https://hemerotecadigital.uanl.mx/files/original/403/21976/Paradigma_Creativo_2025_Vol_6_Num_1_Enero-Diciembre.pdf b4cccaf41d74b0f797ada723654caa68 PDF Text Text �ÍNDICE 04 Análisis del Diseño Centrado en el Usuario en la aplicación de Webtoon para móvil Jaritzi Ortega Ramírez 28 La antropología social y su importancia en los jóvenes cineastas 38 El diseñador gráfico frente a la IA: usos, impactos, ética y el futuro de la creatividad Helena Cecilia Ríos Segovia Luz Maryana Hernández Cerna �Dr. Santos Guzmán López Rector Dr. Mario Alberto Garza Castillo Secretario General UANL Dr. Jaime Arturo Castillo Elizondo Secretario Académico UANL Dr. José Javier Villarreal Tostado Secretario de Extensión y Cultura M.A. Ana Isabel Guzmán Medrano Directora M.A. Santiago Javier Villarreal Villarreal Secretario Académico Dr. Jesús Eduardo Oliva Abarca Subdirector del Centro de Investigación y Posgrado Dra. Sandra Guadalupe Altamirano Galván Coordinación Editorial *Esta edición cierra su publicación en Diciembre 2025 Cinthia Nathaly Mendoza Jacinto Graciela Vargas Hernández Pedro Álvarez Villarreal Danna Paola Torres Rodríguez Jorge Humberto Briones Leal Diseño Editorial Danna Paola Torres Rodríguez Portada Paradigma Creativo, Año 6, No. 6, Enero-Diciembre 2025. Es una revista anual, de publicación continua, editada y publicada por la Universidad Autónoma de Nuevo León a través de la Coordinación Editorial de la Facultad de Artes Visuales. Calle Praga y Trieste 4600, Fraccionamiento Las Torres, Unidad Mederos. Monterrey, Nuevo León, México, C.P. 64930. Teléfono +52 8183-29-4000. Editora Responsable: Dra. Sandra Guadalupe Altamirano Galván. Reserva de Derechos al uso Exclusivo No. 04-2023-072613435900-102, ISSN: 3061-7081, ambos otorgados por el Instituto Nacional del Derecho de Autor. Responsable de la última actualización de este número, Coordinación Editorial de FAV UANL, Sandra Guadalupe Altamirano Galván, Calle Praga y Trieste 4600, Fraccionamiento Las Torres, Unidad Mederos. Monterrey, Nuevo León, México, C.P. 64930, fecha de última modificación, 11 de Julio de 2025 Las opiniones expresadas por los autores, no necesariamente reflejan la visión de la publicación. �Análisis del Diseño Centrado en el Usuario en la aplicación de Webtoon para móvil Jaritzi Ortega Ramírez ORCID: 0009-0006-4611-4312 Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo Escuela Superior de Actopan or421056@uaeh.edu.mx 4 Resumen El Diseño Centrado en el Usuario (DCU) es una metodología para el desarrollo de productos digitales, enfocada en crear interfaces intuitivas y accesibles que se ajustan a las necesidades y expectativas de los usuarios. De acuerdo a la metodología de Dan Saffer (Galeano, 2008), busca mejorar la experiencia digital reduciendo la carga cognitiva y optimizando la usabilidad. Palabras clave: Diseño gráfico, Web 2.0, Dispositivos móviles. A través de la metodología cualitativa, se examina la aplicación móvil Webtoon, una plataforma de cómics digitales diseñada para dispositivos móviles y considerada una de las innovaciones más destacadas de la Web 2.0 en el entretenimiento digital. Desde la perspectiva del DCU, se analizan características de navegación, accesibilidad e interacción, así como la capacidad para brindar una experiencia fluída e implementar estos principios para mejorar la experiencia del usuario. Así como comprender el impacto del DCU en la usabilidad y la satisfacción del usuario en plataformas digitales, centradas en las necesidades y metas del usuario. �Abstract User-Centered Design (UCD) is a methodology for the development of digital products, focused on creating intuitive and accessible interfaces that align with users’ needs and expectations. According to Dan Saffer’s methodology (Galeano, 2008), UCD aims is to enhance the digital experience by reducing cognitive load and optimizing usability. Using a qualitative methodology, this study examines the Webtoon mobile application, a digital comics platform designed for mobile devices and considered one of the most significant innovations of Web 2.0 in digital entertainment. From a UCD perspective, aspects such as navigation, accessibility, and interaction are analyzed, along with the platform’s ability to provide a seamless experience and implement these principles to enhance the user experience. Additionally, this study seeks to understand the impact of UCD on usability and user satisfaction in digital platforms, emphasizing user’s needs and goals. Key words: Graphic design, Web 2.0, Mobile devices. Introducción En el contexto actual, el diseño de experiencias digitales es crucial, especialmente en un entorno donde la interacción entre usuarios y tecnología se vuelve cada vez más compleja y diversa. El Diseño Centrado en el Usuario (DCU) se destaca como un enfoque esencial para asegurar que los productos y servicios digitales no solo ofrezcan funcionalidad, sino que también se ajusten a las necesidades, expectativas y comportamientos de los usuarios (Hassan-Montero & Ortega-Santamaría, 2009). Este enfoque pone énfasis en la experiencia del usuario durante todo el proceso de diseño, garantizando soluciones intuitivas, accesibles y efectivas que fomenten la satisfacción. Además, utilizando metodología cualitativa se analizará la integración del Diseño Centrado en el Usuario (DCU) en Webtoon, ya que permite comprender a profundidad las experiencias y percepciones de los usuarios. Esta metodología se caracteriza por enfocarse en la interpretación de fenómenos y comportamientos a través de la recolección de datos no numéricos, como observaciones y análisis de contenido (Pita Fernández, S., & Pértegas Díaz, S., 2002). A través de este enfoque, se busca interpretar las experiencias subjetivas de los usuarios, observando y evaluando cómo Webtoon aplica los principios del DCU para optimizar la experiencia del usuario y mejorar la interacción digital de manera eficiente y satisfactoria. 5 �Orígenes del Diseño Centrado en el Usuario Los inicios del concepto de Diseño Centrado en el Usuario se remontan a 1955 y tiene como base los métodos utilizados en el diseño industrial, la ergonomía y la creencia de que los diseñadores deben adaptar sus productos a las personas y no al revés. El diseñador Industrial Henry Dreyfuss fue quien popularizó este enfoque a través de su libro de 1955: Designing for people y pasaron más de 30 años para que los ingenieros informáticos aplicaran este concepto en sus creaciones, ya que sólo se preocupaban por el correcto funcionamiento del dispositivo electrónico. El DCU es un proceso que se repite y se centra en los usuarios y sus necesidades para crear productos y servicios que sean utilizables y accesibles. Su objetivo es mejorar un producto o servicio en torno a cómo los usuarios pueden, quieren o necesitan usarlo. Es importante entender que el diseño centrado en el usuario desde la perspectiva digital ayuda a la comprensión y proporciona experiencias satisfactorias (Galeano, 2008). Además, que es una metodología altamente recomendada para el desarrollo de productos digitales, ya que garantiza que las necesidades y expectativas del usuario final sean consideradas. Su propósito es mejorar la interfaz y asegurar la satisfacción del usuario, proporcionando una solución confiable ya que coloca al usuario en el centro del proceso de desarrollo (Espin-Loachamin, A.I., Iza-Carrera, D. H. & Paredes-Amaguaya, 2022). 6 Metodología del diseño Dan Saffer define cuatro metodologías para iniciar el proceso de interfaces de usuario, que pueden ser utilizadas para crear una variedad de productos y servicios. Los métodos de Saffer (Galeano, 2008) son: Método Diseño centrado en el usuario Definición Centrado en las necesidades, características y metas del usuario Rol de usuario Co-autor, guía del diseño Rol del diseñador Traduce las necesidades y metas del usuario �Método Definición Rol de usuario Rol del diseñador Diseño centrado en la actividad Se enfoca en las tareas y las actividades que necesitan ser realizadas Ejecuta las actividades Crea herramientas para las acciones Diseño de sistemas Se enfoca en los componentes de un sistema Establece las metas del sistema Se asegura de que todas las partes del sistema estén en su lugar Diseño genial Confía en las habilidades y conocimientos del diseñador Fuente de validación Fuente de inspiración Figura 1. Tabla del método saffer. (Galeano, 2008) El proyecto UsabilityNet, fundado por la Unión Europea, resalta los principios fundamentales de la metodología de diseño centrado en el usuario. Estos principios pueden considerarse una reinterpretación de los conceptos básicos de la ergonomía tradicional. Los cuales se definen de la siguiente manera, considerando el texto original: 1. Diseño para los usuarios y sus tareas Las personas que utilizan plataformas digitales de forma frecuente, requieren apoyo en la realización de las tareas y los procesos; y los sistemas informáticos los auxilian con estas acciones. El diseño y desarrollo de estos sistemas debe tomar en cuenta las características de los usuarios, las actividades que se realizan en su contexto real y las condiciones de su entorno de trabajo. 2. Consistencia Para minimizar el esfuerzo que los usuarios necesitan invertir en aprender a utilizar el sistema, es importante garantizar que tanto el diseño como el funcionamiento de los elementos comunes de la interfaz y los cuadros de diálogo sean lo más consistentes posibles. Esto normalmente implica crear el diseño basado en los componentes ya integrados en el sistema operativo. Si la interfaz se aleja significativamente del estilo del sistema, los usuarios tendrán que dedicar más tiempo y energía para familiarizarse con su uso. 7 �3. Diálogo simple y natural La interacción entre el usuario y el sistema debe desarrollarse siguiendo el orden lógico que demanda la tarea. Solo se debe mostrar la información esencial para completar la acción en curso, ya que cualquier dato irrelevante añade complejidad innecesaria a la comunicación. Todos los mensajes e instrucciones deben redactarse en un lenguaje claro, sencillo y neutral, utilizando un vocabulario que sea familiar para los usuarios a los que está dirigido. Además, los términos empleados deben estar definidos de manera consistente, asegurando que cada palabra mantenga un significado uniforme. 4. Reducción del esfuerzo mental del usuario 8 Los usuarios deben poder enfocarse en su tarea principal sin distraerse con la herramienta que están utilizando, ya sea una computadora o un dispositivo móvil. Cuanto más complicada sea la interacción, mayor será su frustración, lo que puede desviar su atención de la tarea real. Si los usuarios necesitan invertir demasiado esfuerzo mental para entender el funcionamiento del sistema, su productividad disminuirá y aumentarán las probabilidades de cometer errores. La mejor solución es simplificar al máximo las tareas que se realizan con frecuencia. Los usuarios no deberían verse obligados a memorizar información de una sección del sistema para operar otra. Además, las instrucciones deben estar disponibles o ser fácilmente accesibles cada vez que se necesiten. 5. Proporcionar realimentación adecuada Es fundamental que los usuarios puedan verificar si sus acciones han tenido éxito. Esto suele ser evidente mediante un cambio en la apariencia de la ventana u elementos como indicadores de progreso o barras de estado, brindando a los usuarios la tranquilidad de que el sistema sigue operando, ya sea que reciban una confirmación clara de que han ejecutado un control con éxito. Es importante evitar mostrar información innecesaria o irrelevante sobre detalles internos del sistema. 6. Proporcionar mecanismos de navegación adecuados Es fundamental brindar a los usuarios información útil que les ayude a saber en qué parte del sistema están. Esto se puede hacer con títulos en las �ventanas e indicadores de ubicación, como barras de desplazamiento o numeración en las páginas. Debe haber un acceso sencillo entre las distintas ventanas o secciones necesarias para terminar la tarea actual. Es necesario que presenten de una manera favorable al usuario en cada paso del proceso. Es crucial ofrecerles una “salida de emergencia” claramente marcada para salir de un estado no deseado sin tener que pasar por un proceso complicado. Esto puede incluir opciones como la función de deshacer o un botón de cancelar en las ventanas modales. 7. Dejar que el usuario dirija la navegación El sistema debe dejar que el usuario elija la información necesaria en un orden que facilite la realización de cada tarea. Además, debe proporcionar de manera clara y accesible herramientas de apoyo, especialmente para aquellas actividades que se realizan con frecuencia. 8. Presentar información clara Es recomendable estructurar la información en la pantalla utilizando elementos como espacios, cajas y técnicas visuales que ayuden al usuario a distinguir entre los diferentes contenidos. No obstante, es importante evitar saturar al usuario con datos innecesarios para completar la tarea. De acuerdo a la circunstancia, se puede mantener una ubicación consistente de los elementos en distintas ventanas para mejorar la comprensión de la interfaz. 9. El sistema debe ser amigable Siempre que sea factible, los sistemas deben ser auto explicativos para minimizar la necesidad de ayuda adicional. La información presentada en las ventanas debe estar vinculada directamente con la tarea que el usuario está llevando a cabo. Se sugiere incluir textos alternativos en los botones representados con íconos. La ayuda en línea debe ser contextual, enfocada en la función específica de la ventana, y proporcionar una guía clara con pasos detallados para completar las acciones necesarias. 10. Reducir el número de errores Es posible reducir los errores guiando al usuario por el camino correcto para alcanzar sus metas, siempre que sea relevante a la tarea, se debe dar al 9 �usuario una respuesta, lo que ayuda a prevenir fallos o inexactitudes, sin interrumpir el flujo normal de su trabajo. El sistema debe hacer la validación de datos lo más cerca posible del momento de su entrada. Los mensajes de error deben estar escritos en un lenguaje simple y neutral, evitando el uso de jerga técnica, a menos que sea estrictamente necesario para describir el problema con claridad. Además, estos mensajes deben incluir recomendaciones para resolver el inconveniente y presentarse de manera que no hagan sentir al usuario culpable por el error cometido. Web 2.0 y Webtoon La Web 2.0 es un modelo de páginas web que facilita la transmisión de información y la colaboración entre sus usuarios, mediante un diseño centrado en sus necesidades. Se caracteriza por permitir la participación activa de los usuarios, quienes pueden generar, compartir y modificar contenido. Además, representa la evolución de las aplicaciones tradicionales hacia plataformas en línea, sustituyendo las aplicaciones de escritorio por servicios web que fomentan la interacción y el trabajo colaborativo (Van Der Henst, 2005). 10 Algunos ejemplos representativos de la Web 2.0 incluyen Amazon, Facebook e Instagram, wikis como Wikipedia, blogs en 20 Minutos y plataformas multimedia como YouTube. Las aplicaciones de la Web 2.0 aprovechan al máximo las capacidades de Internet, proporcionando servicios en constante actualización que mejoran con la participación de los usuarios. Estas plataformas integran y combinan datos de diversas fuentes, incluidos los propios usuarios, al tiempo que comparten su información para que otros puedan reutilizarla (Margaix-Arnal, 2016). Otro ejemplo clave es Webtoon, una plataforma que ha transformado la industria del cómic digital al permitir a los creadores publicar sus historias de manera accesible y dinámica. Gracias a su formato optimizado para dispositivos móviles y su interacción con los lectores a través de comentarios y valoraciones, Webtoon representa una de las evoluciones más innovadoras de la Web 2.0 en el ámbito del entretenimiento digital, no solo transformó la manera en que se consumen los cómics, sino que también es un claro ejemplo de la Web 2.0, donde hay interacción entre los usuarios y el contenido que ellos crean. �¿Qué es Webtoon? Webtoon -se muestra su logotipo en la Figura 2-, es un formato de cómic digital (Figura 3), originario de Corea del Sur, caracterizado por presentarse en una sola imagen vertical, donde puede incluir música, vibración y otros efectos audiovisuales, por lo que facilita su lectura en dispositivos móviles. El término webtoon, que combina web y cartoon, se usa desde el año 2000 en los cómics en línea que empiezan a utilizar varios efectos multimedia. 11 Figura 2. Logotipo de la aplicación Webtoon (2024) Figura 3. Ejemplo de la historieta “El chico de arriba”, en una sola imagen vertical. (Webtoon, 2024) Las plataformas Daum y Naver, revolucionaron la industria del cómic digital en Corea del Sur al lanzar sus servicios de webtoon en 2003 y 2005, respectivamente. A diferencia de los formatos tradicionales, permitieron que tanto autores profesionales como aficionados publicaran y compartieran sus historias en línea. Para mediados de la década de 2010, se habían publicado unas 4.400 series en este formato, y el crecimiento continuó con alrededor de 3.000 nuevos títulos cada año entre 2017 y 2020. La industria del webtoon alcanzó ingresos superiores a los 153 millones de dólares, y varias de estas historias fueron adaptadas a series animadas y películas (Aguiló Pastrana, 2022). �En la tabla 4 se presentan ejemplos de series publicadas en Webtoon que han sido adaptadas a formato live action, es decir, una versión en acción real de obras originalmente animadas, cómics, mangas, webtoons u otros medios visuales. Se incluyen los títulos en español, inglés y hangul (alfabeto coreano), junto con el género, una breve sinopsis y las plataformas de streaming donde están disponibles. No. Titulo / Géneros • • • Belleza verdadera o Secretos de belleza True Beauty 여신강림 1 12 • • • Romance Comedia Drama • Estamos muertos All of us are dead 지금 우리 학교는 • • 2 • • • • Suspenso Drama Terror Thriller psicológico Sinopsis Lim Ju-Kyung es una joven que se cambia a una nueva escuela y, utilizando el maquillaje, crea una nueva identidad que la convierte en la chica más popular. A pesar de su nueva imagen y reconocimiento, sigue luchando con inseguridades sobre su apariencia y teme que sus compañeros descubran cómo luce realmente. Un grupo de estudiantes de secundaria queda atrapado en su escuela en medio de un brote de un virus zombi. Desesperados por sobrevivir, deben encontrar la manera de escapar mientras luchan por no ser infectados. Historieta en Webtoon/ Adaptación en Live Action Plataformas de Streaming • • • Viki Netflix Vix • Netflix �• • • Aun así Nevertheless 알고있지만 3 • • Romance Drama • • • Dulce Hogar Sweet Home 스위트 홈 • • • • Suspenso Drama Acción Ciencia ficción • La belleza de Gangnam My ID is Gangnam Beauty 내 아이디는 강남미인 4 • • 5 • • Comedia romántica Drama Park Jae Uhn, un estudiante de arte carismático y alegre, evita involucrarse en relaciones románticas. Sin embargo, todo cambia cuando conoce a Yoo Na Bi, una compañera que carga con las heridas de una relación pasada. Ambos, a pesar de sus inseguridades, comienzan a desarrollar sentimientos el uno por el otro. • Netflix Hyun Soo, un joven víctima de bullying que pierde a sus padres, se muda a un edificio donde planea acabar con su vida. Sin embargo, todo cambia cuando los inquilinos comienzan a convertirse en monstruos. Ante esta amenaza, decide luchar por sobrevivir y unir fuerzas con los vecinos que aún no han sido infectados. • Netflix Kang Mi Rae, quien sufrió burlas por su apariencia en la escuela, busca recuperar su autoestima a través de una cirugía plástica. Al comenzar la Universidad, es apodada despectivamente “Gangnam Beauty”. En este nuevo entorno, conoce a Do Kyung Suk, quien se siente atraído por Kang Mi Rae debido a su apariencia, pero sus sentimientos se profundizan al conocer su personalidad reflexiva. • • • 13 Viki Kocowa Netflix �• • • Rumbo al infierno Hellbound 지옥 6 14 • • • • Misterio Horror Drama Sobrenatural • • ¡Doona! 이두나! 7 • • • • • Romance Drama Mañana Tomorrow 내일 8 • • • Acción Drama Fantasía La aparición de seres sobrenaturales con la capacidad de condenar a los humanos al infierno, genera pánico entre la población. Este fenómeno coincide con la llegada de un grupo religioso que defiende firmemente la idea de la justicia divina. A medida que se intensifican los sucesos, la disputa sobre la verdadera naturaleza de estos castigos empieza a dividir a la sociedad. • Netflix Al mudarse a su nuevo apartamento en su primer día de Universidad, Lee Won Joon no imaginaba que la ex celebridad Doo Na viviera justo en el piso inferior. Aunque al principio intenta mantenerse alejado de ella, pronto su curiosidad por su enigmática vida crece, llevándolo a querer conocer más sobre su vida. • Netflix Choi Jun-Woong es un joven que constantemente busca empleo, pero siempre fracasa en conseguir un trabajo estable. Sin embargo, un día, tras un accidente, se encuentra con Gu Ryeon, el ángel de la muerte, quien está en una misión especial para prevenir suicidios. Impresionado por su encuentro, Jun-Woong decide unirse a ella y formar parte del equipo de gestión de crisis de los ángeles de la muerte. • Netflix �• • • Aquel año nuestro Our Beloved Summer 그 해 우리는 9 • • • Romance Drama Comedia • Annarasumanara: El sonido de la magia The Sound of Magic 안나라수마 나라 • • 10 • • • • • Ciencia ficción Drama Psicológico Las células de Yumi Yumi’s Cells 유미의 세 포들 11 • • • Comedia Romance Drama Choi Woong y Gook Yeon Soo terminaron su relación hace cinco años, prometiendo no verse de nuevo. Sin embargo, cuando el documental que grabaron juntos hace diez años se hace popular, deben volver a encontrarse frente a las cámaras. • Netflix Un mago que reside en un parque de atracciones abandonado tiene el poder de hacer desaparecer los problemas de una adolescente desencantada con su vida difícil, devolviéndole la esperanza que había perdido. • Netflix Yu Mi es una mujer común, trabajadora y soltera, que no sabe cómo expresar sus sentimientos. A lo largo de su relación romántica y su trabajo, experimenta un crecimiento personal y aprende a encontrar la felicidad en su vida cotidiana. En su cerebro, albergan células diminutas que representan diferentes emociones y trabajan de manera activa, gestionando sus emociones y ayudándola a enfrentar sus problemas. 15 • • Prime Video Viki �• • • Amarrados al amor Love and Leashes 모럴센스 12 • • • Romance Comedia Drama Un empleado de oficina, que proyecta una imagen seria y correcta, oculta sus fantasías sadomasoquistas por miedo a ser juzgado. Sin embargo, un malentendido lleva a una compañera a descubrir su secreto, lo que da inicio a una relación. • Netflix Tabla 4. Elaboración propia. Recursos obtenidos de: Webtoon, Fandom, Sensacine, Diario sur, Todo de zombie, La vanguardia. A continuación, se llevará a cabo un análisis breve de una aplicación de historietas, utilizando la metodología del DCU. En este análisis se abordarán cada uno de los puntos establecidos por dicha metodología. 16 1. Diseños para los usuarios y sus tareas Se cumple con el objetivo del negocio, dado que en la aplicación tiene como propósito la lectura de webcómic (historieta que puede leerse en Internet) y caracterizado por desarrollarse en una única imagen vertical. De esta manera resultan ideales para su consumo en teléfonos móviles (celulares). Y no se tiene ninguna otra información que no sea esencial. En la figura 5 se observa la interfaz del menú principal. Figura 5. Ejemplo de la interfaz en el menú principal (Webtoon,2024) �2. Consistencia Reduce la necesidad de aprender a usar el sistema, ya que en el momento que se desea leer alguna historia, los recuadros marcan cada capítulo que contiene ésta, y se visualiza sin ningún problema, esto se debe a que contiene elementos constantes que hace que no requiera esfuerzo el aprender a utilizarlo, pues todas las historias contienen elementos comunes en todo momento, por ejemplo, en la figura 6 y 7 se visualizan los episodios de diferentes historietas, pero con elementos comunes. 17 Figura 6. Se muestran los capítulos de la historia “Nadie Figura 7. Se muestran los capítulos de la historia “Caída del como Yoo” (Webtoon, 2024) cielo”, y de acuerdo a la Figura 9 se observa que contienen elementos constantes. (Webtoon, 2024) �3. Diálogo simple y natural Para un nuevo usuario, puede resultar complicado entender algunos términos, por lo que se emplea una terminología consistente. Por ejemplo: en la aplicación se emplea el “pase rápido/pase diario” (figura 8) y se utiliza un vocabulario inteligible para las instrucciones. De igual manera se ocupan anuncios para obtener el beneficio de leer un episodio gratis; la misma aplicación explica cómo se utiliza éste y se emplea un lenguaje claro (figura 9). 18 Figura 8. Se visualiza en el menú de los capítulos color verde Figura 9. Ventana flotante en donde te explica cómo fun- “las 35 monedas o ver anuncio” (Webtoon, 2024) cionan los anuncios para leer un episodio gratis (Webtoon, 2024) �4. Reducción del esfuerzo mental del usuario Los usuarios pueden concentrarse en su tarea, sin que tengan que recordar la información de una porción del sistema para utilizar otra. En el momento que se lee cada capítulo de una historia, la aplicación te marca en la continuación de ésta (figura 10), sin necesidad de que el usuario haga un esfuerzo mental para recordar el capítulo en donde se quedó. Asimismo, se oculta el panel de los capítulos que aún no se tienen disponibles (a menos que se utilicen monedas) para que el usuario no se distraiga de su tarea verdadera. 19 Figura 10. Se representan con tonos diferentes los capítulos que ya se leyeron, y posterior a esto se muestra una pequeña pestaña en donde indica tu seguimiento del episodio (Webtoon, 2024) 5. Proporcionar realimentación adecuada Es fundamental que los usuarios puedan verificar si sus acciones han tenido éxito. Esto suele ser evidente mediante un cambio en la apariencia de la ventana u elementos como indicadores de progreso o barras de estado, brindando a los usuarios la tranquilidad de que el sistema sigue operando, ya sea que reciban una confirmación clara de que han ejecutado un control con éxito. Es importante evitar mostrar información innecesaria o irrelevante sobre detalles internos del sistema. �20 Figura 11. Se muestra una ventana emergente que permite elegir entre “ver un anuncio” o “usar monedas”, presentado con un lenguaje sencillo (Webtoon, 2024) Figura 12. Se presenta un panel en donde se realizan las “compras” de cada episodio de la serie, ya sea por anuncio o monedas (Webtoon, 2024) 6. Proporcionar mecanismos de navegación adecuados La aplicación muestra claramente diferentes secciones para navegar, tanto en la barra inferior como en la parte superior gracias a los títulos de cada parte como en la (figura 13), además algo muy importante, es el hecho de que al momento de tener seleccionada una sección, ésta es de un color diferente al resto, por lo que se vuelve mucho más fácil identificar en que parte de la aplicación se encuentran. Figura 13. Se visualiza los títulos de las historietas de acuerdo a los días que emiten capítulos nuevos, donde puede seleccionar el día de tu elección (Webtoon, 2024) �7. Dejar que el usuario dirija la navegación La aplicación proporciona diferentes opciones para que los usuarios elijan lo que desean hacer a través de submenús que se despliegan para dar información y nos ayudan a completar diferentes acciones siguiendo una secuencia de elecciones, por ejemplo, en la figura 14 exhibe los distintos géneros disponibles, seleccionando el de interés. También presenta una sección en donde se “siguen” las historias (figura 15) para tener un acceso rápido a éstas 21 Figura 14. Se despliega el menú de géneros de las histo- Figura 15. En el menú posterior “yo”, se encuentra el rietas para que puedas seleccionar el que sea de interés submenú superior de “siguiendo” en el cual se puede (Webtoon, 2024) continuar con la lectura de las historietas de elección (Webtoon, 2024) �8. Presentar información clara En este caso, la información se presenta fácilmente con ayuda de títulos y espacios con imágenes en la pantalla lo suficientemente grandes para entender qué elementos pertenecen a cada sección, por ejemplo, en la figura 16 nos muestra esta sección de “Nuevas series ORIGINALES” en donde se distingue qué historieta estás observando y un avance de ésta. Esto permite que el usuario visualice fácilmente los contenidos y le da la oportunidad de navegar solamente por la opción que elija. 22 Figura 16. Se presenta la pestaña de “nuevas series”, en el que se observa el título de la historieta (Webtoon, 2024) �9. El sistema debe ser amigable La aplicación utiliza información concreta y precisa sobre la tarea que se está realizando en un momento determinado (no hay información extra que pueda confundir), para que el nuevo usuario comprenda fácilmente lo que puede hacer a través del uso de lenguaje no técnico. Por ejemplo, en la figura 17, no se sigue a ningún “creador”, pero la interfaz explica cuál es el beneficio de ésta para que sea sencilla de entender la sección, y además sugiere algunos de los “creadores” que podrían ser de interés. 23 Figura 17. En la siguiente sección muestra una descripción de qué se trata y cómo implementarla (Webtoon, 2024) �10. Reducir el número de errores La aplicación logra reducir significativamente los errores del usuario al ofrecer opciones claras en respuesta a ciertas acciones, guiando al usuario hacia lo que realmente desea hacer y evitando posibles equivocaciones. Además, proporciona información concisa y completa sobre cada situación. Tal como en la figura 18, nos muestra la sección de descargas, y la interfaz nos guía con una sencilla animación, como realizar la tarea más fácil y práctica, previniendo errores. 24 Figura 18. En la sección de “descargar”, te guía la aplicación por medio de una animación para evitar errores y sea más factible la sección (Webtoon, 2024) �Conclusión El diseño centrado en el usuario es una estrategia fundamental en el desarrollo de productos digitales, ya que permite crear soluciones que realmente responden a las necesidades y expectativas de los usuarios. Al priorizar su experiencia y garantizar interfaces intuitivas y funcionales, esta metodología no solo mejora la satisfacción del usuario, sino que también fortalece la confiabilidad y el éxito del producto. El usuario es el elemento fundamental en el proceso de desarrollo, ya que asegura que las soluciones se diseñen considerando sus necesidades, preferencias y comportamientos, lo que resulta en una experiencia más intuitiva y eficaz al involucrar a los usuarios desde el principio y durante todo el proceso, se reducen los riesgos de fallos y se asegura una mayor satisfacción, cumpliendo de manera más efectiva con las expectativas y resolviendo problemas reales. Asimismo, la aplicación Webtoon no sólo cumple con los objetivos iniciales propuestos, sino que también representa un sistema robusto y amigable para el usuario. Estos usuarios buscan principalmente la posibilidad de acceder a nuevas historias en una variedad de géneros, así como contar con funcionalidades que les permitan guardar su progreso, descubrir nuevas narrativas y disfrutar de una experiencia fluida en cualquier dispositivo móvil. La mayoría de los lectores son personas jóvenes, con edades que oscilan entre los 12 y 35 años, quienes ya están habituados al uso de dispositivos móviles como herramientas de lectura. Un beneficio adicional de la aplicación es la amplia variedad de historias disponibles, complementadas por ilustraciones de alta calidad que enriquecen la experiencia. Su diseño, basado en una metodología sólida, garantiza una navegación sencilla y funcional, ofreciendo una solución confiable que satisface las necesidades de sus usuarios de manera eficaz y eficiente. 25 �Bibliografía Aguiló Pastrana, J. (2022). El fenómeno de los webtoon 1. La vanguardia, 2024. coreanos y su difusión global. ORTES, Revista Webtoon, 2024. Mexicana De Estudios Sobre La Cuenca Del Pacífico, 2. Todo de zombie, 2024. 16(32), 107–123. [https://revistasacademicas.ucol. Webtoon, 2024. mx/index.php/portes/article/view/494] 3. Fandom, 2024. Espin-Loachamin, A.I., Iza-Carrera, D. H., & ParedesAmaguaya, A. I. (2022). Diseño centrado en el usuario para la creación de un catálogo de productos de consumo masivo. Polo del Conocimiento, 7(4). [https:// polodelconocimiento. com/ojs/index.php/es/ article/view/3848/html] Galeano, R. (2008). Diseño Centrado en el Usuario. Revista Q, 2(4), 19. [https://repository.upb.edu. co/ bitstream/handle/20.500.11912/6524/ Dise%c3%b1o%20centrado%20en%20el%20usuario. pdf?sequence=1&isAllowed=y] 26 Bibliografía de imágenes Webtoon, 2024 4. Fandom, 2024. Webtoon, 2024. 5. Fandom, 2024. Webtoon, 2024. 6. Diario sur, 2024. Webtoon, 2024. 7. Fandom, 2024. Webtoon, 2024. 8. Fandom, 2024. Webtoon, 2024. 9. Sensacine, 2024. Webtoon, 2024. 10. Fandom, 2024. Hassan-Montero, Y., & Ortega-Santamaría, S. (Eds.). (2009). Webtoon, 2024. Informe APEI de Usabilidad. Asociación Profesional 11. Fandom, 2024. de Especialistas en Información. [https://www. Webtoon, 2024. nosolousabilidad.com/manual/index.htm] 12. Fandom, 2024. Webtoon, 2024. Margaix-Arnal, D. (2016). Conceptos de web 2.0 y biblioteca 2.0: origen, definiciones y retos para las bibliotecas actuales. Profesional De La información, 16(2), 95– 106. [https://revista.profesionaldelainformacion. com/index.php/EPI/article/view/epi.2007. mar.01/31531] Pita Fernández, S., & Pértegas Díaz, S. (2002). Investigación cuantitativa y cualitativa. Atención Primaria en la Red: Cad Aten Primaria, 9, 76–78. Van Der Henst, C. (2005). ¿ Qué es la Web 2.0? 15, 95–106. [https://www.academia.edu/6167329/Qu%C3% A9_es_la_Web_2_0] Webtoon (2024) Cómics en línea. [https:// www.webtoons.com/es/] �Jaritzi Ortega Ramírez Nacida en 2001 en el Estado de México, actualmente reside y trabaja en el Estado de Hidalgo. Egresada de la Licenciatura en Diseño Gráfico por la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo, en 2022 inició su carrera profesional como freelance, especializándose en la creación de identidades corporativas, fotografía de eventos y diseño de señalética. Colaboró en la Unidad de Igualdad de Género y Derechos Humanos del Consejo de la Judicatura del Poder Judicial del Estado de Hidalgo, donde desarrolló diseños de banners, diplomas, infografías y fotografía institucional. En 2023, se unió a Afinity, agencia de marketing, liderando el área de edición de video. Su trabajo incluyó la creación de contenido publicitario, animaciones, diseño de contenido para marcas, así como el diseño de páginas web y landing pages. Su experiencia abarca diversas áreas del diseño, combinando creatividad y estrategia para generar soluciones visuales efectivas. 27 �La antropología social y su importancia en los jóvenes cineastas Helena Cecilia Ríos Segovia ORCID: 0009-0006-3277-060X Universidad Autónoma de Nuevo León helena.rioss@uanl.edu.mx 28 Resumen Palabras clave: Cine, Antropología, Observación Participante, Etnografía, Trabajo de Campo, Investigación Documental. En este artículo se explora la relevancia de la antropología social para los jóvenes cineastas, destacando el papel fundamental de la observación participante, la etnografía y el trabajo de campo en la representación precisa y auténtica de diversas culturas en el cine. Basándose en los enfoques de Bronislaw Malinowski, se analiza cómo estos métodos permiten una comprensión más profunda de las sociedades y su aplicación en el proceso cinematográfico. Además, se describen conceptos clave de la antropología social para aquellos que se inician en el tema, proporcionando una base teórica sólida para describir las herramientas adecuadas y lograr un entendimiento de las comunidades estudiadas. Para ilustrar estas ideas, se comparan dos películas: Emilia Pérez de Jacques Audiard y Los olvidados de Luis Buñuel, evidenciando diferentes niveles de inmersión etnográfica. La comparación demuestra cómo el enfoque antropológico influye en la percepción y recepción de una película, afectando su autenticidad y resonancia cultural. �Abstract This article explores the relevance of social anthropology for young filmmakers, highlighting the fundamental role of participant observation, ethnography, and fieldwork in the accurate and authentic representation of diverse cultures in cinema. Based on Bronislaw Malinowski’s approaches, it examines how these methods enable a deeper understanding of societies and their application in the filmmaking process. Additionally, key concepts of social anthropology are described for those new to the subject, providing a solid theoretical foundation to outline the appropriate tools for understanding studied communities. To illustrate these ideas, two films are compared: Emilia Pérez by Jacques Audiard and Los olvidados by Luis Buñuel, showcasing different levels of ethnographic immersion. The comparison demonstrates how the anthropological approach influences a film’s perception and reception, ultimately affecting its authenticity and cultural resonance. Keywords: Cinema, Anthropology, Participant Observation, Ethnography, Fieldwork, Documentary Research. Introducción En un mundo donde la representación cultural en el cine se vuelve cada vez más relevante y, al mismo tiempo, más cuestionada, surge una interrogante importante: ¿Acaso puede un cineasta retratar con autenticidad una realidad ajena sin involucrarse directamente con ella? Esta pregunta se vuelve aún más urgente cuando observamos la creciente distancia entre la sensibilidad artística y la comprensión profunda de contextos sociales complejos, conduciendo a representaciones superficiales, estereotipadas o incluso dañinas. Por ello, resulta esencial que los jóvenes cineastas no solo desarrollen su mirada estética, sino que también se familiaricen con herramientas que les permitan aproximarse a otras realidades desde el respeto y la empatía, como las metodologías antropológicas propuestas por Bronislaw Malinowski cuyas estrategias pueden reconocerse en múltiples obras audiovisuales contemporáneas que abordan la crítica social con profundidad y rigor. La antropología social y su importancia La antropología ha tomado muchos enfoques diferentes a lo largo de las décadas, evolucionando desde los estudios comparativos y evolucionistas de James Frazer hasta perspectivas más interpretativas y simbólicas, como el enfoque teatral de Erving Goffman. Sin embargo, a pesar de la diversidad de enfoques que han surgido, los conceptos clave del período clásico de la antropología social siguen siendo relevantes en la actualidad, extendiéndose incluso a otras disciplinas como las artes. En este ensayo, se analizará cómo los métodos antropológicos son útiles al momento de hacer cine, con 29 �especial énfasis en la monografía antropológica. Para ello, se ha utilizado una metodología de investigación documental, recurriendo a fuentes teóricas tanto como para describir conceptos básicos de la etnografía como para analizar dos ejemplos de acercamientos antropológicos en el cine. Conceptos clave de la Antropología Social Pero antes de explorar su aplicación en el cine, es fundamental comprender algunos conceptos clave de los enfoques de la investigación antropológica. La antopología social, como disciplina, estudia las estructuras, relaciones y prácticas culturales dentro de las sociedades humanas. A través de un enfoque empírico y basado en la interacción con las comunidades, busca interpretar los significados que los individuos otorgan a su entorno y a sus propias acciones. Óscar Guasch (1996), en su texto En la práctica y la distancia social, destaca tres herramientas metodológicas esenciales: la observación participante, la etnografía y el trabajo de campo. Observación participante 30 Guasch (1996) señala que Malinowski fue uno de los pioneros de la observación participante en sus investigaciones antropológicas estableciendo las bases metodológicas para el estudio profundo de las culturas desde una perspectiva interna. “Es necesario, pues enriquecer el estudio observando la manera en que se practican las costumbres, cuál es el verdadero comportamiento de los indígenas sometidos a los preceptos tan exactamente formulados por el etnógrafo y las muchas excepciones que casi siempre se le dan en todos los fenómenos sociológicos” (Malinowski, 1922, p.35). Desde esta perspectiva, la observación participante no se limita a una simple recolección de datos desde la distancia, sino que requiere una convivencia prolongada con el grupo de estudio. A través de este contacto estrecho, el investigador puede captar matices y contradicciones en las prácticas culturales, muchas veces difíciles de registrar mediante �otros métodos. De este modo, Malinowski sentó las bases de un método que ha sido clave en la antropología y que continúa siendo una herramienta fundamental en la investigación cualitativa, incluyendo su aplicación en el cine etnográfico y en estudios de diversas disciplinas sociales. Etnografía Malinowski practicó la observación participante durante su estancia en las Islas Trobriand, experiencia que inspiró su obra Los argonautas del Pacífico occidental, considerada un hito en la etnografía. Y aunque el libro no ofrece una definición directa de qué es la etnografía, en años posteriores la antropóloga Rosana Guber (2001) declaró que “La etnografía, en su triple acepción de enfoque, método y texto, es un medio para lograrlo. Como enfoque la etnografía es una concepción y práctica de conocimiento que busca comprender los fenómenos sociales desde la perspectiva de sus miembros” (p.11). Esta definición se asemeja a la que dio Guasch (1996), quien describió la etnografía como “la descripción de los grupos humanos”(p. 15), basada en las ideas de Harold C. Conklin. En síntesis, la etnografía vendría siendo el sistema de estudio que busca entender al objeto de investigación a través de su cultura y prácticas sociales, empleando herramientas como la observación participante y el trabajo de campo. Trabajo de Campo El trabajo de campo, Guasch (1996) lo describe como “el campo es la realidad social que pretende analizarse a través de la presencia del investigador en los distintos contextos (o escenarios) en los que esa realidad social se manifiesta” (p. 35). Por su parte, Guber (2001, p. 44) lo define como “un segmento témporo-espacialmente diferenciado del resto de la investigación, en el que el investigador cree asistir al mundo social que va a estudiar equipado solamente con sus métodos y conceptos”. A partir de estas definiciones, se puede asumir que el trabajo de campo es el proceso de recolección de datos en el contexto social estudiado, permitiendo una comprensión más profunda de la realidad analizada. En la tabla 1, se comparan las diferencias y semejanzas de los anteriores conceptos. 31 �Diferencias y Semejanzas entre los elementos clave de la antropología. Semejanzas Diferencias Observación Participante Etnografía Trabajo de Campo -Forma parte del trabajo de campo. -Incluye la observación participante como una de sus técnicas. -Requiere la presencia del investigador en el contexto estudiado. -Busca una descripción profunda de una comunidad o grupo. -Puede incluir tanto observación participante como ser parte de la etnografía. -Prioriza la comprensión de la realidad social desde la perspectiva de los actores. -Se basa en el análisis cualitativo. -Es únicamente una técnica. -Es un método más amplio que incluye diversas técnicas como entrevistas, diarios de campo y análisis de documentos. -No siempre busca una sistematización extensa de datos, sino una comprensión vivencial. -Suele dar como resultado una monografía o estudio detallado -Implica recolección directa de datos en el contexto social. -Requiere planificación y selección de escenarios de estudio. -Es el marco general en el que se realiza la observación y la etnografía. -Puede incluir enfoques tanto cualitativos como cuantitativos. -No necesariamente requiere inmersión profunda, puede basarse solo en entrevistas o encuestas Tabla 1. Comparación de conceptos antropológicos. Fuente: Creación propia. 32 En el cine Un ejemplo de la aplicación de estos enfoques en el cine puede observarse al comparar dos películas dirigidas por extranjeros, pero ambientadas en el mismo contexto: Emilia Pérez de Jacques Audiard y Los olvidados de Luis Buñuel. Desde el principio del cine como arte, muchos cineastas han buscado ir más allá del entretenimiento, utilizando el cine como una herramienta para explorar y exponer problemáticas sociales, donde el director asume el papel de investigador al sumergirse en una realidad social para representarla con autenticidad. Un caso reciente y relevante es Emilia Pérez, un drama musical que ha dejado un gran impacto cultural en los últimos meses, sigue a Juan “Manitas” del Monte, un líder de cártel mexicano que decide someterse a una transición de género para convertirse en Emilia Pérez y comenzar una nueva vida lejos del crimen. Que, a palabras de su director, no busca profundizar en la problemática mexicana sino crear una película que lo conmueva profundamente, alejándose de los temas tradicionales y explorando una narrativa que fusiona elementos de ópera y musical (Maher, 2024). �Durante su entrevista en el Festival de Cannes, el director de Emilia Pérez, Jacques Audiard, aprovechó la oportunidad para compartir su perspectiva sobre el proceso creativo detrás de la película. En medio de preguntas sobre la trama y los personajes, Audiard comentó lo siguiente: “Para mí no es una especie de documental, hay muchos documentales que están mucho mejor documentados, leo mucha literatura mexicana, escucho mucha música mexicana, veo muchas películas mexicanas, pero creo que es realmente el resultado de la imaginación y la forma en que siento, pienso, y la forma en que los percibo” (Festival de Cannes, 2024, 28:50). Por lo que se podría asumir que realizó una documentación, pero no un ejercicio de trabajo de campo como lo recomienda Malinowski. Esto contrasta con Luis Buñuel y su obra Los olvidados, la cual también ha tenido un gran impacto en el cine mexicano. Buñuel llegó a México en 1946 escapando de la Guerra Civil Española y durante una escala en Ciudad de México, conoció al productor Óscar Dancigers, quien lo invitó a dirigir en México. Buñuel aceptó y, en 1947, dirigió Gran Casino, iniciando una prolífica etapa en el cine mexicano, y 3 años después comenzó la producción de la película Los olvidados. Los olvidados es un drama social y realista que muestra la vida de niños marginados en los barrios pobres de la Ciudad de México siguiendo la vida de Pedro y El Jaibo. La película denuncia la desigualdad social y la brutalidad con la que la sociedad abandona a los más vulnerables. Tiene un tono crudo y realista, sin embargo, conserva elementos surrealistas característicos del cine de Buñuel. Para poder producir la película, Buñuel tuvo que informarse adecuadamente y realizar su trabajo de campo tal como explica Hanno Ehrlicher en su obra Clásicos del cine mexicano: “Por otra parte, la elección de un contexto social tan concreto como la ciudad perdida de Tacubaya, la minuciosa preparación documental y casi etnográfica anterior al rodaje, y la participación de actores no profesionales sacados de la calle, acercan Los olvidados a la estética neorrealista, tan en boga en aquellos años” (Ehrlicher, 2016, p.225). 33 �En este sentido, Buñuel, con Los olvidados, realizó un trabajo de campo que siguió los principios de la etnografía. Su inmersión en la vida mexicana, y su contacto directo con la realidad que quería retratar, le permitieron construir un relato que, a pesar de su estilo surrealista, conserva un profundo realismo social. En contraste, Audiard, en Emilia Pérez, optó por un enfoque basado en documentación secundaria, sin una inmersión directa en la sociedad mexicana. Esta diferencia de acercamientos puede haber influido en la forma en la que el público mexicano recibió ambas películas, desde diferentes vectores de aproximación podríamos encontrar indicadores del grado de éxito de ambas. 34 Por ejemplo, Emilia Pérez recibió una calificación de 17% por el público en Rotten Tomatoes y además de la recepción del público, revistas reconocidas como Cine PREMIERE y El Universal han publicado artículos con opiniones negativas sobre Emilia Pérez. Entre estos se encuentran Emilia Pérez: Reflexiones desde México, el país ficcionado (Ortega, 2024) y Nadie te cree, “Emilia Pérez”(Maya, 2025) los cuales cuestionan la representación de la realidad mexicana en la película. Incluso, en su artículo Emilia Pérez – Crítica de la película nominada al Óscar, el crítico Jorge Negrete(2025) concluye con una frase contundente: “Pobre Emilia Pérez, tan cerca de Francia y tan lejos de México.” Pero uno de los principales indicadores es su desempeño en la taquilla, donde consiguió 14,889,833 dólares mundialmente, mientras que se estima que tomó 25,000,000 euros el producirla (IMDb, 2024). En tanto que Los olvidados mantienen su 95% en crítica del público en Rotten Tomatoes y fue nominada como Memoria del Mundo y Patrimonio Cultural de la Humanidad por la UNESCO en 2003. “La Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas reaccionó otorgándole en junio nada menos que 13 Arieles. Siguieron premios en otros países latinoamericanos (Cuba, Venezuela, Uruguay, Honduras) y en Europa (British Academy Awards, 1953), de modo que la película se fue consagrando paulatinamente como un clásico del cine mundial” (Ehrlicher, 2016, p.253) �Conclusión Esta comparación evidencia la importancia de la metodología etnográfica en la creación cinematográfica, especialmente cuando se busca retratar una cultura ajena con sensibilidad y precisión. El éxito de una película en términos de autenticidad y recepción crítica puede depender de qué tan profundamente el cineasta se involucre con la comunidad representada, para poder comprender mejor el problema que se quiere exponer, si no, se corre el riesgo de caer en la superficialidad, la exotización o incluso la tergiversación de la realidad, lo que puede generar rechazo tanto en el público como en la crítica especializada. Es por eso que en un contexto cinematográfico donde la representación de diversas identidades y culturas es cada vez más debatida, para los futuros cineastas interesados en el realismo social, el uso de herramientas como la observación participante y el trabajo de campo puede marcar una diferencia significativa en la manera en que sus obras son interpretadas y valoradas por el público y la crítica. 35 �Referencias Audiard, J. (Director). (2024). Emilia Pérez [Película]. Why Not Productions, Page 114, Canal+, Arte France Cinéma. Boletín 031 – TV UNAM transmitirá Los olvidados, la malinowski-bronislaw-los-argonautas-del-pacificooccidental-vols-1-y-2.pdf Maya, Y. (2025, 2 febrero). Nadie te cree, “Emilia Pérez”. El obra maestra de Luis Buñuel – tvunam. (s. f.). Universal. 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Recuperado el 2 de febrero del 2025: https://circulosemiotico. wordpress.com/wp-content/uploads/2018/08/ �Helena Cecilia Ríos Segovia Helena Cecilia Ríos Segovia es estudiante de la Licenciatura en Lenguaje y Producción Audiovisual en la Universidad Autónoma de Nuevo León, Facultad de Artes Visuales. Su interés académico es la antropología, la historia y el arte, con el propósito de fomentar la curiosidad hacia estas disciplinas a través del cine y otras formas de expresión visual. Previamente, cursó el bachillerato técnico con especialización en Artes Plásticas en el Centro de Arte y Humanidades CEDART Alfonso Reyes. En 2023, fue galardonada en el Festival de Cortometrajes de la Filmoteca Maldita, obteniendo el Premio de la Comunidad por su cortometraje La Segunda Caída de los Vigilantes. Actualmente, trabaja en la publicación de ensayos académicos desarrollados en el aula, con el objetivo de fortalecer su portafolio y construir una trayectoria en el ámbito de la investigación en antropología. 37 �El diseñador gráfico frente a la IA: usos, impactos, ética y el futuro de la creatividad Luz Maryana Hernández Cerna ORCID: 0009-0005-2464-2897 Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo Escuela Superior de Actopan he421503@uaeh.edu.mx 38 Resumen Palabras clave: Inteligencia artificial, ética, diseño, creatividad. La inteligencia artificial (IA) está redefiniendo el diseño gráfico con la introducción de herramientas que automatizan tareas, optimizan los proyectos y abren nuevas posibilidades creativas. Sin embargo, su integración genera dilemas sobre si esto es una oportunidad para potenciar la creatividad o una amenaza para los diseñadores gráficos. El objetivo que persigue el presente artículo es explorar los usos e impactos de la inteligencia artificial en el Diseño Gráfico, con la finalidad de contribuir a los debates sobre si su implementación en dicha área contribuye o demerita el quehacer de los diseñadores. Para ello, se aplicó una metodología basada en una revisión bibliográfica, que incluyó la construcción de operadores booleanos para realizar búsquedas especializadas en bases de datos académicas. Se concluye, que la IA no reemplaza al diseñador, sino que se requiere adaptación ética y supervisión humana para generar una fusión entre la creatividad humana y la IA en el diseño gráfico. �Abstract Artificial Intelligence is redefining graphic design by introducing tools that automate tasks, optimize projects, and unlock new creative possibilities. Its integration raises questions about whether it presents an opportunity to enhance creativity or a threat to graphic designers’ roles. This article aims to explore the applications and impacts of Artificial Intelligence in Graphic Design, contributing to ongoing discussions about whether its implementation in this field enhances or diminishes the work of designers. To achieve this, a methodology based on a literature review was applied, including the development of Boolean Operators for conducting specialized searches in academic databases. In conclusion, AI does not replace the designer; instead, ethical adaptation and human oversight are required to foster a fusion of human creativity and AI in Graphic Design. Key words: Artificial intelligence, ethics, design creativity. Introducción La inteligencia artificial ha sido un irruptor en el diseño gráfico, desafía los límites entre la creatividad y la eficiencia de los algoritmos. Diferentes herramientas con IA están redefiniendo los procesos creativos desde la generación de imágenes hasta la automatización de tareas (Santos, 2024). Aun con esto, esta integración no está absuelta de tensiones al cuestionarse si la IA es un aliado que potencia a la innovación gráfica o un potencial riesgo que erosiona la autenticidad del diseño gráfico. Este artículo tiene el objetivo de explorar, a través de una revisión bibliográfica, los usos e impactos de la IA en el diseño gráfico, con la finalidad de contribuir a los debates sobre si su implementación en dicha área contribuye o demerita el quehacer de los diseñadores gráficos. A lo largo del artículo se presenta una revisión sobre qué es y cuál es el objetivo de la IA, una revisión de algunas herramientas y aplicaciones prácticas, así como los impactos y retos que de la IA genera en el diseño gráfico. En un último apartado se aborda la ética y supervisión humana como alternativa para integrar la IA en esta área. Se concluye que el futuro del diseño gráfico no está en el debate de elegir entre si es malo o bueno su uso, sino de integrar la IA como una herramienta complementaria para el diseñador. La clave está en mantener la creatividad del diseñador, así como sus conocimientos teóricos y técnicos mientras se adopta esta nueva tecnología que amplía el potencial artístico y comunicativo. Este equilibrio es posible mediante el uso ético y la supervisión humana que hagan los diseñadores. 39 �Metodología Aplicada El artículo se desarrolló a partir de una revisión bibliográfica exploratoria, orientada a identificar y analizar los usos y aplicaciones, así como los impactos y retos que genera la IA en el diseño gráfico. Para alcanzar los objetivos del artículo se realizó una búsqueda estructurada de bibliografía especializada en tres buscadores académicos de acceso gratuito y en español: SciELO, Google Académico y Dialnet, seleccionados por su relevancia en difusión de literatura de corte científico. La estrategia de búsqueda se centró en la construcción de operadores booleanos, con la finalidad de vincular diferentes términos clave relacionados con el tema a investigar, como lo son: “Inteligencia artificial”, “diseño gráfico”, “comunicación gráfica”, “impacto”, “uso” y “aplicaciones”. Las búsquedas se adaptaron a la lógica de cada motor y los resultados obtenidos fueron registrados en la Tabla 1. 404 Buscador Académico Operador booleano SciELO (“inteligencia artificial” OR “IA”) AND (“diseño gráfico” OR “comunicación visual” OR “comunicación gráfica” OR “diseño digital”) AND (impacto OR uso OR aplicaciones OR herramientas) Sí (AND, OR, AND NOT) No se encontraron artículos relevantes sobre el tema a investigar Google Académico “inteligencia artificial” AND (“diseño gráfico” OR “comunicación visual”) AND (impacto OR aplicaciones OR herramientas) Parcialmente (solo AND, OR; ignora paréntesis complejos y NOT) La búsqueda arrojó 11 artículos: Inteligencia artificial y diseño gráfico Solo admite búsqueda simple o por frases entre comillas La búsqueda arrojó dos artículos: Dialnet Admite operadores Núm. Artículos encontrados • • • • • • • • • • • • • Barreto, Vergara y Palacios (2023) Soledad y Pérez (2023) Mancera y Suárez (2023) Vergelin y Amaguaya (2023) Martínez et al. (2023) Lozano, Condori y Abarca (2024) Villavicencio (2024) Rodríguez y Díaz (2024) Santos (2024) Marín (2019) Salinas (2024) Rico (2020) Rico (2023) Tabla 1. Resultado de búsqueda sobre IA y diseño gráfico en buscadores académicos mediante operadores booleanos. Fuente: Elaboración propia �La irrupción de la tecnología en el diseño gráfico La IA no es la única tecnología que ha generado impactos y preocupaciones en el área del diseño gráfico; a lo largo de la historia, esta disciplina ha tenido cambios profundos debido a los avances en la tecnología, los cuales generaron oportunidades y preocupaciones entre los profesionales de esta disciplina. Desde sus orígenes, el diseño gráfico ha estado ligado a la tecnología, con la creación de pictogramas y sistemas de escritura en civilizaciones antiguas, hasta la invención de la imprenta en el siglo XV. Estos avances en la tecnología han redefinido sus prácticas y técnicas. Para Salinas (2024), la Revolución Industrial transformó el diseño gráfico en una disciplina formalizada y ajustada a los requerimientos de producción en masa, así como la llegada de los ordenadores en el siglo XX. En las décadas de 1980 y 1990, la tecnología digital que se integró en el diseño generó debates, similares a los generados en la actualidad por la IA. Como explica Rico(2020), las corrientes de diseñadores más conservadores rechazaron estas nuevas herramientas, considerándolas como rudimentarias y alejadas de las habilidades manuales tradicionales. Otros diseñadores como April Greiman y Neville Brody adoptaron la tecnología digital como un campo de experimentación y con eso lograron crear tendencias que definieron la estética de la época. En este periodo existieron preocupaciones de académicos y profesionales no solo sobre la pérdida de habilidades manuales, sino por la dependencia excesiva en las computadoras. El argumento señalaba que el uso de estas herramientas era exclusivo del ámbito de los ingenieros en sistemas, no de los diseñadores gráficos. Con el tiempo se reconoció que la tecnología no reemplazó los fundamentos del diseño, al contrario, ofrecieron nuevas herramientas para expresar la creatividad. En la actualidad, la IA representa el último eslabón en la cadena de innovaciones que se han hecho de la tecnología. Como en el pasado, la integración de la IA al diseño gráfico está generando preocupaciones sobre el futuro de la profesión, sobre todo porque herramientas de IA han automatizado tareas que anteriormente necesitaban horas de trabajo (Rodríguez y Díaz, 2024). El enfoque tecnológico es un factor que ha determinado el perfil profesional del diseñador gráfico, esto “parte de la premisa de que históricamente la tecnología utilizada ha definido las habilidades y destrezas que se requieren desarrollar en la formación del diseñador gráfico” (Salinas, 2024, p. 44). Así como ocurrió en los años 80, la IA ofrece nuevas betas para optimizar procesos, reducir tiempos y explorar estilos visuales, pero no se debe dejar de lado sus implicaciones negativas o contradicciones en el diseño gráfico. 541 �En suma, la IA no es un fenómeno aislado, ésta es parte de una larga historia de transformaciones tecnológicas que han impactado en el diseño gráfico, lo que ha generado resistencias y aperturas. Así como ocurrió con el desarrollo de los ordenadores en los años ochenta, la IA está generando debates similares sobre el futuro de los diseñadores gráficos. Como bien explica Salinas (2024), cada avance tecnológico ha reconfigurado las habilidades necesarias para ejercer el diseño, sin que eso implique eliminar sus fundamentos teóricos ni su dimensión creativa. La historia ha mostrado que el diseño no es reemplazado por la tecnología, sino reformulado por ella. ¿Qué es y cuál es el objetivo de la inteligencia artificial? 6 42 La inteligencia artificial se considera una rama de la informática que se centra en el uso de agentes inteligentes, que son sistemas que pueden razonar, aprender y actuar. En específico, la IA es un campo de estudio dentro de las ciencias de la computación que tiene el propósito de desarrollar sistemas que sean capaces de realizar tareas que por lo general necesitan de inteligencia humana (Soledad y Pérez, 2023). Villavicencio (2024) y Santos (2024) coinciden en explicar que la IA es la capacidad que tienen las máquinas para usar algoritmos, aprender de grandes volúmenes de datos y aplicar ese aprendizaje en la toma de decisiones como lo harían los seres humanos. Para estos autores, la IA puede ser utilizada para simplificar tareas y enriquecer la creatividad humana. Por su parte, Rodríguez y Díaz (2024) define a la IA como una rama de las ciencias de la computación orientada a construir sistemas con un compartimiento inteligente que tiene la capacidad para realizar actividades que requieren inteligencia humana. A partir de una perspectiva técnica, se puede entender a la IA como la “habilidad de las máquinas para emplear algoritmos, adquirir conocimiento a partir de los datos y aplicar ese aprendizaje en la toma de decisiones de manera similar a como lo haría un humano” (Rouhiainen, 2018, p. 17 citado en Santos, 2024, p. 83). Esta capacidad no solo es limitativa a funciones cognitivas humanas como lo puede ser el razonamiento y el aprendizaje, por el contrario, va más allá debido a que busca superarlas en ciertos contextos específicos. Como muestra de ello, en el campo del diseño gráfico, la IA tendría la idoneidad para procesar grandes cantidades de datos visuales y generar contenido nuevo basado en la información o patrones que aprendió, lo que puede considerarse como un nuevo diseño creativo. El objetivo principal de la IA es el de replicar y también emular las capacidades cognitivas humanas en máquinas y sistemas informáticos, con el fin de hacer una mejora y optimizar los procesos que cotidianamente necesita de la inteligencia de los seres humanos. �El objetivo de la IA no es imitar o superar a la mente de los seres humanos en términos absolutos, al contrario, lo que busca es crear herramientas que puedan mejorar la calidad de vida y que resuelvan problemas concretos de la sociedad (Rico, 2020). Por lo que, la IA está enfocada en desarrollar aplicaciones prácticas que ayuden a complementar las habilidades de las personas y además optimizar diversos procesos en diferentes campos. En suma, la IA es la combinación de algoritmos y tecnologías que son diseñados para emular las capacidades de los seres humanos como el aprendizaje, el razonamiento y la toma de decisiones. Con esta definición, se puede tomar a la IA como una herramienta que amplifica las capacidades humanas porque ofrece soluciones eficientes y precisas en áreas donde la automatización y el procesamiento de grandes volúmenes de datos son importantes. Algunas herramientas de inteligencia artificial en el diseño gráfico La IA está lejos de ser un concepto futurista, se establece como un conjunto de herramientas que remodelan las prácticas profesionales, se presenta como un recurso valioso que es capaz de optimizar procesos de trabajo, estimular la creatividad y abrir nuevas posibilidades en la comunicación visual. En un contexto de expansión tecnológica, es importante que el diseñador gráfico comprenda el abanico de herramientas basadas en IA disponibles y sus aplicaciones en los procesos creativos y de producción. Con el objeto de dar una visión general de este campo dinámico, se presenta en la Tabla 2 una síntesis de las herramientas de IA relevantes para el diseño gráfico, junto con sus aplicaciones, recopilado de la literatura especializada consultada. IA Aplicación Facilitan procesos de mejora de imágenes y fotografías (reconocimiento de colores, Softwares de edición formas y patrones para correcciones automátide imágenes con IA cas, refinado de bordes, eliminación de fondos, (Photoshop, etc.) relleno según contenido, clonación o eliminación de elementos). Esto agilizan el trabajo del diseñador. 43 7 Autores Rodríguez Paloma y Díaz Néstor, 2024; Martínez, Cáceres, Gutiérrez y Acevedo, 2023; Villavicencio Kerly, 2024. �Algoritmos de IA por medio de la generación de prompts (Chat GPT) Generación de bibliotecas completas de fuentes a partir de una muestra escrita, identificando características estructurales para sintetizar caracteres restantes. Rodríguez Paloma y Díaz Néstor, 2024 Redes neuronales de la IA Fuente inspiradora y expresiva para diseñadores gráficos y artistas. Lazo Julio, Condori Miriam y Abarca Renato, 2024 Wix ADI IA creadora de sitios web. Aprovecha la IA para la creación de las tareas más repetitivas y facilitar la experiencia de usuario. Vergelin y Amaguaya, 2023; Barreto, Vergara y Palacios, 2024; Mancero, Suárez, 2023 Generadores de imágenes basados en IA (Magic 3D, DALL-E2, Midjourney, Stable Diffusion, Astria, Luma, Adobe) 44 8 Generación de ideas para la creación de mar- Martínez, Cáceres, Gutiérrez y cas y logotipos. Entendimiento de intereses de Acevedo, 2023; Santos Fernanconsumidores para enfocar el diseño. Análisis do, 2024 de grandes conjuntos de datos para sugerencias y recomendaciones personalizadas. Procesamiento del lenguaje natural para proporcionar asistencia en tiempo real durante el proceso creativo. Tabla 2. Herramientas de IA aplicadas en el diseño gráfico. Fuente: Elaboración propia con base en la consulta bibliográfica La IA se presenta como una herramienta que tiene varias ventajas que impactan en el flujo de trabajo y la calidad de los resultados en el diseño gráfico. Como ejemplo de esto se encuentra la optimización del trabajo de diseño mediante la automatización de tareas repetitivas, lo que agiliza los procesos y permite a los diseñadores enfocarse en aspectos estratégicos y creativos. Martínez et al. (2023) comenta sobre la capacidad de la IA para comprender los intereses de los consumidores, esto facilita la creación de diseños más personalizados y alineados con los objetivos de las empresas. En la Tabla 3 se muestran las diferentes ventajas de la aplicación de herramientas de IA, las cuales mejoran la eficiencia y la productividad, impulsan la creatividad y la innovación en la elaboración de productos de diseño gráfico. �Tipo de ventaja por el uso de IA Descripción de la ventaja Autores Optimización de flujos de trabajo y eficiencia Automatización de tareas repetitivas y rutinarias, permitiendo a los diseñadores centrarse en aspectos más creativos y estratégicos. Mejora la productividad y agiliza el proceso creativo y la producción de piezas gráficas. Permite atender las preferencias de los clientes con mayor rapidez y explorar una amplia variedad de opciones y variaciones de diseño con relativa facilidad. Villavicencio Alvarado, 2024; Lazo et al., 2024; Rico Sesé, 2020; Santos, 2024; Mancero y Suárez, 2023 Expansión de capacidades creativas La IA puede generar ideas únicas y creatiVillavicencio Alvarado, 2024; Santos, 2024; Barreto et al., vas que sirven como punto de partida para 2024 el desarrollo de proyectos más complejos. Los sistemas de IA pueden aprender y aplicar diversos estilos artísticos a diferentes tipos de imágenes, ofreciendo nuevas posibilidades expresivas. Puede actuar como un “moodboard virtual” dinámico, ofreciendo inspiración y puntos de partida. Facilita la exploración de nuevas ideas y conceptos visuales. Personalización de diseños Permite analizar las preferencias y necesidades específicas de los clientes, facilitando la creación de anuncios y banners más atractivos para perfiles de usuario determinados. Ayuda a trabajar con información valiosa para motivar al público objetivo. Lazo et al., 2024; Martínez et al., 2023 La automatización de tareas y la generación eficiente de opciones pueden traducirse en una disminución de los gastos operativos. Optimiza el uso del tiempo y los recursos en tareas de producción y diseño. Martínez et al., 2023; Mancero y Suárez, 2023 Reducción de costos y optimización de recursos 45 9 Tabla 3. Ventajas de la aplicación de IA en el diseño gráfico. Fuente: Elaboración propia con base en la consulta bibliográfica En suma, las herramientas y aplicaciones de la IA en el diseño gráfico revelan un panorama de transformación y oportunidad que redefine los flujos de trabajo, impulsa la eficiencia y expande fronteras de creatividad. Como se observa en las tablas, la IA ofrece ventajas significativas en la automatización de tareas repetitivas, aceleración del proceso creativo, la personalización de diseños e incluso la reducción de costos. Herramientas como �DALLE-E 2, Midjourney y Stable Diffusion son el reflejo de la capacidad de la IA para generar imágenes innovadoras a partir de descripciones textuales, lo que abre la posibilidad de nuevas exploraciones visuales y creación de prototipos en un menor tiempo. Pese a ello, es importante tomar en cuenta que la IA debe ser vista como un aliado y una herramienta complementaria para el diseñador y no como un sustituto de su criterio, creatividad y capacidad conceptual. Impactos y retos de la IA en el diseño gráfico 46 10 Sin duda, la IA está redefiniendo al diseño gráfico, ésta ofrece nuevas oportunidades para la creatividad y genera procesos más cortos y eficientes, sin embargo, también plantea nuevos desafíos. Según Rico (2020), la IA está cambiando de manera drástica la naturaleza de los procesos creativos, esto implica el hecho de que los profesionales del diseño ya no tendrán el monopolio de la creatividad. Situación que genera “diseñadores no profesionales”, esto hace referencia a personas que no contratan los servicios de un profesional y con ayuda de herramientas de IA generan sus propios proyectos y diseños (Salinas, 2024). El cambio en las habilidades requeridas por los diseñadores es uno de los impactos más importantes por la incorporación de la IA. Al respecto, Salinas (2024) asegura que la currícula de las próximas décadas debe enfocarse en la comprensión y aplicación correcta de fundamentos, teóricos y conceptos del diseño para crear instrucciones eficientes para la IA. Esto derivaría en que los diseñadores requieran de mayores habilidades de vocabulario y lenguaje para dictar comandos de texto, lo que estaría marcando un cambio de las habilidades manuales con instrumentos análogos, así como la destreza para la conceptualización y resolución de problemas. Por otra parte, la implementación de la IA en el diseño gráfico amenaza con desprofesionalizar la carrera. Según Salinas (2024), gran parte de los diseñadores no participan activamente en el estudio y análisis de la IA, lo cual da pie a que los expertos en tecnología desarrollen herramientas de IA sin considerar las necesidades o métodos de trabajo propios del Diseño Gráfico. Esto complica la colaboración entre diferentes disciplinas y hace que el diseño quede en manos de herramientas automatizadas, en lugar de fortalecerlo como una profesión con conocimientos propios y definidos. Sumado a esto, Lazo et al. (2024), advierten sobre el riesgo de desempleo en el sector del diseño, esto debido a la facilidad con la que las herramientas de IA permiten generar productos visuales de muy buena calidad en poco tiempo a través de redactar un prompt. �De igual manera, los procesos de automatización de tareas creativas generan una pérdida de singularidad y originalidad. En otras palabras, la producción masiva y automatizada de contenido visual puede fomentar una mentalidad “de copia y pega, donde la creatividad y el pensamiento crítico serían relegados en favor de la conveniencia y la rapidez” (Santos, 2024, p. 84). Asimismo, esta dependencia excesiva a los algoritmos predefinidos puede generar estereotipos culturales y reducir la diversidad creativa. Para Rodríguez y Díaz (2024) la incorporación de la IA en el diseño gráfico plantea preocupaciones por la pérdida de autenticidad y la proliferación de contenido visual genérico, además de la reducción de empleos, lo que representa un desafío para la industria en términos de sostenibilidad y ética profesional. Ante estos impactos, tanto positivos como negativos, el diseño gráfico enfrenta nuevos desafíos derivados del avance de la IA, entre ellos, la transformación de las habilidades y roles de los profesionales de esta área. Los diseñadores tienen que adaptarse a un contexto donde la interacción con sistemas de IA está exigiendo el dominio de prompts y pensamiento estratégico. Esto sugiere un cambio de habilidades manuales hacia la conceptualización y resolución de problemas más complejos. Aunado a esto, los perfiles profesionales cambian hacia roles de gestión y liderazgo creativo, donde ya no solo es el diseñador, sino una mancuerna entre humano-IA, quienes redefinen la creatividad como un proceso en conjunto. Uno de los retos más importantes dentro del tema legal es la vulneración de derechos de autor. Plataformas como Mid Journey y Stable Diffusion generan controversias al utilizar imágenes protegidas por derechos de autor para que entrenen a sus algoritmos. También, la falta de normativas claras sobre la propiedad intelectual de los diseños generados por una IA genera diversas preguntas sobre quién es el autor: la máquina, el diseñador o ambos. La presencia de vacíos legales requiere una pronta regulación que pueda garantizar un uso justo y ético de esta gran tecnología, con ello se protegerá tanto a los creadores originales, así como a los profesionales que utilizan estas herramientas. En específico, en la Tabla 4 se muestran las preocupaciones y desafíos clave sobre los aspectos legales de la IA en el diseño gráfico. Gómez (2025), indica que la llegada de la IA como herramienta creativa ha generado debates tanto a nivel nacional como internacional, respecto a la aplicación de los marcos legales de propiedad intelectual existentes en la actualidad. 47 11 �48 12 Preocupaciones y desafíos Autores Vacíos legales y necesidades urgentes de regulación: El dominio de la IA en la creación de contenido visual no tiene normativas definidas o universalmente aceptadas, esto genera un vacío legal que debe cubrirse con urgencia. Se necesita una mayor claridad legal y es necesario legislar para el trabajo y la cultura ética con IA para abordar los desafíos en el campo legal. Villavicencio (2024), Lazo, Condori y Abarca (2024), Soledad y Pérez (2023) Desafíos para la autoría y propiedad intelectual: La IA puede generar obras con derechos de autor si las hiciera un humano, pero bajo las leyes actuales no se podría atribuir titularidad de derechos de autor a productos considerados no humanos. Esto genera preguntas sobre la propiedad del contenido generado a partir del estilo y obra de IA: qué porcentaje del trabajo original es aceptable y hecho por el humano, y los desafíos legales y éticos en cuanto a la propiedad intelectual y atribución de autoría. También entra a debate la ética y legalidad de que los modelos de IA son entrenados con material visual protegido por derechos de autor. Villavicencio (2024), Lazo, Condori y Abarca (2024), Santos (2024), Barreto, Vergara y Palacios (2024), Rodríguez y Díaz (2024) Determinación de la responsabilidad por los resultados generados: Debido al diseño automatizado, se intensifican las preocupaciones éticas y las responsabilidades. Surgen cuestionamientos éticos y legales sobre quién es responsable si un diseño automatizado infringe derechos de autor o causa daño moral. El debate gira en torno a si la responsabilidad recae en los diseñadores, desarrolladores del software o propietarios de las plataformas. Ante esto, se necesita un marco legal claro para garantizar una aplicación justa de la normatividad. Villavicencio (2024), Santos (2024) Consideraciones éticas con implicaciones legales: Se plantean cuestiones éticas sobre cómo asegurar que el diseño generado por IA cumpla con estándares. El sesgo por el algoritmo es un aspecto urgente para abordar, ya que los datos de entrenamiento pueden generar sesgos, que trae como resultado el reforzamiento de estereotipos o discriminación. La ética es un pilar importante en el uso de la IA ya que ayuda a amortiguar los riesgos de plagio y el uso de datos. Villavicencio (2024), Santos (2024), Lazo, Condori y Abarca (2024), Barreto, Vergara y Palacios (2024), Mancero y Suárez (2023), Rodríguez y Díaz (2024) Tabla 4. Preocupaciones y desafíos clave sobre los aspectos legales de la IA en el diseño gráfico. Fuente: elaboración propia con base en la consulta bibliográfica. En México, el Instituto Nacional del Derecho de Autor (INDAUTOR), que es la autoridad administrativa en materia de derechos de autor y derechos conexos, ha comenzado a enfrentar ciertos desafíos, mediante la interpretación y aplicación de la legislación vigente además de la promoción de la discusión y el análisis para futuras adecuaciones normativas. �Según Gómez (2025), la postura del INDAUTOR se basa en la Ley Federal del Derecho de Autor, la cual establece que el autor debe ser una persona física, es decir, un ser humano que haya creado una obra literaria o artística, requiriendo que la obra sea producto del intelecto humano y exprese individualidad y personalidad del autor para ser protegible. En esta circunstancia, la originalidad se asocia con la creatividad humana, no con la generación de contenido artificial. Explica Gómez (2025) que el INDAUTOR ha aplicado esta interpretación para rechazar solicitudes de registro de obras creadas por IA, argumentando que no cumplen con el requisito de ser producto de una persona física ni poseen la originalidad que es parte de la creatividad humana. Además de la autoría, menciona Gómez (2025), el INDAUTOR también aborda la cuestión de los derechos morales. Esta institución ha rechazado la posibilidad de dar derechos morales a las herramientas de IA, ya que dicha titularidad moral es exclusiva de la persona física autora y se protege el vínculo personalísimo del autor con su creación. Esta perspectiva del INDAUTOR es avalada por la Sala Especializada en Materia de Propiedad Intelectual del Tribunal Federal de Justicia Administrativa, determinando que una creación por IA no es protegible por el derecho de autor ni le corresponden derechos morales bajo la ley actual. Ante el contexto actual de la IA y su regulación, y reconociendo que la legislación vigente no está plenamente lista para los escenarios de creación con IA, INDAUTOR ha buscado activamente generar conocimiento y debate para proyectar modificaciones normativas. Debido a esto, la institución organizó el seminario Hacia una armonización legislativa en materia de Derechos de Autor e Inteligencia Artificial con el objetivo de construir los cimientos para la regulación de la inteligencia artificial aplicada a obras creativas. En aquel seminario se reunieron creadores, abogados y académicos, quienes analizaron las intersecciones entre la IA y los derechos de autor. Así mismo, se discutieron estrategias legales de protección y se establecieron las implicaciones legales y éticas derivadas de la creación con IA. Se analizaron las disposiciones legales para fortalecer y asegurar la tutela efectiva de los derechos de autor y derechos conexos ante los desafíos que supone el uso de la IA. La participación de organizaciones internacionales como la OMPI(Organización Mundial de la Propiedad Intelectual) y UNESCO(Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura) en el evento organizado por INDAUTOR manifiesta la dimensión global de la discusión y la necesidad de una regulación pertinente y necesaria para mitigar las amenazas para la comunidad de derechos de autor. 49 13 �En general, la respuesta de INDAUTOR a los desafíos legales que plantea la incorporación de la IA hablando de derechos de autor se entiende en dos sentidos. Por un sentido, la aplicación estricta de la Ley Federal del Derecho de Autor, que en la actualidad limita la protección de las obras creadas por personas físicas y rechaza la autoría y los derechos morales de la IA. Por un segundo sentido, la iniciativa de organizar discusiones y análisis con diferentes sectores para identificar las necesidades de modificar normativas y seguir avanzando hacia una armonización legislativa que logra abordar las implicaciones legales y éticas de la IA en la creación de obras. 50 14 Por último, Santos (2024) y Salinas (2024) coinciden en que uno de los desafíos importantes que se presentan en la actualidad es la preservación de la originalidad y calidad en este nuevo contexto de producción masiva y automatizada. La poca dificultad que implica diseñar con IA deja la creatividad del diseñador en un segundo plano. Para afrontar esto, es necesario integrar la IA como una herramienta complementaria, no sustitutiva. Además de generar esfuerzos colaborativos entre académicos y profesionales, donde se tienen que actualizar los planes de estudio, fomentar marcos éticos, así como fortalecer la investigación. Todo esto puede asegurar que la IA verdaderamente contribuya al diseño gráfico sin comprometer sus bases fundamentales. La ética y supervisión humana como alternativa La interacción entre diseño gráfico e IA plantea cuestiones de ética y de responsabilidad en su uso. Es precisamente la ética un faro que puede guiar ante esta tormenta que ha generado el uso, mal uso o sobre uso de la IA en el diseño. Si se adoptan principios éticos en el desarrollo y uso de la IA “podemos aspirar a un futuro donde la eficiencia no esté en conflicto con la autenticidad y la integridad creativa” (Santos, 2024, p. 93). Los dispositivos y sistemas inteligentes tienen una relevancia ética, pero no por sí mismos, sino porque han sido diseñados y programados por personas para funcionar de una determinada manera, por lo que la responsabilidad de su funcionamiento recae en los diferentes grupos de interés implicados en su diseño y elaboración. Si se adoptan principios y estándares éticos esto puede “contribuir sobremanera a potenciar los beneficios derivados de la IA y a minimizar los riesgos que su uso implica” (Marín, 2019, p. 17). Para Santos (2024), la integración de la ética en la IA debe estar en todas las etapas del proceso creativo, desde que se conceptualiza hasta su implementación. Este autor propone tres pilares fundamentales para esto, la �transparencia en el funcionamiento de los algoritmos, la equidad para evitar sesgos discriminatorios y responsabilidad en la atribución de autoría y derechos. Asimismo, propone un análisis continuo de las implicaciones éticas, sociales y culturales de la integración de la IA en el proceso creativo. Con base en este enfoque ético y la implementación de procesos, límites y marcos colaborativos, se puede tener un enfoque equilibrado y se puede garantizar que el diseño gráfico sea eficiente, genuino y relevante en su impacto en la cultura y la sociedad, con esto se trabajará “hacia un panorama creativo más inclusivo, diverso y significativo, donde la tecnología y la expresión humana se fusionen en armonía para dar forma a un mundo visualmente enriquecido y en constante evolución” (Santos, 2024, p. 93) Por su parte, la supervisión humana es un aspecto fundamental en el uso ético de la IA dentro del diseño gráfico. La IA tiene la capacidad de optimizar tareas repetitivas, pero carece de la capacidad de un ser humano para contextualizar problemas de comunicación visual o dar soluciones creativas basadas en las teorías del diseño. Santos (2024), explica que los diseñadores deben tener un conocimiento sólido para identificar y corregir los sesgos y errores que genera la IA, con esto se evita que los diseños automatizados repliquen estereotipos o prejuicios. Además, se garantiza calidad técnica y preservación de la integridad conceptual para cumplir con los requerimientos comunicativos. De esta forma, la creatividad del diseñador, sus conocimientos en composición y técnicas, son el filtro para transformar resultados algoritmos en diseños significativos y originales. Así, el conocimiento previo del que está dotado el diseñador, actúa como “un catalizador que enriquece el proceso de generación de imágenes, proporcionando a la inteligencia artificial un marco de referencia sólido desde el cual trabajar” (Santos, 2024, p. 89). Rodríguez y Díaz (2024) advierten que, aunque la IA mejora los procesos creativos, los requerimientos comunicativos de los proyectos (como transmitir emociones o adaptación a contextos culturales) necesitan un entendimiento profundo que solo los diseñadores pueden dar, por lo que, la supervisión humana da la seguridad de que la IA no reemplace las funciones del diseñador. Por todo esto, es importante incorporar la supervisión humana en el uso de la IA dentro del diseño, esto implica que los diseñadores adquieran conocimientos técnicos y éticos de cómo debe usarse. En suma, la ética del uso de la IA en el diseño gráfico tiene que ver con la aplicación de principios como la transparencia, equidad, y responsabilidad en todo el proceso creativo en donde se utiliza dicha tecnología, garantizando que los productos o proyectos no reproduzcan sesgos, afecten la autenticidad, la diversidad y la integridad de los diseños. Implica considerar 51 15 �los impactos sociales y culturales del uso de esta nueva tecnología, esto asegura que su uso potencia la creatividad humana, más no la reemplaza. Por su parte, la supervisión humana es el proceso por medio del cual los diseñadores revisan, ajustan y validan los resultados que arroja la IA para garantizar una calidad técnica, coherencia creativa y cumplimiento con los estándares éticos. Esto asegura que la IA sea solo una herramienta complementaria, no sustitutiva de la creatividad del diseñador. Además implica que los profesionales del diseño se especializan aún más en este campo de creación visual por medio del binomio Humano-IA, lo que puede garantizar su permanencia y relevancia en el mundo laboral. Conclusión 52 16 Con lo expuesto en este artículo, se puede contribuir al debate sobre si la implementación de la IA en el diseño gráfico contribuye o demerita el quehacer de los diseñadores. La IA no es inherentemente buena o mala para el diseño, más bien, el análisis debe centrarse en cómo se integra a esta disciplina. Como herramienta, la IA puede democratizar el acceso a la creación visual y agilizar procesos técnicos y repetitivos, lo que permite a los diseñadores enfocarse en estrategias conceptuales y narrativas. Pero, su uso indiscriminado, sin supervisión y falta de ética amenaza con homogeneizar la creatividad, erosionar la autoría y desplazar los roles profesionales. El punto crítico está en adoptar un enfoque híbrido, en donde la IA complemente, sin reemplazar, al diseñador gráfico. Los profesionales del diseño deben aprender nuevas habilidades como la gestión de algoritmos y la corrección de sesgos, manteniendo su capacidad crítica para contextualizar problemas y transmitir emociones, así como sus habilidades teóricas y técnicas sobre profesión. El reto actual consiste en integrar de manera ética, equilibrada y eficiente a la IA, para que en lugar de desplazar o crear diseñadores no profesionales, les dé más herramientas y puedan generar mejores proyectos. Un primer paso sería integrar el uso ético y supervisado de la IA en las universidades por medio de manuales, talleres o modificación del plan de estudios. Por otra parte, debatir y generar políticas y regulaciones en su uso, sobre todo por la cuestión de la propiedad intelectual y la protección de datos. Un segundo paso es generar más investigaciones desde el diseño gráfico sobre los usos que profesores, alumnos y profesionales hacen de la IA, así como los impactos positivos y negativos que trae consigo su incorporación. El reto en el diseño es lograr integrar la IA sin perder la esencia de la disciplina. Cuando teoría, técnica y creatividad se combinen con un uso desde la ética y la supervisión humana de la IA, será posible desarrollar resultados innovadores y fieles al propósito comunicativo del diseño. �Referencias Barreto, J., Vergara, H. y Palacios, F. (2024). Análisis del uso Rico, J. (2020). El diseñador gráfico en la era de la de la inteligencia artificial en la práctica del diseño inteligencia artificial. EME Experimental gráfico. Riobamba-Ecuador. mktDESCUBRE, [S.l.], Illustration, Art & Design, ISSN-e 2253-6337, Nº. v. 1, n. 24, p. 17 - 26, dec. 2024. ISSN 2602-8522. 8, págs. 66-73. Disponible en: https://dialnet. Disponible en: http://revistas.espoch.edu.ec/ unirioja.es/servlet/articulo?codigo=7427889 index.php/mktdescubre/article/view/867 Rico, J. (2023). Nuevos retos para el diseño y la Gómez, B. (2025). México: Un tribunal se pronuncia sobre comunicación. La inteligencia artificial en los el registro de un diseño gráfico creado por procesos creativos del diseño gráfico. 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Cuenta con experiencia laboral con empresas particulares en el diseño y manejo de redes sociales, creación de manuales de identidad, elaboración de materiales impresos, fotografía, edición audiovisual e ilustración, llevado a cabo como diseñadora independiente. Actualmente es diseñadora independiente y se especializa en el manejo de redes y creación de identidad visual, así como en fotografía y edición de material audiovisual. 55 19 ��� Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Paradigma Creativo Description An account of the resource Paradigma Creativo. Es una publicación semestral, editada y publicada por la Universidad Autónoma de Nuevo León a través de la Coordinación Editorial de Licenciatura de la Facultad de Artes Visuales. Entre los temas que abarca están el arte, la creatividad, el diseño, la educación, la docencia y lo audiovisual. Publicación activa, fundada en el 2020. Text A resource consisting primarily of words for reading. Examples include books, letters, dissertations, poems, newspapers, articles, archives of mailing lists. Note that facsimiles or images of texts are still of the genre Text. Título Uniforme Paradigma Creativo Año de publicación El año cuando se publico 2025 Volumen Volumen de la revista 6 Número Número de la revista 1 Mes de publicación Mes cuando se publicó Enero-Diciembre Día Día del mes de la publicación 1 Periodicidad La periodicidad de la publicación (diaria, semanal, mensual, anual) Anual Relación OPAC https://paradigmacreativo.uanl.mx/index.php/revista/issue/view/6/6 Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Paradigma Creativo, 2025, Vol 6, Num 1, Enero-Diciembre Creator An entity primarily responsible for making the resource Delgado Cantú, Verónica Lizett, Directora Subject The topic of the resource Educación Diseño Arte Creatividad Description An account of the resource Paradigma Creativo. Es una publicación semestral, editada y publicada por la Universidad Autónoma de Nuevo León a través de la Coordinación Editorial de Licenciatura de la Facultad de Artes Visuales. Entre los temas que abarca están el arte, la creatividad, el diseño, la educación, la docencia y lo audiovisual. Publicación activa, fundada en el 2020. Publisher An entity responsible for making the resource available Universidad Autónoma de Nuevo León, Facultad de Artes Visuales, Coordinación Editorial Contributor An entity responsible for making contributions to the resource Altamirano Galván, Sandra Guadalupe, Coordinación Editorial Estrello Ortiz, Lizbeth, Diseño Editorial Date A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource 2025-01-01 Type The nature or genre of the resource Revista Format The file format, physical medium, or dimensions of the resource txt/pdf Identifier An unambiguous reference to the resource within a given context 2021500 Source A related resource from which the described resource is derived Fondo Universitario Language A language of the resource spa Provenance A statement of any changes in ownership and custody of the resource since its creation that are significant for its authenticity, integrity, and interpretation. The statement may include a description of any changes successive custodians made to the resource. San Nicolás de los Garza, Nuevo León Access Rights Information about who can access the resource or an indication of its security status. Access Rights may include information regarding access or restrictions based on privacy, security, or other policies. Universidad Autónoma de Nuevo León Rights Holder A person or organization owning or managing rights over the resource. El diseño y los contenidos de La hemeroteca Digital UANL están protegidos por la Ley de derechos de autor, Cap. III. De dominio público. Art. 152. Las obras del dominio público pueden ser libremente utilizadas por cualquier persona, con la sola restricción de respetar los derechos morales de los respectivos autores "Diseñador grafico frente a la IA" "Webtoon" La antropoogía social