https://hemerotecadigital.uanl.mx/files/original/403/20713/Paradigma_Creativo_2022_No_3_Noviembre.ocr.pdf a4b0a7ec3eaf1508a98883b24ec35f3b PDF Text Text No. 3 NOVIEMBRE 2022 �ÍNDICE 04 Construcción de género desde la filmografía animada de Disney Eréndira Rebeca Villanueva Chavarría 44 Una realidad incómoda La infantilización de las masas: El eterno niño por encima de la maduración del Yo adulto. Rosa Isabel Ramírez Saldívar 20 Niveles de depresión de los estudiantes de educación superior como condicionantes de la deserción escolar Martha Paola Garay Mendoza 30 Las pesadillas del simulacro: Los seres artificiales como figuras monstruosas (parte 2) Jesús Eduardo Oliva Abarca 64 Negativos Futuro Moncada Forero Colectivo Estética Unisex �Dr. Santos Guzmán López Rector Dra. Verónica Lizett Delgado Cantú Directora Dr. José Javier Villareal Tostado Secretario de Extensión y Cultura Atena Beatriz Luna Díaz Abraham Heredia Balderas Anallely Gregorio Pérez Rubén Eduardo Mercado Garza Martha Gabriela González Velázquez Diseño Editorial M.A. Eva Julia de la Cerda Cruz Secretaria Academica Dr. Jesús Eduardo Oliva Abarca Subdirector del Centro de Investigación y Posgrado Dra. Sandra Guadalupe Altamirano Galván Coordinación Editorial Angela Xitlali González Moreno Corrección de Estilo Claudia Lizbeth González Reyes Portada Paradigma Creativo, Año 3, No. 3, Noviembre 2022. Es una publicación semestral, editada y publicada por la Universidad Autónoma de Nuevo León a través de la coordinación editorial de Licenciatura de la Facultad de Artes Visuales. Domicilio de la publicación: Praga y Trieste 4600 , Fraccionamiento Las Torres, Unidad Mederos. Monterrey, Nuevo León, México, C.P. 64930. Teléfono +52 8183-29-4000. Coordinación Editorial: Dra. Sandra Guadalupe Altamirano Galván. Reserva de Derechos al uso Exclusivo No. 04-2021-060323021500-203, otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor. Las opiniones expresadas por los autores no necesariamente reflejan la visión de la publicación. �Construcción de género desde la filmografía animada de Disney Eréndira Rebeca Villanueva Chavarría ORCID: 0000-0002-3962-457X Universidad Autónoma de Nuevo León Facultad de Artes Visuales erendira.villanuevachv@uanl.edu.mx Resumen De acuerdo con Joel Brée y Giorgio Agamben (1995, 2006) los medios de comunicación son dispositivos de poder que configuran el pensamiento y por ende las formas imaginarias colectivas de ver al mundo. Estos dispositivos se han empleado para señalar en las sociedades patriarcales la subordinación de las mujeres e imponerles en el espacio privado para preservar supuestamente el orden social. 4 En este caso se analizan los estereotipos y algunos atisbos de cambios en la producción fílmica de “Brave” (Andrews & Chapman, 2012), como un acercamiento a la construcción del imaginario femenino que enfrenta una pugna entre lo que socialmente se ha establecido como el deber ser, al tiempo que se busca delimitar estas estructuras en pro de un actuar regido desde las necesidades individuales, aunque eso implique romper los paradigmas que se comercializa a los niños a través de los estudios Disney. Palabras clave: análisis del discurso, cine, género, imagen, construcción, identidad. Como primer elemento se aborda el concepto de ideología (Reboul & van Dijk, 2006), para posteriormente desarrollar la visión sexo-género desde la performatividad (Butler, 2007) con el fin de sustentar la idea de patrones impuestos por la sociedad, que se han escenificado sin enfrentar un cuestionamiento concreto sobre su perpetuación. Asimismo, se discurrirá sobre la violencia simbólica (Bordieu, 2000) exhibida en el filme. En conclusión, se ofrece un primer acercamiento a la construcción de lo femenino para discurrir en la existencia de un posible cambio en los esquemas establecidos y reforzados a través de la historia. �Abstract According to Joel Bree and Giorgio Agamben (1995, 2006) mass media are power apparatus that configure thinking, in consequence, collective imaginary forms utilized to see the world.This apparatus have been used to fix subordination of women in patriarchal societies and confine them to private space supposedly to maintain the social order. In this case, stereotypes and little changes to them, suggested in the film production “Brave” (Andrews & Chapman, 2012) are analyzed, as an approach to the creation of the feminine imaginary which face a struggle between what is socially stablished as the way things must be, while the search is to delimitate this structures in benefit of acting from individual necessities, even if that implies to brake the paradigms taught to children by Disney Studios. First, ideology is analyzed as concept (Reboul & Van Dijk, 2006), in order to develop a sex-gender vision from performativity (Butler, 2007) with the aim of backup the idea of imposed patterns by society, which have been dramatized without a question about its perpetuation. Likewise, the symbolic violence (Bordieu, 2000) showed in the film will be discussed. In conclusion, It will be offered a first approach to feminine construction in order to reason the existence of a possible change in the stablished structures that have been strengthen by history. Introducción El presente trabajo tiene como fin el estudio de la película Brave (Andrews & Chapman, 2012) de Walt Disney Pictures. Asumiendo como principal consideración que el cine, es una producción cultural, por ende, es una elaboración simbólica que evidencia el pensamiento en ejecución de una colectividad, desde la visión particular de un creador que funge como catalizador. Esta estancia creativa, que simboliza Walt Disney, se convierte en parte fundamental para que la sociedad exprese, de manera voluntaria o involuntaria, aquello que busca perpetuar, o bien, lo que le aqueja. Posteriormente, ambos, sociedad y creador, se observan en la obra y se percatan de lo que en conciencia se niega o se está imposibilitado para ver. A lo largo de este documento se discurre sobre la función que juega el cine, específicamente el filme Brave, respecto a la ruptura de los paradigmas sexo-género que aún buscan un espacio de legitimación a través de representaciones culturales. Es así como no se pretende hacer una aproximación Key words: discourse analysis, cinema, gender, image, construction, identity. 5 �netamente estético-semiótica, sino que se propone comprender su relación con el contexto de consumo. El cine, como producto de masas, se convierte en el objeto idóneo para investigar, ya que funge como catalizador de los preceptos de una época. Por esta razón, es pertinente indagar sobre la construcción de sexo-género en el cine infantil, ya que se está de acuerdo con Marta Lamas en que “la subordinación de género se construye desde la infancia y empieza por la importancia determinante que se otorga a la maternidad y al cuidado del hogar como el destino esencial de las mujeres” (p. 135). Mismos elementos que constantemente se ven exaltados en los filmes; asimismo se puede acotar que en ocasiones los padres no ubican como eje de estos productos culturales los imaginarios de género que se ofertan y acercan a sus hijos. Y que sin ser del todo conscientes, estableciéndose como parámetros a perpetuar. 6 Lo anterior es más evidente cuando se obsequian los juguetes de determinada historia, así como cuando se disfraza a los niños intentando vincularlos (consciente o inconscientemente) con las características del personaje elegido. Joël Brée lo estudia desde el acercamiento de los niños al consumo, y explica cómo “…la televisión no es para el niño la única fuente de adquisición de estereotipos sociales; los juguetes ocupan un lugar importante en este fenómeno” (p.150). Es decir, que ni la televisión o el cine son los únicos elementos para establecer los estereotipos. Sin embargo, son sumamente significativos ya ahí se genera el deseo por la mayor parte de los juguetes, que terminan siendo, prioritariamente, personajes de sus caricaturas que permiten adoctrinar a dichas generaciones. De esta forma es posible observar cómo a las niñas se les designan juegos que evocan la importancia del hogar, la maternidad y la estética personal; mientras a los niños se les convoca a actividades de exploración y violencia. Por lo anterior, no se puede pasar por alto que “la discriminación nace con la división sexual del trabajo, que se ha convertido en un rasgo económico-cultural” (Lamas , p. 136), que se atisba a partir de los espacios lúdicos de la infancia. Es así como además de la discriminación inherente en la identificación de los personajes y en sus prácticas, a partir de los juguetes, se debe tener presente que “la concepción de los papeles sexuales puede adquirirse a partir de los programas de televisión para los niños y los adolescentes” (Brée , p.148). Volviendo al filme seleccionado, en donde se narra la vida de Mérida, su madre trata de educarla para cumplir con su ideal de princesa perfecta, mientras su padre la alienta a construirse un papel más activo, incluso ¹ Se trata de un estudio de cine norteamericano que es propiedad de The Walt Disney Company. �Fuente: No sólo cine, 2012 masculino, al obsequiarle un arco . Cuando “crece” y es momento de casarla, los padres convocan a los clanes amigos para hacer alianza a través del matrimonio. Mérida termina defendiendo su mano a partir de sus habilidades de arquería, lo cual a ojos de su madre es una deshonra y genera un disgusto entre ambas. Mérida, haciendo uso de un encantamiento comprado en el bosque, hechiza a su madre convirtiéndola en oso, lo cual da pie a una serie de aventuras que servirán para que ambas se comprendan en un plano emocional. Se decide que lo estudiado sea un filme del estudio Disney y no de otro, ya que ha generado producciones infantiles desde 1937 que permean el pensamiento infantil sobre los parámetros que se deben cumplir para poder definirse dentro de un tipo de identidad de género, entre otros tópicos. Es decir, este objeto de estudio es pertinente, previendo que su comercialización no es solo como visión de entretenimiento, sino como una práctica cultural que produce y reproduce modelos atávicos sobre lo que es ser mujer. Con esto mismo, se encuentra de acuerdo el filósofo y autor, Michel Foucault, quien enuncia: […] que en toda sociedad la producción del discurso está a la vez controlada, seleccionada y redistribuida por cierto número de procedimientos, que tienen por función conjurar sus poderes y peligros, dominar el acontecimiento aleatorio y esquivar su pesada y temible materialidad (2005, p. 14). ² Entendido que las armas, en general, son elementos masculinos, al puro estilo de las dualidades de Cixous. 7 �De ahí el interés sobre el discurso fílmico que lanza Disney en el 2012, en el cual se asegura que hay una modificación en la propuesta de las protagonistas femeninas de sus historias y que al final sirven como modelos para los infantes. Por lo tanto, se está frente a un discurso que pretende ofrecer un imaginario concreto de aquello que se pretende perpetuar en pro de un bien mayor, que al final se sustenta en acciones política-económica. Pensar que el discurso fílmico es un producto exclusivamente recreativo sería menguar su acción social y dejar de lado la importancia que posee como elemento transformador al llegar aun público amplio que no espera ser adoctrinado a través de este medio. Ideología en caricatura Inicialmente, se pretende discurrir sobre el concepto de ideología, en el cual se congenia con Reboul , cuando enuncia que “la ideología es un discurso que se oculta siempre detrás de otra cosa” (p. 55). Por lo cual es importante revisar el contenido que ofrecen las películas infantiles, ya que al fin de cuentas se le ofertan a un público que está en formación. 8 De esta forma, no se debe olvidar que “el niño no está en condiciones, por sí mismos, de diferenciar los elementos incidentes de los elementos esenciales dentro de una secuencia; para él todo está exactamente en el mismo plano” (Brée , p.143). Todo lo que ve y escucha es igualmente importante, por lo tanto, puede retener información que consideraríamos poco importante para la construcción de la diégesis, Además, no se puede perder de vista que “la ideología tiene por finalidad esencial no la de hacer conocer, sino la de hacer actuar; suscitar prácticas colectivas y durables que sirvan a un poder” (p. 55). Es así como el niño presencia un discurso que le propone formas de actuar en su entorno cotidiano y que al mismo tiempo se enraizarán hasta el punto de olvidar que son preceptos ajenos que ha asimilado. Se verá alienado a un sistema que ejerce el poder a través de estas producciones culturales. En ocasiones, estudiar un filme (sobre todo infantil), genera desconcierto al pensar que no son un objeto de estudio formal. Sin embargo, no se debe olvidar que “hay en esto ideología precisamente porque el poder no puede contar de manera exclusiva con la fuerza para hacerse respetar” (p. 55), y así como las telenovelas son accesibles en un público de mayor edad, las caricaturas lo son para los infantes. Entonces, resulta evidente que “una �Fuente: Viajeros, 2012 ideología, en efecto, no es una convicción individual, sino una creencia colectiva al servicio de un poder” (p. 83), como Televisa lo ha demostrado en varias novelas. Por mencionar un ejemplo, se puede recurrir a Corazón indomable (Lartilleux, 2013), donde se explica la “importancia” de la inversión extranjera, desde la voz de los personajes. Desde lo expuesto, se constata que efectivamente las ideologías son socialmente “inventadas y reproducidas en la sociedad” (Van Dijk, 2006, p. 175), a partir de las necesidades circunstanciales del poder regente. Puesto que “las ideologías sirven para legitimar el poder y la desigualdad [además, de que] ocultan o confunden la verdad, la realidad o las “condiciones objetivas, materiales de la existencia, o los intereses de las formaciones sociales” (Van Dijk, 2006, p. 175) y la producción fílmica es una herramienta idónea para instaurar un pensamiento que logre unificar. El filme ondula simbólicamente entre lo femenino y masculino y como muestra, se puede mencionar el bosque. Un lugar en donde claramente Mérida se siente más cómoda y que es donde se refugia después de la disputa con su madre. A esto Cirlot, explica que el bosque […] redunda en los diversos planos de significado, que parecen todos ellos corresponder al principio materno y femenino. Como lugar donde florece abundante la vida vegetal, no dominada ni cultivada (p. 102). Es así como el bosque se comprende como la escenificación externa de Mérida, al considerar que no está “dominada” por las normativas que su madre le inculca. Será en este espacio donde la protagonista experimente con la magia y haga una travesía con su madre-oso para recrear su vínculo emo- 9 �cional. Es importante señalar que el oso, para Chevalier (p. 789), es un símbolo de carácter masculino, por lo tanto, las evoluciones de la madre serán cuando esté interiorizada en este animal. Asimismo, el oso aparecerá previamente en el relato, pues el padre de Mérida perderá una pierna a partir del ataque de un oso, lo cual puede ser que limite su representación de virilidad, como se discurrirá más adelante. Otro elemento simbólico que se filtra a lo largo de la narración y la película es el arco, que según Chevalier significa la tensión de la que brotan nuestros deseos ligados al inconsciente. El Amor –el Sol- Dios posee su carcaj, su arco y sus saetas. La flecha encierra siempre un sentido macho, ya que penetra. Flechando, el Amor, el Sol y Dios ejercen un papel de fecundación (p. 134). 10 Por lo cual, resulta interesante que la defensa del cuerpo femenino, es decir, de Mérida, se realice desde la arquería (figura 1). Las saetas de Mérida son más precisas que las lanzadas por los príncipes (figura 2), dejándolos en una posición que compromete su virilidad; aunque eso ya había sido puesto en tela de juicio desde que los presentan y ninguno ostenta la gallardía que Disney acostumbra a otorgarles a sus príncipes (figura 3). Un último detalle por abordar dentro del tema de la ideología es el emisor, ya que “la misma palabra puede referirse a realidades totalmente diferentes según la ideología de los que la emplean” (P. 59). No es solo la historia que se presenta, ya que no es tan simple como mostrar a una princesa que no gira en torno a la llegada de un príncipe, sino que también influye considerablemente el hecho de que Disney es una industria que ha producido largometrajes animados de carácter infantil desde 1937 y que ha edificado de manera constante una visión heteronormada de sus protagonistas. El contexto de Disney hace sospechoso el filme y al observarlo es posible percatarse de los juegos que ofrece esta productora. De inicio todos los príncipes en las historias anteriores se han construido desde la belleza física y el valor, mientras que los candidatos de Mérida no ostentan esas características (figura 4). Por el contrario, pareciera que su función es ser hilarantes, lo cual de manera velada justifica que al final la princesa no se vea atraída hacia ninguno de los candidatos que han llegado a contender por su mano. Estos detalles y esta elección precipitada de los príncipes parecen insignificantes ante 3 Blanca Nieves y los siete enanos es el primer largometraje animado en lengua inglesa. �Figura 2. Fuente: El pixar wiki, 2012 11 Figura 3. Fuente: El pixar wiki, 2012 Figura 4. Fuente: El pixar wiki, 2012 �una protagonista que se vale por sí misma, sin embargo, esto puede llegar considerar menos meritoria su capacidad de combate frente a los candidatos que son infantiles o torpes al momento de reclamar su mano. Ante todo, esto se debe tener presente que a través de los héroes que realizan proezas la televisión puede transmitir al niño pequeños valores como el gusto por el esfuerzo, el sentido de la igualdad, el patriotismo, la honradez…Pero también pueden trivializar actos como el uso abusivo del alcohol, la violencia o una forma marginal del consumo, a saber el robo… (Brée, p.147). Por lo cual aquí se estaría ante el conflicto de cómo el niño se mimetiza, incluso que valores o defectos resultarían más llamativos y por ende cuales se perpetuarían más en sus acciones. El cuerpo en construcción 12 Es menester, esclarecer el concepto de cuerpo que se toma desde la postura de Butler (2002) quien establece que “baste decir que las fronteras del cuerpo son la experiencia vivida de diferenciación, entendiendo que esa diferenciación nunca es imparcial respecto de la cuestión de la diferencia de género o la matriz heterosexual” (p.106). Con esto se entiende que, a pesar de la experiencia personal, el individuo tiende a tener información sobre su rol de género desde el exterior. Un exterior que se construye desde diferentes aristas contextuales en las cuales el cine puede figurar como una posibilidad palpable. De tal suerte que el cine de Disney, específicamente del filme de Brave, muestra una visión preestablecida sobre la evolución que las mujeres pueden experimentar y externar desde lo que está permitido por el exterior. Esto al mostrar una princesa, que prescinde de la figura del príncipe al no aceptar que sus padres le encuentren un marido entre los reinos cercanos con los cuales pretenden hacer alianzas. Resulta interesante que para Butler que la ley paternal produce versiones de integridad corporal; el nombre, que instala el género y el parentesco, funciona como una performativa que inviste y está investida políticamente. Al nombrarnos se nos inculca esa ley y se nos forma, corporalmente, de acuerdo con esa ley (2002, p.115). En primera instancia se pensaría que, al conceptualizarla como una princesa, se instaura dentro de la ley paternal y que incluso se pudiera presentar �Figura 5. Fuentes: Viajeros, 2012 de forma literal, que la pugna de la protagonista femenina es con su padre, pero no es así. A lo largo del filme se observa cómo el padre intenta ser un puente de dialogo entre Mérida, su hija, y la reina que insiste en la necesidad de un matrimonio que funja como alianza entre los territorios. Sin embargo, la ley paternal se presenta, puesto que la cuestión es quien figura como padre, es decir la voz cantante que en este caso no es literal el papá, sino su madre, quien tiene la figura de poder y por ende es quien tiene el dialogo con los Lores de los clanes que han sido convocados para reclamar la mano de la princesa. Por lo tanto, sí hay un personaje que no se asume a los parámetros del ser mujer bajo el cobijo masculino y no es (en primera instancia) Mérida, sino la reina Elinor quien posee un papel activo que marca las pautas de la historia. Se puede hasta llegar a pensar que ella es solo el espacio en el cual se materializan las ideas del padre que no se atreve a concretar. Lo interesante es que, si bien, el personaje de la madre es un ente lógico que intenta cumplir con los parámetros marcados y con su grupo cultural, a través del encantamiento que la hija le realiza, ella se vuelve más emocional y logra dialogar con su hija. Es así como de golpe se vuelve a las dualidades que Cixous presenta al inicio de La risa de la medusa (1995), y al papel femenino se encuadrar en el Pathos, pues las pasiones es el lugar que por antonomasia “le corresponde” a Elinor por su género, dejando de lado el Logos. Por lo anterior se está de acuerdo con Badinter (1992), de que no existe un modelo masculino universal para todos los hombres, pues tampoco existe para las mujeres. 13 �Aquí es pertinente recordar que, “la misoginia no es patrimonio exclusivo de los hombres, es parte estructural del dominio patriarcal, forma parte de una expresión cultural viva y militante de todos los sujetos en cada sociedad” (Cazés, 2005, p.15), lo cual se constata en la reina y su forma de conducirse con Mérida en donde no hay una empatía por género. Al contrario de todo esto se busca concretar aquello que impera en el discurso masculino, pero que éste no acepta de forma abierta, que si bien no se observa directamente en el padre de la joven y que sí está presente en otros líderes de los clanes que pretenden ejercer un derecho al casar a sus hijos con Mérida quien no está interesada en ninguno, mas debe decantarse por algún pretendiente. La importancia de un discurso feminista radica en que este movimiento social “permite ver que lo que hoy se entiende por democratización está ligado no sólo a la racionalización progresiva de las estructuras políticas, sino a una concepción más libertaria del sujeto político ciudadano” (Lamas, p. 149). La intención de generar imaginarios reales sobre las mujeres que escenifiquen la diversidad que el género no delimita. Es menester construir personajes que no se estructuren desde los estereotipos, sino que busquen representar elementos verosímiles. 14 Volviendo a Mérida, en el filme se muestra que “el cuerpo es un escenario para las relaciones de poder y –en su aceptación de delinear, señalar los límites o confines (…)” (Ortega, 2009, p. 133). Es perceptible cómo estas se convierten en un espacio para evidenciar el estatus de poder o bien, la pugna de este. Justo como en la escena en la cual preparan a la protagonista para presentarla frente a los Lores y sus pretendientes, en donde se ve a la reina Elinor tratando de controlar el cuerpo de su hija a través de las vestiduras, mientras que ésta exhibe su rebeldía dejando un mechón de cabello al descubierto (figura 5). O posteriormente, cuando termina por romper su vestido para poder lanzar la saeta con la cual reclama su derecho a decidir sobre sí (figura 6). Figura 6. Fuente: Viajeros, 2012 �Para Butler “(…) el ‘cuerpo’ se manifiesta como un medio pasivo sobre el cual se circunscriben los significados culturales o como el instrumento mediante el cual una voluntad apropiadora e interpretativa establece un significado cultural para sí misma” (2007, p. 58). Lo cual lleva a pensar que el cuerpo de la protagonista es el instrumento que el rey utiliza para construir a su primogénito varón con las habilidades necesarias para defenderse por sí mismo y explorar el mundo, elementos que el rey fomenta. Esto puede sostenerse cuando se ve a Mérida retando a sus pretendientes a través de sus habilidades en la arquería, ya que solo su madre se muestra molesta por sus acciones y es quien la reprende, mientras que su padre no se inmuta y permanece en su lugar. Sin embargo, no se puede pasar de largo que “la masculinidad se comporta como un invitado ausente, pero ampliamente requerido, porque los géneros no marchan en solitario por la historia” (Tolalpa, 2005). Lo que lleva a la formulación de la idea de que lo que el padre hace o no también repercute como parte del discurso de género que construye a la protagonista femenina. El cuerpo no se construye desde una individualidad absoluta, sino que termina siendo un espacio donde la ideología toma forma y responde a necesidades que no son forzosamente propias. La alienación se presenta sin que el ente alienado se percate de ello. Es decir, que cuando se discurre sobre la conducta, no siempre se conoce “(…) cómo se las encontró o desarrolló puede no saberse o estar oculto, elaborado, distorsionado por el mito y la tradición” (Schechner, 2003). De ahí puede resultar factible el hecho de que se enuncie una propuesta de nueva princesa, sin ser del todo consciente de la perpetuación de las conductas veladas en el filme. Bajo lo anterior, es viable pensar que Mérida es un sujeto cosificado, ya sea para convertirse en la princesa perfecta que su madre desea o en el primogénito varón que el padre alienta, en todo caso se presenta un sujeto que se cree autónomo. Esta interpretación ha sido revisada desde los estudios de género por Conway, Bourque y Scott cuando afirman que, “los sistemas de género, sin importar su periodo histórico, son sistemas binarios que oponen el hombre a la mujer, lo masculino a lo femenino, y eso, por lo general, no en un plan de igualdad sino en un orden jerárquico” (2000, p. 32). Algo que parece ser muy semejante a lo planteado anteriormente con Cixous. Violencia simbólica en el cuerpo Si bien ya se establecieron algunos elementos sobre la construcción del cuerpo, es pertinente añadir la visión de Bourdieu respecto a la violencia simbólica, cuando explica que: 15 �la fuerza simbólica es una forma de poder que se ejerce directamente sobre los cuerpos y como por arte de magia, al margen de cualquier coacción física; pero esta magia sólo opera apoyándose en unas disposiciones registradas, a la manera de unos resortes, en lo más profundo de los cuerpos (p. 54). Por lo cual se puede pensar que esta violencia se escenifica cuando se pretende limitar las acciones del personaje de Mérida, cuando se enjuicia las actividades que hace al salir más allá de las murallas del reino en donde se siente libre y es capaz de comportarse a partir de sus parámetros sin la necesidad de encasillarse en el esquema establecido por la madre. 16 De igual forma, se observa en el manejo del vestuario (como se explicó anteriormente), pareciera que las ropas limitan la personalidad de Mérida, mientras que la circunscriben al imaginario de la hija ideal. Así como el acomodo del cabello, que para Chevalier evocan la virilidad (p. 218) la cual se asocia a partir del mito de Sansón, por lo cual la larga y salvaje melena de la protagonista femenina estaría enlazada con propiedades masculinas. Por otro lado, este elemento puede ser también tomado como solo una referencia celta al linaje real de la protagonista, pues solo los pobres llevaban el cabello corto. A pesar de la inconformidad de Mérida para acatar los parámetros establecidos por su madre, es posible pensar que no se encuentra en gran desventaja, ya que, sin importar la opinión externa, el personaje intenta defenderse de manera constante. Ella no permite que pasen por encima de sus deseos y necesidades, al menos no de manera tajante. Esto es importante ya que según Bourdieu “…el fundamento de la violencia simbólica no reside en las conciencias engañadas que bastaría con iluminar, sino en unas inclinaciones modeladas por las estructuras de dominación que las producen, la ruptura de la relación de complicidad que las víctimas de la dominación simbólica conceden a los dominadores sólo puede esperarse de una transformación radical de las condiciones sociales de producción de las inclinaciones que llevan a los dominados a adoptar sobre los dominadores y sobre ellos mismos un punto de vista idéntico al de los dominadores” (p. 58). Es así como el personaje está en pugna constante y no ofrece esa “complicidad” con el victimario, ya que cuando mi madre la limita a observar la �prueba de arquería ella se rebela y termina haciendo la prueba a la par de los candidatos sin que le mortifique en realidad la respuesta que conseguirá de parte de su madre. Sino que es todo lo opuesto, pues el único momento en el cual la chica está dispuesta a ceder ante los deseos de su madre, quien decide cambiar de opinión en pro de los deseos de su hija. Cabe señalar que esta secuencia pertenece a la sección en la cual la madre está convertida en oso, por lo cual, también se podría plantear que hay un desprendimiento de los parámetros socioculturales al poseer una esencia primitiva enlazada al reino animal. Al final de cuentas, “el poder simbólico no puede ejercerse sin la contribución de los que lo soportan porque lo construyen como tal” (pág. 56); de ahí que las mujeres han sido domesticadas sutilmente para obedecer los mandatos culturales sin cuestionarse para formar su propia identidad. Quizá bajo esta perspectiva es difícil hacer un juicio de valor negativo sobre la reina, ella estaría imposibilitada a actuar a partir de otros parámetros que no le han mostrado. Es así como se llega de nuevo a la idea de la madre como eje del discurso y si alguien presenta violencia simbólica es ella. Esto se puede mostrar al representar las convicciones de un poder externo que limita sus acciones y que al mismo tiempo pretende perpetuar como si fuera una práctica positiva sobre su hija. Pareciera que el puente de conexión es Elionor, ella es quien en realidad debe despojarse de las estructuras patriarcales que la construyen como poder simbólico que solo sirve para perpetuar esquemas externos que terminar por limitarla e impedir que pueda generar una identidad propia con acciones que no respondan a cubrir las carencias de otro ente. En realidad, en personaje de la madre resulta ser un actante más interesante pues debe reconstruirse y no solo hacerse escuchar como la hija. Conclusiones Los juegos binarios no han dejado de hacerse perceptibles en la construcción de géneros. En todo caso siempre se está alienado en función de una ideología dominante. Es improbable que un ente pueda constituirse a sí mismo fuera de las normativas que la cultura estipula. Puede trasformar lo existente, pero en todo caso lo hará en pro de algo que está más allá de su comprensión inmediata y la importancia de la ideología, claramente es estar alienado sin ser consciente de ello. 17 �Pese a lo anterior, existe la necesidad de evolucionar los discursos binarios existentes, pues cada género posee en sí mismo una polifonía que no se explora en pro de catalogar de forma límpida el entorno como si el mundo pudiera dividirse entre blanco y negro. De esta propuesta de Disney es rescatable la capacidad que exhiben para presentar un discurso donde se evidencia la necesidad del cambio, aunque no queda subsanado del todo. Es una aportación el mostrar a la reina, una mujer madura, que debe cambiar sus parámetros en pro del bienestar de su hija y los nuevos tiempos a la par de la mujer joven, Mérida, quien presenta la necesidad de ser congruente con las necesidades individuales. Si bien el filme no agota el tema es una aproximación interesante a los discursos de género que se deben familiarizar ante los infantes como nuevas perspectivas a partir de las cuales van perfilando sus papeles dentro del entorno social. Es menester derrumbar los imaginarios arcaicos donde los géneros se establecen de forma binaria y alejada de la realidad polifacética que los conforma como individuos diferentes. 18 �Referencias Addison, N. (2003b). Iconoscepticism: The value of images in education. En N. Addison and L. Burgess (Ed.), Issues in art and design teaching, (pp. 122 - 133). Londres: RoutledgeFalmer. Addison, N. (2010). Critical Studies. En N. Addison & L. Burgess Learning to Teach Art and Design in the secondary School. (pp. 246 - 266). Londres y Nueva York: Routledge, Taylor and Francis Group. Arnheim, R. (1969) (2007 Greek Ed.). Visual Thinking. Tesalónica, Grecia: University studio press. Atkinson, D. & Dash P. (2005). Social and critical practices in art education. Gran Bretaña y Sterling, Estados Unidos: Trentham Books, Stoke on Trent. Eréndira Rebeca Villanueva Chavarría Atkinson, D. (2011). Art, Equality and Learning, Pedagogies against the State. Rotterdam/Boston/Taipei: Sense Publishers. Licenciada en Letras hispánicas por la Universidad Autónoma de Bourriaud, N. (2002). Relational Aesthetics. Francia: Les presses Nuevo León (2005); Maestra en Artes con acentuación en educación du reel. Bourriaud, N. (2007). Postproduction. Nueva York: Lucas & Sternberg, 007. Bourriaud, N. (2010). The Radicant. New York: Lucas & Sternberg, 017. Cramerotti, A. (2009). Aesthetic Journalism, How to inform without en el arte (2009) y Doctora en Filosofía con acentuación en Estudios de la Cultura (2015), donde además obtuvo la mención honorifica summa cumme laude con la tesis: El macroacto discursivo-psicomágico de Alejandro Jodorowsky: “El topo” como mandala filmográfica. Miembro del cuerpo académico en consolidación “Arte y Visualidad” de la misma universidad. informing. Bristol, Gran Bretaña, Chicago, Estados Unidos: Intellect. Desai, D. (2002). The ethnographic move in contemporary Art: Ha publicado en revistas nacionales como Cathedra (UANL) y en revistas internacionales como Guavira Letras (Universidad Federal What does it mean for Art education. Studies in art de Mato Grosso, Brasil). También es autora de varios capítulos de Education, A Journal of issues and research. 43(4), pp. libros publicados por la Asociación Latinoamericana de Estudios del 307-323. Discurso, Universidad Michoacana de San Nicolas de Hidalgo, la Uni- https://www.flaticon.com/free-icons/video-camera” title=”video camera icons”>Video camera icons created by Freepik - Flaticon https://www.flaticon.com/free-icons/movie” title=”movie icons”>Movie icons created by Freepik - Flaticon versidad Autónoma de Querétaro y la UANL. Actualmente trabaja en investigaciones de discurso y semiótica visual. 19 �Niveles de depresión de los estudiantes de educación superior como condicionantes de la deserción escolar. Martha Paola Garay Mendoza ORCID: 0000-0001-5237-8601, Universidad Autónoma de Nuevo León, Facultad de Música, martha.garaymnd@uanl.edu.mx Resumen 20 Palabras clave: Deserción Universitaria, enfermedad mental, tutoría, depresión, estudiantes, psiquiatría. Las enfermedades mentales del siglo XXI consideradas como las del primer lugar y causadas; la mayoría de las veces debido al contexto socioeconómico, invaden el futuro de los jóvenes estudiantes, sumiéndolos en momentos de delirio y desesperación, son sin duda un tema fresco para tomar como base una investigación, que nos dé como resultado un parteaguas para descifrar bien el camino que deben tomar los catedráticos de las universidades, además de estar atentos a los focos rojos, para guiar en todo momento la estadía dentro de la universidad de los estudiantes y evitar así la deserción escolar. La creatividad de escritores, actores y músicos entre otros, “ha sido asociada a sintomatologías afectivas o emocionales”. La continua exposición a estas situaciones puede generar un riesgo mayor de consumo de sustancias; en otros casos las adicciones pueden estar influenciadas por factores como presión laboral y social, que generalmente provoca ansiedad, o bien “debido a que se involucran desde jóvenes al abuso de sustancias”. Sin embargo cada vez más son la mayoría de la población la que está siendo afectada por este tipo de trastornos llamados coloquial mente como “locura” independientemente del nivel socioeconómico y cultural, afectando las vida de las personas, y que sin una debida atención terminan desgraciadamente claudicando la vidas funcional que tenían y ganando un déficit de vida integral. �Abstract The mental illnesses of the 21st century considered as those of the first place and caused; most of the time due to context socioeconomic, invade the future of young students, plunging them into moments of delirium and despair, are undoubtedly a fresh topic to base an investigation, which gives us as the result was a watershed to correctly decipher the path that university professors should take, in addition to being attentive to the red lights, to guide at all times the stay inside the university of students and thus avoid school desertion. The creativity of writers, actors and musicians, among others, “has been associated with affective or emotional symptoms.” The continuous exposure to these situations can generate a greater risk of consumption of substances; in other cases addictions may be influenced by factors such as work and social pressure, which generally causes anxiety, or “because they are involved from a young age in the abuse of substances”. However, they are increasingly the majority of the population. The one who is being affected by this type of disorders colloquially called “madness” regardless of socioeconomic level and cultural, affecting the lives of people, and that without proper attention unfortunately end up giving up functional life they had and gaining a deficit of integral life. Introducción La depresión es un término no muy aceptado aun por la sociedad, ya que aún se genera una especie de rechazo y tabú, debido a que estamos acostumbrados a estar mal del estómago, o de una muela y acudir al doctor, pero no de igual forma decirle al mundo ; disculpen tengo cita con mi psiquiatra. La Psiquiatría se ha dedicado a examinar y a describir sus dos dominios principales: los trastornos mentales, y la conducta del individuo en caso de salud y enfermedad. Los pacientes tratados por los psiquiatras tienden a experimentar trastornos “idiopáticos” o “funcionales”, cuyas causas se desconocen y que a menudo se llegan a corregir mediante instrumentos y fármacos. En general, la psiquiatría clínica, de manera muy significante, es semejante a lo que ocurre con la medicina, no es una “ciencia dura” y no requiere serlo para tener eficacia clínica. El presente estudio de investigación pretende establecer los niveles de ansiedad registrados en relación al bajo desempeño y finalmente a su deserción en la vida académica universitaria de 45 estudiantes de Licenciatura de las Facultades de Música, Visuales y Comunicación de la U.A.N.L Keywords: college dropout, mental illness, tutoring, depression, students, psychiatry. 21 �En conclusión, se proponen dos estrategias para favorecer la retención de los universitarios: 1) formalizar la tutoría por medio de un seguimiento personalizado aplicando test de Niveles de depresión. 2) Fortalecer la estadía por medio de terapias con especialista de la mano con el Tutor, para detectar alguna enfermedad mental y tratarla de manera inmediata. Objetivos principales Formalizar la tutoría por medio de un seguimiento personalizado aplicando test de depresión. Objetivos secundarios Fortalecer la estadía por medio de terapias con especialista de la mano con el Tutor, para detectar alguna enfermedad mental y tratarla de manera inmediata. Desarrollo 22 22 22 Durante los últimos años, al trabajar como catedrática en la Facultad de Música de la UANL, en la acentuación en piano, he percibido que cada semestre, por lo menos cinco de cada 10 alumnos llegan a experimentar trastornos de salud mental. Dos de los más comunes son depresión y ansiedad, que, aunque el Manual de Psiquiatría lo describe de forma separada, son dos elementos inseparables, ya que cuando existe depresión, uno de sus síntomas es la ansiedad. Estos alumnos han requerido atención especializada con base en medicación con antidepresivos, ansiolíticos más terapia psicológica o psiquiátrica, a fin de poder sobrellevar la carga escolar, personal, laboral y económica de su vida. Los trastornos mentales tales como depresión, trastorno bipolar, psicosis, demencia o trastorno límite de la personalidad y abuso de sustancias, se han considerado estar asociados a factores biológicos, genéticos y sociodemográficos. Todo lo que pasa a nuestro alrededor afecta, las personas que no acepten esta teoría tendrían que tener un alto grado de resiliencia “llamada así como la habilidad de salir delante de cualquier adversidad” más aun especifico; El significado de resiliencia, según la definición de la Real Academia Española (RAE) es la capacidad humana de asumir con flexibilidad situaciones límite y sobreponerse a ellas, pero en psicología añadimos algo más al concepto de resiliencia: no sólo gracias a ella somos capaces de afrontar las crisis o situaciones potencialmente traumáticas, sino que también podemos salir fortalecidos de ellas. La deserción universitaria es una dificultad universal, definido en Colombia como la ausencia de actividad académica durante dos semestres consecutivos en un programa específico (Ministerio de Educación Nacional –MEN-, 2009. El abandono de un estudiante de su proceso formativo-académico se puede observar des- �de dos perspectivas, según Tinto (1989): la primera se refiere al momento en que abandona la universidad, clasificándose en precoz, cuando se presenta entre la admisión y el inicio de la vida universitaria; temprana, entre el inicio y la mitad de la carrera; y tardía, entre el inicio de la segunda mitad y la conclusión del programa. La segunda perspectiva se refiere al espacio donde se presenta, pudiéndose distinguir dos tipos de deserción: la institucional, cuando el estudiante abandona por completo la universidad; y la interna, cuando el estudiante cambia de carrera. La enfermedad de trastorno mental como la ansiedad, provocan efectos que inciden en otros procesos psicológicos de forma gradual y negativa; han inducido a una intensa investigación por parte de los especialistas. Los índices estadísticos emocionales de ansiedad interactúan y modulan de manera entrelazada otros procesos psicológicos como la vigilia, la atención, la percepción, el razonamiento y la memoria, que forman una parte central en el procesamiento cognitivo.(Hernández ,Ramírez, Macías, 2015) Las reacciones de ansiedad pueden ser adaptativas y por tanto ventajosas al favorecer al individuo mediante un estado de alerta y de tensión que aumenta la probabilidad de un mejor rendimiento en determinadas situaciones demandantes, o por el contrario sostener una relación disfuncional con el entorno. En ese sentido las reacciones ansiosas en el contexto escolar, dependiendo de su intensidad y de las condiciones a las que se enfrenta la persona, pueden favorecer o perjudicar el rendimiento académico. La influencia de la ansiedad en el ámbito escolar ha sido un tema de considerable interés y debate entre los especialistas, mismos que han observado que los estudiantes tienen ejecuciones académicas bajas en situaciones caracterizadas por altos grados de ansiedad y al mismo tiempo se ha documentado una influencia Ansiedad, calificaciones, y probabilidad de fracaso escolar 47 | Psychol. av. discip. | Bogotá, Colombia | Vol. 9 | N.° 1 | p. 4557 | Enero - Junio | 2015 | ISSN 1900-2386 | mediadora positiva que pueden ejercer niveles bajos de ansiedad sobre el desempeño académico (Cassady, & Johnson, 2002; Contreras, Espinosa, Haikal, Polania, & Rodríguez, 2005), dependiendo del área de conocimiento particular en que se evalúe dicho desempeño. También se ha registrado en diferentes niveles. Muchas actividades que se realizan en la universidad, son esenciales para superar los retos académicos, y generan una apreciable fuente de estrés y ansiedad. Al comprender el estrés académico es indispensable tener en cuenta las condiciones sociales, económicas, familiares, culturales e institucionales. En general, la vulnerabilidad de la sociedad al estrés se ve 23 23 �influenciada por su temperamento, la capacidad de resiliencia y el apoyo familiar comentan Suárez y Díaz (2014). Aunque la definición de deserción estudiantil continúa en discusión, existe consenso en precisarla como un abandono que puede ser explicado por diferentes categorías de variables: socioeconómicas, individuales, institucionales y académicas. Las definiciones de deserción planteadas por Tinto (1982) y Giovagnoli (2002). El estudio de Gutiérrez (2010) descubrió que la relación entre depresión y severidad del estrés es estadísticamente importante y que la prevalencia de la depresión podría llegar al 47,2 % de la población estudiada. Entonces, el estrés académico es un elemento que favorece el estrés crónico y el deterioro de la salud mental. 24 24 24 La educación superior ha vivido un proceso de aumento a lo largo de los años, produciéndose una diversificación en el eje social y aumento de matrícula, lo que conlleva la inclusión de otros sectores sociales, arrastrando un mayor número de estudiantes con problemas de salud mental. La transición de los jóvenes a un establecimiento educativo hacia la universidad, constituye un cambio muy importante, tanto en términos sociales y académicos. El sistema universitario requiere un perfil de mayor autonomía, además un justo equilibrio del tiempo personal, seguridad en la toma de decisiones y adaptación a la nueva cultura disciplinaria, lo cual afecta su estilo de vida comentan Trunce, Villarroel, Arntz, Muñoz, Werner (2020). La tutoría forma e integra conocimientos y experiencias de los diferentes ámbitos educativos, además de la experiencia escolar; en general; la vida diaria. Bajo esta perspectiva, el desarrollo de la práctica tutorial asume que la educación sea sinceramente integral y personalizada, que no quede reducida solamente a la instrucción o impartición de actividades académicas. La tutoría implica que se brinden servicios de psicología educativa mediante métodos indirectos. Los servicios de tutoría en este rubro, habitualmente reconocen y resaltan la importancia de utilizar procedimientos cooperativos y de colaboración para abordar los problemas de los estudiantes, comentan González, González, Soltero (2011). Síntomas de trastorno depresivo El trastorno depresivo mayor es un padecimiento recidivante caracterizado por una gama de síntomas físicos, emocionales y cognitivos, que varían de acuerdo con el tipo de seriedad y duración; sus síntomas son los siguientes: �a) Tristeza o baja en el estado de ánimo. b) Pérdida del interés en actividades habituales. c) Dificultad para concentrarse. d) Bajo nivel de energía o fatiga. e) Manifestación de ansiedad como agitación psicomotora. f) g) Alteraciones neurovegetativas como el insomnio,dificultades para conciliar el sueño o mantenerlo, o despertar antes de lo habitual, pérdida del apetito y peso. Pensamientos acerca de morir, ideación suicida o intento suicida. Existen diferentes escalas auto aplicables que ayudan al diagnóstico y a la entrevista clínica; éstas determinan la intensidad de los síntomas depresivos: BDI (inventario de depresión Beck), QIDS-SR (Inventario–Aplicable Rápido para la Sintomatología Depresiva de 16 reactivos) y el PHQ (Cuestionario de Salud del Paciente de 9 reactivos), y con escalas de aplicación clínica como la Escala de Depresión de Hamilton y la Escala de Montgomery Asberg 48. Los episodios depresivos pueden ser leves, moderados, o severos sin síntomas psicóticos (con intento suicida), o severos con síntomas psicóticos (con alucinaciones o ideas delirantes). Otras características clínicas del episodio depresivo son las siguientes: a) Episodio depresivo mayor crónico (duración 2 años). b) Característica catatónicas (inmovilidad motora- catalepsia actividad motora excesiva o agitación, negativos o extremos). c) Característica melancólica; se presenta en los cuadros más severos y se asocia a un aumento en el cortisol. d) Característica Atípica (reactividad a los estímulos) en respuesta a eventos positivos, aumento de apetito, hipersomnia. 25 25 �e) De inicio en el postparto, si aparece en las cuatro semanas después del parto. f) Con patrón estacional, si hay relación temporal entre el inicio del episodio depresivo mayor y una época en particular del año- otoño o invierno-, con remisión completa en una época particular del año habitualmente en la primavera. Origen de la causa probable de la depresión 26 26 26 La depresión es producto de la interacción de factores genéticos y ambientales; los genes ayudan a controlar la síntesis de los neurotransmisores y/o la conformación de sus receptores, las concesiones sinópticas, la transfusión intracelular, las señales neuronales y los cambios en sus características en respuesta a los estresores ambientales. El BNDF es el factor neurotrófico derivado del cerebro y es debido a su crecimiento de las células neuronales a lo largo de la vida y en relación también a su plasticidad. En las personas deprimidas crónicamente y sin tratamiento puede producirse que el tamaño del hipocampo se vea disminuido con el tiempo (Rot, Mathew y Charles, 2009). La depresión se caracteriza por anormalidades en la noradrenalina, serotonina y dopamina, (Nemeroff 2008). Los eventos estresantes, que se han relacionado con el inicio de la depresión, aumentan la actividad de los circuitos noradrenérgicos en el cerebro. En los pacientes deprimidos y en los suicidas hay una baja concentración del metabolito de la norepinefrina, el ácido 5-hidroxiindolacetico en líquido cefalorraquídeo y las plaquetas. Existe una relación entre las monoaminas con los síntomas de la depresión mayor, existe una participación general conjunta de la norapinefrina o noradrenalina, serotonina y dopamina en el estado de ánimo, emociones y funcionamiento cognitivo; de la norepinefrina y la serotonina; ansiedad e irritabilidad; en la norepinefrina y dopamina en respuesta a lo sexual el apetito y la agresividad. La glándula tiroides juega un papel crucial en los diagnósticos de la depresión, 10% de los pacientes presentan enfermedad tiroidea, una tercera parte muestra una respuesta aplanada de la tirotrofina (TSH) a tiroliberina (TRH) y algunos de ellos tienen alguna alteración autoinmune que afecta la tiroides (Sadock y Sadock, 2003). Ritmos circadianos; estos son ritmos biológicos intrínsecos de periodos de 24 horas y determinan el apetito y el sueño, la temperatura corporal, regulados por osciladores endógenos del núcleo supraquiasmático del hipotálamo. La �luz viaja de la retina al sistema nervioso central por los tractos retino hipotalámico y geniecillo hipotalámico, vía núcleo geniculado ventrolateral; la señal circadiana se envía a través de la intervención simpática periférica a la glándula pineal; el ritmo se precisa sobre 24 horas, adelantándose o retrasándose con relación a la exposición de luz, la luz de la mañana adelanta el ritmo y produce una fase avanzada de secreción de la Melatonina y la luz de la tarde la retrasa; cuando éstas son alteradas se ha relacionado con inicio a la recurrencia de la depresión (Ontiveros- Uribe y Chávez–León, 2008). El trastorno depresivo mayor está en la población mexicana en un 3.3 %, alguna vez en su vida, 1.5% en el último año y de 0.6% en el último mes. La edad promedio de inicio son los dos años. La prevalencia en el primer nivel de atención es de 10% y en pacientes hospitalizados es de 1.5%. En todo el mundo la relación es de mujeres deprimidas por la vida por un 4.5% y en cambio solo el 2% de los varones (Medina-Mora, es al, 2003). Estudio 45 de los estudiantes de la U.A.N.L. encuestados con el inventario de Beck arrojaron la siguiente información; 16 alumnos salieron con resultados normales de estado de ánimo lo cual no es la mayoría eso nos sitúa en una posición moderada, en depresión de leve a moderada 10 alumnos, en depresión moderada a severa 9 alumnos, y en depresión severa 10 alumnos, si sumamos los 9 de depresión moderada a severa; más los 10 de depresión severa, nos da un total de 19; sin lugar a duda debemos estar preparados como Maestros-Tutores para guiar y mejorar la estadía emocional de los alumnos en su trayectoria en la Universidad para poder lograr el perfil de egreso satisfactorio con los estándares oficiales de la visión de la U.A.N.L. 27 27 �Conclusión Se considera al trastorno depresivo mayor recurrente y tendiente a la cronicidad. El 50% de los pacientes tendrá un único episodio depresivo mayor en toda su vida. Sin embargo, los pacientes con enfermedades mentales y aquellos que han tenido un segundo episodio depresivo, tendrán varios episodios más en su vida. Por ejemplo el paciente que ha tenido dos episodios en su vida, tendrá un 70% de probabilidades de sufrir nuevos episodios. Si existe un tercer episodio tendrá un 90% de sufrir mucho más episodios. La asociación de la depresión con el suicidio es clara, el 70% de los suicidas tienen antecedentes de depresión no asistida, y el 15% de pacientes con depresión cometen suicidio. Aunque la cifra de intentos suicidas es mayor (Chávez- León y Ontiveros- Uribe, 2009, pp.108-113.). Seleccionar el tratamiento antidepresivo es crucial para establecer un tratamiento efectivo; la elección inicial habitualmente se basa en la sintomatología predominante, los efectos secundarios potenciales del fármaco y de la coexistencia de patologías médicas. 28 �Referencias Giovagnoli, P. (2002) Determinantes de la deserción y graduación universitaria: una aplicación utilizando modelos de duración, Documento de Trabajo 37, Universidad Nacional de la Plata. Gonzalez, E., González, A., & Soltero, M. (2020). Desarrollo integral de los alumnos. El caso de la FCA de la UACH. Disponibl en: http://www.fca.uach.mx/apcam/2014/04/08/ Ponencia%20126-UACH.pdf Gutiérrez JA, Montoya LP, Toro BE, Briñón MA, Rosas E, Salazar LE. Depresión en estudiantes universitarios y su asociación con el estrés académico. Rev CES Med. 2010; 24 (1): 7-17. Hernández, M., Ramírez, N., López, S., & Macías, D. (2015). Relación entre ansiedad, desempeño y riesgo de deserción en aspirantes a bachillerato. Psychologia.Avances de Martha Paola Garay Mendoza la disciplina, vol. 9, núm. 1, pp.45-57. Disponible en: https://www.redalyc.org/pdf/2972/297233780003.pdf Pianista, concertista y profesora de tiempo en la Facultad de Músi- Linares R. (2021). Los 12 hábitos de las personas resilientes. El ca de la U.A.N.L. Con Maestría en Educación en EDEC de Monterrey, prado psicólogos, p. 4. Disponible en: https://www. y miembro del Comité organizador del Concurso Jóvenes Virtuosos elpradopsicologos.es/blog/resiliencia-resilientes de la Facultad de Música llevado a cabo cada año; en algunas otras Suárez, N., & Luz, B. (2014). Estrés académico, deserción y estrategias de retención de estudiantes en la educación ocasiones en el Festival internacional y Masterclass de Piano a cargo de la directora general Antonina Dragan. superior.Rev. Salud pública. 17(2), pp.300-313. Disponible en: http://www.scielo.org.co/pdf/rsap/ Imparte las cátedras de Piano a nivel Técnico y Licenciatura: Música v17n2/v17n2a13.pdf de Cámara, Acompañamiento Artístico y Coordinadora del Área de Tinto V. Dropouts from Higher Education: A Theoretical Synthesis Pianistas Acompañantes. También pertenece al Cuerpo Académico of the Recent Literature. A Review of Educational de Educación para la Música. Acreedora del perfil deseable de PRO- Research.1975; 45, 89-125. DEP Programa para el Desarrollo Profesional Docente, desde 2018. Trunce, S., Villarroel, G., Arntz, J., Muñoz, S., & Werner, K (2020). Niveles de depresión, ansiedad, estrés y su relación con El 31 de enero de 2019 publicó su primer libro “Estrategias de ense- el rendimiento académico en estudiantes universitarios. ñanza pianística musical para el desarrollo de habilidades cogniti- Investigación Scielo, Vol.9, “p”.36. Disponible en: vas”, con la Editorial T&R. El 28 de diciembre de 2020 publicó su se- http://www.scielo.org.mx/scielo.php?script=sci_ gundo libro “El lado oscuro de una Pianista con la Editorial T&R. arttext&pid=S2007-50572020000400008 Vera.L, Niño J, Porras A, Navarro J, Caballero M, Delgado P, & Durán J. (2020). Salud mental y deserción en una población universitaria con bajo rendimiento académico. Católica del Norte, Fundación Universitaria; Pioneros en educación virtual., Núm. 60, pp 137-158.Disponible en: https://www.redalyc.org/journal/1942/194263234008 29 �Las pesadillas del simulacro: Los seres artificiales como figuras monstruosas (2ª parte). Jesús Eduardo Oliva Abarca ORCID: 0000-0001-9250-0886, Universidad Autónoma de Nuevo León, Facultad de Artes Visuales. jesus.olivaabr@uanl.edu.mx 30 Resumen Palabras clave: androide, seres artificiales, ciborg, robot, simulacro. En toda época, diversos seres artificiales han poblado la imaginación humana; animados por el mito, la magia y la ciencia, estas criaturas acompañan al ser humano en su perpetua pesquisa por descubrir los mecanismos secretos de la existencia. Este impulso de recrear la vida da origen a toda una fauna de seres de variada factura: autómatas, robots, androides y cíborgs se convierten en depositarios de los deseos e inquietudes de la especie humana y, como protagonistas de obras literarias, cinematográficas, series televisivas, historietas y videojuegos, representan a un mismo tiempo ensueños placenteros y terroríficas pesadillas. Este artículo se propone evidenciar la faceta monstruosa de los seres artificiales a través del análisis de cinco personajes emblemáticos de la literatura y el cine: la “criatura” de Frankenstein, la ginoide Hadaly, la robot María, el “Exterminador” T-800, y la replicante Rachel, figuras monstruosas en tanto amenazan con emular, y superar, al ser humano. �Abstract In every age, many artificial being have inhabitated the human imagination; animated by myth, magic and science itself, these creatures are companions of the human being, who seeks to uncover the secret mechanisms of the existence. This urge to recreate life gives rise to a whole fauna of beings of varied confection: automaton, robots, androids and cyborgs become depositories of the desires and concerns of human species. They are main characters in literature, cinema, televisión, comics and videogames, and portray at a time pleasant day dreams and frightening nightmares. The purpose of this paper is to demonstrate the monstrous side of artificial beings through the analysis of five iconic character in literature and cinema: Frankenstein’s “creature”, Hadaly, the “andreïde”, Maria, the robot, the “Terminator” T-800, and Rachel, the replicant in Blade Runner, are all monstrous figures threatening to emulate and surpass the human being. Key words: android, artificial beings, cyborg, robot, simulacrum. Introducción Los seres artificiales han existido en la imaginación y en la vida de los seres humanos desde tiempos remotos; testimonio de ello lo brindan los mitos y leyendas de criaturas de diferente concepción, y que nutrirían, posteriormente, obras literarias, cinematográficas, series de televisión, historietas, manga y videojuegos, formas expresivas y comunicativas en las que un ser, o seres, traídos a la existencia por la inventiva y la ambición humanas, desempeñan roles centrales, sea como protagonistas o antagonistas. 2. La amenaza del simulacro Posiblemente Frankenstein, o el moderno Prometeo es el primer relato sobre un monstruo –en todas las posibles acepciones— artificial moderno. La “criatura” concebida por Mary W. Shelley extiende su influencia más allá de la literatura, convirtiéndose en un ambiguo icono a través de incontables adaptaciones cinematográficas que van desde la clásica La maldición de Frankenstein (1957), pasando por películas paródicas como la magistral El joven Frankenstein (1974) dirigida por Mel Brooks, o en la televisión, con el inofensivo Herman Munster, de la teleserie Los Munster, hasta llegar a los videojuegos, concretamente en la saga de Castlevania, en la que aparece como uno de los villanos a derrotar por el héroe. La popularidad de la “cria- 31 �tura” –a la que erróneamente se le llama como su creador— radica en la mixtura de emociones que provoca; entre el terror y la compasión, la “criatura” es un ser peregrino, que se desplaza a través de diversas indeterminaciones en busca de su puesto en el mundo. La primera indeterminación de la “criatura” es la de su concepción: el ente creado por Frankenstein es un androide orgánico producido por una rudimentaria bioingeniería, un ser artificial con una figura remotamente semejante a la del hombre, resultado de la juntura imperfecta y desproporcionada de partes y órganos de cadáveres. Pese a las limitaciones a las que Víctor Frankenstein se enfrenta, su experimento se lleva a cabo con éxito, logrando traer a la vida a su criatura, para inmediatamente horrorizarse con el resultado: “cuando los músculos y las articulaciones dieron vida a su rostro, éste se convirtió en algo tan horrible que ni el mismo Dante hubiera sido capaz de imaginar” (Shelley 67). Desde su concepción, la criatura es un monstruo, marcado por un nacimiento contra natura y por su aspecto horrible, y repudiado por su padre-inventor, quien, al abandonarlo, lo condena a la marginación y a la soledad. 32 No obstante, la verdadera monstruosidad de la “criatura” radica no en su fealdad física, expresada a través de su desproporcionada anatomía, sino más bien en la desproporción entre su aspecto exterior y sus inclinaciones bondadosas, como se lo confiesa a su creador, Frankenstein, en su primer encuentro después de su inicial separación: “Créeme, Frankenstein, mi alma era amorosa; pero, ¿no ves que estoy irremisiblemente solo? Si hasta tú, mi creador, me aborreces” (118). La criatura continúa relatando a Frankenstein como aprendió el lenguaje humano conviviendo a escondidas con una familia, mostrando, de esta manera, que es un ser capaz de comprender el universo simbólico de los hombres que le temen y le aborrecen. Aún más, los actos violentos del monstruo son motivados por el desencanto moral que le produce su padre-inventor y, por consecuencia, la especie humana entera. Es un ser autoconsciente, que se interroga a sí mismo respecto a su propia condición y al lugar que ocupa en el entramado de la cultura, a sabiendas de que humanidad lo ha situado en los márgenes de la misma; no obstante, la criatura llega a una respuesta para salir de los recovecos a que ha sido confinado, y expone a Frankenstein la necesidad de compañía: “Ningún hombre quiere relacionarse conmigo. Pero si hubiera un ser tan horrible como yo, estoy seguro de que él no se negaría a ser mi compañero, porque su misma soledad le uniría a mí. Así pues, mi semejante deberá tener los mismos defectos que yo; tiene que ser de mi misma especie. Sólo tú puedes crearlo. ¡Hazlo!” (173). �Es necesario insistir en que la “criatura” es, incluso como ser artificial, uno atípico. Sujeto a variadas indeterminaciones, el ente creado por Frankenstein oscila entre inclusión y la exclusión; pese a ser repudiado por su origen antinatural y por su fealdad y desproporción físicas, las características morales e intelectuales que posee lo aproximan al ser humano; la “criatura” es uno de los simulacros más perfectos, supone una de las más peligrosas amenazas de reemplazo en tanto puede apropiarse de lo espiritualmente constitutivo de la humanidad misma: la capacidad de crear una forma de vida propia, una cultura. Las funestas cavilaciones de Víctor Frankenstein, al momento de iniciar la creación de la compañera de su monstruo-hijo, dan fe de este profundo terror: “Suponiendo que ella aceptase abandonar Europa y acompañarle hasta los desiertos del Nuevo Mundo, uno de los primeros resultados de esta decisión y de sus demoniacos anhelos sería el nacimiento de hijos, lo cual daría lugar a que se propagara sobre la tierra una raza que haría la vida del hombre sumamente peligrosa” (204). El horror que sobrecoge a Frankenstein reside en que en su criatura ha depositado, sin desearlo ni saberlo, la humana capacidad del discernimiento; el ente creado por Frankenstein es un monstruo moral, víctima y verdugo de la especie a la que se asemeja y que continuamente lo excluye de sus dominios: “As in humans, the actions of an artificial being with free will are closely tied to its view of itself, especially as the creature learns where it fits—or doesn’t—into the run of humanity” (Perkowitz 21). El efecto de extrañamiento que se experimenta ante la “criatura” es resultado de su indeterminación entre lo humano y lo inhumano, en su búsqueda infructuosa por encontrar su ser propio y en la consciencia dolorosa de que permanecerá a las orillas de la civilización humana, el monstruo revela el descontento causado por su condición de proscrito: Es cierto, ¡soy un miserable! He asesinado a criaturas indefensas; he estrangulado al inocente mientras reposaba; he arrancado la vida de quienes no me habían ofendido jamás; he conseguido que mi creador se convirtiera en un alma en pena después de haber sido un magnífico ejemplo de admiración y amor... Le he perseguido hasta acosarle, y ahora yace aquí, sin vida. Vos podéis odiarme, pero nunca llegará vuestro odio al nivel que llega el que yo siento por mí mismo. Miro estas manos asesinas, escucho el corazón que concibió tales planes, y espero con ansia el momento en que ni mis ojos ni mis oídos serán capaces de ver u oír (Shelley 273). El odio que la “criatura” expresa de sí mismo, y su anhelo por consumar su existencia, por desaparecer de la faz de la tierra, son signos de una melancólica existencia en pos del sentido que le es negado desde su concepción, y que lo conduce a la desilusión moral. El ente creado por Frankenstein es un 33 �simulacro monstruoso de lo humano, la expresión de los excesos y errores de una humanidad corrompida. De manera parecida al monstruo de Frankenstein, Hadaly, la ginoide que protagoniza la novela La Eva futura, de Auguste Villiers de l’Isle-Adam, es un simulacro bien logrado del género humano; más las diferencias entre ambos son claras: la “andreida” es físicamente atractiva, además de que sus motivaciones no son las de encontrar su puesto en el mundo humano, sino conseguir el amor de Lord Ewald. En este sentido, la historia de Hadaly posee marcados paralelismos con el mito de Galatea; Lord Ewald, amigo de Edison, se siente insatisfecho por la superficialidad espiritual de miss Alicia, la mujer cuyo aspecto resume el ideal de belleza del joven, pero cuyo comportamiento le parece vano y simplón: “Como todo ser mediocre, miss Alicia no es boba; es sandia. Su ideal sería aparecer como una mujer de ingenio, por las apariencias brillantes y las ventajas que ello da” (Villiers de l’Isle-Adam 72). Ante estas declaraciones, Edison plantea a Lord Ewald una insólita solución: reinventar, con ayuda de la ciencia, a miss Alicia en un ser moralmente superior. La intervención providencial de la ciencia y la tecnología en este cometido darán vida a Hadaly, la “andreida”, producto del hermanamiento de deseo y ciencia. 34 Cuando Edison presenta su invención a Lord Ewald, el joven queda maravillado por la semejanza entre la copia y la original, pues lo artificial imita con singular maestría a lo natural; pero Lord Ewald no desea a una muñeca sin vida, el simulacro de mujer por el que clama debe estar completo en todos los aspectos, debe poseer un alma que la anime; tal atributo le parece imposible que pueda ser creado por Edison, pero éste prontamente equipara el principio metafísico de la vida a una fuerza de la naturaleza manipulable por el ingenio humano, la electricidad, energía que hará de Hadaly una copia viviente de miss Alicia: “Reproduciré, estrictamente, a esa mujer con la ayuda sublime de la luz. Proyectando ésta sobre su materia radiante, encenderé frente a vuestra melancolía el alma imaginaria de la nueva criatura” (109); el científico exalta la artificialidad de la “andreida” como panacea contra la decepción de Lord Ewald ante la mujer concreta; la copia de miss Alicia será un ser creado a la medida de sus deseos, una mujer-máquina que encarna el ideal de la belleza incorruptible. Al igual que otros seres artificiales, Hadaly es concebida como un tabú, una creación que contraviene a las leyes de la naturaleza y a las divinas; tal es la sospecha de Lord Ewald al sugerir a Edison que la andreida supondría un desafío a Dios. No obstante, la ambición de Edison y el deseo de su joven amigo los lleva a omitir tal atentado y a continuar con el proyecto de crear a la mujer del futuro. Hadaly vendría a ser la mujer perfecta, porque, aunque �de apariencia femenina, es invención del hombre, que la presenta al mundo como reduplicación de lo masculino vestida de feminidad. Después de que Edison mostrara su invento a Lord Ewald, el “electrólogo” y el joven separan sus caminos; más adelante Lord Ewald se reencuentra con miss Alicia, quien se ajusta ahora a las fantasías del joven; extasiado ante el redescubrimiento de su amada, Lord Ewald reniega de la máquina-mujer de Edison, y reivindica a lo orgánico, lo vivo y natural declarando su amor a miss Alicia, quien a su vez revela: –“¿No me reconoces? Soy Hadaly” (315). El enamorado ha caído presa del falseamiento, la réplica artificial de la mujer amada la ha reemplazado con toda efectividad precisamente en el terreno para el que estaba destinada, el de las emociones humanas: “Las palabras dichas por Hadaly habían sido proferidas por la comedianta real sin emoción ni comprensión, como por quien representa un personaje, y he aquí que el personaje, en el fondo del escenario invisible, había aprendido y recordado el papel. La falsa Alicia parecía más natural que la verdadera” (318). Hadaly, el simulacro de mujer, supera a la Alicia viva, su modelo; la “androida” es una eficiente estrategia de disuasión para no añorar a la mujer concreta, aquella que se resiste a ser un pasivo depósito del deseo masculino, factor que lleva a Lord Ewald a percibir a la falsa Alicia como un ser más real que la Alicia de carne; pero lo que inquieta al joven es si podrá amar a la copia mecánica de una mujer concreta, si acaso el amor de la “androida” es genuino y auténtico; tal desconfianza conlleva a la pregunta de qué tanto puede el ser humano confiar en los sentimientos e intenciones de los seres artificiales (Perkowitz 33). Furioso por haber tenido que recurrir a una réplica artificialmente concebida, Lord Ewald rechaza a Hadaly, quien a su vez lo increpa con estas palabras: “Creador que duda de la criatura, me destruyes apenas evocada, antes de acabar tu obra. Luego, refugiándote en un orgullo a la vez traidor y legítimo, ni siquiera te dignas apiadarte de esta sombra con una sonrisa” (Villiers de l’Isle-Adam 335). En el reclamo de Hadaly al amante, revela la “androida” una decepción por su condición de ser artificial; de igual manera a la torturada consciencia de la “criatura” de Frankenstein, que se sabe sin posibilidad de encontrar su ser y su puesto en el mundo, pesa sobre Hadaly el ser percibida como una monstruosa desviación para el hombre al que ama. Hadaly es continuadora del mito de Galatea, visto desde una óptica en la que los dioses no intervienen ni a favor ni en contra de los hombres, y éstos tienen que afrontar las consecuencias de sus actos y decisiones. Pese a que el personaje de Hadaly no es tan célebre, sus atributos y características, así como las interrogantes que plantea, son heredadas a otras féminas artifi- 35 �ciales. No es casual que Thea von Harbou, esposa de Fritz Lang, se basara en la “androida” para concebir a María, protagonista doble de la novela que fuera posteriormente adaptada al cine con el nombre de Metrópolis (1927), una de las máximas obras del cine expresionista alemán, y cuyo argumento se desarrolla en una mega-urbe distópica del futuro, dividida en dos secciones: un barrio subterráneo en el que habitan y trabajan los obreros, y una región superior en la que viven los empleadores y los pensadores. 36 En el nivel en que se encuentra la clase dominadora, los individuos conviven tranquilos, disfrutando de los placeres de una vida ociosa, mientras que, los trabajadores, en el nivel inferior, laboran ininterrumpidamente para mantener en marcha la ciudad. Freder, hijo de Fredersen, presidente de la futurista urbe, es un privilegiado que se entrega día a día a toda clase de diversiones y deleites, pero un día conoce a María, una joven que cuida de los hijos de los obreros, quienes, por la perpetua ocupación de sus padres, se encuentran casi abandonados. María predica una filosofía pacífica y de conciliación, según la cual la clase dominante y la dominada deben llegar a acuerdos: “There can be no understanding between the hand and the brain unless the heart acts as mediator”. La joven ideóloga se convierte en el nuevo objeto de pasión de Freder, y la sigue hasta la región subterránea de la metropolí, sólo para descubrir las condiciones deplorables en que viven los trabajadores, y el trato inhumano que reciben por parte de sus empleadores. Tras esta revelación, el joven se une a la causa de María, apoyando la solución pacífica que plantea. No obstante, Fredersen, quien ya está al tanto de las acciones de María, teme que éstas desestabilicen la armonía de la ciudad, y solicita la ayuda del científico Rotwang para idear un plan que suprima las benévolas intenciones de María; éste le presenta su más reciente invención, un robot antropomórfico, y le propone a Fredersen que esta máquina suplante a la verdadera María y provoque disturbios, para así desacreditar a la joven y justificar que el presidente reprima violentamente a los obreros. No obstante, el robot de Rotwang no estará plenamente al servicio de Fredersen, de hecho, es un instrumento para que el científico pueda tomar venganza contra el presidente, antiguo rival de amores. En una suerte de alquimia tecnológica, Rotwang imbuye el alma de Hel, su fallecida esposa, amante de Frederson y madre de Freder, en el robot, que adquiere vida y toma la apariencia exacta de María, la cual es secuestrada y mantenida contra su voluntad en la mansión del científico. La máquina-mujer suplanta a la María original, e incita a los trabajadores al caos y la violencia. Tras lograr su cometido y dejar a los obreros furiosos, la María artificial seduce en un cabaret a los jóvenes de la clase élite con bailes eróticos, todo ello con el fin de distraerlos del desorden que se está �llevando a cabo en el nivel inferior de la urbe. Los trabajadores destruyen la “Máquina-corazón”, fuente de energía a la ciudad, y provocan una severa inundación en la región subterránea, que amenaza la vida de sus hijos. Conscientes del error, los trabajadores irrumpen en el nivel de la clase de élite y amagan a la María artificial, a quien queman; Freder observa horrorizado, creyendo que quien muere es la mujer que ama, sin embargo, su horror se transforma en sorpresa al quedar al descubierto la naturaleza mecánica de la robot. El joven, al ver entonces que la verdadera María es perseguida por Rotwang, lo encara hasta que éste último cae de un tejado y muere. Tras esta serie de eventos, María y Freder van al encuentro del presidente de la ciudad y del líder de los obreros, con la esperanza de lograr una reconciliación entre las clases enfrentadas. Es necesario señalar que en Metrópolis aparece con una fuerza mayor la dicotomía de lo natural y lo artificial, misma que en La Eva futura ya estaba presente. A lo largo del filme, la oposición entre una María verdadera y una falsa es reveladora de un conflicto doble: por una parte, la relación de dominio que el hombre establece con la naturaleza y que es continuada en la lucha de clases, representada por una dominante, que es la que controla la ciencia y la tecnología, y una dominada, que desempeña el papel de subordinado por su desconocimiento de las estrategias de control de lo natural; por otra parte, la pugna entre lo artificial y lo natural, expresada en la figura duplicada de una María benévola, objeto de un amor no únicamente sexual, y una María maligna, que emplea su sexualidad como un arma para desequilibrar el poderío masculino, pues, a final de cuentas, la máquina-mujer es, como señala Huyssen (138-139) “un artefacto tecnológico sobre el cual se ha proyectado una visión específicamente masculina de la sexualidad femenina destructiva”. Mientras que Hadaly era un simulacro superior a miss Alicia, la María artificial se muestra como un reemplazo indeseable en comparación con la María de carne y hueso; en esta inversión cualitativa radica la monstruosidad de la máquina-mujer, que comparte con sus congéneres artificiales la capacidad de quebrantar el orden preestablecido por el ser humano. 3. La insurrección de los seres artificiales La criatura de Frankenstein, la “androida” Hadaly, y la máquina-mujer María son, en tanto simulacros del ser humano, entes monstruosos que amenazan con suplantar a la especie que los concibió. No obstante, el peligro que representan es, en cierta medida, aislado, pues son seres solitarios, individuos únicos de una raza de seres artificiales cuya población es sumamente escasa. El verdadero riesgo es que a estos seres inéditos les suceda 37 �una prole más numerosa de seres artificiales que, conscientes de su afinidad entre ellos mismos, constituya una comunidad, y cuyos miembros sean capaces de abolir el sistema humano imperante para instaurar el nuevo orden de lo artificial: “si el hombre perdiera el privilegio de ser la criatura más inteligente del planeta, ¿seguiría siendo el amo del universo? ¿Aprendería a compartir el trono con las máquinas vivientes? ¿Las consideraría como sus semejantes o sería reemplazado y posiblemente eliminado?” (Yehya 20). Esta desastrosa posibilidad fue entrevista por Karel Čapek, en su obra R.U.R. (Robots Universales Rossum), que relata la sublevación de los robots, raza de seres sintéticos superiores al hombre, que termina por reemplazar, de manera violenta, a los seres humanos. La pesadilla de una rebelión de este tipo ha sido una constante desde que se ha concebido como posible el producir masivamente los artefactos de los que se sirve el género humano. El ser artificial, siendo también un artefacto, a la vez que un artificio de la imaginación humana, es proclive a la masificación (Mitchell 179-180), proceso por el cual se convierte en una colectividad. 38 Esta es la premisa de la que parten diversos filmes en la actualidad, como Inteligencia Artificial (2001), en la que se narran las aventuras de David, un niño robot que desea ser un niño de verdad, y que descubre que es sólo una copia, entre muchas más, de robots infantiles; otro ejemplo es Yo, robot (2004), película situada en un futuro en el que los robots se han convertido en una presencia cotidiana, desempeñando funciones de trabajo pesado y doméstico, pero una falla en su funcionamiento los convierte en un peligro para la humanidad. No obstante, es el filme de culto Blade Runner (1982) uno de los que mejor expresa la amenaza colectiva que suponen los seres artificiales; adaptación libre de la novela ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?, del escritor de ciencia ficción Philip K. Dick, el argumento de Blade Runner arranca cuando Rick Deckard, un cazador de replicantes retirado, es llamado a buscar y eliminar a cuatro replicantes Nexus-6, seres biomecánicos de factura humana de última generación, indistinguibles de los humanos en su aspecto y comportamiento, pero con un periodo de vida limitado a cuatro años. Deckard, acompañado por Gaff, se dirige a la corporación Tyrell, responsable de la creación de los replicantes; su intención es comprobar que la prueba Voigt-Kampff funciona con los más recientes modelos. Dicha prueba consiste en una serie de preguntas que permiten comprobar si el sujeto al que se le aplica posee empatía, cualidad de la que, supuestamente, carecen los replicantes. En el mismo lugar, Deckard conoce a Rachel, una replicante experimental que tiene recuerdos artificiales implantados. Pos- �teriormente Deckard y Gaff irrumpen en el apartamento de Leon, uno de los androides biomecánicos mientras éste y Roy –quien pudiera considerarse como el antagonista— buscan la forma de llegar a Tyrell, presidente de la compañía que los creó. Tras la infructuosa pesquisa, Deckard recibe la visita de Rachel, a la que revela que es un replicante, señalando que sus recuerdos no le pertenecen: “They’re implants. Those aren’t your memories, they’re somebody else’s”. Para sorpresa de Deckard, Rachel se retira llorando. Continuando con su misión, el policía se dirige en busca de Zhora, una replicante que trabaja como prostituta, y, tras una persecución, logra “retirarla”. Luego de este episodio, a Deckard se le encomienda “retirar” a Rachel, y, mientras la sigue es atacado por Leon; durante el altercado, Rachel acude en auxilio de Deckard, y se dirigen al departamento de éste, donde, después de un momento de calma, ambos comienzan a enamorarse. Durante estos sucesos, Roy consigue confrontar a Tyrell, pidiéndole que extienda su plazo de vida, pero éste se niega; furioso, Roy asesina a su autor intelectual para posteriormente escapar. En una última confrontación con los replicantes perseguidos, Deckard es superado por Roy y, al intentar escapar, queda colgado de la viga de un edificio. Justo antes de caer, Roy sujeta a Deckard, salvándole la vida. El plazo del replicante está por concluir, y en sus últimos momentos, un deteriorado replicante le dirige unas últimas palabras a quien fuera su persecutor: “I’ve seen things you people wouldn’t believe. Attack ships on fire off the shoulder of Orion. I’ve watched c-beams glitter in the dark near the Tannhäuser Gate. All those ... moments will be lost in time, like tears...in rain. Time to die”. Al regresar a su departamento, Deckard se reencuentra con Rachel, y emprenden la huída. Antes de salir, encuentran un origami dejado por Gaff, en señal de que les ha dejado escapar. Al igual que los robots de Rossum, los replicantes son considerados seres inferiores a los humanos; producto de la bioingeniería, ambas criaturas parecieran cumplir con una de las fantasías modernas de la clonación: la posibilidad de crear seres sintéticos a los que se les puedan delegar las tareas incómodas del hombre. La figura del clon, también un ente artificial, vendría a ser la cúspide del simulacro, de los esfuerzos humanos por imitarse. Los replicantes son todavía más perfectos que otros seres artificiales, porque poseen una memoria –aunque implantada—, son portadores de un pasado simulado que consideran propio; a diferencia del robot, que se sabía distinto del hombre, el replicante no es consciente de ser el otro, pues en virtud de su “autonarrativa” se ha integrado en el espectro histórico de la humanidad: “the narrative self -the self identified by a story told both to ourselves and others, and told both by ourselves and others. […] The narrative self is a self built out of our own and others’ conceptions of our projects, 39 �capacities, possibilities, and potentials” (Clark 132); este ser artificial logra una plena autonomía experiencial, como lo evidencia Roy, a quien le duele morir porque implica el dejar de ser, de recordar. Desde esta óptica, el replicante dista mucho de ser un villano, antes bien, es un sujeto al que se le puede compadecer (Broncano 34); no obstante, no son ni las intenciones ni la apariencia de los replicantes las que producen extrañeza o miedo, sino más bien su capacidad para poner en tela de juicio al ser humano mismo. Las palabras que Rachel dirige a Deckard, a propósito del test Voigt-Kampff, son detonantes de una inquietud que retorna con singular agudeza: “You know that Voigt-Kampff test of yours? Did you ever take that test yourself?” La importancia de la figura de Rachel radica en su capacidad para cuestionar; al poner en duda la efectividad del test de empatía, la replicante vulnera la línea que separa al hombre del ser artificial, mostrando que la categórica división entre original y copia ya no es irrefutable. 40 El temor que en Blade Runner es planteado de manera melancólica, en el filme The Terminator (1984) adquiere un tono muy distinto. En las figuras abordadas previamente, Frankenstein, Hadaly y Rachel, la insubordinación es resultado del rechazo, la exclusión y la discriminación que experimentan estas criaturas por su condición de simulacro; pese a que no sólo parecen humanos, sino que actúan como tales, son percibidos como aberraciones, monstruos que imitan a una especie genuina y auténtica: “el hombre artificial no es un monstruo cualquiera, sino [...] un ser capaz de eliminar el espíritu de una sociedad, una amenaza peor que la muerte que representa la colonización del cuerpo, la conquista de la mente, la destrucción y la sustitución de nuestra especie por un simulacro mecanizado de nosotros mismos” (Yehya 78). La humanización de los seres artificiales pareciera únicamente alimentar la sospecha de la suplantación, como si la razón, el sentimiento y el deseo fueran recursos orientados a que estas criaturas reemplacen sin menor problema al ser humano. Cabe, sin embargo, la posibilidad de que el mimetismo artificial sea efectivamente una estrategia de depredación; tal es el caso del T-800, como describe Kyle Reese: “The Terminator’s an infiltration unit: part man, part machine. Underneath, it’s a hyperalloy combat chassis, microprocessor-controlled. Fully armored; very tough. But outside, it’s living human tissue: flesh, skin, hair, blood - grown for the cyborgs”. El T-800 está diseñado explícitamente para suplantar a su presa, al ser humano. Es una máquina con apariencia humana, pero desprovisto de las cualidades otorgadas a otros seres artificiales; no distingue edad, sexo, ni �color de piel, todo hombre, mujer, niño o anciano es su objetivo. El “Exterminador” tiene una clara ventaja respecto de la “criatura” de Frankenstein, la ginoide Hadaly, o los replicantes Roy y Rachel: no se autocuestiona. Su búsqueda está bastante clara, no le importa encontrar su ser ni su puesto en el mundo, no desea el amor de nadie, ni vivir una vida plena de experiencias. Aparte de su aspecto físico, no hay en él ninguna otra señal de humanidad; como icono del cine de ciencia ficción, debe su popularidad al hecho de ser una máquina perfecta, carente de emociones, y, lo peor, es una presencia amenazante permanente, que no se detendrá ante nada para eliminar a su víctima: “That Terminator is out there! It can’t be bargained with. It can’t be reasoned with. It doesn’t feel pity, or remorse, or fear. And it absolutely will not stop, ever, until you are dead”. El objetivo primario del T-800 es Sarah Connor, mujer que se convertirá en la madre del líder de la resistencia humana en un futuro regido por la súper computadora Skynet. El T-800 es enviado al pasado, al año de 1984, para asesinar a la futura madre de John Connor, pero éste envía a uno de sus hombres de confianza, Kyle Reese, a proteger a su madre. El modus operandi del T-800 es sencillo: localiza a todas las mujeres llamadas Sarah Connor y comienza a eliminarlas sistemáticamente; cuando por fin encuentra a su objetivo, el “Exterminador” es detenido, sólo provisionalmente, por Kyle Reese, quien consigue escapar junto con Sarah Connor. El soldado explica a una incrédula Sarah que en el futuro la especie humana será llevada al borde de la extinción, y que ella será la madre del hombre que lidera a los restos de la humanidad. Tras una serie de persecuciones, Sarah y Kyle se resguardan en un hotel; ahí Kyle le confiesa a Sarah que ha estado enamorado de ella y que fue por ese motivo que se ofreció para regresar en el tiempo a protegerla; Sarah, conmovida por la revelación, lo besa. Ese mismo día tienen relaciones sexuales, quedando Sarah embarazada. Llegada la noche, el “Exterminador” los localiza, pero consiguen huir al ser alertados por los ladridos insistentes de un perro, animal que es capaz de detectar a las máquinas humanas. El T-800 los sigue, pero los perseguidos logran detenerlo al hacer explotar el camión que conducía; todo el aspecto orgánico del “Exterminador” se quema, hasta quedar únicamente el esqueleto mecánico, visión que horroriza por igual a Sarah y a Kyle. Acorralados, se refugian en una fábrica; Kyle enfrenta al T-800, y consigue colocarle una bomba casera cuya explosión mata al soldado y deja al “Exterminador” sin piernas y sin un brazo. Aún en ese estado, el T-800 busca eliminar a Sarah, hasta que ésta activa una prensa que destruye por fin a la máquina. Luego de todos los percances, Sarah es llevada al hospital y, mientras la transportan en camilla, obser- 41 �va tristemente el cadáver de Kyle. Meses después, Sarah, ya embarazada, emprende un viaje; lleva consigo a un perro guardián y una grabadora en la que relata a su hijo no nacido todas sus experiencias. En una gasolinera, un niño le toma una fotografía, misma que atesorará Kyle Reese en el futuro; en el horizonte se divisa una fuerte tormenta, y Sarah continúa su camino. Conclusión 42 Los seres artificiales pertenecen a un linaje de criaturas que, desde siempre, provocan un ambiguo sentimiento en que se entremezclan la fascinación y la extrañeza. Aquellos cuya creación se debe a potencias divinas o mágicas, como Galatea, el Golem, o Alraune, son parientes muy próximos de otros seres fantásticos tales como los fantasmas, las quimeras, los vampiros y los hombres lobos; los que son producto de la ciencia y la tecnología se emparentan con los extraterrestres –antropomórficos o no— y los súper ordenadores de la sci-fi. Sea cuál sea su parentela, los seres artificiales constituyen, al mismo tiempo, una radical y sutil manifestación de la Otredad (Kearny 116-117): son los otros encubiertos, capaces de imitar a la perfección la apariencia, los actos y las intenciones humanas, y es sólo hasta que su engaño es revelado, cuando se descubren como pseudo-humanos, que son percibidos como una amenaza para la identidad del individuo y la especie humanas. Concebidos como meras réplicas del ser humano, los seres artificiales se perfeccionan como simulacros, esto es, como copias independientes del modelo que las origina. Y es precisamente al adquirir autonomía existencial que los seres artificiales se convierten en monstruos, criaturas que escapan de la comprensión y el arbitrio humano. �Referencias Brocano, Fernando. La melancolía del ciborg. Barcelona: Herder, 2005. Impreso. Cameron, James (dir.). The Terminator. Estados Unidos: Herndale Films, 1984. DVD. Clark, Andy. Natural-Born Cyborgs: Minds, Technologies, and the Future of Human Intelligence. Oxford University Press, New York, 2003. Impreso. Hoffman, E.T.A. El hombre de la arena. México: Factoría, 1992. Impreso. Huyssen, Andreas. Después de la gran división: modernismo, cultura de masas, posmodernismo. Buenos Aires: Jesús Eduardo Oliva Abarca Adriana Hidalgo Editora, 2006. Impreso. Kearney, Richard. Strangers, Gods, and Monsters: Ideas of Otherness. London: Routledge, 2002. Impreso. Lang, Fritz (dir.). Metropolis. Alemania: UFA, 1927. DVD. Profesor-investigador en la Facultad de Artes Visuales, de la UANL. Meyrink, Gustav. El Golem. Trad. Alberto Laurent. Barcelona: Es profesor investigador en la Universidad Autónoma de Nuevo León. Edicomunicación, 1998. Impreso. Mitchell, William J. Me++. The Cyborg Self and the Networked City. Massachusetts: The MIT Press, 2003. Impreso. Su línea de investigación es la de Industrias Culturales y Creativas, y su especialidad es en sociología del arte y de la literatura. Ha concluido exitosamente proyectos de investigación financiados, de los Ovidio. Las metamorfosis. México: Porrúa, 1999. Impreso. que se han derivado artículos científicos publicados en diferentes Perkowitz, Sidney. Digital People. From Bionic Humans to revistas nacionales e internacionales. Actualmente se desempeña Androids. Washington: Joseph Henry Press, 2004. como Subdirector del Centro de Investigación y Posgrado de la Fa- Impreso. cultad de Artes Visuales de la UANL. Piscitelli, Alejandro. Ciberculturas 2.0. En la era de las máquinas inteligentes. Buenos Aires: Paidós, 2002. Impreso. Sibilia, Paula (2006): EI hombre postorgánico: Cuerpo, subjetividad y tecnologías digitales. Buenos Aires: Fondo de Cultura Económica,2006. Impreso. Scott, Ridley (dir.). Blade Runner. Estados Unidos: Blade Runner Partnership, 1982. DVD. Shelley, Mary. Frankenstein. México: Tomo, 2005. Impreso. Villiliers de L’isle-Adam, Auguste de. La Eva futura. Trad. Mauricio Bacarisse. Madrid: La Fontana Literaria, 1972. Impreso. Yehya, Naief. El cuerpo transformado. Cyborgs y nuestra descendencia tecnológica en la realidad y en la ciencia ficción. México: Paidós, 2001. Impreso. 43 �Una realidad incómoda La infantilización de las masas: El eterno niño por encima de la maduración del Yo adulto. Rosa Isabel Ramírez Saldívar ORCID: 0000-0002-5582-2218, Universidad Autónoma de Nuevo León, Facultad de Artes Visuales. rosa.ramirezsl@uanl.edu.mx 44 Resumen ¿Cuándo permitimos que la demagogia se apodere de las aulas? En la actualidad, la ignorancia ya no se propone como lo preocupante, sino la obstinación de mantenerse en dicho estado. ¿Qué ha sucedido con la humildad de la sabiduría? Durante nuestro escrito, se pretende enunciar una serie de eventos que diluciden el contexto actual en el que como sociedad nos estamos cerniendo. La idea central, es analizar dichas esferas y reflexionar sobre su contribución en los efectos tanto a nivel individual como social, para de esa manera tratar de entender más adecuadamente las causas de la sintomatología que se extiende. Palabras clave: Educación, Psicología Social, Psicología Educativa, Sociología. Se reflexionará sobre la situación actual de la educación, la infantilización eterna que evade las responsabilidades del Yo adulto, la victimización de las masas, y la censura políticamente correcta. Se pretende invitar a una reflexión sobre el tipo de sociedad en la que no solo estamos viviendo, sino también, fomentando. �Abstract When do we allow demagogy to take the classrooms? Now a days, ignorance is not the mayor problem, instead the obstinacy of staying in this condition. What happened to the humility of wisdom? In this essay, we pretend to state a series of events that elucidate its current context in which as society we are positioning. The main idea, is to analyze these spheres and reflect its contribution and effects in an individual and social levels, in order to try to better understand the right causes of the symptomatology spread. It will reflect the current educational situation, the eternal infantilization that evades the responsibilities of the adult-self, mass victimization, and politically correct censorship. It is intended to invite a reflection on the type of society in which we are not only living, but also, promoting. Introducción Es muy interesante ver cómo, gran número de personas prefieren la mentira por sobre la verdad. ¿Quizás porque incomoda menos? Me ha tocado ver en muchas ocasiones cómo la molestia apremia cuando uno expresa algo que el otro usuario no quiere escuchar (sin importar el tacto que se use). ¿Quizás ellos sólo preguntan para que les leas la mente y les digas lo que esperan? En diferentes ocasiones mejor sólo me limito a pensar: —No sé qué te puedo decir, que tú quieras escuchar y que yo esté dispuesta en decir. ¿Por qué nos afecta tanto la verdad? Leyendo sobre la filosofía allá en Grecia antigua (Boeri, 2021), me hace reflexionar sobre la idea de la ignorancia. ¿Quizás porque cuando tú conoces ya no puedes huir de la verdad? Un caso es, cuando una persona no sabe que para cruzar el semáforo se requiere el indicativo de la luz verde, así que siempre se cruzaba a búsqueda de conveniencia a lo que él creía más adecuado, pero cuando se enteró que la señal en color rojo era detenerse y el color verde avanzar, además de todas las consecuencias que podía comprometer no atender la regla, ya no podía simplemente obviarla porque “no sabía”, ahora era su responsabilidad de acatar la información para evitar posibles accidentes; él ahora era consciente de la responsabilidad moral y cívica que le correspondía cumplir. Ahora, sí él incluso así, decide ignorar la regla a sabiendas de todo lo que Key words: Education, Social Psychology, Educational Psychology, Sociology. 45 �puede ocasionar y afectar otra vida y la suya, entonces él sigue siendo un ser ignorante pero ahora obstinado (Evelio, 2015), porque él en realidad no ha aprendido y cree que su actuar es más adecuado. Cuando sabes la verdad sólo te quedan dos opciones: Te haces responsable o sigues enfermo del alma, es decir, ignorante. Hacerse responsable cuesta, y cuesta mucho, sobre todo cuando se trata de uno mismo. ¿Saben? Generalmente no nos cuidamos a nosotros, somos los más desinteresados y dañinos para uno mismo. Eso me lleva a reflexionar sobre la paradoja del ¿cómo queremos apoyar, cuidar, relacionarnos con otros, si ni siquiera sabemos hacerlo con nuestra persona? ¿Con qué moral lo hacemos? Así que, cuando la gente recibe la verdad, es fácil incomodarse porque eso hace que le saquen de su zona de confort (y como buena especie cómoda, nos encanta ese lugar). Así que te terminan guindando de insensible. Y me pregunto: ¿No es más insensible aquel que te trata con mediocridad mintiéndote porque no te cree una persona capaz de progresar y evolucionarse? 46 Toda esta información, aunque te invita a cuestionarle como individual, también busca que el lector se posicione en lo macro. ¿Cómo somos nosotros en la sociedad? ¿Cumplimos nuestras responsabilidades? ¿Sabemos cuáles son? En el siguiente artículo, se intentará reflexionar sobre la calidad educativa que en la actualidad se propone para el estudiante. Se buscará entender la vinculación de los eventos desde diferentes perspectivas, y cómo ellos, cumplen una función para influir en que se desarrolle de tal manera. La idea central que propone el artículo, es invitar a cuestionar sobre lo que hemos y estamos haciendo como sociedad y como sistema educativo, se insta a cuestionar la información para que seamos capaces de generar un mejor criterio a la hora de actuar y construirnos. Para analizar de manera más adecuada el artículo, es importante estar familiarizados por lo menos un poco con lo que representan los siguientes términos: compromiso cívico, moralidad, ética, masificación y Responsabilidad Social Empresarial (RSE). De igual manera, no deben serles ajenos los conocimientos sobre: Psicología, Psicología Social, Psicología Educativa, Sociología, Modernismo y Posmodernismo. Por otro lado, el artículo se encontrará dividido en dos partes: La primer parte se encargará de analizar terminologías y tratar de entender el por qué se �están suscitando desde un nivel biológico, hasta el psicológico y psicosocial, comenzando por lo que significa la educación y los roles que involucran al estudiante y docente, para pasar a considerar términos como el Puer aeternus, La modernidad líquida y la Infantilización. En la segunda parte: Profundizaremos sobre la masificación, La cultura infantilizada, las consecuencias de la no maduración del Yo adulto y su ridiculización, el pensamiento del posmodernismo y sus microrelatos, además de los agravios legados a la cultura y la educación. Establecido lo anterior, pasaremos a analizar la primera parte. «Un aula se hizo para debatir, para pensar, para crecer; no para censurar, enjuiciar y destruir.» Desarrollo Y llega la pregunta: ¿Cuándo permitimos que la demagogia se apodere de las aulas? Un lugar que antes se ha considerado consagrado para el crecimiento saludable de una mente, en la actualidad desborda de ignorancia, arrogancia y cinismo, donde ufanos, quienes creen conocerlo todo, cuando su opinión no es valorada, vejan a quien no concuerda con tal pensamiento. Pero… ¿qué pasó?, habría que entender por principio: ¿Qué es la educación? Es claro que el término es variable acorde al autor que le reflexiona, la cultura que le enmarca y el tiempo en el que se sitúa; sin embargo, se intentará comprimir en la esencia más básica de lo que se propone su significado y significante. La RAE (s/f), en el Diccionario panhispánico del español jurídico, nos invita a reflexionar sobre el cómo la educación busca un desarrollo del ciudadano en la búsqueda de su crecimiento y fortalecimiento, además de construir una sociedad sana. León (2007), por otro lado, contribuye explicando que “El principio de la educación es la exploración del bien, lo pertinente, la humildad, la sabiduría.” y reflexiona que la educación es una herramienta que permite la maduración del hombre hacia una mente crítica. Derecho fundamental reconocido a todos los ciudadanos que incluye, como mínimo, el derecho de acceso a una enseñanza básica gratuita. […] Se resumen en lo siguiente: la educación debe orientarse hacia el pleno desarrollo de la personalidad humana y del sentido de su dignidad, fortalecer el respeto por los derechos humanos y las libertades fundamentales, así como capacitar a todas las personas para participar efectivamente en una sociedad libre, favorecer la comprensión, la tolerancia y la paz. (Real Academia Española, s/f) 47 �La educación transforma y potencia al hombre natural para hacer emerger un hombre distinto. Lo hace sabio, inteligente, conocedor, industrioso, prudente, independiente, seguro, indagador, amoroso, disciplinado, honesto, alegre, ético sabiendo la diferencia entre el bien y el mal, proclive al bien, a la ciencia y al conocimiento, así entenderá la justicia y la equidad y se acercará al bien y se alegrará de lo que es virtuoso, y físicamente fuerte para soportar las inclemencias del tiempo y las exigencia del trabajo. (León, 2007, párr. 42) Sin embargo, por otro lado, la educación no ha ido obrando de dicha manera (o por lo menos en México actual), sino que se ha situado en la valoración del individuo con los elementos básicos para el campo laboral, pero hasta ahí. 48 “Entristece intuir que la educación, en esta sociedad nuestra, no ha podido hacer mucho, nos hemos conformado con educar para las competencias básicas de leer y escribir, unas nociones igualmente elementales de cálculo y de ciencias, competencias laborales profesionales fundamentales y en general sólo se estimula la obtención de certificaciones, diplomas o títulos que insertan al individuo en el mercado de trabajo.” (León, 2007, párr. 43) Y esto basado bajo los tintes de una educación contemporánea, que, a ojos de la pedagogía crítica, la califica de “… perversa, débil, ignorante, consumista, instrumental, reproductora e inconsistente (León, 2007, párr. 32) Así que, podríamos encontrar que la precariedad en la educación sitúa una sociedad frágil y esclava de su propia ignorancia, sumisa ante el no poder construirse a sí misma para evolucionar en conocimiento de conciencia pleno y consumarse como especie. Así que llega la pregunta si se puede encontrar la manera correcta para la educación. León (2007, párr. 43) reflexiona que sí, sólo se requiere fomentar una cultura de confianza que permita ser, y por añadidura, se gestaría la condición adecuada que permitiría abordar al mundo del conocimiento. Ahora: ¿Quién es el estudiante y qué responsabilidades tiene? ¿Quién es el docente y qué responsabilidades cumple? ¿Cuál es su rol juntos? �El estudiante, es una persona que estudia y que cursa estudios en un establecimiento de enseñanza o de manera remota (Real Academia Española, s/f). A bien, cumple el rol de estudiar para construirse a sí mismo aprendiendo a resolver problemáticas de diferentes índoles, pues ello definirá sus habilidades para enfrentar la vida; así mismo, para ser un buen estudiante, se requiere la facultad de poseer: Habilidades académicas, actitud (positiva y propositiva) y disciplina (Adrián, 2021). En la actualidad, el estudiante puede tomar el conocimiento directamente de un especialista dentro de una institución formal cumpliendo con un programa y horario (estudiante oficial), o bien, de manera autónoma (estudiante libre) buscando los contenidos de interés de manera independiente y sin horarios reglamentados (Pérez & Gardey, 2008). Por otro lado, la página de Significados.com (2019), nos describe el término de docente, como una palabra que proviene del latín siendo el participio del presente de “docēre”, que significa: conveniente o apropiado, y agrega que: “docente es el que forma apropiadamente a alguien”. LA RAE (s/f) nos explica que el “docente” es alguien que “enseña”. El término docente es polisémico y se suele relacionar con algunos otros sinónimos: pedagogo, formador, educador, enseñante, maestro, didáctico, académico, normativo, tutor, facilitador, mentor, entre otros; sin embargo, generando una acepción, el término maestro, aunque al igual que el del docente que es una persona que enseña un conjunto de conocimientos, se encuentra más indicado para aquel que posee una habilidad extraordinaria en el conocimiento que imparte (Arellano, 2011). Así que podríamos decir, en el aspecto más puro sobre la educación y su función, que en un espacio de construcción donde se manifiesta la humildad y la sabiduría dentro de un entorno de confianza, el docente representa a una persona capacitada y diestra para enseñar conocimientos de uno o varios temas, y el rol que en él infiere, es la responsabilidad de la adecuada construcción del estudiante, para que así se encuentre capacitado ante la confrontación de retos futuros en la vida. De igual manera, el estudiante se compromete en responsabilidad y disciplina sobre su aprendizaje, respetando la figura y los conocimientos que representa el tutor. Esclarecidos un poco más los términos para evitar confusiones al nombrarles, podríamos avanzar para tratar de comprender qué ha pasado con la educación en la actualidad y los órganos que comprometen para fomentarla. Retrocedamos un poco durante los últimos casi dos años, cuyos cuales, marchitos por la pandemia del COVID-19, asola con el encierro modificando la educación de una manera significante. Es verdad que para muchos países esto ha resultado benéfico, sin embargo, para países como México, 49 �llega un quiebre no discutible que se sumerge en oscuridad. Anecdóticamente, podríamos mencionar a los tan orgullosos padres de estudiantes que, mofándose del sistema, presumían por las redes que sus hijos habían logrado cursar el año escolar sin haber siquiera entregado algún trabajo que evaluara su nivel. Comparto el pensamiento de la maestra Rosy Montoya tal cual lo publica en su video al criticar esta clase de sociedad (La Razón, 2021). ¡Vergüenza histórica! ¿Cómo podremos mirar atrás y hablar tan orgullosamente a las nuevas generaciones sobre los avances que llegamos a tener en nuestro recorrido mientras preparábamos un más eficiente terreno para ellos? Sin contar las múltiples humillaciones de jóvenes que aprovechaban la falta de conocimientos tecnológicos de algunos docentes de edad avanzada, para burlarse de ellos y avergonzarlos. Tal es el caso del profesor Humberto de la Cruz, perteneciente a la Institución Universitaria Pascual Bravo de Colombia, el cual nos heredaría después, a voz de uno de sus hijos, una frase que hará reflexionar a muchos: “La educación es el servicio más extraño, la gente la paga y no la quiere recibir”. 50 Así lo cita Diario Presente (2020). Es verdad, hay docentes que de docentes no tienen nada, pero también es verdad que hay alumnos que de aprendices tampoco lo tienen. Con tristeza he presenciado cómo, muchos de ellos, a voz secreta y resguardados por el anonimato, insultan y humillan la figura del docente inmersos dentro de una ahogada emoción llena de desprecio y represaría por el simple hecho de que el aprender los insta a tener que moverse, a tener que salir de la zona confortable donde se encuentran y necesitan esfuerzo cuyo cual no quieren ceder. Y lamentablemente aquí debo hacer un paréntesis, porque tampoco se puede responsabilizar a los jóvenes de toda esa conducta, sino que tanto los sistemas educativos que condonan meritos no merecidos, como también los padres con el tipo de educación y valores que ofrecen a sus hijos, son responsables de la herencia que está gestando. (Conozco algún par de historias donde padres han mandado regañar al docente que imparte clase, porque la calificación de su hijo no le parece adecuada ya que la de sus compañeros es más elevada y eso es injusto.) �Volviendo. La figura del docente está desvalorizada, humillada, y no sólo por los alumnos, sino también por la sociedad en general y el propio gobierno. Técnicamente, un padre de familia o el alumno, tiene más derechos, y aparentemente más conocimientos, que el docente para dictaminar su avance evaluativo. Recuerdo, con tristeza, como anécdotas de algunos colegas han mencionado las amonestaciones que se han llevado en su carrera por quejas donde, obligadamente, aunque el estudiante lo merece, no puede ser afectado en calificación porque de lo contrario, afectará su área psicológica. Por ejemplo, en la SEP (Secretaria de Educación Pública) fue obligatorio, con la situación de clases en casa, que los niños tuvieran derecho de estudios y garantizar de esa manera su continuidad, a lo que se les otorgó, a quienes incumplieran, como calificación mínima lo necesario para aprobar (Expansión, 2021). Y yo me pregunto: ¿Derecho humano? ¿No es un derecho humano el respetar esa mente y creerla capaz de superarse? ¿Acaso no tienen derecho a que se les trate con la verdad? ¿Acaso el individuo no tiene derecho a hacerse responsable también de sus responsabilidades? Y por otro lado: Por derecho humano, ¿ellos tienen derecho para aprobar sin el correspondiente esfuerzo? ¿Y dónde queda el derecho del ciudadano que convive con él y cuyo cual pagará las consecuencias de la ignorancia del otro cuando, unidos como sociedad y campo laboral, se necesiten mutuamente? ¿Quién paga los daños psicológicos de las enfrentas futuras ante la caída cultural, que por ende, dará pie a una creciente decadencia? Busco ser empática, pero no sólo con un lado, sino con todos los que conforman la sociedad. Si rechazamos entender el problema real, jamás vamos a encontrar soluciones. Pero: ¿cuál es el problema real? Sigamos indagando. Como primer síntoma, tenemos lo que menciona el presidente ejecutivo de la organización Mexicanos Primero, David Calderón, quien informa que la situación de la pandemia generó un retroceso estimado de tres ciclos escolares (Expansión, 2021). Es claro que esa realidad se divide en microesferas con diferentes discursos que puede enfrentar el estudiante como: cuestión económica, psicológica, salud, etc. Sin embargo, al final, es un factor que está sucediendo de manera crítica y debe atenderse, y dentro de esa porción, también se encuentran jóvenes que no desean esforzarse en su estudio. Como segundo síntoma, independientemente de la pandemia, tenemos una generación que ha bajado su coeficiente intelectual por primera vez en la historia desde que se lleva registro. Se han realizado diferentes investigaciones, sin embargo, entre las más completas, se encuentra la de Michel Desmuger, director de investigación en el Instituto Nacional de la Salud de Francia. 51 �Menciona que la circunstancia de los países pueden influir en el coeficiente intelectual del joven (salud, educación, etc.), sin embargo, el estudio también se realizó en países donde las circunstancias seguían manteniéndose estables. “En esos países los “nativos digitales” son los primeros niños que tienen un coeficiente intelectual más bajo que sus padres. Es una tendencia que se ha documentado en Noruega, Dinamarca, Finlandia, Países Bajos, Francia, etc.” expresa para la BBC News Mundo (2020) en una entrevista para Irene Hernández Velasco. También agrega en dicha entrevista, que aún no es posible determinar los diferentes factores que influyen en que la situación se dé, pero que independientemente de ello, el uso prolongado de pantallas (dispositivos digitales), tiene un papel importante. Varios estudios han demostrado que cuando aumenta el uso de la televisión o los videojuegos, el coeficiente intelectual y el desarrollo cognitivo disminuyen. 52 Los principales fundamentos de nuestra inteligencia se ven afectados: el lenguaje, la concentración, la memoria, la cultura […] En última instancia, estos impactos conducen a una caída significativa en el rendimiento académico. (Desmurget, 2020, párr. 16-18) Aclara, para Hernández Velasco, que las consecuencias del uso excesivo de dispositivos digitales generan esa deficiencia intelectual debido también a factores como la baja interacción familiar, desestimación de otras tareas, disminución del sueño, sobreestimulación de la atención, y también, el sedentarismo. “Se ha observado que el tiempo que se pasa ante una pantalla por motivos recreativos retrasa la maduración anatómica y funcional del cerebro dentro de diversas redes cognitivas relacionadas con el lenguaje y la atención” (Desmurget, 2020, párr. 24). Aquí haré un paréntesis para preguntar, a todo docente, si acaso no ha reflexionado sobre la abrumadora situación al encontrar el bajo rendimiento �de compresión lectora que tienen los estudiantes recientemente, sin contar el lenguaje precario y nivel de análisis crítico/reflexivo. En los últimos tres años, por mi parte, he ido analizando la situación mientras la observo crecer tan imponente como un tsunami que poco a poco va tomando notoriedad y nadie sabe las consecuencias devastadoras que dejará. Aquí, lo único que corresponde, es tratar de ayudar a quienes estén sobreviviendo. Continuando. Entre los cuentos y leyendas en su libro “La fábrica de cretinos digitales”, Desmurget (2020, p. 41), menciona algunas defensas sobre el aprendizaje para la generación de los nativos digitales, como lo son: Ya no se puede negar la realidad: «Nuestros estudiantes han cambiado radicalmente. Los alumnos de hoy ya no son aquellos individuos para cuya educación se creó nuestro sistema escolar. […] Los profesores actuales carecen de la formación que se necesita para trabajar con ellos […] Sin duda, «ha llegado el momento de pasar a otro tipo de pedagogía que tenga en cuenta la evolución de nuestra sociedad», porque «la educación de ayer no permitirá formar los talentos de mañana». Pero, tras una larga lista de argumentos, agrega que: En realidad, si dejamos a un lado las variaciones locales, nos daremos cuenta de que esta verborrea siempre gira en torno a tres grandes planteamientos: la omnipresencia de las pantallas ha dado lugar a una nueva generación de seres humanos, completamente diferente de las anteriores; los miembros de esta generación son expertos en el manejo y la comprensión de las herramientas digitales; si el sistema escolar quiere conservar algo de su eficacia (y de su credibilidad), tiene que adaptarse necesariamente a esta revolución. (p. 41) Sin embargo, añade, que no existen datos sólidos que amparen lo antes mencionado. Por inicio, se piensa que las generaciones pasadas no son capaces de competir contra las destrezas digitales de la generación nativodigital, sin embargo, y analizando un poco ello, es (son), justamente la generación (es) pasada (s) a ellos, quien (es) ha (n) generado toda esa tecnología, y menciona un reciente informe donde “la Comisión Europea situaba «la escasa competencia digital de los estudiantes» a la cabeza de la lista de factores que pueden suponer un obstáculo para la digitalización del sistema educativo” (p. 44), puesto que los jóvenes tienen dificultades en el uso de tareas rudimentarias como programas de ofimática, o bien, el uso de plataformas que no sean de su mundo cotidiano. 53 �Desmurget (2019, p. 45) expresa que esa información se ha corroborado en otra investigación de la Universidad de Stanford, en Estados Unidos, que de manera muy resumida, concluyen que los jóvenes de secundaria y universitarios pueden generar múltiples tareas al encontrarse en diversas plataformas como Facebook y Twitter al mismo tiempo que Instagram, pero que cuando se trata de evaluar la información que se macera en internet, son fácilmente manipulables. La investigación agrega que, como el común es pensar que “… como los jóvenes se mueven fácilmente por las redes sociales, también son competentes para procesar lo que encuentran en ellas.” (p. 45), aunque la investigación demuestra que no es así. Continuando. Los niveles básicos sufren y uno se preguntaría: ¿A nivel superior también sucede? Después de todo, para esas instancias hablamos de jóvenes que se encuentran madurando hacia la adultez; sin embargo, la realidad muestra que todos los rezagos ocasionados en niveles anteriores, colapsan con la responsabilidad del adulto justo en este punto, pues ya la edad identifica la apropiación de conductas y necesidades de cierta maduración mental como las habilidades académicas y disciplinarias. 54 Entonces, ¿se encuentra capacitado el estudiante de nivel superior para enfrentarse contra sí mismo? De acuerdo a Guerri (2021), para Erickson existen 8 estadíos psicosociales, de los cuales nos centraremos en la etapa de Identidad Yoica vs Difusión de Identidad que se presenta entre los 13 a los 18 años (con una variable entre los 20 a los 25 años de acuerdo a factores psicosociales). Aquí se busca identificar quién se es y el rol dentro de la sociedad. La autora explica que: La identidad yoica significa saber quiénes somos y cómo encajamos en el resto de la sociedad. Exige que tomemos todo lo que hemos aprendido acerca de la vida y de nosotros mismos y lo moldeemos en una autoimagen unificada, una que nuestra comunidad estime como significativa Y la sociedad también es parte de la intervención, pues “… debe proveer también unos ritos de paso definidos; o lo que es lo mismo, ciertas tareas y rituales que ayuden a distinguir al adulto del niño” (Guerri, 2021). Que si bien, pienso, algo con lo que podríamos traducirlo para los estudiantes, serían los retos entre las responsabilidades de los grados de estudio a los que se enfrentan. No es la misma exigencia profesional para el nivel de �secundaria, que el de preparatoria o la universidad. ¿Pero qué sucede cuando los factores no se cumplen? ¿Cuándo las figuras adultas no se proponen como modelos de roles adultos adecuados? ¿Cuándo no hay retos que enfrentar para superarse? Sin estos límites, nos embarcamos en una confusión de roles, lo que significa que no sabremos cuál es nuestro lugar en la sociedad y en el mundo. Erikson dice que cuando un adolescente pasa por una confusión de roles, está sufriendo una crisis de identidad. De hecho, una pregunta muy común de los adolescentes en nuestra sociedad es “¿Quién soy?”. (Guerrii, 2021). Existen dos problemáticas que se generan cuando el rol no se cumple de la manera adecuada: Por un lado, cuando se tienen demasiada identidad, se convierte en fanatismo y se vuelca en la intolerancia: Un fanático cree que su forma es la única que existe. Por descontado está que los adolescentes son conocidos por su idealismo y por su tendencia a ver las cosas en blanco o negro. Éstos envuelven a otros alrededor de ellos, promocionando sus estilos de vida y creencias sin importarles el derecho de los demás a estar en desacuerdo. (Guerri, 2021) Y por otro lado, se encuentra que la falta de identidad “… es bastante más problemática, y Erikson se refiere a esta tendencia maligna como repudio. Estas personas repudian su membrecía en el mundo adulto e incluso repudian su necesidad de una identidad” (Guerri, 2021). Así que el adolescente termina adaptándose a algún grupo que le proporcione esa identidad que se niega a la adaptación de la norma social. Y, ¿qué sucede cuando sí se cumplen los roles? Bueno, llega la “fidelidad”, que es aquella donde el individuo a aprendido a adaptarse a la sociedad encontrando así su rol. Se convierte en un individuo que aprende a aceptar la sociedad en la que vive y trabaja para contribuir en su mejora. Aunado a lo antes expresado sobre la generación nativodigital, encontramos que, hablando de tecnologías, no es complejo que alguien de edad superior, pueda indexarse a las tecnologías con éxito; sin embargo, y Desmurget (2020, p. 48) lo explica, si para la edad temprana las aptitudes básicas de la infancia y la adolescencia no se han activado lo suficiente, afectará el desarrollo de aprendizaje del joven desde la maduración de la reflexión, hasta la concentración, la jerarquización de datos o el simple hecho de interactuar con otro individuo. Y si agregamos que no se cumpla la etapa de 55 �desarrollo de manera satisfactoria, enuncia un colapso importante en la educación a nivel generación. Explicado lo anterior, nos proporciona una base sobre la cual se familiariza Axel Kaiser, al expresarse sobre la creciente fragilidad psicológica que atañe a toda una generación y cuya cual se hace más colectiva sobre todo en aras de la edad mental entre la preparatoria y la universidad, que es cuando buscan más pertenencia y aceptación social. Pero, ¿por qué sucede con más ímpetu en la actualidad? ¿La pandemia ha maximizado la situación? 56 Reflexionemos, uno necesita ser empático, he escuchado muchas veces ello, sobre todo en lo que ha sido la pandemia por COVID-19, el alumno pasa por momentos complicados, estoy de acuerdo, la empatía es algo natural que se da como docente. Creo, y no me alejaré mucho de la verdad, al afirmar que no conozco un colega mío que no se hubiera preocupado por algún alumno al desaparecer durante la pandemia o, al mencionar, que no tenía dinero para pagar matrícula, materiales o internet. Cada uno sorteó de la mejor manera posible opciones para lograr los objetivos y apoyarlos. Pero… también vi crecer otro lado donde los alumnos comenzaban con constancia a manifestar no encontrarse cómodos, con sensibilidad o cuestiones personales (que no querían justificar) y cuyas cuales aprovecharon para faltar a clases, no entregar evidencias o pedir oportunidades extraordinarias que, cuando uno como docente no cedía, terminaban estacionadas en departamentos arriba donde se terminaba hablado con el docente, y aparte por parte del alumno, en una retahíla de insultos en las redes sociales criticando la insensibilidad del docente. Y otra pregunta aquí: ¿Y el docente? ¿El docente no es también otro individuo que transcurre por la situación mundial donde se sitúa el resto (incluyendo los problemas tanto materiales como económicos y psicológicos)? ¿Él no tiene derecho de que sean empáticos con él? ¿De enfermarse y necesitar incapacidad? ¿De equivocarse? Y sobre todo, ¿no es acaso el docente quien, tras una serie de estudios diversos a través de su vida, ha logrado obtener tal puesto y cuyo cual le asigna la habilidad para determinar evaluaciones que otros sin ese conocimiento (como padres de familia, alumnos, etc.), intentan apoderarse? Conozco muchos colegas (y me apunto entre ellos), que enfermos o en crisis hemos acudido a aula, no por obligación, sino por el deber ser. Nos preocupa que los objetivos se atrasen, que no se cumplan. Nos preocupa dejar actividades incompletas y que los alumnos requieran apoyo y no estar ahí. Somos docentes porque nos gusta, nos nace y creemos aún en transformar una sociedad más sana, y no porque simplemente se nos ocurrió y listo. Es preocupante ver, pero más que nada frustrante, el cómo crece cada �vez más una inclinación por proteger a los alumnos, incluso, de su propia sombra. Puedo entender que en nivel preescolar esto suceda, pero direccionándolo a nivel licenciatura, no puedo. ¿Cómo entonces el alumno se va a encontrar capacitado para enfrentar los retos venideros? No todo va a salir como él siempre quiera, no van a esperar su ritmo y, tampoco todo el tiempo sus padres van a estarlo defendiendo de los retos del exterior. ¿Qué va a suceder cuando el joven deba demostrar sus capacidades de conocimiento y no las tenga? O peor aún, tenga los conocimientos pero no el carácter para demostrarlos. Aquí certeramente me recuerda a ese ritual que expresa Guerri que se requiere para superar la etapa de la adolescencia. En su artículo “La cultura del victimismo”, Kaiser (2018) reflexiona que “Desde un tiempo a esta parte ha comenzado a ponerse de moda la idea de que debemos proteger a todo el mundo de cualquier tipo de adversidad que enfrente” y que “El resultado de esta histeria protectora es infantes eternos, incapaces de desarrollar la resiliencia que la vida adulta requiere”. ¿Pero qué es un infante eterno? Antes de continuar dentro de la infantilización en la educación, hablemos del Puer aeternus. ¿Qué significa? ¿A qué se refiere? Puer aeternus significa “eterna juventud” y procede de una obra llamada las Metamorfosis, en cuyo cual, Ovidio menciona al dios niño Yaco; así mismo fue identificado con el dios Dionisio y el dios Eros (von Franz, 2006, p. 13). Franz, así como lo hizo su maestro Jung, dan uso del término para describir a un individuo adulto que aún no ha logrado la madurez mental que corresponde y cuyo cual sigue estrechamente ligado a la madre. Otros aspectos de los que puede estar acompañado en su extremo, es una megalomanía patológica de esperar ser el elegido para salvar el mundo pero aún no hace nada porque “todavía no es su momento”. Lo que más teme un individuo así es estar atado a lo que sea. Siente un miedo terrorífico de ser definido, fijado, de entrar completamente en el tiempo y el espacio y de ser el ser humano singular que cada uno es. Siempre alberga el miedo de verse atrapado en una situación de la que le sea imposible escabullirse. (von Franz, 2006, p. 15) Esto concuerda con lo que Bauman (2008) menciona sobre La modernidad líquida, donde el sólido figura como una figura perpetua, sin embargo el líquido fluye, cambia, salpica, jamás se es algo porque siempre se puede ser todo. ¿Quién quisiera ser algo fijo cuando se puede ser todo lo demás 57 �cuando se quiera? Ahora, uno pensaría que en la búsqueda de la licuefacción se propone una visión de liberada renovación, sin embargo, para los sólidos que han tenido que adaptarse a los procesos, lo que han encontrado es dejar su forma sólida para tener que seguir los nuevos lineamientos y verse obligados a adaptarse (pp 8-9). Por otro lado, Dan Kiley establecerá el término dentro de la psicología como: Síndrome de Peter Pan, el cual se designa hacia los adultos atrapados en la niñez y cuyas consecuencias derivaran en personas con una baja autoestima, carencia de realización de logros de vida, niveles altos de ansiedad y tristeza, incluso depresión (Gimeno, 2015). Ahora, ¿por qué nos interesa conocer sobre la maduración del cerebro hacia la adultez? Bien, aquí una pregunta ante lo que Kaiser (2018, párr. 2) reflexiona sobre la cultura infantilizada: “¿Estaremos desarrollando infantes eternos, incapaces de desarrollar la resiliencia que la vida adulta requiere?” 58 Ya lo ha mencionado con anterioridad Bauman (2022) en la Modernidad Líquida donde nada quiere quedar como es, no quieren pertenecer, lo que esto también afecta sus lazos de sólidos, creencias, relaciones, etc. Esta modernidad llega para romper lo establecido, pero a falta de solidificación, también pierde piso. No se puede estar ni completamente flotando, pero tampoco rígido. Los sólidos perdieron al tener que cambiar para adaptarse a lo opuesto, lo líquido también perdió la parte concreta de los sólidos: aquello tangible. En la actualidad, cada vez en mayor medida, no se tienen creencias, lazos firmemente construidos o fidelidad de pertenencia. Un ejemplo será la creencia de Dios. Permítanme explicar sin caer en la parte religiosa, para invitarles a una reflexión. Dios figura como algo más allá de todo lo que conocemos, de algo superior, un personaje que se muestra como el modelo a seguir que nos inspira para construirnos, pues en sí, la figura representa lo perfecto: la bondad, el amor, la responsabilidad y la consciencia. Podríamos poner como ejemplo a Dios como la figura de los padres en la familia. Cuando se deja de creer en él, se pierde el modelo a seguir, misma situación sucede cuando el núcleo familiar está roto por ausencia de los padres (aunque ellos se encuentren ahí físicamente, pero sin responsabilizarse de lo que compromete su rol), o bien, por falta de respeto o credibilidad a los mismos. Así que, cuando falta Dios (o alguno de los padres), es cuando más existe la probabilidad de esa pérdida de identidad que mencionaba Franz (2006), puesto que no hay un modelo con el cual guiarse. Es como correr en un cuarto oscuro sin una luz que nos guíe para no tropezar. Madurar es posible, �pero va a costar más para encontrarnos. Ahora, ¿qué sucede si aplicamos esto mismo a las aulas en clase? Ante la falta de admiración del estudiante, la figura del docente pasa a ser desprolija de ser imitada o respetada. Esto suscita una serie de conflictos, pues se pierde la autoridad que guía, su credibilidad es cuestionada y reducida al nivel del propio estudiante. Que como nota: No trato de figurar el rol del docente como figura omnisciente en el aula por encima de todos, sino que más bien busco aclarar que el rol del docente no es el mismo que el del alumno. Sí, los métodos de enseñanza evolucionan y la manera de gestionar el aula también, donde se hace partícipe la integración a través de un modelo Constructivista, pero, el docente jamás podrá estar a la par del alumno, porque su figura representa la misma situación que con los padres: ser una figura guía. Y para esto, se necesita tener una jerarquía por encima de, que propone suficiente admiración y respeto como para imitar. Paréntesis aquí. ¿Han escuchado o leído por ahí el tan proclamado “los padres son los mejores amigos de sus hijos”? Bueno, un padre no puede ser el amigo de su hijo, como un docente tampoco puede ser amigo del alumno, porque con los amigos tienes más confianza, pero los roles de la influencia de los padres o los docentes requieren marcar un límite donde esa confianza no debe ser rebasada, y sí, respetada. Si el alumno no respeta, no cree. Si no cree, no hace. Si no hace, se estanca. ¿Cuántas veces en el rol de la docencia no nos hemos topado con alumnos incrédulos que cuestionan desde las metodologías de la enseñanza hasta el conocimiento que se les ofrece? Pero, ¿es complemente su culpa no creer? Aquí, como en líneas anteriores se expresaron, podemos decir que en responsabilidad también se encuentra la propia sociedad y el gobierno. El significado de ser profesor ya viene mancillado desde años atrás, forjándose peldaño a peldaño una imagen decadente ante las estructuras de viejas enseñanzas, ¿y francamente? La publicidad en los medios sociales no ha hecho más que agravarla resaltando la negatividad en notas amarillistas. Entonces, ¿si alguien viene a ti y te cuenta que a tal persona no debes de creerle? ¿Le crees? Habrá quien diga que no, otros que sí, pero la duda habrá quedado sembrada. Y eso hace el amarillismo, la nota no es real como tal, pero cumple su función de romper credibilidad. Además, aunemos esa etapa de rebeldía donde los jóvenes se posicionan y en donde nada quieren creer, más el factor líquido, más la educación disruptiva de facilitarles todo y no incomodarlos, más el pensamiento posmodernista. Es claro que, cuando algo los altere, van a saltar. 59 �Conclusión La sociedad es más compleja de lo que se cree, no se puede ver un área y decir que todo lo que sucede se limita a ella. Si seguimos viendo el problema, pero no la raíz que genera todo, al final, será como el enfermo mal cuidado pues, la medicina que se le da no es la adecuada, sólo se le da un sedante temporalmente. ¿Y qué sucede cuando se adormece? Los síntomas pasan desapercibidos, pero siguen creciendo y habrá un momento en que la enfermedad se complique si no se atiende de manera adecuada. Por final, vamos a cuidar en no caer en la ilusión de conocimiento (Boeri, 2021, p. 112). La reflexión que aquí se vislumbra está en la búsqueda de tratar de entender, por eso se analizan las diferentes perspectivas y el cómo todo va transformando a todo. En la segunda parte, ampliaremos más la visión. Por su tiempo, muchas gracias. A dedicación: 60 Porque me importa la sociedad que se cierne y me entristece cómo el hombre se pierde en la ciencia ficción en lugar de encontrarse a sí mismo. Me preocupa la educación que reciben mis estudiantes, no quiero ser parte de los pilares de su propia destrucción. �Referencias Adrián, R. (Última edición: 28 de julio del 2021). Definición La Razón. (2021, 29 julio). Maestra se queja de que los de Estudiante. Recuperado de: https:// alumnos pasen de año sin entregar tareas: ‘Bravo conceptodefinicion.de/estudiante/ Consultado el por tu 6’ La Razón. https://www.razon.com.mx/ 22 de junio del 2022 estados/maestra-queja-alumnos-pasen-ano- Arellano, J. (2011, agosto 1). ¿Qué es un Docente? Recuperado de https://www.gestiopolis.com/ que-es-un-docente/ Bauman, Z. (2002). Modernidad Liquida (R. Mirta & A. Jaime, Trads.). Fondo de Cultura Economica. BBC News Mundo. (2020, octubre 28). Los “nativos digitales” son los primeros niños con un entregar-tareas-bravo-6-442680 León, A. (2007). Qué es la educación. Educere, 11(39), 595-604. 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Actualmente es docente en la Facultad de Artes Visuales de la UANL. �PRODUCCIÓN ARTÍSTICA 63 63 �Negativos Futuro Moncada Forero Colectivo Estética Unisex ORCID: 0000-0002-5582-2218, Universidad Autónoma de Nuevo León, Facultad de Artes Visuales. futuro.moncadafrr@uanl.edu.mx 64 Resumen Poéticas y políticas de la paz, generación de arte binacional: Colombia-México es un proyecto de investigación en las artes, que se propone: (i) explorar, intervenir y activar el archivo fotográfico y material hemerográfico de la revista mexicana de análisis político Proceso, así como acervos fotográficos y videográficos existentes en Internet; (ii) generar piezas, a través del diálogo con especialistas e investigadores en derechos humanos y resolución de conflictos, y (iii) realizar intervenciones en el espacio público de Bogotá y Monterrey, mediante la entrega, fijación o proyección de breves frases, con el propósito de reflexionar acerca de la noción de paz y sus múltiples horizontes de sentido. Negativos es un conjunto de piezas hechas mediante el recorte y la correlación de material hemerográfico. Se trata de imágenes recurrentes en la prensa: miembros de las fuerzas militares, políticos ante los medios, ciudadanos convertidos en colectivo, víctimas que demandan la presencia de sus seres queridos y eventos patrios y conmemrativos. La superposición (tergiversación) de estas imágenes y de los textos que las acompañan, redimensionan esas realidades y proponen nuevas capas de sentido. �Negativos hace uso de una de las particularidades del lenguaje presentes en el proyecto, denominada colisión de sentidos, la cual consiste en relacionar imágenes que provienen de diferentes contextos simbólicos, a través de composiciones que utilizan la asociación o la contradicción formal y conceptual. Dichas uniones permiten explorar los ilimitados ángulos de un tema. En este proyecto he combinado imágenes, videos, audios, y también he revestido —en el plano visual— la silueta de algunos elementos con otros, provocando efectos similares. 65 Accidente Medidas variables Material hemerográfico intervenido, 2021. Futuro Moncada Forero (Colectivo Estética Unisex) �Unos cuantos disparos Medidas variables Material hemerográfico intervenido, 2021. Futuro Moncada Forero (Colectivo Estética Unisex) 66 Revolucionario Medidas variables Material hemerográfico intervenido, 2021. Futuro Moncada Forero (Colectivo Estética Unisex) �Dividido Medidas variables Material hemerográfico intervenido, 2021. Futuro Moncada Forero (Colectivo Estética Unisex) 67 Hallazgo Medidas variables Material hemerográfico intervenido, 2021. Futuro Moncada Forero (Colectivo Estética Unisex) �Asta bandera Medidas variables Material hemerográfico intervenido, 2021. Futuro Moncada Forero (Colectivo Estética Unisex) 68 Sombra Medidas variables Material hemerográfico intervenido, 2021. Futuro Moncada Forero (Colectivo Estética Unisex) �Uniformes Medidas variables Material hemerográfico intervenido, 2021. Futuro Moncada Forero (Colectivo Estética Unisex) 69 Secreto Medidas variables Material hemerográfico intervenido, 2021. Futuro Moncada Forero (Colectivo Estética Unisex) �Dinero Medidas variables Material hemerográfico intervenido, 2021. Futuro Moncada Forero (Colectivo Estética Unisex) 70 Sonrisa Medidas variables Material hemerográfico intervenido, 2021. Futuro Moncada Forero (Colectivo Estética Unisex) �Siluetas Medidas variables Material hemerográfico intervenido, 2021. Futuro Moncada Forero (Colectivo Estética Unisex) 71 Rostro de mujer Medidas variables Material hemerográfico intervenido, 2021. Futuro Moncada Forero (Colectivo Estética Unisex) �Rostro de hombre Medidas variables Material hemerográfico intervenido, 2021. Futuro Moncada Forero (Colectivo Estética Unisex) 72 Invasión Medidas variables Material hemerográfico intervenido, 2021. Futuro Moncada Forero (Colectivo Estética Unisex) �73 El General Medidas variables Material hemerográfico intervenido, 2021. Futuro Moncada Forero (Colectivo Estética Unisex) �Futuro Moncada Forero Futuro Moncada Forero. Artista, docente e investigador, ha desarrollado su trabajo en torno a los sentidos del texto, los procesos de la imagen y las derivas del archivo. Ha publicado: Fundidora S. A. (UANL, 2021); México y Estados Unidos se encuentran de noche (Centro de la Imagen, 2019); Yagé (Universidad Autónoma de 74 Nuevo León, 2016); Plumas hocicos lenguas (Universidad Autónoma de Coahuila, 2016); Papel Espejo (CONARTE, 2016); Los vasos comunicantes: Colombia y México -versión visual impresa- (Cutter, 2016) y Poesía es la política del inconsciente (Regia Cartonera, 2015). Es coautor de El imaginario simbólico femenino en las literaturas cubana y colombiana (Universidad Distrital y Universidad de las Villas, 2001) y Pensar una escuela para el siglo XXI (Universidad Distrital, 2003). Pertenece al Colectivo Estética Unisex, cuyo trabajo se inscribe en los campos de la imagen documental, el registro de procesos y la intervención de acervos fotográficos. ��� Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Paradigma Creativo Description An account of the resource Paradigma Creativo. Es una publicación semestral, editada y publicada por la Universidad Autónoma de Nuevo León a través de la Coordinación Editorial de Licenciatura de la Facultad de Artes Visuales. Entre los temas que abarca están el arte, la creatividad, el diseño, la educación, la docencia y lo audiovisual. Publicación activa, fundada en el 2020. Text A resource consisting primarily of words for reading. Examples include books, letters, dissertations, poems, newspapers, articles, archives of mailing lists. Note that facsimiles or images of texts are still of the genre Text. Título Uniforme Paradigma Creativo Año de publicación El año cuando se publico 2022 Número Número de la revista 3 Mes de publicación Mes cuando se publicó Noviembre Día Día del mes de la publicación 1 Periodicidad La periodicidad de la publicación (diaria, semanal, mensual, anual) Anual Año Año de la revista (Año 1, Año 2) No es es año de publicación. 3 Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Paradigma Creativo, 2022, Año 3, No 3, Noviembre Creator An entity primarily responsible for making the resource Delgado Cantú, Verónica Lizett, Directora Subject The topic of the resource Educación Docencia Diseño Arte Creatividad Audiovisual Description An account of the resource Paradigma Creativo. Es una publicación semestral, editada y publicada por la Universidad Autónoma de Nuevo León a través de la Coordinación Editorial de Licenciatura de la Facultad de Artes Visuales. Entre los temas que abarca están el arte, la creatividad, el diseño, la educación, la docencia y lo audiovisual. Publicación activa, fundada en el 2020. Publisher An entity responsible for making the resource available Universidad Autónoma de Nuevo León, Facultad de Artes Visuales, Coordinación Editorial Contributor An entity responsible for making contributions to the resource Altamirano Galván, Sandra Guadalupe, Coordinación Editorial Estrello Ortiz, Lizbeth, Diseño Editorial Date A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource 01/11/2022 Type The nature or genre of the resource Revista Format The file format, physical medium, or dimensions of the resource text/pdf Identifier An unambiguous reference to the resource within a given context 2020753 Source A related resource from which the described resource is derived Fondo Universitario Language A language of the resource spa Relation A related resource http://artesvisuales.uanl.mx/index.php/difusion/publicaciones/ Coverage The spatial or temporal topic of the resource, the spatial applicability of the resource, or the jurisdiction under which the resource is relevant Monterrey, N.L., México Access Rights Information about who can access the resource or an indication of its security status. Access Rights may include information regarding access or restrictions based on privacy, security, or other policies. Universidad Autónoma de Nuevo León Rights Holder A person or organization owning or managing rights over the resource. El diseño y los contenidos de La hemeroteca Digital UANL están protegidos por la Ley de derechos de autor, Cap. III. De dominio público. Art. 152. Las obras del dominio público pueden ser libremente utilizadas por cualquier persona, con la sola restricción de respetar los derechos morales de los respectivos autores. Construcción de género Depresión Deserción escolar Disney Estética Infantilización de las masas