez.
“Este fue un libro que escribí en mi mente sin
darme cuenta, desde el momento en que me
monté en el avión y me fui a España a estudiar el
doctorado. Hice una selección a ratos arbitraria,
como todas las selecciones, pero tomé en
consideración las sillas más visibles de este boom
periodístico”, comentó el autor.
Sergio Ramírez, como padrino de esta coedición
de la UANL y la Universidad de Venezuela, explicó
que “este es un libro sobre ese misterio de lasos
comunicantes que existen entre el periodismo y la
literatura, algo que esta muy presente en la
realidad contemporánea de América Latina. Una
escritura literaria para el periodismo y una
escritura periodística para la literatura”, dijo.
“Ambos parten de esa necesidad ineludible de
contar lo que los demás necesitan saber, ya que el
escritor de ficciones siempre necesitará que su
relato parezca verdadero, mientras el escritor de
realidades necesitará de las trampas y de los
ganchos de un escritor de ficciones para dar
tensión a su relato y volverlo atractivo.
“Es un libro sobre dos oficios de excelencia que
cada día tenderán a fundirse más y la mirada de
Daniel tendida sobre este horizonte doble nos
ayuda a entender cuántos caminos secretos hay
entre ellos para que se comuniquen entre sí.”
Daniel Centeno Maldonado se desempeña como
jefe de Comunicaciones del Grupo Santillana, en
Venezuela; como profesor en la Escuela de
Comunicación Social de la Universidad Católica
Andrés Bello y como colaborador de diversas
revistas.
Foto: Pablo Cuéllar Zárate
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M artha C hapa
El alma de una pintora
cerca del cielo
Lizbet García Rodríguez
Guarda a Monterrey en algún
lugar privilegiado de la
imaginación que le permite
recrearlo sin obstáculos. Así lo
demostró la artista plástica
Martha Chapa en la sala de
exposiciones temporales del
Colegio Civil Centro Cultural
Universitario donde se exhibe al
público la muestra “Al norte del
paraíso”.
“No es precisamente un
recuento de mi creación, pero sí
quisimos hacer una selección
minuciosa de las obras para que
pudieran mostrar un trabajo
sostenido y el estilo que he ido
madurando en los últimos años.
Son en parte mis vivencias en
Monterrey, mis sueños, mis años
de lucha y de construcción, no
dejé nada fuera, todo lo que he
vivido en estas hermosas tierras
está dentro de la exposición.”
Con su voz grave y sus
maneras acentuadas por más de
tres décadas de consagración al
arte, la regiomontana explicó
cómo el símbolo vital de las
manzanas, su recreación
peculiar de La Silla y su
percepción del conjunto
pictórico ha progresado en la
artista y la mujer que es.
“Hay que aprender a
evolucionar junto con el arte,
experimentar y crear cosas
nuevas dentro de nuestros
propios estilos.”
La exposición estará durante
tres meses; en ella se ofrece una
gama de lecturas diversas a
través de treinta y tres pinturas
al óleo, cinco esculturas de hierro
forjado y diecisiete libros de
cocina. Nuevos soportes, como
las láminas oxidadas se hacen
blanco de la maestría de Chapa.
“Puedes pintar en el pedazo
de puerta de un viejo
volkswagen, y aún así
conseguirás una obra de arte si
sabes lo que quieres hacer.”
El acero se integra en esta
muestra a las benévolas armas
con las que transmite la poesía
de sus pinceles. Un material que
revalida la identidad
irrevocablemente regia de su
hacer. La preocupación
constante, no sólo por pintar y
producir arte diestro, sino
además por los contextos que
rodean su humana existencia,
hacen de Martha Chapa una
mujer especial. La violencia y el
nefasto aislamiento humano
Foto: Pablo Cuéllar Zárate
Una proeza hacer cine hace 30 años: Oliver
Jessica Jaramillo Castillo
Cinema Fósforo presenta una
muestra de películas
experimentales de los setenta
filmados por Francisco Oliver.
Su importancia de esta muestra
radica en el valor histórico que
los cortometrajes Alegría, El
traje nuevo y Adrián tienen al
constituir parte de la herencia
fílmica del cine regiomontano.
Alegría es un documental
sobre los cambios ocurridos en la
juventud de esa época. Adrián
basado en un relato del cineasta,
muestra las inquietudes de un
adolescente que se ve presionado
por quienes le rodean, evadiendo
la realidad de una sociedad
compleja, indiferente a los
valores morales. Así, refleja las
inquietudes del adolescente de la
década de los setenta y la lucha
por adquirir una personalidad.
El traje nuevo fue el primer
filme hecho en video, con
cámaras amateurs de los años
setenta. Tres amigos compran
un traje y se turnan para usarlo,
finalmente se dan cuenta de que
éste es meramente un símbolo.
Para lograr la proyección fue
necesario transferir los
cortometrajes originales, que se
encuentran en la cineteca, a
video.
La constante en el trabajo del
cineasta es el manejo de temas
ligados con la juventud, por lo
cual explica que a lo largo de su
carrera ha trabajado con jóvenes
en distintos aspectos, razón por
la cual no puede desligarse de
estos contenidos, “la temática no
puede ser otra más que los
jóvenes, es lo que me toca
vivir”.
Para Oliver, en el cine
confluyen todas las disciplinas
del arte pues lo considera la
expresión estética por
excelencia.
“En el cine están inmersas
todas las demás artes, la música,
la literatura, se puede decir que
la pintura, por los planos y los
movimientos de cámara, las
texturas, los colores”.
Agregó que en aquellos años
hacer cine era algo muy costoso
y que ahora es muy fácil
sentirse cineasta, gracias a los
adelantos tecnológicos y a la
facilidad con que se obtiene
una cámara. “El chiste era
hacia intereses egoístas hacen
eco en su voz de denuncias.
“Debe existir un compromiso
social muy grande entre los
artistas, debemos denunciar lo
que está ocurriendo, exigir que
nuestro estilo de vida regrese a
como estaba anteriormente.”
El secretario de Extensión y
Cultura de la UANL, Rogelio
Villarreal Elizondo, catalogó
como orgullo para la institución
universitaria y para el estado el
hecho de que participe en el
festival una nuevoleonesa que ha
llevado a muchas partes del
mundo la identidad y la cultura
emergida del noreste mexicano.
Martha por su parte vuelve a
empuñar su sensibilidad para
retribuir esta certidumbre.
“Es una experiencia que me
enriquece.”
Durante esta estancia en
Monterrey la acompaña su
apariencia sencilla, sobriamente
elegante, su obra cultora de
sensualidad y simbolismos, su
estela de colores y sabores
mexicanos, y su esposo
Alejandro Ondorica, quien no
oculta ojeadas de ternuras hacia
su musa e inspiradora.
“La obra de Martha –ha dicho
Ondorica– es una conjugación de
símbolos en pinceladas que
reviven los colores de la
terracería norteña y se agiganta
en La Silla, oquedad que llena
con inmenso talento para
depositar su alma de pintora
cerca del cielo.”
hacerlo con goma y tijeras
porque era cine en 16 mm, era
cortar cuadro por cuadro,
fotograma por fotograma y
ensamblarlo y hacer una
película y ponerle el sonido
aparte, porque no venía con
sonido sincrónico, entonces era
toda una proeza.”
¿Con la experiencia que ahora
tiene, cambiaría algo de sus
cortometrajes?
No, yo creo que son
pecadillos de juventud. No
seguí por el campo de la
cinematografía porque no me
tocó el momento ni la época en
que pudiésemos haber tenido
apoyos financieros y todo se
manejaba a nivel estudiantil.
¿Qué espera de esta muestra?
Que los jóvenes entiendan
como eran difíciles los procesos
de producción en aquel tiempo
y saquen provecho de lo que
aquí se está presentando.
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Una muy contemporánea
reflexión sobre
la soledad
Foto: Pablo Cuéllar Zárate
Con apego a la concepción estética original del
texto y énfasis en la iluminación y sonido se
recrea la atmósfera de absurdo, vacío y
desesperanza propia del universo beckettiano.
Jessica Jaramillo Castillo
Una luz cenital alumbra una silla, un viejo escritorio y un archivero,
provocando fuertes sombras que dejan en penumbra el resto. Así lució
el escenario del Aula Magna del Colegio Civil Centro Cultural
Universitario al recibir la puesta en escena La última cinta de Krapp
de Samuel Beckett, en el marco del Festival Alfonsino 2007.
Bajo la dirección de Eduardo Ruiz Saviñón, la obra, cuya versión al
español fue realizada por Gerardo Villegas, fue presentada en
Monterrey a tan sólo seis días de su estreno en el Foro La Gruta del
Teatro Helénico, en México, D. F., formando parte del proyecto
multidisciplinario Samuel Beckett Centenario.
La historia narra un momento de la vida de Krapp, un escritor
decadente, interpretado por Guillermo Henry, quien se muestra en la
completa soledad recordando los episodios de su vida que grababa en
cintas magnéticas. Así, comienza a escuchar la grabación de su
cumpleaños número treinta y nueve, donde relata un momento
trascendental en su vida, el recuerdo de una relación amorosa
frustrada. Los mismos hábitos, sumidos en esa penumbra que lo hace
sentir “menos solo”, la misma habitación, con muebles y ropa vieja
raída por los años, los mismos años que han raído su propia existencia.
Krapp escucha una y otra vez la gastada cinta, excusándose
inútilmente por haber dejado pasar ese momento.
Después se prepara para grabar su siguiente cinta, tal vez la última,
en la que las palabras solamente denotan el vacío de su deprimente
realidad, alejado de todo contacto humano, con la única compañía que
le dan las cajas llenas de cintas que dejan la huella de su existencia.
La puesta en escena, ambientada con luces y sombras y aderezada
con la música industrial–sonórica a cargo de Antonio Russek, logra
introducir al espectador en esa realidad de soledad y decadencia, de
ensimismamiento, de depresión. Durante el desarrollo de la obra es
posible sentir la miseria y hastío en que se encuentra el viejo escritor,
reconociendo un poco esos sentimientos dentro de nosotros mismos.
¿Acaso no hemos dejado pasar también momentos de felicidad,
tomando las decisiones equivocadas que pudieron haber cambiado
nuestras vidas? Krapp se pasa los años escuchando las remembranzas
de una vida que parece cada vez más desgraciada. Pasa su existencia
recordando el que pudo haber sido el momento más feliz, cada vez
más lejano, grabado en una cinta magnética, encerrado en ese lugar
atemporal, en su propia soledad, “quizá mis mejores años han pasado.
Cuando existía alguna posibilidad de ser feliz”.
Resume sentimiento colectivo
de repudio a diputados
Jessica Balderas Salazar
El diputado, obra que obtuvo el
Premio Nacional de dramaturgia
UANL 2005, dirigida por Luis
Martín, y protagonizada por
alumnos del Taller de Teatro de
la Facultad de Artes Escénicas
se presentó en el Aula Magna del
Colegio Civil Centro Cultural
Universitario. Su autor,
Edeberto Galindo Noriega,
sobrepasa las limitaciones de la
simple anécdota; sin caer en el
panfleto, para llevar a la reflexión
sobre una desoladora realidad,
teniendo como ingrediente
principal un humor corrosivo.
En esta obra, el “Chuky”
(Sergio Duarte), acosado por la
estrechez económica, decide
secuestrar a un despilfarrador
cliente del bar donde trabaja; sin
embargo, su escasa suerte se
agrava cuando el personaje en
cuestión resulta ser un diputado
(Carlos Nevárez).
En el poco convencional sitio
en que decide mantenerlo en
cautiverio, un tubo de drenaje
pluvial, secuestrador y
secuestrado inician una singular
relación que va descubriendo las
motivaciones de cada uno.
El “Chuky” aprende un poco
sobre política, proceder, sueldos
y vida en general de un
diputado, cuestionando ¿por qué
unos no tienen qué comer y ellos
pueden dejar incluso quinientos
pesos de propina en un bar?
La desesperación económica
inclina a algunos a tomar
medidas drásticas como robar,
secuestrar o incluso matar o,
como el “Chucky”, joven
inexperto e ingenuo, ser matado.
Luis Martín dijo al final de la
puesta: “Qué bueno que
tenemos teatros, que todavía
tenemos espacios que nos abren
las puertas”.
Galindo Noriega se mostró
conmovido por el trabajo del
director y actores en cuyo
reparto participaron además
Alfonso Iduñate; Christian
Gautier; Claudia Zapata;
Candelario Fermín y Mariana
García. Comentó que la obra
surgió en un momento en que su
familia tenía mucha hambre y
del sentimiento colectivo, por lo
menos en la parte más pobre de
México, de que los diputados no
hacen nada por el país.
“Ese sentimiento hacia los
diputados, esa cultura legislativa
que parece que se centra en la
grilla, en la trampa, la zancadilla,
la mentira y las traiciones es la
cultura que priva en todos los
diputados; México debe darle
sentido a la labor de lo diputados,
que no hacen absolutamente
nada por el país.
“Tenemos que asumir un
compromiso con el tiempo y el
espacio que nos toca vivir. No
podemos dejar de lado las cosas
terribles y admirables que pasan
en el tiempo que vivimos; me
hubiera gustado escribir una
obra que hable de diputados que
trabajan por el bien del país,
hablar de diputados que dejan
de estar comprando derrotas y
fracasos del adversario que no
vienen a significar más que la
derrota de este país”, expresó.
Foto: Pablo Cuéllar Zárate
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Alfonsino,
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Un acercamiento íntimo a través de la danza
Foto: Pablo Cuéllar Zárate
Jessica Balderas Salazar
Arte Móvil Danza Clan presentó el
espectáculo “Danzas íntimas: un
acercamiento al poro y al sudor”. Los
bailarines Iván Montero, Ruby Gámez,
Cristina Garza y Judith Téllez abordaron
temas cotidianos, amorosos e íntimos. La
escenografía resultaba mínima, una silla y
una mesa, pero suficiente para que todos
los personajes distintos realizaron su
danza, manejando situaciones de diálogos y
de monólogos.
Su propuesta ha logrado emocionar al
público pues emplea un lenguaje fresco,
accesible, con imágenes inolvidables y
duraderas.
Arte Móvil Danza Clan es la compañía
independiente más importante de la
localidad desde hace dos décadas y sus
obras se han presentado exitosamente en
distintos foros del mundo. Nace de la
necesidad de un conjunto de amigos de
querer experimentar utilizando como
vehículo de expresión el arte del
movimiento.
Tanto su repertorio como sus coreógrafos
y bailarines han sido reconocidos y
distinguidos por las más prestigiadas
instituciones de la danza mexicana y la
crítica especializada.
Actualmente Arte Móvil Danza Clan
recibe el apoyo de “Conaculta: México en
Escena”, del programa de apoyo a grupos
artísticos profesionales de artes escénicas,
2007.
Visita dancística al pasado
El Taller de Danza Contemporánea de la
Facultad de Artes Escénicas presentó el
espectáculo de danza “Presencias: una
visita con alguien del pasado”.
La coreografía de Sunny Savoy llevó al
espectador a la sensación del tiempo, el
recuerdo y la conciliación con el destino.
La experiencia telepática, los deseos de
encontrarse con alguien, las sensaciones de
estar acompañado, la angustia de perder a
alguien, la curación con el tiempo, el
recuerdo y la conciliación con el destino.
Foto: Pablo Cuéllar Zárate
El programa incluyó las secciones: La
llegada, Te percibo, ¿Dónde estás?, ¿Atrás
de mí?, Acompáñame, Libérame y
Siempre conmigo. El elenco estuvo
conformado por Leonor Zertuche, Jessica
Martínez, Ingrid Carreón, Rocío Cantú,
Diana Villalobos, Ana Isela Liñán, Iris
Quintero, Priscila Vázquez, Jessica Quiroga,
Candy Martínez, Mayra Sotero, Cynthia
Dueñas, Verónica Cruz, Hilda María
Fernández, Anallesy Pacheco, Jessica
Cepeda, Edith Calderón y Reina Vélez.
Fotos: Pablo Cuéllar Zárate
Interpretan temas
inmortales de la
música mexicana
El Trío Arfeus integrado por Marieta
Iotova, violín; Stanislav Ouchinkin, cello, y
José Enrique Guzmán, arpa, presentó en el
Aula Magna el programa “Añoranzas
mexicanas” con la interpretación de temas
inmortales de la música tradicional popular
del siglo XIX y XX.
El concierto incluyó el mundialmente
famoso vals “Sobre las olas” de Juventino
Rosas, “Adiós”, la obra con la que es
recordado el compositor tapatío Alfredo
Carrasco.
De Manuel M. Ponce la pieza de salón
“Guateque” y “Gavota”; así como
“Scherzino mexicano” una de sus piezas
representativas de su periodo
nacionalista.
Además “Vals poético”, la obra más
conocida de uno de los compositores
representativos del porfiriato y una de las
figuras más conocidas del romanticismo
musical mexicano. Felipe Villanueva; la
popular danza “La negra noche” de Emilio
D. Uranga; “Un madrigal” del compositor
chihuahuense Ventura Romero, “Arrullo”
canción popular del jalapeño Mario
Talavera.
La tradicional “A la orilla de un palmar”,
“Montañas mías” de Leonor “China”
Flores, “Del brazo y por la calle”, música
incidental para película de Mario Ruiz
Armengol; la también inmortal “Club
Verde”, principal obra compuesta por el
sonorense Rodolfo Campodónico en 1901
para concluir con “Las golondrinas”.
Los integrantes del trío poseen una
sólida
formación
académica y
carrera
profesional,
sus tres
integrantes
forman parte
de la
Orquesta
Sinfónica de
la Universidad
Autónoma de
Nuevo León.
23
]
festivalalfonsino
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1 de junio de 2007
F
tival
AlfOlliSlñO
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Noche de música y
canto con los Pop Tenors
Edmundo Derbez García
Foto: Pablo Cuéllar Zárate
Llega a los corazones
con su mundo musical
Jessica Jaramillo Castillo
“La música, usando la
imaginación y las atmósferas,
te lleva a lugares variados.
Simplemente te cambia el
estado de ánimo”, fueron las
palabras de Enrique Escalante,
que bien pueden describir su
espectáculo musical
“Excalante y su mundo”.
El versátil compositor, quien
ha pisado los grandes
escenarios alrededor del mundo
con sus arreglos y
composiciones, ha interpretado
música renacentista, barroca y
clásica, al igual que jazz y
ópera pop.
En esta ocasión presentó su
nueva producción en CD,
también titulada “Excalante y
su mundo”. Acompañado de
un piano de cola, un órgano
sinfónico Stagea y un teclado,
Escalante logró crear un
espectáculo orquestal ayudado
por el maestro Aldo Delgadillo,
en la interpretación del piano,
y con algunas intervenciones
del grupo Pop Tenors, del cual
es creador.
“La música te produce un
efecto emocional, entonces eso
es lo que más me gusta, que yo
logro cambiar un poquito la
vida tan ajetreada de la gente”.
Durante poco más de una
hora, el músico interpretó
piezas tanto de su creación
como de otros autores, entre
las que destacan “Color
esperanza” de Diego Torres y
“Es mi aventura”, adaptación
de “My way” de Paul Anka,
esta última junto al grupo “Pop
Tenors”.
Entre las canciones de su
autoría, presentó el tema
“Raíces”, con la que participó
en el Internacional Electone
Festival Yamaha, “esa pieza
me ha dado mucho éxito,
porque la gente se da cuenta
que soy de México, tiene
ritmos latinoamericanos, pero
sobre todo se escucha bien
mexicana, entonces la gente
me ha dicho que esa pieza es
el sello personal de mi
música”.
Después tocó “Vocalixi” a la
que llamó “un himno al
emperador azteca”, pieza en la
que realiza una mezcla de
ritmos tradicionales mexicanos.
La velada la cerró con
“Amigos para siempre”
acompañado del maestro Aldo
Delgadillo y los Pop Tenors
(Ram de la Peña, Rico Coppola
y Julio Granados), logrando un
torrente de aplausos y gritos de
euforia de los asistentes.
De todos los instrumentos
musicales, ¿por qué escoger el
teclado?
El teclado es prácticamente
una orquesta. Yo me inicié
como organista en una iglesia,
entonces me fui más por el
órgano y el piano, que es el
color completo de la música.
¿Qué es lo que más le gusta de
estar en un escenario?
Disfruto mucho, el público me
da energía, entonces el
escenario para mí es un lugar
cotidiano desde hace muchos
años. Quiero mencionar a mi
maestro, José Sandoval
Almaguer, a quien durante
muchos años yo acompañé, él
me decía “da un paso en firme
y que te vea el público que vas
decidido a hacer música”.
Recibí lecciones de un gran
maestro y respetar el escenario
como un lugar prácticamente
sagrado, porque lo que se hace
y se dice aquí llega a los
corazones.
Música nueva y del recuerdo
combinaron en una diversidad
de ritmos y arreglos los
integrantes de Pop Tenors
durante su debut en el Aula
Magna.
Presentados por Excalante
Production & Management los
cantantes Ramón de la Peña,
Rico Coppola y Julio Granados,
a quienes se sumó como
invitada Daniela Rico,
mostraron su versatilidad sobre
el escenario.
Durante su actuación
presentaron temas incluidos en
su primera producción en disco
compacto titulada Para ti/ 4U
entre ellas “Es mi aventura”
una nueva versión en español
del clásico “My Way” que
interpretara,
entre otros
Frank Sinatra,
acompañados
los tres
cantantes a dos
pianos.
“Hay que
despertar”, una
adaptación en
español
realizada por
Escalante de la
canción “I need
to wake up” del
documental An
inconvenient
truth realizado
por el
expresidente de
Estados Unidos
Al Gore sobre el asunto del
cambio climático y que cantó
Rico Coppola.
Además, cantaron el sencillo
“Nuestra promesa”, “Te fuiste
amor” compuesta por Rico y a
trío “Corazón latino” de David
Bisbal.
Temas del recuerdo
Incluyeron un hit internacional
de 1978 y que aún es popular
“Love is in the air”, así como
“Yesterday” de Paul
McCartney, grabada por Los
Beatles para su álbum Help! en
1965.
Ramón de la Peña cantó el
tema escrito en 1966 por
Anthony Newley y Leslie
Bricusse “Feelin good”; Rico
Coppola “Te fuiste amor” y
Julio Granados “Fever (fuego)”.
La invitada Daniela Rico
interpretó la sentida melodía
“Over the Rainbow”, una de
las más famosas canciones de
finales de la década de los 30
escrita por E.Y. Harburg,
luego, junto a los Pop Tenors
interpretó “Cómo fue” y con
Ramón de la Peña cantó el
tema que cantaran a dueto
Bryan Adams and Barbra
Streisand, “I Finally Found
Someone”.
En este espectáculo
participó la Silver Orchestra
del maestro Escalante
integrada por Luis Ignacio
Rosales en el sax, Eugenio
Rosales, trombón; Joel
Sánchez, guitarra; Noel Inglés,
Foto: Pablo Cuéllar Zárate
trompeta; Rogelio Nuncio,
batería, y Aldo Delgadillo,
teclados, quien demostró sus
dotes en “Riverdance”,
extraída de las danzas
irlandesas. Fue también la
oportunidad para que el
público conociera el potencial
del órgano sinfónico Steaga.
Luego la orquesta interpretó
el famoso bolero de Consuelito
Velázquez “Bésame mucho” a
ritmo de jazz para que
finalmente los Pop Tenors se
despidieran con el tema
“Sway”, la versión en inglés de
la popular canción “Quién será”
del compositor Pablo Beltrán
Ruiz y cerró con “Vehicle”.
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F
tival
AlfOlliSlñO
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Edmundo Derbez García
La Orquesta D’ Luxe recupera
los sonidos llenos de
movimiento de los años veinte
a sesenta para hacer disfrutar
al público como siempre lo
hicieron las clásicas Big Band,
de la música que ahora es del
recuerdo.
Bajo la dirección de Sergio
Adrián Barbosa de la Garza, la
agrupación musical emprendió
en el Aula Magna un viaje
musical a legendarias etapas
del inolvidable sentimiento del
swing, a los ritmos del jazz y en
general a los sonidos de las
grandes orquestas.
Siguiendo la regla general,
aunque no exista un único
formato de Big Band, esta
agrupación se compone de
instrumentos de viento, cuatro
trompetas, cuatro trombones,
cinco saxofones y una sección
rítmica de acompañantes
compuesta por la combinación
de piano, guitarra, bajo,
batería, percusiones y voces.
El resultado es una fusión de
matices modernos y potente
sonoridad de un alto nivel y
fidelidad que le permite no sólo
Mantiene viva tradición
de las Big Bands
Foto: Pablo Cuéllar Zárate
mantener vigente el género
sino perpetuar una tradición
musical de tres generaciones de
la familia Barbosa.
La presentación que dio
remache al Festival Alfonsino
fue un homenaje al abuelo y
padre del actual director,
reconocidos por formar parte
de una cultura musical en todo
el norte de la república. Con
sus retratos colocados en el
escenario, los ancestros fueron
inspiración para que los veinte
músicos, algunos de ellos
miembros de la misma familia,
interpretaran grandes éxitos
del pasado.
De esta forma, el público
disfrutó los famosos y bellos
temas de Glen Miller que
evocan el periodo de la segunda
guerra mundial como “Jarrito
pardo”, “Serenata a la luz de la
luna” y “Pensilvania 65000”,
destacando en la segunda de
ellas el solo de clarinete de Raúl
Barbosa; o la inmortal
“Canción de la India” de la
ópera Sadko de RimskyKorsakov, donde el cubano
Noel Inglés se encargó del solo
de trompeta.
De la etapa jazzística, “Take
the A train” (1941) de Billy
Strayhorn, una de las piezas
más famosas de la orquesta de
Duke Ellington; “El canto de
las trompetas” de Harry
James, “I ´m getting
sentimental over you” (1932)
de Ned Washington y el clásico
tema Orange Colored Sky de
Nat King Cole.
El viaje incluyó la obra y
estilo de Ray Conniff, a través
de un popurrí, y de Henry
Mancini con el popular tema de
la pantera rosa. Las voces de
Yiniva Ibarra surgió en la
famosa canción de Louis
Armstrong “Cést si bon”, la de
Verónica Ibarra en “Alright,
okay, you win” del artista Bette
Midler y de Sergio Ibarra en
“Mack the knife” de Bobbie
Darian y los tres unieron su
canto final en “Ran-can-can”.
Rinden homenaje al tango y a Carlos Gardel
Un homenaje a la música y al
baile de tango, así como a uno
de sus más reconocidos
exponentes del género, Carlos
Gardel, fue el que ofrecieron
Serguei Tibets y el Ensamble
de Tango.
Tibets con su acordeón
cromático fue acompañado
por Daniel Mendelson en la
voz, Carola Ahmada y Paulo
Mecchia en el baile, Natalia
Tibets en el piano y Hernán
González Rico en el
contrabajo.
El concierto “Tango y...
Carlos Gardel”, presentado en
el Aula Magna del Colegio
Civil Centro Cultural
Universitario, incluyó
famosos temas del cine
gardeliano como “Melodía de
arrabal” (1933) de la película
del mismo nombre y
especialmente de aquellas en
las que el poeta y periodista
Alfredo Le Pera colaboró
como factor del “suceso
Gardel”. Entre ellas están
“Cuesta abajo” (1934), tema
interpretado por Gardel en su
primera película rodada en los
Estados Unidos y la mejor
hablada en castellano hasta
entonces producida por un
estudio de Hollywood y el
inextinguible tango “El día
que me quieras” (1935), un hit
permanente para cantantes y
ejecutantes, eruditos o
populares.
De este mismo exitoso y
trágico binomio, Tibets y el
ensamble interpretaron,
“Lejana tierra mía”, “Por una
cabeza” y “Soledad”.
El programa incluyó “Mano
a mano” del poeta Celedonio
Flores el “Negro Cele”, tango
que popularizara Gardel hasta
convertirlo en uno de los
mayores éxitos de toda su
trayectoria; “Madreselva” de
Luis César Amadori y
Francisco Canaro; la famosa
“Malena” de Homero Manzi y
Lucio Demare cuya orquesta
la estrenara en Radio El
Mundo de Buenos Aires en
1942.
Foto: Pablo Cuéllar Zárate
Del inconfundible estilo de
Julián Plaza, “Nostálgico”,
ubicada entre las grandes
piezas del género; “A media
luz” de Edgardo Donato y E.
Lenzi que grabara Gardel por
el sensacional éxito que logró
este tango, “Libertando” del
músico de tango más célebre
en el mundo: Astor Piazzolla.
“Taquito militar” (1952),
“Milonga” del film La voz de
mi ciudad compuesta por el
polémico Mariano Mores,
“Caminito” de Juan de Dios
Filiberto y Coria Peñaloza y
“Los mareados”, uno de los
tangos más famosos de Juan
Carlos Cobian y Enrique
Cadicamo.
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festivalalfonsino
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�próxim oseventos
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1 de junio de 2007
AGENDA
Exposiciones
IV Reseña de las Artes
Plásticas en la UANL
Las galerías de la Biblioteca
Universitaria Raúl Rangel
Frías, a través de la Dirección
General de Bibliotecas, alberga
esta exposición colectiva desde
el 30 de mayo.
Lugar: Ave. Alfonso Reyes No.
4000 Nte, Col. Regina,
Monterrey, N. L. Tel. 83294090, ext. 6532 y 6541. Página:
www.uanl.mx/bibliotecas,
www.museovirtual.uanl.mx, email: eventos@dgb.uanl.mx
flll
Un año en México
Primera exposición pictórica de
Ina María Simon. Trabajó un
año como maestra de alemán
para el Servicio Alemán de
Intercambio Académico
(DAAD) en la FIME y en el
Centro de Idiomas de la
Facultad de Filosofía y Letras.
Por otra parte, dibujó y pintó
con intensidad, trabajos que
expone a partir del 30 de mayo
en el Espacio Cultural
Gargantúa ubicado en la calle
Escobedo 740 nte., entre
Salazar y Treviño.
Cine
Muestra de películas
experimentales de los
setenta Francisco Oliver
Alegría: documental sobre los
cambios ocurridos en la
juventud en la década de los
setentas
El traje nuevo: cortometrajes
de ficción
Adrián: refleja las inquietudes
del adolescente, la repetición
de situaciones difíciles y la
lucha por adquirir una
personalidad.
Funciones: Viernes, sábados y
domingos, 20:30 h
Lugar: Sala de Proyecciones
Cinema Fósforo, Colegio Civil
Centro Cultural Universitário
s/n, entre Washington y 5 de
Mayo. Entrada libre.
Cursos
Didáctica centrada en el
aprendizaje
Dirigido a personal docente de
nuevo ingreso y por contrato
de educación media superior y
superior con el objetivo de
ofrecer bases teóricas y
principios de aplicación para su
práctica docente.
Fecha: 2 al 6 de julio, de 9:00 a
13:00 h y 14:30 a 18:30 h.
Lugar: Unidad de Seminarios
del Centro de Apoyo y
Servicios Académicos, Unidad
Mederos
Informes: 8329-4130, exts. 2040
y 2062, correo electrónico:
tutorias@casa.uanl.mx
Curso de técnicas y
herramientas de Biología
Molecular
El curso se llevará a cabo del 11
al 15 de junio en las
instalaciones de la Facultad de
Ciencias Biológicas y tiene un
costo de $600.00 pesos (puede
obtenerse beca de 50%)
Informes: Iram Pablo
Rodríguez Sánchez y Carlos
Alfonso Salas González, e-mail:
md.fcb.uanl@gmail.com
Cursos de inglés
El CAADI de la Facultad de
Ciencias Químicas te ofrece los
cursos para este verano:
básico, intermedio, intermedio
superior y avanzado
En los siguientes horarios:
10:00-13:00 h y 15:00-18:00 h
Inscripciones: 11 al 22 de junio
El curso comprende del 25 de
junio al 13 de julio
Requisitos: ser mayor de 16
años
Informes: 8329-4000, ext. 6258,
e-mail: caadi@fcq.uanl.mx
Talleres
Taller de inducción a la
responsabilidad social
empresarial
Impartido por Gustavo de la
Torre, presidente de Caux
Round Table, México, la red
global de líderes empresariales
de alto rango
Agenda temática: módulo de
inducción, módulo de
pensamiento estratégico y
diagnóstico, módulo de diseño e
instrumentación, módulo de
implantación y seguimiento
Fecha: 22 y 23 de junio
Lugar: sala de usos múltiples
de la Facultad de Trabajo
Social
Informes: Hortensia Chapa
González, 8352-1309, 83769177, ext. 232 y 226.
Congresos
VII Congreso Internacional,
Retos y expectativas de la
universidad: el papel de la
educación en la construcción
de las sociedades del
conocimiento
Su objetivo es ofrecer un
espacio para el análisis y la
reflexión, así como de
construcción de propuestas
para la toma de decisiones
públicas y privadas sobre el
papel de la educación media
superior y superior en la
construcción de las sociedades
del conocimiento.
Fechas: 21, 22 y 23 de junio
Lugar: Centro Cultural
Universitario Colegio Civil. Los
interesados podrán participar
enviando sus ponencias a más
tardar el 7 de mayo. Los
trabajos deberán registrarse en
la página http://
www.retosyexpectativas.uanl.mx
Informes: Dirección de
Estudios de Licenciatura,
Biblioteca Universitaria Raúl
Rangel Frías, Ave. Alfonso
Reyes No. 4000 Nte.
Colonia Regina, C.P. 64440, Tel.
y Fax (81) 8329-4136
Rosina Nava Rodríguez,
retosyexpectativas@uanl.mx
María Magdalena Crispín
Garza, del@mail.uanl.mx
Décimo Foro de
Emprendedores
Universitarios
FEUNI-10 tiene como fin
motivar a los jóvenes a
desarrollar una actividad
creativa y emprendedora para
lograr calidad y excelencia en
su vida profesional.
Sede: Bahía Escondida
Fechas: 14, 15, 16 y 17 de junio
Actividades: conferencias,
exposición de grandes ideas,
C onvocatorias
Certamen de Literatura Joven Universitaria 2007 de
cuento y poesía
Podrán participar en los géneros de cuento y poesía los estudiantes
regulares (no pasantes) de las preparatorias y facultades de la
UANL, incluyendo las incorporadas.
La presente convocatoria cerrará el viernes 29 de junio de 2007
a las 15:00 h.
Certamen Universitario de las Artes Visuales 2007
pintura, dibujo y fotografía
Podrán participar estudiantes regulares de preparatorias y
facultades de la UANL. El tema de las categorías es libre.
Podrán participar hasta dos trabajos por persona, en una
misma categoría o diferente. Las categorías son las siguientes:
Fotografía en blanco y negro, fotografía a color, pintura y
dibujo
La recepción de los trabajos cerrará el viernes 6 de julio del
presente año.
Los trabajos serán recibidos en la Dirección de Artes Musicales y
Difusión Cultural, ubicada en la Biblioteca Universitaria Raúl
Rangel Frías, Av. Alfonso Reyes No. 4000 Nte., Col. Regina,
Monterrey, N.L. C. P. 64290.
Informes: 8329-4125, fax: 8329-4124, correo electrónico:
damdc@mail.uanl.mx
Certamen de Expresión Oral 2007
Su objetivo es lograr que los estudiantes de las escuelas
preparatorias y facultades conjuguen el pensamiento, la
investigación y las propuestas, apoyadas en la razón y la fuerza
de la palabra, para discurrir inquietudes, ideas y análisis de
diversas problemáticas sociales.
Cierre de inscripciones: miércoles 13 de junio, 14:00 h
Informes: 8329-4125, ext. 6601, fax: 8329-4124
Correo electrónico: d_cultural@hotmail.com
�1 de junio de 2007
Curso teórico-práctico 2007
Técnicas para biología molecular básica
Del 11 al 15 de junio en la Facultad de Ciencias Bológicas de la UANL
Organización: Mesa directiva 2006. Dirección de la Facultad de Ciencias Biológicas. Inscripción:
2007curso@mexico.com. Cuota de recuperación: $ 600.00. Pago de inscripción en oficinas de mesa
directiva de la FCB antes del 8 de agosto de 2007 antes de las 15:00 p.m. y enviar ficha de pago a:
2007curso@mexico.com
NOTA: Por parte de la empresa INNBIOGEM se otorgarán un limitado numero de becas de 50% en
la inscripción. Favor de ponerse en contacto con la C.P. Raquel Cardielde 4:00 a 8:00 p.m. Email:
recardiel@prodigy.net.mx
emprende tu talento, el arte de
comunicar, simulador de
negocios, bailes de espuma y
disfraces y cena de gala.
Costos: Hasta el 31 de mayo,
alumnos de la UANL $2,500,
externos $2,700; después del 31
de mayo, $2 700 y $2 900.
Fecha de cierre de
inscripciones: 8 de junio
Información: Programa
Emprendedor, Tels: 8329-4239
y 8329-4000, ext. 6679.
Doctorado en Arquitectura
y Asuntos Urbanos
La Facultad de Arquitectura
invita a este doctorado cuyo
objetivo es la formación de
investigadores y asesores en la
toma de decisiones en el campo
de la arquitectura y el
urbanismo. Informes:
Subdirección de Estudios de
Posgrado, 8329-4160, ext.: 6705
y 6786, alejgarc@far.uanl.mx
Programa Anual de Educación Continua
de la Faspyn
Curso-taller: Diseño del
menú familiar
Fecha: 13, 14 y 15 de junio,
15:00 a 19:00 h
Público en general
Seminario: Nutrición en
centros de educación infantil
(guarderías públicas y
privadas)
Fecha: 6, 13, 20 y 27 de
junio, 15:00 a 19:00 h
Dirigido a nutriólogos,
enfermeras y responsables
de los centros
Seminario: Aspectos
biológicos y moleculares de
la actividad física, nutrición
saludable para la condición
física y el deporte
Fecha: 7 y 8 de junio, 17:00 a
20:30 h
Dirigido a profesionistas del
área del deporte y
nutriólogos.
Por cada tres personas
inscritas de la misma
institución, se otorga beca de
50% para una cuarta persona
y por cada cuatro inscritos la
beca es de 100% para una
quinta persona.
Informes: 8348-6447, 83484354, etx. 3049, 3050 y 3051,
fax: 8348-6080, e-mail:
educación_continua@faspyn.uanl.mx.
Diplomado en jardinería
ornamental
Cursos básicos
Plantas nativas en jardines
Fecha: 1, 2, 8 y 9 de junio
Instructor: Mauro Rodríguez
Cabrera
Cursos complementarios
Control de plagas y manejo de
agroquímicos
Fecha: 15, 16, 22 y 23 de junio
Instructor: Alfredo Silva Zúñiga
Lugar: Coordinación de
Educación Permanente de la
Facultad de Agronomía, calle
Francisco Villa al norte, colonia
Exhacienda El Canadá,
municipio de Gral. Escobedo, N.
L. Horario: viernes de 15:00 a
20:00 h, sábados de 9:00 a 14:00
h. Informes: Coordinación de
Educación Permanente de la
FAUANL, teléfonos: 8397-4477 y
8397-4588, e-mail
fauanl_eduper@yahoo.com.mx
fauanl_ucanada@hotmail.com
27
]
próxim oseventos
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Title
A name given to the resource
Vida Universitaria
Description
An account of the resource
Inicialmente llamada Vida universitaria: semanario informativo y cultural auspiciado por el patronato universitario de Nuevo León, su periodicidad al inicio fue semanal, hasta el 1 de junio de 1975, con el No 1262 cambia a docenal y es hasta el 1 de febrero de 1982 con el No 1501 que cambia a quincenal. Periódico de tradición, información y difusión cultural de la Universidad Autónoma de Nuevo León. Fundado en marzo de 1951, bajo el rectorado del maestro Raúl Rangel Frías. Fue registrado como artículo de segunda clase el 16 de abril de 1951.
Text
A resource consisting primarily of words for reading. Examples include books, letters, dissertations, poems, newspapers, articles, archives of mailing lists. Note that facsimiles or images of texts are still of the genre Text.
Título Uniforme
Vida Universitaria
Año de publicación
El año cuando se publico
2007
Año
Año de la revista (Año 1, Año 2) No es es año de publicación.
11
Número
Número de la revista
188
Mes de publicación
Mes cuando se publicó
Junio
Día
Día del mes de la publicación
1
Periodicidad
La periodicidad de la publicación (diaria, semanal, mensual, anual)
Quincenal
Relación OPAC
https://www.codice.uanl.mx/RegistroBibliografico/InformacionBibliografica?from=BusquedaBasica&bibId=1751717&biblioteca=0&fb=&fm=&isbn=
Dublin Core
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Title
A name given to the resource
Vida Universitaria, 2007, Año 11, No 188, Junio 1
Creator
An entity primarily responsible for making the resource
Patronato Universitario de Nuevo León
Subject
The topic of the resource
Universidad Autónoma de Nuevo León
Publicacones periódicas
Arte
Literatura
Ciencias
Educación Superior
Description
An account of the resource
Inicialmente llamada Vida universitaria: semanario informativo y cultural auspiciado por el patronato universitario de Nuevo León, su periodicidad al inicio fue semanal, hasta el 1 de junio de 1975, con el No 1262 cambia a docenal y es hasta el 1 de febrero de 1982 con el No 1501 que cambia a quincenal. Periódico de tradición, información y difusión cultural de la Universidad Autónoma de Nuevo León. Fundado en marzo de 1951, bajo el rectorado del maestro Raúl Rangel Frías. Fue registrado como artículo de segunda clase el 16 de abril de 1951.
Publisher
An entity responsible for making the resource available
Universidad Autónoma de Nuevo León
Date
A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource
01/06/2007
Type
The nature or genre of the resource
Periódico
Format
The file format, physical medium, or dimensions of the resource
text/pdf
Identifier
An unambiguous reference to the resource within a given context
2017430
Source
A related resource from which the described resource is derived
Fondo Universitario
Language
A language of the resource
spa
Spatial Coverage
Spatial characteristics of the resource.
Monterrey, N.L.
Access Rights
Information about who can access the resource or an indication of its security status. Access Rights may include information regarding access or restrictions based on privacy, security, or other policies.
Universidad Autónoma de Nuevo León
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