https://hemerotecadigital.uanl.mx/files/original/388/19840/VIDA_UNIVERSITARIA_2011._NE._Ano_15._No._249._15_al_31_de_agosto.ocr.pdf 94e688dfdf6ad1fd4670f8a6def44637 PDF Text Text ■ "El gobierno no atrapa a los criminales que atacan periodistas y esa impunidad nos vuelve vulnerables": Joshua M. Friedman Periódico de la U niversidad Autónoma de Nuevo León • Año 15 • Número 249 • l 5 al 31 de agosto de 20 11 • . - ~~ Mecatrónica: el fublro está aquí Tras una estancia académica en la ciudad francesa de Lyon, Asdrúbal Rivera retoma sus "retos mecatrónicos". [Pág. 5) í Prende el luego Panamericano La raquetbolista universitaria Paola Longoria prendió la antorcha que recorrerá México hasta llegar, el 14 de octubre, al pebetero de los Juegos Panamericanos Guadalajara 2011. [Zona T/2) �2 V I D A U N I V E R S I T A R I A / 15 de agosto de 2011 TRIBUNA ABIERTA UANL Cien años de Humberto Ramos Lozano ® José de Jesús Garza Arámbula Una publicación de la Universidad Autónoma de Nuevo León Dr. Jesús Ancer Rodríguez Rector Ing. Rogelio G. Garza Rivera Secretario General Dr. Ubaldo Ortiz Méndez Secretario Académico Lic. Rogelio Villarreal Elizondo Secretario de Extensión y Cultura Dr. Celso José Garza Acuña Director de Publicaciones Lic. Lizbet García Rodríguez Editor Responsable José Juan Zapata Pacheco (reportero) Luis Salazar Pérez (reportero) Diana Alonso Palacios (corrección y estilo) Pablo Cuéllar Zárate (fotografía) Redacción Alejandro Derbez Diseño Eduardo Loredo Rivera Efraín Aldama Villa Esperanza Armendariz Mayra Silva Almanza Pablo Montelongo Colaboradores Vida Universitaria, Año 15, Nº 249, 15 al 31 de agosto de 2011. Fecha de publicación: 15 de agosto de 2011. Periódico quincenal editado y publicado por la Universidad Autónoma de Nuevo León a través de la Secretaría de Extensión y Cultura. Domicilio de la publicación: Biblioteca Universitaria Raúl Rangel Frías, Alfonso Reyes 4000 norte, planta principal, San Nicolás de los Garza, Nuevo León, México, C.P. 64440. Teléfono: + 52 81 83294120. Fax: + 52 81 83294095. Impresa por: Grupo Editorial Milenio S. A. de C. V., Av. Eugenio Garza Sada No. 2245-B Colonia Roma, Monterrey, Nuevo León, México. Fecha de terminación de impresión: 15 de agosto de 2011, Tiraje: 10, 000 ejemplares. Distribuido por: Universidad Autónoma de Nuevo León, a través de la Dirección de Servicios Generales, Ciudad Universitaria, San Nicolás de los Garza, Nuevo León. Número de reserva de derechos al uso exclusivo del título Vida Universitaria otorgada por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: 042009-061214314100-101, de fecha 12 de junio de 2009. Número de certificado de licitud de título y contenido: 14,957, de fecha 9 de septiembre de 2010, concedido ante la Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas de la Secretaría de Gobernación. ISSN en trámite. Registro de marca ante el Instituto Mexicano de la Propiedad Industrial: 1,170,278. Las opiniones y contenidos expresados en los artículos son responsabilidad exclusiva de los autores. Prohibida su reproducción total o parcial, en cualquier forma o medio, del contenido editorial de este número. Impreso en México Todos los derechos reservados © Copyright 2011 vidauni@seyc.uanl.mx E l profesor Humberto Ramos Lozano nació en la Hacienda de Santa Rosa, Apodaca, Nuevo León, el 22 de julio de 1911; hijo del señor Juan Ramos Castillo y de María de la Luz Lozano Guajardo. De su matrimonio con la profesora Griselda Ruiz de Ramos, nació Humberto Raymundo (finado), Lídice de la Luz, Tania Felicidad y Griselda. Ramos Lozano realizó sus estudios de primaria en el Colegio Internacional de Monterrey, en un plantel de Tampico, Tamaulipas y, en el Instituto Madero de Saltillo, Coahuila; los de secundaria en “Campo Redondo” de Saltillo. En 1930 se inscribió en el bachillerato de Ciencias Sociales en el Ateneo Fuente y, en 1930 y 1931, estuvo en la Facultad de Medicina de la UNAM pero, por falta de recursos económicos tuvo que regresar a la ciudad de Saltillo. Al retornar de México, Ramos Lozano se reencontró con el maestro Federico Berrueto Ramón, quien era Director de Educación Pública en Coahuila, a la vez que dirigía la Escuela Normal. Decía Humberto Ramos Lozano, que el maestro Berrueto fue quien le dio facilidades para que cursara sus estudios normalistas, logrando recibirse como profesor de educación primaria en 1932 (desde el año anterior ya trabajaba como maestro). De 1933 a 1934, Ramos Lozano fue director de la escuela primaria “Justo Sierra” de Saltillo y maestro de sexto grado. De 1934 a 1936 fue director de la Escuela Primaria Superior Modelo, en Piedras Negras, Coahuila y maestro de sexto grado. Con el propósito de regresar a Nuevo León y para recibir un mayor salario que le permitiera satisfacer con decoro las necesidades de su familia, Ramos Lozano llegó a Monterrey, donde de 1936 a 1939 fue director de escuelas primarias y maestro por horas en escuelas secundarias. De 1943 a 1951 fungió como director de la Escuela Secundaria Estatal No. 1. Al principio la situación fue difícil, porque los profesores del plantel se oponían al cambio de director, declarándose en huelga. Los líderes estudiantiles –que eran hijos del doctor Ángel Martínez Villarreal y habían escuchado de su padre que las huelgas debían apoyarse– respaldaron a los maestros. Ramos Lozano había militado dentro de la CTM y convocó a los jóvenes para que platicaran con él, incluso, se ofreció para ayudarles a formular el pliego petitorio. De esos diálogos surgió un respaldo espontáneo al nuevo director. Humberto Ramos Lozano se desempeñó como catedrático en la Escuela Normal “Miguel F. Martínez”, en la Escuela Preparatoria No. 1 de la UANL, en la Escuela Normal Superior de México; fue jefe de la Sección Pedagógica de la Escuela de Verano de la UANL, maestro fundador de la Normal Nuevo León, fundador del Instituto Modelo de Enseñanza (antecedente de la actual Universidad Regiomontana) y primer rector de esta última. En 1959, el eminente maestro y Secretario de Educación Pública, Jaime Torres Bodet, le llamó para ocupar el puesto de Director General de Segunda Enseñanza en el país. En 1961 Ramos Lozano regresa a Nuevo León, para ocupar la Secretaría General de Gobierno con el Lic. Eduardo Livas Villareal. Desde hacía tiempo, Ramos Lozano tenía en mente la creación de la Escuela Normal Superior del Estado pero, hasta que tuvo la oportunidad de formar parte distinguida de la administración gubernamental del Lic. Eduardo Livas Villarreal (hijo del ilustre educador universitario que más tiempo ha ocupado la rectoría de la Universidad de Nuevo León, el Dr. Enrique C. Livas) que la normal Superior se hizo realidad. Dentro del campo de las luchas sindicales que caracterizan al magisterio, el tuvo siempre una participación destacada y de decisión vigorosa. De 1935 a 1936, ocupó la Secretaría General de la federación regional de Sindicatos de Maestros del Norte del Estado de Coahuila. De 1938 a 1939 fue Secretario General de la Sección XIX del Sindicato de Trabajadores de la enseñanza de la República Mexicana (STERM), antecedente de la hoy Sección 50 SNTE, Nuevo León. Asimismo, de 1939 a 1940 fue presidente de la Federación de Sindicatos de Trabajadores al Servicio del Estado, en Nuevo León. Humberto Ramos Lozano como educador, líder político, maestro de maestros y funcionario público, legó ejemplos de su vida personal, profesional y de dignidad magisterial que debemos recordar y practicar sus alumnos, sus compañeros de trabajo y amigos. Sobre la urgencia de enseñar valores a los alumnos, el maestro Ramos Lozano insistía en que la enseñanza de valores en la escuela, la familia y la sociedad era un problema práctico con el ejemplo, no asunto teórico ni conceptual. Y los acontecimientos sociales y culturales de nuestros tiempos le dan la razón. Los servicios que el profesor Ramos Lozano prestó a lo largo de su vida magisterial son invaluables; su preocupación por los jóvenes le han otorgado un lugar privilegiado, como un maestro de la educación mexicana en la última mitad del siglo XX. Nuestra Institución, la UANL, de la cual fue un promotor destacado y de sus más fieles defensores, no deja pasar la oportunidad y rinde un justo homenaje, en ocasión del centenario del natalicio de este acucioso maestro formador de maestros y jóvenes de la educación media superior. �vida institucional V I D A U N I V E R S I T A R I A / 15 de agosto de 2011 3 Emociones al límite, música y sol M iles de alumnos de la UANL se congregaron el 18 de agosto en el Parque Hundido de Ciudad Universitaria para disfrutar de un festival musical y la demostración de motociclismo Freestyle, celebrando el Día Internacional de la Juventud. El grupo de animación de la Preparatoria 7 fue el encargado de abrir el evento organizado por la UANL y el Instituto de la Juventud del Gobierno de Nuevo León; luego, artistas como Misssisippi Queen, Beto Mendoza, Ranchoe y Garcés compartieron su música y talento. Con la puesta del sol, los chicos de Miami Mami arribaron al escenario para poner a bailar a los regiomontanos con temas como Suden y Besa cereza; mientras con canciones como Sabor salado, Estar sin ti, Un domingo en la alameda y Hiéreme, La Verbena Popular demostró que aún está presente en el gusto de la gente. Para finalizar el espectáculo, los integrantes de Genitallica se ganaron al público desde las primeras notas de Todos tomados, para continuar con No tengo amigos, Lo que no recuerdo, no pasó, este último su más reciente sencillo del material que actualmente promocionan, titulado Sean todos bienvenidos. La banda de rock que cuenta con 13 años de haberse formado, arrancó los gritos de euforia de los jóvenes al Foto: Efraín Aldama Villa Armonizan tecnología y educación musical Foto: Alejandra Monserrat Arellano interpretar Imagina, Ya nada es igual y ¿Qué fue lo que pasó?. El cierre estuvo compuesto por temas que los impulsaron a la fama como Borracho y Chiquitita, los cuales fueron los más coreados. En el evento estuvieron presentes el Director del INJUVE de Nuevo León, Francisco Salazar Guadiana; el Secretario de Asuntos Universitarios de la Universidad Autónoma de Nuevo León, Filiberto de la Garza Ortiz, y el Director de Actividades Estudiantiles, Raúl Colosio. (César Alejandro Coronado) Más de 135 mil alumnos a clases U Foto: Efraín Aldama Villa Desarrollan equipos y software educativo en física L a Unidad de Desarrollo de Instrumentos Científicos y Tecnológicos (UDICYT) que auspicia la Facultad de Ciencias Físico-Matemáticas, se sumó a los 32 centros de investigación con que cuenta la Máxima Casa de Estudios, y apoya la enseñanza en áreas como la mecánica, calorimetría, fluidos, óptica, electricidad, magnetismo, física moderna, desarrollo de software educativo y de literatura para apoyo didáctico. n grupo de 28 alumnos mayores de 55 años de edad y 86 jóvenes con capacidades diferentes, se sumaron al regreso a las aulas universitarias de casi 135 mil estudiantes, informó el Rector Jesús Ancer Rodríguez el 8 de agosto en la Preparatoria 3, durante la ceremonia de arranque de los programas Universidad para los Mayores y Atención para las personas con necesidades especiales. “En el inicio del semestre Agosto-Diciembre, regresaron más de 135 mil alumnos a las aulas de las 29 preparatorias, 26 facultades y 33 centros de investigación de la UANL; en este nuevo ciclo logramos abrir tres mil lugares más en preparatoria, ha sido un esfuerzo muy completo para lograrlo, con instalaciones de primera y personal docente completo”, precisó Ancer Rodríguez. Previo a esta ceremonia, autoridades universitarias inauguraron la Unidad de Desarrollo de Instrumentos Científicos y Tecnológicos de la Facultad de Ciencias Físico-Matemáticas (FCFM); así como dos nuevas aulas inteligentes y una imprenta para la elaboración de materiales didácticos, en las instalaciones de la Preparatoria 8, ubicada en el municipio de Guadalupe. (Esperanza Armendáriz) sean de utilidad para los niveles básico, medio superior y superior, asimismo, se brindará capacitación para la formación de profesores en la ciencia. “Las instituciones son valoradas en la medida en que generan conocimiento y esta facultad lo está haciendo en todas las áreas; han cumplido cabalmente con la Visión 2012, están trabajando Foto: Efraín Aldama Villa con la Visión 2020 y esto les permitirá colocarse como la mejor Facultad de Ciencias FísicoInstalada en un ala del Edificio Matemáticas del país”, mencionó Histórico “Álvaro Obregón”, en la el Rector Jesús Ancer Rodríguez al Unidad se podrá diseñar, construir inaugurar las instalaciones el luy comercializar instrumentos y nes 8 de agosto. (Esperanza Armenequipos para los laboratorios de dáriz) física general; instrumentos que L a Facultad de Música de la Universidad Autónoma de Nuevo León invirtió 4.4 millones de pesos en construcción, remodelación y equipamiento de cuatro áreas estratégicas para la formación de sus alumnos: la Sala de Multimedia, de Ensayos Orquestales, Ensayos Corales y Tutorías. Esta inversión incluye la adquisición de un piano de cola, que trae beneficio a alumnos de piano, del área coral, de música de cámara y solistas con acompañamiento, explicó la maestra Antonina Dragan, coordinadora de la carrera de Piano. El 18 de agosto el maestro Jorge Alberto Mata Rodríguez presentó a las autoridades universitarias, los avances de la Sala de Multimedia, que ya cuenta con equipamiento para la edición de audiovisuales en formato HD. La remodelación de la Sala de Ensayos Orquestales y Ensayos Corales consistió en una mejora de la acústica de los espacios; fue en este sitio donde el Rector Jesús Ancer escuchó la calidad interpretativa de la Orquesta de Cámara, bajo la batuta del maestro Claudio Tarris. Las autoridades universitarias disfrutaron las actuaciones de los alumnos Jorge Ian y Madely Mata Gómez, Ricardo Hamaury Gómez y Arturo Treviño Rodríguez. (Esperanza Armendáriz) �4 vida académica V I D A U N I V E R S I T A R I A / 15 de agosto de 2011 Diseñan robot para localizar víctimas de desastres Para realizar líneas de investigación en ciencias sociales o humanidades, 14 estudiantes de la Facultad de Filosofía y Letras obtuvieron la beca del Centro de Estudios Humanísticos de la UANL. [ ARTEFACTO DESTINADO A LA LOCALIZACIÓN DE PERSONAS EN SITUACIÓN DE RIESGO. E SPERANZA A RMENDÁRIZ E Fotos: Pablo Cuéllar Zárate EN LAS HUMANIDADES Son el futuro de la investigación LUIS SALAZAR E l hecho de no encontrar conceptos sólidos —o posmodernos— cuando se habla de arte y belleza llevó a Valeria Salas a querer investigar, desde la estética, una pieza de música contemporánea para elaborar su tesis de licenciatura en filosofía y humanidades. El título tentativo de la tesis de Valeria es “El valor de la belleza en la experiencia estética posmoderna” y está basada en la obra de Arthur C. Danto. “Son conceptos de belleza y arte que se adecuen a la visión posmoderna y a la situación que vive el arte en estos momentos. Me llama la atención este problema, siento que hay una carencia de conceptos de arte y belleza para poder hacer una estética sólida que no he encontrado”, dijo la estudiante del noveno semestre. En tanto, Edwin Cantú, estudiante del quinto semestre de sociología, luego de recibir su curso de verano “Calidad en la democracia” con el doctor José María Infante, continuará con la colaboración un años más en esta línea de investigación. El joven recuerda que el maestro Infante le comentaba que existen muchos indicadores de la democracia investigadas por instituciones extranjeras. Pero cuando éstas se aplican al caso mexicano, es donde se encuentran las diferencias. “En los resultados México no es democrático. A lo que le tira la investigación es a encontrar indicadores reales de la democracia tomando el caso mexicano”, expuso Edwin. En ambos casos se trata de estudiantes de la Facultad de Filosofía y Letras (FFyL), quienes gracias al proyecto de becas del Centro de Estudios Humanísticos (CEH) del ciclo 20112012 continuarán con el anhelo de producir investigación. Además de Valeria y Edwin, otros doce estudiantes recibieron la beca que consiste en un apoyo de 900 pesos mensuales. ] CUATRO ESTUDIANTES DE LA UNIVERSIDAD A UTÓNOMA DE N UEVO L EÓN RE PRESENTARON A MÉXICO EN UNA COM PETENCIA MUNDIAL DE ROBÓTICA, CON UN El 17 de agosto, en el Auditorio de la FFyL, la Directora de la Facultad de Filosofía y Letras, María Luisa Martínez, comentó que en ediciones anteriores han tenido la fortuna de que los becarios publiquen libros, actualmente en circulación. El Director del CEH, Alfonso Rangel Guerra, manifestó que en esta quinta anualidad del programa han recogido los frutos de una actividad tan importante, difícil y compleja como es la investigación. >> Becarios del Centro de Estudios Humanísticos Anualidad Agosto 2011 – Julio 2012 studiantes de la Escuela Industrial y Preparatoria Técnica “Álvaro Obregón” (EIAO) diseñaron un robot capaz de localizar víctimas en zonas de desastre de difícil acceso, para participar en el Torneo Mundial Robocup 2011, que se realizó en Turquía del 5 al 12 de julio y, este diseño los hizo ganadores de una Mención Honorífica. Erick Daniel Hernández Calvo, Gustavo Gutiérrez Rodríguez, Luis Alejandro Rodríguez Salinas y Antonio de Jesús Muñiz Cáceres representaron a México y a la Universidad Autónoma de Nuevo León por vez primera en este certamen de carácter internacional, en donde se colocaron en el décimo cuarto lugar y fueron reconocidos por Mejor Diseño de Robot. El Rector de la UANL, Jesús Ancer Rodríguez, aplaudió el trabajo de este notable grupo de alumnos, quienes compartieron sus experiencias con autoridades y maestros el 27 de julio, acompañados por sus instructores David Ríos Martínez y José Eduardo Martínez Leal, así como el maestro José Crescencio Castillo Sarabia, Director de la EIAO. “Es muy satisfactorio ver cuando se realizan ustedes en el proceso de una experiencia internacional; hoy es muy claro que la Escuela Industrial Álvaro Obregón tiene un nivel de calidad mundial, en donde el trabajo que ustedes realizan les dio la oportunidad de aprender no sólo el conocimiento, sino otras culturas y establecer relaciones interculturales muy valiosas”, expresó Ancer Rodríguez. Para llegar al certamen mundial, los alumnos de la EIAO participaron en un torneo regional que se celebró en la Facultad de Ingeniería Mecánica y Eléctrica (FIME), esto les dio el paso al Abierto Mexicano Robocup, que se efectuó del 4 al 6 de mayo en el Instituto Tecnológico Autónomo de México (ITAM). o Bibliotecología y Ciencias de la Información: o o o o o o José de Jesús Sánchez Escobedo, Ivonne Elizabeth Rodríguez Tovar Ciencias del Lenguaje: Sofía Fernández López, María Fernanda Cepeda Garza Educación: Johanna Lizbeth Valencia Castro, Pablo Martín Contreras Alvarado Filosofía y Humanidades: Valeria Salas Carrillo, José Alberto Benavides Vázquez Historia y Humanidades: Oziel Quirino Rodríguez Serna, Jaime Sánchez Macedo Letras Mexicanas: Óscar David López Cabello, Ricardo Moncada de la Cruz Sociología: Edwin Javier Cantú Rivera, Eduardo Emiliano Sánchez Garza Fotos: Pablo Cuéllar Zárate �vida académica V I D A U N I V E R S I T A R I A / 15 de agosto de 2011 5 La Ingeniería en Mecatrónica de la Facultad de Ingeniería Mecánica y Eléctrica (FIME) de la UANL cumple siete años y recibe la certificación del Consejo de Acreditación para Escuelas de Ingeniería. Asdrúbal Rivera Energía y medicina, retos mecatrónicos JOSÉ JUAN ZAPATA PACHECO A sdrúbal Rivera es estudiante de décimo semestre de ingeniería mecatrónica y, recientemente, tuvo oportunidad de realizar un intercambio académico en la ciudad de Lyon, Francia, en el Institut National des Sciences Appliquées (INSA). Como en el INSA no existe la carrera de mecatrónica como tal, Asdrúbal tomó diferentes materias de dos facultades. Su viaje se dio gracias a la UANL y a la beca MEXFITEC de la Secretaría de Educación Pública, que forma parte de la cooperación Francia-México, en el campo de la formación de ingenieros. “Muchas de las cosas que nos han enseñado en FIME son muy útiles para aplicarlas. La única diferencia en comparación al nivel de estudios de Francia serían las matemáticas puras y básicas. En los primeros años, en Francia ven matemáticas todo el tiempo, muy abstractas y teóricas. Un problema que aquí lo aprendemos a resolver con fórmulas ya aplicadas, allá te las manejan con un planteamiento matemático desde principio”. Asdrúbal comenta que durante su estancia en Lyon tuvo oportunidad de participar en un proyecto para la mejora específica de un producto de una empresa francesa, como parte de las labores universitarias, en un equipo de diez alumnos. A su regreso a Monterrey seguirá con investigación ya que, para la materia de “Proyectos de mecatrónica” y, en conjunto con tres amigos, trabaja en el desarrollo de un robot planar con retroalimentación visual, un robot que ve su ambiente y esquiva obstáculos. Acreditación de CACEI “Actualmente los retos de la ingeniería mecatrónica se encuentran en el campo de la energía, ya que de aquí a cincuenta años nos quedaremos sin petróleo, por lo que es necesaria la industria de energía renovable o, una energía que nos ayude a subsistir”, explica. “Necesitamos desarrollar máquinas más eficientes, que consuman energía de manera sustentable. También otro campo es la medicina, el health care, en el desarrollo de máquinas que hagan mejores análisis y sean capaces de detectar enfermedades a tiempo y sin hacer tanto daño”. El futuro ya está aquí José Ángel Mucho se habló de que la mecatrónica era la “carrera del futuro”, sin embargo, ese futuro ya está aquí y, es que cada vez es más común la automatización y la utilización de máquinas que suplen al humano en la industria, la medicina e incluso, el espacio. Como respuesta al proyecto de Ciudad del Conocimiento en Monterrey, surgió en 2004 la carrera Fotos: Pablo Cuéllar Zárate de mecatrónica en FIME y, a sus siete años, lo celebran con acreditaciones y niveles de calidad que avalan su excelencia académica. “Dado que el fuerte del movimiento económico del estado es la industria metal-mecánica, la industria en general, ellos (el gobierno estatal) ven que se requiere gente formada en el área de mecatrónica”, explica el jefe de la carrera, el maestro José Ángel Castillo Castro. A siete años de distancia, el programa de mecatrónica de FIME bien puede considerarse uno de los más completos del país. “Muchas carreras de mecatrónica de otras universidades lo plantean como una carrera de automatización. Ciertamente es una de las tareas que puede resolver un mecatrónico pero, va más allá, crear o diseñar aparatos de este tipo desde su concepción hasta su fabricación, porque sabe de las tres áreas: mecánica, electrónica y eléctrica”. Explica que la carrera incluye en noveno y décimo semestre dos materias de proyectos en que los alumnos desarrollan un trabajo de investigación a lo largo de un año. “Se les pide que hagan proyecto ya de cierto nivel, inclusive de publicación en algún congreso y para eso se requiere más tiempo. En un semestre a veces no se pueden cumplir con las expectativas, por lo que los chavos trabajan en ese proyecto durante un año”. Reciben acreditación de CACEI Al ser una carrera de reciente creación, la Ingeniería en Mecatrónica debió esperar a su primera generación de egresados para obtener el nivel 1 que otorga el Comité de Ingeniería para la Evaluación de Escuelas de Enseñanza Superior (CIEES) y, más recientemente, la certificación del Consejo de Acreditación para Escuelas de Ingeniería (CACEI). La certificación del CACEI sirve para determinar si un programa cumple con los estándares de calidad. Contiene 61 indicadores divididos en 10 categorías y, tiene una validez de cinco años. Actualmente Mecatrónica cuenta con 925 alumnos, lo cual la convierte a una de las carreras de FIME con mayor demanda. “Muchos alumnos que antes preferían estudiar electrónica y comunicaciones ahora estudian mecatrónica, porque van a tener un panorama más amplio en el mundo laboral.” �6 V I D A U N I V E R S I T A R I A / 15 de agosto de 2011 I vida académica La doctora Herminia Pasantes destacó los efectos de las drogas y las enfermedades psiquiátricas en los neurotransmisores del cerebro. neran los diferentes trastornos que pueden conducir a un cuadro de depresión, esquizofrenia o autismo. JOSÉ JUAN ZAPATA PACHECO C on más de 100 mil millones de neuronas, el cerebro es uno de los órganos más fascinantes del ser humano, además de ser el generador de nuestra conciencia, ideas, pensamientos, memorias y sentimientos. “En el cerebro está el mecanismo para todas las respuestas del ser humano, aún algunas tan intangibles como la autoestima”, dice la doctora Herminia Pasantes, investigadora Emérita del Instituto de Fisiología Celular de la UNAM y una de las mayores autoridades mexicanas en el campo de la bioquímica y la neurobiología. Es a través de la comunicación entre estas células complejas que desarrollamos movimientos, funciones físicas, inteligencia, emociones, ideas. Sin embargo, la menor alteración en esta comunicación neuronal produce trastornos que deben ser atendidos. La doctora Pasantes impartió la conferencia “Cerebro emocional: depresión, ansiedad, autismo, esquizofrenia”, como parte del Seminario de Cultura Mexicana en su corresponsalía Monterrey, en la Sala Fósforo de Colegio Civil Centro Cultural Universitario, el pasado 11 de agosto. En esta conferencia la doctora hizo un repaso de los diferentes trastornos psíquicos y sus causas neuronales, además de resaltar el modo en que las drogas actúan en las células del cerebro, interviniendo en los receptores y neurotransmisores. Es precisamente en el espacio en que interactúan estos neurotransmisores donde las drogas actúan y, donde además se ge- ¿Por qué las drogas nos vuelven esclavos, cuando muchas de ellas podrían aportarnos beneficios? “Sería magnífico, si un día tenemos mucho trabajo, tomar cocaína por la mañana, estar muy activos y no tener problemas. Pero nos volvemos esclavos. Lo que hacen las drogas es que están haciendo la misma función de los neurotransmisores. “Es muy costoso en términos de energía para el cerebro mantener esos neurotransmisores listos para percibir y manipular la felicidad. Y si de pronto le llega algo gratis, y que encima funciona mejor, el cerebro deja de producir los neurotransmisores. Cuando ya no está la droga, las células se quedan ‘hambrientas’ de esas mismas sensaciones”. Sin embargo, a decir de la investigadora, las experiencias que el ser humano tiene cuando se enamora activan procesos químicos en las neuronas idénticos a los generados por las drogas. “Está uno en ese estado de gran felicidad. Es un proceso adictivo, como todos sabemos, uno quiere estar con la persona, es absolutamente adictivo y específico, y existe exactamente el mismo dolor con el desamor”. Pérdida de valores y ansiedad: coctel fatal l Ante una realidad social enmarcada por la violencia e inseguridad generada por el narcotráfico y el crimen organizado, se presentó la segunda edición del libro Adicciones: Enfermedades del siglo XXI, del doctor Luis Eugenio Todd. C ÉSAR A LEJANDRO C ORONADO E l Estado mexicano debe invertir más recursos en la prevención de las adicciones y tratamiento de los enfermos, porque la dependencia a drogas lícitas o ilegales es un asunto de salud pública, aseguró el doctor Luis Eugenio Todd. Ante estudiantes, profesores e investigadores de la Máxima Casa de Estudios, reunidos el 24 de agosto en el Aula Magna de Colegio Civil Centro Cultural Universitario, el médico regiomontano presentó su libro Adicciones: Enfermedades del siglo XXI. “Las adicciones son enfermedades, no son vicios, no son perversiones. Entonces ¿cómo debemos tratar a los adictos?, como enfermos; tenemos las cárceles llenas de enfermos, estamos gastando enormes recursos en lugar de gastarlos en salud pública, en la prevención y el tratamiento de esos enfermos”, comentó el exrector de la UANL. Manifestó que la violencia imperante en nuestros días no se puede resolver con más violencia, sino con el pensamiento, la ciencia, el conocimiento y la inteligencia; cualidades que, afirmó, se encuentran en la universidad. “La pérdida de los valores existenciales y del romanticismo histórico del ser humano es lo que provoca la ansiedad, que a su vez causa la adicción. La globalización nos invadió, la desculturización desbordó todos nuestros valores y, ahora, estamos sujetos como robots a los medios de comunicación que marcan nuestras inclinaciones”, puntualizó. Además de las adicciones a los narcóticos, Todd Pérez precisó que también se da adicción en las drogas legales como el alcohol y el tabaco, así como al juego, las compras, a la Internet, al uso del teléfono celular o a la comida. El Rector de la UANL, Jesús Ancer Rodríguez, dio a conocer la postura institucional sobre las adicciones, recalcando que “es muy importante interesarnos en los adictos porque la ansiedad, la adicción y la violencia son tres factores que integrados llevan a la sociedad a un caos, a una situación de conflicto que nos toca atender”. �vida académica ►► V I D A U N I V E R S I T A R I A / 15 de agosto de 2011 7 Diálogos de Género , LA SEXUALIDAD NO SOLO ES LA PRÁCTICA SEXUAL DE LAS PERSONAS La doctora Adriana Ortiz-Ortega encuentra que aún es difícil para las universidades reconocer áreas de conocimiento tan relativamente nuevas, como los estudios de género. Sin embargo, es un tema que no se puede postergar más. LUIS SALAZAR E l tema de la sexualidad no solo tiene que ver con las prácticas sexuales de las personas, sino en cómo este aspecto marcará su identidad. En resumen, eso fue lo que explicó la doctora Adriana Ortiz-Ortega en su conferencia magistral “Inserción de la sexualidad y el género en la currícula universitaria a nivel mundial”, que compartió el 19 de agosto en el CEPADIH de la Facultad de Filosofía y Letras (FFyL). La economista y politóloga brindó esa charla como parte de los Diálogos de Género que organizó la propia facultad y el Centro Universitario de Estudios de Género (CUEG). Ahí también se impartirán talleres reflexivos a cargo de expertos en la materia. Para la conferencista existen dos términos muy importantes en la búsqueda del reconocimiento académico de los estudios de género en las universidades en la actualidad: la interdisciplinariedad y la intergeneracionalidad. Ortiz-Ortega explicó que el reto de hoy es construir la interdisciplina en general para todas las áreas del conocimiento. En el caso de género y sexualidad lo importante es evidenciar que son interdisciplinarias en su origen. “Que no son áreas en sí mismas sino que tienen la posibilidad de permear. Esto no quiere decir que no debe haber un núcleo que congregue a los estudio de género, porque también sucede que si están en todas partes no están en ninguna, eso es como el doble filo de interdisciplinario”. En el caso de la intergeneracionalidad destacó que es hablar de la sexualidad como vínculo entre generaciones. “Muchas veces el género, con todas las dificultades que ha tenido que enfrentar, se asocia al discurso de las abuelas o las señoras mayores y; la sexualidad es un tema de hoy. El joven, la mu- “ El joven, la muchacha, se están preguntando ¿quién voy a ser, cómo lo voy a hacer? Eso tiene que ver con la decisión de casarse, no casarse, migrar, vivir en pareja, atreverse o no a vivir experiencias. Foto: Pablo Cuéllar Zárate chacha, se están preguntando ¿quién voy a ser, cómo lo voy a hacer? Eso tiene que ver con la decisión de casarse, no casarse, migrar, vivir en pareja, atreverse o no a vivir experiencias”. Para Ortiz-Ortega los estudios de género son una aportación fundamental a la vida académica desde hace por lo menos 20 ó 30 años. El tema es que no se les ha dado un lugar de reconocimiento que merecen. “Han sido como sobrevivientes las personas que hacen estudios de género y yo creo que hay que tener círculos virtuosos para el género y no círculos de exclusión y marginalidad”. Expuso como ejemplo que los libros que más se venden son los de género y sexualidad, pero encuentra que ese reconocimiento y fascinación sobre el género se acaba con la cotidianidad. “Hasta hace muy poco una mujer no sólo era aceptada con dificultad por ser mujer, si a eso le agregamos que era madre soltera era un estigma porque ella había ejercido una sexualidad fuera de la norma. Esto hacía que no solamente ella sino su hijo o hija cargaran con un peso social enorme. Son el tipo de reflexiones que ya no se pueden postergar para después o silenciar porque están ahí todos los días con nosotros”. En su ponencia Ortiz-Ortega destacó dos preguntas: ¿puede y es la universidad un factor de cambio?, ¿qué es la universidad? “Creo que hemos idealizado mucho a las universidades como espacios de producción de conocimiento, de intercambio pero, también lo que es cierto es que hay una rigidez disciplinaria producto de la dificultad de establecer conocimientos. Muchas veces los enfoques son muy marcados por esquemas de conocimiento que ya están muy establecidos”, razonó. El coloquio continúa este 7 de septiembre con la conferencia “Claves para entender el género”, a cargo de la reconocida antropóloga y psicoanalista Marta Lamas. �8 vida académica V I D A U N I V E R S I T A R I A / 15 de agosto de 2011 UNA BIENVENIDA EN MUCHOS IDIOMAS ► Como parte del programa de Intercambio Académico, 213 estudiantes de 35 países asisten este semestre a las aulas de la UANL. JOSÉ JUAN ZAPATA PACHECO L a internacionalización sigue su marcha, el mundo cada vez se hace más pequeño y, por eso, 213 estudiantes de 35 diferentes países tomaron la aventura de estudiar en México. La Universidad Autónoma de Nuevo León dio la bienvenida a los estudiantes de intercambio que, ya sea por un semestre, un año o un mes, asistirán a las aulas de sus diversas facultades. “A pesar de las adversidades que se presentan, ustedes tienen la iniciativa de venir, de moverse de sus universidades para venir a la nuestra; para lograr un reto de aprendizaje y desarrollo cultural y personal”, destacó la directora de Intercambio Académico, Emma Melchor, durante la bienvenida el 10 de agosto en la Biblioteca Universitaria Raúl Rangel Frías. “El programa nos permite conocer otros modelos de enseñanza-aprendizaje, descubrir su propia capacidad de adaptarse y convivir, adquirir nuevas herramientas para fortalecer la formación profesional”. Irene Herranz Vazquez, estudiante de la Universidad de Granada en España, compartió un poco las experiencias que tuvo en su intercambio de un semestre en la Facultad de Psicología de la UANL. “Chicos y chicas, realmente les esperan seis meses increíbles, estos seis meses han sido muy bonitos”, mencionó. “El sistema académico español y el de acá son un poco diferentes. Me gustó mucho el énfasis práctico que tiene la Facultad de Psicología, así que desde el punto de vista académico salí muy reforzada”. Monterrey puede parecer una ciudad enorme pero una vez que se le toma el ritmo y se conoce el metro y los camiones, no se tiene ningún problema, explicó la alumna a los próximos estudiantes de países tan distantes como Brasil, España, Italia o Serbia. Giulia Amore De: Universidad de Catania, Italia Estudiará en: Facultad de Medicina UANL Es mi primera vez en México, porque tengo realmente curiosidad por su país, su cultura y estoy feliz de estar aquí”, menciona Giulia, una chica italiana que tendrá una estancia de un mes en la Facultad de Medicina de la UANL. Giulia viene de Catania, ciudad de la isla de Sicilia, ubicada en el Mar Mediterráneo. Ahora, además de Monterrey, desea conocer otras ciudades de México. “Llegué apenas ayer y me parece que Monterrey es una ciudad grande, me impactó el paisaje, y al parecer hay mucho que ver, así que estoy esperando”. '' Isabel Martínez Fotos: Pablo Cuéllar Zárate De: Universidad de Valladolid, España Estudiará en: Facultad de Medicina UANL Isabel, estudiante de medicina de la Universidad de Valladolid, en España, viajó con varias amigas con destino a Monterrey, para hacer una estancia de un mes en la UANL, de la cual le han hablado muy bien. “Para nosotros es nuestro último verano, ya que ya pasamos a sexto. Así que cruzamos el charco y vinimos a aprender aquí. Nos dijeron que era muy buen destino de prácticas.” Es la primera vez que viene a México y, en particular, a Monterrey, ciudad que han empezado a conocer y de la cual dicen estar muy a gusto. “Nos ha encantado, tampoco conocemos mucho, hemos estado en la Macroplaza pero, estamos encantados con la gente”, explica Isabel. �ciencia y tecnología >> V I D A U N I V E R S I T A R I A / 15 de agosto de 2011 EL CUERPO DE INVESTIGADORES DEL LABORATORIO DE SERVICIOS DE QUÍMICA ANALÍTICA DE UANL (LASEQA) ELABORA TODO TIPO DE ANÁLISIS QUÍMICOS DE LOS ALIMENTOS COMO LOS SON LOS ANÁLISIS FARMACOLÓGICOS, DE EDULCORANTES, ADITIVOS, DE VITAMINAS, AMINOÁCIDOS O CATEQUINAS. LA , Fotos: Pablo Cuéllar Zárate ANALIZAN QUIMICA DE LOS ALIMENTOS LUIS SALAZAR E 9 l análisis de la química que contienen los alimentos es un proceso complejo y especializado pero, a la vez, muy demandado por la industria y los particulares. A fin de cuenta hablamos de comida. Sobre esa base, investigadores y docentes del Laboratorio de Servicios de Química Analítica de la Facultad de Medicina de la UANL (LASEQA), encabezados por la doctora Noemí Waksman, trabajan en el análisis farmacológico de los alimentos, en su etiquetado; en el análisis de edulcorantes, aditivos; en el análisis especializados de la vitamina A, vitamina del complejo B, aminoácidos o de catequinas, que son compuestos de los antioxidantes como los del té verde. En entrevista, la doctora Norma Cavazos explicó que el Departamento de Química Analítica cuenta con un área de docencia, una de investigación y otra de servicio. El Laboratorio tiene desde el 2000 trabajando (en 2005 recibió la primera certificación con el sistema ISO 9001-2000 y, en 2010, la norma ISO 90012008 y la certificación vigente). “Tenemos todo un manual de calidad. Hay procedimientos de cómo se llenan los formatos, control de calidad. Tenemos instructivos donde tenemos detallados, por ejemplo, la determinación de aminoácidos que se requiere según los reactivos”, explicó. En el Laboratorio producen algunos tipos de análisis de los alimentos que no los hacen en otras partes de la región. Sobre todo los de aminoácidos o de vitaminas según refieren los clientes de LASEQA. “Por ejemplo, ahorita que se está atendiendo a los alimentos sanos para los recreos quizá algunas personas vienen porque van a vender aguas frescas o helados y quieren certificar su producto. Buscan un porcentaje de proteínas o tal vez vitaminas. O por ejemplo alguien que vende agua busca que esté bien en niveles de potabilidad. Nosotros le damos los resultados con los criterios de salubridad”, comentó la doctora Cavazos. La investigadora agregó que a veces los productores se acercan a ellos porque quieren ofrecer un buen producto con tales vitaminas; así, cuando el comerciante lo registre ante la Secre- “ Nosotros hacemos ese análisis (ácidos grasos trans), a veces la gente envía para hacer sus análisis a Estados Unidos, sin saber que aquí lo hacemos. ” El consumo de ‘grasas trans’ (contenida en los merengues de las galletas, en las frituras y grasas muy procesadas) está relacionado con las enfermedades del corazón. taría de Salud mostrará que el Laboratorio certificó que el alimento cumple con las especificaciones. “Ahorita también está muy al día los ácidos grasos trans, que los alimentos no los contengan, el ácido conjugado. Nosotros hacemos ese análisis, a veces la gente envía para hacer sus análisis a Estados Unidos, sin saber que aquí lo hacemos”. La doctora Cavazos explica que las grasas trans se encuentran en los merengues de las galletas o en las frituras, cuando ya son grasas muy procesadas. Y las grasas trans están relacionadas con las enfermedades del corazón. Recordó que, por ejemplo, en Estados Unidos exigen que los alimentos no contengan grasas trans. Y quizá en un futuro también en México se adopte la medida. “También mucha gente está importando productos ricos en antioxidantes pero, a veces, no tienen manera de comprobarlo, entonces que sepan que aquí hacemos el análisis de catequina. El laboratorio está abierto a particulares o empresas”, expresó. �10 vida académica V I D A U N I V E R S I T A R I A / 15 de agosto de 2011 El académico de la Universidad de Columbia ofreció una charla en la Facultad de Ciencias de la Comunicación de la UANL, donde destacó la importancia de que exista una organización en México que una a los reporteros y los proteja en su labor diaria. JOSHUA FRIEDMAN La unión de periodistas: clave contra la impunidad Foto: Pablo Cuéllar Zárate JOSÉ JUAN ZAPATA PACHECO A nte la situación de grave inseguridad que enfrentan los periodistas en México, Joshua M. Friedman, premio Pulitzer y académico de la Columbia Journalism School de la Universidad de Columbia, es enfático: la primera responsabilidad profesional del reportero es conservar la vida. Sin embargo, en un panorama hostil, mientras los gobiernos y directores de medios de comunicación parecen poco preocupados por la seguridad de los periodistas, la respuesta está en la unión entre reporteros para cuidar juntos de los demás. Joshua M. Friedman, periodista, premio Pulitzer, profesor de la Universidad de Columbia y presidente del premio María Moors Cabots, estuvo de visita por la Facultad de Ciencias de la Comunicación el 16 de agosto de 2011, para impartir la conferencia Los riesgos del periodismo ante la crisis actual de inseguridad. “Hace cuatro o cinco años vine a México con un equipo del Comitee to Protect Journalists, del que soy presidente de la mesa directiva. Yo tengo mucho cariño por los periodistas de otros países. México es el país más difícil para ser periodista, especialmente en ciudades como Monterrey”, destacó Friedman. En este panorama desolador la censura y, sobre todo, la autocensura se vuelven pan de cada día en las redacciones. Muchas veces con el único objetivo de salvaguardar la vida. Aquí es cuando Joshua recuerda a su amiga, la periodista colombiana María Teresa Ronderos, quien ha trabajado también en la cobertura de la violencia en ciudad Juárez, Chihuahua, quien le comentó las diferencias entre Colombia y México. “Los periodistas en Colombia son muy unidos, mientras que los dueños de los medios no están tan involucrados con los políticos y los gobiernos. Me parece que aquí en México no hay tanta or- Si alguien asesina a un periodista, o lo secuestra, no es llevado ante la ley. El gobierno nunca atrapa a los criminales que atacan a los periodistas. ganización entre los periodistas para protegerse. En Colombia existe la Fundación para la Libertad de Prensa (FLIP) que María Teresa ha fundado y, donde realiza la misma labor que nosotros en el Comité”. De lo contrario, menciona Friedman, si los periodistas siguen solos por su cuenta, seguirán autocensurándose y seguirán expuestos a la violencia y a la impunidad. “Si alguien asesina a un periodista o, lo secuestra, no es llevado ante la ley. El gobierno nunca atrapa a los criminales que atacan a los periodistas. Ese mismo fenómeno de impunidad los vuelve muy vulnerables”. Ocurre en diferentes países pero, uno de los casos más graves de índices de impunidad es el de México, que ha sido considerado por organismos como Reporteros Sin Fronteras como uno de los países más peligroso para la práctica del periodismo, junto con Afganistán y Somalia. Por otro lado, existe la complicidad de los directores de medios de comunicación con el poder, con los empresarios y gobiernos, quienes por medio de la publicidad pueden ser la clave entre la existencia o la desaparición de un periódico. ¿Dónde queda la libertad del periodista frente a esta relación? “Es un problema en varios países, en Argentina es peor. Hay subsidiarios del periódico del gobierno”, explica el académico. “No hay una solución, lo único que sugeriría es que los periodistas trabajando se unan para presentar sus quejas, deben hablar más al poder, juntos, así como usar la Internet, ¡es muy barato!” Pero si en México es difícil mantener la información sobre el narcotráfico y la violencia, del otro lado del río, en Estados Unidos, la información sobre la inseguridad en México es menos clara. “Desgraciadamente la gente no percibe mucho de esto. Los gringos somos ciegos en cuanto a Latinoamérica. Creo que los periodistas trabajando lo saben, se dan cuenta del peligro”, menciona Friedman. Precisamente, frente a los rumores de que hay agentes de Estados Unidos trabajando ya en Monterrey en apoyo al gobierno y su campaña contra la delincuencia, Joshua Friedman destacó que, mientras haya una invitación formal del gobierno y sea todo en claro, la participación puede ser positiva. “Debe haber cooperación abiertamente, para que los ciudadanos de México no se sientan invadidos”. �vida académica V I D A U N I V E R S I T A R I A / 15 de agosto de 2011 Investiga comportamiento humano en la política 11 El investigador de la UANL también ha trabajado sobre la injerencia política de la mujer, especialmente en el Estado de Nuevo León. Asegura que existe un déficit muy grande de participación femenina, ya que de los 51 municipios con los que cuenta el Estado, muy pocos han sido o están gobernados por mujeres. ¿POR QUÉ NOS FORMAMOS UNA IDEA? “Indudablemente nos formamos las ideas que tenemos a través de la transmisión que recibimos de nuestros padres, de nuestro medio ambiente, por las cosas que nos cuentan los adultos cuando somos niños acerca de lo que pasa en el mundo. “En el mundo social cualquier persona puede dar la opinión de las características de cierto tipo de gente, expresa sus opiniones y da explicaciones desde su punto de vista, pues “ Hemos visto campañas donde el aspirante hace promesas para formarse una imagen que desafortunadamente la gente cree, sin tomar en cuenta que esos ofrecimientos eran sólo para construirse un falso perfil. La conducta humana en la política es objeto de estudio para el doctor José María Infante Bonfiglio, especialista del Instituto de Investigaciones Sociales de la Universidad Autónoma de Nuevo León. GUADALUPE R AMÍREZ O ROZCO P ara quienes investigan sobre el comportamiento de los seres humanos en la actividad política, las preguntas más importantes a resolver serían: ¿Qué es lo que influye en la voluntad de los electores para que éstos emitan su sufragio a favor de un candidato?, ¿son los programas de trabajo expuestos por los aspirantes a algún cargo público? o, ¿es simplemente la simpatía o la decisión de último momento lo que lleva a los ciudadanos a elegir a tal o cual postulante el día de la elección? Como se ha visto en fechas recientes, otra de las causas puede ser el gran bombardeo de spots a los que estamos expuestos todos los ciudadanos durante las campañas electorales, los que de alguna manera influyen en la difícil tarea de escoger a quienes regirán el destino político en el ámbito ejecutivo o legislativo del lugar en el que vivimos. Con más de 30 años de experiencia en el área de psicología, el doctor José María Infante Bonfiglio –quien ha sido docente en la Facultad de Filosofía y Letras e investigador del Instituto de Investigaciones Sociales, ambos de la UANL– se dio a la tarea de investigar acerca del comportamiento político de las personas. “He trabajado en el ámbito de la psicología social y básicamente de la psicología política. Mi labor se enfoca en analizar los motivos que la gente tiene para actuar de la manera en que actúa en política; en por qué la gente hace lo que hace en política, ya sean los líderes políticos, los electores o los ciudadanos y todos los que están involucrados; es decir, por qué la gente se comporta como se comporta, por qué la gente vota por quien vota, por qué no vota por otro, por qué la gente participa en movimientos políticos, en movimientos sociales”, expresa el Dr. Infante. todos somos científicos sociales, sociólogos aficionados o en potencia”, dice el investigador. De acuerdo con el doctor Infante, un problema serio en las Ciencias Sociales es que a las personas les resulta difícil admitir que no conocen a fondo los temas sobre los cuales opinan. Lo mismo sucede en el comportamiento político, los prejuicios, la falta de confianza y los comentarios acerca de algún candidato o partido influyen en la decisión de los votantes, aunque en realidad no tengan un argumento de fondo. Antes, la gente votaba por un programa. Más allá de quién era el candidato, la sociedad emitía su voto por el partido que esa persona representaba, porque tenía cierto tipo de programas para llevar a la práctica; sin embargo, esa atracción del voto por el partido está desapareciendo. Ahora los electores votan por las personas, debido a que la propaganda en las campañas electorales pretende vender las virtudes de un candidato, no un programa o una serie de actividades. “Hemos visto campañas donde el aspirante hace promesas para formarse una imagen que desafortunadamente la gente cree, sin tomar en cuenta que esos ofrecimientos eran sólo para construirse un falso perfil, que con el tiempo les acarreará problemas graves”, finaliza el investigador. ■ José María Infan- te Bonfiglio es Licenciado en Psicología por la Universidad Nacional de Córdoba, Argentina. ■ Obtuvo una Maestría en Metodología de la Ciencia en la Universidad Autónoma de Nuevo León en 1991. ■ Adquirió un Doctorado en Psicología por la Universidad Nacional de Córdoba, Argentina en 1999. ■ Es miembro del Sistema Nacional de Investigadores (SNI) Nivel I. �12 cultura ~ V I D A U N I V E R S I T A R I A / 15 de agosto de 2011 ¡_ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ LA HISTORIA DE LA EDUCACIÓN PÚBLICA EN MÉXICO Fue Normal Superior un parteaguas La Escuela Normal Superior se fundó pensando en la responsabilidad social con los proyectos educativos de la Nación, consideró Romeo Flores Caballero en su ponencia que abre el sexto ciclo de conferencias “La historia de la Educación Pública en México”. “ LUIS SALAZAR A fines de los cincuenta, Monterrey, México y el mundo se dividía en dos bandos. La Guerra Fría estaba en plenitud. El país vivía un modelo de “desarrollo estabilizador”, también llamado “El milagro mexicano”. Se crecía a ritmos mayores al siete por ciento anual. La joven industrialización requería mano de obra cada vez más calificada pero, para 1960 el analfabetismo en México era del 38 por ciento. Todas estas particularidades, sumadas a la visión socialista institucional del Estado mexicano y, particularmente, con la gratuidad de los libros de texto como estandarte del proyecto educativo fueron las condiciones en las que nació la Escuela Normal Superior “Miguel F. Martínez” en la ciudad de Monterrey, explicó el doctor Romeo Flores Caballero. Con la ponencia “Creación de la Normal Superior. Contexto político” Flores Caballero abrió el sexto ciclo de conferencias “La historia de la Educación Pública en México”. El ciclo lo organiza la Secretaría de Extensión y Cultura a través del Centro de Información de Historia Regional “Celso Garza Guajardo”. La conferencia de Flores Caballero se realizó el 12 de agosto en la Sala Francisco Zertuche del Colegio Civil Centro Cultural Universitario. La escuela nace como respuesta a una serie de avances ideológicos que se estaban dando en el mundo. Su fundación fue un evento trascendente. Foto: Pablo Cuéllar Zárate “La escuela nace como respuesta a una serie de avances ideológicos que se estaban dando en el mundo. Su fundación fue un evento trascendente que marca un parteaguas”, declaró el historiador al comenzar su charla. El entrono de la fundación es la Guerra Fría en el Mundo. México transitaba de los gobiernos presidenciales de Adolfo López Mateos y Gustavo Díaz Ordaz y, entre las gubernaturas de Raúl Rangel Frías y Eduardo Livas Villarreal. En términos político-educativos, comentó el conferencista, la Normal Superior nació casi a la par de la reforma educativa que se basaba en los libros de texto gratuitos. En febrero de 1959 nace la Comisión Nacional de Libros de Texto Gratuitos. Los ejemplares, explicó Flores Caballero, llegaron a Monterrey pero en un principio no se repartieron, debido a la ” queja de la Unión Neolonesa de Padres de Familia, organización civil de orientación religiosa. “El PAN y la Unión de Padres de Familia se oponían a los libros de texto gratuitos porque los veían como ‘una amenaza comunista’ [ríen casi todos los presentes]. Entonces el resto de la sociedad empezó a polarizarse. Eso produjo problemas serios”, explicó el ponente. Su consideración es que con la Escuela Normal Superior, por primera vez se puso especial atención a las ciencias sociales, los nuevos métodos de enseñanza y las nuevas tecnologías. Editarán obras impresas y electrónicas E SPERANZA A RMENDÁRIZ U n convenio de colaboración con la editorial McGraw-Hill para la edición de obras de autores de la UANL permitirá acciones conjuntas con la compañía líder en servicios de información, en materia de difusión del conocimiento y apoyo a los procesos educativos, tanto en materiales electrónicos como impresos. “La Universidad Autónoma de Nuevo León es uno de los proveedores de contenido más importante para la editorial, porque para McGraw-Hill, es la Universidad más importante de la República Mexicana. De 1987, cuando salió la primera publicación, hasta ahora ya tenemos más de 300 textos, imagínense el éxito que hemos tenido con esta Institución”, reiteró el Director Editorial de McGraw-Hill, Javier de León Fraga, el 18 de agosto en la Sala de Usos Múltiples de la Biblioteca Universitaria “Raúl Rangel Frías”. A 24 años de firmado el primer convenio de colaboración con la Máxima Casa de Estudios, McGraw-Hill refrenda esta alianza estratégica mediante la que han publicado textos para las áreas de bachillerato, ingeniería y medicina; ahora, la propuesta es concretar un proyecto por año e incluir todas las herramientas electrónicas como eBook y filmaciones de las cátedras. “Esta empresa mundial nos da la oportunidad de difundir lo que hacemos, lo más importante es dar a conocer el conocimiento nuevo en materias específicas, ya que las publicaciones son indicadores importantes en los rankings internacionales”, dijo el Rector de la UANL, Jesús Ancer Rodríguez. Algunos de los libros de la UANL publicados con McGraw-Hill comprenden temas como Histología, Biología celular, Fisiología, Cirugía general, Pediatría, Hematología, Neonatología e Inmunología médica. ��2 flama V I D A U N I V E R S I T A R I A / televisión 15 de agosto de 2011 UANL De la cabina de Radio UANL ® Una publicación de la Universidad Autónoma de Nuevo León Dr. Jesús Ancer Rodríguez Rector Ing. Rogelio G. Garza Rivera Secretario General Dr. Ubaldo Ortiz Méndez Secretario Académico Lic. Rogelio Villarreal Elizondo Secretario de Extensión y Cultura Dr. Celso José Garza Acuña Director de Publicaciones Lic. Lizbet García Rodríguez Editor Responsable José Juan Zapata Pacheco (reportero) Luis Salazar Pérez (reportero) Diana Alonso Palacios (corrección y estilo) Pablo Cuéllar Zárate (fotografía) Redacción Alejandro Derbez Diseño Hernando Garza Armando Alanís Graciela Salazar Rocío Cárdenas Mónica Hernández-Roa David Josué Zambrano Colaboradores Flama, Año 8, Nº 116, 15 al 31 de agosto de 2011. Fecha de publicación: 15 de agosto de 2011. Suplemento cultural quincenal editado y publicado por la Universidad Autónoma de Nuevo León a través de la Secretaría de Extensión y Cultura. Domicilio de la publicación: Biblioteca Universitaria Raúl Rangel Frías, Alfonso Reyes 4000 norte, planta principal, San Nicolás de los Garza, Nuevo León, México, C.P. 64440. Teléfono: + 52 81 83294120. Fax: + 52 81 83294095. Impresa por: Grupo Editorial Milenio S. A de C. V., Av. Eugenio Garza Sada No. 2245-B Colonia Roma, Monterrey, Nuevo León, México. Fecha de terminación de impresión: 15 de agosto de 2011, Tiraje: 10, 000 ejemplares. Distribuido por: Universidad Autónoma de Nuevo León, a través de la Dirección de Servicios Generales, Ciudad Universitaria, San Nicolás de los Garza, Nuevo León. Número de reserva de derechos al uso exclusivo del título Flama otorgada por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: 04-2009061214274000-107, de fecha 12 de junio de 2009. Número de certificado de licitud de título y contenido: 14,956, de fecha 9 de septiembre de 2010, concedido ante la Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas de la Secretaría de Gobernación. ISSN en trámite. Registro de marca ante el Instituto Mexicano de la Propiedad Industrial: 1,169,989. Las opiniones y contenidos expresados en los artículos son responsabilidad exclusiva de los autores. Prohibida su reproducción total o parcial, en cualquier forma o medio, del contenido editorial de este número. Impreso en México Todos los derechos reservados © Copyright 2011 vidauni@seyc.uanl.mx Integrante del antiguo programa de Radio UANL “Igual pero diferente”, David Arauza es actualmente famoso en más de 50 países por su personificación del sórdido inspector Casillas, personaje principal de la internacional serie Morir en martes, trasmitida por Telehit. a la fama internacional EDMUNDO G. VIDALES C uéntanos de tu participación en Radio UANL 89.7 FM. Fue aproximadamente hace cinco años, en un programa que se llamaba “Igual pero diferente”, en el que permanecí durante seis meses gracias a la invitación de Iván Hernández. Fue una gran experiencia. El motivo de mi salida se dio a raíz de mi interés en participar en una obra de teatro, entonces coincidían los horarios con los del programa, así que tomé la decisión de ausentarme pero fue de gran aprendizaje. ¿Dónde estudiaste actuación? Estudié actuación en un Taller de Teatro, impartido por el dramaturgo Xavier Araiza en el 2005. Esto se realizó primero en el Teatro Calderón (a mí no me tocó esa etapa) y me integré cuando el Taller se mudó al Museo Metropolitano. ¿Cuándo decidiste ser actor? Aunque siempre me gustó el cine, la literatura y el teatro, la primera vez que pensé en actuar fue en 2001, cuando estaba por cumplir 30 años. Se mencionaba demasiado la llamada Crisis de los 30, que decidí vivirla de una manera positiva. Tanto así que hice cambios radicales en muchos aspectos de mi vida. Y uno de ellos fue ir a un casting. ¿En qué grupos teatrales participaste? Cuando terminó el Taller, el maestro Araiza se dio cuenta que había un buen número de integrantes y un gran entusiasmo de todos por el teatro. Así que decidió que empezáramos con los montajes de varias obras; a mí me tocó participar en “A puerta cerrada” de Jean Paul-Sartre, con la que llegamos a 50 representaciones en diferentes espacios de la ciudad. Esa obra ha sido una de mis más grandes satisfacciones como actor. ¿Cómo fuiste elegido para la serie Morir en martes? Mi elección para la serie Morir en Martes fue de lo más sencillo: fui al casting, me volvieron a llamar para un segundo casting y 2 días después estaba firmando el contrato con MR Entretainment (productora de la serie). Me hubiera encantado poderles contar una historia muy dramática pero les estaría mintiendo. Fue así de sencilla. Cuéntanos algo de la trama de la serie. La trama empieza con el asesinato de Karla Quintana –interpretada por la talentosísima Ludyvina Velarde– quien es la estudiante más popular del CUA (Centro Universitario de Arquitectura). Se inicia la investigación de este homicidio, a cargo del Detective Casillas –interpretado por un servidor– y el Detective Mayer –interpretado por Fernando Noriega– y empieza un difícil caso, ya que todos los implicados tienen muchos secretos... incluso Karla Quintana. ¿Por qué crees que se logró tan buen trabajo en esta serie? Creo que la visión de los productores Carlos Murguía y Raquel Rocha fue muy clara desde un principio: ofrecer un producto de calidad al público. Por lo tanto, se dedicaron a reunir un equipo que llenara sus expectativas. Así fue que pidieron a Daniela Richer que hiciera un guión inteligente. Se realizaron exhaustivos castings, tanto en el D.F. como en Monterrey y se logró conformar a un grupo de gente muy comprometida con el proyecto. No podría mencionarlos a todos por cuestión de espacio pero mencionaré a algunos de mis compañeros: la dirección de Bernardo X. Serna, la dirección de fotografía de Guillermo Garza. Y en el elenco hay gente de trayectoria importante como Elizabeth Valdés (Las lloronas, Hasta el viento tiene miedo), Siouzana Melikian (El estudiante, ¿Cómo no te voy a querer?), Archy Lanfranco y el mismo Fernando Noriega, quien acaba de realizar dos películas en Hollywood, próximas a estrenarse (When the road meet the sun y Nothing against life). ¿Cómo le haces para transformarte en un detective tan duro y sórdido? Gracias por lo de “transformarme”. El personaje empieza en el papel y cuando te entregan un personaje tan fantástico, te facilitan la labor. Además, es muy importante abordar los personajes sin prejuicios. Una vez escuché a la primera actriz Diana Bracho decir: “A mí no me importa la calidad moral ni el aspecto físico de un personaje; lo que me importa es que tenga algún atractivo dramático”. Y yo creo firmemente en eso, es la clave. �danza / V I D A U N I V E R S I T A R I A 15 de agosto de 2011 La compañía Ágape Danza Contemporánea se fundó en 2001, sobre muros de sueños y perseverancia. Este 2011 ,, \ l' ;, ~ ; ' J celebraron su décimo aniversario con el espectáculo “Cartas a , . •- la vida” –presentado el 31 de mayo en el Teatro del Centro de flama 3 ~-, ,\1 las Artes–; para su directora, la coreógrafa y bailarina Mayra t.~~ ( i,. ' ·""l Ortega, ha sido un tiempo de celebrar, agradecer y proyectar. ¿ LIZBET GARCÍA RODRÍGUEZ " ~~ f" 1\ , \\,_ ,_,:,,_ ¡~: . '-)\ ' t ,_ 1-.""" .;Z ¿ r ■ Cómo recuerdas el contexto de aquellos días de 2001 cuando nació la compañía? Como un proyecto de vida con el entusiasmo, el miedo, la emoción y la ansiedad con que se esperan las cosas que se aman y se desean. Recuerdo nuestras reuniones, eran en la duela del salón de danza, siempre sentados en el piso; cuando terminaban las clases y ensayos aún teníamos energía para planear y experimentar trazos, ideas y secuencias. Nos daban las 11 de la noche y seguíamos en el salón. Al día siguiente era la misma historia. Viviendo precisamente una década donde los videos, la Internet, los espectáculos comerciales emergían como formas atractivas de entretenimiento, ¿cómo se hicieron de escenarios, públicos, espacios? Si no puedes con el enemigo únete a él [risas] y pues también caímos en la tentación de usar el recurso del video; no porque fuera un enemigo (al contrario, la tecnología viene a apoyar al ser humano), el problema es cuando se sustituye por la creatividad y la emoción de disfrutar la danza de forma viva transmitida por el artista y, creo que esto es insustituible. Siempre hay espacios que apoyan el arte de la danza y, siempre hay público que quiere ir a encontrarse con la danza, también debo decir que no fue fácil conseguir las invitaciones, se van dando las cosas: una beca te da la oportunidad de concentrarte en tu proyecto y te crea la responsabilidad de investigar, te da algo de recursos para trabajar y de ahí surgen las invitaciones, siempre buscando alternativas para bailar con o sin paga. Con el tiempo cambian las cosas y surgen invitaciones y contratos, como cualquier otra profesión. En esta década en que ha existido la compañía, ¿cómo percibes la evolución de la danza contemporánea en México? En México no he visto mucha evolución, creo que se atraviesa un periodo de retroceso en algunas instituciones; no en todas, por fortuna hay quienes se están preocupando más por la formación de bailarines con mayor 1 \·. \ J. - - ' · .--· ffl\{ ·a\ r \ 1 ,, _ ~ \ \ .a; .... ◄ Ágape nació el 23 de Marzo del 2001 bajo la dirección de Mayra Ortega y ◄ ÁGAPE la asistencia general de Ana Cuéllar. Su nombre evoca el amor especial que se encuentra entre lo filial y lo pasional; el festín que implica ofrecer ◄ la idea humanizada lo mejor de sí. Sus integrantes son egresados de la licenciatura en Danza Contemporánea de la Facultad de Artes Escénicas de la UANL y de la Escuela Superior de ◄ Música y Danza de Monterrey. En “Cartas a la Vida” participaron Mayra Ortega/ directora, coreógrafa y bailarina; Ana Cuellar/ asistente y bailarina; Martha Cantú/ escenógrafa y bailarina; Aída García/ asistente y bailarina; Gloria Torres, Víctor Burgoa y Rocío Cantú/ bailarines. preparación; otras, de plano se han extinguido. No se puede generalizar, hay artistas muy comprometidos pero, cuando en el país se carece de cultura general para valorar el hecho de cultivar el espíritu por medio del arte, entonces es muy difícil imponerlo cuando debería ser algo intrínseco del ser humano. He visto evolución de propuesta, de experimentación en el espacio, de trabajar con tecnología, de fusionar ideas de varias disciplinas artísticas, no sólo danza; de explorar, improvisar, acentuar sin perder la disciplina de trabajar bajo una técnica formativa del cuerpo. Háblanos de “Cartas a la Vida”, ¿por qué fue el espectáculo elegido para el décimo aniversario? Porque las cartas representan la nostalgia de algo cada vez más lejano, porque hemos escrito en la historia del grupo muchas de ellas y nos han correspondido, porque algunas de las coreografías de este programa han marcado de una u otra forma al grupo. Podría decirse que fue un gusto poder retribuir el cariño de muchas personas que nos han seguido y apoyado. Este encuentro con nosotros mismos fue muy importante, el hecho de que Ana Cuéllar haya venido de Orlando, Florida, a bailar con su grupo; que el maestro René García –maestro de todos nosotros y de Pues yo también me he ido creyendo que conquistaría el mundo, cosa que no hice pero igual aprendí, me tropecé, encontré cosas que buscaba y regresé. Mi decisión fue quedarme y los integrantes que han estado y se han ido siguen en lo mismo. Esto es lo importante: que la idea que surgió en el piso de duela del salón de danza y el motivo de crear Ágape sigue vivo en cada uno de nosotros. La satisfacción mayor es poder transmitir mis ideas a mis bailarines y a mis alumnos y ver la idea humanizada. ¿Qué enlistarías como las 3 cosas más gratas y las 3 más difíciles de estos diez años de Ágape? Difícil en tres solamente pero trataré de enlistarlas: % Gratas 1. La amistad de los integrantes de Ágape 2. La emoción inexplicable de pisar escenarios jamás imaginados y obtener premios inesperados. 3. La vida que cada uno ha formado y que siguen relacionadas por el amor a la danza % Difíciles 1. La separación física de uno de nuestros amigos y fundadores de Ágape (David Luna +) 2. No contar con suficientes espacios y recursos para trabajar como quisiéramos hacerlo. 3. La falta de apoyo, la desproporcionada relación del trabajo que se hace, el tiempo que se invierte y lo poco que se remunera y se promueve. muchos bailarines de Monterrey– haya participado con el personaje del cartero, le dan mayor valor. Y el nombre definitivamente es porque dedicamos estas cartas a la vida que llevamos y la que nos falta por vivir, a la vida de nuestro amigo David Luna y a la vida de nuestra generación. Ana Cuellar, integrante de la compañía del Cirque du Soleil, hizo un tiempo en sus actividades para estar en la conmemoración, ¿cómo fue estar con ella otra vez en Ágape? Bueno con Ana siempre he estado en comunicación directa y hemos bailado en este tiempo en varias ocasiones, cuando ella acomoda sus vacaciones para venir o, nosotros hemos bailado en Orlando también pero, definitivamente por el aniversario lo vivimos como antes, como siempre, con esa rara y hermosa sensación que siente el que baila, cuando baila. Ella es parte fundamental de este grupo, es ejemplo de tenacidad, trabajo, fidelidad, disciplina, respeto y amistad. El tiempo fue corto y nos dedicamos a ensayar mucho; fue una gran experiencia para todos. Ágape ha sido como una casa desde donde los hijos salen a conquistar el mundo, van, regresan y siguen escribiendo la historia de la familiacompañía. ¿Qué alegrías te ha regalado ser el sostén del grupo? �4 flama V I D A U N I V E R S I T A R I A / música 15 de agosto de 2011 ROSSINI UNA VIDA TRAGICÓMICA Conocido por su capacidad como compositor de óperas cómicas, la música de Gioachino Rossini –asociada con el buen humor, el ingenio y una acertada lectura del gusto de su tiempo– se ha catapultado al pináculo de los repertorios operísticos del mundo y ha aparecido en obras cinematográficas de directores como Orson Welles, Stanley Kubrick, John Houston y Claude Miller. ■ DAVID JOSUÉ ZAMBRANO L a propia vida tragicómica de Gioachino Rossini inició en Pesaro, el 29 de febrero de 1792, fecha que por pertenecer a un año bisiesto, sólo se repite cada cuatro años. Su padre fue inspector de rastro, pregonero y revolucionario republicano. Su madre cantaba papeles secundarios de soprano con compañías de ópera itinerantes; por lo que viajaban entre teatros de provincia, en los que el padre tocaba el corno y el niño estudiaba viola, piano, canto y corno. Rossini trajo consigo la habilidad y fluidez del compositor del siglo XVIII a los inicios del romanticismo, transformando los perfiles tradicionales de los personajes de la comedia italiana en personas vivas, creíbles actoral y musicalmente, con una sincronía absoluta entre el ritmo cómico y el musical. Existe a la par del Rossini cómico, uno serio, responsable de la invención de la gran ópera romántica que tuvo influencia en Francia durante todo el siglo XIX. Después de convertirse en una celebridad, Rossini conoció a Beethoven, quien le pidió que les diera más Barberos, a lo que el joven respondió escribiendo también obras trágicas. El barbero de Sevilla (Il barbiere di Siviglia), compuesta a sus 24 años, fue inspirada en la obra satírica acerca del barbero Fígaro, del francés Pierre-Augustin Beaumarchais. Rossini tuvo varios precursores, quienes usaron a este personaje (notablemente Giovanni Paisiello en 1782). En el estreno, dirigido por el propio autor en el Teatro Argentina, de Roma, el 20 de febrero de 1816, accidentes en la escena e interrupciones por supuestos seguidores de Paisiello hicieron de esta primera representación un fiasco. Con el paso del tiempo, esta obra de Rossini –compuesta en tan sólo trece días– se convirtió en un éxito y es considerada la mejor de sus creaciones sonoras. El pináculo de sus esfuerzos fue Guillermo Tell (Guillaume Tell), una ópera francesa creada cuando tenía 37 años. Después de estrenarla, Rossini dejó de componer para el teatro y decidió retirarse (había escrito ya 40 óperas en 19 años), este retiro provocó rumores sobre su falta de interés en el género operístico pero, está claro que el factor inicial fue un cansancio nervioso. Hipocondríaco irremediable, al fin de sus días manifestó una salud muy quebrantada. Siempre enamorado de la belleza femenina y amante de la buena comida, murió a los 76 años, habiendo celebrado sólo 19 veces su cumpleaños. ROSSINI EN EL CINE En los inicios del cine mudo, la música realizada en vivo para acompañar las imágenes de la película era una parte esencial de la cinematografía. En la actualidad, la música que escuchamos en los filmes se utiliza para que el auditorio perciba lo que no puede decirse con palabras. Es en esta dirección que la música sustituye al antiguo coro griego, encargándose de apoyar la percepción que de los acontecimientos y emociones recibe el público; de una manera delicada y poderosa, contribuyendo a que el espectador quede sumergido en la historia. La música cinematográfica hace que las masas se familiaricen de una forma inconsciente con los distintos géneros musicales, incluida la música clásica. De ahí que la presencia actual que Rossini tiene en el mundo de la ópera y la música culta, adquiera inmediata relevancia para un público mucho más amplio que el operístico. Muerto hace más de 142 años, Rossini aún deleita a los grupos de personas que asisten a las salas cinematográficas, dado que a directores de cine de distintas nacionalidades y de la talla de Houston y Kubrick, entre otros, les interesó incluir en sus películas obras de este compositor italiano. A continuación comento algunos de los títulos en los que los directores han usado su música. En El ciudadano Kane (Orson Welles, 1941) se cuenta el ascenso al poder de un personaje similar al del magnate publicitario de la primera mitad del siglo pasado, William Randolph Hearst. La esposa de Hearst obedece a la obsesión del protagónico por convertirla en una estrella de la ópera, utilizando el aria “Una voce poco fa”, de la ópera cómica El barbero de Sevilla, para mostrar lo imposible que resulta aventurarse en el género operístico sin el suficiente respaldo y talento musical. La escena está filmada con detalle, presentando al maestro en plena desesperación porque su pupila asimile la compleja partitura rossiniana. Tenemos también La naranja mecánica (1971) en la que Stanley Kubrick, quien controlaba absolutamente todos los detalles de sus películas, musicaliza una buena cantidad de escenas con extractos de dos célebres oberturas de óperas serias de Rossini; la de Guillermo Tell, sobre el héroe libertador de Suiza y; la de La urraca ladrona (La gazza ladra), acerca de una criada condenada a morir �música / V I D A U N I V E R S I T A R I A 15 de agosto de 2011 flama 5 En El ciudadano Kane (Orson Welles, 1941) se utiliza el aria “Una voce poco fa”, de la ópera cómica El barbero de Sevilla . por robar una cuchara de plata (más tarde es absuelta dado que la cuchara es encontrada en el nido de una urraca). El resultado es una perfecta sincronía entre música y edición. John Houston, legendario director norteamericano, usa la obertura del Barbero en su película El honor de los Prizzi (1985), película que retrata con ironía la relación entre un matón que trabaja para una familia de la mafia (Jack Nicholson) y una bella mujer (Kathleen Turner). Recordemos que esta ópera nos muestra los enredos que suceden en casa del Dr. Bartolo, quien trata de evitar que Rosina acepte los avances del Conde de Almaviva, ayudado por Fígaro. Ojos negros es la película del realizador ruso Nikita Mikhalkov (1987) en la que se escucha el aria “Una voce poco fa” del Barbero. Marcello Mastroianni interpreta a un italiano que huye de su adinerada pero dominante esposa, refugiándose en un spa; ahí se obsesiona con una dama rusa (Elena Sofonova) quien, a pesar de ser casada, es seguida por éste hasta San Petesburgo. Realizada en 1998, La clase de nieve, del director francés Claude Miller, cuenta la historia de un jovencito tímido quien guarda un secreto que lo atormenta y, su relación con un grupo de la escuela que lo acompaña a los Alpes. De Rossini, nos muestra fragmentos de su obra religiosa Stabat Mater, obra cuyo texto está basado en un poema del siglo XIII sobre La Piedad y, que se acostumbra ejecutar el Viernes de Dolores. En el breve recuento anterior, se nota la predilección de los directores por las obras de un Rossini con extraordinario talento para la musicalización de situaciones cómicas y trágicas; en aras de retratar emociones y sentimientos de sus protagónicos, adelantándose al lenguaje cinematográfico. Es indudable que los directores mencionados confiaron en las ingeniosas y estremecedoras partituras rossinianas que llevan las riendas de prácticamente toda la tensión, así como el dramatismo de las escenas a las que acompañan. En La naranja mecánica (1971) Stanley Kubrick musicaliza una buena cantidad de escenas con extractos de dos célebres oberturas de óperas serias de Rossini; la de Guillermo Tell y la de La urraca ladrona (La gazza ladra). Hace años mostraban por televisión un programa llamado El llanero solitario; desde el inicio del mismo captaba mi atención la música. Años más tarde me enteré de que la banda sonora usada por los productores para los créditos, era un fragmento de la obertura de Guillermo Tell, a la que Berlioz, atinadamente, describía como una sinfonía en cuatro partes. Fue hasta entonces que descubrí que el gusto por Rossini lo inicié sin saberlo, gracias a esta coincidencia. Los que, entre ustedes, hayan visto algunas de las películas que mencioné, espero hayan sido introducidos –como yo– por una feliz casualidad a la obra de este genial compositor que manifiesta esa cualidad universal de llegar al alma humana para capturarla y conmoverla. �6 flama V I D A U N I V E R S I T A R I A / cine 15 de agosto de 2011 El museo MARCO presenta Blockbuster: Cine para exhibiciones como parte de los festejos por su veinteavo aniversario; la muestra reúne trabajos de veintiún artistas que en gran medida han definido el cine y el videoarte en las últimas dos décadas. Yang Fudong ROCÍO CÁRDENAS S eleccionados por su intenso vínculo con el séptimo arte en distintos niveles, los creadores y sus obras anhelan ser entendidos tanto en términos del mundo del cine, como del arte. Cada obra está vinculada a una pieza cinematográfica escogida por el artista, ya sea porque se trata de la inspiración directa, del punto de partida de la investigación, o bien, porque se puede encontrar una asociación más generalizada. Producida por la Fundación CIAC, Blockbuster: Cine para exhibiciones está dividida en cinco etapas que se presentarán a lo largo de la muestra y la curaduría está a cargo de Jens Hoffman, joven curador nacionalizado americano con ascendencia judía. Hoffman es director de teatro, realizó estudios en Dramaturgia y estudios Sociológicos en el Ernst Busch School for Performing Arts en Berlín, por lo tanto, su contexto curatorial es heterogéneo y no está regido por la tradición de la visualidad convencional. “El arte rara vez ha competido en notoriedad con la cultura popular. Andy Warhol –que quizá sea más conocido como el artista responsable de que los lazos entre arte y mercado se hayan estrechado en las últimas cuatro décadas– buscó con sus primeros filmes, en la medida de lo posible, realizar un cine de lo más recalcitrante y discordante”. Jens Hoffman (curador) Jens Hoffman. El curador tomó en cuenta la referencia histórica y paradigmática de grandes figuras del cine; la edición y el montaje, como lo hiciera Bruce Conner, para que el juego entre los referentes de los artistas o productores visuales más jóvenes evidenciaran las tensiones y las influencias; además de las aproximaciones entre el pasado y el futuro del videoarte, la instalación y el cine. Conner (1933-2008) es un mito en el uso, reciclaje y transformación de imágenes de archivo. Especialmente películas de serie B y documentales educativos, donde recrea montajes visuales de piezas fílmicas explícitamente irónicas. Este interesante ejercicio de doble exhibición visual lo apreciamos mediante las muestras videoartísticas y las películas seleccionadas (por los artistas). Entre los directores de cine participantes tenemos a Chantal Akerman, Michelangelo Antonioni, Robert Bresson, René Clair, Jean Eustache, Federico Fellini, Alfredo Gurrola, Charles Laugthon, Joseph Losey, Leo McCarey, Max Ophüls, Michel Powell, Alain Resnais, Tony Richardson, Jacques Tati, Bertrand Tavernier, Dalton Trumbo, Jean Vigo y Orson Wells. Esta es una muestra compleja enfocada al gran público y a todo tipo de visitantes. Tal vez por eso la museografía tiende a ser bastante teatral y un tanto lineal, sin dejar mucho espacio para el acercamiento o juego de pantallas o superficies de proyección. Resultaría más alentador para el visitante no especializado, recrearse de una manera más lúdica en salas de lectura o de documentación, donde se muestra el material en el suelo o en sillones más cómodos, que permitieran hacer más marcada la diferencia entre el interior de las salas de proyecciones y las áreas de visión y consulta de la exposición. Acudí en partes al primer programa y en dos ocasiones al segundo programa, en donde estaba incluido Abraham Cruzvillegas y Valerie Mrejen. El primer director es el mexicano incluido en esta selección, además, no había visto la película �cine / V I D A U N I V E R S I T A R I A 15 de agosto de 2011 que recomendó Llámenme Mike y; la segunda directora es una artista francesa. Valerie es una mujer muy inteligente que ha sabido instaurar este mundo del cliché contemporáneo, desde el cual las mujeres de mi generación nos movemos, nos insertamos o desertamos continuamente. Ya estoy haciendo mis anotaciones en el programa de las películas que quiero ver de nuevo y de los video artistas que quiero revisar (de algunos de ellos soy fan), como Douglas Gordon, Rodney Graham, Bani Abidi del colectivo Raqs Media Colective. Compré mi pase por varias visitas, así que cuando me pueda escapar un rato, intentaré disfrutar de la exposición completa. “Yo pienso que en cada escena el actor imagina la línea o cliché que le viene a la mente aún sin pensarlo inclusive, basándose en la memoria de pareja-amorodio que todos tenemos gracias a los melodramas”. Valérie Mréjen Valérie Mréjen (París, 1969) es escritora, artista plástica, fotógrafa, videoartista y realizadora de cortometrajes. Mréjen utiliza cada medio para explorar el lenguaje, la infancia y sus memorias. Sus videos son representaciones de la vida cotidiana a través de los cuales pone en evidencia el juego entre las palabras y el relato. Planos fijos, actores que no intentan actuar, fondos neutros y diálogos en los que no se habla de cosas extraordinarias, son los elementos constantes en sus videos. En esta ocasión Válerie presenta Capri realizado en el 2008, con una duración de 6 minutos. Lo que aparecerá en la pantalla es una pareja en medio de una discusión. A pesar de que el video muestra una situación cotidiana, poco a poco los diálogos y la interacción comienzan a percibirse artificiales. En este video, la artista reconoce la experiencia de un diálogo gastado que se ha vuelto cliché a través de la historia del cine. “Las situaciones, las actividades creativas de construcción pueden darse en las situaciones más adversas.” Abraham Cruzvillegas Abraham Cruzvillegas (México, 1968) Es uno de los artistas más destacados de su generación. Ha mostrado su trabajo en exposiciones individuales y colectivas en espacios de Alemania, Bélgica, Brasil, Cuba, España y Estados Unidos, entre otros países. Desde hace varios años reside en la colonia Escandón (en la Ciudad de México), donde busca el contacto con los elementos urbanos que animan su trabajo. Después de varios proyectos creados a propósito de la autoconstrucción (exposiciones, libros, música, un filme), Abraham Cruzvillegas continúa investigando la experiencia fincada en su niñez, al construir la casa de la colonia Ajusco en la que creció. Abraham presenta un video con duración de 34:21 minutos realizado en el 2009 y denominado Autoconstrucción: un diálogo entre Ángeles Fuentes y Rogelio Cruzvillegas. Dos relatos independientes en los cuales el padre y la madre del artista, habitantes de la colonia Ajusco (Pedregales de Coyoacán, Ciudad de México) relatan el origen y la fundación de la colonia. Cruzvillegas destaca especialmente por ser uno de los únicos mexicanos (además de Fernando Ortega) seleccionados por el curador. flama 7 Mi experiencia al visitar la exposición se traducen a una especie de mare magnum visual. Mis afectos y cercanías referenciales al mundo del cine no son los de una especialista. La dificultad más grande para mí es que definitivamente el ámbito de acción-visión del medio fílmico/video artístico es altamente personal. Así que no le puedo recomendar un programa en particular o un video o una peli. Vaya y disfrute, ese es mi mejor consejo. Puede consultar el programa completo en la página videodromomty.com/archives/ 2208; si quiere ver alguna película y se le pasó, tampoco se preocupe, el Videodromo Monterrey le puede ayudar a conseguirla y disfrutarla. Esta exhibición se diseñó con la intención de establecer nuevas relaciones con el espectador, ya que hay cinco carteleras/ programas básicos que intercambian e intercalan el contenido de la muestra, durante el tiempo que dura la exposición (junio-septiembre); por lo tanto, el museo ha preparado paquetes especiales para pagar 5 o 10 visitas por un precio más económico que el precio regular. Desde mi perspectiva, el video arte es la forma del arte contemporáneo más dinámica, ya que su lenguaje genera nuevas aproximaciones técnicas y tecnológicas a través del tiempo pero, sobre todo, tiene por cuenta establecer un diálogo a través de la luz que los proyectores diseminan de manera latente cuando se apagan las luces de la sala y empieza la función. Esta tensión dramática y cinematográfica es recreada en esta muestra, abogando por sobrevivir en este verano regiomontano: ardiente, violento y saturado comercialmente con Harry Potter. Por esta razón, hay que agradecer esta exposición en un momento en el cual se vuelve necesario mirar y remirar el cine, en especial por los más jóvenes, quienes desde una participación más activa incentivan su mirada crítica y analítica de nuestro mundo. Autoconstrucción: un diálogo entre Ángeles Fuentes y Rogelio Cruzvillegas. Abraham Cruzvillegas Capri Valérie Mréjen �8 flama V I D A U N I V E R S I T A R I A / folclor 15 de agosto de 2011 Mundialistas del folclor Representando a México en el 12° Festival Internacional de Arte y Cultura de Büyükçekmece en Estambul, Turquía, los miembros de la Compañía Titular de Danza Folklórica (CTDF) de la UANL se coronaron campeones del mundo. Lizbet García Rodríguez Fotos: Sergio Montes y miembros de la CTDF. Delegaciones de 16 países desfilaron por el Puente de Büyükçekmece que cruza la desembocadura del entrante del Mar de Mármara > > E l 19 de junio, músicos, bailarines y staff salieron de Monterrey y tras dos escalas –en DF y París– llegaron a Estambul. Otras 16 horas viajarían en autobús hasta la ciudad de Gaziantep (a una hora de la frontera con Siria) para participar en el primero de tres festivales folclóricos en Turquía. “Gracias al Consejo Internacional de Organizaciones de Festivales de Folclor y Artes Tradicionales que preside Arturo Cueto (quienes nos nominaron a este festival) y, al apoyo de la UANL, llevamos el folclor de México al primer lugar mundial”, expresó el director artístico de la CTDF, Alejandro González. Tras presentarse en festivales de las ciudades de Giazantep y Denizli, los mexicanos (y únicos latinoamericanos del encuentro) viajaron al distrito capitalino de Büyükçekmece. “No sabíamos que era una competencia, imaginamos que sólo era mostrar el folclor, por ello fue muy emocionante saber que todo estaba calificado y que éramos los ganadores”, comentó la bailarina Pamela Lizeth Leija. Para Vicente Guerrero, este tipo de festivales propician el acercamiento de las personas y la esperanza de un mundo menos violento. “Sin saber el idioma de un país tan distinto al nuestro, nos pudimos comunicar perfectamente pues la música y la danza se convierten en lenguajes universales”, dijo. La CTDF de la UANL regresó de Turquía el 14 julio con el trofeo de campeones y el cariño de cuantos disfrutaron sus bailes, su música, sus vestuarios y su cordialidad. Laodicea fue una ciudad del antiguo Imperio Seléucida (sucesor del Imperio de Alejandro Magno) ubicada a unos 6 kilómetros al norte de la actual ciudad turca de Denizli. �folclor / V I D A U N I V E R S I T A R I A 15 de agosto de 2011 flama 9 > > Además del color de los vestuarios y la música alegre, los mexicanos mostraron a los turcos su sentido de la fraternidad. Presentación en un canal televisivo de Denizli, ciudad al suroeste de Turquía. > > Los artistas pasearon por el canal del Bósforo, un estrecho que separa la parte europea de la parte asiática de Turquía; divide en dos partes la ciudad de Estambul y conecta el Mar de Mármara con el Mar Negro. Basílica de Santa Sofía. Museo Ayasofya. “En Estambul visitamos este museo que antes fue palacio del imperio otomano, luego templo católico, después mezquita y ahora un centro cultural. Todos quedamos fascinados por la magia que desprenden estos monumentos.” Vicente Guerrero Para este joven serbio el guitarrón era toda una novedad; en este autobús, coincidieron con artistas de Croacia, Serbia y Ucrania. > �10 flama V I D A U N I V E R S I T A R I A / variaciones 15 de agosto de 2011 TANTATINTA ARMANDO ALANÍS PULIDO (Sexto semestre) Esta columna cumple tres años de existencia (seis semestres para decirlo de una manera más universitaria) y agradece la curiosidad de sus lectores; también agradece el maltrato en la que se ha visto de vez en cuando envuelta por alguna tunda de elogios y, no olvida –por cierto– los comentarios, las reclamaciones y las críticas que ha recibido en este tiempo. Sencillamente se ha tratado de compartir cosas que acontecen mientras acontecemos. Que la tinta, que sigue siendo mucha, nos lo siga permitiendo. Gracias en serio. (Vamos al cine) El año pasado en nuestro país se filmaron 70 películas, a algunos les pueden parecer pocas, a otros, muchas. El asunto es que si algo consumimos en nuestra vida es cine y, con tristeza, el porcentaje de cine mexicano que vemos y hemos visto es mínimo. Afortunadamente, existen esfuerzos como el Festival Internacional de Cine de Monterrey, que llegó a su edición número 7 y donde se nos brinda la oportunidad de ver y entender la visión del mundo, desde la amplia óptica de 39 países, representados en 85 cortos y largometrajes exhibidos del 18 al 28 de agosto en el Teatro de la Ciudad, en la Cineteca y en Cinépolis; así que no hay pretexto para cambiar nuestra visión sobre el cine y apostarle como algo más que entretenimiento. Desde esta columna, a la que le gusta mucho la acción, un saludo y felicitación para Juan Manuel González –director y fundador del festival– y todo su equipo. (Sí al estadio pero en otro lado) Es la consigna de un grupo de ciudadanos, que mas allá de asumirse como ecologistas, son sencillamente responsables y críticos; seguro les gusta el futbol o, no les molesta que algunos otros se apasionen de más, seguro reconocen a los funcionarios públicos cuando hacen su trabajo y funcionan, seguro votan en las elecciones y aplauden a la democracia y; seguro se han tomado la molestia de investigar que hay opciones donde se puede construir un estadio de futbol, sin acabar y dañar el entorno. Ojo, no se trata de los colores de un equipo ni de los colores de un partido, aunque sí se trata naturalmente del color verde: sí, sí, ese, el de los árboles. (Isabel Allende) La nueva novela de la escritora chilena se encuentra entre los libros más vendidos y marca su regreso desde La isla bajo el mar (2009). Allende ha comentado que gracias al contacto con sus lectores jóvenes y con sus nietos –quienes le sugirieron relatar una historia contemporánea–, tiene como protagonista a una chava de 19 años, llamada Maya Vidal y está ambientada en el año 2009. La trama aborda temas como el racismo, la libertad y las drogas. (Amy Winhouse) Después de su muerte se ha dicho hasta el cansancio que la cantante inglesa estaba predestinada a formar parte del tristemente célebre salón de la fama de los 27 años, junto a Janis Joplin, Jimmy Hendrix, Brian Jones y otros músicos extraordinarios. De lo que no se ha hablado y resulta una imperdonable y terrible omisión, es que la talentosa artista padecía un trastorno psiquiátrico grave (era maniático depresiva, es decir, bipolar) y que de haber recibido tratamiento adecuado y oportuno todavía estaría viva. No me pongo moralista, la idea es no proteger inadecuadamente a un espíritu rebelde e inconforme envuelto en excesos, para hacer que esta masa amorfa que somos el llamado público, se deje seducir por el morbo. Los que la conocieron y la escucharon desde sus inicios saben a que me refiero. accionpoetica@prodigy.net.mx EXHUMANDO LETRAS NÉRVINSON MACHADO Retratos hablados Daniel Centeno; UANL; 2011 La literatura es un inmenso mar donde cada quien echa un bote a la deriva. El detalle de esto es que siempre llevamos más peso del que debemos. Retratos Hablados, del venezolano Daniel Centeno, es una especie de arca de Noé en ese ensanchado mar de las letras que, no conforme con cargar cincuenta entrevistados en 444 páginas (entre escritores, músicos y cineastas) decide sumarle el peso de su propia escritura. El periodismo cultural aquí es un tenue velo donde los tropos literarios y la crónica terminan por hacer el trabajo. A fin de cuentas, el periodismo es otro género literario más. Daniel Centeno da la impresión de querer explorarlo todo, de no quedarse tranquilo hasta que salgan a la luz los mínimos detalles del entrevistado. Hace su propia bitácora de la (pos)modernidad; una serie de personajes que bien podrían ser los que han marcado el final del siglo XX y el inicio del XXI, quienes deambulan en estas páginas como si desempolvaran sus pairos y sacaran sus viejas momias a relucir en este viaje. Algunos de los entrevistados son el editor Jorge Herralde; una serie de escritores como la colombiana Laura Restrepo y la mexicana Elena Paniatowska, el portugués Antonio Lobo Antúnez, el argentino Rodrigo Fresán, el español Enrique Vila-Matas y los mexicanos Juan Villoro y Carlos Monsivais. Mientras que en la música surge lo que este mismo venezolano le llamaría “un arroz con mango”, una mezcla que nos deja una serie de sabores que van desde la salsa (Jerry González, Larry Harlow) al pop-rock-ska (Gustavo Cerati, Vicentico, Manu Chao), pasando por el jazz, la fusión y el folclor (Yomo Toro, Chavela Vargas), sin dejar afuera el interesante trabajo del cineasta y músico Emir Kusturica. En las imágenes también se encuentra Win Wenders, Carlos Sorín y Alberto Arvelo, por nombrar sólo unos pocos. Buscar a la persona dentro del artista es un trabajo duro, se necesita convertirse –como el caso de Daniel– en un miembro permanente del lobby de hotel esperando el detalle preciso para arrancar el gesto necesario e insertar la pregunta inesperada. Evadir la fiesta y garantizar la sonrisa y las lágrimas de quien lo lee, puede ser el verdadero objetivo de este libro. �cultura V I D A U N I V E R S I T A R I A / 15 de agosto de 2011 13 hasta cerca del 2006, también tuvieron la oportunidad de tocar en Marbella, España y fueron invitados a otros países europeos. “Barry White –no el famoso sino un ahijado del famoso– nos escuchó en Cancún donde él vivía. Nos hizo la propuesta de ir a Marbella y fuimos a dar un concierto. Luego tuvimos la invitación para hacer conciertos en Finlandia, Holanda, Italia. Pero el proyecto terminó antes”. El músico trabajó para Disney en la música de las películas El jorobado de Notre Dame y Hércules. Después, con la compañía FOX musicalizó Anastasia. “Estuve metido en el mundo del doblaje unos siete años. Mi vocación es hacer música. En el caso del doblaje es copiarla, tienes la versión en inglés y en español sólo lo tienes que hacer muy bien en el idioma. Trabajar para Disney fue un privilegio”. Cómo productor musical dice que aún se enfrenta al problema de tener “el papel en blanco” pero; es gracias a la investigación y dedicación que tiene para cada género musical como él ha sabido presentar sus conciertos. “Es un pánico que me da. Siempre cuando tienes un papel en blanco o una idea que tienes que abordar te da algo de respeto. Mucha gente tiene el don que le llegue la inspiración, en mi caso es más de inves- '' Juan Carlos García Amaro “Trabajar para Disney fue un privilegio” Es un pánico que me da. Siempre cuando tienes un papel en blanco o una idea que tienes que abordar te da algo de respeto. Foto: Pablo Cuéllar Zárate viajó por todo el país con el El ensamble Amaro no es la típica orquesta seria donde sólo llegas a ensayar y nadie se habla, no, acá es un trabajo de amigos donde todos disfrutamos de la música”. Con estas palabras el maestro Juan Carlos García Amaro hace una retrospectiva de su conjunto y del trabajo que por casi cinco años ha desarrollado a lo largo y ancho del país. Antes de entrar en la charla de sus proyectos, el maestro agradeció a la Universidad Autónoma de Nuevo León y a su Secretaría de Extensión y Cultura por propiciar un oasis en Monterrey promoviendo a los talentos y valores locales. “El tener acceso a un escenario como el Aula Magna, con todas las facilidades y la atención que te dan los técnicos y el personal, y aparte con un escenario tan bonito es un privilegio para cualquier persona”, expresó. El pianista y productor musical todavía tiene muy presente ese gran espectáculo lla- El maestro Juan Carlos García Amaro LUIS SALAZAR “ espectáculo de Los diez pianos . Durante siete años trabajó en la industria Hollywoodense musicalizando películas para Disney y Fox y, este septiembre acompañará en varios conciertos en el Aula Magna. mado Diez pianos en concierto, del cual fue su director musical. Los Diez pianos fue un proyecto original del productor teatral Fernando Junco; el espectáculo recorrió casi todo México del 2002 y tigación, de búsqueda hasta que encuentro un click que me da la idea”. Actualmente, una canción suya es finalista del Encuentro Nacional de Talentos que convoca el Consejo Nacional de la Música. Ahí participa con el tema llamado Este México duele, pieza inspirada en la nostalgia y la situación actual. “Es un concurso que tiene un peso específico pues lo organiza el Consejo Nacional de la Música, están involucrados el Conaculta, la Sociedad de Autores y Compositores, el Sindicato de Trabajadores de la Música, y buscan nuevas manifestaciones de talento que hagan aportes a la música mexicana”. En el recinto del Colegio Civil Centro Cultural Universitario ha llevado conciertos de diferentes géneros musicales: música de trío, un homenaje a Alberto Cortez, otro llamado Los Grandes del Jazz y hace pocos días el concierto Aquarela do Brasil. El también arreglista y compositor dice que ha tenido la oportunidad de conocer varios teatros en la república pero que el Aula Magna, para él, es uno de los más bonitos en México, pues tiene una acústica excelente. Este mes de septiembre el músico tiene programadas tres fechas para tocar música mexicana con su ensamble, en el Aula Magna. El 3 de septiembre acompaña a la cantante Dolores Martínez en el espectáculo de música mexicana Salón México. El 10 de septiembre García Amaro se presenta con su conjunto en el concierto México al fin, en esa ocasión con arreglos más modernos y el 17 de septiembre tocará con la cantante Lupina Cantú, interpretando la música de mariachi pero llevando algunos adornos externos a ese género musical, como lo son la incursión con el arpa, las flautas o el corno. �14 cultura V I D A U N I V E R S I T A R I A / 15 de agosto de 2011 Jóvenes se adentran en la experiencia literaria La obra TX-3300295 –presentada en la Casa Universitaria del Libro– reúne a los ganadores del Certamen de Literatura Joven Universitaria 2010. A LEJO A LCOCER A dentrarse en la creación, responder con una propuesta, arriesgarse en la experiencia literaria, es lo que alumnos de la Universidad hacen para continuar con la esencia humanista de la Institución. En el Certamen de Literatura Joven Universitaria, los ganadores de los tres primeros lugares en la categoría de cuento fueron José María Cantú Serna, de la Facultad de Filosofía y Letras con TX-3300295; Melody Lizeth Cortés González, de la Facultad de Ciencias de la Comunicación con El precio de la libertad y Alfredo Iván Mata Noyola, de la Facultad de Filosofía y Letras con No creo en el destino, respectivamente. En la categoría de poesía, el estudiante de la Facultad de Filosofía y Letras, Ricardo Ovalle García obtuvo los tres primeros lugares con sus poemarios Grandes tracks fáciles de olvidar, Todos los poemas que no se quieren leer y Brevísima introducción a la nostalgia. Foto: Tere Martínez El escritor Gerson Gómez, prologuista del libro, apuntó el 3 de julio durante la presentación que el poco interés de los alumnos por la literatura “se puede mejorar con el doble compromiso de las autoridades universitarias y padres de familia, unos enseñan y otros educan”. Pidió además que los padres no “tapien la puerta de las humanidades ni cercenen la imaginación” en sus hijos, al momento de elegir una carrera. De manera oficial, el Director de Artes Musicales y Difusión Cultural de la UANL, Juan Alanís Tamez, estableció modificaciones al reglamento de premiación para las ediciones próximas, entre ellas está la condición de que no se otorgará el reconocimiento de los tres primeros lugares a una misma persona; así como la intención de separar a los participantes de nivel Preparatoria de los de Licenciatura para dar mayor equidad en las categorías. Con un trabajo en torno al giro económico que sufrió este municipio neoleonés, el arquitecto Juan Alanís obtuvo el tercer lugar en el XXXIV Congreso Nacional de Cronistas de Ciudades Mexicanas. Santiago: de la caña de azúcar al turismo JOSÉ JUAN ZAPATA PACHECO S antiago es actualmente uno de los municipios con mayor desarrollo turístico en el estado de Nuevo León. Al pie de la Sierra Madre, con vista a la Presa de la Boca y con atractivos naturales, cascadas y artesanías, se trata también del único “Pueblo Mágico” reconocido por la Secretaría de Turismo en el Estado. Durante el siglo XIX y parte del XX, en cambio, la economía santiaguense estuvo íntimamente ligada a la caña de azúcar, cultivo que prácticamente ha desaparecido de las labores. El Director de Artes Musicales y Difusión Cultural de la UANL, Juan Alanís Tamez, quien además es cronista de Santiago, Nuevo León, se dedicó a estudiar esta transformación económica y, su investigación al respecto, le hizo valer el tercer lugar dentro del XXXIV Congreso Nacional de Cronistas de Ciudades Mexicanas, que se celebró en la ciudad de Durango del 27 al 30 de julio. Alanís Tamez participó en la categoría Foto: cortesía Juan Alanís de “Usos, tradiciones y costumbres”. El primer lugar se lo llevó el cronista de Champotón, Campeche y, el segundo lugar el de la propia ciudad de Durango. En el congreso participaron 150 trabajos de cronistas de los 31 estados de la república. “Santiago era un municipio agrícola, que sembraba caña de azúcar, producía piloncillo y todo lo relacionado con las moliendas y los trapiches. Había más de cien carretas que se distribuían a todo el noreste mexicano. Se surtía a ciudades de Tamaulipas, Coahuila y Nuevo León y, en ocasiones, hasta San Luis Potosí y Durango, cuando la cosecha era bastante amplia”, explicó en entrevista. A partir de la mitad del siglo XX la economía del municipio tendría un cambio importante. En 1954 se creó el acueducto SantiagoMonterrey, donde se le arrebata el agua al municipio y dejan de regarse las labores de San Francisco, Santiago y el Cercado y, por ende, deja de producirse la caña. “Se secan norias, acequias, naranjales y todo lo que le daba vida a los terrenos”, señaló el cronista. Para contrarrestar esta situación, el gobierno proyecta la Presa de la Boca que sería, junto con el hotel de la Cola de Caballo (construido en 1956), uno de los detonadores del turismo, cambiando el giro económico del municipio. Respecto a la relación entre cronista e historiador, el arquitecto Alanís destacó que actualmente no hay una lucha, sino una hermandad. “Ha ganado terreno la figura del cronista, en el sentido en que va siendo más académico, más responsable y tiene que ser más competitivo. Si en Nuevo León estamos obteniendo premios es porque tenemos una escuela y gente que nos ha enseñado el camino, como don José P. Saldaña, gentes que ya se nos fueron pero que aportaron los lineamientos a seguir para que seamos fedatarios de lo más importante que sucede”. �cultura V I D A U N I V E R S I T A R I A / 15 de agosto de 2011 “Drogas fueron legalizadas en 1940”- Juan Cedillo El libro más reciente de José Cedillo documenta la historia de cómo el gobierno mexicano se involucró con una banda de criminales. No se trata del narco, pues la mafia italiana es la protagonista; aun así este paralelo ayudará al lector a entender la situación actual. T ERESA M ARTÍNEZ C omo un documento minucioso que indaga entre memorias y personalidades para que el lector entienda lo que pasa en la sociedad contemporánea, así considera Asael Sepúlveda al libro La Cosa Nostra en México. “Sobre todo nos ofrece la base desde la cual podemos contestar a la pregunta de cómo podemos modificar lo que nos está sucediendo en materia de inseguridad”, continuó. “Este libro aborda un aspecto de la inseguridad que muy pocas veces se toca, es decir, el necesario apoyo de los más altos niveles del poder político, como ingrediente fundamental para que las actividades criminales se inicien, se asienten y encuentren socios y protección para sus actividades”, analizó. Editado por Random House Mondadori, el libro expone cómo se infiltró la mafia italiana en el gobierno mexicano durante los años cuarenta y; expone casos de los cárteles de droga, a partir de la historia de Virginia Hill, una camarera que se convirtió en la mujer más poderosa de estos grupos delictivos. En la presentación del libro, el 7 de a g o s t o , en la Casa Universitaria del Libro, José Ramón Llames habló de la visión que ofrece el autor. “Esta visión hace mucho énfasis en que la guerra de las drogas es una guerra estratégica”, comentó refiriéndose a los intereses políticos dentro de esta situación. Foto: Tere Martínez Lo que más le sorprendió al autor José Alberto Cedillo cuando realizaba la investigación, fue que en algún momento las drogas estuvieron legalizadas durante la presidencia del general Lázaro Cárdenas, tema que en la actualidad está en debate. “Ahorita en México hay un debate de si vamos a acabar con esta inseguridad legalizando las drogas y, resulta que las drogas ya fueron legalizadas en 1940, desgraciadamente, fue un periodo muy corto de tiempo”, comentó. 15 Verso Norte: Mosaico de diversidad que enriquece LIZBET G ARCÍA R ODRÍGUEZ Verso Norte sigue abriendo puertas a las voces de la poesía. Convocados por la Secretaría de Extensión y Cultura de la UANL y la Revista Posdata, el 3 de agosto, en la sala Francisco Zertuche del Colegio Civil Centro Cultural Universitario leyeron su trabajo los poetas Diana Garza Islas, Anna Kullick, Luis Jorge Boone y Gerardo Puertas. “Toda oportunidad de que la poesía no sólo se lea sino que se escuche –que es una forma mediante la cual adquiere otra dimensión– es una iniciativa que hay que celebrar”, dijo Gerardo Puertas, autor de El mar es hondo y su horizonte es amplio (Conarte-Bonobos, 2010). -¿La intención original del escrito pierde sutilezas en la lectura de alguien más? Alguien lo lee de una forma como uno no lo imaginó y puede resultar mucho más bello; pero cuando uno lee en voz alta, está concentrado en la lectura y no tiene tiempo para más, mientras que cuando otra persona lo hace es un poco una sensación de desnudez o de exhibición y me da oportunidad de pensar en lo que está ocurriendo y no me gusta. -¿Crees que existe cierta personalidad común en la poesía que se está haciéndose en el norte del país? Las voces son muy distintas y eso es afortunado porque presenta un mosaico diverso, como es el mundo y como somos cada uno de nosotros, eso nos enriquece. El Ciclo de Poesía Verso Norte cumple cuatro años en los que ha congregado a más de 80 poetas de Nuevo León y participantes invitados de Chihuahua, Coahuila, Tamaulipas y Zacatecas. En su emisión del 17 de agosto, se escucharon las lecturas de Yolanda Aguirre, Graciela Salazar Reyna, Romualdo Gallegos y Adelaida Caballero. Caldo de buitre, el más reciente libro de José Jaime Ruiz, fue presentado en Colegio Civil Centro Cultural Universitario. “Parece un libro transgénero, hay cierto travestismo en él” Condenada por su no Ser, la ciudad es ahora una ciudad nómada que va y toca a las puertas del mundo. Nadie abre. LIZBET G ARCÍA R ODRÍGUEZ J osé Jaime Ruiz tiene un exquisito humor ácido para retratar su tiempo y sus lugares. Le sirve el periodismo, la poesía, la prosa y la conversación íntima para desenvainar sus ocurrencias y convertirlas en sentencias, predicciones, aforismos o (para algunos) palabras que temer. Con sus particulares ingredientes cocinó un caldo en forma de libro, bajo el sello de Posdata Foto: Pablo Cuéllar Zárate Ediciones y presentado el 29 de junio, en la Sala Zertuche del Colegio Civil Centro Cultural Universitario: Caldo de buitre. “Es un libro como de ebulliciones, así yo me lo planteé, son los átomos en contradicción constante; un caldo donde caben muchos géneros literarios desde el aforismo a la sentencia, de la minificción a los destellos poéticos. Parece un libro transgénero, hay cierto travestismo en él”, dice el autor. Leerlo presupone una explosión de sensaciones, de referencias: del corrido de Agustín Jaime a Björk, de Charles Bukowski a Jorge Luis Borges, de la nostalgia al crimen, el tequila, Monterrey, Babilonia, La Habana y Roma, todo transcurre en esta fiesta de la escritura. Para hilar los textos acudió “sobre todo las lecturas y conversaciones que tienes con tus autores preferidos, era un poco contradecirlos o prolongarlos o truncarlos. Son conversaciones muy críticas pero también muy gozosas.” Tras la presentación, a cargo de Ricardo Elizondo, Paola Tinoco, Óscar Estrada y el propio autor, los asistentes pudieron adquirir el libro. Una de las sentencias de la envoltura invitaba a saborear la filosofía al interior del caldo: “No te vayas de esta vida sin haberle roto el hocico a alguien”. �16 cultura V I D A U N I V E R S I T A R I A / 15 de agosto de 2011 Tejen niños sus historias en campamento Cómic, teatro, arte y cine fueron las disciplinas que los cerca de 72 niños relacionaron con el libro y la lectura, en el Primer Campamento de Verano “El libro y las telarañas en el arte”, organizado por La Regia Cartonera y la Casa Universitaria del Libro. T ERESA M ARTÍNEZ H ERRERA D urante cuatros semanas, la Casa Universitaria del Libro llevó a cabo el Primer Campamento de Verano “El libro y las telarañas en el arte”, impartido por los editores y escritores Nérvinson Machado y Laura Fernández, del colectivo La Regia Cartonera. Cerca de 72 niños de 4 a 12 años se integraron al campamento, el cual comenzó el 18 de julio y finalizó el 12 de agosto. Las sesiones se llevaron a cabo de lunes a viernes de 9 a 13 horas. Cada semana, los niños relacionaron diversas disciplinas con el libro y la lectura. Dependiendo de la disciplina, un instructor especialista en la materia se dedicaba a guiar a los niños por las actividades y dinámicas. Con Pavel Hernández como instructor, en la primera semana titulada “Filmando nuestra película”, los infantes reflexionaron y analizaron acerca de lo que hay detrás de un filme y lo que implica su producción, desde el escenario, la iluminación, hasta los equipos de trabajo y, como resultado, entre todos realizaron un corto en stop motion. La segunda semana titulada “Las imágenes nos cuentan”, el campamento giró en torno al cómic y su narrativa. El instructor Baltazar Cárdenas les comentaba y sugería acerca de lo que ellos podían utilizar para elaborar una historia, como los planetas, por ejemplo a partir de esto los pequeños construyeron paso por paso su propia historieta. El teatro y la expresión corporal fue el tema de la tercera semana, la cual se tituló “Nuestro cuerpo habla”, dirigida por Cinthya González. En esta semana, los niños jugaron con movimientos y el lenguaje del cuerpo, lo cual les permitió darse cuenta de otras posibilidades para manifestarse artís- Fotos: Tere Martínez ticamente. Al final, en la cuarta semana titulada “Revoltijo multi-divertido”, los pequeños relacionaron al arte sonoro y arte objeto con la narración y la elaboración de libros como los pergaminos. Para ser la primera vez que La Regia Cartonera coordinaba completamente un campamento de verano, la respuesta y los resultados se reflejaron de inmediato. “Logramos enlazar distintas disciplinas con lo que es el libro, y no solamente con el libro que conocemos hoy, sino con todas sus variantes. En un mes los niños hicieron alrededor de 13 ó 14 libros distintos, como papiros, tablillas, libros en tercera dimensión, libretas. “De ahí enlazar esta actividad con lo que es danza, cómic, expresión corporal y cine, ya marca una diferencia porque vimos como a través de la escritura y de la lectura, todas las artes están conectadas”, dijo Nérvinson Machado. La Regia Cartonera seguirá impartiendo talleres gratuitos los fines de semana en la Casa Universitaria del Libro, los sábados de 17:00 a 19:00 horas y los domingos de 11:00 a 13:00 horas. (Informes al 8329-4126) �cultura V I D A U N I V E R S I T A R I A / 15 de agosto de 2011 17 ESCRIBIR LO QUE SE VE UN ESPACIO PARA La revista de investigación, arte y cultura Imaginario visual surge como un producto académico de impacto para los estudiosos y productores visuales. ------ LIZBET G ARCÍA R ODRÍGUEZ D esde algún ángulo de la habitación – al despertar– aparece la primera de tantas imágenes que cruzarán por nuestros ojos durante el día. El fenómeno de la visualidad, tan cotidiano para la mayoría, adquiere connotación desde la mirada científica de especialistas de las artes visuales en la UANL y, para plasmar cada reflexión, cada idea, surgió la revista Imaginario Visual. “Buscamos que en el sentido editorial pueda ser un producto novedoso que manifieste un proceso creativo y conjunte artículos interesantes en contenido pero con un referente visual”, explicó la Subdirectora de Estudios de Posgrado de la Facultad de Artes Visuales de la UANL, Abigail Guzmán Flores. El primer número de la revista está ilustrado por Francisco Reyes Eguía, egresado de la propia facultad y notable por su trabajo en el medio gráfico y publicitario. Los temas escritos van desde la imagen urbana de la ciudad y el cine como modelo para estudiar los actos de visión, hasta el simbolismo de los vitrales y la interpretación de los espectadores ante ciertos productos artísticos. “Para nosotros es una herramienta académica importante, nuestros maestros y alumnos tienen mucho tiempo reflexionando sobre las artes visuales pero ponerlas en papel garantiza volver sobre las reflexiones y construir discursos más sólidos”, sostuvo el Director de la FAV, Mario Alberto Méndez Ramírez. El doctor Méndez Ramírez destacó que la producción en artes visuales tiene características diferentes a otras áreas. “Nuestra producción académica puede ser un texto pero puede ser una propuesta de imagen; si alguno de nuestros maestros hace un cortometraje o una exposición pictórica, esos son productos académicos.” Refirió que la escuela a veces se percibe sólo en el ámbito de la pintura y la escultura. “Y sí son nuestras disciplinas, pero esto ha Fotos: Pablo Cuéllar Zárate evolucionado mucho, el estudio profesional y científico en las artes visuales va mas allá: implica el cine, el video, la televisión, la Internet, la fotografía, el arte contemporáneo, la proNuestros maestros y alumnos tienen ducción visual y eso quisimos reflejar en esta revista.” mucho tiempo reflexionando sobre las En sesenta páginas, los especialistas buscan reforzar la cultura de la investigación, del reartes visuales pero ponerlas en papel gistro de datos, para –al decir de la maestra garantiza volver sobre las reflexiones Abigail Guzmán– “ser congruentes como institución con la labor de la Universidad y decir: aquí y construir discursos más sólidos. esta la Facultad de Artes Visuales, nosotros también somos productores, investigadores y queremos hacer esta aportación.” “ ” El arte contemporáneo en voz de sus protagonistas En su libro El Arte Contemporáneo Revisitado en Monterrey, la maestra de la Facultad de Artes Visuales, Rocío Cárdenas Pacheco, nos lleva de la mano para conocer el estado del arte en México narrado por sus propios protagonistas. LUIS SALAZAR L a autora encontró en la voz de uno de sus entrevistados (el artista visual Artemio) una forma de coincidir y explicar lo que significa ser estudiante/egresado de artes visuales o, artista contemporáneo. “Uno como artista debe darse chance y liberarse del mercado también. Morirte de hambre tantito está padre, perder la fe en tu trabajo está chido, preguntarte por qué no estás vendiendo está bien, y de pronto vender muchísimo también está increíble”, expresaba Artemio en una de las conversaciones. Esto es apenas una probadita dentro de las retrospecciones, glosas, panoramas y vuelos de pájaro –desde, para y hacia el arte contemporáneo– que hacen los entrevistados en El Arte Contemporáneo Revisitado en Monterrey. Los mensajes del presente y el futuro llegan demasiado tarde (UANL 2010). “El libro es un esfuerzo colectivo; no es un catálogo, habla de las memorias y sigue construyéndose por parte de los involucrados”, expresó Rocío durante la presentación, el 22 de mayo en la Casa Universitaria del Libro. Algunos textos pertenecen a presentaciones de exposiciones, algunos son artículos que se publicaron y, hay otros que son inéditos. “Muchas de estas cuestiones fueron publicadas en Vida Universitaria; luego el libro nace como parte de mi necesidad de explorar, conocer y mostrar los diferentes orígenes y formas de trabajo de los artistas contemporáneos jóvenes de México”, dijo la autora. El arte contemporáneo revisitado en Monterrey. Los mensajes del presente y del futuro nos llegan demasiado tarde, fue presentado además el 25 de agosto en el Museo El Centenario, en San Pedro Garza García, Nuevo León. �18 cultura V I D A U N I V E R S I T A R I A / 15 de agosto de 2011 Del aula al cine Estudiantes de las Facultades de Ciencias de la Comunicación y Artes Visuales mostraron sus cortometrajes como parte de una muestra especial en el Festival Internacional de Cine de Monterrey. JOSÉ JUAN ZAPATA U Y LIZBET GARCÍA n ambiente de fiesta se vivía en Cinépolis. Como ya es tradición dentro del Festival Internacional de Cine de Monterrey (FIC), los universitarios proyectaron una pequeña muestra de su labor fílmica, sus primeros pasos en el mundo del cine. Los cortometrajes de la Facultad de Ciencias de Comunicación se unieron a los de la escuela The Film Workshops en una proyección, el sábado 20 de agosto en Cinépolis Garza Sada. Familiares, amigos y estudiantes conoceron el trabajo realizado en las aulas, con temas que van desde las historias de amor, de época, cine de terror, hasta la amistad, la identidad o el clima de inseguridad y violencia que aqueja a Monterrey. “Qué bueno que existe el Festival de Cine de Monterrey, porque nos hace falta bastante culturizarnos y, creo que el irlVAL ~RNACIONA :INE DE Iván Pacián y Andrés Luna Ruiz cine es una forma de cultura que, por ejemplo, la televisión no tiene”, explica Gaby Trigo, directora del cortometraje Amigos. “Vamos haciendo grandes pasos, son nueve cortometrajes los que están participando, el próximo año serán más y más, el chiste es juntar a más chavos que se apasionen por esto”, destacó la estudiante de sexto semestre de la especialidad en Información. Gaby se dice admiradora del director Tim Burton, de quien destaca su capacidad para mostrar lo extraño y lo raro en el cine. Roberto Adrián Carlos Caballero, por su parte, se dio a la tarea de escribir una historia de amor de época, cosa nada fácil, ya que tuvo que poner cuidado en el detalle del vestuario y el arte, para lo cual contó con apoyo de su familia. “Es sobre una chica que se enamora del hombre incorrecto en el tiempo incorrecto”, explica. Roberto nos hace ver que, sin duda, uno de los problemas para los cinéfilos es la poca oferta que existe en cartelera. “No he ido tanto al cine porque están muy comerciales las películas, no ha salido mucha oferta; Harry Potter, Capitán América, Linterna Verde. Las recomiendo pero, no es así mi gran gusto”. Sin embargo, recalcó su fascinación por Pina, el documental de Wim Wenders basado en la bailarina Pina Bausch, que inauguró esta edición del FIC, mismo que también fue del gusto de Samantha Macín. Samantha apostó por el cine de terror en Oscura, un cortometraje que, sin duda, cuenta con varios momentos que ponen ‘los pelos de punta’. Sin embargo, como director prefiere a Woody Allen. “Él es �cultura mi favorito”, dice la estudiante de quinto semestre de Publicidad. Complementaron la proyección los cortometrajes Clara, de Gustavo Alonso Cantú; Detrás de una sonrisa, de Daniel Verástegui; El juego, de Pete Soto; El puente, de Karla Villarreal; Sirviendo sueños, de Geraldín Galván y; Superficial, de Isaías Rodríguez. LA LIBERTAD DE PLANEAR UNA HISTORIA Admirador de directores como Wes Anderson, Spike Jonze o Alejandro González Iñárritu, Víctor Ponce le apuesta al cine. Tras egresar de la Facultad de Artes Visuales, está a punto de estudiar un master en Cámara e Iluminación de Cine y TV. Durante la muestra estudiantil en el FIC Monterrey, Ponce presentó el corto Te lo dije, creado como parte de la clase de Producción de Cortometrajes, en octavo semestre con el profesor Alejandro Suárez. “Lo que más disfruté de este trabajo fue la libertad de planeación a partir de mi visión de cómo quería que fuera relatada la historia, qué V I D A U N I V E R S I T A R I A / 15 de agosto de 2011 El negocio Lucha estelar Dirección: Iván Pacián Amaya Documental Dirección: Alejandro González y Víctor Ponce Observa y aprende Te lo dije Cortometraje Dirección: Andrés Luna Cortometraje Dirección: Víctor Ponce :STIVAL TERNAC : CINE D Víctor Palomares y León Soria planos quería ver y qué atmosfera quería plasmar.” Compartiendo créditos en dirección con Alejandro González, Ponce presentó además el documental Lucha estelar; el año pasado concursó con el largometraje Respira dentro de la selección oficial del FIC y, espera tener más proyectos pronto. Andrés Luna, estudiante del noveno semestre de Lenguajes Audiovisuales, presentó Observa y aprende. “Es la primera vez que fui director, los del audio fue primera vez que hicieron audio, cada quien puso un poco de cada uno para contar esta historia: es una chica que no ha salido de su casa en 11 días y tiene miedo a tener que explicar por qué no salió”, cuenta el director del corto de 5 minutos de duración. Para su proyecto siguiente, a Andrés le gustaría estar dentro de la competencia del festival y dirigir una historia escrita por él mismo. “Eso me daría un poco más de visión, yo me sentía no tan libre pensando si le metía algo 19 que el guionista no quería, era una pequeña jaula.” El negocio fue la historia dirigida por Iván Pacián Amaya, también del noveno semestre de Lenguajes Audiovisuales. “Pusimos como 700 pesos por persona y éramos unos 10 en el equipo; lo que más nos costó fue tiempo, ensayos previos, conseguir la música, ver cómo insertarla en el guión, ordenar todo; nos desvelamos mucho, los de arte, producción, fotografía, audio, los actores, editores pero, vale la pena vernos hoy en la pantalla de Cinépolis”, comentó Iván y agregó que el Festival de Cine es muestra de que en Nuevo León se están trabajando producciones muy interesantes. UNIVERSITARIOS COMPETIDORES Entre los cortometrajes mexicanos en competencia dentro de la selección oficial del séptimo Festival Internacional de Cine de Monterrey –del 18 al 28 de agosto– estuvo Dommi en el mundo análogo, realizado por los estudiantes de la Facultad de Artes Visuales, Leon Soria y Víctor Palomares. �20 cultura V I D A U N I V E R S I T A R I A / 15 de agosto de 2011 Debuta en la Sinfónica Nacional “Es lo que sería en futbol la selección nacional” Fotos: Lorena Alcaráz Al debutar como director huésped de la Orquesta Sinfónica Nacional (OSN) el 8 de mayo en la Sala Principal de Palacio de Bellas Artes, el maestro de la Facultad de Música de la UANL, Guillermo Villarreal, consumó un viejo sueño. LIZBET G ARCÍA R ODRÍGUEZ -¿Cómo fue dirigir la Orquesta Sinfónica Nacional en Bellas Artes? La Orquesta Sinfónica Nacional es lo que sería en el futbol la selección nacional, el ser invitado como entrenador fue algo muy atractivo para mi carrera como director y es un momento que esperaba hace 23 años. -¿23 años? En la década de los ochentas del siglo pasado (se escucha muy lejano), un domingo de verano me encontré en la televisión con una transmisión en vivo de la Orquesta Sinfónica Nacional y su entonces director titular, Luis Herrera de la Fuente, estaban tocando la cuarta sinfonía de Tchaickovsky. En ese momento decidí que me quería dedicar a la dirección de orquesta. Fue amor a primera vista y tuve dos deseos: uno de ellos era aparecer en una programación con el director que estaba ahí y, otra, dirigir a la OSN. En el 2003 cumplí mi primer deseo, cuando dirigí a la Orquesta Sinfónica Juvenil del Estado de Veracruz (dirigida en ese entonces por el maestro Herrera de la Fuente). Y ahora en el 2011 por invitación del actual titular, el maestro Carlos Miguel Prieto, estuve a cargo de los dos conciertos familiares de la OSN. -¿Cómo estaba contemplado tu trabajo de dirección con la OSN? Inicialmente sería un solo concierto (8 de mayo) pero, el día 21 de febrero a las 17 horas recibí una llamada de la ciudad de México, �cultura donde solicitaban mi presencia urgente para suplir a un colega (Luis Samuel Saloma), quien había tenido un fuerte percance en un brazo y no podría dirigir el concierto del domingo de esa semana. Lo pensé por unos instantes y al otro día volé a la ciudad de México para encontrarme con la OSN por primera vez en mi vida, con un repertorio que yo no conocía. Por la mañana me entregaron las partituras del programa que iba a dirigir al día siguiente, con música de Cri Crí, incluía un coro, solistas y la OSN. Tuve sólo unas horas para aprender la música y a la mañana siguiente fui presentado con la orquesta. -Tiempo récord, y ¿cómo te sentiste? Me sentí feliz, ansioso, en fin, lo único que tenía en mi mente era dar el cien por ciento, al estar dirigiendo una de las mejores orquestas lo único aceptable es la perfección, no dudar ni por un segundo. El trabajo fue muy positivo, aunque tristemente mi concierto estuvo manchado por el dolor, pues el viernes anterior un violinista de la orquesta, Eric Cahue, fue baleado en un barrio de la ciudad de México. Yo me enteré de esto el domingo justo antes del concierto, no tuve tiempo de ponerme nervioso, la orquesta estaba en estado de shock. Entre concierto y concierto, el maestro Cahue murió en un hospital capitalino. El escenario era muy impactante: los 70 niños del coro de la Escuela Nacional de Música de la UNAM estaban felices por cantar a Cri Crí y podías ver en la cara de los maestros de la OSN la tristeza por la pérdida de un compañero. Pero salimos adelante y dimos dos conciertos maravillosos ese domingo. Al final de ese programa me ratificaron mi invitación para el concierto que acabo de realizar en mayo, también excepcional. -En el 2006 se convirtió en uno de los universitarios más jóvenes en ganar el Premio UANL a las Artes en el área de artes auditivas... Es una de las alegrías más grandes de mi vida, de las más altas distinciones que puede recibir un universitario. Tenía 33 años cuando lo gané y fue un día muy importante para mí, ya que por la mañana recibí el premio y por la noche dirigí a la Orquesta Sinfónica de la UANL. Fue pura coincidencia pero con ellos festejé. La OSUANL es una orquesta muy importante en mi vida, fue la primera agru- V I D A U N I V E R S I T A R I A / 15 de agosto de 2011 Con Mario Iván Martínez, narrador del espectáculo “Cri-Cri, un viaje por el mundo”. Niños y jóvenes cantores de la Escuela Nacional de Música interpretaron temas de Francisco Gabilondo Soler. “ Un joven que ha sido tocado por el arte, no tiene corazón para matar a sangre fría. ” pación orquestal que vi en vivo, primero fui su fan, luego me integré a la percusión como músico invitado durante 8 años, fui su bibliotecario una temporada y en 1997 fui director invitado. -¿Cómo ha estructurado otro de sus proyectos de dirección orquestal: la Sinfonietta de la UANL? 21 La Sinfonietta –que significa pequeña orquesta sinfónica– es un gran proyecto de la Facultad de Música de la UANL para dotar a los estudiantes del nivel licenciatura de esta Institución, de una agrupación orquestal de alta calidad; nació en agosto del 2010 a instancias del Coordinador de la facultad y del Secretario Académico dentro del nuevo plan de estudios. Nos hemos planteado hacer un repertorio que no hagan otras orquestas, rescatar música inédita y la ejecución con altos estándards de calidad. El año pasado hicimos Zarzuela y este año abordamos un ciclo experimental de sinfonías de Schubert. -Como Director Asociado de la Orquesta Sinfónica de Oriente en Santiago de Cuba, ¿qué influencias le ha dejado el contacto con músicos de otro país? Mi relación con esta orquesta nació en marzo de 1998, cuando fui como director huésped a dirigir un programa con obras de Beethoven. Los maestros tenían 8 meses sin hacer conciertos porque no tenían director. Insólito: una orquesta sin director y yo, un director sin orquesta, ahí comenzó la historia. Asumí la dirección durante varios meses, me nombraron director honorario y en el 2003 fui nombrado director asociado permanente, puesto que conservo hasta el momento. Me encargo del repertorio del periodo romántico y clásico principalmente y, he dirigido orquestas en ciudades como Camaguey, Holguín y La Habana. -¿Qué importancia le concedes a la formación artística y estética de los jóvenes en estos tiempos de prisas y violencia? Los gobiernos trabajan muy duro en hacer puentes, avenidas pero ¿cuándo se interesan por construir al ser humano?, es un trabajo que no se ve y que no atrae votos pero, su repercusión es a largo plazo y muy redituable, al bajar los índices de violencia. Yo creo que un joven que ha sido tocado por el arte no tiene el corazón para matar a sangre fría. -¿Algún nuevo proyecto cercano? El maestro Enrique Batiz Campbell, director de la Orquesta Sinfónica del Estado de México, me acaba de invitar a dirigir para el mes de septiembre. Es un concierto de gala dentro de la temporada conmemorativa por el 40 aniversario de la orquesta, al parecer abriré la temporada y seré muy probablemente el único director mexicano que estaré en la festividad, además de Batiz. �22 cultura V I D A U N I V E R S I T A R I A / 15 de agosto de 2011 Mayoría de edad para el Festibaúl Los 25 años del grupo Baúl Teatro y la clausura de la décimo octava edición del Festibaúl se celebraron en el Aula Magna del Colegio Civil Centro Cultural Universitario. Foto: Pablo Cuéllar Zárate 15 segundos, teatro para la posmodernidad Fotos: Pablo Cuéllar Zárate LUIS SALAZAR B aúl Teatro conquistó, enamoró, cautivó, sorprendió, transmitió, doblegó, carcajeó, afligió, propuso, recibió y celebró durante la clausura del XVIII Festibaúl, el 13 de julio en el Aula Magna del Colegio Civil Centro Cultural Universitario. En el cierre, el grupo conformado por los famosos titiriteros de la localidad, César Tavera y Elvia Mante, presentó Títeres guiñol de París basado en un texto de José Luis González. Para los que asistimos con frecuencia a este evento, nos sorprendió qu en esta ocasión el espectáculo se presentó con una peculiaridad, la cual para algunos asistentes no habían tenido oportunidad de admirar. Tavera presentó la obra con el teatrino a telón abierto. Ahí estaba Tavera “al desnudo” mostrando todo aquello que sucede dentro y que siempre quisimos ver cómo se hacía. “Es un espectáculo de títere de guante que se hace a la usanza de los titiriteros del siglo XIX en París. Es un solo titiritero que en ocasiones hasta la música la maneja él mismo.” Respecto al Festibaúl, César Tavera opinó que “ha sido uno de los mejores que hemos tenido, la respuesta del público, las salas llenas, la respuesta de los mismos titiriteros, la comunicación entre nosotros”, dijo en entrevista. El festival reunió en Monterrey a agrupaciones de 18 estados de la república; hubo un coloquio por los 30 años de la Unión Internacional de Marionetistas, con sede en México y; la presentación de un libro. “Festibaúl se ha ido depurando, enriqueciendo sus propuestas; ahora es fabuloso, el Aula Magna es un espacio que te acoge y tenerlo lleno de niños y adultos nos transforma de nuevo”. En hora buena por Baúl Teatro A.C. y por el siguiente cuarto de siglo que está por venir. El concierto Inner Silence, a cargo de Roger Nuncio Trío el 8 de agosto en el Aula Magna, tocó temas de jazz contemporáneo al estilo New York City, como “A map of a dream”, “The unicorn”, “Moonlight” y “Blue in Green”. Foto: Pablo Cuéllar Zárate Quince segundos, el tiempo que sin oxígeno puede provocar discapacidad, metáfora de la incapacidad de vivir en el hombre contemporáneo. JOSÉ JUAN ZAPATA PACHECO Q uince segundos es el tiempo en que, por falta de oxígeno, el cerebro resulta lesionado en el área motriz y esto provoca una discapacidad. Es también el título que el canadiense François Archambault puso a su obra de teatro en 1997; obra en que un parapléjico y su hermano nos muestran las crisis sociales de la época posmoderna. “En un ambiente como el actual, en la posmodernidad, el teatro de vanguardia, que busca la expresión más contemporánea, se encuentra con un gravísimo problema. La vanguardia siempre va acompañada de la transgresión. El problema ahora es que no hay nada que transgredir, porque nadie defiende nada”, explica el Director del taller de Teatro Experimental de la UANL, Sergio García. Su montaje de 15 segundos se presentó en esta temporada tres fines de semana del mes de agosto, en el Aula Magna de Colegio Civil Centro Cultural Universitario, con las actuaciones de Carlos Nevarez, Janeth Villarreal y Antonio Craviotto. En esta obra el hermano del parapléjico lleva a su novia a la casa y, es donde empieza una serie de situaciones en que seremos testigos de quién es el que está realmente “discapacitado” para vivir. “El autor construye la obra con un sentido del humor negro, con una crueldad, muy fiel a una sensibilidad que se da actualmente; sumergidos en la más profunda soledad, todos juntos, pero muy solos, ya que no tenemos tiempo para nada”. La obra, también se presentó como parte del Festival Internacional de Teatro Nuevo León 2011, que organiza el Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León. “En lugar de nosotros sorprender al público, el público nos ha sorprendido a nosotros”, destacó García. ��2 V I DA U N I V E R S ITAR IA 15 de agosto de 2011 1 GUADALAJARA 2011 UNIVERSIDAD AUTÓ OMA DE NUEVO LEÓ ® Una publicación de la Universidad Autónoma de Nuevo León Dr. Jesús Ancer Rodríguez Rector PAOLA ENCIENDE EL FUEGO PANAMERICANO Ing. Rogelio G. Garza Rivera Secretario General Dr. Ubaldo Ortiz Méndez Secretario Académico Lic. Rogelio Villarreal Elizondo Secretario de Extensión y Cultura Dr. Celso José Garza Acuña Director de Publicaciones Lic. Lizbet García Rodríguez Editor Responsable José Juan Zapata Pacheco (reportero) Luis Salazar Pérez (reportero) Diana Alonso Palacios (corrección y estilo) Pablo Cuéllar Zárate (fotografía) Redacción Alejandro Derbez Diseño Jesús Gerardo Dávila Norberto Coronado Manuel González Colaboradores Zona T Zona Tigre, Año 2, Nº 19, 15 al 31 de agosto de 2011. Fecha de publicación: 15 de agosto de 2011. Suplemento deportivo quincenal editado y publicado por la Universidad Autónoma de Nuevo León a través de la Secretaría de Extensión y Cultura. Domicilio de la publicación: Biblioteca Universitaria Raúl Rangel Frías, Alfonso Reyes 4000 norte, planta principal, San Nicolás de los Garza, Nuevo León, México, C.P. 64440. Teléfono: + 52 81 83294120. Fax: + 52 81 83294095. Impresa por: Grupo Editorial Milenio S. A de C. V., Av. Eugenio Garza Sada No. 2245-B Colonia Roma, Monterrey, Nuevo León, México. Fecha de terminación de impresión: 15 de agosto de 2011, Tiraje: 10, 000 ejemplares. Distribuido por: Universidad Autónoma de Nuevo León, a través de la Dirección de Servicios Generales, Ciudad Universitaria, San Nicolás de los Garza, Nuevo León. Número de reserva de derechos al uso exclusivo del título Zona T Zona Tigre otorgada por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: 042010-082716164500-107, de fecha 27 de agosto de 2010. Número de certificado de licitud de título y contenido: No. 15,010, de fecha 3 de noviembre de 2010, concedido ante la Comisión Calificadora de Publicaciones y Revistas Ilustradas de la Secretaría de Gobernación. ISSN en trámite. Registro de marca ante el Instituto Mexicano de la Propiedad Industrial: 1,196,121. Las opiniones y contenidos expresados en los artículos son responsabilidad exclusiva de los autores. Prohibida su reproducción total o parcial, en cualquier forma o medio, del contenido editorial de este número. Impreso en México Todos los derechos reservados © Copyright 2011 vidauni@seyc.uanl.mx Redacción L a mexicana Paola Longoria –número uno en el ranking mundial del raquetbol y estudiante de la Facultad de Ingeniería Mecánica y Eléctrica de la UANL– prendió la antorcha panamericana que recorrerá todos los estados de México hasta llegar, el 14 de octubre, al pebetero de los Juegos Panamericanos de Guadalajara 2011. La ceremonia se llevó a cabo el 27 de agosto en la explanada del Comité Olímpico Mexicano, donde la primera relevista entregó el fuego nuevo a Daniel Aceves, medallista en los Juegos Olímpicos en Los Ángeles 1984 y Presidente de Medallistas Olímpicos de México, A. C. Longoria, quien fue Premio Nacional del De- porte 2010, se mostró emocionada por ser la primera portadora de la antorcha y agradeció este reconocimiento a su trayectoria. “Es un honor y un orgullo el que me hayan seleccionado para ser la que prenda el pebetero panamericano; me encantó la ceremonia, estoy feliz y creo que es el reconocimiento a mucha disciplina. Ahora ¡a seguir entrenando! que hay muchos compromisos en puerta”, expresó Paola. Dijo que el hecho representa además un gran compromiso para los próximos Juegos Panamericanos, donde luchará por conseguir tres medallas de oro en la rama femenil. “Vamos a luchar por todo y quiero lograr ese objetivo para retribuir la forma en que las autoridades confiaron en mí para prender la antorcha”. �V I DA U N I V E R S ITAR IA 15 de agosto de 2011 3 TIRO CON ARCO MARIANA DE LA FLECHA DORADA M Lizbet García Rodríguez ariana Avitia Martínez hizo historia en 2008 cuando, a sus 14 años, consiguió calificarse dentro de los mejores ocho arqueros del mundo en los Juegos Olímpicos de Beijing. La constante para esta joven estudiante de la Universidad Autónoma de Nuevo León ha sido el esfuerzo y una gran historia de amor por el tiro con arco. En la reciente Olimpiada Nacional 2011, del 22 de abril al 22 de mayo en Yucatán, obtuvo 4 medallas de oro. “Me fue bien aunque con algunas fallas de equipo que, bueno, son cosas que pasan en momentos inesperados.” Luego vino el serial de la Copa del Mundo (Croacia, Turquía, Estados Unidos) y toda una etapa de ponerse en forma rumbo al Mundial de Tiro con Arco en Turín, Italia (del 3 al 10 de julio de 2011). -¿Qué experiencias te dejó el Campeonato Mundial? En ese tipo de eventos encuentras a los mejores del mundo, a pequeños países que van a competir por ganar una plaza para su país y, pues la verdad que me siento orgullosa por asistir a un evento como éste. En el mundial no me fue muy bien pero siempre dejo todo de mí y lucho por llegar muy lejos pero, a veces las cosas no salen como uno planea y pues lo que nosotros teníamos planeado era ganar la plaza para JO por equipos pero, nos eliminaron en la primera ronda, aún así hay muchas oportunidades y sé que podemos conseguir la plaza. -Tu vida de aeropuertos, maletas, pases de abordar, competir, conocer lugares... ¿sientes que te ha hecho crecer como persona? Me ha ayudado a madurar un poco el convivir con gente más grande que yo y el estar fuera de casa, sí aprendes muchas cosas, te hacen ser más fuerte. Se siente feo el no estar en cumpleaños de amigos y familiares, también el no comer comida mexicana por un largo tiempo pero, bueno, esto es lo que me gusta hacer: me gusta competir, me encanta lo que hago, conocer las culturas de otros países (aunque a veces no Tal vez, para nombrarla, sus padres no se inspiraron en la Lady Mariam de la leyenda de Robin Hood —hábil arquero del Bosque de Sherwood— defensor de los pobres. Pero lo cierto es que esta Mariana decidió tomar ella misma el arco “por los cuernos”. hay mucho tiempo por las competencias) pero, tratamos de darnos tiempo para todo. -Pasaste a la Facultad de Comunicación de la UANL y este tiempo demandará más de ti: la combinación estudio- entrenamiento- competencias se vuelve mas fuerte... ¿Cómo lo enfrentarás? Pues mira he estado pensando que este primer semestre lo haré a distancia, ya que vienen competencias muy importantes y pues sí tengo que estar la mayor parte del día entrenando; ya que pase este ciclo pienso regresar a Monterrey, vivir como una chava universitaria y dedicarme de lleno a estudiar lo que me gusta. -Este ha sido un año muy internacional para ti: Croacia, Italia, Turquía, Estados Unidos... Este año sí que ha sido muy pesado, son muchas competencias internacionales, algunos países ya los conocía, otros no y, bueno, creo que a cada lugar al que voy se me hace muy interesante, no tengo un país favorito, creo que todos son muy padres y bonitos, aunque en algunos países la gente es muy amable y en otros muy fríos. -¿Y qué extrañas más de México cuando no estás? Los tacos [ríe], siempre hay un día en el que pienso: “Ahh! se me antojan unos tacos”, en sí la comida mexicana y también mi casa, estar con mi familia, eso es lo que más extraño cuando estoy fuera de México. -A la puerta de los Juegos Panamericanos (JP) de Guadalajara 2011, ¿cómo vives estos meses previos, cómo te preparas? Todavía no se decide quienes van a ir a JP, somos cuatro chavas y sólo escogen a tres; el proceso se está llevando a cabo de dos copas del mundo, una que hubo en Ogden, Utah y, la siguiente es en Shangai, China. La competencia está muy reñida pero eso no es impedimento para seguir echándole ganas, voy a dar lo mejor y llegar hasta el final. Si algo no sale bien habrá más oportunidades y al igual otras competencias; sé que estos Juegos Panamericanos son muy importantes porque son en Guadalajara y toda tu gente te va a estar apoyando. Se sentiría padre estar en el escenario escuchando las porras; daré lo mejor por asistir y sentir todo eso. -¿Te ves en Londres 2012? ¿Qué fases siguen para garantizar la clasificación? La verdad sí me gustaría asistir a otros juegos olímpicos, sentir otra vez esa emoción al momento de competir, es algo muy padre; aunque bueno, primero hay que conseguir las plazas y ya después hacer un selectivo para saber quiénes van. Pero siempre lucho por lo que quiero: si no se puede en Londres 2012, aún así habrá otros juegos olímpicos y estaría padre volver a representar a México en este tipo de evento. �4 V I DA U N I V E R S ITAR IA 15 de agosto de 2011 1 FUTBOL AMERICANO ÚNICO OBJETIVO: EL CAMPEONATO Staff de coacheo y jugadores sienten que han alcanzado entre un 80 y 90 por ciento de su máximo nivel para arrancar la temporada 2011, dentro de la Conferencia Centro en la ONEFA. En juegos de pretemporada han afinado los últimos detalles. Luis Salazar E n el programa de Auténticos Tigres, tanto los jugadores como los entrenadores se dicen listos para encarar la temporada 2011. El objetivo y las aspiraciones son muy claras: volver a traer el campeonato a la UANL. Luego de los abultados triunfos que obtuvieron en los dos primeros juegos de su pretemporada ante rivales complicados, los felinos están más listos que nunca para encarar un nuevo torneo. La pretemporada comenzó con el pie derecho, pues vencieron a domicilio por 45-16 a las Águilas de la UACh. El viernes 12 de agosto, en el segundo juego de la temporada, los Auténticos enfrentaron en el Gaspar Mass al equipo “Ex estrellas de la Onefa”, un conjunto conformado por jugadores y ex jugadores de la selección nacional y al que vencieron por 46 a 7. Al concluir este último juego, el doctor Pedro Morales, entrenador en jefe del equipo, dijo que si bien se observó que al equipo aún le falta un ritmo más contundente, en los segundos dos cuartos del juego el fondo físico de Auténticos se sobrepone a sus rivales. Y aunque hubo algunas circunstancias y errores propios del juego de forma individual, al doctor Morales le ha gustado el progreso de Tigres de cara a la temporada 2011. “Creo que ya ascendimos a un 70 ó 75 por ciento de lo que espero. Creo que falta ponernos a entrenar un poco más. Vamos a ver si con los juegos que tenemos en Estados Unidos nos vemos de mejor manera”. Entre las caras nuevas que presentó el equipo se encuentra el quarterback Luis Carlos Gómez Brull, campeón de la Intermedia 2010 con Au- ténticos Tigres, y el elusivo corredor Joaquín González. Del primero, Morales se refirió a él reconociendo que Brull ha mejorado mucho y, por esa razón, se le ha dado la confianza de jugar toda la segunda parte del juego. “Ha trabajado mucho físico atléticamente bien. Siento que él puede hacer mucho por el equipo, él está muy metido con sus estudios y lo estamos asesorando directamente nosotros. Me da mucho gusto que está bien compenetrado y está enseñando mucho del potencial que tiene”, expresó el head coach. El entrenador explicó que, la edición 2011 de Auténticos en la Liga Mayor, presenta un equipo donde cerca de la mitad del roster lo conforman jugadores que lograron el campeonato de Intermedia dentro del programa. Algunos de ellos, confirmó Morales, serán jugadores de primer equipo. “Dentro de lo que hemos visto tenemos que una persona muy disciplinada y buena para los estudios es Ivan Barragán, Y no se diga Luis Carlos Gómez Brull o Joaquín “El borrado” González que es “una perla”, nomás abriéndole un hueco se va, se va y se va”, expresó el entrenador. Por su parte Roberto Vega, mariscal de campo del equipo, dijo al final del partido que siente al equipo bien y fuerte, debido a que enfrentaron a jugadores muy experimentados y seleccionados nacionales, compañeros y, en algunos casos, entrenadores de ellos mismos. “Sabíamos de la exigencia que nos iban a dar ellos y con esa seriedad lo tomamos, gracias a Dios se nos dio la victoria. Es una selección con gente de Borregos, el Poli y otros lados que nos exigen al máximo, sabíamos que iba a ser duro y así se dio. Nosotros (estamos) tranquilos haciendo bien las cosas”, dijo Beto Vega. Luego de la pretemporada que sostuvieron en el vecino estado de Texas, en Estados Unidos, donde enfrentaron a la East Texas Baptist, en Marshall y la Trinity University, en San Antonio, los felinos enfrentan su primer juego de la temporada este 2 de septiembre visitando a los Leones de la Universidad Anáhuac de Cancún, en el Coliseo Maya de dicha ciudad. Fotos: Prensa Auténticos Foto: Jonathan Monsiváis Están Auténticos en Radio UANL Norberto Coronado E ste semestre hace su debut el programa radiofónico de los Auténticos Tigres de futbol americano “Auténticos al Aire”, conducido por dos periodistas y conocedores del deporte universitario más representativo del país: Enrique Fernández y Jesús Mendoza, quienes todos los lunes a las 20:00 horas por el 89.7 FM ofrecerán información del deporte de las tacleadas. “El proyecto se gestó en base al deseo del Director del Programa de Futbol Americano de la UANL, el head coach Pedro Morales, quien en conjunto con los directivos de radio y televisión –el Lic. Lázaro Salazar y el Ing. Rooy Villarreal– lograron este gran programa que difunde las actividades principalmente de nuestro equipo los Auténticos”, mencionó Mendoza. Por su parte, Enrique Fernández, periodista reconocido a nivel nacional por su participación durante más de 20 años en la difusión de este deporte, señaló que informarán sobre las actividades del equipo tanto en el ámbito deportivo como en el extradeportivo. “Se incluye la convivencia que tuvieron con los niños de UNIDOS, los resultados de la ONEFA, de la Liga Intra Universitaria y el análisis de los equipos a los que se enfrentan; es un gran programa”, comentó Fernández. Debutan en las redes sociales En facebook y twitter, los Auténticos Tigres obtuvieron una gran repuesta por parte de aficionados de todas partes del país, mencionaron Fátima Olvera y Marcela Morales encargadas del Departamento de Comunicación e Imagen de los Auténticos Tigres en su visita al programa de radio. La cuenta de facebook de Auténticos llegó al límite de solicitudes, “estamos contentos por el impacto en las redes sociales, a nivel Latinoamérica la cuenta oficial y verificada @twittersuggests, nos recomendó @autenticos_uanl ante sus más de 73 mil seguidores, junto con la cuenta @ManUtdLatino para los fanáticos del Manchester United en español”, comentó Olvera. En televisión, Canal 53 prepara la cobertura de la temporada 2011 de la ONEFA y, para ello, tiene el proyecto de llevar el programa de radio a la pantalla. “Esto dará proyección al equipo, a sus jugadores, estudiantes y a la UANL en todo el país y a nivel internacional” concluyó Jesús Mendoza, titular del programa. �V I DA U N I V E R S ITAR IA 15 de agosto de 2011 PERFILES 5 RAFAEL LEMUS FRAGOSO Químico. Licenciado en Organización Deportiva. Jugador y entrenador de futbol americano Arq. Jesús Gerardo Dávila Dávila A penas había cumplido dieciséis años en 1952, cuando debutó jugando como centro de los Gatos Negros del Pentatlón Deportivo Universitario del coach Gaspar Mass en la Liga de 2ª Fuerza (Intermedia actual), con quienes repitió en 1953, para iniciar una larga trayectoria que no ha terminado y que, sólo fue interrumpida al trabajar dos años fuera del país. Pundonoroso deportista que junto con el futbol americano; practicaba gimnasia, atletismo, natación y esgrima. Caballero de los emparrillados, quien a base de buenos modos armaba equipos, motivando jugadores y que, cuando había necesidad de reprender a alguno, cuando mucho le decía: “¡No sea usted tonto!”. Formó parte del campeón invicto Bachilleres, dirigido por Manuel “el Café” Sánchez, en la Intermedia de 1954. El mismo año y con el mismo entrenador, subió a los Tigres saboreando la victoria de 7-6 sobre los Borregos, luego de diez clásicos sin ganar. A partir de 1955 lo cambiaron a la posición de guard teniendo como entrenador en jefe a Martín “el Chango” García, formando parte de aquella tripleta endemoniada compuesta por Mario Curzio Rivera en el centro y, Juan Manuel Ortega Vetoreti en el otro guard, quienes no dejaban pasar nada dándole seguridad a los pasadores Carlos Zamacona y Óscar Díaz. Terminó su elegibilidad como capitán del equipo en 1958, cuando ya se había iniciado como head coach de los Mulos Rojos de Ciencias Químicas en 1956, entrenándolos hasta 1963 (periodo en el que los llevó al campeonato en la Intermedia de 1960). Durante las temporadas 1962 y 1963 de Liga Mayor fue centro titular de los Angelitos de la Vocacional del padre Severiano Martínez, teniendo como entrenadores a Óscar “Paquín” de la Mora y a Virgilio “Pompilio” Zapata; en esos dos años fue seleccionado en los equipos ideales de la Conferencia del Noreste. Después de servir durante seis años como asistente de los Tigres, fue nombrado head coach en las temporadas 1965 y 1966, tocándole dirigir el primer partido de futbol americano en el Estadio Universitario, el sábado 1 de septiembre de 1966, cuando cayeron 14-0 ante los Pumas de la UNAM; aunque no pudo termi- nar la temporada porque junto con él fueron expulsados por la liga: Virgilio Mireles y Jesús Gallardo, al faltar tres fechas. En 1969 se convirtió en el único universitario que ha dirigido a los Borregos de Monterrey en Liga Mayor. Temporada ensombrecida por aquel accidente deportivo en que el FB Federico de la Garza “el Cacha”, perdiera la vida después de conmocionarse en una jugada ofensiva, durante un partido contra el Poli BiologíaMedicina, celebrado en el estadio de la Ciudad de los Deportes de la capital. El periódico Excelsior relató que De la Garza salió noqueado después de que tres “burros blancos” lo taclearon; cuando se sintió recuperado jugó dos ofensivas más, para salir con un fuerte dolor de cabeza. Lo operaron de inmediato en la Central Médico Quirúrgica y falleció al día siguiente a las 14.45 horas. En 1970, Lemus Fragoso siguió trabajando en el Tecnológico con el equipo de Intermedia y, en el otoño del mismo año, hizo campeones a los Tigrillos de la Prepa 1, en Categoría Preparatorias. En 1971, en una de las etapas más críticas de la lucha por la autonomía universitaria, cuando la Universidad se convulsionó y se fue a paro indefinido, un grupo de jugadores de Arquitectura le pidió en el mes de enero que los entrenara asistido por Mario Estrada Bellman, terminando la temporada con un roster de 13 jugadores que incluía dos cachirules: Estrada Bellman y Gustavo Rosales “el Oso”. Su calidad humana y su esfuerzo deportivo han calado hondamente en el futbol americano nuevoleonés, pues lo mismo se ha desempeñado como entrenador que como asistente de una gran cantidad de equipos en Liga Mayor, Intermedia y AFAIM. En 2009 volvió a ser entrenador en jefe de los Mulos Rojos de Ciencias Químicas. Así es Rafael Lemus, un entrenador perseverante, que cumple 59 años de amor y pasión al deporte. Obtuvo la licenciatura en Organización Deportiva por la FOD en 1989 y, reconociendo su fructífera trayectoria, el 25 de junio de 2008 la Fraternidad Tigres de la UANL le otorgó la presea Caballero Tigre. �23 próximos eventos V I D A U N I V E R S I T A R I A / 15 de agosto de 2011 AGENDA lA UNIV[RSIOAD AUTÓNOMA Uf NUfVO lfóN. A TRAVÉS DE LA SECRETARIA DE EXTENSIÓN Y CULTURA, LA DIRECCIÓN DE PUBLICACIONES Y LA DIRECCIÓN DE ESTUDIOS DE NIVEL MEDIO SUPERIOR Mi•l@l•l•W4@14W 1° CONCURSO O[ R[SfÑA O[ llBROS PARA ALUMNOS Y MAESTROS DEL NIVEL MEDIO SUPERIOR DE LA UANL PREMIOS ESTÍMULOS ECONÓMICOS DE HASTA $10 MIL PESOS Y LA PUBLICACIÓN EN EL PERIÓDICO VIDA UNIVERSITARIA DIPLOMADO EN INTERACCIÓN POLÍTICA y PARTICIPACIÓN CIUDADANA i49ifi3@11i=i·li9:li·l#i· 30 0( S(Pll(MBR( OH 2011 CONSULTA LAS BASES COMPLETAS EN: CASA DEL LIBRO UANL Mayores Informes al 8329·4111·y en casadelllbro@uanl.mx Curso de Resucitación Cardio-Pulmonar Básica Escuela y Preparatoria ► Técnica Médica Fechas: Sábados 27 de agosto, 17 de septiembre, 29 de octubre y 19 de noviembre. Lugar EyPTM Ave. Insurgentes 4500, Colinas de San Jerónimo C.P. 64630 Monterrey. Horario: 9:00 -14:00 horas Costo de inscripción: $250.00 (Estudiantes), $500.00 (Público general). Informes: Coordinación de Educación Continua de la EyPTM: 8333-8606 Ext. 151. Análisis Cuantitativo con Excel Facultad de Ciencias Físico ► Matemáticas Curso Taller para dominar el planteamiento y resolución de problemas cuantitativos con el apoyo de Microsoft Office Excel mediante la revisión del funcionamiento general del programa. Fecha: 17 de septiembre del 2011 Horario: 8:00 a 14:00 horas Costo de inscripción: $5,000.00 Informes: msanchez@fcfm.uanl.mx, magdalena.sanchezrd@uanl.edu.mx Coordinación de Educación Continua de la FCFM: 83294030 Ext. 6144. Formación de Árbitros Profesionales de Futbol soccer Facultad de Organización ► Deportiva Formar un grupo de árbitros sólido y calificado para el proceso de selección del sector profesional y amateur de la Federación Mexicana de Futbol A.C. (FMF). Dirigido a: Árbitros, entrenadores de futbol, público en general. Lugar: Instalaciones de la FOD, Ciudad Universitaria Horario: 5:00 - 7:30 horas Impartido por: Instructores de la FMF Duración: 10 Meses Costos: $ 250. 00 mensuales. Inicia: 22 de septiembre Curso-taller Intervención nutricia en el paciente pediátrico Facultad de Salud Pública y ► Nutrición Dar a conocer sobre la intervención nutricia de los procesos de enfermedades más comunes que se desarrollan en el paciente pediátrico. Fecha: 8,9 y 10 de septiembre Horario: Jueves de 14:00 a 21:00 horas, viernes de 13:00 a 21:00 horas y sábado de 8:00 a 13:00 horas. Costo: $2000.00 MN Informes e inscripciones: econtinua.faspyn@uanl.mx o a los teléfonos 13404894 ó 13404890, ext.3049 y 3051 �e próximos eventos UANL V I D A U N I V E R S I T A R I A / 15 de agosto de 2011 Red Vine Zon.lNgn,5,tr La Universidad Autónoma de Nuevo León y la Asociación Nacional de Universidades e Instituciones de Educación Superior CONVOCAN eun ión de 1 ed .Naciona ., SEDE Biblioteca Universitaria "Lic. Raúl Rangel Frías" Universidad Autónoma de Nuevo León Monterrey, Nuevo León, México. OBJETIVOS • Conocer Modelos exitosos de vinculación que se ulilizan a través de la Triple Hélice: Gobierno, Sector Productivo e Instituciones Educativas. • Intercambiar opiniones acerca de las nuevas tendencias para la incorporación de Talento Humano. enfoque empresarial y universitario. • Difundir el quehacer de las lnslituciones educativas y empresariales en el contexto de la Responsabilidad Social. EJES TEMATICOS • Nuevas Tendencias para la Incorporación del Talento Humano • Innovación • Responsabilidad Social Empresarial ACTIVIDADES Conferencias magisteriales, panel y talleres. INFORMACIÓN Dirección de Educación Continua y Vinculación. Torre de Rectoría 9º Piso, Cd. Universitaria,C.P. 66451 . San Nicolás de los Garza. Nuevo León, México. Teléfono: 8329 4033 Correo electrónico: decyv@uant.mx Centro de Documentación y Archivo Histórico de la UANL E I CcJ1tro• .idscrito a la Sccrc1mfa de E.., tcn.sión y Culluro.. será el reposi1orio de In memoria documental y gráfica de la in:,tituci n como panc in1cgr.m1c de su p~trimonio his1 rico. Una de sus labores es 13 recopilac ión de variada docwncnlución emanada de las escuelas y facu ltades, así como de los institu tos. centros de investignci6n y en gcncm1 de las dependencias que integran In UA L y den testimonio de las lo.reas sw,1antivas de la in~titución como son 111 docencia~ lo invcsligación., la d ifusión de l11 cuhuru y la promoción del depon e. La pie?n!t y/o unidade) documenta les que recibe este centro incluyen: • Follelos y plie-gos impresos Libros. informes. follc1os. publicncionts hibliohemerogrifica.-,;; y document s • Maluiah.•s gr á fi cos impresos Discutamos ¡1t6logos. inv'itricioaes. program;;\.S de m~no. póster.¡ y canclcs • M:11erialcs ::tudlO\"isu:11~ Videograbaciones, películM y grabaciones sonoras • RcturSos , "isua lcs en íorm.11os fi.skos y ,·ircualcs (1) Folograílos en papel. nego1h·os en 35 mm, diaposi1i,•os y djg:itales consenindas en cualquier tipo de sopo11e En sus funciones de promover y recuperar la memoria histórica, asi como difundir el oonocimicnlo ampl io y critico de l pa a.do. edila el bole1ln mensua l de divu lgación histórica Memoria Uni,,e~f,ari". Los malerlale-s se reciben en la planta princ pal de la Biblioteca Unlvenftarla liRaúl Rangtl Friiill'", Avt. Alfonso Reyes No. 4000 N!e., Col. Reglna, C. P. 64290, Monlorn¡, H. L, Mblco. Te l.: (81) 8329-4265. 11) • 24 �Festival Internacional de Educación Musical ~ ~ :;;;_;> - U.A.N.L. Luisa Labarthe, Estimulación musical temprana "Hola Bebé", Perú Néstor Rodríguez Silveira, Instituto de Cultura de Yucatán, México Eduardo Robles, FLADEM, FLADEMMEX México Carmen Méndez y Mario Alfagüell, Universidad Nacional de Costa Rica Cuota de recuperación para materiales $800.00 M.N. (Consulta en nuestra página de internet la variación de la cuota dependiendo de la fecha de tu inscripcón) La canción tradicional infantil como formadora de la identidad cultural del niño. Clases magistrales, talleres, mesas redondas, conciertos, conferencias, proyectos de investigación, exposición y venta de materiales. INFORMES E INSCRIPCIONES T el (81) 8675-80-68 r 69 info@festivalmusicalmty.mx www.fest1valmusicalmty.mx Síguenos en •MMII Dirección ar tística: M.M. Elda Nelly Treviño Dirección general: M.A. Guillermo Villarreal UANL® UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE NUEVO LEÓN Sccre1oría de Exicnsíón y C ultura � Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Vida Universitaria Description An account of the resource Inicialmente llamada Vida universitaria: semanario informativo y cultural auspiciado por el patronato universitario de Nuevo León, su periodicidad al inicio fue semanal, hasta el 1 de junio de 1975, con el No 1262 cambia a docenal y es hasta el 1 de febrero de 1982 con el No 1501 que cambia a quincenal. Periódico de tradición, información y difusión cultural de la Universidad Autónoma de Nuevo León. Fundado en marzo de 1951, bajo el rectorado del maestro Raúl Rangel Frías. Fue registrado como artículo de segunda clase el 16 de abril de 1951. Text A resource consisting primarily of words for reading. Examples include books, letters, dissertations, poems, newspapers, articles, archives of mailing lists. Note that facsimiles or images of texts are still of the genre Text. Título Uniforme Vida Universitaria Año de publicación El año cuando se publico 2011 Año Año de la revista (Año 1, Año 2) No es es año de publicación. 15 Número Número de la revista 249 Mes de publicación Mes cuando se publicó Agosto Día Día del mes de la publicación 15 Periodicidad La periodicidad de la publicación (diaria, semanal, mensual, anual) Quincenal Relación OPAC https://www.codice.uanl.mx/RegistroBibliografico/InformacionBibliografica?from=BusquedaBasica&bibId=1751717&biblioteca=0&fb=&fm=&isbn= Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Vida Universitaria, 2011, Año 15, No 249, Agosto 15 Creator An entity primarily responsible for making the resource Patronato Universitario de Nuevo León Subject The topic of the resource Universidad Autónoma de Nuevo León Publicacones periódicas Arte Literatura Ciencias Educación Superior Description An account of the resource Inicialmente llamada Vida universitaria: semanario informativo y cultural auspiciado por el patronato universitario de Nuevo León, su periodicidad al inicio fue semanal, hasta el 1 de junio de 1975, con el No 1262 cambia a docenal y es hasta el 1 de febrero de 1982 con el No 1501 que cambia a quincenal. Periódico de tradición, información y difusión cultural de la Universidad Autónoma de Nuevo León. Fundado en marzo de 1951, bajo el rectorado del maestro Raúl Rangel Frías. Fue registrado como artículo de segunda clase el 16 de abril de 1951. Publisher An entity responsible for making the resource available Universidad Autónoma de Nuevo León Date A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource 15/08/2011 Type The nature or genre of the resource Periódico Format The file format, physical medium, or dimensions of the resource text/pdf Identifier An unambiguous reference to the resource within a given context 2017491 Source A related resource from which the described resource is derived Fondo Universitario Language A language of the resource spa Spatial Coverage Spatial characteristics of the resource. Monterrey, N.L. Access Rights Information about who can access the resource or an indication of its security status. Access Rights may include information regarding access or restrictions based on privacy, security, or other policies. Universidad Autónoma de Nuevo León Rights Holder A person or organization owning or managing rights over the resource. El diseño y los contenidos de La hemeroteca Digital UANL están protegidos por la Ley de derechos de autor, Cap. III. De dominio público. Art. 152. Las obras del dominio público pueden ser libremente utilizadas por cualquier persona, con la sola restricción de respetar los derechos morales de los respectivos autores Amor Cine Escuela Normal Superior Folclor Humanidades Humberto Ramos Lozano Mecatrónica Paola Longoria Rock Sexualidad Tecnología Valores