https://hemerotecadigital.uanl.mx/files/original/260/21754/Contexto_2018-2019_Vol_12_No_17_Septiembre-Marzo.pdf c8dad8e1ee7421e376b51244e29301ab PDF Text Text �Presentación número 17° Dr. Eduardo Sousa González1 E n este particular número monográfico de CONTEXTO, Revista de la Facultad de Arquitectura de la Universidad Autónoma de Nuevo León, se invitó a participar como editores a los doctores Gerardo Vázquez Rodríguez y Milton Aragón Palacios, profesores investigadores de reconocida experiencia y pertenecientes a la Facultad de Arquitectura de la Universidad Autónoma de Nuevo León y a la Facultad de Arquitectura de la Universidad de Coahuila, respectivamente; número en el que se profundiza en una temática que agudamente se circunscribe a la transformación procesal e histórica de los espacios de la ciudad, en un proceso en el que se propone como algo imperativo su recuperación y replanteamiento, desde el tema de: las humanidades, el conocimiento del ser y su intrínseca relación con la multiplicidad de variables relacionadas con el espacio urbano; de ahí la importancia del abordaje de esta temática sui géneris que a continuación se presenta. Es importante subrayar la cuidadosa selección y el impecable arbitraje de las contribuciones que forman parte de este número temático, generado y tutelado en concordancia con la normativa de la Revista, por los doctores Vázquez Rodríguez y Aragón Palacios, bajo el título de Urbe y Humanismo. Finalmente, es necesario reconocer que lo expuesto a través de este número de CONTEXTO, es un esfuerzo continuado a lo largo de muchos años por mantener una calidad de excelencia editorial, que ha sido compartido por autores, pares de evaluadores, el Comité Editorial, el Coordinador Editorial, el equipo de apoyo y por supuesto, las autoridades institucionales que forman la Facultad de Arquitectura y la Universidad Autónoma de Nuevo León. URBE Y HUMANISMO: Dr. Gerardo Vázquez Rodríguez, Dr. Milton Aragón Palacios. Mauricio Beuchot (2017: 22) menciona que: “Las humanidades son disciplinas para el conocimiento del ser humano y por eso nos conciernen tanto, ya que, si no logramos comprender algo al hombre, estamos perdiendo el fruto de tantas tribulaciones”. Lo dicho por Beuchot nos pone en el centro de un debate que inacabado y por momentos rezagado en las investigaciones urbanas. Puesto que las ciudades son humanas y son la materialización de la necesidad de resguardo del ser humano que se ha ido estetizando. No sólo es el edificio por su pura función. Lo importante es también el sentido que transmite esa forma. La urbe no debe olvidar lo humano, de ahí que sean necesarias reflexiones teóricas y propuestas metodológicas para conocer el sentido de lo humano en el espacio urbano y con ello buscar la armonía del espacio que permita el bien vivir. Esto porque la transformación de la ciudad en los últimos doscientos años, ha sido dinámica, intensa y exacerbada, desde la segunda mitad del siglo pasado, hasta nuestro tiempo. En el marco histórico de la humanidad actual podemos describir un escenario sumamente complejo en nuestras urbes masivas, globalizadas y consumidoras. De ahí la necesidad de debates permanentes entre teóricos y especialistas para clarificar y ampliar las maneras en las que podamos comprender estas ciudades que habitamos por medio de su estudio. Debates que intentan nombrarlas adecuadamente y diagnosticarla meticulosamente, pero esta tarea, de reflexión, justificación y desarrollo no es sencilla. Y se complica más si sólo se parte desde la 1 Doctor en Filosofía con Orientación en Arquitectura y Asuntos Urbanos, Facultad de Arquitectura, Universidad Autónoma de Nuevo León. Profesor-Investigador de la Facultad de Arquitectura, Universidad Autónoma de Nuevo León; miembro de la Academia Mexicana de Ciencias AMC y del Sistema Nacional de Investigadores (CONACYT), reconocido en el Nivel 2. E-mail: eduardo.sousagn@uanl.edu.mx Contexto. Vol. XIII. Nº17. Septiembre 2018 5 �Sousa González funcionalidad y operatividad de la urbe. El exceso de racionalidad en el discurso urbano hace que se pierda el sentido de lo humano. Además, los espacios y los objetos racionalistas del siglo xx y xxi, manifestaron una higiene de ideologías a manera de tabla rasa que intentaba negar cualquier contribución del aspecto emocional humano en la vida cotidiana. Las ciudades se diseñaron para el permanente orden y control. Lo que trajo como consecuencia, que las ciudades se volvieran un escenario futurista desde la autoridad de la maquina ante el hombre. Bajo ese escenario de exceso de tecnificación y racionalización, las ciudades se empezaron a diseñar para el objeto de progreso antes que para la vida. Esa alta racionalidad en la que se funda y se desarrolla nuestro hábitat contemporáneo, es la que ha generado una ruptura formal, desde su institucionalización a principios del siglo xx, con el humanismo. Ante ello, el diseño de la ciudad, su arquitectura y el diseño, se transformaron racionalmente en procesos programados de producción masiva. Pues por la gran población que estaba habida de obtener diseño para todos, se justificó el abandono de la individualidad humanista y su visión de crecimiento desde el hombre por el hombre. Sin embargo, aunque el humanismo intento verse desde la lógica de un método que se podría abandonar a cambio de resultados proyectados y controlados su ausencia se acrecentó en la vida cotidiana del ser humano y su espacio de vanguardia. Ante lo anterior, autores como Lefebvre (2017), denunciaron la pretensión del urbanismo funcionalista por someter a la ciudad que el poder percibía como amenaza, como un espacio insano, sospechoso, incontrolable. El intento de ordenar tanto el espacio como las funciones y otros elementos urbanos a través de la fragmentación daba como resultado la muerte de la ciudad, la homogeneidad, la monotonía. Gonzales y Torres (2012) señalan sobre las ciudades tardo modernas o de consumo: no constituyen un marco para la realización entre los individuos, sino, en el mejor de los casos, un marco para el consumo en el sentido amplio; en el tejido urbano encontramos multitud de sistemas de distribución de bienes, mensajes, estímulos, normas, controles, etcétera, hechos todos para consumirse sin esfuerzo. En dependencia de lo anterior, es realidad que estas ciudades de la tarde modernidad no están enfatizadas o diseñadas para establecer vínculos de afiliación y comunicación entre los individuos. La ciudad 6 actual en sus patrones de conducta dictados por el diseño premia nodos urbanos que incentivan las dinámicas de consumo masivo y se favorecen por medio de estas dinámicas el establecimiento de uniones sociales y de comunicación. Entonces, exponiendo la temática desde una gran escala que permita ser incluyente de los diferentes fenómenos urbanos contemporáneo, podríamos asignar nuestro tiempo como el resultado todavía intenso de un proyecto racionalista ampliamente justificado por el maquinismo de la industrialización y el materialismo como una ideología hegemónica. Nuestro tiempo aun es parte de un proyecto de liberación ideológica de las grandes masas sociales por medio de la racionalidad homogénea que se justificó desde las escuelas fundadas por teóricos como Descartes, Spinoza o Locke. En muchos sentidos y tras poner en prácticas estas teorías el ser humano se volvió tan solo un indicador que perdía su cultura en un promedio. Bajo el aspecto urbano funcionalista los individuos se transforman en notaciones que sirven para tomar decisiones en zonificaciones artificiales y proyecciones de crecimiento. Bajo este contexto en el cual las decisiones de la producción de la ciudad dejan de lado al sujeto y lo vuelven valor numérico, se cuantifica y se esfuman las cualidades de lo humano. He ahí la importancia y pertinencia de recuperar el conocimiento del ser en su relación con la ciudad desde las humanidades. De esto va el presente dossier que reúne diversos especialistas en disciplinas humanísticas, como lo son filósofos, historiadores, arquitectos y geógrafos. Reflexionando sobre la ciudad desde el arte, el espacio, los imaginarios, la historia, la literatura. La ciudad vista desde más allá de lo numérico, desde su sentido primordial de lo humano. El dossier inicia con un texto de Aldo Enrici sobre la filosofía en el arte de Frida Kahlo, en el cual a partir del estudio de la obra de la pintora mexicana, se presenta la colisión cultural entre los mestizajes. Donde Kahlo, a través del arte como interpelación de lo urbano, representa la ambigüedad americana. Jaime Vergara Muñoz, a partir del Quijote, hace una propuesta de cómo la literatura puede ayudar a la formación de los arquitectos, por medio de a ubicación de las figuras literarias presentes en los proyectos arquitectónicos. Catherine Ettinger hace un recorrido por las propuestas teóricas de la arquitectura moderna de Richard Neutra en Latinoamérica, presentando su Contexto. Vol. XIII. Nº17. Septiembre 2018 �Presentación. enfoque centrado en el ser humano como cuerpo y ser social, así como la influencia en sus trabajos teóricos de los avances de las neurociencias de su época que consolidaron su proyecto humanista. En su texto Alejandro Leal Menegus presenta el caso del multifamiliar para maestros de la UNAM ubicado en la zona de CU, proyecto de Mario Pani y Salvador Ortega que fue de los primeros de su tipo en México. Anna Martínez Duran a partir de lo dicho por Ortega y Gasset en su libro El tema de nuestro tiempo, hace una reflexión sobre el sentido de la casa en la modernidad a partir de sus distintos modos de habitar y construir. Jorge Gasca Salas presentan una propuesta para construir una teoría de la ciudad, en dicha propuesta se centra en la relación entre la ciudad y el espacio-tiempo a partir de las implicaciones que se derivan de la discusión filosófica concerniente. Gabriela Carmona Ochoa y Adolfo Narváez presentan un texto sobre como alguno de los imaginarios urbanos presentan vínculos hacia las ideas sobre eugenesia, manifestándose en el diseño basado en ideas de perfección presente en las ciudades contemporáneas por medio del control. Milton Aragón aborda el tema de los imaginarios desde la propuesta de los correlatos de los imaginarios de la ciudad y su relación con la identidad simbólica de éstas, ejemplificándolo en el caso de la ciudad de Monterrey, México. Antonio Palacios García, Pablo Mateos y Carmen Hidalgo, presentan una revisión bibliográfica de métodos para estudiar la vulnerabilidad en ámbitos urbanos. El número se cierra con una reseña del libro Ciudades inimaginables. El imaginario hegemónico tras la Globalización de Adolfo Narváez, hecha por Adriana Melissa Ávila Loera. Esperemos y el presente dossier permita fomentar la reflexión humanista en los estudios de la ciudad. Con la finalidad de regresar a los seres humanos como el centro de la investigación y diseño de la urbe. Referencias bibliográficas. Beuchot, M. (2017). Perspectivas hermenéuticas. México: Siglo XXI/Universidad Anáhuac Lefebvre, H. (2017). El derecho a la Ciudad. Madrid: Capitán Swing. González Ochoa, C. y R. Torres Amaya. (2012). Diseño y Consumo en la Sociedad Contemporánea. México: Designo. Contexto. Vol. XIII. Nº17. Septiembre 2018 7 �La filosofía en el arte de Frida Kahlo. La colisión de mestizajes en América como interpelación de lo urbano. The philosophy in Frida Kahlo’s art. The collision of miscegenation in America as an interpellation of the urban. Recibido: mayo/2018 Aceptado: agosto/2018 Aldo Enrici1 Resumen Abstract La colisión cultural expresada en los autorretratos de Frida Kahlo es algo que América vive filosóficamente entre el Estar y el Ser. Lo precolombino rodea a la civilización europea como “espacio vital indeterminado” con un horizonte contingente, confundiéndose con la barbarie vegetal. Lo salvaje se presenta de un modo inminente. No hay belleza sino una inmensidad sublime, a punto de caer sobre la cultura urbana dentro de una dialéctica entre lo bárbaro y lo civilizado. De acuerdo con el pensador argentino Rodolfo Kusch en América el espacio vital anterior a la llegada europea o primer mestizaje no ha sido superado, acecha al segundo mestizaje Americano a partir del contacto con Europa. Corresponde a una ontología del “Estar” que siempre vuelve a presentarse. No es un estadio superado sino que acecha constantemente a la ciudadanía. La colisión entre el primer mestizaje y el segundo mestizaje se mantiene actualmente. Se introduce en aspectos urbanísticos que muestran la ambigüedad americana. Frida Kahlo da cuenta de esta ambigüedad a través del arte como interpelación de lo urbano. Su rostro persevera estable en un modo de ser europeo, en cambio su cuerpo se reentrama con el primer mestizaje. En la obra “Autorretrato en la frontera” se muestra el contraste entre esos dos mestizajes que, aunque parecen separados como lo civilizado y lo bárbaro, no obstante mantienen una conexión. The cultural collision expressed in Frida Kahlo’s self-portraits is something that America lives philosophically between Estar and Ser. The pre-Columbian surrounds European civilization as “indeterminate vital space” with a contingent horizon, confusing itself with vegetal barbarism. The wild appears in an imminent way. There is no beauty but a sublime immensity, about to fall on the urban culture within a dialectic between the barbarian and the civilized. According to the Argentine thinker Rodolfo Kusch in America, the vital space prior to the European arrival or first miscegenation has not been surpassed, stalking the second American miscegenation from contact with Europe. Corresponds to an ontology of “Being” that always comes back. It is not a surpassed stadium but it constantly stalks the citizens. The collision between the first miscegenation and the second miscegenation is currently maintained. It is introduced in urban aspects that show the American ambiguity. Frida Kahlo gives an account of this ambiguity through art as an interpellation of the urban. His face perseveres stable in a European way of being, however his body is reentrawed with the first miscegenation. In the work “Self-portrait on the border” shows the contrast between these two mestizajes that, although they seem separate as the civilized and the barbaric, nevertheless maintain a connection. Palabras Clave: Mestizajes; Kahlo; Kusch; Urbano; Filosofía del arte. 1 Keywords: Miscegenation; Kahlo; Kusch; Urban; Philosophy of art. Adscripción: Universidad Nacional de la Patagonia Austral, Argentina. Doctor en filosofía, área: hermenéutica. aenrici@uarg.unpa.edu.ar Contexto. Vol. XIII. Nº17. Septiembre 2018 11 �Enrici 1. Ambivalencia entre Ser y Estar. El pensador argentino Rodolfo Gunter Kusch piensa América desde la dialéctica entre el Estar y el Ser. Si bien no es un filósofo tan difundido, su recorrido intelectual lo lleva a que muchos de los actuales intelectuales reconozcan una especial filosofía, de formación europea, pero de “americanización” inusitada. Kusch maneja la lengua alemana a partir de ser hijo de inmigrantes. Ayudó en las traducciones a notables filósofos mientras fuera estudiante. Leyó a Heidegger y, en esta lectura se dio cuenta de que el Dasein se aproximaba al Estar, que Kusch posteriormente establecerá como concepto fundamental de la vida americana. Por otra parte, su idea de mestizaje es particular. Hay mestizaje en América antes de la llegada de los europeos, quienes producirán un segundo mestizaje carnal, muchas veces forzado. Un primer mestizaje sin violencia, de mezcla espontánea entre los componentes vitales del paisaje. Ese mestizaje corresponde al Estar y, no ha sido superado por el segundo mestizaje. Permanece alerta en América como dialéctica entre el Ser y el Estar. Asoma en ocasiones. Su aparición tiene las características de irrumpir en la “ficción urbana” de tradición Europea, identificada con el Ser. Frida Kahlo es una de las artistas que con más acierto muestra la constitución del primer mestizaje. Rodolfo Kusch define el “Estar” como estructura existencial y cultural americana. En otras palabras, mientras “Ser” precisa y hace referencia a la esencia, el concepto “Estar” señala y ubica a un ente en una situación particular (alguien está sentado). Kusch distingue entre Ser y Estar. Ser, o “ser alguien”, es un concepto propio de la actividad burguesa de la Europa. Estar es considerado como una modalidad profunda de la cultura precolombina (Kusch, 1962: 7). Nuestro vivir real implica una “decisión a tomar” entre el ser y el Estar, pero aún y siempre sin realizarse. Una decisión que no ha de tomarse, que constituye nuestra autenticidad americana actual. La teoría decolonial mantiene una cercanía con el pensamiento de Kusch. Se reconoce su impacto en la teoría decolonial por medio del concepto de “pensamiento fronterizo” (border thinking). Kusch intenta pensar filosóficamente desde las “ruinas” de las categorías indígenas de América (Mignolo, 2010). La teoría decolonial posiciona a Kusch mediante el concepto de “conciencia de inmigrante” (inmigrant consciousness), que 12 contiene el caso de la filosofía europea arribada al contacto con América (Viveros Espinosa, 2016). En cuanto al Dasein que Heidegger enuncia para delimitar al hombre en su etapa existenciaria de Ser y Tiempo tiene similitud con el Estar de Kusch, aunque para éste, el “Estar” es seminal. El Estar yace en el origen y no en el final de una larga tradición, como Heidegger encuentra en la filosofía europea. El Dasein es traducido como “ser ahí”, con el sentido de un “mero Estar”, de desnudo “darse”, aunque en lengua alemana no hay verbo “Estar”. El Ser es una forma de expresar lo real que remite a lo esencial (lo que permanece) en la filosofía europea. Heidegger postula su Dasein como condición del Ser en una época que es considerada como final de la historia de la filosofía, presuponiendo una historia filosófica anterior dedicada netamente al Ser (Heidegger, 1963). La fenomenología que Heidegger hace del Dasein indica que tomó como objeto al “uno anónimo” (das Man) que simplemente está (Kusch, 2003: 109-110). La barbarie americana mantiene semejanza con el “Estar” como noción clave y necesaria para la dialéctica con otra noción, la civilización que mantiene semejanza con el ser, lo permanente, lo esencial. La barbarie es entendida desde el romanticismo como una etapa a sortear para aquellos que esperan progreso y civilización (Corbetta, 2014). La barbarie para Kusch no forma parte de una etapa, sino más bien de una dialéctica sin resolver. Pero también esa dialéctica entre una civilización impuesta, por un lado, frente a la fluidez compleja de “la barbarie” prexistente conforman un devenir que no se puede distinguir en términos de orden y caos. Desde este sitio puede definirse lo complejo de América. Pese a que desde América, en muchas situaciones nos acercamos más a una de las actitudes (civilización, ciudad, acción) que a otra (tierra, inconsciente, inacción) ello no significa que la barbarie sea una etapa superada. La barbarie es una característica americana. Hay un contrapeso que “encarna una realidad muy honda, que hace que sus contrarios –la conciencia, la acción y la razón– […] manifiesten sus estructuras ficticias al menor análisis” (Kusch, 2007: 22). El “Estar” rodea la civilización como inmensidad sublime. Desde el punto de vista estético la obra de Frida Kahlo muestra en sus autorretratos una convivencia ambigua entre mestizajes, donde un primer mestizaje correspondiente a una barbarie vegetal y precolombina protege el cuerpo dañado por la civilización urbana del segundo mestizaje. Contexto. Vol. XIII. Nº17. Septiembre 2018 �La filosofía en el arte de Frida Kahlo. La colisión de mestizajes en América como interpelacíon de lo urbano. 2. Hermenéutica como posibilidad ontológica. La hermenéutica, con su afán de comprensión integradora hace posible interpretar la obra de Frida Kahlo desde una concepción ontológica. Puesto que no necesitamos de la vida de la artista para hacer de su arte una expresión digna de la lectura filosófica. Consideraremos dos hermenéuticas americanas. Por un lado la hermenéutica analógica, encabezada por Mauricio Beuchot y la hermenéutica pragmática, que ha sido expuesta por Richard Rorty. Desde la hermenéutica analógica de Mauricio Beuchot la analogía siempre propone, al menos, un “hilo común” entre ambos lados (Beuchot, 2005). Es interesante cómo esos hilos también se manifiestan en Frida Kahlo pictóricamente entre las raíces (los cables, las capilaridades) que se conectan de diferentes modos como en el espacio subterráneo en “frontera entre las dos naciones” o entre su cuerpo y el paisaje precolombino. El hilo de la hermenéutica analógica ha ha permitido la disminución de la violencia y el desarrollo de la comprensión hacia los indígenas en la época de la conquista. Dentro de la analogía la solidaridad traspasa la realidad cotidiana pero sin descartarla para entrar en la alteridad, el Estar, que se emparenta al “ser analógico” en Beuchot. Por ahora, la hermenéutica de América se mantiene entre el Estar y el Ser, es decir, en la alteridad leve, rara e indefinida, queer, no tan extremos como a fines del siglo XX, tan lingüísticos y tan antiontológicos (2003: 166-173). La analogía ha permitido la comprensión de la posibilidad de un “cristianismo americano” distinto al cristianismo conquistador. La hermenéutica analógica, a su vez, hace posible una comprensión por parte de nuestros americanos de los errores eurocéntricos, tal cual ocurre en la pintura de Frida Kahlo. La comprensión de injusticias no es la aceptación callada sino un esfuerzo solidario para asimilar la falta de tolerancia analógica o exceso de univocidad en la “racionalidad moderna” y la generación de argumentos para permitir un pensamiento inclusivo. Por otra parte la interpretación analógica nos permite considerar al artista y a la obra de manera separada y relacionada. En este sentido existe un distanciamiento de la hermenéutica analógica respecto a la romántica y psicológica. Beuchot, por el contrario, sin negar la importancia que tie- Contexto. Vol. XIII. Nº17. Septiembre 2018 ne el autor en dicho proceso, no ve en la obra un puente para llegar al artista. Para la obra de Frida Khalo, de acuerdo a posición mencionada nos permite que no sea necesario conocer su intención. El texto no es una disculpa para vincularse al autor. Por el contrario, la obra deja de ser un pretexto. La vida de Frida es excusa para llegar a la esteticidad. (Hernández Otañez 2016). Aunque nos movemos de modo analógico, buscando similitudes, parecidos, pero somos estudiados de modo digital, como bases de datos, haciendo de lo analógico algo equívoco. La barbarie “vuelve a nosotros la realidad profunda” como instintiva “tentación” de vuelta al vacío acogedor. Hay que aceptarla con valor, para que deje de perturbarnos o para aceptar su presencia, lo cual queda de manifiesto en la obra de Kahlo. América en Kahlo se presenta de modo dialéctico como arte crítico que reconoce la contención de un paisaje no conquistado, en debate con la construcción europeizante de lo ciudadano. América se encuentra escindida entre dos verdades; una ficticia encarnada en la ciudad y otra real encarnada que suele reaparecer en el reverso de nuestra vida ciudadana como una verdad más intensa que esta urdimbre racional que traemos de afuera (Kusch, 2007: 19). Detrás de la imagen de orden racional de la ciudad aguarda un tejido territorial colmado de abismos desde donde sólo es certeza el “aquí y el ahora”. Lo caótico americano como el extremo de equivocidad en la semejanza ha permitido realizar vinculaciones con el pensamiento europeo unívoco que se había vuelto univoco. El primer mestizaje vigila incesantemente lo urbano. Nos asalta, y ofrecemos resistencia, con el rostro inexpresivo que nos muestra Kahlo. Resulta conveniente hablar de la imagen sublime que aflora con fuerza territorial, que solemos identificar con el paisaje del mar, la selva o el desierto. Entre la vida de ficción que “percibimos” en el paisaje urbano, cuya belleza disfrutamos, –edificios, tecnología digital, diseños, “apenas alcanzamos a vivir” la verdad como un fondo que vuelve a encontrarse con el ser ciudadano, al que llamamos “el Estar”. Nos encontramos cobardemente en un estado de indecisión montado sobre un constante remolino hasta que la barbarie reaparece, entre el ser armonioso de la ciudad y el Estar indiferenciado vegetal. Desde la hermenéutica pragmática norteamericana de Richard Rorty (1989) se puede decir que la solidaridad tiene un carácter comprensivo a partir de reconocer la ampliación del nosotros 13 �Enrici en otredades a partir de sus propios sufrimientos cuando nos condolemos del mismo. Rorty explica su idea de la verdad como creación solidaria a partir de la concepción pragmatista del lenguaje de Donald Davison y Ludwig Wittgenstein, según el cual el mundo sólo lo hacemos nosotros, (Rorty, 1989: 26). Las descripciones del mundo no son verdaderas o falsas pues éstos son atributos que sólo se pueden predicar de proposiciones lingüísticas o artísticas. La solidaridad es un sentimiento de compasión con aquellos que en algún momento se asemejan a lo que nosotros podemos captar como dolor o sabiduría. El concepto de «nosotros» tiene un sentido propio y no equivale a «toda la humanidad», sino que depende de semejanzas que nos gustaría incorporar a nuestra cultura en la forma de nuevos mestizajes. No hace falta encontrar una esencia común a la raza humana, el reconocimiento de que hay una característica cultural que podemos incorporar a nuestra vida es bastante para una filosofía pragmatista. Nos hace entender que las personas dan sentido a su vida a través de dos modos de contextualización o mestizajes: a través de la relación con otras personas y con la comunidad (aspiración horizontal de solidaridad)- o, a través de la relación con objetos no comunitarios (la verdad o Dios) (aspiración de vertical objetividad). El pensamiento filosófico occidental se ha guiado por el apetito de objetividad. Ha tratado de fundamentar las prácticas y las instituciones sociales en relación con la esencia del ser humano o de la naturaleza, habiendo logrado una mejor convivencia cuando se piensa en logros comunitarios (Rajchman, 1985: 3-19). Es oportuno interpelarnos por la convivencia entre ambos modos mestizajes tal como creemos que proponen, cada uno a su manera, Kusch y Rorty. 3. Barbarie americana. La barbarie en América se presenta de un modo inminente. Ya no hay belleza sino una inmensidad que llamaremos sublime, a punto de caer sobre la cultura civilizada, al modo de acechanza. Desde la Ilustración se denomina a esta condición como “barbarie”, para denotar la carencia de civilización. Robert Hullot-Kentor (2010) procura entender la actual “barbarie civilizada”. Tiene presente que este estado actual de civilización es la verdadera barbarie. La barbarie no es resultado del retraso cultural o tecnológico, como supusieron 14 otros europeos que vinieron a América, desde artistas hasta religiosos, sino del progreso mismo. La paradoja de la Ilustración se mantiene en esa línea, en la que para liberarse de aquellas amenazas mitológicas, el hombre ensanchó su dominio, generó medios de sumisión más poderosos que nunca, con los cuales ejerció el sometimiento. Vivimos la era más catastrófica de toda la historia de la humanidad, de toda la historia natural, y somos incapaces de saber qué está pasando. Tenemos la habilidad de convertir cualquier cosa en un arma y no podemos dejar de hacerlo (Hullot-Kentor 2010: 5). Con idéntica desconfianza hacia la ficción racional de lo civilizado, Rodolfo Kusch propone que nos sumerjamos en lo popular para alejarnos del mito de la civilización urbana. Para lograr esto, tenemos que dar un “salto atrás” que nos permita, paradójicamente, adelantar. Ese salto hacia lo popular, dice, es “un salto hacia lo embrionario filosófico” (Kusch, 2000: 13). El mestizaje americano no se inicia con la conquista, sino que es originario, viene de la época precolombina, amenazando transformar nuestra ficción europea en una realidad cruelmente autóctona” (Kusch, 2000: 22). El primer mestizaje, se manifiesta en el demonismo de la tierra expresado en la comunidad de la selva pre-paisajística indeterminada, en el sentido de no ser aun percibida culturalmente ni superada por el segundo mestizaje. Encontramos este primer mestizaje en la figura de la “serpiente emplumada” que, constituye para el filósofo “un momento de la vida americana” o de la ambigüedad originaria conformada por la fusión entre el vuelo de lo espiritual y la vitalidad que se desplaza sin soltarse de la tierra. El mito de la serpiente emplumada como modo de colisión vital, –el Quetzalcóatl–, manifiesta la ambigüedad inherente a la condición de un primer mestizaje americano, siempre presente en el tradicional segundo mestizaje, marcado por la llegada europea: la “serpiente” es cuerpo físico con las restricciones propias de una transición. Las “plumas” llevan los principios espirituales que precisan un asentamiento. No existe una separación sino una constitución fantástica. En Europa, según Hannah Arendt, desde el momento de su fundación, el territorio ciudadano se encuentra ligado a un carácter sacro. Una vez fundado conserva su valor para todas las generaciones futuras, el territorio restante es parte de una ciudad central e imperial. El compromiso político significa la custodia de la fundación de Contexto. Vol. XIII. Nº17. Septiembre 2018 �La filosofía en el arte de Frida Kahlo. La colisión de mestizajes en América como interpelacíon de lo urbano. la única ciudad. Esa ciudad fue por primera vez Roma. No se repetía la fundación de la primera polis, sino que se integraban territorios a la autoridad de los patres, (Arendt, 1956, 190-210). En América es discutible que haya sido así y, en este sentido, esa discusión es la que estamos llevando. La serpiente temeraria y el ave rapaz separadas y combatiendo entre sí, son ficciones posteriores a la serpiente emplumada, como si apareciera una discontinuidad o un fraccionamiento de este entramado animal originario del primer mestizaje. Lo ficticio ciudadano depende de lo fantástico del mestizaje que constituye una verdad que nos engendra como americanos. La ciudad americana será ficticia mientras no recupere la vegetalidad paisajística, al contrario de la voluntad romana. 4. Interpelación pre-urbana. El arte de Frida Kahlo manifiesta una necesidad de reconocimiento de la territorialidad pre-urbana de su cuerpo, como nostalgia del primer mestizaje, tal cual observamos en la fusión con una naturaleza indiferenciada. Kahlo interpela lo urbano para verse a sí misma. Se multiplica en dos en algunas ocasiones, como si remitiera a un sinfín inicial, o a las dos versiones, la pre-urbana y la urbana, como si intentara recuperar el “Estar territorial” perdido. Ser representación es ser imagen de algo. La imagen implica una naturaleza más remota. Alejados de un sentido ontológico existe una representación en un sentido político. La construcción del hombre ha girado en torno al ser filosófico. Pero la mujer ha girado en torno al concepto de alteridad, en cuanto territorio de dolor incomunicado del primer mestizaje frente a la llegada de la cultura patriarcal. Mientras Diego Rivera –esposo de Frida– ha mostrado cómo las paredes pueden ser soporte político del arte popular en los murales, Frida Kahlo ha mostrado cómo el cuerpo puede ser el soporte político de intervenciones estéticas femeninas. En América, antes del mestizaje con los europeos, la naturaleza se mostraba difícil de dominar, y tenía que pensarse la forma de mantenerse a salvo en ese medio. Rodolfo Kusch en su idea de que el primer mestizaje constituye una “barbarie vegetal”, permite advertir un sentido que podemos definir como “femenino” del Estar correspondiente al primer mestizaje. Como indica Juan Cepeda, infiere esa cualidad estática Contexto. Vol. XIII. Nº17. Septiembre 2018 en el sentido de Estarse ahí, con su comunidad, cultivando su parcela. El “Estar” es preexistente, como cualidad fundamental de esta cultura de la tierra, (2017: 133). La mujer ha sido insertada culturalmente en la categoría de otredad ontológica desde un inicio, como objeto sin trascendencia alguna (Domínguez, 2014, 60). La realidad femenina o el ser mujer es una construcción histórica al igual que la del hombre-varón, con un matiz altamente diferencial: su situación ha girado en torno a la alteridad. En el varón la construcción intenta evitar el miedo de perder las pocas cosas mantiene, ya se llamen ciudad, policía o próceres (Kusch, 2003. 15-16). La realidad femenina construye su Estar junto al paisaje, intentando entramarse en él. Hasta aquí lo autóctono se compone de una ambivalencia o mestizaje originario que no implica humanidad o forma carnal humana en el sentido que lo será el segundo mestizaje, que se concentra en cuando el hombre impone su razón civilizante. El ave y la serpiente, son contrarios irreconciliables para la cultura ciudadana, pero se comportan en unidad cuando se mitologiza su vinculación. Esa capacidad de la ambivalencia es la que obliga a rastrear una ontología existencial en los escenarios que fueron negados (Cepeda, 2016). En los mitos europeos el Ser es anterior al Estar. En el sistema crítico de la filosofía de Frankfort la ilustración, presente en el mito de la astucia de Ulises, es interpelada en el uso de la razón instrumental, como paso hacia la dominación, fin último de toda empresa mágica lo mismo que científica. Ilustración y mito instrumental son, en lo relativo a su función, análogos al ser igualmente siervos del mismo fondo que prioriza el ser sobre el Estar: la voluntad de dominio. La Ilustración y su íntima relación con la ciudad quieren dominar a la Naturaleza a través de su arsenal conceptual pero no se da cuenta de que no existe tal cosa como la Naturaleza en primer lugar, si por ella entendemos un ente “puro” (Arriola 2013). No existe la “Naturaleza” si por ella entendemos algo dado perceptible diáfanamente por los sentidos. Hay un “Estar analógico” que no separa sino que entrelaza. De este modo toda ciudad es un mestizaje de lugares discernibles y otros indiscernibles que se reencausará (o perfeccionará) para perpetuarse como un atributo latente de lo autóctono en una segunda instancia o segundo mestizaje, lo cual compone una existencia oscilante del continente americano que atraviesa a lo largo de la historia. 15 �Enrici A partir de la oposición aparente entre vegetalidad (Estar) y carnalidad (ser) toda forma de vida se bifurca entre el Estar de lo estable (el ser) y el Estar de lo inestable (el Estar), entre lo que es y lo que no es, aunque sigue estando. El primer mestizaje no remite a una esencia pura y estricta, que mantienen lejanamente en oposición los extremos en que ya latiera el continente en la época precolombina. Lo europeo inserto en América se convierte en modelo de discriminación radiante al momento de la entrada filosófica de la alegoría de la caverna (Platón, 1997). Frente a las tinieblas americanas como modo pacífico de vida, que no están ni distinguen modos binarios a favor del “dualismo” europeo, el mito de la caverna nos encadena si no tenemos luz, sabiduría, claridad para discernir. Las sombras que aparecen reflejadas en la pared componen nuestra falsa realidad. No sabemos lo que nos aguarda, advierte el arte de Kahlo, renegando de la alegoría de la caverna. Lo importante es su cristalización existencial “al aquí y el ahora de nuestra vida cotidiana” que en América apunta “hacia abajo”, (Ruvituso, 2017), hacia la tierra, hacia lo indefinible en su negación de la verdad adquirida por la ficción ciudadana. El primer mestizaje, no necesita de colisión con la cultura iluminada. Se sostiene sin sumisión como acecho permanente. Se expresa en la naturaleza indiferenciada, en una relación compleja. El ser humano no se diferencia en jerarquía de la piedra o los demás seres vivos. Pero cuando el mestizaje se reitera en un segundo conflicto, en este caso, el paisaje se erige como distinción limitada por la construcción de la ciudad que representa el proyecto civilizatorio de lo humano contra la naturaleza amenazante. No obstante esta primera América mestiza no nos abandona, sino que se filtra por siempre en la cultura ciudadana. 5. Vegetalidad inicial como mujer. La situación de Frida Kahlo es particularmente considerado desde su arte. La mujer ha sido insertada en la categoría de “otredad” desde el inicio del segundo mestizaje, como parte de la barbarie desde la cultura civilizada. Reconocida como “la otra”, ha permanecido indefinida Noelia Domínguez Romero (2014) como objeto desde una inmanencia equivalente al “Estar” territorial. La mujer pertenece al primer mestizaje como naturaleza verdadera. La realidad femenina o el ser 16 mujer es una construcción histórica no equivalente a la del hombre-varón, pero con un matiz altamente diferencial: su situación ha girado en torno al concepto de alteridad (Domínguez Romero, 2014: 59-77). Frida Kahlo interpela mediante el arte para situarse en una recuperación territorial del mestizaje pre-urbano. Lo femenino debe a lo americano su modo de ser, que “se deja Estar”, en condiciones preliminares a la fuerza varonil, que se manifiesta “siendo”. En el autorretrato “Raíces”, Frida “se deja Estar” reclinada sobre un paisaje resquebrajado, como un tronco cortado al que su sangre nutre. Por su plexo cruzan capilaridades vegetales que se trasponen entre sí y culminan en hojas de las que fluye su sangre como una planta fusionada con la parte más desértica de la Tierra. Su mirada se presenta frontal. En el torso aparece un vacío en el plexo abdominal como si fuera una ventana en el propio cuerpo. Los ramales que se van extendiendo para alimentar al pedregal desértico de fondo. Figura 1. Raíces. 1943. Óleo sobre Metal. Dimensiones: 30´2 x 49´2 cm. Fuente: Fotografía tomada por el autor. Estar ahí, sin raíces verticales, como una ordenación horizontal de elementos que no sigue líneas de subordinación jerárquica sino que cualquier elemento puede afectar o incidir en cualquier otro (Deleuze y Guattari, 1972:13), rompe con la lógica dicotómica. Lo rizomático trepa horizontalmente, carece de unidad centrada. No existen puntos de ascenso aunque sí líneas interconectadas que se manifiestan en procesos (Fischer Pfaeffle, 2003). Retratándose a sí misma Kahlo se expone acostada en una superficie indeterminada, sin remedio, para ser abrazada por el paisaje. El cuerpo de Frida Kahlo se desanuda de la ciudad, como si volviera o quisiera reanudar aquel estado de vegetalidad inicial, de tenue salvajismo, infundida en el paisaje natural. En su producContexto. Vol. XIII. Nº17. Septiembre 2018 �La filosofía en el arte de Frida Kahlo. La colisión de mestizajes en América como interpelacíon de lo urbano. ción plástica hay una evidente dramatización y politización del cuerpo-rostro que está continuamente elaborándose, haciéndose y deshaciéndose (Domínguez Romero, 2014, 59). No solamente pinta para sí misma sino que pinta a “la mujer” que encarna al primer mestizaje. El rostro varonil permanece estático, sin expresión. Un semblante que manifiesta la colisión con el segundo mestizaje, o colisión con la civilización europea. Es el mismo rostro siempre, como si estuviera grabado para cada tela. Un rostro circunspecto, sin atisbos de imprudencia sino con una seriedad masculina enfriada. La manifestación facial acontece como contrapunto del cuerpo ávido de reanudamientos. Algo tan indolente no coincide con tantas destrezas corporales, no da cuenta de dolores ni de placeres. El rostro habla de la seriedad de Europa, del placer lánguido que ajeno a la barbarie. Una seriedad cínica correspondiente a los modelos de invasión colonial, al rigor de la física, de la econometría, del progreso y el rigor victoriano embebido en la revolución industrial, a la vez esnobista, como lo ha detectado la composición de Lawrence Alma-Tadema.Kahlo pinta para el interior de su cuerpo reclinado en el primer mestizaje. Vuelve a la vegetalidad americana de muchos modos con su cuerpo atravesado por un accidente ciudadano. Los críticos exaltan su resiliencia a través del arte. Abatida por la polio y por un brutal accidente de tránsito fue capaz de sobrevivir. Lo más notable de esta súbita ascensión del prestigio de la pintura de Frida Kahlo es la unanimidad en que se sustenta –la elogian los críticos serios y los frívolos, los inteligentes y los tontos. Los conservadores y antimodernos ven en ella una reminiscencia clásica entre los excesos de la vanguardia (Vargas Llosa, 2002). Pero Kahlo habla de América con el arte de modo filosófico, más allá de su sufrida vida. 6. Autoexamen y rizoma. La obra pictórica de Frida Kahlo es sobre todo portadora de un sabio autoexamen. Su pintura no la describe, como podría ocurrir en los dibujos anatómicos, sino que intenta explicar las consecuencias estoicas que la enfermedad produce en su estado de ánimo (Amezcua, 2004). Sus autorretratos se amparan en el encuadre paisajístico precolombino, en su complejidad existencial. Cada autorretrato va transmitiendo la impotencia Contexto. Vol. XIII. Nº17. Septiembre 2018 y la desesperación, mientras intenta explicarnos su padecimiento, la obra de Kahlo es víctima de la racionalidad urbana. Las víctimas no interpelan y cuestionan, enseñan la sabiduría popular latinoamericana elemental que frecuentemente nace de situaciones límite ante la injusticia en cada uno y en los otros. Frida establece con su pintura la “enfermedad en primera persona”, es decir, cómo se siente en estado de sujeción urbana, o de qué modo hace saber que su interés es mostrarse en estadios sublimes, debatiendo con su estado de salud, llevándolo a la “enfermedad en tercera persona”, (Amezcua, 2004) al conocimiento biomédico de la enfermedad, que Frida Kahlo exhibe en forma de instrumentos técnicos quirúrgicos agresivos, varoniles, como si fueran instrumentos de tortura. la pinza hemostática evita cruelmente que una de las Fridas siamesas se desangre en “Las dos Fridas” (1939). La enfermedad física aparece destacada por la Frida ciudadana, con un traje victoriano blanco, que permite resaltar aún más el corazón abierto y los vasos que terminan desangrándose sobre su regazo. La otra Frida aparece ataviada con el traje tradicional tehuano. Sostiene en sus manos un medallón con el retrato de Diego Rivera. No son dos Fridas, sino una misma, pero “ambiguada”, sin decidir, dentro de la ambigua realidad americana en cada uno de los mestizajes. Una larga arteria une los dos corazones para dejar claro que son una misma. Entre la vida de ficción que “percibimos” en el paisaje urbano, la verdad real que “apenas alcanzamos a vivir” como un fondo que siempre vuelve a encontrarse con el ser ciudadano. Frida Kahlo se debate sin optar, entre Ser y Estar. La familia de Frida no estaba de acuerdo con el casamiento con Diego Rivera. Decían que se trataba del encuentro de “un elefante con una paloma” (Artola, 2007: 182). La anterior metonimia acierta en el aspecto estético de ambos. Diego Rivera pinta desde adentro hacia afuera, de un modo expansivo y social. Frida Kahlo hace lo inverso. Pinta desde fuera –su invalidez– hacia adentro, de modo que pueda manifestar su espiritualidad interior (Artola, 2007). Pero también hace lo inverso políticamente. La realidad femenina en el caso de Frida es una construcción filosóficamente estoica, en permanente examen de sí misma, en permanente ejercicio para lograr espiritualidad. La espiritualidad no puede llegar a dar acceso a la verdad si no se está en condiciones, a través de una constante transformación del sujeto, (Fou17 �Enrici cault, 2006: 40). Hablamos entonces de una construcción refractaria de autenticidad, si se invoca a la necesidad de artificialidad viril del varón decimonónico. Frida Kahlo como mujer se plasma estéticamente en el ejercicio de su dolor en la práctica espiritual mediante el dispositivo estoico. Los escépticos, estoicos y epicúreos aceptan la analogía entre filosofía y medicina. Estas escuelas aceptan la cercanía entre ellas, pero discutirían cómo se da tal cuidado del alma y por ende habrían desarrollado diferentes técnicas o procedimientos, llamados ‘ejercicios espirituales’, Pierre Hadot (2006). Un ejercicio espiritual lleva a la Remisión tal como lo advierte Heidegger, como Verwindung –un extenso remitirse de una enfermedad- hacia el tiempo en que “todos fuimos mujeres”, en el que éramos ambiguos ante la imprecisa naturaleza del primer mestizaje, en la que nos confundíamos con amenidad. La superación característica de la dialéctica es, en el pensamiento débil de Gianni Vattimo, reemplazado por la idea de derrumbe o debilitamiento distorsionante Verwindung, un actitud que caracteriza a la recuperación insistente del paisaje vital “vegetal”, en el sentido de que no es violento, en contraposición con la metafísica tradicional, (Vattimo 1983). La mujer como tiene que devenir-mujer, para que el hombre también lo devenga o pueda devenirlo. Cuando fuimos mujeres éramos pura vinculación indeterminada en aquel estadio en que formábamos parte de un primer mestizaje, de un amasijo inicial indiferenciado. Este uso de tecnologías del yo, desde una hermenéutica del sujeto, es lo que realiza Kahlo en una “pintura de sí” (Foucault, 1988: 16-49) que se aleja de lo urbano. Por otra parte le permite realizar por sus propios medios operaciones en sus propios cuerpos y almas, pensamientos, conducta y forma de ser, para para alcanzar el estado de control de sí. 7. La ambigüedad en la frontera. La frontera entre México y Estados Unidos manifiesta un linde entre un mestizaje y el otro, es decir, entre lo paisajístico informe, y el paisaje urbano, cuya energía depende del subsuelo mexicano. En la obra de Kahlo, que describe la frontera entre México y Estados Unidos, esa condición se observa en la alimentación de las raíces. Si hacemos descripción de “Autorretrato en la frontera entre México y los Estados Unidos”, nos damos 18 con un cuadro que fue pintado poco después de su estancia en Detroit (Michigan) junto con su marido (De Toro, Ceballos, 2014). La amistad con Wilhelm Valentiener durante su estancia en Detroit en 1932 permitió que Frida accediera al arte vanguardista. El resultado de la integración de las múltiples influencias en la obra de Kahlo es declarado como un “realismo figurativo” con elementos fantásticos y el uso de montajes y discontinuidades entre elementos indígenas e industriales (Westheider, 2006). Figura 2. Autorretrato en la frontera entre México y los Estados Unidos. 1932. Óleo sobre metal de 31 x 35 cm. Fuente: Fotografía tomada por el autor. Frida Kahlo permanece en la ambigüedad cuando pinta “Autorretrato en la frontera entre México y los Estados Unidos”. De pie, desde su vestido rosa, cruza los brazos. Sostiene con su mano izquierda una pequeña bandera mexicana y maniobra un cigarro encendido con la mano derecha. Hay razones para entender su postura Erguida entre la tierra profunda y la cultura industrial, aunque anticipadamente a ese quebrantamiento. Frida actúa aquí como la “mujer fronteriza”, entre dos mestizajes: el fronterizo de sus raíces, México, y el fronterizo territorio con progreso de Estados Unidos, que se alimenta en modo rizomático del mestizaje de la tierra mexicana. Bajo la tierra los cables fabriles se vinculan horizontalmente a los rizomas de los vegetales típicos. Hay una retroalimentación entre ambas culturas, entre diferentes energías. Una composición de contactos subterráneos horizontales que no tienen ni sujeto ni objeto, cambian de naturaleza a medida que auContexto. Vol. XIII. Nº17. Septiembre 2018 �La filosofía en el arte de Frida Kahlo. La colisión de mestizajes en América como interpelacíon de lo urbano. mentan sus conexiones. Frida en este autorretrato está fragmentada por la cultura política entre la quietud precolombina y la industria humeante. El zócalo sobre el que está parada marca el límite ambiguo entre ambos estilos de vida. El paisaje de México está predominado por los colores de la tierra. Las flores con sus raíces visibles ocupan el primer plano. Dos ídolos de la fertilidad y una calavera en el medio personifican el ciclo vital. Más atrás, las antiguas deidades mexicanas, aludidas en el sol y la luna, coronan las desolaciones de un templo. El paisaje de Estados Unidos de Norteamérica, a la derecha, enrarece el devenir por la profundidad femenina de América. Los rascacielos verticales se encuentran en el lugar simétrico a la pirámide de Teotihuacán. En el subsuelo el variado mundo vegetal del primer plano mexicano ha sido sustituido, por artefactos eléctricos cuyos cableados se asemejan a raíces, mientras que los símbolos del ciclo vital se ven representados por maquinarias industriales, cuya contaminación vertical intoxica la bandera de Estados Unidos. Un pequeño generador de corriente en el suelo norteamericano obtiene energía de las raíces de la “vegetalidad mexicana” y se conecta al zócalo en que sobre el que se eleva Frida. Ella es el único punto de contacto entre los dos mundos (Moscato, 2015). El cuadro propone una inmediación energética entre la pobreza ancestral como fuente atávica del sur y el progreso urbano, que se sustenta bajo la superficie, semejante al vegetal barbárico que nutre a lo carnívoro. 8. Discusión. La obra de Frida Kahlo no ha sido modificada. No obstante, como exponente americana y personaje universal necesita intentar una comprensión artística que se ha tardado y se tardará. Así como hay dos formas de vida tan extremadamente distintas en cada lado de las fronteras, también hay dos Fridas que en su obra de arte se evidencian. Ambas son divididas por elementos crueles como la columna jónica resquebrajada, que separa el cuerpo Frida desde su accidente pero también que la penetra de modo vertical quebrándola en dos mitades (“La Columna Rota”, 1944). Hay una Frida cuya vida está penetrada y parcelada por la cultura. América tiene en su seno algo más que la pretensión de unidad latinoamericana. Es ni más ni menos que la frontera y la convivencia entre la Contexto. Vol. XIII. Nº17. Septiembre 2018 América occidental e imperial y la Latinoamérica indígena. En el caso de su vida entre Estados Unidos y México, la frontera tiene su altar en el límite donde Frida se instala. No es una situación en la que moderadamente se pasa de un modelo a otro sino un choque que es tan impetuoso como el sufrido en su adolescencia, que la atraviesa del mismo modo, como parece haber sentido en su cuerpo y, de hecho, ha sido así. En este caso su pintura nos hace ver las ambigüedades propias de América. La colisión cultural, en Frida Kahlo, es desde siempre, según lo estamos manifestando, algo que América vive entre el Estar y el Ser. No es un estadio de linealidad donde una situación civilizada ha superado a otra, sino una mixtura de cada lado que no terminan de fusionarse, a la que Kusch menciona como cobarde ambigüedad. José Tasat (2013) menciona, ajeno a la estética de Frida Kahlo, pero cercano a la filosofía de Kusch, cómo es este límite desde una geo-culturalidad, entre la tensión mestiza, de lo sagrado y lo profano. Es cuando en la noción de Occidente se refugia la ciencia, el desarrollo y la innovación, mientras en América, se refugia la magia. Existen dos mestizajes en convivencia. Tal como concibe el pensador argentino Rodolfo Kusch, es algo que le es propio al continente. Se expresaba en la vida indiferenciada en una relación compleja sin el imperio del Ser. Actualmente se expresa en una convivencia en la que formalmente imperan los conceptos del mestizaje entre lo bárbaro y lo civilizado. Tal cual puede observarse en la obra de Frida Kahlo, en la ciudad es atravesada por ese segundo mestizaje. La poliomielitis, y un muy grave accidente de tránsito le devuelven la posibilidad de hacer un culto de sí horizontal, atada a cordones vegetarianos que le reabren las aduanas de aquel primer mestizaje. El arte de Frida Kahlo en sus obras rompe la moldura de la tradición del arte político por el que está influida, que cultivaba Diego Rivera. Un autorretrato de Kahlo puede ser lo que los zapatos de Van Gogh para Heidegger. Intrigado por el cuadro, Heidegger le dedicó una lección magistral en la Universidad de Heidelberg (sur). Le sirvió de plectro para elaborar una tesis sobre El origen de la obra de arte. Heidegger advierte que el artista cumple el hecho de producir o traer aquí –hacia a lo urbano del ente– obras, lo cual acontece como traer de antemano, hace que llegue la entidad a su presencia a partir de su aspecto (Heidegger, 1950). Buscamos en este artículo el arte para hablar de 19 �Enrici filosofía, no solamente de Frida y su muy popular vida. Así como Heidegger pregunta por un par de zapatos de Van Gogh, en América puede preguntarse sobre el arte de la mujer que permanece acostada cuando pinta. Kahlo ha girado en torno al concepto de diversidad, en cuanto territorio de dolor incomunicado del primer mestizaje. Percibe la necesidad de reconocimiento de la territorialidad de su cuerpo, como añoranza del primer mestizaje, tal cual observamos en la fusión con lava de su cuerpo. Pinta para verse a sí misma, para hallarse como “Estar territorial” arrebatado. No hay contactos precedentes entre Rodolfo Kusch y Frida Kahlo entre pensamiento y arte. El presente es un intento de vincularlos. Reconocemos en ambos la intención de remisión a lo que asoma siempre en América. Aunque parezca que ha sido un período superado, aún no lo es. 8. Referencias bibliográficas. Amezcua, M. (2007). Laboratorio de Investigación Cualitativa. Fundación Index, Granada, España. 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Quixote seen from the architecture: nature-humanity-idea. Recibido: noviembre/2017 Aceptado: agosto/2018 Jaime Vergara Muñoz1 Miguel Martínez-Monedero2 Resumen Abstract La formación intelectual3 de un arquitecto y su obra construida es, en cierta manera, un reflejo de su itinerario cultural. La literatura puesta al servicio de la arquitectura engrandece esta formación y su propia existencia. En todo proyecto arquitectónico se pueden encontrar abundantes figuras literarias que son previas a su concepción formal. La literatura incrementa la riqueza y complejidad del lenguaje estético y social de la arquitectura en su fin último, al servicio del hombre. El Quijote visto desde la arquitectura es una poderosa herramienta creativa. Enseña a leer el entorno y convierte los ámbitos en los que el hombre vive en una enseñanza humanística, clara y sencilla. El arquitecto debe entender al hombre como paso previo a la creación artística. Don Quijote de la Mancha recrea un cuadro completo de la vida, en un libro que, al igual que la arquitectura, forma, instruye y da realidad a lo imaginario. The intellectual formation3 of an architect and his work are characterized by the cultural training he has received. The literature placed at the service of architecture enhances this formation and therefore its own existence. In every architectural project can be found abundant literary figures that are prior to its formal conception. Literature increases the richness and complexity of the aesthetic and social language of architecture in its ultimate end, at the service of man. Quixote seen from architecture is a powerful creative tool. It teaches you to read the environment and converts the areas in which man lives in a clear and simple humanistic teaching. The architect must understand man as a prior step to artistic creation. Don Quixote de la Mancha recreates a complete picture of life. It is a book that, like architecture, teaches, instructs and gives reality to the imaginary. Palabras Clave: Keywords: Arquitectura; Literatura; Quijote. 1 2 3 Architecture; Literature; Quixote. Adscripción: Escuela de Arquitectura de la Universidad de Granada, España. Doctor en Arquitectura. jaimevergara3@gmail.com Adscripción: Escuela de Arquitectura de la Universidad de Granada, España. Doctor en Arquitectura. miguel@mm-arquitectura.com Adquisición de métodos, habilidades, actitudes y valores en el ámbito de la razón, y del entendimiento. Contexto. Vol. XIII. Nº17. Septiembre 2018 23 �Vergara Muñoz, Martínez-Monedero 1. Introducción. Todas las artes están emparentadas. Se puede relacionar la pintura con la escultura; la música con la poesía; la arquitectura con la literatura... En este último caso se dan ciertas similitudes entre distintos autores, como, por ejemplo: Álvaro Siza y Fernando Pessoa; Aldo Rossi y Rainer M. Rilke; o Víctor López Cotelo y Pedro Salinas (figura 1). Figura 1. Aldo Rossi, Rainer Maria Rilke, Ludwig Mies Van Der Rohe y Fernando pessoa Fuente: Fotocomposición del autor. Procedencia de las fotos: Aldo Rossi [Aldo Rossi working on a litho Houston Fine Art Press, 1966 Photo Richard Newlin]; R.M. Rilke [Public domain]; Mies [ Public domain]; Fernado Pessoa [By S.A. e Maria José de Lencastre]. El paralelismo existe no sólo porque aparezcan equivalencias formales en sus obras, espacios ya descritos en prosa (o simples destellos literarios en sus memorias) previos a su materialización arquitectónica, sino porque ambos autores expresan los mismos pensamientos y comunican idénticos significados. La buena arquitectura, como los clásicos de la literatura, alumbra toda la vida. Recogen momentos históricos de la memoria colectiva y los convierten en iconos propios de una generación. Son obras de arte que sobreviven al tiempo y al cambio, anclándose para siempre en el momento presente. La formación intelectual de un arquitecto, y como consecuencia su obra construida es, en cierta manera, un reflejo de su itinerario cultural. Ese alimento intelectual es imprescindible para no caer en la obsesión de “la forma por la forma”. El buen arquitecto vive preocupado por aumentar su formación: lee y dialoga con los libros; piensa y se hace preguntas; escribe y nos muestra su alma. Estas tres pautas son importantes porque el que 24 no lee ni escribe no puede llegar a tener los rudimentos más elementales del pensar. La lectura para este propósito es esencial: “La parte más importante del cultivo de la inteligencia se hace con la lectura de los grandes libros” (Lorda, 2009:50). Leer ejercita la inteligencia y ayuda a comprender a todo tipo de personas y situaciones. El arquitecto que lee con dominio, facilidad y gozo aprende a ser mejor arquitecto; más en serio y con mayor intensidad. Se enriquece interiormente; despierta su inteligencia; conoce más y aprende a llegar, con sus obras, al interior de las almas, “… Por medio de la palabra escrita se experimenta el encuentro con la verdad y con la belleza” (Bayer, 2005:108). Hay libros que divierten y enseñan, que dicen lo que a nosotros nos hubiera gustado escribir, que cambian nuestro modo de ver las cosas, que han pasado la prueba del tiempo, que emocionan y se imponen a nuestro espíritu con la fuerza de lo imprescindible en cuanto los abrimos. Pero no se trata de leer mucho, sino de leer bien. Dicho con palabras de Jaume Balmes: “…conviene leer los autores cuyo nombre es ya generalmente conocido y respetado; así se ahorra mucho tiempo y se adelanta más. Estos autores eminentes enseñan no sólo por lo que dicen, sino también por lo que hacen pensar” (Balmes, 1950:100). 2. Literatura para hacer arquitectura. La simbiosis que se produce entre la literatura y la arquitectura nos permite comparar ambas disciplinas. Las dos se nutren de la preocupación por las formas cotidianas en las que habitamos el mundo y las dos constituyen refugios temporales para el hombre. Podemos encontrar “arquitectos que escriben, escritores que proyectan arquitecturas, arquitectos como personajes literarios, personajes literarios especialmente ligados a una arquitectura…” (Calatrava, 2010:15), etc. Esta interrelación ha sido estudiada por investigadores como Philippe Hamon prologuista de Architecture, littérature et espaces (2006); Juan Calatrava y Winfried Nerdinger en Arquitectura escrita (2010); o David Spurr en Architecture and Modern Literature (2012), por citar algunos. La arquitectura tiene reglas y principios dife- Contexto. Vol. XIII. Nº17. Septiembre 2018 �El Quijote visto desde la arquitectura: naturaleza-humanidad-idea. rentes de la literatura. La primera transforma el espacio en un lugar habitable para el ser humano; y la segunda construye un lugar para que los personajes entablen una relación. La distancia entre ambas materias se acorta en los contornos creativos, y es ahí donde se encuentra la correspondencia y el beneficio recíproco. Hay formas arquitectónicas que habitan en la literatura y textos literarios que condicionan lo construido. Es habitual que la relación entre la arquitectura y la literatura se concentre en dos ámbitos. En la representación formal directa de espacios y, en la relación a través de una metodología (artística), común entre ambas disciplinas. En el primer caso, el beneficio de la narración literaria sobre la arquitectura se produce al tratar el sujeto (creativo) y su relación con el entorno; y en el segundo caso cuando comparten métodos y se responde a principios y voluntades comunes (figura 2). hículo para aprehender e interiorizar el mensaje arquitectónico. De igual manera la literatura usará herramientas constructivas con la que podrá “apropiarse del entorno para que no sea un elemento estático y objetivo, sino que se relacione con los seres que lo habitan” (Fuster, 2014:71). La escritura y la arquitectura mantienen un proceso de aglomeración de la experiencia humana en relación con el mundo, como paso previo a la creación artística. La conexión entre el sujeto y la obra proporciona belleza a la arquitectura y bondad a la literatura. En ambas se relacionan de forma inmediata el sujeto, la narración y el espacio; ambas emplean el rigor y la sinceridad del lenguaje como camino de expresión; y ambas muestran –cada una con su lenguaje– la veracidad de la obra creada y la conexión con el sujeto creador (figura 3). Figura 3. Obra “Kambiam” Figura 2. Obra “Mil nou-cents vint motius” Fuente: Antonia del Río (2015). Colección propiedad del Banco de Sabadell. Dicho de otro modo, nos podemos mover en un vínculo “fiel” y directo entre una obra arquitectónica y un texto –dando como resultado una relación simplemente formal, puntual o simplemente evocadora del espacio en la novela–; o generar un beneficio en cuanto a la metodología artística y a la capacidad de crear obras autónomas, tanto del escritor como del arquitecto. La arquitectura necesita herramientas narrativas para el análisis y la comprensión del edificio. Este mecanismo de aproximación no se limita a un simple lenguaje descriptivo, sino que es ve- 4 Fuente: Antonio J. Cabezas Cerro (2016) www.de3de.com 3. El Quijote: naturaleza-humanidad-idea. La vida nueva, de Orhan Pamuk4, comienza así: “Un día leí un libro y toda mi vida cambió” Ferit Orhan Pamuk es un escritor turco, Premio Nobel de Literatura 2006. Contexto. Vol. XIII. Nº17. Septiembre 2018 25 �Vergara Muñoz, Martínez-Monedero (Pamuk, 2006:8). No siempre se acierta a explicar qué es lo que nos gusta de las páginas cervantinas, pero comprobamos que para un arquitecto su lectura es muy provechosa. Es uno de los clásicos de la literatura que perdura y del que se siguen extrayendo múltiples enseñanzas. Un libro extraordinario, que nos hace disfrutar de la buena literatura y que también, como La vida nueva, nos cambia la vida. Se le considera el libro de los libros y proporciona un compendio plural de saberes y visiones. Podemos decir –con símil constructivo– que es una cantera de inagotables sillares. Entre sus páginas se han encontrado piezas de variada estereotomía y pulida labra, que se han utilizado para tantos y tantos edificios de las artes, las letras y la historia. Una característica que sorprende –en un trabajo narrativo tan bello– es lo escaso de sus descripciones de espacios arquitectónicos o urbanísticos5. La habilidad que prodiga Cervantes para dar vida a sus personajes, y conocerlos tan vivamente, nos hace demandar que suceda de igual manera con aquellos espacios en los que se desarrolla la escena. Pero no es así. El territorio donde con tanta brillantez se mueven los protagonistas de su historia quedará sabiamente velado. La arquitectura que debiera ser escenario natural de la historia de don Quijote se convierte en transparente, casi invisible, fugaz. Lo construido es descrito con bocetos apenas apuntados, o en breves trazos que se desvanecen sin desaparecer del todo. Que Cervantes comenzara su novela escribiendo: “En un lugar de La Mancha, de cuyo nombre no quiero acordarme…” (I, 1)6, es toda una declaración de intenciones. Además, es una muestra del sigilo que usará como herramienta literaria, para hacernos descubrir que, al igual que en la arquitectura, el silencio puede ser un lenguaje mucho más creativo que la palabra. No consideró necesario describir lo evidente y todos sabían del aspecto de una venta, un palacio o un corral. De este modo, Cervantes (sobre arquitectura) dice mucho, por todo lo que calla (Figura 4). Podemos decir que El Quijote7 es una obra completa y muy aprovechable para cualquier profesión, y en nuestro caso (los arquitectos) por tres motivos: primero, nos ayuda a leer el entorno (naturaleza); segundo, instruye en el conocimiento del hombre (humanidad); y tercero, porque su protagonista nos hace pasar de lo imaginario a lo real (idea). Figura 4. “Brasil” (Bicicleta brasileña de carga y 100 ladrillos) Fuente: Héctor Zamora (2013). Fotografía: Marc Domage. 3.1 Naturaleza La lectura del entorno la obtenemos gracias a la detenida observación de la naturaleza que hace Cervantes. De este modo, en su lectura nos transmite el gusto por lo bello y el respeto por lo creado. Cualidades que debemos encontrar en todo arquitecto. En el itinerario Caballeresco aparecen lugares que se pueden recrear en un marco de identidad espacial, fácilmente reconocible en el tiempo y en escala. Las numerosas ediciones ilustradas han dado buena muestra de esto y resultan coincidentes en las representaciones. Su literatura es por tanto gráfica y su arquitectura se puede leer. No describe literalmente la naturaleza, sino que la reconstruye como cauce de sus aventuras; y no emplea la prosa como literatura escrita, sino que la usa como todos la hablan (Endress, 2088). Por eso se le entiende, y el Quijote resulta una obra con cimientos, estructura y 5 La relación entre el Quijote y la arquitectura también ha sido estudiada por otros autores como en Perucho (2002), Panedero (2004), Loarce (2006), Rivero (2006) y Vergara (2015) entre otros. 6 Todas las citas del Quijote provienen de la edición de Francisco Rico (2005). Las citas que hacen referencia al Quijote se componen de dos partes separadas por coma, por ejemplo: (II, 25). La primera parte, en cifras romanas, se refiere al volumen del Quijote; la segunda, en cifras árabes, se refieren al capítulo; y si se añade una tercera cifra indica la página. 7 Escribimos Quijote (en cursiva) cuando se hace referencia a la obra, y Quijote (en redonda) cuando se refiere al personaje. 26 Contexto. Vol. XIII. Nº17. Septiembre 2018 �El Quijote visto desde la arquitectura: naturaleza-humanidad-idea. cubierta, que todos admiran y que jamás envejece. La bipolaridad quijotesca, entre lo real y lo fantástico, exige estudiar específicamente la presencia y tratamiento de la naturaleza, tanto en su cordura como en su locura. En el Quijote hay una velada negación de lo urbano “el manchego no pasa por ninguna ciudad: se aparta de Toledo, no llega a Zaragoza y ni siquiera se adentra verdaderamente en Barcelona. En cierta ocasión, se le ofrece la oportunidad de ir a Sevilla [...] Sin embargo, el atractivo de la ciudad del Guadalquivir [...] lo rechaza enseguida...” (Redondo, 1997:64). Su paisaje es básicamente, un paisaje rural en el que abunda el contacto físico con la naturaleza8. En particular la vida rural adquiere la significación de una imagen ideal dónde el Hidalgo puede ejercer de Caballero. Esta vida alejada de la ciudad se asocia con una sabiduría y una bondad natural e instintiva. Y “las personas que viven cercanas a la naturaleza, como los campesinos, los pastores, los gitanos y los salvajes, son literariamente enaltecidas” (Redondo, 1997:65). Observamos en qué medida don Quijote valora la naturaleza en su discurso sobre la Edad de Oro. De su lectura entendemos cómo de fondo, entre sus propósitos caballerescos, está el intenso esfuerzo para restablecer el supuesto estado natural originario. Un estado lleno de bondad que la naturaleza garantizaba entonces por iniciativa propia y que ahora, por la falta de Caballeros, se está perdiendo. En este discurso Don Quijote declara: “…a nadie le era necesario para alcanzar su ordinario sustento tomar otro trabajo que alzar la mano y alcanzarle de las robustas encinas que liberalmente les estaban convidando con su dulce y sazonado fruto. Las claras fuentes y corrientes ríos, en magnífica abundancia, sabrosas y transparentes aguas les ofrecían” (I, 11). Cervantes obedece a su propia inspiración y compone un contexto natural, con su espacio y su tiempo, donde el Hidalgo construye su historia. También la arquitectura debiera trabajar un contexto natural con la misma precisión. El proyecto se hace desde la comprensión del lugar y para el hombre, en su Naturaleza (figura 5). 3.2 Humanidad El Quijote instruye en el conocimiento del hombre porque es un muestrario permanente de valores humanos. Cervantes emplea una literatura de personajes que cambian, evolucionan e instruyen en el conocimiento del hombre. “En todos, la lectura de la obra de Cervantes provoca actitudes del espíritu, comportamientos individuales y colectivos, reacciones y, en definitiva, situaciones de la naturaleza humana que se traducen en presupuestos que orientan las conductas y los modos de ser” (Barceló, 1987:128). Figura 5. Molinos de viento. Fuente: Foto de Jaime González En cada uno de los 126 capítulos que componen la obra, el autor por boca de sus protagonistas “vierte a cada paso reflexiones, consejos, enseñanzas, máximas y sentencias morales al lado de las más finas críticas y de las más ingeniosas agudezas” (Solana, 2013:9). Unas veces usando el doctrinarismo de don Quijote (hombre de ideales) y otras veces el prudencialismo de Sancho Panza (hombre de realidades). Así nos encontramos con bromas sencillas y aleccionadoras del escudero y otras veces con profundos discursos de su Señor, y ambos nos aproximan al conocimiento del hombre que es tan esencial en la formación del arquitecto. Con la arquitectura, el proyecto arquitectónico introduce el tiempo futuro en el presente; y modifica el espacio para adaptarlo a la escala humana. Cervantes, en el Quijote, altera el espacio conjugando lo terrenal de Sancho con lo imagina- 8 El uso del paisaje como decorado ambiental se puede encontrar en numerosos pasajes (I, 4, 100-101; I, 8, 165; I, 10, 204; I, 15, 290; I, 20, 397; I, 23, 458-459; I, 23, 467-468; I, 24, 476; I, 27, 541-542; I, 33, 658; I, 48, 919; I, 50, 938; II, 8, 140; II, 29, 426-427; II, 30, 438; II, 61, 861-863; II, 67, 945 y II, 71, 998-999). Contexto. Vol. XIII. Nº17. Septiembre 2018 27 �Vergara Muñoz, Martínez-Monedero rio del Quijote; y modifica el tiempo con diferentes niveles que se suceden, y se superponen, para relacionar la ficción con la existencia humana. 3.3 Idea Y finalmente, su protagonista nos hace pasar de lo imaginario a lo real porque plantea la eterna lucha entre lo ficticio (el Caballero) y lo real (el Hidalgo); entre lo ideal y lo construido; entre lo proyectado y lo realizado. El combate entre la locura del Quijote y la cordura de Alonso Quijano aporta tensión a la novela, similar al esfuerzo que la idea encuentra en la arquitectura, en su pretensión por trascender los límites del pensamiento. La idea-locura es sueño, equívoco o ilusión. Necesita algún vehículo de expresión y de conocimiento. La manera de alcanzar esa experiencia sensible y cruzar el umbral de la imaginación lo proporciona la ficción literaria. En un comienzo aceptamos la locura del Quijote como fantasía creadora (ficción de realidad) y después la entendemos como una realidad de ficción creíble, interpretable y vital. Lo real-cordura es la experiencia inevitable, la percepción habitual de los hechos reales, la interpretación de la experiencia cotidiana. La acción literaria representa a un imaginario don Quijote que ve gigantes dónde sólo hay molinos; castillos en vez de ventas; y un ejército cuando sólo son ovejas. Cervantes hace un esfuerzo sistemático por “… borrar a Alonso Quijano de su novela y dejar en primer plano al caballero andante, al loco cuya personalidad se ha trastocado” (Miñana, 2005:106). Sólo al final de la novela, con la “muerte” de don Quijote, se nos hace entender que no puede morir –aunque sí Alonso Quijano–al llegar a estar tan vivo (Castilla, 2005:30). Pues sólo se mueren las personas en el olvido. En esas últimas líneas hay un efecto mágico, un cambio de papeles. Ahora don Quijote está de parte de la realidad y los otros están, o fingen estar, o siguen estando por inercia, de parte de la ficción (Clamurro, 2005). En arquitectura ocurre lo mismo. La obra tiene prioridad sobre su autor. Esto sucede al final del proceso creativo, cuando se presenta la verdad-desnuda de la idea-construida (Campo, 2006:11)9. A la que sólo se puede acceder (como el Caballero de la Triste Figura) “vestido de cuer9 do y desnudo de loco” (II, l). El final del proyecto no es la muerte de la idea sino su renacer. Es el desengaño que lo desviste y lo reconstruye para volver a ser lo que fue en la imaginación del arquitecto, ahora dotada de corporeidad. Alonso Quijano y don Quijote de la Mancha son fusionados y liberados en la muerte. Como el arquitecto y su obra, que morirán del mismo modo que fueron concebidos: soñados desde la literatura o construidos en la vida real (Figura 6). Figura 6. “Don Quijote y Sancho en busca de aventuras”. Fuente: Grabado. William Strang.1902. Banco de imágenes del Quijote www.qbi2005.com 4. Conclusión. La arquitectura y la literatura mantienen una sólida relación. No sólo por el cultivo de la actividad intelectual a la que la profesión obliga, sino por la permanente relación con la dimensión humana que lleva consigo el desarrollo de la arquitectura. La arquitectura se relaciona siempre con la vida de los hombres, y los libros ayudan a construir el camino para adquirir este conocimiento. En este proceso de ida y vuelta, el arquitecto concreta los límites del espacio y la literatura, posteriormente, certifica lo hallado. La formación del arquitecto no debería descuidar nunca su vertiente humanística porque necesita una imagen clara y elemental de lo que es el hombre, de cuál es su perfección y de cómo se cultiva. Alberto Campo Baeza simultanea la obra construida con la idea escrita, hasta fundir lo que será el alma de toda su obra, la idea construida. 28 Contexto. Vol. XIII. Nº17. Septiembre 2018 �El Quijote visto desde la arquitectura: naturaleza-humanidad-idea. La literatura proporciona un camino –figuras literarias previas a la concepción formal– para que la arquitectura configure bien la relación con el entorno (situación), mejore la calidad de vida de las personas (humanística), y alcance, con estos objetivos, la dimensión creativa y estética, pues incrementa la riqueza y complejidad del lenguaje de la arquitectura. Leer bien es clave, y el Quijote es un magnífico libro para alcanzar este conocimiento. Para los arquitectos es una obra nutricia por tres motivos: enseña a leer el entorno; instruye en el conocimiento de la persona; y finalmente porque la acción literaria representa a un imaginario don Quijote que combate la cotidiana inercia de las cosas, como sucede en la arquitectura en su esfuerzo por construir la idea. Cervantes en el Quijote ilumina, conforta, y aporta sosiego y belleza. Nos hace contemplar las acciones nobles que el ser humano puede realizar. Crea un espacio donde se desarrolla la ficción y lo cede a la arquitectura para que proporcione su forma tangible. Todas las relaciones que encontramos en la narración se pueden estudiar estructuralmente porque están construidas en el imaginario de Cervantes y en la realidad de cada personaje. De este modo, el arquitecto debe entender al hombre. Cervantes habla de él porque recrea un cuadro completo de la vida. Conocer su libro es descubrir la relación de lo real con lo imaginario; entender que el mundo de la arquitectura es lo natural y no lo ajeno, lo humano y no lo ficticio, el entorno y no el objeto. 8. Referencias bibliográficas. Balmes, J. (1950). Lógica. Obras Completas. Vol. III. Madrid, BAC. Barceló, J. (1987). “Consideraciones sobre el sentido humano en el Quijote”, Estudios románicos, núm. 4, pp. 125-135. Bayer, A. (2005). “Leer, ¿para qué?”, Nuestro tiempo, núm. 616, pp. 107-109. 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Neutra (1892-1970), arquitecto austriaco emigrado a California en la década de 1920, ha sido caracterizado en la historiografía del movimiento moderno como un gran técnico que depuró los lenguajes modernos en residencias para su clientela del sur de California. Esta versión sobre Neutra opaca contribuciones teóricas relevantes que se vinculan, por lo menos parcialmente, con sus experiencias en América Latina y su trabajo en Puerto Rico, en donde desarrolló diseños para escuelas, clínicas, centros comunitarios y hospitales, además de reflexionar sobre el tema de vivienda. Este trabajo rescata de textos éditos como Arquitetura social em paises de clima quente e inéditos como manuscritos y discursos que dio en distintos países de América Latina el pensamiento de Neutra sobre el diseño en relación con el ser humano como cuerpo y como ser social. Se muestra como, a partir de sus lecturas de neurociencias y la reflexión que hizo en relación con las soluciones que había ideado para Puerto Rico entre 1943 y 1945, elaboró fundamentos teóricos humanistas. Richard J. Neutra (1892-1970), Austrian architect who emigrated to California in the 1920s, has been characterized in the historiography of the Modern Movement as a technical architect who purified modern languages in residences for his Southern California clientele. This version of Neutra hid from view his relevant theoretical contributions that are related –at least partially– to his experiences in Latin America and his work in Puerto Rico where he developed designs for schools, clinics, community centers and hospitals and reflected on collective housing. This article –based on a revision of published texts such as Architecture of Social Concern for Regions of Mild Climate as well as unpublished manuscripts and speeches given in Latin America– Neutra’s thought on the relationship between design and humans, both as biological and social beings. It shows how, based on his readings in Neuroscience and his reflections on the solutions he had developed for Puerto Rico between 1943 and 1945 he constructed humanistic theoretical foundations. Palabras Clave: Keywords: Richard Neutra; Biorealismo; Arquitectura latinoamericana; Puerto Rico. Richard Neutra; Biological realism; Latin American architecture; Puerto Rico. 1 Profesor-Investigador Titular “C” de Tiempo Completo Universidad Michoacana de San Nicolás Hidalgo. Facultad de Arquitectura. SNI Nivel II . Mail: crettingerm@gmail.com Contexto. Vol. XIII. Nº17. Septiembre 2018 31 �Ettinger 1. Introducción. La imagen de Richard Neutra (1892-1970) está irrevocablemente ligada a sus casas californianas. La fotografía de Julius Schulman de la casa Kaufmann al atardecer, con los cerros del desierto en tonos de gris de fondo y la mujer acostada en un tumbón frente a la alberca, es probablemente una de las imágenes más reconocidas de su trabajo. Esta fotografía, y otras que difundieron las casas realizadas para su clientela adinerada del sur de California, es elocuente en relación con el esmerado tratamiento técnico de sus obras, el papel central que ocupó el sitio en sus diseños y la claridad formal que ostentó en el uso de lenguajes modernos; lo que no logra comunicar es el profundo interés de Neutra por el ser humano y su comodidad como asunto medular en el diseño arquitectónico. Neutra fue, además de profuso diseñador, profuso escritor. Dejó numerosos textos que, aunque en ocasiones sean de difícil lectura, dan evidencia de los fundamentos teóricos de su trabajo y de la honda reflexión sobre la esencia del quehacer del arquitecto: el ser humano. Los escritos muestran otro Neutra, un visionario con inquietudes alejadas de la imagen de una arquitectura glamurosa. En ellos se reflexiona sobre temas que se tornarían de interés medio siglo después como el diseño ambiental o la percepción de la arquitectura. Dan fe además de su gran preocupación por el sur, por el trópico y por sus habitantes pobres. Como buen moderno, creía en la capacidad de la arquitectura de forjar cambios en los individuos y también en las colectividades; en su poder de transformación social. Pregonaba un diseño centrado en el ser humano, atento a las condiciones naturales del sitio y sensible a las necesidades sociales. En este sentido, la historiografía de la arquitectura no le ha hecho justicia a Neutra, caracterizándolo como un técnico (Benevolo, 1977:641) dedicado a la arquitectura residencial en California (Hitchcock, 1993:117; Giedion, 1967:500). Las omisiones historiográficas han dado como resultado un renovado interés en Neutra con atención a sus inquietudes en relación con el sitio (Leatherbarrow, 2000), el psicoanálisis (Lavin, 2005), la neurociencia (Mallgrave, 2011), los países del sur (Tippey, 2016) y el paisaje (Treib, 2017). Lavin (2005:14) hace el llamado para considerar a Neutra una figura principal de la modernidad, aduciendo la impor32 tancia de su producción teórica, que poco ha figurado en revisiones historiográficas. En relación con América Latina Neutra es un tema candente. Sus proyectos para Puerto Rico, las giras que realizó en los años 40 y 50 y la constante publicación de sus obras en revistas de gremio en los países de la región le han conferido un papel importante. Para el caso de México, se ha señalado su influencia en la arquitectura residencial de los años cincuenta, particularmente en el fraccionamiento del Pedregal de San Ángel (Rovira y Rueda, 2014; Rueda, 2009; Santa Ana, 2014). La presencia constante de Neutra en la prensa gremial y la consecuente influencia se examinó también para el caso de Brazil (Critelli de Campos, 2015; Fraser, 2000; Segawa, 1998:149.) Lira (2010) ha señalado el interés de Neutra por el tema de la planificación en la región. Estos trabajos en conjunto reconocen la importancia de Neutra en América Latina donde sus publicaciones y su presencia dejaron aportaciones a la arquitectura local. El presente trabajo se suma al corpus existente sobre Neutra ahondando en su pensamiento en relación con el ser humano. A través de la revisión de sus discursos, textos inéditos y publicaciones –privilegiando aquellas realizadas en América Latina–, se identifica dos distintas maneras de concebir al ser humano en relación con la arquitectura. La primera como ser social con atributos culturales y la segunda como ser corpórea. Ambas concepciones marcaron sus propuestas para la región. Este acercamiento invita a revisar las versiones más difundidas sobre Neutra en la historiografía de la arquitectura en varios sentidos. Por una parte se tiene que enriquecer el potente imaginario forjado de su arquitectura doméstica a través de la serie Arts & Architecture y su programa de Case Study Houses, para prestar atención a la arquitectura social, en particular la escolar, la hospitalaria y la vivienda colectiva. Por otra, se espera complementar la historiografía que enfatizó la calidad técnica de su obra, al reconocer su perspectiva desde el ser humano en relación con la percepción sensorial. Por último, se espera contribuir a una revaloración de la importancia de Neutra para los arquitectos latinoamericanos, frente a la historiografía que al observar la influencia de Le Corbusier, particularmente en Brasil, ha opacado la relevancia de otras figuras en la región. Contexto. Vol. XIII. Nº17. Septiembre 2018 �Diseño desde el ser humano. Richard Neutra y su proyecto para América Latina. 2. Neutra, la modernidad arquitectónica y el ser humano. Resulta una obviedad que el ser humano está al centro del diseño arquitectónico, pero hay maneras muy distintas de imaginar ese ser. Probablemente la formulación más contundente y diseminado del siglo XX sobre la relación entre ser humano y espacio arquitectónico resulta de la analogía entre máquina y espacio. La descripción corbusiana de la casa como “máquina para habitar” remite a la idea del diseño mínimo y eficiente basado en un habitante estándar. En este paradigma, el estudio del usuario privilegiaba las medidas sobre otros aspectos como pudiera ser la cultura, los usos y costumbres, y presagiaba el desarrollo de El Modulor publicado en 1950. Aunque desde luego que el pensamiento de Le Corbusier, en relación con la vivienda, tenía mayor complejidad, la analogía con la máquina fue tan potente que opacó otras formulaciones y predominó esta posición maquinista y universal. Al igual que la modernidad no fue unívoca – aunque algunas versiones la caracterizan así—la manera de imaginar al ser que ocuparía el espacio arquitectónico tampoco lo fue. Iñaki Ábalos (2000: 20-25) ha indagado la idea del hombre abstraído, el hombre nietzcheano en los proyectos de casas-patio de Mies van der Rohe, donde el ser humano es un moderno, aislado, solo. El ser humano que recorre el espacio se asomó en el trabajo de Eileen Gray con la propuesta de diseño a partir de trazar los movimientos de los diferentes usuarios privilegiando los usos y las acciones sobre la función (Espegel, 2007: 114). En su Casa E1027 en Cap St. Martín el ejercicio de dibujar los trayectos del personal de servicio y de los habitantes de la casa fue determinante en el diseño. No se quiere sugerir que fuera la única consideración, pero la idea del ser en movimiento y de una concepción de las distintas funciones de las personas que habitaban el espacio se usó para lograr una eficiencia distinta a la de los espacios mínimos de Le Corbusier. Richard Neutra, en sus escritos, mostró diversas posiciones con respecto al ser humano, con una relevante distinción entre el cliente y el usuario final. Sus ideas al respecto se derivan de varias experiencias e intereses, incluyendo su cercanía a la familia de Sigmund Freud en su juventud y sus lecturas sobre psicoterapia (Lavin, 2005), su Contexto. Vol. XIII. Nº17. Septiembre 2018 interés en las neurociencias (Mallgrave,2011), y una larga hospitalización de joven cuando, después de contraer malaria y tuberculosis durante su servicio militar, fue obligado a pasar un año y medio en un sanatorio suizo. Esta experiencia lo sensibilizó a la perspectiva no solo del paciente hospitalario, sino en general a la percepción de la arquitectura por parte de sus usuarios. Su contacto con Philip Lovell durante el proceso de diseño de la Casa de Reposo Lovell reforzó sus convicciones al respecto del rol que jugaba la arquitectura en el bienestar de sus usuarios y el desarrollo de su filosofía de biorealismo. Lovell y su esposa Leah, abogaban por una vida sana a través del vegetarianismo y el ejercicio, ideas que difundieron a través de una columna en el Los Angeles Times. Neutra buscó en el diseño de la Lovell Health House en 1929 –además de la novedad muy difundida de la estructura de acero– una armonía que fomentara el bienestar físico y emocional de sus habitantes. Jugando con distintos niveles, con grandes volados y balcones suspendidos, creó una serie de espacios interiores diseñados para lograr el bienestar integral de sus habitantes –en lo psicológico, lo físico y lo espiritual. Se considera que este acercamiento a los Lovell fue clave en el desarrollo de sus ideas sobre biorealismo, una filosofía que a grandes rasgos postulaba el “impacto benéfico de un ambiente bien diseñado sobre la salud general del sistema nervioso humano” (Frampton 1980:248). Recordando esta experiencia escribió “Había empezado a creer que la medicina era mejor cuando estaba versada en prevención y que la planificación urbana y el diseño edilicio podrían conformar el paquete más prometedor de medicina preventiva y un factor de fuerte influencia en impulsar la química interior de bienestar” (Neutra, [1962] 2009: 222). Este deseo de proveer a los espacios con el poder de originar bienestar lo llevó a incluir áreas para dormir en el exterior, patios privados para tomar el sol al desnudo y una cocina adecuada para la preparación de una dieta rica en vegetales. La modulación de la luz y la relación establecida entre los espacios interiores y exteriores abonaron a la creación de un ambiente armonioso. Estas experiencias se vinculan con las concepciones del ser humano que aparecen en el discurso de Neutra sobre y para América Latina. En el, aparece un ser cultural –ya sea latino o indígena– que tiene una forma de vida que puede entrar en choque con un nuevo modelo de arquitectura mo- 33 �Ettinger derna o bien ofrecer oportunidades de continuidad. Por otra parte, y particularmente relacionado con el tema de clima, está el ser humano corpóreo que percibe la arquitectura a través de sus sentidos. Ambas formulaciones marcaron su perspectiva sobre la región, así como sus propuestas para arquitecturas adecuadas a ella. 3. Neutra y América Latina. Richard Neutra estableció una relación profunda con América Latina a través de numerosos viajes, el contacto con colegas y la realización de proyectos en la región. Aunque había viajado a México de vacaciones con anterioridad, su primer viaje profesional a la región se realizó en 1937 cuando de visitó México para impartir una conferencia en el Palacio de Bellas Artes en la ciudad de México.2 Aprovechó la oportunidad para recorrer el país y establecer contacto con figuras tan relevantes en el ámbito artístico y cultural como Diego Rivera, Frida Kahlo, Juan O’Gorman y Carlos Obregón Santacilia (Hines 1982: 189). En su diario registró su sorpresa ante los contrastes: la presencia prehispánica y los conjuntos de vivienda multifamiliar, la historia milenaria y la metrópoli, el carácter indígena y occidental y, “el inmenso Rivera” y su “diminuta muñeca de pelo negro” (citado por Hines, 1982:189). Este viaje le sirvió de introducción a América Latina, región en la cual desarrollaría uno los proyectos más significativos de su amplia carrera: el diseño de escuelas, clínicas, hospitales y centros comunitarios en Puerto Rico entre 1943 y 1945 (Hines, 1982: 195). Viajó a la isla a instancias del Departamento del Estado de Estados Unidos y a invitación del gobernador Rexford Tugwell para participar en el diseño de escuelas, hospitales y centros comunitarios, tanto rurales como urbanos. Neutra fungió como coordinador de un equipo local; los diseños realizados –aunque la mayoría no fueron construidos como tal– recibieron mucha difusión a través de diversas publicaciones. En ellos, Neutra pudo seguir explorando las posibilidades de diseño en clima templado –que venía realizando en California– pero ahora con condiciones climáticas más extremas y con fuertes limitaciones de costo (Architectural Forum, 1945: 126-130). Aprovechando la cercanía, en marzo 1945 viajó a Santo Domingo, República Dominicana3 y a La Habana Cuba,4 donde se reunió con colegas e impartió conferencias. Auspiciado de nuevo por el Departamento de Estado de los Estados Unidos, Neutra realizó una gira de buena voluntad a Sur América en noviembre de 1945 en el marco de la política de “Buenos Vecinos” que había implementado Franklin D. Roosevelt ante la amenaza de influencias comunistas en la región. En esa ocasión visitó Ecuador (Guayaquil), Perú (Lima, Arequipa, Cuzco), Bolivia (La Paz), Argentina (Buenos Aires), Uruguay (Montevideo) y Brasil 5 (São Paulo, Rio de Janeiro, Minas Gerais, y Rui Grande do Sul). Por lo general, sus conferencias fueron precedidas por visitas a las obras recientes o en proceso de construcción con la finalidad de que diera asesoría donde fuera posible. Aprovechó las visitas para incorporar en sus discursos alusiones a la situación local.6 Para concluir el reporte y resumir la gira, Neutra escribió: “Creo que aparte de las reuniones sociales de costumbre, útiles para fomentar la buena voluntad, mi procedimiento de hacer que los problemas de la ciudad visitada fueran el tema de las conferencias formales, mesas redondas y transmisiones resultó satisfactorio y fue bien recibido. Evidentemente requirió de un acopio veloz de información, pero rindió, según mis amigos locales, la publicidad verdaderamente constructiva y el agradecimiento de esfuerzo de cooperación cultural del Departamento de Estado.”7 2 El evento se realizó bajo el auspicio de la Secretaría de Educación Pública con la participación de la Liga de Escritores y Artistas Revolucionarios, la Sociedad de Arquitectos Mexicanos y la Escuela Superior de Construcción. Archivo Neutra (Richard and Dion Neutra Papers, Colección 1179, Charles E. Young Research Library, UCLA), caja 1419, expediente 29. 3 [Nota periodística. Diario de la Nación, Ciudad Trujillo, República Dominicana, 7 marzo 1945]. Archivo Neutra, caja 1419, expediente 1410. 4 [Nota periodística. Diario de la Marina, La Habana, 15 marzo 1945]. Archivo Neutra, caja 1419, expediente 29. 5 Notas sobre la presencia de Neutra en Brasil aparecieron en O Globo (17 novembro de 1945), Diario da Noite de Sao Paolo (19 novembro de 1945) y O Jornal de Rio de Janeiro (20 noviembre de 1945). Archivo Neutra, caja 1419, expediente 29. 6 [Report on Visit of South American Republics, 1945], Archivo Neutra, caja 1429, expediente 8. 7 Ibidem, p. 7. 34 Contexto. Vol. XIII. Nº17. Septiembre 2018 �Diseño desde el ser humano. Richard Neutra y su proyecto para América Latina. Durante las décadas cincuenta y sesenta varias agrupaciones y universidades latinoamericanas recibieron a Neutra. Viajó a Perú (Lima), Venezuela (Caracas), Guatemala (Antigua), Colombia (Barranquilla), Cuba (La Habana), Argentina (Buenos Aires) y México impartiendo conferencias en salones abarrotados de estudiantes. A través de su presencia en la región y también de las publicaciones de su obra en revistas gremiales Neutra se convirtió en una figura de suma importancia para los arquitectos latinoamericanos sobre todo hacia el medio siglo. Para dimensionar esto vale la pena señalar que simplemente en Brasil, Segawa (1998: 149) identificó 137 artículos sobre su obra; en México tuvo una mayor presencia en la prensa especializada que Le Corbusier, Wright o Mies van der Rohe e, inclusive, su obra apareció con mas frecuencia que la de Luis Barragan y sus diseños fueron publicados en Arquitectura México, Arquitectura y Decoración, El Arquitecto y en Espacios, incluyendo un número monográfico con motivo de su fallecimiento en 1970 en Arquitectura/México. Una revisión superficial muestra que su obra fue publicada en Argentina en las revistas Arquitectura, Canon, Nuestra arquitectura y Sur. En Perú publicó en Espacio, El Arquitecto Peruano y en el Educador Peruano, en Venezuela aparecieron reseñas de su trabajo en El Farol. Adicionalmente el mismo Neutra promovió la publicación de tres de sus libros en la región incluyendo la traducción de Survival through Design (editado por Fondo de Cultural Económica en 1957 con el título Planificar para sobrevivir), Realismo Biológico (publicado en Argentina en 1958) y la edición bilingüe portugués-inglés Arquitetura social em paises de clima quente /Architecture of Social Concern in Regions of Mild Climate en São Paulo en 1948. Se observa que no sólo dejó huella Neutra en América Latina, sino que también sus experiencias en la región dejaron huella en él, sobretodo, el proceso de diseño de escuelas, clínicas y hospitales en Puerto Rico donde pudo experimentar, reflexionar y profundizar en el tema de proyectos sociales, además de seguir explorando las posibilidades de diseño en climas templados. Sin duda, sus experiencias en América Latina enriquecieron sus escritos teóricos y su obra a su regreso a California (Ettinger, 2018). Resalta el tiempo en Puerto Rico, no por lo que se construyó, sino por los planteamientos de diseño y por la difusión que Contexto. Vol. XIII. Nº17. Septiembre 2018 tuvieron en la región. Al respecto, Brett Tippey (2016) ha referido a su trabajo en América Latina como trabajo de campo y Puerto Rico como laboratorio para la experimentación de muchas de sus ideas. El mismo Neutra, probablemente en reconocimiento de la importancia de este episodio en su carrera, escribió en 1962 “El Sur abierto es lugar de prueba para Norte cerrado.” (Neutra, [1962] 2009: 215). 4. El ser biológico y el diseño para los trópicos. Desde 1954 Neutra, en un Survival through Design, texto que se ha considerado inaugural para la disciplina de diseño ambiental, dejó en claro su visión del ser humano como centro de todo esfuerzo del diseño. En este texto privilegió la idea del ser biológico, el orgánico, abogando por la aplicación en el diseño de los conocimientos que se generaban desde las neurociencias. Partió de una concepción del ser humano en relación con un sistema nervioso que oscilaba entre dos estados –uno inhibitorio y otro de excitación– o bien quedaba suspendido entre ellos en un estado de descanso (Neutra, 1954:214). El rol del arquitecto radicaban en manipular los estímulos y, por ende, tenía que ser experto en el funcionamiento del organismo humano (Neutra, 1954: 230). Debía aprovechar los avances en las neurociencias para comprender los efectos de los colores, las cualidades auditivas y las texturas sobre los humanos para poder aplicar este conocimiento efectivamente en el diseño. Los ensayos contenidos en Planificar para Sobrevivir ilustran su interés en estudios científicos de la percepción, en comprender el rol que jugaban los sentidos, más allá de la vista. Sus reflexiones se ampliaron a incluir la percepción de la forma y los juicios estéticos sobre la belleza en 1962 con la publicación del libro Life and Shape en que desarrolló en diversos ensayos que reflejan la consolidación de sus ideas sobre arquitectura y su filosofía de realismo biológico. Propuso comprender la percepción de la arquitectura desde las funciones neurológicas; inclusive aboga por comprender a la forma y la percepción de la belleza en términos de funciones cerebrales (Neutra, [1962] 2009: 321). Estas observaciones, que reaparecieron en textos y discursos, se vinculan con la inquietud de Neutra por entender a la arquitectura desde la 35 �Ettinger perspectiva neurológica (Mallgrave, 2011: 102). En 1952, durante su visita a México, había insistido en una visión de la arquitectura desde el ser humano en una suerte de síntesis de la idea de realismo biológico: “la arquitectura se basa en el más actual y moderno conocimiento de los seres humanos… en su fisiología.” Pero, aclaró que al hablar de fisiología, no solo ser refería al cuerpo sino “a la totalidad de cuerpo y mente.”8 En otro texto, recomendó prestar particular atención a “humedad, corrientes de aire, pérdida de calor, estimulación táctil, la gravedad y la resistencia del piso y otras respuestas musculares-esqueletales.” (Mallgrave, 2011:106). En la propuesta de Neutra el cliente figuraba de manera importante. Sobre el tema dejó varios textos inéditos en que enfatizaba la necesidad de la empatía por parte del arquitecto en el trato (Lavin, 2005: 32-35). Pero, al final, en el discurso de Neutra cobraba mayor importancia el usuario último de los espacios: el habitante, el niño, el paciente, el estudiante. Al tratar el tema del usuario, Neutra imaginaba su experiencia del espacio: el paciente en su cama o el niño en su salón. En relación con la arquitectura escolar escribió mucho; una preocupación suya era la artificialidad de los ambientes escolares tradicionales y la institucionalización de la educación que se alejaba de la escala humana (Neutra 1944: 71) que podrían llevar a la “deprivación sensorial” del niño (Neutra, 2009: 327). En 1944 Neutra explicó sus ideas acerca del salón de clases de la siguiente manera: “La estructura física de la escuela debe ampliar la tendencia a enfatizar y premiar la cooperación en lugar de la competencia. Los niños que entran a un salón hoy en día no se quedan sentados quietos, en una suerte de aislamiento paralelo o susurrar furtivamente a sus vecinos en sus pupitres atornillado al piso mientras supuestamente escuchan un sermón que resuena desde el pizarrón […] su interés, su estimulación, su éxito será en el trabajo en equipo, en el ayudar en lugar de sobresalir. Una actividad muscular y sensorial coordinada requerirá de una agrupación flexible de los humanos y de sus muebles, para ajustar el ambiente educativo a los esfuerzos concertados varios y frecuentes. ¡Más espacio, más luz difusa, luz donde se requiere de más lados, menos colchones de aire caliente alrededor de los entrenados y menos sistemas de calefacción con contaminación del aire en aras de la economía! ¡Menos sitios encerrados y fijos, y más extensión hacia el exterior! Ayudas acústicas hacia el silencio a través del aislamiento y una controlada reverberación hacia una articulación distinta de la oferta de sonidos –que serán definidos, no difuminados mientras pasan a las mentes. Ayudas visuales no solo para la presentación de un tema en particular, pero para el desarrollo mental general de los niños a través de la claridad, la simplicidad y la sensibilidad en el diseño, aplicado al edificio en sí, a sus espacios, detalles de iluminación y esquemas de color. ¡El arquitecto hasta debe tomar en consideración el bien conocido olor agrio! Las exhalaciones rancias no deben convertirse en anti-estímulo perpetuo. Los materiales de las superficies que tienen la tendencia de absorber y acumularlos y seguirlos propagando deben evitarse.” (Neutra, 1944: 71) Esta larga cita ilustra la importancia de los sentidos en el diseño; la vista, el olfato, el tacto, y el oído están presentes en sus reflexiones sobre el espacio escolar que se derivan la lectura de textos de Darrell Harmon, quien había realizado estudios sobre la iluminación de los salones de clase. Harmon argumentaba que hacía daño a los niños por las postura que adoptaban que existiera una sola fuente de luz lateral; propuso ventanas altas y nuevos acomodos de mobiliario escolar para optimizar la visual de los estudiantes (Ogata, 2008: 569-70). Adicionalmente a los cambios en mobiliario, evidente en la cita anterior de Neutra, para las escuelas de Puerto Rico –que tenían dos fuentes de luz– procuró el reflejo de luz desde el plafón. Prestó especial atención a la experiencia espacial en relación con el proceso de aprendizaje de los niños, lo que le sirvió para fundamentar sus novedosas propuestas en espacios escolares. Desde que realizó su trabajo utópico Rush City a principios de los años veinte, Neutra traía importantes ideas de innovación en arquitectura 8 [Address by Richard J. Neutra FAIA, To an audience of architects, students and the public at the Auditorium, Social Security Building. Mexico City, October 4, 1951], Archivo Neutra, caja 217, expediente 10. 36 Contexto. Vol. XIII. Nº17. Septiembre 2018 �Diseño desde el ser humano. Richard Neutra y su proyecto para América Latina. escolar. En este trabajo presentó el diseño de la escuela en forma de un anillo con espacios verdes (campos deportivos) al centro y hacia el exterior. Promovía no solo un contacto directo entre el salón de clases al interior y la naturaleza, sin también cualidades ambientales que fomentarían la comodidad de los estudiantes. Las ideas presentes en este proyecto de Ringplan School se realizaron de una manera contundente en la Escuela de la Avenida Corona en Bell, California en 1935. Se trataba de una ampliación de una escuela existente que replanteó el espacio de los salones con continuidad entre espacio interior y exterior con salones con tres muros sólidos y un cuarto muro de puerta corrediza de vidrio que permitía extender el espacio del salón hacia un espacio ajardinado delimitado por vegetación. La idea era atender a los niños, inquietos por naturaleza, en un espacio que abandonaba de la rigidez típica de la escuela primaria tradicional a favor de espacios más lúdicos y libres. Estas ideas se implementaron en otros proyectos escolares que realizó el arquitecto, de manera notable en los proyectos que realizó para Puerto Rico entre 1944 y 1945. Figura 1. Diagrama de estudio de asoleamiento y ventilación para el diseño de salones de clase. Fuente: Arquitectura social, p. 45. Figura 2. Solución de estructura con ventilación bajo el plafón para implementación en Puerto Rico. Fuente: Arquitectura social, p. 76. La traducción de estos conceptos en el diseño de proyectos específicos para clima templado tomó distintas formas. Para lograr confort térmico Contexto. Vol. XIII. Nº17. Septiembre 2018 en los diseños para Puerto Rico ideó una estructura donde los marcos de acero quedaban separados del lecho inferior del plafón para permitir la circulación de aire; así se resolvía en una misma estructura el problema constructivo con elementos prefabricados y de fácil montaje y las condiciones de ventilación y temperatura deseables en el sitio. (Ver Figuras 1 y 2.) Aunque Neutra presentó varios esquemas, recomendó que las vigas de la estructura prefabricada se colocaran en el mismo sentido que el flujo de aire, es decir, perpendiculares al muro que envolvía el salón. Mencionó las ventajas del incremento de ventilación en su descripción del espacio: “Puertas levadizas permiten que las brisas agradables y constantes recorran el húmedo salón tres o cuatro veces por minuto y con esto retiren las bacterias transportadas por el aire. Ya no gotea el sudor, sino que se seca agradablemente, enfriando la piel” (Neutra, 1948: 50). Las puertas levadizas tenían la doble función de proveer sombra y de fomentar la circulación de aire en el lecho inferior de la cubierta. Acerca del diseño, escribió: “La intención es contar con un denso seto de arbustos, posiblemente de hibisco que separe el edifico escolar […] del tráfico exterior y segregue los patios abiertos de cada salón; estos serán utilizados para el estudio, la construcción de modelos o maquetas y la colocación flexible de equipo portátil.” (Neutra, 1948: 50). En todo caso, a partir de estas inquietudes, tuvo una particular sensibilidad en el diseño a los efectos de clima, de la iluminación y de la ventilación sobre los niños en sus salones de clase, los enfermos en camas hospitalarias y los habitantes de vivienda social, y más adelante, sobre oficinistas, llevando a buscar una luz difuminada con la implementación de persianas en el edificio del archivo de Los Ángeles que realizó con Robert Alexander entre 1961 y 1962. El tema de la sensibilidad a la percepción sensorial apareció de nuevo en sus reflexiones generales sobre el diseño en climas tropicales: “He intentado mostrar que el arquitecto siempre se enfrenta a un cliente multi-sensorial. El registro sensorial superficial de la temperatura se entreteje íntimamente con otra información táctil cutánea de brisas refrescantes, de aire moviéndose sobre las antenas de los bellos en cada poro de nuestra piel y con una multiplicidad de sentidos interiores que son causados 37 �Ettinger por respuestas fisiológicas a la humedad, carga eléctrica y modificaciones químicas del aire.”9 5. El ser cultural y la introducción de la arquitectura moderna. El cometido social de la arquitectura fue pregonado por Neutra a lo largo de su carrera; en discursos en América Latina instigaba a los jóvenes arquitectos a servir a sus comunidades. Por ejemplo, en México insistía en que no había que servir solo al “comercio de lujo de la avenida Juárez” sino a las necesidades del pueblo.10 Aunque es mejor conocido por su arquitectura residencial, Neutra había realizado cuatro desarrollos de vivienda social a principios de los años cuarenta en Estados Unidos—tres en California (Pueblo del Río Housing, Hacienda Village Housing, Channel Heights) y una en Texas (Avion Village 1941) (Lamprecht, 2000: 160, 163, 169, 172-5). Esta experiencia le había proporcionado la oportunidad de observar detalladamente los ajustes en la vida familiar y comunitaria que implicaba el cambio en el tipo de habitación. Neutra reconocía desde luego, que el ser humano, además de ser ente biológico era ente social; al respecto escribió “los organismos son fenómeno grupal y los seres humanos pertenecen a sociedades” (Neutra, 1954: 231). Esta reflexión surgió precisamente en relación con la idea de cambiar los hábitos de quienes, habiendo vivido en espacios tradicionales, serían cambiados a conjuntos modernos. Prosiguió con la reflexión: “en alterar una tradición o sustituirla por algo más, se debe tener en mente que nuevos hábitos o fijaciones no pueden crearse en el vacío, sino que se sedimentan a través del dominio de la novedad sobre los hábitos establecidos.” (Neutra, 1952: 231). Los proyectos de arquitectura social que fueron centrales al discurso de Neutra para América Latina implicaban precisamente la alteración de algunas costumbres y la adaptación de una nueva arquitectura moderna a las situaciones locales, y no solo en relación con factores ambientales. En el libro Arquitetura social se incluyeron proyectos de escuelas, centros comunitarios, clínicas y hospitales además de vivienda con la idea de que pudieran servir de modelos para implementación en otros países latinoamericanos (Neutra, 1948). En los primeros casos los proyectos referían los ejercicios en Puerto Rico, mientras en el rubro de vivienda social Neutra presentó, además de un ensayo con consideraciones generales, el proyecto de Channel Heights, un conjunto de 222 unidades multifamiliares para albergar las familias de 600 trabajadores del astillero de San Pedro en un conjunto de baja densidad. El mismo Neutra consideró el último proyecto particularmente relevante como ejemplo a seguir en la solución de problemas de vivienda en América Latina, así su inclusión en el libro. Las propuestas de Neutra iban más allá de consideraciones materiales o de dispositivos climáticos, para incluir aspectos culturales como el uso del espacio. Al plantear el caso de las regiones de clima templado, en particular América Latina, entendió la necesidad de observar las prácticas locales. Por eso, al igual que para el caso ya mencionado de las escuelas, en los centros comunitarios y en la vivienda colectiva buscó incluir elementos como patios y porches. Para la vivienda, no solo se trataba de espacios abiertos para uso de la comunidad, sino como parte misma de la casa: “en un clima templado no es difícil proveer al usuario de un refugio pequeño, y el tamaño puede ser pequeño, y el costo puede ser bajo, porque, concebida apropiadamente, el exterior aquí siempre puede ser un ´espacio auxiliar’ natural; el aire libre aquí más que en ningún otro lado, complementa el espacio vital” (Neutra, 1948: 194). En otra referencia que nos remite al tema de diferencias culturales en la vivienda, Neutra notó que: “Generalmente […] en los países tropicales hay una desatención nativa hacia límites marcados entre interior y exterior y este límite se define principalmente por el borde exterior del techo. En muchos de ellos la idea de privacidad es también menos marcada que entre nosotros, apenas es visual, y de menor preocupación que el flujo de aire. El calor húmedo produce una indiferencia extenuante hacia la privacidad hasta en europeos cuando se trasladan a los trópicos, y su pudor se reduce marcadamente bajo el impacto de la incomodidad…”11 9 [Housing in Mild Climates], Archivo Neutra, caja 161, expediente 8. [Address by Richard J. Neutra FAIA, To an audience of architects, students and the public at the Auditorium, Social Security Building. Mexico, City. October 4, 1951] Archivo Neutr.a, caja 217, expediente 10. 11 Ibidem. 10 38 Contexto. Vol. XIII. Nº17. Septiembre 2018 �Diseño desde el ser humano. Richard Neutra y su proyecto para América Latina. Esta cita muestra el reconocimiento de la estrecha relación entre clima, cultura y casa; la referencia al pudor y las ideas de privacidad implica no solo una reflexión sobre los usos al interior de la casa sino también de los efectos que podía tener la sustitución de la casa vernácula por una casa moderna. Valerie Fraser –considerando las propuestas de Neutra sobre la difusión de la tecnología y del consumo que permitiría un mercado de materiales prefabricados en aras de la reducción de costos de construcción– llegó a la conclusión de que Neutra era insensible a la cultura local. Escribió que había lanzado una guerra contra “el atraso” con “total desinterés por cualquier cultura u organización social existente entre aquellos cuyas vidas pretendía mejorar y con un propósito moral muy cercano al de los misioneros del siglo XVI” (Fraser, 2000: 169). Aunque una lectura superficial de Arquitetura Social puede dar la impresión de que Neutra favorecía la imposición de la modernidad sobre los grupos tradicionales, se encuentra en su discurso mayor riqueza de reflexión y cierta ambigüedad que oscilaba entre la necesidad de educar a la población a través de la imposición de una nueva arquitectura –sobre todo para el caso de la vivienda– y la adecuación de los proyectos a las costumbres locales hace patente su sensibilidad hacia lo autóctono. La conciliación entre el respeto por las culturas locales y la convicción de que la racionalidad de la arquitectura moderna representaba la solución a muchos de los problemas que se observaban en América Latina resultó problemático para Neutra. Sin embargo, implementó soluciones tendientes a lograr esta conciliación. Figura 3. Centro comunitario para Puerto Rico organizado en torno a espacios abiertos. Figura 4. Centro rural de salud con patio para actividades de la comunidad. Fuente: Arquitectura social, p. 121. Por ejemplo, en el diseño de los centros comunitarios para Puerto Rico que reunían la escuela, la clínica rural, un dispensario de leche y una cocina comunitario en torno a una plaza central Neutra enfatizó la necesidad de atraer a la población con visitas de seguimiento. (Ver Figura 3.) Notó que uno de los problemas principales para el éxito de la introducción de estos equipamientos tenía que ver con su recepción por parte de la población local. En el diseño incluyó espacios de convivencia y privilegió el diseño de espacios que se adecuaban a las usanzas locales. Así se lograría el acogimiento del sitio por parte de la sociedad. Consideró primordial que los habitantes locales fueran instrumentos para “difundir [su] nueva fe [en la medicina moderna] entre las personas de sus vecindarios” (Neutra, 1948: 123). Para lograr este fin, incorporó amplios porches con bancas y plazas sombreadas “donde los ‘jíbaros’ o campesinos pobres de la montaña, pueden disfrutar su propia vida social, jugar dominó en la tarde, tocar la guitarra o bailar en el amplio porche” (Architectural Forum, 1945: 125). (Ver Figura 4.) En otro gesto atento a la población local, incluyó en algunos centros de salud, patios para juegos donde los niños podían esperar a sus mamás (Neutra, 1948:142). (Ver Figura 4.) Fuente: Arquitectura social, p. 61. Contexto. Vol. XIII. Nº17. Septiembre 2018 39 �Ettinger Figura 5. Centro de Salud con área de juego para niños. Fuente: Arquitectura social, p. 142. En Arquitetura social Neutra reconoció la complejidad inherente al proceso de introducción de vivienda moderna a pobladores rurales. La propuesta de vivienda nueva era una propuesta educativa que Neutra describió como la tarea de “trasplantar y cambiar de maceta de una planta, pero en masa donde no se puede esperar que las cosas se resuelvan solas. Tiene que ser una aventura de entrenamiento supervisado con cuidado; de otra manera, las personas no enraizarán […]” (Neutra 1948;192-3) En esta cita no hay referencia a los deseos u opiniones de los habitantes, tal vez de ahí la crítica ya citada de Valery Fraser; defendió esta posición a través de una analogía entre el habitante de los arrabales y el alcohólico: “No son consumidores con elección; son víctimas de las únicas viviendas disponibles que tienen que consumir desde su infancia. No sirve de nada hablar de moral si a un alcohólico no le gustan los refrescos y la leche. Se requiere de un cuidadoso y diligente entrenamiento de su voluntad, iniciativa, gusto y su complexión general de comportamiento…” (Neutra, 1948:200). Esto sin duda despierta cuestionamientos desde la perspectiva actual, pero en su momento era un punto de vista aceptado; la modernidad arquitectónica aún se veía como la solución no solo universal por su racionalidad, sino eterna (Eisenman [1984] 1996), el último estilo. Neutra, sin embargo, era sensible a la necesidad de implementar los cambios con atención hacia las prácticas espaciales locales. En el libro de Arquitetura social propuso la introducción de una nueva vi- 12 vienda de manera paulatina. Sugirió al principio la construcción de unidades de baños y áreas de lavado que serían compartidas entre varias casas, replicando algunas costumbres locales de espacios compartidos y de viviendas conformadas por diversas estructuras dispersas en un gran solar. Advirtió que el contar con áreas comunes para estas actividades no iba en contra de la tradición local (Neutra, 1948:191). En un sentido similar, propuso la organización espacial en torno a una fuente central, para tener agua potable a una distancia razonable para cada vivienda. Neutra también consideró que era importante evitar imponer una planeación rígida, sino que debía de dejar abierta la posibilidad para futuras generaciones de implementar “soluciones mejores y más avanzadas cuando llegara la oportunidad.” A pesar de las buenas intenciones y el reconocimiento del valor de la casa tradicional, el lenguaje utilizada implica la valoración de lo tradicional como de alguna manera atrasada, y la casa moderna capaz de ofrecer mejores condiciones de vida.12 Sin duda, aunque Neutra era sensible a las condiciones y cultura de los países americanos, tenía un compromiso ineludible con los principios del movimiento moderno y creía en el poder transformador de la arquitectura y de la tecnología. Para él, al igual que para sus contemporáneos el rol del arquitecto iba más allá del diseño de espacios para incluir la educación; era menester del arquitecto educar y civilizar al habitante de los trópicos, siendo la arquitectura una herramienta. A pesar de esto, las consideraciones para el diseño giraban en torno al reconocimiento del habitante en términos de su cultura no de un ser abstracto universal. 6. Consideraciones finales. A través de estas líneas se ha querido enriquecer la perspectiva historiográfica sobre una de las principales figuras del movimiento moderno al traer a la luz, por una parte, la importancia de sus experiencias en América Latina y por otra sus ideas sobre el ser humano. Como prolífico escritor, Neutra dejó numerosos ensayos que permiten comprender la manera en que su visión del diseño centrado en el ser humano rescata una Ibidem, p. 194. 40 Contexto. Vol. XIII. Nº17. Septiembre 2018 �Diseño desde el ser humano. Richard Neutra y su proyecto para América Latina. perspectiva alejada de las abstracciones universales que en ocasiones sirvieron de fundamento al proyecto moderno en arquitectura. Su ser biológico presagió el ser fenomenológico que aparecería en la literatura algunas décadas después. Los textos en los que describe detalladamente la experiencia sensorial del espacio prefiguraron de cierta manera las formulaciones recientes en la disciplina. Aunque desde luego desde raíces diferentes –Neutra desde las neurociencias y Pallasmaa (2005) desde la fenomenología– se observan coincidencias en la inquietud por la percepción de la arquitectura más allá de la vista. Para ambos, la experiencia de la arquitectura puede redundar en sensaciones de bienestar integral, por ende, las consideraciones de estas sensaciones deben ser central en el proceso de diseño. Tal vez en la formulación del ser cultural se encuentra con menor solidez en los ensayos de Neutra. El conflicto entre la propuesta absoluta de la modernidad arquitectónica en su racionalidad y la aceptación de las diferencias culturales y la atención al ser social quedó irresuelto en muchos de ellos. En todo caso, a través de esta revisión que reconoce que, además de sus aportaciones en la depuración de los lenguajes modernos, en la gestación de una modernidad californiana y en soluciones técnicas para la construcción con materiales industrializados, Neutra fue un importante precursor de inquietudes contemporáneas en relación con el ser humano. 7. Referencias bibliográficas. Ábalos, I. (2000). La buena vida. Visita guiada a las casas de la modernidad. Barcelona, Gustavo Gili. Architectural Forum (1945), “Schools Are Planned by the Hundreds in Puerto Rico’s Campaign against Illiteracy”, en Architectural Forum, marzo 1945, pp. 121-130. Benevolo, L. (1977). History of Modern Architecture. Cambridge, MIT Press. Carranza, L. y Luiz Lara, F. (2014). Modern Architecture in Latin America. 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Septiembre 2018 �La cultura del departamento en la modernidad: el caso de estudio del multifamiliar en CU-UNAM. Modern apartment culture: multifamily housing at CU-UNAM, a case study. Recibido: febrero/2018 Aceptado: agosto/2018 Alejandro Leal Menegus1 Alejandro Pérez Duarte2 Bruno Cruz Petit3 Resumen Abstract El multifamiliar para maestros de la UNAM es una singular realización de M. Pani y S. Ortega de los años cincuenta. Fue su tercer proyecto de arquitectura habitacional colectiva y en densidad tras la experiencia de las unidades multifamiliares más conocidas (CUPA y CUPJ). Su origen se remonta a una planeación urbana y a una problemática específica como fue la fundación de un ambicioso proyecto del México moderno: la Ciudad Universitaria de la UNAM. Por medio de un estudio de la documentación disponible en archivos y revistas, se ha problematizado y contextualizado la génesis, morfología y técnica proyectual de este caso de estudio, en el cual se observa el desafío de crear un modelo de habitación “moderna” vertical, en una dificultosa lucha por convencer a una población apegada a otra cultura doméstica. Las propuestas iniciales, basadas en estructuras espaciales que reproducen y/o emulan organizaciones como el de la casa unifamiliar, llevan a concluir un proyecto, con cierto espíritu pionero, en el que se consigue crear un inmueble de viviendas en duplex que recuerdan, sutilmente, la distribución de la casa familiar ancestral. The multifamily-housing for UNAM teachers is a singular work by M. Pani and S. Ortega belonging to their the 1950’s period. It was their third project dealing with high density residential architecture, after the experience of their most known dwelling units (CUPA and CUPJ). Its origin goes back to an urban planning and to a specific problem as it was the foundation of an ambitious project of the modern Mexico: UNAM Ciudad University City. Through a study of the documentation available in archives and journals, we problematize and contextualize the genesis, morphology and design technique of this case in which the challenge of creating a vertical “modern” building is observed in relation to a struggle to convince a population attached to another domestic culture. The initial proposals, based on spatial structures that reproduce and / or emulate organizations such as the single family home led to a project with a certain pioneering spirit, in which it was possible to create a duplex housing building that subtly recalled the distribution of the ancestral family house. Palabras Clave: Keywords: Modern mexican architecture; Multifamily housing; M. Pani. Arquitectura mexicana moderna; Vivienda multifamiliar; M. Pani. 1 Centro de Investigaciones en Arquitectura Urbanismo y Paisaje, Facultad de Arquitectura, Universidad Nacional Autónoma de México; Doctor en Arquitectura. arq.leal@gmail.com 2 Universidade Fumec (Brasil). Doctor en Arquitectura. apdf230174@live.com 3 Universidad Motolinía del Pedregal (México). Doctor en Sociología. cruzpetit@hotmail.com Contexto. Vol. XIII. Nº17. Septiembre 2018 43 �Leal Menegus, Pérez Duarte, Cruz Petit 1. El problema de la habitación universitaria. El multifamiliar de M. Pani y S. Ortega para la UNAM ha sido analizado de manera relativamente marginal en comparación con las obras más conocidas del equipo de arquitectos realizadas durante sexenio del Presidente M. Alemán (1948-1952). Alba Martínez (1993) le dedica unas pocas líneas; De Anda (2008: 268) ve en él la confirmación del modelo de multifamilar trabajado en los años anteriores, con un paralelepípedo “adecuado para resolver orientación, iluminación, ventilación y vistas al exterior”; L. Noelle (2008: 143) lo describe como “un prototipo de lo que se pensaba que fuera toda una unidad habitacional para los profesores de la magna casa de estudios (…) y por tratarse de una vivienda, se encuentra situado fuera del campus escolar”; Gómez Porter (2016) no lo incluye en su artículo sobre los multifamiliares de M. Pani. Y, si bien la magnitud de la obra no es la misma que la de las unidades habitacionales previas promovidas por la Dirección General de Pensiones, a nuestro juicio, el edificio tiene un interés indudable, al insertar el debate sobre la arquitectura habitacional moderna en la dinámica más amplia de lo que fue una de las grandes aportaciones de la modernidad alemanista: la construcción de Ciudad Universitaria, en el sur de la Ciudad de México. Figura 1. Multifamiliar para maestros de Ciudad Universitaria. 1953. Fuente: AHUNAM. Desde la autonomía universitaria en 1929 uno de los proyectos más ambiciosos de la Universidad había sido reunir en un nuevo campus todas sus dependencias con el propósito de asumir el reto creciente que la masa demográfica y la importancia de los estudios universitarios representaban para el desarrollo del país y de la propia institución. Este ideal se vio reflejado durante el rectorado de Ignacio García Téllez (1929-1932) quien dedicó tiempo y esfuerzo a dicho propósito. Con el modelo de “ciudad universitaria” europeo en mente, se concibió unir el tema habitacional al programa del proyecto de la ciudad universitaria en el Pedregal de San Ángel. El rector había expresado su voluntad de que el campus incluyera pabellones (habitacionales) para alumnos extranjeros. E incluso se adquirieron los terrenos para el proyecto (257 ha). Los terrenos eran colindantes a la colonia Chapultepec Heights y se encontraban en los límites entre el Estado de México y el Distrito Federal., Sin embargo, el campus finalmente no se construyó y en 1937 se vendieron los terrenos. La decisión de afincar el nuevo campus en las Lomas de San Isidro y San Joaquín o después, como ocurrió finalmente, en el Pedregal de San Ángel, obedeció al hecho de haber adquirido una cantidad importante de terreno urbanizable en las cercanías de la Ciudad de México en un buen precio. Es decir, la ciudad universitaria tendría forzosamente una relación periférica o suburbana con respecto a la Ciudad de México. Desde el primer intento en la década de 1930, se vio esta circunstancia como un problema potencial, pues tanto los profesores, como los alumnos habitaban y trabajan en distintas partes de la ciudad y la distancia podía generar un descontento (Sánchez (2014: 99). Para principios de la década de 1950, conforme se fue haciendo tangible la Ciudad Universitaria (CU) en el Pedregal de San Ángel, la discusión en torno a su lejanía comenzó a recobrar fuerza4. Tanto trabajadores administrativos como académicos vieron la posibilidad de hacerse de una vivienda en lo que en efecto sería una nueva ciudad. La extensión del terreno y la magnitud de las obras alimentaban este espíritu, el cual pro- 4 Cuestión que el arquitecto Carlos Obregón Santacilia había recalcado unos años antes en el escrito que redacto cuando formó parte de la Comisión interministerial de la Ciudad Universitaria en 1946 donde señaló las ventajas e inconvenientes de la construcción de CU en el pedregal de San Ángel. 44 Contexto. Vol. XIII. Nº17. Septiembre 2018 �La cultura del departamento en la modernidad: el caso de estudio del multifamiliar en CU-UNAM. gresivamente se convirtió en un instrumento político; se llegó a condicionar la mudanza física del personal a las nuevas instalaciones si no se resolvía el tema habitacional (Pérez-Méndez (2014; 82). De ahí que se formara una Comisión coordinadora del traslado a CU para dicho efecto y que se justificara la rápida construcción del multifamiliar “muestra” para maestros. Paralelamente también se propuso y luego se descartó la habitación para estudiantes, pues finalmente la política del Estado fue fomentar las universidades estatales y no promover el traslado de estudiantes del interior del país a la capital. Pese a ello, el anterior punto estaba vigente al seno de la universidad y el rector inclusive comisionó al arquitecto Enrique del Moral para que estudiara el asunto en un viaje que hizo a Europa en 19535. La incorporación de los empleados universitarios a la federación de sindicatos de trabajadores al servicio del Estado posibilitó que éstos pudieran acceder a la vivienda promovida por la Dirección de Pensiones Civiles y ser inquilinos de los Centros Urbanos Multifamiliares, como el presidente Juárez. La distancia del Pedregal de San Ángel respecto a la ciudad en ese momento hacía en principio más atractiva la opción de un conjunto habitacional en CU. El único edificio habitacional que finalmente se edificó en Ciudad Universitaria, conocido como el Multifamiliar para Maestros, fue construido entre 1951 y 1952 por la compañía In- genieros Civiles Asociados (ICA), empresa que había levantado los Centros Urbanos Presidente Alemán y Presidente Juárez. La Dirección de Pensiones Civiles fue la institución a cargo de contratar a precio alzado6 la construcción del proyecto de los arquitectos Mario Pani y Salvador Ortega en un predio de poco más de una hectárea7 dentro de los extensos terrenos de la Ciudad Universitaria (730 ha) en el Pedregal de San Ángel.8 El terreno cedido a dicha institución para este propósito se ubicó al poniente del conjunto, en lo que en aquel momento se denominó como “Fraccionamiento para maestros”. Curiosamente, dicho fraccionamiento sólo se compuso de un multifamiliar y no contó con un área comercial.9 En otras palabras, fue un multifamiliar desprovisto del concepto de “centro urbano”, circunstancia que desde su origen condicionó la forma en que se habitó y que lo diferencia del resto de multifamiliares de pensiones construidos a mediados del siglo XX en la Ciudad de México. Los otros proyectos de habitación en Ciudad Universitaria, la denominada “Unidad tipo habitación” a cargo de los arquitectos Enrique Carral Icaza y Manuel Martínez Páez, así como el “Edificio del Departamento del Distrito Federal para habitaciones de estudiantes” de los arquitectos Jorge L. Medellín, Antonio Serrato, Jorge Martin Cadena y el Ing. Roberto Medellín no se realizaron. 5 Visitó Oxford, Paris, Bolonia y Madrid, en donde averiguó no solo aspectos arquitectónicos, sino principalmente cuestiones administrativas, las cuales sintetizo en el memorándum. Ver AHUNAM, Fondo UNAM, Secretaria General, caja 324, expediente 1833, 1953-octubre (De la Asociación de profesores universitarios al rector Dr. Nabor Carrillo). “Memorándum sobre el problema de organización de las Habitaciones de Estudiantes en la CIUDAD UNIVESITARIA”. 6 En el contrato de obra se especifica el costo total en: $1,298,541.86 pesos, al considerar como precio Zbase los $230 pesos por m2 de construcción del Centro Urbano Presidente Juárez más $38.42 pesos por m2 más por “diferencias en sus características” y “mejoras en sus especificaciones.” Con lo cual, se constata, que más allá del parecido arquitectónico, el costo por m2 de obra fue muy cercano. También, se especifica dentro las cláusulas del contrato que la obra tiene como fecha de terminación el 31 de octubre de 1952, lo que seguramente tuvo que ver con la fecha pactada para la Ceremonia de Dedicación de la Ciudad Universitaria por el presidente Miguel Alemán, la cual ocurrió el 20 de noviembre de 1952. Ver AHUNAM, Fondo UNAM, Secretaria General, caja 324, expediente 1833, 1951-noviembre (Entre la Dirección de Pensiones Civiles e ICA). “Contrato de obra a precio alzado.” 7 La superficie cedida a la Dirección de Pensiones Civiles para construcción del multifamiliar fue de: 11,161.60 m2 . Ver AHUNAM, “Contrato de obra a precio alzado. En contraste, en el libro Los multifamiliares de pensiones se señala un predio de solo 6000m2, es decir la mitad, de la cual, el desplante del edificio ocupa 1,150 m2, quedando el 80% como área libre (Pani,1952, p.109). 8 Curiosamente en el contrato se señala como un terreno “anexo” a la Ciudad Universitaria, sin embargo, el emplazamiento del multifamiliar y el fraccionamiento de maestros, no colinda con el límite del terreno de CU. El documento precisa que lo acompaña un plano de ubicación del terreno, sin embargo, este no está anexado al documento que se encuentra en el archivo. Ver AHUNAM, “Contrato de obra a precio alzado.” 9 En la Dirección General de Obras y Conservación de la UNAM se resguarda un plano de anteproyecto fechado en septiembre 1950 y firmado por Mario Pani Arq. intitulado “C.U. Edificio para profesores”. El cual es muy semejante al proyecto que se construyó, salvo por dos cuestiones, a los departamentos dúplex se accede por la planta alta y se baja a la recamaras (al revés de cómo se construyó) y toda la planta baja del edificio está destinada a comercios. Coincidentemente en el “Contrato de obra a precio alzado” se indica que el multifamiliar constará de 32 departamentos dúplex, siendo que en realidad se edificaron 42, 10 más. Teniendo los departamentos restantes un solo nivel, en Arquitectura México núm. 39 los describen como tipo “Alcoba”. Contexto. Vol. XIII. Nº17. Septiembre 2018 45 �Leal Menegus, Pérez Duarte, Cruz Petit Figura 2. Plano del anteproyecto del multifamiliar para maestros de la UNAM en Ciudad Universitaria. 1950. del Maestro Universitario” (concurso organizado por Carlos Lazo y Almiro Morantinos en colaboración con la SAM; Pérez-Méndez, 2014:110111), en el que quedó patente que el modelo de vivienda óptimo para el catedrático era uno más cercano a las casas en construcción en Jardines del Pedregal que un apartamento dentro de un centro urbano. Como vemos en el proyecto del arquitecto Ernesto Gómez Gallardo la casa se estructura en dos zonas claramente diferenciadas publico/privada, divididas por una diferencia de nivel (figura 5). Figura 4. Multifamiliar para maestros: corredor de la fachada poniente de los apartamentos tipo “alcoba”, actualmente modificada. 1953. Fuente: Dirección General de Obras y Conservación, UNAM.. Figura 3. Concurso casa habitación del maestro univesitario, proyecto del Arq. Ernesto Gómez Gallardo. 1951. Fuente: AHUNAM. Fuente: AHUNAM. Una de las razones más importantes detrás de esta situación fue que en algún momento la Comisión de la Ciudad Universitaria (después Comisión Intersecretarial) consideró financiar la construcción de CU con la venta de parte de sus terrenos, circunstancia que no tuvo lugar (Sánchez, 2014:146). Pese a ello, se sentó un precedente en cuanto a la posibilidad de real de volver a vender los terrenos que habían sido fruto de una expropiación o adquirir más terrenos colindantes a la propia universidad para resolver las necesidades de sus trabajadores. La Sociedad de Arquitectos Mexicanos realizó en 1951 el concurso “Casa La Ciudad Universitaria en el Pedregal, que se fue construyendo desde 1948, fue inaugurada en 1952 por el presidente Miguel Alemán. Los estudiantes no empezaron clases hasta la primavera de 1954, continuándose los trabajos del proyecto inicial hasta 1958, pese a que diversas partes de dicho proyecto no se llevaron a cabo, como fue el caso del centro cívico y las unidades de habitaciones para maestros y alumnos. La excepción fue un único multifamiliar con 42 viviendas, el cual se empezó habitar en 1955. Todo ello dejó como resultado que el problema general de la habitación finalmente no se resolvió dentro de Ciudad Universitaria10 y un edificio aislado de 42 departamentos. 10 En 1966 desde la Escuela Nacional de Arquitectura, de la mano de su director el Arq. Ramón Torres se realizó un ambicioso proyecto habitacional para maestros dentro de los límites de Ciudad Universitaria, sin embargo, tampoco vio la luz. 46 Contexto. Vol. XIII. Nº17. Septiembre 2018 �La cultura del departamento en la modernidad: el caso de estudio del multifamiliar en CU-UNAM. 2. Discusiones, avances y dificultades para un modelo de habitación familiar. El desafío constructivo del Multifamiliar para M. Pani y S. Ortega fue crear una nueva forma habitacional dentro de las ambiciones y espíritu “moderno” del proyecto para la Ciudad Universitaria. No se trataba simplemente de reproducir un modelo tradicional de vivienda, sino que, en nombre de la modernidad, se buscaba la experimentación y la innovación, estando las posibilidades abiertas para cualquier propuesta que no fuese tradicional. La “cultura de la modernidad” entendía que debía ser introducida una nueva forma habitacional, siguiendo los ideales de economía y eficiencia para “una pronta conjuración de la crisis de la vivienda” (Revista Arquitectura/México, 1929, p. 263). Por ejemplo, del CUPA-Conjunto Urbano Presidente Alemán, construido en 1948, se decía en la revista Arquitectura/México que representaba “el esfuerzo más vigoroso llevado al cabo en México [sic] para la resolución del problema de la vivienda”, con un “mejor aprovechamiento del terreno”, atendiendo las “condiciones de amplitud, confort y comodidad de las viviendas” (Arquitectura México: 267). En contraposición con el entusiasmo anterior, la cultura popular recibió con una mezcla de asombro y consternación aquello que se proponía, se llegó a calificar al CUPA de “campo de concentración” (Acevedo Escobedo cit. en Adriá, 2005: 17), de “palomar, caja de zapatos, grilleras, y otros [apodos] que se apoyaban en la creencia de que al mexicano le gusta más su casita con su terrenito”. Enrique del Moral (1964: 11) explica elocuentemente el problema cultural: Frecuentemente se escuchan discusiones respecto a las ventajas o desventajas que tienen las habitaciones multifamiliares y por regla general la gente se inclina –sobre todo en nuestro medio- a preferir la casa unifamiliar. Al llegar a esta conclusión, si hay un arquitecto en el grupo, se tien- de a reprocharle el pecado de haber proyectado edificios multifamiliares. El reproche y la preferencia personal de quienes han argumentado son inoperantes, ya que la solución de construir habitaciones multifamiliares no es un capricho personal, ni del arquitecto ni de quien le encargo la obra esta impuesta por el programa de época. Así, el problema que enfrenta en el proyecto para el Multifamiliar de CU en los años cincuenta se inserta en el tramo final de una década de profundas y acaloradas discusiones sobre el modelo doméstico ideal11. En este sentido, la propuesta del multifamiliar en CU debe ser entendida no solo como un ejercicio de carácter experimental sino como una conclusión de una década de experiencia en el despacho de M. Pani con un objetivo claro: convencer a una cultura tradicional popular de las ventajas de una vivienda, compacta, funcional y verticalizada.12 3. Los dúplex del Multifamiliar de CU y el planeamiento “en sección”. Una de las estrategias para lograr el anterior objetivo fue incluir en el edificio (de metraje superior al CUPA, seguramente por la pretensión de ofrecer un estatus de acuerdo al perfil de los catedráticos universitarios) un modelo de departamento que, alguna forma, incorporaba la morfología de la casa unifamiliar en un edificio multifamiliar: el dúplex o departamento de dos pisos, un modelo ampliamente estudiado por los arquitectos en la década de los años cincuenta. Por consiguiente, para entender la conspicua propuesta de la célula dúplex para el Multifamiliar de CU es conveniente tener en cuenta algunos antecedentes y las atrevidas propuestas que, en esta línea de trabajo morfológico, estaban puestas en práctica en otras partes del mundo. M. Pani estaba al corriente de novedades arquitectónica como el edificio Palace Gate (Londres, 1937-39), proyecto de W. Coates, reseñado intensamente en varias revistas de la época como 11 “La unión de la sala con el comedor no es grata al mexicano, por un íntimo sentido aristocrático que no permite la unión de estos dos ámbitos y porque la comunión social la realiza en la mesa” (Larrosa, 1985: 98). Según Manuel Larrosa (1985: 161) “la idea de promover este tipo de propiedad por pisos (en condominio) surgió a raíz de un viaje a Sao Paulo, Brasil, donde en 1952 fungió como jurado de la Primera Bienal de Arquitectura y conoció de primera mano la experiencia brasileña.” 12 Tiempo después Pani será el impulsor de la ley de condominio, aplicado por primera vez en su propuesta en Av. Paseo de la Reforma y Guadalquivir: un complejo sistema de organización interna que puede competir con el sistema de privacidad de una casa tradicional (Pérez-Duarte, 2005). Contexto. Vol. XIII. Nº17. Septiembre 2018 47 �Leal Menegus, Pérez Duarte, Cruz Petit Architectural Record y Architectural Forum, que desafiaba las formas tradicionales de los departamentos bajo una nueva premisa proyectual: el planeamiento en sección. Se trata de una técnica proyectual que consiste en desarrollar la solución a partir de una vista en corte transversal del bloque laminar, y no solo bidimensionalmente desde un estudio de una “planta tipo” (Architectural Record, agosto 1937). Concretamente, el edificio Palace Gate aplicó una forma de organización que Coates llamó 3-2 system, y que dejó gran impacto en Pani, el cual no dudó en publicar inmediatamente una reproducción del proyecto en uno de los primeros números de la revista Arquitectura, de la cual era editor. Cabe mencionar que en el artículo del número de Arquitectura/México de julio 1939 incluyó un complejo dibujo en isométrico de las “circulaciones y accesos” del Palace Gate. La autoría de Pani de dicho dibujo (o el desarrollo bajo su supervisión) evidencia su esfuerzo por entender la técnica, denotando particular interés la capacidad de superar circulaciones entre servicio/propietarios. Y también el interés por la posibilidad de segregar circulación de servicio y de propietarios y poder evitar cruzamientos indeseados. De hecho, la segregación servicio/propietarios es contemplada por arquitectos contemporáneos como Francisco J. Serrano (Pérez Duarte, 2005) y Pani la llega a resolver de forma hábil en el condominio de Av. Paseo de la Reforma y Guadalquivir (Ciudad de México, 1956). Figura 5. Explicación del sistema de circulaciones de los apartamentos “Tres en dos”. Fuente: Revista Arquitectura/México, julio 1939. 48 Adicionalmente, en el artículo publicado por Pani se mencionan diversas ventajas del uso del “tres en dos”, como acabó traduciendo a la técnica. Entre éstas estaba la reducción de superficies de circulación y los costes de construcción, aunque también mencionaba la posibilidad de “flexibilidad” para generar varios tipos de departamentos, con diferente número de recamaras, una cualidad que Pani no llegará nunca a dominar. La flexibilidad es un aspecto potencial del 3-2 system de la cual especula Coates, mencionando que “podría llegar hasta 40 variantes diferentes” (Cantacuzino, 1978), aunque nunca llega a ponerla realmente en práctica ni a publicar la solución gráfica. La percepción de estas singulares organizaciones domésticas en la época es descrita claramente por Xavier Moyssén (2008; 127): (… ) este tipo de departamentos [de dos pisos] ya había sido propuesto con anterioridad [al CUPA] por Mario Pani, en edificios como los de Paseo de la Reforma 334 y de Río Balsas 36, […] con la disposición de dos en tres (dos departamentos en tres pisos), que buscaba incrementar la intimidad del área de recámaras y emular la disposición de una casa, lo que por esas épocas constituía una opción privilegiada por los mexicanos. A partir de la publicación de julio de 1939 que hemos comentado puede ser trazada, dentro de la obra de Pani, una línea de trabajo con gran preocupación por la distribución interna del edificio, con sensibilización, destreza e interés por generar un modelo nuevo de departamento desarrollando el proyecto en sección (usamos la expresión con la que el propio Coates definió la técnica), dentro del cual se agrupan proyectos de diferentes programas e intereses. Según Pani, la idea de construir “con economía de espacio y con esas características de grandes edificios”, como los de la Ville Radieuse de Le Corbusier y los multifamiliares, fue aplicada al realizar “algunos edificios altos en terrenos que entonces había”, concretamente en Reforma 334 (…), una obra muy parecida a otro que aún está en pie, en la calle Balsas. Ahí experimentó con el concepto de dos en tres, es decir, dos departamentos en tres pisos, de manera que cada departamento tuviera un piso y medio en la estancia. El elevador se paraba en un nivel y medio y había dos puertas que eran para ir al nivel de abajo y al de arriba. La principal ventaja consistía en que el elevador no paraba en cada piso, sino en cada tres pisos” (Mereles, 2008, p. 364). Contexto. Vol. XIII. Nº17. Septiembre 2018 �La cultura del departamento en la modernidad: el caso de estudio del multifamiliar en CU-UNAM. En 1941, apenas dos años después de la publicación sobre el diseño 2-3 de Coates, Pani desarrolla un proyecto en 1941 para un edificio en la colonia Chapultepec, el cual representa una primera incursión en el uso del planeamiento en sección. El proyecto se desarrollaba dentro de una morfología diferente de la del Palace Gate y, en vez de utilizar un bloque laminar, Pani desarrolla una versión del 3-2 system dentro de una torre. Y si bien el resultado demuestra una admirable destreza geométrica, las ventajas son dudosas, pues no existe reducción significativa de área de circulación colectiva (el rellano de elevador se repite en todos los pisos, con ligeras variantes) ni tampoco existe posibilidad de generar flexibilidad. No obstante, la organización conseguía dividir circulaciones de servicio/propietarios: el elevador podía abrir, en el caso de los pisos alto y bajo, directamente sobre el rellano de acceso a la cocina, donde existían adicionalmente dos pequeñas piezas en el lado opuesto a la cocina, llamados “criados” (lo que permite interpretar este espacio como un área exclusiva de servicio). En los pisos intermedios, el elevador abría sobre las puertas de acceso a los apartamentos. La propuesta del proyecto en Chapultepec no llegó a ser construida, pero una versión similar fue construida en otro lote sobre la calle Balsas, además de ser publicada en la revista Arquitectura/México de 1945. Algunas variantes fueron introducidas con respecto al proyecto anterior, pues lo que eran los espacios “criados” vienen a ser substituido por una recámara adicional incorporada al departamento. En particular, sobre este último proyecto, cabe observar algunos puntos atípicos de la estructura habitacional. El acceso de propietarios es realizado a través de un “vestíbulo”, en el piso medio, que reparte para una zona de recámaras, estando en el piso inferior, o superior, la zona pública. Así, una particularidad aquí era que visitante pasaba, primeramente, frente a una zona de dormitorios para después llegar a la sala de estar y comedor. La organización era completamente inusual y en contra del sistema tradicional, con una zona pública inferior y la zona íntima en el piso superior protegida de las miradas indiscretas. Por otro lado, la sala de estar era un espacio vistoso, colocado medio piso por debajo (o por encima) del nivel de acceso, contando con una altura y media de entrepiso, inscrito dentro de un espacio en semicírculo. Desde el estar se abrían vistas sobre el paisaje urbano, estando los usuarios protegidos contra la entrada excesiva de sol gracias a los brise-soleils. Contexto. Vol. XIII. Nº17. Septiembre 2018 Figura 6. Departamentos en calle Balsas (1941). Fuente: revista Arquitectura/México, ene. 1945 /AAM-FA-UNAM. 49 �Leal Menegus, Pérez Duarte, Cruz Petit Otro proyecto de Pani de 1941 sobre la avenida Paseo de la Reforma 334 (hoy demolido), consiste en una torre entre medianeras, en la que aparece una organización similar al 3-2 system. Tampoco se observa en este caso tentativa alguna de aprovechar las posibilidades de reducción de circulación horizontal colectiva que incluso es completamente nula, ya que todos los pisos el rellano de la escalera y elevador aparecen exactamente con la misma superficie. Por el contrario, la atípica distribución con recámaras en el mismo piso del acceso vuelve aparecer. Estas propuestas deben ser entendidas como experimentos; lo que Pani está desarrollando es un auténtico laboratorio de indagaciones, a través de un camino de prueba y error. La pregunta que parece subyacer aquí es cómo debe ser la habitación “moderna” y cómo adaptarla a una conservadora sociedad, reacia a vivir dentro de un modelo verticalizado de departamentos, con una importante inercia a mantener su forma de vida y la estructura espacial que le es más cara y más íntima: la casa familiar mexicana. Figura 7. Departamentos en Av. Paseo de la Reforma 334 (1941), Mario Pani. (Continúa en columna derecha) Fuente: Archivo de AAM-UNAM. 50 Contexto. Vol. XIII. Nº17. Septiembre 2018 �La cultura del departamento en la modernidad: el caso de estudio del multifamiliar en CU-UNAM. Después de la construcción del edificio Balsas detectamos una pausa en los experimentos proyectuales de Pani, y no existen registros de planos de habitación colectiva, al menos en su archivo personal conservado en el Archivo de Arquitectos Mexicanos-UNAM, hasta la construcción de los multifamiliares CUPA (1947-1949) y, posteriormente, el Conjunto Urbano Presidente Juárez -CUPJ (1950-52). Es interesante, en esta coyuntura, volver a observar lo que se estaba divulgado en los medios especializados, principalmente revistas de arquitectura extranjeras, pero que circulaban en México en publicaciones como Architectural Forum y Architectural Record (Pérez-Duarte, 2005)13. Dentro de éstas, en relación con modelos desarrollados con planeamiento en sección, existe un importante número de publicaciones que elucubran sobre posibles reducciones de costos de construcción. En términos generales, la argumentación (muchas veces apoyada en cálculos matemáticos y geométricos) colocaba en relación, generación de espacio privativo en oposición al espacio colectivo de circulación. Un modelo llamado skip-stop despertaba entusiasmo14 y frecuentemente se hablaba de éste con un optimismo de tal magnitud que las disquisiciones llegan a apuntar la posibilidad de ser utilizado a gran escala, de forma masiva para habitación de interés social15. Y lo que estaba en la teoría en los años cuarenta parece consolidarse en los cincuentas, lo que explica la gran cantidad de conjuntos habitacionales con uso de planeamiento en sección, no solo en México, sino en todo el mundo occidental16. En este sentido, como insistentemente defendía Pani (Garay, 2000), el proyecto y la construcción del CUPA representa una propuesta pionera. Particularmente, en relación a los departamentos del CUPA, Pani y Salvador Ortega (quien aparece como coautor de aquí en adelante en todos los proyectos habitacionales) proponen cinco tipologías, de las cuales las llamadas tipo “A” y “C” son las más comunes, y son sorprendentemente próximas al skip-stop, el cual no es asimilable al 3-2 system, pues no cuenta con espacios de altura y media de entrepiso, siendo considerado por ello una organización más eficiente. Pani utiliza de hecho el modelo skip-stop posteriormente también en un proyecto denominado “Edificio multifamiliar para empleados del Hospital Colonia” (1951), en el cual los departamentos del “edificio B” muestran un corredor a cada tres pisos. El “Edificio A” del referido proyecto consiste, por el contrario, en un bloque laminar, pero con distribución distinta, apareciendo escaleras colectivas entre dos módulos de departamentos a los cuales da acceso, que a su vez conectan con un corredor colectivo a cada tercer piso; una configuración aún más eficiente, posteriormente llamada de sistema Verteilergängen (Zumpe, 1978). Figura 8. Multifamiliar para empleados del Hospital Colonia (1951), Mario Pani y Salvador Ortega. (Continúa en página 52) 13 En consultas en archivos personales de diversos arquitectos contemporáneos a Pani, se han encontrado varios ejemplares, algunas veces con anotaciones y recortes, síntoma de la intensidad con que eran observados estas publicaciones. 14 “Skip-Stop Elevators Permit Low Rent”, Architectural Forum, set. 1946, “Eastgate- A New Plan Type”. Architectural Record, Jan. 1949, Architectural Record, Jan. 1949, L’Architecture D’Aujourd’Hui, Aug. 1952 “High Apartments or Low”, Architectural Forum, Jan. 1952, “Skip-Level Elevators and Duplex Apartments Cut Construction and Operating Costs”, Architectural Forum, Jan. 1950. 15 El conjunto Pruitt Igoe (St Louis, 1954), por ejemplo, respondía a una lógica de proyecto derivada de estas discusiones. 16 En Londres, por ejemplo, el programa de London County Council incorporó, de manera casi sistemática, el uso de pisos alternativos, dando lugar a icónicos conjuntos como Golden Lane o Park Hill, contemporáneas al Robin Hood Gardens, de los Smithsons. En Suiza, el ejemplo de Schönberg (Freiburg, 1967) del programa Sicoop. En América Latina, en Brasil, el conjunto Japurá (São Paulo, 1948), otro ejemplo del programa de los I.A.P.I. En Venezuela, aparecen muchos ejemplos, como la hacienda Cerro Grande (1954) y la Unidad Quinta Crespo (1952). Contexto. Vol. XIII. Nº17. Septiembre 2018 51 �Leal Menegus, Pérez Duarte, Cruz Petit Fuente: AAM-UNAM. Aquí la ventaja de utilizar un bloque laminar, y no torre, es evidente; se observa ahora sí que la disminución de superficie es significativa (en amarillo en el plano), lo cual llevaba directamente a un menos gasto de construcción, de acuerdo las discusiones mencionadas. No obstante, una distribución atípica sigue apareciendo aparece aquí, ya que el visitante era obligado a pasar frente al dormitorio principal antes de subir o bajar a la sala de estar. La secuencia de proyectos comentados hasta ahora abren una discusión que puede explicar la aparente disminución de eficacia (la posible reducción de superficie de corredor colectivo) con el rescate de un modelo de dúplex más tradicional en CU. Pensamos que el dúplex utilizado para una distribución más conservadora en dos plantas (invariablemente con el acceso y zona pública abajo, zona íntima arriba) mostraba mayor proximidad con la casa unifamiliar tradicional, siendo el modelo que acabará siendo utilizado en CU. El dúplex, representa de cierta forma, un encuentro entre fuerzas opuestas. Por lado, la modernidad funcional, lógica y racional, que reduce costes de construcción con innovadoras y atípicas formas habitacionales. Por otro lado, la tradición, que busca conservar los valores y organizaciones ancestrales, recogidos en la casa unifamiliar histórica. Y es interesante recordar que, desde la década de los treinta, venia consolidándose una forma muy extendida conocida como “casa de hall”; una casa unifamiliar compacta de dos niveles, organizada alrededor de un espacio central de recepción y representación, con zona pública abajo y zona íntima escaleras arriba (Cruz 2015: 556). Pani coloca en práctica el dúplex en un an- 52 teproyecto en 1947, con pequeñas células de apenas 84 m2 (42 m2 por piso), denominado “Departamento tipo para 8 personas” –aunque presenta una célula con capacidad máxima de 6 personas. El proyecto consiste en tres bloques laminares, en implantación viaria, organizados mediante un corredor a cada dos niveles. Sin buscar profundizar mucho en la curiosa distribución interna, sí es significativo señalar una lógica más próxima a la tradición de la casa unifamiliar: una zona pública en la parte inferior, donde se accede, y la planta superior “recámaras”, escalera arriba. En la parte superior se puede observar la proyección de la planta por encima de corredor colectivo que, -sin llegar a la fachada, -para protección de sol quizá- gana superficie privativa. La propuesta parece conciliar, por lo tanto, tradición con la eficiencia “moderna”. Figura 9. Departamentos para 8 personas (1947), Mario Pani. Fuente: AAM-UNAM. Contexto. Vol. XIII. Nº17. Septiembre 2018 �La cultura del departamento en la modernidad: el caso de estudio del multifamiliar en CU-UNAM. Una distribución del dúplex se observa también posteriormente en el CUPJ, en el edifico “C”, donde aparecen células en dos niveles, con dos versiones de 3 recámaras (siendo una de estas una alcoba) y de 2 recámaras, esta última dentro de un módulo más estrecho, colocadas estratégicamente entre los dos núcleos de escalera para reducir superficie del corredor colectivo. En una de las fachadas, los corredores aparecían protegidos por una celosía, aunque eran innecesarios para protección del sol (reciben orientación noroeste), aunque generaban una potente imagen, con franjas en sombra que aparecían al observar el inmueble desde la calle; no por otra razón los edificios “C” se localizaban sobre el eje de la avenida Orizaba, de forma perpendicular. Se trataba de una apariencia generada desde la lógica de la eficiencia, una circulación horizontal que se reducía a la mitad colocando en práctica la distribución en dúplex. Figura 10. Departamentos de los bloques tipo “C” del CUPJ. (Continúa en columna derecha) Fuente: Pani,1952; fotografía de la Colección Mario Pani, Patrimonio Cultural del Tecnológico de Monterrey. Fuente: Pani, 1952. Contexto. Vol. XIII. Nº17. Septiembre 2018 53 �Leal Menegus, Pérez Duarte, Cruz Petit El multifamiliar está compuesto por un bloque laminar, dejando 20% del terreno libre, e implantado de acuerdo con el eje heliotérmico norte-sur, como la Unité de Marseille, recibiendo sol en “la totalidad de las habitaciones que ven al oriente y al poniente”. Pensado específicamente como un modelo “multifamiliar para maestros”, la propuesta aloja 35 viviendas asimilables a la estructura de una casa familiar, incluyendo en su programa 42 células, teniendo apenas 10 tipo “estancia-alcoba”, para solteros o recién casados, dispuestos en la planta baja y basamento. Es en los niveles superiores donde aparecen los restantes 32 departamentos, una apuesta que muestra una búsqueda de equilibrar innovación y tradición. Una concesión a la tradición importante aquí es el uso de un modelo más conservador de “departamentos de dos pisos”, que coherentemente estructuran la zona pública “en el nivel de la entrada, la estancia, comedor y cocina”, opuesto a la zona íntima superior de “dos recámaras, alcoba y baño”. No obstante, es interesante aquí observar una particularidad en relación con la organización vertical en un anteproyecto del multifamiliar de CU, datado en 1950. Sucede que en la primera versión del dúplex se puede observar una curiosa disposición: el acceso es realizado por el piso superior, y no el inferior, donde está la zona pública, estando la zona intima abajo. La inversión de posición entre zonas era completamente extraña al orden común en cualquier casa o modelo dúplex. Un caso similar con inversión de dúplex se puede encontrar también en un pequeño edifico de cinco niveles de Enrique del Moral (cfr. Arquitectura/ México, ene.1945). Figura 11. Detalle del dúplex del anteproyecto del multifamiliar para maestros en CU, 1950. La explicación de esta disposición atípica responde al ánimo experimental de la época que hemos comentado. Si se consultan manuales de la época y recopilaciones de edificios de departamentos, el ruido representaba una de las principales objeciones en contra de vivir en un departamento. La molestia, sin embargo, podía ser evitada con una organización estratégica (Kamenka, 1947: 111). En el manual de Yorke y Gibberd, que tuvo numerosas reediciones, anotaban que el dúplex convencional era “malo desde el punto de vista del ruido, puesto que la sala del apartamento está inmediatamente sobre las piezas destinadas a dormir del vecino”, pero se puede resolver con un planeamiento adecuado: “el tipo maisonette (dúplex, en inglés británico) debería alternarse en la sección para superponer las salas y dormitorios” proporcionando así “la gran ventaja de que las zonas de silencio son adyacentes” (Yorke y Gibberd, 1948: 24). Así, es posible que el anteproyecto respondiese a preocupaciones acústicas: el ruido generado en zona publica del vecino, queda siempre amortiguado por la inserción de un nivel intermedio de zona de silencio (las recámaras). A pesar de las posibles ventajas acústicas, la versión final acabó utilizando un modelo más conservador de dúplex, con acceso y zona publica inferior, y subiendo la escalera, las recámaras. La organización dúplex, no obstante, fue capaz de generar una innovadora imagen de modernidad pues “de esta manera, las circulaciones horizontales se reducen a una por cada dos en las que, también se para el elevador”, y que se refleja en la fachada -igual que en el edificio “C” de CNPJ. (…) la unidad de circulaciones […] se acusa en la fachada Poniente por medio de grandes celosías de block Pirámide; contrastan agradablemente con los muros cerrados del nivel de las recámaras, tratados con vitricotta en colores marrón y almendra [y en la fachada opuesta] al Oriente, los balcones de las estancias, con muros bajos de concreto, se alternan cada dos niveles, formando un dibujo rítmico. (Arquitectura/México, sep. 1952). Fuente: Dirección General de Obras y Conservación, UNAM. 54 Contexto. Vol. XIII. Nº17. Septiembre 2018 �La cultura del departamento en la modernidad: el caso de estudio del multifamiliar en CU-UNAM. Figura 12. Versión final construida del multifamiliar en CU. Fuente: Revista Arquitectura/México. sep. 1952. El proyecto para el Multifamiliar de CU se encuentra al final de una experiencia de poco más de una década, en la que se observa una evolución, con Pani inicialmente buscando poner en práctica modelos en la línea con la más rabiosa innovación. En el inicio de los cuarenta se observa un ímpetu que parece madurar con el transcurso del tiempo, concluyendo en formas que se acercan más a la tradición doméstica mexicana. Hemos visto que el dúplex del Multifamiliar en CU remite a una estructura con la cual la población se encontraba ya familiarizada. Así pues, no es sorprendente que, en el momento de realizar Pani la propuesta para el Multifamiliar de CU, se observe prudencia, o quizá cierta sabiduría adquirida después de toda la búsqueda de los años cuarenta. La modernidad, lógica y racional, no se impone de forma insensible, sino ahora respetaba el sistema de privacidad familiar. Contexto. Vol. XIII. Nº17. Septiembre 2018 4. Referencias bibliográficas. Adriá, M. (2005). Mario Pani: la construcción de la modernidad. México, Conaculta/GG. De Anda, E. X (2008), Vivienda colectiva de la modernidad en México. Los multifamiliares durante el periodo presidencial de Miguel Alemán (1946-1952). México, iie-unam. Cantacuzino, S. (1978). Wells Coates. Londres, Gordon Fraser. Cruz González Franco, L. (2015). “Los espacios de vivienda”, en Chanfón Olmos, Carlos (coord.). Historia de la arquitectura y el urbanismo mexicanos. Vol. IV. Tomo II. México, FCE. Del Moral, E. (1964). “Ensayo sobre el Estilo”. En Cuadernos de Arquitectura INBA núm. 16, diciembre. Garay Arellano, G. (2000). Mario Pani: Historia oral de la Ciudad de México, testimonios de sus arquitectos (1940-1990). México, CONACULTA/ Instituto Mora. Gómez Porter, P. (2016). “La construcción de los multifamiliares de Mario Pani: historia, problemas y retos actuales”. Boletín de monumentos históricos, Tercera época, núm. 36, enero-abril. Langenscheidt, E. 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México, UNAM-IIE. 55 �Leal Menegus, Pérez Duarte, Cruz Petit Pani, M. (1952). Los multifamiliares de pensiones. México, Editorial Arquitectura. Pérez-Duarte, A. (2005). La instauración del apartamento moderno: Ciudad de México 1925-1056. Tesis de doctorado en la UPC, Barcelona, 2005. Pérez-Méndez, A. (2014). “Conceptualización de la ocupación del Pedregal” En Habitar CU 60 años. México, UNAM, 2014. Sánchez Michel, V. (2014). Construcción de una utopía: Ciudad Universitaria, 1928-1952. Tesis de Doctorado. México, El colegio de México. Sonderénguer C., P. (2008). “El primer edificio de condominio en México”. En Noelle, Louise (comp.), Mario Pani. México, UNAM-IIE. Yorke, F. R. S. y Gibberd, F. (1948). The Modern Flat. Londres, Architectural Press. Zumpe, M. (1967). Wohnhochhäuser. Berlín, VEB Verla für Bauwessen. 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Recibido: Enero 2018 Aceptado: Agosto 2018 Anna Martínez Duran1 Resumen Abstract La casa que el arquitecto construye para sí mismo constituye un acto libre, de vida y de arquitectura. Los arquitectos de la modernidad han construido casas propias en todas las geografías y con todos los formatos. Es ésta una de las tipologías de vivienda en la que la experimentación es mayor, muestra de las diferentes posiciones frente a un mismo acto, el del hombre que construye su propia casa. Observar estas obras desde la inversión entre lo vital y lo racional, que nos propone el filósofo Ortega y Gasset en El tema de nuestro tiempo (1923) nos permite descubrirlas en su mayor plenitud y establecer relaciones dispares entre ellas. En estas viviendas la relación entre la vida y la arquitectura es intensa, y la casa, como obra artística, se somete al devenir y al habitar. Pero también el hombre, a través de su vivir en ellas, renueva su confianza en la arquitectura. Una lectura de estas obras a través de los distintos modos de habitar y de construir nos permitirá descubrir aspectos de ellas, invisibles ante una lectura más disciplinar. The house that the architect builds for its own, constitutes a free act, of life and architecture. The modern architects have built their own houses in all geographies and with all formats. This is one of the housing typologies in which experimentation is greater, as it shows the different positions facing the same act, the man who builds his own house. To observe this works from the inverse relation between the vital and the rational, as the philosopher Ortega y Gasset proposes in El tema de nuestro tiempo (1923), allows us to discover them fully and establish different relations among them. In these dwellings, the relationship between life and architecture is intense, and the house, as an artistic work, submits to becoming and inhabiting. But also, the man, through his living in them, renews his confidence in architecture. A reading of these works through the different ways of living and building will allow us to discover aspects of them, invisible to a more disciplined reading. Palabras Clave: Casa del arquitecto; Proyecto arquitectónico; Cultura del habitar, poética de lo cotidiano. 1 Keywords: The architect’s house; Architectonic design; Culture of inhabiting; Poetics of the everyday life. Adscripción: Escuela de Arquitectura La Salle, Universidad Ramón Llull; España. Doctora en Arquitectura. amartinez@salleurl.edu Contexto. Vol. XIII. Nº17. Septiembre 2018 57 �Martínez Duran 1. La construcción de la casa, un hecho vital y arquitectónico. El arquitecto que construye su casa lo hace como un acto de libertad individual. A la vez un acto de vida, un acto de arquitectura. La casa es el lugar donde nos protegemos del mundo, también el sitio desde el cual observamos y nos proyectamos sobre el mundo. El lugar al cual escapar y el lugar desde el cual ordenar el mundo (Bachelard, 1965). Son características de las casas propias el no tener cliente y el representar el ideal arquitectónico del autor. Aunque, al adentrarse algo más en la investigación, nos damos cuenta que “en casa del herrero, cuchillo de palo” y que nunca hay prisa por construir para sí mismo2. Por el hecho de no tener cliente, estas viviendas son casi siempre ejemplos experimentales, innovadores y arriesgados, muchos de ellos rozando la legalidad. Siempre en relación con el resto de la obra propia, constituyen ejemplos paradigmáticos, extremos, de pura arquitectura. Se construye para uno mismo lo que no puede hacerse para los demás. Nuevas propuestas que no sólo afectan a la arquitectura, sino también al modo de habitarla, porque son la expresión de una forma de posicionarse en el mundo, de un ideal de vida. Finalmente, es el hecho del habitar en la casa lo que pone a prueba la misma arquitectura. Ésta es sin duda, la característica más específica de la casa propia, su mayor capacidad. Con la vida en la casa, el arquitecto comprueba su propia arquitectura. También para los que nos aventuramos en su investigación, será la parte más difícil de conocer, porque una vez terminada, la casa se muestra al público, y se cierran las puertas. Ante todo, es el escenario de la vida íntima, y eso es algo que hay que proteger (Autora, 2011). En este escrito se adopta genéricamente el término arquitecto como sujeto de la acción: del proyecto, la construcción y del habitar en la casa. Porque si bien es difícil conocer los entresijos de la vida de estos personajes, más lo será la de quienes comparten con ellos el riesgo de construir. Valga pues un pequeño homenaje a las mujeres, esposas, compañeras, muy pocas constructoras, pero muchas dando apoyo a estas vidas complicadas, a estas obras compartidas. 1.1 Como hecho cultural La arquitectura moderna va de la mano de la vivienda unifamiliar. Desde el proyecto de casa propia de Mies van der Rohe en Werder (1914) han pasado ya más de 100 años, en los cuales los arquitectos han seguido pensando y construyendo casas en las que vivir. En las distintas geografías y con todo tipo de formatos, la casa propia se presenta como ejemplo de diversidad tipológica y de experimentación arquitectónica. Riqueza en las soluciones arquitectónicas, pero también en las diferentes maneras de habitar. Porque el arquitecto, cuando construye su propia casa, ejerce de hombre libre, plural en las diferentes culturas, y propone “estas nuevas estructuras, novísimas, en sus obras y en sus vidas” (De la Sota, 1989, 225)3. El hombre es por naturaleza manipulador, hacedor de cosas. La construcción de la casa familiar es en muchas culturas una actividad comunitaria, y constituye un acto de afirmación colectivo. En nuestro mundo civilizado, sólo los pájaros, los conejos, los grillos, las hormigas… y los arquitectos, son libres de ejercer el derecho a construir su propio hogar. Escritores, músicos, filósofos, poetas, han dispuesto históricamente su cabaña en el jardín. Lugar modesto, reducido, cerrado, alejado del ruido y el quehacer cotidiano de la casa. Inmersas en la naturaleza, las cabañas han sido siempre el lugar donde pensar, donde concentrarse. La más conocida la de Heidegger en Todtnauberg (Sharr, 2008), pero también Virginia Wolf, Gustav Mahler, August Strindberg, o el arquitecto Carlos Raúl Villanueva, disponían de estos lugares de trabajo, refugios en los que aislarse (Outeiro, 2011). “Cobijo, refugio, trinchera, guarida, tabernáculo, estancia provisional de costumbres o inciertos porvenires…”, estos espacios domésticos son los lugares “donde la vida se expresa a través del artificio” (Cid, Sala, 2012). 2 Se parte del presupuesto de que el arquitecto es el propio cliente. Pero sí que tiene familia, un presupuesto a veces ajustado, un trabajo y una vida no siempre fáciles. Es por ello que se relativiza el término de casa ideal. Es a pesar de ser para sí mismo, y de la libertad de acción que ello comporta, una arquitectura real, vinculada a la vida. 3 Alejandro de la Sota en “La grande y honrosa orfandad”. 58 Contexto. Vol. XIII. Nº17. Septiembre 2018 �La casa propia, territorio de libertad. En las casas propias es el mismo arquitecto quien da forma a su cobijo, y nos muestra con ello su manera de entender la vida y la arquitectura, el cómo vivir y el cómo construir. Estas viviendas ejemplifican, más que ningún otro tipo edificatorio, la relación entre el hombre y el arquitecto, entre el autor y su obra: su vida, sus valores, sus modos de hacer y de pensar. Y como se comprobará, se trata de una relación profunda, intensa, y repetida (Autora, 2008). 1.2 Vida y arquitectura La vida que se instaura con la modernidad tiene sus propias connotaciones, que la diferencian de la existencia en el pasado. Nuevos valores en la vida que coinciden con los del nuevo arte, el que nace con las vanguardias. En consecuencia, también las relaciones entre ambos, arte y vida, son distintas en esta nueva época. Nos encontramos frente a un arte diferente, pero también la actitud y los modos de actuar del artista han cambiado, y con ello sus intereses y preferencias. La necesidad de verdad de ambas actuaciones es preconizada por el mismo Mies en la frase: “La verdadera forma presupone una vida verdadera” (Neumeyer, 1995, 393)4, una afirmación que pone en relación los dos polos de gravitación de esta nueva época, el arte y la vida. En la estimación de esta nueva relación es el filósofo Ortega y Gasset quien establece las bases con mayor claridad: “El tema de nuestro tiempo consiste en someter la razón a la vitalidad, localizarla dentro de lo biológico, supeditarla a lo espontáneo. Dentro de pocos años parecerá absurdo que se haya exigido a la vida ponerse al servicio de la cultura. La misión del tiempo nuevo es precisamente convertir la relación y mostrar que es la cultura, la razón, el arte, la ética quienes han de servir a la vida.” (Ortega y Gasset, 1981, 117). Someter el arte a la vida será la primera consecuencia de su nueva propuesta, pero también sustituir la razón pura por la razón vital: “la cultura del intelecto abstracto no es, frente a la espontánea, otra vida que se baste a sí misma y pueda desalojar a aquélla. Es tan sólo una breve isla flotando sobre el mar de la vitalidad primaria. 4 5 Lejos de poder sustituir a ésta, tiene que apoyarse en ella, nutrirse de ella, como cada uno de los miembros vive del organismo entero” (Ortega y Gasset, 1981, 116). Con ello se pone fin a una época que según él arranca con el descubrimiento de la razón por Sócrates. La racionalidad se presenta como una parte de la vida y por tanto no con capacidad para dar explicaciones cerradas del mundo. 1.3 El valor de lo cotidiano Consecuencia de esta apreciación desinteresada de la vida, el artista ejerce su trabajo, no como un “gesto triste que pretende justificarse con patéticas consideraciones sobre los deberes humanos y la sagrada labor de la cultura” (Ortega y Gasset, 1981, 141), sino más bien como un juego, un deporte, una actividad hecha con humor, generosa y no impuesta. Al restar trascendencia al resultado final, se enriquece el camino y el artista “hará sus creaciones como en broma y sin darles gran importancia. El poeta tratará su propio arte con la punta del pie, como buen futbolista” (Ortega y Gasset, 1981, 142). Ésta es una de las conclusiones más interesantes de la propuesta vital de Ortega, y consiste en apreciar que es el esfuerzo espontáneo, generoso y deportivo el que dignifica la actividad, más que el resultado en sí mismo. Esta afirmación tiene una relación directa con el arte moderno, en el que se valora más el proceso seguido que el resultado en sí mismo, que además nunca es único, y depende directamente de él. Consecuencia de ello y de este “se hace camino al andar”5, adquiere mayor protagonismo lo cotidiano y diario. No sólo la actividad, sino los espacios y los objetos que nos rodean. El artista fija la atención en las cosas cercanas, en la naturaleza mínima y diaria. Aparecen poesías y canciones en las que son las moscas, los gorriones, las lunas, los amaneceres, las espigas y las mariposas los protagonistas de los nuevos cantares. En pintura son los platos, las botellas, los libros o las guitarras, los que entran en juego. En arquitectura los espacios y los objetos domésticos, los del habitar. Mies van der Rohe en Sobre la forma en arquitectura. Convertida en dicho popular, del poeta Antonio Machado en los Proverbios y cantares XXIX, Campos de Castilla. Contexto. Vol. XIII. Nº17. Septiembre 2018 59 �Martínez Duran 2. Modos de habitar, modos de construir. En las casas que los arquitectos construyen para ellos mismos se hace patente de una forma intensa esta nueva relación entre la vida y el arte. Son casas construidas en el nuevo entorno que la modernidad propone y ejemplifican con claridad este sometimiento del arte a la vida. Ser conscientes de este nuevo entorno de lo vital que Ortega propone, y que las vanguardias confirman, permite observar estas obras desde un nuevo punto de vista, otra forma de mirar que sacará a la luz aspectos diferentes, que quedaban ocultos frente a una lectura más racional. Se establecen para ello cuatro categorías, que tienen en cuenta los modos de construir y de habitar en relación con la naturaleza, con el paso del tiempo, con la tradición, y con el hombre en sí mismo. Los elementos del paisaje, habitantes del lugar antes de la llegada del arquitecto, se introducen en el proyecto (Neutra, 1951): la roca a la que se pega la casa de Stënnas (1937), el algarrobo de Le Cabanon (1952) o el lago, frente al que se dispone la casa VDL de Richard Neutra (1932), cuya cubierta de madera versiona la “Plataforma para contemplar la Luna” del Palacio Katsura Figura 2. La Cabanon, Cap Martin (Francia) 2.1 El pacto con la naturaleza La relación con la naturaleza constituye una premisa básica de proyecto y como no, en su casa, el arquitecto busca el participar de ella. Refugios como los de Knut Knutsen en Portör, Noruega (1949), Marco Zanusso (1964) en la costa de Arzachena, Ramón Vázquez Molezún en A Roiba (1969), o Ryue Nishizawa (1998) en un claro del bosque, constituyen ejemplos bien distintos de implantación en el entorno natural. Figura 1. Casa Knutsen, Portör (Noruega) Fuente: Nasjonal Museet. 6 Fuente: Dibujo de la autora. Introducir el sol en casa o protegerse de los vientos y la tempestad, son principios básicos para cualquiera que quiera instalarse en un lugar en equilibrio con la naturaleza: “…un banco fijo en la casa de Hellebaek. El sol ahí daba de lleno, y Lis y yo pasamos horas sentados en este banco, calentándonos” (Moller, 2004)6. Con acciones cotidianas como prender la chimenea, recoger el agua de lluvia, cocinar al aire libre, el habitante participa de los cambios, de los días y las estaciones: “La ventana abierta, el rayo de sol furtivo, rayos y truenos, la llama chisporreante, la cama debajo las estrellas, son experiencias emocionantes que no deben ser eliminadas de nuestra vida diaria” (Schindler, 1984, 40). En la casa de Erik Gunnar Asplund (1937) la excursión nocturna a la caseta del inodoro, “al abrigo de un bosquecillo de donde nos llega un olor a verdor y a musgo” (Tanizaki, 1994, 15), se convierte para los hijos del arquitecto en una experiencia de vida. A veces esta cercanía llega a convertirse en una comunión, casi religiosa, con la madre naturaleza, como en el caso de Luigi Figini en Milán (1934). Éste recoge, en un libro que pensaba titular “La Mies van der Rohe en Sobre la forma en arquitectura. 60 Contexto. Vol. XIII. Nº17. Septiembre 2018 �La casa propia, territorio de libertad. vida social de los pájaros”, imágenes de los gorriones, mirlos y petirrojos que acuden a las terrazas a picotear en las zarzas, a beber agua en el estanque, a sorber un trozo de sandía que alguien ha olvidado. Figura 3. Casa Figini, Milán (Italia) un confort artificial, la cercanía con la naturaleza. 2.2 Casas que se mudan La construcción de la casa propia constituye un momento importante en la vida del arquitecto. Coincide con períodos de cambio y nuevos planteamientos vitales, y por ello también se presenta como un punto de inflexión en la obra. Caso cercano el de Villa Gloria (1959), que reforman Peter Harnden y Lanfranco Bombelli en su decisión de pasar temporadas en Cadaqués, donde se acabarán asentando personal y profesionalmente. Figura 4. Villa Gloria, Cadaqués (España) Fuente: Archivo Figini AAF. En estas obras, la vida se somete al orden de la naturaleza, en un intento del arquitecto “por reinstaurar “las condiciones de la naturaleza” en la vida de los hombres” (Petit, 1970, 279)7. En la búsqueda de esta convivencia con la naturaleza se evita la confianza ciega en la técnica, y se prefieren los sistemas tradicionales de adaptación al clima. En la casa de Rudolph M.Schindler (1921) se prescinde de los nuevos sistemas de iluminación difusa y calefacción radiante, habituales en aquellos momentos en California, y se confía en las ventanas-lucernario para la ventilación cruzada, en las chimeneas para calentar y cocinar, y en un sistema de lámparas móviles, que escondidas en las dobles vigas, bajo ramas de eucalipto, proyectaban una luz coloreada y misteriosa. Otras propuestas más arriesgadas en relación a climas extremos fuerzan la vida cotidiana en la casa, y se convierten en experiencias de proyecto: The Box en Lissma, Suecia, (1941), o Can Lis, en Porto Petro, Mallorca (1971). Los dos arquitectos, Ralph Erskine y Jörn Utzon, foráneos, recién llegados, adaptan mejor sus segundas versiones. En todas ellas, más que la aspiración a tenerlo todo resuelto, se valora el esfuerzo, el ejercicio diario que enriquece la vida. Porque “las comodidades adormecen los sentidos”8, se aprecia, más que 7 8 Fuente: Fons Harnden-Bombelli. Arxiu Fotogràfic COAC. Las etapas de la vida: matrimonios, hijos, soledades… traen diferentes usuarios y distintas formas de habitar las casas. A veces, vida familiar y vida profesional se mezclan, como en Hvitträsk (1903), como nos muestra la bonita imagen de Pipsan Saarinen en el despacho de los tres arquitectos finlandeses. La presencia de los niños en la casa se resuelve con ingenio, desde las cortinas de la casa de Gerrit Th.Rietveld en Utrecht (1936), que transforman una sala única en varias habitaciones, hasta el ejemplo de Kyonori Kikutake (1958) que considera que la vida de los hijos en la casa es temporal, por lo que dispone unas células Le Corbusier (1957), traducción de la autora. Dicho atribuido popularmente a E.G.Asplund. Contexto. Vol. XIII. Nº17. Septiembre 2018 61 �Martínez Duran prefabricadas que se cuelgan de la estructura de hormigón, y que en ningún momento modifican la vivienda original. Figura 5. Casa Saarinen, Hvitträsk (Finlandia) Otras veces el arquitecto se enfrenta, ya de mayor, a la reforma de la casa familiar: Coderch en Espolla (1964), que él mismo recupera, tras haber sido vendida por un hereu sin hijos, la que él llama la “casa madre”. Un caso parecido es el de Fernando Távora y la reforma de la mansión señorial de Covilha (1973): “Había que tocarla, y tocarla fue un acto de amor, largo y lento, persistente y cauteloso, con dudas y certezas” (Trigueiros, 1993, 128)10. Figura 6. Casa Coderch, L’Espolla (España) Fuente: Museum of Finnish Architecture. Pero también está el que, con cada cambio, se muda y construye otra casa, distinta a la anterior. Son ejemplos de ello las cuatro de Marcel Breuer y Jörn Utzon (si incluimos Bailey) o las tres de Josep Lluis Sert y Frank Lloyd Wright (sin contar Ocatillo, ni las reformas en Taliesin East), todos ellos nómadas modernos. Otros como Mies, plantean varias veces el proyecto de vivienda, pero ésta nunca llega a construirse, y el arquitecto, en su periplo en solitario, se muda de apartamento en apartamento. También Alvar Aalto, con Aino y Elissa, José Antonio Coderch, o Eileen Gray disponen de varias casas propias, en distintos momentos y lugares, que muestran los diferentes intereses de sus autores9. Finalmente, las viviendas de Alison y Peter Smithson, dentro de una misma filosofía del habitar, son muestra de las distintas tipologías: las de la ciudad (1952-1961-1971) y la de vacaciones en el campo, Upper Lawn (1962). Siempre podemos distinguir la casa de juventud, que muestra la fuerza de tener toda una vida por delante, Schindler en Hollywood (1921), y la de la madurez, que acoge el retiro, el descanso del hombre que busca el abrigo del muro y la entrada suave de luz. Alejada de la ciudad, es un lugar de reposo, como lo serán Stënnas (1937), Muuratsalo (1953), Sa Penya (1960) o Frigiliana (1971). Fuente: Fons Català Roca. Arxiu Fotogràfic COAC. Con los cambios que el paso de los años conlleva, las casas se transforman, en un proceso, no siempre fácil, por adaptar la arquitectura a la vida. La casa de Neutra sufre varias ampliaciones, diferentes, en las tres épocas en las que interviene, la última después del incendio (1932-1939-1965). También la casa de Julio Cano Lasso en La Florida (1955) es un ejemplo de modificación continua. Pero para ejemplo extremo, la vivienda de Mogens Lassen en Copenhague (1937-1963), que el autor transforma sin cesar a lo largo de su vida en ella. Porque “la arquitectura es como un ser vivo, se modifica conforme cambian las personas 9 Si Villa Flora (1926) o Plaza Calvó (1946) son primeras casas propias en las que el referente es la arquitectura popular, la casa E1027 (1926) es una apuesta de modernidad, que se hace más local en Lou Pérou (1954). 10 Escrito de Fernando Távora, traducido por la autora. 62 Contexto. Vol. XIII. Nº17. Septiembre 2018 �La casa propia, territorio de libertad. que la habitan. Una casa nunca está terminada, es un organismo en constante evolución” (Figueroa Castejón, 1989, 102). La vivienda del arquitecto dista mucho de ser un objeto intocable y perfectamente acabado. Al contrario, el habitante no duda en modificarla si es preciso. La vida de la casa propia transcurre paralela a la del morador y a través del mutuo proponer y escuchar, la obra acaba cambiando y envejeciendo, a veces incluso llegando a contradecir intereses que parecían fundamentales en el proyecto inicial. Con el tiempo la jerarquía de valores del habitante se modifica, y la vivienda se adapta. Fruto de estos cambios, la obra acaba por contener elementos dispares que difícilmente podían haber nacido de un solo momento, de un único proyecto, y que finalmente la hacen mucho más digna y completa. Para terminar, en algunos casos, la construcción de la casa constituye la mejor y más rica decisión de toda una vida. Una existencia, la del arquitecto y su familia, que acabará siendo deudora de la casa, en la que se refugia y protege. Vidas que se tornan prohibidas sobreviven con felicidad y equilibrio gracias a la luz, al espacio, al acierto de la casa propia. Es éste el caso especial y casi escalofriante de Konstantin Melnikov en su casa de Moscú (1927). 2.3 Tradición y modernidad Estas obras instauran nuevas formas de vida y de arquitectura, que incorporan a los valores de la modernidad, elementos de la tradición. Algunas veces se rescatan costumbres arraigadas en el pasado, que el arquitecto ve cercanas a desaparecer, y otras se proponen innovadores modos de habitar y de construir, aunque con ello se arriesgue la vida propia y la de la familia, en una propuesta a veces difícil de llevar. La estancia en la que se mezclan las diferentes funciones, propia de la arquitectura popular, se reivindica en estas casas en sus diferentes formas. En la sala de Stënnas, el matrimonio descansa, trabaja, recibe, se asea. También funciona como estancia única la casa de Erwin y Gisela Broner en Sa Penya, patio y dormitorio abiertos a la sala central. Figura 7. Casa Asplund, Stënnas (Suecia) Fuente: Digitalt Museum. Distribuciones inusuales para la época son las de la “Casa Cooperativa” de Schindler, en las que se asigna un espacio de vida, un estudio, a cada uno de los habitantes. Y también están las casas que se transforman del día a la noche, con muebles que se abren, se pliegan, se esconden: la de Arne y Grete Korsmo en Oslo (1955), o la cabaña en la que vivió y trabajó Erskine a su llegada a Suecia. Esta capacidad de soportar el trajín diario es la mejor garantía de una casa. En Frigiliana son los espacios exteriores los que acogen los planteamientos vitales del arquitecto. Una existencia ejemplar la del arquitecto vienés, que disfruta sus últimos años en una casa vacía, de apariencia popular: “lo que hace falta no es una nueva forma de construir, sino una nueva forma de vivir” (Fernández Galiano, 2007, 72)11. 11 Bernard Rudofsky en Sparta-Sybaris, citado en el articulo de Luis Fernández Galiano, “Esparta y Síbaris: Bernard Rudofsky, disciplina y hedonismo”. Contexto. Vol. XIII. Nº17. Septiembre 2018 63 �Martínez Duran Figura 8. Casa Rudofsky, Frigiliana (España) los sistemas de construcción en hormigón en la casa de Schindler o Lassen. Todos ellos realizados con pocos medios y medidas ajustadas, sujetas al módulo, que llevan al límite las capacidades plásticas y constructivas del material, y en los que el arquitecto gusta de ver la mano del hombre: “yo mismo la levanté…un pequeño Panteón” (Balslev, 1989, 73)13. Figura 9. Casa Melnikov, Moscú (Rusia) Fuente: The Bernard Rudofsky Estate Vienna. En la vida moderna, como en el arte, se valora lo cotidiano: los quehaceres diarios y las cosas pequeñas. No son los grandes acontecimientos, los grandes placeres o las grandes ambiciones los que nos fijan a la vida. Y estas casas son, entre todas las obras de arquitectura, las que mejor retienen este carácter del habitar. Lo cotidiano es variable, efímero por naturaleza, como lo es el interior de estas casas: objetos, muebles, plantas… todo aquello vinculado al uso del habitante, se transforma, cambia de posición, aparece y desaparece con el paso del tiempo. Esos espacios domésticos conforman una historia de la arquitectura en sí mismos, fiel reflejo de una cultura universal, la del hombre contemporáneo en su vivir en la casa (Postiglione, 2004). En la construcción también se mezclan la innovación con el uso de sistemas tradicionales. Can Lis supone una nueva lectura de un material local, el marès, que retoma, años más tarde, Carlos Ferrater en su pabellón de invitados en Menorca (1998). Breuer experimenta con el balloon frame en sus casas americanas, llevándolo al límite en New Canaan I (1948)12. También con ingenio constructivo y aspiraciones vanguardistas, pero recurriendo a sistemas tradicionales y elementos de pequeño tamaño, se construye la casa de Melnikov: una retícula de ladrillo da forma a los cilindros, perforados como una cesta y cubiertos por un forjado reticular de vigas de madera, que se construye en un entorno familiar. Artesanales también 12 13 14 Fuente: Desconocida. Tradición y modernidad se suman en las reformas de Coderch y Milà (1958), Bombelli (1961) o Federico Correa (1962) en Cadaqués, de Broner en Ibiza o Sáenz de Oiza en Mallorca (1965-1985). En estas actuaciones en la costa mediterránea, la introducción de nuevos modos de habitar, se hace con el rigor geométrico y el lenguaje plástico de la modernidad, de una forma elegante y austera (Terradas, 1993). Al trabajar desde el respeto al lugar y a su historia, las obras se incorporan a esa cultura milenaria. El arquitecto no impone, sino que recoge, transforma y aporta nuevos modos, añade un nuevo eslabón en la cadena de la historia, “como lo fue, en su tiempo, la Catedral de Florencia” (Alday, 1996, 59)14. Cuando el arquitecto construye su vivienda, añade al riesgo económico, personal y familiar, el profesional, porque al adoptar nuevos modos de habitar y de construir, se sitúa siempre más allá de lo establecido, de lo usual y conocido, y porque la experimentación extrema, en el habitar y en el construir, pone a prueba la vida en la El arquitecto se muda, a los pocos años, a otra casa cercana, New Canaan II, de planta baja, muros de piedra y patios. Son palabras de Mogens Lassen. Palabras de Melnikov, citadas en Iñaki Alday, Aprendiendo de todas sus casas. 64 Contexto. Vol. XIII. Nº17. Septiembre 2018 �La casa propia, territorio de libertad. casa. Pero el arquitecto sabe que finalmente es la casa la que más ofrece, devolviendo con creces el sacrificio realizado. 2.4 Hombre y arquitecto pos de descanso, hasta su muerte en las rocas en 1965 (Autora, 2015). Figura 11. L’étoile de mer, Cap Martin (Francia) Finalmente, las vidas de estos arquitectos, como las de los artistas de Vasari, se muestran siempre vinculadas a la profesión, al oficio (Vasari, 2002). Vida y trabajo van tan ligados que la casa aparece muchas veces como resultado de un encargo, de una inversión, o a cuenta de unos honorarios. Entre éstos últimos, los ejemplos de Rietveld en el cine de Utrecht, Aalto en Munkkiniemi (1936), Neutra en la VDL. Otras veces, promociones que se planteaban para vender, acaban siendo ocupadas por ellos mismos y sus amigos: Lassen y el ingeniero Ishoy en Solystvej, Korsmo y Norberg Schultz en Planetveien. Fuente: Fondation Le Corbusier. Figura 10. Casa Lassen, Copenhague (Dinamarca) Fuente: Dibujo de la autora. Cuando el arquitecto se asienta en un nuevo lugar lo hace muchas veces por una amistad, un vínculo humano. Coderch introduce a Harnden en Cadaqués (Arnal, 2012) 15, B.Rudofsky llega a Málaga de la mano de José Guerrero, quien ya tenía una casa en la vecina Nerja, obra de Fernández del Amo, y lo hace con un proyecto firmado por Coderch. Finalmente, es conocida la amistad de Le Corbusier con la familia Rebutato, que lo acoge durante años en l’Étoile de Mer, donde construirá Le Cabanon y residirá en sus vacaciones y tiem- La relación con la obra propia se da por principio y el arquitecto utiliza el proyecto de su casa para probar aquello con lo que está trabajando. Gordon Bunshaft aplica el sistema de vigas de hormigón pi a su casa en los Hamptons, la Travertine House (1963), ya desaparecida. Egon Eiermann construye su casa-taller de Baden-Baden (1962), como un ejercicio más de fachada con elementos ligeros. Dos grandes obras, que quizás confirman, más que aventuran. En el otro extremo, El Laberinto de André Bloc en Mojácar (1972), un experimento más del autor, de escultura a tamaño real, nunca habitado, que ahora se muestra como icono de la población. También los sistemas de prefabricación se experimentan en el propio jardín: la Expansiva de Utzon (1969), o la casa de veraneo de Kristian Gullichsen, el mejor ejemplo construido de Moduli (1969). Pero es éste un camino de ida y vuelta, porque el habitar en la casa aporta al arquitecto comprobaciones y aprendizajes, que aplicará en obras posteriores. Es ésta una característica específica de la casa propia, y su mayor beneficio, la única ocasión de extender su experiencia a los demás. Porque por su vocación de servicio, la vivienda propia se presenta a menudo como manifiesto o como prototipo, “una expresión honesta y fiel 15 En esa población se darán cita en los siguientes años personajes de gran nivel cultural: Staempfli, Duchamp, Callery, Hamilton, Tharrats, Corberó, etc. Ver tesis doctoral de Marc Arnal. Contexto. Vol. XIII. Nº17. Septiembre 2018 65 �Martínez Duran de su trabajo, que ofrece a los demás lo que desea para sí” (Lleó, 1998, 127). Le Cabanon es la célula mínima del habitar; la casa cilíndrica de Melnikov forma bloques de viviendas; la de Cambridge de Sert (1958) se repite en hilera. De una forma más poética, Figini propone su casa de Milán como vivienda apilable, porque “un prisma de aire y de cielo no debería faltarle a nadie” (Savi, 1990, 133)16. Pero ninguna de ellas llegó a repetirse, y se mantienen en la historia como ejemplos únicos, sólo para sus dueños, casi como un caparazón que acoge y protege la vida del autor. Con la construcción de su casa, el arquitecto busca el encontrarse consigo mismo. Vocaciones y anhelos, pero sobre todo recuerdos, nostalgias y trozos de la vida, se introducen en estos proyectos. Es este mirar hacia el interior, hacia lo más íntimo, lo que hace especiales estas casas. La casa del Barrio de los Periodistas de Figini tiene su motivo de ser en las vivencias infantiles del arquitecto italiano: juegos y baños, flores y frutos en la terraza de la casa materna, y el dormitorio compartido de la familia Melnikov, en la cabaña a las afueras de Moscú, en la que el arquitecto había crecido de niño. O el tapanco de Barragán, otro rasgo de lo popular en la obra del arquitecto mejicano: “el lugar de la intimidad, el lugar secreto, un niño nunca puede imaginarse siquiera lo que hay en un tapanco…, allí sueño y duermo en la noche” (Riggen, 2001, 111)17. Algunas veces esa introspección profunda tiene consecuencias imprevistas para la vida y la obra del arquitecto. En el caso de Lassen, un largo y obstinado proceso por asentar la casa en el lugar, por encontrar un lugar ideal en el que trabajar, tiene en la habitación de los conos de hormigón su episodio más sorprendente. Ésta, pensada como taller de arquitectura, se convierte en un espacio mágico, secreto, que permanece vacío y sin acondicionar, donde esconderse con los amigos cuando le sorprendía la lluvia. Porque como cualquiera que construye su vivienda, el arquitecto busca poder hacer en ella lo que le apetece, sentirse libre. Aunque muchas veces esta característica, la de vivir, trabajar, y pensar en libertad, les haga ya distinguirse, a ellos y a sus casas, de la mayoría, “de la gran masa indisci- 16 17 18 plinada donde los individuos viven sin tensión ni rigor, cómodamente apoyados los unos en otros y todos a la deriva, vil botín de las resacas” (Ortega y Gasset, 1964, 31). La casa propia es pues, territorio de libertad, y de ello dan fe fotografías entrañables de estos maestros en su entorno cotidiano: la de Schindler con Moser en el patio, la de un joven Figini practicando escalada en la terraza a doble altura, o la del matrimonio Korsmo bailando en la habitación, muebles plegados. Finalmente, las de un Lassen mayor, fumando en el jardín, o un Melnikov anciano, mirada serena, frente al cristal de la fachada principal, “espléndido escaparate doméstico”, en su casa de Moscú “una obra animada por un sueño” (Alday, 1996, 58)18. Figura 12. Casa Schindler, Hollywood (California) Fuente: Werner Moser Archive, ETH Zurich. 3. Referencias bibliográficas. Alday, I. (1996). Aprendiendo de todas sus casas (catálogo exposición con escritos de Josep Llinàs, José Antonio Martínez Lapeña i Rafael Moneo). Barcelona: UPC. Arnal, M. (2016). L’art de viure. Cases per a artistes a Cadaqués. L’art concret com a generador d’arquitectura. 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Recibido: abril/2018 Aceptado: agosto/2018 Dr. Jorge Gasca Salas1 Resumen Abstract En este artículo se indaga teóricamente, a modo de síntesis, acerca del problema complejo de la relación espacio-tiempo indispensable en la construcción de los puntos de partida fundamentales para el estudio y la elaboración de la teoría social en torno a la ciudad, la teoría urbana y del espacio humano en general, producido o edificado histórica, social y culturalmente. Se establecen con claridad las implicaciones derivadas de la discusión filosófica de la que forman parte y se establece el nudo problemático que se perfila en la teoría sobre su problematización así como el esclarecimiento de la salida fáctica a tal problemática. Del problema filosófico (ontológico) se establecen los canales histórico-antropológicos que permiten la resolución humanista y concreta que dirigen la facticidad de la vida material y espiritual (objetiva y subjetiva) de los seres humanos que habitan y edifican el espacio social. Destacamos la dimensión histórica como elemento relevante de la construcción del mundo material y del sentido (significatividad), sin lo cual la construcción de mundo sería un entorno carente de humanismo y de todo fundamento. In this article thinks theoretically over, like synthesis, brings indispensable space-time over of the complex problem of the relation in the construction of the fundamental satarting points for the study and the elaboration of the social theory around the city, the urban theory and the human space in general, produced or built historically, socially and culturally. Are established by clarity the implications derived from the philosophical discussion of which they form a part and there is established the problematic knot that is outlined in the theory on his problematization as well as the clarification of the factualexit to this troublesome. Of the philosophical (ontological) problem are established the historical-anthropologic channels that allow the humanist and concrete resolution that they direct the facticity of the material and spiritual life (objective and subjective) of the human beings who inhabit and build the social space. We emphasize the historical dimension as relevant element of the construction of the material world and of the sense (significance), without which the world construction would be an environment lacking in humanism and in any foundation. Palabras Clave: Keywords: Espacio; Tiempo; Significatividad. Space; Time; Significance. 1 Profesor-Investigador de la Sección de Estudios de Posgrado e Investigación (SEPI), Escuela Superior de Ingeniería y Arquitectura, Unidad Zacatenco (ESIA-UZ-), del Instituto Politécnico Nacional (IPN), Ciudad de México, MÉXICO. Mail: jogasca@ ipn.mx y jgs.umbral@gmail.com Contexto. Vol. XIII. Nº17. Septiembre 2018 69 �Gasca Salas 1. Introducción. El modo como se encuentra el hombre en el espacio no está definido por el espacio cósmico que lo cerca, sino por un espacio intencional referido a él como sujeto. Otto Friedrich Bollnow, Hombre y espacio (1969, 241) Los puntos de partida acerca del espacio toman en consideración los diferentes sentidos empleados conciente o inconcientemente, ya sea en su uso científico (matemático), técnico (físico-geométrico), artístico (danza, música y poesía), político (económico) o antropológico (histórico-cultural / geográfico-etnológico). Sin embargo, una y otra vez brota la dimensión filosófico-ontológica que obliga al investigador a reflexionar acerca de sus fundamentos. Del mismo modo sucede con el concepto de tiempo. Ambos constituyen categorías fundamentales sine qua non, cuya carencia imposibilita la construcción de los puntos de partida de teoría geográfica, histórica o antropológica alguna. En relación con el espacio, desde la antigüedad se han empleado sentidos sobre los cuales se marcha o se dirige de manera empírica en una o en otra dirección el sentido de su uso. De este modo: el espacio no puede ser imaginado y, por tanto no existe (Parménides); el espacio es una realidad aunque no tiene una existencia corpórea (Leucipo); la geometría es la “ciencia del espacio” (Platón / “Timeo”); el espacio es la suma de todos los lugares (Aristóteles); la naturaleza se basa en dos cosas: cuerpos y vacío, en el que los cuerpos tienen un lugar y en el que se mueven (Lucrecio); el espacio es una categoría a priori de la razón pura, diferente de la materia e independiente de ella (Kant); o bien, espacio es el conjunto de coordenadas en el que puede ser representado cualquier punto o lugar geométrico (Descartes), (Schulz, 1975: 10). La teoría de la relatividad echó por tierra la idea de un espacio euclidiano-cartesiano tradicional e introdujo la consideración de espacios no-euclidianos, no homogéneos y discontinuos, tetradimensionales, en los que el tiempo constituye la cuarta dimensión. Para Einstein la virtualidad de la matemática y la geometría es perceptible como en la afirmación: “cuando las proporciones matemáticas se refieren a la realidad, no son ciertas; cuando son ciertas, no hacen referencia a la realidad” (Schulz, 1975: 10). Sin embargo, la ra- 70 cionalización del espacio y, por tanto, la edificación humana del mundo sería infinitamente más pobre sin el auxilio de la geometría y la matemática. El hombre no se reduce a ellas pero tampoco puede prescindir de su utilidad, la Arquitectura y el Urbanismo nos recuerdan muy frecuentemente esta importancia. La imposibilidad de una definición definitiva y única del espacio y del tiempo ha generado una serie de discusiones que invitan a establecer sentidos desde los cuales sería posible colocar teórica y ontológicamente las definiciones de las que sería posible construir las concepciones básicas de la teoría social y concretamente la teoría del espacio-tiempo para el estudio de la ciudad y sus fenómenos sociales concomitantes. En lo que sigue puntualizamos las líneas sobre las que se establecen las discusiones sobre el espacio-tiempo y su salida fáctica. 2. La querella del espacio. Partimos del supuesto de que la ciudad, tomada en su conjunto, puede ser concebida como producto social, esto es, como resultado (material) de la acción colectiva (social: la sociedad o vida social) de sus habitantes. Desde ese supuesto, el producto-ciudad como cualquier otro producto (“natural” o social) pertenece a la querella del espacio, (cambio de forma de la discusión entre realidad e idealidad, o bien, como “objeto” y “modo de ver”), (Bollnow, 1969: 243). La querella como tal presentada por Victor d’Ors, (Bollnow, 1969: 18), es la expresión más abstracta y general según la cual el producto es él mismo espacio, o es de una naturaleza distinta y, más bien, está en el espacio. Se trata de un problema ontológico que, de forma análoga al problema del tiempo, ha desatado los más arduos e irresolubles debates, a los que nosotros aquí no pretenderemos dar “solución” pero del que sí deseamos hacer notar su entramado problemático básico y la inserción de la ciudad en él. De esta forma, decimos, el nudo problemático es triple: 1. El espacio es aquello en lo que yace la materia: la materia ocupa un lugar en el espacio. 2. El producto (objeto), la materia (sustancia) que lo constituye es ella misma, espacio, esto es, toda la materialidad existente es espacio físico, Contexto. Vol. XIII. Nº17. Septiembre 2018 �El problema del espacio-tiempo en ‘La teoría de la ciudad’. esto significa que todo es espacio. El producto (la materia) es también espacio. Las dos afirmaciones anteriores conceden la idea de objetividad y materialidad (interioridad-exterioridad) del espacio como una entidad física, a diferencia del punto de vista de un espacio subjetivo que favorece una tercera idea, a saber: 3. El espacio es siempre una forma o modo de espacialidad que depende del existir humano. La humanización espacio-temporal del mundo de la vida. 3. Referentes conceptuales de la teoría del espacio. a) Martin Heidegger De los tres puntos anteriores el primero converge con las concepciones cercanas a la geometría, mientras que el segundo y tercer puntos, rigen de una u otra manera la concepción de Martin Heidegger sobre el espacio que pone énfasis en que la “existencia del hombre es espacial” (1999: 126129), como bien lo destaca C.Norberg-Schulz (Schulz, 1975:18), y que influye ampliamente en las concepciones de Merleau-Ponty, Bachelard, Bollnow –nosotros agregaríamos, con mucha cautela– y Lefebvre: Es imposible que yo solamente exista aquí, en tanto que cuerpo encerrado en sí mismo (abgekapselte Leib) por el contrario: soy, existo, manteniéndome dentro de todo el espacio, y sólo así es que lo puede recorrer. [...] solamente porque los mortales, conforme a su ser, se mantienen dentro de los extremos de los espacios (gemäß Räume durchstehen) es que pueden recorrerlos. [...] si yo me dirijo a la salida de esta sala es porque ya, de alguna forma, soy en ella; pues yo no podría ni siquiera dirigirme hacia ella si estuviese hecho de otra forma que siendo en ella, que existiendo en ella2. (Heidegger, 1954: 145-162) La posición de Heidegger claramente deja la problemática abierta: …el espacio no se encuentra frente al hombre. No es ni un objeto exterior ni una experiencia interior. No se dan los hombres y, además ‘el’ Espacio. (Heidegger, 1954: 157) La existencia es, pues, para Heidegger, espacial. Para él, el espacio en general (el Espacio) no existe, sino sólo en su forma particular, que recibe su “ser” de los lugares y estos, a su vez, son “puestos en un sitio”, edificados por el “construir” (Bauen) que, por tanto, “funda” (Stiften) y ensambla o reune (Fügen) espacios: El construir, porque instala (errichtet) lugares, es un fundar (Stiften) y reunir (Fügen) de espacios. Como el construir pro-duce lugares, con la inserción de espacios, el espacio como spatium y como extensio llega necesariamente también al ensamblaje cósico de las construcciones. (Heidegger, 1954:159) Para Heidegger el espacio (“Der” Raum), es un espacio abstracto, irreal, matemático, incapaz de albergar lugares y, por ello, inexistente: Lo que se ha introducido, bajo la forma matemática, puede ser llamado ‹el› espacio. Pero ‘el’ espacio (‘der’ Raum), en este sentido, no contiene ni espacios ni lugares; jamás encontraremos en él lugares, es decir, cosas del género del [de un] puente. (Heidegger, 1954:156) Lo que en Heidegger pareciera una “búsqueda ontológica” (abstracta) del problema del espacio, choca con el espacio matemático concebido como ente y se refugia en el nivel óntico de lo existente, lo “entitativo” que se vuelve “cosa” y se resguarda en algo como del género “puente”, con una construcción. El lenguaje de la metafísica se refugia en la “objetividad de las cosas” pero enriquecida bajo la forma de lo que Heidegger denomina “cura”, esto es, el sentido humano de lo que son las cosas del mundo. Le otorga una “salida” que es perfectamente comprensible: La esencia del construir, es dejar habitar [Das Wesen des Bauens ist das Wohnenlassen]. (Heidegger, 1954: 160) El Espacio no es una nada sino el ser del “ente”, es decir, todo aquello en lo que el entitativo se manifiesta. Heidegger parte de la presencia de “lo que es” (su onticidad) o, dicho de mejor manera, al ser de los entes que existen como parte del mundo (intramundanos) y que fundan espacios dejando la respuesta en lo abierto de su interrogante: El construir jamás da forma al Espacio, ni me- 2 M. Heidegger “Construir, habitar, pensar”, varias ediciones cotejadas con la versión alemana de Vorträge und Aufsätze, Tübingen, Günther Neske Pfullingen, 1954, (pp. 145-162), p.158. Contexto. Vol. XIII. Nº17. Septiembre 2018 71 �Gasca Salas diata ni inmediatamente. Sin embargo, el construir dado que produce cosas como lugares, está más próximo al ser de los espacios y al origen de ‹el› Espacio que toda la geometría y las matemáticas3. (Heidegger, 1954: 159) El construir que pro-duce (hervorbringt) lugares es un producir técnico, en el sentido griego, es decir, en el sentido de la tejne y, por ello, es un “hacer aparecer alguna cosa, de una o de otra manera, en medio de las cosas presentes” (Heidegger, 1954: 160), es un des-velar, un hacer aparecer la “verdad” como aletheia4. (Heidegger, 1954: 160). Heidegger lleva el problema del espacio hacia donde toda existencia es dotada de sentido: hacia el habitar: “Sólo cuando somos capaces de habitar, es que podemos construir” (Heidegger, 1954: 161). Desde la complejidad del pensamiento de Heidegger pero en aras de su esclarecimiento, se establecen las siguientes líneas: El Espacio, es el espacio matemático, geométrico, abstracto, inexistente. No existe el espacio en general sino espacios particulares. Los espacios (particulares) reciben sus seres de los lugares y no de “el” Espacio. Construir es edificar lugares y, por tanto, fundar y ensamblar espacios. El construir jamás da forma al Espacio. Construir es producir lugares. La esencia del construir es dejar habitar. El construir tiene la habitación como finalidad. Entre habitar y construir se da la relación de fin a medio. Y, por último, la existencia es, por ser en el espacio, espacial. b) Otto Friedrich Bollnow Partiendo de Heidegger, Bollnow y Schulz conciben el espacio como un “espacio vivencial” (Bollnow) y como un “espacio existencial” (existencielle Raume. Schulz). Para Bollnow, la relación con el tiempo, ha distinguido entre el tiempo matemático, abstracto, “medible” con un reloj, y el tiempo “vivenciado” concretamente por un hombre vivo. Así también, en relación con el espacio, se puede distinguir del “espacio abstracto” de los matemáticos y de los físicos y el “espacio vivenciado” concretamente. Por lo que, la propuesta fundamental de Bollnow es la de considerar –siguiendo básicamente a Hei- degger– que para la comprensión de la relación del hombre con el espacio, es necesario partir de la consideración fundamental de un espacio “vivenciado”, concreto, cotidiano, indiscutiblemente existente. Para Bollnow (1969: 23-31) existe una distinción básica entre espacio abstracto (matemático) y espacio concreto (vivencial) cuya diferencia es fundamental en su concepción del espacio: • El espacio matemático, no está estructurado en sí, sino es completamente uniforme y de este modo se extiende hacia el infinito. Se trata de un espacio tridimensional, euclidiano. Basado en un sistema de ejes ortogonal, geométrico y homogéneo que, por ello, determina dos aspectos clave: En primer término, ningún punto se distingue de los demás; no existiendo ningún punto natural de intersección de coordenadas. Por desplazamiento de ejes cualquier punto puede ser “centro de coordenadas”. En segundo término, no hay una dirección que se distinga de otra; por rotación se puede convertir cualquier dirección del espacio en eje de coordenadas. • El espacio vivencial, es un espacio en el que las reglas del espacio matemático no son válidas, pues: 1) En él existe un punto central determinado que de algún modo, viene dado por el lugar del hombre que está «vivenciado» en el espacio. 2) Hay en él un sistema de ejes determinado, relacionado con el cuerpo humano y su postura erguida, opuesta a la gravedad terrestre. 3) En él las regiones y los lugares son cualitativamente distintos. Sobre sus relaciones se basa una estructura multifacética del espacio “vivencial”. 4) El espacio “vivencial” muestra verdaderas discontinuidades. 5) Nos es dado como un espacio cerrado y finito y sólo por experiencias posteriores se ensancha hasta una extensión infinita. 6) En su totalidad, no es una zona de valor neutral. Fomenta y frena según el campo de la actitud vital humana. 7) En él, cada lugar tiene su significación para el hombre. Por ello, en su descripción son empleadas categorías usuales de las ciencias del espíritu. 8) Se trata del espacio tal y como existe para el hombre. No es una realidad desligada de la relación concreta con el hombre, imposible de separar. (Bollnow, 1969: 24-25) Para Bollnow “el hombre siempre se encuen- 3 Idem, p.159. Véase esta idea en M. Heidegger “La pregunta por la técnica”. El vínculo de la aletheia al habitar está dado por un pro-ducir que construye, pero aquí el eslabonamiento desaparece, se interrumpe vertiginosamente. La esencia del habitar tiene que buscarse en el habitar mismo, en su “posibilidad”. 4 72 Contexto. Vol. XIII. Nº17. Septiembre 2018 �El problema del espacio-tiempo en ‘La teoría de la ciudad’. tra simultáneamente ‘de algún’ modo en el espacio”, pero en ese ‘de algún modo’, el espacio aparece como un “medio en que me encuentro” y, así, como medio, reaparece la querella del espacio, a la que enfrenta de la siguiente manera: En cuanto medio de tal índole el espacio se transforma en algo casi material, en cuanto que ahora nos podemos relacionar verdaderamente y de manera determinada con él y no sólo con los objetos que lo pueblan, sin objetivarlo además (y sin subjetivarlo). Como medio es algo intermedio a “objeto” y “modo de ver”, no es ni un “continente” independiente del sujeto ni un bosquejo subjetivo. Al dominar el espacio “medio” no queremos reanudar la vieja discusión sobre la idealidad o la realidad del espacio; no debe concebirse esta denominación como una hipótesis sobre la esencia del espacio, sino que la empleamos provisionalmente para poder expresar lo que, en la experiencia inmediata del espacio, está dado de modo fenoménico: que efectivamente me puedo relacionar de diversos modos con el espacio. En este sentido espacio y mundo, ser-en-el-espacio y ser-en-el-mundo pueden acercarse y a veces coincidir. Espacio es la forma más general del mundo, si se prescinde de los diferentes objetos que lo pueblan. (Bollnow, 1969: 243, 244) Por ningún lado encontramos en Bollnow una “solución” (ni siquiera la mínima preocupación en hacerlo) a la problemática de “el” espacio, lo que encontramos es una extensión de los señalamientos de Heidegger en torno a la existencia del espacio “particular” en tanto al espacio como “humano”. En la intención extensiva de Bollnow que revisamos nos parece que es sumamente destacable, por su trascendencia, la idea –y quizá valga la pena elevarla a un rango de “categoría fundamental”– de modo de relación con el espacio, pues en todo modo de relación se expresa la intención, el sentido y el contenido del acto humano-social que otorga significatividad a su “ser-en-el-mundo”, a condición de que este modo de relación sea siempre una inserción en el movimiento de las fuerzas sociales puestas en relación espacial. c) Christian Norbert Schulz La de Schulz es otra concepción cercana a la de Bollnow. Sugiere –en clara alusión a Heidegger– la consideración del “espacio existencial” bajo un importante matiz que considera, por un lado, la mediatez de la objetividad como algo “dado” y, por otro, la subjetividad de la inmediatez cirContexto. Vol. XIII. Nº17. Septiembre 2018 cundante. En la primera dirección, recupera a Piaget, resaltando la permanencia de objetos que constituyen el universo conectados por relaciones causales independientes del sujeto y situadas en el espacio y en el tiempo. Tal universo, en lugar de depender de la actividad personal, se halla impuesto sobre ella formando parte de un todo. La segunda dirección (convergente con la de Bachelard, Bollnow y Lynch) se refiere, más bien, a la captación de “elementos circundantes”: paisaje rural, ambiente urbano, edificios y elementos físicos. A la primera caracteriza como de índole “topológica o geométrica”, y a la segunda de carácter “concreto” (Schulz, 1975: 19-20). Una teoría del “espacio existencial”, por tanto, debe comprender dos aspectos: Hemos definido el espacio existencial como un sistema relativamente estable de esquemas perceptivos o “imágenes” del ambiente circundante. Siendo una generalización abstraída de las similaridades de muchos fenómenos, ese espacio existencial tiene “carácter objetivo” .(Schulz, 1975: 19). Desde ahí, en el sentido de Bachelard y Bollnow, destaca los elementos de un “espacio existencial” (centro y lugar; dirección y camino; área y región), sus niveles (geografía; paisaje rural o campiña; urbano; casa; cosa) y arriba a la consideración del espacio arquitectónico (destacando sus elementos y sus niveles), bajo un procedimiento deductivo (Schulz, 1975: 19). d) Henri Lefebvre La concepción de H. Lefebvre es sugerentemente problemática, pues él de inicio otorga una “respuesta” a la querella del espacio a la que llama la producción del espacio. Sin dejar de reconocer la existencia de una multitud de espacios (geográfico, económico, demográfico, sociológico, ecológico político, comercial, nacional, continental, global, físico, energético) (Lefebvre, 1992: 8) y, más bien, reconociéndolos por tal multiplicidad, destaca la necesidad de una “teoría unificada” (‘unitary theory’) análoga a la teoría unificada de la física (molecular, electromagnética y gravitacional), mediante la cual sean unificados los campos (fields) del conocimiento de la realidad (físico, mental, social) (Lefebvre, 1992: 11). Para Lefebvre el espacio que se “produce” es el “espacio social” con lo cual no hace otra cosa que manifestar el sesgo y el punto de vista que adopta ante las distintas modalidades de concebir el espacio (absoluto, abstracto, contradictorio, di73 �Gasca Salas ferencial, arquitectónico, social), en general: el espacio abstracto y el espacio concreto. Ambos se desvelan cuando son considerados –siguiendo a Hegel– como lo “concreto universal” en sus momentos general (espacio lógico y matemático); particular (descripciones o “secciones transversales” del espacio social) y el singular (“lugares” considerados como naturales en su realidad meramente física y sensorial) (Lefebvre, 1992: 16). Como producción del espacio en tanto que “social”, ésta responde a una ‘triada conceptual’: i) la práctica social, ii) la representación del espacio, y iii) el espacio “representacional” (representational spaces). La historia del espacio, como espacio “social”, se inserta en las leyes históricas correspondientes a determinados modos de producción sin reducirse a ellas, incluso, puede no corresponder a las periodizaciones más aceptadas (Lefebvre, 1992: 48). La ciudad tiene una historia; es obra de una historia, es decir, de personas y grupos muy determinados que realizan una obra en condiciones históricas. (Lefebvre, 1978b: 65). Como “producto” el espacio es siempre algo concreto, en tanto que producido es “social” y en tanto que social es “producido”. En esto Lefebvre encuentra una tautología: “(Social) space is a (social) product. This proposition might appear to border on the tautologous, and hence on the obvious”. (Lefebvre, 1992: 26). Considerado el caso de una ciudad –dice Lefebvre– un espacio el cual es formado, moldeado e investido por las actividades sociales durante un período histórico finito. ¿Es esta ciudad una obra o un producto? (Lefebvre, 1992: 73) Para Lefebvre la “obra” es única, el “producto” repetitivo; en cuanto a una “cosa”, esta es comprada y vendida, es mercancía. Se somete a las leyes económicas, desdoblando su valor social y mentalmente como cambio y uso (valor de cambio y valor de uso) (Lefebvre, 1978a: 251). El “producto” es resultado de la producción del “dominio técnico y científico de la naturaleza material”; la “obra” viene del sentido de la apropiación del tiempo, del espacio, del cuerpo, del deseo. En la vida cotidiana, el sentido de “obra” está atrofiado, sólo la filosofía y la tradición filosófica, por un lado, y el arte, por el otro, contienen el sentido de la obra (Lefebvre, 1978b: 169). La pauta es clara: la ciudad como “producto” conlleva un objeto material económico, enajenado; la ciudad como “obra” proviene de un objeto 74 cuyo sentido y contenido es extraeconómico, es artístico. Sin embargo, bajo otra perspectiva, la señalada por Heidegger, ontológicamente, producto, obra, cosa provienen de la misma fuente del pro-ducir (Hervorbringen) que “desvela” la verdad de lo entitativo, lo cósico. 4. La ciudad producto-medio (continente). La ciudad como producto tiene otra particularidad, se trata de un producto muy sui generis. De un producto que tiene la peculiaridad de envolver a sus productores, de acogerlos en su seno, a manera de un recipiente “contenedor” o “continente” (Gefäß). Ya Bollnow al revisar la concepción aristotélica de espacio, encontró en ella un conjunto de aspectos que vale la pena destacar: 1) El empleo de la palabra griega [topos] no corresponde a la palabra “espacio” (Raum) sino, más bien, al sentido de “lugar, sitio o emplazamiento” (Bollnow, 1969: 33-37). 2) La acepción “espacio” (Raum) tiene mayor cercanía con la palabra griega [khora] derivada de [khoreo] que significa “dar espacio y hacer sitio” y respecto a recipientes/vasijas quiere decir “poder contener algo”, “tener espacio para contener algo”. De ahí que [khora] se expresa en el sentido de “espacio intermedio, holgura o trecho”. 3) la palabra [topos] es algo más que “lugar” (en el sentido de Ort), implica una cierta amplitud, un “volumen espacial”, un “espacio transportable”, mientras que, por el contrario, el espacio es “una especie de vasija inmóvil”. El [topos] “envuelve a su objeto” es el “límite del cuerpo envolvente” o la “envoltura del medio envolvente”. En relación con esta concepción del pensamiento griego, Aristóteles lo define del siguiente modo: Concebimos, pues, el lugar como aquello que inmediatamente envuelve y contiene aquel ser de quien él se dice lugar; entendemos que el lugar no es nada que forme parte del ser contenido; además, que el lugar primero e inmediato no es ni menor ni mayor que la cosa localizada. Y, en fin, puede ser abandonado por cualquier ser y que es separable de él. (Aristóteles, 1967: 617). Hay que tener presentes las consideraciones que el propio Aristóteles tiene del problema, por un lado, el lugar “parece ser” algo diverso de los Contexto. Vol. XIII. Nº17. Septiembre 2018 �El problema del espacio-tiempo en ‘La teoría de la ciudad’. seres que entran en él. En segundo lugar, el lugar y el receptáculo son algo distinto de uno y otro; después, la vasija no es una parte del ser contenido en ella pues el continente y el contenido son distintos; luego, el lugar no puede ser ni la materia ni la forma; por lo que, la materia y la forma son partes constitutivas del ser que está en el lugar (Aristóteles, 1967: 612-617). 4) El espacio es el espacio hueco limitado por una envoltura que le rodea y en el cual dicho objeto cabe perfectamente; por ello es necesariamente de las mismas dimensiones que el objeto que lo ocupa. 5) Los espacios o lugares pueden estar uno dentro del otro de manera envolvente, mientras que los “lugares” (en el sentido de Orten) se encuentran necesariamente uno al lado de otro. (Bollnow, 1969: 36). Es distinguible, por un lado, el espacio “capaz de contener algo” ( /Raum): “vasija inmóvil”; el [topos] o “límite del cuerpo envolvente”: “vasija móvil”; y el “lugar” (Ort) co-adyacente. Por otro lado, son identificables los componentes: el status de espacialidad, es decir, como conjunto o síntesis de todos los elementos anteriores correspondientes a los espacios “vivencial”, “existencial” o “existenciario” que permite y es consecuencia de la concreción. El “continente” (“vasija”) y el “contenido”. Una consideración de esta índole desarrolla una analítica del espacio, pero fomenta una teoría ingenua de él, reduccionista y simplista que equivaldría a afirmar (lo que Heidegger criticó por ello) que “por un lado está el espacio” y “por otro el hombre” (y “por un tercero, sus productos”): substrato de espacio; substrato material y substrato social, reduccionismo que , mediante las consideraciones de Heidegger, se viene abajo. El hombre como ser espacial, es un ser que es en el espacio. Ser en el espacio es moverse en él instalándolo cada vez. El hombre es un ser que por su naturaleza instala espacios. Quizá valga la pena desmantelar la frontera entre las ciencias físicas y las del espíritu y decir “el espacio no se crea ni se destruye, solo se transforma”, lo cual no coincide con la afirmación de Heidegger según la cual el hombre no crea el Espacio ni le da forma al Espacio, sino que, más bien, le da forma a su espacio (de ahí la alta trascendencia de la teoría de la “producción en general” implícita en Marx en la que establece esta dialéctica socio-espacial o espacio-social, la teoría de la producción-reproducción social que Contexto. Vol. XIII. Nº17. Septiembre 2018 es, a su vez, objetivación-sujetivación social del espacio: el hombre le da forma al espacio natural dándose, al mismo tiempo, forma a sí mismo). Afirmar lo anterior (como lo hizo Laboisier en la relación materia-energía) en la relación espacio-materia, es algo que Heidegger no hizo (no quiso hacer). De ser cierta esa afirmación, eliminaría todos los problemas teóricos al respecto y tendríamos la libertad y la relativa ligereza para decir –como lo hizo Lefebvre– “La producción del espacio”. Esto es algo que el hombre actualmente no puede demostrar, por lo menos no es demostrable para “el” Espacio (en general) o espacio cosmológico. Sin embargo, el espacio del que hablan Lefebvre y Heidegger es el mismo espacio, el “espacio humano”, el que se produce (Lefebvre) o ensambla (Heidegger) mediante el develamiento de la verdad del ente en el trabajo, el conflicto espacial (espacio contradictorio), el enfrentamiento de intereses, etcétera. 5. La querella del tiempo. A la querella del espacio, corresponde la querella del tiempo y viceversa. Esta querella está implícita cuando se afirma –de acuerdo con Heidegger– que el hombre es un ser espacial (Heidegger, 1999: 127) y su correspondiente afirmación el hombre es un ser temporal (Heidegger, 1999: 407). La colocación en el correspondiente lugar de la querella como tal es situada por Heidegger bajo aclaraciones que matizan y delimitan ontológicamente su comprensión del problema: Ni el espacio es en el sujeto, ni el mundo es en el espacio. El espacio es, antes bien, “en” el mundo, en tanto que el “ser en el mundo”, constitutivo del “ser ahí” [Dasein], ha abierto un espacio (Heidegger, 1999: 127). El análisis de la historicidad del “ser ahí” [Dasein] trata de mostrar que este ente no es “temporal” por “estar dentro de la historia”, sino que, a la inversa, sólo existe y puede existir históricamente por ser temporal en el fondo de su ser. (Heidegger, 1999: 407) En estas afirmaciones aparecen un conjunto de fundamentos presentes en la discusión ontológica sobre el problema del espacio-tiempo. La concepción heideggeriana establece lo siguiente, a saber: 1) Su concepción acerca del espacio-tiempo rechaza, como asunto de principio, la relación sujeto-objeto y, como tal, es inadmisible; 75 �Gasca Salas por lo que el “sujeto” (siempre entrecomillado en la ontología de Heidegger), el Dasein (“ser-ahí”), no está “frente” a un “objeto” espacio-tiempo. 2) El espacio-tiempo solamente es porque el Dasein (“ser-ahí”) como ser es (un) ahí, es decir, un ser en “estado abierto” (Erschlossenheit) y, como tal, se abre en su ahí, hacia un “mundo”, y por ello y con ello, hace del espacio-tiempo un ahí: “La expresión ‘ahí’ mienta este esencial ‘estado de abierto’. Gracias a éste, es este ente (el “ser ahí”), a una con el ser ahí de un modo para él, él mismo ahí” (Heidegger, 1999: 149-150). Así, en las consideraciones ontológicas de Heidegger 3) El mundo es determinado por un ahí esencial que es el ahí del “ser-ahí” (Dasein), (Heidegger, 1999: 149-150). Heidegger antepone un “ahí” (Da) a un “aquí” (Hier) y a un “allí” (Dort) de por sí presentes en el mundo. 4) El espacio-tiempo del “mundo” como mundo, sólo puede ser abierto por un ser que con la apertura de su “ahí” abre mundo, el mundo del ser-ahí, podemos decir nosotros, es el mundo “humano”. Y 5) El tiempo (“humano”) es necesaria y esencialmente un tiempo-mundo (Weltzeit) y el espacio (“humano”), inseparable de él, es siempre, por tanto, un espacio-mundo (Weltraum). Una conclusión fundamental para la comprensión, la discusión y el punto de vista ontológico del problema. 6. Provisionalidad de una salida posible a las querellas espacio-tiempo. De estas observaciones pueden desprenderse algunos señalamientos provisionales respecto a estas querellas que conceden salidas provisionales. Podemos ver de ello aspectos fundamentales como los siguientes: • El Dasein “ser-ahí”, entendido a contrapelo de Heidegger como “sujeto”, está constituido de materia real palpable, natural, no es directamente espacio-tiempo, ni el espacio-tiempo es directamente en el “sujeto”. Entonces queda negada la identidad: • Lo único admisible es la concepción del espacio-tiempo siempre que estos sean parte de una delimitación de “mundo” en tanto que mundo humano. Las leyes “objetivas” de la física y de las matemáticas no rigen las delimitaciones humanistas de los seres humanos, estas leyes y relaciones con el espacio-tiempo son delimitaciones que pasan por otros filtros que es necesario introducir como dimensiones fundamentales de la construcción de mundo (aspectos que estudiaremos en lo que continúa). Por tanto, podríamos establecer, como consecuencia: • La delimitación del tiempo humano se hace solo por una apertura que por su “ahí” gesta “mundo” y como tiempo-mundo (Weltzeit) es historia: la existencialidad del “ahí” del “ser-ahí” (Dasein) como trans-currir, un devenir histórico, un proceso histórico. • La ciudad como un lugar que con-centra, re-une y registra (patentiza) los existenciarios diversos del “ahí” de un “mundo” en su trans-currir, es con ello y por ello historiografía, en el sentido de Historie (Geschichtwissenschaft), historiografía (ciencia histórica). • La “mundidad” del espacio-tiempo, su humanización expresada como proceso civilizatorio (gestación de ciudad y campo) es historia (Geschichte, proceso histórico) hundida (oculta) en la “noche de los tiempos”. Por ello aparece velada, oculta, “misteriosa”, ilegible. A decir verdad, una parte de este “proceso” no “aparece”, esto es, es sólo pasado no registrado, por lo que es ilegible (pre-“historiografiable”); y la otra es la parte de la historia que es legible en la ciudad y sólo en ella encuentra su “centro”, es la historiografía propiamente dicha. Por ello, decimos con Víctor Hugo: La “historia de piedra”, ese lugar en el que se escribe y se lee la historia, es un libro de piedra. Y ese libro de piedra es la ciudad (Hugo, 2000: 60). [ espacio - tiempo ≠ materia ] Aspecto fundamental de la querella 7. Los conceptos de “significatividad”, “mundo” e “historicidad” como categorías constitutivas de lo humano en una teoría sobre la ciudad. • La idea de una “concepción global” del espacio y del tiempo “objetivos”, independientes del ser-hombre generales y absolutas es inadmisible. a) Significatividad La dimensión del sentido es lo que permite –empleando la terminología ontológica de Heideg- 76 Contexto. Vol. XIII. Nº17. Septiembre 2018 �El problema del espacio-tiempo en ‘La teoría de la ciudad’. ger– que el ahí del ser se comporte como un serahí (Dasein), esto es, que habita un espacio y un tiempo concretos o específicos (lugar y tiempo), dando origen a lo que propiamente se le llama mundo. La significatividad le otorga a la esfera de lo humano un “mundo”, una dimensión en la que el individuo colectivo, la sociedad, se expresa como “género” en un “mundo de útiles” (Zeugenwelt) y mediante ellos. “la significatividad (die Bedeutsamkeit) es lo que constituye la estructura del mundo (die Struktur der Welt) o de aquello en el que el ‘ser ahí’ en cuanto tal es en cada caso ya” (Heidegger, 1963: 87). Significatividad es un todo de relaciones que erige un significar del ser-ahí (Dasein) en cuanto da a comprender previamente su “ser en el mundo” (“in-der-Weltsein”). Como “todo de relaciones” (Heidegger, 1999: 101, 102), la significatividad es un “causar”, una “causación”, un encadenamiento causal que, como toda causalidad humana, es manifestación de voluntad y expresión de necesidades y capacidades de humanización de la naturaleza. Expresar quiere decir “plasmar proyectos”, y como en toda expresividad humana hay un empleo de lenguaje, un proceso comunicativo en el que queda plasmada la esfera de lo humano, a través de un mundo transnaturalizado: En el Mundo la naturaleza queda radicalmente transmutada. En el mundo la base física es soporte y sostén del universo del sentido. En el Mundo importa sobre todo el sentido; el sentido y la significación. De hecho, el Mundo es la propia naturaleza, sólo que significada. Entre la naturaleza y el Mundo se intercala ese Límite, esa frontera que constituye nuestra propia condición: el Mundo es la proyección de la inteligencia lingüística que nos pertenece sobre la Naturaleza. Esta queda entonces preñada de signos y símbolos: de los dispositivos que hacen posibles la significación y el sentido. (Trías, 2000: 52). La dimensión del sentido, la significatividad, es la esfera gracias a la cual las dimensiones de lo humano se completan, a decir verdad, gracias a ella el mundo se “curva” haciéndose orbe, se cierra completando su dimensionalidad. Sentido también debe entenderse bajo la forma de ordo amoris como en Max Scheler: Me encuentro en un inmenso mundo de objetos sensibles y espirituales que conmueven incesantemente mi corazón y mis pasiones. Sé que tanto los objetos que llego a conocer por la percepción y el pensamiento, como aquellos Contexto. Vol. XIII. Nº17. Septiembre 2018 que quiero, elijo, produzco, con que trato, dependen del juego de este movimiento de mi corazón. De ahí se deduce para mí que toda especie de autenticidad o falsedad y error de mi vida y mis tendencias, depende de que exista un orden justo y objetivo en estas incitaciones de mi amor y de mi odio, de mi inclinación y de mi aversión, de mis múltiples intereses por las cosas de este mundo, y de que sea posible imprimir a mi ánimo este ordo amoris. (Scheler, 1996: 21) El mundo en tanto “social” deja de ser un mundo meramente físico-natural-material “tetradimensional” (espacio-tiempo: largo-ancho-alto-tiempo) y se vuelve un mundo “humano” “metadimensional”, pues además de la tetradimensionalidad física (espacio-tiempo) existe, un redimensionamiento a escala de lo humano, como afirma N. Elías, gracias a la inclusión de una “quinta dimensión”: la dimensión propiamente humana, la significatividad. Norbert Elias señala esta idea en la forma siguiente: Los seres humanos no viven en un mundo cuatridimensional sino en un mundo de cinco dimensiones. Ubican objetos de comunicación no sólo de acuerdo con su posición en el espacio y en el tiempo, sino también de su posición en el propio mundo de los hablantes según lo indica simbólicamente la pauta sonora que los representa en el lenguaje de los hablantes. (Elias, 2000: 189) Sin significatividad no hay “mundo”; la significatividad es la mundidad del mundo. La esfera de la significatividad, el campo semiótico propiamente dicho, constituye la expresión del acto (praxis) fundamental de la vida social, pero no es el acto mismo, este es necesario proyectarlo, asumirlo, orquestarlo y plasmarlo colectivamente. b) Mundo La significación de la idea de “mundo” es la de mundo social, y como tal, atraviesa, en primer término, por la polisemia del término “mundo” y permite emplearlo en sentidos y contextos tan diversos como formas de pensamiento, culturas e intenciones puedan encontrarse en la historiografía en general o en la historia de la filosofía en particular. Estos sentidos van desde la idea de “mundo” como el conjunto de todo lo existente; como sinónimo de Tierra, de Universo, de Kosmos [ ] e –incluso–, de “Naturaleza”, sin con77 �Gasca Salas siderar las nociones míticas complementarias de hiper-mundo e infra-mundo que acompaña a las culturas antiguas a uno y otro extremo del planeta. Como veremos, dominan, por lo menos, cuatro sentidos de lo que llamamos “mundo”: i) a) El “mundo” como lo infinito [ápeiron], lo “sin-fin”, del arkhé fundante, de Anaximandro, término correlativo a kosmos y a universo, es decir, en un sentido cosmológico de multiplicidad ordenada y cambiante no creada (fysis). b) El “mundo” como el conjunto de todas las cosas creadas por Dios, de acuerdo a la idea judeo-cristiana. ii) a) El “mundo” (mundus) como “lo limpio” (ordenado) contrapuesto a lo in-mundo, lo negativo pecaminoso. b) En un sentido positivo, aparece con una significación opuesta en la que lo “mundano” representa lo frívolo, en oposición a la vida piadosa. Ambas acepciones pertenecen a la vertiente judeo-cristiana medieval que modifica el sentido de una creación ex-nihilo del mundo (conjunto de todas las cosas: universo) simplificándolas a la inmediatez, a la cercanía de lo humano de las cosas, a la naturaleza inmediata (en el mejor caso) transformada por el hombre, en su vida “terrenal” (aún no planetaria). iii) Un tercer sentido parte de Platón bajo la idea de un mundo dual: como «mundo de las ideas» y como “mundo físico” meramente. El primero sólo es cognoscible por la razón (mundo inteligible) y el segundo por los sentidos (mundo sensible). Si bien, en la historia del pensamiento filosófico, encontramos distintas acepciones de la palabra “mundo”, es Platón quien siembra la semilla y es él el introductor de la dualidad ser-pensar como dualidad de “mundo” (mundo de las ideas; mundo de las cosas reales). Descartes no hace sino profundizar un problema mil años anterior bajo la versión cristiana de la finitud del hombre (res cogitans) creado por Dios (res infinita) y puesto en un conjunto cuya extensión (res extensa) es un “mundo”. El enfrentamiento (choque) del “hombre” (sujeto-individual), con su “mundo” (objeto exterior), se hace patente y explícito. Las distintas variantes de este problema5 aparecen en la histo- ria de las ideas y de la cultura, como modalidades cuyo centro es –para emplear los términos de Scheler– el “puesto del hombre en el kosmos”, es decir, en un sentido cosmológico. Se trata de un ser desgarrado, errante, apátrida de “mundo”. El sujeto frente al objeto es un ser doblemente desgarrado porque es náufrago de la delimitación de lo humano como “mundo” (mundo de la vida: la Tierra) y del mundo como “mundo humano” (la socialidad). Tanto Marx como Heidegger son sumamente enfáticos al señalar la inseparabilidad del sujeto-objeto. Para Marx, la noción explícita de “mundo” parte de una concepción a la vez como “mundo sensible” y como “mundo natural”; para Heidegger la “mundanidad” parte de la indivisibilidad del Ser, expresado como pensar-presencia-dación. Para Marx la separación del sujeto y el objeto es un principio de enajenación, que solo se da en la mente, en la abstracción. Para Heidegger ni siquiera allí, el Ser es unidad. iv) La cuarta acepción de “mundo” es la que atañe a su constitución planetaria, haciendo del problema un asunto que no es ontológico sino óntico. Onticidad es inmediatez fáctica abstracta, es –en términos de Heidegger– circunmundidad en expansión, pero una expansión que tiene como límite (físico-biológico, químico, geográfico, geológico, histórico, etc.) la escala planetaria de la Tierra. No hay vida sin Tierra. No hay vida humana sin vida en general y sin Tierra. Y no hay historia sin vida humana y sin Tierra. La Tierra adquiere sentido sólo por la historia y ésta, por la vida humana, pero la Tierra sin historia es sólo estatuto planetario viviente, es ya “mundo viviente” pero aún no un mundo-de-la-vida (Lebenswelt) entendido como mundo social-humano. La vigencia de este sentido planetario de “mundo” no arrancó sino hasta que fue “descubierta” América por Colón en 1492 (marcando los albores del siglo XVI). Acontecimiento que no sólo trajo un revolucionamiento de la geografía con sus nuevas demarcaciones en la historia, la astronomía, la física, etc., sino en la noción teológica y ontológica de “circunmundidad” y la postrera “universalidad capitalista mercanti- 5 El “mundo” como causa de las ideas (Locke); como –más bien– causa de las percepciones (Berkeley); como lo que está más allá del límite de la experiencia (Hume); como lo que, por estar más allá de los límites del conocimiento empírico –como totalidad absoluta– hace que el hombre choque con antinomias (Kant); como voluntad y representación (Schopenhauer); como Weltanschauungen –concepciones del mundo– (Fenomenología, Dilthey); o como Lebenswelt –mundo de la vida– (Husserl). 78 Contexto. Vol. XIII. Nº17. Septiembre 2018 �El problema del espacio-tiempo en ‘La teoría de la ciudad’. lista”. Con el “descubrimiento” de América no se descubre el “Nuevo Mundo” sino un “mundo nuevo” (enteramente nuevo): lo que se des-cubre (des-vela) es la planetariedad (completud) de la Tierra en su circunmundidad, el “Mundo”. “Mundo” no fue siempre circunmundidad planetaria, como habrá de desprenderse de las afirmaciones anteriores. Pues “mundo” es un proceso de edificación cultural, es decir, un proceso genético y de desarrollo civilizatorios. Si por civilización, se comprende a la edificación de la ciudad, y ésta es entendida como vida colectiva en “ciudad” (civis). Entonces el cive (ciudadano), es el homo civis, la expresión moderna del “animal político”. Por civilizar debe entenderse el levantar o edificar “mundo” en y con la “ciudad”, encontrando su significado en la trans-formación del espacio-tiempo rurales en espacio-tiempo citadinos. Trae consigo la trans-formación de la vida aldeana y rural en comunidad, en vida colectiva en sociedad. Civilizar es erigir ciudad enarbolando “mundo”. “Mundo” no fue siempre el “mundo” sino la suma de espacios individuales; espacios económicos o no-económicos, como aclara Braudel) (1984) reagrupados por él. A este micro-cosmos le llamó Braudel economía-mundo, refiriéndose siempre a las sociedades humanas. Braudel define una economía-mundo de la siguiente manera: Es una suma de espacios individuales, económicos y no económicos reagrupados por ella; que abarca una superficie enorme (en principio es la más vasta zona de coherencia, en tal o cual época, en una parte determinada del globo); que traspasa, de ordinario, los límites de los otros agrupamientos masivos de la historia. (Braudel, 1984 t. III: 8) Según esto, Europa se convierte en economía-mundo hasta el siglo XI, sin embargo, no deja de reconocer la presencia de este tipo de emplazamientos a lo largo de la historia. Siempre ha habido economías-mundo, al menos desde hace mucho tiempo. Lo mismo que desde siempre, o al menos desde hace mucho tiempo, hubo sociedades, civilizaciones, Estados y hasta Imperios. (Braudel, 1984 t. III: 8) La afirmación anterior debe ser precisada, pues no hay sociedad, civilización, Estado, Imperio ni, por tanto, economía-mundo sin «ciudad» y ella no ha existido “siempre”, su antigüedad data de alrededor de 10,000 años, por lo que la observación de Braudel resulta cierta Contexto. Vol. XIII. Nº17. Septiembre 2018 si su “siempre” o “desde hace mucho tiempo”, cae en esta “precisión” de tiempo. c) Historicidad La historicidad debe ser entendida como tiempo-mundo (Weltzeit), como temporalidad del mundo, como “acontecer social” que deviene historia (en el sentido de Geschichte). La posibilidad de que ésta sea estudiada y registrada, obedece a ciertas condiciones de permanencia por medio de las cuales ese registro es historiografiable, es decir, des-cripto, des-codificado, “leído” e interpretado, propiciando su cientifización, dando origen a la ciencia de la historia como historiografia (Geschichtwissenchaft). Es por todos sabido que estas condiciones de permanencia pueden constituirse ahora, por los modernos materiales fílmicos y los libros, hasta la tradición oral, los ritos, etc. Pero, como ya lo vimos en Victor Hugo, el gran libro de la humanidad es “la ciudad” gracias a que en ella su perdurabilidad es de duración mucho más larga y, fundamentalmente, de “piedra”, es decir, de roca transformada, de materiales naturales vueltos espacio social. La ciudad una vez nacida es, en cada caso, una historia de piedra, una historia material, stricto sensu, la historización de la civilización material. Podríamos incluso afirmar: la ciudad es, a la vez, perdurabilidad y permanencia, es “civilización material” y, con ello y por ello, es una modalidad básica de la larga duración (Braudel). No hay ciudad sin “larga duración”, y no hay “civilización material”» sin ciudad. La ciudad es, en total, la civilización material. Por lo que la historia de la ciudad es la historia de la civilización material, y ésta es la historia del proceso civilizatorio. La ciudad como fenómeno de larga duración (alrededor de 10,000 años), es decir, como fenómeno que es en el tiempo, es –inseparablemente– tiempo y espacio perdurables. Durar largamente es permanecer largamente, y «durar» implica una unidad o patrón de medida gracias al cual es posible decir que algo dura más o menos. Pero sólo dura lo que con su permanecer hace mundo, historiza el espacio-tiempo “dejando huella”, es decir, plasmando proyectos de humanidad, haciendo de la vigencia de cada plasmación de proyecto una “huella”, un registro que patentiza el sentido de la edificación de mundo. Historizar es, por tanto, siempre, en cada caso, edificar proyectos de mundo. Cada “arruga” (Víctor Hugo) representa el paso del tiempo en el que éste se hace dura79 �Gasca Salas ción, cuya vigencia permanece como tal o como “cicatriz” (“huella”). La ciudad hace posible que esta permanencia se registre y deje constancia en cada caso, del respectivo proyecto de mundo, la historia-mundo, edificada cada vez. Cuando hablamos de trans-historicidad hacemos referencia a un across section del encadenamiento histórico de esta larga duración, a los períodos en que la historicidad se hace vigente. Cada proyecto de mundo emplea su propio código y significación, mismo que como manifestación del proceso civilizatorio se expresa como grado y constituye un estadio o pródromo (Marx) de su desarrollo como tal, esto es, como proceso de evolución biológico-genética, por un lado, y como proceso civilizador-descivilizador, por el otro (Elias, 1989: 16, 77); por lo que la trans-historización del proceso es necesariamente una “sucesión de grados” en el espacio-tiempo citadinos, constituyendo cada uno de ellos un cierto “sistema global de aglomeración”, producto en cada caso de su respectiva “matriz elemental edificatoria” (Caniggia, 1995: 34), determinada históricamente por la sociedad en su conjunto de relaciones causales generadoras de espacio-tiempo. En la ciudad, el espacio-tiempo expresan su imposible separación. Mediante la socialización, el tiempo se redimensiona haciéndose cíclico y toma la forma de calendario (laboral, biológico, religioso, festivo), mientras que en su redimensionamiento global-citadino adquiere la forma de “estilo”, es decir, se “materializa” espacializándose. En buena medida, Mumford tiene razón al decir: Las ciudades son producto del tiempo, en ella el tiempo se hace visible: los edificios, los monumentos y las avenidas públicas caen en forma más directa bajo la mirada de muchos hombres. Mediante el hecho material de la conservación, el tiempo desafía al tiempo, el tiempo choca contra el tiempo: las costumbres y los valores sobreviven a las agrupaciones humanas, poniendo de relieve el carácter de los generaciones de acuerdo con los diferentes estratos del tiempo (Mumford, 1959: 12). Los “estilos”, como pautas sociales edificatorias son las “tipologías” culturales de la trans-naturalización, las “arrugas” del rostro de la ciudad y, como toda “arruga”, son la manifestación del paso del tiempo, su huella acompañada de vivencia y color: El tiempo ha dado aún más de lo que ha quita80 do, porque él es el que ha impreso en su fachada aquél sombrío color de los siglos que hace de la vejez de los monumentos la edad de su hermosura. (Hugo, 2000: 66) En la ciudad el tiempo se espacializa, mientras que el espacio se “ensambla” bajo “pautas civilizatorias” que lo dimensionan otorgándole identidad, estructura y significado, estos tres elementos, de acuerdo con Linch, constituyen una cierta “imagen del medio ambiente”; delineando sendas, levantando bordes, edificando barrios, estableciendo nodos y mojones limítrofes, etc. (Linch, 1985: 17, 61). Trans-historización es, por tanto, la permanencia que el proceso civilizatorio imprime en la ciudad bajo la forma de grados sucesivos de sistemas de aglomeración/edificación estructurados y estructurantes de toda la existencia material mediante reglas o códigos de co-presencia y derivación que hacen del espacio-tiempo un todo heterogéneo cada vez más complejo, del que se emulan más y más elementos. Es justamente esta co-presencia y derivación la que hace de la interpretación (lectura) del espacio-tiempo citadinos una labor compleja y, a la vez, un “misterio”, que será correctamente des-velado sólo si se emplea el proceso decodificador adecuado a estas pautas de trans-historización material significativa. 8. Conclusión. • Lo que hemos denominado la querella del espacio-tiempo nos ha permitido indagar sobre los distintos significados, sentidos e implicaciones del concepto de espacio empleados en la teoría social, no sin tomar en cuenta las implicaciones para las ciencias llamadas exactas o físico matemáticas (connotación científica), la geografía económica, la historia y las artes, todas ellas involucradas en las implicaciones de esta discusión y análisis. • La querella del espacio-tiempo nos invita a reflexionar acerca de la imposibilidad de afirmar que el espacio y el tiempo son entes físico-materiales y que, a la vez, lo material no es directamente ni espacio ni tiempo, pero que lo material es el principio de lo existente que permite constituir lugares y sucesiones temporales que desde los cuales es posible otorgarle lugares a las cosas. • La reflexión ha permitido establecer un recorrido por diversas consideraciones teóricas con las que se visualiza el principio de que los seres hu- Contexto. Vol. XIII. Nº17. Septiembre 2018 �El problema del espacio-tiempo en ‘La teoría de la ciudad’. manos somos entidades espacio-temporales, esto es, que no habitamos el espacio y el tiempo de otra manera que siendo en ellos. • Un aspecto fundamental de las consideraciones sobre la el espacio-tiempo, permite encontrar el fundamento de lo humano habitando el espacio y el tiempo. En la medida que habitamos colectivamente y le otorgamos sentido producimos mundo, un mundo que al significarlo lo volvemos mundo humano, hecho por y para los seres humanos mediante la plasmación de sentido, una construcción significativa del mundo. • El espacio edificado por los seres humanos, la producción del espacio social en tanto que espacio humanizado es un mundo, y, en la medida que es en el tiempo bajo circunstancias que integran sucesión de procesos se vuelve mundo histórico lleno de sentido y, por tanto de significación. La dimensión del sentido otorga la expresión de la completitud de las dimensiones de lo humano. • La ciudad ocupa un lugar preponderante –si bien, no el único– en los diálogos ininterrumpidos entre campos, ciudades y espacios naturales, constituyendo un todo único. Ella ocupa un lugar central en la construcción de los bienes civilizatorios y juega un papel preponderante en la edificación de la civilización material de la humanidad, edificada históricamente como mundo-ahí y como concentración de la riqueza del sentido del espacio tiempo de lo humano. 9. Referencias bibliográficas. Aristóteles. (1998). Metafísica. Madrid: Gredos. –“Física” (IV/4). 1967. Obras. Madrid: Aguilar. Bollnow, O. (1962). Filosofía de la esperanza. Buenos Aires: Compañía General Farbril, Editora. –(1969). Hombre y Espacio. Barcelona: Labor. Braudel, F. (1984). –Civilización material, economía y capitalismo (tomos I, II, III). Madrid: Alianza. –(1986) Las civilizaciones actuales. Madrid: Tecnos. 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Gabriela Carmona Ochoa / UA de C1 Dr. Adolfo Benito Narváez Tijerina2 / UANL3 Resumen Abstract El artículo trata sobre el desarrollo de las ideas sobre eugenesia y “purificación de la raza” y su relación con el diseño basado en ideas de perfección que persiguen las ciudades contemporáneas a través de la pretensión de ejercer un control en todos los aspectos de la vida de los ciudadanos. Se realizó una netnografía mediante el buscador Google para explorar sobre las imágenes que rodean a tales búsquedas de control y perfección de los escenarios de la vida y de los propios habitantes. Finalmente se reflexiona sobre los imaginarios que rodean a la búsqueda de una sociedad y una ciudad perfectas a través del mito de Hybris. The article deals with the development of ideas about eugenics and "purification of the race" and its relation with the design based on ideas of perfection pursued by contemporary cities through the pretension of exercising control in all aspects of the life of the citizens. A netnography was made using the Google search engine to explore the images surrounding such searches for control and perfection of the life scenarios and of the inhabitants themselves. Finally, we reflect on the imaginaries that surround the search for a perfect society and city through the myth of Hybris. Palabras Clave: Imaginarios urbanos; eugenesia; netnografía. Keywords: Urban imaginaries; Eugenics; Nethnography. 1 Doctora en Ciudad, Territorio y Sustentabilidad, Investigadora Nacional Nivel 1 de CONACYT, profesora Titular C de la UA de C. Contacto: gcarmonaochoa@yahoo.com.mx Doctor en Arquitectura, Investigador Nacional Nivel 3 de CONACYT, Miembro Regular de la Academia Mexicana de Ciencias, profesor Titular C de la UANL. Contacto: adolfonarvaez@gmail.com 3 Ambos autores comparten en igualdad la autoría, derechos y responsabilidad del presente artículo (ambos deben considerarse para fines de crédito como primer autor). 2 Contexto. Vol. XIII. Nº17. Septiembre 2018 83 �Carmona Ochoa, Narváez Tijerina 1. Imaginarios dominantes de la purificación y el perfeccionamiento social: la eugenesia. El inusitado incremento de la población que experimentaron las naciones industriales hacia el final del siglo XVIII y durante el siglo XIX, unido a la merma en la producción de alimentos para abastecer a estas poblaciones en crecimiento, llevaría a especular sobre la crisis de escasez que se avecinaba. Thomas Malthus (1798) fue uno de los primeros pensadores en advertir que las razones matemáticas de los incrementos en la productividad de alimentos y de la población eran crecientemente diferentes, pues mientras que los primeros lo hacían aritméticamente, la segunda crecía en progresión geométrica; lo que supuso, con el tiempo, nos llevaría a una crisis social irremediable por sobrepoblación y falta de alimentos. Se refirió especialmente a la necesidad de formar una ética laboral firme que llevara a la sociedad hacia una responsabilidad sobre la vida común. Advertiría que eran las clases pobres y los incapaces para trabajar los que se reproducían con mayor abundancia y que era necesario poner freno a este camino, si no se quería ir hacia el desastre: “Aun cuando no podemos pretender excluir la riqueza y la pobreza de la sociedad, si encontráramos una forma de gobierno que permitiese disminuir el número de personas de las zonas extremas y aumentar el de la zona media, tendríamos, sin duda, la obligación de adoptarla”. (Malthus, 1995: 169) En la historia del pensamiento de occidente, estas ideas ciertamente no eran nuevas; el espíritu de la eliminación de los indeseables ha anidado en las mentes, como una herencia de la antigüedad. Platón en La República, concluye que una sociedad perfecta será aquella en la que se otorguen facilidades para la reproducción de los más aptos y se obstaculice la reproducción de los menos aptos: “De lo convenido se desprende… la necesidad de que los mejores cohabiten con las mejores tantas veces como sea posible y los peores con las peores al contrario; y, si se quiere que el rebaño sea lo más excelente posible, habrá que criar la prole de los primeros, pero no la de los 4 segundos. Todo esto ha de ocurrir sin que nadie lo sepa, excepto los gobernantes, si se desea también que el rebaño de los guardianes permanezca lo más apartado posible de toda discordia”. (Platón, 2012: 196) Del modelo de tratamiento de los alienados sociales basado en el paradigma médico biológico se transitaría durante el siglo XIX al higienismo, una doctrina que planteaba abiertamente la necesidad de que el Estado interviniera en la vida y la salud de los ciudadanos interesándose por su cuidado. Las hipótesis de Malthus encontrarían una relación evidente con la obra del naturalista inglés Charles Darwin (1859), que proponía un mecanismo básico de adaptación para la vida y prevalencia de características en las especies, basado en la supervivencia del más apto. Trasladadas estas ideas al plano social, no tardarían los intelectuales en hacer de las observaciones de Darwin sobre las especies animales, una metáfora de la sociedad de su época y de cómo la aptitud mayor debería de encontrarse en las capas más altas de la sociedad, mientras que las capas sociales inferiores deberían de corresponder a los caracteres menos aptos (y por lo tanto menos deseables de ser conservados como herencia). Los pensadores que darían pie al movimiento intelectual después reconocido con el nombre de darwinismo social, sobre la base de la obra de Spencer (1876), tomarían de J. Lamarck (1809) la idea de que habría ciertas características de saber adquirido que podrían ser transmitidas a través de linajes familiares por vía germinal4, con lo que, de desear conservar ciertas habilidades consideradas como superiores, habría que esperar que las familias que las poseyesen procrearan árboles genealógicos robustos. Lo que se observaría, distaría bastante de lo que sucedía en la realidad. Galton (1869), a la sazón, primo de Charles Darwin, haría notar que las características menos deseables que él mismo observaba en las clases pobres londinenses, se extendían con mayor velocidad que las de las clases superiores cuyos linajes eran menos numerosos. “Galton sugirió que, así como el hombre había obtenido extraordinarias razas de caballos y perros, se podía mejorar la raza humana controlando la reproducción” (Villela Cortés y Linares Salgado, 2011: 190). Una idea que en la primera mitad del siglo XX refutaría experimentalmente McDougall (1927, 1930, 1938). 84 Contexto. Vol. XIII. Nº17. Septiembre 2018 �Proyectos de limpieza social e imaginarios urbanos de la perfección. De estas observaciones llegaría a la conclusión de que las tendencias demográficas de su época harían con el tiempo que prevalecieran los rasgos inferiores sobre los superiores, lo que llevaría a un colapso social. Propondría entonces que era necesario que se tomaran acciones con el fin de frenar la reproducción de los linajes que tuvieran caracteres indeseables y se fomentara la reproducción de las familias con caracteres superiores. Como si hubiera tomado al pie de la letra las ideas de Platón, Galton establecía la necesidad de proteger las buenas fuentes de herencia mediante acciones directas y generalizadas. Se le atribuye haber inventado una palabra para designar su programa social: eugenesia (eugenics), que significaba literalmente buena herencia o buen nacer. Sus ideas no tardarían en ser interpretadas como piezas clave de una política sobre la población dirigida desde el estado. A decir de Hosbawm (1987): “la ‘eugenesia’… fue fundamentalmente un movimiento político, protagonizado casi de forma exclusiva por miembros de la burguesía o de la clase media, que urgían a los gobiernos a iniciar un programa de acciones positivas o negativas para mejorar la condición genética de la especie humana.” (Hobsbawm, 1987 [1998: 261]) Se planteó como el resultado inexorable de descubrimientos científicos que indicaban la necesidad de llevar a cabo acciones sobre la población, como el tributario de un conjunto de saberes científicos que los amalgamaba en un cuerpo socialmente útil (figura 1). Desde el principio se distinguió a la eugenesia positiva, que implicaba la formación de políticas de fomento reproductivo dirigidas a clases sociales e individuos que eran considerados superiores y otra negativa, que se destinaría a dificultar o eliminar cualquier reproducción humana en capas sociales o individuos indeseables. No tardaron las ideas de Galton en lograr una gran adherencia, volcándose sobre ideas inclusive más radicales: “Eliminar al enfermizo, al deforme y al menos veloz o potente… así se impide toda degeneración de la raza por la multiplicación de sus representantes menos valiosos. Se asegura también el mantenimiento de una constitución completamente adaptada a las condiciones del entorno y por consiguiente productora de un grado máximo de felicidad.” (Spencer, 1888: 353) Contexto. Vol. XIII. Nº17. Septiembre 2018 Figura 12. Cartel publicitario para el segundo congreso mundial de eugenesia, celebrado en Nueva York en 1921. Laughlin (1923). Se crearon sociedades eugenésicas primero en Inglaterra y luego en los Estados Unidos, que empezaron a presionar al sistema político para que adoptara medidas enérgicas que frenaran lo que ellos veían era una amenaza a la degeneración de la raza humana. En 1907, Indiana en los Estados Unidos fue el primer lugar en el mundo en que fueron autorizadas las esterilizaciones forzadas de personas con discapacidad, llevadas a cabo por el aparato sanitario estatal. Le seguirían 33 estados norteamericanos en llevar a cabo prácticas similares que limitarían o eliminarían la reproducción de ciudadanos considerados indeseables, fundamentalmente personas con discapacidades de nacimiento, alcohólicos, personas racialmente no deseables (no blancas), epilépticos, enfermos mentales, etc. Para 1940 el Departamento de Salubridad de Estados Unidos inició una campaña para promover la esterilización como un método para el combate de la pobreza. De acuerdo con datos de organizaciones defensoras de los derechos humanos, hasta el año 1970, en que se prohibieron esta clase de prácticas en Estados Unidos, se esterilizó a 65 mil personas, la mayoría de las cuales formaban parte de minorías étnicas no blancas. En el norte de Europa las ideas eugenésicas prosperaros mucho, en 1922 el parlamento sueco aprobó la creación del Instituto Nacional de Biología de las Razas y para 1934 comenzaron las esterilizaciones forzadas. “Las leyes norteamericanas fueron miradas como un modelo a seguir por los eugenistas europeos que, azuzados por los fantasmas maltusianos surgidos tras la Primera 85 �Carmona Ochoa, Narváez Tijerina Guerra Mundial, tomaron la posta de la esterilización eugénica obligatoria aprobando leyes similares” (Sánchez, 2017: 264). Fue hasta el año 1976 que fueron prohibidas esta clase de prácticas en el país escandinavo. Según cálculos de organismos humanitarios, se llegaría a esterilizar a 62 mil personas, la mayoría pacientes psiquiátricos que no dieron su consentimiento. Otros países que aplicaron políticas eugenésicas fueron Australia, Canadá, Sudáfrica, Singapur, Noruega, Gran Bretaña, Suiza, Chile, Brasil, Argentina, Perú y México, entre otros. En Alemania durante el Nazismo (1933- 1945) las ideas eugenésicas llegarían al paroxismo del horror. Se promulgaría la Ley para la Prevención de la Progenie Defectuosa que obligaba la esterilización de personas con discapacidades físicas, mentales, o sensoriales, alcoholismo y enfermedad de Huntington. Quien inspiraría estas ideas en Alemania en esa época sería el médico estadounidense H. Laughlin (ver figura 1) a quien, por sus servicios, la Universidad de Heidelberg le otorgaría el doctorado honoris causa. Se calcula que las campañas eugenésicas del nazismo, conseguirían esterilizar en un lapso de sólo 4 años a 50 mil personas. Ya en plena Segunda Guerra Mundial, el programa siguió existiendo, pero con el horror desencadenado por los campos de exterminio, las acciones de los eugenistas habrían perdido visibilidad, pero quizás fue en esa oscura época cuando empezó a probarse el asesinato de los pacientes psiquiátricos diagnosticados como incurables en cámaras de gas. Se calcula que 70 mil pacientes psiquiátricos y personas con discapacidades fueron ejecutados de esta forma entre 1940 y 1941. “Otras medidas de eugenesia negativa fueron en un inicio el infanticidio y, posteriormente y hasta la segunda mitad del siglo XX, el genocidio. De forma generalizada, las medidas negativas de la eugenesia, como la esterilización y la segregación, estaban destinadas a las clases bajas, con el objetivo último de ‘desaparecerlas.’” (Villela Cortés y Linares Salgado, 2011: 191) El horror descubierto en Alemania y algunos países ocupados tras la derrota del Eje fue de tal magnitud que después de la Segunda Guerra Mundial los programas eugenésicos fueron fuertemente cuestionados por la comunidad interna5 cional por su filiación con el nazismo. En 1948 la Declaración Universal de los Derechos Humanos pondría fin a las prácticas negativas, no obstante que algunos países, como ya se ha apuntado antes, siguieron ejerciendo estos programas, pero ahora desde las sombras, como lo recomendaba Platón en La República. El papel que jugaron los Estados Unidos tras el fin de la Segunda Guerra Mundial, alzándose como una de las superpotencias hegemónicas, contribuyó a extender sus ambiciones de control de la pureza de la raza más allá de sus fronteras. Las políticas eugenésicas ahora se aplicarían a otros países de los que dependería el suministro de materiales para ellos y que amenazaban con su crecimiento demográfico a la estabilidad interna de los norteamericanos. Vemos que los programas eugenésicos realmente nunca se detuvieron. Un funcionario de vivienda de México al principio de la década de 1960, me comentó que un apoyo recibido por parte de la Alianza para el Progreso5 para la construcción de viviendas sociales, se condicionó a que una parte de ese apoyo recibido (no declarándolo públicamente, por razones obvias) se dirigiera a la esterilización de mujeres indígenas en el sur de México. De esta manera se encubría el financiamiento de un programa que atropellaba los derechos humanos de muchas personas consideradas indeseables por el gobierno de los Estados Unidos. En una época reciente, se desclasificaron documentos del gobierno de los Estados Unidos que dan cuenta de la continuidad de las políticas de control eugenésico que ha ejercido ese país (quizás hasta el día de hoy). Resulta particularmente relevante un memorándum del Consejo Nacional de Seguridad, dirigido a la presidencia, conocido como NSSM 200 o Kissinger Report, en honor a quien fuera Secretario de Estado de aquel país en esa época. El documento confidencial de 123 páginas, fechado en el mes de diciembre de 1974, señala como una de sus líneas principales de argumentación, que había ciertos países clave para la estabilidad política, social y económica de los Estados Unidos, ya que representaban fuentes de suministros de materiales esenciales para su desarrollo industrial, sobre los que se deberían de enfocar esfuerzos para el control del crecimiento de sus poblaciones. Los países que se identifican como Un programa de “ayuda” a los países en subdesarrollo que se dio durante la administración del presidente norteamericano John F. Kennedy. 86 Contexto. Vol. XIII. Nº17. Septiembre 2018 �Proyectos de limpieza social e imaginarios urbanos de la perfección. tales en el memorándum son: India, Bangladesh, Pakistán, Nigeria, México, Indonesia, Brasil, Filipinas, Tailandia, Egipto, Turquía, Etiopía y Colombia. En el documento se argumentaba que esas naciones eran las que representaban el 47% del incremento mundial de la población en ese momento, por lo que, de no controlarse a esas poblaciones, era fácil que se volvieran políticamente inestables y adversas a los intereses de Estados Unidos, con lo que se podrían romper las cadenas de suministros para aquel país. Lo que plantea el reporte es que se promueva en estos países una reducción de sus poblaciones por la vía de la esterilización, la anticoncepción y el aborto principalmente y otras medidas de limitación y contención. Viendo este documento panorámicamente, es fácil observar que ahí la eugenesia es planteada como la eliminación sistemática y soterrada de las poblaciones indeseables para ellos; en el fondo, ya lejos de sólo considerar a las personas enfermas, viciosas o con discapacidad como los únicos que eran un problema para la prosperidad del Estado, ahora se consideraban como problema a naciones enteras, basándose en su etnia y en su cultura. Eso, enmascarado en un discurso de pragmatismo económico, es en realidad puro racismo. Es muy posible que estas políticas de limitación del crecimiento de nuestra población por la vía de la esterilización química a través de alimentos, vacunas o fármacos distribuidos por medio de los organismos nacionales de salud, siga siendo llevada a cabo actualmente. Esta clase de eugenesia, aún con la negra historia que le rodea, sigue siendo una política de Estado, sin lugar a dudas, a través de la que se diezma a poblaciones consideradas como no esenciales o inclusive indeseables. No se puede descartar que, además, se pudiera ejercer control sobre los objetivos, contenidos y métodos de la educación que se dirige a ciertas poblaciones en las que se desea fomentar la producción de buenos y fuertes intelectuales (eugenesia positiva), mientras que a otras poblaciones se les limitaría el acceso a una educación de buena calidad, con tal de sostener su dependencia y limitar el surgimiento de pensadores potentes y críticos entre ellos; ni tampoco se puede descartar que se limiten otros campos de acceso a bienes, tecnologías o conocimientos de mayor calidad (salud, vivienda, producción de alimentos, informática, comunicaciones, etc.) mediante políticas de Estado dirigidas desde organismos de financiaContexto. Vol. XIII. Nº17. Septiembre 2018 miento para el desarrollo, como el que describo antes, promovido por el gobierno de Kennedy; que pude conocer de primera mano. A toda esta corriente que se desarrolló a lo largo del siglo XIX y XX se le conoce como Eugenesia de Estado debido a que se deja en manos de los gobiernos la implantación obligatoria de medidas de control eugenésico, limitándose o a veces pasando por encima de los derechos individuales. La eugenesia misma ha cambiado con el tiempo. El descrédito que acarreó esta corriente al campo de las políticas sociales apoyadas casi exclusivamente desde la visión médico-biológica, ha llevado a adoptar otros paradigmas de pensamiento y acción en el trato que se brinda a las personas con discapacidad. Padilla Muñoz (2010) señala que hubo un cambio en la concepción de la persona desde ser considerada como “enferma del cuerpo” a ser el producto de una serie de contingencias sociales limitantes, lo que daría lugar al planteamiento de un modelo de tratamiento que ella identifica como de “discapacidad social” que “postula que la discapacidad no es solamente lo derivado de la enfermedad de la persona, sino el resultado de condiciones, estructuras, actividades y relaciones interpersonales insertas en un medio ambiente que en mucho es creado por el hombre” (Padilla Muñoz, 2010: 404). La eugenesia de Estado prácticamente ha sido proscrita como filosofía para la creación de políticas públicas, no obstante, en el ámbito privado, las ideas eugenésicas han proliferado bastante, sobre todo a partir de la investigación sobre el genoma humano. Ello ha dado pie a lo que se conoce actualmente como “eugenesia liberal”: “Caracterizada por tres aspectos diferenciales respecto de la eugenesia de Estado: 1) ser voluntaria, lo cual implica que la decisión de modificar la carga genética de los hijos por nacer se efectúe sin coerción; 2) individual, esto es, realizada por núcleos familiares y únicamente con la finalidad de modificar su progenie, y no para alterar acervos genéticos de comunidades completas, y 3) independiente del Estado, para que este no promueva ningún aspecto genético, evitando así la creación de moldes.” (Villela Cortés y Linares Salgado, 2011: 195) En la actualidad, esta visión consiste fundamentalmente en aplicar el conocimiento sobre biología molecular que se ha derivado de la completa decodificación del genoma humano para 87 �Carmona Ochoa, Narváez Tijerina realizar diagnósticos e intervenciones genéticas que buscan cambiar nuestro genotipo con miras a modificar nuestro fenotipo, de manera que consigamos alterar artificialmente el rumbo de nuestra evolución biológica, escogiendo sólo aquellas características que harán que nuestra descendencia se vuelva fuerte, saludable y virtuosa; tanto física como intelectualmente. El problema que entraña esta visión obviamente radica en definir cuáles características serían mejores que otras y las razones para eliminar unas características en la herencia, amén de que ello implicaría un “adelgazamiento” de la natural diversidad de rasgos heredables de nuestro acervo genético como especie. Pero esas razones no pueden explicar completamente la fuerza de esa búsqueda de lo perfecto en nuestra cultura, que nos lleva a tales extremos de exterminio de lo indeseable y deseos de transformación por vías que pueden llegar a ser brutales (aunque sea sólo a través de nuestra febril imaginación de futuro). Pero que al mismo tiempo animan a la construcción de la arquitectura y las ciudades en las que vivimos. En el centro de toda esta cuestión parece hallarse una compulsión por el control. Que escala más allá de toda racionalidad hasta niveles que tienen que ver con el control absoluto. Una compulsión que es a la vez megalómana y que se afinca en certezas hondamente enraizadas, que estarían ligadas a poderosas imágenes de nuestra cultura. Se trata de imágenes de perfección que tienen tal poder, que parecen borrar toda sombra de duda de que se pueda lograr el llegar a una perfección así y que borran toda capacidad crítica que pudiese cuestionar los medios que tengan que usarse para llegar a ese estado. 2. La casa y la ciudad perfectas. Hay un afán de perfeccionar al hombre y a la naturaleza que subyacen al pensamiento y a las acciones de los eugenistas. Las pretensiones (desmesuradas) intentan crear un hombre nuevo, algo que es una idea, una imagen y mucha fuerza emotiva encerrada en uno de los grandes mitos que fundan al imaginario en occidente. El hombre nuevo que surgiría de las cenizas del imperfecto hombre del pasado, sería el adalid que vendría a reverdecer el campo marchito dejado por su imperfecto predesesor. 88 Son abundantes los mitos que se refieren al ascenso del héroe y ya se ha discutido en otros trabajos de qué maneras se relacionan estas imágenes, símbolos, narraciones y preceptos, con las pulsiones de poder —de un poder sin límites, omnímodo y voráz- que quisiera abarcarlo todo, que es al mismo tiempo colonizador de los territorios y de las conciencias (Narváez, 2012). El poder que se dirige al cuerpo, que se encauza a hacer del cuerpo el campo de su expresión y el vehículo por el que sus preceptos son aprendidos, es el mismo que se dirige posteriormente al lugar en el que ha de habitar el hombre, especialmente a su casa y a la ciudad. Es así que como manifestación paralela del proyecto de “limpieza” que se ha planteado como núcleo de las ideologías que se han expuesto antes, ha habido la intención de crear un escenario perfecto para que tenga lugar la vida de una humanidad “purificada”. La perfección de la casa y la ciudad que han perseguido los poderes dominantes, se ha dirigido hacia un proyecto centrado en la vigilancia, en la seguridad y en la salud. El emblema principal de estas ideas quizás lo representen las transformaciones de París emprendidas por encargo de Napoleón III, al Barón Haussmann a mediados del siglo XIX. El proyecto de Haussmann consistió en reestructurar el viejo París medieval de estrechas y serpenteantes calles, principalmente a través del trazado de amplios bulevares, canalizaciones, obras para la movilidad y la construcción de edificios púbicos que sirvieron en parte para el embellecimiento de la ciudad y en parte para la ubicación de fuerzas públicas para aplastar cualquier rebelión popular. Los bulevares son quizás la parte más visible del plan de Haussmann y también lo que mejor refleja a los objetivos de conseguir una ciudad perfecta: amplios, luminosos, ordenados, ventilados. Afincándose en la idea de conseguir entornos más higiénicos, que sanearan la atmósfera aplastante, húmeda y pestilente de la ciudad predecesora, ofrecían una imagen que explícitamente representaba el progreso. Un progreso basado en un orden predecible a través de ordenanzas que preveían alturas y alineamientos similares de los edificios que bordeaban los bulevares, eliminando con ello la variedad, haciendo así una ciudad más “legible”, en el sentido de hacer inteligible el conjunto urbano, evidentemente Contexto. Vol. XIII. Nº17. Septiembre 2018 �Proyectos de limpieza social e imaginarios urbanos de la perfección. obra de la acumulación de acciones desvinculadas, para hacerlas un solo proyecto, que reflejase una sola voluntad (la del poder). Evidentemente, se trataba de un proyecto que era fabricado para una mente racional. Lo que se consiguió con este proyecto, de acuerdo con la mayoría de los críticos, fue además una sectorización efectiva de París, para de este modo hacer posible controlarlo mediante la fuerza pública, previniendo con ello revueltas populares como las que habrían tenido lugar unos años antes de que se emprendieran las obras de reforma urbana. Además, los historiadores coinciden en que el proyecto en sí tuvo como fines (ocultos) abrir a la vieja ciudad a un nuevo mercado inmobiliario que terminó atrayendo al centro a las clases sociales más acomodadas y desplazando a las clases trabajadoras a las periferias. La luz, el orden, la claridad esquemática del proyecto de Haussmann puede intuirse como herencia de toda una tradición del pensamiento urbanístico europeo gestado desde el renacimiento. En efecto, en el proyecto de la ciudad ideal es posible ver los primeros atisbos de lo que pudo conseguirse a la escala de los grandes proyectos urbanos del siglo XIX (ver figuras 2a y b). Figura 2a. Ciudad de Palmanova, Italia, siglo XVI, atribuida a Vincenzo Scamozzi. Morris (1984). Contexto. Vol. XIII. Nº17. Septiembre 2018 Figura 2b. Trazado viario alrededor del Arco del Triunfo, París. Google maps, 2018. Se gesta a partir del renacimiento europeo una manera nueva de ver al mundo. Ya en la obra de Bacon (1628), que hace referencia implícita a La República, se advierte que la naturaleza tiene que ser doblegada por la razón, lo que establece un método de trabajo que abandona el cambio de las estructuras sociales a través de la política y de la imposición de una nueva ética, para dirigirse al dominio mediante el uso de la ciencia y la tecnología. El renacimiento sentaría las bases para el dominio de la razón como medida para el progreso. Las imágenes que están ligadas a este dominio tienen que ver con la limpieza, con la luz. En la equiparación de la luz con la razón, hay una analogía con lo espiritual. Su oposición, las tinieblas, estarían ligadas a lo corpóreo y de ahí a lo sensual. Hay en el proyecto renacentista un desapego de lo material que hace necesaria la limpieza de todo rastro de materialidad. En esa limpieza se eliminarán los atributos cercanos, lo táctil, lo olfativo, para dar preeminencia a lo visual y lo auditivo, que así puestos se transformarán en opuestos, donde por su equiparación, se ligarán a un orden moral que tiende a apartarnos de lo corporal (la materia) para llevarnos al espíritu (la luz). La equiparación de las tinieblas con lo monstruoso, con lo deforme, establecerá las bases para definir a un orden perfecto libre de toda mácula, que desplazará (hasta desaparecer) a la anomalía. Los nuevos diseños de las ciudades y de las casas respondían a un ideal de salud perfecta, siendo, como es ahora evidente, poco realistas. 89 �Carmona Ochoa, Narváez Tijerina Para deshacerse de esta falta de contacto con la realidad en la que existía la enfermedad, la discapacidad y la vejez, se crearon instituciones civiles para corregir y para encerrar a los anormales de toda índole. En el afán de lograr comunidades que reflejaran a la perfección, se llegarían a formular visiones de embellecimiento urbano y de reformas sociales ( entre los que cabría señalar al movimiento City Beautiful, los proyectos de ciudad jardín, el socialismo utópico, etc.) que en sí planteaban elementos de una visión poderosa: conseguir un mundo nuevo, dirigirse hacia un mundo sin defectos, que apartara a todo lo indeseable. Un mundo sin enfermedad, sin pobreza, sin contaminación, inmaculado, que heredamos del higienismo y de otros movimientos urbanísticos del siglo XIX, es el que será la fachada más visible de la arquitectura del movimiento moderno en la primera mitad del siglo XX, para dejar tras de sí un proyecto de crecimiento económico, de productividad y de eficiencia. La ciudad y la arquitectura del movimiento moderno, realmente es la expresión más brutal del sistema económico capitalista. En efecto, el ideal de este movimiento enmascara la necesidad de contar con todos los miembros útiles de la sociedad para el trabajo. La ciudad moderna es así indisociable del mundo laboral. No es posible pensar en la ciudad moderna sin plantearse que está afincada en el trabajo, por lo que la enfermedad, la discapacidad, la vejez, serán enemigos de ese proyecto. Los instrumentos para proyectar la casa, desde esta perspectiva que busca la eficiencia y la maximización de los rendimientos del trabajo, serán aquellos que limiten el costo y el esfuerzo para construir, para usar o para mantener. En la obra de la arquitectura moderna, sobre todo en aquella dirigida a la construcción de la vivienda, el imperativo es la reducción, la eficiencia y el empleo racional de los materiales, lo cual puede quedar garantizado mediante la modulación, según lo descubrió Durand a finales del siglo XVIII. Actualmente, la unidad de medida usada para proyectar la casa es el hombre. Los principales teóricos y prácticos del movimiento moderno establecerían la base de ello en un hombre idealizado, para desde sus medidas deducir las de su morada. Este no es un asunto nuevo en absoluto. Desde la descripción del hombre perfecto del romano Vitruvio en su tratado, escrito hace más de 2000 años, ha habido esfuerzos por hacer encajar a las medidas del hombre en esquemas geométricos y matemáticos que expliquen la armonía de sus 90 proporciones. Con bastante éxito se ha demostrado desde la antigüedad que la proporción áurea puede servir como modelo geométrico para la definición de las medidas humanas de un hombre idealizado, por lo los arquitectos suponen que este patrón, al ser usado para el proyecto de arquitectura, ayudará a hacer compatibles a las medidas de la obra con las de los seres humanos. El célebre dibujo del hombre de Vitruvio hecho por Leonardo, ilustra muy bien estos principios de la investigación sobre geometría antropocéntrica. Le Corbusier (1953), tomaría estos principios para la producción de un sistema de medidas que abandonara los sistemas métrico (geocéntrico) e inglés, de cara a lograr una mejor adaptación del diseño arquitectónico, mecánico y de objetos a las medidas humanas y a la necesidad de estandarizar los elementos industrializados de la construcción. Consigue a partir de su investigación sobre la geometría áurea, crear una rejilla de medidas para la estandarización de los elementos de construcción. La base de su medida humana primero fue su propia estatura (1.75 metros), que se adaptaba muy bien a la media de los franceses (Le Corbusier, 1953: 41). De esta investigación, deduce las medidas básicas de un enrejado útil para la modulación del proyecto, ajustando las medidas de las posturas humanas con la geometría áurea, dentro de una progresión de Fibonacci, con lo que considera, una perfecta adaptación del edificio a las personas. Le Corbusier posteriormente bautizaría a este enrejado como Modulor 1 (figura 3). Figura 3. Modulor, Le Corbusier. Portada de la edición francesa de 1950. Contexto. Vol. XIII. Nº17. Septiembre 2018 �Proyectos de limpieza social e imaginarios urbanos de la perfección. Su viaje a los Estados Unidos y su encuentro con industriales de aquel país, le hicieron replantear la estatura del hombre perfecto que había considerado para el Modulor 1 y que para el caso de la media estadounidense de la postguerra resultaba algo corta. El 1.80 metros de la media de estatura estadounidense fue “redondeado” a 1.83 (6 pies), con lo que ya conseguía una mayor compatibilidad con el sistema inglés y con una posible aplicación industrial de su invento (Le Corbusier, 1953: 59). A esta segunda versión le bautizó como Modulor 2 y a la postre, sería la versión que él aceptaría universalmente para el proyecto de sus obras. Pese a que los sistemas Modulor no resultaron aplicados comercial e industrialmente en la medida que Le Corbusier había soñado, el modelo de investigación sirvió para alentar la adaptación de las medidas de los elementos y materiales de la construcción a unas medidas humanas estandarizadas y a la creación de ciertos módulos útiles. La investigación en antropometría y ergonomía, ha demostrado cambios en las medidas humanas de las diversas poblaciones del mundo a lo largo del tiempo, con lo que la idea de la universalización de las medidas humanas para lograr el diseño perfecto, que pretendieron Le Corbusier y sus seguidores, resulta inaplicable y hasta ingenua. El tiempo nos ha mostrado, cuando visitamos algunas de las obras maestras de la arquitectura moderna, que éstas han experimentado un paulatino desajuste de sus medidas con respecto a las del ser humano actual. Lo que además es necesario ver de este proceso, es cómo se llegó a estas ideas. Se parte de la idealización del hombre y de ahí se deduce la arquitectura, esta forma de abordar el problema contiene fallas enormes, pues hay grandes variaciones entre las poblaciones y entre los individuos, sus medidas y sus condiciones de movilidad. Sin embargo, el proyecto actual de vivienda sigue tercamente unido a esta filosofía industrial profundamente equivocada. Basar el proyecto en la modularidad de los diseños y en la repetición, que consiguió grandes rendimientos para los industriales, ahora ha quedado atrás. En muchas áreas de la fabricación de objetos, ya no se concibe la producción en serie, por ejemplo; ésta ha sido sustituida por Contexto. Vol. XIII. Nº17. Septiembre 2018 la producción a la medida, con lo que se consigue la fabricación de objetos únicos, pero por medios industriales. Esta nueva filosofía de fabricación, al mismo tiempo que ajusta perfectamente el objeto al usuario, ahorra materiales. Basamos el diseño de la casa y la ciudad perfectas justamente en esa idealización, que, como ha sido demostrado en este trabajo, resulta de una manera de imaginar al mundo que discrimina, que quiere limpiar la anomalía, que pretende eliminar lo imperfecto, que es realmente aquello que no se ajusta a esa visión idealizada del hombre. En el camino de hacer esta ciudad perfecta se cometen injusticias que no pueden seguir tolerándose, que hacen de esas “ciudades perfectas”, objetos que en ciertas condiciones pueden resultar inclusive inútiles. ¿Qué subyace a estas imágenes de cristalina perfección? 3. La perfección y la ciudad en el imaginario contemporáneo: eugenesia y ciudad en internet. Realizamos un estudio netnográfico (Carmona, 2015) a partir de la búsqueda de imágenes en Google de las palabras clave “eugenesia-ciudadano” y para ampliar la búsqueda se introdujeron términos en inglés “eugenics-city”; se analizaron las primeras imágenes que arrojó el buscador para cada grupo de términos. Hay una jerarquía ordinal en las imágenes provista por la popularidad de consulta del ítem basada en el algoritmo de búsqueda de Google (Cassin, 2008), se procedió a realizar el estudio de los mensajes visuales tal y como se posicionan por el algoritmo. La jerarquía observada puede ser isomorfa con la red semántica natural. El análisis posterior de las imágenes fue tomado del método sobre el lenguaje visual de María Acaso (2009). Lo primordial en este método es distinguir entre el mensaje que transmite una imagen a los dos primeros segundos de ser observada y el mensaje profundo de la misma al hacer un estudio más detallado, ya que “con este tipo de mirada superficial son las imágenes las que ejercen su poder sobre nosotros, logrando que desarrollemos comportamientos específicos” (Acaso, 2009: 143). 91 �Carmona Ochoa, Narváez Tijerina Figura 4. Primera captura de pantalla “eugenesia-ciudadano”. Fuente: Google images, 1-08-2018. Figura 5. Segunda captura de pantalla “eugenics-city”. Fuente: Google images 1-08-2018-19:40. En una imagen grafica se distinguen dos tipos de mensajes: el mensaje manifiesto y el mensaje latente. El método de Acaso (2009) se divide en cuatro fases: clasificación del producto, estudio del contenido, estudio del contexto y enunciación de los mensajes manifiesto y latente. En total son veintitrés las primeras imágenes que se pueden observar en la pantalla al teclear las palabras clave “eugenesia-ciudadano” (figura 4). Del total, siete son el blanco y negro, cuatro en color sepia y doce sí tienen colores, aunque la búsqueda se realizó en español hay cuatro imágenes en donde se puede observar claramente la palabra en ingles escrita en mayúsculas: eugenics, palabra colocada sobre las ramas de un árbol con fuertes raíces (la misma de la figura 1); se observan en seis imágenes diferentes la figura de bebés, el bebé que se vé con más claridad evidentemente es de plástico; en cinco imágenes aparecen la cantidad de veintitrés niños pequeños, en catorce imágenes vemos veinticinco adultos, en dos imágenes parecen dos personas adultas de raza indígena; en una imagen claramente aparece Adolfo Hitler y otra con una persona del ejercito nazi, sólo se observa una persona discapacitada, 92 en una imagen aparece Su santidad el papá Francisco; vemos también sólo dos adultos mayores y doce adultos jóvenes, cuatro médicos; en total se observan treinta personas de raza blanca. Hay tres portadas de libros sobre el tema de eugenesia, una imagen proveniente de un video en YouTube. El buscador Google relaciona la búsqueda con las siguientes palabras: nicht allein, eugenesia social, elite, eutanasia, Rockefeller, control propaganda, Francis Galton. De las veintitrés imágenes que se pueden ver en la figura 4, doce son dibujos, siete son fotografías, los colores que predominan en las doce imágenes a color son el azul, gris y un poco de rojo. Las palabras que se observan claramente en el conjunto de imágenes son: principalmente eugenics, eugenesia, hispanidad, Europa, one of us, agenda 21. A simple vista se notan: espacios en blanco, palabras en español y en ingles, aunque también hay en alemán, pero son poco notorias, la foto de Hitler es muy evidente al igual que la imagen del papa Francisco, el bien y el mal, en una sola página, se observa tristeza y enojo, es una composición de imágenes grises y sin vida. Una discusión grafica entre lo que está bien y lo que está mal. Es notoria en esta imagen la aparición de muchas referencias en el idioma ingles, por lo cual nos llevó a realizar una segunda búsqueda en este idioma buscando la relación entre la ciudad y la eugenesia; utilizamos como palabras clave para esta nueva búsqueda “eugenics-city” (eugenesia-ciudad). En total son 30 imágenes las correspondientes a la segunda captura de pantalla “eugenics-city” (figura 5). Claramente observamos que el color general de las imágenes que aparecen es en gris y en sepia, vuelve a aparecer en cuatro ocasiones eugenics palabra colocada sobre las ramas de un árbol; en siete de las imágenes observamos personas, seis de ellas son imágenes antiguas y una es actual, también vemos que de las imágenes antiguas cuatro son fotografías realizadas a un grupo de personas que están reunidas por algún motivo en especial. Nueve del total de las treinta imágenes son dibujos el resto son fotografías, en dos aparecen animales, una cigüeña y caballos; en una imagen aparece claramente un grafico de la estatua de la libertad y de fondo el contorno de la Ciudad de Nueva York pues observamos el perfil de las desaparecidas Torres Gemelas, el Empire State y el Met Life Building de Chrysler, hay doce imágenes en la cuales vemos claramente Contexto. Vol. XIII. Nº17. Septiembre 2018 �Proyectos de limpieza social e imaginarios urbanos de la perfección. reflejada la segunda palabra clave que es ciudad, vemos una imagen que tiene unas ruinas griegas, una hace referencia a una gran metrópoli que al igual que la imagen de la estatua de la libertad nos remite a la Ciudad de Nueva York, en dos imágenes más, se fotografían edificios de arquitectura funcionalista, fachadas planas, sin ningún adorno, ventanas en serie, colores neutros; en otra de las imágenes se observa arquitectura neoclásica. En el resto, la ciudad está de fondo no es el objetivo de la fotografía o del gráfico la ciudad. Por último, vemos una serie de gráficas e imágenes de noticias, pero ambas remiten al pasado. En resumen, este conjunto de imágenes por sus colores, las personas que se observan, la arquitectura, el diseño gráfico, la tipografía, nos remite al pasado. El buscador relacionó nuestra búsqueda con las siguientes palabras clave: control natal, inmigración, esterilización, propaganda, años 30. En cuanto al contexto, es decir, quién las hizo y para qué se crearon las imágenes, se señala que en el caso de la figura 4, por lo general provienen de sitios web y sirven para complementar una definición, un ensayo, una noticia, un artículo científico, noticias de difusión de teorías conspirativas y en ciertos casos ilustran activismo político llevado a cabo en la red. En el caso de la figura 5, en cuanto al contexto las imágenes provienen de sitios web y sirven para complementar de manera grafica páginas de activismo pro-vida, ensayos científicos o artículos periodísticos. Encontramos también la reseña de un video juego, la historia del término, la historia de un psiquiátrico en NY, activismo anti-evolucionista y antisemita, historia de las adopciones, activismo anti-eugenesia, también encontramos activismo pro-eugenesia de un laboratorio de genética actual, artículos de organizacióones pro-eugenesia liberal, pero a la par se encontró una denuncia a la organización eugenista de Estados Unidos la que señalan cercana en sus ideas a las del nazismo. Es posible determinar con los elementos anteriores el mensaje manifiesto y el mensaje latente de la imagen en general. El mensaje total que nos da el conjunto de imágenes que aparecen en la figura 4 es un mensaje de un tema serio, los colores que predominan son tristes, no hay caras sonrientes por lo contrario hay enojo. Los personajes que evidentemente se pueden observar (Hitler y el papa Francisco) son antagónicos, lo que nos refleja que por una parte en el tema hay maldad Contexto. Vol. XIII. Nº17. Septiembre 2018 y por otra hay bien, al aparecer en varias ocasiones el logo del congreso de 1921 impulsado por Laughlin, nos damos cuenta de la importancia del mismo, es decir es una referencia necesaria en el tema, se observa lo triste del tema, el enojo que causa, lo falso, lo gris del propósito, hay niños pero no se aprecia alegría. A simple vista se notan espacios en blanco, palabras en español y en ingles, aunque también hay en alemán, pero son poco notorias, la foto de Hitler es muy tan evidente al igual que la imagen del papa Francisco (el bien y el mal), se observa tristeza y enojo, es una composición de imágenes grises y sin vida. Una discusión grafica entre lo que esta bien y lo que está mal. Por otra parte el mensaje total que nos envía la figura 5 es referente al pasado, por los colores y el entorno en general, aunque sabemos cuando se realizó un búsqueda mas profunda en cada sitio web que al igual que en las imágenes de la figura 4 existe una discusión en pro y en contra del tema, en esta imagen no es evidente, en cambio sí es evidente el pasado, la seriedad, las grandes ciudades como contexto, como referencia al término, y en especial Nueva York que se le ha considerado como una de las ciudades globales y todo lo que esto representa, diversidad, riqueza, cosmopolita, triunfo, donde suceden las cosas, pero no en este caso; la ciudad representa otra cosa, representa las ciudades clásicas, las ciudades funcionalistas, las ciudades perfectas, hay una resonancia de pasado en ello de una perfección buscada, encontramos que el tema está políticamente vivo en la actualidad. ¿A qué imaginarios nos remiten estas representaciones que implican la búsqueda de una humanidad perfecta? ¿Qué significados ha atraído en la historia esta búsqueda, cuáles son sus raíces en nuestro imaginario? ¿Qué implican profundamente las imágenes de perfección? 4. Conclusiones. Imaginarios de perfección y pulsión de poder. Una imagen perfecta es uno de los medios a través de los cuales tenemos la esperanza de conseguir algun control sobre la realidad. Una imagen perfecta se forma por la necesidad de conseguir seguridad y certeza, frente a un mundo que se presenta al ser como algo ajeno y amenazante. Las imágenes de perfección, al ser las depositarias del deseo de que se alcance un estado que se intuye será el que se ajuste exactamente con 93 �Carmona Ochoa, Narváez Tijerina unas condiciones preestablecidas, generalmente es el origen de impaciencia, frustración, ira y resentimiento, que puede tener manifestaciones en la vida social. El origen de las imágenes de perfección del mundo como las que se han expuesto en este capítulo, normalmente es externo y ajeno a la persona, pero es algo que se experimenta en forma personal, las imágenes de perfección nos implican profundamente. Las imágenes perfectas surgen de modelos condicionados socialmente que sirven para dar soporte a posiciones éticas que establecen formas de relación con los otros. Los modelos que engendran a las imágenes perfectas son por definición inalcanzables (Valera, 2018). Esa inalcanzabilidad esencial es quizás la que lleva a la persona hacia esa espiral descendente de frustración, ira y tristeza que va mermando su poder para hacer y decidir. En el fondo, los modelos de los que surgen las imágenes de perfección, son como instrumentos que atrapan a la persona, medran y viven de su energía personal, haciéndola luego esclava de sus promesas luminosas: se trata de eficaces instrumentos del poder. Los modelos a su vez se apoyan en grandes imágenes míticas. La búsqueda de la perfección establece la posibilidad de crear un mundo que se asemeje al paraíso. En efecto, esa poderosa imagen parece guiar y dar fuerza a la esperanza que anima la construcción de un mundo que esté “limpio” de todas las imperfecciones. La búsqueda del paraíso perdido encierra en sí misma la desazón y el vacío de una vida luminosa que ya no se tiene. Imágenes como la bíblica Torre de Babel y su pretención de crecer hasta alcanzar la altura de Dios, pueden ilustrar a la esperanza de hacer el cielo en la tierra, de volver a ese paraíso del que se nos ha expulsado. La mítica Torre, la historia de Prometeo, el titán que regaló el fuego a los hombres, el prodigioso invento de Dédalo, que llevó a Ícaro a remontar los cielos, todas estas poderosas imágenes tienen en común la caída, la ruina, y en ésta, la frustración que es engendrada por una inalcanzabilidad escencial. Pero la caída es llevada fuera del hecho mismo de buscar una empresa imposible, encarnándola en la tiranía de unos dioses que destruyen las pretenciones que ellos mismos califican como desmesuradas. Para los griegos de la antigüedad se trataría de hybris, un principio, una fuerza, hija de los dioses primordiales Érebo (la insondable oscuridad que rodea al mundo) y Nyx (la noche), que empuja94 ría al hombre a la desmesura. El castigo por tal comportamiento, acontecía siempre como una trágica vuelta a la mesura que era expresada a través de terribles imágenes de castigos eternos y tan desmesurados como el crimen de exceso que los había motivado. Hybris puede entenderse también como una enfermedad (Owen, 2010), que conduce a la persona desde una autoimagen exacerbada e infalible, hasta comportamientos tiránicos en donde se tratará de eliminar todo lo que contradiga a la opinión propia (eliminando o minimizando las ideas y declaraciones de los otros y a veces, como en el caso de prominentes personajes políticos, eliminando a los mismos disidentes). Por debajo de esa superficie de suficiencia y perfección imaginada, parece haber sentimientos de insuficiencia y de carencia; debajo de la apariencia de poder y dominio, existe en quien padece esta patología una autoestima muy baja que se relaciona, además, con ansiedad por la amenaza del medio que le rodea, lo que puede conducir al desarrollo de delirios de persecución. La desmesura es castigada en los mitos a través de imágenes de caída y pérdida. Quienes han osado intentar acercarse a los dioses son llevados así a su castigo. Hay una evolución que se percibe en el pensamiento de occidente que va desde la primitiva noción de castigo divino hasta la noción de pecado. La desmesura o soberbia es así planteada por el imaginario occidental cristiano precisamente como uno de los posibles orígenes del pecado: “Algunos dicen que la soberbia se toma en tres sentidos. Primero, en cuanto que soberbia significa el deseo desordenado de la propia excelencia. Y así es un pecado especial. En segundo lugar, en cuanto implica cierto desprecio actual de Dios respecto al efecto de no someterse a sus preceptos. Y así dicen que es un pecado genérico. Tercero, en cuanto implica cierta inclinación a semejante desprecio, debida a la corrupción de la naturaleza. Y en este sentido dicen que es el principio de todo pecado” (De Aquino, Tomás Santo, 1993: 652 c 84 a 2). Se intuye que para la visión cristiana y de la antigüedad, existió una limitación a mostrar ideas, deseos o comportamientos desmesurados, que serían asociados ya en el imaginario cristiano con la ofensa a Dios y con la desobediencia. La soberbia es vista como origen del mal y también como la que engendra al mal, situánContexto. Vol. XIII. Nº17. Septiembre 2018 �Proyectos de limpieza social e imaginarios urbanos de la perfección. dose en el centro y aparte de las demás: “La soberbia, como vicio universal, no se enumera con los otros, sino que más bien se la pone como una especie de reina de todos los vicios” (De Aquino, Tomás Santo, 1993: 656 c 84 a 4). La imagen del principado de este pecado, cometido según la tradición por el primer apóstata, Lucifer, sitúa a la desobediencia, que en su origen tiene la desmesira de pretender ser más que Dios, por encima de todos los demás; si se quiere ver esto como una representación militar, se encontraría en su comando. Esa jerarquía pecaminosa ya establece una estructura útil para el análisis, pues indica por la vía negativa la importancia dada a la desmesura, pero también su cura: “Las riquezas se renuncian por el voto de pobreza; los deleites de la carne, por la perpetua castidad, y la soberbia de la vida, por la sujeción a la obediencia” (De Aquino, Tomás Santo, 1993: 898, c 108 a 4). La obediencia, así sería el comportamiento que conduce a la luz de Dios. Diferentes mitos y costumbres en occidente ponen de relieve la importancia de la mesura como norma de comportamiento, con lo que subrepticiamente se establecen las bases de una ética encaminada al control y al sostenimiento del poder. Trasladada la imagen del dios a la del soberano, es en esta medida crucial garantizar la sujeción a su mandato y la mansedumbre de todos sus actos y pensamientos. “Ofrecemos el becerro cuando vencemos la soberbia de la carne” (De Aquino, Tomás Santo, 1993: 822, c 102 a 3)6. El becerro de oro es ofrecido en sacrificio, cuando se ha vencido a la idolatría, es decir, cuando se deja de poner en la materia tosca mayor valor que en lo espiritual. Esta imagen es muy poderosa como indicadora de una ética recta para el pensamiento judeocristiano: la gran decepción de Moisés a la vista de un pueblo que volvía a sus prácticas idólatras, que era tan duro de corazón como para no ver los milagros que el Dios verdadero, había obrado en ellos para su salvación y que les ofrecía Su ley en manos del profeta, es la imagen de una regresión, de una involución. En efecto, esta imagen, que en sí exhibe a la desobediencia y a la búsqueda de lo material por encima de lo espiritual, mantiene una de las formas más fuertes del imaginario en occidente, situando en el ámbito del bien al espíritu y a la materia en el ámbito del pecado. La escena bíblica 6 establece una geografía y una topología para esta indicación moral, situando en lo alto de un monte al espíritu y en el fondo de la cañada a lo material. Arriba y abajo se asientan así como antípodas y se establece una dirección de ascenso (de la materia al espíritu por la vía de la renuncia) como el camino evolutivo, es por lo que la imagen de la desesperación de Moisés es poderosa, porque muestra que en la transgresión hay un alejamiento del camino recto que asciende a Dios, hay un camino que regresa al hombre a la materia. ¿Es así en la imagen de la caída de Lucifer?. Es en la obediencia que se garantiza el orden social; la imagen de la renuncia a la riqueza o a cualquier deseo desmesurado y a todo lo pecaminoso que esto atrae a sí, sostiene a la sociedad moderada, sometida al poder del soberano. Hay una semejanza que une en lo imaginario a Dios y al soberano, de una manera bastante real y regulada por rituales y ceremonias de coronación, de transmisión de poderes, de investidura; lo que se está tratando de representar es un poder superior que es infundido o insuflado al soberano, se trata de la representación de una ligadura del rey con Dios que hace legítimo su mandato. Los rituales de investidura en las democracias han perdido parte de los signos que constituyen la expresión de este poderoso símbolo, que antaño implicaba el “aperturar” canales de comunicación entre Dios y el soberano por medio de la utilización de filtros como aceites santificados, agua y prácticas (en muchos casos secretas) de los sacerdotes efectuadas en el momento de la coronación. El poder del soberano, así, es legitimado como una extensión del poder de Dios, lo eterno entra así a lo temporal. Es así que la obediencia se convierte en un imperativo moral de primer orden para sostener al Estado. También se ve claramente a la soberbia como una amenaza de primer orden, originaria. La repetición de la traición original de los ángeles o de los intentos sediciosos de los dioses, es castigada y proscrita por medio de las historias que atañen a las consecuencias de la desmesura (hybris). De tal forma, el imperativo moral es reforzado, atándolo en lo temporal a la consecuencia del pecado, al castigo. La construcción de las imágenes de perfección que hoy atestiguamos, el uso de medios como la eugenesia, señala en el sentido de una Se trata de una cita de: Glossa ordin. super Lev. c.1 prol. (I 214B); San Isidoro, Quaest. in Vet. Test, in Lev. c.1: ML 83, 321. Contexto. Vol. XIII. Nº17. Septiembre 2018 95 �Carmona Ochoa, Narváez Tijerina perversión del poder, pues las imágenes de perfección se desvinculan de medios sobrenaturales, situando a lo perfecto (que es siempre finalidad) en el ámbito de poderes naturales y asequibles; se transfiere así la potencia divina que está fuera de este mundo, a una potencia temporal que está en este mundo, con lo que es posible alcanzar un estado de perfección final; se plantea como una posibilidad de aquí, pero siempre al futuro, la de rehacer el paraíso. En efecto, hay una desvinculación del poder del soberano del de Dios, que de esta manera, establece una imagen de omnipotencia para sí, usurpándola de la divinidad. Hay en esta usurpación simbólica una patología evidente. En el contenido de los discursos radicales que hemos expuesto, sobresale la imagen de la renovación, del renacimiento, de la mejora humana a toda costa. El surgimiento del hombre nuevo, que ligamos en el imaginario occidental al arquetipo del héroe y su gesta, parece usurpar el poder de Dios, que radica precisamente en moira, el control del destino. Robado este derecho a la divinidad, ahora es tomado por el héroe, el que mueve la historia con el uso de su propio poder, hasta darle la forma que él con su voluntad ha proyectado. El héroe, que toma así el control del destino, ejerce en lo temporal una atribución de lo eterno. El destino en manos del hombre poderoso, que por semejanza de atributos, apariencia, gesta, etc, es el héroe en el ámbito de las representaciones sociales, se rodea simbólicamente de los atributos de Dios, sobre todo de los de omnipotencia. Hay una embriaguez manifiesta en el ejercicio de ese poder que advierte Owen como síndrome de hybris y que atenaza a quienes detentan el poder, manifestándose más abiertamente en aquellos casos en los que se ejerce un poder con autoridad total. La imagen de una ciudad y una sociedad perfecta tiene en su corazón a la soberbia. La desmesurada esperanza en la propia voluntad, que puede cambiar al mundo7, hasta hacerlo semejante a lo que se ha soñado, acercándola al deseo, como hemos visto, ha llevado a cometer los más crueles excesos. ¿Cuál es esa razón que está debajo de esa idea desmesurada de la voluntad? La pulsión de poder, que se encuentra en el centro del imaginario de occidente (Narváez, 2012), quizás sea el motor profundo de la desmesura de las imágenes de un mundo perfecto. Como expresión de la voluntad y de la fuerza, se trata de una energía expansiva, abrasadora, que explota inflamándose. Esa es justamente la energía con la que el héroe inflama al pueblo, mostrándole el camino. Así, la falla del pueblo no se encuentra en la soberbia, sino en su ciega obediencia a la luz. Como polillas deslumbradas por el brillo del héroe, así caminan las multitudes por el camino que éste ha trazado. No alcanzan a ver la diferencia, por el arraigo de la obediencia al soberano. Tal parece que este elemento del imaginario atenaza, esclaviza, eliminando toda la fuerza del juicio libre y crítico. Cuando es expuesto así el discurso de luz y de claridad, cuando ello se encuentra revestido por el poder del soberano, el juicio huye, la conciencia se somete. Entonces es posible aceptar lo inaceptable y la enfermedad del soberano se convierte en una patología social. “Dar al césar lo que es del césar…” es una máxima que ya establece un rasero para el ejercicio de la crítica, que establece los límites de la obediencia en el imaginario de occidente. Al mismo tiempo instala una ética inamovible, basada en la religación a lo sobrenatural. Pero en la brillantez del héroe y su gesta el camino cambia, redirigiéndose a lo que es evidente, concreto, memorable y la lealtad es llevada para con él. Es posible plantear que mediante las imágenes de perfección es que se consigue torcer esa lealtad y alentar a tomar como positiva una ética que rompe con los valores aceptables e instala los inaceptables. Revistiéndose de luz, es que las imágenes perfectas consiguen esto. Por la vía negativa, las imágenes distópicas, con las que se aterroriza a la masa y se le culpabiliza, actuarían como un acicate para “tomar por el buen camino”, aquel que termina siendo la imagen de la utopía, de la luz. De modo que la utopía y la distopía serían dos caras del mismo instrumento simbólico del poder. Atrapar mediante estos símbolos a la conciencia se llevaría a cabo a través de minar a la voluntad personal. Sea por la vía de inflamar a la multitud a través del arquetipo del héroe, o por el camino de la culpa y la vergüenza, el individuo termina siendo drenado de su energía personal por el poder. Tal parece ser la función de ese aparato simbólico. 7 Por la vía negativa esto es visible en la culpabilización del ser humano por la “muerte de la tierra”. Al mismo tiempo se trata de una culpa desmesurada. 96 Contexto. Vol. XIII. Nº17. Septiembre 2018 �Proyectos de limpieza social e imaginarios urbanos de la perfección. Una vía de libertad es necesaria frente a estas imágenes luminosas. Idénticamente frente a la oscuridad y la culpa de las imágenes de muerte y destrucción con las que se nos bombardea a diario. ¿Cuál puede ser este camino? Entre los extremos aparentes de esa tensión puesta ahí por los idealistas de una nueva humanidad, se abre una oposición de esa luz a la oscuridad, entre la utopía de una sociedad perfecta y la distopía de la desaparición de la tierra, se establecen dos aparentes contrarios. Vemos que no es tal esa supuesta oposición, podemos apreciar que hay además una vía entre esos extremos (que se encuentran del lado de la desaparición), que es anunciada por la lástima, animada por una conmiseración exacerbada. Tal parece que el otro camino que se toma frente a los que no parecen encajar en nuestras ciudades perfectas es el de una compasión sin medida, la misma que ha animado a los proyectos de construcción de inatalaciones para la reclusión, establece un tratamiento para las personas vulnerables que puede llegar hasta el extremo de anularles como personas. Considerándolos como incapaces de llevar una vida “normal”, establece un cerco de protección, aparta, aísla, y asume para la discapacidad un sentimiento de frustración e impotencia. Si la pulsión de poder que anima a los proyectos de limpieza social se caracteriza por su expansividad, por ser una energía que va hacia afuera; la energía que animaría a los movimientos centrados en la exacerbada conmiseración estarían, también centrados en la pulsión de poder, pero de un poder implosivo, que palidece, frente a un poder expansivo que es rubicundo. Entonces vemos que hay una oposición que se establece sobre el eje del poder (que se expande, que se contrae), que va desde la invisibilidad hacia la lástima. Esta oposición parece estar presente en el ámbito de nuestros discursos e imágenes alrededor de la ciudad perfecta. Quizás sea necesaria una vía intermedia, un justo medio entre la ceguera y la conmiseración. La búsqueda de la dignidad de la persona puede ser un camino que deberíamos caminar para buscar esta vía intermedia. 5. Referencias bibliográficas. Acaso López-Bosch, M. (2009). El lenguaje visual. México: Paidós. Contexto. Vol. XIII. Nº17. 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Septiembre 2018 �Notas para el estudio de los correlatos de los imaginarios de la ciudad. Notes for the study of the correlates of the imaginaries of the city. Recibido: abril/2018 Aceptado: agosto/2018 Milton Aragón1 Resumen Abstract El texto aborda el tema de los imaginarios desde la propuesta de los correlatos de los imaginarios. Para ello, se centra en los imaginarios de la ciudad. La ciudad la entenderemos como un símbolo que representa un mundo. Representación que opera bajo las diferenciaciones funcionales, en las cuales, los correlatos se presentan como elementos de la comunicación del sistema donde se manifiestan los imaginarios. Para explicar lo anterior, se presenta el caso de la ciudad de Monterrey, México. In this text we study the imaginaries from the proposal of the correlates of the adjectival imaginary. For this, it focuses on the imaginary of the city. By city will be understood a symbol that represents a world. Representation that operates under the functional differentiations, in which, the correlates are presented how elements of the communication of the system where the imaginary are manifested. To explain this, we present the case of the city of Monterrey, Mexico. Palabras Clave: Keywords: Imaginarios de la ciudad; Identidad simbólica; Correlatos; Monterrey. Imaginaries of the city; Symbolic identity; Correlates; Monterrey. 1 Adscripción: Facultad de Arquitectura Universidad Autónoma de Coahuila. Miembro del Sistema Nacional de Investigadores Nivel 2. Correo electrónico: miltonaragon@gmail.com Contexto. Vol. XIII. Nº17. Septiembre 2018 99 �Aragón 1. Introducción. Hace más de 30 años, Manuel Castells (1981:1), comentaba que la crisis urbana se producía: “[…] a partir del momento en que la organización de las grandes ciudades contradice los valores y necesidades de la mayor parte de los grupos sociales, mientras que, al mismo tiempo, dificulta la realización de los objetivos que asignan al sistema urbano los intereses estructurales dominantes”. La crisis urbana, estudiada por Castells en aquellos años, dificultaba el desarrollo social y económico; a su vez, debilitaba su legitimización política, llevando a una toma de conciencia por parte de la sociedad, derivando en lo que él llamaba: ideología urbana. De ahí que esa crisis solo se podía entender y tratar a partir del estudio de las relaciones sociales que la configuraban. En años más recientes, Castells (2006) replantea su análisis de las crisis urbanas. Pasa del estructuralismo al subjetivismo. Ubica tres grandes tendencias sociales que transformaron las ciudades contemporáneas: revolución tecnológica, sociedad de la información y economía global. Las cuales traen nuevos modos de vida urbana, por ende, nuevos conflictos que llevan a nuevas formas de crisis urbanas. Para él: “La brecha entre función y sentido, transformada en la tensión que se produce entre espacio de flujos y espacio de lugares, puede convertirse en la principal fuerza desestabilizadora en las ciudades” (Castells, 2006). Tensión entre lo local y lo global que lleva a cuestionarnos ¿dónde se ubica en la actualidad el objeto de estudio de los efectos de estas crisis y cuales son sus efectos en las dinámicas e identidades de las propias ciudades, así como sus formas de vida? Pues todas las ciudades, en mayor o menos medida, han o están pasando por crisis urbanas. Entonces es posible que la temática de los imaginarios nos de claves de cómo afrontarlas, pues estos se resignifican y se transforman conforme lo hacen también las ciudades. Aunque lo que permite que no se pierda la identidad simbólica de las ciudades son sus correlatos, pues en estos siempre está de forma latente su imaginario fundacional. Además, para Olivier Mongin (2006), la ciudad contemporánea presenta dos características principales: los flujos y los lugares. En los flujos la ciudad se abre y pierde sus limites. En los lugares se presentan las resistencias de los locales a lo urbano total. De ahí que llega a plantear que en la actualidad la lucha de clases se convirtió en una 100 lucha por los lugares. Por lo cual: “Al pasar de un mundo finito, que daba la posibilidad de ejercer prácticas infinitas, a un mundo infinito, que sólo permite ejercer prácticas finitas y fragmentadas, hemos entrado en el tiempo y en el mundo de la posciudad”. Una ciudad en la cual sus limites han de dejado de ser físicos por la red que construye, más que una red de ciudad, una mega ciudad red. Ciudad que opera con nuevos correlatos, en cuanto a su imaginario de ciudad, que reconfiguran la construcción social de lo urbano. Porque esta nueva ciudad sin limites y de flujos, para Oliver (2006: 367): “[…] no implica que el imaginario urbano haya desaparecido; la ciudad como “cosa mental” o como referencia mítica a un lugar, aun cuando ya no sea un “lugar común”, todavía existe”. Y sí, el imaginario urbano (aunque es más preciso, para este texto, imaginario de la ciudad) no desaparece ni desaparecerá, al contrario, el imaginario fundante de la ciudad moderna es el que domina sobre las nuevas formas de significaciones que se presentan en estas nuevas construcciones simbólicas de la ciudad. Esa referencia mítica a un lugar es lo que corresponde a un imaginario 0 o fundante y que lo podemos ubicar por medio de los correlatos que de él emergen. Esta será la hipótesis a seguir en este texto y se ubicará en el caso de la ciudad de Monterrey. El por qué hablar sobre imaginarios de la ciudad y no urbanos, se debe a que al referirnos a los urbanos, nos ubicamos en los significantes dados por la parte física y morfológica de la ciudad. De ahí que refiera a lo estático. Lo que construye una narrativa que dota de sentido al lugar en cuanto a sus espacios y formas, por lo tanto, sus correlatos se presentan en un plano perceptivo/representativo. Pero al nombrarlos como imaginarios de la ciudad, nos permite ubicarlos en lo móvil, en lo dinámico, en la parte viva y de relaciones de la ciudad. Se vinculan a la experiencia y la forma en la que se construye la realidad en la interacción entre los sujetos con el espacio y otros sujetos. Por lo tanto, en los imaginarios de la ciudad, no es necesario estar inmerso en los significantes de lo real urbano para poder interpretar sus correlatos de lo imaginario. Esta no dependencia del significante urbano posibilita que el correlato de la ciudad se pueda ubicar a través de la palabra y la imagen. Donde dicha imagen, no necesariamente, tiene que ser una referencia a la realidad, al contrario, entre más simbolizada este, más se puede ubicar el correlato de lo imaginario. De ahí que Contexto. Vol. XIII. Nº17. Septiembre 2018 �Notas para el estudio de los correlatos de los imaginarios de la ciudad. dentro del imaginario de la ciudad es por medio de las analogías como podemos conocer los lugares sin haber estado en ellos. Donde lo descrito por el imaginario urbano, pertenece a una realidad de primer orden, significada por la materialidad de la arquitectura de la ciudad. Mientras que los imaginarios de la ciudad pertenecen a la intersección entre la realidad, lo irreal y la imaginación, cuyas significaciones se simbolizan en la deriva sociohistórica de la ciudad como dispositivo. De tal forma que este texto tiene como objetivo presentar, a manera de notas, una reflexión sobre las relaciones entre la identidad simbólica y los imaginarios de la ciudad. Para ello se explica de forma general el símbolo y su relación con la identidad colectiva y los imaginarios. Porque la parte fundamental de las ciudades son sus sujetos quienes la construyen tanto física como simbólica e imaginariamente. Cabe recordar lo dicho por Deyan Sudjic (2017: 239), haciendo referencia a aquellos modelos urbanos que no toman en cuenta a los sujetos, pues para él: “Una ciudad sin gente es una ciudad muerta. La multitud es un signo esencial de la vida urbana. Una ciudad viviente es la encarnación de la gente que la habita. Llenan sus calles y sus espacios públicos; penetran en ella cada día, para encontrar lo que tiene que ofrecerles la ciudad”. Entonces la ciudad no se puede abordar como un ente ajeno al sujeto. La ciudad es parte de la sustancia de sus habitantes y por lo tanto es el símbolo vivo de la gente que lo habita. Donde acontecimientos infames puedes afectar esa simbolización, pero siempre los sujetos se vuelven a apropiar de su espacio y lo introyectan como lugar. Son pequeñas insurrecciones ante urbanismos globales impositivos. Justo en estas pequeñas acciones es donde ubicamos la importancia del estudio de los imaginarios de la ciudad. Porque lo urbano se edifica desde una simbolización de imaginarios ajenos a la identidad simbólica del lugar, pero las apropiaciones del espacio se relacionan a los imaginarios de la ciudad, que es, el que se presenta en las acciones de los sujetos, por medio de sus correlatos que se ubican en sus narrativas espaciales. Entonces planteamos que si en el espacio urbano mutan sus significantes por el impacto que tienen los acontecimientos violentos sobre su significación a microescala, con mayor razón la representación del espacio urbano muta con las crisis urbanas, así como su vínculo con los imaginarios, pero estos, siempre guardan un vínculo Contexto. Vol. XIII. Nº17. Septiembre 2018 con su identidad simbólica. La cual se manifiesta por medio de los correlatos que dotan de sentido a la ciudad. Este trabajo explorará este fenómeno ejemplificándolo con la ciudad de Monterrey, México. La cual tuvo una fuerte crisis urbana producto de la perversa guerra contra el crimen organizado. Lo que generó resignificaciones interesantes sobre su sentido de ciudad y otras más perversas sobre la exclusión del Otro, que se observan en los proyectos urbanos postcrisis urbana en Monterrey: Pabellón M, Esfera Monterrey, Distrito Tec y recientemente el proyecto Distrito Independencia con su interconexión San Pedro-Monterrey y la cruz más grande del mundo. Proyectos ajenos a la identidad simbólica de la ciudad y que representan el sentido del mercado del suelo, lo que genera espacios de exclusión en la ciudad, tanto físicos como simbólicos. 2. Identidad simbólica de la ciudad y correlatos de lo imaginario. Las ciudades desde su origen siempre ha tenido una fuerte carga simbólica. Es más que eso, es un símbolo que emerge del imaginario dominante de cada época. Prueba de ello son los casos de las ciudades chinas y la génesis de la ciudad occidental. Las cuales en su origen, presentaban una serie de ritos dados por su cosmovisión para marcar un orden terrenal y separar el bien del mal. Pues como menciona Steen Rasmussen (2014: 38): “Para los chinos, toda la práctica constructiva era, en realidad, ritual; y si no había unas reglas establecidas para un caso determinado, había que consultar a los sacerdotes, a quienes se consideraba en contacto intimo con las fuerzas de la naturaleza”. Donde a su vez la figura del emperador era la que articulaba la distribución espacial de la ciudad como era el caso de Pekín. Ritos que también era claves en la elección de sitios de las primeras ciudades griegas, pues en ellas: “Se trataba de construir una ciudad ideal que se observaba en el cielo, a través de la contemplación, cum-templatio, o trazado de «recortes» cruzados en el cielo; templum, temenós, tiene ese sentido: lo demarcado, lo recortado” (Trías, 2005:23-24). Donde el signo era el vuelo de las aves que podían ser de bien agüero o de mal agüero, que se sabia a partir de la inspección del hígado de las aves que eran cazadas, donde: “Ese punto en el cual la caza tenía lugar, constituía entonces el punto justo de101 �Aragón finido como lugar de intersección y cruce” (Trías, 2005: 24). De tal forma que el punto de origen de las primeras ciudades era claramente simbólico y delimitaba el mundo como un signo del bien sobre el mal, pues como menciona Marcel Hénnaff: Si la ciudad se presenta como un mundo, es primero porque se entiende como la expresión de fuerzas que rehacen al mundo. La ciudad opone al mundo producido al mundo anterior sentido como dador; este último era el lugar de una alianza igualitaria y de una circulación sobre un plano común de humanos y no-humanos. La ciudad instaura la separación escalonada de dioses celestiales, hombres, deidades infernales; ella reconstruye de acuerdo a un nuevo esquema lo que ha desecho; es un mundo porque lo construye y porque es simple y sencillamente un nuevo mundo.” (Hénaff, 2014:21) El mundo era el símbolo de la alianza entre los humanos y sus dioses, lo que en la actualidad se podría reinterpretar en la alianza entre el poder económico y el político en las ciudades modernas. Pero eso no genera sujetos pasivos, porque esa los signos de esa nueva alianza son sus edificaciones, pero de ellas emerge lo simbólico que se anuda con lo imaginario, generando la ciudad. La ciudad como un símbolo de la libertad de los sujetos, ya que como nos dice Deyan Sudjic (2017: 12): “Un auténtica ciudad ofrece a sus ciudadanos la libertad de ser lo que quieren ser”. Donde la ciudad es más allá de sus planes de desarrollo y sus estadísticas para determinar crecimiento e intervenciones del espacio. Eso corresponde al urbanismo operacional que lo materializa y cosifica, pero es el sujeto quien lo transgrede y vuelve suyo el espacio. Esos grados de libertad son dados por ese símbolo que es la ciudad y sus significaciones imaginarias que van mutando por medio de acontecimientos que los marcan. Ahora bien, es pertinente explicar como se da esa relación del símbolo con la ciudad, para ello se tiene que ubicar al símbolo en su vínculo con el espacio, la identidad y la cultura, pues para Mauricio Beuchot (2007: 68): “[…] si en los pueblos se puede hablar de una identidad cultural igual de fuerte que una identidad biológica, también se puede hablar de una identidad simbólica tan fuerte como la identidad cultural. Esta identidad está configurada por símbolos que se comparten; estos símbolos congregan, unifica, dan pertenencia a una sociedad; a veces no se comparten todos, pero los que se comparten alcanzan a congregar, 102 más allá de lo geográfico-político, más allá de lo histórico-social”. De tal forma que al hablar de la ciudad como un símbolo, hacemos referencia a esa función aglutinadora que permite la socialización del espacio. Lo que genera un sentido compartido sobre lo que es lo urbano presente en su identidad simbólica. Ya que cualquier habitante, de los aproximadamente 3,500 millones que viven en las ciudades, interpreta el sentido general de la ciudad. En lo particular, se interpreta desde su identidad simbólica, la cual es fundamental para comprender la ciudad contemporánea como lugar de los sujetos, porque: “El símbolo da identidad, una plural. Pero da la suficiente como para que tengamos una claridad cultural. Estos signos estructuran el imaginario social, es dimensión inconsciente por la que nos conectamos con nuestra comunidad, que nos hace pertenecer a una colectividad o sociedad. Se forma como imaginario individual, pero a partir de lo social. Va a través de la fantasía o la imaginación” (Beuchot, 2016: 56). Entonces podemos hablar de dos niveles de simbolización de la ciudad contemporánea: la ciudad global y la ciudad como lugar. Y así como hay esos dos niveles, los imaginarios operan de forma similar, donde se tiene ese imaginario colectivo y el imaginario individual del que nos habla Beuchot. Los cuales presentan sentidos generales similares, pero en su significación denotan las particularidades de la identidad de simbólica de la ciudad. El sentido de los lugares de la ciudad, producido por lo simbólico y lo imaginario, podría parecer que genera una tensión entre lo global y lo local. Esto en cuanto a la interpretación del espacio urbano por parte de los sujetos, el cual cada vez presenta más formas urbanas comunes. Pero por medio de los correlatos fundacionales de la ciudad moderna, es como se mantiene esa identidad simbólica, que interpenetra los lugares comunes de las ciudades globales en su significación. De esta forma, se puede disminuir la tensión entre los sentidos literales y simbólicos de lo global y local, porque: “[…] en el imaginario hay una tensión entre los dos lados: el de la literalidad y el de la alegoricidad-simbolicidad. El de la literalidad tiende a quitar su simbolicidad a lo imaginario y reducirlo a signo meramente arbitrario. El signo es meramente arbitrario, es artificial, mientras que el símbolo tiene cierta parte de naturalidad; por eso ha de conservarse (o recuperarse) es parte natural, que es precisamente la de imagen […] Hay que salvaguardar esa parte de imagen Contexto. Vol. XIII. Nº17. Septiembre 2018 �Notas para el estudio de los correlatos de los imaginarios de la ciudad. de las cosas representadas que tiene el símbolo, so pena de empobrecerlo demasiado” (Beuchot, 2008: 82). Donde ese literalidad es dada por el urbanismo operacional y las edificaciones de discursos arquitectónicos globales, como se pueden encontrar en cualquier desarrollo urbano integral sustentable. Lo cuales en pos de un discurso de lo sustentable imponen una narrativa espacial ajena a la identidad simbólica de la ciudad. Buscando instituir un imaginario de la ciudad que se necesita. Mientras que lo alegórico y lo simbólico hace referencia a los modos de vida propios de la ciudad, la cual produjo, produce y producirá los correlatos que alimentan el correlato del imaginario fundacional y su identidad simbólica. Lo que media esa tensión y hace asimilable los nuevos espacios urbanos. Hemos estado hablando de manera recurrente los correlatos ¿pero qué se entiende por estos? En un texto anterior (Aragón, 2017) mencionaba que en el correlatos y la información de la urdimbre de significaciones se encuentra oculto el imaginario, siendo un tipo especial de comunicación, la cual interpenetra libremente en los sistemas sociales. De ahí que el correlato es una forma simbólica en donde podemos encontrar elementos del imaginario. De ahí que el correlato hare una referencia correlacional al orden de lo imaginario, pues si lo definimos en cuanto a su acepción del diccionario de la lengua de la Real Academia Española, un correlato es un: “Término que corresponde a otro en una correlación”. Que en este caso son signos y símbolos que emanan del magma del imaginario. Por lo cual el correlato es un tipo de signatura, pues estas, para Giorgo Agamben (2010: 57): “[…] es aquello que, habitando en las cosas, hace que los signos mudos de la creación hablen y se vuelvan efectivos”. Donde es justo esa capacidad de transmitir un sentido donde podemos percibir las representaciones del imaginario, porque: “[…] la signatura no expresa simplemente una relación semiótica entre un signans y un signatum; más bien es aquello que, insistiendo en esta relación pero sin coincidir con ella, la desplaza y disloca en otro ámbito, y al inserta en una nueva red de relaciones pragmáticas y hermenéuticas” (Agamben, 2010: 53-54). Siendo el espacio de esas nuevas relaciones el centro de la intersección entro lo real-el imaginario-lo simbólico que construyen la realidad de la que contextualiza la identidad simbólica. De tal forma que los correlatos operan en la parte ontológica de los imaginarios. Contexto. Vol. XIII. Nº17. Septiembre 2018 Los correlatos, en cuanto al imaginario urbano, emergen de los morfógenos y se manifiestan en la alegoría. Respecto a los primeros, Adolfo Narváez (2015: 160) nos dice: “[...] lo imaginario, que va hacia la construcción de morfógenos por la vía corporal, y por esta vía transmuta la energía de lo imaginario en emoción, que aporta su fuerza y dimensiones al proceso de simbolización, que es en donde esta energía que puede ser descrita en sí como un único movimiento, como una potencia unitaria, se parte en polaridades aparentemente opuestas y paradójicamente (para la razón) unidas indisolublemente”. Esa energía, en el caso del correlato, es la signatura presente en la alegoria del espacio arquitectónico, la cual para Eloy Méndez (2017: 38) en el caso de las representaciones de las narrativas del miedo en la ciudad, nos dice que: “[…] es evidencia visual. En ella la fortaleza es desagregada en los emblemas de la vida segura, en la hipótesis de que es el código base de representación del imaginario urbano útil para resolver las formas visuales de la narrativa del miedo”. Son los relatos de la seguridad materializados en elementos de protección espacial. Que es justo en la narrativa donde encontramos las principales manifestaciones de los correlatos de los imaginarios de la ciudad, pues producen y cimentan esa identidad simbólica que le da su particularidad. Cabe recordar que la ciudad es un espacio de lugares polisémicos por sus diversas formas de vida que ahí convergen, pues como señala LLuís Duch (2015: 19): “[…] la ciudad, toda ciudad, como el mismo ser humano, es una coincidentia oppositorum, una magnitud poliglota, que puede hablar y, de hecho, habla muchos lenguajes, los cuales, cada uno a su manera, son eficientes y competentes para expresar un aspecto de la realidad urbana y/o antropológica, pero que permanecen mudos, inducen al mutismo y, a veces, pasan a ser tergiversadores de la realidad cuando se pretende aplicarlos a un ámbito, a una faceta de la realidad del hombre o de la ciudad que no les corresponde”. Por lo tanto la ciudad presentara realidades diversas producto de la interacción de distintos sujetos. El querer imponer una narrativa sobre lo que debe de ser la ciudad solamente la falsifica. Crea espacios urbanos sin identidad simbólica, pues la impuesta no corresponde a los sujetos que la habita. Esto resulta interesante en el tema de los estudios de los imaginarios de la ciudad, pues están fuertemente ligados a la realidad 103 �Aragón urbana. Por lo que es necesario primero ubicar el contexto de la realidad para ir hacia la profundidad simbólica en busca del sentido. Las claves para ello están en los correlatos. Los cuales también se transforman conforme la simbolización de la realidad lo hace, pero siempre quedan vestigios que permiten construir su genealogía. Pues esos correlatos evolucionan recordando siempre el origen de esa ciudad. No un origen histórico, sino simbólico que remite a la identidad dominante de la ciudad. 3. El correlato de los imaginarios de Monterrey. Al inicio se hablaba de las crisis urbanas y cómo estas impactan en el espacio físico, social y simbólico de la ciudad, así como en la resignificación de sus imaginarios tanto urbano como de la ciudad. Los urbanos, en los elementos físicos materializados por las alegorías de las narrativas del miedo (Méndez, 2017). Los de la ciudad, en los cambios de las dinámicas cotidianas y nuevas formas de simbolización y resignificación de lugares. Se generan nuevas narrativas gatilladas por los acontecimiento que generan improntas en el espacio urbano. Entrando nuevas significaciones en los correlatos del imaginario, la cuales si son demasiado abruptas generan mutaciones en la identidad simbólica de la ciudad. Más si esa identidad es muy antigua o se ha debilitado por las nuevas dinámicas y vocaciones, como por ejemplo pasar de una ciudad comercial medieval a una del turismo en la actualidad. En casos en los que la identidad simbólica se fraguo en épocas de inicios de la modernidad, esta se mantiene como un correlato fuerte que le da cohesión. Este el caso de la ciudad de Monterrey, que inicia su consolidación como ciudad a finales del XIX. Donde la consolidación como ciudad es lo que marca su principal correlato del imaginario fundacional. En una guía de turistas sobre México, que encontré en una cafetería hace unos años, mencionaba sobre Monterrey, más o menos lo siguiente: “Ciudad del norte de México que puede ser puerta de entrada para quien visita por primera vez México, lugar donde encontraras muchos centros nocturnos y lugares de cocina internacional”. Parte del argumento se basaba en la característica de hibridación que presenta Monterrey, pues es una ciudad que se ha desarrollado más al estilo gringo 104 que el del centro del país, por su relativa cercanía con la frontera (240 kilómetros aproximadamente). Además que su ubicación geográfica, hace que sus principales referentes cultural sean los del EEUU y estados vecinos del norte, y no, los del sur de México. Pues es una ciudad relativamente joven que se consolida en el siglo XX por el desarrollo de la industria del acero, vidrio, cemento y cerveza. De ahí que su imaginario fundante moderno se vincule con la industria. Es una ciudad industrial que ha construido una identidad simbólica ligada al esfuerzo y el trabajo como símbolo que lo aglutina. Lo anterior dota de sentido a otra característica del espacio simbólico, en cuanto a su relación con el patrimonio, pues en su centro urbano, núcleo de la ciudad, se derrumbaron los antiguos caseríos a inicios de la década de los ochenta del siglo pasado, y sobre ello se construyó lo que se conoce como la Macroplaza. La cual en su extremo sur se ubica el Palacio Municipal y en su extremo norte el Palacio de Gobierno del Estado de Nuevo León (hoy convertido en museo). Parte de ese imaginario dominante del trabajo tiene sus raíces en el mito fundacional del ciudad, porque el norte de México, se característica por un predomino territorial de las zonas áridas. Lo que hizo que los grupos originarios que las habitaban fueran predominantemente nómadas, aunque aquí hay que señalar que la ciudad de Monterrey presentaba un bosque de galería y matorrales altos, pero el resto, la mayor parte de la superficie del Nuevo León, sí predominan los ecosistemas áridos. De ahí que el discurso en el cual se ha construido la ciudad Monterrey se da en función del esfuerzo y del dominio sobre la naturaleza. El cual transmuto y resignifico en el del trabajo, con la entrada de la industria como articuladora y estructuradora de la ciudad moderna. De ahí que se pueda plantear la hipótesis que por medio de estos imaginarios fundantes, es como las ciudades adquieren su identidad y les permiten simbolizar, significar y resignificar, fenómenos que se le presentan como contingentes. Además, la forma en la que es representado el espacio de la ciudad y sus narrativas inherentes tiene en ese imaginario fundante moderno. Una manifestación de símbolos específicos presentes en las etiquetas dadas a las ciudades como industriales, turísticas, patrimoniales, del conocimiento, entre otras. Esto en cuanto a su función contemporánea, no tanto en su origen fundacional y creacional, sino en su construcción de la ciudad moderna. El mito funContexto. Vol. XIII. Nº17. Septiembre 2018 �Notas para el estudio de los correlatos de los imaginarios de la ciudad. dacional corresponde a otra forma de significación que se transforma con el tiempo y el desarrollo de las actividades dominantes de las ciudades. Es este imaginario del trabajo el que ha dotado de su identidad simbólica a la ciudad de Monterrey en las últimas décadas. Imaginario moderno que podría ubicar su institución con la apertura de la Fundidora de Fierro y Acero de Monterrey en 1900, la cual cerró sus puertas en 1986. Dos años después de su cierre, en el terreno donde se ubicaba, se creó el Parque Fundidora. Parque que es detonante, de un megaproyecto urbano, que lo une con la Macroplaza por medio el río artificial del Paseo Santa Lucia en el 2007. Aquí se podría ubicar la resignificación del imaginario del trabajo en uno del conocimiento. Pues justo en ese año, la propuesta del gobierno en turno, era volver Monterrey una ciudad del conocimiento. Para ello se invirtió en infraestructura que permitiera lograr dicho objetivo, como son el crecimiento de sus universidades publicas y privadas, la creación del Parque de Investigación e Innovación Tecnológica y la organización del evento que marcaría esa tercera refundación de ciudad: El Foro Internacional de las Culturas. Pero este imaginario no se alcanzo a instituir, ya que fue interrumpido por un hecho que creo una crisis de la ciudad en Monterrey. Este hecho fue una serie de acontecimientos relacionados con la lucha por la plaza entre carteles rivales, lo cual en un principio se negaba y se vinculada al Otro. Donde el malo, el narco, el secuestrador, no eran la ciudad, su origen era otros lugares como Tamaulipas o del sur de México, pero nunca de ahí. Hasta que llegaron los Zetas y reclutaron a jóvenes de barriadas populares, lo que origino un imaginario del miedo. El acontecimiento nefasto que instituyo este imaginario del miedo, más que los colgados en pasos a desnivel o los narcobloqueos de avenidas principales, fue el atentado al Casino Royal en 2011 donde fallecieron 52 personas, la mayoría adultos mayores. Imaginario que modificó las dinámicas urbanas de la ciudad, ante el Real de la violencia que ya no encontraba formas de negación, pues la ciudad había dejado de ser una de las más importantes en vida nocturna, como era catalogada en esa guía de turistas para extranjeros. Se volvió un referente de la cruel guerra contra el crimen organizado que desato el gobierno federal y acarreó decenas de miles muertos y desaparecidos por todo el país. En los últimos dos años, la ciudad poco a poco ha ido adquirienContexto. Vol. XIII. Nº17. Septiembre 2018 do su normalidad de años previos a esos nefastos acontecimientos y, como toda ciudad que quiera materializar su éxito (en este caso resiliencia ante la violencia), se construyeron grandes obras arquitectónicas. Una de ellas en un zona deprimida del centro de la ciudad, la segunda a las afueras de la ciudad en una de zonas de alta plusvalía por sus externalidades ambientales. La primera es una edificio de 200 metros con una semiesfera que funciona como centro de espectáculos llamado Pabellón M de Landa Arquitectos, con una clara alegoría fálica en pleno centro urbano de la ciudad. El otro es el desarrollo Esfera Monterrey, donde se cuenta con un diseño de Zaha Hadid Architects. Aquí podríamos ubicar un nuevo imaginario probablemente ligado a la resiliencia que aún no se instituye, pero obtiene su correlato principal del imaginario fundante de la ciudad moderna que es el del trabajo y cómo por medio de este, se ha vencido a la adversidad y el clima de ciudad insegura creado por la guerra del crimen organizado. Pero estos dos últimos imaginarios son ajenos a los imaginarios de la ciudad de sus habitantes. Corresponden a una narrativa externa de una lógica de imposición comercial sobre la producción del espacio urbano. No se articulan ni reflejan la identidad simbólica de Monterrey. Ahora bien, respectó a esto último, abordemos un poco más el caso del Pabellón M, por su clara alegoría que refuerza la identidad simbólica del espacio, para ello veamos su descripción de la Wikipedia sobre el proyecto arquitectónico. Donde se menciona lo siguiente: […]Actualmente el Pabellón M es un icono del centro de Monterrey, tras ser el primer edificio en superar los 200 metros de altura en este punto céntrico de la ciudad. En enero de 2015 fue el edificio más alto del Área Metropolitana y del estado de Nuevo León, meses después ocupó el segundo lugar en altura tras ser rebasado por la Torre KOI, en San Pedro Garza García, la cual actualmente es la torre más alta de México; y se espera que ocupe el 4º lugar después de la Torre 3 del Metropolitan Center (San Pedro Garza García) y la Torre T.OP (Monterrey). En octubre de 2015 fue inaugurado el Centro de Negocios y la Torre, y en junio de 2016 quedó concluida la construcción del Auditorio. El edificio esta ubicado en una de las principales avenidas de la Ciudad, la Avenida Constitución. El edificio fue diseñado por el arquitecto Agustín Landa Vértiz para impulsar la regenera105 �Aragón ción del Centro, ya que en los últimos años esta parte careció de inversión y desarrollo mobiliario. Lo notable del complejo es la Torre debido a su altura y el Auditorio por su forma de elipse que tiene una capacidad de hasta 4,500 personas. El propósito del proyecto fue el desarrollo de un complejo para albergar oficinas o negocios con un Hotel y Centro de Convenciones para atraer de nuevo allí nuevas de inversiones. Antes de su construcción se esperaba que contara con solo 182 metros de altura. Pero con el paso del tiempo sufrió diversas modificaciones hasta llegar a los 214 metros. Antes de sus construcción hubo diferentes proyectos entre esos estaba la construcción de dos torres, pero luego fue desechada y modificado al de ahora. Actualmente cuenta con 50 plantas, las primeras once alberga el Hotel Fiesta Americana calificado con 5 estrellas, el resto son de las oficinas y en lo más alto de la torre hay un helipuerto. Originalmente se esperaba que la construcción de este complejo terminara en diciembre de 2013 e iniciará operaciones en el año 2014. (Pabellón M, s.f.). Se usa la entrada de Wikipedia, porque esta opera como una gran fuente de imaginarios modernos, por medio de los correlatos que se observan en sus descripciones. En este caso, presenta varios correlatos del imaginario de la ciudad moderna: grandes proyectos arquitectónicos que dotan de una significación de progreso a las ciudades; la regeneración del entorno urbano como consecuencia de la edificación; el aumento de la plusvalía de la zona por esa regeneración urbana por medio de la gentrificación de las áreas centrales de ciudades. Correlatos que se han vuelto lugares comunes, en todas las ciudades del mundo, constituyendo la narrativa hegemónica de lo urbano. Esos correlatos se materializan tanto en la Ciudad Genérica como en la Ciudad Museo, encontrando aquí sus similitudes, pero que siguen operando bajo esa diferenciación del Otro, pues, por lo menos en el caso de Monterrey, donde se llevo a cabo el proyecto era una zona donde se encontraba un mercado municipal, había tugurios y migrantes. Es decir: un lugar del Otro. Bien cabe preguntarse: ¿Esa es la mejor forma de afrontar una crisis urbana como la que se vivió en Monterrey en la peor época de los acontecimientos nefastos de la violencia? ¿Seguir borrando al otro, negándolo o volviéndolo el que trae el mal sigue siendo la mejor apuesta para hacer y convivir la ciudad? La respuesta no la tenemos, 106 pero sí pensar posibilidades que entender y conocer al Otro. Pues por medio del interpretar al Otro es como la ciudad real podrá volverse un símbolo que aglutine e invite al dialogo multicultural comprendiendo su individualidad en un sentido ético de una ciudad ideal, que genere una identidad simbólica que incluya, aunque el sentido siniestro de la ciudad siempre fue lo contrario. Y en el caso de la ciudad de Monterrey, los grandes proyectos urbanos siguen siendo una de forma de expulsión de la parte negada de la ciudad. Prueba de ello es el discurso que se ha generado con el proyecto que busca conectar a uno de los municipios mas ricos de México con la capital del Estado así como construir una enorme cruz dentro del llamado Distrito Independencia. Conexión por medio de una enorme vialidad que atravesaría gran parte de una de las colonias fundacionales del Monterrey moderno: la colonia Independencia. Colonia de origen migrante con más de 100 años de antigüedad y que es de los pocos barrios viejos que perduran y resisten al avance de los megraproyectos urbanos que desplazan a los barrios como lo fue el Distrito Tec. Curiosamente el correlato del trabajo es lo que estructura el imaginario de la ciudad de Monterrey, pero a su vez desplaza a sus barrios obreros que fueron pieza fundamental en la consolidación de la ciudad y donde se ubica el núcleo de la identidad simbólica de la ciudad. 4. Conclusión. Este recorrido general sobre Monterrey, adquiere sentido porque al escribir sobre la ciudad siempre se tiene el tipo ideal de una. Que principalmente se construye desde la ciudad donde uno ha vivido la mayor parte del tiempo y, a la cual, se le agregan elementos de otras en las que se ha vivido temporalmente o visitado física o simbólicamente por la literatura o el cine. Es a partir de esta encrucijada de dos formas simbólicas: la real-vivida y la simbólica-imaginaria como se construye esa ciudad metafórica que es el núcleo central de los estudios de los imaginarios de la ciudad. Al vincular la ciudad con lo simbólico, esta refiere y dota de sentido a las distintas realidades que ahí convergen resaltando su identidad simbólica. Con lo que podemos obtener elementos importantes para el estudio de sus formas de vida e imaginarios por medio de la identificación de sus correlatos. De tal forma que en la construcción Contexto. Vol. XIII. Nº17. Septiembre 2018 �Notas para el estudio de los correlatos de los imaginarios de la ciudad. simbólica de la ciudad entran en juego el sonido, el lenguaje y las imágenes, los cuales acoplan la comunicación del imaginario de la ciudad por medio de sus significaciones que producen sus narrativas. Cabe bien poner atención a lo dicho por Olivier Mongin (2006:25), pues para él: “La nueva cultura urbana no puede ser solamente patrimonial, artística, arquitectónica; exige que el espacio adquiera una forma política y encuentre una coherencia que le permita defenderse de la desintegración de lo urbano”. De ahí la importancia de reencontrar la identidad simbólica de cada ciudad por medio de la interpretación de los correlatos de su imaginario fundante, en el cual se presentan los elementos simbólicos que la congregan y dotan de sentido. Además de que permite proteger los lugares de la forma perversa del urbanismo que busca generar lugares comunes en todas las ciudades, lo cuales son carentes de una identidad simbólica, generando ese espacio basura de la ciudad genérica, del cual nos habla Rem Koolhass (2014: 75-76), que es: “[…] un ámbito de orden fingido y simulado, un reino de transformación morfológica. Su configuración especifica es tan fortuita como la geometría del copo de nieve. Los trazados implican una repetición o, en última instancia, unas reglas descifrables; el “espacio basura” está más allá de la medida, más allá del código. Como no puede captarse, el “espacio basura” no puede recordarse [también] no pretende crear perfección, solo interés. Sus geometrías no son imaginables sino solo realizables”. Y es justo esta descripción del espacio basura la que mejor representa esos grandes proyectos postcrisis urbana que ocurren en Monterrey. Proyectos que no generan lugares, que no se insertan en el código de la identidad simbólica, mucho menos en el imaginario de la ciudad. Tan solo materializan un imaginario urbano global ligado a la puesta en valor comercial del suelo urbano. De tal forma, ya para concluir, es importante ubicar los correlatos de los imaginarios de la ciudad, porque ellos nos dan los principales símbolos con los cuales se dota de sentido al espacio urbano por parte de tus habitantes. Aunque se quieran imponer nuevas signos urbanos para simbolizar al espacio, estos al carecer de un vínculo con el imaginario de ciudad, tan solo generaran espacios basura. Cabe recordar que lo que permiten que se sobrelleven las crisis urbanas es la identidad simbólica de la ciudad. El querer sacar ventaja de esas crisis tan solo se inserta en una lógica de los flujos Contexto. Vol. XIII. Nº17. Septiembre 2018 que destruye los lugares. La ciudad es un fenómeno social que evoluciona y transmuta conforme la sociedad lo hace, pero siempre esta latente el imaginario que lo detona y significa como un lugar para su gente. Frente a la urbe de los políticos y desarrolladores se encuentra la ciudad con toda su riqueza de símbolos, imaginarios y formas de vida. Todos ellos compartidos por medio de sus correlatos. 5. Referencias bibliográficas. Agamben, G. (2010). Signatura rerum. Sobre el método. España, Anagrama. Aragón, M. (2017). El imaginario de lo sustentable como resonancia del sistema social moderno. Utopía y Praxis Latinoamericana 22(76) Beuchot, M. (2007). Hermenéutica, analogía, símbolo, mito y filosofía. México, UNAM Beuchot, M. (2008). “Imaginario social y hermenéutica analógica”. En: Las posibilidades de lo imaginario. Barcelona, Ediciones del Serbal. 81-93 pp. Beuchot, M. (2016). Hechos e interpretaciones. Hacia una hermenéutica analógica. México, FCE. Castells, M. (1981). Crisis urbana y cambio social. México, Siglo XXI. Castells, M. (2004). Ciudades europeas, la sociedad de la información y la economía global. Archipiélago No. 62 Duch, Ll. (2015). Antropología de la ciudad. España, Herder. Hénaff, M. (2014). La ciudad que viene. Chile, LOM Koolhass, R. (2014). Acerca de la ciudad. España, Gustavo y Gili. Méndez, E. (2017). 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From systematic bibliographic searches, the main concepts that orbit around vulnerability are defined, as well as their concretion around the most disadvantaged groups or groups such as women, children, the elderly or immigrants. Subsequently, the causes that are usually presented to explain the phenomenon and its different variants or typologies, environmental, social, economic, residential or subjective, are analyzed. In addition, it also outlines the main methods that, from variables and indices, have been formulated to try to measure and visualize socio-spatial inequalities in a multidimensional way. Finally, geodemographic analysis is presented as another approach to the analysis of socio-spatial differentiation from Sociology and Urban geography. Este trabajo presenta una revisión bibliográfica sobre el concepto y los métodos de identificación de la vulnerabilidad en ámbitos urbanos. A partir de búsquedas bibliográficas sistemáticas se definen los principales conceptos que orbitan en torno a la vulnerabilidad, así como de su concreción en torno a los grupos o colectivos más desfavorecidos como mujeres, niños, ancianos o inmigrantes. Posteriormente se analizan las causas que habitualmente se han planteado para explicar el fenómeno y sus diferentes variantes o tipologías, ambiental, social, económica, residencial o subjetiva. Además, también se esbozan los principales métodos que, a partir de variables e índices, se han formulado para tratar de medir y visualizar las desigualdades socio-espaciales de manera multidimensional. Finalmente, se presenta el análisis geodemográfico como otro acercamiento al análisis de la diferenciación socio-espacial desde la Sociología y la Geografía urbana. Keywords: Vulnerability; Social vulnerability; Social vulnerability index. Palabras Clave: Vulnerabilidad; Vulnerabilidad social; Índice de vulnerabilidad social. 1 Departamento de Geografía de la Universidad Autónoma de Madrid (UAM), España. Doctor en geografía antonio.palacios@uam.es Pablo Mateos. Centro de Investigaciones y Estudios Superiores en Antropología Social (CIESAS), México. Doctor en Geografía por la University of London. pmateos@ciesas.edu.mx 3 Carmen Hidalgo. Universidad a Distancia de Madrid (UDIMA), España. Doctora en Geografía por la Universidad Autónoma de Madrid. mariacarmen.hidalgo@udima.es 2 Contexto. Vol. XIII. Nº17. Septiembre 2018 109 �Palacios García, Mateos, Hidalgo Giralt 1. Introduction. Within the field of social sciences, research into urban inequalities goes back several centuries. Geographic, sociological and economic studies have inquired into urban segregation and its different dimensions, along social, economic, educational and racial lines. The majority of these contributions depart from the idea that there exist differences in the social composition of the population, but that these do not presuppose an element of variation in regards to the impacts generated by environmental decline or economic inequalities. Still, in the last decades a different focus on studies about socio-spatial differentiation in cities seems to have gained importance. Since the 1980s up until today, new avenues have opened up that accentuate how differences in social composition and spatial distribution of populations may be reflected in unequal behaviors towards environmental and social issues. Consequentially, scientific literature has produced new concepts such as environmental justice, social disadvantagement or social vulnerability, which focus precisely on how unequally distributed populations with differing socio-economic characteristics have been unequally affected by environmental, economic and social changes. In other words, there is greater recognition of the heterogeneity of populations in relation to the impact of environmental change, as well as in relation to social, urban, economic and demographic issues. While concepts such as exclusion and poverty are both considered vulnerabilities, it is important to differentiate between the two, even though at times they might reinforce one another. The idea of vulnerability itself is much broader and affects a potentially much larger part of the population (Morrone et al., 2011). In economic terms the poor are evidently more vulnerable, but the fact that we speak here of dynamic concepts does not imply that they are always necessarily related to one another. As such, this paper places emphasis on the social aspect of vulnerability, which is centered on the dynamics of socio-spatial structures and processes, and how these affect disadvantaged individuals and groups in their daily lives (Sánchez and Egea, 2011). As the previous report about human development recognizes, human vulnerability is by no means a new issue; however, it has become more palpable in recent decades as a 110 result of physical factors such as climate change and human factors such as financial instability. In fact, since 2008 there has been a growth deceleration of the Human Development Index (UN) and its three components in most world regions. This paper presents a bibliographic review of the concept and measurement of vulnerability towards environmental and social dangers in urban contexts. Departing from theoretical and empirical approximations selected from existing literature, this paper will define the concept and causes at the root of vulnerability in order to sketch the main variables and indicators used to measure and visualize socio-spatial indicators in a multidimensional way. 2. Objective and methodology. The main objective of this work is to present a bibliographic review about the concept and methodology to identify vulnerability in urban areas. For the purpose of this study, this paper has relied on systematic bibliographic searches in the field of vulnerability. It has drawn upon the most relevant academic databases (ISI Web of Knowledge, Google Scholar and Dialnet), chronologically scanning and organizing works starting from the year 2000 until nowadays. The analysis has focused on those works that either are of a theoretical nature and as such were useful in the discussion of the past and current evolution, or that present a spatial analysis of vulnerability disaggregated at the intra-urban and intra-regional level, and as such are at the basis of future development of indicators. 3. About the concept. Vulnerability in and of itself is a multidimensional and multifaceted concept (Alguacil et al., 2014; Mateos, 2013) for which there exists no consensual definition or measurement (Sánchez and Egea, 2011). From a purely etymological perspective the term eludes physical, economic, political or social susceptibility, the possibility of a population being affected by an external and destabilizing (human or natural) issue or phenomenon (Cardona, 2003), which in the case of being left unmediated could escalate in more critical situations of disadvantagement, poverty or exclusion. The latter part of this definition could Contexto. Vol. XIII. Nº17. Septiembre 2018 �A theoretical and methodological essay on the concept of vulnerability. well be supported by the increase of threats and risks, or by the debilitation of mechanisms that tackle these (Alguacil et al., 2014). From another perspective, the term also refers to the “incapacity of individuals, organizations and societies to bear the adverse impacts derived from exposure to multiple stressors” (Warner, 2007:14). Decidedly, the exposure to risks of varying nature, the mechanisms and resources used to confront them (Morrone et al., 2011; CEPAL, 2002), as well as the capacity of society to respond and adapt to them (Coy, 2010) are all linked. In addition, as other authors (Sánchez and Egea, 2011) have already pointed out, vulnerability can also be understood as a negative state in the case of being incapacitated or as a state of empowerment in the case of a capacity to confront risks. It is evident that this has an enormous influence on implemented social strategies and policies. This being said, it is important to keep in mind that analyzing social inequalities in whichever possible context inevitably alludes to personal issues related to the individuals living there. In other words, vulnerability, just like any other phenomenon of this nature, has a clear social component; that is to say, it does not affect all populations -be they individuals, households, groups or societies- the same, but it is an internal factor corresponding to the susceptibility or predisposition to suffer harm (Cardona, 2003). More precisely, vulnerability is exactly the incapacity or difficulty that individuals or groups experience facing a threat or risk, as well as the potential inability to recover from them (Egea et al., 2009). As professor Ricardo Méndez (2015:11) points out, vulnerability is also a social construct that may be conditioned by ideologies (such as neoliberalism), and which may increase the susceptibility of certain localized groups who have a harder time confronting difficult situations. Due to the aforementioned lack of consensus, there are a significant number of additional works that attempt to define the term and cite the causes of vulnerability from a variety of perspectives. In this sense, Cutter et al. (2003) suggest that vulnerability helps to identify the presence or absence of certain characteristics of communities or individuals that make them capable of preventing, responding to, or recovering from environmental dangers. It determines the impact and potential losses of such dangers in a concrete community (Kuhlicke et al.,2011). Contexto. Vol. XIII. Nº17. Septiembre 2018 Echoing this, Eakin y Luers (2006) combine various definitions of vulnerability and propose that the term really comprises three factors: first, the exposure to risk or the vulnerability of a population towards environmental risks; second, the sensitivity of a system to stress. In the words of Alguacil (2006), this would be the perception of insecurity and fear of a decrease in social mobility or a concrete worsening of the living circumstances of a population. And, finally, the capacity or ability of such a system to withstand or absorb (or to respond to or confront) the impact of those stressors. This is what some authors, departing from the literature on ecology, define as resiliency or the capacity for resistance. Or, ultimately, the ability of a community to respond to, confront, recover from or adapt to certain dangers (Cutter et al., 2003). This capacity to adapt can be improved or complicated depending on the environment and strategies, which should not necessarily be read as mere acquiescence, but more so as a capacity to understand the new context and act accordingly (Méndez, 2015). It also addresses a question that could be seen from the individual as well as the collective perspective, given that, in essence, resiliency “tries to guarantee that the State, the community and global institutions work towards empowering and protecting the people” (PNUD, 2014:5). The latter would explain the existence of prejudices against certain groups of the population, especially minorities. According to Sherrieb et al. (2010), this capacity would vary in function of the level of economic development, the strengthening of social capital, tangible information and communication (for example, legislation) as well as intangible (traditions) and, lastly, the ability or individual and collective aptitude across established social networks. Hence, the unequal response on behalf of more or less homogenous communities in the face of similar environmental or social dangers or disasters. Furthermore, in relation to resiliency, Gauto (2010:241) points out the importance of it not just a being matter of confronting threats, but also of the capacity to overcome them and come out stronger. This is what the literature calls “assets.” For the OECD members, Morrone et al. (2011) groups assets into four categories: economic capital (the total financial and fixed capital, such as homes, savings accounts, insurance, housing, investments, etc.); human capital (level of education and skills applicable to the labor market, health, 111 �Palacios García, Mateos, Hidalgo Giralt personal traits such as adaptability or perseverance); social capital (at the family or individual level these would be the social networks or personal relationships); and collective or public assets, which refer to the social support mechanisms and public services, such as public health services, education, housing or unemployment benefits. No less certain, as Mateos (2013) points out based on previous social and economic studies, is that social vulnerability is not a phenomenon that comes about suddenly: it is a dynamic process that is influenced by diverse factors such as the unequal distribution of resources, the action or inaction of individuals, or historic patterns of social domination or marginalization. In fact, the most persistent and recurring kind of vulnerability, in addition to revealing the shortcomings of public policy and its institutions, stems from long traditions of historic exclusion, cultural practice and social norms. Understood as such, it would be interesting to focus on the fragility of individuals (Bertoux y González, 2015) in more sensitive or vulnerable groups (Thomas, 2013:80), which could be even more telling if possible. So whom are we talking about? Morrone et al. (2011) suggest in their study that the vulnerable are those who are in need of the so-called assets necessary to confront negative events (a decrease of income, unemployment or sickness). This implies that we are all vulnerable to a certain degree -a fact that is often overlooked- depending on our own limitations and given that, we find ourselves susceptible a diversity of risks throughout our life (Sánchez et al., 2012:57). Regardless, the United Nations outlines three major types of vulnerable groups. First, there are the poor and socially excluded, informal workers, who are especially vulnerable to economic and health crises. Second, they consider women (due to their often unfavorable position in many developing societies and countries, as Coy (2010) argues), migrants, disabled persons, minorities and youths. These groups are particularly vulnerable to natural and social disasters, as a result of their geographic location, position within society, or stage in life. Lastly, there are entire communities and regions in the midst of conflict or civil unrest whose situation is worsened as the result of social disintegration, unresponsive institutions or ineffective government. The second group also comprises children and seniors, given that they face additional difficulties to escape or confront certain risks and, 112 as a result, suffer greater consequences such an increased health risks due to exposure to contaminants. These two particular groups have been the focus of a number of interesting studies, such as these by Bello (2013) about senior citizens in Havana, Cuba, or by Sánchez (2009) about the aging of the population in Granada. Along the same lines there is the sizeable study about social vulnerability by Sánchez and Egea (2011), which also focus on the causes and consequences of old-age vulnerability. Significantly, fewer works have been dedicated to the study of exclusively children. Among the notable ones are those by a group of scholars at the Pontifical University of Comillas, headed by professor Lázaro (Lázaro, 2014; Lázaro and Mora, 2012). Almost all of the works analyzed refer to the problems stemming from early exposure to risk, such as children who grew up in poverty, and which are associated with a higher probability of future problems (Young, 2014), be it less apparent in the case of the most developed countries (Wachs and Rahman, 2013). 4. About the cases. But what is behind vulnerability? And what causes and factors play into it? The range of definitions discussed earlier equally reveals the variety of causes that might underlie the concept. In order to understand such a complex phenomenon, it is necessary to consult studies that inquire into the causes that generate vulnerability. This, in turn, may strengthen the ability of individuals to confront and recover from environmental and social impacts (Mateos, 2013), keeping in mind that situation of conditions of individuals and households must be interpreted within the proper context and chronological development (Holand and Lujala, 2013; Coy, 2010). To be precise, vulnerability is a phenomenon that changes over the course of one’s life, as is apparent when considering certain groups such as children, youngsters, or the elderly, who are faced with particular threats that require specific responses either in the early stages of life or at the retirement (PNUD, 2014). Adhering to the issues discussed earlier, vulnerability is intimately linked to risks and threats, which would be considered the origins of the cause, and which do not tend to be perceived until the effects are manifested. From the literature, emerge two different hazard typologies: those haContexto. Vol. XIII. Nº17. Septiembre 2018 �A theoretical and methodological essay on the concept of vulnerability. zards of a natural character and those of a human character. The first can be considered to be of a strictly environmental nature, while the second are related more closely to the social sciences and are thus considered to be of a social nature. The social hazards are less well defined and would be linked more closely to specific populations that are more sensitive to its impacts; they can be divided into two types (Egea et al., 2008). First, there are urban risks or threats, such as insufficient accessibility, speculative market pressures, deterioration of the built environment, or the disappearance of landmarks due to large infrastructural interventions. Second, cities are faced with risks and threats of a social nature as well, such as social restructuring, criminal activity, migratory populations, insufficient institutional intervention, changing socioeconomic composition, housing inadequacies, the composition of households, the lack of opportunity, or even the perception of space. In relationship to the latter, Sánchez et al. (2012) even suggest that in many cases, social risks are related to the social impacts created by threat from a natural perspective, leaving aside the risks that are derived from strictly economic and social characteristics of the population, as well as existing inequalities. Related to this point, it is also necessary to consider the importance of the historical, political and social context. For example, the different degrees of severity of the current metropolitan crisis in Spain are the result of vulnerability generated by its prior trajectory (Méndez, 2015). In addition, it is also necessary to consider other aspects such as the frequency, intensity, and degree of exposure of a group to the phenomenon in question. There is some consensus in the literature as to the most significant factors of social vulnerability. These would be the lack of access to financial, labor and knowledge resources, the disintegration of support mechanisms (public or family-bases), crime, poor health, the specific characteristics of vulnerable demographic groups (gender, age, level of education, ethnicity, etc.), the low quality of housing, shortages in resources and equipment, inequities embedded within the system itself, as well as the low level of social capital. In relation to this, Couch and Coles (2011) argue that environmental hazards such as natural disasters or extreme weather exert a strong pressure, generating a “culture of distress”, internal communal conflict and interference of external Contexto. Vol. XIII. Nº17. Septiembre 2018 government agencies that ultimately undermine the capacity of residents to respond. All these causes confirm the diverse nature of risks, which explains why human vulnerability might be studied from so many different perspectives: each with its own focus, definition and methodology depending on the nature of the risk (Morrone et al., 2011:6). As a result, different types of vulnerability, attributed to a variety of causes, have been derived. In particular, there are three common classifications of vulnerability: social or social-demographic; economic or socio-economic; and environmental or biophysical. In the latter category, numerous contributions since the 1980s have focused on natural disasters and resulting food shortages, as has been reviewed in the work of Campos-Vargas et al. (2015) as well,which interestingly employs the term socionatural risks to denote the duality of vulnerability with natural origins yet social effects. Hence why in many cases social vulnerability in the face of natural disaster (Thomas, 2013), in a broader sense, is used to describe all the factors that determine the outcome of a natural disaster (Brooks, 2003). Following this logic, Ruiz (2012:18) departs from an analysis of diverse definitions and suggests three principal focuses from an environmental perspective. On one level, vulnerability is interpreted as the exposure to natural hazards. On another, it is understood as a physical characteristic of the landscape, dependent on the type of risk or hazard. And, lastly, it can also be conceived as a social component. In addition, other contributions, focused on environmental risks such as sea level rise, air pollution, soil erosion or the loss of biodiversity have followed. Currently, scholarship has focused increasingly on this hazards associated with climate change as well, which contribute to an increase in vulnerability. Related to the increased natural threats are numerous studies that, among others, have cited the Intergovernmental Panel on Climate Change (IPCC, 2011), which dedicates significant resources to the study of vulnerability and has been the germinator of a specific group of scholars that study its impacts. Even though the work by Brooks (2003) has been the main reference in terms of the risks and adaptive strategies related to climate change, other authors such as Denton (2002) and Lampis (2013) have contributed to the discourse as well from a theoretical perspective, while authors such as Bertoux and González (2015), Córdova and Romo (2015), 113 �Palacios García, Mateos, Hidalgo Giralt Adger (1999) or Huang et al. (2005) have contributed from an applied perspective, respectively focused on the metropolitan area of Guadalajara, Mexico, the Mexican State of Coahuila, the Vietnamese coast, and Western Canada. Domínguez et al. (2009) indicate that social or socio-demographic vulnerability is typical of urban areas whose inhabitants are at a disadvantage in terms of labor or access to goods and services. In the same vein, Sánchez and Egea (2011) point out that this is linked to certain variables that allow the identification of groups vulnerable to certain risks, such as aging of the population; declining birth rates and fertility; labor incorporation of women or family changes, which could add to the complexity of household structures and present a greater degree of vulnerability to the weakening of social and family support networks; and the arrival of foreign immigrants, which could lead to social exclusion and marginalization (Alguacil et al., 2014). In line with the above, Warner (2007) argues that this modality of vulnerability is generated from the interaction of social forces, capable of reducing or solving it through interventions and multiple stress factors that, if maintained, will reinforce it. Although Brooks (2003) specifically refers to risks linked to climate change, he argues that the nature of social vulnerability will depend on the very nature of the hazard to which the space or group in question is exposed. And, even though social vulnerability does not depend on the intensity of the natural risk per se, certain properties or characteristics do contribute to higher vulnerability. This is precisely what differentiates this modality of social vulnerability from biophysics, which is indeed a function of the frequency and severity, a function of the probability of occurrence of a certain type of risk. In any case, the intense relationship between the two types of vulnerability raised so far seems evident. Hence, some authors incorporate the concept of socio-environmental vulnerability (Moreno et al., 2016), to refer to the vulnerability of certain population groups to environmental conditions. For its purposes, the United Nations narrowly interprets economic or socio-economic vulnerability as having a low and irregular income, and uses it to characterize the least developed countries with a low level of human development and a high rate of structural economic vulnerability. This modality of vulnerability is analyzed by Coy (2010) for the case of the Latin American coun114 tries in recent years. The results show an intense relationship with the incorporation of the area into global economic circuits, the turbulence of the international market, the continuous lack of distribution of wealth, and the application of neoliberal policies. All of this has led to a growing vulnerability of large, marginalized sections of society, characterized by growing precariousness of living standards, in rural and especially in urban areas. This being the case, it is important to understand that vulnerability as not unique to developing countries. Nothing is further from the truth. As the United Nations acknowledges, the slow recovery following the global economic crisis in some developed economies is causing unacceptable levels of insecurity and vulnerability among populations, marked by high unemployment, low levels of education, decrease of disposable income and a reduction of the social safety net. Morrone et al. (2011) argue that although the ownership of economic assets (money, savings, housing, etc.) is not sufficient to avoid vulnerability, those who do own assets are better positioned than those who do not any at the time of experiencing threats in the future. In short, economic vulnerability would be the sum of limited income and economic assets that, depending on their level, will determine the intensity of one’s vulnerability. However, it is also necessary to emphasize the importance of market insecurities (e.g. work) and exposure to risk (unemployment for example). For their analysis, indicators that include information on the availability or lack of household assets as well as the subjective perception of one’s own financial situation should be considered. Something that obviously is not always possible. While Alguacil et al. (2014) argue in their conceptual and methodological review of vulnerability that vulnerability derives from social exclusion and residential exclusion, which feed one another and tend to be spatially concentrated through the effects of segregation, they add two additional types of vulnerability. First, thesubjective, which is related to the perception of the risk that each individual has as a resident of a social space, and, second, theresidential, which relates to deficiencies, seniority and shortcomings of not only housing, but of the built environment as well4. Given the important role of the built environment in the human condition itself, as well as the consideration of housing as a determining factor of social vulnerability, it is necessary to Contexto. Vol. XIII. Nº17. Septiembre 2018 �A theoretical and methodological essay on the concept of vulnerability. unpack this concept a little further. Undoubtedly, a degraded habitat, both the dwelling itself as well as the neighborhood, reveals structural deficiencies that can lead to feelings of vulnerability and exclusion. Especially in the case of substandard housing, these values could reach extreme limits. In fact, as Shrestha et al. (2016) confirm, studies have shown that residential deprivation is one of the critical links between social structural factors and health-related environmental inequalities, in some cases even with serious illnesses such as cancer (Morello and Jesdale, 2006). However, beyond these premises, this paper raises two additional issues. First, there is significant difficulty obtaining relevant statistical information, especially in relation to the urban environment. Hence, there is a need for qualitative methodologies such as fieldwork. Second, it is necessary to incorporate socio-economic variables, such as unemployment or income level, to the analysis of residential vulnerability. In fact, the most appropriate classification, as seen in other typologies, would be socio-residential vulnerability. Subjective vulnerability, more precisely, is defined by a plethora of physical, social and psycho-emotional factors that vary considerably from one population to another. The way in which threats are internalized is as important a factor as the objective or measured value of that threat. In this sense, Couch and Coles (2011) argue that the stress factors associated with environmental hazards of a human nature are uncertainty about the impact on one’s health, insecurity generated in relation to housing and employment, social stigma, and media-related and cultural pressures. It is evident then that the perception of the risk also depends on the robustness of society and its expectations to confront the situation. Therefore, this perception is unequal among populations that share many similarities in their socio-demographic characteristics (Mateos, 2013). In their contribution, Guezo and Verrhiest (2006) speak of two types of vulnerability: the territorial type, which depends on the geographical characteristics of space and the level of public protection; and the social type, which relates to capacity for collective (and individual) action when facing a catastrophic event. In a study on territorial vulnerability on the island of Mallorca (Spain), Ruiz (2012) combines the two previous typologies, suggesting that vulnerability is a multifactorial attribute in which geographical factors converge, that is, locational, territorial elements and social issues related to the population and their capacity to deal with a disaster (social vulnerability). Although there is no direct correlation between the place of residence and social behavior or quality of life, some research such as that of Kennet and Forrest (2006) identifies everyday living space as a key place for access to new opportunities and a diversity of relationships. In short, vulnerability is thus a relative, contextual, and perceptive issue that also incorporates a markedly territorial perspective (Alguacil et al., 2014). 5. About the method. Now that the central concept of vulnerability has been elaborated on, it is necessary to look at how it is actually measured. In this sense, it is important to focus on, for example, the statistical variables. Which variables have been most commonly used? What quantitative indicators have been constructed and/or used? In order to answer these questions from a variety of perspectives, this paper will depart from the numerous attempts made in the last decades. There is no doubt as to the growing interest in these questions, after all, US state agencies have for long been interested in the use of social vulnerability indicators for the purpose of risk mitigation in planning processes. Similarly, the United Nations entitled its latest development report "Sustaining Human Progress: Reducing Vulnerabilities and Building Resilience." These examples both agree that there remains significant disagreement regarding the justification of quantitative indicators used for measurement, quantification and/or representation (Tate, 2013:528). As has been pointed out, numerous attempts have been made in recent years to develop indicators and measures for social vulnerability. In the majority of the literature, definitions and causes are first conceptualized, after which they are linked to statistical variables and reduced based 4 Based on previous studies, Holand et al. (2011) propose a built-environment vulnerability index (BEVI), which was applied in 2006 to a set of Norwegian municipalities and uses housing variables (seniority and density) and infrastructures (roads or pipelines). Contexto. Vol. XIII. Nº17. Septiembre 2018 115 �Palacios García, Mateos, Hidalgo Giralt on indices (Holand and Lujala, 2013:313). Most of them analyze inequalities through variables and dimensions of socio-demographic conditions (age, race, sex, country of birth, education, occupation, etc.), economic status (social status, income, etc.), or of other characteristics (housing, provisions, social networks, security, etc.) referenced almost always at the individual or household level. In this sense, Morrone et al. (2011) develop a methodological proposal for the measurement of vulnerability based on the four variables mentioned above, and 11 unique indicators such as the proportion of people who do not have direct contact with their friends or family members, or the proportion of people excluded from two or more essential services. Linking all of the above, Mateos (2013) analyzes 22 scientific publications and shows that most of the variables used can be grouped into only eight categories: demography, identity, economic capital, human capital, social capital, material conditions, urban environment, and, finally, governance. In this sense, when measuring social vulnerability to environmental risks, most of the studies opt for methodologies that transform and combine these variables, constructing indices of socioeconomic status or social vulnerability. Despite their intended objectivity, Lixin et al. (2014) point out that they remain qualitative methods and, therefore, constitute subjective valuations that are not exportable between countries. The next step would thus be to use quantitative methods in the evaluation of the obtained results, thereby achieving more accuracy. Even so, these indices help to simplify the multidimensional complexity of the phenomenon by means of a metric value (Tate, 2013:527) on the one hand, and applied and mapped Geographic Information Systems in varied urban scopes and at different scales on the other. This is what the "hazards of place model" encapsulates. Thus, in the international literature one of the main referents is the Social Vulnerability to Environmental Hazard Index (SoVI) by Cutter et al. (2003), applied in the United States. For their elaboration, the authors use up to 42 different census variables (with 1990 data), which are reduced to 11 through a principal components analysis. The method allows quantifying the vulnerability and establishing different levels of intensity. This article highlights the importance of income level as a key factor, explaining 12.4% of the variance, but also of age (accounting for 11.9% of 116 the variance), especially in the youngersegment (less than 5 years) and advanced segment of the population (over 65). Due to its importance, this index has been used in different countries. For example, Holand and Lujala (2013) applied it (a SoVI Replica) to the 431 Norwegian municipalities in 2006 and concluded that the importance of context is not to be underestimated. In fact, using an adapted replica of the mentioned index (SoVI Adapted), they observe significant differences in several localities and in the dataset. In doing so, the replicated index accounts for only 19% of the variance. Hence why they propose a necessary conceptual, technical and geographic adaptation of the index. The same conclusions are found in the work of Lixin et al. (2014), which applies the SoVI to 323 Chinese cities from 12 social variables such as gender, age, educational level, family structure, immigrants, economic status or employment. The results show a concentration of vulnerability in the western half of the country, coinciding with the most disadvantaged provinces characterized by aridity, depopulation, backwardness and poverty. In the same way, the relationship between the environmental and the social is present in many works. The abundance of literature, which, through synthetic indicators, general indicators of social disadvantage, or indexes created ad hoc, addresses this, demonstrates this fact. This is the case for the Integrated Environmental and Social Vulnerability Index (IESVI) by Shrestha et al. (2016). The aim of this work is to identify "hotspots" of groups and vulnerable areas with accumulated burdens such as air quality (PM10 and NO2) or noise pollution, and areas with environmental benefits such as accessibility to green areas, along with social vulnerability (represented in young people, elderly, migrants or recipients of subsidies) in the city of Dortmund, Germany. The results suggest that spatial information of multiple burdens and benefits, combined with information on small-scale social vulnerability, provides a strong tool for identifying areas of the population with a higher level of vulnerability and that suffer from lower environmental quality. However, there remains only a limited degree of inequality with respect to social vulnerability for single and multiple environmental burdens and benefits in Dortmund, Germany. In the same fashion, the RECORD Cohort Study by Havard (2011) looks at residential exContexto. Vol. XIII. Nº17. Septiembre 2018 �A theoretical and methodological essay on the concept of vulnerability. posure to traffic noise in Paris, and, paradoxically, concludes that the populations of the most disadvantaged districts of Paris (taking as selection criterion the spatial distribution of educational levels, the mean value of dwellings, and the proportion of foreigners), are the ones that suffer the least. Other studies include the application of Mitchell and Norman’s (2012) poverty indices for England in the period 1960-2007 and Wheeler's (2004) environmental indices in England and Wales, which also reveal environmental discrepancies when relating environmental factors to social inequality. Finally, the application of the New Zealand Multiple Environmental Deprivation Index by Pearce et al. (2011) also concludes that environmental quality is negatively related to the health of the inhabitants of the most disadvantaged areas or districts. Another example along the same lines is Collins et al. (2009) integrated risk map, which is the result of a proposal to measure social vulnerability in the Mexican city of Juárez and the American city of El Paso. The basic premise includes four basic elements: institutional capacity, socioeconomic status, access to resources, and, finally, demographic structure and dynamics. In the latter case, children and the elderly along with other dependent or non-dependent groups (ethnic minorities, women, the elderly or sick), are two of the variables used for their obvious link to vulnerability. Furthermore, Andrey and Jones (2008) conducted a study of Greater Vancouver (Canada), using youths (under 19 years of age) and the elderly (over 65 years) as two of the 19 significant variables, demonstrating the applicability of this method for identifying the multidimensional structure of social disadvantagedness. These authors depart from the fact that groups of variables with similar patterns are identified as fundamental elements (main components), which, in turn, make it possible to reveal the unequal distribution of social vulnerability in the face of environmental and social threats. By adapting the environmental justice measurement tool of the United States Environmental Protection Agency, the work of Sadd et al. (2011) proposes an analysis method (Environmental Justice Screening Method –EJSM–) that allows evaluating the ranking of cumulative impacts and social vulnerability on the California coast from 23 metric indicators, including children (% of the population under 5 years old) and the elderly (% of the population over 60). In similar terms, Tate's article (2013) compiles a social vulnerability index applied to Sarasota County in Florida (based on its census tracts from the year 2000).Tate’s article is part of a larger study that considers the use of other indices in multiple counties and proposes the use of three sub-indices and corresponding variables: differential access to resources (income per capita, average price of housing, employment or level of education); demographic structure (ethnic minorities, children, the elderly or single-parent households); and special needs (foreigners, households without a car or dependents). Its main methodological contribution lies in the use of the Monte Carlo Method, used for complex mathematical expressions that can be evaluated accurately. The interest in quantifying vulnerability has reached such a level that supranational agencies such as the United Nations have developed an index of structural economic vulnerability. This is obtained from natural crisis indicators (victims of natural disasters) and external crisis indicators (instability in exports or agricultural production), along with the degree of exposure to these crises. The results show a high vulnerability in the least developed countries and a slower decline in the least developed countries compared to other developing countries. In the Iberian American context, there are also numerous contributions on the analysis and measurement of vulnerability from an applied perspective. In Spain, one of the main references is the Catalog of Vulnerable Neighborhoods included in the Observatory of Urban Vulnerability, which was jointly developed by the Ministry of Development and the Department of Urban Planning of the Polytechnic University of Madrid5. The diachronic methodology (1991, 2001 and 2006) presented in this work by Alguacil et al. (2014), is based census data. The identification and analysis of these vulnerable districts is carried out at the census tract level for cities with more than 50,000 inhabitants and for provin- 5 This work responds to the pioneering work "Urban Inequality in Spain" by Felix Arias, which constitutes the starting point for many of the studies on vulnerability in this country. Contexto. Vol. XIII. Nº17. Septiembre 2018 117 �Palacios García, Mateos, Hidalgo Giralt cial capitals that do not reach that number. The work departs from four types of vulnerability: socio-demographic, socio-economic, residential and subjective. The methodology is based on the analysis of demographic features linked to each of these types, based on 20 different indicators. For example, the first type of vulnerability (socio-demographic) is related to the aging of the population, the structure of households, and the immigrant population. Thus, in order to detect and assess aging, the methodology uses the percentage of single-person households over 64 years old and the over-aging rate, that is, the percentage of people over 74 years of age compared to the total population. The rest of the phenomena and vulnerability typologies are elaborated on in a similar way, first, in order to detect and characterize vulnerable neighborhoods, and second to deepen the analysis. As a by-product of the above, thecontribution of Rodríguez et al. (2016) focuses on the analysis of the existing residential vulnerability in Spanish cities over 50,000 inhabitants. This work uses census data from the year 2011 and identifies three variables: the percentage of the population over 16 years of age that is illiterate and uneducated, the unemployment rate, and the percentage of family dwellings in generally bad or dilapidated buildings. The results call into question current urban models and highlight the need for more comprehensive urban policies, resolving both physical as well as social problems. In addition, the work group of the University of Granada headed by Carmen Egea also has a long history in this area. Examples include the publication of Egea et al. (2012), entitled "Social Vulnerability: Positioning and Angles from Different Geographies", which includes varied and interesting contributions on this subject and is the result of the Network on Social Vulnerability of the Latin American Population Association (ALAP). The same work group also published an article in 2008 on vulnerability and disadvantagedness in Andalusia, where a mixed methodology was designed to detect and analyze the disadvantaged areas of Andalusia using 32 variables relating to demographic, economic and housing data. The disaggregation scale used was the census section (5342 total), with data from the 2001 and 2006 censuses. The results showed two types of disadvantaged, potentially vulnerable areas: the historic and consolidated districts, and 118 the peripheral areas up for inclusion in the urban area. Along the same lines, there’s a third work by Egea et al. (2009), in which the 182 census tracts of the city of Granada serve as the basis for a study on the level of “unfavorability”, obtained from 23 socio-demographic, economic, labor and housing variables. A study by Sánchez (2009) confirms that these conditions in the city of Granada are owed to factors of exclusion, dependence and disability of the elderly population. The work uses a socio-spatial vulnerability index of aging, obtained through a mixed methodology with census data. The methodological success of these inquiries allowed for their implementation in other cities. For example, the work of Fabre et al. (2013) presents a socio-spatial segregation index based on nine demographic, labor and housing variables, which are applied to 155 basic analysis units and reveal the social inequalities and territorial imbalances in the Mexican locality of Xalapa. A third reference to consider the research group on geotechnologies and socio-spatial planning (Geoteplan), which in recent years has developed several projects focused on the use of geographic technologies to investigate phenomena such as environmental justice or vulnerability. In their work, Moreno et al. (2016) and Moreno y Martínez (2016) have developed a socio-environmental vulnerability index (IVuSA) applied to the 1068 census tracts of Barcelona in 2015. Its main methodological contribution combines certain demographic groups, weak to environmental threats, with their socio-economic status, serving as a “modulator” that modifies the fragility of such vulnerable groups as children or the elderly. Another important example to consider, be it for a smaller area (the island of Mallorca), is the work of Ruiz (2012), which proposes a model for the calculation of integrated territorial vulnerability (VTI) that brings together various components (the territory exposed to territorial dangers, territorial value, intrinsic vulnerability and social vulnerability). Although each of them presents relevant information on their own accord, their synthesis provides a fundamental overview, which also specifies the results in quantitative monetary units. Numerous examples of contributions that attempt to establish vulnerability detection methods are also found in Latin America (Sánchez and Egea, 2011). Among them is a study by Zulaica (2010) that develops a representative index Contexto. Vol. XIII. Nº17. Septiembre 2018 �A theoretical and methodological essay on the concept of vulnerability. of socioeconomic conditions (ICSE), applied to the south sector of the periphery of the city of Mar del Plata in Argentina. This study uses five indicators covering the same dimensions: education, health and housing services, housing, poverty and accessibility. The analysis of the 2001 Census led Zulaica to integrate environmental impacts with socioeconomic conditions in order to establish different environmental units. Also valuable is the contribution of Thomas (2013), which develops a Social Vulnerability Index against natural hazards (IVSA), based on a principal components analysis (PCA) of twelve variables that allows defining measurement indicators and gauging specific levels of social vulnerability for a population facing a given event. Its main methodological contribution lies in the fact that the construction of the indicator is based on the transformation of qualitative data into quantitative data from 143 household surveys in the Colombian town of Manzanillo. The results evidenced the absence of an excessive polarization of vulnerability facing potentially destructive events. As demonstrated so far, a considerable number of research methods aimed at measuring vulnerability have been developed in the last decades. Most of these studies analyze socio-spatial differentiation or inequality through various variables and dimensions taken independently. However, some of these studies in urban social geography have incorporated more novel and innovative methodologies, namely geodemographic methods, aimed at creating socio-spatial typologies of zones or neighborhoods in a multidimensional and non-hierarchical way (Mateos, 2013). This approach contrasts sharply to those that independently establish spatial differentiation for each variable, summarizing differentiations through factor analysis or principal components. In contrast, geodemographic analysis constitutes a multidimensional analysis of social conditions, departing from the most detailed spatial disaggregation possible such as census tracts, postal codes, street blocks, or even households or individuals. This form of joint analysis aims to develop socio-spatial typologies that go beyond the use of a general index, while compiling a specific geodemographic classification for each typology of threat and place. This allows attributing more weight to more significant variables in a specific geo-historical context and based on mixed methodologies. Contexto. Vol. XIII. Nº17. Septiembre 2018 6. Conclusion. The lack of a universally accepted definition does not deny that vulnerability is a multifaceted and multidimensional concept. Indeed, interest in the phenomenon has only increased in the last decades, especially when compared to more traditional environmental and economic scholarship. At the same time, it has allowed for a greater understanding of how exposed populations assume and respond to social and environmental risks. Through the construction of multidimensional indicators of social vulnerability, the academic literature has shown that the factors involved are of a diverse nature. With this contribution, we have tried to present a wide and selective review of the concept itself and the indicators used for its measurement, trying to avoid the description and synthesizing the main trends and methodological approaches. Having done so, this paper identifies the development of geo-demographic analysis as an opportunity to review the development of socio-environmental indicators in studies on vulnerability. In spite of the progress made, the analysis of social vulnerability still faces the challenge of unifying concepts and methods that come from closely related disciplines. In fact, as a future line of work, it is necessary to move towards a certain convergence or standardization in methods and vulnerability indexes, particularly when addressing some type of specific vulnerability. This would facilitate application in certain policies. This is especially important in terms of risks, groups and responses. It is necessary to continue to probe what has been coined "double urban segregation" or the "inverse law of socio-environmental justice", in an effort to emphasize that the most socio-economically disadvantaged citizens are often the most vulnerable and exposed to certain environmental and social impacts. It is therefore necessary to advance greater knowledge in the field, to actively engage stakeholders, and to detect the most vulnerable groups and areas so that territorial planning and intervention strategies may effectively target and reduce risks and vulnerability. 119 �Palacios García, Mateos, Hidalgo Giralt 7. Acknowledgements. This work was carried out under the auspices of the investigate project “Air pollution, vulnerable populations and health: an analysis of environmental injustices based on geotechnologies” (Ref. CSO2014-55535-R), financed by the Spanish Ministry of Economics and Competition. 8. Bibliography. Campos-Vargas, M., Toscana-Aparicio, A. y Campos, J. (2015). “Riesgos socionaturales: vulnerabilidad socioeconómica, justicia ambiental y justicia espacial”, Cuadernos de Geografía: Revista Colombiana de Geografía, 24 (2). pp. 53-69. https://doi.org/10.15446/rcdg.v24n2.50207 Cardona, O. (2003). 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Narváez Tijerina, 2015) Recibido: marzo/2018 Aceptado: septiembre/2018 Adriana Melissa Ávila Loera1 La importancia de lo imaginario crece en la medida en que nos percatamos de que el andamiaje de nuestra experiencia vital total está casi absolutamente condicionado por la concepción de mundo, que colectivamente hemos edificado a través de miles de años de coexistencia. (Narváez, 2015: 21) El libro “Ciudades inimaginables. El imaginario hegemónico tras la Globalización” es obra del Dr. Adolfo B Narváez, la cual se une a su amplia producción académica relacionada al estudio de imaginarios urbanos. “Ciudades Inimaginables…”, junto a obras como “Lo Imaginario y sus Morfógenos”(2015) y “Lo imaginario. Seis aproximaciones” (Fitch, Narváez y Vázquez, 2015), entre otros libros y publicaciones, arman un amplio análisis sobre lo imaginario y su rol en la creación de nuestro entorno urbano. El Dr. Narváez es profesor investigador de la Universidad Autónoma de Nuevo León dentro de la Facultad de Arquitectura en donde concentra su trabajo académico en estudios sobre antropología del diseño e imaginarios urbanos y forma parte del cuerpo académico sobre Estudios sobre Diseño. Narváez, en “Ciudades inimaginables. El Imaginario Hegemónico tras la Globalización”, se aproxima al estudio del imaginario hegemónico que moldea nuestro territorio urbano en nuestro contexto actual; un contexto que es globalizado, interconectado, en el que las ciudades se configu- ran en red. Los imaginarios, como Narváez ya lo ha expuesto en otras obras, están fundados en lo que se conoce como mitos. Tales mitos pueden ser entendidos como grandes estructuras de cultura que otorgan certeza de lo que, de cualquier otra forma, podría ser entendido como desordenado o sinsentido en nuestro mundo material. Narváez identifica el mito seminal que se ve al centro de los imaginarios urbanos: “El mito que funda a Occidente puede ser reducido en última instancia a esto: Europa como el destino manifiesto de todas las formas de civilización. Europa como una luminosa y bella verdad. A esta manera de concebir la historia, las artes, las ciencias, las técnicas; los historiadores le han dado un nombre propio: Eurocentrismo” (Narváez, 2015: 23). Narváez nos lleva con él en su recorrido cotidiano haciendo sus observaciones puntuales y precisas de formas urbanas y experiencias personales que, al enfocar la mirada y el análisis, nos ayudan a adentrarnos en el análisis de lo que se entiende como “la emergente civilización global” (Narváez, 2015: 27), la cual tiene como núcleo 1 Profesora-Investigadora Universidad de Monterrey. Lic. en Estudios Internacionales (Universidad de Monterrey - México), Maestra en Estudios Latinoamericanos con énfasis en Sociología Urbana (Universidad de Texas en Austin - EEUU), Doctorada en Arquitectura y Asuntos Urbanos (Universidad Autónoma de Nuevo León - México). Contexto. Vol. XIII. Nº17. Septiembre 2018 125 �Ávila Loera el eurocentrismo. Las vivencias personales y el íntimo vínculo que éstas tienen con nuestro entorno y sus orígenes hacen que la lectura de la obra simule ir haciendo el análisis y recorrido crítico de lado de Narváez; viendo lo que él ve, vislumbrando lo que hay más allá de lo material, de lo individual y etéreo de la cotidianidad. En el Capítulo 1, “Las Ciudades Red y Lo Imaginario”, hacemos junto al autor un recorrido por Roma y una reflexión de su expansión y asentamiento en el territorio. Narváez hace alusión a la red viaria de los romanos y cómo es que esta infraestructura que funciona como elemento vinculante ha derivado en coherencia e interconexión en los sistemas urbanos que observamos en la actualidad. La ciudad red surge de esta idea, de la evolución de modos económicos, políticos y sociales que en Europa Central iniciaron a partir de formas particulares de comerciar, transitar, migrar e interconectarse con su entorno. Es ahí donde Narváez trabaja la idea de que la manera en la que nuestras ciudades red – globalmente- se despliegan, se entienden e interconectan está íntimamente vinculada con el mito del Eurocentrismo. El análisis del eurocentrismo hace alusión a cómo éste está al centro del las nuevas formas urbanas y cómo estas formas terminan administradas como lugares de exclusión, “que alimentan unas formas de concebir la vida, basadas en la acumulación de la riqueza por unos cuantos y por la explotación de las mayorías. Al amparo de políticas que cada vez más enérgicamente aíslan a las clases económica y políticamente poderosas, con respecto a las mayorías; constituyendo un cada vez más impenetrable núcleo de dominio y control.” (Narváez, 2015: 27). Esta rica discusión es en la que se extiende Narváez; su hipótesis central es que estas formas de crear espacios urbanos paradójicamente resultan en ciudades tan complejas y extensas que resultan inimaginables para los habitantes; se trata de “demostrar que estas ciudades son el resultado final del imaginario eurocéntrico, en su implacable paso hacia el control de todos los escenarios de la vida” (Narváez, 2015: 28). Es justo esta parte central del trabajo de Narváez que resulta muy efectivo en ir más allá del entendimiento de las representaciones del poder en la sociedad y lo urbano. Al hacer énfasis en el análisis de la ciudad red basada en el mito del eurocentrismo, Narváez enriquece una discusión crítica para entender la estructura de poder global, reflejado en lo urbano. Él en Ciudades Ini126 maginables hace un repaso sobre la complicada y extensa discusión sobre poder y eurocentrismo. Tal discusión la veo como intrínsecamente ligada a los estudios sobre Colonialidad del Poder, dentro de los cuales colonialidad se identifica como el conjunto de patrones de poder de larga duración que emergieron con el colonialismo pero definen la cultura, las relaciones intersubjetivas, la distribución del trabajo y la producción de conocimientos más allá de los estrictos límites de las administraciones coloniales (Quijano, 1992). Hay estudios que profundizan en las dimensiones arquitectónica, urbana y territorial de la hegemonía occidental eurocentrista desde los estudios decoloniales y de colonialidad del poder en América Latina. De entre estos estudios surge el concepto de “colonialidad territorial” formulado por Farrés y Matarán (2012; 2014), que alude al conjunto de patrones de poder que sirven en la práctica territorial para establecer hegemónicamente una concepción del territorio sobre otras, que resultan ‘inferiorizadas’ y que están íntimamente ligados a las estructuras de poder que son legado colonial de Europa. Me parece que el análisis de Narváez extiende las dimensiones del análisis del eurocentrismo y su impacto en lo urbano al adentrarse al estudio de los imaginarios urbanos y las ciudades red. En el capítulo tres se hace aborda cómo es que el mito eurocentrista deriva en la evolución de lo que se entiende como “ecumenópolis”, es decir, “el resultado de la agregación de pequeñas células debidamente planeadas para que cumplieran con las demandas económicas, sociales, políticas, técnicas, culturales y estéticas. Células ordenadas internamente en forma multidimensional, que al agregarse generaran un nivel superior de organización igualmente satisfactorio para el desarrollo de la vida humana” (Narváez, 2015: 140). En el capítulo cuarto es donde se hace una exploración a fondo sobre los imaginarios de las ciudades red. Este análisis, un análisis de imaginarios un estudio paralelo sobre los procesos de evolución del mito eurocéntrico y las imágenes dominantes que surgen de él, hace evidente las múltiples dimensiones que crean nuestro entorno urbano. Tomando como base Norteamérica, Narváez hace una revisión sobre la concepción del Este estadounidense, el mito eurocentrista y cómo éste moldeó la evolución de la ciudad norteamericana/ciudad red. Contexto. Vol. XIII. Nº17. Septiembre 2018 �Reseña: Ciudades inimaginables. El Imaginario Hegemónico tras la Globalización. Al final, en el quinto capítulo, tenemos un acercamiento a dos estudios de caso en localidades muy diferentes pero que Narváez encuentra rasgos en ellas que demuestran que en efecto están inmersas en un contexto global. Los casos abordados son (1) la zona transfronteriza del Río Bravo en México-Estados Unidos (lo que incluye Reynosa-McAllen y Matamoros-Brownsville) y (2) la zona transfronteriza de Alemania y Holanda en la zona de Norte-Westfalia. El análisis que nos presenta Narváez resulta imprescindible para todo aquel que quiera profundizar y repensar la creación de ciudades y espacios. Tomar en cuenta y poner al centro a los imaginarios urbanos permite elucidar la evolución y construcción urbana de una manera más compleja y completa. El autor nos lleva por un densa reflexión intelectual sobre la relevancia de los mitos en los imaginarios urbanos y su impacto territorial en nuestro contexto actual. Referencias bibliográficas. Farrés, Y. y Matarán, A. 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Presenta artículos sobre medio ambiente, arquitectura, urbanismo, materiales, economía, imaginario urbano, filosofía, teoría, crítica, además de noticias y reseñas sobre el mundo de la arquitectura Text A resource consisting primarily of words for reading. Examples include books, letters, dissertations, poems, newspapers, articles, archives of mailing lists. Note that facsimiles or images of texts are still of the genre Text. Título Uniforme Contexto Año de publicación El año cuando se publico 2018-2019 Volumen Volumen de la revista 12 Número Número de la revista 17 Mes de publicación Mes cuando se publicó Septiembre-Marzo Día Día del mes de la publicación 1 Periodicidad La periodicidad de la publicación (diaria, semanal, mensual, anual) Semestral Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Contexto, Revista de la Facultad de Arquitectura, 2018-2019, Vol 12, No 17, Septiembre-Marzo Creator An entity primarily responsible for making the resource Sousa-González, Eduardo, Director Editorial Subject The topic of the resource Arquitectura Urbanismo Imaginario urbano Materiales Economía Description An account of the resource Revista anual de la Facultad de Arquitectura de la UANL. Presenta artículos sobre medio ambiente, arquitectura, urbanismo, materiales, economía, imaginario urbano, filosofía, teoría, crítica, además de noticias y reseñas sobre el mundo de la arquitectura Publisher An entity responsible for making the resource available Universidad Autónoma de Nuevo León, Facultad de Arquitectura Contributor An entity responsible for making contributions to the resource Barrera Domínguez, Ramón Alejandro, Editor Martínez Martínez Oreida, Editor Date A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource 01/09/2018 Type The nature or genre of the resource Revista Format The file format, physical medium, or dimensions of the resource text/pdf Identifier An unambiguous reference to the resource within a given context 2021267 spa Source A related resource from which the described resource is derived Fondo Universitario Relation A related resource https://www.codice.uanl.mx/RegistroBibliografico/InformacionBibliografica?from=BusquedaAvanzada&bibId=1785403&biblioteca=0&fb=20000&fm=6&isbn= Coverage The spatial or temporal topic of the resource, the spatial applicability of the resource, or the jurisdiction under which the resource is relevant San Nicolás de los Garza, Nuevo León Access Rights Information about who can access the resource or an indication of its security status. 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