https://hemerotecadigital.uanl.mx/files/original/413/20654/Croma_arte_diseno_audiovisual_2022_Ano_4_No_7_Enero_1.pdf 97d2300a4c7f24ab543272c5ce5e35d9 PDF Text Text ENERO 2022 1 �I N D I C E Créditos Dr. Santos Guzmán López Rector Arte, Diseño, Audiovisual QFB Emilia Vásquez Farías Secretaria Académica UANL Enero 2022, Número 7 Dr. Celso José Garza Acuña Secretario de Extensión y Cultura Talentos fav Colectivo Escuincles + Highlander Villarreal Docentes Visuales a la vista Pablo Alvarado 04 10 Diseño de Producción, Rebel Mork, Mehrenda & Mauri Alvarez “Candy Boy” 14 Emprendimiento Grace Elizondo “Gra-C” + Beto Ibarra Directora de la Facultad de Artes Visuales Dra. Verónica Lizzet Delgado Cantú enfoque Mario Cobas + “Proceso creativo en el diseño de producción” por Bere Jaramillo 22 26 artes Colectivo Ejido Doce eventos Secretaria Académica M. A. Eva Julia de la Cerda Cruz Colectivo Mxertos de Harte Subdirección de Posgrado e Investigación Dr. Jesús Eduardo Oliva Abarca 32 34 Coordinadores y Editores de la Revista CROMA Dra. Sandra Guadalupe Altamirano Galván Lic. Alejandra Gabriela Martínez Carrasco Lic. Manuel Saturnino Sancho González Estancia de producción Aldo Saúl Alfaro Peña Alejandra Requena Montelongo Andrea Carolina Buentello Rosales Arturo Ernesto Soto Galván Brenda Janeth Martínez Camarillo Diego Aref Reyes Herrera Eva Mariana Garza Banda Frida Yazmin García Ochoa Gerardo Daniel Pérez Cobos Grace Elizondo Pérez Jose Emmanuel Morales Jiménez Orlando de Jesús Segovia López Raquel Guerra Ruíz Roxxana Gabriel Esquivel Rivas Yoana Lizbeth Navarro Hernández Portada y contraportada Andrea Carolina Buentello Rosales Raquel Guerra Ruíz CROMA, año 4, No.7, Enero 2022, es una publicación trimestral editada y publicada por la Universidad Autónoma de Nuevo León a través de la Coordinación Editorial de Licenciatura de la Facultad de Artes Visuales. Domicilio de la publicación: Praga y Trieste 4600, Fraccionamiento Las Torres, Unidad Mederos, Monterrey, N.L., México, C.P. 64930. Teléfono +52 8183-294260. Reserva de derechos al uso exclusivo No. 04-2021-032219402300-203, otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor. ENERO 2022 3 �T A SL EE C N CT IOÓ N F A V ESCUINCLES CREANDO UNA PRODUCTORA Y EMANUEL SENA GALEANA, SEBASTIÁN RAMÍREZ RODRÍGUEZ Y AURORA FERNANDA CHÁVEZ TORRES DISTRIBUIDORA ESTUDIANTIL Escuincles es una casa productora y distribuidora enfocada en la creación de proyectos audiovisuales para cine de ficción, documental y publicidad. E scuincles es un proyecto que nació como colectivo, pero que hoy en día se definen como una productora y distribuidora de cortometrajes estudiantiles e independientes. Se encuentra conformado por múltiples estudiantes de la Facultad de Artes Visuales de la Universidad Autónoma de Nuevo León (UANL), y lleva en pleno funcionamiento desde el primero de junio. A pesar de su reciente fundación, ya se encuentran distribuyendo el cortometraje “La luz que recuerdo” (2021) en los distintos festivales regionales y nacionales; tales como “Ficmonterrey”, “Shorts México”, “VicFilm” y entre muchos otros. Además, al mismo tiempo están produciendo el primer cortometraje de la productora como tal, al cual entraremos en detalle más adelante. 4 ENERO 2022 ¿Cuál es el objetivo de “Escuincles”? Diríamos que el objetivo principal que tenemos ahorita es crecer y ayudar a crecer. Aunque estemos viendo mucho por nosotros, pensando en el futuro de lo que vayamos a hacer con la distribuidora y productora, algo que fue muy puntual desde nuestros inicios fue el apoyar a los demás y darles este crecimiento que tuvimos. Aportando este pequeño conocimiento que obtuvimos nosotros a todas esas personas que gustarían que sus proyectos crezcan y que el público los conozca. ¿En qué se diferencia “Escuincles” a comparación de otras casas productoras? Principalmente que somos muy nuevos, estamos en el proceso de un primer proyecto y que de una u otra forma estamos teniendo el reto de crecer en una circunstancia extraña para todo el mundo. La pandemia nos ha mostrado una nueva realidad con el que se han presentado dificultades, que anteriormente no existían. Por otra parte, sentimos que lo que hace especial a Escuincles es la falta de una “cabeza”. Esto a comparación de otras casas productoras regionales o nacionales, las cuales tienen a un dueño o CEO, quienes justamente son lo que ponen la productora y suelen ser la única persona que produce o, incluso, dirigen. Nosotros como empezamos como un colectivo, no tenemos esa jerarquía al momento de producir, tenemos esta libertad de que cada uno pueda producir dentro de los distintos puestos de producción e intercambiar a otro diferente. Creemos que esto es lo que nos diferencia y, en consecuencia, las historias que contemos también. Por último, otro punto clave de lo que nos diferencia es que no estamos buscando irnos al área comercial o de publicidad. Nuestra intención es irnos por el ámbito artístico, produciendo cortometrajes y mandándolos a los distintos festivales, aunque estamos abiertos a cualquier posibilidad en el futuro POR: GERARDO DANIEL PÉREZ COBOS ¿Cómo surgió la idea de crear “Escuincles”? En sí, Escuincles nació derivándose de dos partes: la parte productora y la de distribuidora. La parte productora surgió colectivamente a base del grupo que trabajó en “Los Niños Perdidos” (2020), ya que al ver que el cortometraje funcionó y obtuvo un gran recibimiento en los festivales de cine; ganando con ello el premio otorgado por la Tuna, tomamos la decisión de seguir trabajando juntos para seguir haciendo lo que más nos gusta. Ya que cada uno tenía la oportunidad de mostrar ideas y hacer propuestas de las distintas cabezas de producción. Fue en ese momento en que Escuincles nació como colectivo, con esta idea de que hay que seguir produciendo juntos porque tenemos la oportunidad de producir a lo grande gracias a este premio. En cuestión de la parte de distribuidora, surge de esa necesidad de apoyar a otras personas y, principalmente, a los demás estudiantes a distribuir sus cortometrajes. Mostrar todas esas historias, impidiendo que se queden en el olvido y encontrando un camino claro Nosotros queremos dar esta ayuda, apoyando en la distribución de los cortometrajes y provocando que la gente no tenga miedo” IMÁGENES DEL CORTO: “LA LUZ QUE RECUERDO” IMÁGENES DEL CORTO: “LA LUZ QUE RECUERDO” ¿Por qué la decisión de distribuir y producir cortometrajes? En la parte del por qué distribuir, es meramente debido a otorgar ese apoyo a aquellas personas que no saben acerca de ese proceso y no saben cómo dar ese paso necesario para llegar a múltiples audiencias. Por ejemplo, hubo muchos cortometrajes estudiantiles que vimos en tercer semestre que han tenido la calidad para estar en festivales, pero que no lo dieron porque da miedo distribuir. Nosotros queremos dar esta ayuda, apoyando en la distribución de los cortometrajes y provocando que la gente no tenga miedo. Y como productora, al ver que “Los Niños Perdidos” estaba recibiendo mucho amor, se nos despertó un querer seguir produciendo juntos, un hambre por estar en más festivales y que nuestros proyectos se vean. ENERO 2022 5 �T A SL EE C N CT IOÓ N F A V Ya verán por qué decimos esto. Y esperemos que al igual que nosotros, a ustedes también les guste mucho este proyecto que está siendo armado con el mayor cariño y esfuerzo. redes Sociales: _ FACEBOOK /escuincles.mx _ INSTAGRAM @escuincles_mx ¿Cuál ha sido la recepción del público hacia “Escuincles”? Hemos visto una muy buena recepción por parte del público. Nos hemos percatado de que Escuincles se encuentra en la boca de personas del medio, los cuales ubican quienes somos, provocándose un eco dentro de la comunidad. Además, gracias a todo el contenido que subimos a las redes sociales sobre la participación de “La Luz que Recuerdo” en el festival de Ficmonterrey, pues nos han empezado a llegar más seguidores, notándose el gusto por el contenido que estamos generando. Por otra parte, muchos de los festivales cinematográficos más importantes dentro de la República nos siguen, otorgándonos más alcance en las distintas redes sociales. ¿Cómo se organizan y plantean las actividades por venir dentro del Escuincles? Dentro de la distribuidora se divide en tres áreas, las cuales son: la administrativa, la de festivales y la de publicidad. Empezando por el área administrativa, se encarga meramente de cómo funciona Escuincles en sí, lo que harán las otras dos áreas. Después, en cuestión del área de festivales, son los que se encargan de investigar a fondo de todos los festivales existentes, saber cuáles son de paga, de estudiantes, gratuitos y sus categorías. Y por último, del área de publicidad, son los que generan toda esta calendarización sobre cada una de las publicaciones de los festivales por venir. Estas tres áreas son sumamente importantes para que la parte de distribución siga funcionando. 6 ENERO 2022 ¿Cómo ven a “Escuincles” dentro de un corto, mediano y largo plazo? A un plazo cercano, es seguir creciendo, conocer todas nuestras posibilidades, desarrollándonos poco a poco dentro de un panorama de clientela y, con ello, apoyar en la distribución de cortometrajes. A un mediano plazo, generar proyectos dentro del ámbito de lo artístico y seguir produciéndolos. Teniendo un equipo técnico propio del cual no dependamos tanto de una casa productora externa para nosotros tener la posibilidad de producir. A un largo plazo, sería adentrarnos a los proyectos comerciarles, que estos se mantengan a flote, provocando que vivir de Escuincles sea algo posible. Además, que la parte distribuidora forme parte de la escena cinematográfica en Monterrey. ¿Hay algún proyecto en el que estén trabajando recientemente y del que deseen platicarnos? Pues sí, ahorita tenemos un proyecto por ahí titulado “Conejos” el cual está siendo dirigido por Sebastián Ramírez y escrito en conjunto con Camila Saavedra; quien además es diseñadora de producción, y Mariana Castillo; que a su vez es primer asistente de dirección. Es el primer proyecto oficialmente producido bajo el nombre de Escuincles. Se lleva trabajando en él desde octubre del año pasado y conforme ha ido transcurriendo el tiempo, hemos estado aprendiendo demasiado sobre producir un corto fuera de la faceta estudiantil. Hablando del proyecto en sí, es una historia personal, ubicada dentro del romance pero con toques fuera de lo común. ¿Algún consejo para cualquier estudiante que desee producir sus proyectos audiovisuales? Como primer consejo, sería tener paciencia. No hay nada que no se pueda solucionar de distintas formas, saber que en todo hay una posibilidad. Aprendiendo a escuchar y ver los diferentes puntos de vista para llegar a un punto medio. Este consejo es algo importante de adquirir, ya que estamos en una industria en el que no ves resultados tan inmediatos. El segundo consejo sería tener una comunicación efectiva y saber trabajar en equipo, algo que se aprende dentro y fuera de la carrera es lo vital, que es el diálogo, ya que puede volver todo más ameno, hacer que las cosas funcionen y no nos tropecemos en el camino. Pasando al tercer consejo, consideramos el estar abierto a aprender. Nunca dejamos de aprender, nosotros que estamos en proceso de salir de la Facultad, nos hemos percatado que realmente nos falta mucho que aprender, entonces hay que estar dispuesto a aprender de los demás y, al igualmente, enseñar a los demás. Ya por último, sería ser perseverantes. En esta industria es ir creciendo poco a poco, aprendiendo desde otras perspectivas y distintas áreas de producción. Es seguir dando constancia del quehacer cinematográfico y seguir con el trabajo hasta estar satisfecho con él. No hay nada que no se pueda solucionar de distintas formas, saber que en todo hay una posibilidad. Aprendiendo a escuchar y ver los diferentes puntos de vista para llegar a un punto medio. Este consejo es algo importante de adquirir, ya que estamos en una industria en el que no ves resultados tan inmediatos.” IMAGEN DE LA PREPRODUCCIÓN DE “CONEJOS. IMAGEN DE LA PREPRODUCCIÓN DE “CONEJOS. ENERO 2022 7 �T A SL EE C N CT IOÓ N F A V Platicamos con él para descubrir más acerca de su pasión por el cine y cómo todo lo que ha aprendido a lo largo de estos años se debe a su gran curiosidad y la constante búsqueda por lograr sus cometidos. Nos comenta que se adentra al mundo de los VFX desde muy temprana edad, ya que con tan solo ocho años de edad abrió por primera vez After Effects. Menciona que siempre tuvo la idea de crear sus propios vídeos y/o cortometrajes, pero al no tener con quien realizarlos descubrió que mediante el uso de los efectos visuales podía complementar aquello que no podía hacer solo, sin embargo él no sabía que lo que estaba haciendo era post- producción. HIGHLANDER VILLARREAL LA PASIÓN QUE NACE DESDE LA CURIOSIDAD POR: EMMANUEL MORALES H ighlander Villarreal, oriundo de la Ciudad de México, es alumno de octavo semestre de la Licenciatura de Lenguaje y Producción Audiovisual. Se destaca en la creación de efectos visuales, donde se inició como freelancer 8 ENERO 2022 para varias producciones audiovisuales, como el largometraje ruso “The peacemakers” (2021), por mencionar alguna; actualmente trabaja para la casa productora SLYHIGH (siendo cofundador de la misma), la cual se dedica a la creación de publicidad, comerciales, videoclips y cine. Su aprendizaje ha ido creciendo con el pasar de los años y justamente se ha desarrollado gracias a su gran curiosidad, él suele indagar de manera exhaustiva en el cómo puede sacar adelante cierta problemática que se le presente, por ejemplo, si tiene que hacer un vídeo en 3D o tiene que hacer cierto efecto especial, investiga la manera de realizarlo y luego lo intenta cientos de veces, a base de prueba y error hasta que lo logre. Hace cuatro años creó la productora SLYHIGH junto a Sly García, un amigo suyo, y lo que inició con trabajos pequeños y esporádicos cada tres o cinco meses que ellos mismos buscaban o que eran encargos de amigos y que realizaban entre ellos dos o a veces con un pequeño grupo de tres, cuatro o cinco personas ha ido creciendo gradualmente a lo que es hoy en día: una productora con proyectos un poco más grandes, trabajos constantes y con una plantilla establecida de al menos diez colaboradores. Dentro de sus trabajos más importantes, se destaca una campaña de publicidad para la marca Coca-Cola realizada para el Festival Metate, así como un segmento de Barbie de Mattel para los Kids Choice Awards México, en donde crearon vía VFX un escenario virtual. El crecimiento de su productora durante estos últimos años, se ha dado de manera muy gradual y han llegado a donde están gracias a la creación de su portafolio, así como una búsqueda constante por aplicar a varios proyectos en los que pudiesen colaborar; Highlander dice que es así como cada vez ha ido tomando más fuerza su casa productora. Antes de llegar a la creación de su productora, primero tuvo un largo camino por recorrer (que a día de hoy sigue recorriendo), tuvo que aprender a realizar múltiples cosas, practicar las cosas hasta que le salieran bien, explorar los programas de edición y sus diferentes áreas de oportunidad, pasar noches sin dormir, no tener tiempo ni para el mismo y ha sido capaz de mantenerse porque está haciendo lo que más le apasiona: contar historias. Por ejemplo, nos comenta que su proyecto favorito, no ha sido un trabajo para alguna marca o compañía, sino más bien uno en el que hizo lo que verdaderamente ama: el cine. Para finalizar la entrevista, High nos dejó un consejo para todas las personas que son amantes del cine “Estudien pero también háganlo por su cuenta, investiguen aquellos temas que les interesen, si no llegan a ver algo de su interés en la carrera que estudian, investíguenlo, además de que hagan, hagan y hagan, aunque sientan que no son buenos en algo o no les gusta lo que hacen, sigan haciéndolo, ya que eso es experiencia y llegará el día en el que sean buenos”. Define tus OBJETIVOS, tu plan de vida definirá qué es lo mejor que tienes qué hacer para lo que quieres lograr, todas las respuestas que necesitas las encontrarás cuando definas qué es LO ¿Cómo te adentraste al mundo de After Effects? “Llegué al programa porque estaba haciendo un corto sobre una invasión de hormigas y lo quería hacer 3D, pero claro no tenía los recursos ni sabía cómo hacerlo, así que me fui a Google para buscar cómo lo podía lograr, de hecho me descargué muchos programas de Softonic, pero ninguno me sirvió, así que seguí con mi búsqueda hasta que me encontré un tutorial de alguien que explicaba cómo hacerlo con After Efects, así que ahí me ves con ocho años buscando el After pensando que iba a ser gratis, cuando me dí cuenta de que no lo era, me acordé de un conocido de mi papá que le movía a las computadoras, así que le dije a mi padre que si le podía decir a su amigo si lo instalaba, supuestamente eso hizo, lo empecé a usar y todo, pero a los 30 días me llega un mensaje que decía –tu prueba gratis ha terminado-, ahí empezó mi viaje” QUE QUIERES HACER”. redes Sociales: _ FACEBOOK Highlander Villarreal _ INSTAGRAM @Highvillarreal ENERO 2022 9 �D S E O C C C E IN ÓT NE PABLO ALVARADO Con 10 años de experiencia en publicidad y fotografía, el maestro Pablo Alvarado nos cuenta un poco sobre la docencia, su trabajo en la publicidad y además nos comparte algunos consejos. E POR: CAROLINA BUENTELLO l profesor Pablo Alejandro Alvarado Rodríguez es egresado de la Facultad de Ciencias de la Comunicación con acentuación en publicidad, además de haber tomado un posgrado de dirección de arte y redactor publicitario en la Escuela Superior de Creativos Publicitarios de Buenos Aires, Argentina, y por último la maestría en Diseño Gráfico con orientación en dirección creativa en la Facultad de Artes Visuales, donde también es docente, al igual que lo es en la Facultad de donde egresó. Su enfoque principal dentro del trabajo, es el área de la publicidad comercial y lo que más le gusta es el colaborar e interactuar con las marcas, ya que es algo que le genera emoción y lo motiva a ser más creativo. Nos cuenta que toda la inspiración que tiene para sus proyectos vienen de la misma publicidad, porque te hace pensar en qué pasaría si lo hubieras hecho tú, o si las personas se sentirían igual de emocionadas al ver tu trabajo. “No puedo creer que hayan pensado en una solución como esa, ¿Por qué no se me ocurrió a mí?”, nos comenta, que muchas veces pasan esas preguntas por su mente al ver campañas o activaciones extraordinarias. produciendo ideas nuevas y que esté a la vanguardia de lo que les interesa a los alumnos. Lo cual, hace esto mismo la parte difícil, el seguir el ritmo de los nuevos estudiantes, que ya tienen un conocimiento más amplio gracias a la tecnología y las tendencias, por ende, es complicado “alcanzarlos” teniendo tanta información actualizada. De todos los trabajos que ha realizado, el que más experiencia le dejó fue una activación con la marca Powerade para el Abierto de Monterrey, ya que nunca había realizado una campaña de BTL (below the line). Gracias a esa activación pudo ver una idea suya ya materializada. El compartir espacio con su creación, dentro del Abierto de Monterrey acompañado de las figuras que vinieron en ese momento, lo marcó para siempre como algo que le gustaría recordar, y más al ser con Powerade, siendo considerada por él, una marca enorme. El maestro Pablo Alvarado nos dice que el dar clases le ayudó a especializarse mucho más en cuestiones teóricas, a causa de que en su escuela era muy difícil pensar qué es lo que harías a futuro o incluso al ser tanta teoría, olvidabas la realidad. “Es aquí cuando llegas al punto en el que puedes compartir con tus alumnos esas experiencias, cómo es que suceden las cosas fuera de la escuela, y cómo es que hay muchas cosas que debes re-aprender de lo que ha sucedido de un tiempo a otro y que no todo es práctica. Lo cual se vuelve valioso para los estudiantes” dice, y que cuando eligió ser docente estaba atravesando uno de sus mejores momentos dentro de su especialidad, y por un momento pensó que le estaba diciendo adiós a la publicidad, pero no fue así, gracias a que muchas de las marcas o clientes con los que trabajó siguieron en contacto con él, abriendo de nuevo las puertas a ese campo. Campaña Below the Line de Powerade para el Abierto de Monterrey, dirigido por el maestro Pablo Alvarado. “El único producto que debería importarnos comprar en esta vida, es nuestra plenitud” La parte más fácil de su trabajo es que disfruta mucho hacerlo, y encontró dentro de un espectro de actividades el lugar perfecto para poder seguir practicando de manera constante, ya sea enseñando materias que impliquen creatividad o temas relacionados. Eso es lo que hace que esté 10 ENERO 2022 ENERO ENERO2022 2022 11 �D S E O C C C E IN ÓT NE Campaña Sigue de Paseo de Paseo Tec Monterrey, dirigido por el maestro Pablo Alvarado. Campaña Yo logré de la Universidad TecMilenio de Monterrey, dirigido por el maestro Pablo Alvarado. “Sean empáticos con ustedes mismos, auto-obsérvense y vean qué está pasando, pregúntense si están haciendo las cosas bien y si están siendo buenas personas.” Pablo Alvarado basa mucho su manera de trabajo en la publicidad, nos comenta, “Llega el momento en el que debes transformar información en algo visual y gráfico, tomar los elementos y hacerlos algo tangible; con la única diferencia de que en la enseñanza es un poco distinto, dado a que los estudiantes tienen menos experiencia”. Así mismo él busca poder enseñar todo eso que ya sabe, hacia sus alumnos. Nos contó que su trabajo se ha visto en una balanza, por el tema de la pandemia, donde en un extremo está lo que ha disminuído y en el otro lo que aumenta. Sin embargo en el tema de la docencia se ha encontrado con mejores respuestas, ya que muchos de los estudiantes se sienten más cómodos o se adaptaron al cambio, aunque sigue habiendo quienes no se sienten del todo agusto con ello. “Todo es referente a la perspectiva en la que tomamos las cosas” agrega como conclusión. Por último, nos cuenta que gracias a todo lo que ha aprendido de la vida, actualmente se siente pleno con sus logros y no hay algo que “le quite el sueño”. La plenitud, nos comenta, es algo que no se puede llegar a publicitar y se debe ir comprendiendo. La felicidad y la plenitud han sido su estandarte de vida, y en lo que se ha estado concentrando en estos años, optando por una manera más aterrizada de ver las cosas; incluso su mayor sueño ahora sería que uno de sus alumnos ganara un premio importante por su trabajo, que una de las personas a las que él contribuyó a su formación llegara a lograr algo así. 12 ENERO 2022 ENERO 2022 13 �P S O E C R C T A I Ó DN A P O R T A D A DE LA PRODUCCIÓN AL ARTE Visuales a la vista ¿ POR: ERNESTO SOTO UNA DULCE EXPERIENCIA ? Se han topado alguna vez con el término diseño de producción En México contamos con grandes diseñadores de producción, como es el caso de Eugenio Caballero, con una destacada trayectoria en proyectos como “El laberinto del fauno”, o la más reciente, “Roma”, respectivamente de Guillermo del Toro y Alfonso Cuarón. Pero bien, ahora hablaremos de grandes artistas y diseñadores de arte que han pasado por la Facultad de Artes Visuales . El diseño de producción se vuelve una necesidad estética en el cine" E n el momento en el que el cine cobra vida, escuchamos por primera vez el término de dirección artística. Ya sea en un gran robo a un tren, o en un viaje a la luna, se necesitará una representación artística visual de ciertos elementos, y es allí donde nace la necesidad de esta área, la cual se encargaría de plasmar los más asombrosos sueños, haciéndose cargo de la creación de escenarios, vestuarios, utilería o maquillajes . El diseño de producción se vuelve una necesidad estética en el cine. No fue, sino hasta la llegada del cine a color, que esta área comenzó a recibir el reconocimiento que merecía, siendo William Cameron Menzies el primer galardonado al Óscar por su diseño de producción en el clásico norteamericano “Lo que el viento se llevó”. 14 ENERO 2022 Trabajo de Eugenio Cabellero como diseñador de producción en Roma, 2018. Conoce un poco sobre la gran experiencia de “Candy Boy” y el origen de este apodo. Redes sociales: POR CAROLINA BUENTELLO INSTAGRAM @soycandyboy M auricio Alvarez Ayala, mejor conocido como “Candy Boy” actualmente estudia el octavo semestre de la carrera de Diseño Gráfico en la Facultad de Artes Visuales. Tiene 20 años y entre todos sus gustos se encuentran el dibujar, escuchar música, bailar y los videojuegos, además de trabajar en proyectos de entretenimiento, videos musicales o en televisión. Su carrera ayudó mucho a agilizar el proceso de trabajar en la animación e ilustración, ya que le abrió un panorama de poder buscar a lo que se quería dedicar, y cuando al fin lo encontró, se dió cuenta que temas como la teoría y psicología del color, o de las formas le sirvieron. También nos contó que definitivamente quisiera dedicarse a la animación e ilustración para siempre aunque “nunca digas nunca”, agregó, “desde los 15 años, la primera vez que fuí a un concierto y vi las pantallas me dije ¡quisiera estar ahí, quiero hacer eso!, pero no como el cantante sino como el que realizó la imagen o animaciones del concierto” nos dijo. Aunque también quisiera aprender otras técnicas en ilustración o inclusive lettering, pero a un nivel de poder hacerlo en modelado 3D con distintas texturas o movimientos y para proyectos como video lyrics. Le preguntamos sobre ¿qué es lo más complicado que ha hecho como artista? y nos contestó que en cada proyecto sale algo más difícil. Al conseguir sus proyectos le van aumentando el grado de complejidad, pero dice que le gusta tomar retos y averiguar cómo es que resolverá ese trabajo, sin embargo lo ve como algo divertido ya que le gusta mucho aprender y ver tutoriales para mejorar sus conocimientos y después aplicarlos, por lo que a pesar de ser algo difícil siempre le encuentra lo divertido. “Siempre el proyecto más difícil, es el siguiente que harás”. ENERO 2022 15 �La mejor herramienta que tenemos es el CONOCIMIENTO Y HAY MUCHO CONOCIMIENTO GRATIS”. me da satisfacción el hecho de que estoy iniciando algo muy grande desde muy joven, siento muy bonito ver a mi familia y amigos felices por verme en proyectos grandes”. Algo que dice que le falta cumplir es ver su trabajo en grande, como en un panorámico y saber que miles de personas lo verán, aparte de todos los artistas con los que quisiera trabajar. “Me gusta mucho la música y la comedia, el stand up y las drag queens, me encantaría trabajar en esos campos además de la música”. Programas como “La más Draga” o comediantes como Richie O’ Farrill o el podcast de "La Cotorrisa", son personas con quienes quisiera trabajar en un futuro, aunque con el comediante Richie O’ Farrill ya tuvo un pequeño acercamiento, gracias a un trabajo personal de animación y stickers de Instagram de su podcast “Neurosis y Ánimo”, los cuales fueron todo un éxito y los siguen usando. Su proceso de diseño de arte, según nos dijo, inicia siempre con una lluvia de ideas que pueden surgir durante el día o incluso antes de dormir, que puede apuntarlas en su celular o hacer bocetos que sólo él entiende y dice que no parecen nada al producto final, después lo hace en un boceto de baja fidelidad para después digitalizarlo, y finalmente lo anima. Regularmente sus ilustraciones están pensadas para ser animadas en 3D, que es su parte favorita. Y cuando trabaja en conjunto a otros artistas inicia con las ideas que funcionen mejor y ya sobre eso, iniciar el proceso de trabajo. De entre todos los trabajos en los que ha participado, nos dió a destacar algunos que le emocionaron muchísimo, como el video “Nos Volvemos Locos” de Gloria Trevi y Guaynaa, la cual es su artista favorita, “verlos juntos y además yo ser parte de ese proyecto fue WOW, hasta Gloria Trevi me siguió en Instagram” dice Mauri, también colaboró en el video animado de “Feliz Navidad” de Thalia. Recientemente con RBD en su reencuentro virtual “Ser o Parecer” en donde tuvo lugar en el área de animación en conjunto de otro gran artista Nicolas Teviño “NicoTronick” quien ha sido un gran amigo y compañero, con el cual ha realizado muchos de sus trabajos, uno de ellos es en el programa “Nicolores” de NicoTronick en el canal 6 de Multimedios, como ayudante de animación y hasta llegó a tener su propio personaje, darle voz y animarlo para el programa a nivel nacional. De la mano de Nico y Ricky Zazueta, participó en el video “Hoy es tu pumpeaños” del personaje Pumpe del Show Piedra Papel o Tijera. “Todos tienen un cachito de mi corazón”- comentó. Tiktok “Nos volvemos locos” de Gloria Trevi y Guaynaa. 16 ENERO 2022 Candy Pop para el programa Nicolores. Pumpe del Show Piedra Papel o Tijera. Su mayor inspiración es la emoción de las personas, sobre todo cuando es trabajo para clientes y el saber que sus animaciones son parte de esa emoción, y dice “nunca termino de procesar lo que siento al ver mi trabajo en las plataformas, pero cuando vamos terminando e iniciando otros en secreto y privado, me emociona y Lo más difícil de mi trabajo es guardar el secreto hasta que se estrene, no poder contar nada a nadie, pero una vez que ya salen es una sensación muy bonita y VALE COMPLETAMENTE LA PENA”. Finalmente, su consejo para las personas es que prueben todas las ramas del arte, y en cuanto sepan qué es lo que les gusta y en que son buenos, den todo por aprender más, “vendía dulces o rifaba cosas, hacía lo necesario para juntar dinero y pagarme cursos, tuve dos cursos con Carlos Tristán de After Effects, cursos en línea de 3D, incluso videos tutoriales en Youtube, aprendan todo lo que puedan, así cuando tengas la oportunidad de entrar a un trabajo que te guste, ya sabrás que hacer y hacerlo sin problemas, el conocimiento que adquieran les va a durar mucho, aprovéchenlo y traten de expandirlo con las herramientas que puedan” agrega como conclusión. Gloria Trevi y Mamey. Mi apodo nació gracias a un amigo que me lo dijo por mensaje, como yo vendía dulces en la Facultad, se me hizo GRACIOSO ponerlo como apodo en mis “menús” y al ser PEGAJOSO con el tiempo los alumnos, profesores, directivos hasta en mi familia ya me conocían así, por lo que lo adopté como mi APODO OFICIAL, después de haber buscado uno desde la preparatoria, el que menos esperaba y el más ESPONTÁNEO fue el que me gustó más”. Intro del programa Nicolores. ENERO 2022 17 �P S O E C R C T A I Ó DN A UN ALMA REBELDE REBEL MÖRK Únete a la rebelión junto a Rebel y entérate sobre cómo nació su amor por el arte y sus inicios siendo drag queen, llevándola a triunfar en la cuarta edición de La más Draga. ¿ Redes sociales: @rebelmork POR:DIEGO AREF REYES HERRERA Cuándo nació esta pasión que tienes por el arte? Nació desde pequeño, siempre tuve una pasión por las artes ya que me gustaba mucho crear con las manos y elementos no convencionales. Mi pasión por las artes se veía sesgada por lo plástico ya que me era más fácil canalizar en objetos palpables. Mis abuelos siempre han sido muy cercanos a la solución de problemas de manera creativa, entonces creo que todo ese gusto venía insertado en los genes. ¿Cómo surgió Rebel Mörk? Nace a partir de mi gusto por la fotografía. Me encantaba hacer retratos desde que estaba en la secundaria pero fue hasta la Facultad donde decidí experimentar con el maquillaje en los rostros de mis modelos. Hasta que un día me encontraba en la necesidad de expresarme directamente con mis propias fotografías e inicié a hacerme retratos. Fue ahí donde jugaba con tendencias y maquillajes andróginos para explorar nuevos rumbos creativamente, sin imaginar que sería una catarsis emocional. ¿Cómo fueron tus inicios? Fue en una plataforma digital del la comunidad LGBT+ donde se impulsaba el talento local de artistas emergentes. Siempre fue muy apegado a lo cultural. También me hacía partícipe de toda oportunidad que la Facultad daba, ya sea en proyectos o exposiciones. ¿Con qué retos te topaste cuando decidiste dedicarte a esto? Enfrentarme a mí mismo, creo que la mayor barrera es mi cabeza. Sufro de ansiedad desde los 16 años y ha sido una jornada bastante pesada. Es una lucha constante contigo mismo pero lo importante es recordar que somos más fuertes que nuestro subconsciente. Otro reto es la discriminación, el lidiar con los estigmas que generaciones tras generaciones han cargado por mucho tiempo es algo difícil. 18 ENERO 2022 No se dejen guiar por sus miedos, creo que en este camino del arte es intentar y fracasar, TODOS VAN A ESTAR HABLANDO DE TI, OCUPAS TENER EL VALOR, atrévete a hacer lo que quieras hacer.” INSTAGRAM ¿Tienes alguna otra pasión que te ayude en tu vida de artista? La escritura, con ella logro exprimir mi cabeza al máximo, lo cual me pone demasiado exhausto ya que logro canalizar todo de mí en muchos aspectos pero si no sale todo... La escritura me ayuda mucho. ¿Qué consideras que es lo más gratificante del camino que elegiste? El reconocimiento que está tomando últimamente, la relevancia que tiene hoy en día, que se tome como una expresión artística como la danza callejera, que ahora ya no solo es en la noche que es de donde nace, sino también en el día. Y también las oportunidades que me ha otorgado a lo largo de los años que llevo trabajando en esto. ¿Cómo es tu proceso creativo? Canalizo mis emociones, soy una persona muy ansiosa, tengo miedos al pasado, al futuro y depresión; la canalizo y busco que los demás lo sientan para generar empatía y conciencia, busco hacerlo rápido, espontáneo y emocional. ¿Qué consejo le darías a alguien que quiere dedicarse a lo que haces? Que no se deje guiar por sus miedos, creo que en este camino del arte es intentar y fracasar, todos van a estar hablando de ti, ocupas tener el valor, atrévete a hacer lo que quieras hacer, tú tienes el control de tu vida, libérate de tus pensamientos y crea algo para ti. SOR JUANA por REBEL MÖRK ENERO 2022 19 �P S O E C R C T A I Ó DN A MEHRENDA UNA ARTISTA EN INTERNET Conoce un poco sobre Miranda Quezada mejor conocida como Mehrenda, su trabajo como artista, influencer y creadora de contenido en redes sociales. POR CAROLINA BUENTELLO M iranda Quezada es una estudiante de la Facultad de Artes Visuales, actualmente cursa el 8vo semestre de la carrera de Lenguaje y Producción Audiovisual y a su vez trabaja como creadora de contenido en redes sociales como Instagram y Tik tok enfocándose en el maquillaje y la moda, además de estar trabajando con el LABNL de Conarte, en un proyecto llamado “El cancionero para la memoria” el cual tiene el propósito de ser llevado a redes en el mes de enero. Eligió estudiar la carrera ya que desde muy chiquita le encantaba ver programas de televisión, películas, entre otros, pero no fue hasta la preparatoria, cuando decidió qué es lo que le gustaría estudiar. Su primera opción era cinematografía, sin embargo nos dice que no le encontró tanta variedad como la de lenguaje audiovisual, porque le ofrecía saber de cine, televisión, fotografía y videos. Fotografía por Daniela Torres @tiadonalddani Siempre lo más difícil de iniciar es dar el primer salto, ya sea por pena o por el qué dirán las personas que te rodean, pero una vez que das el salto, todo se vuelve más fácil" 20 ENERO 2022 Nos comenta que la razón principal de su inicio en redes sociales fue que sentía que por la pandemia no se estaba arreglando tanto, y al tener tiempo decidió explorar el mundo del maquillaje, empezó practicando y grabando su proceso para después subirlo a redes sociales, lo que ella no esperaba es que mucha gente comenzó a seguirla y a gustarle lo que hacía, fue ahí donde tomó la decisión de tomarlo como algo más serio. Si no se hubiera presentado la situación de la pandemia, también le hubiera gustado enfocarse en redes sociales, pero presentando su trabajo como fotógrafa, videógrafa o con sus ediciones fotográficas que a la gente le gustan mucho. Agrega que su carrera le ha servido de mucho en este nuevo espacio de creación de contenido en redes sociales, esto a diferencia de muchas personas que quieren iniciar en redes y no tienen un conocimiento amplio de fotografía o edición, así que el estudiar algo relacionado le ayudó a tener más noción sobre lo que podía subir, cómo subirlo y qué es lo que le atrae más a la gente, dejando de lado que algo que tuvo que aprender después fue el cómo funcionan los algoritmos y como debes manejarte, “crear contenido ya sabía hacerlo”- comentó.. Habló un poco sobre su proceso creativo o su proceso de diseño de arte, el cual dice que va conectado con todo lo que hace, ya que si tiene agendado grabar un video, lo que viene después es tomar fotografías la mayoría de las veces y que gracias a que tiene la libertad de elegir qué es lo que quiere hacer en el día va buscando ideas que la hagan sentir cómoda o que no ha hecho en un buen tiempo, lo que la hace salir de su zona de confort. Ella principalmente se inspira en imágenes que guarda en plataformas como Pinterest sobre distintos estilos, combinaciones de colores, formas, técnicas, texturas, entre otros, para después crear la idea principal y plasmarla en su cara. Usualmente, elige su outfit con base en el maquillaje que está creando, y sólo en ciertas ocasiones lo hace al revés, es decir si ya tiene un outfit en mente, hace un maquillaje que lo complemente. Finalmente vienen las fotografías, “busco que mis fotografías siempre tengan color, me gusta mucho que tengan color” nos dijo con mucho énfasis, y hace un recuento de todo su perfil sobre qué poses o encuadres ha usado últimamente, por ejemplo, si usó una fotografía de cuerpo completo, su siguiente fotografía tendría que ser una más cerca o un retrato, para tener un contenido variado; y para su trabajo fuera de redes, hace exactamente lo mismo, con la diferencia de que se adapta totalmente al cliente. Su experiencia al trabajar con distintas marcas la ha hecho darse cuenta de que su trabajo está siendo visto y recibido, dando como resultado el contacto de marcas grandes para colaboraciones o agregarla a sus listas de relaciones públicas, “es ahí cuando dices WOW”, nos dice feliz. Y que gracias a ese contacto, te permiten tener un mayor crecimiento, dando paso a que más marcas te conozcan y conozcan tu trabajo que hasta quieran trabajar y colaborar contigo. La opinión más importante es la que tengas tú de ti mismo, y ya las otras personas que digan lo que quieran, mientras sean constructivas o positivas todo está muy bien”. Un contratiempo que ha encontrado durante su trabajo ha sido que muchas veces se vuelve complicado hacer una idea realidad, “por ejemplo, se me puede ocurrir una idea súper padre pero no tengo el material adecuado y por la pandemia no es tan fácil salir a comprarlo” agrega. Lo cual ha sabido darle la vuelta y convertirlo en un beneficio haciendo que su creatividad crezca más, también mejoró sus habilidades en postproducción y edición fotográfica. “lo que más me gusta ahora, es todo el apoyo que recibo como creadora de contenido y en mi trabajo personal, me apoyan demasiado, y es muy bonito sentir eso aunque venga de gente con la que nunca has convivido en persona, además de que es muy libre, es como si yo fuera mi propio jefe, yo soy la que organiza las ideas, la imagen, los tiempos y me doy la libertad que quiero”- comentó. Finalizando, nos contó que su plan a futuro consiste en encontrarse bien económicamente por redes sociales y su contenido, también le encantaría participar en el detrás de cámaras de una producción, “es mi sueño al igual que el de todo artista”, también en sus planes está viajar a la Ciudad de México y probar suerte buscando oportunidades nuevas de trabajo, y siempre ha querido trabajar en una revista como directora creativa, llevando al mando el tema de cómo se vería dicha revista, el estilo de fotografías que tendrían, las pasarelas, el maquillaje, etc. Fotografía por Daniela Torres @tiadonalddani ENERO 2022 21 �E M P RS EE NC DC II M Ó INE N T O GRACE Gra-c es una marca de moda 100% mexicana creada por Grace Elizondo, una estudiante de la Licenciatura de Artes Visuales. ELIZONDO G POR: EVA MARIANA GARZA BANDA race Elizondo es una estudiante de 22 años que actualmente cursa la Licenciatura de Artes Visuales y anteriormente culminó sus estudios en la preparatoria técnica de Diseño y Proyección de Moda. Su primer acercamiento con las artes visuales fue cuando era muy pequeña gracias a su mamá, ya que es una artista visual que trabajaba realizando exposiciones y daba clase de pintura a niños, por lo que siempre se le fue inculcado el arte. Creó “Gra-c” a sus 18 años, a través de su pasión por el arte y la moda para incorporarse al mundo del emprendimiento con su marca propia, en la cual se dedica a intervenir prendas con diseños personalizados para su venta en Instagram y Facebook. Fue establecida con el objetivo de comenzar a generar ingresos para en un futuro establecerse de una manera más formal y poder distribuir sus productos con un alcance más amplio y llegar a más consumidores. Sus diseños destacan con la técnica de tie-dye, el cual se basa en un proceso en el que la tela se anuda y después se tiñe con distintos colores dependiendo el diseño que se quiera lograr, además, de incluir detalles únicos para diferenciarse de la competencia. REDES SOCIALES Instagram: @graceelizondo @gra_cmx Facebook: /gracedesign21/ Su marca se identifica completamente con el arte experimental porque le gusta hacer cosas distintas e innovar, además son aspectos diferenciadores que la definen como emprendedora; pero su pasión por este tipo de intervención originalmente comenzó cuando cursaba la preparatoria, ya que, sus compañeros y profesores siempre le recalcaban que destacaba por sus diseños por ser más extravagantes, gracias a que suele combinar materiales como plástico, luces led, texturas y colores, para tener resultados increíbles. Para la confección de las prendas que encontramos a la venta, Grace suele comprar prendas básicas (blancas y negras) en distribuidoras y después intervenirlas jugando con los dobleces de los textiles y con colores para generar diseños e integrarlos a su stock cuando esté satisfecha con los resultados, además, suele realizar bocetos cuando tiene alguna idea en mente, para después hacer el proceso creativo de una forma más organizada y precisa, pero incluso aquí no descarta la experimentación, ya que, el diferente uso de materiales le trae distintos resultados y tiene que ver con cómo se comportan los pigmentos con los textiles que utilice. Dentro de su tienda online podemos encontrar productos como, t-shirt, crewneck, hoodies, conjuntos unisex y aretes, aunque sus productos no acaban aquí, Grace maneja otra marca llamada “GP Shop” (@gra.c.e.p en Instagram), donde encontramos fundas, termos y tazas personalizados con resina al gusto del cliente. ¿Cómo funciona Gra-c? Es una marca completamente manejada por ella, ya que como se mencionó anteriormente, ella realiza sus diseños a mano, además de que cuando estaba en la preparatoria tomó un curso de modelaje y hoy en día es representada por “ONAVA the agency” que es una agencia de modelaje ubicada en Monterrey, por lo que ella es la modelo de su propia ropa, y su hermano es el fotógrafo de esta misma, además de tener su participación como modelo dentro del emprendimiento. En un futuro, Grace espera estar en pasarelas, donde los diseños y las confecciones que realice sean más formales y poder posicionar su marca en el mercado. Además, que conforme vaya creciendo como persona, su negocio evolucione junto con ella, para realizar nuevos diseños con una nueva perspectiva. Grace nos cuenta que emprender ha sido una experiencia que tiene altas y bajas, donde es de suma importancia el ser constante y no decaer, ya que como todos los negocios, pueden haber meses buenos y malos donde las ventas no son como uno desea, pero esto no influye en que debes detenerte con tu emprendimiento, al contrario, debes usarlo como una motivación de crecer y ser mejor. También nos dice que el trato con el cliente es algo muy importante, pero también te debes proteger a ti mismo como emprendedor, por ejemplo, en su caso al realizar prendas pintadas a mano, la forma de compra es bajo pedido, por lo que ella suele pedir un anticipo, para la compra de los materiales que va a utilizar, de esta manera se protege de que, si llega a haber alguna cancelación o algún imprevisto, ella no pierda recursos. Para un emprendimiento exitoso, el mejor consejo es no decaer y ser constante. Entiende a tus clientes y haz de tus experiencias una motivación para crecer. 22 ENERO 2022 ENERO 2022 23 �E M P RS EE NC DC II M Ó INE N T O Redes sociales: POR DIEGO AREF REYES HERRERA INSTAGRAM @betoibarra FACEBOOK @BetoibarraPhotographer WEB betoibarra.com ¿ Por qué elegiste la fotografía? Es algo que viene de familia, siempre estuve interesado en la fotografía desde que recuerdo, vengo de familia de productores audiovisuales, mercadólogos, marketing, siempre ha sido parte de mi día a día. ¿Cómo fueron tus primeros pasos en la profesión? Tengo dedicándome a la fotografía 10 años, si bien viene de familia nunca se me obligó a dedicarme a ello y mi primer contacto con ello fue cuando tenía 16 años, iba a los campos de fútbol americano, le tomaba fotos a los jugadores y las editaba para después venderselas a sus papás, fue como mi primer contacto con la fotografía como forma de trabajo, siempre vi la foto como un método de ingreso antes de verlo como un arte. 24 ENERO 2022 ¿Qué fotógrafos te han influenciado? Pedro Meyer, no sé si podría ponerlo en las palabras correctas, pero viendo su trabajo fue como me enamoré de la foto, eso fue lo que me abrió los ojos. ¿Cuándo no hay inspiración qué haces para recuperarla? Siempre he dicho que la falta de inspiración es para principiantes, para una persona que depende completamente de hacer arte, la falta de inspiración es un lujo que no te puedes dar, cuando no hay inspiración sigues procesos para sacar adelante el jale, la falta de inspiración no es una excusa para dejar de producir. ¿Qué es lo que más te gusta de fotografiar? Me gusta la fotografía como forma de expresión y me gusta que puedo vivir de esto, es lo que amo Fotografía por Beto Ibarra Entre el romance, las historias y la fotografía, tenemos a Beto Ibarra, un fotógrafo que toma preciados momentos de la vida de las personas para hacerlos permanentes en la historia, logrando con ello hacer tangibles las memorias de una vida hacer y es en parte lo que amo de hacerlo, que me permite muchas cosas, viajar, conocer, aprender. ¿Cuál es el secreto detrás de un buen retrato? La luz, pues la fotografía es luz y composición, primero composición y luego luz, yo primero compongo y luego expongo, un buen retrato tiene que transmitir, hay un dicho de Helmunt Newton que dice “Mi trabajo como fotógrafo de retratos es seducir, encantar y entretener” ese es el verdadero trabajo de un fotógrafo. ¿Tienes algún hobby que complemente tu profesión? La fotografía análoga, los procesos de revelado y ampliación. ¿Qué consejo le darías a los que recién empiezan con esta profesión? No le hagas caso a los profesores de la Facultad, en cuanto a que hacer sociales va a demeritar tu trabajo, pues generar dinero de este trabajo no es malo, no te creas hijo de Dalí, vive de lo que amas hacer. Fotografía por Beto Ibarra FOTOGRAFÍA POR BETO IBARRA IBARRA Fotografía por Beto Ibarra BETO ENERO 2022 25 �ES N E C F O C Q I ÓU NE MARIO COBAS Te presentamos a Mario un productor audiovisual y sonidista, que ha trabajado con grandes productoras como Amazon Prime Video. POR: ALDO SAÚL ALFARO PEÑA ¿Cuál fue tu primer acercamiento con el mundo audiovisual? Yo venía saliendo de estudiar medicina, no era realmente una carrera que me estuviera llamando la atención y en este proceso de entrar a estudiar algo diferente fue que entré a la Universidad de Guanajuato en la carrera de Animación y Arte Digital. Todo llega cuando tiene que llegar, y no me refiero que no hay que esforzarse, al contrario, uno debe luchar todos los días de su vida el doble de tiempo para poder conseguir lo que uno quiere.”. 26 ENERO 2022 En esa carrera vi cosas de diseño, ilustración, historia de arte y fui aprendiendo cosas muy amplias. Durante ese período una compañera me invitó a hacer un corto para el Festival de Cine de Guanajuato en la categoría de Identidad y Pertenencia. Dentro de la categoría se tenía 6 meses para hacer un documental que tratase sobre cosas características de la zona. Lo que el festival hace es darnos un coacheo con personas muy padres de la industria cinematográfica. Tuvimos a uno de los coloristas de La Reina del Sur (2011), Juan Carlos Rulfo, director del documental ¡De Panzaso! (2012), entre otros que nos estuvieron asesorando y apoyando. Yo entré haciendo sonido, pero después otra persona lo hizo y me fui a la edición donde ahí sí edité todo el documental. Me encargué de las entrevistas y después de la edición. Hice un poco de producción y co-dirigí el documental. Fue un proyecto muy padre, estuvimos alrededor de 19 festivales, entre ellos el festival de Cannes. Después de esto me fui a San Antonio a trabajar en un cortometraje que me sirvió para conocer a más gente de allá. Ese fue el momento en que descubrí que quería dedicarme a hacer cine, que realmente me llenaba de contar historias. Todo esto fue muy cercano a mi entrada a la Autónoma de Nuevo León porque justamente cuando el documental gana en Guanajuato yo iba a entrar a propedéuticos de Producción Audiovisual. Falté la primera semana para presentar el documental al festival, después hablé a la Uni y me dieron una prórroga para no ir la primera semana, pero me tenía que presentar a propedéuticos el lunes y el domingo se hacía la premiación; ese día ya no pude asistir. ¿Qué historias son las que te gusta contar?. Tengo un recuerdo muy presente de un maestro que me decía “cada vez que contamos una historia estamos tratando de sanar algo que está dentro de nosotros”, y la verdad es cierto. Yo fui paramédico durante mis estudios en Monterrey justamente para solventar mi carrera y es algo que me permitió conocer muchas historias y también ayudarlas. En la Cruz Roja siempre nos dijeron que no debes involucrarte con las historias de las personas porque psicológicamente no es sano para el paramédico, pero yo lo hacía. Siempre he estado muy cerca del documental, muy cerca de las historias que a la gente le sucede; un poco esta tragedia, esta injusticia. El último proyecto que hemos estado desarrollando junto a Roberto Goe y Valeria es sobre la historia de una nota roja que vi de un gran amigo mío, Carlos Jiménez, donde salió la muerte de un niño. "Salón Pezina" (2016) tiene ésta esencia de antaño, gente que quiere contar algo, adultos mayores que viven gran parte de su tiempo en una cantina y que son personas un poco olvidadas. "El Guardián" (2015) fue el primer documental que hice, Av. Aztlán (2017) que fue para el reto Doctubre MX habla sobre la revista y toda ésta avenida emblemática del norte de la ciudad de Monterrey que también tienen muchas historias que contar. ¿Cómo ha ayudado en tus proyectos conocer del mundo de la dirección, el sonido, el arte digital y la medicina? El ser paramédico me ayudó a poder ser más empático, a saber escuchar y poner atención, sin embargo también me ha ayudado en otros aspectos, por ejemplo, en éstos días trabajando en la serie que estoy ahora, había una escena de un niño en un hospital, entonces el equipo de arte me pidió ayuda para truquearlo y así la escena se viera creíble. En una película a un personaje le daban un balazo en la cara, entonces uno de los actores me pide asesoría para saber cómo el cuerpo reaccionaría e inclusive apoyé al equipo de arte para cuestiones del maquillaje. Por otro lado, cuando estudié animación y arte digital vi mucho de diseño, de edición, todo este tipo de cosas de Photoshop e Ilustrador. Yo abrí un pequeño negocio de rotulo, vinil, playeras con serigrafía, sublimación y de más y justamente en un proyecto pasado en el área de arte salió un chico positivo de COVID y tuvieron que aislar a todo el equipo y como no había nadie de arte gente del equipo de producción tomó roles de arte para decorar. Me tocó rotular un vehículo para que se volviera una patrulla, días antes los ayudé a poner viniles en un vidrio y empecé a explicar cómo hacerlo. Yo creo que todo lo que uno va viviendo, haga lo que haga, va nutriendo y hace que uno aprenda porque el cine es vivencial, entonces, cualquier cosa que uno haga nutre para poder hacer eso. El sonido me ha regalado muchísimas cosas; me ha regalado el poder tener una conciencia más a detalle del entorno, ser más consciente de los ruidos, pues las aves que hay en CDMX no son las mismas que hay en El Bajío, Guanajuato, de donde soy. Me ha permitido una conciencia más auditiva para poder entender estos procesos del cine y nutrir las historias. Por ejemplo en Zafra (2018), que se grabó en San Luis Potosí, habla de la quema de la zafra, entonces era escuchar víboras, conejos corriendo por el calor de la quema de la maleza y es encontrar otros ambientes, el fuego, los golpes del machete contra la caña. Era tratar de encontrar todas estas esencias de un pueblo que está sumido en una situación religiosa, por eso encontramos murmullos de iglesia. Creemos que el cine es 50, 50 “la fotografía es lo más importante” y los fotógrafos se lo creen. El sonido también importa, pero no sólo es eso, es el arte que vemos; cómo está adornada la locación, el vestuario, la actuación, incluso muchos departamentos que no contemplamos: los continuistas, el departamento de alimentación, drivers, la gente de limpieza que tienen todos los sets en orden. ENERO 2022 27 �ES N E C F O C Q I ÓU NE Por: Amazon Prime Video Proyectos en los que ha trabajado Mario Mario Cobas trabajando con el actor Chris Ramos en el set de El Juego de las Llaves. No es que uno sea más importante que otro; somos un equipo, un cúmulo de personas con un mismo objetivo. ¿Qué tipo de proyecto es en el que te sientes más cómodo? Creo que lo que hace que un proyecto sea cómodo es la gente con la que colaboras; afortunadamente trabajo con una casa productora con la que llevo un par de años y los proyectos los hacemos con la misma gente. Entonces para mí es muy cómodo estar haciendo estos proyectos con ellos. Somos gente muy cercana que hemos pasado buenas y malas. Vivimos en Cancún 3 meses para hacer el Juego de las Llaves (2019), pasamos navidad, año nuevo y mi cumpleaños juntos, ahora vivimos en Cancún otro mes para hacer otra película. Lo que me hace sentir cómodo es trabajar con la gente que quiero, que me apoya, que está el uno para el otro sin distinguir que eres de un departamento u otro. El cariño es realmente lo importante. Hacer ficción no me daría mucha comodidad porque no me siento tan capacitado para hacerlo, hacer documental 28 ENERO 2022 sí, siempre investigo y genero mucho material, el problema es editar y porque me cuesta mucho trabajo ir cortando partes de las historias que siento importantes, pero que no caben dentro de esta parte del documental. Me siento muy cómodo haciendo sonido ahora, siendo operador de boom, o microfonista; ya sea película, serie, cortometraje, documental, realmente en todas me siento muy cómodo, en cada proyecto aprendo cosas diferentes y se nutre no solo de técnica, sino de las historias que uno cuenta. ¿Cómo has sentido el salto de dirigir algo escolar como Salón Pezina (2016) a ahora trabajar en proyectos de Amazon Prime como El juego de las Llaves (2019)? Es un salto impresionante, la verdad no pensé llegar a éste punto y hacer lo que hago ahora. Cuando uno está en la escuela uno tiene llamado para hacer un corto de 3 días, 6 hrs, 8 hrs. Acá es trabajar de lleno, 12 hrs al día durante 6 días a la semana, por ejemplo. Cuando estábamos en la escuela era como jugar a hacer cine y de pronto te das cuenta que acá ese jugar ya no existe, realmente lo estás haciendo. Es un proyecto que terminará en una plataforma de Amazon, HBO, Netflix o tendrá salida a algún festival; empiezas a tomarlo con mayor seriedad. Hace unos días estaba pensando “estoy jugando a hacer cine” y no jugando en el mal sentido, sino que estoy haciendo algo que me gusta y me parece divertido venir todos los días a un llamado, y de pronto son 5 semanas de levantarte a las 5 am para llegar a tu llamado o tener llamados nocturnos de 12 hrs. Sí es pesado físicamente, pero lo disfruto mucho; disfruto hacer lo que tengo que hacer. Algunos días es estresante y me quiero volar la cabeza porque estamos grabando en una locación que es muy ruidosa, pero son los retos que implica el trabajo. Si pudieses darle un consejo a Mario que recién va adentrándose a la industria audiovisual ¿qué le dirías? Que no deserte; que hay que tener mucha pasión, muchas ganas y no dejarte caer por ninguna cosa. Ser tenaz, ser paciente. Hace 1 año estuve a punto de dejar esto porque venía la pandemia y entre otras cosas, pero afortunadamente ahora estamos bien, las cosas están saliendo como debían salir y estoy haciendo proyectos, hay trabajo, pero hace 1 año no lo pensaba. Roberto Fiesco fue la persona que me trajo a este mundo y gracias a él he podido lograr muchas cosas, alguna vez me lo dijo “el cine es para le gente que aguanta”. Ésta es una carrera de paciencia y aferrarse mucho. Yo decía que es muy fácil para ellos que toda su vida han trabajado de esto, pero ahora que lo estoy haciendo, sí, es de eso, de mucha tenacidad, de aguantar las buenas y aguantar las malas. Todo llega cuando tiene que llegar, y no me refiero que no hay que esforzarse, al contrario, uno debe luchar todos los días de su vida el doble de tiempo para poder conseguir lo que uno quiere. Eso le diría a mí, Mario, no desertes, sigue luchando, no pierdas la esperanza, en algún momento se va a conseguir y aun así me lo sigo diciendo porque no he llegado a donde quiero estar, pero voy en ese camino. ¿Algún proyecto futuro que te gustaría realizar? Sí, hacer mi corto de ficción; tener todo lo que necesito, la sabiduría y conocimiento para poder contar esa historia y se vuelva una muy bonita y pueda quedar satisfecho con ella. Todos los proyectos que vengan de hoy en adelante son trabajos que educan, que dejan. El sueño de seguir creciendo, seguir trabajando con la gente con la que colaboro, verlos crecer y como van siendo mejores junto con uno; realmente todo lo que venga es un gusto. ENERO 2022 29 �ES N E C F O C Q I ÓU NE BERE ENTREVISTA A JARAMILLO Berenice Jaramillo es egresada de la Facultad de Artes Visuales, actualmente trabaja como fotógrafa profesional en su propio estudio, Paralelo Studio, dónde realiza trabajos de fotografía comercial y artística. POR FRIDA GARCÍA ¿Desde cuándo trabajas con la fotografía y cómo describirías tu trabajo? Llevo más o menos como 6 años dedicándome más de lleno a la fotografía, hago mucha foto comercial para empresas y negocios, lo que se conoce como fotografía de producto y todo eso todo ese tipo de fotos, lo que me gusta también, es ofrecer foto retrato pero más como retrato creativo, en donde de repente bailarines, actores, actrices me contactan. Me gusta hacer las sesiones más personalizadas y con cierto estilo. Trato de hacer fotografía variada porque también soy una persona que luego me aburro de estar haciendo lo mismo, entonces me gusta que de repente venga una persona interesada en retratos y luego un negocio para fotos de sus productos, entonces por ahí andando variándole un poco en esos 2 ámbitos de la fotografía. POR: BERE JARAMILLO ¿En qué contenidos te basas para usarlos como inspiración? ¿Cómo describes el lado creativo del tipo de fotografía que manejas? Creo que que al final siempre dejas algo de ti y lo que te gusta en las fotos, por más que sea un cliente y te pida algo específico, uno siempre termina plasmando un poco de sí en lo que hace y ahí es donde por lo regular meto el querer hacer un poco más de dirección de arte, me gusta siempre proponer algo más a las ideas, agregarle esta parte más creativa, props, un poquito de diseño de color, texturas y demás. Entonces, creo que eso es como mi aportación, a veces se puede, a veces no, porque sobre todo en la foto comercial, es más cuadrado todo pero digamos que es como mi manera de plasmar lo que me gusta por el lado de dirección de arte. ¿Consideras que el diseño de producción es fundamental en tus fotografías? En mi caso, tuve la oportunidad de trabajar en un par de películas, bueno ya en 3 películas y series, en las cuales su producción es más estilo cine y ahí me di cuenta de la importancia de la dirección de arte, yo no había tenido como ese acercamiento en la fotografía, lo vine a conocer en el cine o las series y bueno, por qué no llevarlo a la foto, ahí descubrí la importancia de la dirección de arte y cómo éste es el que he querido plasmar siempre, pero definitivamente es importante para el estilo de foto que yo hago, yo sigo aprendiendo, tratando de conocer más de los procesos, pero sí creo que enriquece muchísimo a la fotografía la dirección de arte y al final pues también es parte de hacerlo muy diferenciador. Bueno, cuando yo estaba en la facu, me enamoré del cine, allí descubrí lo bonito que es el cine y realmente eso es como mi mayor fuente de inspiración, lo audiovisual en general, me encanta estar viendo imágenes de otros fotógrafos, que no tengan precisamente que ver con foto comercial y creo que la música, sobre todo los soundtrack de las películas, creo que también es común que me inspiren a estar creando cosas, voy tomando elementos que me gustaría plasmar en mis trabajos, como los ambientes; por ejemplo, del cine me gusta ver y analizar, la dirección de fotografía y la dirección de arte, más allá de la historia, me quedo con estas imágenes, entonces, del cine, yo creo que se puede sacar mucho y muy variado también, está padre. A veces la pregunta ideal es ¿qué no te gusta? Sabemos que cada sesión es diferente, pero en todas es necesario un proceso creativo para que se decida el estilo, ¿Cuál es tu proceso para decidir el diseño de producción de cada sesión? Recomendarías algún curso o libro a nuestros estudiantes fotógrafos que quieren empezar a desarrollar mejor el diseño de producción en sus trabajos. Por ejemplo, la mayoría de las veces llegan los clientes sin saber qué quieren, ni la menor idea de cómo expresarlo y tú tienes que tratar de sacarlo, entonces a mí me gusta mucho platicar primero con los clientes, así sea para un proyecto de foto comercial, a veces la pregunta ideal es, ¿qué no te gusta?, creo tiene mucho que ver con conectar con las personas, hay algunas que te dejan y hay otros que son más renuentes a contarte cosas, pero con un cliente que se abre también se empieza a empatizar y es más fácil hacer este proceso, luego para mí lo que sigue es buscar referencias, siempre trato de abarcar el estilo de iluminacion, el tipo de encuadres, las posturas que se van a usar, si va a llevar muchos productos, el tipo de productos, entre otros, con las referencias ayudas a visualizarle al cliente lo que se puede lograr. A mí lo que me ha servido para la dirección de arte en específico es ver behind the scenes, la verdad es súper padre ver cómo construyen todo, sobre todo de películas, es súper enriquecedor, también el analizar las fotografías, pensar cómo crees que se haya hecho el diseño de producción, viendo las sombras, los reflectores, es un ejercicio muy interesante. Ya que te lo validan, empieza la parte fea, que es la cotización y pues ahí ya empiezas a adaptarte, pero creo que para que te acepten una cotización, depende justo de esa conexión con el cliente. Como freelancer en Paralelo Studio, ¿cómo es el proceso en el caso de tu trabajo con clientes, ¿qué tanta influencia tienes con ellos en el diseño de producción y/o estilo en las fotografías? Ver fotos o ver películas y preguntarte cómo lo habrán hecho, es cómo hacerte consciente del trabajo que conlleva una producción en general y eso te va a hacer también más consciente de lo que conlleva tu dirección de arte, entonces creo que es lo que más me ha ayudado a mí. Sí recomiendo que de ser posible, te acerques a un director de arte y le digas ¿puedo ser tu ayudante o tu asistente?, porque eso es súper enriquecedor, a mí me tocó asistir a directores de arte en algunos comerciales y lo que aprendí en ese momento fue más valioso de lo que hubiera aprendido en cualquier libro o curso, porque ya es del mundo real, enfrentarse a la presión del tiempo, de un director y el pensar cómo resuelvo lo que me piden, te las ingenias en resolver las cosas en 2 segundos porque no queda de otra y es importante llevarlo a práctica. Yo creo que al final, todos los fotógrafos siempre terminamos influenciando un poquito a los clientes y al final también por eso te escogen, porque esperan cierta calidad, cierto tipo de luz, cierto tipo de retoque de fotos, lo esperan aunque no estén conscientes de esto, entonces es inevitable no dejar un poco de tiempo en las fotos, de tus gustos personales, del estilo de tu forma de ser, de retoque y de tu servicio al cliente también, entonces es la conexión que tú formas con los clientes y muchas veces los clientes te buscan por eso. POR: BERE JARAMILLO 30 ENERO 2022 ENERO 2022 31 �S E A C R C T IE ÓS N EJIDO Para esto han comenzado a realizar fotografía documental de ciertos espacios para así, tener un archivo regional de Linares. Otra manera de su recopilación de archivo, es realizando memoria oral (entrevistas) a personas que han habitado ciertos lugares, o que saben de términos constructivos e incluso a quienes tienen un negocio establecido, de esta manera van evidenciando cómo ellos mismos van construyendo su propio espacio. Dicho esto, han abarcado tanto el centro histórico de la ciudad como las periferias sin registro alguno. DOCE Por: Ejido Doce Ya para terminar, muchos de la comunidad saben sobre su proyecto ya que es necesario comentar sobre él y pedir autorización para el registro de fachadas de casas, tiendas, mercados etc. Y a los mismos habitantes les da la emoción el saber que jóvenes se interesen sobre recaudar la memoria del pueblo. Dupla de la reconstrucción memorial-patrimonial. POR: GRACE ELIZONDO E 32 ENERO 2022 Por: Ejido Doce No cabe duda que recaudar el archivo tiene sus dificultades dependiendo el sitio que les gustaría documentar, y con quién se acerquen a preguntar. El encargado de la Fototeca de Linares, las ha apoyado mucho, debido a que cuenta con archivo donado de los mismos habitantes. Sin embargo, en el caso de alguna casa deshabitada es más difícil encontrar; ¿Quién la construyo? ¿Cómo era por dentro? ¿Quiénes vivieron ahí?, a pesar de eso, siguen en proceso de llegar a documentar toda esa información. De esta manera el objetivo de su proyecto es ayudar a las personas a rememorar sus espacios. Pretenden llegar principalmente a las personas de su comunidad, ya que al final del día quienes habitan los espacios son los que pueden tener empatía en estos sitios y son ellos mismos los que lo transforman. De igual manera les gustaría que personas de otros estados o países vean el proyecto. El teatro Benítez - Por: Ejido Doce Daira E. Cruz Durán Fundadora de Ejido Doce Redes Sociales: _ INSTAGRAM ejidodoce Por: Ejido Doce Consejos para quienes deseen desarrollar un proyecto _ 1 “Si desean investigar sobre su comunidad, es bueno entrevistar a una persona mayor”. – Daira Cruz _ 2 Miriam I. Amaro De León Fundadora de Ejido Doce ranchos y de esta manera para tener un mejor futuro y continuar con sus estudios, emigran a la ciudad, de esta manera conlleva a un abandono de patrimonio. “Deberían apoyarse entre los proyectos, si tienen fines en común, es bueno apoyarse entre colegas”. – Daira Cruz _ 3 Por: Ejido Doce jido Doce es un proyecto de mujeres Linarenses de investigación-creación, conformado por dos Artistas Visuales de la UANL, con muchos intereses en común y muy unidas a su comunidad donde habitan; Linares Nuevo León. Daira E. Cruz Durán se dedica a desarrollar trabajos de investigación-creación con base en la historia y memoria de acontecimientos de la comunidad donde vive (Linares). Los medios a utilizar en sus producciones son muy diversos, entre esos son; textiles, fotografía documental, archivo, video y audio. Miriam I. Amaro De León, en un principio su producción se enfocaba en los procesos de despojo (segregación social del espacio) especialmente en el archivo de la Ciudad de Monterrey, por un contexto familiar. Su principal objetivo es el saber ¿cómo se recuerda un espacio que ya no está?; sus medios para trabajar son: la fotografía de arquitectura, archivo documental y el bordado como proceso íntimo. Debido a sus intereses de reconstruir la memoria de lugares donde han habitado, en el 2018 comenzaron a formalizar su proyecto Ejido Doce en donde “Ejido” es el lugar donde vivieron su infancia y “doce” es el año (2012) en que se conocieron, la investigación que realizan tiene un enfoque de la preservación patrimonial en donde el archivo recopilado (escritos, fotografías, entrevistas, video, audio, planos, entre otros) se transforma en una producción y de esta manera se le da difusión a la documentación encontrada. Este proyecto surge a partir de sus experiencias en un hábitat rural y la pérdida de sus costumbres, con la inquietud de ¿cómo salvar esos recuerdos?. Si las construcciones no se registran no serán encontradas y prácticamente no existirían. Buscaron ciertos sitios en google mapas, pero al ser un espacio pequeño, no aparecen. La razón del porque hay casas deshabitadas es porque hay familias donde los abuelos o papás, vienen de un contexto rural; de ejidos, de “Cree en lo que estés haciendo, cree en tu proyecto, sigue trabajando en él, si es necesario regresar al principio para encontrar la línea de él, hay que hacerlo, no entristecerse si no saben el camino a donde van”. – Miriam Amaro ENERO 2022 33 �E S V E C E N C T I Ó ON S REDES SOCIALES: FACEBOOK Muertxs de harte INSTAGRAM @muertxsdeharte Logo Muertxas de Harte Fotografía tomada por el colectivo Muertxs de harte HARTE PARA HARTISTAS Fotografías tomadas por Emmanuel Morales PRIMERA EXPOSICIÓN “MUERTXS DE HARTE” El Expendio dió lugar a la primer exhibición colectiva que llevó como temática la precariedad artística POR: EMMANUEL MORALES M uertxs de Harte es un colectivo reciente conformado por Luz Posadas, Valeria Miranda y Kiwi Zanahoria, el cuál nace por la unión y la necesidad de crear arte en compañía, dentro de un mundo donde la incertidumbre artística y la precariedad laboral abundan. Y a manera de bautizo, crearon su primer proyecto en conjunto: una exposición que lleva el mismo nombre del colectivo. El evento tuvo lugar el pasado sábado 25 de septiembre en ElExpendio, ubicado a unos cinco minutos de la estación Edison de la línea 1 del metro de Monterrey, en donde se presentó la obra de más de 20 artistas y tendrá permanencia de una semana, siendo el próximo sábado 2 de octubre su cierre. “La precariedad artística como una experiencia de incertidumbre económica y profesional, el uso de materiales baratos, reciclados, perecederos y de uso cotidiano como alternativa a los medios tradicionales” fue la temática del mismo. 34 ENERO 2022 Fotografía tomada por el colectivo Muertxs de harte Cartel de inauguración Las artistas que lo conforman nos mencionan que le dieron vida a este proyecto debido a la incertidumbre del ser artista en México, el cómo puede ser un privilegio exponer o incluso como ciertas formas y expresiones artísticas no encajan completamente con ciertas plataformas o en donde la mayoría de las convocatorias de arte cobran para aplicar, es así como del hartazgo y la frustración optaron por crear esta nueva plataforma para todas aquellas personas que se sientan igual que ellas. Fotografía tomada por el colectivo Muertxs de harte Algo que hizo realmente especial esta exposición, fue el hecho de que no es la típica exhibición con todas sus piezas enmarcadas, dentro de un espacio completamente ordenado y limpio, como si fuese algo “perfecto”, sino que optaron por una estética más desgarbada, siendo un contraste a la pulcritud que se suele ver en las galerías de arte. Con su proyecto, el colectivo nos invita a conocer y explorar las diferentes maneras del quehacer artístico y de cómo se expone; lograron hacer algo que va más allá de lo tradicional. Fotografía tomada por Emmanuel Morales ENERO 2022 35 �E S V E C E N C IT ÓO N S MIEMBRXS DEL COLECTIVO: KIWI ZANAHORIA: Fotografía tomada por Emmanuel Morales Se pudo encontrar una gran variedad de expresiones artísticas, que iban desde la fotografía, el collage, la pintura, escultura o el dibujo hasta el video-arte o incluso el arte-objeto; en donde varias de las obras estuvieron a la venta. Además de exhibir las piezas de los artistas seleccionados, durante el día de la inauguración también se abrió un espacio para que algunos artistas vendieran su trabajo en un mercadito de arte, donde hubo un poco de todo: stickers, fotografías enmarcadas y sueltas, postales, fanzines, ilustraciones, prints, prints en risografía, etc. Próximamente saldrá a la luz un fanzine elaborado por el colectivo que contará toda la experiencia de esta primer exposición, es una especie de documentación del evento, el cuál sería recurrente en sus futuros proyectos. Las organizadoras nos comentan que es muy probable que más adelante se hagan nuevas exposiciones manteniendo la esencia de lo que fue esta primer exhibición de “harte para hartistas”. @kiwi_zanahori Kiwi Zanahoria es una larva con alas, disfruta de sorber de la fruta podrida del mesón estrella. Vuela esperando encontrar basureros con todo tipo de materias vegetales putrefactas, nuevos sabores y colores. Empezó a morir de harte al caer en un balde de desechos tóxicos, otorgándole la necesidad de crear e incitar a que otras moscas lo hagan. VALERIA MIRANDA: Valeria Miranda es una mosca muerta que disfruta de pararse en los pescados de muestra del mercado. Pasó su etapa larva en el plato de carne y sobras para fieras del circo Atayde Hmnos. Murió de harte cuando se paró en una fotocopiadora y la aplastaron con el texto “modos de ver”, imprimiéndola para siempre. @valeeria.miranda LUZ POSADAS: Fue un evento muy especial, lleno de personas talentosas que tienen mucho que decir y que lograron hacerlo con lo poco que tienen a la mano, presenciar esta primer exposición colectiva fue de cierta forma ver cómo los artistas vuelven a emerger de la tierra para declarar lo que les pertenece: el arte y cómo hacerlo lejos de esta estigma de que debe ser un privilegio hacerlo. Luz Posadas es una mosca que le gusta cortarse los pelos ella sola creyendo que le van a quedar bien, también empezó a picar más moscas para hacerles dibujitos en su piel y sueña con morir de harte bien morida para siempre algún día. @luzposadas 36 ENERO 2022 ENERO 2022 37 � Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Croma Description An account of the resource Croma es una publicación Tetramestral editada y publicada por la Universidad Autónoma de Nuevo León a través de la Coordinación Editorial de Licenciatura de la Facultad de Artes Visuales. Entre los temas que abarca están el arte, la creatividad, el diseño, la educación, la docencia y lo audiovisual. Publicación activa, fundada en el 2019. Text A resource consisting primarily of words for reading. Examples include books, letters, dissertations, poems, newspapers, articles, archives of mailing lists. Note that facsimiles or images of texts are still of the genre Text. Título Uniforme Croma Año de publicación El año cuando se publico 2022 Año Año de la revista (Año 1, Año 2) No es es año de publicación. 4 Número Número de la revista 7 Mes de publicación Mes cuando se publicó Enero Día Día del mes de la publicación 1 Periodicidad La periodicidad de la publicación (diaria, semanal, mensual, anual) Trimestral Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Croma, arte, diseño, audiovisual, 2022, Año 4, No 7, Enero Creator An entity primarily responsible for making the resource Delgado Cantú, Verónica Lizett, Directora Subject The topic of the resource Educación Docencia Diseño Arte Creatividad Audiovisual Description An account of the resource Croma es una publicación Tetramestral editada y publicada por la Universidad Autónoma de Nuevo León a través de la Coordinación Editorial de Licenciatura de la Facultad de Artes Visuales. Entre los temas que abarca están el arte, la creatividad, el diseño, la educación, la docencia y lo audiovisual. Publicación activa, fundada en el 2019. Publisher An entity responsible for making the resource available Universidad Autónoma de Nuevo León, Facultad de Artes Visuales, Coordinación Editorial Contributor An entity responsible for making contributions to the resource Altamirano Galván, Sandra Guadalupe, Coordinación Editorial Martínez Carrasco, Alejandra Gabriela, Coordinación Editorial Date A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource 01/01/2022 Type The nature or genre of the resource Revista Format The file format, physical medium, or dimensions of the resource text/pdf Identifier An unambiguous reference to the resource within a given context 2020723 Source A related resource from which the described resource is derived Fondo Universitario Language A language of the resource spa Relation A related resource http://artesvisuales.uanl.mx/index.php/difusion/publicaciones/ Coverage The spatial or temporal topic of the resource, the spatial applicability of the resource, or the jurisdiction under which the resource is relevant Monterrey, N.L., México Access Rights Information about who can access the resource or an indication of its security status. Access Rights may include information regarding access or restrictions based on privacy, security, or other policies. Universidad Autónoma de Nuevo León Rights Holder A person or organization owning or managing rights over the resource. El diseño y los contenidos de La hemeroteca Digital UANL están protegidos por la Ley de derechos de autor, Cap. III. De dominio público. Art. 152. Las obras del dominio público pueden ser libremente utilizadas por cualquier persona, con la sola restricción de respetar los derechos morales de los respectivos autores. Diseño de producción Diseño gráfico Escuincles Mehrenda Muertxs de Harte Pablo Alvarado Publicidad