https://hemerotecadigital.uanl.mx/files/original/457/20960/Humanitas_2023_Vol._3_No._5_Julio-Diciembre.pdf 9d7f9ef0c39b4c4e903b9a336353eec1 PDF Text Text �D.R. 2023 © Humanitas. Revista de Teoría Crítica y Estudios Literarios, Vol. 3, No. 5, julio-diciembre 2023, es una publicación semestral editada por la Universidad Autónoma de Nuevo León, a través del Centro de Estudios Humanísticos, Biblioteca Universitaria Raúl Rangel Frías, Piso 1, Avenida Alfonso Reyes #4000 Norte, Colonia Regina, Monterrey, Nuevo León, México. C.P. 64290. Tel.+52 (81)83-29- 4000 Ext. 6533. https://revhumanitas.uanl.mx Editor Responsable: Víctor Barrera Enderle. Reserva de Derechos al Uso Exclusivo 04-2022-020212344100102, ISSN 2683-3247, ambos ante el Instituto Nacional del Derecho de Autor. Responsable de la última actualización de este número: Centro de Estudios Humanísticos de la UANL, Mtro. Juan José Muñoz Mendoza, Biblioteca Universitaria Raúl Rangel Frías, Piso 1, Avenida Alfonso Reyes #4000 Norte, Colonia Regina, Monterrey, Nuevo León, México. C.P. 64290. Fecha de última modificación de 31 de julio de 2023. Rector / Santos Guzmán López Secretario de Extensión y Cultura / José Javier Villarreal Director de Historia y Humanidades / Humberto Salazar Herrera Titular del Centro de Estudios Humanísticos / César Morado Macías Director de la Revista / Víctor Barrera Enderle Autores Jesús Alberto Leyva Ortiz Lilia Cristina Álvarez Ávalos Jonathan Gutiérrez Hibler José Manuel Medrano Javier Hernández Quezada Verónica Tadea Zúñiga Sánchez Roberto Kaput González Santos Ángel Gerardo Hernández Candelaria Editor Técnico / Juan José Muñoz Mendoza Corrección de Estilo / Víctor Barrera Enderle Maquetación / Concepción Martínez Morales �Se permite la reproducción total o parcial sin fines comerciales, citando la fuente. Las opiniones vertidas en este documento son responsabilidad de sus autores y no reflejan, necesariamente, la opinión de Centro de Estudios Humanísticos de la Universidad Autónoma de Nuevo León. Este es un producto del Centro de Estudios Humanísticos Universidad Autónoma de Nuevo Léon. www.ceh.uanl.mx Hecho en México de la �P re s e n t a c i ó n Humanitas, vol. 3, núm. 5, 2023 Arribamos al quinto número de Humanitas. Revista de Teoría, Crítica y Estudios Literarios; la distancia temporal que separa el inicio de este proyecto editorial y el momento actual nos permite ensayar un breve ejercicio historiográfico: la revisión de los contenidos (artículos, notas y reseñas) muestra una variedad de enfoques críticos y teóricos, pero también: la exposición de algunas preocupaciones básicas que se podrían resumir en algunas preguntas: ¿cuál es el estado actual de la literatura latinoamericana? ¿Cuál su relación con el mercado editorial y con los nuevos soportes? ¿Qué papel desempeña actualmente la crítica literaria? ¿Hacia dónde se dirigen los estudios literarios? Sabemos que ninguna de estas preguntas ofrece una sola y definitiva respuesta. Representan, más bien, puntos de partida: lugares desde donde leer. En la sección de “Artículos” partimos con una “reivindicación” de los célebres “poemínimos” de Efraín Huerta a cargo de Jesús Alberto Leyva y Lilia Cristina Álvarez. Huerta comenzó a publicar este peculiar registro poético en la década del setenta, y, durante mucho tiempo, la crítica convencional los abordó como simples y llanos divertimientos. Eso, afortunadamente, ha cambiado. Jonathan Gutiérrez Hibler ha desarrollado una larga y fructífera línea de investigación sobre la obra de la autora mexicana Luisa Josefina Hernández; en este número nos entrega un estupendo artículo sobre ciertas particularidse de su obra. La narrativa de Hernández, nos explica Gutiérrez Hibler, posee marcas de otro modo de escritura que también practicó la escritora: el teatro; a través de la lectura de tres de sus novelas se muestra su diálogo con los temas del nosto y la nostalgia. 1 �Víctor Barrera Enderle / Presentación Jorge Eliécer Pardo es uno de los más importantes escritores de Colombia, aunque su obra no es muy conocida fuera de su país; para paliar esa condición adversa, José Manuel Medrano ensaya una lectura, desde la ecocrítica, de la novela El jardín de las Weissmann de 1978. Por su parte, el escritor y académico Javier Hernández Quezada realiza un rastreo crítico de las estrategias discursivas desplegadas, en la década del cincuenta, por el periodista, poeta y antropólogo Fernando Jordán en sus obras El otro México. Biografía de Baja California, Mar Roxo de Cortés. Biografía de un golfo y Baja California, tierra incógnita. Finalmente, Verónica Zúñiga nos entrega un ensayo muy interesante y oportuno sobre el uso de las herramientas tecnológicas y digitales en la difusión de la literatura escrita por mujeres. Roberto Kaput González Santos nos ofrece, en la sección de “Notas”, una reflexión ensayística sobre “la forma épica chica” en la obra de Raymond Carver, Richard Ford y Lucia Berlin. Y en la sección de “Reseñas”, el poeta Ángel Gerardo Hernández Candelaria realiza una lectura / intervención del poemario [Contra] Dicción, del escritor, traductor y editor Luis Armenta Malpica. Como señalé líneas arriba, más que encontrar respuestas definitivas a los desafíos que enfrenta la literatura latinoamericana actual, buscamos nuevas formas de exploración de sus manifestaciones. Así lo constatamos en este quinto número de Humanitas. Revista de Teoría, Crítica y Estudios Literarios. Víctor Barrera Enderle 2 �Artículos Humanitas, vol. 3, núm. 5, 2023 Literatura tradicional en diez poemínimos de Efraín Huerta Traditional literature in ten poems by Efraín Huerta Jesús Alberto Leyva Ortiz Benemérita y Centenaria Escuela Normal del Estado de San Luis Potosí San Luis Potosí, México jleyva@beceneslp.edu.mx Lilia Cristina Álvarez Ávalos Benemérita y Centenaria Escuela Normal del Estado de San Luis Potosí San Luis Potosí, México lalvarez@beceneslp.edu.mx Resumen. Este estudio muestra una selección de 10 poemínimos de Efraín Huerta analizados en relación a la forma y contenido del dicho y el refrán, géneros propios de la literatura de tradición oral. Para ello se hace un recuento biográfico de Huerta a partir de su relación con los acervos literarios; se ponen en contraste las distintas estéticas de las literaturas tradicionales y de autor y, finalmente, se analizan los poemínimos a partir de sus relaciones con la paremiología. Palabras clave: Efraín huerta, poemínimos, literatura tradicional, refrán, paremiología. 3 �Jesús Alberto Leyva y Lilia Cristina Álvarez / Literatura tradicional Abstract. This study shows a selection of 10 poems by Efraín Huerta analyzed in relation to the form and content of the saying and the proverb, genres typical of oral tradition literature. For this, a biographical account of Huerta is made from his relationship with the literary heritage; the different aesthetics of traditional and author literatures are contrasted and, finally, the poems are analyzed from their relations with paremiology. Keywords: Efraín Huerta, minimal poems, traditional literature, proverb, paremiology. 4 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas3.5-58 �Humanitas, vol. 3, núm. 5, julio-diciembre, 2023 Literatura tradicional en diez poemínimos de Efraín Huerta Entre los años de 1974 y 1978 el poeta Efraín Huerta publicó tres libros: Los eróticos y otros poemas (1974), Circuito interior (1977) y 50 poemínimos (1978). Amor, patria mía estaba en ciernes y no vería la luz hasta 1980. En el año de 1976, ganó el Premio Nacional de Letras y para entonces ya había publicado al menos diez libros de poesía desde 1935 a 1974, situación que lo ubicaba como un poeta maduro en su última década de producción y, en las palabras fraternas de José Emilio Pacheco (1982), era “el sabio socarrón y auto irónico de los setentas”. El devenir de la trayectoria poética de Huerta ha demostrado poseer, al monos, dos líneas temáticas centrales, según la crítica literaria sobre el bardo (Raúl Leiva [1959], Ricardo Aguilar [1984], José Luis Martínez [1985], Guillermo Villarreal [1987], José Homero [2005] y Jesús Alberto Leyva [2015]), la más conocida lo ubica como un escritor contestatario, de carácter político; y, la otra, como un poeta amoroso. A través de décadas de producción, su visión de los temas y la forma de presentarlos en su versificación fueron sufriendo naturales transformaciones. Según Leyva (2015: 154-157) para apreciarse tales cambios pudieran considerarse cuatro etapas divididas así: a) 1935 – 1951 b) 1956 – 1973 c) 1974 – 1978 d) 1980 En cada una de ellas el yo poético se ha mostrado siempre con un tono melancólico, a excepción del periodo de 1974 a DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas3.5-58 5 �Jesús Alberto Leyva y Lilia Cristina Álvarez / Literatura tradicional 1978, en que se apreciaba irónico y lúdico, del mismo modo, su postura crítica ante las instituciones era desinhibida y divertida; así también con respecto a la sociedad y el amor, era explícita la intención de mofarse de ese vínculo entre ambos y dejar en claro su visión antimoralista. En el año de 1978 su estructura versal adoptó totalmente al poemínimo como forma expresiva. El presente artículo ha seleccionado 10 poemas de la edición de 50 poemínimos (1978) que tienen estrecha relación con dichos o refranes, como elementos de análisis para significar el vínculo entre la literatura tradicional y la versificación de breve aliento en el poeta Efraín Huerta. Estos poemínimos pueden representar una muestra de la poesía contemporánea mexicana de finales de la década de los setenta. En el año de 1977, Elvira García entrevistó al poeta que, para entonces, tenía 63 años de vida y, en una sección de la entrevista, el escritor deja ver sus propias impresiones sobre sus poemínimos al responder a la pregunta de la entrevistadora: “¿Bajo qué sentimiento escribe usted?” Hace muchos años se escribía ─yo al menos─ por todo. Hoy solamente escribo por amor y porque me divierto mucho haciéndolo, sobre todo poemínimos, esta formita poética que tanto irrita a cierta crítica y que tantos imitadores tienen ya, infelizmente. Digo infelizmente, porque ya he dicho que si bien todo cabe en un poemínimo, hay que saberlo acomodar. Es clara y congruente la respuesta con respecto a la época en la que le fue formulado el cuestionamiento, al mencionar el sentimiento y la razón del amor que hay detrás de su escritura, no hace más que confirmar lo que la crítica señaló como una de sus 6 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas3.5-58 �Humanitas, vol. 3, núm. 5, julio-diciembre, 2023 grandes temáticas y, al referirse a los poemínimos, también ratifica ese divertimento en su creación y en el discurso del yo poético, quien a través del poema con base en la literatura tradicional ofrece una creación única. Algo característico de Huerta es, en efecto, su autocrítica, esa natural forma de humildad que ensaya con el hecho de mofarse de su trabajo y de sí mismo en toda oportunidad, incluso en esta conversación formal que sostuvo con Elvira García (1977), acaso motivada por el hecho de haber obtenido el Premio Nacional de Letras apenas un año atrás, así el escritor irónicamente no haya relación entre el poemínimo con el idiograma oriental, pero si con la flojera: “Huerta, por su parte, sonríe un poco cuando se intenta relacionar el poemínimo con el ideograma chino, ‘su única relación es con la pereza, dice, ‘los otros son, o pretenden ser, poemáximos’”. A pesar del carácter irónico del Huerta sexagenario que ya apuntaba José Emilio Pacheco, el bardo también era capaz de afirmar, con toda seriedad, su punto de vista de la poesía en su actualidad. En una parte de la entrevista con García se le pregunta: “¿Una aceptación de la poesía actual podría tener como razón principal ─utilizando palabras de Ernesto Cardenal─, el que ésta no vaya más al subjetivismo o al lirismo onírico?” A lo que el entrevistado responde: La poesía actual se ha despojado del sobrepeso del lirismo que la mantuvo varada. Se ha liberado: es más directa y su lenguaje se escucha, a veces, a gritos desaforados. La veo más limpia, más fraternal, más humana. Con ella se ha experimentado demasiado. Da igual La palabra siempre tiene la palabra, y si es palabra poética, mejor. DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas3.5-58 7 �Jesús Alberto Leyva y Lilia Cristina Álvarez / Literatura tradicional Con esta última visión huertiana de la poesía de su época, el poeta publicará 50 poemínimos y, con ello, dejará fuera de la edición al verso de largo aliento que tantas décadas usó, el yo poético para entonces, no estaba ubicado ya en la melancolía, sino más bien en el ánimo festivo siempre agudo, alerta de su entorno, pero poniendo como blanco principal de su ironía a sí mismo, de tal modo que el poemínimo fue el medio perfecto en su formato breve para, en palabras del escritor, ser escuchado a gritos desaforados. Sobre los poemínimos del poeta originario de Guanajuato, la crítica ha tenido coincidencias en sus apreciaciones sobre ellos. Algunos estudiosos profundizaron y reflexionaron sobre su fisonomía poética y le dedicaron al menos un capítulo de libro a partir de la década de los ochenta hasta nuestros días. Mostrar un acercamiento serio a la obra de Efraín Huerta ha permitido ubicar a estos poemas mínimos como una propuesta artística en la literatura nacional. Por ejemplo, Ricardo Aguilar en su trabajo de 1984 acerca de este tipo de versos, afirma lo siguiente: […] los poemínimos descubren al Efraín maestro de la ironía y del doble sentido, así como de la autocrítica. Se vale de nuevas técnicas: de la lengua callejera, llena de elementos populares, del neologismo, y así sus alusiones humorísticas toman el camino del humor negro y de la abierta descripción sexual. Se ríe de lo grandioso tanto como de lo insignificante. Las alusiones sexuales parecen demasiado crudas a la primera lectura, pero cuanto más las examinamos las encontramos cada vez más artísticas e ingeniosas. Las malas palabras o los neologismos también chocan al principio con la sensibilidad del lector, por groseras. A la larga comprendemos que Efraín las utiliza en su afán de recrear un ambiente, y a falta de ellas sería imposible trazar con tanta efectividad y hermosura aquellos ritmos autóctonos que aún imprimen su fuerza sobre nuestra lengua […] (Aguilar, 1984: 102) 8 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas3.5-58 �Humanitas, vol. 3, núm. 5, julio-diciembre, 2023 Lo que Aguilar observa en la poética huertiana, a seis años de publicado 50 poemínimos, es un aporte de ingenio y arte en la obra donde el escritor propone el humor echando mano del lenguaje popular. Atina a confirmar la autocrítica, pero también la sensibilidad del escritor en su propuesta creativa. Esa sensibilidad de Huerta está presente en la postura aguda y a la vez juguetona que asume de las instituciones sociales, pero muy particularmente del ser humano en general, por ello Raúl Bravo apuntaba a inicios del siglo XXI que: “En definitiva, cada poemínimo insiste en ese impulso vital, instintivo, que con sorpresa y rapidez se desprende de todo efecto ilusorio para brindarnos, casi rozando, la caricatura, lo frágil de la naturaleza humana”. (Bravo, 2002: 28) La incursión del poemínimo en la poesía mexicana es celebratoria, heredera de la tradición de incursiones como los de José Juan Tablada y sus haikús, o los poemas de la vanguardia que experimentaban con las formas en los caligramas u otros poemas visuales. Renato Leduc retomando refranes en sus versos o Salvador Novo y sus versos satíricos. Llegan así los poemínimos a la literatura nacional en una década vibrante de la historia mexicana que recién había vivido los movimientos estudiantiles y sociales que cambiaron la confianza en los discursos oficiales por aquellos que veían las cosas con más verdad que ocultamiento. La poética de Huerta comienza a tener cabida entre los jóvenes en los setenta y no necesariamente por el humor sino por el discurso de conciencia irónica. Sobre esta última idea Heriberto Yépez lo menciona así: De esta conciencia irónica acerca del poetizar, arranca la poética minimalista de Huerta. Los poemínimos son el punto en el que la poesía deja de tomarse en serio (“el supremamente cursi / establishment”), y toma autoconciencia de su gravedad DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas3.5-58 9 �Jesús Alberto Leyva y Lilia Cristina Álvarez / Literatura tradicional histórica en contradicción con la liviandad gozosa o nefasta de nuestra época. Es curiosamente en esos pequeños artefactos llamados poemínimos donde convergen las varias contraestéticas huertianas: compromiso político e incorrección política, ludismo y coloquialismo, antipoesía radical y alabanza de la poesía maldita. (Yépez, 2002: 120) De tal forma que los poemínimos, mucho más allá de definiciones simplistas, y alejados de todo estudio formal, como el que alguna vez ofreciera Octavio Paz, al referirse a ellos como “ chistes” (Huerta, 1995), son piezas artísticas singulares en la poesía mexicana, elementos de crítica y conciencia, ironías con sentido, balas verbales directas a la cabeza, versos mínimos capaces de evocar la voz popular y transformarla en poesía. Tal como lo confirma Leyva: […] los poemínimos son una síntesis de su pensamiento y no necesariamente de su obra, del pensamiento que le permite recrear aforismos y analizar con ellos su tiempo, las ideas populares por otras irónicas y lúdicas cargadas de sentidos, a veces dobles sentidos agradables e ingeniosos; otras, obras abiertas a la reflexión, al análisis de temas diversos como la política o la historia. (Leyva, 2015: 132) En 1978, el poeta originario de Silao Guanajuato tenía 64 años de edad; era asiduo visitante de hospitales; había ganado momentáneamente la lucha contra el cáncer de garganta, pero a costo de perder la voz. Aún con todo lo anterior, y alejado del verso libre, era el Huerta jocoso y humilde. Literatura de tradición oral y literatura de autor En el caso de los poemínimos de Huerta resulta evidente que las tradiciones orales y escritas de la literatura son más cercanas de lo 10 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas3.5-58 �Humanitas, vol. 3, núm. 5, julio-diciembre, 2023 que a simple vista pareciera. La tradición oral de la literatura se refiere a aquellos textos orales que son transmitidos por medio de la voz y cuyo soporte es la memoria; su principal característica es la variación, ya que se adaptan a diferentes contextos para mantenerse vigentes. (Díaz, 1991: 57) Por su parte, la tradición escrita de la literatura se refiere al conjunto de textos escritos que son transmitidos por medio de la escritura (valga la redundancia) y cuyo soporte es el libro, ya sea físico o electrónico o algún otro material en el que puedan ser grabados los signos gráficos de la escritura; su principal característica es la pertenencia a una figura autoral. (González, 2006: 187-195) La principal diferencia entre ambas tradiciones es la estética literaria que presentan. La tradición oral muestra un conjunto de valores colectivos, los transmisores tienen conciencia de que el texto les pertenece tanto como al resto de la comunidad que lo conoce y transmite. Por tanto, sus variaciones están encaminadas a que el texto continúe siendo aceptado en la cadena de transmisión oral. Es debido a esto que los recursos mnemotécnicos y los referentes comunitarios son fundamentales. (Foley, 1988. 122) Por su parte, la tradición escrita, al estar completamente ligada a una figura autoral, tiene como principal característica la originalidad y la inamovilidad (a menos que así lo indique el autor o editor). (Foley: 85) Sin embargo, ambas tradiciones no son indivisibles ni restrictivas la una de la otra. Aun cuando en la literatura de estética escrita se considera que hay textos originales, en la tradición oral esto no existe, sino que lo que hay son versiones. Una versión es cada una de las realizaciones de un texto, así que, para la literatura de tradición oral, el texto es una abstracción que incluiría a todas sus versiones, pero con el que nunca se interactúa tal cual: lo único a lo que se tiene acceso es a las versiones de un texto. (Frenk, DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas3.5-58 11 �Jesús Alberto Leyva y Lilia Cristina Álvarez / Literatura tradicional 1972: 34) Con la literatura de estética escrita sí tenemos acceso al texto directo mediante su escritura. Incluso cuando se cuentan con varias ediciones de una misma obra, existen categorías como: original, manuscrito y primera edición que son un guía temporal de la evolución del texto. (Mostacero, 2004: 53-75) Como método de registro, resulta una obviedad afirmar que cuando la escritura se convirtió en una herramienta asequible, se buscó registrar también textos de la tradición oral. Ejemplo claro son los cancioneros, las hojas volante muy populares durante la época del corrido revolucionario y los libros de leyendas. Para la tradición oral, las versiones registradas por escrito, justamente se vuelven eso: una versión más de todas las que integran la abstracción del texto oral. La mayoría de estas publicaciones no guardan correspondencia directa con las características orales, sino que a menudo son reelaboraciones realizadas por escritores que echan mano de los recursos estéticos de la escritura de autor. Difícilmente las versiones de textos orales que se registren por escrito podrán volver a la cadena de transmisión oral, pues su reelaboración al nivel del discurso puede ya no ser compatible con la oralidad. Sin embargo, hay ocasiones en que las versiones de los textos orales registrados por escrito no sólo vuelven a la cadena de transmisión oral, sino que incluso la alientan. (Ong, 1986: 42) Este es el caso, por ejemplo, de cuando los libros escolares incluyen la versión de algún cuento, leyenda o refrán de la tradición oral: de cierto modo activan la memoria colectiva. (Zavala, 2006: 255) En otros casos, las recreaciones por escrito de versiones de textos orales no vuelven a la cadena de transmisión oral, como es el caso de “El gusto por los bailes”, cuento de Daniel Sada incluido en Ese modo que colma (Sada, 2010: 35), que es una versión del corrido 12 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas3.5-58 �Humanitas, vol. 3, núm. 5, julio-diciembre, 2023 Rosita Alvírez. Es notorio que las tradiciones y estéticas literarias continuamente se influyen y retroalimentan entre sí. De la misma manera, en los autores de literatura de estética escrita no es excluyente que posean un acervo de literatura de tradición oral, por lo que, a la hora de crear su obra, es común que recurran a estos saberes y los utilicen como contexto, o, en casos más evidentes, como el de los poemínimos de Huerta, se reformulen o creen nuevas versiones de textos de la tradición oral. Poemínimos, lyra mínima y paremiología Los géneros literarios pueden variar respecto a si se refieren a la literatura de tradición oral o a la de autor. El ensayo, por ejemplo, es incompatible con la tradición oral porque desarrolla una postura personal. La leyenda incluye creencias y contextos comunitarios, por lo que es propia de la tradición oral, aunque sea continuamente reformulada por la literatura escrita. Los cuentos, sin embargo, los hay en ambas estéticas literarias, pero con características distintas; lo mismo ocurre con los poemas. En lo que coinciden las dos estéticas es que ambas cuentan con diversidad de géneros narrativos y líricos. Los textos líricos de la estética escrita cuentan con especificidad de subgéneros y, aun cuando en la tradición oral también se cuenta con ellos, la fragmentariedad propia de la transmisión oral hace que el modo de estudio de estos textos sea diferente. Por tal motivo, resulta necesario que se especifiquen los conceptos de la tradición oral relacionados a los poemínimos, como pueden ser la lyra mínima y la paremiología. La base del género lírico de la tradición oral es la copla, un conjunto de versos que pueden intercambiarse con otras coplas en diverso orden y variación para estructurar un texto mayor, como DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas3.5-58 13 �Jesús Alberto Leyva y Lilia Cristina Álvarez / Literatura tradicional una canción. Las antologías de textos líricos de tradición oral, como los cancioneros, más que canciones, incluyen coplas y las referencias de las canciones en las que han sido utilizadas (Masera, 2019). Un gran subgénero de la lírica de tradición oral es la lírica infantil, caracterizada por acompañar algún juego, sorteo o acción de entretenimiento. Por su parte, la paremiología es la disciplina que estudia los refranes, proverbios y demás enunciados breves y sentenciosos cuya intención es transmitir conocimiento basado en la experiencia. Conceptos íntimamente relacionados de este campo son: paremias, dichos, refranes, proverbios, sentencias, juegos de palabras y aforismos. (Pérez, 1996: 7) Una vez establecido lo anterior, notamos que la selección de poemínimos que se muestran aquí es una reelaboración de textos de la tradición oral como dichos y refranes. Estos poemínimos funcionarían como una versión de los refranes y dichos de la tradición oral, aunque se salen de la cadena de transmisión oral por utilizar registro escrito y artificios propios de la estética escrita y de autor. De esta manera, sería muy poco probable que las versiones de los dichos y refranes reformulados por Huerta fueran incluidas en los acervos de literatura de tradición oral. Sin embargo, lo que es un hecho es que uno de los artificios implementados por el escritor es apelar al conocimiento por parte del lector de los dichos y refranes de la tradición oral. Los poemínimos por sí mismos resultan entretenidos y lúdicos, pero conocer el referente de los textos de la tradición les da el valor agregado de sátira y parodia. Huerta utiliza un doble juego de originalidad para sus poemínimos. Por un lado, renuncia a proponer un texto completamente novedoso, ya que refiriere a otro de conocimiento ampliamente difundido; pero por el otro 14 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas3.5-58 �Humanitas, vol. 3, núm. 5, julio-diciembre, 2023 lado, innova al plantear un cambio de la idea original que proponía el texto de la tradición oral. Esta innovación ocurre al nivel de la fábula y del discurso y analizaremos los recursos de reelaboración implementados en cada uno de los poemínimos seleccionados. El cambio formal más evidente que ocurre con todos los poemínimos es en su estructuración gráfica. Los dichos y refranes, al provenir de la tradición oral, no cuentan con un modo particular, ni menos artificioso, para ser plasmados por escrito, así que suelen asumirse como frases cortas. Por el contrario, Huerta se vale de las posibilidades gráficas que ofrece la lírica escrita y los reformula gráficamente, ya no son frases cortas, sino versos de apenas una o dos palabras. La sintaxis, en cambio, se mantiene prácticamente igual en ambas versiones. Los diez poemínimos, propuestos en este artículo, se caracterizan por convertir los refranes a los que hacen alusión al formato de poemas, están compuestos de una sola estrofa, tienen una estructura de cuatro a ocho versos, siendo que la mitad de ellos contienen seis. Su métrica oscila entre el monosílabo y el tetrasílabo. Su presentación versal implica la lectura verso a verso que pausa palabra tras palabra, así el efecto fonológico da la impresión de ofrecer una sentencia que emula la oralidad de su referente. El inicio de todos los versos con la letra mayúscula, supone su independencia, pues no sólo conlleva señalar cada punto y final de forma implícita al término de cada línea, sino el inicio de una idea en cada verso. La selección de poemínimos puede asociarse en dos grupos desde una perspectiva temática. En el primero se encuentran aquellos que hablan sobre el desperdicio en una forma de sinsentido. Los poemínimos de esta clasificación abarcan lo absurdo de la profesión del escritor, como es el caso de: DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas3.5-58 15 �Jesús Alberto Leyva y Lilia Cristina Álvarez / Literatura tradicional No por Mucho Publicar Te consagras Más Temprano Este mismo grupo muestra una aparente burla al estilo de el “mundo al revés” que se obtiene con la inversión de palabras y por tanto del sentido original propuesto originalmente en los dichos y refranes. Esta clasificación es en la que más evidentemente incluye el aspecto lúdico propio del estilo de Huerta, como es el caso de: No hay Que Echarles Cerdos A las Margaritas La segunda clasificación temática se refiere al asunto erótico, donde privan las alusiones al placer sexual y los vínculos amatorios, como se aprecia en: Hablando Se Enciende La Gente El ejercicio del poeta al convertir los refranes en poemas parece simple, pero, como él mismo reflexiona sobre su elaboración, 16 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas3.5-58 �Humanitas, vol. 3, núm. 5, julio-diciembre, 2023 “hay que saberlos acomodar” (Op. cit). La lógica del dicho es reformulada con los versos, de tal forma que la sonoridad y el ritmo del poema con respecto a la oralidad de la frase original son idénticos, implicando así una analogía en dos sentidos: por un lado, puede entenderse que la frase popular es poética; y, por otro lado, el poema es tan cierto como la sabiduría popular. Los dichos y refranes tienen la función de expresar una enseñanza, la reformulación lúdica propuesta por Huerta a partir de sus Poemínimos es una forma de actualizar esa enseñanza o incluso mostrarla como obsoleta por medio de elementos irónicos. En Aquiniana: Hasta No Beber No creer No sólo se establece relación con el refrán: “Hasta no ver, no creer”, sino también con el dicho: “Los niños y los borrachos siempre dicen la verdad”. Se le atribuye a la embriaguez la posibilidad de una visión que el simple sentido de la vista sobria no posee. Beber establece una relación directa con el ver, pues la ingesta del alcohol también abre otra posible visión que agrega nuevo sentido a lo creíble. Beber sustituye, repite y continúa el significado del refrán, pero es divertido el significante propuesto por el poeta, dado que la aliteración implícita entre las palabras ver y beber mantienen el aporte rítmico que tendrá con la palabra creer en el poema, sino que aluden al balbuceo y repetición propios de la enunciación realizada a partir de la embriaguez. Además del aspecto lúdico, también está presente DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas3.5-58 17 �Jesús Alberto Leyva y Lilia Cristina Álvarez / Literatura tradicional el recurso metafísico o psicologista para la reformulación de los refranes, como en Así es: Todas Las Cosas Se parecen A su Sueño El cambio de “dueño” por “sueño” podría hacer referencia a la búsqueda aspiracional que define las características de las cosas; en el refrán tienen el atributo del dueño, son su reflejo o representación, sin embargo, en el poema las cosas ya no se parecen a su dueño sino a su sueño, de tal modo que la sustitución de una palabra por otra vuelve el discurso poético polisémico. Las posibilidades lingüísticas se abren hasta alcanzar el territorio de lo onírico. Otros, en cambio, son deliberadamente lúdicos y se observa en ellos el intercambio de palabras del refrán, con el consecuente cambio del sentido original, logrando uno nuevo, divertidamente opuesto: No hay Que Echarles Cerdos A las Margaritas La inversión de acomodo entre “margaritas” y “cerdos” basta para cambiar la imagen que originalmente ofrecía el dicho 18 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas3.5-58 �Humanitas, vol. 3, núm. 5, julio-diciembre, 2023 popular de una más sutil a otra más inesperada. El disfemismo propuesto le da al poemínimo un carácter de humor negro, pues el lugar que ocupan las palabras en los versos, en contraste con el referente, intercambia también los significados posibles, de tal modo los cerdos, sólo por el lugar sintáctico que ocupan, pueden ser la parte delicada y las margaritas su antítesis. Ahora bien, el carácter enunciativo del primer verso, puede resultar en una advertencia del debiera ser, más que un mandato. Es un discurso amistoso, no impositivo que, por su propio carácter versal conlleva un llamado al interlocutor para no incurrir en la acción, dando por sentado la posibilidad del evento, creando así una situación de juego verbal que compromete la lógica. Hay poemínimos con recursos metalingüísticos, como De plano: No hay Peor Poesía Que la Que no se Hace El poema habla aquí de poesía en contraposición a la “lucha” de la que hablaba el dicho popular. La frase original alude a no dejar de luchar, porque hacerlo sería un escenario no deseable; es decir, incluso el intento tiene más valor que la inacción. El mismo efecto ocurre en el poema con el intercambio de poesía en el lugar de lucha, la peor poesía es aquella que no se intenta. La lucha y la poesía tienen el mismo peso sintáctico y, en ambos contextos, el sentido común es hacer la una o la otra, no hay cabida para la falta de impulso. DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas3.5-58 19 �Jesús Alberto Leyva y Lilia Cristina Álvarez / Literatura tradicional Similar a éste se encuentran los poemínimos destinados a hacer burla de la profesión de escritor: No por Mucho Publicar Te consagras Más Temprano Una de las características de la poética huertina es el tono irónico con que muestra su visión del mundo, justamente es en esta década de 1960, donde pone de manifiesto este rasgo distintivo en su escritura y se observan propuestas artísticas donde hace mofa de su persona con frecuencia. Aquí se demuestra la frase que José Emilio Pacheco le dedicaría: “Sabio socarrón y auto irónico” (Op. cit.) La consagración poética temprana no está relacionada con la cantidad de publicaciones y, en el caso del poemínimo que contiene esta sentencia, se percibe la sustitución de dos palabras, publicar por madrugar y consagras por amanece, siendo que en otros poemínimos la tendencia es la sustitución de un vocablo. Haber elegido el cambio de una palabra en lugar de dos afectaría el mensaje significativamente. Por tanto, es claro que la construcción de los poemínimos no responde a un formato específico, son piezas poéticas independientes en la interpretación de la literatura oral de la que se nutren. Un título no es sólo el nombre de un texto, sino que es también una guía de lectura. Es importante mencionar que en la tradición oral no se cuentan con títulos dados a los textos, y los que hay fueron otorgados como herramienta de estudio y clasificación por los académicos o los editores, pero cada uno de los 20 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas3.5-58 �Humanitas, vol. 3, núm. 5, julio-diciembre, 2023 poemínimos, sí cuentan con un título como recurso de la literatura de autor. Pareciera que en este caso el título funcionara como una prolongación de los poemas o una nota al pie sobre el juicio que la voz poética hace de ellos. En todo caso, esta voz poética que prolonga el poema, también mantiene el tono irónico y lúdico que se muestra al interior del texto. Tal es el caso de Plagiazo: Caras Vemos Cromosomas No sabemos La elección de la palabra cromosomas, que supone la transmisión genética y la definición sexual de los individuos, en sustitución de corazones, que implica sentimientos y emociones de las personas, alude en definitiva al sentido erótico que distingue la poética huertiana más el componente lúdico, este poemínimo es un divertimento del doble sentido. Lo mismo ocurre con Pues sí, donde el título funciona como una opinión sobre el contenido del poema: Hablando Se Enciende La Gente Una de las fuentes generadoras del fuego erótico, que bien puede hacer las veces de oxidante por naturaleza es la palabra hablada, ya lo señaló en su “Poema V” el poeta Pablo Neruda, esa maleabilidad del lenguaje y la capacidad de la palabra para llegar a su DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas3.5-58 21 �Jesús Alberto Leyva y Lilia Cristina Álvarez / Literatura tradicional interlocutor: “Para que tú me oigas/ mis palabras/ se adelgazan a veces/ como las huellas de las gaviotas en las playas”. Encender el fuego de la pasión con el lenguaje oral va más allá de sólo entenderse, es compenetrarse y excitarse. Esa es una verdad, una lógica común como la que el refrán original ostenta, simple y llana sabiduría popular de la que se vale la poética huertiana en su divertimento, en esa alegre transformación de la literatura oral al poema mínimo. De igual manera ocurre con Final feliz, donde predomina la intención lúdica: De todos Modos Todo Por Joder Se Acaba En una abierta alusión sexual, el poemínimo se aleja de las posibilidades de la mesura verbal de la que nunca ha sido partidario su autor y, en su elección del disfemismo utiliza el verbo joder que en el contexto versal cobra una fuerza en su sentido: la pérdida. Parece que el autor, motivado por dar una opinión sobre las cosas, cuando incluye los versos que bien pueden servir de prólogo: “De todos / Modos” hablase para sí mismo y, en esa introspección no limita su elección de palabras, pues éstas son meros instrumentos del sentir. En otros poemínimos en cambio, Huerta matiza su lenguaje desde el título donde ofrece un consejo al lector, acaso es más 22 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas3.5-58 �Humanitas, vol. 3, núm. 5, julio-diciembre, 2023 transparente y únicamente hace referencia a la función que podría tener el poema, como Consejo III: Hazlo Bien Y no Mires Con Quién En Refranero el título alude directamente a la fuente de tradición oral a partir de la cual se realizó el poemínimo. En él tenemos el cambio de tuertos por sabios y de manco por tonto. Esto critica a las figuran que lideran, pues no se les otorga una habilidad específica para ello, sino que se alude a que cuentan con este cargo únicamente por ser distintos a los demás, en este caso, tontos. Tierra De Sabios El Tonto Es Rey Conclusiones En sus poemínimos Efraín Huerta rompe y a la vez continúa con dos tradiciones: la del refrán de la tradición oral y la de la poesía culta. El resultado es que muestra estéticas de ambas tradiciones. Es consciente de que los acervos tradiciones se mantienen “vivos”, es decir, en proceso continuo de transmisión, gracias a su variación. DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas3.5-58 23 �Jesús Alberto Leyva y Lilia Cristina Álvarez / Literatura tradicional Además de que este tipo de acervos pertenece a todos aquellos que los conozcan y, por tanto, cada uno de ellos es su poseedor y tiene la facultad para modificarlos. La conjunción de estos dos elementos hizo posible que Huerta retomara textos provenientes de la tradición oral y los reformulara. Además, continúa la tradición de la literatura culta en México ya que, para su reelaboración, utilizó recursos propios del artificio de la literatura culta, sin mencionar que la forma que otorgó a los poemínimos los relaciona con otras formas mínimas de la poesía, como los epigramas, caligramas y haikús. Bibliografía Aguilar, Ricardo. Efraín Huerta. México: Sainz Luiselli, 1984. Bravo, Raúl; Cano, Kenia et al. Efraín Huerta. 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El presente trabajo analiza fragmentos de tres novelas de la autora donde la influencia del teatro dialoga con los temas del nostos y la nostalgia. En La plaza de Puerto Santo (1961), Nostalgia de Troja (1970) y Apocalipsis cum figuris (1981), están presentes dichos temas, pero se usan recursos dramáticos desde la perspectiva de los narradores y de los personajes. Además, el teatro está presente como parte de la vida y esto se extiende a un tercer tema presente desde los clásicos grecolatinos: Theatrum mundi. Los seres humanos somos como personajes dentro de una obra teatral. Durante el análisis se encontró el uso de diálogos, monólogos y elementos metaliterarios en diferentes situaciones. Así mismo, la autora noveliza géneros propios del teatro dentro de la novela, como sucede con la comedia de enredos, las pastorelas y el teatro alegórico. La distancia temporal que hay entre las tres novelas permite observar una evolución en la narrativa de la autora mediante el uso de los elementos teatrales. Los regresos o viajes de los personajes ocurren en dos dimensiones: una física y la otra psicológica. Además de esto, el nostos como tema no implica un éxito como sucede en la Odisea y la nostalgia puede variar en lo temporal: pasado, presente, futuro y en lo Absoluto. 27 �Jonathan Gutiérrez Hibler / Nostos, nostalgia y el mundo como teatro Palabras clave: Luisa Josefina Hernández, novela, teatro, Theatrum mundi, nostos, nostalgia. Abstract. The narrative work of Luisa Josefina Hernández has elements from her other artistic experience: drama. This paper analyses fragments from three different novels written by this autor, in which the influence of drama dialogues with subjects such as nostos and nostalgia. In La plaza de Puerto Santo (1961), Nostalgia de Troja (1970) y Apocalipsis cum figuris (1981), for these subjects, dramatic elements play an important role with the narrator’s and characters’ perspectives. Also, theater is there as part of life and this thing becomes a third subject in play: Theatrum mundi. Human beings are like characters inside a play. This research shows the use of dialogues, monologues, and metaliterature elements on different situations. The author also novelizes genres from drama such as sitcom ‘comedia de enredos’, ‘pastorelas’ y alegoric theater. The time between the three novels shows and evolution in Luisa Josefina’s narrative with the help or drama elements. Returns or journeys of the characters are shown in two dimensions: physical and psychological. Also, nostos as a subject does not become a success like in the Odyssey, and nostalgia can have different times: past, present, future and the Absolut. Key words: Luisa Josefina Hernández, novela, drama, Theatrum mundi, nostos, nostalgia. 28 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas3.5-62 �Humanitas, vol. 3, núm. 5, julio-diciembre, 2023 Los géneros literarios son dinámicos a pesar de sus demarcaciones. A veces delimitan con claridad sus fronteras, en otras ocasiones aparecen híbridos de difícil clasificación. Sin embargo, en medio de estos dos espectros, cada género literario toma elementos del resto y se nutre en diferentes diálogos que exploran lo mejor de cada uno. En el caso de la narrativa de Luisa Josefina Hernández, el teatro está presente en diferentes dimensiones: aparecen sus recursos dramáticos con influencia del barroco, detalles metaliterarios al estilo cervantino donde el arte también es parte de la vida e incluso también tradiciones teatrales donde el mundo es un escenario completo. La presencia de estos elementos teatrales en la obra de la escritora mexicana aparece en relación con dos temas importantes en la literatura occidental: el nostos y la nostalgia. Tales son los casos de La plaza de Puerto Santo (1961), Nostalgia de Troja (1970) y Apocalipsis cum figuris (1981). En estas obras se puede observar la evolución del nostos y la nostalgia a la par del mundo como teatro. En el presente trabajo expondré diferentes conceptos de nostos y nostalgia, principalmente los de Steiner sobre la nostalgia y su relación con el absoluto y Simon Hornblower en cuanto a la tradición del primero como tema literario. Con base en lo anterior y las aportaciones de Antonio Vilanova sobre el gran teatro del mundo, analizaré las variaciones de lo teatral a través de dichos temas en estas tres novelas de Luisa Josefina Hernández. El objetivo que planteo, como parte del análisis en este ensayo, consiste en describir estas manifestaciones teatrales en cada novela como una muestra de una de las constantes temáticas en la narrativa de la autora mexicana. DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas3.5-62 29 �Jonathan Gutiérrez Hibler / Nostos, nostalgia y el mundo como teatro Nostos y nostalgia: diálogos desde la tradición El nostos es un tema recurrente en la literatura occidental. Es importante retomar el sentido de esta palabra, su evolución y variaciones, pues incluso en la misma literatura griega tienen sus puntos en común y rasgos distintos. Simon Hornblower (2018), en la introducción del libro compilatorio de The Returning Hero: Nostoi and Tradition in the Mediterranean Settlement, esboza las aproximaciones en torno al origen de la palabra y sus diferentes acepciones en el mundo griego. A nostos, como palabra, se le relaciona con noemai y, de acuerdo con, Hornblower tiene diferentes sentidos como acciones que indican “yo voy”, “yo vengo” o “yo regreso”. Lo que nos ha llegado con mayor claridad es el sentido que le damos a su sustantivo: nostos es regreso. No obstante, las raíces no son suficientes para definir por completo el sentido de un tema. Por esa razón aclara: “Occasionally it can mean ‘arrival’ or even ‘journey’, as (perhaps) when Pindar speaks of Herakles reaching the end, telos, of his nostos” (2018: 6)1. De inmediato surgen una serie de ideas en torno a esta palabra: regreso, viaje y llegada involucran diferentes aspectos y al mismo tiempo comparten algunos. Un viaje no necesariamente involucra un regreso, tampoco llegada, sobre todo si lo llevamos más lejos con el caso de la Eneida, de Virgilio, donde Troya ha sido destruida y no hay espacio físico para regresar, salvo el llanto de las cosas. Hornblower continúa con las variaciones morfológicas de esta palabra, pero aterriza finalmente en la atención que le damos 1 Lo que llama la atención de esa revisión y comparativa de la palabra es cómo se amplía la visión clásica, por ejemplo la de Emilio Güemes Crespo (edición crítica de la Ilíada, 1996) como el regreso de los caudillos después de Troya, p. 17. 30 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas3.5-62 �Humanitas, vol. 3, núm. 5, julio-diciembre, 2023 como tema literario, y plantea de nuevo la concepción clásica: el regreso. En este tema destaca algo importante: el apego al espacio, lo que bien podríamos traducir (‘place attachment’) como el arraigo del hogar o la patria: “But in the Odyssey, the most vigorous and memorable lines about Odysseus’ return may not contain a nostword at all” (2018: 9). Hornblower se refiere al pasaje donde, cerca del final, cuando muestra su identidad a los pretendientes de Penélope, quienes no siguen las leyes del hospedaje. Claudia N. Fernández, por su parte, apunta lo siguiente: “Como bien observa Padel (1995), en la cultura griega el viaje no es considerado un desplazamiento positivo. Ajenos a la idea de la excursión por placer, toda empresa que exigiera un desplazamiento tenía para los griegos un objetivo bien definido”. (2006: 222) Hornblower (2018) comparte similitudes con esta descripción del nostos al mencionar, como parte del ciclo, el vagabundeo (‘wandering’) de Menelao, el asesinato de Agamenón, la venganza de Orestes, pero agrega que los regresos también fracasan. De acuerdo con el autor, existen viajes narrados en la época helenística, cambio de espacio, que terminan con la muerte de los protagonistas. Si bien encontramos una serie de variaciones, la constante es la separación de un espacio por parte de un protagonista y los acontecimientos que ocurren en su desplazamiento. Esta estructura mítica del héroe es bien ilustrada por Joseph Campbell (2010), en su libro El héroe de las mil caras, traducido en México por Luisa Josefina Hernández. El autor parte de una fórmula que denomina separación-iniciación-retorno, lo llama monomito, y explica que la aventura del héroe empieza “…desde el mundo de todos los días hacia una región de prodigios sobrenaturales, se enfrenta con fuerzas fabulosa, y gana una victoria decisiva; el héroe regresa de su DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas3.5-62 31 �Jonathan Gutiérrez Hibler / Nostos, nostalgia y el mundo como teatro misteriosa aventura con la fuerza de otorgar dones a sus hermanos” (35). Campbell usa los ejemplos de Prometeo, Jason (sin aclarar las versiones) y Eneas. Después analiza otros relatos míticos con similares características y propone su famosa lectura de las etapas en el relato mítico del héroe. Además de lo complejo del nostos, su representación va más allá de la épica o los ejemplos que usualmente se citan dentro de este género. De ahí la importancia de dialogar con Hornblower (2018) y mostrar cómo el nostos aparece también en otros géneros literarios, como el caso de la tragedia y la comedia: Tragedy naturally exploited the Trojan returns, but also the Theban cycle of myths. More generally nostoi tragedies include those ‘escape-plays’ in which the hero returns from exile to his homeland. Even Euripides’ Bacchai is a version of the return-and revenge plot of the Orestes type. (14) Coincide Hornblower, similar a la lectura que propone Campbell, con que el tema del regreso puede observarse en otros ciclos (en el caso del autor de El héroe de las mil caras, en otras culturas). En el caso que cito se observa también la ciudad de Tebas, uno distinto al del regreso después de la guerra de Troya. Bien puede incluirse también a Esquilo con Prometeo o el caso de Polinices en diferentes tragedias, como protagonista o motivo (como en la Antígona, de Sófocles). El nostos en un sentido moderno ha tenido cambios respecto a las polémicas en torno al pensamiento Occidental. Emmanuel Levinas (2001), en La huella del otro, propone una lectura distinta al tema del regreso. Frente al mito de Ulises (Odiseo) Levinas señala: “…quisiéramos contraponer la historia 32 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas3.5-62 �Humanitas, vol. 3, núm. 5, julio-diciembre, 2023 de Abraham que abandona para siempre su patria por una tierra aún desconocida y que prohíbe a su siervo, incluso, conducir nuevamente y de regreso a su hijo a ese punto de partida”. (54)2 El filósofo orienta esta propuesta en cuanto a la obra como un sin retorno, similar al concepto de juego de Gadamer donde la construcción transforma (a diferencia de alterar)3: el desplazamiento debe generar un cambio drástico, uno de apertura frente a las limitaciones del objeto en su realidad4. A las lecturas, apuntadas también por Hornblower, sobre otros relatos griegos donde está presente el nostos, María Begoña Ortega Villaro (2022) agrega un aspecto importante en la imposibilidad del regreso por parte del héroe: El exilio es una experiencia universal y lo son también los múltiples sentimientos generados por él, entre ellos la nostalgia, literalmente el «dolor del regreso». El regreso que duele por ser imposible, porque el lugar del que se partió es inaccesible, o inexistente, o ya no deseado…El exiliado sufre una situación extrema, en condiciones materiales durísimas, pero también sufre de «nostalgia», la primera idea que surge cuando leemos los versos 5.151-158 de la Odisea citados más arriba…De acuerdo con las leyes compositivas del griego antiguo, podría significar: «un dolor por aquello que regresa»... (4 y 30) 2 Esther Cohen, quien por cierto traduce esta edición de Levinas que cito, en su libro El silencio del nombre, critica esta postura: Ulises no es el mismo al regresar y Abraham sigue arraigado sentimentalmente a su patria. 3 Véase en Verdad y método (Trad. Ana Agud Aparicio y Rafael de Agapito). Sígueme, p. 156-157. 4 Por un lado, el nostos implica un desplazamiento y una transformación frente al arraigo del hogar; por el otro, todo lo anterior no involucra necesariamente un éxito (basta recordar el Ulises, de Joyce) ni el cumplimiento de todas las subetapas del monomito. DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas3.5-62 33 �Jonathan Gutiérrez Hibler / Nostos, nostalgia y el mundo como teatro En más de una ocasión surge ese dolor donde la temporalidad y la distancia juegan un papel importante en la representación que plantea cada obra literaria. En el nostos, la nostalgia se vuelve un fenómeno complejo, sobre todo en la literatura moderna, porque el dolor de eso que regresa no es necesariamente el pasado, sino por el presente que nunca fue, el futuro que aún no llega e incluso una nostalgia por un tiempo mítico. Friedrich Nietzsche (2003), en La genealogía de la moral, resalta con detalle el primer concepto de nostalgia al que aludí en el párrafo anterior. El filósofo ve el olvido como una actitud positiva que se desconecta de ese dolor y apunta a un principio que él considera psicológico: “Se marca algo a fuego para que permanezca en la memoria: sólo lo que no cesa de hacer daño permanece en la memoria” (p. 101). Para Nietzsche, esta dimensión de la memoria está llena y le sobra sangre, martirio y guerra: el dolor, por lo tanto, es una fuerza auxiliadora de la memoria. En el regreso hay otros regresos: si es físico, hay recuerdos; si hubo destrucción, hay utopía; si hay exilio, hay catábasis. Pero ésa es una de las trampas de la nostalgia del pasado. Nietzsche agrega más adelante: “Cuánto más desmemoriada ha sido la humanidad, tanto más terrible fue siempre el aspecto de sus usanzas…” (102). La memoria se vuelve algo selectivo en el viaje del héroe, se selecciona el dolor y entra en conflicto la Mismidad criticada por Levinas frente a la Otredad. Finalmente, en relación con el nostos, es necesario retomar el concepto de nostalgia por el absoluto por parte de George Steiner (2001). En su ensayo sobre los mesías seculares reflexiona acerca del lenguaje propio que desarrollan las mitologías y cómo algunas áreas 34 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas3.5-62 �Humanitas, vol. 3, núm. 5, julio-diciembre, 2023 del pensamiento crean un lenguaje similar al del absoluto cristiano5. Steiner plantea lo siguiente: Esa nostalgia, tan profunda, yo creo, en la mayor parte de nosotros, fue directamente provocada por la decadencia del hombre y la sociedad occidental, por la decadencia de la antigua y magnífica arquitectura de la certeza religiosa. Como nunca anteriormente, hoy, en este momento del siglo XX, tenemos hambre de mitos, de explicaciones totales, y anhelamos profundamente una profecía con garantías. (22) Lo importante en la aportación de Steiner es esa nostalgia por lo mitológico: la repetición de sus elementos estructurales, como el caso de los mesías individuales o colectivos. La nostalgia en el nostos moderno implica una serie de dolores a lo que se regresa, con todo y sus fracasos, entendidos como la vuelta al espacio donde existe el arraigo por el hogar (o lucha por el desarraigo). Uno de esos elementos mitológicos del cristianismo y que Occidente ha seguido adaptando de manera nostálgica es el mundo como una ficción, un texto o una gran obra de teatro. El mundo como teatro El teatro estuvo en casi toda la vida de Luisa Josefina Hernández. Desde los cuatro años iba con su madre y una pariente suya todos los domingos. El teatro le parecía al inicio parte de esa vida de fin de semana. No obstante, aparte de los montajes y los textos, en 5 Otro libro muy importante sobre el Absoluto en Occidente es Filosofía accidental. Ensayos sobre el hombre y el Absoluto, de José María Ridao (2015). Ridao relaciona el Absoluto como una máscara para esconder la soledad radical del ser humano: un imposible, similar algunos regresos. DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas3.5-62 35 �Jonathan Gutiérrez Hibler / Nostos, nostalgia y el mundo como teatro su vida estaba la narrativa, pues de su madre heredó el gusto por contar. La narrativa y el teatro están desde muy temprano y, sobre la narrativa, específicamente el arte de novelar, menciona: “Con las novelas sucede de otro modo; ahí hay un afán de no perder grandes momentos de la vida, propios y ajenos, que algo no se olvide, no se borre tan pronto como nos borramos nosotros mismos” (2016: 16). La autora sabe distinguir bien sus impulsos y la orientación que tiene un género del otro: “Mi relación con el teatro sigue siendo turbia, pero profesional. Emilio me convenció de escribirlo, pero yo me lancé a estudiarlo profesional y sistemáticamente (mis amigos no lo hicieron)” (16). Reflexiona lo que escribe después de escribirlo, sabe cuándo usar las unidades de Aristóteles y en qué momento no son adecuadas para el texto, inclusive se cuestiona la noción de los tres actos que le ponen como lectura. Y a pesar de esta distinción del modo en que se trabajan las novelas, el teatro6 está ahí en su narrativa de diferentes maneras. El tema del Theatrum mundo en el mundo Occidental tiene sus raíces desde la época grecolatina. En un inicio se entiende como una cuestión de roles sociales, máscaras a la manera de los hipokrates (actores) del drama ático. Pero uno de los registros importantes y más claros sobre esta perspectiva se encuentra en la epístola LXXVII de Séneca a Lucilio. “En el segundo pasaje, Séneca utiliza el símil de la comedia y los comediantes para probar que las riquezas y dignidades del mundo no son más que un disfraz, análogo al de los actores que se despojan de sus atavíos fingidos al terminar la representación de la comedia” (Vilanova, 1950: 154). La idea que presenta Antonio Vilanova es todavía un concepto puesto en forma 6 36 Sobre todo, la influencia de Bertolt Brecht. DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas3.5-62 �Humanitas, vol. 3, núm. 5, julio-diciembre, 2023 analógica para explicar los fenómenos sociales, similar a la propuesta que cita Eugenia Bridikhina (2015) respecto al poder en las cortes y su teatralización: La noción de la dramaturgia de la vida, desarrollada por Ervin Goffman (1987) y Elizabeth Burns (1972), permite comprender cómo los individuos actúan socialmente como actores y desempeñan un papel social a partir de las expectativas que tienen en la reconstrucción de la imagen social por la cual desean ser reconocidos. (10) Hay una clara comprensión del mundo a partir de una manifestación artística, en cuanto a los roles sociales. Cada uno juega un papel distinto y no por nada la palabra hipócrita, en su sentido actual, muestra estas ambivalencias entre el ser y parecer de una persona, aspecto muy trabajado en la ficción. La aportación de Vilanova (1950) es clave porque traza la evolución del gran teatro del mundo desde dicha analogía hasta convertirse en tema e incluso alegoría dentro del mundo occidental. Uno de los primeros registros como tema se encuentra en Luciano de Samosata, concretamente uno de sus diálogos, el de ”Menipo en los abismos”: “…aparece una nueva versión del tema que comparando la vida humana a una larga procesión7 cuyos miembros se revisten de diferentes insignias y atavíos, culmina en una perfecta exposición de la comedia de la vida humana” (157). Las ideas clásicas sobre este tema pasaran al Renacimiento y es donde crearán la base, junto con la influencia medieval del universo como un gran texto8, para sentar 7 Imagen muy parecida a la peregrinación en Apocalipsis cum Figuris, de Luisa Josefina Hernández. 8 En la estética simbolista, detallada por Edgar de Bruyné en La estética DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas3.5-62 37 �Jonathan Gutiérrez Hibler / Nostos, nostalgia y el mundo como teatro las bases alegóricas, cómicas, trágicas y metaliterarias del Theatrum mundi. Ese giro del Renacimiento y del Barroco crea las bases dentro del teatro para que aparezca esta consciencia teatral en la condición humana. Se desarrolla el artificio del engaño con ecos del mundo grecolatino. Una de las traducciones y comentarios que más destacan su influencia es la del Enquiridion, de Epicteto, en particular las aportaciones que hace el Brocense acerca de esta obra. Antonio Vilanova señala lo siguiente: “En efecto, la postrera interpretación que da el Brocense del texto de Epicteto, se refiere de manera específica a la esencia de la representación dramática, cuyo carácter aparente y fingido subraya con particular detenimiento”. (165) Además de lo anterior, Dios aparece como autor de la comedia, ésta entendida como teatro en general, no específicamente lo que conocemos como género cómico. Sin duda es necesario agregar a todas estas nociones del Theatrum mundi clásicos como La vida es sueño, Don Quijote de la Mancha o Hamlet, por mencionar unos pocos donde este tema aparece en diferentes dimensiones, sobre todo respecto al engaño y el mundo como un gran escenario. Desde los diferentes travestismos que vienen desde el Renacimiento y tienen un auge en el Barroco, hasta los elementos metaliterarios como en las obras de Shakespeare y Cervantes, este tema está ahí presente y sigue reproduciéndose en lo social hasta el siglo XX, incluso en las cosmovisiones, por ejemplo, Seis personajes en busca de autor, de Luigi Pirandello, o El gran circo del mundo, de Rodolfo Usigli. de la Edad Media, resume cómo los seres humanos son símbolos de algo más elevado; no se trata de un símbolo como actualmente lo entendemos, sino todo como parte de una obra de arte o un texto hecho por Dios. 38 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas3.5-62 �Humanitas, vol. 3, núm. 5, julio-diciembre, 2023 Regresos, porvenires y teatro novelesco en Luisa Josefina Hernández La plaza de Puerto Santo cuenta la historia de un pueblo con el mismo nombre. En términos de Levinas, acerca del nostos de Ulises, sería una representación de la Mismidad: se trata de un espacio que puede cambiar en su proceso de urbanización y el tamaño de población, pero que sigue siendo el mismo: “Lo más original, lo más terrible de Puerto Santo y por eso lo más digno de mención, es que soportó tres siglos sin cambiar salvo en lo que se refiere a un comparativamente pequeño aumento de población”. (Hernández, 1985: 11) El primer apartado o capítulo de la novela (son veinte en total) se centra en la descripción de este pueblo inmutable en su esencia, aunque en lo accidental parezca cambiar poco con respecto a esa resistencia de tres siglos. Al final de esta parte se establece la expectativa de la historia: Como es natural, todos los grupos humanos llevan a vivir momentos críticos al igual que los seres humanos. De ellos, pueden surgir tres cosas: una renovación, la destrucción absoluta o el regreso a un estado anterior, pero difícilmente se logra conservar la misma situación que dio lugar a la crisis, Puerto Santo, con ser una excepción, no es tan excepcional que escape a toda regla general. (13) Después de este sembrado lleno de ironías, la narración establece cómo un escándalo cambiará lo que no pudieron transformar los vientos del norte ni los huracanes. Puerto Santo es una Mismidad que sufrirá un cambio desde adentro de su tiempo mítico negado a cambiar los incestos, las violaciones o el suicidio de algún joven con inclinación sexual contraria a las de las costumbres de los portosantinos. DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas3.5-62 39 �Jonathan Gutiérrez Hibler / Nostos, nostalgia y el mundo como teatro Un grupo de hombres importantes en Puerto Santo se reúne, como había solido hacerlo durante treinta y cinco años, para preguntarse cómo llegaron a un acto inmoral. Los personajes son Fernando Camargo (casado con una de las descendientes del fundador Arau), Gonzalo Peláez (comerciante de telas y alquilador de doce casas), Miguel Suárez (dueño de huertos y productor de todas las frutas) y los jóvenes Ramón Jiménez, Edgar y Claudio Ramírez, descendientes del fundador de Puerto Santo. De esta élite, a punto de cuestionarse sus actividades de mirones voyeristas, resalta la de Fernando Camargo: “El doctor Camargo dejó su lugar de origen a los doce años, estudio secundaria y preparatoria en Veracruz, interno en un colegio militar, y luego hizo su carrera en la ciudad de México su carrera de medicina”. (Hernández, 1985:14) En este apartado se hace presente un desplazamiento por parte de uno de los personajes, el doctor Camargo, quien se separa de Puerto Santo y su iniciación y retorno, irónicamente, es resumido de la siguiente manera: “Al terminarla tuvo una gran duda y, como en otros grandes momentos, se dejó llevar por las angustias de su corazón más que por los razonamientos o las conveniencias y regresó a Puerto Santo donde se casó con una Arau, tuvo cinco hijos y empezó a envejecer”. (14) El regreso del hijo pródigo traerá ese cambio importante en la estructura política; el médico y compañía serán la cura involuntaria de esa resistencia de más de trescientos años. Su nostalgia por el regreso, angustia reflejada a la distancia de su lugar de origen, lo llevará con una fidelidad de ritmo macilento (35 años) a cumplir dos de las tres cosas que señaló el narrador en el primer capítulo: renovación y un cierto regreso a un estado anterior. La crisis está en el personaje que regresa al hogar que tiene arraigado en el corazón. Tan arraigado que durante su labor le entraba un estupor por 40 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas3.5-62 �Humanitas, vol. 3, núm. 5, julio-diciembre, 2023 encontrarse de nuevo ahí, y ese mismo estupor lo llevaba a rencores, sentimientos negativos y, a la chispa de la trama, el aburrimiento. El tema de la nostalgia en el nostos está ahí y poco a poco se introduce este mundo como un gran escenario teatral desde los diálogos de los mismos personajes. Antes de que surja el esquema de una comedia de enredos, hay una comparación por parte del doctor Camargo cuando discuten la razón de cómo llegaron a semejante situación: En segundo lugar, hay mucho escrito sobre la naturaleza de las bromas. La risa, por ejemplo, tiene una función especial de catarsis. Nos reímos cuando las cosas nos afectan, para disfrazarlas. Así pudiera ser que el nombre de broma no fuera más que una máscara para ocultar algo innombrable. (Hernández, 1985:18) El resto del grupo ve—en la novela todavía no se devela la actividad secreta—toda la situación como una broma pasajera, algo que dejarán de hacer, pero en realidad ya han comenzado un viaje histórico sin retorno. Aparecen la catarsis y la risa, como antesala de la comedia de enredos que se aproxima, sin que ellos lo sepan. En ese pasaje se siembran varios detalles para el manejo de la ironía. Este grupo de élites cree tener mayor conocimiento de las acciones que el resto del pueblo. Y, en ese juego de seres y pareceres, el doctor Camargo reflexiona en torno a los disfraces y cómo una palabra sirve como máscara para ocultar lo terrible que ellos están haciendo en Puerto Santo. Lo innombrable tiene un doble sentido: no se nos dice todavía desde la narración y los diálogos, y, al mismo tiempo, es moralmente inaceptable para la histórica idiosincrasia de la doble moral portosantina. Los problemas se extienden hasta el presidente municipal, Teobaldo López y su esposa Florinda Rentería, quienes tienen DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas3.5-62 41 �Jonathan Gutiérrez Hibler / Nostos, nostalgia y el mundo como teatro una rivalidad dentro y fuera de casa, y mantienen las apariencias como personas importantes de esa sociedad: son un matrimonio por conveniencia mutua, pero su vida está llena de rencores. Para muestra de su actuación, a la manera del Theatrum mundi, puede observarse la siguiente narración: “Esa tarde de jueves, Florinda se maquilló y se vistió con el profesionalismo de una actriz para recibir a sus amigas, mientras que Teobaldo, echado en la cama, se preparaba para dormir la siesta”. (Hernández, 1985: 30) La pareja llevaba dos días sin dirigirse la palabra en el espacio privado. Los detalles son sutiles las analogías del narrador: el maquillaje, pero sobre todo el profesionalismo de actriz con las mujeres fuera del entorno conyugal. Teobaldo le menciona (se inventa) que una vez en Veracruz tuvo sexo con cinco mujeres y que podría repetirlo. Florinda esquiva todo, con una naturalidad sospechosa, y él añade: La verdad es que para un hombre que ha hecho una cosa así, las mujeres carecen de importancia. Es lo único que se saca en claro. Ustedes creen que irse a la cama con un hombre es como concederle la corona de Francia y no es nada de eso…en realidad no es nada. Mujeres sobran. (30) Florinda escapa de esa realidad con su imaginación. Piensa que es una reina en Francia y viste con las mejores telas mientras un joven la besa la mano cuando ella la levanta. La escena es bastante teatral, son dos mundos distintos los que chocan: “¿Qué rayos estás haciendo?” (30), le pregunta su esposo. Lo que no sabe el alcalde López es que su esposa tiene un joven amante que no sólo le besa la mano: Ernesto. Dos tramas se conectarán al mero estilo del arte nuevo de hacer comedias en los tiempos de Lope de Vega. 42 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas3.5-62 �Humanitas, vol. 3, núm. 5, julio-diciembre, 2023 El enredo es simple y esto le permite complicar dos tramas: la de los mirones de Puerto Santo y el amorío de Florinda con Ernesto, el joven ayudante del alcalde Teobaldo (quien no sabe jugar ajedrez, pero irónicamente terminará triunfando en la luz pública). Todo se complica porque Ernesto y Florinda son descubiertos por un mirón a través de la ventana de su casa. La narración describe la admiración de Ernesto por Florinda como un espectáculo y Florinda no encuentra fabuloso al amante, pero necesita que la contemplen como la persona que ella se imagina. En medio de este encuadre, se descubre el acto del mirón: —Mira, voy a hacer un escándalo antes de que me lo hagan a mí. Voy a decirle a todo el mundo, empezando por mi marido, que hoy, al desvestirme, noté que un hombre me espiaba. Que grité y él huyó. Dejaremos de vernos por una semana y Teobaldo pondrá que vigile la casa de noche. Así se asustará y no volverá. (Hernández, 1985: 50) Lo anterior resulta en una auténtica ironía: Florinda y Ernesto critican las novelas, entendidas como ficciones; para el primero, le reflejan un mundo inútil; para Florinda las novelas influyen en la vida de las personas, incluso en la suya. Con tal de mantener el secreto, imposible en un lugar como Puerto Santo, se inventa una ficción: un engaño a la manera del Theatrum mundi, porque el regreso del marido no significa lo mismo que el regreso del amante: dos ficciones que vive Florinda y que chocarán con una tercera que acaba de maquilar junto con Ernesto. En medio de la comedia de enredos que se desarrolla, hay diferentes expresiones del nostos como memoria de Puerto Santo. Aparecen rencores entre las mujeres que son esposas de los DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas3.5-62 43 �Jonathan Gutiérrez Hibler / Nostos, nostalgia y el mundo como teatro mirones o historias de supuestos fantasmas, como la historia del sastre cuando buscan al mirón culpable (que resultan ser varios) y el recuerda una historia de su juventud: una pianista drogaba a los padres, seguido, para disfrazarse del fantasma de un ahogado con tal de verse con un hombre casado. Los ejemplos abundan en cada diálogo, pero el culminante donde confluyen nostos, nostalgia y el mundo como un teatro es en las palabras del doctor Camargo, en la búsqueda simulada, cuando habla del viaje del héroe y lo divide por los peligros internos y externos: Todas las grandes tragedias que han conmovida al mundo tratan de hombres así, de hombres que, como nosotros, han llevado una vida ejemplar hasta un momento equis, el terrible momento en el que se vieron arrastrados por una fuerza sorprendente, superior a sí mismos, superior a sus deberes, al ejemplo de su pasado y cedieron. (Hernández, 1985: 84) Esa nostalgia a la que ceden los héroes trágicos, según la comedia involuntaria del doctor, antes del remate de su compañero como gracioso, es la del peligro. Y ese peligro se ha repetido una y otra vez en Puerto Santo: el doctor trata de lavarse con las historias del pasado, los escándalos de mujeres, para justificar: “Todos los sucesos precedidos por el hambre de la emoción, por el hastío y la rebelión contra la vida diaria que requiere humildad y renunciaciones, acaban en una catástrofe”. (88) Los diálogos ponen en relieve esa consciencia en el juego de la novela de la nostalgia dentro del viaje de los héroes modernos, conscientes del escenario teatral en el que viven. Esto toma una dirección distinta en Nostalgia de Troya. El pasado, su representación, no es un conjunto de relatos similares en la Mismidad de un espacio, sino diferentes desplazamientos centrados en la figura de René. A diferencia de la otra novela, los 44 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas3.5-62 �Humanitas, vol. 3, núm. 5, julio-diciembre, 2023 recursos dramáticos, como la abundancia de diálogos, no dominan sobre la narración, pero al tratarse de narradoras y narradores en primera persona, entre ellos René, hay monólogos que exploran ese regreso al pasado con la consciencia de vivir un mundo teatral. La nostalgia está en dos niveles: el pasado de René (o sus pasados, porque son diferentes momentos) y la nostalgia por un presente que no existe, el cual queda de relieve en el monólogo final de la novela. Destacan en la novela los momentos metaliterarios donde el teatro es parte de la vida. Por ejemplo, cuando Martin, segundo narrador, conoce a Elise (primer matrimonio de René) y su madre, esto sucede en el teatro. Está en escena una obra de Molière, El burgués gentilhombre. Al narrador le aburre esta obra sin importar quién la interprete, pero cuando mira a Elise, su madre y el entonces pretendiente René comenta: La señora Duchamps, por ejemplo, no reía de acuerdo con el texto, sino que tenía una sonrisa amable pintada en los labios como para demostrar públicamente que no estaba preocupada ni tampoco de mal humor. Elise miraba un poco debajo de la escena. Era obvio que no se atrevía a mirar a otras partes para evitar de su madre; no se rió ni una sola vez. René, en cambio, disfrutaba profundamente de la obra maestra de Molière. No sólo respondía a los parlamentos y a la actuación, sino que su rostro expresaba toda la malicia de lo que estaba ocurriendo. Si uno quería ver el Burgués Gentilhombre en todas sus consecuencias, lo más efectivo era espiar a René mientras él era espectador. (Hernández, 1970: 41) Para este capítulo, desarrollado en el año de 1950, trece años antes de los sucesos narrados en el primer capítulo, ya se tienen los sembrados de la profesión de René y su hipocresía. La información narrativa filiada por este segundo narrador amplía el conflicto de René. En la obra aludida de Molière el engaño DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas3.5-62 45 �Jonathan Gutiérrez Hibler / Nostos, nostalgia y el mundo como teatro está en la conversión al Islam por parte de Jourdain, de forma teatral. René también vive un engaño: su vida, y por eso disfruta con malicia lo que no se puede decir, pero que se muestra en el teatro. Los matrimonios, en esa sociedad, también son farsas como la que vivió el personaje de El burgués gentilhombre, pero se adaptan al vacío de René, pues, aunque sea años más tarde, desde el primer capítulo deja claro que “No busco tu alma como soñaste. No, encanto, busco mi alma, ¿me lo permites?” (Hernández, 1970: 31). René ya le había dejado claro a la primera narradora, la mujer colombiana, cómo “Nos explicamos uno a través del otro”. (31) Y esa es la función teatral que encontrará René a través de las ficciones o las personas que se asemejan a su nostalgia, sobre todo aquellas donde se ha dejado la patria, concretamente el hogar. Hay dos momentos distintos en la novela Nostalgia de Troya que conectan esta nostalgia en los diferentes viajes de René. El sembrado ocurre en la narración de su madre, quizá el momento axial, en el tiempo de la nostalgia, en la vida de René. En el capítulo cuarto, año 1936, la madre de René narra su historia que indirectamente toca la de su hijo. Ella recibe por error, tal vez, la carta de la amante de su esposo. El momento es terrible para Laura, madre de René: los rencores estallan en la ciudad de Roma, ella sabe que François, su marido, tiene una amante, pero él propone un viaje. Sin embargo, le llega una carta a éste de parte de su otra mujer y quien recibe el sobre es Laura. Ella está desolada, intenta aclararle un incidente a su hijo, pero en la Villa Borghese encuentran por casualidad un teatro de títeres: “En cuanto René lo vio, se paró como si hubiera echado raíces y no hubo manera de arrancarlo de ahí a pesar de no entender el texto… René no reía, pero gozaba”. (Hernández, 1970: 114) La representación de la nostalgia será distinta en René y su madre Laura; 46 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas3.5-62 �Humanitas, vol. 3, núm. 5, julio-diciembre, 2023 en este capítulo se centra en la ruptura, la separación sentimental con François y, en consecuencia, con su hijo, quien la interrumpe y corrige constantemente hasta que ya no puede entenderlo. Durante toda la función de títeres, que Laura considera vulgar porque se ríen los adultos y hay policías y bofetadas, ella piensa en la carta, en su contenido y cómo incluso en un viaje para reencontrarse como familia, todo sigue roto: no hay regreso más que al dolor, es a lo único que aspiran. Una vez terminada la función ocurre lo siguiente: —René, ¿no quieres que te compre unos títeres? —¿Los venden? —dijo con seriedad. —Por supuesto y el teatro también. —Qué lástima. Me puse impaciente. —Creí que te gustaban. —Sí, pero si me los compran no podré verlos ni oírlos de frente. Manejarlos debe ser muy difícil. (Hernández, 1970: 115) Se trata de un momento axial por una cuestión de repetición narrativa y dramática. En otro capítulo, cuando René es narrador en Ixtapan de la Sal, menciona la dificultad que es para él escribir una novela y este motivo volverá a aparecer en el monólogo final, la culminación de su nostos donde la nostalgia ya no es por el pasado, sino por el presente9. En su niñez, René está fascinado por el teatro 9 En el capítulo donde es narrador en Ixtapan de la Sal, menciona su nostalgia por el futuro inmediato. Véase p. 105, de la edición que cito. DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas3.5-62 47 �Jonathan Gutiérrez Hibler / Nostos, nostalgia y el mundo como teatro porque lo puede ver todo de frente, no como los secretos de sus padres. Es un placer similar al que siente antes de casarse con Elise mientras observa la obra de Molière. La imagen es simbólica porque él es el único que se queda cuando desmontan el teatro de títeres, como si para él la función no hubiese terminado. Este aspecto metaliterario se retoma en el monólogo del capítulo final donde René es narrador y su narratario es la primera narradora de la novela: la mujer colombiana que también huye de su país, lejos de su marido, su madre y su hijo. Le escribe de esa manera porque puede ver las cosas de frente, como en el teatro. Le cuenta su primera impresión del amor es sumamente teatral: una agnición dramática. Dicha coincidencia sucede al toparse en la noche a su padre recitando, entre la maleza, con el cabello despeinado, las ropas mal puestas y con un rostro angustiado, un poema de Catulo a Lesbia: “Ésa fue mi primer impresión del amor, un espectáculo que se admira en silencio y del que uno está naturalmente excluido. El amor era el teatro, la ópera, los títeres y el mundo” (Hernández, 1970: 196). René no ve el amor en el contacto físico, sino en la contemplación porque solamente se pueden amar las peculiaridades. Al final, René le menciona a su narrataria que Colombia está lejos, pero promete que se verán en Troya, símbolo de las ruinas y la destrucción de lo que un día puede ser vida y no sólo dolor. Por su parte, Apocalipsis cum figuris10totaliza el Theatrum mundi. Además de las dimensiones sacra y simbólica de esta novela está 10 Hay una relación paratextual interesante en el título. Por un lado, la obra pictórica de Alberto Durero (1498) y la obra de teatro de Jerzy Grotowski (1969). Inicialmente, el proyecto era una obra de teatro que terminó en novela, viceversa de John Milton con su Paraíso perdido, que empezó como tragedia y terminó en épica. Véase el artículo de Fabienne Bradu sobre la novela de Luisa Josefina Hernández en la revista Vuelta, 80, 1983, pp. 41-42. 48 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas3.5-62 �Humanitas, vol. 3, núm. 5, julio-diciembre, 2023 presente el peregrinaje como parte de un escenario en la obra divina: los personajes cumplen diferentes papeles sociales y alegóricos. En el mundo propuesto en esta novela aparece una variedad de clanes: Peregrinos y Peregrinas, Payasos y Payasas, Frailes, Caballeros o personajes pertenecientes a la Commedia dell’Arte (como el caso de Pierrot), por mencionar sólo algunos. Aunque parezcan de una naturaleza arquetípica, algunos casos se despegan debido a los destellos singulares que tienen, por la focalización de la narración, con respecto al resto. Éste es el caso de la Peregrina, quien tiene un pasado frente a la revelación a donde se dirigen todos en sus caminos del mismo peregrinaje; de igual manera, puede citarse el caso del Fraile que la sigue y las historias que comparten entre sí, con un parecido algo notorio, en la intensidad, con la mujer colombiana y René, personajes de Nostalgia de Troya. Apocalipsis cum figuris es como un tipo de círculo hermenéutico, en el sentido de que mucho de lo dicho es la efectuación de un texto que es el universo y se particulariza a partir de citas bíblicas o alusiones medievales convertidas en acción singular. El primer momento explícito del teatro y sus parecidos está después de una de las repetidas despedidas con el Fraile (los personajes salen y regresan). La Peregrina piensa en evitar la presencia de un grupo, salvo si se los encuentra en su camino, pues no hay más opción; sin embargo, en el fondo, aunque no se lo confesara a ella, los buscaba: los músicos. En el texto se lee: “Ahora sí, verlos. Los músicos y los artistas. Tres músicos y el director, dos payasos, una bailarina, un hombre vestido de domador con un león a su lado, dos perros bailarines. Todo en movimiento…” (Hernández, 1982: 8) El domador latiguea al león y a la bailarina. Todo se logra, como en el teatro, por la presencia de un espectador, en este caso la Peregrina, DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas3.5-62 49 �Jonathan Gutiérrez Hibler / Nostos, nostalgia y el mundo como teatro aunque en un enfoque teológico Dios funcionaría también como autor y espectador. La descripción es importante en este pasaje porque prepara nuevamente un motivo intratextual en la obra de Luisa Josefina Hernández: el desenmascaramiento o el uso metafórico de las máscaras como artificio dramático. Se describe con detalle la falta de individualidad de los payasos: “…adorables payasos color naranja, con las amplias sonrisas y las grandes lágrimas pintadas en la cara. Nada de cara. Ojos como botones”. (Hernández, 1982: 19) Caso contrario a la Payasa, que se encontrarán en dicho camino, quien perderá el maquillaje, dándole un aspecto singular con respecto al resto de los payasos. Ahí empieza la nostalgia: una vez desvanecidas las máscaras, la negación de un rostro, es que comienzan a pesar las narraciones del pasado. Hay un viaje, a manera de peregrinaje, hacia el perdón o, al menos, el juicio del Absoluto a través de diferentes tradiciones. Pero esta representación dentro de la novela no se queda en el nivel de la descripción, sino que aparece tomando elementos dramáticos, como el diálogo para introducir la reflexión más allá del nivel literal de la novela. Esto sucede después de la discusión de la Peregrina con el Domador, porque su alegría de circo es vergonzosa, y es ignorada por éste por medio de la música; al final, esa cuarta pared de la realidad se fortifica. El Peregrino aparece y observa cómo la Peregrina cede al espectáculo que critica y se une a él. Ya lejos del baile, entre los arbustos, como una selva oscura dantesca, dice lo siguiente: —No es posible recibir el perdón si hago lo que odio, si hablo sin sentido, si nadie me ha dado permiso de reformar el mundo. ¿Por qué no es mío el mundo? Somos bufones sin querer, nuestro pan es la vergüenza y siempre tenemos hambre de inmundicia. (Hernández, 1982: 20) 50 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas3.5-62 �Humanitas, vol. 3, núm. 5, julio-diciembre, 2023 La Peregrina deja un sembrado sobre su pasado: la búsqueda de perdón implica una acción hecha con anterioridad, en el contexto de ese mundo, un pecado que ella busca limpiar. Contrario a René en Nostalgia de Troya, a la Peregrina sí le gustaría ser dueña de ese mundo; no como él al negarse a comprar títeres. Por otro lado, el Peregrino la interrumpe señalando que Sara, en la biblia, río cuando Dios le anunció que sería madre. Hay un salto del teatro como espectáculo, donde la Peregrina pasa de espectadora a actriz y luego a un texto canónico. Dentro del mundo de la novela, se trata de un texto que es el universo, y aunque esté fijo, requiere efectuarse en sus protagonistas, como sucederá en las siete vueltas que dará la Peregrina durante siete días para invocar al Peregrino desaparecido. Otro de los momentos importantes en el regreso al Absoluto ocurre cuando la Payasa ha dado a luz una criatura después de haberse escapado amorosamente con el Unicornio. El Peregrino señala que deben prepararse para el día de mañana y comienzan las indicaciones del montaje, casi como de pastorela o escenas teatrales de peregrinaje: —La payasa y tú tendrán que recibir a cuantos personajes vengan a felicitarlas. —¿Irremediablemente? —Sí. —¿Qué harás tú mientras? —Pasear con el Unicornio, si él está de acuerdo. —Los hombres escogen la mejor parte. (Hernández, 1982: 135) Hay un claro simbolismo al cristianismo a través del unicornio. De acuerdo con Cirlot (1992) simboliza la castidad, la palabra de Dios DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas3.5-62 51 �Jonathan Gutiérrez Hibler / Nostos, nostalgia y el mundo como teatro y a Cristo, y que a veces se transmuta en paloma blanca (Jung, de acuerdo con Cirlot), en cuanto a la lectura cristiana y otras positivas11. De manera similar, como Cristo postrado en el seno de la Virgen, el unicornio de la novela se tiende junto a la Payasa. Además de esta preparación teatral, se da una razón importante porque el nacimiento de un Unicornio para muchos de los personajes que viven en ese mundo es: “…el primero y el único suceso de sus vidas; para los privilegiados es el último porque este testimonio ha de abrirles la última de sus puertas cerradas y de dar luz a la más oscura y oculta de sus cavernas”. (136) En el resto de los personajes hay una certeza religiosa en los ritos, la que Steiner menciona que se extraña en la modernidad de Occidente, mientras que en la Peregrina está la duda y al mismo tiempo hay una lucha entre la nostalgia de su pasado y la del Absoluto, una incertidumbre de seguir o no las escrituras para que el texto se manifieste en el mundo. Y para lograrlo, hay que representarlo con el cuerpo. Conclusiones Lo teatral, entendido como elementos dramáticos o la presencia de éste dentro de la ficción, aparece en la narrativa de Luisa Josefina Hernández, y esto se manifiesta principalmente en el nostos y la nostalgia. La culminación de esta relación se da con base en el Theatrum mundi. En los fragmentos analizados de las novelas, es posible observar cómo los diálogos y monólogos de los personajes, su configuración discursiva, se complementa con la de las narradoras y narradores, sin importar si son heterodiegéticos u homodiegéticos. 11 El unicornio también tiene lecturas negativas, pero no aparecen así en este texto. 52 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas3.5-62 �Humanitas, vol. 3, núm. 5, julio-diciembre, 2023 El nostos en las tres novelas tiene diferentes manifestaciones: los regresos provocan destrucción (una élite en La plaza de Puerto Santo), renovación (Apocalipsis cum figuris) y punto de transformación (como René en busca de una Troya semejante a sus ruinas personales). Pero los nostos (en plural) no son solamente vagabundeos físicos, sino psicológicos, y su punto de partida más importante es la nostalgia; ésta puede ir etimológicamente a un dolor del pasado, pero también se manifiesta de otras maneras, como el presente o el futuro inmediato, y a manera de Absoluto, en forma de duda, a diferencia de lo planteado por Steiner. Y, como señala Nietzsche, los olvidos ocultan algo terrorífico. La nostalgia lo devela o es síntoma de lo que se develará. Sin duda esta línea de investigación requiere ampliar su estudio en el resto de la obra narrativa de Luisa Josefina Hernández. Son temas que se repiten y tienen un diálogo intratextual entre sí, por lo cual es necesario otro estudio enfocado en el resto de sus novelas como El lugar donde crece la hierba (1959), Los palacios desiertos (1963) o La cólera secreta (1964), por mencionar sólo unos cuantos casos que se pueden agregar al corpus de este ensayo. Referencias bibliográficas Bridikhina, E. (2015). Theatrum mundi. Entramados del poder en Charcas colonial. OpenEdition. Campbell, J. (2010). El héroe de las mil caras. Psicoanálisis del mito (Trad. Luisa Josefina Hernández). Fondo de Cultura Económica. Cirlot, J. E. (1992). Diccionario de símbolos. Editorial Labor. Fernández, C. N. (2006). “Significados del espacio en la comedia de Aristófanes”. Jornadas filológicas homenaje a Noel Olaya (Rojas DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas3.5-62 53 �Jonathan Gutiérrez Hibler / Nostos, nostalgia y el mundo como teatro Otálora, J, Arriaga Díaz, L, Rincón González, A, Barajas Niño, E, González, J, Crespo Güemes, E, Von Der Walde, G, Ochoa Sierra, L, Cabrero, M, Bocchetti Nery, C. et al). Universidad Nacional de Colombia, pp. 207-233. Hernández, L. J. (2016). Luisa Josefina Hernández. Memorias (Conversaciones con David Gaitán). Ediciones el Milagro/ UANL. _____________. (1985). La plaza de Puerto Santo. Fondo de cultura económica/SEP. _____________. (1970). Nostalgia de Troya. Siglo veintiuno editores. _____________. (1982). Apocalipsis cum figuris. Universidad Veracruzana. Hornblower, S. (2018). Introduction. The Returning Hero: Nostoi and Tradition in the Mediterranean Settlement (Ed. Simon Hornblower and Giulia Biffis). Oxford University Press. Levinas, E. (2001). La huella del otro (Trad. Esther Cohen, Silvana Rabinovich y Manrico Montero). Taurus. Nietzsche, F. (2003). Genealogía de la moral (Ed. Diego Sánchez Meca y Trad. José luisn López y López de Lizaga). Tecnos. Ortega Villaro, B. (2022). La Ítaca inalcanzable el imposible regreso de los héroes griegos. 1616: Anuario de la Sociedad Española de Literatura General y Comparada, Nº 12, pp. 19-48. Steiner, G. (2001). Nostalgia del Absoluto (Trad. María Tabuyo y Agustín López). Siruela. Vilanova, A. (1950). El tema del Gran Teatro del Mundo. Butlletí de la Reial Acadèmia de Bones Lletres de Barcelona, Vol. 23, pp. 153-188. 54 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas3.5-62 �Artículos Humanitas, vol. 3, núm. 5, 2023 Hacia una lectura ecocrítica de El jardín de las Weismann de Jorge Eliécer Pardo Towards an ecocritical reading of El jardín de las Weismann by Jorge Eliécer Pardo José Manuel Medrano St. Bonaventure University Nueva York, EE. UU. jmedrano@sbu.edu Resumen. El presente artículo realiza una lectura, desde el modelo de la ecocrítica, de la novela El jardín de las Weismann (1978) del escritor colombiano Jorge Eliécer Pardo. Se describen aquí las estrategias narrativas desplegadas en esta obra para “superar” la influencia de Macondo. Desde el marco teórico de la ecocrítica, y más específicamente desde el ecofeminismo, se propone que la violencia, el amor, y la esperanza están entrelazadas con la naturaleza; pues a través de la representación literaria de la naturaleza, es posible reflexionar sobre la relación humana con el mundo natural y explorar cómo esa relación se ve afectada por cuestiones como el desarrollo industrial, el cambio climático, la degradación ambiental y la explotación de los recursos naturales. Palabras clave: ecocrítica, ecofeminismo, Jorge Eliécer Pardo Abstrac. This article offers a reading, from the ecocritical model, of the novel El jardín de las Weismann (1978) by the Colombian writer Jorge Eliécer Pardo. The narrative strategies deployed in this work to “overcome” the 55 �José Manuel Medrano / Hacia una lectura ecocrítica influence of Macondo are described here. From the theoretical framework of ecocriticism, and more specifically from ecofeminism, it is proposed that violence, love, and hope are intertwined with nature. Because, through the literary representation of nature, it is possible to reflect on the human relationship with the natural world and explore how that relationship is affected by issues such as industrial development, climate change, environmental degradation and the exploitation of resources. natural. Keywords: ecocriticism, ecofeminism, Jorge Eliécer Pardo 56 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas3.5-61 �Humanitas, vol. 3, núm. 5, julio-diciembre, 2023 Raymond L. Williams, en su trabajo académico titulado Novela y poder en el Gran Tolima y América Latina (2019), recalca las aportaciones de los tolimenses a la literatura regional e internacional. En un mismo párrafo destaca la importancia de la literatura tolimense para los estudios críticos y remarca los aportes de los hermanos Pardo al crecimiento/producción en la región. Al mismo tiempo, narra los comienzos o encuentros de la literatura tolimense con el mundo y destaca a El jardín de las Weismann. Según Williams: El surgimiento de dos empresas modernas, Tercer Mundo Editores y Editorial Plaza y Janés, permitió a los novelistas colombianos dirigirse a un verdadero mercado nacional, en vez del regional, y por primera vez, al público internacional. Tercer Mundo comenzó a operar a principios de los 60, especialmente en las áreas de ciencias sociales y literatura. La multinacional Plaza y Janés se interesó por la novela colombiana a principios de los 70, y en 1978 publicó El jardín de las Hartmann (Weismann) del tolimense Jorge Eliécer Pardo1. A nivel regional, Pijao Editores comenzó a jugar un papel de suma importancia en esta historia de la novela tolimense desde su fundación en 1972, el mismo año que los hermanos Carlos Orlando y Jorge Eliécer Pardo lanzan su primera aventura narrativa, Primeras palabras. (22) El jardín de las Weismann aparece como una alternativa posmoderna que buscaba superar la influencia de Macondo en la 1 Jorge Eliécer Pardo es un escritor, poeta y crítico literario colombiano. Nació en 1950 en el municipio de Líbano, en el departamento del Tolima. Es uno de los más importantes y reconocidos escritores del Gran Tolima en Colombia. Ha publicado varios relatos, ensayo y novelas, entre ellas Irene (1986), El pianista que llegó de Hamburgo (2012), y Maritza la fugitiva (2018). Además, ha recibido numerosos reconocimientos y premios por sus obras literarias, como el Premio Nacional de Poesía (1985) y el Premio Nacional de Literatura (2013). DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas3.5-61 57 �José Manuel Medrano / Hacia una lectura ecocrítica literatura. Pardo logra éxito marchando en contra de la corriente literaria de tener hombres como personajes principales. Al mismo tiempo, le otorga al “medio ambiente” importancia, permitiéndole afectar la trama de la novela al mismo nivel que los personajes de carne y hueso. El mismo título de la novela incluye la palabra “jardín”. A más de cuatro décadas de su primera edición, es posible leer El jardín de las Weismann desde una perspectiva ecocrítica. Propongo, entonces, una relectura y análisis de El jardín de las Weismann desde el marco teórico de la ecocrítica, más específicamente desde el ecofeminismo. Sostengo que la violencia, el amor, y la esperanza están entrelazada con la naturaleza, sin descuidar, por supuesto, la trama de la novela, la cual ya obtuvo atención internacional y se está traduciendo al inglés y al islandés (aparte de su ya traducción al francés). Al examinar la representación de la naturaleza y el medio ambiente en los textos literarios, podemos comprender mejor los valores culturales, los problemas sociales, las creencias y las actitudes que dan forma a nuestra relación con la naturaleza. A través de la representación literaria de la naturaleza, los escritores pueden reflexionar sobre la relación humana con el mundo natural y explorar cómo esa relación se ve afectada por cuestiones como el desarrollo industrial, el cambio climático, la degradación ambiental y la explotación de los recursos naturales. Estas representaciones pueden revelar cómo las sociedades valoran y perciben la naturaleza, y también pueden poner de manifiesto las consecuencias de nuestras acciones en el entorno natural. Además, los textos literarios pueden ofrecer perspectivas diversas sobre la naturaleza y el medio ambiente, ya sea a través de la poesía que celebra la belleza y la armonía de la naturaleza, la ficción que presenta conflictos entre el desarrollo humano y la preservación del entorno natural, o incluso 58 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas3.5-61 �Humanitas, vol. 3, núm. 5, julio-diciembre, 2023 los testimonios personales que exploran las conexiones emocionales y espirituales con la naturaleza. En las últimas décadas, la ecocrítica ha ganado cada vez más atención en el estudio de la literatura latinoamericana, ya que reconocidos escritores y académicos de distintas partes del mundo han explorado las complejas relaciones entre la cultura humana, el medio ambiente natural, y los medios ambientes artificiales (o construidos). Las historias clásicas, como la Odisea de Homero, contadas en términos de la trama, han capturado el interés humano durante siglos y milenios. El atractivo duradero de la Odisea y otras historias clásicas radica en su capacidad para abordar temas universales, como el viaje, la aventura, el amor, el heroísmo y los desafíos humanos. Estas historias épicas nos conectan con las experiencias humanas fundamentales y ofrecen una visión profunda de la condición humana. Su longevidad y persistente interés son testimonio del poder atemporal de las grandes historias para cautivar la imaginación y despertar la reflexión en los seres humanos a lo largo de la historia. Brian Boyd, en su obra On the Origin of Stories: Evolution, Cognition, and Fiction (2009), explora la relación entre las novelas y la atención humana. Según Boyd, las novelas demandan nuestra atención de una manera única y significativa. En su análisis, Boyd argumenta que las novelas tienen la capacidad de atrapar nuestra atención y mantenernos comprometidos a lo largo de extensas narrativas. A diferencia de otras formas de entretenimiento, como el cine, los videojuegos o la televisión, las novelas requieren que el lector participe activamente en la creación de imágenes mentales y la construcción de la historia en su mente. Esta participación activa estimula nuestra imaginación y nos sumerge en un mundo imaginario de la novela. En el caso de El jardín de las Weismann, nos enfrentamos a una trama nada simple, DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas3.5-61 59 �José Manuel Medrano / Hacia una lectura ecocrítica que posee una gran fuerza y múltiples ramificaciones, por lo que precisa de una lectura atenta. Pardo logra hacer paralelos entre la resistencia anti-Nazi en Europa y la experiencia de la violencia en Colombia. Desde la publicación de El Jardín…, al igual que acontece con la Odisea, se ha convertido en un texto que se discute no solo en círculos académicos, sino también entre el público general: la trama invita a lector a convertirse en protagonista omnipresente. Por eso, me interesa explorar la importancia de la novela y al mismo tiempo analizar y prestar atención al tema del medio ambiente. Lawrence Buell, uno de los pioneros de la ecocrítica, la define como: “study of the relation between literature and environment conducted in a spirit of commitment to environmentalist praxis”. (Buell, 2008: 430) Esta definición destaca la importancia de examinar tanto las dimensiones estéticas y narrativas de las obras literarias, como su implicación en la comprensión y la valoración del entorno natural. Buell sugiere que la ecocrítica puede ayudarnos a entender cómo la literatura y la cultura influyen en nuestra comprensión y apreciación de la naturaleza, así como en la forma en que nos relacionamos con ella. Dentro de este contexto, no solo me interesa analizar los ambientes naturales de espacios rurales, sino en particular ambientes construidos (no naturales) en zonas urbanas (cárceles, casas, prostíbulos, monasterios y edificios), como han señalado Laura Wright en el campo de inglés y Raymond L. Williams en el campo latinoamericano. ¿Qué significa, entonces, leer con conciencia ecocrítica o hacer lecturas ecocríticas? La lectura con una conciencia ecocrítica o “eco-amistosa” tiene una gran importancia para este trabajo porque, como ha notado el filósofo y crítico cultural esloveno Slavoj Žižek en su trabajo Living in the End Times (2010), 60 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas3.5-61 �Humanitas, vol. 3, núm. 5, julio-diciembre, 2023 existe una crisis ecológica y debemos repensar radicalmente nuestra relación con la naturaleza. Žižek critica la ideología capitalista predominante que prioriza el crecimiento y el consumo sin límites, argumentando que esto conduce a la explotación y destrucción del medio ambiente. El filósofo esloveno aboga por un enfoque más consciente de lo ecológico que reconozca la interconexión entre los seres humanos y el mundo natural. Para leer la obra de Žižek con una mentalidad eco-amistosa debemos centrarnos en las implicaciones ecológicas de los problemas políticos y sociales. Esto implica examinar críticamente cómo los sistemas económicos, las ideologías y las prácticas culturales contribuyen a la degradación ambiental, y explorar posibles enfoques alternativos que prioricen la sostenibilidad y la armonía ecológica. Según Žižek: Disbelief in an ecological catastrophe cannot be attributed simply to our brain‐washing by scientific ideology that leads us to dismiss our gut sense that tells us something is fundamentally wrong with the scientific‐technological attitude. The problem is much deeper; it lies in the unreliability of our common sense itself, which, habituated as it is to our ordinary life‐world, finds it difficult really to accept that the flow of everyday reality can be perturbed… Our attitude here is that of the fetishist split: “I know that global warming is a threat to the entire ecosystem, but I cannot really believe it. It is enough to look at the environs to which my mind is wired: [T]he green grass and trees, the whistle of the wind, the rising of the sun… can one really imagine that all this will be disturbed? You talk about the ozone hole, but no matter how much I look into the sky, I don’t see it—all I see is the same sky, blue or grey! (58)2. 2 Žižek, Pp. 37-72. S. (2008). “Nature and Its Discontents.” Substance Madison. DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas3.5-61 61 �José Manuel Medrano / Hacia una lectura ecocrítica Partiendo del enfoque propuesto de Žižek, propongo analizar El jardín… desde una perspectiva ecocrítica: porque la guerra al igual que la violencia y el terrorismo afectan al medio ambiente. En la primera página del Jardín podemos observar la importancia que tendrá la naturaleza con la trama y a la vez veremos una conexión entre la naturaleza y las Weismann. La primera descripción de las Weismann es que “atravesaron el parque sin saludar a nadie” (Pardo, 2022: 73). Después se describe su apariencia “en la figura de sus vestidos estampados y en el olor a las flores que expelían”. (Pardo, 2022: 73) En estos dos ejemplos podemos apreciar el vínculo de las mujeres con la naturaleza. Si esto no fuese prueba suficiente para recalcar la importancia de la ecocrítica en la novela, el tercer párrafo dice lo siguiente, “Compraron una casa alejada del parque y de la iglesia, con ante jardín encerrado en ladrillos… con sus manos plantaron semillas de todos los tamaños y nombres, removiendo la tierra”. (Pardo, 2022:73) Y en la última oración el autor claramente apunta a una conexión donde las emociones de las Weismann afectan la naturaleza: “Las dalias, los claveles, las azucenas, los crisantemos y las rosas, crecieron como en orgullo de las Weismann desde el momento que pusieron sus tacones cuadrados y sus ojos azules en el lugar más imaginado en sus sueños de niñez y adolescencia”. (Pardo, 2022: 36) Bryan Boyd explica cómo los autores emplean diversas estrategias narrativas para capturar y mantener la atención de los lectores. Sostiene que los escritores son conscientes de la importancia de mantener a sus audiencias involucradas en la historia y utilizan una variedad de técnicas para lograrlo. También argumenta que las novelas demandan nuestra atención de manera especial debido a la participación activa que requieren y a la inmersión profunda que 62 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas3.5-61 �Humanitas, vol. 3, núm. 5, julio-diciembre, 2023 permiten. A través de la atención sostenida, las novelas nos brindan la oportunidad de explorar y reflexionar sobre la complejidad de la vida humana y nos invitan a sumergirnos en mundos imaginarios de ficción. Jonathan Gottschall, en su libro The Storytelling Animal: How Stories Make Us Human (2012), explora la relación entre el lector y los personajes en las historias. Gottschall argumenta que los seres humanos están intrínsecamente conectados con las historias y que nuestra identificación con los personajes es una parte fundamental de nuestra experiencia de lectura. Según Gottschall, nos identificamos con los personajes de las historias de diferentes maneras. A través de la empatía, nos ponemos en el lugar de los personajes y experimentamos sus emociones y experiencias como si fueran propias. Esta identificación nos permite conectarnos emocionalmente con la historia y nos involucra en un nivel más profundo. La relación entre el lector y los personajes se fortalece aún más cuando éstos son complejos y realistas. Sostiene, además, que los personajes bien desarrollados, con motivaciones y conflictos creíbles, nos resultan más atractivos y nos permiten explorar aspectos de la condición humana. A medida que nos identificamos con ellos, reflexionamos sobre nuestras propias vidas, experiencias y dilemas. Por si esto no fuera suficiente, Gottschall destaca que esta identificación con los personajes no solo ocurre en la ficción, sino también en la vida real. Los seres humanos somos naturalmente inclinados a entender y comunicarnos a través de historias, y la identificación con los personajes es una forma en la que procesamos y entendemos las experiencias y emociones de los demás, demostrando con ello el efecto cognitivo (cognitive effects) de contar o escuchar historias. La narrativa no solamente se mantiene en la tinta y en papel: tiene efecto en la química del cerebro de quienes DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas3.5-61 63 �José Manuel Medrano / Hacia una lectura ecocrítica leen o escuchan la historia o, mejor dicho, la trama de la historia. Gottschall explica: “The human mind was shaped by story so that it could be shaped by story…When we experience fiction, our minds are firing and wiring, honing the neural pathways that regulate our responses to real-life experiences”. (Gottschall, 2012: 65) En el caso del Jardín esta empatía con las Weismann se construye desde muy temprano cuando aprendemos de como perdieron a sus padres. “El señor Weismann fue asesinado mientras protestaba en las calles de Berlín. La Señora Weismann embarco a sus cuatro hijas para que huyeran de la Gran Guerra, saco la bomba que había preparado en el sótano, lleno la cartera con ella y se voló con trece soldados alemanes”. (Pardo, 2022:99) Aparte de que aquí la madre tiene un papel activo, ella también tiene una conexión con el medio ambiente y este la arropa después de mostrar gran valentía. “La nieve quedó como pedazos de nubes sobre el cuerpo de la mujer”. (Pardo, 2022: 99). Las Weismann usan, de manera interesante, los eventos trágicos para cumplir uno de sus objetivos. La Casa del Amor y de la Ternura se convierte rápidamente en un lugar obligatorio para los que sufren. Un ejemplo de esto es la escena entre Marlene y el hombre que llego de Asia con el corazón ablandado: “El olor a flores acabo de trastornar al asiático; le comentaron la historia de Alemania, el cautiverio de su madre, y termino llorando desnudo, sobre una cama formada con pétalos frescos. El hombre salió de espaldas rogándole que se casara con él, con los ojos llenos de lágrimas”. (Pardo, 2022: 102) Aquí claramente vemos como las protagonistas utilizan la naturaleza para poder conquistar a los hombres, reproducirse y algún día vengarse. Según Gottschall, cuando nos involucramos en la lectura de una historia, nuestro cerebro activa los mismos circuitos neuronales que se 64 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas3.5-61 �Humanitas, vol. 3, núm. 5, julio-diciembre, 2023 activarían si estuviéramos experimentando las emociones y acciones de los personajes en la vida real. Esta capacidad de empatizar con los personajes nos permite comprender sus estados mentales, sentir sus emociones y compartir sus experiencias. La empatía con los personajes se basa en nuestra capacidad de atribuir estados mentales a otros, conocida como teoría de la mente. A través de la narrativa, los escritores nos brindan información sobre los pensamientos, deseos y motivaciones de los personajes, lo que nos permite entender su perspectiva y experimentar empatía hacia ellos. La empatía con los personajes nos sumerge más profundamente en la historia y nos permite conectarnos emocionalmente con ella. Nos preocupamos por el destino de los personajes, experimentamos alegría o tristeza con sus logros o fracasos, y nos vemos afectados por sus luchas y conflictos. Gottschall sostiene que la empatía con los personajes en las historias tiene importantes implicaciones para nuestra vida cotidiana. Al ponernos en el lugar de los personajes y experimentar sus emociones, desarrollamos una mayor comprensión y sensibilidad hacia los demás. La empatía cultivada a través de la lectura puede tener un impacto positivo en nuestras relaciones interpersonales y nuestra capacidad para comprender las perspectivas de los demás. Regresando a los estudios de Boyd, las estrategias narrativas utilizadas por Pardo en El Jardín… mantienen a los lectores interesados en la trama. Menciono algunas de ellas: el suspenso, el lenguaje evocador y el desarrollo de los personajes. El primero mantiene a los lectores interesados y los motiva a seguir leyendo para descubrir qué sucede a continuación. El segundo estimula los sentidos del lector y crea imágenes mentales vívidas. Esto ayuda a mantener el interés y la participación activa del lector en la trama. Por último, y más importante, el desarrollo de los personajes genera empatía y conexión DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas3.5-61 65 �José Manuel Medrano / Hacia una lectura ecocrítica emocional en los lectores. En mejores términos, cuando leemos o escuchamos historias con una buena trama, el lector empieza a ver al personaje como un ser de carne y hueso. Se construye un vínculo entre lector y personaje, ya que el cerebro produce la hormona oxitocina durante el proceso de contar o leer buenas historias. En términos de supervivencia, la oxitocina tiene varias funciones relevantes. Por ejemplo, durante el parto, desencadena contracciones uterinas que ayudan en el proceso de dar a luz. Además, está involucrada en la producción de leche materna y en la conexión emocional entre la madre y el bebé durante la lactancia. Además de su papel reproductivo, la oxitocina se ha asociado también con la formación de vínculos sociales y relaciones afectivas. La liberación de oxitocina está relacionada con sentimientos de confianza, empatía y apego, lo que fomenta la conexión entre los individuos y la cooperación en grupos sociales. Estos vínculos sociales y la cooperación son fundamentales para la supervivencia y el bienestar en muchas especies, incluidos los seres humanos. Un estudio realizado por Paul J. Zak y su equipo de investigación mostró que los niveles de oxitocina aumentaban en los participantes después de escuchar historias conmovedoras y emocionalmente relevantes. Se encontró, además, que las historias que generaban una mayor respuesta emocional estaban asociadas con una mayor disposición de los participantes a donar dinero a obras benéficas. As social creatures, we depend on others for our survival and happiness. A decade ago, my lab discovered that a neurochemical called oxytocin is a key “it’s safe to approach others” signal in the brain. Oxytocin is produced when we are trusted or shown a kindness, and it motivates cooperation with others. It does this by 66 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas3.5-61 �Humanitas, vol. 3, núm. 5, julio-diciembre, 2023 enhancing the sense of empathy, our ability to experience others’ emotions. Empathy is important for social creatures because it allows us to understand how others are likely to react to a situation, including those with whom we work.3 (2014: 1-5) Como demuestran los estudios de Boyd y los de Zak, aunque la oxitocina es conocida principalmente por su papel en la reproducción y las relaciones afectivas, también desempeña un papel importante en la supervivencia. Esta hormona facilita la conexión social, el apego y la cooperación entre los individuos, lo que es esencial para nuestra adaptación y bienestar en entornos sociales. Sumado a lo anterior, la oxitocina puede tener efectos beneficiosos en la salud mental y emocional, lo que contribuye a nuestra capacidad de enfrentar los desafíos y sobrevivir de manera saludable. Por lo tanto, una buena trama surge de una conexión sólida con el arte de contar buenas historias, o storytelling. El storytelling es el arte de comunicar una historia de manera efectiva, utilizando técnicas narrativas y elementos emocionales para involucrar y cautivar al público. Una trama sólida es fundamental para el storytelling exitoso. La trama es la estructura de la historia, la secuencia de eventos que se desarrollan a lo largo de la narración. Una buena trama tiene elementos como la introducción de los personajes y la configuración del escenario, el desarrollo de un conflicto o problema central, la construcción del clímax y la resolución satisfactoria. El storytelling efectivo implica una conexión emocional con el público. Esto significa que la historia debe despertar emociones, captar la atención e involucrar a los lectores o espectadores de manera significativa. Para lograr esto, es 3 Zak, P. (2014). “Why your brain loves good storytelling.” Harvard Business Review. Pp 1-5. DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas3.5-61 67 �José Manuel Medrano / Hacia una lectura ecocrítica importante utilizar técnicas narrativas que generen intriga, suspenso, sorpresa o empatía. Además, los personajes bien desarrollados y las situaciones realistas también contribuyen a crear una conexión emocional con la trama. El jardín de las Weismann cuenta una historia con una buena trama, lo que lleva al lector a invertir emocionalmente en las mujeres. Esto la convierte, y aquí radica nueva parte de mi crítica, en unas de las novelas más importantes de Latinoamérica. La trama, las buenas historias y la naturaleza no solamente construye un vínculo importante entre el lector y las hermanas Weismann, sino que también los mismos hombres se convierten adictos a ellas. Es tanta la obsesión que el marinero prefiere suicidare antes de estar separado de Marlene. El poder sobrenatural que la mujer mantiene sobre el hombre es tan fuerte que “Los demás marinos lo desconocieron tanto que propusieron un exorcismo para sacarle el demonio, pero el decidió echarse al mar con la boca cerrada, el sexo erecto y en el pensamiento marcado el lecho de las flores”. (Pardo, 2022: 112-113) De nuevo vemos que la naturaleza está del lado de las mujeres. Dentro del contexto del estudio del arte de contar historias y la ecocrítica, Brian Boyd ofrece una observación de sumo interés. En su libro On the Origin of Stories: Evolution, Cognition, and Fiction, Boyd explora la relación entre la narración de historias y la comprensión de la naturaleza humana, incluyendo nuestra relación con el entorno natural. Boyd propone que la capacidad humana para contar historias y crear ficción tiene raíces evolutivas y cognitivas profundas. Sugiere que, a través de la narración de historias, los seres humanos podemos explorar y comprender nuestra relación con el mundo natural, incluyendo nuestra conexión con el medio ambiente y la importancia de la conservación. Desde la perspectiva de la ecocrítica, 68 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas3.5-61 �Humanitas, vol. 3, núm. 5, julio-diciembre, 2023 que examina la relación entre la literatura y el medio ambiente, la observación de Boyd es relevante. La narración de historias puede ser una herramienta poderosa para comunicar mensajes sobre la importancia de la conservación y la protección del entorno natural. Las historias pueden ayudarnos a comprender las consecuencias de nuestras acciones en el medio ambiente, generar empatía hacia otras especies y promover la conciencia ambiental. Al explorar la naturaleza humana y nuestras interacciones con el entorno natural a través de la narración de historias, la ecocrítica busca promover una comprensión más profunda y una mayor responsabilidad hacia el medio ambiente. La obra de Boyd, al abordar la evolución y la cognición en relación con la narración de historias, puede enriquecer nuestra comprensión de cómo las historias pueden influir en nuestra percepción y relación con el entorno natural. Desde una perspectiva ecocrítica, este autor propone que hay narrativas donde el medio ambiente puede competir con los personajes por la atención del lector. Así sucede en El jardín de las Weismann: la naturaleza está siempre presente, al igual que las hermanas. Por ejemplo, el texto le dedica más palabras a la naturaleza que a los mismos hombres. “Los hombres de la resistencia cruzaron el jardín oliendo con agrado los geranios, los claveles, las orquídeas, las dalias, las rosas, los crisantemos, las violetas, los gladiolos, las azucenas, las gardenias, los lirios, las margaritas, los cartuchos”. (Pardo, 2022, p. 123) Aquí se les da más importancia a las flores que a los personajes que, aunque son ficticios, son de carne y hueso. Por esto, me gustaría afirmar que El jardín… es una novela esencial para la literatura Latinoamérica: porque el autor en la década de los 70 ya estaba escribiendo con una conciencia ecológica donde las mujeres tenían un papel importante en la trama y en la historia. DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas3.5-61 69 �José Manuel Medrano / Hacia una lectura ecocrítica El ecofeminismo es el resultado de la mezcla del feminismo y la ecología que surgió por primera vez en los años setenta en Francia. El término ecofemismo nació de los estudios y trabajos de la escritora y feminista Françoise d’Eaubonne. Según Marta Pascual Rodríguez y Yayo Herrero López, en su artículo “Ecofeminismo, una propuesta para repensar el presente y construir el futuro” (2010), los ecofeministas “buscan una profunda transformación en los modos en que las personas nos relacionamos entre nosotras y con la naturaleza, sustituyendo las fórmulas de opresión, imposición y apropiación y superando las visiones antropocéntricas y androcéntricas”. (Rodríguez y Herrero, 2010: 6-7) El Ecofeminismo intenta recuperar los valores matriarcales por medio de la unión de la mujer y la naturaleza. Greg Garrard destaca lo siguiente, “Si las mujeres han sido asociadas con la naturaleza, y cada una ha sido denigrada con referencia a las demás, puede parecer que vale la pena atacar la jerarquía revisando los términos, exaltando la naturaleza, la irracionalidad, la emoción o el cuerpo no humano frente a la cultura, la razón y la mente.” (Garrard, 2004: 24)4 El ecofeminismo critica los sistemas de opresión y dominación que afectan tanto a las mujeres como a la naturaleza. Se argumenta que tanto las mujeres como la naturaleza han sido históricamente subordinadas y consideradas recursos a ser explotados por el patriarcado y el capitalismo. Esta perspectiva sostiene que las estructuras patriarcales y capitalistas fomentan la explotación tanto de las mujeres como de la naturaleza, y que ambas formas de opresión están interrelacionadas. Entonces si el ecofemismo le permite a la mujer por medio de la naturaleza atacar las jerarquías patriarcales. La mujer entonces, desde su 4 70 Garrard, G. (2004). Ecocriticism. London: Routledge. DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas3.5-61 �Humanitas, vol. 3, núm. 5, julio-diciembre, 2023 posición subalterna, puede moverse en una sociedad patriarcal sin levantar sospechas de sus intenciones reales. Pardo les otorga a las Weismann agencia, control y poder económico. Pero no se aleja de la conexión entre la mujer y la naturaleza, incluso es algo que se pasa naturalmente a la nueva generación de las Weismann: “La casa del amor y la Ternura pagaba más de la cuenta a las monjas por las hermanas Weismann que crecían con la misma rapidez de las flores”. (Pardo, 2022: 81) Incluso Clara Weismann se marcha con la resistencia posicionándola al mismo nivel de los hombres que han estado luchando contra la violencia causada por el sargento Peñaranda. En una nota, “Clara Weismann les explicaba que por su propia voluntad se había marchado con los dirigentes de la resistencia para las montañas y, además, les pedía que nadie supiera el secreto, que tendría un hijo de uno de los hombres más importantes de la guerrilla, que las Weismann no se acabarían y que cualquier día, con las manos listas para la venganza, regresarían a su país a cobrar las dos guerras”. (Pardo, 2022: 108) De nuevo, la naturaleza le sirve de refugio a la menor y más bella de las hermanas. Al mismo tiempo, estar en el monte, en medio de la naturaleza, le permitirá quedar embarazada y continuar el linaje de su familia. Olaya Fernández Guerrero también propone que “el ecofeminismo sitúa la libertad dentro de los límites de lo natural y la territorializa, en tanto que interpreta la tierra como espacio cultural y simbólico donde se desarrolla la libertad”. (Fernández Guerrero, 2010: 2)5 En el caso de Clara, aunque está escondida, tiene la total libertad de cumplir su meta; la de no extinguirse. 5 Fernández Guerrero, O. (2010). Cuerpo, espacio y libertad en el ecofeminismo. Nómadas. Critical Journal of Social and Juridical Sciences, 27(3). DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas3.5-61 71 �José Manuel Medrano / Hacia una lectura ecocrítica El ecofeminismo sirve como venganza porque permite que las mujeres, por medio y con la ayuda de la naturaleza, obtengan papeles de poder. Esto convierte al hombre, al que usualmente vemos como seguro y fuerte, en un alguien sumiso y lleno de miedo a enfrentar la realidad. Marta Pascual Rodríguez y Yayo Herrero López proponen que El ecofeminismo cuestiona aspectos básicos que conforman nuestro imaginario colectivo: modernidad, razón, ciencia, productividad... Estos han mostrado su incapacidad para conducir a los pueblos a una vida digna. El horizonte de guerras, deterioro, desigualdad, violencia e incertidumbre es buena prueba de ello. Por eso es necesario dirigir la vista a un paradigma nuevo que debe inspirarse en las formas de relación practicadas por las mujeres. (Rodríguez y Herrero, 2010: 7) El mismo Ramón, o Ramoncito, es víctima del hechizo de Gloria y admite no pensar con la mente: Ramoncito espero la noche con el corazón partido... con los nervios en las espinas de su jardín. Ramoncito había organizado una clave para saber el acercamiento, con el cuerpo entero recostado en la cama blanda de Gloria. Sintió el aroma de flores, y por primera vez se dio cuenta de que los hombres tienen el alma en medio de las piernas cuando desean una mujer. (Pardo, 2022: 90) En este ejemplo, el hombre no recibe el mismo respeto de la naturaleza que recibe la mujer. Mientras que Ramon recibe espinas, Gloria utiliza las flores para seducirlo. El ecofeminismo destaca la importancia de dar voz a las mujeres y a sus experiencias en la lucha por la justicia ambiental. Reconoce que las mujeres a menudo son las más afectadas por los problemas ambientales, como la contaminación, 72 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas3.5-61 �Humanitas, vol. 3, núm. 5, julio-diciembre, 2023 el cambio climático y la degradación de los recursos naturales. Por lo tanto, se enfatiza la necesidad de incluir las perspectivas y las voces de las mujeres en la toma de decisiones y en la búsqueda de soluciones. Para concluir este trabajo sobre El jardín de las Weismann de Jorge Eliécer Pardo quisiera destacar algunos puntos importantes. Primero, el contar historias no solo es un arte, sino que también tiene beneficios emocionales y sociales para los seres humanos. La liberación de oxitocina durante el proceso de contar historias puede fortalecer los lazos emocionales, fomentar la empatía y promover la conexión social. Esta capacidad de compartir historias ha sido esencial para la evolución de la especie humana, permitiéndonos transmitir conocimientos y experiencias, aprender de los demás y construir sociedades más cohesionadas. Segundo, el enfoque ecocrítico nos brinda una perspectiva valiosa para releer y reexaminar viejos textos. Nos permite apreciar la importancia de la naturaleza y colocarla en un nivel de relevancia similar al de los personajes de carne y hueso. Tercero, la ecocrítica resalta la interacción entre la naturaleza y la narrativa, y nos invita a reflexionar sobre nuestras responsabilidades hacia el medio ambiente y la necesidad de preservar y proteger la naturaleza para las generaciones futuras. Incluso cuando las Wesimann son encontradas sin vida, la naturaleza está allí y nunca las abandona: “En el fondo del cuarto con cortinas de terciopelo, geranios, claveles, crisantemos, margaritas, hortensias, cubrían los edredones que arropaban los rostros pálidos de las viejas Weismann con la respiración acabada”. (Pardo, 2022: 115) Por último, una buena trama en la novela moderna6 no se limita a una sucesión 6 Raymond L. Williams explica ha descrito las características de la novela moderna: “Las estrategias narrativas que típicamente emplea el DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas3.5-61 73 �José Manuel Medrano / Hacia una lectura ecocrítica de eventos emocionantes, sino que está intrínsecamente conectada con la sociedad y la realidad contemporánea. La trama debe reflejar las preocupaciones sociales, políticas y culturales de la época, y proporcionar una comprensión más profunda de las relaciones humanas y las estructuras sociales. Además, la trama debe estar integrada con los personajes y su desarrollo, ofreciendo una visión crítica y reflexiva sobre la realidad contemporánea. El movimiento físico ha sido fundamental para el crecimiento del cerebro humano a lo largo de la evolución. El contar historias, aunque no implica un movimiento físico directo, activa una forma de movimiento mental que estimula el cerebro y promueve el desarrollo cognitivo. Al contar historias, reproducimos una necesidad primordial de movimiento y exploración que ha sido crucial en nuestra evolución como especie. Y es en movimiento como termina la última parte de la novela. Las novelista moderno de los años cuarenta y cincuenta son el uso de múltiples narradores, la fragmentación, el estilo indirecto libre, el monólogo interior, el fluir de conciencia y la inversión de causa y efectos. En las historias de la novela latinoamericana, desde Anderson-Imbert y Fernando Alegría hasta Ángel Rama y Jean Franco, ninguna novela colombiana ha figurado entre las destacadas pioneras “modernas” en la novela latinoamericana. Esta ausencia y quizás ignorancia es una de las explicaciones de la necesidad de este libro […] Los principios básicos de lo que es la literatura moderna, antes de Borges, fueron desarrollados por escritores como Marcel Proust, James Joyce, Kafka y T.S. Elliot. Después de Borges, esos principios fueron desarrollados por escritores como Faulkner, ampliamente traducido al español. Estos principios básicos tenían que ver con innovaciones formales (fragmentación, el uso de múltiples puntos de vista, el uso de neologismos, y la falta de causalidad). Además, hay una tendencia en la novela moderna del siglo XX de fluir desde un mundo relativamente caótico a un mundo ficticio relativamente harmónico […] Visto en retrospectiva, la novela moderna (Modernism, en inglés, no tiene absolutamente nada que ver con el término «modernismo» en español), tal como ha sido practicada en las naciones industrializadas del norte, ha sufrido más críticas de lo que ha sido el caso en América Latina.” Para más información remitirse a Williams, R. L. (1997). The postmodern novel in Latin America: Politics, culture, and the Crisis of Truth. Macmillan. 74 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas3.5-61 �Humanitas, vol. 3, núm. 5, julio-diciembre, 2023 Weismann sacaron el Ford, el cual llenaron de flores, y recurrieron a la naturaleza (5 mulas) para poder conducirlo. Y aunque la casa del amor y la ternura termina incendiada, el jardín siempre se mantuvo florecido porque siempre hubo muertos. Bibliografía Boyd, B. (2010). On the Origin of Stories: Evolution, Cognition, and Fiction. Harvard University Press. Buell, L. (2008). The Future of Environmental Criticism: Environmental Crisis and Literary Imagination. Blackwell. Fernández Guerrero, O. (2010). Cuerpo, espacio y libertad en el ecofeminismo. Nómadas. Critical Journal of Social and Juridical Sciences, 27(3). Garrard, G. (2004). Ecocriticism. Routledge. Gottschall, J. (2012). The Storytelling Animal: How Stories Make Us Human. Houghton Mifflin Harcourt. Pardo, J. E. (2022) El jardín de las Weismann. Pijao Editores. Williams, R. L. (2016) A History of Colombian Literature. Cambridge; New York: Cambridge University Press, 2016. __________. (2013) “Rural and Urban Rivers: Displacements and Replacements in the Modern Latin American Novel.” Hispanic Issues Online: Troubled Waters: Rivers in Latin American Imagination 12. Pp 195-211. __________. (1997). The postmodern novel in Latin America: Politics, culture, and the Crisis of Truth. Macmillan. DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas3.5-61 75 �José Manuel Medrano / Hacia una lectura ecocrítica Williams, R. y Medrano, J. (2018). 90 años de la novela moderna en Colombia (1927-2017). De Fuenmayor a Potdevin. Ediciones Desde Abajo. Zak, P. (2014). “Why your brain loves good storytelling.” Harvard Business Review. Pp 1-5. Žižek, S. (2008) “Nature and Its Discontents.” Substance Madison. Pp 37-72. 76 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas3.5-61 �Artículos Humanitas, vol. 3, núm. 5, 2023 La península de Jordán Jordán´s Peninsula Javier Hernández Quezada Universidad Autónoma de Baja California Tijuana, México hernandezf71@uabc.edu.mx Resumen. En el siguiente trabajo estudio los argumentos relativos a la península de Baja California plasmados por el escritor Fernando Jordán en los libros El otro México. Biografía de Baja California (1951), Mar Roxo de Cortés. Biografía de un golfo (1995) y Baja California, tierra incógnita (1996). O, para decirlo de manera más específica, analizo las implicaciones generales de la estrategia discursiva seguida por Jordán una vez que viaja por el interior de este espacio e incorpora, a través de la escritura periodística, sus signos más llamativos a algo que bien podemos denominar el imaginario mexicano-revolucionario de mediados del siglo pasado. Tomando en cuenta, por lo mismo, los correlatos de factores como el desconocimiento colectivo que existía sobre el entonces territorio federal o su lejanía con respecto al centro del país, señalo el papel proactivo de Jordán en esta labor divulgativa que conjuga la manifestación de diferentes cuestiones vivenciales, culturales y políticos. Palabras clave: Fernando Jordán, Baja California, viaje, centralismo, escritura. Abstract: In the following work I study the arguments related to the Baja California peninsula embodied by the writer Fernando Jordán in the books El otro México. Biografía de Baja California (1951), Mar Roxo de Cortés. 77 �Francisco Javier Hernández Quezada / La península de Jordán Biografía de un golfo (1995) and Baja California, tierra incógnita (1996). Or, more specifically, I analyze the general implications of the discursive strategy followed by Jordán once he travels inside this space and incorporates, through journalistic writing, its most striking signs into something that we can well call the Mexican-revolutionary imaginary of the middle of the last century. Taking into account, for the same reason, the correlates of factors such as the collective ignorance that existed about the then federal territory or its distance from the center of the country, I point out the proactive role of Jordán in this informative work that combines the manifestation of different experiential, cultural and political issues. Keywords: Fernando Jordán, Baja California, journey, centralism 78 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas3.5-60 �Humanitas, vol. 3, núm. 5, julio-diciembre, 2023 Introducción En el contrastado escenario de las letras mexicanas, la figura poco conocida de Fernando Jordán resulta significativa, especialmente si se consideran los alcances generales de su obra. Una obra testimonialdocumentalista que, sin duda, refiere todo lo correspondiente a la península de Baja California de los años cuarenta y cincuenta del siglo pasado: todo lo correspondiente a esa entidad distante y remota, vista y representada por nuestro escritor al tener en mente muchos de los dinamismos políticos, sociales y culturales que influyeron en la “narrativa instrumental” del llamado “nacionalismo revolucionario” (Ochoa Bilbao, 2017) y que condicionaron un concepto de país probablemente vigente hasta la fecha. Por tanto, entiendo que el corpus peninsular de Jordán ––constituido por El otro México. Biografía de Baja California (1951), Mar Roxo de Cortés. Biografía de un golfo (1995) y Baja California, tierra incógnita (1996)–– se convierte en un referente interesante y necesario para pensar en los límites oficiales del esencialismo de “lo dado” (Marion, 2008: 292), independientemente de que, me parezca, participe del proceso de unificación-vinculación mexicanista, tan exigido cuando se fortalece el paradigma retórico del “Estado estabilizador y unificador de la sociedad en un solo partido y bajo un solo gobierno, heredero de una mitología gloriosa y todavía vigente y actuante” (Córdova, 1995: 24). Determinada, pues, por dichos influjos, el corpus de Jordán subraya los aspectos peninsulares a difundir en la impostergable tarea de acercar el elemento bajacaliforniano al cuerpo definido de la nación y establecer así los anclajes referenciales que lo constituyen y determinan: de relacionar su singularidad espacial a un mapa identificable que extiende sus dominios geográficos gracias a la DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas3.5-60 79 �Francisco Javier Hernández Quezada / La península de Jordán labor escrituraria de este intrépido periodista, quien sabe que debe nombrar lo que se desconoce u olvida. A mi juicio, es interesante entender que tal captación de la totalidad peninsular se constituye, per se, en una verdadera referencia textual si partimos del hecho de que estamos ante la obra de un autor viajero, nómada e impulsivo, el mismo que recorre de punta a punta uno de los lugares más agrestes del mundo: de un autor errante, dispuesto a cruzar los linderos de ese espacio desconocido, de tal modo que sus descripciones resulten vividas y honestas y favorezcan la concreción expresiva de un proyecto individual que enfatiza algo, a saber: la “experiencia [...] de la errancia”. (Gasquet, 2015: 86) Volcado entonces en las exigencias de lo que a simple vista es una empresa extenuante, Jordán refiere la imagen llamativa de Baja California a partir de 1) recorrer sus caminos y brechas, sus valles y sierras, sus desiertos y mares, y 2) concebir una especie de producto cultural que, en lo especial, muestra las claves fundamentales de ese espacio extraño y lejano para el resto de México, donde la sensación de soledad y vacío se multiplican con creces y obligan a cualquiera a fundirse ––constantemente–– con el paisaje. Sobre las exigencias de tal apuesta, Federico Campbell ha dejado plasmadas algunas estampas interesantes en su excelente novela semibiográfica Transpeninsular (2000), que hablan del motivo y la causa personales que impulsan a Jordán a adentrarse en una geografía aparte, fatigante y límite: No era improbable que los pensamientos de Jordán fueran cambiando con el paso de los días. Aislado, suelto, libre, el hombre entraba en una fase de la concentración que gracias al transcurso 80 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas3.5-60 �Humanitas, vol. 3, núm. 5, julio-diciembre, 2023 del tiempo propicia que cada jornada sea diferente de la anterior: la mente en efecto, desde la perspectiva sedentaria, escapa como una cabra loca y esclaviza a su sujeto; pero en el destino nómada y en el ensimismamiento de la más íntima soledad, el curso de las ideas y las emociones se va centrando. Jordán, luego de más de dos semanas de travesía [por la península], se hacía uno con el paisaje y la tierra. (Campbell, 2000: 11-12) De acuerdo con Campbell, el recorrido de Jordán exhibe el esfuerzo de quien se pierde en los ámbitos de una geografía solitaria o poco habitada y, por tal motivo, realiza un proceso veloz e inusitado de adaptación y despliegue físicos que le garantiza distinguir y catalogar los signos fundamentales de ese mundo perdido en los mapas oficiales de la nación. Asimismo, tal recorrido lo impulsa a volcarse en la exploración del espacio hostil, o difícil de transitar, dadas las características naturales que ahí existen y apenas si permiten la sobrevivencia de algunas especies. Es decir, en el fondo lo que Jordán recrea es la estampa de ese espacio complejo e indómito, capaz de retar el temple y el carácter individuales, ya que las dificultades que el desierto o el despoblado entrañan siempre son extremas y obligan a cualquiera a sacar lo mejor de sí. Hablo, en efecto, del desierto y su significación menor, de su valía y vocación hostil, en virtud de los aspectos complejos que conlleva en tanto espacio vacío, de difícil integración al imaginario reconocible del país. Desde luego, en dicha empresa Jordán se asume como un explorador teledirigido, enfocado, que pretende describir-descubrir lo que resulta distante y excepcional: como un explorador motivado por aquello que le sale al paso y le hace concebir una obra divulgativa que, de acuerdo con Karina Flores Acevedo, siempre apela al goce estético: DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas3.5-60 81 �Francisco Javier Hernández Quezada / La península de Jordán Nadie sino Jordán podría haber escrito de forma tan bella, precisa e informada como lo hizo de sus experiencias de viajes, realmente nos ha prestado su mirada que es una posición privilegiada para observar como lectores el México de los años 50; es un observador poeta, un observador científico y un observador periodista, todo esto unido a una curiosidad ilimitada que lo lanzó a recorrer en jeep, sin la ayuda de la carretera Transpeninsular, la península de norte a sur; que lo lanzó a recorrer en una pequeña embarcación “Urano” el Golfo de California [...]. Fue un explorador inspirado en las historias de aventuras de Joseph Conrad o en las obras de Julio Verne. (2020: 46) Es por esa razón, entiendo, que Jordán se convierte en un autor fundamental-fundacional en la literatura del noroeste mexicano, sobre todo si valoramos el ahínco que demuestra tras abordar y poner por escrito ítems relacionados con ciudades como Tijuana o La Paz, u otros vinculados con la flora o la fauna, el mar o el desierto, las pinturas rupestres o los tipos sociales, etcétera: por decir algo, imágenes sugerentes de una espacialidad incógnita que, después de ser descritas minuciosamente, facilitan su rápida captación por parte de aquel lector que desconoce las cualidades múltiples de lo peninsular y, mediante las palabras de Jordán, comprende que el territorio mexicano es amplio y singular: que, además, posee características propias e irrepetibles, las cuales definen una y otra vez formas y estilos de vida de muchos seres humanos que demuestran que “la cultura nacional” está lejos de ser “un todo uniforme y compartido”. (Bonfil Batalla, 1992: 122) Desde luego, los libros bajacalifornianos de Jordán hay que valorarlos a partir de un momento específico del país en el que su literatura pareciera atender dos frentes: por un lado, el del nacionalismo centralista que viabiliza la iteración del ideal integrador 82 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas3.5-60 �Humanitas, vol. 3, núm. 5, julio-diciembre, 2023 debido a los esquemas que traza sobre usos y costumbres, prácticas, formas de ser, hábitos (Sefchovich, 1990: 282); y por otro, el de la modernidad expresiva que, sabemos, a mediados del siglo XX cosecha infinidad de frutos formales derivados de los novedosos tratamientos que establecen y patentizan autores como Juan Rulfo, José Revueltas o Juan José Arreola. (Monsiváis, 1988: 1482-1483) En más de un sentido, la apuesta de Jordán se acerca al primer frente, y tal interés lo mete de lleno en la lógica del escritor documental que, antes que apostar por la creación autonómica, o volcada de lleno en la recuperación del mundo interior, se lanza al escenario del afuera con la consigna de revelar las manifestaciones que más lo seducen e intrigan, y, he indicado, le brindan las motivaciones suficientes para concebir ese tipo de producto textual que mezcla los recursos del periodismo, la antropología, el relato testimonial y la historia. (Rodríguez-Luis, 1997: 84) Tal planteamiento, percibido en sus tres libros, obedece a la labor de mostrar las características de una península lejana, que revela otra imagen de la nación. Otra imagen de su diversidad, no atada necesariamente a los esquemas mexicanistas de un esencialismo vigente sino a aquellos que expresan lo diferencial como piedra de toque y esquema fundamental de un diálogo vinculante y transformador, y favorecen, en lo inmediato, “la puesta en marcha de un proyecto nacional pluralista”. (Bonfil Batalla, 1990: 237) Con lo cual se entiende, en definitiva, que la vocación documental de Jordán, gestada “en el ensimismamiento de la más íntima soledad”, procura descubrir la inmensidad de una tierra incógnita que lo increpa y que, más allá de la parquedad y aislamiento que implica, le ofrece motivos suficientes para comprender el valor de su singularidad y atracción. DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas3.5-60 83 �Francisco Javier Hernández Quezada / La península de Jordán Como resultado, el corpus bajacaliforniano de Jordán se suma a la empresa estatal de definir lo mexicano, admitiendo primeramente que la revelación escrita de semejante espacialidad supone el ensanchamiento de un concepto: el de país; huelga decir, de un concepto dialógico y centrífugo, que nombra los elementos desconocidos, los elementos que se escapan de la norma y muestran los rostros y facetas del contraste, luego de “abonar a la manifestación de lo que, desde la perspectiva nacional, no había sido considerado por motivos diversos, entre los cuales destaca el franco desconocimiento que ha privado de la otredad”. (Hernández Quezada, 2019: 155) En el caso de Jordán y sus aportaciones, es importante señalar que la presentación del constructo bajacaliforniano subsume la pieza faltante. De suerte que, como producto lingüístico-literario, contribuye sobremanera al reconocimiento expreso de eso que Enrique Florescano ha definido como la “fundación de instituciones y sus propuestas de identidad”: “propuestas” que posibilitaron que entre “1930 y 1950 un contingente de antropólogos, historiadores del arte, museógrafos, folcloristas, musicólogos, escritores, artistas y políticos promovieran la fundación de instituciones consagradas a rescatar, conservar, estudiar y difundir el patrimonio histórico, arqueológico y cultural de la nación”. (2006: 389) Tres libros sobre “el conocimiento del interior bajacaliforniano” Puntualmente, ¿que plantean los libros de Jordán? Comencemos por el primero, publicado en 1951 ––El otro México. Biografía de Baja California––, en el cual el escritor declara que 84 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas3.5-60 �Humanitas, vol. 3, núm. 5, julio-diciembre, 2023 una de las cuestiones principales que tuvo presente al concebir y dar forma al libro fue transmitir el “desconcierto” que este territorio le supuso después de “haber recorrido 7.000 kilómetros por los desiertos, la cordillera y los mares” (1997: 63): esto es, mostrar a los demás el desajuste íntimo y experimental que implicó la acción insólita y especial de atravesar la península de una esquina a otra y pensar detenidamente en ello, comprendiendo que este locus establece, desde siempre, una movilidad diferente. La reiteración, por tanto, de este “desconcierto” al también navegante le permite asumir que en Baja California se experimenta la vivencia del locus especial, único en su tipo, en el que se vuelve necesario desligarse de aquellas trabas mentales que inhiben el ejercicio de la apreciación profunda y detallada, y solamente insisten en lo que Jordán define como “lo obvio, lo superficial, lo sensacional”: en pocas palabras, en aquello que él capta en un primer momento tras toparse con un territorio ajeno, que le resulta extraño, pero que poco a poco, al recorrerlo, se convierte en algo diferente y contumaz; en algo envolvente y tiránico que modifica la percepción obtusa de las cosas para, en su lugar, estimular el “lento descubrimiento” de éstas: el encuentro o hallazgo con el exterior que revela que la “vida peninsular” potencia el surgimiento de “un otro México”. O sea, de “un otro” país que lleva “implícito un mensaje y un signo” penetrantes, condicionantes de la experiencia del trayecto, a la vez que ese “volver atrás”: ese “Regresar nuevamente a los caminos, al desierto, a los hombres” y a “los hechos que fueron... la clave de los hechos que son”. (63) Y ello es que la invocación de tal reconocimiento, después de viabilizar la “revisión regresiva” (que consiste en volver la mirada al pasado para resemantizar las vivencias), sustenta la propuesta DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas3.5-60 85 �Francisco Javier Hernández Quezada / La península de Jordán descriptiva de Jordán con respecto a la península: una espacialidad arrastrada hacia los adentros del sujeto en pos de verbalizar un proyecto cultural, de índole divulgativa, que engrandece la patria (que la diversifica) y que, al mismo tiempo, muestra los indicios textuales de la relación subjetiva, pasional y amorosa del yo viajeroescritor con el espacio. Escribe Jordán: Solamente me he permitido una libertad: romper los tabúes científicos de la rigidez expositiva (que casi siempre resulta solemnemente aburrida), de las precisiones cronológicas (cuando las creí innecesarias) y de la pasividad crítica. He manejado la historia como novela y la geografía como aventura. Por eso ha resultado una biografía. Me han dicho que es éste un libro apasionado. ¡Enhorabuena! No importa que sea ése el menor de sus defectos. Si eso es verdad, para mí representa un motivo de orgullo. Sentiría vergüenza de haber escrito acerca de un trozo lejano de mi patria sin calor, sin emoción, sin amor... (64) En general, El otro México. Biografía de Baja California congrega los procedimientos formales de un vitalismo discursivo que garantiza que las descripciones y los argumentos vertidos aludan a los sentidos, a los sentimientos, a las pasiones, logrando que la escritura propuesta opere gracias a una “revisión regresiva”, sustentadas en las experiencias vivenciales. Situación que la coloca, en mi opinión, en un lugar destacado, al lado de aquellas que, en su momento, ahondaron en el tema de la identidad nacional y dieron forma precisa a obras ensayísticas como La raza cósmica (1925), de José Vasconcelos; El perfil del hombre y la cultura en México (1934), de Samuel Ramos o El laberinto de la soledad (1950), de Octavio Paz, entre otras (Bartra, 2002: 11-21). 86 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas3.5-60 �Humanitas, vol. 3, núm. 5, julio-diciembre, 2023 Aunado a esta pulsión afectiva, detectada en los diferentes capítulos de El otro México, descubro también búsquedas fundamentales que revelan el verdadero valor de sus aportaciones: así, por ejemplo, detecto que para Jordán es fundamental el repaso histórico propuesto en la primera parte del libro donde comenta el pasado del territorio peninsular, remitiéndose a la época de la conquista y al rol que tuvieron los misioneros en tal proceso; de igual modo, me resulta significativa la reflexión que ofrece sobre las ciudades afincadas en Baja California, señalando aspectos característicos de su planeación urbana, infraestructura, comercio, productividad, vocaciones cultural, sociedad, procesos migratorios, relación con el resto del país y con el extranjero (Estados Unidos); a la par, no está demás señalar que con esta “biografía” territorial Jordán se esfuerza como pocos en mostrar las características físicas de la península, cuestión que lo impulsa a hablar de las islas que se encuentran frente a las costas, de los animales y las plantas que la habitan, de los caminos y brechas que se han de recorrer para salir avante en ese “otro México”, de las llanuras y sierras, de los desiertos y oasis, en suma: de una entidad material y simbólica que “cuida un flanco de la nación y se ofrece a ella con un abrazo filial, cálido y generoso, olvidando los siglos de abandono”. (1997: 366) En lo que toca a Baja California, tierra incógnita, hablamos de un libro que Jordán no publicó en vida, pero que recoge sus reportajes escritos entre los años de 1949 y 1953 para la revista Impacto: reportajes que, individualmente, se dejan leer como acercamientos iniciales y exploratorios a la realidad de tal espacialidad; asunto que, me parece, también abona al desarrollo futuro del libro El otro México. Biografía de Baja California, en el que es notorio que Jordán parte de una lógica organizativa bastante clara, que le viene bien DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas3.5-60 87 �Francisco Javier Hernández Quezada / La península de Jordán para desarrollar con mayor soltura sus argumentos y temas. Incluso, analizado a la distancia, se puede afirmar que El otro México. Biografía de Baja California depende de la base informativa de estos trabajos concebidos para el consumo inmediato. Pero volviendo a Baja California, tierra incógnita conviene retomar las reflexiones de Felipe Gálvez, para quien este documento demuestra las habilidades narrativas de Jordán: escritor de viajes que se dedica a informar, desde la perspectiva que brinda el periodismo, sobre las características generales de Baja California: “En los reportajes de Baja California, tierra incógnita Jordán busca cumplir con las reglas que rigen el quehacer de un observador imparcial. Sin embargo, de pronto apela al dato precioso y preciso, al que enseguida añade el detalle especioso y el rasgo humano que torna su empresa en non, alegre, juguetona”. (2005: 17) Esta idea me parece que es bastante relevante para entender la propuesta periodística de Jordán, al tiempo que para reconocer el asunto de que, si bien el acercamiento que realiza al mundo peninsular es de carácter vivencial, profundo y sentido, éste suele esquivar los excesos de la escritura subjetiva, indagando, más bien, en una serie de matices objetivos-materiales del exterior. En consecuencia, es fácil advertir que nos encontramos ante un libro de reportajes bastante trabajados, que en su concepción estructural reiteran la obligatoria y urgente labor de informar a aquellos que, obviamente, saben muy poco de la península y reclaman un tipo de datos sustanciales, fehacientes, contrastados, pero que al final también los atrape y traslade a ese territorio de por sí remoto. En todo caso, la propuesta de Jordán consiste en apegarse lo más posible a la realidad del exterior y dar fe, puntualmente, de las manifestaciones habituales de un extraño universo (“un otro país”), 88 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas3.5-60 �Humanitas, vol. 3, núm. 5, julio-diciembre, 2023 que debe ser asimilado rápidamente a los esquemas del imaginario autóctono. Solo que tan rígida labor, pareciera decir el escritor, no excluye la adhesión descriptiva de lo vivencial, que de vez en vez lo obliga a ser parte protagónica del suceso: o sea, a convertirse en actor principal del trayecto peninsular que, al momento de referir los recuerdos, se concibe como un yo dinámico que plasma las muchas situaciones en que participa y le otorga datos necesarios para decantar el relato y hacerlo verosímil y “alegre”. Por ende, los criterios informativos perseguidos por Jordán lo llevan a explorar el territorio de la península con el cuidado que se requiere en toda empresa destinada a difundirse en las páginas de un medio importante como lo es Impacto, que contribuye al conocimiento de la nación más allá de sus límites tradicionales-institucionales. Este planteamiento, de algún modo, reitera la singularidad de Baja California, tierra incógnita y es lo que nos obliga, de acuerdo con Gálvez, como lectores, a ser conscientes de que sus aportaciones puede que resulten menos efectivas o contundentes si se comparan con las de El otro México. Biografía de Baja California: Los resultados de aquellos empeños de Jordán palpitan ahora, de nueva cuenta, entre las manos de los lectores contemporáneos de su obra. Y aunque Baja California, tierra incógnita es una suerte de El otro México que se hubiera quedado en la fase de obra negra, su calidad no desmerece ante los ojos del lector que al mismo tiempo que sabe apreciar sus diferencias, también cata sus innegables bondades. [Lo cual es así porque en] el presente volumen Jordán resulta más reportero que escritor. En cambio en El otro México, aparecido por primera vez en 1951, el escritor se manifiesta con absoluta destreza. (2005: 21) Aunado a ello, no debemos olvidar que los reportajes que conforman el libro, casi de forma unitaria, obedecen al esfuerzo DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas3.5-60 89 �Francisco Javier Hernández Quezada / La península de Jordán personal de Jordán por informar sobre la península, asumiendo todos los riesgos (incluso los de la propia vida); pero, también, que se conciben, y se difunden, como parte de una estrategia comercialgrupal de Impacto. En función de lo anterior, se comprende el porqué el entonces director de la revista, Regino Hernández Llergo, presenta este conjunto de trabajos periodísticos con verdadero entusiasmo, dejando entrever la singularidad del objetivo informativo que se persigue, consistente en revelar, valga la redundancia, la singularidad de una “tierra incógnita”, ausente del imaginario nacional, y “tierra” virgen que reclama su pronta divulgación: Con el título general de Baja California, tierra incógnita, Impacto inicia la publicación de una serie de reportajes sobre la región más interesante y desconocida de México: Baja California. Marchando sobre las rutas de la lejana península, en jeep, a pie o a caballo, cumple su misión periodística nuestro redactor fotógrafo, Fernando Jordán, cuya especialización dentro del terreno periodístico parece ser la de llevar a cabo expediciones, divulgando todas las bellezas y los problemas de la patria. Para ejecutar una expedición de esta índole, decidida por Impacto desde su fundación y preparada durante largos meses de estudio y documentación por Fernando Jordán, hacíase necesaria no sólo la voluntad del periodista y la decisión de esta revista, sino también, y en gran medida, el apoyo y la protección de los bajacalifornianos, quienes mejor que nadie conocen las dificultades de realizar un viaje de estudio con fines de divulgación en una región de tan adversas condiciones geográficas que, al decir del propio Jordán en carta al director, es “mitad montañas y mitad desierto”. (2005: 25) Sirva la larga cita para subrayar los propósitos explícitos de los reportajes que conforman Baja California, tierra incógnita y que 90 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas3.5-60 �Humanitas, vol. 3, núm. 5, julio-diciembre, 2023 evidentemente dejan claro que la empresa jordaniana es una empresa dual ––individual y grupal-empresarial––, ideada para mostrar los aspectos más desconocidos de ese espacio “interesante”. Una labor infrecuente, que, de acuerdo con los términos de Hernández Llergo, reclama los esfuerzos de muchos para hacer realidad y “ejecutar una travesía” reveladora, que sólo es posible gracias al empeño y perseverancia de un periodista como Jordán y, especialmente, al apoyo fáctico de la dirección de la revista Impacto: un medio comprometido con la idea de mostrar-vender aquello que resulta impactante, desde la perspectiva noticiosa. Periodísticamente hablando, solo hay que agregar que los reportajes de Baja California, tierra incógnita manifiestan el vigor del escritor versado, profesional y desenvuelto que maneja a la perfección la gama de sus recursos: recordemos, un reportero de tiempo completo que está inmerso en el mundo de la información, y que además, en términos académicos, es antropólogo y gracias a esa profesión cuenta con una mirada entrenada para comprender los distintos modos de ser y actuar de aquellos que viven en la península y se convierten, a lo largo de la extenuante travesía, en sus interlocutores y confidentes. Tal impronta formativa, igualmente, contribuye a la concepción integral y compleja de sus reportajes y muestra los recursos intelectuales de un estudioso de la cultura nacional que capta aquellos aspectos relevantes. En amplio sentido, y parafraseando a Claudio Lomnitz, apuntemos que en lo tocante a Jordán se cumple el papel del “mediador”, el cual “media entre el Estado y la nación, explorando las distancias entre el orden legal del Estado y las realidades del “pueblo”, que pretendía ser la fuente de la soberanía”. (2006: 110) DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas3.5-60 91 �Francisco Javier Hernández Quezada / La península de Jordán Los 23 reportajes “sobre la región más interesante y desconocida de México” que constituyen Baja California, tierra incógnita nos hacen comprender, en fin, el rol que Jordán asume en la tarea periodística-antropológica de nombrar y describir la otredad mexicana: una condición identificable con el(os) sujeto(s) bajacalifoniano(s), con las actividades que realizan y las percepciones e ideas que expresan sobre su tierra y cultura. 23 reportajes pioneros, que muestran el camino recorrido por Jordán después de desarrollar infinidad de temas incógnitos, llamativos e impactantes. En lo referente a su tercer libro bajacaliforniano, intitulado Mar Roxo de Cortés. Biografía de un golfo, Jordán concibe una reflexión complementaria a la de El otro México. Biografía de Baja California que, de entrada, busca extender la imagen mexicana de lo peninsular, aunque eso sí, centrando buena parte de su atención en esa porción oceánica, poco conocida, también denominada golfo de California o mar Bermejo. Por lo demás, resulta incuestionable que Mar Roxo de Cortés. Biografía de un golfo es un texto inconcluso y publicado post mortem (1995, primera edición); al mismo tiempo, que, como lectores, esta situación obliga a reconocer sus aspectos inacabados e imprecisos, o que si no, al final, pudieron haber alcanzado una presentación muy distinta a la conocida. Lo cierto es que este libro, desde sus primeras páginas, es bastante legible, contribuyendo a evidenciar los criterios fundamentales que sostienen el proyecto discursivo de Jordán respecto a la península y que justifican ampliamente su empresa vivencial. Un proyecto, para el caso, complementario, extensivo, mediante el cual pareciera ser que Jordán se avoca a describir el golfo de Cortés hasta el cansancio, a recorrerlo hasta 92 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas3.5-60 �Humanitas, vol. 3, núm. 5, julio-diciembre, 2023 donde es posible, con la seguridad de que al adentrarse en tal espacio contribuye a la divulgación nacional-colectiva de éste y, también, a efectuar un designio personal, bastante subjetivo, consistente en recorrer la península por tierra, mar y aire y asumir el reto que esto le supone como personaje de su propia historia; historia que, huelga decir, le obliga a ser algo más que un simple escritor o periodista solvente, que realiza su trabajo con bastante rigor: que lo obliga, principalmente, a ser un viajero extremo, superviviente de la otredad peninsular y, como los antiguos conquistadores y misioneros coloniales, a recorrer los caminos desconocidos, a perderse en ellos para después encontrarse y extender al público lector un mensaje estimulante. El propósito que Jordán persigue, de esta suerte, supone la reflexión de que en cuanto escritor está dispuesto a hacer lo imposible para llevar a cabo sus proyectos profesionales y concebir una imagen sugerente de sí al emprender tal odisea, consistente en viajar, a veces, por un mar tranquilo y sereno, y en otras, por uno salvaje y peligroso que lo convierte en ese navegante osado que debe luchar contra las inclemencias del tiempo. Asimismo, creo no equivocarme si afirmo que Mar Roxo de Cortés. Biografía de un golfo es un texto autobiográfico ––o para ser más preciso: semiautobiográfico––, y que en términos de sus virtudes argumentales muestra la imagen parcial del sujeto que ha decidido dar cuenta de sí y de los demás (Gusdorf, 1991). Insiste en ello el propio Jordán cuando asegura, sin reparos, que escribir sobre el mar californiano se le convierte, frecuentemente, en un pretexto para hablar de su persona, más que en otras ocasiones en las que se dedicaba a describir lo que veía y le contaban: DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas3.5-60 93 �Francisco Javier Hernández Quezada / La península de Jordán Posiblemente, a los lectores que me leyeron antes [...] les extrañe un tanto el estilo personal en que se inician estos reportajes y que, por lo demás, continuaré utilizando en todo lo que siga. Siempre tuve una aversión definida a incluirme yo mismo en la crónica de viaje. A escribir: hice tal cosa o fui después a este lugar o me sentí enfermo o emocionado. Hice uso de ello en algunas ocasiones, pero siempre con el propósito de constatar un hecho, de atestiguarlo con mi propio testimonio. Sin embargo, cuantas veces pude procuré conservarme en el plan de observador imparcial; haciendo reportaje y no crónica personal. Esta vez no me será posible aplicar el mismo sistema. (2005: 31) La pulsión autobiográfica ––que manifiesta el interés testimonial por recrear las vivencias del yo–– es un rasgo que poco se percibe en los libros previos de Jordán, relacionados con la península; específicamente, hablo de una pulsión reveladora, cuyos matices hay que interpretarlos a la luz del “curso de la vida visto más como un proceso que como una entidad estable, como una configuración psíquica que hace de esta vida la que es y no otra” y que, por lo demás, entiende que “la memoria” es una “facultad del presente y un reflejo exacto del mismo”. (Olney, 1991: 35) Tal postura, en sí, comprendo que obedece a una apuesta escritural que vigoriza la experiencia personal del trayecto, al tiempo que a algo que, planteaba, no está presente del todo en los libros El otro México. Biografía de Baja California y Baja California, tierra incógnita: me refiero a la incorporación plena y absoluta del elemento peninsular, antepuesto como referente existencial-material que garantiza la fundición del yo con el entorno. Por este motivo, Jordán se libera de ataduras previas que impiden la manifestación narrativa de un mayor protagonismo y se concentra, más bien, en la elaboración de ese producto que extraña gracias a la contundencia de un “estilo”: el “estilo personal”, que dialoga con el exterior. 94 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas3.5-60 �Humanitas, vol. 3, núm. 5, julio-diciembre, 2023 En sí, el argumento supone una confesión pública que utiliza recursos periodísticos para expandir la voz subjetiva del yo e insistir en la singularidad de ese espacio físico que atrapa, envuelve y devora: lo que voy escribiendo ahora, plantea Jordán, en una carta dirigida a Hernández Llergo, no se parece mucho a lo que escribía antes. Para mi gusto le falta estructura y estilo, aunque en verdad le sobra sinceridad y sencillez. Sin embargo (acaso solamente por ahora durante las primeras semanas) no puedo hacerlo mejor, y eso deberán disculparlo usted y sus lectores. Le estoy enviando la crónica simple de lo que sucede y lo que observo, sin análisis ni conclusiones, porque me falta tiempo para deducirlas. Créame que no puedo hacerlo mejor, mientras no me haga al ritmo de la vida de mar. (2005: 91-92) En general, este libro inacabado pero vigoroso versa sobre el golfo de California, refiriendo aquellos asuntos que favorecen la comprensión total del elemento líquido, siempre cambiante e incierto, poderoso y estimulante. También revela los matices de su particularidad cada vez que moja a la península y a la gente que vive ahí, y somete a Jordán a la dinámica de un proceso transformativo, de cambio, pues tras recorrerlo y navegarlo hace las veces de marinero advenedizo, muchas veces inseguro, que aprende la gramática del mar sobre la marcha: Nací lejos del mar y aunque siempre envidié sinceramente la vida de los navegantes, nunca me fue posible imitarlos, y mi experiencia en estos menesteres se reduce a mi lejana práctica como remero en el equipo de regatas del Instituto Politécnico Nacional, a mis aún más lejanos paseos en lancha por el lago de Chapultepec, y a dos o tres viajes, recientes, en barcos de guerra DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas3.5-60 95 �Francisco Javier Hernández Quezada / La península de Jordán de la Armada Nacional. [...] Pero el buen día que se me ocurrió la idea no me puse a pensar en ello. Ni siquiera tuve la humorada de cantarme el estribillo aquel de “Yo no soy marinero...” (que, entre paréntesis, me está gustando para nombre de mi barco). Desde el primer momento mi idea me pareció factible, de interés periodístico, de interés nacional (por lo que más adelante diré sobre la importancia del golfo de California) y, sobre todo, me pareció y me sigue pareciendo más la loca aventura que haya intentado hasta ahora. (27) Compuesto por 23 reportajes interconectados (donde se explican los motivos del viaje, se describen las características de las bahías y los puertos que Jordán visita, las islas y las poblaciones que ahí viven, entre otros temas), Mar Roxo de Cortés. Biografía de un golfo muestra las cualidades prosistas de este escritor, que si bien está limitado para enaltecer sus “pretensiones marineras” (27) nos lega uno de los libros más bellos y profundos que se han concebido en México vinculados con el tema de lo bajacaliforniano y sus costas. Conclusión El otro México. Biografía de Baja California, Baja California, tierra incógnita y Mar Roxo de Cortés. Biografía de un golfo conforman una trilogía fundamental para verbalizar las percepciones territoriales (y marinas) de un escritor que normalmente carece de reparos al abordar los aspectos más atractivos y sugerentes de la península bajacaliforniana. A la consecución de tal objetivo se añade también la necesidad personal de Jordán de adentrarse en el universo de lo desconocido e incierto, de lo elusivo y hostil, que lo reta, como sujeto, a asumir un papel desafiante, casi heroico, justo cuando se desplaza y lidia con el cansancio y el fastidio físicos que ese entorno extremo y poco apto para la vida le provocan. 96 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas3.5-60 �Humanitas, vol. 3, núm. 5, julio-diciembre, 2023 El resultado, finalmente, de su proyecto literario son tres textos esenciales para comprender el tópico de lo bajacaliforniano; tres textos regionales que subsumen la pieza perdida o faltante en el mapa simbólico-monológico de la nación, y que se concreta en la idea del espacio remoto, ajeno y distante. Lo anterior, es evidente, hace pensar en la cuestión de que un discurso diferente, empeñado en mostrar solo el aspecto reconocible, propio de la impositiva mitología gloriosa” del nacionalismo mexicano, es algo ajeno a los intereses manifiestos del escritor. Y tan lo es que sus libros reiteran, de principio a fin, la necesidad de voltear a ver el territorio ausente de lo bajacaliforniano, tomando en cuenta lo que es y no lo que debería ser; o expresado de otra manera, la obligación y urgencia de incorporar al México de lo peninsular, dado que, en conjunto, expresa muchos matices relevantes para comprender las características de un país inmenso y diverso. Con sus libros, Jordán establece definitivamente tal criterio, reiterando el ejercicio de una pluma solvente que describe todo lo que existe y se desarrolla en el perímetro, remoto, de ese universo. En síntesis, es como si se hubiera impuesto, desde siempre, el reto de nombrarlo detalladamente con el objeto de recuperar la espacialidad faltante, ignorada, desconocida, ajena. De igual modo, de recuperar el locus singular, que, de acuerdo con la óptica personal, ofrece una serie de referentes impactantes vinculados con la naturaleza, la gente, el mar, las ciudades, los caminos, o sea: con aquello que es parte, anotaba, de un “otro México” que conviene prontamente difundir y sumar. Referencias Bartra R. (2002). “Prólogo”. En Bartra R. (selección), Anatomía del mexicano (pp. 11-21). México: Plaza y Janés. DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas3.5-60 97 �Francisco Javier Hernández Quezada / La península de Jordán Bonfil Batalla G. (1990). México profundo. Una civilización negada. México: Grijalbo / Consejo Nacional para la Cultura y las Artes. __________. (1992). Pensar nuestra cultura. México: Alianza Editorial. Campbell F. (2000). Transpeninsular. México: Joaquín Mortiz. 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Mexicali: Universidad Autónoma de Baja California. Hernández Quezada J. (2019). “La emergencia de la literatura bajacaliforniana”. En Torres Mojica T., Valenzuela Navarrete G., Morales Lara P., Alvarado Ruiz R., Zavala Medina D., Soltero G. (coordinadores). Desplazamientos de 98 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas3.5-60 �Humanitas, vol. 3, núm. 5, julio-diciembre, 2023 la literatura mexicana actual (pp. 151-165). México: Ediciones Eón / Universidad de Guanajuato. Jordán F. (1997). El otro México. Biografía de Baja California. México: Secretaría de Educación Pública / Universidad Autónoma de Baja California. __________. (2005). Mar Roxo de Cortés. Biografía de un golfo. México: Universidad Autónoma de Baja California, México. __________. (2005). Baja California, tierra incógnita. México: Universidad Autónoma de Baja California, 2005. Lomnitz C. (2006). “Descubrimiento y desilusión en la antropología mexicana”. En Semo I. (coordinador). La memoria dividida. 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DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas3.5-60 99 �Artículos Humanitas, vol. 3, núm. 5, 2023 Una relectura digital: el uso de herramientas tecnológicas para la difusión de la literatura escrita por mujeres en México A digital rereading: the use of technological tools for the dissemination of literature written by women in Mexico Verónica Tadea ZúñigaSánchez Instituto Tecnológico de Estudios Superiores de Monterrey Monterrey, México veronica.zsanchez97@gmail.com Resumen: El presente trabajo explora el uso de herramientas digitales para el rescate y difusión de la literatura escrita por mujeres en México. Se hará un recorrido por el concepto de ciberfeminismo y su relación con escritoras y literatura, cómo realiza la función de promoción por medio de plataformas y las implicaciones sociales que conlleva la literatura y el activismo digital en nuestro país. Posteriormente, se hará un análisis de caso al sitio web Decimonónicas. Catálogo de autoras mexicanas del siglo XIX, una iniciativa de recuperación de escritoras que fueron excluidas del campo literario de la época, y cómo a partir de los medios digitales se permite una relectura de su obra. Para concluir, se habla acerca de las posibilidades del Internet y las herramientas tecnológicas como prácticas para cuestionar el discurso patriarcal en la literatura. Palabras clave: Literatura, Mujeres, Ciberfeminismo, Redes Sociales, Comunicación. 100 �Humanitas, vol. 3, núm. 5, julio-diciembre, 2023 Abstract: This paper explores the use of digital tools for the rescue and promotion of literature written by women in Mexico. There will be a review of the concept of cyberfeminism and its relation with female writers and literature, how it performs the function of promotion through platforms, the social implications that literature and digital activism entail in our country. Subsequently, a case analysis will be made to the website Decimonónicas. Catálogo de autoras mexicanas del siglo XIX, an initiative to recover women writers who were excluded from the literary field of the time, and how, through digital media, a rereading of their work is allowed. To conclude, we talk about the possibilities of the Internet and technological tools as practices to question the patriarchal discourse in literature. Keywords: Literature, Communication. Women, Cyberfeminism, DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas3.5-63 Social Media, 101 �Verónica Tadea Zúñiga Sánchez / Una relectura digital Introducción Las nuevas tecnologías se han vuelto un medio imprescindible para la convivencia humana, a partir de ellas se destacan varios aspectos como la creación y difusión de contenido, entretenimiento, compartir información, todo esto ligado a la participación de los usuarios. Con el paso de los años, cada uno ha tomado distintas vertientes, debido a que las personas le dan el uso que necesitan e incluso han llegado a tomar un carácter de activismo, que ayuda a comunicar preocupaciones sociales y a tomar medidas de acción para acabar con ellas. El activismo y las mujeres han estado relacionados desde tiempos remotos, y las ha llevado a realizar distintos movimientos sociales como marchas feministas, protestas y eventos artísticos; pero este activismo pasó a un campo más grande gracias al Internet y las plataformas digitales, de acuerdo con Bárbara Duhau (et al.): El activismo y la participación de las mujeres en el ambiente digital vive un momento único. Internet habilitó la discusión de nuevos temas para la agenda feminista, y las mujeres están usando cada día más sus herramientas (sitios, redes sociodigitales, boletines por e-mail, etcétera) para organizarse, comunicarse, informarse y autogestionar sus actividades. (2021: 21) Un lugar importante ocupan la literatura y las mujeres como escritoras en esta agenda, quienes pasan distintas problemáticas como cuestiones de autoría, temáticas en sus textos y la dificultad para ser publicadas. El Internet les ha dado la posibilidad de compartir su obra, pero también ha logrado que establezcan redes feministas que les permiten crear comunidad y hacer circular los libros de otras autoras. 102 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas3.5-63 �Humanitas, vol. 3, núm. 5, julio-diciembre, 2023 Para este trabajo se toma como objeto de estudio el sitio web Decimonónicas. Catálogo de autoras mexicanas del siglo XIX de Haydeé Gisela Salmones Castañeda, el objetivo es explorar cómo el uso de herramientas digitales permite el rescate y difusión de la literatura escrita por mujeres a partir del concepto de ciberfeminismo. Se hará un análisis de datos al sitio web para visualizar los elementos que permiten poner en circulación las obras de las autoras e insertarlas nuevamente en los estudios literarios. La sociedad red feminista: el ciberfeminismo como un campo de acción para la difusión de la literatura escrita por mujeres En la actualidad, el espacio digital ha tomado un significado mayor en materia de información y movimientos sociales. Es común ver por medio de posts, videos y páginas web algunas cosas como noticias, acontecimientos y denuncias, pero también se observa cómo convocan a la participación de las personas ya sea de manera virtual o presencial, retomando esta idea, Manuel Castells menciona que “está surgiendo una nueva cultura: la cultura de la virtualidad real” (1996: 400), la cual está relacionada con los nuevos medios de comunicación masiva, la manera en la que interactuamos con ellos, no sólo como usuarios sino como generadores de nuevos discursos. En el contexto de esta nueva cultura virtual, se puede establecer su relación con las mujeres y cómo la han utilizado para cuestionar distintas problemáticas y cambiarlas en diferentes ámbitos de la vida. Castells (1996) establece que la comunicación ahora se da a través de un ordenador, y si bien no se está en físico con las personas, se forman comunidades virtuales que toman conciencia DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas3.5-63 103 �Verónica Tadea Zúñiga Sánchez / Una relectura digital y deciden crear prácticas de acción utilizando estas herramientas digitales. La problemática que es el eje central de este trabajo es la difusión de la literatura escrita por mujeres. Las escritoras encontraron en la red el lugar para la promoción de sus obras, al igual que el de sus compañeras; y es que las plataformas les permitieron desarrollar su creatividad y hacer del proceso de circulación más grande y significativo. Algunos de los elementos que utilizan son los sitios web con documentos PDF de su obra publicada, redes sociales como Instagram o Facebook, donde pueden compartir fotografías como frases de sus libros, qué lecturas están haciendo, recomendaciones de otros textos o también reels y vídeos en vivo donde hacen lectura en voz alta. ¿Cómo se relacionan estas prácticas de acción para difundir el trabajo escritural de las mujeres con el activismo digital? El uso de herramientas digitales, espacio cibernético y activismo puede ser analizado desde el ciberfeminismo, el cual es denominado por Claudia Laudano como una “corriente de pensamiento y acción feminista que explora los vínculos entre las mujeres, internet y las tecnologías digitales”. (2021:23) Esta corriente feminista permite estudiar a las mujeres como usuarios de una nueva red virtual, la cual logra potenciar sus discursos y acciones, de manera creativa y, por supuesto sin la necesidad de establecer un contacto físico. Por lo tanto, los vínculos mujeres, Internet y tecnologías digitales que menciona Laudano, se ven inmersos en la difusión de escritoras y sus textos literarios, ya que se realiza una acción feminista que permite la circulación de nuevas voces de la literatura, y no sólo las que están propuestas por las editoriales y el canon ya establecido. 104 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas3.5-63 �Humanitas, vol. 3, núm. 5, julio-diciembre, 2023 Las plataformas como medios de producción artística se encuentran relacionadas con la idea del cuarto propio expuesto por la escritora inglesa Virginia Woolf, de acuerdo con Remedios Zafra, exponente de la literatura y su relación con el ciberfeminismo, en la actualidad las mujeres realizan activismo por medio de “un cuarto propio conectado”, el cual es: crucial para el desarrollo intelectual de las mujeres sigue siendo un lugar singular para la reivindicación creativa, pero también para reflexión política, ampliada hoy a la comprensión de las nuevas dinámicas económicas e identitarias de (auto)gestión a través de la pantalla conectada a la Red. (2010: 49-50) Estas nuevas dinámicas de difusión de la literatura femenina toman distintos rumbos, muchas veces dependiendo de factores como el país, el contexto social y las herramientas a las que se tiene acceso, pero todas comparten un propósito: visibilizar la labor escritural de las mujeres. En el caso de México, son distintos los proyectos que tratan esta cuestión, algunos de ellos son: LibrosB4Tipos, el cual comenzó como un círculo de lectura pero ahora es una asociación civil que difunde la obra escrita de autoras y cuenta con 12.8 millones de seguidores en Instagram; Archivo Conservas, un laboratorio digital de escritura con 665 seguidores en Instagram y la Red Universitaria de Mujeres Escritoras, blog que difunde textos de mujeres y disidencias y que cuenta con 4266 seguidores en la misma red social. Por supuesto, parte importante del ciberfeminismo es su activismo digital y las implicaciones sociales que tiene, en el caso del tema presente la difusión también crea redes feministas que permiten una mayor participación en la esfera pública de la literatura, sirven DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas3.5-63 105 �Verónica Tadea Zúñiga Sánchez / Una relectura digital como acompañamiento en distintos proyectos, pero también como espacios de contradiscursos y denuncia. Un ejemplo de contradiscurso es la Red Universitaria de Mujeres Escritoras, quienes a falta de espacios para publicar, deciden crear este proyecto autogestivo en donde las fundadoras realizan la labor de una editorial, como difundir convocatorias, seleccionar textos, labores de cuidado editorial y finalmente divulgación de escritos literarios en su propia plataforma, trabajo que les ha creado reconocimiento en instituciones como la Universidad Nacional Autónoma de México. Análisis de caso: Decimonónicas. Catálogo de autoras mexicanas del siglo XIX. XIX Rescate y difusión de la literatura escrita por mujeres En México existen distintos proyectos que buscan visibilizar la escritura de las mujeres, son diversos los medios que utilizan como círculos de lectura, talleres de escritura creativa, open mics, entre otros; pero es a través de las plataformas digitales donde encuentran un espacio para difundir con gran magnitud sus propuestas acerca de este tema. La red se vuelve un lugar importante para poner a la mesa los discursos relacionados con el trabajo literario de las mujeres, pero también se muestra como una zona de sociabilización entre distintos individuos, quiénes comparten opiniones, experiencias y por supuesto recomendaciones sobre autoras y libros. Diversas personas (de manera individual) y colectivos realizan distintas acciones para difundir la literatura escrita por mujeres, cada uno con diversas acciones que se concentran en aspectos específicos, lo que permite una mayor diversidad, y como menciona Zafra (2010): 106 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas3.5-63 �Humanitas, vol. 3, núm. 5, julio-diciembre, 2023 Aquí el pensamiento puede ser ya comunicación, archivo y acción pública; la actividad remunerada sin exigencia de desplazamiento físico, viable y cada vez más incentivada por emprendedores, administraciones públicas y empresas; las relaciones afectivas, implementadas a través de una interfaz. Tal que hoy el cuarto propio conectado amplifica el poder de pensamiento (concentración) y acción desde una posición localizada. (2010: 49) Por lo tanto, estos grupos e individuos a partir de sus actividades de promoción y difusión establecen comunicación por medio de la red, lo que da lugar a una conciencia sobre el tema y al mismo tiempo tomar una posición y realizar acciones que permitan una mayor circulación de la problemática. En esta investigación se destaca el papel de un proyecto autogestivo que tiene como objetivo difundir la literatura escrita por mujeres en nuestro país durante el siglo XIX. El análisis de caso se centra en el proyecto digital: Decimonónicas. Catálogo de autoras mexicanas del siglo XIX, el cual hace uso de plataformas digitales para realizar esta labor, si bien en un principio sólo se trataba del uso de las páginas web, poco a poco la iniciativa fue creciendo y para tener más visibilidad utiliza de otras redes sociales, en las cuales no sólo difundieron su base de datos, sino que realizaron otro tipo de contenido que involucra elementos audiovisuales, gráficos, entre otros, el cual, como menciona Castells (1996) logran un cambio en la comunicación, que permite un mayor acercamiento a la comunidad: La integración potencial del texto, imágenes y el sonido en el mismo sistema, interactuando desde puntos múltiples, en un tiempo elegido (real o demorado) a lo largo de una red global, con un acceso abierto y asequible, cambia de forma fundamental DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas3.5-63 107 �Verónica Tadea Zúñiga Sánchez / Una relectura digital el carácter de la comunicación, y ésta determina decisivamente la cultura. (399) El objetivo central de este análisis es explorar de qué manera este proyecto hace uso de la tecnología y las plataformas digitales para rescatar y difundir la literatura escrita por mujeres, y cómo esta labor entra en el campo de acción del ciberfeminismo. Para la delimitación se tomará en cuenta el sitio web, puesto que es el lugar donde se presenta más actividad, y donde se muestra a mayores rasgos el objetivo principal de la iniciativa. Las categorías con las que se examina el proyecto son las siguientes: objetivo, contenido, financiamiento del proyecto y participación de los usuarios. En la parte final, se agrega un esquema de información con las redes sociales, número de seguidores y enlace de cada proyecto. Decimonónicas: una nueva mirada al siglo XIX Decimonónicas. Catálogo de autoras mexicanas del siglo XIX nace en el año 2016 y es dirigido por Haydeé Gisela Salmones Castañeda, egresada de la Maestría en Producción Editorial de la Universidad Autónoma del Estado de Morelos. Su proyecto se trata de una página web que funciona como una base de datos para crear un corpus de datos biográficos y textos de autoras mexicanas del siglo XIX. Esta iniciativa permite una relectura de las producciones literarias de nuestro país en esa época, ya que no sólo toma en cuenta los géneros considerados mayores en los estudios de la literatura (como el cuento, la novela y la poesía), sino que toma otros como la carta, la crónica, la edición, entre otras. Por otro lado, se realiza una labor de rescate, ya que muchas de las autoras que aparecen en las plataformas son mujeres que 108 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas3.5-63 �Humanitas, vol. 3, núm. 5, julio-diciembre, 2023 fueron relegadas por el canon literario, y que gracias a Decimonónicas vuelven a estar en circulación. De acuerdo con el sitio web, el objetivo de esta iniciativa es el siguiente: “Decimonónicas surge de la necesidad de construir una base de datos que permita rastrear y reflexionar la participación de las mujeres como autoras, editoras y lectoras de publicaciones periódicas durante el siglo XIX en México”. (Salmones Castañeda, 2016) A partir de esta idea se observa una acción ante la problemática (que sería la falta de información de obras y escritoras) y que gracias al espacio digital puede tratar de resolverse, además que permite un acceso libre a la información por parte de otros usuarios. De acuerdo con Salmones Castañeda (2016) la página se divide en dos vertientes principales: la primera son las autoras, que se centra en un catálogo bibliográfico y de biografías de mujeres que publicaron en la prensa mexicana del siglo XIX, además de un acceso a un corpus representativo de sus textos; y la segunda son los artículos, que consta que referencias bibliográficas y enlaces a distintos estudios interdisciplinarios que abordan el surgimiento del discurso de las mujeres durante el México decimonónico. Por otra parte, Salmones Castañeda realiza la autodefinición del proyecto como “una obra abierta en constante crecimiento” (2016), lo que habla de la constante actualización del catálogo ante nuevos datos, además de su característica de “abierta” que se entiende como un sitio que invita a la participación, no sólo a partir de la visualización, sino de la colaboración para publicar. La organización de contenidos del sitio se divide en cuatro pestañas: “Proyecto”, “Autoras”, “Hojas Sueltas” y “Contacto”. A continuación, se definirá cada uno de manera descriptiva. La primera pestaña se subdivide en tres categorías: la primera es la DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas3.5-63 109 �Verónica Tadea Zúñiga Sánchez / Una relectura digital “Presentación”, en donde se establece el objetivo del proyecto, las vertientes de estudio y la autodefinición, que se mencionaron anteriormente; la segunda es “Nuestro Corpus”, en donde se establecen los parámetros de selección de autoras que son: que sea mujer, que sea mexicana y que haya colaborado en alguna publicación periódica mexicana entre los años 1800 y 1899 (2016). En los criterios de selección se observa una labor de búsqueda dentro del contexto feminista, ya que en el parámetro de “ser mujer” se toma en cuenta a las escritoras que firmaron con pseudónimos o de manera anónima, siempre que se compruebe que se trata de un sujeto discursivo femenino (2016), también se hace una exclusión a los autores masculinos que firmaron con el nombre de una mujer, lo anterior demuestra que la creadora digital toma en cuenta cuestiones históricas pertenecientes al campo de la literatura y los estudios de género, como la noción de la autoría y el problema que significaba para una mujer lograr que la publicaran: Los impactos que la potencia creativa y política de la literatura hecha por mujeres posibilitan en una sociedad irreversiblemente conectada, para, en consecuencia, delinear un modo posible de subvertir el ecosistema tradicional literario actual de la región, con una red femenina y feminista que empiece a contar otra historia, ya sea desde el apoyo a mujeres que escriben o desde el fomento a la lectura de obras de escritoras. (Duhau et al., 2021: 21) Como se establece en la cita anterior, Decimonónicas establece una red femenina y feminista que permite contar otra historia de la literatura mexicana del siglo XIX, la de escritoras que fueron excluidas del campo literario de su época, pero que ahora se realiza un fomento de su obra en un contexto actualizado. Para finalizar, la última subdivisión de la pestaña “Proyecto” es “Advertencia 110 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas3.5-63 �Humanitas, vol. 3, núm. 5, julio-diciembre, 2023 editorial”, donde se habla de los criterios de edición para los textos que aparecen en el sitio web, aquí se establece una actualización ortotipográfica de las normas editoriales (2016). La segunda división es la pestaña “Autoras”, en la cual se encuentra la base de datos de las escritoras, ésta se subdivide en nueve pestañas que agrupan tres letras del abecedario (ejemplo A, B, C), al hacer clic en una de ellas nos lleva a otra pestaña donde vienen las autoras acomodadas por orden alfabético comenzando por el apellido, el cual, cuando se le da clic te lleva a su biografía. Los elementos por los que está organizada la biografía son variados, ya que Decimonónicas es un proyecto que aún se está gestando, por lo que no todos los datos están completos. Para este trabajo, se toma de ejemplo la entrada de la escritora María Enriqueta Camarillo Roa [de Pereyda], la cual se organiza de la siguiente manera (2016): 1. 2. 3. 4. 5. 6. 7. 8. 9. 10. Lugar y fecha de nacimiento Lugar y fecha de muerte Seudónimos Estudios Vida profesional Participación en prensa Obra individual Obra colectiva Estudios críticos Obras para descargar Por medio de la observación de estos elementos se destacan algunos aspectos como la formación de redes femeninas por medio de la comunicación digital, ya que permite coordinar estrategias de DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas3.5-63 111 �Verónica Tadea Zúñiga Sánchez / Una relectura digital difusión mediante otras instituciones, un ejemplo se observa en el apartado de obra individual de Camarillo Roa, donde gracias a la relación de Decimonónicas con la biblioteca digital de la Casa Museo María Enriqueta, se puede tener acceso a textos literarios de la autora por medio de un hipervínculo, al respecto Duhau et al., menciona que: La posibilidad de que el espacio electrónico funcionara como un lugar de comunicación y empoderamiento, accesible a las mujeres, para coordinar estrategias globales, amplificar denuncias sociales y actuar en el mundo digital, ofreciendo una nueva dimensión a la lucha feminista. (2021: 23) La tercera división presente en la página web es la de “Hojas Sueltas”, cuya función es un blog en donde se transcriben textos escritos por mujeres que presentan aspectos sociales o políticos de México del siglo XIX. Esta parte se encuentra subdividida en: “Todas las entradas”, “Crónicas”, “Tradiciones”, “Discursos”, “Derechos de las Mujeres” y “Mujeres que escribe”, esta sección se presenta menos trabajada que el resto ya que sólo cuenta con dos entradas. Una de ellas se titula Crónica mexicana (fragmento) de Laureana Wright de Kleinhans. En él se pueden establecer las siguientes etiquetas: fecha de publicación original, fecha de publicación en el sitio web, tiempo de lectura, visualizaciones, enlaces para compartir en otras redes sociales y un botón de “me gusta” en forma de corazón (2016). La última división es “Contacto”, que como su nombre lo indica, esta pestaña permite establecer relación con la creadora del proyecto. Este punto establece importancia con la cuestión de 112 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas3.5-63 �Humanitas, vol. 3, núm. 5, julio-diciembre, 2023 participación, puesto que una de las características de este proyecto es que los usuarios son invitados a colaborar en la recolección de información para la base de datos. Si bien en otros proyectos las personas también participan, esto es diferente porque no se hace sólo por medio de interacciones, sino que requiere una búsqueda de datos, selección y un pensamiento crítico para la contribución. Para lograr esta colaboración el sitio de Decimonónicas pone a disposición de los usuarios documentos PDF de “Lineamientos para la recepción de documentos” y “Manual editorial”, con el fin de conocer mejor el proceso de edición y establecer redes de apoyo desde la virtualidad. El último punto de análisis de este caso es el financiamiento, si bien el proyecto cuenta con muchas herramientas e información, Salmones Castañeda realiza esto de manera autogestiva, lo cual demuestra la realidad de muchas iniciativas de divulgación de literatura, si bien Decimonónicas le ha abierto puertas a congresos, conferencias y programas, no hay una remuneración económica. En el sitio web existe una pestaña de “Mecenas” donde los visitantes pueden hacer un donativo para el proyecto y lograr que siga creciendo. La iniciativa de Decimonónicas se relaciona con el ciberfeminismo porque utiliza herramientas digitales para incursionar en el campo de la producción literaria mexicana, pone de nueva cuenta en circulación autoras desconocidas para muchas lectoras, y al compartir sus textos literarios permite que los usuarios realicen una relectura de todas estas producciones. Por medio del espacio literario y el espacio cibernético abre posibilidades infinitas de interpretación y por supuesto a nuevos proyectos que se dediquen a la misma labor, con el objetivo de reivindicar todas esas voces femeninas. DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas3.5-63 113 �Verónica Tadea Zúñiga Sánchez / Una relectura digital A continuación, en la siguiente tabla se observa el número de seguidores de las distintas redes sociales del proyecto. A pesar de contar con un número pequeño en comparación a otros que se mencionaron anteriormente en el trabajo, se establece que el crecimiento ha permitido su expansión a otros medios, en los cuales, si bien difunde su trabajo de base de datos, el uso de distintas plataformas le da la oportunidad de experimentar con otros aspectos de los medios digitales como videos, imágenes y escritura. Tabla 1 Número de seguidores en redes sociales de Decimonónicas. Catálogo de autoras mexicanas del siglo XIX Red Social Seguidores Enlace Sitio Web Sin https://www.decimononicas.com/autoinformación ras-abc Instagram 743 seguidores https://www.instagram.com/decimononicas_xix/ Facebook 1,7 mil seguidores https://www.facebook.com/decimononicas Twitter 1174 seguidores https://twitter.com/Decimononicas_ Nota. Última fecha de actualización de seguidores: 13 de junio de 2023. Sin duda, el uso de la virtualidad permite elaborar una nueva narrativa de la literatura escrita por mujeres, al igual que en los siglos XIX y XX, en el siglo XXI se crean nuevos grupos literarios que desean entrar a la escena cultural para expresar sus preocupaciones y romper con lo ya establecido. Si bien, la mayoría de estos proyectos son autogestivos, es importante mencionar que las instituciones comienzan a notar su importancia y son invitadas 114 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas3.5-63 �Humanitas, vol. 3, núm. 5, julio-diciembre, 2023 a hacer participaciones en distintos eventos como ferias de libros, presentaciones editoriales, talleres, entre otras. Conclusiones A manera de conclusión, es importante mencionar el valor del Internet en la sociedad y las redes que se conforman por medio de las distintas plataformas. El activismo digital propuesto por las escritoras y creadoras de contenido en nuestro país está pasando por un momento significativo, puesto que son mayores las comunidades que se forman alrededor de ellas. Las herramientas tecnológicas propuestas por los medios digitales no sólo muestran contenido, sino que generan prácticas para repensar ciertos discursos, que en algún momento parecen inamovibles. Proyectos como Decimonónicas demuestran que incluso es posible cambiar el discurso del pasado, ya que su labor de búsqueda y rescate permite la combinación de dos elementos (el texto escrito en papel y su transcripción a computadora) logrando un archivo digital, que puede ser útil no sólo a gente del ámbito literario, sino social e histórico. Finalmente, se destaca la necesidad de seguir analizando estos proyectos digitales desde la cuestión feminista; si bien el panorama de muchos es de reciente creación, demuestra que cada vez son más las mujeres que ven en las redes sociales un lugar de pronunciamiento y el paso de una esfera privada a una pública. Referencias Castells, M. (1996). La era de la información: economía, sociedad y cultura. Volumen I. La sociedad red. Alianza Editorial. DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas3.5-63 115 �Verónica Tadea Zúñiga Sánchez / Una relectura digital Duhau, B. et al. (2021). “Un cuarto compartido y conectado a la red: entrecruzamiento entre mujeres, literatura e Internet en América Latina”. Debate Feminista, 61, 19-45. https://r.search. yahoo.com/_ylt=AwrFY4J_OYlk1uUAmYXD8Qt.;_ ylu=Y29sbwNiZjEEcG9zAzEEdnRpZAMEc2VjA3Ny/ RV=2/RE=1686743551/RO=10/ RU=https%3a%2f%2fwww.scielo.org.mx%2fscielo. php%3fscript%3dsci_ar ttext%26pid%3dS2594066X2021000100019%26lang%3des/RK=2/ RS=f0X8GPt76Rf5YFGkghhrSLJ0kNULaudano, C. (2021). “Ciberfeminismo”. En Gamba, S. B. et al. (Ed.), Nuevo Diccionario de Estudios de Género y Feminismos (pp. 220223). Editorial Biblos. Salmones Castañeda, H. G. (2016). Decimonónicas. Catálogo de autoras mexicanas del siglo XIX. https://www.decimononicas.com/ contacto Zafra, R. (2010). Un cuarto propio conectado (ciber)espacio y (auto)gestión del yo. Fórcola Ediciones. 116 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas3.5-63 �Notas Humanitas, vol. 3, núm. 5, 2023 Americana: apuntes sobre la forma de la épica chica en Raymond Carver, Richard Ford y Lucia Berlin Roberto Kaput González Santos Universidad Autónoma de Nuevo León Monterrey, México roberto.gonzalezsnts@uanl.edu.mx Desinflado En algún lado leí, o me contaron, que el cuento posmoderno era como una rueda de bicicleta alterada: el autor iba quitando uno a uno los rayos, para ver hasta dónde aguantaba. El arte de dicha fórmula, fórmula que a menudo cito, recae en saber detenerse antes de que la llanta ceda; ahí se juega la calidad del cuento. O sea, la forma circular de la rueda, aunque disminuida, permanece. Está bien, la imagen se sostiene, ilustra una intención. Pero ahora que estamos a nada de mudarnos al metaverso de la realidad clasemediera, donde todo es alterno, donde seremos sostenidamente felices, desdoblados en formas redondas, me gustaría escribir sobre lo que pasa en el lector cuando esa circularidad se desinfla. El minimalismo de la cuentística estadounidense de los 80 es la cara académica del realismo sucio anunciado por la revista Granta en el verano de 1983. De Granta se pueden decir muchas cosas, una 117 �Roberto Kaput González Santos / Americana al menos es cierta: en el circuito editorial americano sus opiniones suelen ser afortunadas, lo mismo en Nueva York que en las capitales latinoamericanas. Sus críticas imponen, o al menos intentan hacerlo, el gusto continental. Para esto echan mano, con bastante suerte, de una prosa de bautizo, pensada para futuros cintillos. “La casa de la nueva escritura”, se hace llamar; y lo es a su manera. El realismo Kmart, por otra parte, no es sino la masificación del realismo sucio, el Monsanto de una semilla mucho menos modificada: sus principales cultores buscaban probar que es posible contar la estandarización de la tragedia americana echando mano de las mercancías de un automercado de remate. Un plan de trabajo así denota una autoconciencia que el Nuevo Realismo, como se autonombraba, rehuía como a la peste. El término minimalismo, finalmente, resulta más impreciso que explicativo, porque mientras que la academia no se percata o decide no ocuparse de las contradicciones entre el término y sus descripciones, el lector menos especializado pero igualmente informado relaciona los textos con las artes visuales de los 60 y 70. La historia de las bicicletas. La lista de dos and don’ts de Raymond Carver, Bobbie Ann Mason, Richard Ford, Tobias Wolff y Ann Beattie no se produjeron pensando en las salas del MoMA. Carver seguramente borroneó la suya en un volante de Alcohólicos Anónimos. El amor en Carver La diferencia entre “Bienvenido, Bob” (1944) de Onetti y “De qué hablamos cuando hablamos de amor” (1981) de Carver es la ausencia de autoconciencia ética. ¿Por qué digo esto? Porque el gesto artificial de autolimitarse al momento de discutir autores americanos 118 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas3.5-64 �Humanitas, vol. 3, núm. 5, julio-diciembre, 2023 me cansa un poco, sólo por eso. Y el ejemplo vale porque permite percibir una de las ausencias importantes en el cuentista de Oregon: el narrador que desea algo. El lector puede compartir o no el ethos que ordena la atmósfera afectiva del relato del montevideano, en este caso el fracaso de su antagonista; no importa, ahí está, latiendo, guiándolo en esa atmósfera de revancha largamente aplazada. Onetti es un maestro en lograr ese efecto. Pienso en Juntacadáveres. Los narradores de Carver procuran por el contrario la neutralidad, se detienen, ecuánimes, en la superficie. Cuando dan con una de las muchas cuarteaduras que comparten sus personajes, cierran. Por este camino podemos apreciar su diálogo con Fitzgerald, no sólo con Hemingway. Sus cuentos parecieran surgir de los ensayos que publicó Scott en la revista Esquire en 1936, The Crack-Up. Pero en otro registro, con otro estilo, prescindiendo de marcos valorativos. Sus narradores se limitan a consignar para el lector, y éste, casi siempre de manera diferida, experimenta el sentido de una forma que se niega a la circularidad, reproduce la pérdida asordinada de algo medular (el cierre del relato, el sentido de la historia, la experiencia del amor), de ahí el efecto de interpretación desplazada hacia el lector, aunque éste sepa que ese sentido no está enteramente ahí, que bien pudiera ser otro. La mentada simplicidad inexpresiva de Carver nos implica, el narrador no sólo participa en una partida de Jenka, recorta para el lector una pequeña muestra del blue collar cotidiano, haciéndolo partícipe del colapso: “Fat”, “Boxes”, “Lemonade”, “Feathers”, “Signals” y ese cacho de americana titulado con derroche “What we talk about when we talk about love”. Por cierto, gracias a Gordon Lish, el “capitán ficción” de los primeros 70, Carver publicó “Vecinos” en Esquire, año 71. Lo apunto DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas3.5-64 119 �Roberto Kaput González Santos / Americana para documentar, así sea editorialmente, la conexión de Ray con Fitzgerald, y porque Lish fue el Max Perkins de su época: un artista de la edición, un tiburón editorial, un hombre de letras americano. La nota deportiva en Ford Hay vidas que no se ajustan al punto de vista de un periodista deportivo, o eso dice Frank Bascombe después de entrevistar a Herb Wallagher, exdelantero del club de futbol de Detroit. Herb es ejemplo de coraje y determinación para sus antiguos compañeros. Frank no puede dejar pasar tremendo cachalote: tras sufrir un accidente de esquí acuático que lo deja en silla de ruedas, Herb se licencia en ciencias de la información, desposa a su fisioterapeuta negra, es nombrado capellán honorario de su equipo. Bascombe viaja de Nueva Jersey a Walled Lake, Michigan, para encontrarse con un hombre pequeño, de piernas encogidas, hombros huesudos, camiseta con la palabra BIONIC en el pecho, zapatillas rojas y bermudas a cuadros. El aspecto general, apunta mentalmente, es el de una cigüeña con gruesas gafas de concha empotrada de mala manera en el porche. No importa. Si le sigue el juego, la entrevista con Frank lo hará superar el dolor, convirtiéndose en modelo de conducta. Ese es su destino, está en la última yarda del touchdown. Pero Herb es un exdelantero de americano, en silla de ruedas, con zapatillas rojas, así que sólo se le antoja mandar todo al cuerno, insultar al periodista, contarle un sueño, afirmar que él, lo mismo que Ulysses Grant, es un verbo, arrancarse a llorar para terminar disculpándose. El veterano, claramente, no se ajusta a lo que Frank tiene en mente (perseverancia, trabajo en equipo, camaradería), así que se despide sin perder jamás la compostura. Su profesionalismo es a prueba de extravíos y dudas melancólicas. 120 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas3.5-64 �Humanitas, vol. 3, núm. 5, julio-diciembre, 2023 El periodista deportivo aparece en 1986 y para mí ahí termina el minimalismo del realismo sucio. Porque Ford es un novelista capaz de contar un día en 236 páginas. Su narrador estrella prolonga —con ajustes regionales, me parece— la ecuanimidad superficial de Carver. Su mérito reside en otro lado: trasplantar al campo del periodismo deportivo —subgénero de otro subgénero si somos idealistas, género estrella del mercado estadounidense si somos realistas— el hábito más rancio del modernismo literario: ficcionalizar la poética de la novela como el código operativo encargado de significar en última instancia los materiales de la historia. En la siguiente novela, El día de la independencia (1995), Frank Bascombe trabaja en bienes raíces, el tono edificante de la nota deportiva le parece inhabitable. Los cuervos en Berlin Entonces, reconozcamos que nadie sabe exactamente qué fue el realismo sucio, o el minimalismo estadounidense, o cualquier otro mote aplicado a la brigada redneck de los 80, como llamaron al grupo sus detractores. Eso nos permite hablar de Lucia Berlin, a quien el mercado editorial suele comparar con Carver a pesar de los desmarcajes de la autora: “I wrote like him before I ever read him”. La producción de Berlin, hasta donde sé, arranca en 1961 con la publicación de “Mama and dad” en el número 4 de la revista de Saul Bellow, The Noble Savage. O sea que algún hijo putativo de Granta anda por ahí, reciclando cintillos. No, Lucia es una autora de frontera en la línea de James Fenimore Cooper, Louis L’Amour, Ray Loriga cuando quiso ser neoyorquino y se conoció todas las casas del panqué de la frontera Estados Unidos-México. Esa mirada imperial sobre el otro racializado no me interesa, no en el caso de Berlin. Pero me interesan mucho sus series de miniaturas: salas de DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas3.5-64 121 �Roberto Kaput González Santos / Americana emergencia, problemas con la bebida, trabajos manuales, drifters solitarios, cuerpos frágiles, cuervos, parejas fracasadas, fragmentos dispersos en sus cuentos con los que el lector puede reconstruir paisajes afectivos profundamente americanos. Podría decirse que los matices autoficcionales de las series de Berlin funcionan como las acuarelas de Winslow Homer: la autora echa mano de las cualidades de las superficies con las que trabaja persiguiendo en última instancia un efecto de luz. El mejor realismo americano dialogó siempre con la pintura. Tengo la impresión de que la fijación de Martín Luis Guzmán —quien vivió a las orillas del Hudson— con la luz del valle de México surgió de ahí; igual me equivoco, no pasa nada. El punto es que justo en ese cruce se aprecia mejor la manera en que las narradoras de Lucia iluminan la realidad. Bajo esa diafanidad sombría, de secado impredecible, “Homing” es su obra maestra, un clásico de la cuentística estadounidense, la narración que articula, además, la serie que más me inquita. El pequeño misterio de la aparición de los cuervos abre el cuento. El lector —quién no— recuerda las figuras, escucha los graznidos de la parvada al atardecer. Pero lo que mengua tras sus formaciones es la luz del sol. Cuando la noche finalmente cae, las aves se ocultan en uno de los árboles situado frente a su casa. La mañana siguiente, cuando los primeros albores iluminan las rocas del monte Sanitas, la narradora sólo ve ciervos. ¿Se marcharían por la noche? La escena se repite por algún tiempo: cientos de pájaros negros salidos de quién sabe dónde por la tarde, ocultos entre el follaje de un arce por la noche, desaparecen antes del amanecer. Ahora es invierno, los cuervos migran. Su ausencia empuja a la narradora a repasar su vida desde los supuestos de una ficción asordinada que opaca el remordimiento: ¿Y si hubiera hablado 122 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas3.5-64 �Humanitas, vol. 3, núm. 5, julio-diciembre, 2023 con Paul? ¿Y si se hubiera casado con H? ¿Y si hubiera vivido con Wilson? ¿Y si su familia hubiera muerto en un terremoto? ¿Y si hubiera pedido ayuda? No importa, declara aferrada a su tanque de oxígeno, todas las combinaciones desembocan en la misma soledad, en el mismo porche bajo las piedras de Dakota. Los hechos de la vida son predecibles e inevitables, llegan al pardear la tarde, como cuervos. Cintillo Ahora que la gran mudanza digital nos transformó en exploradores de mundos virtuales, espero que el metaverso sucio o cualquier otro sistema de notación formal nos libre de la tentación de reescribirnos sin culpas ni consecuencias; lo otro, como lo mostraron en su momento estos tres autores, es insoportable. Referencias Berlin, L. (2016). A manual for cleaning women: Selected stories. USA: Picador. Carver, R. (1989). What we talk about when we talk about love: Stories. USA: Vintage. Ford, R. (2010). The sportswriter. USA: Vintage. Onetti, J. (2012). Cuentos completos. España: Alfaguara. DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas3.5-64 123 �Reseñas Humanitas, vol. 3, núm. 5, 2023 Saberse no solx: sobre [Contra]Dicción (Monterrey, UANL: 2022, 112pp.) de Luis Armenta Malpica. Ángel Gerardo Hernádez Candelaria Universidad Autónoma de Nuevo León, San Nicolás de los Garza, México Comenzaré por fingir que no escribo esto siendo víctima del descoloco y los nervios. exponerse a un poemario, así como quien habla de la exposición a cierto material radioactivo, nunca es tarea fácil. eso queda claro. no solo por el despojo que nos convidan los puntos de inflexión ni las coyunturas que el/la posible lector/a encuentra en sí, en el lenguaje, en el poema, sino porque siempre, siempre, siempre, leer y escribir poesía lleva consigo cierto grado de convicción, cierto riesgo. no cabe duda, hay que aclararlo, que incluso con todo y las tensiones tendidas entre el gusto y lo est-ético, aquello que quizás se conmina cuestión de gustos, puede entreverse un rastro, e l r a s t r o , que el lenguaje cimbra tras de sí, en los poemas. este rastro puede guiarnos, en el mejor de los casos, a una alta esfera, ora ficticia, ora entreverada de revuelos y maromas, que termine por convertirse en una cierta incertidumbre de que algo, quizás, en su ir y venir, nos ha sido dado. tengo fe y certeza de ello. podría incluso jurarlo por Madonna. 124 �Humanitas, vol. 3, núm. 5, julio-diciembre, 2023 Leí a tiempo, justo después de sobajar pendientes y pintarme las uñas, [Contra]Dicción (UANL, 2022) del poeta Luis Armenta Malpica para terminar por no arrancarme las cejas de tanta coraje. la obra galardonada con el Premio Iberoamericano de poesía Minerva Margarita Villarreal 2021 hace gala de un conjunto variopinto de inquietudes que constriñen a Yo entre los muros del poema. hablamos de Yo, entonces, porque Yo se nombra atravezdx en un juicio donde cuartilla a cuartilla, como si habláramos de salar el terreno de conquista, deja claras cada una de sus convicciones que no son pocas. “No me importa si la poesía/resulta transparente/o es oscura/mientras sirva de espejo”(p.12) sentencia Yo y los poemas de los que allí se habla nos devuelven astillada la certeza y su palabra. si bien este recurso donde lo que convencionalmente llamamos E L yo poético pasa a tomar forma, a ser un ente autónomo bien cincelado a gusto de quien escribe, Armenta Malpica y su [Contra] Dicción son capaces de retorcer la torcedura y ofrecernos una obra honesta, consciente, íntima y profundamente viva que, al filo de la incertidumbre, sin miedo, se abre en canal a las posibilidades construyendo para sí, para ti, para Yo, un espacio que invita a habitarlo, un espacio para habitar[se]. Ahora, hoy en este tiempo tan raro, en este mundo tan inmerso en la inquietud y en las políticamente correctas buenas consciencias, las más de las veces, si no es a forma de correctivo, pareciera que un poema es una máquina que pretende resanar superficies cariadas, y ya ni hablar del ultraje a la palabra donde ese quehacer que supuestamente acuñaban lxs poetas y que devino incendio y urgencia, de hoy a un tiempo, se ha volcado en agresividad pasivamente pasajera. pero no todo se ha echado a perder un libro como este, un yo como Yo que se sabe en movimiento e inserto DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas3.5-65 125 �Ángel Gerardo Hernández Candelaria / Saberse no solx en un lugar, en una lengua, en alguna parte, deja en evidencia que siempre existe algo que nos une con lx otrx, porque Yo se sabe no solx. basta con revisar el apartado que da cierre a la obra, donde quedan declarados los rostros que acompañan a Yo y sus poemas, para comprender que, así como el lenguaje se compone de convenciones y retazos de otros tiempos, [Contra]Dicción también invita a otras voces, tales como John Ashbery, James Merril, el grupo Los Dragones, J.M. Coetzee, a decir[se] y [contra]decirse a la cercanía y a la distancia. Voy a concluir brevemente porque es indudable que Armenta Malpica distribuye la potencia del recio azote que recibe hoy día la poesía cuando nos acerca a Yo, cuando además de invitarnos a la purga de las convenciones usuales en el acto de leer, nos recuerda que un poema es materia viva en constante combustión, que “a “yo” no le interesa lo que no arde.” (p.16), que Yo es yo, es tú, es otrx, es y es siempre. 126 DOI: https://doi.org/10.29105/revistahumanitas3.5-65 � Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Humanitas : Revista de Teoría, Crítica y Estudios Literarios Description An account of the resource Heredera del Anuario Humanitas, publicación emblemática del Centro de Estudios Humanísticos de la UANL creada en 1960, Humanitas. Revista de Teoría, Crítica y Estudios Literarios responde ahora a la necesidad de la diversificación de enfoques y acercamiento a la literatura en y desde el ámbito latinoamericano. Creator An entity primarily responsible for making the resource Centro de Estudios Humanísticos, UANL Contributor An entity responsible for making contributions to the resource 2021 Text A resource consisting primarily of words for reading. Examples include books, letters, dissertations, poems, newspapers, articles, archives of mailing lists. Note that facsimiles or images of texts are still of the genre Text. Título Uniforme Humanitas: Revista de Teoría Crítica y Estudios Literarios Año de publicación El año cuando se publico 2023 Volumen Volumen de la revista 3 Número Número de la revista 5 Mes de publicación Mes cuando se publicó Julio-Diciembre Día Día del mes de la publicación 1 Periodicidad La periodicidad de la publicación (diaria, semanal, mensual, anual) Semestral Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Humanitas: Revista de Teoría Crítica y Estudios Literarios, 2023, Vol. 3, No. 5, Julio-Diciembre Creator An entity primarily responsible for making the resource Morado Macías, César, Titular Centro de Estudios Humanísticos Subject The topic of the resource Estudios Literarios Letras Literatura Escritura Arte Literario Crítica Literaria Description An account of the resource Heredera del Anuario Humanitas, publicación emblemática del Centro de Estudios Humanísticos de la UANL creada en 1960, Humanitas. Revista de Teoría, Crítica y Estudios Literarios responde ahora a la necesidad de la diversificación de enfoques y acercamiento a la literatura en y desde el ámbito latinoamericano. Publisher An entity responsible for making the resource available Centro de Estudios Humanísticos, UANL Contributor An entity responsible for making contributions to the resource Barrera Enderle, Víctor, Director de la Revista Muñoz Mendoza, Juan José, Editor Técnico Date A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource 01/07/2023 Type The nature or genre of the resource Revista Format The file format, physical medium, or dimensions of the resource text/pdf Identifier An unambiguous reference to the resource within a given context 2021105 Source A related resource from which the described resource is derived Fondo Universitario Language A language of the resource spa/eng Relation A related resource https://revhumanitas.uanl.mx/index.php/r Coverage The spatial or temporal topic of the resource, the spatial applicability of the resource, or the jurisdiction under which the resource is relevant Monterrey, N.L. México Access Rights Information about who can access the resource or an indication of its security status. Access Rights may include information regarding access or restrictions based on privacy, security, or other policies. Universidad Autónoma de Nuevo León Rights Holder A person or organization owning or managing rights over the resource. El diseño y los contenidos de La hemeroteca Digital UANL están protegidos por la Ley de derechos de autor, Cap. III. De dominio público. Art. 152. Las obras del dominio público pueden ser libremente utilizadas por cualquier persona, con la sola restricción de respetar los derechos morales de los respectivos autores Americana Efraín Huerta Luisa Josefina Hernández Península de Jordán Relectura digital Teatro