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�Memoria Universitaria
[ LA VIDA Y EL TRABAJO DE LA UANL EN EL TIEMPO ]
ABRIL DE 2020
AÑO XI / NÚMERO 123
Archivos
La Asociación Mexicana de Historia
Oral (AMHO) Región Norte
MC Rogelio G. Garza Rivera
Rector
Dr. Santos Guzmán López
Secretario General
Dr. Celso José Garza Acuña
Secretario de Extensión y Cultura
Lic. Antonio Ramos Revillas
Director de Editorial Universitaria
Lic. Humberto Salazar Herrera
Director de Humanidades e Historia
Lic. Edmundo Derbez García
Centro de Documentación
y Archivo Histórico de la UANL
Edmundo Derbez García
Editor Responsable
Paula Martínez Chapa, Maricela Beltrán Ríos, Jacob M. Rodríguez
y Dora Ivette Díaz (asistente)
Redacción
Alejandro Derbez García
Diseño
Angélica Garza Martínez
Corrección y estilo
Jesús Gerardo Dávila, Efraín Aldama Villa, Juan Ramón Garza
Guajardo y Maricela Garza Martínez
Colaboradores
Centro de Documentación y Archivo Histórico de la UANL
Circulación y administración
BOLETÍN DEL CENTRO DE DOCUMENTACIÓN Y ARCHIVO HISTÓRICO DE LA UANL MEMORIA UNIVERSITARIA,
Año XI, No. 123, abril de 2020. Fecha de publicación: 15 de abril
de 2020. Revista mensual editada y publicada por la Secretaría de
Extensión y Cultura a través del Centro de Documentación y
Archivo Histórico de la UANL. Domicilio de la publicación: Alfonso
Reyes 4000 norte, planta principal de la Biblioteca Universitaria
Raúl Rangel Frías, Monterrey, Nuevo León, México, C.P. 64440.
Teléfono: + 52 81 8329-4000, Ext. 6578 y 4265. Impresa por:
Imprenta Universitaria, Ciudad Universitaria s/n, San Nicolás de
los Garza, N. L., México, C. P. 66451. Fecha de terminación de
impresión: 10 de abril de 2020, Tiraje: 1,000 ejemplares.
Número de reserva de derechos al uso exclusivo del título Boletín
del Centro de Documentación y Archivo Histórico de la UANL
Memoria Universitaria otorgada por el Instituto Nacional del
Derecho de Autor: 04-2010-071509450100-106, de fecha 15 de
julio de 2010. Número de certificado de licitud de título y contenido:
14,975. ISSN en trámite. Registro de marca ante el Instituto
Mexicano de la Propiedad Industrial: en trámite.
Las opiniones y contenidos expresados en los artículos son
responsabilidad exclusiva de los autores.
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l 3 de marzo de 2020, este Centro de Documentación y
Archivo Histórico recibió invitación de los cuerpos
académicos Historia Regional y Cultural, y Sociedad,
Comunicación y Cultura de la la Escuela de Ciencias Sociales de
la Universidad Autónoma de Coahuila para participar en el Tercer
Seminario Presencial de Historia Oral del Norte de México: Redes
y Solidaridad, esto como un paso tendiente a integrarse a la
Asociación Mexicana de Historia Oral (AMHO) Región Norte.
Este seminario estaba programado a desarrollarse del 23 al 25
de abril de 2020 en la Escuela de Ciencias Sociales antes de que
la epidemia del coronavirus detuviera las actividades. Sin embargo,
es importante resaltar la labor de la AMHO Región Norte, cuyos
objetivos son fortalecer la vinculación entre los investigadores de
la historia oral del norte de México, a través del intercambio de
experiencias y avances de investigación y generar estrategias de
divulgación de documentos que con la historia oral den cuenta del
acontecer reciente de localidades del norte de México.
En noviembre de 2016 se inició, en el marco de la AMHO, la
conformación de este grupo de investigadores, quienes acordaron
establecer un vínculo permanente y sistemático con la finalidad
de implementar estrategias colaborativas para el desarrollo de la
historia oral en el norte del país. Se establecieron como líneas
estratégicas la discusión teórica y metodológica y la reflexión
compartida sobre documentos de difusión y divulgación generados
por los propios investigadores. A partir de entonces, el grupo se
ha vinculado a través de un seminario permanente de Historia
Oral del Norte de México en dos modalidades: un encuentro virtual
mensual y seminarios presenciales. El primer seminario presencial
se realizó el 28 y 29 de marzo de 2017 en Viesca, Coahuila, donde
se abordaron, entre otros temas, los saberes de los obreros de
Monterrey y las experiencias de la Liga Comunista.
El segundo seminario presencial se llevó a cabo el 19 de abril de
2018 en Durango, organizado por la Universidad de esa ciudad y
se presentaron avances de investigación sobre los proyectos en
curso en torno a los Tepehuanos, la contaminación ambiental, los
barrios y los vínculos solidarios.
E
MEMORIA / ABRIL DE 2019
�1944-1984
De Escuela de Pintura
a Facultad de Artes Visuales
Éste es un breve repaso a los acontecimientos fundamentales de esta institución, desde
su nacimiento en 1944 como un curso libre de pintura hasta el egreso de la primera
generación del nivel de licenciatura en 1984; un largo proceso evolutivo de 40 años en
el que están vinculados infinidad de figuras como Raúl Rangel Frías, Ignacio Martínez
Rendón, Joaquín A. Mora, Alfonso Reyes Aurrecoechea y Carmen Cortés.
POR EDMUNDO DERBEZ GARCÍA
E
l 29 de abril de 2020 la Facultad de Artes
Visuales cumple 40 años como una
dependencia académica de la Universidad, después de haber vivido otros
40 años previos como un área administrativa de
extensión adscrita, principalmente, a departamentos
centrales de Rectoría.
Como curso libre en 1944 dentro del Departamento
de Acción Social Universitaria (DASU), como
Escuela de Pintura en 1947 dentro de la Escuela de
Arquitectura que formaba parte de la Facultad de
Ingeniería, como Escuela de Artes Plásticas, de
nuevo, dependiente del DASU en 1948 y a partir de
1958 del Departamento de Extensión Universitaria
(DEU); como Taller de Artes Plásticas (TAP) en
1962 dentro del mismo DEU y como Escuela de
Artes Visuales entre 1975 y 1979 dentro del Instituto
de Artes.
Por esa razón, el cambio de su situacion jurídica
como una dependencia académica independiente,
con presencia ante el Consejo Universitario, a partir
de 1980, marca un parteaguas para que la institución
se encaminara a ser lo que es actualmente, una
facultad cuya misión es "la formación y desarrollo
de profesionales en la producción, docencia e
investigación del arte y la cultura visual, poseedores
de un amplio sentido de la vida y con plena conciencia
de la situación regional, nacional y mundial.
Comprometidos con el desarrollo sustentable, la
promoción y difusión de la cultura, la filosofía y
formación humanista. Contribuyen al desarrollo de
la región, el país y del mundo por su carácter
innovador, crítico y emprendedor".
Su transformación en Facultad de Artes Visuales
es la consecuencia de un largo proceso evolutivo y
de una serie de acontecimientos. Los hechos
fundamentales que propiciaron el establecimiento de
la primera Escuela de Pintura en la Universidad de
Nuevo León fueron el regreso del pintor
regiomontano Ignacio Martínez Rendón y la
necesidad latente entre la comunidad de una
academia de bellas artes.
Después de un largo periplo por México, Europa
y Estados Unidos, la llegada de Martínez Rendón
provocó que numerosas personas se acercaran a él
para solicitarle clases de dibujo, pintura y modelado.
Por esa razón palpó la necesidad de abrir una escuela
de pintura, cuyo establecimiento propuso en carta al
gobernador del estado, en marzo de 1944.
Su iniciativa de una Escuela de Bellas Artes derivó
en la iniciación de un curso libre de pintura y dibujo,
cuya organización le confió Raúl Rangel Frías, titular del Departamento de Acción Social Universitaria
(DASU) de la Universidad de Nuevo León, al
MEMORIA / ABRIL DE 2020
3
�El primer plan de estudios, 1944
Primer curso preparatorio
Decorado, dibujo al carbón y gises de colores,
copia de figuras y cuerpos geométricos (objetos
usuales, planos, cuerpos de revolución,
poliédricos y compuestos por superficies planas,
curvas, de revolución y variadas, formas puras
irregulares).
Segundo curso comercial
Dibujo a tinta china, formas naturales, minerales,
plantas y animales, figuras de yeso, anuncios,
perspectivas de construcciones, fachadas y
fragmentos, interiores, elevaciones y proyecciones octogonales.
Tercer grado
Copia de modelo vivo, vestido y desnudo, pintura
en aceite, claro oscuro y colorido, acuarela,
temple de anuncios y de interiores, estilos de
decoración y órdenes arquitectónicas.
El pintor regiomontano Ignacio Martínez Rendón.
designarlo encargado de la Sección de Artes
Plásticas.
El programa elaborado con base en su experiencia
tanto en la enseñanza de la ENBA como en Europa,
marcó un clara relación entre pintura artística y
decorativa, es decir, prevalecía aún la idea de las
artes como una práctica de pintar o esculpir con
fines ornamentales. Las clases libres y gratuitas de
pintura y dibujo de seis meses y de modelado en un
año, iniciaron en su estudio particular el 1 de julio de
1944 con 60 alumnos, fecha de relevante
trascendencia porque marca la fundación oficial de
la actual facultad. Es decir, en 2020 la institución
cumple 76 años de existencia casi ininterrumpida.
Si bien, Rangel Frías describió a Martínez Rendón
como “retraído de espíritu y carácter inadaptado a
la realidad”, sus alumnos “veneraban a su maestro”
y se organizaron en una sociedad que la prensa
bautizó como “Los Bohemios”.
Entre sus discípulos estuvieron Eloísa Rangel de
Fernández, dedicada al retrato, paisaje y naturaleza
muerta, con una técnica eminentemente naturalista
y figurativa; Raúl Hinojosa Vallejo, especializado en
la acuarela; y el muralista Gerardo Cantú.
Ese mismo mes, el 31 de julio, el rector Enrique
4
C. Livas señalaba que las actividades en el terreno
del arte pictórico “van encaminadas a preparar el
ambiente , descubrir aptitudes, estimular inclinaciones
y crear interés entre los diversos sectores sociales
del estado y en las autoridades federales de
educación con miras a fundar, en un futuro no lejano,
una Escuela de Pintura o si fuera posible una
Academia de Bellas Artes”.
Martínez Rendón tuvo oportunidad de montar una
exposición con los primeros trabajos de sus
estudiantes en el vestíbulo del Aula Magna “Fray
Servando Teresa de Mier”. Y ese mismo año de
1945, al finalizar el año escolar 1944-1945, el rector
en funciones, profesor Antonio Moreno, ya la designó
con el nombre de Escuela de Pintura al funcionar
en un local convenientemente adecuado al que
asistían 150 estudiantes que “lograron progresos
artísticos recomendables”.
En 1946, las actividades de enseñanza se vieron
interrumpidas por problemas económicos de la
Universidad y del DASU en lo particular. Rangel
Frías, en oficio a Martínez Rendón le comunica que:
“habiendo sujetado el presupuesto de este
departamento a un detenido estudio por parte de las
autoridades universitarias en virtud de que el mismo
MEMORIA / ABRIL DE 2020
�ya no es suficiente para cubrir las necesidades más
urgentes de este departamento, se acordó suspender,
con fecha primero de enero próximo, entre otras
actividades, la sección de pintura a su cargo “. Al
parecer, Rangel se refería a los cursos de dibujo y
pintura, no a la sección, porque ésta continuó
desarrollando actividades como exposiciones de
pintura e ilustraciones para el Boletín de la
Universidad. Al recorte económico se sumaron los
problemas de salud del pintor quien, en junio de 1946,
tomó un descanso en la ciudad de Saltillo, donde
presentó una mejoría, sin embargo el maestro falleció
el 7 de mayo de 1947, dejando sembrada como
herencia la semilla de la enseñanza formal de las
artes visuales en la Universidad.
Su esfuerzo en ese sentido había quedado
interrumpido durante 1946 y el profesor Alfonso
Reyes Aurrecoechea, designado jefe de sección,
buscó la manera de cubrir la vacante del maestro
Martínez Rendón en los cursos de dibujo y pintura.
El rector Livas, en su informe de labores del año
Inauguración de la primera exposición colectiva de la
Escuela de Artes Plásticas. Arriba, Alfonso Reyes
Aurrecoechea, la maestra Carmen Cortés y Julio Ríos
junto a sus alumnos en el evento, 1949.
lectivo 1946-1947, señaló el “proyecto de organizar
la Escuela de Pintura de la sección con el impulso
de algunos de los mejores pintores mexicanos”.
MEMORIA / ABRIL DE 2020
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�Como titular del Departamento de Acción Social
Universitaria (DASU), Raúl Rangel Frías impulsó las
actividades de la Escuela de Artes Plásticas en la Máxima
Casa de Estudios. Aqui, asiste a una exposición de
trabajos en el Aula Magna del Colegio Civil.
1947-1948, reintegrándose parte de los ex alumnos
del maestro Martínez Rendón.
Los alumnos de primero y segundo año de la
facultad presentaron sus trabajos en uno de los
aparadores de la Cámara de Comercio, el sábado 7
de febrero de 1948 y, los del curso de pintura,
entendiendo aquellos provenientes del ámbito no
universitario, expusieron las obras realizadas en el
transcurso de una sola sesión de 50 minutos, el
jueves 8 de julio de ese año, empleando únicamente
los tres colores primarios: azul, amarillo y rojo, y
como auxiliares el blanco y el negro, que combinados
produjeron el colorido final, un método empleado por
la maestra carmen Cortés para que el alumno
alcanzara una verdadera habilidad en la ejecución.
En esta exposición, que contó con la colaboración
de la sección de Pintura del DASU para su organización, adquiriendo además 30 caballetes, participaron
Manuel de la Garza, Lucila García Sáenz, Rubén
Salinas, María de los Ángeles Treviño, Elena Sara
Tolmács, Esther González G., Rosamargarita Luna
El objetivo esencial de la Escuela de Artes Plásticas era “crear los elementos
necesarios para estimular la producción artística en la ciudad de Monterrey”.
El arquitecto Joaquín A. Mora, excelente
acuarelista, invitó a los catalanes Carmen Cortés y
su esposo Julio Ríos, ambos exiliados de la Guerra
Civil Española, a integrarse a la planta de catedráticos
de la naciente Escuela de Arquitectura, dependiente
de la Facultad de Ingeniería, como profesionales en
su campo, como lo eran en sus respectivas materias
los demás catedráticos, para cubrir las clases de
dibujo del natural y modelado del primero y segundo
año de la carrera de arquitecto, conforme al plan de
estudios, que él mismo atendía desde su inicio en
septiembre de 1946.
Desde el inicio Mora, con ayuda de Rangel Frías
y el profesor Reyes Aurrecoechea, concibió las
clases de dibujo y modelado no sólo para cubrir el
programa de estudios de arquitectura, sino como una
labor de extensión cultural extramuros al abrirse al
público en general como “una pequeña Escuela de
Artes Plásticas”, como la definió el rector Livas.
El profesor Reyes, como jefe de la sección de Artes
Plásticas del DASU, colaboró en la organización de
esta escuela que inició sus clases en el año escolar
6
Ayala, Consuelo García Longoria, entre otros.
En el siguiente año escolar 1948-1949, la Escuela
de Artes Plásticas pasó a depender administrativamente del Departamento de Acción Social
Universitaria con el objetivo esencial de “crear los
elementos necesarios para estimular la producción
artística en la ciudad de Monterrey”; una institución
“que oriente la vocación de la juventud y la interese
en una actividad que sea capaz de producir un arte
fecundo y propio que traduzca las características
peculiares de nuestra región”. En ese sentido, se
tenía una idea más clara sobre los fines de una
institución como ésta.
Las clases dieron inicio el lunes 6 de septiembre
de 1948 con numerosa matrícula: 40 alumunos con
Carmen Cortés y 50 con Julio Ríos.
La cuota de 10 pesos mensuales por uno o los dos
cursos, eran recursos destinado al pago de ambos
profesores, quienes impartían clases lunes, martes
y viernes de ocho y media a diez de la noche en uno
de los salones de la planta baja del edificio del
Colegio Civil y tras ser reclamado el espacio por la
MEMORIA / ABRIL DE 2020
�Escuela Diurna de Bachilleres, se acondicionó uno
de los pasillos, trabajando casi a la intemperie y ante
la presencia de otros estudiantes que ocupaban el
edificio; a partir de diciembre de ese año se trasladó
a la azotea del inmueble que estaba destinado al
observatorio meteorológico, debidamente acondicionado.
La escuela funcionó “de conformidad con los
estudios artísticos que se realizan en la Facultad de
Arquitectura”, aunque, como señaló el rector,
dándole “un carácter hasta cierto punto independiente”, con su salón de clase, avios correspondientes
y menesteres necesarios cubierto con el magro
presupuesto del DASU.
La población escolar de la Escuela de Artes
Plásticas –como también lo eran la de Arte
Dramático y Danza Moderna–, formaba parte de la
matrícula general inscrita y reportada anualmente
por la Universidad, sus alumnos recibían su credencial
al realizar sus trámites de matrícula y pago y lo
mismo pasaba con la planta docente.
Para el periodista Manuel Plowels “las inquietudes
artísticas de los iniciados son la mejor prueba de la
importancia de esta nueva labor universitaria a cargo
del profesor Alfonso Reyes Aurrecoechea y de la
distinguida pintora catalana Carmen Cortés. [...] la
misión de cultivar el arte plástico en nuestro medio
se debe constituir en un verdadero imperativo”.
El 19 de junio de 1949 se inauguró en el vestíbulo
del Aula Magna la exposición de los trabajos de
pintura y escultura de los alumnos con asistencia
del director y de ambos maestros, considerado por
El Porvenir como “uno de los acontecimientos
artísticos más sobresalientes del mes”.
En ella participaron, según anotó El Porvenir, en
pintura: Rosamargarita Luna Ayala, Elena Tolmács,
Bertha Alicia Cantú, Blanca Elena Lecea, Hortensia
Garza, Irene Madero, Rosa María Madero, Rubén
Salinas, Jorge Rangel Guerra, José Guadalupe
Ramírez, Antonio Pruneda, Jesús Cortés, Guillermo
Cortés, Marcos Cuéllar, Silvestre Díaz, Rodolfo Ríos
y Modesto Rodríguez. En escultura: Rolando
Quiroga, Rubén Salinas, Jorge Herrera, Óscar
Amaya, Antonio García Neira, Juan García y Roberto
Fernández.
La revista Armas y Letras agregó los nombres de
Lucila García Sáenz,Carlota Garza Berardi, Dora
Valdés, Heriberto G. García, Margarita Julia González
y José Ángel Morales.
Al retirarse los maestros Cortés y Ríos en 1950,
El profesor Reyes Aurrecoechea
atendieron las clases de pintura dos de lo alumnos
más aventajados, Jorge Rangel Guerra y José
Guadalupe Ramírez, quien ocuparía la dirección al
retirarse el profesor Reyes Aurrecoechea, quien
además había quedado a cargo del curso de
escultura. A ellos se agregaron la profesora Gene
Byron, Gerardo Cantú y Rafael Nájera.
En 1958, la Escuela de Artes Plásticas pasó a
depender del Departamento de Extensión
Universitaria (DEU) como parte de una sección de
Bellas Artes,tras desaparecer el Departamento de
Acción Social Universitaria. Junto a este cambio de
adscripción se agregó el curso de grabado a cargo
del maestro Leopoldo Méndez y el plantel se mudó
del local de Colegio Civil No. 442 sur al de 15 de
Mayo No. 401 oriente.
Aunque Xavier Moyseen considera que “nunca
fue concebido como un taller”, al avanzar su
formalización dentro de la Universidad, mas su
propia tradición, por lo menos en una parte de su
historia, terminaron por convertir la escuela
popularmente en eso, en el “taller” de artes plásticas.
Para el arquitecto Armando V. Flores, la escuela
se comportaba como “taller” y tendría características
generales de cualquier taller nacido bajo los auspicios
MEMORIA / ABRIL DE 2020
7
�Un aspecto de los estudiantes en el Taller de Artes Plásticas en 1967.
de la Universidad de cualquier otro estado; por
ejemplo: nació en paralelo con los talleres de teatro
y música dentro de los departamentos de difusión
cultural; inician con limitaciones tanto conceptuales
como económicas, se instala en lugares inapropiados,
con crisis de espacio, iluminación y equipamiento, el
maestro enseñaba lo que sabe, más que lo que debe,
convirtiendo al alumno por este hecho en su
extensión, que a su vez es extensión de conceptos
8
dados y condicionados. Se considera que la misión
es crear “artistas”, entendido esto en términos
tradicionales de productor de objetos.
Sus usuarios serán siempre grupos heterogéneos
compuestos por aficionados, empleados, profesionistas y estudiantes universitarios de otras
disciplinas.
Ordinariamente, se aletargan con problemas mal
afrontados de orden académico, político, económico
MEMORIA / ABRIL DE 2020
�Dos imágenes del edificio que ocupó la Escuela de Artes Plásticas en la calle Washington y Zaragoza.
o de desarrollo, por un lado, y de egoísmo, apatía y
marginación, por otro.
Se presumirá el “taller libre” y la total “libertad de
expresión” como privilegios, más que como factores
del momento histórico y político, se prototipa al arte
y al artista sin considerar su tiempo y circunstancia,
se deifica a la pintura como la máxima expresión
artística, se considera indispensable y presumible
presentar una exposición anual con lo mejor de los
productos realizados y ausencia de materias teóricas
que permitan la reflexión.
El rector José Alvarado Santos quizá consideró
los puntos que observa el arquitecto Flores porque
dispuso una reforma estructural en la Escuela de
Artes Plásticas, anunciada el 8 de enero de 1962.
Suprimió el cargo de director para establecer una
coordinación rotativa entre los distintos jefes de cada
taller: pintura, escultura y modelado, por estar
supeditada al Departamento de Extensión
Universitaria, dirigido por Hugo Padilla, y, el cambio
más significativo fue su denominación a Taller de
Artes Plásticas (TAP).
No se especificó la duración de la coordinación
rotativa, pero lo cierto fue que el joven pintor Ignacio
Ortiz Cedeño, quien regresaba de sus estudios en
Checoslovaquia, fue designado su primer
coordinador y la plantilla de profesores quedó
integrada por Mario Fuentes, Pablo Flores, Guillermo
Ceniceros, Jorge González Neri y Francisco Guzmán
del Bosque quien, además, era el delegado del
INBA. El TAP se trasladó a un nuevo local en la
calle de Modesto Arreola No. 113, entre las de
Guerrero y Juárez y funcionaba todo el día con un
nuevo programa de estudios al inicio del año lectivo
1962-1963, en septiembre de 1962, con las materias
de dibujo, pintura, grabado, escultura y cerámica;
con un refuerzo en el ausente aspecto teórico con
clases de Historia del Arte, Tratado del paisaje,
Composición, Teoría de la pintura, Estética e Historia
de México.
El siguiente cambio importante se dio a partir de
1970, cuando asumió la dirección del Departamento
de Extensión Universitaria Rolando Guzmán Flores
y la dirección del Taller de Artes Plásticas Armando
López Pérez, tras los movimientos de la autonomía
universitaria.
Flores Salazar relata que inició un cambio por
demás necesario en el “taller” pues a la tradicional
enseñanza maestro-artesano se implementaron las
bases de lo que se convertirá en un curso básico.
Estructura académico-lógica que permitía la
formación integral del alumno en los distintos talleres,
MEMORIA / ABRIL DE 2020
9
�Maestros y alumnos durante la enseñanza en el taller.
a través de enseñanza teórico-práctica,
eminentemente crítica y vocacional, por lo cual en
1971 la Universidad dio nombramiento de maestro
a los instructores de enseñanza artística.
Su director, Armando López Pérez señalaba que
el nuevo plan de estudios pretendía que el alumno
aprendiera desde el principio las técnicas de pintura,
escultura, grabado y cerámica sobre trabajos creados
por ellos, sembrando la semilla de la investigación.
“Dicho en pocas palabras, liberar los poderes
creativos de los alumnos”. Esta libertad creativa
apuntaba a generar “genuinos artistas plásticos”.
Guzmán Flores advertía que la reestructuración
del Taller de Artes Plásticas pretendía transformarla,
cuando reuniera los requisitos necesarios, en Escuela
de Artes Plásticas.
Cinco años después, en 1975, maestros y alumnos
del taller, dirigido por Pablo Flores, presentaron ante
Consejo Universitario un plan de estudio tendiente a
su formalización académica-administrativa, que
comprendía nivel básico, nivel técnico en artes
visuales –equivalente a un bachillerato–, técnico
10
especializado con terminales de pintura, escultura y
gráfica, y el nivel licenciatura para las diversas áreas.
Al mismo tiempo solicitaron el reconocimiento del
taller como dependencia académica con el nombre
de Escuela de Artes Visuales. Ambas solicitudes
entraron a estudio en el seno del Consejo
Universitario en noviembre de 1975.
Esto se convierte –relata Flores Salazar– en el
primer trámite en 31 años para cambiar al taller de
un departamento administrado por la Rectoría a una
dependencia académica de la Universidad, “con el
deseo de ver salvaguardada su subsistencia como
organismo docente y la posibilidad de desarrollarse
libremente”.
Para entonces el TAP contaba con un curso básico
de diseño e integraba materias de orden teóricopráctico para la formación de sus estudiantes, integró,
además los talleres de escultura en madera y metal,
e instaló un laboratorio de fotografía.
El 22 de enero de 1976, el Consejo Universitario
aprobó la creación de la Escuela de Artes Visuales
y su plan de estudios, pero al mismo tiempo
determinó un plazo para ser administrada por el
Instituto de Artes.
El Instituto de Artes era un organismo propuesto
y creado por el rector Luis Eugenio Todd Pérez por
tiempo específico para integrar las escuelas de
Teatro, Música y Artes Plásticas, y los talleres de
Danza y Cinematografía, a fin de ayudarlas a resolver sus problemas más apremiantes dentro del
programa de formalización académica de la
enseñanza artística.
La adscripción al Instituto de Artes terminó en
1979 cuando el nuevo rector, Alfredo Piñeyro López,
designó al primer coordinador de la Escuela de Artes
Visuales, el arquitecto Armando V. Flores Salazar
quien, en el resto del año apoyó el plan de estudios,
acondicionó los salones, talleres y laboratorios en el
local de la calle Washington y Zaragoza, reinstaló la
sociedad de alumnos, la junta de maestros y el sistema
administrativo, además, abrieron los talleres de
camarografía, diseño textil, fundición y cerámica,
iniciaron los cursos de extensión para niños y adultos
y comenzó a operar el taller de producción artística.
El 29 de abril de 1980 el Consejo Universitario,
mediante nueva iniciativa de maestros y alumnos,
ratificó la autonomía de la Escuela de Artes Visuales
y aprobó su plan de estudios que abarcaba cerámica,
litografía, grabado, escultura, camarografía,
escenografía, diseño textil y serigrafía en los niveles
MEMORIA / ABRIL DE 2020
�de técnico medio y nivel técnico superior (instructor
en artes visuales) y los cursos de extensión para
infantes y adultos.
Con su nuevo estatus se eligió por proceso
eleccionario, ratificado por la Junta de Gobierno, al
arquitecto Armando V. Flores Salazar como primer
director, quien instaló la junta directiva como máximo
órgano de gobierno, y acreditó a la maestra Saskia
E. Juárez Green como representante de los maestros y a Enrique Ruiz Acosta por los alumnos ante
Consejo Universitario. La Secretaría Académica fue
atendida por José Luis Martínez primero, y por Salvador Aburto después.
En 1981 dio inicio el nivel técnico superior, se tituló
la primera generación de técnicos medios y después
de diseñarse se aprobó e inició la construcción de la
primera etapa del nuevo y definitivo edificio para la
escuela en la Unidad Mederos, el primero de tres
edificios que comprende el proyecto, además de una
plaza, patios de servicio y talleres de producción, a
ser construido por etapas por el CAPFCE (Programa
Federal para la Construcción de Escuelas).
El 1 de julio de 1982, el Consejo Universitario
aprobó el nivel de licenciatura en Artes Visuales y
Construcción de la nueva sede en la Unidad Mederos.
Arriba, el arquitecto Armando V. Flores Salazar toma
protesta como primer director.
con ello se le otorgó el rango de Facultad de Artes
Visuales. El plan de estudios a nivel licenciatura
pretendía satisfacer las demandas sociales en cinco
áreas profesionales: la producción artística, la
enseñanza artística, la crítica de arte, la investigación
estética y la difusión cultural.
Esta primera licenciatura tuvo cinco áreas de
estudio, acentuaciones o de especialización: Artes
MEMORIA / ABRIL DE 2020
11
�El director Salvador Aburto Morales con maestros y alumnos de la generación 1984-1988, Francisco Javier Quezada Ponce,
Rocío Castello, Sandra Lizcano Cruz, Martha Isabel Cerda Gonzalez, Irene Basurto. Atrás, Jorge de León, Alejandro Derbez
García, Leticia Salinas, Polo Martínez, el director Salvador Aburto, la maestra Hilda Gutiérrez y Salvador Lara Aguilera.
Plásticas: pintura, escultura y cerámica; Artes
Gráficas: dibujo, grabado, diseño gráfico y comunicación gráfica; Artes Textiles: batik, gobelino y
diseño textil; Artes Camarográficas: fotografía, video
y cine; Artes Escenográficas: escenografía, iluminación y producción.
Se cursaba en nueve semestres y comprendía 36
materias teóricas, seis talleres de especialidad y 14
talleres y laboratorios complementarios, estructurados y correlacionados entre sí.
En octubre de 1982 la facultad abandonó su sede
tradicional de las calles Washington y Zaragoza
demolida por las obras de la Macroplaza, y ocupa la
sede definitiva en la Unidad Mederos, inaugurada
por el presidente de la república, José López Portillo.
En 1984, a cuatro años de la formalización
académica, egresó la primera generación de
licenciados en Artes Visuales, entregando el rector
Piñeyro las cartas de pasantes a los integrantes de
esta histórica promoción.
Para cerrar este ciclo, la señora Beatriz Rodríguez
de Ornelas donó al patrimonio artístico de la facultad
tres obras al pastel y una al óleo del maestro fundador
Ignacio Martínez Rendón. De esta forma, el
12
esfuerzo del maestro Martínez Rendón, aunado a la
demanda del medio, la asiduidad de alumnos y maestros, así como el espíritu de superación a través
de la enseñanza-aprendizaje, concluye Flores Salazar,
llevaron a la formalidad de la enseñanza de las Artes
Visuales en la Universidad Autónoma de Nuevo
León.
Fuentes: Armando V. Flores, “Ignacio Martínez Rendón”, Educadores de Nuevo León, editorial Aprender a Ser, Universidad
Mexicana del Noreste, 1996. Armando V. Flores, “Facultad de
Artes Visuales de Nuevo León”, Artes plásticas, revista de la
Escuela Nacional de Artes Plásticas, año 1, No. 4, Universidad
Nacional Autónoma de México, noviembre de 1986. Armando
V. Flores, “Artes visuales en la Universidad”, Visuales: arte y
cultura, publicación de la Facultad de Artes Visuales de la
UANL, año I, No. 1, enero de 1988. Xavier Moyssen Lechuga,
“El jardín en la estepa o una ciudad ilusionada con el arte”,
Artes Plásticas de Nuevo León. 100 años de historia, Museo
de Monterrey-Femsa, 2000. Universidad, publicación quincenal
de la Universidad de Nuevo León, No. 12, 31 de julio de 1970,
p. 3. Informes de Rectoría de los distintos años lectivos, 19451959 en Universidad, órgano de la Universidad de Nuevo León
No. 4 de abril de 1945; No. 5 de diciembre de 1946; No. 6 de
septiembre de 1946; No. 7 de agosto de 1947; No. 8 y 9 de julio
de 1950. Revista Armas y Letras, año IV, No. 3, 31 de marzo de
1949. Biblioteca Digital UANL. Bases de Datos. Hemeroteca
El Porvenir. Colección Digital. Guía del estudiante 1962-1963.
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LA UNIVERSIDAD HOY
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12/junio/1937. El Dr. José María González, ex director del Hospital Civil y fundador de la Escuela de Enfermería, recibe
en el Círculo Mercantil Mutualista homenaje
del sindicato médico nuevoleonés por su
trayectoria en la medicina.
3/junio/1942. Inicia el Segundo Ciclo de
Jornadas Universitarias transmitidas dentro
de la Hora Nacional con un discurso del Lic.
Jesús C. Treviño, director de la Facultad de
Derecho y Ciencias Sociales, quien expresa
que “la cultura es el principal factor de engrandecimiento de los pueblos”.
20/marzo/1953. El escultor potosino
Guillermo Ruiz agradece en carta al rector
Raúl Rangel Frías las facilidades otorgadas
para fundir bajo la técnica de la cera perdida
en la Escuela Industrial y Preparatoria
Técnica Álvaro Obregón el altorrelieve que
representa a José María Morelos en el
Congreso de Apatzingán, obra encomendada
por el presidente Lázaro Cárdenas.
30/abril/1963. El Patronato Universitario celebra el jubileo de plata de sus rifas
al realizar el 25º Sorteo de la Siembra
Cultural, acto realizado en Televicentro y
presidido por don Manuel L. Barragán, el
cual otorgó como primer premio una residencia en la colonia Jardines en Monterrey,
valuada en 900 mil pesos, así como 15
automóviles último modelo de distintas
marcas.
3/octubre/1977. El Consejo Universitario integra la Comisión de Estudios
Legislativos con Rafael Serna, Neftalí Garza
Contreras, Esther G. Gallegos y César
Pámanes, que se avocará al estudio de las
reformas necesarias de la Ley Orgánica de
la UANL y del Reglamento General.
14/mayo/1988. Se estrena en el Aula
Magna la obra Los ojos en el agua de Eligio
Coronado, ganadora del Certamen de
Dramaturgia de la UANL, bajo la dirección
de Rogelio Villarreal Elizondo y la actuación
de alumnos de la Escuela de Artes Escénicas, entre ellos Luigo G. Bazán.
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AYER EN LA UANL
20/abril/2020. La UANL reinicia actividades
académicas con una amplia estrategia digital en la
modalidad a distancia, luego de mantenerlas suspendidas un mes por la contingencia mundial por la
pandemia del coronavirus, utilizando las plataformas
MS Teams para las clases antes presenciales;
Nexus, Territorium y Moodle para las clases en
modalidad en línea. El personal de investigación y
administrativo lo hace de manera virtual desde sus
domicilios.
20/abril/2020. El Hospital Universitario “Dr.
José Eleuterio González” prepara el edificio de Alta
Especialidad y Medicina Avanzada (AEMA) para
atender a pacientes con Covid-19 con la incorporación de la Unidad de Diagnóstico y Tratamiento
de Enfermedades Respiratorias Agudas.
23/abril/2020. En el marco del Día Internacional
del Libro, la Casa Universitaria del Libro otorga el
Reconocimiento al Mérito Editorial a Virginie Kastel,
directora de Tresnubes Ediciones. Además, la Capilla
Alfonsina Biblioteca Universitaria, a través del
facebook, ofrece una charla del escritor Daniel Salinas Basave.
24/abril/2020. En ceremonia virtual, la Junta de
Gobierno de la UANL toma protesta a Arnulfo
Treviño Cubero al frente de la dirección de la FIME
para el periodo 2020-2023. El rector Rogelio Garza
Rivera atestigua la ceremonia abierta al público a
través de una transmisión en vivio en la cuenta oficial
de facebook de la FIME.
25/abril/2020. El rector Rogelio Garza Rivera,
en su cuenta de Twitter comparte que un grupo de
radiología del Hospital Universitario crea un algoritmo
para estandarizar la detección del Covid-19 en los
pacientes más vulnerables.
27/abril/2020. Se reanudan en modalidad de
trabajo en casa, o en modalidad en línea los servicios
y actividades del Servicio Social y Práctica Profesional prestados por los estudiantes en organizaciones y empresas, así como en dependencias de
la UANL.
28/abril/2020. El rector Rogelio Garza Rivera,
en su cuenta de Facebook, informa del nuevo
servicio de transporte gratuito con catorce rutas para
doctores, enfermeras y personal administrativo que
se dirige al Hospital Universitario y al campus
médico de la Máxima Casa de Estudios mientras
dure la contingencia sanitaria por el coronavirus.
MEMORIA / ABRIL DE 2020
13
�Obituario
13 de abril
29 de abril
Roberto Gadea Ayala
José María Garza Ponce
ació el 2 de febrero de 1953 en Montevideo,
Uruguay. Campeón de liga en Montevideo
en 1976 en equipo dirigido por Ricardo de
León. A instancias de Claudio Lostanau, viajó a
México en 1976 para jugar con Cruz Azul, pero al
final fue convencido por la directiva de Tigres para
firmar con el equipo dirigido por Carlos Miloc que
consiguió el primer título de Copa en la temporada
1977-1978 contra Pumas.
En 1979 militó con Atlas,
equipo con el que se retiró
a los 28 años de edad. En
1982, llamado por Cayetano Garza, fue responsable del futbol de la UANL
y ese mismo año hizo campeón nacional por primera
vez al representativo universitario en el torneo de la
Organización Nacional Estudiantil. Dirigió a los
equipos de futbol que participaron en diversos
torneos como la Universiada Nacional, Conadeip y
CONDDE. Ganó títulos intrauniversitarios con las
facultades de Agronomía, Enfermería y Organización
Deportiva. Formó e impulsó a jugadores como Aldo
de Nigris, Jesús Molina y Nayeli Rangel. Fue
miembro de la Comisión Técnica Nacional de la
Federación Mexicana de Futbol (FMF) de la Liga
Mayor Universitaria. Estudió en la FOD donde fue
catedrático. En canal 53 condujo el programa Futbol,
Ciencia y Pasión. Homenajeado por la UANL al
imponer su nombre a uno de los campos de futbol
de la FOD en enero de 2020. Falleció a los 67 años
de edad a consecuencia de un derrame cerebral.
A
N
23 de abril
Dr. Alfredo Uzeta Martínez
C
irujano oral y maxilofacial, egresado de la
Facultad de Odontología de la UANL. Destacado deportista, jugó con Auténticos Tigres
de la Liga Mayor, a cuya fraternidad perteneció y lo
reconoció. Coach en jefe de Tortugas de Odontología
de futbol americano y promotor del deporte en la
facultad como encargado del área. Trabajó en el
IMSS y en la consulta privada.
14
la edad de 91 años y por causas naturales
falleció el ingeniero José María Garza
Ponce, fundador de la Constructora Garza
Ponce, actual Grupo GP. Nacido el 3 de enero de
1929, fue uno de los egresados más distinguidos de
la Facultad de Ingeniería Civil de la UANL,
integrante de la generación 1946-1951. En testimonio levantado por este Centro de Documentación y
Archivo Histórico, relató:
“tomé la idea de ser ingeniero civil cuando estaba
chico, enfrente de mi casa
hicieron un teatro, el teatro
Reforma, me entretenía
viendo a los mayordomos, y
cuando llegaba el ingeniero
y comenzaba a dar indicaciones”. A los 16 años, siendo alumno de la Escuela de Bachilleres en el Colegio
Civil, comenzó a trabajar como “tomador de tiempo”
con un ingeniero mexicano de alto prestigio, J. F.
Woodyear, los primeros seis años como empleado
de él y los últimos siete, como socio. En su época de
estudiante, “ni carro tenía, puro camión, era levantarse muy temprano e irnos a pie desde la casa”.
Presentó su examen profesional titulado “Diseño y
cálculo de un edificio de concreto armado para
contener un horno en una fábrica de artículos de
vidrio”, y la parte práctica “Análisis de una viga
vierendeel”, el 21 de marzo de 1952. “Cuando hice
el examen oral tenía como seis años de estar trabajando en construcción y el ingeniero Leobardo Elizondo, cuando vio que uno de los sinodales me preguntó
algo de construcción le dijo: ‘ni le preguntes, sabe
más que nosotros’”. Recién egresado, se incorporó
en 1951 como maestro de la clase de Ensaye de
Materiales y Resistencia de Material. “Tenía clases
a las siete de la mañana tres veces a la semana y
nunca dejé de estar a esa hora. Prácticamente no
nos pagaban, nos pagaban treinta pesos al mes,
dejaba que se juntaran cinco o seis meses para que
fuera algo, pero lo hacía uno con mucho gusto porque
se sentía uno con la obligación moral porque no
pagamos nada por haber hecho la carrera”. Al
mismo tiempo, estaba a cargo de su propia compañía.
MEMORIA / ABRIL DE 2020
�30 de abril
Óscar Chávez, su querida presencia se queda en la UANL
E
l compositor, cantante y actor Óscar
Chávez (1935-2020) fallecido a la edad de
85 años, mantuvo con la UANL una
estrecha relación. Si bien el Grupo El Tigre había
trabajado en un par de discos en colaboración con
Pentagrama, sello que grababa al autor, la unión del
artista con el grupo en su común misión de rescatar
y difundir la música tradicional mexicana, cristalizó
en noviembre de 2004 con la grabación del
fonograma titulado “Puro Nuevo León”, un álbum
realizado a iniciativa de Luis Carlos López “Maico”.
Con un repertorio de 16 canciones entre corridos,
redovas, boleros rancheros, polcas, mazurcas y
chotises, con temas como “Prenda del alma”, “El
taconazo”, “Monterrey” y “Flor de capomo”, el disco
se presentó en memorables conciertos: en el Teatro
Universitario el 11 de diciembre de 2004; y
posteriormente en el Centro Nacional de las Artes
en la Ciudad de México el 5 de marzo de 2005.
Ataviado con una cuera, pantalón café y su
inconfundible coleta entrecana, Chávez acudió a la
Hacienda San Pedro en Zuazua, N. L. para la sesión
de fotografías que ilustraron el disco. Este trabajo
conjunto siempre entusiasmó al artista. “Me siento
muy halagado de que me hayan permitido colaborar”,
dijo esa vez con modestia. El Tigre también lo
acompañó el 28 de agosto de 2010 en un concierto
en el Auditorio Nacional con un repertorio
conformado por música norteña. El trabajo arduo y
continuo de la selección de temas, los ensayos, las
grabaciones y los conciertos, hermanaron a los
músicos universitarios de El Tigre con este gran
artista y gracias a ello su nombre está íntimamente
asociado al de nuestra Máxima Casa de Estudios.
Muchos de los temas en audio y presentados en los
conciertos con El Tigre se encuentran disponibles
en youtube. La última presentación de Chávez en la
UANL fue en la plaza del Colegio Civil dentro del
UniFest, que organizó la Secretaría de Extensión y
Cultura el 30 de septiembre de 2018, con motivo del
aniversario 85 de la casa de estudios.
Patrimonio Cultural vivo
Nacido el 20 de marzo de 1935 en la Ciudad de
México, estudió en la Escuela Teatral del Instituto
El cantante en la Hacienda San Pedro en Zuazua, N. L.
Nacional de Bellas Artes (INBA) y en la UNAM; y
durante su extensa trayectoria grabó más de 20
álbumes, tales como Latinoamérica canta y Herencia
lírica mexicana.
El legado de Óscar Chávez es fundamental en la
música de protesta y la trova, y el movimiento
denominado canto nuevo, géneros en los cuales a
través de sus letras dejó conocer su ideología política
y el amor por su país. Se sumó a movimientos
sociales como el estudiantil de 1968 y el levantamiento
del Ejército Zapatista de Chiapas en los años 90.
El artista es recordado también por su icónico papel
de El Estilos en la cinta Los Caifanes de 1967, con
el que se hizo acreedor a un premio Ariel, otorgado
por la Academia Mexicana de Artes y Ciencias
Cinematográficas. El intérprete de “Se vende mi
país” fue reconocido por la Secretaría de Cultura de
la Ciudad de México en 2019 como Patrimonio Cultural vivo de la capital mexicana. (EDG)
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�CENTRO DE DOCUMENTACIÓN Y
ARCHIVO HISTÓRICO DE LA UANL
NOTICIAS
Colección de revistas antiguas Abel Moreno
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no de los acervos
más importantes con
los que cuenta el
Centro de Documentación y
Archivo Histórico de la UANL
es la Colección de revistas
antiguas Abel Moreno. A finales
de octubre de 2013 se preparó
el proceso de catalogación de
este valioso acervo de publicaciones periódicas y seriadas
en papel, consistente en la
captura de datos de las publicaciones que se encontraban
en la Casa Ciudadana de la
Cultura, ubicada en la calle
Porfirio Díaz No. 716, entre las
de Treviño y Carlos Salazar, en
el centro de Monterrey. Con
ayuda de su director, Abel Moreno, se
realizó este trabajo, encabezado por la
Lic. Myrna Guadalupe Gutiérrez Gómez,
teniendo acceso una o dos veces por
semana, de acuerdo a los distintos
horarios y compromisos contraídos de
antemano por la Casa Ciudadana de la
Cultura.
Esta labor se desarrolló a partir del
día 1 de noviembre y hasta la mitad
del mes de diciembre, dando fin a la
catalogación con un total de 703
fascículos registrados. La colección
comprende en su mayor parte
revistas de corte informativo general,
de contenido histórico, político,
social, cultural y deportivo, algunas
de ellas representativas de la cultura y
sociedad regiomontana. Cabe mencionar el buen
estado de conservación de las mismas, exceptuando
sólo algunos casos que presentaban daños y
afectaciones por manejo y humedad, en parte por
efecto del tiempo y el tipo de materiales utilizado en
su producción, sin embargo, estaban aptas para su debida
custodia, conservación y preservación en el centro. La más
antigua de las publicaciones
data del año de 1909, se trata
de la Revista Contemporánea
que dirigía el Lic. Virgilio Garza.
Además, el acervo contiene
ejemplares de Trabajo y
Ahorro, Unión, Campo, El
Regiomontano, Época, Hemisferio, Provincia Social,
Ciudad, entre otros títulos,
todos correspondientes a distintas épocas del siglo XX.
La Máxima Casa de Estudios agradece al Lic. Moreno
y a la Casa de la
Cultura Ciudadana
la confianza y el
apoyo brindado para
depositar el acervo
en este sitio. Al recibir el material en
2014, el Centro de
Documentación y Archivo Histórico se
comprometió a nombre
de la Universidad Autónoma de Nuevo León
a cuidar y mantener de
daño o deterioro los
bienes recibidos en donación; además de hacer
uso del acervo para su
consulta pública por parte
de investigadores, estudiantes y público en general. Algunos de los títulos
más significativos han sido estudiados por el Ing.
Fernando J. Elizondo Garza y publicados en la revista
Actas de este mismo centro.
MEMORIA / ABRIL DE 2020
�CENTRO DE DOCUMENTACIÓN Y
ARCHIVO HISTÓRICO DE LA UANL
IMÁGENES DEL ACERVO
E
studiantes de la Escuela Industrial y Preparatoria Técnica “Álvaro Obregón”, aproximadamente entre
1959 y 1960, enfundados en el uniforme guinda y blanco de los Bulldogs del equipo de futbol
americano, deporte que con tanto entusiasmo promovía su director, el Ing. Santiago Tamez Anguiano,
quien en esa época fue llamado para ponerse de nuevo al frente de la institución. En la imagen
aparece Jaime A. de la Fuente L. (42), a quien se debe la aportación de la valiosa fotografía. La mayoría de
estos jóvenes continuaron sus estudios en la FIME y se convertirían en destacados profesionistas.
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Dublin Core
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Memoria Universitaria : Boletín del Centro de Documentación y Archivo Histórico UANL
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Memoria Universitaria: Boletín del Centro de Documentación y Archivo Histórico de la UANL, nace en el 2010. Los artículos incluidos esta publicación mensual tienen como finalidad proporcionar fuentes de información poco exploradas, como lo son los testimonios, por medio de entrevistas y el uso de documentos hemerográficos, conjugando todo con los nuevos recursos electrónicos. De esta forma aborda aspectos académicos, culturales, científicos, deportivos y políticos desarrollados en el pasado y con ello se espera que forme una base de fuentes y referencias indispensables para la historia de la UANL. Además, no olvida la importancia del registro gráfico, sin relegarlo como mero accesorio del texto, sino que le otorga a la fotografía un papel preponderante como fuente documental. Se mantiene activa en soporte físico y digital.
Text
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Título Uniforme
Memoria Universitaria : Boletín del Centro de Documentación y Archivo Histórico UANL
Año de publicación
El año cuando se publico
2020
Año
Año de la revista (Año 1, Año 2) No es es año de publicación.
11
Número
Número de la revista
123
Mes de publicación
Mes cuando se publicó
Abril
Día
Día del mes de la publicación
33
Periodicidad
La periodicidad de la publicación (diaria, semanal, mensual, anual)
Mensual
Relación OPAC
https://www.codice.uanl.mx/RegistroBibliografico/InformacionBibliografica?from=BusquedaAvanzada&bibId=1753868&biblioteca=0&fb=20000&fm=6&isbn=
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A name given to the resource
Memoria Universitaria : Boletín del Centro de Documentación y Archivo Histórico UANL, 2020, Año 11, No 123, Abril 1
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Derbez García, Edmundo, Director
Subject
The topic of the resource
Universidad Autónoma de Nuevo León
Historia
Educación Superior
Educación Media Superior
Archivo histórico
Publicaciones periódicas
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Memoria Universitaria: Boletín del Centro de Documentación y Archivo Histórico de la UANL, nace en el 2010. Los artículos incluidos esta publicación mensual tienen como finalidad proporcionar fuentes de información poco exploradas, como lo son los testimonios, por medio de entrevistas y el uso de documentos hemerográficos, conjugando todo con los nuevos recursos electrónicos. De esta forma aborda aspectos académicos, culturales, científicos, deportivos y políticos desarrollados en el pasado y con ello se espera que forme una base de fuentes y referencias indispensables para la historia de la UANL. Además, no olvida la importancia del registro gráfico, sin relegarlo como mero accesorio del texto, sino que le otorga a la fotografía un papel preponderante como fuente documental. Se mantiene activa en soporte físico y digital.
Publisher
An entity responsible for making the resource available
Universidad Autónoma de Nuevo León, Centro de Documentación y Archivo Histórico
Contributor
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Derbez García, Alejandro, Diseño
Martinez Chapa, Paula, Investigación
Date
A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource
01/04/2020
Type
The nature or genre of the resource
Revista
Format
The file format, physical medium, or dimensions of the resource
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Identifier
An unambiguous reference to the resource within a given context
2020643
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Fondo Universitario
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Colección de revistas antiguas Abel Moreno
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Modalidad a distancia
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