https://hemerotecadigital.uanl.mx/files/original/413/20655/Croma_arte_diseno_audiovisual_2022_Ano_4_No_8_Junio.pdf 103c90bc65078dd0a487d83aa57153c3 PDF Text Text CROMA ARTE, DISEÑO, AUDIOVISUAL 2022, NÚMERO 8 LA CONEXIÓN DEL A R T I S TA C O N S U A R T E junio 2022 1 �Í N D I C E Yasodari Sánchez ARTÍCULO DEL MES P.12 Artistas del futuro DIMENSIÓN 26 P.4 Í La fotografía como memoria Con Alma Daniela P.8 2 junio 2022 P.20 Fundamentos esenciales del artista EMPRENDIMIENTO P.14 ENFOQUE TALENTO FAV N Víctor Moreno La virtud de la difusión cultural Sofía Segovia P.24 D Sueños musicales de la FAV P.22 I �ARTE Créditos Rector UANL Dr. Santos Guzmán López Secretaria Académica UANL QFB. Emilia Vázquez Farías Secretario de Extensión y Cultura UANL Dr. José Javier Villarreal Tostado Flor de Liz Castañeda EVENTOS P.30 E Directora de la Facultad de Artes Visuales Dra. Verónica Lizett Delgado Cantú Subdirección de Investigación y Posgrado Dr. Jesús Eduardo Oliva Abarca Secretaria Académica M.A. Eva Julia De La Cerda Cruz Coordinadores y Editores de la Revista Croma Dra. Sandra Guadalupe Altamirano Galván Lic. Alejandra Gabriela Martínez Carrasco Lic. Manuel Saturnino Sancho González Redacción y Diseño: Dulce Marian Gaona Miranda Eloísa Estefanía García Berlanga Omar Adrián Guajardo López Fátima Loera Mejorado Nery Andrea Arechiga Pérez Stephanie Cuevas Rodríguez Claudia Lizbeth González Reyes Karen Esmeralda Salazar Rodríguez Laura Giovanna González Rodríguez Angélica Fonseca Ruiz Daniela Alejandra Zapata Loera Anakaren Lozano González Carla Mariela Mora Rodríguez C Corrección de Estilo Sergio Feluel Hernández Loaiza “Materia estética disponible” Miguel Calderón P.34 Portada Omar Guajardo e Isaac Almazán CROMA, año 4, No.8, Junio 2022, es una publicación trimestral editada y publicada por la Universidad Autónoma de Nuevo León a través de la Coordinación Editorial de Licenciatura de la Facultad de Artes Visuales. Domicilio de la publicación: Praga y Trieste 4600, Fraccionamiento Las Torres, Unidad Mederos,Monterrey, N.L., México, C.P. 64930. Teléfono +52 8183-294260. Reserva de derechos al uso exclusivo No. 04-2021032219402300-203, otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor. junio 2022 3 �TEANL TE RNETVOI SFTAAV ARTISTAS DIMENSIÓN 26 DEL FUTURO Un podcast de Halda Vázquez y Tonny Berumen el cual va dirigido a la comunidad creativa, artística y no tan artísticos. Donde podrán escucharlos hablar sobre: Diseño Gráfico, los procesos creativos, danzas, sus experiencias, entre otros. POR: FATIMA LOERA MEJORADO 4 septiembre 2018 �¿ Qué los llevó a entrar al mundo del podcast y cómo nació la idea de crear Dimensión 26? Halda: En realidad la idea del podcast nos surgió simplemente, nos guiamos por este camino porque como artistas lo que queremos es hacer más cosas, no centrarnos en una sola idea. Lo que queríamos era crear una pequeña agencia, ya que Tonny se encarga del medio audiovisual y yo del medio gráfico. Tratar de hacernos un poco más reconocidos ya sea para poder conseguir clientes o contactos que nos ayuden a hacer más proyectos, así que la idea del podcast surgió como idea de marca personal. Nos fue comiendo más el podcast y nos empezó a gustar más, nos fuimos por ese camino en el cual ahorita estamos muy contentos. Tonny: Dimensión 26 no es solo un podcast, es un proyecto que puede ser lo que sea. Halda: Estábamos tratando de darle conceptualización, lo único que teníamos en mente era, “queremos hacer algo juntos, queremos que esto sea algo muy grande que participen muchas personas y que ayuden a inspirar a más gente”. ¿Cómo es el proceso de elegir e investigar los temas que hablan? Tonny: Normalmente yo soy el que propone temas pero ahí vamos viendo. Deben ser cosas relevantes o por el contrario, que no haya mucho contenido de eso, por ejemplo vamos a hacer un video del arte digital y yo no encontré videos de eso, nos ponemos a ver videos de Youtube para ver que hay. También tenemos propuestas de amigos, hay temas que nos aburren o que se hablan mucho pero no lo dicen de otra forma. Halda: Algunos de los temas por ejemplo “¿Qué es el arte?” usualmente cuando escuchamos de eso nos llegan a aburrir con la historia o se centran solamente en un tipo de arte ya sea el arte plástico o pintura y nosotros queremos abarcar diversos temas o hacer como que más grande la información para que le llegue a muchas personas y se sientan identificadas, siempre tratamos de hacer las cosas diferentes y hacer lo que queremos escuchar, cuando queremos investigar temas no siempre dan la información que queremos escuchar. Nosotros siempre estamos investigando ya sea de páginas de internet, a través de videos, tratar de ver los temas relevantes que están surgiendo dentro del arte y la creatividad. Son cosas nuevas que probablemente hay poca información pero tratamos de dar un surf a todo el internet para ver que le podemos dar al público y decir nuestra opinión. Tonny: A veces son temas que nos gustan y le agregamos el nicho. junio 2022 5 �T A L E N T O F A V FOTOS: CORTESÍA DE DIMENSIÓN 26. ¿Han sido influenciados por otros artistas? Halda: Creo que gran parte de lo que somos o lo que nos gusta está influenciado ya sea en tendencias artísticas, tendencias de diseño, algunos autores no son creativos tal cual pero han hecho cosas grandiosas que nos han gustado mucho. Tonny usualmente comenta a sus artistas favoritos en cada episodio, creo que lo hace más interesante el tener de referencia artistas que nos gusten y podamos transmitir. Tonny: A parte creo que nos dirigimos más a artistas digitales porque es lo que más nos ha influenciado, de hecho es lo que más me gusta. Halda y yo tenemos de base casi las mismas referencias, hay cosas no tangibles que pueden ser referencias, es como un efecto cadena a lo que realmente somos ahorita. FOTOS: CORTESÍA DE DIMENSIÓN 26. Podcast #36 de Dimensión 26. Podcast #37 de Dimensión 26 con Mariely Soto. 6 septiembre 2020 ¿Cuál es la mayor meta para Dimensión 26? Halda: Lo que queremos hacer es dar cursos, ya sea enfocados en la producción del podcast o cualquier rama creativa que estemos relacionados. Hacer una exposición acerca de nuestro arte con un fluxus game en donde la gente se sienta más interesada en participar y que además sea parte del arte. Tonny: Una de nuestras premisas como proyecto es que el arte es divertido, es nuestro distintivo. Halda: También es hacer un festival estilo conferencia en donde las persona que estén interesadas puedan participar exponiendo su voz, su arte, que sea de todos y para todos. Lo que queremos remarcar es que el arte se comparte en donde cualquiera puede ser artista y todos pueden disfrutar de eso. ¿Qué aprendizajes o experiencias les ha dejado este proyecto? Halda: Lo que más se nos ha quedado es la mejor comunicación, hemos visto nuestro avance en cómo comunicamos el mensaje y ser multidisciplinarios, yo solamente empecé con diseño gráfico pero ahorita tengo que checar sonido, luz, cámara, entre otras cosas que ni siquiera hubiera pensado. Tonny: Por mi parte creo que en saber cómo hablar, siempre he convivido con gente, también hemos mejorado en contenido de calidad y en cómo expresarse, se nota la diferencia de nuestro primer episodio al último. Recientemente lanzaron “Artistas del futuro” ¿Qué los llevó a crear esta nueva sección? Tonny: Es para impulsar a los artistas, nunca hemos querido que se estanque el proyecto en el podcast por eso Dimensión 26 hace esta sección para empezar a mudar. No sé cómo vaya a ser en un futuro pero probablemente los podcast solo serán para invitados, puede que no, puede que sí. Halda: Lo que tratamos de hacer es crear una comunidad como dijimos hace rato “de todos y para todos” esa fue la primer intención cuando empezó a trazarse este camino de Dimensión 26. No solamente queremos que nosotros seamos la Dimensión 26 y que solo nosotros podemos hablar de arte y creatividad porque al final de cuentas no sabemos todo. Tonny sabe de producción, yo sé diseño gráfico, pero queremos llegar �a la gente que sea músico, que sepa de danza, teatro, arte contemporáneo, etc. y nosotros no podemos dar el ejemplo pero hay gente afuera que puede y queremos ofrecerles este espacio. Que los artistas del futuro sean reconocidos, ahorita vamos comenzando a nivel estatal pero tenemos contemplada a gente en otros estados de la república para que el arte se comparta y que el mundo sepa “ellos son artistas del futuro y tú puedes ser como ellos”. Crear esa boleta de nivel donde el arte se vaya desmontando de lo que solamente es pintura y que sepan que el arte puede estar en todos lados. Tonny: La mayoría de los podcasts son invitar a alguien solo para que hable de sí mismo, entonces preferimos darle presentación al invitado donde ahí es el protagonista. Aunque no conozcas a la persona, te gusta el contenido. Nos inspira inspirar, tal cual. ¿Piensan añadir alguna otra sección a su Dimensión 26? Halda: Vamos trazando un camino con Dimensión 26, queremos hacer muchas cosas, en nuestra cabeza estamos, “queremos hacer esto esto y esto” pero son cosas que se tienen que organizar y Artistas del futuro apenas va trazando esa línea, a como tenemos los artistas vamos a trabajar mucho durante 2 años para 10 artistas, es demasiado el contenido que tenemos que hacer pero sí lo hemos pensado. Tonny: Como habíamos dicho, el fluxus game, el noticiero como parodia de cosas que están pasando porque el formato que tenemos es atemporal, si los ves dentro de 10 años tiene que tener alguna relevancia no como Tik Tok que sale una vez y ya pasó la moda. Halda: Más que nada conceptos artísticos que estén saliendo y podamos darle cierto giro divertido para que no se vea como si solo estuvieran comiendo información, simplemente darle más sentido con comunicación y diversión. El fluxus game sería algo interactivo en donde la gente va a estar jugando y te des cuenta que es algo artístico. Los cursos son para que la gente se sienta más inspirada. El festival de arte donde todos son invitados. Tenemos esa lista donde ya están para conceptualizarlas, también queremos empezar en Twitch para que la gente tenga la libertad de preguntarnos, de reaccionar, de guiarnos por ese camino. Que se sientan más conectados con nosotros y nosotros con toda la audiencia porque a veces queremos preguntarle a la gente sobre los temas y no podemos porque el podcast INSTAGRAM queda grabado y queremos una respues- @dimension.26 ta. YOUTUBE REDES SOCIALES: Dimensión 26 SPOTIFY Dimensión 26 junio 2022 7 �FOTOS: CORTESÍA DE ALMA DANIELA T A L E N T O 8 junio 2022 F A V �L A FOTOGRAFÍA COMO MEMORIA CON ALMA DANIELA Ganadora del segundo lugar en el Certamen de las Artes Visuales UANL 2021 T POR: FATIMA LOERA MEJORADO e presentamos a Alma Daniela, estudiante de Lenguaje y Producción Audiovisual que ha colaborado en múltiples eventos con su fotografía. Es una mujer talentosa que destaca por sus trabajos fotográficos, los cuales comparte a través de Instagram. Dichos proyectos se caracterizan por el uso llamativo de colores, iluminación natural y que tiene de protagonistas a personas ya sea en el medio artístico, movimientos sociales, deporte o photoshoot. También gusta de capturar momentos para recordar y compartir con los demás. ¿Cómo ha sido el proceso de aprendizaje en las colaboraciones? A: Fue prueba y error, pero sobre todo mucha pelea conmigo misma por qué solemos tener esa voz que es como “no vas a poder”, “no te van a elegir a ti”, “no te va a salir”, como que me pongo a pelearme conmigo y esa voz. Ahora es “me van a elegir a mí” o “si ellos no me eligen, voy a hacer que me noten”, “tu inténtalo”. Ya si me dicen que no, bueno al menos lo intente y me quite la idea de que no iba a poder porque tenemos ese impostor dentro de nosotros mismos que si no nos vamos contra eso te vas a quedar ahí, yo intento decírselo a mis amigos o conocidos “tu diles lo que sea que hagas, ya si les interesa o no depende de ellos”. Ese ha sido el proceso intentarlo, quien me elija que bueno y el que no se lo pierde. ¿Cuáles son tus intereses en la fotografía? A: Hasta ahorita he hecho de todo un poco y creo que no tengo una meta fija de querer hacer esto o llegar a cierto punto. Creo que mi interés es quedarme aquí en mi “Safe place” y me gusta mucho por memoria, recuerdos, expresarme, hacer mis propias ideas, proyectos, creo que lo que me interesa de la foto es tenerla. Seguir creando y sea una forma en la que pueda ser yo, si se puede vivir de ella me parece perfecto. ¿Hay algún proyecto que estés deseando hacer? A: Híjole, que no quiero hacer pregúntale a mis papas o amigos yo quiero hacer todo, constantemente mi cabeza está llena de cosas y es como “le voy a hablar a esta persona y le voy a decir que hagamos esto” o “le voy a hablar a este grupo de bailarines y les diré que hagamos esto”, ni me conocen ni me topan en su vida, pero yo soy como de “no me importa, yo les voy a hablar y les voy a decir”. Después ya me acuerdo que tengo clases, tarea, trabajo, proyectos, etc., entonces como que muchas cosas se me olvidan, pero en el día a día como que voy creando al menos una idea o algún proyecto y lo voy anotando. Intento llevarlo a cabo, pero si me voy a lo súper extremo, bueno espero no sea súper largo plazo, puede ser mediano plazo, ojalá que sí. Me gustaría mucho trabajar con algún ballet como: El Ballet de Nueva York o también, aunque mucha gente lo ve como “no manches”, me gustaría trabajar con la NFL, ¿por qué? ¡Y porque no, chica!, No tengo ningún equipo en específico sino como el deporte, o sea, no es algo que te haya comentado, pero “profesionalmente” mis primeros trabajillos fueron en futbol americano súper local, en un equipo chiquito pero, como te dije con eso he ido midiendo mi avance, o sea, como que empecé en un equipo chiquito y ahora es el equipo representativo y ahora es de otro estado, ahora estoy en otro país, entonces al rato quiero llegar a la NFL Como para decir “si se puede”. junio 2022 9 �T A L E N T O F A V ¿Cómo te inspiras para hacer fotografía? A: Todo y todos me inspiran, es una muy mala respuesta probablemente pero, como que el pensar que todos tenemos algo bueno y no solamente en persona sino todos los lugares tienen algo bueno. Todas las personas tienen algo bueno, todos los climas tienen algo bueno, y que en parte en mi ansiedad probablemente el sentir que quiero que todo el mundo pueda sentir o conocer eso, o sea es como, habrá gente en 5 años que no vaya a poder ver esto que estoy viendo yo ahorita, entonces que ya no va a existir en ese momento o lo que sea. Entonces siento la necesidad de ser yo quien se los muestre, como no sé, “hay alguien que está trabajando ahorita y no va a poder ver este atardecer” entonces tengo que subir la foto y que la vean, muy probablemente tiene que ver con la ansiedad… pero eso me gusta y el crear el recuerdo, el que se quede ahí pues para los que vengan, para los que sigan etc. Porque también me da mucho miedo y no debería estar diciendo esto, pero, me da miedo mi memoria, que en algún momento me falle o ahí se me atraviesen los cables o algo y ya no recordaría cosas, sería bonito tener eso, aunque me imagine o me invente las historias de cada foto, pero, voy a tener de donde inventar sino pues que voy a hacer. 10 junio 2022 ¿Qué es lo que te gusta expresar con tus fotos? A: Pues igual creo que depende de cada foto y de cada estilo y de cada persona pero, en general como honestidad porque sin hacer problema ni nada pero muchas veces como que creemos que la persona, el objeto o el producto debe verse como nosotros o como lo que nosotros somos y a mi me gusta un poco más como el “yo soy muy llorona pero ella se ríe por todo entonces tiene que verse feliz”, o sea no importa que yo este triste tengo que empatizar con esa persona y conocerla al punto de poder mostrar lo que es ella y no envolvernos. No hacer como una mezcla aunque luego llega el punto de termino mostrando lo que soy yo como quiera, como que es una mezcla de ambas personas y cosas. Pero si me gusta la honestidad y con esto no quiero hacer como creer que la foto tiene que ser natural y sin retoque o edición tú puedes hacerlo, pero que sea honesto a la persona, al lugar, el tipo de producto que se está vendiendo, no quitarle la esencia a eso por lo que sea que tú quieras comunicar. ¿Hay alguna fotografía que te haya gustado hacer, pero no has tenido la oportunidad? A: Yo siento que si me he quedado con ganas de hacer muchas cosas por decir que participo en una convocatoria y no me se- �FOTOS: CORTESÍA DE ALMA DANIELA leccionan y entonces me quedo con la idea o formo un proyecto para algún presupuesto que tenga ahí alguna asociación y no quedo y no lo puedo hacer y se queda el proyecto completo, pero no me quedo INSTAGRAM con las ganas como tal porque lo intento @almadaniela hacer de otra forma. Bueno no tuve todo ese dinero lo hago con poco presupuesto o no conseguí a esa modelo entonces la modelo soy yo no importa, intento para que no se me quede perdidas esas ideas pero siempre, todos los días tengo algo que digo, “huy debí haber hecho esa foto”, “debí haber salido a hacer esto” etc. Creo que el punto es en lugar de decir, “ay no lo pude hacer”, últimamente si me detuve mucho pero yo sola como que me regañe de que “ponte las pilas”, lo que sea que quieras hacer, no tienes que hacer el súper gran proyecto puedes empezar desde el celular, con cámara análoga, tu perro, vecino, con lo que sea el punto es seguir haciendo porque eso nos ayuda a seguir carburando sobre todo como artistas. Siento que no me quedo con las ganas de nada porque hago otra cosa. REDES SOCIALES: ¿Con qué iluminación te gusta trabajar más y por qué? A: En general, probablemente el 99.999% de todo lo que hago es con luz natural, con luz de ventana así natural, si se y si he utilizado y si tengo flashes y lámparas, pero casi siempre estoy sola entonces me da como más miedo o hasta hueva la verdad el de que “ay tengo que sacar esto y luego armar todo” y luego como estoy pues enfocada en la imagen, después pienso “que no se vaya a caer esto o lo otro”. También como la transportación del equipo, intento casi todo sea con luz natural a menos que sea algo nocturno o en algún lugar tipo teatro pues me informo a ver qué tipo de iluminación tienen que me puedan apoyar para no llevar algo yo, prefiero lo natural por comodidad y también porque da ciertos tonos diferentes y se me hace bonito. junio 2022 11 �D O C E N T E S YASODARI SÁNCHEZ S u nombre es Yasodari Sánchez Zavala, egresada de la Facultad de Artes Visuales en 1997, Maestra en Artes Visuales, por la misma institución y tiene otra Maestría en Educación que hizo en el Centro de Estudios Universitarios. ¿De dónde surgió la idea para llevar a cabo este proyecto? ¿Cuáles fueron las estrategias de planeación y producción del documental? Y: La idea surgió porque hay como muchas cosas. Yo antes de comenzar a hacer esto, trabajaba en la reflexión del espacio público y los procesos migratorios. Entonces a partir de esa reflexión empecé a hacer una serie de documentales, una mini serie sobre migración en Monterrey. Tomando diferentes comunidades que son importantes de mencionar, que fueron los indígenas, los centroamericanos y tres grupos extranjeros: España Japón y Argentina; a partir de ahí tomé la Independencia como el origen de la migración y el proceso migratorio y comencé a hacer entrevistas, y una de esas entrevistas me llevó a Los Sonideros. Yo soy de la colonia Independencia, mis papás y mis abuelos también y yo decía ¿Por qué se genera tanta comunidad? Y en realidad era algo que yo siempre buscaba en los proyectos. A partir de ahí comencé a pensar en el oficio, que para que eso funcione tienen que vincularse muchas cosas y al final todos somos Sonideros. Generar otros dispositivos sociales, esos son las dinámicas para tener una salida de arte. En realidad lo que yo quiero recuperar es la memoria de los habitantes de la Independencia. Y: Yo siempre les digo a mis alumnos que de verdad lo hagan como un acto de urgencia, de necesidad, como cuando uno quiere comer o ir al baño. Todos mis proyectos los he empezado de manera autogestiva y tienes que estructurar a partir de esta reflexión que te digo, si sé que pasó esto, si tengo muchas respuestas, es decir, si llegaron los grupos desde ahí yo digo, “esta memoria tiene que ver con generar un podcast o esto tiene que ver con accionar a la comunidad pintando con su logo en mano”. Estos datos a veces se piensan como en datos duros desde una mirada folclórica o exótica. Si tengo mi agenda como de 20 cosas a veces salen más, pero las hago no como en ese orden si no que el orden va saliendo y va como muy natural o como muy orgánico. 12 junio 2022 ¿Hacia qué tipo de público va dirigido? Y: Nunca pienso mucho en el público, pero sí tengo claro la cuestión de circuito artístico, esta condición de socializar la obra, en ciertos espacios, en ciertas convocatorias. Sí me importa mucho cómo pensar estas dinámicas de arte, creo que eso �es lo que construye otro sentido a muchas otras cosas que están normalizadas. Creo que el arte sí hace que se esguincen varias formas en que hemos situado un ecosistema solamente desde lo político o lo mediático, creo que el arte resignifica esas partes. Siempre estoy pensando en que estas partes del arte puedan saltar a procesos comunitarios o desde la comunidad. ¿En qué año inició el proyecto? Y: Este proyecto de Los Sonideros inició en el 2013, fueron las primeras entrevistas en el 2012-2013, pero en ese momento tenía varios proyectos, entonces iba poquito a poquito. Pero yo creo las entrevistas formales fueron en el 2013 y 2014. Para mí eso es importante, porque es lo que significa el oficio y luego a partir de ahí en el 2015 me dieron un apoyo para el largometraje. Durante el proyecto, ¿cuál fue el momento que en lo personal le causó más impacto con base en la seriedad de la escena? Y: Mira yo soy súper intensa y no puedo vivir con esta intensidad, la Independencia es una colonia muy extensa y de las más antiguas, pero fue importante ese barrio porque es la memoria de mis padres. Creo que esa es la parte personal y es un barrio difícil, es una colonia difícil que tiene grados de violencia. Yo recuerdo de niña pandilleros, creo que es algo importante de hacer y que se re-aplique. Porque qué condiciones y que oportunidad tienen los niños para que pasen otras cosas y son niños que tienen muchas familias. Pero creo que ese espacio, la ausencia es una forma de pensar en el abandono, en el silencio, en la representación que tiene esta ciudad y qué ciudadanos están generando. Eso es lamentable, es la gente de la Indepe, son la gente que construye San Pedro. La condición de que hay violencia, droga, y es un pretexto para maquillar a alguien de otro nivel. ¿Tuvo dificultades de algún tipo durante la filmación?? Y: No, a lo mejor cuando empecé en la misma producción y no tenía dinero y no sabía a quién decirle. Algunos alumnos no saben mucho de sonido y era difícil. Es difícil porque llevaba el proyecto sola y era enseñarle a un alumno y luego a otro y simplemente no te entienden. Festival de los Barrios de la Indepe 111 Aniversario 2021 - Mural Sonidero ¿Qué proyecto está interesada en hacer próximamente? Y: Ahorita mismo tiene que ver con Los Sonideros y los compositores de la Indepe, voy a hacer un disco de compositores, pero un proyecto mío de cuarentona, yo siempre quise tener una banda y todos mis tíos han hecho música, están haciendo un grupo, se llama La Dinastía Sánchez, y por el mero gusto, a mí me gusta escribir mucho y hacer canciones. Y otro proyecto que el año pasado me dieron mención honorifica y estaba trabajando con mujeres indígenas, que seguramente tengo que seguir a la par y con los niños estoy en un taller de cine. Tengo muchas ideas y quiero hacer muchas cosas, y con esos niños estoy trabajando con fotos. ¿Qué es lo que más ha disfrutado del proyecto? Y: Yo disfruto en cada proyecto, los ponía a bailar y me inventé un juego como lotería y les regalaba tarjetas telefónicas de 20 pesos, a partir de ahí, yo también pensaba en ¿a quién le hablaban?. También hay un baile que se llama la puntita, y disfrutaba mucho eso y con los indígenas disfrutaba sus bailes y además el amor que le tienen a sus bordados. En otros momentos, llegaba con los centroamericanos y comían verduras fritas y los indígenas comían tamales y luego con los de la Indepe era tómate una cheve, todas esas interacciones las disfrutaba mucho. Festival de los Barrios de la Indepe 111 Aniversario 2021 - Mural Sonidero junio 2022 13 �P O R T A D A FUNDAMENTOS esenciales FOTOGRAFÍA: GUILLERMO LÓPEZ GAONA DEL ARTISTA Acompáñanos en este breve recorrido, en el cual discerniremos los elementos esenciales de un artista en la época contemporánea, así como las obras y su incursión en el presente contexto social. POR: OMAR GUAJARDO FOTOS: OMAR GUAJARDO Y GUILLERMO LÓPEZ 14 junio 2022 �E l camino del artista también es placentero, gratificante y excitante. Con el cuidado y tacto necesario, puede ser la búsqueda de luz en la oscura incertidumbre del vacío de la existencia. Un artista no es un artista hasta que alguien más lo reconoce como tal; una persona ajena a la historia de su recorrido, alguien que juzga la obra sin un criterio predeterminado y que reconoce y respeta la creación del autor. El deber del artista es promover en sí mismo el hábito de la creación porque es una necesidad inherente del ser humano, lo que lo llevará a acercarse más a la búsqueda y localización de su propio estilo y de su voz interior. Dentro de esa necesidad existen fundamentos que hacen que un artista sea reconocible. En este artículo se discernirán aquellos componentes que rodean el aura mítica de un artista. UNA BREVE INDAGACIÓN SOBRE LAS MEMBRANAS DE LA CREACIÓN Podemos comprender a la creatividad como la capacidad de aportar soluciones originales a los diferentes retos y/o problemas que se plantean a partir de la generación de ideas. Se caracteriza por abordar la realidad de forma original y flexible. Este proceso mental va estrictamente ligado con la imaginación, y por consecuencia, toda aquella persona que requiere hacer uso del pensamiento creativo debe de tener mucha información en su mente relacionada con el tema a tratar. El proceso creativo orientado a un fin, y con aras de materializarse en una obra, se caracteriza por los siguientes 5 elementos: 1. EL PROCESO CREATIVO CONLLEVA UNA ACCIÓN: Cuando se hace uso de la creatividad como fuente de innovación, no es suficiente concebir una idea, sino que tener la idea es solo el inicio. Para que la creatividad pueda materializarse y tener sentido, es necesario implementarla y que funcione. Una idea creativa que no es práctica no puede ser considerada como creatividad. Desafortunadamente, en el mundo acelerado en el que vivimos, una idea no la compra nadie, esa idea tiene que verse reflejada en un proyecto real para poder ser valorada. 2. LA FLEXIBILIDAD: Es la capacidad básica de adaptación, debido a que está referida al manejo de variadas categorías de respuestas frente a una situación concreta. En el proceso creativo, además de crear ideas válidas y prácticas, se deberá buscar que sean variadas para adaptarse mejor a las circunstancias que sean requeridas según sea el caso. 3. ORIGINALIDAD: Es la capacidad de crear respuestas, que además de ser consideradas válidas y flexibles, al mismo tiempo resulten novedosas e inesperadas y que por lo tanto, provoquen un cierto impacto y que sean el detonante de un factor de cambio. 4. FLUIDEZ: Este es un elemento cuantitativo, no cualitativo. Es aquella capacidad que tenemos las personas de generar en el proceso creativo muchas ideas de forma rápida, particularmente de la fluidez de pensamiento. Esta característica de la creatividad nos permite la producción abundante de ideas, un mayor número de soluciones a situaciones o problemas. FOTOGRAFÍA: GUILLERMO LÓPEZ GAONA 5. MOTIVACIÓN Y PASIÓN: La pasión por realizar nuestro proyecto determina el grado en el que nos involucramos al buscar la competitividad y al intentar que nuestro proyecto llegue al punto que deseamos. Esta no es una característica indispensable del proceso, pero sí es un valor añadido que hace más interesante nuestro viaje inventivo. junio 2022 15 �PPOORRTTAADDAA EN BUSCA DE LA INSPIRACIÓN Comúnmente se tiene esta idea de que la concepción de las mejores obras, los resultados más favorables y las acciones más significativas se llevan a cabo bajo los efectos de la “inspiración”. A decir verdad eso es sólo quedarse con la parte más romántica del proceso. La mayoría de las personas pasan por alto el hecho de que ese “momento divino” viene a raíz de una actividad que fomenta esa práctica. Por eso es necesario realizar actividades diarias para estar en constante movimiento y aprovechar de mejor manera esa bocanada de ideas y conceptos que ayudan a perfeccionar lo que haces. La inspiración, en su gran mayoría, es un estímulo, y éste es una señal interna o externa que es capaz de influir en un objeto y hacer que éste reaccione ante tal señal. Es por eso que la mayoría de los episodios de inspiración que podemos llegar a tener son producto de una sensación, un lugar tangible y/o imaginario en el cual estuvimos. Algún sentimiento que nos recordó los pasajes más emotivos de nuestra vida, o directamente a una persona que nos provee la energía y fluidez necesaria para poder afrontar nuestros retos más difíciles, acompañándonos con esa inspiración, que en muchas ocasiones, termina por ser la explotación de ideas que ya tenemos, pero vistas desde otro punto de vista. De hecho muchos episodios ilustres de la época moderna y la cultura contemporánea han sido resultado de la mitificación de este concepto. Músicos que han compuesto piezas excepcionales, artistas que han pintado sus mejores obras, escritores que han conseguido plasmar sus mejores ideas en papel, entre otros. Esto hace todavía más grande el mito de que “el artista sólo trabaja bajo inspiración”; lo cierto es que aquella persona que realmente es consciente de su potencial, sus limitaciones o que tiene la habilidad de la autocrítica, tiene la suficiente sabiduría para trabajar sin inspiración. Pues ser una persona que sólo trabaja esperando esos momentos de “iluminación” en esta época es algo que da mucha ventaja a otras personas. 16 junio 2022 LA INESPERADA VIRTUD DE LA DEDICACIÓN Dicen que no existe una recompensa que no sea equivalente al esfuerzo impregnado en tratar de conseguirla; aun cuando estas recompensas son aparentemente “fáciles de conseguir”, siempre existirá el factor humano, el cual involucra la superación personal. Por tal motivo, las personas que constantemente se encuentran en movimiento, en busca de nuevos retos, están en busca de obtener mejores resultados o en este caso mejores recompensas. La dedicación es todo aquel esfuerzo implementado con dirección a un objetivo en una unidad determinada de tiempo. Esta constancia se desarrolla, se obtiene; por tal motivo es considerada como una virtud, una cualidad y, en el mejor de los casos, en una característica. Podemos desarrollar esa virtud de la dedicación mediante diversas acciones que dependen enteramente de nosotros: OBTENIENDO RESPONSABILIDADES Es adquirir conciencia del potencial que podemos llegar a desplegar del lugar en el que nos encontramos, así como de la necesidad de tomar el control de nuestros propios actos prestigiándolos lo más posible. Es una buena oportunidad de medir las capacidades del artista y sus límites. �DANDO UN ESFUERZO EXTRA Ir más allá de lo que habitualmente tenemos planificado fortalecerá nuestra energía interna y nos brindará una gran sensación de plenitud y satisfacción personal. Al llevar a cabo esta práctica en un corto plazo nos daremos cuenta que esos pequeños detalles creativos nos proporcionan mejores resultados. SABIENDO DISTRIBUIR NUESTRO TIEMPO El tiempo que le dedicamos a cada una de las actividades que realizaremos puede ser la clave para evitar el estrés, así como la presión que termina perjudicando el proceso entero. Completar lo que empezamos, cerrar ciclos de la mejor manera y cultivar nuestra claridad e impecabilidad en cada una de nuestras esferas de acción nos llevan a disipar el caos y traer calma y claridad a nuestro mundo. TRABAJANDO EN LO QUE TE GUSTA Te permitirá multiplicar tu productividad, es decir, ser más eficiente en el trabajo y conseguir mejores resultados que los que no podrías obtener en un puesto de trabajo que realmente no te hace feliz. Cuando trabajas en lo que realmente te atrae y te hace feliz, tus sentimientos también serán más positivos y estables. LA DERROTA VIENE IMPRESA EN EL INTENTO Un verdadero artista es constantemente víctima del fracaso, eso es prácticamente ley de vida porque cada fracaso constituye lo que realmente serás. Éste forma su estilo y puede proveer una perspectiva a medida de cada intento fallido que él artista puede tener. Una característica de las personas que logran sobresalir es la resiliencia, eso que se define como la capacidad humana de sobreponerse a los golpes de la vida. La persona resiliente es aquella que acepta el fracaso como parte del juego, ve la vida como un escenario lleno de retos que hay que superar y tiene una actitud desafiante ante la adversidad. El gran dilema es que el fracaso es relativo, dentro de un estándar social o profesional cualquier decepción laboral puede precisarse como derrota, pero en muchos casos, cada caída es simplemente un paso en falso que se da sin necesidad de polarizarlo hasta convertirlo en lo que conocemos como fracaso. Incluso para un eficaz auto-sabotaje personal es inherente separar el fracaso del éxito, ya que, contrario a lo que suele mencionarse, ninguno de los dos nace a partir del otro. De la quietud nace la inspiración y del movimiento surge la creatividad. ” ISABEL ALLENDE La relatividad del fracaso es similar a la perfección ya que se rige bajo parámetros personales, por lo cual, cuando alguien intenta compartirte las “10 claves para levantarte del fracaso” lo hace desde su perspectiva, que si bien, puede ser un consenso bastante próximo a tu ideología. A final de cuentas no deja de ser un lineamiento personal, o como Aristóteles alguna vez mencionó: “El fracaso se dice de muchas maneras”. junio 2022 17 �P S O E C R C T A I Ó DN A REFLEXIÓN AUTOR ALGO QUE NO NOS SIRVE, PERO QUE TODOS NECESITAMOS, Y VICEVERSA Friedrich Nietzsche afirma “la vida sin arte sería un error”. Mientras que su contemporáneo Oscar Wilde, en el prólogo de su novela, El retrato de Dorian Gray escribió: “todo arte es inútil”. Este oxímoron se origina por dos pensamientos fundamentados por los puntos de vista y la experiencia de cada artista, así que ¿quién tiene la razón? La verdadera respuesta podemos formularla a raíz de conceptualizar ¿qué es útil? En el margen de la productividad, la filosofía y el arte son inútiles. Sin entender su capacidad de mostrarnos un modo distinto de expresar e interpretar lo real, el hombre piensa, trabaja y “juega”, entendiendo aquí el juego como una acción sin utilidad, una actividad divertida, pero también una necesidad antropológica que ha originado la creatividad. Se comete el error de adoptar lo útil como medida de todas las cosas, llegando a valorar lo humano en función de su utilidad y olvidando que cada persona es única e irrepetible. Consciente de su finitud y con un grado de libertad que le permite elegir hacer cosas inútiles por puro placer. El ser humano no se limita a lo material y necesario, sino que necesita cultivar su espíritu. Desde sus orígenes, en un impulso fundamental el hombre ha hecho arte, siendo a veces su arte lo único que ha sobrevivido. El artista necesita crear y además sus congéneres disfrutan y valoran el arte que otros han creado y es por ello que perdura en el tiempo. El arte define nuestra capacidad de apreciar la verdad y la 18 junio 2022 belleza por su carácter moral. Éste nunca pierde su valor precisamente porque no es útil, sino por que resulta ser placentero, a la vez que atrevido, desconcertante y misterioso. Éste es el paradigma de la inutilidad suprema, sublime y fascinante. Nuestra necesidad de crear cosas es la esencia del ser humano porque es inquieto por naturaleza. En ocasiones hacemos cosas sólo por la experiencia, por generarnos nuevas perspectivas o por aprender conceptos nuevos. La raíz del arte yace en eso, si es útil o no depende completamente de la persona que lo consume, y aún más del autor que lo genera. Sí para ti es indispensable contar ficciones, crear fotogramas, dibujar pensamientos o grabar historias, que no exista nadie que te diga que eso no es necesario. Si crear arte es útil para ti, eventualmente será necesario para los demás. CREAR ES UN PROCESO EGOÍSTA, PERO ES LA ACCIÓN MÁS GENEROSA POSIBLE En la gran mayoría de procesos de desarrollo de cualquier producto o servicio, existe una intervención de valores personales que cada elaborador le impregna. No necesariamente esos valores tiene que ser propios del autor o inventor de la obra, mientras más personas tengan acceso a la realización del proyecto, más factores intervendrán en la concepción final, en este caso todos cumplen un fin; un fin que puede tener intenciones realmente genuinas y de responder una duda o satisfacer una necesidad. Cualquiera que sea el caso, debemos comprender que uno de los principales componentes que incentivaron esa �TRANSMISIÓN EXPOSICIÓN ideología es que el artista debe pensar en sí mismo para crear, decisión de emprender aquello que deseabas es el egoísmo. Durante toda mi infancia, siempre me preguntaba ¿por qué en sus métodos, procesos, mensaje y estilo para obtener malos padres le prohíben a sus hijos ser egoístas? Era más una terial suficiente que se utilizará para generar lo que sea que se cuestión de identidad que de valor, si un niño no compartía deba generar. Muchas personas cometen un error al pensar que el artista aquello que poseía, entonces todos los otros niños no se relacionarían más con él y los otros padres culparían a los del niño tiene una responsabilidad social, que tiene que ser un líder de opinión, o que debe ser más influyente que nuestros egoísta, lo que les crearía mala reputación, y nadie gobernantes, cuando la realidad es que nunca ha sido quiere eso ¿o sí?.Pero la realidad es que el egoísmo así. El arte no es algo que deba cargar con el peso de no debería de verse como lo peor del comportamienmuchas minorías, y claro está que no puede satisfacer to humano. Muchas veces el egoísmo es la reiteraa la gran mayoría de las personas. No conozco alguna ción de lo mucho que anhelamos alguna recompensa ley o norma que se haya reformado a raíz de una obra, o es el recordatorio de todo el esfuerzo que ejercimos película, o pintura, pensar así sólo condenaría nuestro para conseguir algo. producto aún y cuando éste ni siquiera salga a la luz. El artista crea por necesidad, por inquietud, para Paradójicamente ese egoísmo que puede contextuaresponder una pregunta, pero sobre todo el artista INSTAGRAM lizar a la obra, es la acción más generosa del artista pordebe regirse por un motivo. Ese motivo tiene que ser REDACCIÓN que secretamente en el marco teórico de la proyección hasta cierto punto egoísta, pues ese egoísmo puede @_omarguajardo de la idea está implícito el deseo de transgresión. presentarse en distintas alternativas, no solamente Esa transgresión que hace que los emprendedores por fama, ni para que nuestro ego se enaltezca de FOTOGRAFÍAS se decidan a comenzar a crear, el poder transmitir un tal manera que seamos recordados por siempre. El @memolpzg mensaje, un pensamiento y generar algo con base en artista tiene una visión y esa manera de ver las coese proyecto. sas, es la que intentamos transmitir. La persona debe En las membranas de cada acción se encuentra adherido sentirse completamente realizada con su obra, debe ser su primer crítico y decretar si lo que hizo está listo para mostrarse. un fuerte deseo y ese deseo termina por ser una de las motivaTratamos de hacer que las personas consuman ese punto de ciones más grandes de los artistas. Por lo tanto, el egoísmo de vista, y eso está bien, no necesariamente es malo. Muchas otras cada obra termina fructificando ante la natural necesidad de personas además del artista hacen eso. Lo que mantiene esta comunicarnos como seres sociales. REDES SOCIALES: junio 2022 19 �E M P R E N D I M I E N T O LA VIRTUDde la VÍCTOR MORENO DIFUSIÓN CULTURAL En esta edición platicamos con Víctor Moreno, fundador y CEO de la marca MTY360, que cuenta con un medio de difusión artística que acumula más de 50.000 mil seguidores en sus diversas plataformas y con un portal de internet que recibe miles de visitas diarias. POR: OMAR GUAJARDO L os medios de difusión digitales son la lógica evolución del medio impreso, es decir que proceden de los formatos de divulgación de diversas noticias, como es el caso de: los periódicos, los folletos, libros o revistas. Víctor Moreno de MTY360 platicó con nosotros, con motivo de conocer su punto de vista sobre el aporte de los medios digitales al ámbito artístico. CONECTANDO CON EL PÚBLICO ¿Cuáles fueron los indicios y cómo surgió la idea de emprender en un medio digital propio? Yo antes colaboraba en “Hellow”, solía escribir un blog y ahí comencé a agarrarle sabor al medio. Después me fui a ABC y ahí tenía una columna todos los sábados y a partir de eso yo quería seguir escribiendo de cosas que me gustaran, no sólo de música. Hasta que un día platiqué con un amigo y surgió la idea de crear un magazine digital. Después platicamos con mi hermano y decidimos emprender el proyecto con una página digital. ¿Existieron dificultades u obstáculos al inicio del proyecto? La verdad es que no muchos, por ejemplo, en el ámbito de conciertos yo ya conocía a varios contactos, conocía a muchos productores de aquí de Monterrey y comencé a solicitar acreditaciones para los eventos. Pero, en la cuestión digital sí hubo obstáculos, debido a que alimentar la web fue difícil ya que sólo éramos tres personas colaborando he intentábamos siempre mantener actualizado el portal, y sí, los primeros tres meses sí fueron pesados. Después entraron un par de colaboradores más, logramos solventar la página y le seguimos para adelante, ya con ayuda de ellos. 20 junio 2022 La marca de MTY360 se ha mantenido como un medio digital, ¿fue planeada así desde un principio? Sí, al principio surgió la idea de intentar hacer las revistas semanales o mensuales en formato impreso, pero la verdad es que a mí no me llamó mucho la atención de tener un medio impreso, porque hoy en día la mayoría de las fuentes de información son digitales. El alcance que ha conseguido el portal y sus redes sociales ha ido creciendo exponencialmente con el paso del tiempo ¿alguna vez has sentido que la marca ha sobrepasado tus expectativas o pretensiones? Sí, sobre todo al principio cuando algún famoso o celebridad te da retweet o utiliza o comparte las fotografías que le tomaste en algún evento, al inicio si me sorprendía mucho, pero ya con el paso del tiempo veo normal cuando sucede algo así. Todo eso ayuda mucho en la exposición de las redes sociales. Por ejemplo una vez subí una publicación en twitter y Chumel Torres lo compartió, y eso generó muchas interacciones y seguidores nuevos en la página. También Billy Corgan de “The Smashing Pumpkins” una vez compartió durante varios días fotografías que le tomamos en el Riot Fest de Chicago y bueno, eso da mucha vitrina en redes sociales y exposición como medio digital. Aparte de la zona del área metropolitana, ¿en qué otros lugares y eventos ha hecho cobertura MTY360? Todos los años vamos al Austin City Limits, hemos ido a muchos festivales en Texas, al Riot Fest de Chicago, también al Kaboo de San Diego en sus primeras dos ediciones. Teníamos acreditaciones para el Mad Cool en Madrid, pero la pandemia canceló el evento. También en Inglaterra fuimos al Glastonbury, y en Méxi- �REDES SOCIALES: WEB www.mty360.net INSTAGRAM @mty360 TWITTER @mty_360 FACEBOOK @MTY360 Fuente: MTY360. Foster the people (Pa´l Norte 2021) co hemos ido al Corona Capital y al Vive Latino, entre otros, y claro contando a los festivales más cercanos al área metropolitana. ¿Cuál es el marco contextual y periodístico que MTY360 suele cubrir? Más que nada nos enfocamos en los conciertos, festivales, musicales, eventos; también funciones de prensa en el cine. En ocasiones subimos post de tecnología, redes sociales y también de deporte, sobre todo en el ámbito local, cosas relacionadas a la cultura popular. Por ejemplo, hemos cubierto aperturas de galerías, eventos artísticos y exposiciones en museos. ¿La idea de tener colaboraciones siempre se mantuvo vigente desde el inicio? Sí, yo ya había hablado con diferentes personas que conocía –de deportes sobre todo–, gente que en otros lugares tenían menos espacio o no les permitían muchas notas y acá (en MTY360) si alguno de ellos me pedía una oportunidad, yo les dejaba la hoja blanca para que desarrollaran sus artículos. ¿Qué elementos y/o aspectos consideras fundamentales para el desarrollo de las piezas de contenido de los colaboradores de MTY360? Personalmente, creo que lo más esencial es que aporten ideas nuevas, porque es muy fácil copiar la información. Es importante que el colaborador trate de aportar un punto de vista particular. Siempre intentamos que los contenidos tengan un toque personal de cada autor, nosotros no censuramos nada, solamente que el mensaje no sea emitido con malas palabras o groserías. Por ejemplo, la gente que empezó conmigo en el año 2015 aún se mantiene colaborando con nosotros, siguen sumando experiencia laboral quizá en otros medios, pero ligados al proyecto (MTY360). Lo que trato es que la gente que colabore realmente haga contenido que le guste, porque si le gusta lo que hace, lo seguirá haciendo. La perseverancia es quizá la aptitud que se vuelve fundamental para lograr trascender en algo, LA CONSTANCIA ES MUY IMPORTANTE PORQUE SE VUELVE VISIBLE”. VÍCTOR MORENO FUNDADOR DE MTY360 ¿En qué forma crees que MTY360 aporta al ámbito artístico? De diferentes formas, pienso que primordialmente en la difusión de la cultura popular, por ejemplo a los artistas locales, sitios turísticos que no necesariamente son los lugares típicos, el propio arte que los colaboradores en MTY360 suben a sus redes y con la exposición de los eventos que se llevan a cabo no solamente en la ciudad sino en diferentes puntos en los que la marca (MTY360) acude. Logo oficial de la marca MTY360 junio 2022 21 �E M P R E N D I M I E N T O SUEÑOS MUSICALES DE LA FAV Actualmente Kato Martínez combina su trabajo de marketing digital en MVS radio con sus proyectos musicales, y como la mayoría, ha tenido que buscar ingreso para desarrollar sus propios proyectos, en esta entrevista nos demuestra que no es imposible y nos cuenta su secreto para tener éxito. POR: NERY ARÉCHIGA C reo que hablo por una gran parte de nuestros lectores cuando digo que en algún momento hemos soñado con ser grandes artistas; justo como con los que crecimos admirando por todo lo que su trabajo provocó en nosotros; pero sin duda alguna, el arte es algo que contiene diversas ramas de expresión y una de esas es la música. Muchos de nosotros tenemos objetivos claros desde un principio y nos esforzamos durante todo el trayecto hasta lograrlo, pero otros dentro de este abanico de sabiduría nos dejamos llevar para poder encontrar ese granito que mueve todas nuestras ganas y despierte el interés y amor por el proceso artístico que más nos acomode. Y este fue el caso de Kato Martínez, un increíble talento egresado de la Facultad de Artes Visuales, con un enfoque a la producción musical muy especial, y en esta edición nos comparte su experiencia para inspirar y apoyar a cualquiera con la misma aspiración. ¿Por qué decidiste estudiar LLyPA? Kato: Investigando y tratando de encontrar algo que a Kato le emocionara, descubrió que había algo en esta carrera que capturaba su atención, “el hecho de agarrar una cámara y grabar cualquier idea me llamaba mucho la atención y me movía por dentro”; estoy contento de haber tomado esa decisión sin 22 junio 2022 indagar de más. Así es como Kato hizo un clic instantáneo con el plan de aprendizaje y siguió su corazón. Soy afortunado de haber dado en el blanco y no haberme traicionado a mi mismo en el sentido de haber tomado una carrera que es muy juzgada. ¿Los planes de la producción músical ya estaban desde un principio o se fue añadiendo a tus prioridades? ¿Cómo decidiste dedicarte a producir ? Kato: Yo desde muy pequeño fui víctima de las rutinas de mis padres y una muy bonita de ellos era escuchar música e ir al cine, así que creo que inconscientemente esa pasión estaba dentro de mi cabeza pero la que más predominaba era el grabar, hacer guiones, actuar y toda esa onda. Es hasta tercer semestre que conocí a un compañero del mismo campus en la Facultad de Música que se llama Diego Arizpe con el cual descubrí que compartimos muchos gustos y formas de pensamiento tanto musicales como de arte. Él me enseñó cómo veía el tema de la música y poco a poco se abrió ese caparoncito de la música hasta el día de hoy. Siempre me gustó escribir cosas y cuando decidí ponerme las pilas fue hace como tres años pero tengo muchas cosas guardadas para estar chambeando en la música. Me apasiona mucho cantar y hasta hace poco me la creí. �¿Cómo combinas tu trabajo y estudios con tus proyectos musicales? Kato: Tengo la fortuna de que están relacionadas inherentemente ambas, son arte. Pasé cuatro/cinco años de mi vida estudiando una carrera que no está directamente relacionada a la música pero ¿Cómo puedo sacarle provecho?. ¿Cómo puedo trabajar? Y es ahí cuando pongo en práctica mis conocimientos de producción audiovisual para complementar mis proyectos musicales y es muy gratificante. Me doy cuenta que los equipos de los proyectos de los artistas grandes, tienen un equipo basto con mucha gente atendiendo diferentes aspectos del negocio musical y viéndolo como artista emergente Indie, pues tengo la fortuna de que conozco cómo trabajar varias áreas que complementan el trabajo del músico aunque no haya estudiado para serlo. Sin duda cualquier profesión puede encontrar la manera de involucrarse con el arte que más le acomode . ¿Cómo ha sido tu experiencia de tus proyectos personales como productor musical hasta el día de hoy? Es una experiencia demasiado hermosa el hecho de pensar hasta dónde puede llegar algo que tú escribiste o pensaste. A mi me gustan mucho los compilados, entonces viéndolo así, soy una persona que le gusta planear cada detalle de lo qué hay dentro, ese es mi trabajo personal como artista. Una de las herramientas que nos da la carrera son los contactos, tuve la oportunidad de socializar sanamente con mis compañeros antes de la pandemia y cuando tomé la decisión de grabar mi primer material discográfico fue a raíz de eso, porque conocí a un compañero involucrado en todo ese ámbito. Tuve la fortuna de conocer a Alan Urbiales que es un gran productor de Monterrey y fue todo lo que necesitaba para animarme y poder dar este gran paso. Todos estos prospectos de grabar y todo es cuando descubro, que mi pasión número uno es hacer música y mi pasión de hacer cine se convirtió en mi pasión número dos pero siempre está ahí y me gusta mucho complementarlas. Es algo maravilloso toparse a muchas personas en el camino y darse cuenta que varias han recorrido lo mismo que yo, desde haber estado en la misma facultad, estudiando lo mismo. ¿Qué consejos puedes darle a los lectores con base en tu experiencia? Si tienes la chispa de hacer música háganlo con determinación, paciencia y perseverancia, “la peor cosa con la que te puedes enfrentar es contigo mismo”. Es increíble cuando te metes y encuentras qué hay colectividad, pero el verdadero reto es que voy a hacer yo para destacar del resto”. ¿Cuáles son tus planes para este 2022? CAVILO SE ESTRENA PRONTO, dentro de unos pocos meses aproximadamente para Abril estaré estrenando un EP de seis canciones y un intro. Cavilo significa pensar profundamente y creo que dió como anillo al dedo con lo que estaba tratando de decir con este material. Es amarillo me gusta jugar con los colores y eso es lo más próximo para este 2022 en cuanto a lanzamientos. Es algo maravilloso toparse con muchas personas en el camino y darse cuenta que varias han recorrido lo mismo que yo, DESDE HABER ESTADO EN LA MISMA FACULTAD ESTUDIANDO LO MISMO” junio 2022 23 �E N F O Q U E SOFÍA SEGOVIA L EN a literatura es una de las ramas del arte más antiguas y necesarias en la historia del ser humano. Es fundamental FOQU E en la idiosincrasia social y un aspecto infalible para la comunicación humana. La literatura impresa tiene sus raíces desde el siglo XV cuando, Johannes Gutenberg, revolucionó el mundo al inventar la prensa de imprenta y a lo largo de los años esas palabras tintadas en papel se han convertido en una oportunidad de conexión entre un emisor y un receptor. Es por eso que en esta edición reconocemos la labor de los artistas que se dedican a la literatura y la utilizan como método infalible de la expresión humana. Así que nos reunimos con Sofia Segovia, autora originaria de Monterrey, Nuevo León, ella es conferencista, escritora y best-seller de tres libros: “El murmullo de las abejas”, “Huracán” y “Peregrinos”, además de sus diversos proyectos como, “El pasado como memoria del futuro”. Hablamos con ella para conocer su punto de vista sobre diferentes cuestiones que conciernen al ámbito artístico y a la literatura contemporánea. Sofía Segovia “−Hay cosas que angustian y que nos mueven a contar esas historias a literatura es de unaalguna de las ramas del porque arte másese manera, antiguas necesarias ennunca la historia ser o tipoyde historias estándelsueltas humano. Es fundamental en la idiosincravienen conectadas en un plazo de tiempo o sia social y un aspecto infalible para la coson una La tendencia.” nicación humana. literatura impresa tiene sus L ces desde el siglo XV cuando, Johannes Guteng, revolucionó el mundo inventar infalibles la prensa que de te ¿Cuáles son esosalelementos constituyen a ti (Sofía Segovia) como artista? tiene que estar súper conectada con la realidad y con todo lo prenta y a lo largo de los años esas palabras tinYo pienso que es un todo, así como el ser humano, no se puede que está pasando, realmente conectada con las noticias y las as en papel se han convertido en una oportunidefinir de manera lineal, así como la vida, como la historia, es historias verdaderas. Yo pienso que de ahí saco muchísima si d de conexión entrepienso un yo emisor receptor. Es por supues- no inspiración, sí esa angustia. Hay cosas que angustian y que una esfera, que así yes.un A mí, por ejemplo, eso que en éstalasedición reconocemos la labor to que anécdotas, todas las historias que mede han contado y son nos mueven a contar esasinfalibles historias de que alguna ¿Cuáles esos elementos temanera, consti-porque que he leído, porque considero que mientras tenemos fama de ese tipo de historias nunca están sueltas o vienen conectadas en artistas que se dedican a la literatura y la utili- tuyen a ti (Sofía Segovia) como artista? vivir un porcentaje del día en el éter otro aspecto de mi vida un plazo de tiempo o son una tendencia. Es lo que me ha imcomo método infalible de la expresión humana. Yo pienso que es un todo, así como el ser humano, 24 junio 2022 no se puede definir de manera lineal, así como la vida, í que nos reunimos con Sofia Segovia, autora origiia de Monterrey, Nuevo León, ella es conferencista, como la historia, es una esfera, pienso yo que así es. �lante estudié la carrera de comunicación porque me gustaba mucho escribir, yo quería escribir como periodista, pero en la carrera me decía: “No le agregues flores a tus relatos”. Lo cual ahora que lo pienso es una cualidad muy interesante para cualquier novelista. pulsado a escribir desde el año 2000, porque siento la necesidad de estar conectada con lo duro, lo crudo de la realidad. ¿Qué soy? Soy una persona que tiene todas las dimensiones posibles y que las exploro, hay parte de lo que hago que es absolutamente intelectual y hay parte de lo que hago que viene absolutamente del corazón. Exploro todo eso y el resultado da historias que provienen de la exploración de las emociones y de la condición humana, sin dejar de lado ese aspecto que invita al lector a cuestionarse cierto tipo de cosas. ¿Recuerdas tus primeros contactos con el ámbito artístico? Soy de Monterrey y eso es importante mencionarlo, el Monterrey de 1965, porque el entorno en el que vivimos también nos conforma, nos constituye, nos cuenta nuestras historias, pero finalmente ¿qué era Monterrey en mi infancia? Era una ciudad que estaba encontrando su estabilidad económica, pero apenas estaba en búsqueda de su vocación artística. En ese tiempo casi no había conciertos o librerías de literatura para lectores, no había muchos museos, no se hacía mucho arte, entonces ¿Qué sucede? Yo leí toda mi vida, no hubo un libro como tal en el que yo pensara, “voy a ser escritora”. Lo que sí, de todas maneras, es que a pesar de que era una ciudad muy industrial, en mi familia se leía mucho, cada Navidad el Santa Claus nos traía colecciones de libros, algo que apreciaba mucho. En mi familia era muy normal la lectura, no tanto en el exterior o al menos no era algo muy común, no conocí a ningún autor, nada me acercó a eso. Más adelante estudié la carrera de comunicación porque me gustaba mucho escribir, yo quería escribir como periodista, pero en la carrera me decía, “no le agregues flores a tus relatos”. Lo cual ahora que lo pienso es una cualidad muy interesante para cualquier novelista. ¿Cuáles fueron tus primeros pasos en el ámbito profesional? Juntando todas estas lecturas e historias, en toda mi vida nunca me separé de la lectura, siempre supe que me encantaba la literatura, pero siempre creí que se hacía en otro lado, en Monterrey no, pero después iba a ser el año 2000 y el mundo se iba a acabar, así nos lo anunciaron (risas) y no que yo creyera, yo pienso que la vida es más grande que los unos y ceros. Pero resulta que sí me hizo una invitación, para detenerme un poco y escuchar mi interior, escuchar y quedarme en silencio de todo lo demás. Escucharme a mí y decir “si se acabara la vida, ¿qué tendrías al final de todo?, ¿algo que mostrar? ¿un legado que dejar?. Sí, muchas cosas había escrito, había escrito cosas para campañas políticas en diferentes proyectos y así, y mi familia, mis hijos, muchas cosas que me siento orgullosa, pero ¿qué era lo mío? Y comprendí que lo mío, lo mío, eran los cuentos que escribí de niña y de jovencita, de la carrera, comprendí que no tenían que ver con nadie más, no eran para cumplir con otra persona, era para cumplir conmigo. Entonces busqué un taller de creación literaria aquí en Monterrey, fui y la primer pregunta que me hicieron fue ¿de qué se trata tu novela? y yo pensé: ¿se puede soñar con eso? y eso lo convertí absolutamente en este sueño que siempre debió haber sido mío, pero que nunca me di cuenta (ni siquiera) que tenía derecho a él, para nada. Fue algo muy curioso, porque fue un momento detonador. La siguiente semana llegué con el primer avance de mi primera novela y de ahí comenzó todo. El mensaje que envías necesita un receptor y eso fue una maravilla para mí, tener receptor del mensaje de mi primera novela que fue “Noche de huracán” el que me inspiró, ahora sí a escribir “El murmullo de las abejas” la cual me abrió la puerta al mundo. Referente a que el mensaje tenga que tener un receptor ¿Qué opinión tienes sobre que tus obras tengan que ser calidad por el público? Es algo absolutamente maravilloso, yo comencé a abrir mi tiempo y decidí también ocuparme en hacer éstas reuniones maravillosas con lectores y comprender que, si, yo escribí la novela y le puse punto final y lo festejé aquí con mi familia, pero, finalmente el verdadero punto final se lo pone cada lector y es algo de lo que hablo mucho y festejo. Los lectores son absolutamente libres de recibir el mensaje y comprenderlo desde su perspectiva. Pero cuando leemos estamos absolutamente solos en ese junio 2022 25 hacía a ser anun la vid que me u darm y de todo ¿Un habí rente cosa Y com escri dí qu cum Ento Mon fue: soña sueñ nunc a él, mom el pr men tor y men cán" llo d �E N F O Q U E mundo ficticio planteado por la obra y estamos solamente con nosotros mismos, nuestros pensamientos, emociones y la empatía que podemos tener con cualquier de los personajes. Con toda libertad, tú libertad, y entonces a veces encuentras lectores que se van más por ciertas interpretaciones, por ejemplo, en “El murmullo de las abejas” hay quienes dicen que “es un libro de ecología” y hay otros que dicen “es un homenaje a la vejez” y todo es válido. Es algo en lo que creo absolutamente y festejo cuando veo las críticas de mis obras y aplaudo la libertad de cada lector. A ti como lectora ¿Con cuáles libros te has sentido muy identificada y que hayan sido muy importantes en tu vida? En lo personal me gusta mucho una novela que se llama “A Gentleman In Moscow” de Amor Towles, me agrada el ritmo que tiene sin prisas. Me gusta mucho también “La fiesta del chivo” de Mario Vargas Llosa. Te podría mencionar también “Platero y yo” de Juan Ramón Jiménez porque fue el primer libro en el cual descubrí que la tinta negra también hace imaginaciones en la mente, cuando era niña pensaba, “tengo a platero en mi mente”. Lo recuerdo con mucho cariño y de ahí hasta muchos otros libro más, yo suelo leer de todo y eso es algo que pienso que se refleja en mis propios libros porque a mí no me importa mucho el género, sino que realmente lo que me atrapa son las historias bien contadas. 26 junio 2022 En tus obras se tratan temas regionales y eso ha conectado exponencialmente con público de todo el mundo ¿A qué crees que se deba ese efecto? En “El murmullo de las abejas” pasa eso, todas mis historias tiene mucho de local pero en ésta novela está más presente. Yo escribí esta novela con la angustia de completar la historia de México, porque es tan centralista que ni en los libros de historia cuentan al noreste de México. Monterrey nunca está en ningún libro de historia y yo precisamente quería decir, “ya me contaste mucho la revolución desde tu punto de vista centralista ahora quiero romper con eso y quiero contarte la desde el punto de vista y el momento histórico norestense de Linares en Monterrey”. Todo eso es el murmullo (de las abejas). Pero cuando terminé de escribirla, la envíe a la editorial y ahora sin mencionar que yo era de Monterrey. Después, resulta que a mi editora le gustó mucho el libro, inicio el proceso y en pocos meses fui a firmar el contrato. En la junta me mencionaron que mi novela era muy local y que era difícil que fuera a trascender a diferentes lugares no sólo de México sino del mundo, a lo que yo les mencioné, “yo si veo mi novela funcionando en todos lados” y hoy me enorgullece haber tenido esa convicción. Toda la literatura de la historia de la humanidad es regional. ¿De dónde es “Cien años de soledad”? es regional. Qué maravillosa es la literatura porque es un viaje precisamente a regiones concretas del mundo, un viaje que los �lectores queremos emprender, ¿por qué alguien no querría emprender el viaje a Linares?, sí yo me la paso por todo el mundo ¿por qué no van a aceptar esta invitación que yo estoy haciendo?, lo regional a mí me parece que finalmente es lo que tenemos, no tenemos otra cosa, pero aún existen estas ideas de que la literatura mexicana solo tiene que contar cierto tipo de historias, de cierto tipo de lugares, de cierto tiempo de puntos de vista y es lo aceptado y medio se parece a cómo se cuenta la historia oficial de México, lo cual a mí me da mucha tristeza. Pero hay que defender lo regional pensando siempre que lo regional puede ser universal. En “Murmullo de las abejas” el personaje de Simonopio se caracteriza por tener valores como la lealtad, la inocencia, el amor incondicional y la libertad ¿Crees que son valores fundamentales que se necesitan en la sociedad de hoy en día? Si, es posible. Fíjate que encuentro que cada quien interpreta diferentes cosas, hay gente que se va por la cuestión de la naturaleza, que sí está muy presente también. Pero finalmente son valores universales o preguntas universales, problemas universales, ésta cuestión del hombre contra el gobierno también puede existir en la novela. Disfruté mucho escribiendo la novela, desde todas esas cosas que me gustan y luego ver cómo es recibida, poder decir,“mira, puede que hables otro idioma pero hasta entiendes el sentido del humor y eso es algo bien bonito, porque aquí hay un sentido de humor mexicano en esta novela”. Los humanos tenemos más cosas en común qué diferencias. El arte se ha presentado en muchas situaciones como el puente de conexión humana ¿Para ti que representa el arte en el entorno social? Estoy absolutamente de acuerdo, tan es así que tengo una asociación con otras autoras (3 y contando historias sin fronteras).La literatura es un puente, hablando se entiende la gente, leyendo se siente la gente. No hay más, hay que hacer el ejercicio de abrir un libro traducido y sentir lo que se siente ser mexicano, cuando eres de Estados Unidos o viceversa. Hay que atreverse un poco a sentir esa otredad. Por ejemplo, en Peregrinos (Libro de Sofía Segovia, 2018) existe un personaje que lo único que tiene a su disposición son granos de trigo y esos los usa para contarle cuentos a una niña. Él es polaco y la niña es alemana, no hablan el mismo idioma. Pero en esos dibujos, le cuentan sus cuentos que le contó su madre y resulta que terminan borrando todas las fronteras y creo que tenemos la prueba absoluta de que la literatura borra frontera. Se ha comentado que la literatura se encuentra escrita, pero el contexto y significado de muchas obras se modifica con el paso del tiempo ¿A qué crees que se deba eso? Qué maravilla son esos autores que escriben libros que no son necesariamente para un rango específico de edad, que tiene un público amplísimo, por ejemplo cuando la gente lee “Momo” o “El Principito” y piensa en la aventura de un niño que se vuelve un poco angustiante porque está sólo, pero luego lo vuelves a leer más adulto y te das cuenta que son relatos sumamente complejos y muy filosóficos, porque tiene que ver con qué entiendes más cosas al crecer y sobretodo comprendes mejor éste tipo de relatos. ¿Qué consejos les darías a todos aquellos que son Padres o Madres y que les ayude a incentivar el pensamiento creativo en sus hijos? Yo creo en la creatividad como forma de vida feliz y creo que eso es algo que nace desde nuestra forma de vida infantil. Simplemente, creo que ahora los Padres pueden estar mucho más dispuestos a encontrar los talentos de los hijos, los talentos bien particulares de sus niños. Incluso las escuelas también junio 2022 27 �E N F O Q U E los Padres deben de entender que hay que apreciar y respetar el momento en el que está el hijo en ese momento. Si el hijo piensa en “monstruos azules”, no cambiarles su pensamiento o decirles que los “monstruos son verdes” o “no existen los monstruos” Nunca dejen de tener ese puente con su imaginación y su creatividad y creo que ese puente puede ser la literatura. es que ue tenando ¿Tendrás algunos libros que hayas leído últimamente que recomiendes a la audiencia? Creo que sobre todo a mí me llama mucho la atención el espacio y los proyectos que están publicando autoras, obras hechas por mujeres, no me refiero a literatura femenina, no me gusta usar ese término, sino buenas obras creadas por mujeres, siento que hay una visión muy interesante que actualmente se está plasmando en los libros contemporáneos. Si recomendaría que centrarán la mirada en ese tipo de literatura. Afortunadamente México cada vez lee más y entre más leamos, más escritores van a surgir. entienNo hay un limexiicevertredad. Segoue tiesos los s polao idiouentos an bomos la ontera. ra has qué libros especímo, por incipivuelve uego lo son reporque crecer relatos. s . ¿Qué consejos les darías a todos aquellos que son Padres o Madres y que ayude incentivar el “−Si hay quelesestar alapendiente pensamiento creativo en sus hijos? del talento de cada hijo, implica estar abiertos a que la creatividad no viene Yo creo en la creatividad como forma de vida feliz y por que género. creo eso es algo que nace desde nuestra forma de vida [...] infantil. Si el hijo piensa »monstruos no estar Simplemente, creo que ahora los azules«, Padres pueden cambiarles su pensamiento o decirles que mucho más dispuestos a encontrar los talentos de los hijos, los talentos bien particulares de sus niños. los »monstruos son verdes« o »no existenIncluso las escuelas también exploran más esto, no tienes que los monstruos« ” ser realmente bueno en matemáticas, puedes ser bueno en literatura o en otras facetas y explorar eso. Si hay que estar pendiente talento hijo,bueno implica estar exploran más esto,del no tienes quede ser cada realmente en mateabiertos a que ser la creatividad no viene hay máticas, puedes bueno en literatura o enpor otrasgénero. facetas Si y explorar eso. Si hayelque estar del talento de cada hijo, que promover uso de pendiente la imaginación. Personalmente implica estar abiertos quees la que creatividad viene poryogénero. lo que concluyó deamí en minoinfancia nunca Si hay que promover el uso de la imaginación. Personalmente deje de ser lectora y creo que la lectura me ha seguido lo que concluyó de mí es que en mi infancia yo nunca deje de conectando hoyque enladía con lo yo imaginaba de hoy niña ser lectora y creo lectura meque ha seguido conectando yendarme no tengodeque de sorprenderdía concuenta lo que que yo imaginaba niñadejar y darme cuenta que no tengo dejar de sorprenderme por el de pensamiento ima-de me por que el pensamiento imaginativo mí misma ginativo de mí misma de cuando era niña. También creo que cuando era niña. También creo que los Padres deben de entender que hay que apreciar y respetar el momento 28 junio en el 2022 que está el hijo en ese momento. Si el hijo piensa en "monstruos azules", no cambiarles su pensamiento o En tu proceso creativo ¿Cuáles son esos elementos que te ayudan a que puedas crear obras de manera más solvente y eficaz? El proceso creativo precisamente lo que no busca es el mismo resultado siempre, yo creo que hay autores que si son así, que se encuentran una fórmula y funciona muy bien. Personalmente y lo que a mí me funciona no puede partir de ninguna fórmula, yo conozco otros autores y que son muy esquemáticos, muy organizados y hacen muchos procesos antes de crear una novela y entonces antes de que empiecen ya la tienen planeada al cien por ciento. Yo tengo un proceso creativo muy libertario, casi de libertinaje. Yo siento mi creatividad radica en la tripa (risas) ese es el instinto y no estoy tan equivocada, porque después descubrí que la tripa –el estómago– si está cubierta en una película de neuronas, lo cual quiere decir que si son muy primitivas, pero ahí en esa capa que tenemos en el estómago pueden radicar las mariposas por ejemplo. Esas que te indican el instinto de algo, el instinto de luchar o correr, yo siento que esas son los primeros avisos de algo, ese apretoncito que da el estómago, que te indica algo, en ocasiones el miedo o hasta a veces el amor, incluso antes que el corazón. Yo pienso que ahí radica la creatividad, este impulso, este instinto creativo. El impulso sale de la tripa y nos va a guiar a los recursos que nos ofrece nuestro cerebro. Entonces, yo escribo con la tripa y el corazón, ambos como punta de lanza, impulsados por el cerebro que me provee de información. Si les recomiendo mucho escucharse a ustedes mismos, escuchen su murmullo y no teman estar en completo silencio. �junio 2022 29 �A R T E FLOR DE LIZ CASTAÑEDA LA DANZA COMO MÁXIMA EXPRESIÓN CORPORAL CON Con motivo de brindarle un merecido homenaje y reconocimiento a esos artistas que se esfuerzan por comunicarse mediante su arte, platicamos con FLOR CASTAÑEDA, actual bailarina de la compañía del ballet de Monterrey, que cuenta con más de 20 años de carrera profesional en la cual ha logrado presentar su arte en muchas ciudades alrededor mundo. POR: OMAR GUAJARDO E l verdadero arte representa un proceso infalible que ocasiona mucho dolor, al igual que placer. Es decir, que para crear una obra, un artista se debe de enfrentar contra diversos obstáculos, ya sean tangibles e intangibles. Justamente, si existe una rama del arte que supone un esfuerzo tanto físico como emocional es la danza, ya que representa una de las máximas expresiones visuales del ser humano por medio de movimientos físicos que representan emociones y mensajes no verbales. Flor de Liz Castañeda es una bailarina profesional originaria de la Ciudad de México, con especialización en la interpretación de danza de concierto y aceptó nuestra invitación para charlar con nosotros sobre la danza como medio de expresión artística y su importancia en la contemporaneidad. LO MÁS ESENCIAL DE FLOR ¿Qué elementos o características crees que te componen a tí en el aspecto profesional? Mi mundo ha sido la danza y es donde he crecido. Creo que la danza es un arte que involucra el cuerpo, la ente y el corazón, entonces es una composición que hace al ser humano íntegro. Para mí, la clave ha sido siempre encontrar el gusto por lo que estoy haciendo, por cada cosa que estoy haciendo. En cada proceso tú vas teniendo altas y bajas, pero la clave es siempre tener un objetivo que te apasione, que tú quieras lograr por ti, que tus sentimientos estén involucrados y por lo tanto eso te va llevar a salir. La clave de todo ese proceso es aprovechar lo bueno, lo malo, lo difícil y lo fácil, todo es un conjunto. La clave es no perderte, tener el objetivo y ya de ahí vas ir sumando o restando, pero si, saber a dónde quieres llegar o transmitir a un público. 30 junio 2022 REDES SOCIALES: INSTAGRAM @flowerdelizcc En tu caso particular ¿eres una persona de estar constantemente trazandote metas? En general sí, sí soy una persona que siempre se traza objetivos o metas. Aunque también he aprendido que en el mundo del arte eso varía mucho, porque muchas veces, tu vas por un objetivo o un camino y dentro te encuentras algo que te va a dificultar el camino, pero esos obstáculos que se presentan te llevan a otras cosas mejores. �LA ARTISTA DETRÁS DEL ESCENARIO ¿Qué te impulsó a escoger la danza como la rama artística a la cual terminarías dedicándote? Desde pequeña estuve inmersa en ese mundo, tuve maravillosos maestros que siempre me inculcaron el ser no sólo una persona, sino también una bailarina integral. Yo soy graduada de la academia de la Danza Mexicana y mi carrera es como intérprete de danza de concierto. En ese plan de estudios se llevaban 8 años de ballet clásico, 6 años de contemporáneo y también 6 años de danza folclórica. Muchos estaban como en contra de ese plan de estudios porque argumentaban que no se creaba una bailarina completa. Para mí, fue lo mejor que pude haber cursado, porque me volvió bailarina integral y dentro de eso, también los maestros me enseñaron el camino hacia las demás artes que a lo mejor no son mi especialidad, pero si conocí, abrí mi mente, la mirada y el corazón hacia otro tipo de artistas. Salir a una exposición, escuchar un buen concierto, apreciar un película y eso, no solo te enriquece como artista, sino como persona. ¿Recuerdas ese primer momento o lugar en el que te sentiste muy atraída por la danza? Yo creo que el momento en el cual yo dije, “yo quiero estar aquí, yo quiero bailar, yo quiero dedicar mi vida a esto”, fue de las primeras funciones a las que empecé a ir al palacio de bellas artes en la ciudad de México. Yo soy originaria de allá, ahora vivo en Monterrey por la compañía en donde bailo (Ballet de Monterrey), y recuerdo haber pisado el palacio de bellas artes y quedarme maravillada con lo que vi. Con el apoyo de mis papás empezamos la búsqueda de escuelas y la investigación de un plan profesional para que esto fuera más en serio y a la fecha el haber bailado en tantos teatros y presentaciones, haber pisado el palacio de bellas artes me hacen recordar ese momento y digo, “sí, sí fue ese momento”. ¿Cuáles fueron los primeros proyectos o compañías en los que marcaste tus primeros pasos en la danza? Al principio, yo estudie en la academia de baile de Coyoacán, fue mi primera escuela. Luego de ahí, ingrese a la academia de la danza mexicana que fue de donde me gradué y mi primer compañía fue el ballet independiente en la ciudad de México, donde tuve la oportunidad de bailar un repertorio del maestro “Raúl Flores Canelo”. Aunado a eso, fui desarrollándome como bailarina clásica y contemporánea. He tenido también la oportunidad de bailar folklore mexicano -lo cual es un placer- y eso me ha llevado a viajar a muchas partes del mundo y ser muy bien recibida por el público. Flor de Liz Castañeda bailarina profesional La danza es un arte que involucra EL CUERPO, LA MENTE Y EL CORAZÓN, por lo cual es una composición que hace al ser humano integro.” - FLOR CASTAÑEDA BAILARINA PROFESIONAL Flor de Liz Castañeda actual miembro del ballet de Monterrey junio 2022 31 �A R T E bamos súper cansados pero con esa satisfacción y esa felicidad de haber terminado. Es como ese choque que te lleva a pensar, “estoy súper cansada, ya no puedo más, pero soy la persona más feliz del mundo de estar aquí” En tu trayectoria profesional ¿has estado en un estado de flujo en el cual ya ejecutas los movimientos más por inercia que por planeación? Sí, a estas alturas de mi carrera ya ha sucedido. Me acuerdo la primera vez que baile el lago de los cisnes te juro que en elpaso más sencillo no dejaba de pensar en todo lo que tenía que hacer; en seguir la fila, yo formo parte del cuerpo de baile, entonces, siempre son movimientos en los que más de diez o veinte bailarinas tienen que ir al mismo tiempo. Eso pasaba las primeras veces que bailé ese ballet, después de muchas presentaciones ya mi cuerpo, tuvo no solo la memoria muscular, sino toda esa experiencia para poder bailar más tranquila y cada vez estar disfrutando más y eso está padre porque ya no te tienes que preocupar tanto por la parte técnica, aunque una bailarina nunca deja la parte técnica de un lado. ¿Cómo fue el proceso en el cual El Ballet de Monterrey te contactó para invitarte a formar parte de la compañía? Cuando yo me gradué, una amiga me invitó a tomar un curso de verano aquí en Monterrey. Vinieron en ese entonces bailarines del “Miami City” a impartir el curso, y estaba también la bailarina Katia Carranza, que a mí la verdad me inspira muchísimo y dije, “¡es mi momento, vamos!”. Fuimos al curso y estuvimos ahí aproximadamente de 2 a 3 semanas. De ahí, el director que estaba en ese momento habló conmigo, me comentó que si me interesaba quedarme. En ese momento yo tenía otras dos opciones más, pero el ballet de Monterrey era mucho más atractivo en la cuestión de bailar más repertorios, producciones más grandes, entonces ahí dije, “bueno, el que no arriesga, no gana”. Entonces, una semana después regresé a la ciudad de México y le comenté a mis papas. Al principio pensé, “va a ser una cuestión de seis meses a un año” y después pasaron trece años y aquí seguimos súper contentos (ríe). EL PAPEL FUNDAMENTAL DE LA DANZA Crear arte es un proceso de mucho dolor, pero también de mucho placer, y si hay una rama del arte que realmente cumple esa máxima es la danza Si, es una mezcla bastante rara. A veces platicando entre bailarines decimos, “bueno, nosotros ¿qué seremos masoquistas o qué cosa?”. Recuerdo hace unos cuatro años que nos fuimos a una gira a España y nos tocó ir con dos ballets muy pesados que son: “Lago de los cisnes” y “Bayadera”. Entonces, estábamos realmente que no podíamos dar un paso, los pies nos quemaban, está32 junio 2022 ¿Cuál crees tú que es el papel que ejerce la danza contemporánea en la sociedad moderna? Juega ese papel de sensibilizar a la sociedad y a todas las personas que lo ven, que llegan a tener contacto con ello. Es esa parte, siempre normalmente el artista trata de llegar al público con movimiento, con música pero, ¿de qué forma? Sensibilizando, entonces, tú al sensibilizar a ese público, a esa sociedad, lograr tener empatía y si tú te das cuenta, si este mundo fuera un poquito más empático otra cosa seria. �junio 2022 33 �E S V E C E N C IT ÓO N S “MATERIA ESTÉTICA DISPONIBLE” MIGUEL CALDERÓN Miguel Calderón por: Mauricio Castillo 34 junio 2022 Foto de exposición “Caída Libre“ por Kurimanzutto galería del artista. �POR: STEPHANY CUEVAS M iguel Calderón nos trajo 53 obras en su primera revisión curatorial “Materia Estética Disponible” la cual se expuso en El Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey, donde se pudo disfrutar de la exposición asistiendo al museo o darse un rápido recorrido por las salas a través del sitio web de este mismo. Sin embargo, para quienes tuvieron la oportunidad de asistir, pudieron apreciar la obra titulada “Mutante” que contiene a 3 peces del “Lago de Chapultepec” los cuales presentan un color diferente al que normalmente tienen, o “Avalancha” una obra bastante humorística, con las cuales se pudo observar y analizar los mensajes detrás de cada obra. El artista nos mostró desde fotografías, dibujos, videos, películas, hasta esculturas con temas como: La naturaleza humana, lo social y personal. No siendo obras difíciles de interpretar, e incluso podría decirse que en más de 3 se apreciaba la “ironía”, algo característico del artista Miguel Calderón. La creatividad en esta exposición fue interesante, si hacer arte fuera tan “fácil” como algunas personas lo dicen, todo el mundo podría hacerlo, ¿no? Pero no a todas las personas se les ocurre colocar una alfombra con sus logros y ver cómo se le es pisoteada… Miguel Calderón, “Materia Estética Disponible”, Museo MARCO, Monterrey (2021) El artista nos mostró desde fotografías, dibujos, videos, películas, hasta esculturas con temas como: La naturaleza humana, lo social y personal. REDES: KURIMANZUTTO. COM Obra “Ridiculum Vitae”, alfombra con los logros del artista a lo largo de su carrera junio 2022 35 �� Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Croma, Arte, Diseño, Audiovisual Description An account of the resource Croma es una publicación Tetramestral editada y publicada por la Universidad Autónoma de Nuevo León a través de la Coordinación Editorial de Licenciatura de la Facultad de Artes Visuales. Entre los temas que abarca están el arte, la creatividad, el diseño, la educación, la docencia y lo audiovisual. Publicación activa, fundada en el 2019. Text A resource consisting primarily of words for reading. Examples include books, letters, dissertations, poems, newspapers, articles, archives of mailing lists. Note that facsimiles or images of texts are still of the genre Text. Título Uniforme Croma Año de publicación El año cuando se publico 2022 Año Año de la revista (Año 1, Año 2) No es es año de publicación. 4 Número Número de la revista 8 Mes de publicación Mes cuando se publicó Junio Día Día del mes de la publicación 1 Periodicidad La periodicidad de la publicación (diaria, semanal, mensual, anual) Trimestral Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Croma, Arte, Diseño, Audiovisual, 2022, Año 4, No 8, Junio Creator An entity primarily responsible for making the resource Delgado Cantú, Verónica Lizett, Directora Subject The topic of the resource Educación Docencia Diseño Arte Creatividad Audiovisual Description An account of the resource Croma es una publicación Tetramestral editada y publicada por la Universidad Autónoma de Nuevo León a través de la Coordinación Editorial de Licenciatura de la Facultad de Artes Visuales. Entre los temas que abarca están el arte, la creatividad, el diseño, la educación, la docencia y lo audiovisual. Publicación activa, fundada en el 2019. Publisher An entity responsible for making the resource available Universidad Autónoma de Nuevo León, Facultad de Artes Visuales, Coordinación Editorial Contributor An entity responsible for making contributions to the resource Altamirano Galván, Sandra Guadalupe, Coordinación Editorial Martínez Carrasco, Alejandra Gabriela, Coordinación Editorial Date A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource 01/06/2022 Type The nature or genre of the resource Revista Format The file format, physical medium, or dimensions of the resource text/pdf Identifier An unambiguous reference to the resource within a given context 2020724 Source A related resource from which the described resource is derived Fondo Universitario Language A language of the resource spa Relation A related resource http://artesvisuales.uanl.mx/index.php/difusion/publicaciones/ Coverage The spatial or temporal topic of the resource, the spatial applicability of the resource, or the jurisdiction under which the resource is relevant Monterrey, N.L., México Access Rights Information about who can access the resource or an indication of its security status. Access Rights may include information regarding access or restrictions based on privacy, security, or other policies. Universidad Autónoma de Nuevo León Rights Holder A person or organization owning or managing rights over the resource. El diseño y los contenidos de La hemeroteca Digital UANL están protegidos por la Ley de derechos de autor, Cap. III. De dominio público. Art. 152. Las obras del dominio público pueden ser libremente utilizadas por cualquier persona, con la sola restricción de respetar los derechos morales de los respectivos autores. Danza Difusión cultural Estética Expresión corporal Fotografía Fundamentos escenciales del artista Música Poscast Sofía Segovia Talento Fav