https://hemerotecadigital.uanl.mx/files/original/453/20550/Famus_2017_Ano_7_No_17_Julio-Diciembre.ocr.pdf 6abfdf5229bb5e810bfb26836a861822 PDF Text Text L _J 7 r ,, ' REVISTA CULTURAL DE LA FACULTAD DE MUSICADE LA UANL JULIO-DICIEMBRE 2017 r PROPUESTA DE CURSO DE SOLFEO PARA UN PRIMER GRADO DE PRIMARIA CON NIÑAS Y NIÑOS DE 6 Y 7 AÑOS GENERACIÓN 2012-2017 DE LA LICENCIATURA EN MÚSICA CON ACENTUACIÓN EN EDUCACIÓN MUSICAL, FAMUS UANL MIEDO A SALIR AL MUNDO REAL MARIANGELA DÍAZ PIEDRA LA IMPROVISACIÓN COMO FORMA DE EXPRESIÓN EN EL APRENDIZAJE DE LA MÚSICA M. E. LEONARDO BORNE Y M. E. M. HELENA MUCIÑO �L _J u UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE NUEVO LEÓN® Universidad Autónoma de Nuevo León lng. Rogclio G. Garza Rivera Rector M.A. Can11en del Rosario de la Fuente García Secretaria general Dr. Juan Manuel Alcocer González Secretario académico Dr. Celso .lose Garza Acuña Secretario de Extensión v Cultura Lic. Antonio Ramos Reviilas Director de Editorial Universitaria Lic. Luis Gerardo Lozano Lozano Coordinador de la Facultad de Música Dr. David Josué Zambrano de León Director general de l<'AM US Revista Cultural de la Facultad de Música de la UANL davzam6l@yahoo.com.mx Lic. Verónica Lia:elb Velázquez Gayosso Editora Responsable veronicalvg@hotmail.com Iris Torres Diseño Gráfico torrcs_irisl@hotmail.com Dr. Ricardo Martínez Leal M.A. Graciela Mima MarroqLLÍn Narváez M.C.P. Patricia lvonoe Cavazos Guerrero Dr. Osear Eduardo Torres García M. A. Maycla del Carmen Villarrcal Hcmándcz CA Desarrollo e Investigación Musical/ Consejo editorial FAMUS Revista Cultural de la Facultad de Música de la UANL, Año 7, Nº 17, julio-diciembre 2017. Fecha de publicación: 14 de julio de 2017. Es una publicación semestral, editada y publicada por la Universidad Autónoma de Nuevo León, a través de la Facultad de Música. Domicilio de la publicación: Praga y Trieste sin, Res. Las Torres, Monterrey, Nuevo León, México, C.P. 64841. Teléfono: + 52 81 86758068. Editora responsable: Verónica Lizzeth Velázquez Gayosso. Reserva de derecho al uso exclusivo No. 04-2014-041110344800-102. ISSN: 2395-9312 . Ambos otorgados por el Instituto Nacional del Derecho de Autor. Registro de marca ante el Instituto Mexicano de la Propiedad Industrial: 1,228,026. Impresa por: Imprenta Universitaria, Ciudad Universitaria s/n, San Nicolás de los Garza, Nuevo León, México, C.P. 66451. Fecha de terminación de impresión: 13 de julio de 2017. Tiraje: 500 ejemplares. Distribuido por: Universidad Autónoma de Nuevo León, a través de la Facultad de Música, Praga yTrieste s/n, Res. Las Torres, Monterrey, Nuevo León, México, C.P. 64841. Las opiniones expresadas por los autores no necesariamente reflejan la postura del editor de la publicación. Prohibida su reproducción total o parcial de los contenidos e imágenes de la publicación sin previa autorización del Editor. Impreso en México. Todos los derechos reservados. © Copyright 2017. revistafamus@gmail.com JULIO - DICIEMBRE 2017 1 UANL �L _J 7 , INDICE Editorial Dr. David Josué Zambrano de León Pág.3 Mozart y Salzburgo Dr. David Josué Zambrano de León Pág.4 Vive y haz música Propuesta de curso de Educación Musical para niñas y niños de 11 y 12 años del 4º nivel de Elemental de la Facultad de Música, con duración de un semestre Bertha Zuriel Cruz Hernández Pág.8 La música contemporánea y su nula aplicación en la didáctica musical actual Lic. Ricardo Hernández Caldera Pág . 25 Entrevista con la M. A. Mayela del Carmen Villarreal Hernández, Coordinadora del Nivel Técnico de la Facultad de Música de la UANL Lic. Verónica Lizzeth Velázquez Gayosso Pág . 28 Panorama general del legado pianístico de los compositores mexicanos del siglo XIX al XXI Dra . Antonina Dragan Pág.30 Propuesta de curso de solfeo Para un primer grado de primaria con niñas y niños de 6 y 7 años Dr. David Josué Zambrano, Francisco Javier Aguilar, Valeria Assenet Barba, Bertha Zuriel Cruz, Joel Gallegos, T. M. M. Pablo González, Ricardo Hernández, César Rodrigo Hernández, Yessica Johanna Sánchez y Karla Verónica Vázquez Pág.34 Homenaje a Enrique Bátiz José Ramón Pérez Tapia 4°. Concurso de escritura FAMUS, 1era. Mención honorífica Miedo a salir al mundo real Mariangela Díaz Piedra 4°. Concurso de escritura FAMUS, 2a. Mención honorífica Pág . 43 Pág.46 Reflexiones sobre una clase de análisis musical Pablo González Martínez 4°. Concurso de escritura FAMUS, 3era. Mención honorífica Pág.50 Arte sonoro e instalaciones sonoras en México Primera parte, Pioneros M. A. Mayela del Carmen Villarreal Hernández Pág.54 La improvisación como forma de expresión en el aprendizaje de la música. Un estudio en el contexto mexicano M. E. Leonardo Borne y M. E. M. Helena Muciño Pág . 59 J ULIO - DICIEM BRE 2017 2 UANL �L _J 7 DR. DAVID JOSUÉ ZAMBRANO DE LEÓN U n año como el 2017 tiene un encanto especial para los músicos y las personas amantes de este arte debido a que compositores de distintos períodos, de los siglos XVII al XX, son recordados en aniversarios de nacimiento y fallecimiento y sus obras permanecen en el repertorio de ópera y conciertos en todo el mundo. Las cinco personalidades que menciono a continuación legaron grandes composiciones que nos conmueven y emocionan. Podría decirse que Claudio Monteverdi fue un gran compositor de madrigales en la Italia del siglo XVII, pero esta aseveración no sería suficiente para abarcar su genio creador. La ópera está en deuda con él, debido a que se le considera como responsable de asentar este género como nueva manifestación artística. Además de su "Orfeo" son célebres hoy en día sus óperas "11 Ritorno d' Ulisse in Patria" y "L' lncoronazione di Poppea", escritas en Venecia en 1641 y 1642, respectivamente. Nació en Cremona, Italia en 1567 y murió en la ciudad de los canales en 1642, a la edad de 75 años. Se le rinde homenaje en el 450 aniversario de su nacimiento. Ludwig van Beethoven es el autor de numerosísimas obras como sus nueve sinfonías, su ópera "Fidelio", sus 32 sonatas y sus cinco conciertos para piano, además de oberturas, música de cámara y muchas otras. En vida desarrolló una gloriosa carrera como compositor y es considerado un autor de gran influencia en la obra de extraordinarios creadores como Liszt, Wagner y Mahler y aún del presente. Su perfil de gran artista, aquél ser social y económicamente independiente se manifiesta aún hoy en el gremio artístico mundial. Su natalicio ocurrió un 16 ó 17 de diciembre de 1770 en Bonn, Alemania y murió en Viena, en su casa en 1827 tras supuestamente decir sus últimas palabras "Aplaudid, comedia finita est". Se le recuerda en el aniversario 190 de su fallecimiento. El 3 de febrero de 1809, en Hamburgo, Alemania, nació Jacob Ludwig Félix Mendelssohn Bartholdy. AJ igual que Mozart, fue un niño prodigio. Su proyección como autor, director de orquesta y promotor musical fue decisiva en el ámbito cultural de la Europa de la primera parte del siglo XIX. Su obertura "Sueño de una noche de verano" de 1826, es el producto de un genio de d iecisiete años y probablemente la pieza más conocida de su adolescencia. Mendelssohn compuso también dos conciertos para piano que gozan de una gran aceptación, así como el "Concierto para violín en mi menor", que es una de las obras de la música culta romántica más sobresalientes. Escribió obras para piano solo y dos grandes oratorios, "Paulus" y "Elías". En estos últimos se aprecia una gran influencia de Bach, cuya música popularizó ante un público poco conocedor de este genio del barroco. Murió a los 38 años, el 4 de noviembre de 1847, hace 170 años. El compositor mexicano Ricardo Castro nació en el estado de Durango en 1864. Estudió en el Conservatorio Nacional de Música, con Melesio Morales y Julio ltuarte. Entre sus obras destacan su ópera "Atzimba", sobre la conquista de Michoacán, y su "Concierto para piano y orquesta" que, se piensa, fue el primero escrito en América Latina. Porfirio Díaz le ofreció viajar a Europa con el propósito de perfeccionar sus conocimientos, además de impartir cursos, conferencias magistrales y conciertos en los conservatorios de París, Berlín, Londres, Bruselas, Roma, Milán y Leipzig. Fue director del Conservatorio Nacional de Música y crítico musical. Su obra para piano "Vals Capricho" permanece en el repertorio de muchos pianistas mexicanos. Considerado como el último romántico del porfiriato, murió a causa de una neumonía en la ciudad de México en 1907, hace 11 Oaños. Jean Sibelius emplea en sus composiciones patrones melódicos y rítmicos extraídos de la poesía y la música popular fin landesa. Sibelius fue el principal compositor finlandés y uno de los autores sinfónicos más importantes del siglo XX. Demostró un profundo amor por la naturaleza; el paisaje de Finlandia moldeó el estilo "natural'' de su música, que se inspira en gran medida en la naturaleza y en las leyendas de su país. El núcleo de su obra es su colección de siete sinfonías. Usó cada una de ellas para desarrollar una idea musical y para avanzar en su estilo personal. Nació el 8 de diciembre de 1865 y murió un 20 de septiembre de 1957 a la edad de 91 años. Es aún considerado el punto de partida del movimiento nacionalista finlandés del siglo pasado. Este año se le recuerda en el 60 aniversario de su fal lecimiento. JULIO · DICIEMBRE 2017 3 UANL �L _J 7 DR. DAVID JOSUÉ ZAMBRANO DE LEÓN La Casa Natal de Mozart o Mozarts Geburtshaus, de fachada amarilla con blanco y situada en un sitio bastante céntrico, el número 9 de la Getreidegasse, tiene un encanto particular para mí debido a que es el lugar de su nacimiento, ocurrido un 27 de enero de 1756 a las ocho de la noche. Fue bautizado un día después en la Catedral de Salzburgo con el nombre de Johannes Chrysostomos Wolfgang Theophilus Mozart. Amadeus es la versión latina del nombre griego Theophílus que adoptó en 1770, en uno de sus viajes a Italia, al dejar de ser un niño. La familia Mozart vivió en el tercer piso que rentó al dueño de una tienda de abarrotes de 1747 a 1773, y es ahí en la recién diseñada exhibición permanente que ocupa tres pisos, que como visitante soy introducido con detalle en su vida y obra, dado que se conoce sobre sus primeros años como compositor, sus primeros instrumentos musicales, quiénes fueron sus amigos y mecenas, su relación con su familia y su apasionado interés por la ópera. alzburgo es hoy para el visitante una encantadora ciudad austriaca situada muy cerca de la frontera con Alemania, a dos horas en tren desde Munich. Después de 250 años se conserva exactamente igual a la que conoció Mozart, uno de los genios más celebrados en la historia de la música occidental. Por lo mismo es fácil imaginarle caminando por alguna de sus calles. Su centro histórico a uno y otro lado del río Salzach tiene diversos atractivos como su catedral, la residencia del arzobispo, la iglesia de la Trinidad, la casa donde nació Mozart y su residencia en la Makartplatz, entre otros. Visitar alguno de estos lugares en los que el gran compositor itineró antes de mudarse a Viena en 1781 es una experiencia muy recomendable para los admiradores de su música, yo entre ellos, dado que permite ampliar el conocimiento sobre su vida, el círculo de familiares y amigos que frecuentó y las razones detrás de la creación de algunas de sus obras. Este ensayo narra lo que fue mi última visita a esta atractiva ciudad, en especial a su Casa Natal, y se centra en los años que vivió en ella, entre 1756 y 1773. S JULIO · DICIEMBRE 2017 "Mozart en Verona" Retrato de Saverio DalJa Rosa, 1770. Pintado en 1770 en la casa de su afitrión Cario Pietro Lgiati. Sobre el atril hay una partitura que se conoce como el Allegro Veronés . 4 UANL �L _J I 7 Además de documentos y primeras edieiones de su música que permiten entender su desarrollo musical, se muestran curiosidades y recuerdos que este gran compositor poseyó así como su primer violín y el clavecín en el que compuso, entre otras obras, "La flauta mágica". En lo que a retratos se refiere, está también el célebre oleo realizado por su cuñado Joseph Lange, dos años antes de su muerte. La visita inicia en el tercer piso que muestra datos respecto a cada uno de los miembros de esta familia de músicos. Su padre, Johann Georg Leopold Mozart publicó en 1756 un "Tratado sobre los principios fundamentales de la ejecución del violín", considerado hoy en día como una de las obras pedagógicas musicales más sobresalientes; en 1763 llegó a ser compositor y vicedirector de la orquesta de la corte del príncipe arzobispo de Salzburgo, gobernante del entonces principado religioso del mismo nombre. f Retrato de Mozart. Mozart al piano a la edad de 34 años. Óleo inconcluso de su cuñado Joseph Lange, 1789. Considerado como el retrato más auténtico de Mozart. La madre de Mozart, Anna María vivió pobremente después de la temprana muerte de su padre y contrajo matrimonio con Leopold en 174 7. Hasta el nacimiento de Wolfgang Amadeus había dado a luz a seis niños, de los que sólo uno de ellos sobrevivía al pequeño Mozart, María Anna Walpurga lgnatia, llamada Nannerl, nacida en 1751 . Ella tenía una gran habilidad musical que demostró en sus viajes por las cortes europeas más importantes en compañía de su hermanito. En este miso piso se encuentra la habitación en donde nuestro artista nació. Una iluminación discreta y música llenan la atmósfera con un aura mágica. La visita continúa en el segundo piso que se enfoca en Mozart como el compositor de óperas. Se aprecian maquetas de escenarios de producciones históricas y contemporáneas, así como vestuarios y fragmentos de sus famosas arias para ser escuchados. El primer piso está dedicado a ilustrar el día a día durante la vida de este gran talento de la música y exhibe utensilios y pinturas que hacen referencia a las condiciones y circunstancias de la familia en Salzburgo y durante sus viajes. Una de las habitaciones está amueblada con mobiliario de la segunda mitad del siglo XVIII, recreando fielmente esta época de interiores de exquisito gusto. JULIO • DICIEMBRE 2017 El caso de Mozart es uno que requiere de particular mención entre los compositores clásicos más célebres, dado que ninguno ha alcanzado un prestigio equiparable. Rodeado en su hogar de un ambiente musical, el pequeño Wolfgang, a quien también llamaban Wolfie o Woferl, desde muy temprana edad insistió en participar en las lecciones musicales impartidas a su hermana Nannerl, pudo distinguir y tocar acordes a los tres años de edad y a los cinco ya improvisó pequeñas piezas, principalmente minuetos, algunos de los cuales fueron escritos por su padre. Además de su interés por la música, desarrolló una enorme afición por las matemáticas rayando los muros, los pisos y los muebles con números. Se piensa que el gusto por esta ciencia exacta lo condujo a la justeza y perfección de sus composiciones. Cuando tenía seis años la familia emprendió un viaje a Munich y Viena, donde la precocidad de los hermanos despertó gran admiración entre las clases acaudaladas y la nobleza. Wolfie pasó casi un tercio de su vida viajando por las cortes europeas. Su padre los mostraba como niños prodigio. Mozart 5 2 41 UANL �L _J 7 y Nannerl fueron admirados y mimados durante sus viajes. Él era un niño dócil, sonriente y amable. lo que Mozart escribió en esta época fue en absoluto pueril. "La finta semplice" tuvo como objeto refutar las acusaciones de que sus obras eran compuestas por un adulto. En este periodo Mozart compuso también varias sinfonías, que poseen como característica principa l tres movimientos al estilo de una obertura, con un primer movimiento vivo, uno cantábile como segundo y otro de tempo rápido como final. Los viajes que realizó con su famil ia le permitieron desarrollar su extraordinaria capacidad de asimilación, al conocer e incorporar en sus obras los gustos de los países que visitó. En poco tiempo aprendió a dominar con singular maestría las dificultades técnicas de la composición musical, el contrapunto, la armonía, la fuga, las variaciones, la orquestación y el diseño formal en diferentes géneros como arias, sonatas, rondós y conjuntos instrumentales en general. Este aprendizaje jamás eclipsó la fantasía extraordinaria de su imaginación. A mediados del siglo XVIII Italia era el destino normal para que un músico joven aprendiera el oficio y forjara una reputación musical. Leopoldo organizó un viaje ahí en 1769, y por motivos de economía familiar, no llevó a su esposa ni a Nannerl. Viajó con su hijo por toda la península hasta Nápoles, tocando, improvisando y asistiendo a la presentación de óperas nuevas. En la Capilla Sixtina de Roma, el joven Mozart oyó el "Miserere" de Allegri y posteriormente lo transcribió de memoria en partitura. El papa lo hizo caballero de la Espuela Dorada; a diferencia de Gluck, Mozart raramente utilizaba el título. En la corte de Milán, gobernada por un archiduque austriaco, el joven Mozart de 14 años de edad compuso su primera ópera seria, "Mitridate, Ré di Ponto", en la que demostró la madurez de un maestro al dirigir desde el cémbalo las primeras representaciones . En 1763 Leopo ldo diseñó una gira más ambiciosa, comenzando por diferentes ciudades alemanas y aventurándose hasta París, donde Mozart fue la admiración de madame de Pompadour en Versalles . En 1764 llegaron a Londres en donde se presentaron ante el rey Jorge y su esposa la reina Sofía Carlota en el Palacio de Buckingham. Una enfermedad de Leopoldo los obligó a permanecer ahí por más de un año. En ese tiempo, el pequeño Mozart compuso sus primeras sinfonías, pudo conocer a compositores como Johann Christian Bach y encontrar su propio estilo musical, con más elementos italianos que alemanes, gracias a la influencia del hijo menor de Johann Sebastian Bach. En Salzburgo pronto se le comenzó a tomar en serio como compositor, recibiendo comisiones como una cantata fúnebre, "Grabmusik", un drama sacro alemán de nombre "Die Schuldigkeit des ersten Gebots" y una ópera en latín llamada "Apollo et Hyacinthus", todas en 1767. Si bien estas obras escasamente reflejan algo de su estilo posterior característico, no dejan de ser sorprendentes para un niño de 11 años. En una segunda visita a Viena en 1768 y al parecer como resultado de una audiencia con el emperador José II y la emperatriz María Teresa, Mozart compuso sus primeras óperas italianas y alemanas, "La finta semplice", una ópera buffa y "Bastien und Bastienne", un singspiel a partir de un libreto francés. El que esta segunda obra pueda parecer algo infantil se debe exclusivamente a las exigencias del estilo, pues en realidad nada de J ULIO • DICIEM BRE 20 17 Retrato pequeño, pintado dos años y medio antes de su muerte, en abril d e 1789; mientra viajaba por Alemania, en Dresde conoció a la pintora Dori Stock. 6 UANL �L _J 7 El autor en la fachada de la Casa Natal de Mozart. Después de esta ópera cumplió con dos nuevas comisiones para Milán, la serenata de matrimonio "Ascanio in Alba" en 1771 y "Lucio Silla", magnífica ópera seria, en 1772. En 1773 ya avanzado el otoño, los Mozart se mudan a la Casa en la actual Makartplatz, al otro lado del río Salzach, época en la que nuestro artista era ya un compositor consumado en prácticamente todos los géneros y se perfilaba para destacar internacionalmente. Entretanto, Mozart escribió "11 sogno di Scipione" para el príncipe arzobispo, comenzó una larga serie de obras litúrgicas para Salzburgo y compuso algunos cuartetos de cuerdas. Las obras que inauguraron el estilo de Mozart tan apreciado en la actualidad, comenzaron con la cantata "Exsultate, jubílate", compuesta para el castrato principal de " Lucio Silla". Mozart sobresalió en prácticamente todos los géneros y estilos musicales. Durante los 17 años que vivió en el número 9 de la Getreidegasse o Casa Natal, el gran exponente del clasicismo pasó de ser un niño juguetón e inquieto, a ser un niño precoz musicalmente para luego dejar en claro, desde muy joven, su capacidad como experto compositor de música de entretenimiento y sacra, llegando a producir también obras audaces de búsqueda, de calidad sombría, introspectiva e incluso fatalista. Exponente incomparable de diseños instrumentales únicos, en su periodo de madurez fue un dramaturgo consumado como lo atestigua su trilogía de óperas con libretos de Lorenzo Da Ponte, por mencionar sólo algunos de sus trabajos para la escena, que hoy en día se representan en el Festival de Salzburgo que tiene como finalidad celebrar la obra de este gran compositor e hijo predilecto. Wolfgang Amadeus Mozart legó una producción monumental y logró crear obras maestras de la literatura musical que mueven las vibras más sensibles del ser humano y que son admiradas aún siglos después de su muerte. JULIO · DICIEMBRE 2017 7 UANL �L _J 7 • Wb Propuesta de curso de educación musical para niñas y niños de 11 y 12 años del 4º Nivel de elemental de la Facultad de Música, con duración de un semestre BERTHA ZURIEL CRUZ HERNÁNDEZ • 1 ntroducción La siguiente propuesta de curso "Vive y haz música" fue diseñada con el objetivo de reafirmar en las y los niños los conceptos básicos de la música, principalmente ritmo y melodía, donde no podría separar uno de otro, considerados como un ingrediente importante que los ayude a desarrollarse de forma integral, en su educación, en la sociedad y como individuos. Al inicio del semestre se realizaron las pruebas diagnósticas necesarias tomadas del material visto en el ciclo previo, y a partir de los conocimientos ya adquiridos, se detectaron las áreas de oportunidad, en cuanto a la práctica del solfeo rítmico y de entonación, así como en teoría musical. Con base en los resultados obtenidos se desarrolló el presente trabajo, con el fin de crear una base sólida, que logre interiorizar y vivenciar los conocimientos para su mejor comprensión y expresión al momento de la práctica de su propio instrumento. Para el cumplimiento de los objetivos del presente trabajo se tomaron como base los aportes de dos personalidades que re-direccionaron la educación musical de su país. Zoltán Kodály (1882-1967) fue uno de los más destacados pedagogos musicales húngaros de su época el cual enfatiza en su metodología el canto y el uso de la fononimia para el incremento de la audición interna, objetivo a desarrollar en este proyecto, así como la intención de que esta propuesta de curso sea accesible a cualquier niña o niño con deseos de aprender. El segundo compositor y educador musical mexicano César Tort (1925-2015), quién elaboró materiales de educación musical específicos que cubren las necesidades de la cultura mexicana, con énfasis en la idea que la música es una parte fundamental en el desarrollo del niño. Su método se basa en las tradiciones, la lírica infantil y el folclor de México y en él hace uso de instrumentos vernáculos como herramientas para la enseñanza. En este trabajo se utilizarán principalmente sus aportes en cuanto a la lectura rítmica, así como se implementará su repertorio en ejercicios de dicción y percusión corporal. El deseo de realizar un híbrido de las metodologías de estos dos grandes pedagogos consiste en la interiorización de los conocimientos musicales por medio de estrategias lúdicas y musicales cercanas a la cultura propia de las y los niños, las cuales permitirán reforzar y crecer sus habilidades en el área musical, con expresión corporal, vocal y el trabajo de equipo al e samblar unos con otros, puntos sobresalientes que ambos educadores enfatizan. J JULIO - DICIEMBRE 2017 8 UANL í �L _J 7 El curso consta de cuatro unidades temáticas en las que se trabaja el ritmo, el sonido y sus cualidades, el sonido y su relación, y el lenguaje musical; para este número se exponen las primeras tres unidades, las cuales se ocuparán de cimentar las bases de sus estudios musicales, los cuales encaminarán hacia la cuarta unidad, una segunda parte que se dejará pendiente para un número posterior, y busca aplicar los conocimientos vistos al lenguaje musical y la música de ensamble. Objetivo general Que las y los niños de 11 y 12 años practiquen y vivan los conceptos fundamentales de la música con un acercamiento al aspecto rítmico y melódico, por medio de estrategias de aprendizaje específicas a fin de sensibilizarlos y despertar la musicalidad en ellos. Detalles del contenido. Para las sesiones de esta propuesta de curso se ha tomado como base la estructura de clase de la maestra Ana Lucía Frega, en su libro Música para maestros (2013) , la cual está dispuesta en cuatro momentos: Audición, Interpretación, Creación y Apreciación; organizados en distinto orden, adaptándolos a cada clase, según la recomendación de la misma autora, se incorpora un apartado de Inicio de clase con estrategias que promueven el tema general de la unidad. Cada sesión tendrá una duración de 45 minutos, con una frecuencia de una vez por semana, lo que completa la totalidad del curso en 12 semanas divididas en cuatro unidades didácticas. Se agregará dos sesiones para evaluación y repaso, una de medio curso y otra al final de éste, la cual será una clase abierta a modo de conclusión y contendrá actividades de todo lo visto con anterioridad. Cabe aclarar que para este curso se deben considerar recursos fijos para el trabajo de esta propuesta, tales como: piano, pizarrón, computadora con proyector y/o reproductor de audio; sin embargo en cada sesión se especificarán los materiales necesarios para su desarrollo propios de cada estrategia. La mayoría de los audios elegidos para las sesiones se pueden encontrarfácilmente en internet. La sociedad actual enfatiza la inclusión e igualdad de género y trata así de eliminar la discriminación de la mujer o estereotipos que han limitado la capacidad de desenvolvimiento en hombres y mujeres. Resulta importante para toda metodología el satisfacer las demandas de la sociedad a la que se dirige, por lo que esta propuesta de trabajo busca intencionalmente ser incluyente en ambos géneros haciendo mención específica de las niñas y los niños. La evaluación de cada alumna y alumno será la observación por clase, se tomará a consideración lo siguiente: o o o o o Asistencia puntual. 20% Participación en clase. 20% Comprensión de los contenidos. 20% Realización de los ejercicios. 20% Exámenes. 20% Unidad didáctica 1 - La medida rítmica Objetivo Que las y los niños experimenten el ritmo y la métrica musical a través de estrategias de movimiento que les permitan viven ciar Corporalmente los diferentes aspectos de la rítmica. JULIO - DICIEM BRE 2017 9 UANL í �L _J 7 Sesión 1: Sin tiendo el pulso Objetivo Que las y los niños experimenten el sentido del pulso musical por medio de estrategias de audición y expresión corporal, para una correcta identificación del tiempo y su posterior aplicación a la métrica musical. Recursos - Tambor o pandero. - Partitura de la lección a dos voces "Los veinte ratones" del compositor y pedagogo mexicano de la segunda mitad del siglo XX César Tort - Audio de "Piano Sonata en Fa Mayor" K.15x y del "Minueto en Mi bemol Mayor" K. 15cc de The London Sketchbook del compositor austriaco del periodo clásico W. A. Mozart O Inicio (5 min.) Todos de pie en círculo, el maestro propondrá para la presentación de los nombres de cada uno, un ritmo de cuatro pulsos: Palmada, golpe en las piernas, chasquido mano derecha y chasquido mano izquierda; de forma lenta pero en pulso constante, una vez que todos suenen al unísono con el ritmo el profesor dirá su nombre justo en los dos pulsos de los chasquidos, sin perder el pulso el alumno a la derecha seguirá con su nombre (o diminutivo según sea necesario) y sucesivamente cada uno con su nombre hasta terminar el círculo. Se pueden introducir variaciones como mencionar su comida favorita o el mes de su cumpleaños, siempre en los pulsos de los chasquidos, o incluso acelerar un poco más la velocidad del ritmo en cada vuelta. O Apreciación (1o min.) Se invitará que las y los niños caminen en el espacio del aula siguiendo cada uno el latido de su corazón; el maestro observará al grupo y seleccionará a uno de los alumnos y pedirá al resto del grupo que sigan su paso; de nuevo cada quien caminara según su pulso y se nombrará a otro compañero y todos lo seguirán, se repetirán estas instrucciones según el educador lo considere, para evitar perder el interés del grupo. Una última vez caminarán todos pero siguiendo el tambor, se harán variaciones de velocidad (largo, andante, allegro, presto) y también indicará que se preste atención al sonido del tambor, todos deben detenerse y mantenerse inmóviles cuando éste deje de sonar. El grupo pasará a tomar sus lugares y de forma breve se reflexionará sobre la actividad y realizará preguntas y comparaciones con el latido o pulso del corazón a manera de comprender que el pulso es como el "motor interno" de la música y que es algo constante, por ejemplo lal inicio de la actividad todos caminábamos igual? lQué impulsaba nuestro paso? lSi nuestro corazón se detuviera qué pasaría? lQué impulsa la música?¿Toda lleva el mismo pulso? O Interpretación (10 min.) Se enseñará al grupo la lección "Los veinte ratones" como ejercIc10 para mantener el pulso. Se trabajará con todos el texto del grupo 1, frase por frase de manera que lo memoricen, las dinámicas y el silencio, cuando se haya logrado se pasará a aprender el texto del grupo 2, se explicará dónde iniciarán y memorizarán sus silencios y dinámicas también. Se practicará el ejercicio dividiéndolos en dos grupos, primeramente en un tiempo lento, hasta asegurar que aprendieron las partes y dónde entra cada voz, y poco a poco el profesor incrementará un poco la velocidad, y buscará siempre mantener el pulso de inicio a fin de la pieza. O Audición (1Omin.) El maestro pedirá nuevamente que se pongan de pie y se desplacen por el aula, se escuchará uno de los audios de "The London Sketchbook" de Mozart y se identificará el pulso de la música para caminar y/o palmearlo; se puede hacer a manera de juego todos caminar el pulso y a la indicación (iya! ihop! Etc.) todos se detienen, pero siguen el pulso con palmas, y otra indicación más y todos realizan chasquidos, etc., según las propuestas del grupo. JULIO· DICIEMBRE 2017 10 UANL �L _J 7 Los veinte ratones J = 11 2 CesarTorr a dos grupos P Grupo 1 A - rri- ba Y...fl ba - jo por los ca - lle ¡o - nes pa - sa Ra ti - w con Grupo 2 p f 8 vein-te ra to- 11es, U - JIOS S'111 f u-nos sin co-li-w o-eros muy co-lo-nes - o- tr0s co 11es, lo p CO p f fa u - nos sw 15 o - eros pa to p 11-11os sin pa-ti-ws - nes. cresc. poco a poco o- iros muy pa-co-nes, u-11os sin co-/i- La, 20 o-iros muy co-lo- nes, mf A JI - rri-ba y_a - ba -jo por 111 11 - 11os sin pa - ti - ws, 25 ve111 te o - rros muy pa - to- nes. rit.. pa - sa lÍ - Ra ra ro Con w con vein - u r.-. ra - to - nes. nes. O Creación (10 min.) Se reproducirá nuevamente un fragmento del audio y un voluntario pasará al pizarrón, se le pedirá que dibuje o grafique el pulso, como el alumno quiera representarlo y que indique con que parte del cuerpo quiere que todos lo percutan y a la par del audio leerán lo graficado; se puede repetir con otros voluntarios. Para ésta misma actividad de propuestas de grafía se puede pedir que un compañero cante o tararee una canción conocida, mientras otro niño pasar al p izarrón a realizar la grafía. Sesión 2: Acento y compás Objetivo Que las y los niños conozcan la métrica musical a través de estrategias de identificación del acento musical y la medida del compás, en función del desarrollo del sentido del ritmo. Recursos 1 - Actividad "Ale iHop! " • • Audio de "México lindo y querido! del compositor mexicano J esús Monge. ' Ale ¡Hop! https://dl .dropboxusercontent.com/u/286412/curso%202009-10/hop.swf J ULIO - DICIEM BRE 2017 11 UANL í �L _J 7 O Inicio (5 min.) Se reproducirá el archivo de la actividad "Ale iHop! " (Bibliografía en línea) , que es de percusión corporal y música a través de una animación. Dicha actividad, al comenzar el audio indica a través de colores qué parte del cuerpo se debe percutir y el momento para hacerlo. Se repetirá dos veces. O Audición (10 min.) Se reproducirá el audio de la canción popular mexicana "México lindo y querido" y el maestro preguntará a las y los alumnos si la conocen, la han cantado en alguna ocasión, y de qué habla la letra, acerca del autor y el por qué es reconocida como canción representativa de nuestro país. Se debe preparar un breve comentario sobre el compositor "Chucho" Monge, y sobre los paisajes descritos en la letra, apoyándose si es posible con láminas o imágenes que retraten la belleza de los lugares a los que se refiere la canción. O Apreciación (1 o min.) Se escuchará nuevamente la canción y se pedirá a las y los niños que poniéndose todos de pie en dos filas unos frente a los otros, percutan en las manos de su compañero al frente el pulso que consideren más fuerte, mientras palmean solos los otros pulsos (el educador sabe que la pieza al inicio está en 3/4 y observará que marquen el primer tiempo con sus compañeros y palmeen el segundo y tercer tiempo de forma individual, en caso de ser necesario corregirá a las parejas que lo requieran). Al finalizar la audición con palmas de la canción se preguntará cada cuantos pulsos se tenía que percutir con el compañero al frente, se remarcará y contará cada tiempo, se escribirá en el pizarrón el compás 3/4 con la grafía propuesta en la clase anterior. Cuestionará si toda la canción se percutió en la misma medida y se hará notar el cambio de compás en la parte central de la melodía, se escribirá el 2/4 en el pizarrón y se reproducirá nuevamente el audio y se realizará la misma actividad con palmas trente a sus compañeros con la conciencia del cambio de compás. Se explicará que como la clase pasada se vio que el pulso es el tiempo constante de la música, no todos los pulsos son iguales, unos se perciben más fuertes que otros, a esto le llamamos acento, y gracias a éste los pulsos se organizan en grupos de 2 tiempo, 3 tiempos, 4 tiempos, etc., lo que se conoce como compás musical. O Creación (1 o min.) Se escribirá en el pizarrón la letra de "México lindo y querido" y se pedirá que un voluntario o voluntaria pase al frente y sobre la línea de la letra marque con un símbolo el acento practicado en la canción, el resto del grupo podrá ayudar con opiniones; pida a otro alumno que marque las divisiones donde se siente el cambio de la acentuación y continúen con la graficación de pulsos y acentos sobre la letra. O Interpretación (1 Omin.) Con el grupo sentado, se le enseñará a marcar el compás de 4/4, 3/4 y de 2/4, y con la letra escrita en el pizarrón y los acentos dibujados sobre ésta, se procederá a cantar la canción acompañada del audio. Cuando asegure la letra se puede cantar con una pista o con acompañamiento de algún instrumento. 4 3 2 2 1 COMPÁS DE 414 JULIO · DICIEMBRE 2017 1 1 COMPÁS DE 3/-4 12 COMPAS DE 2/-4 UANL í �L _J 7 Sesión 3: Figuras musicales Objetivo Que las y los niños reconozcan e interpreten las figuras musicales de blanca, negra, corchea y semicorchea, y sus silencios, a través de ejercicios de silabización y la percusión corporal a fin de crear y reproducir patrones rítmicos sencillos. Recursos -Actividad "Ale IHop !". - Audio de "Piano Sonata en Fa Mayor" K.15x y del "Minueto en Mi bemol Mayor" de The London Sketchbook del compositor austriaco del periodo clásico W. A. Mozart. O Inicio (5 min.) Se reproducirá el archivo de la actividad ·~1e i Hop !", que es de percusión corporal y música a través de una animación. Dicha actividad, al comenzar el audio indica a través de colores qué parte del cuerpo se debe percutir y el momento para hacerlo. La segunda vez que se reproduzca permita que cuatro alumnos pasen al frente y propongan una forma distinta de percusión acorde al ritmo del audio, y que el resto del grupo lo imite; tomarán su turno cada uno y a la indicación del profesor seguirá otro compañero. O Interpretación (1 Omin.) El maestro reproducirá uno de los audios de "The London Sketchbook" de Mozart y pedirá a las y los alumnos que marquen el pulso percutiendo con una mano en el banco; al finalizar realizará un consenso para saber en qué medida de compás está, permitiendo las opiniones de todos sin caer en remarcar los errores, se vuelve a escuchar un fragmento de la pieza para verificar el compás y permitir que el grupo lo marque con su mano. Siguiendo con esta melodía, pedirá si alguien puede tararearla y palmear el ritmo de la misma, se escuchará la primera parte del audio y mientras todos percuten con palmas el ritmo el maestro dirigirá amplia y visiblemente el compás. O Apreciación (1 O min.) Se escribirá en el pizarrón la medida de compás de la pieza elegida y se dibujarán líneas divisorias de compás, el maestro dibujará el primer compás y pedirá a un alumno que continúe para graficar el ritmo; las y los alumnos ya tienen conocimiento previo de las figuras, se trabajará con la identificación e interpretación de éstas en ritmos sencillos, se les propondrá la silabización de cada figura de la siguiente forma: Ta-O Ta Ti ti Ti ri ti ri Para apoyo del compañero que está escribiendo el ritmo, se reproducirá el audio y todo el grupo palmeará el pulso mientras repiten con las sílabas propuestas el ritmo. Para finalizar, cuando se haya completado la escritura rítmica de la primera parte, el maestro mostrará la partitura del audio de "The London Sketchbook" seleccionado y por última ocasión palmearán y dirán el ritmo viendo la partitura y compararán con lo escrito en el pizarrón. J ULIO - DICIEM BRE 201 7 13 UANL í �L _J 7 O Creación (1 Omin.) Se escribirán en el pizarrón tres líneas con las medidas de compás 2/4, 3/4 y 4/4, proponiendo la creación de ocho compases de cada uno, con distintos patrones rítmicos con las figuras vistas e incluyendo el silencio. Se practicarán estos ritmos compás por compás y en distinto orden, un alumno pasará al frente, señalará el compás y el grupo debe reproducir el ritmo manteniendo un pulso constante. O Audición (1 O min.) Se realizará un pequeño dictado rítmico que utilice las propuestas recién practicadas por el grupo. El maestro pedirá que preparen en su libreta cuatro compases de cada medida practicada; se realizará el dictado, antes de escribirlo se percutirá ya sea en palmas o con ayuda de algún instrumento de percusión los compases elegidos, para después escribirlo en su libreta. Unidad didáctica 2 - El sonido y sus cualidades Objetivo Que las y los niños reconozcan las cualidades del sonido por medio de estrategias afines, para lograr distinguir altura, timbre, duración e intensidad y sus conceptos. Sesión 4: Altura y timbre Objetivo Que las y los niños identifiquen la altura y el timbre del sonido a través de la escucha activa, el canto y su relación con movimientos corporales como base del conocimiento musical. Recursos - Audio de "Flashlight" del soudtrack de "Picht Perfect 2". - Canción tradicional "Las ruedas del camión" escrita por el norteamericano Verna Hills. -8 Botellas de vidrio con distintas cantidades de agua (deben estar cubiertas o pintadas para que no se vea el interior). O Inicio (5 min.) El maestro realizará ejercicios de respiración y relajación. Para iniciar les pedirá que, de pie y con la espalda recta, inspiren en cuatro tiempos, retengan el aire cuatro tiempos y exhalen igual en cuatro tiempos; se podrá hacer uso del piano como apoyo para los tiempos, se tocará el acorde mayor en cada pulso de forma suave; como alternativa se podrá hacer uso del audio sugerido en Recursos "Flashlight" del soundtrack de la película "Pitch Perfect 2". El ejercicio se repite con variaciones de estiramientos lentos: brazo derecho hacia delante y luego el otro, ambos brazos estirados hacia arriba, tensando y relajando los músculos, moviendo la cabeza a cada lado, para exhalar con sonido de la vocal U, etc. O Interpretación (1 O min.) Jugarán a "la papa caliente" para reconocer la voz de sus compañeros. Formarán un círculo, un primer voluntario pasará al centro y cerrará los ojos, el grupo entonará la canción popular "Las ruedas del camión" mientras pasan "la papa" (cualquier objeto pequeño) . Al terminar la melodía, el compañero al centro aún con los ojos cerrados, cantará a manera de pregunta "lquién se quedó con la papa?" y el otro compañero improvisará su respuesta "cantada" pero sin decir su nombre; luego cuando termine de contestar, quien esté al centro abrirá los ojos y adivinará el nombre de la o el que respondió, quien ahora tomará su lugar al centro. JULIO · DICIEMBRE 2017 14 UANL í �L _J 7 Las ruedas del camión Tradicional l ...,, 1 • .,, ~ 'I ' • - • V ' • 111 111 · 111 · Las rue-das del ca-mión gi - ran -do van, gi - ran -do van, gi - ran -do van. Las El cla-xon del ca-mión hace tu tu tu, tu tu tu tu, tu tu tu tu. El Los lim-pia-para-bri - sas hacen swis swis swis, swis swis swis swis, swis swisswis swis. Los 5 ti • ,, '•l J ...,, ' • . ' g1 - ran - do van, rue-das del ca-m1on cla-xon del ca-mión hace lim -pia-para-bri- sas hacen tu tu tu, SWIS SWIS SWIS, ' - • 1 por to - da la por to - da la por to - da la , ◄ CIU - ClU CIU - • . •• . dad. dad. dad. *Nota: La letra de la canción puede variar, estas son sugerencias de letra: O Apreciación (1O min.) Se comentará acerca de los sonidos, se enfatizará sobre su variedad y lo que nos permite distinguir unos de otros, entonces se les explicará la cualidad del sonido llamada TIMBRE. Compartirán ideas e intercambiarán sus recientes experiencias con el concepto. Después se guiará la conversación hacia la otra cualidad del sonido llamada ALTURA, también en busca de sus vivencias a través de preguntas, los alumnos se darán el tiempo para una lluvia de ideas y se introducirá la siguiente actividad. O Audición (1 O min.) El grupo cerrará sus ojos y el maestro hará sonar todas las botellas para desarrollar su audición interna. Después se tocará un sonido y luego otro, así los alumnos compararán los dos sonidos escuchados para expresar su percepción de ellos, en este momento se busca resaltar la cualidad de la altura, se pedirá que la relacionen y expresen con una parte de su cuerpo el sonido que escuchen. El educador realizará series de 2 o más sonidos y el grupo deberá reproducirlos tanto corporalmente como con imitación de la voz. O Creación (10 min.) El grupo se dividirá en pequeños equipos de cuatro o cinco integrantes, y realizarán un consenso para proponer una forma de grafía de los sonidos. Harán algunos dibujos en hojas para usar como letreros, se aconsejará que cada grupo invente una historia con sonidos, dándoles 30 segundos aproximadamente a cada niña o niño para improvisar, pero estará condicionado por un equipo retador que con los letreros les señalará el sonido que desea que incluyan en la historia y/o la altura en que lo desean. Sesión 5: Los sonidos en la escalera Objetivo Que las y los niños conozcan los sonidos de la escala musical por medio de estrategias de entonación y canto a fin de establecer una relación de la altura de los sonidos y la fononimia. Recursos -Audio de "Flashlight" del soudtrack de "Picht Perfect 2". - 8 Botellas con agua con la afinación de las notas (no se debe ver la cantidad de agua). J ULIO - DICIEM BRE 2017 15 UANL í �L _J 7 O Inicio (5 min.) El maestro realizará ejercicios de respiración y relajación. Para iniciar les pedirá que, de pie y con la espalda recta, inspiren en cuatro tiempos, retengan el aire cuatro tiempos y exhalen igual en cuatro tiempos; se podrá hacer uso del piano como apoyo para los tiempos, se tocará el acorde mayor en cada pulso de forma suave; como alternativa se podrá hacer uso del audio sugerido en Recursos "Flashlight" del soundtrack de la película "Pitch Perfect 2". El ejercicio se repite con variaciones de estiramientos lentos: brazo derecho hacia delante y luego el otro, ambos brazos estirados hacia arriba, tensando y relajando los músculos, moviendo la cabeza a cada lado, exhalando con sonido de la vocal U, etc. O Audición (10 min.) El maestro mostrará al grupo las botellas con agua en desorden, las sonará aleatoriamente y pedirá opiniones de las y los niños de cómo las deben ordenar de grave a agudo o visceversa, el educador debe guiarlos a recordar la cualidad del sonido ALTURA, vista en la clase anterior y solicitar que las acomoden según la altura de los sonidos. O Apreciación (1 o min.) Un alumno voluntario puede ir al piano y con ayuda del maestro tocará la escala de DO MAYOR, sonido por sonido mientras otro hace sonar la botella correspondiente, verificando así el orden que hicieron. Una vez hecho esto se pedirá que un niño dibuje una escalera con ocho escalones en el pizarrón, el alumno al piano tocará la primera nota mientras el educador junto con el grupo entonará la nota con el nombre, y el que está al pizarrón escribirá en el primer escalón la nota; se realizará esto mismo para cada nota. O Interpretación (1 O mín.) Después de la comparación con la escalera, el educador entonará la escala completa de nuevo, pero ahora con ayuda de la fononimia de Kodály, luego pedirá al grupo que lo siga, repetirán las veces que el maestro así lo indique de forma ascendente, descendente, o aleatoria. Hancl.~igns O Creación (1 o mín.) Con ayuda del maestro recordarán la canción tradicional "Las Ruedas del camión" y la entonarán con la fononimia pero diciendo la letra, unas dos veces para luego pedir que mencionen las notas, frase por frase, hasta poder cantar toda la melodía con las notas y su seña correspondiente. Luego puede pedir a unos voluntarios que quieran pasar y comenzar la canción desde cualquier lugar que ellos quieran sólo haciendo la señal, y el resto del grupo debe cantar las notas, a forma de director intentarán seguirlo. JULIO· DICIEMBRE 2017 16 UANL í �L _J 7 Sesión 6: Intensidad y duración Objetivo Que las y los niños reconozcan la intensidad y duración como cualidades del sonido por medio de la escucha activa y movimiento, con el fin de establecer estos conceptos como base del conocimiento musical. Recursos - Audio de "Flash light" del soudtrack de "Picht Perfect 2". - Audio de la pieza "Danza ritual del fuego" del Ballet "El Amor Brujo", del compositor español del nacionalismo Manuel de Falla. - Audio de la danza tradicional mexicana "La Bamba" de autor desconocido. - Juego no. 21 "El Zopilote" del compositor y pedagogo mexicano de la segunda mitad del siglo XX César Tort. - Láminas o imágenes (despegue de un cohete, cantando a un bebe, un relámpago, etc.). - Examen. O Inicio (5 min.) El maestro realizará ejercicios de respiración y relajación. Para iniciar les pedirá que, de pie y con la espalda recta, inspiren en cuatro tiempos, retengan el aire cuatro tiempos y exhalen igual en cuatro tiempos; se podrá hacer uso del piano como apoyo para los tiempos tocando el acorde mayor en cada pulso de forma suave; como alternativa se podrá hacer uso del audio sugerido en Recursos "Flashlight" del soundtrack de la película "Pitch Perfect 2". El ejercicio se repite con variaciones de estiramientos lentos: brazo derecho hacia delante y luego el otro, ambos brazos estirados hacia arriba, tensando y relajando los músculos, moviendo la cabeza a cada lado, exhalando con sonido de la vocal U, etc. Se entonará la escala de Do Mayor acompañada con la fononimia. O Audición (12 min.) Se escuchará el audio de la pieza "Danza ritual del fuego" del compositor M. de Falla y al finalizar compartirán ideas de cómo les pareció lo que escucharon. Se realizará una segunda audición, pero ahora el maestro solicitará al grupo que caminen libremente por el espacio y expresen o demuestren las percepciones antes mencionadas (fuerte, débil, rápido, lento) que escuchan en la pieza, por medio de gestos corporales acordes a la intensidad de lo escuchado. O Interpretación (12 mín.) Se practicarán algunas de las figuras rítmicas vistas en la sesión 3 (Redonda, blanca, negra y corchea) y se percutirán con palmas en un compás de 4/4. En consenso se a signará una figura rítmica para cada señal que realice el profesor, ej. Mano derecha - corchea, Mano izquierda- negra, Manos arriba- redonda, Manos abajo-blanca. Con el audio del son jarocho " La Bamba" el educador guiará a las y los alumnos y palmearán estas figuras mientras siguen el pulso. Posteriormente con el grupo sentado el maestro enseñará la rima "El Zopilote" en esta clase sólo la parte del texto o grupo 1, primero lo dirá claramente y preguntará si conocen cada animal de la rima, luego lo repetirá con el ritmo palmeado en las manos y pedirá que repitan después de él; una vez que lo tengan aprendido alternará con el grupo por frases, respondiendo también con la misma intensidad que sea propuesta cada una. Palmearári una vez únicamente el ritmo, y el educador hará preguntas y diferenciará entre los sonidos largos y cortos. O Apreciación (8 min.) Después de reunir los comentarios de las actividades anteriores, el maestro explicará las otras dos cualidades del sonido que son INTENSIDAD y DURACIÓN para invitar al grupo a decir algunos ejemplos. En seguida el educador mostrará las imágenes preparadas y preguntará cómo creen que se escucharía ese sonido, fuerte o débil, largo o corto, estableciendo los conceptos de estas características del sonido. JULIO - DICIEM BRE 2017 17 UANL í �L _J 7 El zopilote = 100 CésarTorr Grupo 1 di-je :::o-pi lo - 1e, le lo vuel-vo a re-pe 1i1; - Grupo 2 en la pla-ya vLy-na ja a 9 que a va-ca ca-ba de mo p ere endo rir. f 20 Ja 11 tia va-va ¿ m ca-bri- to, 1111 ca-bri-to ja a _ 1111 fai- sán, a ja u~t fai-sá11 y un pe-ri- co, ws ma-tó el a 1ª f 27 a a 1ª 1ª 38 lG ... ...- di - je - - ------ ------ ----- dimim e11do -la- crán. a 1a a zo - pi - lo - te, a 1a te 1a a sempre P r.-., 1e lo a 1a vuel -'IJO_jl re - pe - ur, lo ~ e11 la rit. _ _ _ _ 44 pla - ya v1u - 11a va - ca a que ca - ba de 1110 - r,r. O Creación (8 min.) En parejas practicarán la escala de Do Mayor y la fononimia, imitarán un compañero al otro e intercambiarán lugares, propondrán los sonidos con diferente intensidad y duración según su creatividad, y luego pasarán frente al grupo algunas parejas que muestren lo que practicaron. Al final de la sesión se entregará el examen para que lo lleven a casa y autoevalúen lo visto hasta el momento, se le indicará que la siguiente sesión será de repaso con base en las actividades del examen. Sesión 7: Repasemos lo aprendido Objetivo Que las y los niños verifiquen y apliquen los conocimientos vistos en las sesiones anteriores, a través de estrategias de aprendizaje específicas con la finalidad de asegurar y evaluar su comprensión para las siguientes unidades. JULIO · DICIEMBRE 2017 18 UANL í �L _J 7 Recursos - Actividad ''Ale iHop!". - Juego no. 21 "El Zopilote" del compositor y pedagogo mexicano de la segunda mitad del siglo XX CésarTort. - Examen. O Inicio (5 min.) Se entonará la escala de Do Mayor acompañada con la fononimia. Después se recordará la actividad de percusión corporal y música practicada al inicio de las sesiones dos y tres, titulada ''Ale iHop! ". O Interpretación (1O min.) Se retomará la actividad de la semana pasada con el texto "El Zopilote", pero ahora sí para ensamblar según lo marca la partitura a dos grupos; se repasará con todo el grupo el primer texto para asegurar y pulir la dicción y dinámicas. Se pasará al texto que dice Grupo II y todos lo repetirán según las indicaciones del maestro, luego dividirá al grupo en dos y se asignará una parte a cada uno y ensayarán el ensamble, el maestro debe enfatizar en los contrastes de las dinámicas. O Creación (10 min.) Se pedirá a las y los alumnos crear patrones rítmicos de dos compases en 3/4 con las figuras rítmicas estudiadas. Se formará un círculo con todos de pie, el profesor marcará el pulso que todos deberán seguir y mantener sin acelerar, el primer alumno a la derecha percutirá un ritmo de dos compases mientras su compañero a su derecha debe estar listo para continuar con otros dos compases sin dejar tiempos o compases de silencio y mantener el mismo pulso, y así el siguiente a la derecha hasta terminar el círculo. O Audición (1 O min.) Con ayuda de la fononimia el maestro entonará pequeños motivos de dos o tres sonidos los cuales serán imitados por el grupo igualmente con la fononimia. Después el maestro realizará motivos, pero sin cantar, solamente con la fononimia y los alumnos reproducirán con la entonación de las notas. O Apreciación (1 O min.) Se revisará grupalmente el examen que respondieron en casa. Se preguntará si tuvieron duda al contestar algo y se buscará responder entre todos, comentarán lo visto en este medio curso. Unidad didáctica 3 -Los sonidos y su relación Objetivo Que las y los niños comprendan e identifiquen cómo se relacionan los sonidos entre ellos, la distancia de los tonos y semitonos, a través de estrategias específicas que les permitan una experiencia vívida de cada uno de los aprendizajes a fin de generar en ellos una audición interna de la asociación de sonidos. Sesión 8: Construyamos escalas Objetivo Que las y los niños construyan escalas mayores a partir de su estructura, por medio de juegos y ejercicios de entonación con la finalidad de comprender la construcción de la escala y la relación de sonidos en ella. JULIO - DICIEM BRE 2017 19 UANL í �L _J 7 Recursos - Canción tradicional brasileña "La escala musical" . - Lona con impresión del teclado de piano. O Inicio (5 min.) Se realizarán ejercicios de vocalización, con diferentes letras y vocales, así como variaciones rítmicas, en busca de la correcta emisión de la voz, así como la ejercitación diafragmática. El maestro pedirá que imiten el sonido de una sirena con U, M, R. Emisión de una nota con cualquier patrón rítmico de las sílabas Ja-ja-ja, Je-je-je, etc., se cambiará de sílaba al cambiar la altura del sonido. Uno por uno imitará la voz de un dibujo animado y/o sonidos de animales, el grupo adivinará que personaje o animal se imita. O Interpretación (1 O min.) Se entonará la escala de Do Mayor con fononimia con la ayuda del maestro, después se darán pequeños motivos melódicos que las y los alumnos repetirán por imitación. Se cantará la canción "La escala musical", primero se entonará completa para continuar con laleos (entonación de una melodía con la sílaba "la") frase por frase al grupo el cual las repetirá, hasta completar toda la melodía de la canción. Al finalizar se mostrará la partitura y leyéndola se cantará la canción realizando nuevamente la fononimia. La escala musical Allegro Brasil -J:_ ~ f ♦ 12. 1. ~~i ; ll=W; f JIJJJ ;IJ JJ JIJ7;=IIJJ i JliJ]JJI Piano Ú> 7 bue-110 de es-re can-w es q11e p11e-des dis-fru - rar El com-bi- nar las no-tas de la_es - Pno. 15 Pno. Tradicional ca-la 11111-si- cal: do re mi -- fa fa fa_ do re do re re re_ re sol fa mi mi mi_ do re 111i fa fa fa_ do re mi , ~J ñl,.JJ .t;I J nJ}J J JI J J @1; JI Uñl) 24 fa fa fa_ do re do re re re_ 'ª- re sol fa 111i mi 111i_ do re mi fa fa fa_ Pno. la s,___ s1 so/_ _ _ sol /..__ _ li. fa do 112. fa ~ 41)_ J I J J I J J I J J I Uj1J,JJ ; J =11Uj1_1J1 re sol re sol mi do mi do fa do fa_ do re mi do 1 fa do fa_ O Apreciación (1 O min.) Se escribirá en el pizarrón la escala de Do Mayor, y con el teclado gigante en el suelo un alumno pasará y caminará sobre las teclas de forma aleatoria al tiempo que el maestro reproducirá los sonidos en el piano. Después el grupo entonará nuevamente la es cala de Do Mayor mientras otro compañero camina en las teclas correspondientes. Se explicarán de forma visual los términos Tono y Semitono, así como la construcción de la escala y su estructura (T-T-ST-T-T-T-ST). St -e-'--"' -..._/ T T JULIO · DICIEMBRE 2017 T 20 T T UANL í �L _J 7 O Creación (1Omin.) Las y los alumnos crearán nuevas escalas partiendo de distintas notas en el teclado con la ayuda del profesor, mientras uno camina sobre las teclas el grupo ayuda a la construcción de la escala y auditivamente escuchan su sonido en el piano, para luego escribirla en el pizarrón y entonar la nueva escala. Al finalizar el ejercicio el maestro indicará que copien las escalas en su libreta, pedirá que escriban en cada una la distancia entre las notas y su estructura, similar al ejemplo mostrado arriba. O Audición (10 min.) Se entonarán escalas, sin decir las notas sino solamente con una vocal, las que serán propuestas partiendo de cualquier sonido tocado por el maestro siempre en un rango vocal adecuado para el grupo. Se realizará reconocimiento de los sonidos de la escala, el profesor tocará y alterará algunas notas a forma de juego, las cuales serán identificadas por las y los alumnos mientras entonan correctamente el sonido. Sesión 9: Identifiquemos intervalos Objetivo Que las y los niños ejerciten la audición de los intervalos de 2da, 3ra, 4ta y 5ta, por medio de cantos, estrategias lúdicas y dictados de intervalos, a fin de reconocer auditivamente la relación de os sonidos por medio de los intervalos. Recursos - Partitura del canon "El cuarteto". Lona con impresión del teclado de piano. Xilófonos. Flauta. Fragmentos de audios tonalidad mayor y menor. O Inicio (5 min.) Se realizarán ejercicios de vocalización, con diferentes letras y vocales, así como variaciones rítmicas, en busca de la correcta emisión de la voz así como la ejercitación diafragmática. El maestro pedirá que imiten el sonido de una sirena con U, M, R. Se entonará los primeros cinco grados de la escala con las vocales (Ej. Do, re, mi, fa, sol) de forma ascendente, con un patrón rítmico y se irá subiendo la altura por semitonos, también se entonará el ejercicio descendentemente. El cuarteto Canon Tradicional ~ i JI J j JI J j JI J j J JIJ Piano 1k - nid, com-pa - e - ros, que va-111os a can - rar, 7 so - pra-11os y Le - no-res 111uy a - Pno. 12 gu- do_f11 - to-11a-a - rán, con - tral - tos y ba - JOS mas gra - ve so - 11a - • Pno. rárz. JULIO - DICIEMBRE 2017 Pres - tad a - ten - ción 21 que..5l cuar - te - to va_a_J111-pe - zar. UANL í �L _J 7 O Audición (1 Omin.) Se escuchará la melodía del canon "El cuarteto", en un instrumento melódico (piano, flauta o xilófono) y se intercambiarán comentarios entre el grupo respecto a si conocen la melodía y qué características tiene (compás, ritmo, movimiento melódico, etc.). Después el profesor la entonará con la letra y mostrará la partitura a las y los alumnos, quienes volverán a cantar y solfear las notas frase por frase. O Apreciación (1 o min.) Se hablará de la melodía cantada haciendo énfasis en el movimiento melódico, si es por grado o por salto, se definirá el concepto intervalo (distancia entre dos sonidos) y con ayuda del teclado gigante de la sesión previa se realizará una dinámica similar en la que un alumno caminará sobre las teclas mientras el profesor interpreta su sonido. Se analizará la pieza nota por nota y se revisará sus intervalos, se contarán los sonidos con apoyo visual del piano. O Creación (10 min.) El maestro entonará o tocará un intervalo, un voluntario que lo reconozca pasará al frente y lo repetirá en el tapete de piano entonando el mismo intervalo, así se dictarán en forma de juego varios intervalos. Posteriormente se dividirá al grupo en cuatro equipos, asignará un intervalo a cada uno (2da, 3ra, 4ta y 5ta) entonándolo, se pedirá que un alumno pase y entone un sonido y señalará el equipo que desee para que ellos respondan cantando el intervalo. O Interpretación (1 o min.) Se regresará a interpretar la melodía previamente trabajada repasándola completa una vez para luego dividir el grupo en dos, se repartirán dos xilófonos por grupo para ayudar con la entonación y el resto cantará, se explicará qué equipo comenzará y en qué momento continuará el otro. El maestro debe poder ayudar a ambos grupos en la parte que necesiten. Sesión 1O: Mayor y menor Objetivo Que las y los niños comprendan el sentido modal Mayor y menor que diferenciarán por la primera tercera, a través de la audición de distintas obras y su entonación, como de ambos acordes; para así lograr el reconocimiento de ambas tonalidades. Recursos - Partitura del canon "El cuarteto" (Sesión 9). O Inicio (5 min.) Se realizarán ejercicios de vocalización, con diferentes letras y vocales, así como variaciones rítmicas, en busca de la correcta emisión de la voz, así como la ejercitación diafragmática. El maestro pedirá que imiten el sonido de una sirena con U, M, R. Posteriormente entonará motivos melódicos a distintas alturas y el grupo imitará; los motivos pueden ser por grado o por salto, con afinación e incluir onomatopeyas, así como complementar con algún gesto o percusión corporal. O Apreciación (10 min.) Se recordará la melodía de la clase anterior, "El cuarteto" (Sesión 9) ; se entonará con laleos la primera frase, sin presentar la partitura se dará el sonido inicial (Do) y se cantarán los demás sonidos con su nombre de la nota. Se prestará atención al maestro, JULIO · DICIEMBRE 2017 22 UANL í �L _J 7 el cual entonará nuevamente la primera frase pero modificará descendentemente el tercer grado y preguntará a las y los alumnos la diferencia, lqué sucedió? lqué cambio? len qué sentido?. Se realizará lo mismo con la siguiente frase, también se modificará el sexto grado de forma descendente. Se debe hacer notar que la distancia entre el sonido inicial y la tercera y la sexta es menor, sin embargo es el mismo intervalo, 3era y 6ta. O Interpretación (10 min.) Las y los alumnos entonarán los intervalos de tercera y sexta tanto mayor como menor, en forma de eco con el maestro, el cual entonará a partir de cualquier nota un intervalo y el grupo imitará, para después "adivinar" qué tipo de intervalo es; si se considera necesario puede repetir y entonar los sonidos intermedios para el reconocimiento auditivo y su confirmación. Se pedirá entonar la escala de Do Mayor con fononimia, luego el maestro dividirá en cuatro grupos y asignará a cada uno una nota del acorde de Do Mayor, y con apoyo del piano cada uno emitirá y mantendrá su nota a la indicación del maestro. Se analizará rápidamente los intervalos del acorde que se acaba de entonar. Sin prevenir se tocará el acorde menor y preguntará al grupo la diferencia, se repetirá nota por nota el acorde para remarcar dónde fue el cambio; todo el grupo cantará el acorde menor para después volver a dividir cada uno con una nota y escuchar el acorde; se indicará que a la señal deben cambiar al acorde Mayor, siempre con el apoyo del instrumento para su audición y correcta entonación. O Audición (1 Omin.) Se escucharán los audios preparados por el maestro en ambos modos y con todo el grupo de pie asignarán dos gestos corporales distintos, uno para modo mayor y otro para el menor, caminarán el pulso de la pieza y realizarán el gesto acordado según identifiquen el modo de cada fragmento. Después el maestro improvisará al piano o guitarra acordes mayores y menores, los cuales deberán ser reconocidos por las y los alumnos. O Creación (10 min.) Se trabajará similar al primer momento de esta sesión. Invitará al grupo a recordar pequeñas melodías sencillas ya sean mayores o menores, entonar una frase cor ta en la tonalidad original y luego hacer el cambio de modo. Para un trabajo más ágil se dividirá en grupos de 4 o 5 integrantes, entre todos acordarán la melodía, la solfearán y cambiarán de un modo al otro; a consideración el maestro sugerirá algunas opciones de melodías si observa que se les dificulta el ejercicio: "Martinillo" , "Estrellita" "Rema tu bote" "A la mar fui por naran1·as" "María tenía un corderito" etc. , ' ' J Conclusión "Vive y haz música" busca llevar a las y los niños a una experiencia más cercana y familiar a las bases y conceptos de la música, y el resultado de estas primeras tres unidades les permitió interiorizar a las y los niños los conocimientos de una forma activa y vivencia!, a la vez que los juegos rítmicos, de entonación y reconocimiento auditivo y la canción tradicional despertaron su gusto por el estudio teórico de la música y complementando su formación integral como individuos. En la segunda parte, que será publicada en el siguiente número de esta revista, se reunirán los conocimientos trabajados hasta este momento en estrategias de aprendizaje concernientes al lenguaje musical y se aplicarán a un pequeño ensamble, esto con el fin de ejercitar y poner a prueba las habilidades adquiridas. JULIO - DICIEM BRE 2017 23 UANL í �L _J 7 Bibliografía Capistrán García, Raúl Wenceslao. Educación Musical. Métodos, enfoques y actividades. Aguascalientes: Universidad Autónoma de Aguascalientes, 2015. Díaz Gómez, Maravillas y Andrea Giráldez. Aportaciones teóricas y metodológicas a la educación musical. Barcelona: GRAÓ, 2011. Frega, Ana Lucía. Música para maestros. Barcelona: GRAÓ, 2013. Gardner, Howard, David Henry Feldman y Mara Krechevsky. El proyecto Spectrum. Vol. Tomo 11. Madrid: Ministerio de Educación Cultura y Deporte y Ediciones Morata, 2001 . Garretson, Robert L. La música en la educación infantil. CDMX: Editorial Diana, 1980. 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El presente ensayo analizará algunos de los supuestos por los que la música contemporánea no tiene un vínculo sólido con la pedagogía musical actual y por qué pocos educadores utilizan este género musical para desarrollar habilidades en sus alumnos. No está del todo mal que la enseñanza musical se dé con materiales del pasado, antes bien me parece que es necesario que el alumno conozca su pasado musical. El problema sucede cuando dicha educación sólo está basada en esta música, y se limita a los alumnos al conocimiento de nuevas formas de expresión musical, negándoles la aproximación a nuevos lenguajes y técnicas presentes en la música contemporánea. Llamaremos "Música contemporánea" a la música seria o música de concierto de los siglos XX y XXI , la cual carece de una convención dominante y que está realizada tanto con medios acústicos como electro- acústicos, con diversos lenguajes como el dodecafonismo, serialismo, aleatorialismo, espectralismo, música concreta, música estocástica, que se caracteriza además por la novedad de sus técnicas y sobre todo por sus diversos planteamientos estéticos, los que en mi opinión, son la razón de su existencia. Esta música fue gestada a raíz de la erosión y explotación del sistema tonal y a causa del descubrimiento de la electricidad lo que permitió la creación de los medios electro-acústicos. Si bien la existencia de una metodología y de material didáctico que nos ayude a resolver dicho problema es nula, hay desde el siglo pasado libros que intentan introducir a este género a los alumnos dedicados no sólo al estudio de la mus1ca en escuelas especializadas, sino también a estudiantes de niveles básicos de educación general. Uno de estos libros es "New sounds in class, a contemporany approach to music" del pedagogo inglés George Self, quien menciona que su libro no intenta proveer un método alterno al entrenamiento musical sino complementarlo, que es una opción para mostrar al alumno los lenguajes de vanguardia e introducirlo a las nuevas notaciones, con algunas explicaciones de la música contemporánea. La intención del libro es también inducir al alumno en la improvisación y creación sonora para estimular su creatividad. Desde principios del siglo XX la mayor parte de la educación musical se ha basado en la audición, análisis y ejecución de la música del pasado, en lo que hoy se cataloga como "música tonal", que tiene que ver con una tonalidad , afinación temperada, un pulso, una rítmica y tempos convencionales. Esto no sucede en otras artes, por citar un ejemplo, en las artes plásticas los J ULIO - DICIEM BRE 2017 25 UANL �L _J 7 En Méx i co podemos mencionar las aportaciones del pedagogo César Tort, quien dentro de su metodología incluye piezas para el desarrollo de la afinación con sonidos no convencionales para la voz, mostrando una escritura alterna y sólo afinaciones sugeridas, acercando así a los alumnos a nuevas formas de representación gráfica y de expresión. Además de estos tres pedagogos se suman a esta lista J. Paynter y P. Schaeffer, quienes a través de la exploración sonora y la práctica instrumental y vocal han intentado crear un vínculo entre la música y la educación musical contemporánea. Sin duda alguna la música contemporánea brinda muchas opciones para la pedagogía musical, comenzado con la exposición de los alumnos a diferentes experiencias sonoras, para desarrollar la escucha y el j uicio crítico , y terminando con el uso de la improvisación para la estimulación de la creatividad. musicales no conocen los beneficios que la música contemporánea ofrece y esto puede ser el origen de que pocos la incluyan en sus clases. Para no dejar estas causas en la ambigüedad mencionaré datos concretos de una investigación realizada en el año 2012 al profesorado de música del nivel de secundaria de la Comunidad Autónoma del País Vasco, España, realizada por la doctora en psicodidáctica Ana Urrutia Rasines y la doctora en filosofía y ciencias de la educación Maravillas Días Gómez. La encuesta fue realizada a 190 profesores y 65 compositores. Sobre la i mpor t ancia de la música contemporánea en el aula, el 78.9% de los profesores favorecen la inclusión de la música contemporánea en el aula, sobre todo en las actividades de audición, historia de la música e interpretación instrumental. Por el contrario, 21 .1% no consideran que sea importante. En cuanto a los compositores, el 93.6% afirma que es importante tratar la música contemporánea en el aula. En una de las preguntas que hizo referencia a la dificultad de la música contemporánea, los profesores mencionan que la causa principal es la atonalidad con un 65.5% y la segunda causa es la falta de melodía con un 58.4%. Mientras que el 80% de los compositores señala que no están de acuerdo y mencionan que la dificultad reside en la falta del hábito de escucha de este género. La creatividad puede ser estimulada de manera más sencilla. Si usamos música atonal la creación de una composición contemporánea resulta más sencilla debido a que los nuevos lenguajes pueden contar con ciertas licencias para su estructuración, algo que no sucede en la música tonal ya que cuenta con una serie de reglas estructuradas, las cuales no pueden romperse, además que para su creación es necesario tener conocimientos de armonía y contrapunto. Esto vuelve complicado realizar una composición en un lenguaje tonal. Sin embargo los educadores JULIO - DICIEMBRE 2017 26 UANL �L _J 7 Se les preguntó a los compositores que cuál era la causa de la falta de aceptación de esta música por parte de los jóvenes, el 31. 7% respondió que la causa principal es la falta de aceptación y la causa secundaria, con 24.4%, fue la falta de divulgación. En cuanto a la dificultad del uso de música contemporánea por parte de los profesores, la encuesta arrojó que el 68.9% carece de formación en esta área. El 63.2% dijo que la dificultad es la falta de propuestas pedagógicas basadas en ella y el 61. 1% comentó que es la falta de recursos. Del uso de propuestas pedagógicas de la segunda mitad del siglo XX, el 88.9% de los docentes indicaron que no utilizan en el aula las propuestas de los pedagogos musicales de la segunda mitad del siglo XX. Sólo 4 personas comentan que emplean las propuestas del canadiense R.M. Schafer. De acuerdo con los datos de esta encuesta podemos concluir que la ausencia de la música contemporánea en la pedagogía musical se debe a una falta de conexión entre ambas disciplinas. Es necesaria la divulgación de la música contemporánea y el desarrol lo de material didáctico orientado a la explicación de estos nuevos lenguajes que permitan a los alumnos tener mayor comprensión de otras corrientes estéticas musicalmente hablando. Una solución sería la realización de conciertos didácticos no sólo para niños ni estudiantes de música sino destinados al público en general que les permita tener un acercamiento a esta música. Aclararé que en la encuesta antes mencionada una gran cantidad de compositores mostraron disposición para asistir al aula a explicar su música. Si tomáramos acciones como ésta se podría generar más necesidad de consumo y ayudaría a acabar con el círculo vicioso de la falta de aceptación y divulgación de la música contemporánea. Los educadores musicales deberíamos de dedicar un poco más de espacio en nuestras clases a este género musical, con el fin de introducir a los alumnos a otras experiencias sonoras así como trabajar con materiales y el mundo sonoro de su actualidad , dejando a un lado prejuicios, juicios estéticos y el gusto personal. En mi experiencia como educador musical puedo decir que la aceptación de la música contemporánea por parte de los alumnos es buena, se muestran interesados y no manifiestan ninguna aversión a ella. o JULIO - DICIEMBRE 2017 27 UANL �L _J 7 00/1/ fLv @(. ~ (!}(~ cid CfdaJ[f}W1/ GVillLwtmt @J{~ Coordinadora del Nivel Técnico de la Facultad de Música de la UANL LIC. VERÓNICA LIZZETH VELÁZQUEZ GAYOSSO ; Cuál es su historia como coordinadora y responsable del Nivel '-#Técnico de nuestra facultad?, lcómo y cuándo inició en este puesto? Inicié en el año 2012, invitada por el Lic. Luis Gerardo Lozano. lCómo ha sido la respuesta por parte de los alumnos a los ajustes y cambios propuestos durante su gestión? Muy positiva, ya que una de las primeras acciones en los inicios de mi gestión fue la de acrecentar el número de titulados, dándole mayor difusión y una mejor planea ción al examen de titulación. lCuál es la exigencia al seleccionar a los maestros y colaboradores? lCómo logra unificar los contenidos de una asignatura determinada y comprometer a los maestros a seguir un plan semestral? Para lo primero se tiene un criterio compartido con secretaría académica, es decir, se verifican en conjunto los requisitos básicos como por ejemplo que los maestros tengan un mínimo de licenciatura, además de un desempeño reconocido en la materia o instrumento que habrán de impartir. También es importante que el maestro se sienta comprometido con la FAMUS, y con la visión de nuestra universidad . Los egresados tienen opciones para seguir estudiando la licenciatura o dedicarse a trabajar. lQué porcentaje continúa sus estudios en el nivel licenciatura? Podría decir que cerca del 50% sigue con estudios superiores, de Licenciatura en Música o TSU, el resto decide concluir sus estudios y seguir su vida laboral, o estudiar otra carrera. Cabe mencionar que de los alumnos que se quedan en los niveles de licenciatura o TSU de FAMUS, muchos de ellos combinan trabajo y estudio. JULIO · DICIEMBRE 2017 28 UANL í �L _J 7 Los egresados de T écnico en Música ldónde ejercen principalmente? Existen tres principales rubros: el primero, como maestros de música en los niveles básicos, tanto en escuelas públicas como privadas ; el segundo es como ejecutantes , dependiendo el instrumento, por ejemplo en grupos versátiles, en bandas, o colaborando en orquestas juveniles. Y el tercero es como maestro de instrumento, en academias particulares, áreas de extensión de colegios, etc. lCuál ha sido el reto más interesante como coordinadora de este nivel? Subir el nivel de exigencia por parte de los maestros hacia los alumnos y con ello la preparación de los egresados, y hacerles ver que el técnico es sólo el comienzo de una preparación continua que puede llegar a los niveles de especialización de doctorado, y que dedicarse a la música es realmente vivirla, dedicarle al instrumento mucho tiempo y disciplina, que finalmente da sus frutos, como les digo en la plática inicial: no conozco a un músico profesional que no viva de la música, y sí muchos otros profesionistas de otras carreras que no trabajan en lo que estudiaron. El campo de trabajo es tan amplio, como amplios y numerosos son los géneros musicales, por ejemplo. l Cuál es la satisfacción más grande que ha experimentado en esta coordinación? Escuchar a los egresados sobresalientes ejecutar brillantemente obras en la ceremonia de graduación que se hace en cada generación. Algún mensaje que quiera hacer llegar a nuestros lectores. El recordar que cuando yo ingresé a la licenciatura, el técnico se veía como algo aislado, aparte, como un nivel para sólo tener un título y dar clases en la SEP Ahora se ve como una iniciación a los niveles superiores, es parte de ellos, no es quedarse sólo con el título de técnico, es para seguir con el siguiente paso. También que estamos trabajando para que haya más alumnos de instrumentos orquestales, ya que es un área de oportunidad, y para ello se han estado ofreciendo becas para quienes optan por instrumentos de baja demanda pero que se necesitan en el campo laboral de los programas de orquestas juveniles que tanto han proliferado en el país. JULIO · DICIEMBRE 2017 29 UANL í �L _J 7 DRA. ANTONINA DRAGAN R esumen El repertorio pianístico mexicano es muy vasto y tiene muy alto valor estético, musical y pedagógico. Pero este valor tiene que ser recalcado. Por lo tanto, como objeto de esta investigación figuran las obras selectas del repertorio pianístico de compositores mexicanos nacionalistas y de algunos regiomontanos. Manuel María Ponce, quizás el más conocido compositor mexicano, fue uno de los primeros en utilizar las melodías y canciones populares en sus creaciones como, por ejemplo, la Balada Mexicana donde utiliza las canciones El durazno y Acuérdate de mí. Su formación transcurrió en Alemania y adicionalmente en Francia, así como lo hicieron Ricardo Castro y José Rolón. Por lo tanto, en sus obras también observamos la influencia del romanticismo europeo. Silvestre Revueltas, con los ritmos sincopados y disonancias en su música, agrega otro sabor a la corriente nacionalista. De los compositores del final del siglo XX a principios del XXI , es interesante el legado de Mario Ruíz Armengol y Manuel de Elías, ambos románticos. Es importante mencionar el interés y aportación al repertorio pianístico que hicieron compositores de Nuevo León como Ramiro Guerra, José Hernández Gama, Ricardo Martínez, Osear Torres, Eduardo Caballero entre otros, y como representante de la generación más joven podemos mencionar a Josué Peregrina. A pesar de la riqueza indiscutible de las creaciones de los mexicanos, la música de estos compositores todavía necesita ser más difundida. Esta investigación pretende acercar a las nuevas generaciones hacia el legado de los compositores nacionales y despertar el interés de los intérpretes, investigadores y público en general. 1. Algunos ejemplos de la música para piano de compositores mexicanos. La aparición de las obras escritas por los compositores mexicanos para el piano, se debe a una enorme popularidad de que gozaba el instrumento en el siglo XIX en México. La educación musical se consideraba obligatoria para las señoritas de la sociedad y muchas casas contaban con un piano. La influencia de la música europea fue muy fuerte en el panorama musical de México en el transcurso de todo el siglo XIX. La llamada música de salón, la zarzuela, la música de las bandas y las orquestas de aficionados tocaban obras que venían de Francia, Italia o Alemania. La mayoría de las composiciones de la época eran versiones virtuosas, en su mayoría escritas para piano o guitarra, que provienen de los bailes y ritmos populares, y eran dirigidos a un público más o menos culto de la clase media y alta. JULIO · DICIEMBRE 2017 30 UANL �L _J 7 Es de destacar el muy popular Vals Capricho, de Ricardo Castro, las piezas de salón de Felipe Villanueva, quien utilizó el ritmo de habanera en sus piezas para piano, y el mundialmente conocido Sobre las Olas, de Juventino Rosas. La pieza Los Ecos de México , de Julio ltuarte, está basada en las danzas mexicanas, particularmente en el jarabe, y gozó de mucha fama en el siglo XIX. La mayoría de las obras escritas para piano en esta época están bajo la influencia del romanticismo europeo, sobre todo de las creaciones y el virtuosismo de Frédéric Chopin y Franz Liszt. El mismo panorama romántico es el existente en México entrado el siglo XX. Manuel M. Ponce fue el primero de los compositores del país, quien en el siglo XX trató de sacar del olvido la canción popular del pueblo mexicano y la utilizó en sus composiciones, a semejanza de los compositores fundadores de las escuelas nacionalistas de Europa. Ponce nos dejó un vasto legado de las obras para el piano. Algunas de las más interpretadas son lntermezzo, Scherzino Mexicano y Gavota. Siendo piezas de diversas formas, tienen diferente nivel de dificultad y cada una de ellas representa un reto musical y técnico para los estudiantes. Entre éstos se encuentran las dificultades de orden polifónico, melódico, el uso de pedal, manejo de fraseo y otras. Sus Mazurcas evocan al ambiente musical de Europa del siglo XIX y están escritas bajo la influencia de la obra homónima de Frédéric Chopin. José Rolón, contemporáneo de Manuel M. Ponce, estudió composición en Paris con Paul Dukas y Nadia Boulanger, y piano con el célebre Moritz Moszkowski. Probablemente su obra para piano más conocida es Tres danzas indígenas jaliscienses. Es una lástima que su Concierto para piano y orquesta que fue estrenado en 1936 por la Sinfónica de Guadalajara con Ana de la Cueva al piano y el mismo autor al frente de la orquest a, no goce de popularidad entre los pianistas de hoy. Los otros grandes compositores nacionalistas nos dejaron muchas obras para p iano. Algunas de ellas son Nocturnos de Ricardo Castro, Allegro de Silvestre Revueltas , Parangaricutirimicuaro de Miguel Berna! Jiménez, Nocturno y E/odia de Luis Gonzaga Jordá. Es admirable el hecho de que los Concursos de Piano que surgen últimamente en México, entre sus objetivos ponen la difusión de la música para piano de los compositores mexicanos como es el caso del Concurso Nacional e Internacional de Piano 'José Jacinto Cuevas", patrocinado por Yamaha en Mérida, Yucatán donde las obras Frías Montañas de María Ruíz Armengol y Preludio y fuga sobre un tema de Haendel de Manuel M. Ponce fueron obligatorias en el año 201O y Sonata breve de Manuel de Elías y Sonata No. 2 de Federico !barra -en el año 2012. Además se realizan otros concursos dedicados a algún compositor en especial y a su obra en particular, como el Concurso de Piano " Ricardo Castro" en Durango, Durango y el Concurso de "Manuel M. Ponce" en Toluca, Estado de México. En la segunda década del siglo XX Ponce escribe una serie de piezas mexicanas: Balada mexicana, Arrulladora mexicana , Barcarola mexicana , Tema variado mexicano, Rapsodias mexicanas, y agregamos a la lista su Concierto para piano y orquesta. En estas obras encontramos algo más que un simple arreglo de los temas populares, vemos la transformación del material musical de las canciones tradicionales mexicanas a través de diversos componentes armónicos y las dificultades pianísticas (Tello, 2010,488). Entre su numeroso legado para piano también se destacan dos Sonatas para piano, Preludio y fuga sobre un tema de Haendel, Suite Cubanay tres Rapsodias cubanas . Los Estudios de Concierto representan un verdadero reto de orden técnico y musical, siendo el más tocado el tercero, Hacia la Cima escrito en 1903. JULIO - DICIEMBRE 2017 2. Las obras para piano de los compositores regiomontanos U no de los más cé l ebres compositores regiomontanos fue Ramiro Luis Guerra. Entre sus maestros están Alfonso de Elías, Carlos Chávez, Luigi Dallapiccola y Luigi Nono. Tomó cursos con Kart Heinz Stockhausen en Roma y con Pierre Boulez en Alemania. 31 UANL �L _J 7 En la lista de sus obras encontramos música para piano, cuerdas, voz, de cámara, sinfónica y religiosa. Lamentablemente, gran parte del legado del maestro Guerra se perdió en el traslado desde Europa. Al regresar a México, se envió por barco en varios baúles, con las partituras que nunca llegaron a su destino. Como su alumno y amigo, preocupado por salvaguardar lo que compuso el maestro estando en México, el compositor Ricardo Martínez se ha dedicado a esa noble labor. Se propuso la tarea de recopilar la obra del maestro grabada, impresa o manuscrita, contando con el apoyo de CONARTE. Entre las partituras recuperadas por Ricardo Martínez está una sonata para piano escrita en forma clásica con el nombre de Sonata Mozart. Actualmente, todas sus obras se encuentran en los archivos del Centro de los Compositores, en Monterrey. técnica, está escrita en valores de 7 y es para la mano izquierda" (Torres, entrevista). Ricardo Martínez tiene algunas obras para piano, entre las que podemos mencionar Perspectiva escrita en el año de 1982. Su estreno en México tuvo lugar en la ciudad de Monterrey en el 1987 con la participación del pianista Gabriel González, dentro del Festival "Primeras Jornadas de Compositores Regiomontanos". La otra obra a mencionar es Etimologías Sonoras, escrita en octubre del 2006. "De lenguaje libre atonal, la obra está conformada por siete pequeñas piezas contrastantes entre sí, poseyendo una continuidad o narrativa que proporciona unidad y coherencia a la obra. Está motivada por algunas de las Raíces y Morfemas o Afijos sonoros experimentados por el compositor" (Martínez, entrevista). Su estreno mundial tuvo lugar en el Aula Magna de la UANL, el 13 de Julio del 2007 por el pianista lberé Gewehr. Se destaca el Concierto No 1 para piano y orquesta escrito por el joven compositor mexicano Josué Peregrina en el año 2012 como su obra de Graduación estrenada por el pianista regiomontano Fausto Aguirre de la Peña y la Orquesta de Cámara de la FAMUS bajo la dirección del maestro Claudia Tarris en el mes de mayo del mismo año. La obra de Eduardo Caballero What is time, please? aparece en tres versiones siendo una de ellas para piano solo, ejecutada por Mauricio Nader en el 2015. La versión para piano y electrónica en vivo fue presentada en 2013 por Yukiko Takagi, Jordan Hall, New England Conservatory, Boston, USAy la versión definitiva para piano, cuarteto de cuerdas y contrabajo fue ejecutada por Noe Macías y el Cuarteto de Cuerdas Cromano en mayo del 2017. "Obra para piano con quinteto de cuerdas, donde las cuerdas tienen el papel de resonancias y anticipo de las sonoridades del piano, teniendo como resultado una obra para piano expendido con las cuerdas" (Caballero, entrevista). Entre todas las obras hechas para piano, sobresalen las que fueron compuestas especialmente para niños como Veinte piezas fáciles para piano de Manuel M. Ponce, la Suite de los Juguetes y el Concertino infantil para piano y orquesta de José Hernández Gama. Las creaciones para niños nos parecen particularmente importantes dado que en general en la música de los compositores mexicanos, hay muy pocos ejemplos de literatura pianística que puedan ser utilizados en el proceso de formación de jóvenes pianistas basada y apoyada con las creaciones de música de carácter nacional. Osear Torres nos presenta Siete -el ciclo de piezas diversas para piano solo escrito en 1997."Es un trabajo temprano enfocado a la mejora de la JULIO · DICIEMBRE 2017 32 UANL �L _J 7 Conclusiones Por su valor cultural, artístico y pedagógico se recomienda incluir con más frecuencia las obras señaladas en el presente artículo así como muchas otras, que por falta de espacio no mencionamos , en el repertorio de los alumnos de las facultades, escuelas de música, academias y conservatorios. El programa de piano de la Facultad de Música de la UANL exige como obligatoria la inclusión de una obra de un compositor mexicano o latinoamericano en el programa de examen de Titulación del nivel de Licenciatura en Música e Instrumentista con acentuación en Piano. Este reglamento acerca a los jóvenes al legado de los compositores nacionales de diferentes épocas y estilos, y ayuda a difundir la música mexicana, tanto aca- démica como contemporánea, escrita para piano. Bibliografía 1. Estrada, Julio. 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Compositor, ex maestro de la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey y de la Universidad Autónoma de Nuevo León. Entrevista realizada en la residencia del entrevistado el 15/05/2014. 4. M.A. Peregrina, Josué. Compositor. Maestro de la Universidad Autónoma de México. Entrevista realizada vía telefónica el 20/03/2017. 5. Lic. Caballero Treviño, Eduardo. Compositor. Maestro de la Universidad Autónoma de Nuevo León y de la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey. Entrevista realizada en la Facultad de Música el 25/03/2017. J ULIO - DICIEM BRE 201 7 33 - ~~-==========·-=--=-~ UANL �L _J 7 Para un primer grado de primaria con nifias y niños de 6 y 7 años Dr. David Josué Zambrano, Francisco Javier Aguilar, Valeria Assenet Barba, BerthaZuriel Cruz, Joel Gallegos, Pablo González, Rlcerdo Hemández, César Rodrigo Hernández, Vi Johanna Sánchez y Karla VeróniCf Licenciatura en Música con Musical, Generac n en Educación 2017 1ntroducción Es indudable la abundante cantidad de material sobre la enseñanza del solfeo en la edad infantil. Desde mediados dél siglo XIX al presente, los principales pedagogos de diferentes artes del mundo sentaron las bases de la educación musical de los niños según sus diferentes circunstancias e ideologías. México no es la excepción y en la segunda mitad del siglo XX, César Tort creó un método basado en la idiosincrasia mexicana y la lírica infantil abarcando desde la enseñanza del lenguaje musical tradicional hasta la música contemporánea. No obstante, a la fecha el método no ha llegado más allá del centro del país y, por haber sido pensado en función de la cultura de esta región de México, muchas palabras, rimas o melodías son desconocidas especialmente para la zona norte En la Facultad de Música de la Universidad Autónoma de Nuevo León se cuenta con el nivel de Iniciación Musical Infantil que presenta una metodología para la asignatura de Teoría Musical. Sin embargo, está planteada con un enfoque más orientado hacia la apreciación general y la Teoría Musical en sí, dejando al solfeo en segundo plano. Por lo anterior la generación 2012-2017 de la Licenciatura en Música con acentuación en Educación Musical en consenso con el Dr. David Josué Zambrano de León, coordinador de dicha acentuación , presentan la siguiente propuesta de curso para la enseñanza del Solfeo en un primer grado de escolaridad básica. Cabe resaltar que es una solución a esta asignatura y así como se escogió esta manera de organizar el curso, puede haber otros caminos. La presente propuesta busca ser una opción de considerar que dé lugar a otros planteamientos y posibles alternativas de solución a la enseñanza del Solfeo en el primer nivel de escolaridad básica. Se consultaron principalmente materiales de las metodologías de César Tort y de Zoltán Kodaly. El primero por su aproximación al solfeo hablado y la rítmica en base a la lírica infantil mexicana y el segundo por su insuperable abordaje a la entonación y el canto. Entre otros educadores consultados están las maestras hispano parlantes María Pilar Escudero así como Ana Lucía Frega, ambas con propuestas metodológicas ampliamente conocidas en España y América del Sur. El curso tendrá una duración de un año y será una sesión de dos horas por semana. La sesión tendrá un descanso por lo que su duración de trabajo en sí será aproximadamente de una hora y veinte minutos. El curso comprenderá seis unidades y cada semestre se ocupará de tres. Cada unidad se extiende a un plazo de ocho semanas, es decir, dos meses. Cada unidad estará dividida en tres grandes áreas: Conceptos musicales, entonación y, por último, lectura rítmica. El apartado de conceptos musicales se ocupará de la teoría básica necesaria para la correcta lectura de la partitura. Las áreas de entonación y ritmo cuentan con un promedio de ocho lecciones por unidad . Asimismo, cada unidad cuenta con audiciones sugeridas que contemplan los aspectos generales trabajados además de cultivar la escucha de obras del repertorio folclórico y culto de la música mexicana. Cada nueva unidad abarcará tanto el material por ver, así como los temas abordados en las sesiones anteriores, es decir, el trabajo es acumulativo. J ULIO - DICIEMBRE 201 7 34 UANL �L _J 7 Tabla de contenidos por unidad Figuras rítmicas Grados de la escala Primer Semestre Unidad 1 Sº 3º j~JJ j~JJ Jj~JJ Unidad 2 Unidad 3 ' Sº, 3º, 6º Sº, 3º, 6º Segundo Semestre Unidad 4 5º 3º 6º 1° 2º J_j;'tJJm J_j;':JJm¡.h J_j;'~JJm¡.h~. Unidad 5 Unidad 6 ' ' , ' Sº,3º,6º,1º,2º ,4º , 7º 5º, 3°, 6°, 1º, 2°, 4°, 7° En cada unidad se sugiere realizar dictados rítmico, melódico y rítmico-melódicos con los contenidos trabajados. Para esta propuesta se realizó un compendio de p iezas para trabajar la entonación y el ritmo de acuerdo a cada unidad, aquí les presentamos como ejemplo sólo una pieza de cada área. Uni ad 1 Conceptos Pulso y compás b inario. Pentagrama y clave de sol. Acento, dinámica (piano-forte). Figuras rítmicas Grados de la escala j~J1 Sº 3º ' Emisión de voz y pulso J = 82 "'!/ 8 a a /5 a 2 a a a a J ULIO - DICIEM BRE 201 7 a o o a a u o u o o o o o o u o e e u u e e u u u u e u 35 e e e e e UANL �L _J 7 JJ Entonación Caballito Blanco J= 82 mf_ Tradicional Arreglo: Zuriel Cruz _ _ _ _ _ ___ ¿1 JJ; a1J J IJJ J a1J J IJ WJ; IJ J IJ JJ; IJ, 1 Ca-ba-lli-to blan-co 9 Ca-ba-lli-to ne -gro sá-ca -medea - qui llé-va-me al pue-blo ....... vá-mo-nosdea-quí vá-mo -nos al pue-blo don-de yo na - ci. don-de yo vi - vi. '--' JJ Ritmo Lección 1 G) 2 4 César Tort í í 1 í ~ 1 í í 1 í í 1 í í í í 1 í í 1 1 í ~ @ í ~ 1 í ~ 1 í í 1 í ~ 1 í ~ 1 1 í ~ 1 í í 1 í ~ 1 1 í ~ í ~ 1 í í 1 í ~ 1 ~ ~ 1 í í 1 í ~ í í 1 ~ ~ 1 í 1 í ~ 1 ~ í 1 í ~ 1 í ~ í 1 í í @ í í 1 ~ ~ 1 í í í í 1 ~ ~ 1 í ~ 1 í í © ® ~ ~ í 1 í ~ í 1 í í 1 ~ í 1 í ~ 1 ~ í í 1 ~ í 1 ~ í 1 í ~ 1 í í 1 ~ 1 ~ í 1 ~ í 1 í ~ 1 í 1 ~ © ~ í í 1 ~ í 1 í ~ í 1 ~ í 1 í ~ í 1 ~ í 1 í ~ (J) @ í ~ ~ 11 JJ Audiciones sugeridas » Pieza no. 2 "Danza Yaqui" de Manuel M. Ponce. » Pieza no. 16 "La Posada" de Manuel M. Ponce. » Pieza no. 17 "La Revolución" de Manuel M. Ponce. » Introducción de la pieza "Sala de retratos" de Carlos Jiménez Mabarak. JULIO - DICIEMBRE 2017 36 UANL �L _J 7 Unidad 2 Conceptos Figuras rítmicas Compás ternario. Barras de compás, final, y de repetición. Dinámica (rápido-lento). Grados de la escala j ~IJ 5º, 3º, 6º fJ Entonación Aserrín Dominio público ~¡ I J J A se JJ 1J rrln, a se IJ J 1GI rrán los ma IW J J 1J J J pi de pan y no IJ J IJ J 1W le dan, pi 1 GI de ros de San Juan 7 $i .o J .o 1J 11 den que soy selo dan. fJ Ritmo Lección 1 César Tort J J I J J J J 1 J J i i i i i i 1 J J 1 J J i i 11 fJ Audiciones sugeridas » "El Faisán" Vals mexicano (Instrumental piano) de Miguel Lerdo de Tejada. » "Sobre las Olas" Vals mexicano de Juventino Rosas. » ''Alejandra" Vals mexicano de Enrique Mora Andrade. » "Club Verde" Vals mexicano de Rodolfo Campodónico. » "Manuel Hernández" de Antonio Tanguma. JULIO - DICIEMBRE 2017 37 UANL �L _J 7 Unidad 3 Conceptos Figuras rltmicas Anacrusa. Ostinatos rítm icos y melódicos. Dinámica (Mezzo/orte). Grados de la escala JJtJJ JJ Entonacíón Sº, 3º, 6º Antón pirulero Dominio público Ji.J JJ¡ An tón, An tón, An tón pi ru /e ro ca da cual ca da cual tien dea su a 1 JJB 1 J J JIJ jue go ye/ que no ye/ que no u na pe na ten drá. a la ron da 15 ' J J IJ J J J IJ J í J J J Jí J J J IJ J J J IJ J J 1 ron da a ju garla ron da JJ Rítmo las man za nas ca e rán. César Tort r ·; 1f ~ d 1J vr 1J[¡( 1;V 1f ~ ~ 1 , r ·- , ;~~ 1J(r(r 1r~~ 1; [r[r I r ~ dd ~ 1 1 ••• 1~rJ 1 • • • 1J ~ ~ 1 i d ~ de Ju lian Lección 12 , ~emas (•~ r ¿J 1r ·; 8 (u r ¿¿ 1J ~ en la huer ta ~ (11 C-(r(r I r J r 1[r(r(r , r (u (rr J 1r J J 1 err J ~ ~ i ddd G ddd 2 JJ 1 •--J 1F r r 1 .. •J 1F ; ; 1 (u [r[rF , Fr r 1[r[rF 1F ; ; 1dd dd [u r ~ ¿ 1J r J I r ~ cf I J r J I J i [r I r ~ [r I Fi [r I F~ i 11 1F r r 1áJ r I J r r ' ¿u JJ Audíciones sugeridas » Pieza "A mi Veracruz" de Mario Ruiz Armengol. » Pieza "Polichinela" de Mario Ruiz Armengol. » Pieza "Canción tonta" de Silvestre Revueltas. » "Monterrey" de Antonio Tanguma. » "Carta Blanca" de Antonio Tanguma. J ULIO - DICIEM BRE 2017 38 UANL �L _J 7 Unidad 4 Conceptos Figuras rftmlcas Compás compuesto Calderón y coda Dinámica (crescendo•descrendo) y Clave de fa JJ Entonación Grados de la escala j __ j~JJm Sº, 3º, 6º, 1º, 2º Cuando voy a casa de Peña Dominio Público Soprano Cuan do voy a ca sa de Pe la con la pa tí ta, leha go la se ña. 9 Sop. Cuan do voy a ca sa de Juan cin la pa ti ta to coel za guán. JJ Ritmo Lección 1 G) ~,¾r r r ~ ltte tJCo ta.a tate to to ~ ~ r r I r r (r · -¾IT ru lo ) pt H 11 ro r~í ~ urr.pr• 1 pi N PI -¾._,._~- "' ® 26(J) - r "' .... ru se pl ®1· 17 +------+--,.,--. .....-~ 11 ~ ®p ro ru s-epi - --======= ====_.i,crrrcr rrrrrr urrrr ~ ····························-······ ® 1-l-,~ fr ~ (? ~ fr ~ 1 pi 33 ,,,,,..-- rrr I taleb o Cesar tort @ ru pi "' 1 I 1 1 pi "' I po ,u PI -l N l'P @) 1 Hpi N Hpt N JJ Audiciones sugeridas » Tres danzas "No. 1 Juanita" (Instrumental piano) de Juventino Rosas. >> "lntermezzo No. 3" (Instrumental piano) de Manuel M. Ponce. » "Canto May~" de Manuel M. Ponce. » "Página de Album" del compositor mexicano Manuel M. Ponce. » "Mañanitas de los niños" de Manuel M. Ponce. » Cinco canciones infantiles y dos canciones profanas R.69 (Para piano y orquesta) de Silvestre Revueltas. » "El renacuajo paseador" de Silvestre Revueltas. » "Del mirador a China" de Antonio Tanguma. » "El naranjo" de Antonio Tanguma. JULIO· DICIEMBRE 2017 39 UANL �L _J 7 Unidad 5 Conceptos Figuras rítmicas Contratiempo y líneas adicionales. Frase y semi-frase. Escala diatónica mayor. Grados de la escala Sº 3º 6º 1º 2º 4º 7º j __ j~JJm¡)) I I I I I I /J Entonación El patio de mi casa Canción popular El pa-tio de mi ca-sa es par-ti-cu lar 6 4'1 V 10 a-ga-chen 7 y vuel van-6e_a-ga -char se la - te - mo - 11 - ni - llo 14 se rie-gay se mo ía co-mo los de más rar es - ti rar las ni - /las bo - ni - tas se vuel-ven a_a-ga que te que_el pi - can de char cho-co es-ti- el om - bli - go - mo - nio va a pa - sar. /J Ritmo Motivo R ítm ico Nº 5 Unida d 5 César Rodrigo Hernánde:t Rangel J -tt-i I& ➔I ,,1 - -' 1 ,,1 - m J 1 ,,1 ., _, ; ., Ji 1 -' • J 1 -' J m; m ,,,1 -' J J IJ J m; m 1 J Audiciones sugeridas » Pieza "Tu tu teshcote" Canción de cuna Azteca. » Pieza "Gracias a Dios" de Mario Ruiz Armengol. » Pieza "Little Jazz" de Mario Ruiz Armengol. » Pieza "More Jazz" de Mario Ruiz Armengol. » Pieza "Quasi mazurka" de Mario Ruiz Armengol. » Pieza "Ninfa Santos" de la obra "Sala de retratos" de Carlos Jiménez Mabarak. » " De Monterrey a Mina" de Antonio Tanguma. JULIO · DICIEMBRE 2017 40 UANL �L _J 7 Unidad 6 Conceptos básicos Figuras rítmicas Escala diatónica menor. Resolución grados fundamentales. Canon, ligadura de prolongación y síncopa. Grados de la escala j_J~!Jm¡;J. Sº, 3º, 6º, 1 º, 2º, 4º, 7º JJ Entonación Mañana Domingo Dominio Público Soprano Ma ña na do mln go se ca sa Be ni to con un pa ja ri to que se pa can 5 Sop. quién es la ma dri na Do ña Ca ta lar li na, quién es el pa 9 Sop. 12 dri no Don Juan Bo ti jón da le que y da le con el bor 1 Sop. dón pa · que se JJ Ritmo le qui te lo co me Ión. Ejerc icio Rítmico 5 Cés:lt Rodrigo llcrnándcz R:mgd J 11 J i .J J~ 1J - J.D1J, JiJ. Ji 1JJ .J 1J DJJ J.D1J DJ J1.JJJ .JJJ 1 J 8 11 I J ; JI J. j,J J IJ. j,.J 1~ .D.J 1; .IJJJ J ¡.J J ' j,J JI J J 17 11 .J J z,¡11 .J IJ ' J,J 1 1 J~ 1J - JI) 1J. )>J J I J. Ji.J 1.J - 1.J ~ JI J .IJJJ .JIJ I JjJ JJJ 1.J J~ 1 J J ULIO - DICIEM BRE 2017 J J- m 1;. J>J. Ji ¡J J J I; J J DJJ ID1J JJ; J ¡J J 41 IJ , .iiJ 11 UANL �L _J 7 JJ Audiciones sugeridas » "Tres Danzas Tarascas" (Instrumental violín y piano) de Miguel Berna! Jiménez. » "Viola sonata" (Para piano y Viola) de José Pablo Moncayo. » " Rosas y jazmines" de Mario Ruiz Armengol. » "Aquellos días" de Mario Ruiz Armen gol. » "Lent" de Manuel M. Ponce. » " Misterio Doloroso" de Manuel M. Ponce. » Pieza ':José Clemente Orozco" de la obra "Sala de retratos" de Carlos Jiménez Mabarak. Bibliografía Escudero García, María Pilar. Educación Musical (Psicomotricidad, dramatización, ritmo, canciones y audición). España: Escuela Española, 1983. -. Educación rítmica, musical y psicomotricidad. Madrid : Real Musical, 2000. - . Pedagogía musical I, 11 y 111. Madrid, España: Real Musical, 1991. Orozco Ramos, Laura. Alegrías musicales. Guadalajara: Unidad Editorial CUAAD, 2008. Ponce, Manuel M. 20 easy pieces for piano. Nueva York: Peer lnternational Corporation, 1966. Salgado, Antonio. Canciones Infantiles. México, D.F.: Selector, 1998. Subsecretaría de Educación Básica de la Secretaría de Educación Pública. Cantemos Juntos. México, D.F.: Secretaría de Educación Pública, 2012. Tort, César. Educación musical en el primer año de primaria. Instructivo para el maestro. México: Universidad Autónoma de México, 1984. - . Educación musical en las primarias, 2º grado. Instructivo para el maestro. México: Universidad Nacional Autónoma de México, 1984. -. El ritmo musical y el niño. México: Universidad Nacional Autónoma de México, 2015. ZuletaJaramillo, Alejandro. s.f. Documento PDF. Septiembre de 2016. - . «revistas.javeriana.edu.co.» Octubre de 2004. Documento PDF. Septiembre de 2016 JULIO - DICIEMBRE 2017 42 UANL �L _J 7 E I día 13 de octubre del 2016 tuve la oportunidad de reunirme con un amigo cercano. Antonio Carrillo es un afinador, reparador y vendedor de pianos dedicado, amigable, con figura robusta y altura media. Asistió aquella noche a un concierto. Una serie de sonidos terribles en la cabeza que deseaba sanar lo orilló a tomar esa repentina decisión. Antonio recibió un piano de cola-uno pequeño-, hace dos semanas y dentro encontró nueces y una familia de ardillas muertas, la imagen le resultó perturbadora. Después de escuchar esa historia yo tuve al menos dos noches de estremecedoras pesadillas. Él comenzó a imaginar sonidos disonantes que le impedían afinar correctamente, alguno de sus colegas le sugirió que se tomara una semana para sanar mente-oído. Recuperar su cotidiano estado de gracia. Los Jueves le ayudo a pintar pianos. Negro es el color más solicitado. El jueves 13 no falté a mi cita y tan pronto terminamos de cubrir los broncíneos pedales, para evitar que la pintura les marque el destino, Antonio tomó asiento y sacó de su bolso un papelito que declaraba lo siguiente: "Maestro, usted salvó mi vida y mi música. Gracias". Ahora deseo transcribir de mi memoria tan afectada por horas de desvelo lo que Antonio dijo, rompiendo el ambiente tan extraño que armó aquel pedazo de hoja: "Recorrí el escenario al terminar el concierto, un conocido me permite escuchar el piano nota por nota, y eso está muy bien pero hoy dirigió Enrique Bátiz y ya sabes que entre las vibraciones, hay algunas que siguen viviendo en espejos o muros, deseando que algún mensaje del maestro me abordara, me tomé la libertad de pasear por el camerino cuando todos abandonaron el recinto. Observaba el espejo y cuando me di vuelta para salir del cuarto, cerca de la puerta encontré este papelito. Esto es horrible-murmuró Antonio-, este mensaje arruinó mi velada serena. Saliendo del edificio, mientras manejaba y ahora mismo que estamos entre pianos, me intriga y deseo saber quién escribió esto y cuales son sus razones para afirmar tal cosa". En lo personal, el tema parecía algo interesante pero era noche, deseaba ir a casa y dormir. Agradecí su confianza, el vaso de leche y me retiré. Mi hogar es cercano al de Antonio pero hay un pequeño laberinto de casas bajas que nos hace los viajes más peligrosos por la noche2 y agotadores los días calurosos. Caminando recordé una entrevista que hicieron al Maestro.3 Forzando el tema en mi mente podría tener ideas interesantes respecto al papelito y escribir algo. En aquella entrevista, Enrique Bátiz me daba una imagen de disciplina que probablemente yo no he contemplado. Es decir; entre estas casas se hacen ampliaciones y los trabajadores, agotados he de suponer, olvidan basura en las banquetas, junto con montañas de tierra que nadie atiende por meses, las ' Llegar sin daños al hogar tras un recorrido tan siniestro, significa poner a prueba la valentia y ser premiado. Por tal razón defiendo este camino ' http://www.jomada.unam.mx/2012/12/29/cultura/a32n1 cul JULIO - DICIEMBRE 2017 43 UANL �L _J 7 casas irán creciendo y se perderá esta sensación de laberinto pero si el futuro complejo de casas altas y tiendas comerciales nos regala una convivencia mas armoniosa, no me sentiré tan mal por mi entrañable laberinto nocturno de los jueves. ¿cuál es el precio de una convivencia tan afinada y puntual? Aquel que valerosamente dirija la batuta entre el caos, que tenga la sabiduría para ir en busca de un cosmos, seguramente ganará enemigos-pensé, recordando la casi paliza que recibió el hombre que atiende un negocio de computadoras por pedirle de forma franca a unos sujetos que no pusieran cubetas afuera de su casa para apartar algunos lugares de estacionamiento. Lo desconocido asusta. La medianía y la conformidad de mi barrio está destruyendo mi laberinto de casas bajas y no conozco algún personaje digno de salvar los jardines nutridos y frescos, las ventanas que fielmente nos saludan a nosotros, los que paseamos, por razones aún desconocidas. Los héroes son necesarios, pero para salvar las dignas calles con trazos definidos se necesita un maestro del tempo. Conozco gente buena que podría dedicar algo de tiempo a este proyecto, pero su bondad suele ser tan fl exible que termina cediendo ante cualquier tempestad. Nadie quiere enemigos, ni malos tratos, ni gritos y probablemente son contadas las personas que los soportan y los aprovechan. Ya lo dijo un gran hombre respecto al antiguo alimento de los héroes: la falsía, la derrota y la humillación. Caminaba por la banqueta del número 250, cerca de una casa con buzón robusto y monedas pegadas al pavimento y recordé el caso específico de la persona que escribió aquel papelito que antes me mostró Antonio. El maestro Bátiz le salvó la vida y su música. Imaginé algunos escenarios posibles pero a esas horas la imaginación es inventiva y ahora mismo puedo estar falseando mis recuerdos. Un compositor con deudas económicas, que se relacionó con seres acostumbrados a la vida nocturna y agresiva. Al presenciar el efectivo pulso y erguido gesto del director, que fomenta la armonía en las cuerdas, se inspiró y terminó un concierto para violonchelo que tuvo gran impacto en sus acreedores que terminaron perdonando sus deudas y la vida misma. Una mujer con depresión que estudiando para el examen definitivo de su carrera, escuchaba la novena•, para al día siguiente presentar el mejor examen de la clase y uno de los más altos promedios de su generación. Algún obrero que perdiendo el oído a causa de trabajar con roto martillos, recibió la orden del médico de visitar constantemente la sala de conciertos, (seguramente el médico le consiguió un bono para la temporada, evitando que su angustiad o paciente presentara excusas monetarias) , el obrero tendría que enfocar el oído a distintas secciones de la orquesta que aquella temporada brindaba un Mozart espléndido, para ejercitar y apreciar el aparato auditivo. Alguna madre que no encontraba cómo educar a los dos pequeños que desde hace cinco años el padre abandonó, y que un día por ejercicio de la curiosidad visitó la sala de conciertos Felipe Villanueva en compañía de ambos niños, y es seguro que aquella noche el mundo cambió en la mente de tres va liosos sujetos. Me acercaba con cada paso a mi hogar dispuesto a descansar y tal vez a cenar algo. Existe un árbol que techa casi por completo la banqueta por la que camino los jueves. Imaginé que a estas alturas del año se habría formado un refugio bellísimo, de ramas con hojas tejiendo una cúpula fantástica, y por las noches, cuando regresara deambulando, el viento animaría cada hoja hasta sacar algunos sonidos de aquel techo de ramas (Nadie fue seducido por esta idea y siempre cortan las ramas) . Sentirse culpable es un ejercicio muy común \¡_>ero inútil para defender santuarios sonoros. Qué bellas las declaraciones que afirman la ~ úsic~ co~mo ; lg: : levado y q~ común es sentirlo y saberlo ; • r ¡¡,,P- .': ~ ~ ;:: ta: f _. • ' ..~ o :: -~ - ~ K• f ¡ • • : ~~ . f. J~ ••U lt: -- ... I'"-- .... . ."! !! ' f ' Sinfonía de Beethoven grabada por el maestro y su Orquesta Sinfónica del Estado de México (la novena es un decir, pues seguramente aquella estudiante tenía en sus manos las nueve sinfonías completas que el maestro dirigió y grabó). JULIO - DICIEMBRE 201 7 44 UANL �L _J 7 como algo cierto, pero algunos de nosotros, como algunos autores de frases tan bellas, no tenemos la fortaleza o la convicción para defender constantemente los edificios sonoros que habitan el tiempo. En ocasiones cuando las personas habitan entre sonidos sin prestarles atención, todo resulta en un malogrado simulacro de la escucha; los entes sonoros dejan de vivir. Defenderlos supone nuestra entera devoción por mantenerlos vivos, por escucharlos. Los defensores, no son los que una divina materia creó de la nada, sino los que voluntariamente pelean por su derecho a ser más grandes, más sabios, más musicales, más humildes, más amplios, más humanos -el resto de la noche me sentí en deuda con aquellas ramas. Mi caminata tuvo éxito y llegué sin problemas a casa. Entro y enciendo la luz, ya no pienso en defender laberintos, flores o ramas largas y protectoras5 • El dormir promete ideas más frescas y prácticas. Mientras cepillo mis dientes recibo una llamada de Antonio en la que me describe que pudo ponerse en contacto con alguien cercano al maestro, posiblemente aquel personaje entregaría el papelito. Antonio hizo una pausa y calmadamente me confesaba que tan pronto pudiera entregar ese papelito se sentiría tan bien que la próxima semana regresaría a sus labores de afinación . Para serte honesto - me dijo-, cuando saliste de la casa tomé mi guitarra y la afiné con un gran sentido del sonido. Mi incursión en el camerino funcionó. Las letras bien entonadas pueden causar sensaciones maravillosas y conmovedoras pero el timbre de la voz que escuché por teléfono era de una naturaleza tan desfigurada que colgué inmediatamente. En la entrada de mi casa tengo amarrada mi bicicleta, la monté y viajé a casa de Antonio. No hubo tiempo para escepticismo, llegando a la entrada toqué cuatro veces. Sin que la puerta se abriera, el sonido de las seis cuerdas al aire me demostró lo que ya había relatado Antonio. Decidimos esperar al conocido del maestro, que llegaría en un par de horas. Llegó Cecilia, la esposa de Antonio y al no tener noticias de aquel hombre desistimos de nuestra empresa, afortunadamente me invitaron a cenar. Tan pronto terminé el ritual de agradecimiento partí de regreso a casa pues tendría clase en la facultad al siguiente día. Epílogo Hoy, 14 de octubre del 2016, no tengo noticias de Antonio y el pedazo de papel. Me gustaría imaginar que el maestro, contra todo pronóstico, lo recibió. Algunos nombres fueron modificados por razones de privacidad. Este texto debería ser otro; la historia de la persona que escribió el papelito. Desgraciadamente resulta anónima. Por otro lado, su anonimato es una suerte de símbolo que representa a todos los que nos identificamos con el esfuerzo del maestro Enrique Bátiz. Al escritor del papelito le agradezco esta reflexión. ' Esto resulta falso considerando el comentario de las ramas que antes mencioné J ULIO - DICIEM BRE 201 7 45 UANL �L _J 7 . -,,, - - - -• • • • .. - Cuarto concur de escritu ra FAMUS2016 ~ P at MARIANGELA DÍAZ PIEDRA erdón, papel, por desahogarme contigo ... Como estudiantes de música todos, o casi todos hemos sentido miedo e inseguridad con respecto a lo que nos depara el futuro después de terminar la carrera universitaria, creo que sentir esto es un signo de que te importa lo que haces. Al buscar en el diccionario la definición de miedo encontré: "Sensación de angustia debido a un peligro real o imaginario" . lPor qué los seres humanos son tan ilógicos al sentir miedo por algo imaginario? Y es sabido que la respuesta del cuerpo a un peligro real es "apagarse", entonces, si te ataca un oso llo único que haces es desmayarte? En verdad que somos estúpidos. El pensar que no estamos suficientemente preparados para enfrentar el mundo después del egreso, para dedicarnos de lleno a la música, y obtener buen ingreso económico, es un miedo independiente al hecho de tener buen nivel o no, hablando por supuesto de conocimientos musicales. Les contaré un pequeño cuento, y así tal vez puedan entender mi situación. Hace mucho tiempo en un reino muy lejano vivía una princesa en un castillo, esta princesa tenía el sueño de algún día convertirse en músico. Qué torpe al pensar que sería una tarea sencilla pues ella jamás había tenido un piano y no sabía nada de música. Un día nuestra heroína se armó de valor y decidió entrar a la Facultad de Música, sabiendo que iban a ser ocho largos años. Esta noticia se la hizo llegar a la reyna la cual no respondió como la princesa esperaba. Ella dijo: -no estoy de acuerdo-y la princesa se entristeció mucho. A pesar de ello nuestra querida amiga no ha abandonado su sueño y la reyna al ver el gran deseo de su querida hija, decidió apoyarla moralmente (casi siempre), y económicamente (cuando puede), ustedes saben que gobernar un reino requiere mucho dinero. J ULIO - DICIEM BRE 201 7 46 UANL �L _J 7 Entonces la princesa consiguió un empleo horrible, algo esclavizante y esporádico, que le ayudaba a solventar los gastos del transporte. Con ese mismo empleo consiguió suficiente dinero para pagar el primer semestre de Técnico Medio, después logró conseguir becas gracias a su esfuerzo y dedicación. A pesar de todos estos pensamientos la música me ha dado mucho pues soy una persona distinta, mucha gente me ha apoyado y se los agradezco de verdad , tal vez eso sea una de las motivaciones para terminar la carrera. lQué significa el egreso? iSí! iAdivinaron! También lo busqué en el diccionario: "Concluir los estudios superiores con la obtención de un título. " Han pasado muchas cosas desde entonces, tanto grandes decepciones, como grandes satisfacciones. Nuestra princesa ahora tiene un mejor empleo, y ella sigue en pie luchando contra las dificultades del camino, luchando contra ella misma. Probablemente me den un título, pero, lhabré realmente concluído mis estudios? Si bien dicen que uno nunca deja de aprender, lqué pasará si no estoy lista para salir al mundo real? A lo mejor venga el oso y me ataque. Al principio pensaba que si me esforzaba sería tan hábil como todos los demás, pero eso es una fantasía, y el tiempo que se necesita es muy relativo, cada persona es distinta. Sacar buenas calificaciones sería un signo de que me iba bien, pero veo que esto tampoco es suficiente. No puedo competir a nivel mundial, simplemente es muy tarde para mí porque comencé muy grande. Entonces si no puedo participar en concursos internacionales y ese tipo de cosas, lqué puedo ofrecerle al mundo? lQué es lo que significa una licenciatura? "Título académico que se obtiene al acabar una carrera universitaria de más de 3 años". Lo que me da a entender es que por pasar 3 años obtengo un papel llamado título con mi nombre , esto puede sonar ridículo, pero el verdadero significado es otro. Si nos ponemos a pensar, una licencia de conducir es un documento que se otorga a una persona que está calificada para conducir un automóvil por todos los caminos permitidos. Perdonen que todavía no tenga esa respuesta, sigo averiguándola. 1 ' Ustedes dirán que la solución a mi problema es estudiar arduamente incluso después de haber concluido, en eso estoy totalmente de acuerdo y es exactamente lo que haré. Pero entonces si después de ocho años no estoy suficientemente calificada significa que no puedo confiar en el plan de estudios, probablemente sea la falta de enfoque, a que me refiero: si yo soy pianista, termino la carrera como licenciado en música e instrumentista en piano, pero esto es algo muy general, lqué pasa si quiero ser maestra de piano o dedicarme a la música de cámara o al acompañamiento artístico?, me tengo q ue aguantar porque en el kardex a¡:¡arecen todos esos nombres, pero no tengo nil)~una especialidad, o al menos un enfoque re'almente pianístico, no tenemos las materias de lilistoria del pianismo, historia de la pedagogía pianística , literatura pianística , todos esos eonocimientos tenemos que buscarlos por nuestra cuenta, ~ntonces lcuál es el punto de estudiar si todo lo voy a encontrar afuera de la escuela? JULIO - DICIEMBRE 2017 Entonces la definición realista debería ser: El título de licenciado es un papel que te da la universidad (o más bien vende por unos cuantos miles de pesos), que certifica que te desvelaste, lloraste, frustraste, pasaste hambre, perdiste juventud y cabello, etc. pero que al final te califica como una persona que puede aprender, puede ser independiente, puede investigar y ofrecer sus conocimientos al mundo, entre otras cosas. Una licenciatura nos da el permiso de ejercer nuestra carrera. Ahora qu isiera conocer las opiniones de maestros y alumnos con relación a estos temas. Por este motivo hice unas pequeñas entrevistas, esperando que los consejos sean de gran utilidad para aquellos que actualmente se encuentren en situacione~ similares. 47 UANL �L _J 7 l Qué factores tienen a favor los que en cierta manera si prosperan económicamente? Pues me imagino que una mezcla de talento, empeño, suerte, a veces hasta de posicionamiento social, político y económico. Maestro anónimo: l Cuánto tiempo hace que se graduó? Hace 14 años. l Alguna vez durante su tiempo de estudiante llegó a pensar que debería dedicarse a otra cosa que no sea la música? Tuve inclinación hacia la medicina y la arquitectura. Quería estudiar esas otras carreras alternadamente con música, pero la música requiere mucho tiempo de práctica y me fue imposible. Si llegara a cambiar de carrera sería por mejorar la economía; porque es obvio que otras carreras son mejor pagadas, escogiendo claramente alguna de las que ya mencioné, porque siempre el ser humano tiene aptitudes o vocación en diferentes vertientes. iNo únicamente es una! Yo seguí mi vocación de primer lugar. Además cuando eres más joven piensas en tus sueños y no ves tanto el lado económico; ya cuando eres más grande pues buscas también mejorar tus ingresos para mejorar tu calidad de vida. Antonio Hernández (Maestro en la Facultad de Música) l Hace cuánto tiempo fue su egreso? Hace 7años. lA qué crees que se deba que muchos alumnos no terminan la carrera de música? Esto depende de diversos factores, el problema puede ser del alumno, a veces del maestro, a veces del sistema. Si es el sistema, puede ser porque el plan de estudios de materias de música no está bien organizado, dado que cada maestro da la materia de diferente manera. Si el problema son los alumnos, generalm ente es porque no estudian por "costumbre". Sabemos que hay músicos que ganan muy bien, lqué cree usted que saben o hacen para conseguir esto? No digo que no me ha ido bien, finalmente la carrera de música es muy bella; y para que te vaya bien económicamente tienes que tener varios trabajos; porque uno solo la verdad es difícil. A mí me gusta lo que hago pero pues también de algo tienes que vivir; no se puede vivir tocando hermosamente sin un sueldo digno; a lo que me refiero es a que la carrera de música no está posicionada como algo necesario en la sociedad, por lo cual está un poco deteriorado el esquema de sueldos. Muchos tocan en diferentes grupos, y no hay prestaciones ni nada por el estilo. Si les ha ido bien pues debe ser porque pusieron un negocio de venta de instrumentos, o una academia. La mayoría de las academias que hay no son de músicos estudiados, además tienes que contar con la inversión inicial. Hay alumnos que estudian mucho, pero no llegan a ser tan hábiles para competir internacionalmente porque empezaron ya grandes lqué le daría usted a ellos? Pues la edad en la que se empieza influye, pero es más que nada una barrera mental. El estudiar mucho no significa que vas a avanzar más rápido, vas a avanzar más rápido dependiendo de tu calidad de estudio. Por último lqué es lo que te motiva? Lo que más me motiva es enseñar cómo me hubiera gustado que me enseñaran a mí, me tocó una época difícil y no quisiera que los alumnos vivieran lo mismo que yo. Liliana Vázquez (alumna cercana al egreso) lAlguna vez ha pasado por tu mente el dedicarte a otra cosa que no sea música? Al inicio de la carrera sí, en este momento ya no. lQué recomienda a las personas que se van a estudiar a otros países? Que se queden allá, porque todo el gasto que hacen en irse y luego quieren regresar, acá no les van a pagar más por la maestría o el doctorado, porque acá aunque toques mejor que alguien, la gente paga igual. Hay que ser realistas, los alumnos mexicanos que llegan a hacerlo en realidad son muy pocos. JULIO · DICIEMBRE 2017 lPorqué? Porque no sabía bien a qué me dedicaría, y pensaba que si realmente con lo que ganaría podría conseguir mis sueños, y hasta pensaba mucho en estudiar otra carrera saliendo de música. Gracias 48 UANL í �L _J 7 a Dios me salieron oportunidades de trabajo muy buenas, y me di cuenta que sí se puede lograr todo lo que nos propongamos, siempre y cuando nos sepamos administrar y tener por supuesto una meta a corto y largo plazo. escuchando interpretaciones de músicos reconocidos o leyendo artículos recientes sobre algún aspecto musical, que sea de su interés, además, siempre es bueno acercarse a los maestros de la facultad en los momentos de inseguridad. No se rindan. Si alguien más lo logró, ellos también lo pueden lograr. Ya sabemos que encontraste tu vocación, lqué podrías decir que es lo que te motiva a terminar la carrera? Tenemos que crecer la cultura aquí en nuestra ciudad ya que es muy pobre. iSí se puede! He escuchado a muchos decir que aquí no se puede conseguir esto, ipero yo confío, y daré lo mejor de mípara poder conseguirlo! No tengo duda. Adriana Montemayor l Qué consejo puedes darles a los estudiantes que se sienten desmotivados a terminar la carrera debido a la creencia de que no van a encontrar un trabajo bien remunerado? Mi consejo para los estudiantes es que piensen bien en lo que quieren lograr con sus estudios musicales. Al reflexionar sobre esto, deben pensar en cuál va a ser el diferenciador que lo va a distinguir del resto. Sólo pocos llegan a la cima de la pirámide. ¿A qué grupo quiero pertenecer? ¿cómo lo voy a lograr? ¿cuáles son mis alternativas? ¿Qué estoy haciendo bien? ¿Qué debo evitar? Todo esto sin cerrar las puertas a emprender y ser tu propio jefe. Ex alumno anónimo lPor qué dejaste de estudiar música? Uno, por la demanda de tiempo que te exige la carrera, debido a que no tenía el tiempo para estudiar lo que me exigían; dos, por la p oca motivación que tuve con mi primer maestro el cual no sólo lo digo yo, sino varios maestros coinciden, que no era muy capacitado. lCrees que todo hubiera cambiado si hubieras tenido otro maestro? Sí. De hecho cambió todo después de terminar, estuve en clases particulares con otro maestro y avancé muchísimo. Falta mucho por saber, tal vez estas no son las respuestas absolutas pero nos pueden guiar en nuestro camino. Una de las acciones más importantes que se deben realizar, es la búsqueda del consejo, así invito al lector a realizar sus propias entrevistas a distintas personas con experiencia, esto les proporcionará una mejor visión sobre el futuro después del egreso. lNo te interesa seguir estudiando formalmente? Sí, pero solo piano. lPorqué? Por la exigencia del tiempo y diferentes factores c omo pagar renta, carro y demás. Si algo he aprendido ha sido que el esfuerzo siempretiene sus recompensas , en especial cuando deseas algo desde lo más profundo de tu ser. Les recomiendo jamás rendirse, porque la cima de la montaña se encuentra más cerca de lo que uno piensa y son los problemas cercanos los que pueden nublar nuestra visión. lQué consejo motivacional podrías darles a otros músicos que estén en situaciones similares? Que tengan una segunda opinión en cuanto a las acciones a seguir. Por último quisiera agradecer a todas las personas que se dieron el tiempo de hablar conmigo, imuchas gracias! Ramón Villagómez l Qué le dirías a un estudiante que se encuentra desmotivado de terminar la carrera? Que debería de ser honesto consigo mismo, si entró a la carrera es porque eso es lo que su espíritu quiere y cualquiera que sea la razón por la que se siente desmotivado, debe buscar cada día volver a enamorarse de lo que hace, ya sea JULIO · DICIEMBRE 2017 49 UANL í �L _J 7 M/ llJUl; Cuarto concurso de escritu ra FAMUS 2016 T. M. M. PABLO GONZÁLEZ MARTÍNEZ o Sin duda es difícil dar la razón sólo al maestro o al alumno cuando se trata del contenido de una asignatura así como el enfoque y la metodología escogida para llevarla a cabo. Ambas posiciones están en diferentes circunstancias mas los puntos de vista no están fuera de la realidad. Es decir, ambos tienen razón y, aún así, defienden opiniones muy encontradas sobre la misma cuestión. Escuchadas ambas posturas se descubre un punto en común: ambas cometen el mismo error. En ciertos asuntos el docente está abierto a un cambio razonable, en otras rotundamente impide el diálogo. Y, de igual manera, hay casos en que los alumnos exigen cambios cuando ellos mismos se niegan a hacer lo propio como también hay otros en que una crítica constructiva va acompañada de una propuesta razonable. ctubre, 2016 Durante una clase de análisis musical surgió el tema. Siendo parte de una universidad la Facultad está sujeta a cumplir con los estándares requeridos por el organismo encargado de acreditar el nivel que da fe de la calidad educativa presente en las áreas de la gran institución rectora. El maestro propuso el tema a debate. Los alumnos inmediatamente expresaron sus inquietudes y quejas sobre el funcionamiento de temas diversos desde la distribución y acondicionamiento físico del edificio, el deseo de una cafetería decente hasta asuntos más controversiales. Poco sabía el autorpresente en medio del diálogo-la importante lección que se estaba por impartir. Una parte considerable de la discusión se dedicó a distinguir entre las cuestiones que en forma son pertinentes al trabajo de los examinadores externo-que aquél día habían convocado a varios alumnos para escuchar sus opiniones-de las que estaban fuera de su jurisdicción. Ante cada queja el profesor clarificó cómo sólo los asuntos pertenecientes a las condiciones físicas presentes en el proceso de enseñanza serían los que podrían ser atendidos. Agua y papel en los sanitarios, luz suficiente, internet, bocinas, computadoras y proyectores funcionales en las aulas son algunos ejemplos. Un par de temas delicados salieron a la luz-como la violación de la privacidad de algunas alumnas por medio del aparato tecnológico disponible a todos los alumnos-que, por suerte, podían ser atendidos en la junta convocada. No obstante, muchos de los alumnos se desanimaron al darse cuenta que la mayor parte de sus reclamos concernían a la manera particular de llevar las clases, el espacio físico disponible en el edificio así como a la organización interna de la facultad, asuntos fuera del alcance de los examinadores. JULIO· DICIEMBRE 2017 Todavía más controvertido es el punto del funcionamiento interno de la facultad. El alumno de Canto expondrá los asuntos pertenecientes a su área, el de Composición procederá de igual manera y, así, sucesivamente. Algunas inquietudes respondían sólo a asuntos de una cátedra particular pero otros concernían a todo el alumnado de la facultad: cubículos insuficientes, pianos en mal estado, falta de una cafetería apropiada, etc. Y, por lo que relució, consenso general fue el mencionar el estado actual de los dirigentes de la institución. Una vez abordado este tema el profesor, que había escuchado atentamente a sus alumnos, tomó decididamente la palabra. "Hay ciertas conversaciones que no se deben tolerar por respeto". Ante esa aseveración el autor comprendió la profundidad del mensaje del profesor. No se deben tolerar por respeto y por falta de un criterio imparcial basado en un conocimiento necesario de la materia a tratar. Y es verdad, es una ruda descortesía hablar y opinar de un tema que se desconoce. La Facultad vivió una época oscura, 50 UANL �L _J 7 una mancha vergonzosa en su historia que ameritó tomar las medidas que dieron lugar a la actual organización de la planta administrativa. Por desgracia también es cierto que no se ha tenido el cuidado suficiente de preservar y recordar la historia de la formación de esta institución. A diferencia de otras facultades e instituciones a la fecha no hay un libro en físico conservado que trate directamente el tema. Desde hace ya tiempo el autor había confirmado que, efectivamente, la persona interesada por conocer el pasado de la facultad no encontrará un título al cual dirigirse y es una negligencia de la cual todos tienen parte por igual. Que un profesor extranjero esté más informado del asunto demuestra la falta de interés general del músico académico por saber el camino históricamente andado por la escuela que le da su formación profesional. Ya se debería haber aprendido que quien no conoce su historia está condenado a repetirla. La cuestión es muy sencilla: los errores cometidos ha sido indudablemente por egoísmos y ambiciones personales, falta de comunicación y de deseo de trabajar en equipo por el bien de la institución. El quid en esencia: falta de humildad en los músicos. Una lección así difícilmente se olvida. Pero aún hay esperanza a pesar de todo. Un historiador, investigador y actual profesor escribió un libro sobre la "Academia de Música Beethoven", directa antecesora de la actual Facultad de Música. Además se está terminando un libro pormenorizado sobre la historia y desarrollo de la Facultad-el autor está colaborando en ello-. Por otro lado, y por fortuna, todavía hay catedráticos trabajando de épocas anteriores que pueden dar testimonio de aquellos años y de los aciertos y yerros que en carne propia vivieron. Y los que ya han fallecido dejan su legado en las personas que fueron sus alumnos o compañeros, hoy profesores, administrativos o docentes en formación. Si bien todavía no hay un libro en específico, que describa los hechos por los que atravesó la facultad desde sus inicios, quien se dirigiera con estos Maestros de maestros conocería una historia tan compleja y rica en matices que es digna de ser estudiada y preservada. Saldría a la luz el duro camino desde la Escuela Municipal de Música nocturna nacida en 1939 ocupando las instalaciones de la Secundaria no. 1. Se conocería la pasión por compartir el arte en aquellos primeros profesores-entre los cuales figuraban varios de la extinta Academia de Música Beethoven-que muchas veces daban sus clases sin recibir un sueldo fijo. Se sabría cómo la Facultad peregrinó como institución sin edificio propio por décadas viviendo más de cinco ubicaciones, una de ellas incluso en la propia Ciudad Universitaria. Se conocerían los ejemplos de vocación dentro de aquella casona en 15 de Mayo y Emilio Carranza donde un trompetista, profesor de solfeo sin falta impartía su clase aún y que solamente un alumno de todo un grupo fuera el único presente. Se sabría cómo ese mismo maestro, siendo director, defendió a la Orquesta Sinfónica cuando se propuso su desaparición en una junta del H. Consejo en 1969-Don José Vasconcelos dijo una vez que la cultura terminaba donde empezaba la tradición de la carne asada, refiriéndose al norte del país. En Monterrey, de hecho, existió tanto un Conservatorio de Música como una Escuela de Música Sacra, Esta última fue fundada por Paulino Paredes en 1949, futuro director de la Escuela de Música. Ambas cerraron sus puertas al poco tiempo, apenas si hay quien recuerde que existieron. iCelia Treviño Carranza, virtuosa regiomontana, acaso la mejor violinista mujer que dio México, y que llegó a dar clases en la entonces Escuela de Música en 15 de mayo, sigue siendo olvidada a casi treinta años de su muerte por la ciudad que la vio nacer! Como se podrá ver, esa propuesta de eliminar la orquesta después de tanto esfuerzo para formarla representa la falta de visión cultural J ULIO - DICIEM BRE 201 7 51 UANL �L _J 7 de la que, a la fecha, sigue adoleciendo laregión-. Se tendría en mente cómo la institución estuvo a punto de quedarse estancada, junto a las artes escénicas y plásticas, como un simple taller dentro de un Instituto de Artes propuesto en 1976. Y se recordaría con orgullo cómo aquél Consejero Maestro-ante la ausencia de un director-fue el único representante de la Escuela de Música que, no sólo impidió la degradación de la Escuela de Música a simple Taller de Música dentro de aquel Instituto sino que, por aquella defensa firme, se conservó la autonomía y personalidad jurídica de la Escuela. Aún más, por ello se consiguió finalmente, después de casi cincuenta años, un edificio propio. La posición que mantuvo Música., a través de ese futuro director, fue determinante para la creación de las actuales facultades de Artes Visuales y Artes Escénicas así como del Teatro Universitario. Se recordaría el trabajo incansable y la perspectiva a largo plazo de los profesores que lograron el ascenso de Escuela a Facultad en 1984 con la creación de la Licenciatura en Música. Se conocería que, hasta finales de los noventa, los músicos de la Orquesta Sinfónica tenían por contrato como parte de sus funciones la docencia de sus respectivos instrumentos en la Facultad. Se sabrían muchas cosas que hoy se ignoran, que aún se dicen solamente en voz baja. Y se conocerían muchas otras acciones que, por humildad de quienes las llevaron a cabo, se callan. Muchas veces se cae en el escollo del contraste con los conservatorios y las instituciones privadas. Para empezar, una facultad y una escuela con pensamiento de conservatorio se rigen por reglas distintas así como distintos son sus objetivos. Una comparación así está fuera de lugar y debe evitarse. Más realista y más saludable es ver la situación de otras instituciones de educación musical superior públicas en el país. Así se mostrará cómo hay escuelas de mucho nivel pero que no tienen piso de concreto, es aún de tierra. En otras facultades el número de alumnos apenas si supera al de maestros por la mínima diferencia. Otras más no cuentan ni con la tercera parte de los cubículos que aquí hay. Claro, siempre hay mejores y con circunstancias más favorables. Empero, de nuevo, el contexto no es el mismo y, a final de cuentas, habla mucho de la mentalidad de la persona el ver el vaso medio lleno o medio vacío. Suficientes ejemplos hay de alumnos, maestros, intérpretes, compositores que salieron adelante con las situaciones más adversas. Volviendo a la idea del conservatorio todo se reduce a la premisa que lo rige: la formación de ejecutantes. Una facultad, en cambio, busca crear líderes sociales por medio de las diferentes áreas del conocimiento independientemente de si es por medio de la Medicina, la Administración o las Artes. De ahí el nombre de universidad. ¿Y qué es el estudiante sino el símbolo de la búsqueda del saber, el futuro de una nación y el estandarte de la lucha por la justicia y la cultura de los valores? Un compositor o un ejecutante brillante que no busque servir al prójimo sería una vergüenza para sus maestros, para su comunidad y, especialmente, para sí mismo. Una reflexión sobre el artista y su voluntad de trabajar en equipo es inevitable y contundentemente necesaria. La falta de información disponible o accesible de manera directa, los libros perdidos o sin publicar; en general es una muestra de esa falta de interés por la propia historia. Una actitud que, por desgracia, es común en este arte y la historia de la música da fe de ello. No fue sino hasta el Romanticismo que se empezó a mirar con interés al pasado. Acaso por esta actitud se cometieron errores graves pero también están documentados los grandes sacrificios y la voluntad de servir en las figuras de los maestros que con su ejemplo, tiempo y esfuerzo-incluso hasta con dinero de su propia bolsa-dieron todo por ayudar a crear lo que hoy se llama Facultad de Música de la UANL. Sí, verdad es que alumnos, profesores y administrativos han cometido errores por igual. Y así también han acertado en muchas decisiones. Sin las aportaciones de cada uno de JULIO - DICIEMBRE 2017 52 UANL �L _J 7 ellos nada de esto sería posible y lo que fue un sueño hoy ya es una realidad. A pesar de las posibles fallas en las materias o en el plan de estudios es bien sabido que no es suficiente quedarse sólo con lo que se ve en clase: es sólo un comienzo, es el mínimo ya que el educando debe buscar más, profundizar fuera del aula. Téngase siempre presente la interdependencia entre el administrativo, el profesor y el alumno. Es necesario conocer los errores para evitar cometerlos de nuevo y, por otro lado, seguir los ejemplos de nobleza, disciplina y humildad que marcaron varias de las páginas más dramáticas de esta hoy Facultad. Hay cambios que son necesarios y que, tarde o temprano, serán inevitables. Recuérdese que una institución es un organismo vivo una vez que nace y hay que penar en el bien general antes que en intereses particulares pues la facultad estuvo ahí antes de uno y seguirá después de que uno se vaya. Todavía se resienten acciones cometidas en el pasado pero hay tantos ejemplos de liderazgo, colaboración y deseo de servir en las generaciones que nos preceden para aprender de ellas y seguir construyendo el camino que con tanta dedicación contribuyeron a crear. Por respeto a su entrega y a la memoria de estos hombres y mujeres lo menos que se puede hacer es saber de ellos al comprender el impacto de sus obras. Sólo así, con ese conocimiento, se tendrá una idea del valor económico y sentimental que conducirá a un mayor cuidado de los materiales, de los edificios. Pero, aún más importante, nacerá ese cariño y amor que conducirá a una apreciación consciente y a honrar el nombre de la escuela, a una ética profesional que eleve la connotación del músico en la sociedad: a continuar la defensa de la idea del Arte como una profesión de igual valor ante las demás y que busca el desarrollo humano con miras a una mejor calidad de vida. Se tiene una historia muy humana, digna de saber y de contar que promete un futuro donde se enmienden las faltas y se continúe buscando el bien común. La Facultad no es solamente un edificio o un nombre. La Facultad es la manera en cómo se expresa un alumno, es el profesor que transmite su pasión por enseñar a sus alumnos, es la intendente que hace bien su trabajo, es el discípulo que honra su educación familiar y académica al honrar a su maestro, es el administrativo que busca cómo apoyar a sus alumnos apoyando a sus maestros, es la actitud y acción de cada uno. iCuántas veces sólo cuatro paredes han sido los únicos testigos de tantas, tantas historias! Suficientes lecciones de vocación, humildad y, sobre todo, un gran amor por el arte tan bello de la música que, sin querero acaso inconscientemente queriendo-, pueden surgir a raíz de un tema durante una clase de análisis musical. JULIO - DICIEMBRE 2017 53 UANL �L _J 7 fAMUS Primera parte, Pioneros M.A. MAYELA DEL CARMEN VILLARREAL HERNÁNDEZ '-A1 investigar sobre los pioneros de este género híbrido del arte contemporáneo, no sabía si buscar entre los creadores visuales o los compositores. Si bien mi primera inclinación fue buscar entre artistas visuales y de performance por un lado y entre compositores que experimentaron con lo electrónico. Se pudiera aseverar que los creadores visuales, han sido más proclives a experimentar con otros materiales, tal vez porque en la preparación académica de un composi tor las asignaturas se concentran tradicional y estrictamente en lo musical. ACTUALBoia de Yan~uardia =..,,;;;;;,,~ Co1npr im ido Estridentista de JV\a nuel 1\1aples Arce - - - . . .. . ~ • , ~ ...... ' )1.,.... r;,..._ « 1• • k '"• V_. .......ll, ,~lf-•'- ....,,_,,.. '-1•• [ Ya específicamente en el tema del arte sonoro, y sus diversas manifestaciones viso-auditivas, se pueden citar a quienes aparecen como pioneros y que si bien, en su tiempo no sabían cómo clasificar sus obras, fueron verdaderos visionarios, muchas veces polémicos e incomprendidos que influenciaron a qu ienes hoy desarrollan este arte. Es necesario advertir, que en algunos casos lo sonoro tal vez no fue más que un efecto residual en algunas de sus obras, sentaron precedentes para una reflex ión más profunda o focalizada en la coexistencia de ambos elementos (visual - sonoro). IV. En México, podemos encontrar el movimiento conocido como Estridentismo hacia los años 20's. Un movimiento poco valorado, difundido y estudiado en contraposición con el Nacionalismo y sus muralistas, y los llamados Contemporáneos. Los estridentistas buscaron comunicar sus mensajes transgresores y vanguardistas a través de sus creaciones, en las que encontramos las primeras acciones ef ímeras o más tarde llamados performances, o happenings; estos estridentistas hicieron "ruido" con su irreverencia a l academicismo de su tiempo. Publicación del manifiesto Estridentista, Manuel Maples Arce, México, 1921 . mecanismos de acceso a la modernidad desde un país sumido en el atraso" .6 Un signo del estridentismo fue su carácter interdisciplinario, influenciados por el futurismo; encontramos la experimentación poética en la llamada poesía visual, o también en la poesía sonora, aquella donde se focaliza la atención y la tensión en el sonido de la palabra, la musica li dad de la oralidad , su sentido dramático, relaciones onomatopéyicas, y reconstrucción de sonido y significado. "El estridentismo no pretendió formar una tendencia plástica determinada; más bien desarrolló una estrategia para impulsar los • Francisco Reyes Palma, Arte., funcional y vanguard ia (1921 -1952), cat. exp., México, Museo Nacional de Arte, 1994, p. 2. JULIO · DICIEMBRE 2017 54 UANL �L _J 7 Si bien la música no figuró como protagonista del estridentismo, si abrió las puertas hacia la experimentación sonoras. Pero no es sino hacia los setentas donde realmente encontramos los inicios del arte sonoroytodassus vertientes experimentales en México. Y no sólo en México, a nivel global, se advierte cómo surgen estos híbridos del arte que reflexionan sobre lo sonoro. A partir de movimientos de diversos grupos artísticos, marcados por los acontecimientos sociales y políticos del '68. Esta generación se le conoce como la Generación de los Grupos, quienes a partir de colectivos en el performance, las instalaciones , la fotografía, acciones urbanas como los poemas colectivos o las intervenciones, buscaban la participación de la gente; presentaron una diversidad de obras visuales, acciones efímeras, carteles, además de videos y arte sonoro. Dichos grupos pretendían entre otras cosas integrar al pueblo en el arte, sus objetos cotidianos, generar participación, trabajar en lo urbano, era también un arte de crítica al sistema, a la represión y la violencia, de reflexión hacia las nuevas concepciones del arte, subversivo y provocativo. Algunos pioneros del arte sonoro y las instalaciones pertenecieron a estos grupos, como Vicente Rojo Cama, que formó parte del colectivo llamado "Atte. La Dirección"; Felipe Ehrenberg colaboró con el grupo "Proceso Pentágono". Un lugar donde se pueden encontrar los inicios del arte sonoro es en el primer laboratorio de música electroacústica que se hizo en el Conservatorio Nacional en 1969. Iniciado por el compositor Héctor Quintanar, y con la presencia de otros artistas experimentales como el antes mencionado Felipe Ehrenberg. FELIPE EHRENBERG (México, 1943). Fue parte del movimiento Fluxus, es considerado uno de los iniciadores del arte conceptual en México; sus creaciones se han ligado al pensamiento Fluxus; en su serie de las llamadas Partituras visuales , propone diversas acciones o performances. ; Felipe Ehrenberg reinterpretando el performance Evento H ilado/String EventEI arte es sólo una excusa. Evento solista para cuerdas y voz (c. 1973 -revisada en 201 O) Exposición Felipe Ehrenberg 67//15 Galería Freijo, Madrid. JULIO· DICIEMBRE 2017 55 # UANL �_J 7 L V ANTONIO RUSSEK (Torreón, 1954).Se le considera uno de los pioneros del arte sonoro ya que desde los inicios de su carrera vinculó su labor de composición con lo escénico. Entre sus producciones además de música de concierto, electrónica, para teatro, cine y radio, encontramos instalaciones sonoro-visuales , esculturas sonoras, instalaciones interactivas con objetos sonoros, etc. Funda en 1979 el Centro Independiente de Investigación Musical y Multimedia CIIMM. Se le atribuye la organización y curaduría del primer ciclo de eventos de arte sonoro e interdisciplinario en El Ámbito Sonoro, presentado en mayo de 1984 en el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de México. Caja negra, Antonio Russek, 2011. ROBERTO MORALES MANZANARES (México, 1958). Compositor, ejecutante, investigador, profesor. Artista de gran actividad en el campo de la electroacústica, la instalación sonora, acciones sonoras. Es un artista de referencia para el arte sonoro; crea el taller interdisciplinario de música, pintura, poesía y danza en la Escuela Superior de Música; también dirigió la Bienal de Arte Electrónico Transitio_MX del 2011; siempre en la constante búsqueda de nuevos elementos sonoros en la tecnología, además de complementar con lo visual sus presentaciones, ha llevado sus creaciones a diversos países. . ~ ' Roberto Morales junto a su instalación sonora Zanate de luz, exposición Sonificaciones integradas, Fonoteca Nacional, 2015. ' Ángel Vargas, "Rojo Cama describe cómo afecta el sonido nuestra percepción del mundo", La Jornada, Ciudad de México, 16 de marzo de 2016, p. 5. JULIO · DICIEMBRE 2017 56 UANL .,,,,,- • �L _J VICENTE ROJO CAMA (México,1960). Compositor, artista visual y diseñador gráfico. Trabajó en los años 80's con A. Russek en instalaciones sonoras, obras multimedia, etc. En una de sus más recientes obras Paisaje construido, una instalación audiolumínica, en el Memorial del Centro de Cultura Digital, en marzo de 2016, es entrevistado y cuestionado acerca de que el arte sonoro está en boga en México desde hace unos cinco años y enuncia: "Está muy lejos de ser una moda; llegó para quedarse. Hace 15 años no había siquiera fotos; es más ni existía el término arte sonoro. Ahora muchos artistas de diferentes disciplinas han dirigido su atención hacia el sonido", "Se ha hecho mucha obra multimedia en la que se involucra la imagen con el sonido; eso ha permeado la difusión del arte sonoro y su incorporación a los museos, galerías, algo que antes no era tan fácil. Incluso salió del ámbito de la música nueva o contemporánea y tiene ya festivales específicos. El arte sonoro se ha democratizado".1 / Vicente Rojo Cama, Paisaje construido, instalación audio lumínica, Centro de Cultura Digital, Ciudad de México, 2016. • 7 • JULIO· DICIEMBRE 2017 MANUEL ROCHA ITURBIDE (México, 1963). Al acercarme al tema de la instalación sonora en México, el primer nombre que surgió fue el de Manuel Rocha lturbide; al sondear entre artistas sonoros y visuales su nombre se repetía, tanto como creador, investigador, formador y divulgador. La escasa información relativa al tema en México apunta siempre hacia él. Con su vocación inicial de músico y su fuerte vinculación hacia lo visual ya que su madre es la importante fotógrafa mexicana Graciela lturbide. Rocha es, además de creador, pionero, divulgador, investigador y formador de este fenómeno relativamente nuevo en el escenario del arte contemporáneo en México. Su obra fue desdibujando las divisiones disciplinarias en el arte; si bien su formación profesional se basa en lo musical, Rocha decide que lo sonoro no basta, le falta la otra dimensión, los sonidos le evocan imágenes, encuentra que es la mirada oculta del oído la que nos lleva a otras reflexiones, a otras vivencias. Actualmente es un referente para la instalación sonora a nivel mundial. 57 UANL �L _J 7 , - Manuel Rocha, La tensión extendida, 2013 1nstalación sonora. Fonoteca Nacional. GUILLERMO SANTAMARINA LAGUNES (México, 1957). La tarea de un curador en las instalaciones sonoras es compleja, ya que por su naturaleza requiere de un conocimiento de ambas disciplinas, pero vistas desde un punto de vista unificador, además saber resolver las diversas necesidades de espacio, acústica, iluminación, implementos tecnológicos, etc. del que requieren este tipo de objetos. La función curatorial en las instalaciones sonoras a menudo las resuelve el mismo artista; en México se debe nombrar al curador Guillermo Santamarina como un importante divulgador y facilitador del tema, quien ha llevado a cabo una función curatorial notoria. Actualmente dichos artistas se encuentran activos y parte de su labor ha sido la de formar creadores que están marcando nuevas pautas en el escenario internacional del arte y la instalación sonora actual. ; # JULIO · DICIEMBRE 2017 58 UANL �L _J 7 ~(11 . ~ . / (!j1¡ et U/lb oo,no; ~ • • d0 d0 la; JnÚ&iea;, ¡Í_y) Q[rv =:R:=u~ y Resumen La improvisación es una parte integral del aprendizaje de la música, como nos demuestran investigaciones y pedagogos musicales. Sin embargo, aunque esta actividad esté demostrada a través de diversas investigaciones, percibimos que, en México, su uso como forma de expresión y herramienta para el aprendizaje de la música no es frecuente. Por lo anterior, el objetivo del siguiente trabajo es conocer algunas percepciones sobre el uso de la improvisación como herramienta en el aula de música en el contexto mexicano desde dos perspectivas: profesores y alumnos. Para ello, desarrollamos el presente estudio con inclinación cualitativa, a través de cuestionarios con preguntas abiertas a estudiantes y profesores de diversos niveles educativos. El propósito incluye conocer sus perspectivas sobre lqué es improvisar? lcómo se expresan a través de su instrumento? lqué tan importante es el aprendizaje de la improvisación?, les definida la preferencia de un estilo musical como el jazz, rock o clásico, por la búsqueda del aprendizaje de la improvisación? Los resultados apuntan hacia algunas tendencias y particularidades. Por un lado, para los profesores: la importancia de ésta durante la práctica docente; la poca utilización de la improvisación como un recurso didáctico en el aula. Por otro lado, para los alum- JULIO · DICIEMBRE 201 7 nos: si este aprendizaje es considerado importante por ellos y si es ejercitado durante su práctica instrumental fuera de las aulas. Palabras clave: improvisación musical, práctica docente pedagogía musical, aprendizaje recursos didácticos. Palabras iniciales El presente estudio tiene como enfoque conocer las percepciones sobre el uso de la improvisación como herramienta en el aula de música desde las perspectivas de profesores y alumnos en el contexto mexicano. La improvisación musical es una parte dentro de un aprendizaje musical integral, y necesita ser enseñada específicamente, ya que no será adquirida a consecuencia del dominio teórico o práctico del canto o de un instrumento (Sarath, 2013; Song, 2014 y Wright & Kanellopoulos, 2010). Un diverso grupo de educadores y muchos métodos musicales han incluido la improvisación como una actividad regular dentro de sus abordajes . Por ejemplo , el método C(L)A(S)P de Keith Swanwick incluye la improvisación dentro del eje composición, especialmente cuando la actividad está vinculada a la creación de melodías espontáneas con poco o nada de direccionamiento. 59 UANL �L _J 7 En el solfeo también encontramos algunos abordajes, tales como el de Ottmann y Roger (2007) , y Santos y Del Ben (2004). El primer ejemplo, que es un libro didáctico, tiene en cada capítulo una sección llamada "Improvisación estructurada", en el cual se muestra una melodía de 4 a 8 compases que tiene espacios vacíos, notas o compases faltantes, y los estudiantes tienen que completar los espacios vacíos con las notas que se les vengan a la mente al momento de la ejecución. En la segunda propuesta, que es una adaptación de un abordaje de solfeo de Davidson , Scripp y Meyaard, a los estudiantes se les da la tarea de improvisar sobre melodías previamente estudiadas, reestructurándolas para poder improvisar sobre ellas. Basadas en una investigación realizada sobre este abordaje, las autoras Santos y Del Ben (2004) señalan que los estudiantes que participaron en el estudio improvisaron: adicionando más notas a la melodía original y/o cambiando su ritmo o expresividad. En otro conte~o. Burnard (2000) estudió el significado que los niños atribuyen a la improvisación y a la composición, y lo que encontró, entre otras cosas, es que querer improvisar (y componer) es en "función de crear un ambiente en donáe los niños pueden expresar su creatividad" (p. 21). Ella también sugiere que no debería de haber cualquier tipo de imposición de valores por parte de los maestros, "sino incentivar a los niños a discutir y a desarrollar sus propios (valores]" (p. 21). Aunque la improvisación pueda ser una actividad común en muchos currículos de diferentes niveles (corr,o nos ha indicado la literatura arriba), no hemos hallado investigaciones en México sobre el estudio de la práctica docente y el aprendizaje de la improvisación, quizá porque la producción intelectual en México en el campo de la educacjón musical aun es pequeña, sin embargo, se encuentra en crecimiento en los últimos años. Tampoco hemos visto, en nuestra experiencia docente en México, prácticas de enseñanza de la improvisación, ni en la educación musical general o educación instrumental; lo que sí hemos atestiguado son algunas pocas prácticas que se vinculan con la práctica del Jazz. Como punto de enlace con la práctica docente, podemos percibir un hueco en la investigación académica en este campo, ya que no hemos hallado ninguna publicación con el tema "improvisación" - nosotros reconocemos, sí, que actualmente hay dos investigaciones de maestría siendo llevadas a cabo en la UNAM sobre la improvisación en la educación musical, pero que ninguna hasta el momento ha sido publicada. Aunque una de estas investigaciones, la investigación de Leonardo Cortés (la cual trata de desarrollar un método para la enseñanza de la improvisación en el contexto del Jazz) ha sido presentada en algunos eventos académicos de la república. JULIO - DICIEMBRE 2017 60 UANL �L _J 7 Con este panorama en mente, en este trabajo buscamos conocer las percepciones sobre el uso de la improvisación como herramienta en el aula de música desde las perspectivas de profesores y alumnos en el contexto mexicano. La pregunta que nos ha guiado en este estudio es: lcómo es la práctica de enseñanza aprendizaje de la improvisación musical en el contexto mexicano? En un estudio paraleloª, donde nos enfocamos en la evaluación de la práctica educativa de la improvisación musical, hemos visto que, debido a que los maestros raras veces usan la improvisación -ya sea como herramienta/estrategia didáctica, ya sea vista a sí misma como un fin-, entonces no hay proceso evaluativo. Caminos recurridos Con el afán de lograr el objetivo propuesto, diseñamos este estudio cualitativo, que es caracterizado por: el ambiente natural y noexperimental, el entendimiento de la realidad, el enfoque en el proceso, el análisis inductivo, y la preocupación con las perspectivas de los participantes (Bogdan y B i klen , 1994). Consideramos que este es un estudio con tintes exploratorios (Gil, 2002), puesto que es la primera vez que nosotros - y quizá en México-abordamos este tema. Para cumplir con el fin, realizamos entrevistas semi-estructuradas con educadores musicales mexicanos, algunos de ellos también estudiantes de música de nivel posgrado. Los temas sobre los que les preguntamos versaban, por ejemplo, en preguntas como lqué es improvisar? lcómo se expresan a través de su instrumento? lqué tan importante es el aprendizaje de la improvisación? les definida la preferencia de un estilo musical como el jazz, rock o clásico, por la búsqueda del aprendizaje de la improvisación? Las entrevistas semi-estructuradas, como menciona Marconi y Lakatos (2009) , son definidas por tener una "guía de cuestionamiento, que posibilita una organización flexible y la amplitud de cuestionamientos mientras la información es dada por el entrevistado" (2009, p. 21) . También incluimos una pregunta del tipo de asociación de palabras (Reyes-Lagunes, 1993), la cual ha creado una red semántica capaz de generar traducciones lingüísticas de la información que estaba latente, para analizarla al nivel, tanto de cada participante individualmente, como en un grupo de educadores. su experiencia. Las entrevistas fueron realizadas personalmente o vía e-mail con ocho maestros de música durante los meses de julio y agosto de 2016. Los participantes son residentes de la región de la Ciudad de México y de la zona fronteriza de Ciudad Juárez (Mex) El Paso (EEUU). Por cuestiones éticas, ellos tuvieron la libertad para responder o no a todas las preguntas, asimismo, sus nombres fueron cambiados para mantener el anonimato. ¿Y la improvisación? Como mencionamos anteriormente, hicimos entrevistas semiestructuradas a ocho participantes: Juan José, Gael, Lorena, Lucas, Ismael, Manuel, Federico e lrma. Todos nuestros participantes tienen estudios en el área de música, y también dan o han dado clase de música, los niveles educativos varían en cada participante, pero incluyen desde el kínder hasta la universidad, asimismo clases libres. Es interesante mencionar que tres de nuestros participantes (Lorena, Juan José y Gael) viven y trabajan en una zona fronteriza entre México y Estados Unidos. Este contexto al que llamaremos transfronterizo, es bastante peculiar ya que las culturas de ambos países - México y Estados Unidos- confluyen formándose un tercer espacio, con identidad y La palabra generadora de este análisis fue improvisación. Al respecto de nuestros participantes, ellos son educadores musicales mexicanos que, en algún momento de su práctica docente han enseñado (o no) improvisación musical y pueden recordar esta parte específica de • Borne y Muciño, en desarrollo JULIO - DICIEM BRE 2017 61 UANL í �L _J 7 costumbres propias. En este lugar transfronterizo, es común que personas mexicanas estudien en la universidad de la ciudad veclna. Por estas condiciones, dos de tres entrevistados (Juan José y Gael), actualmente son estudiantes de la universidad que se encuentra del lado estadunidense de la frontera. Ambos cursan una maestría en ejecución musical con los instrumentos de flauta y saxofón. Los otros cinco participantes (Federico, Lucas, lrma, Ismael y Manuel), también cursan una maestría en una institución educativa de gran tradición ubicada en el centro del país. Es importante indicar que todas estas maestrías no son en ejecución, sino en educación musical. Nuestros participantes vienen de diversos contextos e intereses musicales personales. Casi todos mencionaron el estilo clásico como el principal género a que se dedican. Sin embargo, también fue común que, aunado a éste, se mencionara el jazz. Otros estilos presentes en las respuestas fueron el blues, latin jazz, rock, pop, y mariachi. Por otra parte, los estilos que enseñan son el clásico, el jazz, rondas infantiles, y música tradicional mexicana. También entre la muestra tenemos ejecutantes de diferentes instrumentos como: contrabajo, flauta, saxofón, canto, guitarra, piano y percusión, lo cual aporta una diversidad interesante a sus identidades como profesores de música. Pero, lcuáles son las concepciones que estos profesores tienen sobre la improvisación? Juan José, quien tiene conocimientos y experiencia en la ejecución de varios instrumentos como flauta, bajo, guitarra, piano y canto, heredados de una gran tradición familiar, es uno de los participantes que tiene la oportunidad de estudiar en esta IE estadounidense. Él nos explica: Muchos piensan que [la improvisación] es libre, que puedes hacer lo que quieras, pero lógicamente está basada en muchas reglas [ ... ] rítmicamente tal vez puedas hacer lo que quieras, pe(o armónicamente estás totalmente atado. Muy similar a la idea que Juan José tiene sobre improvisación, Gael -quien también vive en este contexto transfronterizo y estudia su maestría en la misma IE estadounidense-nos comenta que para él la palabra improvisación está mal empleada, ya que: [Improvisar] es como hablar, uno aprende palabras y aprende a como formar oraciones. En la improvisación es lo mismo, estudias escalas, frases,( ... ] y después deque las internalizas, y las tienes en tus dedos y en tu cabeza, empiezas a crear esa conversación. En música, se me hace muy chistoso que le llamen improvisación, porque en realidad es algo que se supone que tú ya tienes en la cabeza y que está previamente meditado. [...) son como las palabras que yo te estoy diciendo, lo voy pensando y lo voy diciendo, es lo mismo con un instrumento, pero en otro lenguaje, en el lenguaje de sonidos. JULIO - DICIEMBRE 2017 62 UANL �L _J 7 Es decir, música y lenguaje son similares según este pensamiento, y este punto es algo frecuente en las respuestas de los participantes, por lo que nos parece adecuado dedicar un espacio para debatir ello en este contexto. Ambos participantes improvisan. Sin embargo, estas habilidades no las aprendieron en la IE donde estudiaron su licenciatura (México) , sino fuera de los muros institucionales, en contextos informales de aprendizaje. Es interesante que ambos mencionan que sus profesores, con quienes toman clases uno a uno en su maestría, tienen conocimientos de improvisación, y estos conocimientos son desarrollados por nuestros participantes durante sus clases, independientemente del estilo musical (clásico o jazz) que ejecuten sus profesores. lado del jazz cada vez más profesores, donde la carrera es en jazz, hablan de la importancia del clásico, de la técnica... Acorde a esto, Juan José - que actualmente está estudiando el Concierto de Mozart en Sol mayor para flauta- comenta que su profesora durante clases le pidió que improvisara sobre la cadenza en esta pieza. Poco a poco, Juan José, con la ayuda de su profesora, desarrolló una buena línea melódica para ejecutar durante la presentación de su concierto. Sin embargo, son pocos o nulos los ejemplos de este tipo de ejercicios improvisativos en el lado mexicano en este contexto transfronterizo. Una vez estábamos en clase, estábamos viendo unos pasajes y me dijo q\.Je si entendía armónicamente lo que estaba pasando[...] me preguntó, y lpuedes improvisar, hacerlo sin partitura? Y entonces emperecé a improvisar con el piano y después con la flauta. [ ...] Y ya en otras clases, cuando vimos el concierto en Sol mayor de Mozart, en la cadenza, me dijo hazlo tú, escríbelo y luego lo tocas. Gael toca saxofón y es principalmente jazzista, reconoce que en México existe una gran brecha entre el concepto de improvisación y el estilo clásico. Él menciona que el estudio de la música a nivel superior no contempla la adquisición de conocimientos de improvisación si la carrera está orientada hacia la música clásica. También menciona que en la IES donde estudia actualmente se trata de eliminar esta brecha, ya que ahí los profesores saben la importancia de la técnica clásica en la ejecución del jazz y viceversa en las habilidades de improvisación. Improvisación como recurso didáctico y educación musical Para todos los participantes, parece ser importante la improvisac ión como recurso didáctico en el aula. Sin embargo, no todos la usan. Percibimos que hay dos posibles respuestas para ello: 1) que no tengan los saberes necesarios para enseñar improvisación, o 2) que la institución en la que laboren no permita un tiempo extra para dedicarlo al aprendizaje o el desarrollo de las habilidades de improvisación. Esto es debido a la prioridad que tienen otras cuestiones como: preparación de festivales escolares o cumplir con los contenidos de los programas como indicaron algunos de nuestros entrevistados. Yo creo que todavía existe esta pelea entre la escuela clásica y la escuela jazzística, de hecho yo hice hace poco un artículo sobre eso, donde creo que la vieja escuela tiene más arraigada esa pelea, ahorita siento que se está tratando de eliminar poco a poco. Lo malo es cuando un profesor de la vieja escuela le mete esas ideas a un nuevo estudiante, ese nuevo estudiante va a seguir transmitiendo esas ideas y va a ser difícil que eso se acabe. Pero yo siento, al menos del JULIO - DICIEMBRE 2017 63 UANL �L _J 7 Acorde con lo anterior, Lorena, quien trabaja con estudiantes de preparatoria y universidad, y para quien es importante concientizar a los estudiantes sobre las opciones laborales que estos tienen en el futuro, reflexiona durante la entrevista que sería bueno dedicar algunos minutos para el ejercicio de la improvisación, ya que ella considera que es importante improvisar para hacerle frente a cuestiones laborales futuras. Es importantísimo, no me lo había planteado hasta ahora que me lo preguntas, creo que es súper importante que tenga unos minutos con mis alumnos para dedicarlos a la improvisación[ ... ] ayer hablaba con un compañero de lo importante que es ... es mucho más generosa la vida con la gente que nunca estudió música pero puede hacer una música increíblemente de mucha calidad en comparación con alguien que sí estudió la carrera y no le es tan fácil, yo creo que mucho de eso tiene que ver con la improvisación. Por otra parte, cinco de los profesores afirmaron que utilizan la improvisación en el aula con diferentes perspectivas, ya sea rítmica o melódicamente, y en distintos niveles educativos (kínder, primaria y clases libres de instrumento). Los profesores Ismael, Manuel y Lucas mencionan que sí es importante la improvisación y sí la aplican dentro del aula, ya que, según ellos, desarrolla la creatividad, construye musicalidad propia, permite la expresión e incrementa las habilidades auditivas en los estudiantes. Lucas, que es contrabajista, también se identifica principalmente en el género del jazz. Da clases libres a estudiantes interesados en aprender contrabajo. Para él, es importante la práctica y enseñanza de la improvisación, ya que permite la combinación de varias habilidades simultáneamente, como nos comenta: Intento desarrollar la práctica consciente de la improvisación dentro de límites y metas específicas[ ...] relacionarla siempre con aspectos de creatividad como componer, aspectos técnicos y teóricos. Otro participante, Ismael, quien da clases a nivel medio superior, nos comenta que para él es muy importante utilizar la improvisación por todas las capacidades que requiere: Es importante por todo lo que implica usarla como el trabajo auditivo, la memoria, el desarrollo de la creatividad y el poder hacer música con los elementos musicales con los que cuente el alumno, ya sean muchos o muy pocos, y que sin importar esto se puede logra la práctica musical. Ismael, al igual que Juan José, utiliza la improvisación en el aula con ejercicios de rítmica, que involucra aplaudir o percutir ritmos creados por cada alumno, como también ejercicios melódicos, improvisando con la voz o con la flauta dulce sobre alguna escala o con algunas notas. JULIO - DICIEMBRE 2017 64 UANL í �L _J 7 Manuel, profesor de música a nivel preescolar, considera importante y utiliza la improvisación durantesus clases. Nos comenta que en preescolar es una herramienta muy útil para llevar a cabo durante los juegos y cantos que toca con sus alumnos. En estas actividades de improvisación los niños van construyendo al momento las letras de las canciones, y algunos ritmos de acompañamiento. Las construcciones latentes sobre la improvisación Como comentamos anteriormente, uno de los elementos incluidos dentro de la entrevista con nuestros participantes, involucraba la asociación de palabras a partir del término generador improvisación. Para esta cuestión, dos de los participantes decidieron no responder, por lo que nuestro universo consistió de seis participantes. La labor de separar en categorías no fue tarea sencilla, puesto que hay contenido polisémico en muchas de las palabras; para solucionar tal problemática, tratamos de cuestionarnos "para el participante, improvisación es equís", intentando siempre hallar el hilo de pensamiento de cada participante. De este análisis, surgieron cuatro categorías: acciones y competencias, valores, componentes de la práctica musical, y componentes de la práctica de educación musical. A continuación, presentamos dos tablas resultantes de esta asociación de palabras. La primera, conteniendo las palabras que nos fueron dichas, ya debidamente divididas en las categorías surgidas a partir de su análisis en conjunto. Y la segunda, con las frecuencias y pesos semánticos, donde, la frecuencia fue el número de veces que los participantes mencionaron esta palabra o frase, y el peso semántico fue obtenido mediante el criterio que el propio participante otorgó en importancia a esta palabra. Categorías Acciones y competencias Componentes de la Práctica Musical Componentes de la Ed. Musical Valores Palabras dichas Creatividad Crear Pensar Hablar Jazz Escalas Armonía Herramientas Juego Comun1cación Espontaneidad Dificultad Imaginación Tabla 1: Palabras dichas en la asociación de palabras (Fuente: datos de la investigación) Categoría Acciones y competencias Componentes de la Práctica Musical Valores Componentes de la Ed. Musical J ULIO - DICIEM BRE 2017 Frecuencia 38,89% 22,22% 27,78% 11, 11% 100,00% Peso Semántico 57,44% 16,41% 23,08% 3,08% 100,00% 65 UANL �L _J 7 Tabla 2: Frecuencia y peso semántico de cada categoría (Fuente: datos de la investigación)En la totalidad de las respuestas, percibimos que casi todos los participantes vincularon la improvisación con la creatividad o con el crear, generalmente otorgando el mayor peso a esta palabra. La creatividad , o el crear, es una competencia resultante de una acción del músico y puede ser una palabra polisémica, por lo que recurrimos a la RAE9 para seguir un significado único de esta palabra. Esta categoría de acciones y competencias fue la más relacionada con la improvisación tanto en la frecuencia absoluta de las palabras, como en el peso semántico otorgado por nuestros participantes. No ocurre la misma situación con los componentes de la educación musical; aunque sea mencionado en 11 ,11 % de las veces, por el hecho de haberse conferido el peso min1mo todas las veces que fueron mencionadas palabras ahí categorizadas, el peso semántico bajó considerablemente. Las otras dos categorías, valores y componentes de la práctica musical, aparecen relativamente similares tanto en frecuencia como en peso semántico, ambas cambiando proporcionalmente. visación aparecen como valores fundados, pudiendo o no influir en la actividad improvisativa. Sin embargo, ella no es considerada como una actividad o consecuencia de la práctica en educación musical, factor prácticamente ignorado por los participantes. En otras palabras, la improvisación es básicamente una acción competente, dependiente de saberes musicales, cargada de significados, pero que carece de elementos educativo-musicales. Conclusiones Este estudio exploratorio, que buscó conocer percepciones sobre el uso de la improvisación como herramienta en el aula de música desde las perspectivas de profesores y alumnos en el contexto mexicano, nos brinda algunos vislumbres de la temática en el contexto mexicano. Para empezar, todos los participantes de nuestro estudio indicaron que para ellos, sí es importante que sus estudiantes tengan conocimientos de improvisación. No obstante, solamente cinco profesores utilizan la improvisación en sus prácticas y aulas. Esto puede deberse a que: 1) no todos los entrevistados se sientan cómodos respecto a los conocimientos necesarios para enseñar improvisación; y/ o 2) los programas educativos a los cuales están vinculados no permiten el desarrollo de estas habilidades. Visualizando esto de manera holística, podemos sugerir que los participantes entienden la improvisación como una acción derivada de una competencia, en donde los conocimientos musicales inherentes a la propia improvisación tienen alguna importancia en su quehacer, pero no es lo más importante. También las construcciones personales sobre la importancia de la impro- Es importante recalcar también la diferencia que existe entre el contexto mexicano y el estadounidense. En este último, la brecha entre los estilos de música clásica y jazz es menos visible, ya que los alumnos participantes de las IES , + • • • En la RAE: Creatividad: 1. f. Facultad de crear. 2. f. Capacidad de creación. J ULIO - DICIEM BRE 2017 66 UANL �L _J 7 estadounidenses declaran que sus profesores cuentan con los conocimientos de improvisación y que estos son trabajados en clase (ya sea por requerimiento del profesor o del alumno) , indistintamente del estilo de música en el cual se enfoque su práctica. En México, la improvisación en las escuelas de música clásica o conservatorios no ocupa un lugar importante en el plan de estudies de las IES, a menos que se trate de licenciaturas en música popular o jazz. Los profesores entrevistados, quienes declaran contar con los conocimientos de improvisación (menos uno que estudió licenciatura en jaz.z) , no adquirieron estas habilidades durante sus estudios de licenciatura en música, sino en contextos educativos informales. Los profesores que improvisan constantemente fuera del contexto educativo, están orientados principalmente a estilos como el jazz. De los profesores que sí incorporan la improvisación en clase (todos menos uno) lo hacen deforma muy simple, sobre patrones rítmicos o melódicos sencillos. En este sentido, la improvisación es una herramienta para el aprendizaje musical, no tanto un fin en sí misma. Por ende, las redes semánticas han mostrado que la improvisación es algo poco contemplado en el imaginario latente de los maestros como actividad educativa musical. Más bien, es dinámica y oriunda de una acción, donde los conocimientos musicales y los valores construidos sobre este término aparecen más frecuentemente. Los resultados de nuestro estudio señalan que parece ser benéfica la incorporación de la improvisación como herramienta y como un fin en sí misma, pero en México esto parece estar estrictamente vinculado a la práctica del jazz. Merece investigaciones futuras y el desarrollo de abordajes educativos sobre la incorporación de esta actividad en el centro de la educación musical en todos los niveles, puesto que uno solo puede enseñar lo que sabe, entonces la improvisación (especialmente en México) se quedará en un lugar específico y para un público específico, casi siempre junto al jazz. J ULIO - DICIEM BRE 2017 67 UANL í �L _J 7 Referencias Bogdan, R., & Biklen, S. K. (1994). lnvestigaqáo Qualitativa em Educaqao: uma introduqao a teoría dos métodos. Porto: Edigóes Porto. Burnard, P. (2000). How Children Ascribe Meaning to lmprovisation and Composition: rethinking pedagogy in music education. Music Education Research, 2(1 ), 8-23. Gil, A. C. (2002). Como elaborar projetos de pesquisa. Sáo Paulo: Atlas. Marconi, M. A. , & Lakatos, E. M. (2009) . Fundamentos de metodología científica. Sáo Paulo: Atlas. Ottman, R. , & Rogers, N. (2007) Music for Sight Singing. New Jersey: Pearson Prentice Hall. Reyes-Lagunes, l. (1993). Redes semánticas naturales, su conceptualización y su utilización en la construcción de instrumentos. Revista de Psicología Social y Personalidad,9, 8193. Santos, R. T., & Del-Ben , L.(2004). Con1extualized improvisation in solfege class. lnternational Journal of Muste Education, 22(3), 266-276. Sara~h , E . (2013). lmprovisation, Creativity, and Consciousness. Jazz as Integral Template for Music, Education, and Society. Albany: SUNY. Swanwick, K. (1979). A basis for music education. London: Routledge. Wright, R. , & Kanellopoulos, R. (201 O). Informal music learning, improvisation and teacher education. British Journal of Music Education, 27(1), 71-87. JULIO - DICIEMBRE 2017 68 UANL �L _J 7 Dr. David Josué Zambrano de León (Facultad de Música de la UANL) Es Arquitecto, Licenciado en Música y Pianista. Tiene una Maestría en Artes con especialidad en Educación en el Arte y posee dos títulos doctorales. El primero es en Educación y lo tiene como egresado de la Universidad ':.José Martí" de Latinoamérica. El segundo es en Ciencias Filosóficas y lo obtuvo en la Universidad de La Habana, Cuba, en la Facultad de Filosofía e Historia. Es Profesor de Tiempo Completo, actual Coordinador de la Licenciatura en Música y Educación Musical de la Facultad de Música de la UANL y cuenta con el perfil PRODEP desde 2009. Es el director general de "FAMUS Revista Cultural de la Facultad de Música de la UANL'.'. Colabora con el IMNRC como catedrático de la Maestría en Estudios Literarios y Musicales. Es autor del libro "Aproximaciones musicales". Bertha Zuriel Cruz Hernández (Facultad de Música de la UANL) Egresada de la Licenciatura en Música con acentuación en Educación Musical en la Facultad de Música de la UANL. Ha participado en los diversos Congresos de Educación Musical dentro de la misma institución. Fue estudiante durante 3 años en el taller cultural de música impartido en la Universidad Juárez Autónoma de Tabasco con el piano como instrumento principal. Lic. Ricardo Hernández Caldera (Facultad de Música de la UANL) Es egresado de la Lic. en Música con acentuación en Educación Musical en la Facultad de Música de la UANL. Comenzó sus estudios formales de música en la ESMD de Monterrey, donde formó parte del taller de composición dirigido por el maestro Ramiro L. Guerra. Ha sido becario del Centro de Compositores de N. L., del PECDA en N.L; y del PECDA en Coahuila. Fue finalista en la 4ª convocatoria de escritura de la revista FAMUS. Lic. Verónica Lizzeth Velázquez Gayosso (Facultad de Música de la UANL) Es egresada de la Licenciatura en Música y Educación Musical de la Facultad de Música de la UANL. Terminó la carrera de Profesional Medio en Música en el Instituto Nacional de Bellas Artes de Monterrey, N. L. Ha tomado diversos cursos y talleres nacionales e internacionales con enfoque en los métodos Dalcroze, Orff, Kodaly y Tort. Ha impartido clases en la Facultad de Música de la UANL a los niveles de Capacitación Musical, Técnico y Licenciatura. Actualmente es maestra de Iniciación Musical en el Instituto Doce! y es editora de la revista FAMUS, Revista Cultural de la Facultad de Música de la UANL. Dra. Antonina Dragan (Facultad de Música de la UANL) Pianista egresada del Conservatorio Estatal de Odessa con el Título de Maestría en Ejecución y Pedagogía Pianística reconocido por la UNESCO. En 2015 obtuvo el grado de Doctor en Ciencias sobre las Artes por la Universidad de las Artes en La Habana , Cuba, con las especialidades de Teoría e Historia de la Música y Piano. Ha sido jurado de concursos internacionales de Piano en Estados Unidos, Rusia y España. Es Profesora de Tiempo Completo y Coordinadora del Área de Piano de la Facultad de Música, Fundadora y Directora General del Festival Internacional y Masterclass de Piano. Obtuvo el Premio UANL a las Artes en el 2013. Generación 2012-2017 de la Licenciatura en Música con acentuación en Educación Musical, FAMUS UANL La generación 2012-2017, como autora de la "Propuesta de curso de solfeo para un primer grado de primaria", está conformada por estudiantes de la Licenciatura en Música con acentuación en Educación Musical de la Facultad de Música de la UANL y alumnos de la asignatura de Prácticas Pedagógicas II impartida por el Dr. David ZambranodeLeón.AlgunossontambiénegresadosdelTécnicoMedio en Música de la misma institución, y una de ellas cuenta con el nivel Técnico Superior en Canto. Como generación han participado en diversos festivales y congresos, como el Congreso Internacional de Educación Musical Activa de la UANL en todas sus ediciones. JULIO - DICIEMBRE 2017 69 UANL �L _J 7 José Ramón Pérez Tapia (Facultad de Música de la UANL) Egresado del nivel Técnico Medio en Música en la Facultad de Música de la UANL. Recibió una Mención Honorífica en el concurso de piano ':.Jóvenes Virtuosos 2015". Ha tomado cursos con acentuación en la educación musical con el maestro lramar Rodrigues. Fue estudiante en el Centro de Educación Artística "Alfonso Reyes". Mariangela Díaz Piedra (Facultad de Música de la UANL) Egresada del nivel Técnico Medio en Música en la Facultad de Música de la UANL y actualmente cursa el 9º semestre de la Licenciatura en Música e Instrumentista como alumna de la Dra. Antonina Dragan. Pertenece al programa de Talentos Universitarios de la UANL. Ganadora de varios concursos internos de piano y Menciones Honoríficas. Ha participado en festivales de piano y masterclass de diferentes localidades. Obtuvo el 1er lugar en el concurso de escritura de la revista FAMUS en la convocatoria del 2015. T. M. M. Pablo González Martínez (Facultad de Música de la UANL) Egresó del nivel Técnico Medio con honores con el violín como instrumento principal. Es egresado de la Lic. en Música y Educación Musical bajo la tutela de los Mtros. David Zambrano, Boris Chalakov y Patricia Cavazos. Ha ganado el primer lugar en los Concursos de Escritura de la revista FAMUS. Actualmente es asistente del Mtro. Ricardo Gómez, integrante del Coro de Cámara desde su creación y colabora para la publicación de un libro sobre la historia de la Facultad de Música de la UANL a la vez que imparte clases en los niveles de Infantil, Capacitación Musical y Técnico Medio de la misma. M.A. Mayela del Carmen Vlllarreal Hernández (Facultad de Música de la UANL) Licenciada en Música e Instrumentista (oboe) con Maestría en Artes por la UANL. Maestra de tiempo completo de la Facultad de Música de la UANL donde coordina el Nivel Técnico en Música y el programa "Talentos" de Licenciatura. Imparte las materias de Oboe, Historia de la Música y Ensambles Orquestales entre otras. Actualmente se encuentra cursando el Doctorado en Historia del Arte en el Centro Cultural Casa Lamm, centrando su labor investigativa en la interrelación de lo visual y lo sonoro en el arte contemporáneo. Es miembro del Cuerpo Académico "Desarrollo e Investigación Musical". M.E. Leonardo Borne (Licenciado en Música -Composición Musical, Brasil) Es educador Musical, investigador y flautista, Maestro en Educación (UFRGS-Brasil}, Doctorante en Música (UNAM-México), tiene estudios en musicoterapia (Facultades EST-Brasil). Es Profesor Asistente de tiempo completo de la Universidad Federal de Ceará -Campus Sobral (Brasil). Actúa y tiene experiencia en investigación y docencia del área de educación musical, formación de maestros y educación continuada, educación a distancia y pedagogía universitaria. Tiene diversos artículos y capítulos de libros publicados en eventos y revistas académicas nacionales e internacionales. Es miembro del Grupo de Investigación Música y Educación (EDUCAMUS-UFRGS/Brasil) y del Seminario Permanente sobre Investigación e Innovación Didáctica (FES-Acatlán-UNAM/México). M. E. M. Helena Muciño (Universidad Autónoma de Ciudad Juárez, UACJ) Es Licenciada en Música con especialidad en clarinete por la Universidad Autónoma de Ciudad Juárez (UACJ) . Maestra en Educación Musical graduada con mención honorífica por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) . Estudiante de Doctorado en Educación en la Universidad de Texas en el Paso {UTEP) . Tiene experiencia como docente de música a nivel básico y medio superior en distintas instituciones en Ciudad Juárez y la Ciudad de México, y a nivel superior en la Universidad Autónoma Benito Juárez de Oaxaca (UABJO) . También cuenta con experiencia en el área de educación musical especial al trabajar en el taller de musicoterapia de la UNAM. Susintereses de investigación están en las áreas de: educación musical especial y formación, actuación e identidad de docentes en música. J ULIO - DICIEMBRE 2017 70 UANL �' ' ' � Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Famus : Revista cultural de la Facultad de Música de la UANL Description An account of the resource FAMUS. Revista Cultural de la Facultad de Música de la uanl publica piezas de investigación y artículos de actualidad en materia cultural, mayormente relacionados con la música y los compositores e intérpretes que han pasado a la inmortalidad debido a la calidad de sus creaciones; también abarca tópicos acerca de la educación musical y su labor fundamental en la vida del hombre, la estética filosófico-musical y temas que cubren el área de las bellas artes. Inició en el 2011, se publica semestralmente y se mantiene activa. Creator An entity primarily responsible for making the resource Universidad Autónoma de Nuevo León, Facultad de Música Date A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource 2011 Text A resource consisting primarily of words for reading. Examples include books, letters, dissertations, poems, newspapers, articles, archives of mailing lists. Note that facsimiles or images of texts are still of the genre Text. Título Uniforme Famus : Revista cultural de la Facultad de Música de la UANL Año de publicación El año cuando se publico 2017 Año Año de la revista (Año 1, Año 2) No es es año de publicación. 7 Número Número de la revista 17 Mes de publicación Mes cuando se publicó Julio-Diciembre Día Día del mes de la publicación 1 Periodicidad La periodicidad de la publicación (diaria, semanal, mensual, anual) Semestral Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Famus; Revista cultural de la Facultad de Música de la UANL, 2017, Año 7, No 17, Julio-Diciembre Creator An entity primarily responsible for making the resource Lozano Lozano, Luis Gerardo, Coordinador Subject The topic of the resource Política Cultura Arte Música Gobierno Educación Description An account of the resource FAMUS. Revista Cultural de la Facultad de Música de la uanl publica piezas de investigación y artículos de actualidad en materia cultural, mayormente relacionados con la música y los compositores e intérpretes que han pasado a la inmortalidad debido a la calidad de sus creaciones; también abarca tópicos acerca de la educación musical y su labor fundamental en la vida del hombre, la estética filosófico-musical y temas que cubren el área de las bellas artes. Inició en el 2014, se publica semestralmente y se mantiene activa. Publisher An entity responsible for making the resource available Universidad Autónoma de Nuevo León, Facultad de Música Contributor An entity responsible for making contributions to the resource Zambrano de León, David Josúe, Director de la Revista Velázquez Gayosso, Verónica Lizzeth, Editora Responsable Date A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource 01/07/2017 Type The nature or genre of the resource Revista Format The file format, physical medium, or dimensions of the resource text/pdf Identifier An unambiguous reference to the resource within a given context 2020261 Source A related resource from which the described resource is derived Fondo Universitario Language A language of the resource spa Relation A related resource https://issuu.com/famusrevista Coverage The spatial or temporal topic of the resource, the spatial applicability of the resource, or the jurisdiction under which the resource is relevant Monterrey, N.L., México Access Rights Information about who can access the resource or an indication of its security status. 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