https://hemerotecadigital.uanl.mx/files/original/260/21752/Contexto_2017-2018_Vol_11_No_15_Septiembre-Marzo.pdf 93898e37ddc3beee7428a2d3c2e08a32 PDF Text Text �La ciudad metropolitana. Una visión inherente a sus procesos expansivos. The metropolitan city. An inherent vision of its expansive processes. Dr. Eduardo Sousa-González1 La orientación direccional y la forma en que se desarrollan los procesos expansivos espaciales de los usos del suelo en las áreas metropolitanas del sur global, en virtud del incremento en la tasa de crecimiento del número de pobladores asentados en el lugar, es claro que constituye para la esfera de la planeación espacial, que dosifica los diferentes usos del suelo y dota de infraestructura y de los equipamientos necesarios a la población del sitio, no solamente un desafío para los gobernantes en turno; sino también, la cada vez más insistente y participativa demanda explícita de una sociedad visualizada como el Otro (Habermas, J. 2004), que lucha por formar parte de los procesos decisorios, que imbrican a las políticas públicas en una agenda de gobierno cada vez más abultada y con mayores problemáticas urbanas que atender. De hecho, en este asunto vinculado a los procesos transformacionales generados por la evolución de la expansividad del suelo urbano, se ha encontrado en investigaciones recientes (Sousa, E.: 2013, 2015 cfr.) que éste obedece a determinadas fuerzas que se han denominado fuerzas centrípetas y fuerzas centrífugas, las cuales serían las responsables de los movimientos históricos y contemporáneos de la población hacia los linderos periféricos de la ciudad; sin embargo, atrás de todas estas fuerzas de contención (centrípetas) y de expansión poblacional (centrífugas), está latente y presente en la contemporaneidad, la que es considerada como madre de todas las fuerzas urbanas, que es el capital económico, el cual se ha identificado en otras investigaciones (Sousa, E. et al.:2015a) dentro de los que se llama el trívium capitalista, identificado en la figura 1. Figura 1. Círculo iterativo del trívium capitalista. Fuente: 2015. Sousa, E.; Álvarez, J. Donde el suelo urbano de asentamiento representado por todos sus usos del suelo está vinculado: al capital, al trabajo y sobre todo a la plusvalía; representando un proceso iterativo que transforma paulatinamente al espacio urbano, en una ciudad metropolitana de crecimiento expansivo periférico y sin límites, pronosticado por H. Lefebvre hace muchas décadas como una tendencia a “la urbanización completa de la sociedad” (H. Lefebvre: 1980). En este cambio de ciudad-metrópoli se circunscribe el concepto de progreso, ya que evidentemente todo el espectro metropolitano está permeado por los avances tecnológicos del momento; sin embargo el progreso como tal estría asociado por un lado, a la clase empresarial como propietarios de los medios de producción, del capital y de la tierra y por el otro, al trabajo como medio de producción de plusvalía; entonces sería posible asociar: la relación de progreso, la clase social empresarial y tierra de asentamiento, con el trívium capitalista mencionado en la figura 1; en donde se vincula, el capital como apropiación de 1 Doctor en Filosofía con Orientación en Arquitectura y Asuntos Urbanos, Facultad de Arquitectura, Universidad Autónoma de Nuevo León. Profesor-Investigador de la Facultad de Arquitectura, Universidad Autónoma de Nuevo León y miembro del Sistema Nacional de Investigadores (CONACYT), reconocido en el Nivel 2. E-mail: eduardo.sousagn@uanl.edu.mx Contexto. Vol. XI. Nº15. Septiembre 2017 5 �Sousa González plusvalía, el trabajo como producción de plusvalía y el suelo urbano reificado como el lugar de negocio. De tal forma no solamente se transforma la ciudad en ciudad metropolitana, sino también esta evolución-progreso trae aparejado los aspectos diferenciales que están vinculados a las características de los usos del suelo, de su infraestructura y de la gama de los diversos tipos de equipamiento instalados en el lugar; generando en este proceso evolutivo, desde aquellos espacios caracterizados por inversiones económicas extremas, que se ligan a determinadas políticas públicas y que se identifican, por ejemplo, con los espacios del turismo y con aquellos lugares de habilitación extrema, ocupados por las clases económicamente dominantes; hasta los de su antípoda, identificados por aquellos lugares difuminados, olvidados y excluidos de las transformaciones urbanas, que aunque se encuentran localizados dentro de los linderos de la metrópoli, debido a su cerco panóptico (Bauman, Z. 2011; Foucault, M. 1976), su falta de habilitación, su rezago infraestructural y de equipamiento urbano, las hemos denominado espacialidades anticiudad. Por estas razones en la esfera del sur global y en el ámbito internacional es claro el interés que representan los estudios de las ciudades y todas las variables que las identifican, precisamente, como el caso de Julio Pérez y Elidar Puente San Millán de la Facultad de Construcciones, Universidad de Oriente en Cuba, donde los autores exponen la evolución, características y la relevancia para el Movimiento Moderno cubano, de la arquitectura realizada por la oficina de Fernando Salinas y Raúl González Romero entre los años 1955 y 1959. Pérez y Puente parten de ubicar la labor de dicha firma en su contexto histórico, profundizando en su devenir con énfasis en la revisión de sus principales obras construidas: la casa Jacinta, el edificio de apartamentos Vilató, la casa de Juan Salinas y la casa de Higinio Miguel. Mencionan que el análisis mostró que los arquitectos desarrollaron un proceso de constante experimentación y alcanzaron un lenguaje de expresión propio que los distinguió dentro del ámbito arquitectónico de la época. Se concluye que la relevancia de su obra radica en que enriqueció, mediante sus aportes, el universo de la arquitectura del Movimiento Moderno cubano. 6 El caso de Maritza Granados del Departamento de Estética, Facultad de Arquitectura y Diseño, Pontificia Universidad Javeriana, Bogotá; surge de una investigación realizada en la Facultad de Arquitectura de la Universidad Javeriana de Bogotá, y se desarrolló alrededor de una reflexión sobre la constitución de saberes, como un lugar que debe hacerse por fuera de una disciplina específica y que transgreda los límites propios; se presentan los resultados del proyecto mencionado que fue socializado en el Paper Art Fest de Sofía de 2015. Finalmente, se hace una reflexión sobre la aparición de la indisciplina, como un lugar de oportunidad para pensar como cruzar las fronteras de un saber específico y fundar nuevos conocimientos que sean concebidos desde la complejidad de las relaciones tanto disciplinares como humanas. Los investigadores María Esther Morales Fajardo del Centro Regional de Investigaciones Multidisciplinarias de la Universidad Nacional Autónoma de México, Marcos Mejía López y Araceli Galeana Estrada de la Facultad de Arquitectura y Diseño, de la Universidad Autónoma del Estado de México, nos presentan una investigación conjunta que permite proveer información acerca de la destrucción y la recuperación del patrimonio arquitectónico y cultural de la humanidad de los Budas del Valle de Bamiyán y el Sitio de Palmira; a partir de la destrucción al patrimonio causada por los Talibanes y El Estado Islámico respectivamente. El documento analiza las ideas de destrucción de los dos grupos extremistas, describe el patrimonio y la destrucción de los sitios. Se enfatiza en el mercado ilegal del patrimonio como fuente de financiamiento de estos grupos y la recuperación de ambos sitios. Así mismo, se concluye que para el proceso de anastilosis de los Budas de Bamiyán se requieren de fondos internacionales; mientras que para el sitio de Palmira aún no se cuenta con un proyecto específico para su recuperación en virtud de la complejidad del conflicto bélico. Raúl Holguín Ávila de Universidad Autónoma de Baja California y Luis Campos Medina del Instituto de la Vivienda de la Universidad de Chile, mencionan en su aportación, que el debate sobre la sustentabilidad ha ido incluyendo perspectivas como la económica, la social y la cultural, ganando potencial heurístico de modo progresivo. Indican que en este artículo se continúa ese impulso articulando los referentes afectivos y representacionales en la comprensión Contexto. Vol. XI. Nº15. Septiembre 2017 �La ciudad metropolitana. Una visión inherente a sus procesos expansivos. de la sustentabilidad socio-ambiental. Para ello, se realizó un análisis de discurso de 26 entrevistas en profundidad con jóvenes usuarios de dos parques urbanos de Ciudad Juárez, enfatizando en los afectos y su incidencia en la construcción de la sustentabilidad socio-ambiental de dichos espacios. Entre los principales hallazgos se encontró que la sustentabilidad socio-ambiental de estos espacios se basa, en gran medida, en significados atribuidos a una intervención integral que establece un antes y un después en la experiencia de los usuarios, quienes ven en ella una forma de reconocimiento y respeto que opera como pivote para el desencadenamiento de representaciones positivas y prácticas de conservación de un espacio público considerado valioso. Para José Alfonso Baños Francia, profesor investigador en el Centro Universitario de la Costa de la Universidad de Guadalajara, nos presenta una investigación sobre Puerto Vallarta, que es un destino turístico en el Pacífico mexicano. Indica que una de las principales ventajas competitivas de este puerto, se basa en la imagen de pueblo típico con arquitectura serrana en el Centro Histórico. En los últimos años se presenta una decadencia reflejada en el abandono de visitantes y habitantes en esta zona. Para enfrentar esta dinámica, el gobierno en sus tres órdenes (nacional, estatal y municipal) ha recurrido a estrategias de reposicionamiento para cumplir con los imaginarios de los turistas. Menciona que para este caso se profundizó en la problemática específica y se condujo una investigación con instrumentos de enfoque cualitativo, considerando la participación de actores vinculados a la dinámica. En los resultados se sugieren políticas y acciones de regeneración que promuevan la revitalización del Centro Histórico de Puerto Vallarta. Por último, Franco Marchionni de Facultad de Arquitectura Urbanismo y Diseño de la Universidad de Mendoza, Argentina, nos reseña el libro de Roberto Masiero. (2015). “Paesaggio paesaggi. Vedere le cose”, mencionando que en la reseña se interactúa con la ventana de Luciano Francalanci, uno de los artilugios que componen las intervenciones no textuales propuestas por la obra de Masiero. Como comentario final, los miembros del equipo que conforman la Revista CONTEXTO revista de la Facultad de Arquitectura de la UANL, estamos seguros que el investigador y el lector común Contexto. Vol. XI. Nº15. Septiembre 2017 interesado en la temática expuesta, encontraran a través de las páginas que componen este proyecto editorial, un tópico con visión interdisciplinar, de actualidad e internacional; enfocada en diferentes esferas del quehacer investigativo; en donde, investigadores de alta calificación, han colaborado con sus trabajos personales en la generación de este número. Seguramente los artículos que se incluyen aquí serán no solamente de interés, sino también de utilidad concreta en futuras investigaciones, complaciendo al investigador-lector más exigente. Finalmente, es necesario reconocer que lo expuesto a través de este número de CONTEXTO, es un esfuerzo continuado a lo largo de muchos años por mantener una calidad de excelencia editorial, que ha sido compartido por autores, pares de evaluadores, Comité Editorial, equipo de apoyo y por supuesto, las autoridades institucionales que forman la Facultad de Arquitectura y la Universidad Autónoma de Nuevo León. Referencias bibliográficas. Bauman, Zygmunt. (2011). La sociedad sitiada. Buenos Aires: FCE Foucault, M. (1976). Vigilar y castigar. Siglo XXI Habermas, Jürgen. (2004.). La inclusión del otro. Buenos Aires: Paidós. Lefebvre, Henri. (1980). La revolución urbana. Madrid. Alianza. Sousa, E. (2015). De la ciudad a la metrópoli. Nuevas realidades territoriales. Chile; Trama editores Sousa, E. (2013). Espacio urbano. Reconstrucción y reconfiguración territorial. Chile; Trama editores. Sousa, E.; Álvarez J. (2015a). La tópica urbana de la ciudad contemporánea. Revista Ideas y Valores; pp. 199-221; Colombia. 7 �La arquitectura del estudio Salinas-González Romero en la modernidad cubana. The architecture of Salinas-González Romero studio in Cuban modernity. Recibido: 20/08/16 Aceptado: 07/05/17 Julio Cesar Pérez Velázquez 1 Elidar Puente San Millán 2 Elena del Carmen Cambón Freire 3 Resumen El objetivo del presente trabajo es exponer la evolución, características y relevancia para el Movimiento Moderno cubano, de la arquitectura realizada por la oficina de Fernando Salinas y Raúl González Romero entre los años 1955 y 1959. A partir de ubicar la labor de dicha firma en su contexto histórico, se profundizó en su devenir con énfasis en la revisión de sus principales obras construidas: la casa Jacinta, el edificio de apartamentos Vilató, la casa de Juan Salinas y la casa de Higinio Miguel. El análisis mostró que los arquitectos desarrollaron un proceso de constante experimentación y alcanzaron un lenguaje de expresión propio que los distinguió dentro del ámbito arquitectónico de la época. La relevancia de su obra radica en que enriqueció, mediante sus aportes, el universo de la arquitectura del Movimiento Moderno cubano. Palabras Clave: Estudio Salinas-González Romero, Movimiento Moderno cubano, arquitectura. Abstract The main goal of the present paper is to expose the evolution, characteristic and relevance for Cuban Modern Movement of the architecture made by the office of Fernando Salinas and Raúl González Romero between 1955 and 1959. Starting from locating the work of this studio in its historical context, it was deepened in its history with emphasis in the revision of their main built works: Jacinta's house, Vilató's apartments building, Juan Salinas's house and Higinio Miguel's house. The analysis showed that the architects developed a process of constant experimentation and they reached an own expression language that distinguished them in their architectural context. The relevance of their work is that it enriched the universe of the architecture of the Cuban Modern Movement through their contributions. Keywords: Salinas-González Romero studio, Cuban Modern Movement, architecture. 1 Nacionalidad, cubano. Adscripción Facultad de Construcciones, Universidad de Oriente: E-mail: julioc@uo.edu.cu Nacionalidad, cubano. Adscripción Facultad de Construcciones, Universidad de Oriente: E-mail: elidar@uo.edu.cu 3 Nacionalidad, cubano. Adscripción Facultad de Construcciones, Universidad de Oriente: E-mail: elenacambon@uo.edu.cu 2 Contexto. Vol. XI. Nº15. Septiembre 2017 11 �Pérez Velázquez, Puente San Millán & Cambón Freire 1. Introducción: La arquitectura moderna cubana de la década de los cincuenta fue especialmente prolífica. Fundamentalmente en La Habana, existían oficinas de arquitectura ya establecidas que acaparaban la mayoría de los encargos y erigieron edificaciones con una fuerte presencia en el paisaje urbano. En ese contexto, un pequeño estudio formado por los entonces jóvenes arquitectos Fernando Salinas González de Mendive y Raúl González Romero logró construir solo algunas obras que sin embargo llamaron la atención por la creatividad desplegada en cada solución. La casa de Juan Salinas y la de Higinio Miguel, las más conocidas del estudio Salinas-González Romero, han aparecido en varios libros sobre historia de la arquitectura cubana y caribeña,4 siempre descritas de manera general. Otras publicaciones dedicadas a la vida y la obra de Fernando Salinas, también han hecho referencia a dicha sociedad y su obra, aunque fundamentalmente a partir de la reproducción esporádica de fotos y de brindar algunos datos generales.5 Las principales publicaciones dedicadas específicamente al estudio fueron: “Muebles y decoración interior” (1959) y “Residencia del Sr. Higinio Miguel y familia” (1960), ambas en Arquitectura Cuba; “Fernando Salinas: años de búsqueda”, publicado en Arquitectura y Urbanismo; “Estudio Salinas-González Romero (1955-1967). Testimonio e impulso de una arquitectura” (2006) y “Repertorio. Residencia privada” (2006), que aparecen en el número 5 del Boletín Docomomo_Cuba. Todos ellos se centraron fundamentalmente en la historia del estudio y en la Casa de Higinio Miguel, sin llegar a una caracterización de su obra o de dicha vivienda. Tres investigaciones realizadas en los últimos años han abordado la obra de la oficina, estas fueron la tesis de maestría “La dimensión ambiental de la obra de Fernando Salinas” (2010); y los trabajos de fin de carrera “La obra de Raúl González Romero, un arquitecto cubano con más de cincuenta años de creación” (2014) y “La obra relacionada al tema de la vivienda del estudio Salinas-González Romero. Regularidades en su solución formal” (2015). Esta última es la única que plantea la caracterización de varias de sus obras construidas en cuanto a la solución formal. La revisión de las mencionadas fuentes bibliográficas denota que el conocimiento de la historia de la oficina y su obra se ha ido construyendo gradualmente, pero aún existen vacíos de información, fundamentalmente relacionados a los proyectos menos conocidos. Esto puede estar dado a que tanto Salinas como González Romero han sido profesionales con una participación decisiva en la arquitectura cubana de la segunda mitad del siglo XX, lo que en muchos casos ha limitado los pocos años de funcionamiento del estudio a una etapa más dentro del extenso recorrido de la obra de cada uno de los arquitectos. También, a la pérdida de información gráfica de la mayoría de sus proyectos,6 lo que de por sí limita cualquier intensión de análisis exhaustivo. El presente trabajo pretende contribuir al conocimiento de la obra del estudio SalinasGonzález Romero. La arquitectura moderna cubana, habanera, de la década de los cincuenta del siglo XX es el ámbito del que parte la investigación. Se muestra un breve recorrido por la historia de dicha oficina de arquitectura. Luego se profundiza en cuatro de sus siete obras construidas, las cuales son escogidas atendiendo a que son las únicas de nueva planta y donde los autores lograron desarrollar con mayor libertad sus principales intereses proyectuales. Finalmente, y a partir de una mirada al conjunto de la obra proyectada por los arquitectos, se obtienen criterios acerca de la evolución de su arquitectura, sus características y relevancia para el Movimiento Moderno cubano. 4 Entre ellos los libros de Roberto Segre: Arquitectura y urbanismo de la Revolución cubana (1989) y La Arquitectura Antillana del Siglo XX (2003); y los libros de Eduardo Luis Rodríguez: La Habana. Arquitectura del siglo XX (1998), The Havana guide. Modern architecture, 1925-1965 (1999) y La arquitectura del movimiento moderno. Selección de obras del registro nacional (2011). 5 En este caso están el libro Y el perro ladra y la luna enfría. Fernando Salinas: diseño, ambiente y esperanza (1994) escrito por el arquitecto mexicano Carlos Véjar; Enfoques teóricos (1996) editado por la Facultad de Arquitectura de la Universidad de la República Oriental del Uruguay; y el número 3 del 2002 de la revista Arquitectura y Urbanismo, monográfico dedicado a Fernando Salinas. 6 La firma ocupaba un apartamento de un edificio ubicado en la calle M esquina Calzada del Vedado, frente a la embajada norteamericana. En 1960 el local fue intervenido por oficiales de la seguridad revolucionaria, en momentos en que los arquitectos no se encontraban, perdiéndose en este proceso buena parte de la documentación de los proyectos. Entrevista a Raúl González Romero, noviembre de 2013. 12 Contexto. Vol. XI. Nº15. Septiembre 2017 �La arquitectura del estudio Salinas-González Romero en la modernidad cubana. 2. Materiales y métodos. La investigación partió de una exhaustiva revisión de toda la información bibliográfica existente del estudio Salinas-González Romero, además de planos y fotografías de archivo que permitieron definir los objetivos y alcance del trabajo, y establecer un inventario de sus principales obras. El método histórico lógico posibilitó ubicar la obra de la oficina en su contexto, así como conocer su devenir. El método teórico de análisis y síntesis se empleó en la revisión de las obras seleccionadas atendiendo a los aspectos funcionales, técnico constructivos y formales, con énfasis en las principales soluciones de diseño que aparecen en cada una de ellas. La información recopilada se procesó a través de estudios cuantitativos, cualitativos y comparativos, lo que permitió arribar a conclusiones. El método empírico se basó fundamentalmente en la visita, observación y recogida de datos de cada uno de los edificios, así como las entrevistas realizadas. 3. Resultados. 3.1 La arquitectura moderna cubana de los cincuenta En la década de los cincuenta del siglo pasado, la arquitectura moderna se instaura definitivamente en Cuba. Su introducción durante los treinta y cuarenta había sido paulatina, sucediéndose una serie de estilos -Art Déco, Monumental Moderno, Neocolonial- que contribuyeron en su asimilación progresiva y fundamentalmente, en ir formando una conciencia acerca de su adaptación a las condiciones de la Isla. En su difusión contribuyó la visita de varios arquitectos de renombre internacional, que además de impartir conferencias tenían intereses profesionales en Cuba. Entre ellos Josep Lluís Sert, Walter Gropius, Joseph Albers, Richard Neutra, Philip Johnson, Mies van der Rohe y Franco Albini. Además, se daba amplia cobertura a obras nacionales y extranjeras en revistas,7 se realizaban un gran número de exposiciones y concursos, y aumentó la participación de profesionales cubanos en eventos internacionales. Desde el punto de vista político y económico fue una década convulsa, golpeada por la dictadura de Fulgencio Batista que reprimió a las clases más desfavorecidas y protegió los intereses norteamericanos en la Isla. Ello le garantizó una expansión económica, de afluencia de capitales en una economía dominada por el comercio y las finanzas, que repercutió en un auge constructivo promovido fundamentalmente por la iniciativa privada. La alta burguesía cubana invertía en obras de su interés: mansiones, edificios de oficinas, tiendas, centros recreativos, clubes privados, iglesias, entre otros. También aumentó el interés de compañías transnacionales de turismo que invirtieron en la construcción de hoteles, y en la modernización de La Habana y de otros centros en el interior del país: Isla de Pinos, Trinidad y Varadero. Hay además un acelerado aumento de la construcción de viviendas y edificios de apartamentos destinados al lucrativo negocio de la renta, favorecido por la promulgación de la Ley de Propiedad Horizontal8 en 1952 con la consecuente proliferación de torres de apartamentos en La Habana. La iniciativa del Estado, por su parte, se limitaba a algunos edificios públicos y conjuntos habitacionales de carácter representativo que respondían más a los intereses económicos y de cualificación de la burguesía que a resolver problemas urbanos. La Habana, como reflejo del desequilibrio entre la capital y el resto del país, sería el ámbito por excelencia en que se desarrolló todo un proceso de experimentación arquitectónica que caracterizó a esos años. La arquitectura era desarrollada fundamentalmente por oficinas privadas, con algunas que por su relación con el Estado y la pertenencia a la alta burguesía llegaron a capitalizar los principales encargos. Entre ellos Morales y Cia., Moenck y Quintana, Gobantes y Cabarrocas, Arroyo y Menéndez, Max Borges Recio, Pérez Benitoa e hijos, y la oficina de Junco, Gastón y Domínguez. Los profesionales jóvenes, debían recurrir a encargos menores, principalmente relacionados a la vivienda y el comercio de la pequeña burguesía, pero que al calor del apogeo constructivo también le permitían cierta libertad creativa. 7 Circulaban revistas cubanas como Arquitectura -del Colegio de Arquitectos- y Espacio -de la Asociación de Estudiantes de Arquitectura, además de numerosas revistas provenientes de Estados Unidos y Europa. 8 El 16 de septiembre de 1952 Fulgencio Batista firmó el Decreto-Ley No. 407 que reglamentaba el sistema de construcciones llamado de Propiedad Horizontal. El 20 de marzo de 1953 refrendó el Decreto-Ley 750 por el que se creaba el Fomento de Hipotecas Aseguradas. Contexto. Vol. XI. Nº15. Septiembre 2017 13 �Pérez Velázquez, Puente San Millán & Cambón Freire En la arquitectura moderna cubana de los años cincuenta se desarrollaron algunas tendencias bastante marcadas. Los alardes estructurales se hicieron visibles en la ubicación de amplios voladizos y la expresión estética de la estructura, desarrolladas con gran maestría por arquitectos como Humberto Alonso y Antonio Quintana. Otra vertiente respondió al vínculo entre la arquitectura y las artes plásticas, al incorporarse a muchos edificios obras de destacados artistas como: Wifredo Lam, Amelia Peláez, Rita Longa, Mariano Rodríguez, Carlos Enríquez, Mario Carreño, René Portocarrero, y otros. Pero el elemento fundamental que distinguiría a la arquitectura de esos años fue la combinación apropiada de las formas del Movimiento Moderno con elementos tradicionales o propios de la cultura local y caribeña. Fue un profundo proceso de búsqueda desde lo formal y espacial que permitió que la arquitectura de la década alcanzara una identidad cultural válida, a la par de las mejores realizaciones de Latinoamérica y del Caribe. (Segre, 1990: 205) 3.2 La oficina de arquitectura de Fernando Salinas y Raúl González Romero Fernando Salinas (1930-1992) inició la carrera de ingeniería aeronáutica en 1948 en el Rensselaer Polytechnic Institute, Nueva York. Al percibir que no podría desempeñarse como ingeniero aeronáutico en Cuba decide cambiar a la carrera de arquitectura. Más tarde suspendió su beca y matriculó en la Universidad de La Habana en 1949. Raúl González Romero (1932) también obtuvo una beca en Rensselaer que rechazó para inscribirse en la Facultad de Arquitectura de la Universidad de la Habana en octubre de 1949, coincidiendo con la llegada de Salinas a esa institución. Ambos jóvenes iniciaron una amistad que pronto se convirtió en colaboración, llegando a realizar juntos el trabajo de fin de carrera titulado “Planeamiento de una comunidad en La Habana del Este”, graduándose en diciembre de 1955. Ese mismo año crean la oficina de arquitectura Fernando Salinas y Raúl González Romero que situaron en un pequeño apartamento en la calle M, número 51, esquina Calzada de El Vedado (Figura 1). Según Salinas: Uno de los objetivos básicos propuestos fue hallar nuestro propio lenguaje, expresivo de una interpretación personal, creativa de la herencia histórica, de las 14 condiciones ecológicas y la modernidad, filtrada a través de la realidad cubana. Tratamos de mantenernos equidistantes, tanto de las tendencias locales desarrolladas por los profesionales de prestigio como de los modelos internacionales que imponían los maestros del Movimiento Moderno; Frank Lloyd Wright, Le Corbusier, Mies van der Rohe, Richard Neutra, Marcel Breuer, etcétera. (Segre, 2002: 75) Figura 1. Fernando Salinas (con espejuelos) y Raúl González Romero en el Estudio. Fuente: Archivo de Dalia López. Tuvieron varios asociados y colaboradores a lo largo de la vida del estudio, entre ellos: Manuel Rodríguez Gallardo, Rafael Mirabal, Severino Rodríguez y Enrique Govantes Jr. Paralelamente, los arquitectos trabajaban con otras firmas, lo que les posibilitaba cierta solvencia económica además de forjar una experiencia profesional básica y ganar las necesarias relaciones para mantenerse dentro del competitivo ámbito de la arquitectura de los años cincuenta. Fernando Salinas trabajaba desde 1952 en la oficina de Nicolás Arroyo y Gabriela Menéndez, en la que permaneció hasta 1958. Allí participó en obras de gran envergadura como el Coliseo de la Ciudad Deportiva (1957), el Hotel Habana Hilton (1958), así como el proyecto del Hotel Mónaco para el que esa oficina estuvo asociada con Philip Johnson; lo que le permitió, en 1957, trabajar durante casi un año en Nueva York como contraparte cubana del proyecto y conocer a Mies van der Rohe. De la cercanía a esos dos maestros, Salinas menciona que le impresionó el rigor técnico de sus proyectos, el preciosismo de los detalles, la calidad de los materiales empleados y las referencias constantes a las vanguardias internacionales. Esa etapa la aprovechó para estudiar nuevamente la obra de Frank Lloyd Wright, quién según el propio Salinas, fue el que tuvo mayor influencia en la formación de su obra. A su regreso a Cuba trabajó como colaborador en un proyecto para La Habana del Este (1958) realizado por el arquitecto italiano Franco Albini. (Segre, 2002: 76) A su vez, Raúl González Romero trabajó desde 1955 en la Junta Nacional de Planificación del Contexto. Vol. XI. Nº15. Septiembre 2017 �La arquitectura del estudio Salinas-González Romero en la modernidad cubana. Ministerio de Obras Públicas que colaboraba con José Luis Sert y Paul Lester Wiener en el Plan Director de La Habana, dirigido por Mario Romañach, y los de Varadero y Trinidad dirigidos por Nicolás Quintana. En estos últimos colabora directamente con Quintana y bajo su asesoría realiza varios proyectos. Según González Romero esta etapa le dio una visión general del planeamiento urbano y la experiencia de trabajo en equipo. (Martínez, 2014: 34) No obstante, a las diversas colaboraciones, el estudio Salinas-González Romero desarrolló una intensa labor. Al no pertenecer a la alta burguesía, sus encargos procedían de maestros, pequeños comerciantes, ingenieros, doctores, con los que tenían relación de amistad o parentesco. Lo que explica que en su corta trayectoria construyeran muy pocas obras de nueva planta, todas de una escala pequeña o mediana. Los propios arquitectos se han referido a que hicieron alrededor de noventa proyectos, (Segre, 2002: 75) siendo la gran mayoría reparaciones, remodelaciones o ampliaciones. Sin embargo, a partir de la revisión bibliográfica y las entrevistas solo se han podido identificar 13 obras, situación en la que ha influido la masiva pérdida de información gráfica que ha sufrido el Estudio. Las siete obras que lograron construir son: la casa Jacinta (1955), dos apartamentos mínimos que añaden tiempo después en el segundo nivel de la primera, una pequeña jardinera adosada al edificio del restaurante “El Caribeño” (1955), el edificio de apartamentos Vilató (1956), el de apartamentos Prieto (1957-58), la casa de Juan Salinas (1958) y la de Higinio Miguel (1958). Además, diseñaron varios muebles y objetos que incorporaron a la última. Para poder acceder a mejores encargos los arquitectos invirtieron en la participación en concursos, logrando varios resultados destacados: cuarto lugar en el concurso para el club náutico de Varadero (1955), el primer lugar para el Club Náutico Internacional de La Habana (1959) realizado en asociación con Enrique Govantes Jr., y el tercer lugar en el concurso organizado por el Ministerio de Obras Públicas para la rehabilitación del Instituto de Segunda Enseñanza de Villa Clara (1959-1960). Los tres proyectos no construidos que se conocen de la oficina son: las casas para el reparto La Boca en Trinidad (1957-1958), la remodelación del Hipódromo Nacional (1959), además de una torre de apartamentos (1959) que se ubicaría en Calle Contexto. Vol. XI. Nº15. Septiembre 2017 Línea cuya construcción no fue posible a raíz de las políticas tomadas por la triunfante Revolución cubana para contrarrestar la especulación. Entre 1959 y 1960, los arquitectos deciden cerrar el estudio para integrarse a las tareas planteadas por el nuevo gobierno. Según González Romero: “Con el triunfo de la Revolución, los cambios que esta trajo y el éxodo masivo de profesionales, nuestra asociación decide anularse. El país necesitaba dos profesionales que pudieran trabajar en áreas separadas, y no un equipo acometiendo un mismo proyecto”. (Martínez, 2014: 25) Pero la gran amistad entre Salinas y González Romero los mantuvo juntos en algunas tareas posteriores. Se vincularon a la enseñanza en la Escuela de Arquitectura en 1959, para la que elaboran el que sería su primer plan de estudios, a petición de la dirección de la Federación Estudiantil Universitaria (FEU). También se desempeñaron como profesores responsables de diseño y ejecución de la Cooperativa “Menelao Mora”, al frente de un grupo de estudiantes. Además, realizaron el proyecto para la Unidad Habitacional no. 2 de La Habana del Este (19591960), para el recién creado Instituto Nacional de Ahorro y Vivienda (INAV). Años más tarde colaborarían nuevamente en las que serían sus últimas obras de conjunto, las propuestas para los concursos de anteproyectos Euro-Kursaal (1965) y del Pabellón Cuba en la Expo 67 de Montreal. 3.3 Casa Jacinta La primera obra construida del estudio fue la Casa Jacinta en 1955 (Figura 2). Resultó de un encargo hecho por la profesora Jacinta Verane y se localizó en el municipio Cerro, en la calle Marta Abreu entre Enrique Villuendas y Ayestarán; en una parcela medianera de 10m de ancho por 25m de profundidad (250m2), rodeada de varios lotes vacíos y edificios de imagen moderna. El proyecto, aunque realizado por Salinas y González Romero, fue firmado por el arquitecto Manuel Rodríguez Gallardo, recurso utilizado como mecanismo de legitimidad (Martínez, 2014: 26), dado que todavía los autores eran estudiantes. 15 �Pérez Velázquez, Puente San Millán & Cambón Freire Figura 2. Casa Jacinta. Fachada principal. Figura 3. Casa Jacinta. Planta. Fuente: Archivo de Dalia López. Fuente: Elaborada por los autores. La vivienda presenta un programa básico de mediana burguesía cubana donde en una planta concentrada de un solo nivel se incluyen un garaje y un área donde se concentran los locales del servicio, separados perceptivamente de los espacios de vida familiar y con acceso propio. En este caso, los arquitectos optaron por organizar varias zonas claramente definidas dentro de una planta rectangular. Hacia el frente ubicaron el garaje y el acceso principal como un espacio único que separa al resto de la casa de la calle. Un tramo de losa protege el paso hasta la puerta de entrada. El interior de la casa quedó estructurado por la sala-comedor a todo lo ancho, y por el pasillo central que aparta a los locales del servicio del área de dormitorio compuesta por dos habitaciones y un baño intercalado. (Figura 3) El sistema estructural utilizado es de muros de carga. En este caso los autores concentraron los muros portantes hacia el interior de la casa, consiguiendo grandes vanos en las fachadas laterales y permitiendo que la cubierta de hormigón armado tenga amplios voladizos en la mayor parte de su perímetro. Dicho esquema estructural resulta coherente con la forma del edificio, la que se puede entender como la articulación de planos verticales y el plano horizontal de cubierta, dispuestos de manera tal que crean una sensación de fluidez entre ellos. En función de lo último, los autores desarrollaron toda una serie de soluciones que buscan reforzar esa imagen dinámica. Primeramente, evitan alinear los planos, lo que se aprecia fundamentalmente hacia el frente de la vivienda donde los muros que flanquean al garaje quedan proyectados hacia el frente, y por delante de ellos la cubierta de amplios voladizos. Igualmente se aprecia en los antepechos de las fachadas laterales que se adelantan a los límites de la sala y la cocina. (Figura 4) 16 También los autores tratan de desmaterializar las uniones entre los distintos planos. De lo anterior participa la carpintería, integrada por ventanas de madera tipo Miami, lucetas de cristal fijo y paños de cristal fijo; y dispuestas como “superficies permeables” que separan a los distintos planos como sucede con los paños corridos de ventanas ubicados entre los antepechos de las fachadas laterales y la losa de cubierta. Otra solución en este sentido, es que tanto las zapatas como las vigas de cerramiento son más estrechas que las paredes, de modo que se pierde la percepción de unión entre planos horizontales y verticales; recurso en particular que le otorga un gran atractivo a la imagen de la losa del frente, la que parece flotar sobre los muros del garaje. (Figura 2 y 4) Además, aprovechan la expresión de los materiales para distinguir los diferentes planos. Primero los diferencian según su posición: los muros ubicados en sentido longitudinal son de bloques de hormigón a vista, mientras que los transversales y la losa de cubierta son lisos. En segundo lugar, diferencian los muros de bloques a vista según la carga que reciben: los bloques están colocados en posición horizontal en los que sostienen a la cubierta y en posición vertical en los antepechos de las fachadas laterales. Finalmente utilizan una gran franja de piso de mosaico de color rojo que va desde la entrada y atraviesa la sala, destacándola con respecto al resto de los espacios cuyo piso es de mosaico de color blanco. (Figura 2 y 4) En esta obra los autores no se separaron de los cánones imperantes en la arquitectura cubana de entonces; del uso de planos lisos, voladizos y la marcada horizontalidad de moda. Quizás, con la intención de asegurar el éxito de ese importante primer encargo, necesario para el desarrollo de toda carrera proyectual. Sus referencias se pueden encontrar en el juego de planos del Pabellón de Contexto. Vol. XI. Nº15. Septiembre 2017 �La arquitectura del estudio Salinas-González Romero en la modernidad cubana. Barcelona9 de Mies van der Rohe, siendo en este sentido un interesante ejercicio del uso de esa composición en una vivienda de clase media y en un clima tropical. Aun así, demuestran un dominio de todos los detalles del proyecto en plena coherencia con el diseño integral. Además de que logran una gran riqueza formal en un edificio relativamente pequeño. Figura 4. (Izquierda) Fachada lateral Este de la casa. (Derecha) Interior de la sala-comedor. Fuente: Archivo de Dalia López. El único elemento que parece anunciar cierta voluntad de diseño diferente, menos conformista, es la cerca que se ubicó en el frente de la casa. Realizada en madera, como la simple disposición de listones horizontales y verticales suspendidos en buena parte de su extensión, su estética es tanto minimalista como singular, enfocada fundamentalmente en no obstaculizar las visuales hacia la fachada principal (Figura 2). 3.4 Edificio de apartamentos Vilató El edificio de apartamentos Vilató (Figura 5), construido en 1956, aun cuando no tuvo la escala de los que se realizaban entonces en La Habana, debió constituir un encargo de importancia para el estudio Salinas-González Romero a tan solo un año de haberse creado. Había sido solicitado por el Sr. Miguel Vilató con la condición de que su familia dispondría de uno de los apartamentos y el resto los daría en alquiler. Sin embargo, el principal desafío de esta obra resultó su reducida área y su ubicación desfavorable al fondo de una parcela rectangular y muy estrecha, de solo 6,83m de ancho por 51,22m de profundidad (349,83m2); situada en la Avenida Paseo entre las calles 5 y 7 de El Vedado. Por lo que quedaba en medio de la manzana rodeado de construcciones altas en un contexto ecléctico muy ocupado incluso en esa época. Los arquitectos debieron optar por una organización funcional simple con énfasis en el 9 aprovechamiento del espacio. En cada planta, ubicaron dos apartamentos mínimos a ambos lados de una pequeña escalera de ida y vuelta, en un área de tan solo 93,50m2. El edificio posee cuatro niveles de altura, cada uno con la misma configuración en planta, para un total de ocho apartamentos contenidos en un bloque prismático con predominio de la verticalidad. La entrada al inmueble se ubicó en la fachada Noroeste que corresponde a la principal del edificio, que dada su desventajosa posición no es su frente visible. Esto determina que el acceso se haga a través de un sendero de aproximadamente 30m de longitud desde la Avenida, situado a la izquierda de la parcela. (Figura 5) Figura 5. Edificio de apartamentos Vilató. (Izquierda) El edificio al fondo de la parcela. (Derecha) Detalle de la caja de escaleras. Fuente: Archivo de Dalia López. En los apartamentos, debido a lo reducido del área, los arquitectos optaron por fundir las funciones afines en un mismo espacio. Cada uno cuenta con sala-comedor, cocina-patio de servicio, una sola habitación y un baño. Este último tiene entradas desde la sala y la habitación, protegiéndose la privacidad de la segunda (Figura 6). Para apoyar la actividad de secado de ropas ubicaron unos insertos con tendederas sobre la fachada Sureste a los que se accede desde las ventanas del patio y el baño. Figura 6. Edificio de apartamentos Vilató. Planta. Fuente: Elaborada por los autores Además del juego de planos, el uso de las texturas para diferenciarlos parece inspirarse en el Pabellón Alemán. Contexto. Vol. XI. Nº15. Septiembre 2017 17 �Pérez Velázquez, Puente San Millán & Cambón Freire Debido a la colindancia con edificios ya existentes se limitaba la cantidad de aberturas y por tanto la iluminación, ventilación y privacidad. Para responder a ello los autores diseñaron especialmente las ventanas y lucetas de batientes, realizadas acertadamente de cristal texturizado sobre marco de acero ya que el primero deja pasar la luz, pero no las visuales. En el caso de las ventanas de la sala y la habitación que debieron ser estrechas, fueron ampliadas hasta el suelo para ganar área. Las de la cocina y baño, que dan a la fachada Suroeste menos comprometida, resultaron en una pieza continua que ocupa ambos espacios con una parte de cristal fijo en el centro que oculta a la pared. Las lucetas por su parte, poseen el diseño más elaborado en este sentido. Ocupan todo el ancho entre columnas, a una altura de 2,20m del suelo sobre un dintel de sección en forma de semicanal y se ubicaron retiradas de la línea de fachada. Esta configuración posibilita que permanezcan abiertas sin que se afecte la privacidad. En la habitación se ubicaron dos en posiciones opuestas lo que permite un flujo cruzado de aire. En la sala solo aparece una, por lo que la ventilación cruzada está supeditada a que la puerta de la cocina esté abierta. Una de las soluciones más interesantes del edificio Vilató es la manera en que los autores integraron el sistema de esqueleto con el de muros de carga, y como el resultado de esta simbiosis la utilizaron para generar el lenguaje formal unitario del inmueble en concordancia con la expresión de los materiales. A partir de la colocación de los muros de bloques de hormigón a vista, en el área donde se unen a las columnas de hormigón armado también a vista, prescindieron de los medio bloques y las columnas llenaron los espacios que los anteriores ocuparían (Figura 5). El resultado es una forma dentada entre ambos elementos, enfatizada mediante el resalte de los muros por sobre las columnas, que fue utilizada como patrón que se repite en disimiles detalles llegando a un nivel de elaboración formal que roza lo rebuscado, en contraste con la imagen racional que se tiene del edificio cuando se observa desde la Avenida. De hecho, Salinas y González Romero le dan al patrón dentado un valor decorativo que no parte de la simple superposición de elementos, sino que nace de la propia lógica constructiva. Es así que aparece en los extremos sobresalientes de las vigas transversales, en los bloques volados intercalados en el borde de la caja de escalera, en los barrotes de las barandas de los pequeños pasillos, en la pared que separa a la sala de la cocina y baño dentro de los apartamentos y hasta en los enchapes de azulejos del baño y la cocina. Incluso en el centro del pasillo, el embaldosado a rompe juntas de los mosaicos denota la figura dentada, diferenciando el color amarillo claro del piso de los apartamentos del lado Suroeste, del gris claro de los del Noreste. (Figura 7) De manera general la dura expresión de los materiales, la racionalidad de la forma y especialmente el patrón dentado predominante le dan una estética al edificio de obra en construcción o inacabada; una solución singular que no era nada común en la arquitectura cubana de los cincuenta10 y que evidencia la voluntad de experimentación de los arquitectos. Da la impresión de que se cuestionan el uso de terminaciones como el repello fino o la pintura y apuestan por una expresión natural de los materiales sin renunciar a la riqueza formal que se puede extraer de su propia lógica constructiva. Figura 7. (Izquierda) Interior de la sala-comedor con entradas a la habitación y el baño; véase el patrón en el muro. (Centro) Detalle de enchape en el baño. (Derecha) Patrón repetido en muros, pasamanos y piso. Fuente: Fotos Tomadas por Filipe de Jesus Vicente Baião. 3.5 Casa de Juan Salinas Las casas de Juan Salinas (Figura 8) y de Higinio Miguel serían las primeras que el estudio SalinasGonzález Romero construye en Miramar,11 lo que les significaba una mayor visibilidad dentro del circuito de la alta burguesía habanera. Por otra parte, ambas viviendas mostraron un cambio en el lenguaje de diseño que venía haciendo la oficina. Si bien se mantiene el cuidado de los detalles, el interés por la expresión de los materiales y por la unidad formal del conjunto, en 10 Uno de los pocos ejemplos de la época donde se utilizó una estética similar fue la también singular casa de Félix Carvajal (1955) de Mario Romañach. En ese caso no aparece el patrón dentado. 11 El barrio de Miramar era el hábitat representativo por excelencia de la alta burguesía habanera. 18 Contexto. Vol. XI. Nº15. Septiembre 2017 �La arquitectura del estudio Salinas-González Romero en la modernidad cubana. este momento hay una mayor aproximación a la arquitectura orgánica, en especial la de Frank Lloyd Wright, y comienzan a aparecer las curvas y las referencias a formas vegetales: hojas y pétalos. Este cambio pudo estar dado a la intensa experiencia acumulada por ambos arquitectos que les permitía probar nuevas soluciones y a que eran estudiosos de la obra de Wright. (Martínez, 2014) Salinas en particular, para esa fecha había regresado de los Estados Unidos y al decir de González Romero: “La estancia (de Salinas) en la oficina de Philip Johnson en New York, le permite conocer a Mies van der Rohe, y visitar algunas obras de estos arquitectos y de Frank Lloyd Wright.” (2002: 19) Si bien la casa de Juan Salinas se inicia primero, su construcción en 1958 coincide en tiempo con la de Higinio Miguel. De ahí que ambas posean algunas semejanzas, y entre una y otra se perciba la maduración de algunas soluciones de diseño. La casa en cuestión fue un encargo del ingeniero civil Juan Salinas, pariente de Fernando. Se ubicó en una parcela medianera en la calle 60, entre las avenidas 1ra y 3ra de Miramar, la cual tiene una forma rectangular con 15m de ancho por 30m de profundidad (450m2). El sector donde se encuentra no se había edificado completamente hacia finales de los cincuenta, razón por la que existía un fuerte vínculo visual con el frente de mar cercano, mientras que las pocas construcciones del entorno mostraban un claro lenguaje moderno. Al referirse a esta vivienda Salinas menciona: “(…) en la residencia de la calle 60, privilegiamos la dimensión horizontal, elemento básico de nuestro paisaje marino: la línea azul del horizonte que rodea toda la Isla.” (Segre, 2002: 75) Los arquitectos dispusieron la vivienda como un bloque único al centro del lote, acompañada por dos jardineras de planta cuadrada que flanquean el frente, las que, con su ubicación y baja altura, enfatizan la simetría del conjunto, indican la posición de los accesos, protegen los bordes anteriores y establecen una gradación de las alturas con el muro perimetral que nace desde la mitad de los laterales hasta el fondo de la parcela. (Figura 8) Contexto. Vol. XI. Nº15. Septiembre 2017 Figura 8. Casa de Juan Salinas. Fachada principal. Fuente: Archivo de Dalia López. La casa presenta una planta simple con los espacios organizados uno detrás del otro, a ambos costados de un pasillo central que une el acceso principal con una salida al fondo. Hacia la primera mitad aparecen los espacios menos privados -sala, garaje, bar y comedor-. Mientras que a un lado de la segunda mitad está el área de las habitaciones orientadas al Sureste, y al otro lado los locales del servicio con accesos laterales independientes. La necesaria privacidad se logra mediante varias puertas dispuestas en el pasillo. (Figura 9) Figura 9. Casa de Juan Salinas. Planta. Fuente: Elaborada por los autores. La estructura soporte es una combinación de muros de carga y sistema de esqueleto. Es así que los autores ubicaron ocho columnas, cuatro alineadas en la fachada principal y cuatro en la posterior, mientras que el resto de las cargas la reciben los muros que fueron situados mayormente en el interior de la planta, posibilitando amplias aberturas en las fachadas. La forma de la casa se puede entender entonces como un gran bloque prismático con otros de menor altura yuxtapuestos a cada una de sus caras. Cada uno de esos prismas está rematado con una losa plana, ubicándose la cubierta principal sobre el central. De esa manera aparecen las tres características más apreciables de su imagen: las losas a diferentes alturas en un edificio de un solo nivel; la preponderancia de la cubierta principal con su amplio voladizo hacia el frente y marcada horizontalidad que establece el diálogo con el mar cercano; y la desmaterialización de las esquinas, que parecen 19 �Pérez Velázquez, Puente San Millán & Cambón Freire invertidas o retiradas de las líneas de fachada. (Figura 8 y 10) Constructivamente, los arquitectos logran la forma con muros que parten desde las caras de las columnas, proyectados hacia el exterior y quedando perpendiculares a las fachadas. Esos muros flanquean entre sí al resto de los cierres perimetrales y sostienen a las losas más bajas. El espacio que queda entre las últimas y la cubierta principal es utilizado para ubicar las lucetas. La solución de las esquinas invertidas resalta el juego de planos en diferentes posiciones y le otorga riqueza y ligereza visual al volumen de la casa. También son utilizadas como patrón para lograr una composición unitaria siendo repetidas en las losas de cubierta. (Figura 10) Figura 10. Detalles de las esquinas, muros y losas. Fuente: Archivo de Dalia López. Con la selección de los materiales se evidencia el interés por diferenciar los distintos elementos arquitectónicos de lo que también participa el color. En este caso las zapatas, columnas, vigas y losas son de hormigón armado terminado en repello fino color blanco; mientras que en la imagen general predomina el tono rojo de los muros de ladrillo a vista. Lo mismo sucede en el piso siendo los del exterior de hormigón y baldosas de cerámica roja en el portal, y de terrazo integral color crema en el interior. Para garantizar la ventilación y la iluminación los autores se valieron de amplias ventanas de madera tipo Miami y de lucetas ubicadas en las fachadas principal y posterior, y en algunos puntos de las laterales. El diseño de estas últimas hace un mayor énfasis en el tratamiento de la luz interior mediante las pantallas de cristal fijo en tonos azules, y en hacer cierta evocación a los vitrales de la arquitectura colonial cubana por sus bordes redondeados. (Figura 11) 12 Figura 11. (Izquierda) Interior de la sala. (Derecha) Interior del espacio destinado inicialmente al bar. Fuente: Archivo de Raúl González Romero. Aunque no con un carácter predominante, las curvas aparecen en el diseño de diferentes elementos, adquiriendo un valor decorativo. Las columnas son rematadas con salientes semicirculares en su parte superior a modo de capitel, determinando la forma de las lucetas. La losa principal tiene huecos cilíndricos que se repiten rítmicamente en todo su perímetro. Según González Romero, esta solución en particular se diseñó para concentrar en esos puntos la evacuación del agua creando una especie de cortina en momentos de lluvia,12 además enriquece la sombra proyectada y le resta peso visual a la losa a partir de los claros y obscuros que se generan en su cara inferior. Las formas orgánicas aparecen en las gárgolas de ferrocemento que se adosan a las losas más bajas. Estos elementos junto a la expresión del ladrillo a vista contribuyen a darle un tono de calidez a la imagen de la vivienda y contrarrestan la ortogonalidad entre planos verticales y horizontales. (Figura 10) La influencia de la obra de Wright aparece claramente en esta vivienda en soluciones como la desmaterialización de las esquinas, las losas voladas en diferentes direcciones, el uso del ladrillo a vista en contraste con los elementos de hormigón armado y el interés por lo decorativo, que pueden encontrarse en obras ejemplares como la Casa Arthur Heurtley (1902) o la Casa Frederich C. Robie (1909). Pero, además, en el manejo de algunos elementos propios del lenguaje clásico, lo que no era común en la arquitectura moderna cubana de los cincuenta. En este caso, la simetría que rige la planta y las fachadas posterior y principal; y, en segundo lugar, la definición de una base, cuerpo y remate, que se logran a partir de las zapatas resaltadas, los cierres y la cubierta principal respectivamente. Sin embargo, esa influencia se puede considerar más como una aproximación o una interpretación Entrevista a Raúl González Romero, noviembre de 2013. 20 Contexto. Vol. XI. Nº15. Septiembre 2017 �La arquitectura del estudio Salinas-González Romero en la modernidad cubana. de la obra del maestro norteamericano, ajustada a la escala de una vivienda de mediana burguesía cubana y a condiciones tecnológicas y culturales propias, muy alejadas de la escala de los mencionados modelos. 3.6 Casa de Higinio Miguel La casa de Higinio Miguel (Figura 12), construida en 1958, sería la residencia unifamiliar más grande del estudio y su obra más conocida. El cliente, un joven médico amigo de González Romero, les confió su diseño que incluyó el de todo el mobiliario. Según el arquitecto, desde el principio se tuvo en cuenta las características de Higinio, al que le gustaban las fiestas y disfrutaba bailar. Por lo que le propusieron espacios para desarrollar actividades sociales además de que se le consultaron constantemente las soluciones de diseño.13 Sobre como compatibilizaron las aspiraciones del cliente con la posición de la oficina, Salinas menciona: “Higinio Miguel nos solicitó una casa en “Renacimiento español” y poco a poco lo fuimos llevando a la asimilación de la arquitectura moderna hasta aceptar incondicionalmente nuestro proyecto.” En el diseño de la vivienda “(…) adoptamos una estructura compositiva clásica vertical, asumiendo la tradición de la casa colonial y la monumentalidad de las palmas reales (…)”. (Segre, 2002: 75) La casa fue emplazada en una parcela medianera de 18,9m de ancho por 45m de profundidad (850,5m2), ubicada en la Avenida 7ma, entre las calles 2 y 4 de Miramar. Un área entonces poco edificada cercana al río Almendares, lo que motivó que se le conociese también como “Casa del Río”. Figura 12. Casa de Higinio Miguel. Fachada principal. Fuente: Archivo de Dalia López. 13 La mayor área disponible les permitió a los autores diseñar una planta más articulada, organizando las funciones en tres bloques yuxtapuestos entre sí en torno a un patio interior, situados al centro de la parcela. Hacia el costado Noreste, aprovechando la orientación más favorable, ubicaron el bloque de la sala seguido por el patio interior y luego el bloque de dormitorio con tres habitaciones. En el costado Suroeste organizaron en un mismo bloque, el garaje seguido del baño de invitados, un pasillo, bar y comedor, bien delimitados de los locales del servicio. (Figura 13) Figura 13. Casa de Higinio Miguel. Planta. Fuente: Elaborada por los autores. Esta mayor libertad de la planta les permitió establecer una gradación de la privacidad entre la sala, la zona del patio interior, bar y comedor, y las habitaciones que están más resguardadas hacia el fondo del lote. También posibilitó que los espacios de uso común contaran con amplias aberturas hacia áreas libres situadas dentro de la parcela. Nuevamente los autores emplearon una combinación de muros de carga y sistema de esqueleto, dando a este último una de las soluciones más interesantes de la vivienda. Utilizaron columnas de sección rectangular de 0,2m de ancho por 1,075m de profundidad, dispuestas en planta a partir de una retícula de 3m*3m, elemento que no había sido utilizado tan explícitamente en obras anteriores. En los bloques de servicio y dormitorios, las columnas se ubicaron en el perímetro de manera que se unen en las esquinas formando una “L” o esquina invertida (Figura 13). La cubierta plana se apoya directamente sobre ellas quedando arriostradas mediante los dinteles de sección acanalada. Con dicha configuración los autores logran una especie de cajón que ofrece cierta flexibilidad a los cierres -muros y carpintería-, los que son Entrevista a Raúl González Romero, noviembre de 2013. Contexto. Vol. XI. Nº15. Septiembre 2017 21 �Pérez Velázquez, Puente San Millán & Cambón Freire colocados en el extremo interior o exterior según lo requieren los espacios. También absorben la ubicación de las rejas para que se aprecien integradas estéticamente al edificio. En el bloque de la sala, aparecen columnas de 4,2m de altura formando las esquinas de este espacio de planta cuadrada; y otras tres de 2,5m de altura al centro y en posición perpendicular a cada una de las fachadas del volumen, rematadas por una losa que incorpora al dintel que sostiene la carpintería de arriba. El diseño y disposición de las columnas muestra un mayor interés de los autores por expresar estéticamente la estructura generada a partir de una lógica compositiva a nivel de planta, basada en un mayor uso de la retícula que puede deberse a la influencia de la obra de Wright. También evidencia nuevas búsquedas que los acercan a conceptos como repetitividad, modularidad y flexibilidad -desarrollados más ampliamente por Salinas en la década de los sesenta-, aunque en esta obra quedan circunscritos a un ejercicio formal en correspondencia con las exigencias del hábitat burgués. Dentro de esa lógica compositiva se encuentran también las esquinas, que están entre las partes más trabajadas de la forma del edificio. Si en los bloques de servicio y dormitorios están determinadas por las propias columnas a modo de “L”, las que se crean por la yuxtaposición entre bloques aparecen como la substracción de ese sector, generándose un intersticio a manera de “C”. Algo similar ocurre con las del volumen de la sala y los muros que se ubican en su lateral Este. En cualquier caso, se trata de una estética basada en la substracción de las esquinas, utilizada además para generar un lenguaje formal unitario llegando a un nivel de detallismo que supera al de la casa de Juan Salinas, ya que se repiten en los bordes de las zapatas, de las columnas, de las losas de cubierta, de la escalinata de entrada y hasta de los muros que rodean la parcela y forman las jardineras, entre otros elementos. (Figura 12 y 13) La forma de la casa se puede entender entonces como la de tres bloques prismáticos yuxtapuestos. Los de servicio y dormitorios son de marcada horizontalidad mientras que el de la sala queda jerarquizado por su mayor altura, por estar elevado sobre una plataforma que se convierte en su escalinata de acceso y por la simetría que imponen las columnas de su frente. La imagen prismática de los bloques se desmaterializa por las columnas perpendiculares a las fachadas, lo que le resta peso visual y le otorga una gran riqueza volumétrica al edificio. Finalmente, la forma queda rematada en su parte superior por los maceteros que incorporan la traza orgánica distintiva de la casa. Los maceteros se solucionaron como piezas prefabricadas de ferrocemento adosadas a la parte superior de las columnas mediante barras de acero. Los arquitectos diseñaron dos tipos, uno de amplio voladizo de metro y medio que rodea el bloque de la sala y otro más pequeño para el resto del edificio (Figura 14). El círculo fue utilizado como figura básica para generar sus formas a partir de la substracción de sectores circulares en planta y perfil. Especialmente los del bloque de la sala fueron pensados para que, con el paso del tiempo, la vegetación colgara y se creara una cortina vegetal alrededor de ese volumen, sirviendo además como elemento de protección solar. El diseño de los maceteros aparece relacionado al interés de los autores por hacer referencias a formas vegetales, a las palmas reales mencionadas por Salinas que en esta vivienda buscan generar cierta sensación de verticalidad y prestancia. Abren así nuevos caminos estéticos que incorporan las curvas y la plasticidad de la forma, pero que también tienen que ver con establecer una conexión con elementos propios del paisaje natural cubano como manera de interpretar una realidad cultural.14 No obstante, se puede afirmar que con los maceteros intentan ir un paso más allá del mero interés estético ya que buscan incorporar la vegetación como elemento partícipe de la propia vida del edificio. Figura 14. (Izquierda) Maceteros sobre el bloque de la sala. (Derecha) Detalle de ambos tipos de maceteros. Fuente: Archivo de Dalia López. 14 Elementos de formas orgánicas habían sido empleados por Ricardo Porro en las gárgolas de las casas de Abad-Villegas (1954) y de Timothy James Ennis (1957). En esos casos las referencias provenían de órganos reproductores sexuales. 22 Contexto. Vol. XI. Nº15. Septiembre 2017 �La arquitectura del estudio Salinas-González Romero en la modernidad cubana. En la casa de Higinio Miguel se aprecia tanto una influencia de la arquitectura “Wrightiana” como la recuperación de elementos de la arquitectura cubana del período colonial, aunque en ambos casos basados en una reinterpretación de esos referentes y no en la copia mimética. En la primera vertiente están el uso de muros de ladrillo a vista en contraste con los elementos de hormigón armado -zapatas, columnas, dinteles, losas- de color blanco, el esquema clásico basecuerpo-remate y el mencionado tratamiento de las esquinas entre otros rasgos que aparecen también en la casa de Juan Salinas. La solución de la carpintería por su parte, establece la conexión con la tradición de la casa colonial cubana. Los arquitectos incorporaron amplias ventanas y puertas de batientes -que permiten abrirlas completamente- con persianería francesa sobre la hoja protegida por batientes de cristal en su parte interior a manera de contraventanas. Una vez más, las lucetas son los elementos utilizados para manejar la luz tropical y conseguir mayor claridad, así como distintos matices. Fueron diseñadas de dos tipos; en la sala aparecen como amplios paños de cristal fijo situados sobre dinteles por encima de las puertas, protegidas del sol por celosías de madera en el exterior y por cortinas en el interior; mientras que en el resto de la vivienda son paños rectangulares de cristal translúcido fijo con algunos detalles en color azul y ámbar, y están retiradas de las líneas de fachada, encajonadas entre las columnas, dinteles y la cubierta. Del hábitat colonial cubano proviene también el patio interior, que en esta casa presenta una relación directa con la sala y con el bar. Ello responde al énfasis que pusieron los arquitectos en cumplir las expectativas del cliente generando espacios versátiles y de gran prestancia, donde Higinio Miguel pudiese recibir visitas en un ambiente formal acorde a su condición profesional, como realizar reuniones de tipo social. Muestra de lo anterior es la pista de baile ubicada en el patio, la que podía ser convertida en espejo de agua cuando no se utilizaba a partir de accionar un surtidor con tragante ubicado en el centro de la plataforma circular ribeteada, resultando en una de las soluciones más interesantes y singulares de la casa. (Figura 15) Contexto. Vol. XI. Nº15. Septiembre 2017 Figura 15. (Izquierda) Espejo de agua en el patio interior. (Derecha) Comedor y pasillo principal Fuente: (Izquierda) Archivo de Dalia López. (Derecha) Archivo de Raúl González Romero. El lenguaje formal unitario del conjunto se ve reforzado por el diseño de la herrería y del mobiliario, también a cargo de Salinas y González Romero. En ellos utilizan líneas verticales que se abren en su parte superior, otras que se expanden sugiriendo hojas, el círculo en la composición de las patas de las butacas y mesas, y la plasticidad lograda mediante en modelado del contrachapado. De su autoría son las butacas, sofá y mesa centro de la sala; todo el equipamiento del bar; una pantalla de madera que reviste la pared del pasillo principal y contiene las puertas al bar; la mesa, sillas y la mampara del comedor; y el tirador de la puerta principal entre otros objetos que además destacan individualmente por su belleza. (Figura 15 y 16) Figura 16. Interior y muebles de la sala y el comedor. Fuente: Archivo de Dalia López. 4. Discusión de los resultados. No es un acto sencillo evaluar de conjunto la arquitectura realizada por el estudio SalinasGonzález Romero debido, en lo fundamental, a que la mayor parte de la información gráfica de sus proyectos se puede considerar como perdida. A ello se suma su reducido número de obras construidas, sin desestimar las siempre presentes limitaciones a la voluntad creadora en función de las demandas del cliente, que pudieron haber forzado a los arquitectos a tomar uno u otro 23 �Pérez Velázquez, Puente San Millán & Cambón Freire camino. Y finalmente, por una razón que puede considerarse en sí misma una característica de su quehacer: la constante experimentación que los llevó a dar soluciones diferentes en cada oportunidad y que por tanto hace difícil desentrañar regularidades o recurrencias. A pesar de ello, la representatividad de los ejemplos expuestos, ubicados ordenadamente en relación a las demás obras que se conocen del estudio, hacen posible acercarse a la evolución de su arquitectura y a sus principales características. 4.1 Evolución de la obra del estudio SalinasGonzález Romero La Casa Jacinta, primera obra construida de la firma, es en la que más se apegan a los cánones modernos. Sin embargo, exceptuando los pequeños apartamentos que tiempo después agregan en su segundo nivel donde repiten la forma para lograr una coherencia, abandonan este camino para explorar otros más arriesgados a pesar de la calidad estética que habían logrado. Muestra de lo anterior son los apartamentos Vilató y Prieto. Si en el primero predomina la expresión de los materiales pareciendo un edificio inacabado; en el segundo, que surge de la remodelación casi completa de una casona de estilo Neocolonial, optaron por la rememoración de elementos característicos de la arquitectura del período colonial, de los arcos de medio punto y los vitrales (Figura 17) en una época en que se defendían a ultranza las formas modernas en casi todo tipo de intervenciones. Ambas obras plantearon nuevos caminos expresivos singulares dentro de la arquitectura de los años cincuenta que, una vez más, no serían repetidos en lo adelante. En las últimas obras de la oficina los arquitectos parecen encontrar un camino de expresión con el que se sienten más identificados. En este caso el uso de curvas y de formas que recuerdan a hojas y pétalos son los rasgos distintivos de la casa de Juan Salinas, la de Higinio Miguel, el proyecto de edificio de apartamentos de Calle Línea (Figura 17) y también en el proyecto para la Unidad Habitacional no. 2 de La Habana del Este. Esta última propuesta, aunque fue realizada por los arquitectos luego de que la firma cesara legalmente su actividad, resulta significativa en cuanto a la aplicación, en un conjunto urbano de gran escala, de recursos que ya habían sido explorados en mayor o menor medida en la Casa 24 del Río. Incluso a nivel de apreciación de la maqueta, se percibe con claridad la composición a partir del círculo, la traza orgánica a manera de hojas, la plasticidad de las formas y la vegetación incorporada a los edificios. (Figura 18). Se puede afirmar entonces, a tono con lo dicho por el propio Salinas, que uno de los principales intereses de los jóvenes arquitectos fue encontrar un lenguaje de expresión propio; y que en los últimos años de la firma habían logrado configurar dicho lenguaje que, sin embargo, no pudieron materializar en una mayor cantidad de obras. Figura 17. (Izquierda) Edificio de apartamentos Prieto. (Derecha) Proyecto de edificio en Calle Línea. Fuente: Archivo de Dalia López. Figura 18. Maqueta del proyecto para la Unidad Habitacional no. 2 de La Habana del Este Fuente: Archivo de Dalia López. 4.2 Principales arquitectura. características de su Con independencia de las diferentes conclusiones que se puedan extraer de la interpretación de la obra presentada, en este trabajo se señalan las siguientes características, entendidas como rasgos que aparecen con mayor recurrencia y que indican los principales intereses de los arquitectos. Primeramente, la ya mencionada experimentación constante dirigida a la búsqueda de un lenguaje de expresión propio. Si bien la obra de la oficina se inscribe dentro del Movimiento Moderno, los autores constantemente probaron nuevas soluciones que los diferenciaban tanto de las tendencias Contexto. Vol. XI. Nº15. Septiembre 2017 �La arquitectura del estudio Salinas-González Romero en la modernidad cubana. internacionales como de las modas imperantes en Cuba. El uso de sistemas estructurales combinados entre muros de carga y de esqueleto. Aunque no se pueda asegurar que los arquitectos sintieran una especial preferencia por este tipo de soluciones, comunes en la época, si supieron aprovechar sus posibilidades para lograr amplias aberturas y para generar una coherencia entre sistema estructural, resultado formal y satisfacción de las necesidades funcionales. El minucioso diseño de todos los detalles, desde la solución del conjunto, los distintos elementos arquitectónicos hasta las terminaciones. Esta es una de las cualidades más apreciables de sus obras construidas, estrechamente relacionada a otra importante característica: el manejo de un lenguaje formal unitario en todo el edificio, que pusieron en práctica a partir de la repetición de patrones formales y la selección adecuada de materiales, texturas y colores, además de la integración formal del mobiliario. El interés por la expresión de los materiales es quizás uno de los rasgos que más se repite. Desde la aspereza de los bloques de hormigón visto, la calidez del ladrillo hasta la plasticidad del ferrocemento y sus posibilidades para conseguir formas complejas. Tanto para significar el proceso constructivo como para diferenciar los distintos elementos. Se puede decir que los arquitectos sentían interés por el manejo de la luz natural para conseguir diferentes efectos tanto en los exteriores como en los interiores. Aunque el número y escala de sus obras construidas no les permitió desarrollar más este aspecto, en este sentido utilizan varias soluciones que van desde orificios en la losa, paños de cristal para conseguir una entrada directa de luz y otras para tamizarla con cristales de colores, celosías y hasta cortinas vegetales. La luceta fue uno de los elementos al que recurrieron constantemente y del que desarrollaron interesantes soluciones.15 Hay una revalorización de lo ornamental o decorativo, incluso de rasgos propios de la composición clásica, siempre a partir de la propia lógica constructiva, de las cualidades y posibilidades de los materiales, tratando de alcanzar una adecuada integración con los códigos modernos. Finalmente, la característica que destaca a la firma es el ya mencionado uso de la curva y de formas que recuerdan a hojas y pétalos, lo cual se relaciona a una interpretación propia de elementos del paisaje como parte de la cultura cubana, constituyendo un rasgo que aparece en las últimas obras y que las singulariza. 4.3 Relevancia de la obra del estudio SalinasGonzález Romero para la arquitectura moderna cubana Atendiendo a todo lo expuesto en el presente trabajo, cabría preguntarse cuál es la relevancia de la obra del estudio Salinas-González Romero, en una década especialmente fecunda para la arquitectura cubana, donde funcionaron una gran cantidad de oficinas que lograron realizar más edificios y de mayor escala. La obra del estudio Salinas-González Romero se inscribe en las búsquedas desarrolladas en la arquitectura cubana de los años cincuenta por una interpretación de los códigos modernos adecuándolos a las condiciones ecológicas, culturales y tecnológicas de la Isla, y a los intereses creativos de los propios autores. Con la cualidad de que llegaron a desarrollar un lenguaje de expresión propio que, aunque con influencias, se diferenció tanto de corrientes foráneas como nacionales. Por lo que se puede considerar que la relevancia de su obra radica en que aportó nuevos caminos creativos, soluciones de diseño y edificios bien logrados, que enriquecieron el universo de la arquitectura del Movimiento Moderno cubano. 5. Conclusión. La oficina de arquitectura de Fernando Salinas y Raúl González Romero funcionó durante un período de tiempo corto. Lograron construir pocas obras de una escala que se puede considerar como pequeña o mediana, que tienen un impacto discreto en la trama urbana en que se insertaron. Sin embargo, hicieron una arquitectura de calidad y alcanzaron un lenguaje propio que los distinguió. Asumieron cada proyecto como una oportunidad, de búsqueda, de expresión, de expansión conceptual y práctica a pesar del riesgo, donde legaron un universo de soluciones 15 Las lucetas no son empleadas solo por Salinas y González Romero. De hecho, son muy utilizadas en la arquitectura moderna cubana con gran variedad de soluciones. Contexto. Vol. XI. Nº15. Septiembre 2017 25 �Pérez Velázquez, Puente San Millán & Cambón Freire que señalan los principales rasgos de su producción. Sus aportes marcan su innegable relevancia en el contexto de la arquitectura cubana del Movimiento Moderno, específicamente de la década de los cincuenta del siglo XX. Facultad de Construcciones, Universidad de Oriente, Santiago de Cuba. 6. Referencias bibliográficas. Consejo editorial (2006), “Estudio SalinasGonzález Romero (1955-1967). Testimonio e impulso de una arquitectura”, Boletín Docomomo_Cuba, núm. 5, pp. 11. Consejo editorial (2006), “Repertorio. Residencia privada”, Boletín Docomomo_Cuba, núm. 5, pp. 11-12. González Romero, Raúl (2002), “Fernando Salinas: años de búsqueda”, Arquitectura y Urbanismo, Vol. XXIII, núm. 3, pp. 16-21. Martínez Lemes, Sindy (2014), “La obra de Raúl González Romero, un arquitecto cubano con más de cincuenta años de creación”. Trabajo de fin de carrera, Tutora: Lic. Florencia Peñate Díaz, Departamento de Historia del arte, Facultad de Artes y Letras, Universidad de La Habana, La Habana. Pérez Velázquez, Julio Cesar (2010), “La dimensión ambiental de la obra de Fernando Salinas”. Tesis en opción al grado científico de máster, Tutoras: Dra. Arq. Graciela Gómez Ortega y Dra. Arq. Flora Morcate Labrada, Universidad de Oriente, Santiago de Cuba. Salinas, Fernando y Raúl González Romero (1960), “Residencia del Sr. Higinio Miguel y familia”, Arquitectura Cuba, Vol. 28, núm. 327,328 y 329, octubre-noviembre-diciembre, pp. 54-55. Segre, Roberto (1990), Lectura Crítica del Entorno Cubano. La Habana, Letras Cubanas. Segre, Roberto (2002), “Los espacios del hombre pleno. Entrevista a Fernando Salinas (19881992)”, Arquitectura y Urbanismo, Vol. XXIII, núm. 3, pp. 72-81. Véjar, Carlos (1994), Y el perro ladra y la luna enfría. Fernando Salinas: diseño, ambiente y esperanza. México, UAM-UNAM. Vicente Baião, Filipe de Jesus (2015), “La obra relacionada al tema de la vivienda del estudio Salinas-González Romero. Regularidades en su solución formal”. Trabajo de fin de carrera, Tutor: MSc. Arq. Julio Cesar Pérez Velázquez, Departamento de Arquitectura y Urbanismo, 26 Contexto. Vol. XI. Nº15. Septiembre 2017 �Arquitectura, arte y papel. Architecture, art and paper Recibido: 20/12/16 Aceptado: 07/06/17 Maritza Granados Manjarrés 1 Resumen Abstract El trabajo que se presenta a continuación surge de una experiencia investigativa que se tuvo en la Facultad de Arquitectura de la Universidad Javeriana de Bogotá, y que se desarrolló alrededor de esa pregunta y su lugar en la interdisciplinariedad. A través de una reflexión sobre la constitución de saberes como un lugar que debe ser pensado como común y su robustecimiento en la oportunidad que surge de que dicha constitución se haga por fuera de una disciplina específica y transgreda los límites propios, se presentan los resultados del proyecto mencionado que fue socializado en el Paper Art Fest de Sofía de 2015 en una instalación. Finalmente, se hace una reflexión sobre la aparición de la indisciplina como un lugar de oportunidad para pensar como cruzar las fronteras de un saber específico y fundar nuevos conocimientos que sean concebidos desde la complejidad de las relaciones tanto disciplinares como humanas. The work presented below comes from a research experience had at the Faculty of Architecture at the Universidad Javeriana in Bogota, which was developed around that question and its place in interdisciplinarity. On one hand this paper makes a reflection on the constitution of knowledge as a common matter and presents the importance of having this constitution pushed out its own limits and outside a specific discipline. On the other hand, the results of the mentioned project, which was raised in the interstice between art and architecture, are shown along with the artistic installation that was presented in the Sofia Paper Art Fest 2015. Finally, a reflection around indiscipline is made as a place of opportunity to think how to cross the borders of a specific knowledge and found new one that is conceived from the complexity of both human and disciplinary relationships. Palabras Clave: Keywords: Arte; arquitectura; interdisciplinariedad; papel doblado. Art; architecture; paper. interdisciplinarity; folded 1 Nacionalidad: colombiana. Departamento de Estética, Facultad de Arquitectura y Diseño, Pontificia Universidad Javeriana. Bogotá: granados.m@javeriana.edu.com Contexto. Vol. XI. Nº15. Septiembre 2017 27 �Granados Manjarrés 1. Introducción: "What men are among the other creatures of the earth, artists are among men" - Friedrich Schlegel ¿Qué resulta de pensar la arquitectura? Parece que pensar la arquitectura se ha convertido en pensar desde el intersticio de muchas disciplinas. Cada vez son más los cruces que hay entre la arquitectura y otros saberes y en los últimos 20 años un número importante de disciplinas académicas como geografía, antropología, historia, arte o estudios culturales han empezado a hacerse preguntas sobre la ciudad y el habitar, lo que ha producido una cantidad de lugares interdisciplinarios que han reformulado la manera en que el espacio es entendido. Ahora, la arquitectura siempre ha tenido una importante curiosidad por las artes, y en nuestra contemporaneidad parece tener que ver con la percepción que se tiene de las artes como un lugar aparentemente libre, con menos presiones y demandas sociales, y potencialmente subversivo; mientras que las artes ven a la arquitectura como un lugar donde hay un rol funcional y un supuesto propósito (Rendell, 2006). “El arte ofrece un lugar y una ocasión para nuevas relaciones con “la función” entre la gente. Si consideramos esta versión expandida del término función con relación a la arquitectura, nos damos cuenta que la arquitectura pocas veces se da la oportunidad de no tener función alguna o de considerar la construcción de conceptos críticos como su más importante propósito” (Rendell, 2006: 15-16) En ese texto de Rendell, después de una minuciosa mirada a la relación entre el arte y la arquitectura, particularmente a lo que denomina arte público y escultura social, llega a la misma conclusión a la que han llegado varios, y es que para desarrollar la arquitectura como una práctica crítica debe moverse fuera de sus límites tradicionales y situarse en el intersticio de las disciplinas, y el arte ofrece el lugar ideal para la reflexión crítica. Esto quiere decir, y es a la conclusión a la que se ha llegado desde la práctica, que pensar la arquitectura no necesariamente da como resultado arquitectura tradicional, los resultados pueden situarse justamente en los cruces que se mencionan, y es porque en esos cruces se gestan los cambios de paradigmas. Así, de esta reflexión se derivan dos lugares que serán desarrollados a lo largo del texto. Por un lado, el resultado de un proyecto de investigación 28 llevado a cabo en la Facultad de Arquitectura de la Universidad Javeriana (Bogotá) entre 2014 y parte de 2015 cuyo objetivo reposa parcialmente sobre la pregunta por la interdisciplinariedad, particularmente la relación entre arte y arquitectura, y por el otro, la propuesta de Najmanovich en 2008 sobre interdisciplinariedad como solución a la crisis del modelo moderno. 2. Pensando la arquitectura, su lugar y su transfiguración. Volvamos a la pregunta que originó esta reflexión, y es que el resultado de pensar la arquitectura parece transitar por varias disciplinas y se enreda en distintos saberes, que más allá de lo que de ahí se derive, ciertamente nutren el lugar en el que se inscriben, es decir, las preguntas sobre la arquitectura y sus múltiples respuestas nutren constantemente el suelo que las soporta. En la Conferencia Inaugural del II Seminario Internacional Capitalismo Cognitivo – Economía del Conocimiento y Constitución de lo Común que se celebró en Río de Janeiro en 2005, Antonio Negri afirmaba que es desde la singularidad que se explica lo común. Para él nuestro momento histórico se define desde las categorías de multitud, común y singularidad. La primera se define como la cooperación de singularidades, es decir como una red que supera la suma de sus partes, muy distinta a la individualidad que opera por sí sola, sin relacionarse con otros, sin embargo, la singularidad reconoce en el otro una realidad distinta, y en ella define la propia. A la luz de esta afirmación Negri planeta un escenario sinérgico muy sugerente diciendo que “(…) si consideramos que el mundo está hecho de singularidades que consisten en relaciones y que, por lo tanto, existen en la medida que están en relaciones, aumentamos nuestra capacidad de acción” (Negri, 2005) y al existir esta relación hay lugar para la discusión. Cada una de nuestras singularidades como pensantes y militantes de la arquitectura ayudan a fraguar la disciplina, y tal y como lo afirma este filósofo no hay verdades que no sean interdependientes, es decir que todas ellas nacen de su relación con la otras, así que nuestra propiedad común, aquella que gestionamos en comunidad, es la arquitectura, y además esa urdimbre de pensamiento es también capaz de modificar constantemente tales singularidades. Contexto. Vol. XI. Nº15. Septiembre 2017 �Arquitectura, arte y papel. El lugar desde el que se piensa la arquitectura, finalmente lo que hace es establecer un marco para el sentido de las cosas, para la construcción de su significado, porque para ser trascendentales y asombrosos debemos erigir fuera de él (Thomas Anderson, 1997). Cuando este discurso se mueve a la arquitectura, o en general a cualquier saber, amplía la manera en la que puede ser abordado; cada una de las preguntas que atraviesan una disciplina amplifican su lugar, lo ensanchan para que pueda ser entendido desde tantos frentes como sea posible, de ahí la importancia sobre lo interdisciplinario. Ahora, el resultado de pensar la arquitectura desde otro lugar responde a la urgencia de entender el campo de acción en el cual nos inscribimos, de hecho, cuando Peter Zumthor publica en 2004 'Pensar la Arquitectura' que resulta ser la compilación de varias de sus reflexiones alrededor de la arquitectura y su propia obra, se detiene en el aprendizaje de la arquitectura y sostiene: “Hacer arquitectura significa plantearse uno mismo preguntas, significa hallar, con el apoyo de los profesores, una respuesta propia mediante una serie de aproximaciones y movimientos circulares. Una y otra vez. La fuerza de un buen proyecto reside en nosotros mismos y en nuestra capacidad de percibir el mundo con sentimiento y razón. Un buen proyecto arquitect6nico es sensorial. Un buen proyecto arquitect6nico es racional” (55). Al margen de que se refiera casi que exclusivamente al quehacer tradicional del arquitecto tiene razón al decir que nos configuramos en nuestro saber en la medida en que nos planteamos inquietudes y en el intento de despejarlas nos van surgiendo otras que además de cimentar nuestra postura, también se incorporan en el universo de lo posible sobre dicho saber. Esas posibles respuestas, que en este caso reposan en la relación entre arte y arquitectura tienen múltiples maneras de ser abordadas, y acá interesa particularmente aquella que tiene que ver con lo que resulta de pensar el quehacer del arquitecto, de la concepción del espacio y de la manera de habitarlo, las preguntas sobre el territorio y la ciudad, y como estas reflexiones pueden ser alimentadas desde el cruce. El artista contemporáneo parece estar centrado en un fenómeno emergente enmarcado en la arquitectura y no pensada de forma utilitaria, sino Contexto. Vol. XI. Nº15. Septiembre 2017 más bien pensada como medio, lo que de cualquier forma invita a ver la arquitectura de otra forma, pues cada vez es más notorio como la arquitectura media el entendimiento del arte como tal; en consecuencia, parte del arte contemporáneo se sitúa como complemento de lo construido y como un lugar legítimo para la interpretación, el análisis y la crítica (Wallace & Wendl, 2013). Probablemente el cruce disciplinar tiene sus orígenes en el límite desdibujado entre la obra y el espacio, esa interacción con el espacio construido o no, que supera a la mera ocupación de este y pasa a volverse parte de él. Consideremos la obra de Doris Salcedo (Bogotá, 1958) que, entre octubre de 2007 y abril de 2008, interviene directamente en el Turbine Hall de la Tate Modern de Londres. La obra que llevó por nombre Shibboleth (Figura 1), en vez de ocupar el espacio, abre una grieta cada vez más grande y profunda en el piso de la Sala de Turbinas, cambiando la percepción sobre el espacio que interviene, y proponiendo preguntas sobre la interacción de la escultura y el espacio. La obra sin esa arquitectura no podría ser posible, al menos no de esta manera, y el cambio de mirada sobre el edificio no es posible sin la obra; ambas están irremediablemente liadas para cobrar sentido y afianzarlo. De estos ejemplos la variedad es infinita, las intervenciones anárquicas de Gordon Matta-Clark, casi toda la obra de Christo y Jeanne Claude y aquellos que se adhirieron al Land Art, Rafael Lozano-Hemmer y su magnífica capacidad de cambiar la lectura sobre los espacios, y un sinnúmero de otros artistas. Ahora, estas intervenciones eventualmente resuenan en los campos de cruce, se empiezan a tener nociones distintas porque la aproximación se hace desde un lugar distinto. Figura 1. Shibboleth, Doris Salcedo, 2007 Fuente: Fotografía por: Strifu © 29 �Granados Manjarrés Prueba de esto es la obra del artista-arquitecto Edgar Guzmanruiz (Bogotá, 1969), quien desarrolló durante 2013 un proyecto que evidencia con claridad como pensar un lugar desde otro, y como esa exogamia robustece ambas disciplinas. Ahora, estas intervenciones eventualmente resuenan en los campos de cruce, se empiezan a tener nociones distintas porque la aproximación se hace desde un lugar distinto. Prueba de esto es la obra del artista-arquitecto Edgar Guzmanruiz (Bogotá, 1969), quien desarrolló durante 2013 un proyecto que evidencia con claridad como pensar un lugar desde otro, y como esa exogamia robustece ambas disciplinas. Durante septiembre de ese año fue expuesto en la Academia de las Artes de Berlín el proyecto Matrioshka XI (Figura 2) que busca confrontar la ciudad actual de Berlín con el mito de Germania planeada por Albert Speer, arquitecto de Hitler. La obra es un modelo a escala 1:2500 del distrito gubernamental de Berlín al cual se le ha superpuesto otro modelo termoformado de los proyectos más importantes de Germania, y así “partiendo de la arquitectura presente se busca hacer "tangible" una arquitectura ausente y sus persistentes consecuencias” (Guzmanruiz, 2015) Figura 2. Matrioshka - Modelo de Germania (Matrioshka Xi). Herencia incómoda – tras las huellas del mito Germania Fuente Fotografía Yomayra Puentes ©: Estas dos obras dejan ver dos de los modos posibles de abordar esta relación, una que tiene que ver con el vínculo que se construye entre la obra y el espacio, y otra que habla de la reflexión de la arquitectura a través de las artes. En la intersección de estos dos modos se funda el proyecto de investigación mencionado, que buscó no solo reflexionar sobre la arquitectura y el nacimiento del espacio, sino que el producto que se esperaba debía tener algún impacto sobre el espacio, y que promoviera, en palabras de Rendell, la construcción de conceptos críticos, en 30 este caso alrededor de la manera en que se piensa la arquitectura y qué resulta de pensarla. 3. Un producto de la relación. Como ha sido dicho a lo largo del texto, asistimos a un momento histórico que nos ha permitido entender la arquitectura desde otras disciplinas y que ha legitimado cruces e intersecciones que han nutrido su discurso, y además han permitido transfigurar innumerables lugares para que se cristalice. Desde una de estas confluencias se propone una singularidad, un lugar para pensar el problema del habitar. Si nuestro lugar común es la arquitectura, su transfiguración, su constante pensar, su irremediable aparición cotidiana y su habitación, son los que permiten que aparezcan esos lugares utópicos que se fundan en otras miradas. Estamos viviendo el proceso de determinación cultural más potente y prepotente de todos los tiempos. Los criterios de legitimación de contenidos y procesos establecidos en los centros de poder intentan abolir toda expresión particular, negando la pertinencia de consideraciones contextuales específicas. Para el caso la Morfología es un ejemplo significativo puesto que desde hace medio siglo su estudio y desarrollo se estableció, se produjo y difundió – con distintos nombres, pero con espíritu similar– en todas nuestras escuelas de Arquitectura, Diseño y Artes. La presencia de la Morfología como campo determinado de saber y de hacer es una marca distintiva que no se observa en otras latitudes. Esta construcción ya hereditaria de nuestro Contexto debe ser preservada profundizada y en lo posible diseminada porque en ese conocimiento y producción de la Forma anida la posibilidad de una capacitación apropiada y auténtica (Doberti, 2009). Ese proceso al que se refiere Doberti, y las posibilidades que de allí emergen tienen una presencia sesgada dentro de la academia, o al menos su aproximación no se hace desde la morfología como campo de estudio sino como un proceso derivado del ejercicio proyectual. Sobre esa reflexión alrededor de la forma se inscribe una pregunta que reposa en la aparición del pliegue como punto de inflexión para la aparición de esta. Se plantea que el espacio puede ser entendido y analizado desde la filosofía leibniziana, por su naturaleza de continuo, tanto como desde el pliegue y la superficie en la que fragua, pues se Contexto. Vol. XI. Nº15. Septiembre 2017 �Arquitectura, arte y papel. cree que espacio se disipa sobre la superficie de lo posible modificándola y cada transformación es entendida como pliegue y como accidente arquitectónico que altera el espacio construido. Dicho de otro modo, el pliegue aparece como la metáfora del espacio y en la manipulación de superficies plegadas busca ampliar el estudio de la forma dentro de la academia y en esa ampliación, procura encontrar un lugar para posteriores intervenciones y propuestas, no solo de orden investigativo sino que puedan extenderse a otros campos en aquello que Chuk define como morfología generativa, es decir “al estudio de las leyes de generación morfológicas que permiten organizar y estructurar el espacio arquitectónico” (Chuk, 2005, pág. 10), o en otras palabras que promueva el entendimiento de la forma en el ejercicio proyectual para poder argumentar más exitosamente las decisiones de diseño, mientras se robustece el entendimiento del espacio. En el ejercicio práctico, esta metáfora buscó tomar forma en un material que fuera lo suficientemente plástico y flexible, para que el pliegue fuera fácilmente creado, afectara la superficie, generara las espacialidades que se buscaban y soportara toda la especulación teórica. Eventualmente, la búsqueda llegó al mismo lugar al que llegara Ron Resch – un artista y matemático reconocido por sus aportes en los teselados tridimensionales en origami, quien llegó a proponer muros acústicos de cartón y diversas estructuras arquitectónicas. (Schmidt & Stattmann, 2009) – en los 60s; un lugar que después se convirtió en determinante de toda la obra, y que además resulta ser el más común de los lugares: el papel y sus derivados. Una vez resuelto el material, producto de la experimentación con varias superficies flexibles, se hizo un trabajo de análisis geométrico para encontrar los patrones de pliegues alrededor de los 28 teselados descritos y graficados en la literatura matemática (Aslaksen, 2006; Steinhaus, 1999; Wells, 1991), y fueron intervenidos a través de una metodología de asociación y descomposición geométrica lo que dio como resultado 13 familias de objetos, modelados a escala 1:10. La Figura 3 muestra un ejemplo de cómo fue dicho proceso en un teselado 2uniforme (que tiene dos vértices distintos, acá señalados en rojo, que dan cuenta de los polígonos que utiliza), triedral (que utiliza tres polígonos regulares para su confección: triángulo, Contexto. Vol. XI. Nº15. Septiembre 2017 cuadrado y dodecágono en este caso), que fue descompuesto en su geometría básica y en un proceso de experimentación dio como resultado tal patrón de pliegues y modelo. Figura 3, A. Teselado 3.3.3.3.3.3 - 3.3.4.12. B. Intervención geométrica. C. Patrón de pliegues. D. Modelo Fuente: Archivo Personal En un segundo momento las superficies fueron intervenidas nuevamente y el resultado fue expuesto en la muestra de Bridges: Mathematical Connections in Art, Music and Science en Enschede, Holanda en julio de 2013 y posteriormente en Global Paper III Internationale Papierkunst Triennale 2015, entre mayo y octubre, en Deggendorf, Alemania (Figura 4). Figura 4. Tesselated Filigree & Caterpillar. Papel 180gr Cortado A Laser. Fuente: Archivo Personal En su momento este trabajo sirvió para robustecer la teoría, delimitó la singularidad desde la que se piensa el espacio y fundó toda suerte de interrogantes en el ejercicio proyectual, muchos instalados en el intersticio entre arquitectura, filosofía y artes; sin embargo, existe una urgencia imperante de modificar la escala y empezar a intervenir espacios, es decir volcarse a la construcción de patrones arquitecturizables, que en su modelado puedan tener un impacto real sobre el espacio y puedan reconfigurarlo, con la limitante de seguir explotando el papel como material de construcción, pues como se mencionó resulta fascinante el resultado de la transformación de un material que hace parte de una cotidianidad global desde hace casi 2000 años. 31 �Granados Manjarrés “La construcción es el arte de configurar un todo con sentido a partir de muchas particularidades. Los edificios son testimonios de la capacidad humana de construir cosas concretas. Para mí, el núcleo propio de toda tarea arquitectónica reside en el acto de construir, pues es aquí, cuando se levantan y se ensamblan los materiales concretos, donde la arquitectura pensada se convierte en parte del mundo real” (Zumthor, 2004:12). Ese pensar la arquitectura y convertirla en parte del mundo real, sumado a la responsabilidad de pertenecer al ecosistema que formamos como comunidad pensante de ella, y su solidificación como bien común, fundó un proyecto de investigación que fue desarrollado durante 12 meses entre 2014 y 2015 con la premisa de buscar una intervención que tuviera un impacto en el espacio y consecuentemente en el robustecimiento de la teoría propuesta. El proyecto que llevó como título 'Espacios plegados: Exploración teórica y morfológica de origami plano para la creación de estructuras con afectación sobre el espacio' utilizó el mismo proceso descrito anteriormente para los teselados, esta vez con teselados duales que se forman al tomar el centro de cada tesela regular como vértice, y uniéndolos con los de las teselas adyacentes. Esa experimentación tuvo como resultado 20 plegados que fueron modelados a escala 1:10, en su totalidad, tres de ellos en escala 1:5 para descartar los modelos que no serían utilizados en el producto final, y finalmente solo uno de los plegados fue modelado a escala 1:1. Este, como otros trabajos realizados con papel como único medio de modelización, hace parte de una tendencia relativamente nueva de artistas del papel que incluye no solo a quienes se dedican a la producción de papel artesanal sino a aquellos que lo utilizan como medio. La mayoría se encuentran vinculados a la IAPMA (International Association of Hand Papermakers and Paper Artists) una organización que se enfoca en el intercambio de ideas y proyectos artísticos en un trabajo colaborativo de cerca de 450 miembros de 37 países, y quienes promueven eventos alrededor de este quehacer a nivel global. Uno de estos eventos fue desarrollado a mediados de 2015 por la Fundación Amateras, organizadores del Sofía Paper Art Fest 2015 y la Bienal de Arte de Papel de Bulgaria, que, en su quinta versión, que llevó por nombre Share Innovations, buscó artistas del papel por todo el 32 mundo para fundar un diálogo intercultural y multidisciplinario. El resultado de la investigación mencionada hizo parte de este festival a través de una instalación artística, entendida como práctica espacial, que llevó por nombre Пластиц Гарден - Plastic Garden (Figuras 5 y 6). El área intervenida fue de un total de 40m2 y se usaron 56m2 de papel Tyvek® (80 pliegos de 100 x 70 cms.) para la construcción de las 10 piezas finales, además de un circuito de 320 LEDs regulados por un dimerizador a control. Figura 5. Plastic garden. Tyvek + Luz Fuente: Archivo Personal Figura 6. Plastic garden, Detalle. Tyvek + Luz Fuente: Archivo Personal Formalmente, el resultado de intervenciones como esta, que tiene lugar en las artes pero es pensada en todo momento desde la arquitectura, ha nutrido la forma en la que se entiende el ejercicio proyectual, forjado el concepto de espacio y además cambió la manera de aproximarse a la forma pues la creación de superficies tridimensionales a través de plegaduras necesita diversas herramientas geométricas que faciliten ese tránsito a la tridimensionalidad de una forma controlada y allí reside una inmensa potencia creativa, pues dicho tránsito demanda un gran pensamiento dimensional, que es entendido como la capacidad de hacer transformaciones de un sistema dimensional a otro diferente, como del 2D al 3D y viceversa, los cambios de escala o la Contexto. Vol. XI. Nº15. Septiembre 2017 �Arquitectura, arte y papel. cartografía, que además requieren una conceptualización de las dimensiones más allá de la forma como las conocemos (Root-Bernstein & Root-Bernstein, 2000), en otras palabras y como diría Hayes, “un escultor que talla sobre piedra o modela arcilla empieza con un medio que ya es tridimensional, pero alguien que dobla papel debe visualizar el objeto sólido en la superficie plana e informe, y esto requiere una fuerte intuición geométrica”. (Root-Bernstein & Root-Bernstein, 1999: 212). En la teoría tanto como en la práctica, estas intervenciones reafirman como el espacio puede ser entendido como vivo, como capaz de fluir en el universo de lo posible, configurar formas y modos de habitar y finalmente fraguar costumbres, lugares, tradiciones, críticas y militancias. 4. Indisciplina. En marzo de 2012 Denise Najmanovich fue invitada para hacer la conferencia magistral del XIX Simposium de Educación de la ITESO y en su intervención sostiene que: “Trabajar en el arte dialógico, construir una perspectiva del universo, entramada, vital afectiva y cognitivamente significativa nos obliga a jugar con la maraña de la vida, no sabemos cuál es el comienzo y no tenemos ni la menor idea de cuál será el final, pero sabemos que la puesta vale la pena porque los valores de la sinergia, el encuentro, la colaboración, el trabajo conjunto, la legitimidad de unos y otro en el encuentro, no son una meta a alcanzar sino precisamente esa ética estética que constituye el punto de partida para construir otros sentidos” (Najmanovich, 2012) . Esta afirmación es a todas luces una invitación a reconfigurar continuamente la manera en la que se plantea la interdisciplinariedad, para que no se convierta en una de esas frases de efecto que se instala en el imaginario pero que nadie sabe a ciencia cierta cómo ejecutar. Constantemente y sobre todo en la academia, aparece la idea de entender la constitución del saber cómo una urdimbre de conocimientos particulares intrincadamente tejidos, sin embargo a la hora de ponerlo en práctica no hay un único modo de hacerlo, las estrategias son numerosas y todas igualmente válidas, lo cierto es que para que dicha interdisciplinariedad surta efecto debe haber un cambio profundo que sea definitivo en la manera Contexto. Vol. XI. Nº15. Septiembre 2017 de pensar las disciplinas en sí y la producción de conocimiento que de ellas se deriva. Najmanovich (2008) plantea que si asistimos a un momento en el que lo único que invariablemente permanece es la transformación, debemos aprender a sortear las consecuencias de la crisis que nos afecta, mientras el sujeto se está cuestionando sobre su lugar, las formas de producción y sus paradigmas; pareciera que este no puede ser más que un buen momento para promover y provocar un cambio. Por otro lado, hay también una exigencia que se debe al desmoronamiento del proyecto de la modernidad donde el conocimiento era único, puro y verdadero, y cualquier intento de entenderlo de otro modo significaba la expulsión del paraíso. Ese proyecto significó una descomposición del mundo en sistemas cerrados muy desarticulados entre sí, donde la razón era dominante y no había cabida a relaciones dialógicas con otras redes, sin embargo, con ese alud, nuevas ideas trajeron consigo la multiplicación de mundos posibles y sobre todo nuevas experiencias del mundo, entendidas desde la complejidad y los sistemas abiertos e interactuantes donde se habita con el otro y en ese acto se produce comunidad. Por otra parte, hace casi 30 años Alicia Stolkiner (1987) escribía un texto, que proponía la indisciplina como el lugar para afianzar la interdisciplinariedad diciendo: “La interdisciplina nace, para ser exactos, de la incontrolable indisciplina de los problemas que se nos presentan actualmente. De la dificultad de encasillarlos. Los problemas no se presentan como objetos, sino como demandas complejas y difusas que dan lugar a prácticas sociales inervadas de contradicciones e imbricadas con cuerpos conceptuales diversos” (315). Tal y como lo interpreta Najmanovich en la entrevista que da a la Fundación Prosam en 2014, la disciplina entendida desde su origen alude a unas leyes y jerarquías al interior de esta que no pueden ni deben ser violadas, así que para pensar la interdisciplinariedad exitosamente hay que pensarla fuera de ella, en este caso en la indisciplina, que más que ser una transgresión rebelde es un lugar para pensar la no sacralización, donde no hay cabida para la dominación. Esto significa que, si ese proyecto moderno pensó las disciplinas con sus objetos de estudio separados de ellas, la contemporaneidad ofrece la indisciplina como “imprescindible para avanzar hacia otros modos de pensamiento que 33 �Granados Manjarrés superen las dicotomías y atraviesen las fronteras creando nuevas configuraciones y modos de producción de saber” (Najmanovich, 2014). El mundo de las ideas, donde realmente no se puede avanzar por su condición de intocable ya no soporta más el mundo al que asistimos, donde ya no son más ellas las que se interrelacionan sino equipos reales de gente real que crea diálogos para nutrir y gestar nuevos mundos. Ahora, esta perspectiva que ha estado rondando el medio académico por varias décadas toma un matiz muy alentador en el que el conocimiento ya no pasa solamente por los límites duros de la institución, sino que tiene la posibilidad de inscribirse en una experiencia estética sensible en constante diálogo, inscrita en la complejidad donde cada sujeto no debe ser entendido como una pieza más del sistema, sino que es una unidad abierta al cambio que solo se legitima y fragua en el tejido social. Al finalizar la conferencia del ITESO y hablando sobre el valor de la diversidad y en cómo nos vamos a inscribir en el mundo con el otro y los demás saberes, se pregunta “¿qué valores estarían privilegiados en una perspectiva compleja que haga del pensamiento un encuentro y que conciba la enorme diversidad del universo dentro de una unidad común de producción eternamente cambiante?” Y la respuesta que da es no solamente muy emotiva sino eficazmente esperanzadora: “los valores son los de la empatía, la sinergia, la eficacia, la exploración, la alegría y un término completamente ausente en el universo del positivismo que es el amor” (Najmanovich, 2012). La interdisciplinariedad de saberes y sus actores no solo permitirá entender de formas otras el mundo al que accedemos y crear nuevos conocimientos desde lugares tan inesperados como diversos, sino que nos permitirá leernos como órganos asociados a una sinergia donde aisladamente no existimos y necesitamos relación y ubicación respecto a las otras partes. 5. Referencias Bibliográficas. Aslaksen, Helmer. (2006). “In Search of Demiregular Tilings”. In Sarhangi, R. y Sharp, J. Bridges London: Mathematical Connections in Art, Music, and Science. Londres, Tarquin Books, pp. 533-536. Chuk, Bruno. (2005). Semiótica narrativa del espacio arquitectónico. Buenos Aires, Nobuko. 34 Doberti, R. (2009, octubre 7-9). Congreso Forma y contexto. [10 de julio de 2014] http://www.formaycontexto2009.webfau.com.ar/ Galeano, Eduardo. (2001). “Ventana sobre la utopia”. In Galeano, E. Las palabras andantes. Catalogos, Buenos Aires, p. 230. Guzmanruiz, Edgar. Germania. Recuperado de Guzmanruiz Website: http://www.guzmanruiz.com/Germania.htm [25 de septiembre de 2015] Najmanovich, Denise. (2008). “Interdisciplina. Riesgos y beneficios del arte dialógico”. En Najmanovich, D. Mirar con nuevos ojos. Nuevos paradigmas en la ciencia y pensamiento complejo Buenos Aires, Biblos, pp. 89-98. Najmanovich, Denise. (2012). Interdisciplina Riesgos y beneficios del arte dialógico en la formación profesional. XIX Simposium de Educación y XXXII Semana de Psicología. Guadalajara, Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Occidente. Najmanovich, Denise. (2014, Jul-Dic). Conversando con Denise Najmanovich. Historias de vida. (F. PROSAM, Entrevistador) Buenos Aires, Argentina: Fundación PROSAM. Recuperado de Revista Diagnosis: http://www.revistadiagnosis.org.ar/prosam/11.2/ home-k2-c/item/34-conversando-con-stefanocirillo, [25 de septiembre de 2015] Negri, Antonio. (2005). Conferencia Inaugural. II Seminario Internacional Capitalismo Cognitivo – Economía del Conocimiento y Constitución de lo Común. Sao Paulo. Rendell, Jane. (2006). Art and Architecture. A place between. London, IB Tauris. Root-Bernstein, Michelle y Root-Bernstein, Robert. (1999). Sparks of Genius. Boston, Houghton Mifflin Company. Root-Bernstein, Michelle y Root-Bernstein, R. (2000). El secreto de la creatividad. Barcelona, Kairós. Schmidt, Petra y Stattmann, Nicola. (2009). Unfolded: Paper in Design, Art, Architecture and Industry. Birkhauser Architecture. Steinhaus, Hugo. (1999). Mathematical Snapshots. Mineola, Dover Publications. Stolkiner, Alicia. (1987). De interdisciplinas e indisciplinas. En N. Elichiry (Comp.), El niño y la escuela. Reflexiones sobre lo obvio. Buenos Aires, Nueva Visión, pp. 313-315. Thomas Anderson, A. (1997). Modern Architecture and the Commonplace. Pensilvania, PhD. diss., University of Pennsylvania. Contexto. Vol. XI. Nº15. Septiembre 2017 �Arquitectura, arte y papel. Wallace, Isabelle y Wendl, Nora. (2013). Contemporary Art about Architecture: A Strange Utility. Surrey, Ashgate Publishing Limited. Wells, David. (1991). The Penguin Dictionary of Curious and Interesting Geometry. Londres, Penguin. Zumthor, Peter. (2004). Pensar la Arquitectura. Barcelona, Gustavo Gili. Contexto. Vol. XI. Nº15. Septiembre 2017 35 �Terrorismo y Patrimonio Cultural: destrucción y recuperación de los Budas de Bamiyán y del Sitio de Palmira. Terrorism and Cultural Heritage: destruction and recovery of The Buddhas of Bamiyan and The Palmyra Site. Recibido: 23/11/16 Aceptado: 14/07/17 María Esther Morales Fajardo1 Marcos Mejía López2 Araceli Galeana Estrada3 Resumen Abstract El objetivo de este documento es proveer información acerca de la destrucción y recuperación del patrimonio arquitectónico y cultural de la humanidad de los Budas del Valle de Bamiyán y el Sitio de Palmira, a partir de la destrucción al patrimonio causada por los Talibanes y El Estado Islámico respectivamente. El documento analiza las ideas de destrucción de los dos grupos extremistas, describe el patrimonio y la destrucción de los sitios. Enfatiza en el mercado ilegal del patrimonio como fuente de financiamiento de estos grupos y la recuperación de ambos sitios. Se concluye que para el proceso de anastilosis de los Budas de Bamiyán se requieren de fondos internacionales. Mientras que el sitio de Palmira aún no cuenta con un proyecto específico para su recuperación en virtud de la complejidad del conflicto bélico. This paper provides information about the destruction and the recovery of the architectural and cultural heritage of the Buddhas of Bamiyan and the Site of Palmyra, as the result of the damage caused to the heritage by the Taliban and the Islamic State respectly. The paper analyses the destruction ideas of both groups, describes the heritage and its annihilation. It emphasizes the illegal trade of the heritage as source of funding by these groups and the recovery of both sites. It concludes that the anastylosis process for the Buddhas of Bamiyan requires international funding, meanwhile the Palmyra site doesn´t have a recovering project yet due to the complexity conflict. Palabras Clave: Keywords: Patrimonio cultural; Palmira; Budas de Bamiyán; Grupos Extremistas. Cultural Heritage; Palmyra; Bamiyan; Extremist Groups. Buddhas of 1 Nacionalidad: mexicana. Adscripción: Centro Regional de Investigaciones Multidisciplinarias-UNAM: E-Mail: moralesf@correo.crim.unam.mx. 2 Nacionalidad: mexicana. Adscripción: Facultad de Arquitectura y Diseño, Universidad Autónoma del Estado de México: E-Mail: marcmejilop@hotmail.com 3 Nacionalidad: mexicana. Adscripción: Facultad de Arquitectura y Diseño, Universidad Autónoma del Estado de México: E-Mail: galestra_1991@hotmail.com Contexto. Vol. XI. Nº15. Septiembre 2017 37 �Morales Fajardo, Mejía López, Galeana Estrada. 1. Introducción: Pocos años antes del inicio del siglo XXI, la humanidad conoció a un enemigo de los vestigios culturales considerados patrimonio histórico. En algunas regiones de Siria y Afganistán se ubicaron dos grupos extremistas: el Estado Islámico (EI) y los Talibanes, quienes actuaron en contra del testimonio de las antiguas culturas asentadas en ambos países. Dos lugares considerados como Patrimonio de la Humanidad por la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO)4: por un lado, la ciudad de Palmira del siglo XVIII a.C. (antes de Cristo) reconocida por UNESCO en 1980. Por otro lado, los Budas del Valle de Bamiyán del siglo VI d.C (después de Cristo) inscritos en el catálogo de la UNESCO en 2004. La primera destruida por el EI y los segundos por los Talibanes.5 Por la importancia arquitectónica, arqueológica y cultural que representan se ha enfatizado en la recuperación y la preservación física para atestiguar la memoria de la humanidad. Sin embargo, la literatura científica destaca la destrucción, más que en propuestas de recuperación. En el caso de los Budas de Bamiyán, los trabajos analizan críticamente la pérdida del patrimonio histórico. Centilvres (2008) destaca que el ataque contra los vestigios afganos fue un atentado al patrimonio, pero resalta que no fue el único cometido6 y contextualiza otros factores detrás de la destrucción de los Budas. Leoshko (2011) expone la importancia de las ruinas como patrimonio y su valorización en el catálogo de UNESCO a raíz de su pérdida. Al igual que Centilvres (2008), Leoshko señala que las estatuas sobrevivieron a las invasiones mongólicas de Ghengis Khan, pero no al daño Talibán. En el trabajo de Simpson (2016) se describe que no sólo el grupo islámico extremista destruyó una parte del patrimonio afgano, sino que, con la invasión soviética y la guerra civil, al menos 80% de los sitios ubicados en el noreste del país fueron destruidos. Con respecto a la recuperación del patrimonio, existen trabajos académicos que exploran el uso de las técnicas tridimensionales (3D). Addison (2001) mostró el empleo de las herramientas gráficas computacionales para la documentación, análisis y preservación del patrimonio, en cuanto a la captura del color, textura y reconstrucción virtual. Su trabajo fue de los primeros en señalar el uso de esta tecnología para la recuperación de las estatuas de Bamiyán. Gruen, Remondino & Zhang (2003) fueron los primeros en mostrar los resultados para la reconstrucción computacional en 3D de la estatua mayor del Valle de Bamiyán. Este trabajo constata la conformación de un consorcio para reconstruir el gran Buda en su forma, tamaño y lugar original. Manhart (2004) documenta las estrategias emprendidas por la UNESCO para salvaguardar Bamiyán, una vez que cayó el régimen Talibán. Entre ellas se encuentran las misiones enviadas por esta organización para inspeccionar las condiciones del sitio. Con respecto a la ciudad de Palmira, la literatura científica aborda en mayor profundidad la destrucción de la ciudad y saqueo de los sitios como fuente para el financiamiento del grupo terrorista EI. Con respecto a la destrucción, Kajou (2014) fue de los primeros autores en advertir el deterioro de ciudades como Alepo y Palmira, no sólo por armas de fuego sino por excavaciones ilegales. Al Azm (2015) reseña el control de las zonas arqueológicas de Siria por parte del EI. Cerra et al., (2016) utilizan imágenes satelitales para la detección oportuna y el registro de daños causados al patrimonio de Siria, en particular de Palmira. Y finalmente, Zorich (2016) detalla los daños provocados a Palmira y propone posturas sobre la viabilidad de la reconstrucción. Existen notas hemerográficas sobre el mercado ilegal de antigüedades como fuente de financiamiento del EI. Sin embargo, la literatura científica de Gill (2015) muestra al mercado ilegal de antigüedades incursionado en el comercio internacional de Europa y América y el financiamiento que representa para el EI. En el 4 El patrimonio es un conjunto de bienes cuya pertenencia es referida a una persona de características jurídicas o naturales, lo cual se aplica a un individuo, grupo en específico y a la humanidad. El Patrimonio de la Humanidad se relaciona a sitios o lugares: monumentos, edificios, ciudades históricas, paisajes y formaciones naturales, cuya referencia impacta por ser únicos (Pérez y Gardey, 2013). El Patrimonio Cultural de la Humanidad está referido en la Convención de 1972 de UNESCO; menciona los Bienes Integrantes en tres grandes grupos: Monumentos, Conjuntos y Sitios (De Prada, 1996). Las ciudades muertas referidas en este documento son evidencias de tipo arqueológico que corresponden a un pasado remoto. 5 Con los nombres oficiales de Sitio de Palmira y Paisaje Cultural y Vestigios arqueológicos del Valle de Bamiyán. 6 Con la invasión comunista de 1979, la ciudad de Herat y sus monumentos fueron dañados. 38 Contexto. Vol. XI. Nº15. Septiembre 2017 �Terrorismo y Patrimonio Cultural: destrucción y recuperación de los Budas de Bamiyán y del Sitio de Palmira. caso de Frith (2015) describe el saqueo del patrimonio cultural por parte del grupo terrorista. Respecto a los Budas del Valle de Bamiyán existe el trabajo de recuperación de los fragmentos documentado por ICOMOS (Consejo Internacional de Monumentos y Sitios); mientras que para Palmira no se ha analizado la recuperación. Dentro de la academia mexicana no existen trabajos recientes que ahonden tanto en la pérdida como en la reparación de ambos lugares. Por ello, el objetivo de este documento es proveer información acerca de la destrucción y la recuperación del patrimonio arquitectónico y cultural de la humanidad de los Budas del Valle de Bamiyán y el Sitio de Palmira, a partir de la destrucción causada por los Talibanes y el EI, respectivamente. El documento es resultado de una metodología cualitativa documental y está dividido en tres apartados: el primero hace referencia a ambos grupos terroristas causantes de la destrucción. El segundo apartado expone los sitios arqueológicos de los Budas del Valle de Bamiyán y la ciudad de Palmira. En el caso de esta última se hace referencia al Tratado de Vitruvio para comprender la composición arquitectónica de la ciudad. El tercer apartado analiza su destrucción y posible recuperación. Finalmente se muestran las conclusiones del documento. 2. Grupos islámicos extremistas: talibanes y estado islámico Los Talibanes y el EI se consideran como yihadistas por las acciones destructivas contra las sociedades El yihadismo designa a las ramas violentas y radicales del Islam político, caracterizado por acciones terroristas que hacen alusión a la Yihad o guerra santa en nombre de Alá (Ministerio de Defensa, 2015). Estos dos grupos pertenecen a la corriente sunita del Islam, una de las dos principales sectas o ramas de esta religión7 y derivada del Sunna o conjunto de relatos de Mahoma. En esta vertiente cualquier persona puede ser califa o líder máximo. La mayoría de los practicantes del islamismo son sunitas, pero no por ello extremistas o violentos. Dentro de la vertiente suní, se encuentra el salafismo que es un movimiento rigorista y fundamentalista que promueve el retorno al origen del Islam (Argumosa, 2015). 2.1 Talibanes: origen, objetivos y destrucción Los Talib o estudiantes son un grupo de mayoría étnica Pastún (Pashtun)8 que se localizan en el territorio afgano. Los Talibanes son un grupo hostil a otras etnias, a los practicantes chiitas y omiten la moderación en la aplicación de códigos religiosos o tribales (Alba, 2013). El origen de este grupo data de la invasión soviética a Afganistán en 1979, los rebeldes que lucharon contra los extranjeros. Su aparición fue hasta 1994, después de la caída del régimen comunista afgano (1986-1992) y cuando las luchas entre las facciones étnicas llevaron al descontrol del país (Setas, 2013). De acuerdo con Alba (2013), entre los miembros de este grupo se encontraban descendientes de los muyahidines9 y huérfanos refugiados. Con el descontrol creado tras la caída del régimen anterior, Pakistán –enemigo histórico de Afganistán debido a la tensión fronteriza y territorio intermedio con el rival tradicional de los pakistaníes (India)— otorgó el apoyo a los Talibanes, a través de financiamiento, uso de su territorio y suministro de armamento hasta que fue presionado por los Estados Unidos (EE.UU.) (Setas, 2013). Con el financiamiento de Pakistán, Arabia Saudita y los Emiratos Árabes Sauditas, el régimen Talibán logró controlar el 90% del territorio de Afganistán hasta 2001 (Surke, 2009; Alba, 2013). El objetivo Talibán fue apoderarse del control político de Afganistán para convertirlo en una sociedad islámica, pese a la existencia de las numerosas etnias dentro del país y la población vio con optimismo el orden que consiguieron. Los Talibanes buscaron la regeneración de la sociedad musulmana, a través de la aplicación de los escritos del Corán y el rechazo al progreso político y económico (Alba, 2013). Sin embargo, el control del país se logró con el establecimiento de un régimen de terror, violación a los derechos humanos y destrucción del patrimonio (Dube, 2002). 7 La otra vertiente del Islam es la chiita, practicada por la minoría de los musulmanes y se diferencia de los sunnitas porque consideran que el califa necesariamente debe ser descendiente de Mahoma. 8 Etnia de origen indoeuropeo y que hablan Pashto (Alba, 2013). 9 Combatientes islámicos extremistas que lucharon contra los soviéticos. Contexto. Vol. XI. Nº15. Septiembre 2017 39 �Morales Fajardo, Mejía López, Galeana Estrada. Las ideas sobre la destrucción del patrimonio afgano, en particular de los Budas de Bamiyán, superan la intolerancia religiosa. Tanto Dube (2002) como Centilvres (2008) destacan otros motivos: la venganza a las sanciones impuestas por el Consejo de Seguridad de Naciones Unidas del año 2000 y la destrucción de monumentos islámicos, como la Mezquita de Babri en Adyodhya por los hindúes en el año 1992 o el minarete de la Mezquita de Gôwhar-Shâd. Además de ser una represalia ante el reclamo del Mullah Omar por la negativa de Occidente de reconocer al Emirato Talibán (Centilvres, 2008). 2.2 El Estado Islámico: origen y objetivos ¿Estado Islámico, DAESH o ISIS? Las tres hacen referencia a este grupo: Estado Islámico es el mote autodenominado, sin embargo, Francia y Gran Bretaña han decidido no emplearlo porque darían lugar a la legitimación formal de un Estado. DAESH es el acrónimo árabe que significa Estado Islámico de Irak y el Levante (alDawla al-Islamiya al-Iraq al-Sham) e ISIS es la traducción al inglés de Estado Islámico de Irak y Siria (Islamic State of Irak and Syria), es la fórmula más coloquial de la prensa anglosajona para referirse a la organización. EI es una organización sunita radical institucionalizada en junio de 2014 en Irak; sus antecedentes son ligados a Al-Qaeda, como grupo de excombatientes afganos de la década de los ochenta. De acuerdo con Luizard (2015), la crisis de los Estados como consecuencia de los movimientos de la primavera árabe y la ocupación estadounidense en Irak fue el contexto aprovechado por el EI: en 2013, el ejército chiita reprimió las manifestaciones pacíficas contra la marginación sunita de las ciudades de Faluya, Tikrit y Mosul10 EI surgió como una opción que luchaba en contra de la inseguridad, corrupción e inflación del país. Existen al menos dos fases, según Luizard (2015), que explican el surgimiento y evolución del EI. En la primera fase contra el ejército iraquí, el EI contó con el apoyo de actores locales (jefes tribales, notables barriales, líderes religiosos sunitas y antiguos oficiales del ejército). Argumosa (2015) coincide en el aprovechamiento del vacío de poder en Irak, pero 10 argumenta que EE.UU. dejó crecer el fortalecimiento de esta organización durante las primeras dos décadas del siglo XXI y no impidió el rescate de presos por parte del EI en las cárceles de Irak. El origen fue apoyado financieramente por potencias sunitas (Arabia Saudita y Qatar) y Turquía por medio de la apertura de las fronteras. La segunda fase es la internacionalización del grupo, a través de la proclamación del Califato y la eliminación de las fronteras entre Irak y Siria: “se elige la regionalización y la internacionalización del conflicto, y la construcción de un Estado transnacional” (Luizard, 2015:53). El objetivo del EI es crear un Estado sin fronteras con poder territorial, a fin de establecer un Califato (islámico y unitario) (Luizard, 2015; Argumosa, 2015). Para lograrlo, el EI cuenta con el apoyo de casi 30 grupos extremistas, como los soldados del Califato de Argelia, el EI de Tripolitania, Fezzan y de Barqa en Libia y Boko Haram en Nigeria (Argumosa, 2015). El EI controla los fondos privados provenientes de los países del Golfo, el banco central de Mosul, la apropiación de pozos petroleros, los rescates por liberación de presos, el sistema de recaudación tributaria islámica, el tráfico ilegal del patrimonio y el armamento abandonado de EE.UU. por el ejército iraquí (Luizard, 2015). Gill (2015) y Frith (2015) denuncian que más allá de la razón por motivos ideológicos o religiosos, existe un saqueo que se convierte en una actividad lucrativa y de financiamiento para el EI. Frith (2015) lo califica como vandalismo cultural y revela que un informe de 2014 muestra el control de más de 4 mil sitios arqueológicos de Irak. La destrucción y el saqueo del patrimonio exhiben el comercio ilegal para hacerse llegar de una fuente de financiamiento que está a la vista de la comunidad internacional, pero que no despliega acciones concretas para su control. 3. El patrimonio del valle de bamiyán y la ciudad de palmira. 3.1 Breve historia de Bamiyán El Valle de Bamiyán se sitúa a 230 kilómetros (km) al Noroeste de Kabul a una altura de 2.500 metros (m) sobre nivel del mar. La zona geográfica se localiza entre las montañas Khwaja En Irak, sólo el 20% de la población es de origen sunita y sólo un 20% del total de la milicia iraquí era de este origen (Luizard, 2015). 40 Contexto. Vol. XI. Nº15. Septiembre 2017 �Terrorismo y Patrimonio Cultural: destrucción y recuperación de los Budas de Bamiyán y del Sitio de Palmira. Ghar y Kuh-e Bâbâ que cubren 90% de la zona (Soriano 2011). El valle fue importante por su localización en la ruta de la seda que vinculaba a países del Sur, como India y punto de conexión de las civilizaciones budista y musulmana. El budismo se esparció a la región de Bamiyán bajo el mandato de Asoka en el siglo III a.C., durante los emperadores Kushan (del siglo I al III d.C.). La religión y la cultura se desarrollaron en una geografía de acantilados, cuevas y nichos para deidades. La fundación del monasterio budista en el valle data del siglo II d.C. y fue un importante centro de peregrinación (Blänsdorf & Petzet, 2009).11 Entre los testimonios para conocer la vida budista del Bamiyán se encuentra el del monje chino Xuanzang, quien en su travesía de Xi’an a la India pasó por el valle alrededor del año 630 d.C. Entre los siglos V y VI d.C., el califa Mihirikula realizó una primera destrucción al monasterio budista y para el año 770 la región se había convertido al islamismo (Blänsdorf & Petzet, 2009). El budismo continuó floreciendo después del asentamiento del Islam. En 870 Ya’qub ibn Layth también saqueó el área y destruyó el templo, a la par comenzó una segunda fase del budismo. En 977 el Islam se volvió la religión dominante en Bamiyán. Entre el siglo X y XIII, los Budas del Valle fueron referidos en la literatura persa y arábiga como maravillas, como los ídolos rojos o grises (Surkh-but o Khimk-but). La última mención histórica es en 1218 con Yakut al Hamawi quien lo describió en su diccionario geográfico y en el año 1221 Bamiyán fue atacado por los mongoles (Flood, 2002; Blänsdorf & Petzet, 2009). El redescubrimiento de las esculturas del valle comenzó en el siglo XVIII con las menciones del primer europeo que se basó en fuentes árabes orales: Thomas Hyde. Después continuaron las descripciones de exploraciones europeas, Alexander Burnes realizó el primer bosquejo de las estatuas en 1832 y Sir Vincent Eyre elaboró diversos bosquejos en color en 1842. Ni los exploradores ni los habitantes conocían que las estatuas fueran budas (Blänsdorf & Petzet, 2009). Fue hasta el siglo XIX cuando comenzó el interés científico de las esculturas con la publicación de Talbot y Simpson en 1885. Diez años más tarde se publicó la primera foto que mostró al Buda del Este. En 1910 H.H. Hayden publicó un artículo con una serie de fotos de todo el Valle de Bamiyán. En 1922 comenzó la primera expedición arqueológica para estabilizar el nicho del buda del Este por la delegación arqueológica francesa y el apoyo del rey Amanullah Khan. Así comenzaron también los primeros análisis para los murales de las cuevas (Blänsdorf & Petzet, 2009). Bamiyán resalta por ser uno de los primeros monasterios budistas hindúes, testimonio de ello fue la existencia de Budas tallados en las paredes de los acantilados. 3.1.1 Descripción del patrimonio histórico de Bamiyán El paisaje de las ruinas del Valle de Bamiyán representa un desarrollo religioso y artístico que en los siglos I y XIII caracterizó a la antigua Bakhtria, mismo que integraba influencias culturales dentro de la escuela Gandhara del arte budista. Existen alrededor de mil cuevas en el valle que conforman el centro monástico budista. Algunas fueron grandes santuarios y salones para asambleas que contienen decoraciones de relieves y frescos o esculturas. Otras son simples celdas de monasterios (TISA, 2003). El patrimonio del Valle de Bamiyán inscrito en el Patrimonio Cultural de la Humanidad, incluye al Gran Buda y el Buda de menor escala de 55m y 38m respectivamente y sus cuevas. Las cuevas del valle de Kakrak con la cueva del buda de pie. Las cuevas Qoul-l Akram y Kalai Ghamai en el valle Fuladi, los vestigios de ciudades y fortificaciones como Shahr-i-Zuhak (localizados a la entrada del valle a 15 km al Este de la ciudad de Bamiyán y considerada la fortificación más espectacular por los diversos niveles ubicados en la colina de la montaña), Qallay Kaphari (que comprende dos áreas, localizadas a 12 km al Este de la ciudad de Bamiyán) y Shahr-i-Ghulghulah (a 2 km del Sureste de Bamiyán). Por el objetivo de este documento solo se hace referencia a los Grandes Budas. En el Norte del valle se localizaban los Grandes Budas, caracterizados por un nuevo estilo iconográfico y pictórico como lo demuestran los frescos de Kakrak (TISA, 2003). Klimburg-Salter (1988) menciona que la construcción de los grandes budas debió ocurrir a final del siglo VI 11 Cerca de Bamiyán existen otros centros budistas de gran importancia como el Valle de Kakrak que cuenta con una escultura de Buda de 10m o las cuevas de Qoul-i Akram y Kalai Ghamai en el Valle de Fuladi (Blänsdorf & Petzet, 2009). Contexto. Vol. XI. Nº15. Septiembre 2017 41 �Morales Fajardo, Mejía López, Galeana Estrada. cuando la ruta central del comercio pasó por Bamiyán e impulsó su importancia. Las esculturas fueron parte de un complejo budista, junto con las cuevas. Los nichos de las cuevas de los budas fueron cortados en las rocas, las cuevas y túneles fueron adornados con pinturas. El Buda Pequeño o del Este era identificado por los afganos como el Gris o Buda Luna Blanca; el Gran Buda o del Oeste es conocido también como el Buda Rojo. En el siglo XVIII, la gente los identificó como las estatuas femenina y masculina. Blänsdorf & Petzet (2009) señalan que la diferencia entre ambos es la forma de los nichos: mientras el buda del Este está erguido, el otro muestra huecos a la altura de los hombros. Ambas esculturas están de frente, lo único que sobresalía eran sus antebrazos. La vestimenta cubría desde los hombros hasta la parte media de la pierna y su diseño permitía apreciar la anatomía del cuerpo. Sus pies estaban desnudos; algunas excavaciones demostraron que estaban parados sobre un pedestal. Los rasgos visibles del pelo rizado se conservaban cerca de las orejas. Las manos y rostro aparecían cortados (Blänsdorf & Petzet, 2009). El Buda Pequeño tuvo dimensiones de 38m de altura por 16m de ancho. Su nicho estaba decorado con frescos y 8 cuevas accesibles desde la parte baja, la mayoría de ellas octagonales, abovedadas y decoradas con pinturas murales. Los frescos fueron severamente dañados con el clima y el paso del tiempo, pero permanecieron hasta su destrucción por los talibanes. Alrededor del nicho existieron cuatro grupos de galerías en las cuevas, cada galería compuesta de una o más grutas, inicialmente empleadas como santuarios, salas de consejo o celdas de monjes. Las galerías se extendían en varios niveles y algunas tenían acceso al buda por escaleras. Un complejo de cinco grutas está localizado a 80m al Este del nicho (TISA, 2003). El Gran Buda se situó a 850m del pequeño buda. El nicho estaba decorado con pinturas que representaban a Buda y Bodhisattvas (aquellos que estaban en el camino hacia la iluminación), tuvo dimensiones de 58m de altura, 24m de ancho y 16m de profundidad, además de un acceso a 10 grutas a nivel del suelo. Al nivel de los brazos, dos galerías daban acceso a la parte superior del nicho donde se encontraba la cabeza de la escultura (TISA, 2003). 42 3.2 Breve historia de Palmira El sitio de Palmira se localiza en la República Árabe de Siria. La primera denominación de la ciudad fue Tadmor que significa “la ciudad de los dátiles”; su nombre latino es Palmira o “lugar de las palmeras” (tomado entre el 14 y 37 d.C.). La ciudad tuvo una larga y compleja historia, donde llegaron a convivir diferentes poblaciones, como en el Periodo Omeya (661-750) que permitió la convivencia entre cristianos y musulmanes (Meyer, 2014). Por su locación fue paso de rutas comerciales que conectaban a Oriente con el Mediterráneo, llegó a tener entre 30 y 200 mil habitantes. Los inicios de Palmira se remontan a tiempos bíblicos, según el historiador Flavio Josefo en su momento fue reconstruida por el mítico rey Salomón (en Blázquez, 1981), en el libro de reyes es conocida como “la tierra del desierto”. Al inicio del siglo I d.C., las legiones de Marco Aurelio ocuparon el sitio y surgió una próspera ciudad romana. Palmira se encontraba estratégicamente dentro de la ruta de la seda y permitió relaciones culturales y económicas de Oriente y Occidente en el mundo conocido (Monferrer, 2012). A mediados del siglo II d.C., con la presencia del emperador Adriano, le otorgó la denominación de ciudad libre, le denominó Palmyra Hadriana y le concedió prerrogativas y ciertas autonomías. Era un lugar con características multiculturales, rasgos romanos, griegos, helenísticos y semíticos. Existió una intensa actividad religiosa, cultural, lingüística que la modelaron como una ciudad “cambiante” (Monferrer, 2012). Hacia el siglo III d.C., acontecieron problemas de orden, seguridad, transporte de productos y ataques por parte de grupos nómadas. Con la decadencia del imperio romano, ocurrió la caída de Palmira y de su sociedad. Así inició la sociedad preislámica (Monferrer, 2012). 3.2.1 Los aportes de comprensión de Palmira Vitruvio para la Por la influencia del estilo Grecorromano que caracterizó a Palmira, el Tratado de Vitruvio es una referencia para comprender los conceptos arquitectónicos. En primer lugar, se destaca el estilo jónico, aunque Vitruvio menciona que la denominación entre dórico, jónico y corintio va de acuerdo a la relación de composición de las Contexto. Vol. XI. Nº15. Septiembre 2017 �Terrorismo y Patrimonio Cultural: destrucción y recuperación de los Budas de Bamiyán y del Sitio de Palmira. columnas (véase figura 1). El orden jónico se caracteriza por la proporción que guardan las columnas, de acuerdo a la altura y ornamentación de los capiteles, donde éstos corresponden a figuras de roleos o espirales. Figura 2. Porciones de torres con fines de guerra descritas en Vitruvio, Libro I. Capítulo V (Alzados) Figura 1. Distintos órdenes griegos descritos en el tratado de Vitruvio. Fuente: Elaboración propia con base en láminas del Tratado de Vitruvio. Fuente: Elaboración propia con base en láminas del Tratado de Vitruvio, donde se observan los estilos Jónico, Corintio, Dórico y Toscano. Sobre la construcción de murallas y torres con fines de guerra predominan las recomendaciones por formas circulares debido a la isóptica y con el fin de vigilar a los atacantes (véase figura 2). Es evidente la influencia de las culturas del oriente, como la egipcia, al hallarse en el Sitio de Palmira, columnas de estilo egipcio. Y ejemplos helénicos como el tetrapilon (del griego tetra: cuatro) que es un pequeño espacio rodeado por cuatro puertas con pilares en sus esquinas. Contexto. Vol. XI. Nº15. Septiembre 2017 Figura 3. Planta de templo con ubicación de espacios propios y períbolo Períbolo El orden corintio conserva la misma proporción que la columna jónica, pero el capitel presenta una mayor elevación y esbeltez. Estos capiteles con su decoración de hojas de acanto, se caracterizan por una proporción compleja; el martillado y remachado alude a la conformación de los materiales y al sistema de proporciones del cual se realiza el trazo. Como variante aparece la pilastra que es un tipo de columna contigua a un muro de las fachadas y que limitan las paredes. Vitruvio los describe como característicos de los templos, dichos elementos contribuyen a dotar de jerarquía y elegancia a los espacios, por lo que constituyen parte fundamental de la arquitectura Grecorromana. Vitruvio describe que la cella (también llamada naos en griego) es el espacio interior del templo o bien una cabina orientada a la calle. Para el caso de los templos griegos, Vitruvio define las proporciones con énfasis a su longitud, donde la cella se debe extender hasta las pilastras de las de las paredes del pórtico (véase figura 3). El pronaos (antes del naos) es el espacio previo, este tratado hace referencia a las dimensiones que se deben de guardar para el uso de los espacios. En tanto que el períbolo consiste en los espacios de terreno libres entre varios templos, comúnmente utilizado para esculturas (véase figura 3). Naos o Cella Pronaos Fuente: Elaboración propia con base en láminas del Tratado de Vitruvio. El tratado de Vitruvio hace alusión a la importancia de la simetría en los templos griegos, con el objetivo que guarden armonía y proporción con la figura humana; así mismo describe las principales partes de un templo griego denominadas: nave, próstilo, anfipróstilo, períptero, pseudoperíptero, hipetro. Se referencian las 5 clasificaciones de los templos, los cimientos apropiados según el espacio geográfico de emplazamiento del templo y las 43 �Morales Fajardo, Mejía López, Galeana Estrada. modulaciones para que la proporción de las alturas sea acorde a la planta (véase figura 4). En el caso de los templos de Asia, el autor comenta que se caracterizan por la proporción de los diámetros de separación entre las columnas. Figura 4. Plantas de tipos de templos, descritos según Vitruvio Pseudo- perípteros Pseudo- dípteros Perípteros Dípteros Fuente: Elaboración propia con base en láminas del Tratado de Vitruvio. Los teatros griegos son mencionados de manera muy especial por Vitruvio, explica la importancia de conocer las normas de correlación musical para poder componer los módulos del espacio y la acústica. Además, hace la recomendación de materiales apropiados para dichos fines, entre otros son madera y mampostería; además de aconsejar el trazo y proporción de los mismos (véase figura 5). Figura 5. Plantas de trazo de teatros, según Vitruvio Fuente: Elaboración propia con base en láminas del Tratado de Vitruvio. 12 3.2.2 La descripción del patrimonio histórico de Palmira La Gran Columnata fue construida a mediados del siglo II d.C. Durante el periodo Islámico de los Omeya fue transformada en un amplio mercado con pequeñas tiendas entre las columnas (Meyer, 2014). Situada en la vía principal de la ciudad y formada por un alineamiento de pórticos y columnas de estilo corintio de 9 m de altura. Mide más de un km e integrada por más de 200 columnas, algunas con dedicatorias a Zenobia y Odenato. La Gran Columnata vinculaba el templo de Bel con el campo Diocleciano y constituía el eje principal de la ciudad. El templo de Bel, erigido en el año 32 d.C., fue símbolo de la victoria del Dios Bel l-Marduk, la divinidad más importante de Palmira, sobre Tiamat, Diosa del Caos. Se integró por un templo y cuatro edificios más reducidos (altar, el sitio de las purificaciones, el salón de banquetes y un pequeño espacio de nichos). Fue un templo de forma griega, construido por una nave con dos bastidores que ocupó un área de 205m x 210m. Alrededor de la nave existió una fila de columnas que corrían sobre todas las fachadas del muro con una altura media de 15.81m. Las columnas contaban con capiteles en forma de troncos, presumiblemente envueltas en un ornamento corintio de bronce martillado y remachado. Las paredes norte y sur de la nave indicaban un estilo jónico por las columnas entre pilares que formaban pilastras, lo cual destacó la superioridad de este estilo sobre el corintio (Hammad, 2005). Existió un podio donde se ubicó una cella rodeada de columnas corintias en la que se rendía culto a otras deidades (Agudo, 2015). Destacó la pintura que decoraba la bóveda del templo, donde se observaba un dios en el círculo central y rodeado por siete planetas. En el círculo exterior aparecían los signos del Zodíaco y las figuras de cuatro sirenas en los ángulos12. En cada esquina del edificio existían escaleras que llevaban a terrazas y rampas que conducían a los animales al sacrificio. El altar (12m x 12m aproximadamente) fue levantado sobre un pódium de piedras. El sitio de las purificaciones fue construido entre la parte suroeste del templo y el períbolo del mismo. La sala de banquete (15m x 38m aproximadamente) se situaba entre el altar y el períbolo, su techo En el mundo helenístico la divinidad central del universo era representada por el Sol (Figueras, 2001). 44 Contexto. Vol. XI. Nº15. Septiembre 2017 �Terrorismo y Patrimonio Cultural: destrucción y recuperación de los Budas de Bamiyán y del Sitio de Palmira. medía entre 7m y 8m y fue decorada en el exterior por columnas y arquerías (Hammad, 2005). En el siglo XVIII fue redescubierta la ciudad y el templo fue transformado en una mezquita. El Campamento Diocleciano fue un conjunto de amplias construcciones de origen militar próximas a la ciudad, que incluyó parte del camino de la Gran Columnata, los cuarteles romanos, el Templo de los Estandartes (o lugar donde los militares eran confinados), el Templo de Allat y la Puerta de Damasco en la muralla del sur. Fueron construidos entre el 284 y 305 d.C. por el gobernador sirio Sosianus Hierocles. Una de las recientes construcciones estudiadas ha sido la capilla Principia que se encontraba a 108m de la Gran Columnata y que contó con una sala de 21.57m x 12.77m pavimentada con grandes losas y con un ábside al este. Este monumento fue usado en el periodo Bizantino como iglesia, pero erigido antes para actividades políticas y comerciales (Gawlikowski, 2008). El templo de Baal-Shamin fue dedicado al “señor de los cielos”, que explicaría el triunfo de la lluvia en el desierto, por su localización en un oasis. En este templo, la figura principal estaba acompañada por dos dioses: Agliblol (Lunar) y Malakbel (fertilidad). Fue construido en el siglo II d.C., rodeado de columnas corintias. La cella tenía cuatro columnas de acantos egipcios y sus muros eran adornados con pilastras. “El interior [presentaba] tres capillas formadas por elegantes columnas de fuste estriado y capiteles corintios” (Agudo, 2015:12). El Templo de Nabu, similar al Templo de Bel, construido en la última parte del siglo I d.C. era un edificio dedicado al dios babilonio Nabu, dios de la Sabiduría. Conserva las ruinas de columnas que rodeaban la cámara rectangular. El arco monumental se erigió sobre una planta rectangular que orienta la Gran Columnata hacia el Templo de Bel. El arco fue decorado con relieves de vegetales y las dovelas fueron desplazadas. El tetrapilón o antiguo monumento helenístico fue conformado por cuatro pabellones de granito rosa que sostenían una estatua; enmarcaba la unión de las dos vías principales de la ciudad. El teatro romano situado al este del Templo de Nabu fue construido en el siglo II d.C. a semejanza de los típicos teatros romanos. Contiene nichos y columnas originales, los 13 14 asientos están separados por el espacio de la orquesta y una barrera de losas verticales. La Ágora era la plaza pública o centro de reunión, estaba decorada por estatuas y se encontraba ubicada al suroeste del Teatro (Agudo, 2015). El Valle de las Tumbas conocido como la Necrópolis de Palmira se situó al Oeste de la ciudad,13 contó con cuatro tipos de enterramientos: las Tumbas-torre, los Hipogeos, los Hipogeos-torres y los templos funerarios. Las primeras se utilizaron entre la época helenística y hasta el siglo III d.C., constituyeron torres de planta cuadra, construidas sobre un pódium y con varios pisos comunicados por una escalera interior. La tumba-torre de Elahbel fue la más importante, contó con 400 nichos, casetones de estuco decorados con una roseta y cuatro bustos de sacerdotes en el centro de su composición (Del Hoyo, 2006). Los Hipogeos, eran cámaras de sepulcro subterráneas para albergar tumbas, constituidas por un pasillo cortado por dos estancias laterales, con paredes recubiertas con estuco decorado con motivos geométricos, vegetales o mitológicos.14 Del Hoyo (2006), menciona que la decoración denotaba la vestimenta y hábitos de la cultura palmirena. Los Hipogeos-torres eran formas de enterramientos mixtos pues podían ser hipogeos y tumbas-torres a la vez. Los templos funerarios fueron los últimos en construirse y se asemejaban a templos. El más conocido estaba ubicado al final de la Gran Columnata, se construyó con seis columnas en el frente, un frontón y pilastras (Del Hoyo, 2006). 4. Destrucción del patrimonio histórico. En los años 2001 y 2015, los sitios del Valle de Bamiyán y la ciudad de Palmira fueron dañados por los grupos de Talibanes y EI, respectivamente. Su destrucción ha sido objeto de análisis por la pérdida invaluable del conjunto para la humanidad y para las sociedades afgana y siria por su historia y legado. Existen ordenamientos jurídicos internacionales emanados desde la UNESCO que llaman a la protección y conservación del patrimonio cultural de la humanidad. Entre ellos, la Convención de la Haya para la Protección de los Bienes Culturales Existen otras necrópolis ubicadas en la parte sur. Una de las más representativas era el hipogeo de Iashaï, conservado en el Museo Nacional de Damasco. Contexto. Vol. XI. Nº15. Septiembre 2017 45 �Morales Fajardo, Mejía López, Galeana Estrada. en caso de conflicto armado (1954) y sus dos protocolos, la Convención de 1970 sobre Tráfico Ilícito de Bienes Culturales, la Convención de Paris de 1972 relativa a la Protección Mundial Cultural y Natural y el Convenio de Unidroit de 1995 sobre los bienes culturales robados o exportados ilícitamente. dañados los frescos que adornaban las paredes de los nichos (TISA, 2003). El pequeño Buda fue casi en su totalidad destruido. Algunos frescos de las cuevas situadas en el parte Oeste de las estatuas también fueron puestos en peligro. 4.1.1 La recuperación de los Budas de Bamiyán 4.1 La destrucción de los budas de Bamiyán El régimen Talibán se apoderó del control de Afganistán cuando cayó el gobierno comunista afgano. En 1999, los Talibanes habían comunicado la protección del patrimonio cultural del país, sin embargo, en los últimos días de febrero de 2001, el Mullah Omar anunció la destrucción de las grandes estatuas del Valle y desencadenó la movilización de la comunidad internacional: “La necesidad de tolerancia religiosa y de preservar un patrimonio cultural estaba en el centro de esta protesta” (Centilivres, 2008:3). Tanto los budas como el monasterio habían sufrido ataques siglos atrás con las conquistas mongólicas y las invasiones musulmanas. En el siglo XX, la invasión soviética y los conflictos políticos religiosos con los vecinos Pakistán y la India conllevaron diversos ataques al patrimonio de Bamiyán y a mezquitas musulmanas (Bernbeck, 2013). De todos estos ataques el más destructivo ha sido el perpetuado por el régimen Talibán. El decreto del Mullah mencionaba que todas las estatuas y sepulcros no islámicos eran considerados como ofensivos para el Islam. Un primer intento fue hecho con artillería y el disparo de cañones. El 11 de marzo de 2001, este grupo islámico dinamitó los grandes budas, así como los budas pequeños que se encontraban entre ambas estatuas15. De acuerdo con el reporte de la primera misión de la UNESCO, enviada entre diciembre de 2001 y enero de 2002, el Gran Buda fue completamente destruido. Debido al uso de dinamita, se desestabilizaron las montañas, los nichos y las cuevas donde se encontraban los budas y fueron Después de la destrucción, la UNESCO y Ministerio de Afganistán acordaron que la tarea primordial consistía en la estabilización de las montañas, nichos y cuevas. En la primera misión, en julio de 2002, se acordó que los remantes y fragmentos de los budas deberían ser puestos en conservación, a fin de contemplar el concepto arqueológico anastilosis, referido en el artículo 15 de la Carta de Venecia: la recomposición es permitida de partes existentes pero desmembradas.16 En la segunda misión en octubre de 2002 se desarrollaron medidas de protección de los grandes fragmentos de las estatuas y de estabilización de las piedras que pudieran caer y dañar aún más el sitio. En 2003, la misión de ICOMOS logró ubicar la posición original de algunos fragmentos de las estatuas. Al año siguiente se aseguraron las paredes de los nichos a través de redes de acero. Se construyeron almacenes especiales para conservar estos fragmentos de las inclemencias del tiempo y comenzó su clasificación de forma cuidadosa. En 2005 fue posible recuperar casi dos tercios de los fragmentos del buda del Oeste. Con métodos geológicos se precisó la posición original de algunos fragmentos, que pudieron ser integrados en los modelos 3D de los nichos. También se discutió el proyecto del rayo láser para la proyección artística de las imágenes de los budas 17(Pretzet, 2009). En 2006 se completó la estabilización del nicho buda del Este. Se inició la colocación de un andamio y comenzó la documentación por medio de un escáner de imagen láser 3D, como base de las futuras medidas de consolidación y para una reconstrucción virtual. En los trabajos de exploración de ese año se encontró una reliquia a 15 De acuerdo con un testimonio, los Talibanes utilizaban a los prisioneros para cargar los explosivos que habían transportado en caminos, tardaron tres días en colocar y pegar los explosivos en las estatuas para después hacerlos estallar. En la primera explosión sólo se destruyeron las piernas, por lo que repitieron esta acción hasta destruirlos completamente (Behzad y Qarizadah, 2015). 16 Con la finalidad de mostrar los fragmentos originales en su localización y contexto original se necesitan estructuras más o menos amplias. Los límites de este sistema es cuando las piezas están muy esparcidas y aparecieran en estructuras provisionales como una suerte de decoración. 17 El proyecto fue propuesto por el artista Hiro Yamagata y consistía en la proyección de 13 budas sobre el valle. Se mostró interés para un futuro desarrollo como atracción de turismo. Sin embargo, los paneles solares y los cables no deberían interferir con el paisaje del Valle. 46 Contexto. Vol. XI. Nº15. Septiembre 2017 �Terrorismo y Patrimonio Cultural: destrucción y recuperación de los Budas de Bamiyán y del Sitio de Palmira. nivel de piso del Buda del Este que se pensó que estaba vinculada a la creación de la estatua. Bajo los escombros de esta escultura se hallaron fragmentos de un escrito sobre corteza de abedul, guardados en una bolsa textil, dos hojas de cobre con decoraciones florales y dos bolas de arcilla (Petzet, 2009). En el siguiente año se trabajó en un andamio tubular de acero para el nicho del buda del Este que llegó hasta lo que fue la altura de los hombros de la estatua. Con esta estructura fue posible inspeccionar las frágiles paredes de la parte de atrás del nicho, así como la detección de otras zonas en riesgo. En el 2008 se reconstruyó la parte de atrás de las paredes de las cuevas, lo cual era necesario para estabilizar la pared trasera de los nichos. Gracias a la documentación 3D, el nicho del Buda del Este fue reconstituido. En 2009 fueron recuperados todos los fragmentos del buda del Oeste. Con respecto a la otra estatua, se completó el andamio del nicho y su estabilización, así como la determinación de los fragmentos que podrían ser utilizados en la anastilosis (Petzet, 2009). Entre 2009 y 2010 se dispuso una grúa permanente en el nicho del Buda del Este para el mantenimiento y la conservación. Entre 2011 y 2013, se recomendó que las galerías bajas del nicho del Buda fueran protegidas y sus muros reconstruidos para de la estabilización del nicho (Petzet, 2014). En 2014, se estableció un andamio para el nicho del Buda del Oeste y se consolidó la estabilización de la pared posterior y el corredor superior de acceso al nicho. Lo más importante de esta recuperación es que las misiones japonesas y sobretodo alemanas por parte de ICOMOS y diversas fundaciones trabajan con miras al proceso de anastilosis bajo un enfoque integral, vinculado con un programa de recuperación de estatuas con base en estudios técnicos y sociales. El costo del proceso de recuperación de los budas es elevado para un país como Afganistán por lo que requiere del apoyo financiero global. La recuperación, clasificación y almacenamiento de los restos de los dos budas se han prolongado por más de 15 años. Las misiones de rescate que han participado al menos lograron clasificar 500 toneladas de los escombros. A la par de los procesos de recuperación y clasificación de los restos, en 2015 un proyecto chino permitió la proyección de las imágenes de los budas en 3D. Contexto. Vol. XI. Nº15. Septiembre 2017 Los hologramas se proyectaron por una noche y recordaron la majestuosidad de los dos grandes Budas. 4.2 Destrucción de Palmira Desde el inicio del conflicto en Siria en 2011, la ciudad de Palmira corrió el riesgo de ser dañada militarmente ya fuera por el ejército sirio, las fuerzas rebeldes o el EI. En 2012, el lugar fue ocupado militarmente por el ejército sirio y se comenzaron a construir barricadas, estructuras temporales y caminos cerca de la zona arqueológica que afectaron a los monumentos. Algunos de estos daños se reportaron al exterior de los muros y el colapso de algunas columnas dentro del templo de Bel; mientras que la construcción de los caminos conllevó a la remoción de numerosas tumbas, torres funerarias y pérdidas en el área Diocleciana (Danti, et al.,2015; Ali, 2015). A la par comenzaron excavaciones ilegales y robos reportados en el Valle de las tumbas y el campo Diocleciano. Para finales del año 2014, las imágenes satelitales reportaron de moderados a severos daños en la mayor parte de los cementerios y deterioros en el Templo de BaalShamin, el Templo de Bel, la Gran Columnata y el Arco Monumental (Danti, et al.,2015). En mayo de 2015, los ataques entre el ejército sirio y las fuerzas del EI en Palmira fueron más intensos y, prácticamente a finales de ese mes, el EI se hizo del control de la ciudad. El 26 de mayo de 2015, el EI anunció sus planes de destrucción de las estatuas del lugar, pero no la destrucción de los sitios monumentales. En agosto de 2015, Unitar (2015), el Instituto de Naciones Unidas para la Formación y la Investigación, señaló con base en su programa de aplicación satelital la destrucción del templo del Baal Shamin y, al final del mes, en el Templo de Bel había sido destruida la nave principal y parte de las columnas. Con respecto al Templo de Bel, Ali (2015) reportó al pórtico y al muro Oeste con daños provocados por el bombardeo y la artillería, así como el colapso de algunas partes de soporte de la estructura del pórtico. En la parte Sur, el pórtico y el muro también fueron maltratados por el combate, algunas columnas se deterioraron por las balas y fragmentos de la artillería, otras estuvieron significativamente afectadas en las bases, pero sin colapsar y otras fueron demolidas 47 �Morales Fajardo, Mejía López, Galeana Estrada. de la parte superior o media de las estructuras. En la parte Este, el mayor daño fue provocado por la apertura de dos agujeros uno que medía 2m x 1m y el segundo de 1.5m x 1.5m. Mientras que en la parte Norte presentaba rota la columna del pórtico. Prácticamente en todos los muros existen evidencias de fuego provocados por la artillería. En la cella también se ubicaron rastros del fuego y de metralla en las paredes y que provocaron, la caída de bloques de piedra o la pérdida de los elementos decorativos en las columnas. Otros monumentos dañados durante el combate fueron: el Arco Monumental, la Gran columnata que reportó el colapso de algunas columnas y la presencia de maquinaria de construcción (bulldozer) en el área del campo Diocleciano que dañó la zona arqueológica (Ali, 2015). Expertos como Danti (en Zorich, 2016) señalan que la destrucción del patrimonio de Palmira por parte del EI inició como una “limpieza cultural” y arrasó con sitios que eran místicos incluso para grupos islámicos pero cuyas creencias son contrarias al grupo extremista (como fue el saqueo de algunas tumbas); después, el grupo EI colocó como objetivo la destrucción de prominentes sitios con menos conexión religiosa (como el Arco Monumental). Asimismo, se reportaron los robos de pequeñas estatuas, mosaicos, manuscritos, pequeñas figuras, bustos tallados en piedra de los monumentos funerarios y monedas con el fin de colocarlos en la venta ilegal de bienes culturales (Dittmann & Almohamad, 2015). Gill (2015) expone el mercado ilegal de antigüedades derivado del saqueo de los sitios de Siria y que ahora están en colecciones privadas o museos de Europa y América, donde el mercado más lucrativo es la extracción de pequeños objetos (monedas, anillos, mosaicos) por lo que llama a la ética de los profesionales en el momento de las transacciones. La evidencia muestra el grado de destrucción, así como el saqueo ilegal de sitios arqueológicos y de museos y colecciones públicas y privadas que representan una fuente de financiamiento para los grupos extremistas. De acuerdo con Lizaranzu (2016), el Departamento de Estado de los EE.UU. acusa al EI de cobrar un impuesto del 20% sobre los bienes provenientes de excavaciones ilegales; mientras que el director del museo de Louvre calcula que la venta o tráfico ilegal de bienes culturales puede representar hasta el 9% del financiamiento para el EI. 48 A cinco años del conflicto, la pérdida del patrimonio histórico en Siria es enorme: 209 monumentos han sido afectados, 24 han sido destruidos (en más del 75% de su estructura) y 104 reportan daños severos (entre un 30 y 75%) (Lizaranzu, 2016). 4.2.1 La recuperación de Palmira A mediados de marzo de 2016, la ciudad de Palmira fue recuperada por parte del ejército sirio e interpretada como un símbolo de victoria ante el grupo extremista. El 5 de mayo de ese año se realizó el concierto “Oración por Palmira. Música que devuelve la vida a los muros antiguos” a cargo de la Orquesta Mariisky en el teatro romano, edificio que logró sobrevivir a los ataques. Los planes de recuperación del sitio arqueológico aún son inciertos dada la amenaza que todavía representa el EI y el conflicto en el país. Se estiman al menos 5 años para la restauración del sitio de Palmira y sólo si existe el dinero y la ayuda internacional suficiente (Abdulkarim en Zorich, 2016). Para otros especialistas, Palmira es un escenario que vivió la violencia, “un lugar donde la gente fue ejecutada” (Cune en Zorich, 2016), como lo fue el Teatro Romano y quizás por ello, sobrevivió a la destrucción. Para Harrowell (2016), la reconstrucción física no es un simple proceso, estará vinculada con el cuestionamiento de la identidad, la memoria e inclusive podría ser un acto de resistencia para algunos. “Reconstruir Palmira sería un acto de resistencia en contra de la narrativa totalitaria del EI” (Harrowell, 2016: 82). La misión de la UNESCO enviada a Palmira en abril de 2016 emprendió la evaluación del daño al sitio y al museo, el salvamento, la evacuación e inventario de las colecciones que quedan en el museo y detalló en 3D la exploración y documentación del sitio. La misión no pudo revisar los daños causados por ejemplo en el Valle de las Tumbas, al suponer que es todavía una zona minada, además de documentar sistemáticamente todos los daños ocurridos: descripciones detalladas, fotografías, imágenes satelitales, escaneos en 3D y todas las técnicas necesarias para la documentación (UNESCO, 2016). La restauración del sitio es incierta y los planes prematuros. En todo conflicto armado, las Contexto. Vol. XI. Nº15. Septiembre 2017 �Terrorismo y Patrimonio Cultural: destrucción y recuperación de los Budas de Bamiyán y del Sitio de Palmira. prioridades son las vidas humanas y la recomposición del tejido social. El patrimonio y las estructuras antiguas, aún con el legado histórico que representan, no poseen una relevancia. Sin embargo, deberían considerarse como parte de la recomposición de este tejido social. 5. Conclusiones. El objetivo de este documento fue destacar la destrucción por grupos extremistas y la recuperación de los sitios de los Budas del Valle de Bamiyán y de Palmira. Su proceso de reconstrucción ha llevado a replantear diversas estrategias de rescate que, de acuerdo con el Segundo Protocolo de la Convención para la Protección de los Bienes Culturales en caso de Conflicto Armado, debería de suceder al final de las hostilidades. En el caso de los Budas de Bamiyán, la anastilosis es el medio para reincorporar elementos disgregados de la forma fiel a lo que fue la pieza original y es la técnica considera dentro de la Carta de Venecia. De acuerdo con las misiones de ICOMOS, para los restos de las estatuas, aunque en algunos casos son muy pequeños, se planeó realizar la investigación para conocer su ubicación dentro del Buda. La colocación de los andamios responde a la ubicación de los fragmentos encontrados de los dos budas, asimismo se proyecta la reconstrucción de piezas a partir de materiales locales (Wenzel, 2009). Las problemáticas que implica el proceso de anastilosis para los Budas son, en primer lugar, la total recuperación, clasificación, ubicación y catalogación de los fragmentos, como lo evidencian las misiones de la UNESCO; en segundo lugar, la cantidad de recursos humanos especializados en estas labores y recursos financieros para llevar a cabo estas actividades. Para un país como Afganistán, el costo de este proceso no puede ser sufragado por el erario público y tampoco cuenta con los especialistas suficientes para ello. Por lo que requiere de fondos internacionales para asegurar el éxito de la recuperación del sitio. Otra de las formas de recuperación de los Grandes Budas es la reconstrucción virtual. De acuerdo con las misiones del ICOMOS (Petzet, 2009), los primeros planes de esta técnica se vincularon a la proyección de los hologramas en el Valle de Bamiyán en los nichos de las dos esculturas. La Contexto. Vol. XI. Nº15. Septiembre 2017 proyección permanente fue un tema debatible por el posible daño que la instalación del cable y equipo pudiera ocasionar al paisaje. Entre 2002 y 2009, las primeras formas de utilización de tecnología 3D se limitaron a la documentación de la mayor cantidad de información posible sobre los restos de las estatuas, vinculada al proceso de anastilosis. A pesar de las diversas posturas, la proyección tridimensional es una opción viable en materia de financiamiento en comparación con el largo y complejo proceso de la anastilosis. La problemática de la recuperación virtual subyace en la complejidad de una adecuada y verídica información que proyecte la realidad de los monumentos. La tecnología podría tender a la reproducción de detalles inexistentes. Para la recuperación del Sitio de Palmira, el problema es mayor porque el conflicto aún está presente y no se cuenta con un programa detallado sobre su rehabilitación. Por lo tanto, es todavía incierto reconocer que existan proyectos de recuperación a corto a plazo y más aún de la conservación de los restos monumentales que quedan como vestigios. Como se ha dejado evidencia en este documento, los especialistas se han dado a la tarea de proyectar en el corto plazo una recuperación 3D y salvaguardar lo que aún queda del sitio. Para ambos casos, la recuperación y la protección del patrimonio requieren de la cooperación internacional: fondos internacionales, misiones especializadas que documenten los estados de conservación de forma fidedigna, diagnósticos y planeación de la recuperación del patrimonio. Asimismo, en los dos casos, la recuperación apuntaría hacia un consenso social local. Si bien, por una parte, la recuperación de los sitios representa una fuente de ingresos por vía del turismo para los dos países, por otra parte, existen grupos de la sociedad actual que han sufrido las consecuencias de los conflictos bélicos que quieren conservar los sitios destruidos para preservar la memoria histórica de la magnitud de la destrucción humana. 49 �Morales Fajardo, Mejía López, Galeana Estrada. 6. Anexos. 7. Referencias Bibliográficas. Imagen 1. El Gran Buda antes y después de la destrucción Fuente:https://commons.wikimedia.org/wiki/File%3ATaller_Buddha_of_Bamiyan_be fore_and_after_destruction.jpg Imagen 2. El Buda Pequeño, el proceso de anastilosis y estabilización del nicho Fuente: ttps://commons.wikimedia.org/wiki/File%3ABamyanBuddha_Smaller_1.jpghttps://co mmons.wikimedia.org/wiki/File%3ABuddha_statues_in_Bamyan.JPG Imagen 3. El Templo de Bel antes y después de la destrucción Fuente:https://commons.wikimedia.org/wiki/Category:Views_of_the_Temple_of_Baa l_in_Palmyra#/media/File:Temple_Bel_Flickr_3694329449.jpghttps://upload.wikime dia.org/wikipedia/commons/c/cb/Palmyra_after_freedom_%284%29.jpg Imagen 4.La Gran Columnata antes y después de la destrucción Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/8/84/Site_of_Palmyra139593.jpghttps://commons.wikimedia.org/wiki/File%3APalmyra_after_freedom_(7). jpg 50 Addison, A. C. (2001), "Virtual heritage: technology in the service of culture" Conference Paper, Proceedings VAST 2001 Virtual Reality, Archeology and Cultural Heritage, pp. 343-354. DOI: 10.1145/584993.585055 <07/16> Agudo, M. (2015), “Palmira: el sueño de la reina del desierto”, Mediterráneo antiguo, disponible: http://mediterraneoantiguo.com/2015/09/16/pal mira-el-sueno-de-la-reina-del-desierto/ <09/16> Ali, C. (2015), “Palmyra: Heritage Adrift. Detailed report on all damage done to the archaeological site between February 2012 and June 2015”, APSA-ASOR, available http://www.asor-syrianheritage.org/wpcontent/uploads/2015/06/Palmyra_Heritage_Adr ift.pdf <07/16> Al Azm, A. (2015), "The Pillaging of Syria's cultural heritage" Middle East Institute, http://www.mei.edu/content/at/pillaging-syriascultural-heritage?print= <20/07/16> Alba C., A. (2013), "El resurgimiento de los Talibanes en Afganistán", Revista de Relaciones Internacionales, Estrategia y Seguridad, vol.8, núm. 1, pp. 189-205. Argumosa P., J. (2015), “Introducción: la internacional yihadista”, en Ministerio de Defensa, La Internacional Yihadista. Cuadernos de Estrategia 173, España: Instituto Español de Estudios Estratégicos. Ministerio de Defensa, pp. 9-35. Behzad & Qarizadah (2015), “El hombre que ayudó a destruir los Budas de Bamiyán”, BBC Mundo, 13 de marzo, disponible http://www.bbc.com/mundo/noticias/2015/03/15 0312_cultura_hombre_destruye_budas_bamiyan _egn <07/16> Bernbeck, R. (2013), “Heritage Void and the Void as Heritage”, Journal of the World Archaeological Congress, Vol. 9, num. 3, december, pp. 526-545. Doi 10.1007/s11759013-9245-0 Blänsdorf, C. & Petzet, M. (2009), “The Giant Buddha statues in Bamiyan” in M. Petzet (ed.), The Giant Buddhas of Bamiyan. Safeguarding the remains, Berlin: ICOMOS, pp. 17-35. Blázquez M., J. M. (1981) “Hatra, la ciudad santa del dios Sol Shamash”, Revista de Arqueología, Num. 11, pp. 50-57. Contexto. Vol. XI. Nº15. Septiembre 2017 �Terrorismo y Patrimonio Cultural: destrucción y recuperación de los Budas de Bamiyán y del Sitio de Palmira. Centlivres, P. (2008), "The controversy over the Buddhas of Bamiyan", South Asia Muitidisciplinary Academic Journal, vol. 2, online. URL: http://samaj.revues.org/992; DOI: 10.4000/samaj.992 <20/07/16> Cerra D., Tian J. Lysandrou. V. & Plank, S. (2016), “Automatic damage detection for sensitive cultural heritage sites", Int. Arch. Photogramm. Remote Sens. Spatial Inf. Sci, XLIB5, pp. 215-219, doi:10.5194/isprs-archivesXLI-B5-215. <20/07/16> Danti, M., Paulett, T., Barnes G., L., Moaz, A., Ali, C., Franklin, K., & Elitzer, D., (2015), Special Report on the Importance of Palmyra, Washington: ASOR Cultural Heritage Initiatives disponible http://www.asorsyrianheritage.org/special-report-on-theimportance-of-palmyra/ <09/16> De Prada B., J. I. (2996), “La protección del patrimonio cultural de la humnaidad”, Revista ph (17), pp. 62-171. Del Hoyo, J. (2006), “El Valle de las Tumbas de Palmira”, Revista Adiós Cultural, (57), (marzoabril), disponible: http://www.revistaadios.es/articulo/10/el-vallede-las-tumbas-de-palmira.html <09/16> Dittmann, A. & Almohamad, H. (2015), “Devastation of cultural heritage and memory in Syria and Iraq: component of a multi-level prevention strategy?”, International Journal of Humanities and Social Science, Vol. 5, Num. 11, (November). Available: http://www.ijhssnet.com/journals/Vol_5_No_11 _November_2015/4.pdf <09/16> Dube, S. (2002) "Identidad, diferencia y el asunto de los talibanes" Estudios de Asia y África, Vol. 37, núm. 2, (mayo-agosto), pp. 347-359. Figueras, P. (2001), “Motivos paganos en mosaicos cristianos y judíos de Oriente: problemática e interpretación”, Espacio, Tiempo y Forma, Sirie II H, Antigua, (t.14), pp. 129-169. Flood, F.B. (2002), “Between Cult and Culture: Bamiyan, Islamic Iconoclasm, and the Museum”, The Art Bulletin, vol. 84, num. 4, pp. 641-659. Frith, M. (2015), "Stealing Art to Buy Guns: ISIS's Modern Take On Cultural Destruction and Plunder", Politik UNSW International Affairs Review, num. 2, (October), available: http://www.politikunsw.com/stealing-art-to-buyguns-isiss-modern-take-on-cultural-destructionand-plunder-madeleine-frith.html Gawlikowski, M. (2008), Palmyra, PAM I [=Reports 1988-1989], pp. 37-44. Contexto. Vol. XI. Nº15. Septiembre 2017 Gill, D. (2015), "Context matters: from Palmyra to Mayfair: The movements of antiquities from Syria and northern Iraq" Journal of Art Crime, Spring, pp. 73-80. Gruen, A., Remondino, F. & Zhang, L. (2003), "Image-based automated reconstruction of the Great Buddha of Bamiyan, Afghanistan", Computer Vision and Patter Recognition Workshop, 2003 CVPRW03, Conference on, Madison, Wisconsin, USA, p. 13. CD Room, available: http://ecollection.library.ethz.ch/eserv/eth:26995/eth26995-01.pdf <26/07/16> Hammad, M. (2005), “Santuário de Bel em Tadmor/pamira: ensaio de interpretação semiótica”, Galáxia, num. 9, (junho), pp. 15-97. Harrowell, E. (2016). “Looking for the future in the rubble of Palmyra: Destruction, Reconstruction and Identity”, Geoforum, Num. 69, pp. 81-83. Kanjou, Y. (2014) "The Syrian cultural heritage tragedy: cause, effect and approaches to future protection", Journal of Disaster Mitigation for Historical Cities, Vol. 8 (July), pp. 271-278. Available: http://rcube.ritsumei.ac.jp/bitstream/10367/5690/1/DM UCH8_youssef.pdf <26/07/16> Klimburg-Salter, D. (1988), “Bāmiyān: Recent Research”, East and West, Vol. 38, num. 14, (December), pp. 305-312. Leoshko, J. (2011), “On the Buddhist Ruins of Bodh Gaya and Bamiyan”, Third Text, Vol. 25, Num. 6, pp. 667-674, online: http://dx.doi.org/10.1080/09528822.2011.62433 9 <20/07/16> Lizaranzu P., M.T. (2016), “El papel de la Unesco en la protección del patrimonio en zonas de conflicto”, Actualidad Jurídica, núm. 42, (enero), pp. 7-16. Luizard, P. J. (2015), "La emergencia del Estado Islámico. Claves geopolíticas, historia y clivajes confesionales". Revista Nueva Sociedad, núm. 257, (mayo-junio), pp. 48-63. Manhart, C. (2004), "Unesco's role in the rehabilitation of Bamiyan in Afghanistan" Lanslides, Vol. 1, num. 4, pp. 311-314, DOI 10.1007/s10346-004-0033-1 Manhart, C. (2009), “The destruction of the Buddha Statues in March 201 and the First Unesco activities” M. Petzet (ed.), The Giant Buddhas of Bamiyan. Safeguarding the remains, Berlin: ICOMOS, pp. 37-40. 51 �Morales Fajardo, Mejía López, Galeana Estrada. Meyer, J. (2014) “Palmyra, Archeology of”, Encyclopedia of Global Archaeology, C. Smith (ed). New York: Springer Reference, pp. 57855791. [ http://link.springer.com/referenceworkentry/10.1 007/978-1-4419-0465-2_1127] <09716> Ministerio de Defensa, (2015), La Internacional Yihadista. Cuadernos de Estrategia 173, España: Instituto Español de Estudios Estratégicos. Ministerio de Defensa. Monferrer Salas, J. P. (2012). “La “Caída de Palmira” o la “Historia de Zenobia y Gadimah” contada por la tradición norarábiga”, Anaquel de estudios árabes, Num. 23, pp. 83-108. Pérez P. J. y Gardey, A. (2013), “Definición de patrimonio”, http://definición.de/patrimonio. <07/16> Petzet, M. (ed.) (2009), The Giant Buddhas of Bamiyan. Safeguarding the remains, Berlin: ICOMOS. Petzet, M. (2014), “Afghanistan: Bamiyan: reinforcement of the lower gallery in front of the Eastern Budda Niche” in C. Machat, M Petzet & J. Ziesemer (eds.), Heritage at risk. World report 2011-2013 on monuments and sites in danger. Berlin: ICOMOS. Setas, Carlos (2013), "Las relaciones entre Afganistán y Pakistán y las negociaciones de paz con los Talibanes Afganos", Revista del Instituto Español de Estudios Estratégicos, núm. 2, pp. 124. Disponible http://revista.ieee.es/index.php/ieee/article/view/ 82 <26/07/16> Simpson, John (2016), "Restoring Afghanistan's cultural heritage" The Journal of the Asian Arts Society of Autralia, Vol. 25, num. 2, pp. 22-23. Shurke, Astri (2009), "¿Negociar con los Talibanes?” Política Exterior, Vol. 23, núm. 129, (mayo-junio), pp. 45-58. UNESCO, Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (2016) “Report of the Unesco rapid assessment mission to the world heritage “Site of Palmyra”, 23-27April, available: http://whc.unesco.org/en/sessions/40com/docum ents/#mission_reports <09/16> Unitar, United Nations Institute for Training and Research (2015), UNOSAT confirms destruction of Palmyra Temples in Sirya, available http://www.unitar.org/unosat-confirmsdestruction-palmyra-temples-syria <09/16> Vitruvio, Marco Lucio. Los diez libros de la arquitectura. Traducción directo del latín, prólogo y notas de Agustín Blázquez. Barcelona, Ed. Iberia, 1986. Wenzel, F. (2009), “Options for an anastylosis of the Budda Statues in Bamiyan, 2005” in Petzet, M. (ed.) (2009), The Giant Buddhas of Bamiyan. Safeguarding the remains, Berlin: ICOMOS. Zorich, Z. (2016), “In Palmyra, archaeologists tally the losses after Islamic State retreats”, Science, Vol. 352, núm. 6282, (April), 130-131. <08/16> Soriano, C.J (2011) Estudios históricos y antropológicos, reflexiones personales y meditaciones de un budista de la Sierra del Benicadell en Valencia (España) disponible en http://alasombradelarboldebodhi.blogspot.mx/se arch/label/Bamiyan TISA, Transitional Islamic State of Afghanistan, (2003), World Heritage Nomination, Afghanistan: UNESCO. 52 Contexto. Vol. XI. Nº15. Septiembre 2017 �Afectos, representaciones y prácticas en la construcción de la sustentabilidad de un parque urbano. Affections, representations and practices in the production of the sustainability of an urban park. Recibido: 04/01/2017 Aceptado: 14/07/2017 Raúl Holguín Ávila 1 Luis Campos Medina 2 Resumen Abstract El debate sobre la sustentabilidad ha ido incluyendo perspectivas como la económica, la social y la cultural, ganando potencial heurístico de modo progresivo. En este artículo continuamos ese impulso articulando los referentes afectivos y representacionales en la comprensión de la sustentabilidad socioambiental. Para ello, hemos realizado un análisis de discurso de 26 entrevistas en profundidad con jóvenes usuarios de dos parques urbanos de Ciudad Juárez, enfatizando en los afectos y su incidencia en la construcción de la sustentabilidad socioambiental de dichos espacios. Entre los principales hallazgos encontramos que la sustentabilidad socio-ambiental de estos espacios se basa, en gran medida, en significados atribuidos a una intervención integral que establece un antes y un después en la experiencia de los usuarios, quienes ven en ella una forma de reconocimiento y respeto que opera como pivote para el desencadenamiento de representaciones positivas y prácticas de conservación de un espacio público considerado valioso. The debate on sustainability has been including different dimensions as the economic, social and cultural, gradually gaining heuristic potential. In this article we continue that momentum articulating the emotional and representational references in the understanding of the socioenvironmental sustainability. To achieve this purpose, we conducted a discourse analysis of 26 in - depth interviews with young users in two urban parks in Ciudad Juarez, emphasizing the affections and their impact on the construction of the socio-environmental sustainability of such spaces. Among the main findings we highlight that the socio-environmental sustainability of these areas is based largely on meanings attributed to a comprehensive intervention that distinguishes between before and after in the experience of users, who see it as a form of recognition and respect which operates as a pivot for triggering positive representations and conservation practices of a public space considered significant. Palabras Clave: Sustentabilidad socio-ambiental; espacio público; afectos; prácticas; jóvenes. 1 2 Keywords: Socio-environmental sustainability; public space; affections; practices; young. Nacionalidad mexicana. Adscripción Universidad Autónoma de Baja California: rholguinavila@gmail.com Nacionalidad chilena. Adscripción Instituto de la Vivienda de la Universidad de Chile: luiscampos@uchilefau.cl Contexto. Vol. XI. Nº15. Septiembre 2017 53 �Holguín Ávila & Campos Medina 1. Introducción: Nuestro interés en este artículo es abordar la sustentabilidad desde la perspectiva de los afectos, las representaciones y las prácticas vinculadas, con el propósito de mostrar la plausibilidad de pensar en estos elementos a la hora de interrogarse por las formas de producción de la sustentabilidad socio-ambiental. Para ello, hemos tomado como caso de estudio dos parques urbanos de Ciudad Juárez, en relación a los cuales hemos aplicado, durante el año 2015, 26 entrevistas en profundidad dirigidas a jóvenes, que son los usuarios más recurrentes de estos espacios en sus respectivos barrios, identificando en sus discursos elementos detonantes de la sustentabilidad socio-ambiental. La pregunta guía de este trabajo ha sido conocer cuál es la incidencia que tienen los afectos y las representaciones sobre el despliegue de prácticas sociales que favorezcan la sustentabilidad socioambiental del parque como espacio urbano. Ligamos esa pregunta a otra interrogante, referida esta vez al interés de estimar cuán difundidas están dichas prácticas entre la población juvenil que utiliza el parque. Al abordar de este modo la construcción de la sustentabilidad socioambiental, se vuelve posible ampliar las perspectivas de la sustentabilidad, generando herramientas teórico-metodológicas principalmente cualitativas, dado el enfoque empleado-, orientadas hacia el análisis de lo sustentable en espacios complejos, debido a su diversidad de connotaciones objetivas y subjetivas, como lo es el espacio público. Mediante el análisis de la información arrojada desde los propios jóvenes, queda en evidencia el rol activo desempeñado por los mismos en el uso y conservación de los parques, pues en la medida en que convierte al usuario en un actor reflexivo, que no sólo tiene una disposición favorable al respeto y cuidado del espacio, se vuelve visible la adquisición de conciencia del valor que tiene su propia práctica en la producción de la sustentabilidad del mismo, aspecto que hace plausible reflexionar sobre la sustentabilidad desde una pragmática de los afectos y las representaciones. 54 2. Breve reseña al debate sobre la sustentabilidad. A lo largo de los últimos 60 años, la reflexión sobre la sustentabilidad ha ido ganando complejidad y desarrollo, reconociéndose en la actualidad la implicación de múltiples dimensiones y su articulación de modo holístico y sistémico. Así, lo sustentable ha pasado a entenderse como el resultado de la interacción entre varios niveles de espacio y tiempo, y de variados ámbitos de organización humana, entre los que se cuenta la cultura, la economía y la política, todos ellos articulados en función de “mantener el equilibrio en las actividades de la naturaleza y las humanas” (De Hoyos Martínez, et. al., 2010: 15). Junto con ello, el conocimiento sobre la temática de la sustentabilidad, particularmente en el ámbito urbano, ha incluido de modo creciente la pregunta por los modos de inserción e integración de los sujetos, y por sus formas de actuar en sociedad, especialmente en el marco de procesos de planificación participativa y otros procesos en los que se destaca aspectos relacionados con el derecho a la ciudad y la conservación de identidades colectivas. Dicha pregunta por los actores y sus modalidades de acción es la que han posicionado con fuerza enfoques complementarios o alternativos al discurso dominante sobre sustentabilidad, vale decir, lo que puede denominarse de modo genérico, el enfoque de la sustentabilidad social. En efecto, la sustentabilidad social aparece no sólo como una dimensión de la sustentabilidad, sino que, hasta cierto punto, se concibe como un enfoque alternativo, en tanto que busca responder a preguntas que el enfoque dominante no toma en cuenta, como las vinculadas a la justicia social, la equidad y las condiciones de vida (Foladori, 2007: 25). Esto, sin embargo, no significa que se generen, necesariamente, perspectivas antagónicas, puesto que la perspectiva de la sustentabilidad social busca, principalmente, integrar con mayor amplitud la condición social y sus diversos componentes en los preceptos de la sustentabilidad ambiental, en el entendido que las prácticas, las identidades y los significados en torno a los espacios y los sujetos que allí tienen su cotidianidad, son elementos que también conforman el medio ambiente. Esta es la perspectiva que ha llevado a plantear la pertinencia de la noción de “sustentabilidad Contexto. Vol. XI. Nº15. Septiembre 2017 �Afectos, representaciones y prácticas en la construcción de la sustentabilidad de un parque urbano. socio-ambiental” (Foladori, 2002), destacando la relación recíproca entre los componentes ambientales y los fenómenos sociales. La relevancia del enfoque de sustentabilidad socio-ambiental, radica en que, según Antonio Aledo y José Domínguez, en esta perspectiva se destaca que “las influencias entre sociedad y medioambiente son bidireccionales, pues al igual que la acción antrópica modifica o altera los ecosistemas naturales, del mismo modo los fenómenos y procesos sociales se ven influidos por los sujetos ambientales en un proceso continuo de retroalimentación” (Aledo y Domínguez, 2001: 7). El uso de la perspectiva socio-ambiental, supone, entonces, la inclusión de elementos que apuntan hacia una concepción de mayor amplitud, en la reflexión de los fenómenos que impactan y configuran la construcción de la sustentabilidad, intentando dar cuenta de fenómenos complejos que están modelando las ciudades contemporáneas y que influyen directamente sobre las formas de vivir, percibir y construir la ciudad. De esta forma, la sustentabilidad socioambiental puede ser entendida como el resultado de la inclusión de los sujetos y su vida colectiva en la construcción y preservación de su medio ambiente, mediante la creación y transmisión de sentidos y significados que permiten la apropiación del espacio y el surgimiento de prácticas de cuidado de sus componentes naturales y sociales a lo largo del tiempo. En este sentido, nuestra propuesta busca mostrar la relevancia que tienen las prácticas sociales que despliegan los actores en su vida cotidiana en la preservación del espacio público y que, a su vez, tales prácticas adquieren forma y sentido en función de, primero, ciertas representaciones que poseen los sujetos que utilizan tal espacio y, segundo, en función de ciertos afectos a partir de los cuales dichos sujetos se relacionan con estos espacios. Es lo que veremos con mayor detalle en los apartados siguientes. 3. El espacio público como laboratorio de la sustentabilidad. Habiendo desarrollado la importancia en la conjunción de los enfoques social y ambiental de la sustentabilidad, es de interés en la presente propuesta, precisar lo referido al espacio público como espacio de análisis, puesto que tal concepto además de ser un referente de cohesión (Sorkin, Contexto. Vol. XI. Nº15. Septiembre 2017 2004), “es también el territorio donde a menudo se manifiesta con más fuerza la crisis de la vida en la ciudad. Es uno de los ámbitos en que convergen y se expresan posturas y contradicciones sociales, culturales y políticas de una sociedad y de una época determinada” (Segovia y Jordán, 2007: 21). Siguiendo estas pistas proponemos comprender el espacio público, y particularmente el parque, como un “laboratorio” para comprender las dinámicas de la sustentabilidad. Nos inspiramos aquí, por cierto, en la metáfora propuesta casi un siglo atrás por R. Park (1929) y la Escuela de Sociología de Chicago, para quienes la ciudad era un verdadero laboratorio para observar las problemáticas y fenómenos que incidían en la vida social de aquel tiempo. En este sentido, los espacios públicos emergen ante nuestros ojos como lugares en los cuales se puede expresar con mayor fuerza y complejidad las dinámicas socio-ambientales relevantes para la sustentabilidad. Más aún, en el caso del parque se trata no sólo de un espacio público, sino que de uno que conforma el entorno de vida cotidiana de un grupo de la población, permitiendo una posible vinculación entre sujetos diversos. Al abordar el espacio público desde la perspectiva de la sustentabilidad socio-ambiental se observa la convergencia el medio natural y el medio construido, los que devienen elementos propios de la trama urbana y se vuelven fundamentales para la integración de los sujetos con sus espacios inmediatos (Onainda, 2007). El espacio público es entorno de vida y posible escenario significativo donde emergen prácticas cotidianas, condiciones de vida materiales, subjetivas e intersubjetivas que, de acuerdo con Schütz (1972), son construidas en el diario vivir. “Ese lugar privilegiado de estar en – y hacer – la ciudad, así como se constituye un punto de enfoque de la vida urbana: permite reposar de las prisas citadinas, mirar el entorno y en nuestro interior, reflexionar acerca de lo posible y de las limitaciones de vivir la ciudad, un referente espacial de la urbanidad…producto de sujetos que los usan, significan y simbolizan un despliegue constante de prácticas, de memoria y proyección imaginal. Por lo que se puede decir que la red que transitan sus usuarios inserta física y significativamente al lugar en su dominio…siendo el parque uno de los pocos lugares donde la alteridad puede ser observada con mayor detención, constituyendo el espacio de 55 �Holguín Ávila & Campos Medina construcción de la convivencia” (Vergara, 2006: 151-154). Al concentrarnos en el parque pretendemos abordar un espacio que otorga cualidades a sus usuarios, particularmente en relación a las maneras de hacer y vivir la ciudad. Pero, además, se trata de un espacio cuyo uso implica muchas veces el surgimiento de diversas dinámicas que no siempre pueden calificarse de positivas, puesto que pueden ser sinónimo de exclusión social, inseguridad e, incluso, de consumo inadecuado de recursos energéticos. En este sentido, el parque como referente de urbanidad, con las dimensiones antes referidas, comienza a ser objeto de nuevas aproximaciones de estudio que, si bien siguen destacando su importancia como espacio urbano, se sitúan en función de sus aportaciones hacia la sustentabilidad en las ciudades, es decir, la condición del parque como sustentable. Adoptamos aquí un concepto de espacio que ya no lo considera sólo como un elemento inherente y ordinario dentro de la ciudad, sino que como una dimensión que es construida y producida socialmente, la cual, además de incluir aspectos naturales y físicos, es generada por las prácticas sociales (Werlen, 1993) las que, a su vez le otorgan significados y simbolismos. Son todos estos elementos los que entran en juego al pensar en el parque como espacio público y, en particular, al pensar en él respecto de su sustentabilidad. En efecto, al poner el énfasis en la relevancia de las prácticas sociales en la producción del espacio, estamos destacando el rol que cobran las interacciones y los procesos comunicativos en la condición pública del mismo, considerando que esas son las formas cotidianas a partir de las cuales los sujetos construyen, objetiva y subjetivamente, su mundo de vida (Schütz y Luckmann, 1977), y en las que ponen en juego sus representaciones, imaginarios y afectos (Lacarrieu, 2007). Las prácticas construyen socialmente el espacio generando una dinámica permanente con las estructuras materiales que lo componen, las cuales no dejan de tener trascendencia directa en el sujeto en particular, puesto que ahí se expresa la vida cotidiana, la percepción y la construcción de las representaciones y afectos. Como ha señalado Guy Di Meo “La construcción social permanente de los espacios, no puede resultar más que de una interacción constante entre las estructuras objetivas del espacio (obras de las sociedades) que se traducen en imágenes, representaciones y distintas ideologías individuales, aunque con esencia social, que da forma a la conciencia de todo ser humano” (Di Meo, 1999, citado en Lindón, 2007: 35). Es desde esta perspectiva que nos abocamos a la observación de dos parques situados en Ciudad Juárez: el parque Granito, ubicado en la parte serrana al poniente de la ciudad, y el parque Clouthier, que se localiza el suroriente de Ciudad Juárez. Nos concentramos en la observación de los/as jóvenes3 por dos razones: primero, por una cuestión de carácter práctico y operativo, ya que se trata de la categoría de población que más utiliza los dos parques considerados, pudiendo observarse un uso casi permanente, destacando su presencia de lunes a domingo (con menor presencia el fin de semana) principalmente de las 18:00 a las 23:00 horas. Segundo, la relación que esta categoría poblacional mantiene con el tiempo, puesto que permite pensar en una situación futura e, incluso, permite pensar en la observabilidad futura de dicha relación: un joven actual podría, hipotéticamente, usar el parque en un futuro lejano y, en ese sentido, se trata de una categoría poblacional relevante para la reflexión sobre la sustentabilidad. 4. Afectos, representaciones y prácticas en la producción de la sustentabilidad socio-ambiental del parque. Nuestra apuesta interpretativa es que la condición de espacio público se juega en las interacciones y comunicaciones sociales y que, a su vez, éstas cobran forma y sentido en función de representaciones, afectos y prácticas que se producen en la vida cotidiana de los sujetos y que llevan a que las acciones se realicen de ciertos modos y no de otros. Joven o la juventud, “es una construcción social…la cual adquiere sentido y significado tanto por las condiciones objetivas de la estructura social particular, como por las relaciones simbólicas que lo sustentan” (Fimbres, 2011, pág. 121), por lo que más que una clasificación etaria es una construcción social que oscila y se percibe desde diversas posturas a través del tiempo y la cultura, que se idealiza, encanta y desencanta en diversos momentos de la historia Definida por la Organización de las Naciones Unidas (ONU) y referida por la United Nations Educational, Scientific and Cultural Organization (UNESCO) como aquel sector de la población cuya edad comprende entre los 15 y los 24 años (UNESCO, 2015). 3 56 Contexto. Vol. XI. Nº15. Septiembre 2017 �Afectos, representaciones y prácticas en la construcción de la sustentabilidad de un parque urbano. Por ello, nuestra propuesta es que representaciones y afectos dan forma a la práctica, debido a que le entendemos desde un enfoque pragmático, vale decir, un enfoque que se pregunta por la acción y sus consecuencias, más que desde un enfoque semiótico, de acuerdo al cual el interés se pone en comprender los contenidos específicos de cada una de estas entidades. De esta forma, con base en la psicología social (Jodelet 2003, Abric 1994), concebimos las representaciones como imágenes mentales que hemos construido respecto de entidades específicas de nuestro entorno para desenvolvernos en él, sólo que ellas constituyen una reducción hecha en función de una intencionalidad práctica (Lacarrieu 2007: 53). Por su parte, los afectos, siguiendo la clásica perspectiva de Spinoza, los comprendemos como “estados del cuerpo que aumentan o disminuyen la capacidad de éste para la acción, que favorecen dicha capacidad o la limitan pudiendo favorecer o no la conciencia de esos estados” (Spinoza citado en Vigotsky, 2010: 5). Tanto afectos como representaciones se constituyen en motores de las prácticas, las que, a su vez, se presentan como “productoras de una espacialidad que incluye la producción y la reproducción, las localizaciones particulares y los conjuntos espaciales característicos de cada formación social”, pero también como “medio y resultado de la actividad, del comportamiento y de la experiencia humana” (Contreras, 2006: 114). En consecuencia, la pregunta que nos guía es la de conocer cuál es la incidencia que tienen los afectos y las representaciones sobre el despliegue de prácticas sociales que favorezcan la sustentabilidad socio-ambiental del parque como espacio urbano. A continuación, nos interesa estimar cuán difundidas están dichas prácticas entre la población juvenil que utiliza el parque. Daremos respuesta a estas preguntas a través del estudio de dos parques urbanos de Ciudad Juárez: Granito y Clouthier, mediante la aplicación de entrevistas en profundidad a sus usuarios jóvenes. 5. Metodología del estudio. Bajo un enfoque cualitativo, aplicamos entrevistas en profundidad a un conjunto de 26 jóvenes de entre 15 y 24 años durante los meses de mayo – agosto de 2015, cuyas características detalladas se entregan en las Tablas 1 y 2 (ver Contexto. Vol. XI. Nº15. Septiembre 2017 anexos). Las entrevistas se concentraron en comprender las interacciones de los sujetos que cotidianamente utilizan el parque, identificando configuraciones a partir de sus experiencias personales, sus representaciones y posibles referentes simbólicos, así como la asignación de significados en base a afectos y representaciones. Las entrevistas fueron realizadas in situ, en diversos horarios, por parte de uno de los autores, en el marco de un trabajo de campo mayor que incluía observación participante y distanciada de estos dos parques urbanos y que se extendió por tres meses. Las entrevistas fueron transcritas en su totalidad y luego fueron procesadas mediante el programa Atlas-ti, aplicando un análisis temático simple (Riessman 2008; Bernasconi 2011), que nos permitiera identificar la relevancia de los factores indicados -afectos y representaciones- en la producción de prácticas orientadas a generar sustentabilidad socioambiental, así como también observar cuáles son dichas prácticas. Las formas de vincular las estructuras y elementos físicos del parque a partir de las interacciones y las prácticas sociales, los usos que se le dan a las mismas y los referentes afectivos que se afianzan en y hacia el parque, permitió dilucidar la construcción de perspectivas en alusión a la sustentabilidad socio-ambiental dentro del parque. El periodo de observación fue de tres meses en ambos espacios, cubriendo diversos horarios y días de la semana para cada uno. 6. Los casos de estudio: el parque Granito y el parque Clouthier. De acuerdo al trabajo realizado por el Instituto Municipal de Investigación y Planeación de Ciudad Juárez, por sus siglas IMIP (2012) titulado “Evaluación del impacto y percepción del programa de rescate de espacios públicos”, el parque Granito (Mapa 1 en anexos) fue fundado en los sesentas en la colonia Morelos y se encuentra en una zona cuya topografía se compone por arroyos, relieves y cerros; elementos que caracterizan al poniente de la ciudad. Algunas de las características más importantes de esta colonia son, de acuerdo al Inventario Nacional de Vivienda, con datos del Instituto Nacional de Estadística, Geografía e Informática (INEGI) 2010 las siguientes: Primero, que el total 57 �Holguín Ávila & Campos Medina de población de la colonia Morelos es de 3,187 personas, siendo la población joven el 40,59% de la población total. Segundo, que no se trata de un área urbana consolidada, debido a que el total de viviendas ubicadas en la colonia no cuenta con el 100% de los servicios de drenaje, agua potable, recubrimiento de piso y servicio sanitario. Asimismo, en tercer lugar, no todas las vialidades se encuentran pavimentadas. La localización de la colonia permite tener colindancia con otras como Socosema y Lomas de Morelos. La intervención surgida en el parque Granito, iniciada en el 2010, favoreció las condiciones no sólo del parque, sino también de su entorno en los aspectos social y físico, efectuando una intervención de carácter integral que permitió la creación de sendas peatonales, cancha de usos múltiples, bancas, vegetación, área de juegos infantiles, cancha de fútbol rápido con pasto sintético, gradas, sombra y un domo, así como la intervención social a través de diversas instituciones con el objetivo de fomentar la integración familiar, inserción laboral de jóvenes, rehabilitación comunitaria del espacio público, actividades para la apropiación del espacio y la cohesión social. Referente al parque Clouthier (mapa 2 en anexos), este se encuentra situado en el sur poniente de la ciudad, cuya zona se caracteriza por tener una topografía plana y de acuerdo a información presentada por el IMIP (2012), contiene un suelo principalmente arenoso y se constituye como una colonia relativamente nueva, pues fue fundada a mediados de los noventa y principios del dos mil. Las características del sector donde se encuentra este parque de acuerdo al Inventario Nacional de Vivienda, referentes a la población, vivienda y servicios dentro de la colonia Clouthier, son las siguientes: primero, que la población total en la colonia Manuel J. Clouthier es de 4.960 personas, de las cuales, la población joven representa el 23,60%, siendo el tercer grupo de importancia en la colonia por número de persona, por debajo de la población ubicada entre los 30 a 59 años y de 0 a 14 años. En segundo lugar, dadas las características de la colonia, ella no puede considerarse un área urbana consolidada debido a que no se cuenta con el 100% de las viviendas equipadas con los servicios de drenaje, agua potable, recubrimiento de piso y servicio sanitario. Asimismo, en tercer lugar, no todas las vialidades se encuentran pavimentadas. 58 La intervención de carácter integral realizada en el parque Clouthier, iniciada en el 2010, tuvo un impacto en el entorno mismo además del espacio delimitado al parque, ya que se construyó corredores peatonales en el entorno del parque, se puso bancas, vegetación y pavimento. Dentro del espacio público se dotó de una cancha de usos múltiples, equipamiento en general, área de juegos infantiles y un domo de concreto para la realización de actividades diversas. Asimismo, se efectuó una intervención social a través de diversas instituciones con el objetivo de fomentar la integración familiar, inserción laboral de jóvenes, rehabilitación comunitaria del espacio público, actividades para la apropiación del espacio y la cohesión social, convivencia vecinal y aspectos como sexualidad y adicciones. La temporalidad y la ubicación geográfica de dichos espacios, permiten tener diferencias, pero también similitudes, pues ambos se encuentran contextualizados en zonas urbanas periféricas, en donde la dotación de servicios e infraestructura hacia los residentes de dichas colonias ha ido aumentando con una velocidad moderada en el transcurso de los últimos veinte años. Además de la temporalidad de dichos espacios o sus dimensiones, la realidad social y física de los mismos, condujo a realizar las intervenciones integrales en ambos espacios en el 2010 bajo la estrategia federal “Todos somos Juárez” debido principalmente a los altos niveles de violencia en jóvenes presentados en la ciudad del 2008 al 2010, situación que dio como resultado el mejoramiento en el equipamiento e infraestructura de los parques, así como la implementación de programas orientados a la recuperación del tejido social, mismos que en ambos casos, fueron producto de una política federal traducida en el programa de rescate de espacios públicos. Asimismo, al enfatizar principalmente la temática de los jóvenes, aunque estos no sean la población predominante de los sectores donde se ubican los espacios públicos antes mencionados, permite trabajar con un sector de la población que ha sido impacto fuertemente por las condiciones de violencia que se habían presentado en la ciudad, sobre todo en áreas con condiciones periféricas y, que dentro de los espacios públicos ahí ubicados, son los usuarios más activos de los mismos antes y después de la intervención, lo que otorga a los jóvenes esa condición dinámica dentro del espacio, que sin embargo, no se limita a definir a Contexto. Vol. XI. Nº15. Septiembre 2017 �Afectos, representaciones y prácticas en la construcción de la sustentabilidad de un parque urbano. los jóvenes en una condición estrictamente etaria, sino de contenido, no se busca una descripción simple del interactuar de los jóvenes en estos espacios, sino de generar explicaciones de esas interacciones orientadas en las dimensiones de la sustentabilidad. 7. La incidencia de los afectos en las prácticas para la construcción de la sustentabilidad socioambiental. 7.1 La dimensión temporal: la memoria en la construcción de un antes y un ahora. Un primer elemento identificado es la relevancia de la dimensión temporal, puesto que el parque emerge como un mundo materializado, asimilado y observado en el tiempo. Se observa que los/as jóvenes establecen una clara diferencia entre un tiempo pasado, “antes”, y un tiempo posterior, “ahora”, en función de la cual organizan y significan las transformaciones experimentadas por ambos parques, indicadas en la información de cada uno de ellos. El carácter de las entrevistas juega un papel importante en lo anterior, por cuanto se parte desde la memoria de los jóvenes para apelar al relato sobre el espacio, el cual permite situar el parque en una dimensión temporal. Sin embargo, este rasgo no determina el establecimiento de una distinción temporal tan nítida como la encontrada en el relato de los/as entrevistados/as, quienes identifican un ahora diferente al ayer, en el que se perciben nuevas prácticas, el contexto es otro y el parque es algo que hace tiempo no era, un espacio para estar e interactuar. Considerar el tiempo en la construcción social, conlleva al posicionamiento de los jóvenes en relación al contexto actual, pues un recorrido en el tiempo desde la memoria trae consigo el inevitable resultado de situarse en el ahora, pero la importancia del ahora en relación al parque, no es sino producto de la diferenciación de características que definen estos espacios en relación al tiempo pasado. Aparece aquí el eco de Lefebvre quien planteaba que “el espacio de la imaginación y de lo simbólico dentro de una existencia material, como el espacio de usuarios y habitantes donde se profundiza en la búsqueda de nuevas posibilidades de la realidad espacial” (Lefebvre, 2013: 16). Aquí son los/as jóvenes Contexto. Vol. XI. Nº15. Septiembre 2017 quienes expresan otras realidades espaciales sobre el parque: “Desde que lo remodelaron, pos [sic] cambió todo, o sea metieron canchas, dos canchas, un domo, he una cancha de futbol rápido y pos [sic] han sido actividades para que los jóvenes se motiven a, pos [sic] a no andar en, en otras cosas y venirse a hacer deporte, o sea que unos pos [sic] tiene estas otras cosas para hacer, lo ves y te da gusto venir, te sientes contento ¿no? de ver este pues a los chavos tirando bola o platicando… antes nada de eso, como estaba tan mal, lleno de basura y destruido y puros drogadictos, pues se sentía uno como con miedo de ese espacio, como le quiero decir, pues ni te parabas aquí, no había nada que hacer aquí, era este pues un espacio que daba desconfianza” (Hombre, 22 años, parque Granito). “Pues ahora tiene árboles, tiene juegos... la cancha, el domo, no está tan, tan destruido, no es tan malo pues, para los niños, para los chavos. Uno puede venir a estar aquí bien, porque hay gente, hay luz, pues se hicieron este pues muchas cosas que hace que la gente venga, que uno venga también pues, que estés segura, tranquila, que sepas que este es un lugar para venir, como cuando estás en tu casa y dices: voy a ir al parque un ratito porque sabes que la vas a pasar bien” (Mujer, 15 años, parque Clouthier). “En sí todo cambió, este pos [sic] pusieron mallas, este piso nuevo, cancha, gradas, juegos pa’ los niños… la gente comenzó a salir, hubo más, pos [sic] más, hasta más comercio aquí, la gente empezó a salir, hay fútbol, la gente empezó a… convivir más, no es como antes que que te pueden hacer bronca por cualquier cosa, no. Ahora está tranquilo y la verdad que nos llevamos bien entre todos, eso está muy chido” (Hombre, 22 años, parque Granito). “Ahora es un ambiente agradable para andar, tranquilo, como relajante, aunque haya ruido. Por ejemplo, tú te fijas, los niños andan solos sin que nadie los ande [sic] cuidando. Pos [sic] es algo que se respeta (el parque), por ejemplo, respetan la cancha, respetan los jueguitos, respetan el domo, por ejemplo, la gente que viene, se sientan a ver los juegos ya uno está aquí tranquilo, contento, la gente, más bien nosotros pues todos ¿no?, lo vemos como algo que pos [sic] hacía falta, es algo importante para el barrio, para las familias, pos [sic] para todos…” (Hombre, 21 años, parque Clouthier). 59 �Holguín Ávila & Campos Medina “El parque para mí…este…para mí es un lugar de entretenimiento, descanso de sentirme relajada y contenta para convivir con mi niño, es lo más importante, él es el que va empezando vea [sic], yo, por ejemplo, yo viví el parque cuando niño cuando no era nada, entonces, a mí me gustaría que él viviera lo que está ahorita y lo que sigue, vea [sic], por ejemplo, el para mi es el futuro de él y también quisiera que se sintiera contento y relajado cuando sea este más grande ¿vea?” (Mujer, 24 años, parque Clouthier). 7.2 El antes y el ahora diferenciados en clave afectiva: el respeto. Este último extracto de entrevista es sugerente en indicarnos parte importante del cambio ocurrido en la relación entre los/as jóvenes y el parque. Se trata de la noción de respeto. De acuerdo a Sennett (2012), una de las tres maneras de ganar respeto es la de retribuir a los otros, retribuir a la comunidad. Nuestra apuesta interpretativa es que las intervenciones y modificaciones de los parques -ampliamente comentadas en las entrevistasson significadas como modificaciones que materializan una nueva forma de consideración de los habitantes y usuarios de esos sectores. Una consideración en la que ellos/as aparecen como dignos de respeto. En este sentido, la noción de respeto es similar a la de reconocimiento propuesta por Axel Honneth. En palabras de este autor “la vida social se cumple bajo el imperativo de un reconocimiento recíproco, ya que los sujetos sólo pueden acceder a una autorrelación práctica si aprenden a concebirse a partir de la perspectiva normativa de sus compañeros de interacción, en tanto que sus destinatarios sociales” (Honneth, 1997: 114). La insistencia en describir los cambios realizados en los parques sugiere que dicha intervención fue potente en transformar los espacios, pero también lo fue en modificar la consideración de sí mismos que tenían sus usuarios, desencadenando prácticas tendientes a cuidar y conservar los nuevos parques. “Pos [sic] ahora es el deporte, este la convivencia de estar con los amigos y la familia pos [sic] pasándola bien aquí, tranquilos, contentos, a eso venimos, a jugar fut y traer a sus hijos los que tienen, distraerte de los problemas de la casa y de todo ¿no?…lo que no me gusta que pase es que pos [sic] destruyan cosas, eso no 60 está bien, como si algunos no le dieron este pos [sic] al parque un buen uso, aunque te diré, esa gente luego no es de aquí ¿son jóvenes también? Sí, Cuando ves que andan rayando allá la sombra o quebrando las lámparas pues se les dices que qué onda, que se respete el espacio, que es para nosotros y que si ven que alguien más lo haga ¿verda qué no? Entonces pos [sic] eso no está bien, es para estar bien, pero parece que no todos lo ven así” (Mujer, 21 años, parque Clouthier). En lo expresado por los jóvenes se puede constatar que el proceso de construcción social del significado del parque es, en la actualidad, fuertemente positivo, y que ese significado descansa en la valoración de los elementos físicos del parque, es decir, las mejoras realizadas por la autoridad, las que son significadas, de acuerdo a nuestra perspectiva, como depositarias y generadoras de respeto. Esto es, se las considera un signo de respeto hacia lo que son los usuarios del parque y, además, en esa condición, las mejoras gatillan un comportamiento respetuoso hacia lo que es y lo que permite hacer el parque. En este último sentido, la condición mejorada del parque hace posible el despliegue de actividades altamente valoradas por los/as jóvenes, generando un sentido de integración y estabilidad, incluso en el caso del simple hecho de estar y pasar el rato en el parque. “Me siento contento aquí, o sea pues así feliz y tiene que ver conque pues, como estaba antes a como está ahorita, pos [sic], antes pensabas para entrar, porque podría ser que hasta te…atentaran con tu vida, los/ las personas que estaban aquí drogándose, ahorita ya no, pos [sic] es un ámbito, bien, un ámbito que se vive de, de puro…de puro deporte se podría decir y de encontrarse con los amigos” (Hombre, 24 años, parque Clouthier). En consecuencia, la construcción social de estos espacios se encuentra en estrecha relación con los objetos físicos ahí dispuestos y con los cuales se interactúa de forma cotidiana. En este punto, queremos remarcar dos elementos. El primero tiene que ver con las actividades que son ahora posibles gracias al nuevo equipamiento y el segundo remite a la sensación de bienestar y confort que se genera en el espacio. Contexto. Vol. XI. Nº15. Septiembre 2017 �Afectos, representaciones y prácticas en la construcción de la sustentabilidad de un parque urbano. 7.3 Una dinámica relacional positiva. Las modificaciones hechas a los parques comienzan a definir la propia participación dentro del espacio, así como las formas de la presencia de los otros y las formas de vinculación con ellos. Esto es, el parque, en su versión actual (el ahora), permite el despliegue de prácticas que antes no tenían cabida y que son valoradas positivamente por sus usuarios, generando sensaciones de felicidad y bienestar (estar contento, feliz, etc.). Se trata de afectos que, retomando el concepto indicado anteriormente, favorecen la capacidad de los cuerpos para un tipo de acción de encuentro con los otros, para el despliegue de interacciones de beneficio mutuo y que, en una suerte de círculo virtuoso, aumentan la conciencia del beneficio proporcionado por estos estados corporales. “A veces me pongo más tranquilo, más relajado cuando vengo al parque, o sea pos [sic] me siento bien, contento de estar aquí, y me da mucho gusto ver a este pues los demás chavos que… o sea me da gusto que el parque ayuda a los jóvenes / chavos a que se distraigan en otras cosas y no simplemente en las drogas, porque, les ayuda a despejar su mente y… a que hagan deporte en lugar de que anden asaltando o robando, es un lugar que nos da felicidad…(risas) me da un poco de vergüenza porque nunca nadie me había preguntado cómo me sentía de venir al parque” (Hombre, 19 años, parque Clouthier) “Yo me siento este pues contenta (risas)… porque aquí pues está bonito, te ríes, platicas con este pues con tus amigas y amigos (risas) es un lugar en donde puedes venir a desestresarte, este… a aclarar tus ideas, a hacer ejercicio, am… a pues sí, a tener un ambiente familiar, a traer a tus hijos, am… pues si sentirse bien, feliz de estar aquí al aire libre” (Mujer, 20 años, parque Clouthier). Al situar los jóvenes en los parques, también se posicionan en espacios que, si bien se manifiestan en la actualidad como espacios de encuentro, tienen la connotación de públicos, y bajo esa connotación, el espacio pasa a conformar un espacio cotidiano, en la medida que “son espacios de fácil acceso, que incluso aparecen como territorios naturales donde transcurre gran parte del tiempo de los jóvenes” (Jara, 1999: s/n). “Es muy chido estar aquí en el parque, venir y armar las retas de fut o el cotorreo con los compas es algo que te da felicidad, es algo que me pone contento porque es algo que me gusta Contexto. Vol. XI. Nº15. Septiembre 2017 hacer… porque aquí convives con toda la raza y pues haces más compas de aquí y de otros lados, te ríes, platicas, juegas, pos [sic] todo, es sentirse en otro ambiente sin pensar en trabajo o la casa, no hay broncas (a veces en los juegos de fut) pero leves, en general es este pos [sic] un ambiente agradable, familiar, un lugar que te hace sentir feliz y alivianado, con todo lo que tiene, está cuidado y se ve bien, creo que también eso ayuda a que uno se sienta bien y contento de andar aquí” (Hombre, 17 años, parque Clouthier). Es pertinente enfatizar, entonces, que la construcción social del parque, por parte de los jóvenes, indica que éste no es ajeno a las prácticas y las interacciones que se dan dentro de él, sino que éstas devienen elementos fundamentales en la identificación de cualidades y la generación de representaciones, las que dan forma a la experiencia de los propios jóvenes en el parque. Esto se ve reforzado, a su vez, por la convergencia y consistencia en el tiempo entre, por un lado, los aspectos simbólicos y representacionales, y por otro, las características físicas y materiales del parque con posterioridad a la intervención de las autoridades. La presencia constante de los jóvenes en dichos espacios, pone de manifiesto que son ellos los que con mayor frecuencia ocupan los parques y, por lo tanto, hacen uso de su equipamiento. Sin embargo, la presencia de los jóvenes en los parques, aparece no sólo como una dinámica de uso, sino que estos establecen representaciones hacia los parques que son dotadas de elementos representativos en la medida que les dicen algo sobre el parque, y que se ve traducido en condiciones afectivas asociadas con su incorporación e interacción dentro de los parques de manera cotidiana. Tales convergencias y consistencias en el tiempo son, a nuestro juicio, las piedras angulares para la instalación de una sensación generalizada de bienestar y confort, por parte de los jóvenes usuarios de los parques. En efecto, como indicamos, la dinámica relacional positiva que se despliega en el parque genera dichas sensaciones en los jóvenes, las que se ven reforzadas por el hecho de percibirlas en convergencia -o buena sintonía- con la infraestructura actual del espacio. Esa convergencia es percibida de modo reiterado en la vida cotidiana de los jóvenes, lo que le otorga consistencia. Esto quiere decir que el bienestar y el confort se proyectan en el tiempo y 61 �Holguín Ávila & Campos Medina adquieren el carácter de la finalidad práctica del uso del parque, una finalidad que alienta el tipo de uso actual del mismo, caracterizado, como dijimos, por el respeto y el cuidado. “Yo este pos [sic] me siento contenta de este, de pos [sic] de venir y estar aquí viendo los juegos y platicando o hasta sentada en las sombras de los árboles para ver el fut, porque este es estar descansado, porque por ejemplo no hay preocupaciones de que hay viene esto, que ahí viene la policía, de que se andan peliando [sic] y que esto y lo otro, no… llegas y a disfrutar el juego y los amigos” (Mujer, 17 años, parque Clouthier). “Aquí es un lugar tranquilo, no, no es prob/ problemático, vea [sic]. Se puede cotorrear hasta, hasta bueno hasta muy tarde, sentirse bien agusto [sic] de estar aquí sentado ya sea este pues estar nomás aquí o estar jugando como sea, pero pos [sic] se siente uno bien con lo que este viene siendo el parque, con lo que hay con todo lo que tiene, a mí me gusta venir a relajarme y sentirme este pues si…tranquilo” (Hombre, 18 años, parque Clouthier). Proponemos, en consecuencia, que este rasgo calificable de “hedonista” en el uso del parque, es estratégico en la proyección temporal de una dinámica de uso que propende a la conservación del parque. El placer de estar en el parque se presenta de modo permanente en transcurso del uso y no sólo al final de una actividad concreta y precisa. Es un uso placentero y gratificante. “El parque me trae buenos recuerdos de las cosas que este hago con mis amigos, de cuando los veo, de cuando jugamos pos [sic] de muchas cosas que uno puede hacer aquí, entonces este nunca había pensado si venir aquí me hiciera feliz, pero pensándolo bien, sino fuera feliz pos [sic] no vendría ¿no? entonces me acuerdo de las cosas que hago aquí y de lo que hay y que pasa y si me siento feliz, es un lugar que está este pues muy agradable, que te hace pasar bueno ratos con los amigos” (Hombre, 18 años, parque Clouthier). La cita anterior no es nada trivial. En efecto, ilustra de buena forma el componente hedonista que acabamos de sugerir. Pero, además, sugiere la presencia de estados de ánimo -afectosextremadamente expresivos del valor asignado en la actualidad a los parques como espacios en los que transcurre la vida cotidiana de los habitantes de estas colonias. Recordemos que en éstas no hay otros espacios equivalentes, tanto por sus 62 rasgos de infraestructura como por las cosas que en ellos ocurren. “Para mí lo que siento cuando ando aquí, como te digo, es como una fuente de distracción cuando andas estresado, así, estilos así, cuando tienes problemas en tu casa, pos te vienes un ratillo aquí, te hechas un toque y relax. O sea, te distraes aquí, te pones contento alivianado, porque si tu das el rol por la colonia, no hay otro lado donde te sientas así ¿no? chido de venir, sin broncas de nada…” (Hombre, 20 años, parque Granito). “Estar aquí en el parque me hace feliz porque, cómo te diré, la vida no es rutina, porque, porque días, día tras día ves cosas diferentes, este…estas en el parque, pero, el parque es el mismo, pero hay cosas diferentes, eso a mí me gusta me pone contento que sea algo diferente que no sea lo mismo siempre, a veces vienen personas que pos [sic] tú ni siquiera conocías y les vas hablando y se van haciendo más amistades, eso es algo que me gusta mucho de venir aquí…” (Hombre, 19 años, parque Clouthier). Ponerse contento y sentir felicidad gracias al uso de un espacio son dos situaciones no necesariamente habituales en la vida urbana actual, lo que ya les asigna un valor propio. Pero, además, ellas dan cuenta de disposiciones para la acción altamente favorables al reforzamiento del carácter público del espacio. Vale decir, no se trata de una disposición favorable sólo al cuidado material del parque, sino también al mantenimiento de la dinámica relacional que tiene lugar en él. “Venir al parque a jugar fut o estar con los amigos es estar tranquilo, a veces cuando estás en la escuela o en la casa te pones a pensar lo que vas hacer en el parque o a quien te vas a topar y pos [sic] te da alegría ¿no? o sea sientes, así como ánimos, gusto de pensar en que vas a venir porque pos (sic) se siente uno contento de jugar de correr, de ver a la gente aquí pasándola bien, al menos yo me siento contento de andar por aquí, y como se ven el demás pos [sic] también” (Hombre, 16 años, parque Granito). Además del cuidado material referente al equipamiento y la vegetación principalmente, la importancia de esta última respecto al confort del usuario y de la imagen que se genera hacia los parques, no existe referente que atribuya otro tipo de funciones referentes a la vegetación del espacio, es decir, para los jóvenes de ambos parques, la cuestión de la vegetación cumple funciones estrechamente relacionadas con la Contexto. Vol. XI. Nº15. Septiembre 2017 �Afectos, representaciones y prácticas en la construcción de la sustentabilidad de un parque urbano. comodidad generada principalmente por los árboles y acompañada por arbustos y cubre suelos lo que puede apuntar a un primer referente sobre el desconocimiento ambiental en las funciones de la vegetación, que sin embargo, no amerita una desvalorización de dichos elementos como parte integral de su entorno de vida. Esto permite considerar que aun cuando no existe un conocimiento ambiental sobre la función de la vegetación en el espacio público, la asignación de significados a estos elementos está presente en relación a las comodidades y la imagen que proveen dentro del espacio. 8. Conclusión: Dimensionado la sustentabilidad socio-ambiental del parque. Al considerar las transformaciones de los parques a partir de sus intervenciones físicas como se señaló con anterioridad por los entrevistados, se manifiesta no sólo la modificación del espacio como tal, sino también de sus representaciones y de las prácticas que ahí se generan. En este sentido, el parque como espacio público, establece la conformación de prácticas generadas a partir de una nueva configuración del espacio y con ello de nuevas formas de interactuar y vivir un espacio que en expresiones de los jóvenes así lo permite, esta nueva configuración establece relaciones objetivas y subjetivas en el espacio y entre quienes están en el espacio. Las nuevas prácticas en los parques, implican un cúmulo de conocimientos, vivencias, afectos y representaciones por ser estos espacios de vida dotados de temporalidad, lo que permiten posicionar a los jóvenes en relación a las prácticas establecidas y aceptadas en divergencia con aquellas de los otros que no forman parte de esa aceptación social, en cuanto a la conformación de las prácticas que permiten situar a los parques bajo ciertas representaciones que se comparten sobre lo que es y debe ser el parque El manifiesto en cuanto a las acciones y las conductas está expresado como una condicionante sobre lo correctamente aceptado en los parques, convivir y practicar deportes marcan las condiciones sobre lo que debe ser el uso que se le da a los espacios, en lo que parece ser el establecimiento de una norma socialmente aceptada para producir y reproducir socialmente el espacio y sobre cómo debe ser la relación con Contexto. Vol. XI. Nº15. Septiembre 2017 los objetos que integran los parques. No es que exista un reglamento sobre el cómo deben ser los comportamientos dentro de los espacios, ni existe un lineamiento tácitamente manifestado de forma impositiva que dicte las acciones a realizar para el buen uso del espacio, es la construcción del espacio bajo representaciones homologadas lo que hace visible las prácticas socialmente aceptadas dentro de estos espacios, aquello que es rechazado y excluido del espacio, es situado en la otredad y deben señalarse las condiciones sociales sobre lo que implica construir el espacio para justificar el rechazo de las prácticas de los otros, las que no están ubicadas en las condicionantes que permiten para los jóvenes mantener en el momento su representación del espacio como lugar para estar, convivir y practicar deporte. El parque deviene en un mundo de sentido común (Bourdieu, 2008: 94) dentro del cual se puede identificar las condiciones que desde los jóvenes se manifiestan para establecer las relaciones y las conductas aceptadas. La importancia de este comportamiento de los jóvenes radica en que son precisamente ese sector de la población más activo en los parques y los que mayor interacción tienen con estos espacios y sus diversos elementos, por lo que podría señalarse que ese mundo de sentido común, es el mundo que se construye desde las prácticas de los jóvenes a partir de su posicionamiento y representaciones dadas sobre esos espacios en ese momento en particular. Recurriendo a las memorias en torno a los parques, el pasado indica que las prácticas ahí manifestadas estaban vinculadas a elementos catalogados por los jóvenes como desfavorables para el uso de esos espacios, mediante la posterior intervención de dichos espacios, las representaciones y los afectos en esos espacios cambian, aunque la condición es que antes como ahora, eran los jóvenes quienes veían en el parque un lugar para estar, el espacio sigue siendo eso, precisamente un lugar para estar, pero las estructuras se han reestructurado en el tiempo para transferir nuevos sistemas de representaciones que tienen que ver con el posicionamiento de los jóvenes en lo que se percibe como un nuevo espacio, los usos y representaciones de los espacios se han ido homologando, lo que ha permitido generar y organizar prácticas, las cuales se han adaptado para alcanzar una meta que es mantener el parque 63 �Holguín Ávila & Campos Medina como lugar para estar e interactuar, el del parque como espacio de sentido común. Estas representaciones de los parques no son explícitas, pero tienden a normar lo que ahí sucede, permean la cotidianidad de los parques ya que son manifestadas en el acontecer diario de estos contextos de vida. Esto lleva a considerar la constancia de las prácticas en los espacios como una forma de concretizar lo socialmente aceptado, eso que construye los espacios de acción en un marco espacio temporal determinado. En este sentido, el parque como contexto de vida forma parte de la cotidianidad de los jóvenes, ahí construyen representaciones individuales y colectivas, se manifiestan afectos en común que se ven asociados con las prácticas estableciendo formas de vivir y entender el espacio cotidianamente. Las cualidades como espacios de interacción y convivencia, así como los usos señalados, permiten posicionar a los jóvenes en un ahora desde el cual los procesos de asimilación de los parques se construye desde adentro, pues la postura desde donde se observa y vive el espacio está en función de su propio interactuar con los mismos y quienes los integran, son partícipes de la construcción social de estos espacios y no espectadores desde afuera, aquí la experiencia de vivir los espacios está siendo construida como actores en la actualidad de los parques, como parte de una cotidianidad que en función de los objetos y las interacciones, se ha vuelto integradora de usuarios y prácticas, que en la memoria de los jóvenes eran ajenas en dicho espacios. Respecto de este último punto conviene recuperar la cita de entrevista que utilizamos líneas atrás: “...me da un poco de vergüenza porque nunca nadie me había preguntado cómo me sentía de venir al parque…”. En esta cita queda en evidencia la escasa importancia que se ha asignado, por parte de autoridades, planificadores, investigadores, etc., a las opiniones y valoraciones de los propios usuarios. Si bien en las entrevistas realizadas queda en evidencia el rol activo desempeñado por los jóvenes usuarios de los parques en su uso y conservación, es importante considerar que existen otros procesos simultáneos respecto a la sustentabilidad de los parques que se vuelven notorios al interactuar en ellos y con sus usuarios, los cuales pueden clasificarse en tres momentos: el primero tendría que ver con una valoración 64 significativa que conlleva a prácticas socialmente aceptadas e instauradas por los propios jóvenes, donde se establecen las formas mediante las cuales se usa y se interactúa en el parque y sus elementos, el cual ha sido el aspecto central de este artículo. El segundo momento se refiere a la identificación de actores señalados como responsables de ejecutar acciones directas en vías del mantenimiento y preservación del parque, en general debido a la obtención de recursos económicos a partir del uso de las instalaciones de propio parque. Finalmente, el tercer momento, se asocia a la proyección futura para la incorporación de sí mismos en acciones directas de mantenimiento y preservación bajo una compensación económica generada por los actores identificados como responsables. En los tres momentos, la tendencia a la preservación del espacio aparece bajo escenarios diferenciados en donde los jóvenes son participes, a excepción de aquel donde sitúan la responsabilidad de su preservación a los otros. En términos ambientales, la participación de los jóvenes en vías de la sustentabilidad del espacio, aparece como implícita en la vida cotidiana bajo el objetivo de mantener un lugar que genera afectos positivos, confort y una imagen que favorece a la representación del lugar vinculada a la vegetación, principalmente cubre suelos, arbustos y árboles. Sin embargo, puede asumirse que dicha participación se ejerce de manera general y de forma temporal, en la medida que el espacio favorezca a las condiciones y se presenten los momentos antes mencionados, pero sobre todo mientras los jóvenes sigan encontrando en el parque un lugar al que identifiquen como característico en su contexto, que forme parte de su imaginario y sea construido socialmente. Los tres momentos indicados dan pie para proponer la consideración de tres dimensiones a ser considerados, tanto en intervenciones como estudios futuros que quieran tomar en cuenta los aspectos representacionales y afectivos. Estas son, siguiendo la secuencia del análisis propuesto: a) la memoria afectiva, que refiere al modo en que los actores tienen registrada en el plano emocional, la trayectoria de uso del espacio público considerado; b) el vínculo emotivo con los agentes de la intervención, que, como su nombre lo indica, refiere al modo en que se registra afectivamente el comportamiento de dichos agentes y la relación que se establece con Contexto. Vol. XI. Nº15. Septiembre 2017 �Afectos, representaciones y prácticas en la construcción de la sustentabilidad de un parque urbano. ellos, y; c) la dinámica relacional, que apunta a caracterizar el tipo de vínculos afectivos que se establece (se interviene, se modifica) entre los propios beneficiarios de la intervención. Finalmente, en la medida en que se considere al usuario como un actor reflexivo, que no sólo tiene una disposición favorable al respeto y cuidado del espacio, sino que gana conciencia del valor que tiene su propia práctica en la producción de la sustentabilidad del mismo en asociación con elementos físicos que le brindan comodidad y formas de identificar el espacio como parte de su contexto de vida, creemos hace plausible reflexionar sobre la sustentabilidad desde enfoques poco abordados como los afectos y las representaciones, pues ello permite incluir distintas líneas de análisis que no recaigan estrictamente en el aspecto físico de los parques, sino en la vinculación, apropiación, integración y permanencia de los mismos, como espacios de sentido común. Tabla 1: Detalle de actores participantes parque Granito Fuente: Elaboración propia 9. Anexos. Mapa 1: Polígono de estudio Parque Granito Tabla 2: Detalle de actores participantes parque Clouthier Fuente: IMIP, 2015 Mapa 2: Polígono de estudio Parque Clouthier Fuente: Elaboración propia 10. Referencias Bibliográficas. Fuente: IMIP, 2015 Contexto. Vol. XI. Nº15. Septiembre 2017 Abric, Jean-Claude (1994), « Les représentations sociales: aspects théoriques », en Abric, JeanClaude, Pratiques sociales et représentations, París, PUF. 65 �Holguín Ávila & Campos Medina Aledo, Antonio, y Domínguez, José Andrés (2001). Sociología ambiental, España: Grupo Editorial Universitario. Bernasconi, Oriana (2011), “Aproximación narrativa al estudio de fenómenos sociales: principales líneas de desarrollo”, en Revista Acta Sociológica, núm. 56, México: Universidad Nacional Autónoma de México. Bourdieu, Pierre (2008), El sentido práctico, España: Editorial Siglo XXI. Contreras Delgado, Camilo (2006), “El trabajo doméstico en la construcción del espacio privado (entre las prácticas espaciales y el espacio vivido)”, en Contreras Delgado, Camilo; Narváez Tijerina, Benito, La experiencia de la ciudad y el trabajo como experiencia de vida, México, P y V Editores. De Hoyos Martínez, Jesús Enrique; et al (2010), “La competitividad sustentable en el diseño urbano-arquitectura el caso: La franja urbana en Hidalgo poniente”, en Revista Quivera, vol. 12, núm. 1, México: Universidad Autónoma del Estado de México. Fimbres, Norma (2011), Jóvenes mexicanos migrantes: las identidades entre redes culturales, México: Universidad Autónoma de Baja California. Foladori, Guillermo (2002), “Avances y límites de la sustentabilidad social”, en Revista economía, sociedad y territorio, vol. III, núm. 12, México: El Colegio Mexiquense. Foladori, Guillermo, (2007), “Paradojas de la sustentabilidad: ecológica vs social”, en Revista Trayectorias, vol. IX, núm. 24, México: Universidad Autónoma de Nuevo León. Honneth, Axel, (1997), La lucha por el reconocimiento: por una gramática moral de los conflictos sociales. Barcelona: Crítica. Instituto Municipal de Investigación y Planeación de Ciudad Juárez (IMIP) (2012), Evaluación del impacto y percepción del programa de rescate de espacios públicos, México: Gobierno Federal. Jara, Ramón (1999), “Jóvenes y espacio público”, en Revista última década, núm. 11, Chile, Centro de Estudios Sociales CIDPA Jodelet, Denise (2003), “Représentation sociale: phénomènes, concepts et théorie”, en Moscovici Serge (bajo la dirección de), Psychologie sociale, Francia: PUF. Lacarrieu, Mónica. (2007), “La “insoportable levedad” de lo urbano”, en Revista Eure, vol. 33 núm. 99, Chile: Pontificia Universidad Católica de Chile. 66 Lefebvre, Henri (2013) (Obra original publicada en 1974), La producción del espacio, España: Capitán Swing Libros, S.L. Lindón, Alicia (2007), “Los imaginarios urbanos y el constructivismo geográfico: los hologramas espaciales”, en Revista Eure, vol. XXXIII, núm, 99, Chile: Pontificia Universidad Católica de Chile. Margulis, Mario; Urresti, Marcelo (2008), “La juventud es más que una palabra”, en Margulis, Mario, La juventud es más que una palabra. Ensayos sobre cultura y juventud, Argentina: Editorial Biblos. Onainda, Miren (2007), “Sostenibilidad ecológica”, en Forum de Sostenibilidad. Cátedra UNESCO, España: Universidad del País Vasco. Park, Robert (1984) (Obra original publicada en 1929), “La ville comme laboratoire social”, en Grafmeyer, Yves y Joseph, Isaac (Editores), L’école de Chicago. Naissance de l’écologie urbaine, Francia: Auber Montaige Pedroza, René; Villalobos, Guadalupe (2006), “Entre la modernidad y la postmodernidad: juventud y educación superior”, en Revista Educere, vol. 10, núm. 34, Venezuela: Universidad de los Andes. Riessman, Catherine (2008), Narrative Methods for the Human Sciences, England: Sage. Segovia, Olga; Jordán, Ricardo (2007), Espacios públicos y construcción social, Chile: Ediciones Sur. Sennett, Richard, (2012) El respeto. Sobre la dignidad del hombre en un mundo de desigualdad, España: Anagrama. Schütz, Alfred (1972), La fenomenología del mundo social, Argentina: Editorial Paidós. Schütz, Alfred; Luckmann, Thomas (1977), Las estructuras del mundo de la vida, Argentina: Amorrortu Sorkin, Michael (2004). Variaciones sobre un parque temático: la nueva ciudad americana y el fin del espacio público, España: Gustavo Gili. UNESCO (2015), Obtenido de ONU. Disponible en: <http://www.unesco.org/new/es/populartopics/youth/> [21 de marzo de 2015] Valenzuela, Luis; et al (2009), “Sustentabilidad en espacios colectivos de barrios vulnerables: Lineamientos para una política de espacios públicos, directrices de gestión, diseño y mantenimiento”, en Cuadernos de investigación urbanística, Chile: Pontificia Universidad Católica de Chile. Contexto. Vol. XI. Nº15. Septiembre 2017 �Afectos, representaciones y prácticas en la construcción de la sustentabilidad de un parque urbano. Vélez Restrepo, Luis Aníbal, (2009), “Del parque urbano al parque sostenible. Bases conceptuales y analíticas para la evaluación de la sustentabilidad de parques urbanos”, en Revista de Geografía Norte Grande, núm 43, Chile: Pontificia Universidad Católica de Chile. Vergara, Abilio (2006), “Espacio, lugar y ciudad: etnografía de un parque”, en Lindón, Alicia; et al, Lugares e imaginarios en la metrópolis, México: Anthropos Editorial. Vigotsky, Lev (2010), Teoría de las emociones. Estudio histórico–psicológico, España: Akal. Werlen, Benno (1993), Society action and space: an alternative human geography, England: Routledge. Contexto. Vol. XI. Nº15. Septiembre 2017 67 �El declive del centro histórico en Puerto Vallarta, México. Una aproximación para la revitalización. Recibido: 27/02/2017 Aceptado: 20/06/2017 José Alfonso Baños Francia 1 Resumen Abstract Puerto Vallarta es un destino turístico en el Pacífico mexicano. Una de las principales ventajas competitivas se basa en la imagen de pueblo típico con arquitectura serrana en el Centro Histórico. En los últimos años se presenta una decadencia reflejada en el abandono de visitantes y habitantes en esta zona. Para enfrentar esta dinámica, el gobierno en sus tres órdenes (nacional, estatal y municipal) ha recurrido a estrategias de reposicionamiento para cumplir con los imaginarios de los turistas. Abundando en la problemática se condujo una investigación con instrumentos de enfoque cualitativo considerando la participación de actores vinculados a la dinámica. Los resultados se sugieren políticas y acciones de regeneración que promuevan la revitalización del Centro Histórico de Puerto Vallarta. Puerto Vallarta is a tourist destination on the coast of the Mexican Pacific. One of the main competitive advantages is based on the image of a typical village with rustic architecture in the traditional Downtown. Over the last few years a decline reflected in the abandonment of visitors and inhabitants in this area has occurred. To cope with it, the three levels of Government (national, State and municipal) has resorted to repositioning strategies to address the matter. To understand the problem an investigation was carried out using instruments of qualitative approach considering the participation of actors linked to the dynamic. The results suggested policies and regeneration actions that promote the revitalization of the traditional Center of Puerto Vallarta. Palabras Clave: Keywords: Declive turístico, ciclos de vida, Centro Histórico, regeneración, Puerto Vallarta. 1 Tourist decline, cycles of life, historical centers, regeneration, Puerto Vallarta. Profesor investigador en el Centro Universitario de la Costa de la Universidad de Guadalajara. E-mail: cyberponx@yahoo.com Contexto. Vol. XI. Nº15. Septiembre 2017 69 �Baños Francia 1. Introducción: Puerto Vallarta es un destino turístico en México que en 2015 recibió más de cuatro millones de visitantes (SETURJAL, 2016). Integra el segundo asentamiento con mayor población en el estado (provincia) de Jalisco detrás de la zona metropolitana de Guadalajara (ZMG). Los beneficios de la actividad turística no han permeado equitativamente y se presentan expresiones de desigualdad, segregación y marginación (Baños, 2012b). Estas externalidades también ocurren en el Centro Histórico que es el espacio fundacional con fuerte raigambre en el imaginario colectivo y cuya jerarquía se ha venido diluyendo. Por ello, se condujo una investigación orientada a identificar las causas y tras la reflexión de las dinámicas, proceder a sugerir alternativas de actuación. El análisis se estructuró con tres medios: encuesta de percepción a residentes; dinámica de participación colectiva con actores significativos (Grupo Foco); y entrevistas individuales con personajes relevantes. Con los datos obtenidos, se proponen políticas de revitalización. El trabajo se hilvanó con dos supuestos. El primero, que la fisonomía original del Centro Histórico se basó en la tipología de arquitectura serrana que pervivió durante más de un siglo. Las características de “pueblito típico” mexicano constituyeron la principal ventaja competitiva al inicio del ciclo turístico local, sin embargo, este patrimonio se diluyó con la paulatina inserción de edificios ajenos al tejido tradicional. El segundo, aventura que el modelo de turismo masivo ha trastocado el equilibrio entre economía y sociedad. Los sistemas turísticos como el “todo incluido”, “tiempo compartido” y la masiva edificación de conjuntos de vivienda secundaria han concentrado el ingreso en un número reducido de empresas que dificultan la redistribución social de los beneficios del turismo. Las conclusiones sugieren que la decadencia en el Centro Histórico de Puerto Vallarta es resultado del desgaste generado por un sistema turístico depredador para la economía local; pese a ello, aún es posible intervenir con políticas públicas enfocadas a la revitalización para el disfrute de los habitantes y turistas. 70 2. Aproximación a Puerto Vallarta. Desde la época prehispánica, la región de Puerto Vallarta fue habitada por grupos que dejaron manifestaciones de su presencia (Mountjoy, 1993). Guzmán y Anaya (2009: 45-51) sugieren seis fases en un periodo que abarca unos 2,200 años, entre el 600 a.C y el siglo XVI, lo que comprueba la presencia de asentamientos indígenas durante la primera incursión española comandada por Francisco Cortés de San Buenaventura, sobrino de Hernán Cortés en 1525. Desde entonces, muchas de estas poblaciones se conservaron. Durante los siglos XVII y XVIII, la Bahía de Banderas (que alberga a Puerto Vallarta) fue el sitio de fondeo, descanso y provisión de alimentos y agua dulce de embarcaciones que realizaban actividades comerciales, sobre todo en la ruta de Acapulco a Filipinas, y en menor medida, de piratas holandeses e ingleses (Munguía, 1997). En 1851, Guadalupe Sánchez Torres, arriero y comerciante de sal para las minas de la serranía circunvecina se estableció en las márgenes del río Cuale, acompañado por familiares y amigos fundando Las Peñas de Santa María de Guadalupe. El nombre original se conservó hasta el 31 de mayo de 1918, cuando el Congreso de Jalisco lo decretó como municipio propio, modificando su nombre por el de Puerto Vallarta. El poblado creció, favorecido por la llegada de migrantes provenientes de Mascota, Talpa y San Sebastián del Oeste, dedicándose a la agricultura, ganadería y pesca en menor escala. La composición de un paisaje que incluye litoral y serranía envuelta en la armonía del contexto, favorecieron la práctica del turismo durante el siglo XX, generando un polo de desarrollo regional que detonó el crecimiento demográfico con tasas superiores a la media nacional. La población se duplicó en veinte años; en 1990 el número de vallartenses era de 111,457 mientras que en 2010 ascendía a 255,681 habitantes (INEGI, 2010). La vocación turística de Puerto Vallarta ha traído beneficios contribuyendo en la generación de divisas, creación de empleo y fomento del crecimiento regional (Baños, 2012a). Sin embargo, por las características y rapidez en el proceso de expansión, se generaron externalidades que se advierten en el incremento Contexto. Vol. XI. Nº15. Septiembre 2017 �El declive del centro histórico en Puerto Vallarta, México. de la desigualdad, violencia y la pérdida de identidad y valores culturales. En la actualidad, Puerto Vallarta atraviesa por un periodo de definición, caracterizada por una crisis resultante del desgaste en su modelo turístico masivo. En lo externo, destaca la competencia de otros destinos fuera y dentro de México, el incremento de la violencia vinculada al crimen organizado en ciertas regiones del país, así como el ambiente de estrechez económica a nivel mundial. En lo interno, ha influido un modelo donde los intereses privados se imponen sobre los colectivos, malas decisiones de política pública, un sistema turístico depredador de la economía local e incapacidad para renovar las opciones recreativas con innovación e interés. 2.1.- Códigos de arquitectura vallartense La fisonomía arquitectónica original en Puerto Vallarta se deriva de la experiencia serrana, debido a que los primeros habitantes provenían de poblados cercanos, como San Sebastián del Oeste, Mascota y Talpa de Allende trasladando con naturalidad su expresión constructiva. Esto le confería al poblado un aire de rústica simplicidad, con calles empedradas, muros encalados, y cubiertas con teja de barro, adaptándose a la topografía y predominando tres colores: gris en empedrados, blanco para muros y rojo en cubiertas. La traza urbana se estructuró con una cuadrícula perpendicular, tanto en las zonas planas como montuosas, por lo que las calles suben y bajan de acuerdo con los accidentes del terreno (Baños, 2010). Las características fisonómicas se conjuntaron de manera natural y armónica, conservándose sin alteraciones por más de un siglo consolidando la imagen de “pueblito típico” mexicano, elemento que constituyó el principal atractivo para la comercialización inicial de la marca turística de Puerto Vallarta. Esta particularidad es poco frecuente, ya que la arquitectura se forjó con una identidad serrana pero implantada en un poblado costero y de clima tropical. Figura 1.- Arquitectura serrana en Puerto Vallarta Fuente: Dominio público. Con la adopción del turismo y la gradual transformación de la vocación económica a finales de 1940, se presentó una ruptura en la fisonomía serrana recurriendo como medio de expresión de la modernidad vallartense al estilo funcionalista2. Los primeros hoteles formales (Rosita, Paraíso y Chulavista) se diseñaron con un lenguaje austero para adaptarse a las necesidades de la actividad turística modificando la geometría y tecnología edilicia imponiéndose la simplicidad de líneas (Baños, 2013). Figura 2.- Arquitectura funcionalista en Puerto Vallarta. El hotel Rosita hacia 1960. Fuente: Dominio público. El funcionalismo no sería el único medio de transformación arquitectónica; con la aportación de autores como Fernando Romero, se forja un nuevo estilo, el Vallarta, reformulándose los códigos constructivos e involucrando expresiones modernas pero ancladas en la tradición e identidad del lugar (Arel, 2014). La suma de estas dos fuentes representó la materialización espacial de una sociedad local que se adaptaba a nuevos usos, materiales y técnicas. Tanto el funcionalismo como el estilo Vallarta se consolidaron como tipologías que forman parte del tejido arquitectónico vallartense a pesar de 2 Se conoce como arquitectura funcionalista al medio de expresión surgido en Europa en la primera mitad del siglo XX donde el principal objetivo era cumplir con la función antes que la forma. Sus códigos estaban desprovistos de ornamento y se basan en líneas geométricas básicas. Contexto. Vol. XI. Nº15. Septiembre 2017 71 �Baños Francia que su imagen no sea tan clara en el imaginario colectivo local. Estos edificios forman parte del patrimonio cultural y son un referente significativo. Figura 3.- Vivienda proyectada por Fernando Romero. Ejemplo de arquitectura “Vallarta” adecuarse a las características locales, resultando en referentes que expresan nuevas lecturas y tipologías. Las manifestaciones recientes de arquitectura en Puerto Vallarta trastocan el concepto de identidad y la vivencia cotidiana del lugar adquiere otras tesituras (Baños, 2012c). Los elementos tradicionales, modelados con paciencia y sabiduría durante décadas expresaron los valores sociales de cada etapa histórica siendo desplazados por la inserción de objetos dislocados (Olivera, 2013) auspiciados por la lógica de rentabilidad impuesta por el mercado inmobiliario. 2.2.- Ciclos de vida en la actividad turística Fuente: propia. Entre 1970 y el 2000, la construcción de la infraestructura turística (planta hotelera, habitacional recreativa, centros comerciales) y de soporte a la población (vivienda para trabajadores, equipamientos y zonas productivas) incidió en las soluciones arquitectónicas, adoptándose formas y elementos ajenos transformándose la identidad y valores edilicios conocidos hasta entonces. En fechas recientes, ante la pérdida de competitividad y percepción de crisis turística de Puerto Vallarta en el contexto mundial, el Estado y los promotores turísticos apostaron por la regeneración de espacios emblemáticos con el ánimo de relanzar la marca turística local. Dos fueron las intervenciones más significativas concentradas en el Malecón y Muelle, donde el lenguaje empleado responde a las tendencias de la arquitectura mundial que adoptan el simulacro del espacio en detrimento de la identidad local (Baños, 2014). La expresión de estos espacios públicos tiende a la interpretación del lugar como fragmentos de paisaje contenidos en artefactos comunes, de fácil lectura y escaso compromiso con el lugar. La arquitectura contemporánea parece alejarse de los elementos estéticos que los precedieron y los edificios se erigen como emblemas para satisfacer las aspiraciones del mercado inmobiliario, particularmente con la masiva construcción de conjuntos habitacionales en el espacio turístico en detrimento de la planta hotelera tradicional. La conformación de paisajes genéricos recurre al talento de reconocidos arquitectos en una cuidadosa estrategia de mercadotecnia inmobiliaria donde los desarrollos se insertan sin 72 A lo largo de su evolución como ciudad turística, Puerto Vallarta ha transitado por diferentes etapas que coinciden con el ciclo de vida de un destino turístico maduro, mencionando: a) Etapa de la Exclusividad; periodo comprendido entre 1940 y 1970, caracterizado por la escasa presencia de visitantes, algunos de los cuales se asentaron parcial o definitivamente, rentando casas o construyendo viviendas, particularmente en la parte montañosa del Centro Histórico, en el barrio conocido como Gringo Gulch (Arel, 2014, Munguía, 1997). Dos características destacan en este momento: i) el interés de los residentes extranjeros por habitar dentro del poblado; y, ii) el deseo por adaptar las viviendas al contexto arquitectónico local. Un medio de difusión significativo fue el rodaje de la película La Noche de la Iguana en 1963. b) Masificación Temprana; etapa desarrollada entre 1970 hasta 1980; se adopta el modelo de sol y playa y comienza la masificación del destino impulsado por la operación de hoteles de cadena, así como la labor concertada entre líneas aéreas, touroperadores y otros actores. La estructura urbana divide la costa para la práctica recreativa formando el espacio turístico, donde se instala la infraestructura hotelera y de soporte. Ello se muestra en la Zona Hotelera Norte, que alberga a gran parte de la infraestructura turística. c) Etapa de la Masificación en Expansión; el periodo transcurre entre 1980 y 1990; se presenta el mayor crecimiento turístico, Contexto. Vol. XI. Nº15. Septiembre 2017 �El declive del centro histórico en Puerto Vallarta, México. c) d) e) urbano y poblacional de Puerto Vallarta. Destacan la urbanización de Marina Vallarta, fraccionamiento de vocación turística y la aparición de los primeros signos de saturación del destino. Para entonces, comienza a ofertarse la modalidad de Tiempo Compartido, donde el hospedaje se adquiere por medio de un contrato para el uso temporal basado en el despliegue de una poderosa fuerza de ventas. Diversificación Turística; etapa contemplada entre 1990 y 2000, donde se advierten signos de desgaste del modelo de sol y playa, experimentándose una desaceleración en el crecimiento. Se promueven alternativas para diversificar la oferta y se anotan problemáticas propias de una ciudad en expansión como el incremento poblacional y la deficiencia en la provisión de servicios públicos. Etapa del Turismo Residencial; dicho momento se caracteriza por la intensa edificación de conjuntos de vivienda secundaria turística a partir del año 2000 en detrimento de la planta hotelera, proceso que coincide con otros destinos de playa en medio de la burbuja inmobiliaria mundial (Soros, 2008; Fernández Durán, 2006; Hiernaux, 2005). La ciudad se consolida como centralidad de servicios de alcance regional al tiempo que la hotelería deja de ser el motor del crecimiento turístico (Baños, 2010). Pérdida de Competitividad y crisis; etapa marcada por la crisis de los mercados financieros globales en 2008 así como la alerta sanitaria por la propagación del virus H1-N1 en México un año después. Se pierde presencia en el mercado turístico mundial a pesar de la intensa promoción de Puerto Vallarta, las opciones recreativas se abaratan y la identidad local se desvirtúa con la inserción de objetos basados en arquitecturas ajenas, con escasa relación local. Ello se ejemplifica en la edificación de torres de vivienda vertical, la masiva urbanización y la sustitución del Malecón Histórico por otro de ajena manufactura (Baños, 2014). Los ciclos de vida del turismo local han correspondido a la oferta y demanda permeando en los imaginarios sociales (Olivera, 2012). En el génesis de la actividad, las condiciones de pueblito típico mexicano conformaron una imagen de distinción, aislamiento y exclusividad. Durante la evolución, se fue imponiendo el modelo masivo surgiendo externalidades que transformaron el territorio y tejido social, como se nota en la dinámica del Centro Histórico. Queda por definir si las nuevas estrategias de reposicionamiento influirán en la recuperación de esta zona esencial de Puerto Vallarta. 3. El centro histórico en Puerto Vallarta. El sitio de asentamiento original y fuente de la fundación de Puerto Vallarta se conoce como el “Centro”. En este caso, la traza urbana se estructura a partir de vialidades longitudinales que corren en sentido norte a sur y se compone por bloques manzaneros de forma reticular derivado del modelo urbanístico virreinal mexicano en el que las rugosidades de la topografía no fueron incorporadas. Hoy en día, la extensión del Centro Histórico es de cincuenta hectáreas aproximadamente. Figura 4.- Traza del Centro Histórico de Puerto Vallarta Fuente: H. Ayuntamiento de Puerto Vallarta y adecuación propia. La tenencia del suelo es peculiar al corresponder a una enfiteusis3. En México, esta modalidad fue acogida por los Códigos Civiles de 1870 1884. A De acuerdo a la Real Academia Española, la enfiteusis es “la cesión perpetua por largo tiempo del dominio útil de un inmueble, mediante el pago anual de un canon por la enajenación de dicho dominio”. Se deriva del Derecho Romano aplicable al derecho enajenable y transmisible a los herederos para usar y disfrutar de un fundo ajeno con la obligación de cuidarlo y pagar un canon al propietario (Cervantes, 3 Contexto. Vol. XI. Nº15. Septiembre 2017 73 �Baños Francia partir de 1928 se suprimieron las disposiciones relativas, por lo que ya no es posible constituir nuevas enfiteusis. En el Centro Histórico de Puerto Vallarta, se adoptó erróneamente la variable jurídica de Censo Enfitéutico, toda vez que el último antecedente en Jalisco corresponde al Código Civil de 1887. Para armonizar este precepto, el Congreso estatal emitió el decreto 13,603 del año de 1989, mediante el cual se ratificó la existencia y vigencia de esa figura (Cervantes, s/f). La modalidad de enfiteusis se incorporó debido a que el propietario original del casco fundacional fue la empresa minera Unión en Cuale, sin embargo, no obran contratos en los que se hayan cedido los predios al municipio (FONATUR, 2012). En 1921, la superficie sujeta al Censo Enfitéutico se delimitó con treinta y nueve hectáreas y para 1935 se aprobó una sección de cincuenta hectáreas para constituir el Fundo Legal, situación que se oficializó un año después. En la actualidad, se presenta un abandono paulatino de residentes. Como se observa en la tabla 1, el Centro Histórico ha perdido 4,930 habitantes en veinte años, ubicándose con una población menor a 9 mil vecinos, registrando un crecimiento anual negativo del -3.1% en el periodo. Este fenómeno de despoblamiento expresa una irregularidad en la dinámica urbana ya que lo normal es que se presente crecimiento aún sea por reproducción natural. También se ha modificado el peso relativo de los pobladores del Centro Histórico respecto al total municipal. En 1990 concentraba el 15% de la población, mientras que al 2010 esta cifra pasó al 4.3% (FONATUR, 2012). Esta dinámica se relaciona con el cambio de giros, usos de suelo y actividades generados por la actividad comercial vinculada al turismo, ocasionando una presión hacia inmuebles que originalmente fueron viviendas y que se han transformaron para adaptarse. Todo ello muestra la compleja dinámica que ocurre en el Centro Histórico de Puerto Vallarta, expresándose en el paulatino abandono de vecinos, comerciantes y negocios. La transformación de la imagen e identidad, así como la emergencia de nuevas centralidades y opciones de entretenimiento fuera de esta zona han incidido en la percepción de crisis. Para comprender la problemática y sugerir políticas de revitalización, se formuló un diagnóstico incorporando las variables que permitieran identificar las causas de este proceso. Las actividades se desarrollaron en el primer semestre del 2014 con el apoyo del Colegio de Arquitectos de Puerto Vallarta. 4. La Investigación. El método de investigación para conocer las condiciones actuales en el Centro Histórico de Puerto Vallarta consideró tres instrumentos: i) encuesta para vecinos y usuarios para obtener una muestra amplia sobre tendencias que se suponía estaban aconteciendo; ii) Grupo Foco con actores sociales seleccionados con el objetivo de matizar los resultados obtenidos en la encuesta y profundizar los resultados; iii) entrevistas con informantes clave buscando decantar el análisis alcanzado hasta ese momento y completar la visión desde un ámbito cualitativo. 4.1.- La encuesta La encuesta se basó en 9 preguntas y 46 reactivos; la muestra incluyó 320 informantes individuales de una población de 255,681 habitantes (nivel de confianza mayor al 95%) siendo aplicada aleatoriamente a quienes viven o trabajan en la zona, seleccionando muestras en comercios o viviendas cuyos números eran impares y de ellas, una de cada tres fincas, considerando una extensión de 60 manzanas del Centro Histórico. El instrumento se levantó entre febrero y marzo del 2014. Los resultados obtenidos arrojaron que el 74% de los entrevistados asiste entre 5 y 7 veces por semana a la zona de estudio, infiriéndose que los informantes tienen conocimiento de la problemática y dinámicas sucedidas. En relación con los años de residencia en Puerto Vallarta, el dato mayoritario correspondió a más de 10 años (73%) seguido del rubro entre 5 a 10 años, con 13%. sin fecha). En el caso que nos ocupa, el propietario es el Ayuntamiento, pero los posesionarios tienen derechos de antigüedad por la tenencia de los predios. 74 Contexto. Vol. XI. Nº15. Septiembre 2017 �El declive del centro histórico en Puerto Vallarta, México. Ello sugiere que se tiene un sentido de pertenencia e identidad, apego al terruño y conocimiento local. En cuanto a la actividad, el 52% menciona que su actividad es trabajo seguido por comercio con 23%; ambos suman el 75% en labores productivas. En cuanto a la tenencia y propiedad, un 53% manifiesta ser arrendatario mientras el 30% es propietario. Para los encuestados, el principal responsable de la problemática del Centro Histórico es el Gobierno en sus tres niveles (57%). El resto se relaciona con la deficiente movilidad, referida a la accesibilidad inadecuada, falta de estacionamiento y exceso de taxis / unidades de transporte urbano. Dentro de las mejoras físicas posibles en el Centro Histórico, el 54% de los encuestados considera pertinente que haya espacios con vegetación y el restante se inclina por la colocación del mobiliario adecuado. El 72% de los encuestados subraya que han disminuido la frecuencia de visitantes en el Centro Histórico destacando que un 64% identifica que la pérdida de atractivo se remonta a más de dos años. Ello es significativo ya que la debacle coincide en la crisis sanitaria de la Influenza H1-N1 del año 2009 así como los trabajos en la remodelación del nuevo Malecón (mayo-diciembre 2011). Sobre las razones de pérdida de atractivo, se enfoca al cierre del Malecón con 46% seguido de pérdida de atractivo. Una de las principales deficiencias sentidas en el Centro Histórico se refiere a las dificultades de accesibilidad y movilidad. En este sentido, el 59% de los encuestados atribuye a problemas de tráfico como la principal causa, seguido por el 21% en relación a la dificultad para acceder a la zona. La pérdida de atractivo en la apariencia física se atribuye a la inadecuada iluminación seguida por la percepción de suciedad y descuido. Contexto. Vol. XI. Nº15. Septiembre 2017 En relación a la mejora y aplicación de reglamentos, los resultados se distribuyen equilibradamente entre los cuatro conceptos. El último concepto gravitó en relación a propuestas de intervención para reactivar al turismo y comercio; las opciones planteadas eran ocho; la mayoritaria se refirió al incremento de actividades culturales y recreativas (32%) seguido de mayores áreas de estacionamiento. Estos resultados pueden orientar en la mejora de esparcimiento, accesibilidad, así como otras ofertas culturales que incrementen el flujo de visitantes. Una vez concluida la encuesta se percibe que los informantes tienen conocimiento sobre el proceso de decadencia en el área. Manifiestan opiniones divididas sobre ciertos temas y no es clara su intención de proponer mejoras concretas de revitalización. Estas expresiones de la percepción ciudadana ampliaron la perspectiva sobre aquellos elementos que estaban incidiendo en la problemática del Centro Histórico de Puerto Vallarta. Con la puesta en marcha del siguiente 75 �Baños Francia instrumento, se matizaron los conocimientos adquiridos. descrita?”. Las respuestas se enunciaron por escrito. 4.2.- Grupo Foco En febrero del 2014 se llevó a cabo el Grupo Foco considerando tres actividades: i) cuestionario; ii) análisis FODA (fortalezas, oportunidades, debilidades y amenazas); iii) formulación de la Imagen Objetivo. Se contó con 13 participantes que son actores con presencia en la zona y cuyas actividades son predominantemente turísticas (hotelería, gastronomía, actividades comerciales, promotores sociales y asociaciones vecinales) quienes sus saberes y experiencias cotidianas. Las coincidencias y desacuerdos individuales se transformaron en temas colectivos para ser discutidos entre todos. Los resultados se agruparon en relación a las actividades realizadas. El tercer elemento consideró la pregunta: “¿Qué debe de ser mejorado?”, opinando los actores en los siguientes conceptos: 4.2.1.- Cuestionario El inicio de las tareas fue la aplicación de un cuestionario para contextualizar la problemática y conocer la opinión sobre 6 dimensiones: i) económica; ii) urbana; iii) social; iv) gestión; v) políticas públicas; vi) oferta cultural). Los principales datos se muestran a continuación: La última parte del cuestionario del Grupo Foco cuestionaba en relación a: “¿Qué deben hacer los actores en el Centro Histórico?” (Gobierno, habitantes, empresarios, prestadores de servicios) siendo las respuestas: El segundo cuestionamiento fue: “En su opinión, ¿Qué ocasiona la situación actual anteriormente 76 Una vez concluida esta etapa se realizó una discusión abierta sobre la situación en el Centro Histórico de Puerto Vallarta con tiempo límite 20 minutos. Los resultados apuntaron en la necesidad de mejorar la coordinación entre Contexto. Vol. XI. Nº15. Septiembre 2017 �El declive del centro histórico en Puerto Vallarta, México. actores (sociedad y gobierno) y robustecer la gestión en la zona. 4.2.2.- Análisis FODA La segunda actividad del Grupo Foco fue construir entre los participantes una matriz FODA (fortalezas, oportunidades, debilidades y amenazas) por concepto referido a lo económico, urbano, social, gestión, políticas públicas y acción cultural, resultando en: Esta última etapa del proceso de trabajo del Grupo Foco fue interesante y enriquecedora toda vez que los participantes ya estaban sensibilizados de las problemáticas que aquejan al Centro Histórico de Puerto Vallarta. Las aspiraciones y visión compartida fueron significativas conformándose una visión ampliada sobre los retos y desafíos por atender, pero se extrañó la presencia de autoridades municipales quienes también fueron invitadas a este ejercicio de construcción de alternativas de revitalización para la zona. 4.3.- Entrevistas Con la conclusión de esta etapa se amplió la visión sobre las condiciones existentes en el Centro Histórico de Puerto Vallarta, así como los recursos con que dispone; ello puede facilitar la identificación de estrategias pertinentes de revitalización. Al analizar estos factores con otras experiencias de conservación en centros tradicionales de destinos turísticos de playa, como Mazatlán o Acapulco, se identificó que la presión comercial ejercida por el turismo pone a prueba al patrimonio cultural local trastocando en ocasiones los tejidos modelados por el tiempo. 4.2.3.- Imagen objetivo (Visión). Realidad deseada y posible. La última etapa del Grupo Foco consistió en compartir aspiraciones sobre la realidad deseada y posible en el Centro Histórico de Puerto Vallarta para constituir una imagen objetivo. Los conceptos se expresaron en palabras clave, resultando en: Contexto. Vol. XI. Nº15. Septiembre 2017 Las entrevistas se desarrollaron con seis personajes representativos con una guía de preguntas semi-estructurada. El objetivo del ejercicio fue ampliar la visión para percibir de una manera más comprensiva las dinámicas sucedidas. El primer informante refirió con nostalgia que el sentido de pertenencia e identidad es débil y que hay una disminución de la actividad comercial. Ello ha motivado la apertura de centros nocturnos (discotecas) particularmente en el Malecón, generando problemas sobre todo en la jornada nocturna como venta de drogas, alcoholismo, orinar y defecar en la vía pública y pleitos callejeros. También subrayó el deficiente servicio de transporte urbano expresado con exceso de unidades en las calles principales generando ruido y contaminación. Finalmente comentó que los gobiernos en sus tres esferas (nacional, provincial y local) carecen de sentido social para la implementación de políticas públicas adecuadas. En la segunda entrevista se resaltó que los cambios drásticos en el Centro Histórico son el efecto de prácticas donde impera la anarquía, mala ejecución de la planeación urbana y pérdida de identidad del “pueblito típico mexicano”. Ello ha restado competitividad e impactado en la actividad económica, reduciendo su vigencia y vitalidad. También se volvió a mencionar que uno de los factores de debilidad es la mala gestión del transporte público. El tercer informante insistió en que la reconstrucción del Malecón fue una mala decisión al destruir uno de los íconos más significativos en el imaginario de los vallartenses. Además, el beneficio que traería el cierre al tránsito vehicular no se cumplió y la regeneración urbana se quedó corta en alcances y posibilidades. 77 �Baños Francia En la cuarta entrevista se subrayó que no se dispone de suficientes espacios para el estacionamiento vehicular; dicho déficit se incrementa en los horarios de oficina ya que los trabajadores de la zona dejan sus vehículos en la calle impidiendo la rotación constante del parque automovilístico. Esta es una de las causas por las que se han ido retirando paulatinamente oficinas de profesionales que se mantuvieron durante décadas. El quinto informante resaltó que los proyectos e inversiones en el Centro Histórico son decididos en la esfera gubernamental al amparo de grupos de poder y que hay poca consulta con los vecinos acerca de la pertinencia de los trabajos. Además, cada vez hay menos residentes en la zona. Así señala que: “A los que vivimos en el Centro no nos toman en cuenta, se forman grupos de poder que hablan de rescatar el turismo, pero no entienden al Centro, yo soy la presidenta de los vecinos y a mí nunca me han invitado y ni siquiera son gente de Vallarta. ¿Dime dónde viven?? ¿En calidad de que convocan…?” En la última entrevista se abundó en el valor sentimental y simbólico que el Centro Histórico representa para los residentes pese a los escasos incentivos para mantenerse. A ello se suma la complejidad en la gestión urbana y la disminución de atractivos. Así, apunta: “Yo viví el Vallarta de antes, el de lujo; cuando en el Centro teníamos los grandes restaurantes, las tiendas de ropa típica tan bonitas. El Centro era muy bonito; tenía una identidad propia, preciosa, todos los visitantes la admiraban se iban fascinados con Vallarta”. La percepción de los entrevistados permitió contar con una perspectiva ampliada del Centro Histórico reforzándose el sentimiento de pérdida de las condiciones positivas del lugar. Sus experiencias se nutren de la vivencia cotidiana y del apego que sienten por esta porción territorial. El capital social y simbólico de los habitantes sugirió que la solución de la actual situación de crisis debe ser atendida con múltiples acciones pero que cuenten con un plan de acción claro y con metas alcanzables. Para ello es esencial mejorar la coordinación entre actores y promover una gestión integral en la zona. 78 5. Análisis de problemática. Con la metodología de recopilación de información e intercambio de conocimientos sobre la situación actual del Centro Histórico de Puerto Vallarta, se procedió a realizar un análisis de los factores identificados, clasificándose en dos rubros: internos y externos. 5.1.- Factores internos Dentro de las causas internas que inciden en la problemática del Centro Histórico se consideraron seis conceptos: económico, urbano, social, gestión, políticas públicas y cultura destacando: 5.2.- Factores externos En cuanto a las causas externas que influyen en la problemática se subrayan: Los componentes endógenos y exógenos sugieren que la paulatina decadencia y abandono del Centro Histórico es resultado de un sistema turístico fuertemente depredador de la economía Contexto. Vol. XI. Nº15. Septiembre 2017 �El declive del centro histórico en Puerto Vallarta, México. local basado en la explotación masiva de los recursos culturales y naturales. Esta dinámica parece contradictoria ya que, en la fase turística inicial de Puerto Vallarta, los dos principales elementos diferenciadores fueron la imagen de pueblito típico mexicano y las bondades del medio natural. Dicha fortaleza confería al destino una particularidad respecto a la competencia de otros destinos turísticos en México como Cancún, Acapulco, Los Cabos, así como del extranjero. De acuerdo a la experiencia local, la gestión turística no consideró estos aspectos derivando en una progresiva transformación de los elementos originales. En la actualidad se opta por copiar las características y atractivos ajenos que no coinciden con el imaginario vallartense. 6. Sugerencias y alternativas de actuación. Con la investigación se establecieron sugerencias y alternativas de actuación para revitalizar al Centro Histórico de Puerto Vallarta. La metodología empleada permitió vislumbrar aspectos de la problemática en el Centro Histórico de Puerto Vallarta en varios sentidos. El primero, referido a la importancia de compartir información entre actores sociales. Este capital social se encuentra desarticulado y no dispone de mecanismos eficientes para garantizar una participación ciudadana plena. En el levantamiento de las encuestas, muchos entrevistados manifestaron su sorpresa ante el trabajo resaltando el desinterés de la autoridad por conocer los fundamentos de los problemas. Contexto. Vol. XI. Nº15. Septiembre 2017 El segundo se vincula a la fortaleza que implica conocer la realidad desde diferentes perspectivas y disciplinas. La complejidad de la dinámica no puede ser resuelta desde la visión parcial de especialistas, empresarios o residentes. Se han elaborado suficientes diagnósticos, pero ellos no han incidido en la mejora de las condiciones de la zona. El tercero se relaciona con la oportunidad que implica la generación de conocimientos nuevos sobre la gestión de una porción urbana en decadencia, siendo conveniente socializar y compartir los hallazgos entre los diversos actores que puedan incidir en la revitalización. Finalmente, se considera de vital relevancia conocer con amplitud de miras la problemática del Centro Histórico de Puerto Vallarta para entonces poder ofrecer caminos y alternativas posibles de solución. 7. Apuntes finales. Como corolario se exponen siete conclusiones, tres de ellas estratégicas y cuatro de aplicación en el corto o mediano plazo. La primera, de evidente dificultad de aplicación, sugiere replantear el modelo de turismo masivo en Puerto Vallarta y su región al ser altamente depredador para la economía y población local. Los beneficios del turismo no llegan de manera efectiva a los vallartenses y ello genera frustración, violencia y desestabilidad social ante la desigualdad percibida. Los esquemas de Todo Incluido, Tiempo Compartido o Vivienda Secundaria inhiben que los visitantes gasten fuera de sus instalaciones afectando la redistribución económica. Parece que los aspectos negativos de la actividad turística se derivan de la estructura actual de la oferta y de la demanda, pero ello es difícil de cambiar en un escenario de corto plazo. El segundo se refiere a la urgencia por atender la problemática actual del Centro Histórico de Puerto Vallarta como una necesidad estratégica y vital para la supervivencia turística del destino. En este sentido, la ventaja competitiva que generan los atractivos turísticos debe ser aprovechada como elemento de diferenciación ante otros destinos. La tercera subraya la necesidad de creer que es viable revitalizar esta zona pese al aparente fracaso que ha implicado la constante inversión económica, en particular en los últimos ocho años pero que en la práctica no se observan los 79 �Baños Francia resultados positivos. La inversión en obras físicas ha sido paliativa pero no resuelve integralmente la compleja problemática. El cuarto se refiere a la necesidad de lograr los acuerdos necesarios con los personajes y grupos de poder, quienes en aras de conservar sus intereses y beneficios están afectando negativamente al Centro Histórico. Ello es particularmente relevante en el tema del transporte urbano y taxis, cuya gestión inadecuada resta competitividad. Es deseable continuar empujando la implementación de la Agenda Ciudadana hasta convertirla en políticas públicas municipales, en especial con la conformación del IMPLAN (Instituto Municipal de Planeación), el Instituto de Movilidad y el Observatorio Turístico. La quinta aborda la urgencia de mejorar la gestión en el Centro Histórico. Una posible solución radica en el respaldo al trabajo del Patronato del Centro Histórico para asegurar la actuación pertinente y entrega de resultados a corto plazo. Para ello deberá cuidarse su integración, conservando el propósito de coadyuvar con la autoridad municipal para que la normativa se cumpla. La conformación del Consejo debe ser integral y con líderes comprometidos de la sociedad civil, empresarios y académicos. La sexta consiste en socializar las intervenciones de política pública con todos los actores que tienen intereses en la zona, en particular con los vecinos que aún residen ahí. Hay que fortalecer el trabajo compartido, articulando intereses desde una perspectiva de ganar-ganar. Ello implica empoderar la participación vecinal. Finalmente, se sugiere promover los resultados, atractivos, lugares y acciones positivas desarrolladas entre la población local y turistas para volver a poner en valor esta zona estratégica. La revitalización integral del Centro Histórico de Puerto Vallarta no llegará de la mano con inversión en obras públicas, implementación de planes y reglamentos o instrumentos de gestión basada en políticas públicas. Deben articularse acciones completas y pertinentes para revalorar a todo el destino que representa Puerto Vallarta. Como señala Torres Bernier (2014): “El problema de fondo es que Puerto Vallarta se ha convertido en un conjunto de productos-negocios, pero no en un destino; así, el destino es un ante todo una apuesta social en un concierto de 80 gobernanza y para ello hay que desarrollar políticas estratégicas al respecto”. La elaboración del diagnóstico en el Centro Histórico abona en el método para revitalizar tejidos de los entornos turísticos que en su propio ciclo de vida van quedando obsoletos. Lo primero fue identificar las causas de la debacle integrando a diversas voces conocedoras y con ello, analizar alternativas de gestión eficientes. Los destinos turísticos de litoral en México se han transformado velozmente y en esta dinámica, se diluyen los valores que les dieron origen. Aún se puede intervenir y darle viabilidad de largo aliento a los Centros Históricos como el de Puerto Vallarta. 8. Referencias Bibliográficas. AREL, M. F. (2014): Espacio, forma y técnica del estilo arquitectónico Vallarta. De sus antecedentes a la propuesta de Fernando Romero Escalante. Tesis de licenciatura en arquitectura. Puerto Vallarta: Universidad de Guadalajara. BAÑOS, A. (2014): «Turismo, identidad y espacio público en Puerto Vallarta, México. Apuntes sobre tres intervenciones recientes», Pasos, Turismo y Patrimonio Cultural, no. 12(2), pp. 491-498. Universidad de La Laguna. Disponible en http:// http://www.pasosonline.org/Publicados/12214/P S0214_18.pdf (2013): «Lugares y flujos en la modelación del escenario turístico globalizado. Acercamiento al caso de Puerto Vallarta, México». En Turismo e Imaginarios. Colegio de Sonora y Tecnológico de Monterrey, pp. 251-277. (2012a): «Ocupación del territorio litoral en ciudades turísticas de México», Bitácora Urbano Territorial, 20 (1), pp. 41-53. (2012b): «Segregación residencial en Puerto Vallarta. Apuntes sobre la división social en el espacio turístico de una ciudad turística de litoral». En Contextos 4: Ciudad, territorio y sustentabilidad. Universidad de Guadalajara, pp.15-32. (2012c): «Imaginario, Turismo y transformaciones urbanas en Puerto Vallarta», Visión Docente Con-Ciencia, XI (63), pp. 6-13. (2010): Arquitectura y urbanismo en Puerto Vallarta. Una mirada a la construcción de una ciudad turística de litoral. Puerto Vallarta, Instituto Tecnológico Superior de Puerto Vallarta. Contexto. Vol. XI. Nº15. Septiembre 2017 �El declive del centro histórico en Puerto Vallarta, México. CERVANTES, C. (s/f). Censo Enfitéutico. Antecedentes y generalidades. Mimeo, Puerto Vallarta. FERNÁNDEZ DURÁN, R. (2006): «El Tsunami urbanizador español y mundial. Causas, impactos globales y repercusión devastadora sobre la piel de toro y sus archipiélagos». En Los pies en la tierra. España, Virus. GUZMÁN, R. y ANAYA, C. (2009): Puerto Vallarta: desde dónde vienes, hacia dónde vas. Tepatitlán, Universidad de Guadalajara. HIERNAUX, D. (2005): «La promoción inmobiliaria y el turismo residencial: el caso mexicano», en Scripta Nova, vol. IX, no. 194 (05). Universidad de Barcelona. INEGI –Instituto Nacional de Estadística, Geografía e Informática- México. (2010): XIII Censo General de Población y Vivienda. SETURJAL – Secretaría de Turismo de Jalisco-. (2016): «Resultados de ocupación en Puerto Vallarta». Documento interno. MOUNTJOY, J. (1993): «El pasado prehispánico del municipio de Puerto Vallarta». En Una aproximación a Puerto Vallarta. Colegio de Jalisco, pp. 53-72. MUNGUÍA, C. (1997). Panorama histórico de Puerto Vallarta y de la Bahía de Banderas. Guadalajara, Secretaría de Cultura del Gobierno de Jalisco y el H. Ayuntamiento de Puerto Vallarta. OLIVERA, A. (2013): «Dislocaciones objetuales arraigadas en el territorio vallartense. Una exploración», Topofilia, Vol. 4 (3), pp. 1-18. (2012). «Redes sociales, prácticas e imaginarios». En Contextos 4: Ciudad, territorio y sustentabilidad. Universidad de Guadalajara, pp. 33-50. SOROS, G. (2008): El nuevo paradigma de los mercados financieros. Para entender la crisis económica actual. México, Taurus. TORRES BERNIER, E. (2014): Correo electrónico enviado el 4 de septiembre del 2014. Contexto. Vol. XI. Nº15. Septiembre 2017 81 �Paesaggio paesaggi. (Vedaré le cose). (Masiero, Roberto.2015) 1 Franco Marchionni 2 En el amplio debate del “paisaje”, de “tutela del paisaje”, de “paisaje como bien común”, se advierte un riesgo de heterogeneidad de los fines, es decir, se crean las premisas para reducir estos discursos a simples retóricas, que en el fondo dejan librado sin rumbo ni orden, al saqueo y a la destrucción del ambiente (Masiero, 2015:9). Esta situación depende de un dato esencial: el “paisaje” no es una cosa, más bien es “un modo de ver las cosas”. Por lo tanto [el paisaje] no puede ser simplemente tutelado, como si se tratase de una utilidad o beneficio, dado que la cosificación del paisaje determina la absorción inmediata en el circuito de valorización privada. La primera intención de este trabajo es esencialmente “política”, caracterizada por un esfuerzo teórico, un enfoque amplio que pone en tela de juicio el propio texto de la pregunta. El volumen se enriquece con ensayos de Marco Assennato y Anna Longo y de un pequeño aparato iconográfico: "imágenes de paisajes" de un artista, un cineasta, un diseñador, un arquitecto y un músico. Es un libro desafiante en su lectura y en muchos sentidos un manifiesto para la acción. Es denso, ocurrente, amplio, convocante y desestructurado en el planteo de las reflexiones. Un verdadero tesoro para lectores y bibliotecas. De hecho, se podría apuntar que la obra de Masiero es más que un libro, constituye un artilugio perspicaz -considerando sobre todo los aportes de Luciano Francalanci- para reflexionar sobre paisaje. Por el lado de las sombras llama la atención que las imágenes recopiladas en el apartado Paesaggio paesaggi immagini (p. 239) carezcan de alguna referencia o mediación de parte de los autores del libro. Constan los créditos de autoría, pero se echa en falta algún estímulo que guíe su apreciación. Además, hubiera sido deseable que la obra contara con un capítulo concluyente que retomara las concusiones parciales de sus tres ensayos. Son, a mi entender, aspectos de la edición reseñada que podrían reverse. El autor, en el modo que presenta su pensamiento, busca interpelar al mayor número posible de personas y se vale para ello de la lúcida colaboración de Anna Longo y Marco Assennato. Por ese motivo, los tres ensayos que componen la estructura del libro, resultan útiles, sugerentes y eficaces para alcanzar los objetivos propuestos. Roberto Masiero es profesor ordinario de Historia de la Arquitectura en el IUAV-Instituto Universitario de Arquitectura de Venecia. Es, además, un reconocido estudioso de las artes y las ciencias en el contexto general de la historia de las ideas. Ha publicado numerosos textos editados en inglés, alemán, francés, español y turco, y ha sido curador de importantes muestras de arte3. Anna Longo es Doctora en Filosofía Estética por la Université Paris 1 - Panthéon 1 Quisiera hacer una mención especial al PROGRAMA ELARCH-Euro-Latin America partnership in natural Risk mitigation and protection of the Cultural Heritage, coordinado por la Universitá degli Studi della Basilicata (Italy) y agradecer por la concesión de su ayuda con número 552129-EM-1-2014-1-IT-ERA MUNDUS-EMA-21-ELARCH scholarship assignment-2nd Call, para la ejecución de este trabajo que hace parte de mis acciones en el mencionado programa. 2 Nacionalidad, argentino. Adscripción Facultad de Arquitectura Urbanismo y Diseño de la Universidad de Mendoza: fmarchionni@mendoza-conicet.gob.ar 3 En sus últimas publicaciones puedo destacar: Non si dà vera vita nella falsa, prefazione a T.W. Adorno Parva Aesthetica, Mimesis, Milano, 2012; La sfida della cupola, in Enciclopedia italiana Treccani, 2013 (con D. Zannoner); Nel - il + Livio Vacchini Disegni 1964-2007, Contexto. Vol. XI. Nº15. Septiembre 2017 85 �Franco Marchionni Sorbonne y por el SUM -Istituto Italiano di Scienze Umane- de la Università degli Studi di Firenze. Su línea de investigación se ocupa de la relación entre arte y los sistemas complejos de investigación científica desde el punto de vista de la génesis de lo trascendental. Ha dirigido con el profesor Roberto Masiero Il devenire della conoscenza, Mimesis, Udine 2013, ha publicado junto a Quentin Meillassoux Tempo senza divenire, Mimesis, Udine 2014, traducido al inglés y al gallego y ha dirigido y co-editado junto a Sarah De Sanctis una colección de ensayos sobre Realismo especulativo denominada Breaking the spell. Contemporary realism under discussion, Mimesis internacional, Udine 2015. Vive y trabaja en Paris. Marco Assennato, es un investigador independiente que vive y trabaja en Paris. Se ocupa de filosofía política y arquitectura, y es autor de diversos artículos sobre el pensamiento crítico italiano y francés. Colabora con diversos portales de investigación independiente, tales como “Alfabeta2” y “Euronomade”. En 2011 ha publicado, Linee di fuga. Architettura, teoria, politica (: duepunti Edizioni), en 2013 ha coordinado el volumen Pensare l’Europa (Edizioni Mimesis) y en 2015 ha editado junto a Masiero y Longo la obra que aquí me ocupa. La obra reseñada despliega una formidable capacidad de interpelación. Su lectura es profundamente recomendable y está apoyada en reveladores textos e imágenes, cuyo conocimiento brinda diversas posibilidades para repensar el “paisaje”. Recorre el espacio -en sus distintas categorías y acepciones- y la historia, con asombrosa pericia. Está explícitamente recomendado para arquitectos ya que los autores suponen que es el saber del arquitecto el que está en estrecha relación con el paisaje. Sin embargo, su público es mucho más amplio. Además, presume un alegato, muchas veces anhelado, en favor de reivindicar el paisaje por sobre el observador. A lo largo de sus 276 páginas, estructuradas en una introducción, tres capítulos -cada uno con su conclusión, notas y bibliografía- y un apartado de imágenes, el lector se aproxima al resultado de un arduo trabajo multidisciplinar que pone en discusión el paisaje desde una perspectiva que está en las antípodas de la enorme mayoría de los estudios producidos hasta el momento. En el primer capítulo Roberto Masiero atribuye al ascenso de Petrarca al Monte Ventoso un carácter paradigmático y, con ello, comparte la idea de que el paisaje es un peculiar producto de la modernidad, una invención suya. ¿Qué fue lo que ocurrió en ese día de 1336 en Mont Ventoux que resultó tan trascendental? Luego de llegar penosamente a la cima Petrarca aparta la mirada de la vista que se le presentaba al frente y posa su atención en el siguiente pasaje de las Confesiones de San Agustín: “Y los hombres van a admirar los picos de las montañas y las enormes olas del mar, las vastas corrientes de los ríos, el océano y la rotación de los astros, y no se ocuparan de sí mismos”, (p.18 y ss.). Esto es lo que sucedió: el paisaje nació de la separación del hombre de aquello que lo circundaba, de su posicionamiento frente al mundo, de su autonomía. Sólo para dejarlo claro, Masiero sostiene que en ese fatídico día no nació la idea moderna del paisaje, sino el paisaje como tal. En consecuencia, el nacimiento del paisaje -la “conceptualización” de la naturaleza en cuanto paisaje- coincide con el nacimiento del sujeto moderno, de aquel sujeto que busca fuera de sí la “correspondencia” con su interioridad, muchas veces caracterizada por la dimensión sentimental que siempre ha connotado el paisaje. Cualquier cosa menos "natural", por lo tanto, el paisaje resulta del encuadre de la naturaleza en la “perspectiva” -que resulta en pintura, nacer en la misma época- de donde procede la mirada del sujeto, por consiguiente, como sugiere el epígrafe de esta obra, el éxito más coherente de las reflexiones de Petrarca -su radicalización, que termina por privarlo incluso de la “ilusión de la perspectiva”- se puede rastrear en el cuento de Borges El hacedor (2006), el título lo dice todo, donde el hombre que se propone diseñar el mundo reconoce como resultado de su obra, la imagen de su rostro. Quizás esto -la definición de paisaje como “artificio” y como “producto” de un sujeto que aspira a hacer de la naturaleza un “objeto estético” para ser contemplado, la particular contribución de Paesaggio Paesaggi se agregaría -desde un lugar privilegiado- a una muy nutrida y cualificada bibliografía sobre el argumento. Libria, Melfi, 2013; Tra il fare e il pensare, in Il divenire della conoscenza, Mimesis, Milano, 2013 (a cura di A. Longo); Dalla smart city alla smart land, Marsilio, Venezia, 2014 (con A. Bonomi) entre otras tantas. Es también miembro del Comitato scientifico della Fondazione Francesco Fabbri y del Comitato direttivo della Fondazione Collodi. 86 Contexto. Vol. XI. Nº15. Septiembre 2017 �Paesaggio Paessagi. Vedere le cose. En el segundo capítulo, sobre la base del realismo especulativo y de su modo de aproximación, Anna Longo intenta establecer la cuestión de aquello que está por fuera del hombre -la llamada “naturaleza- sin la mediación del paisaje, es decir del sujeto que observa y representa. La autora señala que el paisaje es una cuestión filosófica y no simplemente cultural, económica o política. Intenta un encuadre por fuera del antropocentrismo, lo que equivale de algún modo a realizar un cambio de paradigma para así trascender los límites que hasta ahora no nos permiten conocer la realidad en sí, en su ser independiente de aquello que es para nosotros (p. 181). Según ella, lo antes señalado constituye una de las necesidades más urgentes de nuestro tiemplo presente. Y este capítulo, que hace parte de la propuesta de Masiero, logra con claridad y soltura aportar interesantes reflexiones en tal sentido. En el tercer capítulo, Marco Assennato, en cambio, propone usar el mismo dispositivo del paisaje -aquel dispositivo que produce naturaleza- pero a partir del “punto de vista” de una subjetividad no más del tipo moderno. Según el autor estas cuestiones son dejadas justamente abiertas, además por ser cuestiones eminentemente políticas. Assennato se pregunta si el paisaje es un bien común. Y responde con fuerza y objetividad que ¡no! El paisaje, de hecho, no es un bien común porque es presa de la especulación, del robo, de la mercantilización del territorio, de la renta que produce su suelo. A pesar de una gran cantidad de dispositivos jurídicos -como el artículo 9 de la Constitución Italiana, el Código de Bienes Culturales, la Convención Europea del Paisaje- dedicados a la tutela de este bien común -a preservar y defendertales instrumentos parecen carecer de la fuerza necesaria para alcanzar los objetivos con los que fueron creados. Día tras día el ambiente es progresivamente estrangulado por la contaminación, nada detiene el consumo de suelo y el paisaje continúa siendo destruido (p. 201). En definitiva, el paisaje es tratado como un producto sujeto a mecanismos de apropiación, es en nuestra sociedad una mercancía como otras y sería verdaderamente sabio darse cuenta para poner remedio a esta situación. Y es en esta misma línea que el libro pretende aportar a la idea de que el paisaje no es una cosa, sino un modo de ver las cosas. Contexto. Vol. XI. Nº15. Septiembre 2017 El objetivo evidente es reconstruir la dialéctica que la irrupción posmoderna ha producido y sugiere una serie de temas útiles tanto para la arquitectura como para la política contemporánea. No otra discusión sobre la supuesta matriz ideológica, ni reductivamente, de la relación con el poder político (la economía determina la arquitectura ¿o viceversa?). Los autores nos exhortan a redefinir la arquitectura como participe de los conflictos y tendencias sociales, económicas y políticas, trazar líneas de fuga para una legítima aspiración al futuro. Esta invitación es el lado más brillante del libro. Se trata, en definitiva, de renunciar a aquella página donde Luciano Francalanci ha recortado una “ventana”, una de las intervenciones no textuales propuestas en este volumen. Se trata de mirar sin marcos, sin perspectiva, sin medida. Es que los autores y los artilugios propuestos en el libro, pretenden trascender “la foto” que el observador construye del paisaje. Aquí es oportuno reflexionar sobre lo apuntado por Susan Sontag respecto de los encuadres, la fotografía y la propuesta de Paesaggio paesaggi. Vedere le cose: Roberto Masiero con la asistencia de Luciano Francalanci propone renunciar a los encuadres fotográficos del paisaje -en tanto representación de observador- “Porque seccionan un momento y lo congelan, […]” Sontag (2010:25). Entonces cabe preguntarse con los autores: ¿Es aún más descomunal el paisaje? Referencias bibliográficas. Assennato M, & de Spuches G. (2009), Etica, politica, architettura: 4 mosse per una strategia. IN FOLIO, Rivista del Dottorato in Pianificazione Urbanistica e Territoriale, 23, 3-4, Giu-2009. Berque, A. (2007), “Transmitting the past to the future: an ontological consideration on tradition and modernity”, International symposium: historical architecture heritage preservation and sustainable development, Taijin Univesity, November 10-12, http: //www.parislavillette.archi.fr/asialink/document/publication. Berque.pdf [17 abril 2017] Berque, A. (2009), El pensamiento paisajero. Biblioteca Nueva, Madrid. Borges, J. L. (2006), El hacedor. Alianza, Buenos Aires. 87 �Franco Marchionni Gentili, D. (2015), Che cos’è il paesaggio? Alfabeta2, Hits590, 20 mayo 2015. Disponible en: https://sinistrainrete.info/articoli-brevi/5168dario-gentili-che-cose-il-paesaggio.html [19 mayo 2017] Groth, Paul and Todd W. Bressi. Ed. (1997), Understanding Ordinary Landscapes, New Haven, CT: Yale University press. Nogué, J. (2007), Territorios sin discurso, paisajes sin imaginario. Retos y dilemas. En: Ería, Revista cuatrimestral de geografía, ISSN 02110563, Nº 73-74, 2007, págs. 373-382. Disponible en: https://dialnet.unirioja.es/servlet/articulo?codigo =2585408 [15 abril 2017] Sontag, S. (2010), Sobre la fotografía. Radom House Mondadori, Barcelona. 88 Contexto. Vol. XI. Nº15. Septiembre 2017 � Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Contexto : Revista de la Facultad de Arquitectura Description An account of the resource Revista anual de la Facultad de Arquitectura de la UANL. Presenta artículos sobre medio ambiente, arquitectura, urbanismo, materiales, economía, imaginario urbano, filosofía, teoría, crítica, además de noticias y reseñas sobre el mundo de la arquitectura Text A resource consisting primarily of words for reading. Examples include books, letters, dissertations, poems, newspapers, articles, archives of mailing lists. Note that facsimiles or images of texts are still of the genre Text. Título Uniforme Contexto Año de publicación El año cuando se publico 2017-2018 Volumen Volumen de la revista 11 Número Número de la revista 15 Mes de publicación Mes cuando se publicó Septiembre-Marzo Día Día del mes de la publicación 1 Periodicidad La periodicidad de la publicación (diaria, semanal, mensual, anual) Semestral Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Contexto, Revista de la Facultad de Arquitectura, 2017-2018, Vol 11, No 15, Septiembre-Marzo Creator An entity primarily responsible for making the resource Sousa-González, Eduardo, Director Editorial Subject The topic of the resource Arquitectura Urbanismo Imaginario urbano Materiales Economía Description An account of the resource Revista anual de la Facultad de Arquitectura de la UANL. Presenta artículos sobre medio ambiente, arquitectura, urbanismo, materiales, economía, imaginario urbano, filosofía, teoría, crítica, además de noticias y reseñas sobre el mundo de la arquitectura Publisher An entity responsible for making the resource available Universidad Autónoma de Nuevo León, Facultad de Arquitectura Contributor An entity responsible for making contributions to the resource Barrera Domínguez, Ramón Alejandro, Editor Martínez Martínez Oreida, Editor Date A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource 01/09/2017 Type The nature or genre of the resource Revista Format The file format, physical medium, or dimensions of the resource text/pdf Identifier An unambiguous reference to the resource within a given context 2021265 spa Source A related resource from which the described resource is derived Fondo Universitario Relation A related resource https://www.codice.uanl.mx/RegistroBibliografico/InformacionBibliografica?from=BusquedaAvanzada&bibId=1785403&biblioteca=0&fb=20000&fm=6&isbn= Coverage The spatial or temporal topic of the resource, the spatial applicability of the resource, or the jurisdiction under which the resource is relevant San Nicolás de los Garza, Nuevo León Access Rights Information about who can access the resource or an indication of its security status. Access Rights may include information regarding access or restrictions based on privacy, security, or other policies. Universidad Autónoma de Nuevo León Rights Holder A person or organization owning or managing rights over the resource. El diseño y los contenidos de La hemeroteca Digital UANL están protegidos por la Ley de derechos de autor, Cap. III. De dominio público. Art. 152. Las obras del dominio público pueden ser libremente utilizadas por cualquier persona, con la sola restricción de respetar los derechos morales de los respectivos autores. Arquitectura Centro histórico Espacio público Interdisciplinariedad Patrimonio cultural Reseña Sustentabilidad Turismo