https://hemerotecadigital.uanl.mx/files/original/403/21552/Paradigma_Creativo_2023_Ano_4_No_4_Diciembre.pdf d498b8ae8af02ac34a8d78f5a72f0e3e PDF Text Text No. 4 DICIEMBRE 2023 �ÍNDICE 04 Diseño de presentación de ponencia con formato de póster científico multimedia Gustavo R. Peña y Lillo, Alma Delia Banda Castillo, José Eduardo Mallén Lomas 16 Conciencia sustentable en el desarrollo profesional del diseñador gráfico 34 La gestión de la educación a distancia: un proceso hacia la calidad con el uso de la tecnología 48 El reguetón y su impacto en la sociedad como declive en la cultura musical 60 Sustentabilidad fantasma: Ilustración y Ecoart 80 Plataformas digitales: una alternativa de educación a distancia sustentable Rocío Castillo Pardo Sandra Guadalupe Altamirano Galván Martha Paola Garay Mendoza Patricia Vianey Ríos Martínez Mayra Virginia Ruiz Caballero �Dr. Santos Guzmán López Rector Dr. Juan Paura García Secretario General UANL Dr. Jaime Arturo Castillo Elizondo Secretario Académico UANL Dr. José Javier Villarreal Tostado Secretario de Extensión y Cultura Dra. Verónica Lizett Delgado Cantú Directora M.A. Eva Julia de la Cerda Cruz Secretaria Academica Dr. Jesús Eduardo Oliva Abarca Subdirector del Centro de Investigación y Posgrado Dra. Sandra Guadalupe Altamirano Galván Coordinación Editorial Elsa Yazmín Castillo Sanjuan Sofía Monsserrat Rodríguez de la Cruz Fernanda Mora Lozano Martha Isela Pérez Ontiveros Lucía Martínez Reyes Diseño Editorial Lucía Martínez Reyes Portada Paradigma Creativo, Año 4, No. 4, Diciembre 2023. Es una publicación semestral, editada y publicada por la Universidad Autónoma de Nuevo León a través de la coordinación editorial de Licenciatura de la Facultad de Artes Visuales. Domicilio de la publicación: Praga y Trieste 4600 , Fraccionamiento Las Torres, Unidad Mederos. Monterrey, Nuevo León, México, C.P. 64930. Teléfono +52 8183-29-4000. Coordinación Editorial: Dra. Sandra Guadalupe Altamirano Galván. Reserva de Derechos al uso Exclusivo No. 04-2021-060323021500-203, otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor. Las opiniones expresadas por los autores, no necesariamente reflejan la visión de la publicación. �Diseño de presentación de ponencia con formato de póster científico multimedia Gustavo R. Peña y Lillo ORCID: 0000-0002-0671-9812 Universidad Autónoma de Nuevo León, Facultad de Artes Visuales. gustavo.penaylillo@uanl.edu.mx José Eduardo Mallén Lomas ORCID: 0000-0001-9250-0886 Universidad Autónoma de Nuevo León, Facultad de Artes Visuales. jose.mallenlms@uanl.edu.mx Alma Delia Banda Castillo ORCID: 0000-0001-6348-6915 Universidad Autónoma de Nuevo León, Facultad de Artes Visuales. alma.bandacs@uanl.edu.mx 4 Resumen Palabras clave: modelo, presentación académica, presentación científica, póster. Las presentaciones científicas no exigen estructura ni cantidad de palabras o diapositivas, esto suele ser un problema para principiantes. En cambio, el póster científico tiene un formato definido y un aspecto visual atractivo. Por esto, se propone la guía práctica de diseño de presentación con lineamientos de póster. La revisión sistemática sobre diseño de cartel y presentación en artículos que cumplen cuatro criterios de calidad, identificó cuatro categorías que fueron usadas para analizar pósters ganadores. Los resultados indican que estos siguen la mayoría de las sugerencias, a partir de las que se construyó un modelo de diseño, que fue aplicado a este texto a modo de ejemplo. �Abstract Scientific presentations have no requirements of structure or number of words or slides, what is usually a problem for beginners. In contrast, scientific posters have a defined format and an attractive visual aspect. Therefore, this practical presentation design guide with poster guidelines is proposed. A systematic review of poster design and presentation was made, looking for articles that meet four quality criteria. Four categories were identified and used to analyze winning posters. Results indicates that those follow most of the suggestions from which a design model was built and applied to this text as example. Key words: model, academic presentation, scientific presentation, poster. Introducción Las presentaciones científicas no indican estructura ni cantidad de palabras o diapositivas, lo que suele ser un problema para quienes inician en estas actividades. En cambio, el póster científico tiene una forma precisa y un aspecto visual que comunica con eficiencia. Por esto, se propone un modelo de presentación con estructura de póster. Se destaca el ejemplo de uso del modelo pues no se halló nada similar en las fuentes revisadas. Usualmente, las guías de diseño sugieren sin dar un ejemplo completo de elaboración del texto de presentación a partir del texto del artículo. Desarrollo: Fundamentos Teóricos Lozano-Sánchez (2011, p. 96) define póster científico como un medio: ...Estático y visual, usualmente desplegado sobre un cartón o material similar, con el propósito de transmitir ideas o mensajes. Se muestra en papel, tela, plástico o material análogo, para compartir una gestión de investigación u otra información. Actualmente se usan carteles electrónicos o digitales (e-poster o D-poster), expuestos “como un PowerPoint”1 (Gundogan, Koshy, Kurar, & Whitehurst, 2016, p. 71). Estos carteles no muestran información estática y pueden usar sonido, video, hipervínculos y otras herramientas (Masters, Gibbs, & Sandars, 2015, p. 2). Lo que identifica al póster es la descripción breve y altamente gráfica de toda la investigación. 1 En cuyo caso se indica el número máximo de diapositivas (Christenbery & Latham, 2013). En ejemplos de los últimos años estas se limitan a 8 o 10.ZZ 5 �Se define el póster científico multimedia como: Un medio visual digital de aspecto infográfico2, que puede contener material audiovisual y se reproduce en una pantalla de TV o proyector, usado para compartir datos relevantes del proceso de un proyecto de investigación. El estilo de vida altamente digitalizado actual (celulares, etc) muestra que un estilo de vida muy digitalizado, reduce la duración de la concentración (Duquette, 2018), aunque también genera picos de atención y mejora el procesamiento y codificación de información (2018, p. 23). Ya que el público olvidará el 80% de la ponencia en 24 horas, solo se debe tratar lo relevante (Mills, 2007, p. 94), por lo que se sugiere limitarla a 10 diapositivas. Esto no es problema, pues el público interesado pedirá una forma de contacto para saber más (Greenhalgh, de Jongste, & Brand, 2011, p. 148). Diseñar la ponencia con restricciones de póster es ventajoso porque éste se caracteriza por los principales elementos que capturan la atención: la reducida duración (3 a 5 minutos), el breve texto solo trata puntos relevantes (Zarnetske & Zarnetske, 2015, p. 67); la poca cantidad de datos y su pertinencia eleva la retención; las imágenes facilitan la comprensión del tema (Guardiola, 2010, p. 86). 6 Metodología Se buscaron artículos de diseño de cartel y de póster científico (scientific, academic, scholarly) con una revisión sistemática en revistas indexadas y de acceso abierto, en español e inglés. Los 20 seleccionados cumplen los criterios de calidad: publicados desde 2009, integran ejemplos con imágenes y/o valores numéricos, no dan información ambigua ni contradictoria y explican la mayoría de las sugerencias. Se revisaron los requisitos solicitados en congresos actuales y se analizaron diez pósters ganadores. Los resultados se clasificaron en cuatro temas: estructura, cantidad de palabras, diseño de contenido y diseño gráfico. Luego se compararon los pósters ganadores con las sugerencias de los artículos. A partir de estos datos se construyó un modelo de diseño de contenido, que finalmente se aplicó al presente texto a fin de ejemplificar su uso. 2 Una infografía es una combinación de elementos visuales que aporta un despliegue gráfico de la información. Se utiliza fun- damentalmente para brindar una información compleja mediante una presentación gráfica que puede sintetizar o esclarecer o hacer más atractiva su lectura (García, 2016). �Resultados 1. Estructura: Consiste en dos bloques: encabezado y cuerpo principal (Gundogan et al., 2016, p. 70). El primero incluye: afiliaciones, título, tipo de texto, autoría y (Van´t Hooft, 2013, p. 142). El segundo sigue la forma del resumen (Gundogan et al., 2016): introducción, hipótesis y objetivos, metodología, resultados y conclusiones. El cartel no incluye resumen (es un resumen) (Van´t Hooft, 2013, p. 142) y se debe separar la hipótesis (Lefor & Maeno, 2016, p. 288). Los resultados ocupan cerca del 50% de superficie total (2016, p. 286). 2. Cantidad de palabras: Para Day: “Las multitudes se congregarán en torno a los carteles sencillos y bien ilustrados; los confusos y verbosos serán pasados por alto” (Day, 2005, p. 187). Para lograr un texto mínimo se usan puntos clave en lugar de frases completas (Gundogan et al., 2016, p. 69). El cartel debe tener desde 300 palabras (Chopra & Kakar, 2014, p. 300). Para facilitar la lectura, el texto se organiza en bloques de hasta 10 líneas, de hasta 10 palabras cada una (Dominguez et al., 2011, p. 5) y (Gundogan et al., 2016, p. 70) y se sugiere distribuir el texto de 50 o 75 palabras (Dominguez et al., 2011, p. 5), valor muy cercano al mínimo de presentaciones: siete líneas de 42 a 70 palabras3 (Mills, 2007, pp. 115–116) y (Flores-Hernández & Villamar-Chulín, 2012, p. 154)4,5. La mayoría de los autores indican limitar el título a 15 palabras y algunos lo reducen a 12 (Christenbery & Latham, 2013). Por otra parte, se sugiere una cantidad máxima de 200 palabras para introducción, metodología y resultados y de 300 para las conclusiones (Domínguez et al., 2011, p. 2). Por último, se sugiere dedicar más del 60% del texto a Metodología y Resultados (González De Dios, González-Muñoz, Alonso-Arroyo, & Aleixandre-Benavent, 2013, p. 187). Distribución: Los congresos suelen indicar de 8 a 10 diapositivas para e-posters6. Las ponencias suelen durar 10 minutos, aunque a veces duran 77. Para terminar en 10 minutos, debe haber un máximo de 10 diapositivas, incluyendo introducción y conclusiones (Greenhalgh et al., 2011, p. 148). 3 El valor mínimo resulta de la línea del título y seis puntos clave de seis palabras cada uno. 4 El tamaño de letra para el texto principal varía de 18 a 32 puntos (Mills, 2007, p. 113). Según la letra, la línea puede tener hasta 10 palabras. Así, seis puntos clave y un título de 10 palabras, dan el máximo de 70. 5 Para el póster de caso clínico ver (Pierdant Pérez et al., 2019, p. 115) 6 12ª Conferencia Anual ILCA (2018): https://www.ilca2018.org 7 26˚ Encuentro Anual ASCVTS 7 �La Tabla 1 analiza 10 pósters ganadores. Aunque no se imponía cantidad máxima de palabras, los ganadores (entre más de 1500) tienen 250 (en promedio, sin encabezados ni referencias), las tablas e imágenes ocupan de 30% a 60% , mientras que metodología y resultados suman 51% del texto, coincidiendo con lo mencionado. Tabla 1 Pósters ganadores8. Cartel N° 1 8 Página 9 Sección 1 Antecedentes y Objetivos Sección 2 Método Sección 3 Resultados Sección 4 Conclusiones N° de Palabras % Gráfico Total Título 0015 5 28 99 78 48 253 10 30 1289 67 70 15 134 52 271 10 25 0355 86 90 27 70 65 252 15 25 0367 87 123 64 50 20 267 19 60 0534 128 109 50 40 51 250 12 30 0726 171 33 52 95 72 252 12 60 1046 249 49 93 57 13 212 18 25 1100 262 161 37 44 14 256 12 25 1127 271 78 47 80 48 253 14 30 1268 305 55 121 24 50 250 16 40 Promedio 79.6 60.5 67.2 43.3 250.6 13.8 35 8 27˚ Congreso Europeo de Psiquiatría (Varsovia, Polonia, del 5 al 8 de abril de 2019) https://www.morressier.com// �La Tabla 2 propone un modelo que sigue las sugerencias comentadas. Tabla 2 Ejemplo y Modelo de Estructura y cantidad de palabras por diapositiva Ejemplo con 290 palabras (Sin encabezados ni referencias) Diapositiva Propuesta de Greenhalg Palabras 1: Encabezados Diapositiva 1: Título 2: Introducción 40 2: Antecedentes 3: Hipótesis + Objetivos 40 3: Objetivos 4: Metodología a 5: Metodología b 80 4: Metodología a 5: Metodología b 6: Resultados a 7: Resultados b 80 6: Resultados a 7: Resultados b 8: Conclusiones 50 8: Conclusiones 9: Referencias 9: Futuro (o Problemas para discusión) 10: Referencias Total 290 Resultados 28% (texto) (Este valor aumenta al integrar gráficos) Metodología + 55% Resultados 3. Diseño de Contenido: El título debe comunicar claramente el tema y las conclusiones, debe ser llamativo sin ser informal ni muy especializado (Van´t Hooft, 2013, p. 142) y debe llamar a leer la frase principal, la primera de la introducción (Grech, 2018, p. 57). El título no debe llevar siglas (Gundogan et al., 2016, p. 70), ni dos puntos pues indica una longitud excesiva (Grech, 2018, p. 57). En el tipo de manuscrito se indica si es revisión de literatura, artículo de investigación, etc. La autoría indica el nombre de quien diseñó el cartel. La frase principal, debe destacar lo que diferencia el trabajo, por qué es innovador (Gundogan et al., 2016, p. 70), ya que junto con el título ayuda a despertar el interés. El resto de la introducción trata antecedentes y propósitos. 9 �Es necesario declarar claramente la hipótesis y los objetivos porque se espera ver su consecución en las conclusiones (Van´t Hooft, 2013, p. 142). La sección de metodología, también denominada “materiales y métodos” o “estrategias de investigación” describe el diseño y la técnica de análisis de datos. A menos que aquel sea innovador debe ser breve (Van´t Hooft, 2013, p. 143), y listar: muestra objetivo, duración, técnicas estadísticas, tipos de mediciones primarias y criterios de inclusión y exclusión, (Gundogan et al., 2016, p. 70). La sección también se construye respondiendo a ¿Qué? ¿Cuándo? ¿Dónde? ¿Cómo? ¿Quién? y ¿Con qué?(Guzmán Pantoja et al., 2018, p. 33). La sección de resultados solo trata datos que contestan la hipótesis (Gundogan et al., 2016, p. 70) y no se debe duplicar, explicándolos con imagen y texto (Chopra & Kakar, 2014, p. 299). Un cartel no incluye discusión (González De Dios et al., 2013, p. 187), aunque se suele exponer verbalmente. Si se incluye, se integra en las conclusiones. Por esto, la última sección también se denomina Discusión y Conclusiones (Lozano-Sánchez, 2012, p. 97). Las Conclusiones deben derivarse solo de los resultados, que a su vez responden solo al propósito expresado. Deben incluir: problemas, limitaciones y mejoras futuras (Gundogan et al., 2016, p. 70). Por último, solo se incluyen Referencias esenciales. 10 4: Diseño gráfico: En un estudio reciente se muestra la preferencia por las versiones gráficas, pues se percibe la misma claridad en ambas (Young, Bridgeman, & Hermes-DeSantis, 2019, p. 209). El aspecto visual, no solo es llamativo, según el principio de Multimedia de Mayer (Mayer, 2009), mejora el aprendizaje al combinar texto e imagen (Tomita, 2017, p. 314). Para que las gráficas ocupen más del 50% (González De Dios et al., 2013, p. 187) hay que sustituir todo el texto posible por imágenes (Dominguez et al., 2011, p. 5). Para facilitar la lectura, la composición debe seguir un recorrido de arriba hacia abajo, de izquierda a derecha (Gundogan et al., 2016, pp. 69–70) y conviene numerar las partes o usar flechas para guiar el recorrido correcto (Grech, 2018, p. 58) Para atraer el interés, se recomienda usar espacios en blanco y objetos de distintos tamaños y proporciones, alternar texto y gráficos (Grech, 58) y (Gundogan et al., 2016, p. 70) y enmarcar los objetos (Dominguez et al., 2011, p. 5) y (Chopra & Kakar, 2014, p. 302). �Los espacios vacíos acentúan y diferencian los objetos (Chopra & Kakar, 2014, p. 302) y ayudan a “seguir el flujo lógico del cartel y enfocar el mensaje principal” (Christenbery & Latham, 2013, p. 19). La composición9 más usual es la de columnas iguales (Tomita, 2017, p. 315). Para ofrecer una lectura más clara conviene usar sólo dos tipos de letras (Lozano-Sánchez, 2012, p. 97) del tipo “sans serif” (Arial, Avenir, Calibri, Candara, Futura, Helvética, Tahoma, Verdana) y evitar la tipografía rebuscada (Lefor & Maeno, 2016, p. 288). El texto sólo se debe justificar a la izquierda (Chopra & Kakar, 2014, p. 299) pues el párrafo con líneas de longitud irregular es más fácil de leer. Para resaltar, se recomienda elegir entre itálica o negrita. González de Dios (2013, p. 187) explica que es preferible la negrita y no recomienda subrayar (Grech, 2018, p. 58) ni usar notas al pie, ya que rompen la continuidad de la lectura (Van´t Hooft, 2013, p. 143). El título se coloca arriba, en negrilla, con la tipografía más grande (Van´t Hooft, 2013, p. 141) y no debe tener todas las letras mayúsculas (Lozano-Sánchez, 2012, p. 97). La tipografía de las Referencias es menor que la del cuerpo principal. Es esencial la inclusión de gráficas, imágenes y tablas pues, además de la mejora visual, dan mucha información y reducen el texto (Gundogan et al., 2016, p. 70). Los gráficos deben ser de alta resolución y en color, siempre que no impidan o degraden la lectura del texto (Gundogan et al., 2016, p. 70). Se logra más claridad cuando una imagen trata un único punto y tiene mínimos detalles (Christenbery & Latham, 2013, p. 20). Por ejemplo, en gráficas cartesianas se usan solo las cifras relevantes que orientan al lector, ya que este observa patrones y formas de distribución, no valores exactos. Con igual criterio, la simbología (en general a la derecha) se coloca junto al patrón que alude, para ampliar el espacio y facilitar la lectura (Guzmán Pantoja et al., 2018, p. 36). Para lograr legibilidad a cualquier distancia, el fondo debe ser claro o blanco. Además, debe tener contraste de color, esto se logra con colores de distinta intensidad (Fríos/cálidos, oscuros/claros, pálidos/brillantes). La Imagen 1 muestra el resultado de la aplicación del modelo. 9 La composición es la base del diseño: la forma de ordenar todos los elementos integrantes para lograr la óptima organización y equilibrio. Una composición cuidada producirá la óptima transmisión del mensaje. 11 �5 - Revisión sistemática: • Revistas indexadas y de acceso abierto (español/inglés). - 20 artículos, cumplen 4 criterios de calidad: • Posteriores a 2009. • Ejemplos con imágenes y/o valores numéricos. • No dan información ambigua ni contradictoria. • Explican las sugerencias. - Clasificación de sugerencias en cuatro aspectos: • Estructura. • Cantidad de palabras. • Diseño de contenido. • Diseño gráfico. - Se analizaron 10 pósters ganadores - Comparándolos con las recomendaciones. RESULTADOS RESULTADOS - Diseñar una presentación con lineamientos de póster. • Asegura duración máxima: 10´. • Mantiene el interés (brevedad, aspecto visual). • Aumenta la retención de la audiencia (solo datos relevantes) - Objetivos • Clasificar sugerencias. • Analizar posters ganadores. • Crear modelo. CONCLUSIONES 12 METODOLOGÍA 4 METODOLOGÍA HIPÓTESIS Y OBJETIVOS 3 -Se propone modelo de diseño con lineamientos de póster -Las presentaciones científicas no indican: • Estructura ni cantidad de palabras o diapositivas • Esto es un problema para diseñarlas. • El póster tiene características precisas. - Análisis: guías y pósters ganadores. REFERENCIAS 2 INTRODUCCIÓN Imagen 1 Ejemplo de Aplicación del Modelo a Partir Del Texto del Artículo (no se incluyen gráficas) - Estructura: Encabezado • Cuerpo principal: introducción / hipótesis y objetivos / metodología / resultados / conclusiones. - Palabras: • 300 (sin encabezado ni referencias) • Usando puntos clave • Ideal: 42 palabras/diapositiva • Metodología y Resultados > 60% de texto (sin referencias) 6 - Diseño de contenido: • Metodología: Breve. • Resultados: Sólo los que responden la hipótesis. • Conclusiones: Limitaciones y mejores futuras. • Referencias: Las fundamentales. - Diseño gráfico: • Mas del 50% debe ser gráfico. • Gráficas simplificadas. 7 - Limitaciones • Sólo se revisaron 4 criterios de calidad. • Solo se analizaron 10 pósters ganadores - Continuación: Estudiar la aplicación del modelo. • Pósters ganadores: valores cercanos al modelo • Modelo: -Breve, enfocado y visual -Capturar el interés -Elevar la retención del auditorio -Duración máxima: 10´. 8 Chopra, R., & Kakar, A. (2014). The art and science of poster presentation in a conference. Christenbery, T. L., & Latham, T. G. (2013). Creating effective scholary posters. Grech, V (2018). Preparing a poster. Gundogan, B., Koshy, K., Kurar, L., & Whitehurst, K. (2016). How to make an academic poster. Leior A. K. & Maeno, M. (2016). Preparing scientitic papers, posters, and slides Lozano-Sánchez, J. R. (2012). Presentación en cartel de trabajos de investigación Masters K., Gibbs, T. & Sandars, J. (2015). How to Make an Elective e-Poster. Tomita, K. (2017). Visual Design Tips to Develop an Inviting Poster for Poster Presentations Young, J., Bridgeman, M. & Hermes-DeSantis, E. (2019). Presentation of scientific poster information. 9 Con guías de diseño de cartel científico, categorizadas en cuatro aspectos, se observó que los pósters ganadores tienen aspectos muy cercanos a los sugeridos. Con estos datos se diseñó un modelo de presentación breve, enfocada y de alto contenido gráfico, que guía un diseño de presentación eficiente para capturar el interés, elevar la retención del auditorio y con duración de un máximo de 10 minutos. El modelo indica: secciones, cantidad de palabras, de diapositivas y datos puntuales sobre creación de contenido y diseño gráfico. El modelo es fácilmente aplicable, lo que se muestra en el ejemplo aplicado al presente texto. Se prevé continuar estudiando la aplicación del modelo en forma sistemática. �Referencias Bradbury, N. A. (2016). Attention span during lectures: 8 seconds, 10 minutes, or more? Advances in Physiology Education, 40(4), 509–513. https://doi. org/10.1152/advan.00109.2016 Bunce, D., Flens, E., & Neiles, K. (2010). How Long Can Reviews, 12(2), 148–149. https://doi.org/10.1016/j. prrv.2011.01.010 Guardiola, E. (2010). El póster científico. Cuadernos de La Fundación Antonio Esteve, 85–102. 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El Presentation of scientific poster information: último cortometraje (Intrusos, 2021) fue seleccionado en varios Lessons learned from evaluating the impact of festivales internacionales. Ingeniero en electrónica, especializa- content arrangement and use of infographics. do en Acústica y Sistemas de Sonido, con Maestría en Arte, sobre Currents in Pharmacy Teaching and Learning, 11(2), cinematográfico y psicoanálisis. Lleva a cabo una línea de inves- 204–210. https://doi.org/10.1016/j.cptl.2018.11.011 tigación sobre el uso de los juegos de mesa como motivación en Zarnetske, J., & Zarnetske, P. (2015). Strategies for creating estudiantes universitarios para proyectos de creación en carreras a conspicuous, effective, and memorable poster universitarias de producción audiovisual. Ha publicado artículos presentation. GSA Today, (5), 66–68. https://doi. con las dos primeras partes de la investigación, expuso la 3ra parte org/10.1130/gsatg228gw.1 en el Foro Internacional de Juegos (Layout-devhr) en septiembre 2022. También ha publicado artículos sobre el sonido en el cine y un libro digital interactivo: “Micrófonos para video: 12 aplicaciones explicadas”. Su tesis de maestría fue galardonada por la UANL con el primer premio en el área de Artes y Humanidades. �Alma Delia Banda Castillo José Eduardo Mallén Lomas Alma Delia Banda Castillo, nacida en Monterrey Nuevo León; Méxi- Estudió la Licenciatura en Diseño Gráfico en la Universidad de co, Licenciada en Artes Visuales con especialidad en Camarogra- Monterrey, en el 2008 obtiene un Máster en Diseño y Dirección de fía por la Facultad de Artes Visuales de la Universidad Autónoma Arte en la Escuela de Diseño Elisava por la Universidad Pompeu de Nuevo León (UANL), Maestría en Artes con Especialidad en Edu- Fabra en Barcelona, en el 2014 obtiene su Maestría en Diseño Grá- cación por el Arte del posgrado de la Facultad de Artes Visuales de fico en la Facultad de Artes Visuales y es Doctor en Filosofía con la UANL. Desempeña la labor docente desde Enero de 2001. Líder Acentuación en Estudios de la Cultura. Ha colaborado con las em- del Cuerpo Académico Cultura Digital y la Producción Audiovisual presas de Pull & Bear en Irlanda, Mango en Barcelona, así como con el desarrollo de la Galería Transmedia llamada Empty Space. la realización de proyectos para las marcas Jaguar, Tecate, Mora- Certificada en productos de Microsoft para la implementación de ma, entre otras y actualmente está dedicado a la docencia y a la clases virtuales como MS Teams, Forms, Sway, Stream, OneNote investigación. Ha participado desde la docencia para la creación Onedrive, entre otros. Realizó un Taller presencial en 2019 de Inno- de proyectos de Innovación Social solucionando los problemas vación en la Enseñanza y el Aprendizaje, avalado por las PAU con de comunicación gráfica que tienen las personas con discapaci- afiliación a Harvard University. Actualmente se desempeña como dad desarrollando con los alumnos en la clase de Innovación de jefe del área de Innovación y Desarrollo Digital coordinando los la Licenciatura en Diseño Gráfico de la Facultad de Artes Visuales. departamentos de Innovación, Comunicación e Imagen, Produc- En su labor de investigación, se ha enfocado en el estudio de la ción Digital e Informática de la misma Facultad. Es coordinadora aplicación del Design Thinking en agencias de Diseño Gráfico de la de Educación a Distancia, así como coordinadora de Nexus de la ciudad de Monterrey, para estudiar su proceso creativo, mediante Facultad. A la par de estas actividades desarrolla proyectos para la observación no participartiva y la influencia de éste en el en- diferentes clientes incluídos bancos y empresas del sector privado torno cultural. Ha realizado un directorio de agencias de Diseño en en el área de UX, UI, además de programación de páginas web y Monterrey. Su compromiso con la innovación y el entendimiento aplicaciones móviles. Así mismo desde agosto de 2022 se encuen- profundo del diseño gráfico como herramienta se reflejan en cada tra realizando estudios sobre inteligencia artificial y su uso para etapa de su carrera y en sus actuales investigaciones. fines académicos. 15 �Conciencia sustentable en el desarrollo profesional del diseñador gráfico Rocío Castillo Pardo ORCID: 0009-0002-9933-9532 Universidad Autónoma de Nuevo León, Facultad de Artes Visuales, rocio.castilloprd@uanl.edu.mx 16 Resumen Este artículo aborda el tema de la sustentabilidad y cómo el diseño gráfico debe adaptarse a los nuevos requerimientos ambientales. Palabras clave: Diseño gráfico, sustentabilidad, medios digitales, diseño sustentable, proyectos sustentables. Con base en la pregunta ¿Cómo podría el diseñador gráfico ayudar a minimizar el impacto al medio ambiente? Se analizan los problemas medioambientales y el impacto positivo-negativo que podemos ejercer como diseñadores. Se plantea cómo el diseño puede satisfacer las necesidades humanas o sociales, mediante la correcta gestión de recursos en el desarrollo de proyectos sustentables utilizando de manera inteligente los medios digitales y las distintas opciones que se tienen en los medios impresos para utilizarlos respetando la naturaleza. La premisa fundamental que sustenta este escrito es concientizar al diseñador de la problemática ambiental y fomentar la realización de proyectos introduciendo las exigencia ética relacionada al impacto ambiental negativo a través de la investigación y el acercamiento a los temas de diseño sustentable, sus procesos, materiales y estrategias, entre otros. �Abstract This article addresses the issue of sustainability and how graphic design must adapt to new environmental requirements. Based on the question, how can graphic designers help to minimize the impact on the environment? Environmental problems and the positive-negative impact we can have as designers are analyzed. It is proposed how design can satisfy human or social needs, through the correct management of resources in the development of sustainable projects using digital media in an intelligent way and the different options that we have in the printed media to use them respecting nature. The fundamental premise that sustains this writing is to make the designer aware of the environmental problems and encourage the realization of projects by introducing the ethical requirements related to the negative environmental impact through research and approach to the issues of sustainable design, its processes, materials and strategies, among others. Key words: Graphic design, sustainability, digital media, sustainable design, sustainable projects. Introducción La preocupación sobre el cuidado ambiental ha ido en aumento en la sociedad. Las personas comienzan a observar que el problema que veían alejado y ajeno a ellos, afecta directamente en sus vidas. Alejandro Nadal apunta: “El efecto acumulado del deterioro ambiental que se ha llevado a cabo en los últimos 100 años se encuentra sintetizado en el desgaste de los ecosistemas de todo el mundo, desde los bosques y tundras hasta los humedales y sistemas costeros” (Nadal, 2006. En este contexto el diseño gráfico se suma a la preocupación por los requerimientos ambientales integrando materiales ecológicos alternativas de producción y difusión con menos impacto en el ambiente. Es evidente que existe una necesidad real de crear conciencia en los profesionales del diseño acerca del tema de diseño gráfico sustentable; la desinformación del tema ambiental limita el desarrollo de proyectos responsables, así como la utilización de productos y herramientas que se han venido desarrollando con el paso del tiempo. Este escrito provee información recopilada, a modo introductorio, sobre el diseño gráfico, sus procesos, relaciones con la industria, el impacto que genera y las soluciones viables como alternativas para minimizar los daños que en su caso, podría provocar. Trata acerca de la utilización de las nuevas 17 �tecnologías en el área, sus alcances y resultados; así como la propuesta de generar una cultura para conscientizar a la población y motivarla a utilizar los medios digitales con el fin de minimizar los impactos ambientales. La repercusión del agotamiento acelerado de los recursos naturales, su inadecuada administración en los procesos productivos hace que se viva una afectación negativa en un futuro cada vez más cercano. En este panorama aborda el desempeño ético del diseñador gráfico y plantea los distintos factores que debe analizar para el desarrollo de proyectos sustentables. Uno de los cometidos de este artículo es crear conciencia en el diseñador sobre el uso correcto de los recursos humanos, económicos y naturales. Una gestión responsable posibilita el aporte como individuos y profesionales a la conservación ambiental. La problemática del consumo desmedido es una de las causas de los problemas ambientales, esto nos lleva a pensar en el tema de la responsabilidad en el diseñador gráfico. La imperativa practicidad que caracteriza a las personas en estos tiempos, nos hace dejar a un lado las acciones responsables de consumo. 18 La responsabilidad del diseño gráfico, no sólo recae en el tema creativo, el profesional debe comprometerse para realizar con ética su desempeño profesional. En su contexto, el papel del diseño se relaciona con el cliente y la transparencia de la información, con el consumidor al momento de facilitarle el acceso de un servicio o producto, responsabilidad con la sociedad al enfocar sus objetivos como comunicador y difusor de la sustentabilidad, responsabilidad con otros diseñadores y con el medio ambiente. Los diseñadores tienen la responsabilidad de tomar decisiones sostenibles y éticas a lo largo del ciclo de vida de sus proyectos. 1. Próblematica actual respecto al medio ambiente La humanidad ha evolucionado en todos los aspectos. Han sido creados objetos y/o productos que nunca nadie imaginó. La revolución industrial contribuyó al crecimiento económico y dió nombre al diseño, pero también provocó una forma de vida contaminante, la evolución de una sociedad consumista y el desgaste de recursos naturales, como consecuencia a esto los daños son el calentamiento global, la afectación en la salud, la extinción de especies animales, entre otros. �Formación de tormentas Cambios en las corrientes de agua y aire Precipitaciones y prolongadas sequías Incremento del nivel del mar Deshielo de polos Afectación en la salud de seres vivos Desequilibrio de los ecosistemas Afectación de los ciclos biológicos Graves enfermedades humanas Fig. 1. Diseño Gráfico Sustentable: Estrategias para el uso de materiales y procesos en el diseño (Chávez, 2012). Alfaro, Limón, Martínez y Tijerina (2010) mencionan: Como resultado del aumento de las necesidades del ser humano, esta situación se ha agravado a partir de la segunda mitad del siglo XX y en la actualidad continúa en forma acelerada. Los procesos fundamentales que ocurren en la sociedad humana que inciden con impactos directos sobre la calidad del ambiente son: el crecimiento demográfico, los patrones de consumo y de producción, la innovación científica y tecnológica, la demanda económica, los mercados y el comercio, la aplicación de políticas de desarrollo urbano y rural, el fomento de la educación, la capacitación y la toma de conciencia (Alfaro, Limón, Martínez y Tijerina, 2010). La sociedad del consumismo parece no tener límites y nunca ser suficiente. El nivel de vida que se busca, demanda una constante de adquisiciones innecesarias basadas en modas pasajeras o vanalidades superficiales. Existe mucha ignorancia y confusión respecto al tema, a pesar que se han sumado numerosas empresas y campañas en torno a informar y concientizar sobre el problema del deterioro ambiental; nos seguimos rigiendo bajo la tendencia de consumos innecesarios. Grandes variaciones de las condiciones meteorológicas en periodos breves pueden tener efectos considerables en la salud, como por ejemplo: El frío y el calor extremos pueden causar trastornos potencialmente mortales, 19 �como los golpes de calor o la hipotermia, además de aumentar la mortalidad por enfermedades cardiacas y respiratorias (Alfaro, Limón, Martínez, & Tijerina, 2010). La situación de daño ambiental que se vive actualmente, se deriva de diversos factores, entre ellos: la desinformación acerca de los residuos que generamos; la ignorancia a los temas del cuidado del medio ambiente; el consumismo en la sociedad que no distingue entre una necesidad real y adquisiciones innecesarias; la falta de acción por medio de los gobiernos o instituciones; la falta de cultura relacionda al reciclaje, esto impacta al ser humano en cuestiones de salud. Es dentro de este marco, que el diseño comenzó a tomar conciencia y lo ha llevado a replantear sus prácticas y procesos con respecto al medio ambiente. El concepto de sustentabilidad y las transformaciones que ha tenido el término, hasta llegar al “concepto moderno basado en el desarrollo de los sistemas socioecológicos para lograr una nueva configuración en las tres dimensiones centrales del desarrollo sustentable: la económica, la social y la ambiental” (Calvente, 2007). Esta definición que se propone, implica un cambio en relación a nuestras acciones cotidianas y los efectos que pueden tener en los factores mencionados. 20 Las áreas profesionales y técnicas se ven obligadas a replantear sus acciones y modificar sus procesos, la realización de proyectos sustentables no es cuestión optativa, se ha convertido en parte de una ética permanente del profesional investigar sobre los requerimientos para el desarrollo de proyectos sustentables. La definición más conocida del desarrollo sustentable, originada en la Comisión Brundtland (1987) es: “aquel que satisface las necesidades de la generación presente sin comprometer la capacidad de las futuras generaciones para satisfacer sus propias necesidades.” 2. Cómo impacta el diseño gráfico en el medio ambiente En este apartado se plantean las preguntas: ¿Qué relación tiene el diseño gráfico y la sustentabilidad? ¿Qué tan importante es la ética en el diseño en relación al medio ambiente? �Para realizar el análisis, se toman como base cuatro factores: el diseñador, la producción, el producto del diseño y su consumo. Concerniente a esto, se analiza la labor del diseñador gráfico en relación a la sustentabilidad y su impacto ambiental. El diseño gráfico está presente en la mayor parte del proceso de la invención de productos y marcas, así como en las herramientas de comunicación de las mismas; etiquetas, empaques, manuales, papelería institucional, diseño para medios electrónicos y todo lo necesario para la comunicación y promoción de una empresa o negocio. Uno de los grandes impactos que el diseño genera al medio ambiente, es la utilización del papel. “En la actualidad, el papel constituye más del 30% de los residuos de los vertederos municipales y el 75% de los proyectos de comunicación que diseñamos acaban en la basura en menos de un año” (Sherin, 2009). Las especialidades en el diseño gráfico han ido aumentando, debido a la evolución tecnológica y los cambios sociales; el diseño gráfico está presente en nuestras actividades cotidianas: al leer el periódico, al realizar la compra de un producto, cuando exploramos la red, al transitar por cualquier lugar, cuando leemos un libro; su desempeño es significativo para la industria. En la Figura 2 se explica la relación del diseño gráfico, la industria y el impacto negativo que puede generar con los productos o servicios que realiza. Usuario Consumismo Alimentos Transporte Productos Servicio Editorial Medios electrónicos Productos Servicio Mercadotecnia Publicidad Consumos innecesarios Empresas/Industria Diseñador gráfico Empaques Medios impresos Producción Alimentos Transporte Contaminación Afectación de recursos naturales Fig. 2. Impacto del diseño gráfico en el medio ambiente. Elaboración propia. 21 �¿Cómo podría el diseñador gráfico ayudar a minimizar el impacto al medio ambiente? Los procesos de elaboración de productos gráficos incluyen el desarrollo, realización y difusión e implican como parte central de esta cadena, el desempeño del diseñador gráfico. Por esto, el diseñador forma parte del proceso para realizar una producción responsable, utilizando materiales que reduzcan el impacto ambiental, diseñar con criterios sustentables desde la concepción del proyecto hasta obtener el producto final. “De todas las industrias manufactureras, la fabricación de papel es la cuarta que más energía consume. También es una de las más contaminantes, ya que genera polución en el aire, en el agua y también residuos sólidos” (Sherin, 2009). El diseño gráfico influye directamente en la funcionalidad, el costo, la calidad, durabilidad y estética de un producto o una marca, por esta razón es fundamental en la economía de cualquier país y el impacto que puede generar es de suma importancia para los recursos naturales y el medio ambiente. 22 Pablo A. Meira (2008) comenta “Todos entramos a formar parte, casi siempre como consumidores, de flujos tecnológicos, económicos, energéticos y de materiales cuya huella ambiental y social ignoramos o se nos oculta deliberadamente”. El término llamado sustentabilidad social, se refiere al problema demográfico de sobrepoblación que, entre otros factores, repercute directamente en el medio ambiente. Un factor importante dentro de la sustentabilidad es el consumismo; el modo de consumir de la sociedad ha cambiado. El consumo desmedido nos hace cuestionarnos si los productos o servicios satisfacen una necesidad real, pues de lo contrario el usuario se desprende de los productos adquiridos cuando le resulta poco útil y novedoso. La problemática de sobrepoblación y el consumismo desmedido, son parte del problema ambiental que experimentamos hoy. En tal sentido, el consumo responsable y reutilizar son alternativas sustentables que imperativamente debemos realizar. García Canclini (1993, pp.19-20) en José Carlos Lozano (2007), señala que “el consumo humano tiene muy poco que ver con la satisfacción de necesidades naturales, ya que la conducta y la naturaleza humana no son inmutables”. Menciona que en realidad la existencia y la utilización de los objetos se convierten en un recurso simbólico de las clases sociales. La sociedad consume productos y servicios para diferenciarse de otras clases sociales. �Sherin A. menciona: “Incluso los profesionales que llevan décadas inmersos en este tema coinciden en que aún tenemos que encontrar la manera perfecta de equilibrar nuestras necesidades económicas con las necesidades del planeta” (Sherin, 2009). 3. Diseño sustentable La evolución del diseño gráfico se ha visto impactada por factores como el mercado, las herramientas que utiliza, la sociedad en la que se desarrolla, las especialidades que se han sumado al desempeño del diseño, incluso la concepción que se tiene acerca de la profesión. Eric Benson (s/f) en Sherin (2009), menciona tres preguntas que el diseñador debe formularse desde el inicio del proceso del diseño: “¿Es éste el mejor método para comunicar el mensaje?, ¿Qué repercusión tiene la creación de esta pieza?, ¿Cómo podemos reducir el impacto durante el proceso de impresión?”. Así mismo, convoca a los diseñadores a atender cinco principios de sostenibilidad: Respetar y cuidar la comunidad, mejorar la calidad de vida, conservar la vitalidad y diversidad de la tierra, minimizar el agotamiento de los recursos no renovables y por último, cambiar las actitudes y las costumbres personales para ajustarse a la capacidad del planeta. El diseño sustentable demanda una evolución en sus procesos; desde la concepción del proyecto, su estrategia y producción. Para que el cambio ocurra, es necesario que el diseñador conozca el impacto ambiental que genera en su desempeño profesional, que adquiera los conocimientos necesarios para desarrollar proyectos sustentables y que finalmente comunique al cliente las opciones viables que intervienen en el desarrollo del proyecto. Venturini et.al (2016) apuntan: Esto implica, evaluar y tomar decisiones al momento del diseño, en relación a factores tecnológicos, culturales y ambientales según el contexto de aplicación, introduciendo las exigencias en minimización de residuos, utilización de tecnologías limpias, uso de combustibles renovables, entre otros, que orientan y acotan los factores de los contextos tecnológicos y culturales. (Venturini, et al., 2016) 23 �La propuesta de diseñar sustentablemente trata de unir los conceptos de diseño y desarrollo sustentable, el diseño tiene el objetivo de satisfacer las necesidades de la sociedad mediante la funcionalidad y la estética, pero el deber ético del profesional demanda el uso estratégico del diseño para lograrlo sin afectar al medio ambiente. Diseñar sustentablemente se ha integrado en los lineamientos del desarrollo de proyectos de diseño, como menciona Xénia Viladás (2008) además de los factores funcionalidad, economía, usabilidad y estética, añade el requisito respeto ambiental: “En la actualidad, la mayor parte de las empresas, bien sean manufactureras o de servicios, añaden esta condición a las anteriores; para cumplirla, un buen diseño facilita la reducción de la huella ecológica del producto”(Viladás, 2008). El diseño gráfico sustentable es aquel que considera el impacto medioambiental de los productos relacionados con el diseño gráfico tales como el embalaje, etiquetas, publicidad gráfica, publicaciones, etc. Para desarrollar un diseño ecológico debemos considerar los elementos que se utilizan en el proceso de cada trabajo: diferentes soportes, mano de obra, transporte, utilización del producto, y su eliminación (Martin, 2009). 24 Venturini y coautores (2016) aseguran: El punto de partida adoptado para el abordaje de la sustentabilidad de las prácticas de diseño es la incorporación de una triple noción de calidad tendiente a la sustentabilidad general de los proyectos y productos de las prácticas proyectuales: calidad tecnológica (expresada como calidad constructiva de adaptabilidad y mantenimiento), calidad cultural (manifestada como calidad morfológica y prestacional en términos de función práctica, simbólica, estética e indicativa, ligadas a la eficiencia, compatibilidad funcional, multiuso y reuso, como vinculación entre habitar –lo social cultural- y hábitat –lo físico espacial-) y calidad ambiental (en tanto calidad material de lo durable, reciclable, biodegradable), factores de los contextos tecnológicos y culturales (Venturini, et al., 2016). Tenemos que hacer énfasis en lo citado por los autores respecto a la triple noción de calidad en el diseño. Es inevitable evaluar al diseño sólo en función del talento creativo, también está la parte funcional, pues principalmente su desempeño se rige bajo solicitudes relacionadas con la industria, mercadotecnia o publicidad; sin embargo se integra el factor �calidad ambiental, pues además de los requerimientos tradicionales, ahora el diseño gráfico debe cumplir con esta necesidad. Segura y Rojas apuntan: Este punto muestra un referente fundamental; es necesario aprender a visualizar el alcance que pueden tener las acciones que se emprendan en el presente, en relación con las futuras generaciones; de tal manera que la toma de decisiones debe surgir de un análisis profundo sobre el impacto que estas acciones puedan tener en el corto, mediano y largo plazo (Segura y Rojas, 2007). El diseñador debe gestionar proyectos multidisciplinarios para que puedan tener un mayor nivel de sustentabilidad, relacionando el diseño, ciencias ambientales, investigación de materiales, estrategias con base en necesidades reales de comunicación, ciencias sociales y otras disciplinas vinculadas con el medio ambiente. Para el manejo de diseños impresos, el profesional debe tomar en cuenta los materiales que utiliza, reducir cantidades, utilizar papeles y soportes reciclados, evitar sustancias tóxicas. Crear diseños inteligentes que sean simples y fáciles de desmontar para su reutilización. Pensar en empaques que puedan tener otro uso después de servir como tal. Informarse sobre cuáles son las tintas que menos daño causan al medio ambiente, y lo más importante, proponer al cliente la utilización de estos materiales para la producción de sus proyectos. Para distinguir un proyecto sustentable de un proyecto tradicional, tenemos que: El proyecto sustentable debe partir de la consideración del funcionamiento del ambiente como una totalidad, con complejas interacciones entre recursos y procesos, dotado de flexibilidad pero también de limitaciones en su capacidad para receptar transformaciones técnicas. En este sentido, debe incorporar como condicionante el concepto de mantenimiento de la diversidad ambiental (Yeang, 1999). En síntesis, analizando este aporte, para poder diseñar sustentablemente el diseñador debe tener en cuenta tres factores para el desarrollo de sus proyectos: la cuestión tecnológica que permite al profesional adap- 25 �tarse al usuario y las herramientas de uso diario; el factor cultural donde el diseñador tiene un gran reto que lo responsabiliza como medio difusor del problema ambiental y poder persuadir al cliente o usuario sobre las diferentes opciones sustentables y la importancia de las mismas. Ainhoa Martin propone al diseñador tres puntos básicos para contribuir al diseño sustentable: 1: Trabajo en el estudio: hábitos y entorno; 2: Elección y producción del material: elección de imprentas, servicios, buscar material cercano a la residencia para evitar de este modo una mayor utilización del transporte, elegir modos de hacer llegar la información que precisen menos materias primas, o un sistema de alquiler de algunos productos que rebaje el consumo privado, etc.; 3. Eco-feedback: diseño centrado en el usuario (Martin, 2009). Con el consumidor Con la sociedad Con los proveedores Ética y responsabilidad en el diseñador gráfico Con los clientes 26 Con otros diseñadores Con el medio ambiente Fig. 3. Diseño Gráfico Sustentable: Estrategias para el uso de materiales La planeación del proyecto sustentable incorpora la coordinación de la producción. Al gestionar la etapa de producción en el desarrollo del proyecto, se deben evaluar las opciones de materiales, modificar procesos y realizar acciones concretas para el aprovechamiento de los recursos utilizados en la producción sustentable como estrategia de protección ambiental. El diseñador debe gestionar un proyecto de diseño sustentable y motivar al análisis de indicadores que midan los resultados con base en los objetivos propios del proyecto y la huella ambiental que genera el desarrollo e implementación del mismo. �En cuanto al tema acerca del diseñador y los desechos que puede generar: Minimizar los desechos no es una tarea que compete sólo al diseñador, también tiene que ver con el usuario final. Aunque durante cerca de veinte años el reciclaje aumentó de forma firme e interrumpida, los estudios recientes indican que los consumidores no reciclan tanto como antes (Sherin, 2009). Si el diseñador en su estrategia brinda al usuario el mensaje de que el producto que está consumiendo es reciclable, responde a una parte de la responsabilidad y ética del diseñador gráfico. El usuario es también parte importante del ciclo de vida que se puede dar a un objeto o producto del diseño. Su contribución en el proceso del reciclaje es esencial pues la decisión entre desechar o dar otra utilidad al objeto depende completamente del usuario. Si bien es cierto, una persona informada sobre la situación ambiental, probablemente concientice más sus acciones y pueda realizar el cambio que favorece a la naturaleza y sus ecosistemas. Como menciona Sherin acerca del diseñador como difusor de las opciones sustentables: 27 Una de las primeras prioridades de los diseñadores se debería orientar a garantizar que el consumidor sepa que un producto es reciclable. Utilizando sólo un pequeño espacio de la superficie del paquete, envase o material impreso puede incorporar el logotipo de “reciclable” o una frase que indique que el producto se puede reciclar (Sherin, 2009). Las acciones que el diseñador puede adaptar en su desempeño: elegir correctamente los materiales (no tóxicos), reducir la utilización de tintas, diseñar pensando en el ciclo de vida del objeto (que sea desmontable y reutilizable, empaques duraderos y con nuevos usos), reducir al mínimo los materiales de desecho, gestionar la producción de sus proyectos, así como elegir correctamente los proveedores que otorgan el servicio de impresión. Es importante también considerar la relación con el cliente, crear una cultura de responsabilidad como difusores de la situación ambiental, las opciones para el desarrollo de proyectos y el manejo de materiales para su utilización dentro del proyecto. Como diseñador, difundir la manera de trabajar con base en la sustentabilidad en conjunto con otros profesionistas. �Los medios digitales Las nuevas tecnologías han surgido como una oportunidad de comunicación y difusión. La sociedad se adapta a las nuevas herramientas; vemos a las nuevas generaciones utilizar los medios digitales para sus tareas cotidianas, conforme va creciendo la infraestructura tecnológica los mercados que sepan gestionarlos podrán favorecerse más con base en estos. Son muchas las ventajas que se han encontrado en los medios digitales: la disminución de los costos en su utilización, la interactividad e inmediatez del medio y su uso constante en la sociedad. “Esta evolución del soporte hacia la pantalla electrónica, de consecuencias sorprendentes, permitió desplegar un sinnúmero de posibilidades para el intercambio de la información, para sus reglas de producción y de difusión” (Tapia, 2004). En la Figura 4 se muestran los usos más frecuentes de los medios digitales en México. 28 80% 70% 60% 50% 40% 30% 20% 10% 0% 75% 59% 45% 41% 31% 24% 20% 12% Fig. 4. AMIPCI,46 Hábitos de los usuarios de Internet en México 2009 Carlón y Scolari, plantean el reemplazo de los medios impresos por los digitales: “El fin de una etapa de los medios de comunicación masiva y el comienzo de un nuevo sistema de medios que está en formación y aún no se sabe cómo se estabilizará” (Carlón y Scolari, 2014). La propuesta de estos autores, nos orilla a analizar el usuario final del diseño gráfico. Cómo surge el contacto del usuario con el diseño a través de los medios digitales, y cuál es el valor que la sociedad le da a los medios digitales en comparativa con los impresos. �Victoria Jiménez (2013) en su investigación sobre la transición de los medios impresos a los digitales para difusión, basado en TIC verdes, propone que el diseñador gráfico debe tomar decisiones más informadas sobre el impacto ambiental que producen los medios impresos y los medios electrónicos. Ya que debido a las causas de preferencias, tecnológicas, costos y al impacto ambiental de su producción y residuos, en un futuro el diseño gráfico para soportes web desplazará al diseño impreso para difusión. Fernando Sánchez en su publicación sobre las Bases conceptuales para la elaboración de una nueva agenda sobre los recursos naturales escribió: “La competitividad de los recursos naturales está en cuestión frente a los nuevos paradigmas tecnológicos. Sin embargo, debe señalarse que las exportaciones basadas en recursos naturales viene experimentando también, algunos cambios significativos debido a la introducción de nuevos productos” (Sánchez, 2005). El entorno digital está cambiando el desarrollo de muchas áreas, podemos apreciar que utilizar los medios digitales relacionados al diseño gráfico, tiene ventajas como la interactividad, la inmediatez de las comunicaciones, la personalización del usuario o cliente. Pesquera & Montero (2017) afirman: “La revolución digital no está por venir, la vivimos día a día.” La evolución a plantearse en áreas digitales es una necesidad en la actualidad. Las empresas y organizaciones han modificado sus estrategias de comunicación para aprovechar las ventajas de las nuevas tecnologías, no solo respecto a su funcionalidad, sino a aspectos que apoyan la sustentabilidad. Hoy, las personas pueden tener acceso a casi cualquier cosa que necesiten encontrar por medio de la web: Google se ha colocado como el buscador o navegador por excelencia; Facebook como la red social con más miembros activos; LinkedIn como la red laboral más confiable sobre los datos curriculares de las personas y para hacer networking, sobre todo a nivel B2B; Netflix es la plataforma más usada para el streaming, on demand de películas, Spotify es el sitio por excelencia de reproducción de música en línea; Amazon colocado como la tienda en línea más grande; y Alibaba como el mercado B2B con mayor crecimiento en nuestros días (Pesquera y Montero, 2017). 29 �En tal sentido, el diseñador debe explorar todas las alternativas que permitan actualizarse e investigar las herramientas digitales existentes, su función y beneficios; utilizarlas correctamente, no sin antes concientizarse de la importancia del desarrollo sustentable e impulsarlo motivando a otros profesionales. Conclusiones La conciencia social y medioambiental se ha incrementado debido a diferentes razones. Las empresas y organizaciones preocupadas por la situación modifican sus procesos y materiales de elaboración, otras tantas lo utilizan como ventaja pues las personas normalmente confían y consumen productos de empresas que impulsan el bienestar mundial. El diseño gráfico también se suma a la evolución industrial y comienza a analizar el tema sustentable, la afectación de materiales y las opciones con las que se cuenta para el desarrollo de sus proyectos. Además de minimizar el impacto ambiental al reducir el uso de tintas y residuos químicos, el consumo de papel, la tala desmedida, podemos encontrar otros beneficios en el diseño gráfico digital. 30 Con una buena estrategia de comunicación, el alcance de los medios digitales se potencializa, los contenidos pueden acompañarse de imágenes o multimedia para mayor interactividad, los costos para las ediciones o actualizaciones de contenidos en los medios digitales pueden ser menores en comparación con los medios impresos, la segmentación de mercado permite dirigirte a un público muy específico, por lo tanto, tendrá mayor impacto en el lector o usuario y por último, los medios digitales nos permiten una interacción directa en tiempo y forma con el cliente, puesto que el mercado está presente en estos medios. La correcta gestión de recursos en las estrategias del diseñador gráfico; “La transición a una economía planetaria exige que utilicemos los recursos sabiamente” (Thackara, 2013). No se propone la desaparición de los medios impresos en el diseño gráfico, pero sí la gestión de estrategias de comunicación planteando una combinación de las distintas herramientas y soportes sustentables, para poder minimizar el desgaste de los recursos naturales y potencializar el uso de las tecnologías a favor del ambiente. �“Necesitamos repensar los vínculos entre conocimiento, ocultación y transparencia en las actuales condiciones de dispersión del poder que trajo la transnacionalización globalizada de las empresas y de las tecnologías” (Canclini, 2010). Como profesionales, se debe cumplir con esta responsabilidad social y diseñar éticamente, como individuos la propuesta es alinear nuestras acciones en nuestra vida personal y profesional al tema de sustentabilidad, ya que el futuro del mundo depende de esto. 31 �Referencias Alfaro, J. M., Limón, B., Martínez, G. Á., & Tijerina, G. (2010). Ambiente y sustentabilidad. 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Barcelona: Gustavo Gili. �Rocío Castillo Pardo Rocío Castillo Pardo es Licenciada en Diseño Gráfico por la Universidad Autónoma de Nuevo León. Docente en la Facultad de Artes Visuales, en la carrera de Diseño Gráfico desde el año 2013. En el año 2017 egresó de la maestría en Diseño Gráfico con orientación en dirección creativa en la Facultad de Artes Visuales, de la Universidad Autónoma de Nuevo León. Se dedica a la realización de proyectos como independiente. Actualmente es miembro del Consejo Técnico del Examen General para el egreso de la Licenciatura en Diseño Gráfico (EGEL-DISEG CENEVAL), representando a la Universidad Autónoma de Nuevo León. Se interesa por la gestión del diseño y su línea de investigación es acerca de las metodologías del diseño. 33 �La gestión de la educación a distancia: un proceso hacia la calidad con el uso de la tecnología Sandra Gpe. Altamirano Galván ORCID: 0000-0001-7498-8355 Universidad Autónoma de Nuevo León Facultad de Artes Visuales sandra.altamiranoglv@uanl.edu.mx 34 Resumen En la actualidad, las instituciones educativas se enfrentan con grandes cambios, las tecnologías de información y comunicación se han hecho presentes y han generado una evolución inesperada en todos los ámbitos de la sociedad influyendo directamente al contexto educativo. Esta situación ha provocado un giro en la perspectiva de la educación, pues se enfrenta a un mundo globalizado que exige individuos preparados para la diversidad y la adaptación a nuevos escenarios. Palabras clave: gestión educativa, educación a distancia, tecnología, planificación, enseñanza Surgen nuevas posibilidades, entre ellas, la educación a distancia así como la integración de nuevos medios de comunicación a la enseñanza, que generan cambios en los procedimientos de administración de recursos financieros, materiales y humanos. Es en este punto donde se hace fundamental la gestión de la educación para fortalecer los nuevos proyectos educativos a partir del análisis, la organización y la planificación de los procesos inmersos en este ámbito, con una nueva visión de la administración, la gestión de los medios de comunicación y la inclusión de las necesidades de los individuos para su desarrollo en la sociedad. �Abstract Currently, educational institutions are facing great changes, information and communication technologies have become present and have generated an unexpected evolution in all areas of society, directly influencing the educational context. This situation has caused a shift in the perspective of education, as it faces a globalized world that requires individuals prepared for diversity and adaptation to new scenarios. New possibilities arise, including distance education as well as the integration of new media into teaching, which generate changes in the administration procedures of financial, material and human resources. It is at this point where education management becomes essential to strengthen new educational projects based on the analysis, organization and planning of the processes immersed in this area, with a new vision of administration, media management of communication and the inclusion of the needs of individuals for their development in society. Key words: educational management, distance education, technology, planning, teaching Introducción La educación a distancia ha surgido a partir de las nuevas tecnologías de información y comunicación que permiten una transformación en los procesos educativos, nuevas estrategias y metodologías de enseñanzaaprendizaje, así como el desarrollo y la innovación de herramientas y materiales didácticos adaptados a la nueva modalidad. La gestión educativa tiene como finalidad lograr la calidad en los procesos, según Antúnez (2012) “es el medio para accionar los cambios positivos en los centros educativos a fin de buscar la mejora continua”. Un gestor de educación a distancia debe tener la capacidad de organizar y controlar los recursos con los que cuenta, tanto humanos como técnicos, materiales y financieros, con el objetivo de ofrecer servicios educativos de calidad. Dentro de los recursos humanos encontramos a un actor muy importante del proceso educativo: el docente; que debe adaptarse a las nuevas perspectivas de la educación y enfrentarse a un rol diferente. “El papel del profesor se transforma, pasa de ser un transmisor de la información, a ser un facilitador del aprendizaje de conceptos complejos, pero también necesita conocer el uso de las TIC en los entornos virtuales de aprendizaje” (Harasim, 2000 en Esquivias, Gasca y Martínez, 2009). Por tanto, es necesario tomar en cuenta aspectos específicos para la selección y evaluación de los facilitadores. 35 �Competencias básicas La educación a distancia conlleva cambios en los procesos de enseñanza-aprendizaje, por tanto, se hace necesario que el facilitador cuente con competencias específicas para esta modalidad. Debe ser flexible, tener la capacidad de innovar los procesos de aprendizaje, estar abierto al cambio modificando los hábitos educativos tradicionales, adaptarse a las necesidades de los estudiantes y contar con competencias comunicativas, tanto orales como escritas. Denis, Watland, Pirotte y Verday (2004) en Campos, Brenes y Solano (2010), clasifican los roles de los docentes de educación a distancia en roles centrales y roles periféricos: Centrales Periféricos Facilitador de contenido, facilitador de metacognición, Gerente o administrador, diseñador, co-alumno e in- facilitador del proceso, asesor/consejero, evaluador, vestigador responsable. técnico proveedor de los recursos. 36 Los roles se encuentran conectados con las competencias básicas que el facilitador de educación a distancia debe tener para que pueda cumplir con las responsabilidades que le asignarán una vez que se encuentre desempeñando su trabajo. Campos, Brenes y Solano (2010), proponen un perfil de cinco competencias fundamentales para el docente de educación a distancia: Competencias tecnológicas Asociadas al dominio y la habilidad en el uso, la aplicación, la selección y la incorporación de las herramientas tecnológicas en los procesos educativos, que permitan la interacción entre docente y alumno. Competencias investigativas Son las habilidades y conocimientos para encontrar en la práctica educativa, problemáticas que puedan llevarse a la investigación para su solución, con el fin de mejorar su actividad pedagógica. Competencias pedagógicas Se refieren al dominio de diversas teorías de enseñanza-aprendizaje que permitan generar un plan educativo efectivo y pertinente para las características de los estudiantes, que lo lleven a un aprendizaje significativo. �Competencias de liderazgo académico Se refieren a las actitudes que conducen a la búsqueda de la excelencia académica tanto del docente como del alumno, dando como resultado también, la excelencia de la institución. Competencias sociales Son fundamentales en la educación a distancia, puesto que se requiere de estrategias que permitan una buena comunicación e interacción entre docente y alumno, dentro de un ambiente armonioso que conduzca a un desarrollo integral y permanente de los participantes. En general, el docente debe contar con competencias integradoras de conocimientos, habilidades, destrezas y valores para un desarrollo estratégico, efectivo y armónico del proceso de educación a distancia. Criterios de selección La selección del facilitador de educación a distancia debe realizarse a partir de criterios que se establezcan en función de los objetivos que se pretendan alcanzar en el proceso de enseñanza-aprendizaje y las características de dicha modalidad. Por tanto, están ligados a las competencias básicas y al perfil que debe poseer el facilitador. Según Zuluaga y Piña (2005) un facilitador de educación a distancia debe poseer las siguientes características: Capacidad intelectual Honestidad profesional y personal Deseo de ayudar a los demás (capacidad de escuchar y cuestionar para determinar las necesidades y problemas de los alumnos, etc.) Habilidad de comunicación verbal y no verbal Creatividad Madurez emocional Habilidad para generar oportunidades Satisfacción en el desempeño de su trabajo como docente 37 �El facilitador debe tener dominio de la materia que va a impartir, pero también debe ser creativo para generar un plan que permita el aprendizaje del alumno a través de la tecnología, además debe poseer la suficiente madurez emocional para adaptarse a la nueva modalidad y a los cambios de rol de los participantes del proceso. Debe estar abierto a escuchar y ayudar a los alumnos, así también, poseer habilidades de comunicación para una interacción efectiva. Hernández y Hernández (2008) mencionan que un facilitador debe poseer las siguientes competencias, que bien pueden establecerse como criterios de selección: Ética y valores Humanista Hermeneuta Autodidacta y autocrítico Comunicación y liderazgo Visión sistémica y trabajo en equipo 38 Conocimiento de las TIC y orientador hacia las transformaciones Aprendizaje continuo y situacional El docente o facilitador de educación a distancia, debe ser un individuo proactivo, en constante crecimiento personal y profesional, con el deseo de transmitir el conocimiento dejando a un lado el autoritarismo y siendo un orientador del alumno con una visión más humanista, así también, debe adaptarse a los cambios y ser consciente de que es indispensable mantenerse siempre actualizado para mejorar su desempeño. Estrategias para evaluar el desempeño profesional La evaluación es un elemento fundamental para la gestión de la educación, debido a que aporta información que puede ayudar a conocer la situación en la que se desarrollan los procesos, por tanto evaluar el desempeño profesional docente ayudará a valorar logros y destacar áreas de oportunidad para la búsqueda de la mejora continua. �Gómez (2001) en Basabe, Torres y Quintero (2012) “destaca el carácter integral del proceso de evaluar el desempeño docente que significa valorar las actitudes, talento, competencias y motivación al logro; lo cual permite juzgar la eficacia e integridad demostrada en el acto de enseñar”. Duart y Martínez (2001) en Villar (2006) proponen un modelo de evaluación del desempeño basado en tres pilares: el análisis interno de los procesos (por parte del equipo docente), el análisis externo (por parte de los estudiantes) y el análisis de los resultados de la actividad docente (resultados académicos). Este modelo implica un proceso sistemático, participativo y flexible, diseñado para medir en forma objetiva el rendimiento laboral del docente en entornos virtuales. Mercedes Inciarte (2008) propone una estrategia de gestión del docente partiendo de los diferentes roles que desempeña, tales como: Docente diseñador y productor de contenido Docente administrador de cursos Web Docente orientador y mediador de aprendizaje. Inciarte establece una serie de indicadores para la evaluación del docente de educación a distancia, organizados en cada uno de los roles propuestos, de tal manera, que una vez realizada la evaluación se obtendrá información concreta para cada área y se podrá buscar solución de manera más rápida, específica y directa cuando los resultados no sean óptimos. Indicadores para el docente diseñador y productor de contenido: Produce contenidos instruccionales originales para su curso, basados en las necesidades y características de la asignatura. Desarrolla los contenidos del curso indicando su plan de desarrollo, el material de apoyo y estrategias para la mediación pedagógica. Aplica principios de las teorías de instrucción y aprendizaje para el diseño de contenidos. 39 �Aplica los estándares de diseño instruccional para la administración de cursos virtuales o en línea. Indicadores para el docente administrador de cursos web: Asume las TIC dentro del marco de la administración de Educación a Distancia. Conceptualiza la formación a distancia como un proceso complejo, teniendo en cuenta las TIC como herramienta y medio de instrucción. Integra diferentes estrategias para la administración de instrucción a distancia, respondiendo a las características del participante y del curso. Indicadores para el docente orientador mediador de aprendizajes: 40 Asume su compromiso como mediador de la instrucción, tomando en cuenta el ritmo de aprendizaje de los estudiantes y los criterios institucionales. Identifica las evidencias de aprendizaje de sus alumnos, las estrategias instruccionales y de evaluación, que conlleven al logro de los indicadores. Asesora al estudiante sobre los aspectos relacionados con el aprendizaje de los contenidos del curso y lo retroalimenta en cuanto al logro de los indicadores planteados en el desarrollo del curso web. La evaluación es necesaria en todas las modalidades educativas pero Rockwell, Furgason y Marx (2000) mencionan que a medida que la educación a distancia aumente, así también existirán más profesores dedicados a la enseñanza en esta modalidad y será aún más necesario el monitoreo y la evaluación de su desempeño, así también deberá realizarse mayor investigación en esta área para obtener información que ayude a mejorar los procesos. La evaluación del docente en esta modalidad debe ser integral, incluyendo indicadores que aporten información sobre la calidad de los aprendizajes, el desempeño de los docentes en el desarrollo de los programas a distancia, la preparación y actualización continua del docente, así también la satisfacción de los estudiantes basados en las estrategias que los estimulan y animan a participar en línea y fuera de línea. �Programa de incentivos y estímulos al desempeño En la educación es muy importante contar con un programa de incentivos al desempeño, debido a que esto motivará al docente a realizar mejor su trabajo, a tener una mayor preparación y mantenerse actualizado. Así también se sentirá más comprometido e integrado con la institución. Cofer y Appley (1987) en Mendoza (2008) señalan que los incentivos “son objetos y condiciones que se usan con el propósito de motivar la ejecución de una conducta. Los objetos pueden ser las recompensas y las condiciones pueden ser el conocimiento de los resultados de la conducta o la competencia”. Los principales esquemas de incentivos propuestos por Mendoza (2008) a partir de los mencionados por Mizala y Romaguera (2003), Odden y Kelley (2002) y Uribe (1999), son: Pago por mérito Otorgar incentivos monetarios individuales a los docentes eficientes, de esta manera, un porcentaje de su salario está basado en el desempeño. Carreras escalares o escalafón docente Consiste en entregar incentivos individuales e incrementos salariales a los docentes con el propósito de mantenerlos en la docencia. Basado tanto en los años de experiencia, como en otros criterios como cursos de capacitación, acreditaciones y desempeño. Pago por competencias Consiste en entregar incentivos individuales a aquellos docentes que cumplan con desarrollar ciertas competencias propias de su labor. Esquema de reconocimiento al docente Consiste en reconocer públicamente a los docentes eficientes. Uribe (1999) plantea que este reconocimiento puede favorecer de manera muy positiva la moral de los maestros. Esquema de incentivos a escuelas Los incentivos son ofrecidos a grupos de docentes o a una escuela completa (Mizala & Romaguera, 2003; Odden & Kelley, 2002). Los objetivos principales de este esquema son motivar la innovación de las instituciones educativas y motivar el trabajo docente en equipo. 41 �Mark Tucker (2014) menciona que es importante crear incentivos para maestros de alto desempeño y que se encuentren en continuo desarrollo profesional, pues esto los motivará a seguir adelante y elevará el nivel de la institución, así también generará una cultura en la cual otros docentes de niveles menores, se inspiren en los maestros de alto nivel para superarse y crecer tanto personal como profesionalmente. Los incentivos para los docentes son fundamentales para elevar la calidad educativa y tal como ya lo hemos mencionado, dichos estímulos pueden ser económicos, pero también pueden ser reconocimientos públicos que destaquen el desempeño, los años de servicio o el crecimiento profesional. Este tipo de reconocimientos son de alto valor moral para los docentes y generan en ellos, una actitud positiva hacia su trabajo y la institución. Reglamento básico 42 El reglamento básico de los docentes es un conjunto de reglas y normativas para lograr objetivos específicos en función de la visión, misión y filosofía de una institución, así también de las características del sistema educativo. Es indispensable para regular el comportamiento, las funciones, los derechos y obligaciones del docente, además permite conducir a la institución hacia procesos educativos de calidad. Todo proceso educativo debe gestionarse a partir de un reglamento básico que permita el control de diversos aspectos. Existen controles económicofinancieros, pero además controles de valores. Dentro de los controles de valores se encuentran los elementos básicos de control para el docente. Según César Ramírez (2002) “el control del docente debe darse en diversas direcciones, tales como: control de desempeño, control de proceso enseñanza-aprendizaje, control de trabajo en equipo, control de habilidades y valoración de cursos”, integrando diversos elementos indispensables que el docente debe cumplir. La Secretaría de Educación Superior, Ciencia y Tecnología de República Dominicana cuenta con un Reglamento de Instituciones y Programas de Educación Superior a Distancia aprobado en 2006 que indica los lineamientos para el facilitador de educación a distancia y son los siguientes: �El profesor como facilitador y guía, debe favorecer experiencias de aprendizaje de los estudiantes, mediante el desarrollo de las capacidades para el estudio independiente y la autogestión, con la promoción de ambientes educativos que incorporan los principios de aprendizaje activo. El profesor requiere capacitación continua, a fin de que propicie ambientes de aprendizaje estimulantes, favoreciendo la motivación, la tolerancia y el respeto. Debe propiciar en el estudiante la investigación, la reflexión crítica, la creatividad, así como la participación entusiasta en su propia formación. El personal docente, en el marco de la misión institucional, asume en el ejercicio de sus funciones actividades de docencia, de investigación y de extensión. El docente según sus responsabilidades puede asumir uno o más de los siguientes roles: planificador, especialista en el desarrollo de materiales educativos, gestor de ambientes de aprendizajes, tutor y evaluador. El profesor planifica y guía el desarrollo del proceso de aprendizaje, selecciona conforme al plan de estudio, junto al equipo de trabajo, los contenidos y los materiales didácticos de la asignatura correspondiente a su área de especialidad y elabora las evaluaciones. El diseño y producción de los materiales didácticos y el apoyo tecnológico deben estar a cargo de especialistas en estas áreas. El tutor es un especialista que orienta, estimula y acompaña al estudiante en su aprendizaje, lo cual requiere dominio de la disciplina que enseña y de las estrategias pedagógicas de la educación a distancia. Los profesores son responsables de una evaluación continua y sumativa de los estudiantes asegurando la calidad en cada una de las asignaturas. Toda institución de educación superior a distancia debe contar con un programa de desarrollo profesoral y de carrera académica que oriente y capacite al docente de manera continua, tanto en los aspectos profesionales como pedagógicos, para un desempeño óptimo en beneficio de la calidad educativa. 43 �Toda institución debe tener un reglamento para el docente en donde se definan los derechos y responsabilidades académicas, el perfil del docente, las funciones y el sistema de evaluación del desempeño. Además, debe incluir el proceso de reclutamiento, selección, incorporación e integración institucional, el desarrollo profesoral y la evaluación. Existen pocos reglamentos establecidos y específicos para esta modalidad, sin embargo, este reglamento dirigido al sistema educativo de la República Dominicana, podría adaptarse a otras instituciones educativas de modalidad a distancia, puesto que presenta normativas muy completas que integran los aspectos más importantes del desempeño docente. Gestión de medios de comunicación en educación a distancia La gestión de la educación a distancia requiere de una especial atención en la inclusión de los medios en los procesos de enseñanza-aprendizaje, para hacer un buen uso y aplicación de ellos. 44 González Sanmamed (2007) en Cabero y Romero (2010), señala que: “La integración de los medios en la enseñanza implica no sólo su incorporación física sino su interrelación con los demás elementos del acto didáctico. Desde una perspectiva sistémica, esta integración supone que los medios influyen y son influidos por los demás componentes curriculares, y estarán condicionados por la naturaleza del contexto curricular que los ampara y que les proporciona determinada lógica de funcionamiento y de valoración”. Esto es parte de la función de un administrador de educación a distancia, que genera un plan incluyendo el análisis de los recursos, para conocer a fondo las características de cada medio y con ello, tomar decisiones adecuadas para incluirlos en las estrategias planteadas, para ayudar a mejorar la calidad en la enseñanza. El administrador también “deberá superar las dificultades de manejar un sistema diseñado tanto para captar cursos como para emitirlos, dirigiéndose a estudiantes ubicados en lugares lejanos y siendo su responsabilidad la de suministrar el soporte adecuado tanto a los miembros en forma individual como al programa a distancia en conjunto”. (Domínguez, 2011) �Pero cabe mencionar, que desde una visión holística, la gestión de los medios incluye también el factor humano, en la que a diferencia de la administración centrada únicamente en recursos financieros y materiales, involucra a todos los actores que participan en el proceso. “El carácter holístico e integral de la gestión educativa contemporánea implica tener una visión considerable de la acción humana” (Quintasi, 2006) Por lo tanto, en un plan de gestión de medios no solo puede considerarse el medio y los recursos materiales, sino también la capacitación y organización de los individuos que trabajarán con dichos medios, como docentes, alumnos, administrativos, especialistas en las TIC´s, productores audiovisuales, tutores, entre otros; que deberán centrarse en una misma línea de acción, creando un trabajo en equipo para la mejora de los procesos y el buen funcionamiento del sistema de educación a distancia. Conclusiones Un gestor de medios de comunicación en la educación a distancia debe tener una visión integral de la dirección de la institución para controlar todos los procesos educativos y los actores que se involucran en dichos procesos. En lo que respecta al facilitador, es importante tener un especial cuidado para su selección, tomando en cuenta las competencias básicas que son fundamentales y que se encuentran conectadas con las funciones que desempeñará y que deberán estar controladas a partir de un reglamento básico. También es necesaria la evaluación constante para conocer las condiciones en las que se desarrollan los procesos educativos. Otro punto importante a tomar en cuenta son los incentivos que resultan fundamentales para motivar al docente a la superación y a tener una actitud positiva hacia la institución. En general, todos estos aspectos, se encuentran conectados en un sistema que se mueve en conjunto hacia una misma dirección para lograr metas enfocadas en la calidad educativa. En general, podemos concluir que la gestión y administración de los medios para la enseñanza a distancia, deberá partir de una visión integral, abierta, dinámica y participativa, con la cual se responda a las necesidades actuales de las instituciones para mantenerse en constante actualización e innovación, pero teniendo siempre presente que el objetivo principal de una buena gestión educativa deberá ser la formación de calidad y el desarrollo de los individuos en la sociedad. 45 �Referencias Antúnez, E. (2012) Modelo de Gestión para los Centros de siglo XXI. Disponible en: http://www.gestiopolis.com/ Educa 2012. 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Imparte clases de Diseño Editorial y Diseño de Identidad en la Licenciatura, así también de Administración de Proyectos y Diseño Sustentable en el Posgrado. Pertenece al Sistema Nacional de Investigadores. Dirige el Departamento Editorial en la FAV UANL. Creadora del Canal de Investigación: Hola! Todo es Diseño, en diversas plataformas digitales como Youtube e Instagram. 47 �El Reguetón y su impacto en la sociedad como declive en la cultura musical Martha Paola Garay Mendoza ORCID: 0000-0001-5237-8601 Universidad Autónoma de Nuevo León Facultad de Música martha.garaymnd@uanl.edu.mx Resumen 48 Palabras clave: música, género, cultura, reguetón, decadencia, sociedad. La historia de la música se remonta desde la edad primitiva; en ritos religiosos en ceremonias y eventos sociales; en la caza y en la guerra. En gran medida conforme la civilización avanzaba dio paso a nuevos estilos y géneros, la música forma grandemente parte de la cultura y entrelaza tradiciones y manifestaciones que marcan con un sello original desde cada rincón del mundo. Desde la música de cámara en el siglo XVIII y hasta la música folclórica de cada región, sobresaltando, los rasgos más característicos que los define y que son algunos de los principios fundamentales y principales de la cultura actual de las diferentes razas. Unas de las finalidades más impactantes de la música es la educación, ya que va interactuando con el ser humano para plasmar por medio de ella las ideas o sentimientos más íntimos. Sin embargo, hablando de un género nuevo “Reguetón” que tiene sus orígenes en los años 90 y que es conocido como variante del reggae y el hip-hop en español; influenciado por ritmos latinos y que actualmente ha evolucionado y mutado drásticamente los últimos años; ya que ha desbordado una imagen vulgar de quienes lo interpretan y lo consumen, debido a su imagen destructiva hacia la mujer, pues involucra diferencia de género y discriminación. �Abstract The history of music goes back to primitive times; in religious rites, ceremonies and social events; in hunting and warfare. As civilization advanced, gave way to new styles and genres, music is very much a part of culture and it intertwines traditions and manifestations that mark with an original stamp every corner of the world. From the chamber music in the XVIII century to the folkloric music of each region, highlighting the most characteristic features that define them and that are some of the fundamental and main principles of the current culture of the different races. One of the most impacting purposes of music is education, since it interacts with the human being to express through it the most intimate ideas or feelings. However, speaking of a new genre “Regueton” which has its origins in the 90’s and is known as a variant of reggae and hip-hop in Spanish, influenced by Latin rhythms and has evolved and mutated drastically in recent years, as it has overflowed a vulgar image of those who interpret and consume it, due to its destructive image towards women because it involves gender difference and discrimination. Introducción En la siguiente investigación abordaremos los orígenes del género musical del Reguetón, dentro del cual surgirán elementos importantes como lo son, los movimientos sociales, ideologías de género, movimiento de masas, hasta el consumismo mediático del mercadeo discográfico, y redes sociales. La opinión pública de un rango de edades de los 15 a los 45 años de un total de 35 personas (cualquier género), marcará un resultado para poder reflexionar o evaluar el tema en cuestión. Un punto importante sería conocer también la estructura básica, hablando musicalmente del tema; armonía, melodía y ritmo, para un análisis desde el punto de vista profesional y comparar con otros estilos de música, así como abordar los objetivos principales y secundarios. Objetivos Principales -Análisis del origen del reguetón y su impacto en la sociedad de forma negativa o positiva. -Consultar el auge actual de este género. Objetivos Secundarios -Componer un reguetón para reflexionar acerca de su dificultad. -Revisión de encuesta de gusto o interés por el Reguetón de personas de edades de entre los 15 a los 45 años. Key words: music, genre, culture, regeton, decadence, society. 49 �Análisis actual de los puntos principales en los que se basa el Reguetón 1 Expresan frases musicales o estrofas; las cuales carecen de estilo ar- mónico cohesivo de amor o de romanticismo, y que por contrario se refieren a la instancia más próxima del sexo desmedido, distorsionado, además de grosero y degradante (Pinkas,2021). 2 El Reguetón en lo más amplio de su análisis armónico rítmico; se limita a una base progresiva de 4 acordes, que se repiten constantemente en la canción; con (I Do) (IV FA)( Vsol)( I DO); el ritmo básico de un compás de 4/4 con una (Negra con puntillo) y corchea silencio, de negra y una negra al final, o negra con puntillo y corchea, y dos negras al final(Bartra, 2019); este ritmo pudiera tener una coincidencia rítmica como una variante del tresillo; figura relacionado con la habanera; que a pesar de estar presente en el siglo XIX como música de salón en Cuba; la contradanza que es precursora del danzón y del chachachá; también relacionado con el son cubano, el mambo y la salsa; fuera de esa coincidencia rítmica, el reguetón está a miles de kilómetros de distancia de la genealogía y creatividad musical de la contradanza y del danzón. El reguetón se originó como expresión de los barrios marginados de Puerto Rico en los 90’ como válvula de escape, ante un contexto político y económico complejo. 50 3 En principio, el Reguetón tiene tintes de vulgaridad y sexo, ya que dentro de sus expresiones contienen frases denigrantes hacia las mujeres; aunque últimamente las cantantes también se incrustan dentro del juego sexual perverso, en el cual se convierten en objetos; las cuales según las empoderan alardeando de cuántos hombres tuvieron en una noche de copas; como lo dice la canción de Thalía “No me acuerdo”. Puede verse a simple vista la pornografía acentuada y sutil, dentro de los videos, además de las letras ofensivas y peligrosas (Pinkas,2021). Uno de los detonadores principales del llamado movimiento de las masas es precisamente el pensar y reflexionar qué tipo de música escucha la juventud, ya que partiendo desde ese punto es donde podemos “ objetar” ¿qué tanto valor le damos a las costumbres y tradiciones? (como pudiera ser la música regional, o vernácula), ahora los chicos simplemente dicen; “ Ma´ eso no está de moda, es anticuado” mira escucha esto si esta “cool” ; pero que quede claro que no se pretende caer en religiosidad, sino que pensar como una mente joven al escuchar esta música, inconscientemente se está llamando al libertinaje total del cuerpo; tendiendo cada vez menos a la formación de la familia como eje central de la sociedad, que es el núcleo principal. 4 Marco Teórico: “El auge actual del Reguetón” Hasta ahora no existe en el criterio de la autora, como catedrática profesional de la música, ninguna canción a la cual se le atribuya el merecido respeto armónico y rítmico, en comparación a lo que conlleva la elabora- �ción de una composición (Haro, 2021), que contiene una salsa, mambo o danzón, etc. Hablando del movimiento alucinante y evasivo de cualquier demostración de romance del Reguetón; (a la hora de bailarlo) es prácticamente un contoneo o raspado del uno con el otro (llamado perreo), que aborda la imagen de un acto sexual, agregando vestimenta con ropa de estilo lencería. Sin embargo, hemos escuchado cantantes de origen sudamericano como Maluma, J. Balvin, Daddy Yankee o españoles como Juan Megan cuyas canciones son parecidas entre sí (Jumel,2020). Este género musical popular alcanzó su primer gran apogeo durante la década de 2000 a 2010, sobre todo en África del sur (Bartra, 2019), y fue un boom internacional a partir del 2017; en particular gracias a la famosísima canción “Despacito”, interpretada por el puertorriqueño Luis Fonsi, la cual ya es conocida en todo el mundo, este tema es, sin lugar a dudas, el Reguetón que conquistó a Occidente tanto en Francia como Italia. Después comienza la nueva era del Reguetón llamado “Nuevo”, y nos vienen a la mente cantantes como Ozuna, Justin Quiles, Juan Magan. Desde 1990 la popularidad de este género musical, trajo consigo una serie de artistas puertorriqueños, y fue que se comenzaron a dar a conocer en todo el continente americano y después por Europa. Algunos de estos cantantes siguen haciéndolo y son considerados los “representantes” del “reggaetón antiguo”, es decir, el reggaetón de los años 90 a 2010 aproximadamente(Burgues,2021). Daddy Yankee es considerado el Rey del Reggaetón (Burgues,2021), que constantemente hace dúos con Wisin y Yandel y Plan B, pero que éstos utilizan un poquito más el “ rap”, o Nicky Jam que ha grabado muchas colaboraciones con otros cantantes contemporáneos; como Farruko. Las mujeres también hacen su labor en cuanto a este género, tenemos a la puertorriqueña Ivy Queen llamada la “Reina del Ritmo” que se ha impuesto y ha dado voz a las mujeres a través de sus letras feministas en las cuales aborda la denuncia al machismo y acoso que sufren. Desde ahora y hacia adelante comienzan a incursionar las voces femeninas, algunas de ellas; Natri Natasha, Karol G, Becky G y la Brasileña Anitta. El Reguetón está teniendo un éxito avasallador, incluso telenovelas se han producido desde la temática de este género. Durante el 2020, en índices estadísticos, se anunció que 328 millones de usuarios han escuchado al menos una vez una canción de reguetón a nivel mundial, y 3,600 millones de horas de este género. El Heraldo de México (2021) dentro de su investigación, declara que México supera a Estados Unidos y España entre los que más escuchan este género por medio de la plataforma Spotify, además en los últimos 7 años el Reguetón ha aumentado más de 800 por ciento a través de su Playlist Mansion Reggaetón, también Argentina y Chile son de los países más consumidores; incluso en territorios como la India también ha habido un crecimiento de 95%. 51 �La sociedad como parte de la masa consumidora Gran parte de la sociedad dirá; “¿pero qué hay de malo en tener libertad de expresión ante todo?”; la libertad de expresión podría estar mejor si el condicionamiento fuera preguntarse si ¿promueve daño o beneficio a la sociedad?. Un régimen jurídico que no haga nada más que proteger al orador de la esquina de la calle no asegura una democracia vibrante, porque en la actualidad, el carácter del debate público está determinado no por lo que el orador tiene que decir, ni por su capacidad de llamar la atención del transeúnte casual, sino por los medios de comunicación, especialmente por la televisión (Fiss, 1997, p.90). En esta frase anterior descubrimos que realmente la democracia juega un papel contundente a la hora de utilizar la libre expresión, pero siempre acompañado del apoyo de los medios de comunicación, que finalmente son los que avalan este tipo de movimientos musicales, sean o no sean buenos para los valores en la sociedad. Las casas productoras elaboran y mercadean lo que es de moda y deja ganancias millonarias. Así como crece su evidente éxito entre la población mundial, crecen las fortunas con la venta de discos y publicidad, además de las giras de conciertos (El tiempo,2020). 52 La regulación de la libertad de expresión, debería de ser regulada y obligada para tratar de evitar el pensar que violentar a una mujer representa el amor o el sexo consensuado. La sociedad juega en masa, dentro de un papel sin espíritu crítico, ya que se puede observar que incluso los niños pequeños lo bailan, a los padres les parece divertido e importante presumirlo en sus redes sociales. Las redes sociales En la actualidad, las redes sociales son las que principalmente promueven este género musical, a pesar de existir miles de géneros, el Reguetón está tumbando, por mucho, a la música más artística, más elaborada y más creativa, con más belleza armónica y rítmica (Pinkas,2021). Ideología de género “un sorbo hacia la denigración femenina a través de la música” Como género musical, el Reguetón, expresa en su significado, una diferencia de género y discriminación hacia la mujer, mostrando violencia, ya que por un lado se difunde una imagen de objeto sexual y sumiso; y por la otra, el hombre es dominante y agresivo. Pierre Bourdieu (2003, p. 12) Martínez Noriega (2014, p. 64), mencionan que la violencia es casi siempre impuesta sin ser percibida por sus propias víc- �timas: “la violencia simbólica, o amortiguada, insensible, e invisible para las mismas, y que a través de los caminos aparentemente alegóricos de la comunicación y del conocimiento, o más bien del desconocimiento y reconocimiento, o en última instancia, del sentimiento”. Esto produce que se normalice, por medio de los usos y costumbres, entre ellas el control económico y social, además del menosprecio moral, estético y en este caso, el sexual (Valer y Zapata, 2018). Sin embargo, este género a pesar de ser una influencia negativa para la sociedad joven y no tan joven, es una expresión ajetreada, que surge ante el reflejo de diversos problemas entre ellos; la desintegración familiar, falta de empleo, falta de educación, y el desinterés de los gobiernos para impulsar proyectos políticos que propicien la permanencia de la cultura y por lo mismo, del consumo y valoración de música más artística, pero que ha vendido tanto que ahora las clases sociales más acomodadas también lo consumen. Composición La autora del presente artículo, como catedrática de una Licenciatura en Música, estudió a los grandes músicos en la ejecución del piano; tales como Mozart, Beethoven, Chopin, Liszt, entre otros, pero aun así se considera aficionada a diferentes géneros musicales. Este acto experimental se realizó el análisis de diferentes canciones, específicamente poniendo énfasis en el ritmo, y posteriormente se compuso una canción estilo Reguetón, la cual se estructuró en dos días; la letra fácil, en estilo verso, la música con 4 acordes básicos; l Do lV fa V sol I Do. La pista se realizó solamente con el piano, haciendo los bajos como anteriormente se mencionó en él análisis del Reguetón; Negra con punto y corchea silencio y una negra al final de un compás de 4/4. Este Reguetón se escribió con la menor idea sexuada del acto entre dos personas, utilizando el tema de moda que es el sexo en línea que se da ya desde tiempo atrás; y es común entre los jóvenes y los no tan jóvenes. El esquema siguiente solo contiene los cifrados básicos comunes, el arreglo que escucharán en el enlace de la canción concluida, contiene más elaboración armónica, para tratar de lograr un Reguetón más artístico. Letra y Música Paola Garay (Derechos de autor en trámite) Vínculo a la canción https://youtu.be/-iUBEnwGqK8 53 �Los resultados pueden comprobar que los 4 puntos principales del Reguetón se caracterizan en: 1 Fácil de componer 2 No lleva más de 4 progresiones armónicas 3 Ritmo sencillo 4 Voz alargada 5 Letra con contenido sexual 6 Conclusión rápida: es que cualquier persona que sepa poco o nada de música pudiera componer este género. 7 Puedes grabar con un teclado simple, que tenga sonidos (varios) no se ocupa contratar instrumentos complementarios (aunque en este caso si se realizó con mayor acompañamiento instrumental). Resultados 54 Cuestionario sobre la opinión pública del reguetón, aplicada a un rango de edades de entre los 15 a los 45 años de un total de 35 personas (cualquier género). 35 Respuestas 03:15 Tiempo medio para finalizar Activo Estado 1. ¿Te gusta el género musical “reguetón”? Si 9 No 26 2. ¿Por qué? Respuestas más frecuentes 35 Respuestas “No me llama la atención” “Es un ritmo muy naco no tiene nada de artístico” “No aporta nada musicalmente” �3. ¿Alguna vez haz cantado su música? Si 16 No 19 4. ¿Por qué? 35 Respuestas más frecuentes Respuestas “Tiene algo pegadizo” “Ni se le entiende a las letras” “No me gusta” 5. ¿Conoces el significado de su letra? Si 23 No 12 55 6. ¿Qué piensas acerca de ella? 35 Respuestas Respuestas más frecuentes “Muy superficial, aunque aveces no se entiende” “Puro sexo y diversión” “Sin contenido” 7. ¿Qué valores consideras que promueve el reguetón? 35 Respuestas Respuestas más frecuentes “Tiene cierto valor cultural, pero no considero que genere buenos...” “Ninguno” “Promiscuidad” �8. ¿Cuál es tu género musical favorito? 35 Respuestas Respuestas más frecuentes “Metal” “Jazz” “Jazz” Conclusión La muestra de la encuesta a 35 personas de edades de entre los 15 a los 45 años dio los siguientes resultados; sobre la pregunta ¿Te gusta el género Reguetón?; 26 personas respondieron que no, mientras que 9 dijeron que si, pero esta muestra es pequeña, dentro de los índices estadísticos el Reguetón ocupa el 4o lugar a nivel internacional, al ser escuchado en plataformas como; Spotify, 1er lugar el pop, 2o lugar el Rock, 3er lugar el Rap y hip hop (Wegow,2023). 56 Algunas de las respuestas negativas fueron que no aporta nada musicalmente, mencionan que “es un ritmo muy naco”, así también se menciona que “sus letras son sexistas, machistas y violentas en contra de la mujer”. Algunas de las respuestas positivas fueron que algunas veces les dan risa, “les gusta la vibra que da”, “les gusta bailarlo y es muy pegajoso”. Entre los géneros de música que más les gustan mencionar al jazz, metal. rock pop, balada romántica. La música en la filosofía griega se consideraba como reguladora de las emociones de los ciudadanos, además de generadores de valores éticos; siendo un instrumento ideal para el logro de convivencias pacíficas, que pudieran formar seres virtuosos (Forcillo, 2022). La música, como ya se mencionó, cumple una función muy importante en la educación de los seres humanos, más en los infantes, además de promover un desarrollo cognitivo sano, influye en la manera en la cual hablan de sus vivencias actuales, recuerdos del pasado, incluyendo las canciones de cuna que estremecen a cualquier adulto; desde las rondas infantiles hasta la música de Gabilondo Soler, “ Cri Cri” esta creación fenomenal bañada en rica instrumentación y de colores espléndidos de las áreas de cuerdas y alientos, que contaban grandes his- �torias; música que con solo escucharla traslada a la infancia, o tal vez la música del recuerdo de boleros de Manzanero, o hasta la música de ángeles azules o Selena, las cuales hacen bailar, disfrutando alegremente de sus letras. La música hace vibrar con emociones vividas o no vividas, hacen querer disfrutar de la noche y el día en el momento en el que son escuchadas y bailadas, hacen llorar por recordar a algún ser querido que se fue, o que dejó una relación de amor o amistad. Como punto aparte faltaría reconciliarnos o de plano adaptarnos con este género nuevo que promueve antivalores, lo cual parece paradójico que pudiera suceder, por lo menos de una generación más conservadora, o amante de lo artístico lo que está más elaborado, pensado y perfeccionado. El Reguetón es un género de música que forma parte de una evolución, pero que en realidad regresa a lo más burdo, simple y obsceno de la vida; en-grandeciendo el ego del narcisismo personal, disfrazándolo con música y contoneo, careciendo de la más absoluta creatividad artística musical. 57 �Referencias Bartra, B. (2019, noviembre 14). El poco discreto encanto del y los Integrantes del Grupo Familiar. Recuperado 2 de reggaetón | Letras Libres. 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Con Maestría en Educación en EDEC de Monterrey, y miembro del Comité organizador del Concurso Jóvenes Virtuosos de la Facultad de Música llevado a cabo cada año; en algunas otras ocasiones en el Festival internacional y Masterclass de Piano a cargo de la directora general Antonina Dragan. Imparte las cátedras de Piano a nivel Técnico y Licenciatura: Música de Cámara, Acompañamiento Artístico y Coordinadora del Área de Pianistas Acompañantes. También pertenece al Cuerpo Académico de Educación para la Música. Acreedora del perfil deseable de PRODEP Programa para el Desarrollo Profesional Docente, desde 2018. El 31 de enero de 2019 publicó su primer libro “Estrategias de enseñanza pianística musical para el desarrollo de habilidades cognitivas”, con la Editorial T&R. El 28 de diciembre de 2020 publicó su segundo libro “El lado oscuro de una Pianista con la Editorial T&R. 59 �Sustentabilidad Fantasma: Ilustración y Ecoart Patricia Vianey Ríos Martínez ORCID: 0009-0008-0075-241X Universidad Autónoma de Nuevo León Facultad de Artes Visuales patricia.riosmrt@uanl.edu.mx 60 60 Resumen Palabras clave: Cómics, arte, ilustración, sustentabilidad, ecológico. En este artículo se abordará el tema de la ilustración tomando una importante área de desempeño de ésta, la industria del cómic. Se verá información esencial de sus antecedentes, como su origen y etapas, y se analizará el factor de sustentabilidad que radica en ella. Serán mencionados los materiales contaminantes que son comúnmente usados en la elaboración artística y en el ensamblaje de los ejemplares, como alternativas sustentables para éstos; así como también se hará enfoque a la corriente artística del “EcoArt” (arte ecológico) y sus aportaciones a la sustentabilidad. Se entrelazarán estos términos para determinar si son congruentes uno con el otro, si sirven de apoyo a la otra parte. Se pretende probar que la sustentabilidad forma parte de la industria del cómic y por ende, de la ilustración, el hecho de que se puede ser más sustentable en la elaboración de procesos artísticos a gran escala. �Abstract In this article, the topic of illustration will be addressed, taking into account an important area of ​​its performance, the comics industry, essential information about its background will be seen, such as its origin and stages, and the sustainability factor that lies in it will be analyzed. The contaminating materials that are commonly used in artistic elaboration and in the assembly of the specimens will be mentioned, as sustainable alternatives for these; as well as focusing on the artistic trend of “EcoArt” (ecological art) and its contributions to sustainability. These terms will be intertwined to determine if both are congruent with each other, if they serve as support for the other part. The aim is to prove that sustainability is part of the comics industry and therefore, of illustration, the fact that you can be more sustainable in the development of large-scale artistic processes. Keywords: Cómics, art, ilustration, sustainability, ecological. Introducción “La naturalidad es una pose muy difícil de mantener” Wilde, Un marido Ideal (1895). La frase de Wilde pretende distinguir el sentir de Mistress Cheveley acerca del positivismo y el pesimismo, al ser cuestionada por Sir Roberto Chiltern sobre si ella prefería la naturalidad, ella llegó a la conclusión de que ambas son simples “poses”, Cheveley contestó lo entrecomillado. La naturalidad si es una pose difícil de mantener, porque la naturalidad no es una “pose”, es una realidad que no debería ser abstracta, una realidad no moldeable que no ha salido de ningún molde; con esto dicho se tomará la oportunidad de deformar esta frase para hacer uso de ella a favor de este escrito: “La naturalidad es una realidad difícil de representar”; el pretender moldear una realidad que provino de las coincidencias, no es solo un acto complicado, sino que es un acto espontáneo que debe actuar con una naturaleza igualmente espontánea, aquí radica la existencia del arte ecológico. Se estudia el término del “Arte Ecológico” o “EcoArt”, para poder percibir su influencia en la sociedad actual, así como se muestra la evolución de este término; no es sino a través de los movimientos sustentables como es que podemos percibir verdaderamente el sentir del mundo en distintos periodos de tiempo; la sensibilidad que los rodea y los esfuerzos realizados a favor de expresar la postura que sostienen. Así mismo se estudiarán ciertas ramas de la ilustración, se plantea desde una perspectiva en la que se utiliza al mundo del cómic analizando el cambio de esta área de desempeño del ilustrador a la modernidad. Hay que tomar en cuenta que la ilustración sirve también como un medio para expresar emociones e ideas, no es completamente exclusiva a su uso comercial, sino que en su uso personal y profesional el ilustrador puede usarla como medio de comunicación. 61 �Por lo que no se puede excluir el uso de temas o herramientas sustentables en su planificación y elaboración; la ilustración puede servir como una voz silenciosa que comunica un mensaje al mundo, una voz, que con los trazos correctos, el ilustrador podrá lograr que el receptor la escuche, que se enamore de ella, para que pueda adoptar sus ideas y compartir sus ideales. La ilustración en el cómic, el surgimiento de una industria Conforme avanza el tiempo, muchas cosas trascienden en importancia dependiendo de lo que sea relevante en la época a la que se le presenta; muchas de estas cosas siempre han sido populares pero se vuelven relevantes de manera situacional gracias al marketing y a la mentalidad de su presente época. Como no es de sorprenderse, el cómic o historieta es una de estas constantes, considerado un producto cultural de la modernidad industrial y política occidental (sátira política) que surgió en paralelo a la evolución de la prensa como primer medio de comunicación de masas, no solo ha sido un medio usado por artistas e ilustradores para contar historias, sino también para hacer crítica social y entretenimiento cómico. 62 Una Ilustración según Zeegen (2009) se encuentra en una parte balanceándose entre el arte y el diseño gráfico, sin embargo, para algunos se puede sentir más cercana a un extremo que a otro, pero en la búsqueda de un término que abrace toda su definición, una ilustración es frecuentemente referida como un arte gráfico. Otra definición para describir a la disciplina, explica Zeegen, es el arte comercial, dado al hecho de que la ilustración es creada para un cliente con el propósito de cumplir con una tarea o propósito; la ilustración constantemente se encuentra cruzando límites entre disciplinas y rompiendo tradiciones, los ilustradores crean imágenes para imprentas, para pantallas, para galerías y para espacios arquitectónicos; las ilustraciones aparecen en las cubiertas de los libros y en revistas, en fundas de CD y en pósters, en sitios web, en ropa, en videojuegos, en TV y en muchos otros medios más. Con la invención de los medios impresos en el siglo XV, la ilustración pasó a ser dibujada de pieza por pieza a ser realizada en cortes de madera que le permitían una mayor distribución de las obras publicadas en libros, ciertamente las ilustraciones incluidas en éstos tuvieron el mismo destino. No fue sino hasta el siglo XIX, que notables figuras de la ilustración en Europa y Francia, comenzaron a contribuir con publicaciones de un estilo formal, así como con aquellas dirigidas a la sátira, puesto que en esa época existía una gran demanda por dibujos de caricatura que mostraban las costumbres sociales, los tipos y las clases. �Aquellas revistas y publicaciones fueron las que introdujeron el término de caricatura así como los conocemos hoy en día. La revista Punch, revista británica que fue publicada de 1841-2002, tuvo un gran papel en el conocimiento moderno del término, publicando a grandes escritores de cómics así como poetas, tales como W.M. Thackeray, Mayhew, P.G. Wodehouse, Sir John Betjeman, Alan Coren y Miles Kington, entre otros, que capturaron la vida como se vivía en los siglos XIX y XX. Las crónicas de Punch presentaron un cambio gradual en la ilustración popular, de confiar completamente en la caricatura a pasar a una observación tópica más sofisticada. David Thomas, editor de Punch Magazine desde 1989 hasta 1992, fue citado por Walasek, en el reciente libro recopilatorio de las ilustraciones de Punch, aquí se muestra la postura y opinión de Thomas hacia Punch: “Cuando tiene que ver con el arte de la caricatura, ninguna revista tiene un récord más pulcro que Punch. Los fans del New Yorker podrán criticar, pero el hecho es que el trabajo publicado en Punch fue compuesto por una gran colección de artistas e ilustradores; desde John Tenniel y E H Shepard, los ilustradores originales de “Alice in Wonderland” y “Winnie the Pooh”, artistas así como H. M. Bateman, Fougasse y Trog, cuyo toque cómico estaba respaldado por una seguridad de línea que muchos artistas serios envidiarían y que otros pocos podrían emular” (2013). Popularidad, etapas del cómic y percepción sustentable. La historieta americana nació a principio de los años treinta, se volvió más popular por los cincuenta, sufrió 50 años de declinante fortuna, y comenzó a subir y tomar popularidad de nuevo, a partir del 2000. A través de gran parte de su historia, el relativo éxito de esta industria parece variar dependiendo de la situación económica que tenía los Estados Unidos de América; el éxito de la industria del cómic fue estrechamente definido por el nicho del mercado que se encontraba aislado de las industrias culturales. La situación ha cambiado dramáticamente a partir de la década previa; en los años recientes, la globalización y la conglomeración de los medios han transformado al cómic y lo han hecho parte de sistemas industriales de producción más grandes (Beaty, 2010). A través de los años las historietas se volvieron aún más conocidas y populares en el gusto general; la cultura y la mentalidad de cada época ha cambiado, junto con estos cambios, el cómic también debía adaptarse a su correspondiente contexto cultural. En la siguiente tabla (Figura 1) comprenderemos las etapas en orden de conocer esos cambios, así mismo su auge, de manera más clara y sencilla. 63 �ETAPA FECHA INICIO Oro 30s - principios de 50s Éxito de Superman Plata Finales de 50s - 60s Éxito del show de Batman (1966) Bronce Moderna /Oscura 1970 - 1985 Mediados de los 80s - Actualidad. Regreso del uso de tramas oscuras y eventos sociales en el cómic Se abordan problemas del mundo real, como el racismo, drogas, alcoholismo, pobreza urbana y la contaminación ambiental FIN Segunda guerra mundial Cambio en el enfoque de las historias, se incorporaron temas menos infantiles que se evitaban debido a las segunda guerra Uso de temas actuales respecto a la época, y la aparición de cómics más complejos psicológicamente En curso EXPONENTES Superman (1933) Batman (1966) The amazing spiderman (1963) Watchmen (1986) y Batman : The Dark Knight Returns (1986) Figura 1. Etapas de la historia de los comics. Fuente: Beaty, B. (2004), Heintjes, T. (1985), & Jacobs, W. & Jones, G. (1985). 64 La percepción sustentable con la que se ha percibido a esta industria no ha sido de la más grata por los medios, ya que el uso desmedido de tinta y papel es de suma importancia para los medios impresos, sin siquiera mencionar los materiales que se usan para crear los originales de cada ejemplar; sin embargo, con el paso de los años, la percepción y preocupación social por el medio ambiente ha ido creciendo constantemente, dando espacio para las publicaciones específicamente enfocadas a enviar mensajes sustentables al público. Existen varios cómics que han basado sus números en ambientalismo y sustentabilidad, aunque en las primeras etapas, como se muestra en la tabla, el enfoque no eran temas del mundo real, sino más bien fantasioso. Existen aquellos que han desafiado a la corriente de su época, pero principalmente, en nuestra era moderna, se encuentran ejemplares que tratan con el tema de la sustentabilidad con más seriedad de la que uno podría imaginarse. La San Diego State University, ofrece un diverso catálogo en donde el usuario puede encontrar distintos ejemplares con enfoque sustentable, se puede revisar su catálogo libremente vía internet a través de su página web. �De la ilustración tradicional a la ilustración digital Además de los temas que rodean a la sustentabilidad en los cómics de la edad moderna, con el pasar del tiempo, el avance tecnológico nos ha traído diferentes formas de realizar procesos que antes se encontraban establecidos tradicionalmente de una manera ya establecida, en el campo de la ilustración esto no es diferente; con la llegada de las tabletas gráficas y los nuevos softwares de diseño, la ilustración se ha vuelto más efectiva en la realización de sus procesos y las industrias que hacen uso de la ilustración en sus áreas, tuvieron que evolucionar y adaptarse a las nuevas tecnologías, pues después de todo, también son un beneficio para ellas. Hubo un cambio en los procesos de elaboración de los ejemplares, en consecuencia al surgimiento de diferentes métodos en los que se volvió posible ser más sustentable, si el ilustrador lo deseaba; esto gracias a los medios digitales en donde se consumían menos materiales, como papel, tintas, acuarelas, marcadores. Esto era una realidad y dio como resultado que la técnica digital se volviera más económica y conveniente para los ilustradores, sin mencionar que la falta de uso de estos materiales, especialmente de las tintas y papeles, se convirtió en una aportación positiva a la ecología. La popularidad en el uso de tabletas gráficas terminó por volverse una aportación importante para el avance tecnológico de esta industria; popularizadas a partir de 1981 con la patente del primer software de tableta gráfica en color para ordenadores personales, creada por el músico Todd Rundgren (la cual fue licenciada por Apple como el “Utopia Graphic Tablet System”); generando un nuevo orden laboral. Al momento de ilustrar un cómic americano, el proceso artístico se suele dividir en tres partes: bocetaje, entintado y coloreado, cada uno de éstos es realizado por diferentes artistas haciéndolo un proceso complicado; pero en el momento en que las tabletas gráficas se volvieron parte de la vida diaria del ilustrador de cómics, el trabajar junto a otros artistas se ha vuelto más sencillo, ya que el tiempo de entrega y comunicación entre ellos es más rápido y directo, al trabajar en grupo digitalmente se puede hacer el proyecto en un mismo archivo, mediante el uso de distintas capas en el software. Con base en una investigación realizada con una muestra de 15 ilustradores, se llegó a la conclusión de un número de ventajas y desventajas tanto de la ilustración digital, como de la tradicional; datos que serán mostrados en la Figura 2. 65 �Ventajas y desventajas de la ilustración Digital VENTAJAS Trabajar en un solo espacio Ahorro en el costo de materiales Facilidad de tareas complementarias DESVENTAJAS VENTAJAS DESVENTAJAS Costo del software y Al dibujar con lápiz y papel, hay facilidad Costo y duración de bloqueo de de disponibilidad que materiales herramientas en en el área digital de trabajo versiones gratuitas Los costos de las tabletas digitales pueden llegar a ser elevados Sin la práctica suficiente, la ilustración puede verse poco natural El uso de energía es Al usar menos mate- mayor, por lo que se debe considerar riales, se contribuye a la sustentabilidad como algo negativo al tema sustentable 66 Tradicional Se dificulta la tarea Facilidad al lograr de corregir errores efectos que suelen ser cometidos al difíciles de generar momento de ilustrar digitalmente Líneas más orgánicas. Diferentes resultados dependiendo de la calidad y tiempo de los materiales Posibilidad de que sea dañado el original de la ilustración Figura 2. Ventajas y Desventajas de la ilustración digital y tradicional. Fuente: Elaboración propia. Algunas de estas pueden ser vistas como ventajas o desventajas condicionales, ya que el costo de materiales varía, hay algunos más caros que otros; así como el uso que uno les dará podría determinar si vale la pena o no, comprar el material más caro o el más barato. Aunque el hecho de que el medio digital es más sustentable, no es condicional, el uso de la electricidad es un factor negativo, pero el uso de materiales también requiere de energía eléctrica (si se trabaja en la noche o se utilizan mesas de luz) solo que el nivel de consumo es diferente, así como los químicos y el papel que se consumen en la técnica tradicional pueden ser evitados al trabajar de manera digital. Tomando esto en cuenta, un factor condicional que no fue agregado en la tabla serían las diferencias en los tiempos de producción; la razón por la que éste se encuentra condicionado es porque nada garantiza el hecho de que una persona pueda ser más rápida produciendo con la técnica digital o con la tradicional, esto no es una regla, dependiendo de la persona y la experiencia que tenga manejando cierta técnica, su rapidez y habilidad para producir será mayor o menor en cada una. �Se ha mencionado repetidamente que la ilustración inadvertidamente daña al medio ambiente, pero el como exactamente lo hace es un tema que veremos posteriormente. Earth Art, Environmental Art y EcoArt: Arte en un mundo consciente “Quiero salir de la superficie. Cuando trabajo con una hoja, roca, palo, no es sólo ese material en sí mismo, es una apertura a los procesos de la vida dentro y alrededor de él. Cuando lo deje, estos procesos continuarán” (Goldsworthy, 1988). En esta sección se tratará con el término llamado “EcoArt”, o arte ecológico, cuyo uso se ha popularizado recientemente y es parte referente a un movimiento artístico que abarca ”los acercamientos históricos de la naturaleza en el arte y más recientemente los trabajos inspirados por la política y la ecología” (Bower, 2010). Se dice que el movimiento de “Earth Art” (traducido como arte de la tierra, también referido a él como Land Art o Earthwork) de los años sesenta y setenta a menudo ha sido visto como el origen del arte ambiental de hoy en día. El Earth Art es un gran movimiento americano que usa el paisaje natural para crear estructuras en lugares específicos, formas de arte, y esculturas (The Art Story: Modern Art insight, 2017). El resultado de lo efímero y eventual desintegración de las obras, los ponía fuera de las corrientes principales en donde los trabajos de arte eran típicamente atesorados y protegidos en ambientes controlados. Los artistas de este movimiento solían abandonar el blanco cubo de la galería para realizar intervenciones más dramáticas en paisajes vivientes (Fowkes, M. & Fowkes, R., 2006). Los principales trabajos del Earth Art no fueron hechos para ser vendidos como pinturas o estatuas, sin embargo, eso mantenía la mentalidad de la época, nunca terminaron siendo parte de subastas, no obstante una escultura si llegó a ser vendida a un precio de $4M en el 2008 (Tuchman, 2017). Los materiales comúnmente utilizados para realizar este arte, eran aquellos que pudiesen ser extraídos directamente de la naturaleza, como piedras, agua, grava, y tierra. Por lo general, el Earth Art solía ser inamovible si no se le tomaba una fotografía para ser publicada, pero a diferencia de Robert Smithson (1983-1973), principal artista contemporáneo del movimiento, él acompañaba sus obras con películas, lo cual hacía que éstas fuesen accesibles a aquellos que no fueran capaces de viajar para verlas (Tuchman, 2017). 67 �Smithson (1971) declaró en la Arts Magazine, acerca del Earth Art (comúnmente referida por él como earthwork) que “un trabajo de esta escala no termina con un show”. Al environmental art, traducido al español como arte ambiental, también se le conoce como arte ecológico, ecoart o arte sustentable, sin embargo éste último suele ser usado para referirse en mayor medida al arte ambiental que se encuentra al día con los principios de sustentabilidad (Fowkes, M. & Fowkes, R., 2006). Se dice que el Earth Art evolucionó en el Environmental Art, ya que muchos de los principios que compartían eran muy parecidos; el Earth Art fue de los primeros movimientos en usar elementos sencillos a su disposición para la implementación de una obra; el término de Enviromental Art a menudo conlleva una connotación ecológica consigo pero no es completamente exclusiva a ésta, ya que celebra principalmente la conexión de un artista con la naturaleza mediante el uso de materiales o temas naturales. 68 Si es que el Environmental Art ha evolucionado bastante, la forma más reciente en la que suele ser llamado es EcoArt o Arte Ecológico; el EcoArt es una práctica o disciplina que propone paradigmas sustentables con las formas de vida y recursos de nuestro planeta (Wildy, 2011). Éste no está solo compuesto por artistas, al ser una disciplina, también la componen científicos, filósofos y activistas, los cuales son devotos a las prácticas del EcoArt (Weintraub, 2006). El EcoArt crea conciencia, estimula el diálogo, cambia el comportamiento humano hacia otras especies, y fomenta el respeto a largo plazo de los sistemas naturales con los que co-existimos. Se manifiesta como socialmente comprometido, activista, basado en la comunidad de restauración o arte intervencionista. El artista ecológico Aviva Rahmani (2013) cree que “El arte ecológico es una práctica artística, a menudo en colaboración con científicos, urbanistas, arquitectos y otros, que resulta en una intervención directa en la degradación del medio ambiente, a menudo el artista es el agente principal en esa práctica”. Hay diferentes formas en las que uno puede acercarse o aplicar el EcoArt. A continuación se mencionarán algunas, pero hay que recordar que el EcoArt no se encuentra limitado exclusivamente a ellas, el EcoArt puede ser aplicado de muchas maneras diferentes, algunas de ellas son: �1. Trabajos de arte representativos: Que revelen información o condiciones a través de la realización de imágenes u objetos, con la intención de estimular un diálogo. 2. Proyectos para ayudar a remediar el medio ambiente: Reclamar o restaurar ambientes contaminados o dañados, estos artistas suelen trabajar con científicos, arquitectos paisajistas y planeadores urbanos (Boudreau, Boyce, Brehme, Evans, Rahmani & Schroeder, 2001). 3. Proyectos activistas: Involucrar, informar, energizar y activar el cambio de comportamientos y/o políticas públicas. 4. Esculturas sociales: Término usado y creado por Joseph Beuys, para encarnar su comprensión del potencial del arte para transformar la sociedad. Como una obra de arte, una escultura social incluye la actividad humana que se esfuerza por estructurar y dar forma a la sociedad o al medio ambiente (Götz, Konnertz, & Thomas, 1979). 5. Trabajos Didácticos o Pedagógicos: Compartir información sobre la injusticia ambiental y los problemas ecológicos como la contaminación del agua y del suelo y los riesgos para la salud. Toda persona la cual se considera que trabaja dentro de este campo generalmente practica uno o más de los siguientes principios (ISE’s Beverly Naidus publishes “Arts for Change”, Institute for Social Ecology, 2014): 1. Enfocarse, en la red de interrelaciones en nuestro medio ambiente, sobre los aspectos físicos, biológicos, culturales, políticos e históricos de los sistemas ecológicos. 2. Crear, obras que empleen materiales naturales o que se relacionen con fuerzas ambientales, como el viento, el agua o la luz solar. 3. Recuperar, restaurar y reparar entornos dañados. 4. Informar al público sobre la dinámica ecológica y los problemas ambientales que enfrentamos. 5. Revisión de las relaciones ecológicas, proponiendo creativamente nuevas posibilidades de convivencia, sostenibilidad y sanación. Como hemos podido ver el EcoArt no es exclusivo al arte, cualquier persona puede realizar un trabajo de este movimiento de atenerse a los principios 69 �mencionados con anterioridad. En el siguiente tema a tratar, volveremos con la industria del cómic, y como es que daña al medio ambiente. ¿Cómo daña la industria del cómic y la ilustración al medio ambiente? Los humanos últimamente se encuentran enfrentando uno de los más grandes retos ambientales experimentados por nuestra especie. El cambio climático, escasez de energía, la pérdida de especies y diversidad ecológica, deforestación, contaminación ambiental, y acidificación en los océanos, combinado con las bastas diferencias de poder político y riqueza, prestaron urgencia a los estudios devotos a las políticas sustentables y manejo ambiental (SDSU San Diego State University: Sustainability Major Website, 2017). 70 Como se ha mencionado antes, la ilustración no pasa de ser percibida en el tema de los desechos ambientales, el consumo desmedido de papel y tintas, son contribuyentes de la tala inmoderada y contaminación de aguas y suelos. Inclusive con las técnicas digitales se corre el riesgo de contaminar con desperdicios electrónicos al momento de no deshacerse de ellos de una manera apropiada. En la industria de las historietas hay un factor que ayuda a contribuir al nivel de desechos generados y es la existencia de las portadas variantes. Las portadas variantes son, como su nombre lo indica, diferentes portadas para un mismo número (capítulo). Se imprimen diferentes versiones del mismo contenido con una portada diferente, de éstas han llegado a existir hasta más de veinte portadas diferentes para un solo número; esto garantiza que los coleccionistas las compren todas o que el lector casual, al cual no le atrae la portada con el estilo del autor del cómic, termine comprando el número; es un medio de generar más ingresos y puede ayudar a la exposición de nuevos artistas; sin embargo, esto último puede o no ocurrir, todo depende de la casa editorial que publique el número, ya que uno de los métodos utilizados por las editoriales para vender más números es el contratar artistas renombrados que trabajen o que hayan trabajado previamente con ellos. Todos estos desechos producidos por las grandes compañías de cómics suelen ser muy parecidos a los producidos por las grandes imprentas, ya que es ahí donde se lleva a cabo el proceso de impresión, pero solo se encuentra una variante con ello y es el desecho que también genera el ilustrador al momento de realizar el número. �Los desechos producidos en la imprenta pueden variar, a continuación enlistaremos aquellos que suelen ser los más utilizados en la producción de cómics (Litho Ninja Comic Book Printer : Print Process, 2011) y cómo afectan al medio ambiente: 1. Cartuchos de tinta. Los cartuchos de tinta y los tóner son altamente contaminantes (HP Planet Partners) y nocivos para la capa de ozono, por lo que se recomienda reciclarlos (Patente: Ink cartridge, 2004). 2. Tinta. El tóner, tinta en forma de polvo cargada eléctricamente, que se emplea para pigmentar el papel en las impresoras láser, fotocopiadoras y aparatos de fax. Sus partículas son fundidas por el calor del tambor, haciendo que se adhieran al papel. Existen diferentes tipos de tóner, aunque básicamente están formados por carbón y hierro, y entre cuyos principales componentes se encuentran el cromo, el cobre, los cianuros inorgánicos, los acrílicos, el revelador y las partículas termoplásticas. Los cartuchos de tóner generan residuos peligrosos para el medio ambiente, los cartuchos contienen diferentes metales, plástico y el mismo tóner, que pueden propagarse en el aire 10 veces más rápido que el polvo común. Todo esto puede causar alergias en los humanos, contaminar el suelo y las aguas; esto contribuye a la concentración de partículas finas en el aire. La proporción es directa, mientras mayor sea la concentración de partículas finas, mayor es el daño. 3. Papel. Otra manera en que contamina esta industria es con el uso desmedido de papel, principalmente por los sobrantes producidos al momento de realizar un largo tiraje en el corte. 4. Plastificado. Para términos de acabados, se utiliza (en ocasiones) un acabado de plastificado en las portadas; como ya se sabe, el plástico es un material contaminante ya que no siempre es reciclable, el uso del plastificado en el papel hace que éste ya no sea apto para ser reciclado. Los desechos contaminantes producidos en la ilustración tradicional, radican principalmente en el uso de materiales contaminantes al aire o agua. Se deben regular de forma responsable para evitar esto, revisar que la marca del producto o material que se vaya a usar no sea dañino para el medio ambiente, como por ejemplo, si se consume una gran cantidad de marcadores, lo mejor que se puede hacer al separar la basura ,es dividir el cartucho de tinta del plástico, así no habrá problemas para el reciclaje. La ilustración digital también produce desechos, no en la misma medida como lo suelen hacer los anteriores, sin embargo, tampoco se exenta de 71 �dañar al medio ambiente. La ilustración digital suele dañar principalmente de dos maneras: 1. Desechos tecnológicos: El hecho de usar una computadora o tableta gráfica, o cualquier aparato electrónico en realidad, puede ser un gran riesgo para el medio ambiente, pero no solo por el uso de energía, sino también por la cantidad de desechos tecnológicos que se generan debido a ello. 2. Mayor consumo energético. Ciertamente el uso de las tabletas gráficas ha ayudado a evitar el consumo y la generación de los desechos al momento de realizar un trabajo de manera tradicional, pero hay que considerar que el consumo de energía es también un contaminante. Ya hemos visto cómo la industria del cómic y la ilustración dañan al medio ambiente, con o sin consciencia de ello, sin embargo a continuación se verán alternativas para que en su creación se produzca un consumo más responsable, sustentablemente hablando. 72 Materiales sustentables para la ilustración responsable. Anteriormente se han mencionado materiales cuyo uso genera contaminación al medio ambiente, en esta sección se brindarán alternativas a ellos para realizar ilustración sustentable, así como los métodos de impresión que podrían ayudar al cómic a llevar una industria más ecológicamente responsable. A continuación se brindarán alternativas más sustentable para los siguientes materiales: 1. Tinta. Ya se cuenta con distintas tintas que aseguran ser más amigables con el medio ambiente, tintas verdes como la BIO 511, formada por disolventes de derivación exclusivamente vegetal, no liberan ningún componente orgánico volátil nocivo y garantiza un respeto mayor por el medio ambiente y el operador (Zinasi, 2013). También las tintas ecológicas hechas con aceites vegetales se distinguen de las tintas offset convencionales por no usar aceites derivados del petróleo. Otra alternativa son las tintas Ecogloss (Ayala, M. & UMU, 2014) este producto se diferencia del resto por estar fabricado sin aceites minerales ni compuestos orgánicos volátiles (Morawska, He, Johnson, Jayaratne, Salthammer, Wang, Uhde, Bostrom, Modini, Ayoko, McGarry, and Wensing, 2009). �2. Papel. Lo más recomendable en este caso es utilizar papeles reciclados, en caso de ser una publicación en la que se requiera un material específico que no se encuentre disponible en su versión reciclada, se recomienda que en los largos tirajes, todos los desechos y sobrantes de papel sean reciclados y no tirados a la basura. 3. Plastificado. Este puede reemplazarse con el uso de un barniz UV en lugar del plastificado, en especial por ser impresión de tiraje a gran escala. Los barnices y tintas UV son los únicos productos que son totalmente inofensivos al medio ambiente durante el proceso de impresión, puesto que no despiden ningún “VOC” (componentes orgánicos volátiles) a la atmósfera ya que no contienen ningún tipo de solvente. Todas las personas pueden ser más sustentables teniendo más conciencia en el uso apropiado de los diferentes aparatos que poseen; a continuación se sugiere qué hacer con los cartuchos de tinta, así también con los desechos tecnológicos, para eliminarlos de manera responsable. 1. Cartuchos de Tinta: Deben de reciclarse, no tirarse; uno puede rellenar el cartucho; o existen compañías como HP (HP Planet Partners), que tienen el objetivo de incentivar un planeta más limpio y sostenible, y cuentan con programas de reciclaje de cartuchos (HP Planet Partners México: Programas de Reciclaje, 2017). 2. Desechos tecnológicos: Deshacerse de ellos de la manera apropiada, no se deben de tirar con la basura de diario, muchos de ellos contienen litio y otros tipos de fuertes contaminantes de suelo; tales como gases policlorados, provocados por la combustión de plásticos y hules que comúnmente aíslan los cables eléctricos; polibromados, compuestos retardantes de la flama, empleados en los plásticos que están expuestos a condiciones de flamabilidad (cancerígenos y neurotóxicos); y penoles, dioxinas, furanos y CO2, gases altamente tóxicos que se generan con la combustión de los plásticos empleados en la mayoría de los componentes electrónicos (Expok News: Comunicación de Sustentabilidad y RSE, 2013). Por ello, se deben llevar a centros especializados en donde se encargan de deshacerse de ellos de la manera apropiada. La regla de las tres erres (3R) siempre nos será útil tanto para estos desechos como en nuestro día a día: reduce, reutiliza y recicla (INECOL, 2016). No hay que olvidar que para ser congruentemente responsable con el medio ambiente es importante medir el uso del consumo electrónico, si no se tiene en uso algún aparato, lo mejor que se puede hacer es apagarlo, y de 73 �ser posible desconectarlo, de esta manera se contribuye positivamente al medio ambiente de una forma bastante sencilla. Sustentabilidad Fantasma. El diccionario de Oxford (2017) define el término fantasma (adj.) como “que tiene una existencia dudosa o poco precisa”; por lo que se propone llamar en este escrito sustentabilidad fantasma o invisible, a toda aquella sustentabilidad que una compañía o industria, está llevando a cabo sin que ellos mismos se den cuenta o la hayan previsto como parte de su estrategia. Como se mencionó previamente en la sección anterior, la industria del cómic se ha vuelto más sustentable con el pasar del tiempo, a través del uso de la ilustración digital en los procesos ilustrativos, y es por ello qué se propone aplicar este término a fenómenos como el que ha sido presentado; no es que esta industria se encuentre intentando ser más social o ambientalmente responsable, sino que con la evolución tecnológica éstas se han adaptado, y por consecuencia se han vuelto, en cierta medida, más sustentables. 74 Se puede ver más allá de la cultura americana hacia el cómic; considerando al Oriente, existen ejemplos tanto en China como en Corea; en donde la forma de publicación de los cómics ya no es a través de publicaciones semanales o mensuales de manera impresa, sino que se han adaptado para ahora ser completamente en línea, contando con un formato sencillo para la lectura en dispositivos móviles; con esto se hace referencia a que el formato ya no se encuentra realizado mediante paneles intercalados el uno con el otro, sino que en su lugar ahora se encuentran posicionados de manera lineal, todo esto con el objetivo de que al deslizar el dedo en la pantalla móvil del lector en línea, al usuario no se le dificulte la lectura y también le sea más cómoda, además que se omite la necesidad de acercarse para leer las letras de menor tamaño; éstos reciben el nombre de Webtoons, solo aquellos que son realmente populares entre el público, por demanda, reciben una publicación recopilatoria en las librerías de dicho país. En las figuras 3 y 4, veremos ejemplos de cómo se manejan los paneles en los cómics americanos (Fig.3) y en los coreanos o chinos (Fig.4), a diferencia de la Figura 3 que se maneja mediante distintas páginas, la Figura 4 es solo una larga línea que continúa sin una longitud predeterminada hasta el término del capítulo, esto se debe a que su diseño se encuentra pensado para que su lectura sea vía celular. �Figura 3 y Figura 4. Ejemplos de acomodo de paneles de cómics americanos, y cómics orientales (China y Corea). Podemos encontrar EcoArt tanto en la ilustración como en los cómics, el hecho de que una ilustración comunique un mensaje ambiental ya la hace incluyente al movimiento; pero lo interesante de este término, tomándolo como disciplina, es que cualquier ilustrador o creador de cómic puede pertenecer a ella, no se tendría que ser un autor publicado, lo importante es comunicar el mensaje al receptor. Se tomó de ejemplo a una artista de origen chino llamada Wenquing Yan, (seudónimo Yuumei), la cual creó un web cómic interactivo en el 2010, cuyo tema a tratar es la contaminación ambiental en China; el web cómic llamado “Knite”, cuenta con más de 2 millones de lecturas, no cabe duda de que el mensaje que se pretende comunicar se está extendiendo a una gran cantidad de personas; esta situación es un buen ejemplo de que aún siendo un artista o ilustrador independiente, también se puede contribuir al movimiento, ya sea que se tengan miles de seguidores o no, lo importante es comunicar. No se debe ignorar a todos aquellos muralistas que constantemente pretenden brindarle color a sus ciudades con paisajes naturales, intentando expresar un mensaje a sus compañeros citadinos, esto también es parte del movimiento. 75 �Aquí mismo en el occidente, se pueden percibir ejemplos de sustentabilidad fantasma, ilustradores innovadores buscan oportunidad publicando sus tiras en sitios web para darse a conocer, la diferencia con el oriente es que éstos no reciben una remuneración económica por su trabajo, ya que en el oriente usualmente trabajan para páginas que funcionan como casas editoriales y estos ilustradores reciben su paga al trabajar directamente para una compañía. Aquí en occidente, aunque la sustentabilidad no sea la idea meta, la venta de las compilaciones de sus tiras vía online les da remuneraciones mientras que mantienen una postura sustentable. Un ejemplo de sustentabilidad fantasma en Estados Unidos, son los sitios de servicio de lectura online, que funcionan de manera muy parecida al uso de Netflix, por una tarifa mensual tienes acceso a la lectura de cómics online de manera legal, este tipo de sitios web prueban el ser un buen reemplazo a las publicaciones impresas, no solo el usuario es inconsciente o conscientemente más sustentable, sino también para ventaja del mismo, las actualizaciones de sus títulos favoritos suelen ser más rápidas que las publicaciones físicas, puesto que éstas no pasan por el proceso de impresión. 76 Así como se han visto ejemplos de este término experimental, a continuación se hablará de nuevo acerca de la corriente artística del EcoArt, y se relacionará este término con la ilustración y la industria del cómic. EcoArt en la Ilustración & en la industria del cómic En la industria del cómic se han realizado distintas publicaciones para transmitir mensajes pro-ambientalistas a los lectores; superhéroes populares como lo es Aquaman, suele dar mensajes eco-amigables a todo aquel que tome uno de sus números. En 1986, Dark Horse Comics, publicó un cómic llamado “Concrete” (Paul Chadwick), este personaje aislado sensorialmente del exterior, intenta comunicar la importancia de esas pequeñas cosas que apenas valoramos en nuestra vida diaria: la sensación de aire en la cara, los olores, la caricia de una mano; por lo que no es de sorprenderse que también uno de sus temas centrales sea el medio ambiente. Podemos encontrar muchos ejemplos de ilustración y cómics en la disciplina del EcoArt, más principalmente enfocados al aspecto de informar que crear; no hay que pensar que el crear es más importante que el informar, ambas tareas tienen un gran valor, y ese es el valor que los ilustradores pueden brindarle al mundo, un mensaje… Una voz silenciosa, de la cual el receptor podrá enamorarse, adoptar sus ideas y compartir sus ideales. �Conclusión La sustentabilidad puede formar parte de cualquier proceso si se investiga el como incorporarlo; el EcoArt demuestra que uno puede ser sustentable de muy diferentes maneras, se puede ayudar transmitiendo un mensaje, o simplemente siendo sustentable mediante las acciones cotidianas. Este tema es muy importante, debido a que el uso y producción de desechos afecta directamente a la salud no solo de los humanos, sino también del medio ambiente, al saber como funciona esta industria o los materiales que son comúnmente utilizados, se pueden buscar soluciones sustentables. Así mismo el aprendizaje de la cultura ecológica es de gran importancia para brindar conciencia a aquellos que la desconocen; disciplinas como lo es el EcoArt nos enseñan que no tenemos que salvar al mundo para contribuir en la ayuda del medio ambiente, solo tenemos que ser conscientes, responsables e informar; si actuamos como comunicadores de nuestros conocimientos ambientales podremos ayudar a que otras personas sostengan una postura parecida. Esto no es sustentabilidad fantasma, debemos de vivir bajo la consciencia de que nuestras acciones tienen consecuencias, de esta manera podremos evitar un daño involuntario mayor, podremos ser más ecológicos, más sustentables. 77 �Referencias Beaty, B. 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What is illustration?: Essential Design Handbooks (1a ed.). Suiza: Rockport Publishers. �Patricia Vianey Ríos Martínez Patricia Vianey Ríos Martínez es originaria de Monterrey, Nuevo León, México. Licenciada en Diseño Gráfico por la Universidad Autónoma de Nuevo León, cuenta con una Maestría en Diseño Gráfico realizada en la Facultad de Artes Visuakes de la UANL. Sus áreas de especialidad son la ilustración tradicional y digital. Cuenta con experiencia en agencias de diseño y publicidad trabajando en diversas áreas del diseño gráfico. 79 �Plataformas digitales: una alternativa de educación a distancia sustentable Mayra Virginia Ruiz Caballero ORCID: 0009-0006-2579-9957 Universidad Autónoma de Nuevo León Facultad de Artes Visuales mayra.ruiz@nuevoleon.gob.mx 80 Resumen Los problemas ambientales que se viven desde hace algunos años son motivo de discusión de organismos dedicados a estudiar el medio ambiente. Podemos decir que son provocados por sus habitantes y las diferentes actividades que realizan dentro de los hogares, los trabajos, lugares recreativos, escuelas y casi todos los medios de transporte. Todo esto tiene un fuerte impacto ambiental. En el presente capítulo se presenta una breve descripción de cómo la educación a distancia tiene un impacto como medio sustentable en las sociedades, en su economía y medio ambiente. Tomando como base el Modelo de Sustentabilidad en sus tres principios: Sociedad, Economía y Medio Ambiente. Palabras clave: Educación, plataforma digital, medio ambiente, sustentabilidad. El uso de las Tecnologías de información permite en gran manera nuevas formas de comunicación a distancia, almacenamiento de datos y reproducción de información, permitiendo cambios económicos, sociales, científicos, pedagógicos y culturales, esto ha contribuido a nuevas formas en la enseñanza en todos los niveles. �Abstract The environmental problems that have been going on for some years have been the subject of discussion by bodies dedicated to the study of the environment. We can say that they are caused by their inhabitants and the different activities they carry out inside their homes, jobs, recreational places, schools and almost all means of transport. All this has a strong environmental impact. This chapter presents a brief description of how distance education has an impact as a sustainable medium on societies, their economy and the environment. Based on the Sustainability Model in its three principles: Society, Economy and Environment. Key words: The use of information technologies has greatly enabled new forms of distan- Education, ce communication, data storage and reproduction of information, allowing digital platform, economic, social, scientific, pedagogical and cultural changes, which has environment, contributed to new forms of teaching at all levels. sustainability. Introducción La educación juega un papel importante en cada país, y “el actual modelo socioeconómico de las sociedades de los países desarrollados es insostenible, pues lleva aparejados importantes problemas ambientales que ponen en riesgo la supervivencia de la Tierra” (Gayol, 2005) así la globalización en estos países ha permitido que el modelo de Educación a Distancia sea cada vez más factible para un número mayor de personas que antes no contaban con los medios para asistir a escuelas, por vivir en lugares alejados a éstas. (Aretio, 1999) menciona que “las estructuras formales de educación no podían dar respuesta a tantas necesidades de adaptación progresiva a este mundo en cambio”, con esto se puede decir que así como han crecido, también han tenido que ir implementando nuevos modelos para la enseñanza que pueda ser llevada a cualquier nivel económico, como las poblaciones rurales. En México, la educación a distancia tiene sus orígenes entre 1842 y 1845, según Bosco y Barrón (2008) “es en esta época la primera ocasión en que un tipo de sistema de educación a distancia se implementaba en todo el país en un nivel educativo” este sistema estaba apoyado en un programa de la Compañía Lancaster que pretendía implementar el sistema educativo de la educación básica del país, y en años posteriores también atender a los adultos en formación de talleres, cubriendo así el analfabetismo de esa época. 81 �La conciencia social y medioambiental se ha incrementado debido a diferentes razones. Las empresas y organizaciones preocupadas por la situación, modifican sus procesos y materiales de elaboración, otras tantas lo utilizan como ventaja pues las personas normalmente confían y consumen productos de empresas que impulsan el bienestar mundial. El diseño gráfico también se suma a la evolución industrial y comienza a analizar el tema sustentable, la afectación de materiales y las opciones con las que se cuenta para el desarrollo de sus proyectos. Además de minimizar el impacto ambiental al reducir el uso de tintas y residuos químicos, el consumo de papel, la tala desmedida; podemos encontrar otros beneficios en el diseño gráfico digital. 82 Con una buena estrategia de comunicación, el alcance de los medios digitales se potencializa, los contenidos pueden acompañarse de imágenes o multimedia para mayor interactividad, los costos para las ediciones o actualizaciones de contenidos en los medios digitales pueden ser menores en comparación con los medios impresos, la segmentación de mercado permite dirigirse a un público muy específico, por lo tanto, tendrá mayor impacto en el lector o usuario y por último, los medios digitales nos permiten una interacción directa en tiempo y forma con el cliente, puesto que el mercado está presente en estos medios. En cuanto a la correcta gestión de recursos en las estrategias del diseñador gráfico; Thackara menciona: “la transición a una economía planetaria exige que utilicemos los recursos sabiamente” (Thackara, 2013). No se propone la desaparición de los medios impresos en el diseño gráfico, pero sí la gestión de estrategias de comunicación planteando una combinación de las distintas herramientas y soportes sustentables, para poder minimizar el desgaste de los recursos naturales y potencializar el uso de las tecnologías a favor del ambiente. Para García Canclini, “necesitamos repensar los vínculos entre conocimiento, ocultación y transparencia en las actuales condiciones de dispersión del poder que trajo la transnacionalización globalizada de las empresas y de las tecnologías” (Canclini, 2010). Como profesionales se debe cumplir con esta responsabilidad social y diseñar éticamente; como individuos la propuesta es alinear nuestras �acciones en nuestra vida personal y profesional al tema de sustentabilidad, ya que el futuro del mundo depende de esto. Breve historia de la sustentabilidad Los avances en el desarrollo y crecimiento provocado por la era de las industrias han traído graves perjuicios en el medio ambiente, la biodiversidad y la calidad de vida, afectando directamente a las economías de los países. La crisis ambiental al parecer ha resonado por los resultados de cambios climáticos y del medio ambiente; Leff, (2008) menciona que el calentamiento global del planeta no es otra cosa que el rompimiento de las leyes de la naturaleza y su equilibrio, generado por los procesos de producción industrial y declara en su libro que “la sustentabilidad es una manera de repensar la producción y el proceso económico”. La sustentabilidad es un tema que ha sido abordado a principios de los años 70´s, a continuación se muestra la Tabla 1 donde aparecen los diferentes eventos internacionales donde se han hecho acuerdos sobre la sostenibilidad mundial. Año Lugar Evento Tema Resultados 1949 Lake Success, Nueva York Primera conferencia de la ONU Problemas ambientales Poca repercusión porque, la atención estaba centrada en la reconstrucción de posguerra. 1968 París Conferencia Internacional de la Biosfera Plantea la idea de promover un encuentro mundial sobe el medio ambiente 1972 Estocolmo, Suecia Cumbre de la Tierra de Estocolmo Conferencia Mundial sobre el Medio Humano Se constituyó el programa de naciones Unidas para el Medio Ambiente (PNUM). 1975 Belgrado Coloquio Internacional sobre la educación Relativa al Medio Ambiente La Educación Ambiental Programa Internacional Medio Ambiental (PIEA). 1977 Tibilis, URSS Conferencia Intergubernamental sobre la Educación Ambiental Desarrollo de la educación ambiental en la comunidad internacional La educación ambiental se incluyó entre los objetivos del Plan a Plazo Medio de la UNESCO. 1982 Prada Curso Internacional de Formación en Educación ambiental Reunión Internacional sobre Educación ambiental Transmitir conocimientos sobre problemas ambientales, de ecodesarrollo a docentes. 1992 Río de Janeiro Conferencia de las Naciones Unidas sobre Medio Ambiente y Desarrollo (Cumbre de la Tierra) Enfoque de desarrollo que protegiera el medio ambiente Se aprobó la Agenda 21, los derechos y deberes de los estados y las próximas convenciones sobre el cambio climático. 83 �2002 Johannesburgo, Sudáfrica Cumbre Mundial de Desarrollo Sostenible Cómo se debe transformar al mundo para asegurar el desarrollo sostenible “Declaración de Johannesburgo”, se reafirmó la determinación de trabajar en aras del desarrollo sostenible. 2016 París Acuerdo de París Acuerdo para combatir el cambio climático e impulsar medidas e inversiones para un futuro bajo en emisiones de carbono -Mitigación: reducir las emisiones lo suficientemente rápido como para lograr el objetivo de temperatura. -Un sistema de transparencia y de balance global; una contabilidad para la acción climática. -Adaptación: fortalecer la habilidad de los países para hacer frente a los impactos climáticos. -Pérdidas y daños: fortalecer la habilidad para recuperarse de los impactos climáticos. -Apoyo: incluido el apoyo financiero para que las naciones construyan futuros limpios y resilentes. Tabla 1 Informes tomados de Perri (2005), Nuttall (2016), Silverio-Ruffing (2002), García (2005), UNESCO-PNUM (1987) 84 El diseño y la sustentabilidad Como contexto, es importante presentar la definición de desarrollo sostenible descrita en el Informe Brundtland en 1987 como aquel que garantiza las necesidades del presente sin comprometer las posibilidades de las generaciones futuras para satisfacer sus propias necesidades. Esto significa que el desarrollo de los países tiene que estar encaminado a ver lo que se está haciendo en el presente pensando siempre en las consecuencias en el futuro. En la actualidad, para los diseñadores debe ser una forma imprescindible de planear cada proyecto que tendrá impacto en el medio ambiente, donde se tomen en cuenta los tres factores fundamentales: Económico, Social y Ambiental, así como su estrecha relación que podemos ver en la Figura 1 del Modelo de desarrollo sostenible. Económico: manteniendo un desarrollo y progreso económico de productores y consumidores. Social: conservando el respeto de cada individuo como integrante importante de una sociedad. Ambiental: respetando cada norma y regla encargada de preservar el medio ambiente y su convivencia con este. �Generación de riquezas Integración a la sociedad Administración de los recursos naturales Modelo de Desarrollo Sustentable Figura 1. Modelo de desarrollo sostenible (Castañeda, 2011). En lo que respecta al diseño, la problemática ambiental es muy clara, los diseños en impresos que se generan, los materiales como papel, plástico y empaques entre otros empleados para su producción, el uso que se les da y la manera de ser desechados, son parte de la responsabilidad que el diseñador tiene con el medio ambiente. El diseñador, con su trabajo, contribuye en preservar el medio ambiente a través de los productos que diseña, como empaques, etiquetas, folletos, pósters, anuncios, páginas web y plataformas digitales, entre otros, así como los procesos para su desarrollo, desde pensar la idea hasta el producto final, las plataformas digitales serán el tema a abordar en el presente escrito. “Los diseñadores gráficos que practican el diseño sustentable usan técnicas, procesos y materiales que ayudan a reducir el impacto negativo ambiental, social y económico en sus diseños, también conocido como Triple Botton Line” (Soutto & González Tyler, 2008), esto es hacer uso de valores para medir el éxito y sustentabilidad en una organización con técnicas donde se participa con la mejora del desarrollo sostenible. 85 �Un panorama de la educación tradicional en México Para entender un poco las características del sistema educativo tradicional, se muestra una reseña de lo que ha pasado a través de los años en México desde la época Prehispánica hasta nuestros días. La educación, como la conocemos en la actualidad, no tiene el mismo desarrollo entre las partes que la conforman, maestros, alumnos y organizaciones que mantienen a la educación en relación con los grupos sociales. En la época prehispánica se aprendían oficios para la guerra y para complacer a sus deidades, en la época de la colonia los grupos religiosos se hicieron cargo de transmitir deberes que necesitaban cumplir los indígenas para la iglesia; para mediados del siglo XIX el gobierno construye colegios y universidades, y se da la escuela gratuita para la educación básica. 86 Tras el período de Independencia, con los intereses políticos de por medio, se vio afectado el organismo educativo y se encargó a la Compañía Lancaster para que se hiciera cargo del manejo de la Instrucción Pública. Durante el Gobierno de Benito Juárez se promueve la educación laica y gratuita. Durante el Porfiriato y la llegada de Justo Sierra la educación se expandió a todos los sectores sociales y con esto se eleva el nivel de escolaridad, no así durante la Revolución donde tuvo un escaso desarrollo. Con los siguientes gobiernos hasta la fecha surgieron diferentes programas encargados de buscar beneficios para la educación como PROGRESA Programa de Educación Salud y Alimentación, PRODEI Programa de Desarrollo de Educación Inicial, PAREIB Programa para Abatir el Rezago en la Educación Inicial Básica entre otras. Así la educación en México ha tenido todo una evolución y ha ido encontrando cómo beneficiar a más personas, mejorando el nivel y la calidad (Solana, Cardiel Reyes, & Bolaños Martínez, 2011). Para que esta forma de educación pudiera llevarse a cabo se tenía que asistir a los lugares físicos donde se encontraban maestros y alumnos (Stojanovic de Casas, 1994), esto implica desde entonces que las personas se deben trasladar de un lugar a otro. En la actualidad en las grandes ciudades se emplea demasiado tiempo para llegar casi a cualquier lugar, y los lugares educativos no son la excepción. Con este crecimiento acelerado, hay cada vez más contaminación en el ambiente, se puede decir que estamos expuestos a demasiados gases contaminantes que afectan la salud de las personas; en este contexto diremos que la ciudad de Monterrey no está exenta de esto. Por ejemplo, para acudir �a la Universidad los maestros y estudiantes emplean algún transporte particular o urbano, pues es la única manera de llegar a las instituciones. La demanda en la educación, en muchas ocasiones, no responde a las necesidades de una ciudad en crecimiento, un reflejo de las dificultades siempre serán los transportes y las condiciones en las que se encuentren; las decisiones políticas en una sociedad también reflejan el estado de éstas. De esta manera se puede discernir que la educación y todo lo que esto implica, siempre estará en constante relación con el medio ambiente de una ciudad, no solo por un medio de transporte o el consumo de sus habitantes, sino por las decisiones que se toman a nivel gobierno con respecto a las comunidades educativas y sus avances tecnológicos. En la figura 2 se expone esta relación con el impacto ambiental. Las decisiones han de hacer frente a intereses contradictorios. El mundo económico reclama cada vez más calificaciones y competencias. El mundo científico reclama créditos para la investigación y para la enseñanza superior de alto nivel…el mundo de la cultura y la enseñanza requiere medios para el desarrollo de la escolarización y de la formación general” (Delors,Jacques; García V.,Aníbal Néstor, 1996). Nuevas tecnologías Docentes Estudiantes Gobierno Estudiantes Figura 2. El Impacto ambiental y su relación en la educación. 87 �Repercusiones del diseño en el medio ambiente El impacto del diseñador gráfico en el ambiente está plasmado principalmente en todos los impresos en los que éste participa, es decir, hay elecciones de papeles, tintas, plásticos, empaques; para el diseño de tarjetas, folletos, carteles entre los más comunes, pero la escasa conciencia de verificar el origen y calidad de estos materiales, por ejemplo, que no incluya la indicación de si ya ha sido reciclado, son aspectos que deben tomarse en cuenta desde el momento de plantear un proyecto. El diseño tiene su forma de percibir y abordar el mundo, resolviendo los problemas con un sistema de pensamiento,“el mejor modo de fomentar un pensamiento sistémico es exponer a los alumnos a la industria, a la realidad de los procesos productivos, a los problemas de administración de una fábrica o de un sistema de distribución” (Cardoso, 2011). 88 Hoy en día existen más opciones para los diseñadores de proyectar diseños sustentables, para esto hay que fomentar la conciencia ecológica desde las universidades, “el concepto de conciencia ecológica nace en California en el año 1969” (Chávez López, 2012). Que expone su punto de vista al respecto “la sustentabilidad en el diseño comprende al mundo para actuar en él y darse cuenta de la necesidad que existe de fomentar una cultura ambiental dentro de la sociedad, más aún en la configuración de los objetos de diseño” (Chávez López, 2012). El contexto de la educación hoy, demanda grandes cambios, diferentes soluciones y profesionales con características sociales actuales, con actitud para resolver problemáticas de estas realidades cambiantes. En este panorama, los avances tecnológicos y de comunicación que un diseñador gráfico enfrenta, no solo es en equipos de cómputo innovadores, sino con el proceso en sus creaciones. De esta manera se puede decir que el diseño digital para la educación a distancia también debe estar pensado en sus características gráficas por parte del diseñador y que represente para la comunidad educativa una ayuda, pero sobre todo un beneficio en el medio ambiente. Sin embargo, los diseñadores no se encuentran fuera de los aspectos que implica el consumo en el diseño, pues es sabido que la opinión de los clientes y consumidores forman parte de el quehacer profesional, aun así en este nuevo siglo se percibe una formación ambiental más visible que hace algunas décadas. �En la figura 3 se presenta la relación del Diseñador en el ecosistema, los consumidores y el entorno; es precisamente ahí donde el Diseñador puede ir formando una conciencia ecológica en los consumidores de los productos de diseño, para decir que se ha propuesto un diseño con impacto en el ambiente de forma positiva y con resultados que benefician a todos. Diseñador Ecosistema Consumidores Entorno Eco-diseño Diseño sustentable Conciencia ecológica Procesos Productos Desechos 89 Diseño con impacto ambiental Figura 3. El diseñador y su impacto en el medio ambiente. Impacto ambiental de las Plataformas Digitales como Modelos Educativos No cabe duda que en las últimas décadas el uso del internet ha venido ofreciendo un sin fin de posibilidades en muchas áreas, la educación es una de ellas y lo que compete desde su participación con el medio ambiente. “Los diseñadores gráficos de hoy están cambiando debido a la computadora. Todos ellos trabajan con una tecnología digital, por lo que realmente están cambiando cada vez más hacia la arquitectura de información” (Remington, 2012), respuesta de Massimo Vignelli, diseñador que abordaba el trabajo del diseño como una aportación a la sociedad. �Con el uso de las Tecnologías de la Información (TIC´s) el diseño gráfico también ha tenido su evolución, a pesar de que los aparatos empleados para acceder al Internet, redes sociales y aplicaciones, usan energía que no es renovable y que si no se tiene el debido cuidado al hacer uso de estos, se contribuye a la contaminación ambiental. Hernández Hernández, (2012) menciona que “cualquier acción en pro, por pequeña que sea es muy valiosa” y presenta una serie de reglas para desarrollar proyectos web amigables con el ambiente que un diseñador puede revisar en el sitio web Re-Nourish y que se resume a continuación: 1. Hosting que use energía renovable como la eólica, solar o hidroeléctrica. 2. Diseñar formatos para imprimir donde se minimiza el desecho de papel. 3. Facilitar la vista al usuario eliminando información innecesaria. 4. Agregar mensajes para el cuidado del medio ambiente. 90 Estas recomendaciones pueden servir, pero ¿cómo es que en una ciudad como Monterrey, N.L. impactará el diseño de una Plataforma digital en el medio ambiente? la Plataforma a que se hace mención forma parte de un proyecto de Maestría en Diseño Gráfico en la Facultad de Artes Visuales de la UANL. En este proyecto se aborda la problemática que se presenta en los docentes del diseño gráfico y la escasa coincidencia en tiempos para poder acudir a las capacitaciones que la misma Universidad les pide, así como la actualización que requieren los mismos en el medio del diseño. Esto se ha visto impactado en los últimos años por la demanda en el uso de las nuevas tecnologías de la información por parte de los alumnos principalmente y a “la evolución de los entornos tecnológicos, su impacto en la educación y el surgimiento de Internet como parte central en nuestras vidas, impacta de manera significativa en los roles tradicionales atribuidos a los docentes” (Dorfsman, 2012). Los nuevos roles de los docentes deben adaptarse a la existencia de estas TIC´s como parte central de los cambios sociales. La Universidad proporciona como herramienta de comunicación entre maestros y alumnos una plataforma digital, que facilita su colaboración �en el proceso de enseñanza-aprendizaje llamada Nexus, que cuenta con la modalidad presencial, a distancia y mixto. En lo que respecta al tema de enfoque del presente trabajo hay que mencionar este tipo de soluciones para la educación como un impacto en el medio ambiente desde las tres perspectivas del Modelo de Sustentabilidad; se presenta cómo se pueden ver los beneficios en la ciudad. La ciudad de Monterrey y su área metropolitana es una gran urbe con aproximadamente cerca de 4 millones de habitantes, según datos del INEGI en 2015; donde el 86.2 % sabe leer y escribir y el 45.1% de las viviendas particulares habitadas cuentan con computadora; 50.3% tienen conexión a internet (INEGI, Conociendo Nuevo león, 2016). Tomando en cuenta estas cifras se dirá que a casi la mitad de la población se le facilitaría recibir educación a distancia haciendo uso de las herramientas del Internet. Otro aspecto de la ciudad que se puede tomar en cuenta para justificar la educación a distancia por medio de plataformas digitales, son los medios de transporte con vehículos particulares y públicos como camión urbano, metro, peceras y eco vía, que en definitiva son usados por gran número de la población algunas veces para acudir a Instituciones educativas. Todos necesitamos un medio de transporte, que siempre va a causar algún daño en el aire que respiramos por la emisión de gases de los vehículos antes mencionados. El transporte también tiene otros efectos asociados como el “consumo de energías no renovables, contaminación atmosférica, ruido ambiental, intrusión visual, accidentes, el peligro y la congestión vehicular” (INEGI, 2016). En una encuesta realizada por el INEGI en 2015 con respecto al transporte se señala lo siguiente: 44.4% de la población que asiste a la escuela utilizó como principal medio de traslado algún vehículo automotor. De estos, 25.8% lo hizo en camión, taxi, combi o microbús; 17.1% en un vehículo particular y 1.5% utilizó transporte escolar. En tanto que 53.3% se trasladó caminando a la escuela, 1.4% se trasladó en bicicleta y 0.9% utilizó otro medio de transporte. Del total de personas que se trasladaron a la escuela utilizando un vehículo automotor, 72.3% realizaron viajes de menos de 30 minutos. Otro recurso que genera contaminación en los edificios de escuelas es la electricidad para el uso de climas artificiales como una forma de mantener un ambiente agradable para un grupo de personas; son instalaciones más 91 �grandes que una vivienda y se necesita más energía eléctrica que es producida en centrales térmicas o nucleares que producen residuos radioactivos. ¿Cómo se puede decir que estas nuevas formas para enseñar y capacitarse, impactan en el medio ambiente? Las plataformas digitales como una herramienta en la educación son una aportación de sustentabilidad, puesto que se emplean menos recursos económicos por parte de alumnos, maestros y empleados de las instituciones. Los traslados de todos ellos se reducirán y por consecuencia se estará aportando en la disminución del uso de combustibles fósiles como la gasolina. Modo sustentable para capacitación y actualización docente 92 La Educación Ambiental tiene como finalidad que los estudiantes puedan modificar la forma en que sus actividades impactan al medio ambiente “la Educación Ambiental se concibe como una dimensión que debe integrarse en las propuestas educativas dirigidas a la sociedad” (Guillen, 1996), se puede decir que todos podemos estar involucrados con este término del cuidado del medio ambiente. Modificando nuestros hábitos, con respecto a todo lo que consumimos en cada lugar al que asistimos, la electricidad, el agua y la contaminación que provocan los medios de transporte que usamos, son todos ellos parte de nuestra participación y se puede contribuir cada vez más para mejorar. Los medios digitales a pesar de emplear energía eléctrica, tienen menos impacto en el ambiente que todos los impresos que se pueden utilizar en libros, cuadernos, tintas de impresión, solventes utilizados en las imprentas, así como material de limpieza de máquinas de impresión. En un estudio realizado en la UNAM para un repositorio sobre la educación virtual en universidades y el aprendizaje tecnológico se hace mención del marco de desarrollo en que se presenta esta nueva forma en la educación universitaria, que algunas instituciones como la UNAM, el Instituto Politécnico Nacional, el ITESM y más reciente Tec Milenio tomaron como una estrategia en su desempeño competitivo. �Características comunes de estas Universidades: 1. Instituciones con una estrategia nacional y/o regional muy acusada. De gran tamaño, de estructuras complejas. Con presupuestos importantes y con grandes capacidades tecnológicas y humanas. Adaptan pero también innovan en materia de Educación Virtual. 2. Instituciones de influencia regional pero que han desarrollado una capacidad específica que les permite ser relevantes en el contexto nacional e incluso internacional, en materia de TIC y educación. Adaptan e innovan en esos campos específicos. 3. Este grupo de universidades participa de la corriente de EV pero aún con débiles capacidades internas de desarrollo y en proceso de integrar la tecnología a una visión estratégica. Fuente: Cuadro 1: Tipología de universidades mexicanas que realizan educación virtual (Garrido Noguera, 2010) El impacto ambiental de las Tecnologías digitales no es hasta el momento tema de estudio por parte de alguna organización, a continuación se presenta una relación de la educación presencial (tradicional) y a distancia (virtual) para continuar proponiendo como una alternativa sustentable de educación: Educación presencial Educación a distancia Presencia de todos los actores al mismo tiempo en el mismo lugar. El proceso de enseñanza aprendizaje es únicamente presencial. Actores en distintos lugares y tiempos, interactuando con los elementos del proceso enseñanza aprendizaje por medio de TIC. 93 �En esta comparación se pueden ver breves aspectos de los dos modelos en la forma de impartir clases, y es de notarse que cuando se elige el modelo a distancia se estará evitando acudir a un espacio físico para cierto número de personas, en el modelo presencial siempre será necesario acudir a un lugar donde esté el maestro y recibir la enseñanza para después volver a trasladarse a otro sitio; este último como modelo sustentable no es lo mejor. Propuesta de Modelo sustentable de educación a distancia: Educación a distancia Plataforma digital Aula virtual Herramientas tecnólogicas Usuarios 94 Sociedad Economía Medio ambiente Transporte Luz Impresiones Descripción del Modelo con respecto al medio ambiente: Los usuarios (maestros y alumnos) emplean la plataforma como medio de comunicación a distancia y como herramienta tecnológica, entre muchas otras, como un aula virtual donde pueden encontrar los programas o tareas de las unidades de aprendizaje de forma digital y tenerlos disponibles siempre sin necesidad de verlos impresos. �Pueden revisar sus aportaciones al curso o despejar dudas en diferentes horarios y lugares, ayudando con esto a no moverse en ningún transporte, ahorrando combustible que daña el medio ambiente, ya no es necesario que las Instituciones de Educación Superior inviertan en recursos económicos para la infraestructura de salas de computo. “Asimismo, 93.5% de las IES disponen de software para el control escolar, es decir para la automatización, control y facilitación de los procesos de gestión institucional; 54.5% lo utiliza para efectuar la comunicación entre alumnos y docentes, sin embargo, también se utiliza para otros procesos aunque en menor porcentaje” (Ortiz Boza, s/a) como control escolar, apoyo para la evaluación, seguimiento a la formación del estudiante, apoyo para tutorías, entre algunas otras. En este Modelo de educación a distancia, como alternativa de capacitación a grupos de maestros, se busca un beneficio en el impacto ambiental, como ya se explicó anteriormente, dejando de consumir principalmente los transportes, así como, la electricidad y productos usados y desechados por los usuarios de las instituciones educativas, es la propuesta para contribuir por medio del diseño al medio ambiente. Existen muchas plataformas digitales en educación, actualmente es un medio que docentes están considerando como herramienta en el aprendizaje para sus alumnos, en este artículo se hace notar también de que manera tienen un impacto, pues los involucrados en estos modelos de aprendizaje han modificado las actividades físicas tradicionales de asistir a un salón, para desde su casa coincidir en un sitio virtual que les puede dar los mismos resultados en su aprendizaje. Conclusiones Los avances y el desarrollo de la educación a nivel superior como se ha expuesto en el presente artículo, son una breve idea del impacto ambiental que estos tienen. Y hablando de la educación a distancia se puede decir que también aporta de manera positiva, además del contenido de los cursos puede apoyar en mejorar el conocimiento y el nivel de conciencia de la problemática de los cambios climáticos, con las ventajas más obvias como la eliminación del desplazo: menos autos = menos contaminación. Además, en la educación a distancia se emplea menos papel, el sistema de documentos electrónicos es más utilizado y estimulado. 95 �Referencias Aretio, L. G. (1999). Historia de la Educación a distancia (History of Distance Education). Madrid: Revista Iberoamericana de Revista Iberoamericana de Educación No. 11: http://rieoei.org/ educación a distancia 2(1) 8 Recuperado de www.biblioteca. oeivirt/rie11a03.htm org.ar/libros/142431.pvf. Arroyo, M., & Miklos, T. 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Informe de Investigaciones Educativas Vol. VIII. �Mayra Virginia Ruiz Caballero Licenciada en Artes Visuales en la UANL de 1988-1992, Posgrado en Diseño Gráfico con Orientación en Dirección Creativa de 20152017. Ha trabajado para el ITESM en Universidad Virtual, desempeñándose como diseñadora para los cursos que se imparten en dicha Universidad, así como en Tec Milenio prestando servicios como diseñadora a distancia hasta el año de 2005. Trabajó en el Departamento de Educación Continua para la Facultad de Ingeniería Civil de la UANL, realizando actividades de administración y gestión de proyectos. Trabaja como diseñadora independiente. Coordinadora de Vinculación en LABNL Laboratorio Cultural Ciudadano de la Secretaría de Cultura del Gobierno de Nuevo León. Coordinadora de Documentación en LABNL en Conarte. Se destacó en sus estudios de maestría al obtener el promedio más alto. Pionera en el diseño de apoyo didáctico para la educación a distancia en el Tecnológico de Monterrey, cuenta con experiencia profesional en servicio de la calidad, gestión cultural y toma de decisiones. 97 ��� Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Paradigma Creativo Description An account of the resource Paradigma Creativo. Es una publicación semestral, editada y publicada por la Universidad Autónoma de Nuevo León a través de la Coordinación Editorial de Licenciatura de la Facultad de Artes Visuales. Entre los temas que abarca están el arte, la creatividad, el diseño, la educación, la docencia y lo audiovisual. Publicación activa, fundada en el 2020. Text A resource consisting primarily of words for reading. Examples include books, letters, dissertations, poems, newspapers, articles, archives of mailing lists. Note that facsimiles or images of texts are still of the genre Text. Título Uniforme Paradigma Creativo Año de publicación El año cuando se publico 2023 Número Número de la revista 4 Mes de publicación Mes cuando se publicó Diciembre Día Día del mes de la publicación 1 Periodicidad La periodicidad de la publicación (diaria, semanal, mensual, anual) Anual Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Paradigma Creativo, 2023, Año 4, No 4, Diciembre Creator An entity primarily responsible for making the resource Delgado Cantú, Verónica Lizett, Directora Subject The topic of the resource Educación Docencia Diseño Arte Creatividad Audiovisual Description An account of the resource Paradigma Creativo. Es una publicación semestral, editada y publicada por la Universidad Autónoma de Nuevo León a través de la Coordinación Editorial de Licenciatura de la Facultad de Artes Visuales. Entre los temas que abarca están el arte, la creatividad, el diseño, la educación, la docencia y lo audiovisual. Publicación activa, fundada en el 2020. Publisher An entity responsible for making the resource available Universidad Autónoma de Nuevo León, Facultad de Artes Visuales, Coordinación Editorial Contributor An entity responsible for making contributions to the resource Altamirano Galván, Sandra Guadalupe, Coordinación Editorial Estrello Ortiz, Lizbeth, Diseño Editorial Date A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource 01/11/2023 Type The nature or genre of the resource Revista Format The file format, physical medium, or dimensions of the resource text/pdf Identifier An unambiguous reference to the resource within a given context 2021231 Source A related resource from which the described resource is derived Fondo Universitario Language A language of the resource spa Relation A related resource http://artesvisuales.uanl.mx/index.php/difusion/publicaciones/ Coverage The spatial or temporal topic of the resource, the spatial applicability of the resource, or the jurisdiction under which the resource is relevant Monterrey, N.L., México Access Rights Information about who can access the resource or an indication of its security status. Access Rights may include information regarding access or restrictions based on privacy, security, or other policies. Universidad Autónoma de Nuevo León Rights Holder A person or organization owning or managing rights over the resource. El diseño y los contenidos de La hemeroteca Digital UANL están protegidos por la Ley de derechos de autor, Cap. III. De dominio público. Art. 152. Las obras del dominio público pueden ser libremente utilizadas por cualquier persona, con la sola restricción de respetar los derechos morales de los respectivos autores. Cultura musical Diseño Educación a distancia Multimedia Regetón Sustentabilidad