370 20 16285 https://hemerotecadigital.uanl.mx/files/original/317/17911/INTERFOLIA._2013._No._15._0002015991ocr.pdf 7f12b4ba3ed485df91fd3be8e6e3a07e PDF Text Text ��PAIGRATA COMPAÑÍA Rubén Bonifaz Nuño 7 PA1CORTESÍA 8 PA1GAJO DE CIELO Arte{,cultura en la globalización José aría Infante El anonimato de Víctor Hugo Siete de espadas (Fragmentos) Rubén Bonifaz Nuño i: Carlos Palom o Los demonios y los días (Fragmento) Rubén Bonifaz Nuño li PAIANCORAJES Rljbén Bonijaz Nuño y la metáfora del héroe Vicente Quirarte Celebración del Día Internacional del Libro 2013 con Dios. de Victor Hugo. y evocaciones de Tomás Segovia Alma Ramírez V~ctor .Hi:feo y Tomás Segpvia Hzstona e una traducc1on José María Espinasa lt 2b 2'> Dios (Fragmento). de Victor Hugo Versión de Tomás Segovia 3, PAICALENDARIO Un héroe cultural Abraham Nuncio 4\ PAIEL ORO DE LOS TIGRES Canto a las oc~aciones, de Walt Whitman Traducción de duardo Moga S( 1/Jlier_ry que cruza Brooklyn tiempSli_el lugar no importan], ele Walt 1tman Traducción de Eduardo Moga S! PAIBRIZNAS Eduardo lambrano y su brújula de aire y flores Guillermo Lozano SI PA1MAL DE LIBROS Las transparencias del tiempo Luis Armenta Malpica SI NRETRATOS REALES E IMAGINARIOS Tomás González de Luna José María Infante Mirada de aprobación mutua Martha Casarini Ratto Tbmás González de Luna (1939,2013) Alfonso Rangel Guerra 6 6 6! NPRIMERAS LETRAS Campo Alaska: un vals sobre la nieve Berenice Zavala Campo Alaska Andrés Serrano 72 Pl>'ÜJOS D E REYES Palabras sobre el humanismo Alfonso Reyes PI>' ENTRE 11 BROS Adquisiciones !ecieYJte_s de la . . . Capilla Aljonsma Biblioteca Umvers1tana 6f ';t·., 76 76 90 �~A--~ v\Pill.l"\!}UNSlNA ~ 8f8UO't'ECA UNIVE.RS1lARIA o UANL FONDO UNIVERSITARIO INTERFOLIA �GRATA COMPAÑÍA Rubén Booifaz Nuño. 8manto y ta C(XQ(I(}. México, Universidad Nacional Autónoma de México, 1958. BL MANTO Y LA CORONA Dedi<atolia: ¡«/ "'11-~ )(~, .~ "~ ""~ ;,t·,.,.. Zut--..y b,-"t• . AJ poeta Alfonso Reyes, con admiraciónilimitada ydewta. Rubén Bonifaz Nuño Noviembre de 1958. Imágenes por RUB!N BONIPAZ N utilO Rubén Booifaz Nuño.Imágenes. Letras Mexicanas s. México, Fondo de Cultura Económica, 1953. Dedicatoria: Para el poeta Alfonso Reyes, la más clara cumbre de nuestra literatura, a quien rindo homenaje por sus calidades humanas ylítesalias. Rubén BonifazNuño Marzo de 1953 Ja~ ¿f,/.u~~ ;(.~11 ~ ~ t , d, < tffeUc4-t.,(/ ~ ~~,~ yu.u..... ~,::4 /4;i J,a, ,é?4.i/ ~ ~ 1 /r @ ? ~ AJ.a:.:i}fJJ 4-'0 /?'l~ a.v/753 /mas 111,;dcana1 YQNDO DE C ULTURA t CONOMICA . · 2C929 Detalle de ilustración realizada por Carlos Fuentes. e// ~ 7 �Durante el Renacimiento, el humanismo procura contemplar el CORTESÍA pensamiento teológico, y más de una vez rompe el cuadro fé rreo en que éste llegó a encerrar la educación. Pues el hombre como ser te- PALABRAS SOBRE EL HUMANISM01 rrestre merecía un sitio junto al hombre entendido como criatura di- ALFONSO REYES vina . Esta actitud naturalista asumió, en ocasiones, la forma de una polémica entre el laico y el religioso y hasta se extremó en alardes de neopaganismo artificial. En La vida es sueño. de Calderón, tan teólogo A muchas cosas se ha llamado humanismo. En el senti- como poeta, todavía se recogen los ecos del diálogo entre la dignidad do más lato, el término abarca todo lo humano, y por natural y la dignidad sobrenatural del hombre. aquí, el conjunto del mundo, que al fin y a la postre sólo De modo general, el humanismo se mantiene como agencia útil y pro- percibimos como una función humana y a través de noso- gresista. Recomienda el uso de la preciosa razón frente a los bajos arrestos tros mismos. Como todas las nociones demasiado amplias, del instinto y de la pura animalidad. Propone el ideal del horno sapiens, el esta explicación, sin ser verdadera ni falsa, no explica nada, hombre como sujeto de sabiduría humana. no aprovecha o, como se dice en portugués, no adelanta. Sobreviene luego el desenvolvimiento de las ciencias positivas. És- En el sentido más estrecho, el término suele reducirse al tas insisten en el horno Jaber, el hombre como dueño de técnicas para estudio y práctica de las disciplinas lingüísticas y las lite- dominar el mundo físico. Y un buen día, el human ismo aparece, por rarias, lo cual restringe demasiado el concepto y no señala eso, como un vago y atrasado espiritualismo. con nitidez suficiente su orientación definitiva. En el sentido más equívoco se ha llegado a confundir el humanismo con el humanitarismo, especie filantrópica que nos lleva a Semejante confusión se aclara fácilmente: más que en el cuerpo cambiante de conocimientos determinados, el humanismo se ocupa en las características estables del hombre, características que tales conocimien- terrenos muy diferentes. Cierto escritor, que precisamente tos meramente atraviesan dejando en ellas sus depósitos. Y así, hasta los acababa de publicar un libro sobre el humanismo, me dijo libreros saben que las bibliotecas privadas de los humanistas conservan que él no era humanista porque, si en un viaje por mar veía mejor su precio con los años que las de los hombres científicos. caerse por la borda a un pasajero insignificante y, a la vez, Por de contado que ambos puntos de vista, el de la ciencia positiva un cuadro de Velázquez, preferiría arrojarse al agua para y el del humanismo, se concilian en la armoniosa cultura. También, en salvar el cuadro y no al pasajero. Después de esto, yo ya no vi el objeto de leer su libro. principio, siempre es dable conciliarlos con el sentimiento religioso, En aquel proceso de reeducación que, durante la Edad Media, sucedió a la sumersión de Europa por los bárbaros, se llamó humanidades a los estudios consagrados a la tradición grecolatina. Mediante ellos se procuraba modelar otra a pesar de los desvíos históricos a uno y a otro extremo. ¿Por qué ha de haber siempre reyertas para disputarse la codiciada presa que es la educación humana? La disputa entre el humanismo y la ciencia, o entre el sentir laico y el religioso, continuarán aquí, con nuevos acentos, la disputa abierta en la Antigüedad entre la filosofía y la retórica. vez al hombre civilizado, al hombre. Y no sin una grave conciencia de la responsabilidad, por cierto: tal vez se oye decir a un austero doctor medieval que quienes están profesionalmente obligados a la frecuentación de los autores gentiles deben cuidarse mucho de que con ello no padezca su alma. 'MélxoE11/aOihml,suplemeotode~Mexioo, Ude junio de 1949, núm. 19,p. 1,c.oneltftulo de"ldei ~ . l del humanismo: Max Scheler predice la futura y deseable integración de los tres órdenes del saber que él enumera: 1) el saber de salvación, ejemplificado con la India; 2) el saber de cultura, ejemplificado con China y Grecia; 3) el saber de técnica, ejemplificado con el Occidente moderno. 2 Hoy el humanismo no es, pues, un cuerpo determinado de conocimientos, ni tampoco una escuela. Más que corno un contenido especí1 Más ampliamente se había refertdo Reyes aesta concepción de Scheleral final de su ensayo sobre la 'Posición de Amértca' (1942), en Obras completos, XI, p. 270. �fico, se entiende como una orientación . La orientación está en poner al servicio del bien humano todo nuestro saber y todas nuestras actividades. Para adquirir esta or ientación no hace falta ser especialista en ninguna ciencia o técnica determinada, pero sí registrar sus saldos. Luego es necesario contar con una topografía general del saber y fijar su sitio a cada noción. Por lo demás, toda disciplina particular, por ser disciplina, ejercita la estrategia del conocimiento , robus tece la aptitud de investigación y no estorba, antes ayuda, al viaje por el océano de las humanidades. En Aristóteles hay un naturalista; en Bergson, un biólogo; y nuestra Sor Juana Inés de la Cruz pedía a las artes musicales algunos esclarecimientos teológicos. Y es así como se establece la conversación -tan orillada a la controversia- entre el hombre y el mundo , o, como alguna vez hemos dicho, entre el yo y el no yo, entre el Segis y el Mundo, que tal viene a ser el eterno soliloquio de Segismundo . Digamos para terminar que esta función del humanismo sólo puede plenamente ejercerse y sólo fructifica sobre el suelo de l a libertad: el suelo seguro . Y no sólo la libertad política -lo cual es obvio y ni siquiera admitimos discutirlo por no agraviar a quien nos lea o nos escuche rebajándolo al nivel de la deficiencia mental-, sino también la libertad del espíritu y del intelecto en el más amplio y cabal sentido, la perfecta independencia ante toda tentación o todo intento por subordinar la investigación de la verdad a cualquier otro orden de intereses que aquí, por contraste, resultarían bastardos. México. 8-VI- 19493 ,.., 10 ' Textotomado de Alfonso Reyes, Obras completos, tomo XX, México, Fond~de Cultura fi:onómi hombre, pp. 402-404. ....... 11 �la luz el alma présbita en la puerta ejidal de la noche, y siglos de lluvia entre las cosas suyas, que los otros desean, le desviste su lúgubre atmósfera de ahogados. SIETE DE ESPADAS (FRAGMENTOS)1 RUBEN BONIFAZ NUÑO 137 Ojos a ciegas toman de mi mano la miga purísima y oscura del agua subterránea . Sometidos 113 a su estación amarga, al hueco Se destrenza y danza en lo profundo la mole de raíces de una próxima noche de tierra; desmigaja del amor en hombros embriagados, siembran sin ver, aunque es de noche, la alondra visual del otro día. sus joyas el amor junto a los bordes indolentes del ánima, y los caños abre -de muerte divididos- ª su vena pródiga y durmiendo. 138 La mañana inclinase de pronto hacia el mar. Levadura planetaria, el polvo del diamante raja un cielo 114 Vuelve a su rostro la mañana bajo espaldas acuáticas. Recobra Tomados de Rubén Bonifaz Nuño, Siete de espadas, México, Joaquín Mortiz. 1966. de vidrio. y por la carne roja y hacia el mar, camina la mañana los caminos del pastor, seguida por sus montañas en rebaño. �Al pensar en eso grita mi sangre LOS DEMONIOS Y LOS DÍAS (FRAGMENTO)2 R.UBÉN BONIFAZ NUÑO que no puede ser, que pasó la hora. Motivos de sobra tengo para descubrir que estoy desgraciado. Tengo que pagar por otros, me obligo 6 a no decir nada que me complazca, Desde lo profundo me nacen a callar lo que tengo mío ahora las palabras diferentes. y a sangrar mostrando lo que comparto. Algo que no entiendo, que desconozco. hunde sus tenaces raíces A veces un verso hermoso temblando en mi corazón, y las tuerce en busca alumbra la hoja en la que escribo; de una paz creíble, de un canco nuevo. me gusta leerlo. Pero el corazón se me revuelve, Si yo me negara a todas las cosas me late al instante, dislocado, que pasan, lo sé de cierto, podría queriendo olvidar que en ese momento sentirme seguro. Pero yo mismo ha quedado ausente, no ha sufrido. de mí no dispongo: no soy libre ni siquiera para morirme solo. Y entonces admito que no es justo; que tengo el poder pero no el derecho de hacerme feliz yo solo entre tantos. �Ese día cayó la primera nevada sobre Nueva York, para gozo de ANCORAJES nuestras niñas Nicole y Priscila. Eran dos pequeños seres en el mundo RUBÉN BONIFAZ NUÑO Ellas y la ginebra Bombay zafiro en todas las terminales del cuerpo Y LA METÁFORA DEL HÉROE prendieron una hoguera que expulsaba el apetito de la loba tristeza VICENTE Ql!JRARTE pero formaban un batallón cuya alegría nada era capaz de derrotar. y eran el mejor homenaje a nuestro Rubén, ya para siempre eterno. De las fotografías que de él tomé en vida, la que prefiero es una hecha en su departamento de la calle de don Manuelito. Representa I jueves 31 de enero de 2013 de Nue- E sus libros de autores clásicos en ediciones príncipe, acompañadas por va York era tan estimulante como un gato Silvestre de peluche. Es para mí la que mejor representa su despiadado. Encendí la computadora y doble calidad de humanista profundo y niño lúdico, las dos caras del entré al correo: un hielo más hondo, só- héroe que nos enseñó a conocer. Uno de sus múltiples gestos de ge- lido e inmediato se incrustó en el alma al nerosidad no buscada es haber hecho de su vida una cantera donde conocer la noticia, no por esperada me- siempre existen vetas desconocidas y fecundas. Las palabras que el nos dolorosa: Rubén Bonifaz Nuño había enamorado de El manto y la corona dice al objeto de sus iluminaciones dejado de estar tangiblemente entre no- y quebrantos también pueden estar dirigidas a toda la humanidad: sotros. Yo no estaba solo y, por fortuna, "recuérdame / tal y como fui al cantarte, cuando era / yo tu voz y tu había que hacer cosas inmediatas por la escudo, / y estabas sola, y te sirvió mi mano." vida: hacer frente al frío, comprar café, La exigencia que Bonifaz Nuño se impuso desde sus años mozos sustentar al animal que cotidianamente hace que la figura del héroe anime cada una de sus palabras. Pero los somos. Dos elegías brotaron de manera esplendores y fastos de su héroe no nacen de acciones inmediatamente inmediata, como oraciones laicas para reconocidas y aclamadas por los hombres. Como lo afirmó alguna vez, el más presente de nuestros ausentes: la condición heroica consiste en vestir los arreos del príncipe en las la escrita por Carlos Pellicer a la muerte peores circunstancias y, lo más importante, comportarse como un hé- de José Vasconcelos; la de W. H. Auden roe aunque nadie esté ahí para dar testimonio de nuestras hazañas. al enterarse del fallecimiento de William Su persona, en el sentido de máscara poética que los antiguos dieron Butler Yeats. La tierra de México iba a al término, es ese hombre de ninguna parte que en soledad vela sus recibir a un huésped que, en palabras de armas para más tarde ejercerlas y así garantizar la fraternidad con los Marco Antonio Campos, honró a la es- de su sangre. Es el hombre que desde el interior de una casa, desde pecie humana. Las palabras de Pellicer el interior de un traje -ambas cosas prestadas, como todo en nuestra podían, en ese instante, ser para Rubén: aventura terrestre- mira caer la lluvia sobre la ciudad, en ese primer poema, ya clásico, que abre Fuego de pobres: 89 veces la primavera le dio su alegría profunda de belleza. Pero sin olvidar, pero acordándose, 89 veces el estío pero con lluvia y todo, tan humanas le dio su agilidad y su brillo. son las cosas de afuera, tan de filo, 89 veces el otoño que quisiera que alguna me llamara colocó su mano pensativa en su rostro. 89 veces el invierno le negó la gracia submarina del silencio. sólo por darme el regocijo de contestar que estoy aquí. o gritar el quién vive nada más que por ver si me responden. ~ 17 �~ 18 Con esta condición de solítario solidario, Bonifaz Nuño enseña, y Con motivo de la exposición Rubén Bonijaz Nuño en la Biblioteca predica con el ejemplo, que la transformación del mundo debe comen- Nacional, el maestro obsequió algunos de sus libros más personales : zar por una transformación de nosotros mismos y que para realizar los salidos de su pluma y aquellos otros, igualmente importantes, que tal empresa nos hallamos solos. Los grandes proyectos ideológicos y forjaron su educación sentimental: Victor Hugo, Cario Collodi, Edmon- educativos de nuestro país -el Congreso de Apatzingán o la Reforma, do de Amicis, Daniel Defoe. En esos libros de aventuras, en esas sus la fundación de la Escuela Nacional Preparatoria o la autonomía uni- primeras lecturas, Bonifaz halló tempranamente "el alma / de gozosas versitaria- han sido obra de minorías. Es cierto que detrás se halla el herramientas: nervios / de espadas, sangre destellando / por el codo gran grupo de actores sociales que exigen el cambio, pero al final es abajo, resquebradas / corazas ( ...)" Los héroes del niño y adolescente un número reducido el que consuma las obras. Tal selección obedece a Bonifaz fueron aquellos seres de excepción que por medio del valor, el los sacrificios que demanda erigir las bases de construcciones huma- conocimiento o la integridad se elevaban por encima de sus semejan- nas permanentes. Bonifaz Nuño pertenece a esta minoría. Puede com- tes, eran rechazados por ellos y devolvían con creces las bondades del probarlo quien examina el conjunto de su obra o recorre su trayectoria mundo. Más tarde, las facultades de Química, Derecho y Filosofía y Le- pública al servicio de su amor fatal: la Universidad. Y si la Universidad tras lo recibieron y fueron testigos de la manera en que deseaba ejer- es la ciudadela en la cual se concentran los mejores principios de la citar sus armas: los misterios de la materia y sus transformaciones, la ciudad grande que es el país, Bonifaz Nuño es uno de los más heroicos defensa de las causas justas, las letras que ilustran y liberan. Estas tres defensores de ese espíritu que expresa los valores de nuestra raza. Se disciplinas recorren y vertebran su escritura y su existencia. El Bonifaz saquean las palabras de la tribu y se les despoja de su sentido oríginal: defensor, que demuestra su disciplina de abogado, ofrece las pruebas ahí está, para purificar el lenguaje, quien supo, desde sus primeras li- necesarias para establecer la relación entre hombres y serpientes. Sin des, que si el poeta aspira a volar, debe hacerlo muy alto, desde la geo- su conocimiento de los grandes arcanos no existiría el hermetismo metría impecable de La muerte del ángel hasta el enamorado irredento luminoso de La flama en el espejo o de El corazón de la espiral. y luminoso de Trovas del mar unido o los poemas no menos estoicos Todo niño es un héroe y es un brujo. La diferencia es que Rubén Boni- de Calacas. Y si en las odas de Píndaro ve la culminación del esfuerzo faz Nuño, leal a su infante interior, lector tanto de Homero como de Harry que corona el tiempo de los héroes, a través del rescate de las voces y Potter, con el paso de los años continuó siendo mago y héroe. La refinada cosmogonías de los antiguos mexicanos quiere decirnos aquello que, y exigente alquimia de sus versos lo condujo a transformar la miseria coti- sin saberlo, somos. diana en un as de oros que permite la entrada a ciudades fundadas sobre Todo niño sueña con ser héroe o mago. De ser posible, ambas cosas. el canto. La atracción por el ser más prodigioso de la creación, escrito con Rubén Bonifaz Nuño no fue la excepción. La encomienda materna de ir a cinco letras, lo ha llevado a hacer de la emoción inmediata poemas de las compras en el antiguo, siempre hondo y sorprendente barrio de San amor que vencen las edades y ya forman parte no sólo de nuestro canon Ángel adquiría proporciones épicas. El niño Rubén iba en busca del pan sino, lo que es más difícil e infrecuente, de nuestro patrimonio espiritual. y la leche con Sandokán y sus compañeros de aventuras, revividas en El heroísmo de Rubén Bonifaz, al frente de su seminario y la revista Chi- las ediciones de Saturnino Calleja, traducidas del italiano por R. Balsa de comoztoc, consistió en buscar nuevos escudos para defender la dignidad la Vega e ilustradas por A. Della Valle y L. Palau. Trasponer el umbral de de una parte esencial de nuestra herencia. Su estoicismo nace además de la escuela primaria "Porfirio Parra" -oficial, como todas aquellas en las soportar calladamente los trabajos del solitario, de ejercer la caridad sin cuales habría de templarse el acero de su alma- equivalía a la iniciación hacerla pública, de afianzar la mano fraterna sin decirlo. "Yo amé, se hace experimentada por Allan Quatermain a punto de dar el paso que lo separa insigne en mi memoria, el honor del peligro", escribe el poeta. La vida es de la gloria o de la muerte. Enfrentarse a golpes a la salida de la secunda- el más peligroso y noble y canalla de los oficios, contesta el hombre. En ria to, en Mixcoac, lo llevaba al instante supremo en que Melchor acampo nuestro héroe Rubén, ambos deberes se cumplen y se nutren. Cada uno exclamó: "Me quiebro, pero no me doblo". de sus versos y de sus actos vitales es una apuesta total al arte de vivir. ~ 19 �Hiel del macho hasta el fondo; bilis cada nuevo combate. Su disciplina, su prodigiosa capacidad retentiva, negra del macho desde el fondo; amargo su devoción por la belleza y precisión del lenguaje lo llevaron desde tizón viril del que se aguanta, siempre a convertirse en el joven maestro dominador de todas las por dentro, los filos y el resuello. formas métricas y estróficas. De ahí que en sus versos nunca se noten Resquemor mexicano en las espinas de lujo. Si me viene guango. Si te fuiste. Si me importa madre. En los versos anteriores se halla una de las piedras angulares de ta idea del héroe cantada y personificada por nuestro poeta y una de sus más altas lecciones. En 1945 Rubén Bonifaz Nuño publica su primer libro de versos : La muerte del ángel. En t 994 aparecen sus Trovas del mar unido. Las trompetas fastuosamente enlutadas de los pájaros del alma de su admirado Rilke acompañan ese primer vuelo; jaranas y zapateado, la más reciente colección de sus versos. En medio siglo de escritura, el mundo Y el poeta han cambiado. El joven taciturno y valiente que descubría el fin de la inocencia no es el hombre maduro, el niño grande cuya fresca carcajada nos estremece la osamenta y nos brinda una nueva lección de hombría. En febrero de 1959 Efraín Huerta publicó, como octava entrega de Cuadernos del Cocodrilo, El dolorido sentir , poema de Bonifaz que, con algunas modificaciones, está incluido en El manto Y la corona. ¿Qué le dice Garcilaso , el soldado poeta que una mañana de 1536 tomó una escala para iniciar, sin yelmo ni coraza, el ascenso para aliviar la impaciencia de Carlos I de España y v de Alemania ante la impotencia de sus soldados para tomar por asalto la fortaleza de Muey, defendida por las tropas de Francisco !? Como él, Bonifaz sabe que el buen cortesano, de acuerdo con la definición de Baldassare Castiglione, desempeña con igual habilidad , honor y valentía el ejercicio de las armas, las letras y el amor. Como él, ha cumplido cabalmente con esas tres exigencias que justifican nuestra estancia en la Tierra . En los poemas de Bonifaz , como en los de Garcilaso, no hay sitio para la melancolía, sí para la tristeza, cuyos embates el poeta soporta con estoicismo y conocimiento de causa. La melancolía es el emblema del sabio, el ángel oscuro que para tener nombre borra el nuestro. La tristeza, en cambio, es universal, latente e invencible. Desde sus primeros combates verbales, Rubén supo que para enfrentar las Furias -esas que se concentraban en su carne pero eran también las de su ~ 20 semejante- era preciso ser armado caballero y forjar armas refulgentes que soportaran el paso de los años y no perdieran el filo tras los andamios y sí asistamos a una sinfonía donde las notas brillan con luz propia. Desde sus primeros libros de joven madurez, Bonifaz Nuño encontró su tono y, aunque pareciera negarlo la suntuosidad de su poesía, es el más clásico y el más mexicano de nuestros poetas. En sus poemas se percibe tanto la devoción a la sabiduría conceptual y rítmica de los clásicos grecolatinos, como hacia la experiencia en carne viva de José Alfredo Jiménez y la agonía istmeña. Acaso en los poemas de Albur de amor sea donde mejor se aprecie este enfrentamiento entre los grandes lugares comunes y el talento personal e irrepetible de Bonifaz . Él sabe que el gran poema es intemporal, y sus poemas de amor son para nuestra cultura un patrimonio utilizado para la conquista o el homenaje, para el combate o su celebración. Poesía altiva y humilde, rijosa y elegante, culta pero no culterana. Cómo pudo consumar esta difícil y en él armónica relación entre lo clásico y lo popular -que lo popular es también , en cierto modo, lo clásico-, es un secreto que escapa al más atento de sus lectores y acaso al propio poeta . Pero en esa alquimia se halla el eslabón más vigoroso de su escritura. El aprendizaj e que dan los años le enseñó también que la emoción no basta si no la vertemos en moldes donde el músculo verbal y la iluminación inédita ejercen plenamente sus potencias. De esa combinación nace el tono hablado y natural de sus poemas, desde la transparencia conversacional de El manto y la corona, hasta el hermetismo lúdico en Del templo de su cuerpo. Más que a Rubén Bonifaz Nuño, su herencia pertenece a los numerosos hombres y mujeres que han pasado por la llama poderosa y exigente de su poesía : el enamorado a quien nada puede despojar del ·manto y la corona y reivindica su derecho a entrar en el combate· el hombre que sabe que "es mejor sufrir que ser vencido" ; la mujer que ha sido conquistada por versos que todos, en algún momento, hemos utilizado en el preludio o la consumación del amor; el i_niciado en los altos misterios que fulguran en La flama en el espejo o El corazón de la espiral. Los mejores poemas amorosos de Bonifaz son aquéllos donde el orgullo del amante nace de la alabanza de la amada aun en su ausencia física, sea cuando ésta se despereza poco a poco en el lecho, ~ cuando renace en el claustro simbólico del baño o cuando corre debajo 21 �de la lluvia. La mujer recorre la ciudad, se posesiona de ella, la explora medida, las titánicas y heroicas tareas llevadas a cabo llevando en el cuerpo las huellas del combate amoroso. por él. "Cúbrase de gloria, maestro", nos decía cuando Testimonio de una doble victoria: la del cuerpo femenino que triun- partíamos a un viaje, íbamos a presentar una ponencia o fa sobre sí al superar sus límites mediante el esfuerzo físico, y la del al encuentro de quien en ese instante era objeto central enamorado que exalta ese cuerpo, lo celebra y toca, hace su historia a de nuestras obsesiones amorosas. Cubrirse de gloria era, medida que lo conoce y se conoce. La proeza del cuerpo femenino al precisamente, tratar de ser superiores a nosotros. y hacer enfrentar la fatiga, al desafiar su resistencia, al tomar físicamente po- de cada hecho nimio una epopeya. Eso nos enseñó, entre sesión de la ciudad, es una lucha contra la muerte. El poeta acompaña muchas cosas, Rubén Bonifaz Nuño. Es justo, entonces, ese cuerpo no sólo con palabras sino con sus sentidos. Entretejidas en desear para él las alegrías que nos dio. Que vengan las los discursos amoroso y celebratorio, Bonifaz entresaca las cartas de jarochas a bailarle "El Ahualulco". y con su taconeo sin su muy personal Tarot donde refulgen las potencias y energías enun- par nos confirmen que la vida es un presente inacaba- ciadas en la Cábala. Todo conocimiento es iniciático y para entrar en ble; que le sirvan tamales con hoja de acuyo, esa hierba el templo donde el cuerpo es a un tiempo continente y contenido, el cuyo aroma le ha merecido ser canonizada. Que venga amante debe abandonar su condición profana. Sólo así descubre Boni- el maestro Erasmo Castellanos Quinto con su ejército de faz a la mujer " finita pero interminable". gatos y compruebe lo bien que ha aprovechado las leccio- En su memorable estudio sobre Cayo Valerio Caculo, Bonifaz ha- nes su discípulo Rubén. Que venga don Arcadio Hidalgo a blaba sobre los riesgos de amar intensamente y sobre "la despiadada cantar las coplas que sueñan en la sangre; que venga don integridad del cuerpo de un hombre joven". Con el paso de los años, Pedro Sainz de Baranda con su traje de almirante recién el poeta aprendió, pero el hombre continuó entregándose al amor con planchado y desde San Juan de Ulúa haga sonar los vein- todos sus impulsos, altos los pendones y la armadura cada vez más tiún cañonazos de rigor para que el estado de Veracruz reluciente. Si una figura simboliza y resume el conjunto de estos ver- y el país entero recuerden a quien vino al mundo para sos, es la del héroe llamado Odiseo, Eneas o Catulo, Cuauhtémoc o decir de otro modo lo mismo, y hacer, con las palabras Bolívar, pero sobre todo la del héroe anónimo llamado Juan, o la gesta de siempre, más perdurable y digna nuestra del prójimo nuestro cuyo nombre no llegamos a saber, ése que al mirar estancia en la Tierra. los pechos de la vecina en el autobús urbano, demuestra las rotundas verdades del poeta, "en amoroso fuego todo ardiendo". En una entrevista con Myriam Moscona, publicada en su libro De frente y de perfil, Rubén Bonifaz Nuño afirma: "Los hombres sólo servimos para servir a las mujeres, y muy pocas veces lo hacemos bien ". Por fortuna, el poeta y el hombre Bonifaz no lo hicieron así. En su vida y su poesía se encuentra uno de los más altos homenajes al amor y a su causa, esa criatura capaz de trocar el agua en vino y hacer de la embriaguez un camino de iluminación. En alguna ocasión, el maestro Bonifaz dijo que si le querían hacer una escultura, ésta fuera montado en un caballo y con una espada en la mano. Naturalmente lo decía en serio, pues era el primero en saber, en lo más profundo de sí, el claro varón que era y todo lo que había hecho ~ 22 para merecer monumento semejante. Esa escultura existe en cada uno de nosotros, cada vez que tratamos de homologar, en nuestra pequeña �CELEBRACIÓN DEL DÍA INTERNACIONAL DEL LIBRO 2013 CON DIOS, DE VICTOR HUGO, Y EVOCACIONES DE TOMÁS SEGOVIA ALMA RAMÍREZ Minerva Margañta Villarreal, titular de la Capilla Alfonsina Biblioteca Universitaria de la UANL ydirectora editorial de la colecóón Boro de los tigres. Autónoma de Nuevo León donó cuatrocientos cincuenta ejemplares de libros editados en la Capilla Alfonsina a bibliotecas públicas del municipio de San Pedro Garza García. La presentación de El oro de los tigres IV fue presidida por Jesús Ancer Ro1 dríguez, rector de la UANL, y estuvo a cargo de los escritores Agapito Maestre y De izquierda a derecha: aaudia Tapia, secretaria de Desarrollo Cultural del municipio de San Pedro; Agapito Maestre, consejero de Educación de la Embajada de España en México; Ugo Ruiz, alcalde de San Pedro; Jesús Ancer, rector de la UANL; José María Espinasa, escritor yeditor; Minerva Margarita Villarreal, directora de la Capilla Alfonsina de la UANL José María Espinasa; en la donación de los libros editados por la Capilla Alfonsina estuvieron ugo Ruiz, alcalde de San Pedro, y Claudia Tapia, secretaria de Desarrollo Cultural de ese municipio. Minerva Margarita Villarreal, directora de or amor a la palabra, todo esfuerzo vale la pena. No importa que no sea P la Capilla Alfonsina, agradeció a la Universidad los empeños para fortalecer la moneda de cambio, o la gran pantalla de un televisor; la palabra reúne y cultura entre su comunidad estudiantil y docente y al municipio de San Pedro su nos reúne con los demás, nos enlaza y nos proyecta sin importar que pensemos interés por acercar las publicaciones del recinto a su cargo a la comunidad. Esto, distinto, profesemos religiones diferentes -o ninguna-, seamos hinchas de equipos rivales o pertenezcamos a generaciones diferentes. Oral o escrita, ha sido la herramienta, el arma, el instrumento de seducción por siglos de civilizaciones que mediante ella transmitieron su cultura, en una suerte de colonización más duradera, eficaz y menos violenta que las guerras o invasiones. Por eso y un sinfín de razones más, la palabra y cada una de sus letras tuvieron fiesta por partida triple el 25 de abril en la Capilla Alfonsina Biblioteca Universitaria, con la realización de su tradicional evento para conmemorar el Día Internacional del Libro, celebrado mundialmente el 23 de dicho mes. En esta ocasión se presentó la cuarta edición de la colección de poesía internacional bilingüe El oro de los tigres, conformada por Dios, poema de Víctor Hugo, cuya versión al español fue realizada por Tomás Segovia. Además, la Universidad además de la generosidad de los traductores que en las diversas ediciones de El oro de los tigres han compartido sus trabajos de manera altruista, son parte de los esfuerzos hechos por amor a la palabra, expresó Villarreal. Así, en el marco del 80 aniversario de la Máxima Casa de Estudios, El oro de los tigres IV rinde homenaje a Alfonso Reyes traductor, y a Tomás Segovia, Premio Nacional Alfonso x de Traducción en tres años consecutivos, gran poeta y entrañable colaborador y cómplice de proyectos del recinto alfonsino, fallecido en noviembre de 2011 . El poema extenso Dios (Dieu) es una larga y erudita indagación sobre la divinidad y la naturaleza humana que Víctor Hugo escribió a lo largo de cincuenta años, mismo lapso de tiempo que Tomás Segovia dedicó a su traducción en verso, tarea que concluyó poco antes de su muerte, y que se pu- ~ blica por primera vez y de manera póstuma en esta edición. El libro cuenta con 25 �prólogo de Rafael Argullol y una presentación de Minerva Margarita Villarreal, quien destacó que Dios es un poema emblemático de la cultura occidental, cuya traducción fue toda una odisea. Al inicio de la década de los sesenta del siglo XX Tomás Segovia comenzó a traducir este poema, pero extravió la edición de Dieu con la que trabajaba. Años después, encontró en el Fondo Alfonso Reyes de esta Biblioteca la misma versión en francés con la que inició la labor y retomó el proyecto, que una vez concluido concedió a Capilla Alfonsina. Durante su participación, Agapito Maestre, consejero de Educación de la Embajada de España en México, recordó que Reyes fue un gran lector de Victor Hugo. Mencionó que el espíritu de Dios "más que nunca está vigente en pleno debate de civilizaciones" , y que leerlo es una necesidad para las sociedades actuales. "La calidad de una cultura depende de la calidad de sus dioses, no desde una perspectiva teológica, sino de libertad de pensamiento y búsqueda de la verdad", dijo. Por su parte, José María Espinasa, director del sello Ediciones Sin Nombre y editor de gran parte de la obra poética de Segovia, habló sobre el vasto legado bibliográfico del autor de Sonetos votivos, Anagnórisis y Estuario, y de las preocupaciones y obsesiones que siempre enfrentaba al traducir la obra de autores como Gilberto Owen y Giuseppe Ungaretti, por mencionar algunos. Traducir poesía, así como escribirla, es un trabajo que se sustrae al comercio, declaró, y Tomás traducía por gusto, pero le gustaba que sus trabajos fueran publicados. Comentó que Dios fue un libro que marcó a Segovia desde los doce años, en pleno exilio, y que la preocupación por lo sagrado fue un elemento presente en su poesía y su obra. Respecto de los textos de Victor Hugo, Espinasa expresó que no sólo fueron la conciencia de su tiempo, sino que todavía hoy conservan su vigencia, algo que Tomás Segovia logró captar y reflejar al momento de traducir. Es por ello que Dios en versión de Segovia "es un verdadero acontecimiento" que haría las delicias de Alfonso Reyes, consideró; el libro, acotó, reúne a Víctor Hugo y Segovia en "una reconciliación más allá de la vida biológica. Ahora están juntos Estudiantes ypúblico en general selecáonando ytomando en fonna ordenada los libros de obsequio. en la literatura". Al terminar la presentación se llevó a cabo la entrega simbólica del donativo de publicaciones de Capilla Alfonsina al municipio de San Pedro, y Jesús Ancer Rodríguez, rector de la UANL, entregó a las autoridades invitadas y a los presentadores monedas conmemorativas, acuñadas en plata, del 80 aniversario de esta institución. La celebración concluyó con el obsequio de más de dos mil libros al público que asistió al evento. Las editoriales y organismos culturales que hicie- ~ ron posible este regalo fueron: Mantis Ediciones, El Colegio de México, Cátedra 27 �Alfonso Reyes del JTESM, Ediciones Intempestivas, Fondo Editorial de Nuevo León, Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León, Bonobos Editores, VICTOR HUGO Y TOMÁS SEGOVIA HISTO RIA DE UNA TRADUCCIÓN Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, Secretaría de Cultura de Coahuila, Instituto Estatal de las Mujeres Nuevo León, Universidad Veracruzana, Fondo JOSÉ MARÍA ESP INASA de Cultura Económica, Almadía, La Cabra Ediciones, Universidad de Sinaloa, Instituto Chihuahuense de Cultura, LunArena, Siglo XXJ, Universidad de Sonora, Instituto Tamaulipeco para la Cultura y las Artes, Ficticia Editorial y la Dirección de Publicaciones de la UANL. La Capilla Alfonsina Biblioteca Universitaria de la UANL agradece a todas estas instituciones y editoriales su respaldo para llevar a cabo esta importante actividad de promoción del libro y de la lectura. O uien se tome el trabajo, nada fácil, de reunir la bibliografía completa de ~ las traducciones de Tomás Segovia, se encontrará con un universo asom- broso, resultado de una constancia titánica, que sólo se puede entender cuando en El tiempo en los brazos, volumen 1, leemos frases como ésta: "en nueve días traduje todas Las rosas de fülke". Y cuando se observa el resultado - la edición de los Poemas franceses del autor de las Elegías de Duino por Pre-Textos- uno se da cuenta de que a la enorme capacidad de trabajo convergía una gran capacidad de sintonía con el autor o la obra traducida, y con su sentido literario en español. Tenemos la suerte, además, de que Las rosas de fülke también las tradujo Eduardo Lizalde y podemos hacer un ejercicio de comparación entre dos 0 H) V ~ UCONACULTA CONARTE ._.... I■ ))((l de las Mujeres lnstitutofsbltal • slglo veintiuno edttores • Gobiemocle Coahuila $ cncIA • notables versiones. -~ bo 1'1ebo1 IICIHU Al igual que en sus cursos o en sus ensayos sobre el tema, lo primero que se planteaba Segovia era qué significaba esa obra, ese poema, en el idioma original, y qué significaba esa cuestión para el español. Por ejemplo -y se lo escuché decir varias veces-, al traducir a autores que no le entusiasmaban, BDJTOlllAL como Breton, o a figuras menores -Gautier no es Nerval, evidentemente-, v11& a Almadía lí fl'>ICl()t.U~~ señalaba la necesidad de hacer palpable en español la musicalidad del francés a la vez que transmitir el contexto, la condición de la época o del momento de la historia. Que al leer a Gautier en español sintiéramos (y pudiéramos decir), como Baudelaire, que ése era el gran artista o, a la manera de Eliot, il miglior Jabbro. El dilema de la lengua de partida y su tránsito a la de llegada era un abismo que había que afrontar. En muchas pláticas de sobremesa, conferencias y conversaciones a propósito de la traducción de poesía, Segovia se reía de esas asociaciones de traductores que imponían un tabulador: diez centavos de dólar por palabra, y que terminaban por pagar por traducir un libro de haikús -tarea harto difícil- algo así como cincuenta dólares. Y acababa siempre concluyendo que traducir poesía, como escribirla, es un trabajo que se sustrae al comercio. Y que se termina haciéndolo por puro gusto. Eso: gusto, fue lo que le brilló al poeta en los ojos cuando unos cuatro años antes de su muerte, y al impulso de alguna de sus recurrentes reflexiones sobre el romanticismo, Minerva Margarita Villarreal lo instaba a traducir Dios de Víctor Hugo con un irresistible "yo te lo publico". Ese yo tan imperativo no correspondía ~ 29 �En el pódium: José Maria Espinasa. El oro de los tigres IV: Dios, de Vlctor Hugo, traducido por Tomás Segovia. Con el tiempo, estoy seguro, descubriremos sus valores filológicos y literaexactamente a ella sino a la Universidad Autónoma de Nuevo León y a ese yo colectivo que es la Capilla Alfonsina de esta universidad y su colección El oro de los tigres, colección que le había llamado la atención a Segovia desde que conoció sus primeras series. Tomás Segovia traducía poesía por gusto pero le gustaba que sus traducciones se publicaran. Por eso la segunda parte de la frase resultaba muy importante: te lo publico. Y, además, la traducción tenía su historia. Segovia nos contó, a Villarreal y a mí y a muchos otros, pues lo contaba a la menor provocación, que cuando salió de España con su familia en 1939, primero a Francia, luego a Marruecos (Casablanca), el libro que le había marcado, a los doce o trece años, había sido Dios de Victor Hugo. Ya en México se había aventurado a traducir el difícil metro francés de Hugo en unos alejandrinos castellanos admirables. Y, aunque no era del todo cierto, presumía de recordar con su memoria prodigiosa la traducción que había hecho, misma que al llamar la atención de Raimundo Lida, lo había llevado como becario a El Colegio de México de Alfonso Reyes, Cosío Villegas, Cernuda, Gaos, Alatorre, etcétera. Lo que no sabía Segovia es que el libro completo de Víctor Hugo, no la edición que entonces había manejado, el que después pudo ver precisamente en el Fondo Alfonso Reyes de la Capilla Alfonsina de la UANL, era mucho más extenso de lo que pensaba. Eso, sin embargo, no lo arredró y en los últimos años de su vida trabajó con entusiasmo en la traducción que hoy se publica. rios, pero hoy me interesa hablar más de su carácter simbólico en el contexto de la obra del propio Segovia. Que fuera a la vez inicio y colofón de su vocación literaria da al libro una condición de cierre tan preciso que parece imaginada por el demiurgo. Yo no soy religioso pero puedo decir emocionado que Segovia tradujo este libro preparándose para reunirse con Dios. En las últimas páginas de El tiempo en los brazos, aún inéditas, Segovia consigna haber terminado la traducción y sentirse liberado. Un primer impulso me llevaría a decir de inmediato que Segovia tampoco era religioso. Pero desde su muerte hace un año y medio, durante el cual he releído los dos extensos volúmenes de sus diarios de trabajo y muchos de sus ensayos y poemas, ya no estaría tan seguro. La preocupación de lo sagrado está siempre presente en su reflexión y la de la iluminación en su poesía. Pero incluso el problema de Dios como dilema religioso también lo está. Lo que ocurre es que se traca de un asunto claramente romántico, su tema nuclear. y si bien el romanticismo tiene un aspecto escéptico, también es cierro que su desconfianza ante el mundo termina transformada en fe. Y la fe es un sentimiento que se basta a sí mismo, que no exige comprobación. O, todavía mejor, que se comprueba al ser experimentada, sentida, vivida interiormente, y no precisa ser verificable externamente. Una de las razones por las que Segovia admiraba tanto el romanticismo fue por el papel que éste asignaba a la poesía, al arte y a la creación en general. Y probablemente en ningún otro escritor romántico es tan evidente ese papel como en Víctor Hugo. Sus libros no sólo fueron la conciencia de su tiempo, en ~ 31 �cierta manera lo siguen siendo de la nuestra. La expresión conciencia de su tiem- entraba como traductor en algo que también le pasaba como escritor en sus po no lo quiere volver una antigualla, asunto de profesores o museógrafos. Y la poemas largos: en una especie de trance rítmico. La expresión popular "le traducción de Segovia, por esa búsqueda de significar en español hoy, lo vuelve salían de carrerilla" describe bien lo que ocurría. Creo, por ejemplo, que eso le actual. Victor Hugo reescribe Dios en español a través de la pluma del autor de ocurrió con Shakespeare en Hamlet, y que le ocurrió de manera todavía más Anagnórisis. Es el intervalo entre voces a lo que llamamos cultura o, en otro subrayada con Dios de Hugo. nivel, humanidad. Tomemos ahora en cuenta otro elemento. Tomás se ganó la vida la mayor segovia traducía de oído. ¿Qué quiero decir con esto? Que se metía en el rit- parte del tiempo como traductor; para el Fondo de Cultura Económica, para mo interno del poema; el primer paso era impregnarse de su ritmo, de su léxico, Siglo XXI, para Joaquín Mortiz, para Pre-Textos, Galaxia Gurenberg o Anagrama. de su sintaxis, de sus elementos fechados, del tiempo reflejado en sus versos. Su prestigio para medirse frente a textos difíciles -como los Escritos de Lacan- Una manera de comprender previa a la comprensión como tal. Escuchaba lo trajo incluso agrias polémicas y no pocos sinsabores para el poeta. Pero una de que el texto tenía que decirnos y ponía en juego todos los recursos del idioma a las razones que tuvo para traducir mucho fue que la oficina se lleva a cuestas, el su ~canee para serle fiel. En sus ensayos la preocupación por diferenciar e inclu- texto original y la máquina de escribir bastan. Uno podría decir que también en so oponer lo fiel a lo literal es una de las grandes enseñanzas a los traductores. el trabajo de profesor se lleva el aula a cuestas y ésta está donde está el profesor, Y en el caso de la poesía esa fidelidad es una condición del ser. Por eso señalaba pero es una frase con un nivel metafórico más pronunciado. El traductor en una y otra vez la trampa implícita en la frase que señala que la poesía no se cambio es un personaje paralelo al nómada, la figura emblemática de la poética puede traducir, tomada literalmente, para agregar que si se tomaba a la realidad de Segovia: el que lleva la casa, o la patria, a cuestas. como testigo fiel se mostraba que la poesía no sólo se puede traducir sino que en cierta forma se traduce siempre. Hacer correr paralelamente las Jineas del exilio, del nomadismo y de la traducción resulta de una gran riqueza. El exiliado, a diferencia del conquistador, Esa conciencia de la traductibilidad le viene, creo, de su vida con las lenguas. no utiliza la lengua como un arma, sino como un don. Grecia, derrotada militar- No me refiero sólo al hecho de que fuera un conocedor de los vericuetos de la mente por Roma, la conquista con la lengua, el arte y la cultura. O mejor dicho: lingüística y la semiología (tradujo a muchos de los grandes autores de esa dis- la seduce. El niño que percibe, siente, en el sentido más inmediato, el gesto de ciplina con tino, y los discutió también con fuerza y rigor), sino al que de niño alegría que hace esa mujer a la que llama mamá, sabe para siempre que el len- convivieran en él el francés y el español, convivencia que se volvió con el tiem- guaje es seducción. Décadas después dirá "te quiero" con la misma intención. po metáfora del exilio: como tantos otros exiliados españoles se volvió escritor Y el exiliado sabe que su única esperanza es seducir. El nómada busca lugares para señalar que de su lengua no podían exiliarlo. Después el inglés, el italiano, en los que ese "te quiero" suene nuevo, siempre primero y nunca por última y lo recuerdo asistiendo a unas clases de alemán que sin embargo no tuvo la vez. El que traduce sabe que cambiar de lugar es también cambiar de lengua: te disciplina de proseguir. quiero, I love you,je t'aime, !ch liebe Dich!, etcétera. Querer no es, para el exilia- También los acentos: el español de México, el de Madrid, el de Culiacán, do, el nómada o el traductor, una cuestión de sintaxis sino de geografía. Ése es el de Montevideo, etcétera. Si por rastreador entendemos a quien sigue el el sentido del habla en los románticos. Si el antropólogo piensa que el hombre rastro, tal como él lo entiende en su libro final Rastreos y otros poemas, di- es un animal que habla, el poeta lo corrige y le dice: el hombre es un animal al ríamos que Segovia también fue un oidor. Tal vez algunos recuerden que que le hablan y escucha. esa palabra se usaba en la época de la Colonia para describir un importante Hace unos cuatro años, para la primera aparición de El oro de los tigres, ha- cargo jurídico que testificaba nada más y nada menos que la verdad. De allí blé de la importancia de traducir y publicar poesía. El aspecto generoso del gesto también viene el término de audiencia para designar al lugar donde se rinden es importante pues nos distancia de pretensiones individuales, protagonismos testimonios y declaraciones. o ambiciones inmediatas. Víctor Hugo no necesita que lo promuevan, tampoco Más allá de los usos y malos usos de los términos, es evidente que en ellos Tomás Segovia, pero publicar Dios de Victor Hugo en traducción de Tomás Se- se trasluce que la verdad no se ve sino que se oye, sobre todo se escucha. No govia y en edición bilingüe es un verdadero acontecimiento. Ya dije antes que para verificarla sino porque ella, la verdad, está hecha de escucha. Al empa- funciona de broche de oro a la trayectoria como traductor de uno de los poetas parse, término más sensorial que sonoro, de la cadencia del texto, Segovia contemporáneos más importantes de la lengua española. ...,..,. 33 �es de origen francés y llega a nosotros con el mester de clerecía, su gran influencia en la literatura modernista se da sobre todo en el metro italiano. No los voy a aburrir con historia literaria, sólo señalo la importancia que puede tener la aparición de este libro. Creo, por ejemplo, que habría hecho las delicias de Alfonso Reyes, figura tutelar de nuestra literatura y desde luego de la Capilla Alfonsina de la UANL, que lo publica. Que se edite bajo su manto protector es una reconciliación más allá de la vida biológica en la conversación de la poesía que tanto celebró Quevedo. Reyes y Segovia, el gran maestro y la joven promesa de los años cincuenta, no tuvieron una relación fácil. Aquí están juntos en lo que les gustaba más a ambos: la literatura. Como digo, este regalo a los lectores de poesía habrá que saborearlo durante largo tiempo y sacarle el mayor jugo posible. Lo que me parece más inmediato es la posibilidad de regresar al verso alejandrino, ése que Darío y los suyos parecían haber agotado con su genio. En los últimos cien años, todos recordamos grandes poemas en endecasílabos o en versículos o en verso libre, décimas o liras, sextinas y sonetos, pero ¿en verso alejandrino? Creo que son pocos los ejemplos de gran poesía. Cuando Segovia habla de ser fiel al sentido del texto original en la traducción no propone una dicotomía del tipo forma y contenido, pues sabe que el sentido está en ambas partes o, mejor dicho, en el todo que forman y -precisamente- no en alguna de sus partes. El alejandrino, verso de catorce sílabas, es -nos decía Tomás en sus cursos de métrica- el verso más extenso del español, y hay quien discute si no es en realidad dos de siete o nueve y cinco. Y agregaba: Gilberto Owen ha intentado versos con un mayor número de sílabas y casi lo consigue. Para muchos de nosotros el alejandrino viene a la memoria, incluso si no sabemos que así se llama, con "Sonatina" de Darío: "La princesa está triste ... ¿qué tendrá la princesa?" , prodigio rítmico. En otro poema, más denso y profundo, Darío señala su vínculo: "Con Hugo fuerte y con Verlaine ambiguo". Es una lástima que Segoviano haya alcanzado a escribir un prólogo para su traducción de Dios, pues seguramente, como hizo con Hamlet, nos habría señalado su búsqueda y su intención rítmica, y en pocas líneas sintetizado una concepción del verso. He de confesar que mi oído de lector de poesía es reacio al alejandrino, me suena grandilocuente. Y sin embargo al leer esta versión de Dios nos atrapa la naturalidad del verso: ya no tiene -cierto- ese afán cantarín del modernismo sino la sencillez o verosimilitud del verso. Hay que recordar que si bien ese verso ~ 35 �DIOS (FRAGMENTO)* VICTORHUGO VERSIÓN DE TOMÁS SEGOVIA Ascension dans les ténebres Ascensión en las tinieblas El espíritu humano L'esprit humain E t je voyais au loin sur ma tete un point noir. Comme on voit une mouche au plafond se mouvoir, Yveía, a lo lejos, arriba, un punto negro. Como se ve una mosca en el techo moverse, Ce point allait, venait, et l'ombre était sublime. iba y venía el punto; la sombra era sublime. Et l'homme, quand il pense, étant ailé, l'abime Y siendo el hombre alado cuando piensa, el abismo M'attirant dans sa nuit toujours de plus en plus, me atraía en la noche más y más cada vez Comme une algue qu'entraine un ténébreux reflux, como un alga que arrastra un flujo tenebroso Vers ce point noir, planant dans la profondeur bléme, y hacia ese punto negro, en la lívida hondura, Je me sentais déja m 'envoler de moi-méme me sentía emprender desde mí mismo el vuelo Quand je fus arrété par quelqu' un qui me dit cuando fui detenido por alguien que me dijo: -Demeure. - -Alto. En méme temps une main s'étendit. Y, al mismo tiempo, vi extenderse una mano. j'étais déja tres haut dans la nuée obscure. Estaba ya muy alto entre la nube oscura. Et je vis apparaitre une étrange figure ; Y vi que aparecía una extraña figura; Un étre tout semé de bouches, d'ailes, d'yeux, un ser lleno de bocas, de alas y de ojos, ~ 37 �Vivant, presque lugubre et presque radieux. vivo, lúgubre casi y casi radiante. Vaste, il volait ; plusieurs des ailes étaient chauves. Volaba, vasto; varias alas tenía calvas. En s'agitant,.les cils de ses prunelles fauves Al mover las pestañas de sus ojos terribles, Jetaient plus de rumeur qu'une troupe d'oiseaux, hacía más rumor que una banda de pájaros, Et ses plumes faisaient un bruit de grandes eaux. y sus plumas hacían ruido de grandes aguas. Cauchemar de la chair ou vision d'apótre, Pesadilla carnal o visión de un apóstol, 11 semblait une béte ou semblait un esprit. parecía una bestia, parecía un espíritu. JI paraissait, dans l' air ou mon vol le surprit, En el aire en el cual le sorprendió mi vuelo, Faire de la lumiere et faire des ténebres. parecía dar luz y crear las tinieblas. Calme, il me regardait dans les brouillards funebres. En calma me miraba en las fúnebres brumas. Et je sentais en lui quelque chose d'humain. Y yo sentía en él alguna cosa humana. - Qu'es-tu done, toi, qui viens me barrer le chemin, ¿Qué eres, pues, tú que vienes a cerrar mi camino, Etre obscur, frissonnant au souffle de ces brumes? - ser oscuro, temblando al soplo de estas brumas? Lui dis-je. -le dije. 11 répondit : - Je suis une des plumes Respondió: Soy una de las plumas De la nuit, sombre oiseau d'ombres et de rayons, de la noche, ave oscura de sombras y de rayos, Noir paon épanoui des constellations. pavo real abierto de las constelaciones. Je suis ce qui court, vole, erre, s'enfle, s'apaise ; Soy lo que corre, vuela, vaga, se hincha, se calma; Je suis en meme temps ce qui retombe, pese, soy a la vez aquello que se desploma, pesa, Saisit l'aile qui va, retient l'essor qui fuit, traba al ala que vuela, retiene a lo que escapa, Et descend ; car le fond de mon étre est la nuit. y baja, pues el fondo de mi ser es la noche. - Ton nom ? dis-je. -¿Tu nombre? 11 reprit : Replicó: Para ti que ves, lejos - Pour toi qui, loin des causes, Vas flottant, et ne peux voir qu'un cóté des choses, de las causas flotando, sólo un haz de las cosas, Je suis !'Esprit Humain. soy el Humano Espíritu. ~ 39 �Mon nom est Légion. Yo me llamo Legión. Je suis l'essaim des bruits et la comagion Yo soy el gran enjambre de los ruidos, contagio Des mots vivams allant et venant d'ame en ame. de las palabras vivas que van de un alma a otra. Je suis souffle. Je suis cendre, fumée et flamme. Soy soplo. Soy ceniza. soy humo y llamarada. Tancót l'instinct brutal. tantót l'élan divin. Ora instinto brutal, ora impulso divino. Je suis ce grand passant, vaste, invincible et vain, Soy ese gran pasante, vasto, invencible y vano Qu'on nomme vent ; et j'ai l'étoile et l'étincelle que llaman viento, y tengo el lucero y la chispa Dans ma parole, étant l'haleine universelle , en mi palabra, y soy aliento universal; L'haleine et non la bouche ; un zéphir me grandit no la boca: el aliento; un céfiro me agranda Et m'abat ; et quand j'ai respiré, j'ai tour dit. y me abate; cuando he respirado, he dicho todo. Je suis géant et nain, faux. vrai. sourd et sonore, Gigante, enano, falso, veraz. sordo y sonoro, Populace dans l'ombre et peuple dans l'aurore ; populacho en las sombras y pueblo en las auroras; Je dis moi, je dis nous; j'affirme. nous nions. digo yo, digo nosotros; afirmo, negamos. Je su1s le flux des voix et des opinions. Soy flujo de las voces y de las opiniones; Le fantóme de l'an, du mois. de la semaine, el fantasma del año, del mes. de la semana, Fait du groupe fuyant de la nuée humaine. hecho del grupo en fuga de la neblina humana. Homme, roujours en moi la contradiction Hombre, la rueda oscura de la contradicción Tourne sa roue obscure et j'en suis l'lxion. se mueve siempre en mi, yo soy como lxión. Démos. c'est moi. C'est moi ce qui marche, attend, roule, Demos. soy yo. Yo soy lo que anda, espera. rueda, Pleure et ríe, nie et croit , je suis le démon Foule. llanto y risa, fe y duda; soy el demonio Masa. Je suis, comme la trombe, ouragan et pilier Soy, igual que la tromba, huracán y pilar. En méme temps je vis dans l'atre famllier. Al mismo tiempo vivo en el modesto hogar. Oui, j'arrache au tison la soudaine étincelle Sí, yo arranco al tizón la chispa repentina Qui heurte un germe obscur que le crane recele, que hiere a un vago germen que se oculta en el cráneo, Et qui, des fronts courbés pen;:ant les épaisseurs. y que hace en el espíritu pensante una explosión Fait faire explosion a !'esprit des penseurs con las frentes dobladas que horadan la tiniebla. Je vis pres d'eux, veilleur intime . je combine Vivo a su lado, íntimo vigilante, y combino Le vieux houblon de Flandre et la vigne sabine, el lúpulo de Flandes y la viña sabina. La franche joie actique ec le ríre gaulois ; la franca dicha ática y el reír de los galos. L'antique insouciance avec ses douces lois, el antiguo descuido con sus amables leyes. ~ Paix. liberté, gaité, bon sens, ese mon breuvage , paz. libertad, contento, sensatez es lo mio; 41 �j'en grise Érasme et Sterne, et meme mon sauvage es con lo que emborracho a Sterne y Erasmo, incluso Diderot ; et j 'en fais couler quelques filets a Diderot salvaje; y hago verter un poco De l'amphore d'Horace au broc de Rabelais. - desde el jarro de Horacio hasta el de Rabelais. 11 poursuivit : Prosiguió: - Je crie a quiconque commence : -A quienquiera que empiece yo le grito: - Assez. Finis. - Je suis le médiocre immense. -Basta. No más.-Yo soy el inmenso mediocre. Toutes les fois qu'on parle et qu'on dit : mitoyen, Cada vez que se habla y que se dice: Moda, Mode, médiateur, méridien. moyen. intermedio, mediano, mediador, meridiano, Par chacun de ces mots on m'évoque, on m 'adjure, con todos esos términos se me invoca y conmina, Et tantót c'est louange, et tantót c'est injure. y a veces se me ensalza, a veces se me injuria. Je suis !'esprit Milieu ; !'erre neutre qui va Soy la idea de Centro; eJ ser neutro que va Bas sans trouver lblis, haut sans voir Jéhovah ; sin ver abajo a Iblis ni arriba a Jehová; Dans le nombre, je suis Multicude ; dans l'etre, en el número soy Multitud; en el ser. Borne. Je m'oppose. homme, a l'exces de connaitre. límite: me opongo a saber demasiado, De chercher, de trouver, d'errer, d 'aller au bout ; buscar, hallar, errar; a llegar hasta el fin; Je suis Tous, l'ennemi mystérieux de Tout. soy Todos. misterioso enemigo de Todo. Je suis la loi d'arret, d'enceinte, de ceinture Soy la ley que detiene, que amuralla, que ciñe Et d'horizon, qui sort de toute la nature; y a la naturaleza da siempre un horizonte; L'éther irrespirable et bleu sur la hauteur, azul e irrespirable, el éter en las cimas. Dans le gouffre implacable et sourd, la pesanteur. y en el abismo sordo e inaplacable. el peso. C'est moi qui dis : - Soy quien dice: Ésta es tu esfera. Aguarda. Para. Voici ta sphere. Attends. Arrete. Tout etre a sa frontiere. homme ou pierre, ange ou bete, Todo ser, hombre o piedra, ángel o bestia, tiene Et doit, sans dilater sa forme d'aujourd'hui, sus fronteras, y debe, preso en su forma de hoy, Subir le nreud des lois qui se croisent en lui. someterse a las leyes que se anudan en él. Je me nomme Limite et je me nomme Centre. Tengo por nombre Límite, tengo por nombre Centro. Je garde taus les seuils de tous les mondes. Rentre. - Soy guardián del umbral de cualquier mundo. Vuelve. Tout est par moi saisi, pris, circonscrit, dompté. Todo lo tengo asido, circunscrito, domado. Je me défie, ayant peur de l'extrémité, Desconfío, por miedo de llegar al extremo, De la folie un peu, beaucoup de la sagesse. de la locura un poco, de la sensatez mucho. Je tiens l'enthousiasme et l'appétit en laisse ; Yo tengo el entusiasmo y el apetito atados. Pour qu'il aille au réel sans s'écarter du bien. Para que lo real no lo aparte del bien, j'attelle au genre humain ce lion et ce chien ; unzo al género humano un perro y un león. ~ 43 �Et, comme je suis souffle et poids, nul ne m 'évite, Como soy soplo y peso, nada puede evitarme, Car tout, comme esprit, flotte, et, comme corps, gravite. pues todo flota, espíritu; todo gravita, cuerpo. Et l'explication, je te l'ai dit, vivant, Y la explicación, ya te lo he dicho, oh viviente, C'est que je suis l'esprit matériel, le vent; es que soy eJ espíritu material, soy el viento, Et je suis la matiére impalpable, la force. y a la vez la materia impalpable, la fuerza. a couler sous l'écorce. Tout miroir, étant piége, a mon souffle est temí. y empaño con mi soplo todo espejo tramposo. Contre l'enivrement du splendide infini Contra la borrachera del siniestro infinito Je garde les penseurs, ces pauvres mouches freles. guardo a los pensadores, pobres moscas endebles. Je tiens les pieds de ceux done !'azur prend les ailes. Cojo los pies de aquellos que al azul dan sus alas, Je suis parfum, poison, bien, mal, silence, bruit. soy perfume, veneno, bien, mal, silencio, ruido, Je suis en haut midi, je suis en bas minuit ; arriba mediodía, abajo medianoche; Je vais, je viens ; je suis l'alternative sombre ; voy y vengo, yo soy la alternativa triste, Je suis l'heure qui fait sortir, en frappant l'ombre, la hora que hace salir, golpeando la sombra, Douze apótres le jour, la nuit douze césars. de día doce apóstoles, de noche doce césares. Du beau donnant sa forme au grand je fais les arts. Con lo bello doy forma a lo grande: hago el arte. Dans les milieux humains, dans les brumes chamelles, En los medios humanos, en las brumas carnales, j'erre et je vois ; je suis le troupeau des prunelles. me muevo y veo; yo soy el tropel de pupilas. Je suis l'universel, je suis le partiel. Yo soy lo universal y yo soy lo parcial, Je nais de la vapeur ainsi que l'eau du ciel, y nazco del vapor como el agua del cielo, Etj'éclos du rocher comme le saxifrage. y broto de la roca igual que la saxífraga. Je sors du sentier vert, du foyer, du naufrage, Salgo de verdes sendas, del hogar, del naufragio, Du pavé du chemin, de la borne du champ, del camino empedrado, del mojón de los campos, Des haillons du noyé sur la gréve séchant, de un harapo de ahogado secándose en la arena, Du flambeau qui s'éteint, de la fleur qui se fane. del fuego que se apaga, de la flor que se mustia. Je me suis appelé Pyrrhon, Aristophane, Me he llamado Pirrón, me he llamado Aristófanes, Démocrite, Aristote, Ésope, Lucien, Demócrito, Aristóteles, Esopo o bien Luciano Diogéne. Timon, Plaute, Pline l'Ancien, Di"ógenes, Timón, o Plauto, o Plinio el Viejo, Cervantes, Bacon, Swift, Locke, Rousseau, Voltaire. Cervantes, Bacon, Swift, Locke, Rousseau, Voltaire. Je suis la résultante énorme de la terre : Yo soy el resultante enorme de la tierra: La raison. La razón. Je contrains toute séve Hago que toda savia quede tras la corteza ~ 45 �CALENDARIO UN HÉROE CULTURAL ABRAHAM NUNCIO r entados en una banca, muy atildados y de traje y corbata, tres estudiantes ven hacia la torre de Rectoría de la Universidad Autónoma de Nuevo León. En su tiempo compartieron una entrañable amistad y los ideales universitarios que les había inspirado la Reforma Universitaria de Córdoba de 1918 y el movimiento vasconcelista, del cual fueron activos partidarios. Así se les puede encontrar -llueva, truene o relampaguee- según la representación en bronce del escultor Cuauhtémoc Zamudio. Son Juan Manuel Elizondo, Raúl Rangel Frías y José Alvarado. En el trepidante comienzo de los años treinta, aquellos jóvenes perfilaban su futuro: el primero sería dirigente nacional de los mineros y parlamentario en ambas cámaras; el segundo, un brillante intelectual, rector de la universidad pública de Nuevo León y gobernador de esta entidad; y el tercero, escritor, periodista y también rector de la misma casa de estudios. Los tres universitarios se dieron a la tarea de impulsar la creación de la que hoy, a ocho décadas de fundada, es la Universidad Autónoma de Nuevo León. De los tres, Raúl Rangel Frías era el menor. Con motivo de sus estudios de derecho en la Universidad Nacional Autónoma de México, hizo amistad con algunos de los jóvenes intelectuales -la figura más destacada vendría a ser el Oe izquierda aderecha:Juan Manuel Elizondo, Raúl Rangel Frías yJosé Alvarado, en una plaza deToluca, 1932. Colección digital de Raúl Martínez Salazar. poeta Octavio Paz- que animaban las revistas Barandal y Cuadernos del Valle de México. Este vínculo le permitió convertirse, a partir de la reapertura de la vio fortalecido con la presencia de anistas e intelectuales de la Ciudad de México Universidad de Nuevo León (cerrada en 1934 a raíz de la polémica en torno a y de algunos que formaban parte del exilio español. la educación socialista), en el gran promotor de la institución hacia el primer Las iniciativas de Rangel Frías empezarían a cambiar el yermo local de la lustro de los años cuarenta. Cuando leía yo las páginas de Armas y Letras, el bo- cultura. Una de ellas fue el rescate de la Biblioteca Pública. Siendo ya goberna- letín fundado por Rangel Frías, para escribir el prólogo a la primera época, me dor solía llegar hasta los estantes de ésta para acariciar los libros que él amaba, asomaba a un pequeño pero significativo mundo de microtonos renacentistas. como lo recordó el historiador Israel Cavazos, cronista de Monterrey, en un acto Antes de esos años reinaba la precariedad en las diversas expresiones culturales. conmemorativo del primer centenario del natalicio de uno de los descendien- Precariedad que dominaba una sociedad donde todo se subordina a la produc- tes, por vía materna, de Heriberto Frías, el célebre autor de Tomóchic, y de los ción material, en la que se había sumido por la brusca interrupción del quehacer valores liberales que encarnó. cultural propuesto por el porfiriato, debido a la Revolución y la enconada lucha social que le siguió en Monterrey hasta 1940. 46 Otra iniciativa de indudable importancia fue el antes Palacio del Obispado: el monumento más importante de la Colonia se convirtió en Museo Regional La corriente humanista, de la cual Rangel Frías fue líder indiscutible, aponó de Historia. La historia, como fundamento de la identidad cultural, fue interés un aire de renovación al Monterrey basto, cuyo rápido crecimiento industrial se permanente de Rangel Frías, por lo que alentó la investigación que condujo al hallazgo de las crónicas de Alonso de León, Juan Bautista Chapa y Fernando 47 ��labrar la piedra, piezas elegantes para fachadas o dinteles de puertas EL ORO DE LOS TIGRES • CANTO A LAS OCUPACIONES 1 WALT WHITMAN o ventanas, el mazo, la gradina, el protector del pulgar, el calador, el caldero de cemento hirviente y el fuego que lo alimenta, la paca de algodón, el gancho del estibador, el serrucho y el banquillo del aserrador, el molde del moldeador, el cuchillo del matarife, la sierra TRADUCCIÓN DE EDUARDO MOGA para el hielo y todo el trabajo que requiere el hielo, la carea y las herramientas del aparejador de barcos, el engarrafador, el fabricante de velas, el fabricante de poleas, 5 artículos de gutapercha, de cartón piedra, pinturas, brochas, fabricación de brochas, los útiles del vidriero, • Volverá entonces el todo? la chapa y el bote de cola, los adornos del pastelero, el decantador y las copas, las tijeras y la plancha, ¿¿Podemos apreciar indicios de lo mejor mirándonos al espejo? ¿No hay nada más, ni mayor? la lezna y la rodillera, la medida de una pinta y la medida de un cuarto2 , el mostrador y el taburete, la pluma de escribir, de pluma o de metal, la fabricación de toda clase de herramientas cortantes, Extraña y difícil, esta verdad paradójica doy. Los objetos más burdos y el alma invisible son uno. la cervecería, la elaboración de cerveza, la malta, las cubas, todo lo que hacen los cerveceros, los vinicultores, los vinagreros, Construir casas, tomar medidas, serrar tablones, curtir el cuero, construir carromatos, fabricar calderas, trenzar cuerdas, destilar, pintar letreros, cocer cal, recolectar algodón, galvanizar, imprimir herrar, soplar el vidrio, fabricar clavos o toneles, techar con por electrotipia, estereotipar, metal, enmaderar, armar barcos, construir muelles, salar el pescado, que máquinas de hacer duelas, cepilladoras, segadoras, aradoras, trilladoras, carros a vapor, el carro del carretero, el ómnibus, el pesado carretón, los albañiles pavimenten las aceras, la bomba, el martinete, la gran torre de perforación, el horno la pirotecnia, disparar, por la noche, fuegos de artificio multicolores, fantásticas figuras y surtidores, de carbón y el horno de ladrillos, minas de carbón y cuanto contienen, lámparas que brillan carne de vaca en el puesto del carnicero, el matadero en el que trabaja, el carnicero con su ropa de faena, en la oscuridad, ecos, canciones, reflexiones, pensamientos primitivos y vastos que asoman a rostros tiznados, las porquerizas, el mazo de matar cerdos, los ganchos de los que cuelgan, la cuba de escaldar, destriparlos, la cuchilla del carnicero, el mazo del fundiciones, fraguas en las montañas o en las riberas de los ríos, hombres alrededor que comprueban la aleación envasador y el abundante trabajo que supone, en invierno, envasar con pértigas gigantescas, masas de mineral, la combinación la carne de cerdo, exacta de mineral, piedra caliza y carbón, molinos de harina, moler el trigo, el centeno, el maíz, el arroz, los barriles normales y los barriles de tres cuartos, las barcazas cargadas, los montones el alto horno y el horno de pudelar, la masa mineral que enormes en los muelles y malecones, aparece, por fin, al fondo de la mezcla, el taller de laminación, los rechonchos lingotes de hierro, el raíl en los hombres y el trabajo de los hombres en los transbordadores, los ferrocarriles, las embarcaciones de cabotaje, los pesqueros, los canales, forma de T, sólido, perfectamente moldeado, para las vías férreas, la rutina diaria de tu vida, o de la vida de cualquiera, la tienda, el taller, el almacén o la fábrica, almazaras, sederías, fábricas de albayalde, el ingenio azucarero, sierras a vapor, los grandes molinos y los espectáculos siempre al alcance, de día y de noche, ¡trabajador, seas quien ~ establecimientos industriales, ' Poemas tomados de Hojas de hietbo, de Walt Whitman. IN. dd [J. 1 Una pinta corresponde, en los Estados Unidos, a0.47 litros; un cuarto es un cuarto de galón, equivalente a1. 136 litros. [N. del l]. 51 �fueres, tu vida cotidiana! En ella y en ellos radica buena parte del peso; en ella y en ellos, mucho más de lo que habías calculado (y mucho menos también): en ellos, realidades para ti y para mi: en ellos, poemas para ti y para mi; EL FERRY Q!JE CRUZA BROOKLYN [EL TIEMPO Y EL LUGAR NO IMPORTAN] WALT WHITMAN en ellos, no tú mismo: todo lo abarcáis tú y tu alma, al margen de su valor; TRADUCCIÓN DE EDUARDO MOGA en ellos, el desarrollo adecuado: en ellos, todos los temas. indicios, posibilidades. Yo no afirmo que lo que veas más allá sea fútil, no te aconsejo que pares, no digo que lo que te haya guiado, y que creías magnifico, no sea magnifico. Sólo digo que nada conduce a nada mayor que a lo que conduce todo esto. I tiempo y el lugar no importan: la distancia no importa. E Estoy con vosotros, hombres y muj eres de una o de muchas generaciones futuras. 6 Igual que os sentís al mirar el río o el cielo, así me siento yo: igual que cualquiera de vosotros forma parte de la multitud, ¿Vais a buscar muy lejos? Acabaréis por volver, seguro. En lo que conozcáis mejor encontraréis lo mejor, o casi equiparable a lo mejor; en los más allegados encontraréis a los más cariñosos, a los más fuertes, a quienes os aman con más intensidad; la felicidad. el conocimiento: no en otro lugar, sino en este lugar, no en otra hora, sino en esta hora; el hombre, en el primero que veáis o toquéis, siempre el amigo, el hermano, el vecino de al lado, y la mujer, en la madre, la hermana, la esposa: los gustos y las ocupaciones populares tendrán preferencia en los poemas, también yo he formado parte de la multitud: igual que os vivifican la alegria del río y el fulgor de la corriente, también a mi me vivifican, igual que os apoyáis en la barandilla y permanecéis quietos, pero os arrastra la corriente impetuosa, también yo me apoyo y me dejo arrastrar; igual que contempláis los mástiles innumerables de los barcos y las gruesas chimeneas de los vapores, así los he contemplado yo y en todas partes; vosotros, hombres y mujeres trabajadores de estos Estados, sois dueños de vuestra propia vida, recia y divina, y todo lo demás cede su lugar a hombres y mujeres como vosotros. Yo también he cruzado muchas, muchas veces el río. He observado a las gaviotas del mes duodécimo, las he visto planear, inmóviles, mecerse en las alturas: he visto un resplandor dorado iluminar parte de sus cuerpos Cuando cante el salmo en lugar del cantor, cuando predique la escritura en lugar del predicador, he visto el reflejo del cielo de verano en el agua: cuando pueda tocar el cuerpo de los libros de día o de noche, y cuando ellos me ha deslumbrado el trémulo resplandor de las huellas cuando un curso universitario sea tan convincente como una mujer y un niño dormidos, cuando el oro amonedado del sótano sonría como la hija del vigilante nocturno, cuando los títulos de propiedad holgazaneen, sentados frente a mí, y sean compañeros afectuosos, 52 he visto los lentos círculos que describían, y su gradual cuando descienda del púlpito y ocupe el lugar del escultor que haya tallado el facistol, puedan tocar el mío también, ~ y dejar al resto en sombra. pienso tenderles la mano y considerarlos igual que considero a hombres y mujeres como vosotros. aleJam,ento hacia el sur: que dejaban sus rayos, he admirado los finos haces de luz, que aureolaban el reflejo de mi cabeza en el agua iluminada por el sol, he admirado la bruma que envolvía las colinas al sur y al suroeste; he admirado el vapor que se deshacía en hilachas violáceas; he mirado la bahía baja, para ver arribar a los navíos, he visto cómo se aproximaban. he visto a bordo a los que �estaban cerca, he visto el velamen blanco de las goletas y balandras, he visto los barcos anclados, los marineros atareados con las jarcias o a horcajadas en las vergas, los mástiles cilíndricos, el balanceo de los cascos, los gallardetes airosos, serpenteantes, los vapores, grandes y pequeños, en movimiento, los pilotos en las cabinas, la estela blanca que dejan al pasar, la rotación rápida, trepidante, de las ruedas, las banderas de todas las naciones, su arriado al ponerse el sol, las olas festoneadas a la luz del crepúsculo, las copas colmadas, las crestas relucientes y juguetonas, las extensiones más alejadas difuminándose progresivamente, los muros grises de los almacenes de granito junto a los muelles, en el río, un grupo en sombra, el enorme remolcador flanqueado estrechamente por barcazas a babor y estribor, la barca de heno, la gabarra atrasada, en la costa vecina, las llamas de las chimeneas de las fundiciones, que se elevan, fulgurantes, en la noche, y que proyectan una negrura parpadeante de rojo y amarillo vivísimos por sobre los tejados de las casas, y en las hendiduras de las calles. ~ 54 �BRIZNAS sas como la literatura, la creación visual, la arquitectura y la filosofía; todos en busca de más conocimiento y diálogo sobre poesía. Hasta ese lado sentimental EDUARDO ZAMBRANO Y SU BRÚJULA DE AIRE Y FLORES que tantos literatos y teóricos rechazan como "lugar común" encontró su rumbo GULLLERMO LOZANO dialogante y su ubicación en esa brújula teórica en busca de poesía llamada "La rosa de los vientos", cuya metáfora marítima tenia que ver con las direcciones cardinales a las que se orientaban el tema y las imágenes de cada poema. T La brújula multidireccional de cada una de nuestras voces durante el taller a idea del poeta que canta llores es tan .l.✓cimigua como las culturas precolombinas de Hispanoamérica. La poesía hecha de aire encumbró a Gonzalo Rojas; en alguna cátedra del poeta José Javier Villarreal intuí que definir su rumbo es casi imposible, porque la poesía. ese aliento de todos los matices, es volátil y cambiante. Cada verso de los poemas y poetas leidos en el taller "La rosa de los vientos". que impartió Eduardo zambrano en la Capilla Alfonsina Biblioteca Universitaria cada martes del 30 de abril al 3 de junio de t 1·00 a 19:00 osciló hacia dos direcciones contrarias para ubicar el tono de los poemas leidos, mismas de las que se desprendían los giros temáticos. La dirección Norte tenia un tono racional y anecdótico (como la llamada poesía épica) y la dirección Sur tenia un matiz lírico. intimista y sentimental (como el de la mayoría de los poemas y canciones de amor); pero éstas y las demás podían fusionarse y dependían de la intención y el estilo del poeta. Los giros del aire intermedios entre estos dos puntos cardinales opuestos eran la dirección Este, donde zambrano ubicó la poesía sensorial metafísica y espiritual; y la Oeste, que era más popular, es decir. que utilizaba modos de enunciación del pueblo El acuerdo implícito al que llegamos al final del taller fue que la corona de la rosa de los vientos la tendría el imaginario poético: ese lugar móvil a veces suave. a veces violento del mar por el cual surcan en todas direcciones los vientos. que siempre nos está invitando a soñar. horas, esbozó una brújula de aire en movimiento que, como extensión de lo leido, nos mostraba direcciones temáticas para ubicar la poesía que zambrano ha estudiado hace años. a la par con la capacidad creativa que lo ha distinguido. "Acepté la invitación de Minerva [Margarita Villarreal] porque sé que aquí a la Capilla asisten especialistas y lectores de diversas áreas de las humanidades, y me interesa mucho dialogar con ustedes; incluir mí aproximación del análisis poético al estudio genérico de la literatura; la historia que nos revela. la perspectiva filosófica y. desde luego, la sicológica y la emocional; la que se canta en las canciones populares", confesó Eduardo Zambrano. Que la poesía sea un imperio al que acuden pocos no importó. pues al taller de zambrano asistimos personas de áreas tan diver- ~ 57 �a diversas maneras del decir y que no se estaciona en la comodidad de lo que MAL DE LIBROS LAs TRANSPARENCIAS DEL TIEMPO LU IS ARMENTA MALPICA está resuelto o de lo que ha recibido alabanzas y reconocimientos. A la manera de Jaime Gil de Biedma, cada gesto en su obra es un arma. un hilo de tensión, por pequeño que sea, para lograr la herida. Representa la realidad. pero nunca la anécdota. Y el personaje es él, la persona del verbo, incluso en femenino Debo confesar que en su trabajo y en el mio encuentro coincidencias. ecos. preocupaciones estilísticas que nos acercan más. No ha fal tado un colega que Bjueves 15 de agosto de 2013 en la Capilla Alfonsina de la UANL fue presentado el libro Ground G/ass. Vidrio molido, del poeta tamaulipeco Luis Aguilar, traducido al inglés por Lawrence Schimel, publicado por Mantis editores y BookThug, sello editorial canadiense. Acontinuación presentamos las palabras leídas por Luis Armenta Malpica, director de Mantis editores, que ha publicado gran parte de la obra poética de Luis Aguilar, quienha merecido los premios Nacional de Poesía Juan Manuel Rodríguez Brayda 1988, Internacional de Poesía Nicolás Guillén 2010 y Premio UANL a las Artes 2010. e se lo recrimine (cuando lo mencionamos). como si hubiera un solo original en la poesía y no las reverberaciones que conllevan los versos a otros versos, los poetas mayores a lo que ahora se escribe. Nos parecemos. sí. y es que somos más cómplices de lo que todos saben. Compartimos el nombre y la pasión por Cuba y por Brasil. Nos gusta trabajar en nuevos retos y nos sumamos al trabajo editorial en vez de dividirnos. Y aunque Luis Aguilar no es religioso, resulta más creyente que muchos que se creen adoradores del verbo y sólo son sujeto. "La onocí a Luis Aguilar en Monterrey, hace bastantes años, como periodista cultural. Poco después me regaló su libro de poemas Eclipses y otras pe- numbras ( 1998) que, se lo dije, no me pareció bueno. En 2003, con Tartaria, nos mostró otro registro, más dinámico, que mejoraría notablemente con Mantel de tulipanes aman/los (2005) y alcanzaría su madurez en Los ojos ya deshechos (2007). La. entrañable costumbre o El libro de Felipe (2008) lo confirmó, para mi, como uno de los poetas más interesantes de Nuevo León y del Norte. Me honra ser su amigo y editor de los libros mencionados desde el 2003. Esto dificulta enormemente acercarme, de manera objetiva, a Ground Glass. Vidrio moli- do (2012). porque además se trata de una antología sucinta, personal, que muestra la otra cara de Aguilar a su paso por Mantis editores: consigue nuevos libros, otras obras, al armar cualquier muestra o antología, como lo que ha logrado con Delfín Prats o con Nelson Simón. Ground Glass. Vidrio molido está compuesto por la obra más reciente de un poeta que escribe con denuedo y sin asfixia. Si al principio tardaba algunos años para publicar su siguiente obra, en los recientes se ha mostrado prolífico. Decoración de interiores (2010), Frut.a de temporada (201 l) y algunos en camino lo revelan. No percibo otras transformaciones, aunque conozco su material inédito (no todo, por supuesto) y sé que todavía le preocupa acercarse a nuevos tópicos. fe al amar siempre será un revólver", nos ha dicho. De diversas maneras: "Soy yo: vengo. errabundo y mudo, del asombro". "La vida se consagra en otras cosas", así comienza su "Acta de defunción". Me espanta con la dedicatoria y su penumbra. Que aparezca el salmón, las aguamalas. una cruz tipográfica, el signo de adición o alguna orquídea. Que deje todo el mar por "Testamento" y "la fiera más feroz de cuantas hubo ( .. ). la memoria". ¿Cómo lo voy a recordar si compartimos fe (es un revólver). tartamudeos. asaltos. "el llanto de su hombría. mi diluvio". Ésta es la poesía que siento más cercana y trascendente, alejada de lugares comunes o exabruptos. Textos provocativos. orgánicos, que buscan conmover más que escandalizar. Porque no hay que temerle a nuestros sentimientos. sí al aullido infundado. Poesía desenfadada o cruel. como son estos tiempos de violencia; de lenguaje directo o figurado; donde aparece el yo o la palabra suple todas sus otredades y hasta un espacio en blanco demuestra utilidad y compromiso En estos territorios de la garganta seca cobra real importancia el que una compilación sea de vidrio molido. Transparencia que se acalló en los labios, pero también la trampa del lenguaje que se vuelve señuelo para vencer la guardia que custodia alguna casa. Y que entremos, como Luis, por su casa. "Porque volver o irse no es un asunto de geógrafos". regresé a las palabras de Aguilar, al lugar, al momento. para dejar en claro. con total claridad (como vidrio moltdo) lo que hay de hombre en él: "De todos aquellos que no fueron pero son tus muertos. ( .. ) alguien soltó sus pájaros". En este libro están. ~ 59 �RETRATOS REALES E IMAGINARIOS TOMÁS GONZÁLEZ DE LUNA JOSÉMARÍA INFANfE C onocí a Tomás González de Luna en octubre de 1976, cuando el régimen totalitario que asoló Argentina, mi país de origen, no nos dejó a muchos otras alternativas más que la muerte o el exilio. Su actitud fue entonces generosa y excedió lo esperable: no sólo nos brindó la oportunidad de rehacer nuestra vida, sino que también estuvo pendiente de nuestras necesidades más ordinarias y de apoyarnos para resolver problemas vulgares de integración. como dónde y cómo conseguir una vivienda, obtener asistencia médica y encontrar la solución de otras necesidades cotidianas. Su comportamiento solidario no exigió en contrapartida una adhesión incondicional a sus ideas o afiliaciones partidarias. que nunca compartimos de manera completa ni categórica. Tanto su conducta concreta como su práctica teórica constituyeron una negación de quienes piensan que el principio del egoísmo es la génesis del comportamiento social. Algunos de quienes ocupaban lugares de responsabilidad en la administración universitaria no tenían esa misma generosidad, y lo atacaron de diversos modos, provocándole dificultades en su vida profesional y personal; y lo peor es que esas embestidas no se limitaron a la organización académica sino que utilizaron medios de comunicación y otras armas para conseguir una condena social. Los sociobiólogos (y otros antes y después de ellos) han querido presentarnos el comportamiento egoísta como el principio básico unificador de todo comportamiento. Sin embargo, ni las investigaciones empíricas en biología ni una interpretación adecuada de las teorías darwinianas lo avalan. Fundamentalmente, es entre los seres humanos donde las conductas altruistas y solidarias tienen mayor difusión; pero las ideologías derivadas del liberalismo han contribuido de manera especial a reforzar ese imaginario de que la búsqueda de la salvación personal a pesar de los demás es el motor de nuestras acciones. Aun cuando el término egoísmo parece haber sido acuñado recién en el siglo XVIII, las ideologías que lo promueven y justifican son mucho más antiguas y perviven todavía entre mucha gente, incluidos dirigentes sociales y políticos; pero no se sustentan ni en la experiencia psicológica. ni en la social n1 tampoco en la lógica más elemental Ningún ser humano puede alcanzar la humanidad por sí mismo nadie se hace a sí mismo si no cuenta con la colaboración y el apoyo de otros. Nadie se enriquece por sí solo sin que otros ~ apoyen o participen La idea de que se puede triunfar sin los demás no lleva 61 �al éxito sino a la desaparición de la sociedad y de uno mismo. El comporta- MIRADA DE APROBACIÓN MUTUA miento solidario es la consecuencia del grado más avanzado de civilización MARTHA CASARINI RATIO y de conciencia social. Por el contrario, nacionalismo y otras formas de emocentrismo son recurrentes en la historia humana y se acentúan en períodos de dificultades, pero esto es sólo una falsa conciencia, y por ello, tan difícil de erradicar. En esta etapa C uando mi amiga Minerva Margarita Villarreal m~ invitó a partici~ar en u_n homenaje a Tomás González de Luna me sent1 un poco extrana. Tenia de la sociedad capitalista industrial y de su profunda crisis, podemos observar que ubicarme en el tiempo: habían pasado muchos años y sin embargo el re- cómo aparecen aquí y allá ideologías y conductas poco solidarias que llegan a querimiento de mi amiga me llevaba a los años setenta. Como suele pasar, es ser agresivas y violentas. Tomás González de Luna tuvo el privilegio de expresar común que las personas recordemos, de manera particular, aquellos momentos con muchos actos de su vida su repudio a estas ideologías y, aunque no siempre especiales de nuestras vidas. Para mí lo fueron, en gran medida, aquellos años fue bien entendido ni correspondido, fue consecuente con ello hasta el final, dentro de ese devenir setentero, en cuyo escenario tuvo -y seguirá teniendo- a pesar de las críticas y los insultos o el desprecio. El acceso a una conciencia un lugar especial Tomás González de Luna. antiegoísta exige, para cualquiera, tanto desarrollo de ésta como resistencia a las En aquella época, yo venía de un largo viaje desde mi natal Argentina, que agresiones, y él tuvo ambas. El término solidaridad ha caído en desprestigio en duró varios meses y abarcó distintos lugares y personas; fue así que llegué a la el lenguaje político mexicano por su asociación con quien sí lo desacreditó con Ciudad de México, donde comencé a probar la solidaridad de los mexicanos con sus acciones, pero Tomás González de Luna no tuvo con ello ningún vínculo ni quienes procedemos de aquel país, así como el apoyo mutuo entre los argenti- compromiso. Si tuviésemos en México algunos que actuasen tan solidariamente nos que ya residían en la capital. como él, otro sería nuestro país. Un compañero argentino y amigo muy querido, Guillermo Beato, fue quien me sugirió que viajara más al norte, a una ciudad llamada Monterrey, pues ahí, Mayo. 2013. en la Facultad de Filosofía y Letras de la UANL, requerían a un pedagogo. Esto supuso para mí un conocimiento que me fue preparando para llegar a un destino final que aún no conocía, ni del cual tenía idea alguna; sólo sabía que allí existían montañas. que imaginaba como una prolongación amorosa de las montañas de mi cierra. Fue ahí donde conocí al doctor González de Luna, quien me invitó a trabajar en esa Facultad, lo que consideré una oportunidad preciosa para desarrollar mis conocimientos pedagógicos y enseñar las ideas de los autores que leía en aquella época. Aún no había en el plantel maestros con una formación pedagógica formal, pues la mayoría eran normalistas que estudiaron en la ciudad. Mi título de Licenciatura en Pedagogía y Psicopedagogía y la intervención del doctor Guillermo Beato posibilitaron mi ingreso en la Facultad de Filosofía y Letras, recientemente creada. Pero debo reconocer que no fueron sólo los factores recién señalados los que facilitaron mi entrada a esca Facultad; Tomás González aceptó con agrado la incorporación de varios compañeros argentinos en ésta porque existía una solidaridad con los recién llegados y sus sufrimientos. Asimismo, existía cierta identidad política entre él y nosotros. Era un hombre inteligente que apreció en su momento los aportes pedagógicos, históricos y sociales de los nuevos maeseros e investigadores que veníamos del sur de América Latina. ~ 63 �TOMÁS GONZÁLEZ DE LUNA (1939-2013) ALFONSO RANGEL GUERRA E I pasado 6 de mayo falleció Tomás González de Luna. Había sufrido en días pasados una trombosis cerebral. El suceso. inesperado, nos causó sorpresa y su muerte fue el desenlace de esta afección. Las palabras que siguen a continuación las escribí a petición de la maestra Minerva Margarita Villarreal para las páginas de Interfolia. Conocí a Tomás González de Luna hace más de sesenta años. en 1956. Él era entonces un joven estudiante del primer año de preparatoria en la Escuela TomásGonzález de Luna y, asu Izquierda, Raúl Rangel Frias en una guardia en homenaje a Alfonso Reyes, ca. 1975. Colección particular de Miguel Covarrubias. de Bachilleres -el Colegio Civil- de la Universidad de Nuevo León. En ese año yo era maestro del curso de Literatura mexicana y director de ese plantel. El grupo al que pertenecía González de Luna tomaba la clase en el primer La última imagen que tengo de él es de hace ya un tiempo, cuando cruzamos de lejos una mirada en algún evento: nos reconocimos a la distancia y nos sonreímos con aprobación mutua. salón de la planta baja, frente a un amplio pasillo con mosaicos rojos y unos arcos que abrían la vista al patio lateral de la escuela. contiguo al Aula Magna; cuyos vitrales de Roberto Montenegro permanecen ahí. como todo el espacio de esa escuela, hoy convertida en el Colegio Civil Centro Cultural Universitario. Al concluir el bachillerato, el joven González de Luna cursó dos carreras al mismo tiempo: Filosofía. en la Facultad de Filosofía y Letras -fundada en 1950-. y Derecho En 1965 abandoné Monterrey para trasladarme a la Ciudad de México y ejercer el cargo de secretario general ejecutivo en la ANUIES. Para entonces, Tomás González de Luna colaboró en el Comité Ejecutivo del Sindicato de Trabajadores de la Universidad en el bienio 1969-1971; años en los que también se desempeñó corno secretario general de la Universidad. Poco después, en t 973. fue designado director de la Facultad de Filosofía y Letras. cargo que ocupó de 1973 a t 976. siendo reelecto para el siguiente periodo: t 976-1979 Durante su gestión en esta Facultad logró impulsar el desarrollo de ésta: modificó los planes de estudio, incorporó el Colegio de Historia a los ya existentes. estableció los programas de posgrado e impuso m1 nombre al auditorio de esta escuela, honor inmerecido que siempre le agradecí Desde muy temprano. Tomás González de Luna dedicó su esfuerzo intelectual al estudio del marxismo. posición ideológica a la que se mantuvo fiel toda su vida, y de la que dejó testimonio en varias de sus publicaciones. entre En torno a la categoría de la práctica en el pensamiento marxista (1970) y La lógica de El Capital ( 1975). las cuales puedo señalar: ~ 65 �Hace algunos años el ingeniero José Antonio González Treviño, rector en turno de la UANL, me designó director del Centro de Estudios Humanísticos, ubicado en el primer piso de la Biblioteca Universitaria Raúl Rangel Frias, al que, para ingresar a mi oficina, se puede llegar por medio de un elevador; allí, un día, me encontré de nuevo con Tomás González de Luna. Él cenia un puesto en nuestra Máxima Casa de Estudios. así que estos encuentros fueron frecuentes. casi diarios. Siempre que ocurrían era ocasión de conversar y establecer un diálogo que por lo general trataba sobre la Universidad y sus actividades. El 18 de octubre de 2012. en una de estas ocasiones, me obsequió su último libro: Lo. institucionalidad de la subjetividad. que tuvo la amabilidad de dedicarme con estas palabras: Para mi querido maestro, Dr Alfonso Rangel Guerra. con el afecto de siempre. Monterrey, 18 de octubre de 2012 Tomás González de Luna No es usual encontrar en la vida personas cuya postura ideológica se mantenga inalterable a lo largo de los años; ésta fue siempre la actitud de Tomás González de Luna. aunada a la discreción que lo caracterizó, y manifiesta además en el marco de su rectitud en la conducta y respeto a los demás. Lo recordaremos siempre como un universitario integro y cabal que dedicó su tiempo y su vida a la Universidad Autónoma de Nuevo León. �Después de una clase, PRIMERAS LETRAS CAMPO ALAsKA: UN VALS SOBRE LA NIEVE BERENICE ZAVALA de seguirle la pista a la Égloga lll de Garcilaso. de ir a sus son etos, vuelvo al silencio de m i cubículo, a los pendientes, a los trabajos por revisar, a los libros si n ter m inar. Así la pluma o la espada; Escapábamos por el hueco de tus ojos, pero las espadas que he sos tenido por elJardín que crecía tras la puerta, han sido siempre de ornato; por esas lágrimas que mojaban tus pañuelos: no así las plumas ni los lápices el oro de tus cavilaciones. ni las máquinas de escribi r ni las computadoras Escapábamos hasta alcanzar la meta, el otro lado Se acerca el fin de semana. de la calle, el barandal del parque. la oscuridad del cine. Después volvíamos con la misma necesidad por el hueco de tus ojos. el locus amoenus garci lasista empieza a descomponerse. Primero la fuen te que ya no controla la temperatura del agua. luego el sol que se mueve de su exacto cenero. los páj aros que comienzan a irse. r n escenario en blanco. una constelación de imágenes unidas por el movimiento. Un vaivén de palabras. José Javier Villarreal vuel- ve lo cotidiano en un espacio único. Imágenes, situaciones, escenarios los árboles cada vez con men os sombra, la hiedra que descubre la corteza. el musgo que desaparece. Es un desierto el que veo. comunes, anee nuestros ojos, son los protagonistas fieles de su pluma ; un cam po de arbustos que dan poca sombra. así como el cielo, un libro, una tarde, un café, un par de amantes. una carretera donde sólo cruzan correcaminos Naturaleza es: caminos, olores, bosques, paisajes. La descripción de un cuadro está mezclada con una historia. Cada poema es una historia encre las patas de las vacas El carro avanza con el clima encend ido que comienza con una situación particular y da giros, se voltea, retro- Tú vas a m1 lado cede; por un momento pareciera que nos movemos con el poema, un enam orándote de un pa1saJe que sólo tú ves. zigzag suave, un vals. El ritmo de Campo Alaska es eso, un movimiento construido con pausas. La palabra da la pauta, nos movemos de acuer- tú vas a mi lado y unas fl ores blancas a la orilla de la carretera. do con el sonido de ésta en el verso. en la estrofa . Poemas largos, poemas conos: todos tienen esa característica. La historia común o cotidiana que se nos contó al inicio de un poema da paso a otra historia dentro del poema; siempre hay una relación, un hilo que conecta un escenario con otro . Entonces. el cuadro se incrementa, se convierte en un cuadro construido con mosaicos y cada tesela de cada mosaico es una historia del poema, una reflexión . Leer Campo Alaska es descender una colina, una vereda inclinada. El ritmo es el viento que golpea nuestro rostro, pareciera que no está, pero de pronto una comente de aire nos despierta ~ 69 �libro de poetas portugueses y brasi leños. Un día, una amiga me contó CAMPO AlASKA sobre una traductora y poeta que dijo: "Traducir a un poeta me hace ANDRÉS SERRANO escribir como él". Nunca he leido otro libro del autor, pero me han dicho que Campo Alaska es diferente a sus demás libros. No puedo opinar, sólo puedo decir que me está gustando este libro. No leí todos los o único que conozco sobre Campo Alaska es que antes fue un poemas. y tengo que regresarlo mañana. Voy a tratar de hacerme güey cuartel militar y un hospital para tuberculosos. y que ahora es un para quedarme con él otros días más sin el peso de hacer una reseña. área turística que seguramente no tiene mucha afluencia. Se encuentra en un pequeño pueblo del norte de Baja California del que lo más curioso es su nombre: Tecate. ¿Cuántas tecates se necesitan para escribir un libro como Campo Alaska? No sé. Tampoco sé si algún militar o tuberculoso vaya a leer el libro y se vaya a sentir identificado con los poemas. Y no creo que algún día me pare en ese lugar; preferiría ir a alguna playa de por allá o a Tijuana a agarrar la pecta. Porque si el autor se inspiró en aquel lugar para escribir sus poemas, no creo que hayan sido las mejores vacaciones de su vida . Campo Alaska es un tour a diversos lugares de dificil descripción; porque no son sitios concretos que puedan imaginarse, sino ambientes que provocan la extraña sensación de estar en lo indefinido; con una certeza que se sostiene de algo vulnerable, lo que el poeta logra con descripciones sobrias, concretas y precisas. Podría decir lo que sentí al leerlo, pero eso siempre resulta muy aburrido . Recuerdo un hilito de baba que salía de mi boca cuando leía; el cigarro se consumió y me quemó los dedos. No acostumbro quedarme concentrado cuando leo, tengo que estar haciendo algo más : me rasco la cabeza o juego con mis manos. Y siempre estoy escuchando música; leer es tedioso y la música lo aligera un poco. No recuerdo cuál poema era el que estaba leyendo y tampoco que la música estuviera muy fuerte. Cuando reaccioné se oía una canción de Britney Spears. No sé por qué tenía una canción de Bricney Spears en mi computadora. Apagué la música y seguí leyendo. Cuando conseguí el libro lo estuve evadiendo durante una semana. No me gusta leer a escritores mexicanos -soy medio malinchista-, y menos si son mis maestros. Se siente raro. Pero tenia que leerlo para hacer la reseña . Y fue cuando sucedió lo de la baba y Britney a todo volumen . Hace un año me obsesioné con varios poetas de lengua portuguesa . ~ 70 Cuando leía Campo Alaska recordé que el autor tradujo y publicó un ~ 71 �ENTRE LIBROS ADQ!)ISICIONES RECIENTES DE LA CAPILLA ALFONSINA BIBLIOTECA UNIVERSITARIA _,Agamben, Giorgio. El sacramento del lenguaje. Arqueología deljuramento. Horno sacer. II, 3. Traducción de Mercedes Ruvituso. Buenos Aires. Adriana Hidalgo, 2010. _,Aguirre, Coral. Cartas del sur. La correspondencia Victoria Ocampo-Aljonso Reyes y sus implicaciones en el perfil cultural de América Latina. San Nicolás de los Garza. Nuevo León, Universidad Autónoma de Nuevo León, Facultad de Filosofía y Letras, 2012. _,Alardín. Carmen. Estrellas de musgo errante. Selección y nota de Diana Garza Islas. México, Consejo para la Cultura y las Arres de Nuevo Léon/Ediciones El Tucán de Virginia, 2012. _,Althusser. Louis. Maquiavelo y nosotros. Traducción de Raúl Sánchez Cedilla y Carlos Prieto del Campo. Madrid, Akal, 2004. _,Boullosa, Carmen. Antes. México, Santillana. 2009. _.,Boullosa, Carmen. Texas. La gran ladronería en el lejano Norte. México, Alfaguara, 2013. _.,Calasso, Roberto. El loco impuro. Traducción de Teresa Ramírez Vadillo. Madrid, Sexto Piso, 2008. _.,Calasso. Roberto. La locura que viene de las ninfas. Traducción de Teresa Ramírez Vadillo y Valerio Negri. Madrid, Sexto Piso, 2008. _.,Gautier, Théophile. Retrato de Balzac. México. Sexto Piso. 2006 _.,Gervitz, Gloria. Migraciones. México. Fondo de Cultura Económica. 1991. ~Habermas, Jürgen. Más allá del Estado nacional. Traducción de Manuel Jiménez Redondo. México, Fondo de Cultura Económica. 2006. ~Hawking, Stephen. Los sueños de los que está hecha la materia. los textos fundamentales de la física cuántica y cómo revolucionaron la ciencia. Traducción de Javier García Sanz, Marc Meléndez, Diana Schofield y Motel Najszacan. Barcelona, Crítica, 2011. ~Huidobro, Vicente. Mio Cid Campeador. Presentación de Ángeles Pérez López. México, Universidad Autónoma Metropolitana, Unidad Azcapotzalco, 1997. ~lbargüengoitia, Jorge. Instrucciones para vivir en México México, Planeta Mexicana/Booket, 2012. ~lvo, Ledo. Poesía en general. [Antología 1940-2004]. Selección, traducción y prólogo de Rodolfo Alonso. México, La Cabra Ediciones/Universidad Autónoma de Nuevo León, 2008. ~Jaramillo, Guillermo. Canciones para las muchachas tristes. Guadalupe, Nuevo León, An.Alfa.Beta, 2013. ~Labastida, Jaime. En el centro del año. México, Siglo XXI, 2012. ~ Laclau, Ernesto y Chantal Mouffe. Hegemonía y estrategia sociailsta. Hacia una radicalización de la democracia Buenos Aires, Fondo de Cultura Económica de Argentina, 2011. ~ López, áscar David. Kitsch de cuarzo. México, Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo Léon/Ediciones El Tucán de Virginia, 2012. _.,Cantú de la Garza, Jorge. Un espejo que viaja. Selección y nota de Minerva Margarita Villarreal y Rodrigo Alvarado. 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Ñ 2aid, Gabriel, Sonetos y canciones. México, Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo Léon/Ediciones El Tucán de Virginia, 2011 . ...... .. _,,. ,...... ,_ ( CLAVES POtTICAS DELA DIVINA COMEDI A �eraremos al ser humano desnudo. La modificación tenía -y tiene- siempre un propósito de utilidad práctica; lo que se altera sucede dentro de la evolución de la cultura humana y nos lleva -y llevará- a repensar la producción artística de la actualidad. Entonces, podemos partir de un análisis sobre la cestería, probablemente una de las primeras producciones del hombre. que no requie- ARTE Y CULTURA EN LA GLOBALIZACIÓN re de más instrumentos para su realización que JOSÉ MARÍA INFANTE las manos. Claude Lévi-Strauss presenta los cestos, tan poco apreciados en nuestras culturas industriales, como los primeros objetos produci- n este trabajo presento una serie de reflexiones e hipótesis sobre el ori- dos que en los pueblos sin escritura alcanzaron gen del arte y su condición en la sociedad actual: la sociedad globalizada un alto grado de perfección. Comenta que en que es también la sociedad del capitalismo, donde el objeto artístico es una un pueblo de América del Norte se encontró mercancía más que circula. no siempre asociada a un valor estético particular. con que una cesta debía cumplir dos condi- El arte por excelencia de la gtobalización es el cine, el cual, por su condición ciones: ser estanca y reproducir el trenza- de industria. es también el más disponible a las modernas tecnologías de ta do decorativo que había sido revelado a información. Como se sabe, no sólo el cine a secas sino todos los fenómenos la primera persona que lo elaboró cuan- colaterales: el star system, el cine en el internet y sus posibilidades de ser do vio el reflejo del sol en un río. Pero el bajado, la piratería transnacional de las copias de películas, etcétera. han sido motivo decorativo no era simplemente afectados por la globalización. eso, sino que se trataba de retener y, al El primer objeto y producto de arte fue el cuerpo humano, que marcó el mismo tiempo, permitir que el espíritu inicio de la creación de la cultura. Es posible que el primer aao de cultura haya sido de la cesta actuara; si esto se evitaba. sus presentar los rasgos biológicos modificados: exagerándolos o suprimiéndolos. agran- usuarios se enfrentarían a algunas com- dándolos o reduciéndolos: de manera que, como ha dicho Desmond Morris. plicaciones. No hay elemento estético nunca ha existido una mujer desnuda o un hombre desnudo. El arre se origina, que no tenga una significación es- entonces, como elemento de mistificación o engaño: se trata de ocultar. enmas- pecífica para el grupo humano carar o resaltar defectos o virtudes•. Para empezar, desde ta cabeza, el cabello, que usa el objeto que posee en especial el femenino, no se presenta nunca sin algún tipo de transformación: tal componente. por ello, algunos grupos -y no sólo los de pertenencia al islam- intentan obli- El problema para el gar a las mujeres a ocultarlo en público, lo que resulta en una forma de trans- que todavía no tene- formación negativa. No seguiré aquí con las otras modificaciones del cuerpo mos una respuesta humano o de alguna de sus partes, pero aclaro que en ninguna cultura encon- clara es el de la apor- ~ 76 ' En el sigloXX, el sociólogo estadounidense Ervmg Cioffman hizo de la m1stilicación en las fOIIThls de presentación de las personas en la vida coti<flclna la base de su teorf.l sociológica y un plinopt0 para la interpretación del comportamiento humano. 51la finalidad fundamental de estastJansformaaones, en el origen, era deord!'ll sexual, es una hipótesis alaque me adhiero, pero que nunca podremos corroborar. �ración de la dimensión estética en la construcción del objeto. La estética es cultura en la instalación de los sistemas de intercambio de símbolos, de muje- algo más en la descripción de la obra, en la que, según res y de bienes, que operan como un triple sistema paralelo e interpenetrante Umberto Eco, se juega el problema de la interpretación: pero como se trata de de relaciones -de homología, lo que dificulta su separación conceptual-. nosotros, no es posible una estéti- que son la base de todas las relaciones sociales y, por tanto, de la sociedad en siempre el lugar del caracterizar una cosa en su relación con un ca sin la referencia al otro. La experiencia del gusto es acientifica -a pesar de general y de su cultura. Anthelme Brillat-Savarin y de algunos psicofisiólogos actuales-, y, por lo tanto, Tonto unos como otros coinciden en que, sea lo que fuere el punto central de la estética no puede aspirar a nada más que establecer las condiciones formales las transformaciones es la aparición de estructuras simbólicas de significado lo para el juicio de intencionalidad estética. Lo bello y lo feo tienen historia y Eco que otorga a los seres humanos la posibilidad de separarse de la naturaleza y de nos recuerda que, a veces, incluso criterios políticos y económicos han sido constituirse como su opuesto: la cultura resignifica los objetos, y aun a la naturaleza dominantes sobre los criterios estéticos del momento o de la cultura. misma; es por ello que Slavoj Zizek ha dicho que la cultura tiene como finalidad restaurar el soporte perdido de las necesidades naturales, recreando una segun- da naturaleza. La cultura es co-constitutiva del ser humano, de manera que preguntarse por Para los partidarios de la continuidad naturaleza-cultura esta construcción el origen de la cultura es preguntarse por el origen de ese ser humano. A lo de lo simbólico ha sido minimizada por medio de diversos ataques al narci- largo de la historia, las explicaciones de la diferencia naturaleza/cultura han sismo humano, desde la comprobación de lo infinitamente insignificante de variado según se encienda qué es el ser humano y cómo y por qué se dis- la experiencia humana en el universo cósmico, hasta la demostración de los tingue de otros animales. Las tradiciones religiosas han inventado entidades juegos del absurdo en la razón humana. Por ejemplo, el concepto mismo de imaginarias de diverso tipo, pero la ciencia actual entiende que descendemos racionalidad, co-constituida socialmente, es una experiencia que no surge en del salvaje y no de los dioses, así que explicar la aparición del ser humano es ninguna otra especie; sin embargo, los seres humanos somos irracionales, sin una difícil empresa científica que las religiones solucionan de manera muy duda, pero aun esa conciencia de la irracionalidad es única en la evolución simple. En el campo científico, algunos, como Karl Marx, han puesto énfasis del animal. en el trabajo; otros, como René Girard, en el deseo mimético: construcción simbólica compleja en la que el obJeto deseado, para ser poseído, es un modelo de 11 algo. Debo mencionar que ya Aristóteles había señalado que todas Si, como mencioné antes, el primer objeto de transformación fue el cuerpo hu- las artes eran imitaciones Es posible que algunas primitivas formas de arte, mano, es posible pensar que otras formas de arte, cuyo objeto-productor sea como la danza y el canto, surgieran de la imitación de la naturaleza, aunque el cuerpo, hayan sido algunas formas primigenias de expresión. Por ejemplo, habrían sido intencionales, con una interpretación simbólica. En todo caso, en las pinturas rupestres de varias regiones del mundo hay usuales perfiles de imitar el canto de los pájaros para poder atraparlos tiene una relación homó- manos en sombreado, lo que podría ser el origen de las artes visuales. Pero loga con la de capturar seres sobrenaturales para ponerlos al servicio de los quizá, antes que las artes plásticas y la poesía, las primeras formas expresi- 2 deseos humanos Por su parte, Claude Lévi-Strauss encuentra el origen de la vas hayan sido la danza y la música, con la voz humana como instrumento y objeto de producción. Y desde allí la complejidad de un arte efímero frente a ~ 78 la 1mi11' <\o y• cuerpo humano. alparecer, tlffiell una raraasociación en las orugias plásllG!s de la actualiddd Segun un artKulo de V. López, en Beverly H1lls terrrtono de la fatuidad-, los ciru¡anos plastKos comentan que la mayoría de sus paoentes hacen refereooa a~ tamosos de ese sector, y que os efectos mas husadas son los OJOS de Anne Hathaway, las rne¡dlas deJanuary Jones, la mandíbula de Halle 8erTy (quien ya ha pasado por orugaas antes de convertirse en modelo), los labios de Surten Johansson y la nariz de Natahe Portman En Argentina, la globahzacioo parece estar un poco atrasada, ya que todavía se prefieren los labios de Angelina Jofle, la boca de liv Tyler ode Kim Basmger, los gluteos de Jenmfer lopez ylos senos de CatheóneZeta Jones Los hombfes de este pais QUISleOO terlef uoa nanz como la de Blad Pítt, de luis Miguel ode Leonardo DíC.apno la banalidad de los oru¡aoos pLísticos los lleva a hacer una pregunta psrodometafoo sobre la Klentidcld l~ peisonas qwereo str Shakiraoquieten tener lai foonas de Shallra7 En el Este de los f.stados Unidos, segun un artlCU!o de S. Oolníd, la ltfldenda, al parece, es elimrrtar rasgos antes que acentwños: el procedummto mas husci!do entre las personas de ongeo asiátJCO que busc.lo un OJO m.ls redondo es un.i orugía de ddJ/e párpado un arte permanente: la danza desaparece una vez que ha sido representada, o concluida su interpretación, mientras que las artes plásticas permanecen, es lo único que nos queda de las culturas primittvas. La poesía -y la literatura- ocupan un lugar intermedio, ya que pasan de la condición efímera a la permanente con la invención de la escritura. Pero en todas las artes la dicotomia producción/uso tendrá una diferenciación; la sociedad globalizada de consumo masivo se interesa en lo segundo. Quiero aclarar que, en mi opinión, no se trata de un defecto ni de una degradación. desde su origen el arte tenía ~ 79 �una función de utilidad y, como lo señala Ernst Gombrich, es casi seguro que 111 los primeros artistas no tuviesen ninguna conciencia de ser artistas, sino que El problema del arte en la sociedad tecnológica de masas es el de legitimar al ar- elaboraban sus objetos con una finalidad diferente -suponiendo que el arte tista. En las sociedades de tradición oral y hasta la llegada de la sociedad indus- tenga fin por sí mismo-, y no eran conscientes de la diferencia entre necesi- trial, el artista era legitimado por el poder, pero en la sociedad - supuestamente dad o utilidad y creación de imagen3 • Y es por eso que nos fascinan las cuevas democrática- de la obra abierta, como le gusta decir a Eco, la legitimación suele de Lascaux y de Altamira, porque la transferencia metonímica de la fantasía a asignarse al público. ¿Quién es el público del arte? No puede haber una respues- la realidad, y viceversa, es la única explicación que hasta ahora hemos podido ta única porque no hay un arte único y es entonces que la sociedad del consu- pensar, sin que, probablemente, podamos corroborarlo nunca, aunque en la actualidad haya numerosos ejemplos de esta operación4 • Según Gombrich, todas las obras de arte son y han sido creaciones de y para seres humanos, es mo se convierte en la sancionadora. Pero, ¿es el consumidor el individuo más apropiado para juzgar la obra de arce? Las sociedades occidentales tampoco han mostrado una posición unánime: en las que son, en teoría, de libre mercado, el decir, tienen una intencionalidad aunque ésta no sea claramente consciente en su creador. consumidor de arte es el individuo común, siempre que tenga dinero suficiente; La producción artística, en su origen, fue anónima. Quizá fue en el Rena- mente el totalitarismo- en que el Estado es uno de los principales consumidores cimiento cuando se puso énfasis en el nombre del autor -en cualquier arte, de la obra de arte. Esto, de acuerdo con Pierre Bourdieu, involucra también la es difícil encontrar antes de este período obras firmadas por sus autores-; existencia de las escuelas de arte, porque en el pasado los artistas aprendían al pero fue justamente en esta época cuando ocurrió la ruptura del orden feudal, abrigo de un maestro, pero ahora requieren de competencia desarrollada en las y esto nos haría pensar que el capitalismo se dio primero en el arte: lo que academias, patrocinadas casi siempre por el Estado. sería una paradoja de una ideología popular que consideraba a los artistas en general como desinteresados de las ganancias materiales. Una muestra de ello fue que en la construcción de las catedrales góticas interesaba más agradar a Dios que a los seres humanos, por eso la perfección que dedicaban los artistas a las zonas no visibles para la mayoría de los visitantes, así como el anonimato de la obra. Pero ninguna obra de arce surge sólo en el sujeto que la constituye, sino que responde a los procesos por los cuales el otro se incorpora a esa obra, como reflejo cosificado o no sometido, pero siempre como presencia de to diferente al sujeto. Para Umberto Eco, el problema de una definición del arte enfrenta la evidencia de su mutabilidad, dado que las definiciones que se han propuesto pertenecen a universos de discurso diferentes, determinados por el proceso histórico al que pertenecen y que corresponden, por ende, a campos distintos de análisis y operación. Esto se agrava porque muchos pensadores parecen tener en mente, a veces inconscientemente, una definición de arte que incluya a su vez tas categorías estéticas y que sea universal en tiempo y espacio. también encontramos aquéllas -y no sólo en las que se ha impuesto temporal- Sin embargo, el problema de la opinión del consumidor ya se había planteado años antes. Muchas de las obras de Caravaggio fueron rechazadas por ser demasiado realistas; un caso ejemplar es la primera versión de Inspiración de San Mateo, de 1602, -que forma parte de un conjunto de tres óleos-, pintada para la iglesia San Luigi dei Francesi, en Roma, que los piadosos entendieron como una falca de respeto al evangelista. por haberlo presentado como un hombre simple y humilde, a quien un ángel le guía la mano. Esta primera versión estuvo en el Museo del Kaiser, en Berlín, y desapareció durante la Segunda Guerra Mundial; algunos dicen que fue destruida, pero no sería extraño que se encontrara en la casa d e alguno de los descendientes de un general estadounidense que haya estado en cal guerra. Caravaggio se vio obligado a pintar otro cuadro donde santo y ángel se ajustaran a las expectativas sobre la representación de la santidad asociada con un cierto tipo de belleza, ligada ésta a una interpretación d e la perfección. En la sociedad moderna esto se convierte en un punto de inflexión. el producto artístico depende de la mirada -palabra que debe interpretarse aquí metafóricamente, dado que se extiende a todas las arces, no sólo a las visuales- del espectador y no de ~ 80 'En ese sentido, Marx apunta que el arte no corresponde con el desarrollo genefcll de la sooedad, pero todo arte tiene como fundamento las reooones entie naturaleza ysociedad modeladas inconsoentemente por la fantasia popular ' El último caso notorto respecto a esto es la quema de El (oran por el pastor Wayne Sapp, instigado por el también pastor Terry Jones. Yun hecho que comprueba que los efectos sable el mundo matenal son reales es que grupos musulmanes de Afganistán, imtados por esta acción, atacaron la sede de la ONU en Mazar-e Sanf, una ciudad afgana del norte, de las más pacíficas de este convulso tenitolio. la del productor. La asociación estrecha entre arte y producción cultural se hace cada vez más fuerte a partir del siglo XVIII , cuando. según lo planteado por Donald Sassoon, las diversas artes pueden disponer con relativa facilidad de mejores ~ y más económicos m edios de reproducción, sin olvidar que algunas de ellas 81 �requieren de lugares especiales para su consumo o de consumidores prepa- aplica la fórmula marxista D--7M-,D' 7 • Según Gilles Lipovetsky y Jean Serroy, en rados. Como ejemplo, el teatro y la música requieren de salas a las que tenga Hollywood se producen cada año más de diez películas con presupuestos que acceso un público masivo5 ; asimismo, las novelas requieren lectores, y esto superan el centenar de millones de dólares. Las recaudaciones también aumen- impulsará y será impulsado por la expansión de la educación. Pero también tan; hoy día, varias películas alcanzan los mil millones de dólares de ingresos aparecen multiplicadas las trasposiciones: las novelas de Walter Scotr dan lu- mundiales. Titanic, que costó 247 millones -cifra récord en su momento- gar a casi un centenar de óperas; en las veintidós óperas de Giuseppe Verdi, ha recaudado ya a nivel internacional más de mil 800 millones. También aquí nueve adaptan escritos franceses, seis provienen del teatro alemán, cinco son está la característica que Joseph Alois Schumpeter señalara como una de las obras de inspiración shakespeariana y dos tienen su antecedente en el teatro fundamentales para el funcionamiento del capitalismo y que parecería haberse español Multiculcuralidad y globalización existen en el arte mucho antes que perdido en la actualidad: la capacidad de los inversionistas para asumir riesgos. en otras mercancías. Víctor Hugo publicó en 1862 Les misérables en Bruselas Por otro lado, el cine es la primera de las artes en la que, según Theodor W. y al mismo tiempo fue editado en París, Londres, Leipzig, Róterdam, Madrid, Adorno, es difícil distinguir los dos significados de la técnica: el inmanente y el Milán, Turín, Nápoles, San Petersburgo y Río de Janeiro; en 1916 tuvo una de de reproducción; no hay en el cine un original que se reproduce masivamente, sus primeras adaptaciones cinematográficas y hasta ahora existen casi treinta como sería el caso de la música, sino que el producto es, en sí mismo, masivo y adaptaciones al cine y a la televisión. Estos son ejemplos de los que se podrían destinado a la reproducción. citar muchos otros, y así hay quizá cientos de mitos o cuencos populares que Como expresión artística, el cine no requiere de la exaltación de los sentidos luego se presentan como pinturas, novelas, obras de ballet, en más de una sino de su atenuación, mientras que las demás artes se basan en el perfeccio- versión cinematográfica, etcétera. namiento de las sensaciones básicas (sensaciones interoceptivas, en el caso de La obra de arte hoy se consume por sí misma, en el sentido de que no es la danza; visuales, en las arres plásticas; auditivas, en la música, etcétera)8 , el necesario un juicio estético para su aprobación o su compra. Esto es el resul- cine consigue su efecto gracias a las deficiencias de los diferentes órganos tado, como lo apunta Timothy Brennan, del cosmopolitismo que se desarrolló sensoriales, en especial los de la visión. Dado que el ojo humano es incapaz como movimiento a comienzos del siglo XX y que pretendía la creación de un de percibir de manera clara los sucesos de una duración menor a un noveno de arte cosmopolita y mundial que aceptara las diferencias existentes. Sin embargo segundo, el movimiento que se percibe en una película es una ilusión óptica: el comercio del arte, para algunos autores, como Bourdieu, es un comercio de pero las ilusiones ópticas en el cine no terminan allí: cualquier película recurre relaciones precapitalistas, ya que funcionan como denegaciones prácticas de lo a una serie de trucos a través de los cuales se perciben como reales hechos económico. No concuerdo con esca idea bourdieuniana, ya que desde siempre simulados, como la sangre de los heridos, la muerte de los personajes, los los artistas han sido recompensados por su trabajo, salvo en las condiciones de incendios de viviendas o escenarios. momentos de la historia, regiones o ciu- esclavitud: lo precapitalista, o no capitalista, es precisamente el tipo de equi- dades del mundo - como en Cinecitta-, la guerra entre militares, entre otros. valencia de la recompensa, como en el caso de los albañiles de las catedrales - incluyendo los mexicanos. Lo que no debe perderse de vista es que el cine es siempre una rea· lidad inventada, aun cuando se pretende representar una realidad, ex- ceptuando, claro, los documentales, que podrían ser considerados, hasta IV cierto punto, como representaciones directas o no construidas. pero esto El primer arte efímero que puede permanecer es el cine. El cine aparece en la también puede ser discutido. Desde el origen del cine se recurrió a dobles transición del siglo XIX al XX y se convierte rápidamente en una industria cul- - o sea, falsos representantes de otros, a su vez, también falsos- y a otro tural6. Por sus mismas caracreríst,cas, se trata de un arte capitalista, en que se ~ 82 sMuchas salas han sido remodeladas, por eJt.'fllplo, la Ópera de París, también .lamada ópera Garrner, tuYo su propt0 edificio en 1875. 6 Algunos investigadores hantratado de encontrar semejanzas entre la narrativa literaria yla narrativaónematografira sin reparar, corno lo señala Eco, en que se trata de metáforas entre homologías de estructura. En el problema del tiempo en la narrativa ónematogr.ifica esliÍ presente ya en la estructura de los mitos, como lo había señalado l.évi-Strauss La ruptura de la linealidad temporal en la narrativa aparece también en la novela Iterana moderna, fónnula de la cual qulLl la pnmera expresión es Rajuela, de JulioCortázar Bcine es, probablemente, un arte que permrte el recurso de la elipsis con mucha más facihdad que la narranva de la novela escnta. •Esta es la fórmula general del capttal establecida por Marx. Debo remarcar que en el cine, aun los llamados directores independientes deben reunir alguna rantJdad de dinero para iniciar una filmación; que este dinero provengade una tía protectora, de una recaudación popular o de endeudamientos por préstamos de nesgo no rambia el asunto. 1 En el one actual las sensaciones básicas son multipliradas por el uso de las llamadas técnicas digitales, que se Ulllizan desde hace ya más tiempo en las películas dedibujos animados, pero queahora hansidointroducidasen películasde acción -entre los rasos quizá más famosos se encuentra Tomb Ra,der- yúltimamente también en películas dramatrGIS -una de las primeras y más signifiratJVas podría ser El laberinto del fauno. ~ 83 �• tipo de crucos9 • Para Adorno, la apariencia de las otras: la tragedia es una integración de fábula, carácter, dicción, dictamen, la inmediatez es mucho más fuerce en el cine perspectiva y melodía, cada una de estas condiciones con sus propios modos que en la novela, es decir, que los personajes de presentación; Jean-Luc Godard se ha expresado de manera similar acerca deben parecer más realistas o verosímiles en del cine. El problema está en que, como señala Adorno, en el cine la estética es el primero. Aunque, paradójicamente, cuando plurisemiológica o multisemiológica, e incluye necesariamente su sociología. los directores cinematográficos recurren a ac- Si en la literatura de los siglos XVIII y XIX hubo muchísimas obras que pasa- tores improvisados o no profesionales se suele ron al olvido, también en el siglo XX ha habido películas mediocres o decidida- tener la sensación de irrealidad, lo cual refuer- mente malas que nadie recuerda, incluso algunas que fueron éxito de taquilla. za la idea de la necesidad de verosimilitud de Muchas de las películas que han sido éxitos de taquilla son olvidadas pronto, y lo falso'º. la mayoría de las que han sido consideradas obras maestras alcanzaron un pú- La innovación cinematográfica es la pantalla, blico menor. Y suele pasar con los premios Óscar algo similar a lo que acontece que gracias a las innovaciones técnicas se trans- con los premios Nobel de Literatura los galardones otorgan un efímero éxito de formará para otro tipo de presentaciones -tele- ventas, y obras sin premios son más reconocidas no sólo por los académicos, los visión, computadora, etcétera-; en la segunda críticos y los entendidos, sino por el público masivo. mi.._tad del siglo XX hemos pasado, como lo ase- Una de las contradicciones de la economía de mercado es que tiende a uni- uran -Spovetsky y Serroy, de la pantalla como formizar los productos, y por lo tanto el gusto, pero, al mismo tiempo, debe espectáculo a la pantalla como medio de comu- diversificar los productos, al menos imaginariamente, para alcanzar mayores nicación: hace un poco más de cien años la pan- éxitos de venta. El cine de la globalización es un ejemplo de esto: se traca de una talla y el cine estaban indisolublemente unidos; oferta plural, multicultural, fragmentada. Siguen existiendo públicos nacionales ya no son la única unión exclusiva: la pantalla se donde hay mayor homogeneidad, aunque si una película pretende tener éxito ha vuelco omnipresente y ya está desplazando global, debe plantear temas y problemas que logren la identificación de otros incluso al libro tal como lo conocemos. Si el cine públicos donde lo nacional no sea el elemento identificador. por ejemplo, una ha sido considerado el séptimo arte, no pare- película de temática homosexual puede tener éxito global, aun cuando los públi- ce haber disposición para caracterizar también cos para este tema, en todo el mundo, puedan ser reducidos". como arte a las otras presentaciones en la pan- Sin embargo, el esquematismo de la producción anticipada. que explica- talla, aun cuando es posible acceder a muchas ron Adorno y Max Horkheimer, tropieza con el hecho incontrastable de los expresiones artísticas a través de la computado- grandes fracasos de taquilla. por los cuales no se puede asegurar una estética ra y la red de internet. Aristóteles declaró que la tragedia es la m ás importante de las arces porque resume rodas "luello, laspretensmesdereconocifllle111ode Sarah l.ane, la doble de Natalie Portman eo 8/aá Swan, sólo pueden tener alglÍ:" sentido si son mterpretadas como un gesto publíótario. •rara lograr esto, Hou Hsiao-HsieoseYioobligadoa inventar una nlJt'Vcl forma de expresioo ónematocJráÍIGI eo sus tres pofllefclS películas. Según Cheo, carente de fondos yobligado ausaractores sin preparación, el cineasta apartaba el foco de la cáimra de la &fila ruando no había lila 111apretación ~ el COOSife@ra OOl!.I/Í. asociada a una intencionalidad ni tampoco un sentido al servicio de la penetración ideológica 12. Por el contrario, existen películas que se filmaron con muy bajo presupuesto y alcanzaron grandes recaudaciones 13 • 11 De las películas con 111c1yor recaudación en la histolia pocas serán recordadas como obras maestras. En los úlnmos tiempos, las películas dedicadas al público infantil han tomado la delantera: en la últi111c1 semana de ablil de 2011,A~ator, la pomera de la lista, había recaudado casi tres mil millones de dólares, por lo que es, a su vez, la pelírula mas rentable, ya que con un presupuesto de 237 millones de dólares ha obtenido un beneficio de alrededor de mil 500 millones, y ha venáido más de 10 millones de copias en!Ml 11 Entre los grandes flacasos de taquilla podemos encontrar II the0uttn1Mtn, que costó 15 millones de dólares yrecaudó menos de 23 mil; Sooihlond Toles, que apenas consiguió 365 mil dólares de los 17 mi11ooes que costó; ÍAJtlonder, que cOSló 50 millones de dólares yrecaudó menos de un millón ymecflO; yfyt sel'you, que consiguió menos de dos nullooes de dólares de los ss millones de su costo. 11 (orno k.tJVidodporr.rmr,ti, lila mediooe ~ de llllSlerio ylfflOr que COll 15 mil dólaies de COSIO recaudó casi ;!(XI nillones; ~ 85 �Formalmente y como lo conocemos en la actualidad, el óscar a la mejor pe- servicio de la industria y no el de un creador o director -como en su acepción lícula de habla no inglesa, llamado también óscar a la mejor película extran1era lingüística original-, pero también hay excepciones, como en las presentacio- ha sido otorgado desde 1956, mientras que los demás premios han sido entre- nes actuales del Sundance Festival. gados desde 1929. Es después de la Segunda Guerra Mundial cuando Estados Otra de las contradicciones que tiene el cine como mercancía capitalista Unidos reconoció la globalidad del cine, lo cual constituye un ejemplo más de la es inherente al capitalismo mismo. para ser un producto de consumo debe toma de conciencia práctica que antecede a la formal. Aunque, en 1998, en una llegar al máximo de público posible, y por ello, la presentación ideológica- encuesta realizada por American Film lnstiruce -que había sido inventado en mente plana del producto. Por esca razón investigadores como Lipovetsky Francia-, en conmemoración de su centenario. se pidió a mil 500 personajes y serroy no aciertan en calificar el cine como elemento de evasión o como relevantes del mundo cinematográfico que seleccionaran cien películas de una obra abierta Como fanáticos evidentes del cine, tratan de incluirlo en la se- lista de cuatrocientas. que sólo incluía películas estadounidenses. gunda categoría, pero al analizar las cifras hollywoodenses se ven obligados ¿Se podría hablar de las historias de cines de diferentes países, o hay una a integrarlo en la primera. Esta fascinación por el cine no les permite evitar única historia del cine? Quizá sea muy pronto para intentar cacegorizar períodos otros errores de apreciación. como cuando interpretan el cine actual como aun cuando es evidente que desde el cine mudo hasta ahora hemos asistido a manifestación extrema de los excesos; si analizamos todas las vanguardias transformaciones; como todo tipo de arte, el cine no permanece nunca idéntico 0 muchas de las obras maestras de las diferentes manifestaciones artísticas, a sí mismo. La historia del cine en Estados Unidos ha tenido épocas específicas descubriremos que se trata de una constante, ¿o acaso la Caplfla Sixtina o el donde el mercado determinó la técnica, como en la época de la Gran Depresión, Quijote de la Mancha no fueron un exceso en su época? cuando las películas de clase B se convirtieron en la principal mercancía Las Ha sido así desde el comienzo del cine, y pocas obras han podido combi- superproducciones reaparecen en gran número después de la Segunda Guerra nar ambos intereses, el de obra abierta y el de la evasión. L'année derniere a Mundial, pero estuvieron presentes desde el comienzo, como The Bírth of a Na- Marienbad, de Alain Resnais, quizá la más emblemática de las obras abiertas, tion, que tuvo un costo, ajustado a la inflación, de 2 millones 433 mil soo dólares, es probablemente una de las películas que ha obtenido menor cantidad de lo que parece una insignificancia comparada con los coseos actuales. espectadores en términos relativos, ya que sigue siendo un objeto de culto Y Si bien no podemos categorizar, sí podemos señalar que ha habido pe- se vende aún en versiones de disco compacto. El criterio de los fanáticos del riodos con ciertas características que los definieron, y que en la actualidad cine no parece coincidir con el éxito de taquilla: de las diez películas mejor algunos modos de hacer cine son descartados, aunque podamos encontrar calificadas por los usuarios de la IMDb 14. sólo una, Jnception, figura entre las numerosos contraejemplos, que también podría ser el caso de otras formas cincuenta más taquilleras de la historia de expresión artística, por ejemplo, la pintura de caballete que representó De acuerdo con algunos estudiosos. como Lipovetsky y Serroy. no se pue- bodegones o naturalezas muertas realistas del siglo XVII se sigue reproducien- de encontrar una ideología que organice el cine estadounidense, pero otros, do y vendiendo, incluso actualizada con modelos reales -no como copia de como Zizek, postulan que aquélla se encuentra en la representación, dado copias-. y tiene un cliente determinado, pese a que los estudiantes de arce y que la idea siempre surge cuando se copia la realidad. En realidad, Zizek los autores consagrados la consideran un arre degradado Y así con rodas las presenta unos pocos casos. que no serían generalizables, para ilustrar sus artes: nadie escribe hoy como Cervantes ni pinta como Caravaggio, aunque reflexiones sobre la operación ideológica básica hollywoodense que consiste en su momento hayan sido grandes innovadores. También en el cine encon- en reelaborar los grandes conflictos sociales en función de dramas familia- tramos películas antiguas en su construcción, en su estilo narrativo, en el uso res. Opinión discutible. ya que desde Adán y Eva, o si se prefiere. desde Edi- de recursos técnicos. en la presunta intencionalidad del autor o del director. po Rey, los mitos. el teatro, la narrativa, la ópera, el cine y ahora la televisión etcétera. El papel del director de películas en el cine estadounidense ha sido recurren al mismo procedimiento. En Italia. el cine de Gianni Amelio. según casi siempre. al menos en las grandes producciones. la de un empleado más al escribe Silvana Silvestri, es una demostración de cómo se pueden analizar temas tabú, que tienen implicaciones sociopolíticas. por medio de preocu- ~ 86 wnation, un semldocumeot.11 sobre el delclrrollo de un lraVest1 con una madre J)SICÓ!Ka, que con menos de 300 dólares obtuvo después más de un millón; Mod Max, que con un costo de .100 mil dólares rl'Gludó 100 millones; y Rocky, que aunque costó un mtllóo recaudó más de ns millones. paciones intimistas. ~ 87 "Aaóoimo de /ntemational Movít Oata/Jo5t, una de las páginas web de mayor información sobre el mundo del cine. �En definitiva. toda cultura y todo el arte asociado nenen la función práctica. o imaginaria. de amphar el campo de lo perceptible. lo cual se multiplica indefinidamente en el mundo globalizado La búsqueda de teorías refinadas al respecto sólo evidencia, en muchos casos. la pobreza de la imaginación. �notarían las cualidades de su singular e inusual expresión: provocativa y lúdica, EL ANONIMATO DE VICTOR HUGO CARLOS PALOMO o esde lo más profundo de la creatividad de Victor Hugo, apenas influido por las corrientes artísticas del siglo XIX, durante el cual transcurrió su vida Y. r~ali_zó su obra literaria, surgió también una obra pictórica en la que ~lasmo imagenes, volumetrías y ambientes que trasladan al espectador a los rincones de alguna ciudad europea; predomina su interés por los detalles arquitectónicos o lugares irreales: esta inmersión se reflej a en la minuciosidad con la que ha creado las piezas que integran cada escenario, así como en la carga emocional que los envuelve. En lienzos O papeles de diversas texturas trazó siluetas, personajes y elementos naturales dentro de composiciones de objetos con un uso moderado del color, a veces monocromáticos: en su obra pictórica ni los rincones presentan descuido alguno Víctor Hugo fue un artista experimental, abstracto y figurativo, adelantado a su época tanto en propuesta como en técnica: tal vez sin que él mismo se lo propusiera pudo ser modelo a seguir de algunos artistas -resulta difícil aceptar lo contrario al conocer su producción: si en la actualidad su obra pictórica fuera m ayormente difundida y analizada. lo que sucede con la literaria. los artistas visuales oscura y melancólica, que con facilidad cautiva al espectador. Tan preciso y único en la ejecución de esta disciplina. Victor Hugo es ajeno a cualquier corriente plástica y a sus contemporáneos. ni siquiera su estilo derivó de otro anterior, por lo que su clasificación sería un asunto delicado. Sin pretensiones. nos acerca a una visión de sí m ismo y de cómo percibe el mundo. en el que transita de espacios fríos y solitarios a espacios cargados de humor y que parecen estar en movimiento. Ensayó técnicas poco aplicadas en su tiempo, entre las que destacan las mezclas de tinta con materiales orgánicos como café, jugos de frutas y ceniza. Observar la obra del escritor y descubrir personajes. atmósferas. h istorias, a través de la lectura de su narrativa. nos revela cuáles motivos hacen que coincidan sus expresiones pictórica y literaria: el complejo mundo interno. el intelecto excepcional y el talento incomparable del autor. La producción visual de Víctor Hugo nos sorprende y nos envuelve: terminamos formando parte de ella. ��~ UANL t'lfl\T•RSIDAD>\l •ONC'MADEN Fliu'lfON' e ~A-~ CAPILl/"\.IJ{)NSINA - ~ .y Í SÍ Ó 11• 1 2020 UANL � Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Interfolia Description An account of the resource Interfolia difunde ensayos e investigaciones del área de humanidades (arte, literatura) y ciencias sociales (filosofía e historia), así como creación literaria. Sobre todo, y continuando con el perfil inicial que la revista tenía en la década de los cincuenta, publica estudios especializados sobre la obra de Alfonso Reyes, análisis de obras literarias y da a conocer el acervo de la Capilla Alfonsina Biblioteca Universitaria de la UANL. Text A resource consisting primarily of words for reading. Examples include books, letters, dissertations, poems, newspapers, articles, archives of mailing lists. Note that facsimiles or images of texts are still of the genre Text. Título Uniforme Interfolia Año de publicación El año cuando se publico 2013 Año Año de la revista (Año 1, Año 2) No es es año de publicación. 5 Número Número de la revista 15 Mes de publicación Mes cuando se publicó Mayo-Agosto Día Día del mes de la publicación 1 Periodicidad La periodicidad de la publicación (diaria, semanal, mensual, anual) Tetramestral Relación OPAC https://www.codice.uanl.mx/RegistroBibliografico/InformacionBibliografica?from=BusquedaAvanzada&bibId=1751858&biblioteca=0&fb=20000&fm=6&isbn= Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Interfolia, 2013, Año 5, No 15, Mayo-Agosto Creator An entity primarily responsible for making the resource Cavazos Garza, Israel, 1923-2016, Director Subject The topic of the resource Poesía Literatura Publicaciones periódicas Bibliotecas Capilla Alfonsina Biblioteca Universitaria Cultura Description An account of the resource Interfolia difunde ensayos e investigaciones del área de humanidades (arte, literatura) y ciencias sociales (filosofía e historia), así como creación literaria. Sobre todo, y continuando con el perfil inicial que la revista tenía en la década de los cincuenta, publica estudios especializados sobre la obra de Alfonso Reyes, análisis de obras literarias y da a conocer el acervo de la Capilla Alfonsina Biblioteca Universitaria de la UANL. Publisher An entity responsible for making the resource available Universidad Autónoma de Nuevo León, Capilla Alfonsina Biblioteca Contributor An entity responsible for making contributions to the resource Villarreal, Minerva Margarita, 1957-1919, Directora Cárdenas Pérez, Nancy, Edición Date A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource 01/05/2013 Type The nature or genre of the resource Revista Format The file format, physical medium, or dimensions of the resource text/pdf Identifier An unambiguous reference to the resource within a given context 2015991 Source A related resource from which the described resource is derived Fondo Universitario Language A language of the resource spa Spatial Coverage Spatial characteristics of the resource. San Nicolás de los Garza, N.L., México Access Rights Information about who can access the resource or an indication of its security status. Access Rights may include information regarding access or restrictions based on privacy, security, or other policies. Universidad Autónoma de Nuevo León Rights Holder A person or organization owning or managing rights over the resource. El diseño y los contenidos de La hemeroteca Digital UANL están protegidos por la Ley de derechos de autor, Cap. III. De dominio público. Art. 152. Las obras del dominio público pueden ser libremente utilizadas por cualquier persona, con la sola restricción de respetar los derechos morales de los respectivos autores Campo Alaska Demonios Día Internacional del Libro Dios Héroe cultural Humanismo Metáforo del héroe Siete de espadas https://hemerotecadigital.uanl.mx/files/original/317/17912/INTERFOLIA._2020_Ano_1_No_1_Febrero-Julio.pdf da9ac8cdb8d692c9e8f88d5b3358b966 PDF Text Text �Editorial Grata compañía Werner Jaeger / 6 Cortesía Universidad Autónoma de Nuevo León Rogelio G. Garza Rivera Rector Santos Guzmán López Secretario General Emilia Edith Vásquez Farías Secretaria Académica Celso José Garza Acuña Secretario de Extensión y Cultura Breve comentario de la Ilíada (Fragmento) / 7 Alfonso Reyes Calendario Homenaje in memoriam. Minerva Margarita Villarreal / 9 Discurso de Rogelio G. Garza Rivera, rector de la Universidad Autónoma de Nuevo León / 10 José Javier Villarreal Director de la Capilla Alfonsina Biblioteca Universitaria Discurso de Beatriz Gutiérrez Müller, presidenta del Consejo Asesor de Coordinación Nacional para la Memoria Histórica y Cultural de México / 14 José Javier Villarreal Editor Responsable Discurso de Javier Garciadiego, director de la Capilla Alfonsina de la Ciudad de México / 16 José Vela Diseño Editorial Discurso de Gonzalo Celorio, presidente de la Academia Mexicana de la Lengua / 20 Rodrigo Alvarado Nancy Cárdenas Carlos Lejaim Gómez Alfredo Iván Mata Martha Ramos Equipo Editorial En portada: Composición a partir de Vike, de la serie Del cuento a la caja, de Miriam Medrez, escultura: estructura de fierro, tela impresa, hilo y crochet. INTERFOLIA, Año 1, número 1, febrero-julio 2020, es una publicación semestral, editada por la Universidad Autónoma de Nuevo León, a través de la Capilla Alfonsina Biblioteca Universitaria. Avenida Universidad s/n, Ciudad Universitaria, San Nicolás de los Garza, Nuevo León, México, C.P. 66451. Teléfono: +52 8183294015, www.capillaalfonsina.uanl.mx, cabuanl@uanl.mx. Editor Responsable: José Javier Villarreal. Reserva de Derechos al Uso Exclusivo en trámite. Impresa por Imprenta Universitaria de la Universidad Autónoma de Nuevo León, Ciudad Universitaria s/n, C.P. 66451, San Nicolás de los Garza, Nuevo León, México, este número se terminó de imprimir el 7 de julio de 2020 con un tiraje de 1,000 ejemplares. Las opiniones expresadas por los autores no necesariamente reflejan la postura del editor de la publicación. Prohibida la reproducción total o parcial de los contenidos e imágenes de la publicación sin previa autorización del Editor. Impreso en México Todos los derechos reservados © Copyright 2020 interfolia.cabu@gmail.com Tras la huella de la luz. Minerva Margarita Villarreal (1957-2019) / 26 José Javier Villarreal Gajo de cielo Château Clément (Poema inédito) / 32 Minerva Margarita Villarreal El oro de los tigres La Ilíada, de Homero La peste y la cólera. Aquiles ofendido (Fragmento) / 35 Traducción de Alfonso Reyes Mal de libros Nuevos rostros en la multitud / 38 Hernán Bravo Varela Mística y erotismo en Minerva Margarita Villarreal / 41 Evodio Escalante Fósforo El faro, de Robert Eggers / 44 Rodrigo Alvarado Entre Libros �Nú m ero 1 ��E di tor ia l L a Capilla Alfonsina Biblioteca Universitaria es un espacio fundamental de la Universidad Autónoma de Nuevo León, un faro enclavado en el corazón mismo de Ciudad Universitaria cuyos contenidos alientan esa flama de la verdad, ese anhelo y horizonte que impulsan a la comunidad universitaria. Este faro nos guía con sus ricos acervos. La presencia tutelar de Alfonso Reyes avala y presenta la tradición humanista de nuestra Máxima Casa de Estudios. Pero esta luz, que recorre las diferentes salas, zonas y acciones de nuestra Biblioteca, se potencia y derrama en nuestros estudiantes, profesores, lectores e investigadores. Nuestra Biblioteca se ha convertido también en un centro cultural, en un punto de irradiación de la cultura universitaria que no se sacia de aprender y divulgar, producir y proponer un conocimiento y un pensamiento reflexivo y creativo que impacten tanto en nuestro campus como fuera de él. La Capilla Alfonsina Biblioteca Universitaria se nos ha vuelto un lugar de encuentro para la disertación, el diálogo, la discusión y los acuerdos que emanan de esta dialéctica incesante del pensamiento y del conocimiento. Interfolia es el boletín que guarda memoria y da noticia de los acontecimientos más relevantes de este espacio universitario que custodia y difunde la riqueza bibliográfica de nuestro pensamiento, creatividad y curiosidad intelectual. Un faro, hemos dicho, una luz que nos abrasa y enriquece en nuestra vida diaria, también nos exige y demanda un alto compromiso: el de seguir, solventar e innovar la ruta de esos maestros que le han otorgado prestigio y altura a nuestra Universidad Autónoma de Nuevo León. Este número de Interfolia es un rendido homenaje a la poeta Minerva Margarita Villarreal. Catedrática, ensayista, antóloga y editora. Universitaria que fuera directora de 2005 a 2019 de esta Capilla Alfonsina Biblioteca Universitaria. Su paso y gestión, su amor por la obra y presencia de Alfonso Reyes, su fino y apasionado concepto de la cultura y su promoción fueron decisivos y fundamentales para la conformación y resonancia de las que hoy goza este recinto universitario. José Javier Villarreal Director de la Capilla Alfonsina Biblioteca Universitaria 5 �G rata com pa ñ ía To Don Alfonso Reyes in admiration and friendship the autor Prof. W. Jaeger Widener Library 774 Harvard University Cambridge, Mass. Werner Jaeger. Humanism and Theology. The Akinas Lecture, 1943. Milwaukee, Wisconsin, EEUU, Marquette University Press, 1943. FAR B778.J3 6 �C orte sía Breve comentario de la Ilíada 1 (Fragmento) 2 Alfonso reyes D ecía Voltaire que cualquiera fábula de Esopo es más compleja que la Ilíada. La perfección de este poema, según Aristóteles, está precisamente en su continuidad sostenida y en que, como en la naturaleza, siendo todo necesidad, no hay lugar a vacilaciones. No hay, en Homero, movimiento alguno que, iniciado, no llegue hasta el fin de sus consecuencias. Pues Homero, como decía Horacio, nunca se arrepiente a medio camino. No hay pregunta sobre el proceso del poema que no encuentre en la obra misma su respuesta. De suerte que con su sola materia se alimenta aquel jueguecillo de la erudición griega que consiste en proponer y resolver cuestiones homéricas, diálogo entre los enstatikoí, o instantes, y los lutikoí, o resolventes. Lo primero que nos asombra es que la guerra dure diez años. Tucídides propone una parte de la explicación: la guerra —dice— se alarga en proporción con la distancia a que se encuentran las bases de aprovisionamiento de los sitiadores; distancia grande para los medios de la época.3 Pero no es eso todo. Hay que considerar, además, que no había máquinas para forzar castillos y apresurar la toma de una fortaleza. Hablar del “sitio de Troya” es una mera comodidad verbal. No hay indicios de sitio ni bloqueo alguno. No se cortan las comunicaciones, ni se estorban los abastecimientos. Todo ello prolonga la guerra. También la prolonga, según se explicará, el juego de los destinos y las conductas. ¿Por qué, si la guerra dura diez años, el poeta sólo nos cuenta el final? Cuestión de selección artística que después se convertirá en luz de la tragedia. Puesto que la guerra se alarga, es que las acciones anteriores son monótonas e iguales. Por tanto, indignas de contarse. Puesto que hay un término, es que entonces la celeridad aumenta, las acciones se intensifican. Y el poeta sólo escoge esta crisis final, dejando que la imaginación supla el somnoliento curso anterior. Homero ignora o desdeña ese relleno de psicología y descripción que es el mal congénito de la novela. Hemos dicho que la guerra se ha prolongado, junto a otras causas, por el juego de los destinos y las conductas. Hay que explicarlo. Si Troya está condenada a caer; si su caída es cuestión de tiempo y sólo la retarda la presencia de Héctor, habrá que suprimir a Héctor. Pero Héctor sólo puede morir a manos de Aquiles. Y, en efecto, una vez que Aquiles mata a Héctor, exclama: “A ver si, muerto quien valía más que todos, la ciudad todavía resiste.” Tal vez su convicción de que ya está hecho lo esencial lo lleva a aplazar el asalto definitivo, que sus ojos ya no verán y que tampoco nos muestra Homero. Si así es ¿por qué, en tantos años, Aquiles no ha tenido tiempo de dar muerte a Héctor? Ya conocemos la disyuntiva de Aquiles, que su madre Tetis pone ante sus ojos. Es, en el fondo, la disyuntiva bajo cuyo signo hemos nacido: O vida breve y gloriosa, o vida oscura y larga. Aquiles sabe que ha de morir junto a los muros de Troya, si persiste en la hazaña. Lo primero que hizo fue esconderse en Lemnos, para no tentar al destino. Des- Aprovechando aquí más de una vez las observaciones del helenista argentino Francisco Capello, La Ilíada, en Revista de Estudios Clásicos, Mendoza, 1944. Nota de A. R. 2 Extraído de Alfonso Reyes, Obras completas, tomo XIX, Letras Mexicanas, México, Fondo de Cultura Económica, 2000 (2ª reimpresión), pp. 30-32. 3 Heródoto nos cuenta que el sitio de Ardod por Psamético, el más dilatado de que había noticia, duró 29 años (II,157). Nota de A. R. 1 7 �pués, si Héctor y los troyanos, por saberlo en el campo, nunca se han atrevido a rebasar el haya que crece junto a las puertas Esceas, tampoco él, por su parte, se ha decidido a pasar de allí. Si Héctor lo evita, él también evita el encuentro con Héctor, según lo dice Agamemnón; pues sabe bien que el hado está pronto para trocar una vida por otra, lo que explica que sólo divisar al jefe troyano le cause escalofríos. Los troyanos, por su parte, sólo se deciden a echarse a campo raso y a atacar a sus atacantes, cuando Aquiles se ha retirado. Todos los aqueos juntos son diez veces más numerosos que los troyanos; pero la ausencia de Aquiles significa también la de sus mirmidones, que eran muchísimos, al punto de cambiar la balanza. Y entonces los aqueos sustituyen la presencia de Aquiles, el sitiador de pueblos, con un muro que proteja el campamento y las naves. Tal es la filosofía de ese muro tan discutido. De paso, el que los troyanos salgan de su reducto y rechacen una y otra vez a los aqueos, aumenta el interés patético del poema, que amenazaba adormecerse bajo la fascinación paralizadora de Aquiles. Si, en consecuencia, la suerte de Troya depende de que Aquiles, finalmente, se decida a morir matando, habrá que ponerlo en un estado de ceguera y en un vaivén pasional que lo enfurezcan y lo lancen a jugarse el todo por el todo. Hay un instante en que los jefes aqueos fingen una retirada, y de repente detienen a sus tropas, las arengan, y las obligan a volver a la carga con renovado ardor. De modo parecido, mediante la disputa con Agamemnón, que lo alejará del combate, se creará en el ánimo de Aquiles aquella desazón de ánimo, la cual habrá de entregarlo, maniatado, en manos de la fatal Até, locura destructora. Al sobrevenir, con la muerte de Patroclo, la catástrofe o cambio de rumbo, la rabia concentrada de Aquiles saltará sobre Héctor como piedra de catapulta. 8 �Ca le n da r io Homenaje in Memoriam. M i n e r v a Ma rg a r ita V i l l a r r e a l l 10 de marzo de 2020 la Univer- E También se anunció que ante el dece- sidad Autónoma de Nuevo León so de Minerva Margarita Villarreal, por le rindió un sentido homenaje instancia del rector Rogelio Garza Rivera, nacional a la poeta, catedrática, editora y se puso en marcha una serie de proyec- promotora cultural Minerva Margarita Vi- tos para garantizar que su legado poéti- llarreal, quien falleció el 20 de noviembre co y de gestión cultural permanezca de de 2019. generación en generación a través de la La ceremonia tuvo una significación Cátedra de Poesía y del Premio Iberoame- muy particular para todos los universita- ricano de Poesía que llevarán su nombre, rios, pues un año antes, cuando se dio a éstos organizados por la Facultad de Filo- conocer que la maestra Minerva Marga- sofía y Letras y la Secretaría de Extensión rita sería miembro correspondiente de y Cultura. la Academia Mexicana de la Lengua, la Los momentos más emotivos de la ce- Universidad, su Universidad, orgullosa de remonia fueron la entrega a José Javier ella, le ofreció realizar justo en esa misma Villarreal por parte del presidente de la fecha y en la Capilla Alfonsina Biblioteca Academia Mexicana de la Lengua, Gonza- Universitaria, espacio que la poeta dirigió lo Celorio, del diploma, la venera y la in- desde 2005 hasta su muerte, la ceremonia signia que acreditan a Minerva Margarita de ingreso. como miembro correspondiente de esta El acto fue presidido por el rector de entidad; así como la develación de la pla- la UANL, Rogelio Guillermo Garza Rivera; ca que da acceso a la sala que ahora lleva Beatriz Gutiérrez Müller, presidenta del su nombre como homenaje permanente Consejo Asesor de Coordinación Nacional a la memoria de la poeta y universitaria para la Memoria Histórica y Cultural de distinguida. México; Gonzalo Celorio, presidente de la Igualmente significativas fueron cada Academia Mexicana de la Lengua; Javier una de las palabras que las autoridades le Garciadiego, director de la Capilla Alfonsi- brindaron, las cuales se reproducen en las na de la Ciudad de México; Celso José Gar- siguientes páginas para dejar constancia za Acuña, secretario de Extensión y Cul- de su legado y de los múltiples reconoci- tura de nuestra Máxima Casa de Estudios; mientos que logró cosechar a lo largo de y José Javier Villarreal, director de la Ca- su vida, pero, sobre todo, porque en estos pilla Alfonsina Biblioteca Universitaria de discursos quedan de manifiesto la admi- la UANL y esposo de Minerva Margarita. ración y el cariño que Minerva Margarita En el evento estuvieron los hijos y la Villarreal sembró en quienes la conocie- familia de la poeta: su madre, hermanas, ron y la pasión que la llevó a crear una sobrinos; miembros de la comunidad aca- obra poética de gran trascendencia. démica y artística de Nuevo León; directivos, maestros y estudiantes de la UANL, así como los titulares y representantes de las principales instancias culturales del estado y del país. 9 �Discurso de Rogelio G. Garza Rivera, rector de la Universidad Autónoma de Nuevo León A migas y amigos, sean todos y to- idea de cambiar la teoría social por la das ustedes bienvenidos a este creación poética; de cambiar la búsqueda emblemático espacio cultural de estructuras sociales por la del sustan- de nuestra Universidad, la casa de los li- tivo y el adjetivo precisos para mostrar bros de Alfonso Reyes, para la conmemo- su razón y su corazón al mundo. Como ración y homenaje a la poeta, profesora, producto de este afortunado viraje, cam- editora y universitaria ejemplar, nuestra bió sus clases del Colegio de Sociología apreciada compañera Minerva Margarita por las de creación literaria y textos re- Villarreal. nacentistas y barrocos en el Colegio de Querida y respetada, leída y admira- Letras en 1998. Posteriormente, escribe da, Minerva Margarita entregó su vida a en la Maestría en Letras Españolas una nuestra Institución en diversas activida- tesis sobre la poesía de David Huerta, des, actuando siempre con pasión y con- que recibió el premio a la mejor tesis vicción, siendo el mejor ejemplo de que de maestría en el área de Humanidades. cuando la mente y el corazón trabajan Desde 1982, cuando publicó Hilos de viaje, juntos, se obtienen resultados extraor- su primer libro, hasta 2018, cuando apa- dinarios. Sin duda, ésta era su caracte- reció Vike. Un animal dentro de mí, publi- rística profesional, la más destacada: la có más de 20 libros de poemas, entre los emoción, la intensidad con las que des- que destacan Pérdida, en 1992; El corazón empeñaba sus responsabilidades, y su más secreto, en 1996; Herida luminosa, en actitud positiva, activa y proactiva para 2008; Tálamo, en 2011; De amor y furia. alcanzar sus metas. Epigramísticos, en 2015; y Las maneras Como lo ha señalado la doctora Gu- 10 del agua, en 2016, entre otros. tiérrez Müller, “fue una mujer de colores Entre muchos de los galardones ob- brillantes, tanto en sus ojos como en sus tenidos por su obra poética destacan el manos, en su vestir y en sus palabras. Su Premio Nacional de Poesía Alfonso Reyes hablar parecía nervioso, pero en realidad 1990, el Premio Internacional de Poesía era sólida y libre como una Atenea, una Jaime Sabines 1994, el Premio de Poesía mujer decidida y con miras claras”. Por del Certamen Internacional de Literatura ello, siempre expresaba sus opiniones de Letras del Bicentenario Sor Juan Inés de manera clara y firme, buscando el con- la Cruz 2010, y el Premio Bellas Artes de senso y propiciando el intercambio libre Poesía Aguascalientes 2016. de ideas y propuestas innovadoras. Cier- También es notable su labor como tamente, con decisión y con miras claras. antóloga, con 12 antologías publicadas En la Facultad de Filosofía y Letras, de la poesía de Nuevo León y de autores donde estudió la carrera de Sociología en como Alfonso Reyes, José Emilio Pache- la segunda mitad de los años 70, comenzó co, Gabriel Zaid, Jorge Cantú de la Garza, muy joven su actividad como profesora Horacio Salazar, Andrés Huerta y Samuel y presentó su tesis de licenciatura sobre Noyola. las mujeres trabajadoras en la industria Como editora de publicaciones lite- citrícola en su natal Montemorelos. Des- rarias, la maestra Minerva Margarita pués de realizar un diplomado en desa- tuvo una trascendental participación al rrollo comunitario en Israel, regresó a dirigir las revistas Hogaza: Hoja de poe- su Alma Mater y a su facultad ya con la sía; Cathedra, Armas y Letras, la revista �Interfolia de Capilla Alfonsina, y la colec- de encuentro y de crecimiento humano: ción Memoria del Premio Internacional el Premio a las Artes en Literatura 1991, Alfonso Reyes. Así mismo, fue miembro otorgado por nuestra Institución, y su re- destacado del consejo editorial de di- gistro ante el Sistema Nacional de Creado- versas publicaciones literarias y editora res de Arte 2012-2018. de libros conmemorativos de escritores Más allá del reconocimiento institu- como José Alvarado, Alfonso Reyes, Car- cional al mérito literario, se encuentra los Fuentes, Francisco Hernández; como nuestro reconocimiento personal a su de- publicación insignia en esta Capilla Alfon- terminación y a su intelecto e idealismo: sina, editó las ocho magníficas entregas amable, atenta, respetuosa y educada. de la serie de traducciones poéticas El oro Minerva Margarita admiraba las cosas de los tigres. bellas de la vida, las defendía y las pro- Sin duda, Minerva Margarita fue una movía, consciente de su trascendencia en verdadera embajadora cultural y poética la formación integral del ser humano. Al de la Universidad Autónoma de Nuevo respecto, recordamos una entrevista que León y de México. En cuanto a su destaca- le realizaron hace algunos años en la que da labor universitaria, puedo mencionar comentó: “Amo la Sinfónica y voy cada la tarea editorial en la Facultad de Filo- jueves; quisiera que todos los estudiantes sofía y Letras, en la Dirección de Publica- de la Universidad se recrearan ahí: que ciones de la Rectoría, y por supuesto su se recrearan en la escena edificante que brillante desempeño como directora de debe ser la Universidad”. la Capilla Alfonsina desde el año 2005 al En ese sentido, su prioridad fue poner 2019, realizando un extraordinario tra- el ideal por encima de la realidad, que es bajo de promoción literaria y cultural, lo propio de los grandes espíritus idealis- que permitió la consolidación de nuestra tas, como fue nuestra querida maestra: Máxima Casa de Estudios como un refe- una universitaria ejemplar, cuyo legado rente cultural de nuestro país. se mantendrá vivo para que todas las En reconocimiento a sus méritos y nuevas generaciones de universitarios aportaciones culturales y literarias, en participen en la construcción de la esce- 2018 fue invitada a formar parte del Con- na edificante que debe ser la Universidad. sejo Asesor de la Coordinación Nacional Por ello, hemos promovido que se de Memoria Histórica y Cultural de Méxi- presente a nuestro Honorable Consejo co, presidido por la doctora Beatriz Gutié- Universitario, a través de la Facultad de rrez, quien amablemente nos acompaña Filosofía y Letras y con el apoyo de la Se- en este homenaje. Mención especial me- cretaría de Extensión y Cultura, la pro- rece que el pasado mes de abril tuvo el puesta de creación de la Cátedra de Lite- alto honor de ser elegida como académi- ratura y del Premio Iberoamericano de ca correspondiente de la Academia Mexi- Poesía Minerva Margarita Villarreal. cana de la Lengua por su presidente, por Aunado, rendiremos homenaje per- su amigo, Gonzalo Celorio, quien también manente a su memoria, promoviendo la se encuentra con nosotros y quien en lectura y el análisis y bautizando con su unos momentos más realizará, de mane- nombre la Sala de Usos Múltiples de este ra simbólica, el emotivo protocolo de la recinto. Gracias a todas y a todos ustedes Ceremonia de Ingreso con el otorgamien- por este invaluable apoyo para hacerlo to de las insignias y el nombramiento co- posible. rrespondientes. Apreciables asistentes a esta ceremo- Estos merecidos reconocimientos se nia, la Universidad Autónoma de Nuevo sumaron a los obtenidos por la gran cali- León como Máxima Casa de Estudios y dad de su obra literaria y su compromiso como la casa de la querida maestra Mi- irreductible con la palabra como espacio nerva Margarita rinde honor a quien 11 �honor merece por su vida de trabajo, sión de la destacada escritora Elena Po- transformación y trascendencia. Ahora niatowska: “Una tarde subía yo por el ele- goza de la vida eterna por sus hechos, y vador a un segundo piso de algún museo sobre todo por su gran calidad humana, y de pronto, al abrirse la puerta metálica, dejando una huella imborrable en quie- vi ahí de pie, luminosa y atenta, a Minerva nes tuvimos la oportunidad de conocerla Margarita Villarreal. Se miraba tan her- y también en quienes tuvieron la oportu- mosa, tan entregada a la vida, que aún re- nidad de conocer su obra. cuerdo su sonrisa, y pensé: Cada vez que Sentimos profundamente su partida vuelva a abrirse la puerta de un elevador, física, pero nuestro espíritu se fortalece voy a recordar la expresión de cariño en porque sabemos que siempre estará con el rostro de Minerva Margarita”. nosotros y que la lectura de sus poemas Nuestra distinguida poeta siempre, hará a los universitarios más grandes. siempre, formará parte de la gran familia Como señaló el maestro Fernando del universitaria y la vamos a recordar por- Paso: “Mientras más grande sea un es- que cada vez que se abran las puertas de critor, más grande será su pérdida”. Sin este recinto, cada vez que abramos uno de duda, la grandeza humana, espiritual y sus libros y cada vez que abramos nues- literaria de Minerva Margarita se refleja- tro corazón con franqueza y amor, estará rá ahora más que nunca en la grandeza siempre su presencia. de su universidad; y esta grandeza la en- Los universitarios vamos a recordar contramos en sus poemas, que reflejan la a Minerva Margarita eternamente, entre- sabiduría y el corazón de quien conoce la gada a la vida: luminosa y atenta como el vida porque precisamente le ha tocado vi- brillo que refleja la Flama de la Verdad. virla a plenitud. Al respecto, recordamos fragmentos de una entrevista a Minerva Margarita publicada en Periódico de Poesía de la UNAM en el año 2010: “ ¿Quién me gustaría ser? Quien soy. ¿Cuál sería tu mayor desgracia? Siento que la gracia me protege de la desgracia. ¿Qué don de la naturaleza le gustaría tener? Me gustaría poder volar. ” Con sus palabras nos muestra su espíritu valiente, optimista y auténtico, que le permitió volar muy alto y cosechar lo que sembró: aprecio, respeto, conocimiento, reconocimiento, y, sobre todo: amor. Amor de su esposo, de sus hijos, alumnos, amigas y amigos, compañeros de su Alma Mater, la Autónoma de Nuevo León. Como 12 testimonio de ello recordamos la expre- Muchas gracias. �Discurso de Beatriz Gutiérrez MÜller , presidenta del Consejo A sesor de la Coordinación Nacional para la Memoria Histórica y Cultural de México A todos los presentes: la falta de compromiso, la falta de crea- He venido a este homenaje pós- tividad y de visión crítica”. “Tengo una tumo, Minerva Margarita, por- actitud de eterna aprendiz ante la vida”. que estoy segura de que una de tus últi- “Hay que buscar el paraíso todos los días, mas voluntades fue ser leída. Alguna vez encontrarle espacios a lo sublime, acce- declaraste que no soltabas un poema has- der a un minuto de gracia, por lo menos”. ta que varios, con antelación, lo hubiesen “Creer en el silencio”. “Escribo cuando leído y opinado. Me consta. Tú me com- duermo”. “Una escritora es un medio, no partiste uno. un fin”. A los jóvenes escritores y a otros También estoy aquí porque los inte- escritores les sugeriste: “Que guarden la grantes del Consejo Asesor Honorario de soberbia en un cajón, pues con el tiempo, Memoria Histórica y Patrimonio Cultural, suele dejarnos en ridículo”. al que perteneciste, me pidieron que te En esas entrevistas compartiste a tus transmitiera que sentimos tu partida y autores favoritos, muchos de los cuales que te echamos de menos en la gran tarea siguen esperando nuevos lectores que de eliminar la amnesia colectiva y valo- los embelesen, porque tu lista es amplia rar los muchos tesoros que tenemos en y muy recomendable: Borges, Paz, San bibliotecas, museos, archivos y otros lu- Juan de la Cruz, Rilke, Alfonso Reyes, Safo, gares que testimonian la grandeza de Mé- Catulo, Marcial, Garcilaso, Eliot, Góngora, xico. En particular, tú querías que Nuevo Quevedo, Sor Juana, Proust, Chéjov, Kafka León fuera un estado lleno de lectores. y Sergio Pitol. Y recientemente cómo ha- Estés donde estés, yo quiero que oigas blabas de Pellicer. mis palabras que te he escrito. Yo no sé Fuiste una mujer de colores brillan- de cierto a dónde van los que fallecen, su- tes, tanto en tus ojos como en tus manos, pongo que al cielo o al infinito, pero tengo en tu vestir y en tus palabras. Recuerdo la percepción de que estás aquí, y sabes tu rojo, tu naranja. Tu hablar parecía que hoy acude mucha gente que te extra- nervioso, pero en realidad eras sólida y ña, te necesita, te admira y te respetará. Y firme como una Atenea. Una mujer deci- que hoy hablamos de ti, de tus aportes y dida y con miras claras. Siempre que te de tu diáfana profundidad poética. vi me obsequiaste un regalo: un collarci- Tomo algunos fragmentos de frases to, una pulsera, un libro. Los atesoro. Tú tuyas, de entrevistas o declaraciones que buscabas, Minerva Margarita, un camino hiciste en tu prolífica carrera como es- espiritual en el mundo de las letras. Por critora. Las rememoro porque, además esa razón le tomaste la mano a Teresa de de tus versos, insististe en que escribir y Ávila, y fue como salió Las maneras del leer son imperativos humanos. Éstas son agua (2016), uno de tus muchos libros y tus palabras: “La felicidad en la tierra es con el cual obtuviste uno de tus muchos la que podemos lograr día con día”. “La premios y reconocimientos. Fue éste mi honestidad es la cualidad que prefiero en libro favorito. Porque el recorrido por los hombres, y en las mujeres, la bondad”. ese poemario es blanco, libre de obscuri- “Me gusta ser quien soy”. “Soy irreveren- dades y con la promesa de encontrar lo te”. “Siempre he sentido que el ritmo de más alto. ¿De qué sirve lo fácil y lo ano- mis poemas viene de los pies”. “Detesto dino, Minerva Mar garita? ¿Para qué lo 13 �superfluo si es efímero? Y tú, como Santa ¿Te acuerdas cuando insistimos en Teresa, la musa de lo místico, querías dar que un pueblo que no lee llega a la ruina voz a ese pensamiento espiritual que no moral, porque no piensa, no reflexiona, debemos extinguir. no medita? ¿Te acuerdas cuando conversamos Yo me acuerdo de todas estas cosas, sobre la poesía mística y de la necesidad ahora que he venido al homenaje póstu- de ella en un mundo material donde se- mo que se hace en tu honor. No creo decir ducen señuelos de oropel que privan al algo que desaprobarías, que es lo siguien- hombre de su intimidad con lo bendito? te: un autor obsequia un libro a la huma- ¿Te acuerdas cuando hablamos del nidad para ser mejor, pero un poeta se amor y de la urgencia que tenemos de él, entrega a la humanidad para redimirla. para volver como semillas a la Tierra y Eso hiciste tú, amiga poeta: con tus ver- cosechar bondad? sos, la humanidad, que somos todos, no ¿Te acuerdas cuando intercambia- faltamos al alto propósito de enaltecer mos un poema sobre Jesucristo, que era nuestra misión en pro de la bondad, de mío, y que te parecía que cierto verso no la rebeldía, de la paz, del espíritu, de la lo liberaba, a él, del dolor humano y que, palabra, del amor. antes bien, Jesús debía parecer como un pájaro libre? Minerva Margarita: ¡Vayan a ti estas palabras, donde quiera que estés! Muchas gracias. Discurso de Javier Garciadiego, director de la Capilla Alfonsina de la Ciudad de México T 14 odavía me resulta confuso; peor ría las dudas que tenía sobre lo sucedido aún, todavía me parece invero- a su amiga y paisana, a su compañera de símil, aunque yo haya pasado afanes literarios. Me preguntó si ya sabía por una experiencia similar hace veinte lo acontecido con Minerva Margarita. Le años. Por razones profesionales, el 20 de dije que sí, sin abrir la boca, y me per- noviembre es un día extenuante para mí: dí en mis tristes recuerdos y en mis lú- ceremonias, conferencias, viajes inme- gubres pensamientos sobre mi amiga y diatos de trabajo. El 20 de noviembre pa- colega. sado una contundente e inoportuna no- ¿Pero cómo?, ¿por qué? Habíamos ticia me hizo olvidar el Plan de San Luis, estado juntos meses antes en unas jor- a Madero, a Porfirio Díaz y a Pascual nadas alfonsinas en Madrid. Estaba es- Orozco. El anuncio del fallecimiento de pléndida: lúcida, alegre, talentosa. Com- Minerva Margarita Villarreal me cimbró, partimos una mesa sobre Alfonso Reyes me hizo recordar lo que mi familia había con Carlos García Gual, lo que dio lugar pasado, me hizo pensar en José Javier, en a que nos imagináramos grillas futuras: sus hijos. “sería espléndido para el Premio Alfon- En la tarde tenía que asistir a la con- so Reyes”, y hasta para un honoris causa sabida entrega de los premios y recono- de la Universidad Autónoma de Nuevo cimientos del Instituto Nacional de Es- León, o para corresponsal de la Acade- tudios Históricos de las Revoluciones de mia de la Lengua. Dijimos, en síntesis, México, del que soy consejero, o sea, jura- que García Gual merecía todo. De él par- do. Sabía que me encontraría con Gabrie- timos hacia otros temas, saltamos a otras la Cantú, quien seguramente me aclara- personalidades; recuerdo en concreto �haber hablado de Francisco Rico. Luego y conferencias en la Capilla capitalina, asistimos a una puesta en escena de La sino que en ésta quedaron tres libros de cena, de Reyes. Como nos alojaron en el su autoría, los tres dedicados a Alicia: las mismo hotel, coincidimos un par de ve- dedicatorias nos revelan la naturaleza ces al desayunar o al cenar. Los vi felices, de ambas, y son bellos testimonios de su los oí entusiasmados. Minerva Margari- amistad. Por las fechas podemos sospe- ta y José Javier se dedicaron a comprar char, de dos de estos libros, que le fueron libros, de poesía, obviamente; sólo dos obsequiados a Alicia en sendas Jornadas preocupaciones parecían tener: el sobre- Alfonsinas en su sede regiomontana. El peso del equipaje y disponer de tiempo primer libro que le obsequió fue Epigra- para leer los libros recién adquiridos. místicos, en mayo de 2005, y se refirió a De lo que más hablamos, comprensi- Alicia Reyes como una mujer de “sangre blemente, fue de su ingreso a la Acade- verdaderamente azul, envidiable”. Fir- mia Mexicana de la Lengua, de su discur- mado sólo con el Minerva, al término de so inaugural, de quién lo respondería. su alfonsista nombre, en tanto mitológi- No cabe duda: Minerva Margarita estaba co, le dibujó una flor. El segundo libro en su plenitud como escritora. La parca, que le obsequió fue Tálamo, en 2011. La muchas veces prematura y casi siempre dedicatoria es más que elocuente: “para inoportuna, con Minerva Margarita fue mi queridísima amiga y mentora, Alicia simplemente artera, injusta como pocas Reyes, con el corazón” —éste no escrito veces antes. sino dibujado—, de “su Minerva”, otra También estuvimos juntos en las Jor- vez rematado con una flor. La tercera nadas Alfonsinas que todos los mayos dedicatoria data de 2016 y quedó en el desde hace mucho tiempo organiza esta libro Las maneras del agua, que acababa Universidad. Me refiero a las del año pa- de obtener —ese año— el Premio Bellas sado. Doña Beatriz, también participan- Artes de Poesía Aguascalientes. Esta de- te, no me dejará ni mentir ni exagerar. dicatoria es, sin discusión alguna, la más Minerva Margarita tuvo la participación emotiva, la más cariñosa, prueba de su más destacada. Su lectura pública del amistad creciente. Dice así: “para mi muy poema de Reyes, “Sol de Monterrey”, en querida Reina de Reyes”, obvia referen- esta misma sala hoy también atiborrada, cia al atinado libro de Sandra Frid sobre fue inolvidable, conmovedora. Quedé el triste amor de don Alfonso por su es- convencido de que Minerva Margarita, posa Manuela. Ya no le puso el apellido además de poeta, pudo haber sido una Reyes; después de Alicia la llamó “Tikis”, fulgurante actriz, de seductora voz y ges- sobrenombre con el que se le conoció tos cautivadores. A partir de ese día, el desde niña. Finaliza con un “siempre poema “Sol de Monterrey” quedó, para en mi corazón”, otra vez dibujado, y con mí, identificado con Minerva Margarita. una despedida tiernísima: “te súperquie- Conocí hace ya algunos años a Miner- re, tu Minerva”, con la imprescindible va Margarita Villarreal; desde el primer flor como remate. En esta dedicatoria el momento hubo un claro aprecio mutuo, cariño y la confianza permitieron a Mi- aunque sospecho que el suyo fue un nerva Margarita acudir al buen humor, aprecio heredado de Alicia Reyes. Es ob- ubicando el lugar en el que cenaban: El vio, la identificación entre nosotros tiene Gran Pastor. nombre y apellido: Alfonso Reyes, Alicia Permítaseme una actitud vanidosa: a Reyes, la Capilla Alfonsina; más bien, las mí también me dedicó tres libros Miner- Capillas, en plural, ésta y la de la Ciudad va Margarita: el primero fue Tálamo, en de México. No sólo Minerva Margarita 2013, aquí en Monterrey: “para mi que- participó en varias presentaciones de li- rido y admirado amigo, Javier Garciadie- bros, lecturas poéticas, mesas redondas go”, con un corazón dibujado junto a su 15 �16 nombre, Minerva, rematado por la con- los aspectos relevantes de la Capilla: su sabida flor punteada. El segundo fue arquitectura, sus valiosísimos fondos do- De amor y furia. Epigramísticos, y me cumentales, su preciosa colección artísti- lo obsequió también en Monterrey, en ca, su función como cenáculo literario o 2016. Es evidente por la dedicatoria que como oficina gestora de las principales aumentaba el mutuo aprecio: “para mi instituciones culturales del país, y hasta querido amigo, con mucho cariño y ad- su significado como sitio de peregrinaje miración”. Si bien no dibujó su acostum- literario, que acaso sea el origen de su en- brado corazón, sí remató su nombre con trañable nombre. la flor. Qué hermoso detalle, una viñeta La esencia de la Capilla Alfonsina fue manuscrita; más bien dibujada. El último haber sido construida para albergar la fue Vike, en mayo de 2018. El cariño mu- biblioteca de Alfonso Reyes. Vaya ejem- tuo seguía creciendo: ahora me dijo “muy plo de “los vasos comunicantes” de que querido” y no consideró necesario escri- él hablara: me puedo imaginar feliz a bir mi apellido. Sobre todo, concluyó la Reyes de que una gran poeta, y además dedicatoria con un conmovedor corazón, paisana suya, cuidara sus libros. No me dibujado obviamente pero mucho más puedo imaginar mejor destino laboral grande que los otros que había dibujado para Minerva Margarita que estar en tra- antes. Sobre todo, escribió una inolvida- to cotidiano con los libros de Alfonso Re- ble sentencia: “siempre en mi corazón”. yes: tenerlos en sus manos, ante sus ojos, Sólo puedo corresponder plagiándola: tú saber lo que Reyes leyó, conocer sus ano- también, querida y admirada Minerva, es- taciones y comentarios; al margen, ente- tarás “siempre en mi corazón”. ¿Cómo te rarse de sus amigos, colegas y lectores a voy a recordar? Como la que fuiste: inspi- través de las dedicatorias, tema por cierto rada poeta, cariñosísima y leal amiga, her- atendido en el libro antes mencionado en mosísima mujer de cultura insondable; en un artículo de Jorge Pedraza, también fa- una palabra: señorona, dama de la poesía llecido recientemente y que también fue y el bien decir. director de esta Capilla. ¡Qué hermoso tra- Si Minerva Margarita me obsequió bajo para una poeta regiomontana! Lásti- personalmente varios libros suyos, el ma que la miserable parca impidió que destino, disfrazado de responsabilidad ese destino fuera más prolongado. institucional, me obsequió algo equipara- Este destino compartido, ser ambos ble: un manuscrito suyo que debí haber beneficiarios del espíritu y legado de Al- editado el año pasado. Permítaseme ex- fonso Reyes nos hizo más que amigos, nos plicarme: a mediados de 2019 la Capilla hizo cómplices. Directora de esta Capilla Alfonsina original cumplió 80 años, pues desde 2005, sólo puedo decir que su labor fue construida por un arquitecto paisano fue admirable. Por eso no había duda al- suyo, de nombre Carlos Rousseau, cuando guna de que Minerva Margarita tenía que Alfonso Reyes regresaba de su largo pe- escribir en el libro aludido el capítulo so- riplo diplomático, hacia 1938 y 1939. De- bre la Capilla Alfonsina de Nuevo León. cidimos entonces hacer un libro conme- Concluyo haciendo referencia a un morativo, el que está compuesto por una compromiso que tenía con Minerva Mar- veintena de ensayos, entre ellos, varios de garita, el que no pude cumplirle. Hace amigos de Minerva Margarita, así como unos meses me llamó para decirme que uno de ella misma. Menciono algunos estaba aquí en esta Capilla el poeta gra- nombres: Adolfo Castañón, Víctor Díaz nadino Luis García Montero, heredero Arciniega, Alberto Enríquez Perea, Héctor de Bécquer y García Lorca, hoy director Perea y Antonio Saborit, todos amigos su- del Instituto Cervantes. De hecho, em- yos y todos eminentes reyistas. En dichos prendía su primer viaje a México con ese artículos se analizan prácticamente todos cargo y quería establecer relaciones con �las principales instituciones literarias mexicanas. Le comenté que había pasado un par de días antes por la Capilla capitalina, y ella me contestó diciéndome que García Montero se quería llevar la biografía de Reyes escrita por mí. El problema era que se trataba del ejemplar de la propia Minerva Margarita, y obviamente estaba dedicado por mí. ¡Cuánto me gustaría saber lo que le escribí como dedicatoria! Recuerdo que le contesté con desparpajo: tienes dos opciones, arrancarle la página donde esté mi dedicatoria, o rededicárselo tú a García Montero, para que el libro quede con dos dedicatorias. Me dijo que haría esto último, y créanme que me mata la curiosidad de saber qué le puso. Mi compromiso era sencillo: cuando vaya a Monterrey te llevo un ejemplar sustituto, le dije. Aquí estoy para entregárselo, pero Minerva Margarita no está para recibirlo. Se lo entrego a José Javier, su compañero de toda la vida, su primer lector, su cómplice literario. El libro, obviamente, está dedicado a Minerva Margarita, con las siguientes palabras: Para Minerva Margarita siempre alfonsina siempre poeta siempre dama siempre presente de su amigo que la añora, por el inmejorable conducto de su José Javier Javier Garciadiego Capilla Alfonsina de Monterrey 10 de marzo 2020 – día de su ingreso a la AML día de su ingreso al cielo literario Discurso de Gonzalo Celorio, presidente de la Academia Mexicana de la Lengua Tanta tristeza Tanto amor cabizbajo Tanta muerte E stos tres versos, que fungen como pórtico del poemario Adamar, de Minerva Margarita Villarreal, me parece que representan el estado de ánimo en el que nos encontramos todos nosotros esta tarde en que le rendimos un homenaje lamentablemen- te póstumo a la gran escritora, a la gran poeta Minerva Margarita Villarreal. El 10 de enero de 2019, Silvia Molina, Javier Garciadiego y yo mismo, académicos numerarios de la Academia Mexicana de la Lengua, propusimos la candidatura de Minerva Margarita Villarreal para ser postulada a ocupar la Corresponsalía en la ciudad de Monterrey, Nuevo León. Sustentamos nuestra propuesta evidentemente en los méritos literarios que tenía nuestra postulada, fundamentalmente la valía y la gran fecundidad, una fecundidad diría yo que humillante, de su obra poética. Si repasamos los títulos de sus libros: Hilos de 17 �viaje, Palabras como playas, Dama infiel al en la presencia que tuvieron los tres poe- sueño, Pérdida, Epigramísticos, El corazón tas más grandes que ha tenido México en más secreto, La paga común del corazón este ámbito de la poesía filosófica que son: más secreto, Adamar, La condición del cie- Sor Juana Inés de la Cruz, con su “Prime- lo, Herida luminosa, Tálamo, De amor y fu- ro sueño”; José Gorostiza con “Muerte sin ria. Epigramísticos, Las maneras del agua, fin”; además de Jorge Cuesta con el “Canto etcétera, nos damos cuenta de que real- a un dios mineral”. mente su obra fue muy importante y muy También, Minerva Margarita Villa- fecunda, como lo decía hace un momento. rreal le dio una revitalización a la geo- Basamos también nuestra postulación grafía de su estado natal: el desierto, los en el conocimiento que tenía Minerva 18 cerros, las pitahayas. Margarita Villarreal de la tradición greco- Basamos, además de en su obra lite- latina, de los grandes poetas de la antigüe- raria, nuestra postulación en el ejercicio dad y del uso, fundamentalmente, del epi- apasionado que desarrolló a lo largo de grama, uno de los recursos que utilizaron su vida como docente de esta Universidad en su tiempo Catulo, Marcial, Safo, Arquí- Autónoma de Nuevo León, donde ejerció loco de Paros, Simónides; y en la impor- la cátedra realmente con una gran pasión, tancia que tuvieron para ella los grandes como han dado testimonio quienes tuvie- escritores del Renacimiento y del Barroco, ron el privilegio de pasar por sus aulas, y estos escritores que transgredieron tam- además coordinó varios talleres de crea- bién la posibilidad de escribir esta especie ción literaria y de ejercicios de lectura, de combinación entre los epigramas y la que son tan importantes en este país. poesía mística, a la manera de Santa Te- También sirvió a las causas editoria- resa, que ya mencionó Beatriz Gutiérrez les, dirigió las revistas que ya mencionó Müller, y a la manera de San Juan de la el señor rector, Cathedra, Armas y Letras, Cruz. También habría que hablar de la Interfolia, y esta colección de poesía inter- cercanía que tuvieron en su propia obra nacional, que tiene un nombre borgeano, literaria algunos de los grandes poetas que se llama El oro de los tigres. mexicanos que se entreveraron y que También se valoró su gestión cultural incursionaron en un terreno realmente como directora de la Capilla Alfonsina complejo de la poesía, que es la poesía fi- de esta Universidad Autónoma de Nuevo losófica, la poesía epistemológica; pienso León desde el año 2005 y hasta su falle- �cimiento. Además tomamos en cuenta los Janeiro; Rosa María Ortiz Ciscomani, en reconocimientos que Minerva Margarita Hermosillo, Sonora; Gloria Vergara, en Co- Villarreal había obtenido con antelación a lima, Colima; Briceida Cuevas, en Campe- éste que nosotros queríamos otorgarle de che, que es una de las grandes estudiosas ser miembro de la Academia Mexicana de de la lengua maya; Sara Poot Herrera, una la Lengua en su calidad de correspondien- gran sorjuanista, que es miembro corres- te en la ciudad de Monterrey: el Premio pondiente en la ciudad de Mérida, Yuca- Nacional Alfonso Reyes, el Premio Inter- tán; Zarina Estrada en Hermosillo; y como nacional de Poesía Jaime Sabines, uno de académica honoraria, Juliana González. los varios premios que llevan el nombre Este elenco de grandes mujeres acadé- de Sor Juana Inés de la Cruz, y quizás el micas iba a ser completado precisamente premio más importante en el ámbito de la con la presencia de Minerva Margarita Vi- poesía en nuestro país, que es el Premio llarreal. Habíamos convenido en que Mar- Bellas Artes de Poesía Aguascalientes. garita leyera su discurso de ingreso el 15 Pues bien, después de tres meses, de noviembre; sin embargo, esta fecha no porque esta postulación la hicimos el 10 resultó conveniente y se pospuso, precisa- de enero de 2019, justamente tres meses mente, como ya lo ha dicho Javier Garcia- después, el 11 de abril de ese mismo año diego, para este día 10 de marzo. Sin em- fue elegida académica correspondiente bargo el día 20 de noviembre, como lo ha por unanimidad, lo que es realmente muy recordado Javier, la muerte pronunció su significativo. En este sentido, Minerva nombre, como la propia Minerva Marga- Margarita Villarreal iba a sumarse al gran rita Villarreal lo vaticinó de alguna forma elenco de académicas que están presentes en un poema que me voy a permitir leer: en la Academia Mexicana de la Lengua: la filóloga, estudiosa de las obras de la tradición oral mexicana, la poesía popular, Hoy puedo decirte que el viento corre frío; Margit Frenk; la gran escritora Margo tú eres el espíritu del viento, Glantz; la científica, astrónoma, dedicada los días son hojas fundamentalmente a la divulgación, Julie- y yo caigo, ruedo. ta Fierro; la estudiosa de la evolución de Soy una hoja más, la sintaxis de la lengua española, Concep- un día más. ción Company; otra de las grandes histo- Sé que el silencio tras las puertas riadoras y también gramáticas, Ascensión está llamándome; Hernández Triviño, quien es de las que ha un río fluye entre nosotros, estudiado las gramáticas del siglo XVI, las puedo oírlo, primeras gramáticas que se hicieron en el sentir agua, adivinar sus peces. Nuevo Mundo, que fue esposa de don Mi- Hoy la muerte ha pronunciado mi guel León-Portilla, nuestro decano; Yolan- nombre. da Lastra, que ha estudiado una decena Y eres tú, de lenguas indígenas y ha formulado en viento norte, los archivos de la lengua sus estructuras pájaro que en invierno anida. gramaticales; la gran escritora, novelista y ensayista Rosa Beltrán; la escritora tam- En nombre de la Academia Mexicana bién, que se ha dedicado en buena medi- de la Lengua entregaré en este acto, la- da a la literatura infantil, Silvia Molina; mentablemente de manera post mortem, a más otras académicas correspondientes, José Javier Villarreal, su esposo y su su- como Nélida Piñón, destacada en Río de cesor en la dirección de la Capilla Alfonsi- 19 �na, las acreditaciones de Minerva Margarita Villarreal como académica correspondiente en la ciudad de Monterrey, Nuevo León. Entregaré la insignia, la venera y el diploma que la acreditan como tal. Éste es el diploma que dice: “ La Academia Mexicana de la Lengua ha designado individuo suyo, como miembro correspondiente, a doña Minerva Margarita Villarreal en atención a sus conocimientos lingüísticos y méritos literarios. Para que así conste, se expide este diploma en Ciudad de México, el día 15 de noviembre de 2019. ” Lo firma el secretario Adolfo Castañón y el director, Gonzalo Celorio. Termino mi intervención con un poema de Minerva Margarita Villarreal que dice: Resplandece como la esfinge pretérita y vidriosa Ella es la tumba la despedida que jamás termina 20 �Fotos: SEyC UANL 21 �22 �Fotografía: SEyC UANL Tras la huella de la luz. Minerva Margarita Villarreal ( 1957-2019 ) José Javier Villarreal L a literatura, dice George Perec, es memoria y selección. No me siento capaz, tratándose de Minerva, de seleccionar, ordenar y editar un rico y caudaloso río que ahora se traduce en memoria, en una sucesión de imágenes, en un torbellino de anécdotas y sensaciones; emociones que me sitúan en la cresta de una ola que no cesa y se prolonga, se derrama y parece anegarlo todo. Podría escribir que se me apareció, por vez primera, en los pasillos de la Facultad de Filosofía y Letras a principios de 1978, que coincidíamos en las muestras de cine, en el café Mexicano, en alguna exposición, quizá, ¿por qué no?, en los interiores de la librería Cosmos o en la Universitaria o en esa ínsula de privilegio que fue Arte y Libros, de don Alfredo Gracia; también, obviamente, en la librería México. Ella estudiaba Sociología y quería incidir en el proyecto de una sociedad más justa. En 1979 triunfaba la Revolución sandinista y ella se fue a Nicaragua como voluntaria. Los últimos estertores de la guerra, el machismo y el penetrante olor de la muerte contrastaron con la apacible mirada de Julio Cortázar y la desbordante energía de Ernesto Cardenal. Pasados unos días de intensa conmoción volvió a casa. En 1980 se fue a Israel, a Haifa. Ahí, nos dice ella, escuchó una voz que le reveló su ser poeta. Al tiempo que esta voz se revelaba nos escribíamos numerosas cartas que fueron trenzando una poderosa red de diversos materiales, entre todos ellos despuntaban con mucho el amor y el deseo. Apenas volvió a Monterrey, ese mismo día, ya éramos pareja o pretendíamos llegar a serlo. Tal vez no éramos del todo conscientes, pero el verbo se hizo carne y el milagro no dejó de ocurrir y vimos más allá. Minerva, como Odiseo, y a diferencia de Penélope, trazó un viaje de regreso rico en experiencias y paisajes. De Israel a Egipto, luego Grecia, Francia, Italia y España. Pero su viaje se multiplicó con libros, museos, revistas, películas y amistades. El arte, la plástica y la escultura se impusieron, también la cocina y una concepción estética y sofisticada de la vida donde la belleza y el pensamiento se hermanaban con un sentido práctico cuyo hacer cotidiano siempre dio en el blanco. Decidimos vivir 23 �24 juntos. Y como vimos que esto era bueno, este premio. Pérdida se publicó al año nos casamos el 20 de noviembre de 1982. siguiente en Premiá, en la prestigiosa y Al año siguiente, haciendo gala de un na- ya legendaria colección: Libros del bicho. cionalismo a ultranza, nació José Pablo el Minerva impartía talleres de poesía bajo 15 de septiembre. Todo se iba configuran- el auspicio del ISSSTE, delegación Nuevo do. En 1981 editó una plaquette: Hilos de León. Su jefa, que habría de convertirse viaje, pero el libro, el primer libro, se iba en su amiga, era María Elena Quiroga. El cocinando lentamente, con extremo cui- ISSSTE participó en la edición del libro. dado. Vivíamos al norte de la ciudad, en La portada fue una composición plástica San Nicolás. Prácticamente no teníamos de la misma Minerva. nada. Los muebles eran hechizos y para En 1992 nació Ximena Margarita: “mi no deprimirnos los calificábamos con el niña”, así reza en una dedicatoria. Su marbete de “Cris / Art”. La maternidad, rompecabezas sentimental estaba com- lejos de lentificar su proceso creativo lo pleto. Ximena vendría a ser un diálogo aceleró. José Pablo era una fuerza y Mi- permanente, una promesa, una esperan- nerva se entregó por completo a criar za que mostraba sus frutos; también un a su hijo, a escribir su libro y a dar un espejo que reflejaba tanto las coinciden- montón de clases. En 1990, el 8 de enero, cias como las amorosas diferencias. nació Santiago Javier; Minerva estaba A mediados de 1994 nos fuimos a vi- desbordada, rabiosamente feliz. Un año vir a El Paso, Texas. Pero antes fuimos después, en 1991, aparecería en Guada- por carretera a Saltillo. No sé si en reali- lajara Dama infiel al sueño. Felipe Garri- dad íbamos a Saltillo o sólo pasamos por do tenía una pequeña editorial y había la ciudad rumbo a Zacatecas; aunque po- aceptado publicarle su libro. Los avatares dría tratarse de un viaje a San Luis Potosí económicos hundieron el proyecto, pero o a la Perla de Occidente. Estamos insta- Felipe quería que el libro no se perdiera y lados en una larga secuencia de una road se lo hizo llegar a Jorge Esquinca. Un me- movie. Yo conduzco y pago el importe diodía sonó el teléfono y Minerva, al col- de las casetas, Minerva va recitándome gar, estaba feliz. Su libro, su primer libro, y escribiendo en una libreta epigrama se editaría; y una larga amistad habría de tras epigrama como un dique que ya no prolongarse a lo largo de toda la vida: la soporta su vasto contenido y se derra- de Jorge, Felipe y Minerva. ma, anega el valle desbordándose, sa- Santiago no llegó solo, ya que en 1990 liéndose de madre. La ironía, el ingenio, Minerva obtuvo con Pérdida el Premio el destello de una filosa inteligencia. Es Nacional Alfonso Reyes. Quince años Catulo, Marcial y Juvenal, pero también después, en 2005, sería nombrada di- es Cardenal, Pacheco y Zaid. No sólo fue rectora de la Capilla Alfonsina Bibliote- una atenta lectora de la obra de Gabriel ca Universitaria, y en 2009 comenzaría Zaid, también intervino sus poemas en esa impecable y urgente colección de complicidad con el autor. Con respecto a poesía internacional El oro de los tigres, José Emilio Pacheco, lo leyó y releyó; an- que bajo su dirección creó un catálogo tologó sus poemas en dos ocasiones y lo imprescindible en homenaje a Alfonso acompañó a recibir el Premio Cervantes. Reyes. Su nombramiento como directora Fueron dos brújulas con las cuales esta- de la Capilla Alfonsina se debió al inge- bleció una sólida, respetuosa y amorosa niero José Antonio González Treviño, amistad. Pero también campean muy de después sería ratificada por el doctor Je- cerca los griegos, aquéllos que están con- sús Ancer Rodríguez y confirmada en su tenidos en esa espléndida antología de puesto por el maestro Rogelio Garza Ri- Carlos García Gual. Carlos presentaría en vera. Tal vez toda esta gesta se comenzó 2015, en Madrid, en la librería Juan Rulfo a fraguar misteriosamente en 1990 con del Fondo de Cultura Económica, la ver- �sión final de estos epigramas: De amor y había revisitado cierto Siglo de Oro. San furia. Epigramísticos, con prólogo de Au- Juan ejerció una poderosa presencia. Las rora Luque. Los largos y poderosos ten- aguas eran otras y parecía que no necesi- táculos de la amistad no cesaban. Aurora taba de velero para poder navegar. Amar se hizo su amiga; Mariana Lozano —su con doble fuerza, amar mucho fue la lec- editora— habría de publicar más adelan- ción y el aprendizaje que hizo suyos. Su te una antología de Ida Vitale preparada registro había cambiado. En 1998 apare- por Minerva con motivo del Premio Rei- ció su libro Adamar. Aún no se encontra- na Sofía de Poesía Iberoamericana; y un ban en Medina del Campo Juan de Matías nexo sumamente fuerte y amoroso ha- y Madre Teresa; pero esta última —no bría de establecerse entre Carlos García tan lejos— ya rondaba. Gual y Minerva Margarita. A partir de 1997 José Emilio Amores La paga común del corazón más se- —el ingeniero Amores— nos invitó a co- creto apareció en Ciudad Juárez, la edi- mer, una vez al mes, por espacio de 17 tora fue Rosario Sanmiguel. Nosotros años, a su casa. Minerva gozaba estas vivíamos ya en El Paso, en ese preciso comidas donde, con un pequeño grupo lugar del no lugar donde el Río Grande y de amigos, decía, preguntaba, refutaba, el Río Bravo se confunden. Para Minerva discutía, criticaba, se exaltaba y también esta estancia en el desierto significó un asentaba bajo la mirada amorosa y no tiempo de retiro, de renuncia y confron- siempre complaciente de José Emilio. tación. Sin embargo, la aventura apenas Yo era Ganimedes, el copero, quien des- si comenzaba. Ximena iba un día a la corchaba la botella de vino; Minerva, en guardería de la Universidad y otro a una cambio, siempre asumió su rol de hija de guardería judía a celebrar la conmemo- Zeus y, por lo tanto, fue la favorita de la ración de Yom Kipur. Santiago no podía mesa. sostener su bandeja del desayuno en Me- En 2003 aparece La condición del sita Mustangs, y Pablo se enfrentaba a cielo, y es ahí donde leemos: “Este libro una realidad hosca y, hasta ese momento, está dedicado a mi niña Ximena”. Con ajena en Morehead Middle School. El co- Adamar se había abierto una dimensión, razón más secreto apareció en Ciudad de un decir que apelaba a la imagen en su México en 1996; con él Minerva obtenía corporeidad carnal, y este nuevo libro: el Premio Internacional de Poesía Jaime La condición del cielo, que editó Sandro Sabines. En su momento viajó a México Cohen, subrayaba en su brevedad la a recibir el premio. Nosotros, su familia desmesura del deseo. El erotismo, antes —nunca lo confesamos, pero tampoco lo gozoso y caudaloso, se apretó, se tensó ocultamos—, nos vimos vulnerados por en la punta aguda de una flecha o en el su ausencia. Cuando ya no pudimos más filo cortante de una daga. Había un telón compramos hamburguesas, nos subimos de fondo, un espacio que desnudaba los al auto y fuimos a White Sands National cuerpos, que exigía no sólo la comunión, Monument, en Nuevo México. Era obvio sino también la fusión. Una sensualidad que no sabíamos estar sin ella. religiosa, una espiritualidad del amor se Volvimos a Monterrey en enero de había desatado. También se sucedieron 1997, después de tres veranos, tres oto- pérdidas, desgarrones que estremecie- ños, tres inviernos y dos primaveras. Mu- ron su lectura del mundo, su apreciación cho calor y viento al mediodía, tormentas de esa literatura áurea que reclamaba el eléctricas que recortaban los contornos mundo de la carne y el reino del espíritu de las montañas Franklin con su lumíni- como propios. Primero murió mi padre, ca estrella; nieve y mucho frío por las no- con quien tenía una afectuosa relación; ches. Las mañanas parecían cabezas de pero después murió su padre y el océa- ganado que pacían indiferentes. Minerva no se dividió, la zarza dejó de arder y, 25 �26 paradójicamente, en 2006 se abrió —en Lima. Esas amigas, tus amigas tan queri- esa oscuridad— una Herida luminosa das, que ya no estarían a tu regreso; San- que vendría a publicar hasta 2008; su tiago y Ximena remando en las procelo- editora fue su amiga de la adolescencia: sas aguas de la vida. Un origen de judíos Rosana Curiel Defossé. Esa luz se con- conversos, un alcanzar la gracia sólo por virtió en fuego. Su ardor dolía, pero su hoy. Las maneras del agua, lo dijiste en destello iluminó un camino que sólo a reiteradas ocasiones, fue un libro exigi- ella le competía transitar. En 2010, con do, que se te impuso: un dictado que con Tálamo, obtuvo el Premio de Poesía del dolor y gozo acataste. Este libro mereció Certamen Internacional de Literatura en 2016 el Premio Bellas Artes de Poesía Letras del Bicentenario Sor Juana Inés de Aguascalientes, y en 2017, en Ecuador, la Cruz. El libro se publicó en 2011. Re- el Premio de Poesía Hispanoamericana cuerdo cuando lo empezó a componer. Festival de la Lira. Un ciclo en la poesía Estábamos en el Sauzal, a la entrada de de Minerva Margarita llegaba a su cenit, Ensenada, frente al mar, degustando una no había más luz porque tampoco había copa de vino; en la terraza del bistró se mayor oscuridad. celebraba una boda, y Minerva, en una Pero Santa Teresa llegó como un hie- servilleta, comenzó a cantar la historia. rro al rojo vivo, como una marca profun- A lo lejos, tiempo después, bajando de la da, un cauterio que otorgaba su gracia de sierra de Gredos, se perfilaban las negras placer y dolor. No había vuelta, se transi- reses avileñas entre la nieve; en lo inme- taba una zona exigente, la vida estaba y diato habitaba, leía y escribía, sin todavía te reclamaba. En 2017 apareció el volu- saberlo, en la antigua Hacienda de Santa men De Santa Teresa. En éste se incluyó Teresa de las Higueras, donde, según su “Aparecida”, un largo poema tuyo que no propio testimonio, la Santa se le apareció se desprendía de Las maneras del agua, en sueños. No era sor Juana, me dijo a la pero que seguía el rastro de la Santa en mañana siguiente; sino santa Teresa de ese libro vivo, en esa apuesta de vida Ávila. que te embargaba. Había poemas de José La geografía se dilata, los valles y María Muñoz y espléndidos dibujos de praderas se multiplican. No sólo es una Antonio Oteiza. Todo ángel es terrible, lo monja que te toma suavemente de la ca- cantó Rilke y lo filmó Wenders; sin em- beza como un mensajero del Olimpo en bargo, tú lo vivías y escribías. Tu mundo sueños. No se trata de sor Juana, es otra ya estaba coronado por el asombro, por la monja. Tal vez sea un origen, una semi- el insondable enigma de lo diario y sus lla que ha reventado y reclama su expre- reiterados milagros. sión. El pueblo de Higueras, donde está Te llevé a Higueras hace 38 años a la casa y la biblioteca familiar, se llamó que te conociera mi abuela paterna. Ese Santa Teresa de las Higueras. En Ávila mismo día por la noche mi abuela le ha- desfilaste al frente de una procesión con bló por teléfono a mi padre y le dijo: tu el bastón de la Santa; en Ávila también hijo vino hoy a presentarme a su novia y presentaste De amor y furia. Epigramís- anda en serio y, además, no puede ser ca- ticos el día en que nació Santa Teresa. sualidad que ella también sea Villarreal; No había otra fecha posible. Qué decir así que date la vuelta lo más pronto po- de Juan Manuel Rodríguez Tobal, de José sible. Minerva nos reveló, a sus hijos y a María Muñoz Quirós, de Clara Janés, de mí, que su bisabuela era oriunda de Hi- Antonio Colinas, de los días teresianos gueras y que había emigrado muy joven en el viejo casco amurallado de Ávila. De a Santiago, al sur del estado, a trabajar en esas noticias que llegaban como vena- una fábrica de textiles. Higueras se ena- blos desde Monterrey y te alcanzaban el moró de ella y ella de Higueras. El últi- corazón tanto ahí como en la ciudad de mo libro que alcanzó a publicar en vida: �Vike. Un animal dentro de mí, lo editaron Carlos Lejaim Gómez y Alejandro Vázquez Ortiz. Este libro sería impensable sin esas caminatas a La laguna, al Tanque nuevo o, por las noches, por las calles del pueblo. Un poema libro a la vez lírico y épico, a la vez pastoril y desoladoramente actual; ríspido, amoroso y limpio. Una poesía meticulosamente trabajada de lo inmediato y próximo, como toda poesía que se precie. Rilke dice que el deber del poeta es volver lo visible en invisible. Murilo Mendes dice que lo invisible no es que no exista, es sólo que no se ve. Minerva murió el 20 de noviembre de 2019, día de nuestro aniversario de bodas. Su obra está aquí, y ahora que pertenece al reino de lo invisible está más presente que nunca. Quiero agradecer de corazón, de memoria, en la memoria, a César González de León ese amor y respeto, esa complicidad e inteligencia permeada por la fe que estableció con Minerva Margarita a lo largo de esos últimos años tan decisivos y tan plenos. También al doctor Miguel Soto su presencia que allanó un camino cuesta arriba. Todo mi agradecimiento, a nombre propio y de mis hijos. 2019 27 �G a j o de cielo ChÂteau Clément (Poema inédito) Minerva Margarita Villarreal El 4 de octubre de 2006 fuimos a Montreal Mi amigo Sylvain Meunier sugirió que llegásemos a un pequeño hostal bed and breakfast El hotel era atendido por un hombre robusto de ojos azul intenso Delicados y finos eran sus movimientos y el desayuno que preparaba vestido de blanco con delantal y un enorme gorro de cocinero era ejemplar Decidí practicar mi francés cada vez más lejano Me mostró las latas de sirop que formaban una pirámide sobre el gabinete del comedor por si quisiera llevar a mi país por la mínima cantidad de 8 dólares Las latas de miel de maple que mostraban arces inmensos los bosques y montañas de Québec eran pesadas Me presentó a su pareja un hombre algo mayor fuerte con porte de plomero que atraviesa en coche cada año Canadá la Unión Americana y gran parte del territorio nacional hasta llegar a Acapulco donde vive 6 meses 6 meses cada año 6 meses menos un día 6 meses menos un día para no perder la protección del seguro social Éste voz ronca y grave me habló de lo feliz que era en México Ningún país como el nuestro gente hospitalaria que cuida su departamento en Acapulco mientras está en Canadá Nadie lo detenía durante su trayecto Era seguro viajar por México y conocía el sol del Norte del país conocía la diferencia con el Sur porque le parecía que el Norte 28 quiere ser como los States lleno de McDonald’s y Fried Chicken �Una redonda melancolía nublaba los ojos de Jean Pierre el cocinero porque Robert su pareja quería radicar en México La tristeza de Jean Pierre era pesada y viajó conmigo como si hubiera comprado todas las latas de sirop La noche que el taxi nos dejó en el Château éste era un pequeño palacio de antigüedades que en esos días fue clareando espacios mostrando grietas y huecos húmedos que iba dejando la mudanza de roperos espejos sillones y divanes escritorios lámparas y cuadros que salían de la casa rumbo a otras casas dispuestas a alojarlos El Château se vaciaba Jean Pierre me ofreció sus libros: Baja al sótano te los regalo los coleccioné desde los setenta Eran volúmenes de arte erótico algunas novelas muchos recetarios libros de cocina y maneras de mesa Igual que las latas esa melancolía no podría empacarla La mañana antes de salir mientras desayunaba café jugo de naranja huevos con tocino y pan francés con mantequilla y mermelada hechos por él mismo un chico salió de su recámara entró a la cocina luego apareció en el comedor apenas saludó cojeaba era muy joven casi niño muy bajito y parecía salido de la calle pero venía de la recámara de Jean Pierre Éste le preguntó si se había bañado si quería desayunar En un momento le daría el dinero El joven de cabello graso untado al cráneo y una cicatriz que ladeaba sus labios 29 �mordía un pan de pie apoyado en el trinchador No se sentó Esperó a que Jean Pierre volviera con el dinero se despidió y se fue Más pesado que las latas y los libros que no me traje esto se vino solo solo se acomodó en la maleta porque Jean Pierre al despedirnos dijo que seríamos sus últimos huéspedes La casa se había vendido Así desaparecía el Château Clément Robert saldría para México y él buscaría un asilo desde donde mirar la nieve caer 30 �E L O RO DE LOS TI GR E S En esta ocasión ofrecemos un adelanto del volumen IX de El oro de los tigres, próximo a publicarse. La Ilíada, de Homero Traducción de Alfonso Reyes Primera parte Aquiles agraviado I La peste y la cólera 4. Aquiles ofendido (Fragmento) Apártase a llorar Aquiles, y tumbándose por la orilla espumosa, mientras ruega a su madre con manos anhelosas explora la envinada lejanía del mar: —Madre, pues me engendraste para tan corta vida, el Olímpico Zeus que por las cumbres truena debiera protegerme, y en cambio me condena con su olvido al ultraje de Agamemnón Atrida, cuyo poder me roba la recompensa suma. Así dijo entre lágrimas. Le oye la augusta madre desde el abismo húmedo que habita con su padre, el añoso Nereo; surge cual blanca bruma, vuela sobre las ondas hasta el hijo afligido, lo acaricia y exclama: —¿Qué dolor te ha vencido, hijo, qué te conturba? ¿Por qué tu alma llora? Dilo y no calles, ambos probemos tu aflicción. Y el alígero Aquiles, con profundo gemido: —Lo sabes. ¿Para qué repetírtelo ahora? Fue en Tebas, la ciudad sacra del rey Eetión. La saqueamos; luego juntamos la ganancia, que nuestra gente supo repartir con esmero. Criseida fue el hermoso botín de Agamemnón. Pronto a dar por su hija rescate en abundancia, el sacerdote Crises, hombre de Apolo Arquero, 31 �llegó hasta los bajeles alígeros entonces, donde andan los aqueos revestidos de bronces. Al cetro de oro atadas las ínfulas de Apolo el Flechero, a las huestes no imploraba tan sólo, sino a los dos Atridas, los amos del combate. La gente aquea a gritos lo otorga y reconoce, al sacerdote honrando y ansiosa del rescate, mas impedir no logra que Agamemnón maltrate a Crises y lo aleje con altaneras voces. Parte indignado el viejo, y Apolo que lo ampara, escuchando sus preces, su arco cruel dispara por nuestro campamento; y los hombres caían conforme los flechazos divinos se esparcían. Un consumado augur nos declaró al instante la causa del enojo del Cazador Distante, y yo el primero exijo que al dios se satisfaga. Levántase el Atrida e iracundo me amaga. Ya cumplió sus amagos: los aqueos de ardientes ojos en rauda nave devuelven a Criseida, y al dios van a brindar su carga de presentes, ¡mientras unos heraldos, violando mis reales, si antes me la dieron, me arrancan a Briseida! Presta amparo a tu hijo y muestra lo que vales, y al Olímpico Zeus lleva tu imploración, ya que en palabras y obras le has dado protección; pues sola eras fiel entre los Inmortales —mucho te oí contarlo en la patria mansión—, cuando lo encadenaban los dioses principales, tal Palas Atenea y Hera y Posidón. Tú fuiste a desatarlo del ominoso nudo, y al que es vuestro Briareo, y en la tierra, Egeón —el forzudo centímano, más que el padre forzudo—, abriste el ancho Olimpo; y él, de su gloria ufano, junto al trono de Zeus se plantó de improviso, y los dioses rebeldes, viendo su intento vano, desistieron sumisos. Recuérdaselo ahora; apegátele, abraza sus rodillas e implora: Que deje a los troyanos hacer una salida, y echados los aqueos hasta el labio del mar —por que mejor disfruten la inepcia de su Atrida—, vean entre las popas a su gente vencida, y el rey arrepentido comience a lamentar el haber desairado al aqueo sin par. 32 �Y, en lágrimas bañada, Tetis le respondía: —¿Te di a luz en aciaga hora, criatura mía? ¡Viérate en paz tus naves sereno gobernando, sin que nublase el lloro tus efímeros días! Mas tu vida es muy breve, tu sino el más nefando, fue funesto engendrarte en casa de Peleo. Iré al nevado Olimpo, descuida; al alto Zeus engendrador de rayos veré de persuadir. Tú guárdate en tus raudas naves sin combatir y contra los aqueos incuba tu pasión. Zeus, ayer, con toda su augusta compañía se fue por el Océano, al remoto confín de los probos etíopes que ofrecen un festín. No tornará al Olimpo hasta el doceno día. Yo he de trepar entonces las broncíneas gradas y echarme a sus rodillas. Tal vez sea escuchada. 33 �M a l de libros Nuevos rostros en la multitud Hernán Bravo Varela L a octava caja de la colección El oro de los tigres (Universidad Autónoma de Nuevo León, 2019) es, al tiempo que su entrega más reciente, el testamento de su fundadora, la poeta Minerva Margarita Villarreal (1957-2019). Los cuatro libros de la caja fueron revisados en últimas pruebas por Villarreal, quien, por desgracia, no llegó a verlos impresos. El cuadrivio reúne, sin embargo, las virtudes que han distinguido a la colección: el rescate de obras poéticas relevantes en traducciones fuera de catálogo o inéditas, y la ponderación del afán creativo y la tarea traductora al mismo nivel. Ambas características ponen sobre la mesa una realidad vislumbrada por Edith Grossman, la brillante traductora del Quijote al inglés: la traducción como elemento quintaesencial de las metamorfosis literarias. No un mero salvoconducto, sino un taller de textos originales —o de eso que Grossman denomina “la escritura del traductor”—. Así lo afirma ella en un momento de su ensayo Por qué la traducción importa: El proceso innovador de descubrimiento que ha permitido a escritores importantes flexionar los músculos de autor más allá de las limitaciones de un solo idioma y una sola tradición literaria, no habría sido posible sin el acceso a libros traducidos. La traducción es, de hecho, una fuerza poderosa y penetrante, que amplía y profundiza la percepción del estilo, la técnica y la estructura de un escritor. La traducción abrió la escuela más estricta y ambiciosa a la que hayan asistido los poetas modernos, renuentes a cualquier pedagogía. En su obra, el maridaje de las epopeyas hindúes, la poesía clásica china y los cantos de amor del antiguo Egipto con la lírica contemporánea en América y Europa, es el mandato de todo autor consciente del libre comercio (y, más aún, la piratería) de su oficio. Contra la parroquialidad local o nacional, las fronteras dinamitadas, la especulación de valores identitarios, la deglución voraz de la extranjería (Oswald de Andrade lo resumió en el siguiente postulado: “Sólo me interesa lo que no es mío. Ley del hombre. Ley del antropófago”). William Blake (1757-1827) abrevó lo mismo en Rafael, Miguel Ángel, Durero, el Libro de Job, la Comedia de Dante y el Paraíso perdido de Milton que en su coterránea Mary Shelley. Publicado por primera vez en 1790, casi una década antes de las Baladas líricas de Wordsworth y Coleridge, El matrimonio del cielo y el infierno puede considerarse el auténtico banderazo de salida del romanticismo inglés. En este compendio no se distingue entre mitología, filosofía y teología, las cuales buscan la “visión memorable” del poema y se rigen por un solo principio: “Exuberancia es belleza”. Así lo muestra la imaginería de Blake y su afición al eclecticismo de lo pagano. Xavier Villaurrutia, traductor de El matrimonio…, es leal a dichas particularidades. No ofrece “la verdad” del texto (asunto por demás oscuro), “sino una imagen de la verdad” vía “la expresión de intuiciones muy personales”, tal y como reconoce en carta a José Gorostiza. Blake es traducido con la desnudez “en medio de una calle de miradas” que pedía Villaurrutia, semejante a la prolijidad sensitiva del británico: “Si las ventanas de la percepción estuviesen limpias, cada cosa aparecería al hombre como es, infinita”. La belleza, exuberante e infinita para Blake, se asume mortal y variopinta en Gerard 34 Manley Hopkins (1844-1889). Pero la mortalidad es aquello que imprime, según Nahuel Lardies, “el carácter singular de la belleza del individuo” y de las cosas. Cada poema del �también sacerdote fabrica su propia organicidad. De ahí que sea pródigo en formas, términos y metros hasta entonces desconocidos; que su discurso emule, en el tiempo real de la lectura, al verbo genésico. La creación poética equivale a la creación del mundo. Las versiones incluidas en La belleza mortal provienen de los dos extremos del Atlántico y de una punta a otra de América Latina. En ellas, la voz mantiene intactas sus estimulantes dificultades. No podía ser de otra manera: traducir a Manley Hopkins implica, al igual que con Emily Dickinson, César Vallejo o Paul Celan, tomar todas las encrucijadas sin despejar incógnita alguna. Ejemplo de ello son los versos iniciales de El naufragio del Deutschland (1876). Donde el jesuita escribe: Thou mastering me God! giver of breath and bread…, Salvador Elizondo, en vez de optar por el significado residual, lo hace por la materia prima del sonido: ¡Subyugador de mí, Dios!, dador de aliento y alimento… [Las cursivas son mías en ambos casos.] Quizá las Elegías de Duino (1923) sean el último estertor del romanticismo alemán, el crepúsculo de una subjetividad que insiste en habitar “lo abierto”, a espaldas del progreso humano. Nadie menos místico (quiero decir: cerrado) que Rilke. Su búsqueda del ángel, terrible para más señas, es la inquietud por lo sagrado en tierra de idólatras y época de escépticos. ¿Quién, si yo gritara, me escucharía en las órdenes celestes? Y si un ángel de pronto me ciñera contra su corazón, la fuerza de su ser me anularía; porque la belleza no es sino la iniciación de lo terrible: un algo que nosotros podemos admirar y soportar tan sólo en la medida en que se aviene, desdeñoso, a existir sin destruirnos. El español del famoso arranque de las Elegías… se debe al poeta Uwe Frisch, sepultado en el olvido junto con otros colegas y traductores de este opus magnum: el potosino Félix Dauajare y el jalisciense Juan Carvajal. Inédita hasta ahora en libro, la versión de Frisch cumple con “convertir lo exterior en interior, volver invisible lo visible”. (La frase, de Adan Kovacsics, describe el cometido de Rilke como traductor de literatura rusa, francesa e inglesa.) La conversión interior y la vuelta a lo invisible parecen ser preocupaciones compartidas por el primer Ezra Pound (1885-1972), en cuyos epigramas el siglo XX luce como una sospecha irónica de la Antología palatina. Veamos “En una estación de metro” —poema que da título al volumen traducido por Carol Cotsonis y José Javier Villarreal—, donde Pound invierte los planos a conciencia: una escena subterránea (las caras que asoman desde los vagones de un metro en hora pico) se ve sustituida por una superficial (los pétalos que luce una rama negra y húmeda). En realidad, se trata de una refracción íntima e 35 �invisible para los viajeros: La aparición de estos rostros en la multitud; pétalos sobre una mojada, negra rama. La imagen vertiginosa del primer verso deviene quieta en el segundo. Una secuencia fuera de foco que deriva en una toma cerrada o, si se quiere, un cuadro cinematográfico de Hollywood disolviéndose en un grabado japonés. Lo anterior retrata a Pound como síntesis de las tradiciones y lenguas más disímbolas. De acuerdo con Villarreal, el estadounidense es “Swinburne, Browning y Yeats, y es un poeta extremadamente singular; es Catulo, Propercio y Marcial, y es un cantor que abomina la democrática mediocridad que su tiempo inmediato le representa. Es Cavalcanti, Dante y Villon, es la suma que da por resultado una cifra nueva…” Pound no encarna una bodega o un museo, sino un laboratorio. Su poesía representa la mayor máquina de traducción simultánea (y simultaneísta) que hayamos leído. El imperativo que acuñó, “Make it new” (“Hazlo nuevo”), ¿no anuncia ya el cambio de una traducción pasiva y literal a una creación libérrima del pasado? Si somos consecuentes con Pound, El oro de los tigres no se dirige a especialistas en letra muerta, sino a poetas con lengua propia y palabras prestadas. Estoy seguro de que Minerva Margarita Villarreal habría estado de acuerdo con tamaña y necesaria traición. Ciudad de México, 26 de febrero de 2020 Mística y erotismo en Minerva Margarita Villarreal Evodio Escalante I gnoro si Minerva Margarita Villarreal estaba predestinada a ser poeta. Su nombre forma ya por sí mismo un endecasílabo, con acentos en la segunda, la sexta y la décima sílabas. Tenemos un endecasílabo hecho y derecho, con los acentos en su justo lugar y además con una música sugestiva. La diosa que se vuelve flor, con aliteraciones de por medio. Esta armonía del nombre, repetido y escuchado una y otra vez desde los días de la infancia, quiero suponer que ha producido efectos. En dado caso, los resultados están a la vista: más de una docena de libros de poesía, varios de ellos premiados en diferentes certámenes incluyendo el nacional de Aguascalientes en 2016, parecen comprobarlo. Por supuesto, esta destinación “nominal” tiene que estar acompañada de otras cosas: yo agregaría de inmediato imaginación e intensidad de vida. Desde sus primeros libros Minerva Margarita Villarreal se caracterizó por ser una escritora libérrima, que se montaba en el potro de la imaginación para tramar unos versos que sorprendían por su factura y por sus atrevidas imágenes donde el sexo, la finitud y la muerte podían trenzarse del modo más espontáneo posible. ¿La base de ello? Yo diría que, a menudo, un instinto surrealizante en el manejo del lenguaje, al que acompaña un temperamento intenso, una inclinación por las situaciones extremas, por las situaciones límite. Hice alusión a la intensidad. Con ello no quiero referirme a la persona del poeta, sino a la calidad de sus textos. Son textos intensos, a veces desbordados. Para dar una mejor idea de lo que quiero decir con esta palabra, recurro al Diccionario de autoridades: “Intenso. Término físico que se aplica a la 36 calidad aumentada por grados o de otro modo. Ordinariamente significa el último grado de aumento a que puede subir”. �Inmejorable. Minerva Margarita sue- piedra / alrededor del cuello del ahogado”. le manejarse en los últimos grados de A fin de cuentas, no es el amor sino aumento a que llega la escala. Aludo en la muerte lo que impera en estos dos este caso a algo físico, por supuesto, pero poemas análogos y a la vez diferentes. El también emocional. Encuentro huellas de erotismo y la pulsión de muerte serían las lo anterior en uno de sus primeros libros, dos caras de una misma moneda con la Dama infiel al sueño (1991). Vean de qué que siempre bajamos al mercado. manera retoma la historia de Penélope También hay lugar en Dama infiel al en este poema titulado “La espera”, y que sueño para el erotismo positivo. Qué me- deja leer: “Clavé la navaja en su cuerpo / jor ejemplo que “De madrugada”, poe- Bebí su sangre / Padezco insomnio y mi ma que abre esta selección: “Entro en tu túnica aún está manchada / Con ansia cuerpo como quien camina sola por la no- y miedo busco los hilos del amor todas che. / Entro en tu cuerpo desde que desa- las noches / Busco el camino de regreso brocho tu camisa, / desde que el pantalón / Pero he perdido el punto / Y mi tejido es cae hasta quedar sin vida. / Y cuando mi hoy una labor inexplicable / Como tam- lengua te recorre, / cuando tu piel es sa- bién lo sería / Mostrarle a Ulises mi amor boreada, mordida, ensalivada; / cuando por otro”. me deleito en la calidez de tu dureza… / Lo que emerge en el último verso no es sólo una Penélope violenta, capaz de Temblorosa de súbito: / ¡Cómo penetras de entero / tú en mí!” enterrar cuchillos, sino también infiel, lo Pérdida, ganador del Premio Nacio- que rompe con los esquemas que hereda- nal Alfonso Reyes 1990, es otro de mis mos de Homero. La subversión continúa favoritos. Uno de los versos de este libro y tiene varios nombres. Me gustaría citar nos sitúa “en el deseo inabarcable, ingo- “La labor de Penélope”, que dice así: “Un bernable, inmortal”. Habla de “La deses- cristal precioso, / una pequeña caja que peración, la ira, / el desdén que emerge destella figuras marinas. / Al fondo, peda- de tu sexo como un monstruo cautivo...” zos de tus ojos / cortados por el viento. / También refiere que: “Cabezas de cabe- Tu mirada es un hilo / y mis manos lo te- llos lacios penden de la noche, / cuerpos jen / hasta cubrirlo todo”. Este poema, por deambulan hacia la nada; / y yo, / desde cierto, está dedicado a Enriqueta Ochoa, la ventana, / me ofrezco”. uno de los antecedentes de su poesía. El torbellino de la destrucción se di- Todavía hay otra imagen, esta vez ría que casi siempre está presente: “La más escalofriante, de la misma Penélope. noche se puebla de alimañas. / Del cor- Veamos este apretado poema que lleva su tinero desciende un firme y apoltronado nombre: “Durante veinte años he tendido vientre marino, / un devorador que atra- una soga / donde prefiero colgarme todas viesa los muros, / un tiburón con alas y las noches / a estar entre tus brazos / en- quijadas voraces”. En efecto, esto es como teramente tuya / eternamente muerta”. una pesadilla. Son las imágenes que habi- Cualquier exégesis sería parcial e insufi- tan en lo oscuro y que acaso no permiten ciente. Estamos ante uno de los poemas que nos desvanezcamos en el sueño. Lo de amor, o de desamor, más violentos que corrobora la autora: “Intento conciliar he conocido. Por su fuerza, por su intensi- el sueño / y no son ovejas sino cabríos y dad, me recordó un poema de la gran Ro- no son cien sino cientos / y no es la calma sario Castellanos que quisiera citar aquí. el tiburón que desciende a desgarrar mi Tiene el título de “Elegía”: “Nunca, como a sueño”. tu lado, fui de piedra. // Y yo que me soña- Esta búsqueda intensa del erotismo ba nube, agua, / aire sobre la hoja, / fuego que traspasa las lindes de la moralidad y de mil cambiantes llamaradas, / sólo supe de la muerte tendría que confluir de al- yacer, / pesar, que es lo que sabe hacer la gún modo en el éxtasis místico, es decir, 37 �en la absoluta pérdida del yo que ama y escribe. Pero a este éxtasis se llega a través de un trabajo de resistencia. No es una gracia, es un estar erizo, si me permiten la expresión. Minerva Margarita Villarreal detecta este estado especial en los poemas de Ida Vitale. Encuentra que los exiliados trabajan “una singular forma de resistencia”, y que estos extraños, estos arrojados y despojados de todo, “entrenan su anatomía”. Me detengo en esta frase singular, la paladeo, y sigo: “entrenan su anatomía y algunos logran, quizá sin proponérselo, que sus acciones empaten con las de los místicos españoles del siglo XVI”. (Palabras preliminares en Ida Vitale, Sobrevida. Antología poética. México, Ediciones Era, 2015.) Adamar (1998), otro de sus libros de poemas, lo sintetiza en dos renglones: “Es la asunción, / es Él quien llama”. No resisto la tentación de transcribir un poema completo de este libro en el que la búsqueda de lo divino, como ya lo hiciera en otra época Concha Urquiza, se convierte en ejercicio carnal, acaso no exento esta vez de tintes sadomasoquistas: “Mi señor es montaña / mi señor es jauría / es montaña / cima de montaña / y mentira que ha de bajar / porque el cielo es puro rapto / pura mentira / duro de escalar está el cielo / Besa mis labios, anda, baja / Mi señor es montaña / mi señor es jauría / es montaña / cima de montaña / y mentira que ha de bajar / porque el cielo es puro rapto / pura mentira / Anda, baja, azótame / Mas Él / flotando entre las nubes / sonríe / se aleja / Mi señor es mañana”. Aunque la respiración es completamente moderna, se adivinan en Adamar a veces como trasfondo cuadros de la religiosidad barroca: suplicios, degollaciones, tormento, sangre y lágrimas. Véase este ejemplo: “Ágil movimiento de manos que atan las piernas de ella; vitrales trasvasados de relámpago, yeso, paredes sudando al jadeo de la oración primera. // Concupiscible, lúbrica, signaria; fiel a la tradición de Pitágoras, uncida al yugo de la negación, la belleza resplandece tras el martirio". ¿Cómo no recordar en este contexto esos Cristos de pueblo que fascinaban a Siqueiros, esos Cristos sufrientes, llenos de llagas y escurriendo sangre? En este prisma de religiosidad y erotismo abunda la poesía de Adamar: “Medrar medrar bajo la sangre de la cruz / andar en círculo con el centro vacío / y en añicos el cristalino verbo / (…) Vaciabas en la copa pulida tus dedos glaciales y líquidos / eras el mismo cáliz / Medrar medrar bajo la sangre de la cruz / beber beber hasta embriagarme”. Me gustaría decir que éstos son los prolegómenos que conducen a Las maneras del agua, su libro maestro del que me gustaría hablar en otra oportunidad. Felicitaciones a Minerva Margarita Villarreal por su arduo y muy complejo recorrido. En su obra se cumple un dístico filosófico que hubiera agradado a Heráclito, el pensador del devenir y de la interconexión de los contrarios, y que a la letra dice: “todo lo que se mueve sosegado es / y lo que calmo está, por dentro en furia fluye”. Lo escribió la autora en otro de sus libros más afortunados, con un título hermoso: La paga común del corazón más secreto (1995). 38 �F ó sforo Rodrigo Alvarado El faro, de Robert Eggers A partir de La bruja (2015), Robert Eggers empezó a figurar junto con Ari Aster y Jordan Peele como parte de una generación de cineastas que desafían la fórmula convencional del género de terror de las producciones hollywoodenses. Comenzó su carrera como diseñador y productor de teatro en Nueva York antes de dirigir cortometrajes en 2007 y 2008. El faro, su segundo largometraje, homenajea la estética del cine expresionista alemán y las obras de Dreyer y Murnau. Además, con un profundo conocimiento del arte dramático consigue mantener el desarrollo de la narración con sólo dos personajes a lo largo del filme: la historia de la relación entre un joven inmaduro (Robert Pattinson) y un viejo tiránico (Willem Dafoe) que parece surgido de Moby Dick, de Herman Melville, atrapados en un faro de Nueva Escocia a finales del siglo XIX durante una tormenta. El lenguaje verbal es un elemento que se enmaraña cuidadosamente con el diseño sonoro de Mark Korven, el habla de los personajes se une al sonido del cuerpo (flatulencias y eructos), a la vez que los movimientos corporales de los bailes, golpes y borrachera responden a la intensidad de la tormenta. La película desarrolla una interesante parábola sobre el relevo generacional, un joven testarudo frente a un viejo guardián de la tradición que no cede ni su autoridad ni su territorio. Dirección: Robert Eggers Fotografía: Jarin Blaschke Año: 2019 Guion: Robert Eggers, Max Eggers Música: Mark Korven País: Estados Unidos Duración: 109 min 39 �E n t r e libros Adquisiciones recientes de la Capilla Alfonsina Biblioteca Universitaria Por motivo del homenaje que brindamos en este primer número de Interfolia, damos a conocer la obra de Minerva Margarita Villarreal que se encuentra en la Capilla Alfonsina Biblioteca Universitaria. Libros de Minerva Margarita Villarreal 4 Hilos de viaje (Monterrey, Hogaza, 1982). FMMYJJV: PQ7298.32.I4945 H56 1982 4 Dama infiel al sueño (Cuarto Menguante, Guadalajara, Universidad de Guadalajara/ Xalli, 1991). FMMYJJV: PQ7298.32.I4945 D3 1991 4 Pérdida (Libros del Bicho 76, México, Premià Editora de Libros/Gobierno del Estado de Nuevo León, 1992). FL: PQ7298.32.I4945 P4 4 Epigramísticos (Los Cincuenta, México, Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, Coordinación Nacional de Descentralización/Instituto Coahuilense de Cultura, 1995). FMMYJJV: PQ7298.32.I4945 E6 1995 4 La paga común del corazón más secreto (Colección Liminal, México, Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, Coordinación Nacional de Descentralización/ Puentelibre, 1995). FL: PQ7298.32.I46 P3 4 El corazón más secreto (México, Aldus, 1996). FL: PQ7298.32.I4945 C6 4 El corazón más secreto (Monterrey, Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León/Mantis, segunda edición, 2003). FL: PQ7298.32.I4945 C6 2003 4 Adamar (México, Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León/Verdehalago, segunda edición, 2003). FMMYJJV y FL: PQ7298.32.I4945 A3 2003 4 La condición del cielo (As de Oros, México, Colibrí/Gobierno del Estado de Puebla, 2003). FMMYJJV y FL: PQ7298.32.I4945 C66 2003 4 Adaimer. Adamar (Trois-Rivières, Québec, Écrits des Forges/Tlaquepaque, Jalisco, Mexique, Mantis Editores, 2008), edición bilingüe, traducido del español al francés por Françoise Roy. FMMYJJV: PQ7298.32.I4945 A6314 2008 4 Herida luminosa (Práctica Mortal, México, Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, segunda edición, 2009). FMMYJJV y FUNI: PQ7298.32.I4945 H47 2009 4 Tálamo (Biblioteca Mexiquense del Bicentenario, Letras 22, Poesía, México, Gobierno del Estado de México, Consejo Editorial de la Administración Pública Estatal, 2011). FMMYJJV: PQ7298.32.I4945 T35 2011 4 Tálamo (Monterrey, Ediciones Hiperión/Universidad Autónoma de Nuevo León, 2013). FUNI: PQ7298.32.I4945 T35 2013 4 Las maneras del agua (México, Instituto Nacional de Bellas Artes/Instituto de Cultura de Aguascalientes/Fondo de Cultura Económica, 2016). FMMYJJV: PQ7298.32.I4945 M36 2016 40 4 La cicatriz también es un pasillo (Poetazos, Serie Cortadita de Papel, Monterrey, Onomatopeya Producchons, 2018.) FMMYJJV: PQ7298.32.I4945 C5 2018 �Antologías realizadas por Minerva Margarita Villarreal 4 Nuevo León. Brújula solar. Poesía (1876-1992), antología crítica de poesía nuevoleonesa; edición, selección, estudio preliminar y notas (México, Letras de la República, Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, 1994). FMMYJJV y FL: PQ7291.N82 N8 1994 4 Afuera llueve el polvo. —Antología poética de Andrés Huerta—; edición, prólogo y selección (Cuadernos del Unicornio 11, Monterrey, Universidad Autónoma de Nuevo León, Facultad de Filosofía y Letras/Instituto de Seguridad y Servicios Sociales de los Trabajadores del Estado, 1991). FMMYJJV, FL y FUNI: PQ7298.18.U3 A6 4 Por las horas despiertas, de Horacio Salazar Ortiz; edición, prólogo y selección (Monterrey, Universidad Autónoma de Nuevo León, 2001). FMMYJJV y FUNI: PQ7298.29.A357 P6 2001 4 Gajo de cielo, Antología poética, de Alfonso Reyes; edición y selección (Monterrey, Universidad Autónoma de Nuevo León, 2004. Monterrey, Universidad Autónoma de Nuevo León, segunda edición, 2011). FUNI y FLETP: PQ7297.R386 A61 2004 / FMMYJJV, FL Y FUNI: PQ7297.R386 A6 2011 4 Dieciséis semanas en una isla desierta. (Antología extrema para lectores en tránsito); edición, selección y presentación en coautoría con José Javier Villarreal (México, Universidad Autónoma de Nuevo León/Porrúa, 2006). FMMYJJV: PQ7298.32.I4945 D54 2006 / FUNI: PQ7298.32.I4945 D54 2007 4 Pasiones y naufragios; edición, selección y presentación en coautoría con José Javier Villarreal (México, Universidad Autónoma de Nuevo León/Porrúa, 2007). FMMYJJV: PQ7298.32.I4945 P37 2007 / FUNI: PQ7298.32.I4945 P37 2008 4 De algún tiempo a esta parte. Antología poética, de José Emilio Pacheco; edición, prólogo y selección (Monterrey, Universidad Autónoma de Nuevo León, Facultad de Filosofía y Letras, 2009). FMMYJJV y FUNI: PQ7298.26.A25 A6 2009 4 Elogio de la fugacidad. Antología poética 1958-2009, de José Emilio Pacheco, publicada con motivo del Premio de Literatura en Lengua Castellana Miguel de Cervantes 2009; prólogo y selección (Biblioteca Premios Cervantes, Madrid, Fondo de Cultura Económica/Universidad de Alcalá de Henares, 2010). FMMYJJV: PQ7298.26.A25 E4 2010 4 Sol de Monterrey, de Alfonso Reyes; edición, selección y presentación (Ráfagas de Poesía, Monterrey, Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León/El Tucán de Virginia, 2011). FMMYJJV y FL: PQ7297.R386 S64 2011 4 El cuchillo y la luna, poesía reunida de Samuel Noyola; edición, selección y presentación en coautoría con Víctor Manuel Mendiola (Ráfagas de Poesía, Monterrey, Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León/El Tucán de Virginia, 2011). FMMYJJV y FLETP: PQ7298.24.O95 A6 2011 4 Un espejo que viaja, de Jorge Cantú de la Garza; edición, selección y nota introductoria en coautoría con Rodrigo Alvarado (Ráfagas de Poesía, Monterrey, Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León/El Tucán de Virginia, 2012). FMMYJJV: PQ7298.13.A578 E8 2012 41 ���44 � Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Interfolia Description An account of the resource Interfolia difunde ensayos e investigaciones del área de humanidades (arte, literatura) y ciencias sociales (filosofía e historia), así como creación literaria. Sobre todo, y continuando con el perfil inicial que la revista tenía en la década de los cincuenta, publica estudios especializados sobre la obra de Alfonso Reyes, análisis de obras literarias y da a conocer el acervo de la Capilla Alfonsina Biblioteca Universitaria de la UANL. Text A resource consisting primarily of words for reading. Examples include books, letters, dissertations, poems, newspapers, articles, archives of mailing lists. Note that facsimiles or images of texts are still of the genre Text. Título Uniforme Interfolia Año de publicación El año cuando se publico 2020 Año Año de la revista (Año 1, Año 2) No es es año de publicación. 1 Número Número de la revista 1 Mes de publicación Mes cuando se publicó Febrero-Julio Día Día del mes de la publicación 1 Periodicidad La periodicidad de la publicación (diaria, semanal, mensual, anual) Semestral Relación OPAC https://www.codice.uanl.mx/RegistroBibliografico/InformacionBibliografica?from=BusquedaAvanzada&bibId=1751858&biblioteca=0&fb=20000&fm=6&isbn= Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Interfolia, 2020, Año 1, No 1, Febrero-Julio Creator An entity primarily responsible for making the resource Cavazos Garza, Israel, 1923-2016, Director Subject The topic of the resource Poesía Literatura Publicaciones periódicas Bibliotecas Capilla Alfonsina Biblioteca Universitaria Cultura Description An account of the resource Interfolia difunde ensayos e investigaciones del área de humanidades (arte, literatura) y ciencias sociales (filosofía e historia), así como creación literaria. Sobre todo, y continuando con el perfil inicial que la revista tenía en la década de los cincuenta, publica estudios especializados sobre la obra de Alfonso Reyes, análisis de obras literarias y da a conocer el acervo de la Capilla Alfonsina Biblioteca Universitaria de la UANL. Contributor An entity responsible for making contributions to the resource Villarreal, José Javier, 1959, Director Cárdenas Pérez, Nancy, Edición Date A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource 01/01/2020 Type The nature or genre of the resource Revista Format The file format, physical medium, or dimensions of the resource text/pdf Identifier An unambiguous reference to the resource within a given context 2020026 Source A related resource from which the described resource is derived Fondo Universitario Language A language of the resource spa Spatial Coverage Spatial characteristics of the resource. San Nicolás de los Garza, N.L., México Access Rights Information about who can access the resource or an indication of its security status. Access Rights may include information regarding access or restrictions based on privacy, security, or other policies. Universidad Autónoma de Nuevo León Rights Holder A person or organization owning or managing rights over the resource. El diseño y los contenidos de La hemeroteca Digital UANL están protegidos por la Ley de derechos de autor, Cap. III. De dominio público. Art. 152. Las obras del dominio público pueden ser libremente utilizadas por cualquier persona, con la sola restricción de respetar los derechos morales de los respectivos autores Alfonso Reyes El oro de los tigres Homenaje La Ilíada Minerva Margarita Villarreal Werner Jaeger https://hemerotecadigital.uanl.mx/files/original/317/17913/INTERFOLIA._2020_Ano_1_No_2_Julio-Dicimbre.pdf d0cb4120ce1d055eeebbd1763509e8fd PDF Text Text �Editorial Grata compañía José Luis Romero / 6 Universidad Autónoma de Nuevo León Rogelio G. Garza Rivera Rector Santos Guzmán López Secretario General Emilia Edith Vásquez Farías Secretaria Académica Celso José Garza Acuña Secretario de Extensión y Cultura José Javier Villarreal Director de la Capilla Alfonsina Biblioteca Universitaria José Javier Villarreal Editor Responsable José Vela Diseño Editorial Rodrigo Alvarado Nancy Cárdenas Carlos Lejaim Gómez Alfredo Iván Mata Martha Ramos Equipo Editorial En portada: Composición a partir de Palas Atenea, diosa de la sabiduría, de Federico Cantú, bloque de cantera esculpido, 350 x 150 x 150 cm. INTERFOLIA, Año 1, número 2, julio-diciembre 2020, es una publicación semestral, editada por la Universidad Autónoma de Nuevo León, a través de la Capilla Alfonsina Biblioteca Universitaria. Avenida Universidad s/n, Ciudad Universitaria, San Nicolás de los Garza, Nuevo León, México, C.P. 66451. Teléfono: +52 8183294015, www.capillaalfonsina.uanl.mx, cabuanl@uanl.mx. Editor Responsable: José Javier Villarreal. Reserva de Derechos al Uso Exclusivo en trámite. Las opiniones expresadas por los autores no necesariamente reflejan la postura del editor de la publicación. Prohibida la reproducción total o parcial de los contenidos e imágenes de la publicación sin previa autorización del Editor. Cortesía Negruras y lejanías / 7 (Fragmento) Alfonso Reyes Calendario Capilla Alfonsina Biblioteca Universitaria durante la contingencia sanitaria por la covid-19 / 9 Gajo de cielo Homero en Cuernavaca / 13 (Selección) Alfonso Reyes El oro de los tigres Aquiles ofendido / 16 (Fragmento de la Rapsodia I de la Ilíada, de Homero) Traducción en verso de Alfonso Reyes Mal de libros Alfonso Reyes, traductor de la Ilíada / 20 (Fragmento de la presentación de El oro de los tigres IX) Carlos García Gual Una noche en el hotel Baruk / 24 José Javier Villarreal Fósforo Family Romance, LLC, de Werner Herzog / 34 Rodrigo Alvarado Entre Libros �Nú m ero 2 ��EDI TO R I A L I n terfolia. Boletín de la Capilla Alfonsina Biblioteca Universitaria. Ésta, nuestra segunda edición en formato digital, obedece a los tiempos que nos han tocado vivir. Días, semanas y meses donde una emergencia sanitaria nos ha puesto a prueba cambiando la fisonomía y el transcurrir de una existencia que, hasta hace muy poco, se nos antojaba “normal”. Pero la biblioteca es un organismo que no se puede detener. Los acervos están ahí navegando por un espacio virtual que los hace accesibles a todo lector interesado. La catalogación y la restauración no se detienen. Como diría la poeta rusa Marina Tsvetáieva: caminamos hacia adelante, pero cuidamos de ver hacia atrás. Nuestro legado humanístico, nuestra memoria cultural, goza de muy buena salud. Prueba de ello son las diferentes actividades que se han implementado en nuestro día a día de manera virtual. Programas de asesorías, conexiones con instituciones culturales nacionales e internacionales, presentaciones, conferencias, recomendaciones y recorridos por nuestros acervos y patrimonios artísticos. La Capilla Alfonsina Biblioteca Universitaria no se detiene e impacta en el acontecer cultural de nuestra extensa comunidad. Interfolia, nuestro boletín, da noticia de la actividad que llevamos a cabo en estos tiempos tan complejos en los que vivimos. El oro de los tigres IX, la versión rítmica de Alfonso Reyes de las primeras 9 rapsodias de la Ilíada, acompañadas de una magnífica introducción de don Carlos García Gual (Premio Internacional Alfonso Reyes 2020), los dibujos de Gerardo Azcúnaga, una selección de los sonetos que integran Homero en Cuernavaca, ese libro que Reyes fue componiendo al margen de su trabajo homérico, un ensayo que nos presenta el tour de force que conlleva el ejercicio de la traducción, complementan las páginas de este boletín que da noticia de nuestro actuar, de esta Capilla Alfonsina Biblioteca Universitaria, espacio plural y complejo donde descansa buena parte de la tradición humanística que alienta a nuestra máxima Casa de Estudios: la Universidad Autónoma de Nuevo León. Hoy, como agente protagónico de nuestra vida académica y cultural. José Javier Villarreal Director de la Capilla Alfonsina Biblioteca Universitaria 5 �Grata co m pañia Para D. Alfonso Reyes Con la admiración y el afecto de José L. Romero. José Luis Romero. De Heródoto a Polibio: El pensamiento histórico en la cultura griega. Buenos Aires, Espasa-Calpe Argentina, 1952. 6 �Cort e sía Negruras y lejanías de Homero (Fragmento) Alfonso reyes T odos sabemos que los Poemas Homéricos son el primer repertorio de las virtudes occidentales o características de nuestra civilización. Pero el encanto de aquella poesía y el prestigio de aquellos pueblos no deben cegarnos respecto a las extrañezas que el mundo homérico ofrece a nuestros ojos. Si son muchas y notables las semejanzas entre aquella concepción de la vida humana y la nuestra, tampoco faltan, como es natural dada la enorme distancia —y prescindiendo por supuesto de las divergencias históricas—, notables divergencias en la conducta. No en vano la moral se refiere a las costumbres o mores, condiciones y convenciones variables con las épocas, aun cuando el ideal ético se plantee en principio como absoluto. Desde luego, ya se ha observado que muchas de las virtudes homéricas por nosotros todavía respetadas —el afecto a la mujer y a los vástagos, por ejemplo, y la bravura para defenderlos— son también patrimonio de muchos animales y fieras; con quienes, por cierto, el poeta compara constantemente a sus personajes. Pero las divergencias resultan singularmente instructivas para estudiar la evolución de la sensibilidad en las sociedades y en los hombres. Vale la pena señalarlas. Los manuales de literatura suelen cerrar los ojos sobre ellas por un extremo de respeto o pudor. 1) Los guerreros más arrojados, los capitanes de más autoridad, suelen llorar copiosamente, sea por temor a la derrota o por mera aflicción, y no se avergüenzan de hacerlo en público. El primer héroe de la Ilíada a quien vemos llorar es Aquiles, al ser despojado de su esclava Briseida. Pero esta vez el llanto es a solas, a la orilla del mar, y entre las invocaciones a su madre la Nereida Tetis. Con todo, un moderno suele sentir cierta extrañeza ante el llanto casi infantil, el llanto de criatura que busca el refugio materno, en un varón a quien acabamos de ver tan fiero y altivo durante su disputa con el Atrida. Cuando los aqueos son rechazados, el imperial Agamemnón, sin ocultar su desconsuelo, suspira y llora delante de todas sus huestes. El anciano Fénix suelta el llanto a la vista de los embajadores, porque Aquiles se niega a aceptar la re- 7 �conciliación con el Atrida. Éste, al contemplar el campo enemigo donde reina un ánimo de triunfo y de fiesta, se arranca los cabellos y lanza clamores, bien que esta vez nadie presencia sus extremos. Los hijos de Antímaco, para implorar la piedad de Agamemnón, se arrodillan en el carro y lloran. Los aqueos gimen sin embozo, ante los troyanos que asaltan sus murallas. Dolido Patroclo de los destrozos que hacen los troyanos en las filas aqueas, llora para pedir a su amigo y jefe Aquiles que le permita volver al combate en auxilio de los suyos. Al saber Aquiles que Patroclo ha sido muerto, derrama ceniza sobre su cabeza, se arroja al polvo, se mesa el cabello, gime y atruena de alaridos su tienda, lloran sus hombres y sus esclavas. Antíloco sujeta al héroe las manos por temor de que se degüelle en un rapto de dolor. Y tales son los gritos de Aquiles, que los oye su madre Tetis en el fondo del mar donde tiene su habitación con las demás Nereidas, todas las cuales a su vez corean el llanto del guerrero. Los aqueos, en el campamento, pasaron la noche llorando por Patroclo. Al otro día, Tetis encuentra todavía a su hijo llorando ruidosamente junto al cadáver de Patroclo, acompañado por los plañidos de su cortejo. Para evitar que su hijo Héctor se enfrente con Aquiles, el viejo rey troyano Príamo grita desde lo alto de la muralla, gime, se da puñadas en la cabeza, alza los brazos, se mesa las barbas y las canas. Cuando Héctor muere a manos de Aquiles, el rey Príamo se revuelca en el estiércol y allí permanece enloquecido de dolor durante doce días. El rescate del cadáver de Héctor y toda la conmovedora escena entre Príamo y Aquiles es un cuadro de lágrimas, por cierto difícil de resistir sin contagio. Con excepción de Neoptólemo, el hijo de Aquiles, todos los guerreros aqueos ocultos en el Caballo de Palo tiemblan y lloran de miedo, en silencio, mientras llega la hora del asalto. La llegada de Telémaco a casa de Menelao y de Helena hace llorar a todos; y Helena, como buena ama de casa, mezcla en el vino el nepente que hace olvidar penas y cóleras. Al averiguar Odiseo, por boca de Circe, que antes de encontrar el camino para su tierra debe consultar al espectro de Tiresias, en el reino de los muertos, llora desesperadamente y se revuelca de temor en el lecho. Y todos sus compañeros lloran igualmente cuando averiguan lo que se les espera. Entre los embustes de Odiseo, cuenta ser un pirata cretense salvado de la muerte por el rey de Egipto, a quien abrazó las rodillas “despidiendo abundantes lágrimas”. El porquerizo de Odiseo, al ver a éste, aunque no llega a reconocerlo, se acuerda de su rey y siente el picor de las lágrimas. Cuando Odiseo se enfrenta con su anciano padre Laertes, éste, que aún no lo reconoce, llora por su hijo y echa ceniza sobre su cabeza. El reconocimiento trae la consiguiente escena de lágrimas. Por las anteriores referencias sobre el tema de las lágrimas en Homero, vemos que aquellos héroes lloraban como nosotros; pero, en muchas ocasiones, más que nosotros o más abiertamente si se prefiere. 1 8 Ilíada: 1, 349 y ss. IX, 14 y s.; 432 y s. X, 15 y s. XI, 136. XIII, 88. XVI, 2 y ss. XVIII, 23 y ss.; 316 y ss. XIX, 5. XXII, 33 y ss.; 414 y ss. XXIV, 3 y ss.; 163 y ss.; 640. Odisea: IV, 183 y ss.219 y ss. X, 497 y ss.; 566 y ss. XI, 527. XIV, 279 y s. XX, 204. XXIV, 316 y ss. 1 �Calendar io Ca p i l l a A l f o n s i na B i b l i o t e c a U n i v e r s i ta r i a d u r a n t e l a co n t i n g e n ci a s a n i ta r i a p o r l a cov i d - 19 A tendiendo las medidas imple- identificar aquellas tesis que no cuentan mentadas por el Consejo de Salu- con liga de acceso a la Colección Digital o bridad General, la Secretaría de Repositorio Institucional, para agregarlo Salud y la Secretaría de Educación Públi- y robustecer nuestro Catálogo Electrónico ca a nivel nacional frente a la emergencia y hacer más accesible este material a los sanitaria por la pandemia de covid-19, y usuarios. También atienden la permanen- siguiendo las recomendaciones emitidas te renovación de cada uno de los libros en por la Comisión Especial para la Preven- préstamo a domicilio y el envío de correos ción y Atención del H. Consejo Universi- electrónicos a los usuarios para notificar- tario, desde finales de marzo de 2020 la les la nueva fecha de entrega e informar- Capilla Alfonsina Biblioteca Universitaria les que a partir de la cuarentena no se ge- implementó la modalidad de trabajo a neraría ninguna sanción económica. distancia para dar continuidad a sus ac- Si bien la biblioteca permanece cerra- tividades, ya que desafortunadamente no da al público, se continúa atendiendo las fue posible seguir recibiendo a los cerca solicitudes de préstamos, en los casos de de mil quinientos usuarios y visitantes materiales digitalizados, por medio del co- que normalmente acuden a este recinto rreo electrónico. universitario. Parte medular de la estrategia de tra- Se idearon estrategias por cada de- bajo durante la cuarentena ha sido la rea- partamento para minimizar el impacto lización de tutoriales y reseñas de libros negativo que la ausencia presencial pu- de la Colección Digital UANL, que se difun- diera provocar en el desarrollo de las ta- den a través de la página de Facebook de reas que se llevan a cabo en la biblioteca la Capilla Alfonsina Biblioteca Universita- y mantener en lo posible las actividades ria, en las secciones: #Servicios biblioteca- y servicios que brinda a sus usuarios y al rios y #Tu bibliotecario de cabecera, que público en general. Parte medular de las se publican constantemente. estrategias de atención y comunicación A través de los tutoriales los usuarios con los usuarios es el uso del correo elec- pueden aprender cómo accesar y utilizar trónico y de la página de Facebook. el Catálogo Electrónico CÓDICE, la Colec- Cada departamento implementó las ción Digital, realizar el trámite de cuenta estrategias más convenientes conforme Bases de Datos CONRICyT, consultar la a su área y ha priorizado las actividades Hemeroteca Digital El Porvenir, utilizar la que mejor se pueden desarrollar en la herramienta SIRCAAR para realizar bús- modalidad a distancia. Así, los departa- quedas en los registros de publicaciones mentos de Procesos Técnicos y Servicios periódicas disponibles, o consultar y subir al Público han trabajado desde casa para documentos al Repositorio Institucional, 9 �entre otras tareas. Esta estrategia ha re- cargo de José Javier Villarreal que se publi- sultado particularmente útil para los estu- can tres veces a la semana en el Facebook diantes de nuevo ingreso a la UANL. de la CABU. No obstante la ausencia de usuarios en Para dar continuidad al Cineclub Ca- la biblioteca, y debido a que el personal sí pilla Alfonsina, se publican dos veces a debe acudir a las instalaciones, de manera la semana recomendaciones de películas permanente se realizan tareas de cuidado disponibles en plataformas digitales como y limpieza del edificio y jornadas de saniti- Netflix, Amazon Prime, Filminlatino, entre zación con el apoyo de otras dependencias. otras. Por otra parte, diariamente se moni- También se realizó un recorrido virtual torea el correo electrónico de la Capilla por la exposición homenaje: Tras la hue- Alfonsina Biblioteca Universitaria y se da lla de la luz. Minerva Margarita Villarreal, seguimiento a los correos que así lo requie- 1957-2019. ren. Así mismo, se envían invitaciones de De igual manera, se publican durante las actividades artísticas que la CABU y la la semana poemas de la colección El oro Secretaría de Extensión y Cultura trans- de los tigres y se difunden también hechos miten por redes sociales. Además, se lleva relevantes para la CABU, la UANL, o de la registro de las estadísticas de las publica- cultura en general. ciones realizadas en la plataforma de Fa- Para ampliar la oferta de contenidos de cebook de la Capilla Alfonsina Biblioteca nuestras redes sociales, se han establecido Universitaria. acuerdos con la Casa de América Latina Derivado de lo anterior, se adecuó la en Portugal y el Festival Internacional de celebración del Día Internacional del Li- Poesía de Buenos Aires. De igual manera, bro 2020 a la modalidad virtual. Para ello, se tiene colaboración con el escritor Jor- se invitó al escritor Daniel Salinas Basave, ge F. Hernández, director del Instituto de con quien se estableció contacto y se defi- México en España-IMEX, para reproducir nieron las líneas de trabajo, con el resulta- en nuestra página de Facebook algunos do de la grabación y posterior emisión de de sus “Cuentínimos para la cuarentena”, una charla de 20 minutos. serie que ha producido y dado a conocer Se estableció contacto con diversas personalidades conocedoras de la obra de Se realizó también el video Patrimo- Alfonso Reyes para invitarlos a participar nio plástico de la Capilla Alfonsina: Saskia en el Festival Alfonsino 2020 también en Juárez, con un recorrido por la obra pictó- modalidad virtual; se contó con tres invi- rica de esta artista que se encuentra en las tados gracias a la gestión del director de la diferentes áreas de la biblioteca. Capilla Alfonsina de la UANL, con los cua- 10 durante el confinamiento. Además, diariamente se comparte les se tuvo constante colaboración hasta la contenido generado en la plataforma del recepción del video de su participación. Facebook de la Secretaría de Extensión y Se desarrolló la serie “Leyendo con nues- Cultura con el objetivo de contribuir en la tro director”: breves reseñas en video a difusión de todas las actividades académi- �cas, culturales y artísticas que se generan cada uno de los procesos, además de tener desde nuestra Alma Máter. parte activa en la ejecución de algunas de Cabe destacar que todas las tareas se las actividades, como son las cápsulas de realizan de la mano con el Dr. José Javier lectura “Leyendo con nuestro director” y Villarreal, director de la Capilla Biblioteca estar en contacto diario con todo el equi- Universitaria, quien no sólo hace las pro- po de trabajo de las diversas áreas de la puestas a desarrollar, sino que supervisa Biblioteca. Actividades realizadas y transmitidas a través de Facebook durante el confinamiento por la covid-19 Marzo a septiembre de 2020 ��Ga jo de cielo Homero en Cuernavaca (Selección) Alfonso reyes MATERIALISMO HISTÓRICO Si ascó el estaño o bien por Anatolia y el Euxino, las tribus espaderas del camino tienen por fuerza que buscarse daño. ¿Hoy el pirata, y el bribón antaño? ¿Helena hoy, si ayer el Vellocino? ¡Ladronerías que, olvidado el tino, dan en poemas como por engaño! Cuatro términos hay: Ilión y Esqueria aduanas son de la explorada vía; mercado es Tracia, y el Egipto es feria. Mas queda otro sendero todavía que purga la codicia y la miseria: la ruta vertical, la poesía. ENTREACTO: A una Afrodita núbil Afrodita de oro, renacida para desazonar los corazones, diosa precoz que brotas a la vida entre sospechas y adivinaciones; que a toda garatusa desmedida el gesto huraño y la reserva opones, y niñeando y como distraída sabes amedrentar a los fisgones: A quien ya no presume de galano y empieza a descender el precipicio, otórgale la prez del veterano que con razón rehusas al novicio: 13 �déjame que te tome de la mano mientras con la mirada te acaricio. DE HELENA —Helena: soy tu ciego enamorado y a confesarlo sin rubor me atrevo, pues te descubro en cada rostro nuevo, a poco que merezca mi cuidado. Me río yo del pobre porfiado que investiga si Leda puso un huevo: yo, para bien o mal, mi sed abrevo en el presente y nunca en el pasado. El amor no conoce más victoria que disfrutar la dicha transitoria, ¡y arda Troya después, no lo deploro! —Tal presumía un escolar jumento y, dislocando todo su argumento, soltó un rebuzno que paró en un lloro. PARIS-ALEJANDRO ante Helena —Helena que hoy te muestras tan esquiva y que solías serme tan devota: acepto humildemente la derrota a trueque de tu mano compasiva... Quiero que guardes y alimentes viva la luz de aquella Cránae remota donde, por gracia de la Chiprïota, siendo mi reina fuiste mi cautiva… Recuerda nuestro amor; el ceño deja, desoye la malicia y la conseja, y a media voz repite que me amas... (Y al abrazarla, vislumbró Alejandro en los ojos de Helena, el Escamandro rojo de sangre y encendido en llamas.) �AL ACABAR LA ILÍADA Desengañado Aquiles, sólo a la muerte aspira. Su madre acecha, atónita, la hora malhadada en que habrá de ceder sus restos a la pira; padre, hijo y esposa son grey abandonada. No queda quien comparta su duelo ni su ira: su dulce sierva llora, mas llora al camarada; Atrida es falso, esquivo Ayante, y mal velada la sorda emulación que Diomedes transpira. Último caballero de la virtud antigua, le deja la venganza una embriaguez ambigua, y sólo de la tumba espera la piedad. Ya le acude la gloria con los brazos abiertos, único amor que templa, como un sol de los muertos, su frío desamparo, su arisca soledad. DE MI PARÁFRASIS 1 No está en las letras cuanto yo adivino del duelo del troyano y del aqueo, ni sólo en el poema peregrino, ni en lo que cautamente escribo y leo. A sobresaltos de la sangre, atino con el oculto parangón, y husmeo, no las palabras disecadas, sino el tufo de la guerra y del saqueo. Por gracia o maldición —otro lo acierte—, un patrimonio traigo en la memoria de valentía y de dolor y muerte. Gritos y llantos, pánico y victoria, todo lo tuve junto a mí, de suerte que todo es sentimiento más que historia. �El oro de lo s t igr e s I LA PESTE Y LA CÓLERA (Fragmento) Homero Traducción en verso de Alfonso Reyes 4. AQUILES OFENDIDO En tanto que la tropa anda en esta faena, su lance con Aquiles ni su amenaza olvida Agamemnón, y a Euríbates y a Taltibio, los prestos servidores y heraldos, convoca y les ordena: 320 —Idme hasta la barraca de Aquiles el Pelida; de la mano a Briseida, la del semblante apuesto, me traeréis; si Aquiles opone algún reparo, yo mismo iré con gente y le saldrá más caro. Tal con altivas voces los despide y conmina. 325 Orilla al mar cambiante, remisos se encaminan ambos hacia los barcos y toldos mirmidónicos. Sentado en su barraca, junto a su negra nave, los ve acercarse Aquiles, el continente grave. Perplejos lo saludan y con temor recóndito, 330 mas él, adivinándolos, se adelanta a decir: —¡Salud, gente de Zeus, mensajeros humanos! Venid, no es culpa vuestra si vuestro soberano por Briseida os envía. Patroclo, hazla salir —tú, el de estirpe de Zeus— y entrégala en sus manos. 16 335 �EDI TO R I A L Y ante los bienhadados dioses sedme testigos, y ante todos los hombres y el rey desatentado, si al hora del desastre quiere contar conmigo; pues sé que ya no acierta su corazón airado a prever lo futuro en vista del pasado 340 ni a librar nuestras flotas del asalto enemigo. Dijo, y dócil Patroclo la tienda de su amigo busca y da con Briseida, la de la faz gustosa. A las naves aquivas, y muy a su pesar, la llevan los heraldos. Apártase a llorar 345 Aquiles, y tumbándose por la orilla espumosa, mientras ruega a su madre con manos anhelosas explora la envinada lejanía del mar: —Madre, pues me engendraste para tan corta vida, el Olímpico Zeus que por las cumbres truena 350 debiera protegerme, y en cambio me condena con su olvido al ultraje de Agamemnón Atrida, cuyo poder me roba la recompensa suma. Así dijo entre lágrimas. Le oye la augusta madre desde el abismo húmedo que habita con su padre, 355 el añoso Nereo; surge cual blanca bruma, vuela sobre las ondas hasta el hijo afligido, lo acaricia y exclama: —¿Qué dolor te ha vencido, hijo, qué te conturba? ¿Por qué tu alma llora? Dilo y no calles, ambos probemos tu aflicción. 360 Y el alígero Aquiles, con profundo gemido: —Lo sabes. ¿Para qué repetírtelo ahora? Fue en Tebas, la ciudad sacra del rey Eetión. La saqueamos; luego juntamos la ganancia, que nuestra gente supo repartir con esmero. 365 Criseida fue el hermoso botín de Agamemnón. 17 �Pronto a dar por su hija rescate en abundancia, el sacerdote Crises, hombre de Apolo Arquero, llegó hasta los bajeles alígeros entonces, donde andan los aqueos revestidos de bronces. 370 Al cetro de oro atadas las ínfulas de Apolo el Flechero, a las huestes no imploraba tan sólo, sino a los dos Atridas, los amos del combate. La gente aquea a gritos lo otorga y reconoce, al sacerdote honrando y ansiosa del rescate, 375 mas impedir no logra que Agamemnón maltrate a Crises y lo aleje con altaneras voces. Parte indignado el viejo, y Apolo que lo ampara, escuchando sus preces, su arco cruel dispara por nuestro campamento; y los hombres caían 380 conforme los flechazos divinos se esparcían. Un consumado augur nos declaró al instante la causa del enojo del Cazador Distante, y yo el primero exijo que al dios se satisfaga. Levántase el Atrida e iracundo me amaga. 385 Ya cumplió sus amagos: los aqueos de ardientes ojos en rauda nave devuelven a Criseida, y al dios van a brindar su carga de presentes, ¡mientras unos heraldos, violando mis reales, si antes me la dieron, me arrancan a Briseida! 390 Presta amparo a tu hijo y muestra lo que vales, y al Olímpico Zeus lleva tu imploración, ya que en palabras y obras le has dado protección; pues sola eras fiel entre los Inmortales —mucho te oí contarlo en la patria mansión—, 395 cuando lo encadenaban los dioses principales, tal Palas Atenea y Hera y Posidón. Tú fuiste a desatarlo del ominoso nudo, y al que es vuestro Briareo, y en la tierra, Egeón —el forzudo centímano, más que el padre forzudo—, 400 abriste el ancho Olimpo; y él, de su gloria ufano, junto al trono de Zeus se plantó de improviso, y los dioses rebeldes, viendo su intento vano, desistieron sumisos. Recuérdaselo ahora; apegátele, abraza sus rodillas e implora: Que deje a los troyanos hacer una salida, 18 405 �y echados los aqueos hasta el labio del mar —por que mejor disfruten la inepcia de su Atrida—, vean entre las popas a su gente vencida, y el rey arrepentido comience a lamentar 410 el haber desairado al aqueo sin par. Y, en lágrimas bañada, Tetis le respondía: —¿Te di a luz en aciaga hora, criatura mía? ¡Viérate en paz tus naves sereno gobernando, sin que nublase el lloro tus efímeros días! 415 Mas tu vida es muy breve, tu sino el más nefando, fue funesto engendrarte en casa de Peleo. Iré al nevado Olimpo, descuida; al alto Zeus engendrador de rayos veré de persuadir. Tú guárdate en tus raudas naves sin combatir 420 y contra los aqueos incuba tu pasión. Zeus, ayer, con toda su augusta compañía se fue por el Océano, al remoto confín de los probos etíopes que ofrecen un festín. No tornará al Olimpo hasta el doceno día. 425 Yo he de trepar entonces las broncíneas gradas y echarme a sus rodillas. Tal vez sea escuchada. 19 �Mal de l ibros Alfonso Reyes, tradcutor de la ilíada Fragmento de la presentación de El oro de los tigres ix Carlos García Gual 4. H omero A en C uernavaca l tiempo que traducía los nueve primeros cantos de la Ilíada, Reyes componía en su retiro de Cuernavaca un singular conjunto de treinta sonetos, poemas que son un desahogo y comentario poético personal no falto de humor e ironía, en los que evoca algunas escenas y figuras de la epopeya. En una primera sección introduce algunas notas críticas sobre su tarea e interpretación. En la segunda evoca y dialoga con los personajes del poema —es decir, se dirige a Agamenón, Menelao, Paris, Helena, Briseida, Héctor y Aquiles, invocados en ágiles sonetos, revestidos de ironía y una cierta coloración dramática. Citaré unos párrafos del excelente y ya citado libro de Arturo Dávila: Je veux lire en trois jours l’Iliade d’Homère. Reyes recuerda a Ronsard para iniciar su navegación homérica y empieza la primera sección crítico-descriptiva con dos sonetos “¡A Cuernavaca!”, donde anuncia su deseo de dejar la ciudad —¿la corte?— y dirigirse al “campo” a descansar —y hasta a “respirar”—, en el caso de su corazón cansado. Beatus ille, el poeta abandona las arduas labores de la traducción para escribir su Homero en Cuernavaca, como “ocio y entretenimiento al margen de la Ilíada (X, 403), según indica él mismo en el prólogo al libro. El trabajo creativo se transforma en “recreo a varias voces, prosaico, burlesco y sentimental” (403). Reyes suaviza la voz, se aleja de la solemnidad, y marca un tono menor, conversacional y discreto, a veces hasta satírico, pero siempre salpicado de relámpagos líricos […] Los dos sonetos “¡A Cuernavaca!” funcionan como una declaración 20 de partida, una especie de escape hacia “la escondida / senda, por donde han ido, / los pocos sabios que en el mundo han sido”, como aconsejaba fray Luis: �A Cuernavaca voy, dulce retiro, cuando, por veleidad o desaliento, cedo al afán de interrumpir el cuento y dar a mi relato algún respiro. 1 Los poemas son muy variados en sus temas y sus tonos. Si tuviera que escoger sólo dos sonetos, yo me inclinaría por el primero y el último: “Homero” y “Al acabar la Ilíada”. En “Homero” Reyes evoca el paisaje de los dos volcanes avistados desde Cuernavaca y su volcánica ascensión a traductor de Homero: De cara a los volcanes, hoy prefiero, pues la ambición y la ignorancia igualo, deletrear las páginas de Homero, que me acompaña para mi regalo. Ensayo, me intimido, persevero, aquí tropiezo y más allá resbalo: otro volcán viviente y verdadero, otro fastigio y otra cumbre escalo. “Al acabar la Ilíada” tiene un tono muy trágico, y en ese sentido es muy distinto a la mayoría de los otros sonetos. Notaremos que no evoca especialmente el final del poema homérico (que concluye, como es harto sabido, con los funerales de Héctor en Troya, tras el encuentro de Aquiles con Príamo), sino el amargo destino de su protagonista. Desengañado Aquiles, sólo a la muerte aspira. Su madre acecha, atónita, la hora malhadada en que habrá de ceder sus restos a la pira; padre, hijo y esposa son grey abandonada. No queda quien comparta su duelo ni su ira: su dulce sierva llora, mas llora al camarada; Atrida es falso, esquivo Ayante, y mal velada la sorda emulación que Diomedes transpira. Último caballero de la virtud antigua, le deja la venganza una embriaguez ambigua, y sólo de la tumba espera la piedad. Ya le acude la gloria con los brazos abiertos, único amor que templa, como un sol de los muertos, su frío desamparo, su arisca soledad. A. Dávila, op. cit., pp. 16-17. Como muy bien señala algo antes: “Las composiciones poéticas del pequeño libro que lo acompañaron en la aventura de traducción, aunque divertimento para el poeta, contienen un alto grado referencial: implican una relectura cuidadosa de los poemas homéricos, el conocimiento de la mitología griega, los estudios de Reyes sobre el tema homérico, sus visitas al Siglo de Oro español, y, en fin, la vasta obra y biografía del autor.” (ibid., pp. 4-5). 1 21 �5. F inal Frisaba Reyes los sesenta años cuando emprendió la ardua tarea de traducir a Homero. Los miles de hexámetros de la Ilíada, el primer poema de Occidente, la más resonante de las epopeyas antiguas, le aguardaban. Todo un reto para quien se había sumergido tantas veces en los textos del legado helénico, textos por los que desde muy joven había sentido gran atracción, una tremenda afición que había marcado una gran parte de su trayectoria intelectual. Grecia es un modo de hablar, es un lenguaje cuya ventaja es ser universalmente comprensible y, además, el encontrarse, como un común denominador, en la base de todos nuestros lenguajes de cultura. Mi Grecia soy yo. Le fue difícil avanzar en la tarea, pero se lanzó con enorme ilusión. Después de tantos años y tantos estudios sobre los griegos, volver al gran poema fundamental debió de parecerle como un desafío formidable, su último homenaje poético a la tradición clásica, un empeño casi heroico tras tantos años de larga y siempre vivaz convivencia con lo helénico. Homero fue siempre el indiscutible patriarca de la poesía griega. La Ilíada con su resplandor mítico y su resonancia trágica merecía una nueva traducción castellana, una 22 versión que rescatara mejor su dicción poética, tal como había pedido antaño el argentino Lugones. Difícil y tardío reto. �Reyes sabía muy bien que traducir no es sólo sustituir las palabras de una lengua por otra. Es mucho más. Es reinterpretar el mensaje del poeta y ofrecer su versión en otro idioma, intentando recobrar todo su sentido en versos de cierta sonoridad y una fresca prestancia narrativa. Al margen de la más estricta traducción literal, importa conservar su ímpetu poético. Cuando la distancia entre las dos lenguas —la de origen y de acogida del texto en cuestión— es tan grande como la que hay entre el griego arcaico y el castellano moderno, no sirven las recetas mecánicas. En tal caso, la traducción exacta es imposible; es decir, resulta una tarea utópica, como bien señaló Ortega en un certero ensayo. Pero caben aproximaciones. Evidentemente, unas claramente mejores que otras. La versión de Reyes mantiene en sus flexibles alejandrinos mucho del fulgor del antiguo poema épico. Si bien no llegó a dejarnos completa la traducción de todo el largo poema, su Aquiles agraviado resulta una clara, inolvidable y suficiente muestra no sólo de sus méritos como traductor, sino de su intenso amor a la Grecia antigua y a esos textos de la aurora del humanismo europeo. C. G. G. Madrid, 28 de junio de 2020. 23 �Una noche en el hotel Baruk José Javier Villarreal I A sus casi sesenta años, frente a la puerta de la habitación, espera a que el mozo introduzca la llave. Los jardines y sus buganvilias. Al fondo, la piedra volcánica como testimonio de una cólera muy antigua, muda, oscura y detenida que con- trasta con la cantera, los hilillos de agua y los pájaros en los platos de la fuente. Ha llegado a la provincia, al jardín de la república. Atrás queda la corte con sus apremios y fatigas. Como un poeta del siglo XVII, ésos que le han llenado las horas y los días, se refugia en su huerto bajo la sombra de sus libros. El edén se deja admirar desde la terraza del hotel Marik. Sólo una puerta de cristal y una pesada cortina lo protegen de la resolana. Alfonso Reyes ha llegado a Cuernavaca. No viaja solo, una “junta de sombras” lo acompaña. *** A sus casi sesenta años los caminos y senderos lucen otra geografía. El poema del Cid, su prosificación de 1919. Su padre que va y viene y nunca lo abandona. Ahora, pasado el tiempo, y con un manuscrito que resguarda desde 1930, Aquiles, como un espíritu familiar, se le revela en las entretelas del sueño. Pero se trata de un sueño sostenido, una recurrencia que le exige toda una vida. Una literatura que se le ha vuelto vida. No hay otra forma de justificarse, si no lo hizo antes, ahora no tiene caso ni pensarlo. En 1924 fue Ifigenia y su rotundo no. Pero ya no tiene aquella libertad que otorga la juventud. Eso lo supo desde muy temprano y empezó la diaria rutina de sus diarios. Cuadernos de apuntes donde todo se iba anotando, un espejo cifrado donde reconocerse. El ejercicio de la traducción, en su caso, le había revelado a un Mallarmè y a un Chesterton que le eran muy queridos. También a un Stevenson que le intrigaba y atraía. El amor y la admiración, la ética y el goce por el mundo griego se han remansado y abultado en su infatigable curiosidad. Ahora dicta un curso en El Colegio de México sobre sus amores helenos, sobre esa forma de entender la vida que ha dirigido la estrella de sus pasos. Ha traducido libros sobre los estudios clásicos y lo sigue haciendo. En medio de todo se siente y se sabe solo. Los padecimientos del espíritu, antes sublimados o transformados en fantasmas del corazón, como cantara Darío, se le manifiestan, precisamente, como heridas y dolencias en el corazón. Además, ha llegado el momento, juzga él, de emprender la gran aventura que se ha postergado, pero que no es posible eludir. Lugones es un ejemplo, y la sombra del padre, ese mundo de guerreros, va cobrando forma a través del sonoro conjuro de las catorce sílabas. Y una sombra, otra, como al viejo Goethe, se le ha instalado en su íntima 24 galería, la de Helena, la de la esquiva e inapresable Helena. Es cierto que mi primera �Helena se la debo a Segalá y Estalella. Hubo otra que le sirvió de cimiento, la Ginebra del rey Arturo, la de Camelot, la que vi en el cine de San Diego con mis padres en 1967. Lancelot era Franco Nero, el rey Arturo: Richard Harris, y la reina: Vanessa Redgrave. Pero Helena fue creciendo y asentándose en mi imaginario. Tomó de aquí y de allá. Se adueñó de la bella Isolda, “la de las blancas manos”. Después, en la campiña francesa, mientras cruzábamos en autobús, rumbo a Baja California, la inclemente y helada Nuevas Casas Grandes, Chihuahua, apareció como Emma Bovary. Más adelante, siguiendo con el frío, la nieve y el hielo, como Ana Karenina. Y Helena no se detenía. Se acabó de vestir frente a un espejo donde se reflejaba en sus ojos negros la inmensa y bella ciudad de Moscú. Seferis me subrayó aquello de que sólo se trataba de una sombra. Pero fue en Goethe, en la segunda parte del Fausto, donde Helena, como Olga Orozco, me dio un beso en la frente que se ha quedado ahí. Reyes no podía seguir demorando, a sus casi sesenta años, esa cita con Homero. Y ésta acabó por concretarse en Cuernavaca. El clima y la altura así lo exigían. La poesía se imponía, él mismo lo confiesa en un soneto, como “el sendero vertical.” No había vuelta, estaba en vuelo entre el mar y la ventosa Ilión. *** Otra vez el Canto V de la Comedia. El Canto V no habla de la humedad en las paredes, de las sábanas frías y los goznes que rechinan con una agudeza insoportable. No habla de Helena, cuando ésta regresa de Troya en la nave de su marido. Su marido celebra en el puerto su llegada y ella —sola— se enfrenta con las puertas de su casa. Les habla, se duele ante ellas, sabe lo que ha vivido y reflexiona —inquieta— por su futuro. El Canto V de la Comedia no habla del mar, de los jóvenes que juegan en la playa, tampoco de la noche. El Canto V es puntual, claro en la intensidad de su trazo, en la intención del autor. No repara en paisajes, en personas que aparecen y desaparecen con la mayor facilidad. Tampoco habla de la ciudad, de las calles que la atraviesan, y que un día habremos de transitar. Me detengo, y el mundo se detiene conmigo. El Canto V es lo contrario, es la evidencia de que nada se detiene. Mas toda la belleza que gira en el Canto V de la Comedia no me toca, permanece como una lección en un libro memorable, un poema de culto, una pareja donde ella habla y él calla. Se redactó a principios del siglo XIV; desde entonces nos sigue asombrando la voz de ella y el silencio de él. Giran como polvo, transitan como un autobús en medio de la nada. Es un poema exacto y sumamente dramático que no deja cabos sueltos: la historia es precisa, la emoción alta y los personajes tienen tal estatura 25 �que el drama, el beso y el asesinato se funden en un clímax que escapa a todo tiempo ¿Baja Edad Media, primer Renacimiento? No importa: el cuñado, es el cuñado y lo hecho, hecho está. La vida no posee tal limpieza, esa elegancia en el trazo, el peso de los personajes, la dimensión que resuena a lo largo de los siglos entre los versos de un verdadero poema. Por eso el Canto V de la Comedia no habla de las sospechas de Helena, de la ruidosa celebración de su marido, del silencio que se desprende de los muros y la puerta de su casa. Es verdad que Helena no se arrepiente de nada, pero su desasosiego, su duda, que no está en el Canto V de la Comedia, la va paralizando. Esto no lo soñó ni lo cantó Homero que estaba tan preocupado por la dignidad de los vencidos, pero a lo largo del siglo XVIII y principios del XIX, un viejo poeta, desdeñado y avergonzado por una jovencita de escasos dieciséis años, cantó una Helena —casi al final de un largo poema— que jamás tuvo esa altiva seguridad con la cual Francesca habría de fascinarnos en el Canto V de la Comedia que Dante sí soñó y escribió a principios del siglo XIV seguramente horas antes de su salida de Florencia. *** Se trata de un vuelo comercial. Minerva y yo fuimos a Tijuana a festejar el cumpleaños de mi madre. La ventosa Tecate ha quedado atrás en la montaña entre los múltiples cerros que la rodean. Mi madre habita un geriátrico y su casa ha sido cerrada. Los recuerdos de toda una vida, los penates domésticos, algunos, que con la ayuda de mi hijo José Pablo embalamos y empacamos, ahora viajan con nosotros como cangrejos ermitaños en busca de un nuevo jardín. Es de noche y, a pesar de que se trata de un vuelo directo, estamos muy cansados. Nos avisan que hemos llegado y que nos preparemos para el descenso. Pero la niebla, después de dos intentos, hace que el piloto desista y nos informan que se buscará un aeropuerto alterno a dónde dirigirnos. Guadalajara es la primera opción, pero finalmente llegamos a Zacatecas. La tripulación de la aerolínea desaparece. Surge el rumor de que reanudaremos nuestro vuelo a las diez de la mañana, luego que a las doce y finalmente se imponen las contundentes y redondas 14:00 horas. Son las doce pasadas, todos los locales están cerrados, no hay taxis ni servicio de Uber ya que se trata de zona federal. La carretera es insegura, nuestras maletas están en el avión. Decidimos juntar las sillas para recostarnos y descansar. Nos esperan muchas horas en blanco. El cansancio pesa. Hay quienes se tienden en el suelo, y una inesperada solidaridad se va manifestando. Aparecen rostros detrás de los rostros y cuerpos detrás de los cuerpos que no habíamos visto. Ahora los pasajeros conformamos una extraña familia que ocupa las dos salas del pequeño aeropuerto. Pero 26 necesito una cama donde descansar. El viaje ha sido muy intenso y realmente estamos �deshechos. Minerva se ha puesto a platicar con una aparición, una chica que escapó de Desayuno en Tiffany’s, de Truman Capote, o mejor todavía, una Muñequita de lujo, como fue la traducción del filme de Blake Edwards de 1961. Asegura que los hombres, gracias a sus “plegarias atendidas”, siempre le han prestado su afectuosa y desinteresada ayuda. Yo me levanto y camino por el interior del aeropuerto. Voy de un extremo a otro. Zacatecas es una de mis patrias más queridas. Los viñedos, Jerez, Malpaso, La Quemada, las jornadas Lópezvelardeanas, el Teatro Calderón, el salón de Osaka en el Museo Felguérez, el retablo de Javier Marín en La Catedral y el hotel Baruk a la entrada de la ciudad. Y comienza la aventura. Como siempre, la batería de mi celular está a punto de morir, pero logro hablar con Antonio de la recepción del hotel, quien me conecta con Víctor, que es un taxista que trabaja con ellos, pero que tendrá que venir en su propio carro, ya que le está vedada la entrada en zona federal. Me hablará cuando esté por llegar. El punto de reunión será la primera puerta del aeropuerto. Voy por Minerva, nos acercamos con suma discreción al lugar convenido. Hace mucho frío. Ella espera adentro, yo afuera. La batería se está agotando. La angustia crece y recibo la anhelada llamada al tiempo que distingo un auto que se aproxima. Lo abordamos. ¿Es usted Víctor? La respuesta tarda en llegar mientras nos alejamos del aeropuerto. Después de más de media hora en una total y cerrada oscuridad llegamos al hotel Baruk. En la recepción, no sé cómo, están todos, o casi todos, los miembros de mi nueva y efímera familia. Por supuesto que también se encuentra, sin perder estilo y presencia, la “muñequita de lujo” acompañada de su bella hija. Una niña entre ocho o diez años de cabellos rubios. Seguramente esta singular pareja deberá estar custodiada por un ejército celeste que no alcanzo a percibir, pero que sin duda nos ha favorecido. Todos encontramos refugio esa noche, y el tren lópezvelardeano, el de la “Suave patria”, que pasa por detrás del hotel muy de mañana, nos habrá de recordar al día siguiente que el retorno a la casa familiar aún se encuentra distante. Los dioses, pese a su indiferencia, siguen pesando en el destino de los hombres. La batería de mi celular duerme callada y distante y el cargador reposa en el interior de mi maleta en la bodega del avión que ya nos espera. *** Recorro los jardines, los andadores entre los colores del paisaje. Enramadas y rincones donde ciertas mujeres charlan indiferentes a mi paso. Podría tratarse de Briseida, no de Criseida, porque ésta ya se ha ido. Briseida está a punto de alejarse, es requerida por el “jefe supremo del ejército” y la bella no lo puede hacer esperar. Helena, en cambio, es una veleta azotada por los aires del deseo y la nostalgia. Una impresionante sombra que va de aquí para allá, a través del tiempo y del espacio, sin siquiera moverse. Está en lo alto de las murallas, pero también arrellanada en la cámara nupcial como un venero de aguas calmas y profundas. Afrodita, la diosa y madre de Eneas, sufre un rasguño por acercarse tanto a los hombres. Pero Andrómaca, “la de los blancos brazos”, no puede estarse quieta. Va y viene, se hace seguir de una nodriza que le lleva a su hijo en brazos. Se detiene, avizora a lo lejos, entre los guerreros que se baten, en busca de su amado esposo. Su discurso me hará 27 �recordar las palabras de despedida de doña Ximena. Las mismas que hace más de treinta años prosificó Alfonso Reyes. Las aguas se juntan, Belerofonte, al igual que Hamlet, lleva una carta donde se ordena su muerte. Esto es más que un rumor, es una certeza que se escucha en los murmullos del follaje que agita el viento en Cuernavaca. Pero el agraviado, en este coro ritmado por la presencia femenina, ha desaparecido, nada sabemos de él. Está ausente, solo, de espaldas al mundo. Ni siquiera escucha, a lo lejos, el fragor de la batalla. No se entera de que el mismo Ares, el dios de la guerra, ha sido herido. Pero estas mujeres, que no son mujeres, sino personajes de un poema que siempre se ha amado, se le convierten al traductor en corrientes submarinas, en fantasmas del corazón que van cobrando aliento y perfil en esos versos que estrictamente no son suyos, pero que sólo a Reyes competen; a ese Reyes, de casi sesenta años, que le ha dado por recordar. II La memoria, ese campo de lo íntimo, que nos persigue y asedia. No hay dominio, voluntad que pueda con ella. Están las mujeres que le alegran el día, también las otras que lo acompañan en las horas lentas de la siesta cuando la noche, que parece que tarda en llegar, y la tarde, que se prolonga como un llano interminable, chocan y nos quedamos detenidos y pesados al borde de la cama, o en el sillón, o en la butaca viendo cómo el día se nos ha perdido. Puedo imaginar al traductor revisando con sumo cuidado el inicio de la sexta Rapsodia. Hay que levantarse y encender la lámpara de pedestal, la del escritorio resulta insuficiente. El rico Adrasto yace indefenso y se aferra a las rodillas del airado e incontenible Menelao. Se sabe perdido. Pide clemencia. Le ruega a su enemigo que no lo mate, que lo haga su cautivo, que su padre lo ha de recompensar con un rico rescate de bronces, hierro labrado, oro. El dulce Menelao, como lo llama su hermano Agamemnón, cede a sus ruegos y ordena que lo encierren en su oscuro velero. Pero en eso llega “el pastor de pueblos”, el hermano mayor y reprende al piadoso Menelao al tiempo que traspasa con su lanza al indefenso troyano. La historia familiar se repite. Antes fue Ifigenia, el exilio europeo y los años madrileños. La familia se reúne, la familia siempre se reúne. Los hechos son contundentes. Hay un punto de quiebre, una línea que se ha roto, que no cesa de romperse una y otra vez. El traductor, a sus casi sesenta años, enciende la luz de pedestal y el cuarto se ilumina, y Alfonso Reyes se ve reflejado contra la puerta de cristal que da al jardín. Está solo, rodeado de las sombras que ve aparecer y cobrar figura en los versos del poema que traduce. En 1921, hace casi 27 años, desde Madrid, colaboró con Foulché-Delbosc en la edición de la obra de don Luis de Góngora. Se sabe que su amigo Martín Luis Guzmán mecanografió algunos de los poemas. Ahora, a sus casi sesenta años, después de sus Cuestiones gongorinas que se editaron en 1927 (año axial de la lírica española), un verso del Polifemo le sale al paso y busca su eco en la resonancia de la Rapsodia tercera de su Aqui- 28 les agraviado. El blanco y, a veces, fugitivo cuerpo de Galatea se convierte en segur para �las blancas azucenas. El cuadro presenta a la ninfa dormida sobre la muelle verdura a la orilla de un arroyo. El cristalino bullir del agua la despierta e inquieta se levanta y huye cegando el reflejo de su cuerpo en el agua como si de azucenas se tratara. Así la ninfa es segur, hoz de sí misma. Pero también, en el cuadro idílico, por la blancura y desnudez de su cuerpo, en azucenas se ha trocado. Una genialidad de don Luis que el ahora poeta y traductor no puede olvidar, y en la Rapsodia tercera, cuando Alejandro le responde a su hermano sus recriminaciones, le dice: pues tu inflexible ánimo es la segur que hiende el tronco y da más ímpetu a la mano robusta. Pero esto es ahora que ha pasado el tiempo y las reflexiones han madurado en ensayos, conferencias y disertaciones; ya que en 1921 en la edición de Foulché-Delbosc, que publicara The Hispanic Society of America, el verso cantaba: Seguir se hizo de sus azucenas. Los afanes filológicos, a lo largo de los años, fueron cribando la pureza y resaltando el brillo de la expresión gongorina. Siente frío. Quiere apagar el abanico de techo que encendió antes de acostarse. No encuentra el interruptor y jala las cobijas, se cubre con ellas. Sólo su rostro en lo blanco de la almohada, sus ojos cerrados y el persistente ruido de las aspas que no cesan de girar. *** Delicada relación la que guardan los hermanos menores con respecto a la fogosidad e ímpetu de sus hermanos mayores. El traductor se lee en el poema que traduce. La ausencia de Aquiles a esta altura resulta insoportable. El traductor es sensible a la resistencia y defensa de los troyanos, pero también a la ofensa y enojo de los aqueos. Sabe el final de la historia y se duele y estremece en cada verso. Su minuciosa lectura, su versión de los acontecimientos se le funde y confunde con su propia vida. Cada que repasa en voz alta los versos traducidos es su voz la que se escucha en ese cuarto poblado de sombras en el hotel Marik de Cuernavaca, frente al destello de los ojos de Helena. III Uno siempre anda por ahí. La conciencia de estar cerca es relativa. El estado de conciencia, el estar viendo al gato cómo afila sus uñas y uno sigue ahí. El mundo es ancho y largo, misterioso como un tablero de ajedrez con sus torres y caballos, sus andamios y puentes; esas reinas que se adivinan y esos peones que van y vienen en el metro, en los camiones, en las peseras. 29 �Circulan sin mucha conciencia de su presencia en el mundo. El mundo, el gran mundo que ha sido cantado en las comedias que hoy llamamos clásicas, tampoco les presta mucha atención. Algunos guardias, algún sepulturero, los acompañantes del primer ciudadano, nada que comprometa el designio de los dioses o los intereses de la república. La espuma tiende a derramarse, y ésta, la cerveza, se calienta si no se bebe a buen ritmo. Esto sucede en los países meridionales. El interés público, siendo público, no a todos compete. La tasa monetaria, el desarrollo sustentable, la guerra comercial, las importaciones y exportaciones, el cierre de fronteras, el cuidado de los monumentos, la inauguración de las plantas termoeléctricas, la caída del petróleo, la salud nacional fueron temas que se discutieron en palacio. Conversaciones que recorrieron pasillos y terrazas. A la hora del almuerzo se discutió acremente, apasionadamente. Pero Ofelia no supo nada; a Gertrudis, poco le importaba. La res pública se desarrolla. A veces crece; a veces, disminuye. Su canción no siempre se escucha. Abres el periódico antes de tomar el desayuno y ya está ahí como un caballito que no cesa de girar. La vida de Ofelia va por otro lado; la de Gertrudis, igual. Es un solo jardín, pero los senderos nunca se confunden. Sus pasos dibujan diferentes escenas; es otra la antología, el criterio, la óptica de selección. Más que poemas son recuerdos donde Venus, con el manto de su desnudez, lo cubre todo; donde los jabalíes, con sus agudos colmillos, regalan besos en el costado de un Adonis entrado en años; donde la bella Lucrecia es tentada y acosada por los anhelantes brazos de la concupiscencia. Pero esto sólo sucede en el mundo de Ofelia y de Gertrudis. Las razones políticas, las ambiciones que mueven al Estado no circulan por tan estrechos parajes. Hay una cierta condescendencia, una amorosa tolerancia que divide aún más los espacios de la casa. Las jarchyas son nuestros primeros testimonios, los indicios de que desde temprano ya andábamos por ahí. La cama por hacer, la toalla en el suelo, los platos sobre la mesa, los trastes al fondo del fregadero. Es la voz femenina la que se escucha. Los hombres, que andaban por ahí, estaban preocupados por razones que a la larga no dejaron huella, no quedó testimonio de tales preocupaciones. Los escenarios a puerta cerrada: el retrete, el cuarto de costura, el rincón de un pasillo, la pared de la cocina. Un fuego lento que arde bajo una olla, y no se apaga. 30 Los hombres iban y venían como un rayo de sol en el cielo de Guadalajara. Así dice �una jarchya mozárabe. Pero ellas permanecían, hablaban angustiadas ante una madre silente, ante las hermanas que se sonrojaban y apretaban sus labios y sus manos. Hoy día las casas no contemplan en su disposición un cuarto de costura, las cocinas conviven con las salas y no guardan secretos, las jarchyas sólo se leen en las clases de literatura española, las madres nunca permanecen calladas ante las confesiones de sus hijas y las hermanas van poblando un jardín impenetrable y secreto. Ellas —las mujeres—, a su manera, permanecen. Los hombres no. Van y vienen, visitan islas, se convierten en cerdos, se hacen amarrar, lo sufren todo, todo lo hacen y luego se arrepienten. Ricardo III, para enlazar de nuevo con las comedias que hoy consideramos clásicas, nos confiesa al inicio de la obra que no fue hecho para el amor y va de tropiezo en tropiezo. Pide cosas inimaginables, se planta en medio del escenario, y da pena. Ofelia y Gertrudis pertenecen a otra comedia, su mundo es otro. A pesar de que sí fueron hechas para el amor, o quizá a causa de ello, sufren sus consecuencias. Una enloquece y se quita la vida, la otra ve su mundo desmoronarse mientras agoniza frente a su hijo. Esto es literatura, ficción, obras que podemos leer durante nuestro encierro sanitario decretado por el Estado. Esos reyes y reinas que resuelven la cosa pública, el destino de todos nosotros, con o sin nosotros. Mientras tanto la república va al garete sobre unas aguas agitadas y turbias, corrientes submarinas que no conocemos, pero sí padecemos. Ese otro reino, oscuro y secreto, que le da sentido y valor a nuestra vida, a ese ir y venir sin mucha conciencia tratando asuntos que nos sobrepasan. Con esa esperanza de que al final de la noche deberá llegar la mañana a disipar las sombras de nuestra angustia. *** La noche pone las cosas en su sitio. Una es la habitación durante el día, otra muy distinta la que se contempla en medio de la noche. El sueño no acude. La junta de sombras se agiganta en “las plutonianas playas” del insomnio, como cantara El cuervo, de Poe. Las hogueras del campamento troyano están a tiro de piedra de las negras y cóncavas naves de los aqueos. El incesante rumor del mar no logra sofocar las flautas y zampoñas del ejército enemigo. El fiero y soberbio Agamemnón no puede conciliar el sueño. Tiene casi sesenta años y le cuesta mantener el ritmo de su respiración. Se reconoce solo y cansado. Gabriela Mistral, su amiga, lo ha propuesto para el Premio Nobel de Literatura; sin embargo, el medio literario, su propio gobierno, al que sirvió durante tantos años, no secunda la moción. Se le recrimina que ha prestado demasiada atención a los griegos y descui- 31 �dado la literatura nacional. Está recluido, pocas veces sale de casa y sus amigos, cada vez más esporádicamente, lo visitan. Es sólo un ataque de pánico que deberá desaparecer con la llegada del día. Pero Agamemnón no puede conciliar el sueño y deambula bajo una pesada piel de león entre los bajeles de su ejército. Las piernas se le doblan, la lanza le pesa y busca la compañía de sus generales más cercanos. Desde su cama, en el hotel Marik de Cuernavaca, no logra atisbar la ciudad de Linares, no hay cuartel o destacamento militar ante el cual poder entregarse. Esto lo imaginó con respecto a su padre hace más de dieciocho años. Camina receloso, cansado y preocupado. Quizá debió comenzar su traducción hace años, quizá sea demasiado tarde y la empresa sobrepase sus fuerzas. Aquiles no da su brazo a torcer y amenaza con abandonar el campamento. Héctor, seguramente envalentonado por sus últimas hazañas, quizá decida quemar las naves al amanecer. Se topa con Menelao, lo aconseja. Busca al viejo Néstor y juntos se encaminan a la tienda de Odiseo. Empieza a despuntar el alba. Distingue la luz en los bordes de las cortinas, los pájaros comienzan a cantar y él, el traductor y poeta de casi sesenta años, al igual que el atribulado Agamemnón, no ha logrado en toda la noche que el sueño se aposente en sus ojos. Pero es que la realidad se le viene encima. Ha amanecido, los versos no cesan en su cabeza. Se da cuenta de que ha abandonado el alejandrino y son endecasílabos los que se mueven entre la cortesía y el divertimento. Esas burlas veras que lo ponen contra la espada y la pared ya que Gritos y llantos, pánico y victoria, todo lo tuve junto a mí, de suerte que todo es sentimiento más que historia. Se confiesa el poeta contra el destello de la mañana, en su implacable lucidez. Alfonso Reyes pone punto final a su empresa. La traducción del “Aquiles agraviado” está concluida. Aún queda pólvora para el inicio de la décima Rapsodia, esa oscura e interminable noche con su frío desamparo, su arisca soledad. Pero estos versos no pertenecen a la Ilíada, y cuando abraza ese anhelado y doloroso recuerdo lo que alcanza a ver en sus ojos es el Escamandro rojo de sangre y encendido en llamas. Porque el amor, y él lo sabe: no conoce más victoria que disfrutar la dicha transitoria 32 �Atrás ha quedado Ilión como hace ya tantos años vio, desde la cubierta de un barco, alejarse a la ciudad de Rio. Lejos la plateada espuma con sus ninfas inalcanzables. Está enfermo y cada vez más débil. Cree adivinar grupos de palomas seguidoras de Cipris en las jovencísimas enfermeras que lo atienden. Ya no es Aquiles, sino Homero en Cuernavaca, ya no son alejandrinos celebrando la gesta, sino endecasílabos que sin pudor alguno exclaman: déjame que te tome de la mano mientras con la mirada te acaricio. “México, 17 de mayo de 1951.” Alfonso Reyes cumple 62 años, aunque lo que se escuche, tan cerca de la habitación, sea el tren que pasa por detrás del hotel Baruk en Zacatecas. (2020) 33 �F ó sforo Rodrigo Alvarado Dirección: Werner Herzog Guion: Werner Herzog Fotografía: Werner Herzog Música: Ernst Reijseger Año: 2019 País: Estados Unidos Duración: 89 min Family Romance, LLC Werner Herzog es un director que, a la par de la realización de películas imprescindibles del cine mundial como Fitzcarraldo o Aguirre, la ira de Dios, ha explorado las posibilidades del documental para presentar historias particulares pero cargadas de universalidad. En sus más conocidos trabajos documentales, Grizzly man y La cueva de los sueños olvidados, Herzog aprecia la construcción de la imagen como algo poético entrelazado por la ficción y la realidad. Su último largometraje, Family Romance, LLC, se posiciona precisamente en el eje de la verdad tejida por lo real y la ficción, al presentar la historia de una peculiar empresa japonesa. Además, como lo hizo en Lo and Behold: Ensueños de un mundo conectado, expone la relación de la humanidad entre la cultura y la tecnología con temas trascendentales como el amor, la muerte y la soledad. Family Romance es una compañía que ofrece la renta de sustitutos de familiares, una empresa de la ficción de las relaciones amorosas. Yuichi Ishii, fundador del negocio, se encarga de realizar las fantasías de sus clientes. Cuando es contratado para hacerse pasar por el padre desaparecido de Mahiro, empieza a cuestionar la realidad de sus emociones. Realizada con trabajadores reales de la empresa y actores, Family Romance, LLC es una película que cuestiona la autenticidad de las relacionas humanas y juega con los límites entre documental y ficción para poner en jaque al espectador. Es, entre toda la filmografía de Herzog, uno de los trabajos más profundos sobre el significado de la verdad, 34 el amor y lo propiamente humano. �En tr e l ibros Este número de Interfolia destaca, además de su gran afición por la Hélade, la labor de traducción que Alfonso Reyes realizó; razón por la cual en esta sección incluimos un registro de sus versiones en español de libros sobre la Grecia clásica, así como obras de escritores reconocidos que tradujo del inglés y francés, libros que la Capilla Alfonsina Biblioteca Universitaria resguarda en algunos de sus fondos. 4 Alexander Petrie. Introducción al estudio de Grecia. Historia, antigüedades y literatura. Traducción de Alfonso Reyes. México, Fondo de Cultura Económica, 1946. CABU: FG AC8 .B7 v.121 4 Alfonso Reyes. Mallarmé entre nosotros. Buenos Aires, Destiempo, 1930. CABU: FAR PQ2344 R49 4 Bernard Mandeville. El panal rumoroso o la redención de los bribones. Paráfrasis libre de Alfonso Reyes. México, Panamericana, 1957. CABU: FAR BJ1520 .M3 4 Cecil Maurice Bowra. Historia de la literatura griega. Traducción de Alfonso Reyes. México, Fondo de Cultura Económica, 1948. CABU: FAR PA3054 .B6 1948 4 George Douglas Howard Cole. Doctrinas y formas de la organización política. Traducción de Alfonso Reyes. México, Fondo de Cultura Económica, 1938. CABU: FJ JA83 .C6318 1938 4 Gilbert Keith Chesterton. El candor del padre Brown. Traducción de Alfonso Reyes. Madrid, Saturnino Calleja, 1921. CABU: FRC PR4453.C4 I58 4 Gilbert Keith Chesterton. El hombre que fue jueves. Pesadilla. Traducción y prólogo por Alfonso Reyes. Madrid, Saturnino Calleja, 1922. CABU: FRC PR4453.C4 M38 4 Gilbert Keith Chesterton. Ortodoxia. Traducción de Alfonso Reyes. Madrid, Casa Editorial Calleja, 1917. CABU: FG BR121 .C5518 1917 35 �4 Gilbert Keith Chesterton. Pequeña historia de Inglaterra. Traducción de Alfonso Reyes. Madrid, Saturnino Calleja, 1920. CABU: FRC DA32 .Ch4 4 Gilbert Murray. Eurípides y su tiempo. México, Fondo de Cultura Económica, 1966. CABU: FG AC8 .B7 v.7 4 Homero. La Ilíada. Traducción de Alfonso Reyes. México, Fondo de Cultura Económica, 1951. CABU: FNL PA4030.S8 A3 1951 4 Laurence Sterne. Viaje sentimental por Francia e Italia. Traducción de Alfonso Reyes. Madrid, Espasa Calpe, 1919. CABU: FL PR3714.S4 S6 4 Robert Louis Stevenson. El extraño caso del Dr. Jekyll y Mr. Hyde. Olalla. Traducciones del inglés por José Torroba y Alfonso Reyes respectivamente. Buenos Aires; México, Espasa-Calpe Argentina, 1947. CABU: FL PR5485 .A67 1947 36 �� Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Interfolia Description An account of the resource Interfolia difunde ensayos e investigaciones del área de humanidades (arte, literatura) y ciencias sociales (filosofía e historia), así como creación literaria. Sobre todo, y continuando con el perfil inicial que la revista tenía en la década de los cincuenta, publica estudios especializados sobre la obra de Alfonso Reyes, análisis de obras literarias y da a conocer el acervo de la Capilla Alfonsina Biblioteca Universitaria de la UANL. Text A resource consisting primarily of words for reading. Examples include books, letters, dissertations, poems, newspapers, articles, archives of mailing lists. Note that facsimiles or images of texts are still of the genre Text. Título Uniforme Interfolia Año de publicación El año cuando se publico 2020 Año Año de la revista (Año 1, Año 2) No es es año de publicación. 1 Número Número de la revista 2 Mes de publicación Mes cuando se publicó Julio-Diciembre Día Día del mes de la publicación 1 Periodicidad La periodicidad de la publicación (diaria, semanal, mensual, anual) Semestral Relación OPAC https://www.codice.uanl.mx/RegistroBibliografico/InformacionBibliografica?from=BusquedaAvanzada&bibId=1751858&biblioteca=0&fb=20000&fm=6&isbn= Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Interfolia, 2020, Año 1, No 2, Julio-Dicimbre Creator An entity primarily responsible for making the resource Cavazos Garza, Israel, 1923-2016, Director Subject The topic of the resource Poesía Literatura Publicaciones periódicas Bibliotecas Capilla Alfonsina Biblioteca Universitaria Cultura Description An account of the resource Interfolia difunde ensayos e investigaciones del área de humanidades (arte, literatura) y ciencias sociales (filosofía e historia), así como creación literaria. Sobre todo, y continuando con el perfil inicial que la revista tenía en la década de los cincuenta, publica estudios especializados sobre la obra de Alfonso Reyes, análisis de obras literarias y da a conocer el acervo de la Capilla Alfonsina Biblioteca Universitaria de la UANL. Contributor An entity responsible for making contributions to the resource Villarreal, José Javier, 1959, Director Cárdenas Pérez, Nancy, Edición Date A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource 01/07/2020 Type The nature or genre of the resource Revista Format The file format, physical medium, or dimensions of the resource text/pdf Identifier An unambiguous reference to the resource within a given context 2020027 Source A related resource from which the described resource is derived Fondo Universitario Language A language of the resource spa Spatial Coverage Spatial characteristics of the resource. San Nicolás de los Garza, N.L., México Access Rights Information about who can access the resource or an indication of its security status. Access Rights may include information regarding access or restrictions based on privacy, security, or other policies. Universidad Autónoma de Nuevo León Rights Holder A person or organization owning or managing rights over the resource. El diseño y los contenidos de La hemeroteca Digital UANL están protegidos por la Ley de derechos de autor, Cap. III. De dominio público. Art. 152. Las obras del dominio público pueden ser libremente utilizadas por cualquier persona, con la sola restricción de respetar los derechos morales de los respectivos autores Alfonso Reyes Calendario Capilla Alfonsina José Javier Villarreal Negruras y Lejanías de Homero Poesía https://hemerotecadigital.uanl.mx/files/original/317/17914/INTERFOLIA._2021_Ano_2_No_3_Enero-Junio.pdf 5cc6b2736013dc5aa99de969e3cd1ac6 PDF Text Text �Editorial Grata compañía Xavier Villaurrutia / 6 Universidad Autónoma de Nuevo León Rogelio G. Garza Rivera Rector Santos Guzmán López Secretario General Emilia Edith Vásquez Farías Secretaria Académica Celso José Garza Acuña Secretario de Extensión y Cultura José Javier Villarreal Director de la Capilla Alfonsina Biblioteca Universitaria José Javier Villarreal Editor Responsable José Vela Diseño Editorial Rodrigo Alvarado Nancy Cárdenas Carlos Lejaim Gómez Alfredo Iván Mata Martha Ramos Equipo Editorial En portada y contraportada: Composición a partir de la ilustración de Julio Prieto, en México en el Arte, núm. 7, primavera de 1949. INTERFOLIA, Año 2, número 3, enero-junio 2021, es una publicación semestral, editada por la Universidad Autónoma de Nuevo León, a través de la Capilla Alfonsina Biblioteca Universitaria. Avenida Universidad s/n, Ciudad Universitaria, San Nicolás de los Garza, Nuevo León, México, C.P. 66451. Teléfono: +52 8183294015, www.capillaalfonsina.uanl.mx, cabuanl@uanl.mx. Editor Responsable: José Javier Villarreal. Reserva de Derechos al Uso Exclusivo en trámite. Las opiniones expresadas por los autores no necesariamente reflejan la postura del editor de la publicación. Prohibida la reproducción total o parcial de los contenidos e imágenes de la publicación sin previa autorización del Editor. Cortesía Dante y la ciencia de su época / 7 (Fragmentos) Alfonso Reyes Calendario El edén subertido / 11 José Javier Villarreal Recursos Digitales Abiertos UANL (Rediab UANL) / 42 Leticia Garza Moreno y Dagoberto Salas Zendejo Ser como dioses / 44 Felipe Garrido Gajo de cielo El retorno maléfico / 47 Ramón López Velarde El oro de los tigres Canto de rebeldía, de amor y de muerte VII / 49 Geo Bogza Traducción de Omar Lara Fósforo First Cow, de Kelly Reichardt / 50 Rodrigo Alvarado Entre Libros �Nú m ero 3 ��Editor ial U n dinámico y nutrido rompecabezas este número de Interfolia, nuestro boletín de la Capilla Alfonsina Biblioteca Universitaria. Alfonso Reyes nos recuerda la grata y sabia pertinencia de revisitar el legado del poeta de Florencia, Dante Alighieri. El abanico de los aniversarios también alcanza al autor de la “Suave Patria”, el poeta de Jerez, Ramón López Velarde. Pero la “Suave Patria” también es alcanzada en su primer centenario; ese poema que nos descubre y otorga un legado que solventa y enaltece nuestro sentido íntimo y puro, por qué no, de la patria. La inteligencia y sensibilidad de Xavier Villaurrutia nos conducen por los laberintos del asombro que nos depara la lírica lopezvelardeana. El oro de los tigres, nuestra colección de poesía internacional, le rinde un homenaje al poeta y traductor chileno Omar Lara (1941-2021), quien nos regaló una espléndida versión del poeta rumano Geo Bogza, que publicamos bajo el título de Orión en nuestra plural y cuidada colección. Una impagable deuda que aquí tributamos. La biblioteca, ese espacio dinámico y vivo, es pensada y meditada sabrosamente por la lúcida atención del escritor Felipe Garrido. La tecnología, los buscadores que allanan el camino a los investigadores y lectores, viene a sumar sus bondades en este espacio de incesante actualización. De esos recursos digitales abiertos nos hablan la licenciada Leticia Garza Moreno y Dagoberto Salas Zendejo. Y Fósforo, ese guiño alfonsino al séptimo arte, es evocado y azuzado por Rodrigo Alvarado, a través de sus pormenorizadas recomendaciones cinematográficas. Cerramos este nutrido rompecabezas —que es Interfolia— con Entre libros, noticias sobre nuestros acervos bibliográficos. Tiempos difíciles los que nos ha tocado vivir. Sin embargo, Interfolia, nuestro boletín, es la confirmación de una voluntad por el conocimiento y el arte, por la difusión y la creación del pensamiento crítico y su expresión que impulsa a nuestra máxima casa de estudios, la Universidad Autónoma de Nuevo León, en sus diferentes frentes; siendo uno de ellos, sin duda alguna, su Capilla Alfonsina Biblioteca Universitaria. José Javier Villarreal Director de la Capilla Alfonsina Biblioteca Universitaria, Julio de 2021 5 �Grata C om pañía Para Alfonso con mucho afecto Xavier Ramón López Velarde. Poemas escogidos. Con un estudio de Xavier Villaurrutia. México, Nueva Cvltvra, 1940. FAR PQ7297.L68 A6 6 �Cort e sía Dante y la ciencia de su época 1 (Fragmentos) Alfonso reyes P or docilidad a la poética de su época, la cual exigía que todo poema implicase alguna enseñanza, también por merecer esa gloria que se concedía más bien a los sabios que no a los “rimadores”; y en fin, porque así lo quiso deliberadamente, Dante se cuidó de las ideas, del rigor científico, de los desarrollos “construidos” como hoy se dice. Con todo, hubiera sido el primero en admirarse de que algunos comentaristas hayan tomado su obra como una suma del saber medieval y hayan pretendido calcular científicamente las dimensiones del cono del Infierno o, con Galileo, la estatura de Satanás. Si Copérnico hubiese sido su contemporáneo, Dante hubiera padecido al ver caer por tierra todo su sistema cosmográfico y su universo, concebido como un sistema de esferas concéntricas; pero tampoco hubiera padecido más allá de lo justo, pues se sabía y se deseaba, ante todo, poeta. Ya parece abandonarse al flujo poético, o ya frenarlo; en ambos casos no ha hecho sino ceder a su instinto. El flujo es como esas corrientes marítimas que resultan más intensas cuanto más se encierran en pasajes estrechos. Si, en Dante, queda a cuenta del pensador el asir las más sorprendentes analogías, veremos fácilmente que todo este trabajo opera más bien en beneficio del poeta. Él mismo ha reivindicado con orgullo sus títulos de sapiencia y poesía, pues pretende ser poeta y sabio. Veamos si siempre tuvo razón... No le pediremos que nos recuerde punto por punto la cosmografía de Tolomeo, pero sí conviene averiguar hasta dónde tal cosmografía estorba, o facilita al contrario, su viaje poético del Infierno al Paraíso. (…) I. Cosmografía A. La arquitectura del mundo, en Dante, es todavía la de la antigüedad mediterránea. La Tierra se halla en el centro de un sistema de esferas que giran en “los cielos”, unos cielos cada vez más vastos que envuelven a los cielos menores, cada vez más rápidos en su giro. A los nueve círculos de los Antiguos, la Edad Media ha añadido un décimo círculo, el Empíreo, inmóvil, que envuelve y encierra a los demás, morada de Dios y paraíso de las almas humanas. En cuanto a la Tierra, Dante se la representa como un globo fijo en el centro de la Creación, el hemisferio austral apuntado hacia el sitio del Empíreo en que Dios reside. 1 Tomado de Alfonso Reyes, Obras completas, tomo XXV, Letras Mexicanas, México, Fondo de Cultura Económica, 1991, pp. 465-470. 7 �Era, en un principio, el hemisferio en que se hallaban los continentes. Pero, a la caída de Lucifer, las tierras, espantadas, se hundieron bajo las aguas, dejando en su lugar un océano, y resurgieron por el hemisferio boreal, único habitable en adelante y el más alejado de Dios. El viaje de Dante a ultratumba lo lleva de un punto X situado en la superficie terrestre, donde se halla la entrada de los Infiernos, hasta el centro, ocupado por el cuerpo gélido o congelado de Satanás. El infierno dantesco es un embudo cuya boca o circunferencia está cerca de la corteza terrestre y cuya punta está en el centro del globo. Desde este centro, Dante remonta, por un misterioso valle subterráneo, para cruzar todo el espesor del hemisferio austral, y así desemboca en los antípodas de Jerusalem, sobre una playa maravillosa, al pie de una montaña más admirable todavía, pues por su altura toca el cielo; por su origen, está formada de la masa terrestre que retrocedió para no ser tocada por Satanás, a su caída; por su destino, sirve de purgatorio a las almas, y en su cima se halla el Paraíso terrestre. Una vez que ha ascendido hasta esa cima, Dante pasa de ahí al Paraíso celeste, por una serie de saltos vertiginosos a través de los diferentes cielos o esferas concéntricas. He aquí, pues, a grandes rasgos, la cosmografía y la geografía de la Divina Comedia. Pero, ¿cómo operan estos datos en el poema? B. 1° En primer lugar, Dante esquematiza lo real y parece por instantes tener ante sus ojos al universo como en modelo reducido. En vez de sentirse como un infinitamente pequeño ante un infinitamente grande, es el universo el que se empequeñece para prestarse a la contemplación del poeta. El planeta Marte es como una cascarilla o media esfera atravesada por una cruz luminosa. El Paraíso es una inmensa rosa blanca que la mirada de Dante abarca como un anfiteatro cuyos espectadores acierta a reconocer. El Sol, en su marcha en espiral por toda la eclíptica, enreda su trayectoria en torno a la Tierra, como una cuerda enreda al trompo. Podría sostenerse que Dante, al pintarlo así, da al universo sus verdaderas proporciones espirituales. Sin saberlo, es idealista en el sentido moderno de la palabra; las realidades materiales le resultan imágenes propuestas al pensamiento y por el pensamiento. Como a tales las trata. 2° Pero sucede, al contrario, que Dante añade algo a los datos de la ciencia contemporánea: construye y deduce. A su llegada a las playas del Purgatorio, contempla cuatro enormes estrellas desconocidas. “Ha previsto la Cruz del Sur”, nos dicen los comentaristas, en vez de ver aquí un mero engendro de la imaginación poética. Bien sabía él que nadie iría a comprobar su acerto, ni a visitar su isla montañosa. Dispone como le place de cuanto puede servir a sus fines poéticos, remodela consecuentemente la Tierra, e inventa su geografía. Con el mismo aparente cuidado por la precisión, Dante nos informa sobre la estatura de Lucifer, que Galileo, como lo hemos dicho, quiso medir efecti- 8 vamente según los datos del poeta, para concluir ¡que la óptica de Dante está errada! Al �contrario: apreciemos aquí el triunfo del poeta. Si, en vez de hacer sumas y restas, nuestra imaginación de lectores colabora con Dante, obtendrá lo que Dante quería precisamente de nosotros: la imagen, teológica y racional a un tiempo, de una masa agotada, de una cantidad pura: lo más inteligente de las criaturas divinas, convertida ahora en una espadilla o cardador, casi mineralizada en su vaina de hielo: sufrimiento mudo y repugnante, existencia reducida a movimientos automáticos, un maso y un ventilador. Nada hay aquí del Satán de Milton, de Goethe, de Byron, de Vigny, de Carducci, de Baudelaire, de Valéry: espíritu del mal, pero en suma espíritu, a veces hasta seductor. Este Satán ha sido expropiado de su sustancia y ya confina con la nada. Asistimos a un desvanecimiento o decadencia óntica, y es el espíritu a quien más da horror la presencia de Lucifer. La fantasía de Dante manipula con el universo para hacerlo significar ideas: trata el mundo como una manera de nemotecnia. No es posible figurarse que tamaña libertad, tan gran señorío poético, sean un mero fruto del candor. La cosmografía dantesca es una simetría llena de signos: Jerusalem, en las antípodas del Purgatorio: Satán, en el centro de los infiernos; la Tierra, en el centro de la Creación. Cuando el sabio moderno quiere representar al hombre entregado a la tarea de pesar los astros, y dominando la Creación al punto de poder destruirla, con sólo que logre figurar plásticamente lo que se imagina, llegará al supuesto candor que Dante revela en la Divina Comedia. 3° Una vez admitido el portento de una peregrinación a ultratumba, es normal que la naturaleza esté ausente del Infierno y del Cielo. El Purgatorio ofrece paisajes montañosos y perspectivas marítimas, pero la naturaleza se ha transformado conforme a las necesidades de la expiación: sus largos caminos desiertos y sus rudas pendientes son las prefiguraciones de un mundo inmaterial. Pero, en lo alto de la montaña ya es diferente, y allí reaparece otra vez la auténtica naturaleza. En el momento mismo en que podíamos tener alguna lección pedantesca sobre la pureza y la libertad al fin reconquistadas, Dante pasa sencillamente al jardín y nos invita a pasear en su compañía. Cuando se ha leído la Divina Comedia y se ha paseado entre los pinos parasoles de Ravena, a orillas del Adriático, se ve el bosque a través de los tercetos de Dante, y la ósmosis poética es tan intensa que lamenta uno las diferencias entre el paisaje real y el imaginado. El bosque espeso y lozano del poeta, con todo, encierra las más extrañas visiones: en aquel cuadro de verdor, con la enigmática y exquisita joven que canta, baila y corta flores, el cosmos dantesco integra los mitos de la fábula, y funde en una sola realidad la Edad de Oro y el Edén; introduce a Ezequiel y al Evangelio, y aun cierta anticipación del suprarrealismo, ninfa toda en esmeralda y danzante que posee tres ojos. Ya no podemos aquí distinguir lo que pertenece a Dante, o a la Antigüedad clásica, o a la Biblia, así como en los líquenes no distinguimos el musgo de los hongos. Ahora bien, semejante simbiosis de naturaleza, de antigüedad pagana y mística es nada menos que el Paraíso terrestre, tal como Dante lo construye. 9 �4° Cierto estudio sobre el paisaje de la Divina Comedia concluía, hace pocos años, asegurándonos que el Paraíso de Dante, por ser un sistema de esferas concéntricas, empobrecía la grandeza poética con su rigidez arquitectónica, y que la última de las tres partes del mundo —el Cielo— era la menos unificada, la más medieval, la más alejada ya de nosotros. No hay tal: mediante el juego de las comparaciones, toda la naturaleza se transporta al Cielo en el poema de Dante. Ni siquiera se nota diferencia esencial entre los siete primeros “cielos”, donde las categorías morales y sociales —si vale decirlo— forman una liga con el medio terrestre, y los tres “cielos” últimos, donde la distancia crece entre los fangosos terrestres que somos los hombres y la “luz intelectual”, que acaba por integrar ella sola el medio inventado por Dante. El acceso a estos últimos cielos se abre… ¿cómo diréis? ¡Con un nido de aves, a la hora del alba! La imagen es una de las más célebres, y la sigue otra que es sin duda la más perfecta del poema, y que une, a un sentimiento complejo y ya moderno de la naturaleza, una limpidez, una transparencia antigua en la evocación de un cielo de estío. Ella da testimonio de la universalidad del sentimiento poético en Dante, ya al nivel del hombre moderno, el cual gusta igualmente en la poesía de Esquilo, de David, de Shakespeare o de Goethe. Si la “risa” de “Trivia” resulta una imagen tan extraordinaria, no es por la novedad de los objetos: la claridad de la Luna rodeada de estrellas comparada al fulgor del Sol (la cual, en la cosmografía de Dante, ilumina las estrellas) no es cosa nueva ciertamente. Si la imagen “suena” como una leve risa difusa en la noche, es que el ritmo y las metáforas le dan una frescura y un sugestivo poder realmente excepcionales. Es, sobre todo, porque la imagen resulta un Ilustración de Julio Prieto, tomada de México en el Arte, núm. 7, primavera de 1949. centro radiante de “correspondencias”. �Calendar io El edén subvertido * José Javier Villarreal I Estoy en el norte y el calor es intenso. La luz llega y golpea; no acaricia, se impone. Todo se ilumina y los sueños se prolongan bajo una fuerte resolana. Yo la contemplo desde el interior de la casa. No tengo ríos caudalosos, tampoco escarpadas montañas que me salgan al paso. Adentro, una cama tendida, y afuera una barda de piedra que me limita el paisaje. Estoy hincado, junto a la carretilla, recogiendo las piedras, limpiando el terreno. Es seguro que Zeus, y Hera, su esposa, desde lo alto, entre la cerrada copa del árbol, derramaron, imprudentes, los hilos de miel sobre mi espalda. Sobre el verde del zacate el claro de tu cuerpo. Yo sentía el ardor en mis hombros y los hilos de miel escurrir por mis brazos. Era alargar el sueño, prolongar la mañana hasta muy entrada la tarde. De hinojos, sobre el zacate, sigo retirando las piedras. Me duele la cintura y me apoyo en la carretilla que quema mis manos. Es julio y ayer inició la canícula. Las ramas están quietas, el humo de las brasas ya no se distingue, el zacate tiene claros que hay que rellenar y el cielo azul. Ninguna nube que oculte o delate la presencia de algún dios. *** A principios de 2012 di con este poema de Armando Freitas Filho titulado “Aire”: Música de árboles. No la de las hojas y las ramas. Sino la otra, sólo la de percusión. Madera, raíces, cortezas, nudos, gajos. Todo lo que pide hacha, corte, golpe. Lo que es duro —áspero— golpea y detiene. Lo que estalla y crece de la tierra contra las estrellas. Seis años después leo la “Suave Patria”, porque la relectura como tal se me deshace entre las hojas. En esta lectura el poema dice: * Texto extraído de José Javier Villarreal, Los secretos engarces, México, Textofilia Ediciones, 2021. �Suave Patria: permite que te envuelva en la más honda música de selva con que me modelaste por entero al golpe cadencioso de las hachas, entre risas y gritos de muchachas y pájaros de oficio carpintero (Sé que hay un carpintero que picotea el tronco de un poema de Verlaine, y que presentifica el patrón rítmico a la vez que dialoga con este otro de Ramón López Velarde. Pero mi falta de atención no me permite citarlo aquí como debiera. Sin embargo, en el “Himno de los bosques”, de Manuel José Othón, aparece otro pájaro carpintero que debió picotear muy cerca del oído del joven Ramón López Velarde; ya que a unirse va con el golpeo bronco del pintado y nervioso carpintero, que está en el árbol taladrando el tronco). Góngora, a inicios del XVII, nos señala los compases rítmicos de la que será la música de Polifemo: Cera y cáñamo unió, que no debiera, cien cañas, cuyo bárbaro rüido, de más ecos que unió cáñamo y cera albogues duramente es repetido; la selva se confunde, el mar se altera, rompe Tritón su caracol torcido, sordo huye el bajel a vela y remo: tal la música es, de Polifemo. Othón, otra vez, en su “Himno de los bosques”, sigue tal sinfonía: Mas ya Aquilón sus furias apareja y su pulmón la tempestad inflama. Ronco alarido y angustiosa queja por sus gargantas de granito deja la montaña escapar; maldice, clama, el bosque ruge y el torrente brama y, de las altas cimas despeñado, por el espasmo trágico rompido, rueda el vertiginoso acantilado donde han hecho las águilas el nido y su salvaje amor depositado; y al mirarle por tierra destruido, expresión de su cólera sombría, �aterrador y lúgubre graznido unen a la tremenda sinfonía. La “Suave Patria”, sosteniéndose en esta tradición donde al decir de Garcilaso: ¡Quién viese la escritura ya que no puede verse la pintura! Exclama: ¡Y tu cielo nupcial, que cuando truena de deleites frenéticos nos llena! Trueno de nuestras nubes, que nos baña de locura, enloquece a la montaña, requiebra a la mujer, sana al lunático, incorpora a los muertos, pide el Viático, y al fin derrumba las madererías de Dios, sobre las tierras labrantías. Trueno del temporal: oigo en tus quejas crujir los esqueletos en parejas, oigo lo que se fue, lo que aún no toco y la hora actual con su vientre de coco, y oigo en el brinco de tu ida y venida, oh trueno, la ruleta de mi vida. Los compases son semejantes, los paralelismos por los cuales se desplaza la ficción lírica siguen las barras de una rutina estremecedora tanto en lo visual como en lo sonoro. Es cierto que la “Suave Patria” delata su entorno literario, la tradición que la sostiene junto con el genio individual de su autor. Me refiero a las constantes de época. Un pasado que incide en los accidentes del presente. Baudelaire con ese mundo enrarecido donde la locura, la enfermedad, la penuria, el deseo, la belleza, la muerte y la religión (me estremece pensar en su “Oda a Satán”. Un poema de una humildad y dolor excepcionales), se funden y confunden en un universo coronado de humanidad, de terrible humanidad. Pero también está el cromatismo, los brillos, los paisajes, las ninfas, la sexualidad y la culpa que alumbran el entorno todo del poema, como sería el caso de la poética de Paul Verlaine. López Velarde funda una expresión que emana de la tradición simbolista, pero cala y recula en un escenario inédito. Pareciera que es mucho más que la provincia. Se trata del “edén subvertido”, del día a día, de lo minúsculo y punzante; de ese “territorio interior”, como lo calificara Yves Bonnefoy. Cito un poema de Verlaine que me viene al caso: El rumor de las tabernas, el lodazal de las calles, �los plátanos deshojados en la negrura del aire, los ómnibus, torbellinos de barro y chatarra vieja que gimen, mal asentados sobre sus cansadas ruedas y vuelven pausadamente sus ojos rojos y verdes; los obreros que caminan hacia el club, pausadamente, dando el humo de sus pipas a la nariz de los guardias; techos con viejas goteras y resquebrajadas tapias, pavimentos desfondados, terrenos resbaladizos; este es mi camino viejo ¡que me lleva al Paraíso! (“XVI”, traducción de Luis Guarner) Qué cerca me siento del “territorio interior” de “Hoy, como nunca…” de Zozobra. Con sus calles rurales, su parroquia en penumbras y sus tremendos lodazales. Bonnefoy también calificó a la provincia como “el mal absoluto.” Desde esta perspectiva es obvio que la provincia en la poética de Ramón López Velarde no es una añoranza, sino una realidad, un estado donde se habita, un infierno que exige ser nombrado y cantado. Tal vez estemos hablando del imaginario, del ritmo, de la respiración, de las obsesiones, los fantasmas que devienen en imágenes, metáforas o comparaciones. De esas lecturas que detonan o sitúan una determinada composición, de una necesidad creativa que se vive como expe- Ilustración de Julio Prieto, tomada de México en el Arte, núm. 7, primavera de 1949. �riencia de vida y se vuelve invisible —al decir de Rilke— en el poema. No confundir los asuntos literarios, anecdóticos, con el universo plasmado en el texto. Tan provincia era París para Verlaine, como “las náyades arteras” que se le aparecían al autor de la “Suave Patria” en Ciudad de México. Pero sigamos con las marcas de época, con esa realidad que tiene urgencia por expresarse. *** Sabemos que Goethe escribió de manera dilatada —durante muchos años— una novelita titulada El hombre de cincuenta años donde narra el enredo amoroso de un triángulo conformado por un hombre (el narrador), su hijo y su sobrina. El protagonista se ve obligado, por razones éticas y sentimentales, a renunciar al amor de la sobrina que, aparentemente, se ha enamorado de él, para que ésta se case con su hijo que son de edades similares y que, finalmente, se han atraído. Al tiempo que el poeta de Weimar escribía esta obra, a sus 72 años, se enamora de una jovencita de 19, de nombre Ulrike von Levetzow. Se hicieron los pedimentos, intervino en ello el propio archiduque Carlos Augusto de Sajonia —amigo del poeta—, pero la chica no accedió. Goethe se retiró avergonzado y con el reclamo de toda su familia. Antonio Cisneros toma este asunto y nos ofrece un poema que viene a ser una emocionada y rotunda ars poetica donde nos muestra los fondos apasionados de la ficción lírica. Cabe decir que la última palabra no la tuvo ni Goethe —en su novela— ni Cisneros —en su poema—, sino la propia Ulrike von Levetzow que dejó testimonio de su aventura finalizando así una carta: “no se puede decir que no haya sido un amor”. ¿El de Goethe, el de Cisneros, el de Ulrike? O el único que nos compete a nosotros, los lectores: el de la literatura. Dice así, en alguna parte del poema, el yo lírico del texto de Antonio Cisneros: Gracias a Dios una muchacha bellísima (a cuarenta pies de mi Pude así escribir un poema sobre la eternidad. ventana) se detuvo por un instante exacto. Aproveché algo del sol y los sauces llorones del paisaje. Las moras las eliminé por cosas de la rima. Agregué un pino y un par de pastores. Las imágenes se dosifican por su peso y radical singularidad. No sólo estamos ante un manierismo formal, sino conceptual. Todo es lo dicho y todo pertenece al mundo. Pero este mundo es plural, y nada es lo que parece. Estamos a la intemperie, a merced de una sensibilidad extrema, apasionada e inteligente que nos da su relación de los hechos: II 15 � Las primeras lluvias son una oportunidad para meterse en la cama. Las siguientes para que los zapatos se desclaven y para que la casa se inunde (+ líquenes + musgos + para que el hígado engorde como un canto de guerra, y después el silencio que ya no ha de acabarse aunque cese la lluvia. rechinen como tiza mojada en la pizarra, culebras), Nos dice Cisneros en una de sus “Tres églogas”. El escenario emerge de lo cantado, y lo cantado es lo sufrido a través de un horizonte lírico que se va levantando con lo más próximo y cotidiano. Todo tiene cabida en este recuento. Lo poético se dispara y la fórmula y el lugar común se vitalizan, se vuelven diáfanos por el filtro de la forma. Vuelvo a pensar en el sabio Pound. *** Lucian Blaga no soy, tampoco Darie Novaceanu que lo ha traducido. En Concepción compré pan y una botella de vino con Omar Lara que también lo ha traducido. No soy Lucian Blaga a quien leo, un poeta rumano que nada tiene que ver conmigo. No conozco su idioma, nunca he estado en Bucarest. Pero cómo incomoda saber que no soy Lucian Blaga —a quien leo, siendo quien soy— esta tarde en Monterrey. *** La novela de Goethe la compré en mi primer viaje a Chile, en enero de 2009, en la librería Antártica, en Anibal Pinto 299, en el centro de Concepción. Sufríamos la pandemia de influenza H1N1 y los aeropuertos estaban desiertos. Nos cancelaron una lectura ya que veníamos de México y temían un contagio. Fue un viaje muy bello y no usé cubrebocas. Ahora que lo recuerdo, me viene la imagen de un conejo suelto en el campo. Un campo que se extendió desde El Araucano, en Concepción, hasta un departamento en Las Condes, en Santiago de Chile, pasando por Isla Negra donde tomé, frente al mar, un modesto vino envasado en cartón. En 2010 volví y conviví algunos días con Antonio Cisneros que se hospedaba en mi hotel y compartíamos el café de la mañana, los almuerzos y las cenas. Era octubre y se trataba de la Feria Internacional del Libro, pero yo aún no había repa- 16 rado en estos poemas y quizá, todavía, a pesar de mis 51 años, no había leído la novela de Goethe. �Pero los años pasan y no sólo se notan en el rostro y en los cuerpos de la gente. También en el color y consistencia de las hojas de los libros. Ahora sé por la brillante memoria de Jaroslav Seifert que, en los Baños de María, o en los Baños Marianos, o en Marienbad se encuentra una columnata que Goethe no conoció, pero lo celebra. Lo que sí conoció, o pudo haber conocido, son unos zapatos que usó Ulrike von Levetzow y que se encuentran en el museo de Loket. Ulrike murió sola, no se casó, y yo leí Dos húsares, en traducción de Olga Korobenko. Una magnífica novela de Lev Tolstói. De adolescente, después de mis compras en la librería Excelsior, me iba a los escalones de la fuente de la Diana, a espaldas del Bar Diana’s, en Tecate, frente al parque Hidalgo. Un día se la robaron. Los años pasaron, pasaron hartas cosas. Compré el libro de Seifert, pero no lo leí. Compré la novela de Tolstói y sí la leí y me impresionó mucho. Sentí la vida pasar. Un grupo de holandeses, parientes —me imagino— del señor Mateus, fundador del Bar Diana’s, repusieron la estatua. El señor Mateus siempre estaba en la puerta de su bar. En mis primeros años yo era su vecino. Su esposa, la señora Emma, me cargaba sobre la cerca de madera, que dividía su casa de la de mis padres, y me daba una tortilla de harina; pero el señor Mateus sacaba las llaves de su bolsillo y amenazaba con cortarme una oreja. Van Gogh nada tenía que ver con esto, pero a mí me daba pánico pasar frente al bar. Vi a la Diana desde la Avenida Juárez y fui por mi madre y la llevé a verla. Mi madre estaba malhumorada y con frío, sumamente molesta e incómoda. Para mí era un gran acontecimiento. Carlos García Gual dice que si quieres saber del amor tienes que leer literatura. Así, el amor en grande. La Diana está en su sitio, la casa de mi madre cerrada y yo estoy por concluir el prolijo libro de Seifert. Es obvio que las elegías de Goethe no muestran el paso del tiempo, pero sí los zapatos de Ulrike von Levetzow que se exhiben en el museo de Loket. El Bar Diana’s, desde 1957, sigue en su sitio, la Diana, ahora lo está. *** Siendo quien soy, por el hecho de callar, no quería decir que estuviera de acuerdo, que metiera mis dedos a la pecera de tu boca, que absorto caminara por calles cuesta arriba quejándome del clima, de la polución, del ruido. Siempre de espaldas, viendo a otra parte. Pero la otra parte también me observaba. No sé hasta dónde era consciente de mi situación, de mi lejanía, de la bruma, la niebla, la oscuridad de los cuartos. De eso se trataba, de una mirada que veía, pero no veía, no quería ver; al menos no quería ver lo que veía. Yo, con cierto titubeo, con una inseguridad revestida de altivez, iba con tiento —calculado pudor, sonrisa acartonada, 17 �timidez autosuficiente y torpe, torpe en sus movimientos, en mis declaraciones, en lo opaco de las frases—. Te esperaba, es cierto, pero ya habías llegado, estabas frente a mí y yo seguía dudando, contaba los minutos, veía la sombra de los árboles; aunque todo esto pasara en interiores, en espacios cerrados donde no había árboles que dieran sombra. Callaba, mas no por eso estaba de acuerdo, y si tú te llevabas mis dedos a tu boca, yo entonces me abandonaba a una corriente dulce y profunda, tan dulce y profunda, como debe ser el canto de las sirenas; ese canto sólo destinado a los dioses. 1857 es un año clave en la literatura ya que aparece la primera edición de Las flores del mal, y con ella una estética secreta, un mundo sórdido repleto de angustia y deseo, de belleza y sufrimiento, de placer y culpa. En 1866, nueve años después del proceso judicial en contra del libro de Baudelaire, Khalil-Bey, un diplomático turco que caerá en la desgracia económica y social, le pide a Gustave Courbet que pinte El origen del mundo. Este cuadro permanecerá oculto —de espaldas al mundo— hasta 1995, cuando el Museo de Orsay lo exhiba al público. Cuenta la leyenda que el psicoanalista Jacques Lacan lo tenía colgado en su baño detrás de la puerta. Que el Estado francés lo recobra en 1981 pero que lo mantiene bajo resguardo, debidamente embalado y almacenado, hasta 1995. Rubén Darío, gran poeta y gran lector de Verlaine, lectura ejemplar y decisiva para el joven Ramón López Velarde, publica en 1905 su libro Cantos de vida y esperanza donde incluye su poema “Filosofía”. Ya no se tratará del cuadro de Courbet, sino de la época misma que se expresa. “Las eras imaginarias”, como diría Lezama Lima. Una estética, una percepción que se impone. Dice Darío: El peludo cangrejo tiene espinas de rosa y los moluscos reminiscencias de mujeres. López Velarde, bien sabemos, en su libro Zozobra, de 1919, en su poema “A las vírgenes”, sigue pintando el lienzo, alarga el trazo, ese “territorio interior”, esa provincia o “mal absoluto” que lo azuza, y la erótica de una realidad lo alcanza y obliga a nombrar aquello que no tiene nombre, a contemplar lo semejante, ese cuerpo que lo seduce y atemoriza, ese oscilar que de pronto lo suspende en el vacío cuando escribe, siguiendo el dictado de una época que comienza a fatigarse y a exigir una nueva retórica, lo siguiente: y las que en la renuncia llana y lisa de la tarde, salís a los balcones �los sexos, cual sañudos escorpiones. El 29 de mayo de 2014 la performista Deborah De Robertis, bajo el mismo cuadro de Courbet, en el Museo de Orsay, mostró su sexo a un grupo de espectadores que se encontraba en la sala. Argumentó que el artista no se había atrevido a mostrar la vagina de la mujer, ya que el cuadro presenta los labios del sexo cerrados; y ella, en su performance, se asumía como todas las mujeres. Obviamente que los visitantes que presenciaron el espectáculo y aplaudieron la acción, como consta en el video que circula por las redes y da fe de todo esto, no sabían que habitaban la resonancia no sólo de la obra de un pintor francés, sino que también eran parte del eco de dos poetas hispanoamericanos que inauguraron la estética, a principios del siglo XX, de lo moderno. Lo más seguro —me temo— es que la misma Deborah tampoco lo sabía. III Pero en el álbum que hojeamos al leer los poemas de Ramón López Velarde aparece una destinataria de vestido oscuro, de húmeda cabellera, de balcones soleados donde “un encono de hormigas voraces” se precipita en el cierzo gemebundo de una llama que escapa de un horno en el postrer momento; en esos guantes negros, en esas misteriosas presencias que maltratan y descomponen al yo poético en un tenso y angustiante estado de total desasosiego. No sólo se tratará de la culpa y del deseo; el trapecio da para más. No hay red entre el artista y su público. Estamos ahí, clavados en la gradería, viendo hacia lo alto, observando con asombro el incesante ir y venir entre la seducción del sexo y de la muerte. La clave, otra vez, está en Baudelaire; pero la tradición viene de más lejos, de otra latitud. *** Algo nos hace falta, un sello que no tenemos, un par de monedas, Ilustración de Julio Prieto, tomada de México en el Arte, núm. 7, primavera de 1949. a que beban la brisa �algún billete de baja denominación. La gente, que no nos conoce, nos ve de reojo, algo intuyen, o acaso es que se nota demasiado. Siempre que se lee con atención hay un epílogo, una tarde que resucita a los muertos, un momento de fragilidad al pie de una alta montaña. No sabemos qué hacer, a quién hablar. Buscamos y rebuscamos sin saber exactamente qué. Estamos en medio de un río, pero no se mueve, cruzamos un desierto, pero hemos perdido la caravana, el pueblo elegido pasó hace tiempo, y ahora, que intentamos el paso, las aguas comienzan a juntarse. Todo lo teníamos planeado, todo estaba bajo control: el brillo de los ojos, el tono de la voz, la actitud corporal. El sol brillaba y el viento, por la ventanilla del taxi, nos acariciaba la cara. No había duda, los cormoranes secaban sus plumas y los ángeles nos acompañaban en silencio. Atrás todo estaba por resolverse. Sin embargo, las piezas iban embonando y nosotros nos hacíamos cargo, el rompecabezas —con sus flores y su cielo azul— iba adquiriendo forma sobre la mesa; nadie lo tocaba, nadie —que no fuéramos nosotros— se atrevía a mover una pieza. Pero de pronto algo no combina, algo minúsculo pierde su ritmo, quizá sea la blusa, el comentario o la mirada del taxista, una pieza que se nos ha caído, la inquietud de que algo se nos ha olvidado, la incertidumbre de que quizás, en el asiento de al lado, o detrás de nosotros, no haya ningún ángel. El viento ya no entra por la ventana, la fila es enorme y no avanza, todo se detiene menos el tiempo, el tiempo con sus bisagras, con sus inversiones a plazos, con su mesa de dinero, con el sentimiento de culpa que ha empezado a mover su abanico. Pero el viento ya no entra por la ventana, ya no estamos en el interior del taxi, no hacemos fila para comprar un café. 20 Estás sola, al pie de una alta montaña, viendo cómo la tarde resucita a los muertos, sintiendo en tu cuerpo el dolor de que alguien, tal vez la empleada doméstica, �ha guardado el rompecabezas y limpiado la mesa. La gente —que tú no conoces— te mira de reojo como intuyendo algo. Buscas en tu bolso, pero no sabes qué. Los ángeles se han ido, los cormoranes no aparecen y tienes que hacerte a un lado porque tu turno ha pasado y la gente —que tú no conoces— sigue llegando, siempre tan segura, tan dueña de sí. *** Releer Las flores del mal es desasosegante. Primero, uno constata que nunca las ha leído. Después te sumerges en un río de perplejidad: ¡Qué bárbaro! Las tenía todas consigo. Piensas en Cervantes, en su libertad escritural. Vas desfilando y cayendo, das un paso y tropiezas. Leer los poemas de Baudelaire es doloroso. Está la belleza, la pasión, el deseo, el amor y la contemplación, pero todo desde una perspectiva difícil, incómoda. Quieres señalar los poemas, subrayar los versos, pero no lo haces, sigues página tras página y te pasmas por el vigor, por la gracia conseguida. Cierras el libro y lo abres. No se puede correr, sólo caminar. *** Me da la impresión que tendemos a leer en una sola dirección El cuervo, de Edgar Allan Poe. Quizá las vanguardias de principios del siglo pasado han colaborado con ello. Es obvio que los “cuervos” de Baudelaire y Mallarmé se han convertido en cimiento de tales propuestas literarias. Desde la vorágine de la poesía maldita, por un lado, y desde la calculada ebriedad del simbolismo, por el otro, El cuervo, de Poe, se nos ha convertido en referencia, en lectura obligada que influyó en movimientos tan importantes como el modernismo, en Hispanoamérica, o el orfismo, en Portugal. Pienso en la traducción que hiciera Fernando Pessoa en 1924 o en las cinco que ensayara Enrique González Martínez. Otro autor que incide en la modernidad de la narrativa de ficción iberoamericana es el brasileño Joaquim Machado de Assis —Fuentes calificaba su literatura con el término de milagro—. Machado de Assis en 1883 hizo su traducción de El cuervo. Es decir, el poema de Poe ha sido visto como iniciador, generador de una literatura que se desprende —de una o de otra manera— de la empresa conseguida por su autor, tanto en su poema como en su Filosofía de la composición que hoy día son inseparables. Y desde esta literatura, desde esta estética plural, que se ha venido expresando a lo largo de los siglos XIX y XX, es como leemos el poema de la ausente Lenore, que en la posromántica y premodernista versión de Ignacio Mariscal —de 1867— se nos convierte en la ausencia de la misteriosa e inexplicable Felícitas. Creo que hasta aquí queda claro que El cuervo, de Poe, es una pieza que apuntala nuestra modernidad, y que la Filosofía de la composición se erige como una severa ars 21 �poetica que nos pasma y seduce. Estamos ante la construcción del texto poético sobre el arrebato del poseso. Tal vez esta perspectiva se remonte más allá del siglo XIX y tenga su origen en las fábulas mitológicas del siglo XVII, o en esos poemas narrativos, algunos interminables y soporíferos, otros equilibrados y punzantes, del siglo XVIII. Lo que se está privilegiando en el poema es “la historia como la médula de la verdadera fábula”. Pero una historia narrada desde los recursos propios del canto. Lo que me lleva a pensar que la historia expuesta en el poema es una historia visionada, alucinada desde los sentidos del alma. Es así como puedo explicar que la Lenore de El cuervo de Poe se convierta en la Felícitas de El cuervo de Ignacio Mariscal. *** Si decimos que la realidad de un cuadro sólo radica en la pintura, si el movimiento lírico-dramático que se despliega y tensiona a lo largo de una obra de teatro sólo se puede dar a lo largo de los diálogos y acciones de dicha obra y no en otro contexto, podemos pensar que la poesía narrativa, que asume la fábula como eje de rotación del discurso poético, ha de crear —obviamente— una forma particular que habrá de incidir no sólo en la historia presentada, sino en la temperatura y atmósfera de la misma. “Las puertas de la percepción”, de las que nos hablara William Blake, se han abierto y aparecen los gilia de la misma como nos lo demuestra en sus Pinturas negras y sus Caprichos. Se trata de la focalización y del yo lírico como agente dramático de su propio universo de ficción. *** Como una fórmula, como un designio o una regla de tres. Esos problemas que implican la raíz cuadrada de lo que no tenemos idea, un conocimiento —quizá— para el cual aún no estamos preparados, o nuestro ADN, sencillamente, no iden- Ilustración de Julio Prieto, tomada de Ramón López Velarde, El león y la virgen. México, Universidad Nacional Autónoma de México, 1942. monstruos que no engendra el sueño de la razón, como escribiera Goya, sino la aguda vi- �tifica. Pienso en el poema de Joseph Brodsky donde todo se duerme sin que necesariamente sea de noche. Tal vez se trate de un lugar donde no haya nada, un set cinematográfico en el que —una vez apagadas las luces y cerrado el portón—, no se encuentre nada de nada; lo que se dice nada. Como en el teatro Kabuki donde la nieve —que no suena—, suena, o el teatro isabelino donde la dulce Cordelia, la frágil Ofelia y la bella Miranda son unos jovencitos de manos delicadas. Esto también tiene que ver con la historia, con esos episodios vergonzosos que los gobiernos dicen desconocer o niegan categóricamente. Crímenes que nadie reconoce, pero que están ahí en la memoria de un pequeño pueblo, o en el silencio —siempre aparente— de un bosque de abedules. Recuerdos que en realidad no duermen, poemas que no se escribieron, problemas sin resolver, pero que no impidieron —tampoco— que acreditáramos el curso. Las naciones siguen a pesar de sus razones de estado, de esos secretos que se confunden con actos o decisiones patrióticas, con hacer lo debido, lo prudente, aquello que sí nos lleve a acreditar el curso. Sin embargo, hay tareas que se hicieron con esmero, que se entregaron a tiempo y en el formato debido; y, por alguna razón que nunca se esclarece, no influyeron en la calificación final, se perdieron en medio de Los trabajos y los días. Está el caso del poeta Hesíodo que sin duda es importante, pero siempre se le estudia en el mismo seminario donde se ve a Homero, y Homero, con su Ilíada y Odisea, siempre exige nuestra atención haciendo que Hesíodo se nos diluya, se nos traspapele a la hora del trabajo final. Acciones, todas estas, que se quedan sin resolver, que no detienen el movimiento de las aguas, ese río que, tarde o temprano, con sus ramas y desperdicios, que va acumulando de aquí y de allá, y que no logran —tampoco— frenar su marcha, llega a la mar que es el morir. �Pero yo hablo de esa otra agua, de esos metros cúbicos que también bajaron de la montaña, que corrieron entre las piedras y bajo la sombra de las ramas que se agitan por las noches en las pendientes y cañadas. Esa otra agua que atravesó por valles que no tenían fin, que se extendían por horas que amenazaban la estructura del día. Esa otra agua que, pese a todo, fluía en hilos muy delgados, en llanos muy extensos donde se reflejaba todo el fuego de un sol muy lejano. Esa otra agua que también bajó de la montaña, pero se evaporó o perdió a escasos metros del mar. O esos gramos de menos que dicen que presenta un cuerpo dormido y se los achacan a la ausencia del alma. Son cosas pequeñas que se pierden, que forman parte de un todo, pero en su momento —en su estricto momento—, nos representan la vida. Pienso en esos sobrevivientes de la Ilíada que un día, al cruzar la plaza o el mercado, se detienen a escuchar el canto del rapsoda, mas el rapsoda ha modernizado su repertorio y ahora sólo canta las aventuras de Ulises, sus amoríos y estratagemas para recuperar su reino. De Troya, de sus motivos y consecuencias, sólo las teorías de Schliemann; o ese día cuando debutó Dmitri, el hijo de Nabokov, que quería hacer carrera como cantante de bel canto; sólo que ese día, en otro lugar, seguramente a distinta hora, también debutó Luciano Pavarotti. Así que Dmitri colaboró con su padre en la redacción al inglés de la novela Lolita, en un chalet de Nueva Inglaterra, a escasos metros del mar. *** En 1773 leemos el poema Lenore, de Gottfried August Bürger. La noche y sus habitantes, la ausencia y la vigilia van permeando el imaginario de una voz atormentada. Pero en 1797 el poeta de Weimar Johann Wolfgang von Goethe nos regala un soberbio poema 24 que lleva por título La novia de Corinto (Nervo también tiene su versión, pero en forma de relato). Goethe introduce en el mundo de la duermevela, en los parajes caprichosos �del deseo, la figura seductora y mortal de la belleza, de lo terrible en la figura de una novia errante a través de los confines de un universo percibido desde la locura y el delirio, más allá de todo tiempo. Un año después, en 1798, aparecerá ese increíble y gélido viaje que será La balada del viejo marinero, de Samuel Taylor Coleridge. El escenario se va poblando. El mar, la soledad, el frío. Las señales se hacen patentes, los seres rompen toda barrera entre la vida y la muerte. Los monólogos, los estribillos, las agudas y terribles miradas. El peso del rapto y “el pago por la audacia acometida”. Todo viene a tejerse y entretejerse en una inercia carente de viento alguno y la nave flota —silente— a la deriva, como la mente atormentada del viejo marinero, como ese albatros que, ahora, todos los lectores del poema llevamos muerto al cuello. Baudelaire, mucho tiempo después, establecería un símil entre el poeta y esta ave en uno de los poemas de sus flores del mal. Pareciera que estuviéramos ante una tradición poética de lo fantasmal, de lo inasible. Una estética del amor fugaz. Las cosas y los seres no son lo que aparentan y el matrimonio entre lo físico y lo metafísico subraya una grieta que se nos vuelve herida por la cual escapa todo aliento vital. En 1819 John Keats escribe un bello y desgarrador poema que recoge todo el peso de esta tradición; se trata de Lamia. Aquí el mito de la mujer serpiente se sitúa en la Grecia clásica y la imposibilidad de los amantes se destaca como inexorable al final del texto. Lo blanco del mármol petrifica a los cuerpos y el hechizo se evapora contra la dura realidad de lo imposible. El mundo que estos poemas van revelando es el de los hálitos, el de las sombras y espectros que rodean al yo lírico que nos ofrece el testimonio de su pérdida y el dolor eterno que ahora padece, ya sea como ánima en pena o como cadáver sacrificado ante su pasión insatisfecha. Se trata de avivar el recuerdo, de que la herida —lejos de cerrarse— consuma al desdichado. Si bien es cierto que se presentifica el estado de imposibilidad de los amantes, lo que se pondera es el recuerdo, la pena eterna e incesante que ha de condicionar y mermar hasta el extremo la vida del “tenebroso, el viudo, el desdichado”, como cantara Gérard de Nerval en espléndida versión de Salvador Elizondo. ¿Pero qué nos falta para cerrar el arco que se ha dibujado en estos poemas? *** “Mi ángel de la guarda, de mi dulce compañía.” El trapo o la bandera con el que habla Elena encendida por el alcohol que escurre entre las hojas de un papel corriente y amarillo que mis manos y mis dedos, el reflejo del foco sobre el cristal de mis lentes, acompaña. ¿A quién, a Elena, a mi ángel de la guarda, a la soledad que se derrama en la piscina de mi cuarto? ¿El frío —metálico y azul—, tan lejos de mí, en una cajita de madera 25 �que me ve, acompaña, sin que Elena, mi ángel de la guarda, el camino entre los pinos, el usurero de abajo, el vagabundo que cruza la calle, se enteren? En esta habitación tan desprovista, tan solita, como diría de sí mismo Jaroslav Seifert en un pisito de Praga, en los años ochenta, cuando esto que me rodea ni siquiera asomaba con su paso de gallina, con sus alas plegadas y su mirada tan hueca, con su cuerpo blanco y etéreo como una nubecilla en un rayo de luz que no veo, pero que aún hoy me es posible imaginar. IV Edgar Allan Poe en su Filosofía de la composición nos recuerda que no hay nada más profundamente poético que la muerte de una mujer joven y bella. El planto que ha de arder por su pérdida y la obsesiva desesperación por no poder olvidarla. El cuervo se publica en 1845 y su autor, junto con él, se introduce por la ventana de las principales literaturas de Occidente. Hace tiempo —gracias al consejo de mis alumnos, que agradezco— vi un episodio de Los Simpson en el que se le rendía tributo al poema. Homero era el atribulado amante que no podía dejar de pensar en su perdida Lenore (Marge), Bart era el cuervo que lo atormentaba con su “Nunca más”, y todo se volvió amarillo como si la trama transcurriera dentro del sueño de un demonio estadounidense. Aquí me duelo de la magnífica traducción de Ignacio Mariscal —al parecer la primera que se hizo en verso del poema en lengua alguna— que omite esa línea de privilegio que Poe alcanzó a imaginar cuando dice —en versión de Gómez Robelo—: Y sus ojos, son los ojos de un demonio cuando sueña. Poe escribiría: And his eyes have all the seeming of a demon’s that is dreaming Edgar Allan Poe con El cuervo llegaba a un punto muy alto dentro de una tradición de la literatura gótica que se valía del canto, de la pasión y nos presentificaba el mundo del delirio, de la locura a lo largo de sus versos. La clave de la narratividad lírica del poema la encontramos en la siguiente estrofa de la traducción de Ignacio Mariscal, la última que él corrigiera, como nos advierte Balbino Dávalos en la edición que diera a la imprenta en 1911, en Madrid, de las Poesías de Ignacio Mariscal donde incluye, a manera de apéndice, sus traducciones. �Asústome al oír tan pronta réplica, Que ya no pareció casualidad: “Tal vez —dije— la ciencia de este pájaro Tiene esa voz por único caudal, Y la aprendió de un loco o de una víctima Del infortunio… ¡Mísero! Trovar Quizá no pudo su canción monótona Sin esa muletilla, y por final De cada estrofa recalcó fatídico Ese Jamás, jamás.” Si convenimos que uno de los principales rasgos de modernidad es la crítica y la reflexión dentro de la pieza literaria; aquí se revela toda una geografía que nos define el ars narrandi del poema. El cuervo es un “ángel exterminador” —como lo filmara Buñuel—, un emisario, un ángel de la conciencia amorosa que no permite el olvido y atenaza el recuerdo en el desdichado hasta acabar con él. Una vez que lo logra vuela a otra ventana donde ha de encontrar a otro desdichado que se ha de ver presa de su fatídico “jamás, jamás” que aprendió de un poema eterno y repetitivo, una rogativa sin fin y sin salida que exige el recuerdo por los siglos de los siglos, amén. El cuervo, de Poe, construía toda una escenografía que ya no habría de abandonarnos jamás. La poesía narrativa, aquella que nos desmenuza un argumento por medio de una trama pletórica de imágenes, metáforas y símiles; que utiliza ritmos, estribillos, encabalgamientos, silencios, versos de pie quebrado; que gusta de las introspecciones, retrospecciones y prospecciones; que erotiza todo aquello que nombra y presenta, había llegado a una gran depuración y madurez con El cuervo, de Edgar Allan Poe. La traducción de Ignacio Mariscal obedecía a una retórica posromántica a medio camino hacia otra retórica que vendría a brillar en manos de Manuel Gutiérrez Nájera y Amado Nervo unos años más adelante. El cuervo, siendo un puerto de llegada de una larga tradición que se remontaba a finales del siglo XVIII, en la lectura inusitada que hicieron de él sus traductores, se convirtió en punto de partida que habría de influir en la poesía de finales del siglo XIX y principios del XX. El poema estaba ahí. Los traductores supieron reconocer en él el espacio propicio donde levantar sus carpas. La de Ignacio Mariscal sigue no sólo resistiendo, sino que nos incita a una lectura propiciatoria, a una tradición en marcha que nos incluye, por qué no, a través de la inserción que llevó a cabo en la poética de Ramón López Velarde, tal vez desde el simbolismo o, de manera más cercana, desde el modernismo de Rubén Darío, por un lado, o de Leopoldo Lugones, por el otro, sin olvidar el imaginario nocturno y agreste de Manuel José Othón. Son marcas de época, son los dictados de la tribu que las antenas de la misma —los poetas— hacen resonar aquí y allá de forma inédita y severa. �*** La puerta, la pantalla del televisor. A mi derecha una ventana, la única ventana de la habitación. El aire acondicionado trabaja todo el día, no duerme; está ahí sobre la ventana. La ventana parece ser la protagonista del poema; gracias a ella escucho todos los ruidos de la calle que el aire acondicionado no logra sofocar. Veo todo aquello que no está. Lo que está es un paisaje muy discreto, una calle de un solo sentido con aceras muy angostas. El paisaje termina cuando enciendo el televisor o busco mis pantuflas debajo de la cama. Durante los días que he estado aquí siempre las he encontrado. La puerta no se ha movido, el televisor está apagado y la taza del baño también se deja sentir como los ruidos de los autos que pasan por la calle bajo mi ventana. La única ventana de mi habitación. Han pasado cuatro noches, ésta será la quinta y última. Terminé de leer una novela y un libro de poemas. La novela parece que habla de mí, pero no es cierto; el libro de poemas, no. Nada se ha modificado y ésta será mi última noche. Hasta hoy no te he visto pasar bajo mi ventana. Trataré de no dormir, de no distraerme con el sueño. Sé que ésta es mi quinta noche, y también sé que ésta es mi última oportunidad. 28 �*** Esta forma inédita y severa que vamos encontrando a lo largo de La sangre devota, y, no se diga, en esa joya que es Zozobra, no se hizo de la noche a la mañana. Si leemos con atención los poemas que conforman ese apartado de su obra que va de 1905 a 1912, y constituyen sus “Primeras poesías”, encontraremos ese mundo nocturno lleno de hálitos y almas en pena, de amadas que se marchitan o mueren, doncellas enfermas y pálidas que agonizan entre suspiros y estertores. Por supuesto que hay poemas y versos que ya han saldado las deudas con una retórica que obedece al estilo de una época, y percibimos lo que será la letra inconfundible del autor. López Velarde es un adolescente que está entre los 16 y 23 años, sus lecturas han poblado una geografía llena de adioses y finales donde nuestras cabezas —flotan— sobre las aguas turbias del olvido. El imaginario gótico de la poesía romántica alemana y sajona han permeado el tedio de la poesía simbolista francesa. La morbidez, el cansancio, los amores raros, la desilusión, lo otro, que aflorarán a principios del siglo XX, son colores de una paleta que el autor de La sangre devota irá digiriendo y procesando hasta llegar a darle la justa expresión a ese “mal absoluto”, a esa provincia que se expresará en ese punto donde la belleza y lo terrible borran sus fronteras. Pienso en dos momentos que me conmueven. Uno, cuando leo lo siguiente en el “Idilio salvaje”, que Othón fechó en 1904: Quise entrar en tu alma, y ¡qué descenso! ¡Qué andar por entre ruinas y entre fosas! ¡A fuerza de pensar en tales cosas me duele el pensamiento cuando pienso! El otro, cuando en 1915 López Velarde me detiene ante un paisaje donde lo revelado hace que me duela el pensamiento: Si vas dentro de mí, como una inerme doncella por la zona devastada en que ruge el pecado Dos momentos que no admiten traducción. Ramón López Velarde. La sangre devota. México: Ediciones Literarias, 1916. CABU: FAR PQ7297.L68 S35 �V La “Noche rústica de Walpurgis” es uno de esos poemas que no nos sueltan. Los 22 sonetos que lo integran permanecen como grabados, como imágenes en blanco y negro sobre una página que no termina de revelarse. Me acerco con cuidado. Sube al agrio peñón, y oirás conmigo lo que dicen las cosas en la noche. Un escenario permeado por los aguafuertes del romanticismo, por sombras y figuras que se difuminan, que sentimos, pero no vemos del todo. Presencias que se acercan y nos rodean. Una naturaleza cuyos habitantes se desprenden del sueño para crear un paisaje, una realidad donde la pesadilla establece su imperio. Contemplo la imagen que Julio Ruelas hiciera para el poema. El árbol, en un extremo, lo cubre todo con sus ramas. De ahí los frutos que se desprenden bajo su sombra. A un lado, el caminante y su perro; al otro, la bruja y su macho cabrío, y en el centro un mundo pletórico, nutrido y disímbolo. Los seres de un aquelarre que lo contiene todo, tanto la figura arrodillada que se duele por la pérdida como el cuerpo tendido que, como un fruto podrido, nos presentan la escena. 22 sonetos que Ruelas supo leer desde la deslumbrante agudeza de una oscuridad reveladora. *** Villa Diodati aparece en la historia de la literatura. Se constelan sus protagonistas y sus obras brillan. La mayoría llegó esa noche con un acervo que ya los presentaba, pero otros habrían de partir precisamente de esa línea. Me recuerdo de niño oyendo historias que me desasosegaban hechizándome con sus oscuros tentáculos. Cuentos, historias y leyendas. Habitaciones donde nos reuníamos a contar pesadillas soñadas o por soñar. Programas televisivos, películas que se veían desde la distancia de los cojines o desde la algazara de un público aterrado y nervioso. Historias que no nos dejaban dormir. Un universo que luego reencontraría en una colección de genio como es Corazón doble, de Marcel Schwob. Me doy cuenta que pertenezco a una generación pregótica y dark. Yo no lo sabía, pensaba que era parte de los plurales reinos de la infancia. Ésta, la mía, transcurrió durante la segunda mitad del siglo XX y mis héroes y monstruos fueron los de la Guerra Fría; sin embargo, si pongo atención, hay un siglo XIX que se me insinúa permanentemente desde el brillo de sus espejuelos y bajo el ala de su sombrero en este mórbido inicio del XXI. Cuánto no agradecer a Mary Shelley y al doctor Polidori, tutores de un abigarrado imaginario. Un profuso imaginario repleto de vida. La poeta Lorine Niedecker, en traducción de Natalia Carbajosa, deja caer una piedra sobre el estanque: 30 �¿Quién fue Mary Shelley? ¿Cuál era su apellido de soltera? Se fugó con el tal Shelley a lomos de un burro hasta tener que llevar el burro a cuestas. Mary creó a Frankenstein su ojo amarillo antes de morir su esposo ahogado Creó las noches de monstruos tras Byron, Shelley charlaba hasta agotar mecha y cabo. ¿Quién fue Mary Shelley? Leía en griego e italiano dio a luz un hijo que murió y luego otro hijo que también murió. Nace y crece en un lugar muy apartado. Los pantanos y las crecidas del río son parte esencial del día a día. La madre entra en depresión y paulatinamente va perdiendo el oído. El padre se aficiona a la bebida y decide llevar e instalar a su amante a unos metros de la casa familiar. Los desplazamientos, los viajes, a la manera de Emily Dickinson y Edith Södergran, no pierden de vista la cerca de la casa. La joven se entrega a la escritura, nunca la abandonará, y viaja a Nueva York donde se relaciona con algunos de los principales poetas de su generación. Se embaraza, pero su amante, un joven poeta de prestigio, le pide que aborte, y ella accede. Después, él se casa y tiene un hijo. Ella volcará su cariño a ese hijo que pudo ser el suyo, pero no lo fue. Le escribe una colección de poemas que la pareja, los padres del niño, le impiden publicar. Ella regresa, pero en realidad nunca ha salido de sus pantanos, de esas crecidas que la van acompañando con su rumor y fuerza. Se emplea en lo que puede y estos trabajos terminan por borrar su huella del mundillo literario. Se casa buscando compañía. El amor es otra esfera que ella vuelca principalmente en su escritura. Su marido nada tiene que ver con el medio literario. La quiere y acompaña. Su obra se publica a cuenta gotas, pero los lectores, sus pocos lectores, le son fieles. La vida termina donde inició, pero la obra se abre paso. No es muy conocida, pero tampoco desconocida. Un agente fronterizo, entre Canadá y los Estados Unidos, interroga a una poeta mexicana que ingresa al país; y en ese interrogatorio descubren que comparten su interés y admiración por la obra de Lorine Niedecker. Yo pienso en El Paso, en una cafetería de un hotel de tres estrellas donde se ofrece la cena a 31 �los invitados al Coloquio de Mexicanistas. En la plática de sobremesa aparece una mujer rubia, alta y avejentada, cuya historia descansa en dos o tres capítulos donde apareció de guardia en la telenovela General Hospital, que acompañó mi infancia como un río lejano que alcanzaba a percibir cuando mi abuela, por las tardes, renunciaba a la siesta y encendía el televisor. Wisconsin y una fotografía en la solapa de un libro de una Lorine Niedecker con lentes, cabello corto, reloj de pulsera, blusa listada con un río detrás, ve a otra parte, a una aduana entre Canadá y los Estados Unidos donde un guardia de frontera y una poeta mexicana sellan una complicidad que hoy evoco aquí. *** Estoy leyendo un libro con notas a pie de página. También contiene algunas fotografías del autor, de su círculo más íntimo. Del lado izquierdo, frente a la página del poema, una fotografía de una mujer muy bella. El poema se llama “Assia” y me recuerda el arranque de otro poema también dedicado a la muerte de una mujer. Ese otro poema es de Ferreira Gullar y se ubica muy lejos en una playa de Botafogo. Assia era la amiga de Sylvia, pero se enredó con el marido de ésta. Durante el invierno tuvo lugar la tragedia. Sylvia murió, y Assia se casó con su marido y tuvo una hija de él. Ted preparó la edición de la Poesía completa de Sylvia, y Assia tradujo al inglés varios poemas de Yehuda Amijái que luego fueron reeditados en gran tiraje en edición póstuma. La traductora, junto con su hija, había muerto. A mí me sorprendió la nota y llamé a mi hija que se encontraba en el interior de la casa para contarle la historia. Cuando salió al patio, donde yo me encontraba, le dije: ve esta fotografía, ¿no te parece que es una mujer muy bella? �Pues mira, ella es Assia, la esposa del poeta… Me interrumpió, me dijo: creí que era mamá. Yo vi la foto, y le dije: sí, pero ella es Assia, la traductora de Yehuda Amijái. Y le conté toda la historia hasta llegar a Cartas de cumpleaños. Después ella se fue a recostar y yo me quedé solo en el patio viendo cómo la noche lo iba cubriendo todo. Entré a la casa, encendí el foco, y redacté esta nota que no tiene poema qué explicar. *** Me detengo y el reloj sale sobrando. Meses después de lo escrito contemplo la reiterada y dura mirada a la que obliga Béla Tarr en su Caballo de Turín. Pero no sólo es la desolación, también una estética que me punza desde su cuidada y atendida construcción. Sigo contemplando, y los meses pasan hasta que las horas se detienen ante un dique que, paradójicamente, fluye en una muy lograda prosa gracias a la traducción de Ana Nuño. Estoy ante El emperador de Portugalia, de Selma Lagerlöf. Esta circunvalación, este ir a momentos y paisajes distintos donde se nos revela el abundante y cruel concierto de lo desprovisto, me agudiza la vista, ese rastro del delirio al que me enfrenta Julio Ruelas en este diálogo que sostuvo y sostiene con Manuel José Othón. *** A través de la Revista Moderna (1898-1903) Julio Ruelas pobló el panorama de la literatura mexicana de cuervos, buitres y perros famélicos. Unicornios, mujeres-serpientes y sátiros. Entre sus colaboradores el poeta Salvador Díaz Mirón, que por sus inclinaciones políticas tuvo que exiliarse a Cuba donde, al parecer, fue maestro del niño Alejo Carpentier. Venustiano Carranza, siendo presidente de México, le permite el regreso a condición de que abandone toda actividad política. En su “Epístola joco-seria”, preámbulo de Lascas (1901), leemos esa declaración de principios, esa poética que dice: “Forma es fondo”. Tanto Díaz Mirón como Manuel José Othón leyeron a don Luis de Góngora. Lectores atentísimos de las “Soledades”, pero también, es obvio, sobre todo en Díaz Mirón, de las “Letrillas”. El parnasianismo mexicano mostraba su veta romántica byroniana, pero también su gusto por la poesía latina; en especial el epigrama y las elegías de atmósfera bucólica. López Velarde no fue ajeno a la seducción gongorina. Tenía muy cerca a los maestros. La “Suave Patria” arranca con un homenaje a Virgilio. La sangre devota, por otra parte, está dedicada a Manuel Gutiérrez Nájera y a Manuel José Othón, pero la portada le pertenece a Saturnino Herrán, quien fuera alumno de Julio Ruelas. La oscuri- �dad no desaparece, “las cosas en la noche” siguen hablando, pero su dictado es otro. Las calaveras han encarnado y la pesadilla muda de cuerpo. La noche, con sus territorios donde domina el misterio, ha sido asaltada por la duermevela del deseo. Es un rostro femenino, una joven cubierta por un rebozo quien nos mira. Detrás de ella, la torre de una iglesia. Los velos y el “luto ceremonioso” dan paso a los rebozos y mantones. Las miradas son inquietantes. Los cuerpos se cubren, pero a la vez se descubren, se desnudan y revelan en una carnalidad que acecha y seduce. El mundo oscuro, irónico y mordaz de Julio Ruelas cede ante una mirada rendida a los contradictorios encantos del deseo, a las miradas y rostros, a los hombros y brazos desnudos, a una sexualidad que eclosionará en la pintura de Saturnino Herrán. El diálogo sostenido por Julio Ruelas y Manuel José Othón continúa en Ramón López Velarde y Saturnino Herrán. Una estética que evidencia una Belle Époque sumamente propositiva en la lírica y el arte que será piedra angular de la modernidad en México. Pero cuyos protagonistas no escapan a …una íntima tristeza reaccionaria adversa a los tiempos políticos que se iban imponiendo. VI Varios senderos se bifurcan. Zozobra es un libro mayor. Los poemas que lo integran denotan una madurez que podemos percibir en su imaginario, en la perspectiva de lo contemplado, en la adjetivación que lo trastoca y trastorna todo, en el ritmo que permea la expresión conseguida tanto en sus compases melódicos como en sus fugas rítmicas. La contundencia de las historias, sus límites, fronteras y picos de intensidad. Los patrones, las reiteraciones de un universo lírico sumamente concreto y presentificado. Su espacio escénico y los fantasmas que lo habitan. Me atrevo a decir que La sangre devota de 1916, ya que no sufrió ninguna modificación como nos revela su autor, no sólo es el libro que antecede a Zozobra, sino que habita y se prolonga, se recoge y desarrolla —sumamente decantado—, en el universo poético de este último. En el poema “Todo…” encontramos versos que nos maravillan por su sapiencia: vivo la formidable vida de todas y de todos Pero casi de manera inmediata cierra el poema con aquellos versos con los que Octavio Paz, en 1963, también cerrara su espléndido ensayo “El camino de la pasión”, dedicado a la poética de Ramón López Velarde. Los versos son los siguientes: con la ignorancia de la nieve y la sabiduría del jacinto. 34 Vuelvo al “jardín de senderos que se bifurcan”. �Un tópico en la crítica lopezvelardeana es señalar la influencia del poeta Jules Laforgue. Este joven poeta que murió a los 27 años y que fuera celebrado por Pound y Eliot, escribió poemas donde lo musical dictaba el germen y desarrollo del texto. Aliteraciones, rimas internas, juegos de ecos y espejos rítmicos provocaron una sintaxis peculiar, un narrar —en el poema— que alcanzaba a veces las playas del sinsentido o del Nonsense que se dio en la poesía inglesa de la época. La referencia es Lewis Carroll, obviamente llevada al extremo con toda conciencia. Sin embargo, en los últimos poemas de Laforgue encontramos una mano izquierda más firme en el manejo de la rienda. Los poemas se amarran, por decirlo así, y potencian una perspectiva más densa y aguda del mundo que nombran y presentifican. Pienso en los primeros versos de sus “Letanías de mi triste corazón”: Mi corazón, ahíto ya de todo, es una vieja y fúnebre carroza que a la nada conducen caballos de la niebla. La traducción es de Patricio Bulnes. Ahora voy a ese intenso momento de “Para el cenzontle impávido…” de Zozobra: que la dicha de amar es un galope del corazón sin brida, por el desfiladero de la muerte. López Velarde viene de regreso. Su universo poético, su provincia o “mal absoluto” se materializa en un “territorio interior” que no admite la menor concesión; ya que pocos años más tarde, en 1921, en un poema póstumo, como el citado de Laforgue: De súbito me sales al encuentro, resucitada y con tus guantes negros. Pero ¿quién aparece resucitada? Hay un poema —otro— de Jules Laforgue que pudiera darnos indicios, claves que vendrían a explicar el tono y la textura del “edén subvertido”, los remordimientos que impulsan “el viudo oscilar del trapecio”, esa tremenda sexualidad que estalla entre los pliegues azul y blanco de la pureza femenina representada en la virgen María, como escribió en un lúcido ensayo Hugo Gutiérrez Vega. Esa imaginería que no se cansa de evocar “una nave en penumbras” o “el ceremonioso luto” que cubre a los cuerpos femeninos. El incienso y la música que emanan de la lectura del devocionario es un sendero que lleva a la parte soleada del jardín. Pero está el otro sendero que conduce a la parte sombreada, oscura, que no se ve, pero se imagina (esto del jardín es un rendido homenaje a Oscar Wilde). En vano la vida pudo ser otra. Sin embargo, no se 35 �renuncia a esa posibilidad que se sabe perdida. El paraíso —bien sabemos— siempre está perdido, no se puede volver a él sencillamente porque es demasiado tarde. Escribe Jules Laforgue: hubiera orlado de rubíes y de ópalos el relicario donde la Madona de radiantes vestidos uniendo con fervor sus finas manos pálidas, eleva al cielo tan dolientemente sus ojos azules. El poema, que ha traducido Patricio Bulnes y del que hemos citado sus últimos versos, lleva por título “Demasiado tarde”, y este acicate inflama la hoguera donde arde el imaginario lopezvelardeano; por eso al final de Zozobra leemos estos últimos versos que cierran el libro: Todo está de rodillas y en el polvo las frentes; mi vida es la amapola pasional, y su tallo doblégase efusivo para morir debajo de tus ruedas. Pero al morir también cerraba el edén subvertido y surgían los fantasmas, la prima “con un gesto de estatua” y Genoveva, representada en su “húmedo corpiño”, que ya no baila “arriba del tejado.” Se cerraba un ciclo, pero no una vida. Aún quedaban dos años con la vista en el cielo y la antorcha en las fauces! Luego, llegarían Álvaro Obregón y José Vasconcelos, y con ellos un suntuoso entierro pagado por el Estado mexicano. VII Hace muchos años, a mediados de los ochenta, mi padre necesitaba —bajo prescripción médica— comprometerse con una rutina diaria de ejercicios. En Tecate el clima, durante la mayor parte del año, suele ir de frío a tibio, con excepción de julio y agosto. Mi hermano Armando, un joven adolescente por esos años, tenía como proyecto someterse a una férrea rutina de ejercicios para fortalecer su cuerpo. La complicidad entre padre e hijo dio por resultado un gimnasio que montaron en el patio de atrás bajo un inmenso y frondoso árbol que también dio cobijo a mis fiestas de cumpleaños a lo largo de la década de los sesenta (el árbol, es una pena, murió recientemente). Años después —muchos— leí La lentitud de los bueyes. Memoria de la nieve, de Julio Llamazares. También hice un viaje �en 2014 de Granada a León por carretera. Entre Madrid y León pasé por la región que rodea al poblado de Llamazares. Sus ríos, sus campos, los árboles y el viento, y un cielo pesado y plomizo que lo cubría todo. Antes de salir de España, rumbo a México, en una comida con Jesús Munárriz, editor de Hiperión, éste me obsequió la edición de la poesía completa de Llamazares, misma que leí a mi regreso. Hasta aquí tenemos dos piezas de un rompecabezas. Nos falta la tercera. A partir de los años setenta, pero con especial énfasis en los ochenta, empezaron a circular ediciones populares de la poesía de Ramón López Velarde. La de Lecturas Mexicanas en 1983, y la de la Colección Popular del Fondo de Cultura Económica con el ensayo de Paz a manera de prólogo, en 1987. El corpus de la poesía lopezvelardeana suele dividirse en los siguientes apartados: “Primeras poesías (1905-1912)”, La sangre devota (1916), Zozobra (1919) y “El son del corazón (1919-1921: 1932)” donde se incluye, obviamente, la “Suave Patria” que —como todos sabemos—, está fechada en abril de 1921. Ya con las piezas completas podemos armar el rompecabezas. Mi padre nunca fue del todo constante en sus ejercicios y poco a poco se fue alejando del gimnasio. Mi hermano Armando se casó y se mudó a la ciudad de Tijuana. Actualmente es un devoto del acondicionamiento físico. Mi abuelo murió y su casa fue ocupada por mi hermano Manolo, por su familia. Había que desalojar la casa y el gimnasio, entre pesas y sofisticados aparatos, se convirtió en bodega, en un inmenso cuarto de triques. Al leer de nuevo, en 2014, la poesía de Julio Llamazares, me quedé perplejo porque ahora los poemas tenían una realidad física que complementaban ese espacio vacío que el lector debe llenar. No es que no hiciera mío ese “territorio interior” que aparecía al leer los poemas, sino que ahora, que conocía el paisaje que había sido leído y, por qué no, traducido por el autor, un ejercicio de placer se sumaba a mi dinámica, un círculo en mi imaginario se cerraba. Me había inventado una complicidad mayor. Aquella geografía que había visto en mi viaje por carretera ahora la podía contemplar en mi lectura. Durante la década de los ochenta fue creciendo mi admiración por la poesía de Ramón López Velarde. A principios de 1987, previo al aniversario de su natalicio, di una conferencia sobre su poesía —la primera— en el Ex Convento del Carmen, en Guadalajara, Jalisco. Otra, al año siguiente, en la ciudad de Tucson, Arizona, ante los miembros de la asociación de charros de esa ciudad. Intensifiqué mis visitas a la ciudad de Zacatecas y a Jerez. Mi devoción por el paisaje entre Monterrey y Zacatecas se asentó. Mi emoción cuando atisbo la tierra colorada sigue manifestándose en mayúsculas, y no se diga de los amigos que ahí tengo. Un privilegio de mi historia sentimental. Estos primeros acercamientos a la obra de Ramón López Velarde los publiqué en 1997 bajo el título de “Los fantasmas de la pasión”. Hace un año, en 2018, leí un texto sobre nuestro poeta que titulé “Dimensiones alcanzadas”, y que bien puede leerse como una primera parte de este otro. Pero pese a la devoción, a la lectura constante de esta poética, a la intertextualidad o rendidos homenajes en mi propia obra de creación hacia la obra �de Ramón López Velarde, a mis botines que he comprado en reiteradas ocasiones en Jerez, aún falta colocar la última ficha para dar por terminado el juego. *** Esto quisiera ser un poema, un relato o el comienzo de una novela. El poderoso principio que da pie al primer acto o la firme descripción de un personaje que se irá imponiendo en la vida de sus lectores. Esto quisiera ser muchas cosas: un lago entre montañas, las altas torres de una ciudad, el rostro que nos busca entre la belleza y el misterio, la escena donde la caída de la nieve se suspende y se da paso al momento decisivo, ese momento que todo lo habrá de cambiar: un parteaguas, un antes y un después que hará que nuestros ojos se humedezcan y nos tiemble —casi imperceptiblemente— la voz. Pero no, esta página, que como diría un poeta brasileño, estaba destinada a mejor suerte, no sufrió los rigores de un naufragio, nadie tuvo que decidir entre salvar a una muchacha de entre las enfurecidas aguas del mar Índico o mantener en alto el manuscrito que habría de otorgar gloria a nuestra lengua y a nosotros —sus autores— con ella. No está marcada por un acto heroico, no le tocó narrar o celebrar la victoria de un pueblo, no recogió la memoria de ese momento, de ese grande momento, que nos deja mudos, de frente, sin ninguna concesión, ante la historia. En realidad, quisiera en esta página poder darle la vuelta al fin de semana, abrir una puerta, o salir caminando como hace veinte años, o mejor todavía, corriendo, sin un punto a dónde llegar; sólo corriendo a la orilla de una carretera viendo los árboles, las flores, los rostros de algunos conductores, pensando como las nubes en el cielo que hacen y deshacen figuras, se agrupan, se adensan, pero basta una corriente, un cambio de dirección, un súbito movimiento y ya estás en otro punto al igual que las nubes que nos van cambiando el rostro del cielo. 38 Sería muy pretencioso intentar un bosquejo, una acuarela, del rostro del cielo. Hay batallas de ángeles y demonios que han sido cantadas con un dominio absoluto, �viajes al más allá donde ciertos objetos y rituales acompañan el valor de los viajeros; otros no se mueven, permanecen de pie atentos a una voz que lo va coloreando todo (distinguimos una gama, un abanico que prefigura arquitecturas donde las mañanas se confunden con las tardes y las tardes con las noches, pero siempre sabemos a qué atenernos), pero este colorido, estas pinturas que vemos en los rincones, al abrir la puerta para cambiarle el agua a los perros, se da en una atmósfera como la de esos poemas breves que leemos uno tras otro y, al cerrar el libro, nos percatamos que seguimos bajo la lámpara de siempre. Estar bajo la lámpara de siempre o tener conciencia de ello nos acerca a la posibilidad de poder intentar captar el rostro cambiante del cielo, o al menos aproximarnos. Pero la tierra y el fin de semana son exigentes. Las cosas menudas se imponen, los pendientes salen de sus habitaciones y se pasean por la sala, van dejando su rastro por todas partes. López Velarde hablaba de sus húmedas cabelleras y temblaba por las ansias que lo acercaban al rostro del cielo. Hoy amaneció con un poco de frío, el día un tanto nublado y las flores de la buganvilia que se ha trepado al trueno, que tengo frente a mi ventana, logran un soberbio contraste sobre el fondo oscuro. El oscuro no es tan oscuro, el frío apenas se siente, pero las flores, que no tienen conciencia de todo esto, que no se saben parte del pequeño paisaje que se dibuja tras mi ventana, se imponen, son las verdaderas protagonistas de esta página que no alcanzó los propósitos deseados, que no fue la joya que debía brillar más allá de mi circunstancia, y que da razón —precisamente—, de eso, de mi circunstancia, de ese cromatismo que va del baño al lecho a volcar sus fatuas cabelleras, y que hoy, en este fin de semana, las flores de la buganvilia que se recortan en el marco de la ventana de una mañana un tanto fría y oscura, me han subrayado las cosas que pueblan mi vida y que, sin mucha conciencia, me acercan al cielo. VIII El gimnasio de la casa de mis padres cayó en un completo abandono. Un día amaneció sin los aluminios de los marcos de las ventanas y de las puertas corredizas, no se diga los cristales. Las inclemencias del clima y varios huéspedes furtivos fueron diezmando los aparatos y las pesas. Las instalaciones desaparecieron, y un día, por razones de estricta 39 �seguridad, junto con el inmenso árbol que amenazaba con demoler la casa, fueron borrados del paisaje familiar. Sin embargo, meses antes de que esto ocurriera, mi curiosidad me llevó a husmear las valijas que aún quedaban de la casa de mis abuelos. Ropa, suéteres, bufandas, abrigos apolillados, sombreros, documentos, papeles y más papeles, algunas boinas de lana y un álbum fotográfico de hojas de cartón negras. El álbum lo rescaté. Se trata de fotografías de mis abuelos. En realidad, se trata de fotografías de jóvenes entre los veinticinco y treinta años que se divierten a caballo, en la playa, en la plaza. Que igual posan en un malecón rodeados de amigos o en una estación de ferrocarril, cruzando una calle, en un día de campo junto con sus hermanos y hermanas. Fuera de mis abuelos, de los padres de mi madre que por esas fechas ni en sueños aparecía, de dos tías abuelas que conocí de niño ya instaladas en la tercera edad en un departamento de la ciudad de San Diego, en la calle Washington del centro (esto lo escribo en la calle Washington del centro, pero de la ciudad de Monterrey, y muy cerca, cada vez más, de la órbita “impecable y diamantina” de mis tías abuelas), pero lo que encontraba y sigo encontrando en esas fotografías son jóvenes sonrientes y divertidos, sumamente despreocupados y con toda la vida por delante. La fecha del álbum, la última pieza del rompecabezas o la mula del dominó que viene a cerrar el juego y darle sentido a todo esto, es 1921, y de pronto convertirse al mundo veo en un enamorado mausoleo… Es muy peligroso, y quizá hasta perverso, renunciar a los regalos que los dioses nos ofrecen. Ramón López Velarde nos ha dejado un libro ejemplar: Zozobra, y poemas que nos marcan derroteros de una sentimentalidad que ya es nuestra. Ahora que reviso estas fotografías de estos jóvenes que un día serán los padres de mi madre y otro, mis abuelos, la lente está conformada de imágenes que me hacen contemplar una verdad y un silencio, una estética y una razón del corazón que es nuestra. Veo a mi abuela, una joven de sombrero con estola que ve a la cámara con una sonrisa discreta y audaz, al lado de ella mi tía Chalita muy, pero muy joven, con un gato en brazos; y lo que contemplo es esa estrofa de “La ascensión y la asunción” que dice: Dios, que me ve que sin mujer no atino en lo pequeño ni en lo grande, diome de ángel guardián un ángel femenino. Al hojear el álbum soy presa de un hechizo, de una fascinación que me despoja y expone, 40 me suspende en un estado de emocionante lucidez �Porque ha de llegar un ventarrón color de tinta abriendo tu balcón. Déjalo que trastorne tus papeles, tus novenas, tus ropas, y que apague la santidad de tus lámparas fieles… Es verdad que mi abuelo escribía novelas tremebundas que nunca alcanzó a publicar; que éstas seguían los dictados de las novelitas galantes que circularon a finales del siglo XIX y principios del XX; que su imaginario seguía los dictados de esos amores inapropiados donde los cuerpos de mármol cantados por Efrén Rebolledo mostraban senos túrgidos y erectos, caderas amplias, muslos rollizos e inclinaciones lésbicas en sus protagonistas. La forma seguía los cauces de lo ensayado y los temas y situaciones, los argumentos y tramas, un exceso que le daba la vuelta a un realismo que ya nos lo había ofrecido todo. Sin embargo, y pese a ello, cuando leo la prosa de Manuel Gutiérrez Nájera, sus crónicas y cuentos, hay giros, frases y palabras, atmósferas, tonos y sabores que no me son desconocidos ni lejanos, que forman parte de un mundo que mis abuelos me legaron y que reconozco como propio. No supe si mi abuelo alcanzó a leer a Ramón López Velarde, pero Darío y Nervo sí estaban en su librero. Lecturas que me abonaron el camino —mi camino— para descubrir, mucho tiempo más tarde, la poética de Ramón López Velarde; y este álbum familiar que rescaté entre ruinas de un tiempo que aparentemente no era el mío, me ofrece ahora una onda de contemporaneidad con la obra de uno de los más altos poetas de la lírica hispanoamericana. (2019) Ilustración de Julio Prieto, tomada de Ramón López Velarde, El león y la virgen, México, Universidad Nacional Autónoma de México, 1942. �Mal de l ibros Recursos Digitales Abiertos UANL (rediab uanl)* Leticia Garza Moreno y Dagoberto Salas Zendejo E n este día tan importante para quienes trabajamos entre libros, queremos platicar cómo fue creado el instrumento Rediab UANL y en qué consiste. Surgió como un proyecto de colaboración entre la Dirección de Tecnologías de Información y la Capilla Alfonsina Biblioteca Universitaria, en el que comenzamos a trabajar en marzo del año pasado, y fue hasta diciembre del mismo año que fue instalada la página web: https://rediab.uanl.mx/ Sabemos que en la Universidad Autónoma de Nuevo León existen diferentes servicios de información ofrecidos por medio de Internet, bajo la filosofía de Open Access, a través de repositorios o sistemas de gestión editorial para revistas, libros, tesis; como la Colección Digital, Repositorio Institucional, Revistas UANL y Libros UANL, más los de nueva creación. El problema de tener estos sistemas individuales repercute en las bibliotecas de la Universidad, ya que tienen que capacitar a los alumnos y usuarios externos para saber utilizar los diferentes sistemas de información, porque tienen que buscar ésta de un sistema a otro. Por lo que estas dos dependencias universitarias planeamos y desarrollamos una solución eficaz implementando un metabuscador que realiza búsquedas en todos esos sistemas y muestra los resultados en una sola pantalla. Esto se ajusta a la nueva Estrategia Digital de la UANL, ya que facilita el trabajo a los estudiantes, maestros, investigadores y al público en general, sin tener que salir de casa. Así, con el Rediab podrán tener un portal fácil de usar en dispositivos móviles que realice búsquedas en los diferentes sistemas de información ya mencionados, en los que los resultados tienen filtros que permiten seleccionar colecciones, tipo de documento o año de publicación, y esos resultados obtenidos se pueden imprimir o enviar por correo. Además, tiene la opción de cambiar el idioma de la interface y cuenta con una sección de comentarios para obtener retroalimentación por parte de los usuarios. Facilita búsquedas de material electrónico, como libros, revistas, tesis, en los sistemas de gestión editorial de la UANL, a través de una búsqueda avanzada que permite examinar información en diferentes campos y delimitarla con ciertos parámetros. Para los que administramos el Rediab UANL, éste nos permite concentrar en un 100% todos los sistemas de gestión editorial de la UANL que contienen el Protocolo OAI-PMH 42 Texto leído en el evento anual del Día Internacional del Libro de la Capilla Alfonsina Biblioteca Universitaria, realizado en colaboración con la Dirección de Tecnologías de Información, que fue transmitido el 23 de abril de 2021 a través de la red social de este recinto. * �(Iniciativa de Archivos Abiertos – Protocolo para la Recolección de Metadatos), el cual es utilizado para la transmisión de metadatos en Internet, también podemos generar reportes de estadísticas del uso del sistema y realizar la carga de información en un 100% de los repositorios institucionales y de la Colección Digital que contienen este protocolo. Además, cabe mencionar que el personal de Servicios al Público de la Capilla Alfonsina Biblioteca Universitaria elaboró un tutorial sobre el uso de Rediab para el Facebook de este recinto, que se puede consultar con el hashtag #ServiciosBibliotecarios. Esperamos que esta herramienta les sea de utilidad, y qué mejor que hoy en el Día Internacional del Libro puedan tener acceso a miles de ellos con un solo clic. Dagoberto Salas Zendejo, coordinador del Sistema de Administración de Bibliotecas Códice y de Rediab de la Dirección de Tecnologías de Información de la UANL; y Leticia Garza Moreno, Jefa de Servicios al Público de la Capilla Alfonsina Biblioteca Universitaria de la UANL. 43 �Ser como dioses* Felipe Garrido M il gracias a la Capilla Alfonsina Biblioteca Universitaria; a su director, el poeta José Javier Villarreal; a los amigos de la Universidad Autónoma de Nuevo León; por esta oportunidad de compartir con todos ellos y con el universo de terrícolas al que nos permiten convocar los medios de comunicación actuales unos minutos de este día, 23 de abril, en que celebramos a los libros y a las bibliotecas. *** En cierta ocasión escuché decir a un biólogo eminente, miembro honorario de la Academia Mexicana de la Lengua, excepcional rector de la UNAM, a don José Sarukhán, que toda escuela, toda universidad, toda institución educativa debía ser antes que nada una gran biblioteca; es decir, hoy en día, un gran centro de acopio y de información que, además de libros, guarde todas las demás opciones de saber que nos han dado las nuevas tecnologías; una gran biblioteca que se encuentre conectada con las aulas que hagan falta para contener a sus alumnos. Y que sea el corazón de esa empresa formativa. El sitio más concurrido por alumnos y maestros y trabajadores. Una fuente central de energía y de inspiración. Un territorio de luz y de calor que nos dé los recursos que nos hacen falta para protegernos y para vencer a nuestros enemigos ancestrales: la pobreza, la enfermedad, las infinitas formas del mal. Sobre todo, porque esto es la causa principal de nuestras catástrofes: la ignorancia y la simulación. *** Insisto: es un alto honor y un gesto de amistad que mucho agradezco, el que se me haya concedido la ocasión de estar ahora con ustedes, congregados todos en torno a la lectura y la escritura, a los libros y todos los demás instrumentos de lectura con que ahora contamos, movidos por ese sentimiento de alivio y ciega esperanza con que, en una noche de tormenta, uno se aproxima al luminoso optimismo de una hoguera que crepita oscuras fórmulas de consuelo. Pues, ya lo dije, esto son los libros y todas las demás formas de conservar palabras e información. Son fogatas. Luminarias. Antorchas. Cirios. Veladoras. Faros. Faroles. Anafres. Lámparas votivas. La brasa del tabaco. Uno puede ver de esa manera una biblioteca, una librería, los estantes donde atesoramos en casa los libros que tenemos. Un campo sembrado de fuegos. 44 Conferencia leída en el evento del Día Internacional del Libro, transmitida el 23 de abril de 2021 en el Facebook de la Capilla Alfonsina Biblioteca Universitaria. * �*** Yo conocí los libros digitales, en su forma más primitiva, en la FIL de Guadalajara, en 1989. Eran tres maquinitas. Las traía Franklin Electronics, parecían calculadoras de escritorio, y las tres juntas resumían lo que es una cultura, lo que es la civilización. Había una Biblia, que es como decir que allí estaba la esfera del espíritu y la historia. Había unas obras completas de Shakespeare, lo que era igual que tener en las manos el atribulado corazón del hombre. Y había, por último, un diccionario, que era lo mismo que estar en la biblioteca de Babel; tener enfrente no sólo todo lo que se ha dicho y escrito, sino todo lo que algún día futuro se dirá y se escribirá. Eran los libros más estorbosos del mundo, pero todos sabíamos lo que iba a pasar con ellos. Si en ese momento cada uno pesaba más de dos kilos y era imposible llevárselos a la cama ni al avión, ahora cada uno de nosotros trae en el bolsillo máquinas que ponen a nuestro alcance más libros de los que podremos leer en toda nuestra vida. Un instrumento digital puede hospedar a cualquier libro, mapa, catálogo, revista, diario… Ésa es su mayor ventaja. Pueden poner en nuestras manos todo lo que se haya publicado o meramente escrito. En cambio, un libro, un volumen concreto, es un individuo, un ser único; no hay manera de que se convierta en otro. Y ésa es su mayor ventaja. El ejemplar de La feria que Juan José Arreola me regaló en su casa de Zapotlán el Grande es mucho más que las palabras que lo forman. El Quijote que, apenas adolescente, recibí de mi padre, me lo devuelve. En mis cinco tomos de la Historia de la ciencia en México, obra monumental de Elías Trabulse, están no sólo sus sabias palabras, las ilustraciones y los textos que recoge, el excepcional diseño que le dio Rafael López Castro... están además las muchas horas que los tres pusimos planeando y realizando el libro, más el trabajo de linotipistas, formadores y correctores, más el de sus impresores y encuadernadores, todos ellos amigos que vuelven a acompañarme cada vez que regreso a sus páginas en busca de luz y de calor. Está claro que he vuelto al fuego. Vuelvo a ver, en los miles de volúmenes que nos rodean aquí, en esta colosal biblioteca, desde el fugaz resplandor del cerillo que se extingue apenas se enciende, hasta la piedra vuelta brasa en la lava y la zarza inextinguible desde la que nos habla el espíritu. El dominio del fuego es un parteaguas en la historia del hombre y las antiguas culturas imaginaron mitos que cuentan cómo sus antepasados lograron robarlo a los dioses, siempre temerosos de sus creaturas. Para los zapotecas, en los valles de Oaxaca, el humilde tlacuache metió la cola en una hoguera y salió corriendo con el rabo en llamas para llevarles el fuego; de ahí que su cola no tenga ya pelos y sea de color cenizo. Para los sapai, de las selvas brasileñas, Kumafari el Joven hundió los brazos en la tierra y dejó que de ellos brotaran dos arbustos para engañar al zopilote y quitarle un tizón divino del que nunca se desprendía. Un titán, Prometeo, desafió a los dioses para poner el fuego en manos de los antiguos griegos. 45 �Pero yo sé que estos mitos disfrazan un robo mayor. No es el poder sobre el fuego lo que realmente acerca a las mujeres y a los hombres a la naturaleza divina. Lo que en verdad nos confiere la capacidad de crear, lo que nos hace semejantes a los dioses, es el lenguaje, y en especial la escritura, que nos permite trascender el espacio y el tiempo y acumular experiencias, sueños, conocimientos, creencias, leyes, divagaciones. La escritura, que es tan antigua como el lenguaje. No, por supuesto, la escritura alfabética, sino formas anteriores de hacer visibles las palabras. Pues en eso consiste escribir: en sacar de nuestro interior lo que sabemos, lo que esperamos, lo que imaginamos, y objetivarlo fuera de nosotros en la piedra, el barro, el papel, un archivo electrónico. Los libros son objetos únicos. Los portadores de textos son proteicos, pueden albergar cualquier forma de manifestarnos y de expresarnos con palabras y con imágenes. Unos y otros, todas las que son y las que serán posibles formas de interconectarlos deben ser aprovechadas. Durante el tiempo en que los hacemos nuestros y cada vez que volvemos a ellos en la memoria, los textos que leemos y los que recordamos nos ponen en el trance de crear; nos acercan a la naturaleza divina; nos hacen dioses. El escritor mexicano Felipe Garrido durante la lectura de su conferencia en el Día Internacional del Libro 2021t 46 �Ga jo de cielo El retorno maléfico Ramón López Velarde Mejor será no regresar al pueblo, al edén subvertido que se calla en la mutilación de la metralla. Hasta los fresnos mancos, los dignatarios de cúpula oronda, han de rodar las quejas de la torre acribillada en los vientos de fronda. Y la fusilería grabó en la cal de todas las paredes de la aldea espectral, negros y aciagos mapas, porque en ellos leyese el hijo pródigo al volver a su umbral en un anochecer de maleficio, a la luz de petróleo de una mecha su esperanza deshecha. Cuando la tosca llave enmohecida tuerza la chirriante cerradura, en la añeja clausura del zaguán, los dos púdicos medallones de yeso, entornando los párpados narcóticos, se mirarán y se dirán: “¿Qué es eso?” Y yo entraré con pies advenedizos hasta el patio agorero en que hay un brocal ensimismado, con un cubo de cuero goteando su gota categórica como un estribillo plañidero. 47 �Si el sol inexorable, alegre y tónico, hace hervir a las fuentes catecúmenas en que bañábase mi sueño crónico; si se afana la hormiga; si en los techos resuena y se fatiga de los buches de tórtola el reclamo que entre las telarañas zumba y zumba; mi sed de amar será como una argolla empotrada en la losa de una tumba. Las golondrinas nuevas, renovando con sus noveles picos alfareros los nidos tempraneros; bajo el ópalo insigne de los atardeceres monacales, el lloro de recientes recentales por la ubérrica ubre prohibida de la vaca, rumiante y faraónica, que al párvulo intimida; campanario de timbre novedoso; remozados altares; el amor amoroso de las parejas pares; noviazgos de muchachas frescas y humildes, como humildes coles, y que la mano dan por el postigo a la luz de dramáticos faroles; alguna señorita que canta en algún piano alguna vieja aria; el gendarme que pita… …Y una íntima tristeza reaccionaria. 48 �El oro de los t igr e s Geo Bogza nació en Blejoi, comunidad del condado de Prahova, Rumania, en 1908. Fue poeta, teórico y periodista. Entre sus obras más destacadas se encuentran Urmuz, Jurnal de sex, Ioana Maria: 17 poeme, Cântec de revolta, de dragoste ᶊi de moarte. Murió en Bucarest en septiembre de 1993. La traducción directa del rumano es del poeta Omar Lara, amigo de esta biblioteca y a quien recordamos tras su lamentable y reciente fallecimiento. Canto de rebeldía, de amor y de muerte Geo Bogza Traducción de Omar Lara VII Virgen amarilla pariente de todos los desastres del amor, así como las noches de insomnio son parientes de las epidemias del suicidio, virgen amarilla con muslos deslumbrantes, con muslos como un embriagador juego de artificios, virgen amarila con las rodillas como un país de hielo, como un país de llamas, con la sonrisa como un enviado de la fatalidad, como un comenta que trae el fin del mundo, virgen amarilla —corazón mío— con la sonrisa como una carabela incendiada, como una radiografía de la inutilidad, como una carabela incendiada. �Fósf oro Rodrigo Alvarado Dirección: Kelly Reichardt Guion: Kelly Reichardt, Jonathan Raymond Fotografía: Christopher Blauvelt Música: William Tyler Año: 2019 País: Estados Unidos Duración: 122 min First Cow Adaptación de la novela The Half-Life, de Jonathan Raymond, colaborador habitual de la cineasta estadounidense Kelly Reichardt. La historia está situada en la primera mitad del siglo XIX en Oregon, en una ruta dedicada al comercio de pieles. Cookie, un cocinero de un grupo de cazadores, conoce a King-Lu, un inmigrante chino perseguido por una banda de rusos, a quien ayuda a ocultarse. El filme, como apunta su directora, aborda, en pocas palabras, la trama de estos dos hombres y la primera vaca llegada al territorio. Ambos, en busca de hacer fortuna, deciden robar leche durante la noche para iniciar un modesto negocio de repostería. La película se instala en el reverso del western y nos implica con personajes secundarios de la gran narrativa del sueño americano. Durante la primera parte, Reichardt presenta los vínculos afectivos por medio de las tareas domésticas que, alejadas de la violencia del héroe del Lejano Oeste, apunta hacia un paradigma soterrado de la masculinidad, justo como el desenlace de los dos protagonistas. El sencillo relato de la amistad entre dos varones, expuesto con la quietud y melancolía del paisaje, cuela una profunda crítica al mito del hombre meritocrático y sus victorias, ya que, retomando aquella famosa frase de Balzac, detrás de una gran fortuna hay un gran crimen. Sin embargo, para los personajes de la historia de Jonathan Raymond, 50 no es ni lo uno ni lo otro, se trata del fracaso de estos hombres en busca de fortuna y felicidad. Una historia de dos soledades que ansían fraternidad en tierra extraña. �En tr e L ibro s Este número de Interfolia destaca el trabajo poético de Ramón López Velarde, razón por la cual incluimos un registro de las obras del poeta zacatecano que la Capilla Alfonsina Biblioteca Universitaria resguarda en sus distintos acervos documentales. 4 Ramón López Velarde. Antología. Selección y prólogo de Wilberto L. Cantón. México, Secretaría de Educación Pública, 1949. CABU: FAR y FL PQ7297.L68 A17 1949 4 Ramón López Velarde. El don de febrero y otras prosas. Prólogo y recopilación de Elena Molina Ortega. México: Imprenta Universitaria, 1952. CABU: FL y FAR PQ7297.L68 D6 4 Ramón López Velarde. Don de febrero. Prólogo de Marco Antonio Campos. Zacatecas: Gobierno del Estado de Zacatecas, Universidad Autónoma de Zacatecas, Instituto Zacatecano de Cultura “Ramón López Velarde”, Factoría Ediciones, 2002. CABU: FMMYJJV PQ7297.L68 D6 2002 4 Ramón López Velarde. El león y la virgen. México: Universidad Nacional Autónoma de México, 1942. CABU: FAR y FL PQ7297.L68 L4 4 Ramón López Velarde. El minutero. México: Imprenta Murguía, 1923. CABU: FL PQ7297,L68 M5 4 Ramón López Velarde. El minutero. Prólogo de Marco Antonio Campos. Zacatecas: Gobierno del Estado de Zacatecas, Universidad Autónoma de Zacatecas, Instituto Zacatecano de Cultura “Ramón López Velarde”, Factoría Ediciones, 2001. CABU: FMMYJJV PQ7297.L68 M5 2001 4 Ramón López Velarde. Novedad de la patria. Explicado por Felipe Garrido. México: Dirección General de Publicaciones del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, 2009. CABU: FL PQ7297.L68 A 2009 4 Ramón López Velarde. Obra poética. Edición crítica, José Luis Martínez. Madrid: ALLCA XX, Fondo de Cultura Económica, 1998. CABU: FL PQ7297.L68 A17 1998 51 �4 Ramón López Velarde. Obras. México: Fondo de Cultura Económica, 1971. CABU: FL PQ7297.L68 A6 1971 4 Ramón López Velarde. Poemas escogidos. Con un estudio de Xavier Villaurrutia. México: Cvltvra, 1935. CABU: FPRV PQ7297.L68 A6 4 Ramón López Velarde. Poemas escogidos. Con un estudio de Xavier Villaurrutia. México: Cvltvra, 1940. CABU: FAR PQ7297.L68 A6 4 Ramón López Velarde. Poesía. En la voz de Guillermo Sheridan. Producción y coordinación de Luz María Frenk Mora. México: Fondo de Cultura Económica, 1997. CABU: FL PQ7297.L68 A6 4 Ramón López Velarde. Poesías, cartas, documentos e iconografías. Prólogo y recopilación de Elena Molina Ortega. México: Imprenta Universitaria, 1952. CABU: FAR, FL y FFDR PQ7297.L68 A16 4 Ramón López Velarde. Poesías completas y El minutero. Edición y prólogo de Antonio Castro Leal. México: Editorial Porrúa, 1953. CABU: FMMYJJV y FL PQ7297.L68 A17 1953 4 Ramón López Velarde. Prosa política. México: Imprenta Universitaria, 1953. CABU: FH F1234.L89 4 Ramón López Velarde. La sangre devota. México: Ediciones Literarias, 1916. CABU: FAR PQ7297.L68 S35 4 Ramón López Velarde. El son del corazón. Poemas. México: Crisol, 1932. CABU: FAR PQ7297.L68 S6 52 4 Ramón López Velarde. La suave Patria. Novedad de la patria. Edición de Héctor Ávila Ovalle y Carmen Fernández Galán Montemayor. México: Factoría Ediciones, Dosfilos Editores, Gobierno del Estado de Zacatecas, Instituto Zacatecano de Cultura “Ramón López Velarde”, 2001. CABU: FL PQ7297.L68 S8 2001 �4 Ramón López Velarde. Suave Patria. México: PRI. Comisión Nacional Editorial, [s.a.]. CABU: FL PQ7297.L68 S8 4 Ramón López Velarde. La suave Patria. Edición de Juan José Macías, montajes de Gonzalo Lizardo, prólogo de José de Jesús Sampedro, epílogo de Marco Antonio Campos. Zacatecas: Dosfilos Editores, 1996. CABU: FL PQ7297.L68 S8 1996 4 Ramón López Velarde. Zozobra. México: Ediciones México Moderno, 1919. CABU: FAR y FRC PQ7297.L68 Z6 �� Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Interfolia Description An account of the resource Interfolia difunde ensayos e investigaciones del área de humanidades (arte, literatura) y ciencias sociales (filosofía e historia), así como creación literaria. Sobre todo, y continuando con el perfil inicial que la revista tenía en la década de los cincuenta, publica estudios especializados sobre la obra de Alfonso Reyes, análisis de obras literarias y da a conocer el acervo de la Capilla Alfonsina Biblioteca Universitaria de la UANL. Text A resource consisting primarily of words for reading. Examples include books, letters, dissertations, poems, newspapers, articles, archives of mailing lists. Note that facsimiles or images of texts are still of the genre Text. Título Uniforme Interfolia Año de publicación El año cuando se publico 2021 Año Año de la revista (Año 1, Año 2) No es es año de publicación. 2 Número Número de la revista 3 Mes de publicación Mes cuando se publicó Enero-Junio Día Día del mes de la publicación 1 Periodicidad La periodicidad de la publicación (diaria, semanal, mensual, anual) Semestral Relación OPAC https://www.codice.uanl.mx/RegistroBibliografico/InformacionBibliografica?from=BusquedaAvanzada&bibId=1751858&biblioteca=0&fb=20000&fm=6&isbn= Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Interfolia, 2021, Año 2, No 3, Enero-Junio Creator An entity primarily responsible for making the resource Cavazos Garza, Israel, 1923-2016, Director Subject The topic of the resource Poesía Literatura Publicaciones periódicas Bibliotecas Capilla Alfonsina Biblioteca Universitaria Cultura Description An account of the resource Interfolia difunde ensayos e investigaciones del área de humanidades (arte, literatura) y ciencias sociales (filosofía e historia), así como creación literaria. Sobre todo, y continuando con el perfil inicial que la revista tenía en la década de los cincuenta, publica estudios especializados sobre la obra de Alfonso Reyes, análisis de obras literarias y da a conocer el acervo de la Capilla Alfonsina Biblioteca Universitaria de la UANL. Contributor An entity responsible for making contributions to the resource Villarreal, José Javier, 1959, Director Cárdenas Pérez, Nancy, Edición Date A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource 01/01/2021 Type The nature or genre of the resource Revista Format The file format, physical medium, or dimensions of the resource text/pdf Identifier An unambiguous reference to the resource within a given context 2020028 Source A related resource from which the described resource is derived Fondo Universitario Language A language of the resource spa Spatial Coverage Spatial characteristics of the resource. San Nicolás de los Garza, N.L., México Access Rights Information about who can access the resource or an indication of its security status. Access Rights may include information regarding access or restrictions based on privacy, security, or other policies. Universidad Autónoma de Nuevo León Rights Holder A person or organization owning or managing rights over the resource. El diseño y los contenidos de La hemeroteca Digital UANL están protegidos por la Ley de derechos de autor, Cap. III. De dominio público. Art. 152. Las obras del dominio público pueden ser libremente utilizadas por cualquier persona, con la sola restricción de respetar los derechos morales de los respectivos autores Alfonso Reyes Dante y la ciencia José Javier Villarreal Ramón López Velarde Xavier Villaurrutia https://hemerotecadigital.uanl.mx/files/original/317/17915/INTERFOLIA._2021_Ano_2_No_4_Julio-Diciembre.pdf 19b81517a1cfab8de9116734b0a902a7 PDF Text Text �Editorial Grata compañía Cecília Meireles / 6 Universidad Autónoma de Nuevo León Santos Guzmán López Rector Juan Paura García Secretario General Celso José Garza Acuña Secretario de Extensión y Cultura José Javier Villarreal Director de la Capilla Alfonsina Biblioteca Universitaria José Javier Villarreal Editor Responsable José Vela Diseño Editorial Rodrigo Alvarado Nancy Cárdenas Carlos Lejaim Gómez Alfredo Iván Mata Martha Ramos Equipo Editorial El diseño de portada e interiores de este número de Interfolia es de José Vela a partir de ilustraciones de Julio Ruelas tomadas de libros y publicaciones periódicas de los acervos resguardados en Capilla Alfonsina Biblioteca Universitaria INTERFOLIA, Año 2, número 4, julio-diciembre 2021, es una publicación semestral, editada por la Universidad Autónoma de Nuevo León, a través de la Capilla Alfonsina Biblioteca Universitaria. Avenida Universidad s/n, Ciudad Universitaria, San Nicolás de los Garza, Nuevo León, México, C.P. 66451. Teléfono: +52 8183294015, www.capillaalfonsina.uanl.mx, cabuanl@uanl.mx. Editor Responsable: José Javier Villarreal. Reserva de Derechos al Uso Exclusivo en trámite. Las opiniones expresadas por los autores no necesariamente reflejan la postura del editor de la publicación. Prohibida la reproducción total o parcial de los contenidos e imágenes de la publicación sin previa autorización del Editor. Cortesía Julio Ruelas, subjetivo / 7 Alfonso Reyes Calendario Breve retrato de Carlos García Gual / 11 Javier Garciadiego Hemeroteca Digital UANL / 16 Reyna Vera El oro de los tigres Alfonso Reyes y la poesía brasileña / 18 Selección de poemas de Ferreira Gullar, Lêdo Ivo, Jorge de Lima y Adélia Prado Mal de libros Homero en Cuernavaca de Alfonso Reyes / 23 Adolfo Castañón Fósforo Noche de fuego, de Tatiana Huezo / 27 Rodrigo Alvarado Entre Libros �Nú m ero 4 ��Editor ial Interfolia, boletín de la Capilla Alfonsina Biblioteca Universitaria, en este número 4, nos trae señales sensibles y poderosas del rico acervo alfonsino. Alfonso Reyes representó a México en Brasil de 1930 a 1936. Monterrey. Correo Literario, con el emblemático dibujo del propio Reyes del Cerro de la Silla, apareció y, en complicidad con la muy joven poeta Cecília Meireles, apoyó la fundación de la primera Biblioteca Infantil en Iberoamérica. Por otra parte, y en otro tiempo, el legado artístico de Julio Ruelas no escapa a la sensibilidad e inteligencia de nuestro escritor. Bajo la sombra de sus múltiples intereses, El oro de los tigres reúne voces de la lírica brasileña: Jorge de Lima, Ferreira Gullar, Lêdo Ivo y Adélia Prado, que constituyen una espléndida muestra de dicho canon. Carlos García Gual recibió en 2020 el Premio Internacional Alfonso Reyes y Javier Garciadiego nos bosqueja un claro y preciso retrato del galardonado. García Gual presentó los primeros nueve cantos de la Ilíada en versión de Alfonso Reyes, y Adolfo Castañón, otro de los selectos recipiendarios de dicho premio, nos propone una lectura de Homero en Cuernavaca; ese libro de sonetos que se le cayó de las manos al poeta y traductor de Homero que fue Alfonso Reyes. Los vaivenes políticos y sociales de los años veinte en nuestro país hicieron posible que Martín Luis Guzmán y Alfonso Reyes se reencontraran en Madrid y emprendieran una curiosa aventura, la de contemplar y reseñar obras del séptimo arte, dándole presencia y voz a “Fósforo”, seudónimo bajo el cual nos dejaron su testimonio como críticos de cine, ejercicio que seguimos desarrollando. La Capilla Alfonsina Biblioteca Universitaria abre aún más sus puertas a sus usuarios y pone a disposición del público lector su Hemeroteca Digital UANL. La vocación de nuestra biblioteca expande así su horizonte llevando sus acervos y contenidos a donde se halle el lector, propiciando ese encuentro que Jorge Luis Borges calificó como la esencia misma de la poesía. Expreso mi agradecimiento al rector de nuestra Máxima Casa de Estudios, el doctor en medicina Santos Guzmán López y a su secretario de Extensión y Cultura, doctor Celso José Garza Acuña, por el apoyo brindado. Un saludo a nuestra comunidad universitaria. José Javier Villarreal Director de la Capilla Alfonsina Biblioteca Universitaria 5 �Grata C om pañía A Alfonso Reyes, sob o céu do México. Cecília Meireles 1940. Cecília Meireles. Viagem. Poesia. 1929-1937. Lisboa, Editorial Império, 1939. FAR PQ9697.M4 V5 6 �Cort e sía Julio ruelas, subjetivo 1 Alfonso reyes P uede el dibujo, según su tendencia, interpretar las formas tangibles o sugerir los fenómenos del espíritu. Claro que en éste como en cualquier otro arte el temperamento es inseparable de la obra, y ella resulta manifestación temperamental: el objeto interpretado presupone al intérprete, y toda imagen se tamiza a través del ojo. La obra artística, pues, denuncia al artista, y de grado o por fuerza ha de mostrarnos éste la riqueza de su espíritu, por mucho que la escatime, avaro, o por mucho que la disfrace, temeroso. La mera reproducción del objeto, con tal de no ser reproducción mecánica, sino reproducción en que una personalidad se revela, ya por el procedimiento técnico, ya por la afición a arrojar sobre el asunto pictórico luz de alegría, semiluz de ensueño, o bien sombra trágica —cosas todas que contribuyen a adornar el mundo con los atavíos de la mente—; la mera reproducción del objeto, en cuanto llena la condición citada, bastará a acusar, si bien con vaguedad inefable, la orientación de las sordas potencias psíquicas. Mas hay patente diferencia entre revelar así el temperamento, por medio de la reproducción del objeto, y atacar de lleno el recinto de nuestro yo. Y vale advertir aquí que, en lo primero, el artista se descubre consciente o inconscientemente, al paso que en lo segundo —es decir, cuando el artista no se aplica principalmente a retratar formas, sino que las retrata para combinarlas y sugerir una emoción; cuando las formas no son para él la finalidad de su obra, sino el medio, el elemento que lo conduce a una sugestión inmaterial; cuando en vez de dibujar el rostro de un vicioso, dibuje, como Félicien Rops, “el vicio supremo”—, el artista se descubrirá siempre a sabiendas, ya que tal ha sido precisamente su empeño. 1 Revista Moderna, México, septiembre 1908. �Quieren los ignaros que el dibujo se limite a la reproducción del mundo externo, y sólo soportan la tendencia subjetiva cuando ella se manifiesta en las representaciones, harto mezquinas e indirectas por otra parte, con que los tipógrafos llenan el sobrante de las páginas: liras entretejidas con lauros, esferas astronómicas que descansan en libros abiertos, y sauces que lloran sus hilos de verdura sobre las piedras funerarias. Representaciones mezquinas e indirectas que sí podrán substituir al dibujo subjetivo, pero en la misma proporción en que un signo alfabético, de uso convencional, puede substituir, en estudios psicológicos, a la definición de un estado anímico. Porque el dibujo subjetivo no se ha de fundar en convencionalismos, y porque requiere una escena o un individuo, y no un atributo aislado; algo afectivo, y no algo intelectual. La intensidad subjetiva se amengua con el empleo de figuras convencionales y crece con la falta de ellas. Ellas abajan la altitud del concepto, matan de una vez el símbolo y transforman el arte en un lenguaje de jeroglifos. (¿Qué valdría ya cualquier catafalco adornado con la cruz cristiana, la guadaña, el reloj de arena —todo convencional—, en parangón con el Monumento a los muertos, de Bartholomé, donde no hay un solo detalle inspirado en un convencionalismo de la Muerte y del Tiempo? ¿Ni qué cualquier actitud convencional de ruego, junto a la estatua acéfala de Auguste Rodin? Pues menos intención tendría un dibujo de los instrumentos de tortura que la convulsión dolorosa de un “atormentado” del Spagnoletto; menos la presencia de un misal o de una hostia santa, que el espasmo de un ferviente que se desmaya por el suelo con una plegaria en el corazón.) El dibujo subjetivo no puede ser convencional. Y este dibujo, que hace plástica de lo intangible, no tiene más que recurrir a procedimientos atrevidos, a audacias inusitadas —escándalo y desconcierto del vulgo—, fundiendo, como en nuevo crisol de mundos, las formas de las cosas y de los seres; arrancando a aquéllas su secreto de meditación y de símbolo por el empleo de líneas bruscas, y a éstos su dinámica vital por la acentuación, a veces monstruosa, de movimientos y actitudes. Y sucede con frecuencia, en tales dibujos, por transmutación prestigiosa, que los seres se tornen meros detalles decorativos, mientras que las cosas parece como que viven y quiebran sus imperturbables contornos en un extraño gesto de autonomía y voluntad. Observad en estos cuadros la vida latente que hay en las cosas; observad también cómo las figuras de los seres, que a menudo resucitan al monstruo mítico o evocan al héroe de leyenda, se denuncian habitantes del espíritu a causa de un vigor técnico, que no sólo representa la actitud, pero también el esfuerzo de la actitud; a causa de cierta emoción inquietante que os producen, muy diferente de la emoción puramente estética; 8 a causa de un simbolismo no preparado con personajes y asuntos convencionales, sino �con la composición eficaz y experta; a causa de cierta exaltación de gestos, que viene a ser una caricatura hacia lo trágico —no hacia lo ridículo—, como el alto coturno de los actores antiguos que acrece la talla y con ello da majestad. Allí los rostros humanos tienen la elocuencia de una amenaza, y tras de sus pupilas, igual que tras las pupilas reales, hay una alma oculta que espía. Por condensar tales tendencias en sus dibujos y sus aguafuertes, por haber dejado una obra de irrealidad material y porque en esa obra domina la tendencia a sugerir emociones, es Julio Ruelas un subjetivo, y un subjetivo intenso. Y no que haya escapado en absoluto al morbo del convencionalismo: él, a menudo, hace gesticular un esqueleto ante el asombro de las otras figuras de una aguafuerte. Pero en tales casos no da la sugestión por el detalle convencional; no sugiere pánico por el esqueleto, sino por la expresión de los rostros que lo contemplan; o, al menos, no con el esqueleto en sí: con el ademán del esqueleto. Y logra, a veces, sorprendiendo la influencia extraña de la luz sobre su natural sensible, expresar el pánico hasta por la distribución atinada de claridades y sombras. Lo cual no impide que se aminore el efecto emocional del dibujo, porque nunca igualan esas escenas —en las que por fuerza ha de emplear el signo jeroglífico “esqueleto” para representar la idea “muerte”— a las otras en que los hombres desnudos se derrumban sobre campos de espinas, con testas desgreñadas, con angustia en los ojos, con un estremecimiento que se adivina cuajado en las carnes y como latente; o a las otras que expresan el martirio de la obsesión, la idea fija y enloquecedora, y la tortura de la conciencia que a sabiendas se abruma entre pecados mortales. Quien advierta el tratamiento sencillo que Julio Ruelas da a los contornos harto admirado se quedará de la intención de sus dibujos. Él, según el justo sentir de un crítico joven, no desequilibra proporciones, no alarga figuras como el Greco. Tampoco desvanece el cuerpo en la oscuridad absoluta, para que el rostro, blanco e impávido, brille como un astro enorme (“efecto Carrière”). Y hasta cuando imagina monstruos, su sentido de las dimensiones, que parece molde de creador, lo guía seguro, y los monstruos resultan, aunque absurdos por el hibridismo, mágicamente perfectos en la proporción. Las cosas que la naturaleza crea sola son nuestro modelo de proporción, y apenas la obra humana, modificando o bien imitando, desfigura las líneas, como en la escultura, como en la arquitectura; y en fuerza de desfigurarlas, el hombre va creando nuevos patrones, hasta que critica a la naturaleza y señala defectos al paisaje silvestre. “La Naturaleza humana, tal como su Creador la hizo y la conserva, en tanto que se siguen sus leyes, es completamente armoniosa”, dice Ruskin. Y bien: el arte, para ser subjetivo, no necesita romper con las proporciones naturales. Toda figura tiene intención para un ojo 9 �educado, sea ser o sea cosa; y toda figura natural, por el hecho mismo de serlo, es un conjunto proporcionado y no carente de intención. Las cabezas de los antiguos mármoles, que son modelo de proporción, tienen expresiones clarísimas: sugieren tristeza o deleite, tortura violenta o placidez del ánima quieto —por mucho que los catedráticos de nuestras aulas no nos lo enseñen así. Y Julio Ruelas comprendió que la virtud subjetiva de sus aguafuertes no requería contornos desproporcionados y, para lograrla, le bastó su composición, que es su ejecutoria más grande. La obsesión, la muerte, el martirio, la lujuria dolorosa: todos los temores del pecado que han ido paulatinamente emponzoñando el espíritu del Cristianismo, plácido antes; todas las exaltaciones del pensamiento contemporáneo, a través de las cuales caminamos a una era de nuevo delirio, asfixiados ya por varios siglos de razón; y por sobre todo ello, y asombrándolo de pavorosa manera, las dos alas negras del terror, que acoge maternalmente y amamanta —como el Diablo en la Tentación de San Antonio, de Flaubert— a los Siete Pecados Capitales; el misticismo sensual, el placer en el dolor, el miedo a la muerte, y la fantasía de los cuentos de íncubos y súcubos malignos, y el ambiente de las leyendas grotescas y de las satánicas, fundidos como otros tantos licores mágicos, cantan lúgubremente en el espíritu de Ruelas e informan sus inspiraciones de artista. Y a todas las influye el terror. Y aunque Satán no está presente en las escenas de los cuadros, de lejos obra su química infernal; y las escenas están “poseídas”, y hay pánico en las miradas, y hasta las piedras cobran aspecto inteligente, y los troncos, al modo de los pechos, respiran; y mientras aúllan los canes, enflaquecidos de pavor, derrama la luna su influjo enigmático, se dibujan por el cielo horóscopos saturnales, y la propia cruz, también como al Santo de la Tebaida, nos aparece proyectando, repentinamente, sobre el suelo, la sombra de dos cuernos enormes. Julio Ruelas es un torturado. Es satánico, como Baudelaire, y es, como él, aunque en menor intensidad, cristiano negativo. Es lascivo, porque la lascivia es pecado; que si no, sería un amante. No sabe, como el amante, del goce de la fecundidad: su amor es doloroso y estéril; sus sátiros y sus faunos nada tienen de la fuerza primitiva, son meros recursos de ornamentación. Lo que menos hay en Ruelas es espíritu clásico y temperamento de amante. Julio Ruelas es un torturado y pudo haber dicho, al igual de la Ellida ibseniana —la Dama del Mar—, “horrible es lo que juntamente espanta y atrae”. 1908 10 �Calendar io Breve retrato de Carlos García Gual 1 Javier Garciadiego E l reconocido Premio Internacional Alfonso Reyes ha sido concedido este calamitoso año a un académico español que lo merece como pocos y que por su calidad intelectual abonará en beneficio del ya alto prestigio del premio. Para empezar, omitamos la pregunta de si Carlos García Gual es uno de los recipien- darios que más lo ha merecido: todos los premiados con sus particularidades se lo han ganado. Omitamos también la cuestión comparativa de si ha sido el recipiendario que más se parece a Reyes, más incluso que el crítico George Steiner, de conocimientos enciclopédicos, o que el helenista y poeta Rubén Bonifaz Nuño. Pensemos mejor en nuestra deuda con Carlos García Gual, en su ejemplo, en su futuro legado. Mallorquín nacido en 1943 en Palma, creció junto al mar. Nada más diferente de Alfonso Reyes que creció junto al desierto y en la base, o en las faldas, de una imponente serranía. El propio García Gual se autodefine como lector, escritor y filólogo, en tanto amigo de la razón o como comentarista de libros antiguos. García Gual también gusta de ser presentado como profesor y como traductor de textos griegos. Todo esto comenzó en la biblioteca de su abuelo como en la biblioteca paterna diera inicio la vocación de Reyes. Una forma sugerente de entender por qué resulta tan justo, tan atinado, que a Carlos García Gual se le haya concedido el premio Alfonso Reyes este año es asomarse a las simpatías y diferencias que hay entre ambos: sin duda su mayor punto de encuentro son los griegos. Uno llegó a ellos mediante lecturas colectivas y autodidactas con sus amigos y compañeros de juventud; el otro, mediante rigurosos estudios universitarios con los mejores helenistas que ha habido en España, como Francisco Rodríguez Adrados, Luis Gil y José Lasso de la Vega, por mencionar algunos de los principales. La diferencia no está únicamente en la forma en que arribaron a los clásicos griegos; también está en su trato con éstos. Desde hace 50 años Carlos García Gual se ha dedicado a la enseñanza universitaria de la antigua cultura griega y ha dirigido decenas de tesis de Este texto fue leído por Javier Garciadiego en el evento virtual “Breve retrato” sobre Carlos García Gual, el 10 de noviembre de 2020, dentro del programa de las actividades en torno al Premio Internacional Alfonso Reyes 2020, otorgado a García Gual, que fueron transmitidas por las redes sociales de Cultura UANL y de la Capilla Alfonsina Biblioteca Universitaria de la UANL. (N. de los E.). 1 �posgrado sobre el tema. Reyes, en cambio, nunca tuvo una relación profesional con los griegos. Cierto es que impartió numerosas conferencias y cursos de tema griego, pero éstos siempre fueron de limitado acceso, ajenos a cualquier programa escolar. Reyes nunca dirigió una tesis, Carlos García Gual lleva decenas. Tal vez la diferencia mayor entre ambos sea su manejo del griego. A pesar de que Reyes hizo una traslación de algunas rapsodias de la Ilíada, lo hizo sin saber griego: apenas lo descifraba, confesó. La versión en que Reyes solía leer a los clásicos griegos era en la colección francesa Budé, nombre asociado al humanista francés de la primera mitad del siglo XVII Guillaume Budé, a quien Erasmo gustaba llamar “el prodigio de Francia”. García Gual, en cambio, ha sido el arquitecto, y también el primer albañil, de la máxima colección de clásicos griegos en castellano: la benemérita colección clásica Gredos. Iniciada al comienzo de la segunda mitad del decenio de los años setenta, a la fecha la colección Gredos tiene más de 400 volúmenes con traducciones nuevas y con magníficos estudios introductorios. De éstos, García Gual ha prologado y traducido una veintena de títulos. En efecto, el propio García Gual ha reconocido en varias ocasiones que él se considera, sobre todo, un traductor de los clásicos griegos. Tan sólo esta labor lo haría merecedor del premio Alfonso Reyes, pero sus traducciones son apenas una parte de las muchísimas páginas que ha publicado. Su labor como fundador, coordinador y traductor en la colección Biblioteca Clásica Gredos es una auténtica proeza. Nunca había habido una así en nuestro idioma y puedo asegurar que después nunca habrá otra igual. Su gran labor como editor y traductor es irrepetible. Además, García Gual es el autor de una treintena de libros, sabios y gratos a la vez, sobre los principales temas de aquella cultura clásica, origen indiscutible, junto con las culturas hebrea, latina e hispánica, de nuestra civilización. Sus preferencias temáticas son muy claras: literatura, filosofía y mitología. Para ser más específicos: Homero y su amor permanente, como en Reyes. Entre los filósofos prefiere a Platón sobre Aristóteles, pero sobre todo a Epicuro y a los cínicos; aunque más al primero de éstos, sin duda por su rechazo a la política, aunque no a las responsabilidades cívicas, por su afición a los pequeños placeres, por su regocijo con la dicha suave. Es curioso. Aunque hoy Reyes parece haber sido un estoico por su Cartilla moral, no hay duda de que a lo largo de toda su vida fue epicureísta como Carlos García Gual, pues ambos prefieren los placeres del alma. El hoy premiado por la Secretaría de Cultura de México a través del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, por la Universidad Autónoma de Nuevo León, �por el gobierno local, y por la Sociedad Alfonsina Internacional, tiene otras preferencias constantes: Odiseo, en cuanto a los héroes, y Prometeo, deidad civilizatoria. Ambos notables por su astucia, por su inteligencia práctica; lo que explica su gusto paralelo por los zorros de las fábulas. García Gual es un gran estudioso de Esopo, para quien la inteligencia del zorro, acaso el menor de los mamíferos carnívoros, lo hace superior al león, el más fuerte y violento de ellos. Le fascina también el trágico Edipo, como a Reyes la joven Ifigenia. De hecho, García Gual ha escrito unas páginas magníficas sobre ese poema insuperable de Reyes, su Ifigenia cruel. Por cierto, estoy enterado de que ahora estudia la traslación hecha por Reyes de aquellos cantos de Homero dedicados a Aquiles. Ya me estoy deleitando por la reedición anunciada de la versión de Homero hecha por Reyes que vendrá prologada por nuestro galardonado2. Así, García Gual será más nuestro, si bien hace muchos años que lo es. El Fondo de Cultura Económica le ha publicado una decena de títulos, la Universidad Autónoma de Nuevo León también lo tiene en su catálogo, lo mismo El Colegio de México, que ahora lo sentirá más suyo por el Premio Internacional Alfonso Reyes. Además, sus numerosas traducciones en las editoriales Gredos y Alianza, como la de la Odisea o la de Vidas y opiniones de los filósofos ilustres, de Diógenes Laercio, circulan cumplidamente entre nosotros. Concluyamos con otras preferencias suyas: los personajes femeninos de la antigüedad, también las sirenas; el género novelístico entre los griegos con Longo y Apolonio de Rodas, tan ignorado y menospreciado por tanto tiempo, al grado de poder decir que García Gual fue quien introdujo a estos autores al mundo hispanoamericano. Toda su obra se caracteriza por su rechazo a la excesiva erudición y al detallismo. En cambio, es un autor que navega feliz —recuérdese que nació en una isla del Mediterráneo— entre los diversos géneros literarios; que prefiere la historia que incluya lo humano —de ahí su preferencia por Heródoto sobre Tucídides— y su gusto por la buena novela histórica; que le fascinan las buenas anécdotas, lo que explica su gusto por Diógenes Laercio, de quien hizo la primera traducción moderna al castellano, pues la anterior databa del siglo XVIII. Sobre todo, lo caracteriza su curiosidad insaciable. Algo más: concibe a la filosofía y al pensamiento no como razonamientos abstrusos, sino como sustentos de la vida diaria; esto es: la filosofía como forma y maestra de la vida. Javier Garciadiego se refiere al volumen IX de la colección de poesía internacional El oro de los tigres: Aquiles agraviado. Ilíada (Rapsodias I a IX), con traducción en verso de Alfonso Reyes; una presentación titulada “Alfonso Reyes, traductor de la Ilíada”, de Carlos García Gual; e ilustraciones de Gerardo Azcúnaga. Este volumen fue presentado, entre otras personalidades académicas, por Carlos García Gual el 17 de noviembre de 2020, en el marco del 40 aniversario de la Capilla Alfonsina Biblioteca Universitaria de la UANL. (N. de los E.). 2 �No hay forma de agradecer todo lo que los lectores hispanoamericanos debemos a Carlos García Gual. Nos ha regalado el amplio y complejo mundo de la imprescindible y fundacional cultura griega antigua, antes limitada a un puñado de autores y a uno o dos géneros. Sus traducciones han sido hechas en un castellano ágil, elegante y próximo, ya sin huellas ni tufos renacentistas, ilustrados o religiosos. Sus estudios, ya sea en libros, ensayos, prólogos, artículos de prensa o conferencias, deleitan e instruyen porque los expresa en un lenguaje claro, ajeno a toda jerga teorizante y a cualquier sintaxis académica, siempre con cabal y pulcra amenidad. Como se ha dicho, su estilo narrativo y su talante argumentativo tienen un admirable carisma pedagógico. Así como Reyes fue un mexicano universal que invitaba a leer todas las literaturas y no únicamente la nuestra, García Gual insiste en que sólo aprendemos mediante la comparación. Así como navega entre todos los géneros, también transita por todas las épocas, decidido a rastrear la impronta y la sobrevivencia de los griegos en toda la literatura occidental. En efecto, García Gual es un gran comparatista, que igual conoce la literatura artúrica, que a Chateaubriand, Walter Scott, Nietzsche o incluso Robert Graves, Margueritte Yourcenar o Mary Renault. Su curiosidad literaria no tiene límites. Retomo mi planteamiento inicial: García Gual se une hoy, sobrado de méritos, al selectísimo grupo de escritores que han recibido el Premio Internacional Alfonso Reyes. Pensemos en un hipotético Olimpo, en una conversación entre Reyes y quienes están hermanados con él por haber sido galardonados con su nombre. Con Borges platicaría de Buenos Aires, de Lugones, de Macedonio Fernández, le preguntaría por Victoria Ocampo. Con Alberto Manguel charlaría de Borges. A Octavio Paz le preguntaría sobre su poesía y a Carlos Fuentes lo reprendería por su visión de la Ciudad de México de mediados del siglo XX. Con su viejo amigo Marcel Bataillon hablaría del París que compartieron, y lo mismo haría con Jorge Guillén sobre su añorado Madrid. Fascinante pensar en estas múltiples conversaciones. A Alfonso Rangel Guerra le preguntaría por Monterrey, a Margit Frenk por El Colegio de México, a José Emilio Pacheco por el barrio en que fueron vecinos. A Arnaldo Orfila le volvería a agradecer la edición de sus obras completas, y a Joaquín Díez-Canedo, José Luis Martínez y a Ernesto 14 Mejía Sánchez les aplaudiría por la pulcritud de las mismas. �Obvio, Carlos García Gual, gran conversador, platicaría con Reyes largo y sin interrupciones sobre Homero: uno trasladó parte de la Ilíada, el otro tradujo toda la Odisea. Hablarían de Ifigenia, pero no de política, aunque sí de sus mutuos ancestros militares. Estoy seguro de que García Gual aprueba el epitafio de Alfonso Reyes, porque es un hombre sencillo y sabio: “Aquí yace un hijo menor de la palabra”. En una ocasión, cuando el filósofo español Javier Gomá le preguntó a García Gual sobre cuál podría ser su epitafio, éste le contestó rápida y desenfadadamente: “Vivió feliz con los antiguos”. A lo que Gomá respondió que él ha hecho felices a muchos con sus escritos sobre ellos. Igual que Reyes, agregaría yo. Por eso estamos todos gozosos de que Carlos García Gual reciba el Premio Internacional Alfonso Reyes 2020, uno de los pocos hechos plausible en este infausto año. Gracias, Carlos García Gual. Tus escritos y tus palabras nos han hecho felices a muchos. 15 �Hemeroteca Digital UANL Reyna Vera L a Hemeroteca Digital UANL es un repositorio virtual de publicaciones periódicas de carácter histórico y universitario que busca cumplir con los mismos objetivos que guían a la Capilla Alfonsina Biblioteca Universitaria: impulsar y favorecer la preservación, conservación y difusión del patrimonio hemerográfico local, nacional e internacional. Es posible acceder a ella a través de la página oficial de Capilla Alfonsina Biblioteca Universitaria, en el apartado “Catálogos”, o bien, a través de la barra de direcciones del navegador con el URL: https://hemerotecadigital.uanl.mx/. En esta página el usuario puede hacer búsquedas por fondo, publicación periódica o fascículos; así como por las opciones: “palabra clave” y “búsqueda avanzada”. En la Hemeroteca Digital están registrados 385 títulos y 14 mil 436 fascículos que pertenecen a siete fondos de nuestra Capilla Alfonsina Biblioteca Universitaria: Fondo Carlos Pérez Maldonado, Fondo Historia, Fondo Fernando Díaz Ramírez, Fondo Hemeroteca, Fondo Nuevo León, Fondo Ricardo Covarrubias y Fondo Universitario. Además, en estos documentos es posible localizar palabras o frases específicas por medio de un software de reconocimiento de caracteres. Enseguida se explica cómo consultar este valioso repositorio: Para realizar una búsqueda particular, el usuario debe escribir el título de alguna publicación periódica en el espacio de búsqueda de la izquierda, por ejemplo: “Interfolia”, y debe dar clic en los tres puntos que están a la derecha del cuadro de búsqueda, donde se pueden delimitar más los datos, o bien hacer una búsqueda avanzada, introduciendo datos más específicos. En la opción “Navegar por Fondos” hay una breve descripción de cada uno de los fondos bibliohemerográficos con que cuenta la Capilla Alfonsina Biblioteca Universitaria, y al seleccionar cada uno de ellos, se muestra la lista de publicaciones periódicas que contienen. Si el usuario elige algún título, aparece la descripción de la publicación, y al dar clic en un número en particular, se despliega la información del ejemplar. Para ver el documento original se selecciona la imagen para que se abra en formato PDF, archivo que se puede guardar o imprimir. 16 �También están las alternativas de búsquedas: “Navegar por publicación periódica” o “Navegar por fascículos”. En esta última se encuentran las opciones “Navegar todo”, “Navegar por Etiqueta” y “Buscar Fascículos”; asimismo, para efectuar una búsqueda más completa, el usuario puede dar clic en “Refine search” ―opción ubicada al final de la página―, con la que puede utilizar los siguientes filtros para obtener un resultado más específico: “Autor”, “Fuente”, “Materia”, “Cobertura”, “Año de publicación” y “Tag” o “Etiqueta”. 17 �El oro de los tigres A l f o n s o R ey e s y l a p o e s í a b ra s i l e ñ a Selección de poemas de Ferreira Gullar, Lêdo Ivo, Jorge de Lima y Adélia Prado Poema sucio Ferreira Gullar Traducción de Paula Abramo El oro de los tigres II Del cuerpo. Mas ¿qué es el cuerpo? Mi cuerpo hecho de carne y hueso. Ese hueso que no veo, maxilares, costillas, flexible armazón que me sostiene en el espacio que no me deja desplomarme como un saco vacío que guarda las vísceras todas funcionando como retortas y tubos que hacen la sangre que hace la carne el pensamiento y las palabras y las mentiras las caricias más dulces y cabronas más sentidas para explotar como una galaxia de leche en medio de tus muslos al fondo de tu noche ávida tufos de ombligo y vagina graves tufos indescifrables como símbolos del cuerpo de tu cuerpo de mi cuerpo cuerpo que puede un sable rasgar un trozo de vidrio una navaja 18 mi cuerpo lleno de sangre �que lo irriga como a un continente o un jardín circulando por mis brazos por mis dedos mientras discuto el camino memoro, rememoro mi sangre hecha de gases que aspiro de los cielos de ciudad ajena auxiliado por plátanos y que puede —por un descuido— escurrirse por mi pulso abierto Mi cuerpo que tumbado en la cama veo como objeto en el espacio que mide 1.70 m y que soy yo: esa cosa tumbada barriga piernas y pies con cinco dedos cada uno (¿por qué no seis?) con rodillas y tobillos para moverse sentarse levantarse �Una antología de una antología personal Lêdo Ivo Traducción de José Javier Villarreal El oro de los tigres III Las herramientas En Maceió, en las ferreterías, la noche llega aún con el sol alto en las calles ardientes. Una vez más el silencio vendrá a inquietar a los alagoanos. El escorpión reclamará un refugio en el mundo desolado. Y el amor se abrirá como se abren las conchas en la arena del mar, entre los sargazos. En los estantes los utensilios se estremecen cuando las puertas se cierran con fuerza. Destornilladores, tuercas, tornillos, lo que cierra y lo que abre se reúnen como una promesa de constelación. Y sólo entonces es de noche en las calles de Maceió. Soneto de la nieve Cuando te amo pienso en la nieve, en una nieve blanca como el esperma. Siempre pienso en la nieve cuando te poseo, en la nieve blanca que cae entre los abedules. En mi niñez siempre quise ver caer la nieve, atravesar la blanca oscuridad de la nieve que, entre el día y la noche, devuelve al negro mundo un blanco seminal. Siempre quise que el mundo tuviese la blancura de la nieve, la blancura virginal del blanco lienzo libre de toda mancha. Y la nieve cae en mí y cae en la desolada noche oscura del alma, la nieve del silencio, la inmaculada y fría albura de la nada. 20 �La invención de Orfeo Jorge de Lima Versión de Antonio Cisneros El oro de los tigres V El lomo de la vaca era palustre y bello una pelusa había en su hermosa quijada y en la frente de luna donde ardía una estrella flotaba un pensamiento en constante reposo. Aquí la imagen de la vaca, la más pura y sencilla, que del fondo del sueño a veces yo comparto y de noche se mezcla con la imagen de mi ama, la que me amamantó y yace en su final reposo. Escucho su mugido —fue mi canción de cuna— y su mirada tan dulce aún siento en la mía: seno y ubre natales me irrigan en sus venas. Los mezclo en esta misa sin forma que es mi canto: semblante y leche, la vaca y la mujer que me brindó la leche y la dulzura manada de sus senos. 21 �Al mediodía un rosal Adélia Prado Traducción de José Javier Villarreal El oro de los tigres X Misa de 10 Fray Jácomo predica y nadie entiende. Pero habla con piedad, para él mismo y tiene la manía de orar por los feligreses. Las mujeres que después se van a los clubes, los muchachos ricos de costumbres piadosas, los hombres que se aprovechan un poco en sus negocios gustan todos de asistir a la misa de fray Jácomo, poblada de ejemplos, de vidas de santos, de la maliciosa certeza de que al final de todo una confesión in extremis garantizará el paraíso. Nadie ve al Cordero degollado en la mesa, la sangre sobre los manteles, su lancinante grito, nadie. Ni fray Jácomo. Constelación Veía por la ventana derramarse la Vía Láctea sobre la sombra de los árboles. A causa del vidrio, de la transparencia del aire, o porque me brotaban lágrimas, tenía la impresión de que algunas estrellas se hundían en el río, otras se quedaban en las ramas. Los pasajeros dormían, yo imploraba a Dios como el perro que sin amenaza aparente ladra desesperado en la noche maravillosa: ¡Oh Cordero de Dios, oh Cruz del Sur, oh Cordero, oh Cruz! Como el perro, mi lengua ladraba 22 a la aterradora belleza. �M al de l ibro s Homero en Cuernavaca de Alfonso Reyes Adolfo Castañón I D esde que Alfonso Reyes regresa a México en 1938, luego de años de intermitente ausencia, y es recibido por un selecto grupo de amigos —Reyes nunca está solo— tiene contacto con Morelos; y de hecho el mismo día de su llegada dormi- rá en el Ingenio de Zacatepec, Morelos, junto con casi todo el gabinete de Lázaro Cárdenas, según documenta e informa Braulio Hornedo, prologuista notable de esta reedición de Homero en Cuernavaca1 y del puntual seguimiento de los pasos y estancias de Alfonso Reyes en Cuernavaca a partir de 1939 en los hoteles Marik y Chulavista. En Cuernavaca, Reyes se retirará para concentrarse en la traducción de los nueve cantos de la Ilíada que ha acometido para sustentar sus lecciones en El Colegio Nacional. Paralelamente, y como un sutil ejercicio panóptico o marginal, Reyes va componiendo los sonetos que conforman Homero en Cuernavaca, escritos entre 1948 y 1951, publicados primero en la revista Ábside y luego recogidos en una edición de Tezontle en 1952 y más tarde en 1959 en el tomo X de las Obras completas. La edición que aquí se comenta ha sido prologada por Braulio Hornedo —arquitecto y lector alfonsino de larga data, persona cercana a Ricardo Mestre, Iván Illich y a Gabriel Zaid— y realizada por el poeta y diseñador gráfico Alfonso D’Aquino. Incluye otros escritos complementarios del reojo a esa ciudad como “Érase un perro”, “Divagación de otoño en Cuernavaca”, “Rima imposible”, “Al buen tuntún”, “Conscriptos”, “Carta a dos amigos”, “Lailye”, “Dejadez”. 1 Adolfo Castañón se refiere al libro publicado por la editorial Odradek a principios de 2020, con un prólogo de Braulio Hornedo. (N. de los E.). 23 �Cort e sía La edición que aquí se presenta se ilustra con viñetas, dibujos y caricaturas de la pintora y artista Elvira Gascón, quien fue la encargada de acompañar la edición de los cantos de la Ilíada y que supo ver a Alfonso Reyes como una suerte de griego redivivo, con atuendo helénico y ático perfil de patriarca laureado y feliz; o de ciudadano romano contemporáneo de Horacio y Cicerón, autores con quienes Reyes tiene tantas afinidades y deudas. Esta lectura helenizante que hace Elvira Gascón con su iconografía da cuerpo a este libro que se compone de tres partes: la introducción biográfica de Reyes realizada por Braulio, los textos de Homero en Cuernavaca de Reyes y los otros textos asociados por Braulio y Alfonso D’Aquino. Durante la presentación, la poeta Elsa Cross destacó la afinidad entre las figuras helénicas de la cerámica arcaica griega con los trazos sensitivos de la artista española. La animada vida social que retrata Braulio de Reyes en Cuernavaca se comprenderá mejor si se recuerda que al salir de Madrid, al salir de Monterrey, al llegar y salir de París, al llegar y salir de Buenos Aires, una y otra vez, al salir de São Paulo. Alfonso Reyes es acompañado por decenas y a veces centenares de amigos que le dan la bienvenida o lo despiden. La figura de Reyes agita el oleaje social político y mundano por donde quiera que pasa. En Cuernavaca no pasará inadvertido. Otro elemento que habría que tener en cuenta es que a pesar de esa imantación mundana, Reyes es un hombre que goza del campo y del aire libre: en España, por ejemplo, en la sierra de Guadarrama del Arcipreste de Hita; en la Argentina, en su refugio de Tandil; en Brasil, fuera de São Paulo, en Petrópolis. Lugares de pausa en los que Reyes afina su contemplación a través de la palabra, a través del poema y de la lectura. Esa afinación contemplativa es la que encuentra en Cuernavaca. Pero ¿qué es Homero en Cuernavaca? Reyes dice que es un recreo, una diversión y una pausa: un juego. ¿Qué es lo que se juega en esta cancha de los treinta sonetos dedicados desde Cuernavaca a la Ilíada o más bien a la traducción o paráfrasis que hace Reyes de los nueve primeros cantos de la Ilíada? Se juega la tradición, el vaivén y el acarreo desde los tiempos homéricos hasta las trincheras mismas en que Reyes juega a las vencidas con los cantos de la Ilíada, con Homero, con Aquiles, Agamenón, Ulises, Helena, Briseida, Criseida, Casandra. En ese juego se apuesta Reyes con toda su herencia, su pasado, la memoria de su padre, su vida, sus lecturas. Homero en Cuernavaca: obra única; caleidoscopio de tiempos pasados y antepasados, presentes y presentidos. Otra forma de ponderar este templo hecho de letras es acusar su movimiento de vasos comunicantes entre: 1) los hechos históricos de la guerra de Troya, 2) los personajes de la Ilíada, 3) la traducción 24 �de Reyes, 4) la vida y obra del propio Reyes en la cual está imbricada y entrañada su propia experiencia vital, poética y literaria. Homero en Cuernavaca surge entonces como un sutil laboratorio de la experiencia cultural y poética a la vez íntima y trasatlántica, mediterránea y americana. II Homero en Cuernavaca es el pretexto que en la mente de Alfonso Reyes se fue dibujando una necesidad catártica mientras silabeaba su traslado o paráfrasis de los nueve cantos de la Ilíada que decidió acometer. Ese ejercicio de reapropiación o absorción o aun respiración de boca a boca; esa zambullida en el insondable mar homérico se rompe con esta salida al aire libre del soneto 30 veces repetido en que escribe Reyes en su propia lengua; ese Homero en Cuernavaca donde de un lado se advierte el dominio magistral que tenía de la lengua y del soneto y del otro se alcanza a sentir cómo abraza y toca hombro con hombro a los personajes de la Ilíada y dialoga a la distancia con Homero, a la par que suelta una confesión oblicua sobre su propia experiencia y a través de ella hace revivir a Aquiles o a Ulises cara a cara con Bernardo Reyes y salva los fantasmas de las mujeres que 25 �atraviesan los corredores de la Ilíada, como esa Casandra que de hecho se le aparece en su experiencia infantil. Homero en Cuernavaca, prenda de un gran juego poético donde dialogan Homero y Lope de Vega, Juan Ruiz de Alarcón y los poetas anónimos del Romancero. III Homero en Cuernavaca tuvo una fortuna crítica inmediata. Desde Berkeley, California, el 15 de marzo de 1952, María Rosa Lida de Malkiel le envía a Reyes una afinada carta en la que razona su admiración: ¿Quién dijo que nunca segundas partes fueron buenas? Aunque, claro, este Homero en Cuernavaca no es la segunda parte sino la entelequia a la que el otro aspiraba. Ahora puedo confesar que fui al Homero de 1952 con un poco de temor: ni para Alfonso Reyes me parecía cosa fácil de igualar la gracia y la gallardía de las páginas sonrosadas de Ábside. Figúrese usted con qué multiplicada delicia fui saboreando los sonetos nuevecitos, cotejando los "renovados", y admirando todos. Porque un buen soneto, de manos de Alfonso Reyes, no es sorpresa; pero un buen soneto certeramente mejorado cuando difícil era columbrar dónde cabía mejora, sí lo es. Lo asombroso es que el rumbo seguro que tanto retoque y variante llevan al ritmo más unitario, a la expresión más castiza y concreta, al sentimiento más grave. [...] No conozco en lengua alguna mejor "impresión" de la Ilíada que el Galope.2 De esta carta se desprende, para una futura publicación de Homero en Cuernavaca, la necesidad de hacer una edición crítica del libro en cuestión. 2 26 Correspondencia. Alfonso Reyes, Raimundo Lida y María Rosa Lida de Malkiel, Edición de Serge I. Zaïtzeff. El Colegio de México, México, 2009, pp. 126-127. �Fósf oro Rodrigo Alvarado Dirección: Tatiana Huezo Guion: Tatiana Huezo Fotografía: Dariela Ludlow Música: Lena Esquenazi Año: 2021 País: México Duración: 110 min Noche de fuego, de Tatiana Huezo Adaptación de la novela Prayers for the Stolen, de la escritora norteamericana Jennifer Clement. En un pueblo de la sierra de Guerrero donde los cárteles del narcotráfico usan a los pobladores para cultivar amapola, Rita, una joven madre, vive sola con su hija Ana, de ocho años, a quien se ha encargado de proteger mientras su esposo, cada vez más distante, trabaja en los Estados Unidos. Además de los enfrentamientos entre el ejército y los narcotraficantes, los habitantes de la sierra tienen que ocultar a las niñas de los hombres armados que operan una red de trata de personas. Ana y sus amigas Paula y María pasan de la infancia a la adolescencia entre el silencio de sus familias, la violencia y la desaparición de otras jovencitas de la comunidad. Primer largometraje de ficción de la documentalista salvadoreña residente en México Tatiana Huezo, quien en Tempestad (2016) expuso el clima de inseguridad e injusticia que ha sufrido la población desde el inicio de la guerra contra el narcotráfico en nuestro país, y en El lugar más pequeño (2011) da testimonio de la voluntad de un poblado en las montañas de El Salvador para reponerse de las desgracias de la guerra civil. Entre la vul- 27 �nerabilidad y la capacidad de levantarse y sobrevivir, Huezo traza las maneras en que las protagonistas de Noche de fuego sortean la amenaza ineludible de la violencia. Con una cuidadosa dirección de sonido, el filme elude la representación gráfica de la brutalidad de las armas y los hombres. Del mismo modo construye y describe los espacios por medio de imágenes sonoras que le permiten transitar del realismo documental al lirismo cinematográfico. El notable talento de la mirada de Tatiana Huezo se estrena en el cine de ficción con un relato que enhebra la compleja realidad del sur mexicano y consolida su trabajo como una de las obras más representativas del cine nacional de los últimos años. 28 �En tr e L ibro s Con motivo de la presentación oficial de la Hemeroteca Digital UANL, incluimos en esta sección una selección de las publicaciones periódicas que forman parte del acervo hemerográfico de la Capilla Alfonsina Biblioteca Universitaria. Publicaciones universitarias: 4 Actas. Monterrey, Nuevo León, Universidad Autónoma de Nuevo León, Editorial Universitaria, 1978-2013 (suspendida de 2004 a 2009). FLETP, FMMYJJV, FPM, FUNI 4 Anales del Instituto de Investigaciones Científicas. Monterrey, Nuevo León, Universidad de Nuevo León, 1944 y 1945. FUNI 4 Armas y Letras. Revista de Literatura, Arte y Cultura de la Universidad Autónoma de Nuevo León. Monterrey, Nuevo León, Universidad de Nuevo León, 1944-1971. / Universidad Autónoma de Nuevo León, 1971-2018. FAR, FLETP, FMMYJJV, FPM, FUNI 4 Bitácora. General Zuazua, Nuevo León, Universidad Autónoma de Nuevo León, Centro de Información de Historia Regional, 1987-1997. FUNI 4 Boletín STUANL. Monterrey, Nuevo León, Universidad Autónoma de Nuevo León, 2000. FUNI 4 Cathedra. Revista de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Autónoma de Nuevo León. San Nicolás de los Garza, Nuevo León, Universidad Autónoma de Nuevo León, FFyL, 1974-2019. FMMYJJV, FPRV, FUNI 4 Ciencia UANL. Revista de Divulgación Científica y Tecnológica de la Universidad Autónoma de Nuevo León. San Nicolás de los Garza, Nuevo León, Universidad Autónoma de Nuevo León, 1998-2021. FLETP, FMMYJJV, FUNI 4 Correo de la Capilla Alfonsina. Monterrey, Nuevo León. Universidad Autónoma de Nuevo León, Capilla Alfonsina Biblioteca Universitaria, 1981-1983. FUNI 4 Entorno Universitario. San Nicolás de los Garza, Nuevo León, Universidad Autónoma de Nuevo León, Preparatoria 16, 1999-2019. FMMYJJV, FUNI 4 Gaceta Universitaria. Órgano Oficial de Publicación y Difusión de la UANL, San Nicolás de los Garza, Nuevo León, Universidad Autónoma de Nuevo León, Secretaría General, 2007-2021. FMMYJJV, FUNI 29 �4 Humanitas. Anuario del Centro de Estudios Humanísticos de la Universidad Autónoma de Nuevo León. Monterrey, Nuevo León, Universidad de Nuevo León, 1960-1971. / Universidad Autónoma de Nuevo León, Centro de Estudios Humanísticos, 1971-2019. FAR, FLETP, FMMYJJV, FPM, FUNI 4 Ingenierías. San Nicolás de los Garza, Nuevo León, Universidad Autónoma de Nuevo León, Facultad de Ingeniería Mecánica y Eléctrica, 1993-2019. FMMYJJV, FUNI 4 Interfolia. San Nicolás de los Garza, Nuevo León, Universidad de Nuevo León, 19531971. / Universidad Autónoma de Nuevo León, 1971-1980; 1991-2021 (no fue publicada de 1980 a 1991). FAR, FMMYJJV, FPM, FUNI 4 Memoria Universitaria. Boletín del Centro de Documentación y Archivo Histórico de la UANL. Monterrey, Nuevo León, Universidad Autónoma de Nuevo León, Centro de Documentación y Archivo Histórico, 2010-2016. FUNI 4 Vida Universitaria. Monterrey, Nuevo León, Universidad de Nuevo León, 1951-1971. / Universidad Autónoma de Nuevo León, 1971-1987; 1997-2018. FPRV, FUNI 4 Reforma Siglo XXI. Órgano de Difusión Científica y Cultural. Monterrey, Nuevo León, Universidad Autónoma de Nuevo León, Preparatoria No. 3, 1993-2021. 4 Trayectorias. Revista de Ciencias Sociales de la Universidad Autónoma de Nuevo León. Monterrey, Nuevo León, Universidad Autónoma de Nuevo León, Secretaría de Investigación Científica y Desarrollo Tecnológico, Secretaría de Extensión y Cultura, 1999-2019. FMMVYJJV, FUNI Publicaciones de Nuevo León: 4 El Curro Meloja. Diario sin Compromisos. Monterrey, Nuevo León, s. e., 1911. FPM 4 El Eco Fronterizo. Diario Independiente. Monterrey, Nuevo León, Hildebrando Garza, Editor Propietario, 1893. FNL 4 El Estudiante. Órgano de los Alumnos del Colegio Civil del Estado. Monterrey, Nuevo León, Colegio Civil del Estado, 1933-1934. FUNI 4 El Faro de Monterrey. Periódico Comercial, Literario y de Avisos. Monterrey, Nuevo León, Imprenta A. Mier, 1865. FNL 30 �4 El Monterrey News. Monterrey, Nuevo León, The News Publishing Company S.A., 19061911. FNL 4 El Porvenir. Monterrey, Nuevo León, Editorial El Porvenir, 1925-2021. FHEME 4 El Termómetro. Nuevo León y Coahuila. Monterrey, Nuevo León, Imprenta de Antonio Mier, 1861. FNL 4 La Defensa del Pueblo. Dios, Patria, Libertad. Monterrey, Nuevo León, Imprenta Católica, 1884-1892. FNL 4 La Gaceta de Monterrey. Monterrey, Nuevo León, Imprenta del Gobierno, 1865-1866. FNL 4 Santiago Vidaurri. Monterrey, Nuevo León, Imprenta del Gobierno, 1855-1860. FNL 4 The Monterey Globe. Monterrey, Nuevo León, The Globe Publishing Co. Ltd., 1898. FNL 4 Zig-Zag. Monterrey, Nuevo León, Zig-Zag, 1909 y 1910, 1912 y 1913. FPM Publicaciones de otros estados: 4 Cosmos. Revista Ilustrada de Artes y Ciencias. Tacubaya, D.F., Imprenta y Fotocolografía del Cosmos, 1892 y 1893. FHEME 4 El Combate. Diario Independiente de Criterio Revolucionario. México, El Combate Diario de la Tarde, 1915. FH 4 El Demócrata. Diario Constitucionalista. México, Editor Rafael Martínez, 1914 y 1915. FH 4 El Diario del Imperio. México, Imprenta J. M. Andrade y F. Escalante, 1865 y 1866. FPM 4 El Estandarte. San Luis Potosí, Imprenta El Estandarte, 1885; 1910. FFDR y FH 4 El Hijo del Ahuizote. México, Tipografía del Hijo del Ahuizote, 1892-1901. FFDR, FH, FPM 4 El Imparcial: Diario de la Mañana. México, s. e., 1898-1903; 1910. FH y FNL 4 El Mexicano. Periódico Bisemanal, Dedicado al Pueblo. México, Imprenta Imperial, 1866. FH 31 �4 El Mundo. México, Editor Rafael Reyes Spíndola, 1869-1903. FH 4 El Radical. Diario Político de la Tarde. México, El Radical, 1914 y 1915. FH 4 El Tiempo. Diario Católico. México, Imprenta Victoriano Agüeros, 1884-1903. FH 4 La Semana Ilustrada. México, El Mundo Ilustrado y la Semana Ilustrada S. A., 19101914. FFDR y FPM 4 La Voz de Nuevo León. Periódico Bisemanal, Político y Literario. México, Aurelio Lartigue, Editor y Responsable, 1888-1908. FNL 4 Periódico Militar. México, Secretaría de Guerra, 1880 y 1881. FPM 4 Regeneración. Periódico Independiente de Combate. México, Tipografía Literaria, 1900 y 1901. FPM 4 Revista Contemporánea. México, Imprenta J. Cantú Leal, 1909. FPM Publicaciones extranjeras: 4 El Domine Lucas. Madrid, España, Sociedad Literaria, 1844-1846. FRC 4 El Salón de la Moda. Barcelona, España, Montaner y Simón Editores, 1890, 1894-1896 y 1900. FRC 4 Gaceta de la Regencia de las Españas. Cádiz, España, Imprenta Nacional, 1813. FH 4 L’Illustration. Journal Universel. París, s. e., 1864. FFDR 4 Mundo Gráfico. Revista Popular Ilustrada. Madrid, España, Imprenta El Mundo Gráfico, 1912-1914. FPM Otras publicaciones: 4 La Enciclopedia de los Sans-Culottes. s. l., Editor Luis Heredia, 1836 y 1837. FFDR 32 ��� Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Interfolia Description An account of the resource Interfolia difunde ensayos e investigaciones del área de humanidades (arte, literatura) y ciencias sociales (filosofía e historia), así como creación literaria. Sobre todo, y continuando con el perfil inicial que la revista tenía en la década de los cincuenta, publica estudios especializados sobre la obra de Alfonso Reyes, análisis de obras literarias y da a conocer el acervo de la Capilla Alfonsina Biblioteca Universitaria de la UANL. Text A resource consisting primarily of words for reading. Examples include books, letters, dissertations, poems, newspapers, articles, archives of mailing lists. Note that facsimiles or images of texts are still of the genre Text. Título Uniforme Interfolia Año de publicación El año cuando se publico 2021 Año Año de la revista (Año 1, Año 2) No es es año de publicación. 2 Número Número de la revista 4 Mes de publicación Mes cuando se publicó Julio-Diciembre Día Día del mes de la publicación 1 Periodicidad La periodicidad de la publicación (diaria, semanal, mensual, anual) Semestral Relación OPAC https://www.codice.uanl.mx/RegistroBibliografico/InformacionBibliografica?from=BusquedaAvanzada&bibId=1751858&biblioteca=0&fb=20000&fm=6&isbn= Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Interfolia, 2021, Año 2, No 4, Julio-Diciembre Creator An entity primarily responsible for making the resource Cavazos Garza, Israel, 1923-2016, Director Subject The topic of the resource Poesía Literatura Publicaciones periódicas Bibliotecas Capilla Alfonsina Biblioteca Universitaria Cultura Description An account of the resource Interfolia difunde ensayos e investigaciones del área de humanidades (arte, literatura) y ciencias sociales (filosofía e historia), así como creación literaria. Sobre todo, y continuando con el perfil inicial que la revista tenía en la década de los cincuenta, publica estudios especializados sobre la obra de Alfonso Reyes, análisis de obras literarias y da a conocer el acervo de la Capilla Alfonsina Biblioteca Universitaria de la UANL. Contributor An entity responsible for making contributions to the resource Villarreal, José Javier, 1959, Director Cárdenas Pérez, Nancy, Edición Date A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource 01/07/2021 Type The nature or genre of the resource Revista Format The file format, physical medium, or dimensions of the resource text/pdf Identifier An unambiguous reference to the resource within a given context 2020029 Source A related resource from which the described resource is derived Fondo Universitario Language A language of the resource spa Spatial Coverage Spatial characteristics of the resource. San Nicolás de los Garza, N.L., México Access Rights Information about who can access the resource or an indication of its security status. Access Rights may include information regarding access or restrictions based on privacy, security, or other policies. Universidad Autónoma de Nuevo León Rights Holder A person or organization owning or managing rights over the resource. El diseño y los contenidos de La hemeroteca Digital UANL están protegidos por la Ley de derechos de autor, Cap. III. De dominio público. Art. 152. Las obras del dominio público pueden ser libremente utilizadas por cualquier persona, con la sola restricción de respetar los derechos morales de los respectivos autores Carlos García Gual Cine Fósforo Hemeroteca Digital UANL Julio Ruelas Poesía brasileña https://hemerotecadigital.uanl.mx/files/original/317/20867/Interfolia_2022_Ano_3_No_5_Enero-Junio.pdf 52bf8b46e104669e41949c835bbccf85 PDF Text Text �Editorial Grata compañía Carlos Drummond de Andrade / 6 Universidad Autónoma de Nuevo León Santos Guzmán López Rector Juan Paura García Secretario General José Javier Villarreal Despacho de Secretaría de la Extensión y Cultura Director de la Capilla Alfonsina Biblioteca Universitaria José Javier Villarreal Editor Responsable José Vela Diseño Editorial Rodrigo Alvarado Nancy Cárdenas Carlos Lejaim Gómez Alfredo Iván Mata Martha Ramos Equipo Editorial El diseño de portada y contraportada de este número de Interfolia es de José Vela a partir de un detalle del tríptico De dónde venimos, qué somos y a dónde vamos, de Gerardo Cantú (1993). Interfolia, Año 3, número 5, enero-junio 2022, es una publicación semestral, editada por la Universidad Autónoma de Nuevo León, a través de la Capilla Alfonsina Biblioteca Universitaria. Avenida Universidad s/n, Ciudad Universitaria, San Nicolás de los Garza, Nuevo León, México, C.P. 66451. Teléfono: +52 8183294015, www. capillaalfonsina.uanl.mx, cabuanl@uanl. mx. Editor Responsable: José Javier Villarreal. Número de reserva de derechos al uso exclusivo del título Interfolia otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: 04-2021-081621213700203, de fecha de 17 de agosto de 2021. Las opiniones expresadas por los autores no necesariamente reflejan la postura del editor de la publicación. Prohibida la reproducción total o parcial de los contenidos e imágenes de la publicación sin previa autorización del Editor. Cortesía A Ronald de Carvalho / 8 Alfonso Reyes Calendario Palabras en homenaje a Alfonso Reyes / 10 Liliana Weinberg Discurso de George Steiner en la entrega del Premio Alfonso Reyes 2007 / 14 Traducción de Adolfo Castañón Homenaje a Adolfo Castañón en su 70 aniversario Mi deuda con Adolfo Castañón / 18 José Javier Villarreal Mística y erotismo en Minerva Margarita Villarreal / 21 Evodio Escalante Los libros del deseo y las dimensiones del cuerpo en la obra de Minerva Margarita Villarreal / 27 Carlos Lejaim Gómez Reyes y el modernismo no-vanguardista de la poesía brasileña / 32 Claudia Dias Sampaio Alfonso Reyes y la lengua portuguesa / 42 Eduardo Langagne Apuntes sobre la traducción poética: Alfonso Reyes y Nuno Júdice / 47 Blanca Luz Pulido Concordia entre la imaginación y la exactitud (Presentación de Sólo puede sernos ajeno lo que ignoramos, de Javier Garciadiego) / 55 Víctor Barrera Enderle Mal de libros: mar de amores / 61 Arcelia Lara Covarrubias A la mesa con Reyes / 66 Alfredo Iván Mata El oro de los tigres Cuaderno de un retorno al país natal (fragmento) / 72 Aimé Cesaire Traducción de José Luis Rivas y Lorraine Karnoouh �Nú m ero 5 �Editor ial Este número 5 de Interfolia, boletín de la Capilla Alfonsina Biblioteca Universitaria, da fe de una gozosa dimensión que delata y subraya uno de los frentes más sensibles de nuestro devenir cultural y académico. Por una parte, el Premio Internacional Alfonso Reyes; por la otra, su consecuencia más señera, el Festival Alfonsino, que se desarrolla durante el mes de mayo a partir del día 17, aniversario de nuestro Regiomontano Universal. Esta vez la recipiendaria de tan prestigioso premio que convocan la Sociedad Alfonsina Internacional, el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura y nuestra Máxima Casa de Estudios: la Universidad Autónoma de Nuevo León, fue la doctora Liliana Weinberg, por su trayectoria y valiosa aportación intelectual. La celebración de dicho evento tuvo lugar en el vestíbulo principal de la Capilla Alfonsina Biblioteca Universitaria durante los festejos de aniversario de la propia biblioteca que se celebraron en el mes de noviembre de 2021. En el acto solemne se dieron cita las autoridades convocantes. El rector de nuestra Universidad, el doctor en medicina Santos Guzmán López, acompañó a la doctora Weinberg durante la premiación y develación de la placa. Meses más tarde, precisamente durante las actividades académicas del Festival Alfonsino 2022, que realiza nuestra Universidad a través de su Secretaría de Extensión y Cultura, la conferencia inaugural estuvo a cargo de la propia doctora Liliana Weinberg. Durante el Festival Alfonsino se llevaron a cabo jornadas académicas que enaltecen la figura y obra de Alfonso Reyes y ponderan la vocación humanística de nuestra Alma Mater. Escritores, académicos, investigadores y profesores expusieron sus reflexiones y avances en los distintos espacios de la biblioteca. Entre los numerosos protagonistas que disertaron y expusieron en el Festival Alfonsino este quinto número del boletín Interfolia recoge trabajos de Liliana Weinberg, Adolfo Castañón, Evodio Escalante, Carlos Lejaim Gómez, Claudia Dias Sampaio, Eduardo Langagne, Blanca Luz Pulido, Víctor Barrera Enderle, Arcelia Lara Covarrubias e Iván Mata. Así mismo, incluimos, como ya es toda una tradición, una breve muestra de la colección de poesía internacional El oro de los tigres, que la Universidad, a través de su Capilla Alfonsina Biblioteca Universitaria, edita en honor a Alfonso Reyes desde 2009. El boletín da noticia del acontecer cultural y académico que se desarrolla dentro de nuestra muy querida Capilla Alfonsina Biblioteca Universitaria de la Universidad Autónoma de Nuevo León. José Javier Villarreal Director de la Capilla Alfonsina Biblioteca Universitaria 4 Ciudad Universitaria, agosto de 2022 ��Grata C o m pañía Ao claro espírito de Alfonso Reyes. Carlos Drummond de Andrade B. Horizonte, julho 934. Carlos Drummond de Andrade. Alguma poesia. Bello Horizonte, Edições Pindorama, 1930. FAR PQ9697.D7A5 6 �Ao sr. Alfonso Reyes, com a cordial homenagem de Carlos Drummond de Andrade Belo Horizonte, julho 1934 Rua Silva Jardim, 117. Carlos Drummond de Andrade. Brejo das almas. Belo Horizonte, Os Amigos do Livro, 1934. FAR PQ9697.D7 B7 7 �Cort e sía A Ronald de Carvalho 1 Alfonso Reyes H ombre dos veces feliz —digan lo que quieran— el sitiado entre dos hermosos deberes, como entre dos asedios de cortesía; cada una de sus palabras por fuerza tendrá un peso doble, y —propia imagen de un samurai del sentimiento— ha de adelantar con don espadas. De un lado me toca ofrecer a Ronald de Carvalho, en nombre de la Comisión, este cordial homenaje que no siente la soledad (la saudade) de una despedida, sino que alimenta en sí la confianza de los que vemos partir al poeta y al amigo, predilecto de la simpatía, con destino a nuevas alegrías y a nuevas victorias. De otro lado, tengo que agradecer a mis amigos brasileños el haberme escogido para llevar la voz en su nombre, mezclando en graciosa naturalidad las dos lenguas de la antigua Romania que siempre han sabido acompañarse y fecundizarse tan bien por el contacto. Lo que prueba que mis amigos me consideran, con razón, como uno de los suyos; y, sobre todo, que han comprendido la obligación de afecto que asiste al último de los escritores mexicanos, siempre que se trate de señalar con cálculo blanco una fecha de la inteligencia brasileña. Pero, como no es el caso de hablar de mí, de este último deber me desempeñaré como entre líneas y sin insistir demasiado. Me propongo ser breve. Cambacérès, archicanciller del Imperio (y rara flor del gusto junto a un Emperador apresurado y nervioso cuyos conocimientos culinarios me han dicho que se limitaban al triste pollo frío), dijo una vez, estando a la mesa, ante el barullo excesivo de los comensales: “Por favor, señores, menos ruido. ¡No puede uno oír lo que está comiendo!” Gran lección para los que abusan de la palabra, perturbando el dulce y parsimonioso proceso gastronómico. No he de importunaros, pues, por mucho tiempo. Hace años, aportó por México un joven poeta. Paseaba su mirada por nuestros valles y montañas, y había en su alma aquel temblor de sorpresa que acompaña siempre a la juventud. La experiencia, con igual fruto, se alargó por otras tierras americanas. Complacíase la delicada retina en la visión de nuestra naturaleza y de nuestras cosas; y una intuición, que es gracia del arte, le hacía percibir poco a poco la profunda hermandad en la variedad. Hasta llegar así, por sucesivos ensanches platónicos, a la concepción, robusta y despojada a un tiempo, de esa armonía natural que él 8 En Alfonso Reyes, "De viva voz [1922-1947]", en Obras completas, tomo Vlll, Letras Mexicanas, México, Fondo de Cultura Económica, 1996, pp. 157-159. 1 Ronald Carvalho por Cândido Portinari (1929). �supo llamar Toda-la-América. Toda-la-América sea una palabra nueva en nuestros labios y un estímulo igual en nuestros corazones; un santo y seña de acción y de trabajo; un trazo poético de la pirámide que debemos construir entre todos. ¡Oh brasileños! ¡El poeta que enviáis a París en —con todo honor y derecho— un mensajero continental! Mientras nos aseguraban que los pueblos sólo se entienden para el cambio de mercancías, nos quedaba poco que hacer. Cada una de nuestras repúblicas trocaba intereses materiales con los mismos mercados extranjeros de siempre. Siguiendo rutas paralelas, nunca se encontraban nuestros barcos. No sabíamos que éramos unos, y los pueblos americanos vivíamos tan alejados unos de otros como tal vez de nosotros mismos —porque la ignorancia de lo semejante supone siempre, en mucho, el desconocimiento de lo propio—. Pero la curiosidad de los poetas rompió el funesto sortilegio. Son los poetas —es decir: las fuerzas desinteresadas del Espíritu— quienes están devolviendo su coherencia y su unidad a Toda-la-América. No son los mercados de Río de Janeiro, de Buenos Aires, La Habana o México; no son los sesudos poseedores del algoritmo o los escamoteadores avezados de la oferta y de la demanda: son las juventudes universitarias las que se sacuden a un tiempo con el entusiasmo o la inquietud de una sola; son las revistas literarias escritas por gente de veinte años que se inclina anhelosamente hacia el espectáculo del pueblo vecino; son los muchachos sin experiencia pero llenos de adivinación; son los soñadores; son los que —en el sentido vulgar— no sirven para nada, quienes han levantado entre las veinte repúblicas la más que provechosa cruzada de la cordialidad y el entendimiento mutuos, obra de elemental decoro humano, cuando no fuera de eficacia evidente en todos los órdenes sociales. Las manos se atan con las manos, y nuestro mundo pesará un día sobre la tierra en proporción con el espacio que ocupa. Ya circula una misma alma. Ya no se puede tocar a un sitio de América sin que seis o siete más respondan a un tiempo. El dolor y la alegría de unos van a producir entre los otros efectos inesperados. ¿De suerte que la poesía, la Cenicienta; de suerte que la imaginación, la loca de la casa, han venido a ser de más provecho que los conciliábulos del político o las mil y un artimañas de que se precia el mercader? ¡Oh triunfo de veras latino, que ha de dar un día a nuestra América un carácter único en la historia! Nunca conocimos mayor fuerza que la fuerza de la belleza. Entre la teoría y la acción corría, para nosotros, el hondo río del sentimiento. Poesía una y otra vez, y siempre poesía. Nuestra América es la tierra donde salir a disfrutar de la luna es más importante que dormir, y donde cantar y pelear son la misma cosa. Algún día hemos de encauzar este torrente de energía vital, y yo sólo conozco a unos ingenieros capaces de reducirlo a fórmula asimilable, y esos ingenieros son los poetas. El caos llega hasta ellos en acometidas violentas como la ola a los pies del faro. Pero arriba de la torre, al castigo de tanto embate, se enciende y gira una corona de luz. Nuestra América está recibiendo de sus poetas las mejores orientaciones. El poeta es, en nuestros pueblos, el organizador de la esperanza. Poeta Ronald de Carvalho, Caballero Andante de Toda-la-América y precursor de la hora americana: arda con rayo seguro la estrella que te guía; júntese el mar y ábrase el cielo sobre la derrota de tu barco; palpite, sobre el palo mayor, el feliz presagio de San Telmo. Río de Janeiro 3-VI-1931. 9 �Calendar io Palabras en homenaje a Alfonso Reyes Liliana Weinberg A lfonso Reyes, regiomontano universal, mexicano para el mundo, embajador de nuestra cultura, creador de alto estilo, ensayista de admirable prosa, pensador de grandes alcances éticos, imaginador de mundos mejores, logró llevar siem- pre consigo, en su sonrisa y en su cortesía, el sol de Monterrey. Nació en ésta, su ciudad materna, el 17 de mayo de 1889 y falleció en la Ciudad de México el 27 de diciembre de 1959. Reyes comenzó a ver el mundo a través de la amplia biblioteca paterna. La guía del general Bernardo Reyes lo hizo asomarse al ámbito de las armas y las letras. Es así como desde pequeño empezó a leer el mundo como si fuera un libro y leer el libro como si fuera un mundo. La muerte de su padre fue un momento decisivo en su vida, a partir del cual se vio obligado a elegir entre un destino trágico obsesionado por la venganza o un camino de libertad orientado por el respeto a la vida. Optó por el segundo, y logró convertir el dolor ante la violencia en el animador de su defensa de la existencia. Recordemos que tocó a Reyes vivir en épocas turbulentas: el fin del porfiriato y los comienzos de la Revolución mexicana, su salida a Europa en vísperas del estallido de 10 la Primera Guerra Mundial, sus trabajos diplomáticos en los difíciles años de guerra y posguerra, cuando el hambre, el dolor, las enfermedades, la precariedad de muchas �vidas arrojadas a la intemperie asolaban al mundo. Le tocó también tender puentes con sectores republicanos durante la Guerra Civil y asistir a los no menos terribles acontecimientos de la segunda conflagración mundial, sensible a ese clima de angustia y desesperación en que se ponía en peligro el destino de la humanidad. También vivió el reacomodo de los distintos bloques en los comienzos de la Guerra Fría. De este modo, el humanismo de Reyes —un nuevo humanismo—, su generosidad, su sensibilidad, su atención de filólogo por la lengua, su capacidad para traducir la experiencia en palabras y meditar sobre el destino de la cultura, representan su respuesta ejemplar, su voto por la vida y la condición humana ante los avatares de un mundo conmovido. A través de sus obras y su capacidad de diálogo y escucha nos condujo a la posibilidad de considerarnos integrantes de una amplia comunidad de lengua, de saberes, de valores y de cultura. En una labor titánica y prometeica logró abrir para muchos un acervo de conocimientos que todavía estaba en manos de unos pocos. Logró también impulsar en los jóvenes el amor al trabajo, el deslumbramiento hacia las obras de la imaginación y el compromiso ético por el propio quehacer y por la vida en sociedad. Sus dotes como autor de cartas y tejedor de redes de encuentro y celebración de la cultura letrada lo convirtieron en un modelo de la sociabilidad intelectual para nuestra América. De allí que sea posible pensar a Reyes como un escritor en diálogo, cuyo estilo cordial, generoso e incluyente de escribir traduce ni más ni menos que un estilo cordial, generoso e incluyente de vivir y convivir. De allí que leer a Reyes, estudiar a Reyes, buscarlo a través de su biblioteca y de sus libros, se convierta siempre en una invitación a conversar con él y pensar su grata compañía. Mediante sus obras de crítica y creación, sus aportes como filólogo y ensayista, su visión de adelantado 11 �en el mundo de las letras, su destino de viajero —intelectual y diplomático incansable—, Reyes tendió puentes entre México, América, España y la cultura universal. Si algo podemos afirmar sobre este embajador eminente de nuestra inteligencia es que planteó a lo largo de su obra una búsqueda de lo universal a partir del reconocimiento de lo propio, así como, inversamente, mostró que “la única manera de ser provechosamente nacional consiste en ser generosa y apasionadamente universal”: algo que consiste en respetar, en contraste con cualquier forma extrema de localismo, nacionalismo, aldeanismo o fanatismo, la participación de cada pueblo y cada tempo en la historia compartida. Su carácter incluyente y generoso se prodigó en distintas esferas, desde las iniciativas por organizar proyectos culturales, educativos o editoriales que resultaron siempre distintas formas del diálogo y la celebración del talento y la inteligencia, hasta el cultivo de la amistad a través del trazado de puentes que se traducen en ricos epistolarios o en proyectos de lectura compartidos, así como el encuentro intelectual y las diversas formas de la hospitalidad, la generosidad y la cortesía que siempre lo caracterizaron. Enlazó pueblos, tejió redes de sociabilidad intelectual, tradujo experiencias, imaginó proyectos editoriales, educativos y culturales, hizo de sus escritos un espacio de encuentro, fundó instituciones, estimuló vocaciones, ayudó a rescatar vidas de la intemperie del dolor, derrotó pesimismos, abrió horizontes. Le tocó atravesar climas de paz y atmósferas de guerra, momentos de encuentro y desencuentro, de esperanza y desesperanza, a los que siempre respondió con una enorme capacidad de sentir y entender, de traducir e interpretar, de responder al diálogo del mundo con su alta prosa, con un trabajo creativo y constructivo capaz de ordenar el caos, salvar la vida y sembrar el optimismo. Compartió provincianismos y estrecheces mentales, creyó en un mundo mejor construido a través de la palabra y el libro, el amor a la lectura y el saber, la educación y la elaboración de proyectos compartidos, el diálogo y la participación plena en la cultura. Defendió la idea de una ciudadanía por el conocimiento, de una vida dignificada por el respeto a los otros y enaltecida por la experiencia ética y estética, de una inteligencia americana capaz de ofrecer respuestas de nuevo mundo a una sociedad sumida en la violencia, el desencuentro y la desesperación. Nos enseñó el camino para transitar de un viejo a un nuevo humanismo a la altura de los tiempos. A través de sus obras de creación y de crítica, de sus grandes ensayos labrados en prosa impecable, de su pensamiento en libertad, de sus epistolarios y reflexiones, de sus hazañas editoriales, de su labor diplomática, de su gentileza y capacidad de diálogo y escucha, nos fue mostrando un camino constructivo para salir de las dificultades, las contradicciones y los momentos de desesperanza. Alfonso Reyes hizo del libro, de la educación y la lectura, un modelo para la multiplicación de personas íntegras y ciudadanos del conocimiento, para la comprensión y la intercomprensión. Hoy descubrimos en sus desvelos la invitación a alcanzar lo mejor de nosotros mismos, hoy reconocemos en el espejo de su obra nuestra propia condición 12 humana. �José Javier Villarreal y Liliana Weinberg Liliana Weinberg con alumnos de la Preparatoria 16 13 �Discurso de George Steiner en la entrega del Premio Alfonso Reyes 2007 Traducción de Adolfo Castañón Palabras pronunciadas por George Steiner en su domicilio, en Cambridge, Inglaterra, Gran Bretaña, ante el Embajador de México, el Lic. Juan José Bremer, el martes 9 de octubre de 2007, y publicadas posteriormente en el Boletín Bibliográfico de El Colegio de México, núm. 129, septiembre-octubre 2007, pp. 3-5. Discurso compartido por Adolfo Castañón en el marco del Festival Alfonsino 2022, en la mesa redonda Alfonso Reyes y George Steiner, el 18 de mayo en la sala Minerva Margarita Villarreal de la Capilla Alfonsina Biblioteca Universitaria. Su Excelencia, señoras y señores: Estoy profundamente emocionado y honrado por el Premio. Antes que nada, debo presentar a ustedes dos excusas necesarias. La primera es que no estoy en México, a donde he ido tres veces, y cada viaje ha sido para mí del mayor y más apasionado interés. Pero lo más importante es que no les estoy hablando a ustedes en español. Estoy muy apenado por ello. Debo decir que leo en español con gran alegría, aunque no tengo el suficiente dominio de este idioma para atreverme a hablarlo con cierta solvencia. Acepten, por favor, mis más sentidas excusas. En esta misma casa tuve el privilegio de dar la bienvenida a Octavio Paz, y con motivo de la reciente recepción de un Doctorado Honoris Causa en esa gran y antigua universidad que es la de Alcalá de Henares estuve, no hace mucho, con Carlos Fuentes. Así, pues, siento que estoy en contacto directo con el genio de la literatura mexicana. Sin embargo, debo decir cuán limitado, cuán absurdamente limitado me siento al considerar las Obras completas de Alfonso Reyes y su inmensa correspondencia que, como ha dicho mi tra- 14 ductor y amigo, el crítico mexicano Adolfo Castañón, es tan vasta como la de Erasmo y la de Voltaire. �Cuando se intenta ser un comparatista, es decir, alguien dedicado al estudio comparado de la literatura y de la filosofía, el vasto campo de referencias de Reyes lo deja a uno con un sentimiento de enorme humildad. Su horizonte abarca desde la Antigüedad clásica hasta la modernidad, desde la literatura picaresca hasta la erótica, desde el orden de lo político hasta las esferas de la crítica y la estética. En un solo ensayo —y se podrían citar mucho otros— en la colección titulada El suicida, Reyes cita en un solo texto a Herodoto, Tomás Moro, Flaubert, Ibsen, Azorín, Cervantes, Zola, Anatole France, Goethe, William James y Schopenhauer. Unas páginas más adelante cita cómodamente a Rabelais. Llama a sus maravillosas expresiones “divagaciones”. El suicida es un libro muy difícil —y que valdría la pena traducir— y que expresa la alegría del viajero de grandes alcances. Páginas adelante, Reyes se da el asombroso lujo de reflexionar, con autoridad, sobre el empleo del tango en la obra de Marinetti y en la estética del futurismo. En la obra de Alfonso Reyes aparecen voces que funcionan como un talismán, como espacio de reunión y de reconciliación, una maravillosa frase. Góngora y Mallarmé fueron sus constantes compañeros. Esto resulta muy interesante: los dos son poetas difíciles, herméticos, y, en contraste, Reyes mismo era el diplomático más mundano y abierto. ¿Cómo compaginar esta aparente contradicción? Góngora y Mallarmé le dieron una intimidad privada, un espacio de silencio y meditación en medio de su vida fantásticamente pública. Pero nada me ha conmovido tanto como su Homero en Cuernavaca (1948-1951): la soberbia de Aquiles resplandece y el viento gime con la voz de Helena. Soneto tras soneto, Reyes nos va trayendo la voz elocuente del anciano Néstor hablando en español y haciéndose casi profundamente mexicano, como cuando habla de la “fatal inquietud” de Casandra. Homero en Cuernavaca es un asombroso acto de traslado imaginativo desde Troya hasta las playas del Pacífico. Se encuentra aquí el credo de Reyes, su fe universalista: A siglos de distancia la sangre es siempre una, [...] Más allá de la distancia y de la irreversible separación impuesta por la historia, a través de los siglos hay —nos dice Reyes— una sangre común, una historia compartida. Y él volverá una y otra vez a esta idea como un leitmotiv. Como ustedes saben, él no pudo visitar la Grecia homérica, así que nos dice deliciosamente: mi pluma hará las veces del bastón del peregrino; con mi pluma haré el viaje. Y él lo hizo. Con su traducción de la Ilíada, por supuesto, con su trabajo constante, con su devoción inquebrantable hacia Virgilio, el poeta más amado por él, por encima de todos los poetas latinos. 15 �Alfonso Reyes fue un embajador, como usted mismo, su Excelencia [Sr. Juan José Bremer], un embajador como Paul Claudel, un diplomático-viajero como Saint-John Perse; pertenece a esa familia extraordinaria de poetas-diplomáticos, de diplomáticos-poetas y peregrinos letrados que han recorrido el mapa del mundo. Reyes nos dice que una frontera debería ser una invitación. Ésta es una de sus frases más espléndidas, particularmente en estos momentos difíciles en que vivimos. Pero él todavía tenía esperanza en que las fronteras no debían ser muros sino invitaciones. Nada puede cruzar o atravesar una frontera mejor —nos dice él— que la poesía, y es ella la única capaz de cruzar la “frontera del dolor”. En uno de sus mejores momentos (y, de nuevo, no es fácil traducirlo, pues Reyes era un maestro de la concisión, y tenía el genio y el arte de condensar la experiencia en poderosas fórmulas) se pregunta: ¿Qué es mi poesía?, y responde: Es un “misticismo activo”. Esto merece reflexión. Cuando pensamos en san Juan de la Cruz, en Góngora, en la gran tradición mística española que Reyes conocía tanto y tan bien, tendemos a olvidar que puede darse, en efecto, un misticismo dinámico, activo… y que él, Reyes, ciertamente lo representaba. En ese triunfo de la inteligencia que se llama melancolía —y lo cito repitiendo esa maravillosa frase—: en ese triunfo de la inteligencia que se llama melancolía, Alfonso Reyes compone los dos polos definitivos de su vasto cuerpo textual: los dos textos en que cristalizan la vida y el genio de la literatura mexicana moderna: Ifigenia cruel y Visión de Anáhuac. Se trata de dos obras seminales. De ellas surge un atisbo cardinal: la historia de México —nos enseña él— es la del conquistador conquistado. México mismo es la demostración de que “La humanidad es como un solo hombre”. Por conflictivos que sean sus orígenes, por más compleja que sea la dialéctica de las religiones y de las culturas, de lo cual México es un ejemplo tan singular, finalmente sólo hay un ser humano, una humanidad. Muchas cosas en sus ensayos, en sus retratos, en sus acotaciones y comentarios críticos y culturales pueden sorprendernos como algo radicalmente distinto de nuestros propios hábitos profesionales, de nuestras heladas técnicas y cobardes costumbres. 16 Adolfo Castañón en el Festival Alfonsino 2022. �Casi me atrevería a decir que él era, en un sentido maravilloso, un amateur, si recordamos lo que la palabra significa: amatore, un amante. A partir del Renacimiento, el amateur no era un crítico sino algo complementario de la universalidad y el ecumenismo del amor y de la simpatía. Vivimos ahora en un clima mucho más amargo y mucho más estrecho. Hoy en día, ya sólo a muy pocos les está permitido ser amateurs, pues éstos son castigados por sus pasiones. Reyes sabía mucho mejor que nosotros que incluso la mejor de las críticas —y él era un gran crítico— es un, y lo cito, “remedio desesperado”, si se compara con el acto de la creación. Y así escribe a Valery Larbaud —otro trotamundos, otro viajero, poeta, crítico, traductor, uno de sus grandes amigos franceses—: seul le poète, saven tarler des poètes: les comprendre, les expliquer, les juger: sólo los poetas pueden hablar realmente de la poesía, juzgarla, dilucidarla y entenderla cabalmente. Sus intercambios con Valery Larbaud, Cocteau, con los grandes poetas de todo el orbe, su relación con Borges, constituyen una lección continua de lo que Goethe llamó “afinidades electivas”: relaciones elegidas de alma a alma, de corazón a corazón en un plano muy elevado de mutuo respeto. Entre los estudiantes de Monterrey, en una maravillosa tarde, hace algunos años, tuve la experiencia —y déjenme tomar prestada la frase de Dante— de un motto spirituale: de un movimiento del espíritu, un dinamismo del alma, que para mí define a México. Nunca lo olvidaré. La sala estaba llena, pero se abrieron las puertas para que la gente que también llenaba el vestíbulo y que estaba afuera pudiese entrar a oír la conferencia. Era uno de esos prodigiosos días asoleados de Monterrey, y los estudiantes llegaron a sentarse en el suelo, justo rodeando la base de la plataforma desde donde yo impartía mi lección. Fue una impresión única, irrepetible, de entusiasmo generoso: la sobrecogedora presencia de un pasado inmensamente antiguo y complejo como el que tiene México y la extrema, apremiante, proximidad del futuro. Me gustaría ser capaz de formular con mayor claridad esta impresión: cuando el pasado está muy cerca del futuro, como sucede entre los jóvenes en México, se da una experiencia que, al menos yo, no he tenido casi en ningún otro lado. Por formidables y complejos que sean los problemas económicos, sociales y aun étnicos —y sería una locura negar que los hay—, en México el mañana tiene un sabor, la saveur: el sabor de la esperanza. Cuando uno está entre todos esos jóvenes en una universidad mexicana —y yo di varias conferencias tanto en Monterrey como en México mismo—, se llega a sentir que la esperanza tiene sonido, que es audible y que está en el aire, a pesar, lo repito, de las grandes dificultades circundantes. Se trata de una suerte de maravilla de la cual la obra de Alfonso Reyes es un testimonio constante. Quiero agradecer a ustedes de nuevo, desde lo más hondo de mi corazón, señor embajador, la oportunidad de compartir esta experiencia. Cambridge, Inglaterra, 6 de octubre de 2007. 17 �Homenaje a Adolfo Castañónen su 70 aniversario Mi deuda con Adolfo Castañón José Javier Villarreal M e parece que la literatura mexicana tiene perfiles, agudos rincones donde las paredes se juntan. Estos cantos van en vertical, hacia arriba y hacia abajo. No sólo delimitan un espacio, lo crean. La presencia de Adolfo Castañón es una conciencia, una huella que delata un tiempo; tal vez se trate de una tradición, de una manera de afrontar un legado, de una escuela que recibe un bagaje. Un orden que establece un juego; una mesa donde se colocan las fichas de una herencia; un árbol que se mira desde el interior del bosque; un presente que obliga a una lectura de la literatura, del acopio, de los dioses tutelares que nos ofrecen un panorama, un espacio único. Se ha dicho que el siglo XX mexicano, en su literatura, ofrece dos grandes alamedas: la de Alfonso Reyes y la de Octavio Paz. Hay ranuras, grietas que acentúan un rostro. López Velarde, en un caso; Carlos Fuentes, en el otro. Pero Adolfo es un lector nervioso que va y viene, se detiene, parece olvidarse, pero siempre incide, da, de muchas maneras, su opinión, la versión de los asuntos que le competen. Yo lo conozco de hace tiempo, cuando aún no había cruzado palabra con él. Era otro momento hace más de cuarenta años. Cuando lo vi aparecer en el aeropuerto de la ciudad de Monterrey tenía una edición 18 Adolfo Castañón en el homenaje que la UANL le brindó la tarde del 18 de mayo en el Patio Sur del Colegio Civil Centro Cultural Universitario, en el marco del Festival Alfonsino 2022. �de las Soledades, de don Luis de Góngora, en sus manos; era un regalo que me hacía, un afán por establecer una sólida complicidad. Por esos años, también, se forjaba la literatura que ahora reconocemos y admiramos. El Fondo de Cultura Económica era su trinchera, el escritorio, la dimensión que lo acercaba a los protagonistas, los hacedores que marcaban y señalaban el corpus de la literatura mexicana. Cuando pienso en Adolfo Castañón, pienso en un sextante, en un agudo y preciso instrumento que nos conduce por las riesgosas corrientes del mucho pensar y del más imaginar. La curiosidad es uno de sus reinos más preciosos. Pero gusta de acercarse, de establecer una justa y amorosa distancia con aquello que nos es fundamental: lo etéreo, lo que no tiene nombre, lo invisible que nos conmueve, la inteligencia y la emoción, la sorpresa, el hallazgo que nos hace ser lo que somos y no tiene data. Entonces, la tradición, el pasado, la memoria de la tribu, se reparte en racimos desde el francés, el inglés o el portugués; pero su continente es la lengua española, aquello que llega con su sedimento y nos da patria, terreno propicio donde edificar. El presente le fascina, pero el pasado le da una perspectiva, la procedencia, el lugar de origen. Cuando pienso en la obra de Adolfo Castañón me viene a la cabeza una frase de Marina Tsvetáyeva: “Caminar hacia el frente, pero mirando el atrás”. Me parece que la lección de Reyes, en Castañón, ha sido lenta y continuada. Los años de estudio y lectura se han multiplicado en una escritura que va de la poesía a la prosa, de la reflexión al estado de epifanía de la ficción. Siempre con la rienda tensa, el brazo seguro, la mano firme. Me asombra su placer, su rumiar la literatura toda. Ahora sí, debo y quiero decir que Castañón va por la misma senda, o muy parecida, a la transitada por espíritus como Terencio o fray Luis; es decir, que están en soledad consigo, y que nada de lo humano les es ajeno. Me encandila su información, su hacer suyo el cuerpo vibrante del quehacer literario. La escritura José Javier Villarreal, director del la Capilla Alfonsina Biblioteca Universitaria. 19 �como constatación de vida, como tránsito, huida y encuentro, fuga y revelación. Su mundo tiene múltiples ventanas, asideros desde donde levantarse, ajustarse los cordones de los zapatos y echar a andar. Castañón ha vivido muchas vidas, ha leído muchos libros, se ha retirado al centro de la vida pensada, aquella que se devana como una cebolla o una lechuga, con la misma frescura, con esa tierra y agua que lo hace reconocerse en el surco de una tradición plural, entendida e informada. Me pasma y cautiva su sabiduría, la inteligencia y ternura, la agudeza e ironía de la que es capaz. Creo que su amistad ha sido para mí un alto ejemplo, un impulso que hoy celebro desde el deslumbramiento de la amistad y la admiración. Una presencia, la suya, que nos refresca y exige, que nos obliga a una atención que nos radicaliza. Leer y sufrir el legado incesante de Adolfo Castañón ha sido para mí una vara, una medida de altísimo vuelo. Monterrey, mayo de 2022. 20 Adolfo Castañón recibiendo el reconocimiento a su trayectoria por parte de la Universidad Autónoma de Nuevo León, lo acompañan José Javier Villarreal y estudiantes de la Preparatoria Pablo Livas. �Mística y erotismo en Minerva Margarita Villarreal Evodio Escalante M e pregunto si Minerva Margarita Villarreal estaba predestinada a ser poeta. Su nombre forma ya por sí mismo un endecasílabo, con acentos en la segunda, la sexta y la décima sílabas. Tenemos un endecasílabo hecho y derecho, con los acentos en su justo lugar y además con una música sugestiva que corona un significado. Margarita es Minerva, la diosa que en este caso se ha vuelto una flor, con aliteraciones, es decir, con música de por medio. Esta armonía del nombre, repetido y escuchado una y otra vez desde los días de la infancia, quiero suponer que ha producido un hermoso efecto. En dado caso, los resultados están a la vista: más de una docena de libros de poesía, varios de ellos premiados en diferentes certámenes, incluyendo el Nacional de Aguascalientes en 2016, parecen comprobarlo. Por supuesto, esta destinación nominal tiene que estar acompañada de otras cosas: yo agregaría de inmediato imaginación e intensidad de vida. Desde sus primeros libros, Minerva Margarita Villarreal se caracterizó por ser una escritora libérrima, que montaba sin pausa en el potro de la imaginación para tramar unos versos que sorprendían por su factura y por sus atrevidas imágenes donde el sexo, la finitud y la muerte podían trenzarse del modo más espontáneo posible. ¿La base de ello? Yo diría que, a menudo, un instinto surrealizante en el manejo del lenguaje, al que acompaña un temperamento intenso, una inclinación por las situaciones extremas, por las situaciones límite. Hice alusión a la intensidad. Con ello no 21 �quiero referirme tanto a la persona de la poeta, sino a la calidad de sus textos. Son textos intensos, a veces desbordados de tan libérrimos. Para dar una mejor idea de lo que quiero decir con la palabra intenso, recurro al Diccionario de autoridades: “Intenso. Término físico que se aplica a la calidad aumentada por grados o de otro modo. Ordinariamente significa el último grado de aumento a que puede subir”. Me parece inmejorable. Minerva Margarita suele manejarse en los últimos grados de aumento a que llega la escala. Aludo en este caso a algo físico, por supuesto, pero también emocional y sensible. Encuentro huellas de lo anterior en uno de sus primeros libros, Dama infiel al sueño (1991). Vean de qué manera retoma la historia de Penélope en este poema titulado “La espera”, y que deja leer: Clavé la navaja en su cuerpo Bebí su sangre Padezco insomnio y mi túnica aún está manchada Con ansia y miedo busco los hilos del amor todas las noches Busco el camino de regreso Pero he perdido el punto Y mi tejido es hoy una labor inexplicable Como también lo sería Mostrarle a Ulises mi amor por otro ¡Qué final sorprendente! Lo que emerge en el último verso no es sólo una Penélope violenta, capaz de enterrar cuchillos, sino también infiel, lo que rompe con el esquema que le debemos a Homero. La subversión continúa y tiene varios nombres. Me gustaría citar “La labor de Penélope”, que dice así: Un cristal precioso, una pequeña caja que destella figuras marinas. Al fondo, pedazos de tus ojos cortados por el viento. Tu mirada es un hilo y mis manos lo tejen hasta cubrirlo todo. Este poema, por cierto, está dedicado a la poeta Enriqueta Ochoa, a quien Minerva Margarita admiró y de quien fue amiga. Todavía hay otra imagen, esta vez más escalofriante, de la misma figura de Penélope. Veamos este apretado poema que lleva su nombre: Durante veinte años he tendido una soga donde prefiero colgarme todas las noches �a estar entre tus brazos enteramente tuya enteramente muerta Cualquier exégesis sería parcial e insuficiente. Estamos ante uno de los poemas de amor, o de desamor, más violentos de que tengamos conocimiento. Yo no recuerdo uno tan fuerte como éste. Por su fuerza, por su intensidad, y por asociación de ideas, me hizo pensar en un poema de la gran Rosario Castellanos que quisiera citar aquí. Tiene el título de “Elegía”: Nunca, como a tu lado, fui de piedra. Y yo que me soñaba nube, agua, aire sobre la hoja, fuego de mil cambiantes llamaradas, sólo supe yacer, pesar, que es lo que sabe hacer la piedra alrededor del cuello del ahogado. A fin de cuentas, no es el amor sino la muerte lo que impera en estos dos poemas análogos y a la vez distintos. El erotismo y la pulsión de muerte serían las dos caras de una misma moneda con la que siempre bajamos al mercado. Con esas monedas adquirimos la vida. Me parece que también hay lugar en Dama infiel al sueño para el erotismo positivo, logrado en su carnalidad. Qué mejor ejemplo que “De madrugada”, poema que abre esta selección: Entro en tu cuerpo como quien camina sola por la noche. Entro en tu cuerpo desde que desabrocho tu camisa, desde que el pantalón cae hasta quedar sin vida. Y cuando mi lengua te recorre, cuando tu piel es abarcada, mordida, ensalivada; cuando me deleito en la calidez de tu dureza… Temblorosa de súbito: ¡Cómo penetras de entero tú en mí! Pérdida, ganador del Premio Alfonso Reyes 1990, es otro de mis libros favoritos. Uno de los versos de este libro nos sitúa, como ella dice, “en el deseo inabarcable, ingobernable, inmortal”. El texto habla de “La desesperación, la ira, / el desdén que emerge de tu sexo como un monstruo cautivo.” �También refiere: Cabezas de cabellos lacios penden de la noche, cuerpos deambulan hacia la nada; y yo, desde la ventana, me ofrezco. El torbellino de la destrucción se diría que casi siempre está presente: La noche se puebla de alimañas. Del cortinero desciende un firme y apoltronado vientre marino, un devorador que atraviesa los muros, un tiburón con alas y quijadas voraces. En efecto, esto es tanto como una pesadilla. Son las imágenes que habitan en lo oscuro y que acaso no permiten que nos desvanezcamos en el sueño y seamos por un rato felices. Lo corrobora la autora: Intento conciliar el sueño y no son ovejas sino cabríos y no son cien sino cientos y no es la calma el tiburón que desciende a desgarrar mi sueño. Esta búsqueda intensa del erotismo que traspasa las lindes de la moralidad y de la muerte tendría que confluir de algún modo en el éxtasis místico, es decir, en la absoluta pérdida del yo que ama y escribe. Pero a este éxtasis se llega a través de un trabajo de resistencia. No es una gracia, es una conquista, una conquista libidinal, si me permiten la expresión. Minerva Margarita Villarreal detectó alguna vez este estado especial en los poemas de la uruguaya Ida Vitale. Encuentra que los exiliados, como lo fue Vitale, trabajan “una singular forma de resistencia”, y que estos extraños, estos arrojados y despojados de todo, “entrenan su anatomía.” Me detengo en esta frase singular, la paladeo, y sigo: “entrenan su anatomía y algunos logran, quizá sin proponérselo, que sus acciones empaten con las de los místicos españoles del siglo xvi” (lo cito de las “Palabras preliminares” que escribió Minerva Margarita Villareal en el libro de Ida Vitale, Sobrevida. Antología poética. México, Ediciones Era, 2015). Adamar (1998), otro de los libros de Minerva Margarita Villarreal, lo sintetiza en dos apretados renglones: “Es la asunción, / es Él quien llama”. No resisto la tentación de transcribir un poema completo de este libro en el que la búsqueda de lo divino, como ya lo hiciera en otra época Concha Urquiza, se convierte en ejercicio carnal, acaso no exento esta vez de algún tinte sadomasoquista. Dice así: �Mi señor es montaña mi señor es jauría es montaña cima de montaña y mentira que ha de bajar porque el cielo es puro rapto pura mentira duro de escalar está el cielo Besa mis labios, anda, baja Mi señor es montaña mi señor es jauría es montaña cima de montaña y mentira que ha de bajar porque el cielo es puro rapto pura mentira Anda, baja, azótame Mas Él flotando entre las nubes sonríe se aleja Mi señor es mañana. Aunque la respiración es completamente moderna, se adivinan en Adamar a veces como trasfondo cuadros de la religiosidad barroca: suplicios, degollaciones, tormento, sangre y lágrimas. Véase este ejemplo: Ágil movimiento de manos que atan las piernas de ella; vitrales trasvasados de relámpago, yeso, paredes sudando al jadeo de la oración primera. Concupiscible, lúbrica, signaria; fiel a la tradición de Pitágoras, uncida al yugo de la negación, la belleza resplandece tras el martirio. ¿Cómo no recordar en este contexto esos Cristos de pueblo que fascinaban a Siqueiros, esos Cristos sufrientes, llenos de llagas y escurriendo sangre? En este prisma de religiosidad y erotismo abunda la poesía de Adamar: Medrar medrar bajo la sangre de la cruz andar en círculo con el centro vacío y en añicos el cristalino verbo […] Vaciabas en la copa pulida tus dedos glaciales y líquidos eras el mismo cáliz Medrar medrar bajo la sangre de la cruz beber beber hasta embriagarme. �Me gustaría decir que estos son los prolegómenos que conducen a Las maneras del agua, su libro maestro —Premio de Poesía Aguascalientes 2016—, un libro tensado de misticismo del que me gustaría hablar en otra oportunidad. Sólo diré que Minerva Margarita abre este volumen con un significativo epígrafe de Santa Teresa de Jesús. Pienso, por lo demás, y para concluir, que en la obra poética de Minerva Margarita Villarreal se cumple un dístico filosófico que hubiera agradado a Heráclito, el pensador del devenir y de la interconexión de los contrarios, y que a la letra dice: “todo lo que se mueve sosegado es / y lo que calmo está, por dentro en furia fluye.” —Este dístico lo escribió la autora en otro de sus libros más afortunados: La paga común del corazón más secreto, que se publicó en 1995. �Los libros del deseo y las dimensiones del cuerpo en la obra de Minerva Margarita Villarreal Carlos Lejaim Gómez L a noticia de que la obra de Minerva Margarita Villarreal sea difundida en una de las colecciones más emblemáticas de la tradición editorial nacional, como es Poemas y Ensayos, de la Universidad Nacional Autónoma de México, es alenta- dora porque pone en circulación una obra rica, vigorosa y que a los universitarios nos es sumamente entrañable. Además, porque la inteligencia editorial de Villarreal desde hace tiempo acariciaba una publicación que aglutinara su poesía erótica. Los libros del deseo reúne los títulos Dama infiel al sueño, Pérdida, La condición del cielo, Herida luminosa, Tálamo y De amor y furia. Epigramísticos, seis obras fundamentales de la poeta regiomontana y que son sustantivas para la poesía mexicana actual. Cuando pensamos en el deseo —a propósito de Los libros del deseo—, pensamos necesariamente en el cuerpo, cuya presencia es definitoria en la obra poética de Minerva Margarita Villarreal, mas no sólo en su dimensión erótica —como han señalado la mayoría de sus críticos— sino también escatológica. Es a partir de Tálamo donde la ambivalencia semántica entre el cuerpo como vehículo de placer y como víctima de la patología y la muerte se vuelve más evidente —el tálamo es espacio tanto para la sexualidad como para la convalecencia. Mientras que el tálamo cautiva en un cautiverio como el que nos proponía Cernuda en sus placeres prohibidos —“Libertad no conozco sino la libertad de estar preso en alguien / Cuyo nombre no puedo oír sin escalofrío”:1 1 Luis Cernuda, La realidad y el deseo (1924-1962), México, Fondo de Cultura Económica, 1970, p. 70. 27 �Cautiva De madrugada vuelves a ser pasto Pasto fresco para ser comido2 También cautiva en el sufrimiento de la enfermedad y la aplicación de fármacos: Desde la niebla el silencio me cerca sobre un barco que parece ser cama en un mar que congela Este cuarto es la cárcel la boca del estómago la nublazón en su círculo oscuro que desde el muelle arrastra Se me doblan las piernas se me viene la náusea se me quiebran los huesos y el silencio me llama mas su aliento es palacio es ventana la luz de los relámpagos dentro de la catástrofe demonios al interior del vientre todos los colores el miedo la fuerza de no poder estar No pude darte el viento el viento que por ahora no alcanzo a ver tras la ventana El cielo y el amor pasa atraviesa mi carne Velaré por ti así sea la carne devorada Éste es el círculo: una anciana el desierto el testamento y su definición su pañoleta el fuego en sus manos Sin poder levantarme un ardor como si le hablara a la piedra al derrumbe de piedras que se vuelcan encima 28 2 Minerva Margarita Villarreal, Los libros del deseo, México, Universidad Nacional Autónoma de México, p. 277. �de la cama o el barco que se nubla de polvo Tú venido de la tierra también en este hoyo brilla una señal porque dos polos la nutren hasta formar un pensamiento Desde esta luz te llamo como si le hablara a la piedra En algún sitio me oirás y volverás para que ella florezca Éste es el círculo algo estaba por llegar niebla de todos los días3 Sin embargo, la aparición de la dimensión escatológica del cuerpo no se inaugura en Tálamo (aunque, como ya se mencionó, es ahí donde se vuelve más evidente). En Herida luminosa, por ejemplo, el cuerpo aparece en su condición de cadáver fundiéndose orgánicamente con el paisaje; como Federico García Lorca profetizó sobre su propio cuerpo desaparecido por la tiranía del franquismo —“Así hablaba yo cuando Saturno detuvo los trenes / y la bruma el sueño y la muerte me estaban buscando, / me estaban buscando / allá donde mugen las vacas que tienen rojas patitas de paje / y allí donde flota mi cuerpo sobre los equilibrios contrarios”4—, o como en el desierto chileno en INRI, de Raúl Zurita, que grita —“El desierto grita, el puerto reseco grita, el mar de / piedras grita azotado por el viento. Mireya le pone / flores a la tripulación de un barco herrumbroso y / negro [...]”:5 Pero el demonio ha puesto nuevamente la trampa los cuerpos cubiertos de maleza el cielo oscurecido las bancas alejándose de la ruta inicial donde los muchachos beben y conversan6 En una poética en la que el cuerpo cobra un papel privilegiado, es fundamental que ésta no sólo se valga de la construcción de un edificio verbal, sino de un cuerpo que a través del artificio de la palabra se nos vuelva sensible, como lo señala Jessica Nieto en su aproximación a la obra: Ibid., pp. 293 y 294. Federico García Lorca, Poeta en Nueva York.Tierra y luna, Edición crítica de Eutimio Martín, Barcelona, Ariel, 1981, p. 201. 5 Raúl Zurita, INRI, La Habana, Fondo Editorial Casa de las Américas, 2006. 6 Ibid., p. 249. 3 4 29 �Lo más indicado para la poética de Minerva es otorgarle un cuerpo a la creación, con cabeza, torso, brazos, piernas, ojos, labios. Algo que puede ser tocado, palpado; algo que puede a su vez tocar y palpar.7 Y en una poética que se reconoce deudora de la mística española (cuya interlocución con santa Teresa de Jesús, san Juan de la Cruz y fray Luis de Granada es constante) el paisaje se torna un recurso imprescindible en la corporeidad de lo ignoto, del misterio y de la incertidumbre; y el “amor se hace bosque, ola, hemisferio, mundo, esfera”,8 como señala Luis García Montero en su prólogo a Tálamo, y que apreciamos en “El sacrificio del reino”, en El corazón más secreto: Crece contra corriente el trópico de los sentidos, la franja del vergel invadiendo el desierto, las percusiones golpeando al ritmo de la lluvia; peñas de musgo estampa la cascada, constelaciones llaman y eres tú quien hace ruido entre las sombras de los eucaliptos cercándome en los latidos del quebranto. Tú, en señal y misterio del verano; 9 En ocasiones, en la búsqueda de nombrar lo inefable, el paisaje se trueca en imágenes enrarecidas al grado de la sinestesia, donde lo visual/territorial se vuelve no sonido —lo que efectivamente pudiera configurar un paisaje— sino música: Quiso traer el viento los soles el paisaje fugarse con el viento dentro de una región que sólo es música al fondo del océano amarte siempre mi bien al aire al amarillo10 En Pérdida, la transformación —o transubstanciación— es del cuerpo en el paisaje, o en elementos botánicos del mismo, con lo que además recupera la naturaleza eucarística de los ritos en torno al peyote: Pero este es el mundo donde las cactáceas irradian para abrirte; deja que las minúsculas flores broten en tu vientre. [...] …éste es el mundo Jessica Nieto, “Tejiendo mares de ausencia. El tránsito de la escritura en la poesía de Minerva Margarita Villarreal”, en Ludivina Cantú Ortiz (editora), El erotismo y el lenguaje en la poética de Minerva Margarita Villarreal, México, Ediciones Sin Nombre/Universidad Autónoma de Nuevo León, 2016, p. 59. 8 Luis García Montero, “La negación afirmativa”, prólogo de Tálamo, Monterrey, Hiperión/Universidad Autónoma de Nuevo León, 2013, p. 10. 9 Minerva Margarita Villarreal, El corazón más secreto. México. Editorial Aldus/Universidad de Ciencias y Artes del Estado de Chiapas, 1996, p. 47. 10 Minerva Margarita Villarreal, op. cit., p. 240. 7 30 � donde el peyote reverdece deja que las minúsculas flores broten de tu sueño.11 Quisiera concluir con un poema —terriblemente vigente para la realidad de nuestro país— que, aunque no aparece en Los libros del deseo, nos revela el profundo entendimiento poético del cuerpo en la obra de Minerva Margarita Villarreal. El fragmento es parte de Vike. Un animal dentro de mí, un libro en el que el cuerpo es el protagonista y éste se asocia a la sexualidad, pero a una sexualidad en la que se anula el erotismo y el placer en el ejercicio de la violencia: En algún lado se pudre la carroña pero yo no estoy muerta les grito y mi voz se me atora en la alambrada12 José Javier Villarreal, director de la Capilla Alfonsina Biblioteca Universitaria; la académica y ensayista Arcelia Lara Covarrubias; el poeta, crítico literario y ensayista Evodio Escalante; el editor Carlos Lejaim Gómez; y Ludivina Cantú Ortiz, coordinadora de la Facultad de Filosofía y Letras al finalizar la presentación de Los libros del deseo, de Minerva Margarita Villarreal, en el marco del Festival Alfonsino 2022. 11 12 Minerva Margarita Villarreal, ibid., p. 131 y 132. Minerva Margarita Villarreal, Vike. Un animal dentro de mí. Benito Juárez, Nuevo León, Editorial An.alfa.beta, 2018, p. 59. �Reyes y el modernismo no-vanguardista de la poesía brasileña Claudia Dias Sampaio E mpiezo por agradecer a la Universidad Autónoma de Nuevo León, a la Capilla Alfonsina Biblioteca Universitaria y, en especial, al doctor José Javier Villarreal por la invitación para participar en un evento de esta magnitud para la cultura en México, que es el Festival Alfonsino. Entre los meses de marzo y abril de 2022 se realizó en la Ciudad de México el Ciclo de Estudios y Debates. 100 años del Modernismo Brasileño, promovido por la Embajada de Brasil en México con ocasión del Centenario de la Semana de Arte Moderno de 1922 y del Bicentenario de la Independencia de Brasil, que tuve el honor de coordinar. Las actividades —que incluyeron un taller de poesía con el poeta brasileño Carlito Azevedo, conferencias y mesas de debates, publicaciones de libros, minicursos y la exhibición de la película Macunaíma de Joaquim Pedro de Andrade, en la Cineteca Nacional— tuvieron lugar en las distintas instituciones con las que la Embajada de Brasil en México colabora a través de las cátedras João Guimarães Rosa (Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Nacional Autónoma de México), Machado de Assis (Universidad del Claustro de Sor Juana) y Florestan Fernandes (El Colegio de México). Participaron investigadoras e investigadores de México y de Brasil, entre los cuales se encontraba el doctor José Javier Villarreal, con quien tuvimos el placer de dialogar y nos dio a conocer el interesante y productivo panorama de los estudios sobre la literatura brasileña en Nuevo León, que tiene en Villarreal a uno de sus colaboradores más relevantes. Este encuentro en la Ciudad de México sin 32 duda ha sido un momento muy especial para las reflexiones acerca de uno de los hechos más significativos de la cultura de Brasil: la Semana de Arte Moderno de 1922. �Realizada entre los días 13 y 17 de febrero de 1922 en el Teatro Municipal de São Paulo, la Semana de Arte Moderno reunió a artistas de diferentes áreas, entre ellos, los pintores Anita Malfatti, Lasar Segall y Di Cavalcanti, el dramaturgo y poeta Guilherme de Almeida, el músico Heitor Villa-Lobos y el escultor Victor Brecheret. La idea de sus participantes era que la Semana fuese un marco simbólico de transformación y ruptura. Durante la realización de los eventos por primera vez se escuchó la música de Heitor Villa-Lobos, se presentaron al público la revista Klaxon y el poemario sobre la ciudad de São Paulo que lanzaba las bases estéticas del modernismo: Pauliceia desvairada, de Mário de Andrade, cuya publicación ha sido imprescindible para la construcción de la cultura y del arte en Brasil. Las discusiones en torno a la Semana de 1922 se explican, pues involucran, nada más y nada menos, que el debate sobre la identidad cultural de Brasil. Guiados por la síntesis de las vanguardias —la búsqueda de lo nuevo: un nuevo lenguaje, una nueva poesía, una nueva cultura que estableciera un diálogo entre las referencias de las vanguardias europeas de la década de 1920 y la herencia cultural indígena y africana—, los modernistas de 1922 generaron muchas de las discusiones estéticas que movieron a la cultura brasileña y sentaron las bases para las vanguardias de los años posteriores, como el concretismo (1956), el tropocalismo y el cinema novo en las décadas de 1960 y 1970. El concepto de antropofagia, creado por Oswald de Andrade en la década de 1920, sigue en el escenario de las reflexiones teóricas-críticas en torno a la identidad cultural en América Latina. Hoy, a la luz de su centenario, muchas reflexiones han sido construidas en torno a los hechos de la Semana de Arte Moderno de Brasil. Críticas que empezaron a surgir luego de algunos pocos años desde sus mismos participantes, como muestra el célebre texto que Mário de Andrade escribió en 1942, “El movimiento modernista”, que se encuentra en la antología Yo soy trescientos, soy trescientos cincuenta, recién publicada en México por la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM, a través de la Cátedra João Guimarães Rosa, con el apoyo de la Embajada de Brasil en México. El discurso programático construido por Mário de Andrade, basado en la búsqueda de una concepción de brasilidad construida a partir de los diálogos críticos entablados con las vanguardias europeas (que para sus amigos Cecília Meireles y Manuel Bandeira significó el sacrificio de su producción artística), alcanzó, sin embargo, a convertir a la Semana de 1922 en uno de los momentos más significativos de la cultura de Brasil. Actualmente vemos un movimiento de la crítica por visibilizar las producciones realizadas, por ejemplo, en Minas Gerais, Río de Janeiro y Belém do Pará, al poner artistas en escena, principalmente en las artes plásticas, que se quedaron al margen del discurso mítico alrededor de la Semana de 1922 en São Paulo, como las pintoras Zina Aita, Fédora do Rego Monteiro y el poeta Agenor Barbosa, entre otros. 33 �Tomando como horizonte estos otros modernismos, en el ámbito del modernismo brasileño, propongo este reflexión acerca de la idea de un “modernismo no-vanguardista en la poesía brasileña”, desde el cual se conectan las obras de Manuel Bandeira, Cecília Meireles y Ribeiro Couto que, de diferentes modos, convivieron y compartieron sus creaciones poéticas con el también poeta mexicano Alfonso Reyes. Pensar el modernismo brasileño a partir de perspectivas críticas que nos posibiliten ampliar los horizontes desde los cuales podamos profundizar las reflexiones acerca de la cultura de Brasil, pensar, pues, más allá de la cuestión de la identidad nacional, suena como una propuesta muy contemporánea. Sin embargo, ciertas producciones que antecedieron a la Semana de 1922 y que maduraron en sus años posteriores parecen dirigirse hacia estas perspectivas. Se trata de ciertas poéticas que dialogaron con el modernismo de 1922, incluso fueron parte de él, como la de Manuel Bandeira, pero que se mantuvieron en un lugar excéntrico al de sus contemporáneos modernistas. La idea de un modernismo no-vanguardista surge a partir de una poesía que encuentra resonancias en la modernidad baudelaireana en su relación con la antigüedad, como observó Walter Benjamin: “Entre todas las relaciones que la modernidad pueda tener, la mejor es la relación con la antigüedad, y Baudelaire encuentra esta idea presentada en Victor Hugo”.1 También por sus lazos con el simbolismo, que estaría en la base de la poesía moderna, como observó Otto Maria Carpeaux: “El simbolismo es la base de toda la poesía moderna, incluso de aquella que luego la rechazó”.2 Vera Lins en su investigación sobre la ensayística de Gonzaga Duque y Nestor Vítor, en el artículo titulado “Os simbolistas: virando o século”, explica que en la autonomía del arte defendida por los simbolistas estaba su política “ligada a la separación radical del mundo de la mercadoría”, y plantea que “el simbolismo es una corriente melancólica, spleenética, baudelaireana, que señala la pérdida que la modernidad provoca”3. Poco que ver con la efusividad celebratoria de la Semana de 1922. La investigadora llama la atención sobre el problema que hay en la historiografía de la literatura brasileña al tratar el simbolismo, que, al llegar a Brasil, padeció en su recepción crítica debido a la coincidencia temporal con el parnasianismo, lo que acabó por generar análisis confusos, sobre todo por el ambiente positivista que dominaba la escena crítica en aquel entonces. Según Vera Lins, el simbolismo no fue una continuidad del parnasianismo, sino una reacción a él. Dichos análisis, que tomaban en cuenta apenas la coexistencia temporal, no consideraban a los lectores de Mallarmé. Como Manuel Bandeira, por ejemplo, que así se refiere al poeta francés en su autobiografía Itinerário de Pasárgada: “Comprendí todavía antes de que conociera la lección de Mallarmé, que en literatura la poesía está en las palabras, se hace con las palabras y no con ideas y sentimientos”.4 Walter Benjamin, A modernidade e os modernos, Rio de Janeiro, Tempo Brasileiro, 2000, p. 16. Ésta y las demás traducciones de las citas de las ediciones brasileñas son propias. 2 Otto Maria Carpeaux, História da Literatura Ocidental, vol. VI, Rio de Janeiro, Edições O Cruzeiro, 1964, p. 257. 3 Vera Lins, “Os simbolistas virando o século”, O eixo e a roda, Revista de Literatura Brasileira, UFGM, vol. 14, 2007, p. 8. Disponible en: www.letras.ufmg. br/poslit/08_publicacoes_pgs/publicacao002307.html Consultado en: 4 de abril de 2022. 4 Manuel Bandeira, Itinerário de Pasárgada, São Paulo, Nova Fronteira, 1984, p. 23. 1 34 �La idea de un modernismo no-vanguardista en la poesía de Brasil se incrementa a partir de cuestionamientos acerca de lo que sucedió con la producción de la literatura brasileña anterior al marco de la Semana de 1922. “¿Cómo convive la literatura premodernista con el modernismo?”, “¿Cuál es el espacio ocupado por el simbolismo en la literatura brasileña?”, interroga Júlio Castañon Guimarães en el artículo “Manuel Bandeira: aprendizagem modernista”. Al abordar la relación de este poeta brasileño con el modernismo de 1922, el investigador observa que: “El modernismo en Bandeira no surgió por medio de actitudes ostensivas o de manifiestos. Su Carnaval, de 1919, es una poesía melancólica, no se refiere a la fiesta, a la alegre efusividad, es antes angustia, cuando mucho amarga irreverencia”.5 Aunque dicho poemario haya sido un marco para la Semana de 1922 (fue leído por Ronald de Carvalho durante los eventos de la Semana), y muestre aspectos concretamente modernistas —el uso de rimas asonantes y del verso libre—, como observó Júlio Castañon Guimarães, los poemas de Carnaval cargan una melancolía que no encaja con la alegría solar que irradiaba de las propuestas de los modernistas. Y aunque haya recibido abucheos durante su lectura en el Teatro Municipal de São Paulo, por su burla al parnasianismo, la idea de choque, tan cercana a las vanguardias europeas, no es un aspecto presente en los poemas de Carnaval, tampoco en la poética de Bandeira de un modo general. La poesía de esto que llamo modernismo no-vanguardista se aleja de los principios de las vanguardias europeas, tanto respecto a la dimensión utópica de transformar el mundo con el arte, como de su categoría central: el choque. En su lugar, vemos una disposición distinta en sus diálogos con la tradición de la poesía occidental. Ni Bandeira ni Ribeiro Couto acudieron a los eventos de la Semana de 1922. Bandeira cuenta: “Jamás atacamos públicamente a los maestros parnasianos y simbolistas, nunca rechazamos el soneto, ni los versos metrificados y rimados en general”.6 Sin embargo, reconoce lo mucho que colaboró el modernismo con la construcción de su poética: “poco me debe el movimiento (modernista), lo que debo a él es muchísimo. Por medio de él vine no sólo a tomar conocimiento del arte de vanguardia que se hacía en Europa, como me encontré siempre estimulado por el aura de simpatía que me llegaba del grupo paulista”.7 Alfonso Reyes conoció a Mário de Andrade en el período en que él fue embajador de México en Brasil, entre 1930 y 1936, también convivió con Cecília Meireles y fue amigo cercano de Manuel Bandeira, amistad que se mantuvo a la distancia cuando Reyes regresó a México y que perduró hasta sus años finales, como muestran las últimas cartas entre Reyes y Bandeira que se encuentran en la Capilla Alfonsina de la Ciudad de México: la última carta de la cual tenemos noticias es de 1958, un año antes del fallecimiento de Reyes. 5 Júlio Castañon Guimarães, “Manuel Bandeira: aprendizagem modernista”, en Travessia, UFSC, vol. 5, n. 13, 1986, p. 64. Disponible en: https://periodicos. ufsc.br/index.php/travessia/article/view/17518 Consultado en: 16 de abril de 2022. Consultado en: 22 de abril de 2022. 6 Ibid., p. 64. 7 Ibidem. 35 �Escribir cartas era un ejercicio frecuente entre estos poetas, como también lo era entre los modernistas; y Mário de Andrade fue el personaje central de muchos de estos intercambios. Acerca de las cartas y del lenguaje poético de Cecília Meireles, trabajé hace algunos años en mi tesis doctoral la hipótesis de que las cartas, en su obra, fungieron como un espacio autobiográfico de ejercicio de construcción ficcional y de diálogos interculturales. Uno de los capítulos de esta tesis titulada Diálogos, afetos e pensamento lírico: a poesia de Cecília Meireles está dedicado a los intercambios que la poeta mantuvo con Alfonso Reyes entre los años 1930 y 1940. Las cartas enviadas al poeta mexicano y a la amiga Gabriela Mistral, quien vino a México por primera vez justo en 1922 —invitada por el gobierno de México para participar del programa educativo dirigido por José Vasconcelos, en aquel entonces ministro de Educación en México—, representan uno de los momentos más significativos de la labor política-estética-cultural llevada a cabo por Cecília Meireles, que tuvo en la educación y en la cultura de México ejemplos para la construcción humanista que anhelaba para América Latina y una referencia para los intentos de diálogos entre Brasil y este continente.8 Sobre las cartas de Manuel Bandeira y Alfonso Reyes, destaco el artículo “Alfonso Reyes y Manuel Bandeira: Una amistad mexicano-brasileña” (1987), de Fred Ellison, autor de Alfonso Reyes e o Brasil. Um mexicano entre os cariocas (2002). Ellison también trabajó con las cartas entre Reyes y Ribeiro Couto, poeta y diplomático brasileño quien probablemente presentó a Bandeira a Reyes. El poeta melancólico y diplomático, Ribeiro Couto, autor de la novela Cabocla, que se volvió célebre por sus versiones para la televisión y que buscaba mostrar el cotidiano de los anónimos de los suburbios de Río de Janeiro, fue quien también presentó a Mário de Andrade a Manuel Bandeira. En Itinerário de Pasárgada, Bandeira cuenta: “cuando Mário de Andrade vino a Río para leer en casa de Ronald de Carvalho y luego en casa de Olegário Mariano a su Pauliceia desvairada, aún inédita, yo ya estaba bien listo para recibir de buenas los delirios de Mário, porque Ribeiro Couto, gran husmeador de novedades en la literatura de Italia, España y de Hispanoamérica (convivía con Alfonsina Storni, entre otros argentinos), me prestaba sus libros”.9 En un mundo donde no había las conexiones que en nuestro escenario globalizado ocurren a través de la Internet, los deseos de intercambios, de escritura, de producción de conocimiento, de los afectos, se desarrollaban a partir de las cartas y de los encuentros construidos desde los intereses en común. No quiero decir que, porque hoy tenemos las facilidades de una comunicación global, nuestros intercambios sean más o menos potentes. Me gustaría pensar con ustedes que la potencia del humanismo que conectó a esta red de poetas y sus cartas, como Cecília Meireles, Gabriela Mistral, Alfonso Reyes, Claudia Dias Sampaio, Diálogos, afetos e pensamento lírico: a poesia de Cecília Meireles, Tesis de doctorado, Programa de Posgraduación en Ciencias de la Literatura, Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Federal de Río de Janeiro, UFRJ, 2013. Disponible en: https://posciencialit.letras.ufrj. br/2021/07/28/teses/ Consultado en: 18 de abril de 2022. 8 36 9 Manuel Bandeira, op. cit., p. 59. �Manuel Bandeira, Ribeiro Couto y Mário de Andrade, tuvo que ver con la curiosidad, el interés hacia el otro, que se expresaba, principalmente, a través del arte del lenguaje. Pensando las relaciones entre Brasil y Latinoamérica, en este contexto entre los años 1920 y 1940, los vínculos que establecieron con las y los poetas los diplomáticos que también eran poetas, como Alfonso Reyes, Ribeiro Couto y João Cabral de Melo Neto, fueron estratégicos tanto para el desarrollo de la poesía en Brasil, como para la apertura de diálogos fundamentales entre Brasil e Hispanoamérica. La dimensión internacional en que se movían estos diplomáticos y sus intereses personales por el arte del lenguaje posibilitaron la construcción de las bases que les permitieron apoyar y promover estos diálogos. Tanto Cecília Meireles como Manuel Bandeira tuvieron en la tradición de la poesía iberoamericana una importante fuente para sus obras. Es conocida la relación entre la poesía de Cecília Meireles y la tradición de la poesía portuguesa y también su interés por Oriente; ella tradujo, por ejemplo, al poeta indio Rabindranath Tagore. Bandeira tradujo al persa Omar Khayyam, el Rubaiyat (probablemente desde el inglés o del francés). En 1954 publicó, bajo el título Poemas traducidos, una coetánea de sus poemas favoritos: los poetas traducidos forman un conjunto absolutamente personal y que no sigue de ninguna manera el patrón del buen gusto establecido por críticos e historiadores de la literatura. Bandeira buscó en poetas extranjeros ciertas “afinidades electivas” y al parecer su trabajo de traducción —entendido en el transcurso de los años— cumplió la función de posibilitarle el desarrollo de sus propios medios expresivos.10 La aclaración es del profesor de la Universidad Federal de Santa Catarina, Walter Carlos Costa, planteada en el artículo “Bandeira, importador de poesia”. Los poemas pertenecen a 54 poetas diferentes, entre los cuales la mayoría son hispanoamericanos. El particular interés por la poesía hispanoamericana se confirma con el estudio que Bandeira hace de la obra poética de la mexicana sor Juana Inés de la Cruz, que introduce su traducción de El divino Narciso, de 1949 (Estrela da tarde). Giuseppe Carlo Rossi, en “Manuel Bandeira, traductor e intérprete de Sor Juana Inés de la Cruz” analiza lo que representó este trabajo de Bandeira en el ámbito de las relaciones entre las dos literaturas más importantes de la península ibérica: la española y la portuguesa. Según Rossi, dichas relaciones “nunca fueron ni numerosas ni mucho menos sistemáticas, a excepción de ciertos momentos particulares, consecuencia de determinadas circunstancias históricas que influyeron también en la cultura”.11 El interés de Bandeira por sor Juana es visto por Rossi como un momento destacado en las relaciones entre la literatura española y la Walter Carlos Costa, “Bandeira importador de poesia”, Travessia, UFSC, vol. 5, n. 13, 1986. Disponible en: https://periodicos.ufsc.br/index.php/travessia/article/view/17526/16103 Consultado en: 18 de abril de 2022. 11 Carlo Giuseppe Rossi, “Manuel Bandeira, traductor e intérprete de Sor Juana Inés de la Cruz”, en Revista de Filología Española, vol. LIV, n.1/2, 1971, p. 107. 10 37 �portuguesa que recupera “el episodio en torno a las relaciones entre los mundos culturales representados por ambas lenguas en el siglo XVII y la polémica que mantuvieron el portugués padre António Vieira y sor Juana Inés de la Cruz”,12 por la cual resultaron las célebres Carta Atenagórica (comentario crítico de sor Juana al Sermão do mandato, de Vieira, 1650) y la Respuesta a sor Filotea de la Cruz, en respuesta a la Carta de Sor Filotea, seudónimo del obispo de Puebla. En el artículo de Fred Ellison sobre las cartas entre Reyes y Bandeira mencionado anteriormente, el autor destaca el comentario del biógrafo de Bandeira, Ștefan Baciu, quien se refiere a este poeta brasileño como el hispanista más destacado de Brasil: “mentor de la primera generación de especialistas en el campo de las letras hispanoamericanas”.13 Bandeira impartió clases de Literatura hispanoamericana en la Universidad de Brasil, actual Universidad Federal de Río de Janeiro, y publicó en 1949 el libro Literatura hispano-americana, que sigue siendo una importante referencia para los estudios de la literatura hispanoamericana en Brasil. Tanto la reflexión introductoria y la traducción de El divino Narciso realizada por Bandeira, tomadas como unos de los episodios más destacados en las relaciones entre las literaturas en lengua española y portuguesa, como todo el desarrollo de la labor del poeta brasileño con relación a la investigación que emprendió sobre las literaturas en lengua española; seguramente resultan de su interés personal por la poesía hispanoamericana, pero también del apoyo fundamental que le brindó su entrañable amigo Alfonso Reyes. La amistad que duró casi tres décadas incluyó colaboraciones mutuas en revistas literarias dirigidas por ambos (como Monterrey: Correo Literario de Alfonso Reyes y Literatura, que Bandeira dirigió con Augusto Frederico Schmidt y Sabóia de Medeiros), además del intercambio de ideas y de libros de ellos y de otros autores. Para Fred Ellison, los esfuerzos de Reyes por hacer más apreciada y notable la cultura brasileña no encuentran paralelos entre los otros intelectuales hispánicos interesados en Brasil en aquella época. Es lo que vemos en las cartas que intercambiaron: “Bandeira le escribió varias veces a Reyes en México haciéndole consultas bibliográficas relativas a sus proyectos literarios hispanoamericanos, pidiéndole libros como los de Carlos Pellicer y Salvador Novo”.14 En carta de 6 de julio de 1953 vemos la disposición con la que Reyes acoge el pedido que le hace Bandeira en su carta anterior para que le ayudara a conseguir un estudio sobre sor Juana: “Ahora mismo solicito para Ud., de la librería universitaria el envío directo de la Revista Universidad de México, 1936, II, n. 9, dónde está el estudio sorjuanesco que le interesa”.15 Ibid., p. 109. Fred P. Ellison, “Alfonso Reyes y Manuel Bandeira: Una amistad mexicano-brasileña”, en Hispania, vol. 70, n. 3, septiembre de 1987, p. 490. Disponible en: https://www.jstor.org/stable/343401 Consultado en: 21 de abril de 2022. 14 Ibidem. 15 Carta consultada en el archivo documental de Capilla Alfonsina del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura. 12 13 38 �Durante los años en que Reyes estuvo en Brasil, Bandeira frecuentó la célebre casa que abrigó a la Embajada de México en Brasil en el barrio Laranjeiras, inmortalizado en Historia natural das Laranjeiras, que se encuentra en el volumen IX, “Norte y Sur”, de las Obras completas de Reyes. Quizá el primer encuentro entre los poetas haya ocurrido en el bohemio barrio de Santa Teresa, que queda muy cerca de Laranjeiras, más exactamente en el Curvelo (donde el tranvía hacía la curva en la subida del cerro de Santa Teresa, por la calle hoy conocida como Joaquim Murtinho). La vista para la Bahía de Guanabara desde la placita del Curvelo es algo verdaderamente entrañable. Santa Teresa fue el local de encuentro de los amigos y poetas. Ahí vivieron Ribeiro Couto y Manuel Bandeira. Bandeira reconoce la importancia que tuvieron aquellos años para su formación como poeta: “No sería exageración decir que fue en la calle del Curvelo donde reaprendí los caminos de la infancia. Ahí escribí Ritmo dissoluto, Libertinagem, Estrela da Manhã y Crônicas da Província do Brasil”.16 La belleza de Río de Janeiro inspiró a Reyes a dedicarle el poemario Romances del Río de Enero (1933), lo que él no hizo con ninguna otra gran ciudad donde vivió, como París o Buenos Aires. Sin embargo, ya es bastante conocida la queja de Reyes por la escasa recepción que tuvo su poemario entre las escritoras y los escritores brasileños. Sin embargo, las cartas de Meireles y Bandeira a Reyes muestran la atención que ellos dieron al poemario y lo mucho que lo apreciaron. En su reseña crítica de 1933, Manuel Bandeira comenta: “Por fin surgió un poeta, un gran poeta, para cantar a la ciudad sin quedarse en esa cosa aburrida como la literatura de la publicidad de turismo: el elogio al esplendor escenográfico”.17 Bandeira subraya la “finura de sensibilidad” y la “rica vida interior” que dieron a Reyes la virtud de “conocer los aspectos más sutiles, más intelectuales, del paisaje carioca”, y señala: “muchos poetas extranjeros naufragaron en el agua y en el sol de la Guanabara. Alfonso Reyes es el primero que vence la difícil prueba, y ¡con una incomparable distinción de espíritu!”.18 El encuentro entre las poesías de Bandeira y de Reyes va más allá de los comentarios del brasileño acerca del poemario que el mexicano consagró a Río de Janeiro: el poema “Rondó dos cavalinhos”, que Bandeira dedicó a Reyes, se volvió un ícono de la relación de amistad entre los dos poetas. Según se cuenta fue escrito a partir de un encuentro en el Jockey Club de Río de Janeiro, con ocasión de la despedida de Reyes de esta ciudad. Y hay también un pequeño poema que Bandeira dedica a Reyes en el libro Mafuá do malungo (1948), en el que menciona el poemario Cortesía, publicado por Reyes en el mismo año. Sobre esa coincidencia, Bandeira se refiere así, en la carta de 12 de julio de 1948: “¡Qué bonita coincidencia! Tuvimos al mismo tiempo la misma idea, pues acabo de recibir de Barcelona mis poemas de circunstancia impresos por João Cabral de Melo Neto. Él es Manuel Bandeira, op. cit., p. 65. Manuel Bandeira, “Reseña de Romances del Río de Enero”, en revista Literatura, 5 de julho de 1933. 18 Ibidem. 16 17 39 �vicecónsul de Brasil ahí. Parece que anduvo neurasténico y el médico le recomendó un trabajo manual. Él optó por la tipografía. Compró el material y sin lección de nadie empezó a componer y a imprimir”.19 En su estudio sobre las relaciones poéticas entre Manuel Bandeira y Alfonso Reyes y sus “poemas de circunstancia”, Luciana di Leone, profesora en la Facultad de Letras de la Universidad Federal de Río de Janeiro, propone una reflexión en torno a una concepción de poesía que valore al pasajero, el contacto, el convivio, pero que, por su precariedad, tradicionalmente es rechazada por la crítica y por las ediciones consagratorias. Presentando un cuidadoso análisis del “Rondó dos cavalinhos”, al que llama “consecuencia más conocida de la relación literaria y de amistad entre el poeta y diplomático mexicano Alfonso Reyes y el poeta y no diplomático Manuel Bandeira”,20 Luciana di Leone plantea la importancia de ese tipo de poesía considerada menor. Ella recuerda que el propio Bandeira se construye como el poeta menor de la poesía brasileña. Mientras Reyes, al momento de dar la versión de su misma trayectoria, eligió un camino más monumental. “Cortesía sufre cortes significativos explicados por Reyes en la presentación de sus Obras completas”.21 Para la investigadora, el hecho de la escasa recepción de la poesía de Reyes en Brasil se debe a que “el contacto humanista, demasiado humanista, opera como una especie de barrera o contradicción para una poesía que, sin dejar de ser cortés, cordial y diplomática, necesita de un ímpetu corporal y desaliñado para ser efectiva en el contacto con la vida”.22 Hay una discusión en la crítica de poesía en México que gira alrededor de la idea de que a la poesía mexicana le falta calle. Quizá lo demasiado formal, culto y bien educado de la poesía de Reyes (así como la de Cecília Meireles) sea lo que dificulta la lectura y la recepción de su obra; sin embargo, me parece que el humanismo de ellos tiene que ver también con la idea de encontrar al otro a través del lenguaje, lo que se refleja, por ejemplo, en el esfuerzo que vemos por parte de Reyes y de Bandeira de deconstruir los puentes literarios entre el mundo ibérico y el hispánico. Quizá podamos leer la poesía de Reyes más allá de los lugares en los cuales la crítica la ubica hoy si la acercamos a esta idea que les propuse de un modernismo no-vanguardista: por sus conexiones con la tradición hispanoamericana, con el simbolismo y con el principio de que la poesía es el arte del lenguaje. Así, es posible reflexionar sobre la dificultad de la recepción de la poesía y de la obra de Reyes en Brasil, y también se puede analizar con el problema que enfrenta la crítica brasileña cuando las poéticas no encajan en las circunstancias históricas, cuando no coinciden con las expectativas de lectura de ciertos Carta consultada en el archivo documental de Capilla Alfonsina del Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura. Traducción de la autora. Luciana di Leone, “Poesia de Roda. Notas a partir do convívio poético entre Alfonso Reyes e Manuel Bandeira”, en Sociopoética, EDUEPB, vol. 1, n. 16, 2016, p. 25. 21 Ibid., p. 40. 22 Ibid., p. 41. 19 20 40 �momentos de la crítica. Por supuesto, hay que tomar en cuenta las elecciones estéticas y políticas de cada quien. Mário de Andrade, al construir su proyecto estético, se basó en una concepción de brasilidad y en los diálogos críticos con las vanguardias europeas; para Reyes las expectativas monumentales de su lugar como diplomático no daban lugar a una poesía considerada menor; y Bandeira se regocijó en su lugar de poeta menor. Cada uno supo desarrollar sus actividades intelectuales y dar cabida a sus elecciones estéticas de acuerdo con el lugar social y sus intereses personales que no nos cabe poner aquí en juicio. Lo que sí es que estos diálogos poéticos marcan la historia de las relaciones entre Brasil y México y entre las literaturas en lengua portuguesa y española, y nos dejan un legado entrañable para repensar los vínculos con la tradición, reflexionar sobre los momentos claves en las relaciones culturales entre Brasil e Iberoamérica, así como buscar, de algún modo, dar continuidad a sus construcciones. �Alfonso Reyes y la lengua portuguesa Eduardo Langagne C on su llegada a la Embajada de México en Río de Janeiro en 1930, Alfonso Reyes inició su convivencia cotidiana con la lengua portuguesa. Sus lecturas ya habían atendido la obra lusitana de Camões, aunque el acerca- miento a este clásico se habría dado en alguna traducción española o argentina. Si bien hay datos para estimar que don Alfonso consiguió hablar con cierta soltura en la rica forma dialectal del portugués que se expresa al sur de nuestro continente, sus discursos, sus conferencias, sus participaciones orales, fueron expresadas en el español que le admiramos. Las colaboraciones de Reyes en revistas y periódicos brasileiros fueron siempre traducidas. En sus cuadernos de apuntes de aquellos años existen breves notas en portugués y se sabe de sencillos mensajes para algunos amigos escritos directamente en esa lengua. La sorpresa de don Alfonso al conocer la casa de la Rua das Laranjeiras, que había habitado el ingeniero Pascual Ortiz Rubio como embajador antes de volver a México para ser presidente de la República, no resultó agradable. Su estadía en la entonces capital del Brasil, de 1930 a 1937, se fue animando con su encargo diplomático y con el estímulo intelectual que le ofreció la amistad con notables personajes de la comunidad cultural como Ronald de Carvalho, Cecília Meireles, Manuel Bandeira y el polémico Carlos Lacerda, quien era veinticinco años menor que Reyes y fue, sobre todo, un activo participante 42 en la vida política del Brasil en los años cincuenta y sesenta. �A Ronald de Carvalho le había correspondido leer el provocador poema “Los sapos”, de Manuel Bandeira, durante la Semana de Arte Moderno celebrada en São Paulo en febrero de 1922, que ya ha cumplido su primer centenario. Ronald de Carvalho fue un animado participante de la vida cultural del Brasil; había codirigido con Luís de Montalvor, y organizado desde Brasil, el número 1 de Orpheu, publicada en Lisboa en el primer trimestre de 1915, compartiendo créditos con Fernando Pessoa, Sá Carneiro y Almada Negreiros; le correspondió también ser un distinguido visitante de México hacia 1924, donde ofreció una serie de conferencias. Además de con Alfonso Reyes, Ronald mantuvo amistad con Carlos Pellicer, que había acompañado a José Vasconcelos al Brasil en ese mismo año 1922. En los diarios de Reyes parece no haber claras alusiones a su amistad con Cecília Meireles, aunque se conserva una parte de la correspondencia con esta importante poeta que da cuenta de la calidad de mentor que la escritora le reconocía. A Manuel Bandeira lo consideraba una de las voces más singulares de la poesía del Brasil. A su regreso a México pudo gestionar en el Fondo de Cultura Económica la publicación del Panorama de la poesía brasileña, que Bandeira había escrito en 1945. Carlos Lacerda siguió carteándose con Reyes, aun en medio de su intensa vida política envuelta en disputas ideológicas en el Brasil. Alfonso Reyes llega a Río de Janeiro en 1930 y se encuentra con un clima cultural influido por los modernistas de esa primera etapa. La Semana consiguió impulsar y difundir a una nueva generación de artistas, escritores e intelectuales que pugnaban por la renovación del arte brasileño y por la actualización de su expresión cultural. Representa sólo uno de los momentos de la historia del modernismo del Brasil, que ya se había iniciado antes de aquélla y proseguiría después en varias direcciones para consolidarse como un fecundo movimiento cultural. Es en ese momento, apenas ocho años después de la famosa Semana, cuando Alfonso Reyes inicia sus conversaciones y convivencia con algunos de los participantes del movimiento, que se había suscitado como una actitud de oposición a la literatura conservadora y académica que ―según los nuevos creadores― estaba presente aún al inicio del siglo XX. Corroborando con el valioso libro de Fred P. Ellison, Alfonso Reyes e o Brasil, podemos observar que no fue especialmente amigo de dos de los más señalados modernistas: Mário de Andrade, de quien refiere no haber recibido acuse de sus envíos; ni tampoco de Oswald de Andrade, a quien había conocido en París cuando la exposición de Tarsila do Amaral, la extraordinaria artista plástica, esposa de Oswald en ese tiempo. Reyes tenía reticencias por el movimiento antropofagia de Oswald; no obstante, lo recibió en más de un convivio en la embajada con su nueva esposa, Patrícia Galvão, Pagu, cuya figura e importancia ha sido resaltada en un libro reciente publicado en Brasil: Pagu no metrô, de Adriana Armony; una biografía novelada escrita con excelente pluma a partir de un profundo trabajo de investigación. 43 �Reyes tuvo un contacto cercano con artistas plásticos como Di Cavalcanti y Candido Portinari. En esos años, la influencia cultural de nuestro país se manifestaba principalmente en el trabajo de nuestros muralistas. Portinari realizó en 1936 un retrato de Manuela Mota de Reyes. Prácticamente, a su arribo a Río de Janeiro, Reyes buscó conocer lo más importante de la literatura del Brasil y, adicionalmente, una buena imprenta que le permitiera imprimir Monterrey, el correo literario que había planeado siendo todavía embajador en Buenos Aires. Henríquez Ureña discutió por carta con don Alfonso esa decisión que, supuso, le tomaría un tiempo que podría dedicar a otras actividades. Reyes encontró dificultades para la edición, sobre todo para la captura tipográfica tan fácilmente contaminada por causa de la fertilización mutua de ambas lenguas, la famosa cercanía y la paradójica lejanía. La ortografía del nombre de Alfonso Reyes aparecerá continuamente en las menciones brasileiras como Reys, Reis y Reix pronunciado de igual manera, pero con esas variantes de escritura. Inclusive el Rondó dos cavalinhos, poema de Bandeira que lo homenajea, tiene en su primera publicación la escritura Reis. No sabría si atribuirla al poeta o al tipógrafo. También Alfonso fue escrito numerosas veces Affonso con doble efe o Afonso, con una. Monterrey, con su concepto de correo literario, estaba publicado en español; así, con el espíritu de hacer un número de interés especial para el Brasil, le propuso al propio Ronald de Carvalho una nota sobre Cobardía, de Amado Nervo, que era un poeta reconocido en todo nuestro continente. La nota apareció en portugués en el número cinco: “Cobardía', de Amado Nervo contra los tradutores brasileiros". En la colaboración se da cuenta del concurso convocado en Brasil a la muerte de Nervo para traducir el poema. Las evidentes dificultades de la traducción se anotan para concluir que el portugués y el español se parecen tanto que no tienen equivalencia. Se ha citado ya en numerosas ocasiones la idea expresada por Paz en el sentido de que Reyes no nos hizo conocer la literatura del Brasil. Lo cierto es que don Alfonso no nos legó traducciones de autores brasileños, pero nos dejó poemas propios que muestran la transfusión que esa literatura consumó 44 en su propia naturaleza. �En todo caso, se trata de una respetable decisión de nuestro polígrafo. De las dificultades de traducir de una lengua tan engañosamente cercana podemos recordar que durante mucho tiempo las ortografías del portugués peninsular y las del portugués africano fueron diferentes entre sí y también distintas a la del portugués del Brasil, que tal vez tuvo un desarrollo más extenso. El portugués de África, Asia y Oceanía estuvo desde sus primeros años cercanamente homologado con el de Portugal. Hay que tener en cuenta que la lengua fue diseminada en los cinco continentes a partir del siglo XV por los navegantes portugueses. Para mí es posible que, ante su facilidad para la lectura de los autores del Brasil, Reyes no considerara su traducción como una tarea pendiente. Fue siempre relevante la actividad que Alfonso Reyes realizó fuera de nuestro país; combinar tareas diplomáticas y de creación literaria tiene una complejidad en la que reflexionó: el literato se ensaya en decir, en precisar. Y el diplomático debe hacer lo contrario muchas veces: esfumar, eludir. Porque precisar es comprometer ―no comprometerse a sí mismo, sino, lo que es peor, a su país―. Precisar es poner el dedo en la llaga; es, pues, lastimar, herir la cuerda sensible. Y, en efecto, conozco algún caso en que la literatura o hábito de expresiones precisas le ha jugado una mala pasada a algún diplomático. 45 45 Eduardo Langagne �Ya hemos leído que “La rúa Laranjeiras le permitía una linda vista de los morros del Corcovado y de Santa Marta”; se ha dicho también que esos cerros son “no menos espléndidos que el Cerro de la Silla”. Al final de la calle Laranjeiras el nombre cambia a Cosme Velho, donde vivió hasta principios del siglo XX el impulsor de la Academia Brasileira de Letras Joaquim Maria Machado de Assis, el más importante autor brasileiro de finales del XIX, cuya influencia permanece hasta nuestros días. Río de Janeiro le ofreció al poeta Alfonso Reyes una etapa muy inspiradora para su obra poética. “Río de Janeiro tiene tantas montañas como Monterrey”. En la magnífica colección editorial de la Universidad Externado de Colombia apareció en 2017 Romances del Río de Enero y otros poemas, una muestra de su poesía preparada por Paola Velasco. Sorprende percatarse que los poemas que la integran fueron todos escritos en Río de Janeiro, entre ellos Sol de Monterrey y aquel hermoso y conmovedor soneto titulado † 9 de febrero de 1913, dedicado a su padre, el general Bernardo Reyes. En palabras de Paola Velasco son “poemas de un Reyes íntimo, que incorpora la sintaxis, la respiración del Brasil, y que al mirar el horizonte de esa tierra se mira a sí mismo; al recuerdo de la vida en México”. En los Romances del Río de Enero y otros poemas podemos apreciar la más cercana apropiación de Alfonso Reyes de la cultura del Brasil y de la lengua portuguesa. En ellos se estampa la huella del portugués del Brasil y resuena entre sus líneas. Poemas que le permitieron recordar la infancia, la muerte de su padre, el dolor de las pérdidas, pero también la alegría de hallar versos que le exprimieron sus más profundas sensaciones. Capilla Alfonsina Biblioteca Universitaria, UANL, 25 de mayo de 2022. �Apuntes sobre la traducción poética: Alfonso Reyes y Nuno Júdice Blanca Luz Pulido el arte, como la sabiduría y la dicha, sólo nos dejan tocar el extremo de su manto. Alfonso Reyes1 E n la Enciclopedia de la Literatura en México, vasto y necesario proyecto de la Secretaría de Cultura en coordinación con la Fundación para las Letras Mexicanas, hay una sección llamada Cultura de la Traducción, en la cual Lorena Ventura rea- liza un cuidadoso recorrido por la trayectoria, las vicisitudes, las escalas, el limbo y la expansión del conocimiento, de la difusión y traducción de las letras lusófonas en México. Afirma Ventura que, en general, escritores y editoriales en México (y en Latinoamérica, incluso) mostraban interés por la tradición inglesa, francesa o italiana, o incluso rusa, pero muy poco por la tradición lusófona, ya sea brasileña o de Portugal. Alfonso Reyes, en este sentido, fue un precursor, pues aunque directamente no tradujo muchos textos del portugués, incluyó en el número 5 del Monterrey. Correo Literario de Alfonso Reyes, elaborado desde Río de Janeiro, correspondiente a julio de 1931, en la primera plana, un delicioso texto de Ronald de Carvalho, donde este autor habla de una dificultad muy específica de la traducción, del español al portugués, del poema “Cobardía” de Amado Nervo.2 Citado en Alfonso Rangel Guerra, Las ideas literarias de Alfonso Reyes, México, Centro de Estudios Lingüísticos y Literarios, El Colegio de México, 1989, p. 9. 2 Ronald de Carvalho, “‘Cobardía’ de Amado Nervo contra os traductores brasileiros”, en Monterrey. Correo Literario de Alfonso Reyes, núm. 5, Río de Janeiro, julio de 1931, p. 1. 1 47 �Se trata del famoso poema que empieza, en español, con el siguiente verso: “Pasó con su madre. ¡Qué rara belleza!” En lugar de traducir partes del texto de Carvalho sobre el principal escollo que los traductores brasileños encontraron para traducirlo, preferí citar la traducción que hizo el mismo Reyes de la parte final del texto del brasileño dentro de su ensayo “Sobre la reforma de la ortografía portuguesa”, publicado en el libro Norte y Sur, que se puede leer en el tomo IX de sus Obras completas. Al hablar de la reforma de la ortografía del portugués que tuvo lugar en 1931, Reyes afirma que, por medio de ella, “la lengua portuguesa se ha acercado más a la castellana”,3 a pesar de que siempre persistirán dificultades de traducción de una lengua a otra. El portugués, anota, es una lengua “tan cercana y tan parecida a la nuestra”; sin embargo, continúa: Siempre marcarán la frontera [entre una y otra] otros fenómenos morfológicos y sintácticos más profundos, y aun esas pequeñas costumbres de la lengua a que se refiere Ronald de Carvalho […] El poema de Nervo, Cobardía, ofreció a los traductores, en el primer verso, un escollo insuperable para un brasileño: Pasó con su madre. Y sigo con la cita de Reyes, traduciendo ahora él mismo a Carvalho: ‘En portugués del Brasil ―dice Carvalho― ningún poeta lírico se atrevería a escribir: Passou com sua mae. No hay extranjero que pueda imaginarse el sabor de ironía que brota del régimen de posesivo junto al nombre de madre…’ Y concluye ingeniosamente: ‘He aquí una prueba física de que los dos idiomas fundamentales de la Península se parecen tanto, que no se equivalen. El teorema de las paralelas encuentra, aquí, la mejor demostración.’ 4 En la nota de Carvalho, éste anota las alternativas que los acongojados traductores brasileños proporcionaron al problema: Corrompieron [afirma], unos tras otros, la maravillosa simplicidad del poeta mexicano, traduciendo así el verso: Pasó con su mamita Pasó con su mami Pasó con la mamá. 5 Es curioso notar cómo en ocasiones, en la traducción entre portugués y español, en uno u otro sentido, lo más simple puede ser lo más complejo. Alfonso Reyes, “Sobre la reforma de la ortografía portuguesa”, en Norte y Sur, en Obras completas de Alfonso Reyes, México, Fondo de Cultura Económica, 1996, tomo IX, p. 59. 4 Ibid., p. 60. 5 Ronald de Carvalho, idem. Las alternativas portuguesas, que mal intenté traducir aquí, son: “Passou com a mãesinha / Passou com a mãe della / Passou com a mamãe”. 3 48 �Reyes: traductor, teórico y crítico de la traducción Independientemente de la atención que Reyes prestara a los problemas concretos de la traducción del español al portugués o viceversa en su vastísima obra, desde mi punto de vista, lo que a la postre resultó más importante es lo que nos dejó escrito sobre los problemas que en general nos plantea la traducción, ya que su gran conocimiento de varios idiomas (francés, inglés, italiano, latín y griego), y su manejo del español con una precisión, elegancia e inteligencia que no tienen igual, de este y del otro lado del charco, le hicieron desmenuzar con gran agudeza los principales retos a los que nos enfrentamos los traductores. En su magnífico ensayo “Alfonso Reyes y la traducción en México”,6 Herón Pérez Martínez habla de la necesidad de elaborar una historia de la traducción en México. Evidentemente, ha habido grandes traductores en nuestro país, pero la reflexión sobre la traducción misma, o sea, la teoría de la traducción, aún no tiene muchas páginas en su haber. En este sentido, el trabajo pionero de Lorena Ventura, enfocado en los siglos XX y lo que va del XXI, muestra que, en las últimas décadas, diversos escritores y editoriales han empezado a conformar un núcleo cultural interesado seriamente en la traducción de las letras lusófonas. Y viendo hacia atrás, no podemos olvidar lo que Reyes contribuyó a este movimiento, al abrir, con su interés por la crítica de la traducción, a esta expansión cultural que tuvo una de sus épocas más señaladas a través de la llegada a México de los intelectuales del exilio español. De esta manera se refiere Pérez Martínez al papel de Reyes en la conformación de una cultura de la traducción en nuestro país: Con Alfonso Reyes se abre un importante capítulo para la historia de la traducción en México: él reúne en sí, al mismo tiempo y de manera sobresaliente, las credenciales de traductor, de teórico de la traducción, de crítico de la traducción que también lo fue y, sobre todo, de catalizador del fenómeno de la traducción en México; él, en efecto, de ninguna manera es ajeno a la llegada y asentamiento de esa pléyade de excelentes traductores del exilio español entre nosotros; tampoco es ajeno al brillante programa de traducción emprendido por el Fondo de Cultura Económica; de una u otra manera, Alfonso Reyes es el portero del boom de la traducción en el México contemporáneo.7 Herón Pérez Martínez, “Alfonso Reyes y la traducción en México”, en Relaciones. Estudios de historia y sociedad vol. 25, núm. 56 (1986), pp. 27-74. 7 Ibid., p. 30. 6 �Cuando leemos los detallados, morosos, agudos comentarios de Reyes y de algunos de sus ilustres corresponsales literarios en las páginas del multicitado Monterrey, por ejemplo, los que se refieren, en el número 6, a distintas versiones de El cementerio marino de Paul Valéry,8 que en los años treinta del siglo pasado fue traducido nada menos que por Jorge Guillén y Mariano Brull, no nos queda sino disfrutar del resumen que cuidadosamente elabora el regiomontano de cada variante, cada inquietud de los dos traductores, cada posible giro de algún pasaje difícil, etc. Esa es otra herencia, respecto a la traducción, que Reyes nos ha dejado, y que tal vez no hemos desarrollado suficientemente: la crítica y comentario de la traducción. En las páginas de su conocido ensayo sobre la traducción, publicado en el libro La experiencia literaria, toca los puntos cruciales de esta disciplina que es un arte que es una práctica que no ha dejado de cambiar con el paso del tiempo, las corrientes literarias, los enfoques diversos de traductores diferentes, etc. Es en este famoso ensayo donde Reyes habla del “balancín del gusto”. La traducción: ejercicio creador, pero no libre Escribe Reyes al principio de su texto De la traducción: En punto a traducción es arriesgado hacer afirmaciones generales. Todo está en el balancín del gusto. Y si este elemento de creación, incomunicable y difícil de legislar, no entrara en juego, la traducción no hubiera tentado nunca a los grandes escritores. Sería sólo oficio manual, como el trasiego de vino en vasijas.9 Reyes se mueve como pez en el agua en este ensayo, disfrutando, haciendo bromas incluso, por ejemplo, de la tendencia que había en esa época de castellanizar hasta los nombres de los autores en las traducciones españolas. Sin embargo, sobre el famoso “balancín del gusto”, puesto que es imposible de legislar, como él mismo apunta, siempre habrá opiniones encontradas. ¿Acercar la lengua extranjera a la propia, o la propia a la extranjera? ¿Intentar traducir las rimas, aunque ello nos aleje a veces violentamente del sentido del texto original? Nótese que aquí estoy hablando ya de mis propias preocupaciones, como traductora del portugués y, principalmente, de poetas portugueses. Muchas de las cuestiones de las que habla Reyes sobre ese delicado equilibrio, que debe replantearse de un autor a otro, de un libro a otro, incluso de un poema a otro del mismo libro de un autor, son las que Alfonso Reyes, “El ‘Cementerio Marino’ en español”, en Monterrey. Correo Literario de Alfonso Reyes, núm. 6, octubre de 1931, p. 1. Alfonso Reyes, “De la traducción”, en La experiencia literaria, en Obras completas de Alfonso Reyes, México, Fondo de Cultura Económica, 1997, tomo XIV, p. 142. 8 50 9 �producen, en algunos traductores, el deseo de buscar siempre otra posible versión, la idea, que no nos abandona, de encontrar una mejor posibilidad, un giro más feliz, más adecuado. Mariano Brull, uno de los traductores que conversa por escrito con Reyes en el referido número de Monterrey, a propósito de la traducción del Cementerio marino de Valéry, confiesa: “Lo que inquieta siempre de toda traducción son sus posibilidades casi infinitas de mejora. Seguramente cuando ya esté esto impreso [dice, refiriéndose a su traducción] se me ocurrirán nuevas soluciones”.10 Todo problema de traducción ejerce un singular atractivo sobre la mente literaria. Igualmente, cuando terminamos de traducir un poema, o un libro entero, quisiéramos tener más tiempo para seguir revisando eternamente nuestras versiones. Lo cual es imposible. El reto: traducir la musicalidad Para concluir estas notas, me gustaría referirme a algunas ideas sobre la traducción del poeta Nuno Júdice, de quien he tenido la fortuna de traducir varios libros de poesía. Creo que uno de los temas que desata más controversia entre los traductores es si debe o no procurarse, cuando el poema original sigue una forma métrica y musical específica, con rimas, buscar un equivalente de esas rimas en la traducción. En la poesía, en especial, el traductor prácticamente es el encargado de crear en su lengua un nuevo poema, equivalente (mutatis mutandis) al traducido. El traductor, así, pasa a ser una especie de alquimista, que realiza la transfiguración de un poema en otro. Una fuente importante de ideas sobre este traspaso lingüístico ha surgido precisamente de la pluma de los poetas traductores, pues nadie como ellos conoce las aristas de esa labor, que tiene un pie en el deseo de trasladar el sentido del poema lo más fielmente posible, y otro en la necesidad de restituir también algo de los otros aspectos que atraviesan o completan el sentido, como la sonoridad y la textura rítmica de los versos. Afirma Héctor A. Murena, en Visiones de Babel: Traducir: trans-ducere, llevar más allá. Llevar algo más allá de sí. Convertir una cosa en otra. Pero convertirla a fin de que sea más plenamente lo que era, es. Se traduce un libro de un idioma a otro, y para quien ignoraba el idioma original, el libro, siendo el mismo, sólo ahora pasa a existir de verdad. 11 Así, el traductor es una especie de Mercurio, de viajero de un idioma a otro. Por su labor, se acercan culturas, ideas, emociones. Pienso que esto mismo fue lo que realizó 10 11 Op. cit., p. 2. Héctor A. Murena, Visiones de Babel, México, Fondo de Cultura Económica, 2010), p. 447. 51 �Reyes en toda su vida, y es también lo que realiza la colección de libros de poesía traducidos por escritores, concebida por Minerva Margarita Villarreal y José Javier Villarreal. Nuno Júdice, traductor él mismo de varios idiomas al portugués, ha vertido en la parte final de su libro de ensayos Las máscaras del poema, en el apartado “Poesía y traducción”, varios textos sobre este asunto. Me detendré en el primero de ellos, llamado “Traducir poesía”. El primer problema que enfrenta el traductor, afirma Júdice, es la dificultad de separar el nivel del sentido del nivel del sonido en el poema original, dado que ambos están inextricablemente unidos en éste. Señala: La especificidad del poema reside en su lenguaje, es decir, en el nivel trans-semántico, en donde el dominio que el poeta tiene sobre el sonido y las imágenes del poema hacen de éste un objeto único e irrepetible, por estar estrechamente ligado al universo que le da forma, es decir, la lengua original en la que el poeta escribe. Desde el punto de vista teórico, ésta es la gran dificultad que enfrenta el traductor de poesía. De hecho, la traducción de poesía separa irremisiblemente las dos entidades que son indisociables para la creación del poema: el nivel fónico y el nivel sémico, dado que no es posible transportar a la lengua de llegada la música, las aliteraciones, los juegos sonoros que son fundamentales en la creación del poema. Lo único que se transporta es el sentido, o, cuando más, se logra dar un efecto aproximado de la música del poema, ya que una traducción no puede aspirar a transmitir ese nivel con fidelidad.12 52 12 Nuno Júdice, As máscaras do poema, Lisboa, Aríon, 1998, p. 245. La traducción de las citas que se toman de este libro es mía. �Entonces, ¿ese obstáculo que se presenta al traductor desde un principio, impedirá su intento? Definitivamente no, no es eso lo que se plantea. El traductor deberá tomar siempre como base el sentido del poema, pero tratando, a la vez, de que el nivel musical y rítmico no se pierdan del todo, haciendo trasposiciones, buscando equivalencias, etc. En una entrevista realizada a Júdice en España, Ángel Manuel Gómez le pregunta por qué los poetas portugueses actuales no son más conocidos en el ámbito español (y bien podríamos decir, también en México y en Latinoamérica). Y la respuesta fue: La dificultad, en primer lugar, [es] de la traducción. Traducir poesía no es lo mismo que traducir ficción. […] en la poesía el traductor tiene que hallar la sensibilidad del lenguaje, la música, para que el poema pase por español y pueda ser leído por el lector español como si fuese un objeto poético, y así permitirle sentir lo que transporta la propia poesía, que es, al fin y al cabo, musicalidad, ritmo. 13 En realidad, un poema que se transporta a otro idioma requiere de complejas operaciones de alejamiento y de acercamiento, es decir: nos alejamos de la letra del original para acercarnos mejor a su espíritu, a su sentido profundo, ese que va más allá de las palabras concretas que lo expresan, pues reside en la combinación entre ellas y los efectos y sugerencias que el poema, en su totalidad, origina. Afirma Júdice: En poesía […] no tiene mucho sentido el asunto de traduttore/traditore: la traducción, para ser fiel, implica necesariamente la traición. Y no es necesario tener un dominio absoluto de la teoría de la traducción: existe un alto grado de intuición y de empirismo en el trabajo de traducir poesía, que se relaciona con la conciencia lingüística del traductor. […] No estamos ante un proceso pasivo, en que basta aplicar un esquema léxico para trasladar un texto de una lengua a otra. Cada palabra, expresión, verso o estrofa van a desencadenar reacciones que ocasionan respuestas diferentes, según la subjetividad del sujeto/traductor, en el sentido de encontrar soluciones para un mismo texto original, que serán muy distintas en diversas épocas y para otro tipo de traductores. 14 La traducción: viaje al interior de las lenguas Una traducción nos remite siempre al texto original, al poema en que se basa. Por más afortunada que sea, y aunque funcione con autonomía del texto fuente, tiene que contener sus marcas significantes y de sentido, pues no olvidemos que una traducción “es, finalmente, una transformación/recreación del texto original”.15 Y ésta es una de las grandes aristas del proceso: si quedan muchas marcas del poema original, el resultado no se dejará leer con fluidez ni naturalidad; mas, por otro lado, el traductor tampoco debe apropiarse del poema ajeno y olvidar que el sentido de la traducción es siempre www.elcoloquiodelosperros.net/numero17/olfateando17.htm, 23/08/13. Júdice, op. cit., pp. 247-248. 15 Idem, p. 248. 13 14 53 �retroactivo, como bien señala Júdice, es decir, que no es posible leer ésta como si fuera un poema original, pues la “lengua del traductor” será siempre un intermediario entre el lenguaje del poema que se traduce (donde significado y significante están plenamente unidos) y el poema traducido, que debe desdoblar, digamos, la forma y el contenido del original y dar una mayor importancia a la dimensión semántica, por encima del nivel de la forma. La labor del traductor, por tanto, no tendrá nunca la libertad del creador de la obra original. En esto coinciden, sin duda, ambos autores, de ayer y de hoy, Alfonso Reyes y Nuno Júdice. El placer de ser portadores de mensajes de otras tierras, en otras lenguas, de emociones e ideas cristalizadas por el idioma, es lo que nos mantiene realizando, una y otra vez, esa tarea misteriosa, difícil y necesaria. De la teoría a la práctica Dado que la teoría es acéfala sin la práctica, para concluir estos apuntes, incluyo un poema del mismo Nuno Júdice, del libro El misterio de la belleza, que traduje para el volumen II de la colección El oro de los tigres (2010) de la Capilla Alfonsina Biblioteca Universitaria de la UANL. La manifestación del absoluto se reveló en un vaso de agua, cuando el sol salió detrás de una nube y de pronto lo hizo brillar, en medio de la mañana más gris. A veces, piensa el agnóstico, lo inverosímil nace de una pura explicación lógica, como si la casualidad no existiera. Sin embargo, su posición es la de un hombre que no acepta que la belleza pueda surgir de la nada, cuando descubre que está en la frontera entre lo que sabemos y lo que ni siquiera necesitamos comprender. Por eso, al beber el agua, sentí el brillo de la mañana llenándome el alma, como si el agua fuera algo más que un líquido incoloro y sin olor. Sin embargo, al ver el vaso vacío y sentirlo ya sin la luz que lo había llenado, pensé en lo frágil de esa pequeña belleza, y en que, tal vez, hubiera sido mejor seguir con sed. 54 �Concordia entre la imaginación y la exactitud (Presentación de Sólo puede sernos ajeno lo que ignoramos, de Javier Garciadiego) Víctor Barrera Enderle D esde hace mucho tiempo he considerado los géneros biográficos (también llamados autorreferenciales o referenciales, según el caso) como una de las manifestaciones más imaginativas de la literatura. Esto podría parecer una contradicción; no lo es, o no lo es totalmente: el contrato que subyace aquí consiste en decir la verdad sobre uno mismo o sobre alguien más. Memorias, diarios, autobiografías, epistolarios, vidas y biografías evocan el pasado individual desde la recreación y la reinvención de los acontecimientos. Las variaciones dependen, por supuesto, de la voz que enuncia y de la intención que la impulsa y alienta a la escritura. Y ahí está como muestra el famoso pacto autobiográfico donde el autor cuenta su propia vida y selecciona y recrea los momentos más importantes o significativos de su existencia, convirtiéndose en el personaje principal de la narrativa. Por otra parte, tenemos la biografía: este modo de escritura destruye ese pacto al presentar la resignificación del pasado de otra persona mediante un ejercicio de diálogo que se realiza de manera retroactiva: el biógrafo indaga, investiga y, también, cuestiona y desmiente lo que el biografiado había colocado, de manera consciente o inconsciente, como relevante. �Entre paréntesis, y para establecer un y la consecuente divulgación y publica- deslinde, debo advertir que hoy en día ción, en los últimos años, del archivo y de experimentamos, y no hace falta ahondar los papeles privados de Reyes (llamados mucho en ello, el auge de algunas mani- por José Emilio Pacheco como “escritos de festaciones relacionadas con los géneros sinceridad”), y tendremos una panorámica autorreferenciales; y como prueba está mayor del esfuerzo escritural de Sólo pue- la explotación comercial y editorial de de sernos ajeno lo que ignoramos. biodramas, biopics y de la llamada auto- El diálogo entre el biógrafo y el bio- ficción. El modelo predominante parece grafiado no necesariamente es armónico, ser el del mundo del espectáculo: hacer al contrario, muchas veces resulta desa- de la vida un drama o una tragicomedia fiante: “Estoy seguro de que la lectura de (dependiendo del personaje retratado) y, algunas páginas de esta biografía le hubie- si se puede seccionar en capítulos de una ra provocado enojos y dolores a Reyes; sin hora, mucho mejor. embargo, confío en que serán útiles a los Nada más lejano de esas modas que el ensayo biográfico: un peculiar registro que lectores”, nos advierte el autor en el portal de su libro. incorpora el estudio de una vida en parti- Nada queda fuera de lugar en esta cular con la reflexión crítica y cultural del obra. El recorrido cronológico no le impide entorno que la ha envuelto. Javier Garcia- al biógrafo la ramificación temática y for- diego propone en Sólo puede sernos ajeno mal. Árbol de papel y tinta que muestra las lo que ignoramos un retorno a la biografía raíces (esa parentalia alfonsina que se re- de Alfonso Reyes. Digo retorno porque, monta hasta los ancestros en Nicaragua y hace algunos años, ya había dado a la im- el posterior asentamiento en Jalisco) y los prenta una biografía alfonsina (titulada de frutos (la labor literaria e intelectual de Re- manera escueta Alfonso Reyes); y se había yes desde una perspectiva que es, a la vez, interesado, desde 1989, por los aspectos histórica y cultural). Garciadiego contem- personales del escritor, como el floreci- pla, así, el bosque y las hojas. Despliega la miento de su vocación literaria. El retorno genealogía de la familia Reyes y al mismo no es, pues, un simple regreso, sino una tiempo nos otorga el devenir histórico del revisitación: nueva lectura que devela otra México decimonónico, esto es, el paso de geografía vital del personaje. Dividida en la conformación del estado nación hacia la seis apartados que responden a momentos implantación del porfiriato, y de ahí (del decisivos en la vida del escritor regiomon- brazo del escritor regiomontano), el sinuo- tano, este ensayo biográfico parte de una so camino hacia el México moderno. Nadie detonación estética: el goce de la lectura. proviene de la nada, y como bien explica Sumemos a eso el extraordinario traba- Garciadiego: “La vida y la obra de Alfonso jo de rescate editorial (empresa en la que Reyes no pueden ser comprendidas sin co- Garciadiego ha sido agente fundamental) nocer la biografía de su padre”. �Pero el linaje no es determinación, y su vocación literaria. En este apartado re- este libro deja en claro algo fundamen- sulta de suyo interesante el contraste que tal: la vocación literaria de Reyes es más remarca Garciadiego entre la lectura del bien algo propio que cosa heredada. Pro- entorno que realizó el joven Alfonso y las ceso íntimo de autoafirmación que se de- que llevaron a cabo, con trágicas conse- sarrolló a la par del ocaso del porfiriato, cuencias, su padre y su hermano Rodolfo. del auge y de la decadencia del reyismo, Así, Reyes demostró su aguda percepción del declive modernista, de la emergencia de los asuntos públicos y de las transfor- de movimientos políticos y sociales y de maciones que se avistaban en el panora- la crisis del positivismo como metodolo- ma internacional. (Resulta notable, y lo gía de enseñanza. Ese contexto, que tiene menciono al vuelo por falta de tiempo, como centro gravitacional la configura- el rastreo hemerográfico que realiza el ción del Ateneo de la Juventud, es estudia- biógrafo: proeza documental que ayuda a do a fondo por Garciadiego (conocedor la recreación de la atmósfera y a la com- como pocos del tema); y, como consecuen- prensión de las decisiones que el joven cia, nos describe, con una claridad pocas escritor tomó en aquellos momentos tan veces alcanzada, la conversión del poeta cruentos.) en ciernes al joven escritor. Son los famosos y breves “Días alcióneos”. Garciadiego divide en cuatro etapas la estancia europea de Reyes (la inicial y Esos pocos años en los que Reyes pudo la final ocurrieron en Francia; y las dos dedicarse al estudio y a la escritura litera- intermedias, en España), abarcando los ria, y cuyo fruto mayor fue la publicación, años que van de 1913 a 1927. “Cada una en 1911, de Cuestiones estéticas, su primer de estas etapas ―explica a continuación― libro y, en muchos sentidos, la puesta en tuvo características propias, ninguna se escritura de muchas de sus preocupacio- parecerá a otra, sus diferencias fueron nes y querencias más vitales. Javier Gar- mayores que sus similitudes; sin embar- ciadiego establece a continuación otra go, todas fueron decisivas en la confor- periodización fundamental: la llegada de mación de la persona que luego sería don los “días aciagos”: “estos abarcaron desde Alfonso Reyes”. Sobre su formación litera- el regreso del padre a México, cuando dio ria, es rotundo al afirmar que, tras la sa- por terminado el exilio europeo al que le lida de México, Reyes estaba “en un claro había enviado don Porfirio Díaz para ale- proceso de definición como escritor”. jarlo de la contienda sucesoria, hasta la Por las páginas de este ensayo biográ- Decena Trágica, cuando su padre murió, fico vemos el devenir literario del autor lo que acabó de convencerlo de trasladar- de Visión de Anáhuac: sus pesquisas bi- se a Europa”. Aquí inicia lo que el biógra- bliográficas en París, su paso por las pren- fo denomina como la “terrible orfandad”, sas madrileñas, sus trabajos editoriales y también principia la confirmación de (donde no faltan ni las traducciones ni �58 En la mesa: Víctor Barrera Enderle, José Javier Villarreal, Javier Garciadiego y Ludivina Cantú Ortiz �el análisis textual); también el cambio de de las acusaciones de ser poco mexicano, fortuna y de destino (por aquellos días de- en el proceso de reorganización del campo bió empezar de cero). La necesidad y las literario moderno). dificultades agilizaron su pluma, la cual El retorno definitivo a México en 1939 “dejó la prosa desbordada de Cuestiones es descrito aquí como el inicio de un pro- estéticas y empezó a escribir de forma li- ceso civilizador. Reyes tenía por fin casa gera y transparente, al grado de que pron- propia y la compañía definitiva de sus li- to se convirtió en su estilo característico, bros. Esto representó “un cambio de profe- en su sello”. La reinstalación del ensayista sión y oficio. Si antes había sido útil al país regiomontano en el cuerpo diplomático re- como su representante diplomático, ahora volucionario (vía la ayuda de Vasconcelos) lo sería como educador y difusor de la cul- significó, como bien apunta y describe el tura.” Y como prueba tenemos la gestación biógrafo, un “cisma familiar” y un cam- y concreción de instituciones como El Co- bio en el voltaje de su energía creativa. De legio de México (primero Casa de España) 1920 a 1938 la vocación alfonsina se com- y de El Colegio Nacional. Fue también, en paginó con las labores de funcionario de su producción literaria, el “periodo más los gobiernos emanados de la revolución fértil de su existencia”: los años de su pro- (en esa diplomacia dual que bien describe yecto teórico y de su larga y enriquecedora Garciadiego: política y cultural). Su prosa reflexión sobre el fenómeno literario, el adquirió una nueva profundidad conti- ordenamiento de sus interpretaciones de nental (sobre todo durante sus estancias la cultura griega y la edición crítica de su en Argentina y Brasil); y su poesía, un cariz propia obra. filosófico. Así, atestiguamos a lo largo de Esos veinte años finales de su vida es- estas páginas el transitar político de Reyes: tuvieron signados por el trabajo constan- el vástago de un destacado militar y políti- te, pero también por la enfermedad y el co porfirista (y, por ende, de un reconocido deterioro físico. El reconocimiento llegó antimaderista), el exfuncionario huertista finalmente. Garciadiego describe sus últi- de medio pelo, para más señas, se convier- mos años en estos términos: “Cinco hechos te, gracias a sus dotes diplomáticas, en el marcaron ese tramo de su vida: su identifi- mejor representante en el exterior de la cación como poeta; la celebración pública, ideología del México posrevolucionario. nacional e internacional, con motivo de sus Y algo similar acontece con su carrera li- bodas de oro como escritor, en 1955; el éxi- teraria: del benjamín ateneísta y escritor to del relanzamiento de Visión de Anáhuac, extranjerizante e intelectualizado pasa a al grado que terminó por convertirse en su protagonista de la modernización letrada. único libro popular, de lectura amplia; la (Notable resulta, por ejemplo, la descrip- realización del anhelado proyecto de pu- ción y contextualización en esta biografía blicar sus Obras completas; y su elección, de un texto como A vuelta de correo, escri- dos años antes de morir, como director de to por Reyes desde Brasil para defenderse la Academia Mexicana de la Lengua”. �Este ensayo biográfico se ha convertido, así, en diálogo y resignificación del pasado. Estudio exhaustivo, agotamiento de las fuentes, pero también: florecimiento de la imaginación y de la recreación (evocación de esa “ficción explicativa” aludida por Reyes en La experiencia literaria para describir el esfuerzo creativo de escribir sobre el pasado). Verdadero maridaje entre imaginación y exactitud. Sólo puede sernos ajeno lo que ignoramos (título tomado, como sabemos, de A vuelta de correo) transita de lo privado a lo público, y de lo público a lo privado. Nos presenta a un Alfonso Reyes cercano, de carne y hueso, dando fe del papel protagónico que desempeñó en la modernización cultural y educativa de nuestro país. Pero, sobre todo, confirma la premisa del título: conocer la vida y obra de Alfonso Reyes significa certificar su vigencia y constatar su compañía. �Mal de libros: mar de amores 1 Arcelia Lara Covarrubias A un siglo de haber escrito su Visión de Anáhuac (1519), en 2015 la Universidad Autónoma de Nuevo León, su Facultad de Filosofía y Letras, la Secretaría de Producción Editorial y la Capilla Alfonsina de Monterrey convocaron a un grupo de estudiosos de la obra de Alfonso Reyes para comentar esta obra con la que se inauguró la serie Una Lectura Crítica en 2016. A partir de entonces, cada año fue sumándose un libro más. En el 2017 aparece Ifigenia cruel; en 2018, El plano oblicuo; en 2019, Cartones de Madrid; en 2020, Calendario; y en 2021, la Oración del 9 de febrero. Estas obras, también con algunas salvedades, pertenecen al que denominamos período madrileño. Estamos hablando de la época que Reyes caracterizó como la “edad de plata” porque en ella se conjuntaban los escritores de las generaciones del 98, los del novecentismo y los primeros vislumbres de la promoción del 27. Para nuestro autor esta etapa abarca una década, que va de 1914 a 1924; éste fue un período de intensa productividad textual en la que el mismo Reyes se caracteriza como “galeote literario”, pues entre sus trabajos en la Escuela de Altos Estudios dirigida por Ramón Menéndez Pidal, ciertas colaboraciones en la Revista de Filología Española, la Revue Hispanique y el Boletín de la Real Academia, así como sus colaboraciones regulares en los periódicos España, Imparcial y El Sol, su pluma no tenía asueto. A este trajín había que sumarle que, por encargo de Calleja, traducía y preparaba algunas ediciones populares de los clásicos. No pensemos, sin embargo, que la maldición bíblica de ganar el pan con el sudor de la frente adulteraba su ánimo porque, aunque indudablemente fueron días difíciles, parecía que la abrumadora carga del trabajo que a veces le hacía escribir a vuelapluma sirvió de acicate a su Texto leído el 1 de junio de 2022 en la Capilla Alfonsina de CDMX como parte de los eventos de colaboración "De Capilla a Capilla", dentro del marco del Festival Alfonsino. 1 �ingenio, pues, además de sus ya muchas ocupaciones, siempre se dio tiempo para atender su obra creativa. Gracias a esa incansable labor han sido posibles numerosas páginas de delectable lectura y estudio, como éstas que ahora presentamos. Visión de Anáhuac (1519) es, como lo definiera Minerva Margarita Villarreal, un poema en prosa que “genera un sentimiento múltiple, entre la adoración y el duelo, que mana de la contemplación”. O también podemos asirnos de la cita del poeta francés Saint-John Perse, que Alicia Reyes traduce y con la que cierra su ensayo: “En el punto sensible de mi frente en donde el poema se establece, inscribo este canto de todo un pueblo”. Este texto fue escrito en 1915, año que, nos apercibe Adolfo Castañón, establece un juego capicúa con el indicado en el título, funciona como puerta de entrada a los pueblos originarios de América; en él asistimos a un emparejamiento de dos visiones del mundo, la propiamente americana con sus mitos cosmogónicos que quedan en su cotidianidad y la de la religión cristiana conquistadora. Como nota al calce he de decir que al juego detectado por Castañón habría que sumarle, pienso, el año en que comienza a gestarse esta serie: 2015, que es, también, una puerta abierta y que nos permite entrar a los que hemos colaborado comentando alguna de estas obras. Ifigenia cruel es una pieza dramática en la que Alfonso Reyes cultiva el antiguo interés por la tragedia ática que manifestara en “Las tres Electras del teatro ateniense” desde su primera obra publicada: Cuestiones estéticas. Si en aquel entonces el ensayo le garantizaba participar del “banquete de la civilización”, entrando a la discusión que iniciara Walter Pater y que continuaría Nietzsche; ahora, en un acto más intrépido que arrojar sus cuartos al as de Eurípides, compone este poema dramático en el que, de acuerdo con la lectura de Alfonso Rangel Guerra, la acción es el evento en que el acontecer se manifiesta, enfrenta la revelación y el destino. No se trata, sin embargo, de una mera reelaboración del mito; Ifigenia cruel, la obra que captaría a Reyes de cuerpo entero, según Borges, aventaja un tanto al dramaturgo, pues, como observa Carlos García Gual, en la propuesta alfonsina a los mandatos divinos se enfrenta la decisión humana. Reyes apunta: “Por más que Orestes se presente como portador de una orden de Apolo, el dios de Delfos, tan garante del orden patriarcal, no se inmiscuye en el asunto”. La actualización del planteamiento de la tragedia clásica tiene resonancias que nos transportan a un referente no expresado pero fácilmente detectable. No es extraño, entonces, que casi todos los comentaristas identifiquen a Reyes con Ifigenia, porque 62 igual que la protagonista, el escritor podría decir: “Huyo de mi recuerdo y de mi historia, / como yegua que intenta salirse de su sombra”; y, así, ante la �invitación que Vasconcelos le hiciera de regresar a México, contesta con un contundente “No quiero”, como el que Ifigenia dio a Orestes. El plano oblicuo es una de esas obras cuya factura no es totalmente madrileña; de los relatos que se reúnen bajo este título, según el repaso que hace Ernesto Lumbreras, tres de ellos, los fechados en 1910, se escribieron en México, y de cuatro más, los de 1913, no se sabe si se escribieron acá o en París, aunque, como el mismo Reyes registra en la Historia documental de mis libros, la obra en su totalidad fue retocada y preparada para su publicación en Madrid. Varias de las colaboraciones se centran en “La cena”, el relato con el que Reyes abre y que suele emparentarse, según cinco de los textos de la lectura crítica, con Aura de Carlos Fuentes porque se perciben, dice Ludivina Cantú, “murmullos o voces textuales” que van del cuento a la novela delatando el aire de familia. Sobre el texto en su conjunto, hay que señalar que uno de los rasgos que más destaca es su vanguardismo; ya lo señala Georgina García Gutiérrez Vélez: “Reyes indaga en la forma del cuento y en la percepción de la realidad. Se sitúa lejos del realismo decimonónico, de la mímesis clásica y se aproxima a la écfrasis”. Cartones de Madrid y Calendario son obras que por su tipología textual, su estilo de concisa potencia expresiva y la intención derivada del “prejuicio de la retina” que delató Reyes, podemos presentar juntas. Cierto que el corte de los textos es de muy diferente índole. El primero, los Cartones, se nutre de la enciclopedia viva de la calle; aquí Reyes, dice Héctor Perea, ha “caído desde el principio en el caldero donde mejor se cuece el espíritu del pueblo”. Los retratos o cartones presentan a un madrileño más cercano al Lazarillo con sus penurias y picardías que a un escudero envarado en la pretensión de honorabilidad. En esta obra domina la vista, el trazo goyesco que lleno de —nuevamente cito a Perea— “las sombras más grotescas e intemporales” alterna con la luminosidad de la expresión. En Calendario, en cambio, se decanta por una perspectiva más estética, pues, como sostiene Evodio Escalante, Reyes es “un hombre entregado de modo preferente al cultivo y disfrute de la belleza” y, líneas adelante, “el esteta se asume, de modo consciente o no, como un disruptor”. Al privilegiar la belleza como valor supremo, frente a la verdad o el bien, no evade lo real sino que lo pondera desde la distancia, como materia prima del arte, pero renunciando a cualquier folclorismo sentimental. En Calendario el registro artístico es amplio; José Roberto Mendirichaga y Julieta Yascara Leo dan cuenta de las referencias arquitectónicas, dancísticas, musicales, pictóricas, escultóricas, teatrales, fílmicas y, por supuesto, literarias. Con esta obra se cierra el período madrileño que se constituye como “bitácora de un largo viaje geográfico y simbólico”, como apunta Víctor Barrera Enderle. Finalmente, la obra con que concluye la serie es la Oración del 9 de febrero, que podríamos caracterizar, con Antonio Colinas, como un “canto fúnebre”. Aunque el texto fue escrito en Buenos Aires, podemos suponer que, desde sus años en Madrid, había estado fraguando la idea de elaborar la imagen de su padre, retrato que en intención y acento se deslinda del que su hermano Rodolfo presentó en sus Memorias publicadas en 1929, según la esclarecedora reconstrucción de los hechos que nos regala Javier Garciadiego en su comentario. Esta fragua en el caldero de las “cuentas pendientes” había estado cercada 63 �por el silencio, ni siquiera en su Diario don Alfonso la menciona, pero sin duda había estado trabajando esa “poética de la memoria”, como la llama Beatriz Saavedra Gastélum, y no fue sino hasta 1930 que se dio a la tarea de concretar esa obra tan personal, una de las más conmovedoras de la pluma alfonsina. A pesar de que en estas páginas las líneas se enclavan por la emoción, eligen una puerta atemperada para salir, pues, como bien indica Alberto Henríquez Perea, a nuestro autor “no le gustaba alzar el velo de lo íntimo, de lo privado, aunque sabía del interés que había en ello”. Quizás por este motivo, la Oración durmió el sueño de los justos durante más de tres décadas y no fue sino hasta 1963 que conoció la luz gracias a Manuelita, la esposa, que la salvó del olvido. En las obras de Alfonso Reyes consideradas para la serie Una Lectura Crítica nos apercibimos del dispendioso ejercicio del discurso. Aquí convive la crónica con las memorias y el relato, el drama con la poesía, la prosa poética con la nota histórica, la recreación lúdica con ribetes que señalan un análisis riguroso previo, la crítica de arte impresionista con el señalamiento teórico de profundo alcance y, por supuesto, el ensayo, género que renuncia al espejismo del texto cerrado y que nuestro autor cultivó con insistencia y del que nos muestra sus matices, sus variedades en un juego caleidoscópico delirante. En uno de los ensayos que se incluye en Calendario, Reyes nos dice que así como hay un mal de amores, hay también un mal de libros, esa morbilidad que tiene a los lectores de claro en claro y de turbio en turbio gastándose los ojos ante manojos de hojas impresas. Evidentemente don Alfonso habla de un afecto profundamente arraigado en él, eso se nota en su fecunda textualidad. Habrá que añadir que ese mal de libros se contagia: así me explico que 52 autoras y autores se hayan dado cita para hablar de este sexteto alfonsino. Reparemos en ciertas características de los colaboradores: por su formación se encuentran lingüistas, estudiosos de literatura, historiadores, filósofos, abogados, politólogos, helenistas, comunicadores; por oficio hay traductores, poetas, narradores, ensayistas, maestros, críticos, investigadores, académicos de la lengua, periodistas, editores y artistas visuales. Además de diferentes latitudes mexicanas, las colaboraciones llegaron de España, Brasil, Estados Unidos, Canadá, Chile, Colombia y Argentina. Y así como son variados los perfiles de las y los ensayistas, así también son varios los puntos de inflexión desde los que cada quien comenta la obra de Reyes, aunque esto no impide que, con cierta frecuencia, los textos se enlacen y establezcan un diálogo en el que se nota continuidad, simpatías y también a veces diferencias. En la lectura crítica que presentamos encontrarán ensayos de crítica, estudios literarios, notas biográficas e históricas, recreaciones e, incluso, poemas, como en el caso del comentario a la Oración del 9 de febrero que hace José Javier Villarreal quien, a manera de antiestrofa, luego de leer a un Reyes que construye la 64 imagen de su padre, con sus versos hace una prolongación transitando, ahora, hacia los hijos. �Más allá del lujo discursivo que supone el comentario en forma de un texto, cualquiera, en el caso de quienes nos reunimos en torno a Reyes, el mal de libros se convierte en mal de amores, y es que el atractivo estético y el amplísimo registro de la voz alfonsina es capaz de constelar a un grupo tan nutrido como diverso de reyófilos. Evidentemente este proyecto no se hubiera concretado sin el generoso concurso impulsado por las dos Capillas alfonsinas, la de Monterrey y ésta de la Ciudad de México, sin el entrañable entusiasmo de los dos javieres, el de allá y el de acá, y sin la tutela que desde la inmensidad ejercen sus dos antecesoras: Alicia Reyes y Minerva Margarita Villarreal, así como la de Alfonso Rangel Guerra, trío o trinidad cuyo aliento nos alienta. Me gusta pensar que los reunidos en estas obras nos sentimos congregados más que por un interés académico, por una vocación, por un afecto. Hace años, en un evento semejante a éste, aquí mismo, algún participante dijo que el ensayo era la práctica textual propicia para la camaradería; estaba hablando de la amistad que don Alfonso había entablado con artistas e intelectuales españoles desde sus años de Madrid, pero que se había continuado y nutrido acá en su (nuestro) país, cuando fue presidente de la Casa de España en México. Con esta lectura crítica ensayamos un acercamiento a Reyes, pero también nos reconocemos entre nosotros, formamos una especie de cofradía alfonsina que es la indicación de que nos sentimos imantados por la misma causa, de que nuestras cuerdas lectoras se tensan de manera semejante y vibran con un tempo que se acompasa al calor de la letra de don Alfonso. Nuestro mal de libros se rebosa y nos instala en un mal, o mejor, en un mar de amores. 65 �a la mesa con Reyes Alfredo Iván Mata E ntre el 16 y el 31 de mayo se llevó a cabo el Festival Alfonsino, una tradición dentro de nuestra Universidad Autónoma de Nuevo León. En esta edición, en la que se volvió a la modalidad presencial, la Capilla Alfonsina Biblioteca Universitaria aco- gió un número récord de eventos, los cuales convocaron un total de 755 asistentes, además de otras 7,371 personas que siguieron las transmisiones por nuestras redes sociales. Un programa muy nutrido de conferencias, mesas redondas, presentaciones y exposiciones, que comenzó con la ponencia “Los albores de la modernidad”, a cargo de José Javier Villarreal, director de este recinto, sobre la estancia de Alfonso Reyes en Brasil, en los años treinta del siglo pasado; su contacto con los intelectuales y artistas de aquellos lares que en ese momento fraguaban lo que a la postre se convertiría en el modernismo brasileño. Al día siguiente, el vestíbulo principal se engalanó con la presencia de Liliana Weinberg, la más reciente recipiendaria del Premio Internacional Alfonso Reyes, prestigiosa ensayista que nos compartió la charla titulada “Un diálogo con Alfonso Reyes”, en la que dejó una serie de reflexiones sobre el quehacer intelectual y académico, siempre equiparándolo con la obra literaria de Reyes. Adolfo Castañón, Coral Aguirre y Sebastián Pineda intercambiaron una serie de opiniones sobre las semejanzas y encuentros entre Alfonso Reyes y George Steiner, en una mesa moderada por Víctor Barrera Enderle. Steiner, quien recibió el Premio Internacional Alfonso Reyes en 2007, fue una figura indispensable para el humanismo de finales del siglo XX, como Reyes lo fuera para la primera mitad del mismo. Adolfo Castañón, también Premio Internacional Alfonso Reyes en 2018, nos compartió algunas anécdotas de su relación con Steiner, así como el discurso que aquél leyó en la recepción del premio, de cuya traducción él se encargó. �El día jueves 19 de mayo se realizó una amena e interesante conferencia impartida por Georgina García que tituló “Alfonso Reyes y Carlos Fuentes. Simpatías y coincidencias”, en la que hizo un repaso de la cercana relación que hubo entre estos dos personajes protagonistas de las letras mexicanas, la influencia que tuvo la obra e ideas de don Alfonso en la obra de Fuentes, así como su vital amistad y numerosos tributos. Aprovechando el tema de Carlos Fuentes, al finalizar el evento de Georgina García, se inauguró en el vestíbulo posterior de nuestra biblioteca la exposición titulada Fuentes: La mirada de las letras, que consta de una serie de retratos del escritor tomados en 2007 por César Saldívar, fotógrafo regiomontano radicado en Madrid, quien estuvo presente para cortar el listón junto a nuestras autoridades universitarias, guiar el recorrido inicial de las fotografías y contar un par de anécdotas personales de su encuentro con el gran novelista mexicano. El viernes 20 de mayo fuimos anfitriones de la presentación de una recopilación de trabajos de la Red Nacional de Mujeres Alfonsinas, titulada “Voluntad y representación. Perspectivas críticas sobre la obra de Alfonso Reyes”. Sus editoras, Beatriz Saavedra Gastélum y Ludivina Cantú Ortiz, prestigiosas académicas quienes además forman parte de dicho proyecto, nos hablaron de la importancia que tiene el concentrar la voz de mujeres en torno a los estudios alfonsinos para abrir nuevas sendas de estudio y perspectivas críticas. Los libros del deseo, título que recopila versiones revisadas de seis obras de Minerva Margarita Villarreal, fue presentado el lunes 23 por el crítico y poeta Evodio Escalante, Ludivina Cantú Ortiz y Carlos Lejaim Gómez. Los textos que cada presentador leyó se incluyen en este número de Interfolia, así como también la conferencia de Claudia Dias Sampaio, titulada “Alfonso Reyes y el modernismo no-vanguardista en Brasil”, que acaeció al día siguiente; y los trabajos de los poetas y traductores Eduardo Langagne y Blanca Luz Pulido, que dieron pie a una muy nutrida e interesante conversación sobre la traducción y la lengua en general, titulada “Alfonso Reyes y la lengua portuguesa”, moderada por José Javier Villarreal, que se ofreció el miércoles 25. Al día siguiente se presentó el más reciente libro de Javier Garciadiego: Sólo puede sernos ajeno lo que ignoramos. Ensayo biográfico sobre Alfonso Reyes. Su autor, el capellán de la Capilla Alfonsina de la Ciudad de México, ilustró a los asistentes sobre su vasto conocimiento de la vida del Regiomontano Universal, en una mesa en la que lo acompañó su homólogo de nuestra Capilla Alfonsina de la UANL, José Javier Villarreal, además de Ludivina Cantú Ortiz y Víctor Barrera Enderle, todos ellos reconocidos reyistas. Las palabras de Víctor Barrera se incluyen en esta Interfolia. El viernes 27 de mayo nos acompañaron de nuevo Beatriz Saavedra Gastélum, Ludivina Cantú Ortiz y la escritora Coral Aguirre, junto a Rosa Guadalupe García, en una mesa que presentó el libro Alfonso Reyes y las mujeres de su tiempo, el cual recopila las memorias del coloquio del mismo nombre, llevado a cabo del 8 al 13 de marzo de 2020 en múltiples sedes. Se trata de una revisión de Reyes como ateneísta, helenista, humanista, poeta, traductor, crítico y diplomático, desde una perspectiva de género, además de un 67 �José Javier Villarreal Georgina García José Javier Villarreal, Sebastián Pineda, Adolfo Castañón, Coral Aguirre y Víctor Barrera Enderle con estudiantes y profesoras de la Preparatoria 9. 68 68 Beatriz Saavedra Gastélum, Ludivina Cantú Ortiz, Rosa Guadalupe García y Coral Aguirre con estudiantes y profesores de la Facultad de Filosofía y Letras. �esfuerzo conjunto entre la UANL y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, a través de la Coordinación Nacional de Literatura, quienes hicieron posible tanto el coloquio como dicha publicación. Una nueva edición de la Oración del 9 de febrero, texto emblemático de Alfonso Reyes, con ilustraciones del artista oaxaqueño Darío Castillejos, fue presentada el lunes 30 por la directora del Fondo Editorial Nuevo León, Carolina Farías, el director de publicaciones de la UANL, Antonio Ramos Revillas, y el crítico y escritor Héctor Perea, quien aprovechando el motivo de la publicación dio un repaso por la historiografía alrededor de la Decena trágica y sus protagonistas, y las consecuencias que tuvo en el devenir de Alfonso Reyes, comenzando por su exilio, así como la influencia posterior de ese momento en la personalidad de Reyes y en sus letras. El evento que cerró la participación de nuestra Capilla en esta edición del Festival Alfonsino fue la presentación del poema “Sol de Monterrey” en un cuaderno con ilustraciones obra de los artistas plásticos Rufino Tamayo, Alfonso Reyes Aurrecochea, Juan Carlos Merla, Armando López, Saskia Juárez y Elvira Gascón, en una edición cuidada por el artista regiomontano Alfonso Reyes Martínez, quien estuvo acompañado en la mesa por Antonio Ramos Revillas y la editora Jessica Nieto. Esta edición incluye, además, la traducción al inglés del mismo poema, la cual se le atribuye al célebre escritor Samuel Beckett 69 y que fuera una encomienda para una antología ideada por Octavio Paz a mediados del siglo pasado. La publicación se distribuyó de manera gratuita entre los asistentes. 69 �Reyes visto desde nuevos horizontes, desde nuevas perspectivas; Reyes dialogando con otros autores, otras figuras; el Reyes humano, familiar, con el mítico, el escritor, el diplomático, el poeta, el periodista, el joven y el viejo. Esta edición del Festival nos dejó múltiples y enriquecedores diálogos que acrecentaron el legado de don Alfonso, en aras de su misión y labor humanista que debemos mantener vigente y continuar. Durante esos doce días de intensa actividad nos acompañaron maestros y estudiantes de las preparatorias 1, 9, 15, 16 19, 20 y 22, así como de las Facultades de Ciencias Físico Matemáticas, Trabajo Social y Desarrollo Humano, y Filosofía y Letras. La Capilla Alfonsina Biblioteca Universitaria se siente agradecida con la presencia de todos ellos. En algunas ocasiones otras dependencias se sumaron a nuestro quehacer alfonsino, como fue el caso de la Facultad de Filosofía y Letras y de la Editorial Universitaria, que nos dieron la oportunidad de acoger sus actividades en sinergia con nuestro equipo de trabajo. Como ya se mencionó, algunas de las palabras presentadas se recopilan en este número especial de Interfolia que, por cuestión de espacio, no pudo incluirlas todas. Sin embargo, la Capilla Alfonsina agradece una vez más a cada uno de los participantes, asistentes y colaboradores, su trabajo, tiempo y dedicación para mantener vigente la obra y figura de don Alfonso Reyes, nuestro Regiomontano Universal. 70 Jessica Nieto, Alfonso Reyes Martínez y Antonio Ramos Revillas �César Saldívar y José Javier Villarreal Carolina Farías, Héctor Perea y Antonio Ramos Revillas �El oro de los tigres Cuaderno de un retorno al país natal (Fragmento) Aimé Cesaire Traducción de José Luis Rivas y Lorraine Karnoouh El oro de los tigres X Lo que es mío es un hombre solo encarcelado de blanco es un hombre solo que desafía los gritos blancos de la muerte blanca (toussaint, toussaint louverture) es un hombre solo que fascina al gavilán blanco de la muerte blanca es un hombre solo en la mar infecunda de arena blanca es un viejecito negro sublevado contra las aguas del cielo La muerte describe un círculo brillante encima de este hombre la muerte siembra estrellas suavemente encima de su cabeza la muerte sopla, loca, en el cañamelar maduro de sus brazos la muerte galopa en la prisión como un caballo blanco la muerte brilla en la sombra como los ojos de los gatos la muerte hipa como el agua bajo los Cayos la muerte es un pájaro herido la muerte decrece la muerte vacila la muerte es un tajasú espantadizo la muerte expira en una blanca balsa de silencio. �� Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Interfolia Description An account of the resource Interfolia difunde ensayos e investigaciones del área de humanidades (arte, literatura) y ciencias sociales (filosofía e historia), así como creación literaria. Sobre todo, y continuando con el perfil inicial que la revista tenía en la década de los cincuenta, publica estudios especializados sobre la obra de Alfonso Reyes, análisis de obras literarias y da a conocer el acervo de la Capilla Alfonsina Biblioteca Universitaria de la UANL. Text A resource consisting primarily of words for reading. Examples include books, letters, dissertations, poems, newspapers, articles, archives of mailing lists. Note that facsimiles or images of texts are still of the genre Text. Título Uniforme Interfolia Año de publicación El año cuando se publico 2022 Año Año de la revista (Año 1, Año 2) No es es año de publicación. 3 Número Número de la revista 5 Mes de publicación Mes cuando se publicó Enero-Junio Día Día del mes de la publicación 1 Periodicidad La periodicidad de la publicación (diaria, semanal, mensual, anual) Semestral Relación OPAC https://www.codice.uanl.mx/RegistroBibliografico/InformacionBibliografica?from=BusquedaAvanzada&bibId=1751858&biblioteca=0&fb=20000&fm=6&isbn= Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Interfolia, 2022, Año 3, No 5, Enero-Junio Creator An entity primarily responsible for making the resource Cavazos Garza, Israel, 1923-2016, Director Subject The topic of the resource Poesía Literatura Publicaciones periódicas Bibliotecas Capilla Alfonsina Biblioteca Universitaria Cultura Description An account of the resource Interfolia difunde ensayos e investigaciones del área de humanidades (arte, literatura) y ciencias sociales (filosofía e historia), así como creación literaria. Sobre todo, y continuando con el perfil inicial que la revista tenía en la década de los cincuenta, publica estudios especializados sobre la obra de Alfonso Reyes, análisis de obras literarias y da a conocer el acervo de la Capilla Alfonsina Biblioteca Universitaria de la UANL. Contributor An entity responsible for making contributions to the resource Villarreal, José Javier, 1959, Director Cárdenas Pérez, Nancy, Edición Date A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource 01/01/2022 Type The nature or genre of the resource Revista Format The file format, physical medium, or dimensions of the resource text/pdf Identifier An unambiguous reference to the resource within a given context 2020971 Source A related resource from which the described resource is derived Fondo Universitario Language A language of the resource spa/por Coverage The spatial or temporal topic of the resource, the spatial applicability of the resource, or the jurisdiction under which the resource is relevant San Nicolás de los Garza, N.L., México Access Rights Information about who can access the resource or an indication of its security status. Access Rights may include information regarding access or restrictions based on privacy, security, or other policies. Universidad Autónoma de Nuevo León Rights Holder A person or organization owning or managing rights over the resource. El diseño y los contenidos de La hemeroteca Digital UANL están protegidos por la Ley de derechos de autor, Cap. III. De dominio público. Art. 152. Las obras del dominio público pueden ser libremente utilizadas por cualquier persona, con la sola restricción de respetar los derechos morales de los respectivos autores Adolfo Castañón Alfonso Reyes Minerva Margarita Villarreal Poesía brasileña Premio Internacional Alfonso Reyes Ronald de Carvalho https://hemerotecadigital.uanl.mx/files/original/317/21775/Interfolia_2023_Ano_4_No_6_Enero-Junio.pdf 71408ecc643d44ec9fa0cfe5c1eab5fb PDF Text Text �Editorial Grata compañía Pablo Neruda / 6 Universidad Autónoma de Nuevo León Santos Guzmán López Rector Juan Paura García Secretario General José Javier Villarreal Despacho de la Secretaría de Extensión y Cultura Director de la Capilla Alfonsina Biblioteca Universitaria José Javier Villarreal Editor Responsable Deni Ríos José Vela Diseño Editorial Rodrigo Alvarado Nancy Cárdenas Carlos Lejaim Gómez Alfredo Iván Mata Martha Ramos Equipo Editorial El diseño de portada y contraportada de este número de Interfolia es de Deni Ríos a partir de la fotografía de Alfonso Reyes, c. 1912 (Alfonso Reyes. Iconografía, FCE, 1989). Interfolia, Año 4, número 6, enero-junio 2023, es una publicación semestral, editada por la Universidad Autónoma de Nuevo León, a través de la Capilla Alfonsina Biblioteca Universitaria. Avenida Universidad s/n, Ciudad Universitaria, San Nicolás de los Garza, Nuevo León, México, C.P. 66451. Teléfono: +52 8183294015, www.capillaalfonsina. uanl.mx, cabuanl@uanl.mx. Editor Responsable: José Javier Villarreal. Número de reserva de derechos al uso exclusivo del título Interfolia otorgado por el Instituto Nacional del Derecho de Autor: 04-2021081621213700-203, de fecha de 17 de agosto de 2021.Las opiniones expresadas por los autores no necesariamente reflejan la postura del editor de la publicación. Prohibida la reproducción total o parcial de los contenidos e imágenes de la publicación sin previa autorización del Editor. Cortesía Cuestiones estéticas (segunda versión) / 7 (Fragmentos) Alfonso Reyes Calendario La sombra benéfica / 13 Jessica Nieto Nota sobre la donación de libros de Eduardo Zambrano / 18 Un gesto que lo agradece todo / 20 Eduardo Zambrano Eduardo Zambrano. Motivos de un reincidente / 24 Exposición Alfonso Reyes. Primeras ediciones / 32 Leticia Herrera Presentación de El oro de los tigres XI / 37 Nancy Cárdenas La lección de los maestros. Discurso leído en la entrega del Premio Internacional Alfonso Reyes 2022 / 42 Malva Flores Guadalajara: La fiesta de los libros / 45 Entre libros �Nú m ero 6 �Editor ial Las revistas, además de ponernos al corriente con las novedades del momento, también funcionan como un atractivo puente para que el lector que las tenga en sus manos pueda dialogar y conocer las distintas disciplinas que existen en la literatura, y en otros campos del arte en general, a través de la pluralidad de voces que aportan y proponen una mirada distinta de contemplar y de cuestionar la realidad en la que nos vemos rodeados. Entre sus páginas conversan la poesía junto al ensayo, la reseña y las fotografías, sin dejar de lado al espíritu crítico que motiva a nuestras instituciones a mantenernos firmes con esta clase de proyectos y poder darles la continuidad que se merecen entre los espacios universitarios. De esta manera inauguramos el presente número de Interfolia, la revista de la Capilla Alfonsina Biblioteca Universitaria, que mantiene un diálogo enriquecedor con la poesía y le da un papel protagónico con los estudiantes de la Universidad Autónoma de Nuevo León. Asimismo, entre sus páginas también parlamenta los tesoros y las nuevas adquisiciones de nuestros respectivos acervos. En la sección Grata compañía nos encontraremos con un título imprescindible dentro de la literatura escrita en lengua castellana, Residencia en la tierra de Pablo Neruda, quien saluda con admiración y amistad a nuestro Regiomontano Universal. En Cortesía aparecen entrañables y cálidos fragmentos de la segunda versión de Cuestiones estéticas de Alfonso Reyes, en los cuales reflexiona sobre su transición de la poesía al ejercicio de la crítica literaria y sobre la recepción de su obra ante la mirada de sus contemporáneos; así como las dificultades para publicarla y encontrarle un lugar en el mundo. En Calendario iniciamos con las reflexiones de Jessica Nieto sobre el libro La sombra benéfica de Gabriel Trujillo Muñoz, quien a través de una serie de ensayos nos ofrece distintas miradas críticas hacia la obra y los géneros abordados por Reyes. En Nota sobre la donación de libros de Eduardo Zambrano la Capilla Alfonsina Biblioteca Universitaria cuenta con el honor de añadir a sus acervos los más de 3,146 volúmenes de poesía, aforismo y ensayo literario, donde se encuentran las voces más sobresalientes de todos los tiempos, así como obras de editoriales internacionales que hoy en día serían difíciles de adquirir a no ser por esta generosa donación del maestro Zambrano; de esta forma nuestra biblioteca cumple con la particular misión de aproximar a los estudiantes universitarios el fomento de la lectura de la poesía. Asimismo, el poeta regiomontano nos ofrece una reflexión acerca de la lectura y el espíritu crítico del ser humano y su inevitable finitud en el tiempo a través de su poema: Un gesto que lo agradece todo. Sin soltar la mirada 4 cálida del vate, la poeta y editora Leticia Herrera, reflexiona sobre cada uno de los temas �que se han ido tejiendo a lo largo de su obra a través del ensayo Eduardo Zambrano. Motivos de un reincidente. Bajo la misma línea continuamos con Exposición Alfonso Reyes. Primeras ediciones en Capilla Alfonsina Biblioteca Universitaria que fue inaugurada el día 16 de noviembre, luego de la conferencia “Los libros en restauro. Renovación de la lectura” impartida por Héctor Perea, que consiste en recrear la biografía del autor de El plano oblicuo a través de su bibliografía. En Presentación de El oro de los Tigres XI, Nancy Cárdenas reflexiona sobre cada una de las obras editadas para este nuevo volumen y sobre la dificultad que representó trabajarlas durante la reciente pandemia del Covid-19; sin embargo, también nos comparte las satisfacciones de dar continuidad a un proyecto poético que fue inaugurado por la poeta Minerva Margarita Villarreal y que hasta la fecha sigue y seguirá resonando entre distintas generaciones de lectores universitarios y escritores de diversos países. Malva Flores ofrece una mirada crítica y cargada de gratitud en su Lección de los maestros. Discurso leído en la entrega del Premio Internacional Alfonso Reyes 2022. Cerramos esta sección con Guadalajara: la fiesta de los libros, un registro sobre los eventos culturales y presentaciones en las que la Capilla Alfonsina Biblioteca Universitaria tuvo presencia dentro las actividades de la prestigiosa Feria Internacional del Libro de Guadalajara 2022. Por último, en la sección Entre libros, ofrecemos una muestra de la donación que realizó Eduardo Zambrano a nuestra biblioteca y donde figuran autores de la talla de Konstantinos Kavafis, Zhigniew Herbert, María Zambrano, Antonio Gamoneda, Elsa Cross, Coral Bracho, Alberto Blanco y Marco Antonio Campos, entre otros más. José Javier Villarreal Director de la Capilla Alfonsina Biblioteca Universitaria Ciudad Universitaria, junio de 2023 5 �Grata C om pañía Gaztambide 19 Madrid para Alfonso Reyes admiración y amistad de Pablo Neruda Pablo Neruda. Residencia en la tierra. 1. 1925-1931. Madrid, Ediciones del Árbol, Cruz y Raya, 1935. FAR PQ8097 .N4 R4 v. 1 1935 6 �Cort e sía Cuestiones estéticas (Segunda versión) 1 (Fragmentos) Alfonso Reyes P 2. Camino del libro isaba yo las últimas gradas de la Preparatoria y, a falta de mejor cosa, me disponía para la carrera de Derecho, procediendo por aproximación, cuando aconteció mi verdadero acceso a la vida literaria. Un poeta potosino, José María Facha, un sobrino de Othón, que había obtenido en Monterrey su título de abogado porque creo lo desterró de San Luis su inquina contra monseñor Montes de Oca, apareció unos días por México. Aunque mayor que yo, éramos buenos amigos. Salimos a pasear juntos el domingo por la mañana, a la moda de entonces, por la Avenida de San Francisco y Plateros. Nos encontramos con uno de los más oscuros colaboradores de una revista juvenil que iba a lanzarse por esos días, y él nos invitó a visitar a los poetas que a esa hora se reunían en la redacción. Yo había contemplado con envidia y anhelo los anuncios de la tal revista, Savia Moderna, algo como una hija de la célebre Revista Moderna, aún viva y operante por obra y gracia de don Chucho Valenzuela y los últimos modernistas; pero distaba mucho de |gurarmequeprontomeseríaposibleingresarensus|las;medabacuentadequeera demasiado temprano. Nos encaminamos a la Avenida del Cinco de Mayo, donde estaba la redacción de Savia Moderna, cuyo director efectivo era Alfonso Cravioto. Cravioto En Alfonso Reyes, Historia documental de mis libros, en Obras completas, tomo XXIV, Letras Mexicanas, México, Fondo de Cultura Económica, 1990, pp. 152-159. 1 7 �seapartóconmigo.Había|guradotiempoatrásenciertosactosdeoposicióncontrael gobierno de mi padre, y eso mismo —como hombre bien intencionado que es— lo hizo desear conocerme y mostrarse afable. A poco, ya publicaba yo mis renglones tanto en esta revista como en la de Valenzuela, con quien pronto me relacionó su hijo Emilio. En 1906 hice, pues, en Savia Moderna mi aparición poética con el soneto “Mercenario”, que era sin duda defectuoso, que me valió algunos reproches verbales del profesor ManuelG.Revillaydeciertoprefectopreparatoriano unseñorZubieta a|cionado a la literatura, y que se publicó ya muy corregido en mi primera colección de versos: Huellas, 1923. (Y no “1922” como reza la portada, ni menos “1933” como se imprimió por error en mi Obra poética, 1952.) A Cravioto le impresionó mucho que, en vez de perderme en vaguedades sentimentales, me ciñera al código parnasiano. Ricardo Gómez Robelo consideró, sin embargo, que no convenía dejarme entumecer en aquellas normas, sólo útiles como aprendizaje, y se propuso, por encargo de la revista, darme unos consejos escritos. Al cabo le fue más cómodo cumplir su cometido mediante la conversación y el trato. Por lo pronto, él me hizo leer a Baudelaire; y poco después, por contaminación de Acevedo, absorbí a Verlaine en veinticuatro horas. Manuelito de la Parra, poeta de emoción y delicadeza, aunque mal psicólogo, me dedicó entonces unos versos (“Al poeta niño”), extrañado de que no confesara yo las dulzuras e ingenuidades de mi corazón de adolescente (¡sí, bueno es eso: dulzuras e ingenuidades del adolescente, lo más ferozmente complicado que hay en el mundo!), y casi rogándome que no hiciera versos sabios ni me dejara llevar de la tradición ni la cultura: “Y cuéntanos un poco de las almas de armiño”, concluía candorosamente. Cree… el cordero que todos son de su apero. Un día, Pedro Henríquez Ureña, educador desde la infancia y que había escuchado con interés mis discursos preparatorianos de 1907 cientí|co el uno y dedicado a la muerte de Moissan, literario el otro y dedicado a la Sociedad de Alumnos— me aconsejó someterme con mayor frecuencia a las disciplinas de la prosa, como parte de mi aprendizaje y para habituarme a buscar la forma de mis expresiones no exclusivamente poéticas. Un vate coahuilense poco recordado hoy en día, Miguel Pereyra, hermano de Carlos el historiador, que era mi amigo aunque también me llevaba años —por lo visto, yo estaba predestinado a la compañía de mis mayores— conoció una de esas alocuciones —la literaria— cuando yo la estaba redactando. —Yo creo —me dijo— que usted va a acabar en la prosa, que es la música clásica. Mepuse,enefecto,alaprosa,conciertaasiduidadya|ción,sinporesoabandonar los versos. Pues “yo comencé escribiendo versos, he seguido escribiendo versos y me propongocontinuarescribiéndoloshastael|n.(Prólogo Huellas.) a Entre 1908 y 1910 8 �elaboré todos los ensayos de Cuestiones estéticas. A la primera fecha corresponde el más extenso —la interpretación de la “Electra” en el teatro ateniense— que data de mis diecinueve años. A punto estuve de no conocerle la cara a mi primogénito. Apenas copiado el manuscrito, sufrí un grave ataque de peritonitis ganado en buena lid, por andar practicando los saltos y contorsiones del Jiu-Jitsu (yo era entonces sumamente ágil) con Julio Torri, en la Escuela de Derecho, durante los ratos perdidos. 3. Crónica editorial El libro Cuestiones estéticas fue enviado de México a París para su publicación en la casa Ollendor). Apareció a comienzos de 19 . El colofón dice: Chartres.Imprenta Ed. Garnier—28.10.10.” Lo que alguna vez me ha hecho incurrir en confusión. Pero consta por cierta carta que la obra no salía aún de los talleres el 16 de febrero de 1911; los más antiguos acuses de recibo que he conservado datan de junio, y del siguiente mes de julio las primeras críticas de la prensa. Adviértase que la conferencia sobre Othón (1910), aunque conocida antes, es de elaboración posterior. Lo propio acontece, desde luego, con la conferencia sobre el paisaje en la poesía mexicana (1911). Antes de la Guerra Europea (194-8), las casas Garnier y Ollendor) eran, en Francia, los principales centros editoriales para libros en español. Desde México, Pedro Henríquez Ureña se había puesto en contacto con el encargado de estas ediciones en Ollendor)su , compatriotaeldominicanoGibbes,yallíacababadepublicar Horas sus de estudio. “Todas lo son para usted, muchacho”, le había dicho don Justo Sierra al recibir el volumen. Entretanto, Francisco García Calderón, el joven escritor peruano a quien ya rondaba la fama, se había relacionado desde París con Pedro, con Antonio Caso y conmigo. Aprovechando estas circunstancias y la presencia de mi familia en París (yo permanecí en México para continuar mis estudios de abogado), se arregló la edición de Cuestiones estéticasenlaLibreríaP.Ollendor) ,queéstaerasurazónsocial. Sea dicho de paso, Gibbes era hombre puntual y cortés, aunque le agradaba darse importancia como a algunos intermediarios, se tenía por muy experto en gramática y, en cierto original de García Calderón, aun pretendió corregir las frases, poniendo invariablemente los adjetivos después de los sustantivos, pues alegaba que hacerlo al revés no era castizo. De abrojos así está lleno el campo. Yo hubiera deseado examinar desde México las galeradas de mi libro. Pero, a mediados de noviembre de 1910, Gibbes nos aseguró que ya no era posible y que “todo cambio de palabra o frase implicaría una nueva composición y el ingrato trabajo de rehacerlo todo, lo cual no entra en lo estipulado”. Yo no me proponía tanto hacer correcciones de autor cuanto vigilar la pureza de la impresión. Gibbes ofreció hacerlo 9 �por mí cuidadosamente; pero, en cuanto me llegó el libro, tuve que mandar imprimir cuatro páginas de erratas —setenta y tres faltas en total—, y otras he añadido después. En la ya citada “Carta a dos amigos” he confesado haber incurrido también por mi cuenta en varios errores de nombre y fecha, etcétera, que ofrecía dejar apuntados en mi ejemplarpropio.Peroal|nhehechoalgomejor:acabodeaderezarjuntoconelíndice de autores y obras citados a lo largo del libro— una declaración de erratas y correcciones indispensables y la he remitido a mis amigos los bibliotecarios de la Universidad Neoleonesa, que con tanta paciencia han empezado a establecer mi bibliografía. Cuando fui más tarde a París (1913), Gibbes me hizo saber que mi libro se había vendido sobre todo en Colombia, sin duda porque en México mis obsequios habían hecho la competencia al mercado. Esto, puedo decir ahora, fue el adelanto a cuenta de la Gran Cruz de Boyacá que Colombia me otorgaría en 1945. 4.Consideraciones|nales Al recibirse mi libro en México, alguien exclamó: “Sorpresa de la prematurez.” Tuvo mejor acogida de lo que yo podía desear. Pero los más descontentadizos comentaban entornando los ojos: Este Henríquez Ureña, con sus consejos, nos ha matado en }or a un poeta.” Pues ¿qué sería del frágil corazón humano si no se desahogara decretando una que otra vez la ruina del prójimo? Este libro nos transporta a los días trepidantes del Ateneo de la Juventud, donde yo era el benjamín mientras no se presentó Julio Torri, mi menor en un mes. Es conmovedor volver los ojos hacia el amanecer de una nueva era. Es conmovedor percatarse de lo que pudieron lograr, por su sola vocación fervorosa, aquellos muchachos autodidactos, que no contaron con verdaderos maestros en el orden de sus a|ciones, ni tenían apenas público ni estímulo de ninguna especie, y que salieron a la liza cuando aquí no había estudios organizados de |losofía, de humanidades, de letras.. Como que esa generación —la Generación del Centenario— había de echar los cimientos para la futura Facultad de Filosofía y Letras, acudiendo a desempeñar gratuitamente las cátedras en aquella incipiente Escuela de Altos Estudios que, por las conmociones de la época, se había quedado realmente en el aire, sin recursos y sin programas. En efecto, pronto estalla la revolución, el régimen muda; y, como siempre acontece, solapadas bajo los anhelos legítimos de reforma se deslizan algunas exorbitancias demagógicas. ¿Universidad, Altos Estudios, Facultades, Doctorados? ¿Traje de frac para un pueblo que anda descalzo? No, la cultura es aristocracia. ¡Abajo la cultura! Por respeto a los pies —nueva fábula de Menenio Agripa— querían cercenarnos la cabeza. (…) 10 Cabe preguntarse si el título Cuestiones estéticas era adecuado. Desde luego, el libro se limita a la crítica literaria. Pero quise dar a entender que todos estos ensayos eran �como otros tantos asedios a una misma plaza fuerte, la cual no acababa de rendirse; otras tantas aventuras mentales en torno a una doctrina estética que no se de|n directamente. No había llegado la hora de El deslinde, la hora varonil de enfrentarse con lasabstracciones.Hastapergeñéunprólogoparajusti|carmitítulo,peroal|noptépor no perder el tiempo en satisfacciones no pedidas. De aquí que siempre haya recordado con especial simpatía la crónica que, sobre mi libro, publicó en Francia Jean Pérès (Bulletin de la Bibliothèque Américaine, París, 1912). Este crítico, sin desconcertarse ante la apariencia fragmentaria del libro, acertó a seguir su nervio central casi como lo hubiera hecho yo mismo. En cuanto al contenido del libro, varias veces he declarado que yo suscribiría todas las opiniones allí expuestas, o “prácticamente todas”, como suele decirse. Hay conceptos, temas, de Cuestiones estéticas derramados por todas mis obras posteriores: ya las consideraciones sobre la tragedia griega y su coro, que reaparecen en el Comentario delaI|geniacruel;yaalgunasobservacionessobreGóngora,GoetheobienMallarmé, a las que he debido volver más tarde, y sólo en un caso para recti|carme apenas. Mis a|ciones,mispuntosdevista,sonlosmismos. Y, sin embargo, hasta hoy no me ha sido dable reeditar este libro, ya bastante escaso. Porque los libros, en ocasiones, parece que se los bebe la tierra como a la lluvia. Pero es muchalatentación(ynosésiobedecerlaeslegítimo)desimpli|caraquelestiloaveces rebuscado, arcaizante, superabundante y oratorio —esto lo señalaba ya el generoso dominicano Federico García Godoy—, estilo, en suma, propio de una vena que todavía se desborda y desdeña el cauce. Pues hay quien comienza por la timidez, y hay quien comienza por eso que se llama facundia, y a éste le conviene, como por ahí lo dejo dicho, aprender a escribir por el otro cabo del lápiz, es decir, con el borrador. En las varias veces citada “Carta a dos amigos”, explico: “Cuestiones estéticas precede en seis o siete años (en verdad, cuatro) al resto de mis libros y se adelanta a ellos todo lo que va del niño brillante al hombre mediano. Gran respeto se le debe al niño…” A ver cómo me las arreglo algún día para lanzar una segunda edición, cerrando los ojos y sólo tocando lo indispensable. Quiero concluir con una nota sentimental. No hay que alarmarse: no subiré el tono demasiado. La publicación de Cuestiones estéticas me valió, entre otras, dos cartas inolvidables. El 19 de agosto de 1911, Arturo Farinelli me escribía desde Austria, invitándome a continuar mis estudios a su lado, en Turín. El 31 de octubre del propio año, Émile Boutroux —benevolencia del viejo para el novato— me escribía desde París: “Tal vez se le ocurra a usted venir por acá cualquier día y charlar con nosotros sobre esos grandes asuntos que usted trata con tanta competencia como gracia y generosidad…” Pero yo, que a esas horas habitaba al lado de mi familia y mi padre 11 �recién desembarcado de Europa, en la casa N° 44 de la calle de las Estaciones, la cual por instantes quiso convertirse en fortaleza, tenía que dormir —oh tiempos aciagos— con el 30-30 a la cabecera de la cama, cuando menos para satisfacer las reglas del género, la retórica del instante. México, 5-11-1955. Armas y Letras,Monterrey,abrilde195,añoXII,núm.4. 12 �Calendar io La sombra benéfica 1 Jessica Nieto D urante los más de quince años que he estado laborando como editora en la Universidad Autónoma de Nuevo León, he visto, leído, editado, muchos títulos en torno a Alfonso Reyes. Aunque por supuesto no somos la única casa editora de libros de o acerca de Reyes, la UANL ha asumido como un compromiso vital ser uno de los espacios desde donde se divulgue su pensamiento. Ya sabemos que una parte importante de su acervo bibliográ|co se encuentra aquí, en el estado, en la Capilla Alfonsina Biblioteca Universitaria de la UANL, y que muchos de los tomos de los libros que componen dicho acervo están marcados por valiosas dedicatorias, pero sobre todo por sus gestos de lectura, los cuales, por lógica, nos orientan a sus gestos de escritura. ¿Sobre qué escribió Alfonso Reyes? En reiterados prólogos, presentaciones, conferencias, mesas, pláticas, comentarios, cartas, he encontrado la a|rmación de que escribió sobre todo, sobre todos los temas; o al menos sobre todos los que estaban a discusión en la época en que vivió. Y pongamos que sí, que Reyes escribió sobre todo. No en balde su obra completa se compone de unos 26 o 27 tomos, muy bien organizados por él mismo, además de sus diarios y de las muchas cartas, muchísimas, que intercambió con gente de todo tipo; variada y múltiple como el contexto en el que siempre se desenvolvió. Así, es muy posible, sí, que Alfonso Reyes no sólo haya leído con una curiosidad y un fervor Texto leído por Jessica Nieto en la presentación de La sombra benéfica. Ensayos alfonsinos, de Gabriel Trujillo Muñoz, en la Feria Internacional del libro de Monterrey, el 10 de ocubre de 2022. 1 13 �intensos sobre todo lo que se le ponía enfrente —no sólo libros, la vida misma—, sino que además, en efecto, haya escrito sobre todo eso. Entonces, entendemos que con los años, después de su muerte, leer su obra provoque el mismo efecto que a él le generaba leer —preciso una vez más: no sólo libros, también la vida misma—: una necesidad imperiosa de escribir, escribirlo todo. En particular, de escribir en torno a su escritura y sobre aquello que lo impulsaba a escribir. Por ello contamos con múltiples libros escritos por eminentes alfonsistas que van desmenuzando, una por una, cada obra alfonsina, cada interés, cada momento de su ajetreada vida, cada vínculo de amistad y de enemistad, cada amor y cada desamor, cada alegría y cada decepción. Porque todo esto va construyendo su pensamiento, y no puede obviarse. Sin embargo, ante la cantidad de impulsos escriturales que inspira la lectura de Reyes, me ha puesto de muy buen humor, porque justo así es, me pone de muy buen humor, la publicación de este libro: La sombra benéfica. Ensayos alfonsinos, de Gabriel Trujillo Muñoz. Como mencioné al iniciar este breve texto, en estos últimos años he podido leer muchos libros con Reyes como esa |gura central desde la cual se proyectan miles de ideas; libros editados por nuestra Universidad, quiero precisar. De todos ésos, siempre me gusta recordar dos que precisamente llamaron mi atención por salirse un mucho de los temas habituales: uno es el Bestiario alfonsino, editado por Gisella Carmona e ilustradoporGerardoCantú,que,comosunombrelodice,setratadeunaantologíade todos los momentos en que Reyes menciona a un animal, sea real o fantástico, en sus obras. Es un libro hermoso y divertido. El otro es A la mesa con Alfonso Reyes. Glosa de la gastronomía alfonsina, de José María Infante, en donde el autor compone todo un glosario sobre los platillos que Reyes comentara. Hay un tercero, recién publicado por la Editorial Universitaria, de Coral Aguirre, una novela Dónde llamada vas Alfonso Reyes, quetambiénnospresentaunper|ldeReyesalcualnosolemosestarhabituados:elde un hombre apasionado, guiado por un deseo más fuerte que el del puro pensamiento. Ahora, este libro de Gabriel Trujillo viene a ser el cuarto que considero dentro de este grupo de textos sobre Reyes que me sacan una sonrisa precisamente porque me hacen conocerlo, leerlo, desde otra perspectiva, tan enriquecedora y feliz, porque mira ynoshacemirarmomentosdelaescrituraalfonsinaquenosuelensubrayarse losu| ciente. Pero antes de destacar estos momentos escriturales a su vez destacados por la pluma de Gabriel Trujillo, quiero compartir unas re}exiones del mismo Gabriel sobre la escritura de ensayos que aparecen en un libro también diverso que publicamos hace como ocho o nueve años, que se llama Nada es lo que parece. Gabriel dice: 1. Para escribir ensayo es necesario un bagaje cultural considerable tanto en cultura generalcomoenconocimientosespecí|cosdeltemaatratar. 2. Y esta visión general incluye la lectura de ensayos o trabajos de otros autores sobre el mismo tema. La regla áurea del ensayista es: la originalidad está en el estilo de cada autor, 14 en su perspectiva personal, pero el tema es de todos y ya ha sido, seguramente, explorado �por otros antes que uno. Dale a tu antecesor lo que es de tu antecesor y dale a tu ensayo un nuevo giro, una nueva óptica o estructura que brinde una vuelta de tuerca sorprendente sobre el tema a escribir. 8. Para muchos la fortaleza del ensayista está en su capacidad intelectual o en la brillantez de su estilo escritural. Yo apuesto por el ensayo como ensayo, es decir, como objeto de indagación del mundo que nos rodea, como reactivo o piedra de toque ante la realidad. Su función primordial es, al contrario del texto como dogma o revelación, exponer un discurso que duda de lo ya establecido tanto como duda de sus propias certidumbres, un texto en libertad que cuestiona su propio pensamiento, que incomoda o conmociona a sus lectores más allá de lo obvio, lo convencional y lo ya sabido. ¿Por qué traigo a cuenta estas ideas sobre la escritura de ensayos de Gabriel, si se supone estamos hablando de Reyes? Bueno, porque el libro que tenemos aquí fue escrito por Gabriel. Y aunque el tema general es hacer visible una arista del pensamiento alfonsino que de pronto no es tan evidente, estamos aquí ante una escritura nacida de la fascinación por otra escritura, y si hubo algo que disfruté en estos ensayos es la forma en la que están escritos, porque creo que Gabriel logró esto mismo que comenta: “dale a tu ensayo un nuevo giro, una nueva óptica o estructura que brinde una vuelta de tuerca sorprendente sobre el tema a escribir.” El primer ensayo del libro, “Alfonso Reyes y el diario vivir de la escritura”, trata de la costumbre de Reyes de escribir en diarios. Este gesto escritural, el de llevar un diario, no es exclusivo de los escritores y las escritoras. Todos lo hacemos, o lo hicimos. No precisamos de vidas extraordinarias. Pero la vida de Reyes, lo sabemos, se vio enmarcada por muchos acontecimientos no comunes, al menos para nosotros, algunos incluso funestos. Ahora, más que mencionar esas experiencias de vida, lo que destaca es el gesto: escribir a diario un diario: ¡qué compromiso!; para que lo vivido no se quede en el olvido: para repensarlo, reinterpretarlo, reconstruirlo. Desde el principio, sin embargo, Reyes se topa con obstáculos para mantener esta escritura, para poder grabar “los matices de cada idea”: al inicio de su diario, signado por esa etapa convulsa de 1911 a 194,escribirnosóloeraunamaneradedejarconstanciadel}ujodesupensamiento, sino una forma en sí, una huella: el trazo importaba. Gabriel destaca una cita donde Reyes dice en su diario que se esfuerza “para que los rasgos de mi pluma sean del todo regulares”. Aquí, yo como lectora encuentro algo que no suele comentarse: ese interés por la caligrafía, por cómo se ve lo que se escribe, por la forma en que los rasgos de su escritura se leen o no. Entonces, hay un interés de Reyes por la legibilidad presente en su diario. Quizás ya anticipaba que algún día alguien o muchos álguienes lo leerían. Y de ahí la angustia por registrarlo todo: cuando en Europa se re|ere a su vida social y creativa, dice: “aún no logro sentarme a escribir en forma: esta respiración de mi alma me está faltando”. El 17 de enero de 1926 pone en su diario que “ha dejado pasar mil cosas y mil cosas, y no por pereza, sino por la absoluta falta de tiempo para sentarme a 15 �escribir.Inclusoelde 7 noviembrede1con|esa 925 ensudiarioNotengofuerzapara llevar el registro de tanta cosa”. Gabriel menciona algo que me resonó mucho: la preeminencia verbal de Alfonso Reyes: todo lo que le interesa saber, y todo lo que le interesa dar a conocer, pasa por la escritura. Por ejemplo, en el segundo ensayo: “El norte y sus nostalgias en la poesía de AlfonsoReyes,Gabrielnoscomparteunare}exiónentornoalosespaciosyfantasmas referidos en la poesía de Alfonso Reyes, en particular aquella en donde encontramos nostalgia por la infancia. Gabriel vuelve a enfatizar la preeminencia verbal de Reyes al sostener: “Son síntomas de que hay muchos fantasmas rondando sus días sobre la tierra. [...] Y desde ese dolor sólo hay dos caminos a seguir: la vuelta a los tiempos felices de la infancia y la adolescencia, donde se puede poetizar la vida en sus recuerdos; o la paulatina aceptación de que las pérdidas deben ser conjuradas a través de la escritura, deben ser puestas en perspectiva, como objetos de estudio, como realidades a desmenuzar hasta el último detalle y resonancia.” La escritura es para Reyes, entonces, ese lugar seguro, un cobijo donde él puede revivir a su manera los recuerdos más felices y los más oscuros. Menciona Gabriel en la introducción que tiene la intención de compartir en este libro de ensayos su lectura de “la vasta obra de un escritor que fue él mismo su propia utopía creadora, su quimera ambulante”. Y en esta serie de poemas-remembranzas queda claro eso mismo: cómo a través de la escritura Reyes no sólo compartía su interés por el saber, sino que se compartía a sí mismo, tal y como él quería ser leído. De los siguientes ensayos quiero destacar dos cosas que me han permitido reencontrarme con la |gura de Reyes, la cual, debo decirlo, quizás por mi trabajo, veo en todas partes y de todas las maneras. La primera es del ensayo “Alfonso Reyes: escarceos con la narrativa policíaca”: Gabriel Trujillo subraya la inclinación de Reyes por este género, que no era muy popular entre los intelectuales de su tiempo. “La posición de Alfonso Reyes es opuesta a la de muchos escritores mexicanos de su tiempo para quieneslanovelapolicíacaeranosóloungéneromenordelanarrativade|cción,sinouna literatura sin méritos literarios... De ahí la importancia de su discurso para su época y, de algún modo, para las siguientes generaciones de lectores mexicanos”. Esto en sí ya nos presenta a un Reyes visionario, que percibió en este género algo que podemos con|rmarhoydíaconlapotenciaquetieneyconlacantidadquesepublicadenovelas policíacas y la creciente producción de películas y series de este tipo. Pero lo que más me ha gustado es que Alfonso Reyes a|rma esto sin avergonzarse: El secreto está sin duda en la distracción”. Es decir, estas novelas nos atrapan porque logran distraernos. ¿Y no resulta maravilloso pensar en una escritura capaz de sacarnos un poco de la línea recta en que vamos avanzando día con día? Reyes lo vio, es decir, vio la escritura y la fue siguiendo sin dudarlo. Porque es en este espacio, el de la escritura, donde Gabriel ubica a la utopía alfonsina: un lugar que al no existir se encuentra en todas partes. En el 16 ensayo |nal,Alfonso Reyes, autor de ciencia |cción, la fuerza de este lugar, es decir, �de la escritura, y la contundencia de su aparición en el mundo son incuestionables. La escritura por venir, pienso y me acuerdo de Blanchot. No sólo la literaria, la escritura toda: la de diarios, la de notas escolares, la de las cuentas, la de los muros… toda esa escritura funge como un espacio de lo posible. Por eso con el ensayo sobre Reyes y la escritura de ciencia |cción, Gabriel, quien también re}exiona en torno a la escritura teniendo a Reyes como pretexto, cierra este libro. Porque en este género Reyes es “Un escritor que ve el futuro con los ojos bien abiertos.” Para terminar, rescato otra de las ideas de Gabriel Trujillo en torno a la escritura de ensayos. Dice: 9. El ensayo no vale sólo por el tema que aborda. Los que gustan del ensayo saben que están frente a un texto literario que se lee para conocer a otro ser humano, para profundizar en sus |lias y sus fobias, para hacer amistad con el prójimo, nuestro semejante, el que unas veces es nuestro cómplice y otras veces es nuestro adversario. Pongamos un ejemplo: Uno no lee a Fernando Savater sólo para conocer de ética, política o carreras de caballos: uno lee a Fernando Savater porque su escritura es un mapa maravilloso para compartir sus viajes, compromisos, miserias o gozos, porque sus ensayos son retratos de cuerpo entero, de espíritu completo, de su autor. Por lo tanto, un buen ensayista es aquel capaz de poner parte de sí mismo en las palabras que escribe, un autor con voz propia y |rma al calce. El peor ensayo es aquel que parece un informe de labores, un texto sin rostro, sin sangre palpitando en sus ideas y demostraciones. En La sombra benéfica. Ensayos alfonsinos sin duda veo-leo un texto con rostro. Veo a Gabriel trazando un escrito sobre Reyes, sí, pero además lo veo entramando una idea sobre la labor del escritor y, su herramienta, la escritura. Un futuro en incesante creación que nunca deja de deslumbrarnos. 17 �Nota sobre la donación de libros de Eduardo Zambrano E l día 15 de noviembre de 2022, en el marco de las celebraciones por el 42 aniversario de la Capilla Alfonsina Biblioteca Universitaria, el poeta Eduardo Zambrano realizó la donación de su biblioteca personal para integrarla a nuestros acervos. Durante el evento los poetas Armando Alanís Pulido, Leticia Herrera y José Javier Villarreal reconocieron la trayectoria de Zambrano, así como su esmerado cuidado por con|gurar una colección bibliográ|ca especializada en poesía. El Fondo Eduardo Zambrano está compuesto por 6413 volúmenes de poesía, aforismo y ensayo literario.LaentregayelrigurosocuidadoqueEduardohadestinadoalacon|guración de su biblioteca nos permite contar con libros de destacadas colecciones y editoriales tanto nacionales como internacionales: Visor, Pre-Textos, Hiperión, Ediciones del Oriente y del Mediterráneo, Lumen, Adriana Hidalgo, Galaxia Gutenberg, Cátedra, Vaso Roto, Era, Sexto Piso, Fondo de Cultura Económica, Joaquín Mortiz, Premià, 18 �entre otras que marcan y han marcado la tradición poética y editorial en lengua española. La colección parte de una lectura universal de la poesía, sin embargo, destacan algunos intereses como la poesía española, oriental y en lengua inglesa. La integración de este fondo complementa y redimensiona la labor que la Capilla Alfonsina Biblioteca Universitaria ha implementado para la promoción de la lectura de poesía a través de la publicación anual de la colección de poesía internacional El oro de los tigres que este año llega a su décima primera entrega, el Festival de Poesía Internacional El oro de los tigres y diversos seminarios, talleres, conferencias y lecturas que han situado a la Capilla Alfonsina de la UANL como uno de los principales focos de la actividad y lectura poética de nuestra ciudad en la última década. ElFondoEduardoZambranoyaseencuentradisponibleparasuconsultaenelanexoa la Sala de Literatura, en el segundo piso de nuestra Biblioteca. La disponibilidad de los títulossepuederevisarenelcatálogoelectrónico https://www.codice.uanl.mx/). CÓDICE( 19 �Un gesto que lo agradece todo Eduardo Zambrano Soy lector. Entregarse es más que una bonita palabra, Sólo quiero dar las gracias. más que un cumplido. Escribo para dar las gracias Entregarse es un llamado de apertura, de todo lo que he leído. No tengo más deudas que las palabras empeñadas no para sobrevivir sino para sobrevolar las amenazas. para hacerme libre. Bajo amenaza, vivo el reino de los sentidos. Elegí la poesía Bajo amenaza, vivo el reino del pensamiento. como pude haber elegido Bajo el asedio del tiempo he decidido, la novela, el cuento en un gesto que lo agradece todo, o la paciencia exasperada compartir lo más preciado de los críticos. lo más entrañable Ah, la poesía lo más caro al lector en donde habito. no será el mejor lugar para vivir Resguardar en un espacio público pero puedo asegurarles que no hay el espíritu mismo otro sitio en donde pueda sentirme vivo. es lo más cercano a la libertad. La poesía sabe que nuestros sueños 20 de vida Por eso hoy no valen nada dejo en buena custodia mi biblioteca, y siempre tiene un motivo para entregarse. mis libros, mis lecturas de poesía, mi fe de que en los versos se obran milagros. �El poema es la zarza que arde sin consumirse… Cito: Del relámpago es la zarza ardiente que habla desde lo sublime los heraldos negros son un aviso a los náufragos. desde la desgarradura desde el misterio de lo cotidiano. Visiones. Además la poesía es generosa. Voces abandonadas Pasa de un lector a otro y se vuelve distinta. en un cantar de lejanía. Nos permite encontrar pasadizos como si fueran los hoyos negros Árbol adentro hay un oficio de paciencia. del lenguaje. Otros universos. Otros destinos. En el big bang ya estaba el poema. Aquí El poema descubre y oculta, piensa los conjurados las flores del mal y desvaría. Ojo: el misterio no se estudia, los emisarios. simplemente se goza, se vuela, se sufre. Papiros amorosos y fábulas libertinas. Pero la poesía nos exige al menos Poemas clandestinos en el legajo de la noche. capacidad de asombro y escuchar, Réquiem. escuchar el ritmo de nuestra respiración, Urracas. nos exige ver con los cinco sentidos Un tequila con calavera. el pizarrón imaginario del mundo, iluminar con imágenes el camino y leer entonces lo escrito Nada grave. Detrás de todo esto se oculta una gran felicidad. y permanecer callados cuando el verso se apaga en la oscuridad más íntima. Detrás de todo, aquí Quedan entonces los ecos también se ocultan los títulos de libros de un oráculo indescifrable. donde un poeta puso sus manos Porque nadie entrará impune aquí, al fuego bajo los encantos de la poesía, y algo de sus entresijos en la gruta de las palabras en esa desmedida esperanza por las talcomolosentencióVladimirHolan. palabras. Ya lo dije: dejo a buen amparo Ya se sabe que todas estas lecturas mis lecturas, que dejo ahora no han cambiado al mundo las páginas vividas pero me han cambiado a mí, en ese espacio de soledad que igual soy parte del mundo donde las palabras vuelven a encender las luces en la noche inmensa. como antes lo fueron ellos, como aún lo son ellos. Ya sé. 21 �Todos los poemas que he leído no están ya los planes arrugados en un papel en ningún lado, pero han crecido conmigo. que se ha tirado a la basura. Basta verme en el espejo. En un exilio no hay planes ni certezas. Basta con escuchar el eco de mis pasos Por eso dejo a buen resguardo mis libros, en la gruta de las palabras para comprobarlo. no para aligerar equipaje Ya sé que desvarío. sino para compartirlos con un gesto Miro hacia atrás y veo la ciudad tomada, de gratitud, las torres ardiendo, de desprendimiento, el espanto que se eleva al cielo para heredar lo insondable con el humo, que hay al leer con el estruendo galopando un poema, en el aire. a veces ni siquiera un poema, Miro hacia atrás y veo la juventud perdida, a veces un solo verso. las convicciones agotadas, Estoy en deuda con la poesía. Por eso estoy ahora aquí. Mañana también otros llegarán a este remanso a esta gruta a esta biblioteca de la Capilla Alfonsina que se abre generosa y solícita, universitaria y pública. Una biblioteca siempre será un espacio de libertad. 22 �La biblioteca no sólo recibe a los que están seguros de sí mismos, a los estudiosos, acoge igual a los incompetentes, desorientados, aquellos que nunca tuvimos algo que hacer o no sabíamos qué podíamos o ansiábamos saber. La biblioteca se abre entre las fatigas y los desasosiegos de los lectores que buscan refugio, de los lectores esperanzados por encontrar el libro que los toque, la lectura donde se vean ellos mismos. Pareciera una locura y quizá lo sea. Cuando se emprende una retirada no hay tiempo ya para resentimientos ni vanidades ni egos ni soberbia. La humildad, el servicio, ser solidario. Sin esperar agradecimientos. Simplemente ser honesto. Sé que mi mejor poema quizá ya fue escrito. No importa. Sé que el gran poema que debo leer o releer seguirá alimentando mi constante búsqueda, soy lector, y esa búsqueda me mantendrá a salvo de las vicisitudes, del destino incierto, me mantendrá a salvo, al menos por hoy, del tiempo brutal que asedia a mis espaldas. 23 �Eduardo Zambrano Motivos de un reincidente Leticia Herrera H ay poetas que nacen maduros, algunos que nunca maduran, y otros que son niños viejos. Eduardo Zambrano pertenece al tercer grupo, y no lo digo con dolo, como pueden pensar; él mismo consigna en algunos versos la condición que le aqueja, pero más allá de lo que sus versos evidencien, revisando los libros del poeta me he dado cuenta de que la vida lo zarandeó temprano o esa percepción tiene el que escribe; a los cuarenta y poquísimos años, ya anda hablando de la madurez, de la juventud perdida, de lo que no se hizo, de la muerte que viene corriendo: Ya no soy jardín, pero aún hay algo de hierba después de los cuarenta años. Frutos salvajes porque ni el árbol de la vida ni el del conocimiento, volvieron a crecer. Antes el incendio de la juventud lo devastó todo.1 Pero después de una pausa, de un respiro, dice: Podré pasar por lo que quieran pero siempre que pueda me volveré a fugar. Como los niños, seré un obstinado reincidente.2 Es lo bueno, que la escritura es la que marca, al modo del metrónomo, los acordes de la vida mientras ésta se alarga. El poeta es un fingidor Eduardo Zambrano, pessoano de vocación, sabe que la poesía da al hombre la opción del desdoblamiento; de ser 24 1 2 Eduardo Zambrano. Reincidencias. Colección Árido Reino. México, Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León/Mantis Editores, 2003, p. 35. Ibid., p. 42. �lo que no se es, lo que no se atrevió a ser o a hacer; lo que no ocurrió, pero cuyo registro en la palabra escrita lo salva, por lo pronto, del salto al vacío. Uno de los temas recurrentes en la poesía de Zambrano es la pregunta sin respuesta de para qué cuernos sirve la vida; él sabe o presiente que no sirve para nada, y en ese sentido construye un espacio de interlocución que le permita convivir con sus demonios, con sus fantasías, con sus anhelos imposibles. Una vez que se nace ya no hay remedio: hay vida. Y a lo que pueda ser de ella lo llaman destino. Y a lo que podamos hacer de ella lo llaman carácter. En apariencia dos caminos distintos. En realidad, una sola evidencia: el hombre muere perdido.3 Primero acudimos a la rebeldía y a la pregunta perentoria, pero el cansancio de no hallar el sentido en parte alguna va mutando la actitud existencial en simple sosiego. Vivo en eso que llaman elconjuntodeloinsigni|cante. Soy uno de tantos que se encuentran bajo custodia de la cotidianidad. Eso se entiende con los años.4 3 Ibid., p. 30. ⁴ Eduardo Zambrano. La esencia del viaje. México, Bonobos Editores/Universidad Autónoma de Nuevo León, 2012, pp. 49-50. 25 �Los viajes Disculpen la obviedad que ahora diré, pero es que sí sabemos ya que la meta no es la |nalidad de la existencia sino el camino, así que nos resulta explicable que una buena parte de la poética de Zambrano sea el viaje. El viaje imaginario que se hace desde la terraza donde se pergeñan tantos versos; el viaje de la recámara a la sala cualquier domingo de futbol; la caminata por cualquier avenida de la ciudad, la excursión al bar porque es viernes y el cuerpo lo sabe, hasta los viajes reales, en los que el poeta es protagonista de historias latentes pero sobre todo, es observador; observador de la naturaleza, de la luz, de los silencios, del ruido ambiental, de las beldades que habitan el mundo y no han de ser de él ni en el resquicio de una mirada más profunda. Ver al pasar, sería más o menos la condena del viajante; ver al pasar, pero entonces consignarlo para que no se pierda, para que quede constancia de que hemos estado ahí, de que éramos nosotros; ¿éramos nosotros? El poeta no recorre el museo, le preocupa más el árbol; no sigue el tour con disciplina, se fuga con el viento que corre; el poeta no hace ronda con los extraños del viaje programado, un insecto lo ha distraído con sus élitros. Y esa mirada distraída es la que va marcando lo que al poeta le interesa registrar. Está sin estar, pero en realidad sí está: Nadie habla de árboles fracasados. Se llenan de plagas o los azota el viento. El hombre los mutila o hacen los animales sus madrigueras entre ramas e intimidades. ¡Qué bueno ser un árbol! No habría que dar tantas explicaciones. Ni siquiera al pájaro que llega y lo encuentra seco.5 26 5 Eduardo Zambrano, op. cit., 2003, p. 47. �El poeta tiene su propio recorrido, y guarda o compra sólo lo necesario: Que los demás turistas sigan regateando en el Gran Bazar de Estambul, yo regreso a casa con estas pocas cosas. Sí acaso agrego a la valija ese olor intenso a especies del mercado, y el embriagante gusto del raki.6 El soliloquio Sí encuentro en la poesía de Zambrano la ejecución de una obra que se sabe inconclusa, que siempre ha de persistir en el transcurrir del tiempo, porque es lo que se ha escogido como salvoconducto de la dignidad. Encontrar en la palabra un espacio de intensidad es lo que manda, y que el mundo ruede. No es escapar del mundo, sino construir en sus propias entrañas y absurdos un registro que hable con otra voz, que diga cosas que nos importan más, que se ensañe en la inútil tarea de construir belleza en medio de la estulticia, la violencia y la frivolidad. Es obvio que se ha escogido escapar al sentido pragmático de la existencia pese a la condena social que eso pueda acarrear. Se cumple, pero se escapa ahí donde la palabra salte, se madure en el ronquido, se resista al silencio educado. Hay un discurso del solo solo, que esgrime como defensa su indefensión frente a la palabra que pueda nombrar un mundo de mayor profundidad. Pero también hay perros que no se cansan de ladrar aun cuando deja de pasar el viento.7 La poesía no será el mejor lugar para vivir pero puedo asegurar que no hay otro sitio en donde pueda sentirme vivo.8 6 Eduardo Zambrano, op. cit., 2012, p. 20. 7 Eduardo Zambrano, op. cit., 2003, p. 72. 8 Eduardo Zambrano. El fortín del solitario. Contagios de la Memoria. México, Ediciones Fósforo/Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León, 2009, p. 17. 27 �En la maduración de la poética de Zambrano encontramos la decantación, una selección y un tratamiento de los temas que se van volviendo más depurados. Digamos que transita de la profusa descripción de cualquier hecho a la re}exión más concisa del mismo; pasa del grito al susurro cuando descubre que pesa más lo que se dice en voz baja porque obliga al escucha a poner atención. Y también asume como propias sus decisiones, más allá de esmerarse en culpar al mundo de su condición. Fíjense, por ejemplo, que en el libro Aquí afuera, de 1997, encontramos un poema titulado “El fortín del solitario”, pero este fortín es literalmente un refugio construido, a modo de trinchera, contra el asedio del mundo;9 y sin embargo, para el año 2009, cuando publica El fortín del solitario, leemos en su interior un poema con el mismo título pero de tono evocativo, una suerte de declaración de principios sobre el hallazgo del escritor, de la soledad como espacio para convocar a la poesía. En el primer poema, Zambrano asume que persistir en su condición de escribidor es lo que le acarrea el acorralamiento, pero años más adelante descubre que ha sido su propia elección y que el mundo gira en otras direcciones. “El fortín del solitario” de 2009 dice: Sales a la pequeña terraza de tu destino. […] Tú eres ese Fortín del solitario donde ahora vuelves a subir para mirar de lejos la ciudad.10 Para el 2012, seguimos en el trayecto del entendimiento sosegado: Reconciliarse con la ingenuidad del niño con la rebeldía adolescente volver a lo que siempre y nunca fuimos “Una tarde pensé en encontrar más diversión / si invitaba a mi mejor amigo. Fue un sábado. / A la siguiente semana se iniciaron los ataques; / pasaban en bicicleta / arrojando bolsas llenas con tierra o agua: / yo me defendí a escupitajos. / Después me arrojaron piedras / pero ya estaba preparado. / La forma más fácil de tener una muralla / era con fuego / y así lo hice: derramé gasolina / hasta quedar encerrado dentro de un gran círculo. / Me estuve en silencio, / nadie penetró.” En Eduardo Zambrano, Aquí afuera, Monterrey, Nuevo León, Herza Impresos, 1997, p. 26. 10 Eduardo Zambrano, op. cit., 2009, p. 24. 9 28 �acomodarse los zapatos abrocharlos empezar de nuevo a caminar.11 La reincidencia Una palabra que le gusta mucho a Zambrano, y que encontramos con cierta frecuencia en sus versos, es reincidencia. Si nos atenemos a la vida misma, estamos frente a una actitud de apego terco a cosas que, se da por sentado, no son bien vistas en sociedad. Pero la poesía ¿acaso puede ser algo además de ruptura, de trasgresión, de intento de escapar de la cuadratura, de hacer lo que no se debe o no está bien o no se ve bien? El que vive en el exceso tiene una aproximación distinta a la trasgresión, si consideramos que vive en ella, pero el que se contiene, el que grita lo que no va a ocurrir, es el reincidente: el que tiene claro lo que lo mueve, aunque no se mueva. Me recuerda un poco a Cioran, que desde temprano declara a los cuatro vientos que la vida no sirve para nada, y epítetos más duros, pero luego se queda a vivir noventa años, por si acaso estaba equivocado… Yambostienenrazónencuantoaser}ama. Dice Eduardo, ya habiendo entendido el paso del tiempo: Si secas y caídas las hojas de los árboles andan como locas bailando entre las calles, por qué este ruco no podría hacer lo mismo trastabillando al son de la tambora aquí, en Zacatecas.12 El oficio del poeta Ya sabemos que la poesía no sirve para nada, y entonces, ¿para qué escribirla? Se escribe porque es necesario, se escribe para no morir, aunque sabemos que moriremos. Total, que las certezas existenciales son todas o ambigüedades o absolutos que nos generan tristeza, vacío, estupor, desaliento, hastío. Dice Eduardo: 11 12 Eduardo Zambrano, op. cit., 2012, p. 9. Ibid., p. 47. 29 �Por lo general uno empieza a escribir para no morirse de coraje o dolorosa rabia o de tan lenta tristeza. Pasado el trance queda sin embargo el vicio. Y se escribe entonces para no morir de tedio, o de simple risa, o de tanta belleza que hasta da miedo saber que uno está vivo, con todas esas cosas juntas como un vendaval entre los días.13 Hay una preocupación permanente del poeta porque sabe de la fatuidad del prestigio, de lo liviano de la memoria, de lo injusto del instante en que se ha escuchado o leído la poesía, para enseguida olvidarla. Pero ha de persistir sin remedio en lo que considera su sino. Creo que uno de los temas que a veces acontecen a los poetas es que sus personas queridas se sienten excluidas de esa creación en varios sentidos; por una parte, como protagonistas de los versos: piensan: no soy yo a quien se retrata; por otra parte, sienten que el poeta vive en su mundo al cual no podrán acceder porque es de otra naturaleza. Pero eso es olvidar que la poesía, como cualquier otra forma literaria, es sobre todo |cción. El poeta construye mundos con los temas que le atañen o preocupan; es conjura, es compostura o, por el contrario, es quebrar todos los platos. Pero si el mundo es caos, ¿por qué no viajar de vez en cuando en esa lanchita para después llamarse él solo al orden de su vida? Aforístico Y como colofón o al menos como un punto de llegada de su exploración poética, Zambrano se ciñe al aforismo para decir lo más con lo menos. Al interior de sus libros encontramos esta veta que luego se acomoda en el libro En 13 30 Eduardo Zambrano, op. cit., 2003, p. 26. �pedazos. De entre lo espulgado de algunos de sus libros, y del mismo libro citado, me quedo con estos versos: Sólo existe rigor en el desamparo, pero es el placer lo que da lucidez a la sinrazón.14 sólo lo que está por saberse será el sustento.15 El que tiene miedo sabe que todo es inútil, la conciencia lo tiene acorralado.16 La declaración de principios Alguna vez estaré de vuelta con todo lo que quise ser y nunca fue posible. Ese día volveré [a] asomarme al despeñadero de todas mis preguntas, y desde el inmenso puente de piedra me arrojaré hacia el canto de los pájaros, allá abajo.17 14 Ibid., p. 31. 15 Ibid., p. 32. 16 Ibid., p. 34. 17 Eduardo Zambrano, op. cit., 2009, p. 12. 31 �Exposición Alfonso Reyes. Primeras ediciones E l día 16 de noviembre, en el marco de la celebración por el 42 aniversario de Capilla Alfonsina Biblioteca Universitaria, Héctor Perea dictó la conferencia “Los libros en restauro. Renovación de la lectura” y se inauguró la exposición Alfonso Reyes. Primeras ediciones en Capilla Alfonsina Biblioteca Universitaria. A continuación incluimoseltextomuseográ|coqueacompañóestamuestrabibliográ|ca. La biografía de Alfonso Reyes es su bibliografía. Repasar la historia de sus publicaciones nos lleva a reconocer el tránsito del polígrafo mexicano por sus múltiples intereses intelectuales, distintas geografías y amistades literarias. La Capilla Alfonsina Biblioteca Universitaria,atravésdelFondoAlfonsoReyesqueenvidapertenecióalRegiomon tano Universal”— y otros de sus importantes acervos, nos permite adentrarnos en este recorrido por la historia alfonsina desde la lectura de las primeras ediciones de su obra. PRIMERA ETAPA MEXICANA: LA FORMACIÓN DE UN INTELECTUAL Entre las amistades literarias que mayor in}uencia tuvieron en el desarrollo de la ideas del joven Alfonso Reyes destaca la del dominicano Pedro Henríquez Ureña, con quien se dio a la tarea de publicar en Monterrey la primera edició Ariel,n de de José EnriqueRodó,libroclásicodelpensamientolatinoamericanodeiniciosdelsigloXX. 1908 Edición de Ariel (Rodó). 1911 Publicación de Cuestiones estéticas y El paisaje en la poesía mexicana del siglo XIX. 32 1913 Muere el general Bernardo Reyes durante la Decena Trágica. El joven Alfonso sale del país rumbo a Francia como parte de la Legación de México. 32 �ETAPA MADRILEÑA: LA CONSOLIDACIÓN DEL MEJOR PROSISTA DEL IDIOMA ESPAÑOL DE CUALQUIER ÉPOCA Enestepaísdesarrollósuetapamáscreativa,yaqueescribióobrasconlasquedestacó como el mejor prosista del idioma español de cualquier época, según Jorge Luis Bor ges. Además trabajó en estudios y ediciones de Arcipreste de Hita, Lope de Vega, Juan RuizdeAlarcón,CalderóndelaBarca,LuisdeGóngora,FranciscodeQuevedo,Baltasar Graciánylaversiónenprosamodernadel Cantar del Mío Cid. 1917 Publicación de Cartones de Madrid, Visión de Anáhuac (1519) y El suicida. 19PublicacióndesusedicionesdelasobrasdeJuanRuizdeAlarcónyLopedeVega. Traducción de Viaje sentimental por Francia e Italia (Sterne). 1920 Publicación de El plano oblicuo y Retratos reales e imaginarios. Traduce Ortodoxia y Pequeña historia de Inglaterra, ambas de Chesterton. Edita las Obras completas de Amado Nervo. 1921 Traducción de El candor del Padre Brown (Chesterton). 1922 Publicación de Huellas. Traducción de Olalla (Stevenson). 1923 Publicación de Simpatías y diferencias. Publicación de su edición de la Fábula de Polifemo y Galatea. Traducción de El hombre que fue jueves (Chesterton). 1924 Publicación de Calendario e Ifigenia cruel. ETAPAPARISINA:ELREGIOMONTANOUNIVERSAL Durante su segunda estancia en París, la producción literaria de Reyes no mostró la misma fecundidad que en España debido a las obligaciones diplomáticas de-la emba jada de México en Francia. En esta época se reeditó Cartones de Madrid, aparecieron la traducción al francés de El plano oblicuo, y la quinta y última serieSimpatías de y diferencias; y, con motivo del tercer centenario luctuoso de Luis de Góngora, se publicó en España el libro Cuestiones gongorinas, con el que obtuvo la estima y el reconocimiento delospoetasdelaGeneracióndel27. 1927 Publicación de Cuestiones gongorinas. ETAPAARGENTINA:NORTEYSUR Reyes llegó a Buenos Aires precedido por una sólida fama de escritor y rápidamente se relacionó con los grupos intelectuales argentinos. Publicó Fuga de Navidad, cuento escrito en la Navidad de 1923 durante su época madrileña, con ilustraciones de Norah 33 33 �Cort e sía BorgesdeTorre,artistaycríticadearte,hermanadequienseríasu - granamis tad literaria: Jorge Luis Borges. 1929 Publicación de Fuga de Navidad. ETAPA BRASILEÑA: RUA DAS LARANJEIRAS En esta época fue un escritor en plena efervescencia. Concretó su proyecto Monterrey. Correo Literario. En Brasil emitió su Voto por la Universidad del Norte, germen de lo que sería la Universidad Autónoma de Nuevo León, dejando claro su per|l como impulsor de las instituciones de educación superior en México, incluso desde el extranjero. 1930 Publicación de su edición del Poema del Cid. Primer número de Monterrey. Correo Literario de Alfonso Reyes (1930-1937). 1931 Publicación de La saeta. 1932 Publicación de Tren de ondas. 1933 Publicación de Romances del río de enero y Voto por la Universidad del Norte. SEGUNDAETAPAMEXICANA:IMPULSORDEINSTITUCIONES Asuregresoalpaís,a|nalesdeladécadadelosañostreinta,Reyescomenzó unaintensaactividaddedifusiónculturalqueincluyólacreacióndediversas instituciones y construyó la Capilla Alfonsina, su casa y biblioteca, que al día de hoy permanece como museo y archivo de sus documentos personales, dado que en 1980, por decreto presidencial, se concedió a nuestra Universidad - Au tónoma de Nuevo León el resguardo de sus libros y revistas, para lo cual se creó la Capilla Alfonsina Biblioteca Universitaria. 1938 Traducción de Doctrinas y formas de la organización política (Cole). 1939 Termina su casa en la Ciudad de México: la Capilla Alfonsina. FundacióndeLaCasadeEspañaenMéxico(hoyElColegiodeMéxico). 1943 Miembro fundador de El Colegio Nacional. 1944 Publicación de El deslinde. ALFONSOREYESHELENISTA Durante esos años uno de sus intereses fue el mundo helénico y dedicó varios libros a este tema; además se centró en sus traducciones de importantes obras 34 ��de divulgación: Eurípides y su época,deGilbertMurray; Introducción al estudio de Grecia, de Alexander Petrie; e Historia de la literatura griega, de Maurice Bowra. 1946 Traducción de Introducción al estudio de Grecia (Petrie). 1947 Publicación de A lápiz. 1948 Publicación de Cortesía, Entre libros y Grata compañía. Traducción de Historia de la literatura griega (Bowra). 1949 Publicación de Junta de sombras y Homero en Cuernavaca. Traducción de Eurípides y su época (Murray). 1951 Publicación de los primeros nueve cantos de La Ilíada de Homero en traducción versi|cadadeReyes. ALFONSOREYESTRADUCTOR La traducción tuvo un papel crucial en la vida y obra de Reyes. Durante su exilio se vio obligado a ganarse la vida, entre otras cosas, como traductor, o|cio que continuó desarrollando a lo largo de su vida. Ya en su primer libro de poemas, Huellas, incluyó traducciones del francés y del inglés. En sus aportes de la lengua francesa destacan sus versiones de Mallarmé y Jules Romains, su contemporáneo. Tradujo con maestría las obras de los ingleses Gilbert Keith Chesterton, Laurence Sterne y Robert - Louis Steven son. A su regreso de|nitivo a México retomó su o|cio de traductor para legarnos las obras sobre el mundo griego de George Douglas Howard Cole, Gilbert Murray y Cecil Maurice Bowra, además de su traducción de los primeros nueve cantos de La Ilíada. ÚLTIMOS AÑOS: FIJACIÓN DEL CORPUS ALFONSINO A la par de otras publicaciones y reediciones de su obra, Reyes acometió la titánica empresa de recopilar el conjunto de sus escritos, que publicaría el Fondo de Cultura Económica.Preparó,revisóyprologólosprimerosdieztomos. 1952 Publicación de La x en la frente, Marginalia y Obra poética. 1955 Publicación del tomo I de las Obras completas de Alfonso Reyes. 1957 Publicación de Estudios helénicos. 1959 Fallece en la Ciudad de México. 36 36 �Presentación de el oro de los tigres XI 1 Nancy Cárdenas B uen día, bienvenidos a una parte de este festejo por el 42 aniversario de la Capilla Alfonsina Biblioteca Universitaria, una celebración que ha sido para quienes aquí laboramos, año con año, algo satisfactorio y que nos enorgullece porque se trata de la presentación de uno de los frutos del trabajo editorial que realizamos en este recinto: la colección El oro de los tigres, que publicamos en honor a Alfonso Reyes, quien se dedicó, entre muchas otras ocupaciones relacionadas con la literatura y la cultura, a traducir a autores como Chesterton y Stevenson, y a helenistas como Gilbert Murray, Alexander Petrie y Maurice Bowra. En 2021 llegamos muy entusiasmados al décimo aniversario de esta colección, que en este 2022 suma cuatro volúmenes más: Veinticinco poemas del Cuaderno de taquigrafía lírica, de la alemana Mascha Kaléko; Me mataría en marzo, de la brasileña Hilda Hilst; Sintaxis ilegal, del mexicanoamericano Iván Argüelles; y la antología Las grandes voces de la poesía italiana del siglo XX, preparada por el hispanista y traductor Emilio Coco. Hace un año transmitimos el evento a través de los medios virtuales que nos sirvieron, más que para interactuar, para demostrar que no cejamos en la constancia ni en el minucioso cuidado dedicados a este proyecto, así como para difundir éste y otras actividades con las que promovemos las artes y las humanidades. Dicho sea de paso, aquella manera de dar a conocer nuestros avances nos privó de esta cercanía, 1 Texto leído por Nancy Cárdenas el 17 de noviembre de 2022, en el marco del 42 aniversario de Capilla Alfonsina Biblioteca Universitaria. 37 �38 �Ellos crearon con su muy singular estilo, su voz única, un oasis en el cual refugiarse, en el cual reconstituirse, y que, como un manantial perdurable, ha quedado allí para el mundo, para nosotros. Estas obras que muy difícilmente hubiéramos podido descubrir, o si acaso las hubiéramos conseguido, la lectura de un idioma extranjero implica años de aprendizaje y de escrupuloso desciframiento, esta colección las hace asequibles. Y estoy segura de que en estos tiempos postpandemia de zozobra, melancolía, y también de estrambótica simpleza esparcida por las redes digitales, los jóvenes, los destinatarios que han estado en primer plano en nuestros objetivos desde que se propuso la colección en 2009, hallarán en estos cuatro libros una alternativa de mayor trascendencia para concederse un respiro e impulsar, concienzudamente, su libertad para pensar el mundo de una manera distinta. Así lo hizo la joven Masha Kaléko, quien luego de las horas que pasaba en un tedioso trabajo de o|cina escribía poemas; de lo que, de acuerdo con la perspectiva y la vivencia poética, sobreviene esa felicidad personal: la satisfacción intelectualemocional al reinventarse a través de la creación (o volver a crear un relato, una imagen de sí misma, para hallar una directriz), a través de las palabras, al transformar este mundo farragoso, trepidante y estrepitoso, en el que nos autoexigimos un mayor rendimiento posible: ¡Qué triste, el trote que nos tiene atrapados! ¡Es el deber! 39 �asegura la poeta alemana; en otro mundo muy distinto en que hacemos pausas para permitirnos la re}exión y dejarnos conmover, es decir, mover, estimular, esa otra parte que somos: el ritmo interior (que urge quietud), el espíritu que entra en comunicación consigo mismo y con los otros. Eso es lo que hace falta para disipar la niebla, el humo fabril, que hace de nuestros días una grisácea rutina, como aquélla sobre la que reitera Kaléko. La dicotomía decir y callar en la obra de Hilda Hilst alude que el silencio es un hálito que se aviene a la poesía; porque la reticencia, las omisiones, lo sobreentendido, la parquedad, la contingencia de que el amor prorrumpa en alarido por temor o por gozo, la propuesta condicional de enmudecer —de matarse en marzo, que sugiere el título del libro de esta autora—, están contenidas en esa suspensión del habla, y es el silencio, como resplandor, lo que permite distinguir esos ocultamientos, “los deseos primeros… gigantes y sin forma”, según Hilst. Y a pesar de estas reservas, cumplimos con la necesidad de la interlocución; a pesar, muchas veces, de considerar preferible que lo oscuro no se desvele: En vano la lengua se mueve Trayendo a la luz los secretos. [...] Ajustemos la mordaza porque al enunciarlo, más que puntualizar o darnos estabilidad, las palabras pueden nosersu|cientes,oparecendesdibujarunarealidad.Asociadoaestaincomunicación, Hilst insiste en la soledad, el vacío y la incertidumbre, debido a que hay una tensión entre la conceptualización del entorno y la percepción del mismo sin ninguna trama de por medio. Y es de esta segunda manera que admitimos “Ser paisaje”, dice Hilst, puesto que se logra una conciliación con ese afuera, y con la alteridad, que a su vez permitirá pensar la muerte como forma de suministro para lo que queda en nuestra ausencia: De tus dedos largos estallaron}ores y quedaron árboles al sol. o como lo cuestiona en el quinto poema de su Balada de Alzira: ¿Creerían si dijera a los hombres 40 que nacemos �tristemente humanos ymorimos}or? Y esto nos enfrenta simultáneamente a la conciencia ineludible de la no existencia y a una con|rmación de la permanencia. Eso queda al haber hollado la tierra, al haber enraizado cercanos a aquellos de los que esperamos algo, aunque sea una validación de los afectos compartidos, aunque sea una recon|guración de lo que somos a partir de los contrastes o por reconocerse inserto en el otro: “¿Qué nombre te daré si en mí te creas? Obien,comodiceIvánArgüelles,ensupoema Perplejobuscopuertas: ahora que ya no eres singular sino innumerable en tu propia oscuridad demente tejiendo desde la llama de tu voz y de tus dedos una canción absolutamente estupenda Porque es precisamente a partir de la complejidad que somos que podemos hallar una reverberación en quienes tenemos ante nosotros, en quienes leemos, y es un asidero con el que podemos dar sentido a esa búsqueda de puertas, de vínculos, de acordes recordando lo que a|rma Denise Levertov sobre escribir poesía: es un proceso [,] de revelación de la música inherente, la música de las correspondencias, la música del paisaje interior”. Y con ello trazamos nuestro propósito: aventajar, alcanzar una certeza; no estancarnos, no perdernos en el lamento, sino emitirlo, que se vuelva a}uente; ni retroceder, (cantando el poco de tiempo que queda para respirar luz, dice Argüelles en su “Soneto 24”.) Unúltimoapuntedemitextoesunoquere|ereelcontentoquenosprocuraalos queestamosinvolucradosenestetrabajo:queseaarduonosigni|caquenoseamuy grati|cante;porquelosresultadossonarte,sonbelleza.Alabrir,cadaaño,esaespecie de secuencia de matrioshkas, nuestros compañeros y yo, nos damos cuenta de ello: se abre, con expectación, la caja que la imprenta proveedora ha enviado; extraemos una caja de la colección, esta vez de tono regio, purpúrea; sacamos uno a uno los ejemplares ataviados con obra plástica de artistas visuales de gran calidad, en esta ocasión del pintor Enrique Cantú, por lo que son inevitables algunos minutos para admirarlos; y luego los abrimos y pasamos páginas para saber que en cada verso se mani|estanimágenes,experienciasqueconfrontanelolvido,quenosdesplieganun trayecto, un rumbo: ese que tomaremos, compartiendo profundos eslabonamientos de emociones y consolidando una postura ética, lo que puede orientar un giro en esta Historia que transcurre. 41 �La lección de los maestros Discurso leído en la entrega del Premio Internacional Alfonso Reyes 2022 1 Malva Flores G racias es la primera palabra que digo. Muchas gracias a las instituciones convocantes, al jurado del premio, a las autoridades y amigos que en esta ocasiónnosacompañan.Hoytengoelprivilegiodeestarfrenteaustedesyno puedo más que admitir mi enorme turbación que intentaré paliar recordando que en 207, en una ocasión similar, George Steiner citó los versos de Alfonso Reyes que nos dicen:asiglosdedistanciala / sangreessiempreuna.Alcitar Homero en Cuernavaca, SteinernosólodistinguiólafeuniversalistadeReyes,sinolasuyapropia. Con ese hilo de la conversación quiero enhebrar la aguja para sumarme a la plática.EnElcaracolylasirena,OctavioPaznosdijoquesercoetáneodeGoetheo Tamerláneraunacoincidenciaenlaquenohabíaintervenidolavoluntad;desearser 42 1 Evento realizado el 23 de noviembre de 2022, en el marco del 42 aniversario de Capilla Alfonsina Biblioteca Universitaria. �su contemporáneo dijo implica la voluntad de participar, así sea idealmente, en la gesta del tiempo, compartir una historia que, siendo ajena, de alguna manera hacemos nuestra. Quienes este año formaron parte del jurado me invitan a acompañarlos, y es mi voluntad convertirme no sólo en su contemporánea, sino en la de todos los que aquí vinieron con un mismo propósito: agradecer la invitación y honrarla. Viendo los nombresinscritosenlahistoriadeestepremio,latareasemeantojaimposible,perosila literaturanoscongrega,ellamisma,también,debesalvarnosyaquísólosoyunaprendiz. Granliteraturaesaquellaqueconstruyeunametáforatanampliaquenosincluyea todos.Másalládelcolordemismanos,eltonodemivoz,laformademisexo,lareligión que yo profese o no, hay algo que me une al otro, a ese otro que es distinto de mí, peroesmisemejante.Independientementedenuestraidentidad,anhelosoapetencias, de nuestro origen, la lengua en que charlemos o el documento que exhibe nuestra nacionalidad; la literatura y el arte nos vuelven ciudadanos del mundo. Estamos aquí, pero asimismo en Troya; somosCordelia y también Josie Bliss. Somos Funes. Leemos junto a Emma mil novelas románticas o deshojamos viejos manuales de caballería. Tenemos la furia de Raskólnikov o la piedad de Aliosha y todos los días sufrimos igual queJosefK.sentadossobreunapiedraaparente,somoscapacesdeverelcentrodela tierra,volvernosporinstantesHomeroenCuernavacaoacompañaraMaqrollenviaje por la selva. Nos alumbra el sol de Monterrey y deseamos ser dignos de las nubes del ValledeMéxico.Viajamosenunlibro. Somos contemporáneos de todos los hombres, pero hemos olvidado el. latín ¿Quiénviene,enestahoradelmundo,arecordaresalenguaolvidada?JuntoconReyes, hemosdichomilvecesQuieroellatínparalasizquierdas,peroolvidamosquelodijo enunaocasióncardinal,cuandoen1932elpresidentedeMéxicollamóaconmemorar el segundo milenio de Virgilio, el poeta. Hoy nos cuesta trabajo imaginar que alguna vez las autoridades de este país creyeron que en lo universal estaba también lo mexicano, que un mismo río de cultura nos bañaba y podía unirnos. Aquella vez don Alfonso advirtió que olvidar el latín o ignorar su importancia nos llevaría a decretar la abolición total del saber humano, por mal entendida piedad para los analfabetos que antes y ahora han abundado en la tierra. Entonces, Reyes pronunció la frase que debería ser nuestro ideal político: igualar hacia arriba, no hacia abajo. Ése debería sersiempreelespírituqueanimaraladefensadelaculturaydelaeducación. Un año más tarde, el hombre que reclamó para nosotros un lugar en el concierto de las naciones escribió desde Brasil una misiva para celebrar el nacimiento de esta Universidad. Voto por la Universidad del Norte se llamó aquel escrito donde Reyes nos enseñó que los profesionistas mexicanos serían mejores mexicanos entre mejores profesionistas fuesen. Nos pidió que abandonáramos las querellas estériles 43 sobre el �nacionalismoynosdedicáramosalasobras,altrabajo,conlacertezadeque,dijo, La culturaquierealumbrarpora igual todos los hombres yestetodoslos-hombres lleva ensíelpostuladopolítico.Oiganlosquesabenoír,haganlosquesabenhacer:lacultura debeserpopular,ynadietuerzamispalabrasnipiensequehedichodemagógica. Sobre la demagogia y sus peligros, cuarenta años después Octavio Paz nos previno. En 1976, luego del conocido golpe del presidente Echeverría Excélsior, a apareció el primer editorial de la revista Vuelta . Un espíritu igualmente universal, no dogmático, plural, animaba al poeta cuando dijo: los populistas tienen una idea más bienbajadelainteligenciaylasensibilidaddelagente.Enelfondodelpopulismohay ungraneinconfesadodesprecioporelpueblo. Seguramente soy ingenua porque pienso que la literatura es eslabón que puede unir las diferencias. La poesía, ya nos lo dijo Gabriel Zaid, es fundamento de la ciudad y La inspiración creadora no sólo hace versos: sopla y lo mueve todo. En ese movimiento, la práctica no es algo estrecho, mecánico y sin misterios, sino creación; y la poesía es práctica: hace más habitable el mundo. La poesía siempre está ahí, digo yo.Esparatodossiemprequetodoscreamosquenohayunasolavía,puescadapoema encuentra a su lector. No es, entonces, adorno: es historia, revelación, transgresión, diversidad,política,celebración,indignación,Esunmododeverelmundoyelmundo esmuchosmundos;tambiénmuchaspalabras. Todoslosdíasnossirven/elmismoplatodesangre,dijoPazen su Ejercicio preparatoriosi y hoy se me concede yo añadiría, en ese plato, a las palabras: Todos los días nos sirven el mismo platodesangreydepalabras.Alrededordeellas,yconellas,cada mañanaconstruyencastillosdementirasydeagravios. Aquítambiénnoshantraídolaspalabras,otraspalabras.Un gesto de concordia nos reúne, porque aún la entrega de un premio esungestoque dice.EnestosdíasoscurosparaMéxico,agradezcootra vez a quienes hoy han venido a acompañarme, a las instituciones convocantes y a la Universidad, que con esta ceremonia extraordinaria no me celebra a mí, celebra la cultura; pero a mí me ha permitido venir a honrar a mis maestros. Muchasgracias. 44 �Guadalajara: la fiesta de los libros D el 26 de noviembre al 4 de diciembre de 2022 se llevó a cabo la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, una de las reuniones con más convocatoria y tradición en el mundo del libro. Este año las puertas de la Expo Guadalajara recibieron un aproximado de 806 mil personas, según datos de los organizadores. El invitado de honor fue Sharjah, una de las siete regiones que conforman los Emiratos Árabes Unidos, que, mediante un pabellón instalado en el vestíbulo principal del recinto, desplegó una muestra de la tradición editorial y la cultura árabes. La Capilla Alfonsina Biblioteca Universitaria tuvo presencia en la Feria con las presentaciones de nuestras más recientes ediciones, mismas que se encontraron en el escaparate del stand de la Universidad Autónoma de Nuevo León. El domingo 27 de noviembre, en una jornada doble, se presentó a las 19:00 horas el más reciente volumen de nuestra colección de poesía internacional traducida al español El oro de los tigres, con comentarios a cargo de los poetas Ernesto Lumbreras y José Javier Villarreal, director de la colección. El escenario de la Red Nacional Altexto de Editoriales Universitarias y Académicas de México sirvió como foro para que José Javier hablara de la colección inaugurada en 2009 que ya se encuentra en su decimoprimera edición, a la fecha con 51 libros de poesía en traducciones al español. Por su parte, Ernesto Lumbreras se centró 45 ��José Javier Villarreal y Carlos Lejaim Gómez Shaikha Almteiri, Paola Llamas Dinero y José Javier Villarreal 47 �Entre libros Aquí incluimos una muestra de la donación de libros de poesía que realizó Eduardo Zambrano a Capilla Alfonsina Biblioteca Universitaria y que se hallan en el fondo homónimo. 4 Ánnenski, Innokenti. Melancolía por lo fugaz. Antología. Traducción y prólogo de Natalia Litvinova. Madrid-San Pedro Garza García, Nuevo León, Vaso Roto Ediciones, 2016. 4 Antología poética de la generación del 27. Selección, estudio y notas por Manuel Cifo González. México, Santillana Ediciones Generales, 2010. 4 Blanco, Alberto. El libro de las plantas. Ilustraciones de Sandra Pani. México, Fondo de Cultura Económica, 2014. 4 Bracho, Coral. Zarpa el circo. Ilustraciones de Vicente Rojo. México, Ediciones Era/El Colegio Nacional, 2015. 4 Campos, Marco Antonio. Los adioses del forastero. México, Verdehalago/Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, 2002. 4 Cernuda, Luis. Poesía del exilio. Edición de Antonio Carreira. Madrid-México, Fondo de Cultura Económica, 2003. 4 Colinas, Antonio. En los prados sembrados de ojos. Madrid, Ediciones Siruela, 2020. 4 Cross, Elsa. Cuaderno de Amorgós. México, Editorial Aldus, 2007. 4 David Huerta. El espejo del cuerpo. México, Universidad Nacional Autónoma de México, Difusión Cultural, 1980. 4 De Aguinaga, Luis Vicente. Adolescencia y otras cuentas pendientes. México, Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, Dirección General de Publicaciones, 2011. 4 De Cuenca, Luis Alberto. Después del paraíso. Madrid, España, Visor Libros, 2021. 4 Deniz, Gerardo. Fosa escéptica. Madrid, Ave del Paraíso Ediciones, 2002. 48 �4 Diez siglos de poesía castellana. Selección e introducción de Vicente Gaos. Madrid, España, Alianza Editorial, 1979. 4 Esquinca, Jorge. Cámara nupcial. México, Ediciones Era/Instituto Veracruzano de la Cultura, 2015. 4 Gamoneda, Antonio. Esta luz. Poesía reunida (1947-2019). Epílogo de Miguel Casado. Barcelona, Galaxia Gutenberg, 2004. 4 Herbert, Zbigniew. Naturaleza muerta con brida. Ensayos y apócrifos. Traducción del polaco de Xavier Farré. Barcelona, Acantilado, 2008. 4 Hernández, Francisco. Diario sin fechas de Charles B. Waite. Oaxaca, Editorial Almadía, 2013. 4 Janés, Clara. Orbes del sueño. Madrid, Vaso Roto Ediciones, 2014. 4 Karyotakis, Kostas. Elegías y sátiras y cuatro poemas póstumos. Traducción y prólogo de Juan Manuel Macías. Valencia, Editorial Pre-Textos, 2018. 4 Kavafis, Konstantinos. 56 poemas. Traducción de José María Álvarez. Madrid, Grijalbo Mondadori, 1998. 4 Langagne, Eduardo. Infinito día. Monterrey, Nuevo León, Universidad Autónoma de Nuevo León, 2021. 4 Las primeras poetisas en lengua castellana. Edición y prólogo de Clara Janés. Madrid, Ediciones Siruela, 2016. 4 Lizalde, Eduardo. Manual de flora fantástica. México, Cal y Arena, 1997. 4 López Colomé, Pura. Éter es. México, Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, 1999. 4 Luque, Aurora. Médula. Antología esencial 1982-2014. Antología y prólogo de Francisco Ruiz Noguera. Madrid, Fondo de Cultura Económica, 2014. 4 Luz que fue sombra. Diecisiete poetas polacas (1963-1981). Edición y traducción de Abel Murcia y Gerardo Beltrán. Madrid, Vaso Roto Ediciones, 2021. 49 �4 Maiakovski, Vladimir. La nube en pantalones. Selección y traducción de José Manuel Prieto. Madrid, Grijalbo Mondadori, 1999. 4 Manrique, Jorge. Recuerde el alma dormida. Selección de Olivia Merckens. Madrid, Grijalbo Mondadori, 1993. 4 Neuman, Andrés. Década. Poesía 1997-2007. Barcelona, Acantilado, 2008. 4 Po, Li. Eres tan bella como una flor, pero las nubes nos separan. Traducción de Chen Guojian. Madrid, Grijalbo Mondadori, 1999. 4 Poesía iberoamericana contemporánea. Una antología general. Prólogo, selección y notas de Ramón Xirau. México, Secretaría de Educación Pública, Consejo Nacional de Fomento Educativo/Universidad Nacional Autónoma de México, 1982. 4 Poesía modernista. Una antología general. Selección, prólogo, notas y cronología de José Emilio Pacheco. México, Secretaría de Educación Pública, Consejo Nacional de Fomento Educativo/Universidad Nacional Autónoma de México, 1982. 4 Polydouri, María. Los trinos que se extinguen. Edición bilingüe de Juan Manuel Macías. Madrid, Vaso Roto Ediciones, 2013. 4 Pratt, Silvia. Urdimbre circular. México, Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, 2009. 4 Ritsos, Yannis. Crisótemis. Traducción del griego de Selma Ancira. Barcelona, Acantilado, 2011. 4 Simic, Charles. Mi séquito silencioso. Traducción de Antonio Albors. 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Title A name given to the resource Interfolia Description An account of the resource Interfolia difunde ensayos e investigaciones del área de humanidades (arte, literatura) y ciencias sociales (filosofía e historia), así como creación literaria. Sobre todo, y continuando con el perfil inicial que la revista tenía en la década de los cincuenta, publica estudios especializados sobre la obra de Alfonso Reyes, análisis de obras literarias y da a conocer el acervo de la Capilla Alfonsina Biblioteca Universitaria de la UANL. Text A resource consisting primarily of words for reading. Examples include books, letters, dissertations, poems, newspapers, articles, archives of mailing lists. Note that facsimiles or images of texts are still of the genre Text. Título Uniforme Interfolia Número Número de la revista 6 Año Año de la revista (Año 1, Año 2) No es es año de publicación. 4 Día Día del mes de la publicación 1 Mes de publicación Mes cuando se publicó Enero-Junio Año de publicación El año cuando se publico 2023 Periodicidad La periodicidad de la publicación (diaria, semanal, mensual, anual) Semestral Relación OPAC https://www.codice.uanl.mx/RegistroBibliografico/InformacionBibliografica?from=BusquedaAvanzada&bibId=1751858&biblioteca=0&fb=20000&fm=6&isbn= Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Interfolia, 2023, Año 4, No 6, Enero-Junio Description An account of the resource Interfolia difunde ensayos e investigaciones del área de humanidades (arte, literatura) y ciencias sociales (filosofía e historia), así como creación literaria. Sobre todo, y continuando con el perfil inicial que la revista tenía en la década de los cincuenta, publica estudios especializados sobre la obra de Alfonso Reyes, análisis de obras literarias y da a conocer el acervo de la Capilla Alfonsina Biblioteca Universitaria de la UANL. Creator An entity primarily responsible for making the resource Cavazos Garza, Israel, 1923-2016, Director Contributor An entity responsible for making contributions to the resource Villarreal, José Javier, 1959, Director Cárdenas Pérez, Nancy, Edición Date A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource 01/01/2023 Source A related resource from which the described resource is derived Fondo Universitario Subject The topic of the resource Poesía Literatura Publicaciones periódicas Bibliotecas Capilla Alfonsina Biblioteca Universitaria Cultura Format The file format, physical medium, or dimensions of the resource text/pdf Language A language of the resource spa Type The nature or genre of the resource Revista Access Rights Information about who can access the resource or an indication of its security status. Access Rights may include information regarding access or restrictions based on privacy, security, or other policies. Universidad Autónoma de Nuevo León Identifier An unambiguous reference to the resource within a given context 2021461 Spatial Coverage Spatial characteristics of the resource. San Nicolás de los Garza, N.L., México Alfonso Reyes Eduardo Zambrano Jessica Nieto Leticia Herrera Oro de los Tigres Premio Internacional Alfonso Reyes https://hemerotecadigital.uanl.mx/files/original/317/21985/Interfolia_2024_Vol_1_Num_1_Julio-Diciembre.pdf e9fce8eb54f4e406ef159ba652c86b4e PDF Text Text interfolia �Santos Guzmán López Rector Juan Paura García Secretario General Jaime Arturo Castillo Elizondo Secretario Académico José Javier Villarreal Secretario de Extensión y Cultura Víctor Barrera Enderle Director de la Capilla Alfonsina Biblioteca Universitaria Lizbet García Rodríguez Roberto Kaput González Santos Editores Responsables Deni Ríos José Vela Diseño Editorial Rodrigo Alvarado Nancy Cárdenas Alfredo Iván Mata Corrección Ángel H. Candelaria Lázaro Izael Nancy Elizabeth Lucio López María Fernanda Ramos Carlos Rutilo Reyna Alejandra Vera Colunga Verónica Zúñiga Equipo Editorial En portada: Composición a partir de la fotografía de Alfonso Reyes con su perro Alí (Buenos Aires, 1927), extraída de Alfonso Reyes. Iconografía, México, FCE/El Colegio Nacional/El Colegio de México, 1989. Interfolia, año 1, no. 1, julio-diciembre 2024, es una publicación semestral editada por la Universidad Autónoma de Nuevo León, a través de la Capilla Alfonsina Biblioteca Universitaria, calle Pedro de Alba s/n, Ciudad Universitaria, San Nicolás de los Garza, Nuevo León, México, C. P. 66451, teléfono 81 8329 4015, www.capillaalfonsina.uanl.mx, revista.calfonsina@uanl.mx. Editores responsables: Lizbet García Rodríguez y Roberto Kaput González Santos. Reserva de Derechos al Uso Exclusivo No. 04-2023-121911450000-102, ISSN: EN TRÁMITE, ambos otorgados por el Instituto Nacional de Derecho de Autor. Responsable de la última actualización de este Número, Unidad de Informática INDAUTOR, Ing. Juan José Pérez Chávez, calle Puebla, 143, Col. Roma, Delegación Cuauhtémoc, C.P. 06700. Prohibida la reproducción total o parcial de los contenidos e imágenes de la publicación sin previa autorización de los editores. ��Índice 6 Editorial Grata compañía 10 Salmos bajo la luna (1950) y Perfil de soledades (1954) Amparo Dávila Cortesía 15 Jacob o idea de la poesía Alfonso Reyes Repaso poético 18 Cuerpo origen Cuerpos vacíos Cuerpo rabioso Cuerpo espina Nadia López García Ancorajes 24 Archivar en tiempos de PDF, posts de redes sociales y explosión documental Lizbet García Rodríguez Calendario 28 Se oye como si despertáramos de un sueño en el alba: Hacia los 70 años de Pedro Páramo, de Juan Rulfo Carlos Rutilo El oro de los tigres 35 El oro de los tigres XII Carlos Lejaim Gómez �La experiencia literaria 40 Las madres inquietantes: Amparo Dávila y Atenea Cruz. Una (re)lectura desde el (neo)gótico latinoamericano Verónica Zúñiga 48 De la ligereza de la lectura y de su contrapeso Jaime Villarreal 60 El fruto que di está muerto y nada crece de su tumba: Amor y anarquismo en la poesía de Voltairine de Cleyre Jonathan Gutiérrez Hibler 65 Relación lenguaje-pensamiento y su impacto en el aprendizaje Dalina Flores Hilerio 73 El poeta que entendió lo zurdo de la fábula: Gabriel Zaid y el fundamento de la nueva ciudad universitaria Roberto Kaput González Santos Retratos reales e imaginarios 82 Crítica y constipación Alejandro Lámbarry Primeras letras 88 Nicole, centro de coherencia entre la vida y la ficción Guadalupe García Alcoforado 92 Entre libros �6 e di tor i a l Las revistas literarias y culturales no sólo son proyectos noticias sobre el mundo cultural y el ámbito universitario; contingentes, surgidos en un momento específico; tam- incluso dedicó algunos números a la difusión de la vida y bién representan una aspiración de trascendencia. En la obra de autores neoleoneses. Como toda publicación octubre de 1953 apareció el primer número de Interfolia. longeva, ha experimentado diversos cambios. De mane- Su propósito inicial era informativo: dar cuenta de las ra somera podríamos dividir su existencia en cuatro eta- novedades bibliográficas de la Biblioteca Universitaria, pas: la primera, vinculada al trabajo del historiador Israel perteneciente a la Universidad de Nuevo León. Eran los Cavazos y del bibliotecólogo José Ángel Rendón (1953 días del rectorado de Raúl Rangel Frías y, al interior de la a 1980); la segunda (de 1991 a 1998 ), ya con el subtítulo Universidad, se habían creado espacios para el estudio Revista de la Capilla Alfonsina Biblioteca Universitaria, y el desarrollo de las humanidades, como la Escuela de bajo la dirección de Porfirio Tamez, primero, y de Jorge Verano y la Facultad de Filosofía y Letras, además de la Pedraza después; la tercera, de renovación formal y te- edición de órganos de difusión como Armas y Letras y mática, llevada a cabo por la poeta Minerva Margarita Vida Universitaria. Villarreal (entre 2008 y 2019); y la más reciente, que José Interfolia no sólo registraba la llegada de nuevos li- Javier Villarreal inició en 2020. bros o la adquisición de un acervo, también publicaba Con este número inauguramos una nueva era de In- ensayos en torno a la cultura impresa, reproducía al- terfolia en la que incorporamos a su amplio repertorio gún poema en su sección “Sonetos mexicanos”, ofrecía temático nuevas lecturas de nuestros acervos. El índice �Interfolia, tomo 1, Monterrey, Nuevo León, mayo 1 de 1955, número 20. interfolia �confirma esta intención, prolongar lo ganado, reclamar que aludí, entrega diversos ensayos: de Verónica Zúñiga lo propio: en Grata compañía, compartimos las palabras (sobre Ampáro Dávila y Atenea Cruz), Jaime Villarreal (de con que Amparo Dávila dedicó dos de sus libros a Alfonso la ligereza y contrapeso de la lectura), Jonathan Gutiérrez Reyes, en cuya elección y búsqueda en el Fondo de nues- Hibler (de la poesía de Voltairine de Cleyre), Dalina Flores tro Regiomontano Universal apoyó el joven poeta Carlos (sobre el binomio lenguaje-pensamiento) y Roberto Kaput Rutilo; en Cortesía regresamos a “Jacob o idea de la poe- (sobre Zaid y el fundamento de la ciudad universitaria). Fisía” del mismo Reyes. En Repaso Poético, incluimos una nalmente, mientras que Alejandro Lámbarry presenta un muestra de la obra de Nadia López García, seleccionada retrato (real e imaginario) de Jorge Ibargüengoitia, Guadapor Ángel H. Candelaria. Lizbet García da cuenta de las lupe García Alcoforado, estudiante de Letras Hispánicas actividades académicas y culturales en la sección Anco- en la UANL, resignifica para nosotros, viejos lectores-esrajes. Carlos Rutilo, en Calendario, nos ofrece un acerca- pectadores, el signo único de García Ponce. miento crítico a Pedro Páramo, obra fundamental de la li- Esta nueva etapa de Interfolia reafirma el compromiso teratura mexicana que en 2025 cumplirá setenta años de de mantener y desarrollar la reflexión crítica y el diálogo, publicación. Carlos Lejaim Gómez, como parte del equipo dos acciones esenciales que impulsó Alfonso Reyes dueditorial de la colección El oro de los tigres, nos brinda su rante su quehacer diplomático, cultural y literario, y que se texto de presentación del volúmen XII en la Feria Interna- han cultivado e impulsado en la Capilla Alfonsina Bibliotecional del Libro de Guadalajara. La Experiencia Literaria, ca Universitaria desde su fundación en 1980. en cuyo espacio se constatan esas modificaciones a las Víctor Barrera Enderle Director de la Capilla Alfonsina Biblioteca Universitaria Ciudad Universitaria, diciembre de 2024 8 �Interfolia, tomo 1, Monterrey, Nuevo León, enero 1 de 1954, número 24. interfolia �gr a ta c o m pa ñ í a María Amparo Dávila. Salmos bajo la luna.Viñetas de Luis Chessal. San Luis Potosí, Editorial “El Troquel”, 1950. 10 �inter interfolia folia Dedicatoria: Para el distinguido Humanista y escritor Don Alfonso Reyes con profunda admiración y respeto María Amparo San Luis Potosí, Noviembre 11 1950 FAR PQ7297 .D3 S2 �12 María Amparo Dávila. Perfil de soledades. San Luis Potosí, Talleres Linotipográficos “El Troquel”, 1954. �inter interfolia folia Dedicatoria: Para el Dr. don Alfonso Reyes, maestro y guía de la juventud mexicana, con respetuosa admiración. María Amparo Dávila Guanajuato, Gto. mayo de 1954 FAR PQ7297 .D315 P4 �c o rt e s í a 14 �interfolia Jacob o idea de la poesía1 Alfonso Reyes Y quedó Jacob solo; y luchó con él un varón hasta que el alba subía… “Has peleado con Dios y con los hombres, y has vencido.” Génesis, xxxiii, 24-28 Hoy en día, vamos cabalgando una crisis que, sumariamente, se ha dado en calificar de lucha por la libertad artística. Por cuanto atañe a la poesía, de un lado campean los partidarios de la tradición prosódica, como dice Claudel: metros, estrofas, combinaciones simétricas, rimas perfectas e imperfectas, y hasta el académico verso blanco que la rutina venía arrastrando a modo de tronco flotante. De otro lado las mil escuelas y los puñados de francotiradores. Éstos van desde el rigor espiritual más extremo, aunque no aparente en trabas formales, hasta la más desaseada negligencia. Y aun hay malos instantes en que la obra poética pretende arrogarse las funciones de la escritura mediumnímica o sonambúlica; en que el poema usurpa la categoría de documento psicoanalítico o confesión abierta sobre el chorro, a grifo suelto, de las asociaciones verbales, para uso de los curanderos del Subconsciente. Lo cual equivale a tomar el rábano por las hojas, o a plantar flores para obtener criaderos de lodo, puesto que el sentido del arte es el contrario, y va de la subconciencia a la conciencia. Algo de confusión se desliza siempre en estas querellas. Las íes andan sin sus puntos correspondientes, que tanto las agracian. Prescindir de la tradición prosódica es, artísticamente, tan legítimo como obligarse a ella. El arte opera siempre como un juego que se da a sí mismo sus leyes, se pone sus obstáculos, para después irlos venciendo. El candor imagina que, por prescindir de las formas prosódicas, hay ya derecho a prescindir de toda norma. Y al contrario: la provocación de estrofa y rima ayudan al poeta como las andaderas al niño, y el soltar las andaderas significa haber alcanzado el paso adulto, seguro y exacto en su equilibrio; haber conquistado otra ley: la más imperiosa, la más difícil, la que no se ve ni se palpa. El que abandona la tradición prosódica, la cual muchas veces hasta consiente ciertas libertades 1 Tomado de Experiencia literaria, en Obras completas de Alfonso Reyes, tomo XIV, México, Fondo de Cultura Económica, 1997, pp. 100-104. �en cuanto a la estricta línea espiritual del poema, contrae compromisos todavía más severos y camina como por una vereda de aire abierta entre abismos. Va por la cuerda y sin balancín. A sus pies no hay red que lo recoja. Para que se vea con cuánta finura hay que hilar en esta materia, voy a contar una conversación que hace muchos años escuché en Madrid, sin atribuirle por lo demás mayor trascadencia que la de un mero epigrama literario, ni a sus interlocutores mayor intención que la de una charla sin compromisos: Gabriel Alomar, en un rapto de impaciencia contra el exceso de preocupaciones formales, comenzó a decir: —El terceto, cuya única justificación es Dante… Y Eugenio d’Ors vino a atajarle suavemente: —Al contrario, querido Alomar: Dante, cuya justificación es el terceto. En fin, que es legítimo emanciparse de cuanto procedimiento se ha convertido ya en rutina y, en vez de provocar por parte del artista una reacción fecunda, sólo es peso muerto y carga inútil, sin más justificación para seguir existiendo que el haber existido antes. Pero que esto en nada afecta a la idea de la libertad, porque el verdadero artista es el que se esclaviza a las más fuertes disciplinas, para dominarlas e ir sacando de la necesidad virtud. “Hacer de tripas corazón” parece que sólo significa hacer un magno esfuerzo para afrontar con valor algún peligro; pero también significa y describe exactamente la situación del poeta, cuya función consiste en transformar en nueva y positiva pulsación cuanto le ha sido dado en especie de constreñimiento y estorbo. El artista llega a la libertad ciertamente; produce libertad (o mejor, liberación) como término de su obra, pero no opera en la libertad; hace corazón con las tripas: es un valiente. Y como en la Edad Media llamaban cortesía al gay saber, aquí podemos travesear con otra frase hecha, y declarar una vez más que, también para el caso del poeta, “lo cortés no quita lo valiente”. El ser poeta exige coraje para entrar por laberintos y matar monstruos. Y mucho más coraje para salir cantando por mitad de la calle sin dar explicaciones, en épocas como la nuestra en que la invasora preocupación política —muy justa en sí misma— hace que la palabra libertad sólo se entienda en un sentido muy limitado y muy poco libre. Soy un esclavo de mis propias cadenas —dice el poeta, mientras canta haciéndolas sonar. Ahora que, en cuanto es animal político, muy bien puede ser que, al mismo tiempo traiga su puñal de Harmodio envuelto en flores: lo cortés no quita lo valiente. Lo que al poeta importa es evitar que el espíritu ceda a su declinación natural, a su pureza cósmica, la cual pronto lo llevaría a las vaguedades más nauseabundas y al vacío más insípido. El arte poética no es un juego de espuela y freno parecido a la equitación; sino que es un jugar todavía más sutil porque es un jugar con fuego. Y el fuego entregado a sí mismo, ya se sabe, sólo consume. En cambio, el fuego con espuela y freno es motor de civilizaciones. De igual modo, dicen los biólogos, las hormonas retardatarias —los frenos— determinan la homificación del hombre, impidiendo que su cráneo se desboque hasta desarrollarse en el hocico animal. Al poeta no puede serle por eso indiferente, el elemento formal: en la religión, el rito; en la idea, la palabra; en el arte, la línea; en el alma, el cuerpo. Y los ortodoxos que tiemblen ante esta última proposición —en el alma, el cuerpo— tranquilícense recordando el dogma, muy olvidado, de la resurrección, noción que confiesa la necesidad 16 �interfolia de una reincorporación de las almas para poder decidir sobre sus destinos ulteriores. El poeta no debe confiarse demasiado en la poesía como estado de alma, y en cambio debe insistir mucho en la poesía como efecto de palabras. La primera se le da de presente: “los dioses se lo otorgan de balde”, dice Valéry. Lo segundo tiene que sacarlo de sí mismo. Hasta los perros sienten la necesidad de aullar a la luna llena, y eso no es poesía. En cambio, Verlaine, hablando de los poetas, confiesa: Nous... qui faisons des vers émus trés froidement. Al pintor que quería hacer versos en sus ratos de ocio, porque ideas no le faltaban, Mallarmé solía reprenderle: “Pero los versos, oh, Degas, no se hacen con ideas, sino con palabras.” El poeta debe hacer de sus palabras “cuerpos gloriosos”. Toda imprecisión es un estado de ánimo anterior a la poética, lo mismo que a la matemática. Porque al fin vamos creyendo que el espíritu de finura y el espíritu de geometría se comunican por mil vasos subterráneos, lo que no soñaba la filosofía del grande Pascal. Me diréis que el poeta, a veces y aun las más de las veces, lo que necesita y lo que quiere es expresar emociones imprecisas. Como que la poesía misma nace del afán de sugerir lo que no tiene nombre hecho, puesto que el lenguaje es ante todo un producto de nuestras necesidades prácticas. Convenido; pero aun entonces, y entonces más que nunca, el poeta debe ser preciso en las expresiones de lo impreciso. Nada se puede dejar a la casualidad. El arte es una continua victoria de la conciencia sobre el caos de las realidades exteriores. Lucha con lo inefable: “combate de Jacob con el ángel”, lo hemos llamado. 1933 �18 r e pa s o p o é t i c o Nadia López García 18 La obra poética que propone Nadia López García (Oaxaca, 1992) nos permite encontrarnos con una nueva mirada al mundo a través del cuerpo y de la palabra que lo nombra. Pero al mismo tiempo que nombra, canta y denuncia. Y en su canto la memoria es vital para tejer una armonía en una realidad que pareciera estar escindida entre su lengua materna, el mixteco, y el español, su otra cotidianidad. En la voz de Nadia hay resistencia y una tradición poética que la respalda; leerla y releerla implica adentrarnos en las preocupaciones estéticas que han formado las bases del presente siglo. Por esta misma razón es que agradecemos su colaboración para nuestra revista, pues en éste lo anteriormente dicho queda de manifiesto en breves cantos destinados a permanecer en la memoria de futuras generaciones de lectores. Nadia López García, además de ser una poeta destacada, también es promotora cultural y tallerista. De 2015 a 2017 fue becaria de la Fundación para las Letras Mexicanas en el área de poesía. Es autora de Ñu’ú Vixo. Tierra mojada (Pluralia Ediciones, 2018), Tikuxi Kaa. El Tren (Almadía, 2019), Isu ichi. El camino del venado (Universidad Nacional Autónoma de México, 2020) y Dorsal (Fondo de Cultura Económica, 2022), entre otros. Ha sido galardonada con varios premios de poesía; el más reciente es el Premio Mesoamericano de Poesía Luis Cardoza y Aragón 2021. Su obra ha sido traducida al inglés, francés, alemán, catalán, chino, griego, árabe, bengalí e hindi. Ángel H. Candelaria �Fotografía de circulodepoesia.com inter interfolia folia �Cuerpo origen1 ¿Qué historia les voy a contar? Decir que nací llorando, que lloré a través de mi madre y mi madre a través de la suya, hasta el infinito. 20 1 Este poema y los siguientes serán publicados en el libro Cuerpo roto por Heredad a finales de 2024. �interfolia Cuerpos vacíos Porque la tristeza no es de ahora, es un animal viejo con el que nos obligaron a dormir. Hay gritos tan mudos que nos ensordecen y nos rompen por dentro. �Cuerpo rabioso Amarme sin tener miedo de mis manos sobre mi cuerpo. Sobrevivir a todo lo que me enseñaron que significa ser mujer. 22 �interfolia Cuerpo espina Cansada de resistir, de tener miedo, de guardar silencio. Acaso tú ¿no estás cansada de mirar la espina que se prende en tu cuerpo y comienza a pudrirse tan rápido por dentro? �a ncor aj es 24 Archivar en tiempos de PDF, posts de redes sociales y explosión documental Lizbet García Rodríguez La documentación de la actividad humana se remonta a los sumerios, que hace 3 mil años ya tenían a personas encargadas de generar y clasificar sus archivos. El oficio se desarrolló como tal en el siglo xviii, y en el siglo xx se estableció con herramientas teóricas, conceptuales y técnicas. Pero, ¿cuáles son los desafíos hoy, en un mundo signado por los entornos digitales, la creación de contenidos en plataformas virtuales, la edición de periódicos y revistas en línea y la explosión documental? El historiador César Alejandro Salinas Márquez, director del Centro de Información del Desarrollo Económico y Social, refiere que hubo un tiempo donde era más fácil saber si algún asunto era importante. “Porque sólo lo importante se reproducía en un documento y se sellaba; incluso en el caso de los libros: sólo el conocimiento validado era el que se imprimía. Hoy es mucho más fácil: Tú tienes una opinión y la publicas en un blog, en Wikipedia, Facebook; cualquiera habla de una cosa en TikTok, y hay gente que valida ese contenido como cierto porque piensa: ‘Un creador de contenidos lo hizo’. Entonces, debemos ser capaces de encontrar fuentes confiables de información, porque también se tendrán que documentar videos de YouTube, TikTok, correos electrónicos. Ya hay formas para citar publicaciones de redes sociales, y el Manual de la apa lo admite en su última edición, porque sí son formas de comunicación rápidas y con algún valor sociocultural, �interfolia pero requieren una validación como fuentes de in- algo histórico se tiende a ubicar en los años 1800 o formación”, sostiene Salinas. 1900, pero la tecnología en la actualidad ha hecho El historiador recuerda que hace algunas déca- que los períodos transcurran mucho más rápido. das, cuando se escribían cartas, había formalidad en la redacción, corrección en la sintaxis y otros elementos escriturales, pero los medios de comunicación actuales han influido en los estilos de la comunicación interpersonal. “Podemos hablar de algo histórico en los noventa, o en la pandemia, por ejemplo. Entonces el período que normalmente era de 50 años, ahora es más corto. No pensamos que algo de principios del siglo xxi pueda considerarse histórico, y mientras más tardemos en entenderlo, menos lo conservaremos. Hay colecciones completas de periódicos y revistas que tienen 30 años y que no los queremos conservar hasta dentro de 50 o 60 años, cuando ya será muy difícil hacerlo; entonces hay que establecer un parámetro de conservación de aquello que vale la pena en todos los ámbitos”. “Yo creo que tendríamos que cuidar eso, estar conscientes de que lo que escribes ahora puede tener cierta relevancia, sobre todo si ocupas alguna posición de autoridad. Ya he visto que citan un correo o un post, pero no que haya un manual de cómo conservarlo, qué procedimientos y medios utilizar para documentarlo, y cómo tener en cuenEl tema se vuelve aún más relevante porque, ta el asunto, importantísimo, de la protección de según Salinas, los periódicos son el archivo condatos personales”. En términos de la documentación y archivo de temporáneo del mundo. “Desde mi punto de vislos hechos reales que en el presente se van produ- ta, los archivos físicos se terminaron de hacer a ciendo, Salinas Márquez refiere, por un lado, la inicios del siglo xx. Si yo quiero investigar algo necesidad de digitalizar, depurar y migrar los for- de los últimos 100 años lo hago en los periódicos, matos, es decir, la información en formatos Beta, en las hemerotecas. Hay periódicos que se dieron vhs o cd, que puede perderse si no se le brinda un cuenta de esto muy rápido, The New York Times fue seguimiento adecuado; y, sin duda, por otro lado, digitalizado en los setenta, también periódicos como The Guardian, The Globe; y en Nuevo León están los grandes retos que implica el volumen. está El Porvenir, que en los noventa digitalizó su “Tú tienes un documento de Word y puedes saperiódico y lo tienen en la Capilla Alfonsina Bicar 20 copias de éste, y si lo guardas en otra comblioteca Universitaria, este recinto universitario putadora se va haciendo una explosión documental que tiene la hemeroteca más importante del norte digital, pero también una explosión documental de México”. impresa, que ya existía desde hace años, y lo haces porque te piden un documento y cuatro copias de éste para un trámite. Entonces, es importante saEl historiador y el archivónomo, ber cómo organizar la información cada vez más semejanzas y diferencias amplia, hacer una curaduría; por ejemplo, en las A nivel profesional, el historiador documenta la bibliotecas de todo el mundo hay un descarte diamemoria histórica, es decir, lo que la humanidad rio y políticas cada vez más afinadas para adquiha hecho a lo largo de la historia, en todos los rir los libros según la demanda de sus usuarios”. aspectos: formas de pensar, sentir, vivir, actuar; Para el estudioso del Centro Eugenio Garza se ocupa de escribir acerca de esa historia, haSada, otro gran desafío es la línea entre lo histó- cer entrevistas, investigar, interpretar y difundir rico y de lo contemporáneo. Cuando se piensa en la actividad humana. “Pero un archivónomo no �documenta sino que toma la información que ya existe, la ordena de forma eficiente y profesional, la sistematiza, genera copias para su preservación y la tiene de manera accesible para consulta de un usuario”, apunta César Salinas. mentos sobre el desarrollo económico y social, que llamamos capitalismo social. Entonces organizamos la información, trabajamos con alrededor de un millón de documentos, 17 archivos de familias de empresarios del estado, la hicimos consultable, eficiente, digital. Toda actividad del Centro busca generar contenidos, formar a su personal con base en el liderazgo, humanismo y las buenas prácticas empresariales y, sobre todo, documentar el legado de instituciones y líderes que han contribuido al bien común desde la iniciativa privada”. En tal sentido, los historiadores entran a los archivos porque los primeros documentos en organizarse, generalmente, son los históricos; “en un archivo histórico nada se depura, lo resguardan en una bóveda. Y entonces la pregunta es a quién le encargo organizar y entender esto que estoy conservando. Pues a los historiadores. Lo cierto El Centro tiene, además, acervos de Andrés es que la gestión y el manejo de la información Marcelo Sada, Miguel F. Martínez, Luis Santos requieren cada vez más de intervenciones multi- de la Garza, Manuel Gómez Morín y de la Sociedisciplinarias”, añade. dad Cuauhtémoc y Famosa. “Por ejemplo, en un archivo judicial, hay abogados; en un archivo de arquitectura, hay arquitectos… Fui hace poco al repositorio de la empresa Herdez, y en su archivo hay personal de Gastronomía; en la Capilla Alfonsina Biblioteca Universitaria de la uanl hay egresados de Letras y conocedores de la obra de Alfonso Reyes. Así es como las empresas e instituciones logran una labor más eficiente para archivar su información, gestionarla y usarla”. El Centro Eugenio Garza Sada César Alejandro Salinas Márquez se integró hace 13 años al Centro Eugenio Garza Sada (cegs), asociación civil regiomontana, autónoma y sin fines de lucro, que preserva y difunde el legado de una de las figuras pilares del desarrollo económico y social de Nuevo León. Uno de los programas del cegs es precisamente el Centro de Información del Desarrollo Económico y Social (cides). “Cuando falleció Eugenio Garza Sada, su familia decidió rescatar dos patrimonios: una casa de 100 años que fue restaurada, a diferencia de otros inmuebles que se han ido deteriorando o transformando en la zona del Obispado, y los docu- El ii Coloquio “Patrimonio hemerográfico en el Noreste de México: La riqueza documental de Nuevo León” Invitado como conferencista magistral en el ii Coloquio “Patrimonio hemerográfico en el Noreste de México: La riqueza documental de Nuevo León”, organizado por la Universidad Autónoma de Nuevo León, a través de la Secretaría de Extensión y Cultura y la Capilla Alfonsina Biblioteca Universitaria, César Salinas insistió en la necesidad de profesionalizar el oficio de la documentación histórica y la gestión de la información. “Al pensar que estamos en la era de la información, también siempre se piensa que hace falta un eslabón entre quien produce la información y quien la consulta; ahí entra el archivónomo o archivólogo o gestor de la información. Es un área que tiene herramientas tecnológicas muy interesantes, te permite acceder a capacitaciones globales y a trabajos cada vez mejor pagados. Además, las empresas y el gobierno, en los tres niveles, están obligados por una ley a tener bien gestionada su información. Entonces les diría a los jóvenes que es un buen camino, un trabajo muy interesante; mi invitación 26 �interfolia sería: únanse al oleaje, a esta corriente de nueva tecnología, que también es lo del futuro”. Una región geográfica está mejor cimentada en la medida en que genera y ordena su riqueza documental, por lo que el Coloquio, enmarcado en el Festival Alfonsino y la celebración del bicentenario del Estado, buscó resaltar la importancia del patrimonio hemerográfico en la región Noreste de México, así como promover el intercambio de conocimiento y la colaboración entre instituciones para la preservación de los documentos históricos. Con el propósito de subrayar la diversidad y relevancia del patrimonio documental custodiado por instituciones públicas y privadas en Nuevo León, la jornada del 7 de mayo de 2024 contó además con la participación de Edmundo Derbez, coordinador del Centro de Documentación y Archivo Histórico de la uanl; Erika Escalona, coordinadora del Archivo Histórico de la Preparatoria Técnica Pablo Livas; Leonardo Marrufo, encargado del Acervo Histórico del Poder Judicial del Estado de Nuevo León; y Manuel Hernández, coordinador del Archivo Histórico del Municipio de Cadereyta. En la inauguración de las sesiones del Coloquio, Víctor Barrera Enderle, director de la Capilla Alfonsina Biblioteca Universitaria, mencionó que este recinto busca abrir espacios para el intercambio de experiencias y conocimientos entre especialistas, coordinadores de archivos históricos y público interesado en torno al patrimonio documental. El programa, organizado por Reyna Vera y Óscar Rodríguez, presentó un enfoque experto para conocer y valorar la riqueza histórica de Nuevo León. Fotografías del evento ii Coloquio “Patrimonio hemerográfico en el Noreste de México: La riqueza documental de Nuevo León” en Sala Minerva Margarita Villarreal de Capilla Alfonsina Biblioteca Universitaria de la UANL. �Se oye como si despertáramos de un sueño en el alba: Hacia los 70 años de Pedro Páramo, de Juan Rulfo Carlos Rutilo A Mawa I Dentro del laberíntico acervo de Alfonso Reyes (1889-1959), ubicado en la Capilla Alfonsina Biblioteca Universitaria de la uanl, se pueden encontrar una gran cantidad de obras que conforman el patrimonio universal de la literatura; y entre sus tesoros literarios, sin lugar a dudas, siempre sobresaldrán Ilustración de Ricardo Martínez para la primera edición de Pedro Páramo. 28 c a l e n da r io �interfolia las primeras ediciones de libros que no han dejado de resonar en distintas generaciones de lectores porque todavía tienen mucho qué decirnos y cada lectura renueva las obras, sin importar cuánto tiempo haya pasado desde la primera vez que salieron a dialogar con el mundo, como son los casos del libro de cuentos El llano en llamas (fce, 1953) y la novela Pedro Páramo (fce, 1955)1 de Juan Rulfo (1917-1986). En una carta dirigida a su entonces novia, —y esposa, mucho tiempo después— Clara Aparicio (1928-2023), y fechada el 28 de agosto de 1947, Juan Rulfo menciona por primera vez la idea de escribir una novela titulada Una estrella junto a la luna, con el tiempo sería modificado por Los murmullos (1954), y al final quedaría como Pedro Páramo (1955), un nombre profético y capaz de abarcarlo todo como las tierras poéticas de la Media Luna. Vale la pena resaltar que un año antes de su publicación aparecieron fragmentos de la novela en distintas revistas literarias del país con los títulos: “Un cuento” (Letras Patrias, número 1, enero-marzo de 1954), “Los murmullos” (Revista de la Universidad, volumen viii, número 10, junio de 1954) y “Comala” (Dintel, año 1, número 6, septiembre de 1954). El inicio es: “Fui a Tuxcacuexco porque me dijeron que allá vivía mi padre, un tal Pedro Páramo” (narrado en pasado y de manera distante, a diferencia de su versión definitiva que está en tiempo presente y cuya historia tanto el lector como el narrador-personaje estarán por descubrir). También fueron publicados el primer monólogo de Susana San Juan: “Estoy acostada en la misma cama donde murió mi madre”; y el final de la novela: “Pedro Páramo estaba sentado en un viejo equipal, junto a la puerta grande de la Media Luna, un poco antes de que se fuera la última sombra de la noche”, fragmento que tendrá algunas modificaciones para su versión final. Estas primeras versiones son muestra del rigor con el que Juan Rulfo trabajó a profundidad la novela, pues los cambios que hizo para la impresión de la obra en 1955 logró entregarnos imágenes más claras y al mismo tiempo cargada de sonidos potentes y poéticos; ya que no es lo mismo empezar la obra con “Fui a Tuxcacuexco porque me dijeron que allá vivía mi padre, un tal Pedro Páramo” que con “Vine a Comala porque me dijeron que acá vivía mi padre, un tal Pedro Páramo”. Esta aproximación del lector a la historia se consigue a través del tiempo verbal que construye una imagen mucho más cercana del entorno donde se desarrolla la aventura que está por emprender Juan Preciado: la renovación del mito en la búsqueda del padre ausente dentro de un pueblo que solamente está habitado por los murmullos de los muertos, o la venganza de la, o hacia la, tiránica figura patriarcal. En la versión definitiva el viaje está por empezar y el misterio por saber quién es Pedro Páramo es prometedor, y en aquél el personaje carga con la esperanza de hacer realidad las ilusiones de quien sólo está destinado a morir sofocado a causa de los murmullos atorados entre las paredes de un pueblo muerto. Comala ya es otro gran acierto, a diferencia de Tuxcacuexco, su sola pronunciación parece remitirnos a las brasas de la tierra en la que están pagando aquellos que nunca alcanzaron a ganarse el perdón de la divinidad que abre las puertas del eterno descanso: o a ese purgatorio donde los fantasmas están cansados de pedirle a alguien más que ruegue por sus almas mientras otros se sofocan por el calor hasta desvanecerse o disiparse como cortinas de aire caliente, antes de que la lluvia vuelva a despertarlos 1 Ambas obras, ubicadas en el Fondo Alfonso Reyes de la Capilla Alfonsina Biblioteca Universitaria de la UANL, se encuentran digitalizadas para consulta interna. El libro Pedro Páramo incluye dos viñetas realizadas por Ricardo Martínez (1918-2009) que abren y cierran la obra; a este ejemplar sólo le falta la viñeta de la portada, ya que no cuenta con la sobrecubierta. El cuidado de la edición estuvo a cargo de José C. Vázquez y Alí Chumacero. Vid. Juan Rulfo, Pedro Páramo, Fondo de Cultura Económica, México, 1955. (Las citas de la obra provienen de esta primera edición). �desde sus cajones de muertos y les recuerde el hambre y las ilusiones destrozadas por el tiempo. El nombre es ya una imagen, como el del protagonista de la novela; y a la vez resulta enigmático al no tener un significado preciso para nuestra lengua: —Hace calor aquí— dije. —Sí, y esto no es nada —me contestó el otro—. Cálmese. Ya lo sentirá más fuerte cuando lleguemos a Comala. Aquello está sobre las brasas de la tierra, en la mera boca del Infierno. Con decirle que muchos de los que allí se mueren, al llegar al Infierno regresan por su cobija. —¿Conoce usted a Pedro Páramo? —le pregunté. Me atreví a hacerlo porque vi en sus ojos una gota de confianza. —¿Quién es? —volví a preguntar. —Un rencor vivo —me contestó él. Al principio, la novela está narrada por Juan Preciado, pero conforme el lector va adentrándose en las entrañas muertas de Comala, poco a poco, se perderá entre las distintas narraciones que ofrecen los murmullos, alguno de ellos anónimos y otros totalmente identificables como los correspondientes a Susana San Juan y Pedro Páramo, entre otros. En el camino tendrá un Caronte y un Virgilio distintos en los personajes de Abundio, Eduviges Dyada, Damiana Cisneros y Dorotea la Cuarraca, quienes tratarán de darle contexto sobre la situación y la condena de los habitantes y animales de Comala, pues hasta el fantasma del caballo del único hijo reconocido por el cacique, Miguel Páramo, galopa y relincha de pena sobre las calles vacías: “Corre por todas partes buscándolo y siempre regresa a estas horas. Quizá el pobre no puede con su remordimiento. ¿Cómo hasta los animales se dan cuenta de cuando cometen un crimen, no?”. El hombre y la naturaleza también son de vital importancia, porque gran parte de los muertos despiertan por la humedad de la lluvia que golpea la tierra sobre la que están enterrados: recuerdan el hambre y la violencia al haber estado vivos; o tal vez es tan violento el recuerdo del hambre que por eso mismo no encuentran la voluntad suficiente para que sus respectivas almas trasciendan los ecos abandonados dentro de estas tierras estériles. II ¿Qué es exactamente Pedro Páramo? A lo largo de las últimas décadas que abarcan desde la segunda mitad del siglo xx y las primeras dos del presente siglo se sabe que la novela ha conseguido nuevos lectores de distintas generaciones, que hacen diversas interpretaciones relacionadas con el cuerpo y la violencia manifestada en la amplia baraja de personajes que desfilan como ecos heridos entre las calles vacías de Comala; o que buscan un valor distinto a las llamas de las velas que pueden agonizar en cualquier instante o al sonido de la lluvia que cae sobre un valle de muertos. Cada frase pesa y al mismo tiempo es tan liviana como las hojas que arrastra el otoño en los recuerdos de quienes intentan volver a un tiempo que ya no les corresponde, a una vida que se les fue 30 �interfolia de las manos como quien pierde un hilito de sangre por cada suspiro que pudo dar. La narración es fragmentaria, y esta misma estructura nos mantiene atentos a la ola de murmullos que atormentan a Juan Preciado, quien cree haber llegado a una dirección equivocada, movido por la nostalgia y la petición de su madre muerta, para después perderse entre la multitud de murmullos y pensamientos de Pedro Páramo sobre Susana San Juan, su gran amor y talón de Aquiles; o entre la culpa del Padre Rentería por permitir que la maldad transite libremente en el pueblo que estuvo a su cargo, dejando a Dios en un segundo plano en sus prioridades, porque los ruegos no pueden calmar el hambre que le devora; o entre los asistentes a la boda en la que murió el padre del cacique y a quienes éste mismo “arrasó parejo”, cuando no encontró al verdadero culpable. Pedro Páramo es una novela y a la vez un milagro poético que no pasa desapercibido en el tiempo, y todo aquel que la lea por primera vez tendrá la necesidad de volver a oír el eco de las pisadas sobre un suelo de piedra abandonado en el silencio y los truenos de una lejana tormenta guardados en la memoria; o volver a tratar de descifrar ese rencor vivo que todos recuerdan y sobre el que murmuran, como si fuese imposible escapar de los brazos de maldad de un cacique viejo y cansado por esperar la llegada de un único amor —representado en la enigmática figura de Susana San Juan—, que fue lo único que nunca pudo poseer ni debido al cual no entendió la dimensión de su locura. Sabemos que Pedro Páramo llegó a clausurar para siempre las novelas de la Revolución mexicana y las de la guerra cristera con su innovadora estructura fragmentaria, la renovación de distintos mitos y la incorporación de influencias y reinterpretaciones de las obras de Virgilio, Dante, Maquiavelo, Emily Brontë, William Faulkner y María Luisa Bombal, entre otras. Hay algo más que nos inquieta y motiva a acompañar a Juan Preciado en su breve odisea en Comala. La novela, además de ser una crítica social de los distintos conflictos del México de aquella época, no descuida la forma estética por medio de la cual está narrada: —Este pueblo está lleno de ecos. Tal parece que estuvieran encerrados en el hueco de las paredes o debajo de las piedras. Cuando caminas, sientes que te van pisando los pasos. Oyes crujidos. Risas. Unas risas ya muy viejas, como cansadas de reír. Y voces ya desgastadas por el uso. Todo eso oyes. Pienso en que llegará el día en que estos sonidos se apaguen. Eso me venía diciendo Damiana Cisneros mientras cruzábamos el pueblo. —Hubo un tiempo en que estuve oyendo durante muchas noches el rumor de una fiesta. Me llegaban los ruidos hasta la Media Luna. Me acerqué para ver el mitote aquel y vi esto: lo que estamos viendo ahora. Nada. Nadie. Las calles tan solas como ahora. Y así Pedro Páramo va dibujándose y desdibujándose en cada fragmento como si se tratase de un sueño o de un poema en prosa2: el ritmo de las pisadas y el de los ecos determinan un tempo que nos entrega una serie de imágenes poéticas, algunas relacionadas con la catástrofe del presente cargado de ilusiones destrozadas, distintas relaciones incestuosas llenas de hambre y una terrible desesperación por encontrar la calma en la muerte, o ¿qué hay más allá de la muerte?; y otras tan entrañables como el amor en la mirada de un niño que aprende a descubrir el mundo a través de una muchacha ausente: 2 En el capítulo “Verso y prosa” de El arco y la lira, Octavio Paz nos dice lo siguiente: “El ritmo es inseparable de la frase; no está hecho de palabras sueltas, ni es sólo medida o cantidad silábica, acentos y pausas: es imagen y sentido. Ritmo, imagen y sentido se dan simultáneamente en una unidad indivisible y compacta: la frase poética, el verso.” Vid. Octavio Paz, El arco y la lira, México, Fondo de Cultura Económica, 2014, p. 70. �Y Susana San Juan se vuelve un espacio incomprensible e inhabitable porque desde la locura evoca los recuerdos de su amor muerto, aquel que no es Pedro Páramo, el tirano que es capaz de mover a los revolucionarios a su conveniencia pero incapaz de poseer el amor del único ser al que le concede un valor casi divino; y tampoco lo es Bartolomé de las Casas, su padre, en cuya relación con éste el lector puede intuir el incesto y la violencia. En los monólogos oníricos de Susana el cuerpo convive con la tierra y el mar —el amor y el mar—, y nada pasa desapercibido para el lector que intenta descifrar el enigma que nunca pudo comprender el maquiavélico cacique: Volví yo. Volvería siempre. El mar moja mis tobillos y se va; moja mis rodillas, mis muslos; rodea mi cintura con su brazo suave, da vuelta sobre mis senos; se abraza de mi cuello; aprieta mis hombros. Entonces me hundo en él, entera. Me entrego a él en su fuerte batir, en su suave poseer, sin dejar pedazo. —Me gusta bañarme en el mar —le dije. Pero él no lo comprende. Y al otro día estaba otra vez en el mar, purificándome. Entregándome a sus olas. 32 Ilustración de Ricardo Martínez para el libro Pedro Páramo. Pensaba en ti, Susana. En las lomas verdes. Cuando volábamos papalotes en la época del aire. Oíamos allá abajo el rumor viviente del pueblo mientras estábamos encima de él, arriba de la loma, en tanto se nos iba el hilo de cáñamo arrastrado por el viento. “Ayúdame, Susana.” Y unas manos suaves se apretaban a nuestras manos. “Suelta más hilo.” El aire nos hacía reír; juntaba la mirada de nuestros ojos, mientras el hilo corría entre los dedos detrás del viento, hasta que se rompía con un leve crujido como si hubiera sido trozado por las alas de algún pájaro. Y allá arriba, el pájaro de papel caía en maromas arrastrando su cola de hilacho, perdiéndose en el verdor de la tierra. �interfolia Cuando Susana San Juan muere, Pedro Páramo decide cruzarse de brazos y condenar a Comala a morir de hambre porque no comparte la pena de su duelo. Desde entonces el paraíso perdido de la madre de Juan Preciado se convierte en una tumba y la condena es para todos los habitantes sin excepción alguna. Lo que había empezado como una historia épica terminó por volverse una tragedia, un trayecto dantesco a través de las calles vacías, donde había que acostumbrarse a la sentencia del silencio y abandono. Después de El llano en llamas y Pedro Páramo, Juan Rulfo publicó sólo El gallo de oro y otros relatos (Ediciones Era, 1980), una obra por la que el propio autor perdió las ganas de pulir, pero que conserva el tono de sus obras anteriores. Aunque Pedro Páramo no fue bien recibida del todo en su momento, el tiempo terminó por consagrarla en el lugar que merece, ya que autores como Octavio Paz, Carlos Fuentes, Fernando del Paso, Gabriel García Márquez, Augusto Monterroso, Ida Vitale, Juan Marsé, Susan Sontag, Günter Grass, entre otros, la elogiarían y comentarían en su momento, reconociéndola como una obra de gran influencia para la literatura escrita en nuestra lengua y en lo que respecta al siglo xx, y que sigue resonando con gran vitalidad en nuestros días como quien escucha un rumor de la caída de piedras sobre calles de piedra. �Bibliografía Bachelard, Gaston. La poética de la ensoñación. Traducción de Ida Vitale. México, Fondo de Cultura Económica, 2014. Bachelard, Gaston. La poética del espacio. Traducción de Ernestina de Champourcín. México, Fondo de Cultura Económica, 2016. Bachelard, Gaston. La tierra y las ensoñaciones del reposo. Ensayo sobre las imágenes de la intimidad. Traducción de Rafael Segovia. México, Fondo de Cultura Económica, 2014. Fuentes, Carlos. La gran novela latinoamericana. México, Alfaguara, 2011. Paz, Octavio. Corriente alterna. México, Siglo xxi Editores, 1969. Rulfo, Juan. El llano en llamas. México, Fondo de Cultura Económica, 1953. Rulfo, Juan. Aire de las colinas. México, Plaza y Janés, 2000. Vitale, Ida. Resurrecciones y rescates. México, Fondo de Cultura Económica, 2019. �e l o ro d e l o s t i gr e s 35 El oro de los tigres XII1 Carlos Lejaim Gómez El viejo río reposaba tranquilo, en toda su anchura, a la caída del día, después de siglos de buenos servicios prestados a la raza que poblaba sus márgenes, con la tranquila dignidad de quien sabe que constituye un camino que lleva a los más remotos lugares de la tierra. Joseph Conrad, El corazón de las tinieblas. Cuando pensamos en la comunicación que la literatura hace posible quizá la primera imagen que contemplemos es la del puente: el puente que nos permite transitar sobre el río que divide, que distancia, que incomunica. Sin embargo, por su carácter contenido, estable, fijo y estrecho quizá no sea la imagen más precisa. Yo preferiría al río mismo como imagen de la comunicación en la literatura (y no se diga en la poesía con su potencia y su carácter abierto). El río es el hilo de Ariadna que permite al explorador internarse en la parte oscura del continente, pero al mismo tiempo es mudable, impredecible y se puede naufragar por su causa. La poesía —y la traducción de poesía, por supuesto— es el río que navegamos buscando al corazón de las tinieblas, a un señor Kurtz que mientras lo imaginamos en su búsqueda nos fascina y aterra. La colección de poesía internacional El oro de los tigres es un buen ejemplo de la potencia de la comunicación telúrica, profunda, dinámica (porque un río nunca es el mismo río, como el poema) que se desarrolla en la poesía y en la práctica de su traducción. La colección fue fundada en 2009 por la poeta Minerva Margarita Villarreal, siendo directora de la Capilla Alfonsina Biblioteca Universitaria, como un homenaje de un grupo de escritores en lengua española a Alfonso Reyes en su faceta de traductor. Y hasta el momento ha reunido 91 poetas de lenguas como el inglés, francés, japonés, árabe, polaco, latín, alemán, portugués, rumano, ruso, griego, húngaro, italiano y griego clásico; voces fundamentales de todos los tiempos, como las de Homero, Catulo, John Donne, Gerard Manley Hopkins, William Woordsworth, John Keats, Arthur Rimbaud, 1 Texto para la presentación de El oro de los tigres XII en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara 2023. �Victor Hugo, Chesterton, Rilke, Paul Valéry, T. S. Eliot, Ezra Pound, Antonia Pozzi, Cavafis, Silvia Plath, Joseph Brodsky, Anne Carson, entre otros, en versiones de grandes poetas y traductores de este y del otro lado del Atlántico como Alfonso Reyes, José Emilio Pacheco, Tomás Segovia, Antonio Colinas, Xavier Villaurrutia, Antonio Cisneros, Selma Ancira, Omar Lara, Tedi López Mills, José Kozer, Jorge Esquinca, Eduardo Langagne, José Javier Villarreal, Fabián Espejel, entre otros. La colección, actualmente dirigida por José Javier Villarreal, cuenta con el respaldo decidido del rector de la Universidad Autónoma de Nuevo León, el Dr. en Med. Santos Guzmán López y de Víctor Barrera Enderle, director de la Capilla Alfonsina Biblioteca Universitaria. En ella colabora un equipo muy comprometido y acucioso, con el que tengo el honor de participar: Nancy Cárdenas, Alfredo Iván Mata, Rodrigo Alvarado y Martha Ramos y los diseñadores Deni Ríos y Pepe Vela. Desde la entrega vi, publicada en 2017, con obra del artista regiomontano Ramiro Martínez Plasencia, la colección integra plástica contemporánea en sus portadas, con lo que el diálogo se extiende a otras dimensiones del arte. Esta entrega número doce de la colección está conformada por cuatro títulos: El cementerio marino, con versión y nota de Fabián Espejel y prólogo de José María Espinasa; La tierra baldía, de T. S. Eliot, con comentarios, traducción y notas de Gabriel Bernal Granados; Hombre de palabra[s], de Ruy Belo, con prefacio y versión de Blanca Luz Pulido; y La voz de las mujeres en la poesía italiana de hoy, con selección, traducción y prólogo de Emilio Coco. En esta ocasión la obra que aparece en las cubiertas es de la artista mexicana Magali Lara. Los dos primeros títulos que integran la colección, El cementerio marino y La tierra baldía, son dos ríos caudalosos que por sí mismos nos internan en continentes poéticos: así revela Fabián Espejel el poema de Valéry en sus comentarios. Hay una vasta tradición de traductores y de poetas deudores de este poema, que van de Rainer Maria Rilke a nuestro José Gorostiza. Sus versos enigmáticos, que parten del paisaje fúnebre y costero del cementerio de Saint-Charles en Sète, Francia, encuentran sosiego ante el rigor de la muerte y el mediodía en un ritmo, en una cadencia, la del mar: ¡Qué centella consume fina y pura diamantes mil de imperceptible espuma, y qué paz se concibe, al parecer! Cuando en el abismo un sol descansa, labores puras de una eterna causa, cintila el Tiempo y Soñar es saber. Es en el ritmo y en la ensoñación donde se abre la posibilidad del saber. En su comentario a esta edición, José María Espinasa resalta la importancia del ritmo en el poema: quien quiere traducir a su lengua el poema, lo primero que encuentra es ese ritmo, incluso antes del significado mismo, lo cual nos permite decir que la escritura del poema es ya un proceso de traducción del ritmo que adviene al poeta, y que el traductor traduce una traducción, así que lo primero que tiene que hacer a través de su lectura es reconstruir el proceso que lleva a ese ritmo. Sabemos que si un ritmo se traduce es porque en él lleva un sentido. 36 �interfolia Gabriel Bernal Granados nos presenta La tierra baldía, otro de los grandes caudales de esas primeras y fructíferas décadas del siglo xx, no tanto como un internamiento al continente de la tradición del poema (que la tiene, y en abundancia) sino al continente mismo del poema. Sus notas exegéticas hacen evidente que el poema de Eliot es un poema que no se agota ante la explicación; desde las notas finales el mismo Eliot practica una exégesis, y el poema no deja de parecernos enigmático, transgresor, inagotable. Poema de las transfiguraciones, de voces fantasmales y violencia encarnada en Filomena, resalta su pesimismo con la planta que nace como dispuesta a morir ante las adversidades en la tierra fría y yerma que dejó el invierno; pero puede ser también esperanza, la esperanza de que Ese cadáver que sembraste el año pasado en tu jardín, ¿Ha comenzado a retoñar? ¿Florecerá este año? Hombre de palabra[s], del portugués Ruy Belo, nos abre el continente de una poética que nos puede ser extraña: la de una de las voces de la lírica portuguesa contemporánea más importantes pero poco conocida en México. Es, además, un poeta marcadamente antimístico, que no le tiene miedo a construir una voz no sólo desde la prosa sino desde el prosaísmo: ¿Acaso tendría que acordarme de la cena del señor del pan del vino? Todo mi pan es de este día y voy a buscarlo en la contemplación de mi uña: crecen más las de los pies que las de las manos ¿O será que las corto menos veces? ¿Será y habrá sido siempre así con toda la gente? ¿Cristo habrá sabido alguna vez? ¿Cuándo instituyó la eucaristía le habrá dolido el pie? En La voz de las mujeres en la poesía italiana de hoy la imagen del río es distinta: si bien la potencia de las voces que convoca el libro son suficientes para formar su propio caudal, el trabajo minucioso de Emilio Coco (quien ya nos había entregado para El oro de los tigres xi una antología general de la poesía italiana del siglo xx) nos ayuda a comprender las distintas poéticas como afluentes que desembocan en el río de la poesía italiana escrita por mujeres. Entre ellas, en mi opinión, destacan las voces más jóvenes, como la de Eleonora Rimolo: Quisiera escribir para ti un bestiario abierto A nuevas especias, con el dibujo del animal Que siempre me vuelvo cuando me llamas Extraviado, sin cola – mutilado del olfato Pero la garra es sutil, el signo dejado No quema, lo que veo no es real: �Soy un pequeño reptil sin fantasía Capaz tan sólo de un rasguño leve, Imperceptible surco donde no cabe Color, de donde no se escapa la culebra. El oro de los tigres es ya un caudal en el que han abrevado generaciones de estudiantes y lectores regiomontanos y del que se ha nutrido la tradición poética nacional. Esta entrega xii renueva el compromiso por la difusión del conocimiento poético y la constancia de llevarnos año con año, a través de la calma y la turbulencia del río poético, a los más remotos lugares de la tierra. 38 �Ilustración de José Luis Arriaga para la portada del libro Hágalo usted misma (Monterrey, An.alfa.beta, 2023), de Atenea Cruz. l a ex per ienci a l iter a r i a 39 �Las madres inquietantes: Amparo Dávila y Atenea Cruz. Una (re)lectura desde el (neo) gótico latinoamericano Verónica Zúñiga Vendrá la muerte y tendrá tus ojos —esta muerte que nos acompaña de la mañana a la noche, insomne, sorda, como un viejo remordimiento o un vicio absurdo. Tus ojos serán una palabra hueca, un grito ahogado, un silencio. Cesare Pavese I. El neogótico latinoamericano o la cruda realidad de las mujeres en una región El horror se ha manifestado desde tiempos inmemorables y la humanidad ha hecho registro de ello. Este horror surge ante lo desconocido; pero qué pasa cuando el miedo viene desde lo familiar. El neogótico latinoamericano se ha convertido en un género donde se retrata un nuevo temor: ya no hay que cuidarse de los vampiros ni de los fantasmas, ahora hay que protegerse de los asesinos, o, como lo han manifestado las escritoras latinoamericanas, ahora las mujeres tenemos que cuidarnos de la violencia que nos atraviesa. En su artículo “Estudio introductorio. Horror y escritura en voces femeninas de Latinoamérica” publicado en el libro Neogótico latinoamericano en la literatura escrita por mujeres. Estudios críticos de obras representativas del siglo xxi (2023), Berenice Romano Hurtado expresa cómo el miedo ha cambiado, ahora el lector no le tiene pavor a lo desconocido, sino a lo real porque puede sucederle en cualquier momento. Para la investigadora, el neogótico latinoamericano se puede definir como: 40 �interfolia La recuperación de una forma estética que, a partir de figuras, espacios y objetos de sus distintos contextos, explora los horrores que producen los variados miedos de las diversas comunidades latinoamericanas, con el fin de dar una lectura crítica de su sociedad. Un modo que se manifiesta en lo fantástico con las inevitables variantes de lectores y épocas.1 Es en este género literario donde muchas escritoras han encontrado un espacio para explorar no sólo nuevas formas de narrar, sino problemáticas relacionadas con las mujeres de la región. Algunas de las representantes más conocidas son Mariana Enríquez, Mónica Ojeda y María Fernanda Ampuero. Uno de los problemas que trata este género es la dificultad de distinguir estrategias textuales específicas o proponer una denominación de alguna de ellas, ya que cada escritora juega con la idea del horror y por tal razón aparecen variantes como el gótico andino, de Ampuero, o inclusive el uso de otros subgéneros, como el fantástico o las distopías. Pero algo en lo que varios investigadores coinciden sobre las novelas del neogótico es cómo los personajes femeninos juegan un papel circunstancial: La mujer se caracteriza lasciva, incluso vinculada con lo demoníaco. Toda una perspectiva misógina que, como es de esperarse, desaparece en las nuevas narrativas en las que además se refiguran ciertos estereotipos en favor de modelos femeninos más interesantes.2 En estas narrativas los personajes femeninos transgreden los arquetipos típicos de ellas en la literatura, y esto ocurre a manera de protesta, ya que el cuerpo, la violencia y su relación con lo social adquieren importancia. El término es de reciente creación, y tiene una estrecha relación con el gótico y sus características propias, como las atmósferas oscuras, la angustia y la locura. Algunas escritoras que son señaladas como precursoras y su obra, o sólo algunas de sus novelas, es considerada neogótica son Guadalupe Dueñas, Elena Garro y María Luisa Bombal, por supuesto todas con singularidades.3 En este ensayo propongo a Amparo Dávila dentro de esta categoría para realizar un estudio comparativo con Atenea Cruz, autora mexicana actual, a partir del concepto de neogótico latinoamericano. El eje central es la maternidad, tema que ambas autoras deconstruyen en sus cuentos y de lo cual resultan personajes femeninos inquietantes que temen ser madres, además de que algo desconocido parece alcanzarlas poco a poco. Este acercamiento permite una relectura de la obra de Dávila para reconocer en ella ciertos rasgos que permiten ubicarla como precursora de este género en nuestro país, además de observar cómo su influencia sigue presente en las narrativas actuales, ya que como señalan Regina Cardoso Nelky y Laura Cázares en la introducción del libro Amparo Dávila. Bordar el abismo (2009), esta autora no escribe fantasías: Escribe lo que ha vivido, aunque sean experiencias imposibles de explicar dentro de los parámetros de lo que se conoce como “realidad”. En algunos casos, la experiencia narrada se sale de las 1 Berenice Romano Hurtado, “Estudio introductorio. Horror y escritura en voces femeninas de Latinoamérica”, en Berenice Romano Hurtado (coord.), Neogótico latinoamericano en la literatura escrita por mujeres. Estudios críticos de obras representativas del siglo XXI, México, Editora Nómada, 2023, p. 22. https://doi.org/10.47377/neogoticolat-intro 2 Ibid., p. 13. 3 Loc. cit. �normas y reglas de la naturaleza, por lo que se podrían considerar como relatos maravillosos, surrealistas o góticos.4 La realidad es que lo siniestro siempre ha acompañado a las escritoras. Amparo Dávila y Atenea Cruz en sus textos desmitifican la figura de la madre como ser abnegado y la muestran como un personaje oscuro y cuyas acciones se vuelven cada vez más tenebrosas. II. La maternidad grotesca: “El último verano” y “Después del fuego” La maternidad ha sido un tema central para las escritoras mexicanas. Algunas de ellas como, Jazmina Barrera en Linea Nigra (2020), utilizan el ensayo para relatar desde lo íntimo la historia de su embarazo, las ideas sobre la crianza y las dificultades que enfrentan en esta nueva etapa, pero sobre todo el cariño que envuelve esta transformación. Por el contrario, hay autoras que han planteado la idea de ser madres como algo que provoca sentimientos de angustia relacionados con el dolor físico y emocional, el cuerpo y la incapacidad de asumir su nuevo rol en la sociedad. La maternidad no deseada desencadena los hechos de “El último verano” de Amparo Dávila y “Después del fuego” de Atenea Cruz, donde ambas protagonistas entran en conflicto ante esta situación y poco a poco van cayendo en un abismo sin retorno. “El último verano” es parte de la antología de cuentos Árboles petrificados (1977), de Dávila. La protagonista es una mujer sin nombre, madre de seis hijos, quien cansada de su vida descubre que será madre de nuevo, lo cual le provoca tristeza. Por otro lado, en el cuento de Cruz también hay una protagonista sin nombre, una mujer que decide tener su primer hijo por temor a perder el amor de su esposo. Más que una decisión personal, la maternidad para ella es sólo un acto de complacencia para los demás. Francisca Noguerol Jiménez afirma que dentro de la literatura es posible abordar la otra concepción sobre el rol de madre, aquel que no es bello y que por el contrario provoca terror a las mujeres. Exponiendo la maternidad como algo grotesco, al respecto menciona que en algunas escritoras: Destaca la asunción del grotesco como categoría idónea tanto para denunciar el sentimiento de ajenidad que provoca el parto, como para revelar la alineación de que es objeto la mujer al asumir un ejercicio normativizado por otros, del que escapa practicando una violencia que degenera a veces en su propia locura.5 Así, desde el concepto propuesto, las protagonistas de ambas historias atraviesan por un camino desconocido al entrar en el proceso del embarazo que se representa en distintos momentos; un primer 4 Regina Cardoso Nelky y Laura Cázares, Amparo Dávila. Bordar el abismo. México, Universidad Autónoma Metropolitana, 2009, p. 13. 5 Francisca Noguerol Jiménez, “Sacadas de quicio: Maternidad y literatura en escritoras latinoamericanas contemporáneas”, en Review. Literature and Arts of the Americas, 86, (46.1), 2013, p. 1. http://hdl.handle.net/10366/136910 42 �Ilustración de Santiago Caruso para el libro El huésped y otros relatos siniestros (México, FCE, 2018), de Amparo Dávila. inter interfolia folia �rasgo es el anhelo por la vida pasada. En el cuento de Dávila, la protagonista comienza el relato recordando su juventud. Toda ella era alegría, paz y belleza, pero cambió cuando contrajo matrimonio, y ya no le quedan memorias: Llevaba un vestido de gasa con volantes en el cuello y en las mangas; el pelo castaño oscuro, recogido hacia atrás con un moño de terciopelo negro, dejaba despejado un rostro joven de armoniosas facciones en el cual resaltaban los ojos sombreados por largas pestañas. No sólo irradiaba juventud y frescura aquella muchacha, sino una gran paz y felicidad. Pero aquella muchacha hermosa, porque en verdad lo era, y tan bien arreglada y respirando tranquilidad por todos los poros, estaba dentro de un marco, colocado sobre el tocador, cerca del espejo. Así era a los dieciocho años, antes de casarse.6 Ahora en su papel de mujer de familia, la protagonista no sólo pierde su belleza, sino que su tranquilidad se ve interrumpida por la llegada de los hijos. Por otro lado, en el cuento de Cruz también nos describe su vida antes de ser madre, donde hay añoranza por su antigua vida sexual y los sus encuentros con múltiples amantes que satisfacían sus deseos: Antes de conocer a Sergio su vida sexual había sido variada y suculenta, durante la universidad tuvo muchas parejas. Disfrutaba en especial los encuentros casuales: la emoción del coqueteo, la revelación mutua de los cuerpos, la delicia de indagar la fuente de placer ajeno. La mayoría de los hombres que conoció fueron amantes avezados y generosos.7 A partir de la memoria, los lectores somos testigos de la metamorfosis mujer-madre por la que atraviesan las protagonistas y cómo su nuevo rol en la sociedad les causa terror. En su artículo “El conflicto de las relaciones madre-hija en Mandíbula de Mónica Ojeda: Una lectura desde el psicoanálisis y el neogótico latinoamericano” (2023), Natali González Fernández señala que muchas veces lo perverso y lo monstruoso se encuentran en el núcleo familiar.8 Con respecto a la idea anterior, González Fernández señala cómo en los relatos de las escritoras contemporáneas la figura de la madre se vuelve crucial, ya no como una figura de protección, sino como un ser que puede ser capaz de devorar a sus hijos. Cabe agregar que la figura del padre actúa como un mediador entre madres e hijos; pero en el neogótico latinoamericano está ausente, no tiene una participación en la narrativa. En ambos cuentos encontramos a dos figuras paternas lejanas, quienes expresan su felicidad ante la noticia del embarazo, pero desconocen que, a diferencia de ellos, sus parejas temen la experiencia de la maternidad. En el texto de Dávila, Pepe (el padre) se describe como un hombre mediocre sin aspiraciones, e incluso cuando recibe la noticia del embarazo no parece preocuparse por cómo cambiará la dinámica familiar y por los problemas económicos que se avecinan: 6 Amparo Dávila, Cuentos reunidos, México, Fondo de Cultura Económica, 2024, p. 205. 7 Atenea Cruz, Hágalo usted misma, Monterrey, Editorial An.alfa.beta, 2023, p. 83. 8 Natali González Fernández, “El conflicto de las relaciones madre-hija en Mandíbula de Mónica Ojeda: Una lectura desde el psicoanálisis y el neogótico latinoamericano”, en Berenice Romano Hurtado, op. cit. 44 �interfolia Esa noche le dio la noticia. Los niños ya se habían acostado y ellos estaban en la estancia viendo la televisión como todos los días después de cenar. Pepe le pasó un brazo sobre los hombros y le rozó la mejilla con un beso. “Cada hijo trae su comida y su vestido, no te preocupes, saldremos adelante como hemos salido siempre.” Y ella se quedó mirando aquella pantalla de televisión donde algo se movía sin sentido.9 Por el contrario, en el texto de Cruz encontramos la figura del padre en Sergio, un hombre que es descrito por la protagonista como alguien excepcional. Ella no entiende por qué su esposo la eligió, pero sabe que hará todo lo necesario para que se quede a su lado. En este caso la ausencia de Sergio es considerable debido al trabajo, pues se presenta a partir de recuerdos o sólo a través de menciones. En el caso de Sergio, es circunstancial cómo manifiesta su interés por ser padre en voz alta, mientras que la protagonista tiene que reprimir sus verdaderos deseos, mantener en silencio que realmente no quiere ser madre por temor a ser juzgada, a perder a su marido, a no encajar en la sociedad. Espera que esos deseos cambien conforme sienta a su hijo crecer dentro de ella, pero en el siguiente fragmento se demuestra que sucede todo lo contrario: Algunas mujeres anhelan ser madres; ella no. Lo hizo por complacer a Sergio, a quien en pleno clímax le daba por pedirle que tuvieran un hijo. Una parafilia algo rara, pero tratándose de él no podía negarse a nada. Así que se embarazó. “En el camino me haré a la idea”, se decía frente al espejo, al contemplar su vientre abultado. Inventó su propio mantra: “Cuando nazca el bebé voy a quererlo mucho”. A pesar de sus esfuerzos, durante el embarazo no logró sentir más que aprensión, lo que favoreció su tendencia al estreñimiento y le salieron hemorroides.10 Retomando ese asunto de las hemorroides, hay que señalar que un eje importante de esta maternidad grotesca es el cuerpo. Noguerol Jiménez (2013) señala una angustia por los cambios físicos y emocionales. En ambas protagonistas la corporalidad que se presenta es la de mujeres cansadas, con rostros que poco a poco van perdiendo la vitalidad. En “El último verano”, la protagonista experimenta un dolor por no ser tan bonita ya, como en su juventud: Había salido muy bien, sí, realmente, y experimentó un inmenso dolor al comparar a la joven de la fotografía con la imagen que se reflejaba en el espejo, su propia imagen: la de una mujer madura, gruesa, con un rostro fatigado, marchito, donde empezaban a notarse las arrugas y el poco cuidado o más bien el descuido de toda su persona: el pelo opaco, canoso, calza con zapatos de tacón bajo y un vestido gastado y pasado de moda.11 9 Amparo Dávila, op. cit., p. 207. 10 Atenea Cruz, op. cit., 83. 11 Amparo Dávila, op. cit., p. 205. �De manera similar, en el cuento de Cruz, la protagonista siente el dolor y la tristeza de ya no tener su antiguo cuerpo, lo que cambia la opinión de sí misma al verse como un ser horrible y extraño, además de ver al bebé no cómo su hijo, sino como un intruso que se ha apoderado de su cuerpo: Ser madre no era lo suyo, hasta la ciencia estaba de acuerdo. Sin embargo, ahí estaba, hinchada, gigantesca, a punto de dar a luz. Odiaba el adefesio que era. Pensaba en Sergio para convencerse de que valía la pena tolerar aquella ocupación involuntaria de su cuerpo, ese dejar de pertenecerse a sí misma. Soñaba a menudo con su abuela, quien tuvo catorce hijos: eternamente embarazada.12 No obstante, el destino de los hijos de las protagonistas es diferente, con finales contrarios pero que parecen unidos por un elemento: la locura. En el cuento de Amparo Dávila, la protagonista no tiene a su hijo, el aborto involuntario provoca en ella una profunda tristeza y al mismo tiempo un gran alivio, lo cual le provoca un sentimiento de culpa. En cambio, en el cuento de Cruz, la madre tiene a su bebé, pero esto le provoca una tristeza porque no siente amor por el niño, lo que también causa un sentimiento de culpa. Romano Hurtado explica de qué manera la locura funciona como una medio para que el lector pueda reconocer la situación como algo que puede pasarle en su realidad.13 Así, en ambos cuentos, este sentimiento de culpa hace caer a las protagonistas en un abismo de locura, y experimentan situaciones que parecen fuera de la realidad. En el cuento de Dávila, la protagonista le pide a su esposo Pepe que entierre los coágulos en el jardín, pero en algún momento, al estar sola, algo extraño se acerca a ella, no se sabe qué es, sólo que está en peligro, por lo que antes de que eso la lastime, decide prenderse fuego: Con manos temblorosas desatornilló el depósito de petróleo y se lo fue vertiendo desde la cabeza hasta los pies hasta quedar bien impregnada; después, con el sobrante, roció una circunferencia, un pequeño círculo a su alrededor. Todavía antes de encender el cerillo los alcanzó a ver entrando trabajosamente por la rendija de la puerta... pero ella había sido más lista y les había ganado la partida. No les quedaría para consumar su venganza sino un montón de cenizas humeantes.14 En el caso de la protagonista del cuento de Cruz, la madre se siente incapaz de encariñarse del bebé, y un día, mientras está sola, descubre que el niño tiene fiebre. Asustada y sin saber qué hacer, decide finalmente entregarse a lo que dicta la sociedad: ser una madre, y quemar su antigua identidad como mujer: Sintió pena por aquel cuerpo devastado por la fiebre, igual que el suyo. Para ella era tarde, pero el bebé todavía podía librarse de la carga. Entregarse al ardor en lugar de convertirse en una silueta marcada con ceniza. Sobrevivir al fuego no siempre era algo bueno, ahora se daba cuenta. Acercó una silla a la ventana y se sentó a esperar que cayera la noche.15 12 Atenea Cruz, op. cit., p. 84. 13 Berenice Romano Hurtado, op. cit. 14 Amparo Dávila, op. cit., p. 209. 15 Atenea Cruz, op. cit., p. 87. 46 �interfolia Así, ambas madres sucumben por el fuego, ellas mismas se vuelven seres grotescos y demuestran cómo el proceso del embarazo y la maternidad debe ser una elección y no una imposición. III. Conclusiones: Escritoras de lo inquietante En el texto se reflexionó sobre el concepto del neogótico latinoamericano a partir de un primer acercamiento. Si bien hay dificultades para definir si se trata de un género o subgénero, es preferible tratarlo desde la hibridez, pues no hay una forma definida y las escritoras latinoamericanas usan todos los elementos posibles para manifestar sus denuncias en la escritura. Hacer una lectura de la maternidad desde el neogótico latinoamericano permite evidenciar cómo la sociedad ha encasillado a la mujer en el papel de progenitora, y las consecuencias de ejercerla por presión social y no por deseo, además de la deconstrucción de la figura de la madre, ya no como un ser perfecto, hermoso y lleno de amor, sino como un humano silenciado, que sufre y que puede llegar a la locura. Un estudio comparativo de ambos cuentos permite conocer la maternidad como un tema que las escritoras han cuestionado desde tiempos remotos, aunque con estrategias narrativas diferentes. Por otro lado, también se evidencia cómo la influencia daviliana sigue presente en las escritoras mexicanas actuales. Considerada como una escritora del cuento fantástico, en realidad Dávila nos enseña lo inquietante de lo cotidiano, ya que nunca sabemos qué puede pasarnos en nuestro propio hogar. Si continuáramos hablando de madres inquietantes, en la literatura mexicana son muchas las escritoras que han reflexionado en torno a lo perverso en los personajes femeninos y su circunstancia. Tenemos a Guadalupe Dueñas, Inés Arredondo, Adela Fernández y ahora Atenea Cruz. Por último, quedan muchas interrogantes sobre el neogótico latinoamericano y la relación entre las obras de las dos escritoras estudiadas, pues durante el análisis también se encontraron paralelismos con otros cuentos como “La señorita Julia”, “Las yeguas nocturnas”, “Fragmentos de un diario” y “El intercambio”, donde el diario es un recurso para narrar una historia. �De la ligereza de la lectura y de su contrapeso Jaime Villarreal El hombre no se comunica con otro hombre sino cuando el uno escribe en su soledad y el otro lo lee en la suya. Las conversaciones son o diversión, o estafa, o esgrima. Nicolás Gómez Dávila Leer es decodificar e interpretar un lenguaje que ha sido escrito: escribir, entonces, es planear y producir formas lingüísticas que puedan ser leídas. El estudio de la lectura puede llevarse a cabo en niveles muy diferentes: desde el estudio de la actividad de percepción visual y procesamiento neuronal que la hace posible (las investigaciones en esta área son recientes), hasta perspectivas que buscan la construcción de modelos explicativos del proceso psicológico característico de dicha actividad. Hay enfoques en que son examinadas personas con disfunciones de lenguaje para, en la carencia, describir la complejidad de esas funciones cuando se cumplen adecuadamente en individuos sanos. Incluso existen investigadores dedicados a esclarecer la formación de la capacidad lectora en niños o en lectores no formados. Este trabajo no desarrolla ninguna de las orientaciones de investigación mencionadas. No es estudiado directamente ningún individuo para, desde su actuación, extraer conclusiones generales sobre el fenómeno. Más bien se trata de una exploración de teorías que suponen una especie de lector formado hipotético. El presente ensayo toma como base los estudios desarrollados desde la filosofía, la teoría literaria, el análisis textual y la lingüística cognitiva. En el centro elemental de estas reflexiones se plantea un contraste entre el análisis de la estética de la recepción orientada al texto como potencialidad, con las pesquisas fenomenológicas de la lectura de Wolfgang Iser; la tecnificación de la experiencia cifrada en la sustitución histórica de la narración oral por la escrita, como la indaga Walter Benjamin en El narrador (1936); y el enfoque de la lectura como actividad creativa, como la esboza en sus ensayos Maurice Blanchot. Las finalidades de este contraste son: 1) romper con el lugar común que concibe la lectura como una actividad equivalente a la conversación, 2) revisar el origen y las razones por las cuales algunos teóricos atribuyen a la lectura una cualidad de ligereza y 3) argumentar en favor del trabajo de lectura en solitario como una fase que necesita complementarse con la socialización creativa de lo leído en la cual recuperará aquella consistencia y apropiación personal y colectiva que caracterizó la experiencia comunicable en la vieja tradición oral previa a la imprenta. 48 �interfolia Wolfgang Iser: La lectura leída como conversación Sobre el mismo presupuesto de una especie de lector formado hipotético, en El acto de leer (1976), el teórico alemán Wolfgang Iser1 indaga en el texto como potencialidad, como un conjunto de instrucciones realizables de diferentes maneras a través de la interpretación. Se trata de un estudio con cierto fin pragmatista, basado en la teoría de los actos del habla del filósofo inglés J. L. Austin2. Es decir, Iser compara la lectura con una conversación ordinaria y adapta las “condiciones de fortuna o felicidad” de los actos del habla a su estudio fenomenológico. Si texto y lector sólo convergen mediante una situación, entonces se carga un gran peso al texto de ficción debido a la deficiente antelación de esta situación, ya que hay que lograr constituir la situación como un proceso de entendimiento. Recordemos que Austin presentaba tres postulados para manejar con éxito los actos de habla: la expresión performativa presupone convenciones comunes entre interlocutor y receptor, así como procedimientos aceptados entre ambas partes, y finalmente la disposición3 de los participantes a participar en la acción de habla.4 Para la interacción texto-lector, Iser utiliza las etiquetas de repertorio, en lugar de convenciones, procedimientos aceptados (en este caso, las traducciones al español de los textos de Iser y Austin coinciden en el término procedimientos aceptados) en lugar de estrategias, y realización por participación del lector. El punto interesante aquí es que en la lectura se carece de la situación cara a cara y, por lo tanto, de la retroalimentación recíproca entre interlocutores que define y despliega convenciones y estrategias en la conversación. Las convenciones y estrategias deben estar configuradas o previstas en un alto grado en el texto. Y, más significativo aún, en la lectura debe cumplirse la exigencia de disponibilidad, es decir, el individuo debe estar dispuesto a leer, esa condición depende sólo de uno de los participantes en esta interacción: el lector. Nadie lo obliga a tomar el libro, a continuar la lectura o a leer en el orden normal. Desde este momento empezamos a perfilar con Iser un proceso en el que el lector se caracteriza por su libertad de tomar o abandonar el libro o el soporte de impresión para decodificarlo; a esto se refiere en parte esa ligereza que caracteriza su experiencia. Lo que en la conversación se negocia y se trabaja entre las partes, la atención del oyente, la permanencia en el diálogo, en la lectura queda a voluntad de quien lee. En ese sentido se trata de una actividad fundamentalmente libre y placentera (esto no quiere decir que no existan modalidades de lectura obligatorias) de parte del descifrador, sin la cual el sentido no sería posible. Blanchot: La lectura no es una conversación Para delinear el contraste experiencial de lectura y escritura, recurro al crítico francés Maurice Blanchot en El espacio literario (1955), uno de sus textos teórico-críticos. 1 Dentro de la estética de la recepción o de la llamada Escuela de Constanza, las investigaciones de Wolfgang Iser acerca del acto de la lectura representan la continuación de la línea fenomenológica de reflexión abierta por el polaco Roman Ingarden. Dicha línea no es literalmente una corriente de estudios de la recepción que se ocupe de los juicios históricos de diversos lectores acerca de tales o cuales textos. Más bien, a partir de las reflexiones de Ingarden y de J. L. Austin, Iser construye una teoría del efecto estético centrada en las características de la actividad lectora. En Wolfgang Iser, El acto de leer, Madrid, Taurus, 1987. 2 En Cómo hacer cosas con palabras. Palabras y acciones (1962), el filósofo inglés John Langshaw Austin (1911-1960) innovó la filosofía del lenguaje cuando estableció su objeto principal de reflexión: los enunciados característicos de interacciones verbales cotidianas. Así, desentrañó enunciados que no admiten valoración según sus condiciones de verdad, estudió las promesas, órdenes y otras expresiones útiles para actuar, negociar y conseguir beneficios. Cf. J. L. Austin, Cómo hacer cosas con palabras. Palabras y acciones, Buenos Aires, Paidós, 1971. 3 Los subrayados son míos. 4 Wolfgang Iser, op.cit., p. 116. �Llama la atención del ensayista esa cualidad creativa de la lectura que actualiza la escritura. “¿Qué es un libro que no se lee?”, se pregunta. “Algo que todavía no está escrito”. Leer entonces es hacer que el libro adquiera su calidad, su ser, antes sólo es un objeto entre otros, papel apilado, manchado con tinta. Así, quien lee actúa sobre el libro, lo libera de su autor, lo aligera: El lector no se agrega al libro, pero tiende, en primer lugar, a liberarlo de todo autor, y la manera rápida de aproximarse, esa sombra tan vana que pasa por las páginas y las deja intactas, todo aquello que da a la lectura la apariencia de algo superfluo, y aun la poca atención, el escaso interés, toda la infinita ligereza del lector, afirma la ligereza nueva del libro convertido en un libro sin autor, sin la seriedad del trabajo, las pesadas angustias, el peso de toda una vida, que se vertieron en él, experiencia a veces terrible, siempre temible, que el lector borra, y en su ligereza providencial, considera como nada.5 Esa ligereza de la lectura básicamente anónima, “al no agregar su nombre al libro”, le otorga a la obra literaria la existencia que, a diferencia, el arte plástico no recibe de la contemplación: “La lectura da al libro la existencia abrupta que la estatua ‘parece’ tener sólo del cincel”6. Este peculiar funcionamiento de la lectura que borra tanto al autor como a un lector efectivo descarta también la analogía con la conversación implicada tanto en la teoría de Iser como en expresiones del lenguaje ordinario y literario: “vivo en conversación con los difuntos/ y escucho con los ojos a los muertos”, escribió sinestésicamente en su célebre soneto Francisco de Quevedo. Sin embargo, “La lectura no es una conversación, no discute, no interroga”7. Además, la de la literatura es cada vez la primera y la única lectura, esta es otra condición que afirma su libertad. La disponibilidad del lector no es negociable, sólo es posible si asiente autónomo en su soledad. A esto lo llama Blanchot “el Sí ligero, inocente, de la lectura”, que contrasta con la desazón típica de la escritura, del proceso creativo. Bella y esclarecedora es la prosa del ensayista: En este sentido, la lectura es más positiva que la creación, más creadora, aunque no produzca nada. Participa de la decisión, tiene su ligereza, irresponsabilidad e inocencia. No hace nada y todo está realizado. Para Kafka, la angustia, los relatos sin terminar, el tormento de una vida perdida, de una misión traicionada; cada día transformado en exilio, cada noche exiliada del sueño, y para terminar, la certeza de que La metamorfosis es ilegible, radicalmente imperfecta. Pero para el lector de Kafka, la angustia que se vuelve facilidad y dicha, el tormento de la falta que se transfigura en inocencia; y en cada fragmento de texto, la maravilla de la plenitud, la certeza de la culminación, la revelación de la obra única, inevitable, imprevisible. Tal es la esencia de la lectura, del Sí ligero que más que el sombrío combate del creador con el caos donde quiere desaparecer para dominarlo, evoca la parte divina de la creación.8 5 Maurice Blanchot, El espacio literario, Madrid, Edición Nacional, 2002, p. 181. 6 Loc. cit. 7 Idem, p. 182. 8 Idem, pp. 184-185. 50 �interfolia La ligereza de la lectura es la condición previa a la vez de esa inconsciencia creativa típica del lector, “no piensa que él hace la obra”. Sólo en condiciones extraordinarias el lector toma consciencia de esa ligereza para generar una actitud contraria que he llamado en un ensayo previo lectofobia9, la antítesis del hedonismo lector. Aunque la lectura es una actividad por antonomasia ligera, en ocasiones de peligro y urgencia, como puede ser el caso de las crisis sociales, leer sin actuar para intervenir en la solución práctica de los conflictos puede volverse una experiencia pesada, muy cercana a la de la culpabilidad cómplice. Así lo expone, por ejemplo, Julio Cortázar en su magnífico relato “Recortes de prensa” (1980). La tecnificación del libro y el empobrecimiento de la experiencia La teoría y crítica literarias en la compleja obra de Benjamin destacan por llevar implícitas grandes discordias disciplinarias. Para quienes nos formamos en el inmanentismo estructuralista francés, su enfoque integral, que no rehúye a la exploración de la relación de la literatura con ámbitos extraliterarios como el filosófico, antropológico, sociológico e histórico, puede resultar difícil de asir teóricamente. Sin embargo, como escritura ensayística, destaca por su coherencia conceptual expuesta en una obra tan extensa como fragmentaria. Una de esas discordias es su ruptura con la tradición aristotélica, así como surge a partir de la Poética (s. iv a. C.). Hasta la fecha es muy común afirmar con Aristóteles la autonomía y supremacía del arte sobre la historia. El historiador y el poeta no difieren entre sí por el hecho de que uno escribe en prosa y otro en verso: pues podrían versificarse las obras de Heródoto y no por ello serían menos historia de lo que son. La diferencia radica en el hecho de que uno narra lo que ha ocurrido y el otro lo que ha podido ocurrir. Por ello la poesía es más filosófica y elevada que la historia, pues la poesía canta más bien lo universal, y en cambio la historia lo particular.10 Si bien para Benjamin la literatura fue uno de los objetos preferidos de sus conjeturas, no reafirma esta superioridad como tampoco la posibilidad contraria. En sus reflexiones opera una crítica de la literatura moderna, testimonio bello de la caída del lenguaje humano, que depende de ese viejo avance tecnológico encarnado en el libro. Unida a la anécdota significativa, no importa si ésta es microscópica, la memoria, recordación o rememoración, por encima de la historia y de la literatura por sí mismas, es planteada como vía de redención de lo inolvidable. Por su orientación materialista heterogénea y cultural, para el gran ensayista alemán fue inevitable la reflexión acerca de tanto de los medios, canales, soportes comunicativos, como de los cambios experienciales que significó la tecnificación moderna. Benjamin llamó sensorio a la percepción humana 9 “Más que la grafofobia en general me interesa formular aquí una actitud paralela correspondiente a la lectura: la lectofobia, antítesis del placer de leer. En sentido contrario a la extendida creencia moderna de que leer es un bien inobjetable, utilizo aquí el término lectofobia para englobar nociones de la lectura como práctica moralmente censurable. En Jaime Villarreal, “Lectofobia, desarraigo y violencia política”, en Lucero de Vivanco Roca Rey (ed.), Memorias en tinta. Ensayos sobre la representación de la violencia política en Argentina, Chile y Perú, Santiago de Chile, Universidad Alberto Hurtado, 2013, p. 63. 10 Aristóteles, Poética, traducción de Juan David García Bacca, México, Editores Mexicanos Unidos, 1996, p. 35. �moldeada por un entorno de estímulos, que en la modernidad echan a andar una dinámica vertiginosa de cambios y adecuaciones de la técnica para satisfacer la necesidad de shocks que el habitante de las grandes ciudades había interiorizado de la irrupción de las masas, el tráfico, la electrificación e inventos revolucionarios como la cámara fotográfica: La técnica sometió al sensorio humano a un entrenamiento de índole compleja, y así llegó el día en el que el cine correspondió a una nueva y más que urgente necesidad de estímulos. En el cine, en efecto, la percepción al modo de los shocks cobra validez en calidad de principio formal. Lo que en la cadena de montaje conforma el ritmo de la producción es lo que en el cine fundamenta el ritmo propio de la recepción.11 La modificación del sensorio por supuesto no sólo era visible en sus manifestaciones más obvias, como era el caso del cine. Sin nombrarlas todo el tiempo con el tecnicismo, el pensador alemán indagó las modificaciones del sensorio producidas por ejemplo, a causa de la tecnificación de la guerra. Así, en sintonía con uno de los problemas que más le interesaron —el empobrecimiento o caída de la experiencia producida en la modernidad—, detecta, en “Experiencia y pobreza” (1933), una crisis de la comunicabilidad de lo vivido evidente en las postrimerías de la Gran Guerra tecnificada: La cosa está clara: la cotización de la experiencia ha bajado y precisamente en una generación que de 1914 a 1918 ha tenido una de las experiencias más atroces de la historia universal. Lo cual no es quizás tan raro como parece. Entonces se pudo constatar que las gentes volvían mudas del campo de batalla. No enriquecidas, sino más pobres en cuanto a experiencia comunicable.12 Más allá, en El narrador, Benjamin tomó como base tanto sus observaciones expuestas en “Experiencia y pobreza” como anotaciones realizadas entre 1928 y 1935, que inquirían el contraste entre la narración oral y la novela13. Si bien detectó primero esa pobreza “del todo nueva”, alcanzada con el gran desarrollo de la técnica necesario para hacer la guerra a tal escala; en este otro ensayo posterior y más complejo divisó el fin del arte de narrar, vinculado con esa mermada comunicabilidad de la experiencia, como un ancestral “fenómeno que acompaña a unas fuerzas productivas históricas seculares, el cual ha desplazado muy paulatinamente a la narración del ámbito del habla viva, y que hace sentir a la vez una nueva belleza en lo que se desvanece”.14 La reproducción técnica de la escritura jugó un papel primordial en ese desplazamiento de la narración viva, de tradición oral, pues se opone a la narrativa literaria moderna: “Lo que separa a la novela de la narración (y de lo épico en sentido estricto), es su dependencia esencial del libro. La propagación de la novela sólo se hace posible con la invención de la imprenta”15. Es decir, el medio me11 Walter Benjamin, “Charles Baudelaire. Un lírico en la época del altocapitalismo”, en Rolf Tiedemann y Hermann Schweppenhäuser (eds.), Obras, libro I, volumen 2, Madrid, Abada, 2007, pp. 234. 12 Walter Benjamin, “Experiencia y pobreza”, en Discursos interrumpidos I. Filosofía del arte y de la historia, traducción de. Jesús Aguirre, Buenos Aires, Taurus, 1989, pp. 167-168. 13 Esas anotaciones se conservan y pueden consultarse en varias ediciones, por ejemplo, en la de Taurus de 1989. 14 Walter Benjamin, El narrador, traducción de Pablo Oyarzún, Santiago de Chile, Metales Pesados, 2008, p. 64. 15 Ibidem, p. 65. 52 �interfolia cánico de reproducción de textos hizo posible un género narrativo “que no provenga de la tradición oral ni se integre a ella”16. Así, la novela moderna misma es otro síntoma de la caída de la experiencia descrita por el pensador alemán, un efecto tecnificador más de la vida moderna. Para reconstruir la vieja escena de cultura oral comunitaria, remito al apunte de Margit Frenk sobre la práctica de la lectura en voz alta, previa a la adaptación a la lectura silente, como una actividad metafóricamente análoga a la de un banquete: La lectura en voz alta, como hemos visto, “reúne a la gente en grupos”, y la comunidad comparte una misma experiencia con el “lector”, recitador o representante, interviniendo activamente en el evento. “Pues lo mejor de la conversación es esto —decía Antonio de Eslava en 1609—, que el contar o el oír una historia bien dicha es poner el manjar en la boca” (1942, 16): el contar y el oír van juntos, son una sola experiencia; y, completa Eslava su metáfora alimenticia (cf. I, nota 19), “el argüir después sobre ella es mascarla o digerirla”.17 Como parte de esa progresiva adopción de procedimientos técnicos comunicativos, la literatura occidental se fue alejando de las prácticas comunitarias vinculadas al relato oral y a la experiencia comunicable en él. En este sentido, en el apartado dedicado a la literatura de folletín y de colportage del gran ensayo De los medios a las mediaciones (1987), Jesús Martín-Barbero describió los “prejuicios ‘cultos’ que han impedido prestar atención a la lectura popular, a su existencia y sus peculiaridades”18. Y, por otra parte, en el ensayo, Entre la voz y el silencio. La lectura en tiempos de Cervantes (2005), Margit Frenk estudia la vieja práctica en voz alta y su paso a la lectura en silencio. Con Roger Chartier se podría afirmar que la lectura silente como práctica generalizada se impuso a mediados del siglo xviii, cuando la lectura pasa de una modalidad intensiva a una extensiva: el lector moderno comienza entonces a leer diversos textos impresos a mayor velocidad. Si bien la lectura en silencio existió marginalmente desde hacía siglos, aquellos primeros lectores leían comúnmente en voz alta u oralizaban el texto de alguna manera, con frecuencia para un grupo de escuchas; se replicaba entonces en la lectura la convivencia efectuada alrededor de la antigua narración oral. La imposición de la lectura en silencio propiciada por la reproducción editorial mecánica contribuyó con el desarrollo de la privacía personal moderna, diría Walter Ong, y con su práctica en espacios interiores individuales. Por ende, la lectura silente también tiene relación con la debilitación de las comunidades: “Todo ello trae consigo, como ya observaron Marshall McLuhan y Elizabeth Eisenstein, un ‘aflojamiento de los lazos comunales’ y la consiguiente ‘destribalización del hombre moderno’”. Al dar cuenta de este proceso tecnificador propio de la literatura moderna, Benjamin proyecta en su ensayo El narrador cierta actitud lectofóbica. Así como en etapas más recientes el arte de narrar cayó en desuso mientras se propagaba el impersonal lenguaje de la información periodística, tiempo atrás, la comprensión lectora silente se desarrolló en detrimento de la capacidad comprensiva complementaria, la habilidad de escuchar: 16 Loc. cit. 17 Margir Frenk, Entre la voz y el silencio. La lectura en tiempos de Cervantes, México, Fondo de Cultura Económica, 2005, 172-173. 18 Jesús Martín Barbero, De los medios a las mediaciones, Barcelona, Editorial Gustavo Gil, 1987, p. 115. �Este proceso de asimilación que ocurre en las profundidades, requiere de un estado de relajación que se hace más y más raro. Si el sueño es el punto supremo de la relajación corporal, el aburrimiento lo es de la relajación espiritual. El aburrimiento es el pájaro de sueño que empolla el huevo de la experiencia.19 Esta sentencia de Benjamin, huella del alcance alegórico-metafórico de su prosa, recuerda a la poeta mexicana Carmen Alardín y sus dichos sobre la cualidad generadora, creadora, de las actividades cotidianas repetitivas, aburridas: “la poesía surge cuando lavo los platos”, solía decir. Esa relajación del espíritu que potencia la capacidad de escuchar se ha vuelto casi imposible en el mundo moderno tan plagado de distracciones20. Más allá, la novela, fundamentada en la soledad individual, carece de la ejemplaridad comunicada en la narración y, a diferencia de los géneros literarios provenientes de la oralidad (cuento, fábula, leyenda, aforismo), no tiene consejo: “La cámara de nacimiento de la novela es el individuo en su soledad, que ya no puede expresarse de manera ejemplar sobre sus aspiraciones más importantes, que carece de consejo y no puede darlo”.21 Un caso ilustrativo para entender la relación entre experiencia comunicable, oralidad, extensión y soporte textuales es el de la prosa muy breve. Es obvio que la brevedad favorece la reproducción oral en casos como las minificciones, pensemos en “El dinosaurio”, el famoso minicuento de Augusto Monterroso. El vínculo con la oralidad y su consejo bien puede explicar cierto malestar a la hora de leer libros de aforismos: cada sentencia bien lograda obliga a la reflexión, a dejar el libro, a llevar consigo ese pequeño texto para cotejarlo, utilizarlo, actuar, pronunciarlo en una situación adecuada. Esta forma, relacionada con lo que el paremiólogo mexicano Herón Pérez Martínez llama “el hablar lapidario”, refranes, dichos, adagios, apotegmas o aforismos, excede el soporte impreso y la lectura silente misma porque su brevedad y consistencia son útiles y adecuadas para la oralidad. Como hemos visto, en el otro lado del espectro se encuentran con frecuencia las grandes novelas, sobre todo aquellas innovadoras del género en la primera mitad del siglo xx. Además de esa carencia de consejo puesto en juego en la convivencia, el alejamiento de la experiencia comunicable en la narrativa literaria de largo aliento es notorio en la artificialidad temporal del acto enunciador en ella representado. Con frecuencia la enunciación narrativa principal en las novelas hace olvidar que contar toma tiempo. Para ilustrar ese artificio recurro a una de las observaciones del teórico Gerard Genette sobre el acto narrativo en los siete libros de En busca del tiempo perdido, escritos entre 1908 y 1922: “sabemos que Proust pasó más de 10 años escribiendo su novela, pero el acto de la narración de Marcel no lleva ni una marca de duración ni división: es instantáneo”.22 Ese habitual borramiento de la duración en el acto de narrar separa aún más a la novela de la experiencia comunicable oralmente en presencia. 19 Walter Benjamin, op. cit. 2008, p. 70. 20 Así, en el contexto contemporáneo plagado de dispositivos electrónicos, la tecnificación ha llevado hasta tal punto la pérdida experiencial del aburrimiento, que la atención misma de espectadores se ha vuelto un trabajo remunerable, por ejemplo, en personas empleadas para ver videos en internet. Esta situación contemporánea forma parte de lo que Jonathan Beller ha llamado el modo cinemático de producción (2006), que tiene como gran modelo precursor al fenómeno socioeconómico y cultural del cine. 21 Walter Benjamin, op. cit. 2008, p. 65. 22 Gerard Genette, “Discours du récit”, en Figures III, París, Seuil, 1972, p. 279. 54 �interfolia La mente literaria Mark Turner, en su tratado dedicado a explorar la imaginación narrativa como proceso cognitivo y al estudio de la historia como un principio mental básico, The Literary Mind. The Origins of Thought and Language (1996), aborda un aspecto distinto del campo de la “retórica cognitiva”: la proyección parabólica, entendida como la operación mental por medio de la cual se entiende una historia encubierta a través de una historia manifiesta: Parable begins with narrative imagining –the understanding of a complex of objects, events, and actors as organized by our knowledge of story. It then combines story with projection: one story is projected onto another. The essence of a parable is its intricate combining of two of our basic forms of knowledge –story and projection.23 En síntesis, la parábola comienza por la imaginación narrativa, por medio de la cual se realiza la comprensión de un conjunto de objetos, eventos y actores organizados por nuestro conocimiento de una historia. Luego se combinan historia y proyección: una historia se proyecta en otra (una historia se comprende por medio de otra). La parábola, según Turner, a través de la proyección de historias básicas y concretas, como por ejemplo las simples historias de movimiento corporal, nos permite comprender procesos abstractos donde metáforas como actuar es moverse o estados son lugares operan: “llegó a una solución”, “volvió del retiro”, “ella es su brazo derecho”, etc. En última instancia, el tratado de Turner se desarrolla hacia la formulación de una teoría acerca del origen del lenguaje o de la gramática que estructura al lenguaje verbal. Dicho origen Turner lo encuentra en la parábola. Según este razonamiento, la gramática sería el resultado de una proyección de la estructura de la historia como un principio mental básico, donde las características de la historia o relato se proyectarían para estructurar las propiedades del lenguaje verbal.24 El tratado de Mark Turner aborda la imaginación narrativa y lo que él llama la “mente literaria” (literary mind) sin retomar las investigaciones narratológicas, cuyas categorías son útiles, a fin de cuentas, porque provienen de lo que Paul Ricœur llama inteligencia narrativa, la básica competencia o el uso de la narración en la vida cotidiana. Más allá, habría que destacar su tratamiento de la parábola o proyección parabólica como mecanismo básico de producción de sentido que viene justo después de narrar, escribir o leer-comprender la semántica básica de una historia. La parábola, entendida como esa práctica producida por los ancestrales relatos de sabiduría, se ve reflejada en las interacciones cotidianas más comunes: cuando alguien busca un consejo es común que no reciba por parte de su interlocutor una evaluación o un juicio directo acerca de su situación, y en su lugar aquél le cuente una historia que le ayude a comprender su personal circunstancia. Ese cotejo mínimo en el diálogo presencial con frecuencia significa una carencia en la experiencia lectora de la mayoría. Por eso, espacios como el aula o la tertulia son privilegiados para solventar ese intercambio reflexivo. 23 “La parábola comienza por la imaginación narrativa —la comprensión de un conjunto de objetos, eventos y actores organizados por nuestro conocimiento de la historia—. A continuación, se combina la historia con la proyección: una historia se proyecta sobre otra. La esencia de una parábola es su intrincada combinación de dos de nuestras formas básicas de conocimiento —la historia y la proyección—”. (La traducción es mía.). Cf. Mark Turner, The Literary Mind. The Origins of Thought and Language, Nueva York, Oxford University Press, 1996, p. 5. 24 En varios sentidos, esta conclusión resulta contraria a la implícita en la búsqueda de los narratólogos estructuralistas quienes tomaron modelos de análisis de la lingüística saussureana. Así lo explica Paul Ricœur: “La segunda característica de la semiótica narrativa será pues construir sus modelos dentro del campo de la lingüística”. Vid. Paul Ricœur, Tiempo y Narración II. Configuración del tiempo en el relato de ficción, México, Siglo XXI Editores, 1995, p. 421. Por ejemplo, la dimensión semántica para Saussure es arbitraria, a diferencia de la semántica motivada del cognitivismo experiencialista. �La lectura y el vértigo del ciberespacio Sin duda la vieja práctica de la lectura lenta y esmerada ha quedado muy lejos en el tiempo. Sólo en espacios muy reducidos la practicamos y cultivamos en la actualidad, en especial en círculos académicos y de aficionados a la literatura. ¿Cómo se ha transformado la lectura en nuestro mundo de pantallas personales? Una de las marcas de esta práctica en la actualidad es esa especie de trastorno por déficit de atención e hiperactividad que nos posee a los cibernautas y adictos a la tecnología que, bombardeados por múltiples estímulos, sucumbimos con frecuencia a una tara de comprensión semejante a la procrastinación o postergación. Si bien la crítica argentina Beatriz Sarlo sentenciaba en los años noventa: Todavía la lectoescritura es la clave para descifrar a la palabra escrita incluso cuando ésta se ha liberado del papel, se ha vuelto virtual, fluye libremente por el anillo que llamamos Internet, rodea al mundo como una gigantesca bola de texto o se desliza, sin página, sin principio y sin fin, por las pantallas de las computadoras. El ciberespacio exige una nueva alfabetización.25 También aceptó que el suelo común para las experiencias de lectura lenta y esmerada de los estudiosos de literatura y la menos escrupulosa del público en general dejó de existir con la llegada del ciberespacio: Enfrentémoslo de una vez. Ese terreno común se ha erosionado. En la videoesfera, la lectura es extremadamente necesaria pero se está desarrollando según estilos diferentes. La intensidad se reserva a otros discursos (como el live rock, que es extremadamente intenso en sus rituales de consumo). La lectura en el ciberespacio privilegia la velocidad y la habilidad para derivar de una superficie a otra. Antes caminábamos sobre nuestros textos; en los próximos años, nos deslizaremos sobre ellos, surfeando sus planos fractales.26 Se lee mucho en nuestros días, aunque se lee distinto. Hay poco lugar para la experiencia solitaria, lenta, esmerada, abierta, experimental de la alta literatura o simplemente para la ficción literaria. Aunque, por el contrario, estamos viviendo también un auge de la autopublicación en formatos digitales e impresos, con las posibilidades técnicas tan accesibles, los autores están formateando sus textos digitalmente o están aprovechando las nuevas tecnologías de impresión a demanda. Así sucede con las editoriales independientes de la actualidad. Es decir, mediante la autoedición, los productores se encuentran más alertas de los gustos y expectativas de sus lectores. Con el advenimiento de la hiperlectura Hace algún tiempo escribí sobre las reflexiones de Hannah Arendt en torno al caso de Walter Benjamin; el crítico judío alemán sufrió una pérdida irreparable huyendo de los nazis: su biblioteca. Arendt 25 Beatriz Sarlo, “Los estudios culturales y la crítica literaria en la encrucijada valorativa”, en Ignacio M. Sánchez Prado (coord.), América Latina: giro óptico, Puebla, Universidad de las Américas/Gobierno del Estado de Puebla, p. 116. 26 Ibidem, p. 117. 56 �interfolia piensa que esa fue una de las razones del escritor para quitarse la vida en la frontera entre Francia y España. Con la ventaja de los libros y archivos digitales de nuestros días, carecer de biblioteca física no es un problema tan apremiante. Habría que agradecer incluso a la piratería por permitir el acceso a las ideas. Por otro lado, se ha desarrollado una tecnología aplicada al rastreo y análisis de las prácticas de la lectura. En una Feria del Libro de Fráncfort realizada hace algunos años, destacó el protagonismo de las empresas llamadas start-ups, compañías pequeñas que venden ideas innovadoras, en este caso enfocadas al mercado editorial. Javier Celaya, vicepresidente de la Asociación de Revistas Digitales de España y fundador del portal dosdoce, declaró en entrevista para la agencia de noticias DPA que los avances de las start-ups en el ámbito editorial están dirigidos a facilitar el vínculo (consumo) de los lectores (consumidores) con los contenidos (productos editoriales). “Antes se basaban en algoritmos de recomendación como los de Amazon, basados en el consumo de otras personas. Ahora los sistemas van más allá y analizan el interés real: si compartiste el libro, si lo leíste hasta el final, si lo subrayaste”27. Sin duda, no hay nada como el mercado para estimular la creación de nuevas tecnologías. La posibilidad de retroalimentación que brindan las redes sociales ha transformado incluso las costumbres de medios masivos como el cine y la televisión, que constantemente están atentos a las reacciones del público de las redes sociales a sus productos. ¿Pero hay algo más en el panorama de la literatura que la sofisticación tecnológica del mercadeo? La lectura de ficción puesta a prueba Hay, por supuesto, incluso argumentos científicos a favor de esa otra literatura que no necesariamente responde a las necesidades obvias de un mercado; nuevos métodos que descubren lo que ya sabíamos. En 2013, la prestigiosa revista norteamericana de divulgación científica, Science, publicó un artículo firmado por científicos de la Nueva Escuela de Investigación Social dedicado a ponderar la específica estimulación que proveen tres tipos de lectura: la ficción literaria, la ficción popular y la no-ficción. Sometieron a los lectores a variadas mediciones y pruebas de psicología experimental y consiguieron resultados muy interesantes que distinguen la calidad de estímulos de la alta literatura comparada con las otras lecturas. Entonces la ficción literaria, a diferencia de los otros textos, motiva o incrementa las capacidades del lector para entender y ejercer las relaciones sociales, además de que afina la habilidad para interpretar al otro y ponerse en su lugar. ¿Suena conocido? Incontables críticos y ensayistas habían generado conclusiones similares, desde Aristóteles con su énfasis en la superioridad de la poesía sobre la historia, pasando por Bajtín con su teoría de la novela polifónica28, hasta Martha Nussbaum, quien utilizó la literatura como gran recurso para fomentar el pensamiento ético en profesionistas tan relevantes socialmente como los economistas29. La diferencia es que ahora una disciplina experimental ha llegado a equivalentes conclusiones y las ha postulado a manera de capacidades o habilidades de utilidad social y personal. 27 “Así será el libro del futuro: sin editor, sin librero, sin autor”. REDEM https://www.redem.org/asi-sera-el-libro-del-futuro-sin-editor-sin-librerosin-autor/ 28 Mijaíl Bajtín, Problemas de la poética de Dostoievski, traducción de Tatiana Bubnova, México, Fondo de Cultura Económica, 1988. 29 Martha Nussbaum, Justicia poética, Barcelona, Editorial Andrés Bello, 1998. �Independiente de la vertiginosa tecnología, la riqueza de lo artístico, de lo literario, seguirá siendo de lento y esmerado acceso, seguirá sacudiendo y causando extrañamiento en los lectores. Las cosas buenas seguirán costando trabajo. La caída de la experiencia o de la auraticidad en el pensamiento benjaminiano tiene un revés; Pablo Oyarzún lo llama “remanente inextinguible de la magia” o “presagio indeleble de la redención”.30 En este sentido, la labor del narrador, así como la del traductor, la del mismo Benjamin, es la de desandar esa “sobre-nominación (Überbennenung) de las cosas (de las criaturas) por el lenguaje humano”.31 Para el chileno, el narrador tiene la función profética de restituir lo inolvidable, lo mismo podría decirse del historiador materialista, definido por el ensayista en “Sobre el concepto de la historia”. A pesar del epígrafe de Nicolás González Dávila que encabeza este trabajo, y que señala a la lectura como la única comunicación valiosa, la conversación no puede considerarse sustituible por la lectura silente. La propuesta en este ensayo es tomar esa posibilidad de desandar, de contrarrestar la ligereza de la lectura a través de privilegiar de nuevo el diálogo, la conversación acerca de lo leído que en presencia permita de nuevo apropiarse personalmente de los relatos y llevarlos a la reflexión sobre nuestra acción social, ejercer conscientemente la creatividad receptiva, la proyección parabólica para comprender la propia historia a través del relato leído o escuchado. Sólo socializando la reflexión proveniente de la lectura, mediante el diálogo interpretativo, reconstruyendo de cierta manera las prácticas comunitarias de la narración, podría retornar a la lectura el consejo ejercido en comunidad por narradores y escuchas. 58 30 “Sobre el concepto de la historia”, en La dialéctica en suspenso. Fragmentos sobre historia, 2da edición, traducción de Pablo Oyarzún Robles, Santiago, LOM/Arcis, 2009, p. 44. 31 Ibid., p. 45. �Bibliografía Beller, Jonathan The cinematic mode of production. Lebanon, University Press of New England, 2006. Genette, Gerard. Narrative Discours Revisited. Ithaca, Cornell University Press, 1990. Gerard Genette. Metalepsis. Buenos Aires, Fondo de Cultura Económica, 2004. Genette, Gerard. Palimpsestos. La literatura en segundo grado. Madrid, Taurus, 1989. González, A. Abusos y admoniciones. Ética y escritura en la narrativa hispanoamericana moderna. México, Siglo xxi, 2001. Hutcheon, Linda A. Poetics of Postmodernism. Londres, Routledge, 1988. Manguel, Alberto. Una historia de la lectura. Oaxaca de Juárez, Almadía, 2011. Navarro, Desiderio (comp.). Intertextualité. Francia en el origen de un término y el desarrollo de un concepto. La Habana, uneac / Casa de las Américas, 1997. Pérez Martínez, Herón. El hablar lapidario. Ensayo de paremiología mexicana. Zamora, El Colegio de Michoacán, 1995. Iser, W. El acto de leer, Madrid, Taurus, 1987. �El fruto que di está muerto y nada crece de su tumba: Amor y anarquismo en la poesía de Voltairine de Cleyre Jonathan Gutiérrez Hibler Los nombres son intertexto de la cultura. Citas que se agregan a otras para forjar lo que llamamos destino, todo con un impulso y una inercia que crean grietas en las palabras rumbo a otros tejidos. El nombre de Voltairine de Cleyre lleva consigo el envite del pensamiento liberal a otros extremos, aunque su padre cambiara de ideas, durante la infancia de la filósofa anarquista, y se convenciera de que la mejor manera de forjar la vida de una mujer era en el convento. Y la cita, interpretada en el cuerpo y mente de Voltairine, tomó el rumbo de la disonancia cuando decidió escapar de aquél. No tardó mucho en conocer el fracaso que conlleva la libertad y el viaje de la heroína cuando no se trata de la ficción de un bardo: 17 millas de trayecto sin destino; la debilidad del estómago cuando no hay nada en él; la suerte de encontrar un refugio, pero al final halló una paradoja: ser reportada a su padre para regresarla a la vida de monja. Hippolyte Havel, anarquista contemporáneo y estudioso de la autora de “En defensa de Emma Goldman”, la describe en el convento como una mujer de personalidad fuerte, pues sus docentes no podían romperla, y añade brevemente que no tuvieron otra alternativa más que respetarla. Voltairine no podía disculparse de las llamadas de atención si el sentimiento no era auténtico desde adentro. Havel agrega, por otro lado, que la cruel disciplina de la iglesia católica contribuyó para que ella desarrollara una tendencia innata hacia el libre pensamiento. No abraza las máximas, pues son superficiales y no se convierten el libertad. Quizá sea este período de su vida una impronta que explique la presencia poética del amor en relación con el mundo, la vida, Dios, el pulso, el alma y el descanso. No por nada Eugenia DeLamotte señala el rechazo de Voltairine a los términos biológicos que se usaban en su época para definir qué 60 �interfolia es una mujer. Además, aunque exista el amor libre, también como propuesta de su época, siempre hay un peligro en él, pues se pierde de vista un océano de pensamiento en los intereses de del individuo. Tres años más tarde en Saint John, Michigan, escribió el poema “Optimismo”. Voltairine no es una poeta que niega las dimensiones del dolor. “Escrito en rojo” está dedicado a las personas que murieron en la Revolución mexicana y el título parece que saca de contexto sus versos, aunque trata en realidad de que en este mundo se pueden construir otras posibilidades mediante la lucha. La ausencia de resistencia lleva a una muerte que no regenera, tal como lo plantea en el poema anterior. En “Optimismo” hay un amor supremo en otra vida donde “los capullos de la tierra son flores en el cielo”, y por ésta y muchas otras razones “No hay amor que se desperdicie, ningún corazón late en vano/ una inmensa perfección se asoma más allá de la cripta”. Se mantiene la idea de un espacio trascendental, pero Voltairine no renuncia al mundo material. El más allá de la tumba o las flores en el paraíso no son exclusivas de algo intangible como el alma en el cielo, sino que son un porvenir en esta tierra escrita con rojo. Cada lucha es un capullo y los derechos reconocidos en un futuro son esos brotes nutridos por un amor cuyo corazón sobrepasa la cripta. Esto mismo está presente en otro poema, esta vez dedicado a la memoria de Dyer D. Lum, poeta y anarcosindicalista con quien Voltairinie compartió días de pasión y erudición, antes del suicidio de éste a raíz de una grave depresión, incluso después de su activa participación tras el incidente en Haymarket. Ella escribe “oh, vida mía, te amo por su amor/ me enseñó todas tus glorias, todos tus dolores”. Cerca del final del poema aparece la única idea de lo Uno que quizá comparte la autora, pues se trata de la desaparición del yo en diferentes cuerpos: el nirvana. Esto se complementa con un conflicto que surge en otro poema, titulado “Reparación del amor”. Ella se presenta ante Dios y éste le pregunta qué fruto vivo ha regalado, a lo que la poeta responde “Padre, contesté, el fruto está muerto/ y nada crece de Fotografía de Joseph A. Labadie Collection, University of Michigan Library. El amor es complicado en su poesía porque parte de esta ruptura con la autoridad para manifestarse en muchas vertientes. Por ejemplo, en su primer poema de la colección editada por Alexander Berkman, “El entierro de mi yo del pasado”, escrito a sus 19 años de edad, escribe sobre el duelo por el corazón ya finado pero en un silencio cercano al descanso. Se trata de un retrato poético donde parte de un órgano y se dirige al rostro: ojos, mejillas y labios. En su caso, para realmente amar es necesario morir en vida. Voltairine se sirve primero de una descripción para alcanzar el movimiento liberal que caracteriza su obra cuando escribe “Un mejor amor reemplaza la pérdida/ y una luz espectral palidece frente al verdadero”, y agrega lo siguiente: “Sucumbido el antiguo amor, bienvenido sea el nuevo”. La autora se dirige a la humanidad (donde está ese océano de pensamiento), a quien le dedica esta elegía para servir al mundo. Ésas son las principales directrices en su obra poética compilada a pocos años de su muerte en 1912: el amor en relación con la vida, el mundo y Dios, y el corazón entre el pulso y el silencio, pero siempre en función del alma, entendida como un vitalismo racional. �su tumba”. El Creador no tiene respuesta; aunque en la lectura sí la percibamos en las líneas. Y es que para la voz poética, como criatura, sus acciones son limitadas, porque no se pueden regar todas las plantas de este mundo. Más que una conversación con Dios, es un agón entre la criatura y el Creador: “He seguido el deseo de mi corazón, pero mis labores no son tuyas”. Es difícil el amor, no a la manera de los trovadores provenzales, sino desde una mujer convirtiendo el paraíso en praxis: el amor es una lucha contra lo que es. Todo amor es un error cósmico que cuesta asumirlo hasta el final, sobre todo si nos preguntamos como ella “¿Para qué este lamento si yo soy yo?”. Asumir el error, es asumir la libertad. Sin embargo, para que el amor brote de esta manera en un paraíso que tal vez no logre vivir Voltairine, requiere memoria de los nombres y de los actos que fueron ardientes. Por ejemplo, “En memoria de M. M. Trumbull”, quien en un panfleto importante defendió a compañeros anarquistas que fueron ejecutados en Chicago. El general Trumbull escribe en su “The Trial of the Judgment” (“El juicio de la sentencia”) lo siguiente, antes de exponer el caso y los graves delitos que cometió el gobierno estadounidense después de los hechos de Haymarket: “Al tomar ventaja del pánico en la gente, la ley fue estrangulada en las cortes […]. En el juicio de los anarquistas, se cometió un gravísimo error, no sólo a ellos y sus familias, sino a todas las personas”. Desde su posición como capitán se trata de algo delicado para los ojos del Estado. Y por ello el corazón, a manera de eje poético de De Cleyre, adquiere otra dimensión en el pulso: “Devuelta está en tu pecho, oh Madre, de vuelta está tu hijo/ al que vestiste con acero auténtico/ hijo enviado con poder en el corazón complacido de la juventud/ a cantar la melodía desadormecida en los oídos seducidos/ por las promesas y sonrisas adulantes de los tiranos”. El corazón no sólo tiene pulso, de manera orgánica, sino que posee una identidad con las juventudes, pues el Estado es una tumba que no mira más allá de los capullos. Los labios que fueron valientes y que ahora lucen pálidos e incapaces son sólo una marca en lo que se ha convertido en una chispa inmortal. Finalmente, a manera de acotación sobre estos ejes de la poesía de Voltairine de Cleyre, están las aclaraciones sobre sus creencias, las cuales podrían malinterpretarse si solamente realizamos una lectura distante de sus versos. Aquéllas se encuentran en su poema “Himno”, donde escribe una aclaración al inicio del poema, en forma de paréntesis, donde expone que el poema fue un encargo de un amigo cristiano para convertirlo en pieza musical. De Cleyre confiesa que no representa sus creencias ni antes ni después; el poema es lo que ella quisiera fueran sus convicciones, de no ser por esa “inevitable capacidad de ver las cosas como son”: un vasto sistema de asesinatos mutuos, sin justicia en todos lados, sin Dios ya sea dentro o fuera del alma”. Por eso los primeros versos causan un impacto en el lector al decir que se siente en paz y que ninguna tormenta podrá jamás tocarla. Sin embargo, ésa no es la realidad: sus amigos se suicidan; otras mujeres, como Goldman, son encarceladas; los anarquistas son colgados; muere la gente que lucha sin recibir justicia; y queda el sueño de que ninguna tormenta nos toque algún día. A manera de invitación Los trabajos selectos de Voltairine de Cleyre, incluyendo ensayos, borradores y relatos, nos llegan por la publicación de 1914 editada por Alexander Berkman, donde aparecen 33 poemas —número 62 �interfolia dantesco— de su autoría, desde 1885 hasta 1911. El libro parece una joya exclusiva de una biblioteca en la ciudad de Nueva York, a lado de los ensayos de Emma Goldman, publicados por Mother Earth Publishing Association; ésta, además de casa editora, es el nombre de una revista mensual anarquista que se difundió durante dos décadas a inicios del siglo xx. Sin embargo, en la lucha por conservar la memoria y, con ello, por cultivar la emancipación intelectual, es posible encontrar una copia digital en el sitio Project Gutenberg, la cual es de uso libre según los términos del sitio. Al cotejar esta copia, hecha en 2013, con mi edición facsimilar impresa en 2016, noté que el acomodo es el mismo, incluso en el número de páginas. No es necesario imprimir toda la obra si los costos no lo permiten, sin embargo, se podría hacer una plaquette o una propuesta de traducciones para dar a conocer esta impresionante poesía no sólo con base en los ejes propuestos en mi escrito. A propósito de la búsqueda y consulta del libro de Voltairine en el sitio Project Gutenberg, cabe mencionar que, hay otro reto importante que señalar con respecto a la creación de repositorios de textos escritos de poesía, en especial, por mujeres del siglo xix y principios del xx. Se trata de las interfaces, es decir, una manera de plantear una memoria visual como acceso a los textos desde la tecnología y, en consecuencia, lo que permitirá registrarlos más tarde en el mundo análogo, como el caso del presente texto. Durante la traducción que actualmente llevo a cabo de la poesía de Voltairine de Cleyre, acepté la invitación del sitio de Internet referido para reusar la copia de la edición de Berkman. No sabemos si se borrará todo el sueño de una utopía en la ciudad digital; entonces, vale la pena el esfuerzo de plantear maneras de ordenar muchos textos en ésta desde la lectura distante que nos ofrece la tecnología, sin sustituir, por supuesto, nuestra lectura cercana, fiel a la interfaz que llamamos cuerpo. Uno de los tantos recursos disponibles, de libre acceso todavía, es la herramienta Voyant Tools. En este ejercicio de exploración, distinto del día a día de mis ojos en el papel, pude proponer una lectura a través de los términos más repetidos en este corpus y sus respectivos contextos. A continuación, incluyo como respaldo, las representaciones visuales con las que pude experimentar otra forma de acercamiento, desde las humanidades digitales, a la obra de esta filósofa y poeta estadounidense. El orden de los archivos lo hice de acuerdo con el año de cada obra de la autora, en el que se distinguen los casos donde hubo más de uno en los que �Gráficos de distribución de frecuencias a partir de Selected Works of Voltairine de Cleyre, editada por Alexander Berkman. permanecen solitarios en la edición de 1914. Gracias a esta catalogación es posible observar patrones o cambios que el ojo en su lectura cercana quizá pasa por alto, pero esto no sustituye en manera alguna la inteligencia o los frutos de quienes llegaremos a las cenizas o, como Voltairine de Cleyre, a una tumba. 64 �interfolia Relación lenguaje-pensamiento y su impacto en el aprendizaje Dalina Flores Hilerio En el seno del lenguaje hay una guerra civil sin cuartel. Todos contra uno. Uno contra todos. ¡Enorme masa siempre en movimiento, engendrándose sin cesar, ebria de sí! En labios de niños, locos, sabios, cretinos, enamorados o solitarios, brotan imágenes, juegos de palabras, expresiones surgidas de la nada. Por un instante, brillan o relampaguean. Luego se apagan. Hechas de materia inflamable, las palabras se incendian apenas las rozan la imaginación o la fantasía. Octavio Paz, El arco y la lira. A lo largo de la historia de la humanidad ha sido de fundamental interés encontrar la manera de comprender qué sucede en la cognición, cuáles son los procesos que intervienen en el aprendizaje y en el conocimiento y cómo es que la memoria va almacenando abstracciones que permiten nombrar, aprehender y comprender el mundo, de tal manera que es posible también modificarlo. En esta búsqueda se han planteado diversas teorías, desde el condicionamiento clásico hasta las tendencias ultrarrelativistas de la posmodernidad, que permiten un acercamiento a los procesos cognitivos en los que se basa el aprendizaje. A principios del siglo xx, las reflexiones en torno al pensamiento y las formas en que se involucra el lenguaje en este complejo proceso empezaron a ser más profundas y detalladas, por lo que abrieron espacios hacia nuevas respuestas. Aunado a lo anterior, el desarrollo tecnológico también ha contribuido en la revelación de evidencias más sólidas respecto a los diferentes enfoques neurolingüísticos y cognoscitivos que ya imaginaban investigadores como Bruner, Freud, Piaget y Vigotsky en los albores del siglo xx. Por la complejidad de su naturaleza, no sólo fisiológica sino también sociohistórica y emocional, es muy difícil intentar una teoría universal del lenguaje; sin embargo, Piaget organizó y sistematizó ideas fundantes en torno a la psicogénesis que dieron lugar al surgimiento de otras teorías, incluso contradictorias, que con el paso del tiempo han sido complementarias y han permitido proponer tendencias educativas modernas en métodos integradores. �En este campo, la postura de Paulo Freire (1989) es vital para entender el desarrollo social del lenguaje y las formas en que se apuntalan las habilidades intelectuales y emocionales del individuo, dotado por una condición biológica, propicia para el lenguaje, que el medio ambiente y la interacción social pueden desarrollar o inhibir. Sin embargo, en este proceso es fundamental la participación y la conciencia de clase, por lo que propone una teoría del lenguaje vinculada al aprendizaje y a la lectura de la realidad que a su vez implica una forma de activismo social y político, porque, para el pedagogo brasileño, el lenguaje tiene siempre una implicación política.1 Piaget, Chomsky, Vigotsky y Luria, entre otros, han propuesto modelos teóricos que explican la adquisición del lenguaje y el desarrollo del aprendizaje por muchos y variados caminos, que en la actualidad se reconocen como constructivistas. La pedagogía moderna plantea ideas pedagógicas que reconocen e integran la complejidad de los seres humanos en todo proceso de interacción social y emocional que puede ser parte de cualquier modelo de aprendizaje. Uno de los más sobresalientes, a principios del siglo pasado, fue la Escuela Nueva, en la que participó Célestin Freinet, quien sostenía que la vida real debe ser trasladada a las aulas. Así mismo, la pedagogía materialista de Freire apunta que la alfabetización sólo es posible en su contexto, es decir, como una experiencia vivencial que se adecua al medio ambiente. Estos modelos, sin duda, plantean herramientas muy valiosas para reformular la manera en que se desarrollan muchas habilidades humanas, en particular, el lenguaje. Algunos pedagogos y lingüistas contemporáneos comparten la idea de Chomsky sobre la existencia en el cerebro humano de un dispositivo genético apto para el lenguaje, que pretende explicar cómo el órgano cerebral, como cualquier otro, no tiene la necesidad de desarrollarse para lograr habilidades. Así, el corazón no necesita que alguien o algo le enseñe a intercambiar la sangre, ni el hígado puede ser entrenado para sintetizar y convertir los alimentos en energía, ya que cada uno de ellos posee una constitución particular en la que, genéticamente, están especificadas sus funciones. El lingüista norteamericano explica el mecanismo de adquisición del lenguaje como un conjunto innato de estructuras que posibilitan que los niños adquieran la lengua con prontitud y la usen con fluidez y facilidad a una edad temprana. Las evidencias a favor de la existencia de este dispositivo genético provienen de estudios realizados con niños pequeños que usan correctamente sustantivos, verbos y adjetivos cuando todavía no saben qué son. Los menores son capaces de producir frases que nunca han oído, por lo que, más allá de imitarlas, tienen la capacidad de crearlas. Un niño de tres años puede derivar un verbo a partir de un sustantivo que nunca había escuchado; por ejemplo: “bicicletear”; es decir, el ambiente no lo había condicionado, ni preparado para repetirlo. De acuerdo con Chomsky, esta facultad evidencia el innatismo para manejar el lenguaje. Otra evidencia importante es cuando un niño pequeño dice que su juguete está “rompido” con la desinencia natural (regular) para los participios, a pesar de que en su contexto haya escuchado a los mayores repetir una y otra vez la palabra roto. Esto significa que el pequeño no está imitando (repitiendo) un esquema, sino que ha heredado una estructura interna que le permite identificar la lógica de un lenguaje y procesarla para crear, a partir de ella, un sinnúmero de posibilidades oracionales. 1 Paulo Freire y Donaldo Macedo, Alfabetización. Lectura de la palabra y lectura de la realidad. Barcelona, Paidós, 1989. 66 �interfolia Ese núcleo fijo o dispositivo genético dispara otras habilidades de los procesos cognitivos y emocionales vinculados con la herencia. Por ejemplo, si un padre tiene gustos y habilidades musicales innatas (es decir, nunca estudió música, pero frente a un piano se desempeña como artista de Conservatorio), éstos serán transmitidos a alguno de sus hijos, lo que significa que si el niño es proclive a la música, no lo es porque esté condicionado por el medio ambiente, o éste le genere una necesidad, sino que en su carga genética ya existe esa afinidad, por lo que él mismo se procurará un ambiente propicio para el desarrollo de la música, para Piaget ocurre al contrario: la habilidad musical se desarrolla a partir de que el padre crea un ambiente en donde existe una presencia constante de la música. Al respecto se han realizado experimentos con gemelos idénticos quienes han vivido separados desde pequeños, en ambientes disímiles, y aún así presentan gustos y habilidades similares que, generalmente, coinciden con las de alguno de sus progenitores. La teoría chomskiana sirve como fundamento a la idea de que todos los niños tienen una capacidad innata para el lenguaje de cualquier tipo, especialmente para la narrativa y para la musicalidad de la poesía. Independientemente de la estructura genética lingüística que posea cada uno de ellos, en la que hasta podría evidenciarse algún tipo de déficit (fonético, sintáctico, conceptual), hemos podido apreciar, a través de la implementación de estrategias lúdicas-afectivas para la estimulación literaria con preescolares, que la naturaleza del niño se rige por la curiosidad; naturalmente les gusta saber cosas, disfrutan escuchar historias y les fascina la musicalidad de la poesía. Sin embargo, el ritmo de la vida actual y las opciones tecnológicas que los bombardean los alejan cada vez más de estas inclinaciones naturales. Mientras el innatismo chomskiano hace énfasis en la estructura genética de los individuos, Piaget y Vigotsky privilegian, con particulares puntos de vista, el desarrollo de distintas habilidades a partir de sus respectivos procesos. El trabajo llevado a cabo con niños en edad preescolar, en torno a la lectura, nos ha permitido llegar a una conclusión integradora que enfatiza la importancia de la interacción herencia-ambiente, ya que ambas condiciones se afectan mutuamente de manera compleja; es decir, la estructura es tan importante como los procesos que ocurren en el individuo: en la primera estriba la edificación de estos últimos. A diferencia de Chomsky, Piaget considera que ante la realidad al niño se le presentan necesidades específicas que determinan y potencian las habilidades que va desarrollando para enfrentarse a dicha realidad; es decir, la regularidad y la reproductibilidad de las estructuras (incluidas las estructuras cognoscitivas y lingüísticas) pueden explicarse por algo distinto a un programa genético: el medio ambiente condiciona el desarrollo no sólo del lenguaje, sino también del pensamiento, ya que el primero es la manifestación tangible del último. Piaget sostiene que no existe conocimiento alguno resultante de un simple registro de observaciones sin una estructura o dirección de las actividades del sujeto. El conocimiento se dispara a partir de la experiencia del sujeto y su relación con el contexto, y no precisamente a partir de las estructuras innatas, ya que, aunque existan, el medio ambiente las determina. Sin embargo, al final de su trabajo como investigador cuestiona el papel de la experiencia como generadora única del conocimiento: “No hay conocimiento alguno que deba su origen únicamente a las percepciones, porque éstas están �siempre dirigidas y encuadradas por esquemas de acciones”. La experiencia, para Piaget, sólo es determinante para propiciar conductas y habilidades en la medida en que es moldeada por las necesidades que genera el entorno del individuo, pues es en este proceso de adecuación que se desarrollan mecanismos que potencian u obstaculizan el aprendizaje. Como ejemplo de la idea anterior, sugiere la hipótesis del llanto: si un niño hambriento llora a causa del hambre y no sucede nada a su alrededor o no suscita una respuesta que satisfaga su necesidad, de esta experiencia no resulta un conocimiento que le permita obtener beneficios prácticos; entonces, él seguirá manifestando, tal vez a partir de otra estrategia, su hambre. Pero cuando esa manifestación dirija la acción de la madre, usará este recurso como un medio para satisfacer sus necesidades: el conocimiento desarrollado por el niño dependerá de la respuesta de la madre. La teoría psicogenética propuesta por el biólogo francés reconoce la existencia de estadios en el desarrollo intelectual de los individuos que atestiguan una construcción continua. Piaget asegura que antes de los dos años, se da en el niño un proceso de organización de los espacios y de la causalidad. De los dos a los siete, se produce una conceptualización de las acciones, lo que da lugar a las representaciones con un descubrimiento de funciones entre las covariaciones de los fenómenos, identidades, etcétera, pero aún sin operaciones reversibles ni conservaciones (a esta edad es fundamental, por lo tanto, empezar a despertar en el niño el gusto por la literatura, o por la lectura de ficción ya que así podrá integrar un concepto más sólido respecto a las experiencias que viva en este ámbito). Éstas se constituyen a nivel de operaciones concretas, de los siete a los diez años. Hacia los once o doce años se constituye una lógica proposicional hipotética-deductiva con combinatoria (pensamiento creativo). Estas construcciones podrían interpretarse como la actualización progresiva de un conjunto de preformaciones, de las que derivan dos hipótesis: construcciones auténticas con aperturas sucesivas a nuevas posibilidades (aprendizaje significativo y zona de desarrollo próximo, en las teorías de Ausebel y Vigotsky, respectivamente); o actualizaciones sucesivas de un conjunto de posibles presentes desde el principio (inferencias, deducciones, posibilidades creativas). Las teorías de Chomsky y Piaget son fundamentales y complementarias para entender algunos procesos que intervienen en el desarrollo del aprendizaje y del lenguaje; sin embargo, las ideas aportadas por Vigotsky permiten entender la relevancia de la interacción entre las capacidades inherentes al individuo derivadas de la herencia, el lenguaje y el ambiente, de manera que se integran en una dinámica de proceso constante que funciona como estructura para el pensamiento y, a su vez, para el aprendizaje. El psicólogo ruso cuestiona algunos argumentos de Piaget relacionados con el desarrollo del pensamiento y del aprendizaje, y considera que no es posible sustentar la idea chomskiana sobre el núcleo fijo innato porque serían inexplicables las mutaciones, ya que éstas obedecen a la autorregulación que se deriva de la necesidad y la equilibración (conceptos piagetianos). Las ideas mediacionistas de Vigotsky permiten identificar los procesos involucrados en la cognición y en el desarrollo del lenguaje, uno de los fundamentos básicos de su teoría; y asegura que para que un niño interiorice y manifieste el habla individual, o asimile el código como una manifestación particular, debe haber experimentado previamente el habla social; ya que el lenguaje se percibe y recrea, primero, a partir del medio exterior para que luego sea posible individualizarlo. Piaget, al respecto, asegura lo contrario: el habla social es resultado de una interiorización lingüística individual previa. 68 �interfolia En su faceta de lingüistas, tanto Vigotsky como Piaget aportaron ideas que derivaron en una perspectiva cognitivista en los estudios sobre el desarrollo del lenguaje, aunque desde perspectivas diferentes. Para Piaget, “el instrumento del conocimiento no es la percepción […] sino la acción misma”. En este sentido, enfatiza la importancia de las acciones sobre el sujeto (sin caer en el mecanicismo del conductismo), pues a través de estos obtiene conocimiento: actuar sobre el mundo permite conocerlo, hacerlo propio, y por ende, conlleva al autoconocimiento. La relación del lenguaje con el aprendizaje es primordial, a pesar de que la mayoría de los sistemas escolares imponen a los niños esquemas y modelos que los obligan a razonar como un adulto lo haría, cuando ellos tienen una estructura mental particular. Vigotsky plantea que el mundo infantil tiene sus propias reglas respecto al lenguaje y sus representaciones del mundo, pues las etapas por las que el niño transita en el aprendizaje de su entorno no son definitivas —tiene que pasar por procesos de equilibración, asimilación y acomodo— que lo llevarán posteriormente al pensamiento complejo; por lo que podríamos inferir que la lógica no es un estado individual permanente, sino un proceso que ocurre en la infancia. El juego, en particular, y la literatura, en su condición lúdica, promueven en el niño la necesidad de explorar diversas manifestaciones en diferentes ámbitos, sin constreñirlo a los esquemas prefabricados de la lógica adulta (que es estática), lo que permite que desarrolle la imaginación (no exclusivamente la fantasía), sino que explore alternativas para abrir sus perspectivas y posibilidades. Para Piaget, el desarrollo de la mente del niño es comparable a su crecimiento orgánico, ya que implica una evolución progresiva, aún en la vejez, que tiende al equilibrio. El equilibrio se logra cuando, por ejemplo, un texto literario, a través del juego (intelectual o físico), se convierte en una realidad que da lugar a las acciones. Por su parte, Paulo Freire asegura que el enfoque del desarrollo cognitivo de la lectura da prioridad a la construcción de significados; entonces, quien lee construye una interacción dialéctica con el mundo objetivo. En el desarrollo de la capacidad de leer, la tarea más importante, para los sistemas escolares establecidos, es el modo en que las personas construyen significados a través del proceso de resolución de problemas. La comprensión del texto queda relegada a un lugar de menor importancia. Por el contrario, Freire privilegia un proceso que permite que los estudiantes analicen y critiquen cuestiones derivadas del texto con un nivel de complejidad creciente; donde la literatura ofrece una potencialidad expresiva mayor a través del lenguaje y las emociones que se desprenden del texto, pues aunada a la interpretación, las manifestaciones estéticas deben ser comprendidas, experimentadas, padecidas, vividas. Lev Vigotsky postula una modalidad constructivista integradora cuyo interés son las funciones humanas más que las naturales o biológicas, en las que considera el desarrollo psicológico como un proceso dinámico lleno de convulsiones, cambios repentinos y retrocesos. Por ello en su psicología predomina el concepto del desarrollo, que refiere tanto la evolución individual (ontogénica), como la histórica-cultural de las funciones mentales. Vigotsky asegura que la facilidad innata que el niño tiene respecto al lenguaje y sus usos se ve coartada a medida que se integra al mundo de los adultos por su necesidad de adecuar su lenguaje a éste; y muchas veces ese proceso restringe también el desarrollo del pensamiento creativo y crítico. �Para Vigotsky, las ideas son anteriores a las palabras, y por lo mismo hay ideas que las palabras no saben expresar; sin embargo, poner las ideas en palabras es una manera de organizar, modificar y reestructurar el pensamiento, lo que puede percibirse como una actividad lógica que opera sobre el pensamiento. La literatura permite esta doble función en el pensamiento infantil al no ser literal, así despierta el funcionamiento de operaciones cognitivas para comprenderla. Por otro lado, este modelo considera que el lenguaje durante la infancia es social, pues su función principal es su relación con el otro. Es una herramienta de interacción que le permitirá conocer a los otros y su entorno, por lo que, a partir de las experiencias sociales, es determinante en la construcción de la inteligencia individual. Desde la perspectiva de Vigotsky, a diferencia de Piaget, en que el lenguaje infantil estriba en que el niño hable de algo, lo importante es hablarle a alguien, esto es, la relación social a que conduce el lenguaje. Por eso hace énfasis en la afectividad y la emoción, elementos imprescindibles en las manifestaciones literarias. El acercamiento a la literatura contribuye a la experimentación lingüística y cognitiva ya que, tal como lo asegura Piaget, el lenguaje en la literatura debe interpretarse a partir de la la inteligencia y lógica, además se debe entender el contexto y las relaciones de afectividad y emoción a las que el lector es invitado. Según este modelo, el lenguaje se vuelve representación en un proceso de construcción del niño en su actuar sobre el mundo. Por esta razón se puede aplicar a todos los procesos de aprendizaje y desarrollo del pensamiento, a través del lenguaje, del arte y de la imaginación, componentes esenciales del discurso literario. Para aprender el mundo y encontrar la manera de nombrarlo, interpretarlo y redefinirlo es necesario establecer una relación directa y estrecha con los objetos que lo integran, pero sobre todo interactuar con los otros y conocer sus reales y verdaderos intereses, más que sus capacidades, pues sólo a partir de los primeros puede reencontrarse una manera de afrontar el mundo. Para analizar la evolución del aprendizaje es necesario monitorear individualmente cada uno de los procesos que experimenta cada niño, sin una intención unificadora o generalizante, sino individual (los logros serán mínimos o máximos en virtud del propio ritmo del desarrollo particular. Para ello es importante enfatizar la asimilación del significado social del aprendizaje, pues el niño no sólo aprende o es habilitado en una destreza, también adquiere y aplica las normas sociales de dicha destreza. A pesar de las diferentes perspectivas de Piaget y Vigotsky, ambos coinciden en la importancia del medio ambiente como condicionante y modelador de las formas de aprendizaje y sus alcances y, por eso es fundamental comenzar la estimulación literaria desde la edad más temprana, de manera que se pueda construir un andamiaje diverso y sólido que apuntale el aprendizaje de otros saberes y tradiciones. Esta perspectiva ha permitido observar, con actividades lúdicas y artísticas de estimulación literaria para niños, los diferentes procesos y relaciones derivados del lenguaje, donde se constata que el habla social es anterior a la egótica. El sociólogo francés Pierre Bourdieu sostiene, en Las reglas del arte, que el acceso y dominio del lenguaje implica tener poder. De acuerdo con Heidegger, evocar e invocar a través de la palabra es invitar al mundo a ser nuestro para darle peso y materialidad a partir de la configuración lingüística: y sólo cuando el mundo se integra a nuestra realidad y se comprende, analiza y modifica, sucede el aprendizaje. Este proceso cognitivo lleva a entender el pensamiento no como concepto, sino como un 70 �interfolia acercamiento a y un reconocimiento de las facultades intelectuales, lo cual es aprehensible a través del lenguaje y permite desarrollar más ideas.2 Es indiscutible que el ser humano deja huellas imperecederas y muchas veces imperceptibles en su entorno. Para entender y organizar el mundo es indispensable nombrarlo antes. Lo social impacta directamente en los procesos cognitivos a través del lenguaje y se evidencia mediante las condiciones que hay en torno a la producción de los elementos y del discurso que determinan el aprendizaje. El lenguaje es una herramienta que organiza el pensamiento, pero también suscita la creatividad y el pensamiento crítico desde las posibilidades expresivas de las manifestaciones literarias. 2 Pierre Bourdieau, “El punto de vista del autor”, en Las reglas del arte, Barcelona, Anagrama, 1995. �Bibliografía Luria, A. R. y F. Yudovich. Lenguaje y desarrollo intelectual en el niño. Madrid, Siglo xxi Editores, 1994. Perraudeau, Michel. Piaget hoy. Respuestas a una controversia. México, Fondo de Cultura Económica, 2001. Piaget, Jean. El lenguaje y el pensamiento en el niño. Buenos Aires, Editorial Guadalupe, 1983. Piaget, Jean, Konrad Lorenz y Eric H. Erikson. Juego y desarrollo. Barcelona Crítica-Grijalbo, 1982. Piattelli-Palmarini, Massimo (compilador). Teorías del lenguaje. Teorías aprendizaje. El debate entre Jean Piaget y Noam Chomsky. Barcelona, Crítica, 1975. Vigotsky, Lev S. La imaginación y el arte en la infancia. México, Ediciones Coyocacán, 2001. Vigotsky, Lev S. Pensamiento y lenguaje. Buenos Aires, Editorial Paidós, 1995. 72 �interfolia El poeta que entendió lo zurdo de la fábula, Gabriel Zaid y el fundamento de la nueva ciudad universitaria Roberto Kaput González Santos A Humberto Salazar Noches en pie caían submarinas y a ras del suelo —vértigo sin viaje—, hipócritas en fila o peregrinas damas de medio luto en el paisaje, dominós erizados que los gallos desterraban picados de desmayos. Gabriel Zaid He aquí mi poema brutal y multánime a la nueva ciudad. Maples Arce De lo sublime a lo ornamental, liberales decimonónicos en el medio siglo regiomontano En aquella urbe de finales de los años 50, mitad jardín liberal mitad edén subvertido, la aparición de la “Fábula de Narciso y Ariadna” en el número 18 de la revista Kátharsis (1958), reconfiguró los fundamentos de la capital neoleonesa. La última instantánea de los primeros islotes modernos es de Hugo Padilla, en el prólogo de la edición facsimilar de la revista estudiantil (1994) recrea el clima espiritual del medio siglo regiomontano: En ciertas partes de la provincia mexicana los aspectos ideológicos se encontraban en tal estado de retraso que ser liberales en la década de los 50 del siglo XX, equivalía a ser casi marxistas. Nuestro �liberalismo, que no era más que un liberalismo retomado de las fuentes mexicanas del siglo xix, pues eso era lo que quería recuperar esta revista, sonaba en el contexto local como una blasfemia ideológica ante el marco conservador, incluso clerical y medieval, que imperaba en el clima espiritual del Monterrey de la primera mitad del siglo. En el jardín noreste de aquella provincia mexicana, en los semisótanos de bibliotecas universitarias, en las asociaciones de estudiantes del Tecnológico, la imagen de otra ciudad se abría paso. En el volumen 11 de la colección Poesía en el Mundo, impresa en 1960, encontramos una charla entre Gabriel Zaid, autor de la fábula que nos ocupa, y los miembros de la Asociación de Estudiantes de Arquitectura del Tec de Monterrey. La “Fábula de Narciso y Ariadna” había sido premiada seis años antes en los Juegos Florales de Tehuacán por un jurado respaldado por los nombres de Reyes, Novo y Pellicer. La nota de solapa destaca en primerísimo lugar las becas del autor en Estados Unidos y Francia, donde se especializa en organización industrial. El Fondo de Cultura Económica tardará cuatro años en publicar Seguimiento, libro anunciado ahí como próximo. Es la bionota de un universitario de 26 años bien instalado en las cosas y la poesía del mundo. Para cumplir con el compromiso adquirido con el maestro Manuel Rodríguez Vizcarra, elige la forma del ensayo: género que considera capaz de guardar y transmitir silencios de generación en generación, asimilándolos, actualizándolos, como sucede en toda gran tradición, hasta su posible arribo a algo cercano a lo terminante como punto de fuga: Si la palabra no atendida se niega, porque no tiene lugar para abrirse, cuando se cierra se convierte al menos en cosa, y adquiere así una especie de humildad sacramental, de andar de cosa entre las cosas: cosa que puede ser comprada, manoseada, arrumbada, deshecha, deshojada, llevada por el viento, pisoteada en la calle, llevando siempre abierta, de su parte, la posibilidad de comunicación. La reverencia ante la doble condición de la palabra (noble por un lado, precaria por el otro) es abiertamente cervantina. Pero junto a esa dualidad encontramos otra imagen, también clásica, pero ahora depurada en lo popular: el ensayo como reposada tradición de silencios alrededor de temas fundantes, enriquecida en el tiempo por oficiantes personales, hasta la depuración tentativa. Esa primera imagen de la ciudad como ensayo se acerca a lo que otros encontrarán después en la poesía de Zaid: “el descubrimiento poético está en el tiempo: [...] proceso de depuración, concentrada en su brevedad, clara en su inteligencia, mortal en su hallazgo, emotiva en su instante nuevo”, escribe Fernando Fabio Sánchez; o bien Octavio Paz, “la poesía de Zaid está hecha de pausas y silencios, omisiones que dicen sin decir”; mientras que para Rogelio Guedea, entiendo, la concisión, precisión y depuración frástica de Zaid, la sobriedad conceptual y versicular de sus poemas, es resultado de desbastar temas universales (amor, muerte, tiempo) en formas tradicionales (jarchas mozárabes, cantigas galaico portuguesas), ahí “el tiempo es un elemento fundamental”, insiste. Regreso a la velada literaria de 1960, donde la imagen poética, como fundamento de la ciudad, surge de la forma ensayo: Todos los paliativos, todas las buenas voluntades, todos los esfuerzos por negar que la ciudad vive de espaldas a la poesía, tienden a frustrar este encuentro y a consagrar el desdén implícito que 74 �interfolia �puede haber del poeta a la ciudad al hacer de la poesía un absoluto, o de la ciudad al poeta al reservarse el derecho de admisión de la poesía bajo la categoría de ornato social. En aquella ciudad que arribaba a su medio siglo liberal con el impulso que Raúl Rangel Frías había dado al humanismo, con la importancia que los maestros del Colegio Civil concedieron a la libre confrontación de ideas, con una red hispanoamericana de artistas e intelectuales entrando y saliendo de sus centros universitarios; en aquella ciudad, digo, la poesía iba de los sublime a lo ornamental. Lo sabemos porque ya entonces Zaid era un gran ensayista: su actualidad no radica sólo en el tema (la inventio de la fábula), también se deja sentir en el lenguaje (la elocutio burlesca y desmitificadora del barroco y las vanguardias). La ciudad vive de espaldas a la poesía porque “la cuestión de los versos, como todas, importa al convertirse en una cuestión vital”. La imagen poética no es remate de urbanidad, es fundamento de la ciudad moderna: Es a través de esta unidad de sentido como los actos se organizan, como las partes se vuelven un todo orgánico. Las imágenes (los modelos, como se dice en el campo científico y técnico) son también los órganos con que entendemos y actuamos sobre la materia. Las imágenes son el medio humano por excelencia, el medio por el cual el hombre hace habitable el mundo, por el cual nos entendemos unos a otros y a nosotros mismos. Con imágenes inventamos, descubrimos, teorizamos, vendemos, compramos, deseamos y emprendemos. Para entender el sentido de la ciudad por el uso que hacemos de ella (lugar de convivencia, centro de producción, teatro de acción y expresión) debemos primero adoptarla entera como material poético hasta obtener de ella una personificación de su imagen oculta. Monterrey, la inminencia elusiva de la aparición urbana De acuerdo con Rodrigo Guedea, la nota que marca la evolución de la enunciación en la poesía mexicana, en el tránsito del siglo xix al xx, es la ironía: La ironía (y sus variantes: sátira, humor, parodia, burla, sorna, sarcasmo) ha sido una manifestación no privativa de la caída de las utopías o del posmodernismo, como tampoco lo es el sentido crítico frente al lenguaje o el de la narratividad y el coloquialismo. En autores del siglo de oro pueden encontrarse elementos de una modernidad transepocal: tratamiento del lenguaje y reflexión sobre el mismo (Góngora), ironía y desencanto (Quevedo), narratividad y coloquialismo (Lope de Vega). En la constelación mayor nombra a Reyes, Tablada, López Velarde, Novo, Owen, Efraín Huerta, Leduc, Pacheco, Deniz y Zaid. Fernando Fabio Sánchez encuentra en la ironía una constante de la poesía de Zaid: “La concepción del poema como una actividad de la inteligencia que, no obstante, se encuentra sujeta a la revelación vital; [...] no sólo actividad de contemplación sino proceso de búsqueda de la verdad”. Su ironía produce conocimiento: metamorfosea, dice, la realidad en un instante de inteligente alteración. Paz prefiere hablar de sátira: “su desesperación, su sátira y su amargura 76 �interfolia son, como sus éxtasis y sus entusiasmos, no los del ateo sino los del creyente. Poesía de la inminencia, siempre elusiva y jamás realizada, de la aparición. Revelaciones de la ausencia divina pero en sentido contrario al del ateísmo moderno y más bien como una suerte de negativo fotográfico de la presencia”. La sátira de Zaid nos extraña del mundo. En la “Fábula de Narciso y Ariadna” todo es hermético. Eso no es confesión, es dato duro: los resúmenes de la fábula, entendida como relato de una materia que no es realista ni histórica, de Kátharsis (1958) a Letras Libres (2022) hay desacuerdos; para unos la caída de Narciso simboliza la salida de su laberinto de palabras, para otros la salida del laberinto se logra siguiendo el hilo de Ariadna: afuera la duda lo asalta, entonces cae, sumiéndose en su laberinto o remolino libresco. Al menos dos testimonios hablan de breves introducciones en verso abriendo las primeras dos secciones del poema, llamadas en la versión de 1976 “Laberinto de espejos” y “Revelación”. Lo que yo encuentro en la versión de 1958 es un apartado llamado “Argumento”, cifrado en los tres tiempos del relato con lo que pudiéramos llamar una sextina tipográfica de disposición isométrica: el primer par de redondas seguidas de cursivas comprende la acción de las primeras once estancias de endecasílabos, el segundo las siguientes quince, el tercero las últimas cuatro. Como en la canción provenzal de Arnaut Daniel a finales del siglo xii, punto más alto del trobar ric, el lector tiene que regresar a ese “Argumento” cada vez que inicia una sección. Posiblemente esos otros testimonios se refieran a la publicación de la obra en un diario de Tehuacán en 1954, aunque Zaid ironice cuando declara que esa edición sólo la conoció Pellicer. La fábula de Zaid no sólo es hermética, también es reconcentrada, y ello se percibe cuando se le estudia en su tradición. El colmo de la extrañeza es que la fábula sea como es La fábula mitológica es un subgénero épico que repone el debate alejandrino sobre el valor estético del poema largo, de interés nacional, frente al poema breve que trabaja con episodios personales, más adecuado para una depuración intensa. El nexo de la fábula mitológica con el epilio grecolatino lo encontramos en la Metamorfosis de Ovidio. Vicente Cristóbal López llama la atención sobre el “doble y sucesivo movimiento de sincretismo y disgregación, mediante el cual lo plural alejandrino se convierte en acervo común ovidiano, de donde a su vez lo uno retorna a su original pluralidad, ahora renacentista y barroca”. En España el género comprende distintos períodos: durante el Renacimiento (xvi) oscila entre la traducción puntual de modelos, recreaciones o injertos de una fábula en otra, siguiendo en esto a Ovidio (Boscán, Gutierre de Cetina); el Barroco es su época de plenitud, contra su carácter narrativo se complace más en la pintura, descripción o comentario detallado de personas, paisajes, situaciones, bajo el entendido de que el trabajo con el mito no sólo atañe a la inventio sino también a la elocutio, culterana o burlesca (Góngora, Quevedo, Lope, Jáuregui); su declive fue resultado de los abusos del subgénero en el Neoclasicismo; deja de cultivarse en el Romanticismo, reaparece en la Generación del 27 (Lorca, Alberti). En 1952 sale en el Madrid de Franco Fábulas mitológicas en España, estudio de José María de Cossío que concentra los principales intereses de ese mundo secundario de la fábula como mentira que depura la experiencia humana. Ese último corte de caja está dedicado al poeta Gerardo Diego, amigo de Pedro Garfias y Rafael Dieste, ambos maestros en la ciudad donde Zaid se recibió de ingeniero. Uno de ellos, o los dos, �seguramente mentó en presencia del joven poeta la Fábula de Equis y Zeda de Diego, libro que eslabona nuestra fábula con Góngora, Ovidio, el epilio alejandrino y neotérico, así como con los cultores de la sextina real (Arnaut Daniel, Dante, Petrarca, Ezra Pound, etcétera). Zaid no sólo memorizó la fábula de Diego, contuvo el deseo de traducirlo a ecuaciones matemáticas: su gracia, como en Apollinaire, “está en el efecto resultante de decir cosas inesperadas en una métrica previsible.” No es disparatado argüir entonces que al echar mano de ambos recursos buscaba develar la imagen, inesperada, que daría fundamento a la nueva ciudad de frontera. Para Carlos Peinado Elliot la fábula de Diego “se sustenta sobre la unión de principios o elementos opuestos”: un molde tradicional (fábula mitológica) y una forma estrófica de la lírica culta (sextina real) componen el tablero para el juego libérrimo de la imagen creacionista. Como en la parodia barroca, “canto al margen de otro canto” según el poeta santanderino: “el autor toma conciencia de los códigos literarios en juego y produce la deconstrucción del sistema lírico que los inserta y los confronta diacríticamente, subvierte el léxico y los tópicos de la lírica petrarquista culta, destruyendo su ideal sensible mediante el humor”. Ese régimen polémico, antitético, está presente ya en los primeros poemas de Zaid: ejercicios afortunados con ecos de poetas de generaciones anteriores, según Paz, los cuales cuentan con “casi todas las cualidades que después distinguirán a su poesía: la economía, la justeza del tono, la sencillez, la chispa repentina del humor y las revelaciones instantáneas del erotismo, el tiempo y el otro tiempo que está dentro del tiempo”. Y remata: en Zaid “el colmo de la extrañeza es que las cosas sean como son”. Amante escolar encerrado en un laberinto de espejos La cotidianidad de la fábula de Zaid es la cotidianidad de la vanguardia de Diego: transfiguración de ese mundo mitológico con el sesgo burlesco y desmitificador del barroco, injertando los signos alrededor de los protagonistas de dos fábulas diferentes en un idilio frustrado (Narciso nunca será Teseo, Ariadna nunca será Eco), metamorfosis de un “escolar amante” encerrado en un laberinto de espejos (Narciso como un cegatón minotauro), donde la pregunta central es personificada como “doncella ensimismada” y “sombra de virgen sin respuesta”. ¿En qué desemboca la revelación de la segunda parte?, ¿en la nostalgia de unidad de la tradición? o ¿en el “libre caudal de amor” de los jardines universitarios o en los “pudores de estrella antigua que abandona el traje cuando se empaña nada más de verla” de la urbe norestense en los años 50? Claramente esto no es Urbe, súper-poema bolchevique en 5 cantos, pero, echando mano de formas sancionadas por la lírica culta, captura imágenes reconcentradas de personas, paisajes, situaciones de esa otra ciudad que iba surgiendo: la ciudad universitaria de frontera, la misma que en 1933 había saludado el mejor liberalismo de nuestro siglo xix largo, el alfonsino, con Voto por la Universidad del Norte. La “Fábula de Narciso y Ariadna” forma parte de las vanguardias literarias que la revista Kátharsis puso a circular en Monterrey, y con ella su autor introdujo en la ciudad las mismas preocupaciones de índole urbanizante que Fernando Fabio Sánchez encuentra en Campo nudista (1969), otra de sus obras, sólo que transfiguradas: la realidad no como cambio o transformación, sino como desvelamiento, según propone Paz en “Respuesta a Cuestionario —y algo más: Gabriel Zaid”—. En aquella provincia industrial de finales de los años 50, la fábula de Zaid asimila y enriquece uno de los temas fundantes 78 �interfolia de la poesía moderna: el nacimiento de la ciudad moderna, ahora universitaria, confiando su destilación a una forma consignada por la tradición y la vanguardia. El eterno penduleo entre la alterna duda y la pertinencia alterna Sesentaiséis años después, lo que más sorprende de la fábula no es su erudición: lo que de verdad inquieta es que siendo Zaid un poeta de epifanías fugaces, de chispas de inteligencia que corren el velo sobre algo que apenas nombrado se transforma, la fábula todavía nos burle y seduzca con nítidas imágenes de época. En ella las palabras han adquirido la pátina sacramental de cosas que andan entre cosas: palabras herméticas, reconcentradas, que posibilitan el contacto con imágenes que dieron fundamento a aquella ciudad universitaria: avioncitos de papel hechos con las hojas del Pequeño Larousse Ilustrado, el pudibundo balón de niñas que escamotea el cuerpo de la amada al mismo tiempo que extrae de esa redondez el volumen de sus curvas, el amante remontando dialécticas escalas, hasta llegar a algo cercano a lo categórico, la poesía como “luz final que hará ganado lo perdido, la luz que va guardando las ruinas del olvido, la luz con su rebaño de mármol abatido”. La ciudad escolar desvelada y preservada en un laberinto de imágenes universitarias. �Bibliografía Cenizo Jiménez, José. “Teoría y práctica de la sextina en su inventor: Arnaut Daniel y su repercusión en la literatura española”. En Actas del Primer Encuentro Hispanofrancés de Investigadores, Universidad de Sevilla, 2006, pp. 59-64. 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Monterrey, Ediciones Sierra Madre, 1963. �Caricatura realizada por Xavier Villaurrutia, extraída de Alfonso Reyes. Iconografía (1989). interfolia �82 Crítica y constipación Alejandro Lámbarry Estos últimos días he tenido algo de recargo de estómago y hago una cacota cada dos días. Yo prefiero hacer una cacota todos los días. Carta de Jorge Ibargüengoitia a Joy Laville, 21 de febrero de 1968. Fotografía tomada por Juan Miranda para la revista Proceso (1977). r e t r at o s r e a l e s e i m agi n a r io s �interfolia Los relámpagos de agosto se publicó en la editorial Casa de las Américas de La Habana en 1964 y en la editorial mexicana Joaquín Mortiz al año siguiente. Esta última era entonces una pequeña y recientemente establecida casa editorial que muy pronto cobró un gran prestigio cultural, en la que el factor de riesgo era alto debido a su decidida apuesta por escritores nacionales con temáticas y estilos audaces e incluso experimentales. Los relámpagos de agosto fue la decimosexta publicación de la Serie del Volador, la bella y emblemática colección de Joaquín Mortiz, que iniciara con la novela La feria, de Juan José Arreola. En el momento de la publicación de la novela, la Guerra Fría estaba en el imaginario político de la intelectualidad hispanoamericana, y las guerras suelen dividir las opiniones en bandos opuestos. Hubo dos grupos de lectores: aquellos que vieron en la novela una actitud reaccionaria por su humor cínico, y otros una visión crítica que empodera. Entre estos últimos, estaba Italo Calvino; la mayoría de los intelectuales y críticos latinoamericanos fueron de la opinión contraria. Cynthia Steele escribió, por ejemplo, que era sorprendente que Cuba hubiera premiado una novela que se burlaba de un proceso revolucionario. En la revista Casa de las Américas, Edmundo Desnoes alabó su humorismo, pero criticó la novela por superficial: Ibargüengoitia “se ha calentado el brazo sin arriesgar la vida”.1 Emmanuel Carballo calificó la novela de bonachona, burguesa y reaccionaria: “y una novela reaccionaria es una pésima novela”.2 Javier Peñalosa escribió una reseña donde se refirió a Los relámpagos de agosto como entretenimiento sin profundidad: fácil de leer, pero también de olvidar. Algo similar opinó Gabriel Careaga en el suplemento México en la Cultura: la novela era “excesivamente comercial”.3 Había dos problemas y, por lo mismo, dos grandes desafíos: el entretenimiento como literatura y el humor como dispositivo crítico. ¿Cómo reír ante la desgracia? ¿Cómo entretener con la complejidad y la profundidad temática del gran arte? En 1980 la española Marta Portal editó una antología de la novela de la Revolución mexicana y comentó sobre Los relámpagos de agosto que no lograba trascender las tipificaciones y exageraciones; era, de plano, una “charada”.4 Más de veinte años después, Eugenia Revueltas escribió que Ibargüengoitia tenía un “reaccionarismo esencial”5 que condenaba a nuestro país a un futuro sin esperanza. “De ahí el carácter desintegrador y reaccionario de (su) sátira”.6 Muy distinta fue la línea crítica iniciada por Italo Calvino, quien identificó dos elementos clave: la ruptura con la tradición de la novela de la Revolución y el elemento humorístico del texto, que aportaba una distancia crítica con respecto al hecho histórico. Críticos como Jorge Olmo y Huberto Batis expandieron estas ideas en sus reseñas publicadas en la Revista de la Universidad de México y en el suplemento La Cultura en México. Angelina Muñoz escribió que Los relámpagos de agosto “trascendía el simple humorismo y vislumbraba una visión desalentada sobre los hombres y las cosas”.7 En 1988 Federico Campbell hizo un recuento de toda su obra: Ibargüengoitia había recorrido la parodia desde el género policíaco, las falsas memorias revolucionarias o lopezportillistas, la novela rosa, la novela de aventuras y la nota roja o 1 Gustavo Santillán, “La crítica literaria en torno a Los relámpagos de agosto. 1964-2000”, en Jorge Ibargüengoitia, El atentado. Los relámpagos de agosto, edición crítica y compilación de Juan Villoro y Víctor Díaz Arciniega. Colección Archivos 53. México, Consejo Nacional para la Cultura y las Artes/Fondo de Cultura Económica, 2002, pp. 246-260. 2 Ibidem. 3 Ibidem. 4 Ibidem. 5 Ibidem. 6 Ibidem. 7 Ibidem. �crónica policíaca. Sus personajes formaban parte, en la mayoría de los casos, “de esa clase media, intelectual o gobernante, provinciana y simuladora”.8 Campbell dio en uno de los temas clave no sólo en Ibargüengoitia, sino en la literatura del siglo xx latinoamericano. La parodia es una escritura de segundo grado porque requiere de un referente o hipotexto (como lo llama Gérard Genette) al cual pone de cabeza o bajo una nueva luz que le es favorable; provoca, además, disquisiciones de tipo social, filosóficas y estéticas al crear una distancia suficiente entre el/la lector/a y su texto. Se trata, por lo mismo, de una escritura libresca, ya que abreva de la tradición para su realización. En su ensayo “Hasta que llegó Ibargüengoitia”, Sergio Pitol agregó a las dos ideas ya expuestas (el humor liberador y la parodia literaria) dos sugerencias notables. La Revolución cubana de 1959 precede por pocos años a la creación de El atentado (1963) y a la de Los relámpagos de agosto (1964). La importancia de este suceso histórico fue enorme en la región, muchos vieron la realización de la utopía americana; imposible permanecer indiferente. De ahí que Ibargüengoitia ―sugiere Pitol― cambiara el interés que había mostrado por los problemas de la clase media mexicana por otros de tipo históricos-políticos. La segunda sugerencia de Pitol es de tipo formal y tiene que ver con el notable dinamismo de las novelas del guanajuatense, quien “sabiamente pudo trasplantar sus procedimientos escénicos a la arquitectura formal de sus novelas”.9 En 2008 Charlotte Lange publicó Modos de parodia. Guillermo Cabrera Infante, Reinaldo Arenas, Jorge Ibargüengoitia y José Agustín. La académica, de origen escocés, plantea en su trabajo que el género de la parodia ha tenido gran popularidad en el siglo xx por su carácter revisionista de lectura abierta y estilo irónico. Los escritores latinoamericanos la han utilizado con fines de reflexión metaficticia, como homenaje a un autor o como meditación extraliteraria. De acuerdo con Lange, Los relámpagos de agosto realiza una parodia de meditación extraliteraria que consiste en cimbrar los fundamentos de la identidad mexicana construida con la figura del caudillo revolucionario machista y con base en un nacionalismo extremado. Los relámpagos de agosto cuestiona, además, los valores establecidos por el canon de la novela de la Revolución, en particular por las obras de Martín Luis Guzmán y de Mariano Azuela.10 En 1967 Joaquín Díez-Canedo publicó en su editorial, también en la Serie del Volador, La ley de Herodes, el primer y único libro de cuentos de Ibargüengoitia; varios de estos cuentos habían sido ya publicados en revistas como S.nob y Revista Mexicana de Literatura, desde antes de escribir su primera novela, y otros son posteriores al segundo borrador de El libro de las Poquianchis. El conjunto de los cuentos comparte la voz narrativa en primera persona, en un estilo claro e irónico del personaje, que es escritor y profesor literario con poco éxito en el amor. Un año antes de la publicación de La ley de Herodes, Empresas Editoriales había comenzado a publicar las autobiografías de varios escritores jóvenes, entre ellos Carlos Monsiváis, Juan García Ponce, Salvador Elizondo y Sergio Pitol. Una parte del público especializado se incomodó con esta colección porque se creía que el género de la autobiografía era exclusivo para autores consagrados. Con la escritura introspectiva de estos libros, de breve extensión, el genio indagaba en su pasado para detectar el momento en que descubría su vocación y la manera en que ésta era moldeada por sus maestros hasta la creación de sus obras. Se trataba, por lo mismo, de narraciones teleológicas en las que, por fuerza, debía existir un momento trascendental —para la historia, las artes, las ciencias— que justificara semejante escritura. Si bien los escritores de la generación de medio siglo eran todavía muy jóvenes, presentaron en su gran mayoría textos serios —a excepción de Monsiváis— donde relataban sus descubrimientos literarios, lecturas y amistades, sus primeras publicaciones y sus modelos a seguir. Ibargüengoitia fue el primero en reventar este tipo de escritura. En su autoficción coloca al narrador de los cuentos en situaciones ridículas en las que sus sueños de fama y de amor son contrariados por un sistema cultural solemne e hipócrita y por 8 Federico Campbell, en Proceso, número 620, 21 de noviembre de 1988. 9 Sergio Pitol, “Hasta que llegó Ibargüengoitia”, en La casa de la tribu, México, Fondo de Cultura Económica, 2006. 10 Charlotte Lange, en Modos de parodia, Guillermo Cabrera Infante, Reinaldo Arenas, Jorge Ibargüengoitia y José Agustín, Alemania, Peter Lang, 2008. 84 �interfolia mujeres que simplemente no lo desean. Huberto Batis reseñó La ley de Herodes y destacó que, de nueva cuenta, Ibargüengoitia había renovado el género con el humor de su estilo “personalísimo”; la suya era “una autobiografía, a diez años luz de las escritas por los jóvenes de Empresas Editoriales, tan solemnes”.11 Guillermo García Oropeza refirió, en una reseña publicada en El Informador de Guadalajara, que La ley de Herodes era una brillante colección de cuentos porque ironizaba en torno a un asunto hasta entonces intocable: el de la clase media mexicana culta. Francisco Zendejas identificó, como lo había hecho antes Huberto Batis, la clave autobiográfica, misma que le daba unidad temática al libro. Ibargüengoitia no pudo, sin embargo, despojarse de la imagen de autor humorístico, entendido esto como un rasgo de superficialidad. En algún comentario de una revista, su libro se publicitó como mercancía barata: "Si usted, lector, se halla de mal humor.. mejor, entre en su librería favorita o en la más próxima y adquiera por unos cuantos pesos ‘La ley de Herodes’ de Jorge Ibargüengoitia.... el mejor antídoto, mejor medicina para sus males".12 Ángel Rama trató La ley de Herodes como un texto menor. Roberto Diego Ortega realizó en 1979 un repaso de todos sus libros escritos hasta entonces y dijo: "Más forzado y artificioso, y por lo tanto menos eficaz, resulta Ibargüengoitia cuando pretende hacer chistes deliberadamente, como en el relato La ley de Herodes".13 Durante los años en que escribió su columna para el diario Excélsior, uno de los más leídos en México, Ibargüengoitia aprovechó el espacio para comunicar su poética. En lugar de una teoría o de un manifiesto, prefirió contar una anécdota referente a La ley de Herodes: "Recuerdo que un autor, a quien no admiro gran cosa... me dijo una vez: Te felicito por los cuentos, son estupendos, pero quiero hacerte una recomendación. Cuida más tu estilo. Es decir, elabora más, trabájalos más. Hazlo más exquisito, más acabado. Este se ve muy puesto así, como quien echa algo en un bote de la basura. Pues sí, así es como lo quiero. Esos cuentos los escribí yo con ganas de que reflejaran la mayor naturalidad posible. No hay ninguna treta de cambios cronológicos, no hay cambios de punto de vista; todo está narrado en primera persona. El narrador soy yo. En ningún caso se pretende que el narrador sea otra persona. Esto para mí es la sencillez llevada a su última expresión”.14 Ibargüengoitia buscaba una literatura aparentemente sencilla y clara con el fin de resultar entretenido para el lector, sin por ello ser superficial. Su idea de un escritor era la de alguien que viviera de sus escritos; la literatura debía ser, por lo mismo, algo que representara un desafío estético con respecto a la tradición literaria y un desafío formal que capturara la atención de los lectores. Hasta entonces, la literatura era vista sólo como arte, mientras que otras representaciones culturales, el cine y la televisión, acaparaban la función del mero entretenimiento. Esta división tajante, que Ibargüengoitia fue desmontando desde su perspectiva, generó en muchas ocasiones películas y series de televisión producidas para idiotas y libros escritos para snobs. Maten al león fue la publicación número 67 de la Serie del Volador de Joaquín Mortiz, una colección cada vez más importante y prestigiada, que inició con Juan José Arreola y se enriqueció con textos de Agustín Yáñez, Carlos Fuentes, José Emilio Pacheco, Octavio Paz, Sergio Galindo, José Agustín, sin descartar autores extranjeros como José Donoso, Juan Goytisolo, André Pieyre de Mandiargues, André Breton y James Purdy, entre otros. Al igual que con su primera novela, la crítica le recriminó que abordara con humor un hecho atroz y lamentable como podía ser el régimen dictatorial de Haití o el de la República Dominicana, 11 Clippings 1940-2008, en Jorge Ibargüengoitia Papers. Manuscripts Division, Department of Rare Books and Special Collections, Princeton University Library. 12 Ibid. 13 Roberto Diego Ortega, en el suplemento “La cultura en México” del semanario Siempre!, número 924, 5 de diciembre de 1979. 14 “El escritor y su mundo”, entrevista a Jorge Ibargüengoitia, en Excélsior, domingo 25 de abril de 1971. �con el agregado de que escribía una novela con la “ambición impura”15 de querer venderla al cine. Al parecer una novela debía ser ilegible para que se le reconociera cierta importancia literaria y evitar el uso del humor en temas que pudieran dañar la sensibilidad política de un público al que ni siquiera estaba dirigida. Maten al león sucede en un espacio imaginario (una isla del Caribe de nombre Arepa) con personajes que hablan el dialecto de la clase media guanajuatense. como un texto entretenido y humorístico, es decir, menor. En la revista Plural, Jorge Ruffinelli, crítico uruguayo, publicó una reseña con el título “Risa fácil y efímera”, en la que argumentaba que el humor complejo de las novelas previas se había convertido en chiste, la espontaneidad había dado paso a la caricatura; y que no era claro si Ibargüengoitia deseaba satirizar al medio universitario o a la provincia. La novela carecía de intriga y de organización. En América Latina se habían escrito hasta entonces novelas donde el dictador era la mano que controlaba detrás del escenario los hilos del poder y la represión social: El señor presidente, La sombra del caudillo y Tirano Banderas. Esta condición de invisibilidad le daba un aspecto de omnipotencia, de un poder temido y hasta venerado como una fuerza sobrenatural. El atentado fue uno de los primeros textos en dejar atrás esta figura al adentrarse en el personaje del dictador; nos lo revelaba demasiado humano, patético y ridículo en su afán de poder. Constituía un giro radical en lo que empezaba a discutirse como un género nuevo: la novela de dictadores. Ibargüengoita respondió a la crítica de Ruffinelli desde su columna en Excélsior. El humor no era una suerte de condimento que podía agregarse en exceso o con medida; el humor era “una manera peculiar y ligeramente oblicua de percibir las cosas. Como el daltonismo, es algo que afecta permanentemente la visión del individuo, no unas gafas que uno se quita y pone a voluntad”.17 A la alusión del crítico uruguayo de que la obra plena de Ibargüengoitia todavía no había llegado, él respondió: “tengo la impresión de que el señor Ruffinelli va a quedarse esperando un rato”.18 Los primeros en identificar la originalidad de este hecho fueron Guillermo García Oropeza, para quien Maten al león representaba una propuesta distinta a El señor Presidente: su sátira política era humorística y, a la vez, deprimente porque señalaba la imposibilidad de alcanzar la utopía; y Ángel Rama, quien, en una reseña del suplemento Sábado, escribió que “antes de que se pusieran de moda las novelas de dictadores [Ibargüengoitia] rompió con los modelos dramático-políticos e inauguró la forma sarcástica del personaje”.16 Estas ruinas que ves fue publicada por la editorial Novaro en 1975, tras ganar el Premio de Novela México, y fue calificada por la crítica Ibargüengoitia escribió una novela irónica sobre la provincia mexicana, algo que muy pocos habían hecho antes que él. Ésta era un espacio para las tragedias de familias enriquecidas durante el porfiriato afectadas por la Revolución, de campesinos miserables y de sacerdotes confundidos. Él logró con su invención de Cuévano, espacio entrañable y humorístico, la conjunción de una sociedad mojigata, ignorante y mediocre. Entendió que las ciudades no se definen de forma abstracta sino en correspondencia con otras que son sus opuestos o sus anhelos. Si el narrador se posiciona en el espacio intermedio entre los dos extremos, lograría el tono irónico sin caer en la burla, el sarcasmo o la condena. Como lo indica Linda Hutcheon, la ironía no es enfatizar un significado velado sobre otro que 15 Jorge Ibargüengoitia, “En primera persona: Regreso a Arepa”, en Vuelta, número 11, volumen 1, octubre de 1977. 16 Ángel Rama, “Jorge Ibargüengoitia. Un posada de la literatura mexicana”, en suplemento “Sábado” del diario Unomásuno, 30 de diciembre de 1978. 17 Jorge Ibargüengoitia, “Risa solemne: Busque otro autor”, en Excélsior, 17 de junio de 1975, p. 79. 18 Ibidem. 86 �interfolia se dice abiertamente, la ironía es conjuntar ambos registros de manera que no se pueda leer el uno sin el otro. Ibargüengoitia convirtió la ciudad de Cuévano en el espacio que estaba a punto de ser cosmopolita, con personajes que son casi como ellos imaginan ser, con acciones que podrían ser sublimes si no fueran ridículas. En este conjunto de intentos fallidos y de ensoñación es cuando, curiosamente, Cuévano se hace universal y sus personajes, modernos. Vivimos entre lo que somos y lo que soñamos ser, en la provincia de esa capital del arte, la filosofía y la ciencia que encontramos en los libros de historia. Estas ruinas que ves pone en escena este anhelo de modernidad fallida. Otro elemento importante de esta novela (a pesar de que la idea surgió y está patente desde Los relámpagos de agosto) es la creación de una geografía imaginaria: en lugar de usar el nombre de su ciudad natal, Guanajuato, Ibargüengoitia inventa el de Cuévano y al estado lo llama Plan de Abajo. Esta decisión, aparentemente sencilla, generó varias interpretaciones. Luis Palacios comentó ―en un congreso de 2005 dedicado a su obra― que Cuévano podía compararse a un espacio mítico, similar al de Comala o Macondo. Ana Rosa Domenella agregó que Cuévano era una ciudad sin precisión geográfica porque con ella el autor podía desmitificar todas aquellas ciudades que se le parecían. En este sentido, el modelo era más bien Vetusta de La Regenta de Leopoldo Alas (novela, por cierto, para la cual Ibargüengoitia escribió un prólogo en la edición publicada por Porrúa en su colección “Sepan cuantos…”). Matthew Sibley, en su tesis de maestría, explicó el cambio de nombre como un acto con el que Ibargüengoitia intentaba confundir las fronteras entre lo real sugerido y lo ficticio con un espacio equívoco que los lectores (algunos) reconocen como Guanajuato. Es decir, en un principio la crítica resaltó la fuerza poética, siguió la crítica social y finalmente el propio acto de escritura. Con base en sus otros escritos y en su poética pueden elaborarse la segunda y la tercera interpretación, no la primera. Cuévano representa un modelo de ciudad de provincia iberoamericana con una moral católica conservadora. A diferencia de Vetusta, de Ixtepec, de Comitán y de otras tantas ciudades parecidas; en Cuévano el chis- me, las intrigas pasionales y las envidias entre amigos se viven con humor. Cuévano es también la ciudad donde el espacio de la ficción convive con el real/histórico. El narrador, Paco Aldebarán, lo mismo que Ibargüengoitia, escribe una novela sobre el caso de las Poquianchis. En la novela se incluyen anexos sobre la historia, un recuento de la peor crisis económica y un diccionario de ideas fijas cuevanenses. A pesar de no llevar el nombre de su ciudad, muchos guanajuatenses se sintieron burlados y ofendidos, al extremo de que el guanajuatense Eugenio Trueba, académico y miembro correspondiente de la Academia Mexicana de la Lengua, satirizó la novela de Ibargüengoitia en un cuento donde la gente de una ciudad de provincia se organiza para engañar a un autor de la capital, de manera que éste termina retratándose a sí mismo creyendo que, en realidad, retrata a otro. Cuando Ibargüengoitia leyó el cuento lo descartó con un texto de genio y aparente indiferencia, publicado en Vuelta, que antagonizó todavía más a la élite cultural de aquella ciudad. Si bien Guanajuato se jactaba de haber creado la primera Facultad de Filosofía y Letras fuera de la capital y de tener un papel predominante en la historia nacional del país, era una ciudad de provincia en un país centralista como México. La ironía sutil, empática y genial de Ibargüengoitia se leyó en aquella ciudad como una sátira mordaz. �pr imer as letr as 88 Nicole, centro de coherencia entre la vida y la ficción La literatura de Juan García Ponce gira, sin fin, en torno a los mismos temas, regresa una y otra vez a sus obsesiones, el lector anda entre sus textos buscando la salida sólo para descubrir que ha regresado al principio. La primera vez que leí Unión1 me sentí perdida, enredada entre los hilos de una narrativa que no terminaba de comprender, todo parecía tan sencillo: el paso de Nicole desde ser una señorita bien, casada y estudiante de literatura a ser una mujer de aquellas que a la sociedad le gusta mucho condenar. Aun así, aquella mañana, en la Estación San Nicolás del Metrorrey, pensaba que podía haber algo más complejo en la obra. He regresado un par de veces a esta novela, en cada ocasión creo encontrar cosas que había dejado pendientes en la última lectura y, entonces, estas palabras no son más que un calamitoso intento por seguir comprendiendo la obra de este autor. Como bien dice Armando Pereira en Juan García Ponce: La mirada oblicua, los personajes de este autor “se repiten, de un relato a otro, como una misma imagen en espejos enfrentados.”2 Es 1 Juan García Ponce, Unión, México, Universidad Nacional Autónoma de México, 2012. 2 Armando Pereira, Juan García Ponce: La mirada oblicua. México, Bonilla Artigas Editores, 2023. Fotografía de biografiasyvidas.com Guadalupe García Alcoforado �interfolia siempre una pareja, que se abre a la figura del triángulo para conectar sus aristas; una pareja no es más que dos líneas paralelas que, si desean tocarse, deben permitir a un tercero para crear los vértices. Así, dentro de la novela, las camas individuales en las que duermen Nicole y José forman una ele, no se tocan, la figura geométrica queda abierta, en espera de ese otro que los una. ¿Quién o qué es Nicole? No es más que una excusa, el pretexto que usa Juan García Ponce para traer al mundo de los signos cotidianos, a través del arte, aquel signo único, incomunicable, que le obsesiona, el nombre no es más que una mera cortesía gramatical. Como cualquier lector de Ponce sabrá, al autor no le interesan los nombres, muchos de sus personajes no tienen uno, por eso resulta tan relevante el nombre de la protagonista en Unión. Que Nicole se llame de ese modo es irrelevante, pero que tenga nombre es absolutamente relevante. Lo único que sabemos de cada personaje es la relación que mantienen con ella dentro de la historia. Así, el narrador nos da cuenta de que sabemos muy poco de José, el esposo; se burla de nosotros cuando le pregunta a qué se dedican Jean, amigo de José, y su amante. El resto de los personajes adquieren significado en relación con Nicole, es decir, los conocemos como la hermana, el maestro, el novio de la hermana por lo que la ubica en el centro de significación de la obra, ella da el sentido. El camino que recorre Nicole se representa a través de sus parejas. Comenzando por José, con quien mantiene todo aquello que la sociedad considera correcto. Desde el momento en que se conocen, ambos hacen un pacto: a través de un rito inconsciente, sus destinos quedan sellados y las leyes de la hospitalidad3 se insertan en su vida. Los presenta un amigo en común, quien está enamorado de Nicole, y la presenta “con la gravedad del que permite que alguien al que estima se acerque a un objeto en el que se encuentra toda la belleza.” Aquel que la posee, o cree hacerlo, tiene la necesidad de divulgarlo. José inicia la relación con Nicole como invitado, sin embargo, a ella no le gustaba su amigo, de modo que las leyes no se pueden cumplir. Para que el rito se complete, la esposa debe mantener el amor y la fidelidad hacia su esposo durante el préstamo, si esto no ocurre, el invitado se convierte en el esposo, tal y como ocurre en esta novela. José es una presencia dual: por un lado, su relación representa las instituciones sociales, es decir, los signos cotidianos: el matrimonio, la familia, la escuela; por otro, juntos rompen con toda institución y autoridad; a su lado, Nicole descubre su lado más fetichista y perverso, lado en el que él mismo no tiene más cabida que como aspiración en la cual depositar su amor. En Pornografía del alma4 Graciela Martínez Zalce afirma que Nicole sufre una transformación, del miedo que siente por las ideas de José durante el noviazgo, a la aceptación e interiorización de las mismas ya en el matrimonio. Estas ideas se refieren al único momento donde José expresa directamente aquello que los separa de los signos cotidianos. Ocurre durante su noviazgo, menciona que “el amor es lo que somos desde afuera, algo que vaga sin dueño” el amor es algo a lo que se accede y envuelve a la pareja más allá de la realidad material. La forma que encontró la pareja para acceder a ese amor es el ritual de las leyes de la hospitalidad, creado por Pierre Klossowski en la trilogía con el mismo nombre. Al contrario de Graciela Martínez, me parece que, si bien Nicole no lo dice, hay tres momentos en los que queda explícito el rumbo que lentamente tomará su relación. El primero es cuando José la obliga a desabrochar su blusa en un salón vacío de la escuela y los encuentra un mozo que 3 Pierre Klossowski, Roberte, esta noche, traducción de Michèle Albán y Juan García Ponce, México, Ediciones Era, 1976. 4 Graciela Martínez Zalce Sánchez, Pornografía del alma. (Paloma, interpretación de la figura femenina en la obra de Juan García Ponce). [Tesis de licenciatura, Universidad Nacional Autónoma de México], 1986. �extiende su regaño para ver los pechos desnudos de la chica. Es José quien la obliga a quitarse la ropa, pero es ella quien se excita bajo la mirada del mozo. El segundo momento ocurre cuando entra al cuarto que su entonces novio comparte con su hermano en la casa paterna, se encuentra a solas con su cuñado y comienza a recordar aquellas ocasiones en que José y ella se besaban interminablemente en la cama, entonces “su cuerpo se llenó de un deseo sin objeto preciso, un deseo que nada más le pertenecía a ella, a su propia juventud y belleza”; el tercer y último momento ocurre una mañana en su cuarto cerca de la playa, cuando entra el novio de su hermana y los encuentra besándose en traje de baño, y ella: se quedó contenta de poder seguir la breve discusión como si los dos hombres no supieran que estaba escuchando, con una oscura felicidad ante el hecho de ser el objeto de la escena, descubriéndose una maliciosa y alegre gana de que los dos la besaran en la cama y tuvieran su cuerpo, aunque sin duda, al que ella amaba era José. De este modo no sólo Nicole cambia, sino la relación, porque no se trata de una transformación, sino de una evolución gradual. Para entrar en el matrimonio ajeno, el invitado al ritual de la hospitalidad debe esperar a que el anfitrión le abra las puertas de su hogar, como si se tratara de Drácula. Así, José es quien trae a casa a Jean, su amigo y la segunda pareja de Nicole. De él no sabe absolutamente nada aun cuando cenan juntos todas las noches. Empiezan las citas en el café y ambos se hacen preguntas “como si fuera difícil acercarse al otro”; Nicole pronto descubre que no tiene remedio esa situación, la relación que mantiene con Jean no debe ser una réplica de la que mantiene con su esposo. A Jean no lo quiere, sólo lo desea. Hay emociones casi antagónicas en la obra de García Ponce. Con el amigo de José se cumplen “los tres vértices del triángulo, unidos por la segura línea que crea la conciencia de la perfecta unidad del momento, dentro del que cada quien ocupa su sitio.” Se culmina el ritual, el espíritu se entrega a la materialidad de la carne, la carne arropa la luz del espíritu y se invoca al signo único: el triángulo, ese que no tiene cabida dentro del sistema de signos cotidianos. Entonces Nicole encuentra el amor, ese que los aloja, que no es de nadie y le devuelve su conciencia individual, donde reconoce su propia belleza y autonomía. Se representa a sí misma como espectáculo, se convierte en el simulacro que, al ocultar la realidad, en su intento de imitarla, la revela y la convierte en materialidad, es el espejo donde la vida se contempla a sí misma. Nicole, cortesía gramatical del pensamiento obsesivo de Juan García Ponce, y se completa como una obra: a José le gusta dibujar el cuerpo desnudo de su esposa, buscando ver cómo la presencia de ella, despojada de sus ropas, cambia el entorno en el cual se refleja su belleza, pero ninguna obra está completa sin espectadores. Nicole no es de José, es para José. Siendo su posesión más preciada, necesita prestarla, que los demás la disfruten sabiendo que nunca podrán tenerla por completo, pero también sabiendo que ella se transforma, cambia cuando existe para otro y en ese intercambio él puede apreciarla más, desde fuera de la escena. Los personajes de Juan son siempre una pareja; podría ser, en el fondo, el autor y su obra, que busca autonomía y la cual encuentra al estar bajo la mirada del lector-espectador. El pensamiento obsesivo, aunque es algo comunicable, por cuanto es pensamiento recurrente o monomanía, y si bien se puede manisfestar en acciones reiterativas, no puede existir en eso que llamamos una realidad configurada a través de códigos de signos cotidianos, entonces el artista crea el signo único, insertado en el código como mero pretexto, para poder volverlo carne y, en la mirada del otro, apreciarlo en su totalidad. En la inserción del signo único, el autor, a través del arte, logra la perfecta unión entre el arte y la vida, con la obra como centro. El nombre, Nicole, es una máscara, el engaño del falso profeta para ocultar el sinsentido de la realidad. La última pareja es el amigo de Jean, del que no sabemos ni su nombre, pues eso no le interesa a Nicole; está ahí para disfrutar de su cuerpo y del placer, para dar un espectáculo. Él le dice que ella no se conoce a sí misma, al tener sexo, como si se tratara de un rito mediante el cual tiene una experiencia extática, Nicole reafirma su existencia como signo único, abraza su identidad, se llena de un nuevo significado que le otorga su pareja sexual. García Ponce cierra la novela con la obra inserta en la realidad, donde será divulgada y resignificada por cada lector-espectador. 90 �Caricatura realizada por Monterroso, extraída de Alfonso Reyes. Iconografía (1989). interfolia �92 e n t r e l i bro s Adquisiciones recientes de la Capilla Alfonsina Biblioteca Universitaria • • • • • • Aguayo Ayala, Adriana. Indígenas en la prensa durante el sexenio salinista. México, Centro de Investigaciones y Estudios Superiores en Antropología Social-Xalapa, Veracruz, Universidad Veracruzana, Dirección Editora, 2014. Alejandre Ramos, Gonzalo, et al. Estado, violencias y ciudadanía en México. México, Aldus, 2019. Árbol detrás de la ventana, panorama de reportaje literario polaco. 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Sobre todo, y continuando con el perfil inicial que la revista tenía en la década de los cincuenta, publica estudios especializados sobre la obra de Alfonso Reyes, análisis de obras literarias y da a conocer el acervo de la Capilla Alfonsina Biblioteca Universitaria de la UANL. Text A resource consisting primarily of words for reading. Examples include books, letters, dissertations, poems, newspapers, articles, archives of mailing lists. Note that facsimiles or images of texts are still of the genre Text. Título Uniforme Interfolia Año de publicación El año cuando se publico 2024 Volumen Volumen de la revista 1 Número Número de la revista 1 Mes de publicación Mes cuando se publicó Julio-Diciembre Día Día del mes de la publicación 1 Periodicidad La periodicidad de la publicación (diaria, semanal, mensual, anual) Semestral Relación OPAC https://interfolia.uanl.mx/index.php/revista/issue/view/1/1 Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Interfolia, 2024, Vol 1, Num 1, Julio-Diciembre Creator An entity primarily responsible for making the resource Barrera Enderle, Victor, Director Subject The topic of the resource Investigación Literatura Biblioteca Poesía Description An account of the resource Interfolia difunde ensayos e investigaciones del área de humanidades (arte, literatura) y ciencias sociales (filosofía e historia), así como creación literaria. Sobre todo, y continuando con el perfil inicial que la revista tenía en la década de los cincuenta, publica estudios especializados sobre la obra de Alfonso Reyes, análisis de obras literarias y da a conocer el acervo de la Capilla Alfonsina Biblioteca Universitaria de la UANL. Publisher An entity responsible for making the resource available Capilla Alfonsina Biblioteca Universitaria Contributor An entity responsible for making contributions to the resource Vela, José, Diseño Editorial Reaza Gomez. Izamar, Corrección Date A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource 2024-07-01 Type The nature or genre of the resource Revista Format The file format, physical medium, or dimensions of the resource txt/pdf Identifier An unambiguous reference to the resource within a given context 2021508 Source A related resource from which the described resource is derived Fondo Universitario Language A language of the resource spa Provenance A statement of any changes in ownership and custody of the resource since its creation that are significant for its authenticity, integrity, and interpretation. The statement may include a description of any changes successive custodians made to the resource. San Nicolás de los Garza, Nuevo León Access Rights Information about who can access the resource or an indication of its security status. Access Rights may include information regarding access or restrictions based on privacy, security, or other policies. Universidad Autónoma de Nuevo León Rights Holder A person or organization owning or managing rights over the resource. El diseño y los contenidos de La hemeroteca Digital UANL están protegidos por la Ley de derechos de autor, Cap. III. De dominio público. Art. 152. Las obras del dominio público pueden ser libremente utilizadas por cualquier persona, con la sola restricción de respetar los derechos morales de los respectivos autores "Pedro Páramo" Anarquismo en la poesía Archivos Lenguaje-pensamiento y el aprendizaje Madres inquietantes https://hemerotecadigital.uanl.mx/files/original/317/21986/Interfolia_2025_Vol_2_Num_1_Enero-Agosto_[2].pdf 0ec64938f7ee3d0435d044679fff0ec0 PDF Text Text �Santos Guzmán López Rector Mario Alberto Garza Castillo Secretario General Jaime Arturo Castillo Elizondo Secretario Académico José Javier Villarreal Secretario de Extensión y Cultura Víctor Barrera Enderle Director de la Capilla Alfonsina Biblioteca Universitaria Lizbet García Rodríguez Roberto Kaput González Santos Editores Responsables José Vela Diseño Editorial Valentina Moreno Chávez Izamar Gómez Reza Corrección Ángel H. Candelaria Lázaro Izael Nancy Elizabeth Lucio López María Fernanda Ramos Carlos Rutilo Reyna Alejandra Vera Colunga Verónica Zúñiga Equipo Editorial En portada: Rosario Castellanos. Fotografía: Cortesía Gabriel Guerra Castellanos. Interfolia, año 1, no. 2, enero-agosto 2025, es una publicación semestral editada por la Universidad Autónoma de Nuevo León, a través de la Capilla Alfonsina Biblioteca Universitaria, calle Pedro de Alba s/n, Ciudad Universitaria, San Nicolás de los Garza, Nuevo León, México, C. P. 66451, teléfono 81 8329 4015, www.capillaalfonsina.uanl.mx, revista.calfonsina@uanl.mx. Editores responsables: Lizbet García Rodríguez y Roberto Kaput González Santos. Reserva de Derechos al Uso Exclusivo No. 04-2023-121911450000-102, ISSN: EN TRÁMITE, ambos otorgados por el Instituto Nacional de Derecho de Autor. Responsable de la última actualización de este Número, Unidad de Informática INDAUTOR, Ing. Juan José Pérez Chávez, calle Puebla, 143, Col. Roma, Delegación Cuauhtémoc, C.P. 06700 Prohibida la reproducción total o parcial de los contenidos e imágenes de la publicación sin previa autorización de los editores. �Rosario Castellanos. Fotografía: Cortesía Gabriel Guerra Castellanos �Índice 7 Editorial Grata compañía 10 De la vigilia estéril (1950) Rosario Castellanos Cortesía 12 Destino Rosario Castellanos Repaso poético 14 Notas y métodos Abstracta Nicté Toxqui Ancorajes 26 Palabras ganador Premio Internacional Alfonso Reyes 2024 Alberto Enríquez Perea 29 Un epicentro cultural en el corazón de la Ciudad Universitaria Lizbet García Rodríguez 39 Capilla Alfonsina Biblioteca Universitaria, rumbo a su 45 aniversario Reyna Alejandra Vera Colunga Óscar Abraham Rodríguez Castillo Calendario 42 Poner el mundo en entredicho. El centenario de Rosario Castellanos Víctor Barrera Enderle �El oro de los tigres 46 Traducción y poesía: dos caras de la misma resistencia Azael Abisaí Contreras López La experiencia literaria 55 Abya Yala (hombre, naturaleza y comunidad) en la Revista de la Universidad de México Miguel Ángel Hernández Acosta 67 (Auto)nombrarse: la corporeización del dolor en los diarios de Concha Urquiza Verónica Zúñiga 72 Sátira, desborde y excrecencias en El tercer asesino de Renato Prada Oropeza Gerardo Castillo-Carillo 79 Para una mirada crítica de la poesía de la independencia. Porque lo que no se nombra no existe Jonathan Gutiérrez Hibler 87 A galope nocturno. Cuatro conjuras Ángel H. Candelaria 96 Postales para una historia mínima de la traducción alfonsina Roberto Kaput González Santos Retratos reales e imaginarios 104 Palabras que caen en el interior como flor de cerezo María Fernanda Ramos Ojos de Reyes 110 Circe Maia en Tacuarembó Javier Narváez �Primeras letras 116 Estrategias del humor macabro en tres obras de Edward Gorey Ander Urteaga Entre Libros 126 La ópera prima de un Nobel italiano Eduardo Zambrano 130 Viaje al mito, de ida y vuelta, con escala en Wateke. (Show en tres actos y dos posibles finales altercados) Dalina Flores Hilerio 139 Adquisiciones recientes de la Capilla Alfonsina Biblioteca Universitaria �7 e di tor i a l Existen diversas formas de leer el calendario. Desde una De regreso a la lectura especial del calendario: el 13 perspectiva cotidiana, los días se dividen en dos grupos: de noviembre de este año, la Capilla Alfonsina Bibliote- los laborales y los de asueto; pero si le añadimos otros ca Universitaria cumplirá 45 años. Hemos preparado, a enfoques (culturales, literarios y hasta personales), las lo largo de este 2025, una serie de actividades conme- fechas adquieren otro sentido. Desde el ángulo de la li- morativas, algunas de ellas se recogen en “Ancorajes”, teratura, el 25 de mayo de 2025 marcó el centenario de que inicia con las palabras de Alberto Enríquez Perea, Rosario Castellanos y, en buena medida, este número recipiendario del Premio Internacional Alfonso Reyes le rinde homenaje a la autora de Oficio de tinieblas. Co- 2024; y cierra con sendos ensayos de Lizbet García y menzamos, en “Grata Compañía”, con la reproducción de Reyna Vera y Óscar Rodríguez. Lizbet nos ofrece un fotográfica de la primera edición de De la vigilia estéril nutrido recuento histórico de las actividades culturales (1950), con dedicatoria de la autora a Alfonso Reyes, llevadas a cabo en nuestra biblioteca: “epicentro cultural “dios mayor de nuestras letras”. De ahí nos trasladamos en el corazón de la Ciudad Universitaria”, en sus pala- a la sección “Cortesía”, donde resucitamos su poema bras. Reyna y Óscar hacen un prolijo bosquejo histórico “Destino”, tomándolo de la nueva edición de Lívida luz (a de la CABU y nos relatan la genealogía de los fondos y cargo de Ediciones Moneda); y, a guisa de clausura del acervos; exponen la creación de nuevas herramientas homenaje, escribimos un breve ensayo, para “Calenda- de estudio, acordes a los tiempos que corren, como los rio”, sobre el legado de su obra. repositorios, las páginas Web y las bases de datos; ade- La poesía de Nicté Toxqui, a decir de Carlos Rutilo, más de dar cuenta de nuevos proyectos, verbigracia El abreva en diversas y heterodoxas fuentes, como la eco- Ventanillo y las Geografías literarias del área metropoli- crítica, dando como consecuencia una creación en per- tana de Monterrey. petua transformación. En “Repaso poético” nos aso- En la sección “El oro de los tigres”, Azael Contreras mamos a uno de sus proyectos más recientes: “Notas se aventura por los sinuosos caminos de la traducción y métodos” y confirmamos, de primera mano, ese dina- poética a partir de su lectura del poemario Nada más que mismo. perder, de Najwan Darwisch. El volumen, traducido por �Quetzalcóatl (óleo sobre lino, 1975) de Eduardo Pérez de León. Imagen: Archivo de Capilla Alfonsina Biblioteca Universitaria. �interfolia Juan José Vélez Otero, forma parte de la décimo terce- Natsume Sōseki. El trayecto se convierte en trazo y con ra entrega de nuestra emblemática colección editorial. él delinea la sección “Retratos reales e imaginarios”. An- Para Azael “resulta crucial analizar no solo qué se tra- der Urteaga llena las páginas de “Primeras letras” con un duce, sino quién traduce, desde dónde se traduce y con acercamiento al humor macabro del escritor e ilustrador qué criterios interpretativos se aborda el texto fuente”. “La norteamericano Edward Gorey. Gorey, nos explica Urtea- experiencia literaria” viene enriquecida con seis ensayos. ga, resignifica los límites de la llamada literatura infantil, Echemos un vistazo. Miguel Ángel Hernández Acosta, a pues, al utilizar ciertos mecanismos del humor, crea “un partir de un número específico, relata la historia de la le- contraste entre lo macabro y lo cómico que define su estilo gendaria Revista de la Universidad de México. Verónica e impacto”. Zúñiga se aproxima a la vida y obra de la poeta Concha La sección “Entre libros” viene abultada en esta segun- Urquiza a través de la lectura de Meditaciones. Páginas da entrega de nuestra revista. El poeta y ensayista Eduar- de diario (1946). Quizá Renato Prada Oropeza sea más do Zambrano nos obsequia su lectura personal del calen- recordado en el ámbito académico por ensayos como Li- dario y elige conmemorar los cincuenta años de la entrega teratura y realidad (1999); sin embargo, también fue un del premio Nobel a Eugenio Montale, recordando también narrador: Gerardo Castillo-Carrillo analiza su novela El el centenario de la publicación de su ópera prima: Ossi di tercer asesino. La compleja y vasta relación entre poesía seppia (1925). Por su parte, Dalina Flores Hilerio expone e historia es abordada por Jonathan Gutiérrez Hibler en su lectura de Lxs Olimpicxs de Ángel H. Candelaria: “poeta su ensayo sobre la poesía de la independencia: ¿existe que arriesga en cada letra” y “siembra flores en un territorio el conocimiento poético? Gutiérrez Hibler busca la res- agreste”. Y, como parte de la tradición de Interfolia, presen- puesta analizando diversas antologías (cuestionando, al tamos la lista de adquisiciones recientes (libros, revistas y mismo tiempo, a este dispositivo). Ángel H. Candelaria otros materiales) en nuestra biblioteca. da un giro de tuerca al explorar las posibilidades de la in- Lanzamos este número de Interfolia como parte de las tuición como vía para ampliar la relación (el conjuro y el celebraciones por el 45 aniversario de la Capilla Alfonsina ritual) entre poema y lector. Finalmente, Roberto Kaput Biblioteca Universitaria: creemos que no hay mejor manera nos envía unas “Postales para una historia mínima de la de festejar que continuando con la tradición y redoblan- traducción alfonsina”, y con ellas revela una amplia red do esfuerzos por agigantar a este corazón cultural de la de lecturas, amistades literarias y proyectos moderniza- Ciudad Universitaria. dores de nuestro campo cultural. Exploración geográfica y literaria: tal podría ser la descripción del viaje verbal que emprende María Fernanda Ramos al interior del universo literario del escritor japonés Víctor Barrera Enderle Director de la Capilla Alfonsina Biblioteca Universitaria Ciudad Universitaria, agosto de 2025 �10 gr a ta c o m pa ñ í a Rosario Castellanos. De la vigilia estéril. México, Ediciones de “América” Revista Antológica. 1950. �Dedicatoria: Para Alfonso Reyes, dios mayor de nuestras letras. Con el respeto de Rosario Castellanos. FAR PQ7297 C25 D4 �12 c o rt e s í a Destino Rosario Castellanos Matamos lo que amamos. Lo demás no ha estado vivo nunca. Ninguno está tan cerca. A ningún otro hiere un olvido, una ausencia, a veces menos. Matamos lo que amamos. ¡Que cese ya esta asfixia de respirar con un pulmón ajeno! El aire no es bastante para los dos. Y no basta la tierra para los cuerpos juntos y la ración de la esperanza es poca y el dolor no se puede compartir. El hombre es animal de soledades, ciervo con una flecha en el ijar que huye y se desangra. Ah, pero el odio, su fijeza insomne de pupilas de vidrio; su actitud que es a la vez reposo y amenaza. El ciervo va a beber y en el agua aparece el reflejo de un tigre. El ciervo bebe el agua y la imagen. Se vuelve —antes que lo devoren— (cómplice, fascinado) igual a su enemigo. Damos la vida sólo a lo que odiamos. �Rosario Castellanos. Fotografía: cortesía de Gabriel Guerra Castellanos interfolia La nueva edición de Lívida luz fue un gesto de amistad entre María Belmonte (Gargantúa Espacio Cultural) y Carmen Avendaño (Ediciones Moneda). El tiraje de 200 ejemplares da seguimiento a las postales conmemorativas del 8M de Belmonte y satisface los deseos de rescate editorial de Avendaño. Para la directora de Ediciones Moneda, el título reunía atributos irresistibles: "El libro, integrado a Poesía no eres tú en vida de la autora, resulta en sí mismo conciso, imperfecto y poderoso, y refleja con fidelidad las preocupaciones poéticas, los poderes literarios, de Castellanos". Los editores agradecen a Carmen el permiso para reproducir "Destino". Bibliografía Cortesía: Ediciones Moneda. Selección: Verónica Zúñiga. Tomado de Lívida Luz, México, Ediciones Moneda, 2025. pp.10-11. Cortesía de Ediciones Moneda. �14 r e pa s o p o é t i c o Nicté Toxqui 14 Consolidada en la tradición de una poesía integral, consciente de que abreva de la ecocrítica, Nicté Toxqui (Orizaba, Veracruz, 1994) dialoga con las posibilidades del poema desde el ejercicio que sopesa el lenguaje y la forma como una práctica de riesgo. "Notas y métodos" (2023) forma parte de un proyecto que contempla exacerbar los límites de la creación poética más allá del lenguaje y de la forma. Como si de un estanque de agua viva se tratase, la poesía de Nicté trasciende el acto creativo y oscila irreverentemente las lindes de la literatura; y se cimbra como una de las poetas jóvenes más interesantes de nuestra contemporaneidad. Es poeta y ensayista. Acreedora de los premios Dolores Castro de poesía 2015 por su libro Melamina y el premio Carlos Fuentes de Ensayo 2017. Es autora de Errata (Sangre Ediciones, 2017). Sus textos aparecen en revistas nacionales impresas y digitales como Letras Libres, Este País y Periódico de poesía. Fue becaria de la Fundación para las Letras Mexicanas (2018-2020). Carlos Rutilo �Fotografía de circulodepoesia.com inter interfolia folia Nicté Toxqui. Fotografía cortesía de la autora. �notas y métodos qué es ser humana despertar en una intemperie propia perder un mundo lo que florece meticulosamente alrededor de una: decir existo. existo lo mismo que conspirar ser torpe con la propia vida. vida podría ser 16 �interfolia una pregunta un viaje espacial. ser civilizada no puede ser sólo eso el propósito qué es ser sólo célula y escritura: salir del agua inaugurar mi propia evolución: un principio un accidente �ser una misma no, mejor dejar de ser una sola traicionar al yo que no sabe desprenderse quizá sea feral el punto: no dejar más rastro ir más lenta mono silábica 18 �interfolia acostumbrarse al ritmo acompasado de los otros tenderse sobre la sierra escuchar lo que musgos y líquenes tienen qué decir imaginar cómo y de qué formas mutar ya no exhausta como la tierra y como la tierra, no encontrar �un final exacto más bien una orilla, brumosa un puente siempre un puente atirantado para llegar hasta el presente hasta que se abra lo invisible ese sitio que a cada quién le corresponde: el revés de mi lengua un sitio como el mío 20 �interfolia que está en lo que es precario y es distal y está aquí. �abstracta Veo pasar los años. Descubro mi propia caducidad. Hoy, por ejemplo, es suficiente. Quisiera no ser asimétrica No retratar niños, ni abejas y estos campos 22 de flor blanca que adornan el mundo como un féretro la violencia de allá afuera se acumula conmigo: un siglo extrañísimo en todas sus luces, días perfectos para escuchar costilla y ojo, todo algo tiene que decir ¿Escuchas? ¿Ese rumor? ¿Ese lirio de la angustia? �interfolia Todo está siempre a punto de extinguirse ya no queda más y aún recojo mis huesos y abro las libretas y los libros y hago anotaciones lógicas, suficientes para mantener la cordura y aprendo del átomo invisible siempre excitado pero la furia tiene otras respuestas para mí La pérdida es cobalto la pérdida es glauca. Amarilla y cereza y salada La pérdida tarde y río, estío y moretón La pérdida la pérdida como toda repetición que lapida su sentido �busco en mis notas qué significa en su amplitud de palabra por ejemplo mi corazón y esta pradera radioactiva como el mar y mis compañeros que no regresaron a casa ¿dónde están? y el abedul y el último panal de abejas todos ellos: muertos, ríos bravos, cumpleaños oraciones, pueblos enteros mujeres que caminan solas, muertas 24 �interfolia todo eso cabe en la pérdida y la pérdida es esta lengua poca lengua para tanto qué sentir. �26 a ncor aj es Discurso de Alberto Enríquez Perea en la entrega del Premio Internacional Alfonso Reyes 2024 Alfonso Reyes, con profunda emoción, aseguraba que en su ciudad natal, Monterrey, aprendió “la regla primera de toda geometría moral: que hay que tener un punto de referencia, un centro”. En esa regla “se apoya sobre mis montañas épicas toda mi geografía del mundo. De allí arranca mi trayectoria y allí tiene que terminar, en el cálido valle que abrigan, de oriente a occidente, el Cerro de la Silla y el Cerro de la Mitra: dos lujos, dos juegos felices de la geología americana”. En su tierra, Reyes rememoraba, el sol lo seguía, “andaba detrás” de él “como perrito faldero; despeinado y dulce, / claro y amarillo: ese sol con sueño / que sigue a los niños”. Y para esta “fábrica de la frontera”, cantaba: “Amapolita morada / del valle donde nací: / si no estás enamorada / enamórate de mí”. Nuevo León y al señor rector que la dirige, médico Santos Guzmán López; y al doctor José Javier Villarreal, secretario de Extensión y Cultura. Al jurado que me otorgó el Premio Internacional Alfonso Reyes 2024, Mariángeles Comesaña, Víctor Barrera Enderle y Eduardo Langagne; al gran amigo que propuso mi candidatura, el doctor Enrique Berzal de la Rosa, investigador de la Universidad de Valladolid, España, y director de la revista Alcores. No hubiera sido posible llegar hasta aquí, el día de hoy, si en mi vida profesional no hubiese encontrado al doctor Andrés Lira, entonces presidente de El Colegio de México, y al doctor David Pantoja, secretario general de la misma alta casa de estudios, al darme confianza y apoyar la publicación de Alfonso Reyes y el llanto de España en Buenos Y aquí estoy, en su estado y en su tierra natal, Aires, 1936-1937 (1998). Con este título inicié una para agradecer a la Universidad Autónoma de serie de trabajos, que suman más de 35 títulos, �interfolia hasta llegar a Monterrey: ciudad de sol. Alfonso Reyes y la inteligencia neoleonesa (1900-1938), tomo I (2024). Agradecido estoy con el escritor Antonio Ramos Revillas, director de la Editorial Universitaria y con Carlos Lejaim Gómez. Y a Martha Torijano Carrera, mi esposa, que me acompaña siempre con sus consejos, su cariño y paciencia. Gracias, Martha, agradecido estoy porque estés conmigo este día. Y tampoco hubiera sido posible seguir el camino de la investigación si no hubiera conocido a las maestras Alicia Reyes y Minerva Margarita Villarreal, que me proporcionaban, cuantas veces les solicité, los materiales archivísticos y bibliográficos para hacer mis investigaciones sobre Alfonso Reyes. Donde ellas se encuentren, reciban mi agradecimiento. Alfonso Reyes, en Monterrey, su ciudad natal, tuvo su primer encuentro con los libros. Aquí, en esta ciudad, los descubrió, los gozó e iluminaron su camino. La biblioteca de su padre, el general Bernardo Reyes, fue el primer espacio propio que tuvo para disfrutar la lectura de los libros. Y cómo disfrutaba la voz de su progenitor al leer y explicar pasajes de historia mexicana o griega y recitar algún poema, de un poeta que aún no conocía. El encanto que los libros le producían continuó al seguir sus estudios en la Ciudad de México. Y por fortuna se encontró con una generación de jóvenes para quienes su mayor placer eran los libros, las lecturas y la escritura. Triada Santa. Y los libros y el estudio le mostraron que México no vivía en paz ni en democracia. Reyes así lo entendió, como sus amigos que se fueron a engrosar las filas del maderismo, que al grito de “sufragio efectivo, no reelección”, fracturaron de muerte una dictadura. Agradezco también a los doctores Javier Garciadiego y Víctor Barrera Enderle, directores de las dos Capillas Alfonsinas, de la Ciudad de México y de Monterrey, respectivamente, por contar siempre con su apoyo para sacar adelante mis trabajos alfonsinos. Además, el doctor Garciadiego me invitó a hacer, cuando era presidente de El Colegio de México, un libro más sobre Reyes, Curiosidades de coleccionista, y me ha animado a hacer otros trabajos para la colección que dirige, la Biblioteca del Estudiante Universitario. Señores y señoras, amigos y amigas: A la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de El camino que Reyes escogió fue el de la culla UNAM, mi casa de trabajo y de estudios. tura. El amor a los libros y al estudio no signifi- �interfolia ca desinterés por los problemas nacionales. Todo lo contrario. Apoyaba esos movimientos y hacía su trabajo. Época difícil, muy difícil, por la posición política del padre, pero los libros fueron su salvación, la salvación del espíritu. En sus manos tuvo un arma, y, a su lado, sus papeles, sus libros. Tiempos difíciles, de esos que doblan a los hombres. Sin embargo, Alfonso Reyes sacaba fortaleza de la lectura, y en medio de la tragedia que vivía llegó su primer libro. Y a la muerte de su padre, al enfrentarse con el dictador, al elegir su rumbo y salir, en consecuencia, del país, con su esposa, con su hijo y sus libros, marcaba ya una nueva etapa de su vida. En Francia y en España, particularmente en este país, donde pasó dos lustros de su vida, los libros, las lecturas, la escritura y el ambiente intelectual que encontró fueron nuevamente la salvación del espíritu. Vivió en pobreza, vivió en libertad, conoció el inicio y el fin de la guerra europea, y los libros, los estudios que empezaba a hacer de ellos, fueron luminosos. Y en ese andar, encontraba libros o éstos lo encontraban a él. Y sus amigos, todos ellos cazadores de libros, compartían con el mexicano algunas publicaciones con las que fue formando su biblioteca, rica y completa, y espejo de su alma. Como el propio Reyes lo señaló alguna vez: “Me han mandado al mundo seguramente para visitar este mundo y mientras llega la hora de la partida, yo pienso asomarme por todas partes”. Y así fue. Anduvo por el mundo con sus libros, leyendo y escribiendo y dejando constancia de haber vivido, porque la vida es un poema. Monterrey, Nuevo León, 15 de noviembre de 2024. Imágenes de la entrega del Premio Internacional Alfonso Reyes 2024 a Alberto Enríquez Perea. Fotografía: José Vela. 28 �Un epicentro cultural en el corazón de la Ciudad Universitaria Lizbet García Rodríguez En la edición del viernes 14 de noviembre de 1980, al día siguiente de su inauguración, uno de los principales periódicos de la ciudad destacaba: “Vistiendo chaqueta universitaria, el presidente López Portillo recorrió la Capilla Alfonsina y estampó su firma en el libro de visitantes distinguidos”. Así daba inicio un capítulo fundamental para la vida cultural de la Universidad Autónoma de Nuevo León. La incorporación del acervo bibliohemerográfico de Alfonso Reyes, acompañado de una ambiciosa labor de difusión y extensión universitaria, ha hecho de este espacio un escenario de encuentros emblemáticos con destacadas figuras del ámbito académico, artístico e intelectual. El presente repaso por la memoria de tales encuentros documenta que, a 45 años de su apertura, Capilla Alfonsina Biblioteca Universitaria sigue consolidándose como el epicentro cultural de nuestra universidad, atesorando libros, historias y saberes que renuevan la herencia cultural de Nuevo León y México. 1981: El Festival Alfonsino, en su quinta edición, presentó la conferencia “Alfonso Reyes y los escritores franceses”, a cargo de la reconocida académica Paulette Patout, de la Universidad de Toulouse, Francia. Además, se escenificó Ifigenia cruel, de Alfonso Reyes, con el grupo teatral del Centro de Arte Dramático, A. C. (CADAC), bajo la dirección de su fundador, el maestro Héctor Azar. 1982: El sexto Festival Alfonsino inició el 28 de abril con la inauguración de la “Exposición de Gráfica Alemana Contemporánea”. Asimismo, se exhibieron 30 libros dedicados a don Alfonso por autores como Mario Benedetti, Gabriela Mistral, Juan Ramón Jiménez, Octavio Paz, Carlos Fuentes, Rómulo Gallegos y Rafael Alberti, entre otros. El 17 de mayo, en el natalicio del regiomontano, el grupo de cámara Allegro, de la Escuela Superior de Música y Danza Carmen Romano, ofreció un concierto de 22 piezas. �Fotografía: Centro de Documentación y Archivo Histórico, UANL. �interfolia 1985: Se inaugura en el vestíbulo la obra monumental “Monterrey de las montañas”, de Saskia Juárez, pintura de 2.40 x 12 metros, sello identitario del patrimonio artístico de la UANL. 1987: Entre el 3 y el 15 de diciembre se realizó la “II Bienal Internacional de Poesía Visual y Alternativa”, integrada por más de 2000 trabajos de aproximadamente 589 artistas de distintas partes del mundo. Organizada por el movimiento Núcleo Post Arte de la Ciudad de México, la Bienal contó con el apoyo de la Universidad Autónoma de Nuevo León, el Instituto de la Cultura de Nuevo León y el Instituto de Semiótica y Cultura de Masas. La inauguración estuvo a cargo del rector Gregorio Farías Longoria. 1988: En el marco del XII Festival Alfonsino, se presentó la colección fotográfica “Nicaragua, testimonio de un pueblo en lucha”, de Marco A. Cruz, coordinador de fotógrafos de Imagen Latina; y la exposición “Las letras de Alfonso Reyes”, muestra de 33 portadas de las principales obras del escritor y diplomático nuevoleonés. Entre los títulos figuraron Parentalia, La casa del grillo, Árbol de pólvora, Calendario, Tren de ondas y La caída, obras que buscaban acercar a la comunidad universitaria y al público general algunas de las joyas bibliográficas de la biblioteca. 1989: La Capilla Alfonsina Biblioteca Universitaria fue una de las sedes de los festejos conmemorativos por el centenario del natalicio de Alfonso Reyes. El programa, integrado por más de 50 actividades, incluyó la guardia de honor encabezada por el presidente Carlos Salinas de Gortari, así como la reunión de destacados alfonsistas: Paulette Patout, James Willis Robb, Alicia Reyes y Helia María Corral. 1991: En junio, los medios de prensa de la ciudad reseñaron la llegada a Monterrey del escritor argentino Adolfo Bioy Casares, quien ofreció una charla en la Capilla. Su visita se realizó pocos días después de recibir el Premio Internacional Alfonso Reyes 1990 en Ciudad de México. Entre los asistentes destacaron Alicia Reyes, Raúl Rangel Frías, Jorge Pedraza Salinas y Porfirio Tamez Solís. 1993: En el marco del 60 aniversario de la UANL, el reconocido escritor Carlos Fuentes ofreció tres conferencias en la Capilla Alfonsina: “Vida y muerte de la novela”, “Jorge Luis Borges o la herida de Babel” y “Juan Goytisolo o la geografía de la novela”. El evento fue organizado por la misma universidad en colaboración con el Gobierno del Estado y El Colegio de México. 1996: Como parte de los festejos por el 400 aniversario de la fundación de Monterrey, el 19 de septiembre se presentaron los tomos IX y X de las Obras Completas de Octavio Paz. Participaron en dicho evento Adolfo Castañón, por parte del Fondo de Cultura Económica; Alejandra Rangel, presidenta del Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León (CONARTE), y los escritores Danubio Torres Fierro y José Jaime Ruiz. �32 �interfolia 1997: El programa del Festival Alfonsino reunió a grandes alfonsistas: Antonio Alatorre, James Willis Robb, Helia María Corral, Emmanuel Carballo, Adolfo Castañón, Luis Mario Schneider, Fernando Curiel, Héctor Perea y Vicente Quirarte. La clausura incluyó la conferencia “Vida y poesía de Alfonso Reyes” a cargo de Alfonso Rangel Guerra, y un concierto de la Orquesta de Cámara Monterrey, bajo la dirección de Félix Carrasco. 1998: La investigadora belga Eugenia Houvenaghel presentó la conferencia “La estrategia persuasiva de Alfonso Reyes: Un ensayo representativo”. Egresada de la Facultad de Letras de la Universidad de Gante, en su tesis doctoral profundizó sobre la obra ensayística del regiomontano. El 10 de mayo, en el marco del Festival Alfonsino, Anthony Stanton presentó el libro Correspondencia Alfonso Reyes y Octavio Paz (1939-1958). 1999: En el marco del Festival Alfonsino y las celebraciones del 65 aniversario de la UANL, se presentó en la Capilla Alfonsina el segundo tomo de la edición facsimilar de Armas y Letras 1951-1957, revista fundada en 1944 por Raúl Rangel Frías, bajo la dirección de la poeta Carmen Alardín en aquel momento. En los festejos por el 110 aniversario de Reyes, tuvo lugar la charla “Alfonso Reyes en la Hora Nacional”, donde Patricia Galeana, directora del Archivo General de la Nación, compartió un mensaje grabado por Reyes en 1955. El 23 de mayo el filósofo e investigador emérito de la UNAM, Alejandro Rossi, en diálogo con Adolfo Castañón, presentó el libro Cartas Credenciales, recopilación de sus ensayos en Vuelta, La Gaceta del Fondo de Cultura Económica, El Colegio Nacional y la UNAM. 2000: El Festival Alfonsino de ese año presentó en la Capilla Alfonsina la exposición fotográfica “Fundidora Monterrey en cien fotografías”, con motivo del centenario de la emblemática empresa industrial mexicana. En colaboración con la Alianza Francesa de Monterrey, el escritor Miguel Capistrán Lagunes ofreció la conferencia “Alfonso Reyes y los contemporáneos”; asimismo, en el 20 aniversario de la biblioteca, se inauguró la “Cuarta Muestra Nacional del Libro Universitario”, presidida por el rector Reyes Tamez Guerra, con la exposición de más de cinco mil títulos de instituciones de educación superior de todo el país. 2001: Del 12 al 16 de noviembre se llevó a cabo la primera “Feria Internacional del Libro Universitario” en la explanada de Rectoría, con muchos eventos celebrados en el interior de la Capilla. Destacaron la exposición “Cinco mil años de escritura”, con documentos de la colección del doctor Carlos Jiménez; así como el ciclo de cine “Obras literarias llevadas a la pantalla” y la puesta en escena de Las señoritas Alcocer, bajo la dirección del maestro Rubén González Garza. 2002: Se inauguró la Sala Tiflotécnica, centro para el desarrollo de personas invidentes y de baja visión, impulsado por la directora Cynthia Dávila Longoria. En ese marco, se realizó el primer Congreso Nacional “La Discapacidad en el Siglo XXI”, con temáticas sobre derechos humanos, empleo, capacitación y políticas legislativas para este sector. �2004: En agosto, en colaboración con el Servicio Postal Mexicano, se presentó en el vestíbulo de Capilla la exposición “Historia del correo en México”, que abordó hechos destacados del país a través de estampillas postales. 2005: En diciembre, bajo la dirección de Minerva Margarita Villarreal, se celebró el 25 aniversario de la Capilla Alfonsina. El programa incluyó la presentación del libro Estrellas pájaros, 32 poemas brasileños del siglo XX; la conferencia “En busca de México”, a cargo de Adolfo Castañón; la charla “Vida y obra de Alfonso Reyes” por su nieta Alicia Reyes; y la conferencia “Repertorio de Alfonso Reyes”, impartida por José Luis Martínez. El ciclo contó con la participación de figuras como Fernando Curiel, Sergio Pitol, Adolfo Castañón y José Emilio Pacheco. La actividad cultural derivada del Premio Internacional Alfonso Reyes, instaurado en 1973 por la Sociedad Alfonsina Internacional, se consolidó como uno de los baluartes de la biblioteca. En 2005, el crítico brasileño António Cândido, premiado ese año, develó una placa conmemorativa. Desde entonces, la presencia de los galardonados en la Capilla se convirtió en tradición gracias a la gestión de Villarreal. 2006: Inició una etapa de sólida proyección institucional. Durante el Festival Alfonsino se realizó una videoconferencia entre Madrid y Monterrey con el Instituto Cervantes para homenajear a Reyes, con la participación de figuras como César Antonio Molina, Virgilio Zapatero y Alfonso Rangel Guerra. Además, Anthony Stanton disertó sobre la relación de Reyes con su padre, el general Bernardo Reyes. 2007: Presencias relevantes en la Capilla: Elena Poniatowska habló sobre Reyes y la literatura mexicana; Sealtiel Alatriste abordó Ifigenia cruel; Héctor Perea presentó el libro Alfonso Reyes. El sendero entre la vida y la ficción. La vocación de vinculación con estudiantes de la UANL se fortaleció con la celebración anual del Día Internacional del Libro con la campaña “Ven a leer y llévate un libro”. 2008: El 23 de abril se celebró la conferencia “La nueva narrativa del norte: derrumbando fronteras en la literatura mexicana”, a cargo de Diana Palaversich, con la distribución de mil libros entre el público. Este evento se consolidó como una tradición en la UANL, reuniendo a autores, editoriales e instituciones con el objetivo de promover la lectura. 2009: En el Día Internacional del Libro se homenajeó al Reyes traductor con el lanzamiento de la colección El oro de los tigres, con la participación de José Kozer y Minerva Margarita Villarreal, entre otros. Ese año también se presentó el volumen Alfonso Reyes y el género epistolar, homenaje a Alfonso Rangel Guerra. Además, se inauguró la exposición fotográfica de Rogelio Cuéllar: “No me preguntes cómo pasa el tiempo”, tributo a José Emilio Pacheco en sus 70 años. 2010: El 23 de noviembre se festejó el 30 aniversario de la Capilla Alfonsina con la mesa redonda “Reyes traductor: La tradición de traducir poesía, con la participación de Tomás Segovia, Jesús Munarriz, Omar Lara y Héctor Perea. 34 �interfolia �2013: El 12 de marzo Margo Glantz presentó su libro Coronada de moscas, acompañada por Felipe Rosete y Minerva Margarita Villarreal. En abril, para el Día Internacional del Libro, se presentó la cuarta edición de El oro de los tigres, con la traducción del poema Dios de Víctor Hugo por Tomás Segovia. 2015: El 13 de febrero se rindió homenaje a Eraclio Zepeda con lecturas a cargo de Lilia Aragón. El 13 de mayo, en colaboración con el Seminario de Cultura Mexicana, se presentó un libro y recital de violonchelo a cargo de Carlos Prieto. 2016: El 15 de noviembre se inauguró la exposición homenaje “Patrimonio plástico de la Capilla Alfonsina: Saskia Juárez” con un recorrido guiado por la artista. 2017: Destacaron conferencias y presentaciones de Marco Antonio Campos, Adolfo Castañón y Hugo Hiriart; la exposición “Dos siglos de imprenta en el noreste” y el recital de Cecilia Montemayor en el 60 aniversario luctuoso de Gabriela Mistral. 2018: El vestíbulo acogió el recital y conferencia de Marcelo Guerra y Rodrigo Ilizaliturri, así como el “Festival Internacional de Poesía El oro de los Tigres”, con la participación de 34 poetas de cinco países. 2019: En abril se celebró la primera década de El oro de los tigres, con la participación de poetas y traductores. En el 39 aniversario de la biblioteca y siete días antes de su fallecimiento, Minerva Margarita Villarreal presentó la conferencia “Miguel de Cervantes y las andanzas y sueños de don Quijote”. 2019-2022: La pandemia de COVID-19 impulsó la estrategia digital de la UANL. La Capilla Alfonsina, dirigida a partir de enero de 2020 por el poeta José Javier Villarreal, continuó su labor mediante eventos virtuales: charlas, presentaciones en el Festival Alfonsino, recomendaciones de cine y literatura, recorridos virtuales y la entrega virtual del Premio Internacional Alfonso Reyes 2020 a Carlos García Gual. En marzo la Universidad rindió homenaje nacional a la poeta Minerva Margarita Villarreal, nombrando la Sala de Usos Múltiples en su honor. 2023: En febrero se nombró director de la Capilla al ensayista Víctor Barrera Enderle. El 43 aniversario se celebró con el recital “Glosa de mi tierra” a cargo de Maico y el Grupo El Tigre de la UANL. 2024: El Día Internacional del Libro reunió a cuatro poetas jóvenes en lectura y diálogo. En julio se inauguró la exposición “Voces del Norte: 200 años de poesía en Nuevo León”. En noviembre, la celebración del 44 aniversario incluyó un concierto con la Orquesta de Cámara de la UANL y la Orquesta de Flautas Monterrey. Ese mismo año arrancó el concurso de ensayo “Curva abierta. Leyendo a Reyes”. En mayo, el rector Santos Guzmán López entregó al Instituto Cervantes el manuscrito “Breve comentario de la Ilíada de Reyes”, depositado en la Caja de las Letras del Instituto Cervantes el 18 de noviembre. 36 �interfolia �2025: En abril se realizó la mesa de diálogo “Memoria y escritura de mujeres”, con la participación de estudiantes y egresadas de Letras de la UANL. En mayo se inauguró la exposición “Alfonso Reyes: dos años en París (1925-1927)” en colaboración con el Consulado de Francia. El 6 de junio —en el cierre del Festival Alfonsino y dentro del programa “De Capilla a Capilla”—, la embajadora de Francia en México, Delphine Borione, entregó correspondencia inédita de Alfonso Reyes a la UANL y al Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura, en ceremonia realizada en la Capilla Alfonsina de la Ciudad de México, histórica residencia y punto de encuentro del escritor regiomontano. 38 Imágenes: cortesía del Centro de Documentación y Archivo Histórico de la Universidad Autónoma de Nuevo León Nota de los editores: el presente trabajo constituye un adelanto de una investigación más extensa que formará parte del libro conmemorativo de los 45 años de Capilla Alfonsina Biblioteca Universitaria (CABU), obra que se encuentra en preparación. Dicha publicación ofrecerá una revisión detallada y documentada de los acontecimientos, figuras y momentos más relevantes en la historia de este recinto. �a ncor aj es Capilla Alfonsina Biblioteca Universitaria, rumbo a su 45 aniversario Reyna Alejandra Vera Colunga1 Óscar Abraham Rodríguez Castillo2 En noviembre de 1980, el presidente de la república —José López Portillo— y el rector de la Universidad Autónoma de Nuevo León —Alfredo Piñeyro López— encabezaron la comitiva que inauguró el edificio Capilla Alfonsina Biblioteca Universitaria (CABU), destinado a resguardar y difundir el acervo bibliohemerográfico del escritor y diplomático mexicano Alfonso Reyes. Pero fue hasta enero de 1981 cuando la biblioteca abrió sus puertas a la comunidad universitaria. El nombre asignado al recinto por las autoridades no era obra de la casualidad, acusaba una profunda carga simbólica: concretada la mudanza de una parte sustancial de los libros y publicaciones periódicas, resguardadas anteriormente en su residencia de Ciudad de México, bautizada por Enrique Diez Canedo como Capilla Alfonsina, desde el principio se le consideró la segunda casa de Reyes. Con lo anterior, la UANL asumió plenamente la tarea de preservar un acervo declarado patrimonio de la nación el 13 de junio de 1972. Junto al de Alfonso Reyes, arribaron a CABU los fondos de la Biblioteca Universitaria, algunos de los cuales procedían, a su vez, de la Biblioteca Pública del Estado, inaugurada a finales del siglo XIX. Asimismo, se adquirieron libros nuevos, revistas y periódicos, además de habilitar una sala de informática con la tecnología más moderna de la época. Todo con el propósito de atender las necesidades académicas y recreativas de la comunidad universitaria. Porque CABU no fue concebida como una biblioteca tradicional: a la par de los servicios bibliotecarios, las autoridades a cargo buscaron crear una agenda cultural atractiva, organizando exposiciones, conferencias, ciclos de cine, entre otras actividades, que convocan a centenares de estudiantes, docentes e investigadores. Rumbo a la celebración de su 45 aniversario, la biblioteca sigue siendo un pilar en la construcción y divulgación del conocimiento, lo que la posiciona como el corazón cultural de Ciudad Universitaria. 1 Jefatura Turno Matutino Capilla Alfonsina Biblioteca Universitaria 2 Jefe de procesos técnicos Capilla Alfonsina Biblioteca Universitaria 39 �Ahora bien, en los últimos años, las bibliotecas se encuentran en una encrucijada: el surgimiento de repositorios académicos al alcance de un clic, aunado a la pandemia de SARS COV-2, ocasionaron un cambio en los hábitos de estudio. Las y los estudiantes recurren cada vez menos al libro impreso. Tal cambio es fácil de constatar mediante las estadísticas de consulta, préstamos y renovaciones, entre otros servicios bibliotecarios. ¿Qué hacer frente a este escenario? Indudablemente, las bibliotecas no deben cruzarse de brazos, es indispensable actualizar servicios para responder a las necesidades de las y los usuarios. En esta línea de ideas, CABU ha actuado en varios frentes: adaptar los espacios de la biblioteca a las diferentes modalidades de estudio (individual y grupal), mejorar la red gratuita de internet, tener una mayor presencia en el entorno virtual como estrategia para mantener el contacto con la comunidad universitaria, coadyuvando a la generación de conocimiento, al mismo tiempo que se promueven los acervos y las producciones editoriales de la biblioteca. La presencia de CABU en la web refleja su compromiso por acercar los fondos digitalizados a la comunidad universitaria (Hemeroteca Digital UANL), convocar a la creación literaria (El Ventanillo) y fomentar la lectura (Geografías Literarias). La Hemeroteca Digital UANL es un repositorio electrónico con 431 títulos de publicaciones periódicas y más de 15 mil ejemplares. La mayor parte de los títulos son de carácter histórico, cuya temporalidad abarca desde el siglo XIX hasta la actualidad. Este proyecto surgió en medio de la pandemia de COVID-19. El propósito fue poner a disposición de la comunidad universitaria, de manera gratuita, las publicaciones periódicas que habían sido digitalizadas previamente, con la finalidad de contribuir a su preservación. El proyecto tuvo una buena acogida por parte de las autoridades universitarias, 40 �interfolia al grado que alberga las publicaciones periódicas producidas por las preparatorias y facultades de la UANL. En este sentido, contribuye a preservar la memoria universitaria. A pocos años de su creación, la Hemeroteca Digital UANL es una de las más consultadas por investigadores y estudiantes locales, nacionales y extranjeros, especializados en las Ciencias Sociales y en las Humanidades. El Ventanillo es una sección de reciente aparición en el sitio web de CABU, espacio que celebra la amistad literaria e invita a estudiantes a participar con reseñas de obras de su interés, además de compartir espacio con otras voces jóvenes que han destacado, a nivel regional y nacional, en poesía, cuento, ensayo y demás textos misceláneos. El Ventanillo es puente entre la comunidad universitaria y la biblioteca, diálogo entre escritores noveles y experimentados. Geografías Literarias del Área Metropolitana de Monterrey es un proyecto en fase prototipo. Surge con el propósito de fomentar la lectura a través de obras literarias cuyas historias se desarrollan en la capital regiomontana. Esto como una forma de conectar a las y los lectores con las calles, plazas y supermercados, entre otros elementos del paisaje cultural que forman parte de su vida cotidiana. Gracias a la colaboración de practicantes universitarios, se han identificado y señalizado en Google Maps poco más de un centenar de sitios descritos en novelas, cuentos y poemas. Algunos de ellos sucumbieron al paso del tiempo, pero siguen vivos gracias a la pluma de las y los escritores que nos mentaron. En síntesis, Geografías Literarias del Área Metropolitana de Monterrey invita a quienes incursionan por el sitio a resignificar la ciudad a través de miradas literarias. En conjunto, los proyectos digitales impulsados por CABU evidencian un compromiso decidido con la preservación de la memoria documental, el fomento a la lectura y la promoción de la creación literaria. La Hemeroteca Digital UANL, El Ventanillo y Geografías Literarias son ejemplos concretos de cómo una biblioteca puede trascender el espacio físico para convertirse en un nodo activo de intercambio cultural y formación académica. Si bien hay mucho trabajo por realizar, el balance a lo largo de estos 45 años de vida ha sido positivo. Feliz aniversario a la Capilla Alfonsina Biblioteca Universitaria. �c a l e n da r io Poner el mundo en entredicho. El centenario de Rosario Castellanos Víctor Barrera Enderle Durante mucho tiempo me intrigó la muerte de Rosario Castellanos. Sabía lo básico: el escenario, Tel Aviv; los instrumentos: una lámpara y una descarga eléctrica. Y casi nada más. Tenía presente que murió ejerciendo el cargo de embajadora de México en Israel durante el sexenio de Echeverría (1974), en ese ambiente, entre tétrico y esperanzador, del México post-sesentaiocho. La lectura del prólogo de Raúl Ortiz, ese peculiar ensayista y traductor (a quien le debemos la mejor versión en español de Bajo el volcán), a su correspondencia con Castellanos (Cartas encontradas, 1966-1974), me reveló el motivo de la intriga y confirmó lo que sospechaba: la participación del absurdo en el deceso de la escritora (sólo se me ocurre un caso similar, el de Albert Camus). No me interesa ni es mi propósito abusar del morbo. He traído a colación la muerte de la autora de Balún-Canán porque creo que marca un contraste iluminador respecto a su vida. Una vida llena de inteligencia y reflexión, y, por lo mismo, agitada y en constante tensión. Uno de sus versos favoritos podría describir su paso por el mundo: “Oh inteligencia, soledad en llamas”. Porque fue precisamente la lectura del poema de Gorostiza, en la famosa antología Laurel (cocinada en conjunto por Octavio Paz, Emilio Prados, Juan Gil Albert y Xavier Villaurrutia en 1941), la que le reveló el peso de la literatura en la realidad (y al revés también: el peso de la realidad en la literatura). Esta epifanía ocurrió a mitad de los años cuarenta, cuando la autora estudiaba filosofía y se reunía con la cofradía que, bajo la batuta de Efrén Hernández, elaboraba la revista América: Dolores Castro, Emilio Carballido, Jaime Sabines, Augusto Monterroso, Luisa Josefina Hernández, Carlos Illescas y Ernesto Mejía Sánchez. “Éramos un grupo coherente”, comentó en una entrevista realizada por Emmanuel Carballo, “Nos llevábamos muy bien: tal vez porque no mezclábamos la vida privada con las cuestiones literarias”. La última afirmación parece, a la distancia, demasiado categórica e inexacta, pues, en palabras del ensayista y biógrafo de Augusto Monterroso, Alejandro Lámbarry: “La 42 �interfolia relación entre Monterroso y Rosario Castellanos fue romántica, muy cercana al noviazgo formal”. En todo caso, el grupo operó como laboratorio para experimentar con la lectura y la escritura, y de esa sinergia se abrieron espacios para la confección y el pulimento de las obras primerizas. Castellanos publicó en 1948 Trayectoria del polvo, una plaquette editada por Costa-Amic. La aparición de ese poemario le permitió transitar de la meditación privada (circunscrita al cerco estrecho de lo familiar, con una madre muerta, un hermano fantasma y la sombra de un padre autoritario) a la circularidad de lo literario; de la religiosidad a la estilística. Este poema de largo aliento era reflexivo y descriptivo a la vez, nombraba al mundo y lo estudiaba: “Mi destino es girar perpetuamente / y no sé responder”. Además de Gorostiza, en esos versículos encontramos ecos de la poesía temprana de Gabriela Mistral (sobre todo de Desolación) y del Cántico de Jorge Guillén. Castellanos iba elaborando su propia tradición lírica, que se afinaría con Apuntes para una declaración de fe (1949) y De la vigilia estéril (1950), donde podemos escuchar a la voz lírica manifestarse en pleno: “Antes, para exaltarme, bastaba decir madre. / Antes dije esperanza. Ahora digo pecado. / Antes había un golfo donde el río se liberta. /Ahora sólo hay un muro que detiene las aguas”. Su prosa ensayística, en contraste, fue alimentada por tres grandes vertientes: Simone Weil, Simone de Beauvoir y Virginia Woolf; la primera le ayudó a pensar sobre y desde los márgenes; la segunda, a entender y aplicar el feminismo a la circunstancia mexicana; y la tercera, a cuestionar el canon literario. Esas presencias son más notorias en Juicios sumarios (1966), Mujer que sabe latín (1973) y en la obra póstuma El mar y sus pescaditos (1975): piezas fundamentales del ensayo mexicano del siglo XX. No hablo aquí de influencias, sino, más bien, de puntos de partida, porque Castellanos supo apropiarse de sus fuentes y terminó por reinventarlas. Sus reflexiones surgían de sus lecturas, pero se cristalizaban cuando las confrontaba con su propia experiencia. En la narrativa, dos vertientes nutrieron su prosa (no fueron, por supuesto, las únicas, aunque sí las de mayor resonancia): el indigenismo (y sus contradicciones) y el lugar (incierto) de la mujer en el México contemporáneo. De la primera, quedan como testimonio las novelas Balún-Canán (1957) y Oficio de tinieblas (1962); de la segunda, el libro de cuentos Álbum de familia (1971). En estas obras su prosa muestra agilidad y contención a un tiempo; precisión y sugerencia a otro. Un manejo notable de la primera persona del singular y el uso impecable del narrador omnisciente cuando la historia lo ameritaba. El marco temporal de su narrativa fue el de la postrevolución, esto es, el de los días en los que los procesos de modernización impuestos por el estado chocaban con la heterogénea realidad local, ya fuera la reforma agraria del cardenismo en Chiapas, o el ingreso de la mujer a la educación superior y su representación política y literaria. Muchas veces se interrogó por la naturaleza de su oficio. ¿Qué significaba escribir? ¿Qué representaba para ella ser escritora? En sus palabras, era “alguien que hace un ensalmo, que dice un conjuro y de inmediato suscita la ocurrencia feliz, el razonamiento conveniente, la comparación certera”. Dedicarse a la literatura era algo parecido a un juego: “un acontecimiento que se desarrolla fuera de los ámbitos de este mundo en que la pesadez es una condición y la gravedad una ley”. Esto lo dijo al recibir el Premio Chiapas de Literatura en 1958; lo remarcó un poco después en su poema “Entrevista de prensa”, donde recreaba un diálogo con un reportero que le cuestionaba por su oficio con la sobada pregunta “¿Por qué y para qué escribir?”; ahí la voz lírica respondía: “Pero, señor, es obvio. Porque alguien / (cuando yo era pequeña) / dijo que gente como yo no existe”. �44 Rosario Castellanos. Fotografía: cortesía de Gabriel Guerra Castellanos. �interfolia Naturaleza y voluntad se unían en el acto de la creación literaria, donde debía primar la disciplina. Tal era el resumen de su arte poética. “A nadie beneficia la parálisis del juicio crítico, la falta de estímulo para el pensamiento. Y menos que a nadie al escritor”. Creación equivalía, entre otras cosas, a reflexión en la obra de Castellanos: “Porque, a fin de cuentas -no explica en el discurso de aceptación antes mencionado-, la literatura es también una actividad intelectual y por lo tanto opera con un instrumento muy delicado, muy preciso, al que cualquier presión disloca: la inteligencia”. Esa inteligencia operaba de manera crítica, cuestionando las herencias y proyectando lo que podría ser el porvenir. “El escritor no lo es si no pone en entredicho lo que ha heredado; si no vuelve de revés las consignas que se le imponen; si no hurga más allá de lo que los tabúes permiten. En resumen, si no se atreve a estar solo”. Tal fue su actitud ante la tradición literaria: la puso en entredicho, rechazó las consignas impuestas, no aceptó al canon como algo fijo, inamovible. La soledad era el espacio ideal para la escritura, pues confrontaba a la escritora con los hechos, así podía forjar su criterio “no con los prejuicios de la muchedumbre, ni con las verdades parciales de una secta, de un grupo, de una nación, ni con los convenencieros errores de una clase”. La autenticidad de quien escribe, pensaba Castellanos, debía provocar irritación e incomodidad en la sociedad. El quiebre permanente entre los roles establecidos y la actitud inquisidora de la autora (presente en su prosa y en sus versos) hicieron de su obra un brillante ejercicio crítico. No soy, por supuesto, el único en leer de esta manera su literatura. Su amigo Raúl Ortiz, describía así su legado: “Su obra crítica se define desde el principio por su constante búsqueda de la verdad y su obsesión por emplear cuantos medios poseía contra cualquier forma de arbitrariedad e injusticia”. De ahí el contraste con su absurda muerte. Rosario falleció la víspera del Año Internacional de la Mujer; ya no alcanzó a ver las transformaciones de los movimientos feministas, ni el levantamiento zapatista de los años noventa; tampoco el rescate que la crítica hizo de la obra de Nellie Campobello, entre otras muchas cosas. Su obra, sin embargo, no se quedó en el lugar fijo del documento, sino que permanece en movimiento, creciendo con cada nueva lectura. A cien años de su nacimiento, Castellanos sigue poniendo al mundo (y a sus literaturas) en entredicho. �46 e l o ro d e l o s t i gr e s Traducción y poesía: dos caras de la misma resistencia Azael Abisaí Contreras López La poesía palestina contemporánea se escribe desde un territorio en disputa geográfico y simbólico. En un contexto de genocidio documentado, ocupación militar, desplazamiento forzado y negación sistemática de la identidad nacional, el lenguaje se convierte en uno de los pocos espacios donde la soberanía aún puede ejercerse. Lejos de ser un ejercicio estético aislado, la poesía palestina opera como una forma de resistencia cultural que trasciende la mera denuncia política para convertirse en acto de afirmación ontológica frente al proyecto colonial de borramiento sistemático. Dentro de esta tradición, la obra del poeta Najwan Darwish ( Jerusalén, 1978) destaca por su capacidad de condensar la experiencia palestina contemporánea en una voz que logra ser íntima y colectiva. En Nada más que perder (2024), Darwish articula un discurso poético atravesado por las coordenadas del exilio, la ocupación y la memoria fracturada, pero también por una voluntad de supervivencia que encuentra en la palabra escrita su forma más radical de permanencia. En esta perspectiva, Nada más que perder trasciende su condición de objeto literario para constituirse como acto de supervivencia poética frente a la violencia estructural del colonialismo contemporáneo. Su poesía se convierte en gesto de recuperación simbólica: del territorio usurpado, del cuerpo colonizado, y de la posibilidad misma de imaginar futuros alternativos desde la experiencia de la pérdida radical. En el contexto palestino, la relación entre colonizador y colonizado no está marcada por un intercambio cultural, sino por una estructura de poder asimétrica que busca el desplazamiento forzado, el exterminio simbólico y físico, y la eliminación de todo rastro de soberanía palestina. Frente a esta realidad, la voz poética de Darwish no es híbrida en términos celebratorios: es fragmentada, herida, interrumpida, pero no como resultado de una negociación cultural, sino como consecuencia directa del trauma colonial. Sus �interfolia textos emergen desde lo que Gayatri Spivak conceptualiza como “violencia epistémica”: ese proceso mediante el cual los discursos hegemónicos no solo silencian sistemáticamente a los sujetos colonizados, sino que estructuralmente impiden que su habla sea reconocida como legítima, reduciéndola al ruido o la irracionalidad (2003). Darwish escribe desde esa posición de desposesión radical. Sus poemas evidencian esta tensión: una batalla constante entre el deseo de testimoniar y la imposibilidad estructural de ser escuchado dentro de los marcos interpretativos dominantes: Me expulsarán de la ciudad antes de que caiga la noche: alegarán que me negué a pagar por el aire. Me expulsarán de la ciudad antes de que llegue la noche: alegarán que no pagué rentas por el sol ni cuotas por las nubes. [...] Me expulsarán a la vez de la existencia y de la nada porque nací para existir. Me expulsarán. El poema condensa la lógica absurda pero implacable del despojo colonial: la criminalización de la existencia misma, donde respirar se convierte en delito y nacer en acto de resistencia. Es ante esta violencia que la poesía de Darwish actúa como una interrupción profunda del discurso hegemónico. No se trata de encontrar lugar dentro de las narrativas dominantes, sino de crear espacios alternativos donde la experiencia palestina pueda articularse en sus propios términos sin la necesidad de mediar o traducir a los términos del ente colonizador. En Cultura e imperialismo, Edward W. Said argumenta que “el poder de narrar o de impedir que otros relatos se formen y emerjan en su lugar, es muy importante para la cultura y el imperialismo, y constituye uno de los principales vínculos entre ambos. Más importante aún: los grandes relatos de emancipación e ilustración movilizaron a los pueblos en el mundo colonial para alzarse contra la sujeción del imperio y desprenderse de ella” (2018). Es decir que, lejos de ser un terreno neutral, los productos culturales participan activamente en la reproducción o cuestionamiento de las estructuras hegemónicas. La cultura se convierte entonces en trinchera discursiva, no para erigir una identidad palestina inmutable, sino para sostener una narrativa en disputa permanente contra estos relatos hegemónicos. Esta tensión entre afirmación y negación se materializa de manera clara en uno de sus poemas en el que se escenifica la imposibilidad del reconocimiento bajo condiciones coloniales: �A veces me asomo al espejo y veo el ideal por el que lucho, el salvador valiente que estoy esperando, veo un hilo de hermosura que ondea como un río de nobleza. Pero inmediatamente me digo: calla y mira a otra parte, Narciso rodeado de mentiras sionistas, de muros y controles que se alzan a tu alrededor. Calla y aparta la mirada de esa presunta belleza. El espejo, ese espacio clásico en la que el sujeto se constituye sujeto, se transforma en lugar de quiebre: la imagen de dignidad (“el ideal por el que lucho”) es inmediatamente interrumpida por la realidad material del encierro (“muros y controles”). La referencia a Narciso no es gratuita: el mito clásico se invierte para mostrar cómo el colonialismo convierte la autocontemplación en trampa y a la belleza propia en mentira que debe ser negada para sobrevivir. Darwish no escribe desde una posición externa al conflicto, contemplando la violencia colonial desde una distancia crítica; por el contrario, su voz emerge desde el epicentro mismo de la herida. Esta ubicación no reduce su poesía a literatura testimonial o de denuncia, la potencia como forma específica de reconfigurar el lenguaje frente a la imposición colonial de una verdad única y totalizante. Como plantea Said, las culturas subalternizadas pueden articular contradiscursos capaces de desestabilizar los relatos dominantes desde sus propias coordenadas epistemológicas (2018). La obra de Darwish cumple precisamente esta función: no se limita a sobrevivir culturalmente, sino que reescribe y desafía el orden establecido desde una voz que, aunque atravesada por el trauma, se niega sistemáticamente a la subordinación. En sus textos, la resistencia cultural no opera como preservación nostálgica del pasado, sino como una construcción donde la palabra palestina recupera su capacidad de nombrar el mundo. En este entendido, resulta imperativo destacar la labor de traducción que Juan José Vélez Otero, poeta y traductor español, ha logrado para la coedición de Nada más que perder entre la Universidad Autónoma de Nuevo León y Vaso Roto Ediciones en la colección El oro de los tigres en su decimotercera emisión. Esta colaboración editorial va un paso más allá de la mera difusión literaria para constituirse como proyecto político-cultural que conecta las experiencias de resistencia palestina con los contextos hispanoablantes. Como señala Rey Chow, en contextos poscoloniales la traducción no puede reducirse a un ejercicio técnico, sino que debe entenderse como una "práctica interlingüística: el intercambio de ideas, creencias e informaciones entre lenguas (y culturas) diferentes" (2008). Bajo esta perspectiva, el 48 �interfolia trabajo de Vélez Otero opera como un acto de resistencia cultural, desterritorializando la palabra palestina y reinscribiéndola en geografías simbólicas donde resuena con otras luchas anticoloniales. Lawrence Venuti ha planteado la necesidad de una traducción visible: una práctica traductora que no se oculte tras la ilusión de transparencia lingüística, sino que revele explícitamente las tensiones culturales, políticas e ideológicas implicadas en todo acto de mediación entre lenguas (1995). Siguiendo esta perspectiva, la traducción de Vélez Otero no puede ni debe aspirar a la neutralidad; por el contrario, debe asumir conscientemente su posición como forma específica de intervención cultural: un modo de trasladar la experiencia palestina al mundo hispanohablante sin diluir sus conflictos ni suavizar las contradicciones que la constituyen. Traducir desde el árabe, lengua que ha sido históricamente marginalizada y exotizada en los imaginarios occidentales, implica desafiar los sistemas dominantes de representación que configuran lo árabe como amenaza geopolítica, como otredad radical o como objeto prioritario de vigilancia. En este contexto, la traducción opera como gesto de desterritorialización lingüística: desplaza la palabra palestina desde su encierro geopolítico hacia nuevas geografías simbólicas, permitiendo que circule en espacios donde puede resonar con experiencias locales de resistencia, sin por ello borrar o neutralizar la violencia colonial específica que la origina. Traducir poesía palestina en este momento histórico (en medio de un genocidio documentado, sostenido y deliberadamente silenciado por los medios occidentales hegemónicos) no puede constituir un acto ingenuo ni neutral. El traductor se transforma necesariamente en actor político cuya labor implica tomar partido, incluso cuando no lo declare explícitamente o pretenda refugiarse en supuestas neutralidades profesionales. Vélez Otero, al asumir la traducción de Nada más que perder, se posiciona como alguien que no solo media entre lenguas, sino que participa activamente en la circulación de un discurso de resistencia. Sus decisiones traductológicas (qué términos preservar o adaptar, qué referencias culturales mantener o contextualizar, qué registro utilizar para trasladar la voz del original) configuran una ética de la traducción que puede oscilar entre la complicidad inconsciente con el poder hegemónico y la solidaridad consciente con los pueblos subalternizados. En el caso específico de Nada más que perder, resulta crucial analizar no solo qué se traduce, sino quién traduce, desde dónde se traduce y con qué criterios interpretativos se aborda el texto fuente. Cada decisión traductológica afecta directamente la manera en que el lector hispanohablante construye su relación con la experiencia palestina y, por extensión, con el conflicto geopolítico que la determina. Traducir, entonces, implica decidir cómo y desde dónde leer a Palestina en español. Y esta decisión, lejos de ser meramente filológica o estilística, constituye una postura ética y política que puede abrir caminos de comprensión solidaria o perpetuar las distancias epistémicas que sostienen la indiferencia ante el sufrimiento palestino. Dejando claro lo anterior, es decir, que la poesía de Najwan Darwish opera como forma de resistencia desde la subalternidad y que su traducción al español constituye un acto político en sí mismo, resulta necesario adentrarse ahora en las estrategias poéticas específicas que hacen de Nada más que perder una obra relevante. �En el libro, la toponimia se erige como acto de resistencia poética: pronunciar el nombre de un lugar es reclamar su existencia frente a la ocupación, invocar su memoria contra el olvido sistemático: Conduzco por lo que ha quedado de las colinas de Birzeit y me acuerdo de tu voz: [...] La oigo cada vez que veo las colinas suplicando ayuda. Las colinas de Birzeit no constituyen un simple paisaje contemplado desde la carretera: son punto de anclaje afectivo. El yo lírico fusiona la geografía de Cisjordania ocupada con el lamento humano. El terreno se convierte en testigo y víctima; la geografía en experiencia corporal, emocional, estética. En otro poema, encontramos un gesto en el que nombrar (a Sión) adquiere una dimensión abiertamente política: Tengo en mi cabeza un poema sobre Sión, esa pequeña montaña mía, la desventurada entre todas las colinas de Jerusalén, la que descansa en una almohada de lágrimas, la que duerme siempre entre lamentos. La ternura del lenguaje contrasta con la urgencia política que se revela inmediatamente: Y si no escribo esto los sionistas habrán ganado. De no poder escribir esto, los sionistas me habrán asesinado. La escritura se transforma en acto de supervivencia. Aquí el mapa es más que territorio, es campo de batalla simbólica; escribir sobre una colina es disputarla, resistir su ocupación mediante el recuerdo y la lengua. La poesía de Darwish convierte la geografía en archivo y trinchera. Nombrar es recuperar, es heredar, es desobedecer. Cada ciudad, cada colina, cada monte cargado de ruinas e historia se vuelve en su 50 �interfolia verso una pequeña insurrección contra la negación de la existencia. Frente a la cartografía del poder, el poeta traza una cartografía de la pérdida y del deseo de permanencia, donde la memoria se inscribe en el territorio como última forma de soberanía. Otro de los temas que funcionan como zonas donde se inscribe el conflicto es el cuerpo. Siguiendo a Achille Mbembe, quien plantea que en los regímenes necropolíticos el poder soberano se ejerce sobre la vida mediante la capacidad de exponer ciertos cuerpos a la muerte (2011), podemos entender que en Nada más que perder el cuerpo palestino no sólo sufre la violencia, sino que la narra, la transfigura y, en última instancia, la desafía. En el poema “Incluso la guerra”, la herida se presenta como punto ciego: Decidí mirar a la mitad inferior de mi cuerpo, donde sentía el dolor, pero desistí al momento temiendo no encontrar una parte de mí. Continué bajando las escaleras, la parte que me faltaba todavía conmigo, y aquí me encuentro metiéndome en la cama y echando mi cuerpo de menos, El yo lírico teme mirar su propio cuerpo por miedo a constatar su pérdida, y sin embargo sigue caminando, como si la corporalidad pudiera mantenerse por pura voluntad. Este descentramiento del cuerpo ("echando mi cuerpo de menos") es una imagen descarnada del desplazamiento forzado que trasciende lo meramente físico: no sólo se pierde la tierra, se pierde también el arraigo de uno mismo en su propia materialidad corporal. La paradoja es reveladora: el sujeto no puede mirarse porque la comprobación de la pérdida sería insoportable, pero continúa habitando ese cuerpo fragmentado. Hay algo profundamente subversivo en esa negativa a la autoexploración: rechaza el mandato de reconocimiento del daño que el poder necropolítico exige. Al no mirarse, preserva una zona de incertidumbre donde la integridad del cuerpo aún es posible. La conclusión del poema añade otra dimensión crucial: sin mirar todavía, y ya no importa dónde esté el daño, y no me hará ningún bien recordar cómo fui herido. Incluso en la guerra fui sólo un transeúnte. �Incluso en la guerra, el sujeto se resiste a ser definido por ella. Se niega a convertirse en protagonista de su propia destrucción, mantiene una distancia casi fantasmal que desarticula la lógica del conflicto y preserva su agencia incluso en la vulnerabilidad extrema. El poema que da título al libro ("Nada más que perder”) invoca el cuerpo como refugio: Apoya tu cabeza en mi pecho y escucha cómo se amontonan las ruinas detrás de la madraza de Saladino, escucha las casas de Lifta abiertas en canal, escucha la almazara destrozada, [...] escucha los pasos de las mujeres de Nazaret cuando cruzan por el prado de la canción, El cuerpo se convierte aquí en un archivo sonoro de la devastación. Por él se oyen las ruinas de Lifta, las voces de los niños, los pasos de las mujeres de Nazaret. El pecho, zona simbólica del corazón, palpita con la historia arrebatada y se abre a la comunión imposible entre dos seres heridos. Este cuerpo acústico trasciende lo individual para volverse colectivo. Sin embargo, es crucial que sea un archivo que se permite el olvido: Óyelo todo, y, juntos, recordemos, y después, juntos, volvamos a olvidar todo lo que hemos oído. No es la memoria monumentalizada, sino una memoria viva que respira, que puede soltar el peso de lo traumático para seguir siendo habitable. El cuerpo escucha, recuerda y da lugar a formas de comunión que exceden la lógica de la destrucción. Así, el cuerpo en Darwish no es sólo víctima de la necropolítica, sino un eco de resistencia. Se planta como un sitio de soberanía residual, no en el sentido del poder sobre la vida que caracteriza a la soberanía clásica, sino como espacio donde la vida insiste en formas imprevistas: fragmentada, disociada, acústica, verbal, pero siempre persistente. Frente a la lógica necropolítica que busca la eliminación total, estos poemas proponen el cuerpo como último espacio donde se articula una forma de resistencia que no depende de la integridad, sino de la capacidad de seguir existiendo, de seguir narrándose incluso en la fragmentación. Nada más que perder es un testimonio de la capacidad de la cultura palestina para resistir y recrearse a pesar de las condiciones inhumanas a las que lleva más de 70 años siendo sometida. La traducción de 52 �interfolia esta obra al español la inscribe en una red global de resistencias, donde la poesía se convierte en una forma de diplomacia cultural alternativa que opera más allá de los canales oficiales del poder estatal. La obra de Darwish demuestra que la literatura poscolonial contemporánea no se limita a documentar la experiencia de la dominación, sino que participa activamente en la construcción de futuros alternativos y en la articulación de formas de vida que exceden los marcos impuestos por el poder necropolítico. En este sentido, cada traducción es un acto de solidaridad política que visibiliza la experiencia palestina, contribuye a desestabilizar las narrativas hegemónicas sobre el conflicto y a crear espacios de resonancia entre diferentes luchas por la supervivencia y la dignidad. El cuerpo poético es el territorio último de una soberanía que busca existir y resistir. �Bibliografía Chow, Rey. “Traducción como ‘resistencia cultural.’” DeSignis: Publicación de la Federación Latinoamericana de Semiótica (FELS), no. 10, 2008, pp. 145–158. Darwish, Najwan. Nada más que perder. Universidad Autónoma de Nuevo León, 2024. Mbembe, Achille. Necropolítica. Editorial Melusina, 2011. Said, Edward W. Imperialismo y cultura. Penguin Random House Grupo Editorial, 2018. Spivak, Gayatri. “¿Puede hablar el subalterno?” Revista Colombiana de Antropología, vol. 39, 2003, pp. 297–364. Venuti, Lawrence. A History of Translation. Routledge, 1995. 54 �55 l a ex per ienci a l iter a r i a Abya Yala (hombre, naturaleza y comunidad) en la Revista de la Universidad de México1 Miguel Ángel Hernández Acosta2 Abya Yala es un vocablo adoptado como forma alternativa de referirse al de América, impuesto a este continente por el colonialismo. Desde la Patagonia hasta Alaska, los pueblos originarios han intentado formas de resistencia contra el individualismo, el capitalismo y la democracia liberal. Al conformarse como comunidad, luchan por definirse como identidades heterogéneas a quienes les preocupa el equilibrio de su entorno natural, así como los esfuerzos de organización comunitaria que les permitan enfrentar el entorno de un mundo occidentalizado. En abril de 2019, la Revista de la Universidad de México, dependiente de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), editó un número dedicado a Abya Yala. Con él, proponía dar voz a los pueblos originarios de la región e invitaba a sus lectores a escuchar lo que tenían que decir “aquellos que han sido silenciados durante tantos siglos”.3 Con esta finalidad, la escritora y directora de la publicación, Guadalupe Nettel, apuntó en la Editorial del número que no tomarían en cuenta a los antropólogos, quienes convirtieron a estos pueblos en “curioso objeto de estudio”. En lugar de ello, voltearía a los activistas, a los poetas, a los sociólogos e integrantes de dichas comunidades para escuchar sus versiones. 4 La selección de autores, así como la propia puesta en página del número de la revista, permiten apreciar el imaginario que la revista propone sobre Abya Yala. A su vez el ejemplar, en tanto obra final, hace posible vislumbrar cómo se concibe a Abya Yala desde las páginas de una revista cultural y universitaria —en cierta forma elitista— cuyo público lector es ante todo académico. El presente texto pretende analizar este número de la Revista de la Universidad para saber si al tratar este tema no cae en lo mismo que denuncia: convertir a Abya Yala en un curioso objeto de estudio. En tanto publicación cultural, que retoma diferentes tradiciones literarias (alejadas mayoritariamente de Europa Central) y de tono liberal y progresista, se considera oportuno analizar los imaginarios que crean los contenidos de esta revista para analizar la coherencia de lo que enuncia como línea editorial y lo que muestra a través de sus páginas. Lo anterior permitirá saber si publicaciones culturales contemporáneas como ésta reproducen (o no) las formas hegemónicas de visualizar a los pueblos originarios, en este caso de Abya Yala. 1 Una versión previa en inglés de este texto se presentó en el International Forum of Global South Studies 2024. Proximities in the human-nature relations. Eberhard Karls Universität Tübingen, 7 de noviembre de 2024. La escritura de este texto contó con el apoyo del Conahcyt a través de su convocatoria Estancias Posdoctorales por México 2022 (3) en la modalidad Estancia Posdoctoral Académica Inicial. 2 Instituto de Investigaciones Filológicas de la Universidad Nacional Autónoma de México. 3 Guadalupe Nettel, “Editorial”, Revista de la Universidad de México, 847 (abril 2019): 5. 4 Nettel, “Editorial”, 5. ���La Revista de la Universidad de México La Revista de la Universidad de México se editó por primera vez en 1930 con el objetivo de difundir el quehacer de la Universidad Nacional Autónoma de México, la institución académica más importante del país. En casi cien años de existencia, se ha posicionado como una publicación de relevancia para el campo cultural y literario latinoamericano. En ella, por ejemplo, publicaron los autores literarios pertenecientes al boom latinoamericano, así como los grandes pensadores del continente y autores de talla mundial (basta señalar a Tomas Tranströmer, Mo Yan, Herta Müller o Seamus Heaney). En sus páginas se han formado muchos de los autores canónicos de América, como Carlos Fuentes, Carlos Monsiváis, Julieta Campos o José Emilio Pacheco, por mencionar sólo cuatro mexicanos. Cada una de las etapas que ha vivido de la mano de sus diferentes directores se ha caracterizado por un enfoque particular tanto en su diseño como en su contenido. En la etapa que nos corresponde, la que va de 2017 a 2024, bajo la dirección de la escritora Guadalupe Nettel, se caracterizó por una renovación textual y material de la revista. Tras 13 años bajo la dirección del escritor Ignacio Solares, quien privilegió el ensayo académico y literario, Nettel propuso un relevo generacional que propició la inclusión de colaboradores jóvenes pero reconocidos en sus campos de influencia, recurrió a géneros tan variados como la crónica o el cómic (además de ensayos, artículos, narrativa, crítica, poesía, infografías o mapas, entre otros) y estableció que cada número girara en torno a un dosier monotemático (acompañado por una sección de Arte, de columnas temáticas, así como por una parte de Crítica). Además, Nettel transformó la materialidad de la revista, redujo su tamaño (a formato libro), cambió el tipo de papel en que se imprime (ahora es bond, mientras que en la etapa anterior era couché) y dio un giro al diseño y arte que se incluye en la revista, emparentándola con publicaciones como la norteamericana Lapham’s Quarterly y la francesa Reliefs. Si bien no existe un público objetivo definido por la propia revista (en una entrevista de 2018 la directora mencionó a los estudiantes universitarios), debido al lenguaje que se utiliza en su contenido, entre académico y de divulgación, se puede pensar que se enfoca en la comunidad universitaria constituida por los alumnos de posgrado, así como por los investigadores y profesores de la UNAM. 5 La publicación cuenta con una edición impresa, una digital y gratuita, así como dos plataformas en las que continúa los debates establecidos por la impresa: un programa de televisión (que se transmite en el canal de la Universidad, TV UNAM, así como por televisión de paga), además de un programa de radio (que se transmite en la radio de la Universidad y en diversas plataformas de audio). Los temas que ha tratado a lo largo de esta época refieren aspectos políticos y sociales desde un tono liberal y con ideas consideradas progresistas. Si bien no se guían por una agenda coyuntural, son temas de actualidad como feminismos, emergencia climática, racismo, drogas, fascismo, daños colaterales, propiedad, éxodos, discapacidad, desigualdad, comunidad o Abya Yala. El repaso de estas temáticas permite comprender el tipo de público al que va dirigida la publicación, así como el sitio en que busca colocarse dentro del campo cultural mexicano. 6 5 Ver Luis Carlos Sánchez, “Revista de la Universidad de México; ‘estaba un poquito secuestrada’”, Excélsior, 12 de febrero de 2018. https://www.excelsior. com.mx/expresiones/2018/02/12/1219722. 6 Para ahondar en estos cambios, ver Miguel Ángel Hernández Acosta, “Editar y dirigir: Revista de la Universidad de México” en Nicolas Licata, Yanna Hadatty Mora y Kristine Vanden Berghe (eds.), Tradición y transgresión. Ensayos críticos sobre la obra de Guadalupe Nettel, 103-124. Liège: Presses Universitaires de Liège, 2023. https://orbi.uliege.be/bitstream/2268/306417/1/TradiciónYTransgresión_GuadalupeNettel_PULg12.pdf. 58 �interfolia A esto debe sumarse que los autores de la revista son, en su gran mayoría, mexicanos, pero se privilegia también a los norteamericanos, españoles y argentinos (mercados editoriales fundamentales para la edición en español), aunque tiene una constante presencia de escritores de prácticamente toda Latinoamérica y de Europa. Esto remite a que las tradiciones de las que abreva no se constriñen a la eurocentrista. Por último, en esta etapa hay una mayor presencia de autoras, así como un interés en el diseño o arte de la revista, lo cual queda de manifiesto en los múltiples cambios que experimentó el área encargada de esto durante los siete años en que Nettel dirigió la publicación. Cabe destacar que en abril de 2024 Guadalupe Nettel se vio envuelta en una polémica en redes sociales por denuncias de acoso laboral durante su gestión, y que en mayo de ese año dejó la revista debido a que, según un comunicado, fue elegida por la Universidad de Columbia para realizar una residencia de escritura en dicha institución. Abya Yala Para analizar el número 847, publicado en abril de 2019, correspondiente al dosier sobre Abya Yala, planteamos una lectura diferenciada: por una parte, el contenido de los textos incluidos y, por otra, el diseño y la línea editorial que se pueden percibir a lo largo de las páginas. La parte textual comienza con tres epígrafes que abren este número y que dan una idea de cómo se pretende visualizar Abya Yala. El primero de ellos, de Samir Flores Soberanes, un activista indígena mexicano, refiere: “Levantar los ojos, empuñar la mano y alzar la voz”, es decir, una actitud de resistencia y de lucha como la que han experimentado las comunidades nativas de la región. A éste se suma el del activista indígena estadounidense Leonard Peltier, quien apunta: “Todos comenzamos inocentes. Todos nos volvemos culpables” y que remite a la criminalización de los defensores de las tierras originarias, como el propio Peltier, quien fue encarcelado tras ser acusado de matar a dos agentes del FBI en la reserva india de Pine Ridge. El último de los epígrafes muestra la filosofía de los pueblos de Abya Yala, a través de un proverbio del norte de la región, según el cual la primera obligación de los seres humanos es respetar y vivir en armonía con la Madre Tierra: “Trata bien a la Tierra. No te fue dada por tus padres, te fue confiada por tus hijos. No heredamos la tierra de nuestros ancestros, nos la prestan nuestros descendientes”. 7 Enseguida, el Editorial firmado por Guadalupe Nettel cuestiona cómo la idea de la modernidad y el progreso ha invisibilizado a los habitantes de Abya Yala, además de que los ha convertido en objetos de estudio, pero no en seres con una voz propia. El mismo hecho de no coincidir en una forma de llamar a los pobladores de estas tierras (etnias, indígenas, pueblos originarios), argumenta, supone soslayar su individualidad y remitir su existencia a una colectividad artificial: “pueblos indígenas”, como si entre ellos no existieran diferencias. Por eso, señala Nettel, el objetivo de la revista es ofrecer “sus páginas como espacio de diálogo entre intelectuales, activistas y poetas indígenas de nuestro continente” para descubrir a los habitantes de Abya Yala a partir de su propia expresión, sus anhelos y sus esperanzas. 8 7 Los tres textos se consignan en tanto epígrafes, por lo que sólo se refiere la página en que aparecen: Revista de la Universidad de México, 847 (abril 2019): 1. 8 Nettel, “Editorial”, 4. �Después del artículo Editorial se despliega en dos páginas un mapa donde se visualiza Abya Yala y las diferentes regiones que la componen. Destaca, en ese sentido, que el territorio se muestra de forma horizontal, enfatizando (quizá) que desde esta visión no existe un Norte y un Sur, ni una relación de subordinación, sino que las diversas etnias son interdependientes y están interrelacionadas, ya que comparten una filosofía respecto de esta comunidad que reconoce a la Madre Tierra como una fuente de vida. Imagen 1. Mapa de Abya Yala. Revista de la Universidad de México, 847 (abril 2019): 6-7. 60 Recuperado de https://acortar.link/l8Qlk0 Tras esta puesta en contexto, al dosier lo componen 21 textos, entre artículos, entrevistas, poemas y relatos que refieren la condición de los habitantes de Abya Yala, sus demandas, su forma de contemplar la vida y las reivindicaciones por las que luchan. Asimismo, se incluye la “Propuesta de la declaración universal de los derechos de la Madre Tierra” redactada en Cochabamba, Bolivia, el 22 de abril de 2010, y el texto “Sencillamente Nasas”, firmado por “Proceso de Liberación de la Madre Tierra”, un movimiento colombiano que apunta la importancia de nombrar a los pueblos indígenas según como ellos mismos se reconocen, pues a partir de la forma de escribir, de hablar y de nombrar se ejerce el poder: “De nasas a indios, de indios a encomendados, a resguardados, a colombianos, a menores de edad, a civilizados, a ciudadanos, a explotados, a excluidos, a exterminados… Es el destino manifiesto que nos otorga Occidente”. 9 A lo largo del dosier se muestran los actos de resistencia que han ejercido los pueblos indígenas; la forma como han sido utilizados por el sistema hegemónico para legitimarse a partir de su simple reconocimiento legal; la exotización y mercantilización que han sufrido sus usos y costumbres; la incomprensión de sus formas de organización comunal, así como el interés de estas poblaciones por hallar una identidad a partir de diferenciarse del resto. Asimismo, la sección de Arte incluye una muestra fotográfica de Josué Rivas, artista otomí que cubrió el movimiento indígena de Standing Rock desde una “perspectiva indígena contemporánea, alejada de los estereotipos antropológicos”. 10 9 Proceso de Liberación de la Madre Tierra, “Sencillamente Nasas”, Revista de la Universidad de México, 847 (abril 2019): 68 . 10 Roselin R. Espinosa, “Standing Strong, de Josué Rivas”, Revista de la Universidad de México, 847 (abril 2019): 124. �interfolia Debe destacarse que del total de autores del dosier, todos pertenecen a alguna comunidad indígena con excepción de cinco, que son académicos o escritores sin una relación directa con estas etnias. Así, hay representantes de las comunidades mixe, maya, tsotsil, kul wikasa, kichwa, chontal, mixteca, mapuche, zoque y dule. Aunado a ello, de las 170 páginas que componen el número, 132 guardan relación con el tema del dosier. Por último, la ilustración del ejemplar, que abarca portada y contraportada, es del artista indígena de la Amazonia colombiana, Abel Rodríguez Muinane. Imagen 2. Portada y contraportada. Revista de la Universidad de México, 847 (abril 2019). Recuperado de https://acortar.link/l8Qlk0 En síntesis, el contenido de la revista responde a lo planteado por Guadalupe Nettel en el Editorial e intenta cambiar la forma de percibir a estos pueblos a partir de conocer “sus versiones, sus demandas, sus propuestas, su poesía”. Así, cuando el lector conozca estas filosofías y reflexione en torno a ellas, podrá también compartirlas: “Quizá descubras que entre sus anhelos y esperanzas hay muchos que también tú suscribirías” , finaliza el artículo Editorial. 11 12 Ahora bien, la selección de autores es responsabilidad de la directora, no así el contenido de los textos, los cuales responden por completo a las creencias e ideologías de los autores. Así, realizar un análisis del número basados sólo en su contenido resulta incompleto. Al respecto, la directora establece un discurso textual a lo largo de la revista, por lo que el acomodo de los textos, la inclusión de paratextos y/o resaltados manifiesta la línea editorial de la publicación. Para ejemplificar: no es gratuito que el dosier comience con un mapa de Abya Yala ni la orientación en que éste se presenta. Del mismo modo, cada uno de los textos participa de una narrativa que inicia con el texto “Profetas” , que habla de la hermandad entre estas comunidades, y continúa con la declaratoria de principios que constituye el poema “Y nadie nos ve”, del poeta guatemalteco Humberto Ak’abal: “Y aquí estamos / parados 13 11 Nettel, “Editorial”, 5. 12 Nettel, “Editorial”, 5. 13 Nick Estes, “Profetas” (fragmento), trad. Darío Zárate Figueroa, Revista de la Universidad de México, 847 (abril 2019): 8-15. �a la orilla de los caminos / con la mirada rota por una lágrima… / Y nadie nos ve”. Es también de resaltar que después de varios textos que señalan las luchas de los pueblos de Abya Yala, el último del dosier apunte a “La autonomía de los pueblos indígenas de México”. Es decir, a lo largo del número pareciera plantearse un discurso cuya intencionalidad programática es mostrar un conflicto, lo que se ha hecho para enfrentarlo y una posible solución. En este sentido, la conclusión a tal problemática recae en la última frase del artículo final del dosier, de Francisco López Bárcenas: “se trata de procesos largos y difíciles, cuyos primeros frutos podrán verse en el corto plazo, aunque su consolidación requiere mucho más tiempo”. 14 15 16 Por otra parte, el discurso visual o la puesta en página también es responsabilidad de Nettel y apunta la línea editorial. En este sentido se plantean especificidades que problematizan lo que hasta aquí se ha dicho. Por ejemplo, el poema en k’iche’ de Ak’abal se presenta en su lengua original y en español, pero la versión en español es la primera a la que tiene acceso el lector. Se puede argumentar que esto se debe a que el lector de la revista es hispanohablante, pero si lo que se ha querido es privilegiar la voz de los nativos de Abya Yala y el poema se editará de forma bilingüe, ¿por qué privilegiar el español? Más adelante se presentan cuatro poemas más: dos en tsotsil, otro en chontal y uno más en zoque. La puesta en página privilegia el español, después el idioma indígena y, al final, se incluye un código QR que remite a la edición web de la revista en donde se puede escuchar el poema en su lengua origen. ¿Esto responde a una línea editorial, a privilegiar al lector hispanohablante y público objetivo de la publicación? ¿Hay en este gesto una subordinación de un idioma a otro? 62 Imagen 3. Puesta en página de poemas bilingües y con código QR. Revista de la Universidad de México, 847 (abril 2019): 62-63. Recuperado de https://acortar.link/l8Qlk0 14 Humberto Ak’abal, “Y nadie nos ve. (poema en k’iche)” [“Maj jun kojilowik”], Revista de la Universidad de México, 847 (abril 2019): 16-17. 15 Francisco López Bárcenas, “La autonomía de los pueblos indígenas de México”, Revista de la Universidad de México, 847 (abril 2019): 117-122. 16 López Bárcenas, “La autonomía”, 122. �interfolia La tentación a la sobreinterpretación en este caso es grande. Por lo que se hace necesario voltear a la parte gráfica de la revista y cuestionar si las imágenes incluidas muestran las particularidades / diferencias de Abya Yala respecto de la visión occidental. Con excepción de la entrevista con Patricia Gualinga, defensora de los derechos humanos del pueblo Kichwa, en la Amazonia ecuatoriana, cuyo título es “El buen vivir y la selva viviente” (imagen 4), y el artículo “La prohibición de la vida social”, de Candice Hopkins (imagen 5), quien señala cómo los pueblos originarios y sus costumbres son vistos como rarezas de museo, las imágenes del número muestran a los habitantes de Abya Yala como integrantes de una modernidad en donde sus costumbres y usos se integran al mundo (imagen 6). En los casos destacados, por el contrario, hay una estetización y una exotización deestas comunidades a partir de procurar un contexto en donde su diferencia sea lo que permita distinguirlas. Como señala Edward Said, en Orientalismo: es tratar de hallar en esas imágenes la visión colonial de Oriente, en este caso, de Abya Yala: el llamado “buen salvaje” rodeado de una naturaleza desbordada y agradable a la vista occidental. 17 18 19 20 Imágenes 4 y 5. Comunidad de Abya Yala. Revista de la Universidad de México, 847 (abril 2019): 93 y 51. Recuperado de https://acortar.link/l8Qlk0 17 Redacción de la RUM/Solidaridad con Ayotzinapa-Suecia, “El buen vivir y la selva viviente. Entrevista con Patricia Gualinga”, Revista de la Universidad de México, 847 (abril 2019): 50-55. 18 Candice Hopkins, “La prohibición de la vida social”, trad. Víctor Altamirano, Revista de la Universidad de México, 847 (abril 2019): 89-98. 19 Edward W. Said, Orientalismo, España: Random House Mondadori, 2022. 20 Dentro del dosier se incluyen 32 fotografías, de las cuáles sólo cinco pueden pensarse como exotizantes, y tres de ellas justo denuncian esto. �Imagen 6. Comunidad de Abya Yala. Revista de la Universidad de México, 847 (abril 2019): 126-127. Recuperado de https://acortar.link/l8Qlk0 Al respecto, cobra importancia que una de las preguntas que realiza la Redacción de la revista a Patricia Gualinga busque una confirmación a un discurso progresista o políticamente correcto: Tal vez convenga vivir bajo el concepto de que lo que tienes es suficiente, de que usas los recursos que realmente necesitas y no más, porque dentro de esta acumulación de bienes que tú mencionas pues también tenemos hoy en el mundo una desproporcionada inequidad: hay mucha gente que acumula cosas y otra gente que se muere de hambre. Entonces de alguna forma tiene que haber un poco de reflexión sobre la mesura de las cosas que utilizamos, de lo que realmente podemos acumular y lo que no, que todo se mantenga en equilibrio con los recursos que la Madre Naturaleza nos da.21 Con base en lo anterior, ¿qué tipo de Abya Yala muestra la Revista de la Universidad de México? ¿Es posible explorar estas temáticas y no mostrar una visión colonialista siendo una publicación universitaria, perteneciente a la cultura hegemónica con una dirección como la de Nettel? Veamos, por último, la imagen de portada (imagen 2): “Árbol natural” de Abel Rodríguez. ¿Representa acaso la “realidad descomunal” que de acuerdo con Gabriel García Márquez era la que llama21 Redacción de la RUM/Solidaridad con Ayotzinapa-Suecia, “El buen vivir”, 52. No hay que dejar pasar la apropiación de la frase “los recursos que la Madre Naturaleza nos da”. El subrayado es mío. 64 �interfolia ba la atención de Europa? ¿No es esa realidad que al “conocerse” y ratificar nuestros prejuicios sobre las comunidades indígenas permite que limpiemos nuestra conciencia, demos vuelta a la página y nos olvidemos de Abya Yala, pues ahora somos conscientes de sus problemáticas? No necesariamente. ¿Cómo analizar este número sin recurrir a métodos de análisis occidentales y/o hegemónicos? 22 A modo de conclusión: ¿es posible hablar de Abya Yala desde Abya Yala? El número 847 de la Revista de la Universidad pregunta en la camisa que cubre portada y contraportada: “¿Cuáles son las formas actuales de resistencia política y cultural de los pueblos originarios de América? ¿Es posible hablar del fin del colonialismo? ¿Existe un nombre que agrupe las luchas sostenidas en el continente? ¿Qué tienen que ver los movimientos indígenas con el cambio climático?”, y en estas preguntas, quizás, habite el mayor reparo a la revista, pues su posible respuesta sigue marcando la excepcionalidad, la rareza, la exotización de Abya Yala y no su participación en la vida cotidiana de quienes habitamos y compartimos territorio. 23 Sin embargo, la intención editorial de la Revista de la Universidad de México puede apreciarse en el origen de los autores seleccionados para participar en este número y en el intento de mostrar los poemas en su lengua de origen. El resultado atiende al público de la publicación y, en ese sentido, se une a un discurso que se enfrenta al poder hegemónico de una cultura occidentalizada y a la que sólo le hubiera interesado escribir, hablar y nombrar en español. Aunque este número de la revista muestra la cultura de Abya Yala, no se detiene en el imaginario imperante sobre estas comunidades, pues en el discurso pretende integrar un vocabulario nativo, a personajes reconocidos dentro de estos pueblos originarios e incluso se preocupa porque las imágenes de la mayor parte de la revista no refuercen los estereotipos sobre esa realidad. El sólo hecho de deslegitimar el discurso académico o antropológico como el único válido para un acercamiento a Abya Yala, es ya un inicio de ruptura. Por lo anterior, consideramos que en este número la Revista de la Universidad de México realiza un acercamiento émico a la región (en tanto que busca hacerlo desde el punto de vista de las propias culturas originarias), más que ético (en cuanto al enfoque del analista), y en ello traspasa sus lineamientos, con lo que destruye imaginarios occidentalizados y examina esta filosofía indígena sin recurrir a un paternalismo o colonialismo occidental. Las revistas contemporáneas enfrentan el reto de una lectura politizada, ética y moral de sus contenidos (más allá de la misma textualidad). Responder a los principios liberales que impone el público al que van dirigidas (que intenta ser consciente de temas políticos y sociales) requiere que la línea editorial de las publicaciones esté atenta a coincidir en forma y fondo. Si en un momento fue suficiente con exponer el fenómeno o la problemática, dar un contexto y exponer las diferentes visiones de los involucrados, hoy es necesario compaginar también el modo en que esto se presenta a los lectores. Un intento que sale bien librado es el número de la Revista de la Universidad de México aquí descrito. 22 Gabriel García Márquez, “La soledad de América Latina”, en Yo no vengo a decir un discurso, 21-29. México: DeBolsillo, 2014. 23 [Texto en portada], Revista de la Universidad de México, 847 (abril 2019): portada. �Biblografía Ak’abal, Humberto. “Y nadie nos ve. (poema en k’iche)” [“Maj jun kojilowik”]. Revista de la Universidad de México, no. 847, abr. 2019, pp. 16-17. Espinosa, Roselin R. “Standing Strong, de Josué Rivas.” Revista de la Universidad de México, no. 847, abr. 2019, p. 124. Estes, Nick. “Profetas (fragmento).” Traducido por Darío Zárate Figueroa, Revista de la Universidad de México, no. 847, abr. 2019, pp. 8-15. García Márquez, Gabriel. “La soledad de América Latina.” Yo no vengo a decir un discurso, DeBolsillo, 2014, pp. 21-29. Hernández Acosta, Miguel Ángel. “Editar y dirigir: Revista de la Universidad de México.” Tradición y transgresión. Ensayos críticos sobre la obra de Guadalupe Nettel, edited by Nicolas Licata, Yanna Hadatty Mora, and Kristine Vanden Berghe, Presses Universitaires de Liège, 2023, pp. 103-124. https://orbi.uliege.be/ bitstream/2268/306417/1/TradiciónYTransgresión_GuadalupeNettel_PULg12.pdf. Hopkins, Candice. “La prohibición de la vida social.” Traducido por Víctor Altamirano, Revista de la Universidad de México, no. 847, abr. 2019, pp. 89-98. López Bárcenas, Francisco. “La autonomía de los pueblos indígenas de México.” Revista de la Universidad de México, no. 847, abr. 2019, pp. 117-122. Nettel, Guadalupe. “Editorial.” Revista de la Universidad de México, no. 847, abr. 2019, pp. 4-5. Proceso de Liberación de la Madre Tierra. “Sencillamente Nasas.” Revista de la Universidad de México, no. 847, abr. 2019, pp. 64-69. Redacción de la RUM/Solidaridad con Ayotzinapa-Suecia. “El buen vivir y la selva viviente. Entrevista con Patricia Gualinga.” Revista de la Universidad de México, no. 847, abr. 2019, pp. 50-55. Said, Edward W. Orientalismo. Random House Mondadori, 2022. Sánchez, Luis Carlos. “Revista de la Universidad de México; ‘estaba un poquito secuestrada’.” Excélsior, 12 Feb. 2018, www. excelsior.com.mx/expresiones/2018/02/12/1219722. 66 �interfolia (Auto)nombrarse: la corporeización del dolor en los diarios de Concha Urquiza Verónica Zúñiga1 Puedo escapar de todo, de todos, ¿pero de mí? La muerte no es un descanso: es sólo un cambio de dolores. Concha Urquiza Escribir sobre nuestro dolor es aprender a nombrarnos y apropiarnos de espacios a partir de la palabra. Nombrarse es lo que hace Concha Urquiza en Meditaciones. Páginas de Diario (1946), libro editado por Gabriel Méndez Plancarte tras la inesperada muerte de la autora. Urquiza representa una de las grandes voces de la literatura escrita por mujeres en México durante la primera mitad del siglo XX. Sin embargo, existen grandes incógnitas con respecto a su vida personal, fuertemente relacionadas con su escritura. Concha Urquiza nació el 24 de diciembre de 1910 en Morelia, en el seno de una familia conservadora. Su carrera, como muchas otras escritoras, comenzó en la prensa en revistas literarias y culturales como Revista de Revistas y Revista de Yucatán. Margarita León (2019), señala que durante su juventud la autora tuvo afinidades políticas con el socialismo, y llegó a estar en contacto con comunistas. A los 18 años viajó a Nueva York, donde se dedicó a la escritura de guiones cinematográficos, además de estudiar idiomas y ponerse en contacto con otros movimientos estéticos. Años después regresa a México, donde, arraigada a sus ideas religiosas, lleva a cabo su famosa “reconversión”, visibilizada en su escritura (2019). En las páginas de su diario somos testigos de las dos imágenes de la escritora: la Concha que quiere escribir, leer, fumar y vivir libre de culpa; la Concha que desea la rigidez de la vida religiosa, dejar 1 Escuela de Humanidades y Educación del Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey. �en sus textos una evidencia de su amor a Dios. Luz Elena Zamudio Rodríguez y Margarita Tapia Arizmendi (2010) dicen: Los datos disponibles sobre la vida de Concha hasta el momento son escasos, pero suficientes para crear un conflicto entre dos grandes fuerzas: la que intenta definirla a partir de su poesía religiosa, considerando que en algunos textos alcanzó incluso la unión mística, y la que resalta la precocidad, belleza, sensualidad y desparpajo de su temprana juventud, que escandalizó a la sección pacata de la sociedad mexicana. (2010, p. 15) La construcción del yo que hace Urquiza en sus diarios está relacionada con el dolor, no sólo uno físico, sino uno interno, vinculado con este conflicto religioso. María de Alva (2014) señala que el diario “es el refugio ante un mundo que no se entiende y se entra a éste para salvaguardar la distancia entre el sujeto y dicho espacio amenazador que pertenece al ancho mundo de afuera” (2014, p. 155). Esta idea de mundo intimidante y peligroso se observa en el siguiente fragmento del diario titulado “El regalo de la muerte”, con fecha del 25 de noviembre de 1938: Detrás de mí está el mundo, árido, doloroso y sobre todo amenazador: un abismo sombrío. Delante – ¡pero tan lejos! – la eterna paz de Dios. Mas conforme corren las horas, se hace más aguda la amenaza del mundo y más lejana la paz de Dios. Tengo miedo. Una red de liviandades, huellas de los pecados antiguos, me va apresando. Tengo miedo: ¡cuánto “acíbar en los pechos del mundo”! No sé qué daría por un refugio donde estuviera sola con Él y lejos de ellos; pero esto no es quizá más importante que una insinuación de mi propia sensualidad. (1946, pp. 345-346) Para Urquiza, el mundo exterior está lleno de dolor, es lastimada por la culpa de sus pecados antiguos, ella busca un refugio alejado de todos, excepto de Dios, dicha protección parece encontrarla en la escritura que se vuelve un espacio para convivir con lo religioso. De acuerdo con Margarita Tapia Arizmendi (2010), para Urquiza su diario se volvió su confesionario, retomando la idea del refugio, es en él donde busca una relación con Dios: La escritora retoma sus planteamientos doctrinarios con el fin de aplicarlos a su vida, y utiliza diversos recursos para construir la “oración” mediante la cual implora a Dios el perdón de todas sus culpas y le pide su ayuda para dedicar sólo a Él su amor, ya que Él todo lo puede. (2010, p. 127) El dolor que se manifiesta en el diario también es físico. Urquiza escribe que ese dolor es una constante en su realidad, por lo que su cuerpo se convierte en uno enfermo. Alva (2014) expresa que el cuerpo enfermo “es una forma de vida alterna, subrogada y limitada, marginal y siempre en la espera de recobrar la normalidad” (2014, p. 168). Esta idea se vislumbra en las entradas del diario, para Urquiza hay un deseo: estar sana y dejar de lado todos esos padecimientos: 68 �interfolia Una sola cosa quisiera lograr ahora: salud. Rehabilitarme físicamente, rehacer mis nervios desgastados, que rodean mi alma de imaginarios terrores. ¡Y esta impotencia para trabajar! Pero es justo que esté yo así: ¡que Dios glorifique en mi cuerpo Su justicia adorable, como ha glorificado en mi alma Su misericordia. (1946, p. 350) Aunque este fragmento visibiliza el deseo de la salud, también se encuentra un sentimiento de culpa, donde la autora justifica ese dolor como algo que se merece porque a través de dicha experiencia Dios está con ella y limpia sus pecados. Por otro lado, el dolor que manifiesta Urquiza en su escritura parece estar atravesado por la soledad. Alva (2014) menciona que el dolor sólo tiene cuerpo y la experiencia es algo personal, para algunos dolores hay remedios, otros parecen quedarse siempre con nosotros. Así, para Urquiza este dolor es propio, nadie más lo puede sufrir y parece ser que la cura sólo la encuentra en Dios. En la entrada “Tengamos paz”, del 21 de diciembre de 1938, la autora señala: Ten piedad de mí; me siento terriblemente avergonzada, angustiada, enferma. Ya sé que es mi culpa, y justo y natural el dolor que ella misma me causa. Pero ahora, por favor, Amor mío, no mires ya a la culpabilidad y tiéndeme la mano y sácame de aquí, puesto que yo me confieso incapaz de salir por mí misma. (1946, p. 352) En este fragmento la autora expresa cómo Dios es el único que puede curarla, no puede recurrir a alguien más, e igualmente es en la escritura íntima donde puede decir sus pecados, buscar el perdón para dejar de sentir ese dolor y, por ende, dejar de ser un cuerpo enfermo. �Los diarios de Urquiza revelan que la escritura está relacionada con el dolor y por ende con el cuerpo. Si bien su dolor se relaciona más con la culpa y muchas veces parece estar feliz con él, hay momentos donde desea dejar de ser una enferma: La escritura es una forma de resistencia en donde reside la vida, empeñada en no desaparecer, en asestar un magistral golpe al fatídico destino, a la manera de algunas obras griegas, en las que el héroe o la heroína hará este viaje, este vía crucis personal del dolor para purgar su condena y redimirse, sorteando todo tipo de problemas para retornar en la medida de lo posible a ese estado anterior. (Alva, 2014, p. 168) Así, en su diario Concha evidencia su propia experiencia con el dolor, y a través de la escritura realiza este vía crucis. Se nombra para redimirse de sus culpas, pero también para replantear su relación con Dios: el gran amor que siente por él, lo mucho que éste la lástima. 70 �interfolia Bibliografía Alva, María de. Memoria y escritura del cuerpo: un estudio sobre sexualidad, maternidad y dolor. Bonilla Artigas Editores, 2014. León Vega, Margarita. "Espigando la semilla… del saber: Concha Urquiza y el periodismo cultural." Luz rebelde. Mujeres y producción cultural en el México posrevolucionario, compilado por E. J. Rashkin y E. Hernández Palacios, Universidad Veracruzana, 2019, pp. 85-114. Tapia Arizmendi, Margarita. "Escrituras del yo: Meditaciones –Páginas de Diario—. Introducción." Concha Urquiza. Entre lo místico y lo mítico, editado por M. Tapia Arizmendi y L. E. Zamudio Rodríguez, Tecnológico de Monterrey, 2010, pp. 123-137. Urquiza, Concha. Obras, poemas y prosas. Bajo el signo de Ábside, 1946. Zamudio Rodríguez, Luz Elena, y Margarita Tapia Arizmendi. "Introducción." Concha Urquiza. Entre lo místico y lo mítico, editado por M. Tapia Arizmendi y L. E. Zamudio Rodríguez, Tecnológico de Monterrey, 2010, pp. 15-31. �Sátira, desborde y excrecencias en El tercer asesino de Renato Prada Oropeza Gerardo Castillo-Carillo En el presente escrito examinaré la estructura humorística de la novela policíaca El tercer asesino, de Renato Prada Oropeza . Para ello, me centraré en analizar tres aspectos que a mi consideración sobresalen en la historia: la sátira a las élites gobernantes, la teoría de la superioridad y los aspectos escatológicos. Cabe precisar que particularmente el relato se centra en resolver el inesperado homicidio del joven consejero presidencial —el doctor Juan Carlos de Marino y Rodríguez, alias el Dumbito—; apegada a las características del género detectivesco tradicional, el profesor Miguel Marcos (respaldado por sus secuaces y exalumnos: el Manitas y el Pedorro) será quien investigue y descubra a los culpables del peculiar crimen. 1 I. La sátira a las élites del poder En toda la novela existe una áspera sátira a la clase política, capitalista y religiosa de México. En este sentido es importante precisar que esta crítica tiene como propósito realizar un ataque directo al sector o grupo al que se hace referencia por medio del sarcasmo, la ironía o la ridiculización, produciendo diversos efectos de humor. Este recurso está presente en todo el texto y es una técnica que se emplea en El tercer asesino para persuadir o influir en la perspectiva del receptor. Ahora, analizaré cómo se implementa este elemento en la diégesis. 1 Renato Prada Oropeza (Bolivia,1937-México, 2011) desarrolló múltiples géneros literarios, entre ellos la novela, el cuento, la poesía, el ensayo y el guion cinematográfico. Su novela más destacada, Los fundadores del alba (1969), fue galardonada con el Premio Casa de las Américas y es ampliamente reconocida como una de las obras fundamentales de la literatura boliviana. También destacó como crítico literario, entre sus publicaciones más importantes se encuentran La autonomía literaria (1970), El lenguaje narrativo (1979), la trilogía Los sentidos del símbolo (publicada entre 1990 y 2007) y Estética del discurso literario (2009). 72 �interfolia Desde el inicio de la historia se cuestiona la ausencia de poder del Presidente de la República, evidenciando que él está subordinado a las decisiones y caprichos de la Primera Dama: “—Una tiene que pensar por todos ustedes… Primero calmen al chocho del abuelo. Todo saldrá como la sana razón y la prudencia aconsejan. El vejete tendrá todas las explicaciones satisfactorias sobre la límpida e inmaculada muerte de su nieto; segundo, el gobierno le rendirá los homenajes que su abnegado e incondicional servicio se merecen…, ¿verdad, mi amor?” (Prada Oropeza 8). El anterior fragmento degrada la figura del gobernante, pues su poder es anulado por los intereses de su propia esposa; la última frase de la cita (“¿verdad, mi amor?”) ridiculiza aún más la imagen del jefe de estado porque nos presenta a un hombre debilitado por el chantaje sentimental de la cónyuge, opuesto al emblema de autoridad o autoritarismo que generalmente muestran los mandatarios. De igual modo, en la narración se exacerbará la sátira al describir la inoperancia del Estado, representada por el Secretario y Subsecretario de Gobernación, José Pérez Martínez, alias el Pedorro, y Pedro Francisco Hinojosa, el Manitas: “Y, ¿a poco tú crees que lo que llamaste ‘un cuerpo altamente calificado de detectives’ de la Secretaría de Seguridad Pública… son de a de veras ‘detectives’, como los ves en el cine o la televisión? Todos son unos pinches improvisados, tan improvisados como tú o yo en una investigación en regla” (Prada Oropeza 19). Como se puede observar en la cita anterior, el propio Secretario de Gobernación realiza una autosátira de sí mismo y de las dependencias oficiales, degradando de esta forma la capacidad del gobierno. Pero lo que me interesa subrayar es que en todo el relato (incluso la propia voz narrativa) hay una frecuente insistencia por desvalorizar el papel del Estado, a través de los personajes que lo representan (La Pareja Presidencial, el Manitas, el Pedorro y la víctima, el Dumbito). En toda la diégesis persistirá una crítica al oficialismo, además de un evidente escepticismo a los cambios estructurales que prometió el nuevo régimen partidista, ambos puntos de vista se expresarán a través del sarcasmo, la ironía o lo autosatírico. Asimismo, la clase capitalista y las instituciones religiosas también son satirizadas. En primer término, analizaré cómo el profesor Miguel Marcos se burla de los valores de la élite pudiente: “—Son ricos, pero honestos, ¿verdad? —no pudo dejar de manifestar su sarcasmo. Rico honesto es un oxímoron, mi querido Manitas” (Prada Oropeza 29). En la frase anterior, el planteamiento lúdico del oxímoron sirve para ironizar y cuestionar la conducta deshonesta que comúnmente practica el sector capitalista, además de incidir en el poder de corrupción que éste ejerce en los sectores políticos y empresariales. De igual forma, la instancia narrativa establece una analogía mordaz basada entre la Conquista que actualmente efectúa el poder económico a nivel global y la Conquista de los españoles en tierras aztecas: “Juan José de Marino y González —el Nuevo Hernán Cortés, como lo llamaban sus empleados en voz baja, porque nuestro país, como algunas de las excolonias, parece añorar, incluso aceptar ya, una nueva Conquista, ahora sí en regla— miró con el más amplio y cabal desprecio el menguado hombre que se desabotonaba el cuello duro y aflojaba su corbata” (Prada Oropeza 20). El narrador, que en repetidas ocasiones coincide con la perspectiva del profesor Miguel Marcos, describe con airada ironía el �despotismo del personaje que representa a la élite capitalista en el relato, y cómo éste manifiesta un abierto desprecio por el sector gobernante, con quien, como ya apunté, por lo regular está coludido. La situación humorística proviene de la acotación que se hace sobre el consentimiento social de una Conquista en regla y la figura insignificante y degradada del Secretario de Gobernación. Finalmente, como ya mencioné antes, el profesor Marcos Miguel critica el dogmatismo, la opulencia y la hipocresía del sector eclesiástico. Las violaciones y los actos pederastas cometidos por los Legionarios de Cristo también formarán parte de la sátira que se hace en la novela a la Iglesia Católica: “el santo varón era amigo y protegido incluso de su santidad, de su santo padre, que luce los zapatos de Prada, y, para mayor provocación, rojos: ¿qué soberbia, verdad? Hacerse llamar santo padre” (Prada Oropeza 66). El sarcasmo aquí opera en dos direcciones: denunciar la omisión de Juan Pablo II en las violaciones sexuales de Marcial Maciel y señalar la incongruencia del Papa al calzar zapatos de una marca en extremo costosa. La sátira prevalece en toda la narración, remarcará una y otra vez las contradicciones del inoperante sistema político, el neoliberalismo como el único sistema de poder y la falsedad de las instituciones religiosas. Todos estos aspectos exhibirán como trasfondo el fracaso de los ideales político-sociales del mermado régimen democrático contemporáneo de México. El tono satírico de la narración es una forma de cuestionar y desarticular los valores impuestos por las élites, además de exhibir la decadencia moral de las corporaciones del poder. II. La teoría del humor de la superioridad Un segundo elemento que provoca humor es la teoría humorística de la superioridad. Desde esta perspectiva se concibe que, al burlarnos de otros percibimos en ellos un defecto, una desgracia o un vicio, al reírnos nos sentimos superiores y menospreciamos al sujeto que nos causa gracia. El propio Baudelaire afirma que si bien es cierto que la risa proviene de la idea de superioridad, ésta nos hace sentir, al mismo tiempo, orgullo y aberración, motivando en ocasiones una experiencia contradictoria o desconcertante. El precepto de superioridad por lo general está asociado con la figura retórica de la ironía, la cual, según Kierkegaard, suele mirar por encima del hombro al habla coloquial y corriente. En la novela quien frecuentemente se está burlando de los demás, con un sentido irónico o superior, es el profesor Miguel Marcos. En primera instancia el blanco de sus escarnios las dirige a sus exalumnos: el Manitas y el Pedorro; después lo hará con el resto de los personajes. También es relevante anotar que la figura del profesor está constituida desde la cultura del letrado, por ello habrá innumerables referencias a detectives literarios (Sherlock Holmes, Carvalho, Montalbano, etc.) y algunos filósofos (Gadamer u Ortega y Gasset), a quienes, por supuesto, él ha leído y hará referencia en el transcurso de la narración. Ahora citaré algunos ejemplos para analizar cómo se constituye el humor desde esta perspectiva. Miguel Marcos, al encontrarse a su exlumno el Manitas, hará inmediatamente uso del sarcasmo para evidenciar la ignorancia de su exdiscípulo: “—Bueno eso de frentes fríos es algo que ya no logro entender. Está fuera de mi horizonte cultural, como diría Gadamer. —Usted siempre citando a sus cuates, mi estimado profe. —Ya quisiera que fueran mis cuates —dijo el ‘Lechuza cantor’” (Prada Oropeza 26). Incluso más adelante se recriminará la falta de cultura general de su interlocutor: “—Y, 74 �interfolia ¿qué es un oxímoron, mi profe? —inquirió el Manitas con tal candidez que terminó por desarmar el espíritu de desprecio que se gestaba como una tormenta gratuita en el ánimo del exprofesor de filosofía” (Prada Oropeza 29). En estos dos ejemplos se puede observar que el humor proviene del distanciamiento que hace el profesor para hacer patente la inferioridad intelectual de su receptor, quien además en la historia funge como el Subsecretario de Gobernación, haciendo patente la inopia educativa de la clase gobernante. Otro ejemplo, que manifiesta el mismo tono de superioridad, lo encontramos cuando el Manitas y el profesor Miguel Marcos se burlan de la orientación sexual de “Pepito el Pito”: “—Pues, sí; aunque el padre lo sacó de su casa cuando se enteró de que su hijo era anfibio, ambidiestro, volteadito o como quiera llamarlo. —O sea, para no hacernos bolas, puñal y mayate —aclaró el Manitas… Y yo lo traté como a cualquier putito de mierda. Lo siento por el doctor, realmente lo siento” (Prada Oropeza 44). La homosexualidad del personaje es denigrada y objeto de burla, sustituyendo el concepto formal con otros términos (volteadito, puñal y mayate) que coloquialmente sirven para mofarse de este sector; además, el profesor se arrepiente del maltrato que le infringió por ser hijo de un prestigioso cirujano, pero no por hacer escarnio de su condición gay; de este modo, se revela el menosprecio que ambos personajes manifiestan hacia este grupo. Finalmente, para concluir con el precepto de superioridad, ejemplificaré con las largas locuciones que sostiene el profesor Miguel Marcos con los dos médicos, cuando los acusa del asesinato del Dumbito, y le explica, a uno de ellos, los motivos que tuvieron para perpetrar el homicidio: “Sí, aunque usted lo niegue, actuaba, jugaba el papel de gran hombre de ciencian (aunque propiamente los cirujanos, los médicos en general no son hombres de ciencia, pues no cultivan ninguna; simplemente aprovechan la labor de los verdaderos hombres de ciencia y las aplican… son simples ingenieros de un saber que corresponde a otros; aunque eso a usted y a los verdaderos hombres de ciencia les tiene sin cuidado)” (Prada Oropeza 66). Tras esta dilucidación subyace el propósito de denigrar sarcásticamente la profesión del médico cirujano, explicando de manera socarrona que el quehacer científico, además de estar fuera del alcance de su interlocutor, no forma parte de su labor, evidenciando así, Miguel Marcos, una vez más la sensación de superioridad derivada de su posición como pensador y maestro de filosofía. III. Humor escatológico Finalmente, lo escatológico será el último elemento humorístico que desglosaré en el presente análisis. Recordemos que para Bajtín, en su estudio sobre el carnaval, este rasgo está asociado con la fertilidad, la desproporción y los fluidos (sudor, orina, sangre, etc.). De estos excesos surgirá el concepto de lo grotesco-escatológico. Ahora citaré los casos más ilustrativos en la novela. El sobrenombre irrisorio del Pedorro motivará que frecuentemente se asocie su mote con la flatulencia o con el orificio anal, lo anterior lo podemos comprobar cuando éste se entrevista con el poderoso abuelo de la víctima: “José Pérez Martínez —el Pedorro para nosotros—, si no se lanzó un pedo por la sorpresa es porque, con los años, había logrado imponer un control severo a su esfínter” (Prada Oropeza 20). Otro ejemplo risible, aunque con un sentido de excrecencia, lo tenemos cuando “Pepito el Pito” se defeca en los pantalones, tras un largo interrogatorio: “‘Pepito el Pito’ ya no había podido soportar �76 �interfolia la presión ejercida por las palabras del exprofesor Marcos y había dejado de comprimir su esfínter” (Prada Oropeza 39). En estos dos fragmentos podemos observar que el humor se genera a partir del miedo y de la pérdida de control de sus esfínteres; sin embargo, en el último ejemplo, la pérdida de éste (el control) se vuelve un detonante que motiva un tipo de situación más jocosa. En último lugar, ejemplificaremos con el asistente del Presidente, el cual le causará repulsión por su aspecto grotesco y su excesiva secreción: “ —¿Te bañaste hoy? —le dijo sin reprimir un gesto de asco hacia el hombre de cara y rasgos tlaxcaltecas, sin duda, sólo que transpiró mucho su Excelencia. Su Excelencia dio un suspiro de impaciencia. —Vete a dar otro regaderazo” (Prada Oropeza 83). La repulsión, ante el desmesurado sudor del asistente, genera una situación humorística, y además contrasta con la imagen de tolerancia y ecuanimidad que supuestamente debe mostrar el mandatario. En conclusión, quedan por revisar, para otra ocasión, aspectos como juegos del lenguaje y algunos rasgos paródicos de la Pareja Presidencial. Sin embargo, en la presente reflexión se pudo constatar que la combinación de los tres elementos humorísticos analizados propicia un hilarante cuestionamiento a las instituciones políticas y eclesiásticas, pero ante todo a los valores religiosos, económicos y sociales imperantes en México. El relato detectivesco tan solo es un pretexto para realizar una sátira puntual de los vicios y defectos de nuestra sociedad, a través del ojo crítico e ilustrado del profesor de filosofía Miguel Marcos y la propia voz narrativa; ambos, curiosamente, poseen la misma perspectiva y enfoque de superioridad, esto, sin duda, nos lleva a plantear que ambos están constituidos desde la ciudad letrada. Finalmente, el aspecto escatológico se exhibe como un detonante burlesco que se emplea para contrarrestar “la cabrona y estresada vida”. �Bibliografía Bajtin, Mijail. La cultura popular en la Edad Media y el Renacimiento: El contexto de Francois Rabelais. Alianza editorial, 1995. García Gutiérrez, Pablo. “La sátira como heterotopía: un estudio comparado.” Actionova, vol. 9, 2024, pp. 142–155, https://revistas.uam.es/actionova/article/view/18089. Hodgart, Matthew. La sátira. Traducido por A. Guillén. Ediciones Guadarrama, 1969. Llera, José Antonio. “Una aproximación interdisciplinar al concepto de humor”. Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes, 2003. Consultado 6 de octubre de 2013. ---. “Prolegómenos para una teoría de la sátira.” Anales de Literatura Española, no. 27, 2015, pp. 165–185. Universidad de Alicante. https://www.researchgate.net/publication/275580623_Prolegomenos_para_una_teoria_de_la_ satira. Prada Oropeza, Renato. El tercer asesino. Palibrio, 2013. 78 �interfolia Para una mirada crítica de la poesía de la independencia. Porque lo que no se nombra no existe Jonathan Gutiérrez Hibler1 La memoria en poesía es algo sumamente complicado. No basta con declamar versos, con hoja o sin ella, sino que hay que cuestionar el sentido profundo de nuestra capacidad para enunciarlos. Una antología —además de colección de las flores más bellas de una tradición, en el sentido de Meleagro de Gadara— es algo más. En “Teoría de la antología”, Alfonso Reyes lanza la siguiente pregunta: ¿este tipo de manifestación libresca es en realidad un género literario? La invitación a participar de la polémica que de ahí surge es importante, porque toda antología, también, es un acto de crítica: primero leemos los textos desde el nivel de la impresión; les asignamos, consciente o inconscientemente, etiquetas que los vinculan a diferentes tradiciones; y sólo después de diferentes discusiones, les otorgamos peso por el valor que adquieren en ese continuum literario. Reyes inicia su texto valorando diferentes directrices en torno a cómo conocemos la literatura: primero en general, después hacia un tipo específico, pues las antologías son una especie de cartografía que dan sentido a los cuerpos que enuncian, hasta chocar con los dispositivos que las convierten en sujetos. Para el autor de Visión de Anáhuac es vital señalar las fuentes al lector de antologías, dar noticia de la procedencia de lo expuesto a quien recibirá el ramo de las mejores flores. Pues toda antología, además de un acto de memoria, es una provocación en los espacios de la ciudad letrada. Los ejemplos en Latinoamérica son vastos, basta mencionar Flores de baria poesía o Ramillete de varias flores poéticas para comenzar los trazos de una historia latinoamericana que nos ayude a entender quiénes somos. 1 Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Autónoma de Nuevo León �Por esta razón, este tipo de libros —crisol de polémicas, corpus literarios— son en realidad parte de una metabibliografía que evidencia un sistema de valores. Las antologías, de manera explícita o implícita, comentan otros textos. A partir de lo anterior planteo una variante de la pregunta alfonsina: ¿por qué sí podemos hablar de las antologías como un género literario? La primera respuesta que se me viene a la mente —imprecisa acaso por la intuición de ensayarla en el suelo de un hospital, al lado de mi padre— es que las antologías crean un mapa de la época; son una actitud crítica en un momento de la historia, un mapa de la cultura literaria, pues con base en estos supuestos podemos tratar, también, sus recepciones o evolución dentro de un marco interpretativo concreto. No obstante, la creación de un mapa viene acompañado de varios desplazamientos hermenéuticos, en el sentido de resaltar la distancia temporal entre quienes leen y quienes escribieron, entre lo que cada uno de ellos leían en el momento de sus vidas en que entraron en contacto con el poema, sin mencionar el etiquetado contemporáneo que permite convertir textos en dispositivos con otras redes de efectuación. Porque lo que llamamos género literario también es un fenómeno de receptores, al otorgarles un valor las etiquetas o los trazos en el mapa cambian. ¿Quién o quiénes escriben las historias de la literatura, sus manuales o monografías? La respuesta solamente es una huella y de ahí la experiencia literaria sin duda dejará un asombro con diferentes matices. Estas obras metabibliográficas, en conjunto, crean algo paradójico: sus ramas afinan y ensanchan el espacio literario. No cierran el fenómeno, ni siquiera llegan a definirlo de manera absoluta, le dan continuidad por medio de rupturas o presiones que aclaran e incluso llegan a complicar el horizonte de interpretación. Para el autor de Ifigenia cruel, toda historia literaria presupone una antología; no necesariamente debe llevar esta palabra en el título, pero será el resultado de un concepto sobre historia literaria o público, memoria llena de intenciones propias de los lugares que permitieron su enunciación. Las antologías marcan hitos de grandes controversias. Por esta razón, Reyes sugiere empezar por las colecciones de poemas: sus dimensiones breves y condensación estética permiten seguir con mayor facilidad la evolución del gusto, incluso en el caso más romántico de todos, la invención de un país. Hoy en día realizar antologías, de las que sea, implica un proceso de emancipación intelectual, que para el caso de Latinoamérica viene del siglo XIX. Las antologías son importantes para eliminar máximas simpáticas, llenas de bilis, que eliminan del territorio literario los signos de otros seres humanos en lucha por la memoria. Pienso, por ejemplo, en “el romanticismo en México fue un suspiro tan breve que ni los mismos románticos se dieron cuenta de que eran románticos”, comentario más excedido en pedantería que en invención. Frente a máximas como la anterior, mejor destacar lo dicho por Carlos Illades en Nación, sociedad y utopía: “Con unas pocas periodizaciones discordantes, varios estudiosos sitúan el auge del romanticismo literario mexicano en los años 1836-1867” (21). Los cortes siempre son arbitrarios, con base en un marco teórico, dependientes de los instrumentos para medir y determinar el tiempo histórico; sin embargo, como lo muestra el caso expuesto, treinta y un años son suficientes para describir lo que recordamos, las herramientas de mediación que permitieron que olvidáramos lo social y popular de algunos géneros. 80 �interfolia Entre los varios estudiosos que aparecen en el libro de Illades, resaltan los nombres de José Luis Martínez, Julio Jiménez Rueda, Alicia Perales Ojeda, Celia Miranda Cárabes, José Miguel Oviedo, Fernando Tola de Habich, Raimundo Lazo. Pero es necesario resaltar la riqueza de esta experiencia cosmológica, ecléctica en muchos momentos. Monserrat Galí Boadella aborda el romanticismo mexicano en un periodo que va de 1821 a 1855. Entre todos los eventos importantes de la invención de una nación estaría sin duda la Academia de Letrán (1836). En una lectura especializada para entender la poesía romántica mexicana, el ejercicio de Illades es un punto de partida para nuevas preguntas con base en los poemas seleccionados, según la antología que encontremos en cualquier biblioteca o librería del país. Aquí evoco el nombre de Emilio Carilla con dos títulos: El romanticismo en la América hispánica (Biblioteca Románica Hispánica Gredos), su importante antología Poesía de la independencia (Biblioteca Ayacucho). Carilla justifica los temas patrióticos y políticos por el ambiente que viven las diferentes regiones de Latinoamérica durante las guerras de independencia. Parte de la emancipación política viene acompañada de experimentos de la imaginación para lograr la llamada emancipación intelectual, con diferentes matices en cada nación. Encontramos en este tipo de poemas: Victorias militares, simbolismos de la nacionalidad. En la época romántica, el canto se centra en la evocación de las grandes fechas, en el homenaje de los héroes de la independencia y —sobre todo, porque no falta el motivo— en la comparación con las guerras civiles y tiranuelos que han sucedido con frecuencia a las luchas de emancipación (28). Cabe aclarar que la evocación, en este caso, no es un de un tipo sentimental —de primera mano, como el familiar—, sino que está poetizado con rasgos de un espíritu racional en la construcción de un proyecto nacional. En este horizonte, los poemas aparecen como flores silvestres en diferentes archivos o libros, a veces completos, en otras ocasiones solamente citados a la par de comentarios críticos. Por esta razón es importante la labor de antologar y al mismo tiempo reflexionar el proceso por el cual se crea un artefacto nuevo. Entre las antologías de poesía de la independencia, la de Carilla destaca por el panorama general de este tipo de producciones en las diferentes regiones en conflicto. Para el caso de México, por ejemplo, incluye a Fray Servando Teresa de Mier (“Soneto”, “Sueño poético”), Andrés Quintana Roo (“Dieciséis de septiembre”), Manuel Carpio (“La Anunciación”, “El río Cosamaloapan”, “Napoleón en el Mar Rojo”), Francisco Ortega (“A Iturbide en su coronación”), José Joaquín Pesado (“Mi amada en la misa de Alba”, “Sitios y escenas de Orizaba y Córdoba”, “Cantos de Nezahualcóyotl”). En un sentido amplio, podríamos agregar a esta selección el poema “En el Teocalli de Cholula” de José María Heredia. Otra de las antologías importantes es la propuesta de lectura de Ramón Martínez Ocaranza, titulada Poesía insurgente. Este libro, además del contexto histórico, introduce una distinción entre poesía culta y poesía popular. Para Carlos Monsiváis esta lectura no sería históricamente acertada, sobre todo para finales del siglo XIX. Los nombres que aparecen son los de Ramón Roca, Francisco Manuel Sánchez de Tagle, Andrés Quintana Roo y Francisco Ortega. En su introducción crítica, �además de distinguir entre poesía culta y popular, aparecen referencias a la poesía épico-cívica y la influencia del neoclasicismo, presente todavía en ese romanticismo ecléctico de la poesía latinoamericana del siglo XIX. Los poemas varían, pues no se trata sólo de alabanza, sino también de escarnio, como sucede con Francisco Ortega, quien ataca a Agustín de Iturbide. En un plano distinto, pero con intención de plantear un nuevo proyecto de modernidad desde la emancipación, encontramos la Antología del centenario: estudio documentado de la literatura mexicana durante el primer siglo de independencia, con la colaboración de Luis G. Urbina, Pedro Henríquez Ureña y Nicolás León, bajo la dirección de Justo Sierra. En los comentarios de Urbina y las notas bibliográficas aparecen algunos poemas de la independencia, acompañados de comentarios críticos sobre algún romántico: Entre esas fórmulas, ningunas más útiles, tal vez, que las que usó el insigne don Andrés Quintana Roo, figura prominente de la época, personaje de subido interés en el drama revolucionario, no sólo por el viril esfuerzo que desplegó para hacer triunfar el ideal de independencia, no sólo por la consagración íntegra de su alma y de su cuerpo á la lucha de la libertad, sino por su noble y �interfolia admirable aventura amorosa con Doña Leona Vicario, mujer digna de la apoteosis épica, quien, sobreponiéndose á las preocupaciones de su tiempo, á las imperfecciones de su educación, y á las exigencias de su clase, á las debilidades de su sexo, levantó su corazón hasta las más elevadas cumbres de la bondad humana, y amó la libertad y soñó en la Patria, y alentó con su fé ciega y ardiente á los caudillos, sin que lograran arredrarla persecuciones, miserias y sufrimientos de todo linaje. (111) En esta antología aparece el famoso poema “Dieciséis de septiembre”, seguido de un texto sobre la necesidad de que existan los partidos de oposición en este nuevo proyecto republicano. Además, aparecen versos populares: “Por un cabo doy dos reales / por un sargento un doblón / por mi general Morelos / doy todo mi corazón” (211). Los poemas están ahí, y hay diferentes críticas desde una metabibliografía, a la manera señalada por Reyes, pero los poemas siguen dispersos porque siempre falta alguno por integrar. Poetisas mexicanas. Siglos XVI, XVII, XVIII, y XIX: antología formada por encargo de la junta de señoras correspondiente de la de la exposición de Chicago, compilada por José María Vigil, no sería posible sin la guía de escritoras como Laureana Wright. Además de la riqueza literaria de las escritoras de este trabajo de crítica literaria, podemos encontrar poemas de la independencia, como los escritos por Guadalupe Calderón, Refugio Barragán Toscano, Primitiva Quiroz Echevarrieta y María Alvírez: Es Hidalgo y Costilla / El héroe sin rival por excelencia / Que con los pocos hombres que acaudilla / Gritando libertad é independencia / El despotismo del Virrey humilla” (140). Sin duda, una de las grandes deudas de nuestras antologías está en las escritoras, porque lo que no se nombra no existe; y no basta con el libro, es necesaria la mirada crítica en toda antología poética, revista o evento cultural. Es en este continuum crítico, todavía por ampliar, entra la propuesta de León Guillermo Gutiérrez. Destacan, por comparación o contraste, los siguientes elementos: 1) panorama histórico del proceso político-social desde las estructuras institucionales; 2) proceso de rebelión insurgente; 3) decreto de quiénes, entre toda esa masa histórica, se volvieron héroes y, por tanto, recordados todavía en los pasillos de la Feria Internacional del Libro 2024. La introducción agrega un elemento importante: enlazar diferentes tradiciones con la poesía de la independencia, sin importar si se trata de actores del periodo de lucha armada o actores posteriores en la construcción de un proyecto nacional. Gutiérrez acierta en extender más allá del romanticismo la relación que tiene la poesía con los héroes, remontándose hasta Gilgamesh. Esto no es ajeno, pues los mismos poemas nos impulsan a leer textos que no han sido escritos en nuestra lengua: por ejemplo Virgilio, concretamente el libro XI de la Eneida. La antología de Gutiérrez contiene poemas de Francisco Manuel Sánchez Tagle, Andrés Quintana Roo, Francisco Ortega, Fernando Calderón, Guillermo Prieto, Vicente Riva Palacio, Juan Valle, José Rosas Moreno, Manuel Acuña, Salvador Díaz Mirón, Manuel Gutiérrez Nájera, Amado Nervo y Rafael López. Señalé antes que en los poemas existe un proyecto de modernidad. Sin embargo, cabe aclarar que éstos también acusan diferentes lugares de enunciación; lo mismo puede afirmarse de los comentarios críticos, a manera de glosas, que forman ahora, junto a los poemas, un corpus hermenéutico. Sobresale el trabajo crítico de Gutiérrez en citar autores y autoras �84 �interfolia posteriores, señalando el papel que desempeñan desde el presente en que comentaron los poemas: Julio Jiménez Rueda, Carlos González Peña, José Emilio Pacheco, Luis Mario Schneider (alusión), Sergio López Mena, Ramón Xirau, Belem Clark de Lara, Flor Aguilera, entre otros nombres que aparecen en la bibliografía citada. El libro abunda en nombres de héroes escuchados en redes sociales, televisión, honrados en asambleas, reproducidos en estampas escolares. Pero la poesía va más allá de los otros textos que nos han escrito como país. Es importante asomarse a estos poemas porque en ellos hay tradiciones, como la de la octava real de la épica o el octosílabo de los romances. Queda en manos de las lectoras y lectores retomar la discusión, por medio de las huellas de las antologías, discutir la memoria por medio de la poesía, más allá de los protocolos burocráticos de nuestra época monetizada. Los aplausos sin duda son necesarios, pero opacan las voces de los versos. Además del ejercicio de discutir antologías, es necesario ir a los textos antologados, compararlos y contrastarlos, sin olvidar por qué fue y nos es posible enunciarlos. La lengua es una experiencia, una interfaz de representaciones y realidades. Por eso es importante, además de mirar, leer esa otra patria nuestra, la Palabra. �Bibliografía Carilla, Emilio. El romanticismo en la América hispánica. Madrid, Gredos, 1967. Gutiérrez, León Guillermo. La poesía de la Independencia de México. México, Universidad Autónoma de Nuevo León, 2024. Illades, Carlos. Nación, sociedad y utopía en el romanticismo mexicano. Costa Rica, CONACULTA, 2005. Reyes, Alfonso. “Teoría de la antología”. La experiencia literaria. Losada, Buenos Aires, 1961. Sierra, Justo et al. Antología del centenario: estudio documentado de la literatura mexicana durante el primer siglo de independencia (1910). Biblioteca Rafael García Granados. Instituto de Investigaciones Históricas de la UNAM. México, s.f. https://iih.bibliotecas.unam.mx/index.php/recursos-enlinea/fondos-antiguos/108-antologia-centenario. Vigil, José María. Poetisas mexicanas. Siglos XVI, XVII, XVIII, y XIX: antología formada por encargo de la junta de señoras correspondiente de la de la exposición de Chicago (1893). Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes. Alicante, 2010. https://www.cervantesvirtual.com/obra/poetisas-mexicanas-siglos-xvi-xvii-xviii-y-xix--antologia-formada-por-encargo-de-la-junta-de-seoras-correspondiente-de-la-de-la-exposicion-de-chicago/. 86 �interfolia A galope nocturno. Cuatro conjuras Ángel H. Candelaria El poema rescata algo que nos ha sido arrebatado, algo intocable, imposible de medir en moneda, ornamento o materia, ajeno a cualquier idea que pretenda nominarse humano. En este punto de la historia parece crucial subrayar que, al margen de las circunstancias que sujetan a poetas y lectores en esta época monstruosa y tardía —la incertidumbre que nos atraviesa—, la práctica y lectura del poema requiere algo más que solamente entendimiento. Podría argumentarse que el poema involucra al cuerpo, constituye un esfuerzo físico y cerebral donde las conexiones neuronales ensamblan los universos simbólicos, mientras el lenguaje —danzón de las palabras, el pensamiento, el mundo— responde a impulsos íntimos y creativos. No busco ahondar en debates que sólo hondonan la distancia entre lector, poeta y poema; debate que, lejos de facilitar el acceso a las virtudes que la poesía otorga, más bien aleja y desalienta. Nadie se asombra ya ante las múltiples —y supuestas— posibilidades de la poesía contemporánea; me refiero a la poesía de mi generación, saturada de confesionalidad a ratos desbordada, a ratos fársica, mezcla de anécdotas y discursos que a menudo atinan a despertar mera lástima. Escuché una vez que el poema intuye donde la razón fracasa. Es en el error, materia fundamental de la escritura poética, donde se abre la grieta que permite al poeta sublimar lo desconocido, algo cercano a su propia condición de criatura y a las caridades del temor, más que a cualquier etiqueta impuesta por la cultura de masas sobre este oficio oculto. Creo, en efecto, que el poema intuye, pero la intuición no justifica transformar la experiencia poética en desperdicio, extravagancia o en espejo narcisista donde el poeta crea reglas y símbolos inamovibles: mera superficie, dislate y devaneo. Entonces: ¿de qué hablamos cuando hablamos de intuición? Pensemos en el espacio del poema como semejante a la noción de ritual: uno, como manifestación concreta de lo numinoso; dos, como acto simbólico de reintegración con un tiempo mítico. Es decir, en el perpetuo crear y recrear de la materia mullida en lenguaje, el poema como traspaso entre ser y lengua que brota al abandono de la sustancia: “una revelación de lo escondido —escribe Paz—, una ruptura del tiempo y el espacio” (21). La experiencia resultante repulsa puesto que no permite la proyección sino que incita a la contemplación. En cierto sentido, la viveza del poema convoca las dimensiones que componen la esencia de quien lee. Pongamos ejemplos: �Agua de medusas, agua láctea, sinuosa, agua de bordes lúbricos; espesura vidriante—Delicuescencia entre contornos deleitosos. Agua—agua suntuosa de involución, de languidez en densidades plácidas. Agua, agua sedosa y plúmbea en opacidad, en peso —Mercurial; agua en vilo, agua lenta. El alga acuática de los brillos —En las ubres del gozo. El alga, el hálito de su cima; —sobre el silencio arqueante, sobre los istmos del basalto; el alga, el hábito de su roce, su deslizarse. Agua luz, agua pez; el aura, el ágata, sus desbordes luminosos; Fuego rastreante el alce huidizo—Entre la ceiba, entre el cardumen; llama pulsante; agua lince, agua sargo (El jaspe súbito). Lumbre entre medusas. —Orla abierta, labiada; aura de bordes lúbricos, su lisura acunante, su eflorescerse al anidar; anfibia, lábil —Agua, agua sedosa en imantación; en ristre. Agua en vilo, agua lenta —El alumbrar lascivo en lo vadeante oleoso, sobre los vuelcos de basalto. —Reptar del ópalo entre la luz, entre la llama interna. —Agua de medusas. 88 �interfolia Agua blanda, lustrosa; agua sin huella; densa, mercurial su blancura acerada, su dilución en alzamientos de grafito, en despuntar de lisa; hurtante, suave. —Agua viva su vientre sobre el testuz, volcado sol de bronce envolviendo —agua blenda, brotante. Agua de medusas, agua táctil fundiéndose en lo añil untuoso, en su panal reverberante. Agua amianto, ulva El bagre en lo mullido —libando; en el humor nutricio, entre su néctar delicado; el áureo embalse, el limbo, lo transluce. Agua leve, aura adentro el ámbar —el luminar ungido, esbelto; el tigre, su pleamar bajo la sombra vidriada. Agua linde, agua anguila laminendo su perfil, su transmigrar nocturno —Entre las sedas matriciales; entre la salvia. —Agua entre merluzas. Agua grávida (—El calmo goce tibio; su irisable) —Agua sus bordes —Su lisura mutante, su embeleñarse entre lo núbil cadencioso. Agua, agua sedosa de involución, de languidez en densidades plácidas. Agua, agua; Su roce —Agua nutria, agua pez. Agua de medusas, agua láctea, sinuosa; Agua, �Cuando nos aproximamos a un poema como "Agua de bordes lúbricos" de Coral Bracho, nos situamos en un territorio donde los signos poéticos requieren mucho más que una lectura escudriñadora, guiada o meramente decodificadora. El poema desborda el enunciado y construye un umbral que invita al tránsito por lo abierto y la entrega a una sensualidad hecha verbo. Allí, el encuentro entre emisor y receptor trasciende la mera praxis semántica del lector habitual de poesía y se ve atravesado, incluso invadido, por la vida misma. El espacio ritual que habita el poema conoce plenamente el sacrificio de la voluntad, ese dejar ser y hacer al lenguaje para permitir que el signo adquiera vida propia, lejos de limitarse a ser un mero adorno destinado a satisfacer ideas prefabricadas sobre arte y literatura. El poema invoca imágenes como “Agua, agua sedosa / en imantación; en ristre. Agua en vilo, agua lenta — El alumbrar lascivo”, expresando un espaciomundo donde debaten estigma, unción y éxtasis, y en el que el lector no sólo decodifica, sino que llega a padecer la intensidad transmitida, como llaga preciosísima que alza las posibilidades de lo ignoto: “Reptar del ópalo entre la luz, / entre la llama interna. —Agua / de medusas”. La materia del poema —desde el sema y el fonema hasta la disposición sintagmática— irradia un carácter otro, que convida su propio pulso en la materia, el despojo de quien lee y se pretende merecedor del rayo que contiene el texto. La iteración de los motivos del agua, en la misma disposición en la que el poema presta marcha, termina de cerrarse en la condición física del lenguaje. Todo conjuro, en su propósito, deja tras de sí un rastro minúsculo, voraz, enriquecido. ¿Es esta la única voltura posible en el espacio del poema? Consideremos lo dicho por Paz: “si el poema es el cuerpo de la poesía, como todo cuerpo es perecedero, pero también, como todo cuerpo, puede resucitar” (63). Cada poema se nutre del mundo de manera singular, aunque su movimiento esencial brote del mismo impulso. Así ocurre, por ejemplo, en el poema de Minerva Margarita Villarreal (1998): 90 �interfolia Mi señor es montaña mi señor es jauría es montaña cima de montaña y mentira que ha de bajar porque el cielo es puro rapto pura mentira duro de escalar está el cielo Besa mis labios, anda, baja Mi señor es montaña mi señor es jauría es montaña cima de montaña y mentira que ha de bajar porque el cielo es puro rapto pura mentira Anda, baja, azótame Mas Él flotando entre las nubes sonríe se aleja Mi señor es mañana. �El poema describe el inicio del “despeñadero” de un cuerpo, que, seguro aún de la fuerza y la sed tras el encuentro, da fe asegún de la naturaleza misma del verbo. En medio de la turbación carnal, la palabra reitera el impacto cruento —profundamente sensual y casi instintivo— que el arrebato mella en el sujeto del poema, implicando una suspensión activa para el lector. Así, el poema termina confesando su condición de criatura en vela, famélica, agostándose. El espacio del ritual, en contraste con el despojo de “Agua de bordes lúbricos”, conmina a la contemplación activa, ejercicio de tintes vertiginosos y voyeristas, como quien asiste a un milagro sin necesidad, por el mero placer del viso. Aquí, en este espacio, habita el sujeto del poema: sabe del verbo altísimo, como si fuera el único flagrar del signo que posee, y se regocija en ello. Mas el ritual también puede abrir puertas más gentiles, como en el poema de Gabriela Cantú Westendarp: Mi ser está en la boca mi padre está en la boca y mi padre también está adentro y mis hijos se juntan a mi esposo y se acurrucan en un cacho de mi boca y en mi boca un zumbido se escucha y se mueve abejas entran y salen forman y deforman mi boca mi ser que se manifiesta luz líquida y todos los seres están en mi boca en mi paladar, en mi lengua en la parte final de mi garganta y en lo que sigue para debajo de mi cuerpo todo conectado a mi boca al aire que sale y se mezcla con el otro los nombres van y vienen de boca en boca el aire la tierra el fuego las luces nutricias y los espíritus que se aferran 92 �interfolia la vibración toda del mundo que no se detiene y que está en La Boca. Poema donde el espacio reúne cuerpo y espíritu en un ritual de ofrecimientos, donde se establece un intercambio equivalente entre la duda y la materia para manifestar un centro menos volátil de la posibilidad. Así, la soltura iterativa del poema no busca sólo recrear la falta que lo origina, sino que, desde el acto mismo de nombrar, proclaman que las condiciones del poema son, sobre todo, de su dominio: pues funda sobre su propio espacio un nuevo origen para el padecimiento, en sintonía con la concepción de Paz: “Lenguaje en estado naciente, la poesía es el habla del hombre en trance de ser (81). Mas, como en toda travesía de altos vuelos, existe una dimensión aparentemente menor que contiene la fuerza viva del poema y otorga consistencia a aspectos que de entrada podrían parecer mundanos, pero que, contemplados desde fuera de su esencia, adquieren carácter ritual. Lo cotidiano y la experiencia diaria funcionan como catalizadores del enrarecimiento, donde —a diferencia del ritual que implica el encuentro entre dos— prevalece el cuerpo, incluso el cuerpo del poema, como vehículo de la sobrenaturaleza del lenguaje. Diana Garza Islas conoce a fondo tal mediación, nótese por ejemplo en: estos otros seres que no altisonaban por ejemplo: yo con ganas de color trigo brillante excesos antihistóricos en todo lo alto clarividencia no es adivinar la leva azul que quedaba su trépida, grabando el guay de mí balsas, dentellar no ver, que hasta aquí llegó el corroerse al norte: insectos espectros de luz cobre, breas el féerico no aislarse y no amar, no tanto, los imperios de la almohada reñirte ante pistilos de ternura no haber, por intento de no se sabe qué o cuándo quién te llame así y porque esa era la forma de vivirla: sólo notar el curso del sigil-sigil, y tal vez, saber a veces, que la pielecita de la uva tiene nombre— �Cabría resaltar de este poema su origen de vértigo del diario, donde quizás el rastro no sea posible debido a la misma esencia de aquello cercano a la posesión: similar a lo chamánico, el espacio del poema no funda ni recrea lo real, sino que se dispone a lo que sobrehabita lo real. No el estigma, la llaga viva y los estragos de lo vital en el sujeto. El poema, como todo cuerpo, también padece la experiencia. Ahora bien, al hacer un recuento de las pendulaciones que suscitan los ejemplos, debiera ser posible entrever el espacio del poema-ritual, la creación simbólica a la manera de Eliade, que agrede la noción de pasividad en la lectura y el significado de la poesía para conjurar la presencia, la revelación y la sustancia viva que encomunamos vía el lenguaje y experiencia creadora. Perpetuamente hemos de decirlo, al ser un objeto creado en el poema, éste se convierte en el lugar donde las cosas pueden ser cosas (84). ¿Es necesario recuperar esta noción? Quizás. Dice Montalbetti: “un poema, como cualquier objeto en el mundo, pudo ser de otra manera, incluso pudo no haber existido. Pero una vez creado se presenta como un objeto necesario, es decir, como un objeto que no puede ser de otra manera”. Entonces, ¿qué terquedad en hacer decir al poema lo que ya se intuye dada nuestra naturaleza? ¿Por qué no mejor sucumbir a la necesidad de umbrales y dejar la lengua estar cada vez más viva? Creo fielmente que en el poema se recupera algo que podría sernos arrebatado: la condición primera del asombro, ciertos cantos; y que de esta tantísima falta evitamos quedarnos en total ceguera. Concebir entonces la noción ritual del poema como experiencia reintegradora conmina la desobediencia de la sustancia, a la hechura del poema que desobedece cuando ensucia la lengua con sus trampas de encantamiento y sensiblería, cuando sobreestima en su regocijo adulto o desprecia el lugar de su ausencia (Skliar, 101). Habrá quien diga que estas escrituras no “dicen” en el sentido tradicional. Yo diría que hacen: conjuran, someten el espacio, revelan el lenguaje y convócannos al lugar primero del convite, a esa sustancia que hubimos perdido, a un lugar-pensamiento-trance-cuerpo quizás un poquito más nuestro. Prefiero pensar el poema como espacio de conjura, como acto ritual que rompe y excede al signo: una experiencia que agrieta lo real y que llama, si no a una revelación, sí a una forma de atención encarnada. Porque no ha de ser de otra manera. 94 �Bibliografía Bracho, Coral. “El ser que va a morir”. Huellas de luz (Poesía 1977-1992), Editorial ERA, 2023. Garza, Diana. “Esto que habito contra mí”. Periódico de Poesía, UNAM, 2021, https://periodicodepoesia.unam.mx/texto/ esto-que-habito-contra-mi/. Montalbetti, Mario. El lenguaje del poema. Gris Tormenta, 2024. Paz, Octavio. El arco y la lira. 4ta ed., Fondo de Cultura Económica, 2006. Skliar, Carlos. “Desobedecer el lenguaje”. Como un tren sobre el abismo o contra toda esta prisa, Editorial Vaso Roto, 2019. Villarreal, Minerva Margarita. Adamar. VerdeHalago, 1997. Westendarp, Gabriela. Cartas que no llegan a su destinatario. Editorial Vaso Roto, 2022. �Postales para una historia mínima de la traducción alfonsina Roberto Kaput González Santos1 Creo que traducir es transpensar; pero cuando Víctor Hugo piensa, y se traduce a Víctor Hugo, traducir es pensar como él, impensar, pensar en él. —Caso grave. José Martí Puede decirse, sin demasiada exageración, que la poesía moderna de nuestra lengua ha sido una traducción. Octavio Paz El balancín histórico del gusto ¿Qué tendencias caracterizan las formaciones literarias modernas de Hispanoamérica en relación con las prácticas de traducción poética? ¿Cómo se establecieron las fronteras entre traducciones literales y traducciones creativas? ¿Es posible hablar de un intercambio cultural que trascienda el mero intercambio lingüístico? ¿En qué espacios y contextos se manifestó este fenómeno? ¿Qué papel desempeñó la traducción poética en las transformaciones culturales e institucionales de las literaturas nacionales en Hispanoamérica? ¿Cómo transpensamos a Mallarmé o a Eliot? ¿Qué función cumplió la traducción en la poesía moderna? En el caso de la poesía moderna mexicana esas preguntas son pertinentes tanto cuando discutimos las traducciones y recreaciones de “La Giganta” durante el modernismo —diálogo que se extiende de Puga y Acal a Díaz Mirón—, que como cuando nos adentramos en las temporalidades y espacialidades asimétricas de la antología de traductores mexicanos de Montes de Oca (1974) o en la “costumbre de instaurar costumbres” de la antología de poetas traductores de López Mills (2011). Es sin exageración una de las constantes de la poesía hispanoamericana en español desde la traducción de Mis hijos de Víctor Hugo hecha por José Martí para la Revista Universal de México (1875). En las palabras que dedica a la traducción, Octavio Paz habla de la “doble empresa” de los poetas en español desde Darío: “asimilar la tradición poética moderna e insertar nuestra poesía en esa tradición”. En esa doble empresa la traducción juega un rol central. 1 Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Autónoma de Nuevo León. 96 �interfolia �Pero aunque en términos generales la traducción es una práctica que acompaña procesos de modernización acelerada, término que completa la metonimia paciana de Darío, acusa distintos métodos, tipos, etapas, tradiciones, incluso legados. Recordemos que el llamado alfonsino a sostener una imprenta medieval “en cada una de nuestras capitales americanas” (MCL 1931) se da durante el abaratamiento de los artículos de prensa a causa de la entrada a saco de las agencias internacionales de noticias en la publicidad de entreguerras del subcontinente (Reyes Heroles). Esa prensa de “geometría perfecta” crea poco a poco redes intelectuales para la circulación de ideas y la institucionalización de ciertas actividades literarias. La mejora en las comunicaciones que dichas publicaciones (repertorios, gacetas, boletines, almanaques, telégrafos, correos) supuso favoreció el intercambio cultural a escala nacional, subcontinental y atlántica (aunque no precisamente en ese orden), las mediaciones nacionales activas entre tradiciones temporalmente descompasadas e integró a Hispanoamérica en circuitos transnacionales (por ejemplo el latinismo del Groupement des Universités et Grandes Écoles de France pour les Relations avec l’Amérique Latine, entre otros) donde la traducción aparece de manera temprana. Ello brinda a los traductores un rol de mediadores entre repertorios europeos y los campos literarios hispanoamericanos, concediéndoles más o menos creatividad, libertad, representatividad en un movimiento que no es precisamente pendular como la tesis histórica de “Nosotros” (1914) pero sí un proceso histórico en el que se pueden distinguir etapas, incluso distintos repertorios, métodos, desacuerdos. La traducción de un libro de combate En Hecho sin cuidarse mucho, por ociosidad (2023), Elena Madrigal estudia un proyecto traductor fallido en el que participaron Alfonso Reyes (traductor), Pedro Henríquez Ureña (crítico), Julio Torri (gestor editorial universitario) y José Vasconcelos (secretario de Educación) en los años 1918-1924. La correspondencia del regiomontano con Henríquez Ureña y Genaro Estrada permite fechar la temprana percepción del capital simbólico de Art de Clive Bell. Los términos “libro de combate” y “Biblia por la que hoy juran muchos en Inglaterra y Francia” describen su doble estatuto mexicano: novedad cultural (otra manera de ver el arte), arma para consolidar la posición de los ateneístas en el campo intelectual mexicano, en el que disputan con otros el papel de maestros del gusto. La introducción de Art en México, punto estelar de la constelación del arte por el arte inglés (Pater-Fry-Bell), no es una mera operación traductológica abortada, sino ejemplo de orquestación de una estrategia desplegada en el seno de la universidad nacional con el fin de acumular capital cultural específico que les permitiera diferenciarse de otros agentes del campo intelectual: la función social del arte no es ni ornamental (modernismo) ni de denuncia (nacionalismos), es formativa y se realiza en la educación estética del humanismo, posicionándose como mediadores entre la cultura moderna y la realidad mexicana. Una estética transhistórica del ruido dialectal y el automatismo colectivo Graciela Salto propuso en 2013 una modernidad alfonsina estableciendo relaciones entre cinco textos que Reyes produjo en distintas etapas de su trayectoria intelectual: “Sobre el procedimiento ideológico de Stéphane Mallarmé” (1909), “De la lengua vulgar” (1921), “Psicología dialectal” (1924), 98 �interfolia “Las jitanjáforas” (1929). Esa modernidad situada operaría aquí como estrategia de mediación entre tradiciones poéticas: frente al rugido de motores del futurismo italiano, el zumbido interno (ruido dialectal) de la poesía barroca española; contra el automatismo psíquico del surrealismo francés, el automatismo colectivo de una energía paralógica inherente a la oralidad americana. La formación de Salto une tradición hispánica con experimentalismo vanguardista y americanismo crítico, ensamblaje que podría considerarse refundición de la “forma significativa” de Bell: locus del arte hispanoamericano moderno. Caso grave. Nuestros hábitos (huraña ventura) de expresión poética Como línea maestra de la traducción alfonsina, la modernidad diferenciada de Salto abre otras lecturas en los entornos (estéticos, políticos, culturales) por los que circularon por primera vez sus traducciones: visibilizando las estrategias de traducción y mediación cultural desplegadas por el ateneísmo en las redes donde sus miembros se profesionalizaron. El método de traducción alfonsino aparece en el segundo número de la revista madrileña La Pluma, dirigida por Manuel Azaña. En la segunda entrega, Reyes publicó una serie de versiones de “Autre éventail de Mme Mallarmé” (julio de 1920) dentro de un ensayo de portada dedicado a discutir los componentes a considerar cuando se traduce un poema. El método tripartito que propone responde a la necesidad de demostrar a los lectores madrileños que la tradición española puede albergar la modernidad simbolista sin perder especificidad. Con cada versión responde a las exigencias de un “entrenamiento paulatino de la imaginación” para finalmente acceder al “espacio envolvente” de Mallarmé. La progresión entender-gustar-crear, donde el automatismo individual del francés se desdobla en sensibilidad americana (la versificación rítmica de la poesía castellana que el modernismo hispanoamericano reintrodujo en la tradición hispánica con Darío y Henríquez Ureña) cumple con el ethos ateneísta: democratizar el acceso a la alta cultura mediante estrategias pedagógicas innovadoras, enseñar otras maneras de percibir belleza en el arte. Diplomacia literaria (llegar a la finura, detenerse antes de anular la resistencia) En las redes transnacionales de esas minorías literarias aficionadas al esgrima de la pluma, la traducción cumplió con distintas funciones: herramienta de integración cultural; puentes por donde circulaban obras, ideas y estilos de diferentes lenguas y tradiciones; cabildeo de prácticas que contribuyeran a la formación de un campo intelectual internacional y plural; ejercicio crítico y creativo que enseñaba a reconocer la modernidad europea en los zumbidos de la tradición hispánica o hispanoamericana; espacio de debate para el binomio identidad-lengua; posibilidades y límites expresivos de nuestros hábitos de expresión poética como lengua de llegada. La idea que captura mejor todo esto es la teoría de la traducción �colectiva de la triada Jorge Guillén-Paul Valery-Mariano Brull que se anunció en la portada del número 6 de Monterrey: “El cementerio marino en español” (1931). Desde luego, no todas las traducciones respondieron a un mismo sentido práctico, adoptaron diferentes matices según los campos nacionales en los que se gestaron, la corriente ideológica o el estilo personal de sus artífices. Livia Grotto desarrolla las simpatías y diferencias entre Borges y Reyes en la búsqueda de una “palabra propia” como agenda compartida en tensión con lenguas extranjeras. Bogadores de las ecuóreas rutas La traducción de la Ilíada constituye la culminación literaria de un proyecto cultural que articula el “aprovechamiento orientado de una tradición” de 1932 con la teoría americana de la versificación (Bello-Freyre-Henríquez Ureña) como práctica traductora que configura una estrategia de legitimación simbólica que trasciende fronteras nacionales. La línea maestra de esa estrategia redefinirá las relaciones entre capital cultural, traducción y construcción de identidades intelectuales en el contexto hispanoamericano. Ahí también aparece el ethos ateneísta y la hexis del ruido dialectal del hispanismo, la flexibilidad rítmica del modernismo hispanoamericano y la levedad de matiz alfonsino. Como operación de campo, las traducciones de Reyes operan como estrategia de reconversión de capital cultural que le permite transformar capital acumulado en capital simbólico: su “afición de Grecia” (capital cultural) como credenciales que legitimaban su autoridad en el campo del humanismo internacional, su vínculo con los intelectuales españoles (capital social) como criterio para nombrarlo presidente de la Casa de España. Su prestigio como mexicano universal le permite romper las fronteras del nacionalismo en crisis (Revueltas-Martínez). Su práctica traductora en esta última etapa se nos revela como un mecanismo de mediación entre el capital cultural internacional (arielismo, hispanismo, krausismo, latinoamericanismo, humanismo de entreguerras) y las necesidades específicas del campo intelectual nacional. Esa formación le permitió desarrollar lo que Bourdieu denomina “capital cultural institucionalizado” y Díaz Arciniegas “fundación de una tradición”: conocimientos y competencias reconocidos por las instituciones académicas y culturales. Así se hicieron las catedrales Desde sus años madrileños (traducciones por encargo de prosistas ingleses que trasladó al conceptismo, la antítesis y paradojas del siglo de oro) hasta su regreso definitivo a México, para Reyes la traducción fue un ejercicio de mediación cultural (producción de equivalencias entre distintas tradiciones literarias), articulación de redes (intelectuales, textuales) que operaban como puente simbólico entre campos nacionales y continentales, construcción de genealogías que legitimaban la pertenencia de Hispanoamérica a la tradición Occidental. Sus traducciones tanto como su promoción de la traducción colectiva inspirada en la teoría de Guillén contribuyeron a la circulación de capital cultural y a la construcción de un espacio intelectual latinoamericano donde se fomentó un diálogo crítico sobre la identidad, la lengua y la autonomía literaria. La traducción pronto adquirió dimensiones de un 100 �interfolia campo de negociación entre lo local y lo universal, permitiendo a los traductores diferenciarse como agentes de innovación y legitimación cultural. Las elecciones métricas y estilísticas de sus traducciones reflejan su capacidad para reconocer la modernidad en la propia tradición o integrar las teorías o acentos hispanoamericanos en otras tradiciones (clásicas o modernas), pulsión hispanoamericana desde Rubén Darío según Paz. Esa práctica discursiva jamás desatendió la preocupación educativa y social, la democratización del acceso a la cultura y la profesionalización del ateneísmo. Basta consultar las notas que acompañan su traducción de la Ilíada para corroborarlo. Nota de los editores: el presente trabajo constituye un adelanto de una investigación más extensa que aparecerá en la memoria del coloquio "Lecturas latinoamericanas de y desde la obra de Alfonso Reyes", celebrado en CABU del 19 al 21 de febrero de 2025. �Bibliografía ---. Problemas literarios. CONACULTA, 1997. Baca Muñoz, Omar. "Los poetas mexicanos traducen a Montes de Oca, Marco Antonio. El surco y la brasa. Traductores Baudelaire: libertades y límites en tres versiones de La géante". mexicanos. Fondo de Cultura Económica, 1974. (an)ecdótica, vol. VII, no. 1, enero-junio 2023, pp. 13-27, Paz, Octavio. Obras completas I. La casa de la presencia. Poesía e https://doi.org/10.19130/iifl.anec.2023.1.1745x00s232. historia. Fondo de Cultura Económica, 2014. Barrera Enderle, Víctor. 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En Natsume Kinnosuke —mejor conocido como Natsume Sōseki (1867-1916)— las palabras encuentran su nacimiento en un término complejo: kokoro, corazón o alma en japonés. esa transición se convirtió en problema. Esta afección abrazaba, además, un lugar de incertidumbre, donde lo conocido amenazaba con extinguirse y lo nuevo resultaba extraño. Los resultados de ese intercambio drástico crearon una adaptación imprecisa, emulación forzosa de los hábitos occidentales que carecía de la belleza natural del mono no aware. En ese entorno disruptivo, confuso, Sōseki descubre que la literatura es un agente que convive con lo más íntimo del pensamiento. A través de ella puede entenderse parte de la dolencia social, pues quienes escriben reflejan inevitablemente el infortunio de su entorno y sus decisiones. A través de uno de sus personajes, Sōseki atraviesa al lector: “Las palabras no son sólo vibraciones en el aire. Tienen más poder que eso, pueden agitar con fuerza el corazón de los hombres y sacudirlos”1. Frente a tamaña cita, pregunto, ¿qué agitaba el corazón del escritor japonés? Sus narraciones nos llevan a encontrar respuestas en su vida enredada con los sucesos de su país. Después de terminar sus estudios en Literatura Inglesa y ejercer como docente, Sōseki viaja a Londres en 1900 por órdenes del gobierno japonés. Permanece ahí dos años para perfeccionar el idioma. También aprovecha su estancia para aprender sobre literatura occidental. Lejos de haber experimentado entusiasmo por su viaje, se sintió sofocado por la soledad y el choque cultural con una nación tan distinta a la suya. Él mismo dio testimonio del desagrado y angustia experimentada en aquella capital. Sin embargo, en ese mismo periodo asume un compromiso con la literatura, construir un proyecto llamado Bungakuron o Teoría de la literatura. Momento sin precedentes: a partir de un viaje y el estudio de textos occidentales, Sōseki traza una ruta crítica que ayudará a los japoneses a vislumbrar el impacto de la modernidad en la literatura. Pero sabe que teorizar lo literario es una tarea difícil, entiende que la literatura oriental y la occidental son distintas en cuanto a factores generativos, sociales y culturales. Trabaja en el proyecto a lo largo de toda una vida. Proyecto novedoso no sólo en lo teórico, también en lo práctico, pues el narrador presenta sus novelas y relatos como evidencias de su experiencia personal y lectora. Natsume Sōseki crece en la Era Meiji (18681912), periodo de grandes cambios estructurales para la sociedad japonesa. Aunque en Japón han existido varios momentos en que la identidad nacional ha sido cuestionada, la Revolución Meiji refleja la transición abrupta de una sociedad feudal a un sistema de modernización e industrialización. El Japón —en aislamiento durante siglos, regido por normas tradicionales ajenas a las potencias occidentales— atestiguó la intervención del mundo occidental que opacaba, cada vez más, la identidad japonesa. La confusión que sucitó fue tal que, hasta hoy, sigue permeando en la sociedad del archipiélago. Para quienes crecieron con las costumbres de un mundo feudal y poco sabían sobre los cambios del mundo exterior, vivir por la fuerza 1 Natsume Sōseki, Kokoro (Impedimenta, 2022), 183. �Para Sōseki era importante que los textos contaran con percepción y emoción, sin tales características no podrían completar su sentido literario.2 Estas pautas se esclarecen, por ejemplo, en Soy un gato. Ahí el lector encuentra la mirada de un felino que pone en evidencia los comportamientos contradictorios del ser humano, y confiesa: “Convivo entre seres humanos, y cuanto más los observo, más me convenzo de su egoísmo”.3 Me parece interesante que sea un animal quien relate las acciones de las personas, como si esa distancia o enajenación de la condición humana fuese precisamente una resolución para brindar una postura crítica sobre las conductas individuales y colectivas. Sōseki traspasa a sus lectores no por exponer un retrato cotidiano y entretenido, sino por lo angustiante que resulta la perspectiva del narrador: sus ojos nos hacen convivir con la dolencia de la sociedad japonesa, con la preocupación de un autor que vislumbra el vaivén de un oleaje inagotable, donde tradición y modernidad coexisten y se resisten. Otra muestra de esta emoción y percepción está en Botchan, obra que presenta una narrativa divertida y fluida. El autor no deja de explorar las contradicciones, pero ahora les hace frente a través de un protagonista aventurero y determinado. Se trata de la historia de un joven que consigue un puesto de profesor en una secundaria lejos de la capital. Los sucesos son muestras de las experiencias personales de Sōseki, que considera importante evidenciar la búsqueda de una autenticidad personal. Por eso el autor desarrolla un protagonista que es capaz de adaptarse a pesar de la hostilidad de su entorno, pero señala y critica las actitudes absurdas: Pero si se piensa un poco, se descubre que la mayoría de la gente, de una forma u otra, quiere que te tuerzas, que no cumplas con tu obligación. Es como si pensasen que si no lo haces no tendrás éxito en la vida. Y cuando de pronto se topan con alguien bueno e inocente, deciden tratarlo como niño mimado, y se dedican a despreciarlo y meterse con él.4 Mientras el lector de Soy un gato y Botchan se entretiene con una historia simpática y crítica, el lector de Kokoro se enfrenta a un texto más inmersivo. Considerada un clásico de la literatura japonesa, se necesita un respiro para digerir las emociones después de encontrar armonías de palabras que sacuden el interior. En esta historia el deber y el anhelo convergen para plasmar el sufrimiento a través de una narración emotiva. Además de encontrar contrastes como la juventud y la vejez, la pasión y la aversión, hay una exploración profunda del ser a través de la memoria. Por medio de una carta el personaje de Sensei refiere su historia de vida y comparte su secreto: He de decirte que quiero escribir. Escribir sobre mi pasado, sin que nadie me 2 Natsume Sōseki, Theory of Literature and Other Critical Writings (Columbia University Press, 2009), 179. 3 Natsume Sōseki, Soy un gato (Alianza Editorial, 2023), 11. 4 Natsume Sōseki, Botchan (Impedimenta, 2020), 109. 106 �interfolia obligue a hacerlo. Mi pasado es, a fin de cuentas, el conjunto de mis experiencias, y supongo que podría considerarlo como una de las pocas cosas que son auténticamente mías.5 Las palabras, de nuevo, demuestran que en ellas se puede esconder un secreto que ha reposado durante mucho tiempo en el corazón. Por eso la memoria también forma parte de una identidad personal que duele. Para Sensei, este dolor no puede ser compartido con cualquiera: sólo bajo la condición de una promesa es que puede ser transmitido, y sólo ante un corazón honesto, capaz de aprender de esa dolencia. Más allá de una revelación personal a través de la carta, el autor propone algo más: concientizar al lector sobre la escritura, porque si Sensei no escribe su corazón se ahoga en soledad; si no escribe, no puede transmitir un aprendizaje personal al remitente de la carta. Por eso advierte: “Ahora voy a abrirte mi corazón para verter mi sangre sobre ti. Me daré por satisfecho si cuando deje de latir, una nueva vida ha arraigado en tu pecho”.6 Esta idea es similar al pensamiento que expresa Sōseki en el “Prefacio” de su Teoría de la literatura: aunque él mismo acepta que está incompleta, le parece pertinente ponerla a disposición de otros para que sean ellos quienes completen sus estudios literarios: “No es por inconcluso que enseño a los estudiantes la esencia de la literatura. Habré conseguido mi propósito si aquel que haya terminado de leer este libro encuentra algún problema”.7 La relación que tenía Natsume Sōseki con lo literario iba más allá de un deber pedagógico. Su compromiso con la literatura es tajante por- que representa un eje central para desvelar una individualidad, una necesidad psicológica y social: “Juré que investigaría la necesidad psicológica que había tenido la literatura para nacer en este mundo, desarrollarse y corromperse. Juré que penetraría en la necesidad social que había tenido para existir, popularizarse y caer en decadencia”.8 En estas palabras encontramos una pieza de esa “fuerza” que agita el corazón del narrador. El resto del rompecabezas se encuentra, como he mencionado, en el contexto y en los efectos de la literatura dentro de su vida. El compromiso de Sōseki no se estanca en su teoría ni en las obras que ponen en práctica este esfuerzo crítico desde el testimonio personal; sino que, además, circula entre otros escritores en espera de que ellos también atiendan el futuro de la sociedad japonesa desde las letras. Con ello se establece la “reunión de los jueves”, círculo en el que participan escritores como Akutagawa Ryūnosuke y Tanizaki Junichiro, quienes destacarán más tarde en el mundo de las letras. El círculo no sólo abordaba lo literario, también invitaba al estudio y discusión de otros temas en torno a la filosofía y el arte. Sōseki, aún después de su muerte, continuó siendo inspiración y referente en las siguientes generaciones de escritores. El título “padre de la literatura moderna japonesa” responde al esfuerzo de trasladar las letras de su país a un espacio de atención y reflexión. También con la manera innovadora en que alude a su contexto social a partir de la percepción y la emoción de sus personajes: por eso en Soy un gato atisba la crueldad y el egoísmo, en Botchan la determinación y la contradicción y en Kokoro la soledad vacía que se expande y eclipsa, que absorbe la belleza de lo que antes se contemplaba y ya no 5 Natsume, Kokoro, 168. 6 Ibidem, 169. 7 Natsume Sōseki, “Prefacio a la teoría de la literatura”. Traducido por Silvia Novelo y Urdanivia, (Luvina: Revista literaria de la Universidad de Guadalajara, s.f.). 8 Idem. �está. Pero estas perspectivas y emociones no deben reducirse a melancolía, sino a una lucidez de conciencia que se resiste a la tergiversación violenta de una cultura. Esos elementos también son una invitación para descubrir nuestra interioridad, dejar un testimonio que apueste por problematizar y restaurar. Sōseki atiende de manera crítica el fenómeno central de la era Meji: la modernidad, con el ruido del progreso, restringe la voz de pasado y presente. Por ello parece haber ausencia y resentimiento. Por ello es necesario esforzarse y regresar a la memoria y a las palabras. Así, cada que topemos de frente con alguna de sus obras entrañables, cada que demos por terminado un suceso, recordemos el anhelo que él mismo expresa: “Habré conseguido mi propósito si aquel que haya terminado de leer este libro encuentra algún problema, plantea alguna duda y hace progresos desarrollando una opinión más avanzada”. 108 �interfolia Bibliografía Sōseki, Natsume. Botchan. 18.ª ed., Impedimenta, 2020. Sōseki, Natsume. Kokoro. 9.ª ed., Impedimenta, 2022. Sōseki, Natsume. “Prefacio a la teoría de la literatura.” Traducido por Silvia Novelo y Urdanivia, Luvina: Revista Literaria de la Universidad de Guadalajara, s.f., https://luvina. com.mx/prefacio-a-la-teoria-de-la-literatura-natsumesoseki/#:~:text=En%20su%20Teor%C3%ADa%2C%20 S%C5%8Dsek i%20af irma%20que%20la,debe%20 a c o m p a% C 3 % B1a r l a% 2 C % 2 0 s e% 2 0 t r a t a% 2 0 simplemente%20de%20pre%2 Sōseki, Natsume. Soy un gato. 2.ª ed., Alianza Editorial, 2023. Sōseki, Natsume. Theory of Literature and Other Critical Writings. Columbia University Press, 2009. �110 ojos de r ey e s Circe Maia en Tacuarembó Javier Narváez En la portada de la Obra poética de Circe Maia aparece representado un reloj de arena: en el bulbo superior, el sol concentra su energía hasta hacer desaparecer casi por completo la imagen de un árbol con el que comparte escena; en el bulbo inferior la arena cae implacablemente formando un montículo que está a punto de desbordarse. El lector sin saberlo intercambiará el sitio de ambos elementos. Escribe Maia En el tiempo (1958): Hoy me puse a cantar canciones tuyas cuando no había nadie. Y venía tu voz, alzándose, venía borrándome la ajena luz, volando tu voz hacia la mía como por otro aire. �interfolia �112 Nacida en Montevideo en 1932, se formó en Filosofía, disciplina que también ejerció como docente. En 1958 se trasladó a Tacuarembó, donde colaboró en la fundación del Centro de Estudiantes del Instituto de Profesores Artigas. Fue en esta ciudad del interior uruguayo donde vivió, junto a su familia, los difíciles años de la dictadura militar. Su obra poética ha sido reconocida con el Premio Nacional de Poesía de Uruguay (2007) y el Premio Internacional de Poesía Ciudad de Granada Federico García Lorca (2023), otorgado por "convertir la poesía en un método de conocimiento de la realidad, que se basa en la experiencia diaria con un lenguaje transparente y exacto". �interfolia �114 Las fotografías que presento fueron tomadas en su hogar tacuaremboense. La poeta y una vecina me esperaron en la terminal de autobuses. Por aquellos días se recuperaba de una fractura de brazo y el médico le recomendó retomar el piano, instrumento que había abandonado desde los catorce años. Conservo como un tesoro el privilegio de haberla escuchado interpretar algunas piezas y la oportunidad de compartir un café en su compañía. Ahora, queridos amigos, van estas imágenes, también invitan a buscar la poesía en cada instante cargado de luz y de letras. �interfolia �116 pr imer as letr as Estrategias del humor macabro en tres obras de Edward Gorey Ander Urteaga Grises ominosos La literatura dirigida a la infancia, a pesar de su extensión y longevidad, ha tardado mucho en ser recibida por los círculos literarios profesionales, por lo que todavía mantiene gran parte de su historia en la oscuridad, incluyendo a sus autores más influyentes. Esta penumbra académica se intensifica más con aquellos artistas ubicados fuera de la norma. Tal ha sido el caso de Edward Gorey, escritor e ilustrador cuya obra mantiene un estilo polémico, pero eficaz, en la creación de atmósferas tétricas relacionadas con el ser infantil. Nacido en Chicago, Illinois, en 1925, Edward St. John Gorey alcanzó notoriedad en la escena neoyorquina en los años cincuenta, desarrollando un estilo marcado por un humor mórbido y cínico que contrasta con su conexión con las formas tradicionales de la literatura infantil. �interfolia Edward Gorey reproduce un modelo preestablecido, el de la literatura para niños, normalmente plagada de colores que el escritor transforma en grises ominosos, como si cada línea tuviera una oscura pretensión propia. Gorey comprende la estructura del libro infantil, pero altera su fondo. En ciertos casos, la lectura se aleja directamente del público joven, como El curioso sofá, publicado en 1961, cuyas páginas están plagadas de un doble sentido sexual variopinto, mientras que Los pequeños macabros (1963), su obra más conocida, es un abecedario de muertes infantiles. Por otro lado, uno de sus primeros libros, El huésped dudoso (1957), sobresale por su estética visual, por lo que se analizará para señalar la influencia de la caricatura y el arte victoriano en la configuración de su humor. De cualquier modo, es innegable la naturaleza humorística (mas no cómica) de los textos. Los libros de Edward Gorey no poseen una estructura cómica, pero su obra está permeada por el humor. La muerte, los vicios y los peligros de la sociedad son llevados al mismo nivel de la infancia, los niños conviven en ella. Esta comunicación es tan rutinaria que se vuelve absurda. En su discusión sobre la risa, Henri Bergson habla del humor como la ruptura involuntaria de un sistema predeterminado, y la risa se vuelve un gesto social. En la obra de Edward Gorey este carácter de oposición se intercala con el del tabú de la interrupción de la infancia, la inserción de la adultez en un medio típicamente infantil. Hipótesis: el humor macabro de Edward Gorey se configura a partir del choque entre los espacios y expectativas de la infancia y la adultez al reproducir las formas tradicionales de la literatura infantil y juvenil. Ahora bien, Edward Gorey aborda temas adultos como la muerte y lo grotesco desde una estética infantil, creando un contraste entre lo macabro y lo cómico que define su estilo e impacto. Aunque influyente, su obra ha sido poco estudiada en español, este ensayo busca llenar ese vacío y resaltar su importancia en la literatura infantil, así como su presencia en los exponentes actuales. Aunque la mayoría de los estudios sobre la obra de Edward Gorey están en inglés, existen algunos autores hispanohablantes que lo abordan brevemente desde lo macabro y lo infantil. En su ensayo “¿Por qué la literatura es también para los niños?”, publicado por la revista virtual Imaginaria en 2009, la investigadora Marcela Carranza menciona a Edward Gorey entre autores como Roald Dahl, Mark Twain y Lemony Snicket. Por su parte, en The Gashlycrumb Tinies (Los pequeños macabros), o cuando Edward Gorey se ríe de la muerte, de Baldallo González (2016) se centra en explicar el rompimiento de Gorey con las expectativas de la literatura infantil, que dulcifican la figura del niño, examinando los elementos de ruptura en Los pequeños macabros. Lo cierto es que la discusión de Edward Gorey en su lengua natal ha producido mayores resultados. Entre los autores y autoras que discuten la obra del artista estadounidense en inglés están el biógrafo Mark Dery (2018), Lydia Horne (2016), Eden Lee Lackner (2015), Malcolm Whyte (2015) y Kevin Shortsleeve (2002). Por último, es preciso destacar la labor de Gregory Hischak (2021), actual curador de Edward Gorey House, un proyecto que desde 2002 busca la preservación y difusión del legado de Edward Gorey, con especial atención al 2025, año en que se celebra el centenario del autor. Para comprender el humor macabro A partir del examen de tres libros representativos se busca comprender cómo el autor construye un humor macabro que surge del contraste �entre lo infantil y lo adulto. Cada obra aborda un aspecto distinto del humor del autor: el absurdo y el nonsense en El huésped dudoso, el doble sentido y la sexualidad que aparecen en El curioso sofá, y la parodia de la tradición infantil en Los pequeños macabros. Estas obras permiten analizar la forma en que Gorey subvierte las expectativas de la literatura infantil, utilizando recursos narrativos y visuales para crear una comicidad oscura. La investigación parte de elementos particulares para formular interpretaciones generales, recurriendo a teorías como la del humor de Henri Bergson y la parodia según Linda Hutcheon, y se centra en la relación entre texto e imagen, el absurdo, el doble sentido y la subversión de convenciones. El análisis propuesto no sólo busca describir cómo se construye el humor en estas obras, sino también explicar su funcionamiento y su impacto dentro del género. Al centrarse en la interacción entre texto e imagen y en la ambigüedad entre lo infantil y lo adulto, se pretende ofrecer una comprensión más profunda del estilo de Gorey y su influencia en la literatura y el arte contemporáneo, abriendo nuevas vías de análisis sobre la intersección entre lo cómico, lo macabro y la representación de la infancia. Lo absurdo en El huésped dudoso Tomando como base la recopilación bibliográfica de Edward Bradford (2024), El huésped dudoso (The Doubtful Guest) fue el tercer libro de Edward Gorey, publicado originalmente por Doubleday en 1957, después de The Unstrung Harp (1953) y The Listing Attic (1954). El texto narra la aparición de un ser extraño en el hogar de una familia burguesa que juega con todos los objetos a su alrededor. Durante la historia los miembros de esta familia no muestran hostilidad hacia la criatura ya que, como indica el título de la obra, se trata de un huésped. El relato concluye contando que han pasado 17 años desde que este entró a la casa, sin intenciones de retirarse. Este absurdo que envuelve al huésped se genera, como gran parte de las obras de Edward Gorey, mediante un contraste con el “mundo civilizado”, de apariencia decimonónica y victoriana y con los mismos rigurosos modales. En un inicio se sobresaltan, pero rápidamente desaparece la impresión y lo reciben no como una mascota, sino como un invitado. Esta absurda cortesía respecto a la criatura se refleja en su incapacidad de echarlo, pero sobre todo, de recibirlo como un huésped tradicional. La criatura demuestra inteligencia y curiosidad, pero también desconoce gran parte del funcionamiento del mundo y depende de la vigilancia de los adultos, quienes aceptan su estadía por los siguientes 17 años. Para Shortsleeve (2002) estas características hacen del huésped una metáfora de la niñez, tomando como base símbolos como las zapatillas. Así, en relación con lo expuesto y con la hipótesis del humor macabro como el contraste entre los mundos del niño y el adulto, la infancia implica un contacto con el absurdo y una interrupción de la realidad (perpetuada por la adultez). Por otro lado, la caricatura revela una naturaleza más verdadera que el diseño realista, pues su subjetividad clarifica la interpretación. En otras palabras, al resaltar visualmente aspectos particulares de los personajes es posible observar con mayor claridad la relación entre la parodia y su objeto, de modo que los lectores empiezan a cuestionar el objeto de la burla. El diseño de los personajes descompone la rigidez victoriana, la separación entre los niños y adultos, así como la estancia de los primeros en la realidad de los segundos, y revela su absurdo. En cuanto a la relación de Gorey con los limericks de Lear cabe destacar que El huésped 118 �interfolia dudoso está escrito en verso y todas sus estrofas tienen dos versos y riman. Junto con la ilustración, esta unión construye una sola lectura o imagen mental que abarca cada estrofa, lo que hace que el conjunto sea leído como una serie de eventos lineales encadenados por la presencia de la criatura dentro de la familia, de modo que cada página es un breve episodio. Este formato es común dentro del libro álbum y, de hecho, como asegura Malcolm Whyte (2023), fue leído y vendido como un texto infantil. El nonsense que caracteriza la naturaleza de los limericks de Lear (2002) guarda una relación estrecha con el absurdo en su comicidad, por lo menos desde la definición que brinda Bergson (2011). El absurdo humorístico, al igual que el nonsense, se basa tanto en una lógica imaginaria como en la inversión del sentido común y en la contradicción, que para el filósofo francés es la base de todo acto cómico, es decir, se presenta una disrupción entre expectativa y resultado, una breve interrupción en el orden de la realidad. Para Bergson, esta transgresión “consiste en pretender amoldar las cosas a una idea que tenemos, y no nuestras ideas a las cosas” (111), una dinámica que el autor compara con el ensoñamiento. En el nonsense y en el absurdo impera una relación entre los objetos en juego, sólo que esta relación dista de una interpretación lógica reproducible en la realidad. La comicidad se define por un contraste, por la interrupción de una sucesión monocromática o de un evento insólito en la realidad, una presencia que no debería estar ahí y, sin embargo, está. Bergson señala la risa como una corrección para restaurar el orden, una expresión social que señala la extravagancia del hecho cómico. El huésped, por ejemplo, es absurdo porque no denota su extravagancia, simplemente la vive, y la cortesía se desautomatiza al dirigirla a un personaje ajeno a ella. No obstante, un detalle importante es que la criatura en ningún momento abandona la casa, la broma se sostiene por 17 años, por lo que la desautomatización sólo es parcial: se reconoce el mecanismo de la broma, el contraste entre el huésped y la familia, pero el orden no persevera sobre el absurdo. En El huésped dudoso no hay un regreso a la normalidad, sino que el absurdo se perpetúa en tanto el huésped continúa en la casa. Esta permanencia es lo que permite revelar la metáfora del niño escondida en la criatura, lo que supone un regreso al orden, no presente en el texto, sino en su interpretación. La risa no se completa en el texto y, por extensión, el niño (el huésped) no es corregido. La fuerza de lo implícito en El curioso sofá En la obra de Edward Gorey persiste un fuerte carácter paródico, así como un diálogo entre la tradición literaria infantil y la nueva conceptualización que el artista estadounidense hace de la infancia, y este encuentro se extrapola al contraste entre los mundos del niño y del adulto. Por lo tanto, el humor de Gorey se encuentra en la subversión de las expectativas del género y la desprotección de los infantes en un entorno violento e inhóspito, en el cual la fragilidad física del niño es palpable. Este cruce entre la inocencia y la violencia, que corresponden al panorama de expectativas de ambas edades, es también la base humorística de El curioso sofá (1981a), una de las obras más polémicas del autor por su contenido implícito. El libro fue publicado en 1961, dos años antes que Los pequeños macabros, pero a pesar de ser no ser su obra más representativa, El curioso sofá proporciona una mirada privilegiada a la raíz del humor de Edward Gorey, tanto por ser �uno de sus textos más tempranos como por su particular uso del doble sentido como estrategia cómica para producir significados nuevos. En la historia, Alicia conoce a un hombre llamado Herbert, quien la invita a casa de su tía, Lady Cecilia, donde conoce a varios personajes excéntricos y participa en juegos tan extraños como sexualmente sugerentes, incluso violentos. La historia culmina con la visita a Sir Egbert, quien les muestra un enigmático sofá. Al activarlo, Alicia grita y la escena final muestra una habitación vacía, sin mayor explicación. La narración omnisciente se compone de 16 viñetas con descripciones de la acción a modo de pie de página, pero en ningún momento la imagen se posiciona sobre la interpretación del texto, pues es ahí donde sobresale el juego léxico del autor y el doble sentido. El autor juega con los elementos explícitos e implícitos para subvertir las expectativas sobre sus lectores, ya que si bien las palabras por sí solas no están fuera de la convención social respecto a lo que deben leer las infancias, al unirlas y presentar su significado en un contexto particular (como el encuentro entre un hombre y una mujer) hay una disrupción con el público esperado, pues el contenido del texto es “adulto”. El doble sentido y el humor escatológico, si bien con restricciones en cuanto la representación del sexo en la broma, no eran nuevos en la literatura infantil al momento de la publicación de El curioso sofá. De acuerdo con Kerry Mallan (1993), profesora de la Universidad de Tecnología de Queensland, en Australia, el sentido de humor de las niñas y niños evoluciona a lo largo de la infancia, pero está dominado por un interés en el funcionamiento del lenguaje. A partir de los ocho años este sentido del humor se mueve hacia la polisemia y los juegos de palabras, entre ellos el doble sentido. En los últimos años de educación primaria las bromas suelen ser particularmente escatológicas y grotescas (toilet humor). Los temas son adultos, de modo que el niño refuerza su propia madurez al reír sobre conceptos que la sociedad adulta considera fuera de su rango de edad, pero los expresa de un modo que no escapa a su propio ser infantil, por lo que el adulto percibe el humor escatológico como infantil. Del mismo modo, las transgresiones que realiza Edward Gorey no escapan de la dimensión infantil. El doble sentido es recurrente en todas las escenas y no pasa desapercibido para el lector adulto, que ríe ante la connotación sexual del texto y la ilustración que retrata una interpretación literal del mismo; sin embargo, retomando a Bergson (2011), esta risa es punitiva dado el choque entre un medio infantil y un contenido adulto. Por su parte, si bien el doble sentido se esconde en una aparente descripción literal del texto mediante las imágenes, el niño también es consciente de la broma y disfruta el contenido escatológico sin distinguir entre las distintas prácticas e identidades presentes, pues se entienden como parte de “lo adulto”. En El curioso sofá, la sexualidad más que un tema, es la atmósfera de una historia sin conflicto, pues el principal enfoque es el lenguaje que revela una realidad adulta en un medio infantil. Es decir, las manifestaciones del sexo no son un tema de discusión entre los personajes, sino una presencia constante inherente a ellos y su entorno. En estas páginas el lenguaje hace referencia a prácticas tan diversas como el sexo dentro de la homosexualidad masculina y femenina, el exhibicionismo, el poliamor y la promiscuidad. Por sí solos estos usos del sexo generan controversia, pero la dimensión de la broma (cuya principal herramienta aquí es el doble sentido) 120 �interfolia permite que estas sean interpretadas como un espectro, un esquema en el cual los bordes desaparecen, incluso entre aspectos como la identidad, la orientación y la mera afectividad social, y sólo queda una abierta noción de las prácticas e identidades sexuales como parte de un todo. A pesar del rompimiento que la obra busca respecto a la tradición de la literatura infantil y sus expectativas, mantiene un vínculo con la infancia gracias al uso de juegos de lenguaje como el doble sentido y la estrecha relación entre texto e imagen. Más allá de su carácter transgresor, al analizar sus elementos y compararla con otros autores, se revela como una pieza que dialoga con lo infantil desde nuevas perspectivas. Además, conserva la parodia, alterando la normalidad por medio de un entrelazamiento de fondo y forma, que permite el desarrollo de la broma hasta la risa. El carácter paródico de Los pequeños macabros Entre las obras de Edward Gorey, Los pequeños macabros (1981c), publicado en 1963 dentro de la colección Vinegar Works: Three Volumes of Moral Instruction, de Simon & Schuster, predomina como el texto más vendido, y a su vez, el más representativo del estilo de su autor. Este libro crea una relación entre el abecedario y la muerte, el soporte principal del libro, pues en sus páginas se describen los accidentes, enfermedades y circunstancias que causaron la muerte de veintiséis niñas y niños, cada uno por una letra del alfabeto, acompañados por un dibujo que refleja sus últimos momentos. Haciendo un breve paréntesis, es necesario rescatar el carácter literario de estas breves oraciones que conforman la totalidad de la obra. La importancia de señalar la relación de Los pequeños macabros como la microficción está en el hecho de que, si bien las muertes de los niños no constituyen propiamente microrrelatos, Edward Gorey emplea elementos vistos en estos últimos como medios para lograr su atmósfera, como parte de su literariedad juguetona. Asimismo, características que Violeta Rojo (1997) señala del microrrelato están presentes en el libro de Gorey, tales como la brevedad, la serialidad y la fragmentación, así como el matiz proteico, inclasificable y lúdico de los textos. Por otro lado, la investigadora Linda Hutcheon (1992) define la ironía como un choque de identidades. El humor macabro de Edward Gorey en Los pequeños macabros se manifiesta como un choque entre la infancia y la adultez, en una relación que sobrepasa los límites del texto al recurrir tanto a la ilustración como a la architextualidad de su imitación, es decir, la estructura del libro infantil. Asimismo, entre las manifestaciones del humor, la parodia y la sátira son géneros históricamente relevantes. La parodia se ha estudiado desde la intertextualidad como la inclusión de un texto en otro a través de una estructura parodiante, es decir, que se vale del humor para hacer ver las características más definitorias de la obra, su autor y la sociedad en que se produce, una "superposición de textos" (177), o como también compara Hutcheon, una síntesis que incrusta el texto precedente en uno nuevo. �Dentro de este ángulo, el origen etimológico de la parodia apela al contracanto, es decir, un texto que reacciona a otro previo. Edward Gorey parodia también una tradición de abecedarios ilustrados, de origen didáctico, como The ABC Bunny (1933) de Wanda Gág, desarrollando una narrativa coherente (la historia de un conejo) en progresión alfabética, una letra por evento. Por otro lado, desde Cautionary Tales for Children (1907) de Hilaire Belloc, ya se daba una parodia de la tradición inscrita de igual modo en la literatura infantil. Así como Los pequeños macabros, esta obra introduce una estructura episódica centrada en advertencias morales para niños y desenlaces trágicos en poemas que remiten a Edward Lear. En Los pequeños macabros se aprecia una literatura que los mira de frente en vez de hacia abajo, porque en primer lugar no existe la protección típica de los libros para niños y lidia con conceptos que la adultez ha marcado como tabúes, como es la muerte, la violencia o la sexualidad. De este modo, al deslindar la infancia de su protección se logra una perspectiva más horizontal del niño como ser que habita en el mundo de los adultos, en vez de vivir al margen de este. Los pasillos más oscuros en literatura El hecho de que Edward Gorey apelara a la infancia en sus textos, se expresara mediante su dimensión y lenguaje, así como el hecho de que los niños se convirtieran en los receptores finales de sus textos a pesar de su oscuridad, son circunstancias que lo hacen un autor relevante para comprender la literatura infantil; de hecho, estas condiciones lo unen de forma inherente a ella. Como se ha observado a lo largo de este análisis, otro punto para destacar la impor- tancia de Edward Gorey en el ámbito de la literatura infantil es la influencia del autor en escritores con una fuerte presencia dentro de esta categoría literaria. En inglés destacan autores como Tim Burton, Lemony Snicket, Chris Priestley y Lori Mortensen, entre otros; mientras que artistas hispanohablantes de la talla de Liniers, Idoia Iribertegui, Ana Juan, Ledicia Costas y, en México, Ricardo Chávez Castañeda reconocen su influencia. Por estos motivos, es posible considerar a Edward Gorey un autor de literatura infantil y juvenil. Sus obras tienen como eje central la perspectiva del niño incluso cuando este no está presente en las historias. En ellas persiste un sentido del humor que revela la vulnerabilidad de los niños; sin embargo, son estos quienes comparten la risa. Asimismo, el artista emplea los recursos válidos del medio, se nutre de la historia de esta producción literaria y su legado habita en un gran número de escritores dedicados a la construcción de la identidad infantil en la literatura, incluso en los pasillos más oscuros de este espacio. Edward Gorey construye su humor macabro a partir de la parodia de la literatura infantil, en especial del libro álbum. Retoma su estructura y apariencia formal, pero altera el contenido, introduciendo temas tradicionalmente ajenos al público infantil como la muerte, el sexo o la violencia. Esta transformación se logra sin perder la estética ni los códigos del género infantil, lo cual provoca un efecto irónico y genera una doble lectura: una dirigida al niño, desde la lógica del absurdo, y otra al adulto, que reconoce la transgresión y el humor negro. Gorey también se apoya en la tradición del nonsense (particularmente la de autores como Carroll o Lear) para romper con la lógica convencional y presentar una infancia expuesta a los peligros del mundo adulto, como se observa en El huésped dudoso y Los pequeños macabros. 122 �interfolia La relación entre texto e imagen es clave en su obra: ambos lenguajes se complementan y generan sentidos implícitos que no se expresan directamente, pero se completan al considerar los vacíos individuales de la imagen y del texto desde una perspectiva global. Obras como El curioso sofá ilustran esta estrategia, en donde el doble sentido, especialmente el sexual, se mantiene sugerido a través de las ilustraciones y los juegos de palabras. Este equilibrio entre lo visible y lo oculto permite que las historias se mantengan en un espacio liminal entre lo infantil y lo adulto, desdibujando los límites de lo que se considera apropiado para la niñez sin transgredirlos abiertamente. Finalmente, Edward Gorey articula su humor absurdo como una forma de cuestionar la rigidez del mundo adulto, usando la lógica onírica y la disrupción de la realidad cotidiana. Su obra se posiciona así en una zona ambigua: conserva la estética victoriana para enfatizar el contraste entre racionalidad y absurdo, plantea una crítica sutil al modo en que la infancia ha sido representada y protegida en la literatura. A través de estas estrategias (la parodia, el absurdo y la relación imagen-texto propia del modelo infantil), el autor construye un universo literario que subvierte las nociones tradicionales de lo infantil y revela la complejidad del niño como lector activo e inteligente. �124 �interfolia Mallan, Kerry. Laugh Lines: Exploring Humour in Children’s Literature. Editado por Joyce Steele, Primary English Teaching Baldallo González, Laura. "The Gashlycrumb Tinies (Los pequeños Association, 1993. macabros) o cuando Edward Gorey se ríe de la muerte". Prohibido leer. La censura en la literatura infantil y juvenil contemporánea, editado Rojo, Violeta. Breve manual para reconocer minicuentos. UAM, por Pedro C. Cerrillo Torremocha y Carmen Sánchez Ortiz, 1997. Ediciones de la Universidad de Castilla-La Mancha, 2016, pp. 277-281. Shortsleeve, Kevin. "Edward Gorey, Children’s Literature, and Nonsense Verse". Children’s Literature Association Quarterly, Belloc, Hilaire. Cautionary Tales for Children. The Eveleigh Nash vol. 27, no. 1, 2002, pp. 27-37, https://dx.doi.org/10.1353/ Company, 1907. chq.0.1442. Bibliografía Bergson, Henri. La risa. Traducido por Ricardo Blanco, Ediciones Godot, 2011. Bradford, Edward. "A Chronological Short-Title Edward Gorey Bibliography". Edward Gorey House, 2024, www. edwardgoreyhouse.org/pages/edward-gorey-bibliography. Consultado el 25 de julio de 2025. Carranza, María. "¿Por qué la literatura es también para los niños?" Imaginaria, no. 261, 2009, pp. 4-6. Dery, Mark. 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Esta conmemoración coincide con el centenario de la publicación de su ópera prima, Ossi di seppia (1925), poemario que, a cien años de distancia, conserva su vigencia y resuena en nuestro presente: No nos pidas la palabra que contenga por entero nuestro ánimo sin forma y con letras de fuego lo declare y resplandezca como el azafrán perdido en medio de un campo polvoriento. ¡Ah, el hombre que se marcha tan seguro, el amigo de todos y de sí mismo, descuidando su sombra que el tórrido calor imprime en un descascarado muro! No nos pidas la fórmula que pueda abrirte mundos, sí alguna sílaba torcida y seca como una rama. Hoy podemos decirte sólo esto: lo que no somos, lo que no queremos. El poeta —a sus treinta años, desde su solitaria rebeldía— no comparte con nosotros certeza, ideología o manifiesto alguno; no, el joven Montale apenas sugiere “lo que no somos, lo que no queremos”. Para los lectores mexicanos, las traducciones de Guillermo Fernández constituyen la referencia más lograda e inmediata para aproximarse a la poesía de Montale. De esta manera, transcribo nuevamente de la colección Material de Lectura, número 165 de la serie Poesía Moderna, unos versos que, a todas luces, aluden a una juventud desolada, dolorosamente entrevista en el ocio, en un conocimiento paradójicamente cimentado en la indiferencia: 126 �interfolia Muchas veces he hallado el dolor de vivir: era el estrangulado arroyo gorgoteante, era el arrugamiento de la hoja que arde, era el caballo derribado. No conocí más bienes que el prodigio que otorga la divina Indiferencia: era la estatua en la somnolencia del mediodía, la nube y el halcón en lo alto. Esa divina indiferencia a la que alude el poeta constituye, finalmente, lo que sugiere el título del libro: Ossi di seppia representa la estructura interior del molusco —de naturaleza blanda—, que le permite flotar y, añadiría, transitar sin premura por la inmensidad marina. Como preámbulo a las traducciones que realizó Guillermo Fernández para Material de Lectura de la UNAM, comparto una entrevista imaginaria que el propio Montale publicó para esclarecer aspectos fundamentales de su oficio poético y contextualizar su obra: En Huesos de sepia todo era atraído y absorbido por el mar en fermentación; más tarde vi que el mar estaba en todas partes, para mí, y que hasta las clásicas arquitecturas de las colinas toscanas eran movimiento y fuga. [...] Cuando comencé a escribir los primeros poemas de Huesos de sepia tenía ciertamente conocimiento de la música nueva y de la nueva pintura. Había escuchado los Minstrels de Debussy, y en la primera edición del libro había algo que se esforzaba por representarla. [...] Además, había descubierto Los impresionistas del tan desacreditado Vittorio Pica. Con el tiempo, este primer libro de Montale fue catalogado como poesía que se refugia en el hermetismo lírico, pero este hermetismo no es el del intransigente ni el de quien se complace en el ocultamiento, sino el del solitario: aquel que, absorto en sus lecturas, se ejercita en el oficio poético: No niego que un poeta pueda o deba ejercitarse en su oficio en cuanto tal. Pero los mejores ejercicios son los internos, hechos de meditación y de lectura. Lecturas de todo género, no sólo de poesía. Montale es también el poeta que escucha los ecos de su condición humana en las áridas y escarpadas colinas de su Liguria natal, el músico frente al mar de la desolación, el que se sabe en busca de su verdad, la que —por extraño que parezca— lo acerque a los otros: Lo que el poeta necesita es buscar una verdad puntual, no una verdad general. Una verdad del poeta-sujeto que no abjure de la del hombre-sujeto empírico. Que cante lo que une al hombre a los otros hombres pero que no niegue lo que lo desune y lo vuelve único e irrepetible. �En “Los limones” puede sentirse esa búsqueda, ese ir y venir de la intimidad a los espacios públicos (las ciudades), del entusiasmo al desasosiego, tránsito del abatimiento a la contemplación repentina, resplandeciente, de los limones. El optimismo de Montale —como el de muchos poetas— no es ostentoso, se sugiere en detalles mínimos: Escucha, los poetas laureados se mueven solamente entre las plantas de nombres poco usados: boj ligustro o acanto. Yo amo los caminos que dan a las herbosas zanjas donde en los charcos medio secos agarran los muchachos alguna anguila exhausta. [...] Ves, en este silencio en que las cosas se abandonan y próximas parecen a traicionar su último secreto, a veces uno espera descubrir un error en la Natura, el punto muerto del mundo, el eslabón que cede, el hilo a desenredar que finalmente nos lleve al centro de una verdad. [...] Pero falta la ilusión y nos devuelve el tiempo a las ciudades ruidosas donde el azul se muestra sólo a pedazos, en lo alto, entre los cimacios. La lluvia fatiga la tierra, después; se agolpa el tedio del invierno sobre las casas, la luz se vuelve avara, amarga el alma. Cuando un día por un mal cerrado portal entre los árboles de un patio se nos muestra el amarillo de los limones; y el hielo del corazón se derrite, y en el pecho nos vierten sus canciones las trompetas de oro de la solidaridad. La traducción de los últimos versos estuvo a cargo de Carlo Frabetti, publicada por Editorial Igitur en el año 2000. En la solapa se intenta definir el arraigo de lo que representa Huesos de Sepia: "ascesis que parece buscar, en los propios rudimentos del paisaje geográfico, una esencialidad humana". Lucha dramática del poeta entre sentirse parte de la vida y no solamente testigo de ella: 128 �interfolia No creo que un poeta se halle por encima de otro individuo… (pero) pronto pensé (y aún lo pienso) que el arte es la forma de vida de quien verdaderamente no vive: una compensación o un sucedáneo. Con todo, eso no justifica ninguna ‘turris eburnea’ deliberada: un poeta no debe renunciar a la vida. Es la vida la que se encarga de escapársele. A cien años de su publicación, queda en evidencia que la lucha de Eugenio Montale por sentirse vivo en la poesía no fue una lucha vana. Al otorgarle el Nobel se dijo que su obra constituía “la visión de la crisis del hombre contemporáneo, cercado en su soledad”, pero la gran contribución de Montale no se limita a reflejar esta crisis existencial, sino en transformarla —a pesar de su espíritu escéptico— en un espíritu donde el fin se justifica por la posibilidad del renacimiento. Los últimos versos del poemario no pueden ser más elocuentes: Poder igual que estas ramas ayer secas y desnudas y hoy llenas de temblores y linfas, sentir mañana también nosotros entre los perfumes y los vientos un refluir de sueños, un loco urgir de voces hacia un fin: ¡y en el sol que les inviste, riberas, reflorecer! Sabemos que la vida del poeta estuvo marcada por el horror de la guerra y una sucesión de sismos políticos y sociales que cambiaron al mundo, el suyo. Hoy son otras las guerras y otros los mundos —virtuales— que ponen en entredicho la dignidad humana. La invitación de Montale sigue viva: invitación solidaria a trascender la miseria del hombre desde la poesía, recinto sagrado donde florecen y reflorecen nuestras emociones, nuestro pundonor, el amor solidario, con los demás y con nosotros mismos. Montale lo supo y lo manifestó en su momento: es necesario vivir en la propia contradicción para ser hombres. El milagro era para mí tan evidente como la necesidad. Inmanencia y trascendencia son inseparables. [...] Es necesario vivir la propia contradicción sin escapatorias, pero también sin encontrar en ella demasiado placer. Sin hacer de ella un asunto de salón. Quede este apunte para regresar a los poemas de Huesos de sepia, primer poemario del poeta italiano que ganó el Nobel en 1975. Nota de los editores: Huesos de sepia se encuentra disponible en el Fondo Eduardo Zambrano (FEZ) de Capilla Alfonsina Biblioteca Universitaria. Este acervo bibliográfico, que perteneció al poeta regiomontano, reúne más de 3000 libros de poesía y continúa en expansión, especializándose en poesía local, nacional e internacional. �Viaje al mito, de ida y vuelta, con escala en Wateke. (Show en tres actos y dos posibles finales altercados) Dalina Flores Hilerio Si hablar de literatura conlleva siempre una cuantiosa dosis de sinsentido, pues evidencia lo más profundo de nuestras pasiones en un terreno resbaladizo y muy propio para enseñar el cobre, hacerlo en específico sobre poesía resulta una especie de diálogo íntimo y personal que podría tenerse como onanista. Pareciera entonces que hacerlo público fuera una especie de exhibicionismo; sin embargo, esta capacidad dialógica con uno mismo es una de las funciones con las que el arte literario nos enfrenta y nos sacude, como dirían Shklovsky o Kafka, para romper el anquilosamiento de nuestras rancias certezas, cuya vigencia depende de los estímulos que nos rodean. Otra de las principales funciones del arte literario es su irremediable detonación de afectos y complicidades. La poesía, en particular, no sirve para nada, en términos capitalistas; sin embargo, acercarnos a los universos sensoriales del poema siempre nos arranca un poco de piel y, en carne viva, nos reconstruye con el otro. En el discurso lírico se desdibujan las fronteras, y poeta y lector cantan desde el silencio de sus propias pasiones. Me resultará, entonces, un poco complejo compartir mi experiencia frente a Lxs Olímpicxs. En primer lugar, la dimensión mítica que vertebra las escenas y saberes de cada estampa arrastra mis personales lecturas de los clásicos y sus mitos; en segundo lugar, la cercanía afectiva que tengo con el autor, uno de mis cómplices literarios más queridos, atraviesa mi subjetividad y mis juicios seguramente estarán pletóricos de cariño. 130 �interfolia Una vez advertido lo anterior, he de confesar que cuando Ángel mostró Lxs Olímpicxs en nuestras reuniones literarias, lo hizo un poco obligado, pues él estaba seguro de que era un proyecto escritural primerizo que ya no reflejaba la voz más lúdica, musical y devastadora que, poco a poco, se está erigiendo como médula de su oficio. Él sentía, por lo mismo, que volver a Lxs Olímpicxs era como travestirse de una voz antigua que ya no le pertenecía. Obviamente, cuando nos deslumbró con cada uno de los poemas que integran el poemario, nos dejó también un poco sin las otras palabras, las de la exégesis, pues no exagero si digo que nos deslumbró… como cuando llegas a un antro lleno de reflectores y estímulos auditivos y luminosos cuya cadencia, sin darte cuenta cómo, te va metiendo en un ritmo desde donde ya no puedes reconocer lo que realmente te rodea, pero que te invita a dejarte caer al abismo, sea cual sea, quizás un poco adormecido por un hechizo. Y así, sin pretender entender ni valorar críticamente la poesía de H. Candelaria, me vi envuelta en un carnaval que me volcó nuevamente sobre los clásicos, pero también me desveló, en ambos sentidos: el de descubrir, quitar la capa, de un mundo excesivo y nocturno, ajeno, pero cercano y a la vez desconocido; y en el de pasar largas horas en vela, dejándome seducir por la pasión fresca y dolorosa de sus imágenes y registros, dentro de un vuelco musical liderado por la ardiente huella de la educación sentimental con que nuestras madres, tías y quizás otras colegas contemporáneas hemos vivido a través de la música pop de los últimos años del siglo XX. A lo primero que me condujo su lectura es a leer con las entrañas, como lo hacía cuando era una joven aprendiz de bruja, donde los azoros endulzaban mis sentidos. Este acercamiento sensorial a cada uno de los poemas me abrió una especie de búsqueda ontológica, en debate entre el devenir y el ser, a través de la musicalidad y las evocativas imágenes reconstruidas sobre algunas de las tantas versiones de los mitos griegos. En ellas, prevalece la presencia de la Moira, quien, como maestra ceremonial, como memoria colectiva del funesto coro griego, nos pasea por las tablas, oscuros escenarios, coliseos, púlpitos en que se ofician los encuentros de los cuerpos y las carencias. Con una destreza apabullante, H. Candelaria convoca a algunos de los personajes más frágiles y dolientes del mítico mundo griego y los pasea entre bailes y copeo desenfrenado, mientras los cuerpos en construcción se enfrentan con una realidad contemporánea que, justamente, es la prueba de su validez universal. Pero también nos advierte, en el epígrafe, desde la mirada de Pavese: Superfluo rehacer a Homero. Hemos querido simplemente referir un coloquio que tuvo lugar la vigilia de la muerte Y como si se abriera el telón con la palabra, el logos infinito que convierte a los mortales en dioses, la Moira teje, escribe, mide y se regodea en la urdimbre que su lengua convierte el escenario que nos convoca y enfrenta al destino y su fatalidad. Decreta que todo terminará deshecho. De inmediato, la voz lírica, entre sus juegos, nos ofrece lo ornamental, lo fancy como vía de escape, pero sabiendo que es imposible huir de sus tijeras, de su rueca, del hilo primigenio: �nosotras los viejas las nuevos los agrias sabemos de antemano que soñars vale la pena ni siquiera tú que me ves tan joven que me posas que me retas por altiva pájara de quinta conoces el peso de la sombra Interiores de Lxs Olímpicxs. Ilustración: Fenana Ante el dolor del propio destino, Moira enuncia que lo que queda es habitar el espacio del deseo inconcluso, el de los sueños, y convoca a personajes que han de cargar con tremendas hybris, fallas trágicas ineludibles, tan decadentes como humanas. Así, el primer acto se conforma por los poemas de Ganímedes, Casandra y Aquiles, inocentes y paupérrimos amigos, héroes presos de su destino. En “La vida es así”, Ganímedes sigue siendo el bellísimo efebo que surte la ambrosía en las copas de los sodomitas y tiránicos dioses griegos. Entonces y ahora, la vida sigue siendo así. La palabra para el poeta es una red que aprisiona y detiene las imágenes, pero también un flujo perpetuo que convierte la materia en esencia universal; es un juego con el que transgrede la esencia de la lengua para mitigar las aflicciones de sentirse ajena, desapropiada: y por más que una quiera no puede sacarse el anzuelo resbala del mandil y la cintura un florecido silogismo entre los muslos tranquilo no te voy a molestar 132 �interfolia de antemano el deseo es arena fundida o notas altas cuando cigarro en mano vuelves a los cielos La Durcal entra al escenario de tres pistas para dejarnos ver, más adelante, que el juego del lenguaje es una cosa muy seria donde se concatena la lírica popular y las pulsiones de Eros, hasta lograr un tejido donde no se distingue la intensidad de la memoria colectiva de los intentos por mitigar la tragedia permeada por el mito. A través de la ironía musical, a la que se suman los suspiros de Yuri, Selena, el mismísimo Juanga, Ana Gabriel, seguimos el recorrido trágico de los héroes en decadencia. En “Ora sí que ve y escúpele el hocico a tu abuela”, una aguerrida Casandra se enfrenta con dignidad al dios Apolo: no me importa que perfumes narciso mis palabras no me importa conocerte la tragedia que guardas de la luz aunque vuelvas con la lengua gastada prefiero pudrirme a ser mendiga y colecta de tus caridades vete azorríllale el amor a quien tú quieras que no te necesito a ti ni al helado artificio de tu canción tiniebla necesito amor necesito sentir vibrar mi cuerpo no despertarme abandonada aún y cuando todo futuro lo descubra en una copa así que comper no van a jugarle el dedo en la boca aunque de azúcar te vistas a quien desde hace años sabe que el asco es el maestro de la vida En el tercer poema del primer acto, un doliente Aquiles trata de afrontar bien su derrota y brindar por la muerte del joven Patroclo, arrancado de su lado: �anduve cauteloso el tejido de tu piel ese clavel que muele la sombra amor como el nuestro para encontrar tu cuerpo vacío a la espera de la caída del sol sobre un lecho de tierra laurel y terciopelo una mano de sol desamparado cinchó tu voz y sus latidos como si el amor entre los hombres fuera un chiste membrana u oropel condición que nos transforma y nos posee en boca viva zarpa tu balsa entre mis brazos amor y no queda y no me queda y no me queda más que perderme en un abismo de tristezas Ante la dolorosa pérdida de Aquiles, Moira hace un intermedio, antes de dar inicio al segundo acto, como una especie de pase de lista, para verificar que no falte nadie en el teatro del destino. El poeta muestra, entre la fatigada bruma de la noche, las costuras con que se teje un carnaval en el que cada personaje se construye una identidad de máscaras para revelar lo que son, pero también, para lo mismo, se despellejan. En medio del caos, Moira se pregunta: ¿Qué será de nosotr_s si en esta patria amurallada de rencores ya no queda tiempo para la ternura? Para dar pie a los tres poemas que conforman el segundo acto, signado por la devastación: Dionisos y el amor propio; Cástor y Pólux, la idea del espejo con matices de incesto; y Sísifo, eterno repetirse desde el grito, los tres poemas representan una búsqueda que surge de la ignorancia y del reconocimiento propio, de personajes que denuestan su destino, pero aceptan la culpa que les ha bordado Moira sobre el pecho: 134 �interfolia tantos placeres hemos de negar porque tiramos el salero en plena infancia será que la culpa es una vereda llena de espinas a qué olerán las azucenas después del amor te dije que me toca está noche dormir contra la pared El ritmo y el lenguaje se van tornando más terrenales y sacrílegos para abrir espacio a otro corte de la Moira, quien vuelve con el logos –la palabra–como un travestismo que asalta la enervación de encuentros y pasiones, a construirnos un espacio para la risa nerviosa, esa que nos pica la conciencia: tú me has hecho vibrar sintiendo tu piel despierta lentamente la ciudad con tus fuerzas fermenta el peligro en la lengua del tiempo que nos acompaña lléname con tu cuerpo entre la luz de un semáforo y el resguardo del tráfico agótame con tus besos dispáranos otra ronda El tercer y último acto podría parecer que está compuesto de 5 poemas: Ícaro, Polifemo, Helena, Orfeo y Tiresias; sin embargo, los tres primeros, en armonía con la estructura del primer y segundo actos, proyectan el dolor de la existencia de forma contundente y violenta. La voz lírica en Ícaro nos seduce acompasando su mirada desde su propio ritmo. Como diva, nos recuerda que para hacer bien el amor hay que subir al sol; pero la culpa sin arrepentimiento nos deja silenciosos frente a este amor, del que no se habla cuando lo que se anida en el lecho son los cuerpos. lo reconozco: no debiera gustar de la sal la húmeda fragancia que desprenden los claveles en ocasiones como esta sin embargo ser maricón no es cosa de un día se tarda mucho y mucho no bastaron las infografías �las pruebas gratuitas los condones regalados a cada esquina del leteo para evitar que la juventud se me derrita sobre la espalda para refundirme la mugre con fuego del abismo La soledad de Polifemo, en el segundo poema, nos arrastra entre el lodo de sentirse ajeno, y la voz de Juanga nos recuerda que el hado se divierte inventando seres vetados para el amor: como un puñal sobre la tierra al filo del agua habría disfrutado un frenesí de huesos trastocados por el hedor de la sangre que descarnan los rebaños cuesta adentro pero se extiende el frío una caverna se derrumba con el zumbido de una flor llena de escamas yo no nací para amar nadie nació para mí en esta platina cenagosa del anoche su voz resuena como un timbal ofrendoroso último pistilo del deseo El último poema (del tercer acto) ofrece una sustancia volátil surgida del beso entre la belleza y la muerte; de la culpa que escarba entre los restos de un cuerpo ignoto, entre expectativas ajenas. De la simpleza con que se podría elegir ser una misma, la mirada construye diques alrededor del deseo y lo asfixia: repetidas veces anochece detrás de mi ventana una covachita dorada inmensa de placeres de ángulos rectos que se desatan la armadura a trazos paralelos ¡y ya me cansé! repetidas veces me cansé de tanto que se dice del sol y de la norma La voz del poeta insiste y nos pregunta para qué sirve la docilidad ante la mirada de los otros: 136 �interfolia para qué trotar quebrado al quite de claveles desamparos y corolas estas palabras que repetidas veces nos han muerto entre las manos La ceguera y la belleza danzan ahítas de sí mismas entre ecos que rebotan en las paredes, rodeadas de oropeles, ovaciones, palabras que se cuelan en el frío. Ante los estragos del propio exterminio, el escenario de la comedia universal de los anhelos y las ruinas, al final, reconoce que los dioses, las moiras o el destino labran de infamia los caminos. Al final, frente a la furia del martillo que se cierne sobre la frágil esperanza de los seres, Orfeo y Tiresias logran infringir las murallas olímpicas para hablar frente a frente con la Moira. Obtienen poderes que los hermanan a los dioses y los llenan de soberbia; entonces no queda sino recuperar lo que de humano queda en sus caminos. Cuando parece que su propia arrogancia los fulmina, la palabra les devuelve la fortuna, y le da, a Orfeo, la oportunidad de redimirse: mi voz herida que es la palabra herida sobre los surcos del río donde me siento cantarle al romance donde se queman las manos el cobre y la bondad en esta la hora de las lamentaciones recorremos aquellos besos con la sed de quien observa la profundidad y el derrumbe del oro en las pupilas En contrapunto, el poema de Tiresias, quien juega y sabe el destino de hombres y mujeres sin fronteras, nos pierde entre las dudas. Al final sigue flotando la pregunta que reverbera a lo largo de Lxs Olimpicxs: ¿habrá lugar para la ternura? La voz del mito griego tejido por la pluma (o los teclazos) de �H. Candelaria es implacable; más allá de la pregunta, nos quedamos flotando en el sinsentido de la búsqueda, mientras compartimos la ceguera del oráculo: ya vienen de nuevo el olvido su mañanita de oro y sobre todas las cosas la culpa pero bueno si eso buscabas corazón esto es todo lo que hay ¿amor? ¿y para qué quieres tú cantar del amor chamaco pendejo? mira cállate mejor mejor tócame la cara siente cómo se espigan las grietas su vid mírame mírame bien y que esta ausencia frente a ti temple tu batalla bájame el cierre tómate algo ponte la máscara y no vuelvas no vuelvas hasta que sepas algo más de la ceguera Ángel H. Candelaria es un poeta audaz que se arriesga en cada letra; que siembra flores en un territorio agreste, a través de venablos insolentes que se clavan en las buenas conciencias. En este primer libro seduce a la muerte/Moira/destino/tiempo, convertida en postrer amante, cuyos ojos siembran vida a través de, quizás, un poco de esperanza. Nota de los editores: Lxs Olímpicxs se encuentra disponible en el Fondo Universitario (FUNI) de Capilla Alfonsina de la Biblioteca Universitaria. Este acervo reúne obras de diversas disciplinas —científica, histórica, económica, social, educativa, religiosa, política, filosófica y literaria— que comparten la característica de haber sido escritas por investigadores, catedráticos y estudiantes de la UANL, además de haber sido editadas por la misma institución. 138 �interfolia Adquisiciones recientes de la Capilla Alfonsina Biblioteca Universitaria • Abreu D'Argence, Anaïs. Heredar. 1ª ed., • UANL, 2024. • Aguilar, Luis Miguel, Coral Bracho, Eduardo Langagne, José Luis Rivas, y Silvia Tomasa Rivera. Cinco voces en el Aula Magna Fray Servando Teresa de Mier. UANL, 2024. • Alvarado Segovia, Francisco Javier. Testimonios y vestigios de las primeras fundaciones en el nuevo Reino de León, por el Capitán Luis Carvajal de la Cueva, Ciudad de León, hoy Cerralvo, y Villa de San Luis, hoy Monterrey. 1ª ed., SNTE, 2025. Eguía Zapata, Javier de Jesús. Extractos de líquido cefalorraquídeo. 1ª ed., UANL, 2024. Flores Salazar, Armando V. Cuadrilátero. 1ª ed., UANL, 2024. • • García Cuevas, Iris. 36 toneladas. 1ª ed., UANL, 2024. Lozano Flores, Guillermo. Sangre de Eros. 1ª ed., Fides, 2025. • • García Padilla, Elí. Guía visual de ranas, sapos, salamandras y sirenas comunes de Tamaulipas, México. 1ª ed., UANL, 2024. Luz Sada, María de la. Guía de flores silvestres de Nuevo León. Fondo editorial de Nuevo León, 2024. • Madero Quiroga, Adalberto Arturo (coordinador). Raúl Rangel Frías Informes del rector (1950-1955). 1ª ed., Fides, 2024. • Manzanares-Miranda, Nelson. Flora y fauna del bosque escuela UANL. 1ª ed., UANL, 2024. • Martínez Silva, Eleocadio. Identidades obreras pretéritas. 1ª ed., UANL, 2024. • Montemayor, Blanca. Haikus o no. 1ª ed., UANL, 2024. • Cantú Westendarp, Gabriela. Hamburgo en alguna parte. 1ª ed., UANL, 2024. Greene, Robert. 48 leyes del poder. 1ª ed., Océano, 2024. • • Casillas Hernández, Alberto. Salud pública y ocupacional en el espacio urbano. 1ª ed., UANL, 2025. Guajardo Garza, Abelardo Gerardo. China N.L. San Felipe, desde la guerra Cristera hasta el fin del Maximato (1926-1936). 1ª ed., 2025. Cavalli, Patrizia. Tentaciones (El oro de los tigres XIII, vol. 4). 1ª ed., UANL, 2024. • Darwish, Najwan. Nada más que perder (El oro de los tigres XIII, vol. 5). 1ª ed., UANL, 2024. • Doolittle, Hilda. Desde Eleusis (El oro de los tigres XIII, vol. 1). 1ª ed., UANL, 2024. Keith Tuma, Elaine Flower Palencia. Dos poetas norteamericanos (El oro de los tigres XIII, vol. 3). 1ª ed., UANL, 2024. • • • • Estrada Castillo, Magda Patricia. Álgebra: una base para la ingeniería. 1ª ed., Cengage Learning, 2024. Beltrán, Geney. No nos vamos a morir. 1ª ed., UANL, 2024. Castillo Careaga, David. Salvador, Zacatecas. El ayer. 1ª ed., UANL, 2024. Justes Amador, José Luis. Notas a pie de página para la "Disertación sobre la jardinería oriental" de William Chambers. 1ª ed., UANL, 2024. • • • • • Guillermo Gutiérrez, León. Poesía de la independencia de México. 1ª ed., UANL, 2024. • Gutiérrez, Fabricio. Estrellas mentales. 1ª ed., UANL, 2024. • Munita Fritis, Víctor. Libro de asistencia. 1ª ed., UANL, 2024. • Hernández Candelaria, Ángel. Lxs Olímpicxs. 1ª ed., UANL, 2024. • • Holland Batt, Sarah. Peligros (El oro de los tigres XIII, vol. 6). 1ª ed., UANL, 2024. 9o Gran premio nacional de periodismo, dedicado a los perros: el que ladra ama y vive. 1ª ed., J. M. Servin, 2024. • Parra, Eduardo Antonio. Caminantes. Fondo editorial de Nuevo León, 2024. �• Pérez S. Catro, Luis Enrique. Nuevo León y la construcción de la modernidad en el siglo XIX. 1ª ed., UANL, 2024. • Pérez Vázquez, Reynol. Ana rumbo a la tarde. Fondo editorial de Nuevo León, 2024. • Pessoa, Fernando. Guardador de rebaños de Alberto Caeiro (El oro de los tigres XIII, vol. 2). 1ª ed., UANL, 2024. • Sánchez, Andrés. Sacramento vallenato. 1ª ed., UANL, 2024. • Tizcareño, Alberto H. Señoras. 1ª ed., UANL, 2024. 140 �interfolia �� Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Interfolia Description An account of the resource Interfolia difunde ensayos e investigaciones del área de humanidades (arte, literatura) y ciencias sociales (filosofía e historia), así como creación literaria. Sobre todo, y continuando con el perfil inicial que la revista tenía en la década de los cincuenta, publica estudios especializados sobre la obra de Alfonso Reyes, análisis de obras literarias y da a conocer el acervo de la Capilla Alfonsina Biblioteca Universitaria de la UANL. Text A resource consisting primarily of words for reading. Examples include books, letters, dissertations, poems, newspapers, articles, archives of mailing lists. Note that facsimiles or images of texts are still of the genre Text. Título Uniforme Interfolia Año de publicación El año cuando se publico 2025 Volumen Volumen de la revista 2 Número Número de la revista 1 Mes de publicación Mes cuando se publicó Enero-Agosto Día Día del mes de la publicación 1 Periodicidad La periodicidad de la publicación (diaria, semanal, mensual, anual) Semestral Relación OPAC https://interfolia.uanl.mx/index.php/revista/issue/view/PDF/2 Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Interfolia, 2025, Vol 2, Num 1, Enero-Agosto Creator An entity primarily responsible for making the resource Barrera Enderle, Victor, Director Subject The topic of the resource Investigación Literatura Biblioteca Poesía Description An account of the resource Interfolia difunde ensayos e investigaciones del área de humanidades (arte, literatura) y ciencias sociales (filosofía e historia), así como creación literaria. Sobre todo, y continuando con el perfil inicial que la revista tenía en la década de los cincuenta, publica estudios especializados sobre la obra de Alfonso Reyes, análisis de obras literarias y da a conocer el acervo de la Capilla Alfonsina Biblioteca Universitaria de la UANL. Publisher An entity responsible for making the resource available Capilla Alfonsina Biblioteca Universitaria Contributor An entity responsible for making contributions to the resource Vela, José, Diseño Editorial Reaza Gomez. Izamar, Corrección Date A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource 2025-01-01 Type The nature or genre of the resource Revista Format The file format, physical medium, or dimensions of the resource txt/pdf Identifier An unambiguous reference to the resource within a given context 2021509 Source A related resource from which the described resource is derived Fondo Universitario Language A language of the resource spa Provenance A statement of any changes in ownership and custody of the resource since its creation that are significant for its authenticity, integrity, and interpretation. The statement may include a description of any changes successive custodians made to the resource. San Nicolás de los Garza, Nuevo León Access Rights Information about who can access the resource or an indication of its security status. Access Rights may include information regarding access or restrictions based on privacy, security, or other policies. Universidad Autónoma de Nuevo León Rights Holder A person or organization owning or managing rights over the resource. El diseño y los contenidos de La hemeroteca Digital UANL están protegidos por la Ley de derechos de autor, Cap. III. De dominio público. Art. 152. Las obras del dominio público pueden ser libremente utilizadas por cualquier persona, con la sola restricción de respetar los derechos morales de los respectivos autores 45 años de la Capilla Alfonsina Abya Yala Diarios de Concha Urquiza Discurso de Alberto Enríquez Perea Poesía Rosario Castellanos https://hemerotecadigital.uanl.mx/files/original/317/22067/Interfolia_2026_Vol._3_No._3_Enero-Junio.pdf f76bf16c4bcbad43770ae40a918cdb13 PDF Text Text Enero - junio 2026 | No. 3 �Santos Guzmán López Rector Mario Alberto Garza Castillo Secretario General José Javier Villarreal Secretario de Extensión y Cultura Víctor Barrera Enderle Director de la Capilla Alfonsina Biblioteca Universitaria Lizbet García Rodríguez Roberto Kaput González Santos Editores Responsables María Villagómez Diseño Editorial Valentina Moreno Chávez Izamar Gómez Reza Corrección Luis Fidel Camacho Pérez Ángel H. Candelaria Lázaro Izael Nancy Elizabeth Lucio López María Fernanda Ramos Carlos Rutilo Reyna Alejandra Vera Colunga Verónica Zúñiga Equipo Editorial En portada: Obra derivada de la fotografía de la Casa y Museo de José Lezama Lima. Fotografía: “Casa José Lezama Lima 9488 Habana Cuba” por Christian Pirkl (24 de marzo de 2026), (Wikimedia Commons: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Casa_José_Lezama_Lima_9488_Habana_Cuba.jpg). Estilización por María Villagómez Licencia: CC BY-SA 4.0 (https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0/legalcode) Interfolia, año 2, no. 3, enero-junio 2026, es una publicación semestral editada por la Universidad Autónoma de Nuevo León, a través de la Capilla Alfonsina Biblioteca Universitaria, calle Pedro de Alba s/n, Ciudad Universitaria, San Nicolás de los Garza, C. P. 66451, Nuevo León, México. Teléfono 8183294015 Página electrónica de la revista: https://interfolia.uanl.mx/ Correo electrónico: revista.calfonsina@uanl.mx. Editores responsables: Lizbet García Rodríguez y Roberto Kaput González Santos. Reserva de Derechos al Uso Exclusivo No. 04-2023-121911450000-102, ISSN: EN TRÁMITE — ambos otorgados por el Instituto Nacional de Derecho de Autor. Responsable de la última actualización de este número, Ing. Juan José Pérez Chávez, Unidad de Informática INDAUTOR, calle Puebla, 143, Col. Roma, Delegación Cuauhtémoc, C.P. 06700. Fecha de última modificación: 04/06/2023 . Tamaño del archivo: 8.3MB Prohibida la reproducción total o parcial de los contenidos e imágenes de la publicación sin previa autorización de los editores. ��ÍNDICE editorial grata compañía José Lezama Lima cortesía Muerte de Narciso José Lezama Lima 10 repaso poético cuteheroine.mp4 13 Estudios de un Papa en el Infierno 14 Esteban López Arciga ancorajes Perdurar lo imperdurable: El Coloquio sobre el Patrimonio Hemerográfico del Noreste 18 Oscar Rodríguez calendario “Lezama repletó sus libros de yagrumas, manatíes, centifolias e imágenes que solo pueden extraerse del paisaje cubano”: Michael H. Miranda 22 Inicio y escape de José Lezama Lima. El primer poemario del escritor José Lezama Lima, escrito entre 1927 y 1932, permaneció inédito hasta después de su muerte 28 Imaginar el pasado, recordar el futuro: A cuarenta años de La edad del tiempo (1985-2012) y la búsqueda de la novela total 31 Lizbet García Rodríguez Emilio de Armas Carlos Rutilo el oro de los tigres Curiosidades del ingenio poético Los cinquains de Adelaide Crapsey Eduardo Zambrano 40 el deslinde Apuntes en torno al poema en prosa moderno Manuel Parra Aguilar 45 �La transgresión y lo abyecto en la escritura de lo nuevo sagrado en Sombra entre sombras, de Inés Arredondo 50 Cómo narra una hija: clandestinidad, militancia y exilio en La casa de los conejos de Laura Alcoba y Los eufemismos de Ana Negri 57 La ciudad en línea: los espejos digitales de Monterrey 64 La Luz: un periódico católico del Monterrey decimonónico 69 “Antes de aparecer en las bibliotecas, soñamos con ser eternos”. Periodismo cultural y formación literaria en el suplemento “Aquí Vamos” de El Porvenir (1982-1992) 76 Nadia Posada Reyes Verónica Zúñiga Marco Andrés Miller Espinoza Luis Fidel Camacho Pérez Ivonne Acosta Neira briznas La última escala del Tramp Steamer, novela lírica 82 Agustín García Gil retratos reales e imaginarios Vivir en casa de Lezama 88 Alberto Lauro ojos de reyes Las mujeres del Volcán 94 Gabriela Eugenia Ríos Infante primeras letras Poesía autorizada, anuario y tradición 102 Cristina Rodríguez entre libros Relato de dos náufragos. Descubrimiento de testigos de Alfonso Reyes nuevos 108 Víctor Barrera Enderle Adquisiciones recientes de la Capilla Alfonsina Biblioteca Universitaria 112 �6 e di t or i a l Como prolongación de los festejos por el 45 aniversario de la Capilla Alfonsina Biblioteca Universitaria, este nuevo número de Interfolia reúne textos que, desde perspectivas diversas, exploran una pregunta compartida: ¿de qué manera la literatura y sus soportes materiales (casas, acervos, anuarios, archivos, bibliotecas) construyen memoria, legitiman tradiciones y abren espacios de resistencia cultural? Para intentar responder, diseñamos dos ejes argumentativos que cruzan todo el tercer número de Interfolia. Un primer eje agrupa los trabajos sobre el archivo como forma de poder y preservación. En la sección “Entre libros”, Víctor Barrera Enderle examina dos manuscritos inéditos de Alfonso Reyes hallados en la Capilla Alfonsina y demuestra que su práctica traductora constituye una metodología intelectual poco explorada. Cristina Rodríguez analiza, para “Primeras letras”, el Anuario de Poesía Mexicana de 1955 desde el materialismo cultural de Raymond Williams y muestra cómo el INBAL convirtió la producción poética dispersa en tradición autorizada, reproduciendo desigualdades de género y centralismo. Oscar Rodríguez documenta, dentro de la sección “Ancorajes”, las tres primeras ediciones del Coloquio de Patrimonio Hemerográfico del Noreste, iniciativa de la CABU-UANL que articula conservación y difusión como política cultural integral. Un segundo eje reúne reflexiones sobre la forma literaria y sus posibilidades híbridas. En “Briznas”, Agustín García Gil estudia La última escala del Tramp Steamer, de Álvaro Mutis, como novela lírica que funde géneros y fusiona hombre y mundo en un lenguaje de igual densidad poética. Eduardo Zambrano introduce y traduce, para “El oro de los tigres”, los cinquains de Adelaide Crapsey, recuperando una forma breve de la tradición norteamericana para lectores hispanohablantes. Y Carlos Rutilo reflexiona, en “Calendario”, sobre La edad del tiempo de Carlos Fuentes como proyecto narrativo en espiral que organiza toda su obra en torno al tiempo, la memoria y la identidad nacional. La sección “La experiencia literaria” concentra, como ya es tradición, los ensayos de mayor aliento. Manuel Parra Aguilar reflexiona en torno al poema en prosa; mientras que Nadia Posada Reyes se hace cargo de dos conceptos claves (la transgresión y lo abyecto) en el cuento “Sombra entre sombras”, de Inés Arredondo. A través de la pregunta “¿Cómo narra una hija el terror dictatorial?”, Verónica Zúñiga analiza dos novelas de las escritoras argentinas Laura Alcoba y Ana Negri. La transformación de la subjetividad �interfolia y la identidad, potenciada por la hiperconectividad de dispositivos como las redes sociales, es abordada por Marco Andrés Miller, delimitando su estudio al área metropolitana de Monterrey. Luis Fidel Camacho, en contraste, se adentra al pasado decimonónico de la urbe al analizar el periódico católico La Luz (publicado entre 1872 y 1881). En esa misma línea de investigación, relativa a la cultura impresa, Ivonne Acosta aborda el periodismo cultural en el suplemento regiomontano Aquí Vamos (1982-1992), del periódico El Porvenir. Este 2026 se cumplen 50 años de la muerte de José Lezama Lima y quisimos recordarlo también en esta entrega: para tal fin, reproducimos, en “Grata compañía”, las dedicatorias que el escritor cubano ofreció a Alfonso Reyes; y en “Cortesía” se publica su poema “Muerte de narciso”. Sumado a lo anterior, Lizbet García entrevista, para la sección “Calendario”, al crítico Michael H. Miranda y recoge, dentro de “Retratos reales e imaginarios”, el testimonio de Alberto Lauro sobre Trocadero No. 162, dirección de la famosa casa del poeta en La Habana. Ambas piezas, la entrevista y el testimonio, ofrecen, desde la crítica literaria y la memoria personal, una aproximación al peso cultural del poeta cubano y al riesgo patrimonial que su legado enfrentó bajo el régimen castrista. “Ojos de Reyes” presenta el ensayo fotográfico de Gabriela Eugenia Ríos Infante sobre las aficionadas de la Liga MX Femenil, que amplía el concepto de espacio simbólico más allá del texto escrito. De múltiples maneras, Interfolia responde, en esta tercera entrega, a las demandas de la hora actual: el trabajo con los archivos y la memoria; la creación y defensa de lugares de enunciación para la creación y la reflexión; la consolidación de la biblioteca pública como espacio para la formación lectora y ciudadana; y el diálogo con las nuevas generaciones de artistas e intelectuales. Víctor Barrera Enderle 7 �g r ata c om pa ñ í a José Lezama Lima. Muerte de Narciso. La Habana, Ucar, García y Cía, 1937. Dedicatoria: Para Alfonso Reyes, en reconocimiento a su gran labor humanística, dedica J Lezama Lima Dcbre, 1937 Trocadero 22, bajos. La Habana Cuba ¿Ha recibido Ud. tres números de la revista “Verbum” que le he enviado? Le ruego me envíe colaboración para ella. Valedero, J.L.L. 8 �interfolia José Lezama Lima. Tratados en La Habana. La Habana, Universidad Central de Las Villas. Departamento de Relaciones Culturales, 1958. Dedicatoria: Para Don Alfonso Reyes, por la sentencia de su poesía esencial, por la nobleza de su escritura. De su devoto amigo, J. Lezama Lima Junio, 1958 Trocadero 162, bajos La Habana Cuba 9 �c or t e s í a Muerte de Narciso José Lezama Lima Dánae teje el tiempo dorado por el Nilo envolviendo los labios que pasaban entre labios y vuelos desligados. La mano o el labio o el pájaro nevaban. Era el círculo en nieve que se abría. Mano era sin sangre la seda que borraba la perfección que muere de rodillas y en su celo se esconde y se divierte. Vertical desde el mármol no miraba la frente que se abría en loto húmedo. En chillido sin fin se abría la floresta al airado redoble en flecha y muerte. ¿No se apresura tal vez su fría mirada sobre la garza real y el frío tan débil del poniente, grito que ayuda la fuga del dormir, llama fría y lengua alfilereada? Rastro absoluto, firmeza mentida del espejo. El espejo se olvida del sonido y de la noche y su puerta al cambiante pontífice entreabre. Máscara y río, grifo de los sueños. Frío muerto y cabellera desterrada del aire que la crea, del aire que le miente son de vida arrastrada a la nube y a la abierta boca negada en sangre que se mueve. Ascendiendo en el pecho solo blanda, olvidada por un aliento que olvida y desentraña. Olvidado papel, fresco agujero al corazón saltante se apresura y la sonrisa al caracol. La mano que por el aire líneas impulsaba seca, sonrisas caminando por la nieve. Ahora llevaba el oído al caracol, el caracol enterrando firme oído en la seda del estanque. Granizados toronjiles y ríos de velamen congelados, aguardan la señal de una mustia hoja de oro, 10 �alzada en espiral, sobre el otoño de aguas tan hirvientes. Dócil rubí queda suspirando en su fuga ya ascendiendo. Ya el otoño recorre las islas no cuidadas, guarnecidas islas y aislada paloma muda entre dos hojas enterradas. El río en la suma de sus ojos anunciaba lo que pesa la luna en sus espaldas y el aliento que en halo convertía. Antorchas como peces, flaco garzón trabaja noche y cielo, arco y cestillo y sierpes encendidos, carámbano y lebrel. Pluma morada, no mojada, pez mirándome, sepulcro. Ecuestres faisanes ya no advierten mano sin eco, pulso desdoblado: los dedos en inmóvil calendario y el hastío en su trono cejijunto. Lenta se forma ola en la marmórea cavidad que mira por espaldas que nunca me preguntan, en veneno que nunca se pervierte y en su escudo ni potros ni faisanes. Como se derrama la ausencia en la flecha que se aísla y como la fresa respira hilando su cristal, así el otoño que en su labio muere, así el granizo en blando espejo destroza la mirada que le ciñe, que le miente la pluma por los labios, laberinto y halago le recorre junto a la fuente que humedece el sueño. La ausencia, el espejo ya en el cabello que en la playa extiende y al aislado cabello pregunta y se divierte. Fronda leve vierte la ascensión que asume. ¿No es la curva corintia traición de confitados mirabeles, que el espejo reúne o navega, ciego desterrado? ¿Ya se siente temblar el pájaro en mano terrenal? Ya sólo cae el pájaro, la mano que la cárcel mueve, los dioses hundidos entre la piedra, el carbunclo y la doncella. Si la ausencia pregunta con la nieve desmayada, forma en la pluma, no círculo que la pulpa abandona sumergida. Triste recorre –curva ceñida en ceniciento airón– el espacio que manos desalojan, timbre ausente y avivado azafrán, tiernos redobles sus extremos. Convocados se agitan los durmientes, fruncen las olas batiendo en torno de ajedrez dormido, su insepulta tiara. Su insepulta madera blanda el frío pico del hirviente cisne. Reluce muelle: falsos diamantes; pluma cambiante: terso atlas. Verdes chillidos: juegan las olas, blanda muerte el relámpago en sus venas. Fragmento cortesía de Radamés Molina Montes, Linkgua Ediciones, Barcelona, España; editorial especializada en la publicación de títulos clásicos en español. �12 r e pa so p oé t ico Esteban López Arciga (Mexicali, 1994) es poeta, traductor y crítico literario. Es egresado de la licenciatura en Lengua y Literatura Modernas Inglesas por parte de la UNAM, así como de la Fundación para las Letras Mexicanas, donde se formó en el área de poesía. Ha sido acreedor del estímulo “Jóvenes Creadores” del FONCA. Más cerca de una tradición del norte, donde canto y territorio enmarcan la palabra, Esteban López Arciga se instala en una zona donde la experiencia dialoga con el mito y sus fisuras. En esta selección, el autor de Nowhere Zen New Jersey (Instituto de Cultura de Baja California) y Cempoal (Ediciones Camelot) trabaja con la máscara y figura de Francis Bacon para ensayar otra clase de mirada: aquella que, desde el detalle, revela un cuerpo total atravesado por lo terrible y lo humano. Su poesía recuerda que el oficio, incluso en su nobleza, es también un asunto de tinieblas, y que la inteligencia, lejos de ser sólo una virtud, puede convertirse en uno de los materiales más peligrosos. Angel H. Candelaria �interfolia cuteheroine.mp4 un video de dos mujeres sin nombre tomando sus cabezas tiernas apenas pudiendo sostener ese peso entre sus manos. imagina a una diciéndole a la otra: en mis venas corre una canción que jamás escuché imagina a la otra respondiendo: lalalá lalá imagina que ellas viven en ese circuito: toman sus cabellos susurran algo que no se escucha en el video. imagínalas felices y sin rodar una roca por la ciudad. ahora, es cierto, no puedo ignorar ni los moretones ni las claras marcas de pinchazos de aguja pero ¿son mis propios recuerdos felices tan verosímiles? ¿no me invento constante ficciones para sostener mi cabeza ante el viento? se acaba el video y elijo ensayar el concepto de amor. elijo pensar que ellas siguen cantándose una canción que quedará entre ellas. elijo creer que es el relato que ellas se cuentan. 13 �interfolia Estudios de un Papa en el Infierno Sobre Francis Bacon I Ruptura en la piel. Primer síntoma. Una luz enferma rasca bajo la epidermis. Esto es: antes de la putrefacción. Una combinación de larvas de distinta especie, sólo algo en común: hambre. Es preciso congelar el movimiento para que no se nos escape la primera mueca de dolor. Todavía no sospecha la sensación amarilla que vendrá cuando se rompa la… se rompió, muy tarde, pintor, perdiste el instante, ¿lo viste? Recréalo, es fundamental que no se pierda ese primer gesto, como ya perdimos el parto y el primer orgasmo. La luz enferma aprovecha los poros frescos, es la hora dorada. Poca luz, pero preciosa, áurea como su piel antes de llegar aquí, antes de romperse como se nos rompe a todos. Otro umbral que se marca con sangre. Más bien seca. Qué daría porque pudieras retratarlo virgen haciendo exactamente la misma mueca. II Yo fui Inocencio. Salé la tierra en la que me paré. Ofrecí los cuerpos de Castro a deidades que no entendía. Absolví la guerra como mero pecado venial. Nací Giovanni Battista Pamphili, hijo de los incestos de los Borgia. Lleno de sangre fornicadora, procuré sembrar mi semilla donde pude. Comí carne tras carne hasta que el ácido y la bilis se apoderaron de mis huesos, hasta que caminar llenó de cardos mis pies. La sangre que derramé ahora la regurgito. Se ha apoderado de mi esófago como una lumbre siempre viva. Tengo por siempre el cuerpo moribundo, tengo en mis oídos los gritos de seres tibios. Ni ángeles ni demonios. Sólo cobardes. III Debo olvidar la imagen viva. Es el movimiento natural. La foto quitó toda urgencia de capturarla, pero es insuficiente para guardar la muerte. Un Inocencio vivo no me sirve, contamina mi labor. Debo verlo muerto, naciendo muerto, viviendo muerto, muriendo muerto. Los viejos maestros tampoco sirven vivos. Tiziano, Rembrandt, Goya, Velázquez. A todos lo tengo y los guardo en un mausoleo de formol. La silla con la que pintan cuerpos debe ser una jaula que atraviese la carne tenue del cadáver. La luz no debe iluminar, debe penetrar, hacer nuevos orificios. Es preciso crear un salón de morados. Un espacio dedicado al más puro y exquisito dolor que puede sentir un hombre: ¿lo ves como lo veo? Está ahora más presente que si lo pintara vivo. IV Pintor. Crees que inventas el infierno, cuando sólo lo ves en vislumbres. 14 �interfolia V Yo fui Inocencio. No debo olvidar mi nombre. Pensé que en mí habitaban las llaves del paraíso, cuando nunca alcé la cabeza hacia los astros. Ahora una extraña metalurgia me atraviesa. Pone mis nervios en marcha. Refleja en mis irises los rostros de pecadores a quien exterminé. Pensándome superior a ellos. Pensándome absuelto de compartir la misma geografía. De pisar el mismo suelo purpúreo de lamentaciones. En otro tiempo no hubo placer que me fuera ajeno, ni vino que no fuera descorchado. Fulminé mis culpas derrochando armas y oro en Irlanda. Justifiqué el eterno deseo de piel joven con folios de almas salvadas. Llené de belleza los palacios de Cristo. Busqué la propia y sólo encontré un gesto huraño. Troppo vero, pintor, troppo vero. Ten piedad de este anciano. VI No puedo ver al Maestro de frente. La imagen debe correr independiente de su materia. En eso son superiores los muertos. Pierden toda voluntad. Sólo carne. Materia moldeable. Mirar la pintura del Maestro es enfrentar su voluntad. Sé mi cuerpo débil, mi mente aún más. Lo más erótico: el ejercicio de los deseos de mi padre sobre mí. Mi padre, un ente tan patético, ¿qué sumisión encontraría el Maestro de enfrentarlo? Debo verlo en espejos. Debo tener a mi modelo velado. Puedo hacerlo mío sin mirarlo de frente. Sólo puedo someter a la distancia. Borrando mi propio rostro. Más no mis ojos. Quizá también mis ojos. Pero aún no. VII Es el rigor mortis lo que lo sella para ti, es una tensión como la que no has visto. Espasmos combinados con la solidez de la piedra, ¿has visto este movimiento?, ¿este libre fluir de la electricidad dentro de un cuerpo? Te puedo dar mis ojos. Sus ojos. Mira como los morados son rojos, los gritos derraman dorados. Explosión de todas las potencias del cuerpo. Hiriéndose y sanándose simultáneo. La piel que se rasga y se cierra. Los dientes que se arrancan y renacen. Las córneas vueltas agua. El rostro que asciende. Aquí puedes traducir el grito a imagen. La otra música. VIII Yo fui Inocencio. No borrarán mi nombre las plagas que inundan mi garganta. Ahora que mis manos se fundieron al bronce. Ahora que mi cráneo ha tomado la forma del llanto. Ahora que mi pecho se llena de dedos invisibles, declaro: fui la voz de Dios, me mascó, escupió y olvidó. Lo mismo se hace con la materia del arte. Toma lo que desees, pintor, este es tu cuerpo. Lo mismo sucederá contigo. IX He visto la muerte que deseo. Una anciana con su lente perforado. No es una muerte instantánea. Apenas restan unos segundos para reconocer el final de la vida. Un instante de perfecta angustia. Sentir cómo se va el soplo. Sentir los miembros perdiendo movimiento. Mi modelo debe hacer eternos esos segundos. Debe vivir ahí. Esperando que acabe. Nunca lo hará. 15 �interfolia X Se rompe. Se tuerce. Se lamenta. Grita. Se abre. Se derrama. Se pudre. Sana. Se vuelve a abrir. Supura. Tensa. Duele. Hay siempre nuevas maneras de dolerse. Grita. Sus dientes. Las líneas que dividen su cuerpo no contienen todas las ablaciones en su carne. Sus dientes. Grita. El instante es fugaz, pero se repite. Sana su cuello. Lo volvemos a abrir, ¿lo captaste o hay que volver a degollar al anciano? XI Yo también fui el niño Giovanni. Conocí el miedo en los golpes de mi padre. Tuve huesos suaves. Se rompieron tan pronto como la inocencia. En esto nos une el calcio, pintor. Reconozco las cicatrices en tu piel. Píntame como al padre a quien no mataste. Búscalo quemando y no siendo olvidado. XII Lo que debo hacer es imaginar un espacio donde también a mí me pintan sufriendo. 16 �Cortesía del autor �a nc or a j e s 18 Perdurar lo imperdurable: El Coloquio sobre el Patrimonio Hemerográfico del Noreste Oscar Rodríguez Las publicaciones periódicas impresas fueron, durante el siglo XIX y buena parte del XX, el medio más eficaz para conocer los acontecimientos recientes de relevancia local, nacional e internacional. Desde un crimen que conmocionó a los regiomontanos en las calles del centro de Monterrey, hasta la movilización nacional provocada por la expropiación petrolera o la caída del Muro de Berlín y la reunificación alemana, los periódicos difundieron con notable celeridad los sucesos que marcaron su tiempo. Su amplia circulación y bajo costo explican en gran medida su popularidad, pero también la fuerza de sus titulares: impresos en grandes caracteres y exhibidos en los puestos de esquina, o anunciados por el voceador que, a todo pulmón, adelantaba las noticias del día, despertando la curiosidad del transeúnte ante una contienda electoral o el ajustado triunfo de los Tigres en el Clásico Regiomontano. Por lo anterior, la Capilla Alfonsina Biblioteca Universitaria (CABU) de la Universidad Autónoma de Nuevo León, institución que resguarda una de las colecciones hemerográficas más numerosas y diversas del país, asumió el compromiso de organizar un coloquio dedicado al estudio, la preservación y la difusión de las publicaciones periódicas en el Noreste mexicano. El Primer Coloquio de Patrimonio Hemerográfico del Noreste se celebró los días 2 y 3 de mayo de 2023 en las instalaciones de la CABU, corazón de Ciudad Universitaria. Concebido como un espacio de encuentro entre responsables de acervos, bibliotecarios e investigadores, tuvo como propósito difundir el trabajo de especialistas en el estudio de la prensa escrita, así como las colecciones hemerográficas resguardadas por las instituciones participantes y las acciones emprendidas para su preservación. Desde su planteamiento, el coloquio persiguió objetivos claros: compartir experiencias en torno al manejo de este tipo de materiales, crear lazos con otras instituciones responsables de fondos con valor histórico y patrimonial, y fomentar tanto el uso como la preservación del material bibliohemerográfico. Más que visibilizar colecciones, buscó propiciar un intercambio que fortaleciera las prácticas técnicas y académicas en torno a la prensa histórica. Lo que en su momento fue un soporte de información inmediata, destinada al consumo cotidiano y a su reciclaje al día siguiente, se ha transformado con el paso del tiempo en una fuente imprescindible para la investigación histórica. La prensa periódica, concebida para registrar la actualidad, terminó por convertirse en testimonio privilegiado de procesos sociales, políticos y culturales, siendo su conservación y difusión una tarea titánica pero necesaria, pues El programa incluyó dos conferencias maforma parte de nuestra memoria colectiva. Es en esta dimensión donde radica su carácter de gistrales. La primera fue impartida por Felipe Bárcenas García, adscrito al Instituto de Invespatrimonio hemerográfico. tigaciones Bibliográficas-UNAM, y se tituló “La �interfolia hemerografía y la historia: propuestas para el estudio del patrimonio impreso”; la segunda estuvo a cargo de Ana Laura Ceballos Martínez, con la ponencia “La prensa revolucionaria fronteriza como fuente y objeto de estudio”. ron cita al evento estuvieron responsables de archivos públicos y privados, bibliotecarios e investigadores, docentes y estudiantes de diferentes facultades, especialmente de la Facultad de Filosofía y Letras. Ambos especialistas subrayaron la relevancia de las fuentes hemerográficas como materia prima en las distintas disciplinas de las Ciencias Sociales, y compartieron estrategias metodológicas para dialogar con los periódicos. Sus intervenciones tuvieron el propósito de alentar a estudiantes e investigadores a visitar los acervos hemerográficos, fuentes inagotables para la investigación académica. Gracias al éxito obtenido, al año siguiente se organizó la segunda edición del coloquio, cuya temática principal fue La riqueza documental de Nuevo León. El evento se celebró el 7 de mayo y formó parte de Preludios Alfonsinos, programa que integra una serie de actividades culturales previas al tradicional y prestigioso Festival Alfonsino, organizado por la Secretaría de Extensión y Cultura de la Universidad Autónoma de Nuevo León. Además de las conferencias magistrales, el programa contempló dos mesas de trabajo. La primera estuvo dedicada a los acervos hemerográficos de la Capilla Alfonsina Biblioteca Universitaria, y contó con la participación de Leticia Garza Moreno, Oscar Rodríguez y Moisés Domínguez, adscritos a la dependencia anfitriona. Las intervenciones abordaron la Hemeroteca Digital UANL, las publicaciones del Fondo Reservado Carlos Pérez Maldonado, así como el diagnóstico y los procesos de preservación de los periódicos que actualmente sigue la biblioteca. La segunda mesa tuvo como propósito dar a conocer los acervos y el trabajo que se realiza en otras hemerotecas del Noreste. Participaron Citlallin Melo Fernández, de la Biblioteca Pública Estatal de Zacatecas “Mauricio Magdaleno”; Ernesto Alonso Terry Carrillo, responsable de la Hemeroteca del Archivo Municipal de Saltillo; y José Rafael Sáenz Rangel, director del Archivo General del Estado de Tamaulipas. Sus exposiciones permitieron reconocer problemáticas compartidas y, al mismo tiempo, las particularidades de cada institución en el resguardo y difusión de sus colecciones. El coloquio tuvo gran aceptación en la comunidad universitaria, registrando a lo largo de los dos días la asistencia de poco más de 200 personas. Entre las personas que se die- Asimismo, el coloquio se enmarcó en la conmemoración del Bicentenario de Nuevo León, circunstancia que otorgó especial pertinencia a la reflexión sobre la diversidad, riqueza y relevancia del patrimonio documental resguardado en la entidad. En este contexto, los objetivos del encuentro fueron poner en relieve dicho acervo, propiciar el intercambio de experiencias entre especialistas y responsables de archivos históricos, y fortalecer la colaboración interinstitucional en favor de su preservación y difusión. En este sentido, las actividades iniciaron con la conferencia magistral “Los archivos del noreste en México. Un estado del arte”, impartida por César Salinas Márquez, director del Centro del Desarrollo Económico y Social. Salinas Márquez disertó sobre la tradición archivística en México y destacó la expansión hemerográfica experimentada durante el siglo XX a partir del desarrollo y consolidación de la imprenta. En la parte final de su intervención abordó los nuevos soportes para el resguardo documental, los cuales han transformado de manera significativa la gestión archivística. Si bien estas innovaciones han representado avances sustanciales, también han planteado desafíos inéditos, particularmente en lo relativo a la vigencia y obsolescencia de los formatos digitales. 19 �interfolia El coloquio cerró con un conversatorio en torno al patrimonio documental de Nuevo León, en el que participaron Edmundo Derbez García, coordinador del Centro de Documentación y Archivo Histórico de la UANL; José Manuel Hernández Zamora, coordinador del Archivo Municipal de Cadereyta Jiménez; Erika Flor Escalona Ontiveros, coordinadora del Archivo Histórico de la Preparatoria Técnica Pablo Livas; y Leonardo Marrufo Lara, encargado de la Unidad de Investigación y Difusión Histórica del Poder Judicial del Estado de Nuevo León. En este marco, el programa inició con la conferencia magistral titulada “Los suplementos culturales y literarios en Monterrey, 1950-1990”, impartida por el escritor Genero Saúl Reyes. El también periodista y promotor cultural expuso los orígenes del suplemento Aquí Vamos, publicado en El Porvenir durante la década de 1980 y los primeros años de la de 1990, considerado pionero en su tipo en Monterrey. De igual forma, compartió su experiencia como editor y destacó la relevancia que el suplemento tuvo para escritores noveles, quienes encontraron en sus páginas A partir de la experiencia y trayectoria de un espacio legitimado para dar a conocer sus las y los participantes, se entabló un diálogo primeros textos. ameno y sustantivo sobre el robusto y valioso acervo documental resguardado en los archiLa segunda parte del coloquio consistió en vos públicos de la entidad. No obstante, tam- la mesa de diálogo “Revistas literarias de Nuebién se advirtió sobre los retos compartidos vo León: memoria, transgresión y resistencia”, en materia de conservación, así como las es- en la que participaron las estudiantes de litrategias que cada institución ha implementa- cenciatura Ivonne Acosta, Alondra Sifuentes y do para garantizar la preservación y adecuada Guadalupe García, bajo la moderación de Cargestión de sus fondos documentales. los Rutilio. Acosta presentó avances de su investigación de tesis sobre el suplemento culCon la realización de los dos primeros co- tural Aquí Vamos; García abordó la trayectoria loquios se sentó un precedente en el estado y de Interfolia, revista cultural de la CABU; miense fortalecieron los vínculos con instituciones tras que Sifuentes compartió su experiencia en públicas y privadas que, al igual que la CABU, la creación de la revista M de Morras, de la cual resguardan y estudian el patrimonio hemero- es cofundadora. Las participantes reflexionagráfico. Asimismo, el intercambio suscitado ron en torno a los desafíos estructurales que entre panelistas y asistentes permitió identi- enfrentan este tipo de publicaciones, las taficar intereses, problemáticas y líneas de re- reas pendientes para su consolidación y perflexión compartidas en este ámbito. manencia, así como la necesidad de sostener estos proyectos como espacios de expresión, Sobre esta base, la tercera edición se intitu- crítica y construcción de comunidad cultural. ló Publicaciones literarias: diferentes orígenes, desafíos compartidos, orientando su atención Ambas actividades fueron bien recibidas hacia las revistas y los suplementos culturales por el público que prácticamente llenó la como objetos de estudio y espacios de pro- Sala Minerva Margarita Villarreal, lo que ducción simbólica. evidenció el interés que suscita el estudio y la preservación de las publicaciones Tal como lo indica el subtítulo, el coloquio literarias en el ámbito local. En este sentido, tuvo como propósito analizar el contexto de el coloquio permitió subrayar que las revistas surgimiento de publicaciones con una temá- y suplementos culturales no constituyen tica específica, diferenciadas de la prensa in- únicamente productos editoriales efímeros, formativa tradicional, y dedicadas a la difusión sino dispositivos de mediación cultural que literaria y a la promoción de la vida cultural en articulan comunidades de escritores y lectores, la ciudad. promueven la crítica literaria y abren espacios 20 �interfolia para nuevas propuestas estéticas, y dejan huellas documentales indispensables para comprender la vida intelectual de su tiempo. Gracias al respaldo del director de la CABU, el Dr. Víctor Barrera Enderle, y a la amplia aceptación del público, ávido por conocer y dialogar en torno a estos acervos, el Coloquio de Patrimonio Hemerográfico del Noreste en México se ha integrado a las actividades culturales anuales de la dependencia. Lo anterior en concordancia con la Visión 2040 de la Universidad Autónoma de Nuevo León, que plantea el fortalecimiento de la extensión y la difusión cultural como ejes estratégicos para consolidar su compromiso social, promover el acceso al conocimiento y contribuir a la preservación y puesta en valor del patrimonio cultural. En este 2026 se prepara la cuarta edición del coloquio, cuya temática principal serán las estrategias de conservación y difusión de los acervos hemerográficos. Acciones que, si bien responden a propósitos distintos, resultan complementarias, pues no se valora aquello que no se conoce; en consecuencia, al visibilizar revistas y periódicos se fortalece la conciencia sobre su resguardo y se incentiva la asignación de recursos para su preservación. Así, conservación y difusión se articulan como una política cultural integral orientada no solo a proteger la memoria documental, sino a garantizar su apropiación social y su transmisión a las generaciones futuras, reafirmando el papel de la universidad como custodio activo y dinamizador del patrimonio cultural. 21 �c a l e n da r io 22 “Lezama repletó sus libros de yagrumas, manatíes, centifolias e imágenes que solo pueden extraerse del paisaje cubano”: Michael H. Miranda En el 50 aniversario luctuoso del narrador, poeta, ensayista y editor cubano José Lezama Lima (1910–1976), una manera de dimensionar el peso de su obra es reconociéndola en la significación que entraña para sus lectores. Entre los cinco mil volúmenes de la biblioteca del poeta, ensayista y crítico Michael H. Miranda en Houston, Lezama es un poco ancla, origen e identidad. Lizbet García Rodríguez Fotos: Martha María Montejo �interfolia ¿Cuándo y cómo se dieron tus primeros No creo que haya sido fácil o sencillo acercamientos con la obra de Lezama? ¿Fue desde un inicio y sería absurdo pensar que fácil “digerir” de inicio esta estética exube- no hay dificultad en casi todo lo que Lezama rante, monumental? escribió, pero leer —sobre todo poesía— es la inmersión en un plexo que a veces puede ser Nací dos años antes de la muerte de Lezama y muy complejo. Saber que ahí también puede no llegué a sus libros hasta 1992. Ese año fue estar el placer o cerrarlo y largarse es lo que un parteaguas importante en mi vida porque nos define como lectores. ingresé a la universidad en Santiago de Cuba. Significó la transformación de mis lecturas, Hay una nostalgia latente en su obra, el cambio en la mirada como una afirmación ¿consideras que puede atribuirse a la hacia un mundo, el de la literatura, que sería condición humana o a la insular? (Esta mi destino cubano y sobre todo la iniciación circunstancia del agua por todas partes, que de un largo camino hacia la vocación, poner aludió Piñera)... los libros en primer lugar. Interactuar con otros estudiantes que más o menos compar- Hay rasgos de cierta nostalgia en el último Letían esa vocación fue decisivo, a pesar de que, zama que pueden rastrearse en sus cartas fade todos aquellos, solo dos o tres mantuvie- miliares y a amigos como María Zambrano, un ron esos intereses y sé que continúan leyendo Lezama ya desolado, con la familia ausente, su madre muerta, los amigos dispersos y temey escribiendo. rosos y aquella Habana, la ciudad que tanto lo Hasta ese entonces yo había sido un lec- nutrió, en vías de destrucción. Pero si bien es tor novelesco con intereses muy desiguales. A cierto que, sobre todo en Paradiso, hay la reveces me vienen a la memoria cosas dispares construcción de un entorno cerrado, de hogar que no recordaba haber leído en mis años pre- de familia entre finales del siglo XIX y princiuniversitarios, como una ladrillosa biografía pios del xx donde florece el lenguaje, y de que de Albert Einstein que estaba en casa en edi- muestra un linaje que se afincó en la épica inción soviética de la que no debí entender nada. dependentista de los abuelos y luego el orden Pero sí recuerdo mi fascinación con Homero, militar de su padre Coronel, no he creído que yo debía tener unos once o doce años cuando sea uno de sus principales asuntos. leí primero la Odisea y luego la Ilíada, que me Otra cosa es la mirada sobre la isla como hicieron lanzarme a buscar información sobre una supuesta condición o una ontología que la los mitos griegos. destinaba a la poesía por el hecho mismo de su Antes de 1992, yo no era un lector de poesía. condición insular. Véase el Coloquio con Juan La universidad me puso en ese camino, diga- Ramón Jiménez, en el que Lezama menciona a mos que corrigió ese rumbo. Y en esos años Frobenius y las “culturas del litoral”, pero creo estuvo Lezama como centro, apareció su nom- que este es un asunto ya demasiado extempobre, busqué sus libros y hasta el sol invernal ráneo para volver sobre él. de hoy aquí en Tejas me siguen acompañando, con estaciones de mayor cercanía, como ¿Crees que el sincretismo presente en su en la que ahora estoy, pues releo Paradiso. Uno obra ayuda a comprender la identidad cubade mis proyectos actuales de escritura tiene na y latinoamericana, o nos confunde más? que ver con Dador, su gran libro interminable: quiero poner a Corvus ante ese artefacto ani- En Lezama el sincretismo se da desde las forquilador y que sea otra vez devorado por un mas del barroco hasta la mirada de un poeta de ascendencia española que creció en un cetáceo blanco vengador e implacable. entorno criollo. Me resultan cómicos los que 23 �interfolia siempre lo acusaron de extranjerizante cuando era sencillamente exuberante. Lezama es un cubano rellollo que repletó sus libros de yagrumas, manatíes, centifolias e imágenes que solamente pueden extraerse del paisaje cubano, pero también podía tener muchísimas zonas donde el humor es desbordante, tanto en su poesía como en Paradiso. Sus exploraciones de lenguaje no tienen comparación en la poesía moderna y por suerte jamás le han faltado buenos lectores y críticos que han sabido abundar sobre sus importantes hitos expresivos. Creo que para su recepción entre cierto movimiento de poetas latinoamericanos fue muy relevante que Néstor Perlongher lo considerara una especie de Dios tutelar y lo pusiera a la cabeza del denominado “neobarroso” rioplatense, como también lo fueron en su momento Julio Cortázar, Emir Rodríguez Monegal y Vargas Llosa en el entorno del “Boom” de la novela, y, sobre todo en el entorno parisino, Severo Sarduy. Como lector, ¿qué has disfrutado más, el Le- impresor habanero y me volvió a revelar su sensibilidad despierta, la de un hombre capaz zama poeta, el ensayista o el narrador? de dejar páginas espléndidas sobre Góngora He disfrutado esa trinidad. En un principio fui y el barroco de Indias, Goethe, Mann, Pascal, más de su poesía y tras algún intento de avan- Nietzsche, Rimbaud, Mallarmé y Martí, y zar con Paradiso, siendo un lector todavía de- también sobre un impresor en quien nadie va masiado imberbe —aquel segundo capítulo a detenerse. donde introduce el extenso relato de un sueño y aparecen con gran anarquía unos personajes Como escritor, ¿existe resonancia -consmúsicos sin desarrollar parecía un imposible ciente o inconsciente- de la obra lezamiana ochomil lector—, es imposible no disfrutar- en tus propios textos? lo. Paradiso es uno de los libros sobre los que Escribo porque he leído. Y las lecturas son he vuelto recientemente y que más estoy discomo un magma donde abundan unos refefrutando, es la mayor fiesta de lenguaje que rentes que no siempre quieren ser reconocialguien pueda disponerse a leer. Si tiene pados o admitidos. Si dijera que en una página ciencia, claro, pero lo que soy yo, no concibo la “la vaca conversa con la espalda del obispo”, y lectura impaciente. hablara de “la serpiente engarabitada espiraRecientemente, escribiendo un texto lando el caduceo”, o que “El agua fresca, espesobre mi padre, que fue impresor y supo lidiar jo del fisóstomo, llega hasta la gaita del heno dignamente con tipos de imprenta en aquel sexonutricio”, estaría demasiado claro a quién ambiente pueblerino del Oriente cubano, estoy imitando, no precisamente “robando”. vine a dar con un breve ensayo de Lezama en Tratados en La Habana dedicado a un Lezama fue un poeta cuya imantación operó más en el terreno de la admiración y la lectu- 24 �interfolia ra sin que necesariamente haya creado epígonos. Es un “agón” demasiado fuerte que invita a leer la tradición de otra forma, a lanzarse a surfear a Góngora y a establecer una genealogía privada que va de los herméticos antiguos hasta La muerte de Virgilio y a poetas cubanos como José Kozer, el primer Hernández Novás, Heriberto Hernández, el Ángel Escobar de Abuso de confianza, Carlos Augusto Alfonso, Javier Marimón, Pablo de Cuba y Javier Mora. A nuestra generación intentaron silenciarle a Lezama, verlo como una especie de componente subversivo (incluso esto está presente en la película Fresa y chocolate, a través del personaje de Diego), ¿qué crees que le ha aportado su figura a los escritores y artistas cubanos formados en la segunda mitad del siglo XX? Es cierto que tuvo un coqueteo iniciático con algunos símbolos del castrismo, pero estos a nivel textual quedan reducidos a sus breves ensayos sobre el Che Guevara y el 26 de julio recogidos en Imagen y posibilidad, y un poema al Che Guevara que muy malintencionadamente cierra la antología de su poesía que, por intermedio del poeta César López, hizo la editorial Sexto Piso no hace mucho. El Cintio Vitier diputado, y funcionarios como Abel Prieto y Fernández Retamar intentaron desdibujar el hondo descontento que Lezama acabó sintiendo a medida que la nueva institucionalidad despótica se iba apoderando de cada resquicio y expulsando toda vía democrática de la isla. No olvidemos nunca que Lezama era profundamente católico y muy apegado a la idea de la familia, y el castrismo le planteó la guerra a la Iglesia casi de inmediato y su familia acabó disgregada. Pero sobre todo la gran barrera que se erigió en torno a su obra es el intento de establecer desde los inicios mismos de los años 60 un modo de hacer en la cultura que estaba demasiado reñido con los presupuestos estéticos del grupo origenista y de Lezama en particular: el canto a las glorias revolucionarias, las luchas obreras, y el realismo socialista que expulsara toda crítica a la gestión partidista militante. La triste realidad de las prácticas culturales totalitarias y su impulso por conducir y corregir los rumbos y las dinámicas del campo literario es que estemos ahora hablando de Lezama, pensando en que pronto se cumplirán cincuenta años de su muerte en La Habana, y no de Nicolás Guillén ni ninguno de aquellos que forman parte de los libros escolares por razones casi siempre ajenas a lo literario. De modo que el problema no es plantearse el falso dilema de si Dador y Paradiso eran para una élite que quedaba expulsada del taller mecánico de un Regino Pedroso, sino que el nuevo status quo que decretó el régimen instrumentalizó esa bastante absurda división. Ahí no era ya posible que cupiera un poeta que “pellizca la tinta del calamar”. Hablábamos antes de exuberancia o monumentalidad de sus escritos, pero encontramos también, por ejemplo, en Paradiso: el yarey, el guarapo, la hoja de malanga, el cuerpo, el erotismo, el Caribe... ¿Cómo sitúa esta novela a Cuba ante el panorama de la narrativa de Hispanoamérica? Paradiso es la cumbre de la novelística en un país cuya tradición novelística cubana es mediocre, como si fuera la que corresponde a un país al que le ha costado mucho “establecerse”. Y es curioso que esa novela cumbre sea Paradiso, una novela de culto, una novela de la extrañeza, de degustación lenta, de lectores ciertamente escasos porque la mayoría la abandona en cuanto da vuelta a las primeras páginas por la dificultad que entraña. Habría que decir que es falso que Lezama no supiera narrar. El primer capítulo de la novela está extraordinariamente bien escrito, así como la mayoría de los pasajes decisivos de la trama, como la muerte del Coronel en Fort Barrancas (Florida) donde aparece Oppiano Licario, todo es de una gran belleza. Siempre tengo presente que a una novela ni le sobran ni le faltan páginas: la novela es esa que lees y es 25 �interfolia buena o mala debido a eso. Paradiso puede ser un caso aparte: de muy pocos autores podemos hablar de la construcción de un universo, de la consecución de una cosmogonía basada más en el lenguaje que, por ejemplo, en el caso proustiano, en la memoria, aunque haya mucho de ella en el libro. Durante la presentación de tu libro de ensayos Cuba diluida (Hypermedia, 2021) abordabas esta especie de disolución de la isla que ocurre con los escritores de la diáspora, pero también con autores como Lezama. ¿Qué representa su escritura para el contexto –no solo literario– sino también político y social de la Cuba transcurrida en estos 50 años sin Lezama Lima? Lo mencioné en aquella ocasión a propósito de ciertas lecturas cubanas que había venido realizando en las que la noción Cuba se estaba transformando en otra cosa, algo así como un cuerpo regido o devorado por el monstruo de la enfermedad y al margen de, digamos, toda moral, pero está claro que es apenas una impresión que merecería un mayor desarrollo. La “disolución” cubana opera mucho en el campo exiliado y no estoy tan seguro de que Lezama no lo fuera en la última década de su vida. En casa hay casi siempre música cubana sonando, pero en cuanto a libros he perdido el nexo con lo que allá se edita. La gran epopeya de las comidas y las bebidas se ha diversificado tanto que el quimbombó colinda con el muhammara y el arroz congrí acompaña al ossobuco. Cuba está ahí, la apuro en casi cada cosa que me rodea, y la posiblidad del regreso, aunque no me quita el sueño, la imagino en un escenario futuro donde no quede ni rastro del rampante despotismo de hoy. 26 DATOS DEL AUTOR: Michael H. Miranda es poeta, ensayista y crítico. Nació en Cuba en 1974. Estudió Periodismo en la Universidad de Oriente (Santiago de Cuba). Trabajó en su país de origen como periodista, guionista de radio, editor de libros y colaborador de varias de las principales revistas literarias cubanas, incluyendo algunas del exilio, desde finales de los años 90 hasta su salida hacia Estados Unidos en el 2008. Fue cofundador de la revista literaria independiente Bifronte (2005), censurada por las autoridades, y dirigió otras como Diéresis, Dos Mundos y Cocuyo. En Estados Unidos obtuvo un doctorado por la Texas A&M University (2016) y trabajó como profesor en la Universidad de Arkansas en Fayetteville. Reside en Houston, donde labora como profesor, co-dirige las revistas digitales Parva Forma y Bookish & Company. Algunos de sus libros publicados son: En país extraño (poesía, Miami FL, 2014), Asilo en Brazos Valley (poesía, Bokeh Press, Leiden, Holanda, 2017), Diario de Olympia Heights (diario, Editorial Casa Vacía, Richmond VA, 2017), Cuba diluida (ensayos, Editorial Hypermedia, Miami FL, 2021), Venecia inactual (libro de viaje, Editorial Casa Vacía, 2022), Hilachas (apuntes, Editorial Casa Vacía, 2024) y Deserta (poesía, Bokeh Press, Gainsville FL, 2026). ��interfolia Inicio y escape de José Lezama Lima El primer poemario del escritor José Lezama Lima, escrito entre 1927 y 1932, permaneció inédito hasta después de su muerte Emilio de Armas La copiosa papelería de José Lezama Lima basta para colmar las más desmesuradas apetencias de un investigador. Como en uno de sus poemas, «allí se ven, ilustres restos,/ cien cabezas, cornetas, mil funciones/ abren su cielo, su girasol callando»: los manuscritos originales de Paradiso y de Oppiano Licario, en apretada escritura; los poemas de Fragmentos a su imán, copiados a doble página en una libreta estrecha y larga, donde el poeta ha querido recordar el nombre de un amigo; los borradores de sus ensayos; sus apuntes llenos de sorpresas; un millar de cartas, firmadas muchas de ellas por descollantes figuras de las letras en nuestro siglo. Todo un momento de la cultura cubana está en esos papeles, entre los cuales fueron guardadas las «Poesías de su autor José Lezama» —o de José Andrés Lezama, como se lee en alguna página—, testimonio inapreciable de la formación literaria del escritor, cuando todavía éste no había escogido su mejor nombre. Dichos textos, cuya esmerada letra hace pensar en los verdaderos originales —seguramente destruidos—, se encuentran en una libreta rayada, con tapas de color rojo oscuro. En la primera página aparece el año inicial: 1927, seguido de un breve guion junto al cual se yergue un signo interrogante. La última fecha anotada en el cuaderno es junio de 1932, aunque hay después varios borradores y apuntes, en prosa y en verso, que permiten suponer momentos ulteriores. En cualquier caso, la libreta de «Compositions» —según prometen las modestas letras encerradas en un rectángulo de motivos vegetales que adornan la portada— contiene, como parte principal, el primer libro de un joven poeta: Inicio y escape, título que agrupa veintiún poemas designados en un índice, en la penúltima hoja del manuscrito. Este fue numerado en sus hojas impares, desde la «1» hasta la «43», y en el resto -que constituye poco más de la mitad del volumen— aparecen borradores fragmentarios de poemas en verso y en prosa; apuntes y notas; un texto, posiblemente inconcluso, cuyo título remite a la futura plenitud: «Noche insular»; una décima para Juan Ramón Jiménez, tres veces escrita y abandonada; y un largo poema en torno a la bahía de La Habana, al pie del cual José Andrés Lezama, aparentemente satisfecho, consignó su nombre y la fecha de composición. Una breve y afortunada visita a la papelería del escritor, me ha permitido conocer y transcribir este cuaderno, cuya lectura nos acerca a la adolescencia del poeta. No estamos aquí ante la voz definitivamente propia, alcanzada ya en Muerte de Narciso y Enemigo rumor, publicados, respectivamente, en 1937 y 1941, sino en medio de la búsqueda que conduciría al encuentro de esa voz, que por momentos se escucha en los versos de Inicio y escape, entre las inevitables ráfagas de vanguardismo y poesía «pura», lunas tan «luneras» como las de García Lorca y, bajo ellas, algún que otro bostezo de trasnochado intimismo, de todo lo cual escapan, en sus mejores 28 �interfolia momentos, estos poemas. Pero, como el propio Lezama apunta en su libreta refiriéndose a Valéry, «clásico es el escritor que lleva un crítico consigo y que lo asocia íntimamente a sus trabajos». Y Lezama, en este sentido, quiso ser un clásico; es decir, entregó Inicio y escape al crítico que llevaba consigo, y éste condenó el libro a permanecer ignorado en un rincón de la casa de Trocadero 162. Hoy, sin embargo, Inicio y escape se une a la Poesía completa de su autor, para ocupar dentro de ella, en compañía de otros textos iniciales igualmente abandonados, el sitio que le corresponde: el de los orígenes. 29 �interfolia Emilio de Armas (Camagüey, Cuba, 1946) se graduó de Licenciado en Lengua y Literatura Española en 1972 por la Universidad de La Habana. Su primer libro de poesía, «La extraña fiesta», fue premiado por dicha universidad en 1979 y editado en 1981. Seguidamente publicó «Reclamos y presencias» (1983), «La frente bajo el sol» (1988) y «Junto al álamo de los sinsontes» (Premio Casa de las Américas, 1988). Después de residir en Argentina, se estableció en los Estados Unidos, donde cursó un doctorado en Lengua Española en la Universidad Internacional de la Florida. Ha publicado «Blanco sobre blanco» (1993), «Sólo ardiendo» (1995), «Sobre la brevedad de la ceniza» (2005), que recibió el premio de poesía «Eugenio Florit», convocado en Miami en 2002, y «Con la fidelidad del peregrino» (2014). Ha trabajado como editor, traductor, periodista y profesor de español y de inglés. Prologó la edición 1992 de poesía de José Lezama Lima con la editorial Cátedra, de España; y, en colaboración con el escritor cubano Alberto Lauro Pino, nos comparte el presente texto, escrito tras encontrar el cuaderno con los poemas de adolescencia que, en vida, Lezama nunca publicó. 30 �interfolia Imaginar el pasado, recordar el futuro: A cuarenta años de La edad del tiempo (1985-2012) y la búsqueda de la novela total Carlos Rutilo La novela hace caer la máscara de la epopeya y le impone las marcas del tiempo, de la renovación, de la crítica, de la duda. Carlos Fuentes El novelista no demuestra ni cuenta: recrea un mundo. Octavio Paz La edad del tiempo 2025 fue un año en el que conmemoramos las primeras apariciones de ciertas obras que terminaron marcando el rumbo de la literatura escrita en lengua española, en especial la que terminó definiendo y mostrando el amplio abanico de narraciones que se gestaron en la literatura mexicana de la segunda mitad del siglo XX: 70 años de Pedro Páramo (Fondo de Cultura Económica, 1955), de Juan Rulfo (19171986); 60 años de Farebeuf (Joaquín Mortiz, 1965), de Salvador Elizondo (1932-2006); y los 50 años de Terra Nostra (Joaquín Mortiz, 1975), de Carlos Fuentes (1928-2012). Dentro de todos estos aniversarios, mi atención recae en un proyecto que no pudo ser terminado, pero que fue varias veces anunciado, publicado por primera ocasión en la novela Gringo viejo (Fondo de Cultura Económica, 1985), modificado a lo largo de las décadas mientras su autor permanecía activo en el mundo terrenal: La edad del tiempo (1985-2012).1 Dicho título apareció en la novela de mediados de los 80 a manera de listado que abarcaba y/o clasificaba gran parte de las obras que, hasta ese entonces, el autor de La región más transparente (1958) y La muerte de Artemio Cruz (1962) había publicado, junto con títulos nunca antes mencionados, más que en 1 De los títulos que aparecen listados solo 28 (entre novela y volúmenes de cuentos) fueron publicados, quedando seis permanecen inéditos, excepto Aquiles o el guerrillero y el asesino, el cual aparecerá en 2016: La novia muerta, El baile del centenario, Emiliano en Chinameca, El camino de Texas, Aquiles o el guerrillero y el asesino, y Prometeo o el precio de la libertad. Además, cabe mencionar que dos libros de cuentos fueron excluidos dentro de la “versión final” de este enorme proyecto narrativo: Agua quemada (1981) e Inquieta compañía (2004); el primero sí llegó a aparecer en las primeras versiones de La edad del tiempo, hasta principios de los años 2000; el segundo jamás ha sido incluido, aunque podría tener lugar en el capítulo 10: Los días enmascarados, pues ahí es donde se concentran la mayoría de volúmenes de cuentos y/o novelas breves que tienden hacia lo fantástico. 31 �interfolia algunas entrevistas hechas al escritor durante los 80 y 90,2 como si en su conjunto estuviese contando una misma historia que entraba en constante movimiento sin importar el orden cronológico de sus primeras apariciones. Pero esto no quiere decir que antes de La edad del tiempo Carlos Fuentes no haya pensado en el concepto de la novela total, o quizá en una narrativa en general donde se pudiese abarcar todo, pues tan solo en su primer libro, Los días enmascarados (Los presentes, 1954), ya sería un muestrario de los temas con los que trabajaría a lo largo de toda su trayectoria literaria: la búsqueda de una identidad nacional a través del lenguaje, la sátira y crítica de los conflictos políticos de su tiempo, la tradición y coexistencia de lo fantástico a través del mito prehispánico y de otras culturas, y la indagación de la historia que se mira constantemente ante un espejo fragmentado y deformado por el tiempo, entre otros más (sin dejar de lado el diálogo constante con la literatura misma). Después, con la publicación de La región más transparente en 1958, cimentará las bases para que sus temas y personajes sigan apareciendo en futuros proyectos, como es el caso de Jaime Ceballos, quien es presentado en la novela como un prototipo de la nueva burguesía mexicana en constante ascenso hacia el poder, pero no veríamos sus orígenes hasta en la novela Las buenas conciencias (FCE, 1959), en cuya primera edición ya muestra un listado y orden similar al que aparecerán años después en La edad del tiempo: Los Nuevos3 1. Las buenas conciencias 2. La patria de nadie 3. Guadalupe Villegas 4. Los grandes intereses Dicho listado sería una muestra de lo que más adelante será La edad del tiempo, pues la forma en que parecen estar acomodados nos revela cuáles pudieron haber sido las intenciones principales del entonces joven novelista; mas no aparecería tres años después en Aura (Ediciones Era, 1962) y La muerte de Artemio Cruz (FCE, 1962); tampoco lo harían en Cantar de ciegos (Joaquín Mortiz, 1964), Zona sagrada (Siglo XXI Editores, 1967),4 Cambio de piel (Joaquín Mortiz, 1967) y Cumpleaños (Joaquín Mortiz, 1969). ¿Qué fue del listado propuesto en 1959? ¿Qué nos quiso decir Fuentes al enumerar Las buenas conciencias como el principio de una saga contada en cuatro obras, de las cuales tres permanecen inéditas? Las pre- 2 Jorge F. Hernández, Carlos Fuentes: Territorios del tiempo/Antología de entrevistas (Fondo de Cultura Económica, 1999). 3 En el texto de la solapa de la primera edición se dice lo siguiente del listado: “En esta novela, primera de un ciclo que llevará como título original Los nuevos, Carlos Fuentes ahonda la exploración de la vida de México que parece constituir su programa de novelista. Ya en La región más transparente –título no exento de ironía-, intentó una exposición al fresco de la vida de la ciudad de México en la que esa supuesta transparencia aparece enturbiada por un hervidero de contradicciones.” 4 Este título sería el que más veces estaría relacionada con Las buenas conciencias, bajo el capítulo de “Dos educaciones”. 32 �interfolia guntas quedan en el aire, las respuestas quizá el propio Fuentes las haya extraído de sus novelas, de la forma de ir hilando las tramas e historias de cada uno de sus personajes a través del tiempo que transcurre dentro de ellas, en la mirada de quien narre ese preciso instante.5 Será hasta la publicación de Terra Nostra donde pareciera que todo lo que Fuentes quiso contar se concentrara en una misma novela, recuperando tramas o complementándose con el universo narrativo de otras historias y estructuras, como Aura, donde el tiempo es a la vez muchos tiempos que se miran entre sí y la historia se puede reimaginar en la medida en que los espacios y los archivos lo permitan. Aunque Fuentes no da una lista que acompañe a la primera publicación de Terra Nostra, sí intenta cerrar los cabos sueltos que había dejado desde Los días enmascarados (1954) hasta Cumpleaños (1969); pero también abre nuevas interrogantes y nuevas posibilidades de contar historias sin tener que cerrar el círculo en que orbitan y dialogan, recreando la memoria del pasado mientras se recuerda el futuro. La obra de Fuentes es una pregunta constante del hombre contra el hombre y ante el tiempo, y al concepto mismo de novela, la cual es capaz de dialogar con otras tradiciones y de renovarse a sí misma al incorporar nuevas técnicas o géneros tan distintos entre sí como la poesía, el teatro, el ensayo, la historia y la crónica; además de tener grandes modelos en otros proyectos de enorme calibre de la literatura universal: la Divina comedia de Dante, La comedia humana de Balzac, En busca del tiempo perdido de Proust círculos del tiempo (1993),6 y con él la primera modificación de varias del listado que conforma La edad del tiempo, intentó publicar en varios volúmenes el proyecto narrativo de Carlos Fuentes, reagrupando su obra de acuerdo con la tercera versión del listado: En 1994 la editorial Alfaguara, misma que un año atrás había publicado El naranjo, o los El mal del tiempo Volumen 1 1. Aura 2. Cumpleaños 3. Una familia lejana 5 Un par de ejemplos se encuentran en La muerte de Artemio Cruz y en Cambio de piel: en la primera nos encontramos todavía con un joven Jaime Ceballos en conversaciones con Artemio Cruz, simbolizando el cambio de generación dentro de las élites del país; en la segunda ya se encuentra instalado en la nueva élite mexicana: “Vi pasar frente a mí a algunas personas conocidas, de esas que ocupan las páginas de sociales de los periódicos, ofrecen tés, reciben showers o aparecen en un velero en Acapulco. Jaime Ceballos y su esposa la hija del banquero Régules, que fueron los que seleccionaron los discos y apagaron las luces para bailar… Nuestro anfitrión, Reynaldo Padilla, el heredero de los negocios de Artemio Cruz, ¿recuerdas?, cuando el viejo aquel murió hace seis o siete años y los periódicos sólo hablaron de él durante quince días o un mes, ¿recuerdas cómo nos reímos leyendo esos elogios postmortem? Cualquiera hubiera dicho que aquel viejito millonario era un héroe de la nación y una figura mundial”, Cambio de piel, Joaquín Mortiz, 1967, págs. 242-243. 6 En ediciones posteriores el título sería modificado a El naranjo. 33 �interfolia Volumen 2 1. Constancia y otras novelas para vírgenes La siguiente y última entrega en este formato, fue el séptimo capítulo de la entonces última versión de La edad del tiempo: Dos educaciones 1. Las buenas conciencias 2. Zona sagrada lector quien le da presencia a una novela en el acto mismo de la lectura. La escritura de un libro es finita, su lectura puede ser infinita. Y en la lectura se cumplen en verdad las premisas de La edad del tiempo: todo sucede hoy, el pasado es la memoria hoy, el futuro es el deseo hoy. Tres momentos poéticos podrían, así, presidir esta obra. Uno es de Blake: La eternidad está enamorada de las obras del tiempo. Otro el de Quevedo: Sólo lo fugitivo permanece y dura. Pero el pensamiento que lo corona todo es, quizás, este de Platón: Cuando la eternidad se mueve, la llamamos tiempo.8 Tanto el primer volumen que conforma El mal del tiempo como el correspondiente a Dos educaciones incluía una nota7 en la que el propio Fuentes cuenta los orígenes e intenciones de Sin embargo, tales volúmenes quedarían solamente en tres tomos, y la editorial optaría por su proyecto narrativo: seguir mostrando cada una de las modificaA partir de 1981, le concedí al conjun- ciones, los cuales Fuentes seguiría realizando to de mis obras narrativas el derecho hasta el 2012, dentro de sus libros individuales de organizarse, como ellas me lo re- dedicados a la narrativa y al ensayo.9 Cuando clamaban, en un solo ciclo de acentos se publicó de manera póstuma la novela Aquidiversos, espirales, círculos y retornos. les o el guerrillero y el asesino en 2016, en coeEl tiempo se impuso como eje de esta dición entre el Fondo de Cultura Económica y tierra de ficciones; el lenguaje, como Alfaguara, La edad del tiempo no apareció en sus polos. Del combate entre tempora- ninguna parte del libro, siendo que dicha obra lidad sucesiva y lenguajes rebeldes, a mantenía una fuerte resonancia con Diana o la la mera linealidad, nace un posible or- cazadora solitaria (1994) y La voluntad y la fordenamiento de estas novelas. Del que tuna (2008), al compartir temas e inquietudes opone la naturaleza discreta y sucesi- políticas latinoamericanas contemporáneas, y va de las palabras a la imaginación del a ciertos personajes que transitaban entre una tiempo, otra. De allí que el orden, y has- novela a la otra, como son los casos del padre ta los títulos de estas narraciones, sean Filopáter o del narrador-personaje y alter ego provisionales, mutantes y, aun, nona- del propio Fuentes, por poner algunos ejemtos. El desplazamiento, físico o psíqui- plos. Esta omisión llama la atención porque el co, es el primer movimiento de la lite- crítico y ensayista Julio Ortega fue el encargaratura. Pero ésta, si es fiel a sí misma, do de reconstruir dicha novela a partir de los no sólo se dirige hacia un futuro nove- distintos manuscritos, notas y fichas que Cardoso. Descubre, también, la novedad los Fuentes había dejado archivadas; además del pasado. Y, en última instancia, es el de haber sido el encargado de reacomodar y 7 Además de un dossier con la génesis de cada una de las obras recopiladas y notas críticas o cartas de otros autores sobre las obras seleccionadas. 8 Carlos Fuentes, nota de La edad del tiempo en El mal del tiempo. Volumen 1 (Alfaguara, 1994), pág. 9. 9 Las cuales comenzaron a aparecer en la segunda solapa de cada libro publicado por Alfaguara. 34 �interfolia reunir las obras completas del escritor mexicano para el Fondo de Cultura Económica.10 Aunque en el prólogo sí menciona el lugar que le corresponde dentro de La edad del tiempo y a la temática que pertenece,11 no deja de ser una omisión resaltable al tomar en cuenta la apuesta de Fuentes por una lectura crítica de su obra. No obstante, es cierto que el concepto mismo de La edad del tiempo resulta ser un proyecto arriesgado, tomando en cuenta que existen obras del propio autor que no se pueden comprender del todo sin antes estar enterados del universo o tiempo narrativo en el que se mueven o aparentan pertenecer para comprenderlas en su totalidad, como es el caso de La voluntad y la fortuna, novela que concentra y reúne a gran parte de los personajes y temáticas fuentianas, pero sin cerrarlas del todo en ella misma, dando espacio a una posible continuación en otros títulos posibles: los finales abiertos tienden a nunca cerrar los círculos y dar vueltas en forma de espiral. Por lo tanto, queda como una cabeza flotante, tal y como su narrador-personaje, faltándole el resto del cuerpo para dimensionar la importancia de su presencia dentro de la narrativa de Carlos Fuentes. Obras como La región más transparente, Aura y La muerte de Artemio Cruz ya tienen un lugar importante tanto en la literatura escrita en lengua española como en el panorama nacional, mientras Cambio de piel y Terra Nostra tienen sus respectivos lectores, dejándonos ver versiones más ambiciosas, pues el mexicano, hasta el final de sus días, no dejó de experimentar con la narrativa, en especial con la novela. 10 Desde el 2007 Julio Ortega fue el editor de las Obras reunidas de Carlos Fuentes, publicadas en el Fondo de Cultura Económica, donde decidió reagrupar las obras del escritor mexicano de una manera distinta a lo propuesto por La edad del tiempo, pero quedando también como un proyecto inconcluso desde el año 2016, publicando tan solo seis tomos: Tomo I. Fundaciones mexicanas: La muerte de Artemio Cruz/Los años con Laura Díaz (2007); Tomo II. Capital mexicana: La región más transparente/Agua quemada (2007); Tomo III. Imaginaciones mexicanas: Aura/Cumpleaños/Constancia y otras novelas para vírgenes/Instinto de Inez/Inquieta compañía (2008); Tomo IV. Fronteras mexicanas: Una familia lejana/Gringo viejo/La campaña/La frontera de cristal (2012); Tomo V. Fabulaciones transatlánticas: Cristóbal Nonato/Zona sagrada/El naranjo (2012); Tomo VI: Terra Nostra (2016). 11 “En el archivo de Aquiles (que he manejado para esta edición gracias a Silvia Lemus de Fuentes), en una página fechada en 2003, Fuentes advierte que estas tres novelas son crónicas porque ‘(me) limito al testimonio de sucesos contemporáneos que me han tocado de cerca’. La primera está dedicada a las ‘ilusiones y desilusiones de los 60s’. La segunda, a un estudiante de Chiloé que sufrió ‘tortura y muerte’ cuando el golpe de estado de Pinochet. Y la tercera está dedicada a ‘mi relación con Colombia’, y parte de ‘un dramático episodio violento’, la historia de Carlos Pizarro Leogómez (1951-1990), jefe guerrillero del M-19, quien abandonó las armas, se propuso como candidato a la presidencia de la república y fue asesinado por un joven sicario a bordo de un vuelo de Avianca el 26 de abril de 1990”, Julio Ortega, “Entre la crónica y la ficción” en Aquiles o el guerrillero y el asesino (FCE/Alfaguara, 2016). Pág. 13. 35 �interfolia desplegará ante nuestros ojos su interrogación, siempre la misma y siempre distinta. Se pregunta ¿qué es la novela y qué significa escribir novela? Y la novela le responde con otra pregunta: ¿Qué son los hombres, esas criatuLa novela comparte la generosidad de ser un ras que sólo alcanzan plena realidad cuando género literario bastante flexible ante los camse transforman en imágenes?”13 bios que el espíritu de nuestros tiempos necesite manifestar para poder contar algo, su La imagen que Carlos Fuentes construye propia visión de reescribir o re-imaginar al con su proyecto narrativo sin lugar a dudas tiempo como al mundo, al recuerdo de un río está vinculada a un enorme mural, tal como o de alguna ola en constante movimiento, nos lo propone la académica Georgina García permite estar atentos a las novedades que se Gutiérrez Vélez en su ensayo “El mural infinito presentan donde quiera que se escriba, en la de Carlos Fuentes. La edad del tiempo”,14 donde lengua que sea. Su sola presencia es una ima- todos sus personajes, historias, culturas gen única e irrepetible, cargada de cautivado- e inquietudes conviven al mismo tiempo ras promesas y de renovación constante del mientras interrogan al mundo como quien se lenguaje mismo; pero siempre acompañada mira ante un espejo deformado y fragmentado de una tradición que la respalda y la sostiene, por una máscara transparente cargada de con la mirada puesta hacia el futuro horizonte. poderosas palabras: ¿qué es el tiempo dentro Su estructura es moldeable y es raro que per- de la narrativa?, o, ¿qué es el hombre dentro manezca estática por tanto tiempo, quizá la de la narrativa del tiempo?, y, ¿por qué darle imagen del caracol que Octavio Paz (1914-1998) una edad al tiempo? Pienso en la estructura construye en El arco y la lira (Fondo de Cultura de La muerte de Artemio Cruz, donde todos Económica, 1956) para referirse al poema, tam- los tiempos se involucran, se fragmentan bién sea aplicable para la narrativa de largo y se mezclan con la primera, segunda y aliento;12 sobre todo en obras de gran calibre tercera persona; al final, más que la imagen como la de Carlos Fuentes, pues en ninguna del exrevolucionario corrupto, termina por de sus novelas se repiten las estructuras que entregarnos un encuentro valioso y crítico de la tanto caracterizan a cada una de ellas; por más historia de México y de América Latina a través que compartan el tema, estas se distinguen por de la vida y muerte de su personaje principal. sí solas y se aprovechan de la generosidad de Una imagen fragmentada y deformada por la narrativa para poder compartir, o poner en el tiempo, pero necesaria para imaginar el tensión, conflictos que rara vez nos dejan en pasado y recordar el futuro, como si la idea del la orilla de la indiferencia: la vida, la soledad, la tiempo consistiese en prestar atención a los muerte, el hombre ante el tiempo, el mundo y ecos de un caracol que aguarda la tradición del sus semejantes, o ante un destino oculto y tra- mundo o el de la serpiente emplumada que va zado en las paredes de algún milenario labe- mordiéndose la cola hasta volver a empezar rinto, etcétera. El propio Paz, al hablar del autor el ciclo, y nosotros como lectores nos vemos de La cabeza de la hidra (Joaquín Mortiz, 1978), se referirá de la siguiente manera: “Fuentes La novela como territorio poético 12 “El poema es un caracol en donde resuena la música del mundo y metros y rimas no son sino correspondencias, ecos, de la armonía universal.” (pág. 13). 13 Octavio Paz, “Presentación” en Palabras iniciales. Discurso de ingreso de Carlos Fuentes (El Colegio Nacional, 2013). 14 Georgina García Gutiérrez Vélez, “El mural infinito de Carlos Fuentes. La edad del tiempo”: “‘La edad del tiempo’ rompe con los dictados de la cronología –de la medida humana del tiempo- por tener otro ordenamiento de las obras, pues no considera el orden de su aparición. Observado desde el punto de vista de la preocupación de Fuentes por el tiempo, de su lucha para enfrentarse a su amenaza, el mural extenso no es sino el tiempo en todas sus manifestaciones, atrapado por el arte literario en el tejido complejo de cada novela.” En Revista de la Universidad, Nueva Época, Número 151, septiembre 2016, Universidad Nacional Autónoma de México, págs. 66-75. 36 �interfolia obligados a renovar la lectura mirando a través de algún espejo enterrado. Se puede decir que hay dos formas de leer toda la obra narrativa de Carlos Fuentes: la primera sería hacerlo de manera lineal y cronológica, de acuerdo con el orden de apariciones de cada uno de sus libros de cuentos y novelas, es decir: desde Los días enmascarados hasta Federico en su balcón (Alfaguara, 2012); la segunda sería seguir el listado que aparece en la última versión de La edad del tiempo, el cual acompaña a la novela Federico en su balcón, con el riesgo de tener una lectura incompleta (un mural incompleto) por la ausencia de varios títulos que no alcanzaron a materializarse; pero también puede existir una tercera forma, en la que el lector mismo sea quien decida y juegue con las estructuras de cada obra, y renueve cada narración en el acto mismo de la lectura y relectura, sin importarle ni el peso ni la distancia del tiempo entre cada una de ellas: hallándose en el espejo de la imaginación, donde otros encuentran un poema en blanco. Referencias: Barrera Enderle, Víctor. “Increíble el primer novelista que soñó con la novela total.” El Ventanillo: Suplemento Cultural de Interfolia. Revista de la Capilla Alfonsina Biblioteca Universitaria, elventanillo.uanl.mx/ expediciones-barbaras/increible-el-primer-novelista-que-sono-con-la-novela-total Fuentes, Carlos. Las buenas conciencias. Fondo de Cultura Económica, 1959. ---. Cambio de piel. Fondo de Cultura Económica, 1967. ---. Gringo viejo. Fondo de Cultura Económica, 1985. ---. El naranjo, o los círculos del tiempo. Alfaguara, 1993. ---. Diana o la cazadora solitaria. Alfaguara, 1994. ---. “La edad del tiempo.” El mal del tiempo. Alfaguara, 1994. ---. Instinto de Inez. Alfaguara, 2001. ---. La voluntad y la fortuna. Alfaguara, 2008. ---. Federico en su balcón. Alfaguara, 2012. ---. Carlos Fuentes: territorios del tiempo/Antología de entrevistas. Compilación e introducción de Jorge F. Hernández. Fondo de Cultura Económica, 1999. García Gutiérrez Vélez, Georgina. “El mural infinito de Carlos Fuentes: La edad del tiempo.” Revista de la Universidad de México, nueva época, núm. 151, septiembre de 2016, pp. 66-75. Ortega, Julio. Prólogo. Aquiles o el guerrillero y el asesino, de Carlos Fuentes. Fondo de Cultura Económica / Alfaguara, 2016. Paz, Octavio. El arco y la lira. 21.ª reimpr., Fondo de Cultura Económica, 2014. ---. “Presentación.” Palabras iniciales, de Carlos Fuentes. El Colegio Nacional, 2013. Sánchez Prado, Ignacio. “Tres notas en la estela de Carlos Fuentes.” Tierra Adentro, núm. 176, junio-julio de 2012. Williams, Raymond Leslie. Los escritos de Carlos Fuentes. Traducido por Marco Antonio Pulido Rull. Fondo de Cultura Económica, 1998. 37 �interfolia LA OBRA NARRATIVA DE CARLOS FUENTES: LA EDAD DEL TIEMPO (1985-1987) I. EL MAL DEL TIEMPO X. EL TIEMPO POLÍTICO 1. Aura 1. La cabeza de la hidra 2. Cumpleaños 2. El rey de México, 3. Una familia lejana o El que se mueva no sale en la foto II. TERRA NOSTRA (Tiempo de fundaciones) XI. CAMBIO DE PIEL XII. CRISTÓBAL NONATO III. EL TIEMPO ROMÁNTICO 1. La campaña 2. La novia muerta 3. El baile del Centenario IV. EL TIEMPO REVOLUCIONARIO 1. Gringo viejo 2. Emiliano en Chinameca V. LA REGIÓN MÁS TRANSPARENTE VI. LA MUERTE DE ARTEMIO CRUZ VII. LOS AÑOS CON LAURA DÍAZ VIII. DOS EDUCACIONES 1. Las buenas conciencias 2. Zona sagrada IX. LOS DÍAS ENMASCARADOS 1. Los días enmascarados 2. Cantar de ciegos 3. Agua quemada 4. Constancia 38 �interfolia LA EDAD DEL TIEMPO (2012) I. EL MAL DEL TIEMPO 4. Carolina Grau XI. FRONTERAS DEL TIEMPO 1. Aura 2. Cumpleaños 1. Cantar de ciegos 3. Una familia lejana 2. La frontera de cristal II. TIEMPO DE FUNDACIONES 3. Todas las familias felices XII. EL TIEMPO POLÍTICO 1. Terra Nostra 2. El naranjo 1. La cabeza de la hidra III. EL TIEMPO ROMÁNTICO 2. La silla del Águila 1. La campaña 3. El camino de Texas 2. La novia muerta 4. Adán en Edén XIII. CAMBIO DE PIEL 3. El baile del Centenario IV. EL TIEMPO REVOLUCIONARIO XIV. CRISTÓBAL NONATO XV. CRÓNICAS DE NUESTRO TIEMPO 1. Gringo viejo 2. Emiliano en Chinameca 1. Diana o la cazadora solitaria V. LA REGIÓN MÁS TRANSPARENTE 2. Aquiles o el guerrillero y el asesino VI. LA MUERTE DE ARTEMIO CRUZ 3. Prometeo o el precio de la libertad VII. LOS AÑOS CON LAURA DÍAZ XVI. FEDERICO EN SU BALCÓN VIII. LA VOLUNTAD Y LA FORTUNA IX. DOS EDUCACIONES 1. Las buenas conciencias 2. Zona sagrada X. LOS DÍAS ENMASCARADOS 1. Los días enmascarados 2. Constancia 3. Instinto de Inez 39 �e l oro de l o s t ig r e s 40 Curiosidades del ingenio poético Los cinquains de Adelaide Crapsey Eduardo Zambrano Dentro de la revalorada tradición poética que se sustenta en la brevedad, están los cinquains, una de esas inventivas y formatos que enraizaron y que aún se celebran en una cultura, en este caso en la literatura norteamericana, pero que no terminaron de trascender en otros horizontes. A principios del siglo pasado la poeta Adelaide Crapsey (1878-1914), inspirada en la forma tradicional poética japonesa (el tanka), comenzó a escribir poemas de cinco versos que seguían una secuencia muy específica. Esta forma poética pronto pasó a conocerse como “cinquain estadounidense” (aunque a veces también se la denomina “cinquain crapseiano”, en honor a su creadora). La estructura o el armado del cinquain se basa en cinco líneas sin rima, mismas que se definen por el número de sílabas de cada verso: el primero tiene dos sílabas, el segundo cuatro, el tercero seis, el cuarto ocho y el quinto dos (2-4-6-8-2). En todas las traducciones que ofrezco a continuación, dejo de lado el rigor de la métrica, pero intento conservar el formato de los cinco versos que van creciendo en el número de sílabas, para cerrar con la contundencia y la brevedad del último verso: NOVEMBER NIGHT Listen… With faint dry sound, Like steps of passing ghosts, The leaves, frost-crisp’d, break from the trees And fall. NOCHE DE NOVIEMBRE Escucha… Apenas un susurro perceptible como los pasos de fantasmas que pasan, las hojas, crujen heladas desde los árboles y caen. RELEASE With swift Great sweep of her �interfolia Magnificent arm my pain Clanged back the doors that shut my soul From life. LIBERACIÓN De súbito en un gran movimiento el glorioso brazo de mi dolor abrió de golpe las puertas que cerraban mi alma a la vida. La corta y trunca trayectoria de Adelaide Crapsey, quien muere a los 36 años, dejó una secuela de críticas marcada por los contrastes; entre el sensible reconocimiento y el descrédito (ignorada en muchas antologías), la poeta permanece ahora visible por su obsesión y su ingenio poético. De la página Poetry Foundation entresaco algunos comentarios relevantes: “Crapsey publicó en 1915 un pequeño cuaderno titulado Verse, el cual contenía unos 63 poemas, todos privilegiando la brevedad. Dos colecciones posteriores y más completas fueron editadas por un colega del Smith College, y publicadas con el mismo título en 1922 y 1934 respectivamente”. Un crítico de Independent escribió: “A su genuina habilidad poética, la señorita Crapsey añadió un considerable conocimiento técnico de la métrica. En la forma de verso que ella inventó y llamó cinquain ha hecho algunos de sus mejores trabajos: ideas claras y bien enfocadas, impresiones individuales grabadas en unas pocas líneas de alto significado”. Otro crítico calificó los poemas de “joyas maravillosamente cinceladas”. BLUE HYACINTHS In your Curled petals what ghosts Of blue headlands and seas, What perfumed immortal breath sighing Of Greece. JACINTOS AZULES Qué espíritus en tus enrizados pétalos, con aliento eterno perfuman los mares azules y las colinas de Grecia, suspirando. En contraste al entusiasmo de estos comentarios, Susan Sutton Smith en el Dictionary of Literary Biography, consideraba algunos de sus versos “meros subproductos” de sus estudios sobre métrica. De hecho, además de su poesía, Crapsey también hizo un cuidadoso y detallado estudio (reconocible por la crítica), investigando sobre la métrica inglesa. 41 �interfolia A causa de una prolongada enfermedad, el trabajo de Crapsey apuntó principalmente a su dura batalla con la vida; el tema de la muerte adquirió entonces un significado más importante de lo habitual para una joven poeta que sabía tener ‘los días contados’: YOUTH But me They cannot touch, Old Age and death…the strange And ignominious end of old Dead folk! JUVENTUD A mí no me ha de tocar morir envejeciendo… esa extraña ignominia de gente vieja que son aun en vida gente muerta. TRIAD These be Three silent things: The falling snow…the hour Before the dawn…the mouth of one Just dead. TRIADA Son tres formas de silencio: la nieve que cae… la hora antes del amanecer… la boca de alguien que acaba de morir. Adelaide Crapsey muere el 8 de octubre de 1914 en Rochester, Nueva York (fue oriunda de Brooklyn), y tras su fallecimiento se despertaron apuntes y notas, que ahora mismo utilizo para rendirle este pequeño homenaje: La emotividad de Crapsey era verdadera y conmovedora, su arte exigente, su espíritu el de una artista. Debería ser considerada y apreciada con interés genuino como poeta. (New Republic, dentro del contexto de una reseña a su reedición de Verse en 1916) 42 �interfolia Termino con otras tres versiones y visiones nocturnas de estas curiosidades poéticas, unos cinquains que (a todas luces) trascienden el juego y su inventiva, para dejarnos a las puertas del arte literario: FATE DEFIED As it Were tissue of silver I’ll wear, O fate, thy grey, And go mistily radiant, clad Like the moon. DESAFIANDO AL DESTINO Vestiré como argentino tisú oh destino, tus sombras grises, e iré radiante entre la niebla, tal va la luna. THE WARNING Just now, Out of the strange Still dusk…as strange, as still… A white moth flew. Why am I grown So cold? LA ADVERTENCIA Justo ahora, más allá del extraño y quieto anochecer… tan extraño, tan quieto… voló una palomilla blanca. ¿Por qué me he vuelto tan lejana? NIGHT WINDS The old Old winds that blew When chaos was, what do They tell the clattered trees that I Should weep? 43 �interfolia VIENTOS NOCTURNOS Inmemoriales, los vientos inmemoriales que todo lo agitaban desde el caos, ¿qué le dicen ahora con tal estrépito a los árboles? ¿Debo llorar? 44 �e l de s l i n de 45 Apuntes en torno al poema en prosa moderno Manuel Parra Aguilar1 Resumen: La dificultad para delimitar el poema en prosa como forma literaria autónoma —diferenciada de la prosa poética, el microrrelato y otros géneros fronterizos— constituye el problema central de este ensayo teórico. El corpus comprende textos fundacionales y contemporáneos del género, con especial atención a Los pequeños poemas en prosa de Charles Baudelaire como punto de origen del poema en prosa moderno, junto a ejemplos de Vicente Huidobro, Julio Torri, Octavio Paz y Daniel Bencomo. El estudio dialoga con las propuestas de Suzanne Bernard, Margueritte Murphy, Jeremy Noel-Tod, Paul Hetherington y Cassandra Artherton en el ámbito anglosajón, y con los aportes de Helena Beristáin y Octavio Paz en lengua española. A partir de ese recorrido crítico, el trabajo propone una definición operativa: el poema en prosa pertenece al género lírico, se apropia de elementos narrativos sin cederles la primacía, y define su singularidad mediante la tensión del signo lingüístico —símbolos, juegos verbales y acumulación semántica— en oraciones que avanzan sin ruptura sintáctica hacia el margen de la hoja, lo que lo distingue tanto de la prosa narrativa como de la prosa poética. Palabras clave: hibridez genérica, Baudelaire, teoría del género lírico, prosa poética, autonomía poética Partiré de cuatro ideas de una carta de Charles Baudelaire dirigida al novelista Arsène Houssaye y publicada en el periódico La presse en 1862. Esta carta (incluida en varias ediciones de Los pequeños poemas en prosa) es significativa, pues en ella encontramos los orígenes de lo que caracterizará a este tipo de escritura en su modernidad: 1) la autonomía (“todo es en ella pies y cabeza”, “podemos cortar por donde queramos”); 2) las relaciones intertextuales (el libro de Bertrand, las menciones a los grabados y al arte plástico con la escuela flamenca de pintura); 3) la intención explícita de hacer poemas en prosa y no otra manifestación literaria (“se me ocurrió intentar algo parecido”); 4) el resaltar los acontecimientos de la época (“una vida moderna y más abstracta”, además de las frecuentes visitas a las enormes ciudades) con una forma de ruptura de lo que se entendía por poesía, si pensamos en la poesía con cierta estructura métrica, por ejemplo el verso alejandrino. Ahora bien, ¿qué entendemos por poesía en prosa? Definir a esta forma de escritura poética en párrafo ha sido el trabajo de Suzanne Bernard, Margueritte Murphy, David Lehman, Jeremy Noel-Tod, Paul Hetherington y Cassandra Artherton, mientras que en español destacan los aportes que han hecho Benigno León Felipe, Pedro Aullón de Haro, María Victoria Utrera Torremocha, Fredy Yezzed, entre otros. Por 1 Universidad de Sonora. �interfolia ejemplo, Bernard menciona que este tipo de escritura poética en párrafo “se basa en la unión de opuestos” (p. 434), es decir en lo considerado como poesía y prosa; además resalta los “elementos extraños” (p. 144) que se encuentran en el poema, como el utilizar una extensa línea a lo largo de la hoja, ello con fines poéticos dentro de una apuesta narrativa, ya que “puede utilizar elementos narrativos y descriptivos a condición de trascenderlos y hacerlos funcionar en su conjunto con fines puramente poéticos” (p. 15). Bernard no nos menciona cómo es que un texto con fines narrativos trasciende hacia la poesía, lo cual es interesante cuando sucede lo contrario, es decir, cuando descubrimos textos narrativos que incluyen fragmentos poéticos en su contenido. Por otro lado, el utilizar la descripción como base de esta forma de escritura supondría que textos narrativos no resaltan lo poético. Para Murphy, el poema en prosa “puede parecer una fachada para el nihilismo genérico: todo está permitido en un poema en prosa, ya que el poema en prosa rechaza todas las convenciones” (p. 63). La autora nos plantea que el poema en párrafo carece de un modelo definitorio, aunque después propone que “un poema en prosa es un texto en prosa que parece ser algo que no es” (pp. 82-83), lo cual nos deja abierta la posibilidad de que textos con fines narrativos podamos considerarlos como poemas en prosa, incluso aquellos que de modo incidental incluyen poesía en su contenido. Para Murphy esta forma de escritura rompe el género de la poesía, ya que “su concepción como género rompedor hace que la tarea de definición sea un tanto problemática” (p. 61). Así, pensemos por un momento que el poema en prosa sustituye la idea del verso por las oraciones dentro de un conjunto de líneas que cuestionan la idea exclusiva del verso. Por ejemplo, al hablar de su escritura poética en párrafo, Molly Peacock refiere que el poema en prosa aún es poesía: “abandonaba la doble música del verso más la oración por la flecha individual de la oración. A ese respecto, el género mezclado había emigrado a la prosa. Pero la poesía era absolutamente la fuente, la tierra natal” (s/p), con lo cual los límites de las escrituras en tanto géneros literarios se difuminan, no son tan evidentes, pues se utiliza otro vehículo para trasmitir una idea: la oración sin ruptura sintáctica. Regresemos a Murphy, quien añade que la prosa convencional es sublevada por la poesía; sin embargo, la autora no nos propone una definición como tal, aunque rescata que es necesario ver qué funciones narrativas pueden ser usadas por el poema en prosa, como ciertas “estructuras que utiliza de una manera que lo distingue como un género individual, separado de la prosa narrativa, como la anécdota, el cuento, la novela condensada o la parábola” (p. 70). En esto último entraría cualquier texto más o menos poético, por lo que es necesario otro acercamiento, sin olvidar ciertas distinciones que existen en el poema en prosa con otras formas de escritura literaria. Jeremy Noel-Tod nos propone ver al poema en prosa como un tipo de poemas de líneas continuas: “Después de leer tantos, solo puedo ofrecer el denominador común más simple: un poema en prosa es un poema sin saltos de línea” (p. 28), y más adelante señala una “libertad” creadora en términos de expansividad de la línea: “es en esta libertad donde podemos ubicar el sentimiento distintivo al que da forma el poema en prosa: la expansividad” (p. 39). Noel-Tod parte del uso de los márgenes de la hoja, además de la ruptura en el uso del verso, como si este último no llegara a tocar el margen opuesto desde su punto de partida. Esto no quiere decir que no existan poemas en prosa únicamente de líneas, pues también los hay versificados; por ejemplo, pensemos un poco en las últimas líneas del canto IV de Altazor (1931), de Vicente Huidobro, las cuales cierran distintos juegos fonológicos previos, hasta culminar en un balbuceo onomatopéyico en el significado que se le puede dar: “Uiu uiui / Tralalí tralalá / Aia ai ai aaia i i” (p. 74). Por ende, la propuesta de ver a este tipo de escritura como líneas no es del todo satisfactoria; más viable es la tensión de la idea poética en su sugerencia y evocación, por los símbolos 46 �interfolia y juegos verbales que existan, es decir por la idea flexible en la horizontalidad, sin tener que cortar el pensamiento, el vuelo de este. Paul Hetherington y Cassandra Artherton mencionan que al poema en prosa “se le ha llamado contradictorio, oximorónico o genérico cruzado, o se ha definido tan ampliamente que casi cualquier tipo de prosa poética moderna ha recibido su nombre” (p. 244), lo cual es común, pues se debe a la confusión que existe con cierta terminología de poema y prosa. Por ello, sin que sea a rajatabla, veamos de manera breve ambos términos, apoyándonos en un par de autores. Según Helena Beristáin, la prosa plantea una secuencia sintáctica lógica (p. 401), lo mismo que un desarrollo narrativo de avanzar e informar sin esperar que exista la ambigüedad. Así, para Beristáin “el poema en prosa desarrolla un asunto propio de la lírica y ofrece un conjunto armónico que proviene de la combinación de frases de ritmos variados que, sin embargo, generalmente se subordinan a la estructuración semántica y sintáctica del discurso” (p. 395), con lo cual esta autora ofrece un acercamiento propio de la poesía, más allá de la disposición del verso o la oración. En este último sentido, en el poema en prosa lo que se destaca es lo poético que se encuentra en las oraciones sin ruptura alguna por cuestiones estructurales, es decir la expresión de emociones y sensaciones cargadas de poesía por medio de oraciones que buscan transmitir una serie de ideas a lo extenso de la línea, como observamos en el siguiente poema de Daniel Bencomo: _*_ _ _ _ _ _ CON ESCAMAS _ _ _*_ _ _ _ _ LAGO NESS_ _ _ _ _ *_ _ _ QUIMERA: _ _ _ _ _ _ _*_ vulcanizados_* _ _ _ _ _ en simulacro de alarma _ _ _* _ _ _ _ en grados Richter _ _ _ _ _* _ _ _ sublunares _ _ _ _ _ _ _* _ con bóxers tatuados_* _ _ _ _ _ _ con bótox _ _ _* _ _ _ _ _ comedia _ _ _ _ _ * _ _ _ pipa de la paz _ _ _ _ _ _ _*_cigarros en la lengua (p. 51). A los códigos lingüísticos de los guiones y asteriscos, la intensidad destaca en la elipsis, donde, como lectores, llenamos los huecos reestructurando el mensaje, el cual activa la parte sensible mediante la experiencia del lenguaje. En este sentido, para Octavio Paz, en la prosa el lenguaje busca la rectitud, limita, pues intenta adherir el significado a uno de los tantos posibles al no admitir ambigüedad; la poesía abre las posibilidades a distintos sentidos, es lo polivalente: “La palabra, al fin en libertad, muestra todas sus entrañas, todos sus sentidos y alusiones. […] El poeta pone en libertad su materia. El prosista la aprisiona” (El arco 27), señala. Así, lo que se halla en la poesía escrita en párrafos es eso ambiguo que no se encuentra en la prosa, es tensar el lenguaje por medio de imágenes, símbolos, formas, ritmo, todos esos elementos que componen al poema, el cual es una construcción verbal de signos y sonidos. El mismo Octavio Paz, en Las peras del olmo, se refiere al poema como “una indivisible constelación de imágenes, mundo verbal poblado de visiones heterogéneas o contrarias y que resuelven su discordancia en un sistema solar de correspondencias” (p. 25). Estos signos y sonidos, ese mundo verbal, no se emite de modo 47 �interfolia exclusivo en líneas cortadas, sino en líneas poéticas que llegan al margen de la hoja. Esto es lo que se propone el poeta desde la concepción moderna del poema en prosa, iniciada con la publicación póstuma de los Pequeños poemas en prosa (1869), de Charles Baudelaire, ya que en esta obra se encuentra, además de una teoría, una intención crítica de no emplear el verso como vehículo de expresión poética, además de una relación del ser con la ciudad, el ritmo que pide esta, de aquí se desprende cierto aspecto descriptivo de este tipo de escritura. Convengamos en que el poema en prosa de Baudelaire es un tipo de poesía que rompe con los patrones métricos y rítmicos neoclásicos, basado no solo en una inspiración, sino también en la consciencia del trabajo, en el conocimiento de los alcances de esta forma de escritura poética, nos recuerda José A. Millán (p. 20).2 Para ello, Baudelaire utiliza el tema del París de la segunda mitad del siglo XIX, la ciudad y su reconstrucción a cargo de Georges Eugène Haussmann, además de cómo el individuo se encuentra dentro de la urbe, en una estrecha relación con los nuevos cambios, tanto sociales como políticos, por lo que se transforma o se ve inmerso en los cambios. En este sentido, una obra como Le Gâteau des rois (1847), de Jules Janin, cobra relevancia como antecedente a los Pequeños poemas en prosa; Le Gâteau des rois, libro poco mencionado por Baudelaire. Por otro lado, el poema en prosa comparte lo narrativo, la poesía y la brevedad con la llamada prosa poética. Sin embargo, mientras que el poema en prosa es una meditación fugaz, la prosa poética ofrece una apertura más amplia de lo que se busca expresar. En cierto sentido, Jean-Michel Maulpoix señala una idea semejante: “Al lado del ya clásico, pero siempre mal definido “poema en prosa”, vimos desarrollarse, desde hace medio siglo, todo tipo de textos inclasificables” (s/p). Mal definido, menciona, y es que, a diferencia de otras definiciones canónicas y comúnmente aceptadas, la definición del poema en prosa cae en clasificaciones generales. Por lo tanto, proponemos acercarnos al poema en prosa al género que le pertenece: al de la poesía, un tipo de poesía que se apropia de elementos narrativos, como el narrador y los personajes dentro de una trama, por lo que es común encontrar textos con límites genéricos demasiado ambiguos3 en los que predomina el aspecto narrativo sobre el poético, cuando lo usual es el predominio de lo poético. Esta es, pues, un tipo de escritura poética en donde se aprovecha más el decir sin tener que fragmentarlo por el encabalgamiento. El poema en prosa moderno nace con la idea de las ciudades modernas, con resaltar actividades urbanas, como lo menciona Baudelaire al enfatizar en “una vida moderna y más abstracta”, por lo que acude a la escritura de un tipo de poesía que rompe el verso. Para nuestros fines, proponemos ver al poema en prosa como un tipo de escritura breve que busca la condensación alrededor de una o varias ideas en donde predomina lo poético a través de la tensión del signo lingüístico, ello por medio de ciertos símbolos, juegos verbales y acumulación 2 Para la idea de inspiración en el contexto anterior a Baudelaire pensemos en algunos postulados del Prefacio de Cromwell, de Víctor Hugo, pues Baudelaire parte del Romanticismo francés para su obra. En este prefacio, entre otros apuntes que proponen el drama dentro del movimiento romántico, Víctor Hugo resalta la libertad de creación motivada por la inspiración: “[la libertad] tiene por costumbre seguir a la ventura el asunto que escoge por inspiración y cambiar de molde cada vez que cambia de composición”, y más adelante añade: “Insistimos en que el poeta solo debe seguir los consejos de la naturaleza, de la verdad y de la inspiración, que esta es también una verdad y una naturaleza” (s/p). En sus poemas en prosa, Baudelaire conservará esa inspiración, sin dejar de lado la consciencia de los alcances de este tipo de escritura poética en párrafo. 3 En este mismo punto, Arnaud Schmitt se plantea que en ocasiones a los géneros literarios se le suelen clasificar por cierta cantidad de contenido que hay en ellos (p. 10), pero al cabo lo que cambia es la experiencia frente al objeto: “el impulso de contar permanece constante; lo único que cambia son las modas culturales (la percepción pública del género), las formas de las memorias y la experiencia de leerlas” (p. 12). Dentro de esta nueva experiencia de lectura es que se aborda al propio Baudelaire y sus poemas en prosa, los cuales, en ocasiones, se acercan al cuento costumbrista francés, como en “El crepúsculo” o “Las vocaciones”. En México vemos a Julio Torri, con Ensayos y poemas (1917), e incluso a Octavio Paz, con ¿Águila o sol? (1951), con algunos textos que limitan con el microrrelato. 48 �interfolia semántica que utilice el autor. El poema en prosa es una escritura poética que utiliza una serie de encadenamientos metafóricos e incluso metonímicos con la finalidad de resaltar la connotación en el lenguaje. Al emplear el poema en prosa, el poeta busca hacer poesía mediante la tensión de su idea, por lo que se ocupa más en el decir, en el avanzar de su pensamiento que en la ruptura. Bibliografía: Baudelaire, Charles. Pequeños poemas en prosa – Los paraísos artificiales. Ed. José A. Millán Alba. Cátedra, 2010. Beristáin, Helena. Diccionario de retórica y poética. Porrúa, 1995. Bencomo, Daniel. Mutación de Lo en Lo. Cuadrivio, 2018. Bernard, Suzanne. Le poème en prose de Baudelaire jusqu’à nos jours. Librairie Nizet, 1959. Hetherington, Paul, y Cassandra Artherton. Prose Poetry: An Introduction. Princeton University Press, 2020. Huidobro, Vicente. Altazor. Palabra sur, 1988. Maulpoix, Jean-Michel. “La poesía francesa desde 1950: diversidad y perspectivas”. Círculo de poesía. Noviembre de 2020. https://circulodepoesia.com/2020/11/la-poesia-francesa-desde-1950-diversidad-y-perspectivas/ Murphy, Margueritte S. A Tradition of Subversion: The Prose Poem in English From Wilde to Ashbery. University of Massachusetts Press, 1992. Paz, Octavio. El arco y la lira. Fondo de Cultura Económica, 1973. - - -. Las peras del olmo. Booket, 2018. Peacock, Molly, “La ecuación del poema en prosa”. Círculo de Poesía. Febrero de 2020. https://circulodepoesia. com/2020/02/molly-peacock-la-ecuacion-del-poema-en-prosa/ Schmitt, Arnaud. The Phenomenology of Autobiography: Making it Real. Routledge, 2017. Tod, Jeremy Noel. The Penguin Book of the Prose Poem. From Baudelaire to Anne Carson. Penguin Books, Limited, 2018. Víctor Hugo. Prefacio de Cromwell. Cervantes virtual. S.F. http://www.cervantesvirtual.com/obra-visor/cromwell--0/ html/feff3796-82b1-11df-acc7-002185ce6064_2.html#I_1_. 49 �interfolia La transgresión y lo abyecto en la escritura de lo nuevo sagrado en Sombra entre sombras, de Inés Arredondo Nadia Posada Reyes1 Resumen: La relación entre abyección, transgresión y transformación ontológica en la narrativa de Inés Arredondo motiva este análisis del cuento “Sombra entre sombras”, incluido en la antología Los espejos (1984). El estudio examina cómo la voz narrativa de Laura —protagonista que rememora su vida a los setenta y dos años— construye una trayectoria desde el desconocimiento del deseo propio hasta la aceptación de la ignominia como nuevo modo de existir. El análisis se apoya en la teoría de lo abyecto de Julia Kristeva (Poderes de la perversión), que permite leer el espasmo entre repulsión y atracción que experimenta la narradora, y en la noción de transgresión de Georges Bataille (El erotismo), que ilumina la dimensión erótica y ritual del adulterio de Laura como violación consciente de la prohibición patriarcal. Los planteamientos críticos de Martínez-Zalce, Corral y Albarrán sobre la dialéctica de lo sagrado en la escritura de Arredondo sirven de base para argumentar que la transformación de Laura no constituye una caída moral, sino el descenso a un infierno simbólico que ella resignifica como espacio sagrado; mediante dichos mecanismos, la protagonista configura lo nuevo sagrado y reafirma su modo de ser frente al orden patriarcal que la condena al exilio social. Palabras clave: abyección, erotismo transgresor, orden patriarcal, cuento mexicano, transformación ontológica Perder la pureza y aceptar que el modo de ser se ha transformado de manera irremediable exige una reconfiguración del mundo conocido. Para una mujer forzada a unirse en matrimonio en la juventud, experimentar el placer por primera vez es ver salir una faceta que desconoce de ella misma y que, no obstante, ha estado siempre presente en su interior. Además, avanzar a este nuevo modo de ser implica desafiar al orden social de tal manera que es imposible volver a regirse por sus normas. Esta es la historia de Laura en el cuento “Sombra entre sombras”, de Inés Arredondo (1928-1989), parte de la antología Los espejos (1984). En este texto, Laura narra en primera persona cómo es ofrecida en matrimonio por su madre a un hombre con fama de pervertido, Ermilo Paredes, quien le triplica la edad. Desde su primera noche juntos, la narradora es arrastrada a participar en las violentas fantasías sexuales de su esposo. Aunque a la joven le repugnan las prácticas eróticas de Ermilo, consiente en formar parte de ellas durante algunos años. Sin embargo, tras conocer al personaje de Samuel Simpson, Laura experimenta un despertar sexual que la lleva por el camino del adulterio y las bacanales, cuyas consecuencias llevan a la mujer a aceptar la ignominia como una nueva manera de habitarse. 1 Georgetown University. 50 �interfolia Narrar la transformación de una cotidianidad común a otra extraordinaria y aterradora es un tema recurrente en la escritura de Arredondo. A propósito de lo anterior, Graciela Martínez-Zalce sugiere que este viaje escritural pretende explorar “las regiones ignoradas del ser” (86) de los personajes, cuyos rasgos ocultos de la personalidad acaban por manifestarse con una potencia destructiva en el desenlace: “en los relatos [de Arredondo] se crea el clima necesario para la instauración de un paraíso, [...] un reino moral superior, [...] transitado por seres mitad humanos mitad bestias” (87). Entonces, ocurre un proceso de transmutación de la realidad en el que los personajes descubren en ellos cualidades monstruosas, tras lo cual avanzan a otra dimensión moral donde pueden afirmarse también como seres bestiales. Así, los personajes de Arredondo se enfrentan a la necesidad “de encontrar un nuevo sagrado, en tanto permite modificar la monotonía de la existencia” (88). De modo que el punto de partida para el “yo” que se enuncia en la historia es reconocer sus características monstruosas; al aceptarlas y mostrarlas sin pudor ante los ojos del “otro”, los personajes logran conjurar lo nuevo sagrado, entendido como un espacio simbólico donde pueden resignificar aquello que encarnan para poder convivir con su nuevo modo de ser. En el caso concreto de los personajes femeninos en la escritura de Arredondo, Rose Corral identifica que reciben una señal que representa “el tránsito de orden ontológico de un modo de ser a otro” (58) en el transcurso de la narración. De manera similar a Corral, Claudia Albarrán comenta sobre la transformación de las protagonistas en los cuentos de Arredondo que “pasan de la inocencia o la mediocridad que las caracterizaba, a la maldad o al éxtasis como si no mediaran fronteras. [...] Por eso uno de los leitmotiv [...] de los cuentos es la necesidad de ser, de existir, aunque sea en la ignominia” (96). De cara a las propuestas de Corral y Albarrán, argumentaría que la transformación de Laura es representada en el cuento como el descenso a un infierno simbólico que ella resignifica como un espacio sagrado. Para la narradora, vivir en vergüenza a causa de sus acciones carece de significado con tal de yacer con Samuel. Aunque la mirada ajena condena la perversión de sus actos, Laura decide adoptar la perversión como su manera de ser en el mundo, lo cual revisaré a continuación en un diálogo con lo abyecto, de Julia Kristeva, y la transgresión, de Georges Bataille. Lo abyecto En el presente de la narración, Laura es una mujer de setenta y dos años. En un pueblo sin nombre y un tiempo incierto, la mujer rememora sobre el rumbo que toma su vida a partir del momento en el que Ermilo empieza a cortejarla y su consecuente matrimonio, hasta la llegada de Samuel, quien aparentemente la lleva a una ruina de orden moral. En la primera línea del cuento, Laura se cuestiona: “Antes de conocer a Samuel yo era una mujer inocente, pero ¿pura? No lo sé” (Arredondo 14). Estar indecisa sobre la pureza en su interior es la primera indicación de lo abyecto en la narradora, pues apunta a la existencia de lo que Kristeva define como un adentro exorbitante donde se detonan las “violentas y oscuras rebeliones del ser” (7). Por un lado, Laura distingue entre ser inocente, es decir, libre de maldad por no saber algo y, por otro lado, ser pura, un término asociado a la religión que nos remite a una conducta virtuosa. Una mujer sucia es aquella que peca con sus actos; en el caso de Laura, con su cuerpo. 51 �interfolia A propósito, Kristeva revisa el concepto de la suciedad y se aproxima a ella mediante el concepto del espasmo, entendido como un mecanismo que aleja al “yo” de lo abyecto y, de manera simultánea, lo arrastra a la inmundicia: “Repulsión, arcada que me separa y me desvía de la impureza, de la cloaca. [...] Sobresalto fascinado que hacia allí me conduce y de allí me separa” (9). Diría que este espasmo se materializa cuando la narradora afirma que “una pasión insensata” (Arredondo 14) la tienta y la atrae hacia Samuel, a pesar de estar unida a Ermilo por la institución del matrimonio. De manera que el deseo representa “otra parte tan tentadora como condenada” (Kristeva 7) dentro de Laura y, en este sentido, actúa como un espasmo. Además, la narradora reflexiona que “de [haber] sido [pura] nunca hubiera brotado en [ella]” (Arredondo 14) esa pasión. Entonces, al remarcar la ausencia de su pureza, Laura reconoce que la contraparte de esta cualidad habita en su interior, es decir, la perversión que constituye lo abyecto en ella. Finalmente, Laura prefigura en el primer párrafo el descenso al infierno simbólico al decir: “Si [Samuel] vino y despertó al demonio que todos llevamos dentro, no es culpa suya” (14). Sugeriría que la metáfora del demonio alude potencialmente al deseo de la carne. Como se casa a los quince años, Laura no tiene la oportunidad de desarrollar deseos carnales por cuenta propia. A esta edad, su personaje no ha recibido siquiera educación sexual básica de parte de su madre, pues poco antes de la noche de bodas sucede esta conversación entre ellas: Mi madre me arrastró tras unos arbustos: —¿Tienes miedo?— me preguntó. —¿Miedo de qué? Pareció muy turbada. Al fin dijo: —de quedarte a solas con Ermilo. —¿Por qué? Él llevará la conversación y yo lo seguiré. (Arredondo 15) Por un lado, la madre de Laura es incapaz de nombrar el acto sexual en el que participará su hija después de la celebración. Por otro lado, la joven asume con inocencia que su madre está consternada porque la cree incapaz de mantener una conversación con Ermilo. De este modo, el pasaje refleja la ignorancia de Laura con respecto a cuestiones sexuales en el pasado de la narración, lo cual agudiza la severidad de su transformación en el presente, años después de conocer a Samuel Simpson, un joven de veinte años que ayuda a Ermilo a regresar a casa cuando queda convaleciente tras una bacanal de varios días. El encuentro entre Laura y Samuel es la señal, en el sentido que otorga Corral a la palabra, que detona la transformación del modo de ser de la protagonista, de su “yo” pura a su “yo” abyecta. A partir de este momento, cobra mayor relevancia la terminología religiosa, pues, en primera instancia, Samuel es descrito como un ángel: “fuerte, rubio, ágil [...] con un dejo desdeñoso en la cabeza que me recordó el grabado de alguien. ¡Aquiles! Era lo más bello que había visto” (Arredondo 20). Afirmaría que la comparación con Aquiles tiene el propósito de mitificar la figura de Simpson. Además, Laura lo ve por primera vez en un punto elevado, “en lo alto de la escalera” (20), como si estuviera descendiendo del cielo. Tan pronto los ojos azules de Samuel se cruzan con los suyos, Laura menciona que llenan su “alma de luminosidad” (20), con lo cual le atribuye otra cualidad angelical. Si bien la narradora reconoce su deseo por Samuel, inicialmente se rehúsa a actuar: “Pero, ¿qué era aquello? Aquellas ganas de reírme y de ser feliz ¿era pecado? Más sabía en el fondo de mí que era Simpson, Simpson, el que me sacaba de mi manera de ser” (20). 52 �interfolia Es en este momento de la historia cuando se detona el proceso de transmutación de la realidad que propone Martínez-Zalce: tras conocer a Samuel, la perversión contenida en lo abyecto es lo que arrastra a Laura hacia lo prohibido, sobre lo cual reflexionaré en el siguiente apartado. La transgresión Mantener el orden exige que los miembros de una sociedad acaten los mandamientos creados en conjunto, por más ilusorios o frágiles que pudieran parecer. Por ello, Bataille se pregunta si acaso no estaremos predispuestos a quebrantar el orden, es decir, transgredirlo infinitamente: “a menudo, la transgresión es algo admitido, o incluso prescrito” (“La transgresión” 67). El autor incluso habla sobre la posibilidad de una “transgresión ilimitada” (70). Para Bataille, transgredir implica desobedecer una prohibición social, sinónimo del tabú (“La prohibición vinculada a la muerte” 51). Según el autor, una sociedad se adhiere a las normas de lo prohibido porque romperlas provoca temor. Cuando el “yo” realiza algo prohibido con una emoción positiva, ocurre la transgresión: “Bajo el impacto de la emoción negativa, debemos obedecer la prohibición. La violamos si la emoción es positiva” (“La transgresión” 68). Entonces, afirmaría que Laura es atravesada por el tabú del adulterio, pues la narradora elige tomar el cuerpo prohibido de Samuel de manera consciente. Sin embargo, la transgresión no ocurre cuando Laura comienza a desear al joven, pues al principio se resiste. La primera vez que él la toca, cuando la toma por la cintura para ayudarla a bajar de su caballo, ella le ordena con rudeza: “No vuelva a hacer eso” (Arredondo 20). A pesar del anhelo que se gesta en su interior, Laura prohíbe el contacto físico entre sus cuerpos. Así mismo, aunque ella contrata a Samuel para que cuide de una de las propiedades de Ermilo, decide no volver a verlo. No obstante, al enterarse de las conexiones y los conocimientos del joven tras sus años en “la marina mercante inglesa” (21), Ermilo lo traslada a su propio almacén y lo aloja en la misma parte de la casa en la que se encuentran los lechos del matrimonio (21). Por ello, al saberlo tan cerca, Laura sucumbe ante la tentación una noche: La luna está sucia de nubes negras. Enciendo la vela y las sombras de las cosas se me echan encima causándome más miedo. Todo me acusa por lo que sufro, comprendo que mi miedo no es más que un remordimiento disfrazado: que mis cosas queridas me rechazan por sentir el amor que siento. (Arredondo 22) Bataille explica que el tabú “es un estremecimiento que no se impone a la inteligencia, sino a la sensibilidad” (“La transgresión” 68). Entonces, la lógica de la prohibición es que está atada a lo sensorial y lo sentimental: “las prohibiciones, en las que se sostiene el mundo de la razón, no son, con todo, racionales” (67). Aunque Laura es indiferente a Ermilo en lo carnal y lo emocional, destaco el desasosiego de la narradora al amor que siente por Samuel: su erotismo transgresor sólo puede despertar bajo la luna, en las tinieblas. Laura no ama a su esposo, pero no deja de sentir remordimiento ante la idea de engañarlo. Sin embargo, tal es la sorpresa de la mujer cuando abre la puerta de la alcoba de Samuel y lo encuentra manteniendo relaciones sexuales con Ermilo (Arredondo 22). Al verla, su esposo la arrastra hacia ellos, le arranca la ropa y, bajo su propia mirada e instrucciones, Laura transgrede el orden patriarcal predominante al cometer adulterio con el joven: Simpson me recorre con sus manos, con su boca abierta. [...] Parecía que los dos habíamos esperado desde siempre este encuentro. Descansamos un poco para mirarnos 53 �interfolia con un amor sin fronteras y volvemos a acariciarnos como si para eso fuera hecha la eternidad. (Arredondo 22) Aquí, resalto cuánto se ha transmutado la realidad de la protagonista. A excepción de la primera vez que mantiene relaciones sexuales con Ermilo, cuando dice sentirse “poseída por una sombra” (Arredondo 15), la reacción inicial de Laura ante las caricias de su esposo es el rechazo; la sola cercanía de Ermilo le produce ganas de vomitar: “Trató de echarse sobre mí, pero un asco feroz me hizo incorporarme en arcadas repetidas, hasta que me soltó” (16). Así también, cuando Ermilo aparece en el lecho de Laura vestido de Enrique VIII e intenta recrear una fantasía sexual carnavalesca, ella le rompe un tibor chino sobre la cabeza con tal de resistirse a su toque. Entonces, la pareja queda inmersa en una persecución violenta hasta que la protagonista pierde la lucha: “metió su enorme lengua en mi boca y su saliva espesa me inundó. Sentí un asco mayor que el miedo a la muerte” (18). No obstante, con tal de experimentar la pasión junto a Samuel, Laura accede a participar en el acto sexual con el hombre que la asquea y el joven que ama: “el placer con Samuel, y las caricias disimuladas pero llenas de amor que recibí de él mientras estábamos con Ermilo… mi carne vuelve a encenderse de deseo y siento que lo volvería a hacer mil veces” (23). Así, la mujer encarna las fantasías sexuales a las cuales se opone al principio de la historia sólo para estar con su amante. Afirmaría que este es el momento en el cual Laura avanza a un nuevo modo de ser. Bataille, este es el sentido de la transgresión: “en tal momento y en tal punto, esto es posible” (“La prohibición” 48). Entonces, esta noción alude al acto de violar las normas sociales predominantes de manera consciente en circunstancias concretas. Aunque el tiempo de la narración es incierto, detecto la prevalencia de una razón patriarcal en el espacio en el que sucede la historia o, al menos, un orden que favorece a los hombres. Para comenzar, a pesar de su fama de “sátiro y depravado” (Arredondo 14), Ermilo es una figura privilegiada debido a su capital cultural, pues es un hombre que ha “corrido mundo” (14) y goza de una buena posición económica, misma que utiliza a su favor para que la madre de Laura ceda ante su deseo de casarse con su hija: “hablaba con mamá de cosechas, viejas historias, parentescos y, sobre todo, de sus propiedades y su bien provisto almacén” (14). Sin embargo, una vez que los criados se enteran de que Ermilo, Laura y Samuel participan en encuentros sexuales al mismo tiempo, sólo la protagonista está forzada a rendir cuentas: La servidumbre no calló, como había supuesto Ermilo que lo haría dándoles sueldos fabulosos. Todo el pueblo supo que algo raro pasaba en nuestra casa, y todos sospechaban de qué se trataba. Como suele suceder en estas cosas, mi madre fue la última que se enteró de las murmuraciones, [...] comenzó a adelgazar, a palidecer y pronto murió. [...] En el momento en que su cadáver descendía por la fosa, alguien gritó: —¡Asesina! Y a continuación una piedra me abrió la frente. (Arredondo 24) Así, el peso de la muerte de la narradora recae enteramente sobre ella. Argumentaría que, al estar sujetos los habitantes del pueblo al capital económico de Ermilo, el hombre se erige como su patriarca. Entonces, si bien él participa activamente en las bacanales, su posición le concede permiso para transgredir el orden sin enfrentarse a las consecuencias. Ermilo incluso hace alarde de su poderío económico para castigar a la mujer que ataca a Laura y amenazar al resto de los espectadores: “¡Alto! Ya te vi, Ascensión Rodríguez, arrojar la piedra. Esta misma tarde te verás con mis abogados, y a todo aquel que de algún modo u otro ofenda a mi esposa, se le 54 �interfolia cobrará el adeudo total de su cuenta en el almacén” (Arredondo 24). En contraste, Laura debe enfrentar el desprecio de la sociedad que le recuerda su transgresión: “ellos sí saben quién soy y por eso me tratan como lo hacen si intento salir aunque sea a comprar una cebolla, para oler a calle, a aire” (14). Entonces, transgredir el mandato patriarcal de la fidelidad en el matrimonio adquiere relevancia únicamente en el caso de Laura. Aunque los habitantes del pueblo también son conscientes de las prácticas sexuales de Ermilo, las cuales se desarrollan incluso antes de su matrimonio, sólo la narradora adquiere la condición de depravada y, por ello, recibe el trato de una paria. La cicatriz que se incrusta en su frente tras la pedrada de Ascensión, similar a la de Caín, refuerza mi lectura de su exilio de la sociedad. Cabe destacar que el nombre de la mujer que ataca a Laura nos remite a las nociones de elevación o subida, es decir, al cielo, de modo que Ascensión representa la justicia divina que llega a castigar a Laura por dar rienda suelta al demonio en su interior. A propósito de las referencias religiosas, Bataille propone que existe una conexión entre el temor y la divinidad: “el horror religioso, reflejado, como sabemos, en el sacrificio, se vincula al abismo del erotismo, a los últimos sollozos que sólo el erotismo ilumina” (“A modo de conclusión” 570-571). Diría que el temor de Laura surge cuando se percata del punto al cual la ha arrojado su pasión transgresora: “Fueron días largos y noches ardientes. Yo pasaba de la cama al baño y del baño al diván lentamente. [...] ¿Cuánto duró el encantamiento? ¿Semanas? ¿Meses? No lo sé porque no me ocupé de medir el tiempo, pues vivía en la eternidad, una eternidad relampagueante” (Arredondo 25). De manera que Laura se recluye en el espacio doméstico y, a la vez, es excluida del exterior, pues el pueblo la repudia por violar sus prohibiciones. Aunque la narradora intenta resistir a la tentación representada en Samuel, ella descubre en su primer encuentro sexual que tiene el poder de quebrantar las normas cuantas veces lo desee. De manera que el deseo de la narradora saca a relucir su lado bestial, el “yo” abyecto. Al verse exiliada en lo que describe como “un círculo infernal y glorioso” (23), Laura no muestra arrepentimiento de sus acciones, sino que resignifica su espacio, pues lo despoja de su cualidad aberrante y lo transforma en un reino moral superior. Las noches junto a Samuel Simpson adquieren el carácter de rituales sagrados y compartir el lecho a su lado se convierte en un santuario donde el tiempo se distorsiona. Así, mediante los mecanismos de la transgresión y lo abyecto, la narradora configura lo nuevo sagrado. 55 �interfolia Índice de Obras Citadas: Albarrán, Claudia. “Las mujeres de los cuentos de Inés Arredondo”. Debate Feminista, vol. 15, Metis Productos Culturales S.A. de C.V., Centro de Investigaciones y Estudios de Género (CIEG) de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), 1997, pp. 93–99, http://www.jstor.org/stable/42624406 Arredondo, Inés. “Sombra entre sombras”. Diálogos: Artes, Letras, Ciencias Humanas, vol. 20, no. 1 (115), El Colegio de México, 1984, pp. 14–25, http://www.jstor. org/stable/27934845 Bataille, Georges. “A modo de conclusión”. Las lágrimas de Eros, de Bataille. Traducción de David Fernández, Titivillus, 2016, pp. 486–595. ---. “La prohibición vinculada a la muerte”. El erotismo, de Bataille. Tusquets, 2008, pp. 44–52. ---. “La transgresión”. El erotismo, de Bataille. Tusquets, 2008, pp. 67–74. Corral, Rose. “Inés Arredondo: la dialéctica de lo sagrado”. Mujer y literatura mexicana y chicana: culturas en contacto 2, editado por Aralia López González et al., 1ra reimpresión, El Colegio de México, 1990, pp. 57–62, https://doi.org/10.2307/j.ctvhn09nt.10 Kristeva, Julia. Sobre la abyección. Poderes de la perversión, de Kristeva. Siglo XXI Editores, 1988, pp. 7–46, https://kupdf.net/download/julia-kristeva-poderes-de-la-perversionpdf_5960f963dc0d60a2062be30d_pdf Martínez-Zalce, Graciela. “Una poética de lo subterráneo: la narrativa de Inés Arredondo”. Debate Feminista, vol. 15, Metis Productos Culturales S.A. de C.V., Centro de Investigaciones y Estudios de Género (CIEG) de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), 1997, pp. 85–92, http://www.jstor. org/stable/42624405 56 �interfolia Cómo narra una hija: clandestinidad, militancia y exilio en La casa de los conejos de Laura Alcoba y Los eufemismos de Ana Negri Verónica Zúñiga1 Resumen: La pregunta de cómo narra una hija el terror dictatorial articula este estudio comparativo, que examina de qué modo la voz narrativa de las hijas configura la experiencia de clandestinidad, militancia y exilio a partir del vínculo materno-filial. El corpus comprende dos novelas: La casa de los conejos (2008), de Laura Alcoba, y Los eufemismos (2020), de Ana Negri, obras que abordan la última dictadura cívico-militar argentina (1976-1983) desde perspectivas generacionales distintas: la infancia vivida en la clandestinidad y la identidad forjada en el exilio. El análisis se inscribe en el marco de la “narrativa de los hijos” (Basile, 2019) y dialoga con los estudios de Casali, Argañaraz y Valderrama Abad sobre el exilio heredado, la identidad argenmex y la lengua migrante. El estudio demuestra que ambas protagonistas construyen su identidad desde el silencio como mecanismo de protección, que el vínculo con la madre se fractura bajo el peso de la militancia y el trauma, y que sus voces funcionan como archivos vivos que resguardan el pasado y cuestionan el presente; aunque parten de experiencias individuales, se integran a una memoria colectiva dentro de la tradición literaria hispanoamericana. Palabras clave: narrativa de los hijos, dictadura cívico-militar argentina, exilio heredado, vínculo materno-filial, posmemoria ¿Qué pasó con esa niña?, ¿qué pasó con tanta felicidad?, ¿cómo una guerra puede deshacer todo hasta tal punto? María Luisa Elío Introducción o dos hijas que viven un dolor extraño Uno de los temas de mayor interés dentro de la literatura hispanoamericana actual es la memoria, recuperar historias, temas y personajes para darles visibilidad y poner al lector ante un pasado que parece cada vez más lejano. Son diversas las obras donde esta memoria juega un papel central y que sirve como detonante para narrar acontecimientos vinculados a territorios y momentos específicos. Uno de ellos son las dictaduras que afligieron a Hispanoamérica durante el siglo XX, específicamente la última dictadura cívico militar argentina (1976-1983), la cual tuvo repercusiones tanto sociales como culturales. 1 Escuela de Humanidades y Educación del Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey. 57 �interfolia Dos de las autoras contemporáneas que abordan la dictadura argentina, la clandestinidad y el exilio, son Laura Alcoba en su novela La casa de los conejos (2008) y Ana Negri en Los eufemismos (2020). Si bien cada una expone los efectos de este conflicto bélico en contextos geográficos y temporales distintos, ambos textos comparten una idea central: la voz de las hijas como hilo narrativo de la trama, aquellas que vivieron de manera directa o indirecta el horror de la persecución por parte de un gobierno totalitarista. La casa de los conejos nos presenta a Laura, una mujer que recuerda de manera dolorosa su infancia en La Plata como hija de montoneros, en algún momento la niña debe pasar a la clandestinidad junto a su madre, ocultándose en una casa donde habita con una pareja, donde su progenitora se encarga de manera secreta de la imprenta que publica Evita Montonera, una revista que funciona como el órgano principal del movimiento. El título hace referencia a los múltiples conejos que habitan en jaulas dentro de este hogar, que funcionan como fachada para protegerse de los militares. En Los eufemismos, Ana Negri nos introduce al personaje de Clara, una mujer que enfrenta una crisis tanto personal como familiar a partir de la enfermedad de su madre, una mujer que llegó exiliada a México a causa de la dictadura. Aunque la protagonista nació en un territorio seguro y alejada del terror, a través de sus recuerdos y los de su madre experimenta un dolor que trastoca su identidad y la relación con sus seres queridos. Estas novelas representan lo que se denomina por investigadores y críticos literarios como “la narrativa de los hijos” (Basile, 2019), un corpus de autorxs y obras donde se reconstruye la memoria de este periodo oscuro y doloroso de Hispanoamérica desde distintas vertientes. En este ensayo se pretende analizar cómo la voz narrativa de las hijas en ambas novelas configura la experiencia de clandestinidad, militancia y exilio a partir del vínculo madre e hija, demostrando de qué manera las protagonistas intentan romper con el silencio y dolor. Trabajar con dos repertorios distintos de manera comparativa permite exponer, al menos de manera exploratoria, las semejanzas y diferencias entre las infancias que vivieron el conflicto y aquellas que nacieron en el exilio, muchas veces ante el desconocimiento de cómo la dictadura afectó a sus familias, pero que si bien parten de una narrativa individual, se transforman en algo colectivo. 58 �interfolia La voz de una hija: entre silencios y secretos ¿Cómo narra una hija el terror? En ambas novelas se nos presenta a dos hijas cuya cotidianidad se trastoca a partir de los efectos de la última dictadura cívico-militar argentina, estas consecuencias se manejan de manera distinta a partir de dos ejes: la clandestinidad de Laura en La casa de los conejos y el exilio de Clara en Los eufemismos. Estas hijas funcionan como narradoras-protagonistas que relatan a partir de sus experiencias la violencia, el miedo y el dolor de sus contextos. En el caso de Laura, la protagonista en la novela de Alcoba, nos encontramos ante una voz infantil y fragmentada. Su niñez es arrebatada en el momento en el que sus padres comienzan a ser perseguidos por el gobierno, por lo que abruptamente tiene que crecer: “Yo ya soy grande, tengo siete años pero todo el mundo dice que hablo y razono como una persona mayor” (Alcoba, 2008, p. 11). Sin embargo, aunque trata de llevar con madurez la situación de clandestinidad, hay momentos donde no puede evitar la inocencia. Por otro lado nos encontramos ante Clara, una hija que relata desde la adultez, con una voz crítica y reflexiva. En su caso la niñez no le es arrebatada por la clandestinidad, pero sí por el exilio. Parece no pertenecer a ningún lugar y constantemente lucha por alejarse del pasado de sus padres. Uno de los aspectos que las novelas comparten es el silencio, ambas protagonistas se enfrentan a los secretos y las omisiones que se forman o formaron durante la represión militar en sus familias. Si bien estos se asocian a la protección y bienestar de las hijas, en algún momento se convierten en algo difícil de sostener y que afectan directamente a las personajes al cargar con el dolor de lo no dicho. Por una parte, la clandestinidad de Laura es en sí un secreto que la afecta de manera directa, pasa de vivir con sus abuelos, a ocultarse con su madre en una casa de la que no tiene idea cómo llegar, ya que durante el trayecto es obligada a tener los ojos cerrados por seguridad. Esto causa en la protagonista un sentimiento de pérdida, al dejar atrás su cotidianidad, a sus abuelos, su antiguo hogar, amigos, escuela e inclusive la infancia. Esta trama muestra cómo ella misma se transforma en un secreto, debe desaparecer para protegerse y proteger a sus padres de la violencia. 59 �interfolia A diferencia de Laura, Clara se enfrenta al silencio a partir del exilio heredado (Casali, 2023), como se mencionó anteriormente, a pesar de no haber experimentado el terror en carne propia, su historia familiar se ve envuelta en eufemismos y omisiones. Uno de ellos se observa de manera particular en un recuerdo de la infancia de la protagonista, cuando su padre de manera inconsciente la golpeó una noche: Supongo, no sé. A lo mejor estaba alerta, como cuando estuvo detenido, y se sintió amenazado. Así me lo expliqué yo después. A lo mejor sintió que en vez de estar en la casa estaba en el centro, secuestrado, y tardó en darse cuenta de que era yo. No sé. (Negri, 2020, p. 52) Este momento de la novela evidencia la incapacidad de los padres para explicar el dolor y la violencia a la que se enfrentaron, prefieren guardar silencio, dando como resultado que los hijos se formulen sus propias explicaciones, terminando afectados de manera directa por el trauma (Argañaraz y Valderrama Abad, 2024). Otro silencio se relaciona con la pérdida de identidad, por una parte Laura se enfrenta a cambiar de nombre en su nuevo colegio, ha sido instruida por su madre para adoptar uno nuevo, sin embargo en algún momento se enfrenta a la incertidumbre sobre quién es realmente. En una escena fundamental, Laura es invitada por una vecina a visitar su casa, la conversación se torna cada vez más personal hasta que le preguntan cuál es su apellido, a lo que contesta, de manera inconsciente, con un “no sé”. Este acontecimiento se transforma en un momento crítico, Laura es reprendida por su madre, la situación parece calmarse por la intervención de Diana, la mujer que vive con ellas, sin embargo deja en la protagonista un sentimiento de culpa y desarraigo: “¿Pero qué podría responder, entonces? ¿Cuál es, al fin y al cabo, mi nombre?” (Alcoba, 2008, p. 44), sentirse ajena a un entorno donde su vida no puede transcurrir con normalidad y está en constante peligro. Clara, por otra parte, se enfrenta a una identidad “argenmex” (Argañaraz y Valderrama Abad, 2024), creada a partir de las omisiones y un sentimiento de desarraigo. En su caso no existe pérdida porque tenga que ocultarse, sino por el resultado de crecer en dos culturas: la mexicana y la argentina. Para la protagonista es difícil formar una relación con sus padres porque adquiere otros hábitos a partir de su entorno exterior, y al mismo tiempo, le es difícil vincularse con sus compañeros que no comprenden su ámbito doméstico. Argañaraz y Valderrama Abad (2024) señalan que dentro de la novela la lengua funciona como un elemento identitario, si bien ellos señalan que Clara “optará por mostrarse tal cual es y creará sus propios neologismos” (p. 241), también es cierto que en algún momento esta lengua la enfrenta a momentos de angustia acerca de quién es, puesto que durante la narración, los lectores somos testigos de cómo, sobre todo en la infancia, le era difícil relacionarse con sus amigos mexicanos por sus expresiones argentinas, e igualmente no pudo crear una relación con el resto de su familia, dado que su lengua migrante (Argañaraz y Valderrama Abad, 2024) les resultaba extraña. Los silencios de Laura no sólo se vuelven un método de protección, sino que también se convierten en un acto de orgullo y solidaridad militante. En una escena de la novela, la protagonista sale junto a Diana a entregar un paquete a una mujer, cuando se retiran, ésta le remarca los silencios como un acto de heroísmo: 60 �interfolia –¿Viste esa mujer? La torturaron, pero no cantó. Le hicieron cosas horribles, sabés, cosas que no son para contarle a una nena como vos. Pero no abrió la boca. Aguantó todo sin decir una palabra. Yo no insistí en saber en qué consistían esas “cosas”. Yo también sé callarme, sí. E imaginé cosas que causan mucho dolor, mucho daño, con clavos oxidados o un montón de cuchillitos ahí adentro, bien profundo. Y a ella, que no había dicho nada. Entonces pensé, sin decirlo, que aquello era ser una mujer fuerte. Sí, eso era. (pp. 73-74) En este fragmento se observan distintos tipos de silencios, el primero relacionado con el acto de callar para proteger al movimiento, sin importar la tortura a la que se enfrentan. Por otra parte también se encuentran las omisiones, ocultarle a las infancias cierta información sobre el contexto de terror en el que viven. Finalmente se encuentra el silencio de Laura, como un pacto de fortaleza, de proteger a su madre y al movimiento montonero. En el caso de Los eufemismos, los silencios como un método de protección se ven reflejados de dos maneras. El primero a partir de Clara y sus padres, quienes, como se mencionó anteriormente, deciden callar las torturas que vivieron durante la dictadura, pensando que omitir el pasado la ayudarían en su futuro, sin embargo esto sólo provoca un dolor heredado (Casali, 2023), el cual destruye su cotidianidad. Por otra parte, está el silencio de la protagonista, aquel que ella misma construye para evitar hablar del pasado de su familia, cuando su madre quiere abrirse con ella o tiene ataques de pánico, para Clara es mejor separarse, cortar de tajo la conversación y evitar el tema. Una voz quebrada: la relación madre e hija ¿Qué significa ser una hija? ¿Cómo se construye la relación con una madre a partir del miedo, el dolor y el cariño, en contextos de represión y violencia? Blanca Lacasa explica que “la relación entre madres e hijas está marcada, con frecuencia sospechosa, por la dificultad, el desencuentro o el dolor. Madres e hijas parecemos estar condenadas a no entendernos” (2023, p. 2), este vínculo fracturado se convierte en un elemento clave en la narrativa de ambas autoras, puesto que tanto Laura como Clara son expuestas a las repercusiones que implican las militancias de sus progenitores. Las hijas de estas novelas atraviesan períodos de dificultad con sus madres, cada una debe lidiar con acciones y sentimientos que parecen ajenos a ellas, y que en cierta medida se vuelven incomprensibles. Durante la historia, los vínculos van atravesando distintas etapas que van desde la decepción, los reclamos, la confusión y el cariño que transforman la percepción de las personajes acerca de sus progenitoras, esta relación se presenta de manera distinta en cada una de las novelas. En primer lugar está Alcoba, que evidencia este vínculo a través de Laura y su madre, una militante de la que se sabe muy poco, salvo que estudió historia en la universidad y viene de una familia cuyo padre es un peronista tradicional y posee influencias importantes en el país. Por otro lado, Negri muestra a la madre de Clara, una mujer rota que estudió medicina y cuyo primer esposo fue militante. Al exiliarse a México se divorció y se casó nuevamente con el padre de la protagonista. 61 �interfolia En ambos textos, las voces de las hijas funcionan como mediadoras para comprender el papel de las madres en contextos de violencia. Casali (2023) tomando como ejemplo las obras de Negri y Gerber Bicecci, señala que uno de los efectos de la fractura de este vínculo es el sentimiento de culpa, esto se manifiesta en distintos momentos de las novelas. Por una parte, en La casa de los conejos, la madre de Laura manifiesta dicho sentimiento cada vez que se separa de su hija por motivo de sus actividades militantes: “como cada vez que me reencuentro con mi madre después de una larga ausencia, tengo derecho a una muñeca” (Alcoba, 2008, p. 20), aunque la hija lo ve como un momento de alegría, la madre lo percibe como una manera de reparar el abandono. No obstante, a medida que avanza la historia, la figura de la madre se va volviendo cada vez más difusa. Casali (2023) expresa que dentro de las narrativas del exilio, las madres van desapareciendo, se vuelven fantasmas. Esto se evidencia de igual manera en la obra de Alcoba, donde poco a poco la figura de la madre de Laura parece esfumarse, debido a sus actividades militantes, lo primero que desaparece es lo que podríamos denominar su identidad, dada la persecución que vive es obligada a cambiar de color de cabello para evitar ser identificada, posteriormente ya no ejerce la labor de crianza con su hija, puesto que dedica su tiempo a las labores de imprenta, hasta llegar a un punto donde ya no tienen una relación: “Mi madre, por su lado, ya ni asoma la nariz a la vereda. Salvo a la hora de comer, ni yo misma me la cruzo por la casa.” (p. 73) Esta desaparición de la madre termina en la búsqueda de un contacto materno por parte de la protagonista, primero tiene un acercamiento con su vecina que termina en consecuencias catastróficas, para posteriormente dirigir sus afectos a Diana, quien ejerce los cuidados al alimentarla, educarla y protegerla en momentos difíciles. En el caso de Los eufemismos, Casali (2023) expone que el abandono de la madre es consecuencia del dolor del exilio, en su caso no desaparece de manera física pero sí de manera simbólica, pues su enfermedad poco a poco la hace perder el sentido de la realidad, llegando a delirios de persecución, el pasado que dejó atrás parece alcanzarla, es aquí donde se fractura el vínculo con su hija, puesto que ahora Clara debe de ejercer una labor de cuidados. En esta novela también existe un sentimiento de culpa, puesto que se observa cómo la madre de Clara, a partir de sus eufemismos, trató de proteger a su hija, sin embargo hubo momentos donde se sintió incapaz, lo que provocó un deterioro en su relación. Sin embargo, este sentimiento parece recíproco, ya que igualmente Clara manifiesta que se siente culpable por querer abandonar a su mamá en la enfermedad, expresando cómo ese dolor no le pertenece, sin embargo afecta su vida. La relación madre e hija en ambas novelas evidencia cómo los sentimientos de desarraigo y exilio forman un dolor que fractura el vínculo. Las madres se pueden entender como mujeres rotas (Casali, 2023) que se enfrentaron a la contradicción de luchar por su país pero dejaron atrás a sus hijas. Esto demuestra también cómo la militancia configura la narrativa de las hijas como sujetas que heredaron no sólo dolores, sino memorias y sentimientos que parecen ajenos a ellas. 62 �interfolia Conclusiones La lectura y comparación de estas dos obras pone de manifiesto cómo la narrativa de la segunda generación, específicamente de las hijas, configura la trama de las denominadas literaturas del exilio. En primer lugar se observa cómo estas obras se construyen a partir de los silencios, el ocultar para protegerse de un pasado que parece no pertenecerles; y por otro lado lo que significa ser hija y madre en estos contextos de violencia y de qué manera fracturan el vínculo. En las dos obras, las voces de las hijas funcionan como archivos vivos que permiten no sólo resguardar el pasado, sino cuestionar el presente. Habiendo revisado estos tres apartados, algunos de los vacíos que quedaron en este texto son las figuras ausentes de los padres, así como la relación memoria-posmemoria que configura parte de la narrativa actual. Si bien ambas novelas parten de experiencias individuales, sus semejanzas y diferencias se convierten en algo colectivo, integrado a la tradición literaria hispanoamericana. Obras Citadas: Alcoba, L. (2008). La casa de los conejos. Edhasa. Argañaraz, E. y Valderrama Abad, U. (2024). “Ser hijo/a argenmex: un recorrido por dos novelas del exilio argentino en México”. En T. Basile y C. González (Coords.), Los trabajos del exilio en les hijes. Narrativas argentinas extraterritoriales (pp. 217-252). Editorial Universitaria Villa María. Basile, T. (2019). Infancias. La narrativa de HIJOS. EDUVIM. Casali, S. M. (2023). “Cargar con el peso de algo que ni siquiera viviste. Un estudio del efecto exiliar en el vínculo madre-hija en las novelas argenmex Conjunto vacío y Los eufemismos”. Boletín e iteratura omparada, 1(48), 75–108. https://doi.org/10.48162/rev.54.022 Lacasa Carralón, B. (2023). Las hijas horribles. Libros del K.O. Negri, A. (2020). Los eufemismos. Ediciones Antílope. 63 �interfolia La ciudad en línea: los espejos digitales de Monterrey Marco Andrés Miller Espinoza1 Resumen: La transformación de la subjetividad y la identidad en el contexto de la hiperconectividad digital constituye el eje que articula este ensayo, cuya pregunta central es de qué modo las redes sociales reconfiguran los modos de ser, relacionarse y habitar la ciudad contemporánea. El corpus es Monterrey como caso cultural específico: sus prácticas digitales cotidianas, su historia industrial y su ética productivista, que el autor examina como condiciones que intensifican los efectos del capitalismo algorítmico. El estudio se apoya en un entramado filosófico y sociológico que articula la crítica de Byung-Chul Han a la sociedad de la transparencia y el cansancio, la microfísica del poder foucaultiana, la teoría del simulacro de Baudrillard, las sociedades de control de Deleuze y el capitalismo de la vigilancia de Shoshana Zuboff. El análisis demuestra que Monterrey, educada en la productividad y la competencia, extiende esa lógica al plano digital: el “éxito” muta en visibilidad, el sujeto se convierte en productor involuntario de valor simbólico y la identidad se construye en la retroalimentación algorítmica. Frente a ello, el ensayo identifica formas de resistencia poética —proyectos digitales disidentes, gestos de silencio y lentitud— que abren la posibilidad de habitar las redes desde una sensibilidad crítica. Palabras clave: subjetividad digital, capitalismo de la vigilancia, autoexplotación, identidad urbana, resistencia simbólica Hay una generación —o quizás varias— que despierta dentro de una pantalla. Una generación que, antes de ver el amanecer real, mira el resplandor artificial de su teléfono. El día en Monterrey no comienza con la luz sobre las montañas; comienza con el brillo de un dispositivo encendido. La ciudad industrial, acostumbrada al humo, al metal y al ruido, ahora resplandece en otra materia: la del dato, el algoritmo, la imagen. Las personas que caminan por sus avenidas no sólo habitan el espacio físico de las calles; habitan también un territorio inmaterial, un ecosistema simbólico que las contiene, las mide, las reproduce y las disuelve. Monterrey ya no se describe únicamente por sus avenidas o su clima, también por la red invisible que la sostiene: una metrópolis algorítmica. El tiempo digital ha trastocado el pulso vital de quienes viven conectados. En la mirada que sostienen frente a sus teléfonos se condensa una nueva forma de existencia: la simultaneidad entre lo íntimo y lo público, entre el deseo y la exposición. Como sugiere el filósofo Byung-Chul Han, la transparencia se ha convertido en mandato moral; ya no se oculta lo que se es, más bien se teme no ser visto. En los barrios altos y en las colonias populares, en los cafés o en las ofici1 Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Autónoma de Nuevo León. 64 �interfolia nas, se repite un mismo gesto: la búsqueda de reconocimiento, la producción constante del yo como mercancía simbólica. Las redes sociales han transformado el viejo anhelo de identidad en un bucle de autoexhibición, un espectáculo de sí que sustituye la palabra por el gesto, la experiencia por su registro. Pero Monterrey no es cualquier ciudad. Su historia de modernización, su orgullo empresarial y su ética del esfuerzo imprimen un carácter peculiar a este fenómeno. La autoexplotación, de la que habla Han, encuentra aquí terreno fértil: los regiomontanos, educados en la productividad y la competencia, extienden esa lógica al ámbito digital. El cuerpo ya no se agota en la fábrica o la oficina; ahora se desgasta en la producción incesante de contenido, en la vigilancia interiorizada de su propio rendimiento social. El “éxito” ha mutado en visibilidad. La industria, antes material, se ha desplazado al plano simbólico: hoy parece que se fabrican apariencias. En ese territorio, la identidad es un proyecto sin descanso. Las redes son el laboratorio de esa construcción. Allí opera, como bien denominó décadas atrás Michel Foucault en su análisis del poder, toda una microfísica de control que ya no se impone desde fuera, sino que se ejerce desde dentro. Cada usuario es su propio vigilante. Cada notificación refuerza la jaula de la atención. La libertad, tan proclamada por las tecnologías digitales, se convierte en una trampa dulce: la posibilidad de elegir se transforma en la obligación de mostrarse, de participar, de existir en el flujo. La red no reprime; seduce. No impone; persuade. Su violencia es estética. En Monterrey, esa lógica alcanza a todos. Los estudiantes universitarios, los empleados de oficina, los ejecutivos, los maestros y las madres jóvenes experimentan la misma ansiedad de conexión. Un padre que revisa obsesivamente los grupos de WhatsApp del trabajo, una docente que siente la necesidad de documentar cada actividad escolar, una abuela que convierte la vida familiar en un relato visual: todos participan del mismo impulso de visibilidad. La conexión ya no es una herramienta; es toda una atmósfera. La paradoja de esta época es evidente. Por un lado, las personas están hiperconectadas: cada gesto, cada pensamiento, cada instante puede transmitirse de inmediato. Por otro, esa conexión genera una soledad cada vez más profunda. Las amistades, los amores y las comunidades que emergen en las redes no siempre alcanzan la densidad afectiva del encuentro físico. La mirada del otro, sustituida por una publicación, sticker o reel pierde su espesor ético. Lo que antes implicaba presencia y vulnerabilidad se ha transformado en mera interfaz. El algoritmo filtra la emoción, la administra, la dosifica. En el fondo, la experiencia de estar en red es la experiencia de estar rodeado de todos y, al mismo tiempo, de nadie. Baudrillard ya lo había anticipado: vivimos entre simulacros. En las redes, la realidad se convierte en su propia sombra, en una copia sin original. Los regios fotografían su desayuno, su ropa, su rostro, su paisaje urbano, y en ese gesto buscan afirmar la existencia de algo que, paradójicamente, se vuelve más frágil cuanto más se exhibe. La imagen devora lo que representa. La vida se convierte en contenido. Y sin embargo, esa producción incesante de imágenes genera una ilusión de comunidad: una red de espejos donde cada quien se refleja en los demás. Monterrey queda transformado, así, en un mosaico de pantallas: un espacio donde los cuerpos se desdibujan, pero las apariencias se multiplican. Hay una dimensión poética en esta transformación. El deseo de ser visto, de compartir, de permanecer, revela también un impulso profundamente humano: la necesidad de sentido. En cada historia de Instagram o en cada video de TikTok hay un intento de narrarse, de dejar una 65 �interfolia huella, de decir “aquí estoy”. El problema no está en la exposición, sino en la forma en que esa exposición ha sido capturada por una economía de la atención. Como advierte la socióloga Shoshana Zuboff, el capitalismo de la vigilancia que opera en las redes convierte cada gesto en dato, cada emoción en materia prima. Lo íntimo se vuelve extractivo. El yo, cuantificable. Y así, las personas se convierten en productoras involuntarias de valor, trabajando sin salario para alimentar la maquinaria del algoritmo. Roland Barthes, en su libro Fragmentos de un discurso amoroso, escribió que el lenguaje es una piel: uno se frota con él contra los otros. Las redes sociales, en cambio, parecen haber convertido esa piel en una superficie luminosa y fría. El contacto se ha estetizado. Las palabras se reducen a hashtags; las emociones, a filtros. El cuerpo, que antes se desplegaba en el espacio público de la ciudad, ahora se condensa en una imagen vertical. En Monterrey, donde el calor sofoca y las calles se llenan de ruido, esa digitalización del cuerpo produce un nuevo tipo de sensibilidad: una mezcla de distancia y ansiedad, de presencia y ausencia. El tacto se sustituye por el scroll, el rostro por el perfil. La sociedad regiomontana, marcada por sus contrastes, entre la opulencia y la precariedad, la tradición y la modernidad, la fe y el consumo, encuentra en las redes un espejo de sus propias tensiones, reproduciendo, a través del algoritmo, las jerarquías que la ciudad ya conoce: la estética del poder, la aspiración de clase, la distinción simbólica. Las redes, que prometieron democratizar la voz, terminaron amplificando los privilegios. La visibilidad se distribuye con la misma desigualdad que los recursos. El algoritmo no es neutral: privilegia la forma sobre el contenido, la intensidad sobre la reflexión, la cantidad sobre el sentido. En un entorno así, pensar se vuelve un acto subversivo. A pesar de ello, surgen resistencias. Entre la gente aparecen gestos de disidencia, pequeñas fugas poéticas que desobedecen la lógica del rendimiento. Páginas que comparten poesía, proyectos audiovisuales que cuestionan la homogeneidad de la imagen, colectivos que usan las redes para tejer comunidad o denunciar injusticias. En esas grietas se filtra la posibilidad de otro uso del espacio digital: uno que recupere la lentitud, la escucha, la fragilidad. En medio del ruido, algunas personas eligen callar. En medio de la saturación, algunas prefieren desaparecer. Esa renuncia se convierte, paradójicamente, en una forma de resistencia simbólica. Podría pensarse que las redes son un nuevo teatro barroco. Monterrey, con su conservadurismo y su modernidad contradictoria, entiende bien esa teatralidad. El perfil digital funciona como un retablo personal, donde cada usuario dispone sus pequeñas imágenes sagradas: la selfie, el viaje, la cita inspiradora. En ese altar se oficia el culto del yo. Pero, como advertiría Bruno Latour, en todo culto hay un fetiche: el objeto que creemos adorar por su poder propio, cuando en realidad lo hemos fabricado nosotros mismos. Así, el perfil que construimos termina exigiendo nuestra devoción. Lo que antes era una forma de expresión se vuelve una forma de presión: hay que publicar, hay que reaccionar, hay que estar. La red exige presencia continua. El silencio se penaliza con la invisibilidad. Y en ese exceso de representación, el sujeto se disuelve en la superficie de sus propios signos. El filósofo David Le Breton ha dicho que el rostro es la más humana de las superficies. En las redes, esa superficie se convierte en interfaz, en filtro, en máscara. Las personas, obsesionadas con su imagen, han aprendido a gestionar su rostro como una marca. El rostro deja de ser el umbral del alma y se transforma en un producto comunicacional. Pero bajo esa máscara digital 66 �interfolia persiste un deseo arcaico: el deseo de reconocimiento, de amor, de comunidad. La pantalla no lo cancela, aunque lo desplace. Y quizás ahí radique nuestra tragedia contemporánea: en la imposibilidad de satisfacer ese deseo dentro del mismo sistema que lo alimenta. Deleuze imaginó la sociedad del control como una sucesión de “modulaciones” infinitas, donde los individuos ya no son confinados, sino conducidos. Monterrey vive esa transición: del control disciplinario al control algorítmico. Las redes no prohíben; orientan, recomiendan, sugieren, condicionan. La autoridad se vuelve amable, el poder invisible. La dominación se disfraza de opción. Y las personas, fascinadas por la promesa de autonomía, participan activamente en su propia captura. La libertad se confunde con la conectividad. Pero estar conectado no siempre significa estar libre. En las universidades y en las empresas, quienes se relacionan a través de pantallas hablan de estrategias digitales, de engagement, de identidad de marca. Pocos se detienen a pensar qué ocurre con su subjetividad mientras producen contenido. Las redes se han naturalizado como el medio inevitable de la existencia contemporánea. Pero todo medio transforma. No sólo comunica: modela. Configura los modos de sentir, de amar, de pensar. Y en esta configuración se juega una batalla silenciosa: la del sentido contra el cálculo, la del alma contra el algoritmo. Quizás la pregunta no sea cómo salir de las redes, sino cómo habitarlas de otro modo. Cómo convertir ese espacio saturado en un territorio de pensamiento, de arte, de resistencia. Monterrey, ciudad de grandes contrastes y de energía inagotable, podría ser también el laboratorio de esa reinvención. En sus habitantes hay una interesante potencia que el algoritmo aún no captura del todo: una suerte de creatividad que se filtra entre los códigos, una ironía particular que subvierte la lógica de la eficiencia. En cada meme, en cada gesto de humor, se esconde una crítica latente a la seriedad del sistema. Bien sabemos que la risa puede ser también un modo de sabotaje. Pero el riesgo persiste: el de confundir la expresión con la emancipación, la visibilidad con el poder. Las redes ofrecen espejos infinitos, aunque pocos reflejan lo que realmente somos. Como en el mito de Narciso, el reflejo nos atrae y nos ahoga. Las personas, seducidas por la promesa de pertenecer, se sumergen en un océano de imágenes donde cada ola lleva su nombre. Sin embargo, al intentar afirmarse, se diluyen. La identidad se vuelve líquida, cambiante, efímera. La subjetividad, que antes se construía en el diálogo, se produce ahora en la retroalimentación algorítmica. El yo deja de ser una narración y se convierte en métrica. En este contexto, pensar se vuelve un acto de resistencia poética. Pensar, sentir, escribir, incluso aburrirse, son gestos que desafían la lógica de la inmediatez. Frente al imperativo de producir y compartir, el silencio puede ser una forma de libertad. Tal vez el porvenir dependa de reaprender a mirar sin la mediación del dispositivo, a escuchar sin la interferencia del feed, a habitar la ciudad sin traducirla en contenido. Tal vez Monterrey necesite recuperar su montaña no como paisaje de fondo para la selfie, más bien como símbolo de permanencia: algo que resiste al flujo. La red, como toda construcción humana, es ambivalente. Puede oprimir, aunque también liberar. Puede aislar, aunque también conectar de un modo más profundo si se usa con conciencia. En última instancia, lo que está en juego no es la tecnología, sino la sensibilidad. Y esa sensibilidad se forma en los cuerpos, en las miradas, en las conversaciones que aún escapan al control del algoritmo. Aquellos hijos de la era digital, podrían ser también sus primeros 67 �interfolia críticos. Si logran ver en el espejo no sólo su reflejo, sino la estructura que lo produce, tal vez puedan romperlo. Porque detrás de cada pantalla, aún hay una ciudad. Una ciudad que respira bajo la lluvia, que se enciende al atardecer, que sueña con sus propias luces. Monterrey sigue ahí, más allá del cristal: en el calor que no se puede filtrar, en las montañas que observan sin decir palabra, en los gestos que escapan al registro. Quizá el desafío no sea desconectarse, sino recordar que toda conexión comienza en el cuerpo, en la presencia que tiembla, en el silencio que escucha. Entonces, el dedo se detiene. La pantalla queda en negro y, por un instante, todo vuelve a su ritmo natural. Afuera, las montañas permanecen, antiguas y pacientes. El aire entra, la vida sigue. Y en ese respiro, mínimo, casi invisible, la ciudad de las montañas recupera su misterio. Bibliografía: Barthes, Roland. Fragmentos de un discurso amoroso. Siglo XXI Editores, 2024. Baudrillard, Jean. Cultura y simulacro. Kairós, 2020. Deleuze, Gilles. “Post-scriptum sobre las sociedades de control.” Conversaciones, Pre-Textos, 1990, pp. 277-286. Foucault, Michel. Vigilar y castigar: Nacimiento de la prisión. Siglo XXI Editores, 2002. Han, Byung-Chul. La sociedad del cansancio. Herder, 2012. ---. La sociedad de la transparencia. Herder, 2013. Latour, Bruno. Nunca fuimos modernos: Ensayo de antropología simétrica. Siglo XXI Editores, 2022. Le Breton, David. Antropología del cuerpo y modernidad. Prometeo Libros, 2021. Zuboff, Shoshana. La era del capitalismo de la vigilancia: La lucha por un futuro humano frente a las nuevas fronteras del poder. Paidós, 2019. 68 �interfolia La Luz: un periódico católico del Monterrey decimonónico Luis Fidel Camacho Pérez1 Resumen: La escasa atención historiográfica dedicada a la prensa confesional mexicana del siglo XIX motiva el examen de La Luz. Periódico religioso de literatura, ciencias, artes y anuncios, publicación católica que circuló en Monterrey, Nuevo León, entre 1872 y 1881. El corpus comprende los ejemplares del periódico conservados en la Capilla Alfonsina Biblioteca Universitaria de la UANL, así como la bibliografía especializada en historia de la prensa decimonónica. El estudio se inscribe en la historia cultural y religiosa, y se apoya en los aportes de Toussaint Alcaraz, Espinosa Blas y Ceballos Ramírez para contextualizar la prensa confesional en el marco del proceso de secularización desencadenado por el triunfo liberal de 1857. El análisis demuestra que La Luz no operó únicamente como medio de difusión religiosa, sino como actor social y político que legitimó las prácticas caritativas de asociaciones católicas, denunció las Leyes de Reforma y constituyó una plataforma de resistencia simbólica frente al proyecto liberal del Estado mexicano. Su estudio abre nuevas líneas de investigación para comprender las estrategias discursivas de la Iglesia ante la modernidad y el papel de la prensa confesional en la construcción del espacio público regional. Palabras clave: prensa católica, secularización, relaciones Iglesia-Estado, historia de la prensa regional, siglo XIX mexicano. La Iglesia católica históricamente ha mantenido su influencia en la sociedad mexicana, por tal motivo su estudio está vigente entre los investigadores. Por ello es pertinente analizar sus prácticas litúrgicas, su doctrina e influencia política y social, así como sus relaciones frente al Estado y otros sistemas de creencias, con quienes comparte intereses mutuos o tiene conflictos. De modo que, el presente texto tiene como objetivo traer a colación el caso de La Luz. Periódico religioso de literatura, ciencias, artes y anuncios, que circuló en Monterrey, Nuevo León, entre los años 1872 y 1881. Este breve análisis es una invitación para que otros investigadores se interesen en el fenómeno religioso e historia de la iglesia; de modo que se abra una brecha para los estudios sobre la prensa católica y otras publicaciones de carácter confesional en los siglos XIX y XX. Si bien, ya existen publicaciones, tesis y libros sobre los medios impresos, es poca la investigación sobre los periódicos religiosos, por lo que resulta pertinente reflexionar sobre la importancia de dicha publicación, ya que no fue el único periódico religioso del siglo XIX que se 1 Capilla Alfonsina Biblioteca Universitaria de la UANL. 69 ��interfolia editó en el estado.2 En su obra Los orígenes de la industrialización de Monterrey: una historia económica y social desde la caída del segundo imperio hasta el fin de la Revolución (1867-1920), Isidro Vizcaya menciona otros tres periódicos católicos además de La Luz, que circularon en el estado durante el último cuarto del siglo XIX: Semanario Religioso, Libertad Católica y La Defensa del Pueblo, este último dirigido por Abraham P. de la Garza. Los tres tenían, como objetivo adicional al quehacer informativo, la defensa de la fe católica. Cabe mencionar que las publicaciones periódicas reflejaban, y en ocasiones sobredimensionaban, los patrones de conducta y las formas de vida que tenían las sociedades en que operaban, en este caso la sociedad nuevoleonesa. La prensa católica en México y Nuevo León a fines de siglo XIX A fines de siglo XIX, la sociedad mexicana entró en un proceso de modernización que se venía gestando desde mediados de siglo. Dicha modernización permitió el avance económico, social y cultural del país. Un ejemplo de esto fue la prensa, ésta revolucionó las comunicaciones, convirtiéndose en un aparato que expresó y transmitió los idearios políticos, sociales, religiosos, culturales y económicos de algunos grupos que buscaron legitimarse por medio del discurso impreso. No obstante, en dicho periodo en México existía un alto grado de analfabetismo, el censo de 1895 indicó que en el país habitaban 12, 632, 247 personas, de los cuales sólo el catorce por ciento sabía leer y escribir y, únicamente un diez por ciento podía comprar los periódicos.3 De modo que este medio comunicativo sólo podía ser leído por una minoría compuesta por las clases media4 y alta. Pese a esta limitante, fue a través del periódico que se “polemizaron regímenes gubernamentales, se justificaron o reprobaron guerras, y asimismo fue el conductor de la cultura al difundir el quehacer científico, literario o religioso”.5 De acuerdo con Margarita Espinosa, la mayoría de los periódicos de fines de siglo XIX eran semanarios, ya que en México no se tenía la tecnología ni los recursos humanos para editar diariamente una publicación.6 Ahora bien, a partir del triunfo de la Constitución de 1857 y del programa liberal, la Iglesia tuvo que tomar medidas concretas que le permitieran mantener su influencia en una sociedad que transitaba de lo tradicional a lo moderno, ya que los católicos mexicanos tuvieron que enfrentarse (hasta ese momento) al proceso de secularización más importante del país. Es decir, los católicos echaron mano de instrumentos propios de la modernidad como la prensa para transmitir su mensaje, registrar sus acciones e influir en la vida pública. 2 Isidro Vizcaya Canales, Los orígenes de la industrialización de Monterrey: una historia económica y social desde la caída del segundo imperio hasta el fin de la Revolución (1867-1920), Monterrey, N.L., Archivo General del Estado de Nuevo León, 2001, pp. 68 y 69. 3 Florence Toussaint Alcaraz, Escenario de la prensa en el Porfiriato, México, Universidad de Colima/ Fundación Manuel Buendía, 1989, pp.67-68. 4 Por clase media entendemos a un sector de pequeños propietarios y profesionistas, como médicos, maestros, abogados, etc. 5 Ma. Margarita Espinosa Blas, El Nacional y el Hijo del Ahuizote: dos visiones de la independencia de Cuba, 1895-1898, Michoacán, Instituto de Investigaciones Históricas/Universidad Michoacana de San Nicolás Hidalgo, 1998, p. 63. 6 Ibid., 1998, p. 70. 71 �interfolia Algunos de los primeros periódicos confesionales creados en México durante la segunda mitad del siglo XIX fueron: El Semanario Católico, La Sociedad Católica, El Pueblo, entre otros.7 Estos periódicos surgieron como una respuesta al triunfo liberal y estuvieron dirigidos por la Sociedad Católica, agrupación civil que tenía entre sus comisiones una dedicada a las “publicaciones”, aunque, su periódico más destacado fue La Voz de México que circuló de 1870 a 1908.8 En Nuevo León circularon una serie de periódicos que, como era común, tenían el objetivo primordial de ser órganos informativos de los principales clubes políticos de la época, liberales y conservadores. Algunos fueron muy efímeros y otros se establecieron por años o décadas, sobre todos los que eran adictos a los regímenes en turno y que a menudo recibían financiamiento oficial. Algunos ejemplos son: La Voz de Nuevo León, La Revista de Monterrey, El Escolar Médico, El Pueblo, El Eco Fronterizo, El Lampacence (publicado en Lampazos de Naranjo), El Trueno (originario de la villa de Linares); los editados en inglés eran The Times, The Monterrey Globe, The Monterrey Era y The Monterrey News, entre otros.9 Al mismo tiempo se distribuyeron publicaciones periódicas de carácter confesional que tenían como objetivo, adicional al informativo, la defensa de la fe católica. La Luz, 1872-1881 Fue en 1872 que comenzó a circular en el estado una publicación religiosa titulada La Luz. Periódico religioso, de literatura, ciencias, artes y anuncios. Publicado y editado en Monterrey por Julio Chávez,10 se dedicaba a reproducir notas de otros periódicos nacionales e internacionales, así como los discursos y cartas del Papa y de los obispos, dirigidas a los fieles, entre otras noticias de carácter religioso del obispado. Empero, es poca e imprecisa la historiografía acerca de La Luz. Algunos autores como Plinio D. Ordoñez, Héctor González e Isidro Vizcaya coinciden en que se difundió a partir de 1870. Además, tanto González como Vizcaya, refieren que era un órgano del clero, y aseguran que estuvo dirigido por el Obispo Ignacio Montes de Oca hacia 1880.11 Por su parte, el investigador Erasmo Torres López publicó un artículo donde analiza el periodo de vida de dicha publicación (1872-1881), así como las temáticas publicadas regularmente; esclarece además que La Luz no fue un órgano oficial del obispado.12 En cuanto a la composición del periódico, La Luz contaba con una sección religiosa donde se publicaban las actividades del mes en curso, las festividades y santorales del día, también pu7 Manuel Ceballos Ramírez, Historia de Rerum Novarum en México, (1867-1931), T.1, México, Instituto Mexicano de Doctrina Social Cristiana, 2004, p.162. 8 Idem. 9 Todos estos periódicos incluidos los católicos, son parte del Fondo Nuevo León de la Capilla Alfonsina Biblioteca Universitaria y pueden ser consultados en la Hemeroteca Digital de la Universidad Autónoma de Nuevo León en el siguiente enlace: https://hemerotecadigital.uanl.mx/ 10 Julio Chávez fue un educador de la villa de Marín (hoy municipio), ahí instaló una escuela particular, donde enseñó las materias de gramática castellana, geografía de Roa Bárcena, principios de aritmética y álgebra, así como el catecismo histórico y el del padre Ripalda. En 1864 el ayuntamiento de Monterrey lo nombró director de la escuela del barrio de la Purísima. En Israel Cavazos Garza, Diccionario biográfico de Nuevo León, T. I y II, Monterrey, N.L., Universidad Autónoma de Nuevo León, 1984, p. 113. 11 Plinio D. Ordoñez, Bibliografía del estado de Nuevo León, 1820-1946, Monterrey, N.L., Impresora Monterrey, 1946, p. 55.; Héctor González, Siglo y medio de cultura nuevoleonesa, Monterrey, N.L., Gobierno del Estado de Nuevo León, 1993, p. 71.; Isidro Vizcaya Canales, Orígenes, p.67. 12 Erasmo Torres López, “La Luz el primer periódico religioso de Monterrey, (1872-1881)”, en La Gazeta del Saltillo, año V, núm. 11, noviembre, 2003, p. 5. Esto también puede comprobarse al revisar detenidamente el periódico, pues en ningún momento se reconoce como un órgano oficial del clero, sino más bien como publicación de una imprenta privada. 72 �interfolia blicaba notas editoriales, donde se opinaba sobre los temas más relevantes de la época, como la masonería, el espiritismo y el protestantismo; además de temas religiosos, se divulgaban noticias internacionales, nacionales y locales. Para 1872, año en que comenzó a circular, se publicaba los días 1, 10 y 20 de cada mes. Su suscripción tenía un costo mensual de dos reales para los suscriptores locales y de dos y medio para los foráneos, pues tenían corresponsalías en las villas de Abasolo, Bustamante, Linares, Dr. Arroyo, General Terán, Montemorelos, Villaldama y Parras (Coahuila). Por otro lado, los números sueltos tenían un costo de 10 centavos,13 manteniendo de esta forma su permanencia entre las publicaciones periódicas de la década. Otro de los aspectos que caracterizó a la prensa moderna de finales de siglo XIX fue la difusión que dio a anuncios comerciales, lo que permitió que los diarios tuvieran una importante fuente de ingresos.14 La prensa católica no estuvo alejada de esto. En el caso de La Luz, además de notas religiosas, en sus páginas aparecieron anuncios de particulares y de establecimientos comerciales importantes, como la Botica del Progreso, ubicada en la calle del Comercio (hoy calle Morelos), que ofrecía medicamentos, perfumes, pinturas, etcétera.15 En cuanto a su función social, La Luz tenía claro su papel como órgano comunicador e informativo. En sus propias palabras, consideraba que el periodismo era “un arma terrible que el impío empleaba para descatolizar al pueblo fiel”. Sin embargo, comprendieron que la prensa podía ser un medio por el cual se predicara su doctrina: “si el periodismo es, en nuestro siglo, la formidable palanca de los enemigos de la Iglesia; ¿no deberá ser también un arma defensiva para los católicos?” En este sentido, los editores consideraron que el periódico se clasificaba como “un semanario católico- piadoso o catequístico”, pues estaba orientado al pueblo, “tanto a grandes como a pequeños, a los de perversas costumbres como a los que practican las virtudes cristianas”.16 De esta manera, el catolicismo acogió una herramienta de la modernidad para criticar a la modernidad misma, contrarrestando las lecturas de carácter liberal, políticas, masónicas y protestantes, las cuales juzgaban nocivas para el pueblo cristiano, con mayor circulación que los “buenos escritos”. En ese sentido, La Luz fungió como una plataforma de difusión que legitimó las prácticas caritativas y sociales que llevaban a cabo las asociaciones católicas de orientación filantrópica, como las Hijas y las Hermanas de la Caridad de la Conferencia San Vicente de Paul, las Sociedades Católicas de mujeres y hombres, portadoras de una cultura religiosa y de un conjunto de valores conservadores, con base en la caridad, la piedad, la fe y la moral, que sentaron las bases de la acción social católica en el espacio público. En repetidas ocasiones, el periódico cuestionó las disposiciones liberales del gobierno. Sus páginas hicieron eco de los acontecimientos anticlericales practicados por el gobierno federal y estatal cuando se elevaron a rango constitucional las Leyes de Reforma en 1873, lo que desencadenó una serie de protestas y manifestaciones por parte de los fieles en todo el país.17 También podemos mencionar el apoyo que manifestó hacia las Hermanas de la Caridad de San Vicente de Paul, que fueron expulsadas del 13 El periódico tenía corresponsales que lo distribuían en los municipios de Linares, Parras, Dr. Arroyo, General Terán, Montemorelos, Villaldama, Bustamante, Abasolo y Lampazos, véase La Luz, 1 de julio de 1873, no. 21, p. 1 y 4.; de acuerdo con Erasmo López Torres, el primer número de La Luz salió el martes 10 de diciembre de 1872 y el último el 30 de enero de 1881. 14 Arno Burkholder de la Rosa, “El periódico que llegó a la vida nacional. Los primeros años del diario Excelsior, (1916-1932)”, en Historia Mexicana, vol. 232, no. 4, abril-junio 2009, pp. 1377. 15 La Luz. Periódico religioso de literatura, ciencias, artes y anuncios, 10 de noviembre de 1873, no. 34, p. 4. 16 Ibid, 29 de enero de 1876, p. 2. 17 La Luz, 1 de mayo de 1875, no. 21, p. 2. 73 �interfolia país en 1874. Todo esto tuvo resonancia en La Luz, que siguió de cerca las acciones de los fieles: por ejemplo, la manifestación del 19 de diciembre de 1874, donde miembros de la sociedad exigieron al Congreso del Estado la revocación de las leyes, por considerarlas persecutorias de la religión católica: Nos limitamos por ahora a dos observaciones de sentido común: primero, que es una ley de persecución abierta a la religión católica que profesa una inmensa mayoría de la República […] y está en la conciencia de todos los mexicanos y aun de los extranjeros, que si se consultare el voto público, se hallaría el más enérgico reproche, pues la ley ejerce presión sobre la libertad de conciencia del culto […] y lastima de una manera dolorosa el sentimiento general de la Nación, suprimiendo una de las instituciones más benéficas que abriga como fruto natural el catolicismo: las Hermanas de la Caridad.18 En suma, este periódico ayudó a conformar una representación social en torno a las prácticas culturales, económicas y políticas de los católicos nuevoleoneses de finales del siglo XIX. A través de sus páginas, La Luz no solo funcionó como un medio de comunicación religiosa, sino como un actor social y político que reflejó las tensiones entre Iglesia y Estado, así como las preocupaciones morales y espirituales de una parte significativa de la sociedad nuevoleonesa. Su discurso evidenció la intención de orientar a los fieles, legitimar las acciones caritativas de las asociaciones católicas y denunciar aquellas disposiciones gubernamentales percibidas como una amenaza a la fe y a la libertad religiosa. En este sentido, el periódico se constituyó en una plataforma de resistencia simbólica y cultural frente a los proyectos liberales del Estado mexicano. Explorar esta clase de publicaciones permitirá profundizar en el conocimiento de las estrategias discursivas de la Iglesia, su adaptación a la modernidad y su papel en la construcción del espacio público, abriendo nuevas líneas de investigación dentro de la historia religiosa y cultural de la región. 18 Ibid, 13 de febrero de 1875, no. 10, p. 2. Las Hermanas de la Caridad de San Vicente de Paul, fue una orden religiosa de origen francés que se establecieron en la diócesis de Linares hacia 1850. 74 �interfolia Hemerografía: La Luz. Periódico religioso de literatura, ciencias, artes y anuncios (1872-1881). Bibliografía: Burkholder de la Rosa, Arno, “El periódico que llegó a la vida nacional. Los primeros años del diario Excelsior, (1916-1932)”, en Historia Mexicana, vol. 232, no. 4, abril-junio 2009, pp. 1369-1419. Cavazos Garza, Israel, Diccionario biográfico de Nuevo León, T. I y II, Monterrey, N.L., Universidad Autónoma de Nuevo León, 1984, p. 113. Ceballos Ramírez, Manuel, Historia de Rerum Novarum en México, (1867-1931), T.1, México, Instituto Mexicano de Doctrina Social Cristiana, 2004. Espinosa Blas, Ma. Margarita, El Nacional y el Hijo del Ahuizote: dos visiones de la independencia de Cuba, 1895-1898, Michoacán, Instituto de Investigaciones Históricas/Universidad Michoacana de San Nicolás Hidalgo, 1998. González, Héctor, Siglo y medio de cultura nuevoleonesa, Monterrey, N.L., Gobierno del Estado de Nuevo León, 1993. Ordoñez, Plinio D., Bibliografía del estado de Nuevo León, 1820-1946, Monterrey, N.L., Impresora Monterrey, 1946. Torres López, Erasmo, “La Luz el primer periódico religioso de Monterrey, (1872-1881)”, en La Gazeta del Saltillo, año V, núm. 11, noviembre, 2003, p. 5. Toussaint Alcaraz, Florence, Escenario de la prensa en el Porfiriato, México, Universidad de Colima/ Fundación Manuel Buendía, 1989. Vizcaya Canales, Isidro, Los orígenes de la industrialización de Monterrey: una historia económica y social desde la caída del segundo imperio hasta el fin de la Revolución (1867-1920), Monterrey, N.L., Archivo General del Estado de Nuevo León, 2001. 75 �interfolia “Antes de aparecer en las bibliotecas, soñamos con ser eternos”. Periodismo cultural y formación literaria en el suplemento “Aquí Vamos” de El Porvenir (1982-1992) Ivonne Acosta Neira1 Resumen: El artículo examina la función de los suplementos culturales como espacios de formación literaria y profesionalización de escritores, a partir del caso del suplemento “Aquí Vamos” del periódico El Porvenir de Monterrey (1982-1992). La pregunta que orienta el estudio es si estas publicaciones periódicas pueden constituir, más allá de su carácter efímero, rutas propias de cultura regional y vías de democratización del discurso literario fuera de los centros hegemónicos. El corpus comprende el archivo del suplemento, los testimonios de sus colaboradores y el recuento historiográfico de Escrito en el noreste, de Sergio Cordero. El estudio se apoya en conceptos del campo cultural de Bourdieu y en los planteamientos de Sheridan y Bravo Aduna sobre las funciones diferenciales entre periódicos, revistas y suplementos. El trabajo demuestra que “Aquí Vamos”, bajo la dirección de Jorge Cantú de la Garza, superó el sectarismo intelectual y convirtió la retribución económica en mecanismo de profesionalización que transformó la escritura en oficio; su existencia reafirma que la cultura regiomontana se articula también desde proyectos editoriales capaces de registrar, impulsar y dar sentido al quehacer artístico de la región. Palabras clave: suplemento cultural, periodismo cultural regiomontano, formación literaria, descentralización cultural, campo intelectual Literatura y periodismo representan dos maneras de entablar relaciones entre la escritura y la vida. La literatura ha perseguido la trascendencia; el periodismo, dar cuenta de la realidad inmediata. Víctor Barrera Enderle Las revistas y suplementos culturales han sido una plataforma para encaminar a nuevos escritores en su trayectoria como futuros críticos, narradores, ensayistas o poetas, forjando así la escritura de quien apenas lanza sus primeros textos a sus lectores. Son espacios polifónicos donde se incuba la voz de nuevas generaciones y un lugar de democratización de la palabra. Sin embargo, no todas las publicaciones periódicas son iguales: cada una responde a enfoques y temas distintos. Es necesario, entonces, distinguir entre las secciones culturales de los periódicos, las revistas y los suplementos culturales. 1 Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Autónoma de Nuevo León. 76 �interfolia Sheridan sostiene que las revistas deben llenar brechas generacionales o, en su defecto, acortar la distancia entre el aficionado y el profesional. Conectan los libros con los lectores mediante su valoración dentro de una tradición literaria y funcionan como mediadoras entre el lector especializado y el público general. En definitiva, una revista tiene un objetivo muy distinto al de un libro: no busca el placer estético ni pretende perdurar; se genera para ser leída en el momento. Lejos de ser efímera o reemplazable por el número siguiente, funciona como registro de la recepción de la obra y da cuenta de lo que hacía el escritor cuando no estaba publicando un libro. Los contenidos varían entre publicaciones periódicas. En palabras de Bravo Aduna, “en periodismo cultural cabe la reseña de las actividades artísticas, las presentaciones de libros —que sería producto de intelectuales—, cabe todo eso y cabe también, me parece, fijarse en los calcetines del pianista2, porque el periodismo se alimenta de lo nuevo y lo diferente.” Los temas culturales que tocan las páginas del periódico se ven dispersos hasta la sección de sociales y espectáculos. De ahí la dura crítica de Zaid hacia el periodismo cultural, donde señala la falta de una aproximación crítica. El enfoque de un periódico, sin embargo, no es replicar el acercamiento que tiene una revista o suplemento cultural hacia determinado evento, sino contextualizar el trabajo artístico, ofrecer información que otros medios no proporcionan y atender lo que Bourdieu denomina sociología del arte. En cuanto a revistas y suplementos culturales, ambos comparten una manera similar de presentar un producto o evento artístico. En sus páginas se encuentran incluso textos de creación propia —cuentos, poemas y ensayos— que abordan temas de interés tanto para el autor como para un público general. De este modo, revistas y suplementos parecen entregarnos el mismo contenido que invita al lector a reflexionar sobre el arte y la cultura. El panorama artístico se ve complementado, así, con estas dos aproximaciones: una informativa y otra reflexiva. Bravo Aduna lo explica con precisión: Hay un periodismo cultural diario, digamos cotidiano, sobre todo a partir de los años setenta para acá, que es un periodismo noticioso sobre el movimiento cultural. En tanto que los suplementos se encargan de la reflexión de los fenómenos culturales y publican también obra de creación. Son dos funciones diferentes la de la página cultural diaria y las del suplemento. La función básica de las páginas culturales, o de las secciones culturales, es la información, en tanto que los suplementos son más de reflexión sobre los fenómenos que se siguen día a día. (23) En México, la cultura se asentó en las páginas de los diarios de manera regular con la Revista Moderna, fundada por Bernardo Couto Castillo y Jesús E. Valenzuela, que apareció de 1898 a 1903. Fue sucesora de la Revista Azul (1894-1896), fundada por Manuel Gutiérrez Nájera y Carlos Díaz Dufoo. Estas revistas trazaron la trayectoria del modernismo en México y acompañaron la política de modernización iniciada por Porfirio Díaz. Desde sus orígenes, cultura y política estuvieron fuertemente ligadas en las páginas de los diarios. 2 Se refiere al artículo “Periodismo cultural” que Gabriel Zaid publicó en el 2006 para Letras Libres. Donde critica el tipo de contenido cultural que abordan los periódicos, dando énfasis a elementos situacionales en lugar de enfocarse en la reflexión crítica sobre el producto cultural que el artista presenta. 77 �interfolia Del vínculo entre instituciones educativas y el periodismo cultural Los conflictos armados que atravesaron a México a principios del siglo XX repercutieron en la vida cultural. Una vez terminado el conflicto revolucionario y estabilizado el país, se dio prioridad a la educación. En Monterrey, Alfonso Reyes emitiría Voto por la Universidad del Norte desde Petrópolis en enero de 1933, mientras cumplía sus funciones como diplomático en Brasil: No penséis que basta añadir una escuela de ingenieros y otra de bellas artes a la de médicos y a la de abogados, y envolverlas todas en cierto tejido conjuntivo, para crear una Universidad. Entiendo más bien que la creación de nuestra Universidad significa un cambio de acento a la atención pública: –la cultura, que antes crecía como al lado, pasará a constituir el núcleo, el meollo. (Reyes 453) Una década después se fundaría la UANL, institución pública que crecería al lado de una privada: el Tec de Monterrey. Durante sus inicios nacieron varios órganos de difusión vinculados a estas instituciones: el anuario Universidad (1942-1961) y el boletín Armas y Letras (1944-1977), acompañados de Interfolia (1953). El Tec de Monterrey, por su parte, publicó su revista Trivium (1948). Dos años después, en 1950, se fundó la Facultad de Filosofía y Letras y, al año siguiente, el semanario Vida Universitaria (1951). El surgimiento de las universidades y de los estudios de Humanidades patrocinó la aparición de revistas académicas dedicadas a la literatura, el siguiente paso lo darían los grupos de artistas y escritores. Ellos empezarían, primero, con la publicación por su cuenta de revistas literarias con un nivel de calidad más exigente, pero también con un intento de liberarse de los rígidos parámetros de los estudios académicos y, más tarde, buscando apoderarse de los primeros, modestos espacios dentro de la prensa de gran tiraje. (Cordero 64) Se iniciaron proyectos como La brújula, Kátharsis (1955-1960) y Apolodionis (1959-1967), llevados a cabo por estudiantes de preparatoria y universitarios. Con el tiempo, estos proyectos auspiciados por las instituciones se independizaron para continuar como iniciativas más cercanas al periodismo cultural que al trabajo editorial académico. Ejemplo de ello es “El grillo verde” (1962-1963), suplemento cultural de El Porvenir que antecedió al “Aquí Vamos” (1982-1992). Si bien no todas estas publicaciones tuvieron una vida longeva, su práctica entrenó a los jóvenes en el ejercicio del periodismo cultural, y su legado se tradujo, en décadas posteriores, en la proliferación de suplementos culturales. En la capital del país, después de que se levantara el silencio por la masacre de Tlatelolco en 1968, los jóvenes buscaron hacerse de una voz en las páginas de las publicaciones periódicas. Estaban en juego el sistema político, la libertad de expresión y la revolución sexual. Los canales tradicionales de comunicación ya no bastaban y surgieron publicaciones marginales que se convirtieron en las voces más escuchadas: las de Carmen Boullosa, Carlos Montemayor, Ricardo Yáñez, Elsa Cross, Coral Bracho, María Luisa Puga, Marco Antonio Campos, José Luis Rivas y Verónica Volkow, entre muchas otras. 78 �interfolia Si bien a partir de los setenta los suplementos tuvieron un repunte, otros ya existían desde antes del 68. El primer gran suplemento cultural de México fue la “Revista Mexicana de Cultura” (1947-1957), dirigida por Juan Rejano bajo las instrucciones de Fernando Benítez, que era director de El Nacional y conocía los suplementos culturales que se publicaban en Argentina. El gran suplemento de los años cincuenta fue “México en la Cultura” (1949-1961), propuesto y dirigido también por Fernando Benítez. Latitud norte El panorama regiomontano de la década de los ochenta parecía presentar un rezago respecto a lo que sucedía en la capital. Había mucho material artístico que no lograba distribuirse por toda la república, incluidos los libros. Lo que llegaba al norte era gracias a los viajes de amigos o colegas a la Ciudad de México, quienes aprovechaban para traer discos o libros que no encontraban en provincia. Ese material circulaba entre conocidos y era la manera en que la cultura viajaba más allá del centro del país. Lo que sucedía en la capital fue replicándose poco a poco en el norte. Jorge Cantú de la Garza formó el Centro de Escritores de Nuevo León después de recibir la beca del CME en 1960. El “Aquí Vamos” se vio acompañado de otros suplementos culturales de la época: “El Volantín” (1981-1989), de El Diario de Monterrey, dirigido por Luis Martín; “Ensayo” (1982), de El Norte, y “Atril” (1985), de Tribuna de Monterrey. Lo que distinguió al “Aquí Vamos” desde sus inicios fue su voluntad de transformar un panorama cultural al que tachaban de desértico. La nota editorial del primer número lo expresa con claridad: “Desde nuestras diversas posiciones, quienes hemos advertido del desierto cultural por el que transitoriamente atravesamos, queremos contribuir a informar y dar a conocer las manifestaciones culturales que ocurren en nuestro ámbito y también las que ocurren en otras latitudes” (Aquí Vamos, núm. 1). Aunque Monterrey ya contaba con una vida cultural activa, las manifestaciones estaban dispersas y necesitaban de un medio que reuniera a escritores y artistas para presentarlos ante un público masivo. El suplemento tuvo, además, la iniciativa de dejar de lado el chauvinismo con el que las publicaciones locales suelen resguardarse, apostando por descentralizar la cultura y dar visibilidad a lo que sucedía en provincia. En Escrito en el noreste, Sergio Cordero narra el fenómeno que representó el “Aquí Vamos” en el panorama cultural regiomontano y cómo logró sobrevivir una década de emisión ininterrumpida en un ambiente aparentemente hostil para la cultura. El suplemento logró superar, explica, dos grandes obstáculos que enfrenta cualquier publicación de este tipo: el sectarismo intelectual —la tendencia de los grupos cerrados a construir revistas o suplementos con las mismas convicciones ideológicas— y la disciplina necesaria para sostener la publicación semana a semana. El director del “Aquí Vamos”, Jorge Cantú de la Garza, reunió a un grupo diverso de escritores —poetas, críticos, cronistas, artistas plás- 79 �interfolia ticos y filósofos— para dar vida al suplemento. Entre sus páginas se formaron las plumas de Mario Anteo, José Alvarado, Rosaura Barahona, Nazario Sepúlveda, Roberto Escamilla, Sergio Cordero, Dulce María González, Eligio Coronado, Arnulfo Vigil, Eduardo Zambrano, Héctor Alvarado y Humberto Salazar, entre muchos otros. Algunos colaboraban semanalmente; otros, de forma esporádica. El incentivo para mantener la constancia era una retribución económica. Ese pago convirtió a los escritores en profesionales: su escritura les aportaba ingresos, y gracias a eso, muchos comenzaron a verla más como un oficio que como un pasatiempo. Ganar dinero a través de la escritura los obligó a ser más cuidadosos al elegir los temas y el modo de abordarlos, pues su trabajo dependía también de sus lectores. En los primeros números del suplemento no había secciones definidas; cada quien colaboraba cuando podía. Con el tiempo se delimitaron columnas fijas. La crónica y la crítica cinematográfica las consolidaron principalmente Nazario Sepúlveda y Roberto Escamilla; la cobertura teatral estuvo a cargo de Dulce María González y Clara Eugenia Flores. José Francisco Villarreal formó su columna “Decíamos ayer...” y José Jaime Ruiz editorializaba en “Las palabras y los días”. La crítica literaria tuvo también un espacio destacado. Sergio Cordero firmó bajo el seudónimo Omar Aurelio Araxis —y otras veces con su propio nombre— en la columna “Taller literario”. Creó además la columna de crítica “Bitácora”, firmada como Bartleby, e inició con José Jaime Ruiz la columna “Poesía adentro”, donde se añadía un comentario crítico a piezas de los mejores poetas de cualquier época y latitud. También se trabajó la traducción. Jorge Cantú de la Garza, Héctor Alvarado y Margarito Cuéllar traducían del portugués; Miguel Covarrubias, del alemán y el francés; Humberto Salazar, Gerardo Mejía y Daniel Cassini, del inglés, y Sergio Cordero, del latín y el inglés. Un acuerdo con agencias de periodismo y revistas de prestigio como Vuelta, Proceso y La Jornada permitió reproducir en las páginas del “Aquí Vamos” a grandes firmas de la literatura y el periodismo, tanto nacionales como extranjeras. Una cartografía cultural en renovación El periodismo cultural exige una gran vocación, pues no es un producto de consumo masivo. Se ve constantemente amenazado por cuestiones logísticas y económicas: crear y mantener la continuidad de una publicación demanda muchos recursos y, sin la experiencia para sostenerla, termina por desaparecer. Pero que una publicación deje de circular no significa que haya fracasado. Los suplementos, como observa Humberto Musacchio, cumplen con vidas cíclicas. La cita que recoge Bravo Aduna es elocuente al respecto: Siento que a veces con el suplemento llegamos a eso. Si siempre escriben los mismos, de veras no da para tanto. Se pierde una esencia. Ni modo, el periodismo es para agarrar, leerlo un día con mucho interés y al día siguiente tirarlo a la basura y agarrar el nuevo. (Bravo, 2015) La cultura es un concepto móvil y, por lo tanto, el periodismo cultural debe estar en evolución constante. Lo que entendía por suplemento cultural la generación de los cincuenta es muy diferente de lo que entendió la de los ochenta. Los colaboradores del “Aquí Vamos”, en su mayoría 80 �interfolia jóvenes universitarios que aún no llegaban a los treinta años, hicieron de su escritura un oficio que les permitiera vivir de ella. Algunos de sus textos, aparecidos por primera vez en papel revolución, terminaron décadas más tarde en el catálogo de una biblioteca. Antes de que sus nombres figuraran en los anaqueles, aparecieron en ese medio efímero y muchas veces injusto para quien hace de la escritura su forma de vida. El suplemento cultural como vínculo entre el lector especializado y el público general ya no tiene la misma fuerza que en el siglo XX. Sin embargo, eso no significa que los temas que abordó hayan desaparecido: simplemente son otras plataformas las que albergan ahora esas voces nuevas. Los suplementos culturales siguen existiendo y en muchos de ellos se encuentran muestras de nuevos talentos; promotores y gestores han encontrado, además, en la tecnología un nuevo aliado, pues la distribución digital puede llegar más lejos y a menor costo. La diferencia en la cantidad de publicaciones periódicas entre el centro y el norte del país sigue siendo considerable. Pero la existencia de revistas y suplementos que aún permean en la región norte da muestra de los esfuerzos por descentralizar el discurso cultural. Leer lo que se escribió en otras latitudes del país significa poner énfasis en diversificar la identidad cultural y generar nuevos espacios de diálogo. Analizar el fenómeno que fue el “Aquí Vamos” no solo permite dimensionar su aporte cultural, sino reconocer la diversidad expresiva que ya existía en el norte y demostrar que se crearon rutas propias, hechas para dialogar con el entorno social y artístico de la región. Su existencia reafirma que la cultura en Monterrey no solo se articula desde las instituciones educativas, sino también desde proyectos editoriales que, como este, registran, impulsan y dan sentido al quehacer cultural de la región. Referencias: Bravo Aduna, Raúl. Ya somos todo aquello contra lo que luchábamos a los veinte años: una breve estampa sobre el estado de los suplementos culturales mexicanos. CIDE, 2015, hdl.handle.net/11651/566. Cordero, Sergio. Escrito en el noreste y otros textos de literatura regional. CONARTE, 2008. Covarrubias, Miguel. “Jorge Cantú de la Garza.” Desde el cerro de la silla, UANL, 1992. ---. “Sergio Cordero.” Biblioteca de las Artes de Nuevo León, tomo I, CONARTE, 2013. Reyes, Alfonso. Voto por la Universidad del Norte. FCE, 1996. Sheridan, Guillermo. Los contemporáneos ayer. FCE, 1993. Torres García, Odilia. “Fernando Benítez y la edición de los primeros suplementos culturales de México en el siglo XX.” Ciencia Nicolaita, no. 72, 2018, doi.org/10.35830/cn.v0i72.350. 81 �br izna s 82 La última escala del Tramp Steamer, novela lírica Agustín García Gil El presente trabajo intenta explicar qué elementos y Jamaica, México, Canadá, etcétera), y a la vez que procedimientos de composición hacen de La última recorren las variadas geografías, también trazan un escala del Tramp Steamer una novela lírica. recorrido espiritual. La aventura es interior. Al inicio de la novela, el poeta que narra la historia observa a La novela lírica moderna es un género híbrido la distancia San Petersburgo, desde Finlandia. Con (fusión de géneros y discursos narrativos), que se el espectáculo vive una emoción y algo imprevisto desarrolla a partir del Romanticismo. No todas las también, una alianza con el Tramp Steamer. novelas líricas de los siglos XIX y XX lo son del mis- Así, el suceso externo provoca una aventura de mo modo, ni por las mismas razones. Se trata de un la sensibilidad, y pone de manifiesto una zona género en proceso de desarrollo, como lo es en tér- inexplorada de la propia geografía interior. “El minos generales toda la novela moderna. Así, este Tramp Steamer me había dejado en una realidad trabajo no consiste en identificar en la novela de tan ajena a este presente escandinavo y báltico, que Álvaro Mutis los recursos, métodos y elementos lí- más valía callar.”1 ricos enlistados previamente en algún manual, sino en poner de relieve, apoyado en los ensayos y estuLa aventura del poeta iniciada ahí, con el encuendios señalados en la bibliografía, el lirismo propio tro del Tramp Steamer en Finlandia, termina con la de esta novela. lectura que nosotros, lectores reales, hacemos de la novela La última escala del Tramp Steamer; ya que el El trabajo se divide en cinco partes, que abordan poeta narrador sobrevive a la aventura para contardiferentes aspectos de La última escala del Tramp la. Y aunque está dedicada a su amigo G.G.M., al ser Steamer. La primera y la segunda partes destacan la editada, sus destinatarios también somos nosotros. naturaleza de la historia narrada y su conexión con el acto comunicativo de La última escala del Tramp La aventura que termina siendo un acto de coSteamer, en su funcionamiento social como novela municación literaria (escritura-lectura), se compoeditada. La tercera, establece los diversos niveles de ne a partir de encuentros: este acto de comunicación. La cuarta señala algua) Encuentro del poeta con el mundo. “Le conté nos elementos del universo representado. La quinmis encuentros con el Alción y lo que significata y última presenta las conclusiones del trabajo. Se ron para mí, como también la solidaridad feranexa, además, una bibliografía. viente que acabó despertándome.”2 b) Encuentro del poeta con el Tramp Steamer. c) Encuentro del poeta con Jon Iturri. d) Encuentro de Jon Iturri con Warda. La última escala del Tramp Steamer es una novela de e) Encuentro del poeta con cada uno de nosotros la errancia. Sus personajes van de una parte a otra (lectores reales). (Finlandia, Costa Rica, Portugal, Líbano, Panamá, I. La errancia 1 La última escala del Tramp Steamer, p. 17. 2 Ibid., p. 46. �interfolia II. El orden secreto del mundo El narrador de La última escala del Tramp Steamer tiene una vida cotidiana: es poeta y trabaja en una empresa petrolera. Esta zona de su vida tiene un orden. En ella, él decide y dispone. Va a Finlandia a una reunión de expertos en publicaciones internas de las compañías petroleras, y ahí decide contemplar San Petersburgo. En esa aventura, emocionante sin duda pero prevista, se le aparece el Tramp Steamer, que le libera sus fantasmas interiores. Este incidente nos descubre otras zonas de su vida, en las que él no dispone, y a las que asiste sorprendido. El mundo es un territorio virgen que constantemente sorprende al viajero. Está hecho de mar y aire y selva y ríos y ciudades transitables. Se puede viajar en avión, barco o automóvil, el resultado es el mismo: siempre se desemboca en el prodigio. Al encontrarse el poeta con Jon Iturri, capitán del Tramp Steamer, éste también ha vivido aventuras interiores. Al igual que el poeta, Iturri en su errancia se ha reconocido y encontrado a sí mismo. Hay diferencias entre ambos, sin embargo. Al encontrarse, Jon Iturri ha concluido sus aventuras. En su peligroso encuentro con el otro (caracterizado por una mujer joven, guapa y libre), ha sucumbido. Para él sólo queda la errancia. El poeta, en cambio, al encontrarse con Iturri enriquece su aventura y va más lejos. El poeta sobrevivirá a este encuentro para narrarlo y darle así un sentido a la errancia. Se vaga sin meta aparente, pero la errancia algunas veces, cuando menos en esta novela, obedece a un diseño secreto, y cuando este diseño se pone de manifiesto, su destino último es ser expuesta en forma de relato. El poeta en su encuentro con el mundo está expuesto a otras aventuras que él no diseña. El mundo le ofrece misteriosamente un itinerario secreto. El no fue a Finlandia solamente a una reunión de empleados de compañías petroleras, sino a encontrarse con el Tramp Steamer y cumplir con su destino. Transitar por el mundo es reconocer el milagro, dar fe de la maravilla. Tener conciencia del mundo es intuir un sentido más hondo que el práctico que le da a nuestro intelecto. “El azar me depararía aún dos encuentros con el itinerante carguero hondureño. Pero ya con los dos primeros, su derrumbada presencia había entrado a formar parte de esa familia de visitaciones obsesivas, detrás de las cuales se esconden, palpitan y fluyen los resortes del impreciso juego cuyas reglas cambian a cada instante y que hemos dado en llamar destino.”3 3 Ibid., p. 24. 83 �interfolia El encuentro con el mundo produce el en2) Novelas de confesión. Estas parten de cuentro con uno mismo. El poeta, al contemalgo que no es novela: las Confesiones de plar el mundo, adquiere conciencia del mundo San Agustín. Es en el siglo XVIII cuando interior, que también está hecho de misterio. este tipo de novelas alcanza su madurez. El poeta habita resignado el misterio. No se El género se justifica en la necesidad que angustia, se sitúa en él como espectador privila vida tiene de expresarse. Su forma es legiado, habituado a ser seducido y hechizado siempre el relato de un sujeto que se revela por el mundo. El poeta al narrar su encuentro a sí mismo. con Jon Iturri, reflexiona acerca del orden se3) Novelas de la errancia. Estas provienen creto del mundo: “Hay coincidencias que, al de la edad clásica latina. Sus modelos son violar toda previsión posible, pueden llegar a Satiricón de Petronio y El asno de oro de ser intolerables porque proponen un mundo Apuleyo. Su elemento esencial es el camidonde rigen leyes que ni conocemos ni perte4 no. Al camino salieron los personajes de esnecen a nuestro orden habitual.” También Jon tas novelas latinas y también los héroes de Iturri tiene conciencia de este orden, que no es las novelas caballerescas medievales, y el el habitual: “Tengo que asimilar un poco esta pícaro de la novela española del siglo XVI. obra del azar que nos une de repente por encima del circunstancial encuentro en este reEs necesario señalar que estos tres géneros molcador. Venimos juntos desde mucho tiemse formaron en parte utilizando y refundienpo atrás, de mucho más lejos.”5 do en su estructura numerosos géneros narrativos más antiguos. En La última escala del Tramp Steamer, estos tres géneros señalados están fusionados de tal manera en armonía, La novela La última escala del Tramp Stea- que uno da pie a los otros y sólo se explica a mer puede ser entendida como una suma partir de ellos. de diálogos. b) Diálogo de La última escala del Tramp a) Diálogo entre géneros. Esta novela de Ál- Steamer con otras obras de Álvaro Mutis. varo Mutis está organizada a partir de tres gé1) En esta novela también aparecen el Ganeros novelísticos. Veamos los elementos que viero y Abdul Bashur. los componen y de qué manera están fusionados en La última escala del Tramp Steamer. 2) Warda, como figura de una mujer independiente está próxima a las mujeres de 1) Novelas de aventuras. Las primeras nootras novelas de Mutis (Flor Estévez, Ilona, velas de aventuras son griegas (Las etiópiAmparo María). cas, de Heliodoro; Dafnis y Cloe, de Longo, etcétera). En ellas, las acciones de la histo3) La desesperanza, notable en toda la obra ria se desarrollan en un espacio geográfico de Mutis, aparece en Jon Iturri. muy amplio y variado, generalmente en varios países separados por el mar. Y en ellas, 4) La errancia, que aparece en toda la prolo importante es la acción por la acción ducción de Mutis, caracteriza a los persomisma (búsquedas, raptos, batallas, naunajes de esta novela. fragios, cautiverios, ataques de piratas…). Toda la novela parece responder a la pregunta “¿qué sigue?”. III. Dialogismo 4 Ibid., p. 46. 5 Ibid., p. 47. 84 �interfolia 5) El paisaje (el mar, el trópico) presente en otras novelas del autor, también compone el mundo representado en esta novela. IV. Imágenes La última escala del Tramp Steamer ofrece un conjunto de imágenes de objetos con los que el narrador va poblando el mundo representado. No todos los objetos son materiales y algunos que sí lo son, les corresponde una imagen espiritual. A continuación se enlistan algunas de las imágenes más notables que presenta la novela. c) Diálogo del Yo narrador y el mundo. Cuando el poeta va a Finlandia para asistir a la reunión ya citada en este trabajo, no es la reunión lo que narra, sino su encuentro con el paisaje helado. “Me senté en el borde del parapeto de granito que protegía la cinta asfáltica y, con los pies colgando sobre el espejo de acera de las aguas, quedé embebido en la contemplaa) Imagen del Yo. El poeta habla en primera ción de un milagro que estaba seguro de que persona. De sus rasgos físicos nada sabemos. nunca más se repetiría en mi vida.”6 Tampoco nos habla de su pasado. Nos dice en d) Diálogo del Yo con el Otro. El poeta se cambio que viaja gracias a su trabajo en una reconoce en Jon y gracias a esto su aventura compañía petrolera y a que lo invitan a leer su con el Tramp Steamer se define con claridad. poesía. Sabemos de su afición a la buena co“Hay algo que me pasa a mí primero y después cina y a las bebidas alcohólicas. Sabemos que algo que me narra y encaja con lo que me cree en el azar y en el destino, y que le gusta extasiarse en el paisaje. Es buen interlocutor y sucedió a mí.”7 sabe contar ordenadamente las aventuras que Jon Iturri al encontrarse con Abdul Bashur vive. Es culto, emotivo y confiable. y el Gaviero se convierte en capitán del Tramp b) Imagen del cuerpo. Los cuerpos descriSteamer, y posteriormente en amante de Warda. El no sobrevive a esa aventura. “Jon Itu- tos con mayor detalle son los cuerpos femenirri en verdad dejó de existir. A la sombra que nos. La mujer del yate en Punta Arenas posee anda por el mundo con su nombre nada puede un cuerpo perfecto. Warda también posee una belleza completa. Ambas son altas, de piernas afectarle ya.”8 largas. Además de los cuerpos se representan e) Diálogo entre La última escala del Tramp la risa y la voz de ambas, así como el vestuario Steamer y el lector. “Tuve la resuelta intención que las cubre. de contársela a alguien que, en esto de narrar c) Imagen del mundo. Dijimos que el las cosas que le pasan a la gente, se ha mani9 mundo en La última escala del Tramp Steamer festado como un maestro.” está formado por agua (puertos, ríos), selvas y Según lo expresa el mismo texto de la no- ciudades. Del agua se presenta solamente la vela, ésta fue escrita para G.G.M., quien resul- superficie. Refiriéndose al delta de Amacuro, ta el lector ideal de la novela. Pero dado que el narrador dice: “El familiarizarse con tan Álvaro Mutis la entregó para su publicación a espléndido laberinto puede tomar varios Ediciones del Equilibrista, el poeta-narrador años.”10 El mundo ofrece rutas que a menudo dialoga con los diversos lectores reales. 6 Ibid., pp. 14-15. 7 Jaramillo, Ana María. “Entrevista con Álvaro Mutis. Las mujeres del Gaviero”, p. 18. 8 Mutis, Álvaro. Op. cit., p. 51. 9 Ibid., p. 11. 10 Ibid., p. 32. 85 �interfolia se cierran, o rutas que sólo pueden transitarse El lenguaje que sirve al narrador para reuna vez. presentar un mundo, es así mismo objeto de representación. Lo mismo que el oral. Con el d) Imágenes del lenguaje. Están represen- lenguaje se crean juegos de imágenes y el lentados varios lenguajes. El lenguaje literario del guaje en sí es una imagen. Otras imágenes que poeta, narrador de la historia, y de los diversos conviene destacar de la novela son: la imagen lenguajes orales (el de la mujer del yate, el de del alma, la imagen de la cultura (ciudades, veJon Iturri). hículos, comida, bebida, costumbres) y la imagen de la errancia. La prosa del poeta es lírica. Sirvan de ejemplo las siguientes frases: V. Conclusiones Los pies colgando sobre el espejo de acero de las aguas.11 Hay lirismo en el lenguaje utilizado por Álvaro Mutis en esta novela, como pudo comprobarse Recostado en un muelle, como un perro en en el apartado IV. Sin embargo, este lenguael umbral de una puerta tras una noche de je poético es una representación del lenguaje hambre y fatiga.12 del poeta, el narrador de La última escala del Tramp Steamer. Es la manera en que un persoEl pelo negro, azulado, de una densidad naje de la novela se expresa. de miel.13 “Más allá de lo real y del culto a lo real, Helsinki estaba, en efecto, como paralizada una fiebre, no obstante, se apodera a veces dentro de un translúcido e inviolable cris- del relato, lo arranca de la trivialidad, le da un tal, a cuarenta grados bajo cero.14 aliento que ya no es el de la transcripción hábil y fiel. Se hablará entonces de ‘novela lírica’.”16 Con lentitud de un saurio malherido.15 Este caso expuesto por Albéres es también el Otro aspecto destacable de este lenguaje, de la La última escala del Tramp Steamer. En es su abundantísima adjetivación. Tómese efecto, la novela de Álvaro Mutis no contiene como ejemplo la adjetivación presente en la pintura fiel y objetiva de un mundo ante el una sola página, la 12: severo juicio, publica- cual reaccionan los personajes. La novela de ciones internas, compañías petroleras, pági- Álvaro Mutis, por el contrario, fusiona hombre nas inolvidables, razones suficientes, mirí- y mundo. fica aparición, doradas cúpulas, imponente Si la novela La última escala del Tramp Steamaravilla, argumentos suficientes, terrible mer es lírica por su lenguaje, también lo es por perspectiva, translúcido e inviolable cristal, la aventura interior de sus personajes; por la parques sepultados, nieve marmórea, mocorrespondencia entre los objetos del munnumentos públicos. do y el yo más íntimo. “De la ambigua relación entre narración y lirismo podemos obtener un significado general para la novela: el desafío 11 Ibid., p. 14. 12 Ibid., p. 27. 13 Ibid., p. 58. 14 Ibid., p. 12. 15 Ibid., p. 15. 16 Albéres, R.-M. Historia de la novela moderna, p. 267. 86 �interfolia de reconciliar lo ‘interior’ y lo ‘exterior’ entre sí y esto con las exigencias del arte.”17 Es, dice Álvaro Mutis, “de todo lo que yo he escrito en prosa, lo que más me satisface: Precisamente por esa armonía entre el fondo y la forma.”18 Dicho en otras palabras, en La última escala del Tramp Steamer, un tema lírico es comunicado con un lenguaje lírico. Maestría en Letras Españolas, 1991. 17 Freedman, Ralph. La novela lírica. Hermann Hesse, André Gide, Virginia Woolf, p. 31. 18 Jaramillo, Ana María. Op. cit., p. 18. Bibliografía: Albéres, René-Marie. Historia de la novela moderna, primera edición, UTEHA, México, 1996. ---. Metamorfosis de la novela, primera edición, Taurus Ediciones, España, 1971. Cohen, Jean. Estructura del lenguaje poético, primera edición, Editorial Gredos, España, 1996. Freedman, Ralph. La novela lírica. Hermann Hesse, André Gide, Virginia Woolf, primera edición, Barral Editores, España, 1972. Jaramillo, Ana María. “Entrevista con Álvaro Mutis. Las mujeres del Gaviero”, en La Jornada Semanal, México, número 10, nueva época, agosto 20, 1989, pp. 13-19. La última escala del Tramp Steamer, segunda edición, Ediciones del Equilibrista, México, 1990. 87 Nota de los editores: Este artículo fue publicado originalmente en Deslinde. Revista de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad Autónoma de Nuevo León, vol. 11, núms. 35-36, enero-junio de 1992. Agustín García Gil fue docente y coordinador de carrera en la Facultad de Filosofía y Letras de la UANL entre 1987 y 2007. El texto se reproduce con autorización del autor como parte de una iniciativa de rescate editorial orientada a devolver a la circulación trabajos de artistas e intelectuales que, desde su labor universitaria, fomentaron el pensamiento crítico. �r e t r at o s r e a l e s e i m ag i n a r io s 88 Vivir en casa de Lezama Alberto Lauro En dos ocasiones fui huésped en la casa de Lezama. Su viuda, María Luisa Bautista Treviño, conocía a mi familia paterna. Lo descubrimos cuando el Padre Gaztelu nos presentó. En La Habana se llamaba María Luisa Bautista, para las familias holguineras era simplemente “Cachita”. Su madre, María Treviño, fue una misionera cuáquera mexicana que llegó a Cuba con diecinueve años por el puerto de Gibara, el 14 de noviembre de 1900. Allí, a principios del siglo pasado, fundó el Colegio “Los Amigos”. Cuando en 1902, Estrada Palma regresó a la isla después de su destierro, ya investido como Presidente de la naciente República de Cuba, desembarca por la bahía de Gibara –por ese mismo lugar había salido al exilio-, y la joven maestra religiosa, junto a la población de la pequeña localidad, con su coro de niños, lo recibe. Un año después fundaría el mismo colegio en Banes, se casaría con don Elpidio Bautista y tendrían a Joaquín, Andrea y a “Cachita”. Al cabo de los años, la hija de la misionera, ya como profesora de Literatura y amiga de Eloísa Lezama Lima, terminará casándose con Lezama (el 5 de diciembre de 1964), a quien admira y cuya obra conoce bien. Lo hace a petición de la madre del poeta, doña Rosa Lima, en su lecho de muerte. Para doña Rosa, María Luisa era como una hija y no quería que su hijo quedara desamparado. Sus otras hijas, Eloísa y Rosita, se habían marchado ya al exilio. A Trocadero No. 162 se mudaron en 1929, cuando Lezama tenía diecinueve años. Antes habían vivido muy cerca de allí, en una inmensa casona en el Paseo del Prado No. 9, que Lezama recrea en las primeras páginas de Paradiso. Diez años antes, en 1909, había muerto el Coronel Lezama, en Fort Barrancas, Pensacola, y la viuda y sus huérfanos se trasladaron con sus muebles a otra casa más modesta. �interfolia En 1977 me fui de Holguín a estudiar a La Habana. Vivía en una enorme mansión en el exclusivo barrio de El Laguito, en el Country Club. Apenas conocía a nadie en la capital salvo a un compañero de estudios y al Padre Gaztelu. Él fue quien me presentó a Cachita y como yo asistía a la misa dominical del mediodía de la parroquia del Espíritu Santo, me presentó allí a sus amigos. En dos ocasiones, por falta de monaguillo, me tocó asistirle en oficios dedicados a Lezama cuando se cumplía un aniversario de su muerte. Fue así como de pronto formé parte del círculo íntimo de amigos del autor de Muerte de Narciso. Pero en una ocasión, habiendo regresado ya a Holguín y de visita en La Habana, el Padre Gaztelu me invitó a alojarme en su iglesia, cuando el techo de la parte destinada a vivienda se derrumbó a consecuencia de un fuerte aguacero. Fue entonces cuando pidió a María Luisa, a quien todo el mundo llamaba por su nombre y también yo en público, que me hospedara. Y ella accedió con gusto al saber por mí mismo que era el nieto de su amigo de adolescencia, Aurelio Pino, juez de Cañadón, un poblado del término de Banes, en la carretera hacia la playa de Guardalavaca. La casa de Lezama permanecía como él la había vivido. En la primera ocasión me alojé allí cinco días y apenas dormí, poseído como estaba por el hechizo del lugar, consciente del privilegio que para cualquiera representaba estar en aquel “templo de la imagen”. Todo estaba imantado por la energía de aquel alquimista de palabras que la habitara. Allí, más que imaginarlo, lo veía como si estuviera vivo, oficiando en sus vigilias, fabulando, hechizado como un gurú en su cripta. Demiurgo en su pequeño cuarto, al que llamaban sus familiares la “Gruta de Delfos”. Siempre escribiendo a mano con una caligrafía muy peculiar. Yo no había cumplido veinte años y ya me fascinaba su mundo, aunque apenas lo entendiera. Sin embargo, leía embrujado por la música de sus palabras y me dejaba llevar por lo que Gaztelu había definido como una “rauda cetrería de metáforas”. Pintada la fachada con un gris ensombrecido por el hollín, cubierta de polvo, se accede a la casa por una entrada custodiada por dos columnas semisalomónicas. Los enormes muebles apenas dejaban espacio en una sala que reducían aún más, presidida por el enorme retrato del Coronel Lezama en traje de gala y empuñando un sable. Además, enmarcados se veían los retratos de Góngora, Mallarmé y Martí. Las paredes despintadas estaban cubiertas de cuadros, algunos adquiridos por Lezama y otros recuperados de las colecciones de su hermana Eloísa y su cuñado Orlando. Entre los lienzos, los que recuerdo eran Los novios de Arístides Fernández; Retrato de Eloísa, pintado por Mario Carreño, otro de Lezama realizado por Arche; unos gallos de Mariano; un dibujo de Lozano representando a un hombre desnudo, un San Francisco y algunas esculturas como peces de este mismo artista; El coche musical, de Cleva Solís; un óleo inconcluso de una mujer, de Víctor Manuel; un galleguito que había cortejado a una pariente de Lezama, pintado por Cundo Bermúdez y, entre los más jóvenes, sin espacio donde colgarlos, varios grabados de Umberto Peña y unas piezas de Martínez Pedro, Clara Morera y Sandú Darié. Todas las habitaciones estaban llenas de estanterías con filas dobles de libros, algunos muy valiosos, como el firmado por Martí. Otros exhibían las firmas de sus autores: Octavio Paz, Wallace Stevens, Vargas Llosa, Goytisolo... En total más de diez mil volúmenes y casi ninguno de obras teatrales. Había mesas repletas de pirámides de papeles en donde se mezclaban cajas que contenían tabacos, llaves, lápices, plumas, aerosoles contra el asma, botones, abridores de cartas, estilográficas, bolígrafos con la tinta reseca, carreteles de hilos, agujas, tarjetas de visitas y cientos de cartas sin clasificar, escritas por Juan Ramón Jiménez, María Zambrano, Adolfo Salazar, Julián Orbón, Cernuda, Zenobia 89 �interfolia Camprubí, Carlos Fuentes, Vicente Aleixandre, Octavio Paz, Cortázar, y muchos autores cubanos. Por supuesto, también de los poetas de Orígenes, Loló de la Torriente, Eugenio Florit, Lydia Cabrera y una lista interminable. Los resquicios que quedaban libres lo ocupaban estatuillas, ceniceros, pequeñas tallas, miniaturas, piezas en jade de Buda y de Lao Tsé, un dragón de marfil tallado que tenía una bola en la boca y que era como un sonajero, piezas de decoración chinas, indias, tibetanas, caracoles, monedas... Todo ello, en un abigarramiento al que se sumaba la humedad de las paredes y un olor a gas de la calle que hacía la atmósfera irrespirable. Me preguntaba cómo había podido vivir Lezama allí tantos años con su obesidad, el asma, la disnea y la depresión en la que se sumió desde la separación de la familia, la muerte de su madre y, luego, el juicio contra Heberto Padilla. Lezama escribía en una pequeña habitación que daba a un cuartito de desahogo. Contigua quedaba la cocina donde guardaba cientos de cuadernos de recetas, muchas apuntadas a mano, aunque no supiera ni hacerse un café. En el cuartico del final, con su cama de adolescente, era donde yo dormía. En éste y en la habitación principal había unos mastodónticos armarios repletos de ropa del escritor y la de doña Rosa. Cuando la casa fue definitivamente intervenida por el Estado, no se sabe a dónde fueron a parar todas estas cosas. No tenían televisión. Sólo un viejo radio por donde escuchaban a veces música clásica y emisoras internacionales como Radio Nacional de España, Radio Francia Internacional y, muy bajo, para que los vecinos –que de día les hacían la vida imposible con ruidos y la basura que arrojaban al patio central– no los oyeran: La Voz de los Estados Unidos de América y su programa “Cita con Cuba”. A Cachita le pedí que me dejara ayudarla a organizar un poco durante los días que me iba a quedar allí. Y accedió. Lo primero que hice fue, en el primer patio interior, donde no había ni una sola planta, montar numerosas tendederas con cordeles y colgar de ellos, como si fueran ropa lavada, los cuadernos manuscritos de Paradiso, totalmente humedecidos y algunos enmohecidos. Ella ni siquiera se imaginaba el estado en el que estaban. El primer capítulo lo había pasado a máquina Antonia Soler, los otros, Cachita y la vecina de enfrente, la simpática Emilia. De noche, me ponía a revisar, a hurgar, a leer. No dormía. Salvo “secar” la novela, casi nada se podía hacer. Cuando el padre Gaztelu vino a verme para ir a tomar el té con las hermanas de la pintora Amelia Peláez y le respondí que prefería quedarme haciendo lo que había comenzado, le oí decir algo que repetía hasta el cansancio: “En este país tenemos que ser émulos de Job”. En otro de mis viajes a La Habana, Cachita me regaló el primer libro de ensayos de Lezama, Analecta del reloj, dedicado de su puño y letra por el autor a su madre. Me lo ofreció con la foto del día en que se casó, en donde aparecían Cintio Vitier, Fina y Bella García Marrúz, Eliseo Diego, Octavio Smith que fue el notario de la boda, los esposos Fernández de Castro, Alejo Carpentier y su esposa Lilia Esteban, las hermanas Peláez, entre otros. También me regaló unas plumas, un cenicero que es un cisne con un baño de plata, varios abrecartas y algunas corbatas de Lezama que quedaban pues casi todas se las había dado a Umberto Peña, que las utilizó en sus Trapices. Me dio también una foto de Lezama en todo ese ambiente, reinando como un monarca en un océano de papeles, realizada por Chinolope. Cosas que aún conservo. Cuando le conté a Cintio y a Fina lo generosa que había sido conmigo Cachita, se quedaron demudados. Ellos querían tener algo de Lezama. Fue entonces que les regalé el marcador que usó mientras estuvo en el hospital y leía El acoso, de Alejo Carpentier, y un libro de poemas de Cristina Peri Rossi. Yo me negaba a aceptar aquellos objetos, pero Cachita me obligaba diciéndome que ella estaba enferma del corazón, que moriría en cualquier momento y no estaba segura de que alguien quisiera conservarlos luego. Son ob- 90 �interfolia jetos que no considero como propiedad sino con el membrete del Museo de la Ciudad y como simple depositario. yo hice el índice –cuando organicé el archivo de la Oficina del Historiador–, del inventario A Cachita le ayudó en la clasificación otro completo de objetos, libros y cuadros que joven que admiraba a Lezama, Roberto Pérez ellos encontraron. Ya para esa fecha faltaban León. El empeño quedó a medias porque objetos y libros. Roberto apenas tenía tiempo libre debido Con nuestros poemas, Emilio y yo le hicia sus estudios; y poco después ella falleció, no sin antes haberle prometido el entonces mos un homenaje a Lezama delante de la masMinistro de Cultura, Armando Hart, conservar carilla de su rostro y sus manos, pintados con tal cual la vivienda y hacer de ella una Casa- un barniz verdoso muy desagradable pues Museo. El caso fue que estuvo cerrada durante parecía putrefacto. Al principio me daba pavor años, hasta que después de litigios, gestiones pasar de madrugada, a oscuras, cerca de ella, desagradables e incomprensibles, la llave le pero después la compasión me hizo vencer el fue entregada, con el aval de los Vitier, a Emilio miedo. Como había mucho incienso de rosas de Armas, quien junto a su esposa, Lourdes –Lourdes era rosacruz, ocultista y bautista, leía Marrero, se mudaron allí con la tarea de hacer lo mismo La Biblia que a Madame Blavatski o un inventario exhaustivo. Como yo había Krishnamurti–, lo encendimos junto a unos cisido padrino de la boda de ambos y conocía rios. Cuando Lourdes limpió la casa tuvo que perfectamente el lugar, vine con ellos a pasar echar montones de basura, y hasta en las gaunas semanas en la casa y por puro azar, me vi vetas de los muebles de la sala encontraba obdurmiendo, de nuevo, en la cama del Lezama jetos inútiles mezclados con cenizas de tabaco. adolescente. Lourdes hizo un sistema de folios 91 Cortesía del autor �interfolia A finales de 1970, Lezama se había encerra______ do prácticamente en la casa. Allí se protegía Texto cortesía de su autor, publicado origidel acoso de las autoridades y de los que le ennalmente en el libro Aldabonazo en Trocadero viaban anónimos y le llamaban por teléfono a 162, William Navarrete, Regina Ávila (editores). altas horas de la noche para amenazarle, insulEditorial Aduana Vieja, 2008. tarle o darle noticias de falsas muertes de personas queridas. Hasta de día tenía que tener las luces encendidas porque en su casa nunca daba el sol. En diciembre era una nevera y en verano un infierno. El suelo de la sala se hundía y el del baño, también. De día, los gritos de los vecinos eran insoportables, y de noche, los pleitos impedían dormir. Durante la limpieza de Lourdes recuerdo que rompí unas planillas de la Embajada de Estados Unidos a medio llenar. Aunque Lezama no se fue de Cuba, creo que en sus horas de desolación estuvo tentado a hacerlo. El pasaporte lo destruimos Emilio y yo. Antes de irme yo de Cuba, con la aprobación familiar, reparé y pinté con unos albañiles amigos a quienes pagué en dólares –estaban prohibidos en esa fecha– el panteón de la familia pues estaba rajado y el agua se le colaba dentro. Ahora recuerdo cuando Cachita me decía que, si quería que la policía se enterara de algo, bastaba con llamarla y decírselo por teléfono. Una vez hicimos la prueba. Ella me llamaría a Holguín y me diría que haría una reunión muy importante donde habría extranjeros, y que yo debía asistir. Tenía que contestarle que traería carne de res de contrabando, y le precisaba el día y la hora en que llegaría a su casa. Pusimos el plan en marcha y cuando venía yo doblando por Prado para coger Trocadero, dos policías se bajaron de un coche de patrulla, me detuvieron y registraron todo lo que llevaba. Buscaban la carne de res que era delito penado. Lo que encontraron fue una caja llena de guanábanas y anones de los árboles del patio de mi abuela. Cuando se lo conté, Cachita con una infinita tristeza en sus ojos desgastados, me dijo: “Te lo advertí. ¿Tenía razón o no?” 92 �interfolia Alberto Lauro Pino Alberto Lauro es escritor, poeta y periodista cubano nacido en 1959. Tiene estudios en Filología Hispánica por la Universidad de La Habana y la Autónoma de Madrid. Ha publicado numerosos libros de poesía y ensayos, algunos de ellos premiados como el Premio Odisea 2004 por su novela En Brazos de Caín. En 2011 obtuvo el XVI Premio Internacional de Poesía Luys Santamarina “Ciudad de Cieza” con el poemario Hijos de Mortales. Residió en Madrid desde 1993 y actualmente vive en los Estados Unidos. 93 �94 ojos de r e y e s Las mujeres del Volcán La llegada de la Liga MX Femenil al Estadio Universitario no transformó solo las gradas: abrió un espacio donde la efervescencia colectiva encontró una forma nueva, alimentada por el afecto singular que genera el futbol jugado por mujeres. Así como el desempeño en la cancha se nutre del respaldo de la afición, la fotografía no depende únicamente de la visión de quien está detrás de la cámara: estas imágenes recogen los sentires y experiencias de quienes se reúnen cada dos semana para devolverle a las futbolistas la vitalidad que ellas les inyectan desde el campo. La atmósfera del futbol femenil tiene un tinte singular: las mujeres del Volcán no solo transforman el espacio que habitan, sino también lo que significan más allá de la cancha. Gabriela Eugenia Ríos Infante ��������pr imer as letr as 102 Poesía autorizada, anuario y tradición Cristina Rodríguez Nombrar era fundar; publicar, existir. En el siglo XX, la memoria simbólica de México no se constituyó únicamente a partir de discursos políticos, sino también a través del uso de papel, tinta y tipografías. La nación fue imprimiéndose. No solo fueron vehículos las antologías, los anuarios, las revistas y los suplementos, fueron espacios para dar sentido. No solo compilaron textos relevantes de una era; también definieron límites, establecieron jerarquías y enseñaron a leer. La literatura no se reflejaba en ellos, sino que era fabricada. escaparate: es una interpretación. El anuario, supuestamente, desempeña otra función. Su retórica es la de la balanza, recopilar lo que sucedió en un año, archivar el presente y sintetizar. Su temporalidad lo fuerza a considerar el año como una unidad de significado. Pero en el caso del Anuario de Poesía Mexicana de 1955 esa modestia es engañosa. Bajo la forma del recuento, opera una lógica antológica. No se limita a registrar: elige, ordena, jerarquiza. Y al hacerlo, propone una imagen estable de la poesía mexicana. El anuario se disfraza de cronista, pero actúa como legislador. No sólo dice qué hubo, dice Las estructuras culturales y políticas se organi- qué cuenta. zaron de manera significativa durante la modernización del país. El Estado comprendió que la cultuDesde el punto de vista institucional, el anuario ra no era un simple ornamento, sino una tecnología cumple una función normativa. Establece qué se para la cohesión en términos simbólicos. Esa per- considera relevante, a quién se le concede visibilicepción se convirtió en política pública cuando, en dad y a quién se deja en la penumbra. Si la revista 1946, fue establecido el Instituto Nacional de Bellas encarna el conflicto del presente y la antología fija Artes y Literatura. El INBAL no solo impulsaba a los la memoria de una sensibilidad, el anuario articula artistas, sino que también gestionaba la imagen ambos movimientos, selecciona, organiza y archiva nacional. Se instó a las artes y a la literatura a con- la producción poética dentro de un relato histórico tar acerca de un país estable, moderno y en recon- autorizado. No describe el campo literario, lo ordeciliación consigo mismo. El propósito del proyecto na. Y al ordenarlo, lo vuelve legible según los valocultural del Estado no era silenciar, sino estructurar. res del centro. Desde ese punto, es importante considerar la distinción y el contraste entre anuario y antología. Para Alfonso Reyes, la antología era un medio para descubrir “los cambios en el gusto”, una manera de concentrar la energía estética de una época. Anthony Stanton fue más allá, demostró que las antologías no solo contienen poemas, sino que también median entre la continuidad y la ruptura, crean genealogías y proponen nuevas lecturas de la tradición. Por lo tanto, la antología no es un simple El Anuario de Poesía Mexicana no fue concebido para el debate público ni para una circulación amplia, ni siquiera para la polémica literaria. Su tiraje, apenas sesenta ejemplares, lo colocó desde el inicio en una zona ambigua, demasiado pocos para intervenir en la conversación cultural, pero suficientes para instalarse en bibliotecas, archivos y oficinas institucionales. Su destino no era el lector común, sino el tiempo. El anuario del INBAL no buscaba lectores, buscaba posteridad. �interfolia Esa paradoja, visibilidad mínima, efectos máximos, define con precisión su función histórica. El volumen, de cubiertas rosas, tipografía sobria y una composición casi monástica, se presenta como un objeto discreto, un artefacto institucional que no busca seducir al lector sino imponerse al tiempo. Circula poco, pero pesa mucho. En esas páginas de acceso restringido, el Estado mexicano ensayó una operación decisiva, no registrar la poesía, sino convertirla en archivo autorizado. No mirar el presente, fijarlo. Publicar, en ese contexto, no era sólo difundir, era existir dentro de un orden. El Anuario de Poesía Mexicana fue uno de los instrumentos mediante los cuales el INBAL transformó una producción poética dispersa, regional, fragmentaria, a menudo frágil, en una narrativa coherente de una nación moderna. Lo que estaba suelto fue reunido; lo que circulaba en los márgenes fue alineado con un eje central. El archivo no conserva el mundo, lo reescribe. Al hacerse cargo de la coordinación de los anuarios de poesía y cuento desde el Departamento de Literatura del INBAL, Andrés Henestrosa no actuaba como un antologador solitario guiado por su preferencia personal, sino como un mediador institucional. En su famosa “Advertencia”, menciona “ríos grandes y pequeños” y “cosecha” en lugar de “selección”. La metáfora agrícola no es inocente, sugiere continuidad, abundancia y naturalidad. La retórica es simple, casi pastoral, y tiene una función específica, neutralizar la sospecha crítica. El discurso sobre inclusión es un medio para hacer que la autoridad del que decide sea invisible. Portada del libro sin sobrecubierta políticos y estéticos de su época. El Anuario no documenta, sino que representa. Al seleccionar y organizar, se ejerce una forma de poder cultural, ya sea consciente o inconsciente, que determina qué voces deben perdurar y cuáles serán excluidas del relato. La idea de tradición selectiva es esclarecedora en este caso. Como argumenta Williams, lo que se hereda no es el pasado, sino la organización de este. Algunos componentes se convierten en herencia legítima, mientras que otros caen en la penumbra. Esta operación no se produce de manera abstracta, sino en el contexto de relaciones específicas de poder. El INBAL fue la entidad que determinó, en la década de 1950, qué obras debían ser recordadas como literatura mexicana y cuáles podían desaparecer sin dejar rastro. El Anuario no crea esa tradición, sino que la convierte en norma. Desde la mirada de Raymond Williams, el Anuario tiene la posibilidad de ser leído como un dispositivo cultural que no solo reúne textos, sino que también genera significados acerca de lo que considera tradición literaria. Henestrosa se presenta como un intermediario entre una diversa poesía diseminada y la demanda institucional de elaborar una meLa materia prima del Anuario no fueron limoria que sea coherente con los principios bros consagrados, sino revistas literarias. Y 103 �interfolia aquí conviene detenerse. Las revistas culturales fueron los espacios más intensos de intercambio, discusión y riesgo estético durante buena parte del siglo XX. Su proliferación respondió a una necesidad vital, crear foros donde los autores pudieran probar lenguajes, discutir ideas y formar comunidad. Como señala Schmidt, en estos espacios “todos participan en procesos de comunicación que incluyen manifestaciones culturales, canonización e intertextualidad” (pp. 429-441). Ahí se cruzaban trayectorias, se ensayaban estéticas, se imaginaban genealogías. Y también se dibujaban, ya entonces, los centros y las periferias del campo literario. Cada revista encarnaba una idea distinta de la poesía y de la cultura. Letras Potosinas, desde San Luis Potosí, buscaba sacar a la provincia del aislamiento e inscribirla en el mapa nacional de las humanidades. Metáfora, nacida como proyecto independiente, se atrevió a cuestionar figuras tutelares como Alfonso Reyes y a apostar por una poesía crítica antes de ser absorbida por el campo institucional. Ábside, con su orientación católica y humanista, sostuvo durante décadas una tradición moral e intelectual donde escribieron Concha Urquiza, Dolores Castro, Rosario Castellanos, Emma Godoy. Cada revista era una toma de posición, no sólo publicaban poemas, proponían una manera de entender la literatura y su función A lo largo de las páginas del Anuario apa- en el país. rece la huella de una red amplia y desigual de revistas, suplementos y periódicos culturales: Siguiendo la perspectiva del materialisPrimavera, Sueño de la tierra mía, Ábside, El mo cultural de Williams, estas publicaciones Nacional, El Dictamen, Letras Potosinas, Metá- no deben ser consideradas únicamente como fora, El Caracol Marino, Novedades, La Nación, medios de difusión, sino como productos deEl Universal, Poesía de América, El Libro y el rivados de situaciones materiales específicas: Pueblo, Revista Mexicana de Literatura, Huytla- tiradas pequeñas, economías débiles y redes le, Xilitle, Orbe, Contrapunto de la fe, Nocturna locales que brindan apoyo. No solo la calidad suma, Letras de Sinaloa, Universidad de Méxi- estética de una voz determinaba su permaco, Diario de Yucatán, entre muchas otras. Ese nencia, sino también los recursos que apoyarepertorio no es decorativo. Es la cartografía ban su difusión. El INBAL traduce estos mavisible de una vida literaria que no se concen- teriales cuando los añade al Anuario, en lugar traba en un solo punto, sino que se ramificaba de reproducirlos. Lo fugaz se transforma en en talleres, grupos y proyectos regionales. La archivo; lo precario se torna estable. La instipoesía mexicana de los cincuenta no era una tución configura el panorama literario y translínea recta, era una constelación desigual de forma las desigualdades materiales en jeraresfuerzos, deseos y disputas. quías simbólicas. Las revistas no solo servían como espacios para hacerse visible, sino también como filtros. En sus páginas cohabitan autores ya establecidos con voces que apenas están empezando a encontrar su lugar. La tensión entre lo legitimado y lo emergente, así como entre el centro y los márgenes, se encuentra documentada en la obra coordinada por Henestrosa. No todos los nombres tenían el mismo peso. La literatura no se formaba únicamente con poemas, sino también con posturas dentro de una red en la que algunos hablaban desde el foco de luz y otros desde la penumbra. Por lo tanto, el Anuario tiene la posibilidad de ser leído como un nodo crucial en la red cultural de la nación. No solo une autores, revistas e instituciones, sino que también los reordena de acuerdo a un principio de legitimación. En ese gesto, determina qué cosas son dignas de ser recordadas y cuáles pueden perderse sin que esto cause escándalo. La tradición no surge como una herencia espontánea, sino que se trata de una construcción política. Y, a pesar de que el archivo pueda parecer muy sobrio, siempre está ejerciendo poder. 104 �interfolia Las revistas no solo publicaban poesía, sino que también fomentaban la sociabilidad. Se generaban afinidades, lealtades y debates ideológicos en sus páginas. Se ensayaban lenguas y se imaginaban tradiciones posibles allí. No obstante, el centro no solo era un punto geográfico, sino también una noción simbólica.Desde ese punto se repartía el prestigio. El Anuario funcionaba como uno de los filtros fundamentales, tomaba materiales periféricos, los traducía al lenguaje del archivo y decidía si eran incluidos o no en la historia literaria. centro que reúne recursos, atención crítica y memoria. La literatura mexicana de los años cincuenta no se encontraba repartida de manera equitativa, sino que estaba organizada en una jerarquía. Además, esa jerarquía también se expresa con un enfoque de género. Del total de 92 autores que aparecen, 74 son varones y sólo 18 son mujeres. Más del ochenta por ciento de las voces son de un único género. Esa cifra no es un dato frío; es la huella numérica de una desigualdad estructural que el archivo no denunPensado así, el Anuario no es sólo un libro, cia, sino que perpetúa. es un sistema de ordenamiento. Cada poeta El Anuario de Poesía Mexicana de 1955, más aparece ligado a revistas; cada revista, a trayectorias compartidas; y el INBAL se sitúa en allá de su formato editorial, opera como un el punto donde todas esas líneas convergen. instrumento para legitimar la cultura. No solo No es un actor más, es el eje que reorganiza compila poemas, sino que también organiza el el campo literario. Desde ese centro se distri- campo literario según los valores predominanbuye el prestigio. Estar en Ábside, El Nacional, tes. Determina qué voces, sensibilidades y esUniversidad de México no significaba lo mis- tilos pueden estar en el centro de la escena. En mo que publicar en una revista regional. Había representación de la “poesía del año”, prioriza plataformas de irradiación simbólica y había lo que puede considerarse como literatura nacional. Su acto no es inocente; al escoger, crea periferias de visibilidad frágil. una representación consistente de la poesía Así, el Distrito Federal surge como centro mexicana en la que las disparidades de génede gravedad. Las provincias sí están conec- ro, tono o región son supeditadas a un conceptadas, pero subordinadas; giran en torno a un to de unidad cultural y estética. En este lugar, Mujeres 19,6% Hombres 80,4% 105 Tabla de porcentajes de los géneros que se hacen presente en la antología �interfolia la nación se representa como un coro afinado, bana, centralista y masculina. La nación poétien el que las disonancias son aceptadas siem- ca que se imagina aquí es moderna, sí, aunque pre que no interrumpan la partitura. también angosta. Dicha operación sigue una lógica hegemónica. La hegemonía, como advierte Raymond Williams, no es impuesta solamente desde arriba, sino que se experimenta de manera natural. El anuario no excluye de manera estridente, sino que incluye. No obstante, lo integra bajo un principio de continuidad controlada. Los poetas consagrados coexisten con voces jóvenes, sí, sin embargo todos se encuentran alineados dentro de una misma perspectiva institucional. La pluralidad se presenta administrada. A pesar de que el prólogo hace hincapié en la amplitud de criterio, la selección reafirma los valores establecidos y refleja lo esencial de ciertos nombres, estilos y maneras de comprender la poesía. La diversidad no se extingue, sino que se organiza. El trabajo del compilador, desde la idea de “tradición selectiva”, no es grabar un presente, sino estructurar una imagen del pasado que valide un orden cultural actual. Toda tradición es activa; decide qué hereda, qué exalta y qué excluye. Henestrosa, en el Anuario, favorece voces y estilos que interactúan con el proyecto cultural de INBAL. La interpretación del pasado que se sugiere promueve una continuidad armónica, equilibrada y universal. Lo que no está incluido en “esa imagen” indica que la tradición no es un depósito neutral, sino una construcción política. Las ausencias comunican tanto como las presencias. No existen poetas en lenguas indígenas; la representación de las mujeres es escasa. Esta configuración no es solamente el resultado de decisiones editoriales aisladas, sino que también refleja un marco dominante de representación que reproduce las fronteras de la cultura oficial. El Anuario no solamente documenta la poesía contemporánea, sino que también genera una representación del país en la que lo diverso y lo distinto quedan supeditados a un ideal de unidad nacional, ur- No obstante, algo se mueve dentro de esa estructura controlada. Siguiendo la idea de “estructura del sentir” de Williams, los poemas presentan registros emocionales que aún no han sido organizados en un programa estético, pero que ya muestran fisuras. En los escritores jóvenes surge una modernidad quebrada, no triunfalista. Se filtran las quejas sobre el desarrollo estatal, la ambigüedad de la urbanización, la intimidad conflictiva y las voces de regiones que no encajan completamente en el relato central. Son indicios de una sensibilidad que aún no tiene nombre, pero que ya molesta al archivo. En el trabajo editorial del Anuario, la “creación de precursores” se lleva a cabo mediante un gesto que parece sencillo, la cercanía. Al colocar en páginas contiguas poemas de un autor consagrado y de una voz emergente, el volumen sugiere filiaciones estéticas, tutelas simbólicas, continuidades que no siempre existieron en la realidad. Así se manufacturan genealogías, se confirman o se inventan linajes, se otorga a ciertos nombres la condición de antecedentes legítimos y, al mismo tiempo, se incorpora a los jóvenes dentro de una narrativa histórica coherente con los valores institucionales. La tradición no se hereda, se edita. En este sentido, el Anuario y la antología comparten una operación fundamental: el proceso de escoger y organizar textos para construir una representación de la sensibilidad predominante. Decidir qué voces deben aparecer en el “balance del año” supone, de por sí, una postura política y estética. Sin embargo, a diferencia de la antología firmada por un poeta o un crítico, en este caso esa actividad no se presenta como una lectura individual, sino como una elección institucional. La diversidad poética se convierte en un repertorio autorizado. La función archivística y normativa del Estado prevalece sobre cualquier acto antológico. 106 �interfolia El Anuario de Poesía Mexicana de 1955, en retrospectiva, no es solamente una compilación; es además una tecnología para hacer visible la cultura. Selecciona, ordena, jerarquiza. Concentra el poder mientras promete pluralidad. Con medios analógicos, predice la lógica de los dispositivos actuales; no censura, sino que delega; no prohíbe, sino que distribuye. Lo que antes realizaban índices, anuarios y prólogos, ahora lo llevan a cabo algoritmos, comités y métricas. Se sustituyeron las máquinas, pero la operación se mantuvo. A partir de la perspectiva de Williams, en este caso se hace evidente que la cultura actúa como un proceso histórico donde lo dominante, lo emergente y lo residual chocan y se reestructuran. El olvido o la consolidación de los escritores no fue un suceso natural; fue causado por decisiones editoriales, economías de legitimación y redes de poder que decidieron qué sensibilidades serían consideradas como literatura mexicana y cuáles no. De este modo, el Anuario es un instrumento de memoria institucional que organiza la literatura desde una perspectiva centralista y también deja rastros de aquello que no se acomoda completamente a dicha organización. Leerlo hoy no es un ejercicio de arqueología, sino una crítica actual. Nos obliga a observar cómo se realiza la tradición, cómo se gestiona la visibilidad y cómo se determina repetidamente quién merece seguir y quién puede irse sin hacer ruido. Y tal vez lo más alarmante no sea el contenido del Anuario, sino que nos demostró que la literatura requiere guardianes, filtros y mediadores. Este trabajo tiene como objetivo abrir una discusión en lugar de cerrarla, en contraste con esa educación. Ya que la tradición, si se edita, tiene la posibilidad de ser reescrita. Y si el archivo ejerce poder, también puede ser leído a contrapelo. 107 Referencias: Angélica, P. R. M. El archivo vertical hemerográfico de la Coordinación Nacional de Literatura del INBA. 2007. ru.dgb.unam.mx/items/7edc77dd-2b20-415f-8f94-7b375f723dfe. “Anuario.” Diccionario de la Lengua Española, Real Academia Española, www.rae.es/diccionario/anuario. Graf, Norma B., and María P. C. Salgado. 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Algunos de ellos fueron recogidos en ensayos o creaciones, otros, sin embargo, se quedaron en permanente reposo. En 2008 se encontró, dentro de las páginas de un libro sobre Goethe, un testigo, el cual resultó ser un poema inédito. Posteriormente fue transcrito y publicado bajo el título “El buen paño en el arca se vende”. Recientemente, en diciembre de 2025, mientras se realizaba un nuevo inventario de su acervo, acontecieron dos hallazgos notables: sendos manuscritos del escritor regiomontano, náufragos durante décadas en el océano de volúmenes, han sido rescatados y ahora nos han contado sus aventuras. Sus relatos son fascinantes. El primero fue encontrado dentro de las páginas de Ancient Times: A History of the Early World (segunda edición, revisada y aumentada de 1935), de James Henry Breasted; se trata del borrador de una traducción o, mejor dicho, de una adaptación, hecha por Reyes, de algunos fragmentos de la tercera parte de este libro, titulada “Los griegos”. El segundo estaba intercalado en las páginas del ejemplar How Greek Science Passed to the Arabs (1948- �interfolia 1949), de De Lacy O’Leary, y es, en rigor, la traducción del segundo capítulo de dicho ensayo: “Helenismo en Asia”, en concreto del apartado: “La helenización de Siria”. Pero, antes de seguir, sería oportuno preguntarnos: ¿qué es un testigo? La acepción más técnica lo describe como alguien o algo que certifica la veracidad o el conocimiento de un hecho relevante. En nuestro caso, el testigo es un elemento material que da fe de un acto de lectura, pues se encuentra al interior de los libros, y puede tratarse, por tanto, de notas, papeles, apuntes, subrayados, fotografías, y un variado etcétera. En el caso de estos nuevos testigos estamos hablando, como ya he adelantado, de borradores, esto es, de manuscritos surgidos como respuesta inmediata a la lectura de los libros en cuyas páginas quedaron alojados. Herramientas de trabajo abandonadas una vez concluida la tarea. En conjunto no sobrepasan el medio centenar de papeles. Las hojas, blancas y sin rayas, en formato francés (14 cm × 20 cm aprox.), escritas por una sola cara, son también características de los manuscritos del escritor regiomontano, quien seguramente adquiría las resmas en alguna imprenta o papelería cercana a su domicilio (o tal vez las tomaba de las prensas de El Colegio de México). Surgen ahora las preguntas: ¿Reyes publicó o difundió estos manuscritos? Hasta donde sé: no. Las traducciones alfonsinas de asuntos griegos más conocidas son: Introducción al estudio de Grecia, de Alexander Petrie, de 1946; Historia de la Literatura Griega, de C. M. Bowra, de 1948; y Eurípides y su tiempo, de Gilbert Murray, de 1949. Las tres fueron publicadas por el Fondo de Cultura Económica. Prosigo con el cuestionario: ¿se trata entonces de traducciones y adaptaciones para uso personal? Es posible, porque, en el caso del libro de Breasted el contenido general es el mundo antiguo; y en el de O’Leary el tema 109 �interfolia principal es el traslado de la ciencia helénica al mundo árabe. Estos datos nos orillan a cuestionarnos: ¿quiénes fueron James Henry Breasted y De Lacy O’Leary? Ambos eran, básicamente, orientalistas. El primero, de origen norteamericano, se especializó en arqueología y en la cultura egipcia (fue el fundador del Instituto Oriental de Chicago); el segundo, inglés de nacimiento, aunque descendiente de irlandeses, fue un experto en el mundo árabe. Esto nos conduce a otra interrogación: ¿en dónde utilizó Reyes estos manuscritos? La única cita que he encontrado de Breasted pertenece a los trabajos tardíos sobre el tema helénico: La jornada aquea de 1958; en el primer capítulo, titulado “Tierra y cielo”, dice: “Si la gente empapa su pan en vino, como hoy en el té y el café, si unta como mantequilla el aceite, no hay que creer que ello se conseguía sin fatiga, ni que el trigo, la cebada, las uvas y las aceitunas se daban solas, como lo afirmaba nada menos que Breasted”. Hasta ahora no he encontrado ninguna mención, en los ensayos alfonsinos, de O’Leary. El primer testigo constituye en realidad un “paquete” de 22 páginas: hojas sueltas, sin renglones, escritas por una sola cara. La portadilla dice solamente, y de manera subrayada: “J. H. B. Los griegos”. La primera página presenta una descripción más detallada: “Parte III y fragmentos de la IV de la obra Ancient Times: A History of the Early World. Adaptación de A. R.” Y enseguida una advertencia: “Los ejemplares son de distribución privada, no venales y su publicación queda estrictamente prohibida”. ¿Llegó a distribuir Reyes este texto? No existe noticia de ello en ninguna de las dos Capillas. Javier Garciadiego me informa que las únicas traducciones al espa- 110 �interfolia ñol que circulaban, por aquellos días, de la obra de Breasted pertenecían al duque de Alba, quien editó la versión castellana de La conquista de la civilización, publicada por Espasa-Calpe en Madrid alrededor de 1926-1934, colaborando con el traductor G. Sans Huelín. Cabe advertir que esta versión no se encuentra entre los volúmenes de la biblioteca del escritor regiomontano. El segundo testigo no presenta ninguna portadilla: es la traducción, de forma directa, del capítulo mencionado. Es probable que Reyes realizara esta versión para apoyar algún trabajo mayor; sin embargo, a la hora final no fue requerida, y el borrador se quedó “preso” entre las páginas del libro. Estoy conjeturando, desde luego, pues el ensayista no dejó ninguna noticia en sus diarios ni en sus cuadernos de trabajo. Estos testigos se convierten ahora en piezas de la arqueología alfonsina y nos revelan un poco de la metodología de trabajo del escritor regiomontano. Sorprende, de inmediato, el rigor de su rutina: en lugar de tomar una nota breve o esbozar algún apunte al vuelo, Reyes traducía o adaptaba capítulos enteros para su posterior consulta; peculiar manera de acercamiento intelectual a las “autoridades bibliográficas” de los temas clásicos. De igual forma, estos manuscritos confirman el grado de erudición y dominio sobre tales materias por parte de Reyes. El primer paso: la lectura cercana y su traslación a la prosa ensayística del autor del Deslinde; posteriormente, estos borradores eran asimilados a trabajos mayores: libros, ensayos, artículos, poemas o apuntes de clase (no olvidemos que, durante la década de los cuarenta, Reyes impartió cátedra sobre asuntos helénicos en diversas instituciones de educación superior). Quedan ahora esos papeles como fósiles que permiten dimensionar la osamenta de una naturaleza literaria que sigue transformándose y renovándose con cada nueva lectura. 111 �e n t r e l i b ro s Adquisiciones recientes de la Capilla Alfonsina Biblioteca Universitaria Alemán Velasco, Miguel. Copilli: Corona real. 2nd ed., Diana, 1981. Alvarado Segovia, Francisco Javier. Testimonios y vestigios de las primeras fundaciones en el Nuevo Reino de León, por el capitán Luis Carvajal de la Cueva, Ciudad de León, hoy Cerralvo, y Villa de San Luis, hoy Monterrey. SNTE, 2025. Ancet, Jacques. Puesto que él es este silencio. 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Mantis, 2017. 113 ��Ilustración de Arnaldo Orfila Reynal en Cuadernillo de homenaje a Alfonso Reyes (1948), extraída de Alfonso Reyes. Iconografía (1989). � Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Interfolia Description An account of the resource Interfolia difunde ensayos e investigaciones del área de humanidades (arte, literatura) y ciencias sociales (filosofía e historia), así como creación literaria. Sobre todo, y continuando con el perfil inicial que la revista tenía en la década de los cincuenta, publica estudios especializados sobre la obra de Alfonso Reyes, análisis de obras literarias y da a conocer el acervo de la Capilla Alfonsina Biblioteca Universitaria de la UANL. Text A resource consisting primarily of words for reading. Examples include books, letters, dissertations, poems, newspapers, articles, archives of mailing lists. Note that facsimiles or images of texts are still of the genre Text. Título Uniforme Interfolia Año de publicación El año cuando se publico 2026 Volumen Volumen de la revista 3 Número Número de la revista 3 Mes de publicación Mes cuando se publicó Enero-Junio Día Día del mes de la publicación 26 Periodicidad La periodicidad de la publicación (diaria, semanal, mensual, anual) Semestral Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Interfolia, 2026, Vol. 3, No. 3, Enero-Junio Creator An entity primarily responsible for making the resource Barrera Enderle, Victor, Director Subject The topic of the resource Investigación Literatura Biblioteca Poesía Description An account of the resource Interfolia difunde ensayos e investigaciones del área de humanidades (arte, literatura) y ciencias sociales (filosofía e historia), así como creación literaria. Sobre todo, y continuando con el perfil inicial que la revista tenía en la década de los cincuenta, publica estudios especializados sobre la obra de Alfonso Reyes, análisis de obras literarias y da a conocer el acervo de la Capilla Alfonsina Biblioteca Universitaria de la UANL. Publisher An entity responsible for making the resource available Capilla Alfonsina Biblioteca Universitaria Contributor An entity responsible for making contributions to the resource García Rodríguez, Lizbet, Editor Responsable González Santos, Roberto Kaput Date A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource 2026-05-26 Type The nature or genre of the resource Revista Format The file format, physical medium, or dimensions of the resource txt/pdf Identifier An unambiguous reference to the resource within a given context 2021580 Source A related resource from which the described resource is derived Fondo Universitario Language A language of the resource spa Relation A related resource https://interfolia.uanl.mx/index.php/revista/issue/view/1/1 Coverage The spatial or temporal topic of the resource, the spatial applicability of the resource, or the jurisdiction under which the resource is relevant San Nicolás de los Garza, Nuevo León Access Rights Information about who can access the resource or an indication of its security status. Access Rights may include information regarding access or restrictions based on privacy, security, or other policies. Universidad Autónoma de Nuevo León Rights Holder A person or organization owning or managing rights over the resource. El diseño y los contenidos de La hemeroteca Digital UANL están protegidos por la Ley de derechos de autor, Cap. III. De dominio público. Art. 152. Las obras del dominio público pueden ser libremente utilizadas por cualquier persona, con la sola restricción de respetar los derechos morales de los respectivos autores Adquisiciones nuevas de la Capilla Alfonsina Alfonso Reyes Casa de los Conejos El oro de los tigres Monterrey Narciso Periódico "La Luz" Poesía https://hemerotecadigital.uanl.mx/files/original/121/4528/Iris_de_Chiapas._Alcance._1833._Vol._2_No._4._Octubre._0002012474.ocr.pdf e52d89f874abc5886aaf70b4b9cf1892 PDF Text Text .. ALCA1VCE o ALIRISDEOHIAPAS NU M. 4. T01'i. 2. o San Cristoval, Octubre 29 Je 1833-A las 4 de la n1adrugada. VIVA LA PATRIA. 'VIVA LA FEDERACION. VI VA LA LIBEUT AD. SRIA. '''"' ~nprP,mo GohiMno dPI E!ltAcfo de í'hiapA~.=F.n este rnnrntsnto ñr,thu de re1•íh1r PI -.l11premú Gohir rno PI parte t-1ig1Jivnte por (>Xlrirnrdtn11r10 -,, Viva )a Fe lerm.'11111 •;t:..1ieu11a.-ESCMO. i5R.--:\1ie11tr,1s ~~unde eo detall parurip,H~e ni SuprPmoGol11erno de la Pnion el triunfu 11dqu1rido por 111:i: anu,1~ de la HepúLlica ,-ol)re 1-lUS e111!at111~11dos enemigo~, n,1~ ttpre:-11r11mo~ á participar á V. 1~. que en t' ... te c.:,mpo ti<•I hnoor, el enemigo en 11Úmno de ma~ de c1wtro<:ientu!i h,J111hr1•1-o no~ pr!':sP.utÓ aeei an á ltt unfl y nH·Jiu .Jo la tntde y 1le$pne:1 de un fu, gn v1v11-o111ln ,·on que ~e <li:.;putéi por amba11 fuerzas PI tf!tr1:11<J palm<) á p11ln111. ,·edrHon los facciui:ofü1 el catnpo mar,·hantluse en completa <l ispertiion y 1·011 ( 1 i;Pnttrnie11to de dejar entre d1rz y zsPi:-1 11ricio11erc,s ni gefe de ellott ex-ten1e11te roroMI d. Grrgnri,, · Om·ga, á 1111 oficrul de civir.o~ que tambien se apellida O rtega y á un 11argc11to ~- ~ d, 1 7. 0 ri·gimi!!11to p1!rro·rne11te: a,.:i m,~rno <lt>jarotJ entre cin~o rnuertmt al ex-alfo!·es d. Ign ncio Sanullana y á un rirngon mnl herirlo tfel 7. 0 reirirnie11to, llebando~e ademaM t>11 e~te fa,.:tiruMo e:-ta<lo un número con,.:irlerable ue hombre11 y entre ellos al e,c-rap1ta11 dd 8Jército perma_neóte d . .l11n11 PaLH'ins y un t1arge11to del nú,n. 1.: de cah111lc:ría.- En ci-la jorn11da LnllantP, cu que ie t1,mú nl ene• migo ul&rrm arm1tr11eoto, tuvimos el ~entimie-nto de ver correr fu :-011µrn mejicana y de l'O!ltar r_,,;,r nuei,1tra porte tres rnoe, to~ y ~eiti hnit!us, de C'uyn~ notnbr~g nos P-1wargarPrt111s en .,¡ e"presado detall, por que lo! unos y ltt~ fomi!ia~ de loic otrus rt>cl11m1.10 lh considuriH'Íon del lejititrH, y artual pnternal )!Obierrw.-lJi~nel'IEJ V. E. our á e~ta iotereiurnti:cima NOTICJA la lh•h1cla pulilil'lllud y admitir dP- por isíemptP el h,rnwnage de nue:atro respPtu y 1'0<1!1i•ff'rnciun.-Oios y 11lwna .l. Cnm¡,o Pn Rao,·hu-paodo, Octubre 25 d1• ll1~)S .lfart,;u Fra)l(:imJ de Arriofo.=.lo,é J,uui de <'obrera =E,,crno. ~r. Gobernador, ln:-ptdor G111l. y C11manda11ltt intc•rino del E..;tarlo de Clrn1pas.'' Dtt Ór,1('11 t,111pn-ir11 l se dá al públido p:1ru i<U Pflfi,-faccinn, 11n11rliendo t¡Ud tAmh!t n t-t• h,111 r1 dhirlo 11otici11lll ofif'ialc~ de haher tr1u11fod11 el E:<cm(1, ~r. Gr11I. Pr,. ..i l1·11te I> Autonio Loprz de Santa Anna ele !Ns focciust•s Arit.-ta y !1111{111. 1·11y1,,. 1,»rtP, E111ldrán en otro alcnnce hoy mi:-tno. l>,o~ y hlwrwJ. Sao Criitoval, Ot:tuhre ~9 <le 1833..........Juan .t11uria Buble~, Uri1;1al mayur. = li.n¡irenta del Gobierno-, que dirije M ar111el Vicente Malpics, I � Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Iris de Chiapas Description An account of the resource Alcance al Iris de Chiapas. Documento oficial de la Secretaría del Supremo Gobierno de Chiapas de la primera mitad del siglo XIX. Parte fe guerra. Text A resource consisting primarily of words for reading. Examples include books, letters, dissertations, poems, newspapers, articles, archives of mailing lists. Note that facsimiles or images of texts are still of the genre Text. Título Uniforme Iris de Chiapas Año de publicación El año cuando se publico 1833 Tomo Tomo al que pertenece 2 Número Número de la revista 4 Mes de publicación Mes cuando se publicó Octubre Día Día del mes de la publicación 29 Relación OPAC https://www.codice.uanl.mx/RegistroBibliografico/InformacionBibliografica?from=BusquedaBasica&bibId=1752799&biblioteca=0&fb=&fm=&isbn= Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Iris de Chiapas : Alcance, 1833, Tomo 2, No 4, Octubre 29 Accrual Periodicity The frequency with which items are added to a collection. Irregular Creator An entity primarily responsible for making the resource Quesada, Pedro Subject The topic of the resource Publicaciones Periódicas México Gobierno Chiapas (México) Siglo XIX Description An account of the resource Alcance al Iris de Chiapas. Documento oficial de la Secretaría del Supremo Gobierno de Chiapas de la primera mitad del siglo XIX. Parte fe guerra. Publisher An entity responsible for making the resource available Imprenta del Gobierno (Chiapas) Date A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource 1833-10-29 Type The nature or genre of the resource Suplemento Format The file format, physical medium, or dimensions of the resource text/pdf Identifier An unambiguous reference to the resource within a given context 2012474 Source A related resource from which the described resource is derived Fondo Fernando Díaz Ramírez Language A language of the resource spa Coverage The spatial or temporal topic of the resource, the spatial applicability of the resource, or the jurisdiction under which the resource is relevant San Cristóbal, Chiapas Rights Holder A person or organization owning or managing rights over the resource. Universidad Autónoma de Nuevo León Access Rights Information about who can access the resource or an indication of its security status. Access Rights may include information regarding access or restrictions based on privacy, security, or other policies. El diseño y los contenidos de La hemeroteca Digital UANL están protegidos por la Ley de derechos de autor, Cap. III. De dominio público. Art. 152. Las obras del dominio público pueden ser libremente utilizadas por cualquier persona, con la sola restricción de respetar los derechos morales de los respectivos autores Chiapas Coronel Gobierno Gregorio Ortega Libertad San Cristóbal https://hemerotecadigital.uanl.mx/files/original/121/4529/Iris_de_Chiapas._Segundo_alcance._1833._Vol._2_No._4._Octubre._0002012475.ocr.pdf f84cceaa3f64f0bf766766d6662b1d90 PDF Text Text S1.1:~GU1~Düi .ALCANCE A ..L NU ];,~. 4. TOB1. 2. o Clt'tllJJas. . l!. San Cris:orai, Ot:ubrc 29 de 1833. .. EL rui~mo f'Xtra'lrdinnrio qne ·onrlujo !a C,.:m:rno ""tir:h ,Jet t1:iu.1(0 dú nue~tra Did-.ion ll'aJo t' I . ¡.,ur los 8~. Co~ 1 l!ll¡J:· niandu1 t c1 ;¡-:.i t IJ \"llld,> 1,I :-'.11¡;•·1•mo y contie110 lu::1 b1guie11tc~ p:11t, :, t.firiulei;. ' . . • . ,,.,, I'nr r~frnm·,J1nr,r,o r¡ 11r rer ¡1u a comn 11da11tr. ~wrr11I de /u~ unwis dd lus purltb ,que sig11e11. , ln'f nh de lrt 1il!1iurna rlr ay,r rl .~Pit01· E.,ta,lt.J - ~e ld cumu1tica1t 1!ftcui,l,1.c,de GOiHl::lL\O DEL EST.H,O LitílS IH·: Gí'.\:'\.\JFATO. I E~cmo. ~r.-A cnhn do t'ecihir un e..:traordinarin de S E. rl rrn~i<lcl)to <le In rc-pú h!1en, y nor la$ t•om111,irttcio11i,.-. q110 se h 1 1wrvido d1rigir1ne ~é (1 1, uria m 11111ra po:;i1ivn, q,,e h11l11 r ndo c11111.:11ladu el ·mismo E:,icmo. ~r. pre. Eidoule sus optrac1011e:i sohrr. In" 11r111101:1·i:i,lo~, (]!le cc~i:-ten "º ·1a Cflf1Íl:1l de e~te E,tado, PI di,1 d.i uy,ir lo~r•l d,•~11lvj11rl 1s d,i la vcutujo~a po~icic,n r;ue )11!,ian tomad,, f'O el 111111eral del M:1rtil, dondtt ~eg11rt111,e11te t<•uian vincultt.la .,11 ptirH·Ípal d efen,a. L-1~ _ÍIIPr1,11s e ncn,1~a~ 1p1e c~ruban eu e~te punto, se ,etirw11 11 utlPotro de la c,1¡iital, y una cl1v1:-111n ,h:l ejército se dirigió eo ~cguida [, Vale11,·iaori, y ila11da t1:1 vivo atnquc á _la fuerza de lns fi1c~iuso~ que i:-e lt i1i 1h·1 sllwirla f!ll 11q11cl lt1 alt~ra en u11 p::rn i:e llamado c~I fuerte de Gerona, , J" fl',luj•> ú 111 11c1·1b 1,l11d de rendir11e. El e¡frl!Íto co111inúa ~11111 operaciones, y U•l•>-~<'~iona tu yn de l1J~ punto~ que se h1111 in dicudo, los cunlel! l'!Oll la l!a.lie ;lr! In cap1tal, 111 · ha pue1,to en aptitud de do111i11:,rl.1 por to~ait parte!!, de 1¡:1itar á l,1:s s111ado~ ~u~ prinripalc~ recursot"j ,fo t►cft:n~a, y oun ílf-l cortarle1; la retirarla en f!I ta.;o de q1w la intenten, de ma'Oeru que taegun e::,to y las dispo~iciones ,¡ue h.i tnurndo el repflt1do E,-c1110. Sr. fJre~ident.,, debe esperarso lJUe rlrntro de m,,y lm:ve Ae cooi-e~uirú el triunfo ma~ complP-to. LR cahallería iln Hurún se fugó de l,i capital por el rumho de la SiP.r• ra, y· ta que no !lC l1a dis¡,n~ntlo ha llf'Q"adr, ron él d c:lia de lwy á la villa d~ 011loret1 l1iil11lgo, y segun noticills 11ue" ahora mi:-mn ~e me comunicau, ha lvm:irlo la 1lirerci110 del pu11hlo do ~11n Luis de la Paz. No puedo dar á \'. E. lol'I pormenores de e~tO!'I tiucesos, por que aun no tPn(!o cnnorimiento de ellos: he queddo, ,in t'mb'argo, apresurarme ú Ita, f'Pr fi V. K e~ta comur1icacion,, pnrn que S. E. el vice pre:.1dentt' de la re• pública tenga la sati:ifüccion de suber ,.Iu:t veutaja$ que ha con~eiuido la cau• 1 1 1 �·' ~ ~a Je la fe lP.racinn: me r.ongr11tulo por ellas con PI prnpio Sr. Es<'mo., á qui. e11 rnitern lo n11~mo tJUe á V. E. la t,IneeridaJ dt: mí aprecio y d1:sti11guula considnnci1,11. Dros y lihertn,l. San Miguel de Allende 6 de octuhro de 1833.--,lfami. ~l Bara11da. -E~cmo. e1r. i:;ocretario de e:i.'tado y del despacho de rel.1ciones. Secretaria de Guerra y .lJlarina.-•Secc:on central. F.jén·itp foJrrnl.- E:-<:mo Sr~-~n lo mnc!ru~f!da, del 2 del C'OJT~Pnte salí ele Silao con la 1·aball1'rÍa y uua hrt~"l1da de 111f,111ler1a pura la hc11·1fi11d.a de ('uf'VII$, <londe ~e lrnll.:lrn t>I tai11 cilla Durán coo toda :1-u l'flhHlkría, y logré v .. rlo ('01'.rC'r f1 t.'{'Clljlt' ha:-ta IOdf'l'(:e á la ('/Jñada lld MiHfil, 1-11 aorig,, de sus atri1,thel'i1mie1,to~. El dia 4 ~alí ele la haticnda de Cuen1:s con el ejéreito do mi nrnndo para Marfil, doode i-e hullaL1:111 bien f.,rtrficado ... , y toJ1 s rPunidos Jus f; ci:inso:->; y habtt'111!0 comenzado á (ll,r¡ir i::nhrc ello8 con,o á la!I 011,·e de Ja 11i;,ii,11a, lngré situar mis batt'rins sobre lus :<uyn~, desalojándolm~ tlPI ('€r• ro de lo!I Tumuitos, y últimumm1te, de l<•dns sus posiciones del Murñl, pu• ,liendo á favor de la noche y rle la lluvia (que nu nos hu abanrl1111udn) fü. 0·1r:<e l11s reL,lldes pura Gu:rnnjuato, adonde se rnfug-iaron. or11p11 1,ci11 las for. ~ficarioneil que te11 iu n co11:<tr,1idJs en lo-.¡ cerros d1i SI n M1.guel y el 1;u,u ro, en Mt:'iladu, Valent~iana y Gr,:na lita'l, - \I am·tn 1rner del 5, conti:rné snhre ellos, y logré q 11e se lt:s t 11mar:i el fuerte dd Gclruua á viva fuerza_, y e:.ta po,iciun, 'lu~daodo en n,restro f!oder, despues de u_na ~ •il'_ll de. a<:cto11, su:1 arm,1s, sus mu 1icionP.s, nueve oti~1ale~ y tt\! 1nt ·1 y ...;fHS · 111 l1v1 1110~ de tropa, hulJi,?n lo,-e salvado los d,·md$ con su f>rP.c:ip ,t I l 1 ft.1J1, y 111 ida,1 lo o·ru~ mu-. eno~ e ,1 el cam¡., 1. El cab.:i1!ilh1 IJJráu, á vi ➔tit de e•to, se l<Jr!{Ó e •n t•>-la su cahallerÍft, q re ni) 11,q 111 ea el d,a á 5)J caballos, p1 1r la mu , ha ·1ecorcion q 1~ h 1 shf.-ido Jt:-s le q11~ tnv,l_ el nrr11j1~ d~ prt:st->nt 1rsem1; á l_a v:sta de Silao, y he sab1 ,li1 q11e lleva 1_11te11•1on de _J1r1~1r:se a ÜJX 1c., a ur.1~.- e con _el traíol,,r Caualrzo; por lo q,ie J•IZ~,, cunvenrente que el supremo gobierno d1ctP algunas medi las á fi11 dt:: e,,t,u-lo. Ayer tarde se Jrnllaba en. Riocuo <le Ortega, ciucu ó seis IPis11:1s rle e"te pu11t11, y ~in duda su tlireceiou ~erá J,1 q11e trazó, á l!lalir por los llan,,~ r!t: A;,att~, y poder co11tinunr p·•>r Tl'hunc[,n. -H y pro~eg1iiré sobre los demás punto~ q11e u<:upa el cal,c,cilla A, i,-ta C111l la i11f 111Lería y artillería <r1e le h 1 411.,,J.i.J.,, y no de~canllnre IJ.1sta dP.stru. ido~ ó reducirius á la dP.!,id11 o'he,l1<::uci1t del gobiernn legítimo de la 11aci1,n y de la~ leye~. Acompañ'.' 11. ~. E. en cópia_ ?I oficio q:1e .me_ ha pa~ado anoche a las doce el que ·se tttu!uha grfe poltt,co de Ir,, µrrivu,cw, de Gna,. 'INl)lutfo, y uhora presidente· tfol ayuntanueut~, la coote:,.;tac1on que _á él le dí, purtt qne llie ~,rva pooerfo· todo en conol'1m1ento del escmo. 111r. vice preisidente, fclieitHudole á la vez por l.,s ve11trjao11 que ha::-la ahora ise han CO!l• lt"ruido por las armas foderal-é:,1, sin mas pérdida pür nue~tra parte, que 2 gr~oa<lerog muerto:,1 y 3 fi.J.e,'ilero¡,1 ,.'1P!irlo¡::,-_Dios y füw~tad. Cuarl<>I. gennal ,,11 Valeocia11a, octubre 6" de 183.J, a.. las diez oe la mu111rna,-A1ttouw Lope: Suata Anun.- E:-cmo. ~l'. mini .. rro <le áur.rra y marina. Es cópia. México octu~re 9 de 1833.-Jgnacio Justiniani. 1 '· ' ' r . . Ejército federal--Escmo. Sr.-Reve¡::ticlo del carácter de presidente riel Rir.1110. ayuntamiento de e~ta capital, y obligado piir lo mismo á procurar todo nquello que i,.ea lienMico á 11u vccindurio; en las circu111:1rancias del día he creido q,,e le podría proporcionar los hiene, de que P.S tan arree,lur, ·· .... Prtc <.le '""> V. E. tuvielie á Líen permitirme ,,asar eo 3 ptar~nnit á Mm1mir•tirle cif'rl:-i~ cn~:'I,:, qne ton'rndall! f'O 111 Pltn rnn-iiderl'lciort el,! V. E., 110 dudu prorluci r:111 lo!I ltmlde:-i I f.·<'t., s que me prOjluugo, y ar:a• ,o la termina1·i,i11 de la prei-ente g11crr·a . -¡.\,;-1•··•·1 pries V. K, 1·01110 atento le ruf'~o, c·on,·orler º" s 1 :-1uJ1erinr ¡ren,1i•o cvn 0 :1 ohj :o ,; qoe hll _iudirado, a íi1_1 de pouerrne i11rucdiat11111 " nte e11 i.:i1111i11il, r11•r :- 11 ,, i. l, v de y~• !11 logro lns ,,ue me prn1wn110 ::e:•un l.1 V(• rbal conf1')1,f ;1c11111 q11n ~n me hn dudo ul ofi110 " '' ' ,lu e~t/l fed11 I"',.., ,l<~ t¡HH !<•ni r> e! lw11ur d e aco1 :q1'. :ii :r a' V •. E ➔• cop111,_ ¡o.f ra parn mi muy :-a11,-f 1r!o rio ha,·Pr t11 1~ i'. np11rlaute t.1• n1c-¡., ,ºº . f.1v1:r de m1 curo ,pais y trn--1·eodr• t11I á mi ,wnda pa tr1n.-~l11r:de,t a ndo a. V. 1~. lo e~¡_,u,·sto, me h1111ro solirn rn :rn1ir,¡ <·u p:ntr· ~tarle 1111 11J:1 ~: altn :·1,11.-.1dei.ic1 1Jn f mis rc:spPto.;,-l)i,)s y lilH'rlatl. G1rn:;11,1llalo ocl11lne 5 d1• _I BJ3, {1 l:1s dur·_e <le la noche.-Fcr11n11du t /t11·11.-Es1·111«;. ~:r. g{' ot>rnl pn•:-11de nle D. Anto111t, L, p z cJe S intn Auua.-Es dipia. Valenciaou octubre o J~ lü30.-Uaúriel Nu,fwz Orirgfl, se,:retnrio i11te1ino. . Es copta: 1\lé.iico ~ dt: octulire de J8:::l3.-Ig11odo Justi11irtni. ti:•~s 0 Ejército ft>dernl.--L'\ npro?:imuci110 á Pllt~ rii:dnrl en <¡1:c t;e J1alla11 fti~ tropas del Sr. ge,1 erul pre:;1rlc11te D. A nlt1111<~ ~o¡,ez de ~ ;wtn-.'\ nrru, y la dec·i-.iou q•.re e11 reg11 !ar t~ogu p,,rn h.tce~ce a vrv:! focrza dP._ la plitl11, h11<·e temer f.rn ,ludam,•11te l11s lt1<•:dcul11bks dan11s t)IIP a la p,>l;lact<'n y !-11:i ed1fir·i11s se qfr~i11 11 11 1JOr 111rn co11tirnd.1 P-o (jllt! no ha h 11!indo parte.--B11io .., á U. 8 . e:- tm•n conocrdo, y qu:'. :-1. Io I V ' !Jll"! d e P-11e:-tc priueipio que coolrnr~e r1•med10 H tam,1ñ ,,~ 11111les, 110 dud11 ma111h:•liti'i-e111:l, pt,r 11ue t, man• dolos en con:~1dtlr!IC'it111 y mtraodo cvn njos lwn t!,¡'JHIS á un pucl,lo . drg no cíertamentr rle rm~jor fU i> f!i>, :m ~irva retira, ~tJ..¡ tr, ,pni-:, pa ra que •~utuodose usí fd < h ,qu,, r'11e de c,trn !<ll!~rte e·:- ind 1, 1H• 11.-.ahl<', i,e <•\ t<• u l,'.111h1~0 á los g11a uuj11 o1 lt! 1i.;el" la;,: ama rgurn~ y p<> j 1e111;1 que ya \ t'n s, 1lir'.' t11. -f➔.:-:pp; ro, pue~, de los st>nl1mi1•11tn:,1 fiitt111 ró 1 ,i ,·1,s q11e á P. ~. no1111an! teu ,Jr~ á bien tomar la rcsolu1·11,11 1111e mttP-. hn rndll' ,do; en I l t·o n,·1·p:11 11e tf1H' si J111ra quej ei-to tr.11ga , t~ ('!O jt17~a fJ. ~- q11c rni el, bi! me,11_11, ·,¡¡, JHJPdu fil• fluir en ulg1111a t.:11:-:11, «'jecutnré ctwnto :-ta u 11du1:r11ll'. a 1'.,11 1111¡,1,r_ian tu . 1,L,1e• to pn,te.tando á U, ti. cou .,,,,o m11t1vn 1111 IOJ~ d1::-1111~01.la <·uo~i:lt>rar11,r, y ' .., . ' • - Ji', ; r- .. uprecio.-Dros y l1bP-1ti-1cl. G11u11.r,11lato ttctu l >re . 5 , l e , 1°''" 00<.>.- 11' A co¡,ra iwmlo Cltico.-Es cópi11 que 1•crtd1 o. Vale!Jctaua octul,re 6 Je 18JJ,•-tiü• brirl Nuñez Orltf!", 1-cc1e1urio i111 ,• ri110. . ~$ cóp1a. .México, octubre 9 de 1833.-lgnacw Justinia11i. !'.'t . ~- 1 Ejército f.•cleral.-Ahora <Jne Ron las c11atro dd la rnnñir1a h,, l!f•ga,1n á mi<c manos la II ita ofi,·ial efe U. ~- con la có¡i1a de la que uyer <.J111gió al l[Pfo de los suhlevado..¡,-l)esd~ lu.,gn ptrnde U. ~- pdsar á_ espnnernm \"<>r,,• lnl111P.nto curint,, t•~Lirne conv1>11ient1~ á cv1t,1r c1uc et1a pohlnc1on l<t'a tu11, ,,dn a viv.1 fuerza, sie-rnprn que i-u cn11~•n 111·ia parra_ clt·I prioc,~iu Je 'JUª lo:,1 f.1c<'iui-01< t-e pon¡.r.in ú d1•41,,si<·iot1 d,d alto gohrnrno, arogre'.~do_..r a la ('len:e11ria nacionnl. Ni puedo ni d«~ho oír olra i·la:-e tle prn¡w .. 1c1011e~; y clP 110 11sí, el 'l'lP capita11P.a ei1a tropa "~traviada, ll: S., y to~ 1s los 1_1~1e. hn~an lflll• tlu parte en el escandalo cou qu,, una fmcc1on p,i411e111 del t'JCrt·lfu ha holla,J,1 el pacto 4110 antes habiao jurado tiot-li>ner, r,<•r,111 r1>•~po111rnlile1< 1w_ttl lai:i 1•yes ,Je la$ 11rteva~ de¡;¡<1racias ,¡ue se e!-prra11.-0eci,ltd11 y0, como im·mpre fo he e:-11,do, á so:-teoe; á prtwio <le 1rii Fang e el cñcJigo fu ndanie11tal con mas de 9? hnruh res del. rjército perma11.-nte, ti eles á Fus clehnE:'s:, Y. dtl la milicia n1w111nal de variíl~ E~tcido~, cumpliré con el deher <¡t1t' me rn1pone mi ca1·á1..ter, 11evaodu Jiii arnuu1 del iüLicrno ha1tlil duuJe las recl,una el honor 1 ~,:r 1 \ \ �y h n:itn!:11.:t 11,,J P!'ltr.,lo :i 'l'rn h:t:i llegnrfo lni:: c•)s:lS.--Es r.uaoto tcng!) fjlle c,111~1.!::l ·1:- :1 la cit,,dn 1101a ,I:; L ::-.-Di 1:. y lilwrwd. Cuartel g1•!'le11il en V d,~:•t'l't:I I ,' l)l'~•.1h ·e G de rn::.3.- i ,t 1/IW L if}I:, ,lr. 8a11tn A 1/l(t,-~r. f)fl' · !!-I ll•1111? .f,d ps,·m•>. ny1rnt a:n:1•11to d.! Gu:1il,1jua~1>. d. Fernando Cl11..:o.-Es cÚ• pi 1 ·-0·1 1ri I f{11iL•: (Jrlti;''· ~" ·n larin 111tPfl •11. E, t·t'ip1<1. J\l~x11:u, octu\mi 9 Je 133.;,-Jg11:tcio Ju~tiniani. jorn~rla::i ,h•I i.r1p;1vi ,l1) guerrero, del pri'.'ílc~ia,lo hijn d~ j\l : i'I•~, dt·I l10roo tl11t--!l'adt1 d1• Z ·111pnala, i11i'l'l1J gc•tll':·el Prt•:osidcnlo A11ly11:o Lopr 1. d,: ~.11:ta ,\1111·1, tiert<':I at:n:dit:1d,, ·11 1111111.'.t> que, ::-i bien i-ll r~p11d.1 no :,:o d1•~P1?1h 1:11i1 :-in.) para so:•l:'1wr !11-1 dc,t-('li ''" ~m·rl,,.antos de lo~ p 1rnlil'l,;, In vi.-t,11111 y l11s 11111:-~le.¡ h 111 :-hi n :-i,·mp!'1i I i r<•~11\tado Je ~u:-z o¡.i"r 1t:iones. Lo..: c1 >.:11111,• nt(>~ que pr,'1' • lt•n l'll11liri11,·11 t!•t·1 n r lad 1 a,-i c0rn,i el cu111pli 1ni• et1 tl) de 1111c,1r11s 1111tcrin.f', \' ,1:i,:i,;111,, e111iiidos ::-1:1 t-t'I' profrta..: P.IJ ob~••qu1 0 • 1 · d1: n;u!..:tr,J~ h,,,.m 1111,~ e,;tr;1;1, l,1, I' 1·· 1 11111111!'1:is al úr.lcn. Y<l que nv h1::111.1s t1•niif11 1!1 !.!fl ,t > do \oer el fi 1t11 ··,!,· 11ue,tr.ts ,a:ia:- 11;tr11cionc:-:. n11! ve,:~Ptl 11i• llll' 1ran1entr> i,1,erpÍ·111nd11:-1; lot;¡·,:r 11¡111, la 1:,a1i.,l~1cci1111 1lP t:nutar lo~ triuuÍl>ll ,d · h libertad s11hrn la de>iOr!.!,IIIÍl 11:10:i ,!,~ la,; l11w,tp,.; f:e:nero:::us de los traidor~" .'\r1:<l11 y 1) 1r'1n. El lltl •J (~r1s1·1) W'!llll :-1 a,Jv11•rtc q11t•thba el dia 6 d :!l r.orrie11te c:itru1:ha lo p,1r hs f1wrz 1-,; f ·,l •ralc~; y el otr,, ( l>11ránJ run la b ,j·•1, 1 pr,1p1u de :-11 nlll\'I d,•~r 1,I 111-t ítli 1,1,l,:1111 á :-:u cum¡nfi,,ru dt: crimenell al ri g11r d • 1,,~ ,. ,m P"º •n· ,l); [1 1p1e 61 m -1111 1 prunwú; pon 1e11 lo~e en ¡,rci-ipi• t 1d I y ve rg 111..,;q,;,1 fu5 1 r,111 los re~t•>➔ 1111,n1d1h:s de ~u ca!ialkría. Su nnuuci.t q 1• : ·.1~, wte 1\e V.!Cl lr 't r \llilÍr~e e 1n i..' a:1aliz11; pero ~obre c.;;t,ir tomad H t I l 1, 11 1 o 1v1 1in :i 1-,; p •1r el -1u pr •111 > ~ )h!L'rno, pnr lo.¡ e--tado~ del tran • !:l l , :, 0 -1> ~ :. 1 .o! Ite J)tll' e: dJ l'..1••1 la p Irr1 tlr-<ii'H tliirlo pin• l·ual,¡11i0rn p·u• 1 t <• 'l J • ~ • p ·•J"(lt1l1!, ,e ,nh:! ¡>'ll' e 1rt:1~ · p 1rti1:11!:wi-: •)'l'l ri r11111ho du ~- l..1 1is d e la P .1: .-.Pr'1 ,:! ÍI ,: ~•> d 111d: p 1" t I r1•f, r1 ,r, •, p 1r te11"r at !i P,t•~ cahh·itl \ - 11 1, l 'I ·' 1 l 1 ,1-.! .; . .i !~~ d) z l !I 1r•1 Jll y s :1· ..: 1 e ,h 1Ll'r Í l de \IL·q I O"tl V 1IIH tld m 1i1,, r1 ,, v,::· 1: v ,-.111: ,· 1 .!d · l I d "' i.: h"..,; 1 ! 1 ~•1•frit el nii, dd lO. ¡:; ,h d e;t.t-:. •>t!Mr•! flt:I 1,.· t·1:i 111 ter,? .·1 1!•' ➔ fl l:i r:a tb 1 ,l: 1-\ lt"',•d11r.ici 111 Fi' s 1hcn .,¡ •,1s q 1·~ ~e in~111:11 ( t•1 , 1 • _,,. rtJ,11 111 1,,.. l'•,; ah ~·a ,-11', , d1rem ,~ q111! tamh•e n 1 ),,., 1•ru1, 11 ,,. d • 'l' ::111, • 1n: h 11 J1,·.1f • ~ 1 1, .le ,¡ 1°0 1 u,e 1, en uq 10 co11re :ti>, · e•1 , 1111 le el v 111 • 1' , 11 .1· • • l l1!:- aj•J lt.tr:1 I ,~ 1:L1v1j ,,. 11 11 oh-,t;tnte las f.in • f 1·:- 1 1·11 1¡ • ,h!' i , 111 1, í:'\-t !111i•11t<-J ,:or 1.1e! 0 : lH:.p, q•11un eon raz,111 en ~11 ufi :11i f • ·h, H le! •·•1mt:1nte •n indi ,.¡t t q11 r.1·o r n:11r,trdc para ven¡r á au:'liliar al ,. 1h di•· , Can·dizn. 0 1j11,•,1, octuhrn L7 (!,, l:t>J, Ln~ liri1!:int 0 / 1'1 1 ) 1 \ o..xa,ct loJ3.-Fu~ne dJ Santo u...ni ,1J>, J,n,,r-,11:t ,\lJ 1ic;¡,1al á cargo dd c. M,.rnnd 1nfa , le · bati t!lnl dad Úi'\JSCO. - -- - -Tambien dirije l'I mismo Sr. Comandante Ciudadano ;.:artin Francisco de ArriolJ la sig11irnte nota. 1 F:,rrno. Sr -P ,n q,1° 1>n1iemh <'I m11ntl,1 Pntero h oprr~i<10 PO q•tP i;e !'OCUPntran los pue• blM 'l"" ,;.,r 11•,;rraria sol\ io,,11li•lo~ por hs ll~•n:11l,,i 1ll'!i•1fü>t't'.i ti•• l-1 reli~ion y fu•· rns, paso ori• ~iin l a 1:i~ sup••ri,iri-, m,1:1os d1• V. F:. llllil nula (!.. a!~unn~ r'uocion•1rifl'I oc Td1,1~11t.-¡1Pc <JUP bto n.·, ,ira,I,, ya 1·1 a,n:1i~n11• 111' l,1 LilJl'rtad; y I•• ad_ii1111u lamhi,·n 1111 imprP,o •Jllt! runti,:ne noticias 1 \t•ri lirw, y el,• J!r.111 · 1.,m,;¡,1 por 11, rual"s ~e a1hi"l~ftt lo, ti1•mp11, tpw 1·,1 fa\·..r ,¡,.. la c~usa pu• h.1ca lir 11<1 ad ¡ 1,ii,J.,s ,•I t111111<"1 venrhl,1 é in'l1-1cuh-lo 0 -•1:••ral Prt'~id ·111,•, y S<! enlrl' vé t>I terrui~ 111, ,t • l.1 nnlh ida rev.,iuciuu q:1~ en M.,rdia e.tallárJ p.ira b 1n óa c1t·r,1.1 d<> ~,,s uulure¡ y coolahon¡dnr,·s. ,; \,, r.-r•o ele ma~ informar la V,,.. E. quP !'~tr. pueblo n,,s r•rilriú r nn l ,a 11111y,.1mi rlcmostraciou<·~ <le j ,11, In y que han rnrontrarl,i !ns soldad •i de l.1 Pat1Ü l.1 h;i,11:taliuaJ nr.cc5aria, h cllet u a. V. t. mi rcs1i~to y cons itle1i11:io11ca. .. ha el pe • 1 � Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Iris de Chiapas Description An account of the resource Alcance al Iris de Chiapas. Documento oficial de la Secretaría del Supremo Gobierno de Chiapas de la primera mitad del siglo XIX. Parte fe guerra. Text A resource consisting primarily of words for reading. Examples include books, letters, dissertations, poems, newspapers, articles, archives of mailing lists. Note that facsimiles or images of texts are still of the genre Text. Título Uniforme Iris de Chiapas Año de publicación El año cuando se publico 1833 Tomo Tomo al que pertenece 2 Número Número de la revista 4 Mes de publicación Mes cuando se publicó Octubre Día Día del mes de la publicación 29 Relación OPAC https://www.codice.uanl.mx/RegistroBibliografico/InformacionBibliografica?from=BusquedaBasica&bibId=1752799&biblioteca=0&fb=&fm=&isbn= Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Iris de Chiapas : Segundo Alcance, 1833, Tomo 2, No 4, Octubre 29 Accrual Periodicity The frequency with which items are added to a collection. Irregular Creator An entity primarily responsible for making the resource Quesada, Pedro Subject The topic of the resource Publicaciones Periódicas México Gobierno Chiapas (México) Siglo XIX Description An account of the resource Alcance al Iris de Chiapas. Documento oficial de la Secretaría del Supremo Gobierno de Chiapas de la primera mitad del siglo XIX. Parte fe guerra. Publisher An entity responsible for making the resource available Imprenta del Gobierno (Chiapas) Date A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource 1833-10-29 Type The nature or genre of the resource Suplemento Format The file format, physical medium, or dimensions of the resource text/pdf Identifier An unambiguous reference to the resource within a given context 2012475 Source A related resource from which the described resource is derived Fondo Fernando Díaz Ramírez Language A language of the resource spa Coverage The spatial or temporal topic of the resource, the spatial applicability of the resource, or the jurisdiction under which the resource is relevant San Cristóbal, Chiapas Rights Holder A person or organization owning or managing rights over the resource. Universidad Autónoma de Nuevo León Access Rights Information about who can access the resource or an indication of its security status. Access Rights may include information regarding access or restrictions based on privacy, security, or other policies. El diseño y los contenidos de La hemeroteca Digital UANL están protegidos por la Ley de derechos de autor, Cap. III. De dominio público. Art. 152. Las obras del dominio público pueden ser libremente utilizadas por cualquier persona, con la sola restricción de respetar los derechos morales de los respectivos autores Ejercito Federal Gobierno Guanajuato Guerra Libertad https://hemerotecadigital.uanl.mx/files/original/318/14093/ITEMES_Revista_de_informacion_e_investigacion_bibliotecologica._1988._Vol._1._No._1._May-Agost._0002016018.ocr.pdf 788723bb374b0d015799c5b6756f4e9f PDF Text Text �!J97?[(J07?90 La Jacul.i:mi de l.iJ.oMJfl.a !f Le:l:.tt.a.4 de 1.a llru.v~ A de Nuevo Le6n ha b ~ di.da de ~ll4 ~e po4Lb~.1., a l.o-1. poA. 41.L e4~,1. e ~ .M.Apai..dn, en ll i.Jw::.i..a:li.va.1. a.c..adl.mi... JSIIU)O!Jll'JRSITAAIO (ONS{JO éíJ!JJcmML Lic. Vi.c.erde. Lic. Juan 'P. J. c.a..1. de ~ ed.ud.i.ani.e-1. !f ma.etd:Jw1J.. [n e.da oca.uón, e.en 1.a pUb~n del pJW711Vl. rwPIIVW de l.a S&e~ ( .uJ.o4 H ~ f Leal .llf!.viAJ:.a !JJ[ff(S, el.aboJtml.a poA. e~IJ. del (ole~ de BLbl.i.o- tec.ol.og,f.a !f ( i.e.TIC.,UJ/.}_ de J.a !Jnµ>JUllaciÓn1 c.ul.mi.n.a pa del e-1.fmvty; de (()(fi?íJ!JNAíJ(JR !Jé LA éíJ9(90N: UJ1. p1W111VUL eta- de eni:.uAi..aAiaA. al.umno-1., poA. e.dable- (OLAfiJRAíJ(JR{}~ CeA. UJ1. li.c.. Juan 'P. eApa.c.i.rJ edi..i:o.n.ial., en 41.L ~ci...al.i.dml. aca.démi..c.a. H ~ f Leal Lul..4 [. SaJU:.kJ [.wtml.a Bl..a.nc.a. é• ]e.JUÚmd.ef 'RamtJ4 vvr:f.JJuí. en Uf/. .ünpo,n;l:mde me.di.o de c.ornuni..caci..Ón en n..uR.td:.Jw. e.M:-U2.pie alenh:vu! 1.a C/1J?.aii..vi.daJ !f l.a i..nve~n en el -1.eno de n..uR.td:.Jw. f.o.cd.:i:ml.. 1._a, !f en. el ÓJnb.i.:f.o de [íJ!JJ(JRA: iJ!JB/J~S !/ íJ!JS{_ÑO: Joculfad ~ J.iJ.oMJfl.a !f Le:1:.tt.a.4 /JANL fPWPo WUL 'R0,9-'!-l.i.o Jeplúved.a. ]Jtl!i:.o Lul..4 ( • Janchei érumí.a 1.a BLbl.i.otec.ol.o[fÍ.a, al fürnpo La aui.nmali~n !f 1.a aJÍmi..niAiút.aci..Ón de bLbl.i.oteca1J., Mn g,.ww4 de Í.04 te nÚme.Jw UApeci:rM d.e atenci.Ón de !JJ[ftS. {,mpvw, l_a pie Mn úwi:ml.o-1. en el p11ZM.n- .llf!.ViAJ:.a no M. ~c.ni..he al -- úu:d:.afni.eni:LJ !f e/JÍ:.Lu:WJ de di.e.MIL M.peci:rM, ya pie e-1. c.l.mw ~ Nf9lJ!JV05 é 9fffiYl?[,590N: l.a p.tt0bLerráJ:..i.c.a de 1.a BLbl.i.oiR.c.ol.offÍ.a e4 UUl.!J-OiabLe !f, c.oru.dmdeme!:: iR. -1.e hacen val.i.nM-1. e-1.fmvr-p;~. fOA. de,1(VUlf)l.1..anl.a. .9-.. 1 . ~ ~ f?evi da de iJifnlllmci.ÍJn e i..nve.~:li.~Jm b.i.hl.i.oiecolJgi.ca. . 'Pui,Licada i:.1te4 vece4 al aJto, poA. eL [ole~ de B.i.hl.i.oteco/..o~ !f [i.enci.a de lo. 9nfomnaulm de lo. llANL. Je· .unpA.Í.mi.e/wn 6{)() e¡. a!: 1.a MVÍ»:.a de /.Lll4 én.. 41.L c.oni.exi.o, !)J[ ft(,S ,1.e i..n!J.oU.be en e-1.e . e1J.~. La rnul.ii.plicac.Ufn Leci:n.1te-1. !f col.aboJUHÍ.oM-1. 1.o conf-,ur.,,wuL U.e. BVUUVtJi.o Ji.o.M.-1. Ji.oA.e-1. �5U/fJA7?90 B9 B l90J[[AS é íJ 9 J O 1? 9 A L Af?J9[ULOS ,. lf 5 ~ ]112.ud • • • • • • •.. • • 6 - 7 LA [ íJ{(A[!)()N B9Bl!)()J{[Ol0§9[A [N /ff,X!J[O 'Po.11. : Vir..enie :J-. Slren¡. [ .uzlo-1. .. • ••• 0 / LA AíJm9N95Jf?A[!)()N !/ SUS Jt cm.9115 éL enbe.~ 'Poli.! f?oi eLio Septilveda J112.to •••• ••• 3 a e~.ür. MJb112. cual.e~ ibpi.co de ~ i.mplu:.a 1.a ~nci.o. !f LA AlJJOff'IIJ9ZA[!JON B!JBL!JOJ[[Af?9/l lN (ff)NJémt!I 7'011. : g.ue 4e/td di.d.1tilnú.d.a. !f e-1. f?oi eLio Septilveda J112.to •• ••• º º • • 9 /oApJM co~ eL ce.11. N OJ 9 ( 9AS ASA!nBf{,A §éNéf?AL ~ LA A.ffJ. B.A.[. • • • • I 4 • 'Po/l. 1.a frtúta.. f?o.1.a ff1a.. ] vuuÍn.J.2.¡ de ZamoJUL • •. IJ Úllr}Jt en 1.o conoc.edoJUL,1 d.eL :wrn, - MJn: 1.a /iJ!.,v>oMD..b.i Ji dad pww. c.omp.llOTT&elW!. ha.c.e.,J.o bien !f con empeño, o bien; el .luckvr. !f ven- a g.ue 4epan l.o <¡ue .1.a~41 o 1.o g.ue ~ , d e a4;Jm. M.LUd.o en C.Onc.llJ!.ÍD. no4 e,1 un. A-i.e.,19.ri. éL no i.rd.enimt. .w.- po<ÍAÍ..a. c.ond.ucui. a un. ed.ado fX14i-vo - él ndd. e.tdbi.L de 1.a ~ . g.ue MLÍ-!)L1, a 1.a .lu¡. e.da. nueva publu:.acilm, no g.ue el i.núnf.o de fi9m:ilm e ~4 ciÍ,n. 9Jéff5 pww. u.na .ltl!.v.uia -- conúmp.laJ:.i.vo, a eflC.e..lVUVlJW4 en l.!!'- ef)f)ÍNro e ~ o a encaLl..aJt :J[mNAíJAS ~ B9Bl!JOJ[(ONO/II9A • • • • • • • • • • • I 2 • B.i..bLiogAO-fl.a. Naci.orw.1 mwro; collr) pe.JWA. f.aLe4 impedüre.ni.o,1 l e ~ n B.i..bLioúC<J.IWJ. 11 wd:lcu1.o .IR.l.d.a po.11. peMDnaA. [ .lww uJli. g.ue toda aveni:.ww. éff[(!JON[S í{ LA A.ffJ. B.A.[•. Nf-tVO ff,ON ......... 15 émi.a /!Jo.tWi.e.-1 • • • • • • Li.dimt., pe1t.H1nr>4 1JD61t2. [ ONJéfl{,N[9A5 : 'i'011. 1.a ff1vt.a.. un. aCONU!.a, i.nR..vi.:i.ab.lR.rre.nie, o-bui.-1. ~ p4i..c.oiÁ~ con i.a.'1 g.ue - LA AlJJOff'IIJ!JZA[!JON B9Bl!JOJ[[Af?!JA NOJ9(9AS de cUvda. capacidad !f d.edicaci/Jn pww. pO<Wt. haCRJtin; pvw, eL ~.ür. /fJwd:1.n. f?e!JE,-1 J Í.0112.,1 • • • • • • • • • • • • 8 7'011. : UAO CJt.eaJl. u.n.a l.a6o11. ohr.a. c.o.1.a ~ orl.f:.¡co-OtMi:.i.va, de i.nve/.J.- i.nfoJUTndÍJn, t.cudo e.n 1.a e ,1 p<VW- al.wnno,1 b.i..bli.oieCOJU..a.1 en 4ll C.Ollr) pww. rrned.Jw-1. i.n- d.eMNWilo !f di..vu4J.a.-- �......----+i-_-:._..;._-:__-:__-:__-_-_-:__-:__-:__-:__-_-:__-_-:__-:__-:__-:__-_-:__-:__-_-Af?J9{(}LOS=========-::..-::..-::..-::..-::..-:..-:..-:..-:..-:..-_-:__-:__-_-_~-LA éíJU(A[!)()N B9BL90Jé[OL0§9[A éN ~X!J(O 'PoA. : 'Po.11. obw. palli:.e, MDe.nrJ/.J. g.ue el CM.att. un. IJ/l{J,fl,IW de i:.al..e/.J. 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Una de Ía/.J. p/WfRA,Wne/.J. g.ue aciualmenie fünen ~ d.ema..rul.a. en nue.RJW pa..Ú e,1 J.a de DiDli.oieCOA,UJ 1 !fí1- g.ue liM.. / U ? . ~ - W!.n:fo/.J. .IJOciale/.J. a.lJL Í.O deieJuni..nan; e/.J. deciJt..1 nue/.J.bw. l.poc.a ac.i.ual den.omuuid.a La 11 II elU1. de La i.n/o.ltJllaCiÍJn nec.e.lJila. de La -11 ~ n a 1,ue -1a6e como ~ La -0: 11 fo.11.nnc.iÍm , g.ue -1abe QC.Qpiatt., o ~ , almic.encut, .11ec.upe.,uvr. !f diJundüt em va-Li.o-1.0 JtR.Cl.//lNJ1 g.ue ha L&fj,llfÍrJ a /.J.e.11. de v!: i:aL i.JnpollÍ.aJlcia. pa;w. el deNlJtlWlio de La -1.0c.ieda.d. en todo/.J. /.J.U,1 OA.pe.c.f:o/.J.. !f g.ue pueda. 4e.ll. cldal.o~, íJe6i.d.o a l.o a.nhvúo11.., exiAJ:e un. 9,AfUl- i..ni:JvJ./.J. poA. i.mplerw!.nhvt. p/W~ p<Vt.a .p11epalUVl. 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La i.n/o~ maci.Ím. de Í.OIL pll.O~ !fí1- e.x..iAienie.lJ. p<Vt.a pN!.pa .IUVt. 6i6Li.oieCOA,W/.J. !f p<Vt.a Í.0/.J. g.ue en un. : pdww purÍi.eJum i.mplerw!.rdaM.e. én di.cho lll(J/t.t:.() ieneMl -1e <LW?.ni:.a l.o ~ r d e : Lo/.J. p11.0!)-IU1l110A. de doc.enci.a ienddm po.11. o6jeto La fo/UT10..C.i.lin !f el ~ lio de .1teCl.//lNJ/.J. humaJW/.J. p<Vt.a ialJ. ~ n ie/.J. ac.i:i..vi..dml.elJ.: * /. 9deni:Lfi.c.aciÁn, 1J.elec.c.ilm, OJÍ.<¡ui..-1i-ci1Jn, o~c.ilJn, pJWmoc.ilJn, .11.ec.up~ c.ilJn, i..ni:.e.Ap.11et.aciÍJn !f conhwl de La -0: µ;IUTlílCÍÍJn en Í.0/.J. mai:w.aLe/.J. doc.umeni:.a-Le/.J. en /.J.U,1 m/düpLe/.J. /};.IUTlaA.. * 2. 7'Lanea.cilm1 o ~ n , dútedn, conhwl !f eval.uac.ilJn de Ía/.J. ac.i:i..vi..dml.e,1 rnencionad.a.lJ. en el .i..nc.i.Ao a.nhvúoA. !f de tod.tu ~LÍa/.J. </112 comp.11.enrk. La ~ i:.1ta~. ilm 6i6Li.oieCO/Ú..a• * J. éMeiúm.¡a e ~ n aceJt..Ca de Ía/.J. ac.i:i..vi..dml.e,1 rnenci...nad.aA. en Í.0,1 .i..nc.i.Ao/.J. I !f 2. * 4º 9nve,1;li-[J,<lciÍm de Ía.lJ. ac.i:i..v~ de.1J. mencionad.tu en Í.0/.J. i..nci.NJ/.J. /, 2 !f J. aceJt..Ca én el año de 1980, l.a AMc.iac.i/m Plex,!: c.ana de Bi6Li.oieCOA,UJ.IJ.1 A.[. convoc.ÍJ a un. 9,AJ1pO de e.lJpe~ a una .11.euni.Í>n en YllfllUlju.<do, §to., </112 ieruÍ.tÚ.a como o6jef-!: vo e.lJ{J€-c..f/,u;o II LofJAD.IL COMeM.O en c.ua.ni:.o a La /};Nnac.ilm de N!.CWt.lJJJ.IJ. hurnan.o/.J., ha.jo Í.0,1 ~nie.lJ. /1.1.lb/W/.J.: / . 'i'e4J..L p/Wfe~ Lo.lJ. p.lW~ de ~ de6edm fo~ IIWI. peMDnal pa;w. Í.0/.J. niv~ de ac.i:i..vi..-dad. comp.11.enrl.i.d.o,1 en Í.0/.J. i..m::..iAo-1. I a J co- na1, ITrJ fTUJLUTOo • • 'PJt.O~MIÍ.o, J º Al.umnad.o !f 4. 5~ 2. . v -l.CW/.J. J ae apó!JD • ém , . 11 ~ Lo.1J. p.!W~ de doc.to/UlfÍ.o de6e.dm _,_ 9-eneMl g.ue 4e.ll.V.i..1Úa de baA.e p<Vt.a eL deM11UWlio 9,IWp<J Lo/.J. p1WfPll1lTlllA de .li.cenc.i..ai.ww. de 6edm /};lllTlíVI. peMDnaL pa;w. Í.O.IJ. nivele,1 de ac.i:i..vi..dml.e.1J. compAend.idaa. en Í.0,1 i..nc..Lw/.J. / !f 2 , . corro fTUJLUTO. un. ll/lllU:.O /oNTWt. peMJ:)naL p<Vt.a La ac.i:i..vidml. a g.ue. /.J.e Ae/,i-eM. e.l i..m::..iAo 4, como ml.n..úno. - �1 ,----t-----------------_-_---------------------_-_- Lo.tJ. p.1WfiA-CU11íIA de llc.ni.colJ. en bi.h.Li.o~ col.ogl.a tenrWm PoJt objei.o .La {PNna.c.ilm !f el de!JOAIWik de JteCWlAO/J. fumww1J. </112 PO.::: füi.pen como cmxi.li.m,,ell.p;wu::.i_pal.menie en .La 1teal.i._~n de aci:i..v.i..d.adelJ. a k </112 .de 1tefi--v,.e el .Lnd.AtJ I bajo .La dut.ecc.Hm !f V ~ . de lolJ. p.1Wfe4Wnale1J. a </112 ,.. 1J.e 1tefi--v,.en l.o1J. Vll!.IJ. p~ll. anhvt,i,rJ1te-1.. Sig,ui..enrl.o J.o4 l.i..nR.Q.JTUJ!,ni.olJ. nwte.ari.o.tJ. fO.ll. etda. /1Je.4a 'i?eJnnrl.a. /jl}bJte ! o ~ n de fleCWlAOIJ. 11umaJW4 paNJ., i.a.A. Bi.h.Li.otecalJ. !f oVl.flA. 1teuni.,pne.1J. ~ / J . efeciuadalJ. Po4irvt,i.r;Nnenie en fMxi_co, íJ. 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[xu.d:.en di.fa.,tenie/J. eru.l.o/J. ·de ~ n !f de pen/.Jf1Il1Í_enf.o o ~ n a l . ; de elkli, 11.eleci:i..vamente /.J.e deben ~ma.A. l.oli MpeCÍ.0/J.. fO/ii..ti...VO/.J. de ca.da un.o p<VUJ, de etda fl1llJl.e..lW..0 JUOli. éli blvii..co, pueli, cord:rvt cada d1a. con ma.!fPA. COJd:i.d.ad de ~n.M.. p.1Wfe4Wnaleli 9112 puedan ~ o c.oalÍ.!f-UYaJt en .La di..-Jtec.c.ilm de cenvwli <ÍJ:Jn<ÍR. /ie /iel.ecci..one,. - rnul.J:i.pLW-dad de teolt.Í.aA 'Ro1e.Li.o Sep!dveda. J1tei.o é1 /JJ.mple h.ech.o de ~ e1J., en 4Í., un p.1Wblema.. La ~ c i Á n como ta1 eli t1lUL veM.ad.elw. ca<ÍR.na de p.1Wblemt:V1 a 1te-11Jlve.1to La bi.hli.oteca., al 4JuoL </112 ~ VWA. emp1te4all.1 no e/J. una ~ n anlv,_ ~ ! f e ~ nR.ce4Ü:.a. de t11UL dut.ec-::: ciÁn, o~~n, /J.l.lfeJtViA,i/; n, med.i_c¡_Jn pMJmoci..bn !fl ademÍM, de CQ/TlbÍ..OIJ. con-rum ielJ.j Mn, puell.1 enii.d.arleli f),Obe1tnable1i di..nÍuni.caA. !f CQ/Tlbi..able1J.. é1 bi.hli.otec.wzi.o M ~ 1 i..ndi..vi..d.ur; </112 lle.va a cabo di.ch.a1J. fmu:i-one~ ~ .La .La p.laneaciÁn !f OteaciÁn del ediJi.c.i.-o ( c.u.a.nrb líe· ti.ene .La o P o ~ de lie1t el .PJWl1f!.Jt bi..b.li.otec.wzi.o - ~ 1 1 . ) , .La e.LaboA11.Ci./in de obif:..!:: vo/J. !f mei:.tu, .La 1J.elecciÁn del ITKWVlJ..a1 <¿.ue. confm1.nw,.J. el ac.eA.vo, .La c.ai:al.ofj,aciÁn !f .La ,c.l.aAi..f,i.ca.ci..lm de l.o1J. rnai:vtial.e.li con<¿.ue. con:i:.aAli. .La bi..bli.ote~, .La de ~/a.CeJt .lall. nece4Idadeli de i.nfaJUTK1.ciÁn a La colTlllT1i.da.d </112 .de flWfOnR. IJ.eJtVut1 ha.tda. 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P/l.l?.IJ.U{JUE./.J.i.o/J. ie/J/LÜ:.o/J.o - �.-----+-,..._-_-_-_-_-_-_-:__-:__-:..-:..-:..-:..-:...-:...-:...-::..-:..-::..-:..::.::.=ARJ!J[ULíJS ==========::::::::::::::::::::::.::::.::_~;----t 'J?.e/J.JJITÚ.enr/.o: l_-1.-f.o {Jl¡¿o, po/l. mi.. fJ<1llh, gue nn e-1. adecu.arl.a La apli NJ.ci /m ex.duA.i..va de un ·r,r;delo o i:eo~ a ¡xvw. .1te-1.0l.ve1t toda ci.aA.e de p.MbÍR.mJA gu.e -1.e p.1te-1.eni:.an. en u.n.a bibl.i.JJi:eca.,, éAto -1.e debe, a La mul:1:iplicidad.. de p.MbÍR.mJA gu.e 4.11./l{fen en Mi:e tipo de ~ n e . 4 . A ~ de la.A vec.e-1., -1.e JU?.ewvte a ~ to-1. r,r;delo-1. o i:eoltÍ..aA. paAíL JU?.Mi.ve.Jt difaAf!.ni:e-1. p.MbÍR.mJA, o paAíL un dilo p.Mb1..ema e~cLµco. ead.a r,r;delo o i:eod.a p ~ enf.ai.i_yL, rn.tK:..ha de i.aA. vec.e-1., un dei.luvni..n.adr; ~c:1:n de i.aA. dLveJt4a4 adi..v.i..dmle-1. ~ niAi..lu:d:i,v<JA; LaA. Af!.l.ac.ionR.-1. hwnanaA., La expvwuiu.o., eL fnJUTlaÍ.iAmo, l.a dúteccilm eL p.Mc.eM ~ v o , La paAi:i-ci.pacilm ab.uvd.a., lo-1. deM.¡fo-1., etc.; MÍ.,· La ~ c i l m e1.1 enfncarl.a 9- ap.ttec.i..ada de/.JIÍ.e ~ni:e-1. luu¡ul.n-1. o pun-J:.o-1. de IIJ?.f.vrenc.i..a. LOA i:eo.lWlA. o r,r;delo-1. Mn expl..u.aci.JJ,.. ne4 ' ap.Mxi.mad.aA. -1.0bJU?. eL ''po/t ~" deL compoAi:.anú.en-J:.o de lo-1. i..ndi..v.i.d.uo-1., 9,JUlPO/J., !f o~ci.JJne.4 en 1.a4 adi..vi..da.d.e-1. de La admúú1J..vu1.ci.Ím. La-1. i:eoltÍ..aA. nn-1. p ~ i:en ap1U?.c..uvt. lo gue 1J.J.JCede a ntJl!./J.VW aL11J?.ded.o11. o ~ 1J.1ui±ul..o aL compcAi:.a miento de La JU?.<Lli.d.a.J. oblJ..e.JtVarl.a. [xud:.e un.a coni:.Mve.11.Ai...a con Af!.~ec:1:na la.A i:eoAÍ.aA !f a ÍOIJ.. ~ 4 Cfl.ll!. -1.e obti.enR.n en La p ~ . íJich.o d e ~ , p<JA. dec.UJ.o, erifN¿ i:eod.a !I pJt.ÍJ.c ti ca, 1 eflÍN¿ i:elJJuCO/J.. !f ~JU?.4, 4e Vl.ll!._ ve un ciAc.u1o de JU?.c..lmnat:.i.DnR.A; po11. un _ do lo-1. i:elJJtill>-1. <Í.e/J.R.an gue lo-1. _ I doJU?.4 M{jOfl- nJA. U/J.O <k, la.A ntJl!.VM f:eo , expw.meni:.an.do !I haciendo pJU.lf!PalJ.. con e L1.a4 !f, po11. La o-hw.. pad.e, loJJ.. _ doJU?.-1. pi.den !f deJJ..ean gue loJJ.. i:elJJtiJ:..oJJ.. hag,a.n ¿ pltl.ll!.bM de /J..U/J.. b!,oltÍ..aA. anteJJ.. de eni:.u.A,i.aJJ.fllO.IIAe con /J..U. po/J..ibÍR- ui:i Lidad... aA,{_ dwti.a COflrJ CO Me.Cl.ll!.n- c.i..a gue eL b.Uwtec.wti..o, en liii.nn U1./J., i:anci.a., u el 1te~nM.bÍR. dútec:J:n de toda La 011.9.a.ni.30.cilm !I f-wu:.i.,on.ami.e.nt.o de La bi.. bli.rJteca, i..nd.ependi.eni.emeni:e deL r,r;delo, úo!Úa o eJJ..Cl.ll!.1.a ~ v a gue ui:i.½ e.e o en La cual.. JJ..e f.mzd..ameni:e paAíL ad:.u.aA., ante un p.Mb.{ema dad.o. = ln e/J.m/J.. caM/J., nn exiAi:.e 1,a deÍR.ff<L -- _ ci.Ím de La JU?.~nM.bi..li.dml p.Mp.lJ..ÍJJnal; eL bi.hLi.JJúC<VWJ u eL lmi.co ~nM.bÍRdeL bl.ll!.n f-wu:.i..on.ami.ent.o de u.n.a bi.hli.rJteca !I e-1.-f.o depende de lo at:..eJdmÍ.o gue pl.ll!.da IJ..eJt /J.J.l ap.tteciacilm de La .111wli.dad.., !I de /J..U. capacidad.. paAíL a.ducvt ante eL1.a con -pN!.JJ..UPl.ll!.-1.i.olJ.. úlJJW:.OIJ.. V ~ I J . , adecua.do!J. !I opold:mwJJ... én d., i.aA. apod:.acionR.IJ.. de ÍnA. i:eoAÍ.aA en i.aA. a.dJ..v.i..dmle-1. ~ v a - 1 . Mn de flA-'1JI- u±ili dad. e iJnpo.ni:.anci.o., aL pallJ?.c.e/1., La apLi NJ.ci '1n: de un.a nt1f!. va i:eod.a o r,r;delo pc11. p<1.lli:E. ·deL bibLi.JJteC<VWJ-~ doA. en /J..U. lunhi.i.o de -hw..bajo, depende mu. c.ho de /J..U. c.apaci.d..ad ¡xvw. ap1U?.c..imt1.a, de habilidad. pa.ML r,r;cli..f,u::mJ..a, o ¡xvw. de~ hec.htvJ.a; pe.M aún delJ..h.echándoLa, la. t:eo~ Al.a nn pi.eMle /J..U. val.i.de-¡. La-1. teoltÍ..aA. no -1.0n deAhechabÍR.-1. deL todo, MIJ.. ·p.!Wcww.n. un connc.i.tni.en-J:.o de~: ap.lu=.abÍR- o nn ~ pl..u.abÍR-. /J..U. éL bibLi.JJtec..aJU0-~/1. de be c o ~ a La bi.hli.rJteca delJ.lk. uniL ,.. p~ pec.i:i.va ~nf.emeni:e <1f"Pl.in.; debe e/J. f.aA. aL i:oJd.o de loJJ. camb.wJJ.. en la.A i.t!,ea-1. !I exped.a:ti..va-1. de 1.aJJ. pe.MDnaJJ.. !I de loJJ.. C(U!lbÍJJIJ.. en eL medir; deni:.M deL c.uaL JJ..e de-1.envl/2.Íven loJJ.. ~M.IJ... _____________ 9J[~s=======================~~- .. ------------ 9Jé~S-----------~ �¡------r======================== B!JBL90Jé(A5 =======================~~:::::::=:::::::======================= B!JBL90Jé(A5 . . :. :-=================::::¡_- Edmund Engelman El gabinete de trabajo : la biblioteca de Freud la bibliofilia fue otra de sus grandes pasiones. No fue un bibliómano, sino un ser que se valío de la lectura para tratar de calmar sus hondas inquietudes intelectuales. Una tercera parte de la biblioteca se componía de obras redactadas en español, francés, inglés e italiano. Una mitad, más o menos, versaba sobre temas cientlficos; la otra abarcaba el campo de las humanidades, pues en Goethe, ..,.,.,,~.. Shakespeare, la dramaturgia griega, la mitología y los cuentos de hadas encontraba muchas veces la verificación de sus teorías. En la biblioteca abundan las obras de antropología, religión, historia.arqueología y civilizaciones antiguas ( existen varios volúmenes consagrados a los métodos de interpretación de los jeroglíficos e inscripciones cuneiformes). ~ :l>.l.'lr..lil"ll,\llit. po'a!,~,,; - . r ~GNA Vol. 4, I','() 1, 1983 ~ �-~--_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-tmJ9(llíí)J =======================\¡-----, --l----_-_:-___-_-_-_-_-_:-_-_-_-_-_-_--_-__ ARJ!J(_lllOJ ===:::-=:-=:-=:-=:-=:-::..-::..-:..-:..-::...-::...-=-=-=-=-=-:'.:\----i !.A AllJOfrAJ!)ZA[!JON B!)Bí.!JOJé[A7?9A [N ff()NJ{R7?{)' f>o.ll. /fJ<Vti:Ín 'Re!f!-/.J. Ji.oJt2.1J. AllJO/tilJ!JZA(!JON A padút. de 1.a. dec.cul.a. de Lo-1 -1ueni:.a. ,1.e exi:2.ndi./; po1t. :fudo el mundo La i.ni:.M~ cilm de l.alJ. compui:mln/WA. v, e<¿Ui.po,1. elec.. Wni.c.o,1. p<VUL Ml.uci.onall. UJW. fJAOfl- cani:i.. darl de pMbiemaA. de dJ..veJWL fndnl.e gue. ap.d:.aban a La MJued.a.d deL hombA.e coni:.empo.dmeo. {,n l.alJ. bi.h.li.oiec..a/.J. ,1.e ha apl.i.cad.o con buen lxi.:io, io.ni:o en pMc..eJJO/.J. ilc..ni.c.o,1 corro en /.Af!.ltvi.ci.o,1. aL pUl.i.c..o; ha -/.Af!.ltvi..d.o, po1t. ej,empl.o, fX1Aí1- con:hw.lwt pM/.J.U{JUR./.J.:w/.J.1 lll'!.cl.amcvt pedi.do4 , fo/tJTllLÜlll. l.n.rÍlJ:,.e. ,1 con ba,1.e en palab.lWA. c..Lave,1. del t1iul.o, ef.c. f!Jord:.elvtev,, La capi..i:al ~ de frll.xi.co; /.J.e ha ~ po.1tLff12- /.J.lM. habi.:i:o.ni:elJ. Mn g,eni:.e C.Nu11io.11.11. v, vw.bajml.oJU1 v, poft<Jl'R- arl.e.mlvi., con JJ.u. e ~ , han C.0!!:_ w..óui.do aL de-W.1VWLl.o de La nirci.Án; 4i.en do La p/WTIR.JUl en mucho1J. de J.o4 ÓJTlbi.:J:o,1 de La vi.d.a niu:.i.nnaL. la bi.h.li.otec..a del !).J.[ .5.frl., en rnabvr.i..a. de aui.omo.iJ__~Jm de J.o4 /.J.e.ll.Vi.ci.o/.J. bi..b.li.oteca1wM, CUR.ni:.a. con eL e<¿Ui.po ¿ ;vanpid.o de La iecrwl.o~ rro<Íe!uui, po.ll. .= ,j,2.mpl.o: 5{,[0B!)-J{[ ( /.J.elt.vi.ci.o de corwd:l:.a. a b<JJ1C0,1 de i..n/ol1.JTlf.lC.i.ÍJn), con ¿ de 500 mi.l.1.one,1. de ll2.p!,lll'!.nci..aA bi.h.li.of)AÍL~, ~ - 1 de MVÍAJ:.a.A.1 te.lJ.i..lJ., Mpo.ll.ie,1 V, paienie'1 gue. ,1.e pUR.den OJX.R.MA. a vw.vJ.,1de La ivuni.n.aL de compui:mlnll.(L d.i.A.pUR..da P™ J./.J.ie /.Af!.ltvi.ci.o. 'Po.ll. me.di.o de ww. ~ mml.a tel.e/Jni..c..a La compui:.a.JoAa /.J.e conec..la a UJW. Jl2.d de C O ~ n e / . J . gue_ LJ.eg,a a un ~nn e~ecJ/i__co (íJi..al.og,, IIRJ), c¿.ue pllf!.<Íe Mali..pvt. e . o ~ a b<UICO/.J. de do.i:o,1. cenhw.Li..pid.o,1. en La llruon A ~ na. Ad.emlzA., La bi.h.li.ohc..a deL !).J.é.5.ffJ, CUR.ni:.a. tam.biln con La ''{,nc.i.cl.opedJ..a {l.ec..Wni..c..a", ovw. he.lt.llillllÍ,eni:.a. !dJ..1. pa;w. 1.a. l.ocdl~ci/m dipi.d.a de un ienn.- 11la { ncic..LopedJ..a {_l.ec.i:AÍJni..c..a yMJ.wvr.111 'l"2- vi.no a Jt2.voluci.onoA. eL concepto -hu:u1ici.onaL de lihMJ. '':lhe él.ewwni.c {TICljCÍ.opedJ..a.11 en[íJ-RO/IJ ([ompad íJüc.. Read On.ú¡, frlemoll.!f), <¿-UR. ~ en /.J.U. ne.moAJ..a 22 vollunenu dede M.a. enci.c.l.opedJ..a Mbll2. fTUl.1j dJ..ve.ll.M/.J. 1= m:u: uencia/.J. ~ , /J.-w:-a. e h.ud.o /WL eni:A.e OVUI./.J.. l m ~ M.r¡ui..vt.e de un ap<VUdo l.ec.i:o.ll. de (íJ-RO/rJ <¿-1.le ,1.e encue!: vw. coneci:ado a ww. minw-compt.d:ml.o;w; La 'Po.ll. :tiempo. 1 '---+~---_-_-_-_-_-_-_~~---_-_-_-_:-_-_-_-_-_-_-_-_-_!)Jf/'f,J===========-=--=--=--:..-:..-:.,-:_-:_-_-:_-:_-_-_T(-~J Ac:1:.ualrreni:.e, el llM) de l.alJ. i:.e.llJni.n.a1 p<VUL el ,1.eJt.Vi.ci.o de conA.UÍ.i:.a. V, M.p.ll2.nci..o.. ha do.LÚJ 1tR.tu.diaJo,1. al.1.mneni:.e ~f.ad:o /W)/.J. p<VUL ~ bib.li.oteco.A/M tod.aA. ~ cen llM) de e/.J.ie medí.o); p1Wpallciona i..nfa!:; mm:ilm IIÁ.pid.a, IJ.eleci:,i__va v, aci.uoli.¡,ada a Rog,e.li.o Seplibed.a J1tR.to Í.O/.J. UAJ.JaJti..o,1,, la aui.omo.lipu:ilm apLi cada a l.alJ. Laboll2./.J. bi.h.lioteCOAi..aA. /.J.e debe, en pwd.e, a 1.a. Mb1tR.pobi..ad.1Jn de d.ocumeni:o/.J. f aL c.od:o de l.o,1. murno,1., <¿-1.le afectan en Í.04 ~ n i e , t Mpecio~ en La ,1.el.ec..c..iÍm, aJj_ 9rui.Ai..cilm, pMetUúmú..en:fu, al..nw::.enaJTli..eni:o v, Mc.upeAaci&n de La i..nfo~n; en Ladi.Aponi..bi..Li dad opo.n.i..un.a de La mfo/U'OO, -ciÍJn bi.h.li.ohewvwfJAÍl-fi-c.a- v, en el OJX.R.M dipi..d.o aL doc.umen:fu. Je pueden <Í.aA. difa.N!.nielJ. Mlucione'1 a Í.04 <Í.i.A1J.ni:D,1. pMb1=_ fTll.1. a Í.0,1. <¿-1.le ,1.e enf-',,eni:.a. un ce.ni:MJ de i..nfo/lJ/Uci&n, cono pó.ll. ef'unpl.o, ,1.el.eci:,i__v!:_ dad e; eL con:hwL bi.h.li.ofJAÍl-fi-co, con:hwL en La g,ent?.ll.(LcilJn de d.oc.umen:w/.J., llM) comp<JJti:i..tk; de La i...nfr;IUOO.C-iÍJn v, uf.Ui..piciÍJnde nueva,1. iec.nol.o[J,,ÚM P™ el con:hwL V, ~naJTli..en:fu de La i_npJ~n. b~ueda -1.e pi.IR.de hac.vt po.ll. me.di.o de eL nomÓM del aui.o1t. o eL tema, taL v, como /.J.e / t e ~ en cuale~ enci.cl.opedia; po-1.:f:.vuo.11JTen:l:é, -1.e pUR.de obi:.e.ne1t. una. i.mpll2. 4ÍÁn deL rrw:elt.i.aL de,1.eado o ww. copi..a de La .i.nµ>.Maci&n en diAc.o flex.i__bl.e. [L [íJ-f?O/fJ {[ompad Üi../.J.c.. 'Read On.ú¡, /!Je.-. moll.!f), Lo rnÍL/.J. modvuw p<vw. ll2.c.upe.JI.Wt. La .i.nµ>IU71adÍJn en c..ue.4ÜÓn de mi.n.uí:o,1., puede al.mafc..e.n<Vt ~ .i.nµ>IU71adÍJn i.mp/l2./.J.a ~ 4lL c.apaci.dml. de al.rncu:..e.ruunl.en:w e,1 i.nca0!_ Labl.e; /.J.lM. veni:ajru ,1.eJtÍ.an, ba,jo co4io, ~ gue. e,1 mM. econÍJmü::.o ~ un <ÍiAt;o c¿.ue una enci.c.l.opedia; /.J.U. d.wwl,il;darl; v, -. 1.a. obi:.e.nci.lm de La i..np;111nacilm en poco - ~ B~Bí.!JOJé(AWA ¡ l AL p<Vll!-ce1t., de l.alJ. c..uahw AD.lucione/.J. ~nci.onatÍ.aA. anhvri.o11JT1eni:.e, exe.pi.uaJuio La ~ , np ,1.e han podido l.ofJACVI- ,W:V,J.~ toll.i..ameni:.e. élJ.:fu ,1.e debe /.J.e debe a Ía/.J. ~ni:.e/.J. pol.1:ücaA. v, ob,j,2.livo/.J. <¿-1.le p~ -1i.g,UR.n <LÍffuna/.J. bi..b.li.otec..a/.J. o ce.n:hw-1. dei...n/r;11JT1aci&nº én cuan:J:.o a La !d.i:iJna MlilciÍm o al.:i:.e.Nuiliva, !fíL exiden ca.404 e.o!: CN!.io/.J. de /.J.U apLico.ci!m en bi.h.li.oiec..a/.J. 0 lx,Lden al.¿µ»w,1. i..nconveni.eni:.e,1. en CUfl!: to aL llM) de l.alJ. wuni.nale,ij peM e/J.Ío/.J. M Mn de 9,M-TI. i..mpo.ll.Í:.o.Jlci.a compa.JUUÚJ-1. con Í.0,1. benef.i..cio,1. <¿-1.le /.J.e obtienen: d,uponi..b!:_ Lúlml. de ~ - - ed:o en cuan:J:.o a g,ue M nece~ni:.e /.J.e ti.ene <¿-1.le ~ mai:w.a1 kmeM'rJ-fi.-co <¿-U2 e/.J. el <¿-1.le ll2. r¡ui..vt.e mtÚ ~ en ww. bi.h.li.otec..a--, ~ n de ac.i:i..vi.JmlelJ. de ,1.el.ec.ciÍm, ~ n v, c..atal.o~n de ~ V,, Lo anie/.J. TTK?.n.ci.onml.o, U/la IIÁ.pi.d.a ltR.CUfJ::. IUJCiÍJn de i..nfoltJTll1.CÍÍJn aduo1i--~ í)ir._ho,1 i..nconveni..eni:.e,1. pueden -1.e.n.: el cod:o de l.alJ. wuni.nal.e,1. v, La ~ n a M<l,e,1. v, ~ de baru::.o,1. de i..nfo/U'OO,ci&n; coni:.lwi:ívt f adJ..e,WW.Jt pe1t.Mna1 pwul eL nnnejo de ~/.J. nuevo,1. mJtod.o,1. de ll2.c.upvw,ciÍ;n de i..nfoltlTllci&n v; La dJ..veJt.lJ.i.dad de f:eclmJ.o,1 V, llWl.CaA. de bvuni.ruiJ.e/.J.o [d:o,1 pMb1-enri.A. ti..erulen a de.M1.pa1tece.Jt. en µ.n iqJM de ti..empo M.lo:li..':'aneni:.e cold:o; Aho.11.11. bi..en, e/.J. pM.c..i..M ~nci.onoA. gue. La apl.i.caci&n de La aui.orrail~.iÍm en el campo de La4 ac.i:i..vi.d.ade-1. bi.h.li.oteCWWJA. .. e/.J. nece,W/1.,Í.a v, Wlffenl:.e faJUL <Í.aA. un ópti.roo /.J.eJtViJ::.J.o aL UAJJll/l,U) o L_-\:~-=-=-=-~---_-_-_-_-_-_=._=....=__::::_-=-=-=-=-9'Jé~5====================~-r----- �én La hi.AtoJÚ.a de i.aA. ci.enci.ru, mi.vi. e-1peci..fico.meni.e en 41.l de/JaNWiJ.o, /Je Plll!:._ de ob,1fV/.VaJl. de <trl.le fflaN!./l.a tai.ell. <Íi-1.ci.pli na./J. /Je han i..d.o ~ni:mul.o, ll.epaJl.ClJlfÍn, c.ompl.emzni..á.nrlrMe UJUJ.A. e.en oVtOA., plll.fTlafldo M.Í.. nuevoll. ca.mpo/J. de .i..n.v~cilm. {,/.do da c.omo ~ La C.OnAL)Í_idacilm de i.aA. ci.enci.ru. {,n e-1k pwce.MJ de c.onMJLi..do..ciÍm i.ambiln ,1e da o;úw fe,nÍJmzno;La MJb.11.R.poblaciÍm de doeumeni..oll. en <VUJA. de La bb.A.<¡,ueda de La vvul.ad. e/J. 7'O.IL oi.lt.a. p<Vd:.e, a u.n. .i..n.ve~.IL l.e caJ.a. ve; ¿ di./1.cU edwt a1 f.a.ni..o - de /Ju ~/J. debi..d.o a eML MJb.11.R.pabia -c.iÁn de d.ocumeni..oll.1 !f eL bud.aA. de .11.R.CUpe.JWAi..oll. de una. pl/U71f1. ma.n.unJ.. ll.e.tÚ..a c.M.,Í_.únpo/JJ..bl.e. éval..uanrJr; Í.Oll. ll.e.lLV.i.cio-ll. bi.. -bl..i..oi:eca.JUO/J. de.Me e/J.i:e pu.ni:n de viAJ:n.., A.ell.uli:.cvú.a <trl.le eL hecho de p1Wf0.ILC-Í..oll.alt La i..nfaJUTnc.iÁn A . e ~ no e/J. nada ML-i:JA..fad:.o1LUJ pall.il. el.. bi..b.lioi:eCJ:L11.UJ ni.. paM. eL .i..n.ve~.IL o eL UAJ.l<1/t.,U) c.ua.ndo no /J.e p/Wpo.lLC-Í..ona. die.ha i.JlµJ/llTlf1.c.iÁn. AL (JOAR-ce..lL, La ui.i.i.i..pn de La a.u.fomail.~ ci.4n en eL p/Wce.MJ de i.JlµJlllTlOf:iÍ;n e/J. La al.f.vt.no;tj_va ¿ v.i..abl.e pCLllíl iA 1.o mzM/J. l.ejo/J. de l.a ci.end.a en 41.l p/Wce.MJ de de/J.a/l.lWLl.o, !f a ~ a 41.l ve;, en di.cho p!Wce.MJ. La a.u.fonnfi..gn.cilm apl.i cada a i.aA. bi..bl!:1 i:ecall. apena/J. e/JJÁ en de~Ll.o, 4iendo 1.o/J; paÍA.ell. ali:.ameni.e ~ y u l n/J. 1.o/J. ' p.i.one/Wll. en e,de M.pe-ci:o• La a.u.fonnfi..gn., -c.iÁn no .JJi.o ha 4i.do aplicada a1 /J.e.lLV.i.cio de c.on/JJlila !f A.e~nci.a, /J,U1.0 i.ambil.n en ~a/J. de ~ tl.cni..c.o-~vo c.omo 1.o MJn: eL c.onwL .de ~ n e / J . , eL c.onwL de ~ bi..b.liog.di.µco, eL c.onwl.o de a/tC..ftÍJ.lo/J. de c.onll.l1i:1:.a, eL e.en wL de ace./Lvo/J. !f /J.e.ll.Vi.cwll. de p ~ , i..nfa~n e ~ , i.mp.11.R./JilJn de ca tldog.t:Jll. c.ol.ec:fi_vo/J., etc. éxiAi:R.n difa.A.eni.ell. mz~/J. gue M han 4i.do aÍm. ap/.icadoll. a La bi..b1..i..oteca, P::. JW /J.e ~VWJI, buenoll. .11.R./JJ.lÍJ:mÍ.o/J. en 41.l ~ WJta apli..c.aci.Jn. éniN?. Í.0/J. ¿ .únpo.lLÍ:arli:íUJ. /J.e pueden de.dal:.alt Í.Oll. ~ni.e/J. ( a.4J.u.no4 de eLl.o/J. !fft /Jtm aplicado/J. ): vi.deoi:.ex, i:e1.etex., i:el.evi../JilJn po.!L cabl.e, C.OJUteo el.e.e Wni..co, tel.eco~rtCÍ.,,a/J., tei.ef.a,c-4LnU, - etc. [ omo bien /J.e ptLJUÍe ap.11.R.ci..all. en l.a te.e noÍ.09,Í,a. de La compui:.aciÍ;n !f en La i:R.cnokJ fJÍ-a de l.a. colTl1.UtLcaciÍJn e .i..n/ollPlíld.ÍJn /J.e -:= e.dán. d.anJ.o vl.nculo/J. nk e.,wr,ec.hp/J.o llabien do enc.on:úw.do La ci.enci.a, wi nuevo COll1i..Jw o rredi.o pCLllíl ~ di.p.i.tl.o <Í.e/JrvvwLi.o. f.{S9SLA[!JON {,L 25 !f 26 de fe,blllVW, en eL aurlJ.±o- de nue/JVW. ~ul.i.ad, :útvi.e!Wn lug.aA. doll. con~nd.a/J. iue fO.IL /JU. f112-.!LP- de Í.I_!! paJd:.aJ,c,i.a Í.09Af11Wn conceni.n.alt a1 ol.e;J,W de Bi..b.liotec.ol.o[fÚL !f b¡_b.lioi:eca.JUO/J. de l.a. 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No/J. habl./; de ~ [}-IW/J.• íJe/J/:nJ:ÍJ l.a. .únpod,mu;..i.a del c.onj.untn 9-en.e.lW..Í de l.a. l . e ~ n bi..b.lioi:ecaJÚ.a 41.lD/líl.~ con f112-.ILP- c.omo i.aA. <lf)AUpaci.oruu de bi_b.lioi:eca.JUO/J. --de i.aA. cua1.e/J. exiAi:R.n Va/Wl./J,-- han obi:eni..d.o al.g,u na/J. vi.ctn.lL.i..all. e.onc.11.R.iaA.. B9BL90Jé[Af?9A c.onc.11.R.in/J. donde i.aA. fwici.o nell. de La b.~n bi..b.lioi:ecall..i.a fmvwn heehall..: fe.ci..i..vall.. [oncJ.m/; e.xpli.ca.ndo <trl.le i.aA. aMJc.i..aci.one/J. de bi..b.lioi:eca.JUO/J. !f l.a. l.e[JM,Ía c.iÁn bi_bli.ni:ecall..i.a nn C.OnµJ/l/TlíUI. una. .11.R.Lad./; n lll1.l.Vda, /J,U1.0 <¡fl(!- ¿ bien, una. dobl.e M.Lad./;n de c o o ~ n !f deplVlf!: c.iÁn !f, velan arl.e¿, fO.IL eL a.ww axi_o1.IJg,i.ca de Í.0/J. bib1..i..oi:eC<l/W)/J. del paÍA. [on e/J.e buen M.CWI.AD de i.aA. pe.1LMJ nM.. mmÍ.uJw.A. M/J. aJ.enilJ1 nrJ/J. doiÍJ de ~ p. !f Lueg.t:J M/J. .i..n.vil./; a l.a. ~ n . ] i..n.aJmenJ;,e1 M/J. 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Una ve¡ mÍM, alwmw/J. !f maed.MJ/J. del [ ole[Ji-o de Bi.611-ot:ec.ologl.a de 1.a JaJ:..U.1-taJ. de J.i.l.o,10f.1a !f Lei:.!wA. de 1.a UANL, a~ n a ido.A. ~/Janie/J. Poneru::..ú:LA.. LaA exp<M,id.one/J. mhA .i.ni:Jvre/Janie/J. -~ n 1aA ~nie-<1J /1f,SA ~íJONíJA: La Le!f yeTIIVlOL de Bi.611-o~ CaA. Lo/J. paJd:i.c..i.pa.nll. ~ n : LaWUJ. é. 7?(lfn,,L/lf¿¡ 7?~, del 9-rw:i.i:.ui.o de [ul±uJUL de JabaACO; ~ 1 0,10w ffkvtblm., del.a L! 11 L e ~ Ana ffkvú..a ~',,,;_, de l.a íJÚtf!.ccilm yeTIIVlOL de Bi.611-oú.CM. Sé'P.; é<Í.utvukJ Sal.a/J., del [ ole[Ji-o Nací.o na1 de Bi.611-oieC<llWJ/J. !fi 7?obe.Jd.o A. yo11.di.JJ.o, pA.e..wl.enie de 1.a A. /!J. B.A. [. LA H9y~Né !J LA 5{jl/R9íJAíJ [N LAS B9BL!JO-:_ Jé[AS é5'Pé[9AL9ZAíJAS !J A[AíJ[/fJ9[AS [N LA [9-llíJAíJ bé SAN LU9S 'POJOS9: Jema i:.tu:dad.o- ( oº LA B9BL!)()y7?AJ9A NA[!JONAL Po1t 7?o/Ja ffkvi1a. flkvdine¡ !f A ~ y t.dl.lMI!.¡ hi.naA., mae,Wtf)~. de 1.a Licend.o:t.ww.. de Bi.611-otec.ologl.a de 1.a llni..v~ Au.tl)Tloma de S. L. 'P. 'PANéL: La rnuiJ..bn de J.aA. Bi.611-oú.CaA en k ZonaA JMJ~· 'P<Vti:ici.panie'1J Lo/J. d.utf!.doA.e./J. de k _bi.611-oteCaA pt.b.li...CaA de [ omli:.lm, Japa.cluda !f LaA ~ i:aA, [Au.; de Jen.o~, Jab; de Ji.jumw. !f /!Jex.i..ca.li..., s. de .i..ud.ad Jl1IVt.e¡, h1.h; !f de San íJLefYJ, [ al. Adei-nliA., lo/J. aM.,W!.nie/l. A.e.ci.bieMJn a- e e c. ; e hnc.íÍJn ad,i_ci__onal en: -&ea de A.e~, <ÍLwti.buciÍm !f veni:.a.- de pu.b~ne/J. de 1.a A/!JM[ !f oi:.JwA. i.N.d:il:.uc.i.nM con i.n:f:.e.Jce~/J. afi.ne./J.. -IIA.ea de ex.po4Ü:.i..one/J. c.ulh.vw1e1J. !f e.orne::: ci.alell.. -IIA.ea de d.enYJ,WtO.CJ.Án de ~ !f -IIA.e.a de A.e.l.ac.ionM pt.bli.caA.. LaA XIX joJI.TlfUÍ.aA. /J,e ~ n f>OA. /J.ll. exeiénte OA.ff<llU-Pn, 1.a c.ua1 edwlo a COA[fO del L.ü.. Ü4Calt. Saave<ÍA.a, c.ooAJÍ1.TIOJÍrJA. de Bi.611-oúCaA del édmlri de Jab~ e.o. .l Jél.9(9-ÍJAíJ{,5 l 'PoA. /fJ.7?.J. -~ '(: o@ . •o -- ' • o • o • bl1-otec.ologLa.. La mae/JÍ:A.íL, con /J.ll./J. c.on.oci..mi..zni:n/J. !f expvuenci.a/J., exp/JAL) lo/J. antece.denie/J. -hWÍJIILCO/J. de 1.a bi..bl1-o<JMLf.1a nacional, de k .i.w.di.iucione/J. !f peJtMJnaA <¡¡t12. ~ ded.i.c.a.Mn a id.a 1.aboA., aAÍ. c.oroo l.a pMblerrlii:ini, ad:.un1 a l.a ~ ~ en{.M,ni.a el paiA. en e/J.e at,pedoo 7?e~a.1t/; 1.a i.mpoJd.o.Ju:-i.a <¡¡U2. ,j,ueg,a 1.a bi.611-o<JML/J.a n.ad.onal de un paÍA en /J.ll.deMNWLlo, ~ñala.nrkJ de pa,10 <¡¡U2. el~ ne.A. a.cce,10 a t.od.a 1.a pMducci /m bi..vl1-o9fiÁf¼:-a, !f a /J.ll. c.oni:Jwl en un paiA., .i.Inplú::.a: 1.a c.oop~n de d,i_/J?.Juz.niell. enii.daJÍ.ftA., :to.ni.o del yobieltn.o JedeJULL e.oro de 1aA edilnlli.a1e1J., del Ü.!lí)-OJ'1D Bi.610._ 9fiÁfi-c.o Nacional !f de 1.a Bi.611-oteca Nacional eni:A.e. oÍJtaA. 11 é ~ n i e aAevedJ • • poderoo/J. ~ cut iue e l c.onhwl bi..bl1-orJi-fi-c.o en Afxi.1:.o e n el ni..vel de pMJducciÍm e.d TTU.llf - ,¡.u.e n.o/J. pvuni.1.a. c.on.oceJt f/ici.ln,enie 1.a p ~ n bi.611-orJi-fi..c.a n.ad.onal, ni.. WUL di../w.dÍm !f dLwti.buc.iÍm pllÍLcti.caA !f .P;,..¡,._.L_ 11 e~ru.e/J. • Ad.emliA, ded:.acÍJ La ~ / J a nece4ir daJ. de roodi.fi-cmt el deCNd.o del lJep/;4i..i:o Leg,al v-4J,eni:e, ~ !f L e ~ mÚ ef,ü::i..enkm.enie La íJÚtf!.cc.i./;n yene.nnl. del iJVll!.c.ho de Aui.oA. en el c.oni:Jwl bi.. bi1-orJi-p..c.o, ¿ como el 9-SBN !f el ~SSN del paÍA </¡llR- n.o han 4i.do apMvechml.o/J. p<VW.. e/J.e fi-..n.. AwniA1WJ, 1.a mae/JÍ:A.íL ]e.J1.fUÍ.nd,e.¡ de Za,ooJW. expUAD una C.OnpN!,nci.a i..n:lU:.ul..ad.a: 11 él ll.lÍ.uMJ del Li.bMJ ;1 con 1.a cu.aJ.. ~ Ul'Li./; al adLJ de homennj,R- </¡llR- .IWILÍ,iÍ; 1.a Jacul.iml. de J.i.l.o,10p.a !f Lei:.!wA. de 1.a UANL al e4c.n.i.;.toA. 11.e[Ji-omoni.an.o 'Rald 'Ran9-el ].tLÚv,., en el <¡¡U2. atl.enliA, p<Vti:ici.paMJn d e ~ peJtMJnalidade/J. del b.Jnbi..i:o i..nteled:ua1 mex.i.c.a.n.o o 'PoA. R.S.J. 11 Que ovw/J. /J.e j.aden de ÍaA ~ iue han e1J.c.nJ..i:o; a mi.. me en.o~cen ÍaA </¡llR- /2e Leúl.o II def,ü::i.ente, rw c.oni.amo/J. con e ~ CaA v&l.i.da..A., no ienemo/J. una i..nfo~n - 4i.,dern/d:,u:_a, ac.wnul.ai:.i..va, ~ !f ac.tuo.1 } :X..-.. .. Lo/J. di.aA. 14 !f 15 de fllll/1..~ del afín en CJJMO fmvwn de ,1.WTllL i.mpoJd.o.Ju:-i.a p<VW.. el [ ole[Ji-o de Bi.611-otec.olofJ,ÚL, !f p<VW.. k peJtMJnaA i.Jd.rvte.MlfftJA en &ha cLi.Ad.p.li...na. La i.mpoJd.o.Ju:-i.a /ILlJÍi.d; en l.a p1te1J.enci.a de La mae/.d:A.a 7?o/Ja ffkvc1.a ]e.JUUÍJu}..e¡ de Za,oo11.íL, p 1 t e ~ c.on.ocedoll.íL e i..nve~ 11.fL de lo/J. a,wnÍt)/J, !f pMbiemM. de 1.a Bi.. - - - :t......._ C-1--s --+-~---_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-~---_-_-_:_-_-_-_-_-_-_9-Jflf_s=======================~~~ '----\-~---_-_-_-_-_-_-_-_;-_;-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_-_9]{/'(-5----------- �....-----+------------NOJ9(9AS=========================--4--é/.l[(90N[5 í{ lA A./11.B.A.(. Nl{VO flON 88-89 ASA/IJBflA ~N{JML ít la OAmllbiea ~ 4e ~LM el I o d.e ITWt.PJ, l.a 4e<ÍR. ful VUi.a.h.eJumM. J~ 6<Ma) !f ful ~ fOA. & t . ~ 1'Ro6e.Jdo A~ yoNÍA·lln. él i.n/oAm?. tuvo ti.vo !f en li ~~ it?. i.A.ahvwn 1.tu ~ A ~ en <¿UR, Í04 -wci..o4 ha= [)011 ~ f><19-04 a ti.empoo Ovw d.e Jo4 pwrfo4 ~ ful l.a el.ec.ci.Ím ¡xvw.. l.a c.i udm:l 4e<ÍR. d.e 1.tu XX Jo/lJW.l:ÍaA. /IJexi.c.cuuu d.e Bi.hli.oi:l!.c.o~ Hul,o Jo4 c.am:Lidcdo~ l.a ci. ,,dn,J d.e IM.xi.c.o den/u, 4e !A A./11.B.A.[. 1988 !f l.a c.iudm:l d.e Saltillo, (oa.J,. li.nalrne.n- i:J!., ful e~d« l.a c.iudad d.e Safti Lío poA. unani.mülad; !P <¿UR, - el SJt. j ~ SaLdmla, ~ d.e l.a A/!J84(_<IR. eM. del.e fµlciÍ,n, ~ un. <ÍDc.une_ni:o ~ fIJJtmJÍ. en donde el yobWU?O dR.l [.dado d.e [oa.hui.l.a. aval.aba !f ~ di.e.ha pei.ic.ilm. De-dpuk <IR. I o aDOA 1.tu ffe,/lJW.l:ÍaA. Al!. ~aLnom. ! l nhoJWÍJWUUL ! él pdi>WTIO dLa I3 d.e nn!flJ i:l!.ruvuí.n. LufJOfl- Í04 c.omi.r..wtJ. p<VUL el.eg)A a l.a nueva, me/JIL <Í.iN!..c:li..va d.e l.a A-wc.i..,acilm /!Jexi.can.a.. d.e Bi.bli.oi:J!.c.cvuo4 Accilm [ Lvti d.e NU2.VO León. La Bi.bLi.oi:l!.c.a d.e l.a [ i.udadel.a, ubic.aJ.a. en i.aA. caJ.le4 Julvte¡ !f JapLa 4e.ll.ft el l.ugmt. pa,w_ di.cho eveni:.o. én l.a c.onlienk el.edoMJ.i 4e han. fr;.11.mado J.o4 p.lmu.11.a.A; 11 lund.o.túJNUL 11 !f '"Rerwvac..ilm. 11 La pJWTlf!.IUJ.. enc.a6epu/.a paÁ.: /!Ja. de Jek Ro~¡ [<Íltde!U1A 1 p<VUL p.M.4Í.. d..erd:.e; Je.o. AJtM.dorul.o aM, V ic.ep.M.4ÜÍ.enú.; Andtuz.a (ueva4 de l.a 7?o/JIL1 4eCM.f.wti..D; /f'Ja. [l.ena UWUÍJI. 'Puerd:.e, p1W4eCM.f.wti..D; -juan [.tUL¡ yonpfle¡, i:.etJOM.IW v; Q/lfl1f!.n A. é~vel yÓr,e¡ , plWÚ-WM.JW. 5 u plan rnl.ni.Joo de :úto.ba,jo 4e M . ~ en doce pw1lxJ41 Í04 c.uale4 c.omp.M.nd.en.: * SupVUI.c.ilm de Jo4 6i.bLi.oú.c.cvuo4 ( c.on-p!JI-R-nc..La4, 4emi.na.lt,w4, etc.o) * él.abo.1W.c..ilm del <ÍiAR.doJU.O de 6i.hLi.oú.-. ~ !f c.eniJW4 de doc.umeni:..ac.iÍ;n. de Nuevo Le/mº * [ optaciÁn de MJcio,1 ( campa?í.aA. ) • * lornerd.a.11. l.a Bi.bLi.oú.c.ol.o~. * [ornun,i_c_a_c..in e ~ f.o4 bi.bli.otec.cvuo-1.. * 9mp.M.4il;n !f ~ n d.eL f?e~ni:.o Nac..i.onal e ~ de l.a A/f'JBA( . * Pla.n±ene.11. 11el.acione4 e!Jfuc.ho.A.. con l.a -APJ/3f1[ Nacional !f o:úto.4 f,i.1i.nl.R4. e e * [rni.:Lut un 6ol.ei1.n. d.e BLbLi.otec.ol.og,/.ao * [ d.abl.ec.e.1t el dLa d.el bi.bLi.oú.c.cvuo. * y edi.anatt p<VUL un 1.oc.aL de l.a A/1JBA[ Nllf!. vo Lebno * llac.eA. efec:li..va4 1.tu a.c:li..v.i..d.aJ.e4 d.e l.a - baÍ/JIL de :úto.6a,joº * [La.boN:Vt CM.denci.al.e,1. a. Lema: 11 lJN!J.íJAíJ !I JRABAJO MJW4 ad:i.vo,:,,. 11 / ___ _ •// . II~/{ en.ovQJ:.J..O .•/ La. p.uuu.,.u,a n 11 a. 4tL ve¡, e,1. enc.a6epul.a. paA: /fJeN:.ede,1. 7?odJi4ue¡ deOvi..,edo, p<VUL p.M.4ÜÍ.eni.e; Beaht,[¡ Bol.afw4 d.e [onhtfvta4, vic.ep.M.4ÜÍ.erd:.e; ~ Bal.áe.lW.4 [.tUL¡, /J.eCM.f.wti..D; §u.i.l1vuniJui. -11.o.M.4 NeJU.O, p1W-1J.eCM.f.wti..D; 'Ped,w étJpLn.opi- V.J.l.<vvieaL, i.eMJM.JW; 7?odolfn f?¡ve.lW. BaÍÚ.l2.i.o-1., plW-i.eMJJUVW. él plan de :úto.6a,jo c¿,ue 4e p1Wpanen ~ 4CVI.M.l&vt en c.aMJ d.e ~ Í,e4 fo},o.!tep el voto, e4 el ~ni.e: * 'Rec.orwci.mi.eni:.o a. Í.04 MJcio4 fmul-adLJM.4 * Apa!f'l"- tod.tu 1.tu ~tude,1. CM,aJ:,i.va4 * !}.nc/l.emerd.aJl. f.o4 ~ M J 4 * Lo9-fWA- .i.ma.g,en c.oopvuuu:l.o en p1WfPWI'1lL'! d.e a4eMJJÚa 6i.bli.of.eCQ/WJ..o * [M.<M un. bol.etm i.nfoJtmai:i..vo de n.oü--. c..La4 !f de l.a 6oÍ/JIL de Vta.6a,jo * Lof)NVI, l.a a,ci.uaJ.j_¡a.ciJn de f.o4 MJc..i.o4 ( juni:.aA., c.onfe.M,nc.i.a.A., etc. ). l-1fJeJWJT104 ~ 1.a f11e/JIL ílUll!.c:ü.va. el.egi.. da po.11. k-'l ma!l'.n.,Úu, tJ.ecm c.ontJcieni.e/J. del ab.aNJ !f de l.a p1W6Lemó.i:i.c.a a. <¿UR, ,1.e en- .- /Aeni:a NU2.vo León en Í.04 di.Ai.iJd:o4 aApeC.Í:04 6.i..6Li.oteca;u.o4 !f, ad.emlvi., ~ ~ p~ cl.amaA. /J.e ~ una .11.eal.idad pa.11. el bi..,en-• de i..o. c.ofllJlJU1Í.aJ. bLbLi.otecaAia. neol.ondM.e. No ,w4 c¿,ueda ~ ~ d.e4ewJ.E.4 ,WRJt;/;e !f ~ [)011.€ el nej.o.11.. �11 compWl.a.bi.e con ni.nrJÍm. oi.lw medio de aplllwdi~e !f de comuni.r:.a.c.i.lm, !f-0- <¡lle La l.eci:.ww. ti.ene -1.ll Ai.hoo p.1tOpi.o, [)-Obvuuid.o po.tt La vol.un:ta.d del i.ed.o.1t; La l.eci:mw. ab/lR. e ~ 4 de -0: 'Pi.e!W) <¡lle La l.eci:.ww_ no e4 :úvuwg,.ad./Jn !f de ~ n !f de examen cd.ii.co, en ~ , de wvd:.ad; La l.eci.ww. e4 u.na /1.e.Íat:...i.Án con no,1,0f.lw4 miAmo4 !f no luu.cameni:.e con el Lib.1tO, con rwe4f.lw medio a.nhvuo.tt a :úi.avé4 del mwul.o <¡lle el 1-!: b.lW no4 ab/lR. " 9tal.o [alv.úw �JA(ULJAíJ (()(JRíJ. íJé L (0[590 íJ[ Dé J!)L.()50J!)A !J L[J'RAS B9BL90J[(OLO§!JA: Li.c.. V.i.t:.eni:e j. 5/re~ ( .uil.n11 � Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Items : Revista de Información e Investigación Bibliotecológica Description An account of the resource Revista de Información e investigación bibliotecológica, publicada tres veces al año por el Colegio de Bibliotecología y Ciencia de la Información de la UANL. Presenta artículos de divulgación sobre la bibliotecología, administración de la información, y temas afines. Text A resource consisting primarily of words for reading. Examples include books, letters, dissertations, poems, newspapers, articles, archives of mailing lists. Note that facsimiles or images of texts are still of the genre Text. Título Uniforme Items : Revista de Información e Investigación Bibliotecológica Año de publicación El año cuando se publico 1988 Volumen Volumen de la revista 1 Número Número de la revista 1 Mes de publicación Mes cuando se publicó Mayo-Agosto Día Día del mes de la publicación 1 Periodicidad La periodicidad de la publicación (diaria, semanal, mensual, anual) Tetramestral Relación OPAC https://www.codice.uanl.mx/RegistroBibliografico/InformacionBibliografica?from=BusquedaAvanzada&bibId=1753303&biblioteca=0&fb=20000&fm=6&isbn= Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Items : Revista de Información e Investigación Bibliotecológica, 1988, Vol 1, No 1, Mayo-Agosto Subject The topic of the resource Bibliotecas Bibliotecología Ciencias de la información Biblioteconomía Publicaciones periódicas Description An account of the resource Revista de Información e investigación bibliotecológica, publicada tres veces al año por el Colegio de Bibliotecología y Ciencia de la Información de la UANL. Presenta artículos de divulgación sobre la bibliotecología, administración de la información, y temas afines. Publisher An entity responsible for making the resource available Universidad Autónoma de Nuevo León, Facultad de Filosofía y Letras Contributor An entity responsible for making contributions to the resource Sepúlveda Treto, Rogelio, Coordinador de la Edición Hernández Leal, Juan P., Consejo Editorial Date A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource 01/05/1988 Type The nature or genre of the resource Revista Format The file format, physical medium, or dimensions of the resource tex/pdf Identifier An unambiguous reference to the resource within a given context 2016018 Source A related resource from which the described resource is derived Fondo Universitario Language A language of the resource spa Spatial Coverage Spatial characteristics of the resource. San Nicolás de los Garza, N.L., (México) Access Rights Information about who can access the resource or an indication of its security status. Access Rights may include information regarding access or restrictions based on privacy, security, or other policies. Universidad Autónoma de Nuevo León Rights Holder A person or organization owning or managing rights over the resource. El diseño y los contenidos de La hemeroteca Digital UANL están protegidos por la Ley de derechos de autor, Cap. III. De dominio público. Art. 152. Las obras del dominio público pueden ser libremente utilizadas por cualquier persona, con la sola restricción de respetar los derechos morales de los respectivos autores Administración AMBAC Automatización Bibliografía Bibliotecas Bibliotecología Educación Legislación https://hemerotecadigital.uanl.mx/files/original/318/14094/ITEMES_Revista_de_informacion_e_investigacion_bibliotecologica._1988._Vol._1._No._2._Sep-Dic._0002016017.ocr.pdf 34a8aae71da9985a1e308c2b6e128a08 PDF Text Text . VoL l No. 2 Gl CJ) --....o ll 0 s. .J1 fl\.OSOFI~ SOCtOLOGlA. Sep - íJ.i.c ~ I 988 f~L ~ ~ ~º :-!i> tf.21 ,~·. J11SmP.1A l.c.TRA REVISTA DE INFORMACION E INVESTIGACION BIBLIOTECOLOGICA _ _ �VOL. I No. Z VOL. I RE .VI STA DE Nº 2 1988 SUMARIO EDITORIAL BIBLIOTECOLOGIA EL FUTURO DE LAS BIBLIOTECAS UNIVERSITARIAS EN EL SIGLO XXI Por: Lic Porfirio Tamez Solís •••••••••• 1 LA PLANEACION Y LA EVALUACION BIBLIOTECARIA Por: Lic. Vicente Sáenz Cirlos •••••••••• 13 BIBLIOTECAS DE LA ANTIGUEDAD I Por~ Rogelio Sepúlveda Treto ••.•••••••• 15 i DIRECTORIO ACTUALIZACION ACADEMICA Por: Martín Reyes Flores ••••••••••••• • • 20 COORDINADOR DE LA EDICION INFORME DEL COLEGIO DE BIBLIOTECOLOGIA UANL Por: Lic. Vicente Sáenz Cirlos •••••.•• 19 Rogelio Sepúlveda Treto COLABORADORES CONSEJO DE REDACCION Lic. Juan P. Hernández Leal Lic. Juan P. Hernández Leal Lic. Arturo Guajardo Bernal Lic. Arturo Guajardo Bernal Maricela Villegas Arévalo MI BIBLIOTECA Por: Edwin M. Shook •••••••••••••••••••• 10 LOS LIBROS Por : J ean Paul Sartre ••••••••• • ••• • • •• • 21 NOTICIAS DE LA A.M.B.A.C. NUEVO LEON Por: Martín Reyes Flores ••••••••••••••• 22 DISEÑO GRAFICO DIBUJOS Rogelio Sepúlveda Treto Luis Carlos Sanchez Estrada EDITORA FACULTAD DE FILOSOFIA Y LETRAS !TEMES: Revista de información e investigación bibliotecológica. Publicada tres veces al año por el Colegio de Bibliotecología y Ciencias de la Información de la U.A.N.L. f()IUlO UMNBSl"l'l<RIO �VOL. I BIBLIOTECAS UNIVERSITARIAS: LOS RETOS A LOS QUE SE ENFRENTARAN EN EL SIGLO XXI. LAS E DI T ORI AL •Por:Lic. Porfirio Tamez Solís.- 1 La Bibliotecología puede aparecer comunmente a la gente nna actividad ( y no nna profesión) que se avoca al simple hecho de custudiar o arreglar material bibli ográfico. Igualmente suelen olvidar la importancia que tiene la información y el agente que la proporciona. Este, por nna parte, es el eslabón de enlace entre el usuario urgido de información y la información misma. Dicha información posee peculiari dades irremplazables para el desarrollo económico, político y social de nn país determin~ do. Ahora bien, el bibliotecólogo y la información son dos as pectos complementarios: nno y otro, aislados, no tendrían razón de ser. Hablamos, no solo del profesional que labora en nna biblio teca pública o que da apoyo a la educación en sus diferentes= niveles, sino también del profesional que respalda con sus conocimientos la manera de obtener información en el campo de la investigación científica y tecnológica. Así pues, el concepto y campo de la Bibliotecología, y por ende, del bibliotecólogo, es mucho más amplio de lo que comunmente se piensa. En los centros de investigación, el estar suscrito a materia les de carácter primario y secnndario es de vital importancia ( pues estos contienen los trabajos y las indizaciones más re cientes sobre nna área determinada), lo cual, implica que el bibliotecólogo que labora en este campo especializado debe de tener cierta capacidad y rapidez en la organización y recuperación de toda esa gama de información. El no contar con personal altamente preparado para desempeñar tales menesteres conlleva, de algnna manera, a la desvalorización de la información allí almacenada. Concientes del valor social de la Bibliotecología, ITEMES busca ampliar el conocimiento que se tiene de su lugar social, así como el de presentar un espacio a los problemas propios de esta disciplina científica. En esta su labor, !TEMES agradece la colaboración entusiasta de algnnos alumnos y profesores del Colegio de Bibliotecología, asimismo a quienes, no teniendo co~ promi so formal con el Colegio, han aportado su valiosa colabor~ ción. Por último, nos alienta a seguir con nuestra publicación el gran apoyo que hemos recibido de la Dirección de . la Facultad de Filosofía y Letras. VOL . I No. 2 ITEMES No deja todavía de impresionarme, de llamar mi atención el hechode que el ~ndividuo cuestione y an~ lice de- manera prioritaria de entre todos los aspectos que conforman el microcosmos de su existencia uno que resulta formidable, tal vez por evasivo, é s te es e l tiempo. Lo con sidera frecuentemente en sus más se rías y profundas r e flexiones, peroincluso en sus distracciones, y loestudia siempre desde distintas perspectivas, diversos puntos de vis ta. Sería conveniente mencionar algunos ejemplos bibliográficos entorno a ello, así notaríamos que con Miguel de Unamuno en Del sentimiento trágico de la vida el tiempo es ansia de eternidad; con Mark Tw~ in, en Un Yanki en la corte del rey Arturo es repetirlo para señalar las contradicciones políticas, económic as y fundamentalmente sociales de una é poca, objetando todo lo que pue da coartar la libertad de l individuo; con Jorge Luis Borges en Eljardín de los senderos que se bifur can e l tiempo es e l labe rinto, lo inde sci frable , lo evasivo, e s la propuesta que constituye infinitas posibilidades de acción y realización; por lo tanto, de realidades. No. 2 ser formulado ahora, fundamentalmente por dos razones: 1. las circunstancias políticas, económicasY sociales del país y del planetaen general son tan complejas, tanen ebullición que pueden eventualmente convertirse en "imponderables" que modifiquen el panorama bibliotecario nacional y mundial; y 2. el "principio borgiano" anotado 8!! terio~nte, el cual por cierto no constituye en ninguna forma un medio de evasión de nuestra respon~ bilidad ante la postura formuladaaqui, pero si en cambio es la afir mación (tal vez un tanto hipotétí= ca o bien anárquica} de que la nuestra será una de las tantas posibles realidades a identificar en el próximo siglo. Al considerar los retos a losque las Bibliotecas Universitarias se enfrentarán en el próximo siglo, serian muchos los aspectos quepodríamos o deberiamos analizar, sin embargo, nos limitaríamos a cuestionar los de mayor relevancia, asaber: personal, colecciones, servicios y tecnologia. El día de hoy intentaremos hacer un ejercicio similar: consideraremos las condiciónes_y tendencias bibliotecarias actuales paraformular advertenci as (no podemosllamar predicciones) sobre los retos a los que las bibliotecas universitarias se enfrentarán en un tiempo más o menos cercano (13 a ños) pero a fin de cuentas signif! cativo pues será el inicio del siglo XXI. El grado de presición de nuestras observaciones no puede ITEMES 1 �VOL.I No.2 VOL. I Los retos de las bibliotecas universitarias en el siglo XXI De entrada tenemos que señalar que el reto principal que se en-frentará en el siglo XXI será de conceptos, es decir, deberá determinarse con presici6n el papel que la biblioteca desempeñará en los procesos educat.i vos. de investigación y de difusión. lLas bibliotecas universitarias en el s~glo veintiuno enfrentarán, como una realidad, el principio lancasteriano ya conocido, de que la biblioteca basada en material bibliográf'ico tenderá a desapare cer surgiendo entonces la institución de información apoyada en la electrónica? o bien, ¿se está cumpliendo ya. la afirmación de Mars hall McLuham en el sentido de que la competencia entre los medios mo dernos de conservación y trasmi sión de información y los libros, llevará indefectiblemente a un des plazamiento de estos últimos por los medios electrónicos, de tal forma que en el cercano siglo vei~ tiuno no existirán bibliotecas como ahora las conocemos? -= La respuesta a estas preguntas es terminantemente negativa. La li teratura bibliotecológica las ha= tratado ampliamente, en particular Concepción Zea, Raúl Trejo, Carol Nemeyer, &frem Sigel, Dan Lacy, e~ tre otros; ellos han coincidido en señalar, refutando a McLuham, que no existe tal competencia entre los medios de información, es un mito, pues cada medio tiene sus usos y usuarios, incluso en vez de co~petencia entre ellos debe ha blarse de complementaridad. Clyde Hendrich ha a:firmado" Los libros indubitablemente continuarán existiendo a através del nuevo siglo, pero los medios disponibles para .el almacenamiento y transformación del conocimiento se incrementarán subsatncialmente, tal vez en for mas no previstas ahora "(1). La biblioteca como entidad física permanecerá en el futuro disponien do y facilitando libros y otros me dios de conservación de la informa ción si bien deberá concebirse, c~ mo Siegel ha dicho, "como esquema intelectual para organizar y recuperar información". ( 2) En segundo lugar debemos afirmar que las Bibliotecas Universita rias deberán, durante el siglo veintiuno, mejorar, pero sobre todo aplicar políticas de optimiza ción de recursos. Es un hecho ineludible que estarán en el futuro presentes los conceptos de coopera ción interbibliotecaria, creaciónde redes, legislación biblioteca ria, etc.; aquí por cierto debe mencionarse ~a valiosa idea pro puesta por Estela Morales en el sentido de buscar y obtener la legislación que garantice la existen cia en calidad y cantidad de servI cios bibliotecarios universitarios. La afirmación anterior se fundamente en el estudio de Philip H. Coombs relativo a los problemas fu turos de la educación superior, 2 ITEMES t donde afirma que el aumento de estudiantes en el mundo(una conse cuencia normal del incremento po bla~ional) aunado a los drásticos y frecuentes cambios políticos, económicos, sociales e incluso tecnológicos, obligarán a las autoridades universitarias a incrementar muy significativamente sus facilidades educativas. Obviamente esto repercutirá en toda la infraestruc tura universitaria incluyendo losservicios bibliotecarios. Coombs pronostica, por ejemplo, que Améri ca Latina deberá incrementar en uii 75% sus estructuras educativas uni versitarias para el año 2000. Esta declaración nos puede dar una idea de las inversiones tan cuantiosas a implementar a fin de cumplir con las exigencias de una matrícula tan numerosa. Pero como no es factible o lógico depender de las bue nas intenciones de las autoridades universitarias en turno, se precisa como obligatorio, contar con la debida legislación bibliotecaria u niversitaria que permita continui= dad y atención a los proyectos en esta área. No. 2 PERSONAL El papel del bibliotecario en el siglo XXI será de singular im portancia. Dada su condición de in termediario entre los recursos bibliográficos y de otro tipo qu~ po see la biblioteca y los usuar~os: (cuyas necesidades conoce), y debi do también a que ha aprendido a do minar el proceso de interacción en tre esos recursos y los usuariosk: en el próximo siglo su función será de mayor relevancia: administra dor de la información. Obviamente ello requerirá que los bibliotecarios cumplan indefec tiblemente con tal supuesto; es de cir, ellos deberan conocer, consul tar y manejar con gran dominio elmayor númeró de fuentes de informa ción que sea posible. El papel deadministradores de la información no les llegará por nombramiento of~ctal sino como resultado, como consecuencia normal del trabajo ar duo y constante. La capacitación y la eduaca ción bibliotecológicas serán en el futuro de gran importancia, la meta final: la profesionalización to tal de la actividad bibliotecaria~ Las etapas terminales de educación formal ya no serán el técnico y la capacitación esporádica, sino la maestría y el doctorado. A muchos inquieta el adveni miento de la tecnología a la tarea bibliotecaria, como si esto representara un riesgo laboral pero sucederá todo lo contrario. En el próximo siglo los biblio tecarios dispondrán de mayor tiem: po libre para dedicarlo a su verda dero papel. El tedioso trabajo fí: sico y manual será llevado a cabo por las computadoras, mientras tan to ellos funcionarán más intelec = tual y académicamente: como administradores del conocimiento, como investigadores y como docentes. Los bibliotecarios en el siglo venidero sobrevivirán y seguirán (seguramente) desarrollando un e sencial papel en el proceso de transmisión de la información. �VOL. I No.z COLECCIONES Herman M. Weisman ha señalado con todo acierto en su obra Information systems, services and· cen ters, que la comunicación entendida en su acepción más sencilla como el proceso de transmisión de in formación de una fuente a un recep tor, es inherente a toda acción hu mana, e implica· en el que la ejecu ta un esfuerzo por establecer con otro u otros una relación de comunidad, es decir, unirse en lo que les es afín, aquello en lo que coinciden; comunicación es entonces por extensión, el proceso de compartir experiencias y criterios, es dar y recibir información. La información, en cambio, se recibe como conocimientos, datos que pueden ser recibidos o rechaza dos, utilizados y comunicados o-= considerados inútiles, pero siem pre son necesarios para la correcta toma de decisiones en las accio nes y actitudes de los individuos; la información puede ser producto de la experiencia, de la observación, de la interacción de las per sonas{incluyendo la lectura) etc.~ pero la forma más elevada de pro ducción de información es a través de la investigación, de la búsqueda sistemática, metódica y rigurosa de la solución a un problema. A firmamos esto pues, como es sabido, la verdadera investigación académi ca y no la inquisición escolar, es un trabajo arduo que requiere en tre otras cosas disciplina, meta inquisitiva y tiempo. Es fácil observar que el ser humano siempre ha tratado de guardar registros de aquella información que considera relevante, la que se relaciona con su vida económica, política, so cial, religiosa, cultural, etc. Así, ha grabado sobre barro, pie dra, cera, cuero, papel, cintas, discos, microformatos, videocintas, etc. Este largo y penoso proceso - . 4 ITEllES de búsqueda de más y mejores for mas de almacenamiento de la información relevante evidencia la importancia que el hombre mismo ha prestado a sus acciones. Sería conveniente hacer aquí un paréntesis para asegurar que la invencion más grande de la Humanidad no es la imprenta, sino el len guaje, el haber formulado marcas,: signos, símbolos, etc. que repre-sentan pensamientos, ideas, esta dos mentales de un individuo y con significado para otro. La invención de los tipos móvi les por Gutemberg en el siglo XV, constituyó el mayor impulso para la difusión de la información. En lo sucesivo, el conocimiento no fué monopolio de las autoridades civiles o eclesiásticas, sino patrimonio del mundo, se convirtió {como aseveró Francisco Bacon en el siglo XVII)en tremendo poder transformador de la Humanidad. Con esto se dieron pautas no solamente para el despertar cientí fico, sino lo que fue tal vez másimportante: la comunicación cientí fica formal. Un ejemplo lo consti: tuyó la primera publicación periódica Philosophical Transactions de la Royal Society of London, fundada en 1662. VOL.I • i En lo sucesivo, se daría un in tenso proceso de actividad cientí: fica, y siempre aparejado el de di seminación de la información. Esto se debió a, por lo menos, las s i guientes razones: l. el establecimiento de métodos formales y rigurosos de conocimiento de los fenó menos. Recordemos a Descartes, Ba con, Newton, etc. 2. el empleo de la razón como medio fundamental para la adquisición del conocí miento, y 3. la intensa labor de difusión a través del empleo de las nacientes revistas y las lenguas vernáculas o comunes en vez del latín. Analizando el desarrollo de las revistas especializadas en el mundo, desde su aparición a fines del siglo XVII, encontramos que el comportamiento en las edicio nes ha sido como sigue: para 1750 se editaban 10 títulos 11 1800------ 100 11 18301------ 500 1850>----- 1000 11 1900---- 10,000 1980>---- 85,000-100,000 2 0 0 0 - 151,000En lo que respecta a la edi - • ción de monografías la situación es similar, Welbe nos informa (3) que el movimiento editorial en los Estados Unidos entre los 50's y los 70's fué de la siguiente m~ nera: 1950 se editaron 11,022 títulos 11 1960 15,012 1970 36,071 11 1975 39,372 .. Por otro _lado, sabemos por el Anuario Estadístico de la UNESCO{en su edición de 1986) que la producción editorial mundial en 1983 ascendió a 640,760 títulos. Por lo expuesto anteriormente podemos afirmar que las colecciones de las bibliotecas universita r ías podrán seguir creciendo dur ante l o que resta de este siglo- No.2 y en el próximo. Sin embargo, es preciso advertir que para el siglo XXI se exigirá de parte del biblio tecario una mayor y más eficientelabor de selección de materiales y de planeación presupuesta!. Esta afirmación se fundamenta en: l. el notable incremento en los materiales publicados en el mundo; 2. la demanda, por el incremento de alum nos, es decir, de usuarios poten: ciales, de más materiales biblio gráficos; 3. la tremenda inflación que padecemos, y que aunada a la deficiente paridad cambiaría afecta (y lo hará aun más en el futuro) las adquisiciones de materiales; y 4. los raquíticos (y en ocacionesinexistentes) presupuestos asignados a las bibliotecas para este renglón. En el futuro las bibliotecas,por necesidad, se volverán más selectivas en sus adquisiciones; la autosuficiencia bibliográfica o más bien informativa será, si no es un hecho ahora, completamente desterrada. La cooperación bibliotecaria en todos sus niveles resur girá con fuerza y tal vez para que darse. Las redes de información en tendida aquí como relación interbi bliotecaria, serán perfeccionadase implementadas por doquier. Y se impondrá el uso de efectivos siste mas de diseminación selectiva de: información. SERVICIOS Y TECNOLOGIA Muchos coincidimos en señalar que las bibliotecas universita rias son ahora, y con mayor razón en el futuro, el único medio por el cual nuestros usuarios norma les {maestros, investigadores y alunmos) obtengan a través de sus servicios básicos la información que les sea útil para cumplir con sus tareas de docencia, estudio,difusión e i nvestigación. ITEMES !S �VOL. I No. Z \'OL. I Por supuesto que junto a esta aseveración se encuentra o tra más dramática: los libros, las bibli~ t ecas y los bibliotecarios seco~ vertirán en el futuro en algo obsoleto, debido principalmente al advenimiento de las nuevas tecnologías empleadas en el almacenamiento, organización y recupera ción de la información. La tecnología substituirá a la bibliotec~ en la suministración eficaz y ef1 ciente de sez_-vicios de informa ción. Pero es a todas luces especulativo cuando no utópico esperar q~e en el próximo siglo existan bases de datos que contengan to das las clases de información en los principales idiomas, con cap~ cidad de traducción y de obten ción de copias diversas. Es difícil pensar que de existir tal~s facilidades tecnológicas, esten disponibles en cualquier lugar Y sin otro requisito que el de ace~ carse a ellas y pedir información, como en la actualidad sucede en lo general con las bibliotecas Y los libros, casi en cualquier P~ te del mundo. Más bien se debe señalar con Aurora Mariano Vill que" Las nu!: vas tecnologías se entrelazan entre sí y ofrecen innumerables posibilidades de combinaciones que facilitan la búsqueda de datos n~ cesarios para el ser humano. No - ' ITEMES En todo caso sería conveniente recordar y guardar celosamente la~ ceveración de Robert D.Stuart, "El futuro (de la biblioteca) se apoya en la posibilidad de equilibrar sus funciones del pasado con las nuevas, y el uso de tecnologías en evolu ción ••• Las bibliotecas (deberían) sostenerse con firmeza con un pie en el pasado, como creyentes del futuro del libro ••• y el otro apoyado con firmeza en el futuro, como creyentes en la necesidad de proporcionar un acceso masivo, rápido, extenso y económico a la información" • ( 6) CONCLUSIONES Por todo lo expuesto, pode1110s con cierto fundamento y mucho optimismo afirmar que el futuro de las bibliotecas y de los bibliotecarios es formidablemente promisorio; ind!: pendientemente de los adelantos te~ nológicos en cuanto a equipo, &ist~ mas y fuentes de inforeación, si.empre se buscará y preferirá -a las b! bliotecas, pues ellas reunen, organizan, promueven y hacen c_ircular - sus •terialea de aanera eficiente. obstante, la bi blioteca como institución, el libro como artículo, Y el usuario y el bibliotecario como seres humanos, seguirán vincula dos e~tre sí a pesar de todos los cam bios en los precedimientos para recuperar información". (4) Por otro lado resulta sorpren dente descubrir que todas esas fac! l i dades tecnológicas disponibles d!: penden ahora totalmente de las bi bliotecas para garantizar su supervivencia. Si no reflexionamos ¿dónde encuentran sitio y demanda los servicios automatizados de información? precisamente en las bibliotecas. 6 En el próximo siglo, en mi opin1on, veremos a la tecnología electrónica mucho más desarrollado pero al lado de la biblioteca y como otro de sus múltiples recursos para incrementar y mejorar notablemente los servicios de acceso y transmisión de información que ofrece re~ larmente. De Gennaro ha señalado, "las bi bliotecas son y serán el eslabón clave en la cadena que produce, co~ serva y propaga el conocimiento que ha creado y sostenido nuestra socie dad de información". (5) No. 2 * El trabajo fué presentado, originalmente, en las Jornadas Mexicanas de Biblioteconomía de .la A.M.B.A.C., celebradas en la Cd. de México, D.F., del 2 al 6 de marzo de 1987. �VOL. I ::REFERENCIAS BIBLIOGRAFICAS := No. 2 "LEER LA GRAN LITERATURA COMO SI :: BIBLIOGRAFIA:: NO FUESE UN APREMIO, SER CAPAZ DE CONl. Hendrick, Clyde. "The university library in the twenty-first century". College and research libraries. march 1986. (p. 127-131) p. 31. TEMPLAR IMPERTERRITOS EL DISCURRIR DEL l. Academic libraries by the year 2000. Essays Honoring Jerrald Orne, edited by Herbert Poale. New York: Bowker, 1977. 205 p. DÍA TRAS HABER LEÍDO EL" DE POUND, EQUIVALE MÁS O MENOS 2. Siegel, Efrem. "El futuro del l i - bro" en, Libros~ bibliotecas y electrónica. El futuro de la comunicación impresa. México: Edamex, 1984. p. 31. 3. Webb, William H. "Collection deve- lopment for the university and large research libraries: more and more ver sus less and less" Academic libraries by there year 2000. New York: Bowker, 1977. p. 140. 2. Cooms, Philip H. Futuros problemas mundiales en la educación. Méxi co: S.E.P., Asociación Nacional de Universidades e Institutos de Educa ción Superior, 1982. 73 p. PARA EL CATÁLOGO DE UNA BIBLIO- tecnología y el mercado de información. (Notas Bibliotecológicas) Méxi co. library in the twénty-first century". College and research libraries. March 1986. p. 127-131. 5. De Gennaro, Richard. Bibliotecas, 5. Libros,bibliotecas y electrónica. 6. Stuart, Robret D. "¿Un nuevo papel para las bibliotecas?"... en, Libros• bi biliotecas y electrónica. El futuro -de la comunicación impresa. por Efrem Siegel y otros. México: Edamex, 1984. t 3. De Gennaro, Richard. Bibliotecas, 4. Libros, bibliotecas y electrónica. El futuro de la comunicación impresa. por Efrem Siegel y otros. México: Eda mex, 1984. p. 7. tecnología y el mercado de la informa ción. (s.l.) Xerox,Co •• 1982. p. 24. CANTO LXXXI" 4. Hendrick, Clyde. "The university El futuro de la comunicación impresa. por Efrem Siegel y otros. México: Eda mex, 1984. 143 p. 6. Montejano y Aguiñaga, Rafael. Páginas escogidas. San Luis Potosí: Universidad Autónoma de S.L.P., 1986. (Cactus; 6) p. 125. POS DEL PODER, EL LEE DEBE SER UN ¡ INTENSAMENTE VIVO, EL EBE SER UNA BOLA LA MANO,ª EZRA ITEMES O �VOL.I · No.2 BIBLIOTECA EDWIN M. SHOOK MI BIBLIOTECA Bibliotéca de investigación histórica y antropológica especializada en Meso américa, con acervos sobre Sudamérica y el Caribe Por Edwin M. Shook La inspiración de coleccionar libros sobre Mesoamérica se inició en abril de 1933, cuando comencé a formar parte del equipo de investigación de la Carnegie lnstitution de Washington, D. C. ,Era una época de profunda depresión económica, en la que cualquier empleo era una rara bendición, especialmente en el campo de la investigación, como en la Carnegie Institution, dedicada al estudio de la civilización Maya de México y del Norte de Centroamérica. La necesidad de aprender rápidamente la historia y vida de los mayas para man. tener mi posición en la institución me llevaron naturalmente a la búsqueda y adquisición de toda la literatura relacionada con los mayas y sus vecinos. La búsqueda de materiales académicos se transformó en un hábito para el resto de mi vida y la posesión de una biblioteca de investigación me abrió im:on4ibles posibilidades durante los siguientes cincuenta años. Mis investigaciones arqueológicas bajo los auspicios de la Camegie y otras instituciones, requirieron frecuentemente prolongadas estancias en Yucatán, Honduras y Guatemala, donde los recursos de una biblioteca tan altamente especializada como la que había conformado, no era posible encontrarlos. Independientemente de la necesidad ~cadémica de una biblioteca arqueológica mesoamericana, la búsqueda, el descubrimiento y la adquisición de publicaciones escasas, y en ocasiones extremadamente raras, se volvió una ocupación dificil y excitante. Se experimentan éxitos regocijantes y fracasos fun~stos. Un fracaso semejante me ocurrió al comienzo de mi carrera arqueológica. En mayo de 1933 descubrí en una librería de Washington una buena copia de los cinco famosos volúmenes sobre arqueología de Maudslay en su primera edición, parte de la "Biología Centrali-Americana", con un precio de sesenta dólares, ona cantidad enorme en 1933. Por falta de fondos, conocimientos y experiencia, perdí la oportunidad excepcional de poseer una de las piedras angulares de la 'arqueología maya. Otros fracasos siguieron de vez en mando, durante el siguiente medio siglo, pero también hubo éxitos extraordinarios. Algunos de estos últimos fueron la adquisición de grandes colecciones privadas de colegas que se retiraban y el encuentro de piezas o lotes en librerías de España, Francia, Inglaterra, Estados Unidos, México, Centro y Sudamérica. En mi caso, el crecimiento de una extensa bibliqteca de arqueología maya, historia, etnología, estudios ambientaies, etc., inevitablemente me condujo a libros relativos a territorios y culturas adyacentes a la cultura maya y, eventualmente, a países al sur y al este, comprendiendo finalmente toda América Latina. El resultado final ha sido la acumulación de más de treinta y ocho mil volúmenes, cuyo propósito principal llegó a ser el de servir a los estudiosos de las culturas precolombinas, coloniales y modernas de Latinoamérica. Antigua, noviembre de 1987 IO El doctor Edwin Shook es uno de los más destacados estudiosos de Mesoamérica, y. especialmente de el área maya. En su país cursó estudios académicosen universfdades de alto prestigio, y más tarde, como investigador del área maya para la Carnegie Institution, participó en el más amplio programa de investigación arqueológica realiz~ do en América en nuestro siglo, al 1~ do de Bernal, Bayer, Blom, Kubler, ~ throp, Morley. Thompson y otros mu-chas. Durante diez años dirigió la reconstrucción arqueológica más impor-tante que se ha hecho en la región: el Proyecto Tikal, en Guatemala. Su Gran dedicación a la arqueología y antropología, como investigador y docente, le permitieron reunir a través de cuatro décadas, gracias a su perseverancia y rigor, una biblioteca de investigación histórica y antropológica de primera importancia. La Biblioteca Shook está constit~ ida por más de treinta y ocho mil volúmenes , de los cuales aproximadamente veinte mil son en español, dieci siete mil en inglés y cientos más en alemán, francés y otros idiomas. Su contenido está clasificado, en orden de importancia, en cin~o grandes te-ma: ) J Antropología: incluye arqueología, escritura jeroglífica, códices , etnolog.i_ a, lingüística. Contiene l as más sign~ ficativas obras ficativas obras de estas disciplinas, y todas las colecciones publicadas por instituciones como : American Antiguar! an Society, American Geographical Soc! ety(todas las monografías sobre México, Centro y Sudamérica) , la Carnegie Institution of Washington, la Maya Socie- ty(inluida su valiosa y rara Golección de los códices mayas en tirajes de setenta y cinco ejemplare$/, la Uilivers! dad de Tulane y el Vicking·F_und. También contiene íntegras las coleccl~ nes "American Antiquity"; "Contribµti~ ns ofLationamerican Studies" ·de las Universidades de Harvard, Florida y T~ xas¡ "Handbook of Middle American Indi ans", "Records of the Past"; "Southea: stern Journal of Anthropology" de la Dumbarton · oaks Research Library and Collection of Washington, y "The Amer_! can Anthropologist". ( lo referente a Me soamérica). Histori~: la conquista, y las époc~sColonial y Moderna. El cuerpo bibliográfo d~ las crónicas de la conquis ta de América se encuentra íntegrarne~ te representado en diversas ediciones de la historia de la conquista, de Bernal Diaz del Castillo, que incluye la rarísima primera edición de 1632 . Muy abundantes son las obras rel~tivas al período colonial y moderno, desta~ cando de entre ellas las obras C?mP~~ tas de Bancroft, Line, Presscot, Star, en sus primera ediciones. Arte y Arquitectura: Epoca Precolombi na, Colonial y Moderna. Especialmente rica es la coleccióo ·p~ bre arte precolombina que incluye las más significativas publicaciones quese han e~itado hasta nue~tros días . Muy abundante son también las obras relativas al arte del período Colonial y Moderno. Ecología, Historia Natural, Explora ción~ Viajes: Son excepcionaíés las colecciones de Exploración y viajes ,ya que incluyen las obras clásicas de los siglos XVII-, XVIII, _y XIX, tal es_como los viajes de Bullock, Cook, Age, Humboldt, Darwin; muchas de ellas enprimeras ediciones. En ésta seccióncabe . destacar una rareza bibliográ~fica: la primera edición en españo l de Stephens, publicada en la ciudad de Campeche. ITEWES 11 ITEMES �VOL . I No. Z Agricultura , Economí a, Estadística, Po l ítica, Liter a tura : Las colecciones de publicaciones periódicas especializa das son considerables . Entre las másrenombradas se encuentran; "América I~ dígena", "American Hevitage", "Ameri can Philosophical Society", "Archeology", "Artes de México", "Ethnos" , "Ge~ graphiecal Review", "Horizon" "Natural History" y "Revista Mexicana de Estu dios Antropológicos". Con la adquisición de la Biblioteca Shook y su integración a las colecci~ nes ya existentes, la Biblioteca Pú blica del Estado de Tabasco "José María Pino. Suarez" , ofrece a los estu diosos de Mesoamérica y del área maya, uno de los más ricos acervos biblio gráficos del continente . 12 Edwin M. Shook , creador de esta va liosa biblioteca , es originario de Newton, Carolina del Norte; es un eminente antropólogo graduado en Ha~ vard que ha participado como inves tigador profesional en la Carnegie Institution of Washington . A sí mismo , dirigió los proyectos Tikal y Monte Alto en Guatemala . En 1963 recibió la orden Quetzal que otorgael gobierno de ese país, y la Unive~ sidad de San Carlos lo distinguió con el diploma , "Emeritísimo de la Facultad de Humanidades" . Es miem bro de distintas asociaciones de arqueología de México, de Estados Unidos y de otros países lationamericanos. VOL. :: No.z LA PLANEACION Y LA EVALUACION BIBLIOTECARIA -Por: Lic. Vicente Sáenz Cirlos- Introducción El presente artículo tiene por objeto: l. definir y explicar brevemente los conceptos de planea-ción y evaluación, destacando la importancia de estas funciones como etapas de un proceso administr~ t i vo que se da en una biblioteca y 2. caracterizar el propósito y los principios básicos de la evalua-ción en una biblioteca universitar i a. La planeación y la evaluación, constituyen dos etapas básicas del proc eso administr ativo de una bibliot e ca. El objeti vo de la planeación es coordi nar las activi dades de la bi blioteca para enc auzarlas hacial as metas previamente fijadas. Esta actividad que se anticipa y mo! dea al futuro es el elemento medular del proceso operativo de una biblioteca ya que: permite establ~ cer, en la forma precisa, las normas de eficiencia; determina las acciones concretas de organización y coordinación., establece las pol_! ticas, procedimientos y programas.,.. a seguirse en un plazo considerado y constituye el elemento que sienta las bases para la evaluaci ón de unos ser vici os bi bliotecarios Y, en consecuencia, para la retroali mentación y control de los mismos. La evaluación que, como vemos, c i erra un proceso admini strativo, debe t e ner como antecedente neces~ rio una planeación. La evaluaciónconsiste en comparar la ejecuciónde los planes con las metas y obj ~ tivos de la bi bliote ca, con el fin de determi nar: l. si se ha dado a! gún cambio en un período de tiempo de t ermi nado, 2 . dado el caso , s i el c ambio es dado en la di r eccióndeseada, y 3. s iendo así , hasta qué punto. Como podemos inferir, se evalúa, principalmente por tres motivos: l. para determinar en que medida se están alcanzando l as metas y los objetivos establecidos y elporqué de ese nivel , 2. para espe-. cificar el grado de aprovechamiento de los recursos cpn que cuenta la institución y procurar que estos se utilicen al máximo, tomando en consideración que, generalmente los recursos no abundan en las bibliotecas, y 3. para estar en con... diciones de tomar decisi ones adecuadas a las circunstancias. Es posible evaluar cualquier tipo de biblioteca a tres niveles, que son: Efectivi dad, Costo efecti vidad y Costo beneficio. La efecti vidad debe medirse en términos de qué tan bien un servicio satisface l as demandas de losusuarios. El costo efectividad mi de qué tan eficazmente, en térmi_: nos de costo, sati sface una bibli~ teca las necesidades de los usuarios. El costo beneficio intentadeterminar si el gasto para propo!: cionar un servicio está justificado por los beneficios que se derivan de éste. ITE MES ITEMES 13 �VOL.I VOL.I No.2 Propósito de la Evaluación en la Biblioteca Universitaria -;_.-t· . El propósito de la evaluaciónen la biblioteca universitaria esproporcionar un análisis crítico de los programas y operaciones dela biblioteca y presentar las reco mendaciones específicas que seco~ sideran convenientes. La utilidad de una evaluaciónpuede manifestarse de diférentes maneras: l. puede permitir que elcuerpo docente descubra lo complejo de las actividades bibliotecarias y puede mostrarle lo estrecha 11ente vinculados que están los pro blemas de la biblioteca con los de la enseñanza y la investigación. 2. puede conceder la información pertinente para formular nuevos programas que permitan enfrentar exitosamente futuros riesgos y oportunidades, o 3. puede conceder información adecuada para iniciar un nuevo pl"OCeao adllinistrati vo a través de Wla correcta planea ci6n. - Principios Básicos de la Evaluación en la Biblioteca Universitaria Antes de que una biblioteca sea evaluada, el bibliotecario debe tener una concepción muy clarade los objetivos'de ésta en rela-ción con los objetivos de la uni-versidad a la que apoya, ya que - los objetivos y programas de la universidad constituyen un conjunto de planes y especificaciones que pueden servir como una guía pa raque la biblioteca considere sus funciones y examine los planes desu desenvolvimiento futuro. Pero ¿Qué función tiene toda biblioteca universitaria? En t é r minos generales, la función de e s ta institución es administrar la información necesaria para apoyar14 ITEMES LAS BIBLIOTECAS DE LA ANTIGUEDAD I las actividades docentes, de inves tigación y de extensión y constitu irse además, en si misma, en un instrumento de la educación y el desarrollo integral de la comunidad universitaria. -Por : Rogelio Sepúlveda TretoInvestigar la historia del ho~ breen sus diferentes facetas creativas implica un intento antropológico de conocer más a fondo nue~ tra propia naturaleza. El presente trabajo aborda un aspecto muy importante de la creatividad humana: las bibliotecas de la antigüedad. Por medio de las bibliotecas se nos ha facilitado el poder con~ cer pasado, costumbres, ideas y creencias del hombre que llegan a poseer una historia de hasta cinco mil años. La filosofía de esta función de toda biblioteca univ~rsitaria tiene como elementos subyacentes ciertos principios que hay que tener siempre presentes. Algunos de ellos son los siguientes: l. la biblioteca universitaria debe serel má importante recurso intelectual de la comunidad académica. 2. sus servicios, proporcionados por un equipo humano competente y de tamaño adecuado, deben estar encaminados para coadyuvar en la imple mentación de los programas genera: les y específicos de educación, in vestigación y extensión de la uni: versidad y, 3. ninguna barrera debe separar la biblioteca del salón de clase o los recursos humanos de la biblioteca del cuerpo docente. Lo anteriormente expresado pu~ de considerarse como conjunto de principios de objetivos generales, pero hay que tomar en cuenta que en la evaluación de una biblioteca particular debe revisarse si se cwnplieron sus objetivos específicos señalados para un período dedeterminado. De acuerdo a lo antes expuesto, al evaluar una biblioteca universi taria, el primer principio consis: tirá en definir claramente sus objetivos específicos y su relacióncon los planes docentes, de investigación y de extensión. El segun do es que el proceso de evaluacióñ debe corresponder a un proceso integrado de la universidad y no solamente a un proceso de la biblioteca. Y el tercero es que el proceso de la evaluación debe ser unproceso continuo de estimación y mejoría y de reevaluación y progr~ so. El hombre, a¡ crear y perfecci~ nar el lenguaje simbólico -primero oral, y después escrito- al grado de darle una forma de comunicación sistematizada, va plasmando en dif~ rentes objetos (piedra, arcilla, huesos, cortezas de árboles, pieles papiro, etc.) sus experiencias ra ~ cionalizadas, las ideas que se ten~ a sobre lo que le rodeaba, reales o imaginarias, dando comienzo así, a la formación del acervo cultural de la humanidad. Este es uno de los factores det~rminantes de la perdurabilidad y desarrollo de algunas civilizaciones. Por otra parte, al \ perfeccionar la escritura aumentó su capacidad de abstracción; ampliando y enriqueciendo las ideas so bre la naturaleza, la religión, la fi losofí a, el universo, la ciencia y sobre sí mismo. Ahora bien, debemos de resaltar la importancia que la religión y la economía desempeñan en el perfecci~ namiento de la escritura -en la región denominada Mesopotamia, esos factores son determinantes-. La evi dencia clara es Sumer, donde la ne= cesidad de llevar una relación orde nada de las transacciones económi cas, de los tributos a los dioses del reino y de otros reinos sometidos, conlleva al perfeccionamiento de un sistema de escritura, el cual era plasmado en innumerables tablillas de barro cocido. Esta proliferación de tablillas los obliga a la búsqueda y construcción de lugares adecuados para la custodia de su acervo cultural y de sus relaciones económicas con otros reinos-estados. Los lugares por excelencia en donde se concentraban las tablillas eran los templos debido al poder que e jercían en la población. Ello era así, porque en los templos se hall~ ban asentado el poder político, ec~ nómico y religioso del reino-estado. Estos espacios en donde se almacen~ ba el conocimiento son, de a]€lJ!la manera, las bibliotecas de la antigüedad, una especie de biblioteca y archivo a la vez. = Las bibliotecas tienen su desarrollo a la par con el progreso de las civilizaciones, y de acuerdo a la importancia y poderío que un pu~ blo poseea ello se verá reflejado en la grandeza de las mismas. Si~ nalizamos la historia de las civil~ zaciones localizaremos siempre la siguiente constante: su conforma ción, su esplendor y su decadencia. Esta misma constante se presenta igualmente en las bibliotecas, las cuales se ven afectadas por las políticas y concepciones de los pue blos. �VOL. I No. Z En el período que va del flor~ cimiento de la cultura mesopotámica al de la cultura romana, antes del auge cristiano, surge un afán pertinaz por obtener todo lo eser! to por el hombre. Este fenómeno se manifiesta más claramente después de la caída del pueblo griego, en donde a raíz de las conquistas y saqueos de las ciudades, los acervos de las bibliotecas pasaban a ser parte importante del botín de guerra. Posteriormente, con el advenimiento del cristianismo, surge la práctica de su destrucción, la quemá de libros tan celosamente guardados por generaciones. Como se hace notar, tanto el as pecto económico~ político y religi~ so han influido en la perseveración o destrucción de las bibliotecas. Por otra parte, la escritura, así como los lugares diseñados para su almacenamiento, han desempeñado un papel de suma importancia para el conocimiento del proceso de formación del hombre antiguo. "No conoc~ ríamos nada de estos poderosos conquistadores, constructores y d e ~ tores si no hubiese sido por las p~ queñas tablillas de barro cocidos~ bre las cuales los pacientes escrir bas trazaban sus marcas en forma de cuña." (1) \'OL. I De las más antiguas bibliotecas de que se tiene noticias, se sabe que se localizaban en la región 11~ mada Mesopotamia. Se puede afirmar que en todos los imperios importantes de Mesopotamia existieron y se desarrollaron las bibliotecas. Ello es debido al sistema de escritura desarrollado con que contaban y a la cantidad de escribas de que disponían, los cuales llegaron a con-formar castas sociales. Las tabli-llas de barro cocido contenían, ad~ más, las marcas distintivas del escriba que las confeccionaba. "Había bibliotecas llenas de estos libros de arcilla en algunas ciudades sume rias y muchos de ellos tenían adver tencias escritas para que los lect~ res no se llevasen los libros u olvidaran devolverlos."(2) Por supue~ to que los escribas no se ocupaban de hacer historia, sino de conser var registros oficiales de los triunfos de sus dioses con finalidades religiosas, relaciones de transac ciones comerciales, de los tributos de otras ciudades, de los hechos co ' tidianos y, más tarde, de derecho legislativo. ~;·._ =--~--., {f:: !.::_- . -.::-:..__:;:::.~:::=::;..~';;;.-,-:,:;-.:>;~~- ...... - .:•" Se han encontrado tablillas debarro del año 2700 a.c. en la ciudad de Lagash. El contenido de algu nas de dichas tablillas versaban so bre la guerra de ese imperio con su ciudad vecina, Umma. El descubrí miento de esas tablillas hace suponer la existencia de una biblioteca archivo en el templo de Lagash. Estos templos eran conocidos con el nombre de "Ziggurats." Una de las bibliotecas de la cual existen claras evidencias de su existencia es la de Nipur, en -donde se encontró la historia más antigua sobre la inundación o el di luvio mencionado en la Biblia y pr~ tagonizado por Noé. En las tabli -llas que se encontraron figuraba el nombre de Ut-napishtim el cual, po~ teriormente tomó otras denominaciones hasta llegar al de Noé. En el período de esplendor de la Mesopota mia, era comun la adopción de leye~ das o deidades de un pueblo por o tro, cambiando solamente los nom -bres de los protagonistas de las ·le yendas o de los dioses. Esto mismo llegó a suceder entre griegos y romanos. Estos últimos, adoptaron y ~ similaron las deidades griegas con otros nombres. Las leyendas de Ut-napisthim, Lugal-banda y muchas más fueron encontradas en la biblioteca de Nipur. "En el antes mencionado Nipur se han encontrado restos de la gran b! blioteca y archivo del templo, compuestos de tabletas de arcilla, en parte procedentes del período sumerio, en parte del babilonio-asirio1' (3) El templo E~-lil, como era con~ cido en esa época, fué mandado con~ truir por Sargón ( 2650 a.C.) en pleno esplendor del reino S':ll"er-Ac~ dia. En Babilonia, en el período en que fué gobernada por Hammurabí "El legislador", en el año 2100 a.c., es muy probable que existiera una biblioteca-archivo debido a la im portancia que tuvo ese imperio en su primer esplendor de Babilonia. Muestra de ello son las tablillas de barro de procedencia babilónica que se encontraron en la biblioteca de Asurbanipal, en Nínive. Otro aspecto importante, es el de que exi~_ tían escuelas en donde los niños de la época de Hammurabí asistían ar~ cibir la educación sobre la escri~ ra cuneiforme, Este tipo de escri~ ra tenía caracteres para cada sílaba, de los cuales, en total, había No. 2 unos trecientos cincuenta." Los . hombres dedicados a excavar para desenterrar la historia de estos an tiguos países han encontrado una au la de la época de Hammurabí que muestra cómo estudiaban los niños de aquellos días."(4) Cuando los asirios dominan toda la Mesopotamia, los pueblos sonsaqueados y destruidos, cosa que no sucede con el contenido de sus bibli~ tecas. Aunque los asirios eran guerreros que destruían poblaciones e~ teras "estimaban el conocimiento lo suficiente para conservar en sus b! bliotecas reales las precios~ tablillas en la cual los escribas sumerios y babilonios acumularon el saber de sesenta generaciones." (5) Es en un palacio asirio donde se construye una biblioteca-archivo verdaderamente sorprendente. Estase edificó durante el reinado de Asurbanipal ( 667-626 a.c.) la cual llevó su nombre. En esta biblioteca se catalogaba haciendo uso de marcas para así saber de cuantas tabl~ tas contaba un texto, las cuales, a su vez, eran clasificadas en" dos grandes clases: a) las que trataban del concepto que tenían los asirios del cielo; y b) las que resumían'sus conocimientos y teorías con res pecto a la tierra." (6) Además, implementaron una especie de catálogo del cual se podía sacar información respecto a la cantidad de textos con que contaba la biblioteca o el tema tratado en ellos. ITEMES 17 ió ITEMES �VOL. l No.z El poderío asirio, "el pueblo que se complacía en la guerra," cae ante los caldeos en el año 612 a.c. cuando estos citian Nínive. El centro de antiguo mundo pasa a ser nue vamente Babilonia que es edificadasobre las ruinas de la gran Babilonia de Hammurabí. Nabucodon~sor, rey caldeo, se dió a la tarea en sus cuarenta años de gobierno, de transformar. la Babilonia nueva. Es muy posible que este nuevo reino contara con una biblioteca debido a la importancia de ese reinado y a la tradición de la Mesopotamia de a preciar el conocimiento. Heródoto menciona y describe la Babilonia de esos días, sus "jardines colgantes~• sus torres, sus murallas y sus Zigurats o templo de Marduk. Poste riormente, Babilonia será sometida por las invaciones de los persas. : REFERENCIAS BIBLIOGRAFICAS;: (1). Cottrell, Leonard. Mesopotamia. México: Joaquín Mortíz, 1962. p. 88-89 (2). "El primer gran _pueblo de Asia", en: ~eva enciclopedia tema tica. México: Cumbre, 1982. v. 8: Prehistoria, historia antigua, p. 124 (3). Dhal, Stevenson. Historia del libro. Madrid: Alianza, 1S72. p. 20 (4). "Babilonia la grande", en: !fueva enciclopedia temática. Méx i co: Cumbre, 1982. v. 8: Prehista= ria, historia antigua, p. 134 (5). Cottrell, Leonard. Mesopotamia. México: Joaquín Mortíz, 1962. P~ 90 (6). Litton, Gaston. Clasificaci ón y catalogos. 22 ed. Buenos Aires: Bowker, 1973. (Brebiarios de bi bliotecario; 12) p. 28 18 ITEMES VOL. I INFORME DEL COLEGIO : BIBLIOGRAFÍA : l. Asimov, Isac. El cercaJ)o oriente. 52 ed. México: Alianza, 1983. 2. Cottrell, Leonard. Mesopotamia. México: Joaquín Mortíz, 1962. 3. Dhal, Stevenson. Historia del libro. Madrid : Alianza, 1972. 4. Litton, Gaston. Clasificación y catálogos. 2 2 ed. Buenos Aires: Bowker, 1973. (Brebiarios del bi bliotecario; 12) 1. Los alumnos del noveno semestre de la Licenciatura en Bibliotecología ya están planeando las actividades r~ lacionadas con la terminación de su carrera. Esta primera generación de Licenciados llevará el nombre de Lic. Vicente Sáenz Cirlos. 5. El Lic. Porfirio Tamez Solís· ser~ incorporará el próximo semestre al cuerpo docente del Colegio de Bibliotecología. 6. "Babilonia la grande", en: Nueva enciclopedia temáiic~. Méxic~ Cumbre, 1982. v. 8: Prehistoria, historia antigua, p. 131-39. 8. "El primer gran pueblo de Asia" en: Nueva enciclopedia temática. México: Cumbre, 1982. v.8: Prehisto ria, histeria antigua, o.120-29. 9. "La tierra de los primeros as trónomos", en: Nueva enciclopedia temática • . Néxico: cümhre, 1982. v.-8: Prehistoria, historia antigua, p. 148-51. 10. "Las extrañas artes de la gran Babilonia", en: Nueva enciclopedia temática. México: Cumbre, 1982. v.8: Prehistoria, historia antigua, p.141-47. 4. Nuestra Biblioteca sigue nutrién dose con material bibliográfico especializado en Bibliotecología. Por ejemplo, casi todas las obr~ qu~ ha publicado el Centro Universitario de Investigaciones Bibliotecológieas, de la UNAM se han adquirido por compra o donativo. Por: Lic. Vicente Sáenz Cirlos 5. Litton, Gaston. Del libro y su historia. Buenos Aires: Bowker, 1973. (Brebiarios del biblioteca rio; 9) 7. "De la choza de barro a la pira mide, en: Nueva enciclopedia temátI ~- México: Cumbre, 1982. v.8: Prehistoria, historia antigua, p. 6979. No. 2 2. El Licenciado Saúl Hiram Souto, maestro del Colegio de Bibliotecologf a, tomó el curso Formadores de Información Bibliográfica Automatizada, en el Centro Universitario de Investigaciones Bibliotecológicas de la UNAM, del 17 al 28 de octubre del presente año. Para participar en este curso, el Lic. Souto se hizo acreedor de una beca completa del Consejo Nacional de Ciencia y Tecnología. 3. Gran de~anda de trabajo han tenido los alumnos del Colegio de Bibliotec~ logia para cooperar en bibliotecas del área metropolitana de Monterrey.Los quince alumnos del noveno semes tre y un alto porcentaje de los otros semestres ya están prestando sus servicios en distintas instituciones. 6. El Sr. Rogelio Sepúlveda Treto, a- lumno del octavo semestre del Colegio de Bibliotecología está por terminarde editar el número dos de la Revista ITEMES, de los alumnos del Colegio ~ · tes citado. Noviembre 7 de 1988 ITEMES 19 �VOL . I Ne-. 2 VOL. I ACTUALIZACION ACADEMICA Para los estudiantes del Colegio de Bibliotecología, 1988 ha sido un año de preperación académica. Los días 9, 10 y 11 de marzo asistieron a las XIX Jornadas Mexicanas de Biblioteconomía, celebradas en Villahermosa, Tabas~o. Cabe mencionar que el viaje fué costeado por la Facultad de Filosofía y Letras de la UANL. Por otra parte, la AMBAC de Nuevo León proporcionó el medio de transporten~ cesario para asistir a dicho evento~ En el mes de junio (días 18 al 22) se efectuó un viaje más de estudios con el objeto de conocer la estructura y funcionamiento de algunos de los más importantes centros bibliográfi cos y de información del país. El via je fué coordinado por el Lic. Abrahaiii Ibarra, director de la biblioteca de la Facultad de Filosofía y Letras de la UANL. De los centros que fuerón vi sitados destacan los siguientes: Secobi-Conacyt, la Dirección General de Bibliotecas (SEP), el Infotec, el Colegio de México, la Universidad Pedagógica Nacional, el Instituto Tecno lógico Autónomo de México (ITAM), la Escuela Nacional de Bibliotecología y Archivononúa (ENBA), el Archivo General de la Nación, el Centro Universitario ( Departamento de Investigaciones Bibliotecológicas), la Biblioteca Nacional de México, la Dirección Gene ral de Bibliotecas (DGB/UNAM), Siste= mas Lógicos (LOGICAT), el Instituto Mexicano del Petroleo, el Centro de Investigaciones y Humanidades, etc. Para finalizar, los integrantes del Colegio asistirán los días 23 al 25 de noviembre a la Feria Internacio nal del Libro, la cual habrá de cele: brarse en la ciudad de Guadalajara, Jalisco; donde participarán en conferencias y talleres. - Por: Martín Reyes Flores• "LOS LIBROS" Aún no s abía l eer pero ya e xig í a mis l i bros . Mi abuelo se fue a ve r al pí car o de l edi tor e hizo que l e diesen l os cuentos del poeta Maurice Bouchor , r e l a t os sacados de l f ol kl or y transcritos para el gusto de l os niños por un hombre que, según decí a , había guardado los ojos del niño . Yo quise empezar las ceremonias de aprobación. Cogí l os dos pequeños vo l úmenes , l os ol í , los palpé, los abr í cuidadosamente por " la página buena" haciendo que crujiese . Era en vano: no tenía el sentimiento de poseer los . Sin lograr mayor éxito , in tenté tratarlos como muñecas , los me cí , los besé , les pegué . A. punto de echarme , acabé poniéndosel os en lasrodillas a mi madre . Ella l evantó la vista de su l abor . - No. Z ni-dos , mi s anima l es domésticos , mi es t ablo y mi campo ; l a bi bliot ec a era el mundo atrapado en un espej o y te nía e l es pe sor i nfini t o , l a varie da d, l a imprevi s i bi lidad. B i b 1 i o graf í a . Sartre , Jean Paul. Las pa l abras . l Oo . Ed. Buenos Aires : Losada, 1972 . ¿Qué quieres que te lea , querido? ¿Las hadas? - Yo pregunté incrédulo: - ¿Están allí dentro l as hadas? Al cabo de un instante había enten dido: e l que hablaba era el libro . Sal í an de él unas frases que me asus taban , eran verdaderos cienpiés , hor migueaban de sí l aba y l etras estira: ban los diptóngos , hacían vibrar a las consonantes dobles; cantarinas , nasales , cortadas por pausas y por susp iros , ricas de palabras desconocidas , se escantaban con e l las y con sus giros sin preocuparse por mi . A veces desaparecían antes de que hu biera podido comprenderlas , otras había comprendido por adelantado y seguían rodando notablemente hacia su terminación sin hacerme la merced de una coma . Nunca he arañado la tierra ni buscado nidos , no he hecho herbari os ni t irado piedras a l os pájeros . Perolos libros fueron mis pájaros y mi s - ITEWES Z1 20 ITEWES �VOL. I No. 2 orna de protesta de la plani .fadora se efectuó el 15 de 1 presente año en la Bibliote iM1a'AJAl:ral Universitaria, Capilla Al- •Por Martín Reyes Flores - El pasado 13 de mayo del año en curso, se realizaron las elecciones para integrar la mesa directiva de la Asociación Mexicana de Bibliotecarios A.C., delegación Nuevo León ( 19881990) . El triunfo lo obtuvo la planilla "Fundadores", integrada por: María de Jesús Rodríguez Cárdenas, como presidenta; Francisco Arredondo Cano, Coor dinador de Bibliotecas Municipales de Cd. Guadalupe N.L., como vice-presi dente; María Andrea Cuevas de la Rosa, de la biblioteca de la Facultad de Arquita.ctura de la UANL, como secret~ rio; María Elena Durán Puente, de la Unidad Cultural de la Ciudadela, como prosecretario; Juan Cruz, de la bibli~ teca Capilla Alfonsina, UANL, como t~ sorero; Carmen Alicia Esquivel Gómez, de la biQlioteca de la Facultad de Odontología, UANL corno pro-tesoreo. La primera reunión de la directiva 1988-1990 se realizó el pasado 5 de septiembre en las instalaciones del Centro Cultural de Cd.Guadalupe " Profr. Israel Cavazos Garza", como moderador de la sesión estuvo la presidenta de la sección de la AMBAC Nue vo León; Lic. María de Jesús Rodríguez Cárdenas. Las palabras de bienvenida fuerón pronunciadas por el Presidente Munic i pal de Cd.Guadalupe, N.l.,Sr Adán López Rodríguez, así como por el Profr. Francisco Arredondo Cano Director General de Bibliotecas Públicas de di cho municipio. El Dr. Carlos Bravo, Director de Relaciones Exteriores de la Universidad de Monterrey, nos ofreció una visión amplia y clara de su tema en la conferencia intitulada "Biblio~ecas y Funciones Universitarias". Además, se hizo el nombraminto de las comisiones que integrarán la Asociación de Bibliotecarios A.C., sec ción NL~vo León; por el Colegio de Bi bliotecología fueron nombrados los compañeros Maricela García para la co misión de Bibliotecología y Bibliogra fía; y Martín Reyes Flores para la misión de Fomento Bibliotecario. co L2 ITEMES ~ j cl"SCJf (Jl: 1.ir1l1ts �� Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Items : Revista de Información e Investigación Bibliotecológica Description An account of the resource Revista de Información e investigación bibliotecológica, publicada tres veces al año por el Colegio de Bibliotecología y Ciencia de la Información de la UANL. Presenta artículos de divulgación sobre la bibliotecología, administración de la información, y temas afines. Text A resource consisting primarily of words for reading. Examples include books, letters, dissertations, poems, newspapers, articles, archives of mailing lists. Note that facsimiles or images of texts are still of the genre Text. Título Uniforme Items : Revista de Información e Investigación Bibliotecológica Año de publicación El año cuando se publico 1988 Volumen Volumen de la revista 1 Número Número de la revista 2 Mes de publicación Mes cuando se publicó Sepiembre-Diciembre Día Día del mes de la publicación 1 Periodicidad La periodicidad de la publicación (diaria, semanal, mensual, anual) Tetramestral Relación OPAC https://www.codice.uanl.mx/RegistroBibliografico/InformacionBibliografica?from=BusquedaAvanzada&bibId=1753303&biblioteca=0&fb=20000&fm=6&isbn= Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Items : Revista de Información e Investigación Bibliotecológica, 1988, Vol 1, No 2, Septiembre-Diciembre Subject The topic of the resource Bibliotecas Bibliotecología Ciencias de la información Biblioteconomía Publicaciones periódicas Description An account of the resource Revista de Información e investigación bibliotecológica, publicada tres veces al año por el Colegio de Bibliotecología y Ciencia de la Información de la UANL. Presenta artículos de divulgación sobre la bibliotecología, administración de la información, y temas afines. Publisher An entity responsible for making the resource available Universidad Autónoma de Nuevo León, Facultad de Filosofía y Letras Contributor An entity responsible for making contributions to the resource Sepúlveda Treto, Rogelio, Coordinador de la Edición Hernández Leal, Juan P., Consejo Editorial Date A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource 01/09/1988 Type The nature or genre of the resource Revista Format The file format, physical medium, or dimensions of the resource tex/pdf Identifier An unambiguous reference to the resource within a given context 2016017 Source A related resource from which the described resource is derived Fondo Universitario Language A language of the resource spa Spatial Coverage Spatial characteristics of the resource. San Nicolás de los Garza, N.L., (México) Access Rights Information about who can access the resource or an indication of its security status. Access Rights may include information regarding access or restrictions based on privacy, security, or other policies. Universidad Autónoma de Nuevo León Rights Holder A person or organization owning or managing rights over the resource. El diseño y los contenidos de La hemeroteca Digital UANL están protegidos por la Ley de derechos de autor, Cap. III. De dominio público. Art. 152. Las obras del dominio público pueden ser libremente utilizadas por cualquier persona, con la sola restricción de respetar los derechos morales de los respectivos autores Actualización académica Biblioteca Bibliotecas universitarias Evaluación Investigación Mesoamérica Planeación https://hemerotecadigital.uanl.mx/files/original/318/14095/ITEMES_Revista_de_informacion_e_investigacion_bibliotecologica._1989._Vol._1._No._3._Ene-Abril._0002016019.ocr.pdf b0dd3038f25a0331b23175e095999087 PDF Text Text ·. /}ffjtr / . ....... . . . . . . .... . . Q.,1..S. ACION E INVESTIGACION BtBLIOTECOLOGICA �lTC"UC"C' Vol. I No. 3 1 1 LPIL.u REV ISTA DE INFORMACION E INV ESTIGACION BIBLIOTE CONTENIDO ,ALFONSO REYES Y LOS LIBROS Porfirio Ta■ez Solís - - - - - - - - - - - - - 1 MENSAJE DE DESPEDIDA Vicente J. Sáenz Cirlos-- - - - - - - - - - - DIRECTORIO BIBLIOTECAS DE lA ANTIGUEDAD II Rogelio Sepúlve.da f r e t o - - - - - - - - - - - - 17 LAS ESPECIALIDADES Juan Cruz González - - - - - - - - - - - - - - DIRECTOR LIC. BERNARDO FLORES FLORES EDUCACION BIBLIOTECOLOGICA EN NUEVO LEON Jesús Osorio M o r a l e s - - - - - - - - - - - - - SIBDIRECTOR LIC. RICARDO VILLARREAL ARRAMBIDE 9 LA BIBLIOTECA PUBLICA DEL ESTADO DE TABASCO Martín Reyes F l o r e s - - - - - - - - - - - - - - - SEC . ACADEMICO LIC. JOSE MA. INFANTE BONFILIO Nancy Lane - - - - - - - - - - - - - - - - - COORDINADOR DEL COLEGIO DE BIBLIOTECOLOGIA LIC. VICENTE .. QUE, CONO Y POR QUE AUTOMATIZAR J. SAENZ CIRLOS -:i.c: .J\.1 NOTICIAS DEL COLEGIO-------------• 22 • Nartin Reyes Flores NOTICIAS DE LA ANBAc---~111111!1--------15 I �ALFONSO REYES Y LOS LIBROS ALFONSO REYES YLOS LIBROS Editorial I' Es, evi.dentemente, un número más. He aquí, la cristalización de una - actitud en línea metodológica: al tratar de integrar lo mejor de sí mismos Por al _s ut:i,rproceso ocurrente en la vida académica inmediata apareció una cue~ Porfir io Tamez Sol í s tión Pll.t'ª, la ~isión del proceso de construcción de categorías y formas rea les del esfuerzo bibliotecológico. El presen te año e s de gran si~ El contenido general de la revista es efecto del contenido del quehacer bibliotecológico, ambas instantáneas sujetas a plantearse así: estructura de necesidades teóricas y prácticas del bibliotecario y de la biblioteca. Biblioteca: entendido con la percepción estricta del grado de demandas de la ni ficado para l a s Le tras Mexicanas , pue s durante éste se r ecordará y c~ l ebrará e l centenario de l natalici o de uno de s us representantes más -- realidad actual compuesta como producción increíble de conocimientos y asi- ilustres: milación selectiva de ellos. quien Abreu Góme z llamaba Alfonso - pecialización del saber. El bibliotecario comprueba la necesidad de e~ Necesidad del bibliotecario: entendida en el esp! Alfonso Reyes; aquél a de Monterrey e n atención al deseo - ritu superior de un quehacer depurado, racional, equilibra do entre los efec manifes t a do por el propio Rey es en tos de actualización que impone la tecnología y la mística inolvidable de - s u be llo poema Romance de Monterrey la biblioteca clásica. que e xpresaba en alguna de s us par- Nuestra participación dada como alumnos, más específico aún, siendo no t es : sotros la materia puesta en movimiento impulsada por necesidad deviene en - Monte rrey de las montañas las primeras páginas de la vida real como un logro: entendimos la práctica tu que estás a par del río; bibliotecológica como la concentración básico de un espíritu de consecuen- fábrica de la frontera cia, y por tanto, ya en dignidad de erigirse como prototipo de conciencia. Aquí, utilizamos el momento de la conciencia como resultado, producto, efe~ to. No es la típica conciencia del intelectual que se dialectiza en las - La faceta diplomática de Reyes, aunque tal vez poco conocida, es am plia y fructífera. y tan mi lugar nativo que no sé 1913 cuando es nombrado Primer Se- como no añado tu nombre en el nombre mío.{1) fuentes -vaivenes del saber teórico. - Esta ten- dencia caracteri~ada por un corto y lejano alcance maduró en la difícil rea lidad gracias a la delimitación y fundamentos del conocimiento bibliotec0-ló gico; grac i as a descubrir que la vida cotidi ana es cotidiana y no, porque es a través de la percepción racional digna de superarse, y es gracias a la vida cotidiana que la perc epción racional toma su auténtica medida de veraficabilidad, ésta visión se convirtió en un acto de tenacidad; gracias a la cooperación y apoyo desinteresado de varios, por todo lo anterior y para ello mismo está la revista. Es, evidentemente, un sencillo gracias algo largo. Alfonso Reyes Ochoa, nacido en en la Argentina donde ocupa el car- la ciudad de Monterrey el 17 de ma- go de Embajador. yo de 1889, ha logrado destacar por ceso forzoso a causa de la Revolu- méritos propios como una de las ción Mexicana se desempeñó como En- grandes figuras diplomáticas, educa cargado de Negocios de la Embajada t ivas y literarias de nuestro país. de México en España, como Ministro De tal forma que su influencia y - Plenipotenciario en Francia y como obra han permanecido como precioso Embajador de México en argentina, legado de sabiduría y cultura. Brasil y de nuevo Argentina, esto - Vol. I No. 3 Vol. 1 Núm. 3 cretario de la entonces Legación de México en París y concluye en 1939 -Ob~er;y:amos que vamos a un grupo de personas en vías de especialización y, a UQ,,grupo de especiali stas en vías de integración ampliada. Se inicia en ENE - ABR 1989 Después de un re- ITENES 1 �ALFONSO REYES Y LOS LIBROS ALFONSO REYES Y LOS LIBROS en un lapso de 15 años de intensa actividad diplomática, habiendo desempeñado -un relevente pape l a ni-vel inLernacional en diversos aspe~ tos pero sobre todo para obtener la confianza en nuestro país después de la nacionalización del petróleo del patronato de la Casa de Españ& y abarca todas la disciplinas . México), y como Presidente de su -- la fecha se han publicado 21 volúrne Junta de Gobierno desde 1940 hasta nes de sus Obras Completas y al pa- su muerte en Diciembre de 1959, y - recer la cifra continuará en aumen- su participación en la creación de to. El Colegio Nacional. glés, francés, portugués, italiano en 1938 y al colocar este importan- . ,lsor de la educación en México, particularmente la superior; como ejemplos recordamos el decidido ap~ yo que dió para la creación de la Universidad del Norte (a la postre Universidad de Nuevo Léon), su dest~ cada participación como Presidente A - Esta ha sido traducida al in- y alemán e incluso al griego, checo te recurso mexicano en el mercado brasileño. Alfonso Reyes fue un gran im-- La obra de Reyes es amplísima en México (actualmente Colegio de - y sueco. Los biógrafos de Reyes coinci- Ella ha sido impresa tan- to en México como en Nueva York, Ro den en señalar que fue un individuo ma, Madrid, París, Buenos Aires, con una definida vocación de escri- Montevideo, Río de Janeiro, etc. tor, afirman que para los 13 años - En su "Historia documental de mis ya había compuesto algunos poemas e incursionado con éxito en la prosa, que a los 16 vió publicado su pri-mer poema: Duda. libros", serie de artículos public~ dos en Universidad de México. Revis económicos. ber iniciado su formación a los dieciseis años, y haber sido un constante peregrino junto con ella hasta que a la mitad de su vida tuvieron ambos morada definitiva en la Capilla Alfonsina (bautizada así por Enrique Diez-Canedo), cuya primer piedra colocara el ilustre Manuel Toussaint. la vez, se dieron cita los hombres más importantes de la cultura mexicana y se escribieron las páginas más bellas de las letras nacionales. una formidable y completísima relación del origen y desarrollo de algunas de sus obras. Sin embargo existe otra faceta de Reyes a la que quisiera también referirme, ella es su amor por los libros, su pasión por la lectura, De todo es- to tenemos abundantes pruebas en su propia obra y en la creación de su formidable biblioteca. La biblioteca de Alfonso Reyes, una de las colecciones privadas especializada en Literatura más impo~ tantes de México, fue integrada a través de muchos años (cincuentaicuatro) de esfuerzos y sacrificios Vol. I No. 3 En ese formidable lugar, centro de trabajo y hogar a ta durante 1954 y 55, Reyes hace - su afición bibliófila. El autor nos cuenta ha ENE - ABR 1989 �ALFONSO ~fYíS Y L~S LIBROS ALFONSO REYES Y LOS LIBROS enero de 1980, para destinar la cus sus acciones y reacciones, cúmulo - todia del acervo de Reyes a la Uni- de sus experiencias e ideales, esp~ versidad Autónoma de Nuevo León, jo de lo que es y desea ser. dándole la tarea de conservarlo, conceptos en torno a ellos se en- - promoverlo e incrementarlo. cuentran dispersos en toda su obra, A ella Sus se ha dedicado personal, tiempo, di pero es en Calendario, El cazador, nero y esfuerzo. la Expriencia literaria y sobre to do Libros y libreros en la Antigüe- El fondo Capilla Alfonsina recibido en la Universidad Autónoma - dad donde Reyes se nos muestra como consumador bibliófilo. de Nuevo Léon en noviembre de 1980 ascendió a 32,000 volúmenes y ahora forma parte del Acervo de Literatura junto a otros fondos también importantes como Ricardo Covarrubias, La colección que asciende a - Alfonso Reyes practicaba el in 32,000 volúmenes, integra libros, - tercambio bibliográfico, así lo de- revistas , diccionarios, enciclope- clara en su Diario, iniciado en dias, manuales, cuadernos, cartas, 1924, y se evidencia en las obras informes, etc. sobre historia, teo- dedicadas e él (5000 aproximadamen- logía, geografía, filología, liter~ te) por autores tales como Asturias, tura, crítica literaria, economía, Menéndez, Novo, Othón, Icaza, Caso, política, arte, cocina e incluso no Fuentes, Paz, Mistral, Borges, Ort~ vela poli c íaca. gay Gasset, Unamuno, Vasconcelos, En ella se encuen- lran presentes los más grandes es- para citar solamente algunos. lección: Mallarmé, Goethe, Lope de En mayo de 1972 el Gobierno Fe Vega, Dario, Sor Juana Inés de la - deral adquiere el inmueble conocido Cruz, Shakespeare, Sierra, Pellicer, como Capilla Alfonsina en un inten- Paz, Yañez, etc. to por conservar íntegros el conj~ tán impresos en español, inglés, to de documentos, libros y otros m~ francés, alemán, portugués, griego, teriales propiedad de Alfonso Reyes. idiomas todos que Reyes leía con fa cilidad. 4 ITENES De hecho desde su recepción hasta hoy, dicho fondo se ha incrementado en un 65.7% aproximadamente. es decir en 21 ,000 volúmenes cifra que engloba los otros fondos citados. Los objetivos del Decreto Presidencial de 1980 se están cumpliendo -pues se promueve, custodia e incrementa la Biblioteca de El Otro Regiomontano Ilustre como también se critos así como autores de su pred~ Los materiales es Pedro Reyes Velázquez y Literatura. Corresponde al propio Gobierno Fede ral emitir otro decreto, éste en - Vol. I lo. J Vol. I No. J le conocía. Alfons o Reyes era un amante y conocedor de los libros, tenía de - Estas palabras del inolvidable ellos un alto concepto. Los consid~ Don Alfonso, dichos a Alicia su nie raba a un tiempo productos artísti- ta, últimacustodia de la Capilla A! cos e instrumentos de trabajo, mem~ fonsina, reflejan el amor y la vene ria de la Humanidad, registro de - ración a sus libros: Vol. I No. 3 ENE - ABR 1989 !TEMES 5 �ALFONSO REYES Y LOS LIBROS "Cada vez que subo al escabel CITAS BIBLIOGRAFICAS para buscar un libro, temo peE der la cabeza ••• mi espíritu flaquea y pienso, a veces, que (1) Reyes, Alfonso. Antología de Al todos estos libros, a los que LA ORACION DEI.. LIBRO fonso Reyes, prólogo y seleccién he incubado largamente, me es- de José Luis Martínez. conden sus secretos. Me pare-- México: ¡Oh, libro amigo mío, que ennobleces mi mano guíame por la vida, eres mi buen hermano! B. Costa Amic, 1965, p. 143. cen que ellos también tienen frío ••• sus hojas cual las de (2) los árboles, se hacen amari- - Alfonso Reyes: Instrumentos para Colma esta inagotable sed de saber; de tu fuente de luz, dame de beber. su estudio, compilación de José llas y quebradizas. ¿No piensas que un oía van a volar he- Angel Rendón. Monterrey, N.L.: UANL, 1980. p. 11 chos polvo, y que me van a de- Hazme, como tú, claro, generoso, profundo, abierto al infinito llamamiento del mundo. jar aquí solo, o bien, que yo los voy a dejar solos convirtiéndome en polvo?" (2) De tú De El Bibliografía Reyes concluyó su viaje en este mundo en diciembre de 1959 y sus la vida el misterio me harás conocer. la ignorancia, sálvame. saber es poder. Reyes, Alfonso. Obras completas. Mé- libros iniciaron otro, el último - ¡Ah, guarda entre tus páginas con humano fervor, mis horas de alegría, mis horas de dolor! xico: Fondo de Cultura Económi- tal vez, y se encuentran ahora en ca, 19 v. 1- su edificio Capilla Alfonsina que abre sus puertas a todos aquellos Guíame por la vida, sé mi hennano ¡oh, libro, hermoso libro que ennobleces mi mano! Alfonso Reyes : instrumentos para su que desean concoer a Alfonso Reyes; estudio, compilación de José½ su obra personal y su formidable bi gel Rendón Hernández. Monterrey, blioteca están disponibles para todos. N.L.: Universidad Autónoma de - Gastón Figuerra Nuevo León, 1980. ~-#· '--:'.-" - ·-~·.......,~~i:.· '.'.\· .,_ • 6 ITENES Vol I No. 3 ENE - ABR 1989 Vol. I lo. 3 EIE - ABR 1989 ITEIIES 7 �EOUCACION BIBLIOTECOL06ICA EN NUEVO LEON LOS ANTECEDENTES TRASCENDENTALES DEL PROCESO EDUCATIVO BIBLIOTECOLOGICO EN LA UANL: 1966-1980 JESUS ~ORIO MORALES Por f 1 RESUMEN MARCO TEORICO Se hace el presente trabajo a 1.- Bibliografía. través de una investigación biblio- *Interfolia. Boletín informativo (extinto) de la Biblioteca gráfica, hemerográfica, de un traba jo inédito y de fuente directa con personas que han vivido las siguie~ Alfonso Reyes. tes experiencias. *Historia de la Biblioteca Pública y Universitaria. Profr. 1.- Exponemos en forma crononógicamente ~os antecedentes de la - Celso Garza Guajardo. (Trabajo inédito presentado a concurso educació,;;} instrucción o ense-- al Premio de Investigación de ñanza de la Bibliotecolgía en - la U.A.N.L.). la Universidad Autónoma de Nuevo León, partiendo básicamente *Historia Doc~ental de la UniAL PUBLICO EN GENERAL: del documento del maestro Ario versidad. Genaro Salinas Quiro La Facultad de Filosofía y Letras, de la Garza Mercado "Las Bibliotecas ga. (Trabajo publicado por la ANL te invita a cursar la Licenciatura en de la Universidad de Nuevo León: Biblioteca Universitaria Capi- 1 Estudio de recursos y necesida- lla Alfonsina. Bi bliotecología y ciencias de la Información des, bases para un proyecto de reforma", mayo de 1966. 2.- Entrevistas. una duración de 9 semestres. *Profr. Celso Garza Guajardo. Recién ha egresado la 1~ generación de la Jefe del Centro de Información UANL,el 90% tiene plazas asignadas en la misma 2.- Los primeros becarios al extran jera 3.- Los cursos formales a nivel téc nico certificados por la Recto- de Historia Regional. ría, en 1970. Universidad y otros centros con necesidades de *Lic. Porfirio Tamez Solís. Di- profesionistas en esta área. 4.- Creación de la Maestría en la - rector de la Biblioteca Univer sitaria Capilla Alfonsina. Para mayor información, los interesados *Sra. Ma. de la Luz Alvarez. Ex- deberán acudir a la Facultad de Filosofía Y de Bibliotecología de tres ve- cada vez más de personal altamente calificado. !TENES Vol. I No. 3 de la U.A.N.L. S.- Los cursos exporádicos y forma- alumna de los cuersos formales Letras en la Cd. Universitaria. Recuerda que nuestras bibliotecas requieren 8 Facultad de Filosofía y Letras ranos: 1968-1970. ENE - ABR 1989 Vol. I No. 3 ENE - ABR 1989 les a nivel técnico y la formalización de la licenciatura con nuestra línea de trabajo artesa nal. ITENES 9 �EDUCACION BIBLIOTECOLOGICA EN NUEVO LEON EOUCACION BIBLIOTECOLOGICA EN NUEVO LEON ANTECEDENTES MES DE JUNIO DE 1966 aspectos: Primero, el número Y dis-En mayo de 1966, se inició un ambiente en que el precursor lo fue el Maestro Ario Garza Mercado, cons! derado como el pionero de la Bibliotecología o la Biblioteconomía en Nuevo León y precisamente desde nue~ tra Universidad lanza a la luz públ! ca un documento de gran relevancia Enseguida, hace referencia de los - tribución de bibliotecas; segundo, El mismo Lic. Ario Garza Merca- el persona: 1 tercero, el presupuesto; cuarto, las colecciones; quinto, los do presenta un programa de Formación servicios; sexto, edificios, muebles de Personal especializado para el - y equipo. servicio bibliotecario de la Univer- Y en sus coclusiones, re- sidad de Nuevo León, 1967/1972. salta el establecimiento de una red El programa tiene por objetivo la necesidad de aumentar el número la selección, preparación e incorpo- Posteriormente de ser autorizado por rios actua1 es a Setenta, entre los - ración al SBUNL, el número y la cal! el C. Rector de entonces, Lic . Eduar cuales deben figurar de 12 do A. Elizaondo y que pulica a nom- . que tengan la maestría bliotecar1os ¡: bre del Departamento de Bibliotecas en Biblioteconomía. 1 ª dad suficiente de personal especial! 14 bi- bajo el título "Las Bibliotecas de - dio de recursos y necesidades, base res profesionales del mismo, aquí se en mayo, en cuanto al múmero de can- Más adelante plantea enviar este estudio con tiraje limitado, a las siguientes personas: A las pers~ para un proyecto de reforma". zado para hacerse cargo de las labo- señala que del proyecto presentado - la Universidad de Nuevo León: Estu- i didatos, de los 12 o 14 bibliotecarios especialistas, de éstos aumenta nas entrevistadas, a los biblioteca- ·a 17, ya que la Universidad cuenta - rios que manifestaron deseos de ini- actualmente con los servicios de una ciar o continuar . estudios de Biblio- persona que además del título de ma- teconomía, a 1 as autor1.dades univer- estro en Biblioteconomía, ostenta el sitarias, maestros e investigadores carácter de Lic. en Derecho, por lo sin contar preliminares. ni apéndi- de dedicación exclusiva, funciona- - tanto, el programa se destinaría a ces, e incluye 21 cuadros estadísti- rios públicos 16 bibliotecarios profesionales; cos y tiene como objetivo: Fundamen- cionales como internacionales o cu3! siendo la preparación en dos etapas: talmente, proporcinar información s~ quir persona que desee conocer el e~ La primera, destinada a la formación bre los recursos con que cuenta la - tudio, distribuyéndose por el Lic. - de la planta de 9 catalogadores y Ario Garza Mercado, Jefe del Depart~ clasificadores dentro del término de mento de Bibliotecas ubicada en la - 1967-1970 y la segunda, la destinada evaluar dichos recursos en función de las necesidades de la población Torre de Rectoría, Octavo ~iso, Ciu- a la formación de jefes y directores dad Universitaria. o de catalogadores y clasificadores estudiantil universitaria. Srita. Dafne Salas, en el número - - que releven a los de la primera pl~ 3-37-71 Ext. 2 ••• ta, a efecto de completar los 7 pue~ EL PROYECTO Es un trabajo de 70 cuadrillas, Universidad, en materia de Bibliotecas. También tiene el propósito de En su - contenido contempla los siguientes 10 Vol. I No. 3 Y privados, tanto na- O Bien con la - ejemplo, señala los méritos académicos, los d~ servicio y otras cualidades personales que hagan deseable la incorporación del candiadto al SBUNL, dando preferencia a los reali de bibliotecas universitarias Y ve - de personal , de Cuarenta biblioteca- para el futuro de esta profesión. criterios para la selección; por - - tos faltantes de directores y jefes. Vol. I No. 3 zados en esta Universidad, además en tre otros, señala otras flexibilidades que por lo menos 5 de los 16 deben tener previamente el grado de la especialidad de Bibliotécnica, un tí tulo que los acredite como profesionales de alguna de las carreras ofr~ cidas por la Universidad, el resto de los candidatos el grado de bachillerato, además del conocimiento de idiomas extranjeros y edad apropiada para permanecer en el SBUNL, por un término mínimo de 10 años, y para -apoyar la preparación se construirá un fondo de becas para la preparación de los futuros bibliotecarios profesionales por un término de 2 a 3 años de estudios formales. Este fondo deberá aproximarse a la cantidad d3 $2,400,000. M.N. (DOS MILLONES CUATROCIENTOS MIL PESOS M.N.) o bien, $192,000 Dls. y para la const! tución de 16 becas de $150.000. M.N. o bien 12,000 Dls. cada una. Estas becas permitirán on estipendio máximo mensual de $4.000. M.N. o $320. Dls. para estudiantes que tengan de- pendientes económicos, por un térmiEIE - ABH 1989 ITfJIES 11 �EDUCACION BIBLIOTECOLOGICA EN NUEVO LEON EDUCACION BIBLIOTECOLOGICA El NUEVO l[ON no hasta de 3 años, cuando el progr~ ral. ma de estudios lo amerite y con una vieron al frente de los cursos: Pro- cantidad de $6,000. M.N. o $480. Dls de viáticos cuando el caso lo amerite. En cuanto a los maestros, estu fesor Roberto Gordillo, con la materia de Introducción al Estudio de la Biblioteconomía, Prof. Ramón Naduri- Y así continuá con su rigurosidad, como lo son las escuelas, universidades, los países en que debe de estudiarse, su asesoría de tesis, su incorporación al SBUNL al terminar sus estudios y aquí resalta que lJ.e, con selección y adquisición de libros; Lic. Ario Garza mercado, con: Organización y Administración de Bibliotecas y el Profr. Pedro Zamora con catalogación y clasificación de libros. Como parte de otro de los requ! po completo, deberá percibir, como - los maestros e investigadores de - tiempo completo, dentro de la misma universidad. Y con base en esta ca- tegoría deberán establecerse los salarios de las demás categorías del personal del SBUNL. caciones Periódicas y seriadas, la Srita. Cleotilde Tejeda, jefa del De partamento de Servicios Técnicos de la Biblioteca del Coiegio de México, sitos, estaba el compromiso de acre- riormente, la Sra. Rosa Ma. Fernández de Zamora, Bibliotecaria de la Universidad de las Américas, impar- ca del Congreso, de los Estados Uni- ditar nueve trimestres de estudios de Inglés al terminar el curso, para de la Biblioteca de la Facultad de inscribirse, tener estudios superio- Filosofía y Letras de la UNAM, imp~ res a la secundaria o reconocida ex- tiendo Organización y Administración periencia Bibliotecaria. Fueron im- de Bibliotecas, complementando con - partidos los cursos hasta el 17 de - un viaje de estudios a las bibliote- agosto y clausurados por el Dr. Héc- cas de Austin, Tex., que fue realiza tor Fernández, Rector de la Universi do por cuarenta y dos estudiantes dad. los días 14 y 15 de agosto. Continúan los cursos en su secon 55 - alumnos, son los cursos abiertos en que participan personas que trabajan en bibiliotecas de la Universidad, unidad cultural "La Ciudadelea", Nor mal Básica y la Normal Superior, estudiantes universitarios, normalistas, empleados de las industrias citadinas, alumnos de Coahuila, Tamaulipas y Veracruz y del Distrito Fede 12 gunda etapa, ya se le denominan Bibliotecología. de En este verano, OCTUBRE DE DE BECAS PARA ESTUDIOS DE GRADO SUPE RIOR EN BIBLIOTECONOMIA. sa en cuanto a sus propósitos, en Insituto Tecnológico y de Estudios - cuanto de preparar bibliotecarios Superiores de Monterrey; con la mat~ profesionales, especialistas por ma- ra Benaviste, Directora de la Biblio teca Central de la Escuela Nacional Vol. I lo. 3 ciencias puras y la tecnología. El programa de becas de este año de 1969, está convocado por org~ nismos nacionales involucrados en la superación del gremio bibliotecario La AMBAC, que preside el Lic. Ario Garza Mercado, el Lic. Adolfo Rodríguez Gallardo, que preside la ABIESI y como apoyo amplio, la ANUIES, con su secretario ejecutivo el Lic. Alfonso Rangei Guerra. Es así que se elaboran los requisitos, divididos en lo individual y lo institucional, siendo el primero con la propia solí citud y el segundo propuesto por una institución de la ANUIES, formándo- FINALIZAN LOS CURSOS DE BIBLIOTECOLO GIA. AGOSTO DE 1970 Esta convocatoria, más riguoro- Público de la Biblioteca Central del ria Obras de Consulra, la Srita. Do- nidades, las ciencias sociales, las 1969. SE OFRECE PROGRAMA los maestros que imparten el Lic. Vicente Sáenz, Jefe de Servicios al rior y la investigación de las huma- se un comité de selección, bases y procedimientos. JUNIO DE 1969 PRIMERO DE JULIO DE 1968 Dan inicio los cursos canas dedicadas a la enseñanza supe- ción y Catalogación de Libros; post~ dos de Norteamérica; y, por último, el Lic. Adolfo Rodríguez, Director SE INICIAN LOS CURSOS FORMALES. tecarios, en las instituciones mexi- que desarrolló el curso de Clasifica tiendo Clasificación de la Bibliote- al catalogador-clasificador, de tiem mínimo, el mismo salario que reciban de Agricultura con la clase de Publi terias, que sean capaces de asumir responsabilidades de dirección y administración de los servicios biblio Este curso que fue clausurado por el Dr. Oliverio Tijerina Torres, teniendo como maestros en estos últi mos cursos a la Sra. Rosa María Fernández de Zamora, La Lic. Cleo~ilde Tejeda, el Lic. Mario Aguilera Mejía, flf - ABR 1989 Vol. I No. 3 ENE_ ABR 1989 ITENES 13 11 �EOUCACION BIBLIOTECOLOGICA EN NUEVO LEON realizó un convivio en un salón de LOS CURSOS DE 1970-1980 fía y Letras, terminando el curso cincuenta y tres alumnos. El pasado 10 de diciembre se NOTICIAS DE LA A.M.B.A.C. Secretario de la Facultad de Filoso- la localidad, con motivo de las Fueron en fiestas decembrinas, la cual fué - tregados certificados por parte del Del día 23 de noviembre al 4 Departamento Escolar, con las firmas presidida por la presidenta de la de diciembre de 1988, la AMBAC p~ AMBAC de la sección Nuevo León., Ma. bliotecarios a todos los niveles, - ticipó en la II Feria Internacion- de Jesús Rodríguez Cárdenas. Asis tanto a nivel local, como nacional, al del Libro, que se celebró en la tieron algunos distinguidos cole- impulsan y organizan cursos a nivel Cd. de Guadalajara, Jalisco. gas del área local. local teniendo como sede el ITESM, - vieron a la venta para el público la UDEN, y en la propia Universidad, en general todas A continuación presentamos el cuadro aún el aisao anmicipio de Monterrey; de la AMBAC. de materias: es hasta el año de 1980 que se dise- PRIMER AÑO ñan los cursos de Maestría en la Fa- del Rector, Dr. Lorenzo de Anda y An da, y el Secretario General, Ing. Abelardo Perches Iturriaga, amparado doce materias con la calificación mí nima de pase de sesenta. Con la organización de los bi- cultad de Filosofía y Letras, mien- Introducción a la Bibliotecología tras tanto en la Biblioteca Central Organización y Administración de Bibliotecas de la UANL, Capilla Alfonsina, se - Selección y Adquisición de Libros inician cursos a nivel técnico para Catalogación, Clasificación y Encabe zamienttos de Materias. los empleados de la misma UANL, surgiendo la inquietud del público ins- Prácticas de Laboratorio cribiéndose hasta más de 100 perso-- SEGUNDO AÑO nas con niveles medios de grado aca- un proyecto para elavorar un directorio de bibliotecarios-archi nos mueve el deseo de inte démico: preparatoria, secundaria y Consulta básica algunos de facultad. Publicaciones Periódicas y Seriadas captados como empleados en la propia Organización y Administración de Bibliotecas Biblioteca Central. Catalogación y clasifiación de Libros Clasificación de la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos Aquí mismo se - imparten cursos a nivel regional, a ficos de todas aquellas personas que han contribuido al desarrollo de la profesión y labor biblioteca nivel de bibliotecas públicas y últ! maaente a la capacitación de biblio- co, Nuevo León, Ta.maulipas, Coahuila_ siendo apoyados con recursos de la - Publicaciones oficiales Dirección General de Bibliotecas, d~ Técnicas de Investigación catalogación y Clasificación de Libros y Prácticas de Laboratorio. ITEIIES esta obra los datos biogr~ La mayoría son tecarios del Estado de Hidalgo, Jléx! TERCER AÑO 14 Estu pendientes de la Secretaría de Educa 11111 11;11: Por Martín Reyes Flores ción Pública. Vol. I lo. 3 EIE - ABR 1989 Vol. I lo. 3 ENE - ABR 1989 ITEIIES 15 �NOTICIAS DE LA AMBAC NOTICIAS BIBLIOTECAS DE LA ANTIGUEDAD 11 Por otra parte, el Mtro. Alvaro Quijano Solís, Jefe del Depto. de Organización y Métodos de la Bi- ASIA MENOR - - - - - - - - - - - P o r Rogelio Sepúlveda T r e t o - - - - - - - - - - - - blioteca del Colegio de México "Daniel Cossio Villegas", nos ilustró con una conferencia intitulada "Automatización en Bibliotecas". El 15 de marzo del año en cur Las fuentes de esta segunda p~ te del artículo provienen de la Arqueología y de la Historia tanto uni versal como del libro y la escritura. so se celebró la asamblea general Los datos arqueológicos resultaron - ordinaria de la AMBAC Nuevo León. imprescindibles para este tipo de i~ Dicho evento tuvo lugar en la Bi- vestigación en el que se tienen imp~ blioteca Pública del Estado "Fray - dimentos como el de la barrera lin- . Servando Teresa de Mier". güística, y el de no contar con un -----, acervo adecuado y nutrido sobre el tema. Antes de incursionar en el tema de las bibliotecas del Asia Menor es conveniente hacer un agregado con respecto a Mesopotamia. En el artí- culo anterior (vol. I, -N22 p. 15-18) se ani.tió imformación sobre algunas bibliotecas de la región. Una de - ellas es la biblioteca -archivo de Ur. enclavada como era costumbre en el templo. Por otra parte, usamos las - aportaciones de la Historia Universal para situarnos en el tiempo; de El arqueólogo Sir Leonard Wolley la escritura y el libro, para local! z·ar algunas bibliotecas y datos rela en sus investigaciones localizó y - cionados con ellas. desenterró los restos del templo - construido durante la tercet-a dinas- En este mismo evento se aceptó Tomar fuentes de diferentes ca- tía de los reyes de Ur; Urnamu y su la propuesta de la presidenta de racterísticas en el campo histórico hijo Schulgi, alrededor del 2100 a.c. AMBAC al nombrar al Lic. Vicente J. condujo a dos problemas: uno crono!~ El Hallazgo consistió en un gran nú- Sáenz Cirlos como candidato a ser gico y otro de traducción. mero de tablillas de barro que pre- "Socio Honorario de AMBAC'.! primero, se confrontaron mapas diveE sentaron problemas para su recupera- comicios tendrán lugar en las XX - sos y se utilizaron tablas cronológ! ción. Jornadas de Biblioteconomía que se cas de varios autores. ferencia de las prácticas de la may~ celebrarán en Saltillo, Coahuila. no anuló las Estos Ante el Este método diferencias pero perm! Estos se debieron a que, a di ría de los reynos-Estados de la Me- sopotamia, no fueron cocidas. Por tió comprenderlas como relativas. .Las dificultades de traducción, casi ello, se confundieron con el barro - insalvables, intrínsecas a todo in- que las sepultó y se desmoronaban al de dicha biblioteca Ma. de JesJs - tento de comunicación, no invalidan tratar de desprenderles la capa agr~ Quintanilla. las aportaciones del conocimiento histórico. gada. Las palabras de bienvenida fue ron pronunciadas por la Directora - ITENES Vol. I No. :J ¡SUERTE! ENE - ABR 1989 Vol. I No. 3 Aunque lenta y complicada su recuperación fué completa. ENE - ABR 1989 ITENES 17 �BIBLIOTECAS DE LA ANTIGUEDAD 11 BIBLIOTECAS DE LA ANTIGUEDAD 11 En gran parte, podemos reconstruir la historia del pueblo Hitita gracias a que uno de sus reyes, Telebino (1525--1500 a.c.), para just! ficar las reformas por el introduci das, hace un prólgo histórico en el que cita como los padres del nuevo imperio de Hatti a tres reyes: Labarna, Hattusil I y Mursil I. Los escritos de Telebino fueron encon-trados en la gran biblioteca de Bogazkoy, junto a la de los reyes Mur ASIA Otro de los hallazgos importan- sil II (1334-1306 a.c . ), y de Hattu MENOR sl III (1275--1250 a.c.). tes fué el "Estandarte de las incrus dejó varias obras de valor históri- taciones . de Ur", descubierto en una tumba real. co y literario como las "Oraciones El estandarte posee in- en tiempo de peste" y unos "Anales". crustaciones de conchas y lapislázuli El Asia menor posee páginas de Hattusil III es considerado el pri- sobre un fondo de asfalto, lo cual, gran relevancia en las hojas de la - "constituye un vívido libro ilustra- historia antigua. do de la vida sumeria de 2500 a.c. "(1) asentaron y se desarrollaron los hi- se construyeron templos que alberga- titas y ahí se fomentó la cultura - ron sus respectivas bibliotecas-ar- griega. En lo que respecta a nuestro chivo, verdaderos tesoros donde se - tema el Asia Menor contó con algunas puede resumir el pasado de la cultu- bibliotecas de suma importancia, co- ra hitita: mo las construidas por los hititas ciones, dioses, conocimientos, lite- (1900-1200 a.c.) y por los griegos ratura, etc. en el templo de Minerva, en la ciu- ral se encuentra sobre diversos mate cad de Pérgamo (241-197 a.c.). Esta riales como, arcilla, piedra, madera, última, contemporánea de la magnífi- plomo y plata y está redactado en su ca biblioteca de Alejandría en Egip- propia lengua pero utilizando la es- to. critura cuneiforme asirio-babilónica, La última biblioteca-archivo de nuestro excurso se localiza al nordeste de Babilonia en la ciudad de Mari. El archivo de esta ciudad, descubierto por el arqueológo Parrot, constituye un hecho trascendente para el estudio de las culturas antiguas. Su acervo comprende 20,000 t~ blillas de barro cocido que contienen, "cartas y tratados, documentos, comunicaciones, crónicas y reseñas de la vida cotidiana de aquel tietp0" (2), alrededor de 1800 a.c. 18 ITENES Mursil :n: En esta región se Pero veamos ahora las primeras En el período de esplendor de la cultura hitita (1900-1200 a.c.), sus costumbres, institu- Todo este acervo cultu Bibliotecas de la antigua Anatolia - y los ideogramas y jeroglíficos egig (Asia Menor) de las cuales cios: estos últimos, reservados pa- tenemos noticia. Vol. I No. 3 mer autobiógrafo. ra reyes y dioses. ENE - ABR 1989 Vol. I No. 3 ENE - ABR 1989 • 1TENES 19 �BIBLIOTECAS DE LA ANTIGUEDAD 11 BIBLIOTECAS DE LA ANTIGUEDAD 11 Uno de los primeros y más dedi también catálogos con enumeración cados investigadores, de la cultura de títulos y el número de tabletas hitita, el arqueólogo Winkler, rea- que comprendía cada obra" (4). lizó importantes descubrimientos ta es una de las bibliotecas-archi- en Bogazkoy, capital del imperio. vo más importantes construída por - "Winkler y sus colaboradores halla- el pueblo hitita, probablemente, e~ ron un total de 10,000 tablillas, - tre 1525-1500 a.c., durante el rei- por lo menos, algunas de ellas bien nado de Telebino. Que se encontraran textos y s~ Bibliografía llos en varias lenguas confirma la l. Es- importancia que debió ejercer el i~ ) perio hitita en esa época (1900-1200 l a.c.). Medio, al nordeste del imperio de - conservadas, lo cual significa el - C.V. El llisterio de los Hititas. 6~ ed. Barcelona: Destjno, 1973. 320 p.; il. "El imperio hitita llegó a - ser la tercera potenci_a del Oriente los Cera ■, 2. Cera■, C.W. En Busca del Pasado. Hi storia Gráfica de la Arqueología. Barcelona: - faraones y al noroeste de los labor, 1973. 364 p.; il. grandes reyes de Babilonia (5). conjuto más importante después del Kurt Bittel encontró también descubrimiento de la biblioteca de otra biblioteca-archivo a orillas Asurbanipal en Nínive, y del archi- del río Ceyhan, en Karatepe, "Mont~ (Alianza Universidad; vo Tell-el -amarna" (3), en Egipto. ña Negra". Alianza, 1972. 289 p.: il. Entre las tablillas de barro hay a! alrededor de 6,000 tablillas y se- gunas que atestiguan los convenios llos bilingües inscritos en lengua entre el Faraón R~és y el rey Ha- asirio-babilónica, egipcia, fenicia ttusil, convenios que por otra par- con su respectiva equivalencia en - te, también fueron inscritos en Kar "arzawa" (lengua hitita), lo que - !léxico: UNAII; Coordinación de nak (Egipto) sobre piedra. ayudó a descifrar el misterio de la des, Centro de Estudios Sobre la Univer escritura hitita. sidad, 198?. 34 p. El arqueólogo Kurt Bittel con- 3. Dhal, Estevenson. Hisotira del libro. El hallazgo contó con - 4. Duchein, llichel. Características, Estruc- turas y Funciones de los Archivos Hist6ricos. :CITAS BIBLIOGRAFICAS: tinuó las excavaciones en la capi(1) tal del imperio hitita donde encon- Cera■, C.11. En busca de\ p.asado. Hjsto- ria Gráfica de la Arqueología. tró 300 sigilos (sellos reales) en na: arcilla; algunos de ellos bilingües. La mayor parte de estos sellos re- ■isterio za, 1976. de los Hititas. Universitario; 33). 6. 6 ed. Barcelona: Destino, 1973. p. 142 349 p.; il. Kra■er, Sa■uel en Su■er. Noah. La Historia J l En la ciudadela de Bogazkoy y (3) Ide■• p. 66-7 (4) Dhal, Estevenson. Historia del Libro. (Alianza Universidad; 336) lladrid: kkale", se encontraron otras 3638 - Alianza, 1972.p. 22 Cu■ bre, 1982. v.8: Prehistori'a, historia antigua, p. 172- 75 8. "Urde los Caldeos". tabletas de arcilla divididas en (5) P'Mw- lqilNe: de .. ~ fni&dl . . ~ qae: swn.míw6 la da1', pand cbófte deb ~ Wbta. Por otra parte, "se han encontrado Vol. I No. 3 ENE - ABR 1989 Cera■ ,C.11. El llisterio de los Hititas. 6ed. Barcelona: DESTINO, 1973. Vol. I No. 3 251 p.; il. 7. "Los ho■bre que descubrieron el hierro", en: Nueva enciclopedia te■ática. México: conocida como el "edificio de Buyu- siete habitaciones del edificio. E■pieza (Biblioteca de Historia; 11) Barcelona: Orbis, 1985. contenido. Hu■anida­ (Alianza Universidad; 155) Madrid: Alian Barcelo ble deducir algo en claro sobre su ITEIIES (Pensa■iento 5. Gelb, lgnace J. Historia de la Escritura. labor, 1961 p. 266 (2) Ceraa,C.11. El ales están dañados haciendo imposi- 20 336) lladrid: ~ 122. ENE - ABR 1989 110 en Espafiol. vol. 11, No. 6 (Junio, 1973 ),P· 103 a llO. ITEMES 21 �NOTICIAS DEL COLEGIO * Sistemas de información inter bibliotecaria./ Victorico Rosidad de Colima; Lourdes Feria, subdirectora de la D.G.B. LICENCIATURA EN: BIBLIOTECOLOGIA Y CIENCIAS DE LA INFORMACION DURACION: 9 SEMESTRES TURNO: NOCTURNO de ·- dríguez. D.G.B. de la Univer- Del 23 de noviembre al 4 de diciembre del año pasado, en la Cd de Guadalajara, Jal., tuvo lugar - la misma Universidad. --- la II Feria Internacional del Libro. Las conferencias a las que De nueva cuenta, los estu- - aistieron fueron las siguientes: diantes del Colegio de Bibliotecología estuvieron presentes para a~ Editoriales Universitarias, FILOSOFIA Y POLITICA EDUCATIVA tualizarse en las diferentes áreas Problemas y soluciones. comprendidads por la disciplina. Adquisición de la información El Proyecto para esta licenciatura se encuentra dentro de los fines y objetivos que orientan la educación nacional, con base en el artículo 3º; además se ajusta a los principios que se establecen en la Ley O~ gánica de nuestra Universidad y en los principios básicos que orientan el Proyecto de Nueva Facultad, como son el formar un profesional con las características siguientes: Qué necesitamos? ••• ¿Cómo com Los talleres e n los que part~ pramos? ciparon fueron: Rincones de lectura: un pro- Participaron 750 editoriales grama de promoción a la lectu de varias partes del mundo avarcan ra./ Mart ha Acevedo, consulto do todos los campos del saber huma ra de Publicaciones para ni-- no. ños, SEP., México. De las editoriales que parti- ciparon y de interés para bibliote Sistema de automatización pa- carios se cuenta las siguientes: ra bibliotecas ./ Nancy Lane, A.L.A., AMBAC, PAX-MEX, AMERICAN Directora de Bibliotecas en - BOOK STORE, Y F.C.E., entre otras. la Universidad de Sidney, Aus tralia. Criterios de selección y adoE - Debe ser crítico: en cuanto conciente de la capacidad transform~ dora de la teoría y de su relatividad. - Debe ser creativo: en cuanto poseedor de la autonomía intelec- tual que lo capacite para realizar análisis de las doctrinas, teorías y sistemas, valorando la esfera de su validez. OBJETIVOS A. GENERAL * El objetivo de la licenciatura en Bibliotecología y Ciencias de la Información es formar profesionales capaces de seleccionar, adqui rir, organizar y diseminar la in: formación; orientar al usuario en la utilización de los recursos y servicios bibliotecarios; conocer la infraestructura de fuentes y recursos de información existen-tes; planificar, organizar, dirigir, controlar y evaluar los servicios financieros, humanos y materiales que hacen posible la op~ ración de la biblioteca. B. PARTICULARES * Decidir sobre las políticas de se lección y adquisición de los mate riales documentales que demandenlos usuarios; escoger y aplicar las normas y reglas más adecuadas para la catalogación y clasificación de los materiales informativos, analizar los materiales docu mentales y diseminar la informa-= ción por todos los medios posi- bles; realizar investigaciones bi bliográf'icas. - Debe ser capaz de producir nuevos conocimienots: en el campo de su especialidad y de propiciar el d~ sarrollo del pensamiento teórico. ción para libros de texto./ Aurora Martínez, Presidenta - - Debe tener amplia capacidad de re cepción, asimilación y manejo de toda doctrina, teoría o sistema. Educar a los usuarios en el uso de las bibliotecas y centros de información y documentación; auxi liar a los usuarios en la locali= zación de la información que requieran así como orientarlos en la consulta y manejo de materiales informativos. - Debe estar dotado de un "saber profesional" específico que posibilite al educando el ejercicio de una actividad concreta. Diseñar las actividades necesa- rias para integrar su unidad de información a las redes, centros de documentación e información. de la Asociación de Educadores Biblingüe de California. * Diseño del libro./ Reinhard Schubert, diseñador en jefe de la feria del libro de - Frankfurt. 22 ITEIIES Vol. I lo. 3 ENE - ABR 1989 Vol. I lo. 3 ENE - ABR 1989 �Seleccionar al personal necesario para el desarrollo de los servicios bibliotecarios, de informacion y documentación; elaborar los manuales y reglamentos necesarios para el mejor funcionamiento de los servicios; determinar la aplicación y distribución del pre supuesto de la unidad a su cargo; interpretar las estadísticas de procesos y servicios para evaluar constantemente la biblioteca, par ticipar directamente en la plani= ficación de la construcción o - adaptación de los locales de la unidad de información de su responsabilidad. PERFIL DEL EGRESADO El egresado de esta licenciatura poseerá la capacidad para realizar las siguientes actividades. CONOCIEMIENTO *Analizar los materiales documentales que se adquieren en la unidad informativa de su responsabilidad. Planificar y realizar investigaciones bibliográficas. Elavorar resúmenes de los materiales bibliograficos y documentales que p~ sea la unidad informativa. alumnos que aquí, en Monterrey, r e a- LAS ESPECIALIDADES. Educar a los usuarios en el uso de las bibliotecas y centros de informa ción y/o docuemntación. lizaron y siguen realizando estudios intensivos que se dividen en tres p~ ríodos uno por año. Diseñar las actividades necesarias para integrar su unidad de información a las redes de bibliotecas, cen tros de docuemntación e información~ la maestría en Bibliotecología fué - Por Juan Cruz González iniciada por la Facultad de Filosofía y Letras, en la División de Est~ Seleccionar los recursos humanos necesarios para el desarrollo de los servicios bibliotecarios, de informa ción y documentación. dios Superiores de la misma Facultad, en el año de 1979 con una duración La mayor parte de las profesio- de dos años; y después de la Licen- Elavorar los manuales y reglamentos necesarios para el mejor funcionamiento de los servicios. nes cuentan con especialidades, maes ciatura vió sus inicios en el año de 1984 en la Facultad de Filosofía y - HABILIDADES medicina es una de las más favoreci- Letras de la U. A. N. L. , das en éste aspecto dada la complej! Universitaria. *Escoger y aplicar las normas y re- glas más adecuadas para la catalogación y clasificación de los materiales documentales que demanden los usuarios de la unidad de información a su cargo. Diseminar la información que se reci ba en la unidad a su cargo, por medios manuales, mecánicos y/o electró nicos. ACTITUDES trías y doctorados. La carrera de - dad e importancia vital de todos los órganos del cuerpo humano y sus funciones especializadas. También la profesión de Licenciado en Derecho ha de contarse entre las más favorecidas con las ~tipecialidades ya que en la Ciudad Otra especialidad dentro de esta profesión, la cual tiene una dura ción de dos años y medio es la de "Restauración y conservación de estampaciones, manuscritos, documentos y libros". también posee una amplia red de cursos socialmente importantes y de uso *Decidir acerca de las políticas de selección y adquisición de los materiales documentales que demandan los usuarios de la unidad de información a su cargo. consuetudinario en bien de la socie- Determinar la aplicación y distribución del presupuesto de la unidad a su cargo. Auxiliar a los usuarios en la locali zación de la información que requieran. que otras profesiones, cuenta en su Asesorar dentro de su campo de especialización a particulares e institu ciones que lo soliciten. Orientar y guiar a los usuarios en la consulta y manejo de materiales informativos. Interpretar las estadísticas de procesos y servicios para coadyuvar a la evaluación eonstante de la unidad a su cargo. Participar en la estructuración del sistema de remuneraciones, prestacio nes e incentivos del personal de launidad de información. Conocer la infraestructura en fuentes y recursos de información existentes. Por otra parte, dad. La Bibliotecología, al igual haber con empíricos, es decir, con personas que aprenden "viendo", o bien, por que alguien les ha llegado a explicar las operaciones básicas Y con la práctica, logran desempeñar muy bien su función. Existen tam- bién técnicos en Bibliotecología, 24 ITERES Vol. I No. 3 ENE - ABR 1989 Vol. I No. 3 ENE - ABR 1989 ITERES 25 �LAS ESPECIALIDADES LAS ESPECIALIDADES tiempo se ha venido practicando el - consta de: a) un laboratorio de ópt_! arte de la restauración y conserva- ca física y b) un laboratorio foto- ción de estampaciones y manuscritos. gráfico. En Suiza, por ejemplo, ese tipo de - Tecnología (ciencia de las artes y oficios en general), que se conocimiento forma parte de la ense- encuentra conformada por: a) un labo ñanza profesional que se da a los en ratorio de tecnología, cuadernadores. b} un labo~ torio de calcografía, c) una fábrica de papel, y d) una imprenta. La restauración, propiamente di cha, ya no es la artesanía que se El 11useo del Instituto de Pato- ocupa de remediar los estragos sufrí dos por libros y documentos, prote- logía del Libro, es gienodo a estos de las posibles vic_! no tiene ninguna seaejanza con la la! situdes del porvenir. Actualmente, en las buenas instalaciones de este género, las labores son fundamenta- de instrumentos, maquinaria, utensi- das en sus investigaciones y prácti- lios y material de estudio. Cada de cas por la Química, la Biología, la partamento, a pesar de conservar una Mecánica, la Optica Física y hasta - cierta autonomía que permite a los la Botánica. experimentadores y a los distintos Se analiza, experime~ ta, discute y a veces se hallan solu tecnicos la posibilidad de desarro-- ciones magníficas. Excelentes insta llar libremente sus propias activid~ laciones existen en Europa, para ser des, colaborando asiduamente con los más concretos, en Alemania, Inglate- demás. rra, Italia, Bélgica y Francia. sultados obtenidos tanto en el campo El El Instituto publica los re- "Instituto de Patología del Libro", científico como en el técnico de Roma goza de gran prestigio en el be letín trimestral. continente europeo. e.n un Dicho Instituto fue creado en el año de 1938 por in! l!:l organismo del Instituto se - ciativa del Dr. Alfonso Gallo. Esta encuentra estructurado de la siguen- institución de enseñanza ocupa va- - te forma: Bibliología (estudio del - rios edificios libro en su aspecto histórico y téc- en el centro de Roma, el cual llega a formar un conjunto - nico), disciplina que comprende: - - de más de cincuenta salas provistas a) el museo, b) la biblioteca, c) la tm recinto qµe - fototeca y, d) el laboratorio de r~ yor parte de los -..seos del aundo, y tauración. ello es asr porque en los ameos e~ Cuida también de la pu- blicación del boletín del instituto. vencionales, todo lo que se auestra Biología (ciencia que estudia espe- es bello, agradable o se encuentra - cialmente las leyes de la vida), que en buen estado, mientras que en comprende: a) entomología; ciencia - aquél las bitrinas contienen más de que estudia los insectos. b) micro- mil piezas representando una varia- biología, Micología y Bacteriología: dísima colección de alteraciones y - ciencias que estudian los microbios, anomalías. los hongos y las bacterias respecti- como un objeto de biblioteca destina vamente, tiene también a su cargo un do a la difusión del saber o al dis- jardín experimental. frute de los lectores, sino como un Química (cien- El libro aparece allí no cia que estudia la naturaleza y las frío montón de materia (papiro, per- propiedades de los cuerpos simples), gamino, papel) que ofrece señales de la cual se halla integrada por: a) infortunio o alteraciones producidas Laboratorio de Química, b) cámara de por el 910ho y las bacterias, así co- aislamiento, de desinf'ección y de - mola voracidad de los insectos que desin.f'ectación. Física (ciencia que poluraron por al.li, perforándola con estudia las propiedades de los cuer- los aás bizarros, complicados e ini- pos y 1as leyes que tienden a IDOdif! maginables laberintos, para buscar - car su estado o aoviai.ento sin cam-- oscuros y recónditos ámbitos de re~ so pegando hoja con boja, dejando a �LAS ESPECIALIDADES rmr~~~~~~~a~~~~~~~~a~~~~a~n~im~~~ml~~ MENSAJE ALA PRIMERA GENERACION DE LICENCIADOS EN BIBLIOTECOLOGIA DE LA U.A.N.L. su paso deyecciones, huevos, capu- llos y carroñas. Se detectan tam- - bieñ los tallos de ciperáceas usados en la más remota antigüedad para fabricar papiro; libros orientales, s~ bre pergamino y sobre hojas de palma, obras que traen consigo el recuerdo A tristísimo de terremotos, aluviones Y Muy queridos alumnos o muy esti DICIEMBRE DE 1988 mados colegas: de guerras causantes de la desapa- rición de miles y miles de libros; colecciones de insectos causantes de Antes que nada, muy apreciados la destrucción de los libros y obras jóvenes, deseo agradecerles en de arte; y sobre las paredes de di- una forma sincera el honor que cho museo se encuentran montadas fo- me han conferido de dirigirles tografías de las ruinas, tanto como unas palabras, en esta, tan esEsta es una de las especialida- de los planos y reconstrucciones de des de la Bibliotecología, que aún- bibliotecas antiguas (Timgad, Pérga- que distante de nuestro alcance y de mo, Atenas, Roma, Tivoli); gráficas nuestros medios, afortunadamente, que ilustran la difusión del papel, siempre sobresale algún amoroso se- la historia del papel y de la impre~ ta. guidor de los libros, del conocimien to y de la aventura. ~---~-·------- pecial ocasión. No puedo negar Me parece que, para este caso, que de alguna manera me place y no es suficiente la clásica fór hasta me alaga, no tanto por el mula de "Deseo a usted toda cla hecho de estar haciendo esto en se de éxitos en el ejercicio de este momento, sino por la acti- su profesión". tud que ustedes han manifestado al invitarme y que proyecta la Deseo plantear la situación y - manifestación del valor agrade- hacerles sentir la responsabili cimiento que para mi tiene una dad de que como profesionistas importancia y trascendencia ca- que empiezan, tienen ante uste- pital. des algo como un mármol informe, algo t!I!> un libro en blanco, - Yo que he compartido con uste- mármol al que tiene que darle - des en el aula tantas cosas, - forma y libro que espera que he tratado de encontrar y - escribir esta importante etapa entregarles la de sus vidas. llave del cono- Y por - recuerden que cimiento, pero sobre todo que - en la formación de esa masa in- he aprendido cada día algo nue- forme y en la historia por es-- vo en nuestra cotidiana intera~ cribirse, ustedes serán los pr~ tuación, quisiera decierles mil tagonistas, pero también los~ cosas. ENE - ABR 1989 COTO Vol. I No. 3 tífices de su propio destino. ITEIIES 29 ENE - ABR 1989 �R[NSAJ[ O[ O[SP[OIOA trt1inr~mr~~mr~~'1nltn1~~~#~~tn1~~~~~~~~~~~mr Piensen en la importancia y la trascendencia que tiene el colo car la última piedra de un edificio, que . en el ámbito matetial representa el término de una meta, meta temporal que a su vez funde como inicio y base de una nueva meta. Así se en- cuentran ustedes ahora, han com pletadc sus estudios profesiona les de Bibliotecología, ésta, tan importante área del conocimiento. Esto debe dar ocasión a que reflexionen sobre el sig- o ya lo harán en diferentes ins necesarios en el desarrollo so- fórmula mágica sería: traba jar tituciones, en diversos ambien- cial como especialistas de la - en forma conciente, trabajar m~ tes, en medios distintos. información, convertirse en ve~ cho y hacerlo en forma organiz~ vez se topen con problemas, ten daderos agentes del cambio so-- da es decier, hacer lo que deb~ gan que enfrentarse con situa- cial. mos, en el momento oportuno Y - ciones difíciles o se vean fren Recuerden, muy estimados cole-- te a grandes retos, ya que el - gas que todo mundo asienta en - El ser profesional conlleva una ser un porfesional no garantiza llamar al próximo siglo que ya responsabilidad,un compromiso, el tránsito por una vía ancha y está a la vista, el siglo de la y ese compromiso debe ser nues- cómoda. Pero precisamente todo información, considerada ésta tro reto constante nuestro aci- eso completa su formación, tem- como un indispensable recurso cate, teniendo bien claro que pla el ser, forma el ánimo y - para el desarrollo y tengan en la capacidad de compromiso es ayuda a que cada día serán pro- cuenta, señores bibliotecarios, justo lo que nos diferencia de fesionales más completos. que ustedes han sido preparados los otros seres vivos irraciona como especialistas en el manejo les. A pesar de lo anteriprmente ex- de la información. Sean pues - Entendamos pues. que hay mucho presado, contemplando las cosas concientes del importante rol - por hacer, que nuestra tarea no desde otro ángulo, revisando - al que están llamados a desemp~ es fácil, pero que también pod~ otra arista, deseo manifestar- ñar. mos encontrar un sin fin de sa- les que sientan la seguridad de Preveo y deseo para ustedes un tisfacciones. que encontrarán a su alcance el exitoso desempeño como bibliot~ apoyo de sus maestros y otras - carios. personas que les ayudarán a en- éxito en el ejercicio de una - frentar exitosamente el cumpli- profesión está condicionado a miento de sus funciones. muchos factores, pero estamos Muy importante es ciertos que no existe una fórmu Tal nificado, la importancia y la trascendencia de lo que hasta hoy han hecho y lo de lo que_ tienen por hacer. Hoy, queridos alumnos, llegan a una meta, cumplen un objetivo, hacen un alto en el camino, pero sólo para evaluar y reflexio nar sobre lo hecho hasta ahora • para tomar nuevo impulso, iniciar un despegue poderoso que los lleve a su destino, a cumplir con el deber señalado, a_ cientes de la responsabilidad - desempeñar el papel que la so- que conlleva, el ingresar al - carrera que se haya escogido. ciedad les ha encomendado. ejercicio de una profesión, pe- Si mi experiencia en haber par- ro más importante es para uste- ticipado en la formación de ya des el deseo de hacer sentir - miles de profesionistas y en el fuertemente su presencia en la seguimiento de su desempeño si~ sociedad, el apersonarse como - ve de aval para opinar con cie~ una necesidad en el conciero de to conocimiento de causa, yo di todas las profesiones, hacerse ria que lo más cercano a esa tecología; como especialistas en la administración de la in-formación comenzarán a trabajar IT[R[S Vol. I lo. 3 [N[ - ABR 1989 Vol. I No. 3 Ojalá que pasado el tiempo pue- Podemos pensar que el la mágica para triunfar en la Como profesionales de la Biblio 30 el estar con estando en lo que hacemos. dan decir: todo lo que como bibliotecario puede hacer, lo hice; todo servicio que puede ofrecer, lo ofrecí; y toda satisfacción que la vida puso a-• mi alcance, la logré. En esta ~casión tan especial p~ ra ustedes, quisiera que dieran cabida en su ser a un grande v~ lor humano; al agradecimiento, agradecimiento a todos quienes de alguna manera han coadyuvado a que se dé este feliz momento EN[ - ABR 1989 IT[R[S 31 �MENSAJE DE DESPEDIDA que están viviendo: A sus pa-- con ser criaturas de las cir-- dres y demás familiares por el cunstancias , tiendan a ser hace apoyo de toda índole que les - dores de acontecimientos. han brindado, a sus amistades - les solicito el compromiso de con quienes han compartido pe-- tener el coraje que los i mpela nas y alegrías, a sus maestros a decir : que han tratado de ensancharles cología mexicana yo trataré de su panorama de conocimientos y ser el número uno. Yo Dentro de la Bibliote CREDO DEL BIBLIOTECARIO "Yo Creo Que" que junto a ustedes hemos apre~ dido un. sin fi n de cosas, y a - La Biblioteca .es el camino para descubrir nuevos genios como Milton, Newton y Miguel Angel. Muchas Gracias nuestra Alma Mater , nuestra qu~ rida Univer sidad Autónoma de Nuevo León 7 que l os ha cobijado La Biblioteca es el mejor instrumento para venc er el analfabetismo. Lic . Vicente J . Sáenz Cirlos · Coordinador de l Colegio de Bibliotecología temporalmente y que desea que - La Bibliot eca es luz que ahuyenta la ignoran c ia, causa de que muchas vi das carezcan de= objetivos. cada egresado de ella sea el me jor de sus hijos. La Bibli oteca desvía las mentes j uveni les -del vic io y el delito. Que ese agradecimiento florezca y fructifique en su diario tra- La instrucci ón imparti da por la Bibliot e ca aumenta l a velocidad del engrana j e i ndus -tri.al bajo , en s u cotidiana actividad, como bibliotecarios y como per- Los recurs os insospecha dos de la Bibliot eca s on la l lave que f ranquea l os misterios de l a cienc i a , la l i teratura , e l arte y aún de l a vi da misma. sonas sensibles, como seres pe~ manentes a los valores morales y del espíritu, que ese ser - - La Bi blioteca es sembradora i nf atigable de conocimient os y ve rdades por todo e l mundo. agradecido se proyecte siempre en beneficio de nuestros seme- jantes. JESSE LEE RODER Muy estimados col egas : tienen - ustedes la capacidad y la prep~ ración para desempeñarse debida mente en la profesión que h an escogido. 32 !TENES Nunca se confromen - Vol. I No. 3 ENE - ABR 1989 Vol. I No. 3 ENE - ABR 1989 ITt:NES 33 �LA BIBLIOTECA PUBLICA DEL ESTADO Of TABASCO LA BIBLIOTECA PUBLICA DEL ESTADO DE TABASCO nJOSE MARIA PINO SUAREZ" Por Martín Reyes Flores La Biblioteca Pública del Esta La aportación de particulares do de Tabasco "José María Pino Suá- ha sido de gran importancia para e~ rez" posee una gran importancia so- riquecer el patrimonio cultural de cial y cultural, ya que cuenta con Tabasco. el mayor acervo bibliohemerográfico Los servicios que la Bibliote- del Estado y es además, sede de la ca Pública ofrece son los siugien- Dirección de Bibliotecas del Insti- tes: préstamo interbibliotecario; - tuto de Cultura de dicho Estado, - préstamo de reserva; consulta, ase- dependencia responsable de la pla- soría de tareas (principalmente a neación, programación, integración, los niños); visita guiada; fotoco- coordinación y evaluación de la Red piado, paquetería, préstamo interno Estatal de Bibliotecas Públicas. de máquina de escribir. En su planta baja se encuentran: La Las colecciones con que cuenta colección General, la Colección de las citamos a continuación: Colec- Consulta, la Sala de Lectura Infor- ción Infantil, Colección de Consul- mal, la Sala Infantil y el Area de ta, Colección General, Colección H~ Servicios Generales. merográfica, Colecciones Audiovisual y una Colección de Mapas. Además, cuenta con un elegante y funcjonal auditorio con capacidad para 150 personas. La planta superior alberga la Hemeroteca, la Sala Las colecciones especiales que resguarda dicha institución son: la Colección Joaquín Bates Caparroso, No está de más señalar que la de Sitio de Chichen-Itzá. institución es digna de admiración parte, el Arq. Fr~isco Serrano, desde cualesquier ángulo que se de- tiene como obras rehvantes, el pro- see contemplar. El proyecto arqui- yecto del muevo edi:icio de la Uni- tectónico es creación de los arqui- versidad Iberoamericana, así como - tectos Teodoro González de León Y la construcción del Centro de Cómp~ Francisco Serrano. to de la Nacional F:nanciera. Audiovisual, la Sala de Colecciones Especiales, así como la Sala de - - lección Jorge Gurria Lacnoix, la Co Usos Múltiples, la Sala de Micro-- lección Edwin M. Shook, la Colec- González de León fué Premio Nacio-- ción Alfonso Jaracena Quevedo, la nal de Bellas Artes 1982. Colección Julio Jorri y el Fondo Ta obras destacadas también realizadas basco. por él son, El Colegio de México, - filmación y un pequeño taller para la conservación y restauración de material bibliográfico. 34 ITEIIES la Colección Leopoldo Duarte, La Co Vol. I No. 3 ENE - ABR 1989 El Museo Rufino Tanayo, y el Museo arquitectura bibliotecaria de ésta Vol. I No. 3 El Arq. Teodoro Algunas Por su La Biblioteca tública José María Pino Suárez fue erigida entre los meses de febrerc y diciembre de 1987. ENE - ABR 1989 ITEIIES 35 �QUE, CONO Y POR QUE AUTOMATIZAR QUE, COMO Y POR QUE AUTOMATIZAR Nancy Por qué automatizar las bibliotecas . Lane Los autores de libros y ar- Existen semejanzas y diferen- A Australia no llegó la "nueva cias entre México y Australia que - moda" de la automatización de las afecatan las prioridades y las pau- bibliotecas. tas para la automatización de las - importaron principalmente de Esta-- bibliotecas en los dos países. Las computadoras se tículos sobre la automatización de las bibliotecas han dado muchas razones para la automzatización. registros. tas incluyen las siguientes: dos Unidos o Gran Bretaña, aunque - bos países pueden aprender de los - las computadoras personales también primeros errores cometidos por los proceden de Asia. Estados Unidos, Inglaterra y Europa se ha convertido en el principal - larmente en los procesos de adqui- y de los avances actuales logrados proveedor de programas de aplica- sición, catalogación o circulación. en los mismos. ción generales, paquetes integrados 2) Para ahorrarle tiempo al -- de programas para bibliotecas , y b~ personal, o para darse abasto cuan- ses de datos para búsqueda en línea. do hay reducción de personal. Australia es un país que tiene ciente cantidad de trabajo, partic~ Ahora Australia ha empezado a de los 16,000,000 de habitantes, el encontrar sus propias soluciones p~ 88% viven en las zonas urbanas. ra el problema de la automatización Aunque los aborígenes han habitado de bibliotecas. Australia por más de 40,000 años, - tralianos de búsqueda en línea in- hace sólo 200 años Gran Bretaña lo cluyen AUSINET, AUSTRALIS y CLIRS. colonizó. Se desarrolló el paquete integrado Australia continúa sien- de programas para bibliotecas llam~ nica de Naciones. • do URICA y el distribuidor AWA (Ama ha vendido mucho. vecinos más cercanos al otro lado - bién ha comprado y modificado algu- del mar son Indonesia y Nueva Zelan nos sistemas estadounidenses, inclu da. yendo el Western Library Network (Red de Bibliotecas Occidentales} - que respecta al comercio y a la cul que es el centro del ABN (Austral- tura a pesar de la distancia que me ian Bibliographic Network} (Red Bi- dí a entre los dos países. nliográfica Australiana}. I TENE S 4} Para agilizar el trabajo. zo, la automatización quizá no lo-gre ninguno de estos objetivos. Vol. I No. 3 ENE - ABR 1989 Vol. I No. 3 En realidad, la automatización puede aumentar las cargas de trabajo, ya que el personal deja de lado Australia tam- influencia sobre Australia en lo - 36 tar la duplicación de esfuerzos. mostrado que a corto o mediano pla- lgamated Wireless Australasia} lo lía no tiene rronteras comunes; sus Estados Unidos ejerce una gran y recursos. Los servicios aus- do integrante de la Comunidad Britá A diferencia de México, Austr~ bliotecas compartiendo información Sin embargo, la experiencia ha de- 3} Para ahorrar dinero el evi- de una quinta parte de la de México. 7} Para cooperar con otras bi- 1} Para hacer frente a lacre- un área casi cuatro veces mayor que México, pero su población es menos 6} Para hacer más precisos los Es- Am- Estados Unidos - 5} Para proporcionar más autonomía. ENE - ABR 1989 el - �QUE, CONO Y POR QUE AUTOMATIZAR QUE, CONO Y POR QUE AUTOMATIZAR trabajo normal para seleccionar y - Creo firmemente que la razón - poner en práctica los sitem~s comp~ tacionales. principal para la automatización de Durante el período de hería ser el mejoramiento de los introducción se puede requerir que servicios que las bibliotecas ofre- los manuales y los sistemas de com cen a los usuarios. Si hay beneficios extras para el personal y para la dirección, -cuanto mejor, aunque los usuarios deben ser la razón para que se lle- putación se corran una y otra vez - ve a cabo la automatización. para asegurar la precisión y obte-- tematización debe ser un medio para ner un respaldo en caso de mal fun- lograr un fin, no un fin en sí mis- cionamiento. mo. Se deben agregar al - La au presupuesto existente los gastos de capital y los gastos periódicos que se derivan de la adquisición de equipo y de programas. Qué automatizar. En vez de - Automatizar que se les pida que sean autónomas, una biblioteca puede significar mu- a las bibliotecas se les puede exi- chas cosas diferentes. gir que se sometan a los sistemas tecas pueden aplicar estrategias d! 2) Los enlaces de telecomunic~ ferentes, seleccionar combinaciones diferentes de equipo y de programas, ciones que proporcionan correo ele~ y poner en práctica sistemas en ór- transmisión mediante facsímil, y - denes diferentes, pero en estos es- otros servicios para mejorar la co- fuerzos, todas las bibliotecas deb~ municación entre las bibliotecas y rían seguir trabajando para alcan- compartir recursos. trazados para otras bibliotecas y Además el éxito de cualquier - otras situaciones . proyecto de automatización debe ser claro y obvio para los usuarios; é~ La entrada de datos es buena - tos deberían ser capacer de adver-- en la medida en que son buenos los tir cualquier mejora en el servicio. sistemas de manuales existentes. Por ejemplo, si se ha automatizado No todos los registros son precisos, el sistema de circulación, los usua y puede requerirse que el personal ríos deben descubrir que el présta- dedique parte de su tiempo para ve- mo y la devolución de libros es más rificar y limpiar los registros "su rápido, o que el personal puede lle cios". En realidad, si su objetivo nar más rápido las solicitudes por- principal al automatizar las biblio que tiene un mejor control de la -- tecas es acabar con el desorden que existencia de libros. existe, debe estar preparado para - Las biblio- trónico, pizarras electrónicas, - - zar el mismo objetivo: mejorar los servicios para los usuarios. 3) La recuperación de la infor Los - mación a partir de bases de datos - tipos principales de automatización en línea, CD-ROM, el videotex, o re que se van a considerar incluyen - des bibliográficas. los siguientes: 4) El uso de los 1) El trabajo de oficina como programas de aplicación para llevar a cabo fun-- en general el procesamiento de car- ciones específicas de la biblioteca tomatizado la catalogación, los tas e informes; hojas de cálculo p~ tales como las adquisiciones, con-- dedicarle un tiempo razonable al - usuarios deben descubrir que los li ra hacer presupuestos y la planea- trol de las obras publicadas~ la ca proceso bros ción posterior; la autoedición y - talogación, los catálogos de acceso ant~s de utilizar la comp~ Si se ha au- llegan más rápidamente a los tadora, ¡de lo contrario todo lo - estantes, o que los registros de ca los paquetes de gráficas para bole- público en línea, la circulación, que logrará será erar un desorden - talogación son más completos y pre- tines, materiales de publicidad y - la producción de informes para la electrónico mayor~ cisos. otras publicaciones internas. dirección, etc. 38 ....._x...x..;.\,,,.\l._J.A./._A...~~....~TJ.,,........,.11"A ---1l[ÑES-----------------\J.ll--- ♦ -\L---1---A_,A..A Vol. 1 No. 3 ENE - ABR 1989 Vol. I No. 3 ENE - ABR 1989 ITfllES 39 �QUE, COMO Y POR QUE AUTOMATIZAR Las opciones para automatizar funciones específicas de una biblio teca incluyen el uso de programas de propó~itos especiales para cada 2) Defina sus objetivos y ex--.- programas de capacitación, los con- plique claramente las caracteFÍ.Stí- tratos de capacitación, los contra- cas "escenciales" y "deseables" del tos de servicio, el apoyo local que - : •.;J sistema para lograr estos objetivQs. tarea en particular; el uso de un -- 3) Determine qué paquetes de - paquete de programas para manejar se ofrece y los costos iniciales y de continuidad. información tocante a las bibliote- programas incluyen todas o la mayo- cas y a los textos; el uso de un p~ ría de estas características. quete para manejar una base de da-- que información en las revistas de los requerimientos del equipo, in- tos de propósitos generales con un computac~ón, consulte a los distri- cluidos la computadora, la capaci- modelo o con aplicaciones propias; buidores, a los bibliotecarios y a dad de memoria, el sistema operati- el ccntrato para la compra de un sís los expertos en computaci6n. tema integrado listo para usarse; que estos expertos lo aconsejen, p~ el almacenamiento en disco, los en- ro no deje que ellos tomen las deci laces de telecomunicaciones, etc., siones. y sus costos. Cómo automatizar. el contrato para el suministro de servicios proporcionados por una -oficina comercial o una red biblio- paso El primer y el más import ante consiste en considerar las necesidades de -- Bus- r :- 4) Evalúe los paquetes de pro- 5) Para encontrar los mejores paquetes de programas, determine -- vo, los monitores, las impresoras, 6) Seleccione un sistema que - gráfica; o el establecimiento de un los usuarios de las bibliotecas y gramas de acuerdo a sus necesidades. la forma en que la automatización primero se base en los programas y sistema interno, generalmente utili Insista en que se hagan demostracio después en el equipo. zando computadoras puede mejorar los servicios para -- nes, hable con los bibliotecarios - arquitecto, "Primero la función y - de otros lugares en donde ya están luego la forma" deben adaptarlo los instalados los programas y examine bibliotecarios como: "Primero el - y personal que pertenece a la institución para la los mismos. Irónicamente, a veces que la biblioteca presta sus servi- dicho análisis genera ideas que pu~ cios. den llevarse a cabo mejor sin util~ zar una computadora. Cada una de estas opciones tie ne ventajas y desventajas, así como también costos iniciales, de continuidad (y desafortunadamente) ces-tos ocultos. En general, siga los pasos que se describen a continuación como guía para llevar a cabo los proyectos de automatización: En general, es mejor 1) Hable primero con los usua- utilizar un paquete especial para - rios y con el personal para descri- uso de bibliotecas que pueda acomo- bir cómo puede ayudarles mejor a -- dar una Vcil'iedad de opciones a medi éstos. da de que crezca el servicio. "uso de la computadora" sólo Ade- Tome su decisión sobre el para · más, es mejor comprar programas - - utilizarla en lo que hace mejor: t~ "que ya se hayan probado", que con- reas repetitivas, lógicas, de alta fiar en uno propio o externo. velocidad o muy extensas. ITENES 40 .. Vol. I No. 3 ENE ABR 1989 los manuales. Infórmese sobre los El lema del �01AECT0Al0 DIRECTOR ROGELIO SEPULVEDA TRETO CONSEJO DE REDACCION: LIC. JUAN PABLO HERNANDEZ LEAL LIC. ARTURO GUAJARDO BERNAL COLABORADORES LUIS CARLOS SANCHEZ ESTRADA DISEÑO GRAFICO ROGELIO SEPULVEDA TRETO DIBUJOS LUIS CARLOS SANCHEZ ESTRADA ROGELIO SEPULVEDA TRETO RELACIONES PUBLICAS MARTIN REYES FLORES CARLOS ALAN GONZALEZ OROZCO EDICIONES DE LA FACULTAD DE FILOSOFIA Y LETRAS FOTOS: ARTURO GUERRERO GODINEZ ITEMES: Revista de información e investigación bibliotecológi ca. Publicada tres veces al año por alumnos del Colegio de Bi bliotecología y Ciencias de la Información de la U.A.N.L. - ' �� Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Items : Revista de Información e Investigación Bibliotecológica Description An account of the resource Revista de Información e investigación bibliotecológica, publicada tres veces al año por el Colegio de Bibliotecología y Ciencia de la Información de la UANL. Presenta artículos de divulgación sobre la bibliotecología, administración de la información, y temas afines. Text A resource consisting primarily of words for reading. Examples include books, letters, dissertations, poems, newspapers, articles, archives of mailing lists. Note that facsimiles or images of texts are still of the genre Text. Título Uniforme Items : Revista de Información e Investigación Bibliotecológica Año de publicación El año cuando se publico 1989 Volumen Volumen de la revista 1 Número Número de la revista 3 Mes de publicación Mes cuando se publicó Enero-Abril Día Día del mes de la publicación 1 Periodicidad La periodicidad de la publicación (diaria, semanal, mensual, anual) Tetramestral Relación OPAC https://www.codice.uanl.mx/RegistroBibliografico/InformacionBibliografica?from=BusquedaAvanzada&bibId=1753303&biblioteca=0&fb=20000&fm=6&isbn= Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Items : Revista de Información e Investigación Bibliotecológica, 1989, Vol 1, No 3, Enero-Abril Subject The topic of the resource Bibliotecas Bibliotecología Ciencias de la información Biblioteconomía Publicaciones periódicas Description An account of the resource Revista de Información e investigación bibliotecológica, publicada tres veces al año por el Colegio de Bibliotecología y Ciencia de la Información de la UANL. Presenta artículos de divulgación sobre la bibliotecología, administración de la información, y temas afines. Publisher An entity responsible for making the resource available Universidad Autónoma de Nuevo León, Facultad de Filosofía y Letras Contributor An entity responsible for making contributions to the resource Sáenz Cirlos, Vicente J., Coordinador Tamez Solís, Porfirio, Colaborador Date A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource 01/01/1989 Type The nature or genre of the resource Revista Format The file format, physical medium, or dimensions of the resource tex/pdf Identifier An unambiguous reference to the resource within a given context 2016019 Source A related resource from which the described resource is derived Fondo Universitario Language A language of the resource spa Spatial Coverage Spatial characteristics of the resource. San Nicolás de los Garza, N.L., (México) Access Rights Information about who can access the resource or an indication of its security status. Access Rights may include information regarding access or restrictions based on privacy, security, or other policies. Universidad Autónoma de Nuevo León Rights Holder A person or organization owning or managing rights over the resource. El diseño y los contenidos de La hemeroteca Digital UANL están protegidos por la Ley de derechos de autor, Cap. III. De dominio público. Art. 152. Las obras del dominio público pueden ser libremente utilizadas por cualquier persona, con la sola restricción de respetar los derechos morales de los respectivos autores Alfonso Reyes AMBAC Automatización Biblioteca pública Bibliotecas de la antigüedad Bibliotecología Educación bibliotecológica Libros https://hemerotecadigital.uanl.mx/files/original/318/14096/ITEMES_Revista_de_informacion_e_investigacion_bibliotecologica._1989._Vol._2._No._1._Mayo-Agost._0002016020.ocr.pdf 442f4b1822a4994567fc1c2c3cd9e54c PDF Text Text /J �EDITORIAL DIRECTOR LIC.ROGELIO SEPULVEDA TRETO CONSEJO DE REDACCIOH 1. DESARROLLO INFORMATIVO EN LA REPUBLICA FEDERAL ALEMANA DR. JESUS LAU - - - - - - - - 2 2 EDUCACIOR BIBLIOTBCOLOQICA IN AUSTRALIA LIC.ARTURO GUAJARDO BERNAL DRA. RANCY LANE - - - - - - - 9 LIC.JUAN PABLO HERNANDEZ L. LA APLICACIOR DE LAS COMPUTADORAS EN LAS BIBLIOTECAS LIC. DIBUJOS GEORGil!IA ARTEAGA CARLE- BACB MLS - - - - - - - - - 1 LUIS CARLOS SANCHEZ - CATALOGO AUTOMATIZADO ITBSM FER1fAROO BERRERA - - - - - - 14 ARTE Y DISENO . LIC.ROGELIO SEPULVEDA TRETO NOTICIAS DE LA AMBAC SECCIOR RUBVO LBOR LIC. MlUl'l'I1' ·RBYBs FLORES - - - - 41 FORMACIOH TIPOGRAFICA ~ ,~0 -~ CARLOS ALAN GONZALEZ OROZCO EDICIONES DE LA FACULTAD DE COLABORADORES LIC.MARTIN REYES FLORES LIC.ARTURO GUERRERO GODINEZ FO'l'OGRAFIA LIC.ARTURO GUERRERO GODINEZ 1989 AÑO DE ALFONSO REYES FILOSOFIA Y LETRAS UANL rnNBBs REVISTA DE IRPORMACIOR E I!IVBSTIGACIOR BIBLIOTBCOLOOICA EDITADA 3 VECES AL AÑO POR ALUMNOS DBL COLEGIO DE BIBLIOTECOLOOIA Y CIENCIAS DE LA IRFORMACIOR DE LA U.A.R.L. �ITBMBS VOL. 2 No. 1 MAYO-AGOS'l'O 1989 APLICACIO0 OE LA/ ffllCROCOfflPUTAOORA/ En 818LIOTECA/ editorial En el presente número, !TEMES comienza un nuevo volumen, una nueva etapa. En este proceso creativo se ha formado y fortalecido un grupo entusiasta de alumnos cada vez más numeroso, el cual permitirá a !TEMES, alcanzar sus metas propuestas. En el pequeno lapso de existencia,de nuestra revista hemos observado una transformacion paulatina en un sentido positivo y en dos aspectos: técnico y de contenido. El primero en cuanto al diseno y presentación de la revista. El segundo, respecto al corte internacional de algunos de sus artículos. Creemos, sin temor a equivocarnos, poder seguir en este sentido para alcanzar un grado Óptimo y de reconocimiento. Agradecemos la colaboración desinteresada da la Dra. Nancy Lane por su articulo, el cual fué enviado desde Canberra, Australia, especialmente para !TEMES. Este aborda ei aspecto de la educación bibliotecologica en ese pa!s. As! mismo al Dr. Jesús Lau por facilitarnos su investigación realizada en la RepÚblica Federal Alemana para su publicación en nuestra revista. Por otra parte y con el mismo grado de agradecimiento, a la MLS. Georgina Arteaga Carlebach del C.R.I.D.S. y a Fernando Herrera del ITESM, por permitirnos publicar sua trabajos relacionados con la automatización de las bibliotecas. Esperamos que ITEMES siga engrandeciendose con la colaboración de estas y otras personas y, exhortamos a los alumnos y maestros de nuestro colegio de Bibliotecolog1a, a participar con la publicación de sus trabajos e investigaciones en el espacio abierto por !TEMES. • ' ~~-===~-~~~ ; Por: Lic. Georgina Arteaga Carlebach. MLS RESUMEN: Desde hace diez atlos la capacidad de las microcomputadoras ha aumentado notablemente y en los Últimos cinco la capacidad de almacenamiento de los discos ha sido fuertemente incrementada. A partir de 1985 las microcomputadoras ampliaron su universo al empezar a trabajar con un sistema de red multiusuario conocida su estructura como red local (LAR= Local Area Network). El bibliotecario y el cientlfico de la información han utilizado las computadoras como una herramienta para mejorar el nivel de los servicios a usuarios, esperando también poder reduci r el costo de los mismos. El desarrollo de las microcomputadoras ha abierto las posibilidades de las bibliotecas con pequenas o medianas colecciones, las que no hablan tenido la oportunidad de integrar tecnología de cómputo en sus sistemas, debido alimitaciones impuestas por el alto costo de una gran computadora. La tecnologla de microcomputadoras es relativamente reciente . Las primeras, entran al mercado a mediados de los setentas, sin embargo debido a su bajo costo y accesibilidad, han tenido, a partir de esa fecha, una demanda y aplicación en varios campos, tanto en la administración personal, pequenos negocios, 9randes negocios que requerian descentralizar sus sistemas y, por supuesto, las bibliotecas. Las microcomputadoras no son diferentes en aplicación a las grandes computadoras, solo que •son mucho más pequenas en tamano y con menor poder de procesamiento y capacidad de almacenamiento (aunque esto Último ha aumentado notablemente desde 1985 con la introducción del disco duro "hard disck" y las microcomputadoras AT para multiusuarios). La microcomputadora al igual que la computadora grande (mainframe computer), tiene una unidad de procesamiento central, memoria y utilerias de input-output. La principal diferencia de ella es que está basada en una tecnologla 1ó9ica que crea pequenos modulos de circuitos electrónicos (chips). 1 �MAYO-AGOSTO 1989 ITBMBS De acuerdo - a Hyman (5), los criterios de diferenciación entre computadora grande, mini computadora y microcomputadora son: tamano, poder computacional, periféricos, software, sistema operativo, mantenimiento, disponibilidad, tiempo de respuesta y precio. , . La parte mas importante de cualquier computadora es la unidad de procesamiento central (CPU), ya que ésta controla . la , interpretación y ejecucion de instrucciones. En una microcomputadora las funciones específicas del CPU están integradas en un "chip" llamado microprocesador, el cual es capaz de ejecutar miles de funciones de procesamiento , f,isica . y su area ocupa menos lugar que una estampilla de correo. Existe una diferencia de capacidad entre mini y microcomputadoras, pero la llnea que las divide, sobre todo en los Últimos cinco anos está siendo cada vez menor debido a los avances tecnológicos y esto se puede observar con las Últimas microcomputadoras que han salido al mercado. Lo anterior expuesto hace que existan varios factores que afectan la selección de la microcomputadora que deseamos adquirir para usarse en la biblioteca y la decisión es frecuentemente determinada o bien por las pollticas de la organización o por compromisos institucionales. VOL. 2 No. 1 Considerando que las microcomputadoras tienen capacidades de procesamiento y almacenamiento limitadas, debemos de considerar, al momento de seleccionarla, las aplicaciones específicas que les daremos. Algunos de los elementos que debemos de considerar serán: tamano y tipo de memoria, tiempo del ciclo, directorio del registro, número y tipo de instrucciones a administrar, capacidades para multiprogramación, capacidad de memoria virtual, conecciones periféricas, discos aplicables y softwares disponibles. Ahora bien, debemos también considerar cuales son las ventajas de trabajar con microcomputadoras y éstas son: * Bajo costo * Simplicidad en su uso * Posibilidades de automatización con menor recurso humano aplicado, y * Disponibilidad en el mercado de paquetes de software. Si observamos estas ventajas y consideramos los bajos presupuestos disponibles para la automatización de las bibliotecas medianas y/o pequenas y con esto el reducido número de operaciones y servicios que en ellas se ejecutan, nos da como resultado que el uso de las microcomputadoras y sus paquetes de softwaEe se incremente para satisfacer las necesidades de automa,tización de estas pe9uenas unidades de informacion. 9entro de las principales areas de aplicación que tienen las microcomputadoras en bibliotecas, están: * Administración * Catalogación * Indices * Adquisiciones y control de publicaciones periódicas * Recuperación ., macion, y * Circulación de infor- 2 3 �ADQUISICIONES Y CONTROL DE PUBLICACIONES PERIODICAS: L~~ operaciones de adquisicio~ y control de libros y revistas pueden usar, desde programas. de contabilidad que ya existen en el mercado y que pueden ser adaptados a las necesidades de las bibliotecas, hasta sistemas disenados exclusivamente para ejecutar esta función. ADMINISTAACION: Las aplica- ciones de este marco van a variar de acuerdo al tamano y requerimientos de cada bi~lioteca, sin embargo existen varios sistemas disponibles en el mercado que pueden aplicarse a esta función y que facilitan enormemente el análisis e~~adistico y de informacion para la toma de decisiones. CATALOGACION:Dependiendo de las necesidades y el tarnano de su colección , la biblioteca deberá decidir si requerirá abreviar los registros catalográfic os formas eficientes de recu~ peración de registros, y de acuerdo a esto medi r su capacidad de almacenamiento requerida . De acuerdo a Laudeen (7) y Swanson (10), el número de registros que pueden ser alm~cenados en un sistema varian de acuerdo a los indices de acceso decididos y al tamano del registro que se va a utilizar. INDICES: Las bibliotecas requieren de producir diferentes tipos de materiales impresos, tales como: bibliografias, listas de alerta, lista de publicaciones periódicas, manuales de biblioteca, guias para uso de recursos de información etc. Para generar estos tipos de productos existen varios paquetes de software, desde un simple procesador de palabras hasta sistemas más complejos y ~ofisticados, por lo que es importante analizar cual de ellos debernos adquirir para satisfacer las necesidades - de la biblioteca y sus usuarios. De acuerdo a Walker (11) uno de los primeros aspectos que debemos aprender sobre los procesos de adquisiciones es que estos son diferentes y tal vez luno de los menos estandarizados en las bibliotecas, de aqui que si un sistema 1 automatizado va a ser producido para uso general, este debe ser de fácil mod i ficación para cubrir los requerimientos de un usuario especifico, o bien los usuarios estar preparados para modificar sus procedimientos de acuerdo al sistema adquirido. RECUPERACION DE INFORMACION: Esta área de aplicación siempre a sido de gran interés y existen varios sistemas que han sido desarrollados para satisfacer necesidades especificas. Los sistemas de recuperación brindan un gran soporte al bibliotecario referencista, y a partir de la incorporación de bases de datos en CD-ROM (Compact Disk Read Only Memory) las capacidades de los sistemas de recuperación de información se han visto fuertemente incrementadas. CIRCULACION: Esta es una de las funciones importantes de una biblioteca y la automatización de ella aumenta,la capacidad de ejecucion del servicio. Debido a restricciones de memoria, algunos de los sistemas de circulación para microcomputadoras no mantienen información bibliográfica de cada material que se encuentra en las colecciones de la biblioteca, por lo que se deberá decidir cuales serán aquellos materiales disponibles para préstamo externo. Para poder decidir cual sistema es más conveniente adquirir, la biblioteca deberá considerar al~nos de los siguientes parámetros: * Número de material prestable en la biblioteca * Tamano del archivo material por dia de 5 �ITBMBS * Tamano del solicitudes archivo de * Variaciones del archivo de solicitantes en un determinado rango de tiempo * Caracter!sticas de otros archivos en el sistema * Horas de operación, y servicio y/u * Otras transacciones tales como, material que desea, tiempo otorgado para la devolución y tipos de notificaciones a los usuarios. Estos parámetros siempre ayudarán a decidir aspectos tales como, capacidad de memoria requerida, tipo de procesador, y capacidad de almacenamiento del disco. CONCLUSIONES: Los recientes desarrollos que se han dado en la tecnologla de microcomputadoras, discos y aplicación de software, ha abierto una gran promesa para las bibliotecas pequenas y medianas y ha aportado un nuevo,interés por la automatizacion de estas unidades de información. La posibilidad de automatizar las operaciones que en este tipo de bibliotecas se ejecutan, está cambiando el escenario de las funciones y servicios que en ellas se realizan y está permitiendo al bibliotecario ofrecer , agi , · 1 es servime j ores y mas cios con menor . , costo . , del que se requeriria si aun se tuviese que depender de las grandes computadoras. VOL. 2 MAYO-AOOSTO 1989 Bibliografía 1) ARLIN, C.J. Minia in circulation control: some parameters and examples. Program. 10(2), 1976 s 4754. 8) Matthews, Joseph R. The automated circulation system market place I Active and heating up. Library Journal. 107(3), 1982 : 233-235. 2) Bivinis, Kathleen T. y Roger c. ~almer. A microcomputer alternative for information handling s REFLES. Information processing and management. • 17, 1981. : 93-101. 9) Pratt, Alan D. The use of microcomputers in librarles. Journal of Library Automation. 13(1), 1980: 7-17. 3) Fordick, Howard. The microcomputer revolution. Library Journal 105(3), 1980 : 1467-1472. 10) Swanson, Don R. Miracles, miérocomputers, and librarians. Library Journal. 107(11), 1982: 10551059. 4) Gatee, Hilary. Factora to consider in choosing a microcomputer for library housekeeping and information retrieval in a small library: experience in the Cairns Library. Program. 18(2), 1984 t 111-123. 5) Hyman,Mike. The role of microcomputers in librarles and infomation units. ASLIB Proceedings. 30(10), 1978 1 373-382. 6) Hyman, Myke. A computar for every library s a practica! reality at last? 40th International on line meeting. London 9-11 December, 1980. Oxford s Learned Information. 1980. 6 1'0, 1 l7) Laundeen, Gerald. The role - of microcomputers in librarles. Wilson Library Bulletin. 55(3), 1980 s 178-185. 11) Walker, Stephen. A microcomputer based library acquisition system. Vine. 43, May. 1982: 39-41. �ITBMBS VOL. 2 Ro. 1 MAYO-AGOSTO 1989 EDUCACIOn En 818LIOTECOLOGIA Y CIEnCIA/ · DE LA lnFORfflACIOn En AU/TRALIA Por: Dra. Nancy Lane En la feria internacional del libro en Guadalajara, conocl varios estudiantes de bibliotecologla de la U.A.N.L. Tengo mucho gusto en escribirles este articulo, y espero que los bibliotecarios de México y Australia se conozcan mejor. Las publicaciones oficiales mexicanas y las bibliotecas. ne• para que la• publicaciones oficiales puedan ser utilizadas más e!icientemen- Curso Formadores de Informacibn Bibliográfica Automatizada. Objetivo. Proporcionar a lo• asistente• loe concepto• y elemento• que constituyen la• partee esenciales en el dieefto, construccibn y manejo de bancos de informacibn bibliográfica, ae1 como el uso de loe sistemas de recuperacibn automatizada de la informacibn. IMPARTIDO POR DIFBRBRTBS BSPBCIALISTAS BN EL ARBA un vocabulario controlado, tanto en el proceso de indizacibn, como en los de búsqueda y recuperacibn de inLIC. SURYA PElfICBB 8 el exterior o tiene un padre que no ha nacido en Australia. Hay unas 150,000 personas de ascendencia hispánica. La mayoría son inmigrantes de Latinoamérica, en particular de Chile, Argentina y Uruguay. Cua. , trocientos mexicanos mas o menos, viven en Australia. . , Australia es un pais que tiene un área casi cuatro veces mayor ~e México, pero su población es menos de una quinta parte de la de México. El 88 por ciento de los dieciseis millones de habitantes viven en las zonas urbanas. Australia es una isla continente. Nuestros vecinos más cercanos al otro lado del mar son Indonesia al norte, Nueva Zelanda al este, y la Antártida al sur. El vec·ino Latinoamericano más cercano es Chile. Después de la Segunda Guerra Mundial, Australia ha tenido un constante flujo de inmigrantes. De cuatro personas, una ha nacido en Australia exporta principalmente trigo, lana y muchos productos minerales. El sector industrial, manufacturero y tecnológico no está tan desarrollado como en Europa o los Estados Unidos. Los Estados Unidos ejercen una gran influencia en lo que respecta al comercio y a la cultura, a pesar de la distancia ~e media entre los dos pa1.ses. Los programas en el colegio de educación avanzada de Canberra, donde yo trabajo, son típicos de muchas de las escuelas bibliotecarias australianas. 9 �ITBMBS VOL. 2 estudiantes gastan la mayor parte de su tiempo realizando investigaciones para su tesis. 'lista de la entrada de la Biblioteca Nacional de C..berra, Australia. Los programas de licenciatura y diplomados en postgrado fueron estr~cturados dentro de un nucleo de cursos de estudios en información, cubriendo una amplia gama de fuentes de información, su organiza., ., cion y recuperacion ,y servicios a los usuarios. Las sesiones en laboratorios computacionales son parte esencial de todo el núcleo de cursos. Los estudiantes hacen simula, ' eros de busqueda en l1.nea dentro del Australian Bibliographic Network y Dialog, y actualmente llevan a cabo búsquedas en MEO~ LINE, AUSTRALIS, y otra bases de datos donde comienzan a ser hábiles. Ellos crean además sus propias bases de datos usando softwares imaginarios. En un determinado momento en el transcurso de sus programas, los estudiantes deben seleccionar una especialización y optar por algunas materias en esta área. Las especializaciones incluyen sistemas y servicios bibliotecarios, recuperación de información, fuentes de investigación y archivos, servicios ajóvenes, y administración de información y registros. Ambos programas (pre y post-grado) concluyen con un curso de administración. Los estudiantes tienen además la oportunidad de adquirir experiencia laboral local, interestatal, o internacional como parte del programa. El programa para el grado de maestría incluye cursos avanzados de métodos de administración e investigación, aunque los Cada ano egresan del colegio alrededor de 25 licenciados, 40 postgraduados con diploma, y 2 o 3 con el grado de maestría. La mayoría de los graduados encuentran trabajo en la Biblioteca Nacional de Australia, La Biblioteca del Parlamento, Bibliotecas especiales en departamentos del Gobierno, y Bibliotecas de Universidades o Escuelas. Sin embargo, como los programas ofrecen una amplia gama de especialidades, muchos encuentran trabajo en el amplio campo de la información: como archivistas, editores de bases de datos, asistentes de investigación, y es~ecialistas en recuperacion automatizada de información. No. 1 MAYO-AGOSTO 1989 La educación en bibliotecología y ciencias de la información en Australia se ofrece en 4 niveles : Programas de di~lomado en 2 anos para tecnico bibliotecario; programas de 3 anos en Licenciatura y 1 ano en postgrado, para bibliotecarios; y programas de maestría y doctorado, que usualmente requieren de una tesis, para bibliotecarios acreditados que desean emprender estudios avanzados y de inves. ., t1.gac1.on. Hay 15 escuelas de bibliotecología y ciencias de la información en Australia, aproximadamente una escuela por cada millón de habitantes.(Esta cifra ,no incluye los programas tecnicos que se ofrecen en 17 escuelas técnicas y de educación superior.) Para 11 �VOL. 2 cifra en perspectiva, si se aplica la misma proporción, deberia haber aproximadamente 80 escuelas de bibliotecologÍa y ciencias de la información en México. De estas escuelas, 12 ofrecen programas de licenciatura, 15 ofrecen programas de diplomado en postgrado, 8 ofrecen el grado de maestro, y 3 ofrecen grados de doctorado. Tres de las escuelas ofrecen sus cursos por correspondencia. Muchas de las escuelas or9anizan cursos de educacion continua o talleres, para bibliotecarios acreditados (Ne quieran actualizar sus técnicas. Los programas de licenciatura pueden ser programas gen~ralistas en biblioTRADUCCION: No. 1 MAYO-AGOSTO 1989 tecologia y ciencias de la información, o pueden concentrarse en ensenar bibliotecología como parte del bachillerato en los programas de e~ucación. El contenido de los programas generalistas comprende los cursos de bibliotecologia y ciencias de la información como una asignatura principal (aproximadamente la mitad del programa); apoyados por cursos como ingles, administración, sociología, psicología, estadistica, y computación (aproximadamente un cuarto del programa)y cursos de una categoría secundaria, como literatura, historia, o lenguas extranjeras, escogidos de entre la gama de disciplinas impartidas en la institución (aproximadamente un cuarto del programa). CARLOS ALAN GONZALBZ OROZCO ITBMBS VOL. 2 No. 1 MAYO-AGOSTO 1989 • ,temes INFORMACION A LOS AUTORES !TEMES recibe articules y notas sobre temas bibliotecolÓgicos y/o relacionados con estos: los artículos manuscritos serán inéditos y no deben haber sido remitidos a otra revista. Su extensión debe de ser, máximo, 15 cuartillas a dos espacios y co~ dos copias. Ellos pueden enviarse por correo a: Miguel c. Abasta No. 2217 col. Ferrocarrilera, Monterrey, N.L., o entregarse personalmente en la Facultad de Filosofla y Letras de la U.A.N.L. �ITBMES VOL. 2 No. 1 MAYO-AOOS'l'O 1989 CATALOGO BIBLIOGRAFICO AUTOMATIZADO: UNA EXPERIENCIA DE LA BIBLIOTECA CENTRAL ITESM, CAMPUS MONTERREY. Por: Fernando Herrera Resumen: Los grandes avances en el campo de la informática representan para las bibliotecas mexicanas una importante opción que les permitirá ofrecer un servicio ágil y eficiente a sus usuarios. En esta ponencia se dan a conocer las características, desarrollo y uso del Catalogo Bibliográfico Automatizado de la Biblioteca Central del ITRSM, Campus Monterrey. Este catálogo electrónico es una base de datos en formato MARC que abarca funciones de búsqueda, almacenamiento y recuperación de registros bibliográfi- cos. La Biblioteca Central del ITRSM ha decidido crear su profiO catálogo electrónico basandose en la tecnología del disco compacto. Con el BiblioFile se obtienen múltiples facilidades de acceso a la información de carácter bibliográfico, un aspecto que es y será determinante en el desarrollo de las bibliotecas y su futura sobrevivencia en el siglo XXI. INTRODUCCION De todas las rutinas que se siguen en el quehacer bibliotecario, la de los procesos técnicos es la que requiere de un empleo de mayor tiempo, recursos materiales y humanos, además del conocimiento y dominio de sistemas de catalogación y clasificación. La información que se tiene , que procesar en esta area generalmente es abundante, I t aumenta cada dia mas; y en los procedimientos como la asignación de encabezamientos de materia, la clasificación, y la preparación f1sica de los materiales, se deben considerar las posibilidades de automatización si es que se c¡uiere realizar un trabajo mas eficaz y eficiente. Un medio para optimizar y evitar la duplicidad de las o~eraciones propias del área tecnica es la tecnolog1a del CD-ROM, cuyo primer producto lanzado al mercado fue el BiblioFile, una base de datos que contiene todos los registros en formato MARC de la Library of Congress. APodrá este producto facilitar realmente la creación de bases de datos locales? ¿ agilizará efectivamente los ~recesos propios del área tecnica? En el presente trabajo se expondrán las experiencias que en la Biblioteca Central del Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey se han tenido en la implantación del BiblioFile para la creación de su catálogo electrónico. I. CATALOGO AUTOMATIZADO BILIOGRAFICO La Biblioteca Central del Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey adquirió en el verano de 1987 los discos compactos del BiblioFile, el software y el hardware necesario para crear su propia estación de trabajo. �ITBHBS VOL. 2 No. 1 MAYO-AGOSTO 1989 . . ., La primera mision encomendada al área de Catalogación y Clasificación fue la elaboración del Catálogo Bibliográfico Automatizado de la Biblioteca Central. Además es posible hacer varias relaciones o conecciones de palabras, lo que hace más efectiva la localización de la información. De agosto de 1987 al mes de abril de 1988 se capturaron alrededor de 65 mil registros. Existe la posibilidad para el usuario de imprimir la información localizada virtualmente para la búsqueda física de los materiales en las colecciones. A partir del 31 de agosto de 1988 empezó a funcionar este servicio, por lo que fueron colocadas en red siete microcomputadoras que pueden ser utilizadas Pf{ra realizar búsquedas en el nuevo sistema de consulta . Si bien los anteriores ficheros siguen siendo utili zados,-bajo la tradicional división de autor, titulo y materia-, las terminales de consulta están teniendo una mayor demanda por los usuarios del ITESM. Este Indice bibliográfico esta prácticamente "revolucionando" el concepto anterior que se tenia de las bibliotecas. Ahora las búsquedas de información resultan ser casi instantáneas. Una vez especificada en la terminal a palabra deseada,-en la pantalla aparecerá que comando utilizar-, el usuario dispone de un listado completo de títulos a escoger. Posteriormente si algÚn libro le interesa, puede hacer que la ficha bibliográfica completa aparezca desplegada en el moni_tor. Parte de este proyecto incluye un mayor numero de terminales en la biblioteca, así como conectarse a la red general del Campus. Asimismo se tiene planeado instalar una red de servicio local del acervo bibliográfico de las 25 bibliotecas de los Campus del Sistema ITESM, para que todos los usuarios puedan tener acceso a los servicios automatizados de información de las mismas . A la par de las acciones senaladas, la Biblioteca Central del ITESM también está ofreciendo en red el uso de varios productos en discos compactos como la Computer Library, Electronic Encyclopedia(GROLIER), PCSIG, Dissertation Abstracta, etc. El Tecnológico de Monterrey, con estas pol1ticas de automatización apoya fuertemente las metas de excelencia planteadas en sus principios educativos y de las normas que se establecen para la actividad del Instituto. ITBHBS II. CREACION ELECTRONICO VOL. 2 DEL CATALOGO No. 1 HAYO-AGOSTO 1989 y normalizar números de clasificación que hablan dejado de utilizarse en ciertas areas del conocimiento de acuerdo con el sistema de clasificación de la Libracy of Congress y que aparecía en BiblioFile como registros revisados y/o actualizados. I El uso de las computadoras y toda la alta tecnología que se relaciona con ellas para almacenar y controlar bases de datos es crucial actualmente; por ello ha sido tema relevante en las diferentes reuniones de bibliotecarios del sistema ITESM. Esta situación se habla previsto desde hace algunos anos, cuando algunos directivos de diferentes áreas hablan mostrado particular interés en automatizar computacionalmente los servicios de las bibliotecas de los diferentes campus, especialmente los ficheros que contienen la información de los libros existentes. El reto no era fácil. El sistema tenla que cumplir con una serie de requisitos que hiciera realmente atractivo para el usuario recurrir a una terminal de computadora que sustituyera a la tradicional búsqueda manual. En la creación de un catálogo electrónico, la captura de los registros bibliográficos es uno de los procesos más complicados, costosos y difíciles. En el caso de la Biblioteca Central del ITESM, además del_9ran volumen de informacion que representa su catálogo topográfico fue necesario revisar, corregir En la captura directa u original que implica el proceso automatizado de la información, hay que agregar la definición y diseno de rutinas, capacitación del personal, elaboración de programas, etc. En la estación de trabajo,una computadora IBM PC, el CD-ROM Orive y una impresora-, se localizan, graban y se imprimen los registros bibliográficos. III. CONFIGURACION DEL CATALOGO ELECTRONICO Las terminales están conectadas a una base de datos que con un tiempo de respuesta corto, utilizando un sistema de consulta de información simple y accesible apoyado por el uso de un "mouse" ( ratón, dispositivo apuntador de entrada de algunas terminales), facilita a los usuarios la búsqueda a muy alta velocidad de referencias de libros a través del tema o temas, el nombre del autor o el titulo del libro. El sistema del catálogo automatizado permite incluso utilizar segmentos de palabras para definir las variables que integran las condiciones de búsqueda solicitada. �ITBMBS VOL. 2 Un sistema sencillo que solo requiere de tres pantallas .para organizar y efectuar una búsqueda bibliográfica de hasta 100 referencias diferentes revoluciona el estilo actual de rastreo de información. Esto se traduce en una optimización efectiva del tiempo dedicado a búsqueda en ficheros. Esta primera fase del proyecto es el antecedente de una serie de etapas que actualmente se encuentran en desarrollo : incluir el resto de los servicios de biblioteca (folletos, publicaciones periódicas, software, tesis, video, etc.) en la base de datos; lograr la interconecciÓn de las bibliotecas de los Campus del Sistema ITESM para compartir la información contenida en las diferentes colecciones. La extensa red computacional en el Campus Monterrey permite unir a todas las oficinas administrativas y departamentos académicos del ITESM. La red consiste en un extenso cableado con fibra Óptica que conecta a todas las microcomputadoras PC entre si. Los servicios de la Biblioteca Central están disponibles desde cualquier punto del Campus, e inclusive del exterior del mismo contando con el equi~o necesario de comunicacion ("modero", linea telefónica, programas de enlace, etc.). 18 No. 1 1989 CONCLUSIONES Nuestra época, prolífica en logros científicos y tecnológicos, nos impulsa a los bibliotecarios a actualizar y mejorar todos los procesos propios de nuestro trabajo para poder ofrecer un servicio eficiente a los usuarios. Cualquier biblioteca que quiera estar al día debe necesariamente considerar la posibilidad de automatizar sus procedimientos. Una de las mejores opciones, que rebasa fácilmente las expectativas que planteaba el empleo de diskettes, las computadoras personales y las consultas en linea, la representa el CD-ROM. El BiblioFile, un caso concreto de una base de datos propia para la catalogación en formato MARC, es el medio propicio para la creación de un catálogo automatizado. La Biblioteca Central del Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey ha utilizado el BiblioFile, f ha elaborado su propio catalogo electrónico, el que permite el acceso por parte de sus usuarios a la información de sus recursos bibliográficos. BIBLIOGRAFIA CD-ROM Librarían: the optical media review for information professionals. (Westport, CT]: Meckler, (c1986- Morabito, Margaret . "Bibl ioF ile". CD-ROM Librarían. Premiere issue . Display Until October 1, 1986. CD-ROM Review: the magazine of compact-disc data storage. [Westport, CT]: Meckler, [cl986- Nelson, Nancy M. Library applications of optical di$k • & CD-ROM technology. Westport, CT : Meckler, 1987. (Essential guide to the library IBM PC Ser.: vol.8) Desmarais, Norman. "BilioFile". CD-ROM Librarían. International directory of products on CD-ROM, 1986-87 / edited by Mark Rasdall. London A. Armstrong & Associates, 1986-87. 125p. The new papirus, CD-ROM: the current and future state of the art / edited by Steve Lambert and Suzanne Ropiequet. Redmond, Wash.: Micrisoft Press, 1986-87. 2v. Masters, Deborah C. " Implementations of a public access catalog on compact disc : one Library's experience " CD-ROM Librarían. v.3, number 1 january 1988. pp. 10-16. BIBLIOTECA CENTRAL CATALOGACION Y CLASIFICACION ITESM CAMPUS MONTERREY 19 �ITEMBS VOL. 2 No. 1 MAYO-AGOSTO ITEMES 1989 VOL. 2 No. 1 MAYO-AGOSTO 1989 LIBRERIAS Y BIBLIOTECAS Una librería comercial tiene el movimiento y la animación de otro comercio cualquiera. Vive. La calle ruidosa penetra su ámbito. El transeúnte le lleva el paso, la voz la vibración comunicativa del inmediato raudal. Puertas y vidrieras buscan el tránsito y -lo respiran. Los libros -aves de pasoparecen agitar las alas y ensayar el vuelo, conocedores de su destino migratorio. Unos se van, otros llegan; los que no salen ni entran' miran la constante renovación y esperan confiadamente su hora. Todos, hasta los cubiertos de polvo y olvido en el rincón más oculto, saben que la dispersión es ley en su promiscuidad: " Quien me llevará ? Y a donde? 11 Los libros de una biblioteca pública nos dicen: "Quédate conmigo"; los de una librerla: 11 llévame contigo .... ". Medio siglo de andanzas por las librerlas deja una sucesión de sombras que el evocador interrumpe poniéndose en pie. Sabe que lleva otros nombres, otras presencias fantasmales en los rincones de la memoria; pero esa galerla fúnebre se comunica en ella con imágenes - de libreros vivientes que también se asocian a las hileras dormidas de su refugio. Y mientras se pasea por la habitación amurallada' de voces en silencio, el escritor renueva el sentimiento de estimación solidaria que lo una a quienes, en una u otra forma, están vinculados a ellas. Recuerda que en la antigüedad una sola palabra designaba globalmente al autor, al copista, al encuadernador y al vendedor de una obra escrita: libr~rius. Vuelve a su asiento, se pone las gafas, toma la pluma y escribe: RAFAEL ALBERTO ARRIETA, Una biblioteca pública es lugar de paz y recogimiento. Tiene la atmósfera del silencio. Ocupa un lugar interior o se defiende celosamente de la calle. Una sala de lectura nos impone, como los templos, el paso quedo y la voz baja. El aislamiento personal y la absorción del espíritu asemejan al lector y al devoto. Los innumerables volúmenes, inmóviles en sus estantes, como las piezas de un museo, asisten al acto y permanecen extraflos a la circulación ; transuntan el reposo lejano de la eternidad. ::e;:¡ :;.-,111.---.,-,, l?"TlTTm"fn"l>'::TmTTTTl""-mTTl7TTTlT":';""""""<JTTTl1Tl'C'=':=::7777T,'777,'777)ATl":"='T,T,7ro:Till ELOGIO DE LAS LIBRERIAS, en: "LA CUIDAD y LOS LIBROS" 1 i �ITEHES I TBMES VOL . 2 No . 1 MAYO-AGOSTO 1 989 EL DESARROLLO INFORi\lIATIVO DE LA REPUBLICA FEDERA.L .A.LEi\lIANA POR: JESUS LAU Resumen: El documento incluye una introducción al desarrollo informativo de la RepÚblica Federal Alemana (RFA), describiendo la educacion en dicho campo, las impresiones del viaje por tipo de bibliotecas, la crisis económica alemana, los organismos nacionales reguladores de la actividad bibliotecaria e informativa la producción editorial y' finalmente, incluye conclu: siones y una bibliografía de documentos recibidos durante las visitas realizadas. I. Introducción El objetivo de este reporte es describir el desarrollo informativo en la República Federal Alemana (RFA), de acuerdo a la visita efectuada a tal país del 23 de Agosto al 5 de Septiembre de 1987. El viaje fue financiado y organizado por el Instituto Bibliotecario Alemán (Deutsh Bibliotheksinstitut). En el viaje participaron trece personas provenientes de Brasil, Colombia, Cuba, Jamaica, Martinica, y Venezuela. El itinerario cubrió , d , mas e 2,500 kilometros incluyendo todo tipo de bi: bliotecas y organizaciones relacionadas con este campo ubicadas en los cuatro puntos cardinales de Alemania Occidental. 22 La información aquí vertida esta basada en ·la experiencia y en los conce~tos del autor en relaciona las instituciones visitadas, y en los datos recibidos de los colegas alemanes conocidos durante el viaje. A pesar de que el documento fué complementado con datos estadísticos tomados de otras fuentes, las cuales son listadas en la bibliografía, este reporte no tiene todos los elementos para presentar un panorama completo del desarrollo informativo de la RFA. 2. Una nación poderosa La pérdida de la segunda guerra mundial significó, para los alemanes, la división de su territorio en dos y la devasta. , naciones . cion casi total de sus ciudades, que fueron destruidas por las fuerzas aliadas de los demás países europeos. La destrucción afectó a las bibliotecas de igual manera; ya que los edificios desaparecieron para convertirse en escombro y ruinas. Un tercio de los acervos nacionales fueron destruidos directa o indirectamente corno consecuencia de la guerra. Los restantes fueron salvados porque se guardaron en refugios o escondites fuera de los VOL. 2 campos de batalla. La Alemania de · hoy no refleja los efectos de la Segunda Guerra Mundial, como tampoco los de la primera, de la que también fueron participes. El visitante se entera de tales consecuencias por los monumentos y por las constantes menciones que hacen los alemanes, quienes senalan que gran parte de los edificios históricos son réplicas, o reconstrucciones de los destruidos en las guerras. El, , pueb 1 o aleman se recupero rápido de las costosas guerras mundiales, gracias a sus conocimientos, su gran disciplina para el trabajo y su eficiencia. De las cenizas de hace cuarenta anos, Alemania Occidental se levantó en una de las naciones más ricas del mundo. Sus sesenta millones de habitantes gozan de un bienestar social de los más altos en Europa, que incluye los servicios de más de veinte mil bibliotecas de todo tipo. 3. Organización , cooperac.1.on . polltica y La organización política federal es altamente descentralizada en los diez estados alemanes, y en la ciudad de Berlín Occidental. El gobierno central tiene limitados poderes, por ejemplo, en materia educativa y cultural no existe un ministerio nacional que regule tales funciones. Cada estado es libre de fijar políticas y programas¡ como consecuencia, en el area de bibliotecas no existe ninguna legislación nacional, a diferencia de l a que existe en No. 1 MAYO-AGOSTO 1989 otras naciones europeas. Cada estado desarrolla su propio sistema bibliotecario de acuerdo a sus propios intereses, y dentro del estado, cada "municipalidad " parece tomar la misma actitud. De hecho varios de los profesionistas conocidos durante el viaje se quejaron de la falta de marco legal para sus actividades. Dicha individualidad se refleja en que muchas bibliotecas tienen su pro~io .sistema de clasific acion, y sus propias reglas de descripción bibli ográfica. Los sistemas de clasificación DCU, Dewey o Biblioteca del Congreso no son c ornunmente usados, a diferencia de otros paises desarrollados donde son populares. La cooperación institucio nal existe,principalmente en el área de p r éstamo interbibliotecario, pero en otras áreas, c omo la adquisición c ~mpartid~ ~ el ~rocesamiento tecnico, esta es menor que la que existe en los paises anglosajones, escandinavos o los países bajos. Por otro lado, el desar-rollo cooperativo es más avanzado en las bibliotecas públicas, que en las universitarias y en las 1lamadas estatales, que definiremos más adelante. Tal falta de unidad se debe a que existen pocos mecanismos para vencer la tradición independentista de cada institución, además los organismos nacionales tienen poca capacidad juridica para promover l a cooperac i ón. Actual men23 �!TEMES VOL. 2 te existen tres organismos con influencia nacional de los cuales hablaremos al final. 4. Formación educativa De acuerdo al directorio de Fang y Nauta (1985) existen 1~ escuelas para la formación de personal en bibliotecologla y ciencias de la información. Las escuelas dependen de universidades, politécnicos, bibliotecas, y algunas son hasta entidades , autonomas. Los programas son especializados, es decir forman profesionistas para bibliotecas: (a) universitarias y de investigación, (b) públicas, (c) ciencias de la salud, e inclusive un programa para (d) bibliotecas especializadas o centros de documentación - como los alemanes y los europeos continentales prefieren llamarlos. Los diversos grados que se pueden obtener son de técnico, licenciado, maestro y doctor. Aparte, la ensenanza se otorga bajo cánones diferentes para cada especialidad, lo que dificulta la transferencia del bibliotecario de un campo informativo a otro. Por ejemplo, la escuela de Frankfurt, cuyo director diÓ una plática sobre su institución, prepara profesionales solo para bibliotecas universitarias, con especialidades en bibliotecologla, documentación y archivonomla; y ofrece grados de técnico, licenciado y maestro. La duración para obtener cada grado varía según el tipo de institución en la que se estudie, pero en general se podría decir que es aproximadamente similar a la anglosajona. 24 No . 1 MAYO-AGOSTO 1989 La especializacion profesional se refleja en la' . . , practica ya que existen mas de seis asociaciones nacionales, las cuales afilian a grupos de bibliotecarios o especialistas diferentes. Existe además una asociación exclusiva para las bibliotecas y sus instituciones financiadoras. El principal contacto entre las distintas asociaciones del país se efectúa durante el encuentro bianual, llamado Congreso Bibliotecario Alemán, que se convierte en el foro nacional para todos los que trabajan en este sector. 5. Bibliotecas pÚblicas y escolares Se visitaron cuatro bibliotecas públicas: la pública central de Frankfurt y una de sus sucursales; y las bibliotecas públicas centrales de Gutersloh y Reutlingen. Todos estos centros denotaron tener buenos presupuestos, grandes colecciones monográficas y seriadas, y música grabada en disco de acetato, casete y disco compacto. La central de Frankfurt, (Ne posee un millón de volúmenes, 19 bibliotecas sucursales y dos bibliobuses; tenla bastante movimiento de usuarios, con colas para regresar libros. Situación que contrastó con las otras bibliotecas públicas donde la concurrencia de usuarios no era tan alta, quizá debido al día y a la hora de la visita. Lacentral de Frankfurt funciona en un local grande ocupado antes por una tienda de departamentos. El edificio ITEMBS VOL. 2 esta bien adaptado, aunque conserva parte de las caracterlsticas de su uso anterior, como son las escaleras eléctricas. Los otros centros tienen edificios nuevos y funcionales, con las amenidades de la tecnologla moderna, como traslado de libros por bandas, diseno interior tipo centro comercial, etc. En la biblioteca de Gutersloh, las secciones de la biblioteca están en torno a una cafetería, la cual está en el centro de un espacio abierto entre los cuatro pisos del edificio. todas las áreas de la biblioteca pueden ser vistas desde la entrada, sin barreras visuales. La biblioteca de Reutlingen tiene el mismo principio de distribución, aunque aqu! los servicios están distribuidos en torno a l as escaleras, que están ubicadas centralmente y elevándose hacia los tres pisos, como en una gran tienda de departamentos . Esta biblioteca tambiéncuenta con una cafeterla, aunque en un lugar menos prominente que en la de Gutersloh. Estas dos instituciones son consideradas como modelos de la arquitectura alemana, por su modernidad en el diseno y por la participación de su comunidad en la planeación y financiamiento. Por otro lado, la sucursal de la biblioteca pública central de Frankfurt, comparte el edificio moderno de un centro cultural, donde la arquitectura es atractiva pero convencional. Todas las bibliotecas, a excepción de la ya multicitada central de Frankfurt. No. 1 MAYO-AGOSTO 1989 poseen excelentes secciones infantiles. En forma especial las de Gutersloh y Reutlingen, donde parece que todo lo imaginable fué puesto en práctica: columpios, sillas mecedoras, simulaciones de pasajes elevados para treparse, juguetes y mobiliario atractivo. Todas las bibliotecas públicas visitadas cuentan, además, con buena organización bibliográfica. La circulación de materiales está automatiza' d a, no asif 1os catalogos; los que en algunos casos son en microficha. Una caracterlstica predominante en las bibliotecas visitadas es que tiene limit adas áreas de lectura. Esta polltica se debe, según los bibliotecarios conocidos en las visitas, a que el usuario alemán lee en su casa 1 aunque no se hizo mencion de ningún e .s ~udio que corroborara este aspecto. Otra caracterlstica interesante fue que las bibliotecas públicas visitadas no cuentan con microcomputadoras para uso del usuario, a pesar de cpie todas, excepto una, tenian recursos , . buenos economicos. No obstante (Ne el tltulo de esta sección incluye a las bibliotecas escolares, es necesario decir que la información al respecto fue escasa, al parecer su relación con las públicas es muy estrecha. Por ejemplo, La pública central de Frankfurt tiene a su cargo todas las bibliotecas escolares de la ciudad (33) 25 �!TEMES ITEMBS VOL. 2 aparte de sus 19 sucursales y sus dos bibliobuses que se mencionaron antes. 6. Bibliotecas superior de educación Existen 55 sistemas bibliotecarios universitarios, la r , mayoria con un gran numero de bibliotecas departamentales. Por ejemplo, Berlín tiene sistema universitario con 156 sucursales. De acuerdo a estadlstic~s proporcionadas, todas las bibliotecas universitarias del pala poseen un total de 72 millones de monografías, tienen un presupuesto anual de 134 millones de marcos, y un movimiento de 28 millones de préstamos al ano. El personal de todas las bibliotecas, de los mejores califi'cados del pala, llega casi a seis mil. El grado de centralización de cada sistema ,universitario varia, los hay desde aquellos que tiene poco control sobre sus departamentales, hasta aque·llos que tienen todas las colecciones bajo un solo edificio. Las universidades 1antiguas, en donde prevalece la tradición de fuero real de las facultades e institutos, parecen tener proble)J1as de coordinación ( Borchardt, 1987 ) • En el viaje hubo la oportunidad de visitar tres bibliotecas centrales universitarias: la de Gottingen, Bielefeld y la de Hannover. La Última será mencionada en la ·s ección de bibliotecas centrales especializadas 1 ¡orlo tanto no se hablara de ella aquí. En lo referente a las otras dos, lacen- 26 No. 1 MAYO-AGOSTO 1989 tral univers-itaria de Gottingen está ubicada en el edificio de un ex-seminario, saturado de colecciones y con problemas de funcionabilidad. A pesar de los problemas de espacio que tiene este centro, algunas de sus áreas son atractivas, como los catálogos que están ubicados en la iglesia del seminario, ocupando toda la nave central. En este lugar, la vista a la distribución de los ficheros, más algunas terminales en llnea, diÓ la impresión de que la biblioteca era realmente un templo del saber. La biblioteca de Gottingen es el centro de catalogación compartida de dicho estado, y sus regia, . , tros 111agneticos suman mas de un millón. Los datos están disponibles en cinta · magne' t ica y en 1'inea, aunque esta Última versión esta a prueba, por lo tanto todavía presenta problemas en la recuperación de los datos. La automatización de los servicios informativos no es aún integral, tienen sistemas independientes para circulación, adquisición, revistas y catalogación; y ninguno es compatible. En otras bibliotecas visitadas, especialmente en Hannover, hubo comentarios -sobre los problemas que tiene para el acceso a los registros catalográficos de Gottingen, asl como para la consulta del catálogo de unión de revistas. En contraste con la antigüedad del sistema bibliotec~rio de Gottingen, y VOL. 2 sus instalaciones, el de Bielefeld es moderno, ya ~e pertenece a una institución fundada al final de los años sesentas. La universidad tiene un conjunto de enormes edificios, con el toque simplista de la arquitectura moderna, donde la tubería y el concreto son parte de la decoración. Las colecciones y los servicios están divididos en seis bibliotecas departamentales, que están unidas físicamente en toda la planta baja del conjunto de edificios de la universidad. La entrada a una biblioteca departamental da ac9eso a las otras, y el prestamo puede solicitarse indistintamente en cualquiera de ellas. La biblioteca de Bielefeld, acorde con la juventud de la institución matriz, fue la primera en automatizar sus funciones en toda Alemania, casi al mismotiempo de su fundación. El sistema automatizado integra todas las funciones de la biblioteca, con un catálogo en linea que registra cerca de millón y medio de volÚmenes. Aqui' como en el resto de las bibliotecas visitadas, la normalización también estuvo ausente. La clasificación y la catalogación son realizadas con sistemas creados por la biblioteca misma. Otro aspecto interesante, también observado en otro par de centros, fue que tres tipos de catálogos estaban siendo usados al mismo tiempo: el de tarjetas, el de mfcroficha, y el catálogo en linea. Y es probable que en un futuro cercano secuente con un cuarto formato de acceso, ya que la biblio- No. l MAYO-AGOSTO 1989 teca acaba de recibir el financiamiento de la Sociedad . , Alemana de Investíg~cion, para poner el catalogo en disco Óptico, como prueba filoto para el resto del pais. 7. Biblioteca nacional Como resultado de la división del territorio alemán después de la Segunda Guerra Mundial, la antigua biblioteca nacional quedó físicamente en Leipzig, Alemania Oriental. Por este motivo se fundó otra biblioteca en Frankfurt, llamada "Biblioteca Alemana", que cubre funciones de una nacional. Dicha biblioteca publica la bibliografla nacional y mantiene la base de datos "Biblio-Data" con información de la producción librera nacional desde 1972. Asl mismo, dicha bibliografía se publicará en disco Óptico a partir de 1988. El edificio actual, de construcción adaptada, es insuficiente para las colecciones, por lo. , que está en construccion uno nuevo, que es espera estrenar en 1992. La biblioteca comparte sus funciones nacionales con algunas bibliotecas estatales, como las de Berlín y Munich, que son responsables de otros servicios, como el catálogo de unión de publicaciones seriaclás. Igualmente, por consecuencia, varias bibliotecas reciben los ejemplares por concepto de registro de derechos de autor. La formación de c~lecciones especiales nacionales tam- 27 �!TEMES VOL. 2 bién está distribuida entre bibliotecas de otros géneros, de las cuales hablaremos más adelante. 8. Bibliotecas estatales ~a mayoría de las bibliotecas estatales tienen su origen en la antigua división monárquica de los dominios germánicos. Las regiones estaban bajo el control de duques, quienes en su mayoría iniciaron grandes bibliotecas reales. La importancia y tamaflo de lascolecciones acumuladas varlan de región a región. Algunas tienen las colecciones más grandes del pala, como las ya mencionadas de Berlín, con la colección Prusiana; y la de Munich, con la colección Bávara. Durante el viaje se visitó la biblioteca de Stuttgart, de donde es director H. P. Geh, presidente actual de la "International Federation of Library Associations (IFLA)". Esta biblioteca, con una gran riqueza bibliográfica, posee cerca de dos millones de volúmenes y casi catorce mil títulos de revistas vivas ·. En materia de obras valiosas tiene más de catorce mil manuscritos y siete mil incunables, junto con otros materiales como mapas, y portaretratos. La parte sobresaliente de la vista fué, por consecuencia, ver obras valiosas. Hubo oportunidad de ver y hojear (sacrilegio para los bibliófilos) una copia manuscrita de la !liada y la Odisea de Homero, copiada en el siglo quinto; la primera edición de las obras de Shakespeare; 28 No. 1 MAYO-AGOSTO ITBMBS 1989 crónicas y relatos de laI I epoca de Carlo Magno; asi como obras que datan de los primeros siglos de la era Cristiana. La Última adquisición valiosa de este género fué una biblia de Gutenberg, comprada recientemente en una subasta de Nueva York, a un costo de casi dos millones de dólares. Además, en esta biblioteca se pudo observar el sistema automatizado de circulación y ordenación de libros, ya que tiene estanterla cerrada. Esta biblioteca, a pesar de ser pública estatal, la mitad de sus usuarios son universitarios, porque sirve también a _ la universidad del lugar, en lo referente a ciencias sociales y humanidades. 9. Bibliotecas especializadas : centrales Con el apoyo financiero de la Sociedad Alemana de Investigación, existen cuatro bibliotecas tipo "nacional" que adquieren especialmente material científico y tecnológico. Dichas bibliotecas son: a) la de ciencias médicas de Colonia, b) la de tecnología de Hannover, c) la de economla de Kiev y d) la de ciencias agrlcolas de Bonn. Solo la de Hannover fué visitada, cuya colección está disponible al resto de las bibliotecas del pals, con un eficiente sistema automatizado de préstamo interbibliotecario. Los servicios son gratuitos para las biblio- VOL. 2 tecas más no asl para la industria. La solicitud de documentos a tal institución tiene la versatilidad del Centro de Provisión de Documentos de la Biblioteca Británica, ya que pueden ser ordenados por correo, télex, o en linea a través de las bases de datos comerciales. La transmisión de los documentos puede hacerse por los mecanismos convencionales, más por telefacslmil, si el usuario está dispuesto a pagar el costo. Aparte de estos cuatro centros existen otras bibliotecas "estatales", generalmente en bibliotecas centrales universitarias, que cumplen la doble función de atender la comunidad académica, más las de región en donde están ubicadas. Para la función reciben presupuesto especial de la Sociedad Alemana de Investigación, ejemplo de ellas están las de Hamburgo, Munster y Bonn. Dentro de las funciones de estos centros se encuentra la publicación de las bibliograflas regionales, que por consecuencia les dá el derecho de depósito legal. 10. Bibliotecas especializadas Las bibliotecas o centros de información especializados abundan en Alemania, los cuales dependen de organismos oficiales, industriales, o religiosos. El viaje incluyó la visita a dos centros especializados: la Biblioteca Herzog August Bibliothek (HAB) y la del arzobispado catolico de Colo- No. 1 MAYO-AGOSTO 1989 nía. La visita a la HAB fue extraordinariamente interesante, su origen data de 1690, con lascolecciones acumuladas por un duque, de quien la biblioteca lleva el nombre. La colección ducal era la biblioteca mas grande de Europa en su tiempo; a la fecha tiene más de 600 mil volúmenes, entre los cuales hay mas de 375 mil en colecciones especiales, manuscritos, e incunables. La colección que mas llamó la atención fué la de libros pictográficos hechos • I por pintores contemporaneos, como Salvador Dali, ' Joan Miró, Max Ernst, Pablo Picasso y Rubén Tamáyo. Estas obras están ubicadas en un elegante salón, que forma parte del museo principal del conjunto cultural de la biblioteca, que se expande por el centro de Wolfenbuttel un pueblo con arquitectura medieval alemana. La biblioteca HAB es el centro de este complejo académico y cultural, donde contrariamente a lo conocido, la biblioteca no es parte de los museos y centros de investigación, sino que éstos dependen de ella. El mayor crecimiento de la hegemonla de la biblioteca ha sido bajo la dirección del bibliotecario presente, P. Raabe, quien . , ha mantenido una expansion constante de las funciones de la biblioteca, gracias a los fondos obtenidos de la iniciativa privada, principalmente de la fundación Volkswagen, además de los del sector 29 �ITEMBS VOL. 2 No. 1 MAYO-AGOSTO 1989 tra. gubernamental, de quien oficialmente depende. La biblioteca cuenta con varios defartamentos de investigacion distribuidos a su vez en varios edificios; los hay sobre la historia de la literatura barroca, del libro, de la ciencia, del duque Augusto y de la literatura del siglo XVII. Además tiene un centro para la elaboración de catálogos de manuscritos e incunables del pais. Para sus funciones museográficas tiene tres bellos museos, donde existen colecciones permanentes, principalmente bibliográficas, mas espacio para exhibiciones temporales. Actualmente cuenta con mas de cien profesionistas trabajando, entre administradores e investigadores. Prof. Dr. P. Raabe Director HERZOG AUGUST BIBLIOTHEK Lessingplatz 1 Postfach 227 3340 Wolfenbuttel Rep. Fed. Alemana Tel. ( 05331) 8080 La "biblioteca" o mas bien el conjunto de centros que dependen de ella tienen un programa cultural muy activo, organizando reuniones cientificas, conferencias, conciertos, congresos, y cursos de verano. Para1992, tienen ya programada la celebración del quinto centenario del descubrimiento de América. El programa tiene como objetivo recordarle al mundo que un alemán fué el responsable de que el nuevo continente se llamara América y no Colombia. La actividad cultural de la biblioteca ha atraido las visitas de todos los cancilleres alemanes de los Últimos aflos, mas las de muchos dignatarios y jefes de estado extranjeros; por ejemplo, el presidente francés Francois Mitterrand estaba por realizar una visita en la siguiente semana a la nues- La segunda biblioteca visitada de este tipo fue la del Arzobispado de Colonia, sede administrativa del catolicismo alemán, que cuenta con un moderno edificio de arquitectura convencional. Sus colecciones son ricas en manuscritos e incunables. Al igual que en Stuttgart, el director mostró obras de sumo valor histórico de principios de la era cris.tiana e incunables, como un ejemplar de la obra de Galileo Galilei, que la iglesia prohibió en su época. Las colecciones han sido adquiridas por la famosa y gigantesca catedral gótica de Colonia. Su organización bibliográfica está basada en un esquema propio, lo cual también fué, y cabe reéalcar, tipico en las otras bibliotecas visitadas. 30 Finalmente debe mencionarse en forma especial, que la biblioteca tiene un programa de becas para la formación de investigadores. El director enfatizó que está interesado en reclutar candidatos de Latinoamérica, ·que deseen investigar la cultura europea o temas bibliográficos. Se le puede pedir maror información escribiendole a: ITEMES VOL. 2 Sus servicios están abiertos a investigadores y público en general, no obstante de ser un centro especializado. Conviene señalar que la iglesia católica, como la protestante, sostiene un gran número de bibliotecas públicas. Las iglesias alemanas cubren , , . funciones de caracter publico, debido a que son sostenidas por un puesto religioso que pagan sus feligreses. Una vez que la persona declara ser miembro de una religión, automáticamente le es descontado tal impuesto de su salario. Tal vez por esta razón, inclusive las colecciones religiosas especial , , izadas estan para uso del publico. 11. La crisis económica A partir de esta sección se hablará de otros temas que no fueron incluidos en las secciones destinadas a los diferentes tipos de bibliotecas. El primero, relevante para latinoamérica y México, es la crisis económica, que también afecta a las bibliotecas alemanas. Algunos directores y el guia del viaje hicieron comentarios a los recortes presupuestales, a la eliminación de títulos de revistas, suspensión de ampliaciones de edificio y servicios. Se mencionó que en las ciudades afectadas, al~nas bibliotecas públicas están cobrando por membresla, o simplemente por servicios. Por ejemplo, el sistema de bibliotecas públicas de Colonia viÓ su presupuesto reducido de un millón y medio de marcos a medio millón en el ejercicio 1981-2, por lo que tuvo que empezar No. 1 MAYO-AGOSTO 1989 a cobrar una cuota de 50 marcos anuales por membresia; y cerrar más de 30 sucursales. Las de Hamburgo, por otro lado, han cobrado tradicionalmente, pero en los Últimos años se han visto forzadas a aumentar las cuotas que hacen a los usuarios. Este problema no es similar para todas las bibliotecas, la mayoría de las visitadas no lo enfrentaban, porque como explicamos antes, los gobiernos estatales y locales tienen politicas presupuestales diferentes . Las universitarias también han sido forzadas a pasar algunos costos a los estudiantes, como las búsquedas en linea. Los recursos actuales simplemente no son los mismos con los que contaban hace una década. De cualquier manera su "crisis" no es en ningÚn momento comparable con la crisis de sobrevivencia de muchas bibliotecas de Latinoamérica. 12. Organismos de influencia nacional Los organismos que promueven la cooperación y el compartimiento de esfuerzos en el medio bibliotecario alemán son el Instituto Bibliotecario Alemán (Deutsch Biblioteksinstitut (DBI) con sede en Berlln; la Sociedad Alemana de Investigación (Deutsche Forschungsgemeinschaft (DFG), con sede en Bonn; y el Centro Comercial y de Adquisiciones para las Bibliotecas Públicas (Ein31 �• !TEMES VOL. 2 No. 1 MAYO-AGOSTO 1 1989 kaufszentrale EKZ fur Offentliche Bibliotheken GmbH (EKZ), ubicado en Reutlingen. El prímero, es un organismo de carácter nacional, con financiamiento del gobierno f~deral, asi como de los estados de la RFA. La direc., cion del instituto depende del consejo técnico formado por los organismos financiadores, más una asociación bibliotecaria. Las principales actividades, que realiza con 80 empleados, son la colección de estadisticas, la planeaciÓn y organización de proyectos bibliográficos nacionales, la investigación de procesos desarrollados en la bibliotecas, la promoción de la normalización y la adopción de nuevas técnicas de trabajo. El DBI también representa a la RFA en actividades internacionales de cooperación, está a cargo de las relaciones públicas internacionales y asesora al gobierno en materia bibliotecaria. intercambios que consisten desde el simple intercambio de empleos, pagando cada individuo sus gastos; hasta inclusive el intercambio de casas y salarios. También el DBI acepta pagar todos los gastos del invitado en Alemania, siempre y cuando las mismas condiciones operen para el alemán participante. Finalmente organiza ocasionalmente visitas para grupos invitados expresamente, como el financiado en esta ocasión para el grupo latinoamericano. Si se desea mayor información al respecto se puede conectar a las siguientes dos personas, quienes fueron los encargados de organizar y guiar al grupo latinoamericano: Sra . Elisabeth Simon / Dr. Peter Borchardt. Buró de Relaciones Internacionales DEUTSCHES BIBLIOTEHEKSINSTITUT Bundesalle 184/185 1000 Berlín 31 Rep. Fed. Alemana Tel. (030) 8505 El DBI, a través de su Buró de Relaciones Internacionales, Tiene interés en establecer intercambio con Latinoamérica. Su deseo es que bibliotecarios alemanes visiten o trabajen por un periodo corto en Latinoamérica, y así mismo que Latinoamericanos visiten otrabajen en Alemania. El instituto está dispuesto a realizar este intercambio en forma individual con personas interesadas, o formalmente con instituciones y asociaciones que deseen establecer convenios. A la fecha a trabajado con Gran Bretafla, USA y Francia, en El otro organismo de carácter nacional es la Sociedad Alemana de Investigación (DFG), que regula la actividad investigadora de Alemania Occidental por los subsidios que otorga, más esto no es de derecho; ya que no tiene facultades legales para fijar coercitivamente sus ~rogramas. Desde su fundacion, antes de la Segunda Guerra Mundiaf, cuenta con una comisión para bibliotecas, que se encarga de financiar el desarrollo de las cuatro colecciones especializadas de las bibliotecas estata- ! TEMES VOL . 2 les, ubicadas en universidades que se mencionaron anteriormente. Además, dicha sociedad apoya la formación de otras colecciones menores en otra 42 bibliotecas. Igualmente, otorga fondos para proyectos de automatización y elaboración de obras de referencia, entre muchos otros rubros. El papel de la sociedad es muy importante en materia de normalización actualmente, ya que muchos recursos económicos son distribuidos sólo si la biblioteca acepta ciertos estándares . De relevancia para México existen tres programas que la DFG financia . El primero, es la donación de colecciones de monografías a bibliotecas de países en desarrollo. La institución beneficiada con este apoyo puede solicitar la co~pra de obras seleccionadas por si misma, con el Único requisito de que sean autores alemanes, sin importar el idioma. El segundo programa es el apoyo para la suscripción de publicaciones periódicas alemanas hasta por cinco aaos. El tercer programa consiste en el financiamiento del canje de publicaciones entre bibliotecas universitarias o de investigación alemanas con extranjeras. Las cifras de títulos canjeados con instituciones alemanas dadas a conocer fueron muy bajas comparadas con otros países latinoamericanos de menor tamaño. La dirección de la sociedad es: Dr. J.F.Leonhardt Dir. del depto. Bibliotecario DEUTSCHE FORSCHUNGSGEMEINSCHAFT ( Sociedad de Inves-· No . 1 MAYO-AGOSTO 1989 tigaciÓn Alemana) Kennedyallee 40 5300 Boon-Bad Godesbarg 1 Rep. Fed. Alemana Tel. (0228) 885-1 El tercer f Último organismo de caracter nacional visitado, es el Einkaufszentrale EKZ fur Offentliche Bibliotheken GmbH(Centro Comercial y de . Adquisiciones para Bibliotecas Públicas (EKZ). Esta es una cooperativa, que funciona como empresa privada, fundada en 1947; sus accioni stas son t odos los ,estados alemanes y cerca de 60 ciudades y distritos rurales del pais. Su objetivo es aporar a las bibliotecas publ i cas con la venta de toda clase de servicios técnicos y comerciales . El centro es como un supermercado donde se puede comprar todo lo necesario para una biblioteca pública: formas, estantería, mobiliario para lectura, cartel es, y más de 40 mil títulos monográficos para seleccionar directamente. Además, ofrece servicios para la construcción de bibliotecas, y la promoción de servicios. El centro publica como ocho mil reseñas de libros para auxiliar la selec., cion, preparados por bibliotecarios de todo el país. Las reseñas cubren libros, juegos infantiles, medios audiovisuales, mobiliario bibliotecario, etc. Estas son publicadas periódicamente en tarjetas sueltas y en forma de revistas, y muy ~ronto serán ofrecidas en linea. 33 �ITBMBS !TEMES VOL. 2 Esta cooperativa alemana es similar a las que existen en los países escandinavos y en algunos otros países europeos. Tal organización permite que las bibliotecas tengan un mayor poder de compra, además de influir en los proveedores para que fabriquen los productos de acuerdo a sus necesidades; y de que se beneficien económicamente, porque los rendimientos de la empresa son invertidos en proyectos de beneficio común para los accionistas. Otro ejemplo del beneficio cooperativo, es que las bibliotecas pueden recibir los libros ya forrados, reforzados o encuadernados. El EKZ compra libros de mucha demanda -sin encuadernar a los editores, para luego encuadernarlos con la calidad requerida por las bibliotecas. Las obras pueden también ser entregadas con el juego de tarjetas catalográficas. La visita al taller de encuadernación y forrado fué muy interesante por la mecanización de las operaciones. 13. Mercado editorial Alemania ha sido, desde la fecha en que Juan Gutenberg inició la impresión masiva d~l libro en el poblado aleman de Mainz, una nación con producción librera tan importante,como la de la URSS, USA, Japon y Gran Bretaña· ,, no o b stante que la poblacion mundial de habla alemana no es tan grande. La feria del libro deFrankfurt es el acontecimiento de mayor envergadura 34 No. 1 HAYO-AGOSTO 1989 en el mundo editorial occidental. La visita a la oficina de los organizadores de este evento fué interesante por la información vertida en unacharla y en un video. La feria se convierte anualmente en el centro internacional de ventas de derecho de autor, y de transacciones libreras de editores provenientes de varias decenas de países. El evento recibe también la atención de los bibliotecarios; según los organizadores, el año anterior asistieron más de tres mil. Aparte de la visita a las· oficinas de la feria, hubo la oportunidad de escuchar la conferencia de un editor especializado en traducción de obras latinoamericanas. Ambos contactos dieron idea completa del liderazgo alemán en información impresa. La asociación de libreros alemanes, de quien depende la organización de la feria, tienen un programa de a~oyo para loe países en vias de desarrollo, que consiste en organizar talleres sobre técnicas editoriales en el extranJero; así como la invitacion de libreros, impresores y editores del tercer mundo a un entrenamiento en empresas alemanas. Para mayores datos se puede escribir a: Sr. Ronald Weber Jefe de Promoción y Publicidad FERIA DEL LIBRO DE FRANKFURT Postf. 100116 Reineckstrasse 3 D-6000 Frankfurt am Main 1 Rep. Fed. Alemana VOL. 2 Tel. (069) 2102-218 Telex 416265 BUCHM D 14. Conclusiones El viaje estuvo orientado, como era de esperarse, a mostrar los mejores eJemplos ~e la ~fbliotecologia y la informacion alemana. Tal vez, si se hubiera dejado al grupo latinoamericano decidir ~e instituciones visitar, este hubiera escogido lo mismo. No obstante lo selecto de las instituciones visitadas, los organizadores y los profesionistas conocidos fueron honestos en manifestar sus problemas administrativos y económicos. El viaje fué valioso en toda la extensión de lapalabra, porque permitió enterarse de lo que han hecho los alemanes en cuatro décadas, ,tiempo que ha pasado despues del final de la Segunda Guerra Mundial. En este lapso han restablecido el sistema bibliotecario bajo condiciones que nosiempre han sido de bonanza. En conclusión la visita fué una lección sobre los aciertos y los problemas que enfrentan los alemanes, así como una oportunidad de sentir la hospitalidad alemana por Latinoamérica. Finalmente es conveniente expresar el agradecimiento al multicitado Deutsch Bibliotheksinstitut por el financiamiento y la excelente organización del viaje igualmente a todas y cad~ una de las instituciones visitadas, cuya hospitalidad se manifestó en múltiples formas, no sólo en el aspee- Ro. 1 MAYO-AGOSTO 1989 to formal de mostrar su organización, sino en ofrecer champaña y comidas típicas alemanas, de las cuales no da cuenta este reporte. 15. kPBHC- IJlá Y BIJILJ:OCIBU'IA COLBCCICEIDll DURAIIB EL VD.U Borchardt, P. •notas de la plática sobre el desarrollo informativo de la RFA". Frankfurt, RFA: Agosto 1987. Briesemeister, D. und Riederehe, B.J. Frube Spanische DruJte und Malerbucber Spani ■cber ~unstler. Wolfenbuttel: Berzog August Bibliothek, 1985. 59 p. (Catálogo de obras valiosas sobre Bspa!la que posee la institucibn). Bucherei-Bntwicklungsplan der Stadt Frankfurt a. M•• Berlín: Deutscher Buchereiverband, 1972. 53 p. (Describe las funciones y organizacibn de la biblioteca) • Bultmann, B., et al. Stadtbibliothek Reutlingen: Barwalik ~G, 1985. 109 p. (Fotografías Y texto sobre la construccibn de la biblioteca). Busse,G.,Brnestus, B. and Plassmann, B. Libraries in the Federal Repu.b lic of Germany. 2nd Bd. Wiesbaden, RFA: otto Ba=asswitz, 1983. 228 p. (Libro bastante completo sobre las bibliotecas alemanas) . • Deutsches Bibliothekeinstitut •. Rswsletter of tha IFLA Round Table of National Centres For Library Servicee. No. 1, July 1987. p. 16 (Narra el origen del Insttituto en inglés). • Binkaufszentrale fur OCfentlicbe Bibliotheken GMBB Germany •. Rswsletter of tbe IFLA Round Table of Rational Centres for Library Service■, Ro. 1, July 1987. p . 16-17. (Des- 35 �cribe las funciones del cen- Berzog August Bibliothek. Ver- tro en inglés). zaichnie Erzbischoflichen Diozesan-und gen. Wolfenbuttel: BAB, 1987. 28 p. (Catálogo de publicacio- Dom-Bibliotbek su Koln, Die. zur Einweihung Festschrift des Neubaue der Bibliothek am 1983. Koln: Druck-und Verlagshaue Wienand, 1983 . 56 p. (Historia, funciones e información sobre su nuevo edifi- Erzbischoflichen Diozesan-und Dombibliothek Koln. Exposi- ción Aueetellung: La Inquisición. Colon!~: Ersbiscboflicben ••• , 1987. 75 p. (Catálogo de las obras que se tienen sobre la inquisición). f Fang, J.R. and Nauta, P. International Guida to Libraand Information Sciences Education. Munich: K.G.Saur, 1985 p . 152-173. Fublrott, R. ,Liebers, G. und Philipp,F.B. neubauten in Bibliothekeeder Bundeerepu- blick Deutschland 1968-1983. Frankfurt: Vitoria Klostermann, 1982. p. 191-199 (Separata de loe planos de cons- trucción de la biblioteca). 1 "Germany-Federal Republic of Germany and West Berlln • In: Kurian,G.T. World Presa London: ManEncyclopedia. eell, 1982. p. 196-230. 1 • Germany Federal Republic of •. In ALA World Encyclopeof Library and Informa- dia tion nes). Science. Chicago, ALA, 1980. p. 216-218 . 79 p. • Some Comparativa on tha Ocaeion of the p. Visit of w. Stuttgarter Zim- elien. Stuttgart: Wurttemberieche Landeebibliotbek Stuttgart, 1985. 109 p. (Catálogo 1987. 31 p. 1 Kaegbein, P. • Federal Repu- Stadbibliothek eon, M.M. Contemporary Developments ••• London, LA, 1981. Gutersloh •• Stadbibliothek Guteraloh! SG, 1984. 14 p. (Programa abreviado de nece- p. 394-403. sidades Leonhard, J . F. " Der Schriftentaueh der Deutscben Forsch- rado por los arquitectos). ungsgemeinscba!t "· en: Deutscher Bibliotbekartag in Oldenburg. Frankfurt: Vittorio Klo- Stadbibliothek stermann, " 1986. In: Jack- p. (Documento sobre desarrolladas por 135-145. las tareas la sociedad alemana de investigacion materia informativa). en Leonhard, J.F. "Organisation de la Recbercbe en RFA: le Rale de la DFG et des Biblio- teques •. Bulletin des Biblioteques de Franca. 31 (6) 1986, 594-601. (Describe el jugado por la sociedad bibliotecas alemanas Mair, w. stuttgart papel en las del Gutersloh. I· Guterslob. GuterslohStadbibliothek Bertelsmann Stiftung. Gutersloh: 8G, 1984 111 p. (Programa de · El EXPERIMENTO edificio prepa- Cada semana, el contenido de 219 revistas es indizado incluyendo detalles bibliográficos, labor que lleva a cabo Excerpta Médica en Amsterdam. Cada material indizado (artículos, cartas, resúmenes; no incluye tablas de contenido ni publicidad) es identificado por un número único ADONIS. La información indizada es enviada en medio magnético a la Compañía Sean Media en el Reino Unido en donde el contenido de las revistas son digitalizadas. El contenido digitalizado, junio co n los Indices, son refom1a1eados y cada semana la Compañía Philips y DuPont Optical Co. en 1Ianoover produce un disco compacto, el que reproduce y envía a los once centros de experimentación mundial para su uso inmediato. ESTACION DE TRABAJO necesidades del edifi- cio, incluye planos y foto- gradaJ. Stadbucberei Frankfurt am Main. Frankfurt: Stadbucherei Frankfurt ••• , 1985. 36 p. (Narra la organización y ser- vicios de Las especificaciones del equipo fueron hechas por Clritish Library. El diseño es el del sistema Laser Data y se utiliza una IBM-PC AT o computadora compatible, un monitor con pantalla de alta resolución capaz de desplegar una hoja completa de la Revista, tarjetas de interfase, drive de CD-ROM llitachi, una impresora laser y software de recuperación. La recuperación de los documentos puede hacerse por autor, título del articulo, nombre de la publicación, año, etc. Además del software de recuperación se maneja otro más diseñado por Clritish Library, para mantener el conteo de las impresiones que se realizan. EJ tiempo de recuperación es de un promedio de ocho páginas por minuto. OBJETIVOS la biblioteca, in- cluye fotograflas). Univereitatbibliothek Stuttgart. Bibliotheken in Stut- Die Bo!bibliothek tgart. nach dem Ende der 79 p. (Directorio de bibliotecas de Stuttgart). Monarchie in Wurttemberg 1919- y su contenido fotográfico. Stuttgart: El principal objetivo del proyecto es conocer el impacto de este tipo de servicio en los centros de experimento y sus usuarios, contribuir al conocimiento de reempaquetamiento de información, explorar aspectos de la implementación de tecnología digital y e.-xaminar la economía al suplir servicios de artículos científicos. SOPORTE FINANCIERO us, 1987. Los costos del experimento han sido compartidos entre 10 editoriales y los once centros de experimentación y la Comisión de las Comunidades Europeas hicieron cootnbuciooes. 1944. stuttgart: Wurttemberg- 1987. Wolfenbut1987 de la biblioteca Berzog August). Berzog August Bibliothek. Stipendienprogramm. Wol!enbuttel: BAB, 1987 14 p. (Información 36 librarians from La- the Federal tinamerica in Republic of Germany •. Berlln mecanografiado, Occidebtal: blic of Germany tgart, 1987. 64 p. biblioteca). ADONIS comprende 219 revistas biomédicas, publicadas en 1987 y 1988, en formato CD-ROM (Compacl Disc Read Ooly Memory). Cada semana es generado un disco compacto incluyendo más de 50 revistas con una media de 650 artículos completos. Este disco es enviado a cada uno de los once centros de servicio experimentales, mismos que están localizados en Europa, Estados Unidos, Australia, Japón y México. Biomedicina fue seleccionada como el área temática, después de observar los resultados de tres fuertes investigaciones para detectar el campo de información con mayor demanda a nivel mundial; la demanda de publicaciones biomédicas es mayor que en cualquier otra materia y es caracterizada por su alta actualización (no más de tres aíios en retrospectivo) de manuscritos ilustrados). reeprogramm sobre las becas que Ideas ADONIS ADONIS es un experimento basado en la hipótesis de que, si la nueva tecnología de laser puede ser utilizada para proveer servicios de información en forma mas rápida y sin incrementar los C05tos, o intentando, aún mas, de disminuírlos, y por otro lado sin tener que incurrir en los actuales procesos de fotocopia, el dinero ahorrado se proyectará en el aumento de acceso a la información por la comunidad de usuarios investigadores. loe diez Simon, E. ofrece la Wiemers, BKZ: w., eine et saeveke, R.D. The Deutsche Bibliothek: Bistory, Organization and Functions. 2nd Ed. Frankfurt: Deutsche gen : al. los zum 1987. Reutlin- BKZ-Verlag, (Describe 40 Jabre Dokumentation •Firmenjubilaum tel: BAB, 1987. 112 p. (Progtrabajo de senckenberg, Med. Doct. Mfrancofort. Frankfurt: ?, 1968. 48 giache Landesbibliotbek Stut- de (Resúmen a!loa de trabajo del CIABT). Berzog Auguet Bibliothek.Jah- rama tions de Bibliotheques de Tbeologie, 1961-1981. Koln: Secretariat du Coneeil, 1982. Bodes, F. und Berninger E. Ad Bibliothecam Joh. Christian Irtenkauf, cio). ry der Veroffentlichun- 8ecretariat du CIABT. Conseil des AssociaInternational 1987. 53 p. servicios que ofrece EKZ). Biblio- thek, 1981. 16 p. (Historia, Organización y Funciones de la Biblioteca Nacional). LOS CENTROS EXPERIMENTALES ~ loformatioo on Demaod, Berkeley Uoiversity Microfilms, Ano Arbour México CRIDS-Facultad de Medicina-UANL, Monterrey, N. L. Australia ~Library o[ Australia, Canberra ~ Euroee Britisb Llbrary, Boston Spa CDST, Paris ICYT, Madrid Karolinska Iostitute, Stockbolm KNAW, Amsterdam Medica! Library, Cologne Kinokuoiya, Tokyo f Literatura en el viaje no coleccionada PARA MAYOR iNFORMACION CRIDS Facultad de Medicina-UANL Apdo. Postal 4486-1 C.P. 64460Mooterrey, N. L México Tel. (83) 48-30~ Fxt, 179/48-78-84 Telex 38-23-13 FMHlJME 37 �ITBMBS VOL . 2 Wo. 1 MAYO-AGOSTO 1989 ITBMBS VOL . 2 No. 1 MAYO-AGOSTO 1989 FICHERO DIVIDIDO PARA USO DEL PUBLICO FACHADA DE LA FACULTAD DE FILOSOFIA Y LETRAS DE LA UANL r VISTA EXTERIOR DE LA BIBLIOTECA" JOSE ALVARADO" 38 PARTE DE LA SECCION DE PUBLICACIONES PERIODICAS DE LA BIBLIOTECA "JOSE ALVARADO" 39 �ITEMES VOL. 2 No. 1 MAYO-AGOSTO ITBMES 1989 VOL. 2 No. 1 ,MAYO-AGOSTO 1989 ASOCIACION MEXICANA DE BIBLIOTECARIOS, A. C. SECCION NUEVO LEON NOTICIAS POR r MARTIN REYES FLORES En el teatro "Calderón" de la localidad se llevó a cabo, el d!a 31 de mayo, la asamblea general ordinaria del mes. AREA DE SERVICIOS AL En el alrededor rios de como de evento asistieron de 60 bibliotecala local·idad as! Coahuila. El Dr. Jesús Lau bibliotecario del TEC de Durango, desarrollo una amena y sustancial conferencia sobre "La Tecnolog!a Informativa en los Pa!ses Subdesarrollados". Al terminar se trataron los asuntos generales y posteriormente se dio un aperitivo a los asistentes. ., SALA 40 DE LECTURA El día 18 la AMBAC, seccion Nuevo León, llevó a cabo la asamblea general ordinaria del mes de agosto en el auditorio de la biblioteca Benjam!n Franklin de esta localidad. En ella se dieron cita distinc¡uidas personalidades del ámbito bibliotecario. Participaron en conferencias la Lic.Georgina Arteaga C. Y el Líe.Vicente sáenz c.; La primera abordó el aspecto de "La educación del usuario", resaltando la importancia de la implementación de programas para el mejor funcionamiento de la biblioteca a partir de la educación del usuario. El Lle.Vicente sáenz diÓ una semblanza histórica de la AMBAC Nuevo León, de las principales actividades y eventos relevantes dentro de sus 21 anos de existencia en nuestro estado. Cabe senalar que fue expuesta de una manera amena y sustancial. En los asuntos generales se enfatizó en la importancia de la educación de los bibliotecarios a los cual la AMBAC Nuevo LeÓn se diÓ a la tarea de organizar un encuentro de gran trascendencia para la comunidad bibliotecaria de la región: el Primer Simposio Regional de Bibliotecolog!a, a celebrarse en el mes de noviembre. Al finalizar se brindó por los 21 anos de vida de la AMBAC Nuevo León • 41 �ITEMBS VOL. 2 No. l MAYO-AGOSTO , EL CRIDS-Monterrey es un Departamento de Servicio de la Facultad de Medicina-UANL, cuyo objetivo es: investigar, obtener y proporcionar a la comunidad del Arca de la Salud de la región noreste del país, la información documental que le permite la actualización, acertada y oportuna solución a problemas, toma de decisiones, y establecer estrategias de planeación y desarrollo cjentífico y tecnoló_gico en su región y en el país. Cuenta para ello con cinco Bibliotecas. La información localizada en ellas puede ser consultada en línea a través del sistema BIBLUANL y/o catálogos impresos. REFERENCIA AUTOMATIZADA. Acceso a más de 250 bases de datos, en diferentes áreas del conocimiento y de las cuales más de 56 corresponden exclusivamente al área biomédica, a través de los sistemas MEDLARS, DIALOG, BRS, QUESTEL, ORBIT, CICH-UNAM. Se cuenta también con bases de dato~ en discos compactos (LILACS, SS Salud, Core-Medline, Cancer). RECUPERACION DE INFORMACION. Se obtienen las unidades de información que el usuario selecciona de un conjunto de rcferencias bibliográficas. ' 1989 Son recuperadas en un período de una semana a un mes, dependiendo del lugar de localización. El costo varía de acuerdo al lugar y/o país en donde son obtenidas. (Local, México, Estados Unidos, Inglaterra). INSTRUCCION BIBLIOGRAFICA. Se proporciona a grupos de usuarios, los que son instruidos en el manejo de Fuentes de Información en área biomédica. 1PROYECTOS ESPECIALES EN ONCOLOGIA. Proyecto Latinoamericano de Información sobre Investigaciones en -Cáncer (OPS, NCI-USA) y Epidemiología del Cáncer (DFKZ-Heidelberg). DIRECTORIO CONGRESOS Y CONFERENCIAS. Se . _ proporciona ·información sobre eventos a nivel internacional. BLOQUES DE INFORMACION. Dirigido a Conferencistas. DISEMINACION SELECTIVA DE INFORMACION. Servicio de alerta dirigido a Investigadores INFORMACJON SOBRE AREAS PRIORITARIAS DE SALUD. Diseminación de información en 25 tópicos. CONVENIOS INSTITUCIONALES. Se establecen de acuerdo a las necesidades que plantea cada institución y debe hacer un depósito, contra el que el CRIDS aplica los costos de los servicios que proporciona, aplicando las tarifas vigentes. DIRECTOR LIC. BERNARDO FLORES FLORES SUBDIRECTOR LIC. RICARDO VILLARREAL- ARRAMBIDE SEC. ACADEMICO LIC. JOSE MA. INFANTE BONFILIO COORDINADOR DEL COLEGIO DE BIBLIOTECOLOGIA LIC. VICENTE J. SAENZ CIRLOS �FACULTAD DE FllOSOFIA Y LETRAS � Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Items : Revista de Información e Investigación Bibliotecológica Description An account of the resource Revista de Información e investigación bibliotecológica, publicada tres veces al año por el Colegio de Bibliotecología y Ciencia de la Información de la UANL. Presenta artículos de divulgación sobre la bibliotecología, administración de la información, y temas afines. Text A resource consisting primarily of words for reading. Examples include books, letters, dissertations, poems, newspapers, articles, archives of mailing lists. Note that facsimiles or images of texts are still of the genre Text. Título Uniforme Items : Revista de Información e Investigación Bibliotecológica Año de publicación El año cuando se publico 1989 Volumen Volumen de la revista 2 Número Número de la revista 1 Mes de publicación Mes cuando se publicó Mayo-Agosto Día Día del mes de la publicación 1 Periodicidad La periodicidad de la publicación (diaria, semanal, mensual, anual) Tetramestral Relación OPAC https://www.codice.uanl.mx/RegistroBibliografico/InformacionBibliografica?from=BusquedaAvanzada&bibId=1753303&biblioteca=0&fb=20000&fm=6&isbn= Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Items : Revista de Información e Investigación Bibliotecológica, 1989, Vol 2, No 1, Mayo-Agosto Subject The topic of the resource Bibliotecas Bibliotecología Ciencias de la información Biblioteconomía Publicaciones periódicas Description An account of the resource Revista de Información e investigación bibliotecológica, publicada tres veces al año por el Colegio de Bibliotecología y Ciencia de la Información de la UANL. Presenta artículos de divulgación sobre la bibliotecología, administración de la información, y temas afines. Publisher An entity responsible for making the resource available Universidad Autónoma de Nuevo León, Facultad de Filosofía y Letras Contributor An entity responsible for making contributions to the resource Sepúlveda Treto, Rogelio, Director Guajardo Bernal, Arturo, Consejo Editorial Date A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource 01/05/1989 Type The nature or genre of the resource Revista Format The file format, physical medium, or dimensions of the resource tex/pdf Identifier An unambiguous reference to the resource within a given context 2016020 Source A related resource from which the described resource is derived Fondo Universitario Language A language of the resource spa Spatial Coverage Spatial characteristics of the resource. San Nicolás de los Garza, N.L., (México) Access Rights Information about who can access the resource or an indication of its security status. Access Rights may include information regarding access or restrictions based on privacy, security, or other policies. Universidad Autónoma de Nuevo León Rights Holder A person or organization owning or managing rights over the resource. El diseño y los contenidos de La hemeroteca Digital UANL están protegidos por la Ley de derechos de autor, Cap. III. De dominio público. Art. 152. Las obras del dominio público pueden ser libremente utilizadas por cualquier persona, con la sola restricción de respetar los derechos morales de los respectivos autores Australia Autores Bibliotecas Bibliotecología Catálogo bibliográfico Ciencias de la información Librerías Microcomputadores https://hemerotecadigital.uanl.mx/files/original/318/14097/ITEMES_Revista_de_informacion_e_investigacion_bibliotecologica._1989._Vol._2._No._2._Sep-Dic._0002016021.ocr.pdf 12356e6831debb7dce9d2e7623980458 PDF Text Text VOL.2 UANL NUM.2 SEP·OIC 1989 �PONDO UNIV&stTARIO UPDCUSIOl'I, BR DIRECTOR JIOOKLIO 8DULVKDA TllBT0 POlh PORFIIUO TAMBZ SOLIS AM1IAC SUBDIRECTOR CAm.oa ALAJf QOlfZALBZ LA AMBAC 11UBVO LB0R IIUBVO LBOII: ----1 UlfA RB8ÜA BISTOlUCA POR1 VICBNTB SABNZ CIRLOS - - - - OROZCO DOKDB QUKDAROll toa USUARIOS? POR1 J08UI ARAllDA ROJAS - - - - • 8 26 CONSEJO DE REDACCION ARTURO GUAJAR!)() BBMAL JUAII PABLO llEJUIIAIIDBZ LEAL ASOCIACIOllB8 BIBLIOTBCAJUA81 ACCIORS, PBJUJPBCTIVAS Y SITUACION ACTUAL POR: MMUXL GOllZALBZ ARl'BAQA- 20 BIBLIOTECAS COMPUTARIZADAS DIBUJOS LUIS CARLOS SAIICHBZ ESTRADA ARTE Y DISEÑO ROOBLIO SBPULVBDA PORI BOllORATO C. TBISSID 33 AMBAC llUEVO LB05 POR: MAR'l'Il( RBYBS 32 AMBAC 5ACIO!IAL TRBTO SIABUC I FERIA INTBRIIACIOllAL DBL LIBRO PROGRAMACION Y CAPTURA CARLOS ALAN GONZALBZ OROZCO " MONTERREY 89" MARTIN RBYBS FLORES ARTURO GUBRRBRO GODINBZ FOTOGRAFIA 1989 AÑO DE ALFONSO REYES 16 EDICIONES DE LA FACULTAD DE COLABORADORES ARTURO GUBRRBRO GODINBZ 7 25 FILOSOFIA Y LETRAS UANL l:TBMB8: REVISTA DE INPORMACION E INVBSTIGACION BIBLIOTBCOLOOICA EDITADA 3 VECES AL AÑO POR ALUMNOS DEL COLEGIO DE BIBLIOTBCOLOGIA Y CIENCIAS DE LA INFORMACION DE LA U.A. N.L. �.. .. . .._ rnN111 ~ . 2 lo. 2 AriIW-DtCIWI 1Nt EDITORIAL En este número especial, ITBIIBS reconoce la labor realizada por los socios de la AMBAC, Sección Nuevo León, as! como de los alumnos del Col~9io de Bibliotecolog!a y Ciencias ,de la Inforl!lacion que intervinieron en la planeacion, organizacion y desarrollo del PRINBR SINPOSIO RBGIORAL DB BIBLIOTBCOLOGIA que se realizó en la Ciudad Universitaria de la UANL específicamente, en la Facultad de Filosofía y Letr~s. As! mismo, al Director de nuestra Facultad Lic. Bernardo Flores Flores. La preparación y actualización de los bibliotecarios de la región fueron los objetivos que enmarcaron la realización de dicho evento. Cabe seftalar que es el evento de mayor trascendencia en el ámbito bibliotecario de nuestra región que se ha realizado, después de la XX JORNADAS DE BIBLIOTECO,OMIA que se efectuaron en Saltillo, Coah., en la decada de los ochenta. Esto marca, en cierta manera, el cierre de la década para dar principio a una nueva etapa de trabajo mÁs fructífera para los bibliotecarios del norte. La actual Mesa Directiva de la AMBAC, Nuevo León, se ha caracterizado por su constante interés en la preparación de sus asociados, muestra de ello lo son: El SIMPOSIO ya mencionado y el Ciclo de Conferencias a realizarse en el Semestre Enero-Junio de 1990. Las ponencias aquí reproducidas son algunas del conjunto que formaron el PRIMER SIMPOSIO REGIONAL DE BIBLIO'l'ECOLOOIA, que nos permitió, amablemente, la AMBAC, Sección Nuevo León. Creemos de gran interés el publicarlas para la comunidad bibliotecaria mexicana; así como, de alguna manera, darle proyección a las actividades que se están realizando en el norte del país. Y porgue no, reconocer el esfuerzo realizado de AMBAC, Sección Nuevo León y de los estudiantes de Bibliotecologia de la UANL, en la culminación del PRIMER SIMPOSIO REGIONAL DE BIBLIOTECOLOOIA del 22 al 24 de noviembre de 1989. EL DESARROI..LO TECNOLOGICO Y SU REPERCUSION EN LA A.M.B.A.C. NUEVO LEON · INTRODUCCION POR: LIC. PORFIRIO TAMEZ SOLIS Comenta Shera en su formidable Introduction to Information Science que de encontrarse dos norteamericanos en una isla desierta, una de sus primeras acciones seria formar una asociación nacional de náufragos;si~iendo con el chiste anadiriamos que de ser ellos japoneses tal vez crearían una compania que eventualmente • exportaría productos a otras islas (de náufragos por supuesto), de ser italianos tal vez formarian un partido politico,, y de ' ser mexica, nos, que pasaria si. estos dificil pensar, en las acfueran compatriotas ? tal tuales condiciones, en acvez se harían compadres para ciones al margen de ellas. grillar a gusto a los náuLas estructuras política, fragos de las islas vecinas. económica y social imperanEsto no pretende ser una te, de hecho nuestra propia autocrÍtica a la idiosincranaturaleza nos llevan a pensia nacional, pero la consar en las organizaciones firmación de una asever~ción corno la forma más efectiva probada hasta la saci~dad: para alcanzar objetivos que, La unión hace la fuerza o tal vez, de manera indivimejor expresado las Asociadual no se lograrían. ciones, COlao cual<JUier otro tipo de organizacion, pueden Las organizaciones deterejecutar actividades y obminan en alto grado nuestras tener resultados de interés actitudes y comportamientos colectivo. hacia quienes nos rodean e incluso hacia ellas mismas. Las organizaciones son Pues si nuestras experienentidades inherentes a la cias con las organizaciones actividad humana, todo nues(familiares, laborales, protro tiempo lo invertimos fesionales, etc.)han sido dentro o en contacto con positivas, si han respondido éstas: en la familia, trabaa nuestras expectativas y jo, escuela 1 iglesia, deporsatisfecho nuestras necesite, profesion, etc. Resulta dades surgirá un sentimiento ITEMES VOL. 2 No. 2 SEPTIEMBRE-DICIEMBRE 1989 �A a, D1W.LO 1!IC80J,OOICO Y 8U W N I C . D La MDC 11Uno L10S poaitivo, de c011proaiso, de afecto, de dedicación absoluta. Pero, en cambio, si nuestras experiencias con ellas han sido decepcionantes e incluao frustrantes, aparecerá un sentimiento de desencanto, de rechazo y en el peor de los casos de crítica negativa, de sabotaje, de deseo de destruccion. Podríamos, entonces decir que la efectividad de la organizaciones influye grandemente en el comportamiento humano. Sin embargo ya que los individuos son el principal recurso de las organizacio- nes, las acciones y actitudes de la gentes en e,¡1as, determinan a su ., . vez su operacion, su impacto en el medio, su efectividad. Es un circulo . , positivo de acción y reaccion. En México existen variae asociaciones de bibliotecarios: la AMBAC, con sus secciones filiales en varias partes del país, la ABIESI, la Asociación de Bibliotecarios en Biomedicina, laABIGMAC, un par que está en proceso de formación, y posiblemente otras que desconozco. Considerando la temática de este Simposio, que la Sección Nuevo León de la AMBAC está celebrando su vigésimo primer ano de organización, que en pocas semanas se iniciará la Última década de este siglo y sobre todo que me permiten hacerlo, quisiera compartir con ustedes algunas ideas que me han venido inquietando, pro- 2 I'l'.IMl8 VOI,. 2 Bo. 2 blemas que he observado en , relación a la actividad bibliotecolÓgica y que, en mi personal forma de pensa7 , tienen una pc::,sible relacion y/o repercusión en las asociaciones, en particular en esta sección de AMBAC. LABRA DB LA TBCROLOOIA Gary D. Gy;'d (1) en un interesante articulo, y refiriéndose a un concepto manejado por John Naisbitt afirma categoricamente que nuestra sociedad se esta transformado aceleradamente de una sociedad industrial en una sociedad de la información, en la cual ella, la información, ha obtenido un claro reconocimiento como producto o recurso básico con un valor económico bien definido y susceptible de ser vendido y comprado; y la computadora, en tanto que soporte administrativo de la información 1 se concibe como la tecnologia característica_ de ésta era. Este cambio a la sociedad de la información se evidencia en el incremento de la amplísima mercado de productos y servicios de la información, el cual, segÚn Penniman (2), representó durante 1988 en los Estados Unidos operaciones por US$ 16 billones, proyectandose que para 1990 se incrementará hasta los US$ 50 billones. Esta concepción tiene, y para nosotros será evidente en poco tiempo, consecuencias en los aspectos económicos, laborales, educativos RPTDNBQ-DICimGU UH BL Dl!SAMOLLO Tl!CIIOLOOICO Y SU RRPERCUSIO!f y tal vez políticos. Es lo que Clernent (3) llama la revolución de la informa., cion. El punto en discusión no estriba en que se introducirá por fin en nuestras bibliotecas toda esa tecnología, tampoco el hecho más o menos evidente del cambio en la tendencia de las bibliotecas prefiriendo el empleo del famoso CD-ROM (Cornpact Disc Read Only Mernory) o disco compacto al acceso en linea a base de datos distantes. Las computadoras se han usado en bibliotecas por mucho tiempo, al menos en otros pai' ses. A fines de los sesentas se iniciaron en los Estados Unidos de Norteamerica l os primeros proyectos para mejorar la calidad y efic iencia de los servi cios bibliotecarios. en 1971 el entonces Ohio College Library Center (OCLC) empezó a ofrecer, mediante una pequena inversión, el servicio de catalogación compartida en linea a determinadas bibliotecas de ese Estado de la Unión Americana. Luego en 1974 la compania llamada Sistemas Bibliotecarios Computarizados (Computerizer Library Systerns, CLSI) inició la venta de paquetes de automatización para bibliotecas que comprendían equipo, programas, soporte bibliográfico y de mantenimiento general. La automatización bibliotecaria ha tenido un desarrollo sorprendente hasta llegar al nivel actual. I TEHES VOL . 2 No. 2 l!1' LA AMBAC lfUl!VO LBOR El aspecto importante a considerar en este problema es el, impacto c¡u 7 esta con; cepcion tecnologica causara en nuestro medio, en nuestras organizaciones laborales con todas sus posibilidades y limitantes económicas, en nuestras escuelas de Bibliotecologia, en nuestras asociaciones profesionales, en nuestros companeros bibliotecarios. Sabemos bien que los recursos computacionales amplían notablemente las posibilidades del individuo para almacenar, procesar y transmitir información, pero también que la tecnología no es un fin en si mismo, que por lo general las inversiones en su adopción son sustanciales, en ocasiones fuera de las posibilidades reales de la institución . La alternativa más viable ª<JUÍ será entonces la adopcion de esta tecnología, pero para que esta pueda ser empleada eficientemente debernos: 1.- Establecer con toda objetividad las posibilidades i nstitucionales, es decir identificar sus recu rsos informativos, materiales y sobre todo humanos, los que Corey (4 ) califica, en sentido figurado, como recursos del millón de dólares. De tal forma que se pueda establecer con claridad los objetivos a cumplir, los servicios de información a ofrecer; 2.- Conocer y entender en su verdadera dimensión el potencial del recurso tecnológico adecuandolo a los objetivos a cumpli r, los servicios a prestar, y SEPTIEMBRE-DICIEMBRE 1989 3 �BL DBSARROLLO Tl!C1'0LOOICO Y SU 11BPDCUSI01' D LA AMBAC !ruBVO U01' 3.- poseer los recursos suficientes par.a invertir en esa tecnología y esperar el valor resultante. Debe decirse anticipadamente que ni siempre será de tipo económico, sobre todo si se trata de instituciones pÚblicas con tradición o políticas de regalar la información. EDUCACION BIBLIOTECOLOGICA El impacto de este desarrollo tecnológico en la educación bibliotecolÓgica formal resulta evidente. si las escuelas de Bibliotecologia desean ser competitivas, si desean formar individuos capaces de interactuar con los actuales recursos computacionales deberán revisar sus programas y contenidos curriculares. Para este efecto Malinconico (5) propone la realización . , de cinco esferas de acc.1.on: 1.- Ofrecer al estudiante la oportunidad de obtener experiencia en el manejo de sistemas automatizados y la a~tual tecnología en operac.1.on, 2.- incluir en el programa general aquellos cursos que examinen las características de las tecnologias empleadas en las bibliotecas, 3.- asimismo incluir cursos que analizen críticamente las tecnologias empleadas en las bibliotecas, destacando como se han empleado dando pautas para determinar necesidades futuras, ~ 4.- poner al estudiante en contacto con aspectos más especializados como el análisis socio-tecnológico, el 4 !TEMES VOL. 2 Ro. 2 diseno de métodos, teorías de cambios organizacionales, técnicas de decisión, etc., y 5.- ofrecer, si es posible, la oportunidad de analizar en detalle los esfuerzos, con resultados o sin e·l los, llevados a cabo por bibliotecarios de la localidad que les ~ermita entender la problematica a enfrentar en un momento dado. Claro está que dicha propuesta tiene sus propias repercusiones en cuanto a maestros, material bibliográfico y por supuesto la propia tecnologia. Pero haciendo a un lado ésto que es evidente, el punto a considerar es la educación bibliotecolÓ~ica no formal, e incluso mas que ello es la gente, el personal bibliotecario que no tiene acceso a la educación formal, los noprofesionales aquellos que Burke (6) llama paralibrarians, los que Berry (7) califica como los otros bibliotecarios. Individuos que en ocasiones llevan a cabo tareas profesionales tanto en procesos técnicos como en servicios al público, que a veces poseen un grado en otr~ dis~iplina, y cuyo profesionalismo lo evidencian en un papel obtenido después de semestres de pupitre sino en el ejercicio responsable y comprometido con la actividad bibliotecologica. quie~es desean mejores condicione~ de trabajo, puestos, salarios, reconocimiento a su labor. personas que se han capacitado en el trabajo, a veces en un difícil SBPTIBMBRE-DICIBMBRE 1989 BL DESARROLLO TBCNOLOGICO Y SU REPBRCUSION EN LA AMBAC NUEVO LBON proceso de autoeducación. Para quienes las escuelas de Bibliotecologia son algo casi imposible de alcanzar por razones de tiempo 1 dinero, antecedentes academicos. tinua (como este Simposio) para atender las necesidades reales de sus miembros así como de todos aquellos que deseen actualizarse en este campo. por lo regular este tipo de individuos buscarán la manera, por demás natural, de integrar grupos informales en nuestras organizaciones que en el "peor" de los casos integrarán una "clase politica", y en. el. mejor se . , un.1.ran a asoc.1.ac.1.ones reconocidas (como AMBAC, Nuevo LeÓn) para buscar satisfacer no solamente, como dirla Maslow, necesidades de defensa y autoestima sino también aquellas llamadas esenciales. Por ello considero conveniente integrar un e911ipo de trabajo, un comite ad hoc, si no estuviese operando el de educación continua o su equivalente, que pudiera mediante una auscultación identificar los siguientes aspectos: 1.- La membresía de la Asociación, número de personas y sus caracteristicas sociolaborales, 2.- las necesidades de educación continua de esa membresia y de la población bibliotecaria en general, 3.- confrontar estas necesidades con los programas formales en Bibliotecologla a fin de determinar las que no pueden ser satisfechas, y 4.- formular un plan realista de acción. En el ya cercano inicio de la Última década de éste siglo y en el comienzo del XXI, se requiere una AMBAC, N.L. que refleje la diversidad de su membresia, producto de la diversidad del mercado laboral; que ofrezca a sus agremiados posibilidades de desarrollo profesional, entendido esto como mejoramiento personal en cuanto a conocimientos, relaciones, reconocimiento y aspecto , . econom.1.coi que mediante la celebracion de actividades de educación continua atienda~ las necesidades de capacitación laboral de sus socios, y sobre todo se precisará de una Asociación LA AMBAC, N. L. TECNOLOGICO Me parece Y EL CAMBIO que después de 21 anos de vida de AMBAC, N.L., debido a los cambios tecnológicos en lo que se refiere al uso y manejo de la información, en atención a que dificilmente un programa de educación formal en Bibliotecologia responderá completamente a las necesidades de instrucción en ésta tecnología por la diversidad curricular, breveaad del tiempo, etc. y sobre tod~ a la demanda de una población no escolarizada en Bibliotecologia por ~ener acceso a ciertos programas, esta Asociación debe revisar cuidadosamente su posición en el medio, sus objetivos y filosofía, de tal forma que se convierta en instrumento vital para el desarrollo de programas de educación conITEMBS VOL. 2 Ro. 2 SEPTIEMBRE-DICIEMBRE 1989 5 �BL DESARROLLO TBCJIIOLOGICO Y SU RBP.E:RCUSIOJII completa y correctamente estructurada que favorezca el desarrollo de la profesión en la entidad. CONCLUSIONES Por el sorprendente desarrollo tecnológico observado, por la ampliación del mercado de productos f servicios de informacion se piensa que la nuestra se está convirtiendo en una sociedad de la información donde la tecnologia há sentado sus reales. Sin embargo la sociedad del futuro demandará en primera instancia información antes que técnologia. Si bien ambas van aparejadas. Esto producirá cambios en nuestros centros de ~rabajo, en nuestras escuelas de Bibliotecologia, y a mi me parece que en nuestras Asociaciones. La gente es el principal elemento en ellas y por supuesto en todo tipo de organizaciones. Debeprestarse atención a la gente a sus necesidades de ca~acitación, de comunicacion. Creo que debemos crear condiciones para favorecer la comunicación entre las gentes, principalmente entre nosotros los bibliotecarios. Las Asociaciones, la AMBAC, N.L. pueden jugar un papel de singular importancia en este aspecto. EJII LA AMBAC KUXV0 LBON AMl!AC NACIONAL BIBLIOGRAFIA CITADA 1.- Byrd, Gary D. "The Economic Value of Information". LAW LIBRARY JOURNAL. 81, 2. 1989. P. 191-201. NACIONAL 2.- Penniman, w. David. "Information Professionals in the 1990's", BULLETIN OF. THE AMERICAN SOCIETY OF INFORMATION SCIENCE. February/March 1989. p. 25-26 3.- Clement, John R.B. "A challenge to information professionals", BOLLETIN OF THE AMERICAN SOCIETY OF INFORMATION SCIENCE. february/march 1989. p. 22-23. 4.Corey, Constance H. "Those precious human resources: investments that show you care enough to keep the very best", LIBRARY ADMINISTRATION AND MANAGEMENT. June 1988. p. 128-131. CAMBIO DE MESA DIRECTIVA El pasado 20 de Octubre se sucedió el Cambio de la Mesa Directiva de la AMBAC Nacional. Al evento se invitaron a todos los socios de la República Mexicana dándose cita en la Dirección General de Bibliotecas de la UNAM, planta principal, Biblioteca Central. El programa se diÓ de la siguiente manera: 5.- Maliconico, S. Michael. "Librarians in an age of technology", LIBRARY ADMINISTRATION AND MANAGEMENT. 3, 3. 1989. p. 142-144. - Informe de la Mesa Directiva de AMBAC 1987-1989 por el Mtro. Roberto A. Gordillo Gordillo. Toma de protesta de la Mesa Directiva AMBAC 1989 -1991. - Palabras por la presidenta de la Mesa Directiva AMBAC 1989-1991, Mtra. Estela Morales Campos. - Vino de honor. 6.- Burke, Gwen. "Paralibrarians page", COLORADO LIBRARIES • 15 , l. 198 9 • p • 1 • Previo al evento se exhibieron los bancos de datos CD-ROM con que cuenta la DGB y su sistema de préstamo automatizado. 7. - Berry, John N. "The other librarians", LIBRARY JOURNAL. July 1989. p.4. La nueva Mesa Directiva se conformó con las siguientes personas y cargos: Presidente: Vicepresidente: Secretario: Prosecretario: Tesorero: Protesorero: Consejeros: . 6 ITBHES VOL. 2 Jllo. 2 SEPTIEMBRE-DICIEMBRE Estela Morales Campos Surya Peniche de S. McGregor Vicente J. sáenz Cirlos Jesús Saldana Ramfrez Concepción Barquet Téllez Jesús Lau Roberto A. Gordillo, Guadalupe Carrión y Alváro Quijano. 1989 ITEMES VOL. 2 No. 2 SEPTIEMBRE-DICIEMBRE 1989 �AMBAC HUBVO LBON: UNA RBSBÑA BISTORICA AMBA.C NUEVO LEON: UNA RESEÑA HISTORICA A.M.B.A.C. NUEVO LEON; UNA RESEÑA HISTORICA POR: LIC. VICENTE J. SAENZ CIRLOS RESUMEN En este trabajo semencionan los objetivos de la Asociación Mexicana de Bibliotecarios, A. c., Sección Nuevo León y se contrastan con las actividades realizadas en sus veintiún anos de vida, con el objeto de generar reflexiones en sus asociados, que les lleven a considerar en qué medida se han cumplido los objetivos propuestos. Algunas de las actividades que se mencionan son: Elaboración del reglamento, afiliación de los asociados, asambleas, conferencias, mesas redondas, viajes de estudios, etc. El escrito se presenta en una introducción y cinco capítulos. Estos versan sobre: Orígenes de la Asociación, Estructura, Objetivos, Organos Directivos, y Actividades Realizadas. IN'l'RODUCCIOH OBJETIVOS El presente trabajo tiene por objeto lo siguiente: 1.- Asentar algunos de los principales hechos de la Asociación Mexicana de Bibliotecarios, A.C., SecciÓn Nuevo León. 2.- Mencionar sus objetivos, tal como se seftalan en los documentos que la constituyeron, 8 ITBMBS VOL. 2 No. 2 LIMITACIONES Se consideran, principalmente, las siguientes: l.Falta de información documental suficiente, y 2.Falta de oportunidad de entrevistar a tres ex-presidentes. ORIGENES 3.- Anotar algunas de las actividades más relevantes por ella realizadas, para cumplir con sus objetivos, y 4.- Generar en sus asociados reflexiones sóbre en qué medida se han cumplido sus ·objetivos y en qué • grado hemos cooperado cada uno de nosotros en la consecución de los mismos. FUENTES DE IHFORMACION Se revisaron los informes finales ae tres ex-presidentes, veintidós números del BOLETIN y el expediente correspondiente ·del archivo particular del autor de este trabajo. Se recabaron otros datos en conversaciones con cinco ex-presidentes y con otras seis personas que han tenido muy activa participación en la Asociación de que se habla. SBPTIBMBRB-DICIEMBRB Fué en la Universidad Autónoma de Nuevo León en donde se gestó la Asociación Mexicana de Bibliotecarios, A.C., Sección Nuevo León, a la que en lo que falta de este escrito se le denominará la Asociación, y se formalizó en agosto de 1968, en la antigua Biblioteca Universitaria Alfonso Reyes, al terminar la primera parte de un curso de Bibliotecología, que se ofreció en tres veranos, bajo la coordinación de Manuel Uribe. El acto de formalización fué sancionado por Pedro Zamora, ~ien, en ese entonces fungía como presidente de la AMBAC Nacional. La Mesa Directiva, elegida por voto directo de la Asamblea Constituyente, quedó integrada de la siguiente manera: Presidente, Manuel Uribe; Vice-Presidente, Vicente J. sáenz Cirlos; Secretario, Raúl S. Montoya Reta; Pro-Secretario, Miguel Montemayor; Tesorero, Rogelio Cavazos Garza; y ProTesorera, Maria Teresa Aguilar. En cuanto a comisiones se refieref Silvia Jaime Garza, quedo al frente de Finanzas y Presupuestos; Lt1is Astey, en Juntas, Conferencias y Congresos; y Maria Rosalba Morales Flores, en Fomento Bibliotecario. ESTRUCTURA Los elementos que conforman la Asociación son los asociados, la Mesa Directiva, el Consejo Técnico y las Comisiones. Los Órganos de ., operacion son las asambleas ordinarias y las extraordinarias de los asociados, las juntas de la Mesa Directiva y el Consejo Técnico y las juntas de la Mesa Directiva. El Consejo Técnico se integra por el presidente de la Mesa Directiva anterior y dos personas elegidas por voto directo. Las Comisiones son las siguientes: de Fomento Bibliotecario, de Biblioteconomía y Bibliografía, de Juntas, Conferencias y Congresos, de Finanzas y Presupuestos, de Legislación y Normalización, de Bolsa de Trabajo, de Elecciones, de Honor y Justicia y de Publicaciones. Se permite también la integración de1 comisiones ad hoc. OBJETIVOS Los objetivos de la Asociación son los siguientes: 1.- El mejoramiento profesional y cultural de los asociados. 2.- La promoción y fomento de las bibliotecas, los servicios bibliotecarios y la biblioteconomia. 3.- Defender los intereses profesionales de los asociados y contribuir a mejorar su imagen, estatus, salario y prestaciones. 4.- Orientar el criterio de los asociados en asuntos que se relacionan con la actividad bibliotecaria. 1989 ITEMES VOL. 2 No. 2 SEPTIEKBRB-DICX:EMBRE 1989 9 �AMBAC NUEVO LBO!f: 5.- Orientar la opinión p-Ú-blica sobre la natur~leza e importancia de las bibliotecas y sus servicios en las escuelas, Universidades, Centros de Investigación, comunidades urbanas y rurales, empresas, etc. 6.- Promover entre los asociados la amistad y la solidaridad de la Asociación con AMBAC nacional y las filiales del pa1s, as1 como con otras asociaciones e instituciones cuyos fines sean compatibles. 7.- Colaborar en programas y proyectos cuya finalidad se relacione con alguno de los objetivos de la Asociación, y 8.- Promover la cooperación entre bibliotecas. ORGANOS DIRECTIVOS La primera Mesa Directiva presidió la Asociación de 1968 a 1970. Durante 1971 y 1972 disminuyeron bastante las actividades de los bibliotecarios nuevoleoneses 1 como grupo. En 1973, dirigio al grupo un Comité Coordinador, el cual, tuvo, entre otras actividades, la reorganización de la Asociación. Dicho Comité lo integraron Jorge Cavazos, Vicente sáenz Cirlos y Artemio Benavides Hinojosa. En diciembre de 1973, bajo el cuidado y supervisión del Comité Coordinado, se llevaron a cabo las elecciones de la segunda Mesa Directiva, que tomó posesión en enero 24 de 1974 y estµvo integrada por Vicente sáenz Cirlos, Eulalia Olivares, Imelda Rodr1gez Trevino, Socorro Rangel de León, Mireya Ort1z, y Socorro Cruz Briones. ITEMES VOL. 2 No. 2 IJKA AMBAC NUEVO LBON: UNA RESEÑA HISTORICA RBSERA RIS'l'ORI<!A La tercera Mesa Directiva, para 1976-1977f estuvo inte9rada por Jose Angel Renden, Gloria Navarro de Torres, Mercedes Rodrlguez de Oviedo, Guillermina Flores Nerio, Elda Garcla Mar' , de tinez y Azucena Lopez González. La novena Mesa Directiva para 1988-1989, estuvo integrada por Maria de Jesús Rodríguez cárdenas, Francis, co Arredondo Cano, Maria Andrea Cuevas de la Rosa, Maria Elena Durán Puente, Juan Cruz González y Carmen Alicia Esquivel. La cuarta Mesa Directiva para 1978-1979, estuvo integrada por Gloria Navarro de Torres, Georgina , Arteaga , Car1 e b ac, h Cuauhtemoc Azua, Rosalinda Durán Puente, Martha Flores de Nuncio y Socorro Cruz Briones. La quinta Mesa Directiva para 1980-1981, estuvo integrada por Vicente sáenz Cirlos, Mireya Ortiz de Ibarfa, Fernando Herrera Rincon, Pedro Espinosa Villarreal, Socorrof Rangel de , Leon y Beatriz Bolanos de Contreras. La sexta Mesa Directiva para 1982-1983, estuvo integrada por Martha Flores de Nuncio, Sergio Hernández Mancilla, Ema Melchor Rodr1guez, Beatriz Bolanos de Contreras, Cuauhtémoc Azúa y Juan Francisco Cepeda. La séptima Mesa Directiva para 1984-1985, estuvo integrada por Cecilia Benavidez de Diego, Fernando Herrera Rincón, Silvia Escalier Ortega, vlctor Salinas Salazar, Maria Angelina Cueva Aguifre y Raúl Montoya Cantu. La octava Mesa uirectiva para 1986-1987, estuvo integrada por Socorro Rangel de León, Eulalia Olivares, Juana Irma Villegas, Rosalinda Alvarado, Marla de , ' , Jesus Rod riguez Cardenas y Silvia Alonso. Algunas veces, la Mesa Directiva ha sido elegida por voto directo en una asamblea y otras, se han presentado planillas y se emiten votos por escrito, en el lugar designado por el Comité de Elecciones. Por lo menos en una ocasión, el Vicepresidente pasó a ser, de oficio, Presidente de la siguiente Mesa Directiva. SBPTIEMBRB-DICil!HBRB 1989 ACTIVIDADES REALIZADAS Se consideran las sigui~ entes: 1.- Elaboración del Reglamento 2.- Afiliación de asociados 3.- Expedición de Credenciales 4.- Reconocimiento de asociados 5.- Asambleas 6.- Reuniones informales 7.- Conferencias 8.- Mesas Redondas 9.- Edición de Boletines • • ) 1 O.- Cursos y Seminarios 11.- Visitas a Bibliotecas 12.- Viajes de Estudios 13.- Apoyo para la organización de Jornadas y Seminarios 14.- Apoyo para asistir a Jornadas y Seminarios 15.- Donativos de Material bibliográfico a bibliotecas, y 16.- Artículos escritos en la prensa local. I TEMES VOL. 2 No. 2 Para facilitar la ubicación de las actividades realizadas, se ha dividido la vida de la Asociación en diez periodos. Elaboración del reglamento. información Se encontró . ., sobre estudios revision y comentarios del reglamento el periodo realizados en 1978-1979 y en el de 19841985. Afiliación de asociados. Tornando como base los informes de los presidentes y los directorios localizados, se recabaron los siguientes datos sobre la membresia de la Asociación: en 1975, 67 asociados: en 1978, 54: en 1979, 97: en 1980, 95: en 1981, 135: en 1985, 160: y en 1987, 185. Expedición de credenciales. Se encontró información de que fueron expedidas en el periodo 1980-1981 y en el de 1984-1985. Reconocimiento a Asociados. El 25 de febrero de 1980, en la antigua Biblioteca Universitaria "Alfonso Reyes" se realizó un acto de reconocimiento a los miembros fundadores que en esa fecha continuaban formando parte de la Asociación. Se les entregó un diploma que los acredita como miembros distinguidos. En el periodo 1986-1987, se llevó a cabo un acto de reconocimiento a los miembros fundadores. Asambleas. Se encontró constancia de la realización de SEPTIEMBRE-DI CI EMBRE 1989 11 �AMBAC NUEVO LEON: UNA RESEÑA BISTORICA 74 asambleas ordinarias, una extraordinaria y una que pudiéramos llamar Asamblea Constituyente. s! tomamos en cuenta los diez periodos de la Asociación, la distribución de la asambleas queda como sigue: tres, nueve, siete, tres, nueve, nueve, doce, nueve, seis, y nueve. Reuniones informales. Se refieren, principalmente, a d!as de campo, posadas navideftas, etc. Conferencias. Esta actividad, generalmente, ha formado parte del orden del ola de las asambleas ordinarias. Se descubre cierta tendencia o interés por los siguientes tópicos: Automatización en Bibliotecas, Historia Regional y Arte. Las conferencias de las que se encontró información son 33, distribuidas de la siguiente manera: Periodo 1972-1973 1.- Programa de mejoramiento de bibliotecas, por Guadalupe Carrion 2.- Lá industria editorial mexicana, por Vicente sáenz Cirlos 3.- Las bibliotecas, la educación y ~el desarrollo, por Violeta Angulo Periodo 1974-1975 4.- Historia del Nuevo Reino de León, por Israel Cavazos Garza 5.- La biblioteca universitaria, por José Orozco Tenorio 6.- La universidad, por Rolando Espinosa 7.- Bases para el planeamiento de la biblioteca universitaria, por Vicente Sáenz Cirlos 12 ITBMES VOL. 2 No. 2 AMBAC NUEVO LEON: UNA RBSBÍiA BISTORICA Periodo 1980-1981 8.- Cuatrocientos anos de historia del noreste, por Ricardo Elizondo 9.- La educación del usuario de biblioteca, por Aurora GÓmez 10.- La automatización en bibliotecas y redes de información, por Rogelio Hinojosa sáenz 11.- La pintura moderna, por ' Periodo 1986-1987 27.- Conferencia sustentada , , por Rosa Maria Fernandez de Zamora 28.- Conferencia sustentada por Alfredo Gracia Vicente Hidekel Alan!s Periodo 1982-1983 12.- Automatización de bibliotecas en México, por Alvaro Quijano 13.- El formato MARC, por Luis Fernando Guadarrama 14.- Recuperación automatizada de la información, por Enzo Molino 15.. , Sistemas de automatizacion para publicaciones periódicas, por Lucia de la Rosa Garc1a 16.- Vasconcelos y las bibliotecas, por José Adolfo Rodr!guez Gallardo 17.- Los archivos de los municipios de Nuevo León, por Israel Cavazos Garza 18.- Vida y obra de José Clemente Orozco, ~or Juan Antonio González Arechiga 19.- Vida y obra de Ortega y Gasset, por José Mendirichaga 20.Las bibliotecas en Nuevo León en el siglo XIX, por Celso Garza 21.- El cine mexicano, por Roberto Villarreal SepÚlveda Periodo 1984-1985 22.- La influencia de los libros de Don Quijote de la Mancha, por Agust1n Perales 23.- El Sistema Nacional de Institutos Tecnológic os y -la Enseftanza por Objetivos SEPTIEMBRE-DICIEMBRE 1989 24.- El diseno de un laboratorio de comunicación para personal de bibliotecas y centro de información 25.- Petroglifos y pinturas rupestres de Nuevo León 26.- Automatización de bibliotecas, por Alvaro Quijano Periodo 1988-1989 29.- Tecnolog!a informativa y los ~a1ses en ~esarrollo, por Jesus Lau Noriega 30.- Automatización de bibliotecas, por Alvaro Quijano 31.- Biblioteca y funciones universitarias, por Carlos Bravo 32.- La educación del usuario de la Biblioteca. por Georgina Arteaga Carlebach 33.- Semblanza de la AMBAC, Sección Nuevo León, por Vicente Sáenz Cirlos • Mesas redondas. En el periodo 1972-1973, se efectuaron las siguientes: 1.- Bibliotecas Universitarias 2.- Bibliotecas Escolares 3.- Bibliotecas Públicas En el periodo 1980-1981 4.- Organización General de la Biblioteca 5.- Posibilidades de Cooperación entre las Bibliotecas de Nuevo León 6.- La Biblioteca, la Bibliotecolog!a y el Bibliotecario, con la modalidad de ser . , trasmitida por television !TEMES VOL. 2 No . 2 En el periodo 1982-1983 7.- Administración de Bibliotecas 8-10.- Tres Mesas Redondas que constituyeron un Panel sobre Impacto de la Crisis en la Producción, Distribución y Uso de Materiales Documentales; con la participación de escritores, libreros, representantes de editoriales y bibliotecarios En el periodo 1984-1985 11.- Posibilidad de escribir la historia de la AMBAC, Sección Nuevo León 12.- Asociación de bibliotecarios o de bibliotecas Edición de Boletines. Se localizaron los siguientes: En el ~er1odo 1980-1981, quince numeros, en el de 1982-1983, cuatro números, con suplemento, y en el de 1988-1989, tres números, con el titulo de COMUNICANDO. Cursos y Seminarios. En el periodo de 1972-1973, se llevó a cabo el Seminario "La biblioteca y la comunidad a la que sirve", en la Biblioteca Benjamln Franklin~ coordinado por Jorge Cavazos. En el perlodo de 1978-1979, se ofreció tres veces un seminario sobre publicaciones periódicas, con el apoyo del Consejo Nacional de Ciencia y Tecnologla y de la Universidad de Monterrey, bajo la coordinación de Vicente J. Sáenz Cirlos, Gloria Navarro de Torres y Martha Flores de Nuncio. En este seminarjo participaron cincuenta personas . SKPTI BMBRB-DICIBMBRB 1989 13 �. .. . ·. AMBAC NUEVO LBON: UNA RESEÑA RISTORICA En el periodo de 1984-1985, se ofreció un curso técnico de Bibliotecologia, en la ~universidad Autónoma· Antonio · Narro, en Saltillo, Coah., con él apoyo de esta institución y de la Universidad Regiomontana, y bajo la coordinación de Fernando Herrera, Cecilia Benavides de oiego, Y Vicente sáenz Cirlos. a bibliotecas. Se localizó información sobre visitas dirigidas a 22 bibliotecas, entre las que podemos citar las siguientes: Biblioteca Benjamín Franklin, del ITESM, Biblioteca Central de la UR, del colegio Labastida, Municipal "Felipe Guerra Castro", y algunas bibliotecas especializadas , etc . visitas viajes de estudios. En el periodo de 1978-1979, un grupo de cuarenta bibliotecarios realizó un viaje por el Estado de Texas, visitando bibliotecas de las siguientes ciudades: McAllen, Edimburgh, San Antonio, Austin y Laredo; y en 1983, 43 bibliotecarios realizaron un viaje a la ciudad de México, visitando sieté bibliotecas, el Archivo General de la Nación y la Editorial Siglo xxr. Apoyo para la organización de Jornadas y Seminarios. Un grupo,de mieIIt9ros de la_A~ociacion, ayudo a la comitiva de la ABIESI a organizar el primer Seminario de Cooperación en Biblioteca~ y Centros de Informacion, efectuado en Sal tillo, Coah., en 1977, y la Mesa Directiva !TEMES VOL. 2 No. 2 AMBAC NUEVO LEON: UNA RESBÑA RISTORICA para 1978-1979, cuya presidenta fué la Sra. Gloria Navarro de Torres, ayudó en la organización de las X UDEM, y a la Biblioteca de la Universidad de Montemorelos. JORNADAS MEXICANAS DE BIBLIOTECONOMIA, que se reali- En el período de 1988-1989, se entregó un paquete de libros a la Biblioteca de la Escuela de Educadoras "Laura Arce " , y en las Asambleas.se han entregado a los asistenetes la publicación periódica "!TEMES", edita~a por los alumnos del Colegio de BibliotecologÍa y Ciencias de la Información de la zaron en 1979, en Monterrey, N.L. para asistir a Jory Seminarios. , Se . ha concedido ayuda economica a algunos asociados para asistir a Jornadas y Seminarios, entre los que pueden citarse a los efectuados en las ciudades de Hermosillo 1 Zacatecas, San Luis Potosi, México y Tabasco. Apoyo nadas UANL. Art1culos escritos en 1~ Prensa Local. Se encontro información sobre tres.artículos escritos por miembros de la Asociación en el periódico local "Diario de Monterrey" . Todo lo anteriormente expuesto no constituye la evaluación del desempeno , , de b. la Asociacion, sino mas ien podría considerarse c~mo el acopio de parte de la información pertinente para ~fevar a cabo dicha evaluacion. Donativos de material bibliográfico a bibliotecas. En el periodo 1980-1981, se recibieron de la ABIESI y se entregaron ala Biblioteca de la Facultad de Filosofía y Letras de la UANL, nueve números de CUADERNOS DE ABI- ESI y CHIVOS seis DE números de ARABIESI, y se envarias bibliote- tregaron a cas, paquetes de libros recibidos de la Biblioteca de la Pan American University, de Edimbur9h, Tex. En el periodo de 1982-1983, se entregaron una enciclopedia y dos colecciones de literatura a la escuela Rafael Ramírez de Guadalupe N.L., y varios paquetes de libros recibidos de la SEP, se entre9aron a las bibliotecas publicas municipales, de Monterrey 1 N.L. En el periodo 1986-1987, paquetes de libros recibidos del Consulado de los E.U.A. en Monterrey, se entregaron a la "Capilla Alfonsina", a la Biblioteca del ITESM, a la Biblioteca Central de la SBPTIBMBRE-DICIEMBRE 1989 4' ITEMES VOL. 2 No. 2 SEPTIEMBRE-D1CIEMBRE 1989 15 �I FERIA INTERNACIONAL DEL LI BRO "MONTERREY 89" Feria Internacional del Libro - ITESM '89 25 al 30 de octubre Monterrey, Nuevo León En el Instituto Tecnológico y de Estudios Superiores de Monterrey (ITESM-CAMPUS MONTERREY) Se organizó la Feria Internacional del Libro Monterrey 89, a través de la Biblioteca Central y la Sociedad de Alumnos de las licenciaturas en Letras Espanolas y Lengua Inglesa. El objetivo principal del evento fue ofrecer un contacto más directo a la comunidad con la cultura del libro~ La Feria Internacional del Libro se llevó a cabo los días 25 al 30 de Octubre y estuvo ubicada en un área del estadio Tecnológico. Para este evento se contó con un enorme domocompletamente cubierto- con una extensión de más de ls225 metros cuadrados, dedicados completamente a la exhibicion y venta de libros por parte de casa editoriales. La Feria Monterrey 89 es un evento que .se organizó en el ITESM para la comunidad del norte del país, abarcando principalmente el área metro~olitana de la ciudad de Monterrey y los estados de Nuevo Leon, Coahuila, Tamaulipas, Chihuahua, San Luis Potosi y también el sur del estado de Texas en la Uni.Ón Americana. . - ~= 1temes~~~ . INFORMACION A LOS AUTORES !TEMES recibe artículos y notas sobre temas bibliotecolÓgicos y/o relacionados con estos: los artículos manuscritos serán inéditos y no deben haber sido remitidos a otra revista. Su extensión debe de ser, máximo, 15 cuartillas a dos espacios y con dos copias. Ellos pueden enviarse por correo a: Miguel C. Abasta No . 2217 col. Ferrocarrilera, Monterrey, N.L . , o entregarse personal mente en la Facultad de Filosofía y Letras de la U.A.N.L. La organización de la Feria fué apoyada por el Gobierno del Estado de Nuevo León a través del senor Gobernador, Lic. Jorge Trevino Martínez, La cámara Nacional de la industria Editorial Mexicana,- por medio de su presidente, el senor Gustavo González Lewi~ y por la Secretaria de Educación y Cultura del Gobierno del Estado de Nuevo León, a trav3s de su titular, el Lic. Alfonso Rangel Guerra. 1 A diferencia de otras terias internacionales del libro, la Feria Monterrey 89 desarrollo eventos netamente culturales paralelos, a la exhibicibn y venta de libros por parte de la principales casas editoriales mexicanas y extranjeras. Entre las principales actividades que se desarrollaron· están las conferencias dadas por escritores reconocidos y por diferentes autoridades en el campo de la ciencia, la tecnología y la literatura; ciclo de películas basadas en libros; exposición de valores culturales del ITESM y la realización de eventos artísticos en el auditorio Luis Elizondo y la sala mayor de Rectoría. 16 !TEMES VOL. 2 No . 7 SEPTIEMBRE-DICIEMBRE 1989 17 �LICENCIATURA EN: BIBLIOTECOLOGIA y eiENCIAS DE LA INFORMACION DURACION: 9 SEMESTRES TURNO: NOCTURNO \ FILOSOFif Y POLITICA EDUCATIVA El Proyecto para esta licenciatura se encuentra dentro de los fines y objetivos que orientan la educación nacional, QOn base en el artículo 32; además se ajusta a los principios que se establecen en la Ley O~ gánica de nuestra Universidad y en los principios básicos que orientan el Proyecto de Nueva Facultad, como son el formar un profesional con las características siguientes: Debe ser crítico: en cuanto conciente de la capacidad transform~ dora de la teoría y de su relatividad. Debe ser creativo: en cuanto poseedor de la autonomía intelec- tual que lo capacite para realizar análisis de las doctrinas, teorías y sistemas, valorando la esfera de su validez. Debe ser capaz de producir nuevos conocimienots: en el campo de su especialidad y de propiciar el d~ sarrollo del pensamiento teórico. - Debe tener amplia capacidad de re cepción, asimilación y manejo de toda doctrina, teoría o sistema. Debe estar dotado de un "saber profesional" específico que posibilite al educando el ejercicio de una actividad concreta. ITEHES VOL. 2 No. 2 Seleccionar al personal necesario para el desarrollo de los servicios bibliotecarios, de información y documentación; elaborar los manuales y reglamentos necesarios para el mejor funcionamiento de los servicios; determinar la aplicación y distribución del pre supuesto de la unidad a su cargo; interpretar las estadísticas de procesos y servicios para evaluar constantemente la biblioteca, PS!: ticipar directamente en la planificación de la construcción o - adaptación de los locales de la unidad de información de su responsabilidad. OBJETIVOS A. GENERAL • El objetivo de la licenciatura en Bibliotecología y Ciencias de la Información es formar profesionales capaces de seleccionar, adqui rir, organizar y diseminar la in: formación; orientar al usuario en la utilización de los recursos y servicios bibliotecarios; conocer la infraestructura de fuentes y recursos de información existentes; planificar, organizar, dirigir, controlar y evaluar los servicios financieros, humanos y materiales que hacen posible la op~ ración de la biblioteca. El egresado de esta licenciatura poseerá la capacidad para realizar las siguientes actividades. • Decidir sobre las políticas de se lección y adquisición de los mat~ riales documentales que demanden los usuarios; escoger y apljcar las normas y reglas más adecuadas para la catalogación y clasificación de los materiales informativos, analizar los materiales doc~ mentales y diseminar la información por todos los medios posi- bles; realizar investigaciones bi bliográficas. Educar a los usuarios en el uso de las bibliotecas y centros de información y documentación; au.xi liar a los usuarios en la locali: zación de la información que requieran así como orientarlos en la consulta y manejo de materiales informativos. Diseñar las actividades necesa- rías para integrar su unidad de información a las redes,'centros de documentación e información. SEPTIEMBRE-DICIEMBRE 1989 CONOCIEMIENT0 *Analizar los materiales documentales que se adquieren en la unidad informativa de su responsabilidad. Planificar y realizar investigaciones bibliográficas. J l Educar a los usuarios en el uso de las bibliotecas y centros de inf'o:naa ción y/o docuemntación. Diseñar las actividades necesarias para integrar su unidad de información a las redes de bibliotecas, cen tros de docuemntación e inf'ormación: Seleccionar los recursos. humanos necesarios para el desarrollo de los servicios bibliotecarios, de inf'orma ción y documentación. Elavorar los manuales y reglamentos necesarios para el mejor funcionamiento de los servicios. HABILIDADES PERFIL DEL iGRESAOO B. PARTICULARES E·lavorar resúmenes de los materiales bibliograficos y documentales que~ sea la unidad informativa. *Escoger y aplicar las normas y re- glas más adecuadas para la catalogación y clasificación de los materiales documentales que demanden los usuarios de la unidad de inf'ormación a su cargo. Diseminar la información que se reci ba en la unidad a su cargo, por medios manuales, mecánicos y/o electró nicos. ACTITUDES Conocer la infraestructura en fuen-tes y recursos de información exis-tentes. *Decidir acerca de las políticas de selección y adquisición de los materiales documentales que demandan los usuarios de la unidad de información a su cargo. Determinar la aplicación y distribución del presupuesto de la unidad a su cargo. Auxiliar a los usuarios en la locali zación de la información que requie= ran. Asesorar dentro de su campo de espec ialización a particulares e institu ciones que lo soliciten. Orientar y guiar a los usuarios en la consulta y manejo de materiales infórmativos. Interpretar las estadísticas de procesos y servicios para coadyuvar a la evaluación eonstante de la unidad a su cargo. Participar en la estructuración del sistema de remuneraciones, prestacio nes e incentivos del personal de launidad de información. ------- ITBMBS VOL. 2 No. 2 SBPTIEKBRB-DICIBMBRB 1989 �.ASOCIACIONES BIBLIOTECARI.AS: ACCIONES PERSPECTIVA Y SITUACION ACTUAL ASOCIACIONES BI BL;IOTECARIAS; ACCIONES, PERSPECTIVAS Y SITUACION ACTUAL INTRODUCCIOH Define el Código Civil, que "cuando varios individuos convienen en reunirse, de manera que no sea enteramente transitorio, ~ara realizar un fin comun que no es~é prohibido po la ley y 7 que no tenga caracter preponderantemente económico • t I constituyen una asociacion". El papel de las asociaciones para los profesionales es de importancia sustancial en la sociedad al servir de voceros en el tipo de actividad propia de la p~ofe~ión y compartir experiencias. Los especialistas en información tienen una necesidad muy particular de asoci~rse, como medio de organizar sus ideas, sus aspiraciones y sus influencia más allá del alcance de las unidades individuales. Las asociaciones deben perseguir, además de los objetivos evidentes de cualquier grupo asociado, el propio respeto de la posición profesional, en el desarrollo e interpretación de normas, la elaboración de un código de ética y todo aquello que intente enaltecer el profesionalismo. 20 I TEMEs VOL. 2 No . 2 PAPEL DE LAS ASOCIACIONES EN EL MARCO DE LA LEGISLACION Constitucionalmente no existe ninguna disposición donde marque la obligación de tomar en cuenta a las asociaciones en la elaboración de las leyes; las asociaciones pueden enviar una iniciativa úl Congreso de los Estados o de la Unión, el cual la evaluará y por lo tanto podrá ser tomada en cuenta o no. Por tanto el papel de las asociaciones en el marco, de la legislación , no va mas alla·, que el de ejercer su derecho como persona moral, de sugerir. Pero por otro lado, estoy de acuerdo que la unidad hace la fuerza. Las asociaciones de bibliotecarios debemos buscar nuestra penetración para hacer acto de presencia en relación a este asunto. SEPTI EMBRE-DICIEMBRE SEGUNDO.- El bibliotecario con carrera profesional. Si bien es cierto <Jl;le las e~La situación del bibliocuelas de Bibl1.oteconomia t e cario s e puede observar preparan profesionales para desde dos puntos de vista: que manejen las bibliotecas, de acuerdo a como lo consila realidad es que en una dera. la ley, y de acuerdo a gran parte de la sociedad no como lo ubica la oferta y la está consciente de que para demanda. dirigir una biblioteca se necesiten estudios. Una cosa Conforma a la Ley Federal es lo que se les dice en l~s del Trabajo, el trabajo del escuelas y otra es la realibibliotecario no es considedad a la que se enfrenta el rado dentro de su apartado bibliotecario profesional en "Definiciones y descripcioel campo de trabajo. La prones de actividades de la fesión bibliotecaria y el profesiones, oficios y tr~bibliotecario no han podido bajos especiale~ que est~ran todavía borrar la imagen del vigentes a partir del primebibliotecario antiguo, pasiro de enero de 1989". Ni en vo e improductivo, el cu~l el Capítulo 17 "Trabaj<? en solo se interesaba por cuilas Universidades e Institudar libros. Así mismo no se ciones de Educación Superior ha podido desechar de, la Autónomas po.r · ley", lo cual sociedad el concepto erroneo refleja, la. situaciÓ~ d 7 la de la utilidad secundaria profesion y el profesionista . del bibliotecario; por lo ante la sociedad y el aspeccual en muchos de los casos to legal. no es tomado en cuenta como profesional ni tratado en De acuerdo a la oferta y ese rango. la demanda. Primeramente habría que distinguir dos El estatus de bibliotevertientes bien determinadas cario todavía es nebuloso dentro del quehacer bibliodentro de las estructuras y tecario: perspeétivas profesionales como un punto de apoyo a_la solución de problemas sociaPRIMERO.- El bibliotecario improvisado Y que a veces les, económicos e intelecllega a apre~de: alguna de tuales. las rutinas indispensables para atender una biblioteca, Por otro lado el bibliopéro que no ha pasado p~r tecario recién egresado de alguna universidad; la silas escuelas de Bibliotec<:>tuación de tal personal es nomía se ve en una encrucimanejada como cualquie: ot:o jada cuando regresa a sus empleo dentro 1e esas instilabores, much~s veces no tuciones sin mas Y p~r t~nto tiene motivacion, no mejora su estado ante la institusus salario, no existe un ción está dentro del marco tabulador que se cum~la; _de común que establece pa7a que tal forma que sus aspiraciocumplan con otras funciones. nes se ven lastimadas en EL ESTATUS DEL BIBLIOTECARIO 1989 !TEMES VOL . 2 No . 2 SBPTIEMB:RB-DICIEMBRE 1989 21 �ASOCIACIONBS BIBLiarECARIAS: ACCIONBS PBJISPBCTIVA 'i SITUACI01' ACTUAL detrimento de la población. Podemos hablar mucho de reconocimiento a la profesión, de estatus de bibliotecario, pero ·muchas veces los que ocupamos un puesto clave o mejor que otros, no apoyamos aquellas acciones en favor de los que empiezan en ésta carrera profesional. EL MERCADO DE TRABAJO DEL BIBLIOTECARIO PROFESIONAL Y QUE DEFICIENCIAS TIENE ESTE PARA CUBRIR DICHO MERCADO. El mercado de trabajo se puede visualizar en dos ~entidos: hacia el sector público y hacia el sector privado. Dentro del sector público, ya sea en universidades, dependencias oficiales, etc. el desarrollo del bibliotecario profesional está sujeto a una seria de factores externos, que él mismo no puede controlar, pero que sí le afectan en forma definit i va; como por ejemplo: la política al respecto, proyectos no aprobados, presupuestos, grupos, política etc. En este sector en donde exi ste un gran número de bibliotecarios ocupados y es hacia donde tradicionalmente acude este profesional . Dentro del sector privado también existen Universidades y Centros de Documentación donde se ocupa un buen número de profesionales. Pero creo que existen, dentro de este sector, un mercado latente que el b i bliotecario profesional no ha sabido llegar; ese mercado est á dentro del área industrial y comercial . 22 ITBMBS VOL, 2 No. 2 El sector comercial e industrial lo primero que analiza al requerir un servicio o un producto, es el costo-beneficio; si el beneficio es aceptable y después representativo en dividendos, se adquieren los servicios o productos respectivos, si no es as! no se adquieren. Considero que el profesional bibliotecario ha descuidado prepararse para poder demostrar el beneficio en relación al costo-beneficio, que obtendría el industrial y/o comerciante al tener un Centro de Documentación e Información o biblioteca dinámica adecuada a sus requerimientos de información. La Mercadotecnia nos muestra como desplazar un servicio, vender una idea, un proyecto, etc. y este renglón es vital en el desarrollo y evolución de la profesión. Podemos observar que en el desarrollo de la Informática, la base ha sido la utilización de las técnicas de la Mercadotecnia, porque fundamentalmente el vendedor ofrece a la empresa un servicio que repercute en benefic i os, aunque tiene un costo, ellos se las ingenien para hacer que el empresario compre. Menciono lo anterior porque nuestra profesión ' antigua, . pese a que es mas no ha podido penetrar en el corazón de la empresa como una necesidad imprescindible de usar al profesional, y esto no es otra cosa que el reflejo de una gran deficiencia que debemos de cubrir, para conquistar dicho SBPTIBHBRE-DICIEMBRE ASOCIACIONBS BIBLIOTECARIAS1 ACCIODS PERSPECTIVA 'i SITUACI01' ACTUAL mercado. Si l ogramos despertar el interés de este sectoo: poi;.. la so€iedad bibliotecaria, esto se reflejaría por consecuencia en el sector público. ACCIONES, PECTIVAS. SITUACION Y PERS- Las acciones de todas las asociaciones de bibliotecarios van encaminadas hacia el cumplimiento de sus objetivos, tales como, mejoramiento profesional, intercambio de experiencias, fomentar la cooperación, informar y orientar sobre servicios bibliotecarios, etc. entre otros. Es de considerar por el bien de la profesión, se establezcan programas de acción coordinados, donde participen todas las asociaciones y representantes de Secciones y Delegaciones de los diferentes Estados con el fin . de optimizar los recursos, no duplicar los esfuerzos, y sobre todo ayudar en las necesidades prioritarias en aquellos lugares que ' 1 o necesiten; . ' mas pod ria ser un plan donde se elimine todo tipo de egolsmo, de posición social, geográfica, y sobre todo se elimine el celo profesional y las pretensiones personales por derecho de antigüedad, darle la oportunidad al de abajo, es ayudar a engrandecernuestra profesión y nuestro I pais. En lo que respecta a la situación actual y perspectivas de la ABIESI, cuenta con 249 socios, los cuales la mayor parte se encuentra fuera del D.F. , y se encuentra en un proceso de forma~ión y consolidación de sus Delegaciones en los diferentes Estados de la República, con el propósito de atender las necesidades en materia de Biblioteconomla en las diferentes regiones, a través de cursos de actualización como los que actualmente están en marchas en Cartografla, Indizacions Técnicas de Investigacion Documental y manejo del paquete Microisis. Otra de las acciones es promover la actualización y uso de las normas en materia de información, asl como su difusión, para lo cual hemos iniciado los contactos con organismos oficiales para su apoyo, Durante el Seminario Anual de la ABIESI, recientemente realizado, conjuntamente con el IV COLOQUIO DE AUTOMATIZACION PARA BIBLIOTECAS y la 2a REUNION DE USUARIOS DE SIABUC, se dieron a conocer las pollticas y planes gubernamentales en materia de inf~rmación para la educación superior y la investigación cientlfica; en donde ~e p~do apreciar el gran 1.nteres y apoyo por los proyectos de cooperación en materia de información, dándose a conocer el "Proyecto Colima". La mayor perspectiva de la ABIESI es ~oder apoyar la consolidacion de un sistema de información cooperativo entre las Universidades PÚblicas Estatales, cuyo documento ha propuesto la ANUIES durante el desarrollo del Seminario. 1989 ITBMBS VOL. 2 No. 2 SBPTIBMBRE-DICIBMBRB 1989 23 �ASOCIACIONES BIBLIO'l'BCARIAS: ACCIONES PERSPECTIVA Y SITUACION ACTUAL RECOMENDACIONES: 1.- Formar una Confederación que agrupe a las Asociaciones dedicadas a la Biblioteconomía f Ciencias de la Informacion, con ;el fin de establecer programas ~e impulsen el desarrollo armónico de las bibliotecas y de apoyo a la profesión. 2.- Que las Asociaciones de bibliotecarios sean tomadas en cuenta para que colaboren con su opinión sobre elplanteamiento de programas educativos en materia de las Ciencias de la In~ormación. 3.- Se incluya en los Programas de las Escuelas de Biblioteconomía, la tarea de enrolar al estudiante en un proyecto que solucione algÚn problema práctico que se contemple en alguna empresa industrial y/o comercial, para propiciar el interés por este sector y despertar la necesidad de este tipo de profesionales. 4.- Se incluya en los Programas Profesionales de Biblioteconomía, la Mercadotecnia de los Servicios de Información. 5.- Ha de existir un programa que promueva la imagen de la profesión, que estimule el interés de los sectores público y privado así como de las personas jóvenes y competentes que han de elegir una carrera. 6 . - Editar una publicación de alto alcance y calidad coordinada y apoyada por todas las Asociaciones en esta disciplina, para que 24 ITEMBS VOL. 2 No . 2 así facilite la comunicación entre los asociados, difunda su posición sobre diversos temas, incluida la profesión, ofrezca consejos técnicos a los asociados, informe sobre novedades en la profesión, etc., de esta forma se unirán esfuerzos en favor de una mayor penetración en la sociedad sobre la importancia de los servicios bibliotecarios, f d~ esta manera se tomara mas conciencia en la sociedad sobre el papel de la profesión, el bibliotecario y el apoyo que prestan las Asociaciones. 7.- Sería conveniente existiera en la Ley un apartado claro y definido acerca de la situación del bibliotecario, para lo cual invito a todos los colegas a que unamos nuestros esfuerzos para lograr éstos propósitos en bien de nuestra profesión. BIBLIOGRAFIA CONSULTADA Atherton, Pauline. Manual para Sistemas y Servicios de Información (s.l.) : UNESCO, 197?. Jalisco. (Código Civil) código Civil del Estado de Jalisco. 4a ed. México: Porrúa, 1985. Trueba Urbina, Alberto y Jorge Trueba Barrera. Ley Federal del Trabajo: Comentario, Jurisprudencia y Bibliografía. 61a. ed. Act. México: Porrúa, 1989. SEPTIEMBRE-DICIEMBRE SIABUC Cuarto·coloquio sobre automatización en bibliotecas Seminario anual de ABIESI · Segunda reunión de usuarios de SIABUC ... Los días 8, 9 y 10 de Noviembre se realizó el Cuarto Coloquio Sobre Automatización de Bibliotecas, el Seminario Anual de ABIESI, y la Segunda Reunión de Usuarios de SIABUC, en la Universidad de Colima. El evento se enmarcó en los siguientes objetivos: * Proporcionar el intercambio de expel:'iencias en el campo de la automatización de la bi~liotecas, así como difundir los avances obtenidos hasta el presente, de manera que se propicie la cooperación en este renglón. * Dar a conocer los planes, políticas y aéc_iones gubernamentales en materia de información para instituciones de educación superior en investigación científica. *Entregarla versión 2.0 de SIABUC, así como el disco compacto piloto del "Proyecto Colima". La recepción de ponencias y de inscripciones se diÓ en la Dirección General de Desarrollo Bibliotecario Av. Universidad 333/ A.P. 134 C.P. 28000 Colima, Col. Tel. 4-33-81 y Telefax 91-331-4-30-06 1989 !TEMES ·- VOL. 2 No. 2 SEPTIEMBRE-DICIEMBRE 1989 25 �DONDE QUEDARON LOS USUARIOS? ¿DONDE QUEDARON LOS USUARIOS? POR: M.C. JOSUE ARANDA ROJAS RESUMEN La literatura bibliotecolÓgica nacional muestra una creciente actividad en la aplicación de las nuevas tecnologlas o sea la automatización de bibliotecas. Hemos aprendido a utilizar las computadoras y estamos creando nuestros propios sistemas, bases de datos, etc. Sin embargo, tal parece que en la euforia de los sistemas computarizados para nuestras bibliotecas nos hemos olvidado del usuario final. El trabajo presenta la opinión de los expertos en la creación de sistemas ~e información con el propósito de recalcar la importancia de evaluar los sistemas nacionales actuales en relación con el usuario final y la de estructurar programas de instrucción para los usuarios en el uso de los sistemas computarizados para bibliotecas. Es innegable1 que las , nuevas tecno1 ogias estan teniendo un impacto en nuestra sociedad · y que éstas están cambiando muchos de los patrones que por . anos hemos utilizado para hacer las cosas. Vemos a los ninos abarrotar los locales donde se encuentran las famosas "chispitas", jue9os electrónicos, que pudiesemos decir son centros donde los ninos 26 ITEHEB VOL. 2 No. 2 de escasos o medianos recursos están siendo introducidos de alguna manera a las nuevas tecnologías; los"chamacos", cuyos padres cuentan con más recursos, juegan con los famosos "ataris"; en algunas de las secundarias ya se cuenta con computadoras donde los docentes están teniendo un encuentro con la computadora. Muchas universidades y Tecnológicos cuentan entre su currÍcula muchos cursos de computación aplicada a diferentes áreas del conocimiento y hay infinidad de centros educacionales de informática o cómputo que anuncian sus cursos. Cada dla vemos más y más publicidad en los periódicos, revistas y la televisión. Los libros sobre computadoras y paquetes de cómputo proliferan en las librerlas. En los SEPTIEMBRE-DICIEMBRE 1989 grandes almacenes nos encontramos con equipos económicos para el alcance de algunos bolsillos. Cada día nos encontramos con más dependencias de gobierno, negocios tiendas etc. donde la computadora está presente y juega un papel importante en las actividades rutinarias y complejas de éstos lugares. Y al considerar la piraterla de paquetes de cómputo y el hecho de que estamos contados entre los palses que más hacemos esto, sin importar las razones por lo cual lo hacemos, nos muestra el impacto que las computadoras están teniendo en nuestra sociedad. Al ubicar nuestro sistema bibliotecario dentro de éste ámbito que podemos decir acerca de los usuarios que usan nuestras bibliotecas y los sistemas automatizados que estamos creando e implementando. Están empapados de las nuevas tecnologlas o son unos analfabetos de la computación? qué es lo que estamos haciendo para ellos? LA LITERATURA NACIONAL Y LA AUTOMATIZACION Al revisar la literatura nacional de los coloquios, simposios, jornadas, seminarios, etc. es interesante notar el desarrollo que hemos tenido en el campo de la automatización en nuestras bibliotecas. Al escuchar a colegas de Centroamerica y Sudamerica hablar sobre la automatización de 1 bibliotecas en sus paises, en el pasado seminario de Microisis, y compararlo con !TEMES VOL. 2 No. 2 nuestra situación, creo que podemos felicitarnos y continuar trabajando en el desarrollo y mejoramiento de nuestros sistemas. La literatura nos muestra que conocemos las nuevas tecnologlas y las hemos estado aplicando en las diferentes áreas de la actividad bibliotecaria. Reportamos sobre las experiencias que he~os tenido en la aplicacion de la automatización en los diferentes tipos de bibliotecas o en alguna sección especifica de la bibliotecas. Desde el estable•cimiento de SECOBI hemos manejado la recuperación de la información al conectarnos vía medios electrónicos a las grandes bases de datos internacionales, y ahora realizamos esa misma actividad explotando nuestras propias bases nacionales como: CLASE, PERIODICA, DESA, BIBLAT, ASFA, MEXINV, MEXICO- ART, y muchas otras. En el Último seminario de Microisis se presentaron muchas bases de datos que se están creando sobre diferentes temas, lo cual viene a enriquecer la disponibilidad de información. El advenimiento de las microcomputadoras abrió muchas posibilidades a bibliotecas que nunca hubieran podido entrar al mundo de las minicomputadoras y mucho menos al de las macrocomputadoras. De alll que las experiencias relatadas en la literatura nos presentan la experiencia de lo que muchas bibliotecas y centros de información modestamente SEPTIEMBRE-DICIEMBRE 1989 27 �DONDE QUEDARON LOS USUARIOS ? están realizando. Es entonces que empezamos a hablar de sistemas integrales, creación de bases de datos en casa, y aplicaciones administrativas en nuestras bibliotecas y centros; al mismo tiempo que el disco flexible ha hecho más factible la cooperación. El uso del modero y fax es ya parte de un gran número de bibliotecas . , y centros de informac1.on. Leemos que ya contamos con1 sistemas creados en el pa1.s tales como: LIBRUNAM, SISTEMAS LOGICOS, SIABUC, BIB~IOS. Cada uno con sus pros y contras pero en fin son experiencias nacionales. Microisis está permitiendo a muchos crear cosas muy interesantes. Y no podíamos pasar por alto la utilización de la tecnologia de los discos compactos al contar ya en éste formato a bases como las de LIBRUNAM y SIABUC sobre las cuales nos reportan nuestros colegas en la literatura. Sin embargo, aun y cuando podemos asumir que la automatización de bibliotecas, creación de bases de datos, sistemas integrales, etc. los hemos creado teniendo en mente al usuario que acude a nuestras bibliotecas en las experiencias que compartimos p0r medio de la literatura que estamos escribiendo, al menos en la que tuve oportunidad de consultar, no se detecta el impacto que las , , nuevas tecno1 091.as estan teniendo sobre nuestros usuarios, ni hemos evaluado si el diseno de nuestros 28 ITEMBS VOL. 2 No. 2 sistemas responde a lo que ellos esperan, como tampoco leemos que se estén estructurando programas de instrucción para ensenar a los usuarios a utilizar las nuevas tecnologías. Escuchamos de reuniones de usuarios o bien asistimos a ellas, pero el usuario en estos casos es una persona que maneja la terminología de las computadoras, de bases de datos, de descriptores; que sabe como están estructuradas las bases, que las ha disenado como el piensa o cree que van a responder al usuario. O sea que este tipo de usuario es un personal altamente hábil. EL USUAR!O Y LOS EXPERTOS .EN DISENO DE SISTEMAS. Jeffry Beeler, (1981), nos relata lo que Vicki McConnell, presidente de una companía de consultora de Palos Verdes, California, dice en cuanto a los usuarios finales. "La capacitación efectiva de los usuarios finales no-técnicos se ha vuelto indispensable para la alta productividad de los sistemas de información". Y senala a la: "capacitación como uno de los cam~os más importantes del computo, pero desafortunadamente uno de los aspectos más descuidados. Del gasto aproximado de 500,000 millones de dólares anuales para el ~rocesamiento de informacion, sólo alrededor de 0.5 % se aplica a la capacitación de personal técnicamente hábil, como programadores y analistas de SEPTIBHBRE-DICIBMBRE 1989 DONDE QIJBDARON LOS USUARIOS? 11 11 :, ., , porc1.on aun sistemas. Una menor de la educación se canaliza hacia los usuarios finales, carentes de antecedentes técnicos". Entre los seis factores que considera Donald H. Sanders (1985) para el diseno de un sistema en un libro Informática: presente y futuro menciona el de "la atención que debe darse a los factores humanos". El plantea pre<¡untas tales como: "Serán faciles de entender y utilizar las opciones propuestas?, Proporcionarán rápida respuesta, suprimirán tareas innecesarias y serán cómodas?" y concluye que "un sistema que no dé respuesta adecuada y que canse a los usuarios, o que requiera demasiado tiempo, encontrará resistencia". En su libro argumenta que en los estudios de viabilidad en el diseno de un sistema, "Las formas usadas, la información registrada, el tamano de los archivos, la metodología y frecuencia de proceso, la participación del personal, la participación de los usuarios de la biblioteca y los costos son aspectos del sistema existente que deben ser identificados y documentados". El mismo autor menciona a los "aspectos de los usuarios" como uno de los pasos hacia el establecimiento de un sistema computarizado. Asevera que un mismo sistema aplicado en tipos de bibliotecas similares obtendrá diferentes resultados los cuales están ligados a las reacciones que manifiestan los usuarios al enfrentarse al nuevo sistema. ITBMBS VOL. 2 ffo. 2 La opiniones que los autores citados, y la de otros tantos, nos presentan claramente, nos marcan la pauta en cuanto a 1~ importancia de disenar los sistemas automatizados tomando en cuenta al usuario final con el propósito de que el sistema tenga éxito y sea él mismo, el que nos lleve a los cambios que sean necesarios con el fin de mejorar el sistema. ESTUDIOS Y PROGRAMAS DE INSTRUCCION EN LA LITERATURA EXTRANJERA. En la literatura extranjera se detectan algunos casos en los cuales se han hecho encuestas o que muestran la importancia del papel que juega el bibliotecario en la instrucción a usuarios en los nuevos sistemas. Un estudio realizado por Koohang y Bird (1987) investigó la actitud de usuarios hacia la utilidad de un sistema bibliotecario computarizado. Los sujetos estudiados fueron 51 estudiantes inscritos en un curso sobre bibliotecas. Parte de este curso estaba disenado para entrenar a los estudiantes a usar y trabajar con el sistema computarizado. El estudio estaba enfocado a examinar cuatro variables: sexo, nivel universitario, experiencia en computadoras y familiaridad con el teclado de una computadora. Los resultados mostraron nada significativo en cuanto al sexo de los encuestados pero sí revelaron que el nivel universitario, experiencia SBPTIBMBRB-DICIBMBRB 1989 29 �ootmB QUBDARON LOS USUARIOS? en computadoras y familiaridad con el teclado de una computadora son factores im~ortantes en la ma~ifestacion de actitudes mas positivas hacia el sistema de bibliotecas computarizado. Los autores sugierent en base a los resultados, la necesidad de proveer experiencia en computadoras y de cursos o talleres sobre el uso y trabajo con el sistema computarizado de bibliotecas. En el articulo "Bibliographic Instruction and Development of On-Line Cataloga" McDonald y Searing (1983), al pensar en ofrecer sugerencias para mejorar los sistemas o crear nuevos sistemas orientados más para el usuario expresan la importancia de establecer los lineamientos para la elaboración de programas de instrucción. Citan a un colega de nombre Deborah Masters quien ha establecido 3 metas básicas para la educación de los usuarios de catálogos en linea. Sus metas son las siguientes: "PRIMERO.- El usuario debe entender el alcance y limitaciones de los sistemas en linea y su relación con otros catálogos. SEGUNDO.- El usuario debe tener un control firme de los procedimientos necesarios para usar el sistema y TERCERO.- El usuario debe ser capaz de interpretar y evaluar los resultados de una búsqueda" . 30 ITBMBS VOL. 2 No. 2 OONDB QUBDARON LOS USUARIOS? Los autores también enfatizan el papel que juegan los bibliotecarios e~cargados de la instruccion bibliográfica y de su responsabilidad en el diseno del catálogo colaborando en la creación de pantallas de ayuda, mensajeros de error y tutores en linea. De estos ejemplos que hemos utilizado podemos determinar la importancia que juega la instrucción a los usuarios en el uso de la nuevas tecnologías para qu@ estas sean mejor comprendidas y proporcionen los resultados esperados por el usuario quien sentirá qt?.e sus demandas de informactón han sido satisfechas. La implementación de los sistemas automatizados en nuestras bibliotecas requieren que conjuntamente estamos desarrollando . . , los programas de 1nstrucc1on, ~e permitan a nuestros usuarios un entendimiento claro de los sistemas que hemos creado y al mismo tiempo estar abiertos a las criticas que puedan hacer ellos. Creo que nuestra literatura debe de empezar a reflejar la evaluación denuestros sistemas automatizados, as! como a presentarnos los estudios, tnvestigaciones o encuestas que nos muestren el impacto <¡Ue ~tas nuevas tecnologias están teniendo en nuestros usuarios. BIBLIOGRAFIA CITADA Beeler, Jeffry (1981). "Trainning of non-tech end users seem vital to high productivity." COMPUTERWORLD (Nov. 16) 36. Tedd, Lucy A. ( 1984) "An Introduction to Computed Based Library Systems". Chichester: Wiley. Koohang, Alex A. and David M. Byrcf ( 1987) "A study of attitudes toward the usefulness of the library computer system and selected variables: A furted study. " L-ISR 9 (2) 105-111. McDonald, David R. and Susan E. Searing (1983). "Bibliographic instruction and the development of on0 line cataloga" COLLBGE & RESRARCB LIBRARIBS. (January) 5-11. CONCLUSIONES Considero que la implementación de la nuevas tecnologlas nos demanda que examinemos si los sistemas que hemos creado, estamos creando y crearemos en el futuro están verdaderamente respondiendo a las necesidades reales de los usuarios finales o estamos simplemente creando sistemas que nos son Útiles a nosotros mismos. En otras palabras debemos de evaluarlos. SBPTIBMBRB-DICIBMBRB 1989 I'J'BMES VOL. 2 No. 2 SBPTIBMBRB-DICIBHBRB 1989 31 �AMBAC NUBVO LBON SECCION NUEVO LEON BIBLIOTECAS COMPUTARIZADAS POR: MARTIN REYES FLORlS En el Auditorio "Alfonso Rangel Guerra" de la FACULTAD DE FILOSOFIA Y LETRAS de la UANL, se realizó el I SIMPOSIO REGIONAL DE BIBLIOTECOLOGIA, organizado por la Asociación Mexicana de Bibliotecarios A.C., Sección Nuevo León en coordinación con los alumnos del Colegio de Bibliotecología y Ciencias de la Información de la UANL, así como con la colaboración y asesoría del Lic. Rogelio SepÚlveda Treto y Lic. Martín Reyes Flores. El SIMPOSIO se llevó a cabo los días 22, 23 y 24 de Noviembre y fué fuertemente apoyado por el Municipio de Monterrey a través del C. Alcalde Lic. Sócrates Rizzo García y por la Rectoría de nuestra máxima casa de estudios a través del C. Rector Ing. Gregorio Farlas Longoria. . ., El evento se organizó pensando en la capac1.tac1.on y actualización de los bibliotecarios del norte del pals; principalmente, de los Estados de Nuevo León, Tarnaulipas, Coahuila y Durango. Los principales temas a tratar fueron: AUTOMATIZACIOH DE BIBLIOTECAS I.NVESTIGACIOH BIBLIOTBCOLOGICA y, ASOCIACIONES DE BIBLIOTECARIOS. Paralelamente a las conferencias se llevó a cabo en el vestíbulo del Auditorio, una exhibición y venta de libros de algunas de las principales casas editoriales locales. Al finalizar cada mesa de trabajo se efectuaron visitas guiadas a lugares turísticos de la localidad, así corno eventos artísticos, culturales y recreativos a los que asistieron los participantes del simposio. La inauguración y clausura estuvo a cargo del MLS Lic. Porfirio Tamez Solla, quien asistió en representación del c. Rector Ing. Gregorio Farías L . 32 ITEMES VOL. 2 No. 2 SBPTIBMBRE-DICIBMBRB POR1 BONORA'l'O C. TBISSIBR P. RESUMEN Las bibliotecas actuales, están enfrentándose al reto de los sistemas computarizados. Los bibliotecarios y demás personal que está relacionado con las bibliotecas, deben tomar en cuenta estos cambios, ya que presentan nuevas actividades en los próximos anos. Qué opciones se tienen para la computarización de bibliotecas y cuales son sus ventajas y desventajas? En este trabajo se trata de plantear al~nas de ellas y sus características más sobresalientes en México, sobre todo para bibliotecas de tarnano intermedio. Nuestra experiencia el la UAC, en un proyecto de cornputarización de bibliotecas, con casi tres anos de desarrollo, nos permiten aportar algunos datos y referencias para aquellos que empiezan. Ojalá sean de utilidad. 1.- QUE ES UNA BIBLIOTECA COMPUTARIZADA? La computación ha ido poco a poco tornando importancia en las actividades de nuestra vida diaria. Las bibliotecas no tenlan por que ser la excepción. Dentro de las funciones y servicios de una biblioteca, hay labores como archivar, 'clasificar, consultar, etc., en las que la computadora puede ayudar en _forma muy importante. LA CLASIFICACION DEL ACERVO Una de las actividades de mayor importancia dentro de una biblioteca, es la clasificación del acervo, ya que de ella depende que el usuario haga una . consulta fácil , amena y sencilla. Un acervo mal clasificado, es como un cajón de sorpresas, en donde uno mete la mano y no sabe que es lo que va a sacar. Lo más probable es que sea algo que no necesite. La clasificación reviste .pues, una importancia vital en la biblioteca moderna . 1989 ITEMBS VOL. 2 No. 2 SEPTIEMBRE-DICIEMBRE 1989 33 �BIILIO'l'IICM C0NPU'1'UHADU BIBLIO'l'BCAS COMPUTARIZADAS LOS APOYOS DIRECTOS COMPUTADORAS DE LAS , Pero, como nos apoyamos en la computadora para mejorar nuestras labores dentro de la biblioteca? Las capacidades de un sistema de cómputo se pueden sintetizar, para fines de bibliotecas como sigues * Almacenamiento masivo de datos. * Búsqueda y selección dinámica de información. * Ordenamiento y clasificación de datos. * Impresión de alta velocidad. Y que además posee las siguientes cualidades: * Confiabilidad en los movimientos de datos. * . , Veracidad en la informacion. * Oportunidad en los servicios ofrecidos. EMISION DE ETIQUETAS, FICHAS, CATALOGOS Los sistemas computarizados de bibliotecas, entre otras cosas, permiten reducir labores mecánicas, como la elaboración de fichas catalográficas y etiquetas, que más se pueden ve 7 como labores de mecanografia que de Biblioteconomía. Al mismo tiempo, cuando se capturan los datos de una obra como su autor, título, tema, etc., estamos adquiriendo la posibilidad de obtener listados ordenandolos por nombre de autor, por tema, o por cualquier dato que se haya tomado de la obra bibliográfica. Los catálogos mismos son uno de estos productos y quizá el de más importancia. .... BUSQUBDA Y CONSULTA POR PANTALLA Cuando un acervo ha sido clasificado y captur~do en un sistema de cómputo, es posible ofrecerlo al usuario en consulta directa por pantalla o video. La búsqueda la ordena el mismo usuario con ayuda de un sistema interactivo, que a través de claves, menús, etc., le permite especificar lo necesario. En México, tenemos tres opciones de trabajar con computadoras. I.- La primera es usando un equipo XT compatible, o AT compatible bajo el sistema operativo MS-DOS, que permite trabajar a solo uno a la vez, y cuya capacidad de almacenamiento puede ir de los 30 MB en XT, a los , . 300 MB en AT's, como maximo. Esta configuración permite un almacenamiento suficiente para biblioteca de unos20,000 t!tulos, pero es muy limitada en su servicio de consulta y proceso, debido a su sistema uniusuario. II.- La segunda opción es un sistema de red de micros, que se han vuelto muy populares. Tal vez uno de los más populares a nivel mundial es el sistema de RED NOVELL. Esta es una buena 1 alternativa para bibliotecas aedianaa, ya que peraite 91W}l!,JF... •cervoa , con■idera­ biea, con capacidad de tener hasta 100 estaciones por cada servicio de archivos. El servidor es una máquina central~en la que se concentran los bancos de datos que se desea compartir con todos los usuarios. Las estaciones pueden estar en una área con distancias hasta de mil metros sin problemas. Puede manejar hasta unas cinco impresoras centrales y una más por cada estación, de modo que ofrece una buena alternativa, sobre todo para aquellas bibliotecas que ya poseen una o varias micros. Esta configuración , puede soportar acervos mas pesados, quizas unos 100,000 títulos con unos 50 usuarios simultáneos. III.- La tercera opción es un sistema multiusuario, es decir un sistema en el que se tienen terminales colgadas a una máquina suficientemente rápida y capaz de dar servicio a todos los usuarios con un solo procesador. Esta es una opción más barata 1 ya que una terminal es mas barata que una micro, usada como estación de la red, por muy pequefta que se considere. En cuanto al sistema operativo se refiere, el más popular y , que , segun los expertos sera e 1 sistema del futuro en micros, es el UNIX, cuya versión parea micros se llama XENIX. Las capacidades de un sistema multiusuario, principian con igual tamafto que las redes de micros, pero pueden crecer mucho más, sin ITBMBS 34 ITEMES VOL. 2 No. 2 SEPTIEMBRE-DICIEMBRE 1989 VOL, 2 Ko. 2 elll>argo requieren una inversión inicial alta debido al coato del proceaador, qua dasde un principio debe tener toda la capacidad da trabajo pq-a el futuro. Por lo que sólo ae justifican para grandes instalaciones. El otro aspecto que debe considerarse es iniciar un proyecto de computarización de bibliotecas, es el software disponible para manejar el s!stema bibliotecario. En este sentido, nosotros hemos visto que para universidades e instituciones cuyo acervo ande del orden de los SO a 200 mil t!tulos, el sistema de la Universidad de Colima cuyo nombre es SIABUC, ya popular entre nuestras instituciones, brinda una opción real, factible y que ha probado ser operable -en red, ya que ha sido programada en lenc¡uaje que soporta acceso en este tipo de ambiente. Para sistemas como UNIX, hay software, pero no nacional, lo que requerirla de un entrenamiento especial y tal vez de un desarrollo o adaptación adecuada a nuestras necesidades como bib1~tecas medianas. CLASIPICACI()H APOYADA Blf OTRAS BIBLIOTECAS Una de las etapas más costosas en la sistematización de bibliotecas, es la catalogación, es decir el proceso técnico del acervo, como se acostumbra a llamar. Este proceso es indispensable realizarlo con el más alto cuidado, ya que un titulo mal clasificado, será SBPTIIMBRB-DICIBMB.IUI 1989 35 �IHBLIO'l'BCAS COMPUTARIZADAS de poca o nula utilidad en la consulta como ya se citó. Hay, sin embargo, muchas bibliotecas ya computarizadas cuyos acervos está11 di.s ponibles. Tal es e caso de la biblioteca de la UNAM, . cuyo sistema LIBRUNAM uste·des conocen. En nuestra experiencia en la Universidad Autónoma de éoahuila, tenemos apoyada a la catalogación con consultas a LIBRUNAM, la cual engloba un 97% de éxitos en las búsquedas realizadas hasta hoy. Esto deduce que de los 100 libros que buscamos para catalogar 97 ya han sido incluidos en el sistema LIBRUNAM, lo cual nos permite copiar la clasificación, reduciendo drásticamente nuestro tiempo de proceso , . tecnico. Hemos encontrado algunas discrepancias entre las clasificaciones de la UNAM y las opiniones de nuestros técnicos, y se han reportado para que se consi~eren en las nuevas versiones del sistema. El sistema esta disponible en Compact Disk, la que lo hace muy económico y confiable. Además al contar con el lector LASER, se pueden adquirir otras bibliotecas, enciclopedias, colecciones y publicaciones periódicas que ya están saliendo a la venta. LA COMONICACION ENTRE BIBLIOTECAS DISTANTES , Ono de los problemas mas grandes que tenemos en México, es el de número de escuelas y la diseminación con que se instal.an. .36 ITEMES B:tm.J:Ol'IICM 00Nl'U'IUJ:IAIWI . Con un sistema computarizado es posible establecer consultas a distancia. No podemos decir que sea barato, pero e~ posible. Y si en Último'caso el usuario final es un investigador o maestro de cierto nivel académico, sus consultas valdrán la del · gasto que se haga en latransferencia de datos de la biblioteca remota. Esta es una de las ampliaciones que se ofrecen en los sistemas de red y multiusuarios, y con esto, las universidades o dependencias que deban manejar varias ciudades podrán ofrecer un servicio de consulta a distancia. CONSULTA REMOTA DE EXISTENCIAS, DE CONTENIDO Y EL USO DEL FAX La consulta del contenido y la pregunta de si existe o no tal tltulo, son sustancialmente diferentes. En la se~nda la consulta requiere sólo del registro del libro; mientras que en la primera es necesario tener arcnivado todo el contenido de éste en la computadora, lo cual resulta muy costoso. Hay una forma de ayudarse en estos casos, ya que frecuentemente el usuario que hace esta búsqueda, tiene algÚn indicio de las páginas, cap1tulos, etc. en los que debe consultar. El fotocopiado de las partes de interés resultaría económico, si el libro o revista no está procesado a modo imagen. Una vez obtenido, se envla por medio de algtÍn VOL. 2 N"Ó. 2 SEPTIEMBRE-DICIEMBRE traJ)eporte hasta eu deetino, o si ea 1111y urgente, podr!a usarse el FAX y trasllitirlo. 2.- BS ADBCUADO POSAR D COIIPUTARIIAR '.l'ODAS LAS BIBLIO'l'BCAS? Desde luego que serla Útil que todas nuestras bibliotecas estuvieran computarizadas. VENTAJAS Y DESVENTAJAS Las ventajas de sistematizar una biblioteca son muchas, como ya sabemos y hemos remarcado aqu!. Las mayores desventajas que encuentran éste tipo de proyectos, es en lo referente al costo y a la capacitación y especialización del personal encargado de estos sistemas, ya <Jl:le no hay profesionales en ésta área. Los ingenieros en sistemas no saben de Biblioteconom!a y viceversa. Se requiere capacitar una persona en ambas áreas y formar a su alrededor un equipo multidisciplinario que domine todos los campos de la biblioteca. Los costos, por otro lado son considerables. Es posible empezar a hablar de un proyecto serio de computari~ación desde los 30 mil dólares, proyectos que generalmente llevan de 2 a 4 o más anos, dependiendo de muchos factores entre otros, los recursos humanos disponibles. De ll0d6 que para bi.bliotecas pequeftae, por el IIOllento no ae presenta adecuada la computarización, a llenos que sé apoye en bibliotecas de mayor tamano para que, ah! se procese su informacion. 3.- LOS OTROS ASPBC'l'OS QUB , PUEDE TOMAR LA BIBLIOTECA D EL FOT0RO Una biblioteca en la que el usuario se sienta frente a una estación de red o una terminal de computador a , a través de , la cual se puede accesar practicamente a todo el mundo, lo coloca en un nivel muy sofisticado pero que quiza no estemos todav1a preparados para manejar. Hay que ir ªirendiendo éstas nuevas tecnicas y saber a lo que nos vamos a enfrentar. MEDIOS DE ALIIACENAKIDTO Y RECUPERACION DE INFORIIACION NO CONVENCIONALES Contando con un sistema computarizado es posible integrar otros servicios, como los de consulta a periódicos, a bancos de datos , ' de investigacion, economia, etc., dentro de nuestras bibliotecas lo que las convertirla en hiperbiblioteca. Podemos imaginar que si tenemos un acervo adecuado en discos laser, la cantidad de • I informacion que se o f receri'a al usuario es casi ilimitada. Esto darla una nueva dimensión a 1~ biblioteca. 1989 ITBMIS VOL. 2 Ko, 2 SBP'l'IIIMIIIIB-DICIBMIIRB 1989 37 ► l t �BIBLIOTECAS COMPUTARIZADAS QUE VA A HACER EL BIBLIOTECARIO BN LA BIBLIOTECA COMPUTARIZADA? 4.-CONCLUSIONES Y RECOMENDACIONES Una cosas! es segura, el servicio al público es cada , • L , vez mas necesario. o mas valioso que tenemos en una biblioteca no son los libros ni siquiera; son las personas que los cuidan, clasifican, ordenan, mantienen, buscan y nos permiten llegar a ellos todos los d!as. Las máquinas nos ayuda~ a no tener que mecanografiar listas de 20,000 t!tulos, o cientos de tarjetas, actividades que si bien están dentro de la biblioteca, en realidad no son propias de éstas, sino son complementarias. Lo interesante es que en realidad las computadoras nos ayudan en. las labores . , tediosas, rutinarias 1 monotonas y cansadas, dejandonos tiempo para las más importantes; aquellas en las que insustituiblemente se requiere a la persona. Esto es un logro de la Biblioteconom!a computarizada; no solo no desocupa al bibliotecario, sino que lo coloca en in plano más digno, permitiéndole accesar otros niveles en el servicio. Lo anterior plantea una nueva forma de actuar. Nos deja lo más importante, esa actitud que no puede mostrar la pantalla cuando nos dice "BUENOS DIAS DON FULANITO". Este gesto que indica decepción por no poder ayudarnos cuando no encontramos lo que buscamos. Todo ello es insustituible y solo habrá una forma de tenerlo: con el BIBLIOTECARIO. 38 ITEMES VOL. 2 No . 2 * Mantenerse en contacto con centros de desarrollo, instituciones, asociaciones ( AMBAC) , que nos ayuden a actualizarnos. * Asistir a eventos de intercambio de experiencias y de nuevos conocimientos, como el presente. * Insistir en nuestras instituciones en la preparación que deben tener quienes sean · asi~ados al cuidado y operación de nuestras bibliotecas. DIRECTORIO * Tomar cursos y seminarios para actualizar conocimientos. nuestros * Pedir asesor!a, consultar y visitar otros centros de información, documentación y bibliograf!a, que puedan darnos un criterio mejor acerca de lo que debamos desarrollar en el futuro. SBPTIEMBRB-DICIBMBRB DIRECTOR LIC. BERNARDO FLORES FLORES SUBDIRECTOR LIC. RICARDO VILLARREAL ARRANBIDE SEC. ACADEIIICO LIC. JOSE NA. INFANTE BONFILIO COORDINADOR DEL COLEGIO DE BIBLIO'l'ECOLOGIA LIC. VICENTE 1989 J. SAEN"L CIRLOS �FACULTAD DE FILOSOFIA Y LETRAS � Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Items : Revista de Información e Investigación Bibliotecológica Description An account of the resource Revista de Información e investigación bibliotecológica, publicada tres veces al año por el Colegio de Bibliotecología y Ciencia de la Información de la UANL. Presenta artículos de divulgación sobre la bibliotecología, administración de la información, y temas afines. Text A resource consisting primarily of words for reading. Examples include books, letters, dissertations, poems, newspapers, articles, archives of mailing lists. Note that facsimiles or images of texts are still of the genre Text. Título Uniforme Items : Revista de Información e Investigación Bibliotecológica Año de publicación El año cuando se publico 1989 Volumen Volumen de la revista 2 Número Número de la revista 2 Mes de publicación Mes cuando se publicó Sepiembre-Diciembre Día Día del mes de la publicación 1 Periodicidad La periodicidad de la publicación (diaria, semanal, mensual, anual) Tetramestral Relación OPAC https://www.codice.uanl.mx/RegistroBibliografico/InformacionBibliografica?from=BusquedaAvanzada&bibId=1753303&biblioteca=0&fb=20000&fm=6&isbn= Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Items : Revista de Información e Investigación Bibliotecológica, 1989, Vol 2, No 2, Septiembre-Diciembre Subject The topic of the resource Bibliotecas Bibliotecología Ciencias de la información Biblioteconomía Publicaciones periódicas Description An account of the resource Revista de Información e investigación bibliotecológica, publicada tres veces al año por el Colegio de Bibliotecología y Ciencia de la Información de la UANL. Presenta artículos de divulgación sobre la bibliotecología, administración de la información, y temas afines. Publisher An entity responsible for making the resource available Universidad Autónoma de Nuevo León, Facultad de Filosofía y Letras Contributor An entity responsible for making contributions to the resource Sepúlveda Treto, Rogelio, Director Guajardo Bernal, Arturo, Consejo Editorial Date A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource 01/09/1989 Type The nature or genre of the resource Revista Format The file format, physical medium, or dimensions of the resource tex/pdf Identifier An unambiguous reference to the resource within a given context 2016021 Source A related resource from which the described resource is derived Fondo Universitario Language A language of the resource spa Spatial Coverage Spatial characteristics of the resource. San Nicolás de los Garza, N.L., (México) Access Rights Information about who can access the resource or an indication of its security status. Access Rights may include information regarding access or restrictions based on privacy, security, or other policies. Universidad Autónoma de Nuevo León Rights Holder A person or organization owning or managing rights over the resource. El diseño y los contenidos de La hemeroteca Digital UANL están protegidos por la Ley de derechos de autor, Cap. III. De dominio público. Art. 152. Las obras del dominio público pueden ser libremente utilizadas por cualquier persona, con la sola restricción de respetar los derechos morales de los respectivos autores AMBAC Asociaciones bibliotecarias Autores Bibliotecas computarizadas Bibliotecología Ciencias de la información Desarrollo tecnológico Usuarios https://hemerotecadigital.uanl.mx/files/original/319/14098/JOVEN_ACTUAL._1997._Vol._1._No._1._Noviembre._0002016031ocr.pdf eabcb0f4db85b403ea7fc90f32daa59f PDF Text Text �Indice Editorial La dirección se comunica Por: Lic. José de la Luz Lozano Hoy por hoy comenzamos una administración donde pretendemos acercamos más a los estudiantes de Ciencias de la Comunicación, mediante diversos canales que son indispensa~Jes para mantener la armonía, la unidad y el trabajo. Nuestra misión es lograr que tanto alumnos, maestros y demás personal esten debidamente informados para Editoriol ..............................2 Tras lo pisto .......................3 Pruebo de contacto .... 4 Tú también puedes...........5 Remembranza .....................6 Fuero de ..............................7 Ruto Cultural. .................... 8 Deportivisimo....................8 te. a armen quez gz. DIRECTORA. ProvÉctote ......................9 Espocio................................9 Expreso te ........................ l O Horóscopos .................. l O ¡A leer se ha dicho! .. 11 No naufragues ............. 11 Musicalízote ..................... 11 Club Ecológico .......... 12 Entre Medios .................. 2 Regios ................................. 13 ' Corre lo voz .................. 14 Agradecimientos ......... I 5 Caricaturo .................... 15 coordinar y sumar esfuerzos en tomo a las actividades académicas, sociales, culturales, deportivas tecnológicas y de integración que son indispensables para el pleno desarrollo de nuestros comunicadores. Me da mucho gusto el poder dirigirme a la comunidad estudiantil, docente y administrativa a través de este primer espacio de expresión de todos nosotros, "JO VEN A CTU:AL ", un esfuerzo nuestro por lograr la perfecta comunicación entre la administración de la que todos somos parte importante y los alumnos que son la razón de ser de nuestra institución. Enhorabuena a los iniciadores de este proyecto que al igual que todos los jóvenes actuales nos dará la fuerza y retroalimentación necesaria para sacar adelante nuestro proyecto en común: nuestra Facultad de Ciencias de la Comunicación. Atentamente: Lic. Ana Carmen Márquez Rodríguez. '\ Directorio: Coordinador General: Lic. Mario Rojo; Coordinador: Sara Torres; Distribución: Zuzanka Villarreal;Diseño de portada: Cesar E. Cuéllar, ErickA. Gómez, Isaac A. Martinez; Diseño de página: Francisco Rugerio; Fotógrafo: Luis Quiñones; Caricaturista: Mario Román, Joel Oviedo; Colaboradores: Mónica Lamadrid, Karina Lugo, Melina Hidalgo, Ramiro Barrientos, Lic. Carlos Carranca, Paty Marina, Erika Gonzalez, Silvia Treviño, Karla Quintana, Alejandra Benita, Brenda Torres. ¿Tecnología Humanizada? No cabe duda que la Televisión y la Radio le disputan a la Universidad y a los medios impresos la supremacía de la atención y hasta las nuevas formas educativas de los millones de jóvenes en el mundo. La visión académica sufre en estos días transformaciones importantes para replantear sus nuevos elementos. Ni el maestro ni el aula desaparecerán, pero ambos deberán adoptar los avances de ciencia y tecnología para recuperar la atención de los educandos. Aunque estamos inmersos en esta vorágine de cibernética y telecomunicaciones debemos reforzar más la versión humanística de la sociedad y el cuidado a la naturaleza tan dañada en nuestros días. Nuestra Facultad cuenta con talleres y laboratorios adec~os, pero la exigencia del alumnado obligará a un crecimiento de cantidad y calidad. En el mismo sentido se mueve el gran proyecto "Visión Universidad 2006" que nos llama a un profesorado actualizado y eficiente, pero sobre todo a una comunidad Universitaria comprometida con el servicio social y la trascendencia del hombre. Los más de dos mil jóvenes que deambulan por los pasillos y aulas de nuestra Facultad, y los más de 100 mil de toda la Universidad son una excelente oportunidad para sembrar ese sentimiento de solidaridad y conciencia social. Los Universitarios que estan ingresando en estos momentos serán los primeros graduados del Nuevo Milenio y ellos habrán de tener una nueva y mejor visión del mundo hipertecnologizado, pero al que debemos siempre sembrar una alta dosis de humanismo porque la realización del hombre sólo se da al servicio del hombre. Enhorabuena por esta era moderna, satelital y de telecomunicación, pero excelente futuro a todos aquellos que sin olvidar la tecnología establezcan su prioridad por el hombre. Editorial Por: Rubén Niño de Rivera Vela Generación 2000 FONDO UNIVERSITARIO Generación 2000 es un grupo formado por los alumnos de 4° semestre hacia abajo. ¿Por qué este nombre?, porque los alumnos de cuarto semestre seremos los primeros en graduamos en el próximo siglo, y de ahí para abajo, todos los que vengan. Este grupo nació de la necesidad de que los alumnos "chicos" aprendamos de las actividades que realizan otros alumnos, para que en un futuro podamos organizar nuestras propias actividades en beneficio de nuestra facultad. Recientemente estuvimos ayudando en la coordinación del baile de Halloween en conjunto con otras once facultades de la universidad (Arquitectura, FACPYA, Leyes, Odontología, Nutrición, Medicina, Veterinaria, FIME, Químicas, Agronomía e Ing. Civil). También colaboramos para la realización del correo de Halloween (que por cierto fué todo un éxito). Vamos a estar pendientes -del próximo aniversario de la facultad (XIX) para ayudar en todo lo que se pueda, así como de cualquier actividad en la que podamos participar (ya sea organizando, dando difusión, o lo que se ofrezca). En estos momentos estamos ayudando al inicio del autolavado dentro de la facultad, del club ecológico. Así que a los alumnos que esten interesados, adelante, integrense al equipo de Generación 2000. �~ras la pista ... Por: Valery y sus secuaces. Esta sección es muy importante dentro de lMNllD ACTUAL Grupo 1-D vespertino. debido a que por medio de ella tu podrás enterarte de todo tipo de actividad. I° E vespertino, Angélica, Enrique Parra, /sis Cruz, Juan luis Salinas, Erica Raje/, Memo Tuiran, y Krisna de los Santos. aula 12) ándale compañera anímate, ya tienes donde desayunar. *ten cuidado porras, porque por ahí nos dijeron que hay otro admirador, un tal "Memo", que esta muy enamorado de ella( hasta le mandó 1°F turno vespertino recaditos). Y nos enteramos por ahí que después de cuatro meses, el noviazgo que había entre Vero y Leo (3ºF) terminó hace tres semanas, antes del cervantino para ser exactos. !Animo déjense de orgullo, siempre llega un punto de equilibrio. Otro noviazgo que estaba un poco frío es del Thelma y Amisaday, el Te brindamos una línea abierta de comunicación con nosotros. Se trata de que tú te informes de todo octubre, sus cuates le realizaron un fiesta sorpresa y se puso muy sentimental. ! es un cuero ¡. Hasta que se les hizo a los de 3ª fuerza , ganar el primer partido de soccer. Esperemos que el Negro (Luis Alvarado) los ponga a entrenar para que sigan dando los mejores resultados. Saludos a Ornar Reina que se le ha visto muy aplicado con una chica de 3º(Y.V.). Entre broma y broma la verdad se asoma !vamos Roxana, échale ganas que Felipe no es presa fácil. ¿Que onda con el ( 1° M)? , dicen que dentro de clases la mezcla que se hizo de la mañana y tarde .....!NO SE HABLAN¡ ,ese no es actitud de un perico muchachos. Las chicas de (8ºB)periodismo noct., andan ligango por medio de intemet ¿Qué pasó chavos? No hay mejor computadora que el hombre. ¡Muchas felicidades a la pareja mas tierna de la facultad, Cario (6°8 PUB.) y Oiga (5º R.P noct) por haber aguantado un año y que sean más. ¿ Alain Gtz. (5° pub noct) nos dará una lº G Turno vespertino Erika de la Paz !º H Lindos sueños lo que sucede dentro y fuera de nuestra facultad. ¡ A comenzar con los acontecimientos que causaron y causarán revuelo, así que vamos ................TRAS LA PISTA. Ya nos enteramos que Porras (el de los tacos) está muy enamorado, y que . anda babeando por todos los pasillos de esta Facultad por Betz.abel (4ºA cuál llegó a su final hace algunos días .......mejor solo que ........... A Patty " la rayada", se le felicita por los torneos organizados, estuvieron excelentes, ¡sigue adelante! . De apariencia tímida se ve él, es un galán y soltero se llama Memo (1 ºE), despierta niño, hay varias niñas que se mueren por ti. Carlitos Contreras anda de nuevo en la facu, esperamos y ahora si le vaya bien en los estudios porque en el amor ya se le ve con la doble de la jarocha Salma Hayek. A mí hermano ojalá y se le haga con Marcela Corona, buen detalle el de las flores y faltaron las anteriores. Muchas felicidades a Alex Gana (5°D PUB.), cumplió años el 29 de sorpresa muy pronto. . 1.ºH Turno vesperJip_o Fehc1dades a San1ue1 uuzmán, que metió un señor gol en un juego pasado de novatos, sabemos que esos bíceps atraen a más de tres. Supimos por ahí que Fernando (guerito, bonito)tronó con su novia, lástima compañero , pero suerte para sus admiradoras. Felicidades a Raúl (2ºC) que cumplió años eÍ pasado 23-octubre, sus compañeros lo festejaron con un pastel y una buena empanizada. Prueba de contacto �REMEMBRANZA CERVANTINA 97 puedes ¡Hola! ¿Cómo estás? estudiaba aquí hace cinco años, no contaban con varios beneficios que ahora tenemos, así que es una lástima que no se estén aprovechando Te has de estar preguntando de que trata esta sección, así que déjame al máximo la sala de proyecciones, el auditorio, las canchas contarte que aquí hablaremos sobre las personas egresadas de esta deportivas, el laboratorio de fotografia, el departamento de facultad que la han hecho en grande en su profesión como Licenciados producción televisiva, la sala de prensa, el laboratorio de computo en Ciencias de la Comunicación, no sé, si tú te . - - - - - - - - - - - - - - - - , entre otros. has preguntado alguna vez, si realmente esta Así que cárgate de energía y comienz.a a escuela es buena, si vas a tener trabajo cuando estudiar en serio, para que ya nos deshagamos salgas y lo más importante: si vas a triunfar. de esta apatía que reina por toda la facultad y Así que en este espacio te voy a decir como la escuela vuelva a ser como hace algunos chavos de esta facultad han salido adelante y años, en donde esta facultad tenía la fama de te des cuenta de que esta escuela en donde ser una de las más prendidas y divertidas de la estudiamos, nos enseñan los conocimientos universidad, ya que aquí se hizo un récord de para enfrentar cualquier dificultad, pero eso asistencia (¡cinco mil gentes!) en la Noche sí, no todo el trabajo es de los maestros, Mexicana y pregúntame ahora si tenemos esa también tu tienes que poner de tu parte para asistencia en por lo menos los dos últimos que nuestra formación sea de excelencia, ya años, no ¿verdad?. Aún no es tarde para no te entretengo más para hablarte de una quitarnos esta flojera de hacer las cosas, ya persona que a pesar de tener poca edad ha que para el ganador del premio Nacional de la cosechado éxito tras éxito, el trabaja aquí en Juventud, reafirma que aquí hay gente muy comunicaciones como Secretario de Proyectos valiosa, que sólo le falta ganas para salir Especiales (que es un área de nueva creación, adelante, nos comentó que a lo mejor ellos donde se canalizan las actividades de todos los como maestros (es profesor de esta institución) alumnos de la escuela), a lo mejor lo conoces, no nos motivan lo suficiente como para tener se llama Mario H. Rojo Flores y sólo tiene otras actividades y nos recomienda mucho que ¡veinticinco años!. El estudió de 1989 a 1993, con especialidad en nos aventemos, que nos arriesguemos a hacer lo que queramos, ya publicidad, en esta facultad y tiene una especialización en periodismo que en esta facultad hay oportunidad para llevar a cabo lo que ambiental en el tecnológico.; Mario ganó el premio Nacional de la tengamos en mente, aparte nos dice que para salir adelante, no nomás Juventud, que lo otorga la S.E.P., por su esfuerzo en un proyecto que hay que esperar todo del maestro ya que el maestro solo tiene el 20% realizó en Chihuahua, fijate que se involucraron cerca de 400 jóvenes de actividad para que se efectúe el aprendizaje en nosotros y el 80% en Parral (que se encuentra a dos horas de Chihuahua) durante un año, restante es nuestra responsabilidad, es decir que te involucres más para participar en temas de interés social, como es la cultura ecológica, con las actividades de la escuela; si tienes interés en crear algo educación sexual, drogadicción, entre otros. nuevo, vayas a su oficina (se encuentra en el edificio adrninistratiyo) Todo comenzó con aproximadamente veinticinco jóvenes, pero se y se lo propongas ya que hasta la fecha, todos los proyectos que han redujo a quince personas y con esas personas lograron entender el llegado a su escritorio se están llevando a cabo, así que no dudes en mensaje que querían los jóvenes de Parral y con un salón, unas hacerlo; también inscríbete en un taller, ya sea de teatro, de radio o cámaras de vídeo y un sillón que les prestó el municipio, produjeron de televisión, lo que más te guste; tal vez estés pensando que no un programa de televisión hechos por jóvenes para jóvenes, al pasar tienes tiempo para emprender otras actividades extras, pero si el un año el municipio de Parral propuso a Mario Rojo para el premio Secretario de Proyectos Especiales, pudo hacerlo cuando era Nacional de la Juventud y lo ganó. Cuando se le preguntó acerca del estudiante (sabías que fue presidente de la sociedad de alumnos del premio dijo: " La preparación yo la tuve en esta escuela, el orgullo de ·9 ¡ al '93), porque tú no; así que te escribo los proyectos que se están se de esta universidad, me hace asegurar que aquí tienen una buena llevando a cabo para que participes y si quieres abrir un nuevo preparación (con este nivel, que para mí es de excelencia) ¡si se tallerya sabes a donde acudir. puede!," expresó Rojo Flores y añadió:" yo te aseguro que una Estos son los proyectos que se están llevando a cabo: el grupo de persona que sale de aquí, sale con la capacidad necesaria para ganar foráneos, esta revista, un grupo de regios, el club ecológico, la un premio" Además le encantarla hacer un proyecto igual al que rondalla de comunicación, el Festival de la Canción, además de los hizo en Chihuahua, para Monterrey, de hecho ya le han ofrecido equipos de fütbol, volibol, karate, softbol, entre otros; de que hay realizarlo desde el Rector de la Universidad, el Gobernador del para que participes lo hay, así que ya no tienes pretexto de decir que Estado de Nuevo León, nuestra Directora hasta empresas privadas de no hay en donde participar. Échale muchas ganas a la escuela, me televisión local, pero aclaró que primero tiene el compromiso moral despido por el momento y recuerda que si quieres, ¡tú también de devolverle a la escuela un poquito de lo que le ha dado. El puedes!. exalumno de esta Institución, ha comprobado que la universidad es de tiempo completo, esto quiere decir que aquí hagas tu tarea, en la biblioteca; comas en la cafetería; practiques algún deporte en nuestras canchas o te inscribas a un taller, ya que hay que aprovechar todos los beneficios que tenemos, porque el Lic. Rojo nos contó que cuando REMEMBRANZA DEL CERVANTINO. POR: Mónica Lamadrid. Desde hace veinticinco años en la ciudad de Guanajuato, se realiza uno de los festivales más importantes a nivel internacional, es todo un movimiento cultural macro-impesionante en el que puedes convivir con toda clase de gente. Tienes la oportunidad de observar cualquier espectáculo ya sea música, teatro, danza entre otros: además de conocer la belleza de la ciudad. Cada uno de los lugares tiene su magia especial, al recorrer Guanajuato gozas de la grandeza de una arquitectura colonial. En todo momento la raza estuvo presente, en los camiones se sentía un ambiente fregón, al llegar a León todos y cada uno de nosotros nos instalamos y empezó el reventón, era impresionante ver como en cada pasillo de los hoteles había una fiesta a la cual acudir y más sorprendente la integración de las facultades que asistieron, no era raro recibir llamadas anónimas a las 4 :00 a.m. - 5:00 a.m. para hacer buenas bromas, lo raro fue que todavía hubo gente inocente la cual cayó en ellas. Todas las noches invariablemente, hubo un punto de reunión (un antro) en donde tu podías ver otro tipo de espectáculo hasta eventos de fútbol, eso sí, no se pueden quejar de que no hubo unión y calor humano entre los jóvenes. Pero algo si les aseguro, para ir al Cervantino necesitas llevar las pilas supercargadas para conocer las Momias, el Pípila, el Teatro de Juárez, el Callejón del Beso, la casa de Diego Rivera, los Museos y reventarte al mismo tiempo. Se agradece ampliamente a la Facultad de Comunicación y a Ciencias Políticas junto con todos aquellos coordinadores que hicieron posible este viaje, y muchas felicidades a todas los estudiantes que asistieron a este evento, hasta luego. �Ruta C u l t u r a l - ~ - - - - - - - - - - - J-uern lle · POR: Sara Torres. Está claro que nuestra facultad es uno de los lugares donde te puedes encontrar personas que realizan otra actividad FUERA DE.......... . Algunas llevan una constante preparación, hay gente a la que le pasan detalles curiosos, otros porque les gusta en fin son muchas cosas. Pero ahora hablaremos de una chica que estudia en nuec::tra facultad: Nombre: MARCELA CORONA VILLARREAL. Edad: 19 años. fecha de nacimiento: 3 de agosto. Semestre: 3º C vespertino. Procedencia: Monclova ' Coah. En un ambiente tranquilo encontramos a nuestra amiga Mache (así le dicen de cariño). ¿Que otra actividad realizas FUERA DE ? Canto en coros de mú¡i~·~·-·· · clásica. ¿ Desde cuando te iniciaste? (M.m.m) Y responde: dos años y seis meses aproximadamente. ¿ Cómo te iniciaste ? En la escuela de Música . ' tiempo después me invitaron semana. ¿Como consideras esta actividad? Lo hago por gusto, no lo considero como un trabajo, es algo que me hace sentir mejor en todos los sentidos. ¿Cuál es tu mayor a realizar audiciones en el coro universitario, pero lamentablemente el grupo se desintegró y sin perder mi tiempo, mi ánimo y el gusto por la ópera me integré al coro en el que canto actualmente. ¿ En que está clasificada tu voz? Soprano primera. ¿ Qué presentaciones haz realizado? influencia? Es principalmente la riqueza de la música clásica, los grandes compositores, el gusto del público y de cada interprete ¿Que es para ti la música? Es algo que no puedo expresarte con palabras tan sencillas. ¿ Te gusta una canción en especial? ~e gustan todas, no tengo mnguna en especial. Concierto de Carmina ¿ Que entusiasmo le pones Burana, Homenaje a Queen, Monterrey 400, Concierto de a las presentaciones? Boris Godunov, en la Premier (Suspira) Todos mis de la Película Sobrenatural, y sentimientos y disfruto el momento. lo mas reciente las Danzas ¿Te dan nervios Polovtsianas. ¿Qué fue lo que mas te agradó en tú última presentación? El cuadro que se formó con la Sinfónica de U.A.N.L., el Ballet de Monterrey junto con el coro. ¿ Cuánto tiempo le dedicas cuando vas a realizar una presentación? El tiempo es relativo, según la presentación tres veces a la generalmente antes de iniciar? Antes de iniciar, pero cuando se levanta el telón ya no. Nos despedimos de Marcela, deseándole toda la suerte en la música, que por cierto se la pasa cantando todos los días. ! Hasta luego¡ jóvenes nos vemos en la próxima. por: Melina Hidalgo. ¡Hola! En esta sección te daremos a conocer los distintos eventos que se realizarán en está facultad. Por lo pronto checate el próximo ciclo de cine de arte que se presentarán en la sala de proyecciones a las 12:00 horas. lunes 3 noviembre :Tesis martes 4: Sospechosos comunes. Miércoles 5: Fargo. Jueves 6 : Miseria. viernes 7: Seven. Así que no te las pierdas y recuerda esta es la mejor ruta. "ENTRE LÍNEAS" POR: sara torres. Gran exposición realizada po-· el ex-alumno de la generación 90-94 Lic. Ricardo Guel Rodríguez Ricardo A. Guel Rodríguez presentó su obra llamada «Entre líneas», en el looby de administrativo de la Facultad de Ciencias de la Comunicación. DEPORTIVISIMO Por: Ramiro Barrientos Villarreal. En las últimas dos semanas se ha llevado a cabo un torneo de fútbol femenil en el que las participantes han derrochado garra, buen juego, pundonor, ~lase para mover el balón y por supuesto •~sultos, muchas patadas y bonitas ptern~, esto lo puedo asegurar por que he temdo la oportunidad de disfrutar algunos de los partidos que se han efectuado, Y debo decir que la pasión desbordante en las canchas es igual a la desbordada fuera de ella ya que las porras de cada uno de los equipos fonnan un papel fundamental en el desarrollo de los partidos, porque sin el apoyo de estos no sería el mismo espectáculo, pero en sí las participantes Es egresado de la nuestra facultad con la licenciatura en Publicidad, realiza viñetas, catálogos de revista. La técnica utilizada en sus aspiraciones es a base de pluma y a una sola línea. "Me gusto dibujar a raíz de una exposición", de ahí surgió todo. La intención de presentar mis dibujos es la intención de comunicar al ' estudiante de que también se puede crear para un arte externo. Ver y observar lo que nos rodea, "las personas ven y no se da un segundo para observar que nuestro mundo esta formado por líneas". 2 DE NOVIEMBRE: DÍA DE MUERTOS. Es importante la labor que se llevó a cabo en los pasillos de los edificios, de mostrar a los alumnos nuestras tradiciones mexicanas que se están perdiendo con las influencias norteamericanas. !!Muchas felicidades¡¡ a todos los que realizaron su altar de muertos. Entraremos un poco en la historia . ALTAR DE MUERTOS........ ALTAR DE VIDA. Según el Padre Durán , el 8 de agosto, durante la época prehispanica se realizaba la Fiesta de los muertecitos era una fiesta para los niños inocent:s muertos. Se realizan ofrendas como el cacao, cera, aves y fruta, semillas en cantidad y cosas de comida. son un muuuuy buen espectáculo, o sea el que brindan dentro de las canchas, no sean mal pensados. Si ustedes observan los resultados se podrán dar cuenta de cuales equipos son los favoritos para llegar a la gran final, desacuerdo con estos resultados para llegar a la gran final, es ekhymosis contra incógnitas, aunque no hay que adelantar nada todavía. Por último quiero hacerles una atenta invitación a todos los que lean esta revista en especial esta sección, para que acudan a las canchas de basquetbo! de nuestra facultad y apoyen a sus equipos favoritos, se despide de ustedes su servidor. RESULTADOS. Equipos del grupo 1 .Ssc . Sportgirls .Ekhymosis . Forza Aclara Durán que él sospecha que posteriormente con la entrada del cristianismo pasaron la fiesta del 8 de agosto para "todos los santos" para seguir con su costumbre disfrazada. LOS RITOS ACTUALES EN MÉXICO. Es uno de los ritos más significativos en nuestro país, en el municipio de Cuetzallan, zona Nahua-Totonaca en la Sierra Norte de Puebla. El tiempo de la celebración es la época de las ganancias del café gracias a las cuales montan altares. CONTRASTE CON LA CELEBRACIÓN DE HALLOWEEN. El nombre de halloween proviene de las palabras: "Ali Hallows Even" ( vísperas de todas las almas o de todos los santos.) Como su nombre lo indica es una fiesta de origen nocturno cuyos orígenes remotan cientos años antes de antes de Cristo al festival Druida. De Samhain: Señor de los muertos y príncipe de la obscuridad. CONSTRASTE CON EUROPA. El concepto europeo de muerte predominante en los siglos XIV Y XV representado en las Danzas Macabras fué aquel propio de las dramatizaciones de luchas entre ángeles y diablos dispuntándose el alma del muerto que enfrentaban cinco acechanzas que eran: dudas de fe, mala consciencia, apego a las riquezas, desesperación por el sufrimiento y la soberbia. ( !que bárbaros¡) azul Resultados de los partidos de este grupo: Ssc - O vs. Forza azul - I Sport grils - O vs. Ekhymosis - I Ssc - 1 vs. Ekhymosis - 1 Sport girls - 2 vs. Forza azul - 2 Gana sport grils en "shoots out" Ssc - 2 vs. Sport girls • 4 Forza azul - O vs. Ekhymosis - 3 Tabla de posiciones Equipo Puntos Ekhymosis 9 Sport girls 5 Forza azul 4 Ssc O �lo□or] PROYECTA1E Por: Carlos Carranco Este espacio se dedicará a comentarios de las películas que se exhiben en nuestra ciudad; tiene como finalidad el destacar las cuestiones tanto técnicas de producción cinematográficas como el comentar aspectos de actuación y dirección. En esta sección platicaremos de manera fácil y común nuestros puntos de vista de las producciones tanto nacionales (que son pocas) gringas (que son demasiadas) y daremos espacio a un cine poco comercial pero demasiado interesante en sus propuestas cinematográficas sin importar su procedencia; estas películas las podremos apreciar principalmente en muestras que llegan a nuestra ciudad. El interés principal es el poder establecer una comunicación entre el que escribe y el que lee para poder lograr una retro-alimentación . Nos gustaría poder conocer tu punto de vista o comentarios del cine que tu ves. Por otra parte les comentaré que mi cine favorito es el de Pedro Almodóvar porque las películas que se realizan están hechas para agradar a la vista y al oído no para marearte o dejarte sordo, esto lo comento porque hace poco fui al estreno de 'El Pacificador' con George Clooney, y me pareció una película bastante&%$·»!·f;,¿?*, una cámara que nunca se dejaba de mover. Al principio es agradable pero a la mitad de la película sientes que das vueltas y si tienen problemas de oído, no se preocupen, escucharán hasta cuando la actriz principal está masticando . un chicle; ya se imaginarán cuando se agarran a balazos, bombazos, choques, gritos de histeria, pero eso sí, con una musiquita muy agradable. En fin, es toda una película digna de toda la publicidad del mundo, una excelente producción con una actriz muy bonita y un galán madurón que se la pasa salvando al mundo de las explosi0nes atómicas; como siempre los gringos nos salvan a todos, nada del otro mundo pero si te gustan estas películas de acción y balazos, no te la pierdas, te va a encantar. Espero que las personas que la vayan a ver se acuerden de mi y me manden sus comentarios a la oficina de Mario Rojo en dirección, dirigida a la sección de cine (si sus comentarios son cortos y desatinados o entretenidos, les prometo ponerlos en esta sección, espero que el próximo número me lean y les interesen los próximos comentarios). Me despido y hasta la próxima. El espacio es TúYO Este espacio es tuyo, donde puedes expresarte en cualquier tema ya filosófico, político, económico, e.t.c. Hay diversos temas de que hablar, mándanos tu artículo a la revista y aprovecha este espacio. !! Aprovéchalo ¡¡ Sí lo seres humanos estamos conscientes de que nada desaparece porque Todo se transforma, entonces ¿ porqué algunos no pueden concebir que después de la muerte hay un tipo de transformación en nosotros ? ; es decir la transformación obvia del cuerpo fí.sico y alguna clase de mutación en los pensamientos, pues no se asegura que éstas provienen del cerebro, aunque se asegura sin embargo que las órdenes en el cuerpo provienen de el, pero en sí esos pensamientos abstractos y sin palabras¿ A dónde va cuando uno muere?, ¿ Se transforman?, ¿Se disparcen?, ¿Vana otra persona? O simplemente ¿Desaparecen ? Por: Paty Marina. Bienvenidos a la hoja de la sensibilidad, volaremos al mundo espiritual y romántico un rato......... Espero que sea de tu agrado y que nos acompañes en este mundo dándonos un espacio de tu tiempo en cada edición .. De niña a mujer (Erika González). Es difícil aceptar que hay que crecer, y abrir los ojos a la vida, es difícil aceptar que te estás haciendo mujer, una mujer llena de una capacidad para amar, una mujer completa, una mujer para amar. El ayer y el hoy (Erika González). Hoy nací hoy crecí Hoy soñé que hay un mañana ayer te soñé, hoy eres una realidad ayer esperé, hoy te tuve y tal vez le perderé. HORÓSCOPOS Por: Silvia Treviflo Aries(marzo21-abril20) En esta quincena, tu creatividad te ayudará a solucionar las broncas que tienes en la escuela. Se más cuidadoso en asuntos de dinero. Tauro (abril 21 - mayo 20) Por lo general te guardas tus ~ ideas y casi nunca las llevas a cabo; sin embargo, vas a conocer a una persona que te ayudará a hecharlas andar. Llénalo de amor (amado Nervo). Siempre que haya un hueco en tu vida llénalo de amor. Adolescente.joven viejo: Siempre que haya un hueco en tu vida llénalo de amor. En cuanto sepas que tiene adelante de ti un tiempo baldío. ve a buscar amor, No pienses, sufriré No pienses, me engañarán. No pienses: Duraré. Ve simplemente diáfanamenle, religiosamente en busca del amor. ¿Qué índole de amor? No importa, Todo amor esta lleno de excelencia y•de nobleza. Ama como puedas, ama a quien puedas, ama todo lo que puedas.... Pero ama siempre. No te preocupes de lafi~lidad del amor. El lleva en si mismo su finalidad. No te juzgues incompleto, porque no corresponden a tus ternuras, El amor lleva en si su propia plenitud. ¡Siempre que haya un hueco en tu vida llénalo de amor! El amor maduro dice: Leo (julio 23 - agosto 22) Andas de un humor pésimo y sueles desquitarte con quien te encuentras; ten cuidado o todos te alucinarán. De dinero andas escaso. Virgo (agosto 23 - septiembre 22) Tu época de soledad termina en esta semana, pues tu popularidad va en aumento y estarás rodeado de amigos. Problema con un familiar. m! Libra (septiembre 23 - octubre 23 ) Hay problemas en la escuela pero si te dedicas a estudiar un par de horas más cada día, esto podría mejorar. Se prudente con chismes. ~ ~ Géminis(mayo21-junio21) . ~ Esc~rpión(octubre24Tienes algunas dudas en relación noviembre 22) con tu pareja, pero deja de ~n plan que tenías de.sde hace preocuparte que te adora. Es una tiempo se va para abaJo; no te buena época para nuevos proyectos. preocupes y sigue luchando por lograr tus metas. Un amigo de cáncer te da buenas noticias. Cáncer (junio 22 -julio 22) Estás socialmente super S~~tario (noviembre 23 solicitado, pero no te pases con • d1c1embre 21) los reventones, porque podrias · Te van a contratar para un buen descuidar otros aspectos de tu vida. trabajo; si logras vas a ser recompensado, pero si la riegas, $ "te amo por que te necesito. El amor inmaduro dice: Te necesito por que te amo. Esperé (Erika González). Esperé porque la espera es buena, Esperé porque el tiempo dice mucho. Esperé, el esperar es ganar. La vida (anónimo). Ayer lloré por ti, reflexioné, pensé y me deje ir en unsueíív. Sentí que solo existías para sufrir, Pero luego me di cuenta de que se puede no sufrir si se trata de vivir. Bueno esta es la vida, corla si se quiere, hermosa para unos, cruel y repugnante para otros, pero es así y es una sola, entonces hay que vivir del mejor modo posible, ayudando y tratando de mejorar, cometiendo errores, aprendiendo y enseñando, pero principalmente viviendo. Me preguntó: pero, ¿Qué es exactamente vivir? Los invito a reflexionar sobre esto.... Se despide de ti tú amiga Erika J. Gzz. Gzz. ¡cuidado¡ Capricornio (diciembre 22 - enero 20) Sentimentalmente estás en muy buen momento; leves broncas, pero nada serio. Problemas con papelería. Acuario (enero 21-febrero21) ~ Tú gran creatividad de nuevo te ~/l¡)r hace destacar y hasta personas que no te quieren, van a tenninar elogiando tu labor. .. Piscis (febrero 22- marzo 20) ~ Te encuentras en un periodo de ~ transición pero no será tan grave '· si encuentras la manera de asimilarlo. Un nuevo amigo te va a tener un mal detalle. �Ml l/l/l/l ~t r]@J [D)~(r]O~ escuchan al hablar de intemet: MUSicALIZATE. Por: Karla Quintana, Melina Olvera y Karina Garza. Por. Sylvia TreviñÓ. ¡Hola! amigos lectores, esta es la primera vez que los saludamos y esperamos que no sea la última. ¡Qué onda chavos ! antes que todo mil gracias por acompañarme en esta sección. Tal vez ustedes pensarán ¡ que aburrida!, ¡pues no! , por que si tú eres de las personas que disfrutas de la lectura pero 'no sabes que autores leer, hay que estar pendientes de este espacio, porque se incluirán recomendaciones de literatura y también h~blaremos de la vida , obras de los más famosos escritores latinoamericanos. Musicalizate es una sección creada pensando en tí ,ya que aquí te voy a comentar todo lo referente a tu artista o grupo favorito;y claro no podría faltar la lista de popularidad. Estas son algunas de las obras que te sugerimos por lo pronto: CUIDADREAL autor: Rosario Castellanos. Es una denuncia a las condiciones 1J1iserables en que han sobrevivido los lacandones, chamulas, y otras tribus indígenas desde el día .en que los hombres blancos pisaron sus tierras. CALDO DE POLLO PARA EL ALMA. Autor: Jack Canfiel y Mark Víctor. La primera ración cautivó la imaginación de millones de lectores con su mensaje edificante de esperanza y de inspiración. La segunda ración que viene siendo la continuación. Es através de las experiencias dé otras personas, sin importar su posición, podrán aprender el poder del amor, la alegría de la paternidad y la energía vital del sueño. Compartirán la magia que cambiara para siempre su opinión sobre si mismo y el mundo en que lo rodea. LOS CUADERNOS DE DON RIGOBEIITO. Autor: Mario Vargas Llosa. Es una defensa del edoismo y del individuo, del goce sin prejuicios ni condiciones. Un canto al amor fiel y sus engai'íosos reflejos. NERUDA ¿Quién fue Neruda?, ¿De dónde es?. Es la más completa, amena y compenetrada. En si es una biografia que se escribió del poeta. Dejame quet e cuente, no se sabe de manera cierta, dende ni cuándo se"y inició la música, lo únic-:, que sabemos es de nacimiento, el cual s~gio como ~a tendencia a imitar los húdós perclbidos en la naturaleza, desde el trinar de los pájaros hasta el ruido de los animales más feroces; cabe mencionar que el objetivo de la música es transmitir una serie de pensamientos y dar de·alguna manera un escope al oyente; normalmente concuerda con la"forma de pensar y actuar dercompositor, por ello , no identificamos con al~a canción. Y ahora las canciones preferidas por la raza de laF.C.C. ! .-Por debajo de la mesa-Luis Miguel. 2.-Y si fuera ella-Alejandro Sanz. 3.-Lo mejor de mi-Cristian Castro. 4.-Clavado en un bar-Maná. 5.-Serás el aire-Sasha Sokol. 6.-Desesperadamente enamorado-Jordi. 7.-Si tu supieras-Alejandro Femández. 8.-Bye, Bye, Baby-Mercurio. 9.-Amor a la mexicana-Thalia. 10.-Miente-Enrique Iglesias. NO NAUfRAGUES. POR: Alejandra Benita. .11111111 ......·Aguas"""" •••••••• No naufrauges si no sabes que es internt, ahora lo sabrás: (jejeje) La super carretera de la información, la red, el cyber-mundo son ténninos qt1e se dan o se Se le llama red de redes, porque une a miles y miles de computadoras, se conoce 'como super carretera de la infoanación porque en la red encuentras de todo tipo de infonnación. Muchas personas piensa que internet es como una «super enciclopedia» y no es así. La red esta formada por HOME PAGES estas son pagadas por · empresas y.eri ellas dan información de sus productos, pero la cantidad, -el tipo de estilos son muchisimos. En internet viajarás por todo el mundo, puedes conocer ciudades, su historia, paisajes, centros turisticos y mas, mas, mas. Una de las ventajas de la Red es que puedes opinar, ¿cómo? Bien, pues hay lugares que les llaman FOROS, ahí eliges los temas que te interesen, ya sea arte, ciencias sociales, noticias, etc; Y opinar so~ré ello. (No pierdas de vista esta sección que mas adelante te daremós direcciones muy interesantes. Los e-mails, es simplemente una forma de enviar cartas a parientes, amigos no tan amigos, enemigos, etc. El objetivo principal de ere la Co7unieación ~----- ub ecológ e tu ambi -------- de Ciencias de agradable. . . . d 1. · Es tmportante tomar y crear conc1enc1a e a nnportancia o \1 lograr este objetivo dentro de grupos pequeños podría socieda El permaneeer dentro e por lo tanto es importante Te invitamos a formar p Informes: Con Marilú Salinas Sáenz 5 < . nte limpi r a cumplir }anteadas por este a que al da la s , ~aÍ1o de nosotros, ~tdades que han sido ~ ~·-- a noso o uchemos juntos por una •. · ejor. de CYDO , tutino y Gissela o matutino (e adoras). 1/2 .... EDTRE mEDIOS .... 1/2 Pero con algo a tu favor: llega rapido a su destino: El pasado 23 de octubre del año en curso, dio inicio en nuestra Facultad de Ciencias de la Comunicación el proyecto «ENTRE MEDIOS», el cual consiste en hacer visitas guiadas a los diferentes medios de comunicación de la localidad. *si tu dirección esto incorrecta se devuelve y no tienes que esperarte a que el cartero te la lleve. Jóvenes, nos vemos en la próxima . El principal objetivo es que nuestros compañeros de la Facultad conozcan el funcionamiento de los medios de comunicación durante sus estudios y antes de que concluyan su carrera profesional, de esta manera vayan familiarizándose con ellos, lo cual al momento de iniciar su desempeño en áreas reales de trabajo tengan ya un conocimiento previo con todo lo que se refiere al aspecto de medios de información. Si te gusta el internet y deseas colaborar en nuestra revista, adelante. El proyecto es coordinado por Rigoberto Rosales, quien es alumno del tercer semestre de nuestra Facultad. En el próximo número hablaremos de los ····•'--llrt .t.'TS······ ¡¡¡¡¡¡• ""'r<U A todas las personas que les interese participar en este proyecto pueden acudir con el coordinador en el aula 16 durante el turno nocturno, donde les dará información mas detallada. �Agrupando REGIOS * Por qué surge ? Este grupo llega a surgir conjuntando las ideas de nosotros los estudiantes, ya que no solo ha surgido este nuevo grupo llamado "REGIOS" sino también nacieron otros varios más ya conocidos (club ecológico, Cafdec, etc.), claro que cada uno fue siendo contiguo al otro ya c;eadp, y contemplando las necesidades que iban quedando cuando se tenían elaborados unos y faltaban aspectos por cubrir nacieódo así los otros. Siendo bastos para todas las actividades y fonnas de expresión de los estudiantes de esta grandiosa institución que es la Facultad de Ciencias de la Comunicación. * Por qué se me ocurrió? Esto se me ocurrió por la inquietud de querer participar con un_proyecto aquí en la facultad y como ejemplo de que los alumnos de primero al igual que los de semestres más avanzados podemos expresar nuestras inquietudes, necesidades, ideas, dudas, etc. Claro que esto se hace en conjunto con una o varias personas de semestres más avanzados para tener en cuenta su experiencia y mayor conocimiento sobre ideas y proyectos antes no planteados con anterioridad en la facultad de comunicación, y conocimiento en la materia que se maneje. * Para qué y con qué fin ? Esto nace por el deseo de integración de los estudiantes en conjunto de varios semestres, al tener en cuenta la falta de comunicación y convivencia entre unos y otros; siendo que deberíamos estar unídos y trabajar por un bien común. Con el fin de lograr encontrar y realizar actividades en las que los regios y demás personas activas podamos implementar las necesidades e inquietudes entre nosotros y todos aquellos que deseen integrarse a nuestro espléndido grupo, para lo cual les hacemos una atenta invitación departe de todo el personal y este grupo llamado "REGIOS". * Qué actividades se realizarán ? Tomando el tema de las actividades pues veremos que se realizarán de todo tipo y de interés común, para lograr la integracióU: como ya se comento antes, de todos los compañeros estudiantes. Estas serán : -Exposiciones Culturales (Para que conozcamos toda la historia de nuestro bello estado). -Exposiciones Gastronómicas (Para que 1,os demos cuenta del enorme número de platillos tradicionales que existen en nuestro estado). -Eventos Deportivos. -Paseos Turísticos (Así conoceremos las bellezas naturales de la región). -Tendremos tocadas, Bailes, Rifas, etc. (Para recolectar fondos para actividades posteriores de interés y bien común). Además de mil cosas y eventos más que irán surgiendo deacuerdo ala colaboración de todos ustedes. * Quienes participarán en las actividades ? En estas variadas actividades participarán todos los alumnos que quieran. Todas estas personas deben reunir una serie de requisitos como los siguientes: -Ser participativos. -Tener inquietudes que quieran realizar (proyectos). -Ganas de lograr la convivencia entre tus compañeros, alumnos de el mismo semestre y de semestres más elevados. -Saber colaborar en conjunto y responsablemente. -Y por ultimo tienen que ser "Regios", claro que también se aceptaría la colaboración de compañeros foráneos con mucho gusto, si ellos desean hacerlo. * Quienes apoyan las actividades? Dirigiéndonos a este tema nos daremos cuenta que al conocer a las personas que apoyan estas actividades podremos descubrir el interés que se tiene en realizarlas y la importancia de desarrollarlas plenamente. Para esto les diremos que el personal que apoya estas actividades y proyectos, son en primer lugar la administración en conjunto con las propuestas y nuevas mejoras de la nueva directora Lic. Ana Carmen Marquéz Rodríguez además de todos los compañeros estudiantes. * Cuántas personas deben integrarlo ? La cantidad de personas que puede integrarlo debe Ser ilimitado porque mientras más miembros se vayan integrando mayor será el circulo de amigos y los descuentos que se podrán lograr además de los que se tiene pensado que son en Discotecas, en librerías, en tours, etc. todo esto nos llevara a alcanzar los objetivos de una manera más fácil. * Cuantas personas están organizando y quienes son ? Este punto va a ser sencillo por que en este momento somos pocas personas relativamente hablando las que integramos este proyecto. Las personas que estamos organiz.ando somos sus colegas estudiantes Carlos E. De Ochoa Rangel de lo. "A", y Jessica Fuentes de 5o. "D" de Publicidad y detrás de nosotros esta toda la administración que gracias al apoyo que nos esta brindando va ha ser posible que salga pronto adelante y poco a poco vaya creciendo sin límite ninguno. Gracias a ustedes colegas estudiantes por apoyamos y nuevamente nos gustarla dejarles abierta la invitación para que se integren a este locochón grupo de chavos en actividades padrísimas. Por: Carlos E. De Ochoa R. POR. Brenda Torres. * Hago traducciones (Inglés). ¿Te interesa? Háblame al 376-88-96 con Vero. * Busco trabajo de medio tiempo en )as mañanas. Gloria Díaz 350-51-32. * Doy asesorías de Inglés. Previa cita. Comunícate con Erika al 353-08-22. * Si sabes decorar ., interiores, solicito tu sabiduría. Comunícate con Sylvia aula 16 tumo vespertino. * Un'a felicitación y un r• -abrazo muy grande al esfuerzo de todos y cada uno de los colaboradores de esta revista. Atte. B.L.T.Ivi. * Saludos a Verito de - 3ºfvespertino. "Un admirador", ya 110 te escondas..... * Saludos y felicitaciones a la nueva directora Ana Carmen, y a todos sus colaboradores. *Felicidades a Miguel A. Puertolas por su cumpleaños número - \ .. (.,·? •Blanca Alanís muchas gracias. t:OBBE~raz * Vendo celulares en buen estado (uno activado). 'Háblame al tel. ,..352-15-42 con Leo. * Si ere~ chava y tocas algún instrumento formemos un grupo. Búscame, Tere aula 15 tumo vesp. * Felicitaciones a Laura DíaiRomo , . por su proximo cumpleaños. * Muchas felicidades a Edgar "El Negro" por su , . proxnno ·cumpleaños (y ya no te anctes metiendo a la cancha a festejar los goles de nuestro equipo, como en FIME, porque te van a seguir corriendo de la banca). * Un saludo a Los Tres Chiflados de 2°H. De su amiga Gaby. * Saludos a José Luis "El Negro". Atte. Tus hijas. Halloween,ya que fue muy solicitado. *Un saludo a los que * Busco trabajo de fueron al Vat-K.ru el . medio tiemoo en la día 31, ya nQs mañana. Habla al 337enteramos de varios 22-71 con Hugo. chismes. * Ve11do zapatos tipo * Mucha suerte para casual para dama el equipo de futb~) de desde 50 pesos. tercera que juega este Háblame al 357-46martes 4 contra 33. Biología. * Saludos para Haydee * Un saludo a S~lene, del aula 6 del turno Lili, Marcela, Rubén, vespertino, que ya y George de parte de corte a su novio y que Taz. ande conmigo. * Esperamos que al * Vendo reloj en grupo6ºB de buenas condiciones periodismo se le quite color oro y plata, lo "dinámico", no "bara" Háblame al tel. dejan ni respirar. 387-41-93 con Sylvia. Atte. Yo * Saludos a Fabiola, * Hay que tener más Cecilia, Nora y Melina cuidado con los aires que siempre se reunen lavados , para evitar a periquear en la plaza accidentes, como el de "Las Amigas". que pasó en el aula 8 * Un saludo para el jueves pasado. Ricardo Straffon por *Suerte a todos los habemos ayudado a proyectos que estan pintar el salón. Atte. por realizarse. Cynthia (4°B). *Saludos a Isabel * Un gran saludo al (4ºVesp.)cuidate 6°B Pub. por esa gran mucho. unión de grupo, claro *Jose Angel (zurdo) en el pachangón no me abandones tan también. Atte. feo, espero contar Rugerio. contigo, hasta luego. * Mue-has felicidades a *Saludos a 7ºB pub. las organizadoras del Daniel. corneo de �PRóXIMAMENTE Muy.pronto estaremos nuevamente contigo ya que tú formas parte de ¡JOVEN ACTUAL! Las secciones, que fueron realizadas exclusivamente para TI, las encontrarás en el próximo número con más temas de interés. Seguiremos conociendo más de Internet. Te recomendamos tener mucho cuidado por que nuestro fotografo esta listo para captar los momentos y "Los Secuaces" están al pendiente de los chismes que vayan surgiendo. Conocerás a personas que tenninaron la carrera y que le han hechado los kilos del mundo para sacar adelante su trabajo. Estarás completamente enterado de las actividades que se lleven a ~abo dentro de nuestra Facultadad de Ciencias de la Comunicación. Son tantas las actividades que se han organizado por ejemplo: Club Ecológico, Entre Medios, Agrupando Regios (¡ajua!), Cafdec, Generación 2000, las actividades deportivas, culturales y faltan muchas más por realizarse. En Proyectate debes de estar al pendiente, porque te daremos una gran sorpresa. ***Si deseas ~olaborar con la revista, busca a cualquier persona que forme parte de ella.*** AGRADECIMIENTOS: Muchas gracias a todas las personas que ayudaron a la realización de JOVEN ACTUAL. Agradezco el apoyo moral de las personas que estuvieron en los momentos dificiles. A :Lili, Mache, Selene, Rubén Vero y la otra Vero por estructurar información en la computadora. A la Lic. Mima Granat por checar detalles,(Por supuesto que me ayudó bastante) Principalmente a la Facultad de Ciencias de la Comunicación por el apoyo brindado y la confianza para la realización de esta. Igualmente a la directora LIC.ANA CARMEN MARQUEZ,LIC. CONCEPCIÓN MONTALVO, LIC. FRANCISCO VALDEZ, LIC. MARIO ROJO, LIC. CARLOS HINOJOSA, LIC. NANCY QUINTANILLA. Atentamente: SARA TORRES HERNANDEZ. !Hasta luego y los esperamos en el próximo número de JOVEN ACTUAL. caricatura Mu CHO TRABAJO PoR DELANTE ~ ... NAMOS ANA CARMEN} OtG � Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Joven Actual Description An account of the resource Publicada a finales de la década de los noventa por la Facultad de Ciencias de la Comunicación de la UANL. Era una revista cultural y de difusión de las actividades de la facultad, asuntos estudiantiles, deportivos, académicos. Además, contiene artículos editoriales y de investigación. Text A resource consisting primarily of words for reading. Examples include books, letters, dissertations, poems, newspapers, articles, archives of mailing lists. Note that facsimiles or images of texts are still of the genre Text. Título Uniforme Joven Actual Año de publicación El año cuando se publico 1997 Año Año de la revista (Año 1, Año 2) No es es año de publicación. 1 Número Número de la revista 1 Mes de publicación Mes cuando se publicó Noviembre Día Día del mes de la publicación 1 Periodicidad La periodicidad de la publicación (diaria, semanal, mensual, anual) Desconocida Relación OPAC https://www.codice.uanl.mx/RegistroBibliografico/InformacionBibliografica?from=BusquedaAvanzada&bibId=1753356&biblioteca=0&fb=20000&fm=6&isbn= Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Joven Actual, 1997, Año 1, No 1, Noviembre Creator An entity primarily responsible for making the resource Márquez Martínez, Ana Carmen, Directora Subject The topic of the resource Cultura Difusión cultural Comunicación Deportes estudiantiles Publicaciones periódicas Description An account of the resource Publicada a finales de la década de los noventa por la Facultad de Ciencias de la Comunicación de la UANL. Era una revista cultural y de difusión de las actividades de la facultad, asuntos estudiantiles, deportivos, académicos. Además, contiene artículos editoriales y de investigación. Publisher An entity responsible for making the resource available Universidad Autónoma de Nuevo León, Facultad de Ciencias de la Comunicación Contributor An entity responsible for making contributions to the resource Rojo Flores, Mario Humberto, Coordinador General Torres Hernández, Sara, Coordinadora Date A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource 01/11/1997 Type The nature or genre of the resource Revista Format The file format, physical medium, or dimensions of the resource tex/pdf Identifier An unambiguous reference to the resource within a given context 2016031 Source A related resource from which the described resource is derived Fondo Universitario Language A language of the resource spa Spatial Coverage Spatial characteristics of the resource. Monterrey, N.L., (México) Access Rights Information about who can access the resource or an indication of its security status. Access Rights may include information regarding access or restrictions based on privacy, security, or other policies. Universidad Autónoma de Nuevo León Rights Holder A person or organization owning or managing rights over the resource. El diseño y los contenidos de La hemeroteca Digital UANL están protegidos por la Ley de derechos de autor, Cap. III. De dominio público. Art. 152. Las obras del dominio público pueden ser libremente utilizadas por cualquier persona, con la sola restricción de respetar los derechos morales de los respectivos autores Cervantino Comunicación Cultura Ecología Estudiantes Juventud Música Películas Tecnología humanizada https://hemerotecadigital.uanl.mx/files/original/319/14099/JOVEN_ACTUAL._1998._Vol._1._No._2._Febrero._0002016033ocr.pdf 4c4650c3ad9fe7536df0ec9b348b59bb PDF Text Text �. ,...~ ·" -.~ .... ... -). -:¡~ t-i'A D IREee I oN sE e o Mu N I e A : ..te.t~.r.'-,-, . __.,, __"211,----...;_;;;;...;.~;......;;.__.;::.;...;;;;;_~.::....;.--__:.=--==---__:::;.;,_~=;;.....;;:;......;=--..:.....:;:...-=:...::...:~ <~--~'.. •. . , "-,... r,i:. Bienvenida. Iniciamos otra etapa en nuestra formación como futuros especialistas d e la Ciencias de la Comunicación. Compartiendo el trabajo, cariño por nuestra institución de que llegaremos a consolidarnos como una academia digna de ustedes y nosotros. DIRECTORIO : Coordinador General: Líe.Mario Rojo Flores. Coordinadora : Sara Torres Hernández. TÚ T a.m.bié:n.. :Pu.edes ....... (6 J Distribución: Zuzanka Villarreal. Los invito a que durante este semestre se empeñen plenamente en su preparación académica, los maestros nos esforza remos por compartir nuestra experie ncia y conocimientos en su favor. La administración y quienes la formamos tenemos la firme convición de facilitarles su desarrollo y hacerles las condiciones necesarias para su aprovechamiento, pero necesitamos de su apoyo y sobre todo participación, juntos , - - - - - - - - - - - - - . lo estamos logrando y vamos a llegar a donde hemos soñado. DIRECTORA: LIC. ANA CARMEN MARQUEZRODRIGUEZ. Diseño de portada y página: Isaac A . Martinez,, Erik A. Gómez,, Nora Nelva Alanis Barrera. Nombre de la revista: RAS lJ\ PISTA....... 5 Selene Céspedes. Patrocinios: Marcela Corona Villarreal. ¡ Bienvenidos y suerte ! . Fotografos: Mayra García ~ ~ IE>EI ~ llliEelS!l ~ IIDE! ~ IE>E! ~ (~El~EIEIIS!l P~T,ST,'J{T!A'J{ ~OLJt?i!DO !D~ ?iOCN$}' STU!D$?lTqS TI~$ !R}l!DIO staEB ~m,:m,m 1f. ~~;c t ... .,,,,~6~ ' {Q2\).~- Caricaturista: Mario Román,, Joel Oviedo. Correctora: Mónica Valadez. Colaboradores: Mónica Lamadricl Roberto Cantú,Alejandra Benita,,Karla Quintana,, Carlos Carranca,, Karina Garza,, Laurajimenez,, Fátima Dimas,, Abril Lozada,, Jacinto Vázquez,, Brenda Torres,,Jorge Rangel 'Toluco ·~ Sylvia Treviño,, Fabiola Gaona,, Nora Alanís,, Teresa Gzz Villagomezy Jessica Gzz. Editorialista Invitado: Lic. Rossy Bemal Rubén NiñodeRivera Vela. OEPQrn-n,. ..,, • vIs1110..• , i 7 �EDITO RAS LA PISTA...... . Por: Valery y sus ~ecuaces. HOY ES UN BUEN DIA 11 Lic. Rosa Margarita Bemal Arrieta. Secretaría de Servicios Escolares Rubén Nmo de Rivera Vela1 Presidente de la Mesa ~irectiva Frecuencia. IHIoy es un líe. Rosa Margarita Berna! Arriera. ÍNlosomos buen día para iniciar tu carrera universitaria, y que mejor qué tu elección fue Ciencias de la Comunicación de la Universidad Autónoma de Nuevo León. Esperando con ello que llegues a ésta tu nuev casa, con entusiasmo y ganas de superarte en la vid Ya que nuestra misión es fonnarprofesionales capa de enfrentar retos y superar fracasos, así como, pone muy en alto el nombre de nuestra Facultad y el de 1 propia Universidad. Hoy es un buen día para ponerte en contact con tu nuevarealidad, el ser parte del reducido núrne dejóvenes de este País que pueden estudiar una carre1 universitaria y lo mejor de todo que sueñan con que transcurrir cuatro escasos años integrarse al grupo d Profesionales de la Comunicación que comandan lo Medios tanto locales como nacionales. Si tú eres de los que llegaron pensando Hoy es un buen día para iniciar mi carrer universitaria. BIENVENIDO Ya eres parte de ésta tu Facultad d Ciencias de la Comunicación de la Universidad Autónoma de Nuevo León. alba'ii.iles.......pero vamos a construir la escuela. Pero esto sólo se debe hacer entre todos y cada uno de los alumnos de ésta facultad, se trata de unir, de integrar, de sumar. Aquí, durante nuestra etapa como estudiantes, es donde podemos permitirnos errores, podemos equivocarnos, para que en el futuro ( coJlJ)profesionistas) hagamos bien las cosas a la primera. Es importante que haya este tipo de espacios ( La Revista JOVEN ACTUAL) para que los alumnos puedan tener la práctica que se necesita; pero no hay suficientes espacios, y no crecerán mientras nos quedemos con los brazos cruzados. Ahora es la oportunidad para levantar esta escuela, no dejemos pasar el tiempo. (I}liz reingreso e ingreso a todos los alumnos de ésta bella facultad, esperamos que todos tengan las pilas bien cargadas para estudiar y sacar puros dieces en sus materias. Oye Checo 1ºJ, recuerda que cae primero un hablador que un • 1 COJO i aguas.· La que de plano todavía duerme con mameluco es Daniela 6° Pub. ¿Qué pasó Alberto 4ºB mat. ? la pintura de aceite no se rebaja con agua, el lío en que te .__ _ __ __. metiste, pero no importa_la intención vale más en pintar tu salón para que tenga un buen aspecto, ! FELICIDADES¡. Raúl Carrillo 7°B le recomendamos cuidar a sus amistades, si continuas con esa actitud te vas a quedar solito. Un montón de felicidades a la parej a presidencial de es ta facultad al Presidente RubénNiño de Rivera y la primera d a m a Unete y trabajemos juntos por una mejor Facultad de Ciencias de la Comunicación.! j Ma r ce l a Co r o n a Vi llarreal .__ _ _ _ _ _.. que están ron .__ _ _ _ _ _ _ __.en el programa de radio llamado Rolando de noche que sale los viemesala50:00 ~ son los encargados de Staffque tuvieron un montónde llamadasenfuvordeellosy sus funs los apoyaron totalmente. Muchas felicidades a su programa que está resultando todo un éxito, un montón de abrazos. A la que de plano le entró la deprimidaesaMónica Valadezde8° A, porque en sus ratos libres se la pasa haciendo cartitas de amor a su ex-novio pero lástima no se las manda por temor, envía<;elas¡maverquéresultaycomodice el dicho "donde hubo fuego cenizas quxlan". A las chavas que estaban en 4ºF en turno vespertino muchas felicidades por la labor que realizaron llamada "POR UNA SONRISA", resultó muy bien y lo principal es lo que hicieron por los niños de escasos recursos les dieron sus juguetes Y aparte llevaron a SANTA CLOS Y a que no adivinan quién fue .........se los dejo de tarea ( se veía muy tierno vestido de rojo). Nuestro come._añero Quiñnsyrvfarialnta L u i s dos de los juntocon c h ifladps , ,al tuvieron un lamentable accidente automovilístico pero no fue tan grave; a travésdeerecootratianpoelmmr floreció entre lapareja, llevan wi mescmnplido, MUCHASFELICIDADFS. Aurea Zapata se nos fue a México a estudiar con las estrellas de televisa, le deseamos mucha suerte y esperamos que no nos olvide. MIL FELICIDADES a Diana Arzola; Job Valdéz; Jessica Fuentes, Lili Mendoza (la enojona), T: Katy, Rafa, Lemn, Daniela y Juan Garza, por su cwnpleaños número¿..?, esperamos que cwnplan muchísunos años más, y gracias por la invitación a la reunión. Isai Sánchez 1°1, es un chico muy tierno, imaginense haciendo sus tarjertas de San Valentin a sus grandes amigas ¡ Qué detallazo!. La que ya se nos casó es América, la chica de servicio social en infonnática, ni modo galanes ya la perdieron. Elgrupode7°deC.D. YOdel twnode lamañana,dondenuestraamiga Brendita se les puso al brinco con sus compalif!ll,.111!!'---~.■.!I ñeros del salón porque querían cambiar a l o s organizadores de s u grwriái y noella es .__ _ _ _ _ _... justo, R°J~it; se mato en las vaciones buscando la infonraiónnxesaria¡mall~acabo, ¿ QléjxlSÓamigos?. Felici~aMarilú y Benjamin Tovar por su noviazgo. ¡BYE! �'ran:1.bién edes Por: Fabiola GAONAy Nora ALANfs ~ realiz.ado durante su etapa sst,pssst St tú... amigo lector, compañero inseparable de la desvelitis crónica y socio de la flojera andante. Te preguntarás el por qué de esta introducción tan brusca, pues es tan fácil y tan sencillo de explicar: después de casi dos meses acostumbrados a la buena vida, como el tener una invitación a una super fiesta todos los fines de semana, el aplastarte en el sillón frente a la T.V con el ombligo de fuera comiendo papitas o cualquieralimento nutritivo que se te ponga en frente. Y para que te des cuenta de que todo es posible si en realidad se desea, traemos en exclusiva para ti, un reportaje de una gran profesionista que a base de su lucha y empeño ha logrado ser una gran licenciada en el ramo de la comunicación, y lo mejor de todo es que es egresada de aquí. Ella es una persona super amable y muy buena onda, su nombre es Ma. de Jesús López Castañeda; es de la generación 91-94 con la especialidad en periodismo. Trabaja en los medios desde el transcurso de su graduación hasta la fecha. Actualmente se encuentra en el periódico "Cambios" adicional en la Radio Centro Monterrey en la XEFB estación de noticias y en un programa de radio de 7 a 8 p.m. en el cuál da noticias, aparte hace producción, reporta notas, completa a los invitados, etc. ''Todo empew en el periódico Cambios, estaba en octavo semestre de la carrera cuando por medio de una compañera entré a la sección de espectáculos a hacer prácticas un 19 de septiembre, estando as~ hasta el 19 de enero. Fue después cuando el entonces director del periódico Cambios, el Lic. Javier Muñoz Me7.a me ofreció trabajo en la sección de locales, siendo así el 19 de enero de 1995 mi primer día de trabajo", nos comentó López Castañeda. En el poco tiempo que lleva dentro de los medios, ha tenido mucho éxito como profesionista y esto se debe al gran esfuerzo universitaria. Es importante hacer notar algu nos comentarios que nos ayudarán a pensar si vamos por un buen 1Ma. de Jesús López Castañeda.¡ camino: en los medios hay muchas oportunidades de sobresalir, pero hay que buscarlas desde ya, si tienes deseos de trabajar debes empezar a buscarlo ya por que no es muy fácil que se te abran las puertas, si empiezas con tu servicio social y luego con las prácticas es muy factible que en muchos lugares te quedes, pero en muchos otros no. Lo bonito de la carrera de comunicación es que conoces de todo tipo de gente, puede ser desde el barrendero que está en la Macro Plaza hasta el Presidente de la República¿Te imaginas?... ¡Claro! Así como conoces a muchas personas igual y todos te tratan bien, te saludan bien; pero igual te voltean la cara. LópezCastañedanos comentó que al momento en que bajen nuestros ánimos sólo recuerda los momentos cuando lograste llegar a tu meta a corto plazo ( ya sea el día cuando recibiste un aplauso de parte de tu grupo por ser el más creativo en tu trabajo final, cuando escribiste aquél poema tan bonito que todos tus amigos te felicitaron ¡Ahh! y no se te olvide eldíaquetetemblabanlmpimmpor iral casting de radio' televisiónyl<>grcsequedardentrodel proyecto )si alguna ve:zpudiste,quieredecirquepiedeshaa!rlomil,oo,mily hasta tres mil veces lll$. No se te olvide que..si quieres, tú también puedes ... Por : Picucho. El sentir de .......... . ....... ¡ [HI OLA ! ........creo que tengo suerte.......¿ Por qué?, pues porque hay muchas columnas muy bien redactadas y tú me estas leyendo, con tus ojos fi~es sobre l~s pa_labras tal vez estás pensando ¿ a qué quiero llegar ?; eso yo lo sé, y tú lo sabras a su debido tiempo. Soy picucho y quiero ser tu amigo. . ., . ** He escrito este pensamiento recordando alguna s1tuac1on no muy leJana, espero les agrade Ylogre hacerlos reflexionar un poquito o qué mejor.......un muchote. LAGRIMA . . ·~ . h ¿Qué es una lágrima....? representa tanto para t~dos, s1grufica: canno, ~st~za,_~o~ Ym~c as cosas más, lágrima; ¿Porqué rayos existes?, ¿Porque he de provocar tu nacmuento . , ¿ Que caso tiene?,¿ Desahogo ?. . . ., , • fr' ? Q ·' _ Tal vez- . Pero por que provocar tu nac1m1ento?; ¿ Qmen vera m1 su ir . , men va a comprend~~con lujo de detalle lo que significas, ¡ Ni siquiera yo lo sé !. , Lágrima maldita seas, serás de forma bella y significarás ~ucho para, todos; p,er~ para m~ solo eres agua salada.... excepto cuando naces de mi amada., lágnma; ¿Que es una lagnma...... · ¿ Bonito . o feo ? , comentarios Erce Delí ó Roberto Cantú grupo 2º M Gracias y cuídense. Por: Ale. andra BENITA ~ r fin llego el día de volver a encontrarnos en la mejor sección de la revista, Je,je, je, bueAo eso digo yo, en fin , la vez pasada me quede pendiente con ustedes para habl ar de los chats Y eso haré. Los chats en el mundo de internet son lugares muy visitados tanto por jóvenes como por gente un poco mayorista. Los críti cos dicen que internet crea vicios, bueno pues tienen razón, te la pasas tan bien en los chat, que no quieres dejar el lugar, en ocasiones dejas todo por estar en el chat, pero no todo es malo, puedes llegar a entablar tan buenas amistades Y en www.mirc.co.uk 2.- Busca en la página donde diga ocasiones si te sientes triste alli siempre hay-quien te escuche, pero ten download. 3.- Y baja el programa que tenga las cuidado NO NAUFRAUGUES especificaciones de tu computadora. internet no es sólo los chats son las maravillas de internet no solo 4.- Instalalo. 5. - Y a chatear se a dicho. se encuentra alli, sino en el conjunto En los chats, puedes o no usar de esto. Algunas direcciones en tu nombre a lo que llaman nick name, donde encontraras chats son: si por alli vez a alguien con el nick de Http://www.ciudadfutura.com alita, ya me encontraste. Http://www.dialogo.com Busca los chats, la pasaras bien, También hay páginas de donde pero recuerda que no debes abusar, nada con exceso todo con medida. puedes bajar de la red, programas Bueno chavos, pues nos especiales para chatear son los que veremos en la próxima, que les pienso les llaman chat del IRC, lo puedes pasar el poema de los amantes de hacerasi: intemet, para que lo guarden en sus la página 1.- Visita Http: // corazones. wl �Ruta Cultura1 - - - - - ~ ~~ ~ Por Suhria IRFl@IO. Por: Karla QUINTANA 11\ CfiOLE0TINl\ Y IvIONICl\ CQUZ PQE&ENTE0 EN 11\ fAC.. IHloLA! ¿ Qué tal amigos? Espero que les haya gustado el primer volumen de la revista; ya que la hicimos para ustedes jóvenes comunicadores, por que deben de hacerle honor al perico o sea estar enterados de todo lo que pasa en nuestra facultad. Por otra parte los alumnos O del I H presentaron una obra que todos conocemos llamada "La Celestina" pero la modernizaron y fue subtitulada como "La Cholestina". Y ¿saben ustedes qué los motivo a representarla?, pues nada más y nada menos que ob t ener I O puntos, con la profesora Xóch itl Cruz Vargas quien les imparte la materia de literatura, y expresó su opinión: "hicieron una buena parodia de la obra, manejaron un vocabulario apto, en sí, la obra era popular y burguesa se prestélba por su lenguaje coloquial." Pero en fin algunas personas del auditorio no estaban conformes pues consideraban que la obra debería de hacerse de acuerdo al autor. También los alumnos de 3° B le echan ¡ todos los kilos ! a lo que hacen . La maestra Verónica Guajardo del Bosque que les 28 de noviembre de 1997 que como sabrán ella es estudiante de séptimo semest re de comunicación de la Universidad d e Monterrey. Actualmente esta laborando en Grupo Radio Alegría en tres estaciones radiofónicas. Bien amigos sigan haciendo todo como hasta ahorita y siempre serán triunfadores. Por otra parte se realizó un ciclo de conferencias de la radio en México, la fecha fué el lunes 2 de marzo e iniciaron a las 2: 50 y terminaron a las 9:30 p. m. en el auditorio de nuestra fac ultad, estuvieron muy interesantes felicidades. impartió la materia de Comunicació n Masiva y les encargó un trabajo, ¿ y saben cuál fue ? , Traer un Bueno compañeros me conferencista y tuvimos la dió gusto saludarlos, esperando suerte de tener a Mónica que les haya gustado y Cruz en nuestra estaremos aquí en la próxima facultad el ~ d í a edición de JOVEN ACTUAL. [!J.. egresando con las Travelling wi thout moving Jamiroquia novedades dentro de la música Surfacing - James Taylor vamos a lo grande, ¿Quién crees que ganó el GRAMMY en este MEJOR CANTANTE - ?. . ano FEMENINA Es el 40° entrega y varios Mariah Carey- Butterfly se pelearon por el premio, es Paula Cole - Where have ali the como si fuera el Osear pero en comboys gone ? la música y son concedidos por Shawn Colvin - Sunny carne home la Academia Nacional de la Jewel- Foolish games Industria Discog ráfica Sarah McLanchlan - Building a (NARAS). mystery. Se realizó en Nueva York MEJOR CANTANTE en el Radio City Music Hall, el 25 MASCULINO de febrero de este año. Y bien, comenzamos con la Babyface - Every time I close my lista de lo s nominados y eyes Elton John - Candle in the wind ganadores: 1997 CANCIÓN DEL AÑO Maxwell - Whenever whenever what Where have ali the cowboys gone? ever Paula Cole Sea! - Fly like an eagle Sunny carne home - Shawn Colvin Duncan Sheik - Barely breathing Everyday is a winding road - Sheryl DUO O GRUPO CON Crow MMMBop - Hanson VOCES Fleetwood Mac - Silver springs I believe I can fly- R. Kelly Hanson - MMMBop DISCO DEL AÑO Jamiroquai- Virtual insanity This fue - Paula Cole No doubt - Don't speak Sunny carne home - Shawn Colvin The Rolling Stones - Anybody seen Tune out ofrnind - Bob Dylan my baby? Flaming pie - PauJ McCartney The day - Baby face OK Computer - Radiohead. MEJOR DEBUTANTE Paula Cole Hanson Fionaapple ErykahBadu Puff Daddy POP MEJOR DISCO This fire - Paula Cole The Dance - Fleetwood Mac mejor de mí Alejandro Femandez - Me estoy enamorando Enrique Iglesias - Vivir Julio Iglesias - tango Luis Miguel - Romances M E J O R INTERPRETACIÓN DE ROCK/ ALTERNATIVO LATINO Aterciopelados - La pipa de la paz Café Tacuba - Avalancha de éxitos El Tri- Cuando tú no estás Los Fa bulosos Cadillacs Fabulosos calavera Molotov - ¿ Dónde j ugarán las ni?.. nas Hay que estar al pendiente con la próxima entrega de la almohada de oro del programa DESVELADOS. Elige tus favoritos: Mejorvideo vanguardia. Mejor foto de video clip. Mejor director de video. Mejor video de grupo de pop. Mejor video de grupo de rock. Mejor video vocalista masculino. Mejor video vocalista femenino. Mejor video estudiantil( que la raza estudiatil tiene que realizary enviarlo). Mejor Video del año. Envía tus votos por vía fax, ROCK MEJOR DISCO carta, correo electronico, llamadas al Nine lives - Aerosmith Blue moon swamp - John Fogerty programa de Desvelados Toe color and the shape - foo fogerty Mail: desvelados@intercable.net ¿ Ytúaquiénlevas?,nosvernos Bridges to babylon - The Rolling en próxima con los resultados y con los Stones conciertos más prendidos que se vayan Pop - U2 realizando en nuestra ciudad de MEJORCANT ANTE Monterrey. Paracualquiercomentario o D E P O P sugerencia dejalo en cubículo de LATINO mesa directiva con atención a Cristian - Lo Sylvia Treviño. ¡ GRACIAS ! �*lál◊ IYl*l~ltl~ltl* ~ Por: Carlos CARRANCO HERMOSA TRAGEDIA LA PASIÓN DE UNA MUJER. Patrocinador oficial: Cinemas Plaza Monterrey. La pasión de una mujer es una película que se ubica en principios de siglo en una población de China. Es una producción que nos muestra un lado diferente y cotidiano de la sociedad oriental a principios de siglo con la magia de sus colores, costumbres, paisajes y sus hermosas mujeres que nos transportan dentro del cine a conocer la vida de una mujer. Que vive y vive una realidad por ser lo que su alma quiere ser, libre, hermosa y fuerte, coMar la trama de esta película, se me hace de mal gusto porque considero que tanto la historia como las actuaciones, la dirección y todos los elementos que integran un a p elícul a son manejadas de una manera bastante correcta, con excepción de los cortes de edición. La pas ión esta presente en toda el largometraje y transmite al espectador que va viviendo j un to con la actriz toda la tragedia de su vida. En lo personal me gustó muchísimo y creo que este tipo de cine debe de ser visto por todo~ el conocer una manera diferente de realizarla es muy interesante. A las personas que no están acostumbradas a ver las proyecciones les podrá parecer lenta. Pero creo que tiene que ser vista por todas las mujeres que se sienten humi ll adas, denigradas, maltratadas, golpeadas y todas esas cosas que se viven quejando para que sientan lo que es bueno, qué novelas de Televisa ni qué nada ésto sí es sufrir de una manera digna. Mis muy estimados alumnos esperando que la vayan a ver y aprovecho para agradecerles el cerro de cartas y comentarios que me enviaron de la publicación pasada. Es para uno que está empezando éste oficio muy satisfactorio el poder saber que nadie te escribe pero no pierdo la fe y a ver si el próximo mes recibo una cartita aunque sea para decirme que no les recomiende ese tipo de cine, sin más por el momento me despido y espero que tengan un feliz regreso a clases y échenle todas las ganas del mundo. Esta pe lícula se exhibirá próximamente en el Cine ma Plaza de Monterrey. iasiste y ru,,;,.rertete'•, contus Fii~aaa Pia~ ~t~.¡1 r~· ~l:uentoaestudiantesdeta~ 'l ! j'"¿ presentando este pase ''~ 1 : 1-~ Costo General $17.00 ., ~~Estudiantes $10.00 con identificad~ Excep to funciones especiales y muestr~ ! ~ ~ Mtércoles $ 1 o. 00 entrada general _;;J "' ---- ---·- -----·-· ----- -- -- -- ----- -- -- -- -- ·- -----·-· .V @7 ·.... · .,,, ~~ '-'Y-..1...~'-A.Je ) ) �FUERA DE. • • ;a""r.z.o~,.,. , ....w ...f&lcl1i7 _ _ _ _ _ _ _ _ _ _ _..,¡,¡¡ ,.,.w. ,, .,¡¡h·.,...,~,,,.w:s•/1111 r-li: n t'S[a se1.·1.· ll)ll, siempre lllt' gustó, pero no darerrlo.Ja conl)l't:.'r ~1 tlld\lS aquellos alumnos qut' realinm alguna actividad fuera de. Es importante reconocerlos y es por eso que en éste espacio haremos mención de su esfuerzo y del trabajo que han realizado. Esta vez hablaremos de una chava que acaba de ingresar a la facultad, quien pertenece a MICHELJ HERRERA CANru/ un equipo de porristas de la había tenido la oportunidad, Preparatoria siete. hasta ingresar a la prepa y la he pasado muy bien. ¿Cuál es la categoría de tu Michelli Herrera Cantú. ¡ EDAD: 17 años. FECHA DE NACIMIENTO: 12 de mayo. SEMESTRE: 2°. H Vesp. PROCEDENCIA: San. Nicolás de los Garza. fuera de .... ? Actualmente pertenezco a un equipo de porrista, en el que estoy muy satisfecha por las expenenc1as. ¿Por qué escogiste ser porristas? Bueno, desde que era chica equipo? Es una categoría mixta de 15 mujeres y 12 hombres. ¿Desde cuándo iniciaste ? Pues .... . fue cuando entre a la prepa, más o menos como un año y medio. ¿ Cuánto tiempo tienes realizando ésta actividad ? Empecé alrededor de un año y medio ¿ Necesitaste algún entrenamiento para poder integrarte en el equipo? Sí, fue necesario realizar algunas prácticas previas para s aber si tenía aptitudes y poder integrarme en él .Estas p r ác t ic a s duraron alrededor de dos meses y - ahora formo parte de él. ¿En cuántas competencias y dónde has participado ? En cuatro; dos que fueron a nivel intrauniversitario; otra nivel regional, en las tres primeras se obtuvo el primer I ugar y la ú ltima a nivel nacional donde sacamos el tercer lugar. ¿ C uándo s e realizó tu última participación? Se llevó a cabo en la ciudad de México el día 26 de octubre de este año y fue en representación de la Universidad A utónoma de Nuevo León. ¿Cómo te s entiste al representar a la UANL en este evento? Es un orgullo para mí el ser alumna en esta institución y poder colaborar en algo para ponerla en alto y demostrar que queriendo sí se puede. Le deseam os suerte para el próximo evento de porristas y muchas felicidades por su gran desempeño en su actividad de porrista. Bueno chav os es todo por esta ocas ió n nos vemos a la próxima . ¡ HASTA LUEGO!. �DEPC>k.í MSIMO manera que quieras) el típico que llega a la bolitay no dice más que pura sonsera Por: Jorge RANGEL "El único diablo de Toluca". RESENA DEL DIA DEPOR-¡HIP!-VO ( Perdón) del aniversario de la E I staba apunto de alzar el trofeo que se me 1 entregaba ~~~~~=~~~~~-. por prutede los reyes de España por serelmejor jugador del R e a l Madrid en la historia, :uando de pronto se oía un ruido iiiiiiiiiilill111111_ _ _ _ estruendoso facultad perica FELICIDADES. -Siguiendo con los demás eventos se organizaron torneos re.lámpagos de fútbol soccer quedando campeón por segundavez el equipo lidereado por el orgullo de la Colonia Garza Nieto, Neftaly abundis por las damas el representativo del 2° F de la mano de su capitana Ángeles gano en un apretado final al grupo compuesto por jugadoras ya experimentadas, FELICIDADES a los dos equipos. ~Por otra parte se organizaron torneos en campo grande como el cuadrangular en que participaron los equipos de novatos y tercera,_~~~~!!!!!!!!~~~:!;:! junto con los representativos de Música y Veterinaria , predominando en la en mi final los colores de la habitación, si era mi despertador que parecía como que se facultad representada burlaba de mí, tan gratificante sueño, después de ese primer por 1os N vatos O momento de rabia y de ira ( de ira, no de, mira), tome el quienes con un gran Clásico y tedioso camino hacia mi respectiva institución desempeño lograron educativa,quecelebraba unaniversariomás. quedarse con los Todo estaba listo para comenzar con la ya clásica honores de campeón. carrera de los 5 kilómetros que parecían como 50 , al llegar _ Cerrando me quedé atónito ( de tonto) al ver la gran participación de con losfestejosdel día, todos los alumnos, después de reírme un rato de algunos se llevo a cabo la amigos que no corrían ni al baño, pero iban a participar, decidí premiación y la entrega de los reconocimientos a los mejores tomar mi lugar,¡ por supuesto! al frente, no para no ganar deportistasdenuestrainstitución,algtmos lugar sino para salir en la foto. . - - - - -11111111111~ ~ ~11111111111~ de los ganadores faltaron, pero entre los La señal de salida fue dada por la que asistieron estaban, Mene, Fabian primera dama de la escuela la Lic. Ana Patrón, Ana, la selección de karate, que Carmen Márquez en compañía del maestro tuvo unagranexlnbiciónal cornienzodela Romulo Flores con la salida dada, empezó el entregade reconocimientos, las chicas del terror, todos ( excepto yo) parecían que Garza,Erikadel4º A yporsupuestoyo( habían vistoaLynMayentrajedeseisaños ja). Así como las autoridades ( 0 sea nada), salieron corriendo totalmente correspondientes. desesperados, en el transcurso Fabian Patrón ~detanagitadodía, oos fuimos quien ocupo el tercer lugar se puso una a descansar un poco, observando los mascara del expresidente Salinas lo cual causo demás eventos que se celebraban como que todos quisieran alcanzarlo para muestrasdepinturas,exposicionesdefoto .......ganarle. ycarteles, conferencias,etc. El saldo final de la carrera fue de OJalquierc:orrentarioconestacolumm L.-------:i:::i:::=-ii i l :e]~~~:'O: Jo':,~':~:~::::1;:tiem¡w '9 ~de:~:::~~enelbWOO []niciamos con las recomendaciones para este mes e inicies el año con un buen libro, así que ¡a leer se ha dicho! DIARIO DE LECUMBERRI de Alvaro Mutis El Palacio Negro, la ya mítica cárcel mexicana que tantas histerias siniestras guarda entre sus muros, hoy dedicados a guardar el Archivo General de la Nación, es el escenario de esta narración cuya escritura, en palabras del propio Mutis, "hizo posibles que la experiencia no destruyera toda razón de vida. El testimonio ve la luz por quienes quedaron allá, por quienes vi_ver?n conmigo la más asoladora m1sena, por quienes me revelaron aspectos, ocultos para mí entonces, de esa tan mancillada condición humana de la que cada día nos alejamos más torpemente". REDACTE BIEN Y EVITE LA PIRATERÍA de Raúl Rojas Soriano Rojas Soriano, cuyos textos han servido como libros de cabecera a muchas generaciones de estudiantes, aborda, sin salir de los asuntos sobre el trabajo intelectual, el recurrente problema del plagio en el área académica. Como ejemplo exponen un caso en el que su ~bra fue víctima del "fusil". A partir de esta experiencia, sugiere ~ sus lectores•cómo evitar la copia de otro escrito en el momento de redactar investigaciones sociales o científi~H AS TA PRÓXIMA! LA La idea de la columna es sencilla Es un poco de todo, se podría hablar de cosas tan simplonas y otras medio dificiles de entender, \lll ejemplo m: •Lo que nos hace la sociedad, aquellas tribus perdidas en el ahí de por acá., el racismo, feminismo y machismo.• Lo fregón que es la música y lo que piensan de los músicos, el México que se va, se va, se va... y ya se fue.•Los malinchistas que somos algunas veces, los noños de la calle ( no es película), vida después de la muerte. •El dónde quedó la poesía (la verdadera poesía), la verdad acerca del amor. Hey! dijiste un ejemplo Y ya te diste ~fin~ tiene la intención de hablar de todo un poco y de fonnaentendible para ustedes.y no es que diga que n~ entenderían algo pero es que aveces s1 te dicen las cosas así como son, las entiendes mejor, aunque la neta ~y veces que ni así ¿o no?. No en seno no fue mi intención insultarlos para nada, y bueno, ya que tocamos ~se tema, hablemos (realmente para nu es escribir y pensar - aunque a veces batallo-y para ustedes. Leer). Un poco de eso de las veces en que insultamos ó nos insultany nosotros ni en cuenta. Por insultar, hay castigos fuertes desde un día O meses en el bote basta un buen descontón (para mí dolería, más el segundo) y dentro de eso está también la carrilla.A vec~s. nos divertimos unrato y en~se divierten con nosotros. Pero en realidad hay gente que se lo merece, por ejemplo, un chavoqueesdelo más ... (toma los puntos suspensivos - de la y quiere "agarrar onda" contando c_lnstes de lo más X , de esos que tienen clasificación y que hasta ponerles color sería pérdida de tiempo, ese chavo(a) pueque se lo merezca pero hay otros que en realidad no. Checa el dato; un chavo de lo más cortés, que es culto, que te habla de lo más apropiado, te invita a cenar y es tán caballeroso que al momento de pagar la cuenta el dinero debajo de la mesa. (solo hay 2 en todo el mundo) de esos que casi se inca cuando te saludan, te hablan de señorita o de usted sin conocer tu historial (para las que tienen ) otro chavo que vea uno así ¡le hecha carrilla! ¿pero como? o si nosotras nos histerisamos porque no nos hizo nada y te la pasaste hablando del problema con los animales en extinción y tu queriendo bostezar y te haces como si quisieras estornudar y total quisiste estornudar 354 veces ( que exagerada). Pero si se hubiera querido propasar contigo i .ya jamás le volvieras a hablar! total nunca sabemos en realidad si queremos que nos insulten o echen carrilla, igual de las dos fonnas nos enojamos. En mí opini?n ( si t~ interesa, sino saltate el parrafo) s1 insultamos hay que ser levesón, o sea, puedes insultardiplomáticam~te (como todos lo hacen) y si hechas carrilla hazlo consientedequetevasaaguantarcuando te echen carrilla si no ni siquiera lo intentes. Pues no les dije (más bien escribí) lo que en realidad es, pero si pormi fuera nuncateuninaría, lesprometo que para la próximano voy a echar tanto rollo y voy a ir a lo que es. Tomen en cuenta que siempre va a haber los insultos sobre todo para las mttjerescuando vamosenlacalleynunca falta el animal que nos diga algo y es cuando te arrepientes de ser mujer.Pero bueno ya fue mucho pez para tan poca agua, nos vemos después te cuidas mucho (si quieres). Se despiden: Teresa G'IZ y Jessica G'ZZ �Por: Fátima DIMAS, Abril LOZADA, Jacinto VAZQUEZ. ¡Hola! queremos presentarte ésta nueva sección en la cual, te llevamos Íos meJores ch1s~ es y not1c1asd e Íos medios que oímos o vemos sin saber si son verdad o mentira, simplemente nosotros te pasamos el dato. ¡ARRANCAMOS! ?a.BUTACA Se acuerdan del chavo que salía en la película "Tesis" haciendo el papel de "Bosco" (Eduardo Noriega),el que le decía a "Angela": " ...¿de qué color son mis ojos?", Jenrné~mrvrr-v.o verá a actuar en otra película del mismo director (Alejandro Arnénabar),la cual lleva por título" gfl)P 'IPIS o. o ' _ n,,,..-in , Penélope Cruz Ja recordarás por el video de Mecano "La fuerza del destino" o por s c1 10n en la película e~..,.,.~v•y....,.,•~ uón,jamón". Haber cuánto se tarda en llegar a México porque sabrás que la" 1ó en España en 1995 y se sen ser proyectada aquí. Enmarzodeésteañosaldr ' e ' ula"Losti ace" erdidosen es cio),¡acertaste!eselfilmdelaya muy conocida serie de televisión, )a . l' ula trata de lo nusmo: una familia que ep ierde en el espacio, pero no es tan tranquila como la serie, esta es una~ íoú.l,a tipo "Alien". La película cuenta con las acluaciones de Matt Le Blanc de la serie "Friends" (Amigos). ECOS DE LA MÚSICA Se habla desde hace tiempo-de una serie de discos homenaje a Toe Police, dentro de los cuales se piensa incluir un álbum con grupos de rock en español En realidad el elenco que formará parte de éste disco aún no se sabe exactamente, pero "La Ley'' adelantó su participación.y dicen qµe es casi un hecho que ellos.interpreten ''Synchronycity 2". Hablando de "LaLey'' esperemos que su nuevo disco "Vértigo", tenga más o el mismo éxito que tuvo "Invisible", además tienes que saber están en planes de sacar una película, ojalá y que les vaya bien en esta nueva faceta. Se rumora por ahí que muy pronto en nuestra ciudad se presentarán varios artistas : Alejandro Saenz en febrero, Maná y Fey en el mes de marzo, también oímos algo sobre RickyMartin y Mónica Naranjo pero aún no tenemos fecha POR LARADIO YLA T.V. Escuchamos en un programa de radio que la ex Miss Universo, Alicia Machado en conferencia de prensa declaró que el Comité de dicho concurso la obligó a subir de peso ¡pobrecita!, para realzar el concurso de belleza ,o sea un truco publicitario. ¡Ustedes creen!. Ahora resulta que la obligaron a comer hot dogs, pasteles y chocolates. Pero eso no es todo, dicen por ahí que la venezolana y su novio (de identidad desconocida) están acusados de influir en el suicidio del hermano de ella. ¿Será verdad?. Ya por último, chequen Sailor Moon porque ya empezaron los episodios de Super S.(TV7). ~ r ARIES (MARZO 21 - ABRIL 20) Estemestendrásusmomentos dificilesytien::sque ser fuerte parapoder superarlos. Por fortuna tienes buenos amigosquetedaránsu apoyo. ,,J ~ - _},¡ TAURO(ABRIL21-MAYO20) ~ Las oportunidades te llegan por todos lados. En el terreno amoroso las cosas andan bastante bien, no habrá mas que alegría y tranquilidad. \:J GÉMlNIS(MAYO21-JUNI0 1 ~ 11ntimentalmente tienes &,, ~ muchas dudas que solo el tie mpo podrá resolver. Sé paciente y no actúes hasta que no te lleguen las respuestas. Cuida tu economía. CÁNCER (JUNIO 22-JULIO 22) Una persona q~e aprecias mucho necesita que le brindes todo tu apoyo, pero no te quiere decir para no preocuparte. Con tu pareja hay pleitos leves, pero puede~ crecer si hay orgullo de por medio. LEO (JULI023. AGOSTO 22) La gente sabe que contigo siempre suceden cosas emocionantes, por eso todo mundo te rodea Fseesunmomentoadecuooo para iniciarunarelai~ VIRGO (AGOSTO 23 · V & LIBRA (SEPTIEMBRE 23- ~ OCTUBRE 23) Jl - Una amiga te va a meter _, en una bronca, pero te va a pedir perdón de volada Y 1~ amistad se reanudará como s1 nada. Planes de fiestas y posibles viajes. ~ ESCORPIÓN (OCTUBRE 24- ~ NOVIEMBRE22) (f1) ~echarletm tel~f~a laper.oorta~SJ.empretehala!ido,no~ pensar mal yha.5ta~ e que regrese. S1 tienes ¡meja,piemabien!acosas, porque sehaconvertidoenalgo monótono. l>,Ml',,J 0 e, CARLOS E. DE OCHOA. JOSE DANIEL MARTINEZ. JESSICA FUENTES. CAPRICORNIO(DICIEMBRE 22- ENERO 20) Esta quincena te van a llegar buenasideasysiselas~ a los demás, serán bien recibidas. De dinero, sinbroncas. ~~ ~ ~)l;.r ACUARIO (ENERO 21 · FEBRERO 21) Organizaunreventóneinvitaa los cuates que hace años no ves, será tm éxito rotundo. Evita pelear por cosas que no valen la pena, porque solo te creas necesitas. ~ PISCIS (FEBRERO 22- ~ MARZ020) ~ En estos días andas en el acelere absoluto y si le bajas un poco te vas a sentir medio mal. Alguien de tu familia tiene una bronca de lana Y te va a pedir que le ayudes; sí puedes hacerlo,¿ por que no? \ 1 \ l3\félt ! M.( lntormate con: La persona que siempre te mol~vaareabirunalecciónmuydura y por fin te va a dejar en paz. Cuida tu salooyaqueti.efXr:saenfeunedooesleves. Problemas encasa, pero nadaserio. 11 TE INVITAMOS A FORMAR PARTE DE: ~~ sEPTIEMBRE22) Un amor que se esfumó desde hace un buen rato, va a regresar a tu vida pidiéndote que le hagas caso. M~entras tanto alguien cercano a t1 se te va ª declarar. Habrá problemas escolares. ~ SAGITARIO(NOVIEMBRE23 -DICIEMBRE21) ó Ut LA tl)l UWJ<S;Ué t-!Al1 ~~ M/\'5.. , ~\\' C,' I' 1 ',.,. e,,f! / �AMISTAD. Por: Brenda TORRES. *** Un besote para Core, de parte de su amore: Paulah! ! =* ***Comparto departamento a estudiante en los condiminio constitución inf. 34389-62 ***Felicidades a Keko por su cumpleaños de parte de "Gacbitas Girls".*** ***Saludos al Lic. Saul Luna de T. V T.Q.M atte. MGR ***Chuy Mtz. no seas tan enojón Mallely Gzz. p.d. Te ama Brenda Treviño. ****Saludo a todas las chicas del convento que "estudian" aqui!! de parte de Erika Gallegos. ***Felicitaciones adelantadas a Erika "Kabha" por su cumpleaños y un gran beso para la chica mas linda Rosy 1° C Atte: Carlos Regio.*** ***Un saludo a Karinita Herrera, de su m 'hijita:E.P.G.F. ***Felicitaciones a Rayado y Daniela que cumplieron un mes el 21 de Febrero con cariño: Karlita y Martha. ** *S aludos a Odra, te extrañamos tus amigas de 8°B de pub y C. y D.O. ***Saludos y Happy Birthday para Ary de 8°B de C.y D.O de su "admirador" . ***Saludos para las chicas más guapas de 1° A Cyntia, Itzel, Patty y Edith. Atte: sus admiradoras. ***Gracias Iván por todo tu apoyo en mis trabajos, cuidate muchísimo y sigue así por siempre. ***Saludos caiñosos a las "Boni's Girls" de su amiga Nora 4° A. ***Brenda Torres: saludos y los mejores deseos de tu amiga Sylvita. o.k . ***Saludos al...... movil. ****Saludos para Fernando, Lluvia y Maria de su amiga Paulina=) ***Saludos a Melina, Fabiola, Cecilia y a los Barrio Boy de una amiga que los aprecia y los extraña 4°F. ***Saludos a E, P, A, S, K, B, V, L, R de 4ºF con muchísimo cariño B.L. T.M. ***I Need you Gardo X W 'I Love. T.M.B * * * Te int eresas en un "celula r" (TELCEL) Bu scam e Ka r l a M. 4°F. ***Saludos para Norma, Eliza, Lucila, y Jaqueline de parte de su amiga Nancy 4°1. ** *Saludos para César el Gordis de 4° term in amos el sevicio ¡uff! Atte: la lombriz hambrienta. ***Saludos a la banda del grupo 1-i nocturno y un besote para Fany de septimo atte. isaí. ** *Un beso I. ca tas tro fic am en te ***Un abrazo enorme para Miguel para Ludy, Lulú, Tere, que aunque no esta Chiv is y Ros y aqui lo Amo.Atte: tu MUCHAS GRACIAS Marida. ¡MUA! ¡QUE POR TODO. Mache. RICO! ***Vendo rines ***Chi cas Borbet 17, llanta 275- interesadas en buscar 40-17 aula 25 nocturno residencia cerca de la con C.P. facu, comunicarse al ***Felicidades tel. 365-38-81 . a Erika por un ***Saludo a los aniversario más, que recuerdos aquello s: te la hayas pas ado Mache, Sete ne, Lili, fregón. atte : una George , Ru bén, amiga que te estima Gerardo, And rés, mucho. Martha Lilia. Atte: Yo * **Un super Taz. saludo para todos los ** *Un besotote ¡NETGURFERS, para Lenin po r su de parte de Paulah. cumpleaño s, ***Si deseas felicidades atte: Sara. formar parte del ***Le deseamos equipo representativo toda la suerte del de K al"'a t e-Do , mundo a Miguel Angel comunícate con Erika, Puertolas de 7º B per. aula 12 T.M. por su gran desición de ** *Feliz regresar nuevamente a Cumpleaños a C.P por las aulas de la facultad su cumpleaños número ***Sid~mandar ¿••••.•?. un saludo, felicitación, * **Adios a toda vender o comprar deja tu la gente que viene a mensaje en el cubículo de hacer trab a jo s a l mesa directiva que esta depa rt a me nto de ubicado en el edificio B, a i n fo rm á tic a y a nombre de Brenda Torres. Y quedan las 1 e tenido miles amistades de la época del adulto que parecen de compañeros, pero más fuertes. no todas las amistades Por cada ami go duraron. que hic e hast a hoy, Algunas parecían tengo, por lo menos, sólidas como roca. cinco o diez amigos, que Pero no resistieron al hice a través del tiempo. tiempo y a las ¿ Será así con circunstancias. todos? ¿Será así en el Así , quedaron ciclo de la vida ? ¿ pocos amigos de la Serán las amistades infancia, poquísimos como flores de un jardín, amigos de esc uela, en donde no todas pocos amigos de la preparatoria. Y pensar que j ugaba todos los días, nos veíamos todos los días, ¡ y uno iba a la casa del otro! . De repente, otros afectos, otros amigos, otros intereses, otro tipo de vida, largos años de di sta nc ia y mil preocupacione s de la vida nos al ejaron totalmente. Ahora, no sé por dónde andan. Y lo que v~o aqui o allá, son los amigos del " buen día". ¿ Qué tal, ¿ bien ? ¿ Cuánto tiempo, no ?". Pero nada sucede. La gente se respeta y se admira, pero la amistad de la infancia, de la adolescencia no vuelve. ¿ Cambiaron ellos o cambié yo?, ¿ O fue la vida que nos cambió a to dos?. Quedan algunas amistades fieles, que resisten a todo. HI frutifi can?. ¿Sa bemos cultivar mejor a los amigos con el t iempo? No lo sé con certeza. Lo que sé es que tuve muchos amigos y no supe conservar aquellas amistades. De buenos amigos que éramos, hoy somos buenos conocidos que se saludan de paso y algunas vec es , m siquiera eso ... CARICATURA Crecimos y nuestra amistad quedo allá, en el pasado. Me digo: Feliz la persona que sabe cultivar su rosal. Tal vez, no sea tan tarde... Los rosales viejos también producen rosas hermosas y vistosas. Basta culti varias de nuevo. Atentamente: Sara Torres. �� Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Joven Actual Description An account of the resource Publicada a finales de la década de los noventa por la Facultad de Ciencias de la Comunicación de la UANL. Era una revista cultural y de difusión de las actividades de la facultad, asuntos estudiantiles, deportivos, académicos. Además, contiene artículos editoriales y de investigación. Text A resource consisting primarily of words for reading. Examples include books, letters, dissertations, poems, newspapers, articles, archives of mailing lists. Note that facsimiles or images of texts are still of the genre Text. Título Uniforme Joven Actual Año de publicación El año cuando se publico 1998 Año Año de la revista (Año 1, Año 2) No es es año de publicación. 1 Número Número de la revista 2 Mes de publicación Mes cuando se publicó Febrero Día Día del mes de la publicación 1 Periodicidad La periodicidad de la publicación (diaria, semanal, mensual, anual) Desconocida Relación OPAC https://www.codice.uanl.mx/RegistroBibliografico/InformacionBibliografica?from=BusquedaAvanzada&bibId=1753356&biblioteca=0&fb=20000&fm=6&isbn= Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Joven Actual, 1998, Año 1, No 2, Febrero Creator An entity primarily responsible for making the resource Márquez Martínez, Ana Carmen, Directora Subject The topic of the resource Cultura Difusión cultural Comunicación Deportes estudiantiles Publicaciones periódicas Description An account of the resource Publicada a finales de la década de los noventa por la Facultad de Ciencias de la Comunicación de la UANL. Era una revista cultural y de difusión de las actividades de la facultad, asuntos estudiantiles, deportivos, académicos. Además, contiene artículos editoriales y de investigación. Publisher An entity responsible for making the resource available Universidad Autónoma de Nuevo León, Facultad de Ciencias de la Comunicación Contributor An entity responsible for making contributions to the resource Rojo Flores, Mario Humberto, Coordinador General Torres Hernández, Sara, Coordinadora Date A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource 01/02/1998 Type The nature or genre of the resource Revista Format The file format, physical medium, or dimensions of the resource tex/pdf Identifier An unambiguous reference to the resource within a given context 2016033 Source A related resource from which the described resource is derived Fondo Universitario Language A language of the resource spa Spatial Coverage Spatial characteristics of the resource. Monterrey, N.L., (México) Access Rights Information about who can access the resource or an indication of its security status. Access Rights may include information regarding access or restrictions based on privacy, security, or other policies. Universidad Autónoma de Nuevo León Rights Holder A person or organization owning or managing rights over the resource. El diseño y los contenidos de La hemeroteca Digital UANL están protegidos por la Ley de derechos de autor, Cap. III. De dominio público. Art. 152. Las obras del dominio público pueden ser libremente utilizadas por cualquier persona, con la sola restricción de respetar los derechos morales de los respectivos autores Cine Cultura Deporte Egresados Estudiantes Humor Lectura Música https://hemerotecadigital.uanl.mx/files/original/319/14100/JOVEN_ACTUAL._1998._Vol._1._No._4._Mayo._0002016034ocr.pdf 13f7ae52a0bafd7d3171c8050645d702 PDF Text Text ).JNIViERSIDAD AUTÓNOMA DE NUEVO LEÓN FACUL'TAD DE CIENCIAS DE LA COMUNICACIÓN AAO I Nº4 MAY. 98 $ 2.00 Primer sirnposiurn de ~• B ~ ~ -- 70 en MONTERREY ,- 1 • • • -, 1 1 Z' o: u: -~ 1 1 1 �COMUNICA: SE LA SUBDIRECCION 2 DIRECTORIO: Proyectos Especiales: Líe.Mario Rojo Flores. Coordinadora : Sara Torres Hernández. Distribución: Zuzanka Villarreal. Diseño de portada: Isaac A. Martínez/ Erik A. Gómez. Como siempre sorpresas Nombre de la revista: más supresas.............. Selene Céspedes del Fierro. Patrocinios: Marcela Corona Villarreal. Coca-cola. Cine Plaza Monterrey ,(·.•-~· · ·.... Fotografía: "·_....,. f · Mayra García. . · .- Caricaturista: ·. -_., 1ylario Román Salazar R,ecéndez/ Joel Oviedo Cárdenas. Eventos y más eventos ATAJOS Y Colaboradores CA1\!1INOS, 1° SI MPOSIUM DE especiales: Compañeros: RAS LA PISTA...... . 5 forgeCisn.~Paty Mawido PUBLICIDAD Fspinoz.a eiván GamézGutiérrez. OTROS ....... Colaboradores: MagdalenaFlores, Brenda Torre; Montoya,Sylvia TreviñoOlávez, Fabiola GaonaOviedo,NoraAlanís, MelinaHidalgoOlvera. Editorialista Invitado: lic. ConnieMontalvo lic.LucySepúlveda/Alejanclra PacliDa. Publicidad: Universus 8ª de Puhliddad AtajosyCaminos Asesor Diseño: Lic. Rosy Bernal. Asesor en ortografía: Lic. Xóch itl Cruz Vargas Editori al A rbor: Lapresente fuéimpreso en los talleres de Arles Gráficas de la F.CC;portada Imprenta Universitaria. Tiraje 1000ejemplares. y SUBDIRECTORA: LIC. CONY MONTALVO. Y ~SIMPOS IUM DE PUBLICIDAD EN MONTERREY I 18 Mis sueños, mis convicciones ¿ Qué serán de ellas ? ..... 9 ;.i. ___ Turno Matutino EN MONTERREY ENTRE 11 El éxito no se presenta de un día para otro, es el resultado del esfuerzo diario, la dedicación y el empeño que le ponemos a nuestras labores. Nosotros como administración visualizamos una serie de éxitos de la mano con los maestros y alumnos que tambien deben poner de su parte para lograrlo y llevar así a nuestra institución al lugar q ue merece. El trabajo que realizamos va encaminado a facilitarles a todos las cosas y ustedes como estudiantes corresponde dedicandose a sus labores y cumpliendo con sus compromisos. Les recuerdo que esta gran familia de comunición se fortalece y avanza en la medida que participemos todos. Sepan que estamos en la mejor disposición de atenderlos y lograr juntos ese éxito como facultad de Ciencias de la Comunicación. -6<.:-~'e' ¡ Sigamos adelante ! rf ,A 1 ¡~ •• •• .... I.CómO • publicista yno mori' en 81 inento? 1 Q opir,iór, r,os ir,t~r~sa ..... ~¡ tú deseas Part iciParbuscan f) s f) deian f) s tus comen ta r-i os~ eh is m es~ f)Piniones~ fiestas; e n el b uzón más c er-ca n o o ue encuentres. CINTERMEX SALÓN MÉXICO 22 Y 23 DE MAYO DE l 99B $290. 00 ALUMNOS UANL $320.00 EXTERNOS ORGANIZA : INFORMES E INSCRIPCI ONES EN LOS TELS. (Bl 3B7 41 3B (TEL·F"AX) Y 353 53 29 F'ACULTAD DE CIENCIAS DE LA COMUNICAC IÓ N EDIF'ICIO B, AULA 1 O, TURNO MATUTINO DEPOSITAR A LA CUENTA No: 0 121211974 .__________-::::11-;.=i:,';'":t~-----BANCRECER DE A NOMBRE OE MARIO ALBERTO GONZÁLEZ A . 1) �5 EDITO Lic.Lucinda Sepúlveda García. Coordinadora de Proyectos Académicos. e RAS LA PISTA...... . Consejera alumna de la Mesa Directiva Frecuencia. orno cualquier otra ~~~~~~~~, ~ 1Lic.Lucinda Sepú/veda GarcíaO M organización productiva, debemos satisfacer con un balance adecuado, las necesidades y expectativas de la las Empresas tanto públicas como privadas, y de esta manera cumplir plenamentecon la uchas veces nos detenemos a pensar qué estaremos haciendo en unos diez años, pero nunca sabemos con certeza la respuesta. Es muy fácil responsabilidad que nuestra Sociedad demanda. El profesional en Ciencias de la Comunicación, nace a partir delas necesidades del mundo contemporáneo, que se encuentra ligado a complejas redes de comunicaciones tecnológicas; y a partir de la Revolución Industrial, las Instituciones, como una parte integral del contexto socioeconómico de las poblaciones, se han venido desarrollando cada ve-z más, revelando la imperiosa necesidad, de contar con profesionales especializados en diversasá~ Gracias al esfuer.ro de trabajo en equipo como Docentes, estamos formando profesionales capaces de: Diagnosticar problemas de comunicación y pronosticar repercuciones acordes a las necesidades de la sociedad, ser conocedores de la historia y la cultura, lo que permite, con amplio sentido ético, el interés en el bien común. Asu vez el crear, anaware interpretar mensajes con eficiencia, así como también idear y ejecutar programas de comunicación yen sí debesertodo un investigadorcreativo de un entorno social Los Universitarios que egresan de nuestra Por: Valery y sus Secuaces. Alejandra Padilla. ¿ Cómo les fue de vacaciones raza ?, después de tanto, al fin estamos de regreso con más chismes, ¡qué les parece!: Las vacaciones estuvieron padrísimas, mientras que unos se Alejandra Padilla. describir el panorama del futuro que deseamos, que imaginamos, por el que luchamos, pero es muy difícil que nos demos cuenta de que cada minuto del día que vivimos es el primer paso de ese cuadro de vida que vemos para nosotros. No importa tanto, qué cosas hacemos sino cómo las hacemos, con qué intención, los valores que aplicamos, los tipos de sentimientos que involucramos, el fin con el que las hacemos, los motivos que nos empujan, las ideologías que aplicamos; porque éstos sólo madurarán con el tiempo y más se irán fijando en nuestra forma de actuar ante el mundo y sus situciones. Creo que el presente es el tiempo y más se irán fijando en nuestra forma de actuar ante el Fawltad,debenposeercomopartefundamental,eldominio mundo y sus situciones. Creo que el presente es el delos idio~español,inglésyun tercero,asícomo también tiempo peñecto para saber a grandes rasgos lo que las ciencias computacionales, para afrontar los retos que estaremos siendo en el futuro, analizar nuestra implica la cultura del nuevo milenio, de manera que sea esencia interior tal vez no nos diga cuántos hijos capaz de dar solución a problemas relacionados con la vamos a tener, qué trabajo vamos a desempeñar o Comunicación. dónde vamos a vivir, pero sí nos podrá dar una Enhorabuena muchachos, el compromiso y la referencia del tipo de persona que seremos, porque responsabilidad es de todos. desde ahora la estamos formando. fueron a sus casitas, para recibir los apapachos de su mami, quienes por cierto regreseron muy gorditos; otros dejaron el bullicio de la ciudad y viajaron con destino a la playa para adoptar un bronceadito, ¡qué para que te cuento!, y para no dejar fuera a los que permanecieron en esta tranquila y despejada localidad regiomontana, algunos regresaron con nuevo look; que para ser sincera a unos les quedo muy bien aotrosno,ah! me olvido de mencionar a las que hicieron el sacrificio de ponerse e n ~ dieta, que por los pasillos verás algunas. ¿Han notado la gran actividad que se vive en la facultad?, sino te platicaré a que se debe, están por realizarse diversos eventos, por lo que los coordinadores le están echando los kilos del mundo, pues se quieren lucir, con sus respectivos maestros, para que salgan fregones, ! FELICIDADES Y SUERTE A TODOS ELLOS ¡. Qué buena onda por parte de la raza, ¿ a qué no adivinan porque? muy sencillo, todo se inició por un dfa de campo y durante el camino al rancho se encontraron con un Incendio por Pesqueria, lo , apagaron con tierra y con los extintores que traían en sus coches. ¿Saben a quién se le voltearon los papeles?, pues nada menos que a José Luis de 7º B periodismo, quien se cambio de tumo para librarse de una exadmiradora llamada lmelda de5°B de la nmmaespeclalidad; nada m~ que ahora a Pepeluis le toco ser el admirador de esa niña, que ya suspira ,por otro, esperemos que Pepe logre conquistarla ¡suerte!. El que tiene mucho pegue es Jorge Cisneros de 5º A C y D.O., pues dentro del programa Rolando la Noche una tal Juliet necesita escuchar "rigurosamente" su voz por teléfono para que su corazón se sienta bien. ~ deseamos toda la suerte del mundo a las personas que ya tmninaron su serviciosodal,aquienes ya asisten al curso de post-grado, ¡Felicidades! y a hecbarle todas las ganas a lo nuevo que se enfrentan. Muchas felicidades a los cumpleaños delmesempewoos con: Caima "Chihuahua", Franklin, a la nena de Ana Sabuw, Carmen Julia A1caraz de Pérez ''La Quinceñera'' , LeooorGutiérnrz''laWmiePoob''por un cumpleaños más. Ahora sí chicas al ataque nuestro amigo el Toluco se encuentra má., solito que nunca. (No tiene quien le pegue.) ! Vaya¡, que han demostrado que Benjamín Tovar y MariJú están instalados en el amor total, han descubierto la forma secreta para querersetmto, pasen la fórmula a las demás parejas que se tienen poco criio. �7 iQué onda! ¿,Cómo has estado últimamente'?. ¿,Ya te insctibide e~ alguna acthidad'?; ¿,si'?, i Bien pot ti !. ¿,fJo'?. Peto, ¿,Pot qué'?, iBah!, esos son putos ptetextos, peto esta bien, idespués no te quefes!, cuando en tu Cutticulum j no tengas nada que esctibit!; fíf ate, te voy a platicat sobte unos alumnos de eda !=acuitad, que pot si no lo ubfas, ganaton un concutso a nivel fJacional contta las adicciones, peto défame contatte un poco de cómo estuvo esa onda. Ptimeto antes qu-e algo, el concutso fue otganizado pot C.OMADJT, que ¿,qué es COfJADIT'?. ~o-n ~g tt'gl~s de Consejo fJacional contta tas Adi'C'csfones, el cual consistió en mandat un. vJ-deo en eJ que se dieta un mensaje, peto sin m-encionat la palabta alcohol, cigatto o ningún otto vicio, ( j tdá pata pensatse ! ¿, vetdad '? ) y pot si fueta poco, con una dutación de go segundos. Así que Katla ~ánchez, Rossana rettl!t, Culos Carnpl!án, Rayrnundo Cantú, Víctot Juátez, Guilletrno dl! la Ctuz, Pedto Mattínl!z Y Catlos Gtitiéttez, :.ti vet la convocatotia se animaton a patticipat sin ,ten-et en mente la rhalabta n ~ ganat , te has de pteguntat: ¿,acaso ellos ya sabían tealizat un video'?, pues in·o!, entte sus anécdotas está que ni siquieta sabían manefat petfectamente una cámata de video, j etán novatos !, las gtabaciones dutaton poco más de un mes y los ttabajos que mandaton a la ciudad de México fueton cuatto: « «ALrA-.., «Z B~TA» Y «Z GAMMA», estos n z.,., ttabaj os los efectuaton en sus casas y ellos mismos fueton los actotes. Katla, Rossana, Catlos C., Raymundo, Víctot, Gui lletmo, Pedto y Catlos G., se pusieton muy contentos cuando Claudia Btavo (una de lai: otgan.izadlfíai: del evento) le llamó a Roi:sa na p a t a comunicatle la gtan noticia; despuiíi: ·oJ\'1\.. '-'1e\ " dOf Ga"ª (1 t1,l "'" . fax a la L,c. Ana GruP° Catmen Mátquez, nuei: tta ditectota, pata infotmatle que loi: alumnos de esta !=acuitad habían sido loll ganadotes del concutso. tstos chicos le agtadecen a la ditectota, que pot medio de ella les abtiBton las puettas pata utilizat el equipo necesatio pata sus ttabajos. Ya sé, te que intettogante puedes tenet ahota: ¿,qué ganaton pot su ttabafo'? y ¿,eso a mi en que me beneficia'?, bueno, ptimeto fueton acteedotes de 10 mil pesos en efectivo y la ttansmisión de su mensa je en un canal de la capital del país (en unai: semanas viafat0n a la ciudad de México pot su teconocimiento) y nos beneficia mucho a todos los que estudiamos en eda escuela, ya que no sólo a ellos se les abtieton muchas puettas también a nosoftos, potque ahota hay último mencionaté el Ptemio a la Juventud 1997 que ganó Matio 1-fumbetto Rofo !=lotes, egtesado en 199g de eda facultad. ¿,ya te dieton ganas de tealizat alguna actividad'?, puell luego, luego en caliente (iehhh!, no seas mal pensado) haz lo que mái: te gusta y vas a vet que poco a poco logtatás tu sueño, sea cual sea. fJos vemos en la ptóxima edición y tecuetda que tú también puedes .•. mucho más apettuta, esto es una de las cosas positivas que nos han defado edos chavos y ellos mismos lo difet0n a Ana Patticia Mauticio y a Lucy Cattizales, quienes esctiben en un conocido medio de comunicación (el ABC, ino me aguante las ganai: de decitlo!). Ahota ya son ttes ptemios ototgados a la f:acultad de Ciencias de la Comunicación. ti otto ptemio es el de ,º la almohada de oto al rnejot video estudiantilº pata, y pot • é'eé'é' ~~e,~~~ Mayo Israel Zapata Rueda 12 mayo 3°F Chuy Castillo Álvarez 31 mayo 2°E Ma. SocorTO Orozco Vargas 04 mayo 2°E Xavier R. López González 09 mayo 2°E !sis Cruz Hernández 12 mayo 2°E Efraín Aldama Villa 16 mayo 5°A Per. Sandra M. Figeroa Castillo 07 mayo 5°A Per. Jose Vidal Lira Espinoza 20 mayo 5°A Per. Edna Lorena Martínez Herrera 23 mayo 5° A Per. Martha A . Moreno Rodríguez 29 mayo 3°1) Itzal de la Torre Escamilla 28 mayo 6°C Cyt>O. Luis Manuel Sánchez Longe 3 mayo 6°C Cyt>O. Francisco Morales Martínez 25 mayo 4°G Anabel Yolanda Domínguez Leal 16 mayo 7°A Cyt>O. 8renda Karina Flores Ramírez 06 mayo 7° A Cyt>O. J esús María Leal Aguirre 25 mayo 7° A CyDO. Karla Mercedes Martínez García 13 mayo 7° A Cyt>O. Evangelina Muñoz González 21 mayo 7° A Cyt>O. María Eugenia Terán García 01 mayo 7° A Cyt>O. Fenicia Hernández Torres 19 mayo 4°1) Yazmín C. Alonso Rodríguez 27 mayo 4°1) Marcela Arámburo C. 29 mayo 4 ° t) J orge A. Silva Alvarado 05 mayo 4°C Mario Román Solazar Recéndez 31 mayo 4°C Magdalena del C. Flores Pérez 12 mayo 7°A Per. Elizabeth Cantú Montemayor 15 mayo 7° A Per. Claudia Janette Garza Cardona 5 mayo 7° A Per María Melina Arredondo Velázquez 3 mayo 7° A Per. Edgar Osvaldo Dimas Ramos 5 mayo 2°H Aleida Carolina García Saldaña 27 mayo 2ºH Maricela Garza Abriega 4 mayo 2°H Michelli Herrera Cantú 12 mayo 2°H Carolina Elizabeth Mata Martínez 27 mayo 2ºH 8renda Janeth Saucedo Tellez 9 mayo 2°H Nadia Enid Bolaños Avila 9 mayo 3ºE Alejandra Hernández Miranda 18 mayo 3ºE Zaida Aydeé Palomares P. 15 mayo 3ºE Lilibeth Mendoza Ramos 11 mayo 6°8 Cyt>O. Armando Aguilar 1 mayo 1 ºF Verónica 2 mayo 1 º[) Blanca 27 mayo 1° [) Martha A. Moreno Rdz 19 mayo 2ºI Claudia Patricia Álvarez Vita 23 mayo 7° A Per. Eric Luna Crespo 13 mayo 8°8 Cyt>O. Janett Tovar López 24 mayo 8°8 Cyt>O. Leticia Martínez Carrillo 25 mayo 8°8 Cyt>O. Virginia Morales Saavedra 30 mayo 8°8 Cyt>O. Elvia Gpe Ramírez García 15 mayo 1 ºC 8renda J. Valdivia González 18 mayo 1 ºC Gladis Priscila Ramos Osorio 09 mayo 1 ºC �9 e::::> ~ la) KINDER, PRIMARIA, SECUNDARIA, PREPA Y MI VIDA. CI Un sueño, llegar a ser grande, comienza la carrera, el decir adiós a mamá en la puerta del kinder, conocer diferentes personas que no habitan en tu casa, que no son tus hemamos, ni primos, son de la "escuela". Primara, el segmento más largo de la caff'era, parece nunca 1elminar,el anhelo de usarlip,6tick, la ropa de moda, la graduación, los veranos más largos de toda la infancia se pasa en la espera de tener el rollito de papel en la mano sinulando ladeclaración de Ubertd, paranovolveraserdelospequeños ru,camás. Secundaria la venda cae el mundo esnues1ronadiesabemás que mis amigos, que mi corazón, la prepa de moda será la siguiente víctima, y así f ue, hasta el momentodedecidirel resto de mis días.......•...¿ Facultad ? ¡ falta mucho!. Comunicaciones primer ida de clases, el perfil de estudiante debe ser el siguiente: gritar en todos los pasillos, bailar sobre el escritorio, saludara todos aunque no conozcas a nadie, y lo que no falla, el gran show del "repúbli~' transporte de los privilegiadosque escogeron la mejor carrera del Por: MadgalenaFLORES. planeta............nunca haces nada, ya en 7°ysin saber de más que de las aventuras del república. ¡libertad total!. Al ver la basura que rodea el A medida que pasa el tiempo, el panorama empieza cambiar, yla entorno la ilusión por ser que escuela se vuelve parte de ti, los siempre quiseser, va cayendo, sin primeros cuatro semestres, son remedio y las ansias que como la prepa, las ansias de salir carcomían mis entrañas se a conocer el mundo a encontrarte convierten en miedos, al no saber quésucedelá,saé cootusueño igual que todos o de toda la podré mantener v i d a m i s carcomelas entrañas y hace que cada día se conviertan e n segundos,y eltiempono pase, sino desat aP2Cc1. El día delaverdad seacerca,ya es 7°semestre y los sonidos de la jungla se escuchan por todas parte........obscuridad, camino, no veo nada, casi no respiro, de pronto_¡ aidado !¡es un precipicio !, con un salto enonne despierto y por poco caigo de la cama: ¡era un sueno - '.. Las presiones, las prácticas, el servicio social, buscartrabajo, ~ escribir, pero no quiero que controlen mi vida, después de un rato de pensarme parece que el destino será dificil y que sólo los callejones vacíos y las esquinas desnudas me verán truinfar, tal vez llegaré a la cima solo con mi voz sorda y mi pluma desgastada a firmar el compromiso de ser alguien en la vida y no defraudar tantos años sobretodo, para no dejar caer mi espíritu que, aunque cansado de 1an1Dsañosdecamino, merece una mil oportunidades de triunfar. �Melina HIDALGO. LOS VIDEOJUEGOS, UN FENÓMENO DE MASAS. ~OLf'\ot\. Los videojuegos, un fenómeno de masas Qw imp«to produce sobre b -.bnc-. y b fUVffltud b ftlln.tru tnMo ~ • def seslNIY ~ Autor: Diego Levis, Editorial: Paidós Los videojuegos son el primer medio de masas nacido e n la era informática. Precusores de los actuales sistemas multimedia interactivo y etapa inicial del encuentro entre el ordenador y el televisor, los juegos informáticos marcan el rumbo hacia nuevas formas de ocio virtual. Son millones los niños, jóvenes y también adultos que juegan de manera habitual a los videoj uegos en sus diferentes variantes. Han cumplido, de este modo, un papel decisivo, aunque escasamente valorado, en el proceso de informatización de la sociedad. ' - - - - - - - - - VENDEDORES DE IMAGEN. Tomas AJ~arez Mercedes Caballero Vendedores de imagen Los retos de los nuevos gabinetes de comunicacion Jeiw>-Ooudec.,,.. La pdlC:tAa ~ no se ve _ Autor: Tomás Álvarez y Mercedes Caballero, Editorial: Paidós. Cuando los narradores épicos de la era homérica aludían a la magnificiencia de los palacios de Néstor y Menelao, no sólo conseguían entretener a quienes les escuchaban, sino que también estaban integrando socialmente a la sociedad helénica e incitando al consumo. Ya entonces, los aedos primitivos sacerdotes de la comunicación, porque ésta es algo inherente al hombre como ser social, no un invento de analistas, sociólogos o pu blicistas de la edad moderna. El fenómeno comunicativo no es algo asociado a la civilización industrial. Lo "nuevo" del mismo, en nuestra época, es la especialización de las tareas, la delimitación de puestos específicos para los comunicadores y la nueva valoración del hecho de comunicar en razón de sus rendimientos económicos y sociales. LA PELÍCULA QUE NO SE VE. Autor: Jean-Claude Carriere, Editorial: Paid ós. En su primer libro en solitario sobre cine, el que seguram ente debe de ser el guionista europeo más importante del momento, J ean-Claude C arriere, plantea un lúcido y elegante análisis sobre la evolución del lenguaje cinematográfico d u rante s us primeros cien años d e existencia. A través de una minuciosa exploración de su vocabulario- los ángulos de cámara, la iluminación, la utilización de los actores y los decorados-, y recurriendo siempre a los directores más revolucionarios, Carriere examina la evolución del público a través de los años y el modo en que el propio . cine ha intentado ajustarse a ella. Todo ello sin olvidarse, claro está, de los cambios que ha experimentado la escritura del guión a causas de nuevas tecnologías y de las inmunerables .________ __ 1 influencias gue va asimilando día a día. ¡HASTALAPROXIMA! "JÓVENÉS EN BUSCA DEL TRUINFO " Quizá te eslabón que permita unir los estudios con el entorno social, sin retoma año con año el gran esfuerzo que se realizó por "Atajos y Caminos '98 se llevó a cabo pregunta rás desde los días 7 y 8 de cuándo se ha estado Mayo en el llevando acabo T e a t r o este encuentro. Universitario. Todo se El encuentro fue inicia en el año coordinado por 1995 como Selene Céspedes una idea del Fierro, original de la Cecilia Lic. Connie Zambra no Montalvo que Garza y Alvaro actualmente es García Parga de s u bdirectora 8° B de de esta Comunicación y institución y Desarrollo orga nizando a Organizacional. un gr upo de 8º Queremos de publicidad. que abras tus L a ojos y prestes inqu ietud de atención para los alumnos Cecilia Zambrano Garza, Selene Céspedes del Fierro, Alvaro que te enteres de fue crear una García Parga. lo que sucedió en visión distinta olvidar el papel tan primera vez con el este ciclo de para todos los determinante de fin de consolidarlo conferencias jóvenes estudiantes todos nuevas los con Estuvo con de Comunicación catedráticos de la aportaciones para nosotros el Lic. que estuvieran en f a c u l t a d . que futuros Jesús Rodríguez, busca del triunfo. Es por este profesionistas director editorial del La filosofía del motivo que el ciclo continuen nuestro " El norte" que nos encuentro es ser el de c a m i n o . conferencias habló de la �B 12 "JÓVENES EN BUSCA DEL TRUINFO " " ATAJOS Y CAMINOS '98" f' r .t- fotografía digital, una de las cosas que me llamó mucho la atención, fue lo que nos platicó el Lic. Jesús Rdz., comentó que la mayoría de los negocios de venta de fotos, se están haciendo por Internet, es decir, podríamos estar en Barrio Antiguo (¡gool!) o en Centrito Valle (doble ¡gooool!) y tus fotografías las estarían viendo mucha gente en c0-alquier parte del mundo, bajarlas, poner su número de crédito (obvio, hay q u e cobrarlas) y disponible.; Lic. Franco de Keratry, Secretario de Gobernación del estado de México exponiendo todo el aspecto comunicacional gubernamental del D.F., tanto de su publicidad y relaciones públicas; Lic. José Quin- J l\t JlÉ Lafuente, I ñ a qui Alga- ray erardo p e z todos nos u na a. que sa r computador (y refiero a sólo pre utilizar Word), tomar buenas fotos y tener mucha creatividad, si tú tienes todo esto, pues que esperas ya que este campo está muy ) a suena intere · dad?, (, egresadas de n uestra facultad que han tenido una trayectoria exitosa dentro de los medios de comunicación: Mauricio Alatorre (productor de "Desvelados", "Cambios" y "TeleDiario"), J esús Jiménez (locutor de "D99", así como titular y productor de "D News"), Luis Carlos Ramones, ¡sí! hermano de Adal Ramones, sin olvidar ' ifusm realista, refer del ITESM c tema nuestro papel en del Futuro del Cine sociedad, nuestro M e x i c a n o . trabajo y en la escuela; sólo Se rea liza ron dos estando ahí, podrías haber paneles con personas sentido la intensidad de sus \ 1 películas muy buenas, en especial las últimas que nos mostró el Lic. José Quintanilla y para cerrar con broche de oro, el "Hemispherio" vibró con un ambiente de raza de esta facultad. ¡¡¡¡FELICIDADES !!!! A LIC. CONNIE MONTALVO GONZÁLEZ COMO A LOS COORDINADORES POR EL EVENTO REALIZADO. �15 mezcla de tecno y acústico, La Ley, rompe con la espectativa de "Invisible", su anterior disco. Después de esta gira promocional, iniciarán su tan esperada gira de conciertos para el mes de agosto; las primeras fechas son en la ciudad de Monterrey. Por: S lvia TREVIÑO. ·V értigo, es el nuevo material de La Ley, en el cual ,. presentan un cambio radical en su oferta musical, con temas en , español, inglés y francés así como . arreglos muy tecnos. Este grupo chileno visitó la ciudad con el fin de promocionar su más reciente material, "Vértigo", Beto cu- Beto Cuevas evas un sentimiento no necesariamente una persona, pero este disco también tiene una luz de esperanza, en la canción "Ciclo", habla de la llave de la esperanza, agregó. u u e s n mewm d e mitos, miedos de a sociedad en que vivimos, del hombre y su c o n d i c i ó n humana a dos años del cambio de milenio". En este disco, muy al estilo de la Ley, se abordan temas como las apariciones extraterrestres; se habla de Jesucristo en contraparte de un anticristo y que es solamente \;;=========~.;.; ; ; ; ; ; ;~ Afirmaron que el veto que les impuso al televisora estadounidense MTV a su reciente video no les ha afectado, sino que al contrario la gente quiere verlo, para saber por qué se censuraba. "Nosotros no planeamos, vamos -hacer esto para causar polémica, tenemos mucha consistencia para llamar la atención de esa manera, no nos esperábamos el veto, en el video sólo estamos hablando de las cosas malas que pasan en el mundo". Este es el primer disco completamente producido por ellos y así Plasmar algo más de cada uno. "Cada uno produjó su parte y luego mezclamos, y creo que pudimos reflejar toda la música Ylas ideas que teníamos y el no hacerlo así, te puede echar a perder el disco", mencionó Fotofobia, cuerrillero, Vi, x Ti, Tanta Ciudad, Sed, Ciertos civiles, Krazyworld, '°Pacidad, Shygun, Ciclos y solitarv Man, son los temas que se incluyen en "Vértigo". con este nuevo concepto, con �16 ·-~~'xs- ES EDUCACIÓN \~,t.~~~'- M de que van a decir cuales son sus e imagino que ya has de saber la noticia de que los chavos de comunicaciones van a entrar al concurso Mr. Comunicación, cuando me enteré, pense que era broma, pero a la vez me pareció una excelente idea, a-sí que uno de los organizadores nos cuenta cómo surgió esto de que los chavos concursaran. Arístides Oliver nos dice que este concurso es parecido a Srita. Comunicación, claro que en lugar de chavas, serán chavos, estos chicos participarán en tres etapas: formal (¡mmm¡), casual (¡guau ) y deportiva (otra cosa), dijo que es una muy buena idea lo del concurso ya que es una muy buena oportunidad de que modelen, conozcan más personas y sobre todo que las chavas les griten y les chiflen. Los participantes también van a ir a la radio, televisión y al periódico a conocer sus instalaciones, aparte preferencias, mismos. hobbies, etc. en los Pero no creas que sólo es eso, también ganarán atractivos premios como un celular, un biper, pases para el cine y para Josephinos y tal vez los patrocine Charros y modelen esta ropa. Los requisitos para entrar al concurso son: que sean alum nos regulares, carismáticos, buena onda y que tengan presencia, así que si tú tienes estas características, anímate a participar en el evento. · En el jurado estará compuesto por Yolanda Salinas, Srita. Comunicación y Edna Pérez, Srita Nuevo León, también posiblemente nuestra directora participe co mo jurado. Tal vez, después de este concurso se animen las demás facultades, imagínate un Mr. Civil o un Mr. FIME, está interesan te tverdad?, así que pon atención para luego, luego separar nuestro luga r adelante y ver mejor a estos galanes. �19 18 I SIMPOSIUN DE PUBLICIDAD EN MONTERREY. "Cómo ser publicista y no morir en el intento", así se llama el I Simposium de Publicidad en Monterrey, organizado por el grupo " Octava Publicidad". Te has de preguntar: ¿quién está detrás de este Simposium?, pues aunque no lo creas, son chavos y chavas de esta facultad; ellos son ocho personas que están en la misma especialidad, en el mismo turno y hasta en el mismo salón, ¿ Qué cuál es su especialidad? pues son publicistas del octavo semestre y del grupo A. Fíjate, Juan Carlos Salas (8 "A") nos contó que la idea original fue a través de Ramón Solís, quien es el coordinador general; todo comenzó en noviembre del año pasado, cuando les nació la inquietud de haceralgo, así que para enero, empezaron a realizar todos los trámites, nos dice Juan Carlos que no batallaron para convencer al algunos expositores, pe r o hubo México, pero no creas que algunos que les hicieron por mala onda del señor, sudar la gota gorda, ¿Con no lo pudieron localizar, más bien fue por sus quién batallaron más? me m ú l t i p les ocupacio nes y la d ista ncia , pero sor presas de la vida y un día suena el teléfono en casa de Juan Carlos Salas y ¿quién crees que era para confirma r su asistencia?, ¡Sííí! el mismísimo Dan iel Gruener. Este grupo de amigos (la octava publicidad) ya había organizado, cuando estaban en cua r t o semestre, un ciclo de conferencias llamado: "La guerra de los carritos" y expusier on personalidades que dirás, bueno, te lo voy a se encargan de la escribir, pero ¡shhhh! no se publicidad en Soriana y lo digas a nadie; con quién Gigante así cómo la batallaron un poquito para Profeco para regula rlos. El principal objetivo traerlo fue a Daniel Gruenes ( él es el de la Octava Publicidad es encargado de cambiar la levantar la imagen de la imagen de Televisa), nada facultad a través de este más para e ncontrarlo simposium, haciéndolo con hicieron ¡30 llamadas! a la más alta calidad, (desde las invita cion es sea m ás hasta los temas) y así profesion ista ya lograr un a que tiene vi nculación de reconoc i miento, e x p e r t o s pero no pienses que profesion ales y todo el simposium estudiantes. "Cómo de conferencias, ser publicista y no también habrá morir en el intento" coffe break, una va dirigido a noche de Barrio y nosotros, alumnos una fiesta Regia; si de es ta fa cu Ita d, iiiiiiiiiiiiiiiilllliiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiii• - - te interesa pero han tenido más __________________ comunícate a los respuestas de otras Comité organizador de 8º Pub. teléfonos que están partes cómo lo son la en los carteles, ahí UDEM, UAG, UAC y los egresados de viene quiénes van a exponer, cuánto va a aquí. Esta es una muy buena oportunidad costar, etc. de saber más sobre la publicidad y apa,rte Así que no lo pienses más y anímate a nos ayudaría a que nuestro curriculum participar, no olvides las fechas 22 y 23 de mayo en Cintermex. ¡Estará ~uy bien! Por fin hoy sucedió, esa extraña cita de negocios que mi abuelo tenía que realizar. Conocer y entrevistarse con esa mujer!? de negocios con la cual todos nosotros vamos a lidiar tarde o temprano, esta mujer!? ya le había estado mandando avisos los cuales le informaban su próxima cita en el lugar y , a la hora que ella decidiera. Fueron muchas las cartas, se las encontraba aquí y allá, no se respetaba un protocolo. No sé por que es tan informal para sus citas esta mujer!? pero te cita en los lugares ,. más extraños y con las circunstancias más increíbles, en algunas ocasiones no mand a ni una carta, sólo te cita para estar en su oficina el día que menos espera y TIENES(pll!f estar ahí~ Y así fue, de improviso, o tal vez no tanto. La mujer!?' le dio a m i abuelo la tan esperada cita en su despacho, y -el acudió p untual a la cita·en su estrecha oficina llamada ataúd. Descansa en paz Abue. G racias por todo. ' ' • �21 20 **wSaludos a Ridícula Loca. toda la raza de la facu, ***Saludos a atte. yo. Chio, Sylvita, Brenda, ***Cuando se va Jessica, Vero, Zusi, ser otra fiesta, ya Daniela, Jorge, hace falta. Gerardo, Rubén, ***Saludos a Selene, Cecy, Alvaro, todos mis frienditos Erika, Jo·b, Paty del 3 C y a Ray,que se Mauricio, Isabel, Leo. porten bien, de Rhode. ***Saludos a todos *** Anita, los de 7-A de periodismo Raúl, Ernesto y Ángel que son los mejores en los quiero un chorro. esta carrera. atte. Gohan. ***Saludos a Gina, ***Ray ya deja Viviana, M~, Magda, de hablar, mejor ponte _Elizde, Patty; del 7-A de a leer un libro~ La periodismo departe de su , :· . 4t',-.,~ ~1 "- , ,. #' amigaLIZ ***Saludos a toda la raza que fue a Espacio 98: a Tépic, Anita Sabinas, Raúl, El mercurio ( Pepe) y su raza; Kevin, El niño de gorrita, Ulises, Roy "el coqueto", Mayra, Sara, Rose, Sehila y a los colados Juan Carlos y Román de sus amigas de 8° B CyDO. Atte: Gelly, Kareny y Gaby. P.D. Si alguién sabe 1 .. j - ' •. ,'; •'4!- :"•1,'.. ,_' , lf!t(})JR<Q)~(C~JP@@ . J'oF.~ATA .-: · ~ - ·· ~,ta +-; ~ ~ s -. ?, 1 ARIES(MARZ021-ABRIL 20) .~ Las cosas andan sobre ruedas ~11F' entodos los aspectolf, pero DO ... te confies y ponle ganas a todo. Adminístrntebienyten un guardaditopor silac;dooas. A Pru=.t·ba d=.t· C@rttact@ Por: Brenda TORRES. 1 TAURO(ABRIL21-MAYO20) ~ Pequeños probleniitas ~ relacionados con tu pareja. Lunes ciertas dificultades económicas de las cualeste~elmién:olesoJtrVeS GÉMINIS (MAYO 21 - JUNIO ~ , 21) ~~ Tendrás mucho trabajo que realizar. Cierta información llegará a ti y afectará tu relación con tus amigos más cercanos. Cuídate de accidentet ~ CÁNCER (JUNIO 22-JULIO 22) Trata de dejar atrás el pasado , ya que te · hace daño recordar. Se prudente con lo que dices. ;·r . . , 1f "'• .. Jl~ ' ' 't. •-t. •• .. .... de mi palo de lluvia y el aparato para masaje, n o sean gacbos•... devuélvanlos. atte: Gelly. A mi nenito precioso Víctor Manuel Caldera Baez (chule) de su chiquita hermosa Ma rce la Aguiñaga García ***Si deseas mandar un saludo, felicitación, vender o comprar deja tu mensaje en el cubículo de mesa directiva que esta ubicado en el edificio B, a nombre de B.ffllda TOITeS. 2 . ~ ( ··,...." - . : ... :,;~·'<._,~_ ,.: ,;--~ dM. .. f.~.. "·' : e 't ~ a¡ ,Al1a :id g·~ . S-AGIT,\IU .. O(NOV~BRE. 23- sía - ·s ~ -f ·3irr - · )2#; w LEO(JULI023-AGOST022) - 1 Será upa ~arutdenmia® .., 1J?{'J- m_qEMBREJl) , . . IllP~-$ledi\;;~J9 , _~~ ~~~·~~ imsqoo¡wm&Asuntoorelaciom:loscoo c t m ~ 1 R l h g o ~les viajes. e inieiarproyectos. éuidatusahíd:' - 1L ~ VIRGO (AGOSTO SEYTIEMBRE 22) 23 - t CAPRICORNIO(DICIEMBRE22 - ENERO 20) No cabe duda que la Unape¡sooaqueconfiaentite comunicación es escencial ' pedir-a tu apoy~, no la vaya.. a en cualquier relación por ello desilucionar. Habráprobl~escolares. habla con quién tienes problemas. . ACUARIO (ENERO 21 -t "" Viajes cortos inesperados de ~ ,, ., FEBRER021) relaciones de trabajos. ~ :;.r · Es un buen momento para LIBRA, (SEPTIEMBRE 23cambiartumaneraactuarcon ;y:, OCTUBRE 23) la gente, deja de ser tan impulsivo que .l En. la medida de tu noteayudaráennada Ponteenfonna esfuerzo sacarás adelante yatraerasamilpretendientes. tedo lo relacionado con papelería, PISCIS (FEBRERO 22- MARZO 20 problemas familiares leves, habla ..Ji--;;¿,~ > con tu familia. ~~ Esta semana será un poco ~ ESCORPIÓN (OCTUBRE 24 conflíctiva y tendrás ~ NOVIEM1'RE1V momentos complicados pero poi) ~~ . Úl~estmánmytranquila, de tu_parte yt&® te saldrá bi~n.• quizá~ciertasdesorg¡mii.atjonesen E l "'fin de semana estará s. tu área económica En lo amoroso todo agitadísimo . . marcha sobre ruedas. ~ �Sra. Guillermina Estrello Pri ero ........_.,... · so Mami, no ne quiero que s de esta tierr vida. Felicita a: Ana Carmen para mi el ser uenas y en las tnalas e rn1 me cuidar y nu~ conoce de pi Por continuar con la cosecha de triunfos. Seguimos con usted para lograr la buena imagen de nuestra Facultad. • ', ... estamos en e1 camino sabes coJno tratarn1e en e as siao rnadre ~ padre a I ra y amiga, y siempre p ~ CARICATURA cuando he enferm rque me has dio para salir ade cia ya que sin e oy lo que hasta ah no Perdo Perdón po portado mal. P es mujer.y 'do esta endido. qqe 1 , 1ste que Dios te eligiera como mi mamá y permitieras car e en tu vientre por nueve meses hasta el día 7 de octubre de 1979. ¿Te acuerdas... ? Vanessa Ai rneé Bautista Estrello 4° C @ �� Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Joven Actual Description An account of the resource Publicada a finales de la década de los noventa por la Facultad de Ciencias de la Comunicación de la UANL. Era una revista cultural y de difusión de las actividades de la facultad, asuntos estudiantiles, deportivos, académicos. Además, contiene artículos editoriales y de investigación. Text A resource consisting primarily of words for reading. Examples include books, letters, dissertations, poems, newspapers, articles, archives of mailing lists. Note that facsimiles or images of texts are still of the genre Text. Título Uniforme Joven Actual Año de publicación El año cuando se publico 1998 Año Año de la revista (Año 1, Año 2) No es es año de publicación. 1 Número Número de la revista 4 Mes de publicación Mes cuando se publicó Mayo Día Día del mes de la publicación 1 Periodicidad La periodicidad de la publicación (diaria, semanal, mensual, anual) Desconocida Relación OPAC https://www.codice.uanl.mx/RegistroBibliografico/InformacionBibliografica?from=BusquedaAvanzada&bibId=1753356&biblioteca=0&fb=20000&fm=6&isbn= Dublin Core The Dublin Core metadata element set is common to all Omeka records, including items, files, and collections. For more information see, http://dublincore.org/documents/dces/. Title A name given to the resource Joven Actual, 1998, Año 1, No 4, Mayo Creator An entity primarily responsible for making the resource Márquez Martínez, Ana Carmen, Directora Subject The topic of the resource Cultura Difusión cultural Comunicación Deportes estudiantiles Publicaciones periódicas Description An account of the resource Publicada a finales de la década de los noventa por la Facultad de Ciencias de la Comunicación de la UANL. Era una revista cultural y de difusión de las actividades de la facultad, asuntos estudiantiles, deportivos, académicos. Además, contiene artículos editoriales y de investigación. Publisher An entity responsible for making the resource available Universidad Autónoma de Nuevo León, Facultad de Ciencias de la Comunicación Contributor An entity responsible for making contributions to the resource Rojo Flores, Mario Humberto, Coordinador General Torres Hernández, Sara, Coordinadora Date A point or period of time associated with an event in the lifecycle of the resource 01/05/1998 Type The nature or genre of the resource Revista Format The file format, physical medium, or dimensions of the resource tex/pdf Identifier An unambiguous reference to the resource within a given context 2016034 Source A related resource from which the described resource is derived Fondo Universitario Language A language of the resource spa Spatial Coverage Spatial characteristics of the resource. Monterrey, N.L., (México) Access Rights Information about who can access the resource or an indication of its security status. Access Rights may include information regarding access or restrictions based on privacy, security, or other policies. Universidad Autónoma de Nuevo León Rights Holder A person or organization owning or managing rights over the resource. El diseño y los contenidos de La hemeroteca Digital UANL están protegidos por la Ley de derechos de autor, Cap. III. De dominio público. Art. 152. Las obras del dominio público pueden ser libremente utilizadas por cualquier persona, con la sola restricción de respetar los derechos morales de los respectivos autores Alumnos Comunicólogo Jóvenes Lectura Música Publicidad Televisión